Producción musical digital: introducción a DAW y FL Studio

1. Einführung: Die Einrichtung Ihrer DAW ist unerlässlich. Es ist, als würden Sie Ihre Palette für Ihre Leinwand einrichten , wenn Sie mit dem Malen beginnen. Viele Leute sagen, wenn sie erst einmal erkannt haben, wie viele verschiedene digitale Audio-Workstations es gibt, ich nicht weiß, wo sie anfangen sollen. Das Wichtigste ist letztendlich, irgendwo anzufangen. Mein Name ist Dom McLennon, ich bin Musiker, Sänger, Aufnahmekünstler, Produzent. Sie haben vielleicht meine Arbeit von der Boyband Brockhampton gesehen . Ich war auch hinter den Kulissen und habe Musikern und Produzenten geholfen, mehr darüber zu erfahren , wie sie sich als kreative Künstler ausdrücken können . Was wir heute lernen, sind digitale Audio-Workstations oder DAWs. Wir werden erklären, was eine digitale Audio-Workstation ist, wie sie funktioniert, welche Komponenten verwendet Sound zu erzeugen, wie MIDI funktioniert, was ein VST ist und welche Programme Sie herunterladen müssen, und welche Programme Sie herunterladen müssen um von Anfang an zu beginnen. wir am Ende angelangt sind, werden Sie ein besseres Verständnis dafür haben, wie Musik am Computer gemacht wird, und Sie werden sich in einer kreativen Umgebung viel sicherer und wohler fühlen . Lass uns anfangen. 2. Einen digitalen Audio-Workstation definieren: Was ist eine digitale Audio-Workstation, die am häufigsten als DAW bezeichnet wird? Das wäre das Programm , das Sie für Ihr Musikerlebnis und Ihre musikalische Reise verwenden Ihr Musikerlebnis . Für den Anfang werden wir uns mit einem Einstiegsprogramm wie GarageBand befassen. Ich werde dir zeigen, was sie da drin haben. Von dort aus gehen wir zu Logic Pro; GarageBand ist Ihr kostenloses Programm, Logic Pro ist Ihr Premium-Programm, sodass Sie die Unterschiede zwischen den beiden erkennen können. Dann gehen wir zu Ableton, was mein persönlicher Favorit ist. Dann gehen wir darauf ein, wo wir uns für den Rest dieser Klasse zufrieden geben werden , nämlich FL Studio. Ich entscheide mich für FL Studio, weil ich der Meinung bin, dass es die beste digitale Audio-Workstation für Einsteiger ist, um alle Ecken und Winkel der digitalen Musikproduktion optimal zu verstehen ist, um alle Ecken und Winkel der . Fangen wir mit GarageBand an. Sobald Sie Ihre GarageBand-Anwendung öffnen, wird dies das erste Fenster sein, das Sie sehen. Sie werden aufgefordert, ein neues Projekt oder ein vorhandenes Projekt auszuwählen . Sie wählen ein neues Projekt aus und sehen dann diese Optionen, die besagen, dass Sie einen Tracktyp wählen. Ihnen stehen drei verschiedene Arten von Audioformaten oder Soundformaten zur Verfügung, die Sie in Ihrer digitalen Audio-Workstation verwenden können. Das Software-Instrument verwendet MIDI, Ihr Audioinstrument verwendet jede Aufnahmesoftware oder Hardware, die Sie haben; ein Interface, Ihre Gitarre, Ihr Mikrofon usw. Das wird eine Audiospur sein, und dann gibt Ihnen Ihr Schlagzeuger-Track einen Loop, den Sie mitspielen können, aus dem Sie einen Song bauen können. Ich werde ein Softwareinstrument erstellen. Sobald Ihre Tools geöffnet sind, wird dies im Wesentlichen Ihre Arrangement-Ansicht für GarageBand sein . Du wirst all deine Steuerelemente sehen, all deine verschiedenen Formen und Möglichkeiten du diesen Sound manipulieren kannst, und was das ist, das du öffnest und betrachtest, würde als VST bezeichnet werden. Darauf werden wir in der nächsten Lektion eingehen. Moment werden wir zu einem anderen Programm übergehen, Logic Pro, Logic Pro, der fortgeschritteneren Version