Ableton Live Lite für Anfänger: Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung

1. Intro: Holen Sie sich Ihr kostenloses Exemplar von Ableton Live Lite. Sie haben Schwierigkeiten, es zu installieren, oder finden es zu überwältigend, es zu lernen. Keine Sorge, ich kann helfen. Ich freue mich, Ihnen meinen Ableton Live Lite Anfängerkurs vorstellen zu meinen Ableton Live Lite Anfängerkurs Im Gegensatz zu anderen Kursen, die Sie mit so vielen Informationen überhäufen, verstehe ich, dass der Beginn eine aufregende Reise sein sollte, nicht ein überwältigendes, wie ich heiße Craig Glow. Ich unterrichte seit etwa zehn Jahren Musiktechnologie an den beliebtesten Musikuniversitäten Großbritanniens. Aber durch diese Erfahrung habe ich die perfekte Balance zwischen all den grundlegenden Grundlagen geschaffen , die Sie benötigen, um loszulegen, ohne zu verwirren. Sie sind bereit, als Nächstes mit dem Musizieren zu beginnen. Keine Zeit. Wir sehen uns bald im Unterricht. 2. Live Lite Module 1 01: Lassen Sie uns zunächst die Funktionen von Ableton Live Lite besprechen. Wenn wir also hier nach unten scrollen, bleiben die wichtigsten Funktionen überwiegend dieselben wie allen Versionen von Ableton Live Und auch in Bezug auf die Mehrspuraufnahmen mit einer Samplerate von 32 Bit von 192 kHz kann es mit jeder anderen professionellen DAW mithalten , was im Grunde bedeutet, dass es Audio aufnehmen und Audio auf einem sehr hohen Standard wiedergeben kann einem sehr hohen Standard wiedergeben Sie haben alle Funktionen, die Sie bei Ableton Live erwarten würden bei Ableton Live Sie können Ihr Drittanbieter-Plug-In einbinden, sodass es sich um alle zusätzlichen Audioeffekte oder Instrumente handelt, die Sie herunterladen. Nun, ob die Einschränkung darin besteht, dass wir nur Returns, 16 Szenen, acht Mono-Eingänge und -Ausgänge, acht Audio- und Midi-Tracks senden 16 Szenen, acht Mono-Eingänge und -Ausgänge, müssen. Dort werden wir also die Einschränkungen finden und wir werden versuchen, diese Einschränkungen zu erreichen und zu sehen, ob es ein Problem für uns ist. Okay. Die andere Einschränkung ist die Anzahl der mitgelieferten Softwareinstrumente. Wir haben nur 1234 Audioeffekte. Auf der anderen Seite haben wir einige. Wir scrollen hier nach unten, Sie sehen, dass hier einiges los ist, wir werden später in diesem Kurs darauf eingehen , was sie tun werden . Und wir haben auch Midi-Effekte. Auch hier haben wir einige. Dann zeigt das hier auch die ganze Menge an Extras, die Sie erhalten. Also, wie viele Racks? Racks sind zwar im Grunde wie Presets, wie viele Midi-Clips gibt es dann Sie erhalten also einige voreingestellte Midi-Clips. Außerdem erhalten Sie einige Presets die einzelnen Instrumente und Audioeffekt-Vorlagen Und dann bekommst du auch noch ein paar Samples mitgeliefert. Das sind also alle Funktionen von Ableton Live Lite 3. Live Lite Module 1 02: Lassen Sie uns also Live Lite installieren. Wenn wir also hierher gehen, um Ableton Live Lite zu bekommen, müssen Sie als Erstes nach unten scrollen und herausfinden , dass es tatsächlich auf Ihrem Computer funktioniert Sie müssen also prüfen, ob diese Spezifikationen mit dem übereinstimmen , was Sie auf Ihrem Computer haben. Also, was ist wirklich cool an Ableton Live, ist Mac - und PC-kompatibel? Überprüfen Sie einfach, ob Sie alle Spezifikationen auf Ihrem Mac oder PC haben Wenn das alles in Ordnung ist, laden wir es herunter. Dieser Installationsvorgang für Ableton Live Lite unterscheidet sich also geringfügig der Lage, Intro-Interessen zu leben , ziemlich einfach Du gehst hier in den Laden und du gehst jetzt. Und du würdest das Intro herunterladen. Es würde Sie bitten, ein Konto zu erstellen. Sie werden es dann herunterladen, eine aktivierte Taste drücken und zulassen. Es steht autorisiert und es ist autorisiert. Seien Sie schwieriger mit Lite und lassen Sie mich den Prozess durchgehen. Ich werde in einer Sekunde darauf zurückkommen, wie einfach es mit dem Intro ist Also fangen wir an. Wir klicken auf Herunterladen. Führen Sie nach dem Herunterladen den Installationsvorgang durch gehen Sie dann zu Ihren Anwendungen. Und wir werden einfach doppelklicken able to Live öffnen. Wir werden uns bei ableton.com autorisieren lassen. Nun, wenn Sie Intro installieren würden, ist das alles, was Sie tun müssen. Du würdest dort klicken. Es würde Ihr Konto öffnen. Du bist offen, Schatz. Und es wird installiert, solange Sie noch in Ihrem Browser in Ihrem Konto angemeldet sind Ihrem Browser in Ihrem Konto angemeldet dem Sie das Intro gekauft haben Nun, wenn Sie hier sehen, heißt es, dass die Lizenzen nicht übereinstimmen. Denken Sie also daran, dass Ableton Live Lite zusammen mit einem Controller gekauft werden muss Es ist also nicht ganz kostenlos, obwohl es dort so aussieht, als wäre es kostenlos. Sie müssen eine Lizenz haben. Also habe ich ein Launchpad von Novation mitgebracht. Ich habe mich mit meinem Konto auf ihrer Website angemeldet und gehe dann zu meiner Software. Dort wird die gesamte Software angezeigt , die mit meinen Produkten geliefert wird. Sie müssen es also nur noch einmal überprüfen, bevor Sie ein Produkt kaufen, das mit Ableton Live Lite geliefert wird Ich sehe mir die Details an und hier ist mein Müsli. Also werde ich das kopieren. Jetzt gehe ich zurück zur Ableton Live-Website. Du musst ein Konto bei Ableton erstellen , aber es ist kostenlos Wenn du das gemacht hast, wenn du das hier oben siehst, habe ich meine Lizenzen. Klicken Sie nach unten. Es heißt, registriere ein neues Produkt. Und ich füge den Code für Ableton Live Lite ein und drücke auf Senden Dann machen wir dasselbe mit dir, wenn du mit Ableton autorisiert Ist Ableton Live Lite autorisiert. Klicke auf Pope und Ableton Live autorisieren. Süßer Erfolg. Wir wurden autorisiert. Wenn Sie diesen Vorgang nicht ausführen, erscheint hier unten ein orangefarbener Balken, besagt, dass Sie nicht speichern und exportieren können. Es ist also wirklich wichtig , dass du das tust. Je nachdem, wann Sie es heruntergeladen haben, müssen Sie jetzt möglicherweise ein Update durchführen. Und ich werde das jetzt einfach aktualisieren und dann legen wir los. Wir sehen uns im nächsten Video. 4. Live Lite Module 1 03: Dies ist das Hauptfenster von Ableton Live Lite. Lassen Sie uns das durchgehen und herausfinden, was das alles bewirkt. Es kann also in 1234 Hauptabschnitte unterteilt werden. Wir haben also unsere Transportsteuerung, unseren Browser, eine detaillierte Ansicht unseres Hauptbereichs für die Musikproduktion. Fangen wir also mit den Transportkontrollen an. Ich werde sie also nicht alle durchgehen. Ich gehe einfach die durch, die Sie benötigen, um loszulegen. Es ist das erste, was das Tempo hier oben angeht. Dies legt also die Geschwindigkeit , mit der Sie Ihre Musik hören und aufnehmen. Sie können es anpassen, indem Sie einfach nach oben klicken und oben oder unten scrollen Sie können doppelklicken und einen Wert eingeben , um den Puls des Songs zu hören Sie können dieses Ding hier verwenden, das Metronom Wenn ich jetzt also die Leertaste drücke, um die Wiedergabe zu aktivieren, können Sie den Metronomton hören Ich kann es verlangsamen, hochfahren, doppelklicken, um zur Voreinstellung 120 zurückzukehren. Wenn Sie nun hier auf diesen kleinen Dropdown-Pfeil klicken, haben wir Optionen, mit denen wir die Buchhaltung durchführen können. Das gibt dir kinoreife Takte bevor die Aufnahme beginnt Das ist immer ziemlich gut. Und dann hast du hier einige Rhythmusoptionen. Und aktivieren Sie, während vorerst nur Recording Standard ausgeschaltet ist, als Nächstes an den wichtigsten Transportsteuerungen. Wir haben also Play, das alle Audio- oder Midi-Informationen wiedergibt alle Audio- oder Midi-Informationen wir aktiviert hätten, oder in der Arrange-Ansicht. Wir haben angehalten, was stoppt, und wenn Sie doppelklicken, kehrt es zum Start zurück. Hier können wir sehen, wo wir sind. Takte, Beats und dann 16er-Noten. Also, wenn ich hier auf Play drücke, 1234, kannst du sehen, dass es durchgeht. Dadurch können wir aufnehmen. Jetzt kommen wir gleich darauf zurück, weil diese Platte etwas anders funktioniert als eine herkömmliche Platte und eine ungewöhnliche DAW Und dieser hier zeichnet auch auf, wir müssen aufnehmen. Dieser Datensatz befasst sich im Wesentlichen mit der anderen Ansicht , die die Ansicht anordnen hat. Dieser Datensatz befasst sich mit dieser Ansicht, die als Sitzungsansicht bezeichnet wird. Das wird also ein Transportdatensatz genannt und das wird unser Sitzungsdatensatz genannt. Wir gehen hier rüber, es gibt noch ein paar weitere Funktionen , die wir beachten sollten. Das ist dieses kleine Feature hier, das ist unser Bleistiftwerkzeug, dem wir B drücken können, um es ein- und auszuschalten. Und das ermöglicht es uns, Midi-Noten einzuzeichnen, was wir später in diesem Kurs tun werden. Als nächstes kommt hier die Tastatur, die es unserer Abfrage-Keyboard ermöglicht , zu einem Midi-Controller zu werden. Achten Sie also darauf, dies nur dann zu aktivieren, wenn Sie es benötigen, da einige Abkürzungen überflüssig werden Wenn du abgeschaltet hast, wenn du eine Tastenkombination hast, die ich sage, und sie nicht funktioniert, überprüfe, ob der kleine Kerl hier oben nicht engagiert wenn du eine Tastenkombination hast, die ich sage, und sie nicht funktioniert, überprüfe, ob der kleine Kerl hier oben Dann wird die Tastenzuordnung später darauf zurückkommen. Aber hier können wir, glaube ich, im Wesentlichen unsere Abfragetastatur zuordnen. Also, wenn ich die Taste hier bis Nummer eins beenden wollte, würde ich einfach Nummer eins drücken, draufdrücken. Und wenn ich dann eins drücke, siehst du, dass es rot wird. Als nächstes kommt Midi, was genau dasselbe ist, aber für einen externen Midi-Controller hält es Sie über Ihre Leistung von Ableton Live auf dem Laufenden Es zeigt Ihnen also den Prozentsatz der CPU, die Sie verwenden. Ich bin auf zwei. So kann man bei aktueller CPU-Überlastung eine abgenutzte CPU haben. Und dann teilt es Ihnen auch mit, wann Ihre Audio-Engine eingeschaltet ist Wir werden in einer Minute darauf eingehen, wie Sie Ihre Audio-Engine einrichten. Das sind also Funktionen, über die Sie vorerst Bescheid wissen müssen . Der nächste ist der Browser. Also, falls das noch nicht geöffnet ist, ist es dieser kleine Drop-down-Tab. Sie haben also eine Kategorie mit all den verschiedenen Dingen, die Sie benötigen. In Ableton Live Lite verwenden. Dann haben wir Orte, die nur ein Link zu Orten sind, an Dateien und Samples auf Ihrer Festplatte gespeichert sind. Also kommen wir her, wir haben noch eine kleine Speisekarte, die versteckt ist Und das ist der sogenannte Groove-Pool, in dem wir unseren bereits vorhandenen Midi-Clips Swing und Grooves hinzufügen können . Sie sich keine Sorgen, falls eine Terminologie noch keinen Sinn ergibt. Sie sind am richtigen Ort, denn wenn wir uns für diesen Kurs entscheiden, wird alles Sinn machen. Sie haben hier ein weiteres kleines verstecktes Drop-down-Menü, das unsere Hilfe- oder Info-Ansicht ist. Wenn ich das also offen lasse, wenn ich meine Maus über etwas halte, sagt es mir, was es tut. Es ist also ziemlich gut, das offen zu haben während du Ableton Live Lite lernst Als nächstes folgt unsere Detailansicht. Das zeigt also entweder unsere Instrumente, die wir auf unseren Midi-Tracks haben. Wenn ich hier also auf den oberen Teil des Midi-Tracks klicke , wird ein Instrument angezeigt. Wenn ich auf den oberen Teil der Audiospur klicke , werden Audiospuren angezeigt. Wenn ich entweder auf einen Midi-Clip oder einen Audioclip klicken würde, würde mir angezeigt, was sich darin befindet Dann kannst du das hier mit diesem kleinen Drop-down-Menü hier verstecken . Und das bringt uns zum wichtigsten Elefanten im Raum, nämlich dieser Ansicht, die die meisten Leute Ableton Live öffnen und los geht's, ****, nein, sie sieht einfach nicht aus wie jede andere DAW Worum geht es hier eigentlich? Das ist also eine sogenannte Sitzungsansicht. Lassen Sie mich das in drei überschaubare Teile zerlegen. Das heißt, zuerst müssen wir verstehen, was die Tracks sind, die Clips sind, die Szenen sind, und dann werden wir damit herumspielen und sehen, wie das alles funktioniert. Zuallererst haben wir Tracks, die Spuren vertikaler Spalten, die Clips enthalten. Und die Clips können entweder eine Region von Midi oder ein Region-Audioclip sein. Der Bürdenblock des Lebens, es gibt musikalische Informationen oder Midi-Informationen , die, wenn sie abgespielt oder gestartet werden, kontinuierlich wiederholt werden, bis wir ihnen sagen, sie sollen entweder anhalten oder einen weiteren Clip abspielen. Jetzt können wir sie stoppen, indem wir, wie bereits erwähnt, die Stopptaste drücken. Wenn ich einen Clip darunter lege, wird der Clip gelöscht. Wenn ich einen Clip daneben lege, wird er oben abgespielt. Ich werde das in einer Sekunde demonstrieren. Das Letzte, woran wir uns gewöhnen müssen , ist dieses Ding hier , die Szene. Szenen werden also verwendet, um jeden Clip in einer Reihe gleichzeitig zu starten . Also klicken wir auf den zugehörigen Start-Button, der hier dieser Play-Button ist. Und das würde alle Clips in dieser Zeile abspielen. Das ist sehr gut, um unsere Clips in verschiedene Abschnitte eines Songs zu organisieren . In den Tracks haben wir hier noch ein paar Bedienelemente. Wir können steuern, wo wir Audio von extern empfangen. N steht für Audio von außerhalb des Computers, auf das wir bei der Audioaufnahme stoßen werden. Der Monitor ist dann, wie Sie das eingehende Audio in Echtzeit hören . Hörst du es direkt von der Soundkarte oder hörst du, wie es verarbeitet wird, indem du leben kannst? Dann haben wir Verstand und können das Audio an einen dieser Sende- und Return-Tracks weiterleiten . Wir haben eine Lautstärke , mit der wir die Amplitude des Audio oder Midi anpassen können , sie wieder auf Null zu bringen, einfach doppelklicken. Wir haben einen Pan, der das Audio oder Midi innerhalb des Stereobildes anpasst , wir haben ein Fleisch, das den Track zum Schweigen bringt Dann haben wir ein Solo , das nur einen Track spielt , der solide ist. Der Rest. Wir haben dann auch eine Platte aktiviert, die eingeschaltet ist, sodass wir Loops innerhalb unseres Tracks aufnehmen können Loops innerhalb unseres Tracks aufnehmen 5. Live Lite Module 1 04: Überprüfe unsere Audioeinstellungen , um sicherzustellen, dass wir Audio hören können, das von able to Live kommt. Dazu drücken wir auf einem Mac das Befehlskomma oder unter Windows das Steuerkomma Sie können hier auch zur Abkürzung gehen. Da stehen Einstellungen. Ich glaube, unter Windows ist es irgendwo in den Optionen. Dann wählen wir hier unten den Tab Audio. Und wir werden uns diesen Bereich hier ansehen, das Audioeingabe- und Ausgabegerät. Dies befasst sich im Wesentlichen damit, wie wir Audio hören, das eingeht. Wenn wir also zum Aufnehmen kommen, wie werden wir das Audio in Ableton Live übertragen, damit es aufgenommen wird, und wie wir es hören Und das ist die Hauptsache, die wir heute tun wollen. Je nachdem, wie Sie Ihren Computer eingerichtet haben, hören Sie nur über Ihre Laptop-Lautsprecher. Haben Sie Ihre Kopfhörer angeschlossen oder haben Sie ein Audio-Interface Wenn Sie es nicht wissen, ist ein Audio-Interface einfach eine Box, die Sie an Ihren Computer anschließen Sie Audio in Ableton Live konvertieren können , um es aufzunehmen und aufzunehmen. Sobald Sie das angeschlossen haben, müssen Sie Ihre Kopfhörer an das Audiointerface anschließen das Audiointerface Nicht der Computer wird im Abschnitt Audio aufnehmen mehr darüber erfahren. Aber nur wenn Sie das drin haben, denken Sie daran, dass Sie so vorgehen, Sie schließen Ihre Kopfhörer an oder schließen Ihre Lautsprecher in dem Moment, in dem ich Streaming-Software verwende . Also dort höre ich den Ton. Dieses Drop-down-Menü hier bestimmt also im Grunde, woher das Audio kommen soll Wenn Sie auf Ihrem Audiointerface hören, wählen Sie Ihr Audio-Interface. Wenn Sie über Ihre Lautsprecher hören, wählen Sie Ihre Lautsprecher aus. Oder wenn Sie Bluetooth-Kopfhörer haben, wählen wir Ihre Bluetooth-Kopfhörer aus. die restlichen Einstellungen müssen wir uns noch keine Gedanken machen . Darauf werden wir in der Audioaufnahme eingehen. Jetzt sollten wir also in der Lage sein, etwas zu hören. Wenn ich also auf eines davon klicke, können wir es hören 6. Live Lite Module 1 05: Sie können dies tun, indem Sie das Befehlskomma drücken, wodurch die Einstellungen geöffnet werden, oder unter Windows wird das Komma gesteuert Sie finden es auch hier oben im Live-Tab. Du gehst zu den Einstellungen oder in Windows, es ist eine Option. Und hier irgendwo unten, sobald du in den Einstellungen bist, geh runter zum Plugins-Tab. Stellen Sie sicher, dass Sie Audio Units verwenden. Version zwei ist aktiviert, Audio Units sind aktiviert, und dann verwenden Sie die VST-System-Plugin-Ordner Wenn Sie also Ihre VSTS von Entwicklern installieren, werden diese automatisch in den Systemordnern installiert Wenn Sie Dinge manuell auf Ihrem Computer installieren mussten , haben Sie möglicherweise benutzerdefinierte Ordner. Sie können hier also Ihr Ziel auswählen, indem Sie suchen und herausfinden, wo Ihre Plugins gespeichert sind. Und das kannst du seiner Frau antun. Er würde in keinem benutzerdefinierten Florida VSD-Zweier haben. Also werde ich es einfach in meinen Systemfotos behalten , dann dasselbe für, dieselben Optionen für VSD Three Also die Systemfotos aussuchen und das Gleiche hier eintragen. Sie können das Ziel auswählen, wenn Sie benutzerdefinierte Ordner haben. Dann hier die Plugin-Fenster, das ist eine zusätzliche Option, die ich wärmstens empfehlen würde , mehrere Plugin-Fenster zu aktivieren. Dann hast du das automatische Ausblenden von Plugins in Windows, schalte das aus, ein Automatisches Öffnen von Plugin-Fenstern schalte das aus. Was dann im Grunde passiert, ist, dass, wenn ich den Track auswähle, automatisch alle Plugins geöffnet werden. Und dann hat er Auto Open Plugins gesagt, das heißt im Grunde bedeutet, wenn ich nicht auf der Strecke bin , werden die Plugins ausgeblendet. Und wenn ich auf der Strecke bin, werden automatisch alle Plugins geöffnet , keine großen Finanzen, also schalte ich es einfach aus. Es ist einfach gut, sich dessen bewusst zu sein. Also mach das zu. Wir haben alles getan, was wir dem Leben ermöglichen konnten. Jetzt müssen wir hier rüber gehen und zu unserem Plugins-Tab gehen. Und das zeigt die Plugins an, die Sie auf Ihrem Computer verfügbar haben. 7. Live Lite Modul 2 1: Wie bereits erwähnt, sind die Übersichtsclips die Bausteine von Ableton Live Es gibt Regionen mit Musik- oder Midi-Informationen. Schauen wir uns also die Unterschiede zwischen Midi an. Wenn ich doppelklicke, kann ich einen leeren Midi-Clip erstellen, wodurch der Midi-Clip-Editor in der Detailansicht aufgerufen wird. Hier kann ich Sounds kontrollieren, wird. Hier kann ich Sounds kontrollieren bereits in Ableton Live existieren Hier würden wir unseren Instrumenten-Tab verwenden , auf den wir im Midi-Abschnitt dieses Kurses etwas ausführlicher eingehen werden. Und ich würde dieses Fenster verwenden , um einige Informationen hier oder eine Sprache einzufügen, die über einen bestimmten Zeitraum ein Geräusch steuern würde. Audio hingegen ist das Aufnehmen von echten Instrumenten mit einem Audiointerface oder Mikrofon. Oder es verwendet Samples von vorab aufgenommenem Material. Ableton Live Lite enthält jetzt eine Reihe von Samples. Wir können einfach auf einen Clip wie diesen klicken und ziehen. Und Sie werden sehen, dass dies jetzt eine Audioregion ist. Wenn ich also auf Play drücke, hören wir einen kurzen Tonschub. 8. Live Lite Modul 2 Gling 2: Schauen wir uns nun an, wie wir einige Audiosamples importieren und mit all diesen Funktionen spielen, die wir bisher in Ableton Live Lite gelernt haben , die wir bisher in Ableton Live Lite gelernt . Zu den Midi-Sachen kommen wir etwas später, da das etwas komplexer ist. Zuerst verwenden wir diesen Tab „Ordner hinzufügen“ hier im Browserfenster, um einen Ordner zu finden, den Sie kostenlos auf unserer Gunn-Seite herunterladen können verwenden wir diesen Tab „Ordner hinzufügen“ hier im Browserfenster, um einen Ordner zu finden, den Sie kostenlos auf unserer Gunn-Seite herunterladen können 0, Lincoln Beschreibung unten, bei der es sich um ein kostenloses Beispielpaket mit Audiodateien handelt. Jetzt wird einfach ein Link zu einem Ziel auf Ihrer Festplatte erstellt . Und dann kannst du dir eine Vorschau all dieser Dateien in Ableton Live Lite Sie werden perfekt zum Timing deiner Songs passen. Du siehst hier Gedanken bei 123. Also, wenn ich drei will, wenn ich sie jetzt spiele, sind alle wie von Zauberhand pünktlich, was großartig ist, um der Kreativität freien Lauf zu lassen. Wie wir diese Dateien importieren, ist ganz einfach Sobald wir sie hier haben, können wir sie einfach anklicken und hineinziehen. Nun, das hat diesen Clip importiert. Wenn ich also zu meinem Arrangement von hier übergehe, werde ich meinen ersten Clip starten, indem hier auf die kleine Play-Taste drücke. Jetzt erscheint die Detailansicht und Sie können sehen, was vor sich geht. In diesen Clips können Sie das Audio also hier sehen. Das ist also das Volumen der Bits. Also denk dran, wir können es hier leiser oder lauter machen. Doppelklicken Sie, um zu Null zurückzukehren. Wir können den Sinn nutzen, um ihn auf einige Effekttracks auszudehnen , die hier sind. Wir haben eine weitere , die eine Verzögerung darstellt. Um weitere Ebenen hinzuzufügen, wählen wir einfach ein anderes Instrument die Kick-Drum aus und ziehen es entweder in diesen Bereich, in dem steht, Dateien und Geräte hier ablegen wird ein neuer Track für uns erstellt, der bereit ist , unser Audio abzuspielen. Oder wir können es hier auf eine bestehende Audiospur ziehen und auf Play drücken. Wenn wir schon kochen. Großartig 9. Live Lite Modul 2 Gling 3: Haben Sie bemerkt, dass ich sie alle zu unterschiedlichen Zeiten gedrückt habe, aber sie kamen alle pünktlich. Das nennt man also Launch Quantisation. Was bedeutet Launch Quantisation, Craig, es ist dieses Zifferblatt hier Es ist im Grunde die Quantisierung Sie auf diesen Loops auf Play drücken Quantisierung bedeutet also, dass die Zeit eingehalten wird . Standardmäßig basiert Ableton Live January auf der ganzen Linie auf einem Quantisierungswert von einem Balken. Das heißt im Grunde, wo immer ich auf Play drücke, wird bis zum ersten Takt des nächsten Takts gewartet , und dann spielen wir ihn ab. Lassen Sie mich diese Ansicht demonstrieren. Also, wenn ich diese Kickdrum am Laufen habe, möchte ich diese Perkussion reinbringen Schau dir hier oben an, 1234. Wenn ich es jetzt auf Beat 21234 DC drücke, blinkte es kurz, bevor es losging und abgespielt Das hält also im Wesentlichen alles im Zeitplan. Mit diesem Sample-Pack habe ich es ziemlich einfach gemacht, habe ich es ziemlich einfach gemacht angeht, dass entweder Akkordfolgen berücksichtigt werden müssen . Das ist das einzig Schlechte. Wenn Sie also einen Basistrack einem Arrangement von vier Bahamas haben, sollten Sie sicherstellen, dass Sie alle harmonischen Informationen rechtzeitig mit der Reihenfolge von Akkorden und Pasten und Aber dafür können wir loslegen. Wir können einfach eine Menge Sachen reinbringen. Also siehst du da plus Bonus 10. Live Lite Modul 2 Gling 4: Sobald die Wants to Clips aktiviert sind, werden die Play-Buttons entfernt. Wenn ich jetzt den Transport Play drücke, was dieser Play hier oben ist, all diese Clips abgespielt, bei denen die grünen werden all diese Clips abgespielt, bei denen die grünen Play-Tasten aktiviert sind. Drücken Sie, spielen Sie erneut. Wir spielen. Wie schaltet man sie aus? Ich höre dich sagen, hier funktionieren die Stopptasten im Track. Wir können die Stopp-Taste im Track drücken. Wir können hier die Stopp-Taste drücken, oder wir können hier die Stopp-Taste drücken, wodurch alle Clips gestoppt werden. Es gibt also ein paar Optionen. Hier werden also Clips übereinander abgespielt, um sie abzubrechen, damit sich die Clips gegenseitig auslöschen. Sagen wir zum Beispiel, wenn ich eine andere Kick-Drum wähle, wenn ich sie neben sie lege, wird sie oben drauf gespielt, was wir nicht wirklich wollen, wenn die Kick-Drums zur gleichen Zeit im gleichen Rhythmus spielen . Es ist einfach nicht unbedingt. Aber dann habe ich vielleicht in einem anderen Abschnitt gesagt, ich möchte, dass diese Kickdrum aufgeht. Er hat es auf die Liste gesetzt. Also schaust du hier zu. Das Gleiche passiert mit der Launch-Quantisierung. Ich vergleiche 12341234, schalte diesen Clip aus und aktiviere diesen Clip Wir müssen darüber nachdenken, wann wir Ableton Live als Sounds verwenden , die übereinander, nebeneinander laufen Und das Arrangement, wir arbeiten fast auf einer Liste nach unten. Und das ist, füge noch ein paar Ebenen hinzu. Wir haben also unsere Perkussion, vielleicht eine einfache Schicht Vielleicht wie eine andere Perkussion, wie ein Shaker oder Das ist eine Ausgangsbasis in diesem Fall. Und ich gehe herum und passe die Lautstärke der Dinge an. Sie werden sehen, dass es hier ziemlich schnell rot wird. Denken Sie also daran, dass Sie die Lautstärke anpassen können, indem Sie die Dinge leiser drehen. Drehen Sie die Lautstärke auf diese Weise herunter. Generell möchte ich mich von Rot fernhalten. Kommen Sie im Abschnitt zum Mischen in diesem Kurs etwas ausführlicher darauf zurück. 11. Live Lite Modul 2 Gling 5: Wir wollen anhand der Szenen ein kurzes Arrangement erstellen . Denken Sie daran, dass dies wie die Liste oder die Organisation und die Abschnitte ist. So cool, Shortcut, Control D oder Command D und Apple, und das dupliziert sich Also habe ich es hier ein paar Mal gemacht. Und was ich tun werde, ist, einfach rückwärts zu arbeiten. Vielleicht nimmst du dem die Basis weg. Schlagzeug. Lass uns trotzdem das Gleiche machen. Das kommt also einfach im Refrain rein. Sie sind Kicks, die das Schlagzeug wegklauen werden. Vielleicht könnte das hier reinkommen. Dann löschen wir dort den ganzen Drum-Top-Befehl. Lass uns das machen. Okay, also ich habe gelöscht, ich habe immer noch das Gleiche, aber jetzt baue ich irgendwie wie Crescendoing Also, wenn ich hier auf Play drücke. Wenn ich also Eclipse anhalte, um erneut zu starten und hier auf Play drücke, wodurch der nächste Abschnitt über Clips abgeschaltet wird und ich das vielleicht nicht mache, geht das nicht und bringt ihn tatsächlich wieder rein. Wir wollen, dass die Basis auch in diesem Bereich weitergeht , und zwar erst ab dem nächsten Abschnitt. Dieser nächste Abschnitt, der Kickoff und bring alles rein 12. Live Lite Modul 2 Gling 6: Sie können sehen, dass es ziemlich gut zum Skizzieren von Ideen ist. Notizblock. Und wir haben hier eine Vereinbarung getroffen, die wir manuell kontrollieren müssen. Das lässt sich also ganz gut auf den Live-Performance-Bereich übertragen, im Gegensatz zu einem Jamming von By, aber in Bezug darauf, jemandem zu zeigen , dass Sie es vielleicht nicht vor ihm spielen möchten zu zeigen , dass Sie es vielleicht nicht oder dass Sie es ihm schicken möchten Dort können wir ein kurzes Arrangement aufnehmen. Wir möchten alle Clips hier ausschalten, doppelklicken Sie auf diese obere Schaltfläche. Dann könnten wir das Arrangement aufnehmen , die Clips werden abgespielt. Also, was auch immer ich hier mit dieser Platte spiele, es nimmt es in dieser Ansicht auf, das ist die Arrangement-Ansicht, zu der wir gleich kommen werden. Wenn ich die Aufnahmetaste drücke, wird in einem Setup eine Zählung von zwei Balken angezeigt. Drücken Sie dazu die Abspieltaste. Jetzt wird in dieser Ansicht aufgezeichnet, was in der anderen Ansicht abgespielt wird. Lass uns hier runter gehen. In, an dem Punkt , an dem ich einfach auf Play drücke. Der nächste. Okay, du verstehst also, worum es geht. Dann bewerte ich diese Ansicht, indem ich diesen Knopf hier oben drücke. Was es also letztendlich tut, ist, es stummzuschalten. Wenn ich also auf Jetzt abspielen drücke und gleichzeitig diese und die andere Ansicht höre. Jetzt ist die andere Ansicht, die Sitzungsansicht, stummgeschaltet und dieses V ist aktiviert Wenn ich also die Leertaste drücke, hörst du jetzt Anordnung und ich kann den Spielkopf verschieben und ich kann all diese Dinge verschieben und es einfach allgemein anordnen, worauf wir später in diesem Kurs noch näher eingehen Aber im Grunde ist die Arrange-Ansicht dasselbe wie das, was wir gerade gehört haben, aber es ist nur eine andere Art, die Audio- und MIDI-Informationen anzuzeigen . Es funktioniert ein bisschen wie Ihr herkömmliches DAW-Setup. Es funktioniert nach einem vorbestimmten Zeitplan. Wir haben hier also Balken oben und unten haben wir die Zeit festgelegt. Die Tracks werden jetzt horizontal und nicht mehr in vertikalen Spalten angezeigt. Sie haben hier die gleichen Trackdials, Sie haben die I/O, das Monitoring, die On-Off-Soloaufnahme, Lautstärke, Panning und dann hat der Sense auch den Außerdem hast du die gleichen Farben in den gleichen Namen 13. Live Lite Modul 2 Gling 7: Schauen wir uns nun an, wie wir unsere gesamte Arbeit in Ableton Live speichern würden unsere gesamte Arbeit in Ableton Live Wenn Sie also einen Mac verwenden, ist es Command S. Wenn Sie Windows verwenden, ist es Control S. Und wir haben die Option zum Speichern. Ich werde es auf dem Desktop speichern. Ich werde das speichern, hat in der Lage, den Live Lite-Kurs zu drehen, drücken Sie Speichern, einfach, weniger als vorbei. Nicht ganz. Ableton Live macht also etwas Seltsames. Also, wenn ich das minimiere, komm runter zu dem, wo wir es gespeichert haben. Das ist also unsere Akte hier. Es speichert es als Ordner. Wenn ich öffne, haben wir Ableton Live Project Info und das war's Nun, die Sache, die verwirrend ist, dass wir hier Hörproben haben, aber sie sind hier nicht gespeichert. , was Ableton Live macht, ist, dass es einfach eine Verknüpfung erstellt , zu der die Audiodatei auf Ihrer Festplatte gespeichert wird Stell es dir wie eine Angelschnur vor. Es geht einfach und hält die defekte Leitung aufrecht. Wenn Sie es jetzt speichern, es in diesen Samples nicht automatisch real. Wenn ich Ihnen dann diese Datei geben würde, wenn ich Ihnen diese Datei per E-Mail schicken würde, wie es viele meiner Schüler tun, würde ich sie öffnen und es würden offline Beispiele stehen Warum? Weil wir eine andere Option machen müssen und Ableton Live. Also haben wir Command S gedrückt, um es zu speichern. Sobald wir es gespeichert haben, gehen wir zu Datei und gehen nach unten, um alles zu sammeln und zu sichern. Nun, das tut es, es rollt einfach all diese Samples ein und speichert sie in diesem Ordner. Also drücke ich auf Okay. Es wird Sie fragen