Die Grundlagen von Ableton Live: Mach deinen ersten Lofi Hop Song

1. Einführung: Musik zu machen kann eine wirklich beruhigende Erfahrung sein. Ich habe durch das Musizieren so viel Erfüllung gefunden. Und heutzutage ist es für jeden einfach, loszulegen. Ableton Live ist dafür eines der besten Tools. Ist nicht nur extrem leistungsfähig, wenn Sie es gut kennen, sondern es ist auch einfach, Ideen in Gang zu bringen , wenn Sie die Grundlagen kennen. Hi, ich bin Jonathan und ich mache Musik als reines Spiel. Ich mache jetzt seit fast einem Jahrzehnt Musik und konnte auf allen Streaming-Plattformen Erfolg haben und meine Ableton-Fähigkeiten in einer Vielzahl von Arbeiten einsetzen, darunter bei der Erstellung von Sample-Packs Werbespots. und Spielaudio. Ich bin vor allem für meinen Song am Mittwochnachmittag bekannt , der 2020 von BTS auf Twitter geteilt wurde und jetzt plattformübergreifend rund 7 Millionen Mal gespielt hat. Willkommen zu meinem Kurs über das Erlernen der Grundlagen von Fähigkeit zu leben und gleichzeitig deinen ersten Lo-Fi-Hip-Hop-Song zu kreieren . Lo-Fi Hip Hop ist ein großartiges Genre für alle, die in die Musikproduktion einsteigen möchten. Da kannst du mit einem Grundverständnis der Musiktheorie und allem, was dazugehört, beginnen . Egal, ob du ein absoluter Anfänger bist bereits Sänger, Songwriter oder Produzent bist und Ableton lernen möchtest. Dieser Kurs ist für dich. Wir werden alles behandeln, vom Ableton-Layout über die Arbeit mit Audio und Midi bis hin zum Erstellen von Schlagzeug und dem Schreiben von Akkorden, Melodien und Baselines. Zum Abschluss erhalten Sie einen Überblick darüber, was nimmt an, um den fertigen Song fertigzustellen, einschließlich Arrangement, Mixing und Mastering sowie dem Export der endgültigen Layoutdatei. Am Ende dieses Kurses wirst du deinen ersten Lo-Fi-Hip-Hop-Song geschrieben haben und eine solide Grundlage für die Fortsetzung deiner musikalischen Reise in Ableton geschaffen haben Lo-Fi-Hip-Hop-Song geschrieben haben und eine solide Grundlage für . Ich hoffe es gefällt euch und ich freue mich zu hören, was ihr geschaffen habt. 2. Kursorientierung: In diesem Kurs werden wir alle Lo-Fi-Hip Bumps aufklären und gleichzeitig die Grundlagen von Ableton Live erlernen. , dass du am Ende dieses Kurses Ich vertraue darauf, dass du am Ende dieses Kurses weiterhin Lo-Fi-Beats in Ableton Live machen und dich auch in jedes andere Genre wagen kannst , das dir gefällt. Während dieses Kurses werden wir Folgendes behandeln. Das Ableton-Layout, das mit Audio, Midi, virtuellen Instrumenten und Effekten arbeitet , Warpen und Transponieren, Schlagzeug programmiert, Akkorde, Melodien und Baselines schreibt und ein Effekt-Rack erstellt irgendein Arrangement. Und zum Schluss werden wir uns einen grundlegenden Überblick über Mixing - und Mastering-Techniken ansehen . Wir werden nur Tools innerhalb von Ableton Live verwenden , da es wirklich wichtig ist, ein gutes Verständnis der Tür zu bekommen , bevor wir uns in anderen neuen Plugins verlieren. Die nativen Ableton-Tools sind mehr als in der Lage, tolle Musik zu kreieren. Alles, was du brauchst, um diesen Kurs abzuschließen , ist Ableton Live. Wir leben in Suiten, für die du auf ableton.com eine kostenlose 90-Tage-Testversion von Slash Child sowie das Beispielpaket erhalten kannst, das ich für diesen Kurs erstellt habe. Den Download-Link finden Sie im Bereich Projekte und Ressourcen. Tauchen wir ein in die wunderbare Welt von Ableton Live und Lo-Fi Hip Hop. 3. Deine ersten 5 Minuten in Ableton Live: Als ich mich zum ersten Mal öffnete, war ich in der Lage zu leben und ich fand es extrem überwältigend. In dieser Lektion werde ich jeden Abschnitt Schritt für Schritt aufschlüsseln, damit jeden Abschnitt Schritt für Schritt aufschlüsseln, Sie ein solides Verständnis der Benutzeroberfläche haben. Wenn du Ableton zum ersten Mal öffnest, sind dies fünf Hauptbereiche , die du beachten solltest. Der Browserbereich, die Arrangementansicht, die Sitzungsansicht, der Detailbereich und die obere Leiste. Der Browserbereich ist der Bereich auf der linken Seite Ihres Bildschirms. Hier findest du deine Loops, Samples, Instrumente, Effekte und Plug-ins. Als nächstes folgen die Arrangement - und Sessionansicht. Ihre Arrangement-Ansicht ist dieser Bereich hier. Dort werden wir hauptsächlich arbeiten, hier werden wir anfangen, ältere Ideen für den Song zu entwickeln. Und dann erstellen wir natürlich das endgültige Arrangement des Songs. Sie können auf die Registerkarte klicken, um zur Sitzungsansicht zu wechseln. Hier kannst du sowohl deine Track-Levels als auch das Masterlevel sehen . Das ist hauptsächlich das, wofür ich es beim Mixen und Mastern verwende . Auch die Ansicht, die du verwendest, wenn Ableton für Live-Auftritte oder Deejaying verwendest. Manche Leute benutzen es, um Ideen für Songs zu bekommen, aber ich ziehe es immer noch vor, meine Songs in der Arrangement-Ansicht zu beginnen . Im Detailbereich können Sie sehen, welche Effekte oder Instrumente sich auf jeder Audio- und Midispur befinden. Hier können Sie auch die Details einer Audio- oder Midi-Datei sehen . Doppelklicken Sie einfach auf eine Audio- oder Midi-Datei , um Informationen zu uns zu erhalten. Dies ist auch der Abschnitt, in dem Sie Automatisierung, Verzerrung oder Änderung der Tonhöhe einer Audiodatei anwenden können . der oberen Leiste stellen Sie das Tempo des Songs ein, passen die Taktart des Songs an und aktivieren das Metronom. Hier können Sie den Song auch abspielen oder beenden sowie die Aufnahme starten. Sie können auch die Leertaste verwenden , um das Feld abzuspielen oder zu stoppen. Auf der rechten Seite der oberen Leiste können Sie Ihr Keyboard aktivieren Instrumente zu spielen oder verschiedene Tasten- oder Midi-Mappings zu erstellen . Schauen wir uns nun zwei wichtige Abkürzungen an Sie zu Beginn kennen sollten. Ich werde im Laufe der Zeit mehr darauf eingehen. Um eine neue Audiospur zu erstellen, können Sie mit der rechten Maustaste auf eine Spur klicken und dann auf Audiospur einfügen klicken oder die Tastenkombination auf Ihrer Tastatur verwenden. Befehl plus T auf dem Mac oder Steuerung plus T auf dem PC. Um eine neue Midi-Track zu erstellen , auf der Sie virtuelle Instrumente hinzufügen können. Sie können