Erstellen einer authentischen Art in Procreate - 20 Spezialpinsel Geliefert und Bonus

1. Einführung in die Art in Procreate: Hallo Leute und willkommen. Mein Name ist Dolores Servietten und ich komme heute aus dem sonnigen, Manitoba, Kanada, zu Ihnen . Aber um dir ein Kunstprojekt zu bringen, diese Art von Kunst, die ich wirklich gerne mache. Ich habe in der Vergangenheit viele Kunstseiten für Zeitschriften mit gemischten Medien erstellt. Im Grunde werde ich das heute erstellen, aber wir werden es in Procreate machen. Auf diese Weise bin ich mit der ganzen Idee umgegangen , jeden Tag Kunst zu schaffen. Ich konnte einfach nicht meine Farben rausholen und all diese Sachen machen. Abends, nachdem ich einen ganzen Tag lang an meinem Computer gearbeitet hatte oder so. Also traf ich die Entscheidung und arbeitete mit Procreate zusammen, um meine Kunst jeden Tag zu machen. Diese Tagebuchkunstseite, die wir erstellen, wird viele der Fähigkeiten nutzen , die ich Ihnen beigebracht habe. Viele der Kurse, die ich in der Vergangenheit gemacht habe. Es ist also ein perfekter Kurs, der zum Beispiel zum Peekaboo-Mixed-Media-Kunstkurs passt. Also werden wir heute ein Blumenmuster produzieren und es wird mit vielen Schichten gemacht. Und es wird auf einigen Ideen basieren , mit denen ich experimentiert habe, mit natürlichen Medien in meinen Tagebüchern. Also werde ich dir die zeigen. Sie können hier ein paar hinter mir sehen. Das sind die Stücke, die wir produzieren werden. Ich werde das durchgehen und dir einige Beispiele aus meinen Skizzenbüchern zeigen . Und ich möchte, dass du das nur im Hinterkopf behältst wir den Kurs zum Vergleich durchgehen. Nur damit Sie sehen können, wie authentisch es tatsächlich aussehen kann, obwohl es digital gemacht wird. Ich habe hier eine Reihe von Pinseln aus einem der Pinselsets , an denen ich gerade arbeite, beigefügt . Es ist der riesigen Sammlung von Pinseln mit gemischten Medien sehr ähnlich der riesigen Sammlung von Pinseln mit gemischten Medien , die ich in der Vergangenheit erstellt habe. Mein neues Set wird auch eine riesige Sammlung sein. Also wirst du jetzt 20 dieser Pinsel zum Herumspielen bekommen . Und ich werde dir zeigen, wie man jeden von ihnen im Unterricht benutzt . Also mach dir keine Sorgen. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, stellen Sie sicher, dass Sie dort oben auf die Follow-Schaltfläche klicken. Auf diese Weise werden Sie über alle meine neuen Kurse informiert , wenn ich sie veröffentliche. Das ist die erstklassige Klasse, die ich nach meiner Operation mache. Also vergib mir bitte meine dunklen Ringe unter meinen Augen. Ich möchte Sie auch dazu ermutigen, Ihren Namen in meine Mailingliste auf meiner Website aufzunehmen. Weil ich gerade dabei bin fertig zu werden und meine Kunstschule zusammenzustellen. Ich möchte, dass Sie sicherstellen, dass Sie auf der Liste stehen, damit Sie alle Informationen erhalten , die ich dazu sende , einschließlich der Ressourcen für Künstler. In Ordnung. Sie sind also bereit, mit den heutigen Projekten loszulegen. Okay, lass uns darauf eingehen. 2. Kurseinheit 1 Übersicht, Einrichten und Basisschicht: Hey Leute, willkommen zur ersten Lektion. In dieser Lektion werden wir also anfangen, am Hintergrund zu arbeiten. Nachdem wir uns einige dieser Beispiele angesehen haben, über die ich mit Ihnen gesprochen habe. Ich werde im Grunde die Basisschicht besprechen , die wir ablegen werden. Es wird also die Untermalung und die Verwendung von Collage sein und alles andere , was mir einfällt, vielleicht Mischmodi. Ich werde das alles in diese erste Lektion einfließen lassen. Lass uns loslegen. Ich wollte damit beginnen, einen kurzen Blick auf einige Inspirationen hier auf Pinterest zu werfen. Und ich werde Ihnen einige meiner eigenen Kunstjournalseiten zeigen , die konventionell erstellt wurden. In einigen meiner Kurse habe ich jetzt mit Ihnen über eine Kunstpraxis gesprochen, habe ich jetzt mit Ihnen über eine Kunstpraxis gesprochen bei der versucht wird, jeden Tag Kunst zu schaffen. Und für mich läuft es wirklich darauf hinaus , in Procreate zu arbeiten , um das einfach aus Zeitmangel zu tun. Ich habe viele Dinge unterwegs. Und ich hatte diese gesundheitlichen Probleme, also finde ich, dass ich wirklich nur so mit einer täglichen Skizzenbuchpraxis Schritt halten kann und dass ich einer täglichen Skizzenbuchpraxis direkt in Procreate daran arbeite , diese Ergebnisse zu erzielen. Ich stelle also fest, dass ich mich wirklich lockerer machen muss , um diese Art von Liebe zum Kunstjournal zu bekommen. Sie könnten sich für immer diese Art von Inspirationsstücken ansehen . Es gibt so viele Künstler hier, die mich wirklich zu der Art von Arbeit inspiriert haben, die sie machen, die Collage, das Hinzufügen von Elementen, die mutige Verwendung wirklich großartiger Strichzeichnungen wie diese. Es ist buchstäblich ein schwarzes Loch wenn du auf Pinterest gehst und anfängst einige der Arbeiten des anderen Künstlers hier durchzusehen. Aber meine Lieblingskunst ist diese Art von funky, lässigem, wirklich strukturiertem, wirklich mutigem und wirklich lockerem Artwork. Auf meiner Seite, meiner Pinterest-Seite, findest du ein paar Pinnwände. Diese Seite, die Seiten des Kunstjournals ist die, die ich mir gerade angeschaut habe. Und dann gibt es Intro-Seiten für Kunstzeitschriften auf denen nicht so viele und ich sollte die beiden wahrscheinlich zusammenführen. Ich könnte das tun, bevor Sie einen Blick darauf werfen, aber gehen Sie auf jeden Fall rein, schauen Sie sich einige der Dinge an, die Sie mögen, damit Sie eine gute Vorstellung davon bekommen , was Sie erreichen möchten. Und ich zeige dir den Look, den ich versuche zu bekommen. Ich werde Ihnen meine traditionellen Methoden in meinen Kunstzeitschriften zeigen . Und dann fangen wir in Procreate an und richten ein Dokument ein, das funktioniert und das eine Collage, viele Farbschichten und definitiv ein schönes Farbschema kombiniert viele Farbschichten . Und dann ein echter Aufbau eines Vordergrundstücks, das das tut, sollte meiner Meinung nach von fast jedem beherrschbar sein. Wenn Sie nach einem bestimmten Künstler suchen, schlagen Sie vor, dass Sie sich Mary Lou markiger Marshal ansehen. Ihre Arbeit ist definitiv eine Inspiration. Ich habe auch in anderen Klassen über sie gesprochen. Dies ist wahrscheinlich das nächste, was ich unsere Inspiration für heute betrachten würde. Es wird nicht allzu sehr so aussehen, als würde sie es definitiv zu unserem eigenen machen. Aber dies ist ein Künstler, den ich Ihnen dringend empfehlen würde Ihnen dringend empfehlen sich inspirieren zu lassen. Schauen wir uns also einige meiner tatsächlichen Kunstwerke an , die ich bereits habe und die inspirierend sein können. Ich habe also einen Stapel von Kunstjournal-Dingen, die ich Ihnen zeigen möchte , und lassen Sie sich davon nicht einschüchtern, weil es Sie irgendwie inspirieren soll. Und ich habe bei meinen Kunstjournalen immer festgestellt , dass ich es liebe, stundenlang zu sitzen und einfach all diese Detailarbeiten zu machen, die man im Hintergrund sieht. Also würden viele von ihnen so anfangen, so. Dies ist ein Abschnitt, der sich aufgrund der vielen Pole von den Farben und so weiter aus seinem Tagebuch selbst züchtet . Aber ich würde eine Seite beginnen, indem ich eine Reihe von Randelementen auflege eine Reihe von Randelementen auflege einige Collagenarbeiten mache. Das ist also Zeug, das ich einfach aus bereits bemaltem Papier gedruckt hätte aus bereits bemaltem Papier und ich hatte auch ein paar Blätter. In der Tat bin ich neulich in meinen Textdateien auf ein paar davon gestoßen . Nur Sachen, die ich gespeichert habe, weil sie so interessant sind und ich sie schneiden und in einer solchen Situation verwenden kann. Ich weiß jetzt, dass Sie alle Arten von Ausdrucken und Kassetten kaufen können und Dinge, mit denen Sie Details zu Ihren Kunstjournalseiten hinzufügen können. Ich schätze, so läuft es jetzt und so war es früher. Ich zeige dir noch so einen. In welchem Gewicht ist eins, ich denke es ist so. Dieser wird auch direkt auf ein richtiges Buch gemalt. Ein Buch, das ich wahrscheinlich noch aus der Bibliothek verworfen habe . Aus der Bibliothek einer der Schulen, an denen ich gearbeitet habe. Und hier sind viele was ich als unvollendete Seiten betrachten würde. Das ist also im Grunde nur der Hintergrund. In diesem Fall habe ich also keine Collage gemacht, weil ich den Druck aus dem Buch tatsächlich da hatte . Also habe ich einfach viele Techniken verwendet, um Farbe im Detail auf den Schriftzug aufzutragen. Es sieht also so aus, als ob das Zeug hier, das Sie sehen können, Farbe ist, auf die ich mit einem Plastikschaber gequetscht hätte ich damals nur alte Kreditkarten benutzt. Seitdem habe ich ein paar