Möchten Sie Dateien von woanders haben? Andere Projekte verwenden eine Bibliothek, Dateien aus Factory Packs. Wähle sie einfach alle aus und geh, Okay, du siehst, sie haben ein bisschen geblitzt Wenn ich jetzt zu diesem Ordner zurückkehre, können Sie sehen, dass ich jetzt Backups und einen Beispielordner habe. Es gibt alle Proben , die importiert wurden. Diese Option ist gut, wenn Sie Samples auf einer externen Festplatte haben , wenn Sie Samples auf einer externen Festplatte die Festplatte nicht ständig anschließen möchten Oder wenn du das Projekt mit jemandem teilen möchtest, würde ich sagen, du musst den ganzen Ordner senden, nicht nur diese Datei. Es muss also alles hier enthalten. Also müsstest du die ganze Sache hierher schicken. Und das können Sie tun, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und komprimieren drücken, und dann können Sie diese Zip-Datei senden Jetzt gibt es ein paar andere Optionen. Sie haben also das Set „Leben retten“ eingestellt, da dies wirklich gut ist um Ihr Set als alternative Datei zu speichern. Wenn ich also hier reingehe und im selben Projekt als Speichern speichern gehe, könnte ich diesen Kurs V2 nennen. Das bedeutet also, dass eine neue Version erstellt wird. Die vorherige Version bleibt unangetastet. Das ist gut zum Mischen. Wenn Sie verschiedene Versionen mischen und das Original behalten möchten , können Sie dies tun. Es gibt eine weitere Option, mit der Kopien gespeichert werden können, und die macht im Wesentlichen dasselbe. Das haben wir getan. Alles sammeln und sicher sein, was gerade gezeigt wurde, dann haben wir Leben retten als Vorlage oder Leben retten als Standard gesetzt. Die Dinge machen genau das , was sie auf der Bühne sehen. Sie können dies als Vorlage speichern. Du könntest also all deine Effekt-Plugins und alles an haben . Speichern Sie es als Vorlage. Wenn du able to live öffnest, gehst du zu den Vorlagen und öffnest hier eine Vorlage. Zum Beispiel gibt es einige, dieser wurde schon hier gemacht. Zum Beispiel die Podcast-Vorlage für Open That Up. Wir haben dort alles bereit , um zu rocken und zu rollen. Wir können auch als Standard-Live-Set speichern. Im Grunde bedeutet das, dass jedes Mal, wenn du Ableton Live öffnest , alle deine Einstellungen vorkonfiguriert sind. Das ist ziemlich gut. Wenn du ein Studio mit vielen Ein- und Ausgängen hast, kannst du deine Vorlage jederzeit öffnen . Sie müssen nicht das ganze Routing machen, Plugins installieren und all das. Ja, das ist Speichern in Ableton Live 14. Live Lite Module 3 Gling 1: Bevor wir beginnen, wollen wir herausfinden was Midi eigentlich ist. Midi ist im Wesentlichen eine Reihe von Anweisungen , die wir dem Computer geben , um ein Geräusch zu erzeugen. Wir sagen dem Computer, wo er spielen soll, was er spielen soll und wie lange er spielen soll. Und dann können wir den Sound, den wir spielen wollten, auch anpassen . Midi steuert also die virtuellen Instrumente , mit denen Live im Computer arbeitet. Wir können das tun, indem wir entweder MIDI-Informationen einzeichnen oder in Live wie ein Instrument spielen, genau wie mit diesem Midi-Controller hier, wir können ihn verwenden, um etwas zu spielen, das dem ähnelt, was wir tun werden, ist, dass wir damit beginnen, die Midi-Noten einzuzeichnen die Midi-Noten einzuzeichnen Auf diese Weise können wir Schlagzeug-Beats und Akkord-Baselines erstellen. Ich denke Else ohne die Fähigkeit, sie tatsächlich physisch einspielen zu können. Wenn wir also nicht der beste Schlagzeuger oder der beste Keyboarder sind, können wir einfach zeichnen, was der Computer uns vorspielen soll. Auch in Ableton Live gibt es ein paar praktische Tools, die uns helfen, die Musiktheorie zu erobern Wenn du also auch denkst, nun, ich kann kein Instrument spielen. Und ich kenne mich auch nicht mit Musiktheorie aus. Ableton Live steht hinter uns, also mach dir darüber keine Sorgen. Wenn du in Ableton Live ein Standardset erstellst, brauchst du zwei Midi-Tracks und zwei Audiospuren Also die Midi-Tracks, wir werden uns mit dem Midi befassen 15. Live Lite Module 3 Gling 2: Wir erstellen einen leeren Midi-Clip, indem wir einfach einen leeren Clip-Slot finden und doppelklicken. Da haben wir's. Standardmäßig reicht es, ein Messer zu verwenden, indem es eine eintaktige Schleife erzeugt Loop ist hier aktiviert, Sie können es ausschalten. Das heißt, es würde einfach durch den One-Takt abgespielt. Aber standardmäßig aktiviert, damit wir sehen können, dass es sich um einen Balken handelt. Ableton Live hat diesen Abschnitt, der Beat eins ist , ausgegraut und diesen Bereich dann auf Beat 234 vergrößert Vielleicht sehen wir, dass es in jedem dieser Bereiche weitere vier Segmente gibt. Das ist unsere 16. Note in der Musik. Was das im Grunde bedeutet, wenn wir uns jeden Beat wie eine Orange vorstellen , haben wir 1234. Also orange, wir können die Beats dann in Teile der Orange zerschneiden . Normalerweise schneiden wir sie in zwei Hälften. Wir bekommen 1.2 und 3.4 und die Unterteilung geht rein. Hier ist das Segment der Orangen. Wir teilen es in vier Teile auf. Wir haben ein E nach E und eine 3,4 darunter ist ein E. Und das ist ziemlich verwirrend mit also ich werde darauf verweisen , dass ich diesen Beat einfach einen nennen werde . Und dann werde ich darauf verweisen in welchem Bereich ich es platzieren möchte. Also verpasse einen Platz, um hier zu sein. Schlag drei Leerzeichen, eins, Schlag um Platz eins. Es macht Sinn. Jetzt haben wir also die Dauer und wir können sie auch auf der anderen Seite sehen. Wir haben 1234 geschlagen, und dann wird dort auch der halbe Punkt gemessen Jetzt auf der linken Seite fertig hier haben wir die Musiktastatur Jetzt steigt das in Oktaven. Wir scrollen nach oben. Das höchste Bild ist zu sehen, wenn Sie nach unten scrollen, erhalten Sie die niedrigste Tonhöhe, die C minus zwei ist. Und wenn Sie sich das wie eine Tabelle vorstellen, zeichnen wir eine Notiz auf eine horizontale Linie, die die Tonhöhe darstellt Wenn ich doppelklicke, um zu erstellen wird meine erste Midi-Note G sein. Dann wird mir oben angezeigt, zu welchem Zeitpunkt diese Note erscheinen soll? Im Moment wird das im ersten Beat passieren. Wenn ich also auf die erste Base jedes Takts doppelklicke , wird auf der ersten Base jedes Takts eine Note gespielt . Also lasst uns reinspringen und ein Instrument wählen. Also werde ich hier zu den Instrumenten gehen. Instrumentenständer. Ich gehe runter zum Klavier und zu den Tasten. Hier gibt es ein paar nette E-Pianos. Also gehe ich zum Klavier, zur Klavierpartitur und ziehe sie an den oberen Rand des Kanals, und das wird geladen. Und ich sehe, dass sich der Midi-Kanal geändert hat. Das war es zuvor. Es würde uns nur zeigen, dass es Midi-Daten aussendet und wir hätten hier einen Midi-Ausgang. Nun, wenn Sie nachschauen, wurde es mit einer Soundquelle geladen. Jetzt sendet es Audio und wir haben hier ein Messgerät. Wenn ich jetzt auf Play drücke, klingt das wie eine Herzschlagmaschine Okay? Wir können also die Noten hervorheben und sie nach oben und unten verschieben, indem wir die Befehlstaste drücken um zu hören, was dort passiert. Und wenn ich dann hier doppelklicke, hast du einen anderen Rhythmus dieser Note. Okay, fantastisch. Das ist alles schön und gut. Hoffentlich macht das Sinn. Wir können die Länge der Notiz hier auch anpassen , indem wir sie herausziehen Und auch hier unten müssen wir die Geschwindigkeit angeben, wie stark der Knoten trifft, wenn wir alles mit derselben Geschwindigkeit programmieren, was ein bisschen nach alles mit derselben Geschwindigkeit programmieren, Robotik klingen kann. Also können wir reingehen und es einfach runterziehen. Das wird weniger schwer sein. Und wir könnten einen herausziehen, das wird schwieriger. Es ist nur der verbrannte Tom, der den Rhythmus humanisiert. Wir können auch hier reinklicken, Command a drücken und Randomize auswählen Dadurch wird die Geschwindigkeit von dem Punkt aus zufällig bestimmt, der sich innerhalb von 127 Grad Und dann hast du, nun, wie viel wird es sein, um es zufällig zu ordnen Wird es es mit einem ganzen Geschwindigkeitsbereich von 127 zufällig einem ganzen Geschwindigkeitsbereich von 127 Oder könntest du einfach ein bisschen tun ? Lass uns einfach ein bisschen machen. Wirf sie ein bisschen raus. Du kannst reingehen und entscheiden das heißt natürlich nicht, dass es besser wird, kann ein bisschen zu zufällig sein. Okay, großartig, also das ist, das macht hoffentlich Sinn. Und jetzt lass uns damit Musik machen. Also lasst uns in einigen Gerichten programmieren, das fühlt sich wie eine gute Oktave Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Noten Sie spielen sollen, können Sie diesen kleinen Kopfhörer-Einstellrad hier einschalten und alles durchgehen und auswählen Nun, hier wurde dieser kleine eingebaute Lebensretter eingebaut , er ist gut skalierbar Jetzt können wir es einschalten und dann werden die Highlights angezeigt, nur die Noten, die sich innerhalb einer Skala befinden. Also, sehen Sie, wenn wir weitermachen, haben wir das gewählt , was wir auf G begonnen haben Wählen wir ein G, G-Dur. Und dann zeigt es uns nur die Noten , die in G-Dur vorkommen Nun, die, die ausgegraut sind, ich meine, sie sind nicht in der Tonart, also wenn wir sie spielen würden, würde das technisch falsch klingen Jetzt können wir die Skalierung drücken und die Noten werden weggeklappt. Jetzt haben wir also nur noch Noten , die in G-Dur vorkommen. Das macht es super einfach, Akkorde zu erstellen, was großartig ist Wir können gehen und wir können eine Akkordfolge erstellen Als Erstes wollen wir die Länge dieses Loops verlängern, wollen wir die Länge dieses Loops verlängern weil wir über Akkordfolgen nachdenken Sie halten von Natur aus nicht für 1 Bar. Normalerweise haben sie vier Akkorde und jeweils einen Takt in der letzten Reihe. Das könnten wir also tun, indem wir es hier ausführlicher machen. Und wir können wählen für, jetzt lösche ich einfach diese Midi-Noten hier, um von vorne zu beginnen. Falls du es bemerkt hast, ich habe immer noch all diese Unterteilungen im Gange Und was ich will, was ich will, ist, dass meine Akkorde schön lang erklingen Es ist also ein schneller Weg, wie wir das machen können. Wir können mit der rechten Maustaste klicken und die festen Raster auswählen. Das Festnetz besteht aus wie vielen Segmenten? Wir sehen also, ich werde es hier einfach auf 1 Bar reduzieren. Jetzt werden all diese Unterteilungen entfernt. Und wenn ich eine Notiz einfüge, wenn ich dieses G wähle und jetzt für einen ganzen Takt reicht. Das ist wirklich cool, weil wir jetzt nicht viele falsche Noten haben können. Was wir tun können, ist einfach überall eine Notiz zu platzieren. Ich empfehle, es innerhalb der Oktave zu machen. Also, wenn wir so vorgehen würden, könnte es eine geben. Wir machen das durch. Nun, wie mach Akkorde damit, indem wir einfach drei Noten von dieser Note hochzählen Hier ist 123123, hier auch. Jetzt sollten wir eine diatonische Akkordfolge haben. Basic heißt, es ist in der Tonart und es sollte klingen, sollte klingen. In Ordnung, nett. Nun, das ist ein kleiner cooler Trick. Wenn wir, klicken wir hier auf diese erste Notiz und drücken die Umschalttaste, gehen sie durch und wählen alle diese Noten hier aus. Halten Sie die Option gedrückt. Ziehen Sie sie jetzt einfach eine Oktave nach unten. Jetzt haben wir hier also so etwas wie eine Bassnote. Hier können wir jetzt reingehen und einige dieser Velocity-Werte zufällig Also wähle ich sie einfach alle aus und setze mich hin. Gehen wir hier bis zu zehn und gehen nach dem Zufallsprinzip. Ich weiß, dass es sie alle ein bisschen bewegt hat. Sagen wir nun, wenn Sie reingehen und hier einen weiteren Akkord an das Ende setzen wollen , was wir tun können, wir können mit der rechten Maustaste gehen zu einem festen Raster zurückkehren Also sagen wir diesmal Achternoten, ich mag die Noten. Hier können wir den Rhythmus bearbeiten. Da haben wir's. Und dann kann ich doppelklicken und vielleicht Chord eingeben, kurz bevor ich es vielleicht tue Lass uns diesen Code ausprobieren. Lass uns so gehen. Und ich werde einfach so klicken. kann ich hier machen. Ich kann sie entweder so verlängern oder ich drücke einfach das Go-to hier oben und verlängere sie. Da haben wir's. Das ist also Programmieren von Akkorden Und jetzt versuche, mit verschiedenen Akkorden in verschiedenen Tonarten zu experimentieren , indem du hier Ziege nimmst und verschiedene Routen-Noten auswählst und vielleicht eine Moll-Tonart eintippst Wenn du ein bisschen Work Strava ausprobieren möchtest, kannst du dir hier all diese verrückten Waagen aussuchen. Drücken Sie dann die Skalierungstaste hier oben und es wird zusammengeklappt 16. Live Lite Module 3 Gling 3: Schauen wir uns nun an, wie wir Midi aufnehmen würden. Es gibt also zwei Möglichkeiten, wie wir das tun können. Der erste Weg ist, dass wir einen neuen Clip komplett von Grund auf aufnehmen können . Also werde ich das mit meinem Midi-Controller hier machen. Um einfach einen Isolator anzubringen. Sie benötigen eigentlich keinen externen Midi-Controller, um diese Midi-Noten zu spielen. Wenn du dieses kleine Drehrad hier oben hast, Tennis an, kannst du dein Query-Keyboard wie ein Musik-Keyboard spielen . So ein wird das Musical sehen, der Track kommt zu sehen. Jetzt können wir zum Oktopus wechseln, indem wir Z drücken, was nach unten geht X um den Ton hochzufahren, jetzt können wir Akkorde spielen. Das ist also eine C-Dur-Skala. Dann haben wir zwei schwarze Noten dazwischen, nämlich E. Sie können das auch ausschalten, indem Sie hier einfach M auf der Tastatur drücken 17. Live Lite Module 3 Gling 4: Bevor wir mit dem Midi-Controller beginnen, müssen wir nur überprüfen, ob unsere Einstellungen richtig eingerichtet sind. die meisten Midi-Controller Heutzutage werden die meisten Midi-Controller als klassenkonform bezeichnet. Das bedeutet im Grunde, dass du es anschließt und Ableton Live es sofort erkennt Sie müssen keine zusätzliche Software herunterladen. Wenn Sie Ihren MIDI-Controller jedoch anschließen und nichts passiert, müssen Sie auf die Website des Herstellers gehen, in müssen Sie auf die Website des Herstellers gehen, den Download-Bereich gehen und dann nachschauen, ob es Software gibt , die Sie herunterladen müssen. Sobald Sie Ihren MIDI-Controller angeschlossen haben, drücken Sie das Befehlskomma, öffnen Einstellungen von Knives und gehen Sie zum Link Tempo Wir werden uns nur um diesen Abschnitt hier unten kümmern , der uns zeigt, welche externen Midi-Controller angeschlossen Sagen wir, wir haben einen Midi-Ausgang. So empfängt Ableton Live also MIDI-Informationen von einem externen Controller und sendet sie über das USB-Kabel, das den Midi-Eingang empfängt Wenn wir hier nach unten schauen, haben wir ein paar Optionen. Wir haben Tracks Sink Remote MPE. Track hat es also mit dem synchronen Empfang von Musiknoten zu tun, er befasst sich mit Tempo - und Postinformationen. Und Remote befasst sich mit jeder Art von CSI-Nachrichten oder Fernbedienungen. Nun zur Ausgabe können wir dasselbe tun. So können wir Midi-Noten von Ableton Live an den Controller senden von Ableton Live an den Controller Wir können Tempoinformationen senden und wir können aus der Ferne senden. Nun, der Grund, warum ich es so eingerichtet habe , ich habe es aufgenommen, weil ich Midi-Noten auf diese Weise spielen kann . Wenn ich das abschalte, kann ich es nicht tun. Mit der Fernbedienung kann ich auch die Parameter steuern , die ich in der Lage bin, zu leben. Jetzt wollen wir nicht wirklich Midi-Noten versenden weil auf diesem Keyboard keine Sounds zu hören sind. Aber vielleicht haben wir Arpeggiator, das sind Sequenzen, die in Arpeggiator-Bereichen eingebaut sind, in denen wir die Finger nach unten drücken, und es wird über die rhythmische Dauer und es wird Wenn wir das also einschalten, senden wir Ableton Live-Posts oder das Tempo Das ist so was das ist. Dann sinkt es auf den Controller. Jetzt müsstest du zu den Einstellungen des Midi-Controllers gehen und zu Sink gehen und an verschiedenen Stellen für verschiedene Controller externes us auswählen . Schauen Sie sich also einfach Ihr Handbuch an und schauen Sie sich an Tempo mit einer Tür sinkt Und das wird es sein. Ferngesteuert. Außerdem benötigen wir nicht wirklich einen Midi-Controller , der CC-Informationen oder Automatisierung aussendet . So können wir verschiedene Parameter auf unserem Midi-Controller steuern , was wir nicht wirklich tun müssen. 