Monsun inspirierte Stimmungslandschaften - 5 Tage Aquarellkurs

1. Über den Kurs – Übersicht: [MUSIK] Schließlich ist es die Zeit des Jahres, in der die gesäuberte Erde, Größe und Erleichterung mit beruhigenden Regenfällen oder sengenden Sommern aufgeräumt wurden. Monsun ist ein Segen für alle. Es ist eine Zeit, in der sich die Natur wieder auffüllt und man großes Grün sieht. Obwohl ich kein großer Fan dieser Saison bin, genieße ich es auf jeden Fall eine Tasse heißen Tee oder ein Getränk mit ein paar Pacoras oder Fritos und zuzusehen, wie der Regen durch die Glasfenster davontropft. Wenn Sie jemand sind, der diese Saison liebt und sich mit Regen assoziiert, dann ist dies die richtige Klasse für Sie. Hallo Leute, ich bin Neelam Royan, Künstler und Kunstpädagoge mit Sitz in Bangalore, Indien. Für den Fall, wenn Sie zum ersten Mal zu mir kommen und nicht viel über mich wissen, nehme ich den Namen mit dem Preis, nilsarartsy_cove auf Instagram, wo Sie meine Leidenschaft entdecken werden nilsarartsy_cove auf Instagram, wo Sie meine Leidenschaft entdecken werden, die Natur zu malen verschiedene Medien wie Aquarelle und Gouache. Obwohl ich seit über dreieinhalb Jahren auf Aquarelle stehe. Aquarelle sind zu meiner absoluten Liebe geworden. Abgesehen von Instagram könntest du mich auch auf Facebook, Pinterest und YouTube finden , dessen Link in meinem Skillshare-Profil angegeben ist. Ich begrüße euch alle in einer anderen Skillshare-Klasse , die von den Vettii-Monsunen inspiriert ist. Dieser Kurs wird fünf Tage dauern, wo wir jeden Tag versuchen werden, die Essenz des Monsuns durch verschiedene Landschaften einzufangen . Wir beginnen mit einem stürmischen Himmel, gefolgt von einem Gewitter, Tornado, einem Regenbogen und beenden ihn mit einem beruhigenden Regen. Sieht das für euch aufregend aus? Wenn ja, dann melden Sie sich mir an und lassen Sie uns Sie durch einen schnellen Klassenüberblick führen. Wir werden den Kurs ankurbeln, indem wir alle Vorräte besprechen , die wir für die Erstellung unserer Klassenprojekte benötigen, gefolgt von einem Abschnitt, in dem ich über verschiedene Aquarellpapiere diskutiere auf dem Markt erhältlich und worauf Sie achten , wenn Sie das richtige Aquarellpapier auswählen. Wenn Sie ein absoluter Anfänger oder Fortgeschrittene sind, würde ich Ihnen empfehlen, diesen Abschnitt nicht zu überspringen. In diesem Abschnitt wird auch gezeigt, wie unterschiedlich Ihr Aquarellpapier von Marke zu Marke variiert. Ich habe auch einen Cloud-Studienabschnitt hinzugefügt , und wenn Sie jemand wären, der immer skeptisch war oder nicht wusste wie man mit dem Malen verschiedener Arten von Wolken beginnt, wäre dies der beste Anfang. Pausieren Sie dies, ich habe in diesem Abschnitt hinzugefügt , in dem ich die Farbpalette und die elementare Komposition bespreche die Farbpalette und die , bevor wir mit den Klassenprojekten beginnen. Dies würde Ihnen helfen, mit den Vorräten und den Farben, die wir für unsere Klassenprojekte benötigen, bereit zu sein . Komm schon, mach deine Vorräte bereit und braue eine Tasse heißen Tee oder Kaffee, und lass uns anfangen, diese schönen Monsunlandschaften mit Aquarellen zu malen . Ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Lektion dieses Kurses begrüßen zu dürfen. 2. Arten von Aquarellpapier: [MUSIK] In diesem Abschnitt werden wir insbesondere über die verschiedenen Aquarellpapiere sprechen die verschiedenen Aquarellpapiere , die auf dem Markt erhältlich sind. Möglicherweise haben Sie ein Geschäft betreten und stoßen auf verschiedene Marken von Aquarellpapier zusammen mit unterschiedlichen Preisen, was Sie oft verwirrt. Für welches Aquarellpapier sollte ich mich entscheiden? Offensichtlich versuchen wir alle, ein Anfänger oder ein Zwischenkünstler zu sein, ein Papier zu nehmen , das wenig wirtschaftlich ist als die anderen. Aber gehen wir dabei bei seiner Qualität Kompromisse ein? In diesem Abschnitt werde ich mich mit all dem befassen. Hier ist ein Beispiel, dieses Aquarellpapier von Saunders Ford ist Feinkornpapier. Jetzt hier in meiner Hand habe ich Papier von Lanaquarelle. Dies ist auch 100 Prozent Baumwolle, 300 GSM ist die Dicke des Papiers. Aber was ist der Unterschied? Es ist die Textur , die das Papier hat. Jetzt ist dies auch ein kaltes Presse-Aquarellpapier, aber es ist rauh. Lassen Sie mich Ihnen den Vergleich zeigen. Also habe ich dagegen Arches Papier, das feines Korn ist. Wenn Sie nun sowohl Lana als auch Arches vergleichen, sehen Sie , dass die Textur dieses Arches-Papiers der von Lana sehr ähnlich ist , aber nur wenn wir uns die Textur ansehen, werden wir in der Lage sein, darüber zu urteilen das Papier? Nein, wir müssen dieses Papier ausprobieren , um das Verhalten zu verstehen, wie die Farbe und das Wasser absorbiert werden. Jetzt ist hier ein weiteres Beispiel, das Fabrianos grobes Papier ist, genau wie Lana, wie es rau war, aber schauen Sie sich den Unterschied in der Textur an. Hier in diesem Papier ist es viel strukturierter, es ist viel grooviger. Kannst du den Zahn des Papiers sehen? Es ist so tief verwurzelt, dass es so stark strukturiert ist. Ich arbeite nicht lieber in so stark strukturiertem Papier, aber wenn du jemand bist , der diese groben Texturen liebt, dann könntest du sie vielleicht ausprobieren. Es hängt immer welche Bilder wir bevorzugen und auf welcher Oberfläche wir am liebsten arbeiten, hängt davon ab. Wenn du jetzt den Vergleich siehst, spüre ihn durch die Hand. Dieses Papier von Fabriano ist viel grob als das der Lana. Dies war also ein Beispiel und ein Vergleich darüber, wie verschiedene Marken verschiedene Oberflächen desselben Papiers herstellen werden. Das war das grobe Papier. Siehst du, das ist das Feinkornpapier von Lana. So können Sie den drastischen Unterschied zwischen den Texturen erkennen. Das Fabriano-Papier ist offensichtlich viel stärker strukturiert als das der Lana. Dies geschieht nur durch physische Interpretation. Werfen wir einen Blick auf ein anderes Beispiel. Für welche gehe ich? Ja, dieser Hahnemuhles Block. Nun, das ist auch ein Kaltpressepapier. Das ist auch 100 Prozent Baumwollpapier, aber was ist der Unterschied? Sie werden sehen, dass der Unterschied hier ist, das als mattes feinkörniges Papier erwähnt wird. Das ist also auch ein kaltes Presspapier, aber hier sind die Unterschiede matt. Sieh dir die Textur an. Es ist wie ein einfaches Heißpresspapier, es fühlt sich fast so an. Nun, das ist ein weiteres Heißpresspapier von Lana, ich habe es noch nicht geöffnet, aber ich zeige Ihnen ein ich habe es noch nicht geöffnet, anderes Beispiel dafür wie sich die Heißpresspapieroberfläche anfühlen wird. Aber das ist kein Heißpresspapier, dies ist ein Kaltpresspapier, aber es ist matt, aber auch das Gefühl des Papiers ist Heißpresse. Das war also von Hahnemuhle, sehen Sie noch einmal den Markenunterschied. Jede dieser Papiermarken wird also einen bestimmten Herstellungsprozess haben , aufgrund dessen die Textur und das Gefühl des Papiers sehr unterschiedlich sind. Jetzt stammt dieses von Etchr Labs, dem perfekten Skizzenbuch, das 100 Prozent Baumwolle und 300 GSM ist die Dicke des Papiers. Jetzt hat auch Etchr Skizzenbuch viele Variationen, einige sind 200 GSM, einige sind 300 oder weniger als das, auch es gibt auch einige Gouache-Papiere. Dieser ist also besonders für Aquarelle, schauen Sie sich die schöne Textur an. Das Schöne an diesem Skizzenbuch ist, dass alle Seiten die gleiche Textur haben, obwohl die Rückseite des Papiers, sodass Sie sowohl auf der Vorderseite als auch auf der Rückseite des Skizzenbuchs malen können . Ein weiterer wichtiger Faktor , an den Sie sich erinnern müssen, wenn Sie Ihr eigenes Aquarellpapier bekommen , ist die Dicke des Papiers. Dieser stammt also von Arches, und hier wird es als 300 Gramm pro Quadratmeter erwähnt, was nichts anderes als die Dicke des Papiers entspricht. Es wird auch in Pfund erwähnt, was für TLB ist. Ähnliches wird auf diesem Papier von Saunder Ford erwähnt. Jetzt ist hier ein handgefertigter Papierblock. Jetzt wird auch hier der GSM erwähnt, der als 270 GSM bezeichnet wird. Nun, das ist ein Papier, das sich wie Chitrapat verhält, und Sie können sehen, wie schlaksig das Papier aussieht, weil es nicht 300 GSM ist, sondern 270 GSM ist. Wenn Sie also schwere Wäschen in diesem Papier machen, beginnt sich das Papier zu verziehen obwohl es nicht auseinander reißt, aber es wird sich verziehen und es wird sich für schwere Wäschen auswölben. Dies ist also der Unterschied und deshalb wird empfohlen , dass Sie für 300 GSM als Dicke Ihres Aquarellpapiers entscheiden. Eine weitere Spezialität dieses Büttenpapiers ist auch , dass Sie die Oberfläche gesehen haben oder ich es Ihnen noch einmal zeigen werde. Die Oberfläche dieses Papiers ist also nur eine Seite dieser Oberfläche ist bearbeitbar. Die Rückseite ist nicht strukturiert, daher ist nur eine Seite der Oberfläche strukturiert und versucht, das Wasser zu halten oder aufzunehmen. Wie Sie hier sehen können, ist diese Seite strukturiert. Man sieht das Grün, während es auf der Rückseite sehr schlicht ist. Jetzt zeige ich dir ein paar andere Marken. Jetzt habe ich dieses Papier von Brustro, das aus 25 Prozent Baumwolle besteht. Daher sind meistens 25 Prozent Baumwollpapiere diejenigen, die oft als Studentenpapiere bezeichnet werden. Jetzt ist Canson Montval ein Beispiel für ein solches Papier. Es ist diesem Papier sehr, sehr ähnlich. Wie Sie sehen können, handelt es sich nicht um 100-prozentiges Baumwollpapier, und dies ist nicht ratsam, um mit Aquarellbildern zu arbeiten. Für kleinere Aquarell-Illustrationen, ja, vielleicht könnten Sie dies verwenden, aber für vollwertige Aquarellbilder, bei denen schwere Wäschen und Nass-auf-Nass-Techniken impliziert werden, reicht dieses Papier nicht gut. [MUSIK] Die nächste Marke, die ich Ihnen zeigen werde stammt von Neveskaya Palitra, ihrem White Nights Aquarellpapier. Jetzt besteht dieses Papier auch zu 100 Prozent aus Baumwollpapier. Die Vorderseite dieses Papiers ist alles auf Russisch geschrieben, also sind Sie auf der Rückseite, auf der Rückseite, Sie werden es auf Englisch erwähnen lassen. Es ist also ein natürliches weißes und feinkörniges Papier, 100 Prozent Baumwolle, und ich zeige Ihnen die Textur. Ich benutze dieses Papier für sehr kleine Himmelsbilder, und ich war mit den Ergebnissen, die ich erzielt habe, nicht sehr zufrieden. Wenn Sie nun dieses matte Finish-Papier von Hahnemuhle und diesem Papier von White Nights vergleichen dieses matte Finish-Papier von , können Sie den Unterschied spüren, der fast ähnlich ist. Es gibt überhaupt keine Beschaffenheit in diesem Papier. Dieses Papier wird sehr gut tun, wenn Sie sich für diesen leuchtenden Northern Light Himmel auf diesem Papier entscheiden, da die Tinten hier leichter fließen werden , ohne Widerstand gegen die Oberfläche zu bestehen. So wird der Himmel in dieser Art von Flugzeugoberflächenpapieren im Gegensatz zu den groovigen und strukturierten Papieren, wo die Farbe in diesen Rillen und Oberflächen eingeschlossen wird, wirklich gut kommen von Flugzeugoberflächenpapieren Gegensatz zu den groovigen und strukturierten Papieren, wo die Farbe in diesen Rillen und Oberflächen eingeschlossen wird . Das war also der Unterschied, und ich habe versucht und mit verschiedenen Aquarellpapier experimentiert nur um das beste kompatible Papier für meinen speziellen Stil zu finden , und ich liebe es Arches genau dafür und ich liebte Saunders Ford sowie dieses Etchr-Labor-Skizzenbuch auch sehr . Jetzt ist hier eine andere Marke, nämlich Stonehenge Aqua Kaltpresse. Nun ist dies auch 300 GSM-Papier, wie Sie sehen können, 140 ist das hier erwähnte LB, und das andere ist 300 Pfund, was 600 GSM entspricht. Das ist also ziemlich dick. Siehst du, wie dick das Papier ist? Sogar Arches hat eine Variante von 300 LV. Diese Papiere sind sehr teuer und sehr, sehr dick. Das andere ist dieses Heißpress-Papier. Du kannst es fühlen. Es gibt überhaupt keine Oberfläche. Nur das Papier fühlt sich schwerer an , weil es 300 g/m² groß ist. Das dreht sich also alles um diesen Abschnitt. Ich treffe mich im nächsten Abschnitt, in dem ich über einige dieser Papiere sprechen und Ihnen eine Demo geben werde und Ihnen den Unterschied zwischen Berufsklasse, Schülernote und Studienarbeiten zusammen mit einigen anderen Markenpapieren in professioneller Qualität. Ich zeige Ihnen also den Unterschied, wie sich das Papier anders verhält, hoch ist die Wasserhaltekapazität und all das. Wir sehen uns also im nächsten Abschnitt. 