Musikproduktion: Erklärung der Harmoniekonzepte

1. Einführung: Hallo, und willkommen zu meinem Kurs über Harmonie in der Musikproduktion Ich hoffe, Ihnen in diesem Kurs viele einzigartige Ansätze für harmonische Konzepte in der Musikproduktionsumgebung vermitteln zu können einzigartige Ansätze für harmonische Konzepte in der Musikproduktionsumgebung vermitteln zu in der Musikproduktionsumgebung Was dieser Kurs also nicht ist ist ein Kurs über Akkordfolgen, Arrangement für Streicher Stattdessen hoffe ich, Ihnen einige einzigartige Nischenproduktionskonzepte vermitteln zu einige einzigartige Nischenproduktionskonzepte , die sich speziell auf Harmonie beziehen Also zum Beispiel Noten zwischen Akkorden verbiegen, Dinge wie Autofilter verwenden, Akkorde arpeggieren, Akkordruckeleffekte machen, diese Ich hoffe, dass Sie bereits über ein gewisses Fundament in Bezug auf harmonisches Wissen verfügen , und ich hoffe, Ihnen einige einzigartige Möglichkeiten bieten zu können, dieses Wissen in der Musikproduktionsumgebung anwenden zu können . . Wenn Sie also jemand sind , der bereits ein grundlegendes Verständnis von Dur- und Mollakkorden hat und wie man sie innerhalb einer Akkordfolge anordnet, und Sie hoffen, Ihre Musikproduktion noch einen Schritt weiter zu bringen , dann ist dieser Kurs Ich würde sagen, dass dieser Kurs ein Kurs für Fortgeschrittene ist , weil ich Ihnen nicht all diese grundlegenden Konzepte vermitteln werde all diese grundlegenden Konzepte wie man Dur - und Mollakkorde baut, wie man Akkordfolgen baut Ich habe das schon in mehr Klavierkursen gemacht. Wenn Sie also hoffen, diese Theorie zu ergänzen, habe ich das für Sie zur Verfügung, aber wir werden in diesem Kurs etwas detaillierter auf die Seite der Musikproduktion auf die Seite der In diesem Kurs wird es ein Klassenprojekt geben, und das ist relativ einfach Sie werden einen Fortschritt machen, an dem Sie bereits gearbeitet haben, vielleicht schon in einem Ihrer eigenen Stücke, und Sie werden zwei bis drei der in diesem Kurs verfügbaren Tricks auf diesen Fortschritt anwenden der in diesem Kurs verfügbaren Tricks . Vielleicht verwenden Sie die üblichen Hausschnüre, beugen sich zwischen ihnen und erzeugen Stottereffekte, um Progression, mit der Sie bereits gearbeitet haben, besser auszuarbeiten bereits gearbeitet haben, besser auszuarbeiten Aber bevor ich auf zu viele Details des Klassenprojekts eingehe , denken Sie daran, dass es einen kompletten Kurs gibt, der sich mit allen Details Ihres Projekts befasst . Schauen Sie sich das also unbedingt Viele der harmonischen Tricks in diesem Kurs verwende ich sehr häufig in meinen eigenen Produktionen Tatsächlich musste ich viele dieser Techniken selbst oder durch sehr unterschiedliche Quellen im Internet entdecken selbst oder durch sehr unterschiedliche Quellen im Internet Ich hoffe also, dass ich sie alle zusammenstellen , sodass Sie viele Tricks haben kann, sodass Sie viele Tricks haben , um mit sich selbst arbeiten zu können. In diesem Kurs wird es jede Menge lustiger Informationen Ich kann es kaum erwarten, es mit Ihnen zu teilen, damit Sie anfangen können, es auf Ihre eigenen Produktionen anzuwenden, egal ob es sich um Hip-Hop, elektronische Musik, Pop oder einen anderen Stil handelt, an dem Sie gerade arbeiten Ich bin fest davon überzeugt, dass diese Konzepte stilistisch gesehen in der Lage sein werden zwischen jeder Stilfusion zu wechseln, wie Sie Deshalb freue ich mich darauf, Ihnen auf dieser Reise durch Harmony bei der Musikproduktion zu helfen dieser Reise durch Harmony bei der Musikproduktion Lass uns in die erste Klasse springen. Wir sehen uns dort. 2. Kursprojekt: Für dieses Projekt werden Sie zwei bis drei der harmonischen Tricks anwenden, die ich Ihnen in diesem Kurs gegeben habe , und Sie werden sie in einer kleinen Schleife anwenden Dieser Loop kann vier bis acht Schläge oder sogar vier bis 8 Takte lang Es ist wirklich bis zu einem gewissen Grad stilistisch abhängig und hängt auch davon ab, wie lange Sie den Loop machen möchten und wie wohl Sie sich als Produzent Nun, es wäre toll, wenn du alle Techniken ausprobieren könntest und die Dinge dann auf deine zwei oder drei Favoriten eingrenzen deine zwei oder drei Favoriten Aber selbst wenn Sie diesen Kurs gerade erst hinter sich haben, haben Sie vielleicht schon eine ziemlich genaue Vorstellung davon , welche Techniken bei Ihnen am besten ankommen Davon abgesehen möchte ich, dass Sie in der Kursbeschreibung auch über die Techniken schreiben, die Sie verwendet haben, warum Sie sie verwendet haben und was Ihnen an ihnen so gut gefällt Es ist im Grunde eine Art Tagebucheintrag, sodass Sie sich selbst zeigen können, was Ihnen diesem Kurs gefallen hat, und diese dann in Zukunft in Ihrem Musikproduktionsstil anwenden können. Am Ende des Tages ist es sehr wichtig, dass Sie Ihren eigenen Stil haben. Und wenn Sie nicht anfangen, sich diese Fragen zu stellen : Was mag ich und warum mag ich es? Was die Produktionstechniken angeht, dann wirst du es als Produzent schwerer haben , dich in deinen Stil einzuleben Deshalb möchte ich, dass Sie sich diese Fragen schon früh stellen sich diese Fragen schon früh Also, das muss nicht perfekt sein. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie versuchen, einige der Techniken anzuwenden, die Ihnen gefallen. Damit streben wir keine Oscars an. Das ist nur so, damit ich Ihnen Feedback geben kann , was Sie meiner Meinung nach am besten gemacht haben, sowie zu Verbesserungsmöglichkeiten. Sobald du deinen Loop aufgenommen hast, kannst du ihn auf Plattformen wie SoundCloud oder sogar Google Drive hochladen , alles, wo du mir einen öffentlichen Link zur Verfügung stellen kannst , damit ich einfach auf das Material zugreifen und dir dann Feedback geben Achte auch hier darauf , dass du dir Zeit für dieses Projekt nimmst dir Zeit für dieses Projekt Es geht nicht darum, es zu überstürzen, sondern dabei Spaß zu haben Wenn Sie unterwegs Fragen haben, können Sie sich natürlich gerne an mich wenden und fragen Ich würde mich freuen, Ihnen bei Bedarf weitere Rückmeldungen und Informationen zu geben. Ich wünsche Ihnen viel Spaß mit diesem Klassenprojekt Wir sehen uns im nächsten Kurs. 3. Skalierungsmodus und Akkorde erzeugen: Okay, bevor wir anfangen, uns mit all den großartigen Details zu befassen , die wir als Produzenten machen können , als lustige harmonische Tricks, möchte ich Sie zunächst darüber auf dem Laufenden halten, was Ableton für Leute zugänglich macht, die mit der Theorie der Harmonie oder Skalen nicht sehr vertraut Harmonie oder Skalen Also werden wir einspringen. Wir werden über den Skalenmodus sprechen und darüber, wie Sie Akkorde automatisch generieren können. Lass uns eintauchen Eine Sache, die Sie oben in Ableton in diesem Bereich hier oben feststellen werden oben in Ableton in diesem Bereich hier oben , ist , dass wir diesen Skalierungsmodus haben, den wir aktivieren können Drücken Sie den kleinen scharfen und flachen Knopf, und dann werden Sie ihm sagen, in welcher Taste Sie sich befinden Gehen wir vorerst zu f-Moll. F-Moll ist keine einfache Tonart oder Skala, mit der man arbeiten kann. Es hat vier Wohnungen. Für einen Anfänger ist es vielleicht nicht einfach, mit diesem Schlüssel zu arbeiten. Aber nehmen wir an, Sie möchten ein Lied in f-Moll erstellen. Nun, wir werden F drücken. Wir werden Moll aus dieser unglaublich großen Liste auswählen . Sie werden hauptsächlich mit Dur und Moll arbeiten. Aber wenn Sie sich mit Jazzmodi auskennen, sind dies die verfügbaren oktatonischen Skalen, pentatonische Skalen, harmonisches Moll, harmonisches Dur, die nicht sehr oft verwendet werden, eine Reihe verschiedener Arten von Wir werden Minor treffen. Wir sind also in f-Moll. Als Nächstes werde ich eine Region hervorheben. Ich habe einen Roads-Keyboardsound. Wenn ich Strg Shift M drücke, erstellen wir einen kleinen Mini-Clip. Ich werde das ein bisschen hochziehen. Und was ich hier drüben beachten sollte, ist, dass sich all diese violetten Informationen auf der linken Seite befinden. Das zeigt mir alle Noten innerhalb der Skala. Also dieses A, dieses B, nicht das B natürlich, das C, das D, nicht das D, nicht das D. Also alles , was lila ist, sei es die Spitze einer schwarzen Taste oder eine ganze weiße Taste, sind Noten, die verfügbar sind. Wenn Sie nun nicht all diese weißen Noten sehen möchten, drücken Sie einfach auf Skala, sodass Sie nur noch Noten innerhalb der Skala sehen. Jetzt, wo ich es durchgehe und spiele, ist da unsere f-Moll-Skala. Ich möchte all die kleinen chromatischen Noten dazwischen sehen können kleinen chromatischen Noten dazwischen Das ist einfach die Ansicht , mit der ich es gewohnt bin zu arbeiten . Sie können auch auf Fold klicken. Das wird immer eine Option sein. Fold wird einfach die Informationen nehmen, die Sie haben. Wenn es überall sehr weit verbreitet ist, nehmen wir an, wir haben dies und das und das. Es werden einfach die Notizen , mit denen Sie gerade arbeiten, aufgenommen und zu einer visuell ansprechenden Ansicht zusammengefaltet . Wenn Sie jedoch später Notizen außerhalb der zuerst ausgewählten Ansicht hinzufügen möchten , kann dies sehr eingeschränkt sein. Ich würde also empfehlen, dass ich früher auf Fold gedrückt habe , damit ich die MIDI-Informationen etwas umfangreicher sehen konnte. Gehen Sie stattdessen zur linken Seite, wo sich die kleine Lupe befindet, klicken Sie und ziehen Sie dann nach links oder rechts, und Sie können es auf diese Weise vergrößern Sagen wir also vorerst Strg A und löschen. Das nächste ist diese Highlight-Skala. Wenn Sie das nicht aktiviert haben, werden Sie feststellen, dass Sie immer noch das Violett auf den Tasten haben , das Ihnen zeigt, was die Skalennoten sind. Aber bei der Highlight-Skala läuft es bis zum MIDI. Alles, was lila ist, wird also eine angemessene Note innerhalb dieser Skala sein. Wenn wir nun automatisch Akkorde erzeugen wollen, können wir hier unten links unten in der Ecke zum Generieren gehen hier unten links unten in der Ecke Wichtigste zuerst: Wir setzen unsere Wurzeln auf etwas, mit dem wir herumspielen wollen Im Allgemeinen beginnen Sie mit dem Grundakkord der Tonart. Beachten Sie also, dass wir in f-Moll sind. Das haben wir schon einmal eingerichtet. Unser erster Akkord wird ein F-Akkord sein, und für den Moment können wir einfach vier erzeugen, indem wir auf dieses kleine Pluszeichen drücken, zwei, drei, vier, wenn wir mal reinhören Wir haben vier dieser Schnüre. Ich kann jetzt den zweiten Akkord nehmen. Lassen Sie uns ein wenig heranzoomen und den Grundton ändern, sagen wir in B-Dur, und dann die Umkehrung ändern, sodass ich die Noten neu anordne, sodass sie nahe beieinander bleiben Sie werden feststellen, dass, als die Umkehrung hier oben war, alles einfach so aussah, als ob es von hier nach oben ziemlich weit springt von hier nach oben ziemlich weit Aber wir wollen sichergehen, dass die Noten nahe beieinander bleiben, also werde ich bis zur zweiten Inversion umkehren Dieses dritte Kabel kenne ich nicht einmal und es interessiert mich auch nicht. Wir gehen einfach, sagen wir D-Flat, reduzieren die Inversion, bis es funktioniert Und dann bei unserem letzten Akkord, lass uns gehen. Los geht's C. Okay, wir haben jetzt also etwas, das so klingt Nun, was Sie auf der linken Seite hier sind diese kleinen interessanten Muster, und in diesem Fall haben wir vier Akkorde erstellt , es gibt also vier davon Was zum Beispiel etwas verwirrend wird, ist, wenn ich einen dieser Akkorde hervorhebe und zum Beispiel einen davon ändere, dann beginnt es, meine Saite auf vier verschiedene Arten aufzuteilen, was ein bisschen verwirrend ist Ich empfehle Ihnen also, drei davon zu löschen, eine davon auszuwählen, und wenn Sie dann nach oben und unten ziehen, ändern Sie die Art der Akkordstimme, sodass sie vielleicht ein bisschen jazziger werden empfehle Ihnen also, drei davon zu löschen, eine davon auszuwählen, eine davon auszuwählen und wenn Sie dann nach oben und unten ziehen, ändern Sie die Art der Akkordstimme, , sie werden vielleicht nur ein bisschen dichter. Hören wir uns also an, wie diese beiden Akkorde zufällig den ersten und den dritten ändern . Es klingt so Es gibt also viel Platz, um mit diesem Zeug herumzuspielen. Ich würde sagen, Sie möchten wirklich sichergehen, dass diese Inversion für jeden Akkord richtig eingestellt ist , damit Sie nicht überall herumspringen Ich denke, einer der Hauptgründe, warum Sie so etwas verwenden würden, ist, die Art und Weise, wie Sie sich Harmony nähern, zu verbessern, um sicherzustellen, dass Sie mit Ihren Akkordfolgen nicht wie ein Amateur klingen mit Ihren Akkordfolgen nicht wie ein Amateur Gehen Sie also durch, erstellen Sie Ihre Akkordfolge und stellen Sie dann sicher, dass Sie die Inversionen richtig eingestellt haben die Inversionen richtig eingestellt Nun, es ist auch wichtig, das oben zu notieren, wo ich die Dinge auf Moll gesetzt hatte wenn ich auf bestimmte Akkorde zugreifen möchte, wie zum Beispiel in f-Moll, es einen c-Moll-Akkord gibt, aber vielleicht möchte ich C-Dur Du musst ein bisschen Musiktheorie verstehen , weil der C-Dur-Akkord in der harmonischen Moll-Skala versteckt ist in der harmonischen Moll-Skala Und selbst wenn wir ihn an Ort und Stelle ändern, wird sich die Akkordfolge ändern , die wir gerade Akkordfolge ändern , die wir Es wird jetzt einige E-Naturals haben, wodurch einige verschiedene Akkorde entstehen werden Hören Sie es sich an. Nun, Sie werden feststellen, dass es das Violett verändert hat, wie die Dinge aussehen, aber es ändert nicht wirklich die Akkorde Sie müssten jetzt zurück zu Generate gehen und einige neue Akkorde neu erstellen, und es wird sie innerhalb dieser Tonart neu erstellen Aber zum Beispiel beim letzten Akkord c-Moll werden Sie feststellen, dass dieser Es-Dur nicht auf der violetten Note sitzt Also könntest du es auch einfach durchgehen und anpassen und sichergehen, dass alles auf einer violetten Note sitzt Wenn ja, dann bleibe ich f-Moll treu. Am Ende klingt es also so. Okay, also das erste Wort wurde irgendwie ruiniert, du solltest vielleicht damit herumspielen Aber du wirst feststellen , dass das jetzt etwas ganz anderes Wir haben diese Wohnungen G, B, C und E. Bestenfalls ist das wie eine wurzellose Version eines F-Kabels. Sie werden einige wirklich interessante Ergebnisse erzielen wenn Sie mit diesen verschiedenen Formen herumspielen Aber im Moment wirst du feststellen, dass es hier zwei Muster gibt, oder? Wir haben zwei dieser Rechtecke. Wenn ich also eine Kordel markiere und eine davon nach oben schiebe, teilt sie sie jetzt in zwei Schnüre auf, eine basierend auf dieser Form, eine auf dieser Form, die andere auf dieser Form, und alle passen in derselben Zeit Kurz gesagt , es gibt viel Raum zum Experimentieren, aber richten Sie die Tonart nach oben, je nachdem, in welcher Tonart Ihr Song in C-Dur, F-Moll sein soll Öffnen Sie dieses Generate-Menü sobald Sie einen Miniclip erstellt haben. Denken Sie auch hier daran, dass das nur der Highlight-Bereich sein wird, Strg Shift M, und Sie können auch Control L drücken , um den Bereich in einer Endlosschleife zu wiederholen, wenn Sie immer und immer wieder zuhören möchten. Und wenn Sie dann in diesem Bereich sind, werden Sie die Akkorde generieren indem Sie einen Grundton und dann eine Inversion festlegen Ihre Optionen sind also, diese Generieren-Schaltfläche zu drücken, um dann den Akkord zu erstellen, oder wenn Sie die Plus-Schaltfläche drücken, erstellen Sie zwei Instanzen dieses Akkords, jeweils halb so jeweils Aber auch hier könntest du das auf drei oder vier erweitern. Sie erhalten also eine etwas schnellere Dauer dieser Akkorde sind also die Grundlagen. Sie legen die Tonart fest, Sie öffnen Generate, nachdem Sie einen leeren Midi-Clip erstellt haben, Sie legen den Grundton fest, Sie generieren diesen und Sie stellen die Inversion ein und stellen sicher, dass Ihre Inversionen die Noten relativ nahe beieinander halten die Noten relativ nahe beieinander Dies ist ein grundlegender Startansatz. Es wird dir nicht viel über Musiktheorie beibringen, es sei denn, du schaust dir aktiv an, was passiert und versuchst zu entziffern, was vor sich geht Ich glaube nicht, dass dies für mich jemals meine intuitiven Reaktionen innerhalb der Harmonie ersetzen wird , dass dies für mich jemals meine intuitiven Reaktionen innerhalb der Harmonie habe verschiedene Akkordfolgen geübt und möchte mich auf Tastendruck zu bestimmten Dingen bewegen, anstatt Dinge mit Bleistift zu schreiben oder kleine Wählscheiben und möchte mich auf Tastendruck zu bestimmten Dingen bewegen , anstatt zu verwenden , um sie . Ich habe verschiedene Akkordfolgen geübt und möchte mich auf Tastendruck zu bestimmten Dingen bewegen, anstatt Dinge mit Bleistift zu schreiben oder kleine Wählscheiben zu verwenden , um sie zu erzeugen. Aber ich denke, für Anfänger ist dies ein sehr fantastisches Tool, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern, damit Sie beginnen können unserem nächsten Kurs werden wir also mehr über Inversionen sprechen Ich werde dir einen unterhaltsamen Inversion-Hack geben, egal ob du dieses Generate-Tool verwendest oder selbst mit MIDI herumspielst Ich denke, dieser nächste Kurs und die Art und Weise, wie wir über Inversionen sprechen , werden hilfreich sein, also sehen wir uns dort 4. Umkehr-Hack: Für diesen Kurs werden wir uns kurz fassen. Ich werde dir einen kleinen Inversions-Hack geben , den du ausprobieren kannst. Es ist sehr einfach Ich fange damit an , weil ich denke, dass es eines der wichtigsten Dinge ist, gleich von Anfang an damit zu beginnen. Inversionen und Sprachführung sind für die Harmonie sehr wichtig Wir werden darüber sprechen, wie Sie dies mithilfe von MIDI-Informationen einfach erreichen können mithilfe von MIDI-Informationen einfach erreichen Lass uns einsteigen. Okay, ich bin jetzt hier oben, also haben wir ein bisschen mehr Platz in unserem MIDI-Fenster Ich werde eine Akkordfolge erstellen, sagen wir, es ist es-Moll und dann es-Moll mit D-Moll im Grundton, es-Moll Mit C im Bass und dann so etwas wie B-Dur Sieben Sus Vier Es spielt keine Rolle, ob du sagst, wovon zur Hölle spricht er Es ist einfach eine nett klingende Weiterentwicklung. Und ich habe die Geschwindigkeit bei jedem Akkord etwas heruntergedreht . Es klingt so Also hier ist der Hack. Im Moment, wenn wir uns diese Kopfnoten und dann diese Notizen ansehen, können Sie sehen, dass sich die Dinge ziemlich nach unten verschoben haben. Eine Sache, die wir tun können, ist, einige der tief hängenden Früchte hier zu nehmen , sie zu markieren und die Umschalttaste und dann nach oben zu drücken. Und das wird die Dinge in einen etwas engeren Bereich heben in einen etwas engeren Bereich Sie könnten auch all diese wiederholten Notizen hervorheben . Die Schicht hochschalten. Das sieht nett aus. Wenn Sie sich die Bandbreite von hier bis hier ansehen, hat sich unsere obere Note nie verändert und unsere untere Note ist nur um einen Halbton gesunken Es ist fast durchgehend in einem exakten Bereich. Es sollte ähnlich klingen, aber jetzt bewegen sich all die Grundtöne, die wir bewegen, in der Mitte des Akkords. Schauen wir es uns an. Jetzt ist die Reichweite ziemlich hoch. Strg A, Shift Down wird ausgewählt und dann um eine Oktave nach unten bewegt Jetzt ist es vielleicht ein bisschen zu niedrig. Sie werden also feststellen, dass es einen Kompromiss gibt , wie hoch der Teil klingen soll? Wie tief soll das Teil klingen? Und wie sollen die Umkehrungen oder die Neuordnung der Noten aussehen , um das zu erreichen Wenn die eine zu hoch war und die andere zu niedrig, versuchen wir es noch einmal, wobei wir diese Information jetzt nehmen und sie in Oktave erhöhen Wir befinden uns also in dem mittleren Bereich zwischen den beiden. Okay, jetzt bekommen wir nicht das befriedigende da, da dum, dum, runter in die B-Wohnung, aber es klingt immer noch so, als ob es in einem schönen engen Bereich liegt. Denken Sie daran, dass wir den Akkord invertieren, einige Noten von unten nehmen und sie eine Oktave nach oben verschieben oder Noten von oben aufnehmen und sie um eine Oktave herunterfahren, bis wir eine Neuordnung der Noten haben, die aufgrund der Stimmführung Sinn macht . Und die Sprachführung ist so. Denken Sie an echte Stimmen in einem Chor. Nehmen wir an, im ersten Akkord haben wir die Note B-Dur Im zweiten Akkord haben wir die Note B-Dur. Und das passiert mit allen vier Akkorden. Schau, wir haben in jedem dieser vier Akkorde eine B-Dur. Also, wenn du beim ersten Akkord B-Dur singst, warum solltest du dann die Note ändern , die du beim zweiten Akkord singst Lassen Sie die anderen Sänger ihre Noten ändern, wenn sie müssen. Es gibt jedoch eine Menge sich wiederholender Noten. Diese Notiz hier wiederholt sich dreimal. Diese Note in Es-Dur wird hier viermal wiederholt. Also wirklich, es ist diese Idee , Sänger oder verschiedene Stimmen aufzunehmen und sie richtig zur nächsten Note zu führen sie richtig zur nächsten Note Stimmenführung bewegen wir uns geschmeidig und effizient. Nun, dieses Beispiel wurde ein bisschen ausgewählt, weil nicht viel passiert ist. Es war wie E flach und dann E flach mit einem D flach in der Basis, E flach mit einem C in der Basis. Die Bewegungen waren nicht wirklich groß, aber wir konnten versuchen, diese Bewegungen zu übertreiben . Lass uns das versuchen Wir haben es-Moll bis As-moll, hinunter zu Des-Dur, hinunter zu C-B-Dur. Lass uns das versuchen. Es klingt okay, und für jeden Anfänger, der zuhört, könnte man sagen: Die Akkorde klingen gut Aber für jeden , der schon eine Weile Musik spielt oder produziert, wird Ihnen auffallen, dass für jeden , der schon eine Weile Musik spielt oder produziert, wird Ihnen auffallen, sich die Dinge sprunghaft anfühlen, und wir möchten nicht, dass diese Sprünge Wenn meine Gitarre oben und mein Keyboard unten ist, mein Keyboard aber immer wieder in diesen Bereich der Gitarre hineinspringt , geraten die Dinge etwas widersprüchlich und es ist schwieriger, diese Instrumente innerhalb ihres eigenen Raums etwas stärker voneinander zu trennen aber immer wieder in diesen Bereich der Gitarre hineinspringt, geraten die Dinge etwas widersprüchlich und es ist schwieriger, diese Instrumente innerhalb ihres eigenen Raums etwas stärker voneinander zu trennen. Also würde ich damit beginnen, das zu sagen. Welchen Akkord magst du in Bezug auf seinen Tonumfang am meisten Vielleicht ist es die Tonalität. Ist es unten glatter? Ist es oben heller und spröder? Hören wir es uns noch einmal an. Ich mag diese letzten beiden Akkorde wirklich sehr. Sie sitzen an einer schönen, glatten Stelle für dieses Instrument Also warum nehmen wir diesen Akkord nicht hier? Wir werden die Kopfnote um eine Oktave tiefer legen. Dieser Akkord wird das Ganze um eine Oktave senken. Das ist zu niedrig. Nehmen wir die unterste Note in Oktave nach Und jetzt befinden wir uns in einem schönen engen Bereich, in dem Noten nicht zu stark bewegen. Lass uns mal reinhören. Ich mag das wirklich, aber nochmal, wenn du das Ganze markierst, kannst du es mit Shift up in Oktave Oder wenn wir zu dem Punkt zurückkehren , an dem wir die Schicht herunterschalten, wird das zu niedrig sein Aber das ist die Grundidee. Das war kein besonders schwieriges Konzept. Die Idee, sich ein paar Notizen zu machen und dann nach oben zu wechseln bis Sie eine Neuanordnung der Notizen finden , die Ihnen gefällt Ist dir aufgefallen, dass es einfach besser klang, als wir die Akkorde übersprungen hatten , als wenn wir Inversionen verwendeten, um die Dinge zu glätten . Aber es klingt nicht nur besser, es lässt auch mehr Anstatt also ständig zu versuchen, Dinge mit einem EQ zu versehen, ist die Anordnung der Noten sehr wichtig Und Sie haben vielleicht irgendwann gehört, es mehr um die Art und Weise geht, wie der Player spielt oder wie der Song arrangiert ist, als sich sofort mit EQ und Komprimierung zu EQ und Daran ist viel Wahres dran, also ist dies ein gutes Beispiel dafür, wie das Neuanordnen von Noten Sie davor bewahren kann , all diese EQ-Dinge später zu tun all diese Wenn ich diese Progression hier unten habe und mir sage, das klingt irgendwie Lassen Sie uns einen Teil des Low-End-Outs egalisieren. Nun, vielleicht ist es nur so, dass die Noten an der falschen Stelle sind Bring sie zur Sprache. Jetzt sind sie an einem großartigen Ort, vielleicht vielleicht ein bisschen zu hoch Also nimmst du einige dieser Kopfnoten und schneidest sie ab. Klingt ganz nett. Und auch hier können Sie verschiedene Arten von Melodien erstellen, je nachdem welche Kopfnoten in diesem Prozess ausgewählt wurden Ist es eine Melodie? Nein, aber es ist wie eine Gegenmelodie Es ist eine zusätzliche kleine Melodie, die irgendwie in dem Song versteckt Das war's also für diesen Inversion Hack. Es ist ziemlich einfach Es ist sehr effektiv und ein guter Ausgangspunkt. Beachten Sie, dass ich das generative Tool dafür nicht angefasst habe. Wir verwenden keine Stacks und Inversionen. Es wird sehr schnell sehr verwirrend , weil du deinen Akkord auswählst und den Umkehrknopf verwendest den Umkehrknopf Aber der Grundton ist immer noch auf einen anderen Akkord eingestellt, Sie erhalten einige wirklich Ich würde also vorerst sagen, bleib entweder generativ oder damit, Dinge eher von Hand oder an den Tasten zu machen , du könntest wahrscheinlich einen hybriden Ansatz finden, aber ich verspreche dir, du wirst ein bisschen flussaufwärts schwimmen und versuchen, das zu erreichen Also das war's für diesen Kurs. In unserem nächsten Kurs werden wir Biegen von Schnüren sprechen Eine meiner Lieblingstechniken. Wir sehen uns dort. 5. Automatischer Filter: Okay, lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie automatischen Filter für Ihre Harmonien verwenden können , sodass Sie Ihre Perkussionselemente quasi in Luftpolsterfolie einwickeln erzeugen und fast selbst ein bisschen harmonische Perkussion damit beschäftige, desto sinnvoller wird ich mich damit beschäftige, desto sinnvoller wird es, also lass uns loslegen Also habe ich die Sitzung eingerichtet. Also haben wir Schlagzeug, unsere MPE-Tasten biegen sich wie früher, und eine oktavhöhere Version desselben Keyboard-Parts Der ursprüngliche Teil der Tastatur klang so. Eine Oktave höher klingt so. Und unser Schlagzeug klingt so. Ich werde die Kick-Drum so delegieren, dass sie sich auf den unteren Keyboard-Teil auswirkt und die Snare, sodass sie sich auf den oberen Keyboard-Teil auswirkt Und das mache ich, indem ich zu den Audioeffekten übergehe und den Autofilter einfüge, der sich ganz oben befindet Der automatische Filter überträgt ihn auf beide Teile der Tastatur. Ich werde diesen oberen Teil der Tastatur vorerst stummschalten diesen oberen Teil der Tastatur vorerst und den Filter herunterfahren. Wir hören also nur eine gedämpfte Version dieses Teils. Also sagen wir etwa 230. Sie können die Resonanz ein wenig erhöhen. Es wird ein bisschen mehr Whippi-Sound geben. Ich werde dir zeigen, wovon ich spreche , sobald ich das eingerichtet habe Aber das Wichtigste dabei ist, dass Sie auf dieses kleine Dreieck klicken , um die externe Seitenkette zu öffnen. Wir haben also externe, und unsere Quelle wird von unseren Trommeln Es wird speziell unser Kick sein. Also jedes Mal, wenn der Kick passiert, passiert etwas mit diesem Autofilter, und dieses Etwas wird durch diesen Hüllkurvenregler hier bestimmt Möchte ich, dass der Filter jedes Mal herunterfährt, wenn der Kick passiert Und wie viel möchte ich, dass er herunterzieht? Oder möchte ich, dass es hochfährt? In diesem Fall geht das Herunterziehen von gedämpft zu einem nicht existierenden Geräusch Wenn Sie nach oben ziehen, werden diese oberen Frequenzen geöffnet . Es klingt also so. Hört mit lauter Resonanz zu. Du wirst sehen, was ich mit dem Whippi-Sound meine. Wir können denselben Filter nehmen. Ich werde die Steuerung gedrückt halten und sie auf den oberen Teil der Tastatur übertragen, und ich werde einfach den Eingang zur Snare Drum ändern Jetzt geht es vielleicht darum, die Frequenz etwas weiter zu senken. Sie müssen den Umschlag auch nicht ganz öffnen . Du könntest es nur teilweise haben. Beim Schlagzeug werden Sie also feststellen, dass diese harmonischen Elemente sozusagen den Kick und die Snare hervorheben , sodass sie harmonische Eigenschaften haben Sie repräsentieren Akkorde, aber wir hören nicht ständig Akkorde. Es klingt so Wenn Sie jemals meine Musik als Cesar's Palace gehört haben, werden Sie feststellen, dass ich diesen Sound sehr häufig verwende Wir bewegen uns zwischen den Akkorden hin und her, und wir verwenden diesen automatischen Filter quasi wie ein Tor, durch das wir jedes Mal, wenn das Schlagzeug kommt, diesen Sound hören, aber er nimmt im Laufe der Zeit allmählich und er arbeitet auch über ein Frequenzspektrum Und wo wir gerade von schrittweisen Überstunden sprechen Wenn Sie auf diese Hüllkurvenschaltfläche klicken, werden Sie feststellen, dass es Angriff und Freigabe gibt Wenn ich diesen Angriff wirklich öffne, wow. Statt Bogen heißt es Wow. Es öffnet sich langsam. Wir können das Gleiche für diesen Bass-Drum-Part hier tun. Fass, Bo. Fass. Wow, wow, wow. Wow und Wilson für dich. Also schau es dir an. Also klingt es besser mit einem kleinen Angriff, nicht nach einem perfekten Nullpunkt. Ich spiele ein bisschen damit herum. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, den Filtertyp, mit dem Sie arbeiten, umzudrehen und mit einem sehr hohen Wert zu beginnen und ihn dann von der Hülle nach unten ziehen zu lassen den Filtertyp, mit dem Sie arbeiten, umzudrehen und mit einem sehr hohen Wert zu beginnen und ihn dann . Also jetzt haben wir zusammen. Es erzeugt einfach all diese flüssige Güte. Ich sage immer, es ist ein bisschen so , als ob man Dinge mit Luftpolsterfolie einwickeln Es fühlt sich an, als ob der Tritt und die Schlinge irgendwie umwickelt sind , mit diesem Whoa drum herum , dieser kleinen Luftpolsterfolie So denke ich einfach darüber. Du kannst darüber nachdenken, wie du willst. Aber die Idee ist, dass wir einen Autofilter einsetzen. Es wird auf eine Art Quelle getriggert, in der Regel auf eine Kickdrum oder Snare Drum Sie können das aber mit allem machen. Du könntest einen Synthesizer haben, der von einer Gesangspartie gesteuert wird. kann man wirklich anfangen zu spielen Steuerung und die Hierarchie der Instrumente angeht, Wir haben Side-Chain-Kompression, über die wir in diesem Kurs noch nicht gesprochen haben, aber es ist eine Möglichkeit für ein Instrument, einem anderen Instrument zu sagen, dass es leiser werden soll Aber das ist quasi das Gegenteil, ich habe nur hohe Frequenzen, ich habe nur hohe Frequenzen, und wenn dann ein anderes Instrument spielt, verbindet sich das mit einigen dieser niedrigeren Frequenzen Es ist also nur eine Möglichkeit, alles zusammenzufügen und die Dinge irgendwie zu glätten Aber auch hier klingt die Art und Weise, wie sich die Dinge bewegen , irgendwie flüssig, vor allem, wenn man mit dieser Resonanz herumspielt Schau dir an, was passiert, wenn ich das wirklich hochziehe. Warum. Es ist ziemlich umfangreich. zwar nicht so, dass ich dir Dur- und Moll-Akkorde beibringe , aber es ist immerhin ein Produktionskurs Etwas, das du mit Harmony machen kannst und das wirklich Spaß macht, ist das Du kannst es mit Melodie machen, aber es funktioniert nicht so gut, das verspreche ich dir Das hat damit zu tun, dass der Tonumfang der Melodie oft höher ist Und diese wirklich lustigen Sounds, mit denen ich gerne herumspiele, brauchen ein bisschen wenig Inhalt Außerdem bewegen sich Melodien viel. Unser Filter wirkt sich also möglicherweise nicht immer auf die gleiche Weise auf die Melodie aus Wenn die Melodie also sehr hoch steigt, ich aber versuche, sie herunterzufahren und zu niedrigen Frequenzen zu wechseln, wird das nichts wirklich ändern Aber wenn man Akkorde richtig leitet und sie richtig invertiert, man am Ende einen ziemlich engen Tonumfang Dieser automatische Filter arbeitet also immer innerhalb desselben relativ engen Frequenzspektrums Eine weitere Sache , die bei diesen neueren Autofiltern Spaß macht , ist der Antrieb. Sie können den Sound wirklich lauter machen, damit er sehr präsent ist. Und noch einmal, wir können das ziemlich tief herunterziehen . Schau dir das an. Ich liebe diese Art von Klängen, damals noch beim Schlagzeug. Jetzt. Steck das in unseren anderen Synthesizer. Ich werde es zurückziehen Ich bevorzuge die Tiefpass-Version. Ich werde es ziemlich tief ziehen, vielleicht etwas mit ziemlich hoher Resonanz. Aber wir sind immer noch auf der Suche nach unserem Umschlag. Bringen wir den wieder hoch Nun, die klingen ziemlich ähnlich. Und an diesem Punkt könnte ich einfach den Kick und die Snare, den kompletten Drum-Part, auf einen dieser Synthesizer einwirken lassen, und es würde ungefähr gleich klingen Was mir an der Aufteilung dieser Low- und High-Version gefällt dieser Low- und High-Version , ist, dass ich das ein bisschen nach oben ziehen kann, sodass wir jetzt zwei verschiedene Elemente haben , die miteinander arbeiten Lassen Sie uns zum Schluss noch ein bisschen verrückt werden. Bringen wir einen High-Hat-Teil hinzu und ein dritter Tastaturteil auf den hohen Hut reagiert. Es wird ein bisschen schneller sein das Tutut angeht, das gerade passiert Aber wenn ich zu meinen Splice-Sounds übergehe und einen hohen Hut aufsetze, ist mir im Moment egal, welcher das ist Wir konzentrieren uns nicht zu sehr darauf, die Drums zu perfektionieren, etwas zu haben, das funktionell ist Wow. Okay, wir haben ein grundlegendes Teil. Bringen wir die Schlüssel rein. Das ist der höhere Teil der Tastatur. Eine andere Sache, die ich in Betracht ziehen könnte ist, dass ich nur wegen einiger Unterschiede hier die Noten nehmen und ein bisschen diesen Umkehrtrick machen könnte , nur damit es einen kleinen texturellen Unterschied zu diesen Akkorden hier gibt , und sie arbeiten mit Auch hier ist der automatische Filter in diesem Fall Schlagzeug, aber jetzt ist er auf den hohen Hut eingestellt Wenn wir es uns selbst anhören, können wir etwas mehr von diesem stetigen Puls hören. Vielleicht wollen wir die Hochpass-Version ausprobieren. Das Coole an der Hochpass-Version ist, dass wir jetzt ständig das hohe Ende des Akkords hören das hohe Ende des Akkords , der hier oben vorkommt Es füllt also das Frequenzspektrum ein bisschen mehr aus . Insgesamt haben wir das getan. Es fühlt sich schon an, als wäre es ein funktionaler Song. Es passiert nicht wirklich eine Melodie, aber wir haben Schlagzeug und all dieses Zeug das wirklich schwer zu erklären ist, und das passiert rund um das Schlagzeug, bis Sie es Schritt für Schritt durchgegangen sind und diesen Ansatz angewendet haben Schritt durchgegangen sind und diesen Ansatz angewendet Auto Filter und die Art und Weise , wie er mit Harmony funktionieren kann, meiner Meinung nach eine ernsthaft ernsthaft ungenutzte Ressource Wir müssen damit aufhören, alle zehn Jahre zu denken, dass es eine neue Technik ist, den Gesang von Streifenhörnchen hochzuspielen und ihn auf dämonisch klingenden Gesang herunterzuspielen denken, dass es eine neue Technik ist, den Gesang von Streifenhörnchen hochzuspielen und ihn auf dämonisch klingenden Gesang herunterzuspielen. Fangen wir an, neue Techniken anzuwenden. Lassen Sie uns MPE verwenden. Lassen Sie uns Auto Filter verwenden und so etwas kreieren wie das, und so etwas kreieren wie das was mit Dub Step passiert ist, wo wir überall LFOs verwendet haben, Ben, es war dieser neue Sound und die Leute wurden überall LFOs verwendet haben, Ben, es war dieser neue Sound und die Leute Ich sage nicht, dass Dub Step das beste Genre aller Zeiten ist. Ich sage nur, zu der Zeit war es ziemlich einzigartig. Aber jetzt denke ich an diese automatischen Filter , und ich möchte diese Informationen nur ungern weitergeben , weil sie einen so großen Teil meines Ich denke, sie sind auf dem Vormarsch, also gewöhnen Sie sich daran, wie sie Ihrem Sound zugute kommen können Das war's also für diesen Kurs über die Anwendung von Auto Filter auf deine Akkorde. In unserem nächsten Kurs werden wir über unsere Peggiing-Noten sprechen Wir sehen uns dort. 6. Arpeggiierte Akkorde: Okay, lassen Sie uns über unsere Peggiation sprechen , etwas, das besonders gut funktioniert, besonders gut funktioniert Lassen Sie uns eintauchen und über verschiedene Möglichkeiten sprechen , wie Sie dies erreichen können Ordnung, also machen wir da weiter, wo wir aufgehört haben, was ungefähr so klang Ich werde den hohen Hut nur ein bisschen herunternehmen, damit es etwas subtiler ist. Nun, das ist nicht gemischt. Das ist nicht gemastert, aber es hat einen ziemlich coolen kompositorischen Ausgangspunkt Nehmen wir einen dieser Parts, vielleicht den High-Hat-Teil, also schalten wir die von Kick und Snare beeinflussten Tasten stumm, nur die von High Hat beeinflussten Tasten zu hören sind Klingt so. Ich habe mich für diesen speziellen Teil entschieden, weil diesen tiefen Teil hier arpeggiere. Zuallererst gefällt mir schon, wie es klingt, und ich möchte es nicht ändern. Aber zweitens wirst du ein kleines Stück von einem Arpeggiator hören, und dann wird alles zwischen diesen Kiktrm-Hits weg sein, weil der hohe Hut konsistenter ist, wir hören einen konsistenteren Sound in diesen Kiktrm-Hits weg sein, weil der hohe Hut konsistenter ist, wir hören einen konsistenteren dieser Tastenpartie weiter ein kleines Stück von einem Arpeggiator hören, und dann wird alles zwischen diesen Kiktrm-Hits weg sein, weil der hohe Hut konsistenter ist, wir hören einen konsistenteren Sound in dieser Tastenpartie weiter unten. Was ist also Arpeggiieren? Wenn du einen Akkord hältst, bewegen wir uns im Grunde einzeln zwischen den Noten dieses Akkords nach oben zwischen den Noten Wir könnten es tun, tun, tun, tun, tun, tun, tun, tun, machen, höher arpeggiieren, tun, tun, tun, tun, tun, tun, tun, niedriger oder tun, tun, tun, tun, tun, tun, tun, tun, tun, tun, tun, tun, machen, rauf und runter, runter und hoch, randomisiert. Es gibt viele verschiedene Versionen. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die MIDI-Informationen einfach von Hand zu nehmen . Das Coole daran ist, dass Sie es genau so machen können, wie Sie wollen. Ich hätte also aufsteigen können, vielleicht zuerst rauf und runter, aber dann vielleicht das zweite Mal rein aufsteigend Nun, mir fehlt hier eine Anmerkung. Ich könnte auch davon ausgehen, dass E-Flat meine erste Notiz war, also kann ich hier bis zu dieser Notiz gehen also kann ich hier bis zu dieser Notiz gehen und sicherstellen, dass ich bei allen meinen Notizen E, G und B bleibe. Du könntest sogar anfangen, eine Schicht hoch, Schicht runter zu machen, damit sich die Dinge wirklich überall bewegen. Ich spiele in meiner elektronischen Musik viele barocke, von Bach inspirierte Cembaloparts Bach inspirierte Cembaloparts, und das ist eine unterhaltsame Art, das zu sodass man es anpassen kann Es hat also ein bisschen einen barocken Klang. Also lass uns das für jeden Akkord machen, rauf, runter, noch ein bisschen höher Bei diesem Akkord stelle ich also sicher, dass ich hier vier Quadrate habe, vier kleine Teile des Gitters Vierer funktionieren gut in der Musik. Ich weiß, dass ich mit 16th Notes arbeite. In dem Fall. Bum, Bum, Bum. Und dann ist diese Note hier, wenn wir sie in Oktave erhöhen, hier, diese ist zu tief Ich werde einfach schummeln und diesen hier rüberbringen, Bum , Bum, Bum Ich werde das gleich löschen. Und wieder werde ich das auf die unterste Note herunterfahren und es in Oktave hochspielen Und dann für unseren letzten Akkord, derselbe Deal, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, und dann taucht diese letzte Note hier in Klingt so. Sie können sehen, dass es ein ganz anderes Geräusch macht. Das ist eigentlich zu niedrig. Aber Sie können sehen, dass es einen ganz anderen Klang erzeugt. Ich möchte mit diesem Sound ein bisschen mehr mit dem Autofilter herumspielen . Jetzt, wo ich den Teil geändert habe, möchte ich dieses Erlebnis, diesen Effekt vielleicht etwas individueller gestalten . Das ist also unsere Harmonie da oben, genau da. Das deckt all unsere High-End-Informationen ab. Das deckt ziemlich viel von dem mittleren Zeug ab. Und dann hier unten haben wir die Tiefen. Es ist also interessant, dass unsere Harmonie rhythmisch ist, aber sie ist auch irgendwie in tiefen, mittleren und hohen Umgebungen enthalten tiefen, mittleren und hohen Umgebungen , sodass Sie das Spektrum wirklich ausfüllen Lass uns mal reinhören. Es passiert also ziemlich viel. Wenn ich den Autofilter ausschalte, ist das unser maßgeschneiderter arpeggierter Aber lass uns dahin zurückkehren , wo wir waren. Das war um eine Oktave gestiegen. Ich denke auch, dass es technisch gesehen leicht invertiert war. Ich habe sie in Oktave notiert. Also hier hatten wir aufgehört. Ich gehe hier auf die linke Seite und ich möchte sichergehen, dass ihr das alle sehen könnt. Aber wenn Sie hierher gehen, werden Sie feststellen, dass wir MIDI-Effekte haben. Sie werden MIDI-Effekte und Arpeggiatoren auswählen und sie auf die Art von MIDI-Information ziehen , die Sie arpeggiieren möchten Also, bumm, wir haben es in die Länge gezogen. Und hier sind unsere Arpeggiatoren. Im Moment sind es also Achtelnoten. Sie können das hier unten sehen und es wird sich anhören, als ob es sich jetzt verbiegt, weil das MPE immer noch hier drin ist Also möchte ich einfach all diese MPE-Informationen nehmen und löschen Und wenn das erledigt ist, werden wir es uns noch einmal anhören. Okay, es klingt also so. Wenn ich sagen würde, dass es eine 16. Note mit diesem kleinen Geschwindigkeitsregler hier unten ist, kommen wir dem Sound näher, den wir vorher hatten, als wir den 16. ohne Grid angepasst Das klingt jetzt ziemlich gut . Wir können es auch als Hauptstil festlegen. Jetzt könnte ich es auf rauf runter stellen, was dem, was wir hatten, sehr ähnlich ist. Oder Sie könnten es auf hoch und runter einstellen, wodurch jetzt die Kopfnote wiederholt wird Zu beachten ist , dass das, was das Ganze momentan so gut macht , darin besteht, dass jeder Akkord die gleiche Anzahl von Noten hat Sie können also sehen, dass wir drei Noten, drei Noten und drei Noten Wenn ich vier Noten auf einem der Akkorde habe, sagen wir, dieser erste hat eine zusätzliche E-Dur Siehst du, wie das das Muster ziemlich verändert, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, 341, zwei, drei, eins, zwei, drei, zwei, zwei, zwei, richtig? Es wird also in allen Tönen ein volles Drum erzeugen. Wenn es also vier Töne gibt, heißt es Doo Doo, Doo, Toot. Wenn es drei sind, heißt es „Do Toot“ und dann „Doot“ bis zur untersten Note , alle vier Noten zu haben, würde ich empfehlen, alle vier Noten zu haben, alle drei Noten zu haben, was auch immer es ist, zu versuchen, konsistent zu sein, es sei denn, Sie suchen nach einigen Inkonsistenzen in der Art und Weise , wie der Arpeggiator klingt , Nun, ein lustiger Trick besteht darin, zum Beispiel den unteren Teil der Tastatur zu haben zum Beispiel Also nehme ich diese Midi-Information und senke sie um eine Oktave Wir könnten das mit den Arpeggiatoren aufsteigend machen. also steigen. Und dann dieser hier , der höhere Teil, wir werden diese Notizen herunterkommen lassen. Hören Sie sich die beiden zusammen an. Sie können auch mit der Gangart herumspielen , also wie lang jeder Laut ist es doo doo, do, do, do, do, do, do oder dun tint, dun tun tun, dun tun Nimmt es nur einen kleinen Teil des Angriffs ab? So können wir die Gangart auf, sagen wir, 20% reduzieren. Lass uns richtig tief gehen. Sie können sehen, wenn ich das ausdehne, blutet alles zusammen, in diesem Fall bis auf 1%. Ich denke, beide klingen bei einem Wert von 1% gut. Automatische Filter. Vielleicht könnten wir in diesem Fall einen der Autofilter ändern. Ich weiß, das ist ein bisschen der Kontext dieses Kurses, aber dieses Zeug macht einfach so viel Spaß. Also, wenn wir hier hingehen und das auf Lopes setzen Lopes und von hier aus können Sie einfach damit herumspielen, wie die Arpeggiatoren mit den Auto-Filtern arbeiten Das ist für mich ein großer Teil meines Stils als Produzent. Ich sage nicht, dass du so produzieren musst, aber ich zeige dir nur, wie diese informierten Entscheidungen über den Umfang meines Instruments sind. Möchte ich es, weil es schon ziemlich hoch ist, um diesen Bereich hinaus zu wiederholen? Vielleicht möchte ich, dass es eine abwärts gerichtete Arpeggiation ist. Ich regiere am liebsten von Hand. Es ist selten, dass ich das Arpeggiators-Tool verwende. Es ist ein großartiges Tool, aber die meiste Zeit werde ich von Hand arpeggiieren Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass wir in Ableton auch diesen Generate-Bereich haben , der es Ihnen ermöglichen wird wirklich mit den Formen von Schnüren herumzuspielen, mit der Art und Weise, die Dinge linear sind, herumzuspielen Egal, ob du es vorziehst, alles von Hand zu machen, oder ob du etwas sehr Konsistentes willst wirklich einfach arbeiten kannst, du kannst mit diesem Arpeggiator-Tool herumspielen Es ist also kein besonders schwieriges Konzept. Es ist ein Arpeggiator. Wenn wir am Klavier Noten spielen, die durch die Noten eines Akkords klimpern, nennen wir das Arpeggiieren nennen wir Und unser Peggiator erledigt das für uns. In unseren MIDI-Tools haben wir also unseren Peggiator , der vor Ihrem Instrument plunkt, und auf diese Weise werden die MIDI-Informationen, die an das Instrument gesendet werden, sozusagen durch oder ab oder durch diese Noten auf und ab klimpern oder durch diese Noten auf und ab klimpern Aber auch hier bevorzuge ich es, alles von Hand zu machen , falls ich eine Variation haben möchte, und ich möchte anpassen, wie und ich möchte anpassen, wie diese Variante funktioniert. Das ist also unsere Klasse. Was unsere Peggiating-Akkorde angeht, wird unser nächster Kurs ein harmonisierter Vocoder sein Das ist ein bisschen eine Überschneidung zwischen Stimmproduktion und harmonischer Produktion, aber ich dachte, das wäre ein natürlicher Zeitpunkt, um Vocoder einzuführen Vocoder Wir sehen uns im nächsten Kurs. 7. Vocoder harmonisiert: Okay, lassen Sie uns als Nächstes über einen Vocoder sprechen, der so harmonisiert wird, dass Ihr Gesangsteil von dieser reichen Harmonie umgeben ist, was Ihrem Gesang einen viel größeren Klang verleiht Lassen Sie uns eintauchen. Das ist zwar ein Trick, der in einem Kurs zur Gesangsproduktion eingesetzt werden könnte, ich denke, er passt auch perfekt zur Harmonie Also habe ich einen sehr kratzigen Gesangsteil kreiert . Es klingt so. Ein Vorgeschmack. Alles, was ich wirklich getan habe, ist etwas ganz einfaches Meldin und etwas Auto-Tuning dazu hinzuzufügen etwas ganz einfaches Meldin und etwas Auto-Tuning dazu Es gibt keine anderen Effekte außer irgendwelchen UAD-Effekten direkt im System, also vielleicht ein bisschen Kompression, aber nichts allzu Also werden wir damit arbeiten, genauso wie mit dem Teil, den wir schon von früher hatten und der sich so angehört hat Okay. Also, was ich für das Vocoding tun möchte, ist, einen einfachen Synthesizer-Sound zu haben, mit dem ich arbeiten kann Wir wollen zum größten Teil nichts, sehr komplex. Ich arbeite am liebsten mit Sägezahnwellen, halte es wirklich einfach, halte die Akkorde so, wie du in den MIDI-Informationen oben siehst, und skizziere den wichtigsten harmonischen Verlauf In diesem Fall ist unsere Akkordfolge in es-Moll. Es handelt sich um eine 14-Dur-75, es-Moll, As-moll, Des-Dur, B-Dur Also muss ich diese Akkorde im Hinterkopf behalten. Ich gehe hier drüben in die Kategorie Instrumente über. Ich werde analog einsteigen. Analog ist super einfach, super einfach. Und ich werde das Vocoder Synth nennen. Wir werden einen Oszillator auf eine Sägezahnwelle einstellen Also, während ich spiele, ist es ein sehr einfacher Sound. Wir werden auch sicherstellen , dass alle ADSR-Einstellungen sehr stark sind, wenn ich drücke, es ist an, wenn ich loslasse, es ist aus Das sollte also gut funktionieren. Anstatt diese Informationen zu kopieren, weil es einige MPE-Biegeinformationen gibt, spiele ich einfach einen Teil noch einmal ab Schalten wir es aus, stellen wir unser Metronom ein. Ich mache es sogar solo. Es klingt so. Sehr klobig bei dem letzten Akkord. Ich arbeite an diesem Mikrofonständer herum. Also lass uns das einfach einschreiben. Bum, Bum, Bum. Das war die B-Wohnung. Da ist also unsere Wohnung Das ist D B. Wir könnten ein A und ein F hineinwerfen. Okay, wir müssen das nicht dominieren lassen . Wir können das loswerden. Und ich gehe in die Quantisierungseinstellung, stelle sie ein Das Ende heißt also auch Quantisieren, Bum, Bum. Das sieht nett und quadratisch aus. Im Moment möchte ich diesen Synth-Teil also nicht wirklich hören Ich möchte meinen Gesangsteil duplizieren und einen Vocoder darauf legen, der unter Audioeffekten steht Also gehst du zu Audioeffekte, scrollst nach unten und du wirst sehen, dass wir hier Vocoder haben Ich werde Vocoder auf meinen Gesang übertragen. Also habe ich den Hauptgesangsteil und dann habe ich diesen vocodierten Gesangsteil, und er bezieht seine Tonhöheninformationen von unserem Tonhöheninformationen von also, dass das vom Gesangssynthesizer hier unten Wir wollen also, dass das vom Gesangssynthesizer hier unten herkommt Also werden wir das auf extern setzen und dann werden wir von hier aus unseren Keys-Teil finden , der als Vocal Synth bezeichnet wird Und jetzt können wir diesen Tastaturteil stummschalten. Wenn ich diesen Synthesizer mit Gesang solo spiele, geben wir ihm jetzt einen Namen Wir haben einen grundlegenden Vocode-Gesangsteil. Also, wieder, das ist die Ebene, die als. Mit dem Hauptgesangsteil. Also einige der wichtigsten Dinge , mit denen ich gerne herumspiele sind der Angriff und die Veröffentlichung, meistens die Veröffentlichung, und dann auch die Bands. 20 Bands ist ziemlich klar. Siehst du, wenn ich es auf etwa acht Bänder einstelle, bekommen wir keine Verständlichkeit Wir bekommen keine Klarheit. Wenn ich es also auf 36 oder 40 stelle, klingt es fast zu sehr nach einer echten Stimme. Um diesen 24 28 Sweet Spot herum haben wir also ein ziemlich normales Vocoder-Teil Hier können wir also ein bisschen mit der Veröffentlichung spielen ein bisschen mit der Veröffentlichung Siehst du, wenn es weit oben ist, verschwimmt alles zusammen. Die Idee ist also, dass , wenn die Lautstärke niedriger eingestellt ist, der Gesamtsound etwas verständlicher wird Nun, ich denke, das hat einen guten Start hingelegt. Es ist ein bisschen mittelschwer. Ich könnte die Mitten herausnehmen und das dann kompensieren, indem ich den Gain ein Ich nehme einfach ein Hilfsprogramm und füge sogar mehr als 10 Dezibel hinzu. Ein Test. Und Sie können damit herumspielen, den Vocoder-Teil an den Gesangsteil Aber Sie können sehen, dass das wirklich gut funktioniert weil es sich um harmonische Informationen handelt Es geht darum, eine Akkordfolge um den Gesang zu wickeln , als würde man eine Art Roboterchor erschaffen , sodass das Timing exakt dem des ursprünglichen Gesangspartis entspricht, und wir folgen der harmonischen Hauptfolge des Fürs Protokoll: Normalerweise lasse ich diesen nicht verwendeten Synth-Teil für den Gesang zusammenklappen diesen nicht verwendeten Synth-Teil für den Gesang Hören wir es uns im Zusammenhang mit allem anderen an. Ich werde den Hauptgesangsteil loswerden und ihn dann einbauen, während wir ein paar Loops durchgehen. Ton. Von hier aus würde ich diese Vocals wahrscheinlich gruppieren und es so etwas wie eine Gesangsgruppe mit dem vocodierten Teil und dem regulären Teil nennen dem vocodierten Teil und dem regulären Teil Gruppe. Was ist das? Lass uns das loswerden. Und außerdem habe ich noch nicht einmal den Hauptgesangsteil bearbeitet, geschweige denn den Stimmduft. Es gibt viel Platz für EQ-Entscheidungen und Kompression, aber im Moment nur eine wirklich schnelle und einfache Lösung Wir werden eine Q 8 aufsetzen . Bringen Sie die Luft ein wenig nach oben Hier gibt es einige Ablagerungen. Und dann die Lautstärke insgesamt erhöhen. Aber man kann sehen, dass es wirklich anfängt, den Klang des Gesangs irgendwie zu beeinflussen. Es ist also schwer zu sagen, wo der Gesang endet und wo der Synth Und es gibt all diese anderen Synthesizer, die durch diesen Auto-Filter-Trick harmonisch abgespielt Wenn Sie also alles zusammenfügen, ist es ein wirklich lustiger Sound Ich verwende gerne ziemlich oft einen Vocoder für Gesangsparts, aber ich werde auch Ferment-Shifting und Isotopes, Vocal-Synth und andere Layering-Ansätze verwenden , um einen wirklich dicken und fast überproduzierten Gesangssound zu erhalten einen wirklich dicken Das ist es, was ich mag. Das hängt allerdings von dem Genre ab, an dem ich gerade arbeite. Wenn es so etwas wie Jazz oder Folk ist, willst du dich irgendwie von all diesen digitalen Einflüssen fernhalten , aber hey, vielleicht ist das dein Ding, und vielleicht ist das etwas Einzigartiges, was du tust Also, da die anderen Synth-Parts stummgeschaltet sind, haben wir Text. Bringen wir sie eins nach dem anderen rein. Text. Also. Etwas, das ich hätte erwähnen sollen, ist dieser Teil hier, dieser automatisch gefilterte Teil. Wenn die Resonanz ziemlich stark ansteigt und sie durchscannt, die Hüllkurve sie durch das Frequenzspektrum drückt , kann es zu einer Anhäufung bestimmter Frequenzen kommen, besonders in dieser Zone Wenn es sich also von 100 Hertz auf 500 bewegt, werden Sie feststellen, dass dieser Bereich etwas bebaut ist Nun, der Sound, diese Art von Luftpolstersound, den wir mögen, aber vielleicht möchten wir so etwas wie einen dynamischen EQ einbauen, um nach diesen Bereichen Ausschau zu halten und dann entsprechend anzupassen Wir haben also ungefähr 250 bis 300 Hertz, das fühlt sich Wir brauchen auch nicht all diese Super-Low-End-Informationen. Jetzt sind die Dinge also etwas kontrollierter. Wir haben immer noch ein schönes, abgerundetes Bass-End , aber gleichzeitig haben wir nicht diesen riesigen Aufbau, und wir haben immer noch den Charakter dieses Wow-Gefühls, dieses Gefühl von Luftpolsterfolie. Alles in allem haben wir jetzt Sound, es klingt also ziemlich cool Ich meine, der Gesangsteil ist wirklich elementar. Ich singe. Das ist ein Test, weil das ein Test ist. So harmonisiert man also einen Vocoder-Teil. Sie könnten versuchen, den Synthesizer als Melodie mit derselben Melodie wie der Gesangsteil zu spielen den Synthesizer als Melodie mit derselben Melodie wie der Gesangsteil Es wird dir nicht den klassischen Sound geben, wir so oft haben, bei dem die Harmonie von diesen Robotern fast hinter dem Gesangsteil gesungen wird diesen Robotern fast hinter dem Und wieder, isoliert, klingt es so. Sz. Sand. Von selbst. Testen. Also stellst du es zusammen und es ist ein wirklich satter Sound. Du hast also eine Gesangspartie. Sie werden es duplizieren und hier platzieren Sie Ihren Vocoder Wir wollen, dass das beeinflusst klingt, aber wovon beeinflusst wird Erstellen Sie ein Keyboard-Teil, das Sie jetzt an den Vocoder senden Und wieder, wo wir das irgendwie einrichten , ist im Vocoder selbst Dieser kleine Seitenbereich hier ist auf extern eingestellt, und dann sagst du, welcher Synth oder welcher Instrumentalteil den Vocoder beeinflusst Mit anderen Worten, das Modulatorsignal. An diesem Punkt werden also einige Noteninformationen in den Vocoder eingespeist, einige Noteninformationen in den Vocoder eingespeist sodass die Tonhöhen, die ich gesungen habe , nicht mehr berücksichtigt werden. Es ist ihm egal Die einzigen harmonischen oder tonhöhlichen Informationen dieser Vocoder ausgeben wird , stammen in diesem Fall von unserem in diesem Fall Sobald Sie den Vocoder-Synthesizer so eingerichtet haben, dass er die Hauptentwicklung mit einem, wie ich es nennen würde, sicheren Sound skizziert die Hauptentwicklung mit einem, wie ich es nennen würde, sicheren Sound , etwas wie eine Sägezahnwelle , nicht viel Bewegung, nicht viel Filterung, etwas, das sehr klar ist, werden Sie diesen Gesangssynth stummschalten , sodass er nicht von selbst gehört wird. Wenn ich die Stummschaltung aufhebe, hör zu, also hier ist es jetzt, mit allem wie es ist Und dann. macht nicht nur den Mix unübersichtlich, auch dieser Synthesizer soll nicht besonders musikalisch sein Es soll einfach sehr sicher sein. Es soll einen einfachen Oszillator haben, eine einfache Wellenform, die gut mit dem Vocoder funktioniert sich genommen mag das okay klingen, ein bisschen nach festgezogenem Fstang-Sound, aber es ist nicht der Sound, den wir hören wollen, weil er sich so bisschen nach festgezogenem Fstang-Sound, aber es ist nicht der Sound, mit dem Vocoder überschneidet, dass er den Vocoder Für sich genommen mag das okay klingen, ein bisschen nach festgezogenem Fstang-Sound, aber es ist nicht der Sound, den wir hören wollen, weil er sich so mit dem Vocoder überschneidet, dass er den Vocoder maskiert. Das ist es also. Wir haben unserem kleinen Mini-Song und ihn mit der Hauptakkordfolge aus diesem Abschnitt dieses Songs vocodiert der Hauptakkordfolge aus diesem Abschnitt dieses In unserem nächsten Kurs werden wir über Chord Stutters sprechen . Wir sehen uns dort 8. Biegen von Akkorden: Okay, lassen Sie uns über das Biegen von Akkorden sprechen, eine Technik, von der ich zum ersten Mal gehört habe, dass sie verwendet wird, und ich hatte noch nie wirklich viele Leute gehört anwenden Ich glaube, Danny Alfman nimmt manchmal einen Akkord auf Geigen Er macht das auch mit Chören, aber als jemand, der Danny Alfman liebt als jemand, der Aditat liebt, etwas an dieser harmonischen Biegung spricht mich etwas an dieser harmonischen Biegung wirklich an, und ich würde diese Technik gerne aber als jemand, der Danny Alfman liebt, als jemand, der Aditat liebt, spricht mich etwas an dieser harmonischen Biegung wirklich an, und ich würde diese Technik gerne mit Ihnen teilen. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie wir das angehen werden. Lass uns reinspringen. Okay, ich denke, ich werde vorerst hier oben bleiben, weil das ein sehr Midi-basierter Kurs sein wird, an dem ich ziemlich viel arbeite, und es wird ziemlich schwierig sein, die Dinge auf diesen Bereich zu reduzieren schwierig sein, die Dinge auf diesen Bereich zu Also werden wir die Dinge etwas offener halten etwas offener Also sagen wir, ich möchte meine Akkorde biegen. Ich habe diese Akkordfolge aus der letzten Klasse, in der wir die Dinge bis zu diesem Punkt invertiert Lass uns einfach zuhören und sehen, wo wir aufgehört haben. Okay, es ist ein netter kleiner Fortschritt. Wenn MPE verfügbar wäre, könnten wir eine Note auswählen und unsere Tonhöhen zwischen verschiedenen Akkorden biegen, aber das wird nicht in jedem CIT verfügbar sein Beachten Sie, dass auf der Tastatur dieser speziellen Straße kein Kurvengeräusch auf der Tastatur dieser speziellen Straße Wir werden also auf einen Sound umschalten , der MPE-kompatibel ist, sodass wir anfangen können , uns zwischen unseren verschiedenen Tonhöhen Also bin ich auf Drift umgestiegen. Dieser Syth ist nativ in Ableton 12 und es ist einer dieser Sounds, bei denen die Standardeinstellung ein ziemlich aggressiver Sound ist, also habe ich ihn etwas leiser gestellt Aber wenn ich jetzt zu MPE gehe, wirst du sehen, ich auf eine Notiz klicke, diese kleinen schwarzen Balken hat Ab der Hälfte der Notiz biege ich sie bis zur nächsten Und du wirst feststellen, dass ich damit spiele. Es ist so, etwas mit zwei Punkten, etwas mit einem Punkt. Halte einfach Alt gedrückt. Es bringt es genau dort hin, wo Sie es brauchen. Diese Notiz hier, von hier aus würden wir bis zu dieser Notiz gehen. Und dann sind wir von dieser Kopfnote bis hier unten, von dieser mittleren Note bis hier unten, und dann von dieser Note, der dritten Note, sind wir hier unten. Ich habe vorhin über das Führen von Stimmen gesprochen und darüber, dass in einem Chor jemand eine Note singt, und wenn die Note dann im nächsten Akkord ist, sie weitergesungen Aber denken Sie darüber nach, welche Möglichkeiten wir haben. Wenn das so weitergeht, dann muss diese Notiz hier bis zu dieser Notiz hier reichen. Und das ist wie eine wirklich große Biegung um diese mittlere Note. Das ist eine Option. Du schaffst es. Aber ich lasse einfach alle möglichen Notizen auf die nächste passende Notiz herunterbiegen. Unten wird unsere Notiz wiederholt, aber diese beiden bewegen sich nach oben. Das ist eher ein Beispiel, bei dem ich die untere Note wiederholen könnte , diese beiden aber zu den entsprechenden Noten verschieben könnte. Hören wir mal rein und schauen uns an, wie sich all diese Kurven anhören. Es klingt ganz nett Ich würde vielleicht in Betracht ziehen, die Kurven etwas schneller zu machen die Kurven etwas schneller Also nehme ich das und verschiebe es vielleicht hierher. Nochmals, Alt zu halten ist hier dein Freund. Dadurch wird es in das Zeitraster aufgenommen. Es fügt es in das Pitch-Grid ein. Es wird nur dafür sorgen, dass die Dinge schön und geordnet bleiben. Also erzeugen wir etwas später in jeder Note eine etwas schnellere Kurve Dieser bewegt sich nicht, also sollten wir gut sein. Hören wir mal rein. Klingt ziemlich cool. Und es ist relativ einfach, wenn du MPE und einen Synthesizer verwendest , der MPE-kompatibel ist, wie die neuen Seren, einige der neueren Native-Instrument-Sachen und vieles, was in den neueren Versionen von Ableton integriert ist in den neueren Versionen von Ableton integriert Nehmen wir an, Sie haben kein MPE und möchten in der Lage sein, diese Art von Sound zu Es wird etwas länger dauern. Es wird ein bisschen mehr Wissen über Musiktheorie erfordern, aber wir werden es versuchen. Lass uns gehen. Nehmen wir an, ich bringe ein Synth-ähnliches Serum und sagen wir, es ist nicht MPE-kompatibel Der andere Ansatz, den wir haben könnten, besteht also darin, das Pitchbend-Rad zu verwenden und den Bereich zwischen Pitchbend nach oben und Pitch Bend nach unten zu berücksichtigen , sodass wir all diese Kurven über mehrere Fahrspuren erreichen all diese Kurven über , sodass ein Kabel entsteht Mit anderen Worten, wenn ich hier einen offenen Midi-Clip erstelle , duplizieren Das werden unsere Kopfnoten sein, und jede Biegung, die sie brauchen. Das werden die mittleren Töne sein, und das werden die unteren sein. Anstatt also alles schön zu konsolidieren , wie in einem kleinen Miniclip, werden wir es trennen, denn wenn ich jetzt zum Beispiel von diesem Akkord abbiege, biegen sich all diese Noten gleichmäßig Aber denken Sie daran, manchmal möchten wir, dass eine Note hält, und dann möchten wir vielleicht, dass sich eine andere Note biegt Also brauche ich etwas von dieser individuellen Trennung. Ich zeige Ihnen wirklich diesen Ansatz, auch wenn er viel umständlicher ist, nur für den Fall, dass Sie keinen Zugang zu MPE haben Falls du dich dadurch besser fühlst, habe ich das in den frühen Tagen viele Jahre lang gemacht , als ich versuchte, diese Art von Attat - oder Danny Elfman-Sound zu kreieren - oder Danny Elfman-Sound Das habe ich getan. Ein bisschen Musiktheorie zu verwenden, wird also helfen. Dies ist kein Kurs über Musiktheorie, also gehe ich davon aus dass Sie ein bisschen über Akkorde wissen, aber lassen Sie uns mit einigen wirklich grundlegenden Akkorden Das wird nicht das am schmeichelhaftesten klingende Beispiel sein schmeichelhaftesten klingende Beispiel Nehmen wir an, wir haben C-Dur zu Beginn und es gilt. Und dann nehmen wir an, unser nächster Akkord ist F-Dur , der immer noch ein C enthält, also behalten wir ihn Mein nächster Akkord wird G-Dur sein. Nehmen wir an, ich bücke mich zu einem B. Ich beuge mich also einen Halbton nach unten, um diesen Klang zu erreichen Nehmen wir an, unser letzter Akkord ist ein weiterer G-Dur. Ich biege von diesem C einen Ton nach oben zu D. Also die Wurzel von C-Dur, die Quinte von F-Dur, biege C einen Halbton nach unten, biege C, einen Ton höher Also einen Halbton runter einen Ton höher. Schauen wir uns hier unser Sortiment an. Wir wollen, dass es einen Halbton runter und einen Ton höher ist. Wenn ich jetzt zurückgehe, stoße ich auf Umschläge, was hier ist, und dann werde ich in diesem Bereich nach unten schauen Also drücke ich auf Hüllkurven, wähle MIDI Control und die Tonhöhe, die Ben bereits ausgewählt hat In dieser Liste steht es ganz oben. Also pass einfach darauf auf. Ich weiß, dass du es wegen meines Videos nicht sehen kannst, aber es steht ganz oben auf der Liste. Also sagten wir, es ist C, C, einen Halbton runter Was wir auch hier wollen, ist die volle Reichweite des Pitchrads nach unten Und von hier aus wird es einen Ton höher gehen. Nun, da ist ein kleines Problem aufgetaucht. Sobald ich das ganze Set habe, wirst du feststellen, dass es auf diesem Spielfeld hier und auf diesem neuen Spielfeld hier ein paar komische Sachen macht diesem Spielfeld hier und auf diesem neuen Spielfeld hier ein paar komische Jedes Mal, wenn diese Note erneut ausgelöst wird, ist es, als würde das Pitchbend-Rad zurückgesetzt Und das können wir tatsächlich im Serum sehen . Schau es dir hier an. Es ist überall und es wird immer wieder zurückgesetzt, weit von dem, was wir hier sehen Also, was ich hier tun würde, ist einfach diese Note C bis zum Ende zu verlängern , und dann könnten wir diese Notiz einfach die ganze Zeit halten lassen Also hält es, es hält, es bückt sich nach unten, es beugt sich nach oben. Lass uns mal reinhören Wenn Sie wollen, dass jede Note individuell wirkt, müssen Sie das Pitchband-Rad ein bisschen tricksen . Wenn wir also so etwas haben, würden Sie so etwas tun, bei dem die Tonhöhe sehr schnell zurückgesetzt wird Und dann würdest du hier oben dasselbe tun, etwas, das fast nicht einmal Sie können damit sehr detailliert vorgehen, aber Sie müssen es nur erneut auslösen, sodass es beim Zurücksetzen wieder in zurückfällt extremen Bereich des Pitchbend-Rades Das klingt für mich mit der Wirkung jedes Akkords besser mich mit der Wirkung Aber denken Sie daran, wenn Sie diese seltsamen Resets bekommen, glaube ich nicht, dass Serum das früher gemacht hat, aber jetzt ist es das trotzdem, und das ist alles Vielleicht macht das nicht jeder Synth, aber wenn du jedes Mal, wenn die Note erneut ausgelöst wird , diesen seltsamen kleinen Reset bekommst , mach einfach ein bisschen schnell rauf und runter auf dem Pitchband-Rad, um es irgendwie zurückzusetzen, wie es mach einfach ein bisschen schnell rauf und runter auf dem Pitchband-Rad, um es irgendwie zurückzusetzen, wie es hier und hier oben dargestellt wird Für diesen zweiten Teil setze ich meine erste Note auf E, und sie bewegt sich nach oben zu F und dann nach oben zu G und dann wieder hoch zu G. Nun, ich sollte auch erwähnen, dass Sie einfach Portamento oder Glide verwenden und dann die Noten überlappen könnten Portamento oder Glide verwenden und dann die Noten überlappen Das ist eine weitere sehr mögliche Art, Dinge zu tun. Um dir zu zeigen , wie das wäre, es ist einfach schwieriger, mehr Kontrolle zu haben. Ich betrachte es eher als eine Performance-Angelegenheit, wenn ich einen Keyboard-Part mit Kurven spielen möchte Aber wenn ich hier reingehe und meine Noten ein bisschen überschneide , funktioniert die letzte hier nicht, weil es dieselbe Note ist Du kannst dich nicht zu derselben Note beugen. Wir werden unseren Portamento-Bereich auf „Immer“ einstellen und das Portamento aufdrehen Sie müssten also herausfinden, wie weit vor dieser zweiten Note Sie sie erneut auslösen müssten Sie würden also die zweite Note hierher bringen, sodass, wenn der Glide oder das Portmanteu fertig ist, die Tonhöhe jetzt von oder das Portmanteu fertig ist, die diesem Punkt aus festgelegt ist Es wird irgendwie chaotisch. Aber im Moment nehmen wir unser E und duplizieren es ein paar Mal Auch hier sind die Noten, die wir anstreben, E, F, G, G. Sie werden die Notizen ergänzen, die wir von früher hatten. Also werde ich das als EEE E behalten . Also muss ich das um einen Halbton nach oben biegen und dann das um drei Halbtöne und dann das Ich kann das Pitchbend-Rad so automatisieren , dass es eins ist und Aber das wird das nicht lösen, denn wenn ich einmal Pitch Bend Up eins gemacht habe, müsste ich es quasi zurücksetzen, damit du das Biegen nach oben spürst. Das ist irgendwie verwirrend. Es lohnt sich nicht einmal, sich die Mühe zu machen, es Ihnen zu zeigen , denn an diesem Punkt ist es die falsche Lösung. Also hier ist, was Sie tun möchten. Wir wollen uns diesem F beugen . Also werde ich tatsächlich etwas Hinterhältiges tun Ich nehme dieses E und ziehe es auf ein F hoch, und ich werde das Pitchbend-Rad ganz nach unten ziehen Pitchbend-Rad ganz nach unten Also ist es um einen Halbton gesunken. Also wird es sich anhören, als wäre es auf E. Jetzt, wenn es in die normale Position zurückkehrt, wird es sich anhören, als wäre es auf einem F. Also zuerst wollen wir uns mit der ersten kleinen Tonhöhe befassen Also, mein Pitch-Bend-Rad ist minus eins nach unten, während ich hier drüber gehe, sobald ich wieder in meine Hüllkurven gehe, werde ich die MIDI-Steuerung einstellen Ich werde Pitch Bend einstellen. Ich starte es um 100% runter und biege es dann nach oben. Das klingt also wie ein E, und wenn es sich nach oben biegt, biegt es sich zu einem F. Also stelle ich es für meine zweite Note auf F, sodass mein Pitch-Bend-Rad auf flach zurückkehrt, wir, wenn mein Pitch-Bend-Rad auf flach zurückkehrt, nur das gerade durchgehende F hören Und dann müssen wir von F bis G zwei Halbtöne nach oben biegen Und wir sind schon auf zwei eingestellt . Der Grund warum ich es so gemacht habe, ist, dass ich nicht nach oben und dann wieder nach oben biegen kann , es sei denn, ich mache partielle Pitchbiegungen, und dann wird die Mathematik richtig Wir beginnen also an einem negativen Punkt, beugen uns bis zu einem neutralen Punkt und beugen uns dann weiter nach oben Das sind also bis zu Halbtöne. Wenn wir zu Umschlägen zurückkehren, von hier bis hier zu wird unser F von hier bis hier zu einem G. Jetzt bekommen wir wieder etwas von Also gleich zu Beginn werde ich es mit der kleinsten Biegung ein bisschen austricksen Und es macht es hier wieder, also werden wir nur diese winzigen kleinen Korrekturen vornehmen Und wieder will es dort herunterklappen, also werden wir das auch hier tun. Bum. Und sie sind ziemlich unauffällig Wenn man sie wie einen wirklich nominalen Betrag nach unten zieht , ist das ziemlich unbemerkt Es klingt also so. Sie können sehen, wie es anfängt, an einem Strang zu ziehen. Wir haben noch ein Teil, das wir brauchen. Wir haben mit C angefangen. Wir haben mit E Fangen wir hier mit G an. Also werden wir ein paar Gs spielen, G, G, G, G, G, G, G, also hatten wir E bis F. C bleibt C. Also G wird bis A spielen. Ich versuche nur, die Noten für das auszufüllen , was wir nicht in unseren Akkorden haben Unser erster Akkord hatte kein G, wie unser C-Dur-Akkord, und unser zweiter Akkord, F-Dur, hatte kein A. Also werde ich die Biegung G zwei Halbtöne bis A Und dann hatten wir bei unserem letzten Akkord, G-Dur, bereits G-Dur. Also brauchen wir tatsächlich Bs. Also, das Gleiche. Ich muss zwei Pitch Bend Up und dann noch zwei Pitch Bend Up machen. Ich könnte vier erhöhen und dann den Unterschied um 50% verringern, versuchen, die genaue Tonhöhe zu finden, und dann noch einmal 50% erhöhen. Aber ich denke, wenn man mit minus zwei anfängt , auf Neutral hochzieht und dann weitere zwei hochzieht, wird das Ergebnis etwas einfacher. Also sind wir wieder beim Serum. Wir öffnen es so, dass wir minus zwei plus zwei haben. Perfekt. Wir gehen in zwei Umschlägen zurück Ich fange hier unten mit den Dingen an. Und wieder werden wir der Sache einen Schritt voraus sein und diese kleine knifflige Sache hier machen , nur um die Notiz zurückzusetzen. Also das hält, und dann steigen wir von einem Anstieg um weitere zwei Halbtöne Auch hier müssen wir das erneut auslösen und dann noch einmal hier und dann noch einmal wir sicher, dass es sich anhört, als würde es einen Ton höher, einen Ton höher gehen. Mir gefällt es nicht, dass wir diese kleinen Tonhöhen hier irgendwie abklappern Ich brauche sie wahrscheinlich nur ein bisschen kürzer. Jetzt klingt es ungefähr so. Die kleinen winzigen Biegungen, die man korrigieren kann, kann man subtiler machen, aber im Moment spiele ich nur die drei Teile Zusammen klingen diese kleinen Dinge eigentlich ganz nett Also schau es dir an. Es ist fast wie ein kleiner Angriff. Eine Sache, die ich vergessen habe zu erwähnen, ist, dass ich das mit einem A und nicht mit einem G beginnen sollte. Das Pitchbend-Rad ist auf nicht mit einem G beginnen sollte. Das Pitchbend-Rad minus zwei eingestellt, oder? Wir haben also dieses Negativ. Also das wird wie ein G klingen. Es ist eine Tonhöhenbiegung bis zu dieser neutralen Tonhöhenbiegung ohne Tonhöhe. Also A, es ist die Note , die dargestellt wird. Und dann bringt uns der Ton von hier aus hoch zu B. Dort biegen wir zuletzt die Tonhöhe. Also hören wir uns das mal an , alle drei zusammen. Lass es uns überprüfen. Es klingt gut, aber es hat ungefähr das Zehnfache an Arbeit und Zeit gekostet. Es ist sehr anpassbar, aber Sie können sehen, Sie müssen anfangen, an negative Werte zu denken, die zu neutralen Werten ziehen , und neutrale Werte, die nach oben ziehen. Es wird ziemlich verwirrend, und das liegt nur daran, dass sich die Tonhöhe nach oben bewegt Man kann Noten auch nach unten biegen. Es funktioniert so oder so. Wirklich, es liegt an dir. Aber das sind die beiden wichtigsten Methoden, mit denen ich Tonhöhenbiege-Akkorde angehen würde Man biegt nicht immer einen ganzen Akkord. Es kann okay klingen. Aber wir wollen uns überlegen, was die Noten in meinem ersten Akkord sind Was sind die Noten in meinem zweiten Akkord und welche Noten wollen sich zu welchen Noten beugen Es wird nicht immer so sein, dass ein C-Dur-Akkord alle Noten gleichmäßig nach oben biegen kann wie ein Moll-Akkord In der Tat kann das nicht passieren. Du könntest einen C-Dur-Akkord haben und alle Noten nach F-Dur hochbiegen, aber auch hier hast du dieses Gefühl, dass du sprunghaft bist. Wie können wir also Umkehrungen zwischen unseren Akkorden nutzen und die Tonhöhen biegen, das wären die Herangehensweisen. Nutze also deine MPE oder teile Dinge auf und automatisiere das Pitch Bend Wheel für jede einzelne Stimme Das war's für diesen Kurs über Pitchbending-Akkorde. In der nächsten Klasse werden wir über die Verwendung eines automatischen Filters für Akkorde sprechen über die Verwendung eines automatischen Filters für Akkorde Das Biegen von Akkorden und die Verwendung von Autofiltern ein großer Teil meines Sounds als Produzent elektronischer Musik Das ist wirklich das Zeug , in das ich gerne eintauche. Also gebe ich dir die geheime Sauce direkt von Anfang an. Davon abgesehen gibt es ein paar Dinge, Sie mit diesem Auto-Filter-Trick tun können. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 9. Akkordstottern: Lassen Sie uns als Nächstes über Chord Stutters als unterhaltsame Möglichkeit sprechen , Ihren Akkordfolgen ein rhythmisches Element hinzuzufügen . Lass uns einsteigen. Zu diesem Zeitpunkt haben wir viele verschiedene Gesangseffekte hinzugefügt. Wir haben Arpeggiatoren und automatische Filter und Vocoder. Für mich könnte es übertrieben sein, diesen Stotter-Effekt hinzuzufügen. Ich werde es in einer Gruppe ausprobieren. Ich habe die vier Hauptteile der Tastatur genommen und nachdem ich Strg G gedrückt hatte, wurden sie in das gruppiert, was ich alle Tasten genannt habe. Wir werden es auf andere Farben einstellen, damit die Gruppe etwas besser zu erkennen ist. Ein Akkordstottern bedeutet im Grunde nur, den Akkord zu spielen ihn aber in Bezug auf das Ein- und Ausschalten des Audios aufzulockern Ausschalten des Audios Ein einfacher Weg, dies zu tun, ist die Automatisierung. Ich zeige Ihnen zunächst einen automatisierten Ansatz und dann zeige ich Ihnen, wie Autopan uns einen ähnlichen Ansatz bieten kann Im Moment klingen diese vier Keyboard-Teile also so. Eine Sache, die wir tun können, ist das Ein- und Ausschalten der Gruppe zu automatisieren . Sobald ich das ein- und ausschalte, werden Sie feststellen, dass dort Mixer, Lautsprecher an steht. Das ist es, was es automatisieren wird. Nehmen wir an, es ist für zwei an, aus für zwei. Ich kann diesen Bereich markieren, D, D, D, D, D drücken, und wenn ich nur D gedrückt halte, werde ich bis zum Ende durchgehen. Jetzt haben wir so etwas. Jetzt ist dieses Akkordstottern so schnell und es ist so hektisch, dass es uns schwer fällt, die Arpeggiatoren zu hören Es fällt uns schwer, irgendeinen der automatischen Filter-Effekte zu hören, die automatischen Filter-Effekte zu hören, die Was ist, wenn wir es einfach ein bisschen weniger schnell machen? Lass es uns so versuchen. Und dann werden wir diese Automatisierung duplizieren, und jetzt klingt es so. Klingt richtig, aber ich bin mir nicht sicher, ob das der Teil ist, den wir eigentlich stottern wollen Ich zeige dir ein bisschen mehr darüber, wie wir den Cutter umsetzen können Dann wenden wir es auf einen Synthesizer an , der vielleicht ein bisschen sinnvoller ist Also dieser Ein- und Ausschalter hier oben war ein guter Ausgangspunkt. Wir können auch ein Hilfsprogramm hinzufügen , das bis ins negative Unendliche reichen kann. Mit anderen Worten, es kann bis zur Lautstärke heruntergehen oder auf bis zu 35 Dezibel steigen, ein ziemlich bedeutender Betrag nach oben Was wir jetzt tun werden , ist die Verstärkung zu automatisieren, weil ich auf diesen Verstärkungsregler , die Verstärkung zu automatisieren, weil ich auf diesen Verstärkungsregler geklickt habe, und wir werden dasselbe tun, indem wir die Lautstärke herunterziehen, sie duplizieren und diesen Stotter-Effekt erzielen, indem wir es auf diese Weise versuchen. geklickt habe, und wir werden dasselbe tun, indem wir die Lautstärke herunterziehen, sie duplizieren und diesen Stotter-Effekt erzielen, indem wir es auf diese Weise versuchen Klingt so. Antast Nichts allzu Verrücktes Aber was ist cool daran, obwohl es im Grunde dasselbe macht , wenn es darum geht, diesen Knopf ein- und auszuschalten Außerdem werde ich diesen kleinen Knoten hier loswerden. Ist, dass wir die Dinge ein bisschen beschleunigen können. Es ist also nicht nur ein- und ausgeschaltet, sondern eher ein- und dann wieder eingeblendet Sie können es ausblenden. Du kannst einblenden. Sie können damit beginnen, individuell einzustellen, wie Sie diese Kabelstotter ein- und ausschalten. Klingt so Okay, nicht unser bestes Werk. Versuchen wir es andersherum, wo wir jetzt die zweite Hälfte nach unten automatisieren Also quasi ein An und dann Ausblenden. Das funktioniert ziemlich gut. Aber auch hier glaube ich nicht, dass dies der Teil ist, den wir auch machen wollen. Also werden alle Tasten stummgeschaltet. Nehmen wir diesen wirklich einfachen Vocoder-Synthesizer. Nennen wir es einfach Synth-Test. Und wir werden es mit diesem einfacher klingenden Synthesizer ausprobieren diesem einfacher klingenden Beginnen Sie mit dem Ein-/Ausschalter für diesen Kanal. Lassen Sie uns damit wirklich weit gehen. Das ist nicht so ein Stottern, aber nur um dir zu zeigen, dass du richtig klobig werden kannst Das funktioniert wirklich gut , weil es den Gesangsteil ziemlich betont Aber ich könnte auch die Geschwindigkeit verdoppeln. Nur nochmal, ich automatisiere gerade diesen Button. Sie können auch sehen, wie er sich ein- und ausschaltet. Wenn du hier nachschaust, schau es dir einfach an. Lass uns das alles löschen. Wir lassen es an und wir werden dasselbe mit dem Gain-Regler machen . Ich versuche es auf diese Weise Auch hier gibt es bei unserer kleinen Überblendung keinen Grund, diesen Gain-Regler zu verwenden , wenn Sie nur ein- und ausschalten wollen Automatisieren Sie die Taste, würde ich sagen. Der Gain-Regler funktioniert sehr gut, wenn man solche Dinge ein- und ausblenden will solche Dinge ein- und ausblenden A: Wir können die gesamte Dauer sogar komplett herunterfahren, was ungefähr so klingen würde, es dann duplizieren. Los geht's Das von selbst. Und sieh dir an, was dieser Knopf hier macht. Es macht quasi Überstunden, um uns diesen Sound zu geben Das wurde alles automatisiert, aber was wirklich cool ist, ist, dass wir es nicht wirklich automatisieren müssen Wir können zu den Audioeffekten übergehen und dann unseren Auto-Pan einschalten. Und wenn ich das einziehe, bewegt sich Autopan zwischen den Lautsprechern Es wird ein Geräusch machen, das klingt, als wäre es im linken Lautsprecher und dann im rechten Lautsprecher und vielleicht nur ein bisschen oder vielleicht sehr breit Das geschieht, indem die Lautstärke eines Lautsprechers erhöht und dann verringert wird. Und wenn diese abnimmt, nimmt der andere zu. Die Phase ist also irgendwie phasenverschoben, oder? Einer der Lautsprecher ist lauter und die anderen leiser. Der andere ist jetzt aktiv, während der ursprüngliche ausgeschaltet ist. Aber was wäre, wenn ich die Phase synchronisieren könnte, sodass beide gleichzeitig nach oben und unten oszillieren ist dieser Phasenregler hier, wenn wir ihn auf Null setzen, können Sie sehen, dass er nicht irgendwie funktioniert, dieses Blau geht nach oben, während Orange sinkt, oder? dieses Blau geht nach oben, während Orange sinkt, oder Orange steht für rechts und Blau für links, aber mit der Phase, entweder bei 360 oder bei Null, ist das egal Es wird beide synchronisieren, sodass sie gleichzeitig hoch und runter gehen. Jetzt ist es eher eine Art Volumenautomatisierung. Und wenn wir es uns anhören, klingt es so. Das ist eigentlich angenehm überraschend, weil es irgendwie mit dem Anschwellen des Gesangs funktioniert Man kann es fast nicht einmal hören, weil der Vocoder ein bisschen Synthi ist und das ist derselbe Synth-Teil . Aber hör nochmal zu. Von selbst. Im Moment ist es auf Hertz bei 1.000 Hertz eingestellt. Drücken wir hier unten auf diese kleine Notiztaste, die sie auf einen Notenwert von entweder 16 setzt Du kannst Achter werden. Du kannst Drillinge das auf viele verschiedene Arten Sie können das auf viele verschiedene Arten angehen Normalerweise stelle ich es gerne auf Achtel oder 16. Dann kann man auch die Art der Wellenform ändern Im Moment ist es eine Sinuswelle, aber wir könnten eine Pop-Sägezahnwelle haben, bei der sie jeden Beat oder Viertelschlag oder was auch immer es sein mag, beeinflusst Viertelschlag oder was auch immer es sein mag , was Erkennst du es wieder? Erkennst du die Form davon? Sieht aus wie zu der Zeit, als wir den Verstärkungsregler so automatisiert haben , er mit der Zeit heruntergefahren und ausgeblendet Also diese Art von Akkord-Sotter-Effekt, der Sägezahn, den ich wirklich Ich habe den Betrag auf 100 eingestellt. Wenn Sie den Wert auf Null stellen, erhalten Sie den vollen Ton, sodass Sie wählen können, wie viel von diesem Impuls zum Originalton hinzugefügt wird. Sie könnten es auch automatisieren. Vielleicht hätten Sie uns zum Beispiel so etwas ausprobieren können. Vielleicht haben Sie einen A-Bereich, in dem das Kabel hält, und dann im B-Bereich werden Sie diesen Stotter-Effekt haben Also nehmen wir den Betrag. Wir werden es im Laufe der Zeit automatisieren , sodass es bei Null anfängt und bis zu diesem Zeitpunkt ist es vollständig gestiegen. Und vielleicht haben wir kein Schlagzeug und da kommen die Trommeln ins Spiel. Also wirklich elementar , aber so klingt es. Sie können also wirklich mit diesen Kabelbindern herumspielen. Sie können verschiedene Arten von Texturen für verschiedene Abschnitte darstellen von Texturen für verschiedene Abschnitte Sie können sie im Laufe der Zeit automatisieren. Du kannst herumspielen. Wir haben also Sinuswellen, Sägezahnwellen, Dreiecke, die ich dir nicht gezeigt habe, das würde so klingen Oder Dreiecke, die ich dir nicht gezeigt habe , die sich so anhören würden Ähnlich den Sinuswellen, aber ein bisschen spitzer, ein bisschen aggressiver auf jeder dieser Spitzen Letzten Endes können Sie jedoch, wenn Sie mehr Anpassungen wünschen, auch hier die Verstärkung eines Dienstprogramms automatisieren, oder wenn Sie eine wirklich grundlegende Funktion mit Ein- und Ausschalten wollen , können Sie den Ein- und Ausschalter für diesen bestimmten Kanal automatisieren . Wenn Sie nun mit dem Autopan einen Sound haben, den Sie mögen , wenn ich zum Beispiel die Taste gedrückt halte und ihn in meine Gesangsgruppe ziehe, kann ich das auf zahlreiche Dinge anwenden Es muss nicht nur ein harmonischer Trick sein, aber er funktioniert sehr gut mit Akkorden, weshalb er in diesem Kurs behandelt wird Aber schau es dir an, wenn ich es auf die Akkorde und den Gesang anwende , es Jetzt möchten Sie, dass andere Elemente hinzukommen und den zweiten Abschnitt wirklich aufpeppen Aber egal, ob Sie von einem soliden Sound zu einem stotternden Sound oder von einem stotternden zu einem soliden Sound übergehen , Sie können dies durch Automatisierung plötzlich oder schrittweise im Laufe der Zeit tun plötzlich oder Das sind also die wichtigsten Methoden, mit denen ich Akkordstottern erzeugen würde Auch hier können Sie mit dem Generate-Bereich für die MIDI-Informationen ein wenig herumspielen Generate-Bereich für die Ich denke, die Rhythmuseinstellung kann einigen ziemlich coolen Ergebnissen führen, zu einigen ziemlich coolen Ergebnissen führen, aber für mich fühlt sie sich immer noch nicht so kontrolliert an. Was ich dir schon gezeigt habe. Es geht also wirklich darum, wie sehr Sie die Kontrolle über die Dinge haben wollen oder wie sehr Sie einfach herumspielen wollen, zu experimentieren und zu sehen, was herauskommt Also, die nächste Klasse habe ich den wiederholten Cord-Trick genannt. Es ist dem sehr ähnlich, aber ich gehe es mental etwas anders an, und wir werden einen Harfenakkordsound hinzufügen, um Ihnen das zu zeigen Einer meiner meistgehörten Songs heißt Dominant Tonic Stirred Benutzt diesen Trick, und ich bin mir ziemlich sicher, weil es ein einzigartiger Sound ist, das ist einer der Gründe, warum der Song so gut abgeschnitten hat. Deshalb möchte ich ihn mit Ihnen teilen, damit Sie diesen Trick auch zur Verfügung haben. Ich treffe dich in der nächsten Klasse. 10. Wiederholter Akkord-Trick: Lass uns über den Trick mit wiederholten Akkorden sprechen. Wir werden einen Cembalosound einbauen , um Ihnen diesen zu zeigen Es ist ein einfacher Trick, aber er liefert einige großartige Ergebnisse. Lass uns reinspringen. Okay, also lass uns mit einem Sound arbeiten, der ein ziemlich druckvolles Attack-Cembalo hat , ein Zupfinstrument zu sein, hat einen hat Das ist der Sound, bei dem ich diesen Trick am häufigsten verwende, aber viele Synth-Sounds, die einen soliden Angriff haben, wie Zupfs oder einfach allgemeine Key-Kategorien für Presets, sind ein großartiger Ort Key-Kategorien für Presets Öffnen wir also unsere MIDI-Informationen. Und wenn wir uns daran erinnern, dass unsere Akkordfolge es-Moll war, fangen wir mit einer davon an Ich glaube, hier ist daraus ein Des-Moll geworden. Ich gehe einfach zur Root-Position. Im Moment können wir die Akkorde später bei Bedarf jederzeit invertieren . Und dann war es Des-Dur, Bum, Bum, Bum, Bum Und am Ende hatten wir ein B-Dur, Bum, Bum, Bum. Oh. Also das sind Akkorde Ich habe für sie Versionen mit vier Noten der Akkorde gemacht, aber das ist im Grunde das, womit wir hier arbeiten Ich werde jeden Akkord erweitern und dafür sorgen, dass die Basisversion dieses Akkords mit dem Rest unseres Songs okay klingt Am Ende klingt es also ungefähr so. S. Okay, also so gehe ich das Zuallererst wollen wir wahrscheinlich noch einmal sichergehen, dass unsere Bandbreite bei diesen Akkorden nicht ganz so breit Eine ziemlich einfache Lösung wäre diese Note um eine Oktave nach unten zu bringen Wenn ich das um eine Oktave heruntersetze, wird es tatsächlich diese Note hier sein Sie sollten es also auf die nächste im Akkord verfügbare Note herunterfahren , in diesem Fall Es-Dur Und für diese Note hier werde ich einen dominanten Septakkord daraus machen . Eigentlich nein, lass uns das machen Lass uns das auf D und das auf B bringen. Es ist also ein B-Dur-Akkord mit erster Umkehrung. Dies sieht in Bezug auf die Bandbreite viel konsolidierter aus. so machen Jetzt, wo wir unsere Inversionen haben, würde ich das Set. Und hören wir uns das Sortiment noch einmal an. Es klingt nicht zu hoch, es klingt nicht zu tief, also funktioniert es gut. Also ich stelle mir dieses ta ta ta ta ta, ta ta, acht unterteilte Beats oder acht 16er-Töne als den Puls vor, wenn ich rhythmische Entscheidungen treffe Also ist es da DTT D, das. Da, da, da, da, da, da, da, da, da, da Es ist also ziemlich schwierig, diesen Ansatz zu erklären, aber ich denke, da, da, da, da, da, in Zeitlupe, quasi, indem ich den Rhythmus durcharbeite, den ich mir wünsche. Und wenn es dann schneller wird, bekommt man etwas, das viel musikalischer ist. Nun, das ist nicht jetzt , wo ich ihn gehört habe, ein Rhythmus, auf den ich mich festlegen möchte. Also lass uns ein bisschen damit herumspielen. Und die andere erwähnenswerte Sache ist Verkürzung zu einem großartigen Ergebnis führt Eigentlich klingt das viel besser. Lass uns damit arbeiten. Also haben wir dieses ta ta ta ta ta. Wir machen das für jeden Akkord, zwei, eins, zwei, eins, zwei Ehrlich gesagt könnte ich das einfach nehmen und es einfach über alle Noten hinweg duplizieren Bum, Bum, Bum, Bum. Hoppla. Und dann markiere das alles und mache unsere kurzen Notizen ziemlich ähnlich Also jetzt ist es Ing. Jetzt können Sie dies mit der Automatisierung des Ein- und Ausschaltens Ihres Kanals erreichen . Sie können dies mit Gain erreichen, aber das ist nicht ganz dasselbe, da der Sound dadurch ein- und ausgeschaltet wird , egal wo er sich in dem Sample befindet. Also Cembalo, wenn ich spiele, wird es mit der Zeit leiser. Also würde ich dieses kleine Fade-Out ein- und ausschalten , indem ich den Akkord noch einmal Sie sind in der Lage, auf jeden Schlag einen Schlag zu bekommen, der dem letzten Akkordstich entspricht Es sind also diese wirklich druckvoll klingenden Akkorde, die Ihrem Track eine Menge rhythmische Qualität verleihen , und das erreichen wir durch den Einsatz von Harmonie Ich mag es also wirklich, rhythmische und harmonische Eigenschaften miteinander zu integrieren rhythmische Also, die gleiche Idee mit diesem automatischen Filter, Wege zu finden, die Akkorde zu nehmen und ihnen ein bisschen mehr Bewegung oder Rhythmus zu geben, anstatt nur einige Saiten-Parts zu behalten, die Das mag toll klingen, aber sich immer so einer Harmonie anzunähern , kann ziemlich langweilig sein Wenn Sie also nicht gerade einen Keyboard-Part spielen , den Sie wirklich mögen, was sind einige unterhaltsame Produktionstechniken, um Ihrer Harmonie wirklich rhythmische Eigenschaften zu verleihen Auto Filter ist ein guter Anfang. Aber diese wiederholten Akkorde sind für mich eine weitere großartige Alternative Lass uns einen anderen Rhythmus ausprobieren. Wir werden hier dasselbe versuchen. Ich werde einiges rückgängig machen, nur damit wir wieder zu diesen Grundakkorden zurückkehren können . Wir werden mit diesem Rhythmus herumspielen und ihn dann diesen anderen drei Akkorden überlagern Ich werde die MIDI-Informationen etwas runterholen, damit du das Ganze ein bisschen besser sehen kannst Das Gleiche gilt. Es ist der Rhythmus, der auf alle Noten angewendet wird. Egal, ob Sie nur die unteren oder alle gesehen haben, ist es für Sie visuell etwas offener an dieser Stelle ist es für Sie visuell etwas offener. Lasst uns diesmal mit einem beginnen, eins, eins, zwei, eins, zwei, eins, eins, zwei, so dass all diese kleinen Dinge irgendwie dazu führen, dass ich die Notiz in meinem Kopf ausdehne. Also da, da, da, da, da, nicht wirklich alle wichtigen Beats zeigt. Dass ich es einfach so mache, ist nicht wirklich wichtig. Das ist irgendwie kitschig. Aber wir werden es genauso kürzen wie zuvor Ich weiß nicht genau, wie sich das mit all den verkürzten Noten anhören wird, aber ich weiß, dass es ein Rhythmus mit dem ich ziemlich zufrieden sein werde. Hier können wir sie einfach über einen kleinen Prozess duplizieren , aber das ist okay. Insgesamt ist es eigentlich immer noch ziemlich schnell. Ich behalte also nur die Kontrolle während ich diese Notizgruppen verschiebe. Command, wenn du auf einem Mac bist, was auch immer es ist. Also los geht's. Klingt so. Weltall. Steuer. Was also wirklich cool klingen kann, ist, den langen vollen Teil mit diesem rhythmischeren Teil Wenn ich ein Hilfsprogramm einschalten würde, könnten wir das irgendwie komplett aufschreiben , also ist es Text Wir wollen wahrscheinlich, dass es etwas früher anfängt , damit es etwas lauter Text. Es ist also fast so, als ob man ein bisschen hochfahren würde. Wenn du noch andere Dinge wie Steigleitungen und weißes Rauschen hast und all diese Dinge passieren, kannst du diese kleine rhythmische Art von Akkordwiederholungen in den Haltebereich oder in den kompletten Abschnitt einbauen , abzüglich Jetzt haben wir also Ups. Jetzt hätten wir also ein Also, das ich gerne verwende, egal ob es die Cordstotter-Technik oder die Technik der wiederholten Akkordwiederholungen ist oder die Technik der wiederholten Akkordwiederholungen Ich verwende diese gerne als kleine Einfärbemittel, auch nur bei Meisenmeisen Ich klinge echt toll, wenn du quasi einen Snare-Part Ich ticke, ticke, ticke, chick, i, i, i in irgendeinen Tropfen oder in irgendeinen Refrain Du kannst den gleichen Rhythmus mit deinen Akkorden haben. Und das würde ungefähr so klingen, als würde ich dir hier ein wirklich einfaches Beispiel geben Aber nehmen wir an, wir haben so etwas wie 234, fünf, sechs, sieben, acht, ich denke, das sollte lang genug sein, nur für den Fall, dass es nicht so ist, machen wir es auch mit diesem Akkord , 234, fünf, sechs, sieben, acht Und dann werde ich ganz schnell einen weiteren Drum-Part kreieren , der nicht der Haupt-Drum-Beat ist, aber wir werden einen anderen Snare-Sound einbauen Schlingen. Ja, etwas Kleines das funktioniert ziemlich gut. Ich werde einfach die anderen Sounds löschen. Die brauchen wir nicht. Und ab jetzt , zwei, drei, vier, ich muss nur sichergehen, dass dieser Rhythmus Sinn macht. Ich glaube, das tut es. Ich denke , es sollte passen. Eine weitere Sache, die wir hier tun müssen, ist ein Versorgungsunternehmen hinzuzuziehen, damit wir es im ein Versorgungsunternehmen hinzuzuziehen, damit wir Laufe der Zeit schrittweise erhöhen können. Ich mache hier keine riesige schicke Produktion. Ich füge nicht Reverb und Delays hinzu und automatisiere all das Zeug Wir gehen vorerst einfach zur Grundausstattung über. Es klingt also so. Also, ich muss das hierher verschieben und es sieht so aus, als ob es nur diese Hälfte ist. Und ja, ich habe es falsch verstanden. Also was wir tun werden, ist, dass wir durch zwei teilen werden. Das ist in eine komische Stelle aufgeteilt, also werden wir das über Poo Poo verschieben, Bum. Jetzt ist es hier drüben. Sie können also einfach visuell sehen , dass dieses Zeug hier ziemlich ähnlich aussieht , wie es hier zerhackt ist . Es klingt also so. Tast Also, das passiert mit Es ist fast so, als würde man mit der kleinen Trommel Harmonie schaffen mit der kleinen Trommel Harmonie Das Cembalo hat so viel perkussive Qualität dass es diesen Snare-Sound wirklich ergänzt Auch hier hätten wir insgesamt so etwas. Ein Test. Vielleicht kommen die Trommeln erst später zum Einsatz, aber das ist die Grundidee. Und dann vielleicht das Cembalo hier, ich denke, wir könnten das runterbringen und nein, nein, nicht eine Oktave runter Definitiv nicht. Okay, so wirst du in der Lage sein, Akkorde zu wiederholen, um entweder Übergänge in Abschnitte zu gliedern oder um tonnenweise rhythmisches Interesse in den Akkorden zu erzeugen , die du Achte nur darauf, dass der Sound, den du auswählst, sei es ein Cembalo oder ein gezupfter Synthesizer, gute Attacke hat, denn der ganze Grund, warum wir diesen Ansatz verfolgen und nicht einfach einen Kanal ein- und ausschalten oder eine Verstärkung oder etwas Ähnliches automatisieren , ist, dass wir das Sample jedes Mal neu triggern wollen . Und das ist eine großartige Methode. Das war's also für diesen Kurs über den wiederholten Akkordtrick. Super einfacher Trick Du denkst nur darüber nach, jede Note des Akkords immer wieder in einem Rhythmus zu spielen jede Note des Akkords immer , der dir Spaß macht, oder alternativ denselben Trick als Teil eines Übergangs anzuwenden , um dir zu helfen, einen Abschnitt zu einem anderen zu glätten In der nächsten Lektion werden wir über ein einfaches Konzept sprechen, das als Rolling Off bezeichnet wird Wir werden niedrige Frequenzen einsetzen. Wir werden hohe Frequenzen absetzen. Chord Roll Offs ist unser nächstes Thema, und wir sehen uns im nächsten Kurs 11. Akkord-Roll-Offs: Okay, lassen Sie uns in den wahrscheinlich einfachsten Kurs dieses Kurses eintauchen, in dem es um Akkord-Roll-Offs einfachsten Kurs dieses Kurses eintauchen, in dem es um Akkord-Roll-Offs geht Wir werden einen EQ verwenden , um Platz für andere Instrumente in unserem Track zu schaffen Platz für andere Instrumente Lass uns reinspringen. Zu diesem Zeitpunkt haben wir also viele Teile. Wir haben unseren Gesangsteil, der ebenfalls vocodiert ist. Wir haben einen stotternden Cembalopart und dann haben wir all diese automatisch gefilterten rhythmischen Akkordparts und dann haben wir all diese automatisch gefilterten rhythmischen Akkordparts . Und wir wollen anfangen darüber nachzudenken, wie wir all diese Dinge zusammenfügen können Von den Tiefen und Höhen des automatisch gefilterten Teils würde ich annehmen, dass die Tiefen besser klingen werden Aber lassen Sie uns einen EQ Eight einsetzen und einen kleinen Test ausprobieren. Wenn wir ihn im Alleingang haben, also etwa eine Richtung runter auf ein Kilohert im EQ-Spektrum gehen, werden wir mal Mir wurde klar, dass, als ich vorhin etwas zerhackt habe, diese Midi-Information Schauen wir uns also diesen Teil mit allen Tasten und einem Filter an. Nehmen wir an, um die 500 Hertz runter, wir werden es etwas gedämpft halten, also würde es so klingen . Das ist das untere Ende Lassen Sie uns versuchen, unseren Filter umzuschalten , nur um das High-End zu hören. Ich bevorzuge das Low-End sehr. Es ist ziemlich matschig. Ich würde es wahrscheinlich ein bisschen mehr ausgleichen wollen, aber im Moment sollte das in Ordnung sein Es gibt uns einige gute, niedrige Inhalte. ist also wichtig, hier zu beachten, dass ich diese Hochpass - und Tiefpassfilter verwende , die manchmal auch als Tiefpassfilter und Hochpassfilter bezeichnet werden. Lasse ich die Tiefen oder die Höhen passieren? Senke ich die Tiefen oder die Höhen? Also dieser hier, du kannst sehen, dass ich die Höhen rauslasse , oder ich lasse die Tiefen all diese Informationen durchgehen Dieser ist ein Tiefpassfilter. Ich schneide die Tiefen aus oder lasse die Höhen passieren, also Hochpass oder Tiefpass Egal, ob ich ein zusätzliches EQing gemacht habe oder nicht, einfach den Tieftonbereich ausgerollt, mehr Platz für den Bass gelassen und den Hochtonbereich ausgebaut habe, mehr Platz für den Gesang und die anderen Akkordparts gelassen habe, das ist ein Ich werde jetzt nicht wirklich auf den Gesang eingehen, er ist unser Hauptelement Wir wollen, dass sie durchscheinen. Und bei der Harfenakkordpartie würde ich gerne etwas von dem tieferen Inhalt weglassen und Raum lassen, damit er nach oben strahlt Aber auch hier, wenn ich es alleine spiele, kann ich dir schon jetzt sagen das High-End süßer klingen wird Hier sind die Höhen. Hier sind die Tiefen Wir haben bereits genug gedämpfte Informationen im unteren Preissegment. Es ist nicht gedämpft, aber es nimmt einen Großteil des Basisbereichs ein, sodass ich mir wünschen würde, dass das Cembalo den oberen Bereich und die anderen Teile der Tastatur den unteren Bereich abdecken und die anderen Teile der Tastatur den unteren anderen Teile der Tastatur Nun kann man mit Sicherheit sagen, dass sich Cembalopart und der Gesangsteil wahrscheinlich ein wenig überschneiden Gesangsteil wahrscheinlich ein wenig überschneiden Sie können Dinge wie dynamischen EQ oder etwas wie Sooth oder Track Spacer verwenden Sooth oder Track Spacer es so zu gestalten, dass das Cembalo beim Einspielen des Gesangs aus den Hauptfrequenzen herausgeschöpft wird, die von diesem Gesang Cembalo beim Einspielen des Gesangs aus den Hauptfrequenzen herausgeschöpft wird, die , um es so zu gestalten, dass das Cembalo beim Einspielen des Gesangs aus den Hauptfrequenzen herausgeschöpft wird, die von diesem Gesang verwendet werden. Ich werde es dir schnell zeigen, es ist ein bisschen aus dem Zusammenhang für diesen Kurs gerissen, aber gleichzeitig denke ich, dass es wichtig sein könnte, ich Deshalb verwende ich gerne Track Spacer. Für diese Art von Zweck funktioniert es gut. Wir werden die Track-Spacer-Seite an die Hauptgesangsgruppe angekettet haben Track-Spacer-Seite an die Hauptgesangsgruppe angekettet Und wenn wir uns das jetzt ansehen, gehe ich zuerst rein. Ich weiß, dass sie den Angriff normalerweise etwas langsamer ausführen, als ich es gerne hätte. Lass uns gehen, eine Millisekunde. Und es wird ungefähr so klingen. Die meisten dieser Low-End-Informationen sind unberührt. Wie dem auch sei, ich könnte etwas von dieser schrillen High-End-Luftigkeit belassen . Schrill ist ein schlechtes Wort Ich würde sagen, dass die Luftigkeit des Cembalos oben unangetastet bleibt . Also dieser ganze Mittelkram ist das, was von Track Spacer beeinflusst wird . Du wirst wirklich merken , was Track Spacer macht , wenn ich das ganz nach oben oder ganz herunterdrehe das ganz nach oben oder ganz herunterdrehe. Hören Sie mal rein Niesen, niesen. Und du kannst immer noch das winzige obere Ende des Cembalos hören , aber du hörst von diesem Cembalo nicht viel anderes , wenn der Gesang passiert Also noch etwas zu erwähnen, wenn ich das Cembalo duplizieren würde, aber nicht den Gesang . Schau dir an, was passiert. Schreiben Sie also. Und dann nichts, weil hier kein Gesang passiert Also kann jetzt das volle Cembalo erklingen . Das ist also eine großartige Möglichkeit, die Hierarchie der verschiedenen Instrumente oder in diesem Fall den Gesang zu verwalten die Hierarchie der verschiedenen Instrumente oder in diesem Fall Gesang muss im Mix im Vordergrund stehen Der Gesang muss im Mix im Vordergrund stehen. Sie müssen verständlich sein. Sie sind das erzählende Element des Tracks. Aber wenn im selben Bereich noch ein Konflikt auftritt, kannst du ein bisschen Spacer verwenden Das ist unglaublich schwerfällig. Ich würde es erheblich reduzieren, etwa so. Also Text. Jetzt haben wir das Cembalo oben, den automatisch gefilterten Sinth tief unten, und das haben wir mit diesen Hochpässen und Tiefpassfiltern gemacht und Insgesamt klingt es so. Sie können also sehen, dass wir mit diesem grundlegenden Gesangsteil und drei verschiedenen harmonischen Ansätzen, Autofiltern, Vocoder und einer Art überladenen Synthesizer, etwas haben, das vielschichtig genug ist, um das Gefühl zu haben, dass es dick genug ist, um dass es dick genug ist Es ist nicht lang genug. Wir haben keine verschiedenen Abschnitte erstellt. Es ist weder gemischt noch gemastert. Aber als Ausgangspunkt kompositorisch gesehen passiert hier ziemlich viel Alternativ, nur zum Testen, können wir die Dinge so umdrehen, dass der Harfenakkord nur im unteren Bereich spielt und dass wir nur den High-End-Inhalt aus dem automatisch gefilterten Synthesizer erhalten aus dem Klingt. Für mich vergräbt das den Gesang ein bisschen mehr. Erstens, weil ich diesen Satz von automatisch gefilterten Synthesizern nicht abfolge , sondern es wird einfach eine Menge High-End-Art herumgetanzt und das lenkt vom Gesang Nun, als wir diesen Flip hatten, war er ein bisschen anders, weil uns nicht so viel Arpeggiation Es gibt nicht so viele hochwertige Inhalte auf diesen automatischen Filtern basieren basieren Ich denke, es ist dieser hier , der ziemlich nachhaltig ist. Und wenn ich diesen EQ hier einfach ausschalte, passiert das immer oben Aber wenn ich den EQ so eingestellt habe, dass wir hauptsächlich niedrige Frequenzen hören, ist die Rolle dieser Synthesizer leicht perkussiv, aber sie füllen nur Wärme in den Bässen aus und sorgen für ein bisschen rhythmisches Interesse Wir haben also dieses Low-End mit diesem High-End gemischt. Wir werden es ein bisschen leiser machen, und dann haben wir den Gesang , der auch High-End sein wird und dem Cembalo sagen, es soll ein bisschen runtergehen High-End sein wird und dem Cembalo sagen , nur die Frequenzen, die widersprüchlich sind, während die widersprüchlich Setze sie zusammen. Das. Es ist momentan also ein bisschen zu voll. Es muss noch ein bisschen mehr Ausgewogenheit vorhanden sein , aber ich wollte dir zeigen, dass, wenn du mit mehreren Akkordideen oder Akkordschichten arbeitest , erwäge, die Höhen- oder Tieffrequenzen abzutrennen , sodass sie wie ein kleines Puzzle zusammenpassen Wenn du zum Beispiel einen Trap-Beat kreierst und möchtest, dass die hohen Hüte unglaublich präsent sind, möchtest du vielleicht nicht, dass in diesem Bereich eine Menge harmonischer Inhalte passiert. Wenn Sie in diesem oberen Bereich eine gewisse Harmonie haben , rollen Sie sie einfach ab, damit Sie sie nicht hören können, sodass mehr Platz für diese hohen Der Hauptpunkt dabei ist, dass Sie anfangen können , tonnenweise verschiedene harmonische Ansätze zu kombinieren solange Sie alles zusammenfügen , sodass es in das Frequenzspektrum passt Also, wie ich schon sagte, es war ein einfacher Kurs, aber ich hatte das Gefühl, dass ich ihn noch einmal durchgehen musste , weil ich dir so viele verschiedene Techniken gegeben habe dir so viele verschiedene Techniken , dass es dir nichts nützen wird, wenn du anfängst, sie zu stapeln es dir nichts nützen wird, wenn du anfängst, sie zu Es wird nicht jedes Mal doppelt so gut klingen , wenn Sie eine neue Ebene hinzufügen. Irgendwann wird es zu komplex, zu vielschichtig. Also, was ich sagen würde, teste einige der verschiedenen Schichten, indem du einfach die niedrigen Frequenzen hörst und dann nur die hohen Frequenzen hörst, und dann siehst du , welche besser klingt. Vielleicht hast du Glück mit dem Sweetspot von, naja, dieser klingt besser, tief, und dieser klingt besser hoch, das sind also die Rollen. Manchmal klingt dieser Synthesizer mit den niedrigen Frequenzen gut, und dieser vielleicht auch Jetzt müssen Sie also damit beginnen, bestimmte Frequenzen herauszuarbeiten , damit sie miteinander arbeiten können Das war's also für diesen Kurs. Im nächsten Kurs werden wir über einen der klassischsten Akkordtricks der House-Musik sprechen , den wurzellosen Moll-Neun-Akkord den wurzellosen Moll-Neun-Akkord Wir werden dieses Akkord-Tool in Ableton verwenden. Ich kann es kaum erwarten, dir diesen Trick zu zeigen. Ich sehe dich in der nächsten Klasse. 12. Akkordwerkzeug: Okay, wir haben viele Ebenen, mit denen wir gearbeitet haben Ich werde die Dinge wirklich reduzieren, um dir diesen letzten Trick zu zeigen Es ist der Akkordtrick der House-Musik. Wir werden mit einigen wurzellosen Akkorden arbeiten. Klingt sehr jazzig. Sie müssen kein Jazzpianist sein, damit es funktioniert. Ich gebe dir die Abkürzung. Lass uns eintauchen. Okay, zu diesem Zeitpunkt werde ich alles in dünne kleine Schichten zusammenfassen und sie einfach alle stummschalten. Wir können sogar all diese Gruppen gruppieren und einfach sagen, altes Zeug, falls wir etwas davon zurückbringen wollen, aber visuell, jetzt ist das alles versteckt. Was ich tun werde, ist einen Synthesizer-Sound einzubauen, und er muss nicht wirklich etwas Spezifisches sein, solange er nicht bereits mehrere Noten enthält. Manchmal bekommst du also einen Synthesizer, bei dem du, wenn du ein C spielst, tatsächlich ein C und ein G oder vielleicht einen vollen Akkord CE GB hörst , was im Grunde das ist was wir tun werden Du solltest sicherstellen, dass es nur einzelne Noten und generell nicht zu dick oder matschig Ich werde eine Instanz von Electric verwenden, die standardmäßig in Ableton enthalten ist Wir werden uns ein paar Sounds anhören und einen in Dan Piano einspielen In Ordnung, es klingt schrecklich, aber wir werden es benutzen. Für das, was wir hier tun, wird sich das gut anhören Also, wenn ich verschiedene Töne treffe. Ich höre, wie die einzelnen Noten gespielt werden. Wir gehen jetzt zum MIDI-Effekt über , der sich in diesem Fall direkt über meinem Video befindet. Sie werden ihn auswählen und das Chord Tool aufrufen Und das wird vor allem anderen stehen, was Sie in anderen stehen, was Sie in diesem unteren kleinen Rack haben, und Sie haben sechs verschiedene Möglichkeiten Ihre Note zu verschieben Die Art von Akkord, den wir spielen werden , ist eine wurzellose Neun, wobei die Äh, klingt super schick. Lass es mich erklären. Nehmen wir an, ich habe einen A-Moll-Akkord, A, C und E. Ich werde das A loswerden, wodurch es wurzellos wird, und ich werde eine Note höher spielen, die neun und eine Note tiefer, das ist die Moll Sieben, einen Ton über dem A und einen Ton unter dem A. Das gibt uns vier der sechs verfügbaren Noten, und dann werden wir A und E eine Quinte tiefer spielen, die Wurzel wieder reinbringen. Als ich sagte, dass die Septe angenommen wird, meinte ich im Allgemeinen Jazz-Harmonielehre Wenn Sie eine Neun auf einem Akkord spielen, kann jede der tieferen Erweiterungen angenommen werden Wenn Sie also eins, drei, fünf haben, das ist Ihr Dur-Akkord oder Ihr Moll-Akkord, Sie fügen die Neun hinzu, Sie können sich auch dafür entscheiden, die Sieben hinzuzufügen Es ist wirklich etwas , das dir zur Verfügung steht. Also haben wir statt ACE AE GBCE Ab diesem unteren A sind wir also 12 Halbtöne niedriger als am Anfang unseres Akkords Also werden wir diese erste Verschiebung auf minus 12 setzen. zweiten Schicht, bei der zweiten Note oder der zweittiefsten Note, ging es um fünf Halbtöne nach unten Dann haben wir zwei Halbtöne verloren, zwei erhöht, drei erhöht und sieben Wow. Also das ist der AEGBCE, dieser Satz von Noten, aber jetzt muss ich nur noch eine Note spielen, um diesen Sound zu erzielen Dieser Phaser ist intensiv. Lass uns das ausschalten. Also hat es irgendwie diesen House oder sogar irgendeinen Drum 'n' Bass oder eine Garage in Großbritannien, wie Disclosure-Sound. Es klingt wirklich cool , wenn man Oktavsprünge und auch Pitchbends Du bekommst also Teile, die so klingen. Also zwischen dem Pitch Bend und dem Oktavenspringen mit Daumen und kleinem Finger kannst du ein paar wirklich coole Sounds bekommen Wenn wir unseren Trommelschlag nehmen und ihn einfach hier drüben duplizieren, spiele ich eine Art Housey-Rolle damit, und dann zeige ich dir danach noch einen Trick spiele ich eine Art Housey-Rolle damit, und dann zeige ich dir danach noch einen Trick. Es klingt also so Eins, zwei, drei, vier. Okay, das ist also unser grundlegender Teil. Es ist nicht mein Lieblingsteil auf der Welt. Es ist passierbar. Es funktioniert Aber was cool ist, ist, wenn du das duplizierst , nennen wir es Base und wir werden eine Art Basissound reinziehen. Lass uns das Serum nehmen. Gutes altes Serum. Und wir werden einfach einen grundlegenden Basssound auswählen. Wir haben jetzt ein Fundament, das dieser harmonischen Bewegung genauso folgt wie einzelne Töne Nun ist es wichtig zu erwähnen, dass ich es dupliziert habe. Wir wollen das Akkord-Tool eigentlich nicht in der duplizierten Version Sie könnten auch einfach eine neue Midi-Spur erstellen und die MIDI-Informationen einfach nach unten duplizieren Aber nehmen wir an, wir haben so etwas wie Fuzz Base, ziemlich einfache Basis für den Anfang Und ich werde es tatsächlich so einstellen, dass es ein einfacherer Tiefpassfilter Wir werden das verringern, damit es ziemlich glatt ist, und die Lautstärke verringern und einmischen Also ein paar subtile Probleme mit dem Pitch Bending, aber am Ende des Tages klingt das immer noch ziemlich toll Ich könnte sogar das Pitch Bending einfach ganz loswerden und mich einfach irgendwie zwischen den Noten bewegen. Aber vielleicht geht es nur darum, den Pitch Bend entweder über die MIDI-Steuerung in Ableton oder über die Pitchbend-Automatisierung speziell in Serum selbst Schließlich möchten Sie das auch um Oktave reduzieren, damit es sich wie ein Grundton anhört Das wird mich nerven. Also lass uns reingehen und das lösen. Wenn wir Hüllkurven, MIDI-Steuerung, diese Tonhöhenveränderung verwenden, macht es wieder komische Dinge, wenn Noten erneut ausgelöst werden, aber das ist okay Es ist einfach zu reparieren. Bum, bum. Jedes Mal, wenn diese Töne ausgelöst werden, brauchen wir einfach ein bisschen Palettenreiniger dafür Es klingt so. Du könntest vielleicht sogar eine Oktave tiefer gehen Mal sehen, wie tief wir gehen können. Und das Tolle daran ist, dass du mit dem Cord-Tool mit einem Akkord angefangen hast Cord-Tool mit einem Akkord Ich springe zu fast unsinnigen Tönen hin und her. Ich muss nicht mal wirklich in der Tonart bleiben. Das klingt gut, egal was du triffst. Sie können so chromatisch sein, wie Sie möchten, und es funktioniert in der Regel recht gut Duplizieren Sie die MIDI-Informationen in einen Basspart und senken Sie dann die Noten ab, und Sie erhalten am Ende etwas , das mit der richtigen Art von Takt, ich glaube nicht, dass das die richtige Art von Beat ist Aber wenn du die richtige Art von Drum-Beat hast, dann bekommst du etwas, das für House oder britische Garage ganz passabel ist, und dann wirfst du ein paar Vocals darüber und schon bist du fertig Um das klarzustellen: Sie müssen nicht genau diesen Akkord verwenden. Er wird einfach oft benutzt. Sie könnten sich für eine Hauptversion entscheiden. Anstatt also, und ich würde in Betracht ziehen, diese Zahlen aufzuschreiben, minus 12, minus fünf , minus zwei, zwei, drei , sieben, würden Sie minus 12, minus fünf minus eins, und dann würden Sie auf vier erhöhen, sieben erhöhen. Das würde sich so anhören. Jetzt sind sie das große Äquivalent zu dem, was wir zuvor hatten. Das sind neun Hauptschnüre, wurzellos. Und wieder wird von dieser Sieben ausgegangen. Du könntest es sogar einfacher machen. Du könntest 12 runtergehen, fünf erhöhen und Null, also das ist die Wurzel-Fünftoktave, und dann kannst du 4, 7 und 11 aufsteigen Es ist also ein Grundton der fünften Oktave und dann die dritte Fünftel eines Sieben-Dur-Akkords Das würde sich so anhören. Das klingt für mich fast ein bisschen nach Videospielen, aber es funktioniert Sie können also damit herumspielen, ohne all diese verschiedenen Knöpfe zu benutzen Sie könnten Null und Vier und Sieben haben, einen grundlegenden Dur-Akkord Oder 03 und Sieben, ein grundlegender Mollakkord. Aber mit diesen jazzigeren Akkorden wird es besser klingen. Denk darüber nach. Du hörst dir eine alte Platte an und da ist ein Akkord, den du noch nie gespielt hast Es klingt großartig. Vielleicht ist es dieser Moll-Neun-Akkord Und du nimmst diese kleine Probe und bringst sie in deinen Sampler Also, ist jede Tonhöhe, die du auf deinem Sampler spielst , der Akkord verschoben? Es ist nicht diatonisch. Es geht nicht darum in welcher Tonart wir uns befinden Wann sollte dieser Akkord Dur sein? Wann sollte er Moll sein? Es ist einfach immer diese Qualität. Es ist immer Minor Neun und du bewegst es. Das ist Teil dessen, was diesem Drum-and-Bass-House und dem britischen Garagensound eine Art verleiht britischen Garagensound eine Art , ist, zu alten Disco- und Soul Records zu gehen, diesen Akkord zu finden und ihn einfach neu aufzuspielen. Und das Cord-Tool ist eine großartige Möglichkeit in Ableton, das zu erreichen Eine Sache, die ich auch erwähnen werde und die wirklich cool ist, ist , dass ich alles auf diesen Minor-Neun-Sound zurückgesetzt habe alles auf diesen Minor-Neun-Sound zurückgesetzt kann wirklich Spaß machen , mit dem Strum herumzuspielen, anstatt dass Sie am Ende so etwas bekommen Man kann es wirklich übertreiben. Aber chaotisch funktioniert es irgendwie. Jetzt kannst du die Noten auch nach oben spielen, also nach rechts oder nach unten, was noch mehr wie bei Videospielen klingt. Sie können bei jedem Strum eine höhere Tonhöhe erreichen . Es wird also mit fortschreitendem Strum lauter. Jetzt funktioniert die Spannung mit dem Strum. Anstatt also nur durch die Noten nach unten oder oben zu klimpern, können Sie bestimmen, wie schnell oder langsam das Strum Und dann wiederum bedeutet Crescendo, wie laut du innerhalb dieses Strums im Laufe der Zeit voranschreitest. Also hier ist die Spannung bei minus 100. Ich gehe nach oben. Fast kein Klirren. Wenn wir also bei Null sind, fühlt sich das angemessen an, aber ein bisschen weiter oben, aber ein bisschen tiefer unten Wir werden schneller klimpern und ein bisschen höher steigen. Wir bekommen ein stärker voneinander getrenntes Klangbild. Also zögern Sie nicht, mit all den kleinen Einstellungen innerhalb des Akkordtools herumzuspielen , aber die Hauptsache, die ich Ihnen zeigen wollte, ist, wie man lustige, jazzige Akkorde erstellt und dann einfach herumstolpert, nur um es Ihnen zu zeigen, nur um das wirklich zu beweisen , wenn ich hier nur einige Midi-Informationen übergehen würde, würde ich sie öffnen und eine zufällige Rolle spielen. Also, E, es ist mir egal, was die Notizen sind. Das ist wahrscheinlich eine schlechte Wahl, genauso wie hier, genauso mit diesen. Aber hey, wir versuchen buchstäblich , etwas wirklich Einfaches zu schaffen. Und dann machen wir vielleicht zwei davon , nur damit wir einen schönen, gleichmäßigen Abschnitt haben. Ich weiß nicht, wie sich das anhören wird . Wir werden es versuchen. Ich werde Strum ausschalten. Es klingt so Okay, also ja, es klingt schlecht, aber im Kontext eines Beats und der Unterstützung durch eine Grundlinie, sodass es sich wie ein absichtlicherer Teil anfühlt, bekommen wir am Ende das Okay, es ist also dieser kleine Didop , der irgendwie komisch klingt Vielleicht verschieben wir die einfach ein bisschen. Ich weiß nicht, ob das sofort Abhilfe schaffen wird , aber es könnte helfen. Lass es uns versuchen. Sie nehmen also einige kleine Anpassungen von einem zufälligen Ausgangspunkt aus vor. Ich würde immer noch von hier aus Anpassungen vornehmen, aber Sie können sehen, dass nicht viele Anpassungen erforderlich sind. Sie können hören, was sich immer noch seltsam anhört, aber es ist ein sehr verzeihender Ansatz Das war's also für die Verwendung des Cord-Tools in Ableton. Es erzeugt einen fantastischen, neu gesampelten Sound , als hättest du einen Sound oder einen Akkord von einer alten Disco-Platte gestohlen einen Sound oder einen Akkord von einer alten Disco-Platte und du spielst ihn in deiner eigenen Produktion wieder auf In der nächsten Lektion werden wir über die Kombination verschiedener Ideen sprechen , was wir durchweg getan haben, aber eine kurze Zusammenfassung dessen, aber eine kurze Zusammenfassung worüber wir im Kurs gesprochen haben, und die Kombination dieser verschiedenen Ideen, die ich Ihnen im Laufe des Kurs gesprochen haben, und die Kombination dieser verschiedenen Ideen, die Kurses gegeben habe Wir sehen uns in dem Kurs. 13. Ideen zusammenführen: All die Dinge , die ich Ihnen in diesem Kurs gezeigt habe , sollten kombiniert werden Warum fangen wir nicht etwas Neues an? Ich werde ein paar Möglichkeiten erläutern , wie ich Ideen kombiniere. Es wird dem , worüber wir bereits gesprochen haben, sehr ähnlich sein, aber auch hier etwas zusammenfassender und ein etwas anderer Ansatz. Lass uns reinspringen Also ich denke, was ich dieses Mal tun könnte, ist, dass ich den Auto-Filter-Ansatz verwenden werde , aber mit einem Drum-Loop. Ich schicke also nicht einfach eine Kick-Drum oder nur eine Snaredrum, um den Auto-Filter auszulösen, sondern filtere das Signal, das in den Auto-Filter fließt , sodass wir nur mit hohen oder niedrigen Elementen herumspielen können nur mit hohen oder niedrigen Elementen herumspielen Wenn das verwirrend ist, machen Sie sich keine Sorgen. Ich werde es dir gleich zeigen. Ich werde also alles löschen, was wir bisher gemacht haben. Ich werde Drum Loop als neuen Audiotrack erstellen. Auch hier lösche ich alles. Sie werden sehen, was wir hier tun, von Anfang bis Ende. Auf der linken Seite kannst du das nicht ganz sehen, weil mein Bild ist. Es spielt keine Rolle. Selbst in Ableton wirst du nicht hören können, was ich in der Vorschau sehe Es ist einfach eine seltsame Sache mit OBS, dem Bildschirmrekorder , den ich verwende Aber ich werde in Drum-Loops einsteigen. Wir werden uns etwas ziemlich Grundlegendes einfallen lassen. Das sollte funktionieren. Wir haben also so etwas und es wird wahrscheinlich ziemlich laut sein. Also lass es uns um etwa 10 Dezibel senken. Okay, nicht der fantastischste Beat, aber für das, was wir tun, wird er funktionieren Ich mache meine Beats gerne gelb und weise dann den Clips die Spurfarbe zu, sodass die Clips auch alle gelb sind. Wir werden zwei Synthesizer-Sounds einspielen. Gehen wir also zum Serum über. Wir werden die reinholen. Und ich werde auch eine Kontaktperson für mein Cembalo einbringen Kontaktperson für mein Cembalo Und jetzt suche ich im Serum nach einer Grundtonart oder einer Art Zupfgeräusch Ich mag einige dieser Zupftgeräusche. Lassen Sie uns das mal durchgehen und ein paar ausprobieren, so haben wir Dieser hier ist nicht polyphon. Sie können sehen, dass es auf Mono eingestellt ist. Aber es klingt ganz nett. Es ist fast das, was ich will. Ich glaube, Polyphon wird zu dick sein. Also nehmen wir das Bild von der Sound-PL unten und suchen uns dann noch einen Serumsound heraus Vielleicht soll dieser ein bisschen weiter oben sein. Also lege ich meine Tastatur eine Oktave höher. Auch hier können wir rüber gehen und uns ein paar Sounds anhören. Hmm. Das macht mir nichts aus Und dann haben wir für Contact Seven einen Harfenakkordsound Also werden wir damit herumspielen. Also, warum erstellen wir nicht zuerst eine Akkordfolge? Es ist nicht wirklich wichtig Nehmen wir an, wir sind in d-Moll, also haben wir es getan. Das ist ein wirklich interessanter Sound. Jetzt merkst du, wenn ich es einfach von alleine spiele. Das Herunterziehen ist ein bisschen abschreckend. Aber wenn ich es ziemlich schnell spiele. Es hat nicht zu viel Zeit, um die Tonhöhenmodulation ganz nach unten zu durchlaufen, nur ein bisschen, um ihm ein bisschen Charakter zu verleihen. Nun, genauso wie mit dem Cembalo, können wir das, das an diesem Tag spielen und eine Art Rhythmus erzeugen, indem wir den ganzen Akkord wiederholen Ich werde das tun, aber ich werde die Kopfnote nach und nach ändern Achten Sie also auf die kleine Mini-Tastatur direkt unter mir. Es wäre so etwas wie Sie können sehen, wie sich die obere Note bewegt. Also werden wir mit so etwas herumspielen. Also das benutzt die Technik der Akkordwiederholung. Also versuchen wir es in, eins, zwei, drei, vier. Der Rhythmus ist ein bisschen schlampig, teilweise auf die Latenz zurückzuführen ist, aber wir werden reingehen und ihn mit einer gewissen Quantisierung bereinigen Okay, ich möchte vorerst sichergehen, dass sie alle die gleiche Länge Es gibt nur ein paar, die verlängert wurden, und dann werden wir alles hervorheben und noch weiter kürzen . Das klingt vielleicht auch richtig gut auf dem Cembalo. Lass uns das versuchen. Wir haben also dieses wirklich rhythmische Element mit der Harmonie passiert Das ist alles in d-Moll, es ist also zu beachten, dass ich nicht wirklich eine Akkordfolge erstelle, sondern eher eine kleine Gegenmelodie über unserem Akkord sondern eher eine kleine Gegenmelodie über Unser nächster Sound, dieser, vielleicht dieser. Wissen Sie was? Lass uns das eigentlich versuchen. Wir werden auf allen drei Tracks denselben Rhythmus haben . Wir werden das als unsere Top-End-Information verwenden. Also dieser Typ und dieser Typ, wir machen diesen Trick. Ich habe meine Verluste mit diesem niedrigen Teil schon irgendwie reduziert. Es klingt gut. Aber um verschiedene Ideen zu kombinieren, möchte ich das vielleicht an dieser Stelle duplizieren und eine etwas stärkere Progression mit der niedriger klingenden Harmonie schaffen , mit dieser Art von wiederholtem Wenn oder Ostinato oder wie auch immer Sie es nennen wollen, das oben passiert wir die Dinge also ein bisschen nach und nach organisieren, würde das ungefähr so klingen Oh, und noch etwas ist, ich möchte sichergehen, dass ich diesen Sound tatsächlich ändere, wahrscheinlich eher zu einem Tastensound oder einem Pad-Sound, etwas ziemlich Einfaches. Dieser Champion-Bass ist übrigens unglaublich, ich liebe diesen Sound. Wir werden versuchen, mit dem herumzuspielen. Es ist vielleicht ein bisschen zu aggressiv, aber lassen Sie es uns versuchen. Okay, das war eine superlaute Entschuldigung. Wir werden das auf zehn Zoll Dezibel reduzieren, nur um es vorerst angenehm niedrig zu halten Also werde ich die Dinge quantisieren, nur sicherstellen, dass alles sauber und ordentlich ist , was die MIDI-Informationen angeht, und wir werden diesen längeren Synth-Teil automatisch filtern diesen Gehen wir also zu unseren Audioeffekten über. Wir gehen zu Auto Filter und ziehen das auf das, was ich Hald-Akkorde nenne. Du weißt, dass ich Akkorde meine Wir werden unseren Filter herunterziehen. Wir werden ihren Umschlag vorerst vollständig öffnen. Wir werden auch Dinge in der Seitenkette platzieren. Hier wird es interessant. Wir werden die Dinge an die Trommeln anketten. Aber im Moment, der Kick, die Snare, das High, alles hängt von der Seitenkette dieses speziellen Sounds Wenn ich also auf den Side-Chain-Filter drücke, mache ich vorerst den Song mit den gehaltenen Akkorden solo Und wenn ich diese kleine Kopfhörertaste drücke, hören Sie mal rein. Das ist das Signal, das in den Autofilter geht , und beobachten Sie, was passiert, wenn ich diese Frequenz hier ändere. Ich kann also auch den Filtertyp so ändern, dass nur die Kick-Drum Auto-Filter kanalisiert oder nur die High-End-Informationen, wenn ich den Filter umdrehe Lassen Sie uns beide ausprobieren und sehen, was funktioniert. Also, mit anzufangen klingt richtig. Diese Kickdrum macht viel mehr Bewegung. Lassen Sie uns es schön niedrig halten, zumindest irgendwie filtern und das tiefe, glatte Ende des Tracks an Ort und Stelle halten das tiefe, glatte Ende des , gemischt mit. Und zu guter Letzt, sich die Informationen über die Tonart anschaut , ist sie ein bisschen weit verbreitet , wo wir gegen Ende diesen extra tiefen Ton haben. Es ist nur ein Duplikat dieser Note G. Sie könnten sie vielleicht durch die fünfte ersetzen. Eine weitere Note im Akkord ist also die tiefste Note. Aber wenn du deine Grundlinie erstellst, was wir im Moment noch nicht gemacht haben, solltest du wahrscheinlich versuchen, dich daran zu erinnern dass dieser tiefe Ton dort das G war. Und jetzt, etwas anderes, das ziemlich verrückt ist, das ich dir nicht gezeigt habe , ist, dass, wenn wir den Auto-Filter, das Cembalo, in diesem Fall Harpsi als Eingabe einstellen den Auto-Filter, das Cembalo, in diesem Fall , jetzt geht der Filter, Wawa, es geht um dem gleichen Rhythmus zu folgen , aber mit ein bisschen dieser Art von flackernder Bewegung des Filters. Es würde ungefähr so klingen. Jetzt werden Sie feststellen, dass es sich kaum bewegt, obwohl dieser Umschlag ganz nach oben gekrümmt ist Bei diesem SC-Gain, dem Side-Chain-Gain, werden wir also mehr Signal in den Autofilter leiten, damit er empfindlicher und reaktionsschneller ist Schau es dir an. Das fühlt sich richtig an, genau da drüben. Auch hier muss ein gewisses EQing auf der Grundlage dieses Resonanzpeaks durchgeführt werden . Klingt großartig, aber es erzeugt eine Anhäufung um diesen Bereich von 300 Hertz herum. Insgesamt könnten wir den Hochpass auch umdrehen. Es ist schwer zu hören, aber es klingt so. Man kann also hören, wie es sich durch diese Frequenzen bewegt und dabei vom Schlagzeug beeinflusst wird oder von einem anderen Keyboard-Teil beeinflusst wird Wir erwägen diese Art von Variationen von dem, was ich Ihnen gezeigt habe . Das ist zum Beispiel, den Auto-Filter auf unterschiedliche Weise zu verwenden oder sich gar nicht so den Auto-Filter auf unterschiedliche Weise zu verwenden sehr um eine Akkordfolge mit diesen wiederholten Akkorden zu kümmern , sondern stattdessen die obere Note zu verschieben Und dann kannst du sogar endlicher stottern , wenn ich so etwas mache und sie irgendwie hineinziehe , sodass sie nicht so etwas mache und sie irgendwie hineinziehe komplett lang sind Also nochmal. Und manchmal macht es Spaß, ein paar zufällig oder fast zufällig zu nehmen paar zufällig oder fast zufällig und sie einfach so zu verdoppeln, so etwas in der Art. Und dann, gleich am Ende, machen wir vielleicht eine andere Art von Rollenspiel, zwei, drei, vier. Oh. Verlängern Sie das ein bisschen, zwei, drei, vier, schnappen Sie sich die, kürzen Sie sie ein bisschen, und jetzt haben wir. Das Tolle daran ist, dass wir hören, dass ich nichts ändern muss, wenn ich all diese zusätzlichen kleinen Notizen hinzufüge , den Filter. Dieser Filter bezieht Informationen vom Cembalo. Wenn ich also die Akkordinformationen für Harfen ändere, reagiert mein Filter entsprechend Zum Schluss, nur um es Ihnen noch einmal zu zeigen, könnte ich all diese Informationen löschen, mit Ausnahme von, sagen wir, dem Cembalo Ich werde alle Informationen über das obere Ende löschen Nochmals, das ist keine Akkordfolge . Es ist sowieso nur ein Akkord. Wir werden zu MIDI-Effekten übergehen. Wir werden das Cord-Tool verwenden. Und noch einmal nehmen wir das Kabelwerkzeug und setzen es auf minus 12, minus fünf. Minus zwei plus zwei plus drei und plus sieben. Und jetzt haben wir schon unseren Rhythmus festgelegt, aber ich werde ihn um eine Oktave erhöhen Und eine andere Sache, die ich vielleicht tun möchte ist einfach den Hall abzuschalten, was bedeutet, dass es bei dieser Art von wiederholtem Teil so schnell passiert Es wird viele Überschneidungen mit Hall geben. Du könntest es runterziehen. Ich schalte es einfach komplett aus und es klingt so. Und dann kannst du damit herumspielen. Nehmen wir an, ich möchte, dass es zwei runter ist und bis zu einem G. Also klingen diese kleinen Glitches wirklich cool mit diesem Akkordwerkzeug und allem anderen, was irgendwie zusammengefügt wird Also wirklich, in diesem Kurs geht es darum, dass du dich frei fühlst , diese Ideen auf neue und einzigartige Weise zu kombinieren Ich wette, wenn Sie auch nur ein oder zwei einzigartige Möglichkeiten finden , diese Ideen miteinander zu verbinden, würden Sie anfangen, einen ganz eigenen Sound zu entwickeln, der sich deutlich von vielen anderen Produzenten unterscheidet. Jeder scheint der gleichen Formel zu folgen , sie denken um die Ecke und verwenden einige Techniken , die andere Leute nicht so oft verwenden. Ich hätte Ihnen in diesem Kurs viel über Harmonie und Harmonie in der Produktion zeigen können, aber ich wollte Ihnen einige dieser Goldnuggets zeigen, die ich im Laufe der Jahre gefunden habe Laufe der Jahre gefunden meinen Stil ein wenig hervorheben, aber gleichzeitig etwas, mit dem Sie herumspielen können und die meinen Stil ein wenig hervorheben, aber gleichzeitig etwas, mit dem Sie herumspielen können und das frisch und nicht übertrieben klingt. Außerdem hoffe ich, Ihnen einige Informationen geben zu können, die auf YouTube oder in anderen Kursen vielleicht etwas schwieriger zu finden sind, etwas Nischensache. Das war's also für diesen Kurs, in dem es darum geht, viele der verschiedenen Ideen miteinander zu kombinieren , die ich dir in diesem Kurs gezeigt habe. Ich hoffe, Sie hatten viel Spaß beim nächsten Kurs in unserem Abschlussvideo Wir werden über einige der nächsten Schritte sprechen, Ihnen gebührend gratulieren und auf Wiedersehen sagen. Ich sehe dich dort. 14. Outro: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs zur Musikproduktion teilgenommen haben, der sich auf harmonische Tricks konzentriert Inzwischen können Sie wirklich verstehen, wovon ich gesprochen habe, dass es sich hier nicht um einen Kurs handelt, in dem es darum geht , wie man Akkorde und Akkordfolgen macht und sie dann für Streicher und Orchester arrangiert Das ist eher die digitale Vorreiterrolle bei den Tricks , die Sie anwenden können, um die Produktionen, an denen Sie gerade arbeiten, zu modernisieren Diese Tricks werden in absehbarer Zeit nicht funktionieren. Stellen Sie also sicher, dass Sie sie genau studieren , damit Sie sie in den kommenden Tagen, Monaten oder sogar Jahren anwenden können kommenden Tagen, Monaten oder sogar Jahren Vergessen Sie jetzt nicht, dass es für diesen Kurs ein Klassenprojekt gibt. Gehen Sie also unbedingt zurück und schauen Sie sich den Kurs an, in dem ich alle Details für dieses Klassenprojekt beschrieben habe . Reichen Sie es mir ein , damit ich Ihnen Feedback geben kann und Sie ein ziemlich gutes Verständnis dafür haben, welche Tricks bei Ihnen am meisten Anklang gefunden Schließlich ist es für Sie eine großartige Möglichkeit, zu sehen, wie sich Ihr Stil als moderner Musikproduzent entwickelt, wenn Sie die Tricks identifizieren, die Ihnen am besten gefallen haben, und diese in Ihrem Projekt anwenden in Ihrem Projekt in Ihrem als moderner Musikproduzent entwickelt Vergessen Sie nicht, diese Techniken auf eine Reihe Ihrer Produktionen anzuwenden , damit sie zur Selbstverständlichkeit werden. Selbst wenn Sie beschließen, einige von ihnen anzuwenden nur um zu sehen, wie sie in einer Produktion funktionieren die Idee, den Trick anzuwenden, den Trick anzuwenden, den Trick immer wieder wird die Idee, den Trick anzuwenden, den Trick anzuwenden, den Trick immer wieder anzuwenden, für Sie zur zweiten Natur werden, sodass Sie wirklich verstehen, wann und wo Sie ihn in Ihren eigenen Produktionen verwenden möchten. Davon abgesehen bin ich ziemlich zuversichtlich, dass viele dieser Tricks ihren Weg in Ihre Produktionen finden werden , um zu bleiben. Schauen Sie sich ruhig die Kurse an, die ich erstellt habe, um zu sehen, ob andere bei Ihnen Anklang finden, und dann langsam die Bausteine verbessern, die Ihnen helfen, sich als Musiker erstellt habe, um zu sehen, ob andere bei Ihnen Anklang finden, und dann langsam die Bausteine verbessern , die Ihnen helfen, von der Masse abzuheben Also vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe du hattest eine tolle Zeit. Herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung. Wenn Sie diesen Kurs belegen, bedeutet das, dass Sie Ihre Musikproduktion sehr ernst nehmen. Ich kann es kaum erwarten, weitere Kurse zur Musikproduktion für ein Publikum wie Sie zu erstellen Kurse zur Musikproduktion für . Bitte teilen Sie mir mit, ob Sie Feedback haben oder ob Sie zukünftige Kurse sehen möchten. Es war mir eine Freude, Sie in diesem Kurs zu unterrichten, und ich werde Sie im nächsten Kurs wiedersehen.