von GarageBand. GarageBand ist das kostenlose Ding , das auf Ihrem Mac erhältlich ist, Logic Pro ist das, was Sie kaufen müssen. Wenn du Logic Pro öffnest, wirst du viele ähnliche Dinge sehen, die du in einem GarageBand gesehen hast . Sie haben einen Bereich für Ihre Instrumente. Ihre Software-Instrumente sind Ihre computergestützten Sounds und dann ist Ihr Audio alles, was von Ihren Mikrofonen oder von einem Audio-Interface aufgenommen wurde , derselbe Schlagzeuger-Track, den wir auch in GarageBand gesehen haben . Der große Unterschied besteht jedoch darin, dass Ihnen noch mehr Steuerelemente und Optionen zur Verfügung stehen. Dies ist die Benutzeroberfläche , die existiert, um Logic Pro so intuitiv wie möglich zu gestalten , seit GarageBand weiterentwickelt wurde. Wir befinden uns jetzt bei der digitalen Audio-Workstation Ableton Live. Ich bin ein großer Fan von Ableton, das ist momentan meine native digitale Audio-Workstation . Wenn du Ableton öffnest, wirst du in erster Linie auf zwei Ansichten stoßen. Traditionell wird dir deine Sitzungsansicht angezeigt. deiner Session-Ansicht werden alle deine Tracks in einem individuellen Formular Dann kannst du in dem individuellen Formular verschiedene Pattern-Clips darin erstellen, kannst du in dem individuellen Formular verschiedene Pattern-Clips darin erstellen um zu kontrollieren deine Sounds für jede einzelne Playlist aussehen und sich anfühlen . Wenn Sie nun die individualisierte Playlist-Ansicht verlassen möchten , gibt es auch eine Arrangement-Ansicht. Das ist es, was die meisten Produzenten traditionell verwenden , wenn sie ihre Ableton-Sets öffnen. In dieser Arrangement-Ansicht können Sie Sounds auf einer Raster-Timeline platzieren, mit der Sie Ihre Schlagzeugprogrammierung, Ihre MIDI-Programmierung, all Ihre VSTs und Sounddesign-Dinge steuern können Ihre Schlagzeugprogrammierung, Ihre MIDI-Programmierung, all Ihre VSTs und Sounddesign-Dinge steuern Ihre MIDI-Programmierung, all Ihre VSTs . Aber letztlich ist das Hauptaugenmerk von Ableton, Sound direkt im Grid abspielen zu können, und zwar auf eine Art und Weise, die ein bisschen freier ist als einige der starren Dinge einige der starren Dinge, auf die GarageBand oder Logic Pro einen beschränken könnten, also Logic Pro und GarageBand, sehr ähnlich, Ableton ein bisschen anders. Großartig. Nachdem wir uns mit ein paar verschiedenen DAWs beschäftigt haben, konzentrieren wir uns auf FL Studio. 3. Schlagzeug sequenzieren in FL Studio: Nachdem wir nun ein wenig über digitale Audio-Workstations gesprochen haben , werden wir uns speziell mit der Benutzeroberfläche von FL Studios befassen , damit Sie besser verstehen können , wie das Programm funktioniert und was Sie darin tun werden, um Ihre eigene Musik zu machen. Wenn Sie FL Studio öffnen, sehen Sie als Erstes dieses Channel-Rack , in dem sich ein Step-Sequenzer befindet. In einem Step-Sequenzer programmiert man Sequenzen und Rhythmen, um rhythmische Pattern zu entwickeln, eigene Drum-Loops zu erstellen, eigene Pattern-Loops zu erstellen, Dinge dieser Art. Sie können anstelle des Step-Sequenzers auch Harmonien und Melodien verwenden. Aber vorerst konzentrieren wir uns auf das Schlagzeug. Wir schauen uns unser Channel-Rack in unserem Step-Sequenzer an und Sie werden sehen, dass es für jede Spur 16 Tasten gibt , die gerade markiert sind. Zum Beispiel haben wir unser 808-Kick-Sample hier in unserem Sampler-Kanal. Wenn Sie auf „Play“ drücken, nachdem Sie Ihren Step-Sequenzer eingegeben haben, wird eine Kickdrum nach Ihrem Beat gespielt , und zwar so. [RAUSCHEN] Wenn du