Schaber gekauft , einen Katalysatorschaber, einen von denen, die ich habe , und das ist einer der , die ich zu einem Procreate-Pinsel entwickelt habe. Und das wird in dem Set sein, das ich dir gebe. Dieses Buch. Auch voller Hintergründe nur darauf warten, zur endgültigen Kunst gemacht zu werden. Erinnert mich nur ein bisschen was wir heute machen werden. Der gesamte Hintergrund war fertig und dann im Vordergrund sieht es so aus, als hätte ich so etwas wie mehrere Marker verwendet , um ihn zu übermalen. Mehrere Marker sind wirklich großartige deckende Farbmarker ursprünglich für Graffiti-Künstler entwickelt wurden, aber wir können sie zum Schreiben verwenden. Das sind also eine Reihe von Hintergründen und Dingen, die nur darauf warten, dass Details hinzugefügt werden. Dies ist eine weitere , die mich irgendwie daran erinnert hat, was wir heute tun könnten. Und das wird eine Menge Blätter beinhalten. Blätter sind die Hauptsache, dass ich Blätter und die Blume zeichnen werde. Ich glaube, ich werde Ihnen in einer Sekunde ein paar der fertigen Beispiele zeigen . Und das ist irgendwie die Idee. Und wieder ist hier alles eine Menge Collage im Hintergrund. Dann habe ich einige Markierungslinien hinzugefügt, den Vogel gezeichnet, ein bisschen gemalt, es sieht so aus, als hätte ich hier ein bisschen Aquarell im Gange. Und das Schöne an dieser Technik ist, dass man alle möglichen Medien zusammen haben kann . Das ist Mixed Media und das macht es so spannend. Also habe ich die Collage, ich habe Acrylfarbe, ich habe Aquarell, ich dachte, Tinte, all diese Dinge kombiniert, um diese wirklich interessanten und sehr komplizierten Hintergründe zu erstellen sind wunderbar, um dann eine Art Vordergrundobjekt auf viele davon zu setzen , was ich für unvollendet halten würde, aber das macht sogar so viel mehr Spaß weil ich so etwas mit auf die Straße nehmen kann mir und ich kann eine Seite öffnen und eine Menge mehr Details hinzufügen. Und jedes Mal, wenn ich nach Kunstwerken suche , die ich für etwas in meiner Praxis zum Entwerfen von Oberflächenmustern brauche, kann ich so etwas nehmen und alle möglichen Dinge extrahieren , die auf lange Sicht verwendbar sind. Also hier ist wieder eine Seite, der Hintergrund ist ziemlich fertig. Ich könnte hier im Vordergrund alles machen, was ich will. Jetzt habe ich diese Art von Technik und mich auch auf Leinwände angewendet. Das ist also eine bemalte Leinwand, die man sehen kann. Und es wurde eine Menge Hintergrundmaterial gemacht und dann Vordergrundobjekte übermalt. Und ich denke, wir werden mit dieser Art von Technik in Procreate wirklich Spaß haben . Und ja, es gibt ein anderes Beispiel, das mich nur ein wenig daran erinnert hat woran wir heute arbeiten würden. Das ist meine Inspiration für dich und ich bin bereit, gleich loszulegen und mit diesem Hintergrund zu beginnen. In Vorbereitung auf diesen Kurs habe ich ein paar Beispiele angeführt. Ich erstelle diese auch, um ein neues Pinselset zu erstellen. Natürlich wird dieses Pinselset teilweise Pinseln bestehen den Pinseln bestehen, die ich Ihnen in diesem Sampler gebe. Dieser Sampler wird also 20 Pinsel enthalten. Ich werde ein vollständiges Pinselset erstellen , das ich auf meiner Website zur Verfügung haben werde. Aber das sind die 20, die ich hier tatsächlich im Unterricht benutzt habe. Das ist also die Art und Weise, wie wir das machen werden. Wir beginnen mit einem Hintergrund. Also werde ich alles außer der allerersten Hintergrundebene ausschalten. Und Sie können hier sehen, dass ich draußen ein paar Collagen gemacht habe , ähnlich wie in meinen Tagebüchern. Dann ging ich natürlich einfach Dinge in den Hintergrund, fügte etwas Farbe hinzu, einige Farbüberlagerungen. Ich war mir nicht wirklich sicher, in welche Richtung ich damit gehen würde. Und das Farbschema oder die Farbpalette, die ich verwende, ist dieses hier. Ich kann diesen Piloten liefern. Ich weiß, dass ich dieses schon in anderen Klassen geliefert habe weil es eines der Pellets ist, die ich wirklich gerne verwende. Also bin ich durchgegangen und habe eine Menge Hintergrundmaterial hinzugefügt , damit diese wenigen Ebenen dort sind, und ich sollte diese wahrscheinlich in einer Gruppe organisieren, dann ist das der Vordergrund. Einer der Fehler, den ich gemacht habe, war das versehentliche Hinzufügen der Blume zu einer meiner Hintergrundebenen. Das war mein erster Versuch. Aus diesem habe ich gelernt und beim nächsten habe ich diesen Fehler nicht gemacht. Ich hatte die Blume nicht auf dem Hintergrund, durch die ich tatsächlich gegangen bin und ich hatte nichts darauf und wurde los, was ich durchgemacht habe und der Blume zusätzliche Farbe hinzugefügt habe. Und man sieht, dass das mit vielen verschiedenen Layern gemacht wurde . Also gehe ich einfach eins nach dem anderen durch. Ich schätze, das ist Teil des Hintergrunds. Damit ich das hier reinschieben kann. Nein, das werde ich wohl nicht. Es gibt einen Grund, warum ich es dort habe und das ist nur so, dass es wird, dass es mit dieser Ebene interagiert. Dann habe ich ein paar Blätter hinzugefügt , die ich als Pinsel habe. Ich habe ein paar hellere Farben darauf gemalt und diese Farbe hinzugefügt. Und ursprünglich hatte ich das eher in den pfirsichfarbenen Tönen. Am Ende änderte ich das mit Farbton und Sättigung. Dann habe ich das Detail auf die Staubblätter gelegt. Ich habe hier einen Hintergrund um alles herum hinzugefügt, was Sinn macht, wenn ich die Blätter anmache. Jetzt mit dem hier habe ich es als Color Burn. Ich werde es dir normal zeigen , nur damit du sehen kannst, wie es war. Es war nur eine dunkelbeige Farbe, aber dann verwende ich einen Mischmodus, um den Hintergrund einfach abzudunkeln. Ich weiß nicht, nur um ihm eine Art Schatteneffekt zu verleihen , schätze ich. Dann fing ich an, meine Blätter zu kolorieren und fügte immer mehr Schichten und Texturen hinzu. Und Sie können hier sehen, dass ich tatsächlich eine Collage hineingelegt habe. Das erinnert mich also an das eine Beispiel , das ich Ihnen gezeigt habe, wo die Blätter alle Collagen waren, das den Vogel hatte. Ich habe zusätzliche kleine Details hinzugefügt, einige Bereiche abgedunkelt und einen Umriss hinzugefügt. Oder eine Schattenlinie. Ich weiß nicht, wie man diese Highlight-Linie nennen würde. Und das ist mit der Mehrfachmarkierung erledigt. Und dann nur ein bisschen Detail einiger dieser kleinen Texturen, die in Ihren Einstellungen enthalten sein werden. Jetzt mit der Collage können Sie sehen, wie reich und tief das ist, ich meine, könnten Sie sagen, dass dies anderes ist als das, was ich in meinen Skizzenbüchern habe? Ich kann nicht meinen, ich denke, dass es sehr traditionell in den Farben gemacht wird, dass es ein Ende benutzt, die Art und Weise, wie ich es tatsächlich zusammensetze. Das ist das Beispiel. Und dann die andere, ich wollte die gleichen Techniken anwenden , damit ich den Stil wirklich verfeinern konnte, damit ich ihn Ihnen so klar wie möglich erklären kann. Also nochmal, und sieh dir alle Schichten an , mit denen ich auf dieser Seite gelandet bin. Ich meine, heiliger Bimbam. Verstecken wir einfach das und die Blätter. Und jetzt können Sie sehen, wie die Hintergrundebene wieder viele verschiedene Ebenen collagiert. Sie können hier sehen, um eine interessante Untermalung oder einen Hintergrund zu erzielen, dann fügte ich hinzu, wo sind die Umrisse? Es muss sein, ja, da ist der Umriss, also hätte ich als nächstes den Umriss gezeichnet und dann bin ich zurückgegangen und habe unter den Konturen gearbeitet , oder einige dieser Ebenen, die Sie sehen können, sind darunter, einschließlich der Farbe für die Blumen. Und das erkläre ich im Laufe der Zeit. Es ist eine wirklich gute Möglichkeit, ein paar schöne scharfe Kanten zu bekommen. Was Sie hier sehen können, ist, dass ich sehr locker in Bezug auf die Art und Weise bin ich anstehe, und Lücken lasse etwas, weil ich denke, das ist eines der Dinge, die es wie ein aussehen lassen Seite des Kunstjournals. Also werde ich Sie Schritt für Schritt durch die Erstellung all der verschiedenen Aspekte dieses Mixed-Media-Stücks führen. Und wir beginnen mit dem Hintergrund. Und es wird kein vollständiger Hintergrund sein , weil wir so viel darauf aufbauen. Und dann erkläre ich es Ihnen und zeige Ihnen alle Pinsel, die ich verwendet habe, und ich habe einige wirklich großartige , die unserem endgültigen Kunstwerk wirklich ein sehr raues und ungezwungenes Feld verleihen ein sehr raues und ungezwungenes Feld verleihen. Ich habe wirklich gerne einige der Pinsel benutzt , um etwas davon auszufüllen. Dann machen Sie auch einige davon von Hand, um ein sehr schönes Hand-gemachtes Gefühl zu bekommen. In dieser Lektion denke ich, dass wir uns jetzt noch etwas Zeit nehmen können , um an unserem Hintergrund zu arbeiten. Also