Multi in Procreate - Erstellen Sie mehrseitige Dokumente und fügen Sie Fotos, Briefe und mehr hinzu

1. Intro zum Multi in Procreate: Hallo und willkommen. Mein Name ist Dolores, jetzt Screens. Jetzt komme ich zu dir aus Sunny, Manitoba, Kanada. Deshalb wollte ich heute über Kunstzeitschriften sprechen. Dies ist ein Bereich, für den ich eine große Leidenschaft habe und den ich seit vielen, vielen Jahren mache. Ich habe einige meiner Tagebücher mit dir im Unterricht geteilt , als es relevant war. Und ich werde dir einige der Dinge zeigen , für die ich meine Tagebücher verwende. Es gibt so viele verschiedene Arten von Zeitschriften. Ich denke, meins fällt eher in die ursprüngliche Kategorie, aber sprunghafte Zeitschriften, Bullet Journals, sogar einige Formen von Scrapbooking, die in diese Kategorie fallen und in die Art von , die ich im Unterricht mit Ihnen teilen möchte. Und ich sage Unterricht, weil es mehr als einer sein wird. Ich kann unmöglich alles in eine Klasse werfen. Das erste Zuhause, das wir machen werden, ist also eine Art Kunstjournal, Junk Journal Hybrid. Wir werden Fotos verwenden, wir werden alle möglichen Stempel enthalten. Alles, was mir einfällt , um dir in diesem ersten Level beizubringen. Und darauf wollte ich heute wirklich eingehen, denn jetzt hat procreate die Funktion ein mehrseitiges Dokument erstellen zu können. das werden wir auf jeden Fall All das werden wir auf jeden Fall im Unterricht behandeln. Ich werde dir zeigen, wie du das selbst machen kannst. Sie erstellen also ein Dokument, schreiben von Grund auf neu, das mehrere Seiten hat. Und dann zeige ich Ihnen, wie ich einfach einige dieser Beispielseiten erstellt habe, die ich mit dieser Funktion geübt habe, einem der Pinselsets, die ich gerade entwickelt habe, und ich sollte nicht sagen, einfach weil ich über sechs Monate gebraucht habe, glaube ich, um dieses Set zu erstellen, habe ich Hunderte verschiedener Assets. Nun, mindestens 200. Und unter den Dingen , die ich habe, gibt es einige authentische Hintergrundseiten direkt aus meinen Tagebüchern. Du wirst sehen, wie ich sie benutze und ich werde dir alles darüber zeigen. Und natürlich gebe ich dir ein paar Pinsel, mit denen du spielen kannst, nur um dich an die Idee zu gewöhnen und zu lernen, wie du dein Kunstjournal zusammenstellen kannst. Falls Sie das noch nicht getan haben, schlage ich vor, dass Sie dort oben auf die Schaltfläche „Folgen“ klicken. Auf diese Weise wirst du immer informiert , wenn ich hier einen neuen Kurs poste. Ich schlage Ihnen auch vor, auf meine Website im Dolores Hart-Dossier zu gehen und Ihren Namen in meine Mailingliste aufzunehmen. Ich mache Werbegeschenke, und der beste Weg, um mehr darüber herauszufinden , ist, deinen Namen auf der Liste zu haben. Ich hoffe, du freust dich auf diesen Kurs denn ich war mir sicher, dass es mir wirklich Spaß gemacht hat, alle Materialien dafür im Unterricht zusammenzustellen . Bereit loszulegen. In Ordnung, lass uns loslegen. 2. Lektion 1 Übersicht, Beispiele und Inspiration: Hallo Leute, willkommen zur ersten Lektion. Lektion eins hier werde ich dir einen Überblick geben und dir einige Beispiele zeigen. Lass uns loslegen. Ich arbeite wahrscheinlich seit sechs Monaten daran und das sind all die verschiedenen Dokumente und Dinge, die ich verwendet habe, um Pinsel zu erstellen und diesen ganzen Kurs einzurichten. Und alles. Ich mache natürlich ein Pinselset damit. Tatsächlich wird es mehrere Pinselsets sein. Ich habe hier also so viele Dokumente denen ich all die Pinsel und so erstellt habe. Also so etwas, z. B. hat all diese Ebenen und diese alle in Pinsel für den SAT übersetzt , ist das nicht verrückt? Aber genau das passiert, wenn man sich Monate nimmt, um etwas zu tun. Diese grundlegenden Hintergründe habe ich auch aus meiner eigenen Praxis, Zeitschriften zu erstellen, die ein Cover waren, erhalten. Also haben wir die. All dies ist quasi das, was ich als Basisschicht für meine Tagebücher betrachten würde . Also habe ich hier eine echte Vielfalt kreiert , sodass es eine große Auswahl geben wird. Und dann habe ich ein paar Übungen gemacht. Also hier ist einer mit, ich denke, ich sollte den kleinen Daumen verstecken , an dem ich gearbeitet habe. Das ist mein Enkel und ich habe geübt einige Bilder in den Kalender einzufügen. Ich habe die Spule hier drin, die wird ein Pinsel sein. Und der Pinsel, auf den ich am stolzesten bin ist ein Washi-Tape-Pinsel. Ich habe also eine Menge davon enthalten. Ich glaube, es sind 15. Ich werde in der gesamten Unterrichtsreihe auch erklären , wie Sie Ihr eigenes Washi Tape herstellen können. Und das Coole daran ist, dass es zweifarbig ist. , das habe glaube, das habe ich dir noch nie zuvor gezeigt. Es war absolut frustrierend, herauszufinden, wie man diesen Pinsel erstellt. Es war definitiv eine Herausforderung. Also da ist das, das ist es, was ich dir zeigen werde. Und dann werde ich Ihnen natürlich zeigen, wie Sie all dies verwenden können, um ein mehrseitiges Dokument zu erstellen. Mein Hintergrund ist also , dass es eine meiner Tagebuchseiten ist, die ich Ihnen gerade gezeigt habe. Dann habe ich jede der verschiedenen Seiten gemacht und du wirst sehen , wie dieser Hintergrund für jede neue Seite da bleibt. Wenn ich also eine neue Seite hinzufügen sollte, siehst du jetzt , dass sie diesen Hintergrund hat. Und wenn ich exportieren würde, würde das kommen, es würde mit diesem Hintergrund darauf gedruckt werden. Das sind alles tolle Dinge, die ich dir in diesen Kursen zeigen werde. Und das allererste ist die Erstellung dieses Dokuments. Also ich denke, das Erste, was wir tun sollten , ist das, was wir immer tun. Wir werden uns einige Inspirationen und Beispiele ansehen. Heute ist es nicht anders, als ich dir sagen kann, ich habe mehrere Foren hier, von denen ich denke, es wäre gut für dich, einen Blick auf die neuen Ideen zu werfen, ich schätze, du würdest sagen für Art Journaling. Wenn du schon eine Weile im Art Journal bist, musst du das wahrscheinlich nicht tun, aber du könntest hier auf meiner Pinterest-Seite nachschauen, ich plotte diesen Art Journal Folder 570 Stifte. Ich habe hier ein paar Intro-Seiten für dein Kunstjournal, also enthält diese nur etwa 20 Pins. Und dann ist dieser, glaube ich Kunstjournalseiten mit Nähen, oder zumindest hatte ich angefangen Kunstjournalseiten mit Nähen zu sein, auch wenn sie nicht genäht haben, du kannst teilen, lernen viel, wenn ich mir diese ansehe. Es gibt so viele verschiedene Ideen und so viele Dinge, die Sie auf den Seiten tun könnten. Schauen Sie sich also auf jeden Fall einige davon an, um ein paar Ideen zu bekommen. Ich weiß, dass du mit mir viele verschiedene Illustrationstechniken geübt hast. Und ich denke, dass Sie in der Lage sein werden, viel von dem, was Sie getan haben, in die Praxis umzusetzen. Und wenn ich von Übung spreche, denke ich, dass es wirklich darum geht , worum es in Ihrem Kunstjournal geht. Es ist dein Ort, um wirklich zu erkunden. Und das ist vielleicht keine Kunst , die Sie jemals für andere Zwecke als zum Lernen verwenden werden. Ich habe gesehen, dass es keine Zeitschriften gibt, die das getan haben. Dies wird hier ein gutes Beispiel sein, aber Kunstzeitschriften, die buchstäblich überhaupt keinen Bezug zu ihnen haben . Es sind nur Collagenstücke, die natürlich sehr effektiv eingeklebt werden. Sie sind nicht einfach geklebt, Willy Nilly, sie erstellen auch ein Layout. Und das ist eine der Möglichkeiten , wie du üben kannst, indem einfach etwas über Komposition lernst. Dieser ist mir aufgefallen und ich dachte, es wäre eine gute Möglichkeit für Sie, ihn sich anzusehen , weil mir die Kombination aus Buchstaben gefällt , die hier gemacht wurde. Dieser Typ, Richard falsch, ich habe seine, seine Tagebücher viele Male durchgesehen. Ich liebe seinen Stil. Es erinnert mich sehr an Early All Vary. Sie haben nicht alle Arten von Arbeit mündlich betrachtet. Das ist etwas , das Sie sich auf jeden Fall ansehen müssen. Wenn ich es wirklich liebe, wie er Schrift, Grafik, Collage, Kritzelei kombiniert , all das handgezeichnete, absolut kein Satz oder so. Und ich denke für mich selbst, wenn ich dieses Buch hier hätte und diese Seite in einem Jahr oder in zwei Monaten ansehen würde, wäre dies eine großartige Inspiration für Musterherstellung, weil viel was er hier vor sich hat, sind Muster. Das sind also die Dinge, die Sie bei der Erstellung dieses mehrseitigen Dokuments beachten dieses mehrseitigen Dokuments Wofür werde ich es verwenden? Übt es nur? Bin ich? Tatsächlich einige Gefühle oder Informationen aufzeichnen. Mir gefällt, dass dieser eigentlich wie eine Seite und ein Bullet Journal mit einem Kalender ist. Das ist also irgendwie interessant für mich, weil ich denke, dass mein Journal eine Kombination aus Bullet Journal, Art Journal, Scrapbook sein wird . Du nennst es. Ich habe hauptsächlich in meinen traditionellen Zeitschriften nur geradlinige Kunstwerke gemacht. Sie dienen buchstäblich nur dazu Techniken und Ideen für vielleicht zukünftige Illustrationen oder vielleicht Hintergründe zu erforschen vielleicht zukünftige Illustrationen oder , die ich für meine wirklich schönen Wandbilder verwenden kann . Mache viele Schichten meiner Kunstwerke, wenn ich z. B. an einer Reihe großer abstrakter Kunstwerke arbeite, und so habe ich vielleicht Kombinationen von ein oder zwei, die ich erstellt habe, in einem Journal und ich stelle sie zusammen, oder ich verwende sie als Grundlage für eine Illustration. Oh mein Gott, sieh dir diese Arbeit an. Einfach wunderschön. Ich liebe die mutige Verwendung von Schwarz da drin und all die verschiedenen Details, die sie eingearbeitet hat. Im Gegensatz dazu könntest du einfach ein Buch haben , das sehr spärlich ist. Es, das könnte sein, es könnte nur ein Spritzer oder ein Farbfleck sein . bisschen Textur, etwas Schriftzug in ein bisschen Linienarbeit hinzugefügt. Es muss nicht von Ecke zu Ecke, von oben nach unten gefüllt werden . Beide Luxor sind wirklich wunderschön. Dieser fällt mir aufgrund dieser kleinen zusätzlichen Teile auf , die auf den Seiten platziert sind. Ich werde Ihnen Beispiele für meine Sachen zeigen, die ich bereits in meinem neuen Journal auf Procreate gemacht habe . Sie werden sehen, dass ich viele Arten von Kombinationen von Hintergrund, Kunstwerken und Erkundungen gemacht habe Arten von Kombinationen von Hintergrund, , sagen wir, wie man eine Pflanze zeichnet, wie man eine Blume zeichnet, kleine Teile der Blume, die ich bin Ich schaue es mir an, um ein paar Details zu bekommen. Ich werde in dieser