Erstelle deine ersten 5 Synth-Sounds [mit Vital – Free Synth]

1. Intro: In diesem Kurs werde ich Sie durch die Grundlagen führen, wie Sie einen Synthesizer verwenden können, um Ihre eigenen Sounds von Grund auf neu zu erstellen Anstelle von Tutorials, in denen Sie komplizierte Sounds erstellen , indem Sie einfach Einstellungen kopieren werde ich Ihnen ein Verständnis dafür vermitteln, wie jeden Abschnitt eines Synthesizers verwenden können, um wirklich Ihre eigenen Sounds zu kreieren, und Sie auf eine Reise zum professionellen Sounddesigner schicken auf eine Reise zum professionellen Sounddesigner Wir werden Vital verwenden einen unglaublichen kostenlosen Software-Synthesizer , der auch von zahlreichen professionellen Musikproduzenten verwendet wird Die Techniken, die Sie in diesem Kurs lernen, sind jedoch meisten anderen großen Synthesizer übertragbar Wir werden die folgenden fünf grundlegenden Sounds erstellen um eine Vielzahl von Synthesefähigkeiten zu erlernen: einen Chill-Pluck, ein wunderschönes Pad, eine Moody Res-Base, eine Bounty-Techno-Basis und schließlich einen epischen Leadsound . Lassen Sie uns darauf eingehen. 2. Ein kurzer Überblick über Vital: Schauen wir uns zunächst die einzelnen Hauptabschnitte von Vital an. Die beliebtesten Synthesizer werden zwei sehr ähnliche Abschnitte haben. Um mit der Erstellung eines Sounds zu beginnen, wählen Sie zunächst eine Wellenform Eine Wellenform ist die Kernschallwelle, die ein Synthesizer-Sciator Vital verfügt über drei Oszillatoren, sodass Sie bis zu drei Wellenformen auswählen können Wellenformen Der nächste Schritt bei der Erzeugung eines Sounds besteht normalerweise darin, die Amplitude zu formen In Vital steuern Sie die Master-Amplitude des Sounds mithilfe der ersten Hüllkurve, wo Sie Attack, Decay, Sustain und Release einstellen können . Tack steuert die Zeit, die benötigt wird bis der Sound von Null auf maximale Lautstärke wechselt. Decay steuert die Zeit, die benötigt wird, bis der Ton von der maximalen Lautstärke zur Dauerlautstärke übergeht von der maximalen Lautstärke zur Dauerlautstärke übergeht Sustain steuert, wie lange der Ton bei dieser Dauerlautstärke oder Ruhelautstärke bleibt. Schließlich steuert die Release-Taste, wie lange es dauert, bis der Ton wieder auf die Lautstärke Null zurückkehrt. Der häufigste Schritt danach besteht darin , den Ton durch einen der hier aufgeführten Filter laufen zu lassen und den gewünschten Ton zu erhalten. Als Nächstes würden wir hier zum Effektbereich gehen , in dem wir Dinge wie Hall, Delay und Distortion anwenden können Hall, Delay und Distortion Natürlich können Sie hier die Hauptlautstärke des Sounds steuern hier die Hauptlautstärke des Sounds Laufe der Zeit werde ich Ihnen auch zeigen, wie Sie einige der komplizierteren Abschnitte verwenden können. Lassen Sie uns mit der Erstellung unseres ersten Sounds fortfahren. 3. Einen Kühle-Zupfer machen: Auch hier werden wir mit einer Sinuswelle ein richtig chilliges Zupfgeräusch erzeugen mit einer Sinuswelle ein richtig chilliges Zupfgeräusch Eine Sinuswelle ist eine der häufigsten Wellenformen verwendet wird, um eine Vielzahl von Klängen zu erzeugen Lassen Sie uns zunächst eine C-Note in unsere Klavierrolle eintragen. Ich werde auch während des Unterrichts die Klänge testen , indem ich mit meiner Computertastatur Noten spiele. nun in Vital zunächst Lassen Sie uns nun in Vital zunächst den ersten Oszillator auf eine Sinuswelle einstellen und die Grundformen verwenden Jetzt fangen wir an, die Sinuswelle so zu formen, dass sie zu einem Zupfer wird. Wir beginnen mit der ersten Hüllkurve, die die Gesamtamplitude steuert Stellen Sie Sharp at, Short Decay und Sustain ein, und dann können Sie den Auslöser nach Ihrem Geschmack einstellen, aber ich werde das jetzt auch kurz halten. Als Nächstes fügen wir dem Sound einen Tiefpassfilter hinzu. Dieser Tiefpassfilter ist ein Filter, der die Tiefen durchlässt und einige der Höhen herausfiltert H. Ich werde auch etwas Drive einbauen, um dem Sound etwas mehr Charakter zu verleihen Sound etwas mehr Charakter zu Wie Sie jetzt hören können, könnte selbst dieser einfache Sound im Kontext eines Tracks mit einer schönen Melodie funktionieren im Kontext eines Tracks mit einer schönen Melodie Aber bei den meisten Pluck-Sounds würdest du Reverb und eventuell Delay hinzufügen, würdest du Reverb und eventuell Delay hinzufügen um das Ganze geräumiger und entspannter zu machen Gehen Sie zum Effektbereich, fügen Sie einen Hall und ein Delay hinzu, und dann können wir mit den Einstellungen herumspielen , bis wir etwas bekommen, das Sie können dafür natürlich auch ein separates Bi-Plug-In verwenden , was ich oft mache Und hier ist das Endergebnis. 