Ableton Live 11 für Anfänger:innen | So erstellst du deinen ersten Track

1. Ableton Live 11 für Anfänger:innen | das, was du lernen wirst: Was ist los? Willkommen in der Ableton Live 11-Klasse für Anfänger. Mein Name ist Dale McManus und ich bin ein Top-Lehrer hier auf Skillshare. Ich unterrichte seit über fünf Jahren auf Skillshare. Ich habe über 200.000 Schüler , die an meinen Kursen teilgenommen haben. Ich habe eine Leidenschaft für das Unterrichten und eine gleiche Leidenschaft für die Musikproduktion. Tatsächlich ist das Lied, das du gerade hörst, einer meiner eigenen Originalsongs und hat ihn komplett ermöglicht. Ungeachtet dessen, was jemand sagt, braucht man heutzutage kein komplettes Setup wie dieses, um großartige Musik zu machen. Sie können mit nichts als einem Laptop davonkommen, und das ist alles, was Sie während dieses Unterrichts brauchen. Ja, zusätzliche Ausrüstung kann Ihnen weiterhelfen , wenn Sie immer tiefer in die Musikproduktion einsteigen . Aber du brauchst nichts davon, um einen großartigen Song zu machen. In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie als Anfänger in Ableton Live loslegen können. Auch wenn Sie keine Erfahrung mit dem Programm oder der Musik insgesamt haben, führe ich Sie Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess. In diesem Kurs werde ich viele Animationsgrafiken, B-Roll und Beispiele verwenden , um den Lernprozess einfach und leicht zu gestalten . Am Ende dieses Kurses zeige ich Ihnen, wie Sie einen Drop wie diesen erstellen. Wir decken alles ab, von einem vollständigen Walkthrough durch die Benutzeroberfläche bis hin zum Erstellen eines Beats, Hinzufügen einer Grundlinie, dem Erstellen einer einzigartigen Melodie, Hinzufügen von Ambiente und Effekten zu Ihrem Track und Ihre Tracks in eine MP3- oder Wave-Datei übertragen, um sie Ihren Freunden und Ihrer Familie sowie potenziellen Fans zu zeigen . Wann immer Sie bereit sind, fangen wir an. 2. Sitzungsansicht vs. Arrangement: Also lasst uns weitermachen und Ableton öffnen und loslegen. Also bin ich hier auf meinem Desktop und lass uns einfach Ableton öffnen. Ich habe es hier unten in meinem Arzt. Wenn du Ableton zum ersten Mal öffnest, wird es ungefähr so aussehen. Das erste und wichtigste , was ich Ihnen zeigen möchte, ist das Ändern des Aussehens und der Haptik der Benutzeroberfläche. Weil ich persönlich den Standard-Look nicht wirklich liebe. Es ist ein bisschen zu hell. Also drücken wir Command Comma. Das wird unsere Präferenzen öffnen . Oder du gehst einfach zu Live und dann einfach zu Einstellungen. Sie befinden sich wahrscheinlich hier auf der Registerkarte Audio. Also klicken wir einfach hier auf die Registerkarte Look and Feel. Wir kommen zur Anpassung und du wirst das Thema sehen. Es ist auf Mid Light, was die Standardeinstellung ist. Ich persönlich mag The Dark weil ich nachts sehr gerne an Musik arbeite. Wenn Sie die ganze Nacht auf einen hellen Bildschirm starren, kann es Ihre Augen wirklich verletzen. Also würde ich gerne The Dark machen, aber du kannst es in eines davon ändern, das du willst. Also mach einfach weiter und drücke das x. Wenn du Ableton zum ersten Mal öffnest, siehst du diesen Bildschirm, das ist Session View und sei nicht beunruhigt. Das sieht schon alles wirklich entmutigend aus, aber glauben Sie mir, ich werde Sie durch die ganze Sache führen. Wenn ich Ableton sofort öffne, drücke ich immer die Tabulatortaste , um zur Arrangement-Ansicht zu wechseln. Oder Sie kommen hier zu diesen beiden kleinen Symbolen. Sie können zwischen der Sessionansicht und der Arrangement-Ansicht wechseln und diese kleinen Symbole ausführen. Das ist eigentlich Abletons Logo. Deshalb haben sie das tatsächlich getan. Diese beiden unterschiedlichen Sichtweisen haben unterschiedliche Zwecke. Aber wenn Sie hier sind, um einen Song von Grund auf neu zu erstellen, sollten Sie in der Arrangement-Ansicht arbeiten. Das ist die Ansicht, die ich ständig verwende. Jedes Mal, wenn ich Ableton öffne, drücke ich sofort die Tabulatortaste , um zur Arrangement-Ansicht zu wechseln. 3. Ableton Live 11 | Durchgang der Schnittstelle: Bevor wir uns mit der Erstellung unseres ersten Tracks befassen, ist es wichtig, die verschiedenen Windows und ihre Funktionen in Ableton zu verstehen die verschiedenen Windows und . Wie gesagt, jedes Mal, wenn ich Ableton öffne, drücke ich sofort die Tabulatortaste , um in die Arrangement-Ansicht zu gelangen, die genau hier ist. Bevor ich zu diesem kurzen Überblick komme, möchte ich darauf hinweisen, dass Sie, selbst während Sie an diesem Kurs teilnehmen oder später, wenn Sie jemals wissen möchten, was etwas ist oder tut, einfach zu diesem Thema gehen können kleine Infobox hier unten, indem Sie auf diese kleine Pfeiltaste klicken, und Sie haben diese Box wahrscheinlich schon geöffnet. Aber im Grunde sagt Ihnen dieses Feld, was etwas ist oder tut, wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen. Wie Sie sehen können, schwebe ich über die Hauptstraße und was dort unten steht , ist die Hauptspur und gibt eine kleine Beschreibung davon. Lass uns anfangen. Hier, auf der linken Seite, haben Sie den Browser. Im Browser können Sie nach allem suchen, was Sie in Ihre Projekte einfügen möchten, wie Sounds, Instrumente, Audioeffekte, Midi-Effekte, Samples, Grooves usw. Sie können das gesamte Fenster mit dieser kleinen Pfeiltaste hier oben ein- und ausblenden , oder Sie können einfach die Befehlsoption B drücken, es auch ein- und ausgeschaltet wird. Hier unten können Sie Instrumente und Audioeffekte ablegen . Wann immer Sie hier unten sehen, hängt davon ab , auf welcher Ebene Sie ausgewählt sind. Derzeit gibt es in keiner dieser Ebenen Instrumente oder Audioeffekte, daher ist sie momentan leer. Dies kann auch mit dieser kleinen Pfeiltaste hier unten in und aus der Sicht ausgelöst werden , oder Sie können einfach die Befehlsoption L drücken, wodurch es aus dem Blickfeld und wieder in Sicht gebracht wird . Aber ich will ehrlich sein, ich schließe dieses nie , weil es einfach immer offen ist. Ich benutze es ständig. Dann haben Sie Ihre Zeitleiste, oder wie Ableton es nennt, die Hauptspur. Hier findest du alle Ebenen in deinem Track. Standardmäßig haben Sie vier Ebenen, die automatisch geöffnet werden, wenn Sie Ableton öffnen. Sie haben zwei Midi-Spuren, dann haben Sie zwei Audiospuren oder Ebenen. Ich werde in der nächsten Lektion auf den Unterschied zwischen Midi und Audio eingehen. jede Ebene angehängt, haben Sie Ihren In- und Out-Bereich und Ihren Mixer-Bereich. Der In- und Outs-Bereich wird zum Anschließen physischer Instrumente wie eines Mikrofons, eines Keyboards, einer Gitarre usw. verwendet. Dann haben Sie die Mixer-Sektion. Hier können Sie eine Ebene vollständig ausschalten , indem Sie auf die kleine gelbe Zahl klicken. Diese Zahlen geben an, um welche Ebene es sich von oben nach unten handelt. Du kannst die Lautstärke jeder einzelnen Ebene steuern , indem du auf diese kleine blaue Null klickst und sie nach oben oder unten ziehst. Derzeit gibt es auf diesen beiden Midi-Tracks keine Volumes , da wir keine Instrumente in sie geladen haben . Es gibt also momentan wirklich keine Lautstärke zum Abspielen. Wenn Sie jemals etwas rückgängig machen müssen, können Sie einfach Befehl Z drücken, wenn Sie auf einem Mac sind, oder Z auf einem PC steuern. Sie können Ebenen auch solo spielen und nur diese eine Ebene anhören. Wenn Sie einfach auf das kleine S für die Ebene klicken , die Sie hören möchten. Wenn Sie mehrere Ebenen gleichzeitig hören möchten, halten Sie einfach den Befehl gedrückt und wählen Sie die nächste Ebene aus. Auf diese Weise können Sie zwei Ebenen gleichzeitig hören. Oder ich glaube, es ist die Steuerung auf dem PC, Sie können einfach so viele davon anklicken und gedrückt halten, wie Sie möchten. Ich benutze diese Funktion ständig, besonders wenn ich Schlagzeug und Bass zusammen hören möchte . Außerdem habe ich einen ganzen Spickzettel dieser Hot Cues in die Registerkarte Ressourcen gelegt, damit Sie sie leicht finden können. Als nächstes haben Sie die Aufnahmetaste, in die momentan nichts weitergeleitet ist, sodass Sie nichts hören werden. Aber wann immer Sie diese Taste umgeschaltet haben und ein Instrument angeschlossen haben, oder sagen wir, ein Mikrofon angeschlossen. Was Sie tun können, ist einfach zu Ihrem Projekt zu gehen und dann können Sie einfach den kleinen Aufnahmetaste drücken, und es wird Ihnen einen Countdown geben und dann, was auch immer Sie spielen oder sagen sollten , in die Mikrofon, es würde es hier aufnehmen. Sie können einfach die Leertaste drücken, um es zu stoppen. Dann würde es hier etwas Audio oder etwas MIDI zeigen, je nachdem, welches Sie verwenden, was ich in der nächsten Lektion erneut behandeln werde. Wir werden einfach weitermachen und das löschen. Um etwas auszuwählen, wenn Sie nur hier unten auswählen, wird nur der Abspielkopf hier platziert. Du wählst diesen Clip nicht wirklich aus. Wir machen weiter und klicken auf die kleine Bar hier oben und daraus wird eine Hand. diese Weise können Sie einen dieser Clips auswählen und wir klicken einfach auf Löschen. Als nächstes im Mixer-Bereich haben Sie Ableton Stock Reverb und Delay Sends genau hier. Das ist diese kleine negative Unendlichkeit genau hier und hier. Der erste ist Hall und der zweite ist Delay. Jetzt müssen Sie diese nicht mehr verwenden, wenn Sie nur einzeln Hall zu einer Ebene hinzufügen möchten , Sie können zum Browser-Tab gehen und dann einfach den Hall suchen, und dann können Sie einfach hier reinkommen und schnapp dir den Hall hier. Dann können Sie das einfach auf einer beliebigen Ebene hinzufügen . Das ist im Grunde genau dasselbe. Ich habe nur einen Doppelklick auf den Hall hier gemacht. Aber Ableton gibt dir die hier nebenbei , weil sie mit Bussen verbunden sind, die du hier unten findest. Lassen Sie uns zuerst einfach weitermachen und das löschen, das aus dem Weg räumen und Sie können die Busse hier unten sehen. Wir haben einen Hall und Delay. Immer wenn ich auf den kleinen Pfeil für Hall klicke und auf diese Ebene klicke. Du kannst sehen, dass wir genau das gleiche Reverb-Plug-In haben, und wenn wir dann auf Delay klicken, öffne ich es einfach. Sie können sehen, dass wir genau hier Verspätung haben. Diese hängen mit diesen kleinen negativen Unendlichkeiten zusammen. Ich werfe einfach ein paar Trommeln rein und zeige dir, was ich meine. Ich habe ein paar Trommeln hier drin. Nur um etwas Platz zu sparen, werde ich einfach weitermachen und diese kleine Verzögerung hier und den Hall reduzieren diese kleine Verzögerung hier und , und ich werde es dir nur zeigen. Immer wenn ich das spiele, [MUSIK], schalte ich das Metronom aus. [MUSIK] Nun, wenn ich hier den Hall hinzufüge, werde ich ihn einfach ganz nach oben drehen. [MUSIK] Man hört es klingt, als wäre es in einem wirklich großen Raum, genau das macht Reverb. Es geht im Grunde nur darum, diesen Track hierher an diesen kleinen Hallkanal zu schicken , der diesen Hall hier hinzufügt. Dann gilt das gleiche mit der Verzögerung. Ich werde weitermachen und diesen Revert wieder nach unten ziehen, und ich werde nur eine Verzögerung hinzufügen, was wiederum, ich werde ihn einfach auf den Mond und wir wählen diesen Clip einfach hier aus oder einfach klicken Sie mit der Maus am Anfang des Spielkopfs. [MUSIK] Nochmals, wenn ich es runterbringe, [MUSIK] dasselbe, es spielt nur normalen Beat. [MUSIK] Wenn ich es hochdrehe. [MUSIK] Sie können die gesamte Verzögerung hören, die es hinzugefügt hat. Normalerweise brauchst du nie Hall oder Delay bei Tritten, aber um es dir zu zeigen, dachte ich, das wäre am einfachsten. Ich werde einfach weitermachen und das löschen. Nachdem wir nun unseren In- und Out-Bereich und unseren Mixer-Bereich behandelt haben, gehen wir hier hoch und wir haben unsere Projekt-Werkzeugleiste hier oben. Aber es ist viel einfacher zu erklären, was all diese Dinge bewirken, wenn wir tatsächlich gemeinsam einen Track erstellen , auf den wir gleich eingehen werden . Aber auch hier, wenn Sie etwas vergrößern müssen, können Sie einfach hier oben in Ihrem kleinen Beat-Time-Lineal klicken , und dann können Sie einfach ein- und auszoomen, indem Ihren Finger auf und ab bewegen, und das zoomt auf der Strecke hinein und heraus. Wenn Sie dann ein Trackpad verwenden, können Sie Ihre Finger einfach nach links und rechts bewegen, wenn Sie auf einem Mac sind, oder Sie können einfach Ihr Mausrad verwenden, wenn Sie sich an einem PC befinden. Dann können Sie auch einfach auf diese Weise durch Ihren Track scrollen . Es wird sich zunächst etwas peinlich anfühlen , aber irgendwann werden Sie sich daran gewöhnen und es ist wie eine zweite Natur. 