Lektion auch alle, die ich gemacht habe, durchgehen , damit Sie sehen können , worauf ich Sie vorbereitet habe. Ich möchte Ihnen all die verschiedenen Schritte beibringen , damit es für Sie nicht schwierig wird , einen Abend damit zu verbringen eine Seite wie diese zu erstellen. Dieser ist großartig, weil er auch Collage kombiniert. Also ich liebe die Mitte dieser Blume, wie die kleine Uhr benutzt wurde. Das muss, ich meine, vielleicht ist es ein Stück Ephemera, das gekauft wurde, aber es könnte auch einfach aus einer Zeitschrift herausgeschnitten werden. Und du siehst all diese kleinen Dinge im Hintergrund der Blütenblätter einer Blume, die aussehen, als wären sie alle Collagen, er ist wie ein Stempel oder so. Die Beschriftung selbst hätte auf einem völlig separaten Blatt Papier gemacht einem völlig separaten Blatt und möglicherweise gedruckt, dann ausgeschnitten und dort angebracht werden können. Ich versuche hier eine Abwechslung zu finden , damit du auf die Idee kommst. Von diesem Stil habe ich oft gesehen, ich versuche, mir den Namen des Mädchens auszudenken. Ihr Nachname ist Balls Walzer Seltzer. Ich werde sie in 1 s nachschlagen, aber sie macht auch viel davon, wo sie Zeilen einfügt und ihren Typ zwischen die Zeilen passt. Ich liebe das. Schau, ich kann mich nicht an ihren Nachnamen erinnern, aber schauen wir mal, ob wir sie hier finden können. Fehler. Ich denke, es ist Bälle oder Design. Ja. Geänderte Designs. Bälle oder Designs. Nichts hier, aber ich werde wahrscheinlich nicht ihre eigene Arbeit finden. Das sind nur das ist ihr Pinterest. Das sind also Dinge, die sie gesammelt hat und ist das nicht interessant? Ein ganzes Brett nur über Möglichkeiten, Markierungen zu machen. Das ist also etwas, das wir nicht von Hand bemalen werden und wir machen uns definitiv nicht die Hände schmutzig. Aber mir gefiel die Idee , dass sie erforscht oder sich anschaut, wie ein paar andere Künstler Marken schaffen. Und das könnte eine Art Papier sein oder etwas , das sie ausschneidet und als Collage verwendet. Ich werde sie einfach nachschlagen, um zu hinterlassen Bälle Tagebuchseiten sind, damit nicht nur sie, sondern auch ihre tatsächlichen Seiten angezeigt werden. Also hier sind Beispiele für einige ihrer Seiten. Also sieh dir das an. Ich liebe den handgemachten Schriftzug. Das für mich. Sieht aus wie eine Collage , die auf etwas Papier geklebt wurde , mit dem sie experimentierte, Markierungen zu machen. Das ist vielleicht nicht ihre, aber ich habe das schon einmal gesehen wo es etwas ist, was man gefundene Poesie nennt. Das ist also nur eine Seite aus einem Buch, etwas wie ein altes gedrucktes Buch. Und nur bestimmte Wörter in bestimmten Phrasen bleiben sichtbar während der Rest irgendwie verdeckt ist , um das zu betonen. Also das ist echt cool. Ich gehe hier zurück zu meinem Vorstand. Also müssen wir uns hier all meine Pins in diesen verschiedenen Pins ansehen . Und ich bin mir sicher, dass Sie eine Menge Inspiration finden werden. Natürlich kannst du das Tagebuch einfach als Ort verwenden um deine Erkundungen für einen Kurs zu speichern. Eines der Dinge, die ich mache, ist, mein Buch auf achteinhalb mal 11.300 Pixel pro Zoll zu beschränken. Ich bin mir sicher, dass mir sehr bald die Schichten ausgehen werden. Ich zeige Ihnen jetzt meine Dokumente , weil ich möchte, dass Sie sehen, wie viele Ebenen ich verwenden kann. 3. Lektion 2 Einrichten mit Page: Hallo Leute, willkommen zur zweiten Lektion. In Lektion zwei dreht sich alles um die Verwendung des Seitenassistenten. Also werden wir unser Dokument einrichten und dann zeige ich Ihnen, wie Sie eine Seite importieren, die wir als Hintergrund verwenden können. Das ist also eine Doppelseite aus einem meiner eigenen Zeitschriften. Lass uns anfangen. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie dieses Dokument erstellen. Und es gibt zwei oder drei verschiedene Ansätze, die ich irgendwie herausgefunden habe, als ich mit all dem herumgespielt habe. Ich fand, dass eines der einfachsten Dinge darin bestand, bereits deinen Hintergrund zu haben dort und haben es bereits achteinhalb mal 11 dimensioniert. Die Art und Weise, wie ich das tun würde, wäre, mein 11 mal 8.5-Dokument hinzuzufügen. Entschuldigung, ich sagte , das hat nicht geholfen. Ich liebe ihn, aber im Grunde ist es eine Landschaft deines grundlegenden Predigerblattes, als ob du ein HA4 wärst. Ich glaube, ich habe das nur gemacht, damit, falls ich das jemals drucken und vielleicht binden, zusammenfügen wollte , es ein zehnseitiges Buch sein könnte oder so, das ich einfach mit meinem normalen Druckerpapier machen könnte . Da das schon bei achteinhalb mal 11 ist, würde ich als Datei einfügen. In meinem Fall war es also eine Datei einfügen. In Ihrem Fall könnte es ein Foto sein, aber ich werde die Datei einfügen. Und dann hatte ich authentische Seiten aus Kunstzeitschriften, und ich schnappte mir einfach die, die ich verwenden wollte. Und positioniere es natürlich so , wie ich es wollte. Jetzt, wo ich das vergrößere, versuche ich, all diese anderen Dinge von außen loszuwerden diese anderen Dinge von außen loszuwerden , die ich nicht will. Nehmen wir an, ich möchte nicht, dass etwas davon dort gezeigt wird. Ich kann es einfach weiterziehen bis ich es in die richtige Position gebracht habe. Was ich also suche ist, dass dies ungefähr in der Mitte ist . Sobald das Central ist, schalte ich meine Zeichenanleitungen ein. Das hätte am Anfang gemacht werden können, stelle meine Rastergröße ganz nach oben. Und Sie könnten die Opazität und Dicke erhöhen die Opazität und Dicke , sodass Sie wirklich sehen können. Und ich bin wirklich gut im Baseballstadion geworden. Aber es ist nicht ganz richtig. Das ist ein bisschen schief. Was ich hier also tun würde, ist auf Fertig , es auszuwählen und dann in diesem Fall mit dieser Geschichte fortzufahren. Und ich kann einfach ein bisschen an der Ecke ziehen , um meine Linie perfekt zu machen. Manchmal musste ich Warp benutzen. Es war einfach eine Vielzahl verschiedener Dinge. Aber solange ich die Mittellinie perfekt habe, war das genau das, wonach ich gesucht habe. Jetzt denke ich, dass dies durch eine kleine Aufhellung definitiv verbessert werden könnte . Gehen Sie also zu Ihren Kurven und spielen Sie damit herum, bis Sie das bekommen, was Sie wollen. habe ich für mich selbst gefunden. Es hat sie nur hauptsächlich aufgehellt und diese Ecke war ein bisschen dunkel. Was ich also tun würde, ist hier auch in meine Freiform- oder Freihandauswahl zu gehen und hier einen großen Teil der Ecke auszuwählen. Und dann geh auch rein und federe es ziemlich weit, damit ich dort keine harte Linie habe. Gehen Sie dann mit diesen Kurven zurück und hellen Sie diesen Abschnitt etwas mehr auf. Nicht zu viel, weil du nicht willst es wirklich offensichtlich ist, aber ich denke, genau das verbessert es. An dieser Stelle könnte ich also meine Guides ausschalten und das ist genau in der Mitte und es sieht einfach genauso aus wie das, was es ist, und eine Seite in einem Kunstjournal öffnen. Also dann möchte ich als Nächstes die Seite einschalten , sobald du Seiten hist siehst, du wirst dieses kleine Slider-Ding unten sehen. Nun, ich möchte, dass dies der Hintergrund meiner gesamten Tagebücher ist. Also, wenn ich das machen will, aber ich muss, ist auf das kleine Vorschaubild hier zu klicken und den Schalter einzuschalten. Von nun an wird jede neue Seite, die ich erstelle, mit dieser im Hintergrund sein. Also lass uns das einfach machen. Lass uns hier ein paar neue Seiten erstellen. Ich möchte darauf hinweisen, dass Sie sie hier sehen können, aber Sie können jetzt sehen, dass ich auch meine Seiten hier oben habe und sie in der Reihenfolge nummeriert sind , in der sie hier sind, was sehr hilfreich ist. In diesem Fall wird dies immer noch als Ebene eins bezeichnet. Was Sie vielleicht tun möchten, ist hier reinzugehen und es Hintergrund zu nennen. Und was ich auch für eine wirklich gute Idee halte, ist , hier zusätzliche Seiten zu erstellen. Sie werden sehen, dass sie hierher kommen , weil ich eigentlich, sagen wir, diese beiden Seiten nehmen und sie gruppieren möchte eigentlich, sagen wir, diese beiden Seiten nehmen . Und Sie werden sehen, sobald ich das mache, dass diese Seiten dann wieder an Menge verlieren. Der Grund, warum ich eine Gruppe bilde ist, dass ich in meinem Fall absolut sicher bin, dass ich in jeder Ebene mehr als eine Ebene haben werde. Ich möchte es irgendwie klarstellen. Also füge ich hier noch einen hinzu, nehme diese beiden und gruppiere sie. Und du wirst sehen, wie ich das jedes Mal mache, wenn ich die Seite hinzufüge, sie hier angezeigt wird, aber wenn ich sie nehme und gruppiere, verschwindet sie. Also, jetzt ist das Seite eins, das ist Seite zwei, und das ist Seite drei. Vielleicht möchten Sie auch reingehen und sie umbenennen. Seite eins ist, kritzeln Sie es einfach aus und drucken Sie dort Ihren neuen Titel aus. Und jetzt haben wir drei Seiten, an denen wir mit der Arbeit beginnen könnten. Jetzt kannst du anfangen, Spaß zu haben. Meine Idee für mein Tagebuch war es , eine Art Garten- oder Flopblumen zu kreieren. Ich habe derzeit ein Tagebuch in meinem Garten. Also ging ich in meinem Garten herum und fotografiere einige der verschiedenen Blumen, die ich habe. Zwei Dinge waren großartig daran. Zuallererst war ich draußen und habe den wunderschönen Sommertag genossen , den wir gestern hatten. Die andere Sache war, dass ich aufgehört habe, um meine Blumen wirklich, wirklich zu schätzen denn Gott weiß, ich liebe Blumen. Ich liebe es, Blumen umgeben zu haben, draußen zu sein, aber ich gehe nie wirklich rein und schaue genau hin. Also wollte ich lernen, wie man einige dieser Dinge zeichnet. Also bin ich herumgegangen und habe einfach ein paar Fotos gemacht. Wie schön sind die Bilder tatsächlich geworden. Dieser ist ein System. Also meine Idee war, okay, was ist, wenn ich das als Kunstwerk verwenden würde? Ich möchte herausfinden, was ich tun könnte und wie ich diese zeichnen könnte. Also habe ich eine der Blumen ein wenig nachgezeichnet und dort ein bisschen Blut hinzugefügt. Ich denke, es könnte diese Gruppierung hier gewesen sein. Und dann habe ich es hier rübergezogen und angefangen, es zufällig zu färben. ob ich es als fertiges Kunstwerk in Betracht ziehen könnte. Also, wie würde ich es färben? Wie würde ich es malen? Dann? Ich wollte auch Farbmuster machen. Ich erinnere mich an die Farbpalette, damit ich Ideen für die Farben hätte . Wenn ich das später verwenden würde, um ein Muster zu machen, habe ich auch ein