4. Ein schönes Pad erstellen: Als Nächstes erstellen wir ein wunderschönes Pad. Hier erfahren Sie, wie Sie jeden Oszillator verwenden , um einen anderen Teil des Sounds zu erzeugen Um den Sound in Schwung zu bringen, habe ich einen Dur-Akkord, der in der Pianorolle gespeichert ist, invertiert Lassen Sie uns zunächst den Sound so formen, dass wir mit der Amplitudenhüllkurve beginnen , unser Pad zu formen Stellen Sie einen langsamen Angriff so ein, dass er ansteigt, und dann einen vollen Sustain und einen langen Decay und Release Als Nächstes können wir mit jedem Oszillator beginnen, die verschiedenen Soundschichten aufzubauen mit jedem Oszillator beginnen, die verschiedenen Soundschichten Für den ersten Oszillator belasse ich die Standardeinstellung so wave, senke ihn aber um eine Oktave, was 12 Halbtönen entspricht Sie können die Umschalttaste gedrückt halten, um eine Oktave hoch und runter zu gehen. Für Oszillator 2 stelle ich eine abgerundete Rechteckwelle ein und belasse die Verwenden wir für Oszillator drei eine Pulsbreitenwelle und erhöhen die Tonhöhe um eine Und reduzieren Sie die Gesamtlautstärke, damit es nicht abstürzt. Jetzt kannst du jede Ebene solo spielen und mit der Lautstärke jeder Ebene herumspielen. Wenden Sie dann einen analogen 12-dB-Filter und stellen Sie sicher, dass er für jeden Oszillator aktiviert ist Ich reduziere die Resonanz. Ich werde auch diese großartige Key-Tracking-Funktion aktivieren , die den Filter mehr öffnet wenn du höhere Frequenzen spielst. Ein weiterer Aspekt eines großartigen Pad-Sounds ist das Hinzufügen subtiler Bewegungen. Lassen Sie uns dies tun, indem wir einen dieser zufälligen Abschnitte zuweisen , um einen anderen Filter zu modulieren Ich schalte die Senke ein und belasse die Standardeinstellungen. Dann habe ich zufällig einen bis zum Rand des Filters getrunken, und er wird jetzt modulieren und etwas Wackeln hinzufügen Du kannst hier einstellen, wie viel davon mit diesem Kreis durchkommt Stellen Sie sicher, dass es für jeden zweiten Oszillator aktiviert ist, oder experimentieren Sie damit, es nur bestimmte Oszillatoren anzuwenden Passen Sie es dem Geschmack an und passen Sie den Filter an. Nun benötigt ein Pad in der Regel immer einige Effekte. Lassen Sie uns einen Hall und ein Delay hinzufügen und ein paar Tiefen und Höhen heraussuchen O. Hier ist das Endergebnis Sie werden jedoch häufig externe Plug-ins verwenden wollen , um das Ganze auf die nächste Stufe zu heben. Ich verwende sehr gerne ein kostenloses Plug-In namens Valhalla, Super Massive oder mein Lieblings-Revert in Ableton 5. Einen launigen Reese-Bass machen: Wir werden anfangen, eine gewisse Basis zu schaffen, angefangen mit einem lang anhaltenden Basssound, der als Re Spas bezeichnet wird Diese Art von Sound wird oft mit Drum and Bass in Verbindung gebracht, aber Sie werden ihn tatsächlich in verschiedenen Formen und in verschiedenen Genres hören verschiedenen Formen und in verschiedenen Genres Zunächst lege ich eine tiefe B-Note in die Pianorolle. Dann setzen wir den ersten Oszillator auf eine wichtige Sinus-Zweiwelle und verringern die Tonhöhe um eine Oktave Um mit der Erzeugung des Re-Sounds zu beginnen, fügen wir hier etwas Unisono hinzu, um den Sound zu verstimmen und diesen Re-Effekt zu erzeugen Als Nächstes formen wir den Sound anhand der Amplitudenhüllkurve. Ich werde ihren Angriff etwas lauter machen , damit er sich verstärkt Und ich werde lange halten, damit der Zettel Bestand hat. Für Oszillator zwei füge ich einen höheren Grundsinus hinzu. Und für Bassklänge willst du immer, dass sie in Mono sind, sodass du nicht wie einen Akkord zwei Noten gleichzeitig spielen kannst Um das zu tun, reduzieren Sie die Stimmen hier auf eine Stimme. Dann bringe ich den Glide hoch, setze Always Glide ein und füge Lg hinzu, sodass, wenn du die nächste Note spielst, sie so hineingleitet Was ein cooler Effekt ist. Und zum Schluss fügen wir dem Effektbereich etwas Verzerrung hinzu. Hier ist unser Endergebnis. 