gehe ich in die Galerie und sehe, dass ich ein vertikales und horizontales Layout habe ein vertikales und horizontales Layout , weil ich das für mein Pinselset brauche und ich tatsächlich eine andere horizontale für mein Pinselset brauche . Daher verwende ich normalerweise diese Größe von 12 mal acht und finde, dass sie eine gute Größe hat , da sie sich gut in Screenshots übersetzen lässt , die ich beim Verkauf meiner Pinsel verwenden kann. Also fangen wir hier an, etwas von der Collage in den Hintergrund zu stellen . Dieser Sampler hier wird also eine Menge der verschiedenen Dinge enthalten , die Sie in den Beispielen gesehen haben , die ich Ihnen gezeigt habe. Und ich beginne mit Schwarz für diesen speziellen, weil dieser etwas kleiner ist. Dieser ist eine Kombination aus einer Reihe verschiedener Collagen-Bits , die ich zusammengestellt hatte. Das Schöne daran ist, dass es so aussieht , als hätte ich hier ein paar verschiedene Artikel collagiert. So fange ich also an. Ich kriege das erste bisschen an den Rändern. Sie haben gesehen, dass ich dort nur Schwarz verwendet habe, aber Sie können ganz einfach eine Schnittmaske hinzufügen. Also füge ich eine Ebene hinzu und verwende eine Schnittmaske. Und in einem Fall wie diesem kann ich einfach zu etwas wie einer Airbrush gehen. Lass uns mit einer weichen Airbrush gehen und wir können anfangen, die Farbe ein wenig zu variieren. Mit einer Schnittmaske kann ich also reingehen und einfach die Farbe in Bereichen ändern. Also male ich hier nur auf etwas Braun. Ich werde diese Farben ein bisschen dunkel, dunkel und irgendwie neutral lassen , weil sie doch die Untermalung sind. Also werde ich damit vielleicht dunkler. Dann haben wir ein bisschen Braun, Grün, und das sind alles Farben, die in unserer Farbpalette sind . Jetzt habe ich auch in diesem Pinsel-Set eine wirklich tolle Textur. Das hätten Sie also im Hintergrund einiger Zeitschriften gesehen . Und dafür werde ich ein bisschen neutraler werden, vielleicht diese Farbe hier. Und ich werde das reinputzen. Und wenn Sie feststellen, dass die Maserung des Pinsels etwas zu groß ist, können Sie hier zur Körnung gehen und sie einfach ein bisschen kleiner einstellen. Sie können es so oder so anpassen. Und das ist eines, das ich tatsächlich aus einem meiner Kunstzeitschriften gescannt habe, und es war eines der Kunstzeitschriften, die ich habe, das aus recycelten Papiertüten hergestellt wurde, und da ist eine Art Netz drin taucht auf. Also füge ich das einfach hier hinzu. Vielleicht werde ich dunkler und einen kleineren Pinsel, und füge einfach etwas in diesen leeren Bereich ein. Und die Walzenstruktur ist auch ganz nett. Also schnapp ich mir wieder diese neutrale Farbe. In diesem Fall erstelle ich eine neue Ebene. Was ich darüber denke, separate Ebenen dafür zu erstellen, ist, dass es schön ist, dass Sie Mischmodi in Betracht ziehen können. Also hier könnte ich experimentieren, einen Mischmodus finden, der für den Hintergrund etwas interessanter ist . Sie können also währenddessen damit experimentieren. Und die separaten Ebenen machen es einfach so viel einfacher. Also werde ich diese gruppieren. Ich werde das in Hintergrund umbenennen . Und an dieser Stelle sind wir tatsächlich bereit, mit unseren Vordergrundelementen zu beginnen. Eines der Dinge, die Sie hier auch in Betracht ziehen könnten , ist das Hinzufügen einer Ebene. Ich werde das tatsächlich darunter legen. Und auf dieser Ebene könnte ich einfach eine feste Farbe auftragen. Also lass uns so etwas versuchen. Oder du könntest, und natürlich könntest du die Deckkraft reduzieren. Aber Sie sehen, wie einheitlich es ist , diese Farbe in allem zu haben , und Sie können sie ziemlich hell auf dieser haben. Ich könnte in Betracht ziehen, den großen Textur-Riser zu verwenden. Und in dem Fall siehst du, wie ich diese Farbe habe, die im Grunde diese Farbe ist. Ich hatte es ein bisschen aufgehellt und jetzt werde ich es nur ein bisschen dunkler machen und dann kann ich damit auch etwas Textur hinzufügen. Es ist ziemlich schwer zu erkennen , weil wir so viele Texturen und Ebenen aufgebaut haben , aber da läuft es durch. Ich bin bereit, an der nächsten Lektion zu arbeiten. Und in dieser Lektion werden wir anfangen , unsere Vordergrundelemente herauszuarbeiten. In Ordnung, wir sehen uns dort. 3. Lektion 2 Einrichtung der Line: Hallo Leute, willkommen zur zweiten Lektion. Lektion zwei hier werden wir anfangen, an dieser Strichzeichnung zu arbeiten . Lass uns loslegen. In dieser Lektion werden wir diese Strichzeichnung einrichten. Das wird also nur eine einfache Blume und ein paar Blätter sein. Das ist der Pinsel , den ich benutzt habe. Es ist eine wirklich grobe Tinte. Ich schätze, du würdest es gerne mit einer Trockenpinseltechnik haben, aber du wirst sehen, dass es ziemlich solide ist und dann gehen wir zurück und füllen es aus, um es fester zu machen. Wenn Sie also beim Zeichnen ein bisschen vorsichtig sind , können Sie uns nur diesen Hintergrund verwenden. Ich füge eine neue Ebene hinzu. Und ich beginne damit, einfach eine sehr schnelle Skizze zu machen, was ich will. Du könntest es mit einem Bleistift machen. Mein Lieblingsstift, den ich hier in meinen letzten Jahren habe, ich habe ihn gepinnt. Es ist also ein Six-B-Bleistift, und ich werde ihn in einer helleren Farbe machen , damit Sie ihn sehen können. Blau ist normalerweise meine bevorzugte Farbe, und ich denke, was ich tun möchte, ist hier drüben ein bisschen gut an der Seite entlang zu laufen , weil ich der Kurve folgen möchte, die hier drüben ist. Und ich glaube, dieses Mal stelle ich meine Blume auf die Seite. Also habe ich die Rebe irgendwie auf diese Weise laufen lassen. Ich werde nur ein paar Blätter rauh. Und wie gesagt, sie können sehr hart sein. Sie könnten einige machen, die insofern etwas interessanter sind , als sie sich falten oder wie etwas passiert oder sich mit einem anderen überlappen. ein paar davon werde ich wahrscheinlich nur eine kleine schalenförmige Falte am Rand machen . Das ist es also, was diese Linie darstellt. Ich möchte das hier ändern, also lösche ich das einfach ganz schnell aus. Ich möchte, dass dieser in eine andere Richtung geht, diese. Also werde ich diesen Weg damit gehen. Und das gibt mir hier einen schönen Platz, um eine Blume zu machen. Jetzt werde ich meinen Stift ein bisschen kleiner machen. Ich werde vielleicht ein Zentrum für meine Blume haben. Ich denke, ich werde es tatsächlich auf eine separate Ebene legen nur damit ich es bewegen kann. Ich werde also ein paar Punkte in der Mitte haben und dann kommen ein paar Staubblätter heraus. Eines der Dinge, die Sie hier tun könnten, um Ihren Hintergrund zu verbergen oder ihn einfach aufzuhellen, wenn Sie möchten. Ich werde mir nicht die Mühe machen, das zu tun, aber hoffentlich siehst du das gut genug. Ich könnte vielleicht ein bisschen leichter werden, das zeigt sich ein bisschen besser. Okay, die Blume, die ich machen werde , wird fünf Blütenblätter haben. Also zeichne ich ungefähr fünf Blütenblätter ein. In diesem Fall werde ich eine kleine Falte am Rand haben und vielleicht mache ich das für ein paar von ihnen, damit die Blütenblätter durchweg dieselbe Art von Blume sind . zweite Linie dort stellt eine Art schalenförmige Falte dar. Ich werde das ändern, um nicht ganz so Angular zu sein. Und ich möchte das einfach halten, damit es für uns alle wirklich einfach ist. Und ich bin froh, dass ich es auf einer separaten Ebene belassen weil ich es hier auch ein bisschen skalieren kann. Das werde ich also hier machen. Und dann möchte ich auch auf dieser Seite eine Rebe betreiben. Also lege ich eine weitere Schicht auf. Ich werde es vorerst unter die Blume legen. Und ich glaube, ich werde die andere Rebe auf diese Weise betreiben. Ich lösche den Teil, der in der Blume ist. Leg hier und da ein paar Blätter hin. Und du musst auf keinen Fall eine Linie machen. Sie könnten also auch einzelne Blätter wie dieses machen , die einen Stiel haben und direkt zu dem gehen , was als Boden angesehen werden würde. Es liegt ganz bei dir. Wir haben hier ziemlich viel Platz. Also werde ich ein weiteres Blatt darauf werfen, das sich auf einer anderen Ebene befindet. Ich gehe zurück zu dieser Ebene. Wenn ich das mache, mache ich im Allgemeinen nicht einmal separate Ebenen. Ich wollte Ihnen nur diese Methode zeigen , damit Sie die Flexibilität haben, Ihre verschiedenen Objekte zu bewegen und ihre Größe zu ändern. Also ich denke es geht mir gut, ich bin glücklich damit. Ich werde das ein bisschen verschieben, damit die Rebe ein bisschen mehr in die Mitte der Blume hineingeht . Und ich glaube, ich bin jetzt bereit, mit dem Einfärben zu beginnen. Also werde ich diese drei zu einer Gruppe zusammenfassen , weil wir das irgendwann loswerden werden, sie wechselten zu