18. Live Lite Module 3 Gling 5: Also mache ich das, indem ich die Sitzungsaufzeichnung hier oben einschalte. Jetzt können wir hier rauf gehen und mit der rechten Maustaste klicken und dann die Wiedergabe mit Aufzeichnung der CCS-Tektonik starten Also drücke ich nach unten, es hat sofort angefangen. Vielleicht ist die Welt noch nicht bereit. Also kann ich das ausschalten und dann kann ich es einfach so aktivieren, dass es bereit ist. Jetzt kann ich meinen Weg gehen. Das ist der Rekord dort. Jetzt kannst du meine Stopptasten sehen , die das vorher mochten oder jetzt zur Aufnahme übergehen. Sobald ich darauf drücke, zähle ich zwei Balken Und das kannst du ändern, indem zum Metronom gehst Und ich muss das Metronom damit ich pünktlich bleibe. Okay. Los geht's. Jetzt spielt es uns vor , was wir gerade aufgenommen haben, okay, und ich kann doppelklicken und hier zu den Midi-Noten gehen. Wenn Sie einige falsche Noten gespielt haben oder in einer anderen Tonart sind, kann ich das jetzt. Ich spiele in einer Moll-Tonart um sicherzustellen, dass die Skalierungsfunktion hier ausgeschaltet ist, dann können wir unsere Noten sehen Beachten Sie, die klassische Sache ist, wenn ich hier hineinzoome und das tun kann, indem ich hier nach oben gehe und nach unten ziehe Siehst du, das ist auf meinen Zeigerkopf zu einer Lupe gedreht. Ich bin spät dran mit dem Timing. Also könnte ich reingehen und die überall hin- und herbewegen. Niemand hat Zeit dafür. Wir könnten es tun, wir können Quantisieren verwenden Das ist eine weitere schöne Sache mit Midi. Was wir tun können, ist den Befehl a auszuführen, und wenn wir mit der rechten Maustaste klicken, können wir hier die Quantisierungseinstellungen sehen Wir können also zum aktuellen Raster oder zur nächsten 16. Note oder zur nächsten achten Note gehen. Mir gefällt die nächste 16. Note und 100 Prozent gelten. Co, es hat es. Siehst du jetzt eines der Probleme? Und es hat diesen. Es hat diesen, diesen. Ich war in der Vergangenheit näher an der zweiten 16. Note, also kommt es ein bisschen spät. Was ich also tun kann, ist erneut reinzugehen, mit der rechten Maustaste zu klicken und Quantisierungseinstellungen und es vielleicht auf eine Achtelnote zu setzen Geh spielen. Es heißt Rankin. Was wir also tun können, ist die Quantisierungseinstellungen zu wählen und wir können es auf ein Viertel ändern Tragen Sie nun Maskierung auf, um es im Takt zu halten. werde sagen, dass ich ein bisschen zu aufgeregt war und die Noten ein bisschen zu hart getroffen habe. Ich könnte also reingehen und die Notizen hier hervorheben. Und dann kann ich die Geschwindigkeiten herunterziehen , um sie an die anderen anzupassen Sie sehen, mit Midi haben wir viele Möglichkeiten, unsere Fehler zu korrigieren. Und noch etwas: Wenn du mit dieser Geschwindigkeit aufnimmst und es beschleunigen willst, hat das keinen Einfluss auf den Sound. Sie zeichnen einfach ähnliche Datenpunkte entlang der Zeitleiste auf. Also, wenn ich das mache, ist es ein Out. Das heißt, wenn Sie nicht die besten Keys sind, aber Sie könnten das sehr langsam aufnehmen dann zu einem späteren Zeitpunkt beschleunigen. Das ist also ziemlich cool. Das Letzte ist, dass wir mit dieser Sitzungsaufzeichnung Dinge hinzufügen können, die wir bereits aufgenommen haben. zum Beispiel Wenn ich mir zum Beispiel diese Aufnahme ansehe, habe ich es getan. Und ich dachte, vielleicht möchte ich eine kleine Melodie wie die Aufnahme einer Tennissitzung hinzufügen kleine Melodie wie die Aufnahme einer Tennissitzung und dann im Clip auf Play drücken Und es wird so funktionieren, wie ich kann, Midi-Overdub. Siehst du, ich habe die Geschwindigkeit heruntergefahren, damit ich spielen kann. Ich kann vielleicht eine Oktave höher gehen und sagen, CC machen, dass mein Timing nicht gut ist Was ich also tun kann, ist , nach oben zu gehen und hier im Bearbeitungscode Record quantized etwas einschalten , das automatisch aufzeichnet, was ich einspiele Ich kann also hierher gehen und dann zur Quantisierung mit der 16. Note Es wird es also auf die nächsten 16er-Noten bringen. Also werde ich alles rückgängig machen , was ich gerade aufgenommen habe. Es hat den Ton und die S-Kurve wieder gemacht, dasselbe, dort abspielen, Session-Aufnahme darauf Nacht zur rechten Zeit. Schau dir das an, es wurde ein bisschen verwirrt, lade ein bisschen spät hoch. Was ich also tun kann, ich kann es einzeln auswählen und ersetzen. Und ich kann auch reingehen und die Geschwindigkeiten anpassen. Wenn ich hier reingehen wollte, könnte ich vielleicht randomisieren Das ist Drawing and Recording Midi 19. Live Lite Module 3 Gling 6: In diesem Teil des Kurses werden wir uns all diese Softwareinstrumente ansehen , die uns in Ableton Live Lite zur Verfügung stehen uns in Ableton Live Lite zur Bisher waren immer nur vier verfügbar, aber seit Ableton, dem neuen Update 11.3, gibt es einen fantastischen neuen virtuellen subtraktiven Lass uns loslegen und einen Blick auf den alten werfen, denn sie werden den neu hinzugefügten Drift-Synth ansehen Sie denken wahrscheinlich, das sieht anders aus als meins. Du hast nicht nur fünf. Warum hast du mehr als ich? Weil ich mich an diesem Computer immer noch versüßt habe. Einige dieser Instrumente werden also in Lite geöffnet. Also schau dir einfach die fünf an , die sowieso in Lite verfügbar sind, ignoriere einfach die anderen. 20. Live Lite Module 3 Gling 7: Beginne mit Drum Rack. Drum-Rack erzeugt selbst keinen Sound , sondern spielt nur Samples ab. Es ist also ein Instrument zum Überlagern von Proben, zum Überlagern von Symptomen und auch Und das in einem klassischen 16-Pad-Raster. Also ziehen wir das rein. Cc. Wenn ich klicke, gibt es keine Geräusche. Und wenn ich auf meinem Midi-Clip auf Play drücke, passiert nichts, aber Sie können sehen, wie die Play-Tasten aufleuchten. Im Grunde genommen sequenziert es diese Pads, aber ich muss sie mit einer zuvor aufgenommenen Audiodatei laden Also, wenn ich hier zu meinen Proben gehe, kann ich nach einem Kick suchen. Es ist ein ziemlich guter Ort. Bringen Sie das runter, legen Sie es auf das Pad und suchen Sie dann nach einer Falle Ziemlich cool, aber der da, dann Hi-Hat. Es ist auch ziemlich cool. Wenn Sie jetzt auf Play drücken, sollten wir einen Trommelschlag hören. Nun das, das wurde durch diesen Midi-Clip sequenziert. Ich habe Zilien programmiert , während sie spielen. Was wir tun können, ist, dass wir die Sounds auch mit diesem kleinen Hot-Swap-Button hier austauschen können . Klickt und zeigt uns , wo sich die von uns generierte Probe in unserer Beispielbibliothek befindet. Dann kann ich einfach auf ein anderes doppelklicken. Es wird geladen, es schnappt. Wir können die Sounds auch überlagern. Also sag diese Falle hier, ich würde gerne mit einem Klatschen leben Suchen Sie nach Clap. Ziehen Sie es nach unten, bevor ich loslasse Wenn ich die Befehlstaste gedrückt halte, wird es in ein Instrumenten-Rack verschoben, und dann habe ich die Möglichkeit, sie zusammenzufügen. Jetzt kann ich helfen, zwei Sounds zusammen zu planen. Wir werden uns in einer Minute Instrument Rack ansehen, da es eines der Instrumente ist, die in Lite enthalten sind. So würdest du also deine eigenen Drum-Kits laden und herstellen. Wenn du in unseren Kategorien nachschaust, hat Live Lite eine eigene Kategorie für Drums, und hier hat Live Lite eine eigene Kategorie für Drums, gibt es einige vorgefertigte Drum-Racks mit bereits geladenen Samples, benutzerdefinierten Makros und allen möglichen verrückten Sachen , mit denen vorgefertigte Drum-Racks mit bereits geladenen Samples , benutzerdefinierten Makros wir herumspielen können Nun, diejenigen, die wirklich SPASS machen, sind die Core-Kits. Also verfolge ich das dort. Es ist ein Kit mit acht bis acht Kernen und es uns einige Schnappschüsse zur Verfügung, ein Makros, auf die wir in diesem Kurs nicht näher eingehen werden, wie man sie selbst generiert Aber wie gesagt, wenn du tief in das eintauchen willst, du einen kompletten Kurs auf Skillshare Udemy machen in dem wir uns damit befassen und schauen, wie du all diese benutzerdefinierten Racks selbst herstellen kannst all diese benutzerdefinierten Racks selbst Schauen Sie sich also die Links in der Beschreibung unten an. Mal sehen, wie sich das anhört. Ich kann hier mit einigen dieser Schnappschüsse herumspielen , die den Sound der Bleed-Drumkits und die Effekte darauf verändert haben. Zu reinigen. Dröhnend, niedriger Phi. Wir können einige dieser Stile hier anpassen. Wir können es ein bisschen mehr zu mir fahren, ein bisschen verzerrter, etwas niedriger, mehr Vintage, und es ein bisschen mehr komprimieren Cool. Das ist also Drum Rack 21. Live Lite Module 3 Gling 8: Wir werden uns Impulse ansehen, das auch ein Sample-Wiedergabegerät ist . Dies hat jedoch viel komplexere Modulationsfähigkeiten. Und wir können ein paar wirklich coole, verrückte Sounds daraus machen. Schauen wir uns das an. Also geht es zu Instrument und wir werden nach unten zu Impulse scrollen und das auf unseren Track laden. Das ist der leere Patch. Sie können hier dasselbe mit den Pads tun wie es zuvor mit dem Drum-Rack besprochen wurde. Lass hier eine Probe fallen, ist heiß, tausche sie aus. Was wir diesmal machen, schauen wir uns die Voreinstellung an. Sie tun dies, indem Sie auf diesen kleinen Pfeil hier unten klicken. Ich gehe zu Impulse, ein bidirektionales, doppelklicke einfach und schon sind die Samples geladen . Buchstabiere Missverständnis. Richtig. Nun, was wir hier für jedes dieser Pads haben, wir haben hier einen Modulationsbereich und einige Effekte. Wir schauen uns das an, diesen Kick hier. Ich habe Trampposition und Stretch, wodurch das Sample gestreckt und dann transponiert wird Jetzt kann ich die Geschwindigkeit der eintretenden Trommel einstellen, das modulieren Also, wenn ich hier rauf gehe, siehst du, ich habe einen Beat, habe die Geschwindigkeiten Und ich habe das hier geändert, um es richtig laut zu machen. Dieser Kick ist hier, um etwas leiser zu sein. Und das wird sich ändern und mit der Modulation herumspielen . Wenn ich also zu 100% transponiere, kannst du hören, dass es sich auf die Pitch-Leute auswirkt und wieder aus Nun, wenn ich die Strecken mache, kann ich sagen, es ist ein zufälliges Into, ich habe Random-Fähigkeiten , die sich den Hi-Hat ausdenken, sodass du es einzeln machen kannst, sie ein bisschen fahren Dann können wir das auch mit dem Filter machen. Also, wenn ich das mit der Snare hier mache und den Filter anmache, den Filter hier an, aber die Frequenz runter in die werde ich hier an, aber die Frequenz runter in die werde , dass wir da sind Ich habe hier etwas Panning Velocity. Oder vielleicht machen wir das, um das mit Random zu machen. Ich denke, das will besser auf dem Hi-Hat funktionieren , solche Leasingverträge machen das zwei zufällig Da haben wir's. Wir haben die Zeit hier überbewertet damit wir alle Proben herausnehmen können Nett. Und dann können wir auch transponieren, sodass wir ein paar glitchige Sounds bekommen. Ich werde einen fantastischen Schlagzeugcomputer aufschreiben fantastischen Spielen Sie also mit Impulse und all den verschiedenen Modulationsmöglichkeiten dort herum all den verschiedenen Modulationsmöglichkeiten dort 22. Modul 3 - Instrumentenständer: Als wir uns das Instrument Rack angesehen haben. Instrument Rack ist also eine Möglichkeit mehrere Instrumente und Effekte in einem einzigen Gerät zu gruppieren oder zu kombinieren , und ermöglicht Splits und Lead-Keyboardsounds sowie benutzerdefinierte Makrosteuerungen Fantastisch. Was wir uns heute ansehen werden, ist nur der Prozess Die Presets sind unglaublich , weil sie ziemlich viele wirklich klingende Es ist also wirklich gut für Klaviere. Wenn wir hier nach unten scrollen, haben wir einige tolle Klavierbeispiele. Wählen Sie hier das E, E-Piano aus. Also, wenn ich das auf den anderen Midi-Kanal hier reinziehe , diesen und plus M. Okay, lass uns einen Flügelsound ausprobieren. Nett. Okay, also ja, ich würde vorschlagen, dass Sie loslegen. Schauen Sie sich einfach die Presets hier an. Sobald Sie sich mit Ableton Live Lite ein bisschen vertraut gemacht haben, können Sie damit beginnen Ihre eigenen Instrument-Racks zu erstellen 23. Live Lite Module 3 Gling 10: Der nächste ist einfacher. Simpler ist also ein weiteres Beispielwiedergabegerät. Zieh das hier hin. Wir können das wie ein Schlagzeug-Playback verwenden oder wir können unsere eigenen Synthesizer bauen Okay, schauen wir uns einfach seine reine Form an. Also, wenn wir rauf gehen und die Probe finden, gehen wir wie ein Kick. Los geht's und wir sind einfach da reingezogen. Das ist Pitch to Cross the Keyboards. Im klassischen Modus. Ein Schuss. Hier nochmal das Gleiche. Slice kommt in einer Minute, bringt dich in ein perkussiveres Ding und wir werden sehen, was das bewirkt Aber wenn Sie das ändern, haben Sie im Wesentlichen ein paar weitere Optionen. In einem zweiten werden wir uns den klassischen Modus ansehen, wir bauen unseren eigenen Synth. Aber hier gibt es einen Schuss, den wir einblenden, ausblenden. Wir haben die Umsetzung. Und dann haben wir Velocity. Also im Grunde nehmen wir die Geschwindigkeit und wir haben hier einen Filter. Schauen wir uns jetzt den klassischen Modus an, um zu erfahren, wie wir unseren eigenen Synth bauen würden Geh hier hin. Ich werde hier ungefähr, ja, eine lange Notiz einbringen . Das könnte alles sein, das könnte benutzt werden , um in den Computer zu singen. Spiel es jetzt. Cool, hey. Was wir jetzt tun können, ist , das mit den Steuerelementen hier ein wenig anzupassen . Also ich kann, ich kann mir dieses Ding hier aussuchen. Ich füge eine Schleife ein und ich kann hier die Länge der Schleife wählen , sodass ich sie ein wenig hineinziehen kann, oder sie kann den Stern C verschieben. Es beginnt also hier. Und dann kann ich das ausblenden. Los, hey, außerdem müssen wir das Tuning überprüfen. Und das können wir tun, wenn ein Audioeffekt bei Ziegen und Thunfisch verwendet wird Die Kante, setz das in das A, jetzt drücke ich B. Also können wir zu diesen Reglern hier übergehen, wir haben hier einen weiteren Modulationsbereich. Und ich gehe transponieren. Ich werde es hier im Halbton aufstellen. Es könnte also schon auf Null sein. Sie können es also auf das Meer übertragen, das macht C. Und dann könnten Sie hier Sinn machen. Feinabstimmung Beginne mit Fit mit anderen Instrumenten. Hier können wir jetzt unser Attack Decay Release verwenden . Also, wenn ich den Release ein bisschen nach oben schiebe, geh Hey, stellt es schon, aber ein bisschen Hall und Delay durch Also hey, auch wenn wir hier auf die Steuerung eingehen, haben wir eine gewisse Modulation. Hier haben wir zum Beispiel eine Pfanne. Ich kann das hier aufhängen und dann kann ich diesen LFO benutzen. 