4. Wie man Bars zählt: Lassen Sie uns also weitermachen und die Tabulatortaste drücken , um zur Arrangement-Ansicht zu gelangen. Oder klicken Sie einfach hier oben auf diesen Button. Aber ich benutze gerne Tab und gehe einfach in die Arrangement-Ansicht. Wie ich bereits sagte, funktioniert Arrangement View ähnlich wie eine Timeline, ähnlich wie bei Videobearbeitung, wo Sie Tracks erstellen und sie von Anfang bis Ende entlang der Timeline abspielen können. Sie können sogar den Timecode hier unten sehen, also im Grunde Ihre Spurlänge. Dann können Sie hier oben Ihre Takte oder Ihr Beat-Time-Lineal sehen . Wir können weitermachen und es näher betrachten. Wir gleiten einfach mit unseren Finger auf dem Trackpad nach links und Sie können den ersten, zweiten, dritten und vierten Balken genau hier sehen . Beats können also in Vieren wie 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4 gezählt 1, 2, 3, 4, 1, werden. Jede Zählung von vier ergibt einen Takt. Sie können also das Metronom hier oben links einschalten , indem Sie auf diese beiden kleinen Punkte klicken. Dann klicken wir einfach auf diese erste kleine Zeile hier auf der Timeline. Es spielt wirklich keine Rolle, wo in der Spur Sie klicken. Klicken Sie einfach dort und dann können Sie die Wiedergabetaste drücken. Dann können Sie hören, wie das Metronom zusammen mit den Balken zählt. Jedes Mal, wenn wir um eins neu starten, gibt es eine neue Bar. Wir können 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4 gehen 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, . Dann waren das vier Takte. Sie können 1, 2, 3 und 4 sehen. Der Zweck des Zählens von Takten besteht darin, zu wissen wo Sie einen neuen Abschnitt Ihres Songs beginnen können. Zum Beispiel können Sie ein Intro mit zwei Takten, eine viertaktige Strophe, einen viertaktigen Refrain und vielleicht einen Acht-Takt-Aufbau und dann einen viertaktigen Drop haben. Jetzt muss es nicht genau so sein, aber normalerweise möchten Sie nur in geraden Zahlen zählen. Wenn Sie Ihre Strophe nach nur drei Takten stoppen und dann direkt in den Refrain springen, wird sich der Hörer wirklich unkonventionell fühlen und Ihr Lied daher nicht genießen. Arrangement View werden Sie wahrscheinlich Ihre gesamte Zeit in Ableton verbringen , wenn Sie Produzent oder Künstler werden möchten. Ich beschreibe das Erlernen von Ableton immer wie das Erlernen des Fahrens eines Schaltwagens oder das Erlernen des Aufstehens auf Rollerblades oder irgendetwas anderes, das sich beim ersten Mal etwas überwältigend anfühlt . Sie werden sich wahrscheinlich zunächst etwas langsam fühlen , wenn Sie einfache Dinge tun. Aber sobald sich Ihr Gehirn und Ihre Hände daran gewöhnt haben, jedes Mal, wenn Sie einsteigen und einen neuen Song drehen, dieselbe Reihenfolge auszuführen, werden Sie schneller und selbstbewusster in die Software, bis es sich anfühlt zweite Natur. 5. MIDI Vs Audio: Das Letzte, worüber wir sprechen müssen, bevor wir uns mit der Erstellung unseres ersten Tracks befassen , ist Midi versus Audio. In jeder Daw, nicht nur in Ableton, können Sie Midi-Clips und Audioclips erstellen von denen jeder unterschiedliche Eigenschaften und unterschiedliche Funktionen erfüllt. Wenn Sie ein Künstler der elektronischen Musik sind, werden Sie Midi häufig verwenden, und wenn Sie ein Aufnahmekünstler wie ein professioneller Musiker oder ein Sänger sind, werden Sie viel Audio verwenden. Lassen Sie uns beide schnell aufschlüsseln, damit Sie sie verwenden können , um Ihre eigene Musik zu erstellen. 6. Was ist MIDI?: Zuerst fragen Sie sich vielleicht, was zum Teufel MIDI ist? Nun, um zu beginnen, ist MIDI die Abkürzung für Musical Instrument Digital Interface. MIDI wurde entwickelt, um Musikinstrumenten und Computern die Kommunikation zu ermöglichen . Sie müssen nicht einmal ein Musikinstrument angeschlossen haben , um MIDI verwenden zu können. Ihr Computer selbst kann das Instrument sein. MIDI erzeugt oder sendet kein Audiosignal. Es sind rein digitale Informationen. Ich erkläre es, während wir gemeinsam einen MIDI-Clip erstellen. Um einen MIDI-Clip zu erstellen , benötigen wir zunächst eine MIDI-Track. Nun, wir haben eigentlich schon zwei hier oben fertig, und wir haben zwei Audiospuren, aber nehmen wir einfach an , dass Sie keine haben oder diese verwendet haben und Sie eine neue benötigen. Um eine neue MIDI-Spur zu erstellen, gehen Sie einfach hier in diesen leeren Bereich hier, Sie einfach mit der rechten Maustaste und klicken Sie dann auf „MIDI-Spur einfügen“, oder Sie können Shift Command T ausführen, oder auf einem PC es ist Shift Control T und dann wird genau hier eine neue MIDI-Spur erstellt. Lass uns einfach weitermachen und die Dinge hier aufräumen. Ich werde all diese anderen Tracks loswerden indem ich die Umschalttaste gedrückt halte und sie dann alle auswähle. Ich klicke einfach auf „Löschen“. Wir sind gerade mit dem einen MIDI-Track gegangen , den wir gerade erstellt haben. Sobald Sie diesen MIDI-Track erstellt haben, müssen Sie nur noch zur Timeline gehen, und Sie können einfach klicken und die Anzahl der Takte auswählen , für die Sie einen neuen MIDI-Clip erstellen möchten. Wir wählen nur vier Takte aus. Sie können sehen, wir haben 1, 2, 3 und 4. Normalerweise erstelle ich immer einen MIDI-Clip mit vier Takten oder acht Takten. Dann gehen wir einfach in diesen Bereich und einfach mit der rechten Maustaste. Dann können Sie einfach auf „Leeren MIDI-Clip einfügen“ klicken, oder Sie können Shift Command M auf einem Mac oder Shift Control M auf einem PC verwenden . Dann öffnet sich die Pianorolle, die für diesen MIDI-Clip bestimmt ist. Sie können dies ein- und ausschalten, indem Sie die Shift-Registerkarte gedrückt halten. Wenn Sie das einfach in der Hand halten, können Sie es einfach rein und aus dem Blickfeld bewegen. Dann können Sie einfach in diesen Clip gehen, indem einfach darauf doppelklicken, und das öffnet auch dasselbe. Also wieder, Shift Tab wird es los oder bringt es wieder hoch, oder Sie können einfach doppelklicken. Du kannst das hier auch rauf und runter bewegen , wenn du willst. Wir könnten hier ein paar MIDI-Noten einfügen oder sie mit einem Instrument spielen , indem wir den Aufnahmetaste drücken. Wenn wir auf „Play“ klicken, wird nichts passieren. Lass es mich dir zeigen. Ich mache einfach einen Doppelklick und füge hier eine MIDI-Note ein. Ich ziehe das einfach raus. Immer wenn der Mauszeiger über dieses kleine Klammersymbol schwebt, können Sie einfach klicken und ziehen. Wir ziehen einfach diesen einen vollen Balken. Dann kannst du es duplizieren, indem Command D auf einem Mac oder Control D drückst. Dadurch werden sie einfach dupliziert. Wir machen das nur noch ein paar Mal. Dann können Sie diese auf der Klavierrolle nach oben und unten bewegen , wie Sie möchten. Wir werden sie einfach an völlig zufälligen Orten wie diesem platzieren . Wenn Sie auf „Play“ klicken, wird nichts passieren, da kein echtes Instrument auf diese MIDI-Spur geladen ist. Es sind nur digitale Informationen. Es wird nichts herauskommen. Aber wenn ich diesem Track ein Instrument zuordne , werden diese Noten am Ende im Klang dieses Instruments abgespielt . Wir können das Instrument so oft wechseln, wie wir wollen und es wird immer noch diese Noten und jedes Instrument spielen . Kommen wir einfach zum Browser und tippen einfach, sagen wir mal, Flügel ein. Wir gehen einfach hier runter zu „Alle Ergebnisse“. So suche ich die meisten Dinge gerne. Wir schnappen uns einfach einen dieser zufälligen. Schnappen wir uns einfach diesen Flügel. Wenn ich darauf doppelklicke, wird das in diese MIDI-Spur geladen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wählen Sie es einfach aus und klicken Sie dann vorbei und doppelklicken Sie darauf. Wenn ich jetzt auf Play drücke, [MUSIK] jetzt die Noten in diesem Segment abgespielt. Wieder können wir die Shift-Tabulatortaste drücken, und das ruft die Noten auf. Wenn wir das bearbeiten, ändert sich [MUSIC] es in Echtzeit. Wir machen einfach Command Z und können das in alles ändern. Wir könnten einfach herkommen und Bass eintippen. Lass uns einfach [MUSIK] zufällige Basis schnappen, als ob diese wirklich widerlich klingt, aber du kommst auf die Idee [MUSIK] Nochmal , Shift Tab. Nehmen wir an, der Bass ist zu hoch. Nun, wir können einfach auf ein Feld klicken und es ziehen oder wir können einfach Befehl A ausführen, um alle auszuwählen. Wenn du dann die Umschalttaste gedrückt hältst und den Abwärtspfeil drückst, kannst du ihn um eine Oktave nach unten bewegen und wenn du nach oben drückst, geht es wieder um eine Oktave hoch. Die Basis klingt derzeit so [MUSIK] Aber wenn wir eine Oktave [MUSIK] oder wieder eine Oktave nach unten gehen , mit dem Umschaltpfeil, klingt [MUSIK] ein bisschen mehr wie ein Bass. Sie müssen sie nicht einfach in Octave verschieben. Wenn Sie nur die Pfeiltaste nach oben oder unten drücken, können Sie sie in eine andere Taste bewegen. Dies ist derzeit in der Tonart C. Wenn wir es verschieben wollen, können wir es in einen C-Sharp verschieben und so weiter. Dies wird nur durch die verschiedenen Tonarten der Pianorolle gehen . [MUSIK] Vielleicht möchtest du ein paar Akkorde wie diesen erstellen [MUSIK] Wenn du sie nicht magst, kannst du sie einfach ändern , wie du willst. Ich kann dieses Instrument auf alles ändern, was ich will, und diese Informationen trotzdem hier behalten. Dieses Instrument liest, wo und wann diese Noten ausgelöst werden, während sich der Spielkopf über die Zeitlinie bewegt. [MUSIK] Hier unten hast du auch die Geschwindigkeit jeder Note. Wenn ich das nur ein wenig erweitern würde und sagen wir, ich möchte einfach den gesamten ersten Akkord viel tiefer treffen lassen. Nun, ich kann einfach all diese hervorheben , indem ich eine Schachtel über sie ziehe. Dann ziehe ich das einfach runter, sagen wir auf etwa die Hälfte, etwa 50. Dann möchte ich, dass der nächste ziemlich hart zuschlägt. Der nächste, ich werde eine Kiste um diese ziehen , wird etwas weicher treffen. Dann werden wir den letzten richtig weich treffen. Wir bringen den Weg hier runter. Dann kannst du hören. [MUSIK] Das simuliert im Grunde wie stark jemand die Tasten dieses Klaviers oder eines anderen Instruments drückt die Tasten dieses Klaviers . Wenn es eine Gitarre ist, dann ist es, wie schwer sie diese Saiten zupfen. Lass uns weitermachen und das mit Shift Tab schließen , um die Klavierrolle zu schließen. Wenn Sie jemals eine neue MIDI-Spur erstellen müssen, einfach mit der rechten Maustaste hier hinein und fügen Sie die MIDI-Spur oder Command Shift T oder Shift Control T auf einem PC ein. Dann wählen Sie einfach die Anzahl der Takte aus, für die Sie die Spur erstellen möchten , und führen Shift Command M oder Shift Control M auf einem PC aus. Du wirst das die ganze Zeit benutzen. Es ist gut, das in Erinnerung zu behalten. 7. Was ist Audio?: Jetzt, da Sie wissen, was MIDI ist, können wir über seinen brüderlichen Zwilling sprechen, Audio. Und mit brüderlich meine ich ähnlich, aber anders. Hier ist was ich meine. Audio ist Sound. Dieser Sound wird entweder von Ihnen mit einem Mikrofon oder einem Instrument aufgenommen von Ihnen mit einem Mikrofon oder einem , oder er kann wie bei Samples vorab aufgenommen werden. Samples finden Sie hier auf der Registerkarte „Browser“ unter den Samples, und Sie können einfach darauf klicken, und es kann alles sein, von einer einzelnen Kick-Drum bis hin zu einem Brush Shot zur Atmosphäre, zu praktisch jedem Sound , den man sich vorstellen kann. Sie können den Unterschied zwischen einem Audio-Sample und einem MIDI-Sample jedoch anhand des Dateityps erkennen. Du hast Dot Wave, das wird ein Hörbeispiel sein, genauso wie dot mp3 oder dot AIF. Das werden Hörproben sein. Wenn Sie es auf die Timeline ziehen, können Sie sehen, dass es anders sein wird als Midi. Dazu müssen wir zunächst eine neue Audiospur erstellen. Wir gehen einfach hier in diesen leeren Bereich, klicken mit der rechten Maustaste und sagen : „Audiospur einfügen“, oder wir können einfach Command T oder Control T ausführen . Und das wird eine neue Audiospur erstellen, die Sie sehen können Audio hier, und wir schnappen uns einfach eine Audiodatei und werfen sie hier rein. Ich gehe einfach hier hoch und lass uns zum Beispiel nach einer Schlinge suchen . Und wir können uns einfach durch diese klicken, und Sie können auch die „Pfeil“ -Taste drücken und die Zeile entlang gehen Ich schnappe mir einfach eine wie diese. Wenn wir es einfach hineinziehen und einfach hineinzoomen. Wenn wir einfach hier in unser kleines Beat-Zeitlineal klicken , hineinzoomen und nach links gehen, können Sie sehen, dass dies eine Wellenform ist und sie ganz anders aussieht als ein MIDI-Clip hier oben. Dies ist ein Audioclip, auf dem die Wellenform des Klangs steht. Wenn wir das solo spielen, können Sie hören, wie es sich anhört. Immer wenn Sie einen Audioclip auf der Timeline haben, können Sie ihn öffnen, indem Sie hier oben auf Ihre kleine Leiste doppelklicken . Und wieder können Sie dies schließen, indem Sie die Registerkarte „Shift“ verwenden, genau wie bei der Klavierrolle. Und wenn Sie hier reinklicken, wird nichts passieren. Sie können auf alle in diesem Bereich doppelklicken und nichts wird passieren. Sie müssen das kleine Handsymbol haben, das immer dann angezeigt wird , wenn Sie den Mauszeiger über den kleinen Balken bewegen , in dem der Name steht. Wenn Sie doppelklicken, können Sie den Audio-Editor oder den Clip-Editor öffnen . Und im Clip-Editor können Sie Dinge wie Warp aktivieren, denen Sie den BPM hier oben ändern können. Sie können sehen, dass die Standardeinstellung 120 ist. Wenn Sie einfach klicken, können Sie oben oder unten ziehen, um die BPMs zu ändern, und das wird diesen Clip zu dem verzerren , was auch immer dieser BPM ist, oder Sie können ihn mit dem Pitch-Regler hier auf und ab pitchen. Wir haben den aktuellen Sound, oder wenn wir ihn höher stellen, sagen wir 12 Halbtöne, ist er viel höher, oder wir können ihn weit nach unten kippen. Klingt ein bisschen kräftiger. Dies geschieht am besten mit echten Noten und nicht mit Schlagzeug, aber Sie haben die Idee, hier ist die Tonhöhe. Wenn Sie hier ein bestimmtes Sample finden , das in der Tonart C steht, und Sie möchten, dass es in C-Sharp ist, können Sie einfach hierher kommen, um es zu werfen und es einfach plus eins hochwerfen, und dann ist es in C- Scharf. Sie können den Gewinn genau hier erhöhen und senken. Wenn Ihr Clip super leise ist und er so eingeht und Sie möchten, dass er etwas lauter wird, können Sie ihn einfach so verbessern. Es würde jedoch eine ganze Klasse erfordern, um sich allein mit der Audiobearbeitung zu befassen, aber das sind die Grundlagen , die Sie kennen sollten. 