6. Einen federnden Techno Bass machen: Lass uns eine mutige Techno-Base bauen, die in allen Formen von House und Techno verwendet werden kann Ich habe einen Techno-Kick auf jeden Beat gelegt und dieses groovende Midi-Pattern auf dem F-Sharp-Knoten, um die Stimmung in Schwung zu bringen Stellen Sie in Vital den ersten Oszillator mithilfe der Grundformen auf eine Rechteckwelle Dann senke ich die Tonhöhe um eine Oktave. Als Nächstes fügen wir einen analogen 24-dB-Tiefpassfilter hinzu. Um den federnden Zupfsound zu erhalten, modulieren wir den Filter mit der zweiten Formen Sie ihn so, dass er so kurz ist, dass er so aussieht, wie wir den Stecker formen Ziehen Sie dann von hier zum Filter. Dadurch wird der Filter jetzt abgeschaltet. Lassen Sie uns den Loops-Filter insgesamt herunterfahren, und dann können Sie einstellen, wie stark Hüllkurve zwei den Filter moduliert Passen Sie es an, bis Sie etwas bekommen, das Ihnen gefällt. Lassen Sie uns für den Basssound die Stimmen hier wieder auf eins reduzieren , sodass es ein Mono ist und nur eine Note gleichzeitig gespielt werden kann. Gehen wir nun zum Effektbereich über. Ich füge etwas Verzerrung hinzu, wähle einen weiteren 24-dB-Tiefpassfilter und lasse uns dann auch die Mittenfrequenzen mit einem E Q und einem Ene anheben. anheben Ene Hier ist das Endergebnis. 7. Einen epischen Lead erstellen: Unser letztes Soundrad sorgt für einen epischen Lead-Sound. Ich habe diese Melodie in meiner Klavierrolle festgelegt , um die Dinge in Gang zu bringen Fühlen Sie sich frei, sie zu kopieren oder Ihre eigene aufzuschreiben. Lassen Sie uns damit beginnen, Oscillator One auf eine klassische Blend-Wave einzustellen Oscillator One auf eine klassische Blend-Wave Und bringen Sie es auf diese Form oder wo auch immer Sie denken, dass es gut klingt Dann wiederum formen Sie den Sound mit Hüllkurve eins mit einem kürzeren Sustained und erhöhen Sie den Zerfall und das Release-Signal ein wenig. Normalerweise wollen wir auch, dass der Ton in Mono ist und nicht mehr als eine Note gleichzeitig gespielt wird. Stellen Sie die Stimmen auf eine Stimme ein, klicken Sie auf Immer gleiten und drücken Sie den Glide nach oben Als Nächstes schalten Sie Filter eins ein. Was dieses Lead wirklich episch klingen lässt , sind natürlich die Effekte. Beginnen Sie, indem Sie einige der niedrigen Frequenzen mit E-Q herausnehmen. Dann füge ich einen Multiband-Kompressor hinzu. Sowie etwas Reverb, Delay und ein bisschen Chorus Antwort: Um den Sound etwas interessanter zu gestalten, können wir dem Filter mit Hüllkurve zwei etwas Modulation und mit der Sampler-Sektion etwas subtiles Rauschen hinzufügen Filter mit Hüllkurve zwei etwas Modulation und mit der Sampler-Sektion etwas subtiles Rauschen Ich werde dafür sorgen, dass der Filter auf dem Sampler aktiv ist 8. Bonusfunktion + Kursprojekt: unverzichtbares Hilfsmittel, um das Interesse an Ihrem Sound während eines ganzen Songs zu wecken , besteht darin, die Makros hier bestimmten Parametern des Sounds zuzuweisen , sodass Sie sie im Laufe des Songs modulieren können Um ein Makro zuzuweisen, ziehen Sie es einfach auf den Parameter, den Sie steuern möchten Am häufigsten würde ein Makro den Grenzwert eines Filters steuern Weisen wir dem Cutoff von Filter 1 unseres Pad-Sounds das Makro eins Cutoff von Filter 1 unseres Pad-Sounds das Makro eins Nennen Sie das Makro Cut-Off. Jetzt können wir mehr hohe Frequenzen einspielen wir brauchten, um während des gesamten Songs Spannung zu erzeugen. Abschließend möchte ich, dass du für dein Klassenprojekt einen Screenshot, einen Audioclip oder eine Bildschirmaufnahme deines Lieblingssynthesizersounds postest Audioclip oder eine Bildschirmaufnahme deines Lieblingssynthesizersounds du während dieses Kurses kreiert hast, und ich gebe dir einige Tipps wie du den Sound bei Bedarf verbessern