16. Note Los geht's. Kann diesen Aufstrich auch haben. Verteile es weiter. Bringen Sie den Filter ein wenig nach unten. Das andere Foto, der Filter Pitch ein bisschen. Und wir sind Ambient-Künstler. Da haben wir's. Schauen wir uns jetzt einen anderen an , den Slice-Modus Wenn ich ein Schlagzeug nehme, bringe ich es mit vielen Übersetzungsinformationen rein Es ist jetzt gespleißt, kreuzen Sie die Schlüssel. Jetzt ist es von Transient erledigt. Ich kann reingehen und nach Beat wählen. Wer die Effekte noch hat, den möchte ich abschalten. Gehe die Oktaven durch, um auch einen Superfund mit Gesang zu finden einen Superfund mit Gesang Also, wenn du laut wirst, ziehe ich das rein. 24. Live Lite Module 3 Gling 11: Als nächstes kommt der tolle neue Synth, Drift. Drift ist also ein, ist einem analogen subtraktiven Stil nachempfunden Symphyse ist das Abzocken von Symptomen wie der Zug, der Monolog, das Großmutter-Zahnrad MS. 20, all diese wirklich reichen, warmherzigen, all diese wirklich reichen Symptomen wie der Zug, der Monolog, das Großmutter-Zahnrad MS. 20, all diese wirklich reichen, warmherzigen, analogen Sims. Und das mit einer sehr benutzerfreundlichen Oberfläche. Sie haben hier Ihre Oszillator-Sektion. Deine Filter, Bereich Umschläge, Mod-Sektion. Und dann ist das der Herzschlag von Drift Wir haben diesen Abschnitt hier, das sind die eigentlichen Weißen denen es seinen Namen von Drift hat Im Grunde genommen verschiebt es die beiden Oszillatoren und die Filterfrequenz und synchronisiert sich miteinander Du bekommst also diese Bewegung , die in Kombination mit dem Stereomodus diese Stimmen um das Stereobild hüllt, sagen wir, der Synth mit nur Polly und ohne Drift Da. Wir gehen. Drift 25. Live Lite Module 4 Gling 1: Jetzt, im vorherigen Modul, haben wir uns mit Midi vertraut gemacht und uns all die verschiedenen Midi-Instrumente angesehen. Wir haben ein bisschen Lärm gemacht und dann am Ende diese Musik bekommen. Jetzt schauen wir uns Programme und Beats an. Also werden wir das Drum-Rack benutzen. Und dafür werden wir uns auch Impulse ansehen . Drum-Rack, du kannst hier zum Drum-Preset gehen und jedes dieser Core-Kit-Preset verwenden. Also werde ich AOA Kauket verwenden durch Ziehen auf den Track geladen Jetzt doppelklicke ich, um einen leeren eintaktigen Midi-Clip zu erstellen einen leeren eintaktigen Midi-Clip Was ist also der Unterschied zwischen einem melodischen oder virtuellen Synthesizer, Midi-Instrument und einem Sample-basierten Playback, wie dem Drum-Rack, ist, dass nicht alle Midi-Noten von Sounds im Drum-Rack besetzt sind, sondern nur die Tasten angezeigt werden , auf denen Samples geladen sind Also gehen wir hier rein, du siehst, wir haben hier nur die Proben. Wenn ich hier oben auf diesen kleinen Pfeil klicke, dir alle anderen Midi-Noten angezeigt, auf denen keine Samples geladen sind. Wenn ich also reingehen und die Taste drücken würde, um diese Midi-Note hier abzuspielen , ist kein Ton zu hören. Wenn ich ein Sample in dieses Drum-Rack laden würde. Und das machst du, indem du Samples nimmst und sagst, wenn ich einfach diesen seltsamen Sound auswähle und ihn dann auf E2 stelle. Siehst du, das ist geladen. Wenn ich in meinen Midi-Clip gehe , der jetzt dort verfügbar ist, kannst du deine eigenen Drum-Racks erstellen, indem du einfach zum Instrument gehst und das Drum-Rack ziehst Und es wird dann leer sein und du kannst es hineinziehen. Wenn Sie also eine Website verwenden, kann Social Splice sie dorthin ziehen Ich werde einfach zu meinem achtwöchigen Löschen zurückkehren. Da haben wir's. 26. Live Lite Module 4 Gling 2: Lass uns einen Drumbeat kreieren. Wir haben hier also alle Sounds von oben nach unten, funktioniert diesmal nicht in Oktaven, es nur verschiedene Sounds auf verschiedenen Linien mit der rechten Maustaste auf diese Bassdrum klicken, Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf diese Bassdrum klicken, wird auf der Seite hervorgehoben , wo dieser Sound zu hören sein wird. Dann oben ist hier der Rhythmus. Wir haben also B1, B2, B3, B4. Dann haben wir die Unterteilungen 1234. Denken Sie daran, sie als Leerzeichen innerhalb des Takts zu bezeichnen. Ich lege den Beat fest, indem die Kickdrum so drücke. Nun, wenn ich oben auf Play Snare drücke und das mit einem Doppelklick mache Wenn ich nun B drücke, aktiviert das unser Bleistiftwerkzeug, dem wir bereits gelernt haben, sodass ich das Bleistiftwerkzeug wie folgt aus- und einschalten kann das Bleistiftwerkzeug wie folgt aus- und einschalten Jetzt kann ich nur klicken und ziehen. Jetzt muss ich nicht mehr doppelklicken, sondern über die Seite ziehen. Da ist der Mindesteinsatz, ich kann sie korrigieren. Und jetzt muss ich abschalten und klingt ziemlich vanillig Bisher. Wir überlegen, ich mache das. Ich ändere das Tempo. Ich werde es auf etwa 91 reduzieren. Also gehst du zu Funk of Phi, diesem Drumbeat-Pi, bewegst einfach die Kickdrum ein Feld nach links, diese 11 nach links, dann diese 11 nach rechts Und ich sage, nun, das klingt so, als würde man den Klick ausschalten. Nun, weil wir mit dem Kick, der Snare und den High Hats angefangen haben, ziemlich solider Beat und dann haben wir ihn danach verschoben Es ist eine wirklich gute Art, über Drum Programming nachzudenken , wenn man an Rechnungen denkt. Fangen Sie also mit einem Kit das an der ersten Base jedes Beats befestigt ist. Snare auf der ersten Base auf 2,4, dann ein konstantes Hi-Hat mit 16 Tönen Jetzt kann ich ein paar zufällige Notizen hinzufügen , indem ich einfach auf Be drücke, werde einige davon los und vielleicht auch nicht, weil es eine Stunde 27. Live Lite Module 4 Gling 3: nächste Sache ist, dass, wenn wir programmiert haben, das meiste davon vielleicht etwas abgestanden klingt Was wir tun können, ist, dass wir eine Rille darauf auftragen. Und was wir gemacht haben, ist, dass wir hier zu unserem Groove-Pool gehen können, in den wir etwas Groove einbauen können, also Ableton. Wenn wir also auch zu dieser kleinen Groove-Sektion hier gehen , bin ich Presse-Hotspot, der all unsere Gruppen zusammenbringt Ich werde mich vorerst nur für zwei Schritte entscheiden. Ich kann es hierher ziehen und ich könnte Sechzehntel in zwei Schritten machen. Das ist fast wie eine Favoritenliste. Nun, um das auf unseren Kanal zu bringen, was ich tun kann, ist, Boom zu machen. Und jetzt ist es angewendet. Jetzt kann ich hier rauf gehen und anpassen, wie viel ich hier habe, wie das Timing, zu 100%. Also könnte ich es mitbringen. Nur irgendwie nur 12%. Füge immer noch etwas hinzu. Wenn Sie zufrieden sind, drücken Sie einfach den kleinen Pfeil und es wird ausgeführt Es verschiebt die gesamte Geschwindigkeit in den Noten zuvor. Es ist fast wie eine Vorschau. Da. Die hast du da. Ich kann das schließen und das dann auf meinen Akkord anwenden Also, um die Rille schön fest zu halten. Also, wenn ich zu meinen E-Codes für sie gehe, nett, los geht's. 28. Live Lite Modul 5 Gling 1: In diesem Abschnitt des Kurses werden wir uns jetzt ansehen , wie wir Audio aus der externen Welt in Ableton Live übertragen, aufnehmen, erweitern und verbessern können der externen Welt in Ableton Live übertragen, aufnehmen, erweitern und verbessern Wie wir das machen, ist mit diesem Ding hier, das ein Audio-Interface ist. Und das können wir mit dem eingebauten Mikrofon und den Kopfhörern auf unserem Laptop tun. Aber es wird nicht wirklich so toll klingen. Daher empfehle ich, das Audio-Interface in die Hand zu nehmen. Nun, dieser hier ist fantastisch. Das Publikum hat es 14 genannt. Ungefähr die hundert Pfund. Markiere einen Link in der Beschreibung damit du schauen kannst, wie du ihn in die Finger bekommst. Der andere ist ein Schwerpunkt, oder? Scarlet, das ist auch ein ziemlich guter Einstieg, 0,1 ebenfalls. Sie machen das, du wandelst Audio oder mein Mikrofon in Binärcode Das ist eine Computersprache um. Das ist eine Computersprache , mit der Ableton es aufnimmt, speichert , verarbeitet an meine Kopfhörer oder Lautsprecher zurücksendet Das funktioniert also so, dass Sie Ihr Mikrofon hier an Ihren Eingang anschließen. Du drehst dein Mikrofon lauter. Wie viel Volumen möchtest du an Ableton senden? Wenn Sie nun ein sogenanntes Kondensatormikrofon verwenden, müssen Sie es mit Strom versorgen Ich verwende ein dynamisches Mikrofon, das keinen Strom benötigt. Sobald Sie das getan haben, müssen Sie es über USB mit dem Computer verbinden. Sie müssen dann Ihre Kopfhörer hier anschließen. Denken Sie daran, dass dies bei Audio-Interfaces eine sehr wichtige Sache ist. Ich sehe, dass viele Schüler damit zu kämpfen haben, dass sie entweder ein separates Einstellrad haben werden, insbesondere für den Fokus, richtig, dafür hier, das ist der Lautsprecherausgang. Und es wird eine Anpassung des Einstellrads für die Lautsprecher geben. Ich setze die Kopfhörer auf und sage, ich kann nichts hören. Für die Kopfhörer gibt es einen kleinen separaten Dübel Kopfhörer gibt es einen kleinen separaten Dadurch werden Ihre Lautsprecher angepasst. Wenn Sie also aktive Monitore verwenden, können Sie die Rückseite hier anschließen , damit Sie Ihre Lautsprecher einplanen und den Hörsinn für die Lautsprecher anpassen können . Wir können Kopfhörer anschließen und sie mit Ihren Kopfhörern einstellen. Sobald das alles eingerichtet ist, müssen wir zu Ableton Live gehen und sicherstellen, dass unsere Einstellungen eingerichtet sind Wir können dies tun, indem wir das Befehls- oder Steuerkomma drücken und zur Registerkarte Audio wechseln Und das nutzen wir früher , um Audio herauszugeben. Jetzt schauen wir uns an, wie wir vergessen, dass Audio in den meisten Audioschnittstellen klassenkonform ist Das bedeutet also im Grunde, dass Sie keine zusätzlichen Softwaretreiber installieren müssen . Manche tun es aber. Sie werden das wissen, wenn Sie Ihre Schnittstelle anschließen. Wenn es hier nicht erscheint, muss es auf die Website des Herstellers gehen und zusätzliche Software herunterladen, zusätzliche Software herunterladen, Sie benötigen, eine zusätzliche Anzeige hier. Es ist immer noch nicht sichtbar. Sie müssen sich an den Hersteller Ihres Audio-Interfaces wenden . Also wähle ich Audience ID 14 aus. Dann ist die nächste Sache, wie ist die Qualität der Aufnahme? Es ist die Samplerate. Also normalerweise die Industriestandards für 4.1 oder 48. 48 wird ein bisschen sauberer klingen. Ich mag es einfach, aber 44 ist mehr als genug. Das ist also die Qualität des Audios. Also zum Beispiel, wie hochauflösend du es haben wirst. 40 ist nur, dass ich davor ein bisschen vornehm war. 4.1 ist in Ordnung. Außerdem hängt alles davon ab, wie gut die zu berechnende Spezifikation ist. Je höher die Auflösung des Audios ist, desto mehr Informationen werden sozusagen in Echtzeit verarbeitet, was dazu führen kann, dass Ihr Computer etwas langsamer wird. Puffergröße. So schnell wird Ihr Computer den Prozess und all diese Audiodaten in Echtzeit verarbeiten . Nun, je niedriger die Puffergröße , desto geringer ist die Latenz Welche Latenz ist also die Hin- und Rückfahrt von Audio, das von analog nach digital umgewandelt wird , und nicht von digital nach analog Also dein Mikrofon geht in dein Interface, es Ableton, Ableton zurück zum Interface, deine Kopfhörer Es gibt von Natur aus eine leichte Verzögerung bei allen Schnittstellen und Computerkonfigurationen, je nach Spezifikation Ihres Computers. Alles hängt davon ab, wie schnell er mit der Verarbeitung fertig wird wie schnell er mit der Verarbeitung fertig 120.000 sind normalerweise eine gute Fläche Myelitis ist im Moment ziemlich hoch, weil ich mein Audiointerface zum Reingehen und etwas Streaming-Software zum Ausgehen verwende mein Audiointerface zum Reingehen und etwas Streaming-Software zum Ausgehen Es verursacht also nur eine kleine Latenz. Sie werden wissen, wann Sie Latenz haben, weil es sich anhört, als würde ein Echo zum Mikrofon empfangen Also werden wir auch nach einer Möglichkeit suchen , dem entgegenzuwirken. Sobald das fertig ist, sind wir bereit für die Aufnahme. Jetzt müssen Sie also einen Ihrer Audiotracks verwenden und sicherstellen, dass Sie entweder an den ersten Eingang oder an den zweiten Eingang angeschlossen sind entweder an den ersten Eingang oder an den zweiten Eingang Sehen Sie hier, ich bin an den zweiten Eingang angeschlossen. Audio zwei ist bereits eingerichtet. Da ist ein kleines grünes Zifferblatt. Wenn ich jetzt auf Aufnahme drücke, ist es immer noch ausgegraut, aber Sie können sehen, dass Ton eingeht Der Grund, warum es ausgegraut ist, liegt in diesem Abschnitt hier , der Überwachung 29. Live Lite Modul 5 Gling 2: Beim Monitoring geht es darum, wie Sie das Audio in Echtzeit hören. Aus, bedeutet im Grunde, dass du es nicht hörst, es durchmachst, in der Lage bist, zu leben und wieder herauszukommen. Wie hörst du es? Und Sie fragen ihn wahrscheinlich, es direkt von Ihrem Audio-Interface aus zu überwachen. Das Basic bedeutet, dass du Audio hörst dein Audio-Interface drückst bevor es zu Ableton Live wechselt und wieder läuft So mache ich alle meine Aufnahmen, so wie ich mir jetzt selbst zuhöre, auf der rechten Fokusschnittstelle, es gibt einen kleinen Knopf mit der Aufschrift Direct Monitoring. Drücken Sie auf die Taste, um sicherzugehen, dass Sie hier nicht überwachen, und Sie können sich ohne Latenz selbst sehen Die Latenz liegt in der Reise von hier nach Ableton, Live Geh wieder raus. Wenn es nur von hier ist, hast du keine Latenz Wenn Sie keinen Knopf auf der Vorderseite haben, sondern diese Zielgruppe, müssen Sie in Ihre Steuerungssoftware gehen. Lassen Sie mich hier sehen, dass ich die Lautstärke auf dem direkten Monitoring aufgedreht habe. Wenn ich das stummschalten würde, könnte ich mich selbst nicht hören. Und dann müsste ich hier zu den Überwachungsoptionen gehen. Auto bedeutet nun im Grunde automatisches Ein- und Ausschalten. Nun, das heißt, wenn ich aufnehme, kann ich mich selbst hören. Sobald ich etwas aufgenommen habe, wird mein Mikrofon stummgeschaltet , sodass ich nicht untergehe oder darüber spreche, was ich bereits aufgenommen habe. Im Grunde genommen kann ich aufnehmen, aber das zuvor aufgenommene Material wird stummgeschaltet und ich singe weiter oben, also immer Schauen wir uns also diese verschiedenen Typen an. Also haben wir das hier offensichtlich erledigt. Also werde ich jetzt einige Gedanken aufnehmen, indem ich auf den kleinen Clip drücke, genau wie in der Midi-Ansicht. Bis, indem ich noch einmal zähle. Entsprechend der Aufnahme der Clip entsprechend der Aufnahme des Clips entsprechend dem Clip Aufnahme des Clips. Fantastisch. Und dann kann ich doppelklicken und ich kann mein Audio hier sehen. Und Plastik macht das Auto kaputt. Vielleicht hörst du jetzt zwei von mir. Ich könnte Automatisch sein, damit ich automatisch abhöre. Sagt nochmal Record. Nochmals akkord, noch einmal aufnehmen, erneut aufnehmen, erneut aufnehmen. Nochmals Akkord, Aufnahme. Also TDC, wenn