isoliertes Blatt oder eine Gruppe von Blättern genommen , nur damit ich Schau sie dir wirklich an, um zu sehen, wie diese Blätter gezeichnet sind. Stellen Sie sich das einfach als eine Art Vorläufer für Musterdesigner und Illustration vor. Für mich könnte es also durchaus sein, dass ich mit dem, was ich in diesem kleinen Heft mache, eine Mustersammlung machen werde. Also hier habe ich jetzt Farbmuster. Ich habe die Technik, an die ich denke. Ich habe eine Referenz aus einer Strichzeichnung , die ich in der Vergangenheit gemacht habe. Ich habe eine Referenz für ein altes Bild wie Vintage , das ich online gefunden habe. Und dann natürlich mein Washi Tape , damit alles schön aussieht. Also. Das sind verschiedene Dinge, über die nachdenken sollten, wenn Sie das zusammenstellen. Das ist, das war meine Idee. Ich wollte machen , wo ich einige der Foren wirklich erkunden kann. Ich habe jede Menge Strichzeichnungen von dieser besonderen Blume gemacht , bei der es sich um einen Cosmo handelt. Ich liebe Kosmos. Das geht auf den Garten meiner Großmutter zurück und sie hatte früher einen Bauerngarten. Das war ich meine, es war ein Block zu Fuß entfernt und es war riesig. Und überall auf der Straße hatte sie diese Sträucher, eine wunderschöne Blume, die sie jedes Jahr pflanzte. Sie sammelte die Samen jedes Jahr und pflanzte sie dann neu. Und ich habe viel von dieser Blume gezeichnet , weil sie etwas von meinem Weg ist. Also in meinem Garten habe ich viele davon. Ich habe Fotos von ihnen gemacht. tatsächlich eine Wespe aufgenommen, waren ein paar andere Bilder, oder eine Wespe oder eine B. Also hier ist meine gesamte Referenz , die ich benötige, um das zu machen und eine Illustration oder möglicherweise ein Oberflächenmusterdesign zu erstellen . Denken Sie daran, dass der Hintergrund selbst diesen einfachen Hintergrund hatte , diese verrückten Dinge hat. Das habe ich aus etwas herausgeschnitten und in das ursprüngliche Tagebuch geklebt. Und hier habe ich es fast mit einem der Pinsel, die ich in diesem Set habe, repliziert . Also da ist das. Und dann diese Seite, das ist etwas, woran ich gerade arbeite. Das ist also eine, das ist die Blume, die Petunie, die ich als meine Muse benutze. Dies ist ein referenziertes Foto oder ein Vintage-Foto. Dies sind einige meiner Skizzen hier, und hier ist das etwas fertige Muster. Ich arbeite immer noch daran, aber das ist ein Muster, das ich auf der Grundlage all dieser Referenzen entwickelt habe. Das ist wieder Washi-Tape, das ich zur Seite gelegt habe, so cool, dass man es übereinander legen kann. Ich werde dir das alles zeigen . Und ja, nur ein paar Kleinigkeiten im Hintergrund. Sie können dort einige Spritzer sehen. Ich habe ein paar Tintenkleckse , die verschüttet wurden. Sie können diese X's und Dinge und kleine zusätzliche Füllstoffe sehen , die ich hinzugefügt habe, nur einige Beschriftungen. All das Zeug ist mit Pinseln machbar. Also werden wir uns wirklich darauf einlassen. Ich war so aufgeregt, daran zu arbeiten, ehrlich gesagt, die letzten drei oder vier Nächte waren einfach so unterhaltsam und entspannend, das machen zu können. Lass uns in der nächsten Lektion auf das Wesentliche eingehen, wie wirklich anfängst, dein Buch einzurichten, okay, also du skizzierst einfach ein Buch, dein Tagebuch, auch immer du es nennen willst, eine Kunst Journal, könnte ein Sammelalbum sein, aber genau das werden wir tun. Wir werden hier an diesem Dokument arbeiten. Und du wirst buchstäblich von Grund auf sehen, dass ich das nicht angefasst habe. Sie werden sehen, wie ich Seiten direkt aus diesem Basisdokument erstelle. Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Lektion 3 Mehrere Ebenen auf einer Seite und Hinzufügen der Spule: Hallo Leute, willkommen zur dritten Lektion. Weniger als drei hier werden wir Dinge wie die Spule und einige andere Ebenen hinzufügen Dinge wie die Spule und einige andere Ebenen dazu führen , dass jede Seite mehrere Ebenen hat , die hier in Procreate ausgeführt werden können. Es gibt nur einen kleinen Trick, und ich werde jeden Schritt erklären. Lass uns loslegen. Ich wollte Ihnen ein paar Seiten in meinem eigenen Kunstjournal zeigen , einem der Kunstzeitschriften, mit denen ich Ihnen zeige , wie das mit solchen Hintergründen funktioniert , die ich vorgemalt habe. Sie können also sehen, dass dies eine Menge Ebenen hat. Ich habe eine Collage, so etwas wie ein gedrucktes Ding drüben auf dieser Seite. Ich glaube, diese ganze Blume hier war vielleicht eine Collage, also bin ich mir nicht mehr sicher. Es ist so schwer, den Überblick zu behalten, weil diese manchmal jahrelang andauern. Es gibt noch ein Beispiel. Dieser wäre wirklich unterhaltsam für dich, weil du dein Blatt oder deine Seite rastern und dann separate Abschnitte füllen könntest dein Blatt oder deine Seite rastern und dann separate Abschnitte füllen , sodass du wählen kannst, ob du diesen Abschnitt für heute Abend machen möchtest. einem Abend wirst du daran arbeiten und am nächsten Abend wirst du daran arbeiten und so weiter und so weiter. Ich habe viele verschiedene Male an diesen Blumen gearbeitet. Sie können sehen, dass der Hintergrund eine dunkle, pfirsichfarbene Farbe hatte . Und dann habe ich sie schwarz eingefärbt, viele dieser rosafarbenen Schattierungen hinzugefügt und dann das Ganze mit einem weißen Posca-Stift umrissen. Und dann habe ich sogar mitgemacht, ich bin mir nicht sicher, ob der Bleistiftkreide-Account aussieht, als ob er sich etwas wachsartig anfühlt. Also wahrscheinlich mit Bleistiftkreide hier , um den Hintergrund aufzuhellen und die Blumen so richtig zur Geltung zu bringen. Dies ist ein weiteres Beispiel für etwas, das Sie tun könnten. Das ist eine Collage, und natürlich werde ich dir zeigen, wie du einige Collage-Bits findest , die du verwenden könntest. Persönlich würde ich vorschlagen, dass Sie einfach eine Menge Dinge fotografieren, welche in Ihrem Haus finden, so etwas ist nur ein Muster. Dies ist ein Umschlag, auf dem einige Stempel von der Post stehen. Dieser ist einer von denen, die ich tatsächlich als Klasse gemacht habe. Also, dieser Kurs ist von Grund auf neu, der den gesamten Prozess der Zusammenstellung dieses Mädchens gezeigt hat . Also dieses Mädchen zu illustrieren, das ist ein Kurs, in dem Sie, selbst wenn Sie nicht auf traditionelle Weise Art Journaling mögen, reingehen und sich die Techniken ansehen könnten und wie ich das tatsächlich gemacht habe. Und hier ist ein Beispiel mit einer Menge kleiner Collagenstücke im Hintergrund, die da waren, bevor ich überhaupt mit dem Blumenmuster angefangen habe. Sobald ich diesen Hintergrund hatte, habe ich daran gearbeitet und das Blumenmuster gemacht. Dies ist ein großartiger Ort, um so etwas zu üben. Ich glaube, ohne mein Art Journaling hätte ich nie wirklich so gut Blumen zeichnen können wie ich. Nun, hier ist eine Seite , die im Grunde fertig ist. Es hat eine Collage und den gesamten Hintergrund und es ist bereit für mich, etwas zu überprüfen. Was ich vorschlagen würde, damit es Ihnen Spaß macht , ist, eine Menge Hintergründe durchzugehen und zu erstellen , bevor Sie wirklich eine Vorstellung davon haben, was Sie im Vordergrund tun möchten. Hier ist ein weiterer ähnlicher bereits erstellter Hintergrund , den ich verwenden könnte. Viel Collage an den Außenkanten, ein bisschen Kritzelei. Und das war etwas , in das ich collagiert habe, aber dann habe ich alle Blütenblätter einfach mit dem Posca-Farbmarker hinzugefügt . Und ja, das ist also ein anderer. Ich glaube, das war Geschenkpapier oder ich habe etwas mit diesem Papier bekommen. Vielleicht wurde es sogar aus einer Zeitschrift angeboten, ich kann mich nicht erinnern, aber es war einfach so eine wunderschöne Pfingstrose , dass ich sie da reingesteckt habe. Und dann ist das nur ein eigenes Kunstwerk, das ich ausgedruckt und dann aufgeklebt habe. Das können Sie also beachten, wenn Sie haben oder Zugang zu einem Drucker Sie können sogar zu einem Ort wie Staples oder Office Depot gehen. Sie haben oft eine Druckabteilung und Sie können zehn verschiedene Dinge drucken , die Sie als Collage verwenden möchten. Und das kannst du tun. Ich denke, auch bei Walmart kann man Dinge hochladen und sie nur auf Papier ausdrucken und dann könnte man das zum Drucken verwenden und es ist nicht teuer. Ich denke, es sind ungefähr 2$ oder so für ein Blatt, also ist es nicht so schlecht. Diese Dinge im Kopf. Meine Idee für diese Seite, die wir zusammen machen werden ist, sie wie ein Sammelalbum zu verwenden. Also, ich werde Ihnen zeigen, wie man ein Foto macht, wie man es importiert und es mit den Vorlagen, die ich Ihnen gebe , zum Laufen bringt. Und wir werden den Rest der Seite mit allem füllen , was uns im Laufe des Tages einfällt. Also öffne ich dieses Pinselset, damit ich es dir zeigen kann. Nun, das ist mein Pinselset für Kunstzeitschriften, und Sie können sehen, dass es sehr, sehr umfangreich ist. Ich denke, es gibt derzeit über 100 Pinsel. Sie haben vielleicht schon ein paar davon gesehen, aber ich habe alles in einem Set zusammengestellt , sodass Sie alles haben, was Sie zum Erstellen benötigen. Und du kannst hier sehen, dass ich alle Teile für den Kalender habe. Das werde ich dir heute zeigen. Und ich habe das sind die Wochen viele kleine Hickey machen , die du da anziehen könntest. Das waren die Farbmuster, die ich gemacht habe. Also kannst du das Ganze einfach da draufstempeln und ich werde dir zeigen, wie man das benutzt. Ich weiß nicht, wie viel wir in diesem Kurs behandeln können. Das sind meine zweifarbigen Washi-Tapes und ich werde zwei Dinge erklären, wie man die beiden Farben einstellt. Und ich werde dir auch zeigen, wie du dein eigenes erstellen kannst. Und dann haben wir all diese anderen kleinen Dinge mit normalen Tintenstiften und Markern und so. Ich bin mir sicher, dass es hinzugefügt werden wird. Ich werde den besseren löschen. Und das ist ein Musterpinsel , mit dem wir eine Spule herstellen werden. Also hier sieht es komisch aus , weil sie nebeneinander sitzen. Aber ich habe die Spule von einem meiner Notizbücher fotografiert und dann habe ich sie isoliert und daraus einen Pinsel gemacht. Schauen wir uns einfach an, wie das funktioniert. Also stell dich hier nach oben auf. Eigentlich weißt du was, ich werde dir sagen, dass du es auf eine andere Art machen sollst. Gehen wir zu, wir werden hier zu Seite eins gehen, und ich werde nicht ganz nach oben gehen. Lass mich zu Schwarz wechseln, damit du es besser sehen kannst. Ich werde nicht ganz nach oben gehen und ich werde es nur teilweise machen, eine