nun dein Metronom einschaltest, das neben deinem Tempo liegt, wirst du sehen, dass der Takt 1,2,3,4 zählt. Ich werde das ein bisschen verlangsamen. Es ist ein bisschen einfacher zu verfolgen. Wenn du 90 Schläge pro Minute hast und du deine Kickdrum auf dem einen hast, und du klatschst auf eine Zwei und du gibst H1 auf drei und einen Klatsch auf vier, dann klingt das so. Schalten wir jetzt das Metronom aus. wir hier getan haben, ist eine grundlegende Schleife erstellt, die wir dann programmieren und neu sequenzieren können. Hier hast du ein bisschen mehr Freiheit, ein bisschen mehr Spaß. Was wir tun werden, ist, dass ich mir ein paar Schlagzeug-Samples von ein paar Freunden von mir schnappen werde . Wir werden sie durch die Proben ersetzen , die ursprünglich hier waren. Das sind die Standardproben , die sich in FL Studio befanden. Jetzt fügen wir einen zusätzlichen Sound hinzu, indem wir ihn per Drag-and-Drop unter unser Channel-Rack ziehen. Dadurch wird ein neuer Kanal in unserem Step-Sequenzer hinzugefügt , der Sounds mit diesem neuen Kanal programmieren kann , den ich hinzugefügt habe , um unsere Sample-Auswahl etwas abwechslungsreicher zu gestalten. Jetzt füge ich einen Shaker-Sound hinzu, um diesen 808-Hi-Hat zu ersetzen , der ursprünglich hier war. Ich habe dir gezeigt, wie du Sounds hinzufügst. Jetzt werde ich dir zeigen, wie man Geräusche wegnimmt. Mit einem Linksklick fügst du deine Sounds zu deinem Channel-Rack hinzu. Mit einem Rechtsklick können Sie diese Sounds entfernen. Lassen Sie uns das tun, indem wir den zweiten Kick in unserem Muster wegnehmen . Das ist das Originalmuster mit zwei Tritten. Ich nehme jetzt den zweiten Kick raus. Jetzt mache ich einen zweiten Shake Out. Sie sehen, wie das unserem rhythmischen Muster ein bisschen mehr Abwechslung verleiht , ja. Jetzt, wo wir ein bisschen Groove weg haben, in unserem Musterwähler, wenn Sie klicken und nach oben ziehen, haben wir in unserem Musterwähler, wenn Sie klicken und nach oben ziehen, Muster 2, ein brandneues Muster , aus dem Sie weitere Arrangements erstellen können . Sie können auch mit der rechten Maustaste auf dieses Muster klicken. Ich werde klonen. Du kannst dasselbe Muster von zuvor nehmen und es zu einem neuen Muster hinzufügen, zum Beispiel Muster 1, wir werden unsere zwei Tricks darauf haben. Muster 2, wir machen einen Kick drauf. Wir haben es geschafft, einen Step-Sequenzer mit Pattern 1 und Pattern 2 zu haben einen Step-Sequenzer mit Pattern 1 und Pattern , wobei die Trommelprogrammierung geringfügig variiert . Bisher haben wir uns mit unserem allgemeinen Step-Sequenzer befasst und nur unsere Samples eingefügt. Sie können aber auch mit der rechten Maustaste auf diesen Sound klicken und ihn an Ihre Pianorolle senden. Sie haben noch detailliertere Kontrolle darüber, wie der Sound angezeigt werden soll. Zum Beispiel können wir unser Shaker-Sample innerhalb der Klavierrolle hoch und runter unser Shaker-Sample innerhalb der stimmen, indem wir MIDI verwenden, um zu sagen, hey dieses mittlere C, auf dem der Shaker normalerweise spielt , ich werde es drei Halbtöne einen weiteren Halbton runter, ein paar weitere Halbtöne und zurück zum Original. Das klingt so. In unserem Channel-Rack können Sie jetzt die Metadaten des Shakers sehen, den wir hinzugefügt haben, anstatt dass sie nur ein Punkt in unserem Sub-Sequenzer sind. wir nun zwei Muster haben, die wir erstellt haben, was wir tun können, und das haben wir in unserer Playlist-Ansicht, die sich direkt neben Ihrer Musterauswahl befindet, durchgesehen . Jetzt öffnen wir dieses Fenster. Du kannst