mit der rechten Maustaste auf eine Spur klicken und dann auf Midi-Spur einfügen klicken oder die Tastenkombination auf Ihrer Tastatur verwenden. Befehl plus Umschalttaste plus T auf dem Mac oder Steuerung plus Umschalttaste plus T auf dem PC. Fügen Sie eine Audiodatei zu einer Audiospur hinzu, gehen Sie zur Browsersitzung, suchen Sie das gewünschte Sample oder den gewünschten Loop und ziehen Sie es auf eine Audiospur oder direkt unter den vorherigen Titel. Fügen Sie virtuelle Instrumente hinzu, gehen Sie zum Browser-Bereich, klicken Sie auf Instrumente und Dragon-Instrument auf einer Midi-Spur oder direkt unter der vorherigen Spur. Füge einen Effekt hinzu. Klicken Sie im Browser auf Audioeffekte und ziehen Sie den Effekt auf eine Audio- oder Midispur. Um nun den Sample Pack-Ordner zum Browserbereich hinzuzufügen, scrollen Sie zum unteren Rand des Browserfensters und klicken Sie auf Ordner hinzufügen. Suchen Sie den Ordner, den Sie heruntergeladen haben, und klicken Sie auf Öffnen. Jetzt wird es immer hier im Browserfenster sein , wenn Sie able to verwenden. Lassen Sie uns abschließend das Projekt speichern. Achte darauf, dass dein BPM auf AD eingestellt ist, was ein gutes Tempo für Lo-Fi-Hip Hop ist. Klicken Sie dann auf Datei, Live-Set speichern unter und suchen Sie den Ort, an dem Sie das Projekt speichern möchten. Ich nenne es Skillshare, Lo-Fi Hip Hop June, und klicke auf Speichern. Lassen Sie uns kurz auf einige der wichtigsten Dinge eingehen, die wir in dieser Liste gelernt haben. Im Browserbereich greifen Sie auf all Ihre Samples, Instrumente und Effekte zu. Die Arrangement-Ansicht als Hauptteil, an dem wir arbeiten werden und in der du das endgültige Layout des Songs erstellst. Sie können auf die Registerkarte klicken, um zur Sitzungsansicht zu wechseln. Wir werden diese Ansicht zum Mischen und Mastern verwenden. In erster Linie. Im Detailbereich können Sie die Effekte oder Instrumente der einzelnen Tracks sehen . Es wird auch verwendet, um mehr Informationen über eine Audio- oder Midi-Datei einzusehen und Automatisierungs- und Tonhöhenänderungen vorzunehmen. der oberen Leiste stellen Sie das Tempo des Songs ein, passen die Taktart des Songs an passen die Taktart des und aktivieren das Metronom. Und dann zu den beiden wichtigsten Tastenkombinationen, die wir behandelt haben, fügen wir eine neue Audiospur hinzu, nämlich Command plus T auf dem Mac oder Control plus T auf dem PC. Ebenso wie das Hinzufügen einer neuen Midi-Track, nämlich Command plus Shift plus T auf dem Mac und Control plus Shift plus T auf dem PC. Fantastisch. Ich hoffe, die Ableton-Oberfläche macht jetzt mehr Sinn für dich. Lassen Sie uns als Nächstes mit dem Warpen und Transponieren fortfahren. 4. Verzögern und Transposing: Es gibt zwei grundlegende Techniken, die Sie kennen sollten, bevor Sie Musik erstellen. Unweigerlich verformen und transponieren sie sich und ich konnte mich wirklich von der Konkurrenz abheben. Diese Techniken stellen sicher, dass Ihre Samples pünktlich und tadellos zu Ihrem Track passen, bieten endlose kreative Möglichkeiten. Bezahlen. Gehen wir also zunächst zum Warp-Bereich in Ihren Einstellungen. Stellt sicher, dass Loop Slash Walk, Short Samples auf Auto gesetzt ist. Stellt sicher, dass Auto Warp Long Samples standardmäßig aktiviert ist. Warp-Modus ist auf Beats eingestellt. Sie anschließend sicher, dass Create Fades and Clip Edges deaktiviert ist. Ziehen wir nun einen beliebigen Drum-Loop auf eine neue Audiospur. Lassen Sie uns den Abschnitt mit den Details öffnen. Wie ihr seht, ist Warp aktiviert und live wird der Drum-Loop perfekt auf das Master-BPM verzerrt . Es gibt auch einige verschiedene Warp-Modi für verschiedene Arten von Audio. Der erste ist der Beats-Modus , der natürlich für Schlagzeug- und Percussion-Loops konzipiert ist . Verwenden Sie jedoch manchmal den Wiederholungsmodus am Schlagzeug, da er auch gut funktioniert und sogar natürlicher klingen kann als der Beats-Modus. Der zweite Modus ist der Tonmodus. Es ist für Sounds mit offensichtlichem Tonhöhengehalt. komplexe Modus funktioniert jedoch normalerweise auch für diese Sounds. Und dann ist der Texturmodus für Sounds mit unklarem melodischem Inhalt vorgesehen. Es eignet sich gut für Umgebungsgeräusche oder experimentelle Effekte. Und als nächstes haben wir den Wiederholungsmodus , der im Grunde genauso funktioniert wie Plattenspieler beim Einstellen der Tonhöhe. Der Ton ist wirklich so eingestellt , dass er dem Tempo des Tracks entspricht. Sie erhalten also keine seltsamen Artefakte , die bei normalem Warping entstehen können. Aber offensichtlich bleibt die Tonhöhe des Audios nicht erhalten. Normalerweise ist es also keine gute Wahl für melodische Samples, aber ich verwende es oft auf Drums, um einzigartige Loops zu gewähren. Und dann verwende ich normalerweise den Complexmodus für die meisten Loops ohne Schlagzeug. Er ist so konzipiert, dass er Tie-Songs beim Deejaying oder jedem anderen komplexen Audio öffnen kann. Und schließlich haben wir den komplexen Pro-Modus, der sich am besten für Warping-Vocals eignet. Ich verwende hauptsächlich Beats, Read Pitch oder Complex Mode und all meine Musik. Sie sollten jedoch auf jeden Fall damit experimentieren verschiedene Warp-Modi an Samples zu verwenden. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie Audio so transponieren können , dass es in der richtigen Tonart Ihres Tracks ist oder um mit verschiedenen Oktaven herumzuspielen. Lassen Sie uns zunächst den Detailbereich unseres melodischen Loops öffnen . Lassen Sie uns den Warp-Modus ändern, der zu komplex ist, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Jetzt müssen Sie nur noch dieses Pitchrad verwenden, um die Tonhöhe des Samples anzupassen . nur das Pitch Wheel mit der Maus ziehen, Sie können nicht nur das Pitch Wheel mit der Maus ziehen, sondern auch bestimmte Werte in das Feld unten eingeben. Um es kurz zusammenzufassen: Warping wird verwendet, um Audio-Loops auf denselben Temperatursong einzustellen . Sie haben auch verschiedene Warp-Modi für verschiedene Arten von Audio. Und dann wird das Transponieren verwendet, um Audio in dieselbe Tonart wie Ihr Lied zu setzen . Der Warp-Modus beeinflusst, wie die Transposition klingt. Beide können auch als leistungsstarke kreative Tools verwendet werden. Ich hoffe, Sie konnten in dieser Lektion sehen, wie mächtig Warping und Transponieren sein können. Lassen Sie uns als Nächstes mit der Erstellung Ihres ersten Trommelschlags fortfahren. 