teilweise. Ich werde ein bisschen kleiner werden. Das ist vielleicht ein bisschen zu klein. Ich bin also nicht am äußersten Rand. Ich bin mittendrin. Und bei diesem können Sie am Ende gedrückt halten, um die Mittellinie auszurichten. Okay? Sie möchten also sicherstellen, dass die Linie zentral ist, auch wenn sie nicht ganz dem folgt, was darunter ist, ich habe sie groß genug gemacht, dass oder ich sollte sagen, klein genug, dass ich sie vergrößern kann sie vergrößern die Breite oder der Abstand von oben nach unten. Sie können sehen, dass ich dort eine kleine schwarze Linie habe, die ich ziehen müsste, was die Fortsetzung wäre. Dafür kannst du dir hier einfach wirklich jeden Marker schnappen und sicherstellen, dass du im Grunde an der richtigen Position bist. Und ich mag die Dicke davon. Also werde ich das Oberteil machen und es ist kaum wahrnehmbar, weil wir diese Falte im Papier haben. Aber das macht es einfach richtig gut aus. Moment wirst du sehen, dass es in diesem Fall eigentlich nicht so schlimm ist, weil unser Hintergrund hell ist Wir bekommen immer noch diese Glanzlichter , dass sie nicht rein weiß sind. Wenn Sie also wirklich darüber besorgt wären, was ich nicht bin, aber wenn Sie arbeiten, könnten Sie eine Auswahl treffen, automatische Auswahl, und den gesamten Hintergrund dort auswählen und wählen Sie dann Invers. Wenn Sie also invertieren, können Sie eine Ebene hinzufügen. Lass es uns einfach auf dieser Ebene machen, fülle sie mit Weiß. Also zurück zu dieser Ebene und Füllen, jetzt haben wir Weiß und wir können es darauf legen. Ich hätte nie gedacht, dass ich die Innenseite der Spule nicht hätte wählen sollen , aber ich wollte dir nur zeigen, dass deine Highlights dann weiß sein würden. Um dieses Problem zu beheben, kann ich jetzt einfach mit meiner automatischen Auswahl beginnen. Schon wieder. Wählen Sie die Mitte der Spule und verschieben Sie den Schwellenwert etwas nach unten, da ich dort Probleme hatte. Jetzt kann ich einfach auf diese Weise auswählen und wir können einfach sicherstellen, dass wir weiß sind und uns berühren. Und los geht's. Also diese beiden würde ich nehmen und sie gruppieren. Um der Seite noch etwas hinzuzufügen, benötigen wir eine neue Ebene, also füge ich sie sofort ein. Lassen Sie mich das einfach nach oben und aus dieser Gruppe herausbewegen. Jetzt ist die Spule also von alleine da. Also die eine Sache, die Sie vielleicht tun möchten, dass ich das nicht als Teil meines Hintergrunds habe. Die andere Sache, die Sie in Betracht ziehen könnten, ist, auf der Hintergrundebene zu sein , bevor Sie die Spule aufsetzen , weil er sie auf den nächsten Seiten nicht haben wird. Wenn Sie das also genau auf die gleiche Weise tun möchten, müssen Sie lediglich eine Ebene hinzufügen diese beiden zusammenfassen. Und du könntest deine Spule runter in diese Gruppe ziehen. Jetzt wird es auf jeder der anderen Seiten angezeigt. Okay. Also obwohl hier Seite steht, kann überall, wo Seite steht, eine Seite eine tatsächliche Gruppe sein. Okay. Also machen wir uns bereit, unser Foto hinzuzufügen. Das wird also die nächste Lektion sein. In Ordnung. Wir sehen uns dort. 5. Lektion 4 Verwenden des Fotopinsel Stempel: Hallo Leute, willkommen zur vierten Lektion. In dieser Lektion fügen wir ein Foto hinzu, daher erkläre ich, wie man den Fotorahmenstempel verwendet . Und wir müssen hier ein paar Trennzeichen machen und eine Schnittmaske erstellen. Ich werde dich durch jeden Schritt führen. Lass uns anfangen. Okay, das macht also Spaß. Diese Spule, du kannst entscheiden ob du sie benutzen willst oder nicht. Wenn Sie es nicht verwenden möchten, können Sie es einfach ausschalten. sieht es immer noch wie eine Doppelseite Aufgrund dieser Falte sieht es immer noch wie eine Doppelseite aus. Ich glaube, ich lasse es vorerst an. Ich glaube, mir hat das Aussehen einfach gefallen, aber es ist wirklich nicht nötig, wenn Sie sich nicht die Mühe machen wollen , das zu tun. Als Nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie man hier ein Foto einwirft. Ich habe Gras hier draußen, ein paar Frames, die ich für diesen Zweck erstellt habe. Also werde ich dir zeigen, wie man sie benutzt. Die Farbe, die ich verwenden möchte, ist schwarz und ich möchte einfach nur stempeln, Hoppla, lass uns zu der Ebene gehen, in der wir uns befinden. Die richtige Schicht hier, zu groß. Also ein bisschen kleiner, vielleicht ein bisschen zu klein. Ich fange lieber groß an und nehme eine kleinere Größe an, nur weil die Qualität dadurch besser wird. Also denke ich darüber nach , hier etwas richtig zu positionieren, vielleicht ein bisschen aus dem Blickwinkel. Und ich möchte es fotografieren. Also gehe ich zu meinem Hinzufügen und füge ein Foto ein. Und das sind die Fotos, die ich gestern in meinem Garten gemacht habe. Und natürlich mangelt es mir nicht an entzückenden Kindertipps. Das ist ziemlich einfach hier. Viele Enkelkinder. Eines der Dinge, die ich als Holly Hawks zeichnen wollte, ist etwas, von dem ich schon ein paar Zeichnungen hatte , aber nicht so viele gemacht habe. Und meine Tochter hat diese Bilder irgendwo gemacht weil ich sie gefragt habe, ob sie jemals wirklich coole Blumen sieht jemals wirklich coole Blumen um sie für mich zu fotografieren, weil ich immer suche. Dieser wird fantastisch. Ich meine, sieh dir all die verschiedenen Winkel und all die verschiedenen Teile , die ich da hineinstecken kann. Also werde ich es ungefähr so dimensionieren, wie ich es brauche. Und was ich hier damit machen muss, ist das Quadrat zu isolieren. Ich habe versucht, verschiedene Möglichkeiten zu finden, das innere Quadrat hier zu machen das innere Quadrat hier wo es nur ein Schritt für dich wäre, aber ich kann einfach keinen Weg finden, das zu tun. Anstatt mir darüber keine Gedanken mehr zu machen, werde ich dir nur die Technik zeigen, die ich verwende, und es geht wirklich schnell wenn du es ein paar Mal gemacht hast. Also wähle ich das Rechteck oder Quadrat auf der Innenseite aus und schneide es aus und füge es ein. Damit ist es genau da, wo es vorher war, aber jetzt ist es getrennt. Und dann dieses Quadrat auf der Rückseite, mit dem ich es füllen möchte. Es ist irgendwie weiß, aber ein bisschen cremefarben, wenn Sie wissen, diese alten Polaroid-Kameras waren nie wirklich, wirklich weiß. Mein Foto ist also fertig und alles was ich tun muss, ist daraus eine Schnittmaske zu machen. Es wird hier verschwinden. Aber das ist okay, weil wir wissen, dass wir es jetzt einfach rüberbringen können und es einfach sein wird, es hier zu positionieren. Sie können dies also mit einem Foto tun oder Sie könnten auch importieren. Weißt du, was ich tun werde, ist einfach hier in meine Galerie zu gehen. Sie könnten jedoch ein Kunstwerk oder etwas importieren, das Sie in der Vergangenheit tatsächlich gespeichert haben. Und ich werde in meine Blumen gehen, weil ich weiß eine Menge davon habe und ich so etwas nehmen könnte. Ich bin mir sicher, dass es in 1 Million Ebenen sein wird, aber ich kann sie gruppieren. Ich werde die Gruppe duplizieren. Offenbar kann ich die Gruppe nicht duplizieren. Ich kann es aber flachdrücken und kopieren. Und natürlich werde ich das rückgängig machen, weil ich immer noch möchte, dass es für alle Fälle in Schichten ist. Gehen Sie zurück zu dem Dokument , an dem ich gearbeitet habe, fügen Sie es ein und ändern Sie die Größe so , dass es meiner Meinung nach dort gut passen würde. Und natürlich muss ich diese vorübergehend ausschalten und ich kann daraus die Schnittmaske machen. Und Sie können sehen, dass ich es an jede gewünschte Position verschieben kann es an jede gewünschte Position , und das könnte am Ende mein Inhalt für diese Seite sein . Ich schalte das aus und schalte es wieder an. Und ich denke, ich werde einfach weiter damit arbeiten. Sie haben also Ihr erstes Foto gemacht und das ist so einfach. Und vor allem, wenn Sie sie so getrennt haben, können Sie sie nehmen und gruppieren. Und Sie können sehen, dass es die Seite überhaupt nicht beeinflusst , wenn Sie Dinge in Gruppen einteilen Ich werde diese Gruppe duplizieren und sie dann auf diese andere Seite übertragen. Und hier werde ich stattdessen dieses Bild veröffentlichen. Das könnte also für mich sein. Okay. Ich verwende das als Referenz , um das Aussehen der Blume zu sehen, richtig. Aber bei diesem, den ich mache, zeige ich mir selbst den endgültigen Effekt, den ich haben möchte. Sei eine Möglichkeit, etwas zu dokumentieren, das du getan hast. Ich denke, weil ich Zwangsstörungen habe, werde ich reingehen und den Farbton und die Sättigung auf dem Kunstwerk ändern , damit sie mit dem, was wir haben, ein bisschen besser funktionieren. Das ist also ein bisschen violetter. Und dann würde ich hier wahrscheinlich dasselbe tun, völlig unnötige Dinge, aber das bin nur ich. Ich mag es, bin ich auf der richtigen Ebene? Jetzt wird das anscheinend nicht funktionieren. Versuche es noch einmal. Menschliche Sättigung. Also kann ich es verschieben? Ja, siehst du, es ändert hier nichts, also ich schätze, es wird auf dem Foto nicht funktionieren, aber du kannst sehen, wie schnell du deine Inhalte hier reinbringen kannst. Auf einer meiner Seiten habe ich eine der Blumen mit Bleistift nachgezeichnet , nur als eine Art Studie. Also hier würde ich eine weitere Schicht hinzufügen, schwarz werden und dann einen Bleistift bekommen. Du kannst es in King machen, was auch immer du willst. Ich mache vorerst nur eine Bleistiftskizze und gehe schön groß rein. Und nur ungefähr eine Minute auf der rechten Ebene, hier abgeschnitten. Also entschneide ich diese Ebene und lösche sie ein bisschen kleiner. Aber hier könnte ich mein bisschen nachverfolgen und urheberrechtlich bin ich hier völlig okay, weil ich dieses Foto gemacht habe und es ist eine Blume in meiner Tochter, die ich gemacht habe. Eigentlich lüge ich, aber ich bin mir sicher, dass sie mir erlauben würde, es zu benutzen. Tatsächlich ist dies der Zweck, zu dem oder der Zweck , den ich ihr beschrieben habe als ich ihr sagte, ob sie jemals sieht, wie Stechpalmenfalken ein Foto für mich machen. Und so habe ich durchaus Recht, es zu zeichnen. Also ich habe das und vielleicht mache ich das auch, weil mir dieser Winkel wirklich sehr gut gefällt. Und ich gehe ziemlich locker und grob damit um, weil ich möchte, dass dieser spezielle Stil alles vereinfacht, was ich hier sehe, sodass es für mich einfach ist , wenn ich diesen zum Einfärben verwende. Also dann könnte ich die Bleistiftskizze wegnehmen und separat ablegen. Und das kann hier Teil meines Layouts werden. Also werde ich das jetzt tatsächlich nach oben verschieben damit ich ein bisschen mehr Platz habe, aber du siehst, wie schnell du tatsächlich anfangen kannst , deine Seite zusammenzustellen. Hier. Ich denke vielleicht einfach darüber nach wie ich uns vielleicht fertig machen möchte. Vielleicht hätte ich hier einen Kumpel und bleibe hier. Und das gefällt mir irgendwie. Da ist dieser Rahmen mit dem Bild, das ist etwas, was ich vielleicht langsam mache , wenn ich anfange, meine Seite hier zusammenzustellen. Das wird also etwas sein , das ich dann entweder mit Tusche oder Handbemalung weitermachen würde entweder mit Tusche oder Handbemalung , wenn wir durch den Unterricht kommen, was ich genau mache. Und ich denke darüber nach, wie viel Spaß es wäre, dies als meinen Monat auf einer Seite zu haben. Nehmen wir an, das könnte ich ausdrucken und als Kalender verwenden. Und ich denke, was ich in der nächsten Lektion tun möchte , ist, Ihnen zu zeigen, wie ich einige der Assets in diesem Asset-Pack verwenden würde einige der Assets in diesem Asset-Pack verwenden , um den Kalender zu erstellen. Okay, wir haben also all diese Teile hier, die wir verwenden können. Also, wir sehen uns in der nächsten Lektion und wir werden einen Kalender hinzufügen. 