deine Muster direkt hier auswählen und sie dann in deine Playlist ziehen und ein Arrangement erstellen. Wir werden Muster 1 für die ersten drei Takte unseres Arrangements verwenden. Für den vierten Takt unseres Arrangements verwenden wir Muster 2. Wenn du anfängst, diese Pattern zu erstellen, und wenn du sehen möchtest, wie sie in deinem Arrangement klingen, musst du vom Pattern- in den Song-Modus wechseln . Pattern und Songmodus befinden sich direkt links neben Ihrer Play-Schaltfläche im FL Studio-Transportfenster. Lassen Sie uns den Songmodus wechseln und sehen, wie unser Arrangement bisher klingt, 1, 2, 2, 2, 3, 3, 4, 3 , 4, 2, 4, 2, 2, 2, 4 , 2, 3, 4, zurück zu 1, 2, 3, 4. Nachdem wir nun den grundlegenden Überblick über die UI und UX von FL Studio und darüber, wie das Programmieren von Patterns und dessen Funktionsweise funktioniert, durchgegangen die UI und UX von FL Studio und darüber, wie das Programmieren von sind, sollten Sie in der Lage sein, Ihre eigenen Drum-Patterns in FL Studio zu erstellen , mit den Standard-Samples oder mit Ihren eigenen Samples, die sie aus Ihrem Sample-Browser ziehen kann , der sich links neben allem in Ihrem FL Studio-Fenster befindet . Wir werden mit MIDI und VSTS etwas mehr in die Tiefe gehen, damit Sie Ihren Klangbereich innerhalb Ihrer digitalen Audio-Workstations noch weiter erweitern können Ihren Klangbereich innerhalb Ihrer digitalen Audio-Workstations noch weiter erweitern . 4. MIDI + VST entdecken: Jetzt, wo wir unsere Benutzeroberfläche etwas genauer durchgesehen haben und ein wenig darüber gesprochen haben, wie man in FL Studio programmiert, dachte ich, es wäre ein wirklich guter Moment, um genau zu erklären , was innerhalb des Programms passiert , während Sie es verwenden. Ich dachte, es wäre ein guter Anfang , zu erklären, was MIDI-Daten sind. MIDI wäre ein digitales Interface für Musikinstrumente. Das wäre der Technologiestandard, der verwendet wird, um Audiotechnologie und Informationen von einem Instrument an einen Computer zu einer digitalen Audio-Workstation zu kommunizieren und zu übertragen Informationen von einem Instrument an einen Computer zu einer . Sie verwenden MIDI-Daten, um all Ihre Sounds und all Ihre Sequenzen innerhalb dieser digitalen Audio-Workstation zu programmieren und all Ihre Sequenzen . Damit haben Sie mehr Kontrolle über genau die Parameter, die jedes einzelne MIDI-Instrument steuern kann. Wie sehen diese MIDI-Programme traditionell aus? Sie würden als VSTs betrachtet werden. VST ist also virtuelle Studio-Technologie. Virtuelle Studio-Technologie ist das, was eine digitale Audio-Workstation antreibt. wir nun genau erklärt haben, was MIDI ist, werden wir ein bisschen mehr in die Welt eintauchen , wie diese Daten einen Sound programmieren. Ihre MIDI-Daten kommunizieren mit der Virtual Studio-Technologie um die Sounds erzeugen zu können , die Sie in Ihren Programmen hören werden Wenn Sie also beispielsweise FL Studio öffnen, all Ihre spezifischen Sampler-Kanäle in Ihrem Kanal-Rack technisch gesehen VSTs sind all Ihre spezifischen Sampler-Kanäle in Ihrem Kanal-Rack technisch gesehen VSTs. Wenn Sie Daten in den Step-Sequenzer eingeben, sind das auch MIDI-Daten. Sie können dieselben MIDI-Daten in einem Step-Sequenzer verwenden , um Ihr Schlagzeug zu programmieren, aber auch um Melodien zu programmieren. Ich öffne ein VST, das ich heruntergeladen habe Dieses wird speziell für Kontakt bestimmt sein. Wenn ihr ein kostenloses VST benötigt, ich Spitfire Labs nur empfehlen. Wir öffnen diese VST, wir gehen in die Klavierrolle und dann programmiere ich C, E