Schwarz und gehen zurück zu dieser quadratischen oder dieser groben Borste, quadratische, quadratische, grobe Borste. Das ist ein Schluck voll. Und ich werde jetzt fast genauso schnell und ungefähr meine eigentlichen Bilder machen. Deshalb möchte ich sicherstellen, dass ich hier eine neue Ebene für meinen Vordergrund habe. Und um die Dicke meines Pinsels zu testen, möchte ich, dass er ziemlich fett ist. Und dieser Pinsel hier ist druckempfindlich. Wir können also sehen, dass Sie, wenn Sie nicht zu stark drücken, eine bestimmte Dicke erhalten können, aber Sie können die Dicke auch variieren , indem Sie etwas fester drücken. Ich möchte, dass du dir das Inspirationsstück ansiehst und wir werden eines von mir hier als Inspiration verwenden. Also mit diesem hier habe ich keine Doppellinie gemacht, also habe ich nicht die Dicke am Stiel gemacht. Und bei diesem habe ich etwas Dicke auf der Briefmarke gemacht. Das ist also etwas, worüber Sie nachdenken und sich fragen sollten , welche Sie bevorzugen. Ich gehe auf meine Leinwand, habe hier ein Referenzfoto. Und es ist das Bild, das von dem ersten vertikalen Bild gemacht habe. Also werde ich das als Inspiration verwenden. Also werde ich meinen Stiel nicht doppelt dick machen, aber das liegt ganz bei dir. Es ist deine Entscheidung. Also gehe ich zurück ins Schwarze, stelle sicher, dass ich auf der richtigen Ebene bin und dass ich wirklich locker und lässig bin. Und ich variiere auch das Gewicht, das ich beim Zeichnen auf das Blatt lege. Sie können also sehen, dass einige meiner Linien etwas dicker sind, also tendiere ich dazu, die Unterseite des Blattes etwas dicker zu machen und dann ein bisschen leichter für die Innenlinien und die obere Linie zu werden. Und du kannst sehen, wie durchbrochen diese Linie ist. Es ist also einfach super lässig. Mir persönlich hat dieser Look sehr gut gefallen. Wenn dir das nicht gefällt, schau in das Set. Ich habe dir auch einen meiner Lieblings-Incurs gegeben. Dieser ist auch druckempfindlich und hat nicht so viel Textur. Also gehe ich mit diesem zurück und fülle irgendwann einige Zeilen aus. Das wirst du etwas später sehen. Für diesen Bereich werde ich meinen Pinsel ein bisschen kleiner machen und ich gehe durch, und ich zeichne ein paar wirklich lässige und lockere kleine Kreise und Sie können sehen, wie groß die Linie ist da kaputt. Das ist also etwas , das Sie vielleicht durchgehen möchten ein bisschen mehr durchgehen möchten, und die Staubblätter, die wichtigsten, die ich mache, als Doppellinie. Ich krümme sie, während ich gehe, und halte die Linien ziemlich dicht beieinander. Und dann werde ich hier ein paar davon platzieren. sind sie, ich kann mich nie an die verschiedenen Teile erinnern. Ich sollte hier eine Abbildung mit einem Etikett für jedes dieser kleinen Teile haben. Also könnte ich tatsächlich intelligent zwischen diesen über sie sprechen , normalerweise setze ich zusätzliche kleine Linien und ich bin wirklich auf den Kopf gestellt mit ihren Winkeln. Es ist nichts klar. gibt es keine einzige gerade Linie dieser gesamten Abbildung gibt es keine einzige gerade Linie . Und so gefällt es mir. Sie können also zurückgehen und das ausfüllen wenn Sie das Gefühl haben, dass es dort zu viele Lücken gibt, aber ich denke, das sieht so aus, wie ich es möchte. Und ich gehe zurück zu einem etwas größeren Pinsel. Und ich werde die ganze Sache mit der schwereren Linie umgehen . Und dann diese inneren Linien für die Falten werde ich separat mit einem etwas kleineren Pinsel machen. In diesem Fall denke ich, dass ich das Gefühl habe, dass es ein bisschen zu dick ist, also gehe ich zurück und kann dicker werden , indem ich etwas fester drücke. Das ist also die grundlegende Blume. Und dann können wir jetzt durchgehen und die kleinen Falten machen. Jetzt hätte ich das auf einer separaten Ebene machen sollen, also werde ich das jetzt tatsächlich auswählen. Nutzen Sie die freie Handauswahl. Ich werde meine drei Finger nach unten streichen und ausschneiden und einfügen, sodass meine Blume jetzt auf einer separaten Ebene befindet. Und ich werde durchgehen und nur diese innere Art von Locke hier. Und bei diesem hier bin ich reingegangen und habe ein paar zusätzliche Blütenblätter in den Rücken gelegt paar zusätzliche Blütenblätter in , damit du das in Betracht ziehen kannst. Du musst es nicht tun. Die Blüte war in Ordnung, nur mit fünf Blütenblättern. Wenn du willst, dass es ein bisschen mehr aussieht, vielleicht wie eine Pfingstrose oder so. Sie können auf jeden Fall einige zusätzliche Falten und Dinge sowie zusätzliche Blütenblätter im Hintergrund hinzufügen einige zusätzliche Falten und Dinge sowie . Das ist also wie eine Pfingstrose , die direkt nach vorne zeigt oder die man direkt anschaut. Unkompliziert. Gehen Sie jetzt zurück zu dieser Ebene, um die Blätter zu legen. Also landen alle Blätter auf derselben Schicht. Wenn Sie sich jetzt die Arbeit von Mary Lou Cuddy, Cuddy Marshall, ansehen, werden Sie sehen, wie gut sie diese lässige Blume zeichnen kann. Ihre Arbeit ist absolut erstaunlich und sie hat viele Post-Videos, die Sie sich ansehen können, während sie den Prozess der Erstellung eines solchen Kunstwerks durchläuft . An diesem Punkt denke ich, dass ich diese blauen Linien wegwerfen kann. Und jetzt wird unsere nächste Aufgabe darin bestehen, diese Trennung der Vordergrundelemente von den Hintergrundelementen zu schaffen . Es wird in einigen dieser Bereiche sehr wichtig , die im Hintergrund sehr dunkel sind. Also treffe ich dich in der nächsten Lektion wo wir damit anfangen werden. In Ordnung. Wir sehen uns dort. 4. Lektion 3 Hinzufügen von Main: Hallo Leute, willkommen zur dritten Lektion. Und weniger als drei hier werden wir diesem Hintergrund etwas mehr Details hinzufügen . Also werden wir einen Teil der Untermalung machen. Es befindet sich unter der Ebene der Strichzeichnungen. Ich möchte dir nur ein paar Tricks zeigen, die ich habe. Und wir werden eine Menge Dinge tun wie das Mischen und einfach den Aufbau der Schichten. So arbeite ich auch in meinen Kunstzeitschriften. Lass uns loslegen. Wenn du Kunst wie diese in einem Kunstjournal erschaffst. Eines der wichtigsten Dinge, die Sie jetzt tun werden, ist zu versuchen, Ihre Strichzeichnungen wirklich aus diesem Hintergrund zu entfernen. Ich habe den Hintergrund wirklich neutral gehalten und ich habe nicht viel von diesen zusätzlichen Gemälden und Details gemacht , aber ich werde an meinen Strichzeichnungen arbeiten, damit wir anfangen, sie wirklich zu bringen es in den Vordergrund. Gehen wir also zurück und schauen uns das Farbschema an , das wir haben. Das ist also die Ladung oder die Palette. Ich werde das hier rüber verschieben, weil ich denke, es wäre schön, es hier einfach an der Seite offen zu haben und man sieht, dass die Farben ein bisschen anders sind. Davon sieht man eher nicht viel als Pfirsich da drin. Ich habe diese Blume zwar ursprünglich in diesen Farben gemacht, aber am Ende habe ich stattdessen dieses Farbschema verwendet. Und ich hatte das ganze Bild, wie gesagt, in solchen rötlichen Farbtönen gemalt. Aber ich ging mit Farbton und Sättigung rein und änderte es auf den Blues und das Ende. Und es war nur, uh, ich schätze, was man als künstlerische Entscheidung sehen würde. Ich möchte damit beginnen, einige dieser Linienarbeiten um meine Blütenblätter herum zu machen , und in meiner Tagebuchkunst, die Sie dort gesehen haben , ist das eines der Dinge , die Sie oft gesehen haben. Ich finde es einfach sehr therapeutisch und macht Spaß. Und die zwei Arten von Markern, die ich täglich in meinen Tagebüchern verwende, sind Posca-Farbmarker und ich habe meine auf Molotov umgestellt. Aber die Technik oder die Textur und das Finish dieser basiert auf den tatsächlichen realen Markierungen. Also fange ich mit diesem Molotow an und ich werde mich für dieses hellere Gelb entscheiden. Und eines der Dinge, die ich liebe, ist die Möglichkeit, unter mein Kunstwerk zu gehen. Das ist etwas, was Sie in Ihren Tagebüchern nicht tun. Natürlich haben Sie Ihre schwarze Linie festgelegt und müssen nur sehr vorsichtig sein , wenn Sie malen und einfach vorsichtig oder genau entlang der Kante malen. Aber in diesem Fall kann ich, weil wir mit Ebenen arbeiten können, unter diese darunter liegende Ebene gehen. wirst du sehen, wenn ich anfange, meine Linien- oder Tintenarbeiten zu machen , und ich verliere diese Farbe. Ich kann es darunter hineinstecken und du kannst sehen, wie es einfach irgendwie geschärft und sauber aussieht , weil es unter das Schwarze geht. Jetzt denke ich, das ist ein bisschen langweiliger als ich will. Also gehe ich hier rein. Ich werde das ein bisschen über die Helligkeit bewegen und mal sehen, wie das aussieht. Stattdessen ändert sich nicht viel. Vielleicht werde ich noch gelber und