ich dort Playback drücke, mein Mikro stummgeschaltet Vielleicht hast du es vielleicht nicht gehört, aber es wurde stummgeschaltet, mein Mikrofon spielt Syntheseclips ab, sodass ich nur überwachen oder meine Stimme nur in Echtzeit hören kann meine Stimme nur in Echtzeit hören Sobald die Aufnahme, die ich gemacht habe, nicht wiedergegeben wird, dann beim Aufnehmen eines Clips, Aufnahme. Einen Clip aufnehmen, Einen Clip aufnehmen. Im Wesentlichen spielt es es dieses Mal nicht ab, also nimmt es es auf. Das ist also der Fall, wenn du viele Ideen skizzieren willst und du nicht möchtest, dass sie unterbrochen werden , sondern dominant wiedergegeben werden. Du bringst einfach die Idee auf, machst weiter, bringst es auf, mach weiter. Dann kannst du zurückgehen und es dir anhören. Nachteil: Direkte Überwachung. Sie denken wahrscheinlich, warum Sie mir diese sich wiederholenden Monitore zeigen , unglaublich Sie können nicht die gesamte Verarbeitung in Echtzeit nutzen. Das bedeutet also im Grunde genommen alle EQs-Kompressoren, die wir uns gleich ansehen werden, oder Delay und Hall, die Sie nicht verwenden können Das ist also etwas, worüber man nachdenken sollte, wenn man in Ableton Live überwacht und aufnimmt 30. Live Lite Modul 5 Gling 3: Es gibt zwei Möglichkeiten, wie wir Audio in Ableton Live aufnehmen können. Wir können es in der Sitzungsansicht in einem Clip - oder Loop-Format aufnehmen , oder wir können es in der Arrange-Ansicht auf traditionellere Weise aufnehmen , genau wie ein Kassettengerät auf einer linearen Zeitleiste. Der Vorteil der Aufnahme in der Sitzungsansicht besteht darin, dass wir fast eine Skizzenblockansicht des Audios erhalten Wir können Dinge sehr schnell hören und Loop Brown, wir können Harmonie lassen, der Nachteil ist, sagen wir, wenn es ein bisschen in der Mitte gibt, können wir es nicht herausschneiden Dort können wir es in die Arrangement-Ansicht bringen und einige Bearbeitungen und Verschieben vornehmen , es manipulieren , verbessern und all die schlechten Teile entfernen Schauen wir uns den Unterschied zwischen den beiden an. Also ich habe hier schon ein bisschen aufgenommen , aber ich werde es noch einmal zeigen. Du musst den Arm und das Gleis bewaffnet haben. Du überwachst Setup, Setup und nimmst dann einfach auf einem Clip auf. Vergewissere dich, dass dein Metronom aktiviert ist und du auswählst, wie viel Buchhaltung du möchtest Daher ist das Aufnehmen von Audio sehr wichtig. Du musst zählen , weil du sonst zu spät kommst, um anzufangen. Also ich mache immer 2 Bar, damit du ein bisschen Zeit hast, um loszulegen. Dann drücken wir auf Aufnahme nach einem Takt. Aufnahme eines Taktes nach einem Takt. Aufnahme eines Taktes, Codierung eines Takts. Du hast gesehen, dass es abgespielt wurde, sobald ich auf Play gedrückt habe , was großartig ist. Wenn ich, wenn ich das dort abspielen würde, und ich das im Grunde genommen duplizieren würde, indem ich Command D drücke . Lösche diese Clips hier. Und dann auch noch eine Alkin-Platte in diesem. Also einen Takt aufsetzen, einen Takt aufnehmen, immer noch einen Takt aufnehmen, immer noch einen Takt aufnehmen, einen Takt setzen. Aufnahme. Die Ansicht „Aufnehmen und Anordnen“ ist dasselbe wie die Tracks in der Session-Ansicht Sie müssen Ihren Datensatz aktiviert haben, aber Sie müssen Ihr Monitoring auf der richtigen Eingabekonfiguration einrichten. Sobald das alles geklärt ist, müssen Sie nur noch auswählen, an welcher Stelle der Timeline Sie mit der Aufnahme mit dem Playhead beginnen möchten Aufnahme mit dem Playhead beginnen möchten , indem Sie einfach klicken, klicken, nach rechts klicken, starten Wir werden anfangen. Dieses Mal verwenden wir den Transportrekord, genau wie bei einer traditionellen DAW Sicher. Ihr Metronom ist eingeschaltet und Sie haben ein Buchhalter-Setup Drücken wir nun Aufnahme, Aufnahme, Aufnahme, Aufnahme, Aufnahme. Beachten Sie nun, dass Sie dieses sofortige Feedback nicht in der Sitzungsansicht erhalten . Wenn wir in dem Clip auf Play drücken, was die Aufnahme stoppt, wird sie uns jetzt wiedergegeben, weil wir eine traditionellere Weise arbeiten keine lineare Timeline haben. Es spielt es gut, wir nehmen es auf. Wenn wir dann die Leertaste drücken, um die Aufnahme zu beenden, stoppt sie einfach, wenn wir zurück und zurück zu ihr gehen müssen Es liegt an Ihnen, welches für Sie in Bezug auf Echtzeitaufnahmen am besten geeignet ist. Persönlich verwende ich gerne die Sitzungsansicht, um die Aufnahme aufzunehmen und sie dann zur Bearbeitung in die Anordnungsansicht zu verschieben sie dann zur Bearbeitung in die Anordnungsansicht zu 31. Live Lite Modul 5 Gling 4: Schauen wir uns nun eine Sache an, für die Ableton Live berühmt ist , und das ist seine Fähigkeit, Audio zu warpen Beim Warping gibst du etwas Audio ein und Ableton Live berechnet automatisch, welche Geschwindigkeit das Audio Dann wird es gedehnt oder verkleinert, um es an das Tempo Ihres Songs anzupassen Das gesamte Audio, das Sie importieren , passt also gut in die Zeit. Das funktioniert außergewöhnlich gut. Wenn Sie einen Loop haben, der einen klaren Start- und Endpunkt hat, wenn Sie ein Audiostück eingeben, das keinen klaren Start- und Endpunkt hat. Der Warping-Algorithmus wird es nicht so genau machen. Möglicherweise müssen Sie es selbst manuell anpassen , was wir uns ansehen werden. Dies ist auch ideal, um Fehler zu korrigieren , die Sie bei der Aufnahme machen könnten. Nehmen wir zum Beispiel an, du spielst eine Gitarrenlinie und spielst einen Abschnitt, ein bisschen Zeit. Du kannst reingehen und diesen einen Abschnitt auf dem Grid in die Vergangenheit zurückdrehen Lassen Sie uns also loslegen und sehen, wie wir das tun können. Es ist wichtig. einen meiner Loops aus meinem Sample-Pack, den wir zuvor verwendet haben Ziehen Sie einen meiner Loops aus meinem Sample-Pack, den wir zuvor verwendet haben, auf eine Audiospur und öffnen Sie eine Detailansicht. Jetzt können wir dieses Warping-Ding in Aktion sehen. Es wird also durch diesen kleinen Button hier aktiviert. Wenn es nicht eingeschaltet ist, sieht es so aus. Und was hat Warping? Marcus, du wirst auch nicht in der Lage sein, eine Schleife zu machen. Das würde es nur einmal durchspielen. Dann würde es aufhören. Okay? Also der Reihe nach, warp weiter. Jetzt haben wir verschiedene Arten von Warp. Die Standardeinstellung ist Beats. Ich habe es auf Complex und Complex Pro eingestellt, nur weil sie die am saubersten klingenden Warping-Algorithmen sind klingenden Warping-Algorithmen Sie ändern also den Klang des Audios geringfügig. Jetzt kannst du mit meinem gesamten Kurs tiefer eintauchen. Ich habe es in diesem Kurs ein paar Mal erwähnt, habe einen vollständigen Tieftauchkurs, in dem ich in diesem Kurs auf alle Einzelheiten eingehen werde . Aber im Moment schauen wir uns nur die Beats an. Das funktioniert hervorragend für Schlagzeug-Beats. Okay, jetzt lass uns das anziehen. Jetzt sind die Warping-Algorithmen aktiviert. Was ich tun kann, ist, hier zu meinem Metronom zu gehen und es schrittweise herunterzufahren Es läuft durch den Ton und du kannst hören, wie es sich ausdehnt und ganz langsam runtergeht. Manche wirklich coole Geräusche wie diese. Doppelklicken wir und nehmen es zurück. Dies hier zeigt Ihnen die ursprüngliche Geschwindigkeit des Audios. Sie sehen also, es ist 123. Jetzt kann ich das anpassen, indem ich Dividieren durch zwei oder plus zwei drücke. Drücken Sie auf Durch zwei teilen. Es dauert doppelt, mal zwei, dehnt es aus. Das ist also ziemlich cool, wenn du auf der Suche nach ein paar coolen Variationen auf dem Loop bist. Nun, das alles wird über diese Warp-Marker hier oben erledigt, also haben wir dort einen Wenn ich hier reinzoome, kannst du sehen, dass dieser kleine Pfeil nach unten zeigt? Das sind nicht aktivierte Warp-Marker Lage waren, einen schönen Algorithmus zu machen, ist es zu sehen, wo es einen großen Anstieg an transienten Informationen gibt und weg, das ist Und es gibt dir die Fähigkeit, wenn ich hierher ziehe, um es anzugreifen, also ist es grau geworden. Wenn ich doppelklicke, aktiviert das jetzt diesen Warping-Markt und gehe dann durch und ich kann hier ein paar machen Stellen Sie sich diese Warpmarker also wie Ankerpunkte vor. Jetzt ist dieser Punkt dort in diesem Raster verankert. Jetzt kann ich hier reingehen und diesen Teil des Audios verschieben, aber das hat keinen Einfluss auf das Audio hier. Wenn ich dagegen doppelklicke, um nicht aktiv zu sein, kann es Auswirkungen auf das gesamte Audio sehen Das ist also ideal, um mit den Beats herumzuspielen, sodass Sie den Beat ein wenig ändern können Also, wenn wir so etwas machen, verrücktes Zeug, okay, das ist großartig. Wenn du etwas einspielst und versehentlich eine Gitarrenlinie durcheinander bringst oder du etwas außerhalb der Zeit singst, kannst du mit einem Doppelklick sehen, wo es sich befindet, und du kannst es dehnen und in C2 zurückbewegen, indem du einfach den Mauszeiger über den nicht aktivierten Warp-Marker bewegst, doppelklickst und ihn einfach Mauszeiger über den nicht aktivierten Warp-Marker bewegst, doppelklickst und Lassen Sie uns nun ein Audiostück importieren, das keinen klaren Start- und Endpunkt hat. Und der Algorithmus versteht es einfach nicht. Wie können wir das manuell beheben? Okay, ich gehe zu Downloads oder mache hier einen Drum-Loop. Wenn ich spiele, klingt es großartig. Wenn ich jetzt die Temperatur mitbringe, ist die ganze Zeit , die wir von dir erwarten, dass du das tust, ich ziehe , ich gehe hier rein und suche nach dem ersten Takt jedes Takts. Du siehst also, hier hat der erste Beat richtig gemacht. Schalten Sie zuerst das Metronom aus. Nimm die beiden unter Drogen, zweitens. Da haben wir's. Und ich werde dasselbe für die nächste Bar hier tun. Verfolge das. Ist der da. Klicken Sie und ich ziehe es, um zu sehen, wie ich das manuell beheben kann. Da haben wir's. Wir haben es. Da haben wir also die Balken aussortiert. Jetzt kannst du auch hier sehen, es gibt ein paar Felder, die etwas schnell waren, also könntest du reingehen und die Beats manuell so hin und her ziehen. Aber als grober Leitfaden ist das so ziemlich da. Okay, jetzt können wir das Audio auch quantisieren. Also drücken wir Command a, wählen alles aus. Wir könnten Command U verwenden. Sie können hier sehen, dass es nach den nächsten Viertelnotenschlägen sucht den nächsten Viertelnotenschlägen und nach allem, was Sie in die Zeit einlegen können. Es steht also im Metronom. Das funktioniert fantastisch gut. Wenn du etwas Qin aufnimmst, also wenn ich hier nur meine Stimme aufnehme, also wenn ich auf diesem Track die Eingabe zwei eingebe, nehme ich einfach 123.412,4 Nun, es gibt eine gewisse Latenz mit der Streaming-Software, das ist also eine perfekte Demonstration, das perfekt demonstriert Gehen Sie in den Befehl, einen Befehl Sie 24124 hätten lösen sollen Fantastisch. Das ist Warping in Ableton Live, experimentiere beim Import von Samples, ändere die Geschwindigkeit und verwende es, um Timing-Fehler zu korrigieren du in deinem Audio haben könntest 32. Live Lite Modul 5 Gling 5: Also, wie du es einschaltest, weil du zu den Live-Einstellungen gegangen bist und dann zu Record Warp gehen willst, Startmenü, Auto Warp Long Samples einschalten willst. Falls du es noch nicht getan hast. Sobald Sie das getan haben, booten Ableton Live und öffnen Sie es erneut . Dadurch wird es aktiviert, ein Fall, in dem Sie Ihr Sample ziehen, das Sie warpen möchten Jetzt hat es automatisch nach den Balken in der Probe gesucht und es zum Raster geführt. Also, wenn ich jetzt gehe und die Temperatur wähle , bei der ich mein Metronom auf Solo diesen Und lass uns sehen, ob es rechtzeitig ist. Großartig. Jetzt schauen wir mal, ob ich das Tempo schwanke. Ja, habe es verstanden und finde es großartig. Das ist toll wenn Sie auch das Pitching-Personal einsetzen möchten Und dann bring es rein. Fantastisch. Schau dir das an. 33. Modul 6 Gling 1: Lassen Sie uns die Ansicht erkunden, arrangieren und ein bisschen mehr Details und schauen einige Bearbeitungsfähigkeiten wir unsere Songs arrangieren und alles verschieben Dies war aus unserer vorherigen Lektion, in der wir uns mit Clips befasst haben , um ein kurzes Arrangement zu erstellen es dann in dieser Ansicht aufzunehmen. Sobald wir es da haben, können wir auf Play drücken und Dinge entlang einer Timeline rein- und rauswerfen lassen. Das ist also die Zeit unten. Das ist die Voreingenommenheit unter den Besten. Wir können die Ansicht vergrößern, indem wir ein Plus und ein Minus verwenden. Sie können auch, wenn Sie auf einem Mac-Benutzer-Trackpad sind , eine Tastenkombination verwenden. Ich mag es sehr, wenn Sie einen Abschnitt auswählen, mit der Hand drücken, müssen Sie sicherstellen, dass Ihre QWERTZ-Tastaturen ausgeschaltet sind, Set drücken Das ist ziemlich cool. 34. Modul 6 Gling 2: Was wir jetzt tun können, ist , Teile des Audios herauszunehmen Sagen wir zum Beispiel hier, ich wollte diesen Abschnitt nicht hier haben. Ich kann es einfach markieren, Löschen drücken, es wird gelöscht. Und ich denke, Oh Gott, das wollte ich nicht tun. Sie können es einfach anklicken und ziehen, um es zurückzuholen. Hier wird es nicht wirklich gelöscht. Es nimmt einfach das Stück heraus, verstaut es, es rollt es unter den Teppich. Wie ein Teppich. Du rollst es weg. Und dann kannst du es wieder ausrollen Nun, da du nur diesen Abschnitt wolltest. Er kann unter Windows die Befehle E oder Strg E drücken. Es entfernt diesen Abschnitt. Nochmals dasselbe, du kannst es so abrollen. Sagen wir nun, wenn wir das alles verschieben und duplizieren wollen, können wir alles markieren und dann einfach Command D oder Control D drücken, um es zu duplizieren Sie sehen, wie wir ziemlich schnell eine Vereinbarung treffen könnten , indem Befehl E und Löschen und Strg oder Befehl D ausführen. Als Nächstes kommen zeitbasierte Abkürzungen, was wirklich gut ist Als ob ich nur diesen Abschnitt löschen wollte. Ich kann unter Windows die Befehlstaste oder die Strg-Umschalttaste auf Löschen drücken. Es nimmt das heraus und es verschiebt alles zurück. Befehl Z zum Rückgängigmachen. Sagen Sie nun, ob ich diesen Abschnitt möchte, aber ich möchte einen Kompressionsbefehl C belauschen und dann auf den oberen Titel klicken und die Befehlstaste V drücken, wodurch Zeit verstrichen wird. Wenn ich also Zeit zum Einfügen oder Kopieren sage, bedeutet das, dass Sie im Grunde alles verschieben. Du kopierst nicht etwas, das schon da ist. Wenn ich dasselbe getan habe, was ich dort ohne den Shift-Befehl V C gemacht habe, füge es einfach ein. Hat sich nicht verändert. Diese super nützlichen Tools zum Arrangieren 35. Modul 6 Gling 3: Als Nächstes können wir uns die Automatisierung ansehen. Automatisierung ist die Art, Dinge über einen bestimmten Zeitraum zu automatisieren Dinge über einen bestimmten Zeitraum Das kann also das offensichtlichste sein, nämlich die Lautstärke. So kann an bestimmten Stellen im Song etwas lauter und leiser werden, ohne dass ich die Lautstärke manuell hoch- und runterdrehen muss. Also, wie machen wir das? Als Erstes müssen wir sicherstellen, dass dieses kleine Einstellrad ausgeschaltet ist denn die Abkürzung, um Automatisierung zu starten, ist , ob das eingeschaltet ist. Jetzt passiert nichts. Ausgeschaltet. Jetzt sprechen wir über diese Höhe, das Ein- und Ausblenden oder Automatisierung Schauen wir uns zum Beispiel