8. Lass uns einen Track machen: Jetzt, da Sie über MIDI versus Audio Bescheid wissen und wie Sie durch die grundlegenden Teile von Abletons Benutzeroberfläche navigieren , denke ich, dass der beste Weg, den Rest zu lernen darin besteht, dass wir mit der Erstellung Ihres ersten Tracks beginnen Schritt für Schritt zusammen, weil wir immer noch Instrumente, Audioeffekte, Plugins usw. durchgehen müssen, und das lässt sich am besten lernen, indem wir sie tatsächlich verwenden, um von Grund auf neu zu erstellen. Wie ich ganz am Anfang sagte, ist dies der Track, den wir heute gemeinsam schaffen werden. Sie können aber auch die Akkorde, die Melodie, das Schlagzeug oder was auch immer Sie möchten, ändern Melodie, das Schlagzeug oder was auch immer Sie möchten, , um es zu Ihrem eigenen zu machen. Wenn du bereit bist, lass uns loslegen. 9. Erstelle eine Drum: Es gibt eine Menge verschiedener Möglichkeiten, einen Song zu beginnen. Manche Leute beginnen gerne mit den Akkorden, manche Leute beginnen gerne mit einer Melodie. Manche Leute beginnen mit einer Grundlinie, manche beginnen mit nichts als Ambiente-Sound und manche beginnen mit Schlagzeug. In diesem Fall beginnen wir heute mit den Trommeln. Ein Laserrhythmus und eine Foundation Down, die wir für den Rest des Songs verwenden werden. Um loszulegen, lasst uns einfach weitermachen und ein ganz neues Projekt eröffnen. Wir gehen hier hoch zu Live und sagen Neues Live-Set. Es wird gefragt, ob wir Änderungen daran speichern wollen. Wir sagen einfach nein, Don't Save. Auch hier werden wir automatisch in die Session-Ansicht versetzt. Drücken wir einfach die Tabulatortaste und gelangen dann in die Arrangement-Ansicht. Zuerst müssen wir mit einem MIDI-Track beginnen , den wir hier schon haben. Wir haben zwei MIDI-Spuren und zwei Audiospuren. Lass uns einfach weitermachen und diesen MIDI-Track auswählen und wir müssen ein Drum-Rack erstellen. Gehen wir einfach hier zum Browser und tippen ein Drum-Rack ein. Dann gehen wir einfach zu allen Ergebnissen über. Du solltest oben ein Schlagzeug-Rack sehen. Doppelklicken Sie einfach, oder klicken Sie einfach darauf und ziehen Sie es auf diese Ebene. Das wird in ein Trommelregal hier unten geworfen. Bevor wir weitermachen, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie sparen können, da wir während des gesamten Prozesses sparen werden. Im Moment haben wir nur einen Titel ohne Titel. Gehen wir einfach weiter und gehen zu Datei und wir werden Live Set speichern unter. Ich speichere meine gerne in meinen Dokumenten und dann habe ich dafür einen ganzen Ordner namens Ableton. Ich erstelle gerne für jedes Projekt einen ganz neuen Ordner. Ich klicke auf „Neuer Ordner“ und nenne das einfach My First Track. Dann sag einfach Erstellen. Darauf doppelklicke ich einfach. Dann sage ich auch, dass Mein erster Titel als Speichern unter angezeigt wird. Dann hebe ich mir das einfach auf. Der Grund, warum ich einen ganz neuen Ordner erstelle ist, dass alle Beispiele, die wir verwenden, wenn wir etwas aus dem Internet heruntergeladen haben, das wir in unserem Track verwenden möchten , alles in diesen einen Ordner und alles andere, was ich vielleicht da reinwerfen möchte. Ich möchte einfach alles in einem Ordner organisieren. Lass uns weitermachen und mit unserem Drumrack fertig werden. Sobald wir dieses Drum-Rack haben, können wir verschiedene Audio-Samples in diese verschiedenen Boxen hier unten laden diese verschiedenen Boxen hier unten und sie über einen MIDI-Clip auslösen. Lassen Sie uns zunächst einfach einen MIDI-Clip erstellen. Wir zoomen einfach heran und ziehen dann einfach vier Balken so. Dann machen wir einfach Command Shift M, um einen neuen MIDI-Clip zu erstellen , oder Control Shift M, wenn Sie auf einem PC sind. Dann drücken Sie einfach „Shift-Tab“, um das loszuwerden , damit wir unser Drumrack wieder sehen können. Lass uns einfach weitermachen und eine Kickdrum einsetzen , um zu beginnen. Wir gehen zu dem kleinen Browser und geben Kick ein und dann gehen wir einfach zu den Samples über. Oder Sie können alle Ergebnisse erzielen. Dann kannst du dir einfach den Kick [MUSIK] schnappen , den du hier einsetzen möchtest. [MUSIK] Ich drücke nur den Abwärtspfeil. Aber ich werde nach, sagen wir Kick 909 [MUSIK] suchen sagen wir Kick 909 , weil ich den 909 Drumkick wirklich mag. [MUSIK] Es ist ein netter großer Thump-Beat-Kick. Ich klicke und ziehe es und ziehe es nach unten in den C1-Abschnitt. Du kannst es auf eines davon ziehen, ich fange einfach gerne mit C1 an. Dann kannst du einfach den „Play“ -Button [MUSIK] drücken und wir können unseren Kick spielen. Wenn wir jetzt in unseren MIDI-Clip gehen. Wenn wir genau hier doppelklicken, wenn es sich in eine Hand verwandelt , oder wir einfach Shift-Tab machen, können wir hier einige Kicks anlegen. Wir machen bei jedem Downbeat einen Kick. Wir beginnen den Downbeat und legen einfach einen Kick auf jeden einzelnen. Die Eins, Zweien, Drei und Vieren. [MUSIK] Jetzt sind sie ein bisschen weich und das liegt daran, dass unsere Geschwindigkeit hier unten etwas niedrig ist. Lassen Sie uns einfach alle auswählen indem Sie auf ein Feld klicken und es ziehen. Wir drücken „Command“ und dann bewegen wir den Mauszeiger einfach über einen dieser Tritte. Wir klicken und ziehen nach oben, und Sie können sehen, dass diese Zahl steigt und sinkt. Sie können sehen, wie die Geschwindigkeit unten auf und ab geht. Wir werden es ziemlich schwer machen, etwa 100. Eine 102, das wird funktionieren. Dann drücken wir jetzt einfach „Command D“ und das ist , um all diese Tritte zu duplizieren. Jetzt wird es gleich am Ende des letzten Kicks dupliziert . Was du tun willst, ist es einfach zu schnappen und es dann hier rüber zu legen. Nochmals, wenn wir einfach auf all diese Punkte klicken und ziehen und wenn Sie genau dort klicken und ziehen , wo das Ding an dieser kleinen Linie Nummer 3 beginnt, wird es auch diesen zusätzlichen Platz beanspruchen. Sobald ich mir all diese geschnappt habe, kann ich loslassen und „Command D“ drücken. Jetzt wird es den Platz enthalten, den ich mir mit dieser kleinen Schachtel geschnappt habe. Jetzt müssen wir bei jedem einzelnen Beat die Trommel kicken. [MUSIK] Du kannst das Ganze denn wenn wir es gerade spielen, [MUSIK] geht es einfach vom Bildschirm. Sie können sehen, dass es hier einfach weiterläuft , wenn es nichts gibt. Sie können dies wiederholen, wenn Sie möchten, indem Sie hier oben in den kleinen Bereich klicken, der den Namen oder die Leiste hier oben hat. Dann kannst du einfach „Command L“ drücken, oder du wählst einfach diesen kleinen Knopf hier oben aus. Immer wenn das gelb ist und sich diese Loop-Klammer um diesen Clip herum befindet, sie zum Ende gehen und gleich wieder am Anfang beginnen. [MUSIK] Es würde ewig so weitergehen, wenn du es zulässt. Jetzt, wo wir eine Kickdrum haben, brauchen wir hier eine Snare. Lass uns einen Rhythmus in Gang bringen. Wir gehen einfach hier hoch und tippen Snare ein. Nochmals, [MUSIK] wir können einfach die Liste [MUSIK] durchgehen und einfach die Snare auswählen, die wir wollen. Ich werde wieder mit dem 909-Kick gehen. Ich tippe snare 909 ein. [MUSIK] Ich schnapp mir einfach diesen. Nochmals Shift-Tab, um diesen ganzen Bereich hier zu schließen , damit wir unser Drumrack sehen können. Dann klicken wir einfach darauf und ziehen es hinein, in diesen C-Sharp-Abschnitt, den Sie wiederum in einen dieser Bereiche ziehen können, wenn Sie möchten. Ich halte sie einfach gerne in Ordnung. Ich werde es einfach dort hinstellen. Nun, Shift-Tab, um dieses Backup zu öffnen. Jetzt legen wir uns eine Schlinge auf, also legen wir sie auf die Zweien und die Viere. Du hast 1.2, 1.4, 2.2, 2.4. Es wäre Snare, [MUSIK] Snare. Du würdest einfach doppelklicken, sollte ich sagen. Lass uns einfach einen auf alle zwei und vier setzen. Jetzt klingt [MUSIK] ziemlich gut. Aber Sie können Snares schichten, damit sie ein bisschen voller klingen und ein bisschen mehr Punch oder vielleicht ein bisschen mehr Schlag haben , egal welchen Sound Sie haben möchten. Eine Menge EDM-Künstler-Layer-Snares. Ich werde es auch mit einem Klatschen überlagern. Ich tippe Klatschen und da sind ein paar ziemlich gute drin. [MUSIK] Aber nochmal, ich schnappe mir die 909. Nochmals, Shift-Tab und klicken Sie einfach und ziehen Sie es nach unten in diesen Punkt. Dann wieder Shift-Tab. Anstatt einen neuen durch Doppelklicken hinzuzufügen, können wir einfach auf diesen kleinen schwarzen Schlüssel hier klicken und dadurch wird jeder einzelne in dieser ganzen Reihe hervorgehoben. Immer wenn Sie darauf klicken, ein kleines Feld angezeigt, in dem alle hervorgehoben werden. Jetzt können Sie einfach auf „Option“ klicken und diese dann anklicken und nach oben ziehen. Lassen Sie dann die Maus los und lassen Sie dann Option los. Wenn Sie einfach die Wahltaste gedrückt halten und nach oben ziehen , werden alle diese Optionen dupliziert. Nun [MUSIK] unsere Snares klingen hier ein kleiner Schlag, weil du die Snare hast, die du momentan nicht hören kannst, wenn du dieses kleine Kopfhörer-Ding nicht angeklickt hast , es ist wirklich komisch. Ich bin mir nicht sicher, warum das so ist. Es sollte so ziemlich immer angeklickt werden. Ich liebe es, es an zu haben. Aber wann immer Sie darauf klicken, können Sie das hören. [MUSIK] Jetzt haben wir unseren Beat. [MUSIK] Lass uns einfach ein bisschen mehr Bewegung hinzufügen, mit einem Hut zwischen jedem Beat. Gehen wir einfach hier hoch und schnappen uns einen Hut. Das ist ein Hi-Hat-Sound. [MUSIK] Lass uns mit geschlossenem Hut gehen. gefällt mir. Shift-Tab und ich klicke einfach, ziehe das hier runter. Einfach so. Dann erneut Shift-Tab, um dieses Backup zu öffnen. Jetzt fügen wir das einfach in der Mitte hinzu, indem zwischen dem Kick und der Snare doppelklicken. Es wird [MUSIK] so laufen. Fügen wir einfach einen zwischen all diesen hinzu. Wenn wir es nur für diesen ersten Takt hier machen, können wir einfach hier rüber klicken und ein Kästchen um diese Hüte ziehen. Ich mache einfach ein paar Mal Command-D und dann wird das den Hut ganz duplizieren. [MUSIK] Jetzt haben wir etwas Bewegung am Laufen. Lass uns diesen Bewegungszug weiter hinuntergehen und lass uns ein paar Shaker hinzufügen. Wir tippen Shaker hier oben ein. Shaker klingen so. [MUSIK] Ich schnappe mir den Shaker, hallend, elektrifiziert. Aber Sie können sich jeden Shaker schnappen, den Sie wollen, was auch immer für Sie gut klingt, oder Sie können sich einfach einen dieser Loops schnappen und ihn einfach direkt auf eine Audiospur werfen. Aber ich schnappe mir diesen und mache Shift-Tab. Ich ziehe das einfach nach unten in diesen E1-Slot und dann wieder Shift-Tab. Ich werde einfach auf den ersten Downbeat doppelklicken. Ich werde das herausziehen, um es im Grunde doppelt so groß zu machen , weil ich ein bisschen Abstand zwischen diesen einbauen möchte . Ich drücke einfach „Command-D“ und halte das gedrückt, bis es so ganz rübergeht. Jetzt klingt [MUSIC] jetzt viel besser. Ich will die nicht ganz so laut haben. Ich möchte, dass sie etwas subtiler sind. Ich klicke auf diesen kleinen weißen Bereich und markiere all dies und halte dann die Befehlstaste gedrückt , um diese Geschwindigkeit zu ändern. Ich werde diese Geschwindigkeit etwas verringern , um es zu sagen. [MUSIK] Es ist etwas subtiler und man kann sehen, dass es etwas dunkler wird , wenn man diese Geschwindigkeit nach unten zieht, was bedeutet, dass es in diesem Mix nicht ganz so hell und prominent ist. Jetzt schnappen wir uns einfach noch einen Hut für ein bisschen mehr Bewegung. Dies ist eher eine subtile Sache , die mehr gefühlt als gehört wird. Ich tippe einen Hut und schnappe mir einfach diesen Hut Nummer 2, es ist ein offener Hut. Ich drücke einfach „Shift-Tab“ und ziehe das dann hier runter in den F1-Slot. Dann erneut Shift-Tab , um dieses wieder zu öffnen. Ich doppelklicke hier. Ich werde das vielleicht ein bisschen schneller machen , nur ein bisschen. Ich drücke auf „Command“. [MUSIK] Ziehe das nur ein kleines bisschen nach oben wie eine 60 und dupliziere es dann einfach auf der ganzen Linie. Jetzt [MUSIK] haben wir viel mehr Bewegung am Laufen. Das klang viel besser. Das werden die wichtigsten Trommeln für den Drop in unserem Track sein. Lass uns einfach weitermachen und „Command-S“ drücken , um unser Projekt zu speichern. 