bringe das einfach ein bisschen auf diese Weise rüber. Und das gefällt mir irgendwie besser. Ich habe also ein leuchtendes Gelb und bleibe bei der Arbeit auf dieser Seite der Linie. Das heißt, bei den Blättern mache ich im Grunde die Unterseite des Blattes. Wenn Sie das nicht im Sinn hatten, könnten Sie es auf jeden Fall auch in die andere Richtung tun, sodass Sie oben auf dem Blatt ein Highlight haben. Und vielleicht könntest du das in einer dunkleren Farbe machen. Ich habe es sogar in der Vergangenheit gemacht, wo ich die gesamte Gliederung gemacht habe. sind also Dinge, die ich in Betracht ziehen würde, künstlerische Entscheidungen zu treffen, und das liegt ganz bei Ihnen. Und so wirst du das wirklich zu deinem eigenen machen. Das ist nur die Wahl, die ich getroffen habe. Sie müssen sich definitiv nicht an diese Entscheidung halten. Nein, die Farbe habe ich verloren. Okay. Los geht's. Schon. Findest du nicht, dass das wirklich von der Seite entfernt ist , die ich dir gezeigt habe und darunter hier. Und besonders an solchen Stellen war der Hintergrund wirklich dunkel. Es gibt ein bisschen von einer Veröffentlichung, die es wirklich hervorhebt. Sie können also entscheiden , ob Sie dort aufhören möchten. Du kannst später immer wieder zurück. Wir können einige Details mit Posca-Marker hinzufügen. Und ich denke, vielleicht werde ich das auf meiner Blume fortsetzen. Ich habe das in diesem Fall nicht gemacht, aber bei diesem speziellen kann ich denken, dass es sich einfach richtig anfühlt. Also ich habe es so, als ob meine Lichtquellen vielleicht von hier drüben kommen würden. Und das gibt irgendwie die Highlights am Rand der Blume hier und an den Blättern. Jetzt denke ich, dass ich die Blume selbst machen möchte und dafür möchte ich eine separate Ebene machen. Und kehren Sie hier zu unserem Farbschema zurück. Und vielleicht entscheide ich mich für so etwas. Nun, wirklich in meiner Zeichnung hier, bin ich ein bisschen blauer geworden. Damit ich das rüberziehen kann, um ein helleres Blau zu erhalten. In diesem Fall liegt es wirklich an dir. Auch dies ist nur eine dieser Entscheidungen , die Sie auf Ihrem Weg treffen. Jetzt fange ich damit an. Ich nenne es einen in Terp getauchten alten Hauspinsel. Es ist also ein grober Pinsel, aber er hat ausgedünnte Farben, also geht die Farbe weiter. Ich werde heller. Man sieht, dass die Farbe ziemlich grob aufgeht. Die Textur des Pinsels ist weich an den Rändern, weich und rauh. Und du kannst durchgehen und im Grunde deine ganze Blume in einem Farbton davon machen . Dann kannst du kleiner werden. Ich probiere diese Farbe aus. Und jetzt kann ich einfach ein bisschen weiter hineinziehen und ich kann eine dunklere Version dieser Farbe bekommen, könnte sogar ein bisschen dunkler werden. Ich denke, was ich hier mache ist alles, was im Hintergrund ist. Sie ist ein bisschen dunkler. Ich male sehr beiläufig und sehr grob. Und in diesem Bereich können kleine Schattenstücke laufen lassen hier und auf jeden Fall hier drin. Also nickelblau, ein bisschen größer. Und wenn Sie mit diesem Pinsel ganz sanft vorgehen , können Sie das wirklich. Benutze es zum Mischen. Also mache ich das irgendwie hier. Und ich werde ein bisschen dunkler werden, ganz in der Mitte, weil ich möchte, dass das dunkel ist, damit diese kleinen Details in der Mitte wirklich davon abheben. Jetzt möchte ich auch richtig hell werden, also wechsle ich zu Weiß. Ich schätze, es ist ein wirklich, sehr helles bläuliches Weiß. Aber du kannst beim Malen sehen, wie gut ich es zum Mischen verwenden kann. Es ist also wie eine Ölfarbe, lässt sich sehr gut mischen wie eine Ölfarbe. Und wenn Sie sicherstellen möchten, dass Sie ein reines Weiß haben, können Sie auf den Punkt dort doppelklicken , den Farbpunkt. Und mit diesem Pinsel können Sie auch einfach Farbe eintippen. Und da kann man wirklich anfangen , die Texturen zu sehen. Ein echt grober alter Pinsel. Also tippe etwas von der zusätzlichen Textur da drin ein. Und dann kann ich mit dieser Farbe hier wieder reingehen und ich probiere sie nur ab, ich habe nur einen einzigen Fingertipp als Set dafür. Sie könnten Ihre als Halten des Tippens haben. Und hier wird für mich natürlich mein sekundäres Menü angezeigt, aber ich kann einmal tippen und diese Farbe zurückholen und dann einfach zurückgehen und ein bisschen mehr mischen. Wenn Sie die Farbe zum ersten Mal notieren, ist es die reine Farbe. Aber wenn Sie anfangen, daran zu arbeiten, verwenden Sie, es macht die Mischfunktion. Ich denke, ich werde jetzt ziemlich tief gehen, aber ziemlich klein und reingehen und ein bisschen mehr von der tiefen Farbe einbringen. Also gehe ich dort unter meine Falten. Es gibt also wirklich dieses Gefühl von Dimension. Ich tippe auch einige extra tiefe Töne an einigen Stellen ein. Das könnte zum Beispiel an diesen Falten liegen, Sie können sehen, wie wir wirklich damit begonnen haben, eine Kontur auf unserer Blume zu erstellen . Wenn Sie das Gefühl haben, dass sie zu dunkel oder nicht gut gemischt ist, dann auf jeden Fall Gehen Sie mit Ihren helleren Farbtönen und einem größeren Pinsel zurück und Sie können es definitiv so einmischen. Was die Details hier angeht, werden wir das wahrscheinlich in der nächsten Lektion tun. Aber im Moment gehe ich einfach schnell durch und mache die Blätter nur in der Hauptfarbe Blaugrün. Ich werde diese Sekunde wahrscheinlich aus den Sekunden in der unteren Reihe wählen . Und ich benutze denselben Pinsel. Ich füge hier eine Ebene hinzu. Ich bin immer noch unter der Blattschicht, mache meinen Pinsel eine vernünftige Größe. Und ich werde hier nur schnell den ersten Anstrich einpinseln . Also die erste Hauptfarbe, jetzt kannst du sehen, dass es sehr dunkel ist. Aber ich denke, ich werde damit arbeiten, weil die Art und Weise gefällt, wie ich all meine kleinen Highlights und Dinge auf dieser dunkleren Farbe wirklich hervorheben konnte all meine kleinen Highlights und Dinge . In diesem Fall können Sie sehen, dass ich sogar reingegangen bin und einige zusätzliche Details mit einigen meiner Collagepinsel hinzugefügt habe. Ich werde dir nicht das ganze Set geben. Ich gebe dir 20 Pinsel, aber das ist eigentlich Teil einer plötzlichen Entwicklung. Ich habe bereits einen massiven solchen gemacht, den ich auf meiner Website zum Verkauf und auf Creative Market habe. Dies ist ein anderes Set, das ist ein neues Set , das ich erstelle. Nun, wenn du meine Peekaboo-Mixed-Media gemacht hast und ich denke, es gab noch einen Mixed-Media-Kurs. Sie werden auch einige dieser Pinsel aus diesem Set haben. Wenn Sie also beide Sets mischen können, werden Sie sich viele verschiedene Texturen und Dinge einfallen lassen, die Sie hinzufügen können. Und jetzt haben wir die Hauptfarben gemacht. Und in der nächsten Lektion werden wir einige Details hinzufügen, werden wir einige Details hinzufügen, wie das Innere dieser Blume hier und einige der Texturierungen auf den Blättern und so. Ich muss jetzt eine kleine Pause machen und wir treffen uns in der nächsten Lektion. 5. Unterrichtsstunde 4 Textural Akzente und Fills: Hallo Leute, willkommen zur vierten Lektion. Sofern es nicht hier ist, werden wir einige Texturen und Assets und einige Details hinzufügen . Lass uns loslegen. Deshalb möchte ich in dieser Lektion einige dieser anderen Details hinzufügen. Und ich möchte all das auf separaten Ebenen machen. Für diese Aussagen muss ich es über der Blumenschicht oder der bemalten Blumenschicht , die sich unter der Strichzeichnung befindet , tun. Also füge ich hier eine Ebene hinzu, und ich werde ein helles, irgendwie orangefarbenes Gelb verwenden. Ich fange mit diesem an, aber ich kann natürlich auch andere Farben hinzufügen . Und der Pinsel, den ich dafür verwenden werde, ist, ich gerade festgestellt habe, dass ich zwei Exemplare meines Samplers hier für Pinsel habe, und ich weiß nicht, warum The Wiesel hier in diesem Set ist. Was ich an diesem Wiesel mag, ist, dass es einige wirklich coole Highlights gibt , wenn man sich das anschaut. Also werde ich das für ein paar andere Details in meiner Abbildung verwenden . Ich bin auf der leeren Ebene, die ich für diesen Zweck erstellt habe. Und ich nehme einen ziemlich kleinen Pinsel und stelle sicher, dass ich diese kräftige Farbe habe. Und die Textur, von der ich spreche, ist schwer zu erkennen, aber ich sollte sie hier machen. Sie können erkennen, dass es sowohl eine Art Highlight als auch die Farbe ist . Es zeigt sich also nicht so gut in diesem kleinen Bereich, aber ich mache das ziemlich grob. Und so gibt es Stellen, an denen Sie sehen werden , dass die Farbe über den Umriss hinaus blutet. Und das ist beabsichtigt. Ich möchte eigentlich, dass es das tut. Ich will, dass es so hart wird. Also mache ich dieses Ende durch und male es grob. Ich möchte mit dir darüber