diesen letzten Abschnitt an und machen wir ein klassisches Ausblenden. Also, was ich tun werde, ist, dass es standardmäßig auf Track-Lautstärke eingestellt ist. Und ich werde einfach und ich werde diesen von den Trucks hier auswählen , der bereits abgelehnt wurde. Nun, dieser hier, sieh, er hat Mix, er hat Delay. Also gehe ich zum Mixer, die Track-Lautstärke hat einen Tau erreicht. Wenn ich jetzt von hier aus klicke, klicke auf den Playhead. Was auch immer mit dem klassischen Theta passiert ist, ich denke, da sind sehr neunhundertstellige Singles drin, aber so würde man es machen Hier sind all die verschiedenen Abschnitte, die Sie automatisieren können. Wenn du also Audioeffekte hattest, werden sie hier zum Mischen auftauchen. Es bedeutet im Grunde die Strecke, dann sind das all die Dinge, die Sie auf der Strecke automatisieren können. Du hättest also den Hall hier mögen können. Wir könnten es wirklich Reverb-Makro aufnehmen, also bekommst du auch das Delay Derselbe Punkt, verrückt werden , verrückt. Okay, also experimentiere mit 36. Modul 6 Gling 4: Das nächste, was erstaunlich ist, sind die MPE-Fähigkeiten. Nun, das ist etwas, das für Ableton Live nicht neu ist, aber sie haben es in Lite und Intro viel zugänglicher gemacht in Lite und Intro Wie sie das gemacht haben, bringt den Drift seitdem wieder. Also los geht's. Ziehen wir Drift hier rein. Wenn du dir da verschiedene Modulationspunkte auf demselben ansiehst , also hier, einer hier, und wir haben hier auch eine Mod-Seite. Wenn Sie sich das hier ansehen, können Sie sehen, dass jemand Slide, Pressure, Velocity und all diese anderen Sachen sagt . Rutsch und Druck sind also zwei der MPE-Parameter. Also, was ich tun werde, ist, auf die Seite mit den Note-Ausdrücken zu gehen . Dann habe ich hier meine Leitungen für die Schiebe- und Druckautomatisierung. Und auch direkt auf den Notizen. Ich habe die Notizfolien, damit meine Notizen manuell nach unten gleiten können. Der Unterschied zwischen Automatisierung und MPE dass es im Grunde genommen wie polyphone Automatisierung ist Du hast es für jede einzelne Note des Akkords. Also wenn ich hier zum Beispiel diesen Tonfall mache, wird das nur bei dieser einen Note passieren. Ich möchte, dass es in diesem Sinne passiert. Ich müsste einzeln reingehen und es so machen. Während Automatisierung, wenn ich sie täte, vielleicht so, jetzt habe ich dort eine Automatisierung nur für dieses OneNote Und dann kann ich hier klicken, vielleicht habe ich eine andere Folie, geh so. Wenn ich jetzt zurück zum Synth gehe, Folie, die hier auf der Form ist, kann ich es ertragen, verrückte Dinge zu verstehen Sie sehen also, dass ich sofort reingehen und es ändern kann. Das funktioniert fantastisch, natürlich auch mit MPE-fähigen Controllern, wie dem neuen Push Three von Ableton , der all diese Parameter auf den neuen Pads bietet 37. Live Lite Kursmodul 7 Gling 1: Schauen Sie sich das an, Kinder, und wenden Audioeffekte und Bearbeitung auf das an, was wir aufgenommen haben Bisher haben wir mit Rohdateien wie MIDI und aufgenommenem Audio als Samples gearbeitet . Jetzt können wir dieses Audio manipulieren, wir können es korrigieren, wir können es verbessern, wir können dieses Audio mit Effekten ändern Also lasst uns das durchgehen, und lasst uns das in der Reihenfolge ihrer Wichtigkeit durchgehen 38. Live Lite Kursmodul 7 Gling 2: Die Entzerrung ist am wichtigsten, und so können wir die Frequenz der Töne gestalten Wir können alles, was wir nicht wollen, und wir können Dinge verbessern, die ein bisschen langweilig sind oder verbessert werden müssen Also muss es EQ sein. Wir haben drei EQs zur Verfügung. Wir haben Filter Channel EQ und EQ Three. Nun, EQ ist ein wirklich gutes Feature in den anderen Versionen von Ableton Live, aber es gibt eine Möglichkeit, es zu umgehen, weil wir in Bezug auf den parametrischen EQ ziemlich eingeschränkt sind Das bedeutet die Möglichkeit, das EQ-Frequenzspektrum um viele verschiedene Punkte zu erweitern das EQ-Frequenzspektrum um viele verschiedene Punkte zu Im Wesentlichen können wir das auf dem Master machen. Und wir werden den Filter verwenden, um Niederfrequenzen auszublenden Das können wir also tun, indem wir einfach den Low-Cut-Filter auswählen. Und dann können wir hier die Frequenz wählen und sie auf 30 Hz heruntersetzen. Das ist also im Wesentlichen die Grundlage der Musik. Also, wenn ich hier auf Play drücke. Das ist also normalerweise ein Performance-Tool, aber wir können es als Hilfsprogramm verwenden. Dann können wir den Kanal-EQ verwenden , um alles zu verstärken So kann ich jetzt die niedrigeren Frequenzen anheben. Aber weil ich die problematischen Bereiche hier herausgeschnitten habe, wird das nur die schönen Bereiche stärken. Ich kann das um zwei dB und hier um zwei dB am höchsten machen. Den ganzen Weg nach oben. Es macht es heller, am niedrigsten, macht es voller Achi, drei ähnliche Dinge wie der Kanal-EQ. Sie haben jedoch eine wählbare Frequenz, sodass Sie sowohl eine hohe als auch eine niedrige Frequenz auswählen müssen Die Mittelfrequenz ist alles dazwischen. Also das, du kannst im Grunde dasselbe machen wie diese beiden, aber die Schnittstellen sind nicht so, nicht so gut. Du hast nicht diese visuelle Darstellung des Frequenzspektrums , aber du kannst alle drei verwenden, um hier die Mitten zu erhöhen oder die Mitten kürzen oder die Tiefen zu reduzieren. Und mit der Kombination dieser drei kannst du wirklich den Sound und Ableton Live Lite organisieren 39. Live Lite Kursmodul 7 Gling 3: Als nächstes folgt Dynamic Processing, das sich im Wesentlichen mit den lauten und leisen Punkten von Musik befasst . Wir können sogenannte Kompressoren und Limiter verwenden , um die höchsten Teile der Musik leiser und die tiefsten Teile hochzudrehen, sodass wir konsistentere und prägnantere Sounds haben Jetzt können wir das übertreiben. Wir können Musik ganz nach einem Dynamic klingen lassen , bei dem wir ein bisschen Tiefe wollen. Ich versuche, dieses Gleichgewicht zu finden, ist die ART-Form der Verwendung von dynamischer Verarbeitung. Versuchen wir es also zuerst mit einem Kompressor. Also, was wir hier tun werden, ist den Schwellenwert herunterzudrehen, bis wir, hier, sehen, wie der Kompressor anfängt zu arbeiten. Der Kompressor beginnt mit dieser kleinen Leitung hier zu arbeiten. Im Grunde genommen muss die Kompression aktiviert werden , sobald eine dieser Spitzen im Transienten den Schwellenwert überschreitet Kompression Jetzt basiert es auf der Komprimierung, was bedeutet, dass alles, was über diesen Schwellenwert hinausgeht , heruntergefahren wird. Und je weiter ich die Schwellenlinie heruntergedreht habe, desto mehr Komprimierung findet statt. Siehst du, das sind im Grunde Wendepunkte. Das wollte ich so sehr. Wenn ich das jetzt in diese Ansicht umdrehe , kann ich sehen, wie stark die Verstärkung reduziert wird. Also im Moment, nicht viel, also kann ich es noch ein bisschen runterziehen. Eins, 2-5 dB, dann ist das Verhältnis, um wie viel Sie es um 4 zu 1 herunterdrehen werden, das ist eine Standardkompressionseinstellung zu eins , zu der wir hier gehen können, und das wird ein transparenterer Einstellungen-Angriff sein und angeben, wie schnell der Kompressor das herunterziehen wird Normalerweise haben wir also einen langsameren Attack und ein schnelleres Release , was im Grunde bedeutet, dass sobald der Peak durchgegangen ist, er ein bisschen durchlässt, wodurch er etwas transparenter klingt , und ihn dann nach unten ziehen. Der Release ist, wie schnell es einmal komprimiert ist, was wie ein Gummiband ist, wie schnell Sie das Gummiband loslassen werden. Quick Release bedeutet, dass gerade Backups angepingt werden, sodass Sie einen druckvolleren Sound haben, langsamer. Es wird glatter klingen. Sie werden mehr vom Ton des Kompressors hören und vorsichtig sein wenn Sie zu lange loslassen müssen. Für 1 s wird der Kompressor nicht in einen unkomprimierten Zustand zurückkehren einen unkomprimierten Zustand zurückkehren Es wird also klingen, es wird einfach klingen , als ob du die Musik leiser gestellt hast. Entscheiden Sie sich also für einen langsameren Angriff und schnelle Releases. Sobald du das getan hast, musst du das gesamte Spiel verbessern. Sie können dies überprüfen, indem Sie dies ausschalten und Sie möchten im Grunde keine andere Lautstärke oder Erhöhung der Lautstärke. Du kannst also den Grad, um den du es gedreht oder komprimiert hast, kompensieren , indem du hier nach oben drehst, was als Makeup-Gain bezeichnet wird. Also drehst du es auf, du drehst es auf, um die Menge zu kompensieren , um die es komprimiert hat, oder du drehst es leiser, aber du willst nicht, dass es zu stark verstärkt wird. Das ist nicht der Punkt der Komprimierung. Die andere Sache ist das Knie. Das Knie ist, wie glatt wird es laufen? Sobald es diesen Schwellenwert überschritten hat, stellt es das Verhältnis ein, wie schnell dieser Übergang sein wird, wenn er schnell ist, wird die Komprimierung viel sichtbarer sein Wenn Sie ein größeres Knie anlegen , können wir es uns in dieser Ansicht ansehen. Wenn ich so ein Knie lege, siehst du, das ist eher ein Punkt, wir werden mehr Kompression haben. Das ist ziemlich gut, sagen wir, für Rhythmik oder Sachen wie Schlagzeug, einen Gesangsstab oder eine Master-Kette Wir wollten ein bisschen langsameres Knie sein, also haben wir zu viele unsichtbare Übergänge Es ist ein nächstes ist Limiting. Limitierung ist im Wesentlichen dasselbe wie Komprimierung. Aber wir haben keine Veröffentlichung für Angreifer oder Ratio ist im Grunde genommen kein Verhältnis. Alles, was versucht, den Schwellenwert zu überschreiten, wird einfach abgeschnitten. Das ist also etwas, das Sie auf Ihre endgültige Leistung setzen würden , und es ist normalerweise gut, Obergrenze von minus eins festzulegen. Und dann können wir die Lautstärke in die drücken . Jetzt sieh dir seine Grenzen an. Was du hier siehst, da ist es jetzt einschränkend. Dadurch wird verhindert, dass es am Ausgang abschneidet. Es wird also nichts über minus eins gehen 40. Live Lite Kursmodul 7 Gling 4: Als nächstes die Time-Based Effects, die wir bereits verwendet haben, also haben wir Hall und Delay verwendet Hall erzeugt also im Wesentlichen ein Raumgefühl. Sie können einstellen, wie groß der Raum ist oder wie klein die Räume sind. Wenn ich spiele, hörst du nur dieses Schlagzeug. Indem du das Solo benutzt. Dann dachte ich an die Stärke des Hallabklingens, schau, wie sehr es den Sound verändert. Okay? Das ist also der Hall und der ist Hall und in der Resonanz zu finden Also denk dran, ich habe noch ein paar mehr, weil ich vorherige Version von Ableton installiert habe, die Max for Live installiert hat, also wird es auch über den Corpus kopiert Also lass uns das anziehen. Das wirkt also wie eine Resonanzkammer. Stellen Sie sich also vor, Sie spielen Ihre Musik in eine Pfeife. schwingt auf einer bestimmten Frequenz mit, aber wenn Sie es einstellen, ist es zu 100% Es ist also im Grunde wie ein Resonator, Sound, den Sie bereits erzeugt haben, einen Resonanzsound zusätzlich zu dem Sound, den Sie bereits erzeugt haben, einen Resonanzsound Es ist also eine weitere, die Delay heißt. Stellen wir das wieder auf Reverb um. Die Verzögerung wiederholt sich einfach. Wir können hier also diese Zeiteinteilung wählen, sodass wir in jedem Jahr eine etwas andere Zeiteinteilung haben können . Wir können nicht langsamer werden. Diese sind also fertig. Wie viele Sechzehntelnoten werden in der Entfernung vom Delay sein? Also, wenn es eine Sechzehntelnote ist, so superschnell, wenn wir 16, 60 Noten haben , wird es wirklich lang werden Eine andere Sache geht weiter. Wir haben also Feedback. Es ist so, wie viele dieser Verzögerungen sind heiß? Wie lange hat es gedauert? Können wir Pitch, Fade und Jump gelesen haben und das alles dreht sich darum, was bei der Wiederholung passiert. Dann haben wir Beat Repeat, ein Beat, das sich wiederholt, wie ein seltsamer Looper Es gibt hier also ein ziemlich cooles Brain Dance-Preset. Das ist also ein sehr komplexer Audioeffekt , um vollständig zu verstehen, was all diese tun. Und das ist eine andere Geschichte für einen anderen Tag. Aber im Wesentlichen führt uns das zu Presets alle Audioeffekte gibt es hier Voreinstellungen mit diesem kleinen Drop-down-Menü hier Es werden also alle vorherigen Audioeffekte angezeigt. Sie können einige Voreinstellungen verwenden, also schauen Sie sich das an 41. Live Lite Kursmodul 7 Gling 5: Eines davon sind Verzerrung und Sättigung, die sich in Driving Color wiederfinden Jetzt haben wir einen Gitarrenverstärker, der dann ins Gehäuse geht. Das ist also großartig. Wenn du Gitarre aufnimmst, hast du Erosion, das ist wie ein dreckiger Mischsound, ein bisschen laut und dreckig und Redex funktioniert im Grunde wie Downsampling Sie erhalten also digitale Artefakte, die reinkommen. Also wie Digital Distortion, populär gemacht von Daft Punk und solchen Leuten Also echt bitty Distortion. Aber was ich als Sättigung als richtig gut hinstellen möchte. Ich habe das auf das Schlagzeug gelegt wir gerade gearbeitet haben. Was wir tun können, ist, daraus abzuleiten, es noch verzerrter zu machen DC-Mischen. Eine sauberere Grundfrequenz gibt an, wie viel von der Grundfrequenz Sie durch die gesättigte Fläche senden werden . Je mehr Sie also herausnehmen, desto sauberer ist die Sättigung. Dann haben wir hier auch noch einen weiteren Filterpunkt, den wir durch die Sättigung und die Breite und Tiefe der Blütenblätter erhöhen können , wie viel dieser Faktor Dann haben wir das Match mit dem Ausgang C weil es die Lautstärke ziemlich erhöht. Das ist also die satte Master-Fahrfarbe 42. Live Lite Kursmodul 7 Gling 6: Wir haben auch einige andere auf Modulation basierende Effekte wie Chorus Und der Phasenkurs ist wirklich gut, sagen wir, als Basisinstrument. Also wenn ich das hier auf die Basis lege , entsteht einfach ein bisschen Breite. Wir können das trockene, nasse Grundstück Sal hier benutzen. In der Mitte ist viel mehr , das macht es etwas breiter. Farbe. Das Trockene nasse runter. Ich kann Audioeffekte auf den Kanal ziehen, genauso wie eine Lungenentzündung. Schicken Sie sie zurück, damit Sie die ersetzen können, wenn Sie sie senden und zurücksenden. Sie können kein Set und keine Rücksendungen mehr hinzufügen. In Ableton Live Lite kommst du vielleicht nur zu Würstchen, sagen wir, macht mehr Sinn, aber du kannst nicht Es gibt also noch eine weitere Einschränkung, wenn Sie die Einschränkungen beim Spülen der Menge bekommen die Einschränkungen beim Spülen der Menge 43. Modul 7 - Verwendung von Audio-Effekte-Racks und Utility-Effekten: Das ist fast alles. Also Utility, also einer meiner Favoriten, also haben wir, wir haben Instrument-Racks gemacht. Sie können auch Audioeffekt-Racks erstellen. hier zum Beispiel Wenn ich das hier zum Beispiel herunterbringe, kann ich diese beiden Instrumente in den Irak ziehen , damit sie nacheinander eingesetzt werden können. Oder wenn ich das hierher bringe, kann ich eins ziehen und es hierher legen, sodass Sie sie übereinander haben können. Ich kann also Reverb und Corpus gleichzeitig laufen lassen, was ziemlich cool ist Du müsstest mit dem Sound herumspielen. Gut. Der nächste ist heute Abend und Utility Tuna funktioniert einfach wie ein Gitarrentuner. Utility ist einer meiner Lieblingseffekte in Ableton Live. Also werde ich das dem Master anvertrauen, es in Ordnung bringen. Sie hat ein paar hier, ja. Phase und Sie haben ein Weitenrad, mit dem Sie es breiter machen können. Du hast also ein Mono Tau, damit du einen Monarchen machen kannst. Du hast einen Bass-Mono, was toll ist. Sie können das also hier mit diesem Kopfhörer überprüfen. Macht den Raum einfach auf der Mitte basierend. Sie haben eine ausgeglichene Pfanne und haben nicht zugenommen 44. Live Lite Kursmodul 7 Gling 8: Als nächstes kommen Midi-Effekte. Das wird für dich also wieder etwas anders aussehen , weil ich einige Max for Live-Sachen heruntergeladen habe . Aber im Grunde haben wir Arpeggiator, Chord, Midi-Effekte, Rack, Don't Length, Pitch, Random, Scale, Velocity Ich sage, es gibt nur einen Überblick darüber, was sie tun. Ich werde auf einige von ihnen etwas genauer eingehen. 