Drohnenfotografie | Profifotografie mit einer beliebigen Drohne

1. Was genau lerne ich?: Was ist los, Leute? Mein Name ist Dale McManus und ich werde Ihnen genau zeigen, welche Arten von Fotos Sie am Ende dieses Kurses auf Ihre Drohne bekommen können. Sieh es dir an. Das sind Fotos, die ich und mein Fotopartner auf unserer eigenen Drohne gemacht haben. Einige von ihnen wurden auf unsere Abenteuer auf der ganzen Welt mitgenommen und einige von ihnen wurden nur fünf Minuten von meinem Haus genommen. Sie müssen nicht in der Nähe einer großen Stadt oder einer riesigen Wüste leben , nur um erstaunliche Drohnenaufnahmen zu bekommen, dieser Kurs wird sofort Ihre Drohnenfotografie Spiel, egal wo Sie leben. Ich habe diesen Kurs mit Animationsgrafiken und Bildschirmaufnahmen und meinen persönlichen Fotos entworfen , um dich die ganze Zeit zu beschäftigen. Ich habe sogar herunterladbare Notizen am Ende des Kurses eingeschlossen. Alles, was Sie tun müssen, ist, die Füße hoch zu treten und sich zu entspannen und das Material zu beobachten. An diesem Punkt fragst du dich vielleicht, okay, wie kann ich dir vertrauen? Nun, ich bin ein professioneller Fotograf, Kameramann und preisgekrönter YouTuber. Ja, ich tue diese Dinge, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Ich habe auch einen Bachelor-Abschluss in Film und ich fliege Drohnen professionell seit mehreren Jahren. Also hier ist, für wen dieser Kurs gedacht ist. Jeder, der in der Kunst der Drohnenfotografie qualifiziert werden will. Jeder, der seine Drohneneinstellungen meistern möchte, um Fotos in höchster Qualität zu machen. Jeder, der seine Reisen umwerfend dokumentieren oder seine Social-Media-Accounts wie Instagram und Facebook vergrössern möchte. Jeder, der Drohnenfotografie in eine berufliche Karriere verwandeln will oder sogar jemand, der Immobilien und Architektur und Immobilien schießen will. Hier sind nur einige von dem, was Sie in diesem Kurs lernen werden. Du wirst lernen, wie man wie ein Profi schießt indem man die Prinzipien der Schusszusammensetzung nutzt. Sie werden auch lernen, wie Sie Ihre Drohnen-Kameraeinstellungen optimieren, um die besten Fotos zu machen. Wie Sie Ihre Fotos professionell in Lightroom bearbeiten. Wie man atemberaubende Nachtfotografie mit Ihrer Drohne und sogar einige Bonus-Tipps für Photoshop fotografiert, um ein Foto wie dieses in ein Foto wie dieses zu verwandeln. Egal, ob Sie das zum Spaß machen oder Ihre Kunden beeindrucken möchten, dieser Kurs hat für jeden etwas dabei. Gehen Sie zur nächsten Lektion, und wir springen direkt hinein. 2. Willkommen zum Kurs Drohnenfotografie!: Was ist los? Willkommen beim Drohnenfotografie-Kurs. Sie sind wahrscheinlich hier, weil Sie entweder gerade eine Drohne haben oder Sie eine Drohne für eine Weile hatten und Sie einfach so doggone müde sind , durch Instagram zu scrollen und diese unglaublichen Fotos zu sehen und sich fragen : „Wie in der Heck haben sie einen Schuss bekommen, der aussieht, als könnte es Michelangelo zum Weinen bringen.“ Ich habe es getan, ich mache es immer noch, wir alle tun es. Aber ich bin hier, um dir alles beizubringen, was du über Drohnenfotografie wissen musst, damit du nicht derjenige bist, der diese Fotos anschaut, du bist derjenige, der sie abzieht. Mein Name ist Dale und ich bin ein professioneller Fotograf und Drohnenpilot. Ich fliege Drohnen professionell seit Jahren und jetzt bin ich hier, um Ihnen die besten Tipps und Tricks und Techniken zu zeigen , die Sie brauchen, um diese erstaunlichen Fotos abzuziehen, und das sind diejenigen, die ich jeden Tag verwenden, wenn ich schießen. Wir werden alle Prinzipien der Fotografie behandeln , die Sie brauchen, um wie ein Fotograf zu denken, und wir werden bearbeiten Tricks und spezifische Drohneneinstellungen und vieles mehr. 3. Einführung: Richtige Belichtung einstellen: Lassen Sie uns über die Belichtung sprechen. Warum ist die Belichtung so wichtig? Falls Sie nicht wissen, was der Begriff Belichtung bedeutet, ist es nur, wie hell oder dunkel Ihre Bilder sind, und dann gibt es eine richtige Belichtung. Das hier ist genau hier. Das ist die richtige Belichtung, es ist schön. Sie denken vielleicht, warum dies einen eigenen Vortrag benötigt , der ziemlich selbsterklärend sein sollte. Nein, das ist ein größeres Konzept, als Sie denken, denn das absolut schlimmste, was Sie tun können, ist, Tausende von Meilen zu reisen, wie ich es einmal getan habe, und brachte die Drohne da raus und kam nach Amerika und fand heraus, dass diese glorreiche Aufnahme der Regenbogenberge in Peru wurde durch Überbelichtung ruiniert. Der Himmel war super durchgeblasen und wir haben diesen wirklich coolen Stoß drauf gemacht und die ganze Sache war einfach mittelmäßig und poopy. Ich wünschte, ich hätte die richtige Belichtung gesetzt, vorher geplant war, bevor ich da raus kam, aber zumindest hat es mir diese wertvollen Lektionen beigebracht, damit ich sie dir beibringen kann. Richtige Belichtung ist sehr wichtig und wir werden über all diese verschiedenen coolen Themen darüber streng für Ihre Drohne gehen . Schauen Sie sich die nächste Lektion an. 4. Verschlusszeit und ISO: Lassen Sie uns zuerst über Verschluss und ISO sprechen. Zuerst reden wir über den Auslöser. Also Shutter ist im Grunde nur dieses kleine Gerät in der Kamera, in der Drohne, die sich öffnet und schließt, um Licht in Ihre Szene zu lassen. Je länger das Ding offen ist, desto mehr Licht dringt ein. So ist es wie Licht, Licht, Licht, Licht, Licht, geschlossen im Gegensatz zu Schnell, die nur ein wenig Licht einlässt. Je schneller der Verschluss, desto weniger Licht wird in Ihrer Szene sein, und je langsamer der Verschluss, desto mehr Licht wird es in Ihrer Szene sein. Eine andere Sache zu beachten, wie lange dieser Verschluss offen ist, wenn er aufspringt und offen bleibt und sich die Dinge darin bewegen, bedeutet das, dass diese Dinge am Ende verschwommen werden weil es im Grunde wie der Beginn der Foto, Pop, etwas bewegt sich über den Bildschirm, es wird eine Spur der Farbe auf dem Bildschirm zu verlassen. Der Verschluss schließt. Das ist alles nur ein Foto da. Je schneller der Verschluss, desto gestochen scharfer und scharfer wird Ihr Bild aussehen. Also sagen Sie, Sie fotografieren einen Wasserfall, zum Beispiel, schneller der Verschluss, desto scharfer wird das Wasser aussehen, wenn es über den Rand fliegt. Während, wenn Sie einen langsamen Verschluss auf einem Wasserfall verwenden, wird das Wasser wirklich wispy und glatt aussehen. Es ist alles nur gehen, um zusammen zu verwischen, während der Rest des Bildes, das still bleibt, sieht immer noch ziemlich scharf. Denken Sie also daran, dass je länger der Verschluss bedeutet, mehr Licht und mehr Bewegungsunschärfe, wenn sich die Dinge bewegen. Wir müssen auch über ISO sprechen, weil sie zusammenarbeiten. So steht ISO für International Standardization Organization. Sagen Sie das dreimal schnell, und dieser Name ist völlig nutzlos, weil er niemandem etwas bedeutet. Alles, was Sie wissen müssen, ist, dass ISO die Einstellung dafür ist , wie empfindlich auf Licht Ihre Kamera ist. Wenn es also einfach zu dunkel ist und Sie Ihren Auslöser nicht an der richtigen Stelle bekommen können, können Sie Ihre ISO ein wenig anstoßen und es wird ein wenig heller und Sie können es auf 100 senken, was über den Standard ist, an dem Sie bleiben sollten, und Ihr Bild wird ein wenig dunkler. Wenn Sie an einem wirklich hellen Tag fotografieren, gibt es keinen Grund, Ihre ISO ganz nach oben gekröpft zu haben. Du kannst es bei 100 liegen lassen und es wird dir gut gehen, weil schon so viel Licht einströmt. Ein kurzer Tipp ist, dass man nie zu hell gehen sollte. Ich habe das schon mal gesagt und ich sage es nochmal. Wenn Sie zu hell sind, verlieren Sie am Ende alle Informationen in Ihrem Bild und Sie können es später nicht dunkler bearbeiten. Es funktioniert einfach nicht so, im Gegensatz zu nur ein wenig dunkler ist in Ordnung. Du kannst später noch viel besser Schatten bringen, aber wenn du zu hell gehst, kannst du nicht mehr zurückgehen. Also bedenken Sie das. In Ordnung, ich zeige Ihnen, wovon ich gerade spreche, auf dem Controller. Wie wir bereits gesprochen haben, unsere Lieblings-drei Tasten, klicken Sie unten rechts und Sie werden direkt in Ihren Auslöser und ISO bekommen. Wenn Sie also auf einem dieser anderen Menüs sind, klicken Sie einfach auf das kleine Blendenringsymbol oben links. Siehst du, du hast deine ISO, du hast deinen Auslöser. Einfach genug, wenn Sie das ISO nach oben ziehen, wird es heller, ziehen Sie es zurück nach unten, das Bild wird dunkler und Sie können Ihren Auslöser ändern. Verschluss wird durch die Zehntelsekunden gemessen und so weiter. Also vier ist eigentlich eine Viertelsekunde. Also ist es ziemlich schnell. Während, wenn Sie den ganzen Weg nach oben gehen und lassen Sie den Auslöser für länger offen. Also zwei sind eigentlich zwei ganze Sekunden. Also wird es bleiben, es wird sich öffnen. Es wird zwei ganze Sekunden offen bleiben und dann geschlossen. Also zeige ich es dir jetzt, ich mache ein Foto, eins 1.000, zwei 1.000, fertig. Wenn wir also in die Rezension gehen, können Sie sehen, wie hell dieses Bild ist, weil wir all dieses Licht für zwei Sekunden einströmen lassen. Wir gehen zurück und bringen das wieder runter. Also, je weiter Sie auf der anderen Seite, wie sagen Sie eine 50 super dunkel, weil es 150 ist eine Sekunde. Das ist mega schnell. Es geht also einfach nur boom, boom schnell, lässt nicht viel Licht rein. Deshalb ist es so dunkel. Sieh mal, wie schnell der Verschluss passiert. Drei, zwei, eins, Boom, fertig. Es ist wie jedes andere Foto. Wenn Sie unter „Review“ gehen, können Sie sehen, dass es sehr dunkel ist. Sie können auch den Auslöser ändern, ohne den Bildschirm zu berühren. Es gibt ein kleines Rad hier auf der Rückseite, Sie können das einfach nach links oder rechts ziehen und es wird sich ändern. Also sind wir zurück zu einer Vier und wir wollen die ISO bei 100 belassen. Wenn Sie können, versuchen Sie, die ISO in den meisten Situationen auf 100 zu belassen, verwenden Sie sie nur, wenn Sie diesen zusätzlichen Schub im Licht benötigen, denn was passiert ist, wenn Sie zu viel steigern, sehen Sie all das Geräusch dort auf der linken Seite. Es ist wie ein Blick auf den TV-Bildschirm der 90er Jahre, wo es verschneite ist und Sie warten, bis Ihr Film beginnt zu spielen, dass Sie ihn einfach in die VHS stecken. Sieht eklig aus. Es wird dein Foto wirklich ekelhaft machen. Es ist nicht gut. Das einzige Mal, dass Sie Ihre ISO wirklich kurbeln sollten, ist in einer schlechten Licht-Situationen wie Nacht, aber auch immer noch werden Sie viel Lärm haben. Dies wird also eine Menge Bearbeitung später erfordern, um loszuwerden. Weniger ist also mehr. Das ist also so ziemlich es. Darunter haben Sie den M.M., der im Grunde nur die Belichtung misst. Es lässt Sie wissen, wie viel Belichtung im Schuss ist. So ändern Sie die ISO und den Verschluss Ihrer Drohne und was sie genau sind. Jetzt verstehst du, so dass, wenn du rausgehst und schießt, du nicht nur so bist, als ob du Sachen herumschleppst, das sieht gut aus. Fahren Sie mit der nächsten Lektion fort. 5. HDR- vs. AEB-Aufnahmen: In dieser Lektion werden wir über HDR gegen AEB sprechen. Welchen sollte ich verwenden? Was, zum Teufel, sind sie? HDR ist ein hoher Dynamikbereich, während AEB die automatische Belichtungskorrektur ist. Sie machen genau das Gleiche mit einem kleinen Unterschied. Lassen Sie uns zuerst über HDR sprechen. Wie ich schon sagte, HDR steht für High Dynamic Range. Was im Grunde mit einem HDR passiert, ist, dass Ihre Kamera drei verschiedene Bilder aufnehmen wird. Der erste wird für die Highlights aussetzen. Sagen wir, ein Himmel ist wirklich hell, er wird sicherstellen, dass der Himmel schön und blau ist, nicht überbelichtet, nicht unterbelichtet. Das zweite Bild wird für die Mitteltöne sein, also wird es ein schönes, gleichmäßig beleuchtetes Foto bekommen. Dann wird das dritte Foto für die Schatten freigelegt werden, das sind die dunkleren Bereiche Ihres Bildes. Es wird nur Lichter, Mitteltöne, Schatten bekommen. Dann, nachdem all diese drei Bilder fertig sind, was buchstäblich so dauert, wird es alle miteinander kombinieren, um ein schönes, gleichmäßig beleuchtetes Bild mit schönen Highlights, schönenSchatten und gleichmäßig beleuchteten Mitteltönen zu bilden ein schönes, gleichmäßig beleuchtetes Bild mit schönen Highlights, schönen . Ihr ganzes Bild wird richtig belichtet. Ich liebe HDR-Bilder, ich nehme sie die ganze Zeit. Ich würde nicht sagen, dass ich sie jedes Mal nehme, aber ich nehme sie viel. AEB, Auto Belichtung Bracketing ist fast die gleiche Sache. Es dauert drei verschiedene Bilder für Highlights, Mitteltöne und, Schatten. Es nimmt all diese Bilder und es hält sie getrennt, so dass Sie alle von ihnen später in Lightroom bringen und manuell kombinieren und so bearbeiten können. Manche Leute mögen es, weil man vielleicht ein bisschen mehr abstimmen kann. Ich benutze es in der Regel nicht so sehr, ich habe gerne ein einzelnes Bild für mich kombiniert. Meiner bescheidenen Meinung nach würde ich bei HDR bleiben, um loszugehen. Auch wenn Ihre Drohne nicht HDR oder Auto Belichtung Bracketing hat, oder vielleicht hat sie nur eine. Ich weiß nicht, welche Drohne Sie benutzen, aber wenn es keine von ihnen hat, können Sie dies manuell machen, indem Sie ein Foto , das ein wenig zu viel ausgesetzt ist, damit Sie diese Schatten herausbekommen können. Achten Sie einfach darauf, was auch immer der dunkelste Teil Ihres Bildes dafür freigelegt wird. Der Rest Ihres Bildes ist vielleicht zu hell, aber das ist okay. Das zweite Bild, das Sie ein normales Bild machen möchten, erhalten Sie die genaueste Belichtung, die Sie mit einem einzigen Schuss konnte, und das dritte Foto, bringen Sie es nach unten, so dass Sie für die Highlights aussetzen können. Sie möchten, dass diese Schatten dunkler werden und die Glanzlichter gleichmäßig beleuchtet werden, und dann können wir sie später in Lightroom und Happy Days manuell kombinieren. Sie haben HDR-Foto, wenn Ihre Drohne es nicht einmal für Sie hat. Ich habe deinen Rücken, wenigstens versuche ich es. Wir sind jetzt in der Haupt-Schnittstelle, klicken Sie auf die gleichen drei Punkte und Sie können über die Kamera gehen, die oben in diesem Menü ist. Bevor wir HDR einschalten, werde ich das normale Farbprotokoll einschalten. Ich werde D-Log loswerden, wie ich zuvor gesprochen habe, nur um Ihnen einfach den Unterschied zwischen Glanzlichtern und Schatten zu zeigen. Gehen Sie zu Farbe, schalten Sie normal ein und jetzt können wir gehen und HDR einschalten. Gehen Sie zu Foto ganz oben und klicken Sie auf HDR-Aufnahme. Sie können auch mehrere Aufnahmen machen. Da ist der AEB, über den ich gesprochen habe, und du kannst zeitgesteuerte Aufnahmen machen. Mit Zeitaufnahmen können Sie wählen, dass es ein Foto alle fünf Sekunden, alle sieben, 10, 15, 20, 60, Sie haben es. Das ist, wenn du so bist, Mann, ich bin zu faul, dass ich nicht auf den Auslöser drücken will. Nicht wirklich, Es hängt davon ab, was Sie schießen. Manchmal ist es nützlich. Wenn etwas los ist und du so bist, Mann, ich will nicht fliegen, tippen Sie auf. Schalten Sie das ein, wer weiß, könnte sich als nützlich erweisen. Klicken Sie auf HDR-Aufnahme, und gehen Sie zurück zum Hauptmenü, klicken Sie einfach auf den Bildschirm. Wenn ich ein Foto machen wollte, tippe ich einfach auf den Auslöser. Jetzt ist es geladen, können Sie das Logo HDR am Spinnrad sehen. Jetzt ist es erledigt. Wir können zu unserer Wiedergabe gehen, die unten rechts ist und auf das Foto klicken. Jetzt haben wir alle drei Bilder zu einem zusammengefasst. Die Glanzlichter können nach oben, unten, gleich mit den Schatten. Die Schatten können hoch und runter gehen. Es gibt Ihnen nur viel mehr Platz zum Spielen, wenn Sie einen HDR-Schuss machen. Sie haben eine höhere Chance, die richtige Belichtung zu erhalten, die Sie wollten. Wenn du ein normales Foto machst, hast du vielleicht den Himmel etwas zu überbelichtet und wenn es zu hell ist, kannst du nicht zurückkommen. Es ist okay, etwas dunkler zu sein. Sie können immer Schatten aufbringen, aber wenn Sie ein zu helles Foto machen, gibt es kein Zurück, es gibt keine Informationen hinter all dem Licht. HDR ist eine kleine Lösung dafür. Wenn Sie eine automatische Belichtungskorrektur machen wollen, werde ich Ihnen das jetzt zeigen. Auto Belichtung Bracketing, wie ich bereits sagte, es dauert drei bis fünf Aufnahmen und es hält sie getrennt, so dass Sie sie später manuell in Lightroom bearbeiten können oder was auch immer Bearbeitungsprogramm , das Sie verwenden, aber in diesem Natürlich werden wir lightroom verwenden. Ich werde dir zeigen, wie du das jetzt machst. Gehen Sie zu den gleichen drei Punkten, die wir lieben, gehen Sie auf Foto und wählen Sie AEB, die diese diagonalen Linien hat, und Sie können drei oder fünf wählen. Ich mache normalerweise keine fünf, ich bleibe einfach bei drei. Wenn du fünf willst, geh drauf. Es sind noch ein paar Bilder, um einen Überblick über eine Bearbeitung zu behalten. Ich mag die ganze Arbeit nicht. Ich werde drei auswählen und wir gehen zurück zum Hauptmenü, dasselbe, machen ein Foto mit dem Auslöser. Du kannst es hören. Es ist alles geladen. Lassen Sie uns zur Wiedergabe gehen, klicken Sie auf das zweite Bild, sorry, das erste tatsächlich. Sie werden in sequentieller Reihenfolge geladen, so dass die neueste der erste auf der Liste ist. Sie können AEB sehen, drei Fotos oben links. Es wird nur als eins angezeigt, bis Sie auf Auswählen klicken. Wenn ich auf Auswählen klicke, können Sie jetzt alle drei sehen. Die erste, Sie können sehen, dass die Highlights sind wirklich schön ausgesetzt. Die Küche ist ziemlich gut beleuchtet. Die Mitte ist Mitteltöne. Es wird ziemlich neutral sein wie ein normales Bild, wenn man eines machen würde. Der nächste ist es, mehr für die Schatten auszusetzen , so dass Sie sehen können, dass die Glanzlichter ein bisschen mehr ausgeblasen sind , weil es versucht, diese Schatten ein wenig mehr zu bringen. Diese werden später alle in Lightroom als separate Bilder erscheinen. Ich persönlich bevorzuge HDR, wie ich bereits sagte. Ich empfehle Ihnen, sie zu nehmen, denn wie ich schon sagte, es könnte später Ihren Hintern retten. Nimm einfach einen, nachdem du einen normalen Schuss gemacht hast. 6. Seitenverhältnis und Orientierung: In Ordnung. Lassen Sie uns über Seitenverhältnis und Orientierung sprechen, was nur ein schickes Wort für Portrait- und Querformat ist. Nun, lasst uns anfangen. Wenn Sie keine Ahnung haben, welches Seitenverhältnis ist, ist es extrem einfach. Der Name klingt ein wenig Techie, aber es ist super einfach. Seitenverhältnis ist im Grunde nur Form, also was du mir gerade zusiehst, ist ein 16 mal 9-Format. Grundsätzlich ist alles, was die Länge zum Höhenverhältnis ist. Es ist nicht zu verwechseln mit der Videoauflösung, die ich in diesem Fall bei 1920 x 1080 fotografiere. Danach haben Sie 720, 480, 360, 144, bis die Qualität abgeschlossen ist. Aber das sind alle 16 mal 9 Formate, sie sind Rechteck. Das ist alles, was es ist, nur ein Rechteck, es ist ein schicker Name für ein Rechteck. Die andere ist 4 mal 3. Es ist ein Quadrat, es ist eine Hybride zwischen einem Quadrat und einem Rechteck. Ich kann immer noch in einer hochwertigen Aufnahme sein, habe aber ein 4 mal 3 Seitenverhältnis. Wenn Sie vor den 90er Jahren oder zumindest in den 90er Jahren geboren wurden , haben Sie wahrscheinlich die meisten TV-Shows und solche Dinge auf einem 4 mal 3 boxy Fernseher gesehen. Wir wollen unsere Fotos in 4 mal 3 schießen, das liegt an der Beschneidung. Wenn Sie in 4 x 3 schießen, haben Sie viel mehr Platz auf der Ober- und Unterseite des Bildes, Sie erfassen viel mehr vom Himmel, et cetera. Wenn du 16 mal 9 schießt, schneidest du eine Menge von diesem Zeug aus. Es ist nichts falsch daran, wenn Sie genau wissen , wie Sie Ihren Schuss rahmen wollen, aber um sicher zu sein, ich fotografiere immer in 4 x 3 Seitenverhältnis, weil ich immer auf eine 16 mal 9 zuschneiden kann. Aber ich habe gerne etwas Wackelraum, wenn ich meine Fotos editiere. Sie könnten so gut erfassen, wie Sie können von oben nach unten. Gehen Sie weiter und klicken Sie auf die drei Punkte, die wie Schieberegler unten rechts aussehen, und gehen Sie zu der mittleren Kamera-Taste oben, wenn Sie nicht bereits sind, und gehen Sie über die Bildgröße, wo es 4 mal 3 sagt, und stellen Sie sicher, dass Sie in 4 mal 3 sind, könnten Sie in 16 von 9 sein, wenn Sie nur Video drehen. Die meiste Zeit, wenn Sie Ihren Kiefer öffnen und Sie bereit sind zu gehen, wird es 4 mal 3 sein. Stellen Sie einfach sicher, dass es auf 4 mal 3 ist, vergessen Sie nicht. Lassen Sie uns jetzt über die Orientierung sprechen. Die Orientierung wird also wichtig sein, wo Sie diese Aufnahme posten. Wenn es auf Ihrer Website oder Ihrem Facebook-Cover geht , etwas, das lange Wege ist, werden Sie im Querformat bleiben wollen, was ziemlich Standard für die Aufnahme auf alle Drohnen ist. Nun, auf der anderen Seite, Telefone, wenn Sie dies in sozialen Medien posten und Sie möchten, dass es auf einem Handy angezeigt wird, sind Handys oben und unten, sie sind vertikal, so dass Sie tatsächlich Ihre Ausrichtung auf der Kamera, um von Querformat zu Porträt zu gehen. Um das Hochformat zu aktivieren, gehen Sie nur zu den drei Schiebereglerpunkten, um in die manuellen Einstellungen zu gelangen, und gehen Sie dann zum Zahnrad oben im Menü. Sobald Sie in der Ausrüstung sind, müssen Sie nicht einmal nach unten scrollen. Hier können Sie Porträtaufnahmen sehen. Alles, was du tun willst, ist, das einzuschalten. Es hat nur den gesamten Gimbal über 90 Grad gewechselt. Jetzt kannst du auf meiner Speisekarte sehen, dass ich vertikal fotografiere, aber der Gimbal selbst schaltet sich tatsächlich, das Ganze dreht sich, was ziemlich cool ist. Das haben sie nicht benutzt, es ist eine neue Sache. Wenn Sie planen, für Instagram oder Facebook zu schießen, oder was auch immer es ist, wo Sie wollen, dass die Leute dies auf einem Handy sehen, Schießen im Portrait ist eine wirklich coole Art zu gehen. Ich fotografiere tatsächlich Fotos wie diese. Ich würde sagen, ich fotografiere mehr Fotos im Querformat, aber es ist nichts falsch mit Porträt, ich benutze es. Werden Sie kreativ, versuchen Sie beides, wenn Sie fotografieren und ein bestimmtes Thema schießen möchten, etwa 20 Mal hintereinander, zehn Fotos davon im Querformat, dann erhalten Sie zehn Fotos davon im Portraitmodus, Sie könnten überrascht sein, welche Sie mögen. Es behält immer noch die gleiche Qualität oder so, wie Sie es tun. Wenn das gesagt wird, gehen Sie weiter im nächsten Abschnitt. 7. Weißabgleich verstehen: Reden wir über den Weißabgleich. Wahrscheinlich, warum Sie hier sind, ist, weil Sie nicht viel über Fotografie wissen. Das ist völlig in Ordnung, weil Sie wahrscheinlich auch keine Weißabgleichungen kennen. Ich werde das durchgehen. Weißabgleich spielt keine Rolle, ob es Drohne ist, ob es DSLR, Punkt- und Fotokamera ist, wenn es Ihr Telefon ist, jede Kamera auf dem Gesicht des Planeten hat Weißabgleich, denke ich. So ziemlich alle tun es. Weißabgleich ist im Grunde das, was Sie verwenden, um bestimmte Farbtemperaturen auf Ihrem Schuss basierend auf den Lichtverhältnissen um Sie herum zu begegnen . Das klang wirklich verwirrend, also werde ich über jedes einzelne Stück sprechen. Lichtverhältnisse um Sie herum. Wenn du drinnen bist, was du wahrscheinlich nicht mit einer Drohne zusammen sein solltest, aber um über Weißabgleich zu reden, tu so, als wärst du drinnen. Die meisten Lampen und Deckenleuchten, was auch immer es ist die meisten von ihnen haben eine Wolfram-Lampe, die eine sehr warme orange Farbtemperatur ist. Es ist tatsächlich um eine 2.000K Farbtemperatur. Kelvin ist nur unsere Art zu messen. Es ist seltsam. Eigentlich, je niedriger der Kelvin ist, desto wärmer ist es, und je höher der Kelvin, desto weißer und blauer wird es. Ich zeige eine Grafik, die du wahrscheinlich schon ansiehst, weil ich gerade mit meiner zukünftigen Selbstbearbeitung spreche. Am anderen Ende ist das sehr weißes und blaues Licht. Dies geschieht nach dem Zufallsprinzip. Du könntest in der Morgendämmerung einen Schuss bekommen, gleich vor Sonnenuntergang, und es ist sehr blau, wo immer du schießt. Das könnte passieren. Grundsätzlich ist der Weg, blaues oder orangefarbenes Licht entgegenzuwirken das Gegenteil mit Weißabgleich darauf zu werfen. Weißabgleich auf Ihrer Drohne ist eigentlich wirklich einfach. Sie wählen einfach diejenige aus, die am besten funktionieren wird. Die meiste Zeit, Auto ist eigentlich ein guter Weg, um dies zu tun. Dies ist die einzige Auto-Einstellung, die ich jemals sagen werde, zu verwenden, vielleicht anders als Autofokus, aber abgesehen davon ist es ziemlich einfach. Gehen wir weiter und springen direkt in unsere Weißabgleich-Einstellungen auf der Kamera, und ich zeige Ihnen, was jeder tut. Um zum Weißabgleich zu gelangen, klicken Sie einfach auf die gleichen drei Schieberpunkte über die wir zuvor in der unteren rechten Ecke gesprochen haben, gehen Sie zu der Kamera ganz oben im Menü, und unten über Middleware sehen Sie Weiß Balance, und es ist bei WB, die eigentlich Auto ist. So Auto können Sie sehen, was es mit meinem Bild macht. Meine Küche hat schon sehr weißes Licht darin, also ist es sehr neutrale Farbtemperatur. Es ist weiß. Weiß ist neutral. Orange und Blau sind auf beiden Seiten. Wenn wir nach Sunny gehen, haben wir jetzt eine sehr orangefarbene Farbtemperatur. Bewölkt, eigentlich nicht viel anders, ein bisschen mehr Orange. Also versucht es zu kompensieren. Wenn es bewölkt war, fügt es ein bisschen mehr Orange hinzu weil Sie wahrscheinlich ein wenig zu viel Blau bekommen. Sonnig könnte ein bisschen zu hell sein. Es wird ein wenig Orange hinzufügen, damit es ein wenig filmischer aussehen kann. Grundsätzlich wählen Sie eines davon basierend auf dem, wo Sie sich befinden. Glühlampen, wenn Sie in einem Raum zum Beispiel mit Ihrer Drohne eine große hoffentlich sind und Sie unter Glühlampen stehen, wählen Sie einfach das aus. Wenn Sie unter Leuchtstofflampe sind, wählen Sie einfach das und benutzerdefinierte. Custom ist, wo der Kelvin ins Spiel kommt. Das habe ich dir vorhin mit der Grafik gezeigt. Grundsätzlich können Sie bestimmen, welche Farbtemperatur diese ganze Szene haben soll. Wenn Sie bei Sonnenuntergang sind und Sie so sind: „Das ist so orange, dass es aussieht, als ob Orange gerade darauf geworfen wurde“, können Sie die Farbtemperatur anpassen, um nach unten zu kommen und Sie können ein wenig mehr neutralen Look hinzufügen. Dasselbe mit dem anderen Ende. Wenn es so ist, „Männer, das ist viel zu blau, ich muss in die andere Richtung gehen“, können Sie mehr von einer Temperatur hinzufügen. Lassen Sie uns um 5.000K oder so kleben, gehen wir zurück zu Auto. Meine Empfehlung ist wirklich Auto, kein Scherz. Der Grund, warum ich Auto sage, ist, weil es einen ziemlich guten Job machen wird, um in welcher Umgebung wieder neutral zu werden. Solange Sie neutral sind, können Sie später bearbeiten und die Farbtemperatur so ändern, wie Sie sie benötigen. Solange Sie im Raw und D Log Format fotografieren, über das ich gerade in der nächsten Lektion sprechen werde. 8. Warum du in Raw und D-Log aufnehmen musst.: nächste Wichtigste, was Sie tun möchten, ist im RAW- und D-Log Format zu schießen. Gehen wir weiter und wechseln Sie zuerst zu unserer RAW-Einstellung, und dann werde ich Ihnen sagen, warum es wichtig ist. Springen Sie zum Controller. Alles, was du tun wirst, ist auf die drei Punkte zu klicken, über die ich gesprochen habe , bevor unten rechts und wir sind auf der Kamera, schon, was gut ist, wenn du nicht nur zur Kamera oben rechts gehen, und gehen Sie einfach nach unten zum Bildformat es ist die dritte auf der Liste, wenn Sie eine andere Drohne haben, ich garantiere, dass Sie in der Lage sind, in RAW zu schießen. Die Tage von JPEG sind nur vorbei. Aber im Grunde möchten Sie RAW auswählen, da RAW die unkomprimierte High-Range-Version Ihres Bildesist die unkomprimierte High-Range-Version Ihres Bildes RAW ist nur das Dateiformat, in dem Sie aufnehmen. Wenn Sie Ihre Fotos über Ihren Computer übertragen, ist RAW der Dateityp und der unkomprimierte Dateityp. Es ist einfach so rein wie deine Seele für die Fotografie. Wenn Sie zum Beispiel auf JPEG schießen, komprimieren Sie Ihr Bild, das bereits qualitativ hochwertig ist, und Sie bringen es nur ein wenig herunter, es ist nicht so auffällig, aber es ist ein großer Unterschied in der Bearbeitung. Sie möchten RAW für die Bearbeitung aufnehmen, weil Sie viel mehr Platz haben, um mit Farben und Effekten zu spielen , ohne Ihr Bild zu brechen, können Sie die Dinge viel höher steigern. Indem ich mein Bild zerbreche, meine ich, wenn ich einen Effekt anwende oder eine Farbe viel zu hoch bringe, werde ich mit diesen kleinen pixelig aussehenden Boxen überall enden, was Artefacting genannt wird. Artifacting Sache ist nicht gut, es nur im Grunde verarbeitet Ihr Bild. Aber mit RAW gibt es eine geringere Chance, dass das passiert. Man könnte sagen: „Aber roh, man kann es nur mit einem bestimmten Programm auf dem Computer lesen.“ Das ist dumm hören Sie sie nicht an, aber wir werden unsere Fotos in Lightroom bearbeiten und Lightroom ist kostenlos auf Ihrem Handy, dass Sie nicht einmal brauchen Ihren Computer und es liest RAW. Also schießen Sie in RAW. Vertrau mir, du wirst dich später bedanken. Als nächstes möchten Sie in D-Log schießen, um das D-Log zu ändern, gehen Sie einfach zurück zu Ihren Kameraeinstellungen und gehen Sie nach unten zu Farbe und D-Log, ich habe es bereits ausgewählt. Du könntest normal sein, du kannst sehen, was es tut, das ist normal, das ist D-Log, es ist viel flacher. Man könnte denken: „Das sieht eklig aus.“ Warum sollte ich das je hineinschießen? Nun, wenn es so flach ist, haben Sie viel mehr Dynamikbereich. Dynamikbereich ist nur eine Phantasie, Wort für die Highlights und die Schatten, die einen schönen, gleichmäßigen Ton haben , so dass Sie sie nach oben bringen und bringen sie in der Bearbeitung mit so viel mehr Kontrolle. Wenn Sie normal schießen, können Sie sehen, was mit den Schatten und den Glanzlichtern passiert. Die Schatten wurden gerade viel dunkler und die Glanzlichter wurden einfach viel heller. Dies reduziert Ihre Fähigkeit, später in zwei Hälften zu bearbeiten, es gibt Ihnen wirklich nur nicht so viele Informationen. Aber wenn Sie in D-Log schießen, haben Sie ein viel flacheres Bild, so dass Sie später ein Bild wie dieses bringen können. Auf ein Bild wie dieses. Ja, es ist genau das gleiche Bild. Diese grauen Farben, die Sie auf dem Bildschirm sehen, können wie verrückt mit D-Log Format gebracht werden . Wenn Sie jetzt in diesem grauen, bösen Ton von D-Log schießen , werden Sie sich so viel später bedanken. Sie könnten ein Foto mit einer dieser lächerlichen Farboptionen machen und dann gehen, ich wünschte wirklich, dass ich später eine völlig andere Farbe drehen könnte. Was habe ich getan? Bleiben Sie bei D-Log. Nächste Lektion. 9. Raster und Mittelpunkt einschalten: Das nächste, was Sie einschalten wollen, und ich werde das schnell machen, ist das Raster, und Sie können einen Mittelpunkt wählen. Um das Raster einzuschalten, gehen Sie einfach in die gleichen drei Punkte unten rechts und gehen Sie zum Einstellungsrad oben rechts in diesem Menü, und scrollen Sie ganz nach unten, bis Sie das Raster sehen. Tippen Sie auf Raster. Im Moment ist es keine. Wählen Sie die mittlere, die nur Raster und Linien sagt. Gitterlinien sind wichtig für die Auswahl der Regel von Dritteln. Ich werde später über die Regel von Dritteln sprechen, um Ihr Thema auszubalancieren und Symmetrie und solche Dinge später zu finden, aber das Raster ist wichtig dafür. Also lassen Sie uns für den Erfolg einrichten und schalten Sie es ein. Das Raster ist auch hilfreich, um Ihre Aufnahme mit dem Horizont auszurichten und sicherzustellen, dass Ihre Kalibrierung nicht ausgeschaltet ist. Hoffentlich ist es gut, wenn Sie eine Auto-Kalibrierung durchgeführt haben, sollte es erraten. Aber die Gitter werden Ihnen sofort sagen, ob Ihr Horizont ausgeschaltet ist und Sie Ihre Drohne nach unten bringen und neu kalibrieren müssen. Schalten Sie es ein, gewöhnen Sie sich daran, es mit dem Horizont anzusehen. Als Nächstes möchten Sie einen Mittelpunkt auswählen. Ich mache das gerne, damit ich herausfinden kann, was das tote Zentrum meines Bildes sein wird. Wenn ich ein Motiv genau in der Mitte meines Rahmens platzieren möchte, kann ich es direkt auf diesen Marker setzen. Um es zu aktivieren, gehen Sie einfach zu den gleichen drei Punkten, und direkt unter Raster sehen Sie Mittelpunkte. Gehen Sie voran und klicken Sie auf Zentrumspunkte. Jetzt können Sie eine dieser Optionen auswählen, die Sie möchten. Sie können es in der Mitte der grünen Box sehen. Ich werde das überziehen, damit das nicht im Weg ist. Gehen wir zurück. Sie können verschiedene Farben wählen. Ich bleibe persönlich bei Weiß, und ich bleibe beim Kreis, dem ganz oben. Wie ich schon sagte, es ist dafür, die genaue Mitte zu sehen. Es kann nicht machen oder brechen ein erstaunliches Foto, aber es macht Ihr Leben nur ein wenig einfacher, wenn Sie wollen, um etwas in die tote Mitte zu setzen. Schalte es an, es wird dir nicht wehtun. Fahren Sie mit der nächsten Lektion fort. 10. Einführung: Aufnahmekomposition für Drohnenfotografie: Was ist los, Jungs? Wir sind auf einer neuen Sektion. Dieser hier ist auf Schuss Komposition. Wenn Sie also nicht wissen, was die Shot-Komposition ist, fangen wir mit einem Schuss an. Shot ist nur ein Rahmen, der mit Objekten und Formen angeordnet ist. So Shot-Komposition ordnet diesen Rahmen mit diesen Objekten und Formen mit Zweck an. Wir wollen alle diese Objekte und Formen perfekt ausrichten , um ein wirklich interessantes Foto zu erstellen. Schusszusammensetzung ist einer der wertvolleren Teile dieses Kurses. Also, wenn Sie vorher ein Nickerchen haben, tun Sie das nicht mehr, weil Sie gerade ein paar gute Sachen sehen. Wir werden darüber sprechen, wie Sie Ihre Aufnahmen für den Erfolg richtig planen können. Wir werden über Tageszeit und Beleuchtung sprechen. Wir werden auch über Muster und Wiederholungen sprechen, führende Linien, Trennlinien, Totraum und all das gute Zeug für Shot com. Wir werden über verschiedene Arten von Perspektiven, die Sie verwenden können, und Tipps, Tricks und Sachen, die Sie suchen können, während Sie schießen, um Ihren Schuss für Großartigkeit einrichten zu sprechen. Idealerweise wollen wir, dass die Leute sich Ihr Foto ansehen und sagen: „Das ist krank, das war total absichtlich, gut gemacht, Daumen hoch, gute Arbeit.“ Der Weg, das zu tun, ist bei all diesen, wir werden sie nicht als Regeln bezeichnen. Wir werden sie Richtlinien nennen, weil Sie immer die Regeln brechen können, wenn Sie künstlerisch werden wollen. Ich sage nicht, dass dies eine Schriftstelle ist, aber es gibt einige erstaunliche Richtlinien, nach denen man wirklich suchen und befolgen sollte , weil es einen Grund gibt, warum sie so groß in der Fotografie sind. Es spielt keine Rolle, ob es auf einer normalen Kamera oder einer Drohne ist, diese Regeln gelten für alle Kunst und Fotografie. Sogar Gemälde haben genau die gleichen Regeln, sorry, Richtlinien. vielen Shot-Kompositionen geht es darum, voraus zu planen, nach den richtigen Perspektiven zu suchen und kleine Anpassungen vorzunehmen. Ich hoffe, ich wurde zu hoch gehypt, weil ich super gehypt bin. Ich habe eine ganze Liste von Dingen, über die wir reden müssen. Es wird lustig werden. Ich werde versuchen, Ihre Aufmerksamkeit zu behalten. Also, wenn du bereit bist, triff in der nächsten Lektion weiter und lass uns das tun. 11. Warum die Tageszeit wichtig ist: In Ordnung, in erster Linie, der offensichtlichste Teil, einen tollen Drohnenschuss zu bekommen , ist die Tageszeit, auf die du schießen wirst. Ich weiß, das mag wie ein einfaches Thema erscheinen, aber es muss gesagt werden, und keine Sorge, ich werde es schnell sagen. Ja, es gibt bessere Zeiten des Tages zu schießen als andere, aber kein Teil des Tages ist schlecht. Einige Leute werden Ihnen sagen, nicht am Mittag schießen, wenn das Licht direkt über Kopf ist und seine hellste scheint , weil es wird Ihre Fotos wirklich hart und ausgeblasen zu machen. Manchmal, ja, das ist wahr. Aber wenn Sie nur eine Stunde in Ihrer Mittagspause haben, um zu schießen, und das ist die einzige Zeit, die Sie für den Tag haben werden. Nutzen Sie die Vorteile. Hören Sie nicht auf diese Leute. Geh raus und trainiere und hol dir ein paar tolle Aufnahmen. Sie sind vielleicht nicht genial am Anfang, aber nach ein bisschen Übung, werden Sie in der Lage sein, das Licht zu kompensieren und coole Aufnahmen zu finden. Mit den Naysayers aus dem Weg, ja, es gibt bessere Zeiten zu schießen, und das ist goldene Stunde. Goldene Stunde ist die Stunde kurz vor Sonnenaufgang und Sonnenuntergang. Goldene Stunde, das Licht ist wirklich weich und warm und die Schatten sind viel weicher. Es gibt kein raues Licht. Die Schatten sind auch viel länger. Wenn Sie ein Bild von oben machen und nach unten schauen, würden Sie sehen, dass sich die Schatten den ganzen Weg über den Boden erstrecken. Ich liebe goldene Stunde, weil ich das orange Glühen auf allem liebe. Die andere tolle Sache an der goldenen Stunde ist, dass es normalerweise viel weniger Leute gibt, besonders wenn man bei Sonnenaufgang aufsteht. Wenn Sie im hinteren Riss der Morgendämmerung vor allen anderen aufwachen können, um einen tollen Schuss zu bekommen, wird es höchstwahrscheinlich keine anderen Leute dort geben, und das ist genial. Es ist alles gut. Sie können es am Anfang des Tages ausschlagen und dann am Ende des Tages entspannen. Oder wenn du wie Dale bist, mach das. Ich wache nicht früh auf. Verdammt, nein. Du kannst es bei Sonnenuntergang tun. Es könnte noch ein paar Leute dort sein, aber das Licht wird immer noch fantastisch aussehen. Wenn du bei Sonnenuntergang schießen willst, würde ich vielleicht 30 Minuten bis eine Stunde vor Sonnenuntergang nicht auftauchen. Bringen Sie Ihre Drohne in die Luft. Ich habe herausgefunden, welchen Schuss du machen willst. Lassen Sie die Sonne zu untergehen beginnen. Gehen Sie verrückt. Nur bamboozle den Mist aus all den Fotos. Ich weiß nicht mal, was Bamboozle gemeint hat. Nehmen Sie so viele, wie Sie wollen, und bleiben Sie dann 30 Minuten nach Sonnenuntergang, wenn die Sonne bereits vorbei am Horizont gegangen ist, und machen Sie weiter mehr Fotos, weil der Himmel immer noch sehr schön beleuchtet werden und die gesamten Boden wird kein Licht auf sie haben, aber es wird wirklich weich aussehen und es wird fast eine blaue Tönung haben, während der Himmel eine orange Tönung hat, und diese kontrastierenden Farben wird verdammt genial aussehen. Es gibt einen Grund, warum Sonnenuntergänge so schön sind und sie von Anfang an beobachtet werden. Die Leute lieben sie. Sie werden sich mit Schokolade überzogenen Erdbeeren setzen, und die Liebe ihres Lebens, nur um einen Sonnenuntergang zu sehen, so dass Sie genauso gut fotografieren können, weil es einfach die ganze Fantasie zu Ihrem Foto hinzufügen wird . Speziell für Anfänger ist es ein großartiger Ort, um ein episches Foto mit minimaler Arbeit zu bekommen. Wenn ein Sonnenuntergang tief am Horizont ist und das Licht horizontal wirft, gibt es zwei Möglichkeiten zu schießen, um goldene Stunde. Sie können entweder in die Sonne schießen, Sie können einfach das Licht über den Horizont kommen, wenn Sie auf diese Weise schießen, oder Sie können die Drohne drehen und mit dem Licht schießen, mit der Richtung, dass das Licht unterwegs ist, so dass die Sonne nicht im Schuss ist, aber sie wirft das ganze Licht auf Ihren Schuss. 12. Die Bedeutung der Perspektive: Lassen Sie uns über die Perspektive sprechen. In der regulären Fotografie, wenn Sie eine Kamera haben und Sie zu Fuß sind, haben Sie eine ganze Handvoll verschiedener Perspektiven, die Sie ausprobieren können. Aber mit einer Drohne gibt es wirklich nur zwei Hauptperspektiven, über die ich reden möchte, und sie sind die wichtigsten und sie sind alles, was du wirklich brauchst. Es gibt Wackelraum und beide. Wir können viel mit diesen beiden Formen der Perspektive spielen. Der erste ist ein hoher Winkel und der zweite ist die Vogelperspektive. Wenn Sie Drohne in der Luft sind und Ihre Kamera nach oben zeigt, ist ein hoher Winkel alles von Null Grad bis 80 Grad. Das ist eine Menge. Während die Vogelperspektive alles zwischen 80 und 90 Grad ist, direkt nach unten. Direkt nach unten Vogelperspektive Fotos können genial sein. Sie geben Ihnen eine Perspektive, die Sie nicht gewohnt sind, als Mensch zu sehen , dass sie aus einem Grund Vogelperspektive genannt werden. Wenn wir direkt nach unten auf ein Foto schauen, können wir alle Arten von Mustern und Linien und lustige Formen finden , um ein interessantes Foto zu bilden. Es ist fast so, als ob man die Aufgabe hätte, eine Karte eines Themenparks zu erstellen , und man sollte direkt nach unten schauen. Wenn wir uns Themenparkkarten ansehen, gibt es so viel zu erkunden und das macht der Spaß an der Vogelperspektive, ist, dass Sie Ihre Drohne scannen und all diese coolen Objekte finden können , mit denen Sie Ihre Szene füllen können. Oder es kann Ihnen auch einfach das Gefühl geben, dass Sie direkt auf der Erde Fallschirmspringen und es kommt nur auf Sie. Aber der ganze Grund, warum es funktioniert, ist, weil es eine Perspektive ist, die wir überhaupt nicht gewohnt sind. Typischerweise sind die langweiligsten Fotos diejenigen, die auf Augenhöhe aufgenommen werden. Wenn Sie nur Ihre Drohne auf Augenhöhe halten und ein Foto von dem machen, was Sie gerade betrachten, ist das bei weitem das Minimum, das Schlimmste, das Sie tun können, das bloße Minimum. Aber wenn Sie Fotos machen, die so hoch oben, gerade nach unten, seltsame Winkel sind , mit ihm diagonal werden, Sie Dinge zeigen, die Menschen nicht gewohnt sind, zu sehen und die Menschen haben das geliebt. Auf der anderen Seite haben wir einen hohen Winkel und einen hohen Winkel, wie ich sagte, ist alles von wo der Horizont ist, bis fast in der Nähe der Vogelperspektive. Die Sache über hohen Winkel ist, dass es viel Tiefe hinzufügt. Wir können mehr von dem Boden sehen, der nach außen zum Horizont fährt, wie meine Hände gerade. Der Grund, warum wir Tiefe haben, ist, dass Sie mehr von dem Vordergrund im Vergleich zum Hintergrund sehen können . Nun ist die Sache über hohen Winkel und Tiefe zu wissen ist , dass je höher Sie bringen Ihre Drohne nach unten schauen, desto mehr Tiefe werden Sie haben, weil es mehr von dem Boden in den Horizont zeigen wird , während Sie bringen Sie Ihren Schuss tiefer und stellen Sie mehr mit dem Horizont parallel, je weniger Tiefe es sein wird, wird es mehr Objekte im Vordergrund geben, die den Boden verdecken. Macht es nicht zu einem schlechten Schuss, es hängt nur davon ab, wie viel Tiefe Sie wollen. Machen Sie ein paar verschiedene Fotos, versuchen Sie, 20 Fuß über dem Boden, schießen auf den Horizont und dann heben Sie Ihre Drohne 200 plus Fuß hoch und schießen Sie am Horizont mehr, damit Sie mehr vom Boden bekommen können. Nun, das mag einfach erscheinen, aber es gibt eine Menge anderer Formen der Schockzusammensetzung, die wir zu unserem hohen Winkel hinzufügen können , um es so viel interessanter zu machen. Ich werde in den nächsten Abschnitten darüber sprechen, also weiter. 13. Drittel-Regel: Die Zeit der Geschichte. Die Geschichte der dritten Herrschaft, ist, dass ein Maler namens John Thomas Smith, saß auf einem großen Rasenfeld mit einem Haufen Kühe in einem einsamen Baum und er war wie Kühe in einem einsamen Baum und er war wie: Wie zum Teufel mache ich das interessant? Also entwickelte er Regel von Dritteln, die wirklich nicht wirklich eine Regel eher eine Richtlinie ist, um Ihren Schuss ausbalancieren. Die ganze Idee der Regel von Dritteln besteht darin, Ihre Szene in 3 verschiedene Spalten zu trennen. Es sind wirklich 9 verschiedene Teile, aber wir konzentrieren uns wirklich nur auf die 3 verschiedenen Spalten. Seine Absicht war, anstatt ein Bild von einem Baum direkt in der Mitte der Szene zu machen, legte er ihn nach links ab und fügte dann einige wenige Kühe auf der rechten Seite hinzu. Dies sollte Spannungen hinzufügen, damit der Betrachter nicht wissen würde, was er betrachten sollte, wenn es tatsächlich dazu beigetragen hat, mehrere Themen in der gleichen Szene sehr gut auszugleichen und es zu einem sehr erfreulichen Bild zu machen. Jetzt ist es durch die Jahrhunderte gereist und wir benutzen es heute. Der Sinn der Drittelregel meiner bescheidenen Meinung nach darin, den Schuss als Ganzes zu balancieren, anstatt einen einzigen zentrierten Fokuspunkt. Wenn wir ein Motiv auf der linken Seite haben und dann etwas im Hintergrund, das nach rechts ist, anstatt unsere Augen auf eine Sache zu sperren, erforschen unsere Augen das Bild. Wir reisen durch sie und sehen beide Themen auf einmal. Der Hintergrund selbst kann sogar ein Thema sein. Anstatt Ihr Thema direkt in die Mitte zu setzen, könnten Sie Ihr Thema auf das linke Drittel oder vielleicht das rechte Drittel setzen. Es muss nicht im Raum sein, es kann auf der Linie sein, es könnte in der Nähe der Linie sein. Niemand wird ein Stickler sein und auf dich kommen, als gäbe es keine Regel von Dritteln, und sie werden so sein, dass du zwei Zentimeter nach links bewegen musst. Verwenden Sie es einfach als Leitfaden. Die Sache, die Sie über die Verwendung von Drittelregel praktisch während der Dreharbeiten wissen müssen, ist, dass, was auch immer das Gesicht Ihres Themas ist, ob es menschlich ist oder die Vorderseite eines Gebäudes oder was auch immer es sein mag, Sie möchten, dass es auf das leere Raum auf der anderen Seite des Rahmens. Wenn Sie Ihr Motiv auf das rechte Drittel setzen, sollte die Fläche dieses Objekts in Richtung des linken Drittels zeigen und umgekehrt. diesem Grund habe ich Sie am Anfang des Kurses das Gitter einschalten lassen lassen. Wir setzen uns für den Erfolg ein. Das Raster kann Ihnen zeigen, wo diese Regel von Dritteln sind und dass Raster kann Ihnen helfen, einen Ebenenrahmen mit dem Horizont zu finden, wenn Sie Gimbal ist deaktiviert. Wenn Sie Ihren Gimbal neu kalibrieren müssen, werden Sie sehen, dass die Regel der dritten Linie hier ist und Ihr Horizont so ist. Es muss kalibriert werden. 14. Führungslinien: Der nächste Teil der Shot-Komposition, über die wir sprechen sollten, ist führende Linien. Ich liebe Führungslinien. Führende Linien sind so ein nützliches Werkzeug für jeden Fotografen. spielt keine Rolle, ob es Drohne oder normale Nicht-Drohnen sind. Führende Linien können einfach so viel Tiefe zu Ihrer Aufnahme hinzufügen und sie können Ihren Betrachter aus dem Vordergrund in den Hintergrund führen. Lassen Sie mich erklären, was ich meine. Führende Linien sind es, was Sie zu einem Aussichtspunkt bringen. Ein Aussichtspunkt ist nur ein Punkt in der Entfernung, in der diese Objekte wie, sagen wir, Gebäude führen alle von der Außenseite des Rahmens nach innen zu einem einzelnen Punkt oder einem Fokusbereich. Dieser Punkt oder Bereich wird als Aussichtspunkt bezeichnet. Alle Linien, die dorthin gehen, sind führende Linien. Der Grund, warum sie führende Linien genannt werden, ist, weil sie rechtmäßig Ihr Auge von der Vorderseite des Bildes nahtlos nach hinten führen . Es gibt zwei Arten von führenden Linien. Die erste ist geometrisch und die zweite ist organisch. Lassen Sie uns zuerst über geometrische Linien sprechen. Geometrische Linien finden sich in Gebäuden und städtischen Gebieten wie Städten, wo es viele gerade Kanten gibt, Brücken mit Aufhängungslinien. Sie sind überall zu finden, weil sie perfekt gerade und leicht zu folgen sind. Ihr Blickfang fängt sie sofort auf und sie alle bringen Sie einfach an einen einzigen Ort. Wenn Sie irgendwo in der Nähe einer Stadt oder sogar nur einer kleinen Stadt mit einer Straße leben, können Sie führende Linien überall dort finden, wo es eine Straße gibt. Das Einzige, was Sie wirklich suchen, ist eine Art Weg, der in die Ferne führt. Wenn Sie das tun können, können Sie Ihre Drohne darüber ausrichten oder vielleicht auf einem der Drittel, wenn das ist, was Sie wollen und Sie können diesen schönen Weg finden, der den ganzen Weg nach hinten führt. Wenn du nicht in der Nähe einer Stadt oder einer Straße lebst, helfe Gott dir, segne deine Seele, steige aus dem Nichts und beginne mit der Erkundung. Aber es gibt Hoffnung für Sie noch, weil organische Linien. Organische Linien sind viel weniger offensichtlich zu folgen und sie sind in der Natur die meiste Zeit gefunden. Es könnte eine Bergkette sein, es könnte eine Flussbiegung sein, es könnte Schatten sein, es könnte Bäume sein, Es könnte Büsche sein, buchstäblich alles, was ausgerichtet werden kann, um eine Linie zu bilden. Das Erstaunliche daran, eine Drohne zu haben, ist, dass Ihre Kamera Orte gehen kann, an die Sie physisch nicht gehen können. Selbst mit der Vogelperspektive können Sie so ziemlich überall organische Linien finden. Alles, was Sie tun müssen, ist ein Bereich von Bäumen zu finden, die zusammen verklumpt sind. Wenn Sie nah genug an den Gipfeln dieser Bäume kommen, während Sie dennoch eine sichere Distanz halten, denn seien wir ehrlich, wir wollen nicht abstürzen. Sie können Aussichtspunkt und führende Linien innerhalb der Bäume finden , die zum Boden führen. Auch hier sind organische Linien subtil, sie sind nicht so offensichtlich zu folgen. Dein Gehirn verbindet die Punkte, solange alles zu einem zentrierten Punkt fährt. Oder Sie könnten diesen Punkt auf das linke oder rechte Drittel des Rahmens setzen, indem Sie die Regel von Dritteln verwenden. Es spielt keine Rolle, zu welchem Drittel des Rahmens es führt. Der Punkt ist, dass Ihr Auge von der Vorderseite des Bildes den ganzen Weg nach hinten bewegt. In diesem Fall, wenn Sie diese Vorderseite des Bildes den ganzen Weg nach hinten beobachten. Unsere Augen lieben es, geführt zu werden, wenn wir uns ein gutes Foto ansehen, es gilt als ein gutes Foto, weil wir nicht denken wollen. Der Betrachter möchte nur das Bild empfangen. Holen Sie sich den netten kleinen Hit von Dopamin oder was auch immer chemische Freisetzungen, wenn unser Gehirn ein schönes Bild sehen und unseren fröhlichen Weg gehen. Wenn wir ein schlecht komponiertes Bild sehen und nicht wissen, wo wir schauen sollen, tut es weh, dass unser Gehirn so ist : „Ich verbringe zu lange damit“. Ich will das nicht mehr tun. Wir halten es für ein schlechtes Foto. Der Punkt ist nur, das Bild so zu komponieren, dass Ihr Betrachter nicht denken muss. Es ist einfach, Es fühlt sich gut an, dieses Bild zu sehen und führende Linien sind eine große Hilfe dabei. 15. Muster und Wiederholung: Mann, wir haben es in diesem Kurs weit geschafft. Belohnen Sie sich, klopfen Sie sich auf den Rücken. Fertig? Jetzt ist es Zeit, über Muster und Wiederholung zu sprechen. Ein Teil davon, warum ich Fotografie liebe, ist, dass ich lerne, wie mein Gehirn funktioniert. Ich lerne, wie meine Augen funktionieren. Diese ganze Gegend, wie wir das Leben sehen und wahrnehmen, ist ein magischer Ort, nur voller Feenstaub und Getriebe drehen, und es ist einfach erstaunlich. Es ist großartig zu lernen, wie einige dieser Sachen funktioniert, und eine Sache, die ich erkannt habe, ist, dass unsere Gehirne Muster lieben und sie Wiederholungen lieben. Nun, lassen Sie uns über diese beiden Dinge reden. Fangen wir mit Mustern an. Wenn Sie gehen und schießen und drehen Sie die Kamera nach unten in die Vogelperspektive, so direkt nach unten, scannen Sie Ihre Gegend und beginnen Sie auf der Suche nach sehr einzigartigen aussehenden Mustern. Sie müssen nicht wirklich Sinn ergeben. Sie müssen nur abstrakt und ansprechend für das Auge sein. Einige Beispiele könnten die Drehung und Kurven in einigen Straßen in der Nähe einer Stadt sein, zum Beispiel oder selbst wenn Sie nur in der Nähe Ihrer lokalen Autobahn leben, können Sie Ausstiegsrampen finden, die sich drehen und sie schaffen diese wirklich coolen Muster. Sie können das sogar nur in Wasser finden. Verschiedene Wassertiefen erzeugen verschiedene Blautöne und es wird dieses wirklich coole Muster hinzufügen. Sie können Muster in Sand finden, Sie können sie in üppigen bewaldeten Gebieten mit Bäumen und Gras finden. Die Idee hier ist im Grunde nur, nach dem perfekten iPhone-Hintergrund oder MacBook-Hintergrund zu suchen. So versuche ich es zu sehen, wenn ich rausgehe und schieße. Ich mache das Bild und ich bin wie, würde ich das auf meinem Computer Bildschirmschoner setzen? Wenn es eine Hölle ja ist, dann behalten Sie es. Selbst wenn Sie nur durch die Stadt spazieren oder ohne Drohne wandern, schauen Sie sich den Boden an, wenn Sie herumlaufen. Achten Sie auf das Laub, achten Sie auf die Textur im Felsen oder im Kies. Suchen Sie nach diesen Dingen, so dass Sie später Ihre Drohne zurückbringen und diese coolen Musterfotos bekommen können. Zuletzt für Muster, können Sie mit verschiedenen Größen spielen. Versuchen Sie, Ihre Drohne hoch in der Luft zu heben und das Muster viel kleiner als ein größeres Foto zu bekommen , aber das Muster ist raffinierter. Während Ihre Drohne nach unten unten zu bringen kann das Muster viel größer aussehen. Machen Sie ein paar Fotos aus verschiedenen Höhen und sehen Sie, welche Sie am meisten mögen. Als nächstes haben wir Wiederholung. Wie ich schon sagte, unsere Gehirne lieben Organisation. Wenn die Dinge schön und organisiert sind, ist es sehr erfreulich. Unser Gehirn bekommt ein bisschen Dopamin, wenn wir das sehen. Sie können diese super einfach finden. 16. Linien und Symmetrie teilen: Seid ihr immer noch bei mir? Alles klar, lassen Sie uns über Trennlinien und Symmetrie sprechen. Diese beiden gehen Hand in Hand perfekt. Beginnen wir mit Trennlinien. Trennlinien sind genau das, was sie sagen, sie sind. Sie sind eine Linie, die zwei Hälften Ihres Bildes teilt. Diese Linien können physische Objekte wie eine unbefestigte Straße sein, die zwei Hälften eines Waldes trennt , oder es könnte eine Promenade sein, die das Land vom Meer trennt. Sie können dies auch in Brücken und Straßen der Stadt und so ziemlich alles von Menschen gemacht zu finden. Es wird eine harte physische Objektlinie sein, die zwei Hälften eines Bildes teilt. Die beiden Hälften müssen nicht anders sein. Sie können gleich sein. Der Punkt besteht darin, die Linie zu finden, die die beiden Hälften teilt. Oder Sie können eine Trennlinie haben, die nicht vorhanden ist. Es ist einfach nur die Linie des Kontrastes zwischen zwei verschiedenen Farben, oder sagen wir, hell und dunkel. Ein Beispiel wäre am Strand, der Linie, wo das Wasser auf den Sand trifft. Es mag nicht wie eine harte Linie erscheinen, wenn Sie am Strand stehen, aber wenn Sie die Drohne hoch in die Luft legen und nach unten schauen. Es ist eine sehr schwer definierte Linie. Das ist das Ganze, was wir hier suchen, ist sehr definierbare Kontrastlinien. Offensichtlich geschieht das alles in der Vogelperspektive. Sie können damit ein wenig im hohen Winkel spielen, aber um zu beginnen, würde ich empfehlen, mit der Vogelperspektive zu bleiben und es muss nicht eine einzige Zeile sein. Manchmal können Sie es schaffen, zwei oder mehr Linien in einem Schuss zu finden. Es teilt Ihr Bild in drei oder vier verschiedene Abschnitte auf. Wenn du das finden kannst, cool, fotografiere es. Um zu beginnen, würde ich nur nach einer einzigen Zeile suchen, die zwei Hälften eines Bildes teilt. Nun sehen diese Linien am besten aus, wenn sie entweder perfekt vertikal, perfekt horizontal oder diagonal sind. Aber bevor du deinen Reichtum und einen Haufen bekommst und du spannenden Trennlinien suchst, müssen wir über Symmetrie sprechen, weil Symmetrie Hand in Hand gehen wird. Symmetrie ist einfach die Ausgewogenheit dieser beiden Hälften Ihres Fotos. Aus irgendeinem Grund lieben unsere Gehirne perfekte Tabs. Sie sagen, dass die beiden Hälften des Gesichts eines jeden etwas anders sind und sie sagen auch, dass einige der außergewöhnlich schönen Menschen, oder zumindest, dass unsere Gesellschaft schön hält, jeder ist schön, sie sagen, dass diese Leute fast identische Hälften zu ihrem Gesicht haben. Keine Ahnung, ob das tatsächlich eine wahre Tatsache oder eine Ladung Pferdemist ist. Aber alles, was ich weiß, ist, dass unser Gehirn Symmetrie liebt. Je näher Sie Ihre Trennlinie zur genauen Mitte bringen können, desto besser. Bedeutet das, dass Sie jedes Mal perfekt fotografieren müssen und Sie eine Million Fotos machen müssen, bis Sie das Bild bekommen, das genau in der Mitte des Rahmens ist? Nein, das tust du nicht. Denn das ist, was das Beschneiden ist, worüber wir später in der Bearbeitung sprechen werden. Kommen Sie einfach nah genug. Mit Symmetrie bedeutet das nicht unbedingt, dass die beiden Hälften perfekt in Farbe und Muster passen müssen. Es bedeutet nur, dass die beiden Hälften in der Mitte aufgespalten werden müssen. Wenn es diagonal ist, werden sie perfekt auf der Diagonale oder horizontal geteilt. Sie können mit irgendwo dazwischen experimentieren, wenn Sie kreativ und kunstvoll werden wollen, aber um zu beginnen, würde ich empfehlen, zu versuchen, so organisiert und genau wie möglich zu bleiben, denn wenn Leute auf Ihr Foto schauen und sie sehen, dass Sie arbeiten, um sicherzustellen, dass es perfekt geteilt wurde, zeigt es, dass Sie ein guter Fotograf sind. Eine Menge abstrakter Kunstwerke, die überall auf dem Ort ist, zeigt Faulheit. Nicht alles, aber sehr viel Zeit, wenn ich ein Foto sehe, das nicht richtig nivelliert ist, es ist nicht richtig ausgeglichen, ich nehme an, dass sie sich einfach nicht die Zeit nehmen wollten, um es zu beschneiden. 17. Negativer Raum: Hier ist ein cooles Thema, das Sie vielleicht super interessant finden, und Sie brauchen nicht einmal buchstäblich etwas, um es zu tun. Weil wir darüber reden werden, toten Raum zu Ihrem Vorteil zu nutzen. Mit totem Raum meine ich buchstäblich das Fehlen von Dingen. Lasst uns jetzt darauf eingehen. Ab und zu, können Sie Scrollen Instagram oder Facebook, oder was auch immer es ist, dass Sie gerne in das Leben anderer Menschen schauen, und Sie würden ein Foto sehen, das so einfach, aber so attraktiv ist. Es ist, als gäbe es buchstäblich nichts. Es könnte eine leere Wand oder nur ein nebliger Hintergrund mit einer einzigen Person da drin sein, und es sieht episch aus. Das Nichts ist, was es so interessant macht. - Was ist damit? Ich habe die Gehirndynamik dahinter noch nicht ganz herausgefunden, aber ich weiß, dass unsere Augen das Thema gerne schnell finden. Wenn es überall nichts gibt, ist es extrem einfach, das Thema zu finden. Lassen Sie uns über die verschiedenen Arten von Totraum sprechen. Wenn Sie Vogelaugen schießen, ist das ziemlich einfach. Alles, was Sie tun möchten, ist nach einer festen Textur zu schauen, die nicht ablenkende Textur. Das ist der Schlüssel zum Totraum. Ist, dass es keine ablenkenden Elemente im Hintergrund gibt , um dich von dem einzelnen Subjekt wegzusteuern. Wenn du den Totraum fotografierst, ist es der Schlüssel, ein Thema zu haben. Das könnte ein Freund sein. Es könnte dein Hund sein. Es könnte ein einsamer Baum sein. Es könnte buchstäblich alles sein. Werfen Sie einen Kühlschrank in ein Feld und machen Sie ein Foto davon. Denn aus irgendeinem Grund kümmert sich unser Gehirn nicht wirklich darum, was wir betrachten, es kümmert sich darum, wie es komponiert ist. Wenn Sie zum Beispiel in der Nähe eines Wassers leben, gehen Sie da raus, suchen Sie jemanden, der an einem glücklichen Samstag mit dem Kanu fährt und fotografieren Sie ihn. Das muss nicht mal Vogelauge sein. Sie können die Kamera in einen höheren Winkel neigen. Es blickt auf den Horizont. Solange es Totraum und ein einzelnes Thema gibt, bist du gut. Mit Totraum möchten Sie hauptsächlich nur nach einem allgemeinen Farbton suchen. Es könnte ein blauer Farbton sein und man hat alles von einem halbhellblauen bis dunkelblauen, aber sie haben alle die gleiche Farbe. Was auch immer oben drauf ist, wie sagen wir ein gelbes Kajak, das wird wirklich toll aussehen. Es wird das Kajak wirklich herauskommen lassen. Oder wenn du sagst: „Nun, Dale, ich lebe nicht in der Nähe eines Wassers, also wie soll ich das machen?“ Das ist in Ordnung. Wenn Sie in der Nähe eines offenen Feldes leben, wenn Sie in der Mitte des ländlichen, nirgendwo, können Sie immer noch gehen, finden Sie einen einsamen Baum oder einsame Kuh und legen Sie die Drohne oben und schießen Sie direkt nach unten. Solange das Gras ein schöner, gleichmäßiger Ton ist, wird immer noch interessant sein. Cool. Alles klar, wir sehen uns bei der nächsten Lektion. 18. Aufnahme mit Google Earth planen: In dieser Lektion werde ich über einen wirklich coolen Trick mit Google Earth sprechen. Sie können diesen Trick verwenden, um Ihren Schuss zu planen und herauszufinden, wo Sie sich aufstellen müssen bevor Sie tatsächlich in das Auto und rennen herum versuchen, alles auf der Stelle herauszufinden. Sie können hier zu Hause im Komfort Ihres Schlafzimmers oder Ihrer Couch planen, oder wo auch immer Sie es wollen. Ich habe meinen Laptop hier. Es ist außerhalb der Kamera, ich werde Bildschirmaufnahmen auf meinem Laptop machen und ich werde dir nur beibringen, wie es geht. Mit dem gesagt, lasst uns reinspringen. Zunächst einmal möchten Sie nur zu Google gehen und einfach Google Earth eingeben. Sie werden es ganz oben ersten Link sehen. Gehen Sie einfach voran und klicken Sie darauf. Boom, hier sind wir. Fancy, ich fühle mich, als wäre ich gerade in der NASA. Gehen Sie voran und starten Sie Google Earth. Boom, da ist unser Planet. Macht Sie sich wirklich winzig fühlen, wenn Sie sich das ansehen, so viele unendliche Drohnenschießen Möglichkeiten. Das erste, was ich tun werde, ist, einfach einen Ort zu wählen, geh es zu erschießen. Nur damit wir den gesamten Prozess durchlaufen können, das tatsächlich wirklich zu tun. Nichts davon wie eine Fälschung wegen der Unterrichtssachen. Lasst uns das echt machen. Ich möchte einen meiner Lieblingsplätze in der Nähe von Seattle schießen. Es heißt Snoqualmie. Eigentlich sind es einige Wasserfälle. Hier sind wir, Snoqualmie fällt, Snoqualmie Washington. Wir werden darauf klicken und den ganzen Weg hineinzoomen. Es wird uns den ganzen Weg dorthin bringen. Als erstes, was Sie tun möchten, gehen Sie nach unten rechts hier und klicken Sie auf 3D. Jetzt hat es uns auf dieser Achse gekippt, wo alles dreidimensional ist. Als Nächstes möchten Sie zum Kompass hier unten rechts unten gehen, direkt unter dieser 2D-Schaltfläche, und doppelklicken Sie darauf. Jetzt, wo du das getan hast, hast du diese Kontrolle hier. Sie haben diese Punkte auf der Seite, wo Sie nach links oder rechts ziehen können, nach oben, unten und es wird die Kamera nach links oder rechts drehen. Sie können auch auf die Mitte des Kompasses selbst klicken. Sie können die Kamera nach oben oder unten, etc. unten, nach oben, was auch immer, wenn Sie möchten, invertiert. Nicht sicher. - Ja. Das ist dieser kleine Kompass hier in der Mitte. Hier unten rechts ist, wo Sie alle Kamerabewegungen steuern. Sie können auch zwei Finger oder Ihr Mausrad verwenden, wenn Sie eine Maus haben und Sie verkleinern oder wieder hineinzoomen können. Was ich tun werde, ist, diese Kontrollen zu benutzen, um meinen Schuss zu planen. Das erste, was ich mache, ist nur auf eine allgemeine Ebene zu bekommen, wo ich den Horizont sehen kann. Warten Sie, da gehen wir. Wo ich den Horizont sehen kann. Ich möchte nur um die ganze Sache drehen und sehen, was ich sehe. Ich habe eine allgemeine Perspektive auf den ganzen Ort. Ich mag die Vorderseite dieses Dings, wo man die Stürze sehen kann. Was ich tun werde, ist nur ein bisschen nach oben zu kippen. Ich will auf diese Fälle runterkommen. Wenn Sie in die Mitte des Bildschirms klicken, können Sie ihn ziehen. Ich will diese Stürze mitten in der Mitte. Ich werde ein bisschen heranzoomen. Jetzt mag ich diesen Kanal hier und ich mag den Fluss darunter. Ich werde versuchen, die direkt in der Mitte aufzustellen, genau da drüben. Damit dieser Kanal über dem Wasserfall völlig gerade in den Horizont führt. Das ist ziemlich gut, genau da. Ich mag diese Aufnahme, zeigt alles, zeigt, woher das Wasser kommt und wohin es geht. Ich kann auch sehen, dass es hier drüben Parkplätze gibt. Ich weiß das auch, weil ich dort gewesen bin, aber Sie können auch diese Kamerabewegungen verwenden, um zu gehen und herauszufinden. „ Okay, wo kann ich parken? Wo kann ich abheben?“ Jetzt, wo wir wissen, wie unsere Aufnahme aussehen wird, hier ist die echte Version. Ziemlich genau. Google Earth ist so ein leistungsfähiges Werkzeug, um Ihre Aufnahmen zu planen, denn Google Earth ist wie eine eigene virtuelle Trommel. Sie können sogar Ihre eigene Adresse eingeben und Sie können sich in der Nähe von Ihrem Wohnort umsehen und herausfinden, welche Arten von coolen Dingen Sie noch nie entdeckt haben. Oder wenn du in Urlaub gehst und weißt, dass du irgendwohin gehst, um einen coolen Schuss zu bekommen. Geben Sie den Ort ein, den Sie gehen, geben Sie die Stadt ein, geben Sie genau ein, wo sich Ihr Hotel befindet, und schauen Sie sich um. Die Möglichkeiten sind endlos mit Google Earth. Google Earth zahlt mich nicht dafür, dies zu sagen. Ich mag nur Google Earth. 19. Shooting-Tutorial: In Ordnung, wir sind draußen und es gibt Autos, also hören Sie die wahrscheinlich im Hintergrund. Aber ich kann mein Mikrofon nicht anschließen, während ich mein Telefon mit der Drohne benutze. Das erste, was ich wirklich getan habe, ist einfach Drohne anzuschalten und es gibt mir diesen Flugzeugstatus. Alles sieht normal aus. Wir sind gut zu gehen, wir können aus dem raus, und oben links steht es bereit zu gehen. Mit dem gesagt, ich werde die Stöcke nach unten kurbeln oder Sie können den kleinen Knopf auf der linken Seite drücken, also hier gehen wir. Alles klar, zuerst gehe ich einfach an einen sicheren Ort. Mit diesem sagte, gehen Sie über die Bildgröße, stellen Sie sicher, dass wir auf 4 durch 3. Bildformat ist in RAW, was korrekt ist, und Weißabgleich. Ich werde das im Auto behalten. Farbe wird zu D-Log gehen. Denken Sie daran, dass wir so viel Platz haben und später wie möglich bearbeiten möchten. Mit all dem, was gesagt wird, können wir ausgehen, ich werde den Gimbal nach unten zeigen. Gehen wir zurück, also jetzt, wo wir nach unten gerichtet sind, ist es viel dunkler, als wir erwartet haben, also werde ich das ansprechen. Also 1400. Sekunde. Lass uns weiter nach oben gehen. Diese Wasserrutsche sieht wirklich cool aus, und ich möchte nur ein bisschen näher dran kommen. Es hat ein sehr einzigartiges Muster, über das wir früher gesprochen haben, Vogelperspektive, Sie wollen wirklich nach diesen einzigartigen Mustern suchen, und zum Glück, Themenparks waren überall. Alles klar, bevor ich es vergesse, schalten wir das Gitter ein, gehen in Einstellungen, Gitter, Rasterlinien. Das hätte ich fast vergessen, sehr wichtig. Jetzt können wir sehen, ob alles aufgereiht wird. Ich mag, wo das gerade ist, und lasst uns voran gehen und darauf schießen. Gehen wir ein bisschen höher, damit wir etwas von dem Zeug bekommen können, das dort oben ist. Versuchen wir es, nach rechts zu gehen, damit wir alles bekommen können. Ich mag das, um noch einen Schuss zu machen. Lasst uns vielleicht eins mit unserer Belichtung versuchen. Wir wollen einen Sicherheitsraum haben, denn wenn diese anderen auf meinem Handy perfekt aussehen, könnten sie später auf dem Computer zu hell aussehen. Wir werden nur ein paar Variationen desselben Shots versuchen. Also, jetzt, da wir das gemacht haben, machen wir ein HDR-Foto. Wir gehen in das Foto oben, HDR-Aufnahme. Richten Sie das nur ein bisschen aus, da gehen wir. Machen Sie einen Schuss, lassen Sie uns auch versuchen, die Kamera nach oben zu kippen, und lassen Sie uns ein paar Aufnahmen von diesen Folien machen. Wir werden auch einen AEB-Schuss machen, Auto Belichtung Bracketing, also machen wir drei. Lass es uns so machen. Bumm. Gleiches mit diesem, lassen Sie uns ein paar verschiedene Variationen machen. Etwas heller und etwas dunkler. Das ist wirklich für den Himmel dort ausgesetzt. Jetzt fangen wir an, die Sonne dort zu sehen, aber wir verlieren diesen Hintergrund. Lassen Sie uns dabei bleiben. Bumm. In Ordnung, also mache ich noch eine Vogelperspektive der Folien, die ich gerade bekam. Ich denke, sie sind wirklich cool aussehend. Wasserrutschen haben so ein fantastisches aussehendes Muster. Machen Sie einfach einen Schuss, wir machen wieder AEB. Gehen wir rüber und machen ein HDR, während wir hier sind. Bumm. Wieder, man weiß nie, was verrückt ist, wie viele Bilder man tatsächlich macht. Alles klar, jetzt werden wir nach Hause suchen. Wenn Sie sich eine Karte ansehen, wenn ich mich umdrehe, werde ich dieser grünen Linie den ganzen Weg zurück folgen. Jetzt können Sie sehen, dass ich auf die grüne Linie gerichtet bin und alles, was ich tun muss, ist direkt durch sie zu fliegen. Lassen Sie uns unsere Fotos bearbeiten. 20. Einführung: Drohnenfotografie bei Nacht: Reden wir über das Schießen in der Nacht. Jetzt, da Sie die Belichtung richtig verstehen und wie ISO und Shutter Ihren Schuss bewirken, können wir mit ihnen spielen. Wir können in der Nacht schießen und zwei verschiedene Arten von Nachtaufnahmen bekommen. Wir können eine bekommen, die sehr knackig ist. Es ist genau so, als würdest du es mit deinen Augen sehen, außer weit oben in den Himmel, sieht cool aus. Wir können die ISO ein wenig ändern, ich werde darüber reden und dann können wir den zweiten Typ bekommen, der lange Belichtung ist. Wir können diese wirklich coolen Lichtwege bekommen, wie Autos bewegen, Flugzeuge starten, und es malt über Ihr Bild. Aber bevor wir beginnen, muss ich sagen, dass das Fotografieren in der Nacht ein gutes Stück Versuch und Irrtum erfordert. Geh nicht da raus und sei so, ich werde für 10 Minuten schießen und dann verschwinden. Das ist nicht der Fall. Oft wirst du ein Bild machen und es wird zu hell oder verschwommen auf den ersten und dann wirst du eins nehmen, das zu dunkel ist, und dann wirst du endlich diesen Sweet Spot in der Mitte finden. Seien Sie geduldig damit. Im Grunde, was ich tun werde, ist meine Drohne zu greifen, ich werde nach draußen gehen, es kann oder nicht ein bisschen laut sein, aber ich werde dir nur zeigen, beginnen zu beenden, wie ich beide Arten von Nacht nehmen würde Fotografie-Aufnahmen. Lass es uns tun. 21. Nacht-Shooting-Tutorial: In Ordnung. Hier sind wir, wir sind draußen und wir gehen voran und starten, es ist gegen 23:30 Uhr. Wir werden ein paar verschiedene Formen von Nachtaufnahmen holen, wir machen einen Chris Bowen und dann machen wir eine lange Belichtung. Also mit dem besagten, lasst uns abziehen und das ins Rollen bringen. Alles klar, so leicht vom Fledermaus, ich mochte diese Straße hier wirklich, ganz einfach, das sollte etwas sein, das ihr tun könnt, so ziemlich überall, direkt in der Nähe zu Hause. Also werde ich voran gehen und nur einen wirklich einfachen Weg für diese Lektion nutzen. Also werde ich die Straße nach oben richten, mitten in meinem Gitter, und ich werde zu diesem Mittelpunkt zeigen, direkt am Horizont, genau dort, wo die Straße endet. Wir haben also einen schönen Aussichtspunkt, der vom Hintergrund wegführt. Eine Sache, die mir auffällt, ist, dass wir etwas verschwommen sind. Wenn Sie auf diese Schaltfläche oben rechts gehen und darauf klicken, gehen Sie zum manuellen Fokus. Wenn Sie zwei Finger verwenden, können Sie hineinzoomen und Sie sehen, wir sind offensichtlich ziemlich verschwommen. Wenn Sie also diesen Schieberegler hier auf der rechten Seite nach unten ziehen, sieht das viel schärfer aus. Lassen Sie uns mit zwei Finger zurückrutschen, jetzt müssen wir sicherstellen, dass wir die richtigen Einstellungen haben. Lassen Sie uns zur manuellen Aufnahme gehen und wir werden diese Parameter in einer Minute anpassen, gehen Sie einfach zur Kamera ganz oben und stellen Sie sicher, dass Sie in RAW aufnehmen, also gehen Sie zu Bildformat. Dann RAW, wenn Sie in JPEG sind, wechseln Sie einfach zu RAW, wir wollen die beste Qualität Datei, die wir bekommen können. Gehen Sie zu Foto und stellen Sie sicher, dass Sie auf einem einzigen Schuss sind, können Sie HDR machen , es ist nachts, aber wirklich, da wir bereits dunkle Belichtung haben, und es gibt keine Notwendigkeit, mehrere verschiedene Belichtungen mit Glanzlichter und Schatten in der Aufnahme. Es ist am besten, nur mit Single Shot zu bleiben, und stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe in D-Log ist. Klicken Sie unten unten auf „D-Log“. Wenn alles normal ist, vergewissern Sie sich, dass es sich in D-Log befindet. Jetzt, da unsere Einstellungen korrekt sind, können wir zu unserer Belichtung gehen und wir können anfangen, mit einigen Sachen zu spielen. Fangen wir einfach an, indem wir die ISO nach oben ziehen, wenn wir eine knackige machen wollen. Sagen wir etwa 400, vielleicht zwischen vier und acht irgendwo. Lass uns acht machen, es mag, einfach das eine oder andere auszuwählen. Lasst uns unseren Auslöser ändern, los geht's. Du kannst also sehen, wenn ich vergrößere, du hast all das Geräusch hier oben links, überall auf unserem Bild. Das wollen wir nicht. Also lasst uns das wieder runterbringen. Das ist auch von unserer ISO, lassen Sie uns unsere ISO auf etwa 400 senken. Das klärt es auf, das Bild ist etwas dunkler, aber man kann oben sehen, dass es dunkler ist. Das sieht ziemlich gut belichtet aus. Bevor wir dieses Bild machen, ist das letzte, was wir tun wollen, gehen Sie über unsere Einstellungen Rad oben rechts und gehen Sie zu Kopf LEDs Auto Ausschalten, und lassen Sie uns einfach ausschalten. Denn im Grunde wird das diese roten Lichter auf der Vorderseite ausschalten und manchmal können diese roten Lichter in Ihr Foto auslaufen und einen roten Farbton verursachen, so ist es am besten, nur das ganz zu entfernen. Jetzt, wo wir hier sind, sehen wir aus, als wären wir im Fokus , machen wir das Foto, gehen wir in die Wiedergabe, werfen einen Blick darauf. Für die lange Belichtung gehe ich direkt runter, weil ich ein Auto bekommen will, das direkt über diese Kreuzung kommt. Ich werde sicherstellen, dass meine Drohne richtig gedreht ist, also ist alles gerade und geht in meine Einstellungen, lass uns einfach drei Sekunden machen. Beachten Sie, dass ich meine ISO den ganzen Weg nach unten bei einer 100 habe. Ich möchte, dass das mit der ISO schön dunkel ist, weil ich will, dass es sauber ist, ich will kein Geräusch darauf. Alles, mit dem wir spielen wollen, ist die Verschlusszeit. Also ist es in drei Sekunden, so dass, wenn ein Auto in Sicht kommt, es über den Bildschirm zieht und hoffentlich ein paar Lichtwege zurücklässt, die ich euch zeigen kann. Also, hier kommt das Auto und sehen, was passiert. Das Auto ging von einer Sackgasse an der Ampel, also lasst uns vielleicht warten, bis noch eine komplett rüber fährt. Los geht's. Cool. Wie Sie sehen können, bekommen wir hier ein paar Lichtwege. Das Beste, was zu tun ist, nur zu gehen und mit diesem zu spielen, es gibt nicht viele Autos auf der Straße im Moment, wenn Sie in mehr von einem hoch befahrenen Bereich sind, können Sie rechts gehen, wenn es dunkel wird, wie sagen neun PM. Die Leute fahren immer noch viel herum. Machen Sie diesen schönen langen Auslöser, ich schlage vor, eine drei Sekunden auf den ersten, gewöhnen Sie sich daran. Wenn es wirklich dunkel ist, könntest du vielleicht zu fünf oder sechs gehen, aber ab jetzt bleibe ich bei einer Drei und halte diese ISO so niedrig wie möglich. Die nächste Aufgabe ist, eine schöne knackige Nachtfotografie zu machen und dann eine lange Belichtungsaufnahme zu machen und wir werden diese später bearbeiten und ihm einige coole Sachen hinzufügen, vielleicht fügen wir einige Sterne, um es, machen es wirklich Pop. Das ist also die nächste Aufgabe. Geh raus, hab Spaß, stell nicht ab. Reden Sie bald mit Ihnen. 22. Aufnahmetipps für Architektur und Immobilien: Ich möchte eine schnelle Bonusvorlesung über Schießarchitektur machen, weil ich weiß, dass viele Leute für Immobilienfotografie hierher kommen und das ist großartig, weil ich einige hilfreiche Tipps dazu habe. Oder vielleicht bist du nicht mal ein Immobilienfotograf. Du willst nur dem Dope Spot zeigen, dass du in deinem Urlaub bleibst. Natürlich, seien wir ehrlich, manchmal kann man einen süßen Airbnb zu einem wirklich niedrigen Preis finden. Wir alle fühlen uns wie Bälle nur werfen in die $, $ Rechnungen aus. Echt schnell, lassen Sie uns über Schießen Architektur sprechen. Das erste, was zu wissen ist, ist der häufige Fehler. Der übliche Fehler ist, das Stück Architektur direkt von vorne zu fotografieren. Ja, das zeigt die wichtigste Seite der Architektur, die Sie fotografieren, aber es gibt uns nicht viel Tiefe. Der Schlüssel bei der Architektur ist, so viel 3D-Dimension zu zeigen, wie wir können. Meinung nach ist der beste Winkel, um zu sein, ein hoher Winkel, Blick nach unten auf das Stück der Architektur und Sie sind weg nach rechts oder links in einem Winkel. Sie zeigen nicht nur die Vorderseite des Gebäudes, sondern auch eine der Seiten. Sie können sehen, dass die Architektur dreidimensional ist, besonders wenn Sie ein Coverfoto für Ihren Airbnb verwenden, das Sie vermieten oder Sie versuchen, Ihre Immobilie auf Zillow zu verkaufen, was auch immer es ist. Das erste Bild, das die Menschen sehen, ist der Aufmerksamkeitsgrabber. Es muss so viel wie möglich zeigen. Zeigt die Vorderseite und eine der Seiten und die Eigenschaft um ist gut für diese Art von Schuss, die die Abdeckung Schuss ist. Nun, wenn du ein ganzes Album mit Bildern hast, die du zeigen willst, okay, jetzt können wir anfangen zu spielen. Idealerweise, wenn es ein wirklich schönes Stück Eigentum hat, bringen Sie den hohen Winkel heraus und zeigen Sie das Haus auf dem Grundstück noch schräg. Dann wollen wir mit unseren nächsten Aufnahmen ganz nah dran kommen. Der Schlüssel hier ist, den Rahmen mit dem zu füllen, was Sie mögen. Egal, ob Sie ein Foto von einer Blume machen oder ein Foto von dem Haus machen, das Sie verkaufen wollen. Sie wollen den Rahmen mit dem Haus füllen. Näher zu kommen, so dass die Seiten des Gebäudes mehr auf der Außenseite des Rahmens sind , der mehr Details im Haus zeigt, und es gibt nicht all diesen leeren Raum, der nichts für uns tut, anders als die letzte Lektion, die wir gerade über den toten Raum gesprochen, wo Sie vielleicht für diesen Effekt gehen. Aber in der Immobilienfotografie und der Architekturfotografie im Allgemeinen ist das normalerweise nicht der Fall. Auch hilfreiche Tipp ist es, zu versuchen und schießen in der goldenen Stunde. Natürlich wird es die Architektur einfach so viel filmischer und epischer aussehen lassen. Das raue Licht in der Mitte des Tages könnte wirklich einen tollen komponierten Schuss ruinieren. Nun, zum Schluss, wenn Sie versuchen, ein ganzes Album dieser Architektur zu bekommen, sagen wir, wenn Sie Airbnb sind, Sie sind Zillow, was auch immer es ist, zeigen Sie alle Seiten. Machen Sie diesen abgewinkelten Schuss in jeder Ecke dieser Architektur. Auf diese Weise erhalten wir eine schöne 360-Grad-Ansicht, wie es aussieht. Vielleicht tun Sie das gleiche mit der Eigenschaft, so dass wir die Idee mit der Drohne Fotografie in Immobilien sehen können , ist es, so viel Platz wie möglich zu decken. Deshalb ist es nett, eine Drohne zu haben, weil wir wieder raus können. Natürlich, die gerade nach unten Vogelperspektive aufgenommen mit dem Stück Architektur oder Gebäude, was auch immer es ist direkt im toten Zentrum. Das ist offensichtlich ein toller Schuss, um zu kommen, also schnappen Sie es, während Sie da sind, aber stellen Sie sicher, dass es im toten Zentrum ist. Was auch immer in der Mitte des Rahmens ist, ist wahrscheinlich das allererste, worauf unsere Augen gehen werden. Wenn das Haus oder was auch immer es sein mag, dass Sie schießen ist nur ein wenig in eine der Ecken. Es wird Amateurismus zeigen, und das wird Faulheit zeigen. Als Fotograf möchten Sie zeigen, dass Sie Arbeit setzen, es organisiert diesen Rahmen mit den perfekten Elementen am perfekten Ort. Mit Mustern und Wiederholungen, über die wir früher gesprochen haben, können Sie diese Elemente der Shot-Komposition nehmen und sie zu Ihrer Architekturfotografie hinzufügen. Um zu beginnen, beginnen Sie mit Ihrem Haus. Tun Sie so, als würden Sie Ihr Haus auf Zillow verkaufen oder es auf Airbnb mieten und Sie möchten die besten Fotos von dieser Immobilie erhalten, die Sie können. Alles klar, wir sehen uns bei der nächsten Lektion. 23. Fotos übertragen: Jetzt, da wir alle diese erstaunlichen Fotos mit all diesen coolen neuen Aufnahmetechniken gemacht haben, können wir jetzt unsere Fotos zur Bearbeitung übertragen. Editieren ist technisch der nächste Abschnitt, aber in dieser Lektion möchte ich nur über die Übertragung Ihrer Fotos sprechen. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, um Ihre Fotos zu übertragen. Es gibt einen echten Weg, wenn Sie roh schießen, aber der andere Weg ist von der Karte auf der Drohne zu Ihrem Telefon. Der einzige Weg, dass dies funktionieren kann, ist, wenn Sie in JPEG schießen, die nicht so hoch von einer Qualität wie roh ist. Wenn Sie sich überhaupt nicht mit Computern verwirren möchten, können Sie JPEGs anstelle von rohen schießen, und JPEGs können auf Ihr Telefon, auf Ihre Kamerarolle heruntergeladen werden , und dann können Sie sie in die Lightroom App bringen, die kostenlos ist. Sie können es im App Store finden und Sie können Ihre Fotos auf diese Weise bearbeiten. Die Steuerung auf Lightroom für Ihr Telefon ist nicht so komplex wie das, was Sie mit Ihrem Computer bekommen . Wenn Sie also so gehen und nur von der Drohne auf Ihr Telefon herunterladen möchten und dann direkt über Instagram oder Facebook, gehen Sie weiter . Aber professionell, mit rohen Aufnahmen erhalten Sie Bilder von höchster Qualität und es lohnt sich die manuelle Übertragung. Die manuelle Übertragung nimmt nur die Karte aus Ihrer Drohne. Es gibt einen kleinen Schlitz an der Seite, Sie können das einfach nach unten drehen, und wenn Sie einfach wirklich schnell eindrücken, wird die Karte herausspringen. Es ist ein kleines Ding, also behalte es im Auge, verliere es nicht. Legen Sie es in eine Plastiktüte, das ist, was ich tue. Ich habe sie schon einmal verloren, es ist ein Schmerz im Hintern, besonders wenn Sie den ganzen Tag schießen und all Ihre Aufnahmen auf dieser kleinen Karte sind, und dann Puff, Sie können es ins Gras fallen lassen und nie wieder finden. So ja. Nimm diese Karte und du musst sie in einen kleinen Adapter stecken. Sie können diese überall finden, Walmart, Best Buy, jedes Geschäft, in dem es Elektronik gibt. Sie stecken es in diesen kleinen Adapter und dann können Sie es in Ihrem Computer stecken und Sie können alle Ihre Dateien auf Ihren Computer übertragen auf diese Weise. Sie gehen einfach nach unten und finden das externe Gerät in Ihrem Bereich „Mein Computer“, und Sie kopieren einfach alle Dateien von diesem Tag und ziehen sie über in einen Ordner auf Ihrem Desktop oder wo auch immer Sie alle Ihre Dateien speichern. Die andere Möglichkeit, manuell zu übertragen, ist, nehmen Sie das Ladekabel für den Controller, es hat ein kleines Mini-USB, und Sie können das in einen anderen Steckplatz auf der gegenüberliegenden Seite der Drohne stecken. Am anderen Ende dieses Kabels, ist ein normaler USB und Sie können einfach anschließen, dass in Ihren Computer, und Sie können Ihre Drohne auf diese Weise finden und übertragen Sie alle Ihre Dateien über direkt von der Drohne, ohne jemals herausnehmen, dass kleine Karte und Sie zu verlieren. Wenn das dein Stil ist, geh drauf. Beide sind in Ordnung, beide werden Ihre Dateien in hoher Qualität überbringen. Ich empfehle auch, Ihre Fotos zu sichern, denn seien wir ehrlich, Computer stürzen ab, Dinge gehen schief. Es ist immer am besten, ein Backup zu haben, vor allem, wenn Sie mit einem Kunden arbeiten und Sie bezahlen. Sie können ein Laufwerk mit vier Terabyte erhalten. Ich denke, jetzt für etwa 100 Mäuse, können Sie eine Terabyte-Festplatte für ein Viertel dieser Kosten bekommen. Dies ist die Festplatte, die ich benutze, es heißt Easy Store. Es ist ein Vier-Terabyte-Laufwerk. Ich habe es jetzt schon lange benutzt und muss es noch nicht auffüllen. Anstatt also eine Million USBs zu kaufen, könnte es sich lohnen, einfach rauszugehen und etwas mit einem Mist auf einem Platz zu kaufen. Um ehrlich zu sein, der letzte Computer, den ich hatte, war ein Mac-Buch, ich war auf einem Flug und ich verschüttete Ginger Ale auf die Tastatur. Sofort wurde der Computer schwarz und ich hasste mein Leben für die ganze Woche, in der ich weg war. Alles verloren. Oder Sie finden einfach einen Thumb Drive, der vielleicht 20 Gigs ist, und Sie können eine Reihe von Fotos auf, die nur als Backup. Du brauchst es vielleicht nie, aber du weißt es nie. Im nächsten Abschnitt werden wir über die Bearbeitung in Lightroom sprechen, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie alle Ihre Fotos importieren und alle verschiedenen Arten von Fotos bearbeiten, die wir haben. Das wird der lustige Teil sein. Hier erwacht die Magie zum Leben. Wann immer Sie bereit sind, gehen Sie zur nächsten Lektion. Los geht's. 24. Lightroom herunterladen: Willkommen in der Editing-Abteilung. Das ist, wo die Magie passiert und ich werde einfach eintauchen weil ich nicht mehr von deiner Zeit nehmen will, als ich muss. Ich möchte, dass ihr in der Lage seid, das Bearbeiten und Fotografieren zu üben. Gehen Sie einfach zu Google und das erste, was wir tun wollen, ist Lightroom herunterladen. Geben Sie einfach in Adobe Lightroom, und Sie können sehen, wir haben den zweiten Link hier , der sagt kaufen Adobe Photoshop Lightroom CC. Sie können auch eine kostenlose Testversion durchführen, wenn Sie möchten. Um die kostenlose Testversion zu erhalten, gehen Sie einfach zurück zu Google und geben Sie in Adobe Lightroom kostenlose Testversion, ich habe es auf einer Sekunde hier. Sie können genau hier sehen, kostenlos Lightroom, Download Adobe Photoshop Lightroom CC Vollversion. Sie können einfach darauf klicken, und Sie können auf „Starten Sie Ihre kostenlose Testversion“ klicken. Es wird nur müssen Sie sich mit einem Konto anmelden und Sie können Lightroom kostenlos herunterladen für ich denke, es ist etwa 30 Tage. Aber wenn Sie Lightroom mögen und Sie es bekommen wollen, rate ich Ihnen dringend, dass Sie es tun. Das ist es, was jeder professionelle Fotograf benutzt. Alles, was Sie tun müssen, ist, einfach nach oben zu gehen und „Wählen Sie einen Plan“ zu drücken. Klicken Sie einfach darauf und Sie haben Ihre Preise hier. Das Beste, was zu tun ist, meiner Meinung nach, das ist eigentlich der billigste Weg zu gehen, es gibt buchstäblich keine billigere Option, machen Sie den Foto-Plan hier drüben auf der linken Seite. Sie können sehen, dass es Lightroom CC, Lightroom Classic CC und Photoshop CC mit 20 Gigs Cloud-Speicher enthält . Sie können alle Ihre Fotos in der Cloud speichern und überall darauf zugreifen. Sie können sich bei verschiedenen Computern anmelden und Sie können auf alle Ihre Fotos zugreifen. Es ist ziemlich genial, und Sie erhalten Photoshop, das ist, was wir verwenden, um ein Himmelsersatz-Tutorial später zu tun. Sie werden sich genauso anmelden, wie Sie es mit der kostenlosen Testversion tun würden. In Ordnung. Ziemlich einfach zum Download, jetzt gehen wir einfach zu Lightroom und öffnen es. 25. In der Lightroom-Hauptbenutzeroberfläche navigieren: Alles klar, cool. Hier sind wir. Viel Grauraum, nicht zu viele Tasten, so dass Sie sich keine Sorgen machen müssen. Ich werde durch jede dieser Kisten gehen und Ihnen sagen, was sie sind. Aber um zu beginnen, werden wir hier oben rechts schauen. Sie haben Ihre Bibliothek , wo Sie alle Ihre Fotos ablegen, und dann haben Sie Entwickeln, wo Sie diese Fotos tatsächlich entwickeln und mit allen Einstellungen ändern und sie tatsächlich bearbeiten können. Sie haben auch Karte, Buch, Diashow, Print und Web. Ehrlich zu Gott, ich benutze keine von denen, aber wenn Sie in der Druckerei sind oder Sie Webseiten entwerfen, oder vielleicht wollen Sie einfach nur eine Diashow, um Ihre Fotos zu zeigen, können Sie das tun. Ich tauche nicht wirklich in sie ein, weil ich nur gerne meine Fotos auf Instagram oder Facebook poste, was auch immer es sein mag. Ich benutze wirklich nur Entwicklung und Bibliothek. Wenn wir zur Bibliothek zurückkehren, importieren Sie hier Ihre Fotos. Sie haben diese Boxen hier auf der linken Seite, die im Grunde nur alles hat, was Sie jemals in Lichtraum importiert haben, und dann haben Sie Ihren vorherigen Import hier. Darunter haben Sie auch Ordner. Ich wieder, benutze diese nicht einmal, denn der schnellste, einfachste Weg für mich, meine Fotos zu importieren, besteht darin buchstäblich auf die Schaltfläche „Importieren“ ganz unten links zu klicken. Es bringt uns zu dieser netten leeren Kiste. Wenn Sie möchten, können Sie die Box auf der linken Seite verwenden, um Ihre Fotos hier zu finden. Es ist, als würde man auf dem Computer navigieren. Auch hier möchte ich den schnellsten und einfachsten Weg gehen. Ich öffne einfach ein neues Fenster und navigiere wo sich alle meine Bilder auf meinem Desktop oder meinem Datenträger befinden, wo immer Sie Ihre Fotos aufbewahren möchten. sind also all die Bilder, die wir früher im Kurs gemacht haben, und ich habe sie alle in einen Ordner gelegt, weil sie alle auf derselben Karte auf der Drohne waren. Alles, was Sie tun möchten, ist die erste auszuwählen, scrollen Sie ganz nach unten, halten Sie „Shift“ gedrückt und wählen Sie die letzte aus. Jetzt sind alle diese Bilder ausgewählt. Wir können diesen Kasten einfach verschieben und ihn hineinziehen. Jetzt können wir sehen, dass wir alle unsere Bilder hier überprüft haben. Das bedeutet, dass sie alle importiert werden. Cool. Alles, was wir tun müssen, ist nur auf Import klicken, Dateien importieren und boom, da sind sie alle in unserer Bibliothek bereit zu gehen. Jetzt, da wir über das Herunterladen von Lichtraum und Importieren unserer Fotos gegangen sind, werden wir nur ein Foto auswählen, das wir entwickeln möchten, und ich werde Ihnen nur die Haupt-Schnittstelle der Entwicklung zeigen. Lassen Sie uns einfach ein Foto zufällig auswählen. Ich werde hier nur Nummer 5 auswählen, es sieht so aus, als ob es viel los ist, und gehe einfach auf die Registerkarte Entwicklung oben rechts. Dies kann verwirrend aussehen, weil es viele Schaltflächen gibt, aber es ist viel einfacher, als Sie denken. Es gibt nur eine Sache, die Sie sogar auf der linken Seite des Bildschirms verwenden, und das ist, wenn Sie eine Voreinstellung anwenden möchten, ist es Lichtraum bereits vorgefertigte Auswirkungen, die Sie einfach auf Ihr Foto werfen können , wenn Sie nur auf eine Schaltfläche klicken und erledigt werden. Wenn Sie sagen möchten, dass Sie eine helle Raumfarbvoreinstellung machen möchten, können Sie einfach auf diesen kleinen Pfeil hier und dieses Drop-down-Menü klicken und nach oben kommen. Alles, was Sie tun müssen, ist über jeden einzelnen zu schweben, und Sie können sehen, dass es uns zeigt, was jeder von ihnen in diesem kleinen Miniaturbild oben links macht. Wenn Sie eines dieser Optionen möchten, können Sie es einfach auswählen und es wird diesen Effekt auf Ihr Foto anwenden. Aber ich möchte nur versuchen, meine Fotos von Grund auf neu zu bearbeiten. Das ist also da, wenn du es willst. Darunter ist die einzige nächste wichtige Box die Geschichte. Diese Geschichte Registerkarte hier, wenn ich absolut etwas zu diesem Foto zu tun, so sagen wir, ich werde die Belichtung ändern. Ich ziehe das einfach nach oben. Sobald ich das in der Registerkarte „Historie“ losgelassen habe , wird diese Änderung so angezeigt. Alles, was Sie mit dem Foto tun, wird auf der Registerkarte „Verlauf“ angezeigt. Alles, was wir noch haben, sind diese Boxen auf der rechten Seite des Bildschirms. Sie sind nicht annähernd so einschüchternd, wie sie aussehen. Ich werde sie im nächsten Abschnitt abdecken. Ich werde nur ein Bearbeitungs-Tutorial machen, als ob ich dieses genaue Foto bearbeiten würde, das ich selbst genommen habe. Gehen Sie zur nächsten Lektion und wir fangen an. 26. Tutorial zum Thema Bearbeiten: Lasst uns anfangen. Alles, was wir anfangen werden, ist nur unsere grundlegenden Kontrollen. Um dieses Foto zu ändern, haben Sie diese Box hier. Da steht „Basic“, und du hast all diese tollen kleinen Knöpfe hier. Das erste, was ich tue, ist nur festzustellen, ist das eine gute Belichtung für das Foto? Wenn nicht, können Sie es ändern. Ehrlich gesagt, ich mag, wo die Belichtungen sind, also werde ich sie nicht einmal anfassen. Je mehr Arbeit wir beim Fotografieren machen, desto weniger Arbeit müssen wir beim Bearbeiten erledigen. Denken Sie also daran. Ich mag aufgehellte Highlights haben, also werde ich diese Highlights nach oben stoßen. Alles, was tut, ist, die breitesten Teile meines Bildes zu nehmen und sie aufzuhellen. Die Schatten, wenn Sie diese dunkleren Bereiche herausbringen wollen, können Sie das erhöhen. Du siehst, wenn du ihn runterbringst, werden sie echt dunkel. Wenn du sie heraufbringst, kommen sie ein bisschen raus. Ich mag es, mehr einen kontrastierenden Schlag zu meinem Image zu haben. Ich werde diese Schatten nur ein bisschen runterbringen. Weißen und Schwarzen sind fast das gleiche. Sie brauchen wirklich nicht, um sie zu berühren, es sei denn, Sie wollen nur einen zusätzlichen Schub in diesen Weißen oder bringen sie nach unten. Aber ich mag, wo sie sind, also werde ich sie nicht mal anfassen. Als nächstes ist diese Klarheit Tab wirklich cool. Sie können damit über Bord gehen, wenn Sie es zu viel ziehen. Aber im Grunde, wenn Sie diesen Klarheit Schieberegler ziehen, wird es diesen wirklich kontrastierenden Schlag zu Ihrem Foto hinzufügen. Oder wenn du es runterbringst, wird es das Ganze erweichen. Es wird es traumhaft machen. Ich mag das Traumhafte nicht. Ich mag es, es nur ein bisschen zu schlagen, sagen wir eine 28. Als nächstes haben Sie Lebendigkeit und Sättigung. Ich berühre die Sättigung nicht wirklich zu sehr, weil Lebendigkeit tatsächlich eine intelligente Form der Sättigung ist. Was Lebendigkeit tun wird, ist, alle Farben zu nehmen, die nicht gesättigt genug sein können , und es wird versuchen, das ganze Bild gleichermaßen zu sättigen. Ich ziehe das einfach nach oben, mach es schön und bunt, so. Oder wenn Sie wollen, können Sie es nach unten ziehen und erhalten mehr von einem Schwarz-Weiß oder einfach nur einen wirklich verblassten Look, wenn Sie möchten. Aber das ist ein wirklich buntes Bild, also werde ich es bei etwa 45 halten, es schön und hell machen. Bevor wir weitermachen, haben Sie auch Ihre Temperatur und Ihren Farbton. Light-Room wird automatisch die richtige Temperatur und Tönung einstellen , wenn Sie ein Foto importieren. Aber wenn Sie möchten, dass es wärmer wird, können Sie die Temperatur nach rechts ziehen. Wenn Sie möchten, dass es kälter wird, können Sie es nach links ziehen, aber es wird sehr blau und sehr orange. Weniger ist hier also mehr. Gleiches mit Tönung, können Sie ein wenig mehr grün oder ein wenig mehr rosa hinzufügen. Ich benutze diese wirklich nur als Korrekturen an meinem Weißabgleich. Wenn mein Foto so aussieht und es roh ist, kann ich diesen Schieberegler ziehen, um es auszugleichen. Dafür benutze ich diese Schieberegler. Sie sind nicht dazu geeignet, nur Farbe auf Ihr Bild zu werfen. Das ist es für die grundlegenden Kontrollen und Sie können eine Tonne mit den grundlegenden Kontrollen zu tun. Unsere nächste Box ist die Tonkurve, ehrlich zu Gott , ich benutze sie nie , also werde ich das einfach schließen, nicht einmal darüber gehen. Diese nächste Box ist mein Favorit bei weitem, weil Sie einzelne Farben steuern können. Alle Bäume und das Gras auf diesem Foto haben sie ein gelbliches Grün, ich denke, sie sind mehr gelb als grün. Im Grunde, was ich tun kann, ist, einfach den gelben Schieberegler zu nehmen, und ich kann ihn nach rechts ziehen und sie grüner machen, was wirklich cool aussieht. Oder ich kann es nach links ziehen und sie roter machen, was auch wirklich cool aussieht. Es hängt nur von Ihrem Stil ab. Möchten Sie Grüns und all Ihre Fotos auf Ihrem Instagram gesteigert haben oder wirklich Grüns ausgewaschen haben? Ich mag in der gewaschenen Aussicht. Ich bleibe einfach bei dem und du kannst das mit allen Farben machen. Wir haben auch viel Blau auf diesem Foto. Wie Aqua Blue, damit wir einfach mit dem Acqua spielen können. Wenn wir den ganzen Weg nach links ziehen, bekommen wir mehr von einem hellblauen, ziehen sie nach rechts, sie werden ein wenig dunkler. Ich mag diesen Aqua-Look wirklich. Ich werde sie nach links bringen und mit dem blauen Schieberegler darunter können Sie verfeinern, so dass man sie wirklich verändert. Dort kann man ein wirklich hellblau machen oder man kann sie ziehen und mehr von einem lila bekommen. Das ist zu viel Kontrolle für den Blues, also werde ich die einfach auf die Mitte zurücksetzen. Alle individuellen Farben, die Sie ändern können, Rot, Orangen, Violett, Magentas, was immer Sie wollen. Wenn Sie sie geändert haben, können Sie einfach auf Sättigung ganz rechts von hier klicken. Jetzt können Sie die Sättigung für alle diese steuern. Auch hier waren die Bäume und das Gras ursprünglich gelb, ich kann diese Gelbfärbung steigern und eine wirklich gesättigte, wirklich bunt machen. Oder ich kann diese Gelbe einfach einzeln runterbringen damit alle Bäume und das Gras keine Farbe mehr haben. Ich werde meine tatsächlich ein bisschen steigern, geben Sie ihm einfach eine zusätzliche 20. Dasselbe mit dem Blues, diesen Acquas, können wir sie wirklich steigern oder wir können sie wirklich runterbringen. Es ist fast so, als gäbe es kein Wasser mehr in diesem Park. Aber ich mag, wo sie gerade in der Mitte waren. Wenn Sie Ihre Fotos bearbeiten, ist weniger mehr, das Schlimmste ist das Betrachten eines wirklich überarbeiteten Bildes. Split-Toning ist eine weitere Box, die ich nicht einmal benutze. Du kannst es anfassen, wenn du willst, ich bin kein großer Fan, also werde ich das einfach schließen. Alles, was Sie wirklich mit Split-Toning tun, ist, dass Sie die Farben der Glanzlichter steuern können. Was auch immer Farbton Sie darauf werfen wollen, und dasselbe mit den Schatten. Sie können steuern, welche Farbe die Schatten haben. Ich denke, es wäscht dein Bild wirklich aus, damit ich es nicht benutze. Als Nächstes haben Sie Details. Sie können Ihr Bild schärfen, wenn Sie möchten. Wenn es ein wenig zu verschwommen ist, können Sie es schärfen, um zu versuchen, es ein wenig zu sparen, aber es wird wirklich nicht viel tun. Darunter haben Sie Geräuschunterdrückung bekommen. Wenn Sie eine Menge Lärm haben, weil Ihre ISO sehr hoch gekröpft war, weil es anfängt, dunkel zu , und Sie sagen: „Mann, ich muss dieses Foto speichern.“ Sie können diese Rauschunterdrückung nach oben ziehen und es wird dieses Geräusch loswerden. Ich habe nicht viel Lärm auf diesem Foto, also wirst du nichts davon sehen. Objektivkorrekturen, ich benutze das nicht, also nähern wir uns dem. Wir brauchen sie nicht. Dasselbe mit transformieren. Das brauchen wir nicht. Betrifft, wir brauchen diese Registerkarte ist großartig, weil Sie eine Vignette hinzufügen können. Eine Vignette ist im Grunde nur die Verdunkelung der Ecken Ihres Bildes. Sie können einfach den Betrag nach unten ziehen, wodurch es dunkler wird, oder Sie können den Betrag nach oben ziehen, wodurch weiße, hellere Ecken hinzugefügt werden. Typischerweise mache ich nie weiße Ecken, so bleiben Sie immer dunkler. Ziehen Sie das nach unten, und Sie können den Mittelpunkt ändern. Was dies tun wird, ist, die Dunkelheit in die Mitte zu bringen oder sie in Richtung der Ränder zu schieben. Ich werde das nur in der Mitte lassen. Die Rundheit wird im Grunde nur bestimmen, ob es wie ein Quadrat sein wird. Wenn Sie es nach links ziehen. Hier, ich werde das verdunkeln, damit du sehen kannst, was wir tun. Sehen Sie, wir haben mehr von einem Quadrat in Richtung der Ecken, oder wir bringen es in mehr von einem Kreis in Richtung Mitte. Wieder, ich lasse das in der Mitte. Feather bestimmt, wie viel diese Vignette verblassen wird. Um dir zu zeigen, werde ich diese Vignette verdunkeln. Wenn Sie die Feder ganz nach links ziehen, haben wir eine harte Linie. Wenn Sie die Feder ganz nach rechts ziehen, wird sie wirklich verblassen. Lassen Sie das wieder in der Mitte, und das ist alles, was Sie wirklich brauchen für die Vignette. Für dieses individuelle Foto werde ich nur ein bisschen eine Vignette geben, wie eine negative 11. Schließlich haben wir die Kalibrierung der Kamera. All dies wirklich tut, ist, dass Sie mit verschiedenen Highlight- und Schattentönungen spielen können , ohne Ihr Foto zu ruinieren. Dies ist eher eine raffinierte Version dessen, worüber wir früher mit Split-Toning gesprochen haben. Kamera-Kalibrierung, Sie können einfach die roten greifen und Sie können sie den ganzen Weg nach links bringen und sehen, was das für unser Foto tut. Ziehen Sie sie ganz nach rechts. Spielen Sie einfach mit jedem von diesen, wenn Sie wie sind, einer von diesen hat einen coolen Blick darauf. Vielleicht möchten Sie, dass Ihr Instagram-Feed sehr magenta und aqua aussieht. Sie können die Rottöne ganz nach links auf all Ihren Fotos ziehen und diesen Signaturstil haben, oder Sie können dasselbe mit den Grüns tun. Ziehen Sie die Grüns ganz hinüber, ziehen Sie sie nach rechts. Sie können sehen, was sie tun. Das Gleiche mit Blues. Wenn Sie mehr von diesem Orange und [unhörbar] auf aussehende Farbe wollen, ziehen Sie sie nach links, oder lila und grün, Sie können voll auf Hulk Status gehen, ziehen Sie sie nach rechts. Wirklich, du willst einfach nur mit diesen Dingern spielen. Ziehen Sie die Schieberegler herum, sehen Sie, was sie tun, und verfeinern Sie sie dann. Auch im hellen Raum, wenn Sie wirklich vergrößern und sehen möchten, was Ihre Farben tun, müssen Sie nur mit der Maus über das Bild bewegen und einfach klicken, wo Sie hineinzoomen und halten möchten, und Sie können die Foto. Nun, da dieses Bild bearbeitet wird, können wir vor und nach es sehen, indem Sie einfach auf „Zurücksetzen“ klicken. So sah unser Bild vorher aus. Drücken Sie einfach „Control Z“ und Sie können sehen, wie es jetzt aussieht. Jetzt, da dieses Bild fertig ist, können wir es exportieren, wenn wir es per E-Mail an uns selbst senden und es auf unserer Instagram oder unserer Website aufwerfen wollen, wo immer Sie es setzen wollen. Um zu exportieren, gehen Sie einfach auf „Datei“ und gehen Sie einfach zu „Exportieren“. Du hast diese schicke Kiste hier. Alles, was Sie tun möchten, ist auf „Exportieren nach“ zu klicken, und Sie können ihm sagen, wohin Sie gehen sollen. Sie können es Ihren Desktop, meine Dokumente, meine Bilder sagen , wo immer Sie möchten. Ich mache einen bestimmten Ordner, weil ich einen bestimmten Ordner auf meinem Desktop abgelegt habe, in den ich diese Fotos einfügen wollte. Klicken Sie auf „Bestimmter Ordner“, klicken Sie auf „Auswählen“ hier auf der rechten Seite. Sie können einfach auf Ihren Desktop gehen und einen „Neuer Ordner“ erstellen. Nennen wir es bearbeitet Drohnenschüsse. Wählen Sie diesen Ordner aus und klicken Sie dann unten auf „Ordner auswählen“. Jetzt sehen Sie die Dateibenennung, klicken Sie einfach auf „Umbenennen in“ und wählen Sie dann „Benutzerdefinierter Name“ hier unten im Dropmenü. Wir können diesem Foto einfach einen Namen geben. Nehmen wir an, Wasserpark bearbeitet. Jetzt, wo wir es benannt haben, können wir ihm einfach sagen, wie wir exportieren wollen. Gehen Sie einfach zu den Dateieinstellungen unten, und Sie sehen das Bildformat. Wir können eine JPEG, eine Fotoshop-Datei, ein TIFF, DNG oder Original auswählen , und unser Original ist [unhörbar]. Um dies anzuziehen, sagen wir Instagram, ich werde nur einen JPEG-Farbraum machen. Wir wollen RGB sein. Das ist gut. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Auflösung in 240 Pixel pro Zoll liegt. Mit diesem gesagt, gehen Sie einfach voran und klicken Sie auf die Schaltfläche „Exportieren“. Boom, exportiert. Sie haben jetzt Ihre erste vollständige Drohnenfotografie abgeschlossen. 27. So führst du deine AEB-Fotos zusammen: In dieser kurzen Lektion werde ich Ihnen nur zeigen, wie SieIhre AEB-Fotos zusammenführen, die wir zuvor aufgenommen haben, bei denen es sich um Ihre AEB-Fotos zusammenführen, die wir zuvor aufgenommen haben, Autobelichtungsaufnahmen handelte. Denken Sie daran, es dauert drei bis fünf auf einmal und es braucht eine dunkle, eine mittlere und eine helle Version. Wir wollen all diese in einem schön beleuchteten Foto kombinieren. Wieder, wir machen das manuell. Dies ist nicht wie ein HDR, bei dem es alles zu einem Foto zusammenfasst, während Sie es aufnehmen. Diese sind alle getrennt. Jetzt, da alle unsere Fotos importiert werden, können Sie sehen, dass wir ein paar Variationen des exakt gleichen Fotos haben. Ich weiß, dass unsere AEB-Fotos, die wir aufgenommen haben, die Nummer 26, 27 und 28. Wenn du es nicht weißt, sieh dir einfach an, wie sie angezündet sind. So können Sie sehen, dass 26 sehr dunkel ist, 27 ist ziemlich neutral, und 28 ist ein wenig heller. Ich weiß, dass das die drei AEB-Fotos waren. Alles, was Sie tun möchten, ist die Nummer 26 auszuwählen, Umschalttaste gedrückt zu halten und die Nummer 28 auszuwählen. Nun, da wir diese ausgewählt haben, alles, was Sie tun möchten, ist mit der rechten Maustaste darauf zu klicken und gehen Sie zu Photo Merge. Innerhalb von Photo Merge sehen Sie HDR und Panorama. Wir möchten HDR auswählen. Grundsätzlich, was dies tun wird, ist, alle diese Auto-Belichtung Klammern Fotos zu nehmen und sie zu kombinieren, wie es für eine HDR würde. Es ist genau das Gleiche. Wählen Sie also HDR. Es ist die Erstellung einer HDR-Vorschau. Bumm. So würde unser Foto aussehen, wenn wir all diese Belichtungen kombinieren. Wir können sehen, dass wir einige Schatten haben, die nicht zu dunkel sind , weil wir für sie in einem eigenen separaten Foto ausgesetzt. Wenn Sie nach oben rechts gehen, können Sie sehen, dass wir einige Highlights haben. Wir haben hier einen weißen Sand und nichts ist überbelichtet, weil wir für die Highlights auf ihrem eigenen Foto aussetzen. Wir haben dieses Menü hier drüben namens Deghosting Amount. Ghosting ist, wo, wenn Sie alle drei dieser Fotos aufgenommen und die Kamera nur ein wenig zwischen den Fotos bewegt, können Sie sagen, wie viel Sie diese Fotos kombinieren möchten. Es wird versuchen, all diese Fotos in ihre genaue Position zu mischen. Bei AEB-Fotos müssen Sie nie deghosting verwenden, da die Fotos wieder an Rücken aufgenommen werden. Gehen Sie einfach nach unten und klicken Sie auf Zusammenführen. Nun, was das getan hat, ist, dass es gerade das Foto ganz rechts von allen drei separaten Fotos hinzugefügt hat. Wir haben immer noch alle drei unserer separaten Fotos ausgewählt und Nummer 29 ist alle diese Fotos kombiniert. Sie können sehen, wie das aussieht. Schön beleuchtet. Alles ist perfekt beleuchtet. Nichts ist zu dunkel. Nichts ist zu leicht. Es ist ein magisches Foto. Ich liebe AEBs und HDRs. 28. BONUS: Ersetzen des Himmels in Photoshop: Ich werde Ihnen zeigen, wie man einen Himmelsersatz im Foto-Shop macht. Alles, was Sie wirklich tun müssen, ist auf genau das zu klicken, was ich gerade anklicke, und Sie werden in der Lage sein, Ihren Himmel zu ersetzen, auch ohne die Grundlagen zu kennen. Fühlen Sie sich frei, das Video zu pausieren, während ich gehe und Sie können an Ihrem arbeiten, während ich an meinem arbeite. Wenn Sie Light Zimmer heruntergeladen haben, sollte es auch Photoshop heruntergeladen haben. Alles, was wir tun möchten, ist auf unseren Desktop zu gehen und Photoshop CC 2018 zu eröffnen. Wenn Sie den Fotoshop öffnen, haben Sie nur diese beiden Optionen. Sie haben Create new, und Sie haben Open. Wir werden nur zu Open gehen, und all dies wird uns fragen, welches Foto wir gerne im Fotoshop öffnen möchten. Ich bin bereits dahin geleitet, wo ich meine Fotos auf meinem Desktop aufbewahre. Es ist in der bearbeiteten Drohnenschuss-Ordner, und wir haben Nachtfoto 1. Ich werde das öffnen, und jetzt haben wir dieses Menü. Dies wird Camera Raw genannt, und es bringt dies auf, weil wir es aus dem Light-Raum als Originaldatei gespeichert haben, die eine Rohdatei war. Es gibt uns diese letzte Minute Chance, jede Art von den Farben oder den Kontrast und die Belichtung und Dinge wie das zu ändern , bevor wir es im Foto-Shop öffnen. Da wir das alles bereits in Light Room gemacht haben, können wir das überspringen. Alles, was wir tun müssen, ist das offene Bild zu treffen. Alles klar, jetzt haben wir unser Bild im Fotoshop geöffnet. Das erste, was Sie überprüfen müssen, ist, dass Sie Ihre Ebenen Panel haben. Das ist diese Kiste unten rechts hier drüben. Dies ist buchstäblich die im Alleingang wichtigste Box , die Sie geöffnet haben können, während Sie in Photo-Shop abgesehen von der Symbolleiste bearbeiten. Die Symbolleiste ist diese dünne aus auf der linken Seite, dies hat alle Werkzeuge, die wir mit in Foto-Shop arbeiten können. Solange Sie über die Symbolleiste verfügen und das Ebenenfenster geöffnet ist, können Sie loslegen. Sie können so ziemlich alles andere wie dieses Zeichenfeld schließen. Ich kann das einfach schließen. Jetzt haben wir nur noch Layer und Toolbar. Auf diese Weise ist die Schnittstelle viel weniger entmutigend. Das erste, was wir tun möchten, ist dieses kleine Papiersymbol zu treffen, um eine neue Ebene zu erstellen. Tippen Sie einfach darauf, und jetzt haben wir eine neue Ebene und wir werden auch diese Hintergrundebene duplizieren. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf und gehen Sie zu duplizieren Ebene. Schlag einfach in Ordnung. Wir tun dies, damit wir auf das Originalfoto zurückblicken und den Unterschied sehen können. Das ist alles. Wir haben dieses schöne Zimmer hier oben für unseren Himmel bekommen, also was wir tun werden, ist zu Google zu gehen und wir werden unsplash.com eingeben. Unsplash zahlt mich nicht dafür. Es ist nur eine gute kostenlose Fotografie-Website , so dass Sie diese Bilder verwenden können, ohne sich Gedanken über das Urheberrecht zu machen. Jetzt, da wir in Unsplash sind, können Sie einfach auf die „Suchleiste“ klicken und Sterne eingeben. Jetzt haben wir all diese coolen Sternbilder, die lizenzfrei sind, die wir wählen können, um in unseren Himmel zu bringen. Dies wird im Grunde unseren Himmel vollständig ersetzen. Sie können alle auswählen, die Sie wollen. Wenn Sie verrückt werden und die Milchstraße machen wollen, die auf Ihr Foto hinunterfährt, gehen Sie dafür. Ich mag es, ein bisschen subtiler, ein bisschen realistischer zu sein, also werde ich dieses schlichte hier benutzen. Alles, was Sie tun müssen, ist auf die Schaltfläche oben rechts klicken, die kostenlos herunterladen steht, navigieren Sie einfach zu wo Ihre Downloads sind. Ich habe gerade meine auf den Desktop gelegt, nur um die Dinge ordentlich und organisiert zu halten. Lassen Sie uns wieder in Fotoshop gehen schnell und stellen Sie sicher, dass wir auf Ebene 1 sind. Das ist die Ebene, die ausgewählt und hervorgehoben wird, jetzt können wir zurück gehen, wo wir diese Datei behalten, und ziehen Sie sie einfach auf Ebene 1. Jetzt verwandelt sich Schicht 1 in dieses Foto. Das erste, was wir tun wollen, während wir diese Kontrolle hatten, bevor wir etwas anderes klicken, ist gehen Sie in die obere rechte Ecke und halten Shift, ziehen Sie, dass, wo die Linie trifft die Außenseite des Rahmens, und das gleiche mit der linken Seite. Klicken Sie auf die linke obere Ecke, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie sie ganz nach oben, bis sich diese Linie kaum überlappt. Sie können auch auf die „Leertaste“ -Leiste klicken und sie gedrückt halten, und Sie können das gesamte Fenster wieder in die Ansicht ziehen. Wir wollen auf unser Bild schauen, und jetzt einfach irgendwo klicken und das ganze Foto nach unten ziehen, bis wir unser Bild sehen können. Was wir tun wollen, ist nach oben zu gehen. Sagen wir einfach genau dort, jetzt können Sie Enter drücken und das wird das Foto dort platzieren. Um zu sehen, was wir jetzt tun, was wir tun, ist die Deckkraft zu ändern. Stellen Sie sicher, dass Ihr neuer Sternen-Layer ausgewählt ist, den er hier ist. Benennen wir es einfach in Sterne um. Gehen Sie auf die Deckkraft, und wir werden das einfach runterbringen, um sagen wir 34. Es spielt keine Rolle, wo man sehen kann, was hinter dem Bild vor sich geht. Nun, was wir tun werden, ist das Radiergummi Werkzeug zu nehmen, und wir werden einfach alles löschen, was auf dem Boden auf diesem Bild ist. Stellen Sie sicher, dass Sie sich immer noch auf der Sternenschicht befinden. Gehen Sie hier zum Radiergummi Werkzeug, wählen Sie es aus, und um dies tatsächlich zu verwenden, müssen Sie einmal klicken, und es wird Sie bitten, diese Ebene zu rastern. Vielleicht haben Sie ein Bild, das bereits gerastert ist. Rastern bedeutet nur, das Bild fertig zu stellen, es ist kein intelligentes Objekt mehr. Klicken Sie einfach auf „Ok“, weil ja, wir möchten es rasterisieren, und jetzt können wir mit dem Radiergummi beginnen. Wenn Sie die Klammern drücken, können Sie entweder die linke Klammer drücken, um die Pinselgröße zu verringern oder Sie können die rechte Klammer drücken, um die Pinselgröße zu erhöhen. Du willst nur einen schönen großen Pinsel, der fast den ganzen Boden bedeckt. Alles, was Sie tun möchten, ist einfach über den Bildschirm zu wischen, um alles zu löschen und einfach ein wenig näher an den Horizont zu kommen. Sterne existieren in der Regel nicht sehr nahe am Horizont. Wir können tatsächlich einige der Sterne löschen, die sich über unserem Horizont befinden. Jetzt ist das fertig, das sieht schon fast komplett fertig aus, es sieht schon fantastisch aus. Das einzige, was an dieser Stelle noch zu tun ist, ist nur zurück zur Deckkraft auf Ihrer Sternenschicht zu gehen, und Sie können einfach damit spielen und herausfinden, wie viel Sterne Sie wollen. Wollen Sie, dass sie wirklich so platzen, oder wollen Sie einfach nur ein bisschen subtile Sterne? Ich mag die Sterne wirklich. Ich werde diese Impulse machen. Ich werde sie um 60 behalten, damit Sie abklicken können. Alles, was Sie tun möchten, ist, die Sichtbarkeit auf beiden Ebenen zu deaktivieren , und Sie können zum Originalfoto zurückkehren. Das ist unser Originalfoto. Das ist der neue. Diese Sterne fügen diesem Bild einen wirklich schönen Pop hinzu. Solange Sie ein Hochwinkelfoto machen und Sie jede Menge Himmel drin haben, können Sie Sterne in fast jede Nachtfotografie werfen und es wird großartig aussehen. Holen Sie sich fantasievoll und finden Sie heraus, welche Arten von Dingen Sie in Ihre Aufnahmen werfen können. Du könntest Vögel machen, du könntest ein Flugzeug machen, alles, um deinen Schuss zu fichten und ein neues Thema für deinen Betrachter hinzuzufügen. Jetzt, da dieses Bild fertig ist, können wir es exportieren, so dass wir es auf Instagram oder Facebook oder wo auch immer Sie Ihre Bilder hosten möchten, vielleicht auf Ihrer Website. Um dies zu tun, gehen Sie einfach zur Datei und gehen Sie zu Speichern unter. Wir können das überall retten. Ich habe meinen Ordner bereits ausgewählt. Sie können Ihren Desktop überall auswählen, wo Sie ihn setzen möchten, und nennen wir ihn einfach Night Photo Sky Ersetzt. Im Moment bittet es mich, dies als Fotoshop-Datei zu speichern. Wenn Sie dies tun möchten, können Sie später weiter daran arbeiten, vielleicht am nächsten Tag sind Sie wie, Ich wünschte, ich hätte eine Sternschnuppe oder so etwas hinzugefügt. Sie können es als Fotoshop-Datei speichern und Sie können wieder in gehen, und es hat alle Ihre Änderungen noch. Es hat alle Ihre Ebenen getrennt, alles, was Sie brauchen. Ich mag diesen hier, ich bin fertig. Ich werde es nicht mehr bearbeiten, also was ich tun werde, ist Speichern unter Typ, und ich werde es nur als PNG speichern. Ein PNG ist ein hoher Dateityp, daher wird er von hoher Qualität sein und wir können ihn fast überall öffnen. Ein JPEG wird komprimiert und ein PNG ist viel weniger komprimiert. Es ist eine viel höhere Qualität. Wir gehen einfach voran und speichern das, und es wird sagen, große Dateigröße, was die schnellste Einsparung ist. Gehen Sie voran. Wenn Sie eine kleinere Dateigröße haben möchten, können Sie dies tun, aber denken Sie daran, dass das Bild mehr komprimiert wird. Ich werde eine große Dateigröße machen und einfach okay drücken. In Ordnung, diese Datei wird gespeichert. Wir sind alle mit diesem Himmelsersatz Tutorial fertig. Ich hoffe, du folgst mit, wenn du es nicht tust, kannst du zurückgehen und dir dieses Video ansehen und es pausieren, wo immer du willst. Ich empfehle, dies all Ihren nächtlichen Fotoaufnahmen zu tun. Es hilft ihnen nur wirklich zu knallen. 29. Letzte Tipps: Ihr habt in diesem Kurs ein paar wertvolle Sachen gelernt, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche Arten von Fotos ihr bekommen könnt. Damit gesagt, schießen Sie einfach die ganze Zeit, wann immer Sie können, schießen Sie in Ihrer Mittagspause, schießen Sie, wenn Sie morgens aufstehen, bevor Sie zur Arbeit gehen, schießen Sie in der Nacht, wenn Sie nach Hause kommen, auch wenn es dunkel ist, einfach schießen, schießen, schießen, schießen, schießen, wann immer Sie können , denn je mehr Sie schießen , desto mehr macht die Übung perfekt, und desto mehr Fehler werden Sie wahrscheinlich machen, und am Ende mit Mist Aufnahmen, damit Sie ausgehen können, und schießen morgen, und korrigieren Sie es, und erhalten Sie bessere Aufnahmen. Je mehr Zeit du einbringst, desto mehr kommst du zurück, je mehr du investierst, desto erfolgreicher wirst du sein. Das gilt für alles, nicht nur für die Drohnenfotografie. Fliegen Sie selbst, wenn Sie das Gefühl haben, dass es keinen Sinn hat, machen Sie etwas aus dem Nichts. Wenn Sie nur Bäume bekommen haben, etwas aus diesen Bäumen machen, gibt es immer einen Schuss, wenn es Leben um Sie herum gibt, und fühlen Sie sich frei, alle Regeln zu brechen, die ich Ihnen gesagt habe. Alle Regeln der Shot-Komposition und alle Techniken mit der Bearbeitung, brechen sie alle, werden kreativ. Sehen Sie, was Sie sich einfallen können, sehen Sie, ob Sie Ihren eigenen Stil entwickeln können. Es wird Zeit dauern, aber sobald Sie es tun, haben Sie einen Signatur-Look, den Menschen in sozialen Medien oder wo auch immer Sie Ihre Fotos platzieren. Mein nächster Tipp ist es, deinen Lieblings-Drohnenfotografen auf Instagram zu folgen. Beginnen Sie mit der Hashtag-Drohnenfotografie. Holen Sie sich in einige neue Künstler, die einige coole neue Sachen da draußen, und sehen Sie, ob Sie es imitieren können, und fügen Sie Ihren eigenen Stil. Artwork inspiriert neue Kunstwerke, die neue Kunstwerke inspirieren. Mit all dem, was gesagt wird, vielen Dank, dass ihr hier seid. Vielen Dank, dass Sie sich für den Kurs angemeldet haben. Fühlen Sie sich frei, einen meiner anderen Kurse zu überprüfen, und vergessen Sie nicht zu bewerten, und überprüfen Sie, wenn Sie es noch nicht getan haben. Diese Bewertungen, und Bewertungen helfen mir eine Tonne. Wir sehen uns später.