3. Dein Aquarellpapier kennen – Papierqualität: [MUSIK] In diesem Abschnitt werde ich verschiedene Arten von professionellen Akademiestudenten und verschiedene andere Marken von professionellen Aquarellpapieren untersuchen professionellen Akademiestudenten und verschiedene andere Marken von . Um mit unserer Prüfung zu beginnen, führe ich Sie zuerst durch die Marken, die ich auswählen werde. Für diese studentische Arbeit habe ich mich für Fabriano entschieden, 25% Baumwolle. Für die Profiqualität habe ich mich für Arches entschieden, bei dem es sich um 100% Baumwollpapier handelt. Für Academy Grade Paper habe ich dieses Baohong Aquarellpapier, das ebenfalls 100% Baumwolle und 300 g/m² die Dicke des Papiers ist. So sieht das Papier im Allgemeinen aus. Das sind die Marken und wir werden es testen. Zu meiner Linken habe ich Arches Berufspapier. In der Mitte habe ich die Fabriano-Studentennote, die 25% Baumwolle ist, und in der rechten Ecke habe ich die Baohong Academy aus 100% Baumwolle. Lasst uns anfangen, unsere Papiere zu testen. Ich gehe direkt mit der Nass-auf-Nass-Methode denn dies ist der eigentliche Test der Papiere, indem ich eine flache Wäsche Wasser auf mein Arches-Papier auftrage. In dem Moment, in dem ich anfange , das Papier mit dieser flachen Wäsche zu überlagern sehe ich, dass das Papier das Wasser sehr schnell aufnimmt, also testen wir es mit meiner verdünnten Farbe und schauen uns die Ausbreitung dieser Farben an dieses Papier. Wie schön sich die Farbe ausbreitet, löst das Papier langsam ab und absorbiert die Farben. So schönes Ding. Kannst du die Verbreitung sehen? So verhält sich das Arches-Papier. Testen wir nun das zweite Papier, nämlich Fabriano 25% Baumwolle , eine studentische Zeitung. Anstelle von Fabriano können Sie auch mit jedem Schülerkurs fortfahren , das Sie haben. Canson und Montville ist auch eine Kategorie, Montville oder Canson XL. Mit beiden können Sie weitermachen und es testen. Jetzt fangen wir an. In dem Moment, in dem ich anfange, die Farbe zu schichten, habe ich das Gefühl, dass das Papier kein Wasser aufgenommen hat. Sehen Sie, dass das Papier diese Oberfläche hat und das Wasser nur auf der Oberfläche sitzt, und so ist es eine Farbe und daher breitet sich die Farbe auch nicht über das Papier aus, da das Wasser nicht wurde überhaupt vom Papier absorbiert, wie begrenzt das Federn oder die Ausbreitung der Farbe auf dem Papier ist. So verhalten sich Ihre Schülernotenpapiere. Nun, wieder, in die dritte Kategorie, die die Baohong Academy Grade Paper ist . Dies ist auch 100% Baumwollpapier. Ich sorge dafür, dass das Papier keine stehenden Wasserbecken hat. Jetzt fangen wir an, die Farbe auf diese Papieroberfläche zu legen. Das fühlt sich viel besser an als das Fabriano-Papier, da es sich um 100% Baumwollpapier handelt. Aber ich kann jedoch keine Blutungen in der Zeitung sehen . Es gibt überhaupt keine Ausbreitung von Farbe, daher sollten Sie nicht genau nach dem Papier suchen. Siehst du, wie sehr begrenzt fast genauso wie das von Fabriano ist, nicht wahr? Das Testergebnis ist sehr klar. Arches ist der klare Gewinner hier draußen wegen seiner schönen Aufnahmefähigkeit sowie der Ausbreitung, wie schön die Aufstriche sind und so glatte Kanten , die wir haben. Hast du es gesehen? Dies liegt daran, dass die Größe dieses Papiers einfach perfekt ist, im Gegensatz zu Fabriano, wo die Größe einfach zu groß ist. Sie haben eine stärkeähnliche Substanz verwendet, um die Papiere zu dimensionieren, wodurch sie kein Wasser wirklich aufnehmen. Der dritte ist unser Baohong. Dies ist fast das Gleiche wie das von Fabriano. Ein bisschen besser, weil es 100% Baumwolle ist. Dennoch sind die Blutungen nicht so schön wie die Arches, denn dies ist ein Akademieniveau und Arches ist ein professionelles Papier. Eine Sache, die mir in Baohong aufgefallen ist , ist , dass sich die Farbe besser ausbreitete ausbreitete , sobald ich denke, dass die Papiere angefangen haben, das Wasser aufzunehmen, aber nicht wie Arches. Arches Papier ist immer noch nass, während der Fabriano einfach trocken ist und Baohong sich auch sehr trocken anfühlt. Arches hat hier eine bessere Wasserhaltekapazität als alle drei anderen Papiere. Lassen Sie uns nun drei professionelle Papiere untersuchen, die alle 300 g/m² dick und 100% Baumwolle haben. Für die professionelle Künstlernote verwende ich Arches wieder als eine der Marken, zweite ist Lana-Papier und die dritte ist Saunders Ford oder St Cuthberts Mills Papier. Ich habe es in der folgenden Reihenfolge arrangiert. Es ist alles mit dem Marker beschriftet. Die linke Ecke ist die Arches, die Mitte ist Saunders Ford und die letzte ist Lana. Jetzt zum Arches-Papier fahre ich wieder mit Nass-auf-Nass-Technik fort. Nass-on-Wet bietet Ihnen einen schnelleren Vergleich im Vergleich zu den anderen Techniken, denn dies ist der Haupttest dafür, wie gut das Papier ist und wie gut seine Wasseraufnahme - und Farbfreigabefähigkeit ist . Ich benetze das Papier gleichzeitig und wir werden gleichzeitig anfangen, die Farbe auf das Papier zu legen. Wir fangen mit den Arches an. Jetzt können Sie die Ergebnisse hier klar sehen. Sieh dir die Ausbreitung und das Bluten von Arches Papier an. Saunders Ford ist immer noch nicht so schlimm, es breitet sich auch aus, aber nicht so viel wie Arches. Aber ja, deshalb gilt Arches Papier als die besten professionellen Papiere und alle Aquarelle lieben dieses Papier einfach. Aber Saunders Ford ist auch gleich gut. Sie können sehen, wie schön und weich die Kanten wir sowohl für Arches als auch für Saunders haben. Aber für Lana war das Ergebnis nicht so großartig. Die Ausbreitung der Farbe, ich würde sagen, sie ist etwas unregelmäßiger und ungleichmäßiger für Lana, aber in Arches ist sie wunderschön und reibungslos verteilt. Sieh dir die schönen Blutungen an. Es hat die Farbe schön vom Papier gelöst und sieht in Saunders Ford auch schöne glatte Kanten. Aber für Lana ist der Aufstrich nicht so viel, weil das Papier schnell Wasser aufnimmt, aber die Farbe nicht so stark freisetzt, wie es sollte. Dies war der Unterschied zwischen diesen drei professionellen Papieren. Jetzt können Sie dies zu Hause experimentieren und das beste Papier finden, das Sie besitzen. Auf diese Weise können Sie immer experimentieren und herausfinden, welches Ihr Papier ist , das am besten zu Ihren Gemälden passt. Selbst hier, in der Kategorie der Berufs - oder Künstlerpapiere, ist Arches der klare Gewinner, zweite geht an Saunders und drittens für Lana. Jetzt hatte ich die Papiere zufällig in der gleichen Reihenfolge angeordnet. Aber jedenfalls war es eine gute Sitzung. Ich hoffe, Sie haben nützliche Einblicke aus dieser Übung gezogen , die wir durchgeführt haben. Obwohl es bei all diesen drei professionellen Marken eine Preisschwankung gibt, Arches die höchste Prämie als alle drei. Ja, die Qualität des Papiers spielt eine Rolle. Daher kommt es mit dem Preis. Wir sehen uns wieder in der nächsten Lektion, in der wir diese schöne Wolkenstudie machen werden, die bei den kommenden Unterrichtsprojekten hilfreich sein wird. [MUSIK] 4. Erforderliche Materialien: [MUSIK] Ich bin so froh zu sehen, dass ihr euch in dieser Rubrik mitmacht. Lasst uns schnell mit den Vorräten beginnen. Beginnen wir mit unserem allerersten Angebot, das ist ein Papier. Jetzt ist hier ein Skizzenbuch, ein maßgeschneidertes von meinem sehr lieben Freund Ashwini, der auch unter dem Namen September Fleur auf Instagram bekannt ist . Außerdem gibt es diesen Website-Link falls Sie ein individuelles Skizzenbuch für sich selbst erhalten möchten , können Sie ihre Website besuchen. Das Papier in diesem Skizzenbuch ist ein kaltgepresstes, 100 Prozent Baumwollpapier von Fabriano. Dies ist eine meiner beliebtesten Papiere wenn es um Aquarellbilder geht. Jetzt beträgt die Dicke dieses Papiers 300 g/m² und es ist Kaltpresse, daher hat es eine feine Kornstruktur. Nun, dieses Skizzenbuch werde ich verwenden, um die Farben zu markieren und Ihnen die elementare Komposition zu zeigen. Jetzt kommen die Papierbögen, also die Papierausschnitte für die Klassenprojekte. Nun stammt auch dieses Papier von Fabriano, dem gleichen Papier. Dies ist Fabriano-Künstlerpapier, das zu 100 Prozent Baumwolle, säurefreies kaltgepresstes, feinkörniges Papier besteht . Jetzt ist die Größe des Papiers A4 , also 28 bis 19 Zentimeter, nehme ich an. Ich werde es einfach schnell für euch messen. Dies ist die Breite und Länge, also 28 ist die Länge und 19 die Breite. Wenn Sie möchten, können Sie mit dem kleinsten Papier fortfahren , wie diese Größe A5 auch funktionieren würde , so dass es ganz Ihrer Wahl entspricht. Wählen Sie eine beliebige Größe des Papiers, mit der Sie sich wohl fühlen. Nun, der nächste Vorrat, den ich besprechen werde, ist unser Vorstand. Jetzt bräuchten Sie eine Oberfläche, auf der Sie diese Papiere richtig aufkleben können. Sie benötigen eine nicht saugende Oberfläche, auf der Sie das Papier festkleben und malen können. Ich benutze hier diese Acrylplatte, die eine nicht absorbierende Oberfläche ist. Da es sich um Aquarellmalereien handelt, benötigen Sie eine Oberfläche, die nicht absorbierend ist und diese tatsächlich transparent ist, aber ich habe gerade diese braune Abdeckung auf dem Blatt behalten diese braune Abdeckung auf dem was vom Hersteller kommt also mag ich es einfach so, also die braune Farbe. Dies selbst ist auch nicht absorbierend, daher gibt es nichts, worüber man sich Sorgen machen müsste. Das dreht sich alles um den Vorstand. Werfen wir einen Blick auf das nächste Angebot. Als nächstes kommt ein Aquarellfarben. Jetzt stammen die Aquarellfarben, die ich in dieser Klasse verwende, von PWC, das von ShinHan Art stammt. Dies ist ein koreanisches Aquarellunternehmen, genau wie die Mijello Mission Gold Class, aber ich mag diese Farben sehr, weil sie sehr lebendig, reich und cremig sind . Jetzt handelt es sich um Farben in Künstlerqualität, aber verwenden Sie gerne alle Aquarellfarben, die bei Ihnen erhältlich sind. Sie müssen nicht die gleiche Marke verwenden , die ich verwende. Verwenden Sie alle Aquarellfarben, die bei Ihnen erhältlich sind. Kommen Sie jetzt zu den Farben, machen Sie sich keine Sorgen. Ich zeige Ihnen alle Farben, die wir für die Erstellung unserer Klassenprojekte vor jedem Projekt verwenden werden für die Erstellung unserer Klassenprojekte vor jedem Projekt verwenden , jeden Tag, damit Sie sich keine Sorgen machen müssen. Sie können Ihre Farben bis dahin vorbereiten, oder Sie können sich die gesamte Klasse ansehen und Ihre Palette entsprechend einstellen. Wenn Sie Aquarellröhren verwenden, müssen Sie die Farben auf eine Oberfläche drücken. Hier verwende ich diese Keramikpalette und eine Faltpalette. Jetzt benutze alles, was bei dir verfügbar ist. Anstelle dieser Paletten können Sie in Ihrer Küche nach einer Keramikplatte oder einer Platte suchen Keramikplatte oder einer Platte , die auch die Arbeit einer Palette erledigen würde. Jetzt werden wir über Abdeckband oder Washi-Tape sprechen. Es gibt eigentlich nicht viel darüber zu reden. Du brauchst etwas, um dein Papier zu reparieren oder auf dein Board zu kleben. Dafür verwenden wir ein Abdeckband. Wenn Sie diese sauberen Ränder haben und Ihrem Gemälde ein sauberes Aussehen verleihen möchten diese sauberen Ränder haben und , können Sie Ihre Abdeckbänder verwenden oder Sie können einfach ohne Grenzen frei gehen. Die Wahl liegt ganz bei dir. Sie können diesen Teil sehr gut überspringen , wenn Sie ein Skizzenbuch verwenden. Jetzt kommt das nächste wichtige Angebot außer dem Papier , das unsere Pinsel ist. Hier verwende ich diese Eishockeybürste oder Seehecht-Bürste von Silver Atelier. Das ist sehr weich, besteht aus Ziegenhaaren und ich benutze diesen Pinsel gerne weil er wirklich schöne Effekte ergibt. Aufgrund der weichen Borsten ist es einfacher, verschiedene Hebetechniken durchzuführen , um dem Himmel ein weicheres Aussehen zu verleihen , um dem Himmel ein weicheres Aussehen zu , und hier ist ein Ersatz dafür. Sie könnten auch weitermachen und den Pinsel der Neptune-Serie von Princeton von Waschbürste verwenden. Jetzt würden die nächsten unsere Rundbürsten sein. Hier verwende ich meine Lieblingspinsel aller Zeiten, besonders die aus der Silver Black Velvet Serie. Dies ist ein Pinsel der Größe 12, der Pinsel der Größe 8 und unsere Größe 2 aus der gleichen Serie von Silver Black Velvet. Abgesehen von diesen Pinseln halte ich jetzt noch ein paar Pinsel griffbereit. Das ist mein Rigger oder ein Linerpinsel aus der Princeton Heritage Series. Dies ist ein synthetischer Pinsel. Jetzt liebe ich diesen Pinsel, weil er sehr lange Borsten hat und noch einen winzigen , der für Mini-Details gedacht ist. Dies ist ein Mini-Detailer-Pinsel von einer lokalen Marke stationär. Das dreht sich alles um die Bürsten. Das andere Angebot ist ein Seidenpapier. Das ist sehr wichtig, besonders wenn man Himmel malt. Du kannst es einfach nicht durcheinander bringen. Abgesehen davon würden wir zwei Gläser sauberes Wasser benötigen, eines zum Spülen unserer Bürsten und die andere, um flach mit Wasser zu waschen , wenn sie nass auf nasser Technik gehen. Nun, das ist alles, und ja, wir werden ein grundlegendes stationäres wie eine Waage, einen Bleistift und einen Radiergummi benötigen , um vorläufige Bleistiftumrisse oder Skizzierungen durchzuführen . Das sind alle Vorräte , die wir für diese Klasse benötigen werden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion wieder. 