10. Erstelle eine Basslinie: Um einen wirklich guten Song zu machen, muss man normalerweise zuerst eine Menge schlechter Songs machen. Ed Sheeran, von dem Sie sicher schon gehört haben, beschreibt das Schreiben von Musik wie Aufdrehen eines alten fiesen Wasserhahns. Du musst den ganzen schlechten Mist zuerst herausfließen lassen , bevor du an das saubere Wasser kommst. Mit anderen Worten, man muss eine Menge schlechter Musik machen , um zu lernen, was nicht funktioniert , damit man lernen kann, wie man gute Musik macht. Nach meiner persönlichen Erfahrung hatte jeder Track, den ich je gemocht habe und den ich gemacht habe, immer eines gemeinsam. Sie hatten eine wirklich solide Bassline, die perfekt mit den Drums funktionierte. Wenn Sie solide Drums und Bass haben, ist der Rest einfach. Es ist wie ein Bett, auf dem die restlichen Elemente des Songs sitzen können. Warum beschreibst du es wie ein Bett? Das liegt daran, dass der Bass die tiefen Frequenzen in der Musik abdeckt. Die Sache mit niedrigen Frequenzen ist, dass sie mehr gefühlt als gehört werden. Bedeutet das, dass du die Bassline nicht hören willst ? Natürlich nicht. Aber es bedeutet, dass ein guter Bass, der mit dem Rhythmus und dem Klang der Trommeln arbeitet , viel davon bestimmt was die Leute fühlen, wenn sie Ihren Song hören. Bei Musik dreht sich alles um Gefühl. Lassen Sie uns also weitermachen und eine Bassline erstellen. Um eine Bassline zu erstellen, müssen wir mit einem MIDI-Track beginnen. Ich werde die Registerkarte „Shift“ machen, um da rauszukommen. Wir haben schon einen MIDI-Track hier. Wenn Sie dies nicht tun, können Sie einfach hierher kommen und mit der rechten Maustaste auf „MIDI-Spur einfügen“ klicken. Aber ich werde weitermachen und diesen verwenden und eine viertaktige MIDI-Spur erstellen, indem ich klicke und ziehe und dann den „Shift“ -Befehl „M“ ausführe. Dadurch entsteht ein neuer MIDI-Clip. Jetzt schnappen wir uns einen Bass. Du kannst einfach hier rauf gehen und Bass eingeben. Dann können Sie alle verschiedenen durchsuchen. Du kannst zu Instrumenten rübergehen. Du hast jede Menge Bassinstrumente hier drin. Wenn Sie mehr davon sehen möchten, können Sie einfach die Registerkarte „Shift“ drücken, um das Fenster zu schließen. Du hast alle Bässe hier drin. [MUSIK] Ich nehme einen namens B7 Bass. Genau hier [MUSIK]. Ich werde einfach darauf doppelklicken und sicherstellen, dass dieser Track zuerst hervorgehoben ist. Doppelklicken Sie also einfach. Dann wird das genau hier reingeladen. Nun lasst uns weitermachen und unsere MIDI-Noten einsetzen. Wir klicken einfach hier auf diesen Clip, wenn er zu einer kleinen Hand wird , und dann die Registerkarte „Shift“ drücken , um die Klavierrolle aufzurufen. Um dies super einfach und unterhaltsam zu gestalten, klicken Sie einfach auf all diese verschiedenen Tasten hier und entscheiden Sie einfach , welche für Sie am besten klingt ; was auch immer ein Gefühl in Ihnen hat, was auch immer einer macht Freude, sagen wir mal. [MUSIK] Ich glaube, ich werde mich für E entscheiden. Ich mag den Klang von E. Sobald du die Tonart ausgewählt hast, die du magst, lass uns einfach weitermachen und in Dur schreiben. Die Dur-Skala kann mit Ganzen und Hälften oder mit Einsen und Zweien gemacht werden. Die Dur-Tonleiter ist ganz, ganz, halb, ganz, ganz, ganz, halb oder 2, 2, 1, 2, 2, 2, 2, 1. Wenn Sie sich nicht mit Musiktheorie auskennen, klingt das vielleicht lächerlich, also lassen Sie mich das noch weiter aufschlüsseln. Wir werden weitermachen und hier einfach die Tonarten auslegen , die wir in der Tonart E-Dur spielen dürfen. Wir fangen einfach mit E an. Wir doppelklicken einfach und setzen einen auf E oder einen anderen Schlüssel, den Sie ausgewählt haben. Jetzt bewegen wir uns einfach durch die Waage. Wir sind ganz. Das heißt, wir überspringen einen und gehen zum nächsten über. Dies ist ein ganzer Schritt, oder in diesem Fall zwei. Du überspringst einen und gehst zu zwei und dann zu einem anderen Ganzen. Wir überspringen einen, gehen zum nächsten über. Das ist ein Ganzes, Ganzes und dann eine halbe. Das heißt, wir gehen einfach eins. Es ist ganz, ganz, halb, ganz, ganz, ganz, halb. Dies ist die gesamte Dur-Tonleiter in E. Sie könnten sie ändern , wie Sie wollen. Wenn Sie nur all diese Elemente greifen möchten, können Sie sie nach oben oder unten bewegen. Das ist die D-Dur-Tonleiter, da ist die D-Dur-Tonleiter. Es spielt wirklich keine Rolle, solange du mit ganz, ganz, halb, ganz, ganz, ganz, halb gehst. Ich gehe zurück zu E, weil ich diesen Song in E schreiben möchte . Sobald du all diese Noten eingeklickt hast , musst du nur noch die linke Pfeiltaste drücken und das wird sie bewegen vom Spielfeld, sodass diese Noten nicht abgespielt werden, wenn Sie auf Play klicken . Dies ist nur ein Leitfaden. Oder wenn Sie möchten, können Sie auch hier in das Clip-Fenster kommen und auf „Skalieren“ klicken und dann dieses C hier einfach in eine beliebige Taste ändern , in der sich Ihr befindet. Ich gehe mit E und lasse es auf Dur. Sie können es aber auch in eines dieser Optionen ändern. Auch dies ist kein musiktheoretischer Kurs. Ich werde nicht auf all das eingehen, aber Sie haben Ihre Majors und Minors hier oben. Aber ich bleibe bei Major.. Sie können sehen, dass alle meine Hauptschlüssel hervorgehoben wurden. Wie Sie sehen können, ganz, ganz, halb, ganz, ganz, halb. Aber ich liebe es nicht wirklich, all diese Zeilen auf dem Bildschirm zu haben , also mache ich einfach weiter und schalte sie aus.. Ich behalte diese Schlüssel nur als Referenz hier. Lass uns weitermachen und eine Bassline erstellen. Für die erste Note beginne ich normalerweise gerne mit der Grundnote, die E ist. Ich werde doppelklicken und hier ein E einfügen. Ich klicke einfach auf diese Notiz und ziehe sie bis zur Markierung Nummer 2 genau hier. [MUSIK] Dann möchten Sie einfach die andere Note hier in der Tonleiter auswählen , die Sie einfügen möchten. Wir könnten mit F scharf gehen, wir könnten mit G-Sharp, A, jedem von diesen gehen . Ich könnte ein A eingeben und es wird so klingen. [MUSIK] Wenn du von Anfang an spielen möchtest, kannst du einfach weitermachen und hier am Anfang auf deinen Spielkopf klicken . [MUSIK] Aber für mich geht das etwas zu hoch. Ich denke, ich werde etwas nach unten gehen und das nach unten ziehen, um ein B zu sagen, das ebenfalls skaliert ist. Wenn Sie möchten, können Sie sich auch einfach all diese Notizen schnappen. Dann können Sie einfach auf „Option“ klicken, die oberste wählen und sie duplizieren. Wir wollen das nur wieder auf das E setzen. Nun wieder, diese sind auch hier alle maßstabsgetreu. Wie Sie sehen können, ist dieses B maßstabsgetreu. Dies ist genau die gleiche Skala. Es ist nur eine Oktave niedriger als diese. Jetzt ziehe ich auch einen an, sagen wir C-Sharp. [MUSIK] Lass uns einfach von Anfang an spielen. [MUSIK] Das klingt bisher ziemlich gut. Lass uns vielleicht noch einen machen. Lass uns das A machen. Wir können weitermachen und das spielen. [MUSIK] [MUSIK] Das fühlt sich cool an. In diesem Song wollen wir, dass dieser Bass pulsiert. Was wir tun werden, ist uns das zu schnappen und den ganzen Weg zurück zu gehen und es wieder klein zu machen. Wir drücken einfach Command D und halten es einfach gedrückt und klicken dann einfach weiter, bis Sie die ganze Leiste hier ausgefüllt haben . Dann klingt es so. [MUSIK] Es ist ein bisschen klickender. Es macht ein bisschen mehr Spaß. Es bewegt sich mit diesen Trommeln viel mehr. Wir schnappen uns das einfach und klicken auf Option, und wir duplizieren einfach und machen das B. Nochmals Option, klicken , ziehen, loslassen, und dann machen wir das da, dieser C-Sharp. Dann machen wir auch die A. Jetzt wird es so klingen. [MUSIK] Klingt bisher ziemlich cool, aber wir müssen ein bisschen mehr am Bass haben. Fügen wir diesem Bass eine weitere Ebene hinzu. Was wir tun werden, ist die Umschalttaste zu drücken damit wir zu unserer Zeitleiste zurückkehren können. Organisieren wir das zuerst. Den Bass mache ich normalerweise gerne rot. Sie können jede Farbe machen, die Sie wollen. Aber wenn Sie einfach hier in diesem kleinen Track hier mit der rechten Maustaste hier in diesem kleinen Track hier klicken und dann einfach auf die gewünschte Farbe klicken, wird diese Spur in diese Farbe geändert. Machen Sie dann wieder dasselbe für den Clip. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste und ändern Sie sie in die gewünschte Farbe. Ich mache Trommeln gerne blau, also drehe ich das in Blau um. Wieder dieser Clip zu blau. Dann lassen Sie uns weitermachen und diesen Bass duplizieren, damit wir eine weitere Ebene hinzufügen können, damit er voller klingt. Wir klicken einfach mit der rechten Maustaste und sagen Duplizieren. Stellen wir sicher, dass wir hier auf den unteren Track geklickt haben. Ich gehe einfach hier rüber und suche nach einem anderen Bass. Du kannst einfach die Liste durchgehen, wenn du willst. Ich habe einen im Kopf , den ich verwenden möchte. Ich tippe Sägefilter Bass, [MUSIK] ein und es klingt so. Es hat ein bisschen mehr Knurren, also klicke ich einfach darauf , tut mir leid, doppelklicke . Jetzt können wir herkommen und diesen Track solo spielen. Ich drücke das S. Klicken wir einfach darauf und dann auf Play. [MUSIK] Dann machen wir Command oder Control und wir treffen auch dieses S. Jetzt haben wir beide Tracks solo gespielt. [MUSIK] Das klang ziemlich gut. Ich denke, wir brauchen eine weitere Schicht. Lass uns weitermachen und diesen noch einmal duplizieren. Wir duplizieren einfach mit der rechten Maustaste. Jetzt haben wir eine dritte Ebene hier und wir werden sie einfach solo spielen. Wir klicken zurück auf diese Ebene und ich werde weitermachen und das in einen Multi-Saw-Zupfen ändern . Ich mag den Sound. Wir gehen einfach zu allen Ergebnissen. Wir haben es genau hier. [MUSIK] Ich doppelklicke. Das klingt so. [MUSIK] Jetzt ist es etwas zu hoch, also werde ich das um eine Oktave runterbringen. Also mache ich Shift Tab und dann mache ich Befehl A um alle auszuwählen. Ich verschiebe es nach unten. [MUSIK] Das klang ziemlich cool. Es hat ein bisschen mehr Knurren und Tiefe. Stattdessen werde ich eine etwas größere Varianz des Rhythmus erzeugen , indem ich die erste Note nehme und ich werde sie nur viermal erweitern. Statt vier dieser kleinen Noten machen wir in jedem Viertel eines Takts eine. Wir machen das einfach und machen Command D. Wir haben vier davon in einer ganzen Bar hier. Dann das gleiche mit den anderen. Wir können einfach eine Kiste zeichnen. Dann machen wir einfach Option, klicken und ziehen. Wahlweise, klicken und ziehen. Wahlweise, klicken und ziehen. Jetzt haben wir diesen Sound, [MUSIC], der ziemlich cool klingt. Lass uns Shift Tab machen , um hier rauszukommen. Dann, anstatt alle drei einzeln so solo zu spielen, können wir es einfach machen und sie einfach gruppieren , da sie sowieso alle Bässe sind. Klicken Sie also einfach auf die obere und halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt , und klicken Sie dann auf die untere, und wir haben alle drei ausgewählt. Dann machen wir einfach Command G oder Control G, wenn Sie auf einem PC sind. Dadurch werden sie alle in eine Gruppe aufgenommen , die wir umbenennen können, wenn wir wollen. Wenn Sie Command R oder Control R auf einem PC ausführen, können Sie es umbenennen. Wir sagen einfach BASS in Großbuchstaben, und auf diese Weise können wir einfach diese ganze Gruppe solo spielen, [MUSIK] was viel besser klingt. Aber ich möchte, dass der untere Teil etwas lauter wird. [MUSIK] Ich gehe hier rüber zur Lautstärke für diesen einen Titel. Ich werde es nur ein bisschen ansprechen. [MUSIK] Lass uns weitermachen und noch eine letzte Sache machen und diesem Bass etwas Charakter verleihen . In diesem unteren Bereich werden wir der Frequenz eine Automatisierung hinzufügen . Es wird ihm ein bisschen Bewegung geben , während es diese vier verschiedenen Noten durchläuft . Lass mich dir zeigen, was ich meine. Wenn du deine Loop-Brace hier oben hast, können wir das einfach endlos schleifen. Wir klicken einfach auf diesen einen Clip und wiederholen ihn einfach. Ich werde den Frequenzfilter hier unten am Multi-Saw-Zupfen ändern , und das wird den Klang ganz anders machen. Lass uns weitermachen und das einfach solo spielen damit wir nur diesen einen Track hören können. Ich klicke und du kannst hören, wovon ich jetzt spreche. [MUSIK] Ich werde es nach oben und dann wieder unten bewegen und dann langsam nach oben gehen. Es verleiht diesem Bass ein bisschen mehr Charakter , wenn er sich durch den Track bewegt. Ich mache Command Z und kehre zur Normalität zurück. Lassen Sie uns das einfach bei etwa 70 beginnen. Lassen Sie uns es jetzt automatisieren, um sich beim Durchlaufen der Strecke nach oben zu bewegen. 