45. Live Lite Kursmodul 7 Gling 9: Lassen Sie uns direkt zum ersten Thema springen, das für uns FPGA ist. Wenn ich das hier draufziehe, merke dir den Unterschied zwischen dem und Audioeffekten. Midi-Effekte kommen vor den Instrumenten, sie wirken sich also auf die musikalische Informationssprache die den Klang steuert. Das ist im Grunde genommen der Code, den ich in Northern gespielt habe , spiele die drei Noten gleichzeitig, er wird sie nacheinander stapeln , ein bestimmter rhythmischer, rhythmischer Wert oder Wert Sie ist der Stil. Also, wenn es runter, rauf und runter geht, und dann können wir wählen, wie viele Stufen es sind. Das ist im Grunde wie viele Objekte. Wenn wir dazu neigen, zu zögern. Ich lasse mich mitreißen. Der Mensch sollte hier die Lektion erteilen. Du siehst also, das ist ziemlich cool, oder? 46. Live Lite Kursmodul 7 Gling 10: Der nächste ist also Chord. Also, wenn ich hier einen leeren Midi-Kanal habe und ihn als nächstes hierher bringe. Also werde ich diese Oxytocin-Vorsitzenden einfach wieder abweisen. Also los geht's. Es sind also nur zehn Akkorde hier. Und dann füge ich dieselben Instrumente ein, kann Instrumente kopieren und hier einfügen. Im Grunde geht es also darum, die eingehenden Midi-Noten zu harmonisieren Wenn ich also, wenn ich diese Note hier drücke, eine Note, während ich sie jetzt höre, diese um vier Halbtöne nach oben drücke, harmonisiert das Drücken derselben Noten sie jetzt Also spiele ich den , den ich spiele, und verdopple Notiere vier Halbtöne höher. Also, wenn ich sieben Halbtöne mache, krass, hey? 47. Live Lite Kursmodul 7 Gling 11: Weiter zum nächsten, dem ich voraus bin, ist Scale. Skala Hier quantisieren wir die darin enthaltenen Noten auf einer ausgewählten Skala Änderungen der chromatischen Skala. Das ist eine etwas verwirrende Oberfläche. Versteh mich nicht falsch. Also löscht es es und ich werde eines der Presets verwenden Ich werde Major. Stell es her, ich spiele einen Dur-Akkord und quantisiere auf einer Dur-Tonleiter Was jetzt passiert ist, wenn ich die Tasten durchgehe, drücke ich C. Dadurch werden die Noten an die diatonische Harmonie dieser Skala gebunden , wenn ich diese Wahl hätte, wenn ich die Skala aus habe auf jeder Stufe einen Dur-Akkord spielst, ihn einschaltest , fixierst du ihn, was ziemlich cool ist sie zusammen zu betrachten 48. Live Lite Kursmodul 7 Gling 12: Das andere ist ein Midi-Effekt-Rack , sodass ich sie selbst ziehen kann , oder ich kann dasselbe tun, wobei ich alles markieren und Command G drücken kann , und das Ganze wird in ein Rack verschoben. Nun, was zuvor gesagt wurde, es ist ziemlich cool. Rack wie du kannst, dann speichere sie als Preset, damit ich weitermachen kann, ich benenne sie um wie Chord Jet und dann speichere, das war das Speichern meines Instrument-Racks als all diese Einstellungen und alles, was hier ich benenne sie um wie Chord Jet und dann speichere, das war das Speichern meines Instrument-Racks als gespeichert Wir können also nicht nur Dinge überlagern, wir können auch eine Kette von Effekten als ein Preset speichern , was super cool ist. Das gilt also auch für das gesamte Effekt-Rack und das Instrumenten-Effekt-Rack. 49. Live Lite Kursmodul 7 Gling 13: Wir haben Notenlängen, also geht es nur die Länge der Note. Also, wenn ich diesen Anfang hier anlege, kann ich einfach wählen. Das lässt Sie denken, was der Sinn darin ist, wenn Sie kein anhaltendes Pedal haben, also könnten Sie diese Länge hier einlegen. Hands-off wirkt also wie ein Sustain-Pedal, aber im Laufe der Zeit sind Ihre Finger oder Ihr Fuß die ganze Zeit auf dem Sustain-Pedal Das ist also ziemlich gut. 50. Live Lite Kursmodul 7 Gling 14: Pitch, damit auch wir den Anfang machen können. Habe gerade den Schlüssel geändert. Also kann ich es um zwei Halbtöne runterdrehen Das wird sich auf die Größenordnung hier auswirken , aber das ist okay. 51. Live Lite Kursmodul 7 Gling 15: Als nächstes, Random, sobald du zufällige Midi-Noten auswählen kannst. Also drücke ich hier dieselbe Midi-Note. Ich habe es riskiert. Ich drücke hier nur eine Note, wird durch die Skala quantisiert , aber das ist ziemlich cool Sie herunterskalieren Geschwindigkeit ist im Grunde genommen eine Quantisierung der Im Moment wurde die Geschwindigkeit also von meinen Controllern bestimmt Ich kann es also etwas lauter anschlagen. Ich kann den niedrigsten Punkt auf 127 setzen, den höchsten Punkt auf 127. Ich habe Velocity im Wesentlichen losgeworden. Das ist also ziemlich cool. Dafür verwende ich den. Aber das sind im Wesentlichen alle Midi-Effekte , die in Ableton Live Lite enthalten sind 52. Live Lite Kursmodul 7 Gling 16: Geschwindigkeit quantisiert im Grunde die Geschwindigkeit. Im Moment wurde die Geschwindigkeit also von meinem Controller bestimmt Ich kann es also etwas lauter anschlagen. Ich kann den niedrigsten Punkt mit 127 angeben, den höchsten mit 0,127 Ich habe die Geschwindigkeit im Wesentlichen losgeworden. Das ist also ziemlich cool. Dafür verwende ich den. Aber das sind im Grunde alle Medieneffekte , die in Ableton Live Light enthalten sind 53. Live Lite Modul 8 Gling 1: Modul, wir werden alle Mixing-Konzepte und -Prinzipien verstehen , Level und Panning ausbalancieren, Tracks gruppieren, setzen und organisieren und dann Effekte verstehen und anwenden, dann Effekte verstehen und um das Mixing zu verbessern 54. Live Lite Modul 8 Gling 2: Das Erste, was wir tun möchten wenn wir mit dem Mischen beginnen, ist sicherzustellen, dass die Summe aller Tracks nicht zu laut ist. Jeder dieser Bände hier wird also Beitrag leisten oder sich zusammenfügen, zusammenfügen, um diese endgültige Ausgabe hier zu erhalten, die ihr hört. Wenn wir jetzt jedes einzelne davon laut, laut, laut machen , wird es hier zu laut. Es wird unsere Plugins nicht auf unserer Masterchain machen. Manche sehr gut. Wenn wir keine Plug-ins an haben, verzerrt sich unsere Masse , wird ausschneiden und es wird kaputt klingen Als Erstes werde ich hier einfach die gesamte Masterchain für Audioeffekte stummschalten . Und wir werden versuchen, das auf etwa minus sechs bis minus drei dB zu reduzieren. Das ist im Allgemeinen wie ein Branchenstandard, nicht die Regel, aber es ist nur ein guter Anfang. Und das wird sicherstellen, dass das gesamte Audio, das zu Ihrer Master-Kette kommt , ein angenehmes, gesundes Niveau hat. Und es wird die Plugins und die Audioeffekte nicht zu sehr antreiben . Also ist es schon. Sie können hier sehen, dass dies der Höhepunkt für ihn ist. Er liegt also bei -6,4, also das ist alles gut. Wenn es zu laut wäre , müssten wir hier rübergehen und die einzelnen Kanäle hier leiser stellen . Fühlt sich gut an. Und ich kann diesen einfach reinbringen. Grau 55. Live Lite Modul 8 Gling 3: kann ich, ich kann jetzt Dinge auf dem Stereobild verschieben , mit diesem Panning Tall Das ist also im Grunde das Gleichgewicht wie laut es in diesem Beacon ist, wie laut es in diesem Lautsprecher ist Also zum Beispiel hier, diese Perkussion, ich kann das vielleicht in diesen Lautsprecher übertragen Kann das treffen. Dann vielleicht diese Perkussion hier. Wir waren schon mal da drin. Wenn ich dann die Trommeln mitbringe und das ein bisschen Platz in der Mitte lässt, fehlt das. Panning bedeutet also im Wesentlichen, Dinge wie ihr Bild zu bewegen, um ihnen ihren eigenen kleinen Raum zu geben 56. Live Lite Modul 8 Gling 4: Jetzt können wir auch Tracks zusammen gruppieren. Ich habe hier also ziemlich viele Trommeln. Also, das ist, was ich tun kann, ich kann sie zusammenfassen. Also habe ich diese Perkussion hier drüben gemacht. Markieren Sie die beiden Tracks, die Sie gruppieren möchten oder mehr, drücken Sie Command G. Also wenn Sie sich die Ausgabe ansehen, heißt es Audio zum Gruppieren Jetzt kann ich einfach PRC schreiben und es wegstecken Du bekommst hier irgendwie gestreifte Clips. Das visuell ist also eine gute Organisation und schlug vor , das Audio durch dieses zu leiten, damit ich die Gruppenverarbeitung durchführen kann. Wenn ich also einen meiner Audioeffekte wie den EQ haben möchte, setze ich vielleicht einen Filter darauf Also nimm einfach ein paar dieser Tiefs heraus und reduziere das auf etwa 30. Und dann vielleicht der Kanal-EQ, nur um die Höhen etwas anzuheben, und vielleicht ein bisschen Kompression Also werde ich zwei zu eins machen, schnell loslassen, langsam angreifen Verarbeite sie nun als Gruppe. Und das könnte ich hier auch auf diesem Schlagzeug machen. Befehl G, Benennen Sie Drums um, machen Sie dasselbe. Wir sind also fast so, als ob wir es auf Untergruppenebene mischen. Und das bewirkt, dass man die Spitzen hier, in der Gruppenphase, abschwächt Spitzen hier, in der Gruppenphase, Wenn Sie dann zur Masterstufe kommen, dieser Kompressor und der Limiter nicht so viele Peaks herunterziehen Klingt schon glatt gefärbt. Wenn du dann zum Master kommst, ist das wie der letzte Schliff oder als ob es schon ziemlich glatt ist. Es ist keine raue Oberfläche. Einfach mit feinem Schleifpapier überstreichen, nur die Glätte hervorheben Also, da sind wir jetzt 57. Live Lite Modul 8 Gling 5: Tragen Sie es wie bei den sogenannten Master-Läden auf, wie bei den Finisher-Effekten, um die Gesamtlautstärke zu erhöhen Also habe ich hier das Utility eingeschaltet , nur damit ich die Mitten und die Site überprüfen kann, den Cutler Lows Out Wasserfilter Kanal-EQ, um die Tiefen und Höhen zu verstärken, brauchte den und Höhen zu verstärken, brauchte Dann haben wir den Kompressor nur um die Spitzen anzugreifen. Ich mag es, wenn der Master mir einen leisten kann. Und dann Limiter. Ich will nicht, dass es wirklich zu hart arbeitet. Und das ist minus eins. Es wird also sichergestellt, dass nichts ausfällt oder über minus ein dB steigt. Das ist nur eine gute Vorgehensweise wenn Sie anfangen, es in ein niedrigeres Dateiformat wie MP3 zu konvertieren , Sie werden keine digitalen Artefakte bekommen, worauf wir als Nächstes eingehen 58. Live Lite Module 9 Gling: Dies ist das letzte Modul. Herzlichen Glückwunsch, dass du es immer noch hier geschafft hast. Gut gemacht. Jetzt schauen wir uns an, wie wir Musik aus Ableton Live exportieren und mit all unseren Freunden und unserer Familie teilen können Musik aus Ableton Live exportieren mit all unseren Freunden und unserer Familie teilen Ich finde, es funktioniert gut, alles von der Sitzungsansicht in die Arrange-Ansicht zu übertragen. Wenn Sie also in dieser Ansicht gearbeitet haben, einige Loops ausgejammt und das Arrangement aufgenommen haben, wie bereits in den vorherigen Lektionen dieses Kurses besprochen , ist viel einfacher, herauszuspringen und zu arrangieren, es viel einfacher, herauszuspringen und zu arrangieren, das ist hier drin nicht unmöglich, aber es ist ein In die Anordnungsansicht geblättert. Wir werden die Loop-Funktion hier oben verwenden, den Bereich, um den Bereich hervorzuheben, den wir exportieren möchten. Jetzt drücken wir die Tastenkombination Command Shift R . Sie können dies tun, indem Sie zu Datei Export Audio gehen, und unter Windows ist es Strg Shift R. Also der Rendervorgang ist im Grunde das, was Sie exportieren möchten? Sie können den Master exportieren, der die Summe aller Tracks ist, was wir tun wollen. Aber du kannst rein gehen und die einzelnen Spuren oder bestimmte Tracks einfach über dieses Drop-down-Menü machen die einzelnen Spuren oder bestimmte Tracks einfach über dieses Drop-down-Menü Der Renderstart und die Länge sind die Dauer des Renderns. Und das wird durch das bestimmt, was wir vor einer Sekunde mit dem Loop-Fenster gemacht haben Überprüfe einfach noch einmal, ob es auf 30 steigt, dann all diese Renderoptionen hier, du willst die Samplerate ausschalten Normalerweise ist 44.1 gut oder 48 ist das, was wir überwachen, und das können wir tun , hängt nur davon ab, wohin Sie es übertragen Es ist eine gute Praxis, es einfach beizubehalten 4.1. Jetzt ist PCM im Grunde wie, welches Dateiformat Sie verwenden möchten Wir wollen WAV, den 24-Bit-Industriestandard, verwenden. Das ist unser High Res-Output. Das ist also gut, wenn du es an einen Mastering-Engineer schicken oder wenn du es beispielsweise auf Spotify, SoundCloud, YouTube oder all dem veröffentlichen willst beispielsweise auf Spotify, SoundCloud, YouTube oder all Nun, Mp3, wenn wir das einschalten, ist Mp3 eine kleinere Dateigröße und ein geringeres Risiko, warum sollten wir das exportieren? Was ist der Vorteil davon? Es ist wirklich einfach zu teilen. Das ist also ziemlich gut, wenn Sie mit Leuten im Internet zusammenarbeiten oder wenn Sie es einfach in den Süden schicken möchten Wenn Sie nur die WAF exportieren, müssen Sie wahrscheinlich etwas wie WeTransfer verwenden , weil es ein so großes Dateiformat ist , dass es nicht so einfach ist, es zu teilen Mp3 ist also einfach eine großartige Möglichkeit, Musik zu teilen. Daher wird der Download zum Herunterladen von MP3s verwendet. Viel kleinere Dateigröße, viel schneller zum Herunterladen. Es ist sparsamer zu teilen. Aber die Kompensation ist, dass Sie das Audio leicht verschlechtern Stellen Sie sich das wie Instagram vor, Sie laden ein wirklich hochauflösendes Bild Instagram komprimiert es. Wenn er einen Screenshot von Instagram machen und ihn auf einer Werbetafel platzieren Obwohl es ein hochauflösendes Bild war dieser Stern, wenn Sie explodieren, wäre es so, als ob Sie alle digitalen Artefakte haben, nach denen es aussieht, es wird sowieso verschwommen aussehen Also gehen wir exportieren, fragen uns, wohin wir es schicken sollen, machen es auf dem Desktop, speichern. Und das macht es offline. Das ist ein Rendern, und es ist fertig. Wir gehen. Also, wenn wir Ableton Live verlassen, gehen wir zum, zum Desktop Wir haben hier zwei Dateien. Das ist also das Wichtigste. Das sage ich immer zu all meinen Studenten, wenn ich an der Universität unterrichte. Wenn du eine Prüfung hast, in der du dich um Dinge kümmerst, überprüfen wir es trotzdem. Also einfach dick hier drüben. Stellen Sie sicher, dass es ordnungsgemäß exportiert wurde. Das ist alles. Du hast es geschafft 59. Outro / Abmoderation: Herzlichen Glückwunsch, ich freue mich sehr, dass Sie diesen Kurs abgeschlossen haben. Ich hoffe, es hat dir gefallen und du hast viel gelernt. Vergessen Sie nicht, ob Sie sich eingehender mit einem dieser Themen befassen möchten . Ich habe einen kompletten Ableton Live-Kurs für dich, den du dir ansehen kannst, aber nimm ihn nur auf, wenn du das Gefühl hast, dass du wirklich alle Grundlagen beherrschst Wie dem auch sei, danke nochmal. Hoffentlich sehen wir uns manchmal bald wieder in einem Kurs . Tschüss für jetzt