5. Cloud Arten von Wolken: [MUSIK] Willkommen zurück und in diesem Abschnitt werden wir über verschiedene Wolken diskutieren. Wolkenformationen treten auf mehreren Schichten in der Atmosphäre auf, was ein entscheidender Faktor dafür ist wie sich Wolken verhalten, unabhängig davon, ob sie zu einem massiven Wettersystem bilden oder einfach nur faul treiben. Meteorologen haben Wolken basierend auf ihrer Form und wie hoch sie in der Troposphäre schweben, klassifiziert ihrer Form und wie hoch . Hier ist das Diagramm , das die Wolken basierend auf ihrer Höhe in drei Hauptkategorien einordnet. Die Arten von Wolken können in drei Ebenen unterteilt werden , nämlich die große Höhe, die mittlere Höhe und die niedrige Höhe, jeweils mit eigenen Hauptwolkengruppen. Hier ist ein Beispiel für Wolken in großer Höhe, die Zirrus und Zirrokumulus sind. Cirrus und Cirrocumulus sind die häufigsten Arten von Wolken und sie sind dünn und knusprig mit kinnähnlichem Aussehen. Der nächste ist Cirrostratus. Der einzige weiße Cirrostratus, Wolken, bedeutet gespeicherte Feuchtigkeit in ihnen und deutet auf einen leichten Regenschauer hin. Dieser Cirrostratus trübt sich, wenn sie auf mittlere Ebenen absteigen, sie bilden veränderte Kumuluswolken, die auch als soziale Wolken bekannt sind , weil sie in Gruppen auftreten und gräulich weiße Farbe haben einige dunklere Portionen als die anderen. Als nächstes kommen sie nach Altostratus, dies sind bläuliche oder gräuliche Farbblätter , die den ganzen oder den größten Teil des Himmels abdecken. Als nächstes kommen die Cumulonimbus - oder Nimbuswolken, die für Gewitter verantwortlich sind. Kommen zu Stratuswolken, denen es sich wieder um Wolken in niedriger Höhe handelt, die oft als graues Blatt erscheinen, das die Sonne blockiert und für den Niederschlag verantwortlich ist. Ich komme zu Cumuluswolken, die mein Favorit sind. Sie sind abgelöste und flauschige Wolken mit klar definierten Kanten und sie haben auch einige Graubereiche. Kommen Sie zum Cumulonimbus, eine berghaltige Form hat, und sie sind für Hurrikane oder schwere Gewitter verantwortlich . Kommt zum letzten, nämlich unser Stratocumulus, bei dem es sich um runde Wolkenmassen mit grauen oder weißen Flecken handelt. Jetzt, da Sie verschiedene Arten von Wolken kennen, sind Sie sich jetzt sicher, dass Nimbus- und Cumulonimbuswolken diejenigen sind, die für Gewitter und Träume verantwortlich sind . Die typischen Monsunwolken. Komm schon, also lasst uns weitermachen und ein paar Wolkenstudien mit Aquarellen machen. Ich habe mein Papier, das ein Papier im Format A3 ist, in sechs gleiche Quadrate geteilt das ein Papier im Format A3 ist, . Jetzt, mit dem ersten Quadrat fortfahren und ich werde hier mit Nass-on-Nass-Technik arbeiten, werden wir unsere Zirruswolken malen. Nass-on-Nass-Technik bedeutet, Flachwaschen von klarem Wasser auf Ihr Papier legen und Ihr Papier vorbenetzen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Hier mit nasser Farbe fange ich an, die Farben zu schichten und Sie können sehen, dass ich diese dünnen Linien und Striche erstelle , die nur mit der Spitze meines Pinsels nach oben zeigen, stellen Sie sicher, dass Sie sicher bleiben Leerzeichen oder Lücken dazwischen, um dieses weiße blattartige Erscheinungsbild der Wolken zu erzeugen . Da es sich um Wolken in großer Höhe handelt und ein blattähnliches Aussehen bilden werde ich und ein blattähnliches Aussehen bilden, werde ich mit einem Dab-Pinsel bestimmte Bereiche oder Teile meines nassen Himmels herausheben und diese flauschigen Wolken erzeugen. Als nächstes kommen wir zu unseren Kumuluswolken, die auch als Cirrocumulus und Altocumulus bekannt sind, basierend darauf, wo sie in großen Höhen oder mittleren Höhen zu finden sind , also fahre ich wieder mit nass auf nass auf nass -Technik. Dies ist meine am meisten bevorzugte Technik, weil ich es liebe , Himmel mit glatten Kanten zu haben. Ich habe mein Papier mit einer schönen flachen Wäsche mit Wasser geschichtet , eine einheitliche. jetzt mit nur der Spitze meines Pinsels die Wolken an, Sehen Sie sich jetzt mit nur der Spitze meines Pinsels die Wolken an, die ich hier erstellen möchte und bestimmte Whitespaces auslassen , also ist dies der Blumenkohl-Effekt , den ich hier drüben erzeugen möchte benutze nur die Spitze deines Pinsels und fahre mit Ultramarinblau fort. Das ist die Farbe des Himmels, also benutze einfach die Spitze deines Pinsels, beginne mit einigen abgewinkelten Strichen und schaffe dazwischen kleinere weiße Taschen. Du kreierst diese hochwertigen Blumenformen. Ich werde das Gleiche für den Rest des Platzes wiederholen , also sieh weiter zu. Hier ist eine weitere coole Technik, mit der Sie diese Wolken erstellen können , also lassen Sie sie mit einem einheitlichen Code der Grundfarbe und verwenden Sie dann Ihr Seidenpapier, zerquetschen Sie es und dann mit sehr kleinen abgerundete Form des Seidenpapiers, versuchen Sie, die Farbe von der nassen Oberfläche herauszuheben und siehe, wir haben unsere blumenkohlförmigen Wolken. Als nächstes werden wir uns hier die Altostratuswolken anschauen. Es wird einige dunklere Grauzonen geben, da diese Wolken auch für eine gewisse Niederschlagsmenge verantwortlich sind . Ich gehe wieder mit Nass-on-Nass-Technik also lass dein Papier mit einer gleichmäßigen Wasserschicht und beginnend mit der Basis des Himmels habe ich hier Neapel Orange benutzt. Jetzt mit deinem Blau mit langen schrägen Strichen von der rechten oder linken Ecke beginnt jede Seite, von der du das Gefühl hast, mit diesen Formen der Wolken zu beginnen und das Papier zu führen, immer denken Sie daran, bestimmte Leerzeichen dazwischen zu lassen . Jetzt fangen wir an, mit meinem Indigo mit verbrannter Sienna-Mischfarbe zu überlagern . Sehen Sie die Pinselbewegungen. Ich verwende sehr lange schräge Striche und blicke jedoch, striche wenig nach oben und erzeuge diese kürzeren Striche dazwischen. Jetzt verwende ich diese Dabbing-Bewegung und reibe nur meine nasse Bürste auf dieser nassen Oberfläche oder Fläche. Wenn du mit deinem Himmel zufrieden bist, lass ihn einfach dort liegen. Versuchen Sie nicht zu überarbeiten oder überarbeiten, wenn Ihr Papier zu trocknen begonnen hat da Sie diese fiesen harten Kanten haben und den Himmel vollständig verderben. [MUSIK] 6. Wolken studieren: Wolken Teil 2: [MUSIK] Wenn Sie unsere Cloud-Studie fortsetzen, ist es jetzt an der Zeit, unsere Nimbo-Stratuswolken zu malen. Wenn Sie es gewusst haben, leitet sich Nimbos von einem lateinischen Wort ab, was Regen bedeutet, und Stratus bedeutet ausgebreitet. Diese düsteren Wolken sind die Starkregnenträger, die dicke und dunkle Wolkenschichten bilden dicke und dunkle Wolkenschichten , die die Sonne vollständig blockieren können. Damit hast du eine Vorstellung, was wir tun werden. Wir werden einige wirklich dunkle Farbtöne zusammen mit helleren Farbtönen verwenden , um diesen intensiven dramatischen Look hervorzuheben. Wir werden auch an Nass-on-Nass-Technik arbeiten, da diese Wolken dramatisch aussehen und diese weicher aussehenden Kanten haben müssen . Hier habe ich Ultramarinblau verwendet und es mit nur der Spitze meines Pinsels in bestimmten zufälligen Formen und Richtungen auf dem Papier verteilt in bestimmten zufälligen Formen und . Stellen Sie sicher, dass Sie in all dieser Cloud-Studie unsere Übungswasserkontrolle verwenden oder begrenztes Wasser in Ihrer Farbe verwenden. Ihre Farbe sollte nicht zu flüssig sein denn dann wird es eine totale Katastrophe oder ein Chaos sein. Jetzt benutze ich mein Indigo. Du siehst den Indigo. Sie können auch ein bisschen von Ihren Brauntönen mischen, wie die von verbrannter Sienna oder gebrannter Umbra in Ihr Indigo oder Ihre blaue Mischung, um diesen dunkleren Farbton gräulicher Wolke zu erzeugen . Ich habe ein bisschen von meinen Brauntönen und meinem Indigo gemischt. Wenn Sie kein Indigo haben, können Sie auch Ihre Farbe grau verwenden. So werden wir diese dunklen und dichten Wolken nur mit der Spitze meines Pinsels erzeugen , die die Farben dazu bringen, sich zu bewegen, zu fließen und frei auf dem Papier zu bewegen. Es ist notwendig, bestimmte Lücken zu lassen, da dies auch die weißen Teile der Wolke hervorbringt , die so aussehen werden, als wären die Sonnenstrahlen darin gefangen und die beleuchtet werden. Aus dem gleichen Grund lassen wir diese kleinen Lücken oder Taschen von Weißen auf Herz und Nieren. Ich werde gehen und diese weißen Taschen etwas deutlicher machen , indem ich nur die feuchte Spitze meines Pinsels benutze und die Farben heraushebe. Jetzt, am unteren Ende, werde ich einfach ein bisschen rohe Sienna benutzen, um den Wolken einen kleinen Streifen dieser Sonnenlicht-Farbe zu geben den Wolken einen kleinen Streifen , und das war's. Ich werde nichts mehr tun. Jetzt mit nur meiner feuchten Pinselspitze ist das Papier immer noch nass genug , damit ich diese Bewegung in den Wolken wieder erzeugen kann. Um die wispy Bewegung in den Wolken zu zeigen, benutze ich diese feuchte Spitze und führe die Indigofarbe, da die Papiere bereits halbnass sind. Wenn Ihr Papier nun vollständig austrocknet, vermeiden Sie diesen Schritt. Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier nass ist, damit Sie dies tun können. Genau so werden wir unsere Clouds für das allererste Projekt erstellen. Nun geht es weiter zu unserer nächsten, nämlich eine Stratuswolke, die auch eine niedrige oder niedrige Höhenwolke ist. Ich werde weitermachen und eine flache Wäsche Wasser auf mein Papier legen , weil wir wieder nass auf nass werden. Keine Sorge, die letzte Wolke, die wir mit Nass-on-Trocken-Technik betreiben werden. Aber jetzt legen Sie einfach Flachwäsche mit Ihrem sauberen Wasser auf Ihr Papier und beginnen Sie mit diesen zufälligen Strichen mit nur der Pinselspitze und verwenden Sie eine beliebige Farbe Ihrer Wahl. Ich möchte diese Farbwolke etwas bunt aussehen lassen. Ich fahre fort und benutze meine Brustwarzen orange, aber du kannst weitermachen und dich an deinem normalen Blau und Grau der Wolken halten deinem normalen Blau und Grau , die dir ganz überlassen sind. Versuchen Sie hier, meine Pinselbewegungen sehr genau zu beobachten. Ich vertusche mich nicht vollständig mit meinem Blues zu den Brustwarzen orange. Ich lasse einige weiße Lücken dazwischen, damit sich die Farben ausbreiten und sich wunderbar vermischen können, weil das Papier noch nass ist. Sobald Sie in Ihrem Blues geschichtet haben, ist es jetzt an der Zeit, einige dieser dunkleren Wolken zwischen dieser Wolkengruppe zu erzeugen . Ich werde mein Indigo oder die Mischung aus meiner verbrannten Sienna und meiner indigogräulichen Mischung in einige dieser Bereiche und den Schritt nur machen, wenn dein Papier nass ist. Mein Papier fühlt sich schnell aus, also höre ich einfach damit auf. Meine Zeitung trocknet langsam aus. Kannst du die Ränder dieser dunkleren Wolken sehen , die es gebildet hat? Weil das Papier angefangen hatte auszutrocknen. Jetzt lasse ich es trocknen. Jetzt ist es an der Zeit, mit unserem Kumulus, den Zuckerwattenwolken, zu gehen . Hier gehe ich mit Nass-auf-Trocken-Technik und ich grenze nur diese Zuckerwatte der Wolke mit meinem Ultramarinblau ab. Jetzt fülle ich den oberen Teil des Himmels mit meinem Ultramarinblau aus . Wenn Sie mit Nass-on-Dry-Technik arbeiten, denken immer daran, dass Sie Ihre Farbe etwas wässrig mischen lassen, damit Sie eine größere Oberfläche auf dem Papier abdecken können . [MUSIK]. Jetzt ist es an der Zeit, mit einigen dieser gräulichen Bereiche zu beginnen , in denen es mit Feuchtigkeit beladen ist. Dafür werde ich wieder den gleichen Indigo-Plus-verbrannten Sienna-Mix verwenden , den ich kreiert habe, und von genau der rechten Seite dieser kurvigen oder der Zuckerwattewolke bin ich um diese Farbe zu schichten. Versuchen Sie jetzt nicht, den gesamten Bereich abzudecken, verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels, um einige Formen und Konturen für die Wolke zu erstellen. die feuchte Bürste benutzen, versuchen Sie einfach, diesen Bereich zu nass zu machen, bringt hier nicht zu viel Wasser hinein, nur die feuchte Bürste und Sie bewegen sich in den Farben. Da drin werde ich noch ein paar Formen dieser Zuckerwatteformen zwischen diesen Räumen kreieren. Versuchen Sie nun, die harte Kante, die Sie haben, mit Nass-on-Trocken-Technik zu vermischen haben, mit , und gehen Sie nicht in die Nähe der helleren Ränder dieser Wolken. Behalten Sie es so bei. Dies verleiht dunklen Wolken diesen schönen 3D-Effekt. [MUSIK] Ich gehe einfach und verdunkle etwas von dieser rechten Ecke dieser Cloud. Machen Sie dies mit nur der Pinselspitze sehr weich , um dieser Wolke den 3D-Effekt der gräulichen Wolken zu verleihen . Ich liebe es, wie sich die Wolke entwickelt und besonders der weiße Kontrast grenzt an die Kanten, die sie hat. Die Cloud ist wirklich sehr schön gekommen. So können Sie diese Wolken erzeugen und zwischendurch können Sie bestimmte Bereiche dort herausheben , um noch mehr von diesen Zuckerwatteffekten zu erzeugen. [MUSIK] Das war's, ich werde diese Cloud nicht überarbeiten. Ich lasse es trocknen. Mein Papier ist gründlich getrocknet und es ist Zeit, unsere Abdeckbänder oder die Waschbänder von allen Seiten abzuziehen . Ich hoffe, Sie haben es genossen diese Wolkenstudie mit mir zu malen. Üben Sie dies, weil dies Ihnen helfen wird, Ihr Papier, an dem Sie arbeiten, und die Nässe, an der Sie arbeiten müssen, zu verstehen Ihr Papier, an dem Sie arbeiten, und die Nässe, an . Wir sehen uns in der nächsten Lektion mit diesem Projekt am ersten Tag wieder . 