11. Wie man die Automatisierung einsetzt: Automatisierung ist eine sehr nützliche Fähigkeit in Ableton. Hier erfahren Sie, wie Sie das machen können. Wir lassen dieses Set bei 70 und dann drücken wir einfach „A“ auf der Tastatur. Wenn das aus irgendeinem Grund nicht funktioniert, gehen Sie einfach hier hoch und drücken Sie einfach diese kleine Tastaturtaste hier und drücken Sie dann „A“. Das wird dazu führen, Automatisierungslinien einzuschalten . Egal, welche davon Sie berühren, Sie erhalten hier eine neue Automatisierungslinie. Wenn ich den Decay berühre, ist er schon bei 126. Sie können sehen, dass die Linie auf dieser Strecke sehr hoch ist. Aber wenn wir die Filterfrequenz machen, liegt sie bei etwa 70 Prozent, was in diesem Fall ungefähr der Mitte für diese Metrik entspricht. Was wir tun werden, ist sicherzustellen, dass wir das zuerst berühren, und dann setzen wir einfach einen Punkt, er könnte irgendwo hier sein, einfach so, und dann klicken und ziehen und dann klicken und ziehen Sie diesen Punkt ganz nach links es ist am Anfang. Dann fügen wir ganz am Ende einen weiteren Punkt hinzu, also klicken Sie einfach. Dann bewegen wir das einfach so nach oben. Wir gehen bis auf, sagen wir mal, 100, so hoch. Irgendwo um die 100. Es muss nicht perfekt sein. Dann, wenn wir jetzt auf eine beliebige Stelle in diesem Clip klicken und auf „Abspielen“ klicken, [MUSIK], damit Sie hören können , wie er sich ändert, während er über diese vier Takte geht. Ich möchte eigentlich, dass das vielleicht etwas niedriger beginnt, also setzen wir einfach ein neues, sagen wir etwa 50 oder so. Was wir jetzt tun werden, ist daraus eine Kurve zu machen, weil sie einfach allmählich ansteigt. Aber man kann es tatsächlich ziemlich niedrig bleiben lassen und dann am Ende einfach hochfahren. Hier ist was ich meine. Halten Sie einfach die und Sie erhalten dieses kleine gekrümmt aussehende Symbol, wenn Sie es berühren. Wenn Sie einfach die Wahltaste gedrückt halten und dann klicken und nach unten oder oben ziehen, erhalten Sie diese kleine biegsame Linie. Was wir tun werden, ist runter zu gehen und ganz am Ende dort eine Kurve zu erzeugen , wie diese. Wenn wir jetzt auf „Play“ klicken, steigt es am Ende richtig hoch, was meiner Meinung nach viel cooler klingt. Sie können mit fast jeder Metrik in Ableton automatisieren. Solange Sie es zuerst berühren und dann „A“ drücken, haben Sie eine Automatisierungslinie, mit der Sie spielen können. 12. Erstelle Akkorde für Emotion: Jetzt, da wir eine Grundlinie haben, wird uns dies helfen, einige Akkorde zu erstellen, um unserem Track mehr Gefühl und Emotionen zu verleihen. Akkorde sind im Grunde nur Noten, die miteinander harmonisiert werden , um einen satteren und volleren Klang zu erzeugen. Sie ändern sich normalerweise während einer Vier-Takt-Schleife. Sie können Dur-Akkorde haben, die sich glücklich fühlen. Moll-Akkorde, was traurig ist. Verminderte Akkorde, die Spannung erhöhen. Und noch einige mehr. Aber in diesem Kurs geht es um Ableton und weniger um Musiktheorie, also werde ich nicht zu tief gehen. Alles, was Sie wissen müssen, ist, dass Sie einer soliden Grundlinie normalerweise wirklich schöne Akkorde aus diesen vorhandenen Noten erstellen können . Lass mich dir zeigen wie. Um loszulegen, machen wir einfach weiter und schalten alles aus, was wir vielleicht solo gespielt haben. In diesem Fall habe ich diesen solo gespielt. Lassen Sie uns auch unsere Automatisierung ausschalten, indem Sie A drücken. Wenn Sie das aus irgendeinem Grund nicht drücken können, das wahrscheinlich daran diese kleine Klaviertaste eingeschaltet ist. Auf diese Weise können Sie das Keyboard spielen , als wäre es ein Klavier, und wenn das aktiviert wäre. Sie möchten es ausschalten, damit Sie die Tasten tatsächlich verwenden können, um Dinge in Ableton auszulösen. Lassen Sie uns zunächst einfach eine unserer Grundlinien festlegen. Lass uns einfach diesen Top nehmen. Wir klicken einfach auf „Duplizieren“, also klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Duplizieren. Dann schnappen wir uns einfach eines dieser Duplikate. Wir ziehen es einfach aus der Basisgruppe heraus. Einfach klicken und ziehen und los geht's. Lass uns einfach die Farbe ändern. Wir können es einfach in buchstäblich alles ändern. Ich mache weiter und mache einfach diese hellblaue Farbe. Lassen Sie uns eigentlich etwas Offensichtlicheres tun. Lass uns ein Rosa machen. Wir gehen einfach her und ändern es in pink. Das werden unsere Akkorde sein. Lassen Sie uns in erster Linie das Instrument wechseln. Ich werde dieses Instrument auf, sagen wir mal, ein Pad umstellen. Ich gehe hier zum Browser und du kannst einfach das Pad eingeben. Du wirst tonnenweise verschiedene Pads haben. Wenn du rüber zu Instruments gehst. Du kannst da reingehen. Man kann all die verschiedenen hören. Ich werde mit, sagen wir mal, einem verstimmten Sustain-Pad gehen. Wir gehen einfach zu Operator und schnappen uns das. Das hat einen schönen Sound. Ich werde sicherstellen, dass dieser Titel ausgewählt ist. Doppelklicken Sie, oder Sie können das einfach klicken und ziehen und in die Instrumente werfen. Wenn wir diese Ebene solo spielen, wirst du nichts hören. Nun, warum ist das so? Es liegt wahrscheinlich daran, dass Ihre Noten auf der Klavierrolle zu tief sind . Gehen wir einfach hier rein. Lass uns einfach hier klicken und Shift Tab machen. Wir haben diese Noten hier, und sie sind ganz unten in der ersten Oktave. Es ist wahrscheinlich zu niedrig für dieses Instrument. Wir klicken einfach irgendwo hier rein und machen Command A oder Control A. Wir machen Shift, bewegen das um eine Oktave nach oben und drücken „Play“. Du fängst jetzt an, es zu hören. Aber der Grund ist wirklich , dass wir all diese stotternden Notizen haben. Es hat keine Zeit für das Instrument, den Sound tatsächlich auszulösen. Was wir tun werden, ist nur die erste Notiz zu machen. Wir ziehen das einfach so ganz raus. Wir machen das einfach für jeden einzelnen. Wir haben eine einzige Note auf jedem einzelnen Takt. Einfach so. Wenn wir jetzt auf „Play “ drücken , klingt das viel besser. Verschieben wir diese tatsächlich um eine weitere Oktave nach unten. Weil wir Akkorde erstellen werden und etwas Platz zum Arbeiten brauchen. Ich mache Befehl A und dann Shift Down und verschiebe die um eins nach unten. [MUSIK] Das sind schöne Bassnoten für diese Akkorde. Sobald Sie Ihre Bassnoten haben, die genau dieselben sind, die wir tatsächlich für den Bass verwendet haben, können wir jetzt einige Akkorde erstellen. Klicken Sie zunächst auf eine beliebige Stelle, um die Auswahl aller aufzuheben. Dann klicken wir einfach und ziehen ein Feld um diese Bassnoten herum. Denken Sie daran, dass Sie diese Notizen hier haben , die nur Ihre Leitfäden sind. Sie werden eigentlich für nichts benutzt. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie diese vier Noten ausgewählt haben. Wir machen einfach Option und halten es einfach. Klicken und ziehen Sie, und wir gehen um sieben Halbtöne nach oben. Also 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Jetzt sind all diese Notizen in der Tonart. Wenn wir auf „Play“ [MUSIC] klicken jetzt etwas voller klingen , hat das ein bisschen mehr Emotionen. Jetzt können wir entscheiden, ob wir diese Majors oder Minors oder Sus-Akkorde machen wollen, was auch immer wir wählen. Das bedeutet wirklich, dass Sie mit jeder der Noten arbeiten können , die sich zwischen der Bassnote und dann der Note befinden zwischen der Bassnote und dann der Note , die Sie gerade erstellt haben. Hier haben wir unser E und unser B. Wir könnten sagen, A, einen G-Sharp oder einen F-Sharp hinzufügen . Lass uns einfach weitermachen und einen G-Sharp machen, denn das wird das zu einem Major machen. Lass uns einfach darauf klicken und es ganz herausziehen. Majors werden immer dann erstellt, wenn Sie vier Noten über der Grundnote haben vier Noten über der Grundnote und dann drei nach dieser Note. Du hast also 1, 2, 3 und dann ist 4 unser G und dann 1, 2, 3. Ein Minderjähriger wäre drei und dann vier. Wenn wir das um eins nach unten bewegen, würden wir 1, 2, 3 und dann 1, 2, 3, 4 gehen , 3 und dann 1, 2, , und dann wäre das ein Moll. Aber das ist nicht entscheidend. Wir machen weiter und machen ein Hauptfach, was sich so anhört. [MUSIK] Klingt jetzt viel voller. Lass uns weitermachen und das für all diese Dinge tun. Sie können einfach die Option auswählen und einfach darauf klicken und hierher ziehen. Wir wählen einfach eine neue Notiz für eine davon aus. Wir können verschiedene ausprobieren. Lass es uns versuchen, sagen wir Sus 4. Sie müssen nicht wissen, was das bedeutet, alles was Sie wissen müssen ist, dass Sie jede der Noten machen können , die zwischen diesem F-Sharp und diesem B liegen Wir haben ein E Wir könnten einen D-Sharp machen, oder wir könnten C-Sharp. Wir werden wahrscheinlich am Ende ein E nehmen. Aber probieren wir sie aus. [MUSIK] Das klingt ziemlich nett. Lass uns vielleicht einen D-Sharp machen. [MUSIK] Auch nicht schlecht. Versuchen wir es mit einem C-Sharp. [MUSIK] Das ist auch nicht schlecht. Ich mag entweder das E oder das C-Sharp. Ich glaube, ich werde mit dem E gehen. Lass uns die anderen beiden hier machen. Ich mache sie einfach sehr schnell. [NOISE] Jetzt habe ich ein paar Akkorde erstellt, was so klingt. [MUSIK] Lass uns sie jetzt noch besser klingen lassen . Gehen wir noch einen Schritt weiter. Was wir tun werden, ist die Mittelnote jedes einzelnen dieser Akkorde zu nehmen . Wir wählen diesen aus und halten dann die Umschalttaste gedrückt und wählen diesen aus , diesen und diesen, also alle Mittelnoten. Dann halten wir einfach wieder die Umschalttaste gedrückt und drücken dann die Pfeiltaste nach oben. Das wird sie erwecken. Es wird ihm ein bisschen mehr Geschmack verleihen. Sie sind nur eine Oktave höher, aber sie sind immer noch in der Tonart und sie erzeugen einen Akkord. [MUSIK] Das klang ziemlich cool. Jetzt schnappen wir uns wieder die Bassnoten, also alle tiefsten Töne. Lass uns den Sound noch voller machen. Was wir tun werden, ist, auf „Option“ zu klicken und diese dann zu klicken und nach unten zu ziehen und dann einfach loszulassen. Was wir tun werden, ist Shift Down zu machen, um eine Oktave runter zu gehen, und dann gehen wir einen Halbton wieder hoch. Wirklich, wir sind nur eine Oktave gesunken. Du hast deine E2 hier, dann E1 hier, oder was auch immer deine Grundnote sein wird. Wenn du jetzt auf Play, [MUSIK] drückst, ist es sehr subtil. Sie hören diese Notizen vielleicht nicht einmal, aber wir lassen sie einfach drin. Kommt nur darauf an, welches Instrument Sie letztendlich ausgewählt haben. Wenn Sie Probleme haben, all Ihre Notizen zu sehen, können Sie hierher kommen, können Sie hierher kommen, wo sie sich in eine Sanduhr verwandeln, und dann einfach klicken und nach links oder rechts ziehen , um sie zu vergrößern. Ich gehe gleich da hin. Ich kann hier mindestens alle unsere Top-Noten sehen. Das Letzte, was wir tun werden, ist einfach ein bisschen, ich nenne sie Zucker - und Gewürznoten, nur Dinge hinzuzufügen, die jedem dieser Akkorde ein bisschen zusätzlichen Geschmack verleihen. Das erste, was ich gerne mache, ist die Grundnote, die unser E2 hier ist. Ihre könnte etwas anderes sein. Wir werden das einfach mit Command D duplizieren, auf der ganzen Linie. Das klingt so. [MUSIK] Das Letzte ist, wir kommen einfach hier rein. Dies ist eine freie Wahl für alle, um für jeden dieser Akkorde eine zusätzliche Note auszuwählen , die einfach gut klingt und in der Tonart harmoniert. Hier ist ein Beispiel. Dies ist der erste Akkord. [MUSIK] Ich könnte einfach ein bisschen mehr hinzufügen indem ich nur noch ein E, [MUSIK] hinzufüge , oder vielleicht möchte ich einen D-Sharp ausprobieren. [MUSIK] Fügt einen anderen Sound hinzu, aber ich glaube, ich bleibe beim E. Der zweite Akkord, den ich wählen werde, sagen wir vielleicht ein B. Ich füge hier ein B hinzu. [MUSIK] Das klingt anders, wenn du es nach oben oder unten ziehst. [MUSIK] Aber ich mag das B. Das liegt ganz bei dir. Dafür gibt es wirklich keine Regel, was auch immer Sie denken, klingt gut, solange es wichtig ist. Dann mache ich hier einen C-Sharp und dann vielleicht ein A hier. Mein letzter Akkord klingt so. [MUSIK] So viel voller und voller Leben. Das Letzte, was wir tun werden, ist diesen Track zu duplizieren und einfach ein Klavier mit denselben Akkorden hinzuzufügen. Ich mache Shift Tab. Wir kommen hierher und klicken mit der rechten Maustaste und duplizieren. Wir schnappen uns einfach das untere und wir können es einfach solo spielen. Klicke auf das untere. Gehen wir einfach hier rüber und tippen, sagen wir mal, Flügel ein. Dann kannst du einfach zu Alle Ergebnisse gehen. Schnappen wir uns einfach einen