6. Lektion 5 Erstelle den Kalender mit Stempeln: Hallo Leute, willkommen zur fünften Lektion. Ich dachte, für diese Lektion könnte es Spaß machen, einen Kalender hineinzuwerfen. Ich werde dir zeigen, wie du einige der Assets in meinem Kit verwendest. Lass uns loslegen. Okay, was ich hier gemacht habe ist, dass ich einfach das andere Bild darunter geschoben habe und wir können es später wieder verschieben. Darüber mache ich mir keine allzu großen Sorgen. Ich möchte hier einen leeren Kalender hinzufügen , damit ich Ihnen genau zeigen kann, welche Schritte ich unternehme. Ich bin also außer Ordnung, ich habe hier drei Kalenderraster. Einer von ihnen hat eine schöne, solide Oberseite. Das zeige ich dir. Es wäre besser, wenn ich es zuerst auswählen würde, dieses solide Oberteil, du könntest deinen Schriftzug in Weiß darauf kleben. Das ist also etwas Ähnliches, hat aber auch kleine Quadrate, in die man eigentlich einfach die Zahl n schreiben könnte . Und dann ist das eine Superplane und könnte nicht nur dafür verwendet werden , sondern auch für andere Dinge wie ein Raster für alles, was Sie brauchen, Sie können Farbfelder hineinlegen oder was auch immer. Ich werde diesen hier verwenden, weil er die meisten Schritte hat und ich Ihnen all diese Schritte zeigen möchte . Also ich glaube, ich nehme sein Deep Purple. Du willst es auf jeden Fall auf einer eigenen Ebene haben. Also werde ich über diese Gruppe hinausgehen und sie einordnen. Vorerst. Ich werde den Winkel nicht ändern oder so, also wird es uns viel einfacher machen , den nächsten Schritt hier zu machen. Was Sie also tun müssen, ist herauszufinden , was der erste Tag des Monats ist. Also habe ich die in Ordnung. Dies ist, wenn es am Sonntag oder Montag ist. Sie können sehen, dass sich die erste Zahl verschiebt, das ist das Wichtigste. Also die erste ist in der ersten Spalte, dann in dieser, die erste in der zweiten Spalte, und dann in dieser die dritte und so weiter und so weiter. Also die Zahl 123, diese ist nicht in der richtigen Reihenfolge, 4567, diese Zahlen sagen dir, an welchem Wochentag. Die erste ist, wenn es an einem Wochentag ist, dann ist Nummer sechs die, die Sie sich diesen Monat schnappen möchten . Wir haben an einem Montag angefangen, also das war der , den ich wählen würde. Es hängt davon ab, wie Sie Ihren Kalender gestalten möchten. Ich habe auch die Wochentage, an denen ein Sonntag der erste Tag ist und ein anderer, an dem Montag der erste Tag ist. Aber es spielt keine Rolle, was die Fähigkeiten angeht, die Sie benötigen, oder die Informationen, die Sie gerade benötigen so werden wir es tun. Also füge ich eine neue Ebene hinzu , auf der ich meine Zahlen platzieren kann. Ich denke, in diesem Fall gehe ich, ich meine, es ist fast schwarz, aber ein tiefvioletter Block und ich werde es stempeln, und es wird nicht an der richtigen Stelle oder in der richtigen Größe sein . Man muss einfach ein bisschen experimentieren. Das ist also nur etwas mehr als die Hälfte. Es ist ziemlich nah dran. Also ich weiß es. Nun, es ist eigentlich fast fertig. Schauen Sie sich also Ihre Positionierung hier an. Richten Sie es zuerst auf dieser Seite aus, und dann können Sie es einfach ein wenig vergrößern , um Ihren eigentlichen Kalender zu erstellen. Sie haben es also in der richtigen Position. Denken Sie daran, dass Sie es bei Bedarf mit Wasserhähnen positionieren können. Und ich werde dieses kostenlose Forum machen, damit ich diese Seite nutzen kann und nur ein bisschen mehr. Diese Position ist also perfekt. Nehmen wir uns jetzt die Tage und ich habe sie getrennt. Weil Sie vielleicht die Tage getrennt verwenden und unterschiedliche Bereiche für Montag, Dienstag, Mittwoch, Donnerstag, Freitag haben möchten . Aber ich habe sie auch hier alle in einer Zeile. Je nachdem, ob Sie möchten, dass es an einem Montag oder Sonntag beginnt, an einem Montag oder Sonntag beginnt, würden die beiden zusammen sein denselben Schriftstil haben. Die meisten dieser Schriftstile , die ich hier habe sind etwas komprimiert und sie sind ein bisschen fett, und sie sehen auch alle aus, als wären sie Hand gezeichnet, als ob du sie in dich hineinlassen würdest. Ich werde hier eine weitere Ebene hinzufügen. Und ich denke, für diesen würde ich gerne ein wirklich blasses Gelb verwenden und es nochmal woanders stempeln. Entscheide dich irgendwie für deine Größe. Das ist ziemlich nah, dann kannst du es wieder auf dieser Seite ausrichten, ich glaube, ich habe sie alle zur Mitte ausgerichtet. Wenn Sie also den ersten etwa zur Mitte ausrichten , haben Sie ihn in freier Form, und dann können Sie ihn kürzen. Ich denke, es muss nicht in freier Form sein. Sie können es auch in Uniform tragen und es dann einfach reduzieren, bis Sie sehen, dass jeder von ihnen im Grunde zur Mitte ausgerichtet ist . Also haben wir hier im Grunde unseren gesamten Kalenderblock erstellt. Ich denke, ich werde alles ein bisschen kleiner machen. Ich persönlich mag es, alles, was ich positioniert habe, in einem schönen Rahmen zu sehen. Ich möchte also nicht, dass es zu eng wird und ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Und jetzt wollen wir das undurchsichtig machen. Sie können es also, Sie könnten es individuell in Ihren Farben platzieren. Vielleicht möchtest du eine andere Farbe verwenden für, sagen wir mal, den Geburtstag einer Person oder etwas Wichtiges. Ich persönlich bin ziemlich faul. Also werde ich das Ganze machen, Weinfarben. Also mache ich meine automatische Auswahl hier so hoch wie möglich bis zum Schwellenwert, und dann drücke ich auf Invertieren, sodass nur das ausgewählt ist. Ich werde eine neue Ebene hinzufügen. Und ich glaube, ich werde mit meinem Gelb noch ein bisschen heller werden und es hier reinziehen. Natürlich ist es in der falschen Reihenfolge, also drehen wir das da oben so um, aber es ist nicht schön. Ich meine, es sticht wirklich heraus und man kann es reduzieren. Opazität dieser bestimmten Ebene, sodass Sie immer noch einige der Kunstwerke im Hintergrund sehen. Das liegt ganz bei dir. Und jetzt, wo diese Ebene hier ist, möchte ich sie duplizieren. Ich werde meine tatsächlich auf volle Opazität bringen. Vielleicht nicht zu 100% voll. Wie wäre es mit dem hier, ich wähle es aus und fülle es mit Schwarz. Es ist jetzt also darunter, weil ich die Opazität auf 68% reduziert habe . Es wird durch den Block angezeigt, aber ich werde Ihnen in einer Minute zeigen, wie Sie damit umgehen können. Wählen Sie die schwarze Ebene aus. Sie erhalten Ihr Auswahltool. Und in diesem Fall willst du die Arbeit machen. Und das werden wir ganz leicht herausziehen. Und vielleicht ein bisschen hier. Ich werde diese Ecke nicht machen, aber du siehst nur ein bisschen davon es da durchschaut, oder? Den, den ich schon habe, werde ich abdunkeln, damit du ihn ein bisschen besser sehen kannst, aber du wirst ihn bis zur Opazität reduzieren. Aber Sie können sehen, dass es gerade noch durchschaut. Und ich denke, um es noch natürlicher aussehen zu lassen, möchte ich die Gauß-Unschärfe darauf verwenden und ich verwische es leicht. Siehst du das? Und ich denke definitiv, dass es zu dunkel ist, also reduziere ich die Opazität sodass man es dort kaum sehen kann. Und dann möchte ich diese gelbe Ebene auswählen. Das ist die, die ich ausgewählt habe. Ich werde das nochmal machen, weil ich aus irgendeinem Grund das Dokument brauchen muss , es ist irgendwie eingefroren. Wann immer das passiert, schließe ich einfach das Dokument und öffne es oft wieder , das wird sich damit befassen. Also möchte ich zu meinem C gehen. Da passiert etwas Seltsames. Ich kann diese Dinge hier nicht einmal auswählen. Ich werde einen harten Neustart durchführen. Also mein Sweatshirt, all diese anderen Dinge bis hin zur Art und Weise, wie wir viele Programme offen haben . Sie wissen nicht, auf wie viele Programme Sie noch einige Zeit hoffen , bis Sie dies tun. Und ich sollte es unbedingt am Ende eines jeden Tages tun oder so, das Programm beenden. Also verwende ich es nicht , weil das natürlich zusätzlichen Speicherplatz beansprucht. Ich werde aber noch einmal darauf eingehen, und es wird jetzt wahrscheinlich in Ordnung sein. Okay, also auf der gelben Ebene, automatische Auswahl, wähle Invers, und dann kann ich zur schwarzen Ebene gehen und sie zum Ausschneiden verwenden. Wie dem auch sei, am Ende mit diesem Schatten mir nur noch der Schatten selbst übrig. Okay, das ist großartig. Ich meine, das ist alles was ich will. Und dann meinen Kalender selbst, diesen Block, kann ich meinen Kalender selbst, diesen Block, zwei beliebige Opazität setzen und alles wird immer noch durchscheinen. Also hier können wir eine weitere Ebene hinzufügen. Und lass uns nachschauen. Ich war ein paar Monate hier. Dies ist ein Typstil. Natürlich können Sie auf jeden Fall Ihren eigenen Typ festlegen. Ich werde mir das schnappen und ich weiß nicht, welche Farbe ich machen soll? Vielleicht, vielleicht ein grünes, werde ich das versuchen. Also da ist mein August-Tarif etwas größer und das wird alles zusammengefasst. Also wähle ich sie alle aus und gruppiere sie. Auf diese Weise kann das ganze Kalender-Bit verschoben werden. Und ich glaube, ich habe diesen Teil geschafft, das war's für diese Lektion. Und ich werde dich im nächsten treffen. 