7. Color 1: Hallo Leute, willkommen bei Tag 1, und wir werden diesen schönen stürmischen Himmel mit Rapsfeldern für unser Day 1-Projekt malen . Lassen Sie uns kurzerhand schnell in unseren Bereich eintauchen , in dem ich alles über die Farben erklären werde, die wir für die Erstellung unseres Day 1-Projekts verwenden werden. Ich werde Farben von Xin Han Arts, der PWC-Aquarellserie, verwenden . Die erste Farbe, die ich dir zeigen werde , ist zitronengelb PY81. Dies ist eine sehr schöne und leichte schnelle, halbundurchsichtige Farbe. Die zweite ist Kobaltblau. Die Pigmentinformationen sind auch PB28. Dies ist auch eine sehr transparente Farbe. Ich liebe es, diese Verwendung für meinen Himmel zu benutzen. Die nächste ist die Blattgrüne Farbe. Jetzt ist diese Farbe eine völlig optionale Farbe und besteht aus drei Pigmenten. Dies ist keine reine Pigmentfarbe. Nun, der nächste ist die saftgrüne Farbe. Wenn Sie Saftgrün in Ihrer Farbpalette haben, müssen Sie nicht fortfahren und Blattgrün verwenden , diese Farbe allein wird die Arbeit erledigen. Als nächstes wäre mein Blues, besonders Indigo. Ich benutze das gerne für die stürmische Darstellung des Himmels. Das ist PB66 und der andere ist Paynes Grau. Wenn Sie jetzt kein Indigo haben, können Sie weitermachen und das Grau Ihres Payne verwenden. Dies besteht aus zwei Pigmenten, PB66 und PBK31. Jetzt ist hier eine weitere Alternative zu Ihrem Kobaltblau für den Fall, dass Sie, wenn Sie kein Kobaltblau besitzen, sehr gut weitermachen und Ihr französisches Ultramarinblau auch zum Malen des Himmels verwenden können . [MUSIK] Nun, da Sie eine kurze Vorstellung von all den Farben haben kurze Vorstellung von all den Farben , die ich aussuchen werde. Lassen Sie uns schnell die Swatching-Studie machen. Fall, dass Sie ein Anfänger sind und keine Künstlerrasterversorgung besitzen , in Ihre Pigmentinformationen gegeben werden, diese Musterstudie, die Farbfelder die ich für jede dieser Farben erstelle würde Ihnen helfen, Ihre Farben entsprechend der Form zu wählen , die ich verwende. Daher habe ich diese Farben gesehen , damit Sie sich die Farbschattierungen genauer ansehen können. [MUSIK] Die meisten anderen Farben, die wir im vorherigen Abschnitt besprochen haben. Jetzt wollte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihren dunkleren Grünton mischen können Ihren dunkleren Grünton indem Sie einfach Ihr Saftgrün mit Indigo mischen. Hier ist der Schatten, den Sie erhalten würden. Abhängig von dem Indigo , den Sie verwenden würden, hängt Ihr dunklerer Grünton stark davon ab. Wenn Sie einen Indigo-Farbton verwenden, der näher an Schwarz oder Paynes Grau liegt , wäre es sehr viel dunkler, wie ich es hier erhalten habe. [MUSIK] 8. Elements 1: [MUSIK] Danke, dass du mitgemacht hast. In diesem Abschnitt werde ich hier über die Zusammensetzung unseres Klassenprojekts 1 diskutieren . Hier wird der Himmel unser Hauptfokalelement sein, gefolgt vom Mittelweg und dem Vordergrund, unser Rapsfeld sein wird. Nun lasst uns dich Schritt für Schritt durch jedes einzelne Element führen. Das erste Element , das wir schaffen werden , ist unser Hauptfokalthema, das ein Himmel mit dramatischen intensiven dunklen Wolken ist, denn hier zeigen wir einen stürmischen Himmel mit unserer Nass-auf-Nass-Technik. das schichtet meine feuchte Farbe auf die nasse Papieroberfläche. Wir werden diesen dramatischen, intensiven stürmischen Himmel erschaffen . Wenn Sie jetzt zum ersten Mal hier zu mir kommen, würde ich Ihnen empfehlen, dass Sie an 15 Tagen von Expressive Watercolor Skies meinen Kurs aufnehmen , wo ich Tipps und Tricks demonstriert habe malt diese wunderschönen und intensiven dramatischen Wolken. Wenn Sie nun Wolken malen oder versuchen, einen dramatischen Himmel zu malen, denken Sie immer daran, dass Sie eine Variation von helleren und dunkleren Tönen verwenden helleren und dunkleren Tönen um das Drama am Himmel zu erzeugen. Hier habe ich zum Beispiel dieses Kobaltblau als Teil des Himmels verwendet , der nicht zu intensiv, aber ein sehr hellerer Farbton ist . Um das Drama zu kreieren, füge ich diese intensiven dunkleren Töne meines Paynes Grau hinzu oder anstelle von Paynes Grau kannst du auch deinen Indigo benutzen. Dies ist nur ein Demo-Beispiel für euch, um euch auf die Technik aufzuwärmen , die wir für unser Klassenprojekt 1 verwenden werden. Keine Sorge, der Himmel wird viel detaillierter sein , wenn ich mit ihnen im Projekt beginne. Jetzt gehe ich zu unserem nächsten Element, dem Mittelgrund hier draußen, werde ich hier draußen ein paar Büsche oder strauchartige Strukturen malen , man könnte es auch eine Vegetation nennen. Hier werden wir mit der Nass-on-Trocken-Technik fortfahren. Wenn Sie möchten und wenn Sie ein Zwischenkünstler sind, wissen Sie, wie nass Ihr Papier ist, können Sie diese Technik auch durchführen, wenn Ihr Papier gerade trocknen wird , damit es sieht in der Ferne verschwommen aus. Jetzt kommen wir zu unserem Vordergrundelement, das unser Rapsfeld sein wird, hier werden wir zwei Farben verwenden, das ist unser Saftgrün. Wir werden einen tonalen Kontrast von helleren und dunkleren Grünwerten verwenden dunkleren Grünwerten , um das Grün um die Rapsfelder und die Blume der Rapsfelder zu schaffen , die wir mit Hilfe von zitronengelb. Ich habe im Vorfeld mit der Pflanze des Rapses angefangen, also gehe ich hier mit dunkleren Tönen zwischen diesem Saftgrün voran . Beobachte hier meine Pinselbewegung, ich versuche die Farben von unten in die Richtung nach oben zu drücken . Sieh dir an, dass die Pinselborsten hier draußen sind, mein Pinsel ist einfach trocken. Ich versuche nur, die nasse Farbe auf meiner Papieroberfläche mit nur der Spitze meines Pinsels zu bewegen , und daher bekomme ich diese scharfen, spitzen Striche der Grashalme. Sobald Sie damit zufrieden sind, beginnen wir mit dem Blumenteil. Für den Blumenteil verwende ich meine zitronengelbe Farbe, aber ich schlage Ihnen vor , dass Sie eine andere Farbe wie Cadmium, Gelb tief haben eine andere Farbe wie Cadmium, Gelb tief oder ein bisschen Orange mit Ihrem weißen Quash mischen und kreieren Sie einen pistolengelben oder orangefarbenen Farbton , den wir verwenden werden , um dieser Rapsblume ein bisschen mehr Dimension zu Wir werden diese Tropfen nur zwischen bestimmten Stellen hinzufügen , an denen wir übrig sind diese weißen Flecken oder Lücken. [MUSIK] Das dreht sich alles um Rapsfelder, ich bin fertig damit. So werden unsere Elemente zusammenkommen und unsere Landschaft erschaffen. Wir beginnen mit Himmel, gefolgt von einem Mittelgrund, und dann malen wir unseren Vordergrund, was unser letzter Schritt sein wird. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Tag 1: Stormy mit 1:: [MUSIK] Hallo, hallo. Danke, dass du mitgemacht hast und wie immer werde ich mein Papier mit Hilfe von Abdeckband auf allen vier Seiten aufkleben. Hier habe ich mein Papier auf allen vier Seiten auf dieser nicht absorbierenden Tafel abgeklebt . Ich habe ein Acrylblech verwendet, um mein Papier abzukleben , und um mein Papier jetzt nach unten zu kippen, werde ich es benutzen ein kleineres Abdeckband, um das Board einfach zu kippen, da ich das Board hier draußen positioniert habe wie Sie sehen können, damit sich die Farben auf dem roten Hintergrund nach unten bewegen, wenn ich anfange, die Wolken zu malen . Wie bereits in ihrer Elementarzusammensetzung diskutiert , werde ich zwei Drittel des Papiers für unseren Himmel verwenden, da unser Himmel das Hauptthemenelement in dieser Landschaft und der Rest ist das Hauptthemenelement in dieser Landschaft von dem Papier, das ich verwenden werde, um ein Rapsfeld zu erstellen. Um eine Horizontlinie zu erstellen, habe ich dieses sehr dünne Abdeckband verwendet. Jetzt schalte ich mein Papier mit einer flachen Wäsche mit klarem Wasser. Um hier eine gleichmäßige Schicht Flachwäsche zu legen, verwende ich meinen Seehechtpinsel aus der Silver Atelier-Serie. Jetzt können Sie jeden breiten Flachpinsel verwenden jeden breiten Flachpinsel und diesen Vorgang durchführen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier vollständig und gleichmäßig nass ist , bevor Sie beginnen, Ihre Farbe auf das Papier zu legen. Jetzt hättest du beobachtet , dass ich nur die Spitze meines Pinsels in Wasser getaucht habe und versuche meine Farbe zu reaktivieren. Dies würde sicherstellen, dass mein Pinsel nicht mit zu viel Wasser beladen wird und ich die richtige Menge Farbe habe, wodurch die Farbkonsistenz etwas dicker, nicht flüssig oder wässrig wird. Jetzt beobachte meine Pinselstriche. Ich fahre mit ein paar abgewinkelten Pinselstrichen von der rechten Ecke aus. Bevor mein Papier ausgetrocknet wird, werde ich schnell meine dunkleren Blautöne erstellen, wenn Sie kein Indigo haben, können Sie Ihr Elfenbeinschwarz verwenden, das Sie haben , weil es hellbräunlich gefärbt und du kannst jeden deiner dunkleren Blaue einmischen , um diese dunklere Mischung für die Wolken zu schaffen . Meine Farbmischung ist fertig, jetzt ist es Zeit, Wolken zu malen. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels und einige abgewinkelte Striche, um diesen dramatischen Effekt des Himmels zu erzeugen . Jetzt werde ich hier verschiedene tonale Variationen dieser dunkleren Mischung verwenden . Manchmal gehe ich einfach rein und füge etwas von diesem Kobaltblau mit meiner Mischung hinzu. Ich wasche meinen Pinsel nicht, du wirst sehen mein Pinsel nicht zu wässrig ist, die Farbmischung hat die richtige Konsistenz. Es ist nicht zu wässrig oder flüssig, weil flüssige oder wässrige Farbe diesen Look schließlich verblasst, wenn es anfängt zu trocknen. Denken Sie immer daran und denken Sie immer daran, dass Ihre Wolken glatter erscheinen und ein dramatisches Aussehen haben , wenn Ihr Papier noch nass ist. In dem Moment, in dem Ihr Papier austrocknet, werden Sie feststellen, dass Sie einige sehr dunkle Kanten bekommen, die wie einige Flecken dazwischen auf dem Papier aussehen werden . Versuchen Sie diesen Schritt bis zu dem Zeitpunkt, an dem Ihr Papier nass ist. Es ist sehr wichtig , dass Sie Ihr Papier richtig kennen , damit Sie sich selbst Zeit nehmen und diese Dinge in dem Tempo erledigen können sich selbst Zeit nehmen und diese Dinge in dem Tempo erledigen , in dem Sie mit Ihrem Papier immer noch daran arbeiten können. In meiner linken Ecke des Himmels hätten Sie bemerkt, dass ich diese weiße Leerstelle verlassen habe . Das ist der Bereich, in dem ich euch zeigen werde , wie Sie diesen Wolken-Burst-Effekt erzeugen können , wenn so dunkle Wolken am Himmel schweben, besonders auf der linken Seite. Kannst du sehen, was ich getan habe? Ich habe diese verdünnte Farbmischung verwendet, eine kleine wässrige Farbmischung und ich habe sie gerade geschichtet. Nun, was ich tun werde ist, dass ich versuchen werde, mein Board so zu kippen, wenn du kannst, du kannst es nach unten kippen, so dass es so aussieht, dass die Wolken aufgeplatzt sind und der Teilbereich des Himmels ist sich auf dem Boden festhalten , so bedeutet Cloudbursts. Ich lasse diesen Bereich sein, weil ich wirklich glücklich bin , wie sich dieser Bereich entwickelt hat und mein Papier immer noch nass genug ist, um mit Hilfe meines Pinsels einige trübere Effekte zu erzielen. Nur die Spitze meines Pinsels. Mein Pinsel ist nicht mit Wasser beladen, es ist einfach feucht für mich, diese kleineren, völligen Striche nur mit der Spitze meines Pinsels zu erzeugen diese kleineren, völligen Striche . Jetzt ist es an der Zeit für mich , die Hebetechnik zu machen. Dafür habe ich gerade das Taschentuch benutzt, um meinen Pinsel zu tupfen und die Farbe zu entfernen , die ich gerade abgehoben habe. Dies würde diesen Glanz zwischen diesen dunkleren Wolken geben , weißt du, und dies würde das Gemälde für deine Augen viel attraktiver aussehen lassen . Es ist Zeit, eine Mitte zu beginnen. In dieser Zwischenzeit wird unser Himmel vollständig getrocknet und dann können wir unser Abdeckband von der Horizontlinie abnehmen . Ich fange mit diesem intensiven Ton der saftgrünen Farbe an um zu beobachten, dass ich keine zu flüssige oder verdünnte Farbe verwendet habe zu flüssige oder verdünnte Farbe verwendet Ich fahre nur mit diesen intensiven pigmentierten Werten von saftgrün und auch mein Pinsel ist nicht mit Wasser beladen. Ich fahre einfach weiter und benutze die feuchte Bürste. Wenn es um die Aquarellmalerei geht, ist die Ausübung der Wasserkontrolle einer der wichtigsten Aspekte bei jeder Aquarellmalerei. Es kann deine Bilder machen oder zerbrechen. Deshalb ist es sehr wichtig, dass Sie Ihre Farbe kennen und wissen, dass Sie die Wasserkontrolle ausüben. Es gibt diese Wasserkontrollübung, die ich in meinen anderen Klassen demonstriert habe, insbesondere in der, in der ich den Kurs über Skillshare veröffentlicht habe, über das Malen von 15 ausdrucksstarken Himmeln in 15 Tagen. Du kannst dir den Kurs anschauen. Dort habe ich ausführlich über diese Wasserkontrolle gesprochen und wie sie sich auf Ihre Bilder auswirken kann, besonders wenn Sie Himmel mit dramatischen Wolken malen . Um den Raps blühenden Teil des Feldes zu präsentieren , den ich benutzt habe, das Zitronengelb. Jetzt ist es an der Zeit, unser Abdeckband zu entfernen. Ja, der Himmel ist vollständig ausgetrocknet. Jetzt lade ich meinen Pinsel wieder mit diesem Zitronengelb ein. Sehen Sie einfach, dass sich die Wasserkontrolle, dass mein Pinsel im Moment zu trocken anfühlt und daher habe ich diese trockenen Pinselmuster bekommen , so dass Sie wissen würden , dass Ihr Farbe benötigt etwas mehr Wasser, um es auf dem Papier fließen zu lassen. Du stellst sicher, dass meine Farbe nicht zu wässrig oder verdünnt ist weil sie anfangen kann in den Himmel zu fließen und meinen Himmel zu ruinieren. Deshalb ziehe ich es einfach vor, diese Farbmischung zu verwenden, die wenig intensiv und konzentriert ist, obwohl ich diese trockenen Pinselmuster habe. Aber einfach hin und her zu gehen, wird dieses Problem klären. Jetzt können wir diese Schichttechnik wieder mit unserem saft-grünen Mix erstellen. nun sicher, dass Sie dieses Mal wenig wässrige Mischung verwenden als zuvor. Jetzt auf diesem nassen Hintergrund werde ich zu meiner Größe Nummer zwei wechseln, silberner schwarzer Samtpinsel, und mische ein bisschen Indigo in meine saftgrüne Mischung. Ich habe diesen dunkleren Grünton, der näher an dem von Schattengrün liegt, und nur mit ein paar Aufwärtsstrichen des Pinsels erstelle ich diese grasartigen Muster für der Vordergrund der Nadel. [MUSIK] Sieht so aus meine Horizontlinie vollständig ausgetrocknet und auch der Himmel. Daher fange ich an, dieses Mittelgrundelement zu erstellen , das ich im Abschnitt Elementarzusammensetzung gezeigt habe . Ich mache einfach weiter und erschaffe diese fernen buschigen Sträucher in der Ferne. Nur mit meinem silbernen schwarzen Samtpinsel Nummer zwei und verwende nur die Dabbing-Bewegung der Pinselspitze, werde ich diese Vegetation auf beiden Seiten kreieren . Verwenden Sie jetzt eine Variation von Formen und Größen. Geh nicht mit der Straßenuniform [unhörbar] denn in der Landschaft sind es nie dieselben symmetrischen Dinge. Gehen Sie mit einer kleinen Variation von Höhen und Tiefen in dieser Vegetation oder diesem Wachstum und das ist alles mit diesem Mittelgrundelement. Wir werden sehr bald anfangen einige weitere Details zu diesen Rapsfeld-Blumen zu erstellen , indem wir einen weiteren kleinen Kadmiumgelbton verwenden einen weiteren kleinen Kadmiumgelbton , gemischt mit Zitronengelb. Dies ist ein völlig optionaler Schritt. Du könntest Cadmiumgelb überspringen und einfach dein Zitronengelb verwenden An diesem mittleren Teil in dem wir mit diesem Saftgrün gemalt haben, kannst du einfach weitermachen und diese punktartigen Formen kreieren Mit nur der Spitze Ihres Pinsels und auch in der entfernten Nadel können Sie die gleichen Schritte wiederholen da Sie bereits einen helleren Zitronengelbton verwendet haben , um die entfernten Horizontfelder von Rapsfeldern zu malen können Sie weitermachen und einen weiteren dunkleren Gelbton verwenden , um die kleinen Punkte in der Ferne zu erzeugen. Ich zeige dir in Kürze wie. Hier habe ich Cadmiumgelb verwendet , um diese kleineren Punkte zu erzeugen, und ich werde die gleiche Farbmischung verwenden, um sogar das entfernte Horizontfeld auszufüllen sogar das entfernte Horizontfeld und wenn ich mich dem Horizont nähere, und ich werde die gleiche Farbmischung verwenden, um sogar das entfernte Horizontfeld auszufüllen, und wenn ich mich dem Horizont nähere, Ich bin näher am Horizont, ich werde sehr kleinere Punkte und Tupfen meines Pinsels verwenden. So wird unser Feld aussehen. Jetzt nur eine weiße Gouache mit Saftgrün gemischt. Ich habe diese helleren Töne kreiert. Zwischen diesen helleren Tönen verwende ich einfach den Schattengrün-Mix , den ich erstellt habe, indem ich mich mit Indigo vermische und das ist alles. Los geht's. Unser Papier ist vollständig ausgetrocknet. Ich ziehe die Abdeckbänder von allen vier Seiten sehr vorsichtig ab. Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier vollständig ausgetrocknet ist. Um all diese Abdeckbänder auszuziehen, wiederhole ich dies immer wieder in jeder Klasse, weil dies sehr wichtig ist. Es gab mehrere Gelegenheiten bei denen ich mein Papier herausgerissen habe weil ich zu ungeduldig war, um darauf zu warten, dass mein Papier vollständig getrocknet wurde. Bitte machen Sie diesen Fehler nicht und warten Sie, bis Ihr Papier austrocknet. So sieht unser letztes Gemälde aus und ich liebe einfach den Kontrast der dunklen Wolken mit diesen leuchtend zitronengelben Feldern. Ich treffe dich morgen wieder mit einem weiteren dramatischen Himmel. Bis dahin, tschüss. 10. Farbpalette: Tag 2: [MUSIK] Danke, dass du bei Tag 2 rumgeblieben bist und zu mir gekommen bist. Werfen wir schnell einen Blick auf die Farbpalette. Wir werden ein sehr buntes Gewitter malen. Ich zeige dir in einer Weile die Farben mit ihren Pigmentinformationen. Jetzt habe ich hier ein paar Schattierungen von Gelb und Orangen mit mir . Es ist nicht notwendig , dass Sie sich besonders an diese Farben halten müssen , aber achten Sie immer darauf, mit den Pigmentinformationen zu arbeiten. Die erste Farbe, die ich dir hier zeige, ist permanent Yellow Deep, das ist PY83. Ihre Namen können je nach der Marke, die Sie verwenden, unterschiedlich sein . Das nächste ist Permanent Yellow Orange , das ist PY83 und PO13. Es ist nicht das reine Pigment, sondern eine Mischung aus zwei, einem gelben und einem orangefarbenen Pigment. Nun, der nächste ist dieses Cadmium Yellow Orange. Jetzt könntest du das auch gebrauchen. Dies hat eine Pigmentinformation zu PY35 PO20, sodass Sie jede der Orangen verwenden können. Wenn Sie keine dieser Orangen besitzen, können Sie immer Ihr Scarlet Red verwenden, das ein PR-Pigment von 48 bis zu einem oder PR9 hat, oder einen warmen roten Farbton. Sie können es mit dem warmen Gelb mischen , um einen warmen Orangeton zu erzeugen. Jetzt ist die nächste Farbe Mineralviolett, das die Pigmentinformationen von PV23 enthält. Als nächstes ist Crimson Lake Whish PR83. Jetzt können Sie anstelle von Crimson Lake auch jedes permanente Rosenfarbpigment verwenden . Jetzt ist das nächste Permanent Violet. Jetzt ist dies optional, falls Sie kein Mineral Violet besitzen, können Sie Ihr Permanent Violet verwenden und ein wenig von Ihrem Permanent Ross oder Crimson Lake mischen , um eine Form zu erstellen , die der von Mineral ähnelt Violett. permanenten violetten Pigmentinformationen sind PV3. Ein ständiger Begleiter , den Sie für den dramatischen Himmel haben würden , ist Ihr Indigo-Schatten, der PV66 ist. Halten Sie es immer griffbereit in Ihrer Palette. Als nächstes ist diese Farbe völlig eine optionale Farbe. Du brauchst diese Farbe nicht zu besitzen. Dies ist grünlich-gelber Farbton. Wenn Sie Ihr Saftgrün mit Zitronengelb oder Cadmiumorange-Gelb mischen , erhalten Sie diesen grünlich-gelben Farbton. Dies ist eine Sap Green Farbe, die eine Pigmentinformation von PG8 enthält. Jetzt kannst du dein eigenes Sap Green erstellen, indem dein Grün mit deinem Zitronengelb mischst. Nun, das ist die preußisch-blaue Farbe. Anstelle von preußischem Blau können Sie jeden dunkleren Blauton verwenden. Lassen Sie uns Sie nun schnell durch das Farbmuster aller Farbtöne führen, damit Sie, falls Sie keine dieser Pigmentinformationen besitzen oder nicht auf der Website der Marke erwähnt werden, immer darauf verweisen können zu den Farbfeldern und wähle deine Farben für das Projekt aus. [MUSIK] Ich hoffe, du hast deine Farbpalette inzwischen sortiert. Halte deine Farben bereit und lass uns in unseren nächsten Abschnitt eintauchen , der unsere elementare Komposition für unser Day 2-Projekt ist. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Tschüss. 11. Elementare Komposition: Tag 2: [MUSIK] Beginnen wir schnell mit unseren Elementen für unseren D2. Das allererste , was wir sehen werden, ist, wie wir diese dramatische Seite malen können. Wir werden uns für mehrere Farben für den Himmel entscheiden. Ich habe mit meiner permanenten gelben Tiefe angefangen, und dann mit einem Teil des scharlachroten Sees, oder wenn Sie ein leuchtend rotes, rötliches Orange haben, könnten Sie das benutzen und diese Wolkensträhnen dort drüben erzeugen . Mit Ihrer feuchten feuchten Bürste können Sie einfach versuchen, die harten Kanten zu glätten , die Sie haben. Hier fahren wir sowohl nass auf nass als auch nass auf Trockentechnik. Das erste, was ich angefangen hatte, war mit nass auf trocken, was bedeutet, dass ich meine nasse Farbe auf die trockene Papieroberfläche geführt hatte. Um unserem Himmel einen etwas intensiveren, dramatischeren Blick zu geben , gehe ich zu meinem Mineralviolett, ein wenig intensiv und benutze nur die Spitze meines Pinsels, um die intensive Farbe darauf zu legen die erste Schicht, die wir für diese Schicht der Cloud gegangen waren. Hast du das gesehen? Jetzt zeige ich Ihnen hier einen Trick, wie Sie diesen Wolkenburst-Effekt nur mit Ihrer nassen verdünnten Farbe auf dem nassen Hintergrund erzeugen können Wolkenburst-Effekt nur mit Ihrer nassen verdünnten Farbe auf dem nassen Hintergrund oder einfach nur etwas von Ihrem feuchten, nassen Pinsel hinzufügen und lassen Die Farben fließen über das Papier nach unten, so dass es so aussieht, als wäre die Wolke aufgeplatzt und es regnet. Diese Technik kann mit Ihrem Rundpinsel durchgeführt werden, aber Sie benötigen eine größere Rundbürste , damit der Bauch mehr Wasser hält. Oder das Gleiche kann mit einem Seehechtpinsel gemacht werden, was genau der perfekte Weg ist, um diese Technik zu machen. Falls Sie ein absoluter Anfänger sind und sich der grundlegenden Aquarelltechniken nicht bewusst z. B. was genau nass ist, nass auf trocken, schichten, mischen und bluten usw., dann würde ich es tun bitten Sie, sich meine anderen Skillshare-Kurse anzusehen. Zum Beispiel meine Klasse über Aquarell-Sonnenuntergangs-Seascapes, wo ich all diese grundlegenden Aquarelltechniken ausführlich beschrieben habe. Oder du könntest weitermachen und dir meine Klasse ansehen, 15 Tage ausdrucksstarken Aquarellhimmels. Gehen wir nun zu unserem zweiten Element über, das der neblige Berg sein wird , der unser Mittelgrundelement ist. Dieser neblige Berg wird von unserem Hauptprojekt getrennt sein. Ich werde zusammen mit diesen nebligen Bergen auch einige andere Elemente zeigen zusammen mit diesen nebligen Bergen auch einige , die Sie Ihrer Landschaft hinzufügen könnten, abgesehen von den nebligen Bergen. Misty Mountains ist nichts anderes als die Schichttechnik in Aquarellen, zusammen mit einigen tonalen Variationen, genau wie wir in monochromen Landschaften malen. Wir beginnen mit dem leichtesten Wert für diesen Hintergrund. Wenn wir uns dann dem Vordergrund nähern , erhöhen wir die Tonwerte. Das heißt, wir fahren mit intensiven Farbschichten fort, genau wie ich es für die Berge gemacht habe. Hier ist ein weiteres Beispiel für die anderen Stützelemente , die Sie Ihrer Landschaft hinzufügen können, z. B. eine Straße zusammen mit den sträuchigen Gehwegen. Für die Straße gehe ich mit Nass-on-Trocken-Technik fort. Ich beginne mit einem intensiven Ton an den Kurvenkrümmungen der Straße, und wenn ich zur anderen Krümmung komme , fange ich an, die Farben zu verblassen. Der Mittelteil wird etwas leichter sein als die Kurven. Auf diese Weise können Sie Ihrer Landschaft eine realistische Zeichnung hinzufügen . Jetzt gehst du mit dem Bürgersteig. Jetzt für den Bürgersteig beginne ich mit einem intensiven Ton und füttere ihn dann mit meiner feuchten, verdünnten wässrigen Bürste aus . Wenn Sie nun Straßenbahnen beobachtet haben, alle nationalen Autobahnen oder haben alle nationalen Autobahnen oder Staatsstraßen überall Grün. Das füge ich auf den Gehwegen der Straße hinzu. Sie könnten etwas Saftgrün auf den Gehwegen , also den Rändern des Bürgersteigs, hinzufügen , also den Rändern des Bürgersteigs, und mit dem verdünnten Zitronengelb beginnen. Da wir mit Nass-on-Dry-Technik arbeiten, verwenden Sie wenig wässrige Farbe, damit die Farben auf dem Papier fließen können, ohne dass trockene Pinselstriche auf dem Papier zu sehen sind. So kannst du es jetzt machen. Verwenden Sie Variationen von Grün und Gelb und helleren Hintergrund und verwenden Sie die dunkleren Töne, um einige Bäume oder baumartige Silhouetten in den Vordergrund zu bringen. [MUSIK] Jetzt ist mein Straßenteil ausgetrocknet, also mache ich mit Hilfe meines Gelly Roll-Stifts diese Mittellinie, mache ich mit Hilfe meines Gelly Roll-Stifts diese Mittellinie die Sie im Allgemeinen auf der Straße sehen. Die Mittellinie, weiße Abgrenzung, die Sie auf der Straße haben. Entweder kannst du einen Gelly Roll Pen oder deine weiße Gouache benutzen. Jetzt ist mein Papier vollständig getrocknet, ich habe darauf gewartet, dass der Himmel trocken wird, um das letzte Element hinzuzufügen , das ein Donner ist. Für den Donner kannst du weitermachen und ihn mit dem Gelly Roll Pen hinzufügen. Aber auf diese Weise können Sie Ihren Donner hinzufügen, aber Sie können diesen Schritt auch tun wenn Ihr Papier gerade trocknet. Das ist, wenn es wenig halbfeucht ist, so dass es sich wunderbar in den Hintergrund einfügt. Das dreht sich alles um die Elemente. Ich werde Ihnen im Abschlussprojekt viel mehr Details über all diese Dinge zeigen . Wir sehen uns da drüben. [MUSIK] 12. Tag 2: Evening – Teil 1: [MUSIK] Ich hoffe, du hast deine Farben vorbereitet und du bist bereit, Tag 2 anzukurbeln. Fangen wir an. Das Papier, das ich hier verwende, besteht aus 100 Prozent Baumwolle, 300 g/m² ist die Dicke der Marke Fabriano. Jetzt klebe ich es mit meinem Abdeckband fest auf alle vier Seiten. Mit einem kleineren oder dünneren Washi-Band verwende ich das als Horizontlinie. Wir werden mit dem Himmel beginnen. Wie Sie sehen können, sind zwei Drittel unserer Arbeit unser Himmel. Die restliche Hälfte ist unsere Landfläche. Ich beginne zuerst mit einer flachen Wäsche mit klarem Wasser. Wir werden sowohl nass auf nass als auch nass auf trockener Technik für den Himmel gehen. Wenn Sie mit dieser ersten Wasserschicht auf Ihrem Papier für die Nass-on-Nass-Technik gehen , stellen Sie sicher, dass Ihr Papier an allen Ecken und Seiten gleichmäßig mit Wasser überzogen ist . Jetzt fangen wir an. Ich spreche zunächst den Indigo über das schräge Papier aus , sehe die Pinselstriche. Ich beginne von der Ecke aus und gehe mit nur der Spitze in die Mitte des Papiers, wobei einige zufällige Bewegungen meines Rundpinsels verwende. Jetzt werde ich etwas von diesem Mineralviolett mit meinem Indigo mischen und werde malen einige intensive dunkle Wolken auf diesen oberen Teil eines Himmels malen. Schau dir die Pinselstriche an , die ich hier draußen erstelle. Ich benutze manchmal nur die Spitze und manchmal den ganzen Bauch des Pinsels. Verwenden Sie dabei einen unterschiedlichen Druck , da Sie diese Wolken gleichzeitig dramatisch und intensiv aussehen lassen müssen . Indem Sie den Druck des Pinsels variieren leicht von Ihrem Handgelenk oder Ihren Finger lösen, können Sie einige schöne Striche dieser Wolken erzeugen . Versuchen Sie hier die Farbmischung zu beobachten, die ich hier verwende. Meine Farbmischung ist nicht zu wässrig. Dies ist der Grund, warum ich diesen intensiven, dramatischen Look kreieren kann. Wenn die Farbmischung zu flüssig oder zu wässrig ist, fließt Ihre Farbe über das Papier und die Farben beginnen sich zu vermischen und zu vermischen. Auf diese Weise können Sie diese bestimmte Form nicht erstellen , die Sie für Ihre Wolken wünschen. [MUSIK] Dieser Bereich sieht mit Farben zu sehr aus. Was ich tun werde, ist, dass ich eine weitere feuchte Bürste benutze und einige der Farben von dort mit nur der Spitze meines feuchten Pinsels heraushebe der Farben von dort . Mit meinem feuchten Pinsel mische ich nur diesen unteren Teil der Wolken so, dass sich keine harten Kanten bilden. Jetzt ist es an der Zeit, unseren unteren Teil des Himmels zu malen. Dafür fahre ich mit meinem Gelben Mix von Neapel fort. Wie Sie Ihr Neapelgelb vorbereiten können, indem Yard Gelb mit weißer Gouache mischen. Indem Sie mehr von Ihrer weißen Gouache hinzufügen, können Sie Ihre Farbe in einen [unhörbaren] Farbton verwandeln . Siehst du die trockenen Pinselspuren? Ich werde es reparieren, indem ich meine feuchte Bürste benutze und diese Bereiche