5. Die Trommeln: Eines der Hauptmerkmale von Lo-Fi-Hip Hop ist das Schlagzeug, der Schlüssel zu einem guten Drumbeat, Sample-Auswahl und Groove. Es gibt nur wenige verschiedene Arten , wie sie das Programm produzieren, sie trommeln in Ableton. Manche verwenden gerne nur Audio, Sonnenlicht bevorzugt hauptsächlich Middy und manche verwenden eine Kombination aus beidem. Wenn Sie mehr produzieren, werden Sie herausfinden, was für Sie am besten funktioniert. Für diese Lektion verwenden wir ein Drum-Rack für die Haupt-Drum-Hits, da es viel einfacher ist, die Samples zu späteren Anzeigengruppen aus dem Ableton-Groove-Pool zu wechseln und zu sehen, wie die Haupt-Drum-Hits funktionieren. erstellt zusammen eine neue Midi-Track mit Command auf dem Mac oder Control auf dem PC plus Shift plus T. Nennen wir das Hauptschlagzeug. Habe jetzt zwei Instrumente und ziehe ein Drum-Rack auf die Midi-Track. Wählen Sie nun einen Tritt für Ihr Bein aus der Musterpackung aus. Ziehen wir das auf das C1-Modul des Drum-Racks. Wenn Sie das Sample hineinziehen, die Lautstärke automatisch um 12 dB verringert. Dies ist hilfreich , um Platz zum Hinzufügen weiterer Elemente zu schaffen und Clipping zu vermeiden. Als Nächstes wählen wir ein Snare-Sample aus dem Sample-Pack aus. Ziehen Sie das auf das C-Sharp-Modul des Drum Racks. Suchen Sie nun einen Hi-Hat, der Ihnen gefällt und ziehen Sie ihn auf das D1-Modul. Um mit der Programmierung der Drums zu beginnen, müssen wir einen neuen Midi-Clip erstellen. Klicken Sie dazu auf der Drum-Rack-Spur und ziehen Sie sie über 4 Takte und drücken Sie die Befehlszeile auf dem Mac oder die Strg-Taste auf dem PC plus Shift plus M. Jetzt haben wir einen viertaktigen Midi-Clip. Wählen Sie nun den Muddy aus und drücken Sie Command auf dem Mac oder Strg auf dem PC plus L Damit dieser Bereich nun alle Loops erstellen wir alle ersten Ideen für den Track. Die meisten Genres haben normalerweise eine Schlange oder einen Klatsch im zweiten und vierten Takt oder im dritten Takt. Lo-Fi hip-up. Die Snare ist normalerweise auf B2. Und für, besonders wenn man in diesem Tempo arbeitet. Um mit dem Platzieren der Snare zu beginnen, doppelklicken Sie auf P2, um die Midi-Noten zu erstellen. Du kannst diese Note duplizieren, indem du sie auswählst, Alt gedrückt hältst und sie bis zum Takt ziehst. Für. Wählen Sie nun beide Noten aus und machen Sie dasselbe, um sie in den nächsten 3 Takten zu duplizieren. Lass uns jetzt die Kicks programmieren. Normalerweise wird auf Schlag eins ein Kick platziert , um den Beat zu beginnen. Experimentiere gerne mit dem Platzieren von Tritten, wo immer es dir gut gefällt, oder folge meinem Muster. Denken Sie daran, dass es meistens am besten ist, bei Low-Fi ausreichend Abstand zwischen Kick-Treffern zu haben . Auf die Hi-Hats. Eine einfache Möglichkeit, das Hutmuster Gang zu bringen, besteht darin, auf jede Viertelnote einen Hut zu setzen. Und wenn einmal mehr Swing - und Velocity-Variationen hinzugefügt wurden, klingt es immer noch cool, obwohl es so einfach ist. Um die Geschwindigkeitsauswahl zu bearbeiten, notieren Sie diese Linie am unteren Rand und reduzieren Sie sie. Lassen Sie uns dies für jeden alternierenden Knoten tun , um dem Muster mehr Leben zu verleihen. Ich mache die Hats auch gerne etwas später als Kick und Snare, nur um dem Beat Groove zu verleihen. Dazu wähle ich alle Hüte aus, halte die Befehlstaste auf dem Mac oder die Strg-Taste auf dem PC gedrückt und klicke auf die rechte Pfeiltaste, bis es sich gut anhört. Auf diese Weise können Sie den Schlamm einstellen , ohne dass er ins Gitter gerät. Und zum Schluss wollen wir mit dem Muster herumspielen , um den Hüten mehr Abwechslung zu verleihen. Experimentieren Sie gerne selbst oder folgen Sie mir. Sie können mit der rechten Maustaste auf verschiedene Rastereinstellungen klicken. Lassen Sie uns den Drums mehr Gruppen hinzufügen, indem wir den Groove-Pool verwenden. Klicken Sie auf die Hot-Swap-Schaltfläche neben Groove. Ich werde diese Hip-Hop-Gruppe benutzen, aber du solltest auf jeden Fall damit experimentieren und herausfinden, was dir gefällt. Der Groove wird nun auf alle in diesem Midi-Clip programmierten Beats angewendet . Um den Drums mehr Bewegung zu verleihen, fügen wir einen Percussion-Loop aus dem Sample-Pack hinzu. Ziehe es in eine neue Audiospur unter dem Drum-Rack und benenne es. Percussion sollte im Beats-Modus automatisch verzerrt sein. Wenn nicht, klicken Sie auf Warp auf dem Audioclip im Detailbereich und tippen Sie hier manuell auf BPM. Sie können diesem Audioclip auch den gleichen Groove hinzufügen, den wir auf den Hauptdrums verwendet haben . Lassen Sie uns abschließend einige Lautstärkeanpassungen vornehmen , damit das Schlagzeug kohärenter klingt, und lassen Sie uns die niedrigen Frequenzen von Snare, Hats und Percussion mithilfe eines EQ entfernen . werden wir auch einen finalen Mix Am Ende werden wir auch einen finalen Mix aller gesungenen Elemente machen. Aber es funktioniert auch gut, die Level so anzupassen, wie du kannst. Hier habe ich Kick und Snare zum lautesten Trauma-Element gemacht . Das ist in der Regel die beste Methode, um es noch einmal zusammenzufassen Sample-Auswahl und Groove sind Schlüssel, um solide Drums in deinem Track zu haben. Im Allgemeinen fügst du deine Snare zum zweiten und vierten Beat hinzu. Der dritte Beat ist ein guter Ausgangspunkt. Du kannst deinem Beat manuell oder mithilfe des Groove-Pools Groove hinzufügen , indem die Geschwindigkeit von Samples bearbeitest, ist eine weitere großartige Möglichkeit, deinem Schlagzeug Lachen zu verleihen. Die Tastenkombinationen, die wir in dieser Lektion behandelt haben, wir erstellen einen Midi-Clip, finden Sie in Command plus Shift plus M auf dem Mac oder Control plus Shift plus MPC. einen Abschnitt mit Befehl plus L auf dem Mac und Strg plus L auf dem PC auf Loop einstellen , können wir eine Midi-Note duplizieren, indem wir Alt plus Ziehen oder Befehl plus D auf Mac und PC, Strg Plus ziehen oder control plus D zeigte Ihnen auch, wie Sie Midi-Noten anpassen können , ohne dass sie an das Raster gebunden sind. Wir tun dies, indem wir die Befehlstaste gedrückt halten und auf Mac und PC die linke und rechte Pfeiltaste verwenden , Strg-Taste gedrückt zu halten. Ich hoffe, du hattest Spaß daran, deinen ersten Drumbeat in Ableton zu kreieren , und ich habe angefangen, ein Gefühl für das Programm zu bekommen. Als Nächstes erstellen wir deine erste Akkordfolge. 