7. Lektion 6 Neuordnung und Experimente mit Malerei: Hallo Leute, willkommen zur Lektion 66. Hier würde ich Ihnen ein wenig über das Neuanordnen zeigen. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie Farbfelder verwenden oder Farbfelder erstellen. Also werden wir ein paar Kleinigkeiten behandeln. Und lassen Sie uns gleich loslegen. Schon hier. Ich habe ein bisschen neu angeordnet. Ich denke, es wäre nett, das hier zu haben. Ich werde meinen Kalender auch ein bisschen nach oben verschieben , sodass er in der oberen Ecke ist. Und ich bin mir bei diesem Schriftzug nicht wirklich sicher. Vielleicht mache ich das. Also füge ich eine Ebene darüber hinzu, um daraus eine Schnittmaske zu machen. Und ich werde das Lila probieren und mir eine weiche Airbrush schnappen. Die Soft-Airbrush ist also offensichtlich nur eine, die ich benutze, ehrlich gesagt, die anderen benutze ich kaum. Ich füge da einfach ein bisschen Lila hinzu. Also lass uns ein bisschen zweifarbig sein und das gefällt mir irgendwie. Ich denke, das ist besser. Kann mit diesem Schriftzug alles Mögliche machen. Sie könnten einen Schlagschatten hinzufügen, Sie könnten eine Gliederung hinzufügen. Sie erinnern sich wahrscheinlich daran, wie man die Konturen macht. Das wäre also, sie zu duplizieren, sie mit Weiß zu füllen, eine Gaußsche Unschärfe hinzuzufügen und sie dann immer wieder zu füllen. Also lassen Sie uns es duplizieren, nehmen wir das unterste, wählen Sie Füllen. Also jetzt ist es weiß. Wir werden es verwischen. Und denk dran, wir gehen nur zu drei oder vier. Vielleicht entscheide ich mich für einen schönen, dicken Umriss. Nein, ich glaube, das wird zu viel. Ich gehe zu, um es ein paar Mal zu duplizieren. Gruppiere, dupliziere die Gruppe, nimm sie beide. Und was das ist, ich werde das platt machen. Ich werde es abflachen, das füge ich zusammen und wähle dann aus und gehe dann zurück und fülle es mit Weiß. Und du siehst, dass es uns dort eine härtere Linie gegeben hat. Also mache ich das noch einmal, wähle Füllen und ja, ich bin froh, dass ich nur zu Prozent gegangen bin. Das gibt ihm also wirklich einen schönen Überblick, wodurch es auf der Seite wirklich auffällt. Ich bin also nicht unglücklich , dass ich das getan habe. Wir haben also unseren Kalender, wir haben unsere Fotos. Wie wäre es, wenn wir diese Fotos zusammenschneiden könnten. Also vielleicht ist das, was ich mit diesem hier mache so hübsch zusammen. Oder vielleicht lege ich das ein bisschen nach oben. Und dieser hier ist ziemlich nah am Rand. Und dann habe ich eine Büroklammer, um mein Pinselset leicht zu finden. Ich habe ein kleines Emoji gesetzt. Sie sind wie ein kleines Buch, das mir hilft, es schneller zu finden. Und irgendwo hier, ja, da ist meine Büroklammer. Ich habe auch eine Stecknadel und eine Büroklammer oder eine Ordnerklammer. Ein paar Daumentipps hier, gute Vorschläge von Studierenden. Und ich werde einen Schwarzkurs und einen Kurs auf einer eigenen Ebene belegen. Und ich möchte zwei davon, also könnte ich es duplizieren und das gibt mir sie auf separaten Ebenen. In diesem Fall könnte ich es also auf diese Seite nehmen, vielleicht leicht drehen. Und ich denke, das verleiht dem Ganzen nur ein wenig Charakter. Meiner Meinung nach. Nimm es oder lass es oder tu was immer du willst. Du musst definitiv nicht alle meine Anweisungen hier befolgen. Sie wirken ein bisschen groß und machen sie ein bisschen subtiler. Aber ich finde, das macht Spaß. Und jetzt, wo ich das nach oben verschoben habe, habe ich mehr Platz für meine Illustrationen , den ich dann vergrößern könnte , die Abbildung und die Betten. Und es kann ein bisschen in den Kalender gehen , das spielt keine Rolle. Und dann fängst du an dein eigentliches Bild zu malen, so wie du es in deinem Skizzenbuch hier wirklich machen willst. Also, was ich getan habe, habe Schichten darüber und darunter hinzugefügt. Also hatte ich meine Skizze auf dieser einen Ebene. Du könntest gehen und es wirklich zu einer letzten Illustration machen. Nun, das habe ich nicht getan. Ich habe gerade mit diesem ganzen Prozess experimentiert. Also ich hatte, du kannst nehmen , welche Pinsel du willst. Du hast Tonnen von Pinseln. Ich bin mir sicher, ob du mir ähnlich bist und ich habe gerade oft diese dicke Waschbürste benutzt. Und ich denke, die Farben, die ich verwenden möchte, ich meine, ich möchte irgendwie mit diesem Loch arbeiten. Schau, ich habe mit diesem speziellen Hintergrund weitergemacht . Ich denke, ich würde also eine Palette erstellen. Also gehe ich zu den Paletten. Ich werde eine neue Palette hinzufügen und sie wird neu von Fotos sein. Ich werde darauf eingehen. Holly Hawke. Und welches glaubst du? Vielleicht dieses, weil es etwas tiefes Rosa hat , schick es an, also schnapp ich mir einfach das. Und hier hat es ein schönes Farbschema für mich geschaffen. Im Allgemeinen mache ich es durch und ordne sie neu an, indem ich sie einfach herumspiele und sie von, sagen wir, am dunkelsten zum hellsten bringe. Vielleicht brauche ich mehr von diesen Farben hier drin. Also, ich meine, ich könnte eine weitere Palette hinzufügen, es genauso machen und dann zu der eigentlichen Palette gehen, dieser hier. Und das ist wirklich toll. Das gefällt mir auch. Also ich denke, ich würde definitiv ein bisschen Lila hineinbringen, aber sonst wird diese Palette wahrscheinlich funktionieren. Und wieder würde ich das durchgehen und neu anordnen, was ich tun kann, und es als Teil des Unterrichts einbeziehen. Aber jetzt, wo ich das habe , kann ich mit der Arbeit an diesem Gemälde beginnen. Also möchte ich vorerst auf der Ebene darunter sein. Und ich werde zunächst diese staubige Rosenfarbe wählen. Und ich sage nur, ob ich hier sein werde , um herauszufinden, okay, was kann ich für das Farbschema tun? Was will ich und mache und verwende dafür alle Pinsel, die für dich funktionieren. Ich habe auch einige wirklich tolle Ölbürsten namens Perfect Oils gekauft , die ich gekauft habe. Und es gibt einige tolle Pinsel , die viel Charakter haben. Also könnte ich das verwenden, um meine Blume einfach grob zu füllen. Ich werde zu meinen eigenen zurückkehren und dort die Mixed-Media-Farben geschickt haben. Und mit dieser Farbe denke ich, würde ich hier auf meine Festplatte gehen und auch ein bisschen dunkler werden und ein bisschen Schatten abwerfen. Das, worum es in der Zeitschrift geht. Es geht darum, etwas zu tun, das dich niemand sonst sehen wird sei denn, du möchtest es teilen, natürlich, aber du tust es im Grunde, um deine eigenen Techniken herauszufinden , die du möchte es vielleicht für ein bestimmtes Projekt verwenden. Experimentieren Sie also, probieren Sie einige dieser Pinselsets aus, die Sie selten verwenden, und probieren Sie sie einfach aus. Dies wäre eine perfekte Gelegenheit, da Sie gerade experimentieren. Also ich gehe hier buchstäblich einfach mit dem Fluss. mir nicht ganz sicher , wohin es mich führen wird. Natürlich können Sie jederzeit mit Dingen wie dem Mischen beginnen. Mir gefällt wirklich, wie das Gelb da drin ist. Also würde ich wahrscheinlich reingehen und hier und da ein bisschen hinzufügen. Diese Blütenblätter könnten gebrauchen, sie ähneln eher einem Teil der Blätter. Sie können Farben entweder aus dem Foto oder aus Ihrem Hintergrund auswählen. Und du kannst sehen, wie ich das mache. Ich experimentiere nur, ich entwickle gerade meine Idee. Ich betrachte das nicht unbedingt als fertiges Kunstwerk, sondern eher als eine Erkundung. Und bis jetzt gefällt mir das. Ich denke , das passt wirklich zusammen. Ich denke, auf dieser Seite möchte ich auch eine Reihe von Farbmustern erstellen , die ich vielleicht verwenden möchte. Ich denke also, dass wir das in der nächsten Lektion tun können und dann werden wir noch etwas an der Blume arbeiten, damit sie auf dieser Seite wirklich gut zur Geltung kommt. Ordnung, wir sehen uns dort. 8. Lektion 7 Farbmuster, und Hinzufügen von gemalten Details: Hallo Leute, willkommen zur siebten Lektion. Weniger als sieben hier, wir füllen einfach weiter das Layout aus. Lass uns loslegen. In Ordnung, wir haben also ein paar Dinge, die wir mit unseren Farbmustern machen können . Sie können sich natürlich einfach einen Marker schnappen, oder das ist ein Molotow-Marker. Es ist also eine Art Strukturmarker. Und du könntest einfach reingehen und einfach eine kurze Reihe von Markierungen auf deiner Seite machen oder du könntest auch mein Farbmuster nehmen. Ich nenne es Lackierarbeiten. Sie basieren auf echter Acrylfarbe. Es. Ich weiß nicht, ob du sie dort sehen kannst, aber die Pinselspuren und das kannst du schwarz aufsetzen und wir legen das auf eine eigene Ebene. Und auch hier können Sie etwas größer werden als nötig und es dann positionieren. Um dies zu verwenden, müssen Sie eine Ebene darüber erstellen, also fügen Sie eine Ebene machen Sie daraus eine Schnittmaske. Und dann könntest du dir hier einfach jede gewünschte Lackfarbe schnappen. Und natürlich kann ich nicht denselben Pinsel benutzen. Dumm ich. Ich kann gehen und was auch immer nehmen, jeden Pinsel, der ziemlich undurchsichtig ist, und die Farben einfach drüber streichen. Also werde ich ein bisschen größer werden, um es schneller zu machen. Also probiere ich nur die Farbe aus. Und das sieht man hier auf der Schnittmaske, beim Ausschneiden an den Farbmustern oder den Paint-Dogs. Und Sie entscheiden hier nicht nur, was Sie für Ihre Bestellung in Bezug auf Ihre Farben tun möchten . Es muss definitiv nicht alle Farben haben, aber es deutet nur darauf hin, dass wir das an einem Strang ziehen werden um unser finales Kunstwerk zu machen und ein wirklich dunkelgrünes, dunkles mittel und leicht. Und dann vielleicht die beiden Brauntöne. Das ist völlig subjektiv. Vielleicht ist Onkel ein bisschen heller und da ist meine Farbauswahl. Wenn du Farben aus deinem Hintergrund ziehst , kannst du sie natürlich auf jeden Fall und auch dort einmalen, sodass du eine Idee hast sodass du eine Idee hast und diese hier drüben haben kannst, Du kannst da drüben einen haben. Du musst überhaupt keine haben. Du könntest sie nur mit kleinen Kreisen haben . Aber ich weiß es nicht. Das gefällt mir. Ich denke, das trägt irgendwie zu der ganzen Sache bei. Die andere Sache, die Sie hier tun können, ist , diese hintere Ebene zu duplizieren. Ich würde es auswählen und es dann mit Weiß füllen. Sie fallen also ein bisschen mehr auf. Das ist ohne und das ist mit dem Weiß. Und es sieht so aus, als ob es nicht vollständig gefüllt ist, weil das eine Art Graustufen ist, die in den ursprünglichen Bildern vorhanden war. Also würde ich das noch einmal machen, Füllen wählen, und das sieht jetzt etwas sauberer Du könntest es noch einmal machen oder du kannst es auch duplizieren und zusammenführen. Manchmal hilft das, auszuwählen , dass einer einfach zu viel war. Also gehe ich zurück und bin damit zufrieden. Das sind also meine Farbmuster. Du könntest noch einen Schritt weiter gehen und diesen duplizieren, auswählen und mit etwas für einen Schatten füllen. Das ist also hinter Gaußscher Unschärfe und es wird leicht verschwommen , um dort einen kleinen Schlagschatten zu erzeugen. Du siehst diesen Schatten. Du willst also, dass das wirklich sehr subtil und weich ist. Sie könnten dort also auch die Opazität reduzieren, das gibt nur ein kleines bisschen Dimension acht, sodass Farbfelder bedeckt sind. Jetzt möchte ich hier ein bisschen mit meinen Blumen malen. Also füge ich eine Schicht unter der Blume und gehe zu einem Molotow-Marker. Das ist also ein Strukturmarker, der von Graffiti-Künstlern verwendet wird. Ich werde diese Farbe ausprobieren, vielleicht ein bisschen mehr, ein bisschen mehr Farbe hinein. Und ich wollte hier nur eine Art Rand einfärben. Wenn Sie in meinem Kunstjournal Floral Class waren, erinnern Sie sich daran, wie ich es genannt habe, aber es war ziemlich neu. Du hast wahrscheinlich gesehen, wie ich so etwas durchgemacht habe und gemacht habe. Das lässt das also ein bisschen von der Seite abheben. Ich glaube, ich hätte dabei bleiben können, dass es ein bisschen heller wäre. Also werde ich auf die Farbtonsättigung und Helligkeit eingehen und sie einfach ein bisschen aufhellen , nicht zu stark. Und ich denke, ich möchte einige Details zur Blume selbst machen. Diese nächste Ebene wird also über der Farbe liegen. Also die Hintergrundfarbe da, ich werde die Farbe wahrscheinlich ein bisschen erhöhen. Lass uns versuchen, das nur mit Farbton und Sättigung zu machen. Also bin ich wieder bei der Farbebene, Farbton und Sättigung, und ich werde einfach ein bisschen mehr sättigen und die Helligkeit reduzieren nur damit sie ein bisschen tiefer wird. Und ich denke, für mein Detail werde ich einfach meinen konischen Stiftdruckpinsel verwenden. Und ich denke, für den Moment mache ich ein tieferes Grau und gehe zu den anderen Rottönen oder was auch immer es ist, es ist irgendwie kastanienbraun und ich werde es einfach korrigieren. Ich mache das mit Bleistift. Ich werde hier nur einige meiner Detailzeilen eintragen. Denken Sie daran, dass wir immer versuchen, auf dieses Zentrum zu zielen, wenn wir das tun. Und diese Linien können Ihre Blütenblätter wirklich geformt aussehen lassen. Also achte ich hier wirklich darauf , was die ursprüngliche Kurve gewesen wäre. Und das hilft mir nur, wirklich zu verstehen, wie diese besondere Blume aussieht und wie ich sie färben möchte. Weißt du, du kannst jederzeit zurückgehen und empfehlen Holly Hawks Tonnen dieser Linien haben. Also werde ich ein paar in Block als oder dieses Kastanienbraun machen. Und dann gehe ich auch rein und mache einige in rötlicher Farbe oder auch nur in weißer oder cremefarbener Farbe. Ich habe also ziemlich viele schwarze Linien da drin. Jetzt möchte ich das Rosa probieren. Ich werde es nett und tiefgründig angehen. Und weißt du was, außer euch wird das wahrscheinlich niemand je sehen, aber es ist einfach meine Art zu üben. Und du hast gesehen, wie ich das in dieser Zeit gemacht habe. Ich meine, ich brauche ungefähr eine Stunde, um den ganzen Kurs aufzunehmen, aber das ist eine Stunde. Ich hätte das nachts oder was auch immer tun können, oder sollte ich sagen, meinem Mann Gesellschaft leisten während er fernsieht. Aber Sie können sehen, dass Sie aus dieser Art von Experimenten wirklich viel lernen können. Also ich denke, ich werde jetzt zu einer cremefarbenen wechseln. Und dafür werde ich eher die Spitzen der einzelnen Blütenblätter mögen der einzelnen Blütenblätter und ein paar Details hinzufügen. Dieses helle Detail ist also wie Highlights, oder? Also machen wir, ich mache hier unten nicht viel mit dieser Farbe, weil das wahrscheinlich nicht passieren würde, das würdest du dort wahrscheinlich nicht sehen. Ich könnte die ganze Sache durchmachen und sagen, Oh mein Gott, das ist das schlechteste Ding, das ich je gesehen habe. Aber ich werde Geschwindigkeit gelernt haben, das ist die Sache. Ich möchte zu dieser Farbebene zurückkehren und nur ein bisschen Gelb hinzufügen. Bin ich auf der richtigen Ebene? Ja. Geh ein bisschen kleiner und verschönere es ein bisschen. Nun, das ist das Gelbe. Ich werde ein bisschen heller werden. Und dann werde ich richtig tief gehen. Also kann es mit dieser kleinen Studie weitermachen und mit Dingen wie Schattierung experimentieren. Und weißt du, wenn ich das zur Veranschaulichung vervollständigen würde, könnte ich aus dem, was ich gerade gemacht habe, so viele Informationen erhalten. Also ich denke, das ist das Schöne an einem Kunstjournal. Und du könntest dir einen Monat Zeit nehmen, um an einer Seite wie dieser zu arbeiten und jeden Tag einfach ein bisschen anders zu machen. Du hast deinen Kalender hier. Du würdest sehen, ob jemand Geburtstag hat oder ob du einen Termin hattest. Solche Dinge könntest du einfach mit einem Bleistift in dich selbst schreiben. Und mir gefällt wirklich, wie das ausgegangen ist. Also werde ich diese gruppieren und die Gruppe duplizieren. Und ich werde es zusammenfügen oder abflachen , sollte ich sagen. Und dann könnte ich es sogar benutzen, um jeden anderen Bereich hier auszufüllen jeden anderen Bereich hier es benötigt , als ob das dort funktionieren könnte. Ändern Sie den Winkel um *****. Denken Sie daran, dass der Winkel abgeflacht ist, sodass Sie ihn mit Ihrem Warp weiter ändern können Ihrem Warp weiter , sodass er dem Original nicht mehr so sehr ähnelt. Manchmal ist es schwer, die loszuwerden , wenn sie auftauchen. Ich will das nicht dort haben, aber du hast die Idee. Also bewegen wir die Dinge, wir fügen hinzu, wir füllen. Wir könnten erneut duplizieren, abflachen und dieses Mal so etwas tun. Und Sie können sehen, wie schnell wir an dieser Stelle wirklich füllen könnten . Ich würde diese Seite für ziemlich fertig halten, bis auf ein paar zusätzliche Texturen und Dinge, die ich hinzufügen würde. Lass uns das in der letzten Lektion machen, wir sehen uns dort. 9. Lektion 8 Hinzufügen von Finishing und Details: Hallo Leute, willkommen zur achten Lektion. Also werde ich diese Lektion die kurzlebige Lektion nennen. Ich werde dir zeigen, wie du zusätzliche Mitarbeiter hinzufügst , um deine Seite auszufüllen. Und natürlich ein bisschen Markierung. Lass uns loslegen. Okay, jetzt kommen wir zum spaßigen Teil, nicht als ob das nicht alles geflogen wäre , weil mir das wirklich Spaß macht. Und ich habe ein oder sogar zwei Layouts an einem Abend gemacht. Es zeigt dir also nur , dass es sehr schnell gehen kann und es sehr befriedigend sein kann. Aber ich möchte hier einige Mixed-Media-Elemente einbauen. Also eines der Dinge, die ich mit den anderen gemacht hatte , war, nach Vintage zu suchen. Du kannst hier im Hintergrund sehen, ich habe schon danach gesucht, aber Vintage wird in diesem Fall Holly Hawke Illustration sein und wir veröffentlichen sie nicht, verwenden sie absolut einfach für für den persönlichen Gebrauch, damit wir Bilder aufnehmen können. Ich könnte mir vorstellen, dass viele davon schon sehr alt sind und gemeinfrei sind, aber alles, was auf Etsy oder auf einer dieser Websites für ClipArt oder Stockfotos verkauft wird . Diese wären normalerweise wahrscheinlich außerhalb der Grenzen, aber für uns, wenn wir sie für unseren persönlichen Gebrauch verwenden, können wir uns leicht eines davon schnappen, um es einzubeziehen. Also lass uns einfach nach einem suchen , der wirklich gut aussieht Ich mag diesen. Und es ist nicht einmal Scan Street oder so. Aber ich möchte, ich könnte entweder schauen, ob wir einfach sparen können. Es wird auf das Foto gehen und wahrscheinlich nicht. Also mache ich einfach einen Screenshot, weil das nicht der Fall ist . Ich brauche ihn nicht, um qualitativ hochwertig zu sein, also mache ich hier meinen Ein - und Aus-Schalter. Und bei der ersten Lautstärke wurden die beiden, die der Ecke am nächsten waren, geschaltet und gleichzeitig auf sie gedrückt. Das gibt mir eine Bildschirmaufnahme und ich werde die Größe von ungefähr zwei ändern, was ich brauche, und auf Fertig klicken und es auf Fotos speichern. Und dann kann ich hier zu meinem Dokument zurückkehren und ein Foto hinzufügen und einfügen. Es wird das letzte sein , das ich dort hinzugefügt habe. Und du kannst es absolut so lassen, wie es ist. Aber wenn Sie ein bisschen Zwangsstörungen haben wie ich, sollten Sie vielleicht etwas kürzen und ich denke, ich würde es korrigieren , damit ich hier auf Verzerren denke, ich würde es korrigieren , damit klicken kann. Bring es in Ordnung. Es ist vielleicht überhaupt nicht notwendig, aber das ist nur so, dass ich tatsächlich ein Rechteck verwende und den Bereich auswähle. Auf dieser Seite ist es immer noch nicht ganz klar, aber ich denke, ich werde es trotzdem von der Seite nehmen. Also werde ich es invertiert wählen, damit alles gut abschneidet. Und dann habe ich das, was ich hier als Ephemera hinzufügen kann. Lassen Sie uns das auf den Grund bringen. Stellen Sie sicher, dass ich es nicht auf meiner eigentlichen Hintergrundebene habe. Und ich hatte es schon bis zum Rand gelegt, also habe ich es geschnitten, abgeschnitten, was ich wahrscheinlich nicht hätte tun sollen. Was ich hier tun könnte, bevor die Positionierung dupliziert wird, verstecke eine für alle Fälle. Und dann kann ich das nehmen und wie soll das sein und wo mir hier der Platz ausgeht. Also vielleicht habe ich es irgendwie hier drüben. Ich denke, ich lasse es einfach ziemlich klar. Ich möchte ein paar dieser Dinge hier haben , weil er für mich referenziert werden könnte und das bedeutet, dass meine Farbfelder verkleinert werden müssten. Kein großes Ding. Das ist immerhin, ich werde sie tatsächlich gruppieren. Ich werde sie auch flacher machen, aber das ist einer der Vorteile , dies digital zu tun , da wir diese Änderungen vornehmen können. Und weißt du, du kannst entscheiden, ob du die Spule in der Mitte haben willst , weil sie viel Platz beansprucht. Vielleicht möchtest du das einfach komplett löschen. Es liegt an dir. Aber jetzt habe ich da ein bisschen Ephemera hinzugefügt. können wir nach hinten schieben. Wo habe ich es hingestellt? Ich werde das Duplikat loswerden. Und wir werden das unter diese Fotos schieben. Ups, ist zu weit gegangen. Wirklich schwer, auf den Grund zu gehen. Also gehe ich normalerweise von unten zur Sekunde und ordne danach neu an. Und damit könntest du auch dein kleines Schlagschatten-Ding machen, duplizieren, das unterste Ding nehmen, es auswählen und es füllen und dann deinen Warp oder was auch immer machen, und dann deinen Warp oder was auch immer machen um deinen kleinen Schatten zu bekommen dort. Und Gaussian Blur, verwische es ein bisschen. Sehen Sie, wie das ihm einfach eine solche Dimension verleiht und die Opazität reduziert. Und wirklich, wenn Sie diese Art von Tagebuch schreiben, möchten Sie vielleicht im Laufe der Zeit Abflachung machen. Also das zusammenfügen, sodass der Schatten an dieser Stelle bei ihm ist. Ich glaube, ich bin damit einverstanden, dass die Fotos genau so sein werden, wie sie sind. Und der Grund, warum Sie das tun möchten, sind Ihre Ebenenbeschränkungen. Schauen wir uns also die Leinwand hier an. Wenn Sie einmal wissen möchten, wie viele Ebenen Sie haben, habe ich 75 für diese Dokumentgröße zur Verfügung. Also habe ich hier wahrscheinlich ziemlich viele verwendet , etwa 30 davon oder so. Also vielleicht möchte ich an diesem Punkt darüber nachdenken, einige dieser Dinge zu tun, wie diese drei zu nehmen, gruppieren und sie platt zu machen. Ich habe die Farbe schon abgeflacht. Ich könnte auf jeden Fall alles abflachen, was mit dem Etikett zu tun hat. Also ich habe diese drei Gruppen platt gemacht, wenn du dir absolut sicher bist. Okay. Mit deinem Kalender ist alles in Ordnung. Das Gleiche. Lass es uns platt machen. Also machen wir es durch und ich schätze, das waren die Blumen. Das ist der Kalender. Ich reduziere die Anzahl der Schichten. Es gibt keinen Grund, warum dies zwei separate Schichten sein muss. Also das zusammenführen, um die Anzahl der Schichten hier erheblich zu reduzieren. Ich habe wahrscheinlich gerade genommen. 20 Minuten entfernt, wenn du das tust. Jetzt möchte ich anfangen, an meinem Hinzufügen von Mixed-Media-Elementen zu arbeiten . Daraus weißt du, was, was für Dinge du persönlich hast und du weißt, dass du alles durchmachen und fotografieren kannst durchmachen und fotografieren , was du kannst, um deine eigenen Muster zu erstellen. Die kommenden Kurse werden sich darauf konzentrieren , wie man einige dieser Dinge erstellt. Aber im Moment werden wir nur einige verwenden , die ich bereits habe. Stellen Sie also sicher, dass Sie immer noch auf der richtigen Seite sind. Und das ist eine Frage, die du dir stellen kannst , denn wenn du ein paar zusätzliche kleine Akzente setzen willst , könntest du es auf deiner Hintergrundebene wählen und diese Weise hast du es auf allen aufeinanderfolgenden Seiten. Ich persönlich mache das nicht gerne, weil ich mag, dass jede Seite wirklich individuell sein sollte. Ich habe hier gerade gemerkt, dass ich die Spule abflachen kann. Schauen wir es uns also mit und ohne an. Und in meinem Fall glaube ich, ich will es ohne. Also nehme ich das heraus, weil ich denke, das wird uns mehr Platz zum Spielen geben. Ich weiß es nicht. Vielleicht lasse ich es vorerst an. Dieser Kurs wird schon lang genug. Lass uns weitermachen, du kannst zu allen Sets gehen, die du hast. Ich habe Mixed-Media-Elemente, wie Sie wissen, in Sets erstellt . Und da ist dieses riesige Mixed-Media-Set, von dem ich denke, dass einige von Ihnen wahrscheinlich schon besaßen. Ich arbeite an den zweiten massiven Mixed-Media-Einstellungen. Das ist also eine Menge Dinge , die ich kürzlich erstellt habe. Einige davon hast du selbst. Gehen Sie also auf jeden Fall zurück und finden Sie alle Texturelemente, die Sie haben. Und lassen Sie uns hier ein paar Details hinzufügen , damit Sie auswählen können, was Sie wollen. Dies ist deine Zeit, um Spaß zu haben und zu experimentieren. Ich mag dieses feine Flackern, also denke ich, dass ich vielleicht die lila Farbe ausprobieren werde und sichergehen werde, dass ich hier in der richtigen Gruppierung bin. Ich füge eine Ebene hinzu und werde etwas davon hier und da einfügen davon hier und , sobald ich auf dieser Ebene bin. Also muss ich die Ebene darüber ziehen, wenn ich die Textur, die ich gerade einfüge, nicht sehen möchte. Also hier sind nur ein paar schnelle kleine Punkte. Ich denke, so etwas wie eine dieser kleinen Pflanzen, die er irgendwie aussehen würde, würde funktionieren. Und ich denke, damit nehme ich vielleicht eine hellere Farbe um etwas davon hinzuzufügen. Ich gehe tatsächlich rein und bei jedem von ihnen kannst du reingehen und die Größe reduzieren , die gerade gezeichnet wird. Also wirklich, alle Pinsel, die Sie selbst für Mixed Media erstellt haben , können auch hier verwendet werden. Ich sammle sie gerne alle an einem Ort , damit ich, wenn es darum geht, ein Projekt wie dieses zu machen , sie fertig habe, und das ist ein Farbwechsel in einem, also das ist ziemlich cool. Es hat sich hier und da etwas grünlich verfärbt. Das ist immer eine meiner Lieblingsbeschäftigungen. Ich liebe diesen. Es macht einfach einen wirklich guten Job. Und das wäre eine gute Möglichkeit, sagen wir, etwas Blau in diese Ecke zu binden. Und ich würde vielleicht auch gerne etwas von dem Purpur in diese Ecke binden wollen. Also nehme ich es und kontrastiere es. Hier ist es blau auf lila und hier ist es lila und blau. Und du weißt wirklich, was hier getan werden muss. Du kannst so experimentell sein, wie du willst. Welche Farbe habe ich nicht verwendet? Wahrscheinlich wäre eine schöne pfirsichfarbene Farbe gut. Schauen wir uns hier unsere Farben an. Vielleicht wäre diese Farbe nett , um ein bisschen davon herauszuholen. Moment wird es oben auf der Spule erscheinen, was Sie technisch gesehen nicht möchten, Sie möchten, dass Ihre Spule oben ist. In einem solchen Fall denke ich, was ich tun würde, zu dieser Schicht zu gehen , die Spule zu duplizieren und sie dann hierher zu bringen und darüber zu legen , sodass es aussieht, als wären definitiv auf der Rückseite Teil der Seite. Und dann kannst du definitiv mit nur einem einfachen Marker reingehen . Hier sind meine Marker. Und wähle eine deiner Farben. Ich bekomme irgendwie Gold mit einer rötlich-violetten Farbe. Ich werde das auf eine separate Ebene legen weil dies eines der Dinge ist, die Ihnen leicht nicht gefallen könnten, was Sie tun, und die Sie später entfernen möchten. Also kritzele ich hier nur ein paar Zeilen zur Dekoration ein. Und dann denk daran, dass ich mit jedem Marker, was auch immer du hineinlegen und kleine Details hinzufügen kannst, was auch immer du hineinlegen und kleine Details hinzufügen kannst, hier ganz nach oben gehe, vielleicht zu der Ebene, die halbe Blumen hat. Und du könntest überall reingehen und kleine Details hinzufügen. Stellen Sie sich das einfach als Ihr Kunstjournal und all die kleinen Dinge , die Sie vielleicht in Ihrem Kunstjournal tun möchten , um Ihre Seite ein bisschen interessanter aussehen zu lassen. Dies ist der perfekte Kandidat hier. Lass uns eine andere Farbe nehmen. Also verwende ich dieses Grün und könnte reingehen und hier eine zweite Farbschicht auftragen. Denken Sie also zurück an all die Kurse, die Sie besucht haben und an all die kleinen Dinge , die Sie gelernt haben. Und du könntest einfach wundervolle Stunden damit verbringen , zu experimentieren und dieses Tagebuch wirklich zu verschönern. Und das ist alles für dich. Ära des Experimentierens. Du lernst, du machst Fehler und behebst sie. Das ist es, worum es bei dieser Art von Kunstjournal geht. Ordnung, wir treffen uns in der Zusammenfassung. Wir sehen uns dort. 10. Lektion 9 Schließende Gedanken und Einpacken: Hallo Leute. Ich hoffe, du bist mit diesem Projekt zufrieden. Ich weiß, dass es erst der Anfang ist und wir haben noch viele andere Dinge, die wir in den kommenden Kursen behandeln können. Ich liebe die Tatsache, dass diese Art von Methode so flexibel ist. Die Tatsache, dass es digital ist, bietet uns so viele verschiedene Erkundungsmöglichkeiten. Wenn Sie in einer traditionellen Kunstzeitschrift arbeiten, ist es etwas schwieriger, es rückgängig zu machen oder neu anzuordnen. Das ist also eines der Dinge, die ein großer Vorteil darin sind, dies bei der Fortpflanzung tun zu können. Mir gefällt die Tatsache, dass ich das Skizzenbuch ständig griffbereit habe. Und es ist direkt in meinem iPad. Ich muss also nicht viele verschiedene Tools herausnehmen. Ich muss mich nicht einrichten. Da stimmt alles. Ich kann Pinselsets verwenden , die ich gekauft habe. Aus welchem Grund auch immer, ich habe so viele Pinselsets und so viele lustige Kleinigkeiten, die ich in diese Seiten integrieren kann. Und ich denke, der spaßige Teil davon ist die Erkundung. Dieses Tagebuch ist für dich bestimmt. zu erkunden, musst du es niemals jemandem zeigen. Es ist nur eine Möglichkeit, als Künstler zu wachsen. Experimentieren ist der Schlüssel. Sie werden Ihr Selbstvertrauen stärken und wahrscheinlich einige Stücke herstellen, die perfekt verkäuflich sind und für andere Dinge wie Geschenke nützlich sind . Ich habe sie meinen Kindern gezeigt und natürlich hatten sie eine Liste mit Dingen , die sie der Sammlung hinzufügen wollten . Ich denke, dass ich mit dieser Technik wahrscheinlich die nächsten zehn Jahre Weihnachtsgeschenke machen könnte die nächsten zehn Jahre . Ich denke, es ist einfach eine wertvolle Sache zu lernen und eine großartige Möglichkeit, diese ganze Erkundung unserer Tagebücher zu beginnen . Als nächstes steht ein richtig lustiger Kurs an, und das wird das Entwerfen von Washi Tape sein. Und ich habe schon Tonnen von Washi-Tape-Stempeln gesehen. Aber so etwas hast du noch nie gesehen. Diese Pinsel malen in Farben und sie sind durchgehend. Sie können also eine wirklich lange Schlange stellen, wenn Sie nicht durch die Größe des bereitgestellten Stempels eingeschränkt sind. Ich möchte dir tatsächlich beibringen, wie du deine eigenen Washi-Tapes machst. Wenn Sie dies zu Beginn des Unterrichts nicht getan haben, möchte ich vorschlagen, dass Sie dort oben auf die Schaltfläche „Folgen“ klicken. Auf diese Weise wirst du über alle Kurse informiert , die ich angeboten habe. Und natürlich jede der Diskussionen, die ich verschicke. Sie könnten auch daran interessiert sein, Ihren Namen in die Mailingliste auf meiner Website aufzunehmen. Ich habe an verschiedenen Dingen außerhalb dieser Website teilgenommen und möchte, dass Sie auf dem Laufenden sind. Sie Ihren Namen auf dieser Liste haben, werden Sie darüber informiert, wann die Folgekurse anstehen. Ich habe vor, drei oder vier Klassen für Skizzenbücher zu machen. Und ich hoffe, dass du mit mir in denen bist. Vielen Dank, dass du heute mit mir rumgehangen hast und ich werde dich bald sehen.