noch einmal durchgehe. Jetzt gehe ich weiter und schichten meine karmesinrote See-Farbe in einigen streikähnlichen Mustern an diesem unteren Teil des Himmels. Jetzt werde ich dort drüben eine Gruppe von Wolken erstellen. Wir benutzen mein Mineralviolett. Mineralviolett und Purpursee passen wirklich gut zusammen. Sie können einfach weitermachen und diese Farben zusammen verwenden , um dramatische Wolken zu erzeugen. Jetzt hier ist meine Zeitung ziemlich bald ausgetrocknet. Ich werde diese Bereiche neu reparieren, indem ich sie einfach mit einem feuchten Pinsel in den Hintergrund mische. Denken Sie daran, dass ich einen feuchten Pinsel benutze, nicht zu wässrige Bürste. Jetzt beginnen wir unseren zentralen Teil des Himmels und erzeugen einige dramatischere Wolken. Hier, wenn Sie weitermachen, erstellen Sie hier eine kleine wässrige Farbmischung, ich sage wenig. Beobachte meine Farbpalette da drüben und den Pinsel, mein Pinsel hat nicht zu viel wässriger oder flüssiger Farbmischung. Stellen Sie immer sicher, dass Sie die optimale Konsistenz Ihrer Farbmischung haben. Verwenden Sie nicht zu flüssig, zu wässrig und auch nicht zu intensiv. Versuche einfach zu verstehen, wie dein Farbmix aussehen sollte, wenn du diese Landschaften kreierst. Sie können sich meine Klasse ansehen 15 Tage Aquarelle, ausdrucksstarken Himmel, wo ich sehr detailliert gezeigt habe was wirklich passieren könnte, wenn Sie zu wässrige oder zu flüssige Farbe verwenden. Jetzt wechsle ich zu meinem Seehechtpinsel, tauche ihn in Wasser und stelle sicher, dass nicht zu viel Wasser drin ist , indem ich es auf Seidenpapier tupfe. Nur mit der Dabbing-Bewegung des Pinsels ging ich weiter, und jetzt erstelle ich diese langen schrägen Striche aus diesem Bereich und ziehe sie nach unten. Das würde so aussehen, dass es regnet, dass die Wolke aufgebrochen ist. Zwischendurch werde ich einfach mit der Spitze des Pinsels tupfen , indem ich etwas von diesem Indigo-Paint-Mix verwende , nur um zusätzliches Drama an diesem Himmel oder der Wolke zu erzeugen , eine zusätzliche Farbschicht in der wolken. So wirst du es machen. Jetzt wiederhole ich den gleichen Vorgang auch vom unteren Teil des Himmels aus. Führen Sie diesen Vorgang einfach sehr langsam und sanft ohne zu viel Druck auszuüben , denn auf diese Weise heben Sie die Farben heraus. Sie möchten die Farben nicht herausheben, sondern die Farben vorsichtig nach unten ziehen . Dies ist der Grund, warum ich meinen Seehechtpinsel für diesen Schritt ausgewählt habe. Dies liegt daran, dass die Seehechtbürste aus sehr weichem Ziegenhaar besteht, Naturfaser, die viel Wasser hält und weich ist. Dies wird Ihnen erleichtern, diesen Schritt viel reibungsloser zu erreichen. Mit meinem feuchten Pinsel hebe ich bestimmte Bereiche aus der dunkleren Wolkengruppe heraus. Warum? Denn wenn ein Blitz einschlägt, wird ein Teil dieser Wolke eliminiert. Nur um diesen Effekt zu erzielen, entferne ich bestimmte Bereiche und bestimmte Teile, zufällige Bereiche aus dieser Cloud. Jetzt, wenn ich nur die feuchte Frachtspitze meines Pinsels benutze, hole ich etwas von diesem Indigo ab und beginne sanft, dort drüben einige Wolken zu erzeugen. Machen Sie diesen Schritt nicht, wenn Sie das Gefühl haben , dass Ihr Papier vollständig ausgetrocknet ist. Meine Zeitung war hier nass, also habe ich weitergemacht und habe das gemacht. Jetzt ziehe ich mit meinem feuchten Seehechtpinsel die Farben nach unten. Als nächstes ist es Zeit, Donner zu malen. Dafür quetsche ich etwas weiße Gouache aus. Wenn Sie jetzt keine weiße Gouache haben, können Sie dies auch mit Ihrer weißen Aquarellfarbe tun . Denken Sie daran, eine dickere Konsistenz Ihrer weißen Aquarellfarbe zu verwenden , damit sie deutlich auf dem Papier zu sehen ist. Jetzt werde ich mit einem Mini-Detailer-Pinsel diesen Donner malen. Es ist sehr einfach, lassen Sie uns nur ein krummes Zickzack-Muster, das ich vornehme und diesen Donner kreiere. Denken Sie hier daran, dass Sie sehr dünne Linien haben müssen , wenn Sie sich der Horizontlinie nähern denn wenn Sie Donner beobachtet haben, hätten Sie das bemerkt, wenn er anfängt es ist prominenter und verblasst, wenn es den Erdboden erreicht oder berührt. Das machen wir hier draußen. Sie können Ihren Donner malen wenn Ihr Papier noch halbfeucht ist, und auf diese Weise erhalten Sie einige sehr schöne verschwommene Linien. Es wird richtig gut aussehen, wenn du das ausprobierst. Das war's. Wir sind fertig mit dem Himmel. Lassen Sie das Papier nun trocknen und nehmen Sie dann langsam das Washi-Klebeband ab. 13. Tag 2: Ein Evening – Teil 2: [MUSIK] Lasst uns mit dem Gemälde fortfahren. Unser Papier hat vor allem den Himmelbereich getrocknet, und wir haben das Washi-Band entfernt , mit dem wir diese Horizontlinie erstellen. Wir haben diese perfekte gerade Linie. Kannst du es sehen? Entweder können Sie diesem Schritt folgen oder Sie können Ihren Bleistiftumriss verwenden und diese als Trennlinie zwischen Himmel und Landfläche verwenden. Jetzt mache ich weiter und erschaffe diese nebligen Berge. Ich werde weitermachen und eine Technik anwenden , die als Schichttechnik in Aquarellen bezeichnet wird. Ich beginne mit dem leichtesten Tonwert meines Mineralvioletts, um diese am weitesten entfernte Bergkette zu bezeichnen , die im Hintergrund fast verblasst. Dann schaffe ich eine zweite Reihe von Bergen mit wenig intensiverem Tonwert als Hintergrundbergen. Ich versuche hier, ein paar kleine Gipfel dieser Bergketten zu reparieren und zu schaffen dieser Bergketten weil es gerade sehr flach aussieht. Ich fahre einfach weiter und benutze nur die Spitze meines Pinsels, um diese Spitzen zu erstellen. Als Nächstes fange ich mit meinem zweiten Gebirgszug an. Diesmal habe ich ein bisschen von meinem Indigo und meinem kastanienbraunen Violett gemischt , und das ist der daraus resultierende Farbton, den ich habe. Es ist ein bisschen dunklerer Strahl. Es könnte dem von permanentem Violett ähnlich sein , das Sie haben. Ich werde einfach weitermachen und diese Gipfel der Berge erschaffen. Sie können versuchen, diese Gipfel zu schaffen größer oder kleiner sind als die Hintergrundberge , die Ihnen ganz überlassen sind. [MUSIK] Jetzt werde ich mit einem sehr feuchten Pinsel versuchen, diese Farben ein wenig nach unten fließen zu lassen und ich habe es ein wenig vermasselt. Ich repariere diese Bereiche einfach noch einmal. Versuchen Sie einfach nicht, über diese Bereiche hinweg zu gehen , denn hier arbeiten wir an Nass-on-Trocken. Sie heben die Farben in bestimmten Abschnitten heraus. Denken Sie daran, im ersten Kern mit wenig wässriger Farbe zu gehen und dann nicht immer wieder auf diesen Bereich zu gehen. Jetzt waren wir ein bisschen von Paynes Grau. Ich mache weiter und erschaffe diesen Vordergrundberg. [MUSIK] Ich glaube, ich bin zufrieden damit, wie meine Vordergrundberge aussehen. Ich denke, es ist Zeit für mich, mit der Vegetation oder dem Wachstum auf diesen Bergen zu beginnen . Mit nur der Spitze und der Dabbing-Bewegung mit zufälligen Strichen mache ich etwas Laubsee-Form, um die Vegetation oder das Pflanzenwachstum auf diesen Bergen zu bezeichnen . Wenn Sie dieses Laub kreieren, gehen Sie nicht mit zwei laufenden oder wässrigen Farbmischungen Indigo oder Paynes Grau oder es besteht die Möglichkeit, dass Sie ein paar große, große Flecken oder Farbpunkte bekommen es gibt. Denken Sie immer daran, sich mit der wenig dicken Konsistenz der Farbe zu entscheiden, wenn Sie dieses Laub oder baumartige Formen machen . Ich füge vielleicht noch einen hinzu nur um diesen Baum hier Gesellschaft zu leisten. Jetzt füge ich auch noch ein paar weitere zu meiner Rechten hinzu. Der Liner, den ich hier verwende , stammt von der Marke stationär. Es ist eine lokale indische Marke, aber ich liebe diese Pinsel wirklich. Sie sind sehr scharf und spitz. Es ist sehr toll, diese feinen Details zu machen , und das ist alles. Ich lasse das Papier jetzt trocknen. Das Papier ist vollständig ausgetrocknet. Jetzt ist es an der Zeit, unser Abdeckband auf allen vier Seiten herauszuziehen . Warten Sie immer, bis Ihr Papier vollständig austrocknet , und ziehen Sie dann Ihr Abdeckband in 45-Grad-Winkeln aus, um sicherzustellen, dass Sie das Papier nicht herausreißen. [MUSIK] Wir haben perfekte drei Saves und hier ist der letzte. Ich kreuze meine Daumen und ja, wir haben diese perfekten sauberen Kanten. Das ist alles für heute. Wir sehen uns mit Tag 3 wieder. Hier ist ein kleiner Vorgeschmack für euch. Wir werden diesen heftigen Tornado in Tag 3 malen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Tschüss. 14. Tag 3: Farbpalette: [MUSIK] Willkommen bei Tag 3, wir sind hier, um uns die Farbpalette anzusehen und die Farben zu sehen, also lassen Sie uns Ihnen schnell alle Farben vorstellen. Die erste Farbe, die ich bei mir habe , ist Cadmiumgelb-Orange, das BY35 hat, und PO20 als Pigmentwerte. Die nächste ist rohe Sienna, die hellschnelle Farbe ist, und es ist PR101. Die nächste ist verbrannte Sienna, auch dies ist eine sehr transparente Farbe, und dies ist die Bindungsform des Pigments PR101. Als nächstes wird unser Indigo sein, das ist PB66, jetzt wurde der Indigo regelmäßig in allen Projekten verwendet. Das nächste ist Mineralviolett, das haben wir auch für unser zweites Projekt verwendet, PV23 ist die Pigmentinformation. Letzt Paynes Grau, das wiederum eine Kombination aus gemischten Pigmenten ist , PB66 und PbK31. Hier ging es um die Farben. Werfen wir nun schnell einen Blick auf die Farbfelder dieser Farben. Jetzt habe ich das wiederholt, ich werde es hier noch einmal wiederholen. Ich schaue auf, um derer willen, die keine Röhren haben oder die Pigmentinformationen nicht zur Verfügung haben . Falls Sie also einer von diesen sind, helfen Ihnen diese Farbfelder bei der Identifizierung ähnliche Farben in Ihrer Palette. Wir sind fast damit fertig, die Farben zu beobachten. Ich denke, wir haben gerade noch zwei Farbfelder von Indigo und Paynes Grau, und damit werden wir mit den Mustern fertig sein. Ich treffe mich mit Ihnen im nächsten Abschnitt, in dem ich die Techniken und die elementare Zusammensetzung unseres Projekts bespreche . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 15. Elementare Komposition: Tag 3: [MUSIK] Freust du dich , mit mir einen Tornado zu malen? Komm schon, lass uns darauf eingehen, deine Farben fertig machen und lass uns in diese elementare Komposition springen , wo ich dir Techniken zeige, wie du einen Tornado malen kannst. Hier zeige ich Ihnen einen sehr einfachen und einfachen Weg , nämlich mit Nass-auf-Nass-Technik und gleichzeitiger Nass-auf-Trocken-Technik und Schichtprozess. Aber in unserem Hauptabschlussprojekt zeige ich Ihnen, wie Sie diesen intensiven dramatischen Look mit Schichtprozess auf Nass on Trocken kreieren diesen intensiven dramatischen Look mit können. Lasst uns anfangen. Denken Sie immer daran, dass die meisten Tornados in einer Trichterform stammen, an der Basis schmaler und oben breiter, so ist die Form eines Tornados. Ich gehe hier mit der Basis des Himmels, die ich mit den Brauntönen gehe. Da ich hier zeigen möchte, dass der Tornado am Boden ansaugt und der Strudel aus Sand und den anderen Bodenteilchen entsteht und er steigt, deshalb male ich den Himmel mit Braun bezeichnet den Boden der Erde. Mit der gleichen verbrannten Sienna-Mischung mache ich jetzt die Trichterform des Tornados, ich mache die Form wenig nach rechts geneigt. Das ist, als würde man die Richtung oder die Bewegung dieses Tornados bezeichnen . Nun, hier wird eine Seite des Tornados dunkler sein als die andere Seite, hinweist, dass die eine Seite darauf hinweist, dass die eine Seite kein Licht erhält, und die Wolken und die anderen Partikel die gerade ansaugen, sind lässt das Licht nicht durch sie hindurch. Dieser Bereich wird also der dunkelste Teil des Tornados sein. Ich versuche, die Form zu kreieren , die Farben in der Form füllt, hier beginne ich mit dem dunkelsten Teil, der rechts ist. Hier geht es also nur um Ihre Pinselstriche, Sie müssen Ihre Form der Tornados verstehen, also würde ich vorschlagen, dass Sie einige der Tornado-Bilder googeln. Versuchen Sie, durch Tornado zu studieren, besonders wie die Form auftritt und im Inneren durch Whirlpools des Tornados werden Sie die Idee bekommen, wie Sie sich mit verschiedenen nähern können mit verschiedenen nähern Techniken und Aquarelle. In der Malerei oder in der Kunst spielen Ihre Beobachtungsfähigkeiten eine sehr wichtige Rolle denn wenn Sie Dinge in Ihrem Kopf beobachten, versuchen Sie, dieses Bild in Techniken aufzuteilen , die Ihnen gut gehen sich dessen bewusst. So können Sie eine Komposition aufschlüsseln und auf Ihre eigene Weise ausprobieren . Hast du gesehen, was ich versuche zu tun? Ich versuche hier Swirls zu erschaffen. Jetzt kommen meine Wirbel von der rechten Seite des Tornados, der in meine Linke geht, so werden wir diesen windigen Tornado-Strudel schaffen , der oben breiter und breiter wird. Benutze nur eine Richtung, wenn du von rechts nach links gehst, benutze nur diese Richtung oder wenn du willst, dass der Tornado von links nach rechts schwankt, benutze die andere Richtung. Es liegt also ganz an dir, hier zeige ich dir von rechts nach links. Obwohl ich den Prozess mit Nass-on-Nass-Technik begonnen habe, geht es in meinem Papier fast um das Austrocknen. Hier können Sie sehen, dass sich die Farben nicht ausbreiten, also arbeiten wir fast nass auf trocken. Ich versuche, diese harten Kanten zu vermischen. Jetzt beginne ich mit den Gebäudeschichten für diese intensiven Wolken oben im Tornados. Dafür verwende ich meinen intensiven dunklen Indigoton und versuche ihn in den breiten Trichter des Indigos zu verschmelzen . Hast du gesehen, dass ich tonale Variationen dunkler und heller Farben verwende , um