normalen Flügel. Klingt so. Wir doppelklicken einfach. Das klingt jetzt so. [MUSIK] Es hat so viele Emotionen. Wenn wir es zusammen mit unserem Pad spielen, indem wir Command drücken und das solo spielen, klingt das so. [MUSIK] Klingt so nett. 13. Erstelle eine Lead-Melodie: Jetzt kommen wir zu einem wirklich lustigen und wichtigsten Teil, dem Erstellen einer Lead-Melodie. Warum ist die Melodie so wichtig? Nun, weil eine Melodie eine Abfolge von Tonhöhen im Rhythmus ist. Es trägt nicht nur eine Melodie auf und ab der Tonart Ihres Songs, sondern es tut es auch im Rhythmus des Songs. Wenn jemand einen Song als so eingängig bezeichnet oder im Kopf stecken bleibt, bezieht er sich auf die Melodie. Dies ist am häufigsten die Melodie der gesungenen Vocals, aber es kann auch die Melodie des Lead-Sounds sein. Wenn Sie jemals Level von Avicii [MUSIK] gehört haben, wissen Sie genau, was ich meine. Lass uns weitermachen und einen erstellen. Das Erste, was Sie tun müssen , um eine Melodie zu erstellen. Was wir tun werden , ist uns hier einfach einen unserer Bass-Tracks zu schnappen . Nochmals, wir werden es einfach duplizieren. Dann schnapp dir einfach eines dieser Duplikate. Wir ziehen das einfach aus der Basisgruppe heraus. Jetzt beginnen wir hier mit unserer Melodie. Wir machen das in eine andere Farbe. Ich mache gerne Gelb für Melodien, aber du kannst wählen, welche Farbe du willst. rechten Maustaste und bringen Sie es dann auf Gelb Jetzt wechseln wir das Instrument. Ich werde den gleichen Zupfen verwenden , den wir unten in der Basis verwendet haben. Ich tippe Multi-Sägenzupfen [NOISE] ein und benutze diesen. Ich stelle nur sicher, dass dieser Titel ausgewählt ist und doppelklicke. Wenn wir nun solo spielen klingt [MUSIC] sehr unserer Grundlinie, die wir zuvor erstellt haben. Was wir also tun werden , ist diese um ein paar Oktaven nach oben zu verschieben , und wir werden sie tatsächlich loswerden und einfach mit einer frischen Melodie beginnen. Klicken Sie zuerst einfach auf den Clip hier dieser kleinen Leiste und machen Sie die Umschalttaste. Das wird unsere Klavierrolle öffnen . Und was wir tun werden, ist einfach irgendwo zu klicken und Befehl A auszuführen, und dann werden wir Shift und Up [NOISE] machen und diese ein bisschen nach oben bewegen [MUSIK] Jetzt lass uns einfach weitermachen und alles loswerden von diesen. Stellen Sie sicher, dass Sie abklicken und dann ein Feld zeichnen [NOISE] und entfernen Sie alle. Auf diese Weise haben wir immer noch unsere Leitfäden. Wieder schreiben wir in der Tonart E. Wir beginnen im Grunde hier und wir können hoch oder runter gehen, aber das ist unsere Grundnote. Was ich gerne mache, wenn ich eine Melodie erstelle, ist einfach nur das Schlagzeug und den Bass solo und natürlich unsere Melodie. Wir haben Shift Tab , um da rauszukommen. Wir haben unseren Melodie-Track , der bereits solo gespielt wird, aber er hat noch nichts drauf. Dann werden wir kommandieren und S drücken, um den Bass solo zu spielen. Wir kommen auch hoch und spielen das Schlagzeug solo. Gehen wir jetzt zurück zu unseren Melodie-Clips. Wir klicken einfach darauf und machen Shift Tab. Lass uns einfach weitermachen und mit dem Erstellen beginnen. Sie können fast zufällig beginnen, indem Sie hier auf eine beliebige Stelle in der Taste klicken und einfach anfangen zu erstellen, was sich für Sie richtig anfühlt. Es gibt wirklich keine Regel für das Erstellen von Melodien, außer nur zu versuchen, in der Tonart zu bleiben. Ich lege einfach einen auf den F-Sharp. [NOISE] Sagen wir vielleicht eines auf dem E. [NOISE] Wir wollen in einem Rhythmus bleiben. Wir haben [MUSIK], lass uns das vielleicht noch einmal machen, [MUSIK] wie diese [MUSIK] Aber lass es uns ein bisschen anders machen. Schnappen wir uns einfach all diese [NOISE] unteren und wir verschieben sie einfach nach links, indem wir die Pfeiltaste drücken. Du kannst links, [NOISE] hoch, runter machen, was immer du willst. Wir gehen nach links. [MUSIK] Klingt ein bisschen so. Jetzt ändern wir vielleicht eines davon , damit es ein bisschen anders ist. Schnappen wir uns einfach den letzten. [LÄRM] Ich werde es zur Sprache bringen. Das ist alles subjektiv. Es kann so kreativ sein, wie Sie es möchten [MUSIK] Bitte entschuldigen Sie, dass ich nachahme. Dies ist nur ein Teil des Musikprozesses indem Sie sagen, was Sie von ihm erwarten. Lass uns einfach ein bisschen mehr Veränderung hinzufügen. Ich schnappe mir dieses letzte E und verschiebe es einfach auf das richtige [MUSIK] Jetzt wollen wir uns ändern, weil wir hier in jedem dieser Takte einen anderen Akkord haben . Fangen wir einfach mit etwas E. an. [NOISE] Wenn du Zweifel hast, fange einfach mit der Grundnote an. [LÄRM] Mir gefällt, wie das tatsächlich klingt. Lass uns einfach weitermachen und das für diese tun. [LÄRM] Ich ziehe diese nach links, [NOISE] genauso wie hier. Lass uns ein ganz zusätzliches hinzufügen damit es ein bisschen schneller ist [MUSIK] Lass uns dasselbe mit diesem machen [NOISE] Lass uns vielleicht diesen [NOISE] hierher ziehen. Vielleicht so [MUSIK] Das klang viel besser. Jetzt kannst du den Rest gerne freestylen, aber es ist am besten, dich an dieses Muster zu halten , das du gerade hast. Wenn du dieses Muster hast und dann plötzlich [NOISE] eine Art Verrücktheit [NOISE] wie diese machst , wird das den Hörer ein wenig abschrecken , weil er diesen Rhythmus erwartet. Du kannst komisch und kreativ werden, solange du dich mit deiner Melodie an ein bestimmtes Thema hältst. [LÄRM] Ich erledige einfach den Rest. Ich habe so etwas [MUSIK] Jetzt haben wir unsere Melodie. Jetzt lasst es uns einfach überlagern und es voller klingen lassen. Ich mache Shift Tab, um da rauszukommen. Wir kommen einfach her und spielen hier einfach unseren einen Track solo, der unsere Melodie ist. Wir werden es einfach duplizieren. Jetzt, da es dupliziert wurde, können Sie eines davon ändern. Ich werde nur den ändern, der bereits solo gespielt wurde , also wähle ich das beste aus. Dann wechsle ich das Instrument. Ich komme hier zum Browser und suche nach einem anderen Zupfen. Plucks sind wirklich gut für Melodien. Ich tippe Zupfen ein und gehe zu Instrumenten. Du hast alle möglichen Zupfen. [NOISE] Aber ich kenne den , den ich verwenden werde, er heißt subtiler Look Pluck. Ich werde einfach weitermachen und es mir schnappen. [NOISE] Klingt so. [LÄRM] Es spielt keine Rolle, welche davon du dir schnappst. [LÄRM] Ich werde sicherstellen, dass dies hervorgehoben ist. Doppelklicken. Nun, es klingt wie diese [MUSIK] und zusammen klingen sie wie diese [MUSIK] Das untere ist wirklich laut, also dreh das hier einfach ein bisschen leiser. Dann fügen wir einfach eine weitere Ebene hinzu. Ich werde das einfach noch einmal duplizieren. Wir gehen einfach hier runter und stellen sicher, dass wir nur dieses solo spielen. Lass uns das einfach in ein Klavier umwandeln. Ich werde so ein E-Piano [NOISE] machen. [LÄRM] Es klingt so. [MUSIK] Zusammen klingt es so [MUSIK] Spielen Sie gerne mit den Volumes hier, um einen Mix zu erhalten, den Sie wirklich mögen denn alle drei Sounds bilden einen Hauptlead. Zu Ehren dessen werden wir eine Gruppe gründen. Lass uns das einfach rückgängig machen. Schnappen wir uns einfach den oberen, schalten Sie um, drücken Sie den unteren und machen dann einfach Befehl G, und das wird eine neue Gruppe erstellen. Wir machen nur Command R oder Control R, wenn du auf einem PC bist. Wir benennen das einfach in Lead um. Jetzt können wir unseren gesamten Lead solo spielen [MUSIK]. 14. Füge FX und Ambiente hinzu: Jetzt, da wir das Fleisch und die Kartoffeln für unseren Track gebaut haben, lassen Sie uns der Mischung etwas Würze verleihen. Dies sind eher die kleineren Details, die unter der Strecke zu spüren sind , als oben zu hören. Ambiance ist einfach jeder monotone Sound, der Ihrem Track Textur, Ton und Atmosphäre verleiht . Effekte sind Dinge wie Riser, Downlifter bei einem Drop oder Sweeps, bevor ein neues Instrument eingeführt wird. Werfen wir ein paar davon hier rein. Lassen Sie uns zunächst einige Auswirkungen erzielen. Wir machen das mit Audio. Wir kommen hier runter zu unseren Audiokanälen, und wenn Sie keinen haben, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste hier unten und sagen Sie „Audiospur einfügen“. Aber wir haben schon zwei davon hier, die leer sind, also werde ich sie einfach benutzen. Ich mag es, die Effekte und das Ambiente grün zu machen. Ich werde hier grün machen. Fangen wir einfach damit an. Ich gehe un-Solo, also klicke ich einfach darauf und deaktiviere dann, damit wir unseren vollen Track hören können. Lassen Sie uns weitermachen und einige Auswirkungen hinzufügen. Lass uns einfach auf diese Ebene klicken, ich komme hier zum Browser und tippe die Auswirkung ein, und dann klicken wir einfach auf Samples, dann kannst du [MUSIK] all die verschiedenen Auswirkungen hören. Du hast vielleicht weniger als das , weil ich ein paar Packs heruntergeladen habe und Sachen mit coolen Auswirkungen. Aber wir bleiben einfach bei einigen ziemlich generischen, also lass uns einfach zu einigen ziemlich generischen, also lass uns einfach [MUSIK] gehen, vielleicht diese, Lass uns Impact Current machen. Wir klicken einfach und ziehen es direkt hier rein. Wir wollen, dass es gleich am Anfang passiert [MUSIK] Es ist ein bisschen laut, also lass uns einfach weitermachen und es runterbringen. [MUSIK] Bring es ganz runter auf eine negative Neun, und dann lass uns das einfach duplizieren. Rechtsklick, duplizieren Wir schnappen uns einfach diesen und klicken auf „Löschen“. Dann schnappen wir uns noch einen , weil wir einige Auswirkungen aufteilen wollen. Wir machen das. Jetzt haben wir diesen, der solo läuft, und diesen, und zusammen. Ich habe einen schönen schweren Treffer, also ist das genau dann, wenn der Drop eintrifft. Das wirst du unter der Strecke hören. Lassen Sie uns diesen auch ein bisschen Hall hinzufügen. Ich werde das hier einfach solo spielen. Ich werde hier rüber gehen und diesen Hall einfach so ansprechen, und das gleiche gilt für diesen , lass uns ihn solo spielen. Gib ihm ein bisschen Hall. [NOISE] Jetzt fügen wir auch einen Absturz hinzu. Ich werde das einfach rückgängig machen, diese unterste Ebene noch einmal duplizieren, diese unterste Ebene noch einmal duplizieren also mit der rechten Maustaste klicken, duplizieren. Dieser Clip wird einfach gelöscht. Dann gehen wir hier hoch und geben Crash ein. Ich mache einen Crash 909. [LÄRM] Weil wir hier viele 909 Drums gemacht haben. Wir bleiben einfach beim gleichen Absturz. Wir ziehen das einfach rein. [NOISE] Auch hier können wir einfach etwas Hall [NOISE] wie diesen hinzufügen [MUSIK] es ist ein bisschen laut, also lass uns das runterbringen [MUSIK] Wir erstellen auch einfach eine Gruppe, damit wir genau diese Effekte von selbst hören können . Wir wählen einfach dieses obere aus, wählen dieses untere mit Shift aus, und dann machen wir einfach Command G oder Control G macht das einfach solo. Dann kannst du mit den Levels spielen [MUSIK] Zum Schluss werden wir noch etwas Ambiente hinzufügen. Das sind Effekte, und lassen Sie uns einfach etwas Atmosphäre hinzufügen. Das Ambiente wird nur ein Ton sein sich unter dieser ganzen Sache befindet. Es ist wirklich subtil, aber es wird am besten in den Intros zu Songs oder Versen verwendet , alles, was etwas leiser ist und weniger Instrumente hat, aber es ist auch gut, es in den Drop zu werfen. Lass uns einfach weitermachen und einen neuen Midi-Track machen. Wir fügen einfach den Midi-Track hier unten ein. Auch hier werden wir dieses Grün machen, vielleicht eine andere Farbe grün, wie ein dunkleres, damit wir erkennen können, welche Effekte welche das Ambiente sind. Dann ziehen wir das einfach in dieselbe Effektgruppe, die wir auch zu dieser Gruppe bringen werden, und benennen sie um. Klicken Sie einfach auf die Gruppe, den Befehl R oder die Steuerung R. Wir werden diese Effekte einfach so umbenennen. Lassen Sie uns jetzt unser Ambiente hinzufügen. Ich zeichne einfach einen ganzen MIDI-Clip um alle vier Takte und mache dann Shift Command M, um einen neuen MIDI-Clip zu erstellen. Oder Sie klicken einfach mit der rechten Maustaste und fügen einen leeren MIDI-Clip ein. Jetzt schnappe ich mir einfach meine Grundnote, die E ist, aber du kannst jede Grundnote machen , die du hattest, also mache ich einfach E und ziehe sie ganz rüber, nur eine Note die ganze Zeit. Dann werde ich das auch duplizieren. Ich werde es auch um eine Oktave runterbringen. Also bis zur E2, also habe ich E3 und E2, wenn wir das solo spielen, wird nichts passieren, weil wir hier noch kein Instrument haben. Lass uns einfach weitermachen und das bis zum Ende bringen . Mach einfach weiter und füge ein Instrument hinzu. Also komm einfach hier zum Browser und wir tippen ein, ich mache ein gedämpftes, weich schimmerndes Pad. Wir gehen einfach zu Instrumenten. Ich schnappe mir das einfach hier unter dem Pad. [NOISE] Ich habe einen schönen Sound, also kannst du ihn entweder direkt hierher auf den Clip ziehen oder doppelklicken. Jetzt wo wir das drin haben, klingt es so. Solo. Los geht's [MUSIK] Nur ein Ton ganz rüber und er ist in unserem Wurzelknoten. Jetzt haben wir all unsere Effekte und unser Ambiente, und es klingt so in unserem Track [MUSIC] unserem Track ein bisschen mehr Leben einhaucht. 