und ein G, das ist ein Dur-Akkord. Ich werde das etwas ausdehnen, das ist also eine halbe Note. Da das in Muster 2 enthalten ist, wird Muster 1 dasselbe haben, nur eine Stufe höher. Das wird hier oben sein. Nun, wenn wir das in unser Arrangement einbauen, wird es ein bisschen so klingen. Jetzt haben wir ein besseres Verständnis dafür, wie MIDI-Daten und VSTs in unserer digitalen Audio-Workstation funktionieren VSTs in unserer digitalen Audio-Workstation Wir werden uns ein wenig mehr mit einigen dieser Trommeln befassen , die Sie bisher gehört haben, damit wir eine vollständigere Musiksequenz haben können . 5. Programmierung von MIDI: Nachdem wir nun an der Oberfläche gekratzt haben wie digitale Audio-Workstations funktionieren, lassen Sie uns anhand dessen, was wir von Midi gelernt haben und wie VST funktioniert, etwas tiefer eintauchen . Es ist eine Programmierung für unsere Musikkompositionen , die wir in unserer digitalen Audio-Workstation erstellen werden . Bisher konnten wir das in FL Studio programmieren. Wir haben derzeit zwei spezifische Muster in FL Studio , die sich abwechseln, um dieses Arrangement zu erstellen. Wir werden noch ein paar Muster erstellen, jedem einzelnen ein bisschen Abwechslung hinzufügen, und wenn wir diese Variante haben, können Sie hören, wie das können Sie hören, wie das der Komposition , die wir kreieren, ein bisschen mehr Bewegung, ein bisschen mehr Stil, ein bisschen mehr Gefühl verleiht , ein bisschen mehr Stil, ein bisschen mehr Gefühl . Ich werde ein weiteres Muster erstellen, in dem ich Muster 1 klone. Sobald ich das erste Muster geklont habe, werdet ihr sehen, dass in unserem Playlist-Arrangement das, was ursprünglich Pattern 2 war, jetzt Pattern 3 geworden ist. liegt daran, dass, wenn Sie die Funktion zum intelligenten Klonen verwenden, Ihr Muster letztendlich nach unten verschiebt und dann sicherstellt , dass es in Ihrer Playlist-Ansicht immer noch an derselben Stelle bleibt . Auf diese Weise müssen Sie solche Dinge nicht neu ordnen. Jetzt haben wir Muster 2, das ich dort eingeben werde , wo dieses zweite Muster 1 war. Ich werde diesen VST-Instrumenten, die wir mit Contact gebaut haben , etwas mehr hinzufügen . Ich gehe zurück in den Mustermodus, damit ich dieses spezielle Muster programmieren kann. Wir waren gerade im Song-Modus , deswegen spielte 1 wieder Pattern 1 und dann Pattern 2 und ging dann zurück zu Pattern 1, Pattern 3. Wenn Sie in den Pattern-Modus zurückkehren, können Sie Ihren spezifischen Abschnitt programmieren , Sie sich in Ihrem Channel-Rack befinden. Ich werde nur die richtigen Noten in dieser Melodie finden , um diesem Beat ein wenig hinzufügen zu können diesem Beat ein wenig und dann werde ich das für unser Pattern 2 verwenden. Dann werde ich bei unserem Pattern 4, das ich hinzufügen werde , auch der Perkussion etwas mehr Abwechslung geben . Zurück zu Muster 2. Diese Notiz ist ein bisschen falsch. Ich werde es runterholen. Nun, das ist ein lustiger Teil der Verwendung einer digitalen Audio-Workstation. Wenn Sie anfangen, Midian zu digitalen Audio-Workstation. Wenn Sie programmieren, können Sie tatsächlich ein bisschen experimentieren, um zu sehen, ob die Dinge richtig klingen. Vielleicht haben Sie einige Dinge, die etwas unpassend sind. Das ist okay. Du bewegst es einfach hoch, bewegst es runter, spielst damit herum. Insbesondere sprechen wir hier darüber, wie digitale Audio-Workstations funktionieren. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie Musiktheorie in diese Dinge integriert wird und wie das Arrangement von Harmonie und Melodie etwas eingehender funktioniert, bietet Skillshare ein paar weitere Tutorials von verschiedenen Leuten wie Jacob Collier , die Sie sich dafür ansehen können. Jetzt haben wir Muster 2 in unserem Arrangement , das wir programmieren, fertiggestellt . Ich werde es so einrichten , dass es von Muster 1 zu Muster 2 und zu Muster 3 geht . Wenn Sie sich in Ihrem Playlist-Modus in FL Studio befinden, können Sie auf die Seite Ihrer Panels klicken, wo Ihre Titel für jedes Muster eingerichtet sind, wobei das Klavier das kleine Klaviersymbol ist. Wenn Sie diesen Musterclip sehen, können Sie zu Quellmuster auswählen gehen. Ich werde das auf Muster 3 umstellen und dann werde ich Muster 3 duplizieren , indem ich es erneut klone, und ich werde das letzte Muster 3 erstellen, das wir in unserer Sequenz hatten und das jetzt auf dem vierten Takt Muster 4 war. Jeder Balken hat jetzt ein entsprechendes Muster. Wir verwenden Pattern 1, um unseren Loop einzuführen, Patterns 2 als kleine Variation, Pattern 3, wir haben den Akkord ein wenig geändert. Muster 4, ich drehe es wieder um, damit wir zu unserem Muster 1 übergehen können , und da steckt ein bisschen Spannung und eine kleine Variante zum Ausfüllen drin. Ich gehe zu Muster 4 über. Jetzt werde ich unserem Kick-Muster eine kleine Variation hinzufügen . Ich gehe zu Muster 3 über und füge unserem Kick auch ein wenig Abwechslung hinzu. Ich glaube, ich werde mir auch Pattern 3 ansehen , um zu sehen , wie sich das anhört. Jetzt haben Pattern 3 und Pattern 4 etwas mehr rhythmische Variationen und Pattern 1 und 2 haben ihre melodischen Variationen. Ich werde dem Pattern 4 etwas mehr melodische Variation hinzufügen , nur weil Pattern 2 auch ein bisschen melodische Variation hat , sodass wir ein bisschen Symmetrie haben. Dies ist einer der unterhaltsamen Aspekte beim Programmieren und Arrangieren in einer digitalen Audio-Workstation Sie können einfach herumklicken und ein bisschen Spaß haben. Sehen Sie, wie die Dinge funktionieren, sehen Sie, was Sinn macht. Wenn es keinen Sinn ergibt, ist das völlig okay. Du kannst einfach herumgehen, es wieder ändern , zu dem zurückkehren, was du hattest. Nichts ist dauerhaft hier, was großartig ist. Ich möchte, dass du ein paar eigene Pattern erstellst und versuchst, deinen eigenen viertaktigen Loop zu machen und zu sehen, ob du in der Lage bist, ein paar Variationen und ein paar verschiedene Änderungen an jedem einzelnen Pattern vorzunehmen, sodass eines anders klingt als das andere, aber sie alle bewegen dich durch die Musik. Nachdem wir uns nun mit der Programmierung befasst haben, werden wir uns mit der Hardware und der Studioumgebung befassen und herausfinden, wie sich in Ihre digitale Audio-Workstation integrieren. 6. Auswahl deiner Studio-Hardware: Nun wollte ich über die externe Hardware sprechen, die Sie möglicherweise in einer Studioumgebung sehen , die mit einer digitalen Audio-Workstation kommuniziert. Einige der Dinge, die Sie möglicherweise häufig sehen, sind Ihr Audio-Interface und ein MIDI-Controller. Das Audiointerface ist ein Gerät, das alle Daten, die per Audio von Ihrem Computer aus übertragen werden per Audio von Ihrem Computer aus übertragen , in analoge Ausgänge überträgt. Wenn es um MIDI und VST geht, passiert das alles in Ihrer digitalen Audio-Workstation, insbesondere auf Ihrem Computer. Wenn Sie nun Rohaudio von Ihrem Computer ausgeben und Rohaudio auf Ihren Computer übertragen möchten, das Sie dann auf Ihrer digitalen Audio-Workstation aufnehmen könnten , würden Sie dafür ein Audio-Interface verwenden. Wenn Sie zum Beispiel eine Akustikgitarre