6. Main Teil 1: Lassen Sie uns nun zum melodischen Inhalt des Songs übergehen, beginnend mit den Akkorden, die das Kerngefühl unseres Tracks erzeugen werden. In der Regel sind glücklichere Songs in einer Dur-Tonart und traurigste Songs in einer Minute. Ich werde einige Grundlagen der Musiktheorie behandeln. In dieser Lektion werden wir in der Lage sein, eine Akkordfolge zu schreiben und in der nächsten Liste Klavierrollen zu spielen. Es gibt auch Tools in Able to Live, mit denen Sie eine großartige Akkordfolge erstellen können , auch wenn Sie keine Kenntnisse der Musiktheorie haben Laden Sie unbedingt meinen Musiktheorie-Spickzettel im Abschnitt mit Ressourcen, der die Konzepte, die behandelt werden, weiter vereinfachen sollte bevor wir mit der Erstellung des Akkords beginnen. Lassen Sie uns also die Skalierungsmodus-Funktion durchgehen. Dies wird dir helfen, ohne vorherige musiktheoretische Vorkenntnisse in einer medizinischen App mit dem Erstellen von Akkorden und Melodien in Ableton Live zu beginnen in einer medizinischen App mit dem Erstellen von Akkorden und Melodien in ohne vorherige musiktheoretische Vorkenntnisse in einer medizinischen App mit dem Erstellen von Akkorden und Melodien in Ableton Live . Du kannst den Skalenmodus hier ein - und ausschalten. Sie können diese Auswahlmöglichkeiten verwenden, um die Skala auszuwählen, in der Sie arbeiten möchten. Die Noten innerhalb dieser Skala werden jetzt im Midi-Clip hervorgehoben. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie Dur- und Moll-Akkorde sowie Siebter - und Neuntakkorde erstellen , die häufig im Lo-Fi-Hip Hop verwendet werden. Um Ihnen den Kokreationsprozess zu zeigen, verwenden wir die einfachste Skala, C-Dur, die eigentlich nur aus allen weißen Noten auf der Tastatur besteht. Um einen Dur-Akkord zu erstellen, beginnen Sie mit der Grundnote des gewünschten Akkords. Hier habe ich ein C als Wurzel für einen C-Dur-Akkord gewählt. Duplizieren Sie nun diese Notiz, indem Sie die Alt-Taste gedrückt halten , und gehen Sie weitere vier Knoten nach oben. Dann duplizieren Sie diese Notiz und gehen Sie weitere drei Knoten hinauf. Dies ist die grundlegendste Version eines Dur-Akkords und wird Dur-Triade genannt. Wie Sie hier sehen können, hat es einen angenehmeren Klang. Um einen Moll-Akkord zu erstellen, beginnen Sie mit der Grundnote des gewünschten Akkords. Hier habe ich ein D als Wurzel für den d-Moll-Akkord gewählt. Lassen Sie uns nun diese Notizen duplizieren und dieses Mal um drei Noten erhöhen. Dann duplizieren Sie diese Notiz und gehen Sie weitere vier Noten höher. Dies ist die grundlegendste Version eines Moll-Akkords und wird als Moll-Triade bezeichnet. Wie Sie hier sehen können, klingt es trauriger einen C-Dur-Sektenakkord zu erzeugen. Duplizieren Sie die Kopfnote und gehen Sie weitere vier Noten höher. Wie Sie hören können, entsteht dadurch eine gefühlvollere und jazzigere Atmosphäre, sodass ein C-Dur Neuntakkord entsteht. Dupliziere die letzte Nacht des siebten Akkords und gehe weitere drei Knoten hinauf. Das klingt nicht noch voller. Um einen d-Moll-Sektenakkord zu erzeugen, duplizieren Sie die Kopfnote und gehen Sie um drei Knoten nach oben. Integrierter d-Moll-Neuntakkord, duplizieren Sie die letzten Töne des siebten Akkords und erhöhen Sie diese um vier Töne. Ein weiteres wichtiges Konzept , um zu lernen, interessantere Akkorde oder Akkordinversionen zu erzeugen . Akkordinversionen oder wenn Sie die Position der Noten in einem Akkord ändern , z. B. die Grundnote der Akkord- und Oktav-App verschieben. Dadurch klingt der Code etwas anders. 7. Main Teil 2: Sie können diese Formeln verwenden, um Akkorde mit einem beliebigen Wurzelknoten zu erstellen . Um jedoch in der Tonart zu bleiben, achten Sie darauf, dass Sie nur Noten verwenden, die in die Tonleiter passen. Du arbeitest bisher mit diesem Wissen über Skalen und Akkorde, ich vertraue darauf, dass du mir als Programm die Akkordfolge folgen kannst, oder sogar in der Lage sein wirst als Programm die Akkordfolge folgen kannst, , ohne meine Hilfe deine eigenen Gerichte zu schreiben. Fangen wir an, unsere Akkordfolge zu erstellen. Lassen Sie uns zunächst unser Instrument aufladen. Gehe zu Instrumenten und finde einen Klaviersound, den du magst. Ich benutze das Klavier und lade es auf eine neue Midi-Spur. Nennen wir diesen Track Main Piano. Erstellen Sie als Nächstes einen neuen Midi-Clip mit Command auf dem Mac oder Control auf dem PC plus Shift plus M auf der Piano-Hauptspur. Und wählen Sie die Skala aus, in der wir arbeiten möchten. Ich wähle die Dis-Moll-Skala. Je mehr Erfahrung du mit dem Musizieren sammelst, desto mehr wirst du herausfinden, in welchen Tonarten du gerne arbeitest. Jetzt werde ich die Kernakkordfolge programmieren. Wenn ich in der Pianorolle bin, habe ich normalerweise dieses blaue Kopfhörersymbol aktiviert. Dadurch kann ich meine Midi-Noten hören, während ich sie ausziehe. Wie Sie sehen werden, kann dieser Prozess viel Versuch und Irrtum erfordern. Aber das ist Teil des Spaßes, Musik zu machen, und es ist wirklich lohnend, wenn man etwas bekommt, das funktioniert. Und schließlich, um es interessanter zu machen und dem Maulwurf ein menschliches Gefühl zu verleihen , das an Philosophien, Notenplatzierungen und Akkordstimmen erinnert. Ich experimentiere auch manchmal gerne mit dieser zufälligen Geschwindigkeitsfunktion. die endgültige Progression So klingt die endgültige Progression mit den Drums. Lassen Sie uns einige der wichtigsten Konzepte besprechen , die wir in dieser Lektion behandelt haben. der Skalierungsmodus-Funktion können Sie leicht erkennen, welche Noten Sie in der von Ihnen gewählten Tonart verwenden können. Es sind Formeln, mit denen wir Dur- und Moll-Akkorde innerhalb der Klavierrolle sowie verschiedene andere Arten von Zitaten erzeugen können Dur- und Moll-Akkorde innerhalb der Klavierrolle . Um einen Dur-Akkord zu erstellen, beginnst du mit dem Wurzelknoten deines Codes, gehst dann vier Knoten nach oben und dann weitere drei Knoten. Um einen Moll-Akkord zu erzeugen. Sie beginnen mit dem Stammknoten Ihres Codes und gehen drei Knoten hinauf und dann weitere vier Noten, um einen Dur-Sektenakkord zu bilden Sie bilden den Dur-Akkord und nehmen dann die Kopfnote und gehen nach oben vier Noten. Um einen großen Neuntencode zu erstellen, bildest du den Dur-Sektenakkord , nimmst diese Kopfnote und gehst um drei Knoten nach oben. Um einen Moll-Sektenakkord zu erzeugen, beginnen wir mit einem Moll-Akkord, duplizieren die Kopfnote und gehen um drei Knoten nach oben, um einen Moll-Neuntakkord zu erzeugen, reformieren den siebten Akkord und duplizieren ihn dann oberer Knoten und vier Knoten nach oben, Akkordinversionen. Oder wenn Sie die Position der Noten in einem Akkord ändern und dies weitere großartige Möglichkeit darstellt, interessantere Akkordfolgen zu erstellen . Es ist auch wichtig, mit den Notengeschwindigkeiten und Notenplatzierungen zu experimentieren den Notengeschwindigkeiten und , um ein menschlicheres Gefühl zu erzeugen. Inzwischen solltest du ein viel besseres Verständnis dafür haben wie du deine eigenen Akkordfolgen erstellen kannst. Als Nächstes machen wir mit einem Ableton-Effekt-Rack mehr Lo-Fi in unserem Sound wieder wett. 8. Ein Lofi erstellen: In dieser Lektion erstellen wir unser eigenes Effekt-Rack, um sie oder Lo-Fi-Sound zu unserer Klaviermelodie hinzuzufügen. Ein großer Teil des Lo-Fi-Hip-Hop-Sounds besteht aus Sounds mit warmer Textur sowie dem Hinzufügen von Rauschen und einem leichten H-Feld. Zwei Effekte, die verwendet werden, um dies zu erreichen, ein Wow und Flatter. Diese Effekte stammen ursprünglich von Bandmaschinen und Drehmaschinen. Der Wow-Effekt ist, wenn niedrige Frequenzen vorhanden sind. Und der flachere Effekt ist, wenn sie hochfrequente verlustbehaftete bis antiretro-Farb- und Sketchkassetten oder zwei sehr beliebte Plugins verwenden, um diese Effekte zu erzielen. Wir können sie jedoch mithilfe von Ableton-Stock-Plug-ins in einem Effekt-Rack simulieren . Lassen Sie uns das Effekt-Rack auf dem Pianokanal erstellen. Gehe zu den Effekten und lade eine Schicht hoch. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und klicken Sie auf Gruppieren. Wir haben jetzt ein Wrack. Wir werden Makros verwenden, um den Frequenzumschalter für den Wow-Effekt zu steuern . Klicken Sie oben links auf das Makrosymbol. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Makro One und benennen Sie es um. Wow! Klicken Sie anschließend mit der rechten Maustaste auf den Berggipfel im Shifter und weisen Sie ihn dem Wow-Makro zu. Wir können jetzt die Stärke der Effekte mit dem Wow-Makro steuern. Spiele mit dem ganzen Makro herum, bis du eine Stimmung bekommst. Ich werde auch den LFO auf eine Sinuswelle umstellen, um ein gleichmäßigeres Gefühl zu erzielen. Sie das Makro für den flacheren Effekt Benennen Sie das Makro für den flacheren Effekt in Flatter um. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf den Tarif im Shifter und ordnen Sie ihn den Wohnungen und dem Makro zu. Jetzt können wir die Effekte jetzt mit dem abgeflachten Makro steuern . Spielen Sie mit den Flats und Macro herum , bis es sich für Sie gut anhört. Sie können dieses Rack auch erweitern , aber Dinge wie Sättigung, Verzerrung, Komprimierung, Reduzierung von Haustieren usw. hinzufügen . Lassen Sie uns das Rack für die spätere Verwendung aufbewahren. Klicken Sie auf das Speichern-Symbol in der rechten Ecke des Racks, und ich werde es nennen, Lo-Fi wirkt sich auf rotes Skillshare aus. können es jetzt aus Ihrer Benutzerbibliothek ziehen , wann immer Sie es benötigen. Lassen Sie uns noch einmal zusammenfassen, was wir in dieser Lektion behandelt haben. Sie können Makros in einem Effekt-Rack verwenden, um verschiedene Parameter eines Effekts zu steuern. Wow- und Flatter-Effekte kommen ursprünglich aus der Verwendung von Bandmaschinen und Plattenspielern. Diese Effekte sorgen für Unregelmäßigkeiten Klang und tragen dazu bei, den Lo-Fi-Sound zu erzielen. Sie können das Effekt-Rack für die spätere Verwendung speichern. Verrückt, du hast gerade deine ersten Effekte und andere unglaubliche Funktionen mit Aktivierungen erstellt deine ersten Effekte und . Gehen wir nun zur Hauptmelodie über. 9. Die Melodie: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mithilfe von Ableton-Operatoren einen Show-Puck-Sound erstellen . Der Prozess, eigene Synthesizer-Sounds zu kreieren , wird Sounddesign genannt . Der Sound wird dann verwendet, um hier oben eine beruhigende Melodie zu erzeugen . Lass uns unseren Synth-Sound kreieren, den Hauptkanal des Pianos duplizieren und ihn in Sentimentalität umbenennen. Öffne das Midi auf dem Satzkanal, wähle alle mit Command auf dem Mac oder Control auf dem PC plus a aus und drücke dann Null, um alle Midi-Noten zu deaktivieren. Dies ermöglicht es uns nun, ganz einfach mit der Erstellung einer Melodie zu beginnen , wobei wir uns an den Originalcodes orientieren. Aktiviere dann die erste D-Share-Note mit drei Tönen , indem du sie auswählst und Null drückst. Schon wieder. Auf diese Weise können wir hören, wie die Mitte klingt, als wir neben Drag-In und Operator von Instrumenten das Klavier ersetzen. Ich werde die Lautstärke und Geschwindigkeit des Kanals erhöhen, Ich werde die Lautstärke und Geschwindigkeit des Kanals damit wir es hören können richtig bei der Erzeugung des Sounds. So klingt der Standard-Operator-Patch. Lassen Sie uns nun den Sound entwerfen. Klicken Sie auf diesen unteren Oszillator und bringen Sie den Sustain ganz nach unten. Ein kurzer Sustain als eines der Hauptmerkmale eines Zupfsounds. Stellen Sie den Zerfall auf etwa 2 s ein oder experimentieren Sie selbst damit. Dann schauen wir mal, ob wir dem Sound mithilfe des Filterbereichs neben der Filteroption mit Laufwerk einen coolen Charakter verleihen können mal, ob wir dem Sound mithilfe des Filterbereichs neben der Filteroption mit Laufwerk einen coolen Charakter Filterbereichs neben der Filteroption . Mal sehen, ob eine andere Wellenform funktioniert. Ich werde auch den Angriff optimieren , um den Sound etwas weicher zu machen. Lassen Sie uns das Laufwerk entfernen, da es für das, was ich suche, zu hart klingt. Lassen Sie uns nun den Sound mithilfe von Effekten üppiger und interessanter gestalten . Die häufigsten Effekte, die ich für Pluck-Sounds verwende , sind Reverb und Delay sowie die Wow- und Flatter-Effekte, die wir auf der Piano-Spur in einem Reverb von Audio Effects verwendet haben . Eines meiner Lieblingsvoreinstellungen ist das Cathedral Presets. Großartig. Legen Sie es also vorerst auf etwa 17% Gewicht fest. Genau dein Geschmack für deinen Track. Dann lassen Sie uns die Einstellungen unseres Lo-Fi-Effekt-Racks anpassen , bis wir eine Stimmung erreichen, die wir uns wünschen. Zum Schluss fügen wir noch ein Achtelton-Delay nach dem Hall hinzu, wodurch das Delay auf 40 Prozent Gewicht und 66% Feedback gesetzt wird . Aber auch hier, passen Sie diese an Ihren Geschmack an oder probieren Sie sogar andere Verzögerungen aus. Lassen Sie uns den Witness of the Reverb oder Bets nach oben drücken und dann die Tiefen des erzeugten Sounds mit EQ ausgleichen die Tiefen des erzeugten Sounds mit EQ ausgleichen bevor wir mit dem Schreiben der Melodie beginnen. Nun zum Schreiben der Melodie. Ich werde es dieser Klasse zuliebe einfach halten . Und lassen Sie uns einzelne Noten von jedem Akkord verwenden , um unsere Melodie zu beginnen. Spielen Sie weiter mit Noten aus der Akkordfolge, bis Sie die Melodie gefunden haben, die Ihnen gefällt, oder denen Sie meiner folgen. Sie können auch andere Noten aus der Skala verwenden , wenn Sie möchten. Und zum Schluss wollen wir die Platzierung der Noten anpassen , um der Melodie ein menschlicheres Spielfeld zu verleihen . Stellen Sie sicher, dass Sie die sichere Option speichern Stellen Sie sicher, dass alle Ihre Proben in Ihrem Projektordner gespeichert sind . Um nun kurz zusammenzufassen, was wir in dieser Lektion behandelt haben, können wir ganz einfach damit beginnen, unsere Melodie zu erstellen indem wir den Midi unserer Hauptakkorde als Leitfaden verwenden. Reverb und Delay werden häufig für Pluck-Sounds verwendet. Der Prozess der Erstellung eigener Synthesizer-Sounds wird Sound Design genannt. Ableton Operator Synth ist dafür ein beliebtes Tool. Die Tastenkombinationen, die wir behandelt haben, waren Alle mit Befehl auf dem Mac auswählen oder Strg auf dem PC plus a sowie die Tastenkombination zum Deaktivieren oder Aktivieren vieler Notizen, die durch Drücken der Nulltaste erfolgt. Ich hoffe, du hattest Spaß daran, deine erste Melodie zu kreieren und einen Vorgeschmack darauf zu bekommen wie es ist, Joints zu kreieren. Und als Nächstes wollen wir die Grundlinie in Gang bringen. 10. Die Bassline: Der einfachste Weg, deinem Track eine Grundlinie hinzuzufügen , wäre, einfach jede Grundnote von den Courts mit einem einfachen Subsound zu spielen . Dies kann funktionieren, wenn in deinem Track viele andere melodische Inhalte vorkommen. Für diesen Song möchte ich jedoch eine Grundlinie schaffen , die ein moralisches Lebensgefühl vermittelt. Suchen Sie zunächst die Operator-Gitarre Bass-Presets und ziehen Sie sie unter die Melodie. Oft wähle ich auch gerne meine eigene Farbe für die Falle, was du tun kannst, indem du mit der rechten Maustaste klickst und hier eine Farbe Nennen wir die Trackbase. Wählen Sie dann die Klaviermelodie aus, drücken Sie Alt auf dem Mac oder Strg auf dem PC und ziehen Sie den Muddy, um ihn auf die Bassspur zu duplizieren. Öffnen Sie den Muddy und wählen Sie alles erneut aus. Drücken Sie dann Null, um die Knoten zu deaktivieren. Aktiviere den D-Sharp zum Notieren, indem du ihn auswählst und auf Null drückst. Schon wieder. Das klingt nicht tief genug. Wählen wir also alle Midi aus und drücken dann die Umschalttaste und den Abwärtspfeil. Dadurch wird alles um eine Oktave nach unten verschoben. Lassen Sie uns nun mit den Noten in den Akkorden herumspielen und sehen, wie es neben dem Klavier klingt. Und da ich die Lautstärke reduzieren werde , wie Sie hören können, verzerrt sich das Audio durch Clipping , also wenn es über Null dB geht. Sobald ich die Grundlagen der Grundlinie festgelegt habe, fange ich gerne an, mehr Abwechslung mit zusätzlichen Noten hinzuzufügen. Versuche zu experimentieren oder folge meiner Grundlinie. blau blau blau Lassen Sie uns abschließend einige der hohen Frequenzen von der Basis aus mit einem Equalizer ausgleichen , damit sie nicht mit dem Klavier und dem Synthesizer kollidieren. Lassen Sie uns einige der wichtigsten Ideen zusammenfassen , die wir in dieser Lektion besprochen haben. Auch hier kannst du deine Hauptakkorde als Leitfaden verwenden, um mit der Programmierung deiner Baseline für Lo-Fi Hip Hop zu beginnen Normalerweise möchtest du nicht viele hochfrequente Inhalte in deiner Basis haben, damit sie nicht mit deinem Hochfrequenzinstrumente. Die in dieser Lektion wiederhergestellte Haupttastenkombination ermöglichte es uns, eine Midi-Note um eine ganze Oktave nach oben oder unten zu bewegen . Wir tun dies mit der Umschalttaste und dem Abwärts- oder Aufwärtspfeil. Wir haben jetzt einen starken Kreislauf vor , der alle unsere Hauptelemente umfasst. Als Nächstes verwandeln wir diesen Loop in einen kompletten Song. 11. Arrangement: Verwandeln der Schleife in ein vollständiges Lied: In dieser Lektion werden wir unseren Viertakt-Loop in einen kompletten Song verwandeln. Wir werden auch Effekte, Samples, Fully Samples und Automation für mehr Bewegung und Textur hinzufügen . Ich fand, dass ein Arrangement der schwierigste Teil bei der Benotung des Samples war. Es gibt jedoch Möglichkeiten, den Prozess zu vereinfachen. Die einfachste Art, einen Song zu arrangieren, wäre, mit einem Intro zu beginnen , das in den ersten Hauptteil übergeht, von ihren Schaltern bis zu einer Panne , die in den zweiten Hauptteil führt. Und dann endet es endlich mit einem Outro. Das Layout kann in vielen Fällen funktionieren, besonders wenn es genügend interessante Änderungen an den Instrumenten und dem Schlagzeug gibt . Für diesen Kurs verwende ich die Standard-Arrangement-Formel, aber Lo-Fi-Hip Hop weicht oft weit von diesem Layout ab. Sie können auch einen Ihrer Lieblingslieder in einem ähnlichen Tempo als Leitfaden verwenden einem ähnlichen Tempo als Leitfaden , wenn Sie an Ihrem Arrangement arbeiten Lassen Sie uns unser Grundlayout erstellen. Markierungen sind dafür hilfreich, da Sie damit jeden Abschnitt Ihres Songs benennen können. Lassen Sie uns zunächst unsere Hauptschleife um zwei mal neun verschieben und sie dreimal duplizieren, sodass ein Hauptteil mit 16 Takten entsteht. Um diesen Abschnitt zu benennen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Zeile unter der Zeile und klicken Sie auf Locator hinzufügen. Nennen wir es Hauptabschnitt eins. Um das Intro zu beginnen, duplizieren wir nur die Klavierakkorde zweimal und fügen eine Markierung am ersten Takt hinzu und nennen es Intro. Machen Sie dasselbe nach dem ersten Hauptabschnitt und benennen Sie ihn aufgeschlüsselt. Für den nächsten Teil duplizierst du den ersten Hauptabschnitt, platziere ihn auf beide 33 und nenne ihn Hauptabschnitt zwei. Für das Outro nehmen wir einfach die Klavierakkorde für 4 Takte. Füge eine Markierung auf Takt 49 hinzu und nenne sie anders. Jetzt haben wir unser Grundarrangement, das technisch gesehen ein vollständiger Song ist. Wenn wir den Track jedoch so belassen würden, wäre das ein ziemlich langweiliges Hörerlebnis. Um das Arrangement interessanter zu gestalten, können wir Folgendes tun. Fügen Sie Effektbeispiele für den Übergang zwischen den Abschnitten hinzu. Verwenden Sie Automatisierung, d. h., wenn Sie den Perimeter eines Effektinstruments oder Tracks steuern , um sich innerhalb Ihres Songs im Feld und bei vollständigen Aufnahmen im Laufe der Zeit zu ändern , um mehr Textur mehr Abwechslung zu unseren Schlagzeug und melodische Inhalte, erstelle mehr melodische Inhalte die du im gesamten Song hinzufügen kannst. Ich werde diese Schritte jetzt kurz behandeln, aber achte darauf, mit jedem Schritt für deinen eigenen Song zu experimentieren und zu sehen, was dir einfällt. Zu Demonstrationszwecken verwende ich Sounds aus der Ableton-Core-Bibliothek, die Sie hier zugreifen können, sowie verschiedene andere Pakete herunterladen. Ich füge nun Effektbeispiele hinzu, um zwischen verschiedenen Abschnitten zu wechseln , und erkläre dann, was ich getan habe. So klingen die Effekte. ersten Hauptteil habe ich einen White Noise Riser von Ableton hinzugefügt , der Library genannt wird sowie einen vollständigen Effekt, um uns zum ersten Hauptteil zu bringen. Ich habe auch einen kurzfristigen Fix-Hit zur Hälfte des ersten Hauptteils hinzugefügt und nutze dann erneut die vollen Effekte, und nutze dann erneut die vollen Effekte um uns in die Aufschlüsselung zu bringen. All diese Effekte werden in den zweiten Hauptabschnitt kopiert. Ich lasse meine festen Proben oft auf verzogenen Flächen liegen, um mehr organisches Feld zu erhalten. Ich habe auch Reverb und Echo Out für die niedrigen Frequenzen hinzugefügt. Sie haben wahrscheinlich Dinge wie Crackle and Rain-Aufnahmen auf Vinyl und Lo-Fi-Hip Hop gehört . Die Verwendung von Feldaufnahmen ist eine weitere großartige Möglichkeit, deinem Track Wärme und Textur zu verleihen. Ich habe einen Strahl hinzugefügt und die Atmosphärenaufnahme trainiert. Ich habe es auf Warped belassen und platziert, dass es während des gesamten Tracks abgespielt werden kann. Ich habe auch bei einer Vinyl-Crackle-Aufnahme die Hauptrolle gespielt. Ich habe beschlossen, dies im gesamten Track zu verzerren und zu wiederholen, außer im Outro. So klingt es neben dem Klavier. Wie Sie wahrscheinlich sehen können, wiederholen sich unsere Hauptelemente immer noch ziemlich. Lassen Sie uns das beheben, indem wir mehr Variationen hinzufügen. Dies können wir erreichen, indem wir Elemente in verschiedenen Abschnitten hinzufügen oder entfernen, Noten innerhalb unseres melodischen Inhalts anpassen oder Schlagzeug auseinanderschalten. Lass uns die Änderungen durchgehen, die ich an den Drums vorgenommen habe. Die wichtigste Änderung, die Sie sehen, ist diese obere Schleife , die in der Mitte des ersten Hauptteils verläuft. Wie ihr seht, musste ich das Warping etwas bearbeiten um sicherzugehen, dass es gut zu meinen anderen Drums passt. Eine Technik, die ich gerne oft auf Top-Loops anwende, besteht darin diese Option hier zu verwenden, um die Transienten des Loops zu steuern. Es hilft oft Fitbit im Track und es ist auch eine gute Möglichkeit, einen Loop mehr zu deinem eigenen zu machen. Achte darauf, dass du auch die Tiefs ausschaltest , damit es nicht mit der Kickin-Base kollidiert. Ich habe auch den wichtigsten Schlagzeug-Hits mehr Abwechslung hinzugefügt. Für die Variation auf einem Klavier habe ich diese zusätzlichen Noten am Ende der Progression hinzugefügt. Eine andere Methode, die böse wirken kann, besteht darin, eine zweite Rechenschaftspflicht hinzuzufügen , die die bestehende Melodie abspielt. Ich habe R-Codes und die Skalierungsfunktion als Leitfaden verwendet , um dies zu erstellen. Für den Sound verwende ich dieses Ocean Pluck Preset , das mit Ableton is Collision Instrument erstellt wurde. Ich habe jedoch einiges bearbeitet, um es besser und niedrigen EQ-Daten anzupassen. Ich habe auch Hintergrundzeichenfolgen hinzugefügt , die während der Aufschlüsselung eintreffen. Ich habe Ableton Orchestral Strings verwendet, die du hier herunterladen kannst. Für Saiten und Pads. Ich mag es, sie ruhig, einfach und geräumig zu halten. Also habe ich von jedem Akkord, den wir erstellt haben, zwei voneinander entfernte Knoten für die Klavierfolge verwendet. Dann für ein bisschen mehr Interesse Antigen eine dritte Note auf dem letzten Akkord. Ich habe Reverb und Echo Out für die Tiefs und Submit hinzugefügt und die Saiten am Laufen gehalten da der zweite Hauptteil kommt. Eine weitere großartige Technik , um einen reibungslosen Übergang zu einem neuen Abschnitt zu ermöglichen, ist die Automatisierung. Hier verwende ich einen Autofilter, um die hohen Frequenzen des Klaviers herauszufiltern und sie dann kurz vor dem ersten Hauptteil wieder reinzubringen, laden und automatisch auf die Klavierspur zu filtern. Um die Automatisierung zu aktivieren, klicken Sie hier auf die Schaltfläche Automatisierung an. Jetzt können wir hier auswählen , welche Parameter von unserem Gerät wir automatisieren möchten, oder indem wir sie auf dem Gerät verschieben. Klicken Sie auf das Pluszeichen, um eine Automatisierungsspur zu erstellen , sodass Sie die Automatisierung getrennt von den schlammigen sowie mehrere Automatisierungsparameter gleichzeitig sehen können getrennt von den schlammigen sowie . Wählen Sie dann im Intro den letzten Teil unseres Klaviers aus. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie nach unten, um die Linie auf einmal nach unten zu ziehen. Dann bearbeiten wir es so, dass die höheren Frequenzen herausfiltern und dann kurz vor dem Start der Trommel wieder reinkommen. Lassen Sie uns dann die Automatisierung für den Übergang von jedem primären Abschnitt kopieren . Lassen Sie uns zusammenfassen. Was wir in dieser Lektion behandelt haben. Beim Arrangement von Liedern nehmen wir unsere Hauptidee und verwandeln sie in einen vollständigen Song. Wir können Elemente hinzufügen oder entfernen, um verschiedene Abschnitte zu erstellen , um sicherzustellen , dass der Song nicht langweilig wird. Wir müssen sicherstellen, dass es im gesamten Song genügend Abwechslung gibt . Effekte, Samples und Automatisierung eignen sich hervorragend für reibungslose Übergänge zwischen Abschnitten. Wenn Sie bei Ihrem Arrangement nicht weiterkommen, können Sie einen Referenztrack als Leitfaden verwenden. Toll, ich hoffe, ich konnte das Arrangement des Liedes in dieser Lektion weniger einschüchternd gestalten . Als Nächstes fahren wir mit dem letzten Schritt der Erstellung eines Songs, des Mixens und Masterings fort. 12. Mischen und Mastering: In dieser Lektion werde ich kurz den Mixing - und Mastering-Prozess eingehen. Ich werde nicht zu ausführlich auf dieses Thema eingehen , das außerhalb des Rahmens dieses Kurses liegt. Ich werde jedoch einige Ideen durchgehen, die dir beim Mischen und Mastern deiner eigenen Musik beim Nachdenken helfen sollen beim Mischen und Mastern deiner eigenen Musik beim Nachdenken helfen . Er hat einige Schlüsselkonzepte, die den Mixing- und Mastering-Prozess für Sie vereinfachen sollten . Erstens die musikalischen Ideen und die Stimmung, aber immer die wichtigsten, besonders im Lo-Fi-Hip Hop. Verwenden Sie Ihre Ohren vor jeder visuellen Überwachung. Wenn es gut klingt, ist es gut. Verwenden Sie hochwertige Proben. Tun Sie Ihr Bestes, um sicherzustellen nicht jedes Element mit einem anderen kollidiert, indem Sie Dinge wie das Einstellen von Stufen, EQ, Panning usw. Von dort aus können wir den größten Teil der Arbeit erledigen , indem wir nur die Lautstärke anpassen vor allem, weil wir den größten Teil der Verarbeitung jedes Sounds im Laufe der Zeit durchgeführt haben, die Hauptideen am lautesten haben und von dort aus ein gutes Kick-in-Pace-Verhältnis schaffen. Sie können dies mit EQ-Leveln und bei Bedarf mithilfe von Techniken wie Side-Chain-Kompression erreichen mithilfe von Techniken wie Side-Chain-Kompression , indem Sie Tracks wie alle Drums, Instrumente und Since-Effekte und Foley in ihre eigene Gruppen können auch dazu beitragen, den Prozess zu vereinfachen und die Dinge zu organisieren. Lassen Sie uns zunächst unsere Tracks entsprechend gruppieren. Du kannst Tracks gruppieren, indem du sie auswählst und auf dem Mac Command oder Control auf dem PC plus g verwendest . Um die endgültigen Level einzustellen, möchte ich diese Technik verwenden, indem du die Tabulatortaste drückst, dann bring alle Tracks auf Null. Und jedes Element langsam von der Kickdrum aus bringen , die normalerweise am lautesten ist. Sie können mehrere Titel gleichzeitig auswählen, indem Sie die Umschalttaste verwenden , um alle Level zusammenzufügen. Hier ist ein Zeitraffer, in dem ich diese Technik verwende , um die Falle zu bauen. So klingt es wenn die letzten Level festgelegt sind. Mastering ist die letzte Phase des Produktionsprozesses. Wir können diesen Schritt eigentlich ganz einfach halten , wenn der Mix gut ist Das Hauptziel beim Mastern ist es, unsere Tracks auf einen ähnlichen Lautheitsgrad wie andere Lo-Fi-Tracks zu bringen einen ähnlichen Lautheitsgrad wie und alles zusammenzufügen. Wir machen das hauptsächlich mit einem Kompressor und einem Limiter. Wie du siehst, ist meine Mastering-Kette recht einfach und verwendet ausschließlich Ableton-Standard-Plug-ins, zu denen auch ein Kompressor-Limiter mit EQ für gesättigte Glue gehört. Ich passe es dann nach Bedarf an , je nachdem, an welchem Track ich gerade arbeite. Wählen Sie einen Abschnitt aus, in dem die meisten Elemente zusammenspielen. Drücken Sie dann den Glue-Kompressor und Limiter, bis das Audio anfängt zu schneiden. Die Lautstärke sollte ausreichend hoch sein. Aber ich verwende auch oft Referenz-Tracks zum Testen. Und zum Schluss exportieren wir den endgültigen Song mit einer hochwertigen Webdatei. Stellen Sie sicher, dass Sie die gesamte Anordnung mit den Schlaufenhalterungen ausgewählt haben. Gehen Sie dann zu Datei, Audio-Slash-Video exportieren oder verwenden Sie die Tastenkombination Umschalttaste plus Befehl auf dem Mac oder Strg unter Windows plus R. Standardmäßig wird der Master-Track exportiert. Stellen Sie sicher, dass die Samplerate 44 100 beträgt. Der Dateityp ist auf Web und die Bittiefe auf 24 eingestellt. Für diesen Song sollte kein Dithering erforderlich sein, da die Webdatei, die wir exportieren dieselben Audioqualitäten hat wie die Samples wir bisher verwendet haben, und wir kein Downsampling durchführen. Das Zittern fügt dem endgültigen Audio ein wenig Rauschen hinzu, reduziert jedoch Artefakte beim Erlernen der Bittiefe. Sie können auch als MP3-Datei exportieren , indem Sie diese Option aktivieren. Klicken Sie nun auf Exportieren, benennen Sie Ihren Titel und speichern Sie ihn, wo immer Sie möchten. Ich hoffe, diese Lektion hat den Mixing- und Mastering-Prozess weniger einschüchternd gemacht. Du hast jetzt eine solide Grundlage für das Mischen und Mastern deiner eigenen Musik und kannst die Ziellinie eines finalen Tracks überqueren . 13. Schlussbemerkung: Gut gemacht, dass ich das Ende dieses Kurses erreicht habe. Ich hoffe, es hat dir gefallen und du fängst an, dich in Ableton Live zu verlieben. Du verfügst nun über ein solides Grundverständnis der Funktionen von Ableton Labs und grundlegende Grundzüge für die Entwicklung von Lo-Fi-Hip Hop sowie über Denkweisen, von denen ich hoffe, dass sie dir helfen werden, Musik effizienter zu machen. Bitte teile die Tracks, die du gemacht hast , und mach einen anderen. Ich freue mich darauf, sie mir alle anzuhören. Du kannst dich auf allen sozialen Plattformen unter Fair Game Songs mit mir verbinden oder meine Musik auf Spotify hören . Viel Spaß beim Kreieren.