Tiefe hervorzuheben, denn in einem Gemälde kannst du nicht alles zu dunkel machen, es wird nicht ansprechend für deine Augen aussehen, weil es wird alles sehr dunkel sein und es wird flach aussehen. Um diese 3D-Vektordimension hervorzuheben, müssen Sie einige hellere Werte und dunklere Töne verwenden . Jetzt ist meine Basisschicht aus Tornados ausgetrocknet, also werde ich sie mit einem dunkleren Farbton meiner mineralischen Violett -, Indigo- und verbrannten Sienna-Mischung und wo immer nötig, nach links überlagern einem dunkleren Farbton meiner mineralischen Violett -, Indigo- und verbrannten Sienna-Mischung und wo immer nötig, nach links überlagern Ich werde etwas von der Farbe mit meinem feuchten Pinsel abheben, nicht zu wässrige Bürste, wie Sie sehen können, ich versuche nur, einige der Bereiche dort drüben herauszuheben. Dort werde ich also darauf hinweisen , dass alle Partikel und Wolken gegeneinander schlagen und Reibung erzeugen, die zum Donner führt. Sie können in diesen größeren Lücken malen, Donner entsteht, das ist die Grundidee. Jetzt erstelle ich diesen Strudel an der Basis des Bodens. Okay, dafür werde ich mit Nass-on-Trocken-Technik gehen, und diese harten Kanten werde ich mit einer feuchten Bürste glätten . Jetzt, hier an der Basis des Bodens, können Sie mit tonalen Variationen von roher Sienna und Ihrem dunkleren Farbton gebrannter Umbra oder verbrannter Sienna fortfahren und Ihrem dunkleren Farbton gebrannter Umbra oder verbrannter , alles, was Sie in Ihrer Palette haben. Richtung dieser Basis des Tornados In Richtung dieser Basis des Tornados werde ich einige dunklere Indigotöne in die Brauntöne geben, und ich werde es jetzt wieder mit einem feuchten Pinsel mischen , nur um mehr Drama in der Nähe des Basis, dass alles einen Whirlpool bekommt und in den Tornado hineingesaugt wird, das ist die Idee. Dies hier ist häufiger der Stil des Impressionisten, den ich Ihnen hier zeige, um Ihnen eine grobe Vorstellung davon zu geben , wie wir dieses Thema angehen werden. Aber im Hauptabschlussprojekt werden wir es sehr detailliert darüber sehen, wie man einen wütenden Tornado schafft. Es nimmt fast seine Form an, jetzt versuche ich mit nur einer feuchten Bürste, die Bodenpartikel dort drüben zu bewegen , hast du gesehen? Es gibt keine Basis des Tornados, den wir sehen können, es ist der sandige Whirlpool-Sturm , der an der Basis vor sich geht, und ich werde die Bodenoberfläche mit ein wenig dunklerer Ton der gebrannten Umbra, und wenn man wieder mit diesen Bodenpartikeln weitergeht , weil ich denke, wenn es austrocknet, wird es austrocknen, um verblasst zu werden. Das ist es, und so werden wir einen Tornado erschaffen. Ich hoffe, ihr seid gespannt, das zu tun. Lasst uns anfangen und machen unseren Tornado im endgültigen Gemälde. 16. Tag 3: 3: Teil 1: [MUSIK] Hey, Leute. Willkommen bei Tag 3. Ich beginne mit einer schnellen Bleistiftskizze, einem grundlegenden Umriss für unseren Tornado und die Landfläche. Beginnt mit dem Land. Dann werde ich den Tornado erstellen , der an der Basis schmaler sein wird, und dann wird er oben breiter sein. Dies wird eine trichterförmige Art sein. Etwa ein bisschen so. Jetzt werde ich diese Kurven ein bisschen mehr glätten . Ich markiere jetzt bestimmte Bereiche in denen der Hauptwirbelwind des Tornados sein wird, also wird er sich von rechts nach links bewegen. Das habe ich nur vorübergehend markiert. Sobald Sie damit fertig sind, wird der obere Teil des Himmels viel dramatisch sein. Dann kommt der Tornado. Ich werde die Richtung des Wirbelwindes von rechts nach links gehen, wie bereits besprochen. So werden wir weitermachen, und jetzt schichte ich flaches Wasser auf das gesamte Papier, weil ich möchte, dass die Wolken nicht die harten Kanten haben. Es wird wirklich schwierig , diese harten Kanten zu reparieren. Wenn Sie mit dieser flachen Wasserwäsche unterwegs sind, achten Sie immer darauf, dass Sie mit breiten Strichen die gesamte Oberfläche des Papiers, insbesondere die Ecken, bedecken . Stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu viel Wasser verwenden. Sie verwenden Ihren flachen breiten Pinsel oder einen Seehechtpinsel, um das Wasser gleichmäßig auf der Papieroberfläche zu verteilen , die Sie mit Nass-on-Nass-Technik verwenden möchten. Während dieses Vorgangs, wenn Ihr Papier zu wölben beginnt, ist dies das Zeichen dafür, dass das Papier begonnen hat , das Wasser aufzunehmen. Als nächstes beginne ich von der Basis des Bodens und gehe nach oben. Ich fange mit meiner rohen Sienna an. Wenn Sie jetzt keine rohe Sienna haben, können Sie auch Ihre verbrannte Umbra oder Rohumbra verwenden . So werden wir damit vorgehen. Sie werden den tonalen Wert der rohen Sienna beobachten , die ich verwende. Ich gehe zuerst mit einem sehr helleren Ton, und dann werden wir Schichten aufbauen, die die Intensität der Farben schrittweise erhöhen. Jetzt nimmst du etwas verbranntes Sienna und gehe mit den Straßenschlägen nur mit der Spitze meines Pinsels. Jetzt habe ich etwas Indigo mit meiner verbrannten Sienna gemischt und diese Farbmischung fertig gehalten. Jetzt zu meiner Linken beginne ich mit einigen trüben Formen, die diese Farbe verwenden. [MUSIK] Jetzt fange ich an, mit intensiven Tonwerten meiner Schattierungen von gebrannter Umbra und verbrannter Sienna genau so zu arbeiten . Schau dir an, wie ich versuche, diese Wolkenbewegungen hier draußen mit nur schwankenden kreisförmigen Bewegungen von der Spitze meines Pinsels zu erzeugen diese Wolkenbewegungen hier draußen mit . Jetzt werde ich ein bisschen Mineralviolett und meine verbrannte Sienna- oder gebrannte Umbermischung mischen. Ich werde diese Perylen-Violett-Mischung kreieren. Aber wenn du mehr Brauntöne hinzufügst, wird es diesen heftigen Unterton haben. Ich werde das benutzen, um die oberste Schicht des Himmels weiter zu malen , aber ich fühle, dass mein Papier austrocknet. Ich werde nur noch einmal das Papier mit flachem Wasser überlagern und sicherstellen, dass ich alle Bereiche, die meiner Meinung nach ausgetrocknet sind, einheitlich beschichtet habe. Ein Tipp für euch, um zu wissen, ob wir jeden einzelnen Teil des Papiers abgedeckt haben , ist, Ihr Papier zu kippen und den reflektierenden Glanz zu sehen. Aufgrund des reflektierenden Glanzes wissen Sie, wo es einige trockene Stellen gibt. Mein Papier wurde jetzt mit flachem Wasser bedeckt. Jetzt ist es an der Zeit, unseren dramatischen Himmel zu malen. Ich werde es mit tonalen Variationen von Braun- und Veilchen überlagern und versuchen, meine Farbmischung weit voranzubringen, damit ich die Mischung nicht vorbereiten muss , wenn ich dazwischen malt. Ich fange mit den Wirbeln an, die sich von rechts nach links bewegen. Jetzt gehe ich mit diesen mittleren Tonwerten und einigen sehr leichteren Werten an der oberen Ecke am größten Teil des Himmels. Du kannst meine Striche sehen, sind lang und streifig freundlich. Jetzt, wenn ich mein Indigo mit ein bisschen Braun verwende, gehe ich wieder von rechts nach links mit den Wirbeln. Wenn Sie diese machen, verwenden Sie einige breitere Pinselstriche, benutzen Sie den Bauch Ihres Pinsels, beginnend von der Spitze, ziehen Sie dann den Pinselbauch und erstellen Sie dann die Striche. Mit der gleichen Farbmischung werde ich jetzt einige dramatische Wolken erstellen, die diese Wirbel von links nach rechts deutlicher machen. Jetzt benutze ich einen anderen feuchten Pinsel und versuche, die Bereiche zu vermischen, in denen ich das Gefühl habe , dass sich einige harte Kanten bilden. Jetzt ziehe ich mit dem anderen Pinsel den Pinsel, um noch ein paar Striche zu erzeugen. So kreiere ich das Drama mit einer Mischung aus Indigo, diesem braunen und violetten Mix. So werden wir gehen und malen. Stellen Sie jedoch sicher, dass Ihr Papier nass bleibt, da dies sehr wichtig ist , sonst werden Sie einige sehr unangenehme harte Kanten haben. Beobachten Sie nun weiterhin meine Pinselbewegungen und die Verwendung verschiedener Tonwerte von Farben. Irgendwo gehe ich mit helleren Farbtönen hin, irgendwo gehe ich mit dunkleren Farbtönen hin. So können Sie den dramatischen Effekt an Ihrem Himmel erzeugen . Wenn Sie es bemerkt haben, werde ich nur noch etwas von diesem Violett an den Mund dieses Tornados gehen . Alle meine Wolkenstriche werden nach oben ausgelöst, wenn Sie es so bemerkt haben. Wie Sie sehen können, benutze ich hier zwei Pinsel. Erstens, wo ich die Farben mit meinem Pinsel der Größe 12 und dem anderen feuchten Pinsel schichte , um bestimmte Farben anzuheben , um diese weißen Taschen so Räume zu schaffen und bestimmte Werte der dunkleren aufzuhellen schattierungen Jetzt, beginnend von oben, werde ich wieder anfangen, werde ich wieder anfangen diese dramatischen Wolken mit der gleichen Mischung aus Indigo und meiner Sienna zu machen . So werde ich weitermachen und die Striche erstellen. Schau dir die Pinselstriche an , die ich hier draußen erstelle. [MUSIK] Ich kann verstehen, dass mein Papier ausgetrocknet ist. Ich werde einfach schnell weitermachen und anfangen, mit meinem lila plus verbrannten Sienna-Mix noch ein paar Wolken zu erstellen . Erstellen Sie diese Striche also weiter. Aber überarbeiten Sie nicht. Versuchen Sie auch, einige Leerzeichen zu behalten , da dies dem Gemälde mehr Schönheit verleiht. [MUSIK] Siehst du nun nach links den Raum, in dem ich eine gewisse Lücke gelassen habe? Ich benutze einfach meinen Seehechtpinsel. Ich versuche, die Farben aus den dunkleren Farbtönen herunterzuziehen. Da mein Papier ausgetrocknet ist , merke ich, dass bestimmte Bereiche oder Farben sich nicht richtig in den Hintergrund einfügen. Dafür werde ich sehr weich mit der feuchten Spitze meines Pinsels, die diese Bereiche wieder mischt. Kannst du die harten Kanten sehen , die entstanden sind? Gehen Sie mit einer weichen Pinselspitze sehr leicht über diese Bereiche und versuchen Sie sanft, diese Bereiche wieder zu verwenden. Jetzt beginnend mit dem Hauptstück , das den mittleren Teil des Tornados malt. Ich werde es mit dem Basislack aus Mineralviolett und ein bisschen Indigo überlagern dem Basislack aus , sehr heller Indigoton darin. Du siehst jetzt, ich werde mit dieser bräunlichen Mischung an der Mündung des Tornados fortfahren . Da meine Bürsten die intensiven Werte bereits entladen haben, habe ich jetzt die leichteren Werte. das nutze und das als Vorteil nutze, werde ich die Form auf der linken Seite des Tornados erstellen und mit einem feuchten Pinsel versuchen, einige weißere Räume dazwischen zu schaffen. Jetzt werde ich weitermachen und dem Tornado bestimmte Ebenen und Tiefe hinzufügen . Hier können Sie sehen, dass mein Papier ausgetrocknet ist, aber wie auch immer, wir werden dies mit Nass-on-Trocken-Technik tun, also wechsle ich zu einem anderen Pinsel der Größe 8 und versuche sanft zu erweichen die Kanten, wodurch es einige hellere Töne macht. Jetzt werde ich noch etwas von dieser verbrannten Sienna in bestimmte Bereiche einbringen , um dieses Gefühl der Tiefe im Tornado zu erzeugen . Ich schichte diese verbrannte Sienna von der Basis aus und nehme sie nach oben weil die Basis die Sandpartikel hat und deshalb habe ich verbrannte Sienna verwendet, um dies anzuzeigen. Ich werde bestimmte Bereiche an der Mündung des Tornados mit meiner silbernen schwarzen Samtbürste der Größe 2 herausheben des Tornados mit meiner silbernen schwarzen Samtbürste der Größe 2 eine feuchte Bürste benutzen. Ein Wassertröpfchen war gefallen. Ich werde diesen Bereich mit der dritten Schichtrunde mit meinem Indigo-Mix durchgehen. Ich habe nicht den vollen Klang oder die Intensität meines Indigos verwendet, nur einen mittleren Tonwert. Ich schichte die Farben sanft ein. Seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie diesen Schritt machen, Sie sollten die Farben nicht herausheben. Sie müssen die Farben sanft auf Ihr Papier streichen . Versuchen Sie nicht, zu viel Druck auf Ihre Bürste auszuüben. In diesem Fall heben Sie die Farben aus, anstatt sie zu legen. Wir wiederholen dieselben Schritte mit meiner feuchten Pinselgröße Nummer 2 und heben bestimmte Bereiche heraus , nur um bestimmte Leerzeichen zwischen diesen dunkleren Wolken zu erzeugen . Jetzt ist es nur noch das Spiel die Farben einzeln zu überlagern, die Basisschicht austrocknen zu lassen und dann mit einer anderen Ebene zu beginnen. Ich schlage jetzt bestimmte Indigo-Schattierungen auf den Tornados, das ist der Mund des Tornados. Jetzt können Sie sehen, dass mein Papier ausgetrocknet ist. Das wird ein bisschen schwer sein. Möglicherweise muss ich bestimmte Abschnitte, insbesondere den oberen Teil des Papiers, erneut benetzen , damit meine Mischung richtig ist und keine harten Kanten entstehen. Ich werde wieder bestimmte Schritte wiederholen, die bestimmte Farben abheben und bestimmte Leerzeichen beibehalten. Das war's. Ich treffe dich in Teil 2. 