15. Erstelle einen Intro, Vers und Buildup: Lassen Sie uns abschließend einen Aufbau erstellen, bevor unser Main Drop oder unser Kurs erreicht wird. Ein Aufbau hilft Ihrem Zuhörer zu signalisieren , dass etwas Großes und Cooles kommt. Es werden auch einige dieser Instrumente und Ebenen vorgestellt , die wir bereits erstellt haben , damit der Hörer nicht vollständig von einer Menge neuer Sounds auf einmal und Ihrem Drop bombardiert wird. Also lasst uns einen Aufbau machen. Aber das erste, was ich tun möchte, ist meinen BPM zu ändern , weil wir immer noch bei 120 sind, was die Basis des Projekts ist. Tanzmusik mache ich gerne um 124, 126, 128, irgendwo da drin. Ich nehme 124 für dieses Projekt. Ich klicke hier oben im BPM, doppelklicke und tippe 124 und klicke dann einfach ab, und das wird die Dinge ein bisschen schneller machen. Das erste, was wir tun werden, um einen Aufbau zu schaffen, ist unseren Drop dorthin zu verlagern, wo wir ihn haben wollen. Also werde ich hier rauf zur kleinen Sanduhr gehen . Ich zoome einfach ein bisschen so heraus. Ich scrolle ganz nach oben und greife genau hier nach. Ich werde nicht auf den Clip selbst klicken, ich gehe direkt darunter. Klicken Sie auf und ziehen Sie so ein ganzes Feld ganz nach unten. Möglicherweise müssen Sie die Maus bewegen , um sie ganz nach unten zu bringen. Sobald Sie alles in Ihrem gesamten Projekt ausgewählt haben , lassen Sie uns einfach weitermachen und das Ganze wiederholen. Ich verschiebe das, sagen wir mal rüber in die 21. Bar hier. Es muss nicht exakt sein, aber wenn ich rückwärts zähle, geht es darum, wo ich will, dass es passiert, aber es ist besser, weiter draußen zu sein, als zu nah zu sein und alles wieder zurückbewegen zu müssen. Ich fange hier drüben an. Dann können wir hier ein Intro machen, vielleicht einen Vers in diesen acht Takten hier und dann vielleicht einen Aufbau hier drin. Jetzt, wo wir alles verschoben haben, lassen Sie uns auch, solange es noch hervorgehoben ist, Command D drücken um es direkt neben sich selbst zu duplizieren, also haben wir jetzt acht Takte eines Tropfens. Dann werden wir einfach einige dieser Trommeln loswerden und wir werden hier am Anfang nur die Tritte am Laufen halten , und dann werden die Fallen auf der zweite Hälfte. Wir werden weitermachen und unsere Schlaufenstütze hier drüben aufstellen. Wir ziehen es einfach rüber und dann erweitern wir es einfach, um es über das Ganze zu sein, und stellen sicher, dass dein Loop genau hier aktiviert ist, und wir werden in diese Drums gehen, also sind wir Ich klicke genau hier und wir machen Shift Tab, und wir klicken einfach auf unsere Fallen und unsere Klatschen, und wir klicken einfach in die weiße oder schwarze Taste hier, um sie alle auszuwählen, und wir klicken einfach auf „Löschen“, oder du kannst „Null“ drücken, um sie einfach auszuschalten, was ich gerne mache, nur für den Fall , dass ich sie jemals zurücklegen möchte. Ich klicke auf das Schwarze und mache Null, damit sie nicht spielen. Wenn wir das also solo spielen, Wenn wir das also solo spielen, hörst du nur die Tritte und die Shaker und die Hüte. Ich denke, ich mache sogar diese Hüte aus, und auf diese Weise werde ich das Solo aufheben , wann immer du die Drops spielst . Sie werden hören, dass der Drop nur mit den Tritten und dann mit den Snares spielt nur mit den Tritten und dann und alles wird in der zweiten Hälfte reinkommen. Jetzt können Sie sehen, dass es ein voller Tropfen ist, aber wir haben ein bisschen Veränderung in der zweiten Hälfte, diese Zugabe fügt nur ein bisschen mehr Perkussion und Rhythmus hinzu. Jetzt drücken wir einfach Shift Tab um zu unserem Projekt zurückzukehren, und wir beginnen mit den Akkorden für das Intro. Wir werden das durch das Intro, den Vers und den Aufbau machen durch das Intro, den , also schnappen wir uns einfach sowohl den Block als auch den Flügel hier unten, also klicken Sie einfach, halten Sie Shift, klicken Sie auf die untere. Dann halten wir einfach die Wahltaste gedrückt und wir klicken und ziehen bis zum Anfang und lassen dann los. Dann drücke einfach Command D. Mach das einfach ein paar Mal damit es den gesamten Bereich hier ausfüllt, und für das Intro wollen wir nur das Pad. Wir werden diese kleinen Flügelakkorde hier löschen , damit wir nur diesen Sound haben. Nehmen wir auch die Melodie und ziehen sie auch für das Intro hierher. Ich schnappe mir hier den obersten, diesen kleinen subtilen Zupfen. Ich schnappe mir einfach diesen Clip und mache Option, klicke darauf und ziehe ihn auch zum Intro, also beginnen wir mit dem Solo. So wird unsere Strecke beginnen. Wir werden auch dieses Ambiente dort runterbringen, also lasst uns einfach weitermachen und uns unser kleines Ambiente schnappen , das wir geschaffen haben. Klicken und ziehen Sie es auch drüber, und wir können das tatsächlich durch die gesamten Projekte laufen lassen, die wir auf Befehl D drücken und das auch vollständig durchlaufen lassen. Das ist unser Intro, nur diese vier Takte. Du kannst kleine Flaggen setzen, wenn du genau wissen willst , wo sich alles befindet, also setze ich einfach den kleinen weißen Balken hier am Anfang. Da ist ein kleiner Set-Knopf. Klicken Sie einfach darauf und es wird eine Flagge mit der Nummer 1 gesetzt. Klicken Sie einfach auf diese Flagge und führen Sie Command R oder Control R aus, und wir geben Intro ein. Das ist nur ein kleines Label für uns. Nun, hier in diesem Bereich, werden wir auch irgendwo auf dieser Nummer 5 eine kleine weiße Flagge setzen , ganz unten. Ich lege einfach einen da hin und sage noch einmal Set, und ich werde rüberkommen und das auch umbenennen, also Command R, und das wird der Anfang unseres Verses sein. Ich tippe Vers ein, und dann lege ich hier einen genau hier hin , wo die Zahl 13 ist. Wir stellen noch einen hier drüben auf. Benennen wir es in Command R um, und wir nennen das Buildup. Dann zum Schluss, genau hier auf der 21, setzen wir dort einfach einen kleinen Marker, also setzen wir ihn, und dann benennen wir ihn einfach in Drop um. Jetzt unser Intro, Vers, Aufbau und Drop, und wir haben das Intro fertig. Gehen wir nun zum Vers über. Wir wollen ein paar Kick-Drums durch die Strophe gehen lassen. Also schnappen wir uns die Trommeln hier drüben und machen einfach Option, ziehen sie rüber, und dann kannst du einfach hier doppelklicken oder du kannst Shift Tab machen und wir werden die Hüte los und die Shaker und haben einfach unsere Kickdrum damit unser Vers ein bisschen so klingt. Als Faustregel gilt, dass Sie etwa alle vier Takte einen neuen Sound oder ein neues Instrument einführen möchten. Am Anfang haben wir verstanden, wo wir mit unseren Akkorden und unserer Melodie beginnen, und dann stellen wir hier unser Klavier vor, ebenso wie einige Trommeln, also so ändern sich die Dinge von hier aus. Die Strophe ist der Abschnitt, in dem Sie einen Sänger dazu bringen möchten , darüber zu singen. Oder wenn Sie ein Sänger sind, können Sie Ihre eigenen Texte schreiben und darüber hinaus singen. Lass uns weitermachen und auch unsere Trommeln hier duplizieren, und dies ist die zweite Hälfte unseres Verses. Hier wollen wir auch etwas Basis einbringen. Gehen wir runter zu unserer Basis. Wir schnappen uns einfach diesen unteren mit der Aufschrift Multi Saw, klingt so, und dann ziehen wir ihn einfach. Klicken und ziehen Sie mit Option auf die zweite Hälfte unseres Verses, und dann duplizieren wir ihn auch durch unseren Aufbau. Wenn wir nun nicht solo spielen, geht unser Vers von hier aus, also fügt er der zweiten Hälfte unseres Verses nur ein wenig Variation hinzu, nur um die Dinge in Bewegung und anders und interessant zu halten. Lassen Sie uns nun weitermachen und die Melodie wieder in unseren Aufbau aufnehmen, also nehmen wir dieselbe Melodie wieder, machen Option, ziehen sie hierher und duplizieren sie auch. Dann, in der zweiten Hälfte des Aufbaus, also ab hier, werden wir eine weitere Ebene unserer Melodie hinzufügen. Gehen Sie zu Option, klicken und ziehen Sie. Jetzt können Sie sehen, dass wir mit diesem einen Klang unserer Melodie auf dem Aufbau vorstellen . Es wird dazu übergehen, diesem Sound ein bisschen mehr Fülle zu verleihen, und dann kommt im Drop alles ins Spiel, also hat es die Treppenstufe oder den Effekt. Es klingt so, also hält es die Dinge in Bewegung. 16. Erstelle Erstelle erstellte Drums: Jetzt fügen wir ein paar Aufbautrommeln hinzu. Lass uns zu unseren Drums gehen und lass uns einfach weitermachen und den ganzen Track hier duplizieren. Wir klicken mit der rechten Maustaste und duplizieren, und wir löschen einfach alle diese. Dann kommen wir einfach her und dann ziehen wir und markieren vier weitere Balken. Von Takt 13 bis Takt 17. Wir machen Shift Command M, um einen neuen Mini-Clip zu erstellen. Das hat schon unsere Trommeln drin. Aber wir werden eigentlich einfach all diese loswerden und nur einen Snare Build machen. Ich komme einfach runter zum Drumrack und wir werden einfach alle diese löschen. Einfach anklicken und löschen. So haben wir ein leeres Drumrack. Dann komm einfach hier zum Browser und tippe einfach snare ein. Ich mache Snare Build. Wir gehen rüber zu den Proben und ich werde diese Snare benutzen. Du kannst jede Snare benutzen, die du willst. Ich denke nur, dass dieser einen coolen Sound für einen Aufbau hat. Ich klicke und ziehe es einfach nach unten in den C1-Slot, und dann gehe ich hierher und klicke auf unseren Clip, um ihn zu markieren und die Umschalttaste zu machen, und dann klicke ich nur einmal, also hat es nur diesen einen Snare. Wir machen Command D und halten es einfach gedrückt und duplizieren es so. Dann gehen wir zu diesem Clip und duplizieren ihn noch einmal, die ganze Sache. Nun, wir haben diese [MUSIK] und dann mache ich einfach weiter, aber es klingt noch nicht ganz richtig, also lass es uns aufbauen. Was wir tun werden, ist vor dem Abwurf, sobald hier alles soweit ist, werden wir alles herausschneiden. Wir ziehen die Fallen. Ziehe das einfach um einen Takt heraus, damit wir sehen können, dass wir zwischen 20 und 21 sind, das ist nur ein Takt. Wir ziehen weiter und ziehen die Trommeln zurück, und wir werden auch unser Pad ziehen, wir ziehen unser Klavier zurück und wir verlassen die Melodie. Ich komme hier runter, ziehe die Basis ein wenig zurück, ebenso wie unser Ambiente, und stelle sicher, dass sich nichts anderes in diesem Raum befindet. Jetzt haben Sie diese Lücke, also beim Aufbau baut [MUSIK], die Sie hören können, wirklich die Aufregung auf, alles fällt für einen Takt aus und geht dann weiter für den Drop. Lassen Sie uns jetzt auch unsere Snares aufbauen , weil sie laut anfangen. [MUSIK] Was wir tun werden , ist einfach auf diesen Titel zu klicken und wir gehen hier hoch und geben den EQ ein und gehen dann einfach zu allen Ergebnissen, und du wirst EQ 8 genau hier sehen. Machen Sie einfach weiter und doppelklicken Sie darauf, und das wird einen EQ hier unten zu unserem Track hinzufügen. Dies ist nur ein Audioeffekt. Dies ermöglicht es uns , bestimmte Frequenzen zu erhöhen oder zu senken oder abzuschneiden. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Ich mache das solo. Wenn ich einfach spiele und diese Zahlen auf und ab ziehe, kannst du sehen, wie der Sound manipuliert wird. [MUSIK] Ich mache Command Z. Was wir eigentlich tun wollen, ist alle Höhen herauszuschneiden und sie dann mit etwas Automatisierung einzubringen. Was wir tun werden, ist einfach hier rüber zur Nummer 4 zu gehen , die dieser Zahl 4 hier entspricht, und wir werden dieses kleine Symbol so ändern , dass es hier ein kleiner Tropfen ist. Es wird uns diese Kurve geben. Was wir tun können, ist das einfach rüber zu ziehen, [MUSIK] und dann kann man kaum hören, wie diese Trommeln ihren Höhepunkt erreichen. [MUSIK] Ich werde an einem ziemlich niedrigen Ort wie diesem anfangen, und jetzt werden wir eine gewisse Automatisierung schaffen , damit sie eingeführt wird, und einfach Energie durch den Aufbau aufbauen. Was wir tun werden, ist einfach auf eine beliebige Stelle in diesem schwarzen Bereich hier zu doppelklicken , und dann sehen Sie die Frequenz genau hier. Dies entspricht der Zahl 4, also sicher, dass Sie sich in der Spalte Nummer 4 befinden. Klicken Sie dann darauf, um es zu markieren, und klicken Sie dann auf A, um unsere Automatisierungslinien aufzurufen. Auch hier gilt: Wenn Sie „A“ drücken und nichts passiert, stellen Sie sicher, dass dieses kleine Klavierding ausgeschaltet ist. Sie drücken „A“, um in die Automatisierungslinien zu gelangen, und wir setzen einfach einen Punkt genau dort am Anfang, und dann kommen wir zum Ende und ziehen ihn irgendwo nach oben dort. Dann machen wir Option und halten es gedrückt, erhalten dieses kleine gekrümmt aussehende Symbol und wir klicken und ziehen, und wieder können wir nach oben oder unten gehen. Wir werden untergehen und gegen Ende die ganze Energie dort aufbauen lassen. Es wird sich so anhören. [MUSIK] So. Sie können es sogar ein bisschen mehr erhöhen. Du kannst das etwas weniger kurvig machen, wenn du willst, aber ich gehe irgendwo da herum. Wenn wir das nun rückgängig machen und „A“ drücken , um unsere Automatisierungslinien loszuwerden, und wir auch auf diesen kleinen schwarzen Bereich doppelklicken , um das zu beseitigen, können wir einfach unseren Spielkopf hier platzieren. [MUSIK] Das gibt uns einige Aufbautrommeln. Jetzt ist es immer noch ein bisschen leise , also drücke ich „A“ und ziehe das einfach ein bisschen nach oben, um ein bisschen lauter anzufangen. [MUSIK] Irgendwo da drüben. [MUSIK] Das klingt jetzt viel besser. Ich drücke „A“ , um das loszuwerden. Was wir jetzt brauchen, ist ein Riser oder weißes Rauschen, um die Energie in Bewegung zu halten. Es wird einen großen Schwung unter unserer Spur erzeugen. Was ich tun werde, ist einfach rauszuzoomen. Ich klicke hier hoch, zoome heraus, komme hier ganz nach unten, zu unserem Effektbereich, und wir gehen einfach hier zum Browser und geben Riser ein. Sie können zu den Proben gehen und hier einige Steigleitungen finden. Wir werden uns für dieses weiße Rauschen entscheiden, das sich so anhört. [GERÄUSCH] Es geht um diesen Sweep. Lass uns einfach reinkommen und wir duplizieren einfach unsere Abstürze und löschen sie einfach. Klicken und ziehen Sie ein Feld und klicken Sie auf „Löschen“. Wir werden diesen Hall auch ganz auf Null senken, und dann werden wir auch die Lautstärke etwas erhöhen und dann einfach den Riser hineinziehen . Wir wollen, dass es bis zu dem Punkt fegt , an dem es aufhört, wo dieser eine Takt der Stille genau hier eintrifft. Es wird sich so anhören. [MUSIK] Es ist ein subtiles Detail, aber es trägt wirklich viel zu diesem Aufbau bei. Sie können die Lautstärke hier erhöhen , wenn Sie möchten, dass es lauter wird. [MUSIK] Das Letzte, was wir tun werden, ist einfach EQ, unseren Lead, um auch reinzukommen. Unser Lead-Sound ist hier ziemlich hoch. Wir wollen, dass die Höhe dieses Geräusches auf den Tropfen liegt, also wollen wir diesen Vorsprung ein wenig durch den Aufbau dämpfen . Was wir tun werden, ist einfach zur Gruppe zu gehen und dann einfach „EQ“ hier oben zu drücken. Gehen Sie zu allen Ergebnissen, schnappen Sie sich den EQ und werfen Sie ihn hier auf die gesamte Gruppe. Nochmals, wir gehen runter zur Nummer 4 und ändern sie hier in dieses kleine geschwungene Stück. Wir beginnen einfach tief in der Mitte, und was wir tun werden, ist einfach auf diesen schwarzen Bereich zu doppelklicken , um das ganze Fenster zu öffnen, auf die Frequenz Nummer 4 klicken. Wie Sie sehen können, befinden wir uns in der Spalte Nummer 4. Klicken Sie auf die Frequenz , um sie zu markieren. Drücken Sie „A“, um die Automatisierungslinie aufzurufen , die sich genau hier befindet. Dann fangen wir hier unten damit an. Ich drücke einfach auf „Play“ [MUSIC], das ist ziemlich niedrig, vielleicht ein bisschen höher dort. Dann werden wir es gleich hier zu Beginn unseres Drops voll zur Geltung bringen . Dann erstellen wir auch die Kurven. Wir halten Option gedrückt und machen dann eine Kurve wie diese. Auf diese Weise wird der Vorsprung in höheren Frequenzen zunehmen, wenn wir zum Rückgang kommen. [MUSIK] Das hilft uns wirklich, diese Energie für den Tropfen aufzubauen , weil Sie möchten, dass all Ihre Energie direkt am Tropfen fließt. Ich doppelklicke einfach in diesen schwarzen Bereich, drücke „A“, um meine Automatisierungslinien loszuwerden, und wir möchten auch überprüfen, ob unser Intro-Lead auch noch funktioniert. [MUSIK] Weil wir das angezogen haben, ist es jetzt etwas ruhiger. Was ich tun werde, ist „A“ zu drücken, und dann werde ich hier einfach einen Punkt setzen. [MUSIK] Dann wird alles wieder herunterfallen. Das ist die Introverse und der Aufbau unseres Songs. Wir müssen diesem Track nur noch eine Sache hinzufügen , damit die Energie wirklich gut läuft. Fahren Sie mit der nächsten Lektion fort, um es herauszufinden. 17. Was ist Sidechaining und wie man es macht: Das Letzte, was wir mit unserem Track machen werden, ist etwas Sidechaining hinzuzufügen. Was ist Sidechaining? Nehmen wir an, Sie haben einige Akkorde wie diesen, [MUSIK] und Sie haben eine Kickdrum, die so klingt, [MUSIK]. Was Sidechaining bewirkt, wenn Sie es zu diesen Akkorden hinzufügen , ist, dass es jedes Mal, wenn diese Kicks treffen, die Lautstärke verringert und sie plötzlich wieder hochbringt, jede einzelne Kick-Drum, und es klingt eher so. [MUSIK] Wenn du dann die Kick-Drum wieder einfügst , klingt es so, [MUSIK], was viel sauberer klingt und viel Bewegung durch unseren Track hält. Lass uns weitermachen und einige hinzufügen. Das erste, was wir tun werden, ist zu unserem Schlagzeug zu gehen und wir gehen zu unserem Haupt-Drum-Rack , wo unsere Kick-Drums hier sind. Wir werden diesen Track einfach duplizieren. Rechtsklicken und duplizieren Dann löschen wir diese Clips einfach aus dem Drop. Dann werden wir diese Tritte während des gesamten Aufbaus duplizieren und dann bis diese Tritte während des gesamten Aufbaus duplizieren in den Drop hinein. Jetzt haben wir Kicks durch die ganze Sache. Aber wir wollen wirklich nicht, dass diese Kicks gespielt werden, weil es hier zwei Tritte übereinander geben werden. Tritt in den Aufbau ein , den wir ursprünglich nicht hatten , und so weiter. Was wir tun werden, ist diesen Track einfach als weiß zu markieren, und wenn wir auch auf diesen Clip klicken und die Umschalttaste wechseln und auf diesen Clip klicken, klicken wir mit der rechten Maustaste und markieren sie als weiß. Es kann jede Farbe haben, die Sie wollen. Ich benutze einfach gerne Weiß. Wir schalten diese Ebene einfach aus und das ist sehr wichtig. Schalte diesen neuen Kick-Drum-Layer aus und wir benennen ihn auch einfach um. Wenn du einfach hier reinklickst und Command R ausführst, werden wir es einfach in Sidechain-Kicks umbenennen. Das wird dazu führen, dass wir diese Informationen einfach in MIDI verwenden diese Informationen einfach in MIDI um all unseren verschiedenen Layern mitzuteilen wann sie diesen Sound eintauchen müssen. Lass es mich dir zeigen. Lass uns weitermachen und mit unserem Pad beginnen. Ich werde darauf klicken und wir werden es einfach solo spielen und offensichtlich klingt es momentan so. [MUSIK] Lass uns weitermachen und etwas Sidechaining hinzufügen. Was wir tun werden, ist hier zum Browser zu kommen. Wir geben einfach einen Kompressor wie diesen ein, und wenn Sie alle Ergebnisse erzielen, sehen Sie den Kompressor genau hier. Machen Sie einfach weiter und doppelklicken Sie darauf. Das wird diesen Audioeffekt zu unserer Pad-Ebene hinzufügen, die genau hier ist. Dann komm einfach runter und klicke auf diesen kleinen Pfeil genau hier. Das wird dieses ganze zusätzliche Fenster für diesen Effekt öffnen . Dann siehst du Sidechain. Lass uns einfach weitermachen und auf „Sidechain“ klicken. Jetzt müssen wir ihm sagen, woher die Informationen abgerufen werden sollen. Wir wollen, dass diese Tritte jedes Mal kommen, wenn es nachlässt. Was wir tun werden, ist einfach zu Audio von zu gehen, und dann wirst du Sidechain-Kicks genau hier sehen, die wir es gerade umbenannt haben und wir werden darauf klicken. Wenn wir es jetzt spielen, wird nichts passieren. [MUSIK] Was wir tun müssen, ist diese Schwelle zu senken. Wenn Sie diesen Balken verschieben, können Sie sehen, dass wir ihn nach unten ziehen können und er ändert auch diesen Schwellenwert genau dort. Wir werden das ganz herunterbringen und wir werden zu einem negativen, sagen wir 35-ish, 36 gehen . Wann immer wir es spielen, [MUSIK] können Sie es pulsieren hören , und Sie können ihm sagen, wie viel oder wie wenig es pulsieren soll, indem Sie den Schwellenwert nach oben ziehen . Wenn ich es hochziehe, während ich es spiele, kannst du sehen, dass es nicht mehr so stark pulsiert. Wenn ich es weit nach unten ziehe, pulsiert es sehr. [MUSIK] Aber ich denke, irgendwo um 33, 35, 36 ist ein ziemlich guter Bereich für diese Schwelle. Wenn wir das solo machen, können Sie hören, dass dieses Pad jedes Mal aus dem Weg gehen wird , wenn eines dieser Kick-Drums durchkommt. [MUSIK]. Lass uns weitermachen und das zu einigen unserer anderen Ebenen hinzufügen. Wir machen einfach weiter und klicken auf diesen Kompressoreffekt und dann machen wir Befehl C, um C zu kopieren oder zu steuern . Oder du kommst einfach hierher und machst Bearbeiten, Kopieren. Dann fügen wir es auch zu unserer Klavierschicht hinzu. Klicken wir auf die Klavierebene. Wir kommen einfach hierher und machen einen Befehl V, um es einzufügen, oder Sie können einfach Bearbeiten, Einfügen ausführen. Wir haben das zu unserer Klavierschicht hinzugefügt, wir kommen hierher und wir werden es auch zu unserem Lead hinzufügen. Wir werden es mit der ganzen Gruppe machen, nicht nur mit jedem einzelnen, wir können es mit der ganzen Gruppe machen. Klicken Sie hier unten in diesen Bereich, Command V, um es einzufügen. gleiche gilt für unseren Bass. Wir werden es zu unserem Bass hinzufügen, also machen wir den gesamten Basslayer, komm her, Command V, um es einzufügen. Das sind die einzigen Ebenen, die noch übrig sind, das mussten wir auch hinzufügen. Dies wird nun auf der gesamten Strecke hinzugefügt, überall dort, wo diese Kicks ausgelöst werden. Solange diese ausgeschaltet sind, hörst du sie nicht. Es nutzt nur die Informationen. Jetzt klingt unser Drop so, [MUSIC] , was jetzt einen Großteil der Lautstärke reduziert . Wenn du willst, kannst du hier reinkommen und diese Ebenen einfach ein wenig vergrößern , um ihnen ein bisschen mehr Sound zu geben . Denn wieder tauchen wir dieses Geräusch hin und wieder ein. Ich werde nur die Lautstärke bei all diesen erhöhen. [MUSIK] Das Wichtigste ist, sicherzustellen, dass Ihr Bass schön hoch ist. Jetzt ist unser Track komplett fertig. Klopf dir auf den Rücken. Das war lang, aber du solltest jetzt einen vollständigen fertigen Track haben. 18. Wie man den Track auf MP3 und WAV-Dateien abprallen: Lassen Sie uns zum Schluss einfach unseren Track auf eine MP3 oder WAV übertragen, damit wir es unseren Freunden zeigen können. Um das zu tun, schnappen Sie sich einfach die Loop-Klammer hier oben und schnappen Sie sich den Anfang und wir werden das ganz an den Anfang unseres Tracks stellen , einfach so, und dann schnappen wir uns das Ende von Die Loop-Klammer und ich werde das tatsächlich ein oder zwei Takte herausbringen , denn nachdem all das Audio beendet ist, wird es hier eine Geschichte von Hall und Delay geben , die wir in unseren Track aufnehmen wollen. Dann ist das sehr wichtig. Stellen Sie sicher, dass Sie auf die Loop-Klammer klicken, um den gesamten Titel hervorzuheben , und dann gehen wir zu Datei und dann zu Audio und Video exportieren. Dann überprüfen Sie einfach und stellen Sie sicher, dass Ihre Renderlänge so viele Balken beträgt, wie Sie festgelegt haben, also haben wir 30 Takte , die hier oben übereinstimmen. Dann gehe ich hier immer auf Include Return und Master Effects. Stellen Sie sicher, dass meine Abtastrate bei 44.000 liegt, und dann kommen wir hierher und hier können Sie eine WAV oder eine MP3 machen. Wenn Sie dies eingeschaltet lassen, können Sie eine WAV erstellen. Normalerweise mache ich eine WAV bei 24 dreieckig, aber wenn du eine MP3 machen willst, kannst du sie auch einschalten und es wird beides tun, oder du kannst es ausschalten und einfach eine MP3 machen, wenn du willst. Aber eine WAV wird eine etwas hochwertigere Datei sein , also werde ich sicherstellen, dass ich das einschalte und MP3 einfach ausschalte. Aber wenn Sie nur Ihren Freunden im Auto zeigen wollen und MP3 ist mehr als in Ordnung. Stellen Sie dann sicher, dass das Video ausgeschaltet ist , und klicken Sie einfach auf „Exportieren“. Anschließend können Sie auswählen, wo Sie es speichern möchten. Ich werde es dort speichern, wo meine eigentliche Ableton-Datei ist , die wir zuvor gespeichert haben. Ich nenne es einfach My First Track und klicke dann einfach auf „Speichern“. Sobald das abgeschlossen ist, können Sie auf diese Datei klicken und sie sich anhören. 19. Abschließende Bemerkungen: Hey Leute. So erstellst du deinen ersten Track in Ableton. Hoffentlich fühlst du dich in diesem Kurs viel wohler und selbstbewusster in der Software, sodass du in Zukunft komplett selbstständig Musik machen kannst . Wenn du mehr willst, dann schau dir gerne meine Instruktoren-Seite an. Ich werde mehr Kurse zu diesen Themen geben, z. B. eingehende Lektionen darüber, wie man ein Master in Ableton wird und Musikproduktion. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, wäre ich mehr als dankbar, wenn du eine Bewertung hinterlassen würdest, aber wenn du nicht willst, ist das völlig in Ordnung. Bewertungen helfen mir, als Kursleiter auf dieser Plattform zu wachsen und ermöglichen es mir, in Zukunft mehr Inhalte für Sie zu erstellen . Vielen Dank fürs Zuschauen, ich bin Dale McManus und wir sehen uns in der nächsten Klasse.