sprechen, warum ich sage, dass es gut ist, so zu malen. Manchmal malen wir heute sozusagen ohne viel Sorgfalt. Aber es zwingt uns, ein bisschen schneller zu arbeiten , oder ermöglicht es uns, ein bisschen schneller zu arbeiten. Und das hilft, unser Selbstvertrauen zu stärken , wenn uns neue Projekte präsentiert werden. Es ist also eine gute Möglichkeit, ein bisschen intuitiver zu arbeiten , wenn das Sinn macht. Also hier gebe ich ein bisschen von der orangefarbenen oder tieferen Farbe ein, weil ich einfach wirklich mag , wie es dadurch so dimensional aussieht. Die Sache mit diesem Wiesel Das ist auch richtig cool, es kann dem Hintergrund einige wirklich gute malerische Texturen hinzufügen . Also gehe ich hier zurück zu meinen Hintergrundebenen und füge oben eine Ebene hinzu. Und ich werde nur ein bisschen mehr neutrales Gelb verwenden , aber es ist eine Art, Sie können hier sehen, es ist in der Art Gelb, Orange und es ist neutralisiert, weil ich gezogen habe es ein bisschen mehr in die Grautöne. Wie cool das ist, wenn man mit diesem Pinsel Textur hinzufügt, man bekommt wirklich diese Dimension. Sie erhalten wirklich ein Highlight bei den Pinselstrichen selbst. Also werde ich hier ein paar Pinselstriche machen. Und das wird der Beginn unserer Neutralisierung der Dunkelheit des Hintergrunds sein, damit unser Objekt im Vordergrund noch heller und stärker im Vordergrund bleibt. Ich werde das auch für meine Blätter verwenden . Also nehme ich die Blattschicht und wähle sie aus. Ich füge eine Ebene darüber hinzu. Ich mache daraus eine Schnittmaske. Und ich werde eine meiner blaugrünen Farben wählen. Und hier füge ich ein bisschen davon auf die Blätter und schau, wie viel interessanter dieses Blatt ist, als dieses Blatt. Das ist so schnell, dass Sie Interessen hinzufügen können. Und das lässt es nur wie wirklich dimensionale Pinselstriche aussehen . Wechsle deine Farben und sieh dir an, wie die einzelnen Farben aussehen. Sie können viel leichter werden und in einigen Fällen nur um etwas Helligkeit zu erzielen. Und ich mag auch die Art und Weise, wie sich das herausstellte. Jetzt können wir loslegen und damit beginnen einigen unserer Blätter ein wenig Detail hinzuzufügen. Vielleicht können wir hier eine weitere Ebene hinzufügen und daraus eine Schnittmaske machen und in unsere Texturen gehen , die wir hier haben. Also habe ich all diese verschiedenen Texturen aufgenommen. Sie könnten diese Maschenstruktur wieder verwenden, oder diese Rollentextur fällt hier wirklich gut aus. Also werde ich mich für den Anfang mit einem leichteren entscheiden. Und das Hinzufügen dieser Walzen-Textur gibt auch einige echte Interessen von Blättern. Sie können eine kleinere Pinselgröße verwenden. Die Größe der Maserung wird dadurch nicht verändert, aber Sie können in einigen Bereichen malen und andere Bereiche meiden. Du, ich denke das sieht gut aus. Lassen Sie uns jetzt ein bisschen mehr an dieser Ebene arbeiten. Das ist also die Ebene, auf der ich diese Wieselstriche gemalt habe. Ich denke, was wir hier tun können, ist vielleicht mit dieser super nassen Eierspülung reinzugehen . Ich werde wieder mit einer neutralen Farbe gehen und irgendwie wieder zu meiner Blattschicht wechseln. Und was ich hier mache, ist einfach viel mehr Soft Blending hinzuzufügen , damit das gemacht werden kann. Und dann kannst du mit dem Wiesel zurückgehen. Und lass uns mit etwas noch Leichterem gehen. Also gehen wir in das Farbrad selbst und gehen hier auf das Weiß zu und fügen das einfach leise hinzu. Wir arbeiten also mit den beiden Pinseln zusammen. Und Sie können sogar diesen Begriff eingetauchter alter Hauspinsel oder diesen cremigen, klaren Poolmixer verwenden. Dieser ist auch irgendwie texturiert. Und es ist schön, einfach die Farben miteinander zu mischen und es macht wirklich Spaß, wie das funktioniert. Du kannst sehen, wie es sich dreht. Das ist also eine gute Möglichkeit, verschiedene Farben miteinander zu kombinieren und ein wirklich schönes, weiches Aussehen zu erzielen. Und Sie können es verwenden, um das weiter herauszuholen, wenn Sie möchten. Oder Sie könnten die gesamte Ebene in Bereichen verwenden, die Sie stärker hervorheben möchten. Die andere Sache, die Sie hier tun können, ist in Ihre Füllmethoden zu gehen und einfach zu experimentieren und sehen, welche dazu beitragen könnten , die Interessen der Untermalung so zu überprüfen, Sie zum Beispiel sehen können lässt einiges von dem Zeug durchscheinen , was wirklich nett ist. Und ich denke, diese große Lücke hier stört mich irgendwie. Also bin ich mir sicher, dass ich irgendwann etwas herausfinden werde , was ich dort hinstellen kann. Aber im Grunde bin ich an dieser Stelle bereit , auch ein bisschen Farbe in den Hintergrund zu bringen. Also füge ich eine neue Ebene hinzu. Ich werde hier auf meine Farben eingehen und ich werde zu einer dieser röteren Farben gehen. Und ich habe immer noch den texturierten Pinsel da. Ich glaube, ich gehe dieses Mal zum Katalysatorschaber nur um etwas anderes und zu schauen, wie cool das pinselt. Schau dir die Textur an , die sich anzieht. Es ist fast wie ein Palettenmesser. Wir können hier etwas kleiner werden und sehen, wie ich es hier in bestimmten Bereichen hinzugefügt habe. Also werde ich hier dasselbe tun. Ich mache auf keinen Fall den gesamten Hintergrund, aber ich gehe irgendwie hinter meine Fokuselemente, meine Hauptelemente. In einem solchen Fall sieht man, dass sich das durch die Öffnung auf meinem Blumengemälde zeigt . Also gehe ich vielleicht wieder rein und fülle es nach etwas kleinerem damit aus. Ich liebe es wirklich, wie dieser Schaber funktioniert und er ist einer meiner neuesten Pinsel. hat viel Arbeit gekostet, diesen zu entwickeln und ihn so zu bekommen, wie ich ihn mag, aber ich finde das wirklich toll. Und das ist einer von denen, bei denen ich auch einen Mischmodus verwenden würde. Ich denke, bei diesem verwende ich Farbbrand, aber Sie können den Farbbrand durchgehen und experimentieren, lineares Brennen ist auch ganz nett. Gehen Sie durch und schauen Sie sich an, was alle Mischmodi bewirken. Aber ich denke, die Verbrennung, die Verbrennungen sind die besten für diese spezielle Sache , die ich versuche zu tun. Also werde ich es auf Linear Burn setzen, aber ich möchte es mehr in diese Gelbtöne bringen. Also gehe ich zu Farbton und Sättigung und Helligkeit. Und ich werde den Farbton hier ändern, also werde ich auf etwa 57% sinken. Ich werde es noch mehr sättigen und noch mehr aufhellen. Also habe ich ungefähr siebenundfünfzig, achtundsechzig und vierundfünfzig hier, um mir diesen Effekt dort irgendwie zu verleihen. Und dann kann ich mit einem meiner Mischungen zurückgehen. Ich werde diesen cremigen Pull-Mixer verwenden und das kann ich irgendwie ein bisschen runter oder hoch arbeiten. Und wissen Sie, Sie können entscheiden , ob das für Sie funktioniert. Ich meine, ich lasse diese raue Textur auch gerne da. Dieser wird wahrscheinlich anders ausgehen als dieser, aber darum geht es doch, oder? Wir lernen. Sie können auch hier reingehen und die Opazität reduzieren. Also denke ich, dass ich auf etwa 85 oder 90% sinken werde. Und mir gefällt wirklich sehr , wie sich dieser Hintergrund entwickelt. Ich denke also, dass wir in der nächsten Lektion einige Details hinzufügen werden , wie diese Blätter und andere Dinge. Einige der kleinen Texturen wie die, die ich dort gekauft habe. Das machen wir also in der nächsten Lektion. 6. Lektion 5 Details und Fertigstellung: Hallo Leute, willkommen zur fünften Lektion. Wir sind auf dem Weg dorthin. Am Ende dieser Lektion. Wir werden die meisten Details und die Fertigstellung klären lassen. Lass uns anfangen. Also als ich hinsah, machte ich eine kleine Pause. Natürlich habe ich mit meinem Mann zu Mittag gegessen und als ich mir das ansah , als ich zurückkam, bemerkte ich sofort, wie viel schwerer ich meine Blackline-Arbeit hier gemacht habe. Das ist also eines der Dinge, mit denen ich mich in dieser Lektion befassen möchte . Ich denke vielleicht, vielleicht sollten wir das zuerst machen. In einem Fall wie diesem in meinen Skizzenbüchern würde ich also einen Posca-Farbmarker verwenden, eine schöne scharfe, klare Linie darstellt, falls Sie sie jemals verwendet haben. Und ich würde meinen Stielen einige zusätzliche Details hinzufügen. Und in diesem Fall möchte ich noch daran arbeiten. Also füge ich eine Ebene darüber und weiß nicht, welche Farbe ich verwenden soll. Ich denke, vielleicht fange ich einfach mit dieser fertigen kleinen Farbe an. Das ist, dass ich das hier nicht benutzt habe, aber ich kann es sicher darin verwenden. Und eines der Dinge beim Platzieren auf einer separaten Ebene ist, dass ich dann experimentieren kann , indem Farbton und die Sättigung mit der Farbe verwende. In einem solchen Fall möchte ich also