oder eine E-Gitarre haben, eine Akustikgitarre oder eine die Sie an einen Verstärker anschließen und diese dann in Ihr Audio-Interface übertragen möchten, könnten Sie das tun Sie können das entweder direkt von der Gitarre aus an Ihr Audio-Interface anschließen , oder Sie können ein Mikrofon Ihr Audio-Interface anschließen und es neben dem Verstärker, damit Sie den Raumton Ihrer Gitarre aufnehmen können, die durch den Verstärker geht. Was ich jetzt gerne tun würde, ist ein bisschen mehr darüber zu sprechen , wie ein MIDI-Controller in einem Musikaufnahmeerlebnis funktionieren würde . Was ich hier habe, ist ein Ableton Push. Dies entspricht speziell meinem Lieblingsprogramm Ableton Live, das ich seit einigen Jahren für die Produktion verwende . kann ich speziell mit diesem MIDI-Controller verschiedene Komponenten und Aspekte in meiner digitalen Audio-Workstation steuern in meiner digitalen Audio-Workstation . Verschiedene MIDI-Controller haben unterschiedliche Zwecke. Sie haben einige MIDI-Controller, die Keyboards sind, die Sie nur zum Spielen von Instrumenten verwenden , die Sie über Ihre digitale Audio-Workstation als VSTs zuweisen können , einige MIDI-Controller haben sogar Plattenspieler und Sie können sie für die Steuerung bestimmter Software verwenden für die Steuerung bestimmter Software das Auflegen dreht, dann haben Sie andere MIDI-Controller wie diese das sind kleine All-in-One-Workstations. Die Samples, die ich in meinen Ableton Push gesteckt habe , wären wie die Kanäle, die wir in unseren Channel rec legen würden , und dann könnte ich sie auf einem Step-Sequenzer anordnen , so wie wir es in FL Studio gesehen haben. Wenn ich auf die obere Hälfte dieses MIDI-Controllers drücke, dieses spezielle Layout , in dem er sich befindet beginnt dieses spezielle Layout , in dem er sich befindet, den Step-Sequenzer hochzudrehen . Das wird der eine sein. Wir haben es gerade in unserem Stromnetz. Jetzt habe ich hier auf jeden einzelnen Beat eine Eins gesetzt. Wir werden für jeden im Off-Beat einen Hi-Hat anbringen. Dann können wir tatsächlich eine kleine Variation hinzufügen, genauso wie wir auch innerhalb von FL Studio eine Variation hinzugefügt haben . Ich verwende das gleiche Wissen und die gleiche Erfahrung, die ich durch das Programmieren von Schlagzeug in FL Studio gesammelt habe , um diesen Step-Sequenzer verwenden zu können und ihn genau so zu gestalten und zu verstehen, wie ich es in einem Computer getan habe. Das ist das wirklich Coole an MIDI-Controllern, denn sie bieten Ihnen ein umfassenderes Toolset und eine umfassendere Palette, mit der Sie Ihre Musik ausdrucksvoll gestalten können . Manchmal müssen Sie nicht einmal unbedingt auf Ihren Computer schauen, um entfalten zu können Ihrer digitalen Audio-Workstation mehr Kreativität entfalten zu können. 7. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch, du hast es bis zum Ende des Unterrichts geschafft. Du hättest ein bisschen mehr über digitale Audio-Workstations lernen sollen, ein bisschen mehr über die Terminologie hinter den Grundlagen digitaler Audio-Workstations, und vielleicht einen Versuch machen und vielleicht einen deine erste auszuwählen und einen Weg zu finden, deine eigene Musik zu machen. Ich freue mich sehr , dass ihr diese Informationen mit ins Feld nehmen und genau sehen könnt , wie ihr eure Türen eingerichtet habt. Ich würde gerne sehen, wie Sie Ihre in der Projektgalerie eingerichtet haben . einen Screenshot, teile ihn unten, lass uns sehen, wie wir alle zusammen Musik machen können. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss.