Ultimate Ableton Live 12, Teil 2: Musik und MIDI aufnehmen

1. Einführung: Hallo alle zusammen. Willkommen zur Aufnahme von Ableton Live 12 Teil zwei Musik in Live 12. In diesem Kurs werden wir darüber sprechen , wie es ist Ableton Live als primäre Aufnahme zu verwenden Wir werden eintauchen, indem wir über die Grundlagen der Aufnahme sprechen über die Grundlagen der Wir werden darüber sprechen, was es bedeutet , ein Audio-Interface zu haben Wir werden über verschiedene Mikrofonoptionen und Mikrofontypen sprechen Mikrofontypen dann über die Einrichtung der Live-Übertragung für all diese Mikrofone und Schnittstellen Dann fahren wir mit der Midi-Aufnahme fort. Wir werden darüber sprechen, was es bedeutet, Midi-Aufnahmen entweder über ein Keyboard wie dieses oder eine solche Midi-Gitarre oder über ein paar andere Dinge zu machen. Wir werden über die verschiedenen Arten sprechen, wie Live eingerichtet ist , um Ihnen bei der Ideenfindung während der Aufnahme zu helfen . Dann ist das letzte große Thema dieses Kurses der Umgang mit Warping Warping ist die Superpower-Engine hinter Live, die dafür sorgt, dass all deine Clips zusammen abgespielt werden, indem sie das Tempo und den Rhythmus deiner Sonnenfinsternis analysiert das Tempo und den Rhythmus deiner Sonnenfinsternis Aber es macht es nicht immer richtig. Also müssen wir lernen, wie es funktioniert, damit wir die Dinge anpassen und alles so hinbekommen können , wie wir es wollten. , diesen Kurs, wie alle meine Kurse, viel Spaß gemacht, diesen Kurs, wie alle meine Kurse, zu gestalten. Ich hatte eine gute Zeit. Ich glaube, das wirst du auch. Lass uns eintauchen. Kurz gesagt, es gibt drei verschiedene Arten von Mikrofonen. Es gibt dynamische Mikrofone, Kondensatormikrofone und Bändchenmikrofone Ich fange einfach an derselben Stelle an und nehme das Gleiche noch einmal auf, wenn ich mich erinnern kann, was ich gemacht habe Wenn du einen Midi-Controller kaufst, sind die Dinge, die du brauchst, um über einen Gesang alleine nachzudenken , wirklich schwer zu bearbeiten, weil du wirklich einen Puls brauchst , um zu wissen, wo der sitzen soll Hier ist zum Beispiel mein Schlagzeug. Okay, meine Schlagzeuggruppe hat all diese verschiedenen Drumtracks drin. 2. Einführung in die Grundlagen der Audioaufnahme: Okay, ich nehme jetzt Wie einige von Ihnen vielleicht wissen, die einigen meiner anderen Kurse teilgenommen haben, betreibe ich ein Aufnahmestudio auf. Wie einige von Ihnen vielleicht wissen, die an einigen meiner anderen Kurse teilgenommen haben, betreibe ich ein Aufnahmestudio , das Teil meiner Position an der Universität ist Das ist jetzt besonders mein Ding. Wir werden nicht auf all die wirklich feinen Details der Aufnahme eingehen , wie man Cello mickert und all diese Dinge Ich habe andere Inhalte , die sich darauf konzentrieren, aber in diesem Kurs möchte ich wirklich, dass wir uns auf Ableton konzentrieren Um das Beste daraus zu machen, müssen wir Ableton jedoch zunächst ein wenig verlassen, um uns mit der Hardware vertraut zu machen, die wir für zunächst ein wenig verlassen, um uns mit der Hardware vertraut zu machen, die wir die Verbindung mit Ableton benötigen Wir werden über Mikrofone sprechen. Ich werde einen kleinen Einkaufsführer zu verschiedenen Dingen erstellen, in dem ich zu verschiedenen Dingen erstellen, Ihnen sagen würde, was ich Ihnen für die verschiedenen Situationen empfehlen würde , in denen Sie sich befinden in denen Sie und was Sie kaufen müssen und was nicht Zuerst werden wir uns mit einigen dieser Hardware-Dinge befassen und dann werden wir wieder darauf zurückkommen, alles mit Leben zu verbinden. Fangen wir mit dem an, von dem die meisten Menschen nicht wissen , dass es etwas ist, das sie brauchen werden, und das ist das Audio-Interface. Lassen Sie uns zuerst darüber sprechen. 3. Hardware-Bedürfnisse: Okay, was ist ein Audio-Interface? Ich kann das auf verschiedene Arten erklären. Erstens, wenn wir uns live ansehen und Audioeingabegerät und Audioausgabegerät sagen, sucht es hier nach unserem Audio-Interface. Jetzt hat Ihr Computer ein eingebautes Audiointerface. Deshalb können wir dort auswählen, z. B. Ihren Kopfhörerausgang oder was auch immer. Was ist ein Audio-Interface? Das ist der Konverter. Okay. Ein anderer Name dafür ist ein Konverter. Ihr Computer macht digitalen Sound. Okay? Also macht es alles in der digitalen Runde. Okay. Das ist großartig. Alles, was wir hier machen, ist digital, digitale Einsen und Nullen Okay. Nun, das ist großartig. Computer können Einsen und Nullen sehr gut hören Das Problem ist, dass unsere Ohren als Mensch analoge Geräusche hören müssen dass unsere Ohren als Mensch analoge Geräusche hören Vorausgesetzt, Sie sind ein Mensch, hat KI die Welt noch nicht erobert Sie können digitalen Ton nicht hören. Sie müssen analogen Ton hören. Ihre Ohren können nur analogen Ton hören. Wir brauchen etwas , das digitalen Ton in analogen Ton umwandeln kann , damit Sie ihn hören können. Das Gegenteil ist auch der Fall wenn ich in dieses Mikrofon singe. Wenn ich nur in dieses Mikrofon spreche, kann ich nur analogen Ton erzeugen. Ich kann keinen digitalen Ton erzeugen. Aber der Computer braucht Sound. Richtig? Es braucht etwas Digitales. Ich werde in dieses Mikrofon sprechen. Dieses Mikrofon wird hier durch dieses Kabel geleitet, und dieses Kabel kann nur analogen Ton übertragen. Es wird irgendwo über dieses Kabel hinuntergehen, um digitalen Ton umgewandelt zu werden , damit der Computer damit umgehen kann. Okay. Also ein Audio-Interface ist etwas, das diese Konvertierung für uns erledigt. Es wandelt analogen Ton in digitalen und digitalen Ton in analog um. Okay. Wir gehen hin und her , damit wir hören können, was der Computer macht. Nun, es wäre schön, wenn es so einfach wäre, aber um die Dinge etwas komplizierter zu machen, kann diese Konvertierung wirklich gut durchgeführt werden. Und es kann wirklich schlecht gemacht werden. Deshalb haben wir verschiedene Audio-Interfaces. Einige von ihnen sind sehr teuer und sie machen es wirklich gut. Einige von ihnen sind wirklich billig. Und sie machen es nicht wirklich gut, und der Sound leidet darunter. In Ihrem Computer ist bereits ein Audiointerface eingebaut. Wenn es Geräusche macht, die Sie hören können , ist da eins drin. Ihrem Telefon ist eins drin, weil es Geräusche erzeugt, die Sie hören können. Aber der da drin ist ein winziger Mikrochip und er ist nicht von höchster Qualität Wenn wir etwas mit höherer Qualität machen wollen, brauchen wir eine spezielle Box , die so aussieht Das ist ein Audio-Interface. Okay, dazu gleich mehr. Nun, es gibt noch einen weiteren Grund, warum wir vielleicht eine eigene Box haben möchten, und zwar, damit wir Dinge daran anschließen können. Hier ist zum Beispiel ein Mikrofon, okay? Dies ist ein Standardmikrofon. Die Ausgabe sieht so aus. Es hat drei Pins, okay? Jetzt sieh dir deinen Computer an. Schau überall auf deinem Computer nach. Haben Sie einen Eingang, der so drei Pins hat? Sie haben keinen analogen Mikrofoneingang an Ihrem Computer, egal welche Art von Computer Sie verwenden. Ich garantiere, dass Sie keinen haben. Wir nehmen eine Box wie diese, sie hat eine ganze Reihe von Eingängen für ein Mikrofon und dann hat sie einen Ausgang einen Computer, USB-C, was auch immer, richtig Das kann also die Konvertierung für uns erledigen. Wir können eine ganze Reihe von Mikrofonen anschließen und es kann die Konvertierung durchführen und das digitale Signal an den Computer senden Okay? Deshalb brauchen wir eine dieser Boxen. Nun, es gibt USB-Mikrofone, bei denen es sich um ein Mikrofon handelt und dann geht es hin, es hat einen USB-Ausgang und dann kann man das direkt an einen Computer anschließen Es gibt sie, ich habe mich immer über sie lustig gemacht und gesagt, dass sie Müll sind, aber ich habe mir in den letzten Jahren einige davon angehört und mit ihnen herumgespielt in den letzten Jahren einige davon angehört und mit ihnen herumgespielt Einige von ihnen sind wirklich gut. Ich werde nicht, einige von ihnen sind gut. Das bedeutet jedoch, dass der Konverter in das Mikrofon eingebaut ist. Okay. Das heißt, es ist ein winzig kleiner Konverter, er wird nicht so toll sein. Aber auch hier habe ich einige wirklich gute gehört, wenn du das machen willst, ist das okay. Das ist eine günstige Möglichkeit, ein Audio-Interface zu kaufen. Das ist ein Audio-Interface. Lassen Sie uns jetzt darüber sprechen, ob Sie einen benötigen oder nicht. 4. Brauchst du eine Schnittstelle?: Okay, brauchst du eine Schnittstelle? Vielleicht nicht. Es besteht die Möglichkeit , dass Sie keinen benötigen. Wenn Sie vorhaben, ein Aufnahmestudio zu betreiben , in dem Sie eine ganze Reihe von Instrumenten aufnehmen werden, ja, Sie benötigen auf jeden Fall eine Schnittstelle. Aber wenn Sie in einem Heimstudio sind, wenn Sie zu Hause sind, wo Sie an einem Laptop sitzen, Sie sind auf einem Desktop, was auch immer, Sie haben nicht vor, eine ganze Reihe von Instrumenten aufzunehmen, dann brauchen Sie vielleicht auch keines. Okay, lassen Sie uns das in zwei verschiedene Probleme unterteilen. Die erste ist für die Aufnahme. Brauchen wir ein Audio-Interface? Und die zweite ist für die Wiedergabe. Brauchen wir ein Audio-Interface? Okay, weil ein Audio-Interface beides unterstützt. Lass uns über das Aufnehmen sprechen. Wenn Sie ein Mikrofon aufnehmen wollen, ein einzelnes Mikrofon, eins nach dem anderen, Sie ein Sänger sind und einfach nur ein paar Stimmen aufnehmen möchten als ob Sie ein Sänger sind und einfach nur ein paar Stimmen aufnehmen möchten, benötigen Sie vielleicht kein Audio-Interface, Sie könnten sich ein gutes USB-Mikrofon besorgen, vielleicht sind Sie damit einverstanden Das ist eigentlich in Ordnung. Nehmen wir an, Sie sind Gitarrist und möchten von Zeit zu Zeit ein paar Gitarren aufnehmen. Sie benötigen wahrscheinlich ein Audio-Interface, Sie benötigen wahrscheinlich ein Audio-Interface weil Sie Ihre Gitarre daran anschließen oder Mikrofone und Gitarrenverstärker oder so etwas Ähnliches aufnehmen müssen und Gitarrenverstärker oder so etwas Ähnliches aufnehmen Das wird wirklich irgendeine Art von Schnittstelle erfordern. Sie könnten sich jedoch eine wirklich kleine und billige besorgen und es würde Ihnen gut gehen. Nehmen wir an, Sie sind Produzent und haben keine Lust , etwas aufzunehmen. In diesem Fall könnte es Ihnen auch ohne einen gut gehen. Vielleicht möchten Sie immer noch einen für die Wiedergabe. Darauf kommen wir in einer Minute zurück. Aber wenn es ums Aufnehmen geht, abgesehen von den Gitarrenkram, den ich mache, wahrscheinlich fast gar keine brauche ich, abgesehen von den Gitarrenkram, den ich mache, wahrscheinlich fast gar keine, weil ich ein Studio habe. Wenn ich wirklich wie ein Streichquartett aufnehmen will, gehe ich in mein Universitätsstudio, mache es, bringe die Dateien hierher zurück und bearbeite sie hauptsächlich in meinem Heimstudio hier. Ich bearbeite hauptsächlich, ich lege vielleicht einen Gitarrentrack oder eine Geige hin, gelegentlich ist da meine Geige. Aber die meisten meiner Aufnahmen werde ich im Studio machen und dann einfach bearbeiten. Aber okay, lassen Sie uns über die Wiedergabe sprechen, Sie können wahrscheinlich Kopfhörer an Ihren Computer anschließen, wenn Sie an Kopfhörern arbeiten und einfach direkt an Ihren Computer anschließen möchten, das ist ziemlich in Ordnung. Daran ist wirklich nichts falsch. Sie kommen auch ohne Audio-Interface gut zurecht. Nehmen wir an, Sie haben ein schöneres Paar Lautsprecher und möchten Ihren Computer an diese schönen Lautsprecher anschließen. Sie könnten sich eines dieser lustigen Kabel besorgen, das ist eine kleine Kopfhörerbuchse, wir nennen es eine Acht-Zoll-Buchse, oder wir nennen es eine Minibuchse oder es gibt ein paar verschiedene Namen dafür Aber die kleine Kopfhörerbuchse an einem Ende und am anderen Ende teilt sie sich entweder in eine Vier-Zoll-XLR-Buchse oder was auch immer Sie an Ihre Lautsprecher anschließen müssen. könntest du tun. Die Klangqualität , die Sie erhalten werden, wird geringer sein, als wenn Sie ein Audio-Interface hätten. Aber wie viel niedriger? Wie eine wirklich kleine Menge. Seien wir mal ganz ehrlich. Eine wirklich kleine Menge. Wirklich nette Redner in diesem Raum. , ich kann mich nicht an die Modellnummer erinnern, aber diese Hauptlautsprecher hier, sie sind einfach aus dem Rahmen gefallen. Wenn ich einfach die Kopfhörerbuchse meines Computers an sie anschließe , werden sie immer noch sehr gut klingen, aber nicht so gut, als würde ich über ein Audio-Interface gehen , weil die Umwandlung des digitalen Signals in ein analoges Signal , bevor es zu diesen geht, besser sein wird. Ich habe es so eingerichtet, dass ich hier ein Audiointerface habe. Das, was ich tatsächlich verwende ist Universal Audio , der Name der Firma und das Modell ist Apollo Twin. Es ist ein kleines. Ich kann nur zwei Instrumente gleichzeitig für die Aufnahme anschließen . Das ist in Ordnung. Das ist alles was ich hier brauche. Dann sind meine Lautsprecher daran angeschlossen. Wenn ich live gehe und das Ding mit dem Audioeingabegerät sage, das ich zum Aufnehmen verwende, ist das Universal Audio Thunderbolt Das ist die Kiste, das ist mein Apollo Twin. Wenn ich Audioausgabe sage, ist das genau das, worauf ich achte. Es ist auch diese Box. Okay. Weil meine Lautsprecher daran angeschlossen sind Es macht meine gesamte Konvertierung. Für mich ist das typisch. Dieses hier habe ich früher verwendet, aber ich habe es gegen das Universal-Audio ausgetauscht , weil es mir einfach besser gefällt. Aber das ist ein Applegquartet, das ist die Modellnummer hier. Das ist großartig. Das ist eine wirklich schöne Box, sie hat mir sehr gut gefallen. Es hat eine Reihe von Ein- und Ausgängen und es funktioniert wirklich genauso. Benötigen Sie ein Audio-Interface? Wahrscheinlich brauchst du keins, wie kursiv geschrieben, aber dadurch klingt alles ein bisschen besser. Wenn Sie aufnehmen, benötigen Sie wahrscheinlich eines, es sei denn, Sie nehmen nur ein Wenn Geld keine Rolle spielt, besorgen Sie sich ein Audio-Interface. Wenn Geld ein Objekt ist, besorgen Sie sich ein billiges Audio-Interface. Sie können es sich nicht leisten, etwas extra zu kaufen. Das ist in Ordnung. Benutze kein Audio-Interface. Es wird dir gut gehen. Nehmen wir nun , Sie möchten ein Audio-Interface kaufen Lassen Sie uns darüber sprechen, wonach Sie suchen sollten und wie viel Sie dafür ausgeben sollten. 5. Leitfaden für die Käufer von Audiointerfaces: Okay, wenn Sie ein Audio-Interface kaufen möchten, sollten Sie einige Dinge beachten. Erstens finde ich im Allgemeinen, dass Sie bei Audio-Interfaces das bekommen, wofür Sie bezahlen. Mit anderen Worten, die teureren sind es im Allgemeinen wert. Die billigen sind im Allgemeinen in Ordnung, aber sie sind nicht so gut wie die teuren. Hier ist, wonach Sie zuerst suchen sollten: Stellen Sie sicher, dass es alles enthält, was Sie für die Verbindung mit Ihrem Computer benötigen. Es hat USB-C, USB, was auch immer, welche Anschlüsse Ihr Computer hat Dies ist wahrscheinlich eher ein Problem für uns Mac-Leute da sich unsere Anschlüsse ständig ändern Zweitens, stellen Sie sicher, dass es genügend Eingänge hat, okay. Denk an das Größte, in dem du aufnehmen willst, zum Beispiel in einem Heimstudio oder in deiner Umgebung, okay? Wenn du eine Rockband aufnehmen willst, musst du in der Lage sein, ein paar Mikrofone für das Schlagzeug anzuschließen in der Lage sein, ein paar Mikrofone für das Schlagzeug Und dann, sagen wir, ich weiß nicht, fünf Mikrofone für dein Schlagzeug und Gitarre, Bass und Gesang Wenn Sie alles auf einmal machen möchten, ist es sehr üblich, eine Schnittstelle mit acht Eingängen und dann Vielfachen von 88,16 und 32 zu haben acht Eingängen und dann Vielfachen von 88,16 und Wenn Sie eine ganze Band aufnehmen möchten, besorgen Sie sich eine, die mindestens acht Eingänge hat Aber wenn du ein paar Gesangstracks haben willst, brauchst du wirklich nur einen Eingang. Wenn wir über die Anzahl der Eingänge sprechen, denken wir darüber nach, wie viele Dinge wir gleichzeitig aufnehmen wollen . Okay, wenn ich einen Gesangs-, einen Violintrack und einen Gitarrentrack aufnehmen will , aber das ist alles ich. Ich brauche wirklich nur eine Eingabe, weil ich jeweils nur eine davon machen werde. Ich kann so viel Zeug überlagern, wie ich will, aber die Anzahl der Eingänge bedeutet, wie viele Dinge wir aufnehmen werden Wenn Sie in ein großes Studio gehen, stehen dort 64 oder 128 Eingänge zur Verfügung. Aber was ich hier verwende, ich habe zwei Eingänge zur Verfügung. Dieses Gerät, das ist das, das ich hier habe. Das ist die Rückseite. Ich habe zwei Eingabezeilen. Das ist alles, was ich für das brauche, was ich hier mache. Ich kann gleichzeitig ein Mikrofon und eine Gitarre aufnehmen. Es ist großartig. Oder zwei Mikrofone gleichzeitig. Okay? Denken Sie darüber nach, wie viele Eingaben Sie benötigen. Denken Sie darüber nach, wie viele Ausgänge Sie benötigen. In den meisten Fällen benötigen Sie nur zwei Ausgänge. Sie benötigen einen linken und einen rechten für Ihre beiden Lautsprecher. Vielleicht benötigst du auch einen Kopfhörerausgang. Dieser hat vier Ausgänge. Ich habe zwei Line-Outs und zwei Monitorausgänge. Meine Lautsprecher sind an Monitorausgänge angeschlossen. Wenn ich mir die Vorderseite ansehe, habe ich hier auch einen Kopfhörerausgang. Es gibt hier einen anderen Eingang , der gitarrenspezifisch ist , oder es ist einfach ein Instrumenteneingang, den jedes Instrument tun würde. Wenn Sie es direkt an die Schnittstelle anschließen möchten, könnten Sie das tun. Dann das Ding, das ich oben habe. Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten ob dieses Ding ist, ob dieses Ding auf Ihrem Schreibtisch stehen soll, welche Steuerung haben Sie? Ich habe einen großen, riesigen Lautstärkeregler. Es kann entweder mein Eingang sein, wenn ich diese Preempt-Taste drücke, oder mein Ausgang, also die Lautstärke der Musik, die ich höre. Wenn ich diese Monitortaste drücke, Sandy, brauche ich nur einen großen Lautstärkeregler, okay? die Lautstärke der Musik, die ich höre Wenn ich diese Monitortaste drücke, Sandy, brauche ich nur einen großen Lautstärkeregler okay Dieses Universal Audio ist wirklich nett, okay? Dies ist ein hochwertiges, aber kleines Gerät. Das sind ungefähr 100 Dollar, okay? Du kannst viel teurere und viel billigere bekommen, okay? Wenn Sie gehen möchten, wenn Sie ein wirklich schönes Modell suchen, das nicht so teuer ist , aber viele Eingänge hat , schauen Sie sich das Firmenzeichen des Einhorns oder Moto MOTU Ich mag ihre Sachen wirklich. Sie sind billiger, aber immer noch sehr nette Dinge. Jetzt werde ich Ihnen auch das Gerät Nummer eins , das die Leute gerade kaufen. Ich sehe Studenten kaufen und sie lieben es, sie sind wirklich erschwinglich und sie sind wirklich zuverlässig und sie klingen großartig. Steht das im Mittelpunkt, oder? Scharlachrot 22. Jetzt ist diese 22 fast die Standard-Normenklatur. Jetzt zwei Eingänge. Zwei Ausgänge sind das , was das eigentlich bedeutet. Hier ist die Einheit. Es hat zwei Eingänge. Es ist wahrscheinlich ein Pre auf der Rückseite. Schauen wir uns die Rückseite an. Ja, es hat zwei Mauseingänge auf der Rückseite und zwei Line-Eingänge auf der Vorderseite. Das heißt genau wie ein Gitarrenkabel. Es hat einen großen Lautstärkeregler und einige Einstellungen für Ihre Eingänge Es ist, schauen wir uns die Rückseite an. Es hat zwei Ausgänge. Es ist ziemlich einfach. Es hat, sieht aus wie USB-C-Strom, keinen Nervenkitzel, aber das klingt Es ist zuverlässig und kostet 200 Dollar. Diese sind überall sehr beliebt. Ich sehe sie gerade überall , weil sie diese rote Hülle haben. Ich sehe Studenten, die sie mit sich herumtragen. Wir haben einige davon für einige der kleineren Räume im Studio gekauft , die die Schüler nutzen. Die sind also großartig. Sie werden nicht wirklich etwas Billigeres als das finden. Es gibt größere Versionen davon, zum Beispiel eine 44 oder 42. Ich kann mich nicht erinnern. Etwas, das man in Betracht ziehen sollte. Wenn Sie einen kaufen möchten, können Sie sich maximal 200 Dollar leisten. Dies ist eine großartige Option für Sie. Jetzt füge ich hier einfach hinzu, dass die Website Sweetwater.com ist . Ich habe keine Verbindung zu Sweetwater und erhalte keine Schmiergelder für das, was Sie bei ihnen kaufen Ich möchte Sie nur daran erinnern, dass Sie möglicherweise keine Sie möglicherweise 6. Hardware-Setup: Okay, sehr schnell. Lass uns darüber reden, wie du das eingerichtet hast. Nehmen wir an, Sie haben eine Schnittstelle und möchten ein Mikrofon einrichten, um zu ihr zu gelangen, und Lautsprecher, um sie zu verlassen. So werden Sie das einrichten . Du hast deinen Computer. Nehmen wir an, Sie haben hier einen Sprecher und hier einen Lautsprecher. Okay? Also das sind deine Lautsprecher. Lassen Sie uns einfach sagen, hoppla, Sprecher, bringen Sie es nach vorne Okay, sprich. Okay? Wir wollen immer zwei Lautsprecher. Schau einfach nicht aufgereiht aus. Sie sollten die gleiche Größe haben. Ich weiß nicht, warum einer größer ist als der andere. Das ist komisch, es spielt keine Rolle. Okay, ich bin kein Grafikfan, ich bin eher ein Soundfan. Okay, jetzt gehen wir zu unserer Benutzeroberfläche. Das erste, was wir tun werden, ist unsere Schnittstelle mit unserem Computer zu verbinden , was auch immer sie benötigt. Wahrscheinlich USB-C. Ich würde zu diesem Zeitpunkt nichts kaufen, das nicht USB-C oder schneller verwendet , wenn etwas USB der alten Schule ist. Vielleicht finden Sie gebrauchte Geräte, die USB verwenden, die in Ordnung sein können, das ist ziemlich Es ist einfach nicht schnell genug. Aber wenn Sie nur einen Eingang und zwei Ausgänge haben, also ein Mikrofon und zwei Lautsprecher, könnten Sie wahrscheinlich mit einem USB der alten Schule, einem Anschluss, einverstanden sein . Solange Sie nicht eine ganze Reihe von Titeln gleichzeitig machen, ist USB zwei und alles, was schneller ist, völlig in Ordnung. Okay, jetzt gehen wir zur Audioausgabe über. Dies kann auch Monitor Out oder so ähnlich genannt werden . Normalerweise links und rechts beschriftet. Ich werde es kleiner machen , damit es leichter passt. Okay, Sie werden zwei Ausgänge mit den Namen Audioausgang links und rechts sehen . Wir müssen nur unsere Lautsprecher daran anschließen, den Eingang Ihrer Lautsprecher. Denken Sie daran, dass jedes Mal, wenn Sie Kabel an einen Ausgang anschließen , ein- und ausgehen. Das sagt das aus. Das muss etwas Input, etwas Input und etwas Input bedeuten. Okay, jetzt sind unsere Lautsprecher angeschlossen. Jetzt wirst du ein Mikrofon haben. Oder die Leitung in einem Mikrofon wird dieses dreigliedrige Ding sein. Eine Leitung wird wie ein Gitarrenkabel aussehen. Wie ein einzelnes Kabel. Wenn es ein Mikrofon ist, können Sie ein Mikrofon direkt daran anschließen. Nehmen wir an, das ist unser, okay, wir können ein Mikrofon direkt an der gleichen Box anschließen . Wenn es sich um einen Line-Eingang oder ein Gitarrenkabel handelt, können Sie das auch direkt anschließen. Vielleicht möchten Sie sich für beide entscheiden. Vielleicht möchten Sie zuerst einen Vorverstärker oder so etwas durchgehen. Wenn du einen besseren Sound willst, musst du das nicht, aber du kannst es für meine Mikrofone, wenn ich nur so rede, geht dieses Mikrofon direkt in mein Audio-Interface Meine Gitarre durchläuft allerdings ein Preempt. Wir können später über Präempts sprechen. Es ist wie eine zusätzliche Sache , die den Sound ein bisschen besser macht Okay, das ist wirklich alles, was wir dann in Ableton brauchen, wir müssten nur sicherstellen, dass in unseren Einstellungen unser Eingabe- und unser Ausgabegerät auf das eingestellt ist, Eingabe- und unser Ausgabegerät auf das eingestellt ist was auch immer unser Audio-Interface ist Denn hier ist es, fungiert sowohl als unser Input als auch als Output Okay, dann solltest du startklar sein. Das ist alles was du brauchst. 7. Mikrofone: Okay, lass uns über Mikrofone sprechen. Auch hier könnte ich stundenlang über verschiedene Arten von Mikrofonen sprechen und darüber, was Sie vielleicht haben möchten und was nicht Aber dafür haben wir in diesem Kurs keine Zeit. Stattdessen werde ich die Grundlagen von Mikrofonen durchgehen Grundlagen von Mikrofonen durchgehen Im nächsten Video werden wir anhand Ihrer Situation darüber sprechen, was Sie kaufen könnten Kurz gesagt, es gibt drei verschiedene Arten von Mikrofonen. Es gibt dynamische Mikrofone, Kondensatormikrofone und Bändchenmikrofone Bändchenmikrofone sind eine ziemlich spezielle Sache. Wenn du nicht gerade ein ganzes Aufnahmestudio baust, würde ich mir keine Gedanken darüber machen, eines davon zu kaufen. Sie sind zerbrechlich. Sie machen wahrscheinlich nichts, was du mit den anderen beiden nicht machen kannst , und zwar auf ganz einfache Weise. Machen Sie sich vorerst Sorgen um Bändchenmikrofone. Dynamische Mikrofone sehen so aus. Wenn Sie einen Fünfjährigen bitten würden, ein Bild von einem Mikrofon zu zeichnen, würde er wahrscheinlich dieses Mikrofon zeichnen Das ist ein dynamisches Mikrofon. Was ein dynamisches Mikrofon gut kann, ist einfach zu schreien und es zu tun Es ist gut. Ein lautes Zeug, leises Zeug. Es ist sehr vielseitig. Sie sind nicht sehr zerbrechlich. Sie können das in einen Haufen, in eine Tasse Bier fallen lassen und es ist alles in Ordnung. Dieses Mikrofon heißt SM Seven, und das ist eigentlich ein schickes dynamisches Mikrofon, aber dieses Mikrofon heißt SM 58. Dies ist eigentlich eine andere Version davon namens Beta 58. Aber im Grunde ist ein SM 58 das gängigste Mikrofon , das es je gibt. Dies sind großartige Live-Mikrofone wenn Sie Gesang aufnehmen, besonders wenn es sich um einen Rockgesang, einen Rap oder etwas anderes handelt, das nicht wie ein sehr empfindlicher Gesang Rap oder etwas anderes handelt, das nicht wie ein ist, wie vielleicht ein Operngesang Ich würde nicht mit einem dieser Popmusik-Kreationen aufnehmen. Sie eignen sich hervorragend für Schlagzeug. Leg das auf deine Snare Drum, hoher Hut auf deiner Kickdrum ist großartig Aber wenn es um einen sehr empfindlichen Klang geht, möchten Sie vielleicht etwas, das ein Kondensatormikrofon ist Dies ist ein Beispiel für eines. Es gibt 1 Million verschiedene Arten. Es ist eine, die ich mag, weil sie ziemlich erschwinglich ist. Das ist Audio Technica UM 20:20 Uhr. Es klingt großartig. Es ist relativ billig. Das sind, ich weiß nicht, vielleicht 100 Dollar. Aber es ist ein Kondensatormikrofon. Es wird empfindlicher sein. Es wird mehr Dinge aufnehmen. Ich habe es früher als mein Gesangsmikrofon für die Aufzeichnung dieser Lektionen verwendet , aber ich habe aufgehört, weil es zu empfindlich ist. Ich wohne in der Nähe des Flughafens und man könnte die ganze Zeit Flugzeuge hören , die über mir fliegen, wohingegen dieser weniger empfindlich auf Geräusche um mich herum reagiert. Es nimmt nicht so viel auf. Aber wenn ich wie mit einem Cello oder einem anderen Saiteninstrument aufnehme einem Cello oder einem anderen Saiteninstrument , verwende ich dieses, ein Mikrofon Dies ist ein weiteres Beispiel für ein Kondensatormikrofon. Dies würden wir ein Kleinmembranmikrofon nennen weil der Teil, der den Ton tatsächlich aufnimmt, klein ist Und das macht es gut bei höheren Frequenzen und empfindlicheren Klängen. Das ist eigentlich ein superteures Mikrofon. Das sind, glaube ich, vielleicht 1.000$ pro Stück oder so. Das sind 100$ pro Stück. Und das hier, ich glaube, das sind momentan etwa 150$ pro Stück, vielleicht 120. Irgendwo in diesem Bereich Dynamische Mikrofone und Kondensatormikrofone sind die beiden wichtigsten Arten von Mikrofonen, wie z. B. Akustikgitarren, die nicht über dieses Mikrofon angeschlossen über Vielleicht zwei dieser Mikrofone Wenn ich wie ein Opernsänger aufnehme, verwende ich wahrscheinlich ein verwende ich wahrscheinlich Wenn ich einen Rocksänger aufnehme, sind es insgesamt 58. 8. Leitfaden für Mikrofon-Käufer: Okay, ich werde Ihnen ein paar Szenarien geben und dann werde ich Ihnen sagen , welche Art von Mikrofon ich in diesem Fall kaufen würde. Zuerst haben Sie 150$, Sie für Mikrofone ausgeben können, und das war's Das ist dann zweifellos die absolute Spitze . Mit einem SM 58 können Sie es für eine Menge Dinge verwenden. Es wird aus der Mode kommen. Wahrscheinlich nie kaputt gehen. Das könntest du für den Rest deines Lebens herumliegen lassen. Das wäre eine gute Investition, okay? Option zwei. Sie haben ungefähr 300$, die Sie für Mikrofone ausgeben können Ich würde mir einen SM 58.1 dieser Audio Technica AT 2020 besorgen. Wie gesagt, damit erhalten Sie ein Kondensatormikrofon das gut klingt und zu einem günstigen Preis erhältlich ist Okay? Es gibt viel teurere und schickere Kondensatormikrofone, aber dieses ist nur ein komisches kleines Modell, das billig ist Ich liebe diese Dinge. Ich habe ungefähr vier davon, die ich ständig für Sachen verwende. Also das würde ich empfehlen, wenn du etwa 300 Dollar hast und anfangen willst, ein kleines Arsenal an Mikrofonen aufzubauen , okay, sagen wir, du willst Gesang bei dir zu Hause aufnehmen können, in deinem Heimstudio, du hast unbegrenztes Derselbe Rat, jeweils einer von diesen. Das ist für deinen aggressiveren Gesang. Wenn wir dann etwas wirklich Delikates machen wollen , nehmen wir vielleicht eines davon Aber wenn du Gesang aufnehmen willst und nur 150 Dollar hast, ist das wirklich alles, was du brauchst Das ist es. Nehmen wir an, du möchtest Gesang aufnehmen und vielleicht möchtest du Podcast-Sachen machen Podcast-Sachen, Voice-Over-Arbeit, so etwas. Das angesagte Ding, das man gerade machen kann, und das aus gutem Grund. Wenn Sie sich ein Video von Leuten ansehen, die in einem Podcast sprechen verwenden sie eines davon häufig. Dies ist ein sehr modisches Mikrofon, das man verwenden kann. Das ist ein M Seven, wie ich schon sagte, ich glaube, das ist ein SM Seven B. Ich kann mich nicht erinnern, zu welchem Preis das im Moment war. Ich glaube, es kostet etwa 200$, also ist es nicht verrückt. Sie sind ein großartiges Mikrofon für Dialoge, das großartige Gesangsmikrofon für Singen im Allgemeinen, filtern Hintergrundgeräusche stark heraus Wenn du Podcast-Sachen machen und 200 Dollar haben willst, ist das eine tolle Sache. Wenn Sie sich kein Audio-Interface zulegen wollen, ist Ihre einzige Option ein Mikrofon , also ein USB-Mikrofon. Dann fällt es mir schwer , Empfehlungen weil ich nicht viel Erfahrung mit USB-Mikrofonen habe , aber ich habe Erfahrung mit diesem Das ist das blaue Yeti-Mikrofon. Was mir an diesem Gerät sehr gut gefallen hat und der Grund, warum ich es gekauft habe, ist , dass es einen analogen Ausgang hat Ich könnte also mein Audio-Interface benutzen, wenn ich wollte. Es hat dieses spezielle fünfpolige Ding, aber es wird mit einem Adapterkabel geliefert, mit dem es in ein normales dreipoliges XLR-Kabel umgewandelt werden ein normales dreipoliges XLR-Kabel Es hat aber auch einen USB-Anschluss. Es klingt verdammt gut. Das ist ein Kondensatormikrofon, es ist sehr empfindlich. Es wird eine Menge Sachen aufnehmen. Es ist ein großartiges Raummikrofon wenn du einfach alles aufnehmen willst , was in einem Raum passiert, wie eine Bandprobe oder so, dann ist es ein wirklich gutes Mikrofon dafür Die Firma Blue stellt wirklich großartige Mikrofone her. Sie haben eine wirklich billige Version davon die Schneeball oder so ähnlich heißt Ich glaube, ich habe irgendwo einen. Eigentlich sind die nicht so gut, aber dieser ist großartig. Okay, das ist also der Grund, warum Mike Kaufberatung kauft, so etwas wie diesen, den ich hochgehalten habe . Kauf keinen von denen. Der einzige Grund, warum Sie eines davon kaufen sollten, ist, wenn Sie ein Aufnahmestudio und Geld zum Verbrennen haben . Es tut mir leid zu sagen, sie sind großartig und sie klingen großartig. Aber wenn Sie ein Heimstudio haben und hier und da ein paar Instrumente aufnehmen , brauchen Sie so etwas nicht. Sie benötigen 150 Dollar für eine SN 58 und Sie werden einsatzbereit sein und es wird Ihnen einfach großartig gehen. Okay, lass uns wieder live gehen und darüber reden, wie wir Sachen live aufnehmen. 9. Tracks zum Aufzeichnen einrichten: Okay, zurück zu einem Live. Lass uns einen Track zum Aufnehmen einrichten. Ich glaube, zuerst gehe ich zu einer neuen Sitzung. Lass uns das nicht speichern, okay? Jetzt könnten wir das in der Sitzungsansicht oder in der Arrangement-Ansicht machen, und tatsächlich werden wir es in einer Minute in beiden tun. Aber nur um die Dinge einfach zu halten, werde ich mit der Arrangement-Ansicht beginnen. Das erste, was wir tun müssen, ist unseren Audiotrack zu finden. Denken Sie daran, dass wir hier zwei Midi-Spuren und hier zwei Audiospuren haben. Wenn Sie mehr Spuren erstellen möchten, denken Sie an diesen Befehl, um eine neue Audiospur zu erstellen. Und Umschalt-Befehl, um eine neue Midi-Spur zu erstellen. Aber was ich hier tun werde, ist der Einfachheit halber, ich werde meinen Track löschen. Also werde ich diesen Midi-Track löschen. Ich werde einfach auf den Header hier drüben klicken. Löschen und löschen. Ich habe einen Audiotrack. Das ist alles, was ich im Moment will. Das musst du nicht tun , es ist nur sauberer. Jetzt müssen wir zu unserem Bereich für Eingaben und Ausgaben gehen. Okay? Eingänge, ich benötige einen externen Eingang. Weil ich ein Mikrofon von außerhalb von Live habe , das außerhalb von Live ist. Und es kommt rein. Okay, ich könnte das bei Bedarf konfigurieren, aber ich tue es nicht. Jetzt heißt es von extern rein, was bedeutet, dass es auf mein Audio-Interface schaut , weil ich ihm in den Einstellungen gesagt habe, dass es meine Eingabeschnittstelle ist. Es schaut sich die Einstellungen an und sieht drei mögliche Dinge, die ich tun könnte. Ich könnte die erste Eingabe dafür verwenden, ich könnte die zweite Eingabe dafür verwenden. Oder ich könnte eine Stereospur machen, bei der ich beide Eingänge verwende 1.2 Lassen Sie uns ganz schnell über die Stereospur sprechen. Eine Stereospur nimmt zwei Dinge gleichzeitig auf, im Grunde eines für jeden Lautsprecher. Ich möchte vielleicht einen Stereo-Track machen. Wenn ich zwei Mikrofone wie dieses aufstellen und ich hineinreden und beide Mikrofone aufnehmen wollte, wäre das keine gute Idee, aber ich könnte sie als eine Spur aufnehmen, zwei Mikrofone als eine Spur zwei Mikrofone als Vielleicht nehme ich Schlagzeug und lege zwei Mikrofone über das Schlagzeug, nur um die Atmosphäre des Schlagzeugs einzufangen Das könnte ein guter Stereo-Track sein. Aber wenn ich eine einzelne Tonquelle aufnehme, etwas, das nur eine Sache ist, wie ein Mikrofon, eine Gitarre oder ein Banjo, dann möchte ich es wahrscheinlich fast immer aufnehmen Mono, also nicht Stereo. Mono bedeutet nur den einen Eingang. Okay? Wenn ich mich jetzt selbst aufnehme, Stereo, wird es dieses Mikrofon auf Kanal eins aufnehmen, dann wird Kanal zwei einfach leer sein. Du wirst meine Stimme nur auf einer Seite hören. Und es ist nervig, damit umzugehen. Tu das nicht. Ein Mikrofon bedeutet nur einen Kanal. Ich könnte Kanal eins oder zwei benutzen. Wir können hier sehen , dass mein Mikrofon, dieses Mikrofon auf Kanal eins eingeht . Lass uns Kanal eins wählen, okay? Jetzt sehen wir es da rein kommen. Jetzt ist diese kleine Füllstandsanzeige einfach unmöglich abzulesen, oder? Es ist einfach so winzig, da ist nichts. Stell dir das wie eine Signalanzeige vor. Nur um dir zu zeigen, dass ja, da kommt ein Signal rein. Mein Eingang ist eingerichtet. Ich höre mir den richtigen Eingang meines Interfaces an und es ist dieses Mikrofon. Schauen wir uns nun unsere Ausgaben an. Ganz unten, dieser Track, möchte ich als Hauptdarsteller herauskommen. Das wird ihn zu meinem Hauptmix hier unten schicken. Okay, und das ist großartig. Wir lassen das einfach so, wie es ist. Fast immer möchten Sie, dass Ihr Output Main lautet, es sei denn, Sie machen etwas mit Gruppen oder ähnlichem. Darüber werden wir später sprechen. Bevor ich nun Pro-Tipp aufnehme, benenne deinen Track um, klicke ich einfach darauf und drücke Command R. Das heißt Umbenennen. Und ich werde es umbenennen, was es ist. Der Grund dafür ist , dass, wenn ich es aufgenommen habe, daraus ein Clip wird. Und es wird den Clip wie Vox benennen . Wenn ich ihn hochkant stelle, wenn ich diesen Track nicht umbenenne, nimmt er den Clip auf und nennt ihn Audio One Und ich nehme noch etwas auf und es wird Audio 11 heißen, dann wird es verwirrend Wenn ich den Track zuerst umbenenne, wird der Clip genauer benannt. Okay, als Nächstes müssen wir uns mit den Monitormodi befassen. Das kann ein kleiner Kopfkratzer sein. Ich glaube, wir haben in der ersten Klasse über Monitormodi gesprochen, aber lassen Sie uns dem hier ein ganzes Video widmen , weil es gefährlich sein kann Lass uns ein neues Video machen und das durcharbeiten. 10. Monitor-Modi: Okay, Monitor-Modi. Also hier ist, was diese sagen. Im Grunde steuern diese das Routing Ihres Mikrofons oder was auch immer Ihr Eingang ist , den Sie aufnehmen, es live und zu Ihren Lautsprechern weiterleiten, okay? Was wir hier sagen, ist, willst du das Mikrofon über die Lautsprecher hören? Wenn ich aus sage, sage ich nein, ich möchte nicht, dass du dieses Mikrofon über diese Lautsprecher spielst , okay? Wenn ich rein sage, sage ich ja, führen Sie das Ganze durch die Lautsprecher. Los geht's. Jetzt mache ich es und ich werde es wieder ausschalten. Ich habe das nur für den Bruchteil einer Sekunde gemacht , weil man so Feedback gibt, okay? Und Feedback kann wirklich schlecht sein. Es kann Ihre Ohren verletzen, es kann sogar Ihre Ohren schädigen, es kann Ihre Lautsprecher beschädigen, es kann Ihr Mikrofon beschädigen. Das Feedback ist in diesem Fall dass die Lautsprecher das abspielen, was über das Mikrofon übertragen wird. Die Lautsprecher machen Geräusche. Das Mikrofon nimmt das Geräusch auf. Die Lautsprecher spielen diesen Ton ab. Das Mikrofon nimmt es auf und es läuft in einer Schleife, und es wird jedes Mal ein bisschen lauter, und es geht einfach. Das ist Feedback Wenn es immer Feedback gibt, warum sollte das jemand tun? Nun, es gibt einen sehr guten Grund, wenn ich Kopfhörer aufsetzen würde, das würde es nicht tun. Es würde kein Feedback geben. Wenn ich Kopfhörer aufsetze, gibt es eine Menge Zeit, in der du hören musst, was du tust. Wenn ich den Song mitsingen würde, würde ich diese Stimme vielleicht über meine Kopfhörer hören wollen. Wenn ich das könnte, wäre das großartig. Aber da ich keine Kopfhörer anhabe, werde ich sie definitiv nicht einklicken. Du kannst dir das in der Eingangsüberwachung als deine Kopfhörertaste vorstellen . Wenn Sie Kopfhörer tragen, schalten Sie diese ein. Es wird großartig sein. Wenn du keine Kopfhörer trägst, schalte sie nicht ein. Jetzt bleibt uns das Auto. Automatisch bedeutet, dass unser Mikrofon über unsere Lautsprecher geleitet wird unser Mikrofon über unsere , wenn wir aufnehmen oder wenn wir für die Aufnahme gerüstet sind. Aber das wird nicht funktionieren, wenn wir etwas abspielen. Zum Beispiel ist unser Track momentan nicht für die Aufnahme gerüstet. Es spielt sich nicht durch. Wenn ich es eingeschaltet habe, wenn ich es für die Aufnahme aktiviert habe, läuft es jetzt durch und jetzt laufen wir Gefahr, Rückmeldungen zu bekommen. Also werden wir das für eine Sekunde unterbrechen. Wenn ich nur meine Stimme hier in meinem Heimstudio aufnehmen will und keine Kopfhörer aufsetzen will, lasse ich das aus und ich schalte es für die Aufnahme ein. Jetzt kannst du sehen, dass ich hier ein Signal habe. Jetzt ist es soweit, aber es ist alles besser. Das sagt uns, dass dieser Track mein Signal empfängt. Das ist gut, aber es ist klasse schlecht, was mir sagt, dass ich es nicht hören kann , weil die Überwachung ausgeschaltet ist. Aber es geht da rein und in den meisten Studioumgebungen wird es nicht über meine Lautsprecher abgespielt . Es ist großartig, es die ganze Zeit auf Auto stehen zu lassen. Aber für mich werde ich es während der Aufnahme ausschalten. Vorerst, damit ich keine Kopfhörer aufsetzen muss, das machen Ihre Monitor-Modi. 11. Latenz: Okay, noch eine letzte Sache, bevor wir tatsächlich die Aufnahmetaste drücken. Ich weiß, ich rede zu viel lass uns einfach Musik machen, Jay, das ist cool. Okay, aber es gibt noch eine letzte Sache, von der ich dir erzählen möchte , das ist Latenz. Was Latenz ist, ist, wenn ich das auf Auto setze, sodass es durchgespielt wird, laufe ich Gefahr, sofort Rückmeldungen zu bekommen. Aber ich will nur eins tun. Ich werde in die Hände klatschen, dann möchte ich sehen, ob ich den Unterschied zwischen dem Zeitpunkt, an dem ich klatsche, und dem, wenn ich es über die Lautsprecher höre, erkennen kann den Unterschied zwischen dem Zeitpunkt, an dem ich klatsche, und dem, wenn ich es über die Lautsprecher höre, erkennen ich klatsche, und dem, wenn ich es über die Lautsprecher höre Okay, ich konnte es also nicht hören. könnten Sie wahrscheinlich, weil die Bildschirmaufnahmesoftware eine Menge Verzögerung und eine Menge Latenz hinzufügt. Aber das ist es, worauf ich teste, ist Latenz. Latenz bedeutet im Grunde, wie lange es dauert, bis etwas durch mein Mikrofon, das Kabel in mein Audio-Interface gelangt, konvertiert, live gesendet wird und sich damit befasst. Sendet es zurück an das Audio-Interface, konvertiert es erneut und sendet es an meine Lautsprecher. Das nimmt ein bisschen Zeit in Anspruch. Tatsächlich, wenn es viel mehr als 15 bis 20 Millisekunden sind, wirst du es technisch gesehen hören Ich denke, wir können Dinge hören, die länger als zehn Millisekunden sind , aber Sie können zehn bis 20 Millisekunden damit leben Darüber hinaus ist es wirklich frustrierend, damit zu arbeiten , wenn Sie dieses Problem haben. Wenn diese Verzögerung zu einer großen Latenz führt, ist das für die bloße Aufnahme nicht so wichtig Denn wenn Ihre Aufnahme 20 Millisekunden hinterherhinkt, ist das Das ist nicht wirklich wichtig, wenn Sie versuchen , etwas mitzuspielen , das bereits im Track enthalten ist Es kann wichtig sein, ob du dich selbst hören musst , während du spielst. Es kann sehr wichtig sein , weil Sie sich selbst um 20 Millisekunden verzögert hören, was dazu führt, dass Sie langsamer werden und es Ihrem Gehirn seltsame Dinge antut Hier erfahren Sie, wie Sie das Problem beheben können. Zuerst gehen wir zu unseren Einstellungen, okay. Sie können zu Audio gehen und wir haben hier diese ganze Latenzeinstellung. Okay. Im Grunde sagt mir das , dass meine Gesamtlatenz 26,5 Millisekunden beträgt Das bedeutet, dass meine Eingangslatenz live ungefähr 14 Millisekunden und die Ausgangslatenz ungefähr 11 Millisekunden beträgt. Ausgangslatenz ungefähr 11 Millisekunden beträgt. Du kannst hier ein bisschen herumspielen. Diese Puffergröße ist unser großes Werkzeug. Wenn wir es kleiner machen, wird die Latenz sinken. Jetzt sind es nur noch sieben Millisekunden, aber für unseren Computer ist es viel anstrengender Unser Computer kann auch langsamer werden. Wir müssen ein Gleichgewicht finden zwischen dem, wie viel von unserem Computer wir damit monopolisieren können, und der Latenz, mit der wir leben können Sie müssen damit experimentieren, um es genau richtig zu machen Diese Entschädigung aus der Fahrerzeit bringt nicht wirklich etwas. Dadurch werden diese Zahlen nur so angepasst, dass sie genauer sind Wenn Sie einige Tests durchführen und wissen , dass Ihre Schnittstelle tatsächlich nur eine Latenz von zwei Millisekunden am Ausgang hat Dann kannst du das da reinlegen und es wird es anpassen. Aber soweit ich weiß, ändert es die Latenz überhaupt nicht . Es ändert nur die Zahl hier. Ich werde es auf 32 Samples mit einer Puffergröße reduzieren. Das wird meinen Computer belasten, wenn ich nur hier sitze. Es liegt bei 5%, oder? Wenn ich es wieder auf 1024 Samples mit einer Puffergröße hochrechne 1024 Samples mit einer Puffergröße einfach hier rumsitze, dann ist mein Computer bei 0%, oder? Je kleiner dieser Wert ist, desto geringer ist die Latenz, aber desto härter wird Ihr Computer arbeiten. Was Sie tun müssen, ist das erste Mal, wenn Sie das Gefühl haben, dass Latenz ein Problem ist, sie für Sie möglicherweise überhaupt kein Problem. Aber wenn ja, komm her und spiel mit dieser Sache mit der Puffergröße herum. Schau, ob du es erträglich machen kannst indem du mit der Puffergröße herumspielst Wenn Sie das nicht können, benötigen Sie vielleicht einfach einen schnelleren Computer. Aber wahrscheinlich nicht, Sie können es wahrscheinlich zum Laufen bringen. Keine Sorge, Sie müssen keinen neuen Computer kaufen. Okay, lass uns ein paar Sachen aufnehmen. 12. Tracking in der Arrangement-Ansicht: Okay, lass uns etwas aufnehmen. Ich bin bereit, meine Stimme hier auf diesem Track aufzunehmen. Okay, ich bin bereit aufzunehmen. Meine Überwachung ist ausgeschaltet. Ich kann mein Signal hier sehen, aber ich kann es nicht hören. Perfekt. Lass uns etwas aufnehmen. Ich setze meinen Cursor an die Stelle, an der die Aufnahme beginnen soll , dann nehme ich jetzt auf, los geht's. Sie können sehen, wie mein Signal hier reinkommt. Nett und gesund. Sie können den Track sehen, auf dem ich aufnehme. Jetzt ist alles gut, ich habe einen kleinen Ausschnitt aufgenommen. Ich kann zurückgehen und es mir anhören, indem ich einfach den Cursor an den Anfang setze und auf Aufnahme abspielen drücke Nun, los geht's. Damit du sehen kannst, wie mein Signal reinkommt. Hier, da ist es. Alles sieht toll aus. Wenn ich die Aufnahme fortsetzen möchte, kann ich einen anderen Punkt setzen und einfach auf Aufnahme klicken. Und jetzt mache ich genau da weiter, wo ich aufgehört habe. Hurra. Nehmen wir an, das war gut, aber jetzt möchte ich einen weiteren Track aufnehmen . Okay, einfach genug. Lass uns einen neuen Track-Befehl erstellen. Und diesen werden wir sagen, hören Sie sich Eingabe eins an. Ich kann das umbenennen, nennen wir es Vocals Two Arm Das, um es automatisch aufzunehmen. Unbewaffnet. Dieser. Das kann ich wieder machen. Wenn ich hier auf Aufnahme klicke, höre ich das während der Aufnahme. Aufnehmen. Los geht's. Hier ist mein zweiter Track. Das ist von Vocal Track zu Track. Ich nehme auf. Okay. Wir haben das gehört, während wir das aufgenommen haben. Wenn ich das nicht hören möchte, könnte ich diesen Titel einfach stummschalten , während ich diesen aufnehme. Das wäre in Ordnung. Ich könnte den Clip auch mit der Nulltaste deaktivieren. Aber einfacher ist es, einfach das stummzuschalten, was man nicht hören möchte. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, ob das zu Blutungsproblemen führt Bleed wäre der Wiedergabeton, der über mein Mikrofon eingeht Ja, das würde zu einem Bleed-Problem führen und das ist nicht die beste Methode, das zu tun, so wie ich es gerade gemacht habe, als ich das aufgenommen habe, während ich es mir angehört Ich müsste wirklich Kopfhörer tragen, um das richtig zu machen, damit es nicht blutet, denn dann wäre das in meinen Kopfhörern und würde in dieser Aufnahme nicht aufgenommen werden Wenn wir uns nur diese Aufnahme anhören, könnten wir diesen Titel vielleicht hören Finden wir es hier heraus. Ja, es ist da. Es ist wirklich ruhig, aber es ist da. Okay, lassen Sie uns über Click-Tracks und dann über Multi-Track-Aufnahmen sprechen . 13. Klickspuren und Metronom: Okay, lassen Sie uns eine Minute damit verbringen und über das Metronom sprechen. Das Metronom ist hier oben, diese beiden kleinen Punkte. Wenn ich darauf klicke, wird es eingeschaltet. Wenn ich jetzt auf Play drücke, hören wir ein Metronom unserem Session-Tempo läuft, das 120 Schläge pro Minute beträgt Okay, so klingt unser Metronom. Wenn ich auf den kleinen Pfeil neben dem Metronom klicke , habe ich Ich kann zählen, wo, das heißt, wenn ich bei etwas auf Aufnahme drücke, wird es 1 Takt machen, bevor es mit der Aufnahme beginnt, oder 2 Takte oder 4 Takte Ich kann den Sound auf diese drei Dinge ändern. Sie sind alle in Ordnung. Ich kann den Rhythmus ein bisschen ändern. Ich kann es wie ein Triplett-Gefühl geben, ein Halbzeitgefühl. Ein paar andere Dinge, die ich sagen kann , schalten Sie es nur ein, wenn wir was auch immer aufnehmen Wenn ich einen Takt reinzählen möchte , würde es so aussehen. Ich drücke auf Aufnahme und nehme auf diesem Gesangs-Two-Track auf. Bereit, los, jetzt sehen wir , dass es gezählt wurde und dann hat die Aufnahme begonnen. Das kann sehr nützlich sein, besonders wenn ich meine Gitarre oder so etwas aufnehme, stelle ich das vielleicht auf 2 Takte, sodass ich auf Aufnahme drücken, mir meine Gitarre schnappen, es mir bequem machen und dann den Downbeat genau dort anschlagen kann , wo ich ihn haben will Wenn Sie nun die Lautstärke des Metronoms anpassen möchten, ist das überraschend schwierig Es ist an einem wirklich seltsamen Ort vergraben. Also lass mich dir zuerst zeigen , wo es ist. Sie können nur in der Sitzungsansicht darauf zugreifen. Wir gehen zur Sitzungsansicht über. Wir gehen hier unten bis zu unserem Master-Kanal und dem, was wie die Solo-Schaltfläche aussieht. Das wird eigentlich unsere Metronom-Ausgangslautstärke sein. Okay? Wenn du etwas Seltsames mit den Ausgängen machen willst, ist es diese Warteschlange hier draußen. Man kann sagen, ich möchte , dass das einfach auf meinen linken Lautsprecher oder meinen rechten Lautsprecher geht auf meinen linken Lautsprecher oder so. Okay. Aber soweit ich weiß, können Sie es nur in der Sitzungsansicht sehen . Wie dem auch sei, das geht jetzt über unsere Kopfhörer. Wenn ich die Kopfhörer einschalte und aufnehme, höre ich das Metronom in meinen Ohren und es funktioniert wie ein Click-Track Das Metronom wird folgen. , mit jeder Zeit-, Takt- oder Tempoänderung Es ist sehr einfach, mit jeder Zeit-, Takt- oder Tempoänderung zu arbeiten Dafür ist Ihr Metronom bei der Aufnahme sehr wichtig. Ich versuche, im Takt zu bleiben. 14. Multitracking in der Arrangement-Ansicht: Okay, lassen Sie uns über Multi-Tracking in der Arrangement-Ansicht sprechen Multi-Tracking in der Arrangement-Ansicht Multi-Tracking bedeutet, dass wir mehrere Dinge gleichzeitig aufnehmen werden. Jetzt habe ich nur noch zwei Eingänge an meinem Audio-Interface. Ich kann nur zwei Dinge gleichzeitig aufnehmen. Wenn Sie mehr haben, können Sie so viele Dinge gleichzeitig aufnehmen , wie Sie Eingaben haben. Okay, lass es uns machen. Ich werde ein neues Audio machen, ich werde zwei neue Audiotracks machen. Das wird J Vocals sein, das bin ich, das wird Gitarre sein Okay? Also werde ich dieses als mein Mikrofon einrichten, was es schon ist. Ich werde dieses als meine Gitarre einstellen, die an Kanal zwei angeschlossen ist Jetzt habe ich diesen Track, also lade ihn. Also musst du das ausschalten. Also hier ist der Trick. Sie werden feststellen, dass Sie, wenn Sie nur auf Arm klicken, um aufzunehmen, jeweils nur auf einen klicken können. Die Standardeinstellung ist , dass Sie jeweils nur einen Titel aufnehmen können. Es gibt jedoch einen schnellen Weg, dies zu umgehen. Ich werde die Befehlstaste gedrückt halten und eine Sekunde lang auf Aufzeichnen klicken. Ich glaube, es ist Alt, ich glaube auf einem PC. Jetzt bin ich so eingerichtet, dass ich Gesang auf einer Spur und meine Gitarre auf einer anderen Spur über einen anderen Eingang zwei aufnehme Gesang auf einer Spur und meine Gitarre auf einer anderen Spur über einen anderen Eingang zwei Lass es uns versuchen. Okay, Little, sieh dir meine Gitarre an, sie ist da. Es ist ein bisschen laut. Denken Sie daran, Sie möchten nicht , dass diese Zähler rot werden. Das heißt, du wirst zu laut. Ich möchte genau in diesem Bereich bleiben. Wir haben ein nettes, gutes Signal. Okay, lass uns aufnehmen. Ich bin der schlechteste Sänger der Welt, also werde ich nichts singen. Ich werde einfach mit dir reden, jetzt rede ich. Okay, das ist genug davon. Ok, wir haben es geschafft. Okay. Also können wir das zurückhören. Ich werde hier den Arm für die Aufnahme ausschalten , damit wir hören können, was wir tun. Der schlechteste Sänger der Welt, ich werde nichts singen, werde nur reden. Jetzt rede ich. Also, okay, aber es hat funktioniert, also machen wir Multitrack-Aufnahmen Okay, lassen Sie uns als Nächstes darauf eingehen, wie Comping funktioniert. 15. Comping: Okay, lassen Sie uns über Commpingmping sprechen ist der Begriff, den wir so meinen , dass wir mehrere Takes Manchmal wird das als Punching In bezeichnet, obwohl das etwas obwohl Aber was Comping wirklich ist, ist es, ein paar Takes aufzunehmen und dann zusammen einen perfekten Take zu bearbeiten. Lass uns das machen Das ist wirklich einfach zu machen. Lass uns rausgehen, vielleicht nur damit wir meine Stimme nicht mehr hören müssen , ich mache das auf der Gitarre. Okay, also werde ich eine kleine Progression aufnehmen und es dann vermasseln. Lass uns das Metronom einschalten. Ich gehe hier raus Arm, das hier zum Aufnehmen. Geh. Ich sollte mir wahrscheinlich überlegen, was ich spielen werde. Okay, los geht's. Okay, ich kann also sehen, dass die Aufnahme ziemlich leise war und ich konnte spüren, dass alles im Takt war. Richtig. Also lass es uns nochmal machen. Okay. Ich fange einfach an derselben Stelle an und nehme dasselbe noch einmal auf, falls ich mich erinnern kann, was ich gemacht habe. Okay, das ist ziemlich gut, außer dass ich das Ende irgendwie vermasselt habe Also lass uns gleich herumgehen. Also, lass uns noch einen Take machen. Oh, nur der letzte Akkord. Okay, nehmen wir nur den letzten Akkord. Also werde ich gleich gegen Ende einspringen. Okay, das ist die Zeit, dass ich den völlig falschen Akkord gespielt habe. Also lass es uns nochmal machen. Okay, jetzt habe ich ein paar Takes und es sieht so aus, als hätte ich jeden Take neu aufgenommen, aber das war ich nicht. Alle Takes wurden aufbewahrt und ich muss sie nur noch durchgehen. Okay. Also, um sie zu sichten, gehe ich hier zum Titelkopf. Ich werde klicken, mit der rechten Maustaste klicken. Und ich werde hier unten Takes sagen. Okay, jetzt sehen wir, wie oft ich es durchgespielt habe. Nun, wenn ich mich recht erinnere, war mein zweiter Take ungefähr für die erste Hälfte gut, also werde ich das hervorheben und Return drücken. Okay, dann war mein dritter Take gut für den Rest, bis auf die Return-Taste , den allerletzten Akkord, der dieser sein wird Okay, was wir hier oben haben , ist das Kompositbild, das alles zusammennimmt Wenn Sie nur einen Beat von etwas aufnehmen möchten, markieren Sie es einfach und drücken Sie die Eingabetaste und wird es in die zusammengesetzte Aufnahme eingefügt Okay, ich werde einfach auf Rückgängig klicken, um das zu löschen. Es macht einen ziemlich guten Job beim Überblenden, damit das Ganze glatt klingt Ich weiß nicht, aber du kannst es immer optimieren. Lass uns hören, was es zusammengestellt hat, okay? Ziemlich gut, dass ich das Metronom ausschalten kann. Hier sind es wieder, nur diese Änderungen, okay? Wahrscheinlich passen Sie den Eingang ein wenig an die Lautstärke an, aber mehr oder weniger ist es ziemlich gut. Das ist wirklich glatt. Wenn wir damit zufrieden sind, können wir hierher zurückkehren und einfach sagen dort von den Fahrspuren abbiegen, wir haben unseren Weg. Oder wenn wir damit nicht zufrieden sind, können wir weiter schichten und mehr und mehr können wir unendlich viele Takes Ich denke, es ist jetzt ein wirklich großartiges Tool, dieses Tool war neu in Live 11. Es ist nicht neu in Live 12, aber wenn du etwas hast , das älter als 11 ist, wirst du das nicht tun können. Es ist sehr glatt, es funktioniert super. 16. Overdubbing/Punching in/out: Nun, ich habe vor einer Minute erwähnt , dass das wie Punching In ist, falls Sie mit dem Begriff vertraut sind, aber Comping Schauen wir uns einmal an, wie Sie sich einmischen würden. Es ist ziemlich einfach zu machen. werde ich nur zu Demonstrationszwecken tun. Ich werde das zu einem Track kombinieren . Ich werde ihn markieren und den Befehl J drücken Das bedeutet, dass er als neuen Clip gerendert wird. Okay, das wird nur einen neuen Clip machen. Es wird all die verschiedenen Segmente zusammenführen . Du musst das nicht tun, ich werde es nur tun, um Dinge sauber zu machen, damit ich sehen kann. Okay. Nehmen wir an, ich habe es vermasselt. Okay? Und wenn Sie nicht wissen, was dieser Begriff bedeutet, kann ich jetzt eingreifen. In den alten Zeiten, als Sie aufgenommen haben, haben Sie vielleicht einen Take von etwas gemacht und wenn Sie es dann mit einer Note vermasselt haben , konnten Sie wieder einen Take machen und es gab einen kleinen Controller und Sie drückten sofort auf Aufnahme, wenn Sie an der Stelle waren Sie vielleicht einen Take von etwas gemacht und wenn Sie es dann mit einer Note vermasselt haben , konnten Sie wieder einen Take machen und es gab einen kleinen Controller und Sie , und dann drückten Sie ihn erneut, um die Aufnahme zu beenden. Weil es manchmal nur eine sehr kurze Zeit war , haben die Leute diese Maschine wirklich angespannt und sie nannten es ein- und ausschlagen. Vielleicht machst du die ganze Sache noch einmal und dann nehmen wir nur für diesen kleinen Teil und dann kommen wir wieder raus So machst du es. Das sind Punch-In-Marker. Was ich tun werde, ist, meinen Loop Bracket hierher zu nehmen . Ich werde es hier oben so hinstellen, wie ich will. Anstatt Loop zu sagen, werde ich Punch in und Punch Out sagen. Ich kann es auch loopen lassen, aber ich brauche es nicht, wenn ich jetzt auf Aufnahme klicke. Dadurch wird es nicht aufgenommen. Es wird genau hier aufgenommen und dann wird es aufhören aufzuzeichnen, und dann wird es aufhören aufzuzeichnen wenn wir es hinter uns haben. Okay, lass uns etwas völlig Seltsames machen. Okay, los geht's. Also spiele ich. Es wird jetzt nicht aufgenommen. Es nimmt auf. Ordnung. Jetzt ist es draußen. Okay. Also habe ich gerade diesen einen Spot aufgenommen. Ich habe nichts getroffen. Ich habe einfach die Halterung aufgestellt, ihr gesagt, sie soll rein und raus drücken, dann nehme ich genau hier auf, und sie fängt nur an dieser Stelle an der Aufnahme an. Also, warum würdest du das der Comping-Methode vorziehen? Um ehrlich zu sein, würde ich an dieser Stelle wirklich nur die Comping-Methode verwenden dieser Stelle wirklich nur die Comping-Methode Ich habe dieses Punch-In-Punch-Out-Ding schon eine Weile nicht mehr benutzt Punch-In-Punch-Out-Ding schon eine Weile nicht mehr , weil Camping einfach so viel besser ist Ich kann einfach spielen und mir dann meine Lieblingssachen aussuchen. Dafür besteht kein großer Bedarf mehr. So willst du es machen, dann ist das völlig in Ordnung. Es ist dir immer noch möglich, wenn wir das hässliche Ding hören wollen, das ich gerade geschaffen habe. Brillant. Okay, das ist also einschneidend . Aushauen. 17. Tracking und Multitracking in der Session-Ansicht: Okay, lassen Sie uns Tracking und Multi-Tracking in der Sitzungsansicht Wenn es um die Aufnahme geht, funktioniert die Sitzungsansicht etwas anders. Sie werden feststellen, dass wir in unserem Clip-Slot-Raster neben all unseren Steckplätzen ein kleines Quadrat haben. Quadrat bedeutet Stopp. Genau wie hier oben. Stopp. Okay. Nun, ich muss im Moment mit nichts aufhören, aber du wirst feststellen, dass mein Gitarrentrack nur aus Kreisen besteht. Das liegt daran, dass es für die Aufnahme gerüstet ist und dass alles so eingerichtet ist, ich meine Gitarre aufnehmen kann, denn dass ich meine Gitarre aufnehmen kann, denn genau das haben wir mit diesem Track gemacht. Wenn ich auf einen dieser Kreise klicke, wird die Aufnahme gestartet und dann drücke ich auf Stopp. Okay. So einfach ist das. Ich habe das gerade aufgenommen. Wenn ich auf diesen Clip doppelklicke, kannst du sehen, dass da ein Strum ist Okay. Also könnte ich mehr aufnehmen. Ich könnte noch etwas aufnehmen. Klar. Und noch etwas und noch etwas. Ich muss nicht einmal aufhören und kann den ganzen Tag weitermachen. Okay, cool. Okay, ich habe jetzt all diese Clips. Lassen Sie uns das entschärfen und wir können sie starten. Okay, wir können sie natürlich aufräumen, wenn wir wollen. Wir können sagen, du fängst genau dort an oder so. Wir können diesem sagen , dass er dort anfangen soll. Wir können alle möglichen lustigen Sachen mit ihnen machen. Wir werden näher darauf eingehen, wenn wir anfangen, darüber zu sprechen, Dinge wirklich zu produzieren. Aber die Aufnahme und Sitzungsansicht ist eigentlich sehr einfach. Die Mehrspuraufnahme funktioniert genauso. Wir können dort aufnehmen, ich kann per Befehlsklick hier aufnehmen. Denken Sie auch daran, dass Ihre Monitoreinstellungen hier oben sind. Sie haben sich vielleicht schon früher gefragt und ich habe es nicht angesprochen. Spielt das Monitoring auf meiner Gitarre eine Rolle? Nicht wirklich. Ich könnte es anlassen. Ich werde kein Feedback geben , weil es kein Mikrofon ist. Ich könnte es eingeschaltet lassen, wenn ich wollte, und beim Spielen Dinge über meinen Lautsprecher hören , das wäre in Ordnung. Achten Sie auf jeden Fall auf Ihre Monitoreinstellungen. Sobald ich hier alles eingerichtet habe, werde ich bei beiden einfach auf Aufnahme drücken. Dann fangen sie mit dem nächsten Downbeat an. So funktioniert die Session-Ansicht , da es einen globalen Clip-Start gibt, es ist diese Schaltfläche genau hier. Das bedeutet also, dass neue Clips nur in einer Leiste gestartet werden. Okay, wenn ich auf Aufnehmen klicke, wird bis zum nächsten Balken gewartet, bis die Aufnahme tatsächlich gestartet wird. Obwohl mein Metronom uns dazu zwingt, das auch zu tun, ist es genau das, was es tun wird Wenn ich sofort mit der Aufnahme beginnen möchte, kann ich das auf „Keine“ setzen Aber es ist wirklich gut, es auf 1 Balken eingestellt zu haben , weil ich dadurch Zeit habe, beide vor dem Ende des Balkens anzuklicken , sodass sie gleichzeitig starten und gleichzeitig mit der Aufnahme beginnen. Ansonsten entspricht die Aufnahme in der Session-Ansicht praktisch der Arrangement-Ansicht. In mancher Hinsicht ist es sogar einfacher und effizienter , weil wir diese Tasten einfach den ganzen Tag lang drücken können . 18. Effekte: Okay, ein kurzes Wort zu Effekten. Gehen wir jetzt zurück zur Arrangement-Ansicht. Sie werden sehen, dass alles ausgegraut ist , denn so funktioniert die Arrangement-Ansicht Es heißt, dass Sie gerade in der Sitzungsansicht arbeiten, nicht in der Arrangement-Ansicht, in der alles ausgegraut ist Und ich muss sagen, dass ich gerne wieder die Arrangement-Ansicht übernehmen möchte, und das mache ich mit dieser kleinen Schaltfläche Okay, jetzt sagen wir, dass wir uns in der Arrangement-Ansicht befinden und die Session-Ansicht quasi die Effekte stummgeschaltet hat Wenn ich Effekte auf diesen Track setzen möchte, ist die Art und Weise, wie das Signal in Live fließt , so, dass die Effekte immer erst nach der Aufnahme kommen Wenn ich vor der Aufnahme Effekte auf diesen Track setzen würde, wären diese Effekte nicht im Audio enthalten. Ich kann später Effekte hinzufügen. Okay, lassen Sie mich das etwas besser erklären. Sagen wir, machen wir es. Gehen wir zu Audioeffekten und Echo. Lass es uns noch besser auf diesen Track bringen. Bringen wir es auf diese Schiene. Okay. Jetzt werden wir meine Stimme mit einer gewissen Verzögerung hören. Okay? Also werde ich es aufnehmen und du wirst sehen, eins für dich. Hier ist meine Stimme. Durch eine ganze Reihe von Verzögerungen und bla, bla, bla. Okay. Also habe ich versehentlich diesen einen aufgenommenen Arm verlassen , um aufzunehmen. Das ist in Ordnung. lösche ich einfach. Okay. Also hier ist, was ich gerade getan habe. Sieh nach, ob es Eis gibt. Hier ist meine Stimme ordentlich, hm? Okay. Die Frage ist also, ist das eine Verzögerung bei diesem Audio, richtig? Die Antwort ist nein , denn diese Aufnahme passiert und dann ist sie hier runtergegangen und hat die Effekte hinzugefügt und dann zur Ausgabe hinzugefügt. Mit anderen Worten, ich kann diese Verzögerung ausschalten und wir werden sie nicht hören. Scheck eins für dich hier ist meine Stimme durch eine ganze Reihe von. Okay, ich weise darauf hin, um dir zu sagen, dass du später Effekte hinzufügen kannst. Wenn Sie einem Track, auf dem Sie aufnehmen, Effekte hinzufügen , ist das großartig. Das kannst du auf jeden Fall tun. Aber wisse einfach, dass du diese Effekte später ändern kannst. Sie sind nicht im Audio enthalten. Ich kann meine Gitarre, die die langweiligsten Töne hat, hierher nehmen und einen Gitarrenverstärker-Emulator Das ist ein Plug-In namens Guitar Rig, das nur Verstärker-Emulatoren hat Lass uns Styles machen. Hier ist ein Prince-Ton. Okay. Ich werde Princes Ton auf diesen Gitarren-Track übertragen. Der schlechteste Sänger der Welt. Ich bin nichts. Ich habe auch immer noch diese große Verzögerung , jetzt rede ich. Es ist sowieso wie der lila Regenton, also kann ich ihn nachträglich hinzufügen. Die Effekte müssen nicht auf dem Track sein , bevor ich ihn aufgenommen habe. Sie können jederzeit nachträglich hinzugefügt werden. Okay, lass uns weitermachen. 19. Eine große Aufnahmesitzung: Okay. Bevor wir mit der Audioaufnahme weitermachen, dachte ich, ich zeige Ihnen ein Projekt. Letztes Dish-Projekt, das ich gemacht habe. Dies war ein Projekt, das ich nicht hier, sondern in meinem Universitätsstudio gemacht habe. Was ich hier habe, ist eine Jazzband. Wie eine Bigband. Eine Sache, die ich hier eingerichtet habe, über die wir nicht gesprochen haben, sind Gruppen. Ich habe eine Rhythmusgruppe. Der Vorteil, dass es hier eine große Gruppe gibt , ist, dass ich sie schließen und all diese Tracks einfach wegstecken kann Stimmt? Hier sind Saxofone, hier sind Blechbläser, hier ist ein Haufen Miti-Kram Wenn ich mir die Rhythmus-Sektion ansehe , um etwas in Gruppen zu unterteilen, kannst du es einfach auswählen, indem du die Umschalt-Taste drückst kannst du es einfach auswählen , um ein paar Dinge auszuwählen und G-artige Gruppe zu befehlen , um es in Gruppen zusammenzufassen Du kannst dir dieses Schlagzeug als eine weitere Gruppe ansehen. Sie können Gruppen innerhalb von Gruppen haben. Hier sind alle Trommelmikrofone. Das war ein großes Projekt , weil wir die Rhythmusgruppe aufnehmen mussten die Rhythmusgruppe , dann die Saxofone und dann die Dann habe ich all diesen Midi-Kram importiert, nur als Referenz, damit ich die Tonhöhen durchgehen und bereinigen konnte . Ich habe gerade die Partitur als Midi-Datei bekommen. Diese Midi-Tracks machen nichts , sie sind einfach da. So kann ich sehen, welcher Node gerade spielen soll , und dann kann ich helfen, ihn abzustimmen. Das war ein großes Projekt, um es richtig gut klingen zu lassen. Also hier ein kleiner Vorgeschmack, das ist eine sehr frühe Version davon, bevor ich wirklich ins Unkraut geriet, sie zu bearbeiten Aber Sie können sehen, was ich hier mache, indem ich den Midi mit den aufgenommenen Noten vergleiche, um mir zu helfen, sie anzupassen. Das war ein großes Projekt und eine große Aufnahmesession. So kann eine große Aufnahmesitzung manchmal aussehen. 20. MIDI-Grundlagen der Aufnahme: Okay, lassen Sie uns dazu übergehen , über Midi zu sprechen. Jetzt. Midi funktioniert ganz anders als Audioaufnahmen, vor allem, weil wir bei der Aufnahme von Midi immer daran denken müssen, dass es sich bei Midi um Daten handelt. Es sind Einsen und Nullen, oder? Wir müssen nicht wirklich ein Audio-Interface für Midi durchgehen , weil es bereits digital ist Wenn ich hier eine Note drücke, wird eine Nachricht an den Computer gesendet, die nur besagt, dass die Note Nummer 60 gedrückt wurde und wie stark ich sie gedrückt habe. Das ist alles, was es sagt. Mein Computer muss dann diese Information aufnehmen und sagen, okay, Note Nummer 60 wurde gedrückt. Was machen wir damit? Wenn wir an ein Instrument angeschlossen sind, dann wissen wir, okay, lass diese Note klingen und das ist einfach genug. Es ist analog. Irgendetwas. Wenn ich mir einen Midi-Controller wie diesen ansehe, läuft kein Ton über dieses Kabel. Okay? Dieses Kabel ist ein USB-Kabel. Da ist kein Ton drin. Diese Tastatur kann keine Geräusche von sich geben, okay? Das macht überhaupt kein Geräusch, außer dass das Zusammenschlagen des Kunststoffs kein Geräusch an den Computer überträgt , sollte ich sagen. Okay, alle Geräusche sind im Computer. Midi-Keyboards senden einfach Nachrichten für Note On und Note Off. Und sie können auch ein paar andere Dinge senden, aber in erster Linie ist das alles, was sie senden Okay, in diesem Abschnitt werden wir alles durchgehen, was Sie brauchen , um Midi-Sachen eingeben zu können. Um es aufzunehmen, schauen wir uns eine Reihe verschiedener Midi-Controller an. Midi-Instrumente, alles einrichten. Und dann ein paar Tricks , die in Live integriert sind um einen wirklich effizienten Workflow zu haben, einschließlich der automatischen Aufnahme von allem, was Sie ständig tun. Es ist ein bisschen verrückt, aber ich werde es dir zeigen, glaub mir. Okay, lassen Sie uns eintauchen und über unsere Hardwareanforderungen für Midi-Aufnahmen sprechen unsere Hardwareanforderungen für Midi-Aufnahmen 21. Hardware-Bedürfnisse für MIDI: Okay, wenn wir also über Aufnahme- und Midi-Hardware sprechen , meinen wir in Wirklichkeit eine Art Midi-Keyboard. Im Moment ist hier die Sache. Wenn wir an Midi-Keyboards denken, neigen wir dazu, über solche Dinge nachzudenken Okay? Jetzt ist hier eine Menge los. Was wir hier haben, ist eine klavierähnliche Tastatur. Es hat die Klaviertasten , mit denen Sie vertraut sind. Es hat auch einige Pads und einige Wählscheiben. Okay? Diese können zugeordnet werden, um eine ganze Reihe verschiedener Dinge zu tun Wir werden später zurückkommen und darüber sprechen. Der Keyboard-Teil ist das, was in Noten gespielt wird. Das Interessante daran ist, dass die meisten Midi-Controller wie eine Klaviertastatur aussehen. Und der Grund, warum sie das tun, ist, dass die meisten Leute wissen, was eine Klaviertastatur macht, oder? Aber abgesehen von der Tradition gibt es keinen wirklichen Grund, warum Ihr Midi-Gerät die Form eines Klaviers haben muss. Sie haben Midi-Geräte für praktisch alles. Wenn Sie möchten, können Sie Mitty-Gitarren finden, Sie können Miti-Saxophone, Midi-Violinen und Midi-Celli finden Midi-Celli Ein Keyboard ist wahrscheinlich das vielseitigste Ding, weil wir einfach unsere Hände darauf legen und tun können, was Aber wenn Sie sich mit einem anderen Instrument auskennen, sollten Sie sich einen Midi-Controller zulegen, der dieses Instrument ist, also das tun, was bequem ist Ich werde dir ab jetzt in ein paar Videos eine Midi-Gitarre zeigen, aber zurück zu den Hardwareanforderungen, du brauchst einen Midi-Controller wenn du Midi aufnehmen und spielen willst. Das ist einer. Das Gute an diesen Midi-Controllern ist, dass sie aus Kunststoff bestehen. Sie sind relativ billig. So wie dieser hier, das ist Innovation Launch Key Mini. Ich kann mich nicht mehr genau erinnern, aber es sind wahrscheinlich etwa 100 Dollar oder weniger. Diese sind nicht wirklich dafür gemacht, auf Tour zu gehen und auf der Bühne zu stehen. sind billige Plastiksachen und sie müssen nichts Größeres sein. Ich habe dir vorhin die Rolle in Seaboard gezeigt , die ich mit diesem Computer verbunden habe Das ist ein schicker. Das ist echt schick. Das ist das billigere. Mach dir nichts Ausgefallenes. Wenn du so ein Klavier willst, brauchst du eigentlich nur ein paar Tasten. Dann können Sie entscheiden, ob es sich den Tasten um Klaviertasten in voller Größe handeln soll. Möchten Sie, dass es sich um gewichtete Tasten handelt, damit sie sich wie ein Klavier anfühlen? Die meisten davon werden sich nicht wie ein Klavier anfühlen. Sie werden sich wie Plastikteile anfühlen. Dafür sind sie konzipiert. Wenn Sie eines wollen, das sich wie ein echtes Klavier anfühlt, dann werden Sie ein bisschen mehr ausgeben. Aber wenn Sie Schlagzeug programmieren, Ihnen egal, ob es sich wie ein echtes Klavier anfühlt oder nicht. Das ist wirklich unsere einzige Hardware, die wir brauchen, ist ein Midi-Keyboard. Wir benötigen kein Audio-Interface, obwohl ein Audio-Interface Ihnen helfen kann. Ich erkläre das gleich. Eigentlich erkläre ich das gleich, wenn wir eines davon an unseren Computer anschließen. So werden wir es machen. Wenn Sie in den letzten fünf oder so Jahren so etwas Neues haben, wird es einen USB-Ausgang haben. Dieser. Wo ist es hingegangen? Genau hier. USB. Ich kann das nur mit USB anschließen, das ist alles was ich tun muss. Viele Audio-Interfaces haben einen USB-Anschluss. Aus diesem Grund können Sie ihn an den USB-Anschluss des Audio-Interfaces anschließen , müssen es aber nicht. Sie können es an jeden USB-Anschluss anschließen, es macht einfach Spaß. Aber wenn Sie etwas älteres haben, wie eine größere Tastatur oder so, hat es möglicherweise echte Midi-Ausgänge. Ich habe mich in meinem Studio nach etwas umgesehen , das Midi-Ausgänge der alten Schule hat. Das einzige Gerät, auf das ich schnell zugreifen konnte, war dieses. Das ist eine Innovation. Fernbedienung Null. Das hat keine Tastatur, obwohl es eine Version mit Tastatur gibt, nur Controller. Es ist also so, du kannst das den Fadern auf dem Bildschirm zuordnen, es hat ein paar Drum-Pads und einige Drehregler, die du für verschiedene Dinge zuordnen kannst Ich habe das früher als Live-Performance-Tool verwendet, aber auf der Rückseite kann man sehen, dass es hat, wo sind sie hier? Dies sind Miti-Ausgänge und -Eingänge. Okay. Sie haben diese fünfpolige Verbindung. Ich kann das nicht einfach an meinen Computer anschließen wenn ich das wirklich mit den Midi-Anschlüssen verwenden möchte. Ich brauche ein Midi-Kabel. Ich benötige eine Box, die ein Mi-Signal in ein USB-Signal umwandelt. Okay. Ich kann mir eine billige kleine Box besorgen, die das macht, oder viele Audio-Interfaces haben das auch eingebaut. Etwas, das Sie beim Kauf eines Audio-Interfaces beachten sollten. Wenn Sie ein älteres Keyboard wie dieses verwenden möchten, benötigen Sie eines mit Midi-Anschlüssen. Zum Glück hat dieser beide. Es hat Midi-Anschlüsse und einen USB-Anschluss genau dort. Ich kann das einfach über USB anschließen , so habe ich es früher benutzt. Wir müssen das wirklich nur an unseren Computer anschließen und dann können wir loslegen. Wir müssen einige Dinge live einrichten. Das erledigen wir in einer Sekunde. Aber ich möchte auf eine weitere Sache mit dem Einkaufsführer eingehen eine weitere Sache mit dem Einkaufsführer und dir auch zeigen, wie Midi-Gitarren funktionieren, wenn wir schon beim Thema sind, weil ich zufällig genau hier eine habe 22. MIDI-Gitarren: Okay, ich werde hier für eine Minute mit den Gitarren-Nerds sprechen für eine Minute mit den Gitarren-Nerds Ich sage liebevoll Gitarren-Nerds , weil ich offensichtlich einer von ihnen bin Aber wenn du kein Gitarren-Nerd bist, sollte dir das nützlich sein Auch nur um zu wissen, dass die vielen verschiedenen Arten von Midi-Controllern, die es gibt, nicht alle wie Klaviere aussehen müssen Wenn es um Mitty Guitars geht, gibt es derzeit wirklich drei Produkte auf dem Markt, die für mich interessant sind Es gibt eine Menge Produkte auf dem Markt, aber diese haben meine Aufmerksamkeit erregt Der verrückteste ist dieser. Das wird von einer Firma aus Nashville namens Artiphone Sie nennen es das Instrument One. Das ist komisch, denn wenn man es sehen kann, hat es keine Saiten, sondern nur ein Griffbrett aus Gummi und eine Saite fühlt sich an. Es ist druckempfindlich. Du kannst es wie eine Gitarre spielen, du kannst es wie eine Trommel spielen. Sie können sogar eine App wie ein Telefon verwenden und es virtuell verneigen und es wie eine Geige behandeln. Es ist ziemlich vielseitig, es ist seltsam und skurril. Ich habe damit herumgealbert, aber ich habe nie wirklich etwas damit aufgenommen Es ist nicht ganz so responsiv, wie ich es gerne hätte, aber ich mag das Design . Es ist cool. Es ist ein kleiner Lautsprecher eingebaut, sodass Sie einige Dinge damit machen können , wenn Sie ihn an ein Telefon anschließen. Ein anderer wird von einer Firma namens Zivix hergestellt, die eigentlich hier in Minnesota ist Ich glaube, das nennt man Jam Stick You Can Get, die gibt es momentan überall Das ist, das ist eigentlich wie ein früher Prototyp. Sag es ihnen nicht, ich habe es immer noch. Ich habe in den frühen Tagen dieses Produkts etwas für sie gearbeitet . Das Coole daran ist, dass es echte Saiten hat und sie einfach stummgeschaltet sind Du hörst diese Tonhöhen nicht wirklich, dann spielst du einfach wie gewohnt Alle Sensoren und alles , was für die Midi-Daten benötigt wird, befinden sich im Griffbrett Ich glaube, sie sind tatsächlich infrarot. Es reagiert wirklich. Es ist wirklich genau. Und sie haben jetzt eine Vollversion davon. Sie haben eine vollständige Gitarrenversion , mit der ich noch nicht herumgespielt habe. Aber das sieht wirklich cool aus, weil es dir das echte Gefühl einer Gitarre gibt. Es sind echte Saiten. Aber im Moment mein Lieblings-Midi-Gitarrengerät dieses. Das ist eine normale Gitarre, ist einfach jede E-Gitarre, du kannst das drauflegen. Das ist ein Midi-Tonabnehmer. Das Tolle daran ist, dass es sich um einen kabellosen Midi-Tonabnehmer handelt. Dies ist das Fishman Triple Play, das beste , das ich gefunden habe Was passiert? Das ist der Kern der Sache hier. Es geht durch dieses Kabel und dann gibt es da einen kleinen Aufschwung. Das ist der eigentliche Midi-Tonabnehmer. Dieser Tonabnehmer muss herausfinden, auf welchem Node ich gerade spiele, also muss er eine Menge Berechnungen durchführen, es in ein Midi-Signal umwandeln und es über Bluetooth an meinen Computer senden über Bluetooth an meinen Computer Es ist komisch, aber es funktioniert wirklich gut. Also habe ich es gerade angeschlossen und ich habe es auf ein Klavier eingestellt. Also kannst du live sehen, es kommt hierher und es ist ein Klaviersound drauf. Das ist der Vorteil einer Midi-Aufnahme, oder? Wenn ich zum Beispiel Klavier spielen möchte, könnte ich einfach Gitarre spielen. Man kann hören, wie es ein bisschen stottert. Manchmal kann man das im Midi bereinigen, aber es ist tatsächlich, es ist ziemlich reaktionsschnell und ziemlich schnell Ich kann meine Gitarre einfach einem Klavier zuordnen , wenn ich etwas anderes machen möchte. Nehmen wir an, ich möchte Saiten spielen. Gehen wir zu Orchestra Strings. Sagen wir Cello. Okay. Ich möchte Cello spielen. Sicher. Siehst du, es ist wirklich reaktionsschnell und wirklich nett. Ich kann Akkorde spielen, das ist großartig. Ich kann das besser als Klavier Manchmal gebe ich Notizen auf diese Weise ein. Meistens benutze ich ein Klavier, weil ich nicht genug Klavier spielen kann , um das zu tun, was ich tun muss. Es gibt eine Menge verschiedener Midi-Controller da draußen. Es gibt buchstäblich Tonnen davon. Okay, lass uns noch einen kleinen Einkaufsführer machen und ich zeige dir, was ich kaufen würde, je nachdem, wofür du dich interessierst. 23. MIDI-Controller-Käuferleitfaden: In Ordnung, lassen Sie uns darüber sprechen, was Sie sich hier besorgen sollten. Wenn Sie einen Midi-Controller kaufen wollen, müssen Sie sich überlegen, wie müssen Sie sich überlegen, wie groß er sein soll und wie viele zusätzliche Tasten und Dinge Sie darauf haben möchten. Das ist der, den ich gerade hochgehalten habe. Das sind zwei Oktaven voller Noten und vielleicht 16 Pads und acht Drehregler Ein paar andere Dinge, die klein sind, wirst du nie Klavier spielen, Aber du kannst eine Melodie einbauen, du kannst einen Trommelschlag einbauen, du kannst Basslinien einbauen Es ist perfekt für ein kleines Studio. Es gibt eine Reihe verschiedener Unternehmen , die ich für sehr zuverlässig, sehr solide und sehr erschwinglich halte. Ich bin einfach schon eine Weile ein Fan von ihren My Controllern. Ich mag diesen nur für kleine Kleinigkeiten. Das ist großartig. Das sind 100 Dollar, das ist großartig. Sie müssen dafür nicht mehr als 100 Dollar ausgeben. Sie haben auch größere. Hier ist ein 37-Tasten, es ist genau das Gleiche, außer dass es mehr Schlüssel hat. Dieser kostet 200 Dollar, 41, 49. Okay. Also das ist die Schlüsselzeile für den Start von Novation Das alles ist großartig. Das ist eine andere Linie. Ich habe eins davon und habe es mit ins Studio genommen, aber ich spiele seit Jahren mit so einem herum Ich denke, das ist auch ein Startschlüssel. Das ist ein Startschlüssel, 49 mit gewichteten Tasten, also ist er ein bisschen schicker Aber im Ernst, ich habe genau diese Tastatur seit wahrscheinlich fünf Jahren und sie wurde herumgeworfen und alle möglichen seltsamen Sachen Sie ist super solide. Diese Innovationen sind großartig. Ich würde dir empfehlen, zu diesem zu gehen und einfach zu sagen, willst du ein kleines , das du einfach in ein paar Noten spielen kannst oder etwas Ausgefalleneres? Wenn Sie sich verschiedene Arten von Midi-Controllern ansehen möchten, könnten Sie sich bei verschiedene Arten von Midi-Controllern ansehen möchten, Amazon umschauen, aber vielleicht möchten Sie sich auf einigen anderen musikspezifischen Websites umschauen , um hier einige der benutzerdefinierten Controller zu finden der benutzerdefinierten Controller Ist dieser Midi-Tonabnehmer, den ich mag , der Fishman Triple Play, er ist ein bisschen teuer, 430, aber der beste Mi-Tonabnehmer für eine Gitarre , den ich je benutzt habe Es ist wirklich, also es funktioniert super, ich kann es nur empfehlen. Das sind meine Empfehlungen. Wenn du etwas kaufen willst, kauf eines davon. Es gibt wirklich keinen Grund , warum Sie viel mehr als 100 Dollar für ein gutes Midi-Keyboard ausgeben müssen , auf dem , Sie alles tun können, was Sie brauchen. 24. Hardware-Setup: Okay, lass uns unseren Midi-Controller live zum Reden bringen. Das ist super einfach. Wir müssen zu den Einstellungen oder unseren Einstellungen gehen. Das Coole daran ist, dass Sie das nur einmal tun müssen, wenn alles richtig funktioniert . Sobald Sie eine Tastatur eingerichtet haben, ist sie für immer eingerichtet, auch wenn Sie sie vom Stromnetz trennen und später wieder anschließen Wir gehen zu Einstellungen, das ist in Ihrem Live-Menü und dann zu Einstellungen, oder Sie können Command oder, ich glaube, Alt auf einem PC drücken ich glaube, Alt auf einem Okay, wir gehen zu diesem Link Tempo und Midi. Okay? Und dann gehen wir hier runter. Wir haben hier zwei verschiedene Sachen. Wir haben dieses Midi, wo wir all diese Drop-down-Menüs sehen, und dann haben wir Ein- und Ausgänge Okay? In Midi suchen wir hier wirklich nach einer beliebigen Bedienoberfläche, okay, als ob der Push eine Bedienoberfläche ist. Ich weiß nicht, warum es meinen Push Drei gerade nicht sieht, aber es sieht immer noch meinen Push Zwei, der nicht angeschlossen ist, weshalb er hier draußen klasse ist Hier sieht es den Launch-Key Mini. Lassen Sie mich Control Surface definieren. Control Surface ist so etwas, das eine Reihe von Controllern enthält. Es ist ein bisschen anders als ein Midi-Keyboard. Ein Midi-Keyboard könnte jedoch beides sein wie dieses. Dieses hat Mitty-Tasten, aber es hat auch einige Controller-Dinge, Knöpfe, Fader und ähnliches Es kann beides sein. Wenn ich nur Noten spielen möchte, gehe ich zu diesem Eingabebereich. Wenn Sie eine Bedienoberfläche einrichten, müssen Sie sicherstellen, dass sie hier angezeigt wird. Möglicherweise müssen Sie einige Treiber oder ähnliches auf Ihrem Computer installieren. Jede Software, die mitgeliefert wurde, Sie werden hier danach suchen und Eingabe und Ausgabe so einrichten , dass überall dasselbe ausgewählt , dass überall dasselbe außer für Ihr durchschnittliches Midi-Keyboard. Okay, hier siehst du meinen Push Three, My Fishman Triple Play Das ist meine Midi-Gitarre. Ein anderes USB-Midi-Interface , von dem es nichts weiß. Und meine beiden Seaboard-Controller. Sie sehen diesen nicht, weil er gerade nicht angeschlossen Ich werde es anschließen und du wirst sehen, was passiert. So einfach kann das sein. Ich werde das mit dem USB-Kabel an meinen Computer anschließen. Wenn wir hier nach unten schauen, ist es da. Keine Änderungen da sind einfach aufgetaucht . Okay, hier ist es Es wird zweimal angezeigt, und viele Tastaturen und Dinge werden zweimal auftauchen Wir können es öffnen und einige Einstellungen sehen, aber wir sollten überhaupt nicht mehr darauf eingehen müssen sobald es angezeigt wird Und wieder sollte es automatisch angezeigt werden. Eigentlich sollte jede USB-Tastatur automatisch angezeigt werden, wenn sie nicht überprüft, ob Treiber oder Software für diese Tastatur installiert werden müssen , aber die meisten von ihnen benötigen zu diesem Zeitpunkt nichts. Okay, jetzt gehen wir zu all diesen kleinen Checkboxen über zu all diesen kleinen Checkboxen Als Erstes möchten Sie sicherstellen, dass das erste Kontrollkästchen unter Track aktiviert ist Okay. Mach die an. Den Rest müssen Sie nicht einschalten. Die Track-Einstellung besagt, dass dadurch Dinge in einen Track umgewandelt werden können. Mit anderen Worten, dieses Ding kann Noten spielen. Das ist erlaubt. Wenn wir zur Synchronisation übergehen, können wir sagen, dass dieses Ding das Tempo kontrollieren kann. Wenn wir die Fernbedienung einschalten, sagen wir, dass dieses Ding den Live-Transport steuern kann . Im Grunde genommen, wenn Ihre Tastatur über eine Play-Stopp-Pause-Taste verfügt , können Sie diese einschalten und sie wird in der Lage sein, live zu steuern. Diese Novation Launch-Taste auf der Tastatur hat keine Play-Stopp-Pause, also lasse ich sie einfach aus Pe MPE ist eine hochauflösende Mitte. Einige Tastaturen können das und andere können es, diese Eboard-Tastaturen können es. Es ist eingeschaltet. Wer drei drücken kann , kann es schaffen. Er ist eingeschaltet. Dieser Startschlüssel kann das nicht. Er ist nicht eingeschaltet. Wenn Ihre Tastatur dazu in der Lage ist, schalten Sie sie ein. In nur ein paar Videos werden wir mehr über NPE sprechen. Halte das für eine Minute fest und ich zeige dir, wie MPE aussieht Nun, welche Einstellungen Sie dort auch vornehmen, Sie können genauso gut dieselben Einstellungen für die Ausgänge Starttaste, Track einschalten. Ich brauche die anderen wahrscheinlich nicht, ich bin mir nicht sicher, warum sie an sind. Das war's jetzt, wenn ich diese Tastatur abziehe und sie später wieder einstecke, werden dieselben Informationen wieder angezeigt Dann. Denken Sie auch daran, ich glaube wir haben in der ersten Klasse darüber gesprochen. Wir haben in der Live-Oberfläche dieses spezielle kleine Quadrat genau da oben. Dieses kleine Quadrat hat eine Funktion und nur eine Funktion. Es wird aufleuchten, wenn es überhaupt Midi-Informationen sieht . Stecken Sie im Zweifelsfall Ihre Tastatur ein und schlagen Sie Ihre Finger auf die Tastatur. Da haben wir's. Da ist das Licht. Okay? Immer, suche einfach danach. Das ist eine sehr schnelle Art zu sagen, funktioniert Midi? Ja, Midi funktioniert. Das ist dein Setup. Das ist eigentlich ganz, ganz einfach. 25. Chase MIDI-Notizen: Okay, es gibt ein komisches kleines Problem mit Midi. Manchmal kann das von Zeit zu Zeit auftauchen. Es gibt eine seltsame Einstellung, um das Problem zu beheben. In diesem Video möchte ich Ihnen nur sagen, was dieses seltsame Problem ist, damit Sie wissen, wie Sie es erkennen und dann beheben können. Wenn ich einen Midi-Clip mache, werde ich nicht einmal etwas aufnehmen. Nein, ich werde ihn einfach reinlegen. Okay. Hier ist eine Midi-Note. Okay. Und ich glaube, ich habe immer noch ein Klavier geladen. Nein, ich freue mich, aber das ist großartig. Okay, lass es uns nicht wiederholen, sondern hören wir es uns einfach an. Okay? Was eine Midi-Note ist, das sind in Wirklichkeit zwei ähnliche Befehle von der Tastatur. Wenn ich eine Note spiele, heißt es, dass eine Note gedrückt wurde. Und dann die Geschwindigkeit, mit der sie gedrückt wurde, die Lautstärke. Okay? Es sagt nichts anderes, bis ich meinen Finger erhebe. Und dann heißt es, dass der Zettel aufgehoben wurde. In dieser Gegend passiert nichts. Es wartet nur auf die Nachricht. Falls das passieren sollte, beobachte genau, was ich hier tun werde. Hier ist der Anfang der Notiz. Dort steht die Nachricht, dass ich eine Note gespielt habe. Wenn das zurückgeht, okay, jetzt fange ich genau hier an zu spielen. Und hör auf dort zu spielen. Und was wird passieren? Nichts. Wir werden diese Nachricht nicht hören, weil wir die Nachricht nicht erhalten haben. Wir haben den Teil der Nachricht nicht erhalten, der besagt, dass eine Note gespielt wurde. Das war früher ein wirklich großes Problem. Es ist immer noch ein Problem Wenn Sie einen Dow verwenden, nicht weiß, wie er das ausgleichen kann, müssen wir den Anfang der Nachricht über den Anfang des Clips setzen . Jetzt denkst du vielleicht, naja, das ist wirklich offensichtlich, aber sieh dir das an. Was wäre, wenn ich das tun würde? Bum, mehr braucht es nicht. Nun, ich werde diese Notiz nicht hören. Ordnung? Es sieht perfekt aus. Aber ich werde es nicht hören, weil der Anfang dieser Notiz nur die Haare ab ist. Okay. Die Lösung ist also, zu Optionen zu gehen und dann Midi-Noten zu verfolgen. Das bedeutet, dass Live herausfinden wird, welche Noten gerade passieren, und sie zum Klingen bringen wird . Wie dem auch sei, jetzt können wir diese Note hören. Fairness. Stellen Sie nur sicher, dass die Chase Midi-Notenoption aktiviert ist. Sobald Sie mit komplexeren Midi-Sequenzen angefangen haben , wird Sie das in den Wahnsinn treiben. Wenn Sie diese Chase Midi-Noteneinstellung nicht aktiviert haben . Lass das an. 26. MIDI-Signalfluss: Okay, als Nächstes möchte ich ein wenig über den MIDI-Signalfluss sprechen . Wie Midi sich im Leben fortbewegt. Wenn es einmal da ist, ist das wichtig, besonders wenn es um Effekte geht. Okay? Ich habe hier einen Midi-Kanal. Wenn ich hier meinen kleinen Novation Launch Key Mini spiele, kommt er in diesen Track Und der Grund, warum es in diesen Track aufgenommen wird , ist dass hier auf meinen Eingaben steht, dass alles zu Ende Das heißt, es hört alle Midi-Geräte, die ich an diesen Computer angeschlossen habe. Jeder von ihnen wird jetzt in diesen Track reinkommen, aber sie werden auch in diesen Track kommen. Stimmt das? Der Grund, warum ich weiß, dass sie nur zu diesem Track routen werden , ist, dass dieser für die Aufnahme gerüstet ist. Okay? Das bedeutet, dass dies der einzige ist, der die eingehenden Midi-Daten akzeptiert. Und es sind gerade Celli drauf, was großartig ist. Okay. Die Midi-Noten kommen rein und sie gehen in den Track über, der für die Aufnahme vorbereitet ist Welcher Midi-Track auch immer für die Aufnahme aktiviert ist. Schauen wir uns nun die Geräteansicht an. Ich habe hier ein Instrument, okay? Diese ganze Sache ist dieses besondere Instrument, es ist ein langes. Wir können hier die Punkte sehen, oder? Ich glaube, ich habe schon einmal darüber gesprochen. Diese Punkte bedeuten, dass es Daten sind, es sind nur Zahlen, die reinkommen, richtig? Aber auf der anderen Seite des Instruments sehen wir ein Audiosignal, oder? Das sind Audiodaten. Dieses Instrument konvertiert Midi-Daten, die Punkte, in Audiodaten, die Schallpegel. Okay? Von hier aus geht unser Audiosignal jetzt raus und dann rüber zur Haupt-Audiospur hier. Sie können es genau dort reinkommen sehen. Und da ist es. Okay. Gehen wir jetzt zurück, weil ich auf zwei weitere Dinge hinweisen möchte. Wenn wir zu Midi-Effekten wechseln und dieser Spur einen Midi-Effekt hinzufügen, sagen wir, unseren Pegator, okay, den habe ich auf der Spur verloren Sie können hier sehen, hier sind unsere Midi-Punkte. Und hier sind unsere Midi Dots. Das heißt, der Arpetiator muss sich mit Midi-Informationen auseinandersetzen Es kann nicht mit Audio umgehen. Wir können so viele Midi-Effekte auf diesen Track legen, wie wir wollen, aber sie müssen kommen bevor das Instrument das automatisch macht. Wenn ich versuche, das hier rauszuziehen, wird es einfach nein sagen und es wieder da drüben platzieren. Midi-Effekte müssen vor dem Instrument stehen, weil sie sich mit Midi-Daten und Audioeffekten befassen. Wenn ich einen Audioeffekt auf diesen Track setze, ist er hinter dem Instrument her, oder? Weil Audio rein und Audio raus muss. Audioeffekte können sich nach dem Instrument richten, da wir danach im Wesentlichen ein Audiosignal haben. Es ist ein cooler Sound. Okay. Medieneffekte vor dem Instrument, Audioeffekte nach dem Instrument. Aber so oder so, am Ende dieser Kette von Dingen, egal wie viele Dinge hier drin sind, geht dieses Signal bis zu unserem Main - oder Master-Fader, der manchmal auch als Two-Track bezeichnet wird Ich nenne es gerne den Master-Fader. Das ist genau das, was ich gelernt habe, aber all das ist wahr Okay, jetzt fangen wir an, ein paar Sachen aufzunehmen. 27. MIDI in der Arrangement-Ansicht aufnehmen: Okay, lass uns ein paar Sachen aufnehmen. Also hier ist, was wir tun werden. Wir haben diesen einen Track mit meiner Innovation eingerichtet. Es hat Celloklänge drauf. Lasst uns dieses Echo und diesen Arpegiator löschen. Okay, perfekt. Okay, ich werde hier in diese fünfte Bar gehen. Nur zum Spaß. Ich habe eine Idee, was ich mit den ersten paar Balken machen werde, aber ich werde meinen Cursor hier platzieren. Ich fange mit meinem Metronom an. Ich werde mir mit dem Metronom einen Vorsprung von 1 Takt geben . Ich werde jetzt das Metronom einschalten. Ich werde nur ein bisschen Spaß spielen. Ich werde einfach kurz in C-Dur herumnudeln, glaube ich, und ein paar CelloE-Sachen spielen Und dann möchte ich versuchen, etwas Schlagzeug hinzuzufügen und wir werden sehen, was passiert Okay? Ich muss wirklich keine Gedanken über mein Monitoring machen hier wirklich keine Gedanken über mein Monitoring machen, weil es keine Mikrofone gibt , die live aufnehmen Und das Midi-Signal, das gesendet wird, ist gerade in der Mitte, es besteht keine Gefahr, dass es zurückfließt Das ist supereinfach. Ich habe das für die Aufnahme gewappnet und jetzt gehe ich zu meinem großen Aufnahmetaster und drücke ihn. Okay. Toll, das war süß. Lass uns hier noch einen Track machen und eine Drum-Maschine draufsetzen. Also werde ich meine Filter hier verstecken und mal sehen, was wir hier tun können. Ich werde Schlagzeug spielen, also wenn ich gerade Schlagzeug vorhöre , achte ich wirklich nur auf die Geräusche, nicht auf das Muster, das es spielt Nun, lass uns die Wege gehen. Das ist cool, das machen wir. Also werde ich das auf dieses Keyboard oder auf diesen Track werfen . Jetzt habe ich ein Schlagzeug. Jetzt werde ich ein paar Noten spielen. Ich werde mein Schlagzeug suchen. Du siehst also, wenn du hier nach unten schaust, kannst du sehen, welche Noten ich spiele. Als ob da kein Schlagzeugsound zu hören wäre. Wenn ich tiefer, tiefer, tiefer spiele. Jetzt fange ich an meinem Keyboard Schlagzeug zu spielen. Wenn ich den Großteil der Trommeln erreichen will, muss ich mit der Oktavtaste auf dieser Tastatur eine Oktave tiefer gehen , okay? Okay, lass uns versuchen, ein paar Drums aufzunehmen. Das wird ein bisschen schlampig sein, aber ich werde versuchen, die Tastatur hochzuhalten , damit Sie sehen können, was ich mache Okay, ich habe herausgefunden, dass mein Hauptkick und meine Snare hier und hier Okay, also lass uns versuchen, einen Beat mit genau diesen aufzunehmen. Also bin ich auf dem nächsten Track, es ist das Aufnehmen. Lass es uns versuchen. Okay? Zum Anhalten heißt es Leertaste. Es ist nicht schlecht. War nicht perfekt, aber nicht schlecht. Okay. Ich wünschte wirklich, ich hätte ein paar hohe Hüte drin, also suchen wir uns ein paar hohe Hüte. Okay, da ist mein bester hoher Hut. Also könnte ich auf diesem Track Overdubs machen. Die Art und Weise, wie ich das machen werde, ist, dass ich direkt auf diesem Track aufnehme Aber wenn ich einfach noch einmal ein zweites Mal auf Aufnahme drücke, wird alles, was ich habe, überschrieben, okay? Und das will ich nicht tun. Stattdessen klicke ich auf dieses kleine Pluszeichen, das bedeutet Midi-Overdub Das bedeutet, dass wir das behalten, was da ist, und ich werde mehr hinzufügen Versuchen wir es jetzt mit der Aufnahme. Ich werde einfach mit hohem Hut spielen und das Ganze im Grunde genommen, vielleicht lasse ich es hier mit dem Rest eintragen. Okay, ein bisschen schlampig. Also lass uns da rein gehen und einfach all diese auswählen und den Befehl für Quanti Okay, ich sollte es etwas enger machen und vielleicht quantisiere ich tatsächlich Okay, lass uns das jetzt hören. Wir schalten das Metronom aus. Lassen Sie uns unsere hohen Hüte ein bisschen leiser stellen. Ich wähle sie aus und nehme dann einfach die hohe Hutgeschwindigkeit und ziehe sie ein wenig runter. Das war ein seltsamer Quantenfehler. Okay, ordentlich. Also habe ich ein Cello-Pad-Ding und ein paar Drums aufgenommen. Also gut, lass uns weitermachen. 28. MIDI Takes und Comping: Okay, lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie in der Midi-Welt zurechtkommen und neue Wege beschreiten Sie haben mich gerade dabei gesehen, wie ich die Overdub-Funktionalität verwende , um mehr Midi-Noten zu spielen und sie zu einem Midi-Clip hinzuzufügen, den ich bereits gemacht habe Es ist, als würde man zwei Dinge aufnehmen, aber beide kompilieren lassen. Beide. Nun, das ist kein Overdubbing. Lassen Sie uns hier ein bevorstehendes Experiment durchführen. Lass uns mein Schlagzeug nehmen und versuchen, etwas wirklich Einfaches zu machen Aber ich werde es vermasseln und dann werden wir es überspielen. Lassen Sie uns das in der Tat tun. Nehmen wir 2 Riegel. Lass es uns wiederholen. Lass mich den Befehl L drücken. Also werde ich diese 2 Takte einfach immer und immer wieder aufnehmen . Okay, und dann werden wir sehen, ob wir eine gute Aufnahme zusammenstellen können. Das wird im Grunde genauso funktionieren wie mit Audio. Los geht's. Okay, lassen Sie uns den letzten behalten. Okay, also ich gehe hierher und wähle Show Take Lanes aus. Und hier sind alle meine Ansichten dazu, richtig? Also lass uns heranzoomen. Okay, der letzte war der beste, aber sagen wir mal, mir hat das und das gefallen, okay. Da ist mein Composite, alles zusammen wird komisch sein. Okay. Ich habe mir nur zufällige Sachen geschnappt, aber was mir wirklich gefallen hat, war dieser von Anfang bis Ende Lassen Sie uns darauf zurückkommen, und jetzt habe ich die beste Einstellung Cool. Was wir hier haben, ist im Wesentlichen dasselbe wie im Audiobereich. Stimmt das? Wir könnten einfach aufnehmen, aufnehmen und aufnehmen und durchgehen und den besten Take zusammenfügen , indem wir die Take-Lanes zeigen Sie können sehen, dass die Take-Lanes für die paar Male, als ich das gemacht habe, angezeigt wurden, aber es werden sie nicht getrennt vom Overdubbing angezeigt Hier ist einer mit Overdub und hier ist einer ohne. Es zeigt nur meine beiden Takes. Toll. Die werde ich verstecken. Nehmen Sie die Fahrspuren. Zeige, nimm Fahrspuren. Vertuscht sie und macht weiter. Okay, lassen Sie uns als Nächstes über die Erfassung sprechen. Das ist das Gruselige, bei dem es einfach sagt, was du gerade getan hast 29. Aufnahme: Okay, ist dir das schon einmal passiert? Du spielst auf deinem Midi-Keyboard oder deiner Gitarre oder was auch immer herum deinem Midi-Keyboard oder deiner Gitarre oder was auch immer und du findest etwas , das cool ist. Schau, wo war das Klatschen? Da ist es Und du bist echt cool. Das war großartig. Aber ich war abgelenkt und habe den Verstand verloren. Ich habe vergessen, was ich gerade mache. Oder du findest etwas Harmonie und sagst, oh, ich hab's verstanden. Und dann kannst du diese Notizen nicht mehr finden. Schau dir das an. Das wird dich umhauen. Siehst du das kleine Quadrat hier oben? Das nennt man Capture. Wenn ich einfach darauf klicke, wird es sagen, hey, hier sind die letzten paar Dinge, die du gemacht hast . Hier ist der Beat. Ordnung? Es ist einfach wie Magie. Es ist so, als würde ich hinter den Kulissen immer DI aufnehmen und es dir einfach nicht sagen. Also, wenn ich hierher gehen und sagen würde, das ist cool. Klingt, es hat mir gefallen. Oh, schieß. Ich habe nicht aufgenommen. Was werde ich tun? Oh, klicken Sie auf Capture. Bum. Da ist das, was ich gerade gespielt habe. Es ist magisch und großartig. Also vergiss das nicht. Es gibt nichts einzurichten oder zu tun. Denken Sie nur daran, dass Sie, wenn Sie auf einer Tastatur herumnudeln und nicht aufnehmen, jederzeit die Aufnahmetaste drücken können, um das letzte Stück von dem, was Sie gerade gespielt haben , abrufen letzte Stück von dem, was Sie gerade gespielt haben , Es ist fast gruselig, aber da ist es. 30. Ansicht MIDI in Session aufnehmen: Okay, gehen wir zur Session-Ansicht und schauen ob wir die gleichen Dinge tun können. Denken Sie daran, dass wir hier im Grunde den gleichen Mixer haben. Wir haben die gleiche Cello-Sektion geladen, die gleichen Trommeln sind hier geladen. Wenn ich in der Session-Ansicht aufnehmen möchte, drücke ich einfach eine dieser Aufnahmetasten und fange an, Gorgeous zu spielen . Wir rennen los, um noch einen aufzunehmen. Einfach noch einen Knopf drücken, noch einen Knopf drücken, wir können den ganzen Tag weitermachen. Wirklich einfach funktioniert, genau wie Audioaufnahmen. Wenn ich zu diesem wechseln möchte, werden wir unseren Arm umstellen , die Aufnahme wird in diesem Fall mitgeliefert. Und ich kann einfach Schlagzeug spielen. Okay, aber du verstehst, worum es geht. Okay. So super einfach, bei uns passt alles . Wir sitzen einfach auf der Platte und auf einem Midi-Track und rennen oft. 31. Geschwindigkeit: Okay, lassen Sie uns über Geschwindigkeit und die Bearbeitung unserer Geschwindigkeit sprechen. Jetzt weiß ich, dass wir uns das schon in der ersten Klasse dieser Reihe ein bisschen angesehen haben, aber ich möchte hier etwas näher darauf eingehen. Auch wenn es um Medienaufnahmen geht, denken Sie daran, dass die Geschwindigkeit die Lautstärke ist. Wenn ich auf meiner Tastatur eine Note sehr leise spiele, sendet sie eine niedrige Anschlagstärke und spielt daher eine leise Note. Wenn ich eine Note sehr hart spiele, wird sie eine laute Note mit einer lauten Anschlagstärke spielen . Aber ich kann es ändern. Lass uns zu diesem gehen. Schauen wir uns einen dieser Clips an. Wenn ich hier runter gehe, nehme ich mir diese kleine Bar und mache sie größer. Das ist meine Geschwindigkeit, okay? Warum sind sie so eingerichtet , wie sie sind? Weil ich es so gespielt habe. Es zeichnete den Druck auf, bei dem ich jede Taste drückte. So habe ich es gemacht. Okay. Ich kann ein paar Dinge damit machen. Ich könnte sie zuerst nivellieren. Wenn ich das nur vereinfachen wollte, könnte ich sie alle auswählen Ich klicke einfach in diesen Bereich und wähle dann Befehl A. Sie sind jetzt alle markiert Ich kann mir einen von ihnen schnappen, egal welchen, und sie herunterziehen oder hochziehen und bewegen. Aber wenn ich sie einfach platt machen will, geht das am schnellsten sie einfach alle bis zum Rand zertrümmere und sie dann wieder herunterziehe Das bringt sie alle nach oben, oben, oben. Und dann kann man sie herunterziehen , und jetzt sind sie alle gleichmäßig, es gibt keinen guten Grund, sie so abzuflachen, vor allem, wenn man möchte, dass sie natürlich und menschlich klingen Das wird das nicht tun. Das wird allerdings subtil sein. Ich sage rückgängig, gehe zurück zu der Art, wie ich es von Natur aus gespielt habe. Jetzt könnte ich ihnen auch einen Variationsbetrag geben. Wenn wir zu dieser Abweichung übergehen, wähle ich in dieser Abweichung wieder alles aus . Ich werde hier ein bisschen höher tauchen. Das bedeutet , dass jeder von ihnen jetzt innerhalb dieses Bereichs abgespielt wird. Okay, es fügt ein bisschen Zufälligkeit hinzu, was dem Ganzen ein bisschen Humanisierung und natürlichen Klang verleihen kann ein bisschen Humanisierung und natürlichen Klang verleihen Ich hatte in letzter Zeit viel Spaß mit dieser Sache mit Abweichungen, sodass sie ein bisschen mehr Ausdruckskraft hat Auch hier sehr subtil. Aber es ist ziemlich nett. Ich kann diese Rampenfunktion nur verwenden, um hier zu sagen, dass ich die Abweichung vorerst ausschalten werde. Bei dieser Rampe kann ich sagen: Fangen Sie niedrig an und steigen Sie hoch oder umgekehrt. Hoch, Starte hoch, niedrig. Ich kann damit einfach Rampen machen, ihm eine Richtung vorgeben. Wenn ich dann wirklich nur das Zeug vernichten will, in dem ich mitgespielt habe, kann ich hier einfach auf Randomize klicken Und ich kann es immer und immer wieder drücken und es wird eine zufällige Geschwindigkeit an alle Noten gesendet Das kann Spaß machen, wenn Sie nur versuchen, die Dinge auf den Kopf zu stellen und neue Ideen zu entwickeln. Etwas zum Spielen? Nein, ich hätte früher sagen sollen, wenn du dein Geschwindigkeitsfenster hier nicht siehst, findest du es hier unten, okay? Klicken Sie auf diesen winzigen Pfeil und sagen Sie dann, Geschwindigkeitsspur anzeigen. Okay. Nun, da wir das getan haben, gehen wir zur Chance Lane und spielen eine Minute damit herum. 32. Chance: Okay, schauen wir uns die Zufallseinstellungen an. Das macht echt Spaß. Okay, für diesen gehen wir rüber zu dem Drumtrack, den ich gemacht habe. Ich gehe zurück zur Arrangement-Ansicht. Ich werde auf meine Schaltfläche „Zurück zur Vereinbarung“ klicken. Gehen wir hier zu diesem. Okay, hier ist der Beat. Ich habe diesen sehr langweiligen, uninteressanten Schlagzeugbeat gemacht. Okay, fangen wir hier an. Okay, ich nehme nur meine hohen Hüte. Ich werde sie hier alle hervorheben. Das wird sie auch hier unten hervorheben. Wir können die Geschwindigkeit sehen, mit der ich sie gespielt habe. Sie sind überall, was in Ordnung ist, denn so habe ich sie gespielt. Aber jetzt gehen wir zu Chance. Nehmen wir die, die vom hohen Hut sind, nur die Noten mit hohem Hut, und reduzieren die Chance auf etwa 50%. Los geht's. Das bedeutet nun , dass Sie bei den Scheinen mit hohem Hut, die jetzt auf 50% gesunken sind , sehen können, dass alles andere zufällig um 100% gesunken ist. Das heißt, das hat nichts mit Geschwindigkeit zu tun. Das bedeutet, dass die Wahrscheinlichkeit , dass diese Noten überhaupt gespielt werden, bei 50% liegt. Okay? Stellen Sie sich vor, dass jedes Mal, wenn eine dieser High-Hat-Notizen auftaucht , der Computer im Grunde zweiseitig würfelt. Und entweder heißt es spielen oder nicht spielen. Okay? Und das wird es einfach tun. Es wird jedes Mal anders sein. Okay, lass uns hören, was es getan hat. Okay. Das ist cool. Wenn ich ein bisschen mehr will, erhöhen wir die Chance, dass ich es spärlicher mag, okay, es ist also löchrig Und das ist irgendwie cool. Sobald du anfängst, mehr Sachen zu programmieren und mehr Sachen aufzunehmen und ganze Tracks aufzubauen, wirst du das als wirklich nützlich empfinden. Dass man quasi ein System erstellen kann, in dem es einen Clip gibt , der einige Notizen enthält, die manchmal vorkommen, aber nicht immer. Es macht wirklich Spaß, damit herumzuspielen , die Chance zu erkunden, die hier die Spur zeigt. Natürlich kannst du es mit dem Zufall auch nach dem Zufallsprinzip sortieren. Setze einfach alles auf einen einzigen Wert. Wenn Sie möchten, können Sie Dinge gruppieren, was nützlich wäre Sagen wir für diese Bar, lass mich dir eine nützlichere geben Nehmen wir an, ich werde die Ansicht verkleinern. Sagen wir einfach, all diese Snare Drums, okay, ich will live entscheiden, ob ich die Snare spiele oder nicht Aber wenn es beschließt, die Snare nicht zu spielen, will ich auch keine Snares spielen Ich möchte den Snare-Track hinter mir lassen. Okay, das könnte ich machen. Okay, ich gehe in die Chance Lane. Ich werde diese Schlingen hervorheben. Ich werde sagen, spiel alle ab, um sie zu gruppieren. Jetzt habe ich eine Chance für alle Schlingen, und wenn ich das rückgängig machen will, kann ich einfach auf Gruppierung aufheben klicken Aber jetzt wird es entscheiden, ob die Snares gespielt werden sollen oder nicht. Versuchen wir es noch einmal Okay, dieses Mal habe ich beschlossen, das nicht zu spielen, Sir. So können Sie gruppierte Notizen zusammen verwenden. Okay, lassen Sie uns weitermachen und kurz über MPE-Sachen sprechen. 33. MPE-Bearbeitung: Okay, MPE ist eine wirklich interessante Sache. Es wurde zu Live 11 hinzugefügt. Es ist jetzt in der zweiten großen Generation mit Live 12. Vorhin sagte ich, es ist wie ein Miti mit hoher Auflösung. Das stimmt im Grunde. Jetzt kann momentan nicht alles MPE verwenden manche Midi-Controller sind MPE-fähig Nur einige Instrumente können damit etwas anfangen. Wenn wir uns ansehen wollen, was wir haben, können wir hier rauf gehen und wir können rüber zum MPE gehen Bevor du mich fragst, wofür NPE überhaupt steht , ich kann mich nicht erinnern Ich bin mir nicht sicher und ich glaube, dass es sogar einige Diskussionen darüber gibt, wofür es steht Ich betrachte es gerne als Super Midi, dafür steht es. Es gibt uns ein paar neue Steuerelemente. Auf der Registerkarte MPE haben wir diese beiden neuen Spuren, wie Geschwindigkeit und Chance, die wir bereits gesehen haben Dieser heißt Slide und dieser heißt Druck. Ich kann mehr sehen, wenn ich hierher gehe, ich kann auch die Geschwindigkeit sehen , mit der wir schon herumgespielt Wir wissen also, dass es Geschwindigkeit und Freisetzungsgeschwindigkeit hat. Nun, all diese Dinge sind nur für einige Instrumente relevant. Ich kann in der Slidelane nichts machen , weil dieses Instrument nichts in der Slidelane unterstützt . Wenn Sie zu einem Instrument wie einem Wave-Tisch gehen, werden Sie feststellen, dass es viele Bedienelemente hat , auf denen MPE steht Diese werden dir einige dieser zusätzlichen Steuerungen geben , mit denen du spielen kannst Einige von ihnen werden dem, worin du spielst , nette, vielseitige Effekte hinzufügen . Es kann es viel ausdrucksvoller machen. Ich weiß nicht, ob das der Sinn von NPE ist, aber das Interessanteste an NPE ist für mich, dass die viel mehr Ausdruckskraft Tastatur viel mehr Ausdruckskraft hat, wenn man etwas durchspielt , das Deshalb mag ich diese Roland Board-Tastaturen, weil sie NPE unterstützen. Spielen Ich möchte jetzt nicht zu viel Zeit damit verbringen. Wir werden es uns noch einmal ansehen, sobald wir uns eingehend mit den Instrumenten befassen. Aber wenn Sie sich umschauen möchten, finden Sie es hier in den Midi-Einstellungen. 34. Aufnahmeautomatisierung: Eine letzte Sache zur Midi-Aufnahme, bevor wir weitermachen. Wir können Automatisierung mit einem Midi-Gerät aufnehmen. Schau es dir an. Was wäre, wenn ich einen dieser Knöpfe verwenden möchte , um Automatisierung aufzunehmen Das kann ich auf jeden Fall. So werde ich es machen. Sagen wir diesen Track, dieses kleine Schlagzeug-Ding da drüben. Lass uns das loswerden. Und mach das einfach. Was ich tun werde, ist diesen Knopf einzuschalten. Das ist Automatisierung. Das bedeutet im Grunde, dass ich im Begriff bin, einige Automatisierungen aufzunehmen. Wenn wir es zusätzlich zu einem Clip machen wollen, der bereits existiert, sollten wir auch Overdub einschalten Okay. Jetzt gehe ich in den Automatisierungsmodus, damit ich sehen kann, was ich mache. Also drücke ich den Buchstaben A oder gehe zur Automationsansicht, damit ich mir das ganze Automatisierungskram jetzt ansehen kann. Lassen Sie uns entscheiden, was wir hier bewegen wollen. Wie wäre es mit nur dieser Menge Trommelbusse? Wir werden wahrscheinlich nichts hören , aber das ist okay. all diese Dinge eingeschaltet sind, drücke ich auf Wenn all diese Dinge eingeschaltet sind, drücke ich auf Aufnahme und beobachte, was passiert, wenn ich diesen Knopf drehe Ich nehme Automatisierung auf, okay. Jetzt kann ich es abspielen und es ist da. Sie können sehen, wie sich die Automatisierung hier nach unten bewegt. Jetzt fragst du dich vielleicht, wie ich den Knopf an der Tastatur dazu bekommen habe , das zu steuern? Was hier passiert, ist diese Gruppe von acht Reglern, Sie werden das überall live sehen, das sind acht Knöpfe in einem kleinen Raster von vier Sie werden das überall sehen und Sie werden auf allen Arten von Geräten einen Satz von acht Reglern sehen allen Arten von Geräten einen Satz von acht Was passiert, ist, wenn Sie acht Knöpfe an Ihrem Gerät haben und eines dieser acht Knöpfe die meiste Zeit angezeigt Sie werden das Ding auf dem Bildschirm automatisch Ich kann sie einfach drehen und sie sind automatisch so konfiguriert , dass sie diesen sie sind automatisch so konfiguriert Satz von acht Reglern steuern So schnappe ich mir einfach etwas und es hat etwas gedreht und es hat für dieses Instrument funktioniert, wegen der Auto-Map-Funktion Jetzt können Sie das Mapping ändern und wir werden später viel darüber sprechen. Archivieren Sie das für den Moment. Okay, lass uns weitermachen. 35. MIDI-Generatoren: Okay, bevor wir zum nächsten Abschnitt übergehen, möchte ich auf eine coole neue Sache hinweisen über die wir noch nicht viel gesprochen In einem Midi-Clip haben: In einem Midi-Clip gibt es diese Schaltflächen zum Transformieren und Generieren. Wenn du sie öffnest, gibt es all diese Tools. Das ist alles neu in Live 12. Das wirst du nicht sehen, wenn du in einem 1110 bist, was auch immer. Es gibt all diese Tools, die effektiv helfen, mit den Transform-Tools zu leben und Dinge für Sie zu gestalten Wenn Sie etwas geschaffen haben, können Sie zu diesen Transformationswerkzeugen gehen und sagen: Machen Sie etwas anderes, bringen Sie es durcheinander, verwandeln Sie es. Oder wenn du nichts hast, kannst du hier hingehen und einfach sagen, mach eine grundlegende Weiterentwicklung für mich, du weißt schon, du weißt schon, etwas nach dem Zufallsprinzip und es wird bei der Tonart bleiben und dich zu einer zentralen Weiterentwicklung machen, oder? Es ist ziemlich wild. Diese generierten Dinge werden nur Musik für dich erzeugen. Ich habe wirklich gute Erfahrungen damit gemacht sie einfach zu benutzen, um etwas Zufälliges zu kreieren und es dann formen und damit zu spielen und es mir zu eigen zu machen Sie sind wirklich großartig. Es gibt hier eine Menge verschiedener Optionen. Und ich möchte nur darauf hinweisen , dass wir in der nächsten Klasse durchgehen werden, wie man all das benutzt , all die Transformationsoptionen und alle Generierungsoptionen In dieser Serie, im dritten Teil, gehen wir auf eine Reihe von Midi-Tools ein, in denen wir besprechen werden, wie man jedes einzelne davon benutzt. Ich denke darüber nach, eine ganze Klasse zu machen , die einfach darauf basiert, lass uns live etwas für uns erstellen. Aber ich weiß nicht , ob ich in der nächsten Serie mehr Details dazu geben werde . Im Moment möchte ich weitermachen und über Tuning-Systeme sprechen. 36. Warum uns Tuning-Systeme wichtig sind: Okay, in der vorherigen Klasse habe ich hier ein bisschen über diese Tunings gesprochen hier ein bisschen über diese Tunings Darauf möchte ich jetzt ein bisschen näher eingehen. Wie passt das zur Aufnahme? Es macht nicht viel aus. Es ist nur so, dass es keinen guten Ort dafür gibt. In meinem gesamten Kursprogramm wollte ich es hier platzieren, nur um es dir in den Sinn zu bringen, während du anfängst, Musik mit Live-Musik zu produzieren. Nur ein paar Videos dazu. Ich werde nicht wahnsinnig detailliert darauf eingehen. Aber zuerst, warum haben wir das? Warum sollten Sie Ihr gesamtes System neu abstimmen wollen? Lassen Sie mich noch einmal erklären, was das ist. Wenn Sie sich ein Klavier ansehen, müssen Sie nicht wissen, wie man Klavier spielt , um Sinn zu haben. Wir haben 12 Noten pro Oktave, sie gehört hierher. Und dann die nächste schwarze Note und dann die weiße Note und dann schwarz, weiß, schwarz, schwarz geht rückwärts Eine schwarze Notiz, eine weiße, eine schwarze Notiz, weiße Notiz und dann wieder eine weiße Notiz Das sind die, das ist schwierig, oder es ist dieselbe Note, aber eine Oktave höher, okay? Alles, was du wirklich wissen musst, ist, dass dieser C heißt und dieser heißt C. Okay? Das sind beide C's. Es gibt 12 Noten pro Oktave Wir nehmen die Spannweite einer Oktave und teilen sie in 12 gleiche Dies ist ein System , das wir in den letzten hundert Jahren verwendet haben und das Equal Temperament genannt wird Und das System, das wir davor verwendet haben , war ziemlich ähnlich , fast identisch Aber wenn Sie Leuten zuhören , die Musik auf eine bestimmte Art und Weise spielen, das heißt, sie spielen Musik genau so, wie Vivaldi sie gehört hätte, wird das ein bisschen anders klingen , weil das Stimmsystem damals sehr leicht anders war Aber wie dem auch sei, unser System gleiche Temperament hat, ist Nicht überall auf der Welt wird das gleiche Temperament verwendet. Die Idee, dass wir unser Tuning ändern können , ist wirklich aufregend Wenn man Musik in einer Kultur macht, die nicht dasselbe Temperamentssystem verwendet wie wir Das eröffnet Menschen aus der ganzen Welt, die vielleicht vorher kein Interesse daran hatten, elektronische Musik zu produzieren, die Nutzung von Live-Musik kein Interesse daran hatten von Live-Musik Weil es für sie keine Möglichkeit gab, das zu tun, ohne wirklich seltsame Dinge zu tun oder Musik zu machen , die in einem System war , das ihnen sehr fremd war. Aber das sind auch Menschen, die mit dem gleichen Temperament aufgewachsen sind, wie es die meisten von uns getan haben Viele dieser Leute haben lange Zeit mit alternativen Stimmungen experimentiert mit alternativen Stimmungen Jemand wie Apex Twin hat jahrelang Dinge getan, bei denen er einige seiner Synthesizer benutzt, einige seiner Synthesizer benutzt Deshalb klingen manche dieser Keyboards, wenn man sich seine Musik anhört , auf seltsame, verstörende Weise Und das liegt daran, dass er auf ein ganz anderes Stimmsystem eingestellt ist auf ein ganz anderes Stimmsystem eingestellt Es ist wirklich cool, dass wir es einfach ändern können. Es ist wild und es wird erstaunliche Dinge für die Musik bewirken. Lass uns darüber sprechen, wie du es ändern würdest, wenn du es tun würdest. 37. Dein Tuning-System ändern: Okay, hier ist dieser kleine Midi-Clip , den ich gerade gemacht habe, als ich über die Mini-Generation sprach. So klingt es, lass es uns ein bisschen langsamer machen, okay? Ja. Hübsch. Aber gehen wir zu den Stimmungen und sagen wir, eine dieser, wie wäre es mit diesen 14343 Noten pro Normalerweise teilen wir es durch 12 Noten pro Oktave auf. Diese Stimmung hat 43 Noten pro Oktave. Das ist eine Menge Ich werde darauf doppelklicken. Jetzt kannst du sehen, wie sich alles verteilt. Schwarze und weiße Tasten sind weg , weil keine davon schwarze oder weiße Tasten sind. Die Namen meiner Noten sind alle meine Akkorde werden komplett dissonant klingen , weil ich jetzt in einem ganz anderen Stimmsystem bin Lass es uns sofort hören, sehen Klingt nach Apex Twin. Für mich klingt es wie das ausgewählte Ambient Works-Album von Apex Da hast du's. Wenn du das machen willst, kannst du dir gerne ansehen , wie ich es gemacht habe. Ich doppelklicke einfach auf eines davon. Okay. Nun, es gibt eine Menge Informationen, die in ihren Namen enthalten sind. Wenn Sie sich eingehender damit befassen möchten, verstehe ich nicht, woher diese Namen kommen. Sie scheinen diese nach der Zahl zu benennen, also nach der Anzahl der Noten pro Oktave 12 ist normal, aber es gibt eine ganze Reihe verschiedener Möglichkeiten, diese 12 mittleren Tonquints aufzuteilen diese 12 mittleren Tonquints Wt bedeutet wahrscheinlich Ganzton. Dann gehst du auf einige der größeren ein, einige davon hier unten. Ich weiß nicht, was das alles bedeutet, aber wenn du dieses Zeug gerne erkundest , kannst du es gerne tun. Hier unten habe ich ein bisschen mehr Informationen dazu. Wenn Sie diese niedrigste, höchste Note nicht sehen , können Sie sie mit diesem kleinen Pfeil öffnen. Es ist ziemlich wild. Wenn wir es loswerden und einfach zur Normalität zurückkehren wollen, können wir einfach zu diesem Tuning-Fenster gehen und Löschen drücken Jetzt sind wir wieder da, wo wir waren. Und nachdem ich das getan habe, ist es nicht so, dass meine Akkorde wieder da sind, wo sie waren Sie haben sich irgendwie für immer verändert, oder? Jetzt klingen sie sehr seltsam, aber zumindest sind sie normal gestimmt, oder? Also muss ich den Midi-Clip neu erstellen. Wenn Sie das Stimmsystem mit dieser Methode ändern, ist es global, es ändert es für Ihren gesamten Track. Okay, das ist es also, was du im Hinterkopf behalten musst. Jetzt denkst du vielleicht, kann ich mein eigenes Tuningsystem bauen? Kann ich ein Tuning-System erfinden und wie Richard D. James sein ? Kannst du. Lass uns darüber reden. 38. Erstelle dein eigenes Tuning-System: Okay, wenn du mehr über jedes dieser Tunings erfahren möchtest , kannst du eines hochladen und dann hier auf diesen Button klicken Dadurch gelangst du zu einer Ableton-Website , auf der etwas mehr über diese Tunings erklärt wird Nachdem Sie das getan haben, wenn Sie auf dieser Seite sind, gibt es einen Link, der Sie zu einem Ort führt , an dem Sie Ihre eigenen Einstellungen vornehmen können Bei jeder dieser Anpassungen werden Sie feststellen, dass es sich um ASCL-Dateien handelt Dies ist Abletons Version eines Standards, der vor langer Zeit erstellt wurde und Scala-Dateien, C A, L heißt. Das ist wie Ableton vor langer Zeit erstellt wurde und Scala-Dateien, C A, L heißt . Das ist wie Folgen Sie diesem Link und dann heißt es, Sie haben die Möglichkeit, mithilfe eines Online-Tools Ihre eigenen zu erstellen mithilfe eines Online-Tools Ihre eigenen Hier ist Ableton Online Scala Preset. Damit können Sie Ihre eigenen Pitches entwerfen. Wir können sie hören. Ich denke, dieses Tool befindet sich noch in der Entwicklung. Aber wenn wir zum Code gehen, können Sie sehen, dass jede Note hier dargestellt wird , und Sie können anfangen, damit zu spielen. Das entspricht dem Temperament Es gibt 12 Noten pro Oktave Du kannst sie hier bekommen, aber du kannst sie ändern und dann kannst du das exportieren und zum Leben erwecken Es ist ziemlich cool. Alles was Sie tun müssen, ist damit herumzualbern Sagen wir mal scharf, ich wollte nicht mehr 300 sein, ich wollte, dass es 322 ist. Okay? Okay. Es klingt immer noch ziemlich normal, aber wenn wir genug damit herumspielen, wird es anfangen, wirklich ganz anders zu klingen Spielen Sie damit herum, wenn Sie daran interessiert sind Ihre eigenen Tuning-Systeme zu bauen 39. Einführung in Warping: Okay, es ist Zeit, über Warping zu sprechen. Das ist eine der größten Fähigkeiten von Live. Und ich denke, es ist wahrscheinlich das, was Live auf die Landkarte gebracht hat. Wenn du mich zum Beispiel bitten würdest, die fünf wichtigsten Dinge aufzulisten , die Live tun kann, wäre Warping eines davon. Was ist Warping? Warping ist der Prozess, den wir verwenden, und das Tool, über das Live verfügt, mit dem alle Clips, die wir in eine Session aufnehmen , im gleichen Tempo abgespielt Okay, lassen Sie mich das demonstrieren. Ich habe hier ein paar Drum-Loops. Mal sehen, holen wir uns den. Okay, nun, schnappen wir uns zuerst diesen. Lass uns etwas finden, das sehr ähnlich ist. Okay, klar, lass uns beide benutzen. Okay? Also hier ist dieser. Okay? Das wird sich ewig wiederholen, oder? Das ist cool, das ist großartig. Okay, lass uns damit aufhören. Lass uns das hören, okay? Superschnell. Das ist okay. In Ordnung, belassen wir es bei superschnell. Die Idee hier ist, dass ich zwei Drum-Loops mit unterschiedlichen Tempi live einspielen könnte unterschiedlichen Tempi live einspielen rechne nach und sage, welches Tempo auch immer diese Dinge haben, ich werde sie beide in meinem Session-Tempo spielen, das ist dieses Tempo von 95. Das heißt, egal, was ich zum Leben reinnehme, vorausgesetzt, es hat das Tempo richtig herausgefunden, es wird sie so abspielen, dass sie sich vermischen können. Lasst uns sie gleichzeitig hören. Los geht's. Dieser ist hektisch. Dieser ist hektisch. Aber sie passen gut zusammen, oder? Als ob sie beide perfekt spielen würden. Dieser ist doppelt so viel wie dieser. Nun, das ist ein gutes Beispiel denn das zeigt uns , dass das Leben das Tempo des Clips herausfinden muss. In diesem Fall findet es es zweimal heraus. Das ist in Ordnung. Aber ich kann in die Warp-Einstellungen gehen und ihm sagen, dass du es in doppelter Zeit machst Also werde ich einfach dieses x zwei drücken und sagen, dass es tatsächlich das Doppelte ist Okay, jetzt ist es zu einem besseren Zeitpunkt. Okay, jetzt ist es weniger hektisch, es ist zeitlich besser, aber was es macht, ist live zu sagen, okay, die BPM dieses Clips live denkt, es sind 14.080,85 Aber wenn das stimmt, weiß es, wie man rechnet es in unserem Session-Tempo abgespielt wird, das ist 90 — 17:00 Uhr. Okay, das Gleiche gilt für diesen. Okay, Es heißt, dieser hat 120 BPM, aber er weiß, wie man rechnet, damit er mit 95 BPM abgespielt Beide werden bei 95 spielen und das bringt sie zusammen, okay? Das sorgt auch für eine Menge Bass, aber lasst uns etwas Melodisches finden und schauen, ob wir es da auch zum Laufen bringen können Sagen wir Gitarrenriff, lass uns welche finden. Klar, lassen Sie uns das da hinstellen. Okay, schauen wir mal, ob es das richtig verzerrt hat. Wenn ja, dann würde es gut in diesen Groove passen gut in diesen Groove Okay, es hat es also richtig verzogen. Es passt Es ist cool. Das ist Warping Warping auf die Art und Weise, wie Live weiß, wie man dafür sorgt, dass alles im richtigen Takt spielt Der Trick beim Warping ist , dass Live nicht immer Recht hat. Es wird also ziemlich kompliziert, wenn wir versuchen, Live zu helfen und es dazu zu bringen, etwas richtig zu verzerren Und genau das müssen wir lernen. In diesem Abschnitt gibt es eine Reihe von Einstellungen, die wir vornehmen können , um live dabei zu helfen, Warp zu lernen Ich werde einige Techniken durchgehen, um sicherzugehen , dass etwas verzogen ist, oder Und dann gibt es noch ein paar wirklich lustige Dinge, die wir tun können, indem wir etwas falsch verzerren und verrückte Geräusche machen Lassen Sie uns darauf eingehen. 40. Transienten: Okay, wenn wir also einen Clip in unsere Session aufnehmen, ob es uns gefällt oder nicht, wird Live versuchen, ein Tempo für diesen Clip herauszufinden Okay, es gibt keine Möglichkeit, es zu stoppen. Live wird sagen, dass der Clip so aussieht, als ob er um die 75,88 ist , so denkt es, ist der Beat Wie findet Live das nun heraus? Was es tun wird, ist wirklich nach Vergänglichkeit zu suchen Transienten sind wie die Angriffe von Noten. Wenn Sie sich nur die Wellenform hier ansehen, können Sie sehen, dass es sich offensichtlich um eine Art Transient handelt Das ist wahrscheinlich, das ist wahrscheinlich, das ist es wahrscheinlich Und es wird versuchen herauszufinden, ob es sich bei jedem der Transienten, die es sieht, um ob es sich bei jedem der Transienten, die es sieht, einen Tritt oder eine Schlinge handelt oder um etwas, das zu einem Downbeat gehört Und das nicht nur für Schlagzeug. Ich denke nur laut, aber es wird alle möglichen komplizierten Analysen durchführen , basierend darauf wo sich die Transienten befinden und wohin sie ihrer Meinung nach gehen Sie können die Dinge, die es für wichtig hält, an diesen kleinen grauen kleinen Pfeilen sehen , oder? Dort heißt es, hey, das ist etwas, jetzt gibt es eine Möglichkeit zu sagen, dass das nicht ganz richtig ist, und wir können es ändern. Darauf kommen wir in einer Minute zurück. Vergänglichkeit, Dinge, die definitiv vergänglich sind , werden immer häufiger werden Mit anderen Worten, schauen wir uns das an. Okay, das ist nichts als Siehst du, es ist ein Angriff und ein weiterer Angriff und ein weiterer Angriff live, du wirst das sehen und sagen, okay, das sind Viertelnoten, sie sind genau richtig Es wird das perfekt hinkriegen. Jedes Mal, alles , was einfach etwas hat , wo wir nur diese Angriffspunkte sehen. Sie haben hier ein paar andere Angriffe gesehen, aber das ist okay. Es reicht nicht, damit herumzualbern. Du kannst diesen hier sehen, er denkt, dass der BPM 120,00 ist . Wenn du einen Clip BPM siehst, das eine Zahl 0,00 Es ist wahrscheinlich völlig richtig, wenn Live mit einem BPM zurückkommt, der etwa 140,85 ist, es ist wahrscheinlich ein bisschen daneben, weil niemand bei 01:40 85 einen Beat gemacht hat Es sei denn, Sie analysieren wie ein akustischer Schlagzeuger. Akustische Schlagzeuger, echte Menschen, spielen mit Bruchteilen von Beats Aber dieser ist wahrscheinlich ein bisschen falsch. Diese 12, heißt es, ist 75,88 Das sind wahrscheinlich 76. Wenn du etwas hast, das hauptsächlich aus Vergänglichkeit besteht, wie einen Trommelschlag oder etwas Ähnliches, wird es für Alive einfacher sein, das richtige Tempo zu erraten 41. Session-Tempo und Clip-Tempo: Okay, das funktioniert sowohl in der Session-Ansicht als auch in der Arrangement-Ansicht. Übrigens verwende ich gerade die Sitzungsansicht, um ein bisschen Spaß mit der Sitzungsansicht zu haben. Ich werde jedoch in einer Minute zur Arrangement-Ansicht wechseln . Aber dieses Warping funktioniert sowohl in der Session-Ansicht als auch in der Arrangement-Ansicht völlig gleich Okay, wir haben hier unser Clip-Tempo, dieses BPM, okay, wir können es in das Halb- bis Halbfache oder in x zwei aufteilen, um es pro Clip zu verdoppeln Lass uns zum Beispiel zur Gitarre gehen, okay? Wenn ich X zwei treffe, hört es sich an, als ob es Halbzeit ist. Und du kannst hören, wie es anfängt, ein bisschen zu glühen, wenn du das tust, oder? Der Grund ist, je weiter dieses Tempo von Ihrem Session-Tempo hier oben entfernt ist, desto mehr Glitchy wird es werden, desto mehr muss es ausdehnen, desto mehr Artefakte werden eingeführt , Informationen Artefakte sind im Grunde genommen , wenn Ihr Computer so ist, als würde Ihr Computer raten, weil es nicht genug wenn Ihr Computer so ist, als würde Ihr Computer gibt Wenn wir es also wirklich ausdehnen, fangen wir an, solche Artefakte zu bekommen. Okay. Gehen wir also zurück zur Hälfte. Und in ähnlicher Weise fangen wir an, etwas zu bekommen, das unnatürlich klingt Einige dieser Artefakte , die mit demselben Grund zu tun haben, 37,9, sind in beiden Richtungen ziemlich weit von 95 entfernt Je weiter wir uns von unserem Session-Tempo entfernen, desto unnatürlicher wird es klingen Nun, wenn du das Tempo von etwas hier ändern willst, dann solltest du es hier nicht ändern Okay? Das ist kein guter Ort , um das Tempo zu ändern , weil das dein ganzes Warping durcheinander bringt. Willst du es hier oben ändern Wenn du sagen willst, ich will nur, dass dieser Track schneller wird, änderst du es einfach hier. Und das Schöne am Leben ist, dass es weiß, wie man rechnet. Wenn ich eins sage, oh 15:00 Uhr, dann werden alle meine Clips abgespielt, mein ganzer Track um eins, oh 15:00 Uhr. Okay ? Und es wird alles für mich anpassen Wenn Sie in einer Situation sind, in der Sie sagen, ich möchte nicht, dass ich es live im Session-Tempo spiele, ich möchte, dass live nur diese Audiodatei abgespielt wird. Wie ich es hineingebracht habe, es war perfekt, wo es war. Das passiert mir oft, oder? Nehmen wir an, dieses Gitarren-Ding war genau da, wo ich es haben wollte. Und ich möchte nicht, dass dieses Warping bei diesem Clip passiert, aber ich möchte, dass es bei diesen anderen Clips zu Verzerrungen kommt Okay, dann lasse ich die beiden in Ruhe. Und hier werde ich Warping ausschalten. Wenn ich Warping ausschalte, bedeutet das, dass ich ignoriere, was Live für BPM hält, und mein Session-Tempo ignoriere Und spiel einfach den Clip ab. Wenn ich ihm sage, dass er den Clip abspielen soll, ist das alles, um es noch einmal zusammenzufassen Je weiter Ihr Clip-Tempo von Ihrem Session-Tempo entfernt ist, desto verzerrter und fehlerhafter wird es Ich werde jedoch in ein oder zwei Videos über sogenannte Warp-Modi sprechen , hilft auch bei dieser Sache. Wir haben in diesem Video gelernt, dass Wir haben in diesem Video gelernt Sie nicht möchten, dass Live Wenn Sie nicht möchten, dass Live Ihren Clip verzerrt, möchten Sie einfach, dass der Clip genau so abgespielt wird, wie Sie ihn haben Sie können Warping hier ausschalten. 42. Was ist etwas verzerrt?: Okay, hier habe ich einen Beat , den ich gerade importiert habe. Das ist eine Audiodatei, die ich aus meiner Bibliothek importiert habe. Es ist nur ein Rock-Groove-Loop. Und lass es uns hören, okay? Das ist nicht richtig verzogen, das ist falsch und wir müssen es reparieren Okay, also lass uns das zuerst machen. Woher wissen wir, dass es falsch ist? Es gibt drei Dinge, nach denen ich suchen werde, um mir zu sagen, dass es falsch ist. Zuerst werde ich mir ansehen, was Live denkt, dass BPM eine ganze Zahl ist oder einer ganzen Zahl wie 88,99 sehr nahe kommt. Ich gehe davon aus, dass es wahrscheinlich zumindest ein Nun, das ist hübsch, vielleicht 89 oder so, aber ich glaube nicht Ich denke, es ist mehr als das. Das ist eine Sache, zweitens, ich werde es zählen, das ist wie fast alle Beats in 444 mal. Ich werde herausfinden, was sich wie der Downbeat anfühlt , und ich werde dafür sorgen , dass er sich auf einen Downbeat Erinnerst du dich an Downbeat, diese Zahlen? 1234. Okay. Was würde sich wie ein Downbeat anfühlen? Bum. Okay? Und sie sind nicht da. Und so wie diese Vergänglichkeit hier ist, fühlt sich wie ein Untergang Als ob das ein Downbeat ist und das, glaube ich, ein Downbeat ist. 12341, ich glaube, das ist es tatsächlich. Das ist der Downbeat. Das sind nicht die Zahlen, die ich erwarten würde Das ist wahrscheinlich nicht richtig. Die dritte Sache ist, dass wir das Metronom einschalten können Das Metronom wird immer in unserem Session-Tempo abgespielt Wenn das Signal korrekt verzerrt ist, wird das Metronom genau darauf abgestimmt sein Hören wir uns das mit dem Metronom an und es sollte einfach felsenfest und fest sein Es ist, du kannst das Metronom hören, oder? Das Metronom passt nicht dazu . Das ist wahrscheinlich der beste Hinweis darauf , dass das alles falsch funktioniert hat Nun, es gibt noch eine vierte Sache, und das ist der Name dieser Datei, ist eigentlich 90 17:00 Uhr. Wir kennen das Tempo, das Clip-Tempo ist 95 BPM und Live denkt, dass es 88 ist Wir wissen, dass Live falsch liegt. Cool. Jetzt, da wir fest davon überzeugt sind, dass Live falsch ist, sollten wir das beheben. 43. Warp-Markierungen: Okay, also schauen wir uns unsere Warp-Marker an, okay? Diese kleinen grauen Linien hier oben, diese kleinen grauen Pfeile hier oben sind wie angedeutete Warp-Marker Das sind die Transienten, die Live für wichtig hält, okay? Sie tun noch nicht wirklich etwas. Sie sind nur live da , um zu sagen, hey, das ist wahrscheinlich etwas Vergängliches Wenn wir daraus einen echten Warzenmarker machen wollen, doppelklicken wir darauf Gehen wir also zu diesem. Okay, ich denke, das klingt so, als ob es auf diesen Dreien sein sollte. Okay, ich doppelklicke auf den vorgeschlagenen Warzenmarker. Jetzt ist es ein Warzenmarker. Jetzt, wo es gelb ist, ist es echt. Du kannst sehen, dass ich schon einen anderen Warzenmarker habe. Da ist einer gleich am Anfang, hier drüben, er ist versteckt, aber er ist da Jetzt, wo ich diesen Warzenmarker habe, kann ich ihn anklicken und ziehen und beobachten, was passiert Alles gleitet auf dem Raster herum. Okay. Das war genau hier. Ich denke, das passt genau dorthin. Jetzt ist alles davor herumgerutscht. Alles danach ist auch herumgerutscht. Vielleicht hat das das ganze Problem behoben. Vielleicht hatten wir Glück. Lass es uns gegen das Metronrom hören und sehen, ob es dadurch behoben wurde Nein, als Nächstes haben wir noch mehr Arbeit vor uns. Schauen wir uns den Anfang an. Ich weiß, dass am Anfang etwas nicht stimmt , weil wir am Anfang diese kleine Lücke haben. Wenn Sie eine Datei importieren, um sie als Clip zu veröffentlichen und sie am Anfang eine Lücke hat, sogar eine Füllung oder Stille wie diese, führt das häufig dazu, dass das Warping unterbrochen Clip zu veröffentlichen und sie am Anfang eine Lücke hat, sogar eine Füllung oder Stille wie diese, führt das häufig dazu, wird Das ist sehr, sehr häufig, aber zum Glück gibt es eine sehr einfache Lösung dafür Das ist mein Downbeat. Das ist eine kleine Füllung, die da rein führt. Ich mache einen Doppelklick, um den Warp-Marker zu erstellen. Jetzt werde ich eine ganz besondere Sache machen , die du nur am Anfang des Clips machen kannst Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken oder mit der rechten Maustaste darauf klicken. Ich gehe runter zu meinen Warp-Einstellungen. Hier unten kann ich Set 111 sagen. Das heißt, das ist der erste Beat dieses Clips. Erster Takt des ersten Takts. Okay, ich werde das Set 111 hier anklicken. Okay? Nun, es heißt, das ist der Anfang, okay? Also, dieser kleine Pfeil hier oben, das ist unser Spielstart-Marker. Wenn ich diesen Clip starte, wird er von dort aus beginnen, aber das ist meistens unser Loop-Brace Du willst, dass es dieselben sind. Ich werde hier unsere Schlaufenstütze straffen , sodass sie auch bis zum Anfang reicht Okay, jetzt wollen wir sehen, wie sich das gegen das Metronom anhört , jetzt wo wir Okay, es fühlte sich an, als hätte es gut angefangen und dann ist es weggedriftet So funktioniert das die meiste Zeit. Das nächste, was ich versuchen werde, ist zu sehen , dass ich das im dritten Takt gespielt habe . Aber jetzt ging es weiter , als ich das angepasst habe. Lassen Sie uns dieses Kriegszeichen loswerden und sehen, ob Live es von dort aus irgendwie herausfindet. Also doppelklicke ich einfach auf den Warp-Marker , um ihn loszuwerden Okay, lass uns jetzt zuhören. Okay, wir irren uns immer noch, aber lassen Sie uns zuerst zusammenfassen, was wir getan haben Ich habe irgendwo einfach einen großen, signifikanten Beat gefunden. Ich habe versucht, das in Ordnung zu bringen, aber das hat unser Problem nicht gelöst. Okay, dann sind wir zum Anfang gegangen und haben die Stille am Anfang durchbrochen , indem wir hier Set 11 gesagt Das hat ein bisschen geholfen. In Wirklichkeit würde ich zuerst dafür sorgen, dass dafür sorgen der Anfang mit einem Tiefschlag beginnt Dann haben wir diesen Warp-Marker entfernt, um zu sehen, ob das die Dinge strafft, und das hat er nicht getan Jetzt müssen wir weitermachen und weitere Ankerpunkte für unsere Warp-Marker erstellen weitere Ankerpunkte für unsere Warp-Marker Gehen wir zu einem neuen Video und fangen wir damit an. 44. Sichere dir Beats: Okay, was ich jetzt tun werde ist, dass ich alles durchgehen und versuchen werde, mich an alle wichtigen Beats zu Und dann werde ich sie mit Warp-Markern anpassen , um sicherzustellen, dass sie richtig im Takt sind Jedes Mal, wenn ich das live mache, werde neu verhandeln, was es für verschiedene Dinge hält und es wird jedes Mal näher und näher kommen Der Schlüssel dazu ist, sich daran zu erinnern, dass je mehr Warp-Marker Sie verwenden, desto mehr verschlechtern Sie den Okay, jedes Mal, wenn wir einen Warp-Marker anbringen, verlangt es von Live, die Zeit um die Schicht herum zu mögen Je mehr du in diesem Clip hast, desto wahrscheinlicher ist es, dass du Artefakte und seltsame Geräusche bekommst Okay. Wenn du willst, dass die Dinge realistisch klingen, du so wenig Warp-Marker wie nötig Mal sehen, ob wir den Moment finden , in dem dieser Beat Three ist Okay, los geht's. Ich schalte das Metronom aus und höre zu. Ja, ich glaube immer noch, dass es genau dieser Kick ist. Okay. Also werde ich das nehmen, ich werde meine Arbeit darauf markieren und ich werde es vorantreiben. Okay. Lass es uns jetzt nochmal hören, okay? Was hast du gehört? Du hast gehört, das klingt langsamer. Und das klang schneller, weil es versucht, all das in den Takt zu bringen Es könnte sein, dass unsere erste Hälfte stimmt und unsere zweite Lassen Sie uns in der zweiten Hälfte einen weiteren Punkt finden , den wir erledigen können. Lasst uns versuchen herauszufinden, was im Takt läuft. Mal sehen, ob wir das finden können. Okay, ich glaube, es ist genau hier ein Hit mit hohem Hut. Nun, so wie ich das herausfinde , ich zähle es einfach, ich zähle 123-41-2341 und ich sehe, dass dieser hohe Hut Wenn das zu schwer ist, denken Sie daran, dass Sie es verlangsamen können. Sie können einfach das Session-Tempo verwenden. Verlangsamen Sie das Ganze sehr, und es wird sich komisch anhören, aber es könnte Ihnen helfen, herauszufinden, was dort hingehört und es wird sich komisch anhören, aber es könnte Ihnen helfen, herauszufinden, was dort hingehört wo ich nach dem Beginn des vierten Takts suche . 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Okay. Also ich denke, es ist das. Also, hier gibt es keinen automatischen Warp-Marker. Oh, das gibt es. Hier gibt es einen automatischen Warp-Marker. Wenn nicht, ist es nicht wirklich wichtig. Sie können Warp-Marker machen, wo immer Sie wollen. Doppelklicken Sie einfach und Sie erstellen einen. einen Warpmarker zu erstellen, muss keiner dieser grauen Warpmarker hier sein dieser grauen Warpmarker erstellen, muss keiner dieser grauen Warpmarker hier Du kannst machen, was du willst. Okay, also ich werde das so weiterführen, wo es meiner Meinung nach hingehört, das ist der Beginn von Beat Four. Okay, was wir jetzt, glaube ich, hören werden, werde ich mein Tempo etwas beschleunigen. Ich glaube, wir werden hören, dass es bis zum vierten Takt gut klingen wird . Und dann wird es hier am Ende wirklich schnell und seltsam werden, lass es uns herausfinden. Ja, es wurde ein bisschen komisch hier. Ja, wir müssen Unterton des fünften Takts finden, was meiner Meinung nach früh ist Und deshalb versuchen wir es noch einmal. 123-412-3123 Okay. Ich denke, das ist der Downbeat des fünften Takts. Ich werde das auf den fünften Takt verschieben. Okay. Jetzt hören wir uns das mit dem Metronom an und schauen, ob wir es verstanden haben Hier ist unser Metrodome. Gut. Nun, das ist alles richtig. Wir haben 123 benutzt. Eigentlich vier, denn der allererste , Warpmarker Das ist gut. Das ist nicht schlecht. Wir haben gerade die Downbeats gemacht. Nun, wenn es das nicht beheben würde, würde ich mehr reingehen Ich würde sagen, okay, lass uns versuchen, diesen zu finden. Oder versuchen wir, bei zwei und 3,4 herauszufinden Ich habe schon einmal an Tracks gearbeitet bei denen ich, um etwas perfekt zu verzerren, bis zur achten oder sogar zur 16. Note runtergehen und jede einzelne davon einsperren musste sogar zur 16. Note runtergehen und jede einzelne davon einsperren Das willst du nicht tun. Du willst so wenig wie möglich verwenden. Das ist großartig. Jetzt könnten wir hier reingehen und das so sehen, Maß zwei, wenn ich weit reinzoome, ist das nicht an. Ich könnte doppelklicken, drüber schieben und es einschalten, wenn ich wollte, aber das muss ich nicht tun Es ist nah genug für mein Ohr. Und nochmal, je weniger Warpmarker, desto besser. Also werde ich darauf doppelklicken , um es loszuwerden. Cool. Bevor wir gehen, werfen wir einen Blick auf unser Clip-Tempo laut Live 94.9 Okay, wir könnten das unser Clip-Tempo laut Live 94.9 Okay, getrost auf 95 aufrunden und sagen , dass wir hier im Grunde 95 sind Wenn wir zu unserem Namen zurückkehren, auf dem 95 steht, sind wir genau im Baseballstadion Ich glaube, es ist ein bisschen abwegig von einigen dieser sehr schönen Dinge, aber die werden überhaupt keine große Rolle spielen Dieser Clip ist startklar. 45. ASD-Dateien: Okay, ich möchte, dass du ein kleines Experiment durchführst, um das nächste Konzept zu verstehen Nehmen Sie eine Datei, jede Datei, aber nehmen Sie sie direkt von Ihrem Desktop oder einem Ordner, nicht aus dem Ableton-Browser, und legen Sie sie live Hier ist ein Gitarren-Take, den ich neulich für das Projekt eines anderen gemacht habe Gitarren-Take, den ich neulich für das Projekt eines anderen gemacht Ich werde es in Live integrieren. Was sofort passieren wird , ist, dass Live in demselben Ordner generiert, der sich in dieser sogenannten ASD-Datei befand , eine Version dieser Datei, bei der es sich um eine SD-Datei handelt Was ist das? Ich könnte sogar zu diesem Clip gehen, wenn ich ihn in meinem Browser finde, und dann sage ich Show and Finder. Es bringt mich hierher, hier sind all meine Groove-Dateien. Hier ist diese Datei und direkt darunter ASD-Datei derselben Datei Was sind diese seltsamen ASD-Dateien? Nachdem Sie dies eine Weile getan haben, werden Sie ASD-Dateien auf Ihrer gesamten Festplatte finden Ihrer gesamten Festplatte In ASD-Dateien speichert Live all diese Warping-Daten. Okay, wenn ich diese Datei jetzt wieder live schalten würde, sollte sie sich merken, wie man sie warpt, weil diese ASD-Datei herumschwirrt und sie kann feststellen , dass, wenn ich die ASD-Datei dafür durchgehen und sie löschen würde, mein Warping auf das zurückgesetzt wird, was Live ursprünglich dachte Diese Dateien können wichtig sein, wenn Sie eine Datei manuell verzerrt haben und diese Warping-Informationen behalten möchten. Löschen Sie behalten möchten. Löschen Es ist wichtig zu wissen, dass Sie sowohl die ursprüngliche Audiodatei als auch diese ASD-Datei für ein Live-Video benötigen sowohl die ursprüngliche Audiodatei als auch diese ASD-Datei . Um sich an das Warping zu erinnern, ist diese ASD-Datei eine sehr kleine Datei Es ist nur, es enthält nur ein bisschen Code. Es ist kein Audio drin. Es ist keine Audiodatei. Es ist keine Version Ihres Clips. Es ist nur eine Datei mit einigen Zahlen, die angeben, wo sich die Dinge befinden. Seien Sie sogar vorsichtig, wenn Sie diese Dateien verschieben. Es kann nervig sein, diese kleinen ASD-Dateien überall zu haben , aber denken Sie daran, dass Live wahrscheinlich den Überblick über sie verliert, wenn Sie sie verschieben Live wahrscheinlich den Überblick über sie verliert, wenn Sie sie Aus diesem Grund ist es hilfreich, Ihre Samples zu organisieren, bevor Sie sie in Live laden , damit diese ASD-Dateien bei ihren ursprünglichen Dateien bleiben Im Browser werden Sie nicht wirklich oft sehen, wie sie auftauchen, aber in Ihrem gesamten System können Sie diese ASD-Dateien überall sehen, nur um den Überblick zu behalten 46. Warp-Modi: Okay, hier gibt es noch ein weiteres Puzzleteil. Wir haben uns das Warping angesehen und wie je mehr wir einen Track verzerren, desto glitchy kann er werden, desto schlechter kann der Ton werden Es gibt einige Dinge, die Sie tun können, um dabei zu helfen. Und die größte Sache heißt Warp-Modi. Schauen wir sie uns an. Wenn ich darauf klicke, kann ich hierher gehen und sehe, dass Warp läuft Jetzt heißt es hier Beats. Hier gibt es ein paar verschiedene Optionen. Diese Liste enthält unsere Warp-Modi. Die Art und Weise, wie wir über diese Liste nachdenken , ist, was wir beibehalten wollen Was ist das Wichtigste an diesem Clip? In diesem Fall ist Beats nun standardmäßig eingestellt. Ich glaube, dass alle Live-Beats standardmäßig sein werden. Wenn du einen Clip einziehst, heißt es Wetten. Es wird nicht versuchen herauszufinden, was es ist. Beats bedeutet im Grunde, dass wenn es bei etwas ausfällt, es sich wirklich sehr anstrengen wird, die Vergänglichkeit dieser Angriffe aufrechtzuerhalten , weil das das Wichtigste in einem Beat ist , anhaltende Töne, der Bereich zwischen den Angriffen, er wird, die erniedrigenden Dinge Wenn es passieren muss, okay, bei andauernden Sounds kann es zu Störungen Okay, also werde ich es versuchen. Lass uns sehen, lass uns das auf die Halbzeit reduzieren, okay? Wenn ich es mir in der Halbzeit anhöre, verzerren wir es jetzt wirklich sehr, okay? Man kann es in Abschnitten wie diesem hören , wo es nicht vergänglich ist, sondern wirklich ein bisschen flackert Es ist so, ich versuche, die Dinge hier zu erweitern, aber das ist cool, weil es unseren vorübergehenden Takt beibehält Es hält das am Laufen. Okay, nehmen wir an, wir arbeiten an etwas, bei dem wir eher die Umgebungsbereiche beibehalten wollten die Umgebungsbereiche beibehalten als die rhythmischen Abschnitte, die Transienten, richtig Also werden wir die Transienten opfern, um einen Teil des nachhaltigen Inhalts beizubehalten Das wird der Tones Warp-Modus sein . Wenn ich das hier durchspiele, wirst du hören, dass das vielleicht okay klingt Aber die Angriffe hier, die Transienten, werden ein bisschen funky In diesem Beispiel klingt es ein bisschen komisch, aber wenn das so wäre jemand singen oder so, würde das viel besser klingen Okay, gehen wir zum nächsten, der Textur. Das ist so, wenn etwas ein Block oder eine Atmosphäre oder etwas Ähnliches ist, wird es das Beste tun, um es zu bewahren. Was du mit diesen verschiedenen Warp-Modi wirklich machst , ist live einen Hinweis zu geben und einfach zu sagen, hier ist was das ist, versuche mir hier zu helfen Das wird in diesem Zusammenhang wahrscheinlich nicht ganz anders klingen als die Erstens, ja, das wird nicht großartig klingen. Beats wird hier wahrscheinlich am besten klingen. Textur kann auch gut sein, wenn du einen ganzen Track hast, aber das ist nicht die beste Option für einen ganzen Track, es gibt einen besseren, das sage ich dir gleich. Re Pitch ist ein anderes Tier. Es gehört fast nicht in diese Liste, aber es ist hier. Ich werde dir sagen, was es ist. Rep Classic, die alte Art, wie wir die Geschwindigkeit von etwas geändert haben bestand darin, es zu verlangsamen Und es zu beschleunigen. Und wenn wir das gemacht haben, die Tonhöhe damit runter und höher, oder? Stell dir vor, du hast einen Rekord, oder? Du willst, dass die Platte langsamer abgespielt wird. Du wirst deinen Finger auf die Platte legen, oder? Und die Tonhöhe wird sinken. Wenn du es verlangsamst, geht die Tonhöhe im Grunde wieder dahin zurück. Es heißt, wir passen die Tonhöhe genauso an, wie Sie das Tempo anpassen, okay? Wenn du etwas stark verzerrst, wird die Tonhöhe überall hin gehen Das ist wirklich mehr ein Effekt als alles andere. Ich habe nicht sehr selten eine wirklich praktische Anwendung dafür gefunden . Aber es macht Spaß. Manchmal ist es wirklich niedrig, weil wir es stark verlangsamen, damit es lustig sein kann Okay, dann kommen wir zu den letzten beiden, komplex und komplex pro Diese eignen sich am besten für komplette Tracks. Ob ein Track, wenn du einen ganzen Song hineinziehst , der bereits gemischt ist, komplex oder komplex professionell, hier ist der Unterschied, ohne dabei zu sehr ins Unkraut zu gehen. Komplex ist gut für ganze Tracks oder komplizierte Dinge. Komplex ist für alles besser, aber es wird einen Großteil Ihrer Prozessorgeschwindigkeit auffressen. Ich könnte hier Complex Pro wählen, aber wenn ich etwa 20 Titel hätte und ich würde, ich würde Complex Pro auf allen machen, würde ich meinen Computer zum Absturz bringen, wahrscheinlich nicht. Aber ich werde meinen Computer verlangsamen. A Weil Complex Pro viel Saft benötigt. Es wird am besten klingen, oder? Es ist ziemlich genau, aber ich kann das nur mit einer Handvoll Tracks gleichzeitig machen. Wenn Sie Complex auf vielen Tracks verwenden müssen , verwenden Sie Complex Wenn Sie es nur auf ein paar Tracks haben, verwenden Sie Complex, okay? Fangen Sie immer mit den ersten drei an und schauen Sie, ob Sie damit durchkommen können. Wenn es mit einem davon wirklich gut klingen kann , dann bist du in guter Verfassung. Wenn Sie etwas Besonderes benötigen, gehen Sie zu Complex Pro. Ich benutze Complex kaum und ich benutze Re Pitch kaum. Das sind die vier , die ich ständig benutze. 47. Warp-Einstellungen „drucken“: Okay, das führt normalerweise zur nächsten Frage. Und das ist, wenn ich das auf Pro auf Complex Pro setze. Ich hatte viel Warping drin und mein Computer wurde langsamer Gibt es eine Möglichkeit, das Warping einfach in die Audiodatei zu schreiben das Warping einfach in die Audiodatei , sodass ich Warping ausschalten kann, und meine Warp-Einstellungen sind Diese Datei ist einfach überhaupt nicht mehr verzerrt, weil sie sie nicht benötigt Ja, es gibt eine Möglichkeit , genau das zu tun. Okay, es ist eigentlich total verrückt einfach. Was wir tun werden, ist , auf den Clip zu klicken. Wir drücken den Befehl J. Damit wird im Grunde genommen der Clip gedruckt. Das macht den Clip mit all seinen Effekten, all seinen Verzerrungen. Alles wird in diese Datei geschrieben. Jetzt können Sie sehen, dass das Warping in diesem Clip ausgeschaltet ist. Es ist immer noch verzogen, aber ich habe keine Warp-Marker. Meine Warp-Einstellung ging wieder auf Beats zurück, wenn ich irgendwelche Effekte oder etwas anderes darauf hatte Diese werden jetzt in die Audiodatei geschrieben. Okay, aber jetzt wird es großartig klingen. Gehen wir zurück zu einem Tempo, das nicht lächerlich ist. Gehen wir zurück zu unserer eigentlichen Doppelzeit. Es klingt also ziemlich gut und jetzt ist es da drin geschrieben. Der einzige wirkliche Grund, das zu tun, wenn Sie an einem Titel arbeiten, ist, wenn Ihr Computer ins Stocken gerät Wenn Ihr Computer mit Dingen festgefahren ist, können Sie das auf jeden Fall tun. Tun Sie das Befehl J, er heißt konsolidieren. Wenn Sie zum Bearbeitungsmenü gehen, finden Sie es dort. Aber es ist eine Möglichkeit, im Grunde all deine, es ist alles zu nehmen und einfach zu sagen, okay, neuer Clip mit all diesen Informationen, leg ihn einfach da rein. Es ist ein praktischer Trick. 48. Warping-Beats: Okay, Warping kann schwierig sein, es kann schwierig sein, es herauszufinden, das ist nicht der einfachste Teil bei der Verwendung von Live Ich möchte es ein bisschen mehr machen. Lass uns noch ein paar machen. Ich führe Sie einfach durch meinen Prozess was ich jetzt tun werde. Bevor wir das machen, möchte ich auf eine Sache hinweisen Die meiste Zeit wird live die Dinge richtig verzerren Wahrscheinlich wage ich zu sagen, dass es in den meisten Fällen nicht in 99% der Fälle ist. Es ist wahrscheinlich ungefähr 80% der Zeit, je nachdem, was Sie tun. Ich werde Clips reinziehen, die absichtlich falsch verzerrt sind, oder ich bin mir ziemlich sicher, dass sie falsch verzerrt sind Aber wisse einfach, dass die Dinge meistens ziemlich gut dazu passen Aber ich werde uns ein paar Probleme bereiten, nur um Dinge zu lernen. Du weißt, wie das funktioniert. Okay, lass uns noch einen Beat machen. Ich glaube, das wird uns Probleme bereiten. Es ist so, dass Warp standardmäßig ausgeschaltet war, was überraschend ist. Lass uns das einschalten. Okay, wir schauen es uns an und lassen es uns wiederholen und das Metronom einschalten Okay, also was ich hier sehe, sehe ich zuallererst eine merkwürdige Zeitspanne Das sollte zwei Schläge lang sein, okay? Und es ist mehr als zwei Schläge lang, es hängt ein bisschen über, das ist ein Problem. Lassen Sie uns unseren Loop auf zwei Beats zusammenziehen. Und dann hier, okay, das ist offensichtlich falsch. Mal sehen, ob wir das herausfinden können. Ich werde mein Tempo etwas drosseln. Wir haben hier nicht viele Transienten , weil es so kurz ist Mal sehen, ob wir herausfinden können , wohin dieser große hier führt. Das wird eine knifflige Angelegenheit. Ich mache mir diese Beispiele immer sehr schwer. Aber okay, lass uns das mal verdoppeln , sodass es eine volle Bar ist, dann wird es einfacher sein, damit umzugehen. Und dann mache ich es am Ende rückgängig. Okay, Crack, Crack. Genau das will ich. Dieser Crack sollte im zweiten Takt weitergehen. Bum, Crack. Okay, also ich mache diesen Warp-Marker und lege ihn wieder in Takt zwei, Und dann denke ich, wir sollten mit Takt vier weitermachen. Okay, bumm, Crack. Das heißt, dieser Kick sollte direkt im dritten Takt gehen. Und dieser Kick sollte genau am Ende von drei gehen , also genau in der Mitte von Takt drei. Okay, das macht am Ende etwas mehr Platz , aber das ist okay. Lass es uns hören, okay. Lasst uns das Tempo wieder herstellen, von dem wir dachten, dass wir uns gerade befinden, und einfach zwei Beats wiederholen und schauen, ob wir es hinbekommen. Okay, das ist unser Metronom. Okay, großartig. Also bei diesem habe ich alle Transienten bearbeitet, alle Transienten bearbeitet, weil es nur fünf davon gab Um wirklich zu verstehen , was hier passiert, habe ich es auf Halbzeit verlangsamt und dann alles darauf abgestimmt, wohin es meiner Meinung nach führt Was daran Spaß machen kann, ist die Tatsache, dass es sich hier um etwas Subjektives handelt. Als ob es sein könnte, dass dieser Kick auf die achte Note geht. Wenn ich den Kick auf der letzten Achtelnote haben will , dann mach ihn auf der letzten Achtelnote. Strecke es aus, geh da hin. Dieser Bereich mag funky klingen, aber bei diesem Tempo vielleicht nicht Richtig? Auf diese Weise können Sie einige coole Muster erstellen. Vielleicht wollen wir, dass dieser Kick wirklich schnell geht. Siehst du, hier kommt das kompositorische Arrangement ins Spiel Davon werden wir in ein paar Minuten mehr machen, aber im Moment glaube ich, dass wir diesen haben Man braucht wirklich ein offenes Ohr und etwas Übung, um sie zu bekommen, aber so machen wir es. Okay, lass uns weitermachen und etwas abstrakter machen. Hier wird es richtig schwierig. 