durchgehen und tatsächlich direkt über meine Linien zeichnen , um sie ein wenig aufzubrechen. Das ist also anders als ich schon sagte, dieses Stück hier. Dies ist eines der Dinge, die ich in meinem Kunstjournal ziemlich häufig getan habe . Jetzt habe ich die Stabilisierung momentan nicht sehr hoch eingestellt. Wenn Sie ein bisschen Probleme damit haben die Linien schön und glatt zu machen, können Sie diese ein bisschen höher setzen und dann können Sie durchgehen, und im Grunde sind Sie einfach fertig durch die Mitte. Und es macht mir nichts aus, dass ich hier ein bisschen wackelige Magerkeit habe , denn das passiert sowieso, wenn man in seinen Skizzenbüchern arbeitet , es ist nicht so, als ob man nach Perfektion sucht. Es ist eine Art Erkundung oder ein Experiment. Und vieles, was in Ihrem Kunstjournal passiert wird vielleicht nie von jemandem gesehen Es ist nur für Sie und ein Ort, an dem Sie abhängen und einfach den Kopf frei bekommen, experimentieren und lernen können. Und ich habe es wirklich geliebt solche Dinge therapeutisch, therapeutisch oder zur Entspannung zu tun , wie jetzt weil ich mich immer noch von meiner Operation erhole, ich kann nicht viele Dinge physisch tun, aber das ist eines der Dinge, die ich entweder auf meinem iPad so oder in meinen Kunstzeitschriften tun kann. Ich muss nicht ein paar Farben herausnehmen. Normalerweise schnappe ich mir einfach ein paar Marker und schaue mir die Kunst in meinen Tagebüchern an und füge dann einfach kleine Details wie diese hinzu. Nun, wenn ich in meinem Kunstjournal keinen Fehler gemacht habe, habe ich natürlich nicht das Ich kann nicht einfach ein schnelles Rückgängigmachen machen. Muss ich mit einem schwarzen Marker zurückgehen oder etwas anderes, um es zu reparieren, wenn ich einen Fehler gemacht habe. Aber oft hört man auf, diese Fehler zu sehen, man betrachtet sie nicht einmal als Fehler, das ist nur eine Möglichkeit, eine Art beiläufiges Detail hinzuzufügen. Und das ist die Art von Kunst , die ich absolut liebe. Ich schaffe Kunst, die benutzt werden kann oder nicht. Manchmal durchsuche ich meine Kunstzeitschriften, wenn ich Arbeiten suche, die ich für die Kunstlizenz reproduzieren könnte , manchmal wurde dies vielleicht Teil eines anderen Projekts. Aber viele dieser Techniken können auf absolut jede Art von professioneller Arbeit angewendet werden , die Sie ausführen. Produzieren von Arbeiten zum Verkauf auf POD-Websites könnte zum Beispiel ein langer Weg sein. Was hältst du von diesem Effekt? Ich meine, ich finde das wirklich toll und die Farbe macht mir eigentlich nichts aus. Ich denke was ich mache, vielleicht werde ich versuchen eine andere Farbe auf der Blume selbst zu machen. Also nehme ich ein helleres Blaugrün. Ich schiebe es ein bisschen mehr in den hellen, gesättigten Bereich dort. Und nur für den Fall, dass ich das auch auf einer anderen Ebene mache weil ich nicht weiß, ob ich eine Kontrastfarbe haben möchte, aber hey, versuchen wir es mal. Also hier gehe ich. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Leinwand bewegen können. Wenn es einfacher ist, in eine bestimmte Richtung zu zeichnen, dann bewege es auf jeden Fall, um es dir leichter zu machen. Und ich bin absichtlich hier und mache manchmal eine etwas wackeligere Linie entlang der Falte. Ich kann immer noch, wie gesagt, zurückgehen und die schwarzen Linien nachbessern. Ich glaube nicht, dass ich dem noch ein Detail hinzufügen werde. Dieser Wille hat meins den ganzen Weg nach unten herausgezogen. Ich kann einen zusätzlichen Block in ihrem Kopf hinzufügen , wie das aussieht. Also gehe ich zurück zu meiner Blume selbst und nehme eine feste Tinte und ich werde nur ein bisschen zusätzliche Arbeit mit meinem Schwarz machen. Vielleicht ziehen Sie ein paar davon ein bisschen runter und ich glaube einfach nicht, dass diese Linie funktionieren wird. Ich glaube, ich muss zu dieser Textur zurückkehren. Und ich verdicke nur etwas davon oder ziehe die Linien ein bisschen weiter nach unten. Und mir hat die Art und Weise, wie das ausgegangen ist, sehr gut gefallen, also ist es ganz anders. Aber hey, das ist manchmal ein Fortschritt. Jetzt möchte ich diesen Blättern ein wenig Details hinzufügen , die etwas von dieser Art von handgezeichneter Textur aufweisen. Also füge ich eine Ebene hinzu mache daraus wieder eine Schnittmaske. Und in dein Set habe ich sowohl kleine Kreuze als auch kleine Xs aufgenommen . Es liegt also an Ihnen, welche Sie verwenden möchten. Aber ich glaube, ich nehme diesen und benutze ihn. Ich benutze die X's auf den Blättern. Lassen Sie uns also diese dunkle Farbe probieren. Und was wir tun wollen, ist besser als das. Also ziehe ich mich nach oben nach rechts, damit ich hier eine hellere Farbe bekomme. Und denke nicht , dass das hell genug ist. Ich glaube, ich werde ein bisschen heller werden. Und jetzt kannst du sehen, dass kleine Xs auf den Blättern auftauchen. Das wäre etwas, das ich in meinen Kunstzeitschriften definitiv von Hand eingefärbt hätte . Aber hey, wir haben sie hier als Pinsel , den ich mir sicher für eine andere Klasse produziere, oder für unser Pinselset. Und ich finde das irgendwie cool. Es fällt definitiv anders aus als dieser, aber das ist manchmal der Prozess wenn man diese Art von Arbeit macht, diese Art von Kunstjournalen. Und ich denke, im Hintergrund selbst möchte ich eine Ebene hinzufügen und die Kreuze verwenden. Und ich werde ein bisschen heller werden. Also habe ich wieder ein helleres Grün. Und in diesem Fall möchte ich diese Prozesse ein bisschen vergrößern. Das ist also eine weitere, die im Korn liegt, dass Sie Ihre Änderungen vornehmen müssen. Und ich erhöhe die Skala. Und jetzt gehe ich rein und weißt du was? Ich denke, dass einer nur ein bisschen zu blau ist, also werde ich ihn ein bisschen grün machen. Und jetzt male ich diese und so, als hätte ich sie gezeichnet. Mit diesem Pinsel werden Sie jetzt feststellen, dass sich die Farbe etwas ändert. Und das könnte sein, wenn du deinen Pinsel neigst, dass er sich ändert. Wenn du gerade rauf und runter gehst, bleibt die Farbe gleich. Aber ich habe diesen so eingerichtet, dass Sie ein bisschen Abwechslung bekommen können. Sie könnten also in dieser Farbe malen und sie dann kippen um eine Kontrastfarbe zu erhalten. Das ist eine weitere Möglichkeit Ihren Hintergrund interessanter zu gestalten. Und dann habe ich noch einen letzten Trick für den Hintergrund im Ärmel. Ich möchte ein paar dieser Blätter hinzufügen. Ich habe sie hier zu deinem Set hinzugefügt. Und in diesem Fall können Sie sehen, dass ich es hellgelb hinzugefügt habe. Also schnappen wir uns einfach ein hellgelbes und schauen, wie das funktionieren wird. Ich habe es derzeit auf einer separaten Ebene und du kannst anfangen, diese zu malen. Du musst sie nicht überall malen, aber du kannst es sicher, wenn du willst. Und das ist einer der Gründe, warum ich die Blätter getrennt gehalten habe , ist, dass sie dann oben liegen könnten und Sie sich keine Sorgen machen müssen , dass sie die Blätter bedecken oder ähnliches. Also habe ich das mit diesem im Hintergrund gezeichnet, ich kann reingehen und mit Füllmethoden experimentieren. Und ich denke, der Bildschirm ist der, den ich mit einem aufgehellten Bildschirm verwenden kann. Ich meine, gehe sie alle durch, denn selbst so etwas wie Overlay funktioniert gut. Ich werde die Kunst hier vergrößern, damit Sie sehen können , wie ich durch dieses sanfte Licht gehe. Und ich denke, das ist das netteste, das ich mit Bildschirm gesehen habe. Das ist es also, was im Hintergrund gezeigt wird. Und wir können es definitiv reduzieren, wenn wir wollen. Und die andere Sache, die Sie berücksichtigen sollten ist, ob Sie es unter einigen der anderen Highlight-Ebenen haben möchten oder nicht. Ich denke, ich werde es oben behalten, aber ich mag all diese zusätzlichen kleinen Details, die ich hinzugefügt habe, wirklich . Und ich denke wirklich, dass das alles gut abschließt. Ich denke, dass ich immer noch durchmachen und hier wahrscheinlich etwas hinzufügen werde. Vielleicht könnte ich das mit diesen Blättern machen. Eigentlich könnte ich hier eine weitere Ebene hinzufügen und dann vielleicht zu einer blaugrünen Farbe wechseln. Und das ist eigentlich nicht schlecht. Also lass uns das vielleicht machen. Etwas helleres Blaugrün und das verleiht dort eine schöne Textur in der Mitte. Sie können in den Farbverlauf hinein- und wieder gehen und ihn auch ein bisschen kleiner machen. Weil ich herausfand , dass es dort irgendwie eine weitere Leerstelle hinterließ. Und ich habe meinen Radiergummi als Terp-Pinsel eingestellt. So kann ich wirklich leise an den Rändern radieren. Das kann also eine Art Mischung ergeben. Entscheide also, wo das eine enden soll, bis zu den anderen, die anfangen. Sie können die Deckkraft des Pinsels reduzieren , sodass alles irgendwie ausgeblendet wird. Und dann können Sie natürlich auch hier Ihre Mischmodi durchgehen . Und ich will, dass es da drin ziemlich dunkel bleibt. Also wird es wahrscheinlich in einem von diesen oder einem von diesen sein . Also denke ich multipliziere und dann reduziere ich es einfach. Und für mich denke ich, dass das in diesem zentralen Bereich ein bisschen hilft. Also ich denke, ich habe es so ziemlich geschafft, dir zu zeigen, was du wissen musst, kann definitiv reingehen und andere Anpassungen vornehmen. Ich werde hier wahrscheinlich ein paar Anpassungen vornehmen und wir werden in der nächsten Lektion wiederkommen. Und ich denke, ich werde Ihnen eines davon in einem Skizzenbuch-Modell zeigen und Ihnen einen kurzen Zeitraffer aller Änderungen zeigen, die ich vorgenommen habe. In Ordnung, es hat Spaß gemacht. mir wirklich Spaß gemacht. Also treffe ich dich in dieser Abschlussstunde. Wir sehen uns dort. 7. Lektion 6 Zeitpläne und Debriefing: Hey Leute, willkommen zu Lektion sechs. es hier also nicht sechs gibt, möchte ich Ihnen wirklich die fertigen Layouts zeigen . Wir werden uns zunächst einige Zeitraffer ansehen. Und dann möchte ich dir zeigen, wie ich das auf ein Modell gebracht habe , damit es wirklich authentisch aussieht. Lass uns loslegen. Ich spiele drei Zeitraffer. Dieser erste ist im Grunde die Wiedergabe dessen, was wir im Unterricht gemacht haben. Aber ich dachte, Sie finden es wahrscheinlich interessant, den gesamten Prozess und eine beschleunigte Form zu beobachten . Also alle Schritte, alles was wir getan haben, sind hier. Wir sind an dem Punkt angelangt, an dem wir etwas von dieser Farbe und Dimension hinzufügen , ein bisschen schattieren die Blätter ausfüllen. Und dann werden Sie natürlich sehen, wie ich hier in den Hintergrund gehe und alles hinzufüge, was mir einfällt , um es wirklich interessant zu machen. Und ich muss zugeben, dass ich mit den ersten paar davon, die ich gemacht habe, viel experimentiert habe. Die nächsten zwei Zeitraffer zeigen einem also irgendwie , wo ich verschiedene Dinge ausprobiert habe. Also in diesem nächsten hier habe ich eine ganz andere Methode für den Hintergrund gemacht. Ich meine, nicht wirklich eine andere Methode, aber nur ein bisschen dunkler. Und sehen Sie mich hier irgendwie säumen und hoch über die Form der Blume, aber ich entscheide mich irgendwie für etwas und mache es und füge die Blätter hier genau wie ich es mit dem anderen getan habe. Diese hatte ich einen größeren oder breiteren Stiel. Und das ist vielleicht ein Blick , den du lieber machen würdest, es liegt natürlich an dir. Ich würde sagen, ein paar davon zu machen, als ob es eine wirklich gute Erfahrung war, drei davon für mich zu machen, weil ich mit vielen verschiedenen Oberflächen experimentiert habe. Und natürlich verwende ich hier ein paar Pinsel , die ich in dem neuen Set habe, das ich herstelle. Es sind also nicht unbedingt die Pinsel, die du bekommst. Sie haben also vielleicht weniger Auswahl , aber gehen Sie auf jeden Fall zu einigen Pinseln zurück , die ich Ihnen in anderen Sets gegeben habe. Damit du es einfach hochfahren und ein paar interessantere Sachen machen kannst. Und ich würde wirklich gerne sehen, wie ihr Sachen macht, die wirklich originell sind, vielleicht sogar den einen oder anderen Pinsel selbst herstellen. Also hier verwende ich Marker, um nur kleine Punkte und Dinge hinzuzufügen, und das ist etwas, was wir mit dem, was ich im Unterricht mit dir gemacht habe, nie erreicht haben, aber ich würde vorschlagen, dass du definitiv damit experimentierst. Jetzt benutze ich hier sehr ähnliche Pinsel wie den, den wir zusammen im Unterricht gemacht haben. Dies ist nur ein anderes Layout, das ich gemacht habe, eher ein vertikales Layout, und ich glaube, ich habe es auch in einer anderen Klasse verwendet. Ich denke vielleicht die Frames-Klasse, in wir einen Textrahmen Schriftzüge hinzugefügt haben. Hier sieht man natürlich, dass ich es zuerst in den Rottönen gemacht habe, und dann habe ich es ganz am Ende in eine blaue Farbe umgewandelt . Das ist also im Grunde alles , was wir hier im Unterricht machen und mit welchen Sachen du dein Experiment machen könntest. Und ich zeige dir jetzt diese Mockups. Bei den Mockups habe ich natürlich versucht, einige wirklich interessante Layouts zu zeigen, von einige wirklich interessante Layouts ich dachte , dass sie meine Kunstwerke ergänzten. Da ist also der mit dem Skizzenbuch. Es sieht also so aus, als hätte ich das hier in diesem Skizzenbuch gemalt und gezeichnet. Und wüsstest du, wenn ich dir das gezeigt hätte, wäre ich mir nicht sicher. Ich glaube nicht, dass ich das tun würde, wenn ich mir Arbeit eines Künstlers wie dieses ansehen würde, würde ich einfach annehmen , dass er es genau dort in diesem Skizzenbuch gemacht hat. Und dann war dieses nur eine Art ordentliches altes Modell, das ich gefunden habe. Ich mag die alten Seiten vom Freitag und das Zeug erinnert mich definitiv an die Kunstzeitschriften, die ich habe. Für so eine Sache. Sie möchten nur Modelle finden, die das Aussehen Ihres Kunstwerks wirklich ergänzen. Ich schätze, das ist so ziemlich alles für den heutigen Unterricht. Also ich hoffe es hat dir gefallen und wir treffen uns zum Abschluss. 8. Lektion 7 Fazit und Verpackung: Willkommen zur Zusammenfassung, Leute. Ich bin so froh, dass du es heute mit mir ausgehalten hast und dass du fertige Kunst dafür zeigen kannst. Eines der Dinge, die ich empfehlen würde, ist, dass Sie sich etwas Zeit nehmen, um eine Reihe von Experimenten durchzuführen. Ich denke, dass Sie den Vorgang wiederholen können. Sie können das Video erneut ansehen und dieselben Schritte ausführen und trotzdem ein anderes Ergebnis erzielen. Es macht also Spaß, das zu tun, nur um ein bisschen zu experimentieren und wirklich mit den Farben zu spielen. Jetzt hast du ein paar Pinsel, die du gedacht hast und aus anderen Klassen, die ich gemacht habe. Und ich denke, man könnte sie kombinieren und sich ein paar wirklich einzigartige Stücke einfallen lassen. Mehr Pinsel, die Sie haben, sind meiner Meinung nach der beste Weg, um mit solchen Kunstwerken neue Ideen und neue Looks zu entwickeln. Mixed Media macht so viel Spaß, weil es nur gemischt ist , sodass Sie Rushs von anderen Künstlern verwenden können. Sie können auf jeden Fall auch einige der residenten Procreate-Pinsel ausprobieren . Hab einfach Spaß damit und experimentiere mit verschiedenen Arten von Strichzeichnungen. Vielleicht magst du diesen wirklich rauen Look und möchtest ihn glätten. Probiere es auf jeden Fall aus. Und ich würde gerne deinen Beitrag hier sehen, damit wir eine große Vielfalt haben , die wir vergleichen können. Verschiedene Farbpaletten, unterschiedliche Texturen, verschiedene Stile von Strichzeichnungen, verschiedene Themen. Wenn Sie einmal ein paar davon gemacht haben, werden Sie wirklich das Gefühl haben , diese Art von Kunst gut im Griff zu haben. Und Sie könnten Ihr iPad jeden Tag verwenden , um täglich Kunst zu üben. Tägliches Üben ist, ich schwöre, die beste Methode, um wirklich eigenen Stil zu entwickeln. Wenn Ihnen der heutige Kurs gefallen hat und Sie es noch nie getan haben, stellen Sie sicher, dass Sie dort oben auf die Schaltfläche „ Folgen“ klicken. Auf diese Weise wirst du immer informiert, wenn ich einen neuen Kurs veröffentliche. Ich möchte dich einladen, auch das Pinterest-Forum zu besuchen, von dem ich dir erzählt habe. Und es ist immer schön , dort auf ein Kunstwerk zu klicken und dir werden alle möglichen verwandten Stücke gezeigt. Schauen Sie sich auch die Ressourcen an , die ich auf meiner Website habe. Ich habe dort viele kostenlose Ressourcen. Wenn Sie noch keine Gelegenheit hatten, sie herunterzuladen, dieses Projekt vielleicht ein großartiger Ort, um sie zu verwenden. Es gibt einige vollständige Hintergründe , die Sie aus einigen meiner Kunstzeitschriften übernehmen können und die Sie zum Beispiel als Basiskunstwerk verwendet haben. Sie können sich auch die Zeit nehmen, meine Website durchzusehen und nachzusehen, was meinem Profil passiert, um alle möglichen Klassen zu sehen , die ich habe und die verwandt sind. Sogar einige meiner älteren Klassen sind immer noch interessant, um einen Blick darauf zu werfen. Wir können auch meine Geschäfte überprüfen. Ich habe einen bei SawZall.com und einen bei Cardial. Das wäre ein großartiger Ort. Einige dieser Kunstwerke würden dazu dienen, Grußkarten zu erstellen. Außerdem habe ich einen in der Gesellschaft unter meinem eigenen Namen und dann habe ich einen als Teil der „Out of the Blue“ -Gruppe. Sie können sich das also ansehen, wenn Sie möchten. Also ich schätze, ich werde mich vorerst verabschieden und wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Danke, dass du heute mit mir rumhängst. Tschüss.