17. Tag 3: 3: Teil 2: [MUSIK] Lasst uns fortfahren. Ich werde weitermachen und diese Kanten glätten und versuche, diesen Bereich rückgängig zu machen. Besonders der untere Teil des Himmels noch einmal, denn wie Sie sehen können, sind die Farben stark verblasst, als ich erwartet hatte. Ich werde noch einmal ein paar Farben überlagern. Da ich diesen Bereich wieder nass gemacht habe, wäre es für mich einfacher, die weichen, glatten Mischungen zu kreieren , die ich wollte. Dieses Mal werde ich mit satten und intensiven Tönen fortfahren , weil ich nicht möchte, dass es nach dem Trocknen verblasst. Ich werde einfach mit ein paar satten Tönen weitermachen und das ist alles darum. Dasselbe werde ich auch auf der anderen Seite wiederholen. Von diesem Teil an geht es nun um den Schichtprozess. Ich lasse diesen Himmel etwas intensiver aussehen. Wie Sie sehen können, ist unser Himmel viel leichter geworden, seit wir an Nass bei Nass gearbeitet haben. Ich möchte es ein bisschen dramatischer machen. Ich gehe wieder hin und wiederhole bestimmte Bereiche, stelle aber sicher, dass ich dazu eine weiche, feuchte Bürste verwende und sanfte weiche Striche verwende oder ausübe. Verwenden Sie keine zu harten Striche mit Ihrem Pinsel, Sie heben die Farben heraus. Während dieses Schichtvorgangs vertuschen Sie möglicherweise die weißen Bereiche, die Sie noch übrig hatten. Der Trick besteht darin, eine feuchte, feuchte Bürste zu verwenden und die Schmerzen aus den Bereichen zu entfernen oder zu heben, das Weiß zurückgehalten werden soll. Jetzt mache ich weiter und kreiere dramatischere Blumen auf der linken Seite des Papiers. Hier ist das Papier immer noch etwas nass. Es ist halbfeuchte Situation hier drüben. Ich benutze nur meinen weicheren silbernen schwarzen Samtpinsel der Größe 12. Mit ein wenig feuchten, wässrigen Strichen mache ich diesen Himmel noch einmal. Stellt sicher, dass es nicht zu wässrig ist, sonst ruiniert man den Schmerz wirklich. Wo immer Sie diese harten Kanten nur mit der feuchten Spitze des Pinsels bekommen, mischen Sie die Bereiche aus. Ich werde auch einige der Bereiche in diesem oberen Abschnitt abheben , denn hier möchte ich bestimmte Leerzeichen oder weiße Lücken erstellen . Jetzt schiere ich ein bisschen mehr von meinem Mineralviolett in diesen Trichter aus Tornado. Ich fange mit einigen Bereichen an, in denen der Donner und der Blitz herauskommen sollen. Nur in diesen Bereichen habe ich mein Violett benutzt. Der letzte Bereich trocknet aus. In der Zwischenzeit werde ich versuchen, die Staubwolke zu schaffen, die an der Basis dieses Tornados stehen wird. Dafür verwende ich meine rohe Sienna gemischt mit etwas verbrannter Sienna. Hier benutze ich auch etwas von diesem Indigo und versuche , die Farben in den Trichter des Tornados zu ziehen. Die rechte Seite des Tornado-Radius hat bereits begonnen zu verblassen. Ich werde die Farben dort auch mit sehr weichen Lichtstrichen einziehen und sanft versuchen, mich in den Farben zu bewegen. Ich werde den gesamten Abschnitt wiederholen dramatischeren und intensiveren Blick auf diesen Bereich schaffen. Ich werde hier zu meinem breiteren Pinsel wechseln , also Pinsel der Größe 12 , und ich werde anfangen die Form der Wolken mit Indigo-Mix zu erstellen. Vergewissern Sie sich, dass Sie wenig wässrige Farbe verwenden. Es sollte nicht zu intensiv sein, sonst werden Sie anfangen, trockene Schlagmuster zu bekommen. Jetzt werde ich versuchen, diese Flecken oder Bereiche zu reparieren , indem ich einige der Farben von dort mit den gleichen Strichen heraushebe . Dieser Wirbel streichelt, das ist eigentlich der Wind, der die Wolken bewegt. Deshalb ist es wichtig, dass Sie einige leichtere Werte haben um auch die vorbeiziehenden oder sich bewegenden Wolken in diesem Tornado zu bezeichnen . Jetzt erstellen Sie die Staubwolke an der Basis des Tornados. Auch dafür gehe ich mit Nass-on-Trocken-Technik. Auch hier wird der Schichtprozess involviert sein. Schau weiter zu, ich werde mit verschiedenen Klangvariationen gehen. Einige fügen diesem Teil des Bodens dunklere und hellere Töne hinzu. Ich werde versuchen, diese Bereiche mit nur einem feuchten Pinsel auszublenden , und Sie können sehen, wie die Farben reibungslos in diesen nassen Hintergrund fließen . Jetzt werde ich dort eine weitere Schicht Staubwolke erzeugen . Füge einfach die Basis des Trichters hinzu, von dem der Tornado tatsächlich stammt. Verwenden Sie eine Mischung aus gebrannter Sienna und ein bisschen Indigo oder Paynes Grau, je nachdem, was Sie haben, und versuchen Sie, die Kanten mit der Spitze Ihres feuchten Pinsels weicher zu machen. Jetzt verwenden Sie nur die Spitze des feuchten feuchten Pinsels, die Pinselspitzen frei und Sie erhalten diese Striche. Lade noch etwas von dieser verbrannten Sienna und versuche es auf diesem nassen Hintergrund zu tupfen. Es wird so aussehen, als würden die Bodenpartikel in die Luft wirbeln. Jetzt schaffen wir den Boden , der näher am Vordergrund liegt. Dafür werde ich mit etwas intensivem Ton von verbrannter Sienna fortfahren . Dann werde ich diesen Bereich mit der gleichen Technik füllen, was wir für die nebligen Berge im zweiten Tag gemacht haben , denken Sie daran. Ich füge die intensiven Töne auf der ersten Ebene hinzu. Dann mische ich es langsam mit Hilfe einer feuchten, nassen Bürste ein. So wird es aussehen. Ich komme wieder zu dieser Tornado-Basis zurück. Hier füge ich einfach die dunklere Mischung aus Braun und Indigo hinzu, hier drüben nur ein bisschen. Sie sich keine Sorgen, dass harte Kanten nicht sichtbar sind. Ich fange an, es mit der feuchten, nassen Bürste zu mischen und das ist weg. Genau dort an der Basis des Trichters sieht es etwas intensiv aus. Ich benutze nur die Fred Spitze meines feuchten Pinsels und ich werde ihn einfach ausbreiten. Es ist jetzt an der Zeit, hier im Vordergrund ein paar Sträucher zu malen . Ich benutze den Pinsel und die Striche, die wie von rechts nach links neigen, genau wie wir diesen Wirbel gemacht haben oder den Radius des Tornados. Weil es windig ist. Alle Sträucher bewegen sich in Windrichtung schwanken in diese Richtung. Das versuche ich hier draußen zu präsentieren. Ich bin fast damit fertig, die Sträucher zu kreieren. Jetzt gehe ich zurück in den oberen Teil des Himmels, weil er wirklich verblasst ist. Jetzt verwende ich meinen feuchten Pinsel der Größe 12, lade ich nur etwas von dieser Indigofarbe und werde versuchen, einen dramatischeren Effekt zu erzielen. Hier musst du etwas geduldig sein . Oder stattdessen, was Sie tun können, können Sie diesen Bereich leicht mit Ihrem Seehechtpinsel oder Ihrem breitesten flachen Pinsel, den Sie haben, erneut lesen Ihrem Seehechtpinsel oder Ihrem breitesten flachen Pinsel, den Sie haben und diesen Schritt versuchen. Wenn Sie nun das Papier oder den Bereich erneut benetzen, stellen Sie sicher, dass Sie keine Farben herausheben. Mach es sehr leise und sanft. So sieht es am Ende dieses Prozesses aus. Es ist wenig zeitaufwändig, aber Schicht für Schicht, wenn Sie damit beginnen, werden Sie zu diesem Stadium kommen. Verlieren Sie nicht die Geduld und denken Sie immer daran, sehr weiche Lichtstriche zu verwenden sehr weiche Lichtstriche , damit Sie keine Farben heben. Jetzt werde ich mit etwas weißem Quash den Donner zwischen den lila weißen Räumen malen , die wir noch haben. Nur um sie aus dem Tornado herauszuholen. Dort drüben werde ich diesen Donner mit der gleichen Technik malen , wie ich es in Projekt 2 gezeigt hatte. Kleine dünne Linien entstehen. Für Donner habe ich von stationär zu meinem Mini-Detailer-Pinsel gewechselt , weil er eine wirklich schöne dünne, spitz zulaufende Spitze hat und die Borsten wirklich schön sind. Ich bekomme diese glatteren dünnen Linien am Ende. Ich benutze diesen Pinsel wirklich gerne. So werden wir es machen. Wir werden drei Donner malen die aus drei Räumen hervorgehen, die wir noch hatten. Unser Papier ist bereits getrocknet, jetzt ist es an der Zeit, unsere Abdeckbänder endlich abzuziehen. Es war ein langer, mühsamer Prozess. Ich weiß, aber behalte deine Geduld und du wirst das Endergebnis oder Ergebnis lieben. Wir werden auch von der anderen Seite abheben. Ich hoffe, ich werde glatt, die sauberen Kanten. Ich kreuze nur die Daumen. Mal sehen, was es ist. Der dritte wird bald ausgezogen. Ja, ich habe ein paar saubere Kanten. Ich war wenig besorgt, weil wir zu oft nass auf nass waren, aber es sieht so aus, als wäre alles gut. Ja, ich habe saubere Grenzen bekommen und bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis dieses Tornados. Probieren Sie es aus und laden Sie Ihre Projekte im Bereich Projektgalerie hoch. Ich würde sie gerne beobachten. 18. Tag 4: Farbpalette: [MUSIK] Hallo, willkommen zu Tag 4. Werfen wir schnell einen Blick auf die Farben , die wir benötigen, um ein Projekt zu erstellen. Die Farben, die wir brauchen werden, sind, zuerst zeige ich dir Blues. Der erste hier ist Phthaloblau, das die Pigmentinformation PB29 enthält. Als nächstes folgt unser preußisches Blau, das Pigmentinformationen von PB27 enthält, gefolgt von Indigo, das eine Pigmentinformation von PB66 enthält. Jetzt können Sie anstelle von Indigo jeden anderen dunkleren Farbton verwenden. Als nächstes folgt Saftgrün, das ist PG7, gefolgt von einer Blattgrünen Farbe, die eine optionale Farbe ist. Wenn ja, können Sie es verwenden, das PY74, PG7 und PWC6 als Pigmentinformation enthält. Als nächstes kommt Zitronengelb, das eine Pigmentinformation von PY81 enthält. Wenn Sie jetzt Ihr Zitronengelb zusammen mit Saftgrün mischen, erhalten Sie eine ähnliche Farbe wie Blattgrün, gefolgt von Scarlet Lake , der eine orangeischrote Farbe hat. Nun, das hat Pigmentinformationen von PR 48:1 und PR9. Dauerhaftes Gelb, Orange PY83, PO13 Schließlich Mineralviolett, das eine Pigmentinformation von PV23 enthält. Jetzt schauen wir uns schnell die Farben aus. In dieser besonderen Landschaft unser Hauptaugenmerk auf unserem Regenbogenhimmel und deshalb habe ich diese Farben gewählt. Unser Haupthimmel wird mit preußischem Blau, etwas Phthaloblau und Indigo geschaffen , so dass beim Malen unseres Regenbogens der Kontrast anschaulich hervorgebracht wird. Meine Grüns in Monsunen, Grüns und Blues zu beobachten , gehen wirklich Hand in Hand zusammen. Als nächstes folgt ein weiterer Ersatz für Saftgrün, das ist dieses Blattgrün. Jetzt können Sie immer Ihre zwei Teile Zitronengelb und einen Teil Saftgrün mischen , um diese blattgrüne Farbe zu erzeugen. Nun, als nächstes ist der Scarlet Lake. Jetzt wird dies in den Regenbogenfarben verwendet. Als nächstes folgt Orange, gefolgt von Mineralviolett. Jetzt sind das alle unsere Regenbogenfarben. Jetzt treffe ich mich in der nächsten Lektion wieder , in der wir Techniken und/oder elementare Komposition der Landschaft erlernen werden Techniken und/oder elementare Komposition der Landschaft erlernen . 19. Tag 4: Elementare Komposition: [MUSIK] Beginnend mit dem ersten Element, das ein Himmel ist, arbeite ich hier mit Nass-on-Nass-Technik. Legen Sie eine flache Wäsche Wasser, befeuchten Sie Ihr Papier ziemlich und beginnen Sie dann mit den Wolken. Für die Wolken benutze ich preußisches Blau , die mittleren und unteren Wolken zu malen, und oben werde ich es mit einigen intensiven Indigotönen verdunkeln . So können Sie einen dramatischen Blick auf Ihren Himmel erzielen. Dies ist nur ein Beispiel, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben wie wir uns einem Himmel für das endgültige Hauptprojekt nähern werden. Ich erzähle Ihnen ausführlich über alle Schritte im abschließenden Projekt. Jetzt beginne ich mit den Mittelerdgebirge. Dafür gehe ich mit Nass-auf-Trocken-Technik. Für die Nass-auf-Trocken-Technik verwende ich diese wässrige Mischung aus Saftgrün. Auch hier werde ich einige dunklere und hellere Farbtöne verwenden, ich werde auch ein paar Brauntöne verwenden. Nun, dies ist völlig optional, wenn Sie Brauntöne verwenden möchten, verwenden Sie möglicherweise einige Brauntöne oder verwenden Sie einen Kontrast von Dunkelgrün und Ihrem Saftgrün. Hinter diesen Vordergrundbergen male ich auch ein paar blaue Berge. Verwenden Sie also eine wässrige Mischung aus preußischem Blau, jedoch sicher, dass es nicht zu flüssig ist. Das dritte Element ist also ein See, aber leider ist meine Kamera leer und ich habe erst erkannt, als ich mit dem Malen fertig war. Sie sich keine Sorgen, dass der See in den Hauptabschlussprojekten ausführlich erklärt wird , sodass Sie sich keine Sorgen machen müssen. Werfen wir also einen Blick auf das vierte Element, nämlich Regentropfen und die Wellen , die es an einem stillen Gewässer verursacht. Also hier schaffe ich einen Hintergrund des Sees, also gehe ich hier mit der Nass-on-Dry-Technik, jetzt werde ich diese Farben sanft mit einem feuchten Pinsel mischen. Jetzt hier an der Basis können Sie sehen, dass meine Farben wirklich hell sind, also wechsle ich an dieser Stelle zu unserem Mini-Liner-Pinsel und mit Hilfe seiner feinen und spitzen Spitze werde ich malen hier fällt das und die Wellen um diese Gebiete herum. Kannst du also meine Pinselstriche sehen? Verwenden Sie also einige kleinere Kreise sowie einige größere Kreise in der Nähe der Umgebung, um diesen Effekt der Wellen im Wasser zu erzeugen. Als nächstes kommt es zu unserem fünften Element und dem letzten Element, welches unser Regenbogen ist. Hier zeige ich dir eine Pinselstroke-Technik für den Regenbogen. Ordnen Sie die Farben also mit dem Wort VIPGR in Zeile an. Sie werden also die schematische Anordnung der Farben kennen und diese Form erstellen. Wenn du jetzt zu wässrige Farbe verwendest, wie ich hier draußen, bekommst du diese verschmierten Regenbogenlinien, wenn du diese Art von Blick auf deinen Regenbogen willst, kannst du immer weitermachen und dasselbe tun oder sonst Sie können einen einzelnen Strang dieser Regenbogenfarben mit Hilfe eines Pinsels der Größe Nummer 2 oder eines Pinsels der Größe Nummer drei malen. So füllen Sie den Regenbogen mit jeder einzelnen Farbe aus, stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel nicht zu wässrig ist, heben Sie die einzelnen Farben wie die intensiven Töne an und beginnen Sie schichten Sie es dort hin, wo Sie aufgehört hatten. So erhalten Sie das endgültige Aussehen des Regenbogens, den Sie malen, einzeln, durch einzelne Farben des Regenbogens. Es gibt eine andere Möglichkeit , diese Einschlag-Technik für den Regenbogen durchzuführen , also mit Hilfe Ihres Schwammes. Was Sie also tun können, ist, wenn Sie einen Mixer-Schwamm oder einen Schwamm haben , können Sie beginnen, die Farben in der VIPGR-Anordnung zu schichten . Verwenden Sie Ihren Rundpinsel und stellen Sie sicher, dass Sie eine wenig verdünnte Mischung Ihrer Schmerzen verwenden