49. Warping abstrakter Clips: Okay, versuchen wir es mit Warping, etwas Abstrakterem Ich habe mir diesen kleinen Organspalt hier geschnappt. Lass uns das Metronom ausschalten. Okay, wo gehen die letzten beiden Treffer hin? Gehen sie direkt im Takt? Ist das ein bisschen spät und das ist ein bisschen früh? Oder nehmen sie die 16. Note? Was ist damit? Ist das früh, sollte das im zweiten Takt weitergehen? Ich weiß es nicht. In einem Clip wie diesem kann man das wirklich nicht wissen. Man kann es fühlen. Wo das gerade landet , ist wahrscheinlich ziemlich gut. Aber Sie benötigen wirklich einen gewissen Kontext dafür, wo Sie diese Notizen platzieren möchten. Denn beim Warping geht es nicht nur darum, herauszufinden, was richtig ist, sondern auch darum, herauszufinden, wohin das Ding gehen soll Wenn ich möchte, dass sie an einem seltsamen Ort sind, kann ich sie hinstellen, wo ich will Um wirklich zu fühlen, wo sie hingehören, brauche ich einen Kontext. Ich werde das etwas aufpeppen. Gehen wir einfach zu, okay, das ist ein Midi-Clip mit Schlagzeug, das so klingt, okay? Lassen Sie uns das jetzt mit unserem Keyboard-Riff hören und sehen, wie es sich anhört Okay, in diesem Zusammenhang möchte ich das ein bisschen ändern Ich will das, ich möchte, dass ein zweiter Akkord genau im zweiten Das gibt mir jetzt die Möglichkeit, auf etwas anderes hinzuweisen Ich werde rückgängig machen, was ich gerade mit Z und Z gemacht habe. Ich, D über zwei. Hier, schau dir an, was mit all dem Ganzen passiert , das in Beat Eins ist, es wird ausgedehnt. Wenn ich nicht möchte, dass sich das ausdehnt, kann ich dort einen weiteren Anker setzen. Überlegen Sie es sich mit diesem Marker. Ich sage nur, dass dieser Teil repariert ist. allem davor möchte ich mich nicht anlegen. Jetzt. Wenn ich diese Markierung herausziehe, habe ich keinen Einfluss darauf, was davor steht. Okay, das ist also da. Also, ich glaube, ich will direkt auf Takt drei. Also werde ich dasselbe tun, weil ich mich nicht mit dem anlegen will, was davor war. Okay, dieser. Lass uns versuchen , diesen auf das Ende von drei zu setzen. Okay, lass es uns jetzt hören. Okay, ich will das eigentlich auf Beat Four haben. Ich habe es mir anders überlegt. Okay, das ist ein cooler Groove, darauf könnte ich mich einlassen. Nehmen wir an, ich will diese Lücke nicht. Ich könnte das hier drüben hinstellen und sehen, wie ich das zum Sound bringen kann. Es ist ein bisschen gestört, vielleicht noch nicht so weit Nun, versuchen wir es mit Tönen. Mal sehen, ob ich das etwas sanfter machen kann , indem ich zu Tönen übergehe Es hat diese kleine Lücke geglättet. Da gab es eine kleine Panne. Wir haben es mit Tönen losgeworden. Wenn es dadurch nicht behoben wurde, können Sie mit einigen Einstellungen die Töne aufpeppen. Korngröße klingt es besser, aber es wird auch einen Großteil Ihrer Computerverarbeitung beanspruchen. Sie können mit der Korngröße herumspielen, wenn Sie möchten, an den Tönen. Okay, lass uns jetzt darüber reden, die ganzen Tracks zu verzerren. 50. Warping-Spuren: Okay, ich werde einen ganzen fertigen Track reinziehen. Okay? Das ist ein, das ist ein Student von mir, sein Track. Ich glaube nicht, dass es ihm etwas ausmachen wird, wenn ich es benutze. Okay. Also werde ich das einfach direkt in meine Session-Solo für diesen Track einbauen. Jetzt siehst du, wie es eine Sekunde gedauert hat, bis es aktiviert wurde, dass es live seine Analyse durchführte. Sie können sehen, dass dies ein vollständiger Track ist und all diese kleinen Häkchen hier, das sind die Warp-Markierungen an denen steht, dass etwas vor sich geht Das wird eine knifflige Angelegenheit. Das Erste, was ich dir über Warping Hole Tracks sagen möchte , ist , dass es in Live ein Setting gibt Wenn wir zu unseren Einstellungen gehen und Warp aufnehmen und die Warp-Einstellungen starten, sind dort automatische Warp-Samples dort automatische Warp-Samples Das können Sie ausschalten. Du würdest das ausschalten, wenn du ständig ganze Tracks oder lange Songs einlädst und sie nicht verzerren willst, kannst du das ausschalten Und dann öffnet es einfach einen Track wie diesen und es wird ihn nicht für dich verzerren Das ist manchmal sogar von Vorteil , denn wenn ich einen ganzen Track einlade, ist das meistens, um ein Mastering-Projekt oder etwas Ähnliches zu machen , bei dem ich kein Warping haben möchte, aber ich werde es vorerst eingeschaltet lassen Du kannst das auch tun, oder du kannst Warp Short Samples sagen Und ich lasse das immer auf Auto stehen. Aber dafür gibt es einige Steuerungen. Sie können den Standard-Warp-Modus Beats sagen. Sie können das auch hier anpassen. Aber lass uns zurückgehen. Es hat das automatisch verzerrt Nun ist es so, hat es es richtig verzerrt, ohne es sich anzuhören Ich werde eine Vermutung anstellen und das überraschenderweise sagen , ich glaube, es war so Hier ist mein Hinweis. Mein Hinweis ist , dass am Anfang keine Stille herrscht Ich sehe hier einen neuen Abschnitt, so wie sich die Wellenform hier ändert. Es ist so ziemlich richtig, dasselbe hier und dasselbe Ich sehe, dass Dinge genau dort passieren, wo sie passieren sollten, zum Beispiel Abschnitte, die sich aneinanderreihen. Ich finde, das hat sich ziemlich gut verzogen. Ich schalte das Metronom und höre mir den Anfang an Okay, soweit klingt es richtig. Wann immer das passiert, bin ich immer versucht, zum Ende zu springen und zu sehen, ob es noch stimmt Wenn etwas nur ein bisschen daneben ist, kann es am Ende der Strecke langsam immer weiter wegdriften , es wird weit daneben Lass uns hier raus gehen. Klingt immer noch ziemlich gut. Das ist eigentlich ziemlich gut. Das ist richtig. Nehmen wir an, es liegt daran, dass ich Ihnen ein paar Dinge zeigen möchte. Lassen Sie mich gleich hier auf diesen Punkt eingehen. Wenn das verzerrt wäre, dann wäre eine Sache, die ich tun könnte, es in diesem Intro perfekt zu machen Dann kannst du sehen, okay, jetzt sind es 68,49 genau Es ist 69,56 Wenn ich denke, dass das perfekt ist, dann kann ich auf einen Warp-Marker klicken und zu diesen Einstellungen zurückkehren und von hier aus sagen , dass ich es wiederholen werde Denk nochmal nach , jetzt, wo ich es für dich ein bisschen verzerrt habe. Manchmal kannst du da näher Manchmal Du kannst Warp von hier aus sagen, ab 90 Uhr, 16:00 Uhr. Das ist unser Session-Tempo, 94 BPM von hier aus, gerade 90, 16:00 Uhr von hier aus gerade 90, Ich weiß nicht wirklich, was der Unterschied zwischen diesen beiden ist, um ganz ehrlich zu sein Was ich fast immer mache wenn ich hierher komme, ist einfach Warp von hier aus zu sagen , ich sage es wiederholen und dann warpe ich es Sie können jetzt sehen, dass alle Arten von Warp-Markern hinzugefügt wurden , basierend auf dem, was ich In diesem Fall glaube ich, dass ich es vielleicht vermasselt habe, aber in den meisten Fällen wird das wirklich helfen und dich davon abhalten , den ganzen Track durchgehen zu müssen Warp am Anfang ein bisschen und dann Warp von hier aus, wenn du ziemlich sicher bist, dass du das Tempo wirklich festgelegt hast. 51. Warping-Gesang: Okay, lassen Sie uns als Nächstes über das Warping eines Gesangssamples sprechen. Das kann schwierig werden, denn genau wie bei der Keyboard-Version, die wir gemacht haben, Gesang an sich wirklich schwer zu verzerren, weil man wirklich einen Puls braucht , um zu wissen, wo er sitzen soll Hier ist ein Gesangsriff, lassen Sie uns das Metronom ausschalten Okay, lassen Sie uns das Ganze wiederholen und es gegen den Trommelschlag stellen , den wir vor einer Minute eingespielt haben Okay? Also, weißt du, das funktioniert. Oder wir könnten es ändern. Ich könnte sagen, weißt du, ich möchte, dass das genau da ist und ich dann ein bisschen mehr im Takt habe, wenn ich wollte. Okay, wir haben eine kleine Störung in diesem Bereich, also gehen wir in unseren Warp-Modus und ändern ihn auf Töne x. Oh, okay, das ist cool. Oh, okay, das Nun, zwei Dinge, auf die ich hier hinweisen muss. Erstens, jetzt, wo ich das an unser Tempo angepasst habe , passt es zu allem anderen das zu unserem Tempo verzerrt ist, oder Was alles in unserem Track ist. Das heißt, wenn ich diesen Gesang in diesen Soul Survivor-Track aufnehmen wollte , finde ich super, mal sehen Ich weiß nicht, was in diesem Moment vor sich geht , aber lass uns herausfinden dass das Teil meines Vaters ist. In Ordnung, cool. Womit ich bei 0,2 bin , die ich machen wollte. Das heißt, dass Warping zwar dafür sorgt all Ihre Clips in Bezug auf das Tempo gut zusammenspielen, aber automatisch werden sie in Bezug auf die Tonhöhe gut zusammenspielen Wenn ich wollte, dass dieser Clip in der Tonart dieses Clips ist, dann muss ich das anpassen und ein bisschen mehr damit herumspielen als das, was ich jetzt mache Es ist momentan nicht ganz in der richtigen Tonart. Warping wird dir nicht helfen, die richtige Tonart zu finden, es wird dir nur helfen, das richtige Tempo zu finden, okay? Um in die richtige Tonart zu kommen, musst du dein Ohr benutzen, Dinge herausfinden und deine Tonhöhe hier unten anpassen Okay, lassen Sie uns weitermachen und darüber sprechen , wie wir Warping als Werkzeug nutzen können , um Ideen zu generieren und musikalisch interessantes neues 52. Warping für die Bearbeitung: Okay, lass uns etwas Lustiges mit dieser Stimme machen. Also, wie ich schon sagte, wir müssen etwas nicht richtig verzerren, oder Die Art, wie wir diesen Clip reingezogen haben, war so ziemlich in Ordnung Es war ein bisschen melismatisch. Und wir könnten es so aufstellen , dass es auf einen Dämpfer fällt, und das wäre großartig Aber wir können es uns auch zu eigen machen, indem wir ein bisschen damit spielen. Notizen befinden sich an verschiedenen Stellen und machen sie zu etwas anderem und Einzigartigem. Okay, hier ist ein ganz anderer Clip. Das wird mehr oder weniger in unseren Groove passen . Lass es uns hören. Es klingt ein bisschen kränklich weil es so ist, als würde man viel zwischen den Noten hin und her driften , aber es funktioniert Nehmen wir dieselbe Idee und kehren wir zu diesem Trommelschlag zurück. Okay, sagen wir in diesem Clip, ich wollte, dass es zur Halbzeit geht Okay. Ich möchte den Takt ein bisschen neu arrangieren. Ich will, dass das da hingehört. Nehmen wir an, es geht weiter mit Takt zwei, aber nehmen wir an, ich will es wieder hier haben. Und dann machen wir nichts mehr in Takt zwei. Schlag dort. Auf diese Weise kann ich einen ganz neuen Beat kreieren. Lass uns das einfach anhören, okay? Hörst du solche Dinge wie Glitchy? Ich mag sie irgendwie, aber wenn nicht, lass uns zu Complex Pro gehen und sehen, was das mit dem macht Das ist cool. Ich meine, wir dehnen das so weit aus und wir spielen so viel damit herum, es sehr fehlerhaft sein wird Gehen wir zurück zu Beats. Ich mag dich irgendwie, aber du weißt schon, entwirf deine eigenen Beats, indem du Warping verwendest Entwirf deine eigenen Melodien, Rhythmen, was auch immer Es ist cool, also hab keine Angst davor, mit deinem Warping einfach verrückt zu Wenn du etwas machen willst, das deine eigene Bewegung und Vergänglichkeit ist , deinen eigenen Sound darin finden willst, kann es wirklich Spaß machen, das zu tun, zum Beispiel, dir das anzusehen Ich nehme ein Stück von diesem Track. Nehmen wir, nehmen wir die beiden Beats. Okay, cool. Mal sehen, ob wir hier etwas finden können und das macht wirklich Spaß. Lassen Sie uns das nehmen, ein Kriegsargument machen, das ausdehnen. Hier gibt es nicht viel, aber vielleicht kann ich hier etwas Glitchiges bewirken. Cool. Was passiert, wenn ich das auf Komplex setze? Also weißt du, du kannst kompositorisch richtig Spaß haben 53. Warping für Sounddesign: Okay, wenn wir also dieselbe Idee nehmen und bis zum Äußersten gehen, können Sie einige wirklich coole Sounddesign-Effekte erzielen Lass uns gehen, lass uns zu dieser Gesangssache zurückkehren. Was ich tun werde, ist, lass uns das machen. Ich werde es konsolidieren, Befehl J. Jetzt ein paar lustige Sachen hier. Jetzt werde ich es nehmen und schauen, ob ich etwas wirklich Glitchiges darin hinbekommen kann Ich werde mich hier einfach so weit ausstrecken. Okay, lassen Sie uns das öffnen. Okay, cool. Okay, jetzt ist das verrückt ausgefallen. Okay, lass uns hören, gib uns deine Notiz Okay, cool. Lassen Sie uns das jetzt zur Textur bringen. Oh, verringern Sie die Korngröße. Je niedriger die Korngröße, desto störender wird es werden. Okay, großartig, ich mag das. Also lasst es uns noch einmal konsolidieren. Okay. Also, all das Glitch-Kram ist da, oder? Als ob das in diese Datei gedruckt wäre. Also nehmen wir es und lassen es noch mehr Pannen machen. Oh, versuchen wir es mit Textur Oh, oh, oh, siehst du, das ist ein komisches, verrücktes Okay, also lassen Sie uns das noch einmal konsolidieren, lassen Sie uns den Anfang abschneiden und uns einfach mit diesem mittleren Teil befassen Okay, jetzt haben wir diesen Clip, der genau das ist. Okay, das ist ein ziemlich nützlicher Sound für mich. ich das nächste Mal an diesem Podcast arbeite, an dem ich gearbeitet habe, könnte das ein guter Effekt für mich sein. Ich verwandle diese Stimme einfach in etwas völlig anderes. Mit Warping habe ich einen Sounddesign-Effekt erzielt, indem ich es ausgedehnt Es konsolidieren. Es ausdehnen Es konsolidieren. Es noch etwas ausdehnen Immer wenn man den Ton weit genug ausdehnt, bekommt man immer komische Pannen. steckt einfach eine Menge toller Dinge einer Sounddatei steckt einfach eine Menge toller Dinge, wenn man sie so weit auseinandernimmt, dass es sich um eine seltsame Technik handelt Aber es macht wirklich Spaß und ich mache es die ganze Zeit. Viel Spaß damit. 54. Tracks gruppieren: Okay, ich möchte hier zu dieser großen Aufnahmesitzung zurückkehren hier zu dieser großen Aufnahmesitzung weil ich nur ein bisschen über die Organisation Ihrer Sitzung sprechen möchte , insbesondere darüber, wie wir diese Gruppen bilden Sie haben das vielleicht gesehen , als ich das schon einmal geöffnet habe. Grundsätzlich können Sie beliebige Titel auswählen, indem Sie auf einen klicken und dann mit der Umschalttaste auf einen anderen klicken. Dann befehlen Sie G, um sie zu einer Gruppe zu machen. Hier ist die Gruppe, die ich gerade erstellt habe. Dann kann ich den Befehl R für die Gruppe verwenden und sie umbenennen. Was haben wir hier? Bass, Gitarre und Gitarre. Ich sage Bass und Gitarre. Okay. Das hat ein paar Vorteile. Die eine besteht darin, Ihre Sitzung so zu organisieren , dass Sie sehen können, was , Sie können hier sehen, wie ich es gemacht habe. Ich habe Rhythmusgruppe, Saxophon, Blechbläser, eine ganze Menge Mitty-Zeug und dann noch mehr Mitty-Zeug, und dann noch mehr Mitty-Zeug das ich der Gruppe noch nicht hinzugefügt habe Aber wenn ich wollte, könnte ich leicht diesen Track nehmen. Lass uns diese Milbe öffnen. Ich könnte diesen Track nehmen und ihn nach Almi ziehen Und jetzt ist es da drin. Ich könnte das mit all diesen machen, wenn ich wollte. Fakt, lass uns das machen. Ich sollte in der Lage sein, nach unten zu gehen und bei gedrückter Umschalttaste alle auszuwählen. Klicke und ziehe, um sie dort nach oben zu verschieben. Jetzt befinden sie sich alle in diesem kleinen Tab. Jetzt ist hier meine ganze Sitzung, richtig? Ich habe diese große, riesige Sitzung, die sich nur auf vier Dinge beschränkt Wenn ich bereit bin, an den Saxophonen zu arbeiten, kann ich die Saxofone öffnen und an ihnen arbeiten Wenn ich bereit bin, an den Blechbläsern zu arbeiten, kann ich auf diese Weise reinkommen Die Rhythmusabteilung, ich kann auf diese Weise reinkommen. Innerhalb der Rhythmusgruppe habe ich mehr Gruppen wie Schlagzeug, Bass und Gitarre usw. Sie können Gruppen innerhalb von Gruppen haben. Tatsächlich können Sie Gruppen innerhalb von Gruppen, innerhalb von Gruppen haben . Jemand in einem der Ableton Trainer-Foren hat versucht herauszufinden, in wie viele Gruppen man eintauchen kann Gruppen innerhalb von Gruppen innerhalb von Gruppen. Ich denke, sie haben etwa 1.000 erreicht und es funktioniert immer noch einwandfrei. So können Sie nach Herzenslust Gruppen innerhalb von Gruppen bilden. Wenn du die Gruppierung von etwas aufheben willst, ist es meiner Meinung nach der Umschalt-Befehl G oder du kannst einfach bei gedrückter Taste klicken und zu, ja, Umschalt-Befehl G wechseln ja, Umschalt-Befehl G Gruppieren von Titeln ist super hilfreich, wenn du eine große Sitzung hast Selbst wenn ich etwas produziere, nicht aufnehme, sondern nur daran arbeite, einen elektronischen Track zu erstellen Ich gruppiere meine Drum-Sachen, meine Synth-Sachen, meine Bass-Sachen und dann meine Live-Sachen wie Gitarren oder was auch immer, in verschiedene Gruppen, sodass ich mich darauf konzentrieren kann, wie ich will 55. Audioeffekte in Gruppen: Eine weitere Sache mit Gruppen ist, dass Sie sobald Sie eine Gruppe erstellt haben, Effekte auf diese Gruppe anwenden können. Hier ist zum Beispiel mein Schlagzeug. Meine Schlagzeuggruppe enthält all diese verschiedenen Drumtracks, aber wenn ich die Gruppe zusammenstelle, erhalte ich einen Aktivator für diese Gruppe Ich kann alle Trommeln ausschalten, wenn ich will. Ich habe eine Lautstärke für diese Gruppe , und wenn ich möchte, dass die Trommeln lauter sind, kann ich sie dort mischen Das ist keine gute Idee, aber du kannst es so machen Ich habe verschiedene Sends, die ich verwenden kann. Aber am wichtigsten ist, dass ich Effekte auf alle Tracks in dieser Gruppe anwenden kann , indem sie einfach effektiv hier einfüge. Das ist wie das Routing eines anderen Busses. Sie können in meinem Drumtrack sehen, dass ich den Glue-Compressor auf diesen Track gelegt habe, sodass bei all diesen Dateien eine gewisse Komprimierung stattfindet. Tatsächlich habe ich das bei all diesen gemacht. Wenn ich zu den Saxophonen gehe, haben sie einen Kompressor, Brass hat einen Kompressor , der sehr praktisch sein kann, wenn man an einer Session arbeitet und seine Effekte auf eine Gruppe statt auf einzelne Tracks überträgt Je nachdem, was Sie tun, kann das nützlich sein, vielleicht auch nicht Bei der Aufnahme wollte ich, dass derselbe Kompressor angeschaltet ist, wie bei allen meinen Saxophonen. Ich habe nach Bedarf für jeden Track eine Reihe von Effekten gemacht, aber die Komprimierung wird ausschließlich von außen in der Gruppe vorgenommen Also etwas, das Sie bei der Arbeit beachten sollten. 56. Verlinkte Tracks: Okay, eine letzte Sache zur Organisation sind verknüpfte Tracks. Wenn du an etwas arbeitest und sagst, zum Beispiel diese Trompete eins und Trompete zwei, möchte ich sichergehen, dass sie nicht aus dem Takt geraten Und wenn ich einen von ihnen bearbeite, möchte ich den anderen bearbeiten Okay, ich werde sie im Moment direkt nebeneinander verschieben , damit wir sie uns ansehen können. Trompete eins, Trompete zwei. Okay, ich mache das, ich wähle beide aus. Dann gehe ich hier runter und wähle Link-Tracks aus. Okay, jetzt haben sie da ein kleines Ding. Okay. Jetzt pass auf, was passiert , wenn ich diese Spuren verschiebe. Wenn ich diese bewege, bewege ich mich in die andere, richtig? Wenn ich in einem dieser Tracks etwas auswähle, wählt es es in beiden aus. Wenn ich etwas ausschneide, ist es in beiden. Wenn ich in einem davon eine Überblendung zeichne, wird sie in beiden gezeichnet. Diese sind miteinander verknüpft. Du kannst Tonnen von Tracks miteinander verknüpfen, um Dinge zu tun. Man kann auf diese Weise sogar warpen, was manchmal sehr nützlich ist Es heißt, dass zwei Audioklassen mit unterschiedlichen Warp-Markern in zwei Spuren ausgewählt wurden Wenn ich auf „Warp-Marker zurücksetzen“ drücke, werden sie entfernt, aber dann kann ich sie zusammen warpen, was jetzt wirklich nützlich sein kann Ich möchte das jetzt nicht tun, weil ich die schon einen ganzen Haufen verzogen habe Ich kann einige Einstellungen daran ändern. Ich kann die Lautstärke von beiden gleichzeitig ändern. Die Tonhöhe, alles, was ich brauche, um Dinge miteinander zu verbinden , die du brauchst, um zusammen zu bleiben, ist ein wirklich wichtiges Instrument, um sie zu lösen Ich wähle die gleichen beiden Tracks aus und mache einfach die Verbindung zu den Tracks wieder rückgängig. Jetzt sind sie getrennt Ordnung, erkunde verknüpfte Tracks, falls du mal ein paar Sachen zusammenhalten musst 57. Was kommt als Nächstes?: Okay, wir haben das Ende von Teil zwei dieses Kurses erreicht. Als Nächstes, im dritten Teil, werden wir uns mit dem Produzieren und Produzieren von Musik mit Live-Musik befassen. Wir werden viel tiefer in alles einsteigen, worüber wir bereits gesprochen haben. Wir werden darüber sprechen, ganze Songs mit Arrangement-Ansicht zu schreiben . Machen Sie dasselbe mit der Session-Ansicht. Wir werden uns eingehend damit befassen , nur Beats zu machen. Wir werden uns in diesem Abschnitt wirklich darauf konzentrieren. Arbeit mit Synthesizern, all diesen coolen neuen Midi-Tools, den generativen Dingen, die ich erwähnt habe , bringt die Arbeit an Effekten mit sich, und dann einige fortgeschrittene Produktionstechniken wie Side Chaining und all das gute Ich freue mich sehr darauf, mit der Arbeit daran zu beginnen, was ich wahrscheinlich in der nächsten Stunde oder so tun werde Tauchen Sie ein, hoffentlich ist es schon draußen. Aber genau das kommt in dieser riesigen Ableton Live 12-Sequenz als Nächstes in dieser riesigen Ableton Live 12-Sequenz 58. Bonus-Lektion: Hallo zusammen, wollt ihr mehr darüber erfahren, was ich vorhabe? Sie können sich hier für meine E-Mail-Liste anmelden. Wenn du das tust, informiere ich dich darüber, wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen an Kursen vornehme, für die du bereits eingeschrieben bist Schau auch auf dieser Seite vorbei. Ich poste dort eine Menge Sachen und checke sie jeden Tag ein. Bitte treffen Sie mich an einem dieser beiden Orte oder an beiden, und wir sehen uns dort.