Musik machen: Ukulele für Anfänger

1. Intro: Ukulelen werden immer beliebter. Ihre Größe, Zugänglichkeit und der aufmunternde Klang, den sie erzeugen, sind alles Gründe, warum Millionen von Menschen nach diesem wunderbaren Instrument greifen Sie sind tragbar, für jedes Alter geeignet und einige der einfachsten Anrufe erfordern nur einen Finger Ich glaube, dass man auf der Ukulele schnell Selbstvertrauen aufbauen kann , ohne vorher musikalische Vorkenntnisse Alle zusammen, ich hoffe, es geht euch gut. Mein Name ist Mark. Ich bin Vollzeit-Musiker und Dozent. Ich bin Mitveranstalter einer mehrfach ausgezeichneten Wohltätigkeitsorganisation für Musik, die Menschen jeden Alters, jeder Fähigkeit und jeder Herkunft hilft , Zugang zu Musik zu bekommen und ihr Selbstvertrauen und ihre Kreativität zu stärken. Ich bin ein Top-Lehrer bei Skillshare und unterrichte seit 2020 auf dieser Plattform Über 20.000 Schüler haben jetzt Zugang zu meinen Kursen. Aufgrund der Barrierefreiheit und der Einfachheit einiger Akkorde ist die Ukulele ein großartiges erstes Instrument, das man ist die Ukulele ein großartiges erstes Sie können sehr schnell loslegen . Das bedeutet auch, dass es sehr einfach zu erlernen ist, wenn Sie bereits Erfahrung mit anderen Saiteninstrumenten haben anderen Saiteninstrumenten In diesem Kurs werden alle Grundlagen gelegt, die Sie für Ihr Studium benötigen und Sie sind bestens gerüstet, um Ihr Spiel auf die nächste Stufe zu bringen. Wir werden einige schnelle Grundlagen behandeln, um sicherzustellen, dass wir alle Elemente der Ukulele verstehen und wie man Dinge wie Kartenboxen stimmt und liest Aber wir werden schnell dazu übergehen , Akkorde, eine Mischung aus Liedern und einige einfache Fingerübungen einzuführen eine Mischung aus Liedern und , die wirklich dazu beitragen werden, Ihre allgemeinen Spielfähigkeiten zu verbessern Durch die Kombination all dieser Elemente wirst du dein musikalisches Potenzial entdecken Ich weiß aus über 20 Jahren Unterricht, dass es eine entmutigende Aussicht sein kann, den Prozess des Erlernens eines Instruments von Grund auf neu zu beginnen Instruments von Grund auf neu entmutigende Aussicht sein kann, den Prozess des Erlernens eines Aber so sollte es wirklich nicht betrachtet werden. Sie sind in der Lage, dies zu tun, und es wird eine Art des Lernens geben , die für Sie funktioniert. Ukulele macht großen Spaß, schon der Klang eines einzigen Schlagers kann dir ein Lächeln ins Gesicht Und ich möchte, dass dieser Kurs für dich so ist. Es wird kleine, leicht zu befolgende Schritte geben. Sie können alles in Ihrem eigenen Tempo machen. Und Sie werden sich schnell die Fähigkeiten aneignen, um einige Ihrer Lieblingsmusikstücke zu erforschen und einige Ihrer Lieblingsmusikstücke zu erforschen diese auch zu beherrschen. Ukulele ist wirklich ein brillantes Tor zur Welt der Saiteninstrumente Viele Gitarristen nutzen sie als weitere Option und als kreatives Mittel weitere Und viele Ukulele-Erstspieler dann oft auch den Sprung zur Gitarre Ich hoffe, du beginnst deine Reise auf diese Weise und freue mich darauf, dich in der Klasse zu sehen Pass auf dich auf. 2. Kursprojekt: Das Klassenprojekt, es wäre toll, wenn du daran teilnehmen könntest. Alles , was du tun musst, ist dich selbst aufzunehmen eines der Schlagmuster, Rufwechsel, Songs, alles, was wir in diesem Kurs behandeln, spielst , und es auf Soundcloud oder Youtube hochladen Und dann poste diesen Link im Bereich Projekt und Ressourcen unter dieser Klasse Wenn du es nicht öffentlich teilen möchtest, ist das in Ordnung, du könntest mir einfach eine E-Mail schicken. Aber wir bauen hier eine unterstützende Community auf, sodass Sie in guten Händen sind. Wenn du bereit bist, das öffentlich zu teilen, wäre das großartig, weil wir alle voneinander lernen und uns inspirieren lassen können . Wenn du dieses Klassenprojekt auf die nächste Stufe bringen möchtest, könntest du jeden dieser Aufrufe annehmen und Fortschritte nennen , die wir im Laufe des Kurses gelernt haben im Laufe des Kurses gelernt Ordne sie neu an und erschaffe dein eigenes Musikstück. Und dann nimm dich selbst auf, wenn du auftrittst, dass jeder über einzigartige kreative Fähigkeiten und Ausdrucksmöglichkeiten verfügt Und darauf zuzugreifen kann so einfach sein, wie eine Auswahl von Akkorden, die Sie gelernt haben, zu nehmen eine Auswahl von Akkorden, die Sie gelernt haben und sie neu anzuordnen Und das war's. Du schreibst buchstäblich deine eigene Musik. Also wo auch immer du gerne teilst, ich hoffe, dass du mitmachst. Wenden Sie sich an mich, wenn Sie Fragen haben. Und ich werde dich im nächsten Video sehen. 3. Anatomie: Machen wir uns also zunächst mit diesem Instrument vertraut und lernen die verschiedenen Teile kennen. Am häufigsten wird eine Ukulele in vier verschiedenen Größen erhältlich Sie werden Größenvarianten sehen , die als Sopran, Konzert, Tenor und Bariton bezeichnet werden Konzert, Tenor und Bariton Sie erhalten auch einen Grundton, aber auch darauf werden wir nicht näher eingehen. Jetzt benutze ich heute eine Ukulele in Soprangröße. Diese und die Ukulelen in Konzertgröße sind am gebräuchlichsten. Die Sopranistin würde das fast überholen. Wenn Sie also eine Ukulele kaufen möchten, würde ich sagen, gehen Sie und probieren Sie verschiedene aus. Ihre Handform und -größe könnten für eine Ukulele in einer anderen Größe vorzuziehen sein Oder wenn Sie eine bestellen oder nicht sicher sind, wo Sie anfangen sollen, Sopran und Konzert Wir beginnen mit der Headstock-Ukulele, ein bisschen runter und schon haben wir die Stimmwirbel Das sind buchstäblich die Stellen, an denen wir die Saiten unserer Ukulele stimmen Diese Saiten lösen sich von diesen Stiften am Hals der Ukulele An diesem Hals werden Sie diese kleinen Metallstreifen sehen diese kleinen Metallstreifen als Bünde bekannt sind Und hier müssen wir unsere Finger platzieren, wenn wir T-Melodien spielen oder unsere Schnüre formen , wenn wir über den Hals kommen Hinter diesen Bünden haben wir unsere vier Saiten, die durch das Schallloch der Ukulele verlaufen Hier gewinnt dieses akustische Instrument seine Verstärkung durch Es nimmt die Saiten auf und verstärkt das, was wir spielen Die Saiten werden dann an der Brücke der Ukulele befestigt an der Brücke der Ukulele Hier kommen die Saiten durch. Und dann zur Melodie in Pegs, wir haben unseren Hauptkörper , die Ukulele, und wir haben hier eine kleine Buchse, in die ich ein Kabel stecken könnte , um den Klang dieses Instruments noch weiter zu verstärken Bei einigen elektroakustischen Ukulelen wären dann Wählscheiben angebracht, mit denen Sie den Ton oder die Lautstärke des Signals, das Sie vom Instrument senden, individuell beeinflussen könnten Ton oder die Lautstärke des Signals, das Sie vom Instrument senden, individuell beeinflussen Lautstärke . Diese Teile bleiben für alle Ukulelen unterschiedlicher Größe, über die wir gesprochen haben, gleich Ukulelen unterschiedlicher Größe, über die Und nur um den längeren Hals anzusprechen: Ukulelen werden häufig von Leuten benutzt, Ukulelen werden häufig von Leuten benutzt die bereits ein Saiteninstrument wie eine Gitarre gespielt haben die bereits ein Saiteninstrument wie eine Gitarre gespielt haben. Sie sind es gewohnt, mehr Bedrohungen zur Verfügung zu haben . Sie sind es gewohnt , ein größeres Instrument und eine größere Reichweite zur Verfügung zu haben. Also könnten sie sich für einen verlängerten Hals entscheiden, eine größere Ukulele. Wir konzentrieren uns heute auf unsere Sopran-Ukulele. Lassen Sie uns ein bisschen mehr darüber lernen, was wir damit machen können. 4. Spieltechnik: Um sicherzustellen, dass wir das Beste aus der Ukulele herausholen, möchten wir sicherstellen , dass wir sie richtig spielen und halten Stellen Sie das Instrument also zunächst leicht schräg auf und Sie können diese untere Krümmung des Körpers in Ihr Das gibt dir ein bisschen mehr Stabilität. Und Sie können Ihren Arm auch bis zur Oberseite des Körpers legen, und das hilft, das Instrument wieder näher an sich zu halten , damit es nicht wegrutscht. Sie müssen Ihren Arm nicht dort haben. Sie werden sehen, wie die Leute es wegbewegen, besonders wenn Sie sich daran gewöhnen, die Ukulele in der Hand zu halten Hoffentlich hilft es Ihnen, sich ein bisschen sicherer und wohler damit zu fühlen Also bring den Arm einfach zum Körper. Du kriegst keinen Riemen für die Ukulele. Das hat einen kleinen Punkt, an dem ich ein Ende abrunden könnte und dann könntest du es entweder an der Kopfplatte der Ukulele festbinden, oder du wirst kleine Muttern sehen, die wir am unteren Teil des Halses anbringen , aber darüber brauchen wir uns jetzt keine Gedanken zu Und sie sind so leicht. Oft halten Leute, wenn sie mit einer Ukulele aufstehen, das Instrument einfach freie Hand Okay, wenn wir also tatsächlich spielen, wollen wir sichergehen, dass wir nett und locker sind Wir wollen nicht angespannt sein, die Schultern schön halten und entspannen. Wir wollen geschmeidig sein Wir wollen, dass unser Handgelenk locker ist, wenn wir klimpern. Wenn wir zu angespannt sind, kann man das im Stück wirklich hören. Es wird Zeiten geben, in denen du vielleicht ein bisschen verrückt werden und etwas spielen möchtest , das etwas zehngängiger und unberechenbarer ist Aber zunächst dreht sich alles um diese schöne Bewegung der losen Flüssigkeit und das wollen wir in unserem Körper spüren Und dann wirst du das vom Instrument hören. Wir werden später mehr auf das Klimpern eingehen, aber nur als kurzen Überblick werden Sie sehen, wie manche Leute mit dem Daumen nach unten und dann mit dem Finger nach oben Wir werden uns in diesem Kurs viel auf eine sehr verbreitete Technik konzentrieren , bei der wir unseren Daumen und den ersten Finger zusammendrücken , wie bei einer Zangentechnik Wir gehen mit dem Nagel nach unten, mit unserem ersten Finger, unserem Zeigefinger, und dann können wir mit einem fleischigeren Teil unseres Fingers wieder nach oben kommen Sie werden auch sehen, dass manche Leute einfach ihren ersten Finger oder eine Kombination ihrer Finger benutzen , sodass sie quasi eine Art Fächertechnik Schließlich könnte ein Pickel verwendet werden. Sehr häufig bei Gitarrenspielern, man bekommt mehr Volumen, aber ich denke, man bekommt auch einen etwas raueren Ton Und sehr oft wird sie bei der Ukulele einfach mit Daumen und Finger gespielt, weil Instrument selbst eine Menge Anwendungsmöglichkeiten bietet das Instrument selbst eine Menge Anwendungsmöglichkeiten bietet . Wenn du dir Plektren ansehen möchtest, könntest du dir einfach ein normales Gitarrenplektrum besorgen Etwa 60 Mahlzeiten sind eine durchschnittliche Größe. Und Sie können sich auch Filzpickel besorgen, damit Sie es etwas weicher und wärmer haben. Ich finde es toll, schon früh die Grundlagen zu schaffen schon früh die Grundlagen zu , indem man einfach mit Daumen und Finger spielen kann mit Daumen und Finger spielen Es ist wirklich gut, Geschwindigkeit aufzubauen, um Technik zu entwickeln und du musst dir keine Sorgen machen, dass du noch etwas anderes zum Spielen bei dir hast. Du hast das Instrument und du hast die Fähigkeit, den Sound zu erzeugen. 5. Abstimmen: Wir müssen jetzt unsere Ukulele stimmen. Wir können das nach Gehör machen, oder wir können uns einen externen Thunfisch besorgen. Ich kann nur empfehlen, sich einen Thunfisch mit Spindelstock zuzulegen. Eines davon wird buchstäblich am Kopf Ihrer Ukulele befestigt Sobald das an ist, wo auch immer wir auf der Ukulele spielen, welche Saite wir auch schlagen, dieser Thunfisch sagt uns, welches N wir Wenn Sie sich die Ukulele ansehen, werden Sie feststellen, dass wir außen zwei feinere Saiten haben , zwei dickere in der Mitte. Das ist normalerweise der Fall Es gibt einige Varianten , bei denen Sie hier vielleicht eine dickere Saite bekommen, aber machen Sie sich darüber vorerst keine Gedanken. Die Noten dieser Saiten sollten G und A sein Sie sich keine Sorgen, wenn das nicht sofort synchronisiert wird. Du kannst Reime verwenden, um dir zu helfen, dich an diese zu erinnern. Das sind ein paar Variationen da draußen. Ich habe gehört, dass gute Kinder Äpfel essen und verrückt werden. Jeder Nachmittag war ein anderer. Aber ich würde dich ermutigen, dir selbst eins auszudenken, wenn du sie nicht magst. Ich hatte vor langer Zeit einen Studenten, der sagte, Ziegen, Kühe fressen Äpfel. Wenn das für dich funktioniert, mach das. Das ist eher das , was mir in den Sinn kommt. Nun, wegen dem, was sie gesagt hat, schau, ob du dir dein eigenes einfallen lassen kannst, wenn du willst Vielleicht fällt Ihnen auch die Richtung der Saiten auf, die Art und Weise, wie sie diese Schweine hier oben bei den Stimmschweinen umfahren, sie kommen rein und dann gehen sie raus und hin und her auf den ersten beiden. Also eine Richtung gegen den Uhrzeigersinn und dann eine Richtung im Uhrzeigersinn bei den unteren beiden Das heißt, um die Konsistenz zu wahren, sodass wir bei jedem Stimmwirbel die gleiche Richtung drehen , wenn wir nach oben oder unten stimmen Obwohl es verbessert wird, ist es geschärft. Wenn es zu weit über den Punkt hinausgeht, an dem wir sein müssen, bedeutet das, dass es zu scharf ist Und wenn eine Schnur herunterkommt, wird sie platt gemacht. Wenn wir über die Notiz hinausgehen, die wir brauchen, ist sie zu flach. Und dann müssten wir wieder hochkommen. Die Symbole, die jetzt auftauchen, werden verwendet , wenn scharf und flach dargestellt werden Also lass uns diese Ukulele stimmen lassen. Ich werde vorerst nur meinen Daumen benutzen , um diese Saiten auszuwählen Wir werden später ein bisschen mehr über Schlagzeug und Picking-Technik sprechen , aber wenn Sie mir folgen möchten, können Sie Und du kannst einfach deinen Daumen benutzen , um über jede Saite zu gehen. Also werde ich damit beginnen, diesen Headstock-Tuner einzuschalten und die G-Saite zu zupfen Wir können das sehen, das ist genau in der Mitte. Diese G-Saite ist also nett und stimmt bis zur Saite. Jetzt wird die Notiz dort angezeigt. Das heißt, ich bin zu flach. Ich muss von oben bis, ich würde diesen Stimmwirbel schärfen und ihn von mir wegdrehen , bis er in der Mitte bleibt Wir haben gerade eine nette Nachricht bekommen. nächste Saite, die wir haben, kann man sehen, dass sie ziemlich knallt. Und dann habe ich den nächsten mit Absicht scharf gemacht. Wir haben die Note überschritten, dass wir C brauchen, das sollte sein, Sie können sehen, dass das Rot erscheint, also müssen wir es abflachen , bis es runter kommt Die Roten, wir sind genau in der Mitte und haben einen schönen Sound Und das war's, die Ukulele stimmt perfekt. Ich verspreche, es gibt nur noch eine Lektion, um ein paar Informationen durchzugehen und dann werden wir mit einem richtigen Flugzeug anfangen 6. Akkordfelder und Tab: Okay, also noch eine Lektion bevor wir zum richtigen Plan übergehen Wenn wir ein Musikstück lernen oder eine Erkältung lernen, wird es uns sehr oft in Tab-Reihen oder in sogenannten Boxen präsentiert , also müssen wir verstehen, wie man es liest. Wenn Sie bereits wissen, wie das geht, können Sie diese Lektion gerne überspringen. Wenn nicht, lassen Sie es uns jetzt aufschlüsseln. Sie sind nicht wie Partituren , die man in der klassischen Welt findet. Sie sind eine viel zugänglichere und leichter verdauliche Version davon Schauen wir uns zuerst die Kühlboxen an. Wenn sie uns präsentiert werden, werden Sie Linien sehen, die nach unten verlaufen, vertikale Linien, die die Saiten der Ukulele darstellen Die Linien, auf die wir stoßen, stellen die Bünde dar , die wir am Hals der Ukulele finden Auf den senkrechten Linien, den Saiten, erscheinen dann kleine Kreise senkrechten Linien, den Saiten, Diese zeigen Ihnen, wo Ihre Finger platziert werden müssen und hinter welchen Bedrohungen sie stecken müssen. Ihr werdet dann oft, nicht immer, aber hoffentlich kleine Zahlen innerhalb dieser Punkte sehen . Diese Zahlen geben an, welche Finger Sie hinter diesen Bedrohungen einsetzen müssen. Sie werden auch einen A-Kreis sehen. Das steht für „offen“, was bedeutet, dass Sie die Saite anschlagen können, aber sie wird nur offen gespielt Bedrohungen müssen Sie nicht mit dem Finger nach unten zeigen, und es kann auch sein, dass ein X erscheint Das bedeutet, dass du diese Saite nicht spielst. Entweder verpasst du es, wenn du durch die Saiten klimperst, oder du benutzt einen anderen Finger, um die Saite stummzuschalten, du hörst den Ton nicht Die Karten, die Sie jetzt in der Telefonzelle sehen, sind F-Dur-Karten Sie werden sehen, dass sich unser erster Finger hinter dem ersten Bund der G-Saite Sie werden sehen, dass sich unser zweiter Finger auf dem zweiten Bund der G-Saite und dass unser C und unsere Saite offen sind Als Nächstes werden Sie Tabulatorzeilen sehen. Diese werden nun vier horizontale Linien haben, und das sind die Saiten der Ukulele Am Anfang dieser Linien wird die Nuss stehen, wo der Hals der Ukulele Und Sie werden sehen, dass die Saitennamen auf der linken Seite dargestellt werden Nun, das ist vielleicht nicht immer da, aber machen Sie sich damit vertraut , wo diese GCE- und A-Zeichenfolge vorkommen Sie wissen also, in welcher Reihenfolge sich diese Zeilen befinden. wir nun auf diese Nuss stoßen und Sie entlang dieser horizontalen Linien arbeiten, sehen Sie vielleicht einen Kreis und ein O auf der G-Saite. Das heißt, du spielst es einfach einmal offen. Möglicherweise sehen Sie dann zwei Zahlen vier auf der Saite. bedeutet nur, dass Sie zweimal die volle Gefahr dieser Saite spielen . Möglicherweise sehen Sie auch Karten auf diesen Saiten. Zahlen, die auf jeder Saite erscheinen , zeigen Ihnen, welche Bedrohungen Sie spielen müssen. Und wenn Sie wissen möchten, welche Finger bei diesen Bedrohungen verwenden müssen, dann schauen Sie sich die Telefonboxen an. Die Zahlen, die Sie im Moment auf der Tabline sehen , stehen für die Erkältung in F-Dur Und wenn Sie vergessen haben, welche Finger Sie verwenden sollen, können Sie auf die F-Dur-Rufbox zurückschauen und sehen, welche Finger benötigt werden Und das war's, um dieses Ding zu spielen. 7. Klimpern: Richtig. Lass uns anfangen, mit diesem schönen kleinen Instrument ein paar wunderschöne Klänge zu erzeugen. Wir haben vorhin ein bisschen über Strumming gesprochen. Wir werden jetzt im Laufe dieses Kurses genauer darauf eingehen jetzt im Laufe dieses Kurses genauer Und ich habe das wahrscheinlich schon gemacht. Wenn ich nur ein einziges Strum mache, benutze ich vielleicht einfach meinen Daumen, also lass uns das versuchen Wir legen unseren Arm wieder über unseren Körper, damit wir die Ukulele schön nah an uns halten können Es ist nicht zu eng. Wir wollen es nicht vernichten. Es ist einfach da, um alles zu stützen und wir werden einfach unseren Daumen über das Schallloch legen, gleich links vom Schallloch. Wir haben da ein gutes bisschen Verstärkung, aber wir sind nicht zu nah am Hals Sie werden unterschiedliche Geräusche hören wenn Sie sich im Körper bewegen Näher am Hals. Ziemlich warmer Ton. Du bekommst einen viel dünneren Ton wenn du näher an die Brücke gehst, also sind wir direkt neben der Mitte über dem Schallloch. Das funktioniert wirklich wunderbar. Wenn du nur diese kleinen Einzelstrums spielst, hast du die meiste Zeit einen warmen Ton In diesem Kurs werden wir diese Kneiftechnik anwenden, bei der wir unseren Daumen und unseren ersten Finger zusammenlegen Unser Daumen ist dazu da, den ersten Finger zu stützen, und wir werden unseren Nagel benutzen, um die Fäden zu überqueren . Versuch das einfach für mich. Wenn du die Saiten öffnest, könntest du deine freie Hand auch auf dem Körper der Ukulele Wenn Sie etwas mehr Unterstützung wünschen, drücken Sie den Daumen zusammen und schlagen Sie mit dem ersten Finger über die offenen Saiten . Du kannst den Nagel da drin hören So bekommen wir ein bisschen mehr Biss beim Sound. Wenn du wieder hochkommst. Du hast jede Saite auf dem Weg nach unten erwischt, fleischigen Teil des Fingers auf dem Weg nach oben mit einem kleinen Winkel Und Sie können die Bewegung sehen , die wir dort machen. Im Allgemeinen versuchen wir, alle Fäden zu erfassen, vor allem in dieser ersten Übung. Aber mit der Zeit spielst du vielleicht eine Erkältung oder ein Musikstück, bei dem du nicht all diese Saiten benötigst, und du kannst mit deiner Technik definitiver werden , wenn wir klimpern Schöne lockere Handgelenke, sei nicht zu angespannt. Wir haben vorhin über Schultern gesprochen und darüber, dass wir uns nicht wirklich straffen Ein Großteil der Fähigkeit , zu klimpern, beruht auf der Bewegung des Handgelenks Wir versuchen nicht, unsere Schultern oder unseren ganzen Arm zu bewegen, wir bewegen nur das Handgelenk , das sich lockert, was uns letztendlich wirklich helfen wird , mit dieser Schlagtechnik viel schneller Um das für mich auszuprobieren, machen wir einfach vier Daunenstrums mit dem Daumen, dann vier Daunenstrums mit Daumen und erstem Finger, die zusammengekniffen die zusammengekniffen Zieh das, wenn du diese Downstrums machen musst und versuche, eine schöne, gleichmäßige Lautstärke und einen gleichmäßigen Ton zu erreichen Sobald Sie das getan haben, addieren Sie die Saiten wir gehen runter, hoch, runter, hoch mit Daumen und Zeigefinger Das ist alles, was Sie brauchen, um mit dem Strum in dieser Gehen wir ein bisschen weiter und fangen wir an, etwas zu lernen 8. Erste Akkorde: Wir werden jetzt anfangen, unsere ersten Calls zu lernen, und in Kürze werden wir unseren ersten Song spielen Das Schöne an diesen Anrufen ist, dass sie mit einem Finger abgespielt werden können . Wir werden ein Dur und ein Moll in der einfachsten Form lernen , den Unterschied zwischen Dur und Moll. Ein Dur klingt fröhlicher, ein Moll klingt trauriger Wir werden das später etwas detaillierter aufschlüsseln. Der erste Anruf, von dem wir erfahren werden, ist wichtig. Jetzt würden Sie sehen, dass einige Leute vorschlagen, dass Sie das mit Ihrem ersten Finger spielen. Da Ihr erster Finger in der Regel Ihr stärkster Finger ist, würden Sie diesen ersten Finger hinter den dritten Bund der Saite legen den dritten Bund der Saite Und ich bin gerade dabei, in meiner Kneipe zu stöbern. Aber wir werden diese Akkorde mit unserem dritten Finger spielen , weil sie sehr gut funktioniert, wenn du zu anderen Akkorden übergehst, was wir in Kürze tun Also, wenn du deinen dritten Finger für mich legen könntest, schön und nah an den dritten Bund der A-Saite Wir wollen nicht recht haben, denn dann verlieren wir den Zettel Wir wollen nicht zu weit zurück sein weil wir anfangen, ein bisschen Aufsehen zu bekommen Wir wollen nah dran bleiben, direkt hinter dem dritten Bund Jetzt benutze ich auch meinen ersten und zweiten Finger , um auf die Saite zu kommen Sie verändern den Klang nicht, aber sie unterstützen den dritten Finger, sodass wir den Ton und die Klarheit, nach der wir suchen , wirklich herausholen können . Wenn Sie möchten, können Sie Ihren Pum ein wenig über den Hals legen, was helfen könnte, den dritten Finger gegen das Threat Board zu ziehen dritten Finger gegen das Threat Board Das gibt dir ein bisschen mehr Kraft und Stabilität. Aber komm nicht zu weit, denn du willst die G-Saite nicht stummschalten. Generell gilt: Wenn wir zur Mitte des Halses weiter nach unten gehen könnten , könnten wir unsere Finger weiter auffächern. Je höher wir unsere Finger bewegen , desto schwieriger ist es für uns , sie aufzufächern. Wenn wir den Daumen weiter in Richtung der Mitte des hinteren Teils der Ukulele nach unten bewegen, können Sie sehen, dass durch diese Bewegung mein Handgelenk nach unten fällt und meine Finger etwas weiter ausgebreitet Also versuche das, wenn du kannst, dann. Ich spiele nur mit meinem Daumen durch alle vier Saiten Eine weitere kleine Erwähnung ist , dass wir auf der Fingerspitze sein wollen legen , wenn wir den dritten Finger hinter den Bund Achte darauf, dass du an deiner Fingerspitze nett und ausgeprägt Wir wollen nicht zu flach sein , weil das Probleme mit sich bringen könnte, wenn wir anfangen, die offene Saite darüber an den Fingerspitzen schön stumm zu schalten. Schöne Kurve, klarer Ton, kommt gut durch. Auch hier klimpere ich mit dem Daumen. Wenn Sie sich den Daumen und den ersten Finger zur Gewohnheit machen wollen , dann liegt das daran, dass als Nächstes ein Minderjähriger nur wieder einen Finger braucht Wir werden unseren zweiten Finger benutzen. Ich werde den zweiten Finger hinter den zweiten Bund der G-Saite legen hinter den zweiten Bund der G-Saite Dieser zweite Finger kommt dem zweiten Bund sehr nahe Schöne, ausgeprägte Krümmung der Finger, sodass kein allzu großes Risiko besteht, dass diese Fingerkuppe die offene Saite darunter auf natürliche Weise dämpft. Mein Daumen ist etwas weiter über den Hals gerutscht Mein Daumen ist etwas weiter über den Ich bin von C zu a-Moll übergegangen. Sie können den Daumen immer noch nach unten legen und das wird dazu beitragen, eine schöne Kurvenschärfe zu erhalten. Oder einige Leute, die Sie sehen werden , heben den Daumen hoch, weil sie vielleicht davon ausgehen, dass sie ihn in dieser Position benötigen Ihre Hände müssen für immer in dieser Position sein , ihr Fortschritt ist es, und welchen Ruf sie auch immer als Nächstes für uns annehmen werden Wenn du diese schöne Kurve hinkriegst, das ist toll, lass den Daumen runter Wenn dein Daumen hochgehen muss, ist das okay. So auch. Solange sich der zweite Finger hinter dem zweiten Bund des G befindet, versuchen wir jetzt, zwischen den einzelnen Rufen zu klimpern. Ihr C-Dur bereit, sobald Sie sich wohl fühlen Nur eine einzelne Strumme, lassen Sie sie erklingen und heben Sie dann Ihren zweiten Finger bis zur Ich habe nicht vor, das schnell zu machen, aber wir wollen sichergehen , dass jede Note klar und deutlich ankommt , wenn der Anruf wechselt Wir wollen unsere Finger nicht zu weit vom Hals wegbringen , weg vom Griffbrett Je weiter wir weggehen, desto weiter müssen wir zurückkommen. Es sind all diese kleinen Zeitabschnitte , die unser Spiel viel flüssiger machen Und diese Übergänge sind viel sauberer und viel einfacher. Schön und nah, C-Dur bis a-Moll. Wenn das klar klingt, versuchen Sie, nur ein bisschen 1234 zu zählen Sie müssen es nicht laut machen, und es muss nicht wie eine synkopierte Zeit wie ein Metronom festgenagelt werden, Sie können sich einfach eine schöne, frei fließende Zählung von 1234 geben eine schöne Sie haben also eine Art Referenz und verpflichten sich zu einer Zeit, die Sie ändern müssen Also zähle ich ein bisschen mit, wir werden das zusammen versuchen. Wenn es ein bisschen knifflig ist, pausiere das Video und versuche es selbst. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Herrlich. Jetzt überstürzen Sie sich nicht, schneiden Sie keine Abstriche. Stellen Sie sicher, dass diese Notizen gut und deutlich ankommen. Sorgen Sie für reibungslose Übergänge. Und wenn du bereit bist, nehmen wir noch ein paar Akkorde in Angriff und dann einen Song 9. G-Dur und F-Dur: Holen wir uns noch zwei Erkältungen in unseren Spind. Wir gehen nach oben , aber du hast das Erste, das wir machen werden, ist G-Dur. Wir legen unseren zweiten Finger hinter den zweiten Bund der A-Saite Nett und ausgesprochen, wirklich wichtig. Wir haben diese Kurve in diesen Finger hier und wir sind genau auf der richtigen Seite, weil wir in diesen Bereichen etwas gebündelter sein werden das schön und solide ist Hinter dem zweiten Bund der A-Saite. Ein dritter Finger reicht dann bis zur Saite über der Saite, und wir wollen hinter diesem dritten Bund sein kann schon sehen, dass wir hier etwas enger werden, hier etwas enger werden, aber wenn du diese Kurve beim ersten Schlag beibehältst, schöne ausgeprägte Gefühl, dieses schöne ausgeprägte Gefühl, und darauf achtest, wird das wunderbar zusammenpassen Unser erster Finger kommt dann bis zur C-Saite und geht hinter die zweite Bedrohung Und unser G ist offen. Lassen Sie uns jeden von ihnen nacheinander durchgehen. Und A, während du dich durchwühlst, benutze ich da meinen Daumen. Sie können Ihren Daumen auf die folgende Saite legen, während Sie jede einzelne auswählen , und dann ziehen wir einfach für die letzte Saite zurück. Nun, das könnte zunächst schwierig sein. Wie ich schon sagte, da musst du dir wirklich die Finger ballen. Jetzt ist mein Daumen über den Hals gerutscht. Das ist noch einer. Wenn es dir hilft, an den Fingerspitzen ausgeprägter zu werden , lege den Daumen nach unten bringe ihn mehr zur Mitte des Halses Dadurch können sich diese Finger, diese Hand, etwas weiter ausstrecken Hier ist alles persönliche Präferenz. Sie werden sich nicht zu viel Schaden oder Schaden zufügen, wenn Ihr Daumen nach oben geht. Sie werden sehen, wie einige Spieler so vorgehen, und Sie werden sehen, wie einige Leute ihren Daumen weiter nach unten ziehen. Form und Größe jeder Hand ist unterschiedlich also nicht zu viele Gedanken, sondern konzentrieren wir uns darauf sich also nicht zu viele Gedanken, sondern konzentrieren wir uns darauf, für jede der Karten und Notizen, die wir erstellen, die Klarheit und die richtige Technik zu finden. Major. Jetzt wechseln wir zu F-Dur. Das ist eine knifflige Änderung gegenüber dieser Karte, sich also keine Sorgen über einen reibungslosen Übergang. Lassen Sie uns jetzt unsere Finger weglegen und von Grund auf neu aufbauen. Wir werden unseren ersten Finger legen. Wir haben das vorhin in der Gerichtsbox gesehen, nicht wahr? Wir hatten einen kleinen Vorsprung. Unser erster Finger berührt die Saite hinter der ersten Bedrohung. Auch hier wollen wir nett und deutlich sein, denn wir haben eine offene Schnur, die darunter herauskommt. Und dann geht unser zweiter Finger bis zum zweiten Bund des G. Wir haben ein offenes C und ein offenes A. Daumen ist ziemlich tief für diesen, aber wir können ihn hochziehen Das Risiko besteht darin , dass Sie Ihren ersten Finger ein wenig nach unten ziehen Ihren ersten Finger ein wenig nach unten , wenn der Daumen nach oben geht Was, wenn Sie zu Beginn nicht die richtige Technik haben , das Pad, die Unterseite Ihres Zeigefingers, das Öffnen einer Schnur stumm schalten könnte , wenn Sie, wenn Ihre Handform es vorschreibt, Ihren Daumen weiter nach unten bringen müssen wenn Ihre Handform es vorschreibt, Ihren Daumen weiter nach unten bringen Dadurch können sich Ihre Finger mehr an einer bestimmten Stelle befinden und die offenen Fäden können durchkommen Ich werde den dritten Finger etwas aus dem Weg räumen, damit Sie wirklich sehen können , wo sich der zweite Finger befindet. Üben Sie in Ihrer Freizeit, von G- zu F-Dur zu wechseln, wie ich schon sagte, das ist eher ein kniffliger Rufwechsel. Aber zu jeder Zeit versuchen wir, unsere Finger in der Nähe der Fäden zu halten unsere Finger in der Nähe der Fäden zu , in der Nähe der Bedrohungsbehörde. Aber du willst vorerst nicht zu weit weggehen und alles neu gestalten Alle kleinen Anpassungen und irgendwann wird dieser Übergang wirklich reibungslos 10. Song: You Are My Sunshine: Wir werden jetzt unser erstes Lied lernen, You Are My Sunshine. Ein wunderschönes Musikstück, sehr anfängerfreundlich, und hoffentlich den meisten Menschen vertraut. Die Akkorde, die wir benötigen, sind C-Dur, F-Dur und G-Dur Auch hier wirst du sehen, wie ich meinen Daumen benutze , um einen wärmeren Ton zu erzeugen, aber ich werde auch zum Daumen und zum ersten Finger springen Also zeige ich auch ein bisschen davon, damit Sie für alles, was Sie zu Hause tun, abgesichert sind. Fangen wir mit Single Strum an. Lassen Sie uns bei diesen Aufrufen unseren großen ersten, dritten Finger hinter dem dritten Bund des A bauen dritten Finger hinter dem dritten Bund des . Eine schöne einzelne Strum durch jede dieser Alles kommt nett und klar durch. Unser erster und zweiter Finger sind ebenfalls unten. Um dem Sohn etwas mehr Unterstützung zu geben, müssen wir von unserem C-Major zu einem F-Dur wechseln . Ihr erster Finger geht nur eine Saite nach oben. Versuche, diese Bewegung so subtil wie möglich zu machen. Geh nicht vom Griffbrett weg und musst alles neu formen Lassen Sie uns diese Bewegung so glatt und einfach wie möglich gestalten. Der erste Finger kriecht bis zur Saite, dritte Finger löst und der zweite Finger geht bis zum zweiten Bund des G. Wir sind in unserem Dur. Machen wir das , wechseln wir noch einmal, C-Dur bis zu unserem F-Dur Diese Änderung passiert ziemlich häufig im Song, von Dur bis zu dem Zeitpunkt, an dem wir von hinten wechseln Ihr dritter Finger in dem Bereich schwebt , in den er als Nächstes gehen muss Es hat keinen Sinn, es hier weit weg zu haben. Wir wissen, dass wir uns über unser Hauptfach ärgern müssen, damit es nur den Bereich über dem dritten Bund der A-Saite abdeckt über dem dritten Bund der A-Saite Der dritte Finger kommt zuerst nach unten und der zweite bewegt sich wieder in die gleiche Position . Die andere Änderung wird von A-Dur bis hin zu einer guten Sache sein A-Dur bis hin zu einer guten Sache wenn wir unseren ersten und zweiten Finger nach unten zeigen unser zweiter Finger bereits da ist, wo er sein muss, dass er ziemlich nahe am zweiten Bund ist, denn wenn sich unser dritter Finger löst und bis zu dieser Saite hochgeht, um unseren Dur zu bilden, musste kein zweiter Finger das Griffbrett verlassen Was wie eine ziemlich komplizierte Form aussehen kann und man sich vorstellen kann, es wäre ein ziemlich großer Sprung, ist tatsächlich in eine ziemlich glatte und leichter zu beschaffende Form aufgeteilt . Bewegung. Major, zurück zu Major. Dieselben Fingerlagen. Zweiter Finger da. Major bis Major. Wir wollen uns nicht zu viel Arbeit geben. Wir werden mit einem einfachen Schlagmuster beginnen. Es werden nur Downtrms sein, um mit dem Muster zu beginnen, und der Fortschritt wird auf dem Bildschirm erscheinen , wenn Sie versuchen wollen, mir zu folgen Wir werden acht Downstrums in C-Dur spielen. Wir werden zu einem F-Dur aufsteigen und vier Trommeln zurück zu einem Dur für vier Trommeln spielen, wieder für vier, wieder für vier, und dann gibt es noch zwei Trommeln in C-Dur Ich hätte sechs sagen können, aber ich mag es sehr es in diese kleineren Abschnitte zu unterteilen Vier auf dem C, dann zwei auf dem C und dann zwei auf dem Dur, und dann enden wir mit vier auf dem C, oder Sie können einfach freie Strums im letzten Dur spielen, bei der letzten Strum rausschneiden und die Leadmelodie über die Lücke spielen lassen Aber das wird in einer Minute alles etwas klarer sein . Lass es uns versuchen. 1234. Nehmen Sie sich dafür Zeit. Üben Sie nicht zu viel Druck auf sich selbst aus, wenn Sie eine Weile bei diesen negativen Strums bleiben müssen Weile bei diesen negativen Strums bleiben , bis Sie sich sicher sind, dass alles gut und klar ist , bevor Sie es wissen, es wird großartig klingen 11. Fingerübung: Ich werde jetzt eine kleine Fingerübung machen, die wirklich gut für unsere Dehnfähigkeit und die Unabhängigkeit jedes Fingers sein wird gut für unsere Dehnfähigkeit . Es wird sich auch auf die Unabhängigkeit und die Unfähigkeit Ihres Strums in der Hand auswirken, egal ob es sich um Ihre rechte oder linke Hand Also gehen wir zunächst zum G und spielen ein offenes 1234 mit unserem ersten, zweiten, dritten und unserem Finger Und ich werde meinen Daumen benutzen, um damit zu beginnen, nur mit Daunenzupfen Für jede Note, die wir treffen müssen, öffnen wir 1234 Ich habe einen Finger an unserem ersten bis unserem vollen Finger, der jede Bedrohung abdeckt Sie können sich bereits vorstellen , dass das Wunder für unsere Stretching-Fähigkeiten bewirken wird . Und das wird uns wirklich gut auf einige der Anrufe vorbereiten , die wir später auf open 1234 angehen werden. Wir werden es dann an jeder Saite ausprobieren. Sie haben bemerkt, dass mein Daumen für diesen Fall ziemlich niedrig ist, sodass ich die Finger wirklich ausstrecken und mich über vier Bedrohungen ausstrecken kann. Sobald du auf dem G gespielt hast, gehe runter zum offenen 1234 und lege meinen dritten und vier Finger auf den Korpus der Ukulele Nur um mir ein bisschen mehr Stabilität zu geben, kannst du die Ukulele einfach mit deinem Arm hineinziehen , wenn du möchtest Und benutze deine linke Hand oder was auch immer deine schmerzende Hand ist, um entgegenzuwirken und ihr mehr Stabilität zu verleihen Zieht gegeneinander. Wir gehen dann zur nächsten Saite über. Und die Saite beginnt diese Übung sehr langsam. Stellen Sie sicher, dass jede Note so sauber und klar wie möglich wiedergegeben wird und dass jeder dieser Finger hinter der Bedrohung zurückbleibt , die er gespielt hat. Als Nächstes benutzen wir unseren Daumen und unseren ersten Finger wechseln die Reihenfolge ab. Also werden wir für jede Saite Daumen, dasselbe Muster , Daumen, Daumen, Daumen , Daumen, Daumen, Daumen, Daumen usw. verwenden. Sobald wir das getan haben, benutzen wir unseren Daumen oder unseren Daumen, und mit dem ersten Finger werden wir uns die Bünde hocharbeiten, und dann werden wir es rückgängig machen Ich nehme diese kleinen Änderungen weil es beim Üben wirklich wichtig ist, dass du nicht jedes Mal das Gleiche tust Du kannst damit beginnen, Konsistenz aufzubauen und sicherzustellen, dass das, was du tust , klar und richtig ist Aber jedes Mal, wenn Sie die Ukulele in die Hand nehmen, versuchen Sie, etwas Abwechslung zu schaffen Ihr Gehirn auf unterschiedliche Weise zu trainieren. Funktioniert wirklich. Machen Sie es sich nicht zu bequem und selbstgefällig mit jeder Sache, die Sie auf sich nehmen, sobald Sie sich mit etwas wirklich wohl und selbstbewusst fühlen. Das ist wahrscheinlich ein Zeichen dafür, dass Sie es ändern sollten Wenn du mit dem Daumen spielst und dabei 1234 öffnest, kannst du das mit jeder Saite ziemlich schnell machen Füge zuerst den Daumen hinzu und denke dann, okay, ich füge auch das Gegenteil hinzu Oder du könntest mit einer Saite nach oben gehen und dann mit der nächsten Saite runter Es gibt so viele Möglichkeiten für Abwechslung. letzte, der auf unserer klimpernden Hand ein bisschen besser funktionieren wird auf unserer klimpernden Hand ein bisschen besser funktionieren Wir werden unseren ersten Finger und unseren zweiten Finger mit demselben Muster abwechseln und unseren zweiten Finger mit demselben Muster abwechseln Wir gehen den ganzen Weg hoch und wieder runter. Wir fahren an jeder Saite rauf und rückwärts. Viele dieser Techniken und die Herangehensweisen , bei denen man geringfügige Änderungen vornimmt und sie verwechselt, die Art und Weise, wie man diese Techniken praktiziert stammen aus der klassischen Welt Mein Studium der klassischen Gitarre würde mit vielen Variationen dieses Ansatzes funktionieren vielen Variationen dieses Ansatzes Geigenspieler würden etwas Ähnliches tun. Ich denke also, dass es nur Sinn macht , wenn Sie ein Saiteninstrument spielen Wenn Sie diese Bedrohungen haben, wenn Sie beide Hände auf diese Weise einsetzen Um zu beginnen, darüber nachzudenken, diese Art von Übungen hinzuzufügen, ist dies eine nette, einfache, anfängerfreundliche Übung, die man in diesen anfängerfreundlichen Kurs einbauen kann. Aber es gibt jede Menge Variationen da draußen. Deshalb ermutige ich Sie, ein wenig nachzuschauen und zu sehen, was Sie finden können. Ich werde anfangen darüber nachzudenken, wie Sie das an anderer Stelle auf dem Griffbrett anwenden könnten das an anderer Stelle auf dem Griffbrett anwenden Vielleicht könnten Sie zu einem weiteren Block mit vier Bedrohungen wechseln Vielleicht könntest du eine Saite verpassen. Nehmen Sie sich Zeit , darüber nachzudenken. Gehen Sie kreativ damit um, und Sie werden wirklich sehen, wie Übungen wie diese dazu beitragen, Ihre gesamte Technik zu entwickeln. 12. Akkordentwicklung: Wir werden jetzt ein breiteres Spektrum an Karten abdecken. Einige davon sind etwas kniffliger, aber sie sind wirklich wichtig, um dir schon früh in deiner Ukulele die besten Grundlagen zu geben schon früh in deiner Ukulele die besten Grundlagen . Es wird eine Mischung aus Dur und Moll geben Schauen wir uns das noch einmal etwas genauer an Um eine Hauptkarte zu erstellen, nehmen wir die erste, die dritte und die fünfte dieser speziellen Karten. Wenn Sie diese drei Noten zusammenfassen, ergibt sich ein Dur. Wenn wir die Grundtonart wählen würden, wäre die erste Note, die dritte wäre ein B und die fünfte wäre ein D. Das hat diesen glücklichen Dur-Klang. Wir haben einen Dur-Dur-Cad gegründet. Wenn wir das kalt g-Moll machen wollten, würden wir das dritte Nein nehmen, das B, nein, und wir würden es platt machen Ein Halbton, ausgedrückt in Bünden. Das wäre einen Bund zurück. Unsere B-Note finden Sie also hier. Wir würden das zurückverschieben. Ein A-Halbton, das wäre ein B-Dur oder ein Aber weil wir uns rückwärts bewegt haben, würden wir das als B-Dur bezeichnen Die große Erkältung wäre also ein B und ein D. Um eine Nebenversion zu machen, würden wir den dritten Halbton platt machen und das B zu einem B-Dur, G, B-Dur und D machen. Man hätte Moll und Dieses Prinzip gilt für jede Tonart und jeden Dur- und Mollstrang , den Sie in diesen Tonarten bilden Wir müssen jetzt nicht in die Theorie einsteigen, Sie müssen sich nicht selbst überwältigen Es ist einfach schön, dass diese kleinen Informationen hier und da hinzugefügt werden, sodass Sie sich ein größeres Bild davon machen wie diese wunderbare Welt der Musik zusammengesetzt ist Die erste neue Akkordel für uns ist e-Moll. Wir werden unseren ersten Finger hinter den zweiten Bund der A-Saite legen Wir werden dann unseren zweiten Finger hinter die dritte Bedrohung der Saite legen hinter die dritte Bedrohung der Saite Und dann werden wir unseren dritten Finger hinter die volle Gefahr legen , die von der C-Saite ausgeht. Unser G wird offen sein und wir werden alle vier Saiten ziehen wollen Das ist unsere E-Moll-Karte. Seien Sie mit unseren drei nach unten gerichteten Finger wieder nett und deutlich . Wir wollen diese Kurve, denn wenn wir anfangen, sie fallen zu lassen, stören sie die Saiten, die sich darunter befinden und wir bekommen diesen Stummton , den wir eigentlich nicht an den Fingerspitzen haben wollen dafür den Daumen nach unten fallen, damit Sie die Finger wirklich auffächern und die Spreizung und den Abstand ganz einfach bekommen Wir haben Minor, dann machen wir die Hauptversion von E. Das ist eine knifflige Karte. Sie werden einige sehr komplizierte Versionen davon sehen. Ich werde sie kurz demonstrieren und Ihnen dann einen einfacheren und leichter zugänglichen Weg zeigen, wie Sie mit dieser Karte loslegen können. Sehr häufig werden Sie diese gebündelte Version von Major sehen Versuchen Sie es auf jeden Fall, aber üben Sie nicht zu viel Druck auf sich selbst Es ist in Ordnung, wenn Sie das nicht sofort verstehen können. Es ist kompliziert. Unser zweiter, dritter und letzter Finger müssen alle auf die volle Bedrohung gerichtet sein Die Saiten G, C und E. Sie können bereits sehen, wie schwierig das sein wird, aber es wird kommen, je mehr Sie das tun, desto mehr kleine Anpassungen nehmen Sie vor. Ihre Handform und -größe werden maßgeschneidert und wir passen uns dem an. Irgendwann wirst du nur die kleinen Bewegungen finden müssen , mit denen du es spielen kannst. Jeder ist, wie ich schon sagte, ein bisschen anders. Wenn Sie also diese drei Finger auf die volle Bedrohung legen können , brauchen Sie einen kleinen Winkel am Handgelenk, um sich von der Bedrohung zu lösen , vor der Sie sich Sorgen machen Das ermöglicht es Ihnen, diese Entfernung und diesen Abstand und diesen Winkel zu erreichen, um alles unter einen Hut zu bringen Weil unser erster Finger dann auf den zweiten Bund der A-Saite fällt Und alle vier Saiten sind angeschlossen. Da bringen wir wirklich unseren Spaß mit ein, indem wir uns am Hals festklemmen , damit den Druck ausüben können, den wir für alle Finger brauchen Hoffentlich kannst du schon sehen , dass Fingerübungen, die wir vor einiger Zeit gemacht haben , diesen Schnüren, die wir an jedem Finger benutzen, wirklich helfen . Es ist also praktisch für uns, die Kraft so aufzubauen , wie wir es bei dieser Übung getan haben Und wir haben eine ziemliche Dehnung hinter uns, wir verwenden eine Distanz von vier Bünden. Jetzt werden Erster und Dritter nicht gespielt, aber wir sind vom ersten zum vierten gegangen, weil diese Finger bei der vollen Bedrohung alle zusammengeballt sind vollen Bedrohung alle zusammengeballt Eine weitere Version von Major, die Sie sehen werden, gefällt mir persönlich sehr gut, aber sie ist nicht für Anfänger geeignet Es ist etwas, worauf man aufbauen kann, aber wir werden es uns kurz ansehen. Wie dem auch sei, der erste Finger geht bis zum ersten Bund des G. Ihre kleinen F Vier strecken sich bis zur vollen Drohung der C-Saite Dein E ist offen. Nett. Darüber müssen wir uns keine Sorgen machen. Und unser zweiter Finger fällt auf die zweite Gefahr der Saite. Knifflig, aber ich mag diese offene Schnur in unserem Finger wirklich, sie gibt ihm ein schönes, helles Gefühl. Okay, schauen wir uns eine etwas einfachere Version von Major an. ersten Version, die wir gemacht haben, haben wir alle drei Finger zusammengeballt Ich denke, wir können das einfach mit einem Finger spielen. Wir brauchen eine kleine Kurve in diesem ersten Finger. Sie können sehen, dass es dort aus beiden Winkeln eine leichte Krümmung gibt, sodass ich keinen Druck auf die Saite ausübe. Die G-, C- und E-Saite werden alle mit dem ersten Finger gespielt. Bar in den Saiten. Darauf haben Sie gehört. Manchmal ist es ein Balken , weil ich über mehr als eine Saite streite Auch hier benutze ich meinen Daumen, um den Hals festzuklemmen , damit ich wirklich Druck ausüben kann. Versuch es einfach. Legen Sie den ersten Finger über die drei wichtigsten Saiten bei der vollständigen Bedrohung. Da hast du jede Notiz, die du brauchst, um etwas Wichtiges zu machen. Die erste, die dritte und die fünfte, die eine Hauptkarte bilden, sind alle dort vorhanden. Dur besteht aus scharf G, und wir finden das B hier, wir finden diese Note hier und wir finden dort ein G-Sharf. Diese Leiste kann einfach verschoben werden. Sobald Sie das Experiment mit der Form genagelt haben, bewegen wir es auf dem Griffbrett auf und ab Es ist eine nette kleine Übung, die Sie auf Ihr Flugzeug und Ihre Praxis anwenden Solange du dich an das Prinzip hältst, dass du die drei besten Saiten spielst. Sie legen eine leichte Kurve auf den ersten Finger und schalten die hohe Saite stumm. Sie werden sich chromatisch bewegen, also einen Bund nach dem anderen oder einen Halbton Du wirst dich auf der gesamten chromatischen Skala bewegen. Die chromatische Skala ist jede Note, die es in der westlichen Musik gibt Wenn Sie diese Form beibehalten, haben Sie für jede Note, die es in der westlichen Musik gibt, das Dur jede Note, die es in der westlichen Musik gibt, das Versuch das. Sie können die chromatische Skala sehen, die wir haben Wir gehen hoch zu, wir gehen zu scharf, wir gehen zu, wir gehen zu scharf und so weiter Du könntest dich rauf und runter arbeiten. Wir belassen das in einem PDF für Sie, das die Dinge etwas detaillierter aufschlüsselt und hoffentlich Sinn macht. Aber bitte zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren, wenn Sie Fragen dazu haben. Als Nächstes, d-Moll, werden wir unseren zweiten und dritten Finger auf den zweiten Bund der G- und C-Saite legen zweiten Bund der G- und C-Saite Der zweite Finger wird zuerst nach unten gedrückt und dann steckt der dritte Finger darunter, ähnlich wie wir es bei der ersten Version von E-Dur gemacht haben ersten Version von E-Dur Da wird sich ein Bündel bilden, sodass der Daumen nach unten fällt Das Handgelenk hat eine schöne Krümmung , damit wir diesen Bogen, diesen Raum bekommen Und dann steckt unser erster Finger einfach auf dem ersten Bund der E-Saite Dann ist unsere A-Saite offen, klingt wirklich herrlich Gehen wir vom Moll zum Dur über. Nun, das ist ein weiterer Fall, bei dem ich Leute wie diesen anhäufen werde . Die erste, zweite und dritte folgen alle der zweiten Bedrohung durch den GC und reihen bei einer offenen Zeichenfolge alle vier Saiten ab. Ich persönlich denke, das ist ziemlich knifflig. Diese Saiten liegen sehr nahe beieinander. Diese Bedrohungen liegen sehr nahe beieinander. Es kann schwierig sein, alle Finger in diesen Bereich zu stecken. Ich finde, dass durch das bloße Austauschen der ersten und der zweiten Fingerrunde etwas mehr Platz frei wird, also würde ich empfehlen, das zu versuchen Ihr erster Finger geht nach unten auf die Saite, Ihr zweiter Finger geht darüber, auf das G, und Ihr dritter Finger geht nach unten, auf die, alles hinter dem zweiten Bund, immer noch mit der Das Schöne an dieser Form ist auch, dass sie sich sehr gut mit zwei anderen Schnüren verbindet sehr gut mit zwei anderen Schnüren , die in derselben Tonart sind In der Tonart D haben Sie eine große Kordel Wir können von der D-Dur-Kordel zur Dur-Kordel wechseln. Ein zweiter Finger ist der einzige Finger , der das Griffbrett verlassen und wechseln muss . Merkst du das Und unser dritter Finger ist schon an den richtigen Saiten. Der dritte Finger bewegt sich nur über eine Bedrohung. Der erste Finger ist bereits da, wo er sein muss. Er passt sich nur leicht an, um Platz für die anderen Und unser zweiter Finger geht weg und geht auf den zweiten Bund der A-Saite Wir haben jetzt ein Hauptfach angerufen, um zu versuchen , von Ihrem D-Dur in Ihr Hauptfach zu wechseln Gehen Sie von Ihrem Hauptfach zurück in Ihr D. Wir werden noch einen lernen, der hier von einem D-Dur heißt. Wir schieben einfach unseren ersten Finger zurück. Eine Bedrohung. Nimm unseren dritten Finger ab. Wir haben jetzt A-Dur, was auch in der Tonart D steht . Unser erster Finger war der einzige, der geändert werden musste. Unser zweiter Finger bleibt auf dem zweiten Bund der G - und O-Saiten und unsere A-Saiten sind offen Wir haben ein A-Dur namens Slide , dass A-Dur zurück in D-Dur Der dritte Finger geht auf den zweiten Bund. Der erste Finger ist wieder da. Wir sind wieder in D-Dur, um diese Progression zu versuchen. Zurück zu D, zurück zu A. Zurück zu D. Wirklich herrlich. Ich fange mit A, D an, zurück zu D. Zurück zu A. Wunderbar. Warum bist du dabei? Ein Major. Erinnerst du dich an die Form für F-Dur? Alles, was Sie hier tun müssen, ist Ihren ersten Finger eine Saite nach unten zu bewegen . Wir sind jetzt in F-Dur. Der erste Finger geht eine Saite wieder nach oben Durch eine größere Bewegung mit dem ersten Finger nach unten konnte eine Notiz geöffnet werden. Die Saite, wir haben F-Dur. Das ist ein weiterer netter kleiner Fortschritt beim Üben. immer Ausschau nach Gelegenheiten, bei denen Kabel sich verbinden, wo kein Finger weggehen muss Dieser Finger wird Ankerfinger genannt. Und es hilft uns, diese coolen Übergänge reibungsloser, einfacher und schneller 13. Song: Drei kleine Vögel: Lass uns jetzt noch einen Song holen, Sid. Wir schauen uns Bob Marleys Three Little Birds an. Wir werden uns auf den Refrain konzentrieren weil er nur zwei kalte Töne braucht Es ist eine Entwicklung, die wir uns etwas früher angesehen haben. Ich werde dir dann auch den Vers ziemlich schnell wegwerfen, ihn aber in der PDS belassen damit du dich selbst herausfordern kannst Weißt du, wir haben alle Anrufe gedeckt, damit du das machen kannst Ich gebe Ihnen einen kleinen Vorsprung und dann haben Sie freie Hand, den Rest selbst zu erkunden. Der Refrain, wir brauchen nur ein A-Dur, um Ihren ersten Finger auf den ersten Bund der A-Saite zu legen Ihren ersten Finger auf den ersten Bund der A-Saite zu Mit dem zweiten Finger zum zweiten Bund der G. Und wir haben einen offenen und einen A-Dur Wir werden dann in unser D-Dur wechseln. Denken Sie daran, dass vor dem Gleiten des ersten Fingers ein dritter Finger, der sich unter dem zweiten Finger befindet, genau dort bleibt, wo er ist Und wir haben eine Schnur an der Bombe geöffnet , um beim Fortschritt Früchte zu spielen Wir werden nur mit Daunenstrums beginnen, wir werden acht Daunenstrums in A-Dur, vier Daunenstrums in D-Dur, dann zurück zu vier weiteren Drums in A-Dur, und dann wiederholt sich dieser Prozess , , Wir werden also 1234 zählen, und wir wollen, dass bei jeder Zahl wie dieser, 1234, ein Downstrum landet jeder Zahl Und das ist jeder Refrain des Songs, mit einem einzigen Strum in denen beginnen, nur um diese Progression schön in Gang zu bringen, erinnerst du dich an subtile kleine Bewegungen erinnerst du dich an subtile kleine Wir müssen nichts wirklich Drastisches tun, um diesen Akkord zu ändern Sie sind alle sehr nahe beieinander. Sobald alles glatt läuft, fangen Sie an, die unteren Strums aufzutragen Singt das Besorgniserregende, denn jede Kleinigkeit wird gut werden Sie hören dort, dass die Stimme kommt kurz bevor die Melodie beginnt Wir kriegen eine 123, die die Sorge singt. Und diese Musik kommt im nächsten Takt von eins. Und wir spielen bei jeder Nummer die Unterstrums , wenn wir wollen , dass sie dem Original ähnlicher wird Also bringen wir diesen Reggae-Stil ein und integrieren ihn, damit er diesen schönen Puls hat und diese kleinen Stop-Starts, auf denen wir spielen müssen Also haben wir 1234 gemacht. Zwischen diesen Zählungen, Beats, die wir hören können und die wären wie 1.2 und 3.4. Und jetzt spielen wir nicht mehr auf der 1234, sondern auf den s, die dazwischen liegen. Ich zeige dir, was ich meine, 1 , 2 und 3 und 4 und 1, und 2, und 3, und 4, und 1, 2 und 3 und 4. Und wenn du bereit bist, versuche das, um es auf die nächste Stufe zu bringen. Wir wollen diese Saiten abschalten, damit wir diesen schönen, saugenden Sound und diesen schönen Puls bekommen , der wirklich anfängt , den Reggae-Stil nachzuahmen Es wäre wie diese 12 und es wäre kostenlos, diesen Puls kostenlos, diesen Puls zu bekommen Ich entspanne nur meine Finger, nachdem ich im Endbeat gespielt habe. Ich entspanne mich, wo auch immer meine Finger auf die Drohungen gerichtet sind , sodass die Notiz abschneidet. Und um sicherzustellen, dass diese Noten herausgeschnitten werden und die offenen Saiten auch herausgeschnitten werden, lege ich meinen dritten und meinen kleinen Finger, vor allem meinen kleinen Finger über den restlichen Saiten, nach unten, nur so stark, dass der Ton gedämpft Es schneidet ihn tot ab. Es ist ein bisschen leise, mit einem kleinen Finger auf diesen Saiten zu landen, nur damit der Ton aufhört. Ich will keinen Drohdruck ausüben, sondern anfangen, etwas ganz anderes zu bekommen. Wir wollen einfach alles auf die gleiche Weise raussaugen. Wenn wir zum D gehen, wird jetzt unser dritter Finger erhoben. Deshalb wollen wir unserem kleinen Finger Priorität einräumen , um das ganz langsam zu versuchen Spielen Sie bei jeder Erkältung eine Strum und legen Sie dann einfach Ihren kleinen Finger auf die Und stellen Sie sicher, dass Sie diese leicht ansprechen. Die Finger, die sich Sorgen machen, entfernen sich nicht von den Saiten, sondern lockern einfach den Druck, lassen den Druck ein wenig nach, und Sie werden anfangen, diese wirklich schöne Reggae-Atmosphäre zu bekommen Wir lernen hier drei kleine Vögel kennen, fangen aber an, das mit anderen Erkältungen zu experimentieren Sie haben jetzt eine ganze Menge Erkältungen gelernt , sodass Sie anfangen zu denken, okay, kann ich dieses Klimpermuster woanders anwenden Du fängst an, die Tür zu öffnen , um deine eigene Musik zu kreieren Du hast jetzt eine Menge Sachen in deinem Schließfach , also experimentiere damit. Beschränken Sie sich nicht nur auf das, was wir hier lernen. Das ist ein guter Ausgangspunkt und in diesem Kurs finden Sie viele Anleitungen , die Ihnen auf Ihrer Reise helfen sollen. Aber du hast jetzt eine Menge Tools, mit denen du anfangen kannst zu denken: Okay, wie kann ich noch kreativer sein? Wie kann ich diesem Prozess viel mehr Experimentierfreude und einzigartige Kreativität hinzufügen diesem Prozess viel mehr Experimentierfreude und einzigartige Kreativität hinzufügen Das, ich werde Sie etwas detaillierter darauf eingehen lassen , aber das A und das D existieren in der Strophe und es gibt nur einen Hauptpunkt. Das A-Dur wird dann zu einem, denken Sie daran, dass wir das mit einem Balken gemacht haben, dann gehen wir zurück zum A. Holen Sie sich das Wechselgeld in Ihrem Kopf. Ein Dur-Dur, zurück zu A. Dann fügen wir das D hinzu, was wir schon gemacht haben, A T, D, wir kehren zu unserem zurück, eine nette einfache Änderung bis zum E. Dann rutschen wir zurück zu einem D. Sie könnten einfach die Balkenform beibehalten oder, was ich empfehlen würde, vom Balken des E zurück zu der D-Form gehen, mit der wir vertraut sind. Weil wir dann zurück in den gehen, um den Vers zu beenden. Ich werde hier mit dem Unterricht etwas schneller, aber du fängst an, ein höheres Level zu erreichen und wie ich schon sagte, hier gibt es keinen Druck. Der Refrain ist ein wichtiger Ausgangspunkt. Das ist der einfachere Teil des Songs. Sie haben diese kleine Anleitung und Sie haben das PDF. Du kannst es auf jeden Fall tun. Gehen Sie einfach die Strophe mit den Unterstrums der 12341234 ein wenig durch, und ich höre auf, als die Strophe im Takt von 3123 zu Ende geht 3123 zu Ende Es lässt also Raum für diesen Gesang. Mach dir keine Sorgen, dass der Refrain kommt. Lass uns einfach ein kurzes Beispiel mit dem Reggae-Beat über dieser Strophe, 1.2 und 34 machen dieser Strophe, 1.2 und Und ich habe das kleine zusätzliche Strum beim Gratisspiel hinzugefügt, wir bekommen immer noch das Gleiche, wo es saugt , lässt Platz für die singende Refrainzeile, mach dir keine Sorgen, in einem anderen Song Lass uns mit der nächsten Lektion weitermachen. 14. Zeitlicher Ablauf: Wir können eine Mischung aus Anrufen und Liedern lernen und einzelne Strums anwenden, was großartig ist Aber um das nächste Level zu erreichen, müssen wir unsere Schlagzeugfähigkeiten verbessern Und um das tun zu können, ist es wirklich hilfreich, ein bisschen über das Timing Bescheid zu wissen Das Timing bei Musik basiert auf Beats und Takten. Ein Musikstück wird in mehrere Takte aufgeteilt, und innerhalb dieser Takte existieren Beats. Wir teilen Musik in Takte auf, sodass wir Abschnitte trennen und Referenzpunkte gewinnen können. Denken Sie darüber nach, wann Sie ein Musikstück beginnen hören. Jemand könnte 1234 zählen. Nun ja, dass 1234, wenn die Musik erst einmal angefangen hat, immer noch hinterher läuft. Es ist im Grunde das Rückgrat der Musik und es hilft, alle im Takt zu halten. Manchmal werden Sie auch Takte hören , die als Takte bezeichnet werden, aber das ist eher in der klassischen Welt der Fall, meisten Takte haben vier Takte. Dies wird als 44 bezeichnet und ist die häufigste Art der Taktart. Es gibt noch andere, die existieren, wie 345478, aber darüber müssen wir uns noch keine Gedanken machen Wir können ein Metronom verwenden, um unser Bewusstsein für das Timing noch weiter zu schärfen Das eignet sich hervorragend zum Üben , weil es dich zur Rechenschaft zieht Es ist eine synkopierte Zeit, was bedeutet, dass sie nicht variieren wird Es wird nicht ablaufen oder die Zeit ablaufen, wo auch immer Sie es einstellen, es wird genau in dieser Geschwindigkeit bleiben Viele Bands und Künstler werden zu einem Metronom mitspielen Du wirst nicht draußen sein, um das zu hören, aber das wird jemandem ins Ohr gespeist oder irgendwo im Hintergrund passiert Das bedeutet im Grunde, dass sie genau zur gleichen Zeit spielen werden wie die Platte oder zu der Zeit, die sie für sich selbst festgelegt haben. Wenn Sie ein Tempo einstellen, wird BPM angezeigt Das sind Schläge pro Minute. Wenn wir also ein Tempo auf 70 Uhr festlegen würden, bedeutet das, dass wir mit 70 Schlägen pro Minute laufen würden . Man kann sich physische Metronome besorgen, sie sind wirklich reizend. Du hättest sie früher auf dem Klavier sitzen sehen Ich habe einen von ihnen zu Hause. Es gibt immer noch ein paar. Aber in der heutigen Zeit können Sie natürlich einfach Apps für Sie besorgen. Sie können einen namens Metro Timer auf Ihr Handy bekommen, was wirklich gut ist. Es ist kostenlos. Ich werde das unten verlinken. Ich würde also empfehlen, dort anzufangen und wenn du so etwas wie Metro Timer verwendest und deine BPM einstellst, sagen wir, wir sind bei 70, könntest du beim ersten Beat einen Akzent bekommen Dieser Akzent wird dir helfen zu verstehen, wo der eine wieder ins Spiel kommt, wie 12341234 Und es wird ein bisschen klingen, ungefähr so. Da haben wir's. Das ist eine Zählung von vier, eingestellt auf 70 Uhr. Mit diesem Akzent im ersten Takt. Damit wir wissen, wann die Bar in einer Endlosschleife läuft und wieder von vorne anfängt. Wenn ich das Metronom mitspielen und beim ersten Mal klimpern würde, würden Sie hören, dass uns das wirklich zur Rechenschaft zieht . Ich muss sichergehen, dass ich bereit bin, zu klimpern , wenn der erste Beat wieder kommt Lassen Sie uns zunächst vier zählen und dann spiele ich. Man kann sich nirgends verstecken. Dieser Beat wird jedes Mal genau zur gleichen Zeit kommen , und du musst darauf vorbereitet sein. Sie können also sehen, wie gut das für Ihre Praxis ist. Entwickeln Sie das Zeitbewusstsein und verbessern Sie auch Ihre allgemeine Technik. Timing ist von größter Bedeutung, wenn Sie sich als Musiker weiterentwickeln. Sie müssen nicht immer zu einem Metronom mitspielen. Aber es hilft, sich dessen bewusst zu werden und es zu ergründen. Wenn wir jetzt an diesen stetigen Beat denken , diese synkopierte 1234-Dance-Musik ein wirklich gutes Beispiel dafür Es gibt viele Loops, es ist sehr einfach zu tanzen und weiterzumachen Es gibt nichts, was dich vom Kurs abbringt wir haben diesen schönen, gleichmäßigen Beat Auch bei Musik kann es sein, dass du ein sehr kompliziertes Riff hast ein sehr kompliziertes Riff , das lange anhält Aber das Rückgrat dieser Musik könnte eine einfache 12 sein , die für 1234 kostenlos Und es sind die Elemente, die darüber hinaus kommen, sie sind ein bisschen experimenteller als ein bisschen länger, aber man hat immer diesen soliden Hintergrund. Nun ist offensichtlich nicht jedes Musikstück so. Viele Musiker werden nicht live zu einem Metronom spielen. Sie wollen das Tempo im Handumdrehen ändern. Aber auf der anderen Seite gibt es eine Menge Musik , die es verwendet, oder viele Leute, die bis zu einem Metronom üben oder ihre Platten mit einem Metronom aufnehmen und dann ein bisschen freier und extravaganter sind, wenn eine Menge Musik , die es verwendet, oder viele Leute, die bis zu einem Metronom üben oder ihre Platten mit einem Metronom aufnehmen und dann ein bisschen freier und ein bisschen freier extravaganter Lasst uns jetzt schnell ein wenig mit einem Metronom üben, um unsere Zeit und unser Bewusstsein noch weiter zu entwickeln Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie noch kein Metronom heruntergeladen haben oder noch keins Ich spiele den Beat, damit du ihn hören kannst. Und wir werden versuchen, zusammen zu spielen . Ehemaliges C-Dur hat nach mir gerufen. Wir werden es zunächst aus einer kalten Perspektive nett und einfach halten . Und wir werden ziemlich langsam mit einem Metronom um 70 Uhr spielen einem Metronom um 70 Uhr Wir werden bei der ersten Wette einen einzigen Schlag setzen. Wir werden einen 1234 haben. Beim nächsten, der kommt, werden wir in unserem C-Dur Singlestrum spielen. Das werden wir zweimal machen Nicht zu kompliziert. Hey, wir fangen jetzt an, bei jedem Beat zu klimpern , und das werden wir viermal machen Also haben wir zunächst unsere Vierzählung. Und dann spielen wir 12341234 schlagen bei jedem Beat Lassen Sie uns das nun Versuchen wir nun, nach vier Schlägen vom Dur zum Minus zu gelangen Wir werden uns eine 123412341234-Single holen. Nehmen Sie sich zunächst eine Sekunde Zeit, um bei Bedarf etwa einen Minderjährigen zu fingern, es ist nur ein zweiter Geht bis zum zweiten Bund des G, wenn nötig, mit dem ersten Finger dahinter, um uns etwas mehr Stabilität zu geben Schau dir an, wie du sichergehen musst, dass du bei der nächsten Erkältung bist. Beim ersten Mal können Sie hoffentlich erkennen, dass Sie, je weiter Ihrem Spiel mit Ihren Rufänderungen vorankommen , wenn Sie dieses Metronom laufen lassen, Sie gezwungen werden diese Änderungen schneller vorzunehmen, sodass Sie beim nächsten Takt landen Wir wollen keine Abstriche machen, wir wollen den Sound und die Resonanz des ersten Spiels, das wir spielen, nicht abschneiden und die Resonanz des ersten Spiels, das wir Es wird uns dazu bringen, länger dort zu bleiben. Und dann, in Sekundenbruchteilen, fahren wir mit dem nächsten fort. Und das wird natürlich unsere Technik und unsere Fähigkeit , noch schneller zwischen Anrufen wechseln zu können, auf die Probe stellen. Also behalte es bei 70 Uhr. Lasst uns vier Trommeln in C spielen, vier Trommeln in A-Moll, ausgezeichnet . Wenn das wirklich bequem ist, wählen Sie weitere zwei Anrufe oder wählen Sie vier Anrufe und beginnen Sie, bei jedem Start mit einem einzigen Strum vier Strums zu spielen, und fangen Sie dann an, diese Lücken zu füllen Wir werden jetzt noch mehr dieser Lücken füllen , indem wir eine Schlagpfanne 15. Strumming-Entwicklung: Wir werden jetzt unsere Schlagzeugfähigkeiten und unser Timing-Bewusstsein etwas weiter ausbauen, indem wir ein etwas komplizierteres Strumming-Muster und unser Timing-Bewusstsein etwas weiter ausbauen, indem wir ein etwas integrieren komplizierteres Strumming-Muster Dieses Schlagmuster ist bei Anfängern sehr verbreitet und wird dann allen Stufen von Ukulelen- oder Gitarrenspielern verwendet Sehr gut, um sich früh damit auseinanderzusetzen . Das ist es, und wir werden in diesem Unterricht G-Dur verwenden , wenn Sie anfangen wollen, darüber nachzudenken. Das so zu nennen wäre toll. Wir haben bereits über die Beats gesprochen, die es in 1-2 3.4 gibt . Nun, das kann noch viel weiter gehen. Du bekommst 1,2 und drei Aranda und noch mehr. Aber so weit werden wir heute nicht gehen. Wir werden uns wieder auf diese und Beats konzentrieren. Aber wir werden anfangen, einige Beats zu verpassen. Und anstatt einfach mit jedem vorhandenen Beat zu spielen , wenn man anfängt, kleine Teile herauszuschneiden , fängt man an, sich diese wirklich coolen und kreativen Muster , die man in einer Vielzahl von Songs hört. Anstatt einfach mit jedem Beat, der 12 und 3.4 zu spielen , fangen wir an , kleine Elemente zu entfernen. Wir werden auf der 12.4 spielen , die mit der Grafik etwas sinnvoller sein wird , als dass ich Ihnen nur Punkte und Zahlen überlege Aber versuchen wir es mit Ihrem G-Dur namens. Wir werden das zu diesem Zeitpunkt langsamer spielen. Wir werden auf 64 BPM runtergehen, nur damit es hoffentlich etwas zugänglicher Und dieses Metronom wird uns nicht zu sehr belasten Es wird wieder vier gezählt, und dann werde ich das demonstrieren Runter, hoch, runter, rauf, Bratpfanne. Nett. Sie können also sehen, wie wir anfangen können, das Metronom etwas freier zu umgehen, wenn wir nicht so starr sind, wir versuchen nicht, synkopiert zu sein und auf jedem zu spielen, obwohl wir immer noch auf dem S T landen , um sicherzustellen , dass Sie ein entspanntes Gefühl damit haben, Sie nicht zu angespannt damit sind Wir wollen ein gewisses Timing haben. Wir wollen pünktlich sein, aber wir wollen auch frei fließen und das angenehme Gefühl haben, dass Flüssigkeit in Ihrer Freizeit neben dem Metronom fließt. Falls Sie sich diese Metro Timer-App noch nicht kostenlos im App Store und dann bis 18.00 Uhr, 16.00 Uhr oder bei Bedarf noch langsamer mitspielen 16.00 Uhr oder bei Bedarf noch langsamer Zunächst werden wir jetzt im gleichen Tempo eine Anruf-Progression einleiten Wir gehen von Dur zu Moll, von Dur zu Dur, hoch zu Dur. Wir werden bei jedem Anruf dasselbe Schlagmuster anwenden jedem Anruf dasselbe Schlagmuster anwenden Denken Sie daran, dass wir das letzte Geräusch als Benachrichtigung verwenden können , dass wir zum nächsten Anruf gehen müssen Sobald Sie den letzten Schlag getroffen haben, sollten Sie wirklich bereit sein, Ihre Finger auf nächsten Anruf in der Progression in diesem Hauptfach zu legen Ich möchte zu diesem Moll übergehen und sicherstellen, dass bis zum nächsten Mal, die erste Strum kommt, die erste Downstrum, mein Call spielbereit ist Also lass uns das versuchen. Ich werde das jetzt mit 1234 beweisen. Und dann werden wir alle vier dieser Anrufe mit dem gleichen Schlagmuster durchgehen dieser Anrufe mit dem gleichen Schlagmuster Und wieder können Sie sehen, wie das wirklich anfängt, uns zur Rechenschaft zu Es ist großartig für unsere allgemeine Entwicklung, großartig für unsere Praxis, unsere Technik und unser Zeitbewusstsein. Eine kurze Erinnerung an die D-Dur, die letzte Karte in der Progression. Wenn wir zu unserer G-Dur, der ersten Karte, übergehen , befindet sich unser erster Finger bereits auf dem Bund Wir brauchen unseren dritten Finger nur leicht darüber gleiten zu lassen und unser zweiter Finger geht darunter Wir sind in G-Dur. immer nach diesen kleinen Gelegenheiten Ausschau , um dir alles ein bisschen leichter zu machen. Schauen wir uns ein anderes Lied an. 16. Song: Stand by Me: Wir werden uns jetzt das Lied Stand By Me von Ben E King ansehen . Mach dir keine Sorgen, du hast alle schwierigen Teile in der letzten Lektion erledigt . Denn das, was wir Progression nennen , diese sogenannte Struktur, die wir lernen, ist genau das, was wir brauchen, damit dieser Song zur Originalaufnahme mitgespielt wird. Du wirst dir einen Capo besorgen müssen, das ist eines dieser praktischen Geräte die ich auf jeden Fall empfehlen kann, wenn du noch keinen hast ich auf jeden Fall empfehlen Aber mach dir keine Sorgen, du wirst ihn für diese Lektion nicht benutzen müssen Ich werde diese Gelegenheit nur nutzen, um schnell zu demonstrieren, was sie sind, wenn wir in den Positionen, an denen wir während des Kurses gearbeitet haben, Calls spielen den Positionen, an denen wir während des Kurses gearbeitet haben . Sie werden als Kabel für die erste Position bezeichnet. Sie sind offene Karten an erster Stelle, wie unser Hauptfach. Wenn wir einen Capo benutzen, können wir den Startpunkt unseres Netzes ändern Wir befestigen diese Stange direkt hinter dem Bund, so wie wir es mit unseren Finger tun würden Nett und nah dran, aber nicht richtig dran. Und dann wird das der Ausgangspunkt unserer Ukulele. Wir verschieben unsere Kordelformen nach oben, sie sind genauso geformt, also wäre ein C-Dur immer noch dasselbe, aber anstatt dass unser dritter Finger am dritten Bund ist, haben wir unseren Kapodaster auf den zweiten Bund gelegt Also müssen wir auch alles nach oben verschieben. Anstatt des dritten Bündes wird diese Form zum fünften Bund Diese C-Dur-Form wird immer noch gespielt, aber das ist jetzt technisch gesehen eine D-Dur-Kordel So können wir die Tonarten der Musik umschalten. So können wir unsere Ukulele ändern um eine andere Tonart zu spielen Bei so etwas wie Stand by Me funktionieren diese Kartenformen in der ersten Position, aber sie befinden sich in einer anderen Tonart als auf der Originalaufnahme Wenn Sie die Originalaufnahme mitspielen wollen, dieses Muster, das wir lernen werden, legen Sie einfach das Capa auf und verschieben es um zwei Fritten nach oben Wir haben die Progression in der letzten Lektion gemacht, unserem Hauptfach zu unserem Moll zu Dur zu D-Dur übergegangen Der einzige Unterschied besteht darin wir dasselbe Schlagmuster verwenden, aber wir bleiben länger bei Dur und E-Dur als bei C und D. C und D ändern sich schneller, das Schlagmuster Dow nach oben Aber wir machen acht Schläge in D und Moll und wir machen vier Schläge in C und D. Wir werden das jetzt ohne das Metronom spielen , damit wir mit allem etwas flüssiger umgehen können Aber wir haben unsere Metronomübungen gemacht, und das haben wir schon im Hinterkopf Wir haben unsere Zeit ein bisschen weiterentwickelt. Und das Drum von Dur über Moll-Dur bis D-Dur, der Zähler, die Beats erscheinen auf dem Bildschirm, wenn du mitspielen willst Bösartig. Wenn nicht, schau es dir durch die Pause an und dann musst du selbst 24 Dann wiederholt sich diese Progression einfach wieder und du hast den ganzen Song. Diese vier Akkorde können für den ganzen Song verwendet werden. Du spielst dein Euklid in der ersten Position. Du wirst nicht im Einklang mit der Originalaufnahme klingen , aber du kannst das ganze Lied in dieser Tonart üben Du willst die Originalaufnahme mitspielen, den Pa auf Second Threat setzen und genau dieselbe Progression abspielen. Denken Sie daran, dass Dur und D-Dur etwas schneller passieren Machen Sie es sich nicht zu bequem oder selbstgefällig mit den acht Beats, die auf G-Dur und Moll gezählt werden , denn dieser Dur wird sich ein bisschen schneller zum D ändern . Denken Sie daran, den kalten Link zu verknüpfen, Lovely, du hast den Wir können auch noch einmal auf die Tatsache eingehen, dass Ihr letzter Schlag vorübergehend ist, also Manchmal werden Sie feststellen, dass ein Spieler tatsächlich ein paar offene Saiten zwischen den Bewegungen der Erkältungen, des Dur, der beiden Moll erwischt ein paar offene Saiten zwischen den Bewegungen der Erkältungen, des Dur, . Wenn das ziemlich knifflig ist, das letzte Strum, wo es sich um einen Übergang handelt, Sie vielleicht gerade dabei sind Sie vielleicht gerade dabei, zur nächsten Erkältung Und das ist okay, denn diese kleinen offenen Fäden werden eigentlich ganz gut zu dem passen, was wir tun Machen Sie sich also nicht zu viele Sorgen , wenn die letzte Saite ein bisschen gekürzt wird, aber wir streben natürlich immer danach, dass die letzte Strum immer noch in G-Dur ist oder wie auch immer Sie zuerst anrufen Und dann ist die erste Abwärtsstrum auf einer Seite bereit für die nächste Lassen Sie uns mit der nächsten Lektion beginnen. 17. Das Griffbrett freischalten: Wir werden uns jetzt einige weitere Akkorde ansehen, die das Threat Board wirklich für Sie öffnen werden Sie haben chromatische Fähigkeiten. Das bedeutet, dass sie um einen Bedrohungshalbton, nach oben oder unten verschoben werden können einen Bedrohungshalbton, nach oben Die gesamte Form kann auf diese Weise verschoben werden. Das heißt, sobald Sie eine Form gelernt haben, beginnen wir mit B-Dur. Sie können das sehr einfach A-Dur, Cis-Dur, A-Dur machen . Oder Sie könnten den anderen Weg von B-Dur gehen und daraus B-Dur machen. Es ist wirklich, wirklich cool, das freizuschalten. Beginnen wir also damit, eine B-Dur-Form zu bilden. Wir werden unseren dritten Finger auf den vollen Bund des G legen. Wir werden unseren zweiten Finger auf den dritten Bund des C legen. Wir werden einen ersten Finger über den zweiten Bund von E und A legen. Es ist wie ein kleiner Balken Wir haben etwas früher mit unserer A-Dur-Kordel an diesen Balken gearbeitet etwas früher mit unserer Wir werden diese Technik darin integrieren. Kalte Daumen liegen mir hier ziemlich tief am Hals, weil wir hier eine freie Bundstreckung haben die ziemlich umfangreich ist, wenn man nicht Erinnerst du dich an die Dehnübung, die wir vorhin gemacht haben? Auch hier ein gutes Beispiel dafür , wie das hilft. Und wir wollen sicherstellen, dass alle vier Saiten durchkommen. Schöner und klarer Balken mit den ersten Fingerspitzen. Für den dritten und zweiten Finger haben wir unseren Major. Wenn ich das mit jedem Finger über eine Bedrohung nach oben bewege, habe ich eine andere Version von Major. Wenn ich noch einmal sage, scharf, scharf und eine andere Version von Ich liebe es, wenn du anfängst, diese Schnurformen freizuschalten weil das wirklich so viele Möglichkeiten auf der Bedrohungsliste eröffnet so viele Möglichkeiten auf und massive Veränderungen an deinem Flugzeug vornimmt. Lassen Sie uns aus dem B-Dur einen B-Moll-Bund machen Sie mir wieder diese Form Erster Finger links und der zweite Drohung. Dritter und zweiter Finger beziehen auf die vierte und dritte Bedrohung. Wir werden den zweiten Finger abziehen, unser erster Finger wird jetzt auch die Saite sperren. Hier, der Unterschied da, eher ein glücklicher Major. Sound Wir gehen in unser Nebenfach über. Wir haben vorhin gesprochen, der einzige Unterschied, den wir von einem Dur- zu einem Moll-Hengstfohlen machen , ist, dass wir das dritte von diesem großen Fohlen nehmen , was in diesem Beispiel ein scharfes D wäre, und wir flachen es ab, sodass es ein D wird . Wir haben unseren zweiten Finger, wir nehmen ihn ab, wir benutzen unseren ersten Finger zum Riegeln Wir haben das D, wir haben h-Moll wunderschön gemacht, und das hat auch chromatische Fähigkeiten Schieb das B-Moll nach oben. Wir haben einen Bereich, in dem wir C minus, C scharf minus, minus D-Moll brillant spielen können . Es eröffnet dir so viel, wenn du Probleme damit hast, die Fäden zu Es gibt eine kleine Übung, die ich auf der Gitarre benutze und unterrichte und die dabei hilft Fang mit deinem zweiten Bund an. Wir können das bei jeder Bedrohung tun. Gehen wir zum zweiten, weil wir uns damit langsam vertraut machen. Spielen Sie die Saite einfach mit dem ersten Finger und bewegen Sie sie dann nach oben. Wir decken das E und die Saite und spielen beide mit Daumen auf der Rückseite, damit wir den zusätzlichen Druck ausüben können , um den Hals richtig zusammenzudrücken. Nicht zu hart, aber genug, damit der Bund durchkommt. Eine weitere Saite hochschleichen, alle drei Saiten spielen Kriechen Sie noch einen Daumen hoch, vielleicht müssen Sie sich ein wenig bewegen , und spielen Sie dann alle vier Sie können diesen Vorgang einfach wiederholen und sicherstellen, dass jede Note ankommt Und dann können Sie das überall auf dem Griffbrett tun und sicherstellen, dass diese Noten jedes Mal schön und klar sind Das ist nur eine wirklich einfache kleine Übung , die dabei hilft, die Kraft im ersten Finger zu entwickeln Du könntest es auch mit einem zweiten Finger machen. Wenn du wirklich anfangen willst, auch die Stärke dieser Finger zu entwickeln , könntest du das mit jedem Finger machen. Lassen Sie uns einfach einen kleinen größeren bis kleinen Fortschritt hören. Wir werden unser B-Dur bilden. Wir werden es dann zwei Bünde hochschieben, aber den zweiten Finger wegnehmen Benutze unseren ersten Finger, um zu verriegeln. Wir haben jetzt ein cis-Moll-Dur. Cis-Moll Klingt wunderbar. Fangen Sie an, selbst zu experimentieren. Wähle einen anderen Bereich auf dem Griffbrett oder wähle eine andere Reihenfolge, eine andere Beginne mit einem Nebenfach, gehe zu einem Hauptfach hoch, mache zwei Nebenfächer, mache zwei Hauptfächer, später ein Nebenfach hinzu, fange einfach an zu experimentieren und zu sehen, fange einfach an zu experimentieren und zu was du dir einfallen lassen und kreieren kannst Ich werde dem PDS auch eine Tabelle beifügen , die Ihnen eine Menge mehr Beispiele von Cods auf und ab am Griffbrett zeigt eine Menge mehr Beispiele von Cods auf und ab , damit Sie sich noch besser mit ihnen auskennen können sich noch besser 18. Fingerpicking: Wir haben einen Großteil dieses Kurses damit verbracht, ein bisschen mit dem Daumen und dem ersten Finger herumzuhacken, wo sie diese Fingerpicking-Idee ein bisschen mit dem Daumen und dem ersten Finger herumzuhacken, wo sie diese Fingerpicking-Idee noch viel weiter vorantreiben werden noch viel Weil es eine sehr beliebte und verbreitete Technik bei der Ukulele Und es ist eine großartige Sache, die Sie integrieren und weiterentwickeln können. Zunächst suchen wir danach, dass unsere Hand über die Saiten über dem Schallloch herunterkommt . Auch hier gilt das gleiche für das Strumming-Prinzip. Wir wollen nicht zu flach sein. Das wird es schwieriger machen, aus jeder Saite den gewünschten Klang herauszuholen. Kommen Sie also weiter nach unten und ruhen Sie sich wieder in unserem Arm Wenn wir unseren klimpernden Arm über die Oberseite des Körpers der Ukulele legen, um uns ein bisschen mehr Stabilität zu geben, spielt unser Daumen die Saite, die uns am nächsten ist In diesem ersten Beispiel wollen wir, dass jede Saite durchkommt, also weisen wir jeder Saite einen Daumen und dann unseren ersten, zweiten und dritten Finger zu, also wenn wir jede Saite zupfen, versuchen wir, vom Ukulelenkreuz wegzukommen , weil wir Schwierigkeiten haben, so viel Definition im Klang zu bekommen. Wir zupfen weg, aber nicht zu fest, weil wir keinen harten Wir wollen diesen fiesen Lärm nicht hören. Ein nettes, sanftes Gleiten über die Saite, wenn man sie einfach wegreift Ein schöner, weicher und gleichmäßiger Ton. 12341234. Wir können die Ukulele mit der linken Hand, wo auch immer sich unsere schmerzende Hand befindet, wo auch immer sich unsere schmerzende Hand befindet, etwas stärker an unserem Körper abstützen, damit sie uns nicht wegrutscht. Versuch das einfach. Versuche einfach, mit deinem Daumen einen schönen, gleichmäßigen Ton zu erzielen . Und jeder Finger klingt schon wunderbar und wir haben noch nicht einmal Anrufe getätigt. Nehmen wir eine große, nette, einfache Übung, mit der wir eine neue Übung machen können . Nennen Sie Ihr C-Dur Fred. Wir spielen jetzt mit 44-Taktart, über die wir zuvor gesprochen haben. Wir werden bei jedem Takt spielen, 1234. Lass uns das versuchen. 1234, Sie können beginnen, die Reihenfolge zu ändern. Wir wissen, wie viele Noten wir spielen, wir wissen, wie viele Beats wir haben. Fangen wir mit einer obersten Saite an der einen und arbeiten uns dann bis zur 234 vor. Lass uns einen verpassen. Lass uns loslegen. gibt so viele Möglichkeiten, wenn du das übst. Halten Sie sich nicht einfach an eine Saite der anderen in genau dieser Reihenfolge. Runter und dann hoch, fange an es zu vermischen, fang an zu experimentieren. Das hält uns wirklich auf Trab. Gehen wir ein bisschen weiter und spielen auf der 12 und 3.4 Ich werde mich bis zu den Saiten 1.2 hocharbeiten und dann wieder runter kommen, und das sind nur A und C. 1.2 3.4 und 1.2 3.4 Dieses Experiment mit der Reihenfolge, wieder, ich werde mit dem offenen G beginnen, und dann werde ich die Saite spielen und mich wieder nach oben arbeiten. Wählen Sie andere Anrufe aus. Es gibt eine Menge, mit der Sie experimentieren können. Es gibt ein paar verschiedene Muster, die du spielen kannst. Fangen Sie jetzt an, Ihre Hauptfächer, Ihre A-Majors, Ihre D-Majors einzuführen , wo immer Sie möchten, und wechseln Sie auch zwischen ihnen Wenn wir mal mit dem Finger picken und der Arm über dem Korpus der Gitarrenhalterung ruht über dem Korpus der Gitarrenhalterung Ich habe in diesem Kurs Gitarre gesagt, ich bin mir sicher, dass ich einige verpasst habe. Wenn wir mit den Finger picken und unser Arm über den Körper der Ukulele gelegt ist und unsere Hand über den Saiten schwebt, die bereit sind Vielleicht sehen Sie, wie einige Leute ihr Handgelenk auf die Brücke der Ukulele legen Wenn Sie um Stabilität kämpfen und Ihre Hand aufzuhängen, fühlen Sie sich Vorerst kannst du deine Hand auf die Brücke legen. Es ist eine nette Option. Ich würde Sie ermutigen, diese Technik zu entwickeln. Es ist gut, diese Freiheit zu haben , sich zwischen den Saiten bewegen zu können. Nur leicht beschränkt auf den Winkel, den Sie verwenden können. Sie werden Leute sehen, die das tun, also machen Sie sich keine Sorgen , wenn Sie das am Ende übernehmen und weiterentwickeln. Aber denken Sie daran, dass es toll wäre, diese offenere Schwebetechnik einzuführen Und wenn Sie etwas mehr Stabilität benötigen , werden Sie auch feststellen, dass manche Leute einen oder zwei Finger auf den Körper der Ukulele legen, während sie pflücken, Sie wollen nicht, dass zwei Wenn Sie diesen dritten Finger in Aktion benötigen, könnte es nur der kleine Finger sein Aber wenn du nur etwas wie deinen Daumen zuerst und zweitens benutzt , würde dieser dritte vielleicht auch auf den Körper fallen. Dort gibt es Optionen , die Sie bei Bedarf verwenden können. Aber versuchen Sie, diese Technik zu entwickeln, bei der Sie einfach nett und frei und offen über die Saiten sind . Lassen Sie uns über eine weitere sehr beliebte Taktart sprechen , nämlich die 68. Manchmal hört man, dass diese Zahl als „Vier frei“ bezeichnet wird. Sie sind ähnlich, aber es gibt einen großen Unterschied. Free Four bietet in einer Bar einen freien Beat-Akzent. Es ist ein bisschen wie ein Walzer, also nehmen wir ein G-Dur als Beispiel 1, 2, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2 , 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3. In jedem Takt gibt es drei starke Beats. 68 Akzente, zwei Beats. Und es hat eher ein Schaukelfeld. Stellen Sie sich vor, ein Pendel würde schwingen, das ist die Art von Stimmung, die dadurch erzeugt wird 12, 345-612-3456, Technisch gesehen könnte dieselbe Anzahl von Beats in jeden Technisch gesehen könnte dieselbe Anzahl von Beats in jeden Takt passen. Vor allem, wenn Sie 1 und 2 und 3 und 1 und 2 und 3 und 1, 2 und 3, 1, 2 und 3, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3, 4, 5, 6 machen 1, 2 und 3, 1, 2 und 3, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3, 4, würden Aber es fühlt sich merklich anders an. Es tauchen jetzt einige Songvorschläge auf, und ich empfehle dir , sie dir anzusehen, die in 34 und 68 Mal sind, und schau , ob du den Unterschied feststellen kannst Das nächste Lied, das wir machen werden , ist in 68 mal. Um uns darauf vorzubereiten, üben wir ein wenig Rufwechsel mit diesem 68-Feld, wir werden Cad-Dur und G-Dur verwenden und in einem 68-Takt spielen. Ich gebe Ihnen eine 123456-Zählung und dann spielen wir das zweimal in jeder so genannten 68er-Runde in jeder Runde 123456 123456-Zählung und dann spielen wir das zweimal in jeder so genannten 68er-Runde in jeder Runde 123456 Wenn das in 441-23-4123 412-34-1234 in 6 8 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3, 4, 5, 6 gespielt wurde in 6 8 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3 , 4, 5, 6 2 Hoffentlich macht das alles Sinn und du hast dort noch viel mehr Dinge zur Auswahl, während du deine Entwicklung im Ukulele-Spiel Sinn und du hast dort noch viel mehr Dinge zur Auswahl, während du deine Entwicklung im Ukulele-Spiel fortsetzt. Lassen Sie uns das mit einem anderen Song in die Praxis umsetzen. 19. Song: Hallelujah: Lassen Sie uns all das Fingerpicken mit einem wunderschönen Lied, Hallelujah, von Leonard Cohen in die Praxis umsetzen Hallelujah Es gab viele Coverversionen dieses riesigen, einmaligen, atemberaubenden Albums dieses riesigen, einmaligen, Es ist Jeff Buckleys Version dieses Songs. Es gibt eine Menge da draußen, aber ich ermutige Sie ermutige Sie, sich das anzusehen, wenn Sie es nicht kennen, aber Sie sollten diese Melodie erkennen Wenn es nicht um Waffenforschung geht, ist es ein wunderbares Musikstück. Die Akkorde, wir brauchen ein F-Dur, A-Moll, einen schönen Wechsel von F-Dur zu A-Moll Wir müssen nur unseren ersten Finger wegnehmen. Wir haben einen kleinen großen ersten Finger weg, a-Moll. Wir werden dann bis zum Major haben, zurück zu „Nicht so schlecht“. Äh, wir werden dieses 68-Finger-Picking-Muster auf diese Akkorde anwenden und wir werden uns einfach die Saiten runterarbeiten und dann wieder zu F-Dur hochgehen , es wäre so Dann gehen wir zu Moll, zurück zu Dur zu Dur Die Länge jedes Anrufs und die Takte, die wir spielen müssen, werden auf dem Bildschirm angezeigt. Sie haben auch das PDF , das diesem Kurs beigefügt ist, um Ihnen zu helfen. Dieser Abschnitt, den wir spielen, ist der eigentliche Halleluja-Refrain Strophe gibt es noch einige weitere Aufrufe . Wirf sie auch in das PDF, Wirf sie auch in das PDF wenn du dir das ansehen willst Aber vorerst werden wir uns nur auf diesen Refrain konzentrieren. Ich zähle 123456 und dann machen wir uns auf den Weg. 123456 Halle, Halle, Halle Ich bin wirklich kein guter Sänger, ich entschuldige mich. Ich hoffe, das gibt dir eine bessere Referenz und ein detailliertes Beispiel dafür, wie der Gesang reinkommt und dann die Musik darunter dahindriftet Recherchieren Sie den Song etwas weiter, wenn Sie sich die restlichen Akkorde ansehen möchten, alles Gute Lass uns mit der nächsten Lektion beginnen. 20. Übungszeitplan: Ich werde von vielen Leuten gefragt, was eine gute Übungsroutine wäre, wenn sie das Instrument lernen. Lassen Sie uns also ein wenig darüber reden. Regelmäßiges Üben ist natürlich der Schlüssel, aber es ist auch sehr wichtig , Geduld in deine Entwicklung und Ausdauer zu deine Entwicklung und Ausdauer wenn du deine Fähigkeiten als Ukulelespieler entwickeln willst All diese Punkte sind wirklich wichtig, wenig und oft Ich weiß zu schätzen, dass jeder Lebensstil anders ist und manisch sein kann Es kann natürlich schwierig sein, so etwas in Ihr tägliches Leben zu integrieren Aber es ist sehr therapeutisch. Es ist eine wunderbare Fähigkeit, sich entwickeln zu können. Wenn du also regelmäßig Zeit findest, dann ist das großartig. Jeder Tag, wenn möglich, ist natürlich ein Bonus, auch wenn Sie die Ukulele nur für fünf oder 6 Minuten in die Hand nehmen und nur eine Kleinigkeit durchmachen, ein bisschen Sport treiben, ein paar dieser Rufwechsel vornehmen, das ist wirklich, wirklich von das ist wirklich, wirklich Aber das ist natürlich nicht immer möglich. Wenn du es nur zwei- oder dreimal pro Woche abholst , dann ist das großartig. Vielleicht machen Sie diese Sitzungen, diese Übungssitzungen, einfach ein bisschen länger, als wenn Sie jeden Tag üben könnten. So würde ich mir einen vorgeschlagenen Trainingsplan von 45 Minuten bis einer Stunde ansehen . Aber das sind natürlich nur Richtlinien. Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie dieses Wort für Wort, Minute für Minute kopieren müssen. Du wendest das einfach auf dein Leben an, auf deine Routine. Und was auch immer möglich ist, ist absolut in Ordnung. Wärmen Sie sich fünf bis zehn Minuten auf, das ist ein guter Anfang. Sie könnten die Fingerübungen verwenden, an denen wir zuvor gearbeitet haben, die chromatischen Übungen, bei denen wir vier Bedrohungen behandeln Aber stellen Sie sicher, dass Sie das Muster abwechseln. Machen Sie es sich nicht zu bequem mit nur einer Idee, an der Sie gerade arbeiten. Oder ein paar einfache kalte Übergänge hier werden wirklich gut funktionieren. einziges Klimmern zwischen ein paar Erkältungen, die nicht zu kompliziert sind, nur um dich aufzuwärmen und das Metronom darauf anzuwenden Selbst wenn es ein paar Minuten mit dem Metronom sind, ein paar Minuten ohne, könntest du um etwa 18 Uhr beginnen und deine Übungen parallel dazu machen Oder Sie könnten einfach zwischen ein paar Erkältungen herumtrödeln und das Tempo ebenfalls schrittweise erhöhen Auch hier möchten wir es uns nicht zu bequem machen, sobald wir das Gefühl haben, in dieser Komfortzone Nimm es an, aber dann pushe es einfach indem du jeden Tag oder jedes Mal, wenn du übst, zwei BPM hinzufügst. Das ist ein wirklich guter Anfang und eine wirklich gute Möglichkeit, dein Spiel voranzutreiben Als nächstes ein paar Songs, zehn bis 15 Minuten dafür wären toll Es ist eine brillante Art Akkorde, die du gerade lernst, mit einzubeziehen Und wenn Sie sich neue Songs ansehen, stehen die Chancen gut, dass Sie hoffentlich auch einige neue Akkorde lernen werden Wähle Songs, die du liebst. Ich weiß es sehr zu schätzen, dass es kein unterhaltsamer Prozess ist, ein Instrument für ein Lied zu lernen , das man nicht ausstehen kann . Ich hatte ein paar solche Erfahrungen. Als ich noch sehr jung war und zum ersten Mal Gitarre gelernt habe. Manche Lehrer kommen in die Schulen und sie hatten diese festgelegte Routine mit den Musikstücken, die man lernen musste. Und es hat mir nicht gefallen und ich habe sehr schnell so viel Interesse verloren . Und dann habe ich diese Gitarre entdeckt, die gesagt hat, bring ein paar CDs von einer Band mit, die du liebst. Und ich werde in diesen Liedern etwas finden , das wir in unserer ersten Lektion lernen können. Innerhalb von 20 Minuten konnte ich Varnas Come as you are mitspielen, und das hat mein Leben buchstäblich verändert Halten Sie also immer nach solchen Möglichkeiten Ausschau. Hoffentlich gibt es in diesem Kurs ein paar Musikstücke , die dir gefallen. Ich kann nicht für jeden etwas bieten, aber du hast jetzt die richtigen Werkzeuge und alles, was du brauchst, um wegzugehen und Songs zu lernen, die du liebst Also fange an, dir das anzusehen und integriere es dann in deine Übungsroutine. Du bist aufgewärmt. Wenn du einige Songs gespielt hast, gibt es jetzt Karten, mit denen du deine Finger picken Das könnte nur die Erkältung sein , an der du schon gearbeitet hast. Und anstatt sie zu verprügeln, werden wir sie 44 Mal mit den Finger picken beim 68. Mal hast du wieder eine Komfortzone erreicht Fordere dich selbst heraus, fordere dich selbst heraus, halte deine Praxis abwechslungsreich. Fügen Sie dem den Namen der U-Bahn hinzu. Erhöhen Sie schrittweise das Tempo und nach Liedern, die Sie lieben und bei denen Sie Ihre Finger picken. Und wenn sie den Anrufen, die sie verwenden, nicht einfach etwas Fingerpicken hinzufügen , dann leiten sie Melodien Jetzt weiß ich, dass wir in diesem Kurs nicht über all diese Dinge gesprochen haben, aber es gibt einige Melodien , die ich zusätzlich zu den Musikstücken gespielt habe , die wir gelernt haben Und ich habe die entsprechenden Tabs in die PDFs unter diesem Kurs aufgenommen in die PDFs unter diesem Du könntest also damit beginnen , sie zu üben. Aber offensichtlich gibt es jede Menge Melodien da draußen. Hoffentlich gibt es neben den Liedern, die du liebst, auch ein paar nette kleine Melodien Du kannst auf einer Website wie Ultimate Guitar nach Tabs für Ukulele-Songs suchen Ultimate Guitar nach oder Gitarren-Tabs, wenn du gut darin bist, sie zu lesen, was du jetzt verstanden hast. Aufgrund der frühen Callboxen und der Tab-Lektionen, Aufgrund der frühen Callboxen und der die wir gemacht haben, könntest du Leadrisse von anderen Instrumenten nehmen und sie auf die Ukulele anwenden Das wäre auch ein guter Ort, um Skalen hinzuzufügen. Wir haben uns noch nicht mit einer Waage befasst, aber es gibt einige einfache , mit denen Sie sich mit ein wenig Recherche vertraut machen können sich mit ein wenig Recherche Das könnte also ein guter Abschnitt sein, um diese Hauptmelodien und/oder Skalen anzuwenden diese Hauptmelodien und/oder Skalen Und dann schließe ich mit kreativem Ausdruck ab. Ein Abschnitt, den ich liebe und den ich bei Schülern immer unterstütze. Ich bin fest davon überzeugt , dass jeder Mensch einen einzigartigen kreativen Ausdruck hat , und es ist ein guter Zeitpunkt, um zu beginnen, Ihren eigenen zu entdecken. Setzen Sie in diesem Abschnitt nicht zu viele Grenzen. Sei nett und frei damit. Vielleicht jammen Sie zu einem Ihrer Lieblingslieder. Schau, ob du die Hauptmelodien herausfinden kannst , die gerade im Spiel sind Schau, ob du eine der Noten entdecken kannst, oder ob du einen Notenabschnitt findest, einen Bereich auf dem Griffbrett, über dem Musikstück wirklich gut klingt, und fange an, einfach damit herumzuspielen Dann erstellst du Leadparts zu der Musik, die du liebst. Vielleicht können Sie sogar einige Karten ausarbeiten. Fordere dich selbst heraus, das ist Gehörtraining. Schau, ob du eine der Karten oder Notizen ausarbeitest . Schauen Sie dann online in den Tabs ob Sie etwas davon richtig gemacht haben, und gehen Sie dann noch einen Schritt weiter. Was das Entdecken Ihrer kreativen Stimme angeht, haben wir inzwischen eine Menge Erkältungskrankheiten, Klimpermuster und Fingerpicking-Muster gelernt Klimpermuster und Fingerpicking-Muster Sie haben Songs, auf die Sie in diesem Kurs zurückgreifen können , und zusätzliche PDFs Sie haben Tabs, nach denen Sie online suchen können. Sobald Sie diese Erkältungen sehen, kehren Sie die Reihenfolge um. Zerkleinern und umziehen. Bring sie an verschiedene Orte. Wenn es ein Schlagmuster gibt, wenden Sie Ihr eigenes Schlagmuster Wenn es kein Fingerpicking gibt, füge etwas Fingerpicking füge etwas Fingerpicking Wählen Sie nach dem Zufallsprinzip Erkältungen, C-, G-Moll. Wie klingen sie zusammen? Fangen Sie damit an, Single zu sein und sie zu klimpern . Gefällt dir diese Reihenfolge nicht? Dreh sie um, F, G, a-Moll. Wie klingen sie, wenn sie in unterschiedlicher Reihenfolge sind? Wie klingen sie beim Fingerpicken? Nicht immer. Beginne mit deinem Daumen auf der G-Saite und bewege sie herum. Versuche wirklich, mit allem, was wir gelernt haben, zu experimentieren und es abzuwechseln und zu verändern. Das mag verrückt oder kontraintuitiv klingen, aber die Dinge, die wir gelernt haben, bilden eine wirklich gute Grundlage für dein Instrument, deine musikalische Entwicklung Es ist jetzt an der Zeit, dass du bereit bist und wenn du willst, nicht ständig, sondern Zeiträume einteilst, in denen du einfach damit experimentierst, du zerstörst, was wir gelernt Du fängst bei Null an . Du fängst an, das auf deine eigene Art zu interpretieren, auf eine andere kreative Art und Weise, denn auch hier hat jeder diesen einzigartigen kreativen Ausdruck. Wenden Sie sich wie immer an mich, wenn Sie Fragen dazu haben. 21. Schlussgedanken: Du hast es bis zum Ende geschafft. Sehr gut gemacht, ehrlich. Das ist eine große Leistung und darauf sollten Sie stolz sein. Ich sage das ständig, aber ein Instrument zu lernen ist unglaublich lohnend und du hast als Zusammenfassung eine wirklich spannende Reise vor dir Beginnt langsam mit allem, beharre durch. Schneide keine Abstriche. Stellen Sie sicher, dass Sie all diese kleinen Falten ausbügeln. Wir haben die Noten, die klar klingen, wir haben die coolen Übergänge glatt Verliere nicht den Mut. Verlieren Sie nicht aus den Augen, wohin es führen wird. Geduld ist hier der Schlüssel. Wenn du ohne regelmäßiges Üben oder wenig und oft durchhältst , wird sich alles zusammenfügen Üben Sie nicht zu viel Druck auf sich selbst aus. Die kleinsten Schritte können zu den größten Durchbrüchen führen. Denken Sie daran, dass jede Hand in Form und Größe unterschiedlich ist. Möglicherweise müssen Sie nur diese kleinen, winzigen Anpassungen vornehmen, um kleine Probleme oder Schwierigkeiten zu lösen , die Sie mit bestimmten kalten Formen oder Techniken in Ihren Übungen haben . Wenn eine dieser Erkältungen Ihr Problem verursacht, denken Sie daran, einfach einen Schritt zurückzutreten und eine Saite nach der anderen auszuwählen. sicher, dass jede von ihnen klar durchkommt, tragen Sie sie dann auf einzelne Strums auf, beginnen Sie dann, zwischen verschiedenen Erkältungen zu wechseln, und wenden Sie dasselbe Prinzip auf jede einzelne an Irgendwann werden sie einfach zur Selbstverständlichkeit werden. Sie werden so einfach zu dir kommen und alles wird schön und glatt klingen Ein Metronom ist dabei eine große Hilfe. Erinnerst du dich , dass wir ein paar Mal darüber gesprochen haben? Fangen Sie langsam an, um 60 Uhr, wenn es sein muss. Und dann bauen Sie dieses Tempo schrittweise auf, jedes Mal mit ein paar Schlägen pro Minute Du musst nicht immer dein Metronom benutzen, aber es ist schön, es ab und zu dabei zu haben Zementieren Sie diese Zeit im Bewusstsein, zementieren Sie diese Entwicklung und beginnen Sie dann , sich immer wieder vom Metronom Und du wirst wirklich wissen, wie sich dein Timing verbessert hat, wenn wir schon beim Metronom sind Wenn Sie ein robustes Metronom haben möchten, sind sie wirklich herrlich sind sie Wenn nicht, dann haben Sie einige wirklich gute digitale , die Sie bekommen können. Sie tauchen jetzt auf Sie werden alle auch in der Beschreibung unten verlinkt. Oder Sie könnten einfach so einfach vorgehen und sich die Metro-Timer-App oder was auch immer Sie finden können, besorgen. Es wird Unmengen geben , die Sie kostenlos bekommen können. Ich kann auf jeden Fall einen Headstock Tuner empfehlen. Sie haben in einer der ersten Lektionen gesehen , wie wichtig das war , also schauen Sie sich das an Und einen Kapodaster, den mussten wir nicht benutzen. Am Ende haben wir Stand by Me auf der ersten Position mit offenem Schlüssel gespielt Me auf der ersten Position mit offenem Schlüssel Wenn du zum Original mitspielen willst, dann hol dir einen dieser Kapodaster Du kannst dir eine Gitarre besorgen, sie sind länger, sie passen über den Hals, aber sie passen den Druck nicht so genau an wie ein kleiner Kapodaster, der speziell für eine Ukulele entworfen wurde Schauen Sie sich also noch einmal einen von ihnen an, ich verlinke alles weiter unten. Lerne die Songs kennen, erforsche die Songs, die du liebst. Du hast so viele Anrufe in deinem Schloss. Da drin wirst du in der Lage sein, eine Menge Musikstücke in Angriff zu nehmen. Sie werden überrascht sein, wenn Sie anfangen, sie zu erforschen, wenn Sie diese Musikstücke spielen oder wenn Sie einfach zu diesem Kurs oder zu Ihrer eigenen Praxis üben. Denken Sie daran, diese Schlagmuster locker zu halten Wir wollen unsere Schultern und unser Handgelenk nicht zu sehr angespannt unsere Schultern und unser Handgelenk Wir wollen nicht zu starr sein. Sorgen Sie dafür, dass alles schön und frei fließt. Wenn du Songs recherchierst, die Atomic Guitar-Website wirklich gut, um sie dir anzusehen. Sie haben auch eine anständige App. Und sei kreativ, glaube an deine eigenen kreativen Fähigkeiten. Es ist wirklich aufregend , diese Reise zu beginnen. Es ist etwas , das sehr entmutigend wirken kann , wenn Sie es noch nicht getan Aber hoffentlich hat dieser Kurs begonnen zu zeigen, wie einfach und zugänglich Songwriting Wenn du an dem Klassenprojekt teilnimmst, könntest du es einfach auf deinem Handy aufnehmen und auf Soundcloud auf Youtube hochladen Wie bereits erwähnt, empfehle ich dir dringend, dir diesen Kurs anzusehen, der gerade auftaucht, wenn du noch einen Schritt weiter gehen und eine Aufnahmesoftware verwenden empfehle ich dir dringend , dir diesen Kurs anzusehen, der gerade auftaucht Jetzt hoffe ich, dass du an dem Klassenprojekt teilnimmst. Es wird toll sein zu hören, was du vorhast. Nochmals, teile das öffentlich oder sende es mir privat. Das ist kein Problem. Auch wenn Sie die Aufnahme nicht einsenden, empfehle ich Ihnen dringend, sich selbst beim Spielen aufzunehmen. Es ist eine großartige Möglichkeit zusätzliches Bewusstsein dafür zu bekommen, wo Sie sich gerade befinden. Es hat etwas damit, Ihre Fingerpositionen und die Art und Weise, wie Sie Anrufe bewegen, zu sehen . Wenn Sie das Video auch aufgenommen haben oder auch nur Ihre eigene Antwort gehört haben, ob Sie gerade den Ton auf Ihrem Telefon aufgenommen haben oder was auch immer Sie verwenden. Das ist definitiv eine wirklich gute Referenz. Also würde ich Sie ermutigen, das auszuprobieren. Die Bewertungen sind riesig, sie sind riesig, wenn es darum geht, zu verstehen, wie diese Kurse und die Inhalte aufgenommen werden. Und sie haben auch anderen Menschen geholfen, die Kurse zu entdecken. Also bitte, wenn es Ihnen nichts ausmacht, geben Sie eine kleine Bewertung ab. Ihre Reise muss hier nicht enden. Du hast noch so viel vor dir. Weißt du, du kannst all diese zusätzlichen Songs recherchieren. Behalte die Kurse im Auge, die ich gerade erstelle , weil ich in Zukunft gerne mehr davon machen würde. Lass mich auf jeden Fall wissen, was du gerne sehen würdest, und ich werde darüber nachdenken, wie ich das zusammenstellen kann. Diskussionen posten. Ich stehe immer für Fragen zur Verfügung und werde mich bei allen melden , die mich in den sozialen Netzwerken oder per E-Mail erhalten oder kontaktieren Wenn Sie Ihre musikalische Entwicklung noch weiter vorantreiben und Gitarre oder Bassgitarre lernen möchten Dann habe ich mehrere Kurse, die sich mit diesen Instrumenten befassen. Sie tauchen gerade auf , also zögern Sie nicht, sie sich anzusehen Ich wünsche dir alles Gute mit der Ukulele und deiner Lernreise. Lass mich wissen, wie es dir geht Halten Sie Ausschau nach weiteren Kursen , denn es kommen noch viel mehr Inhalte auf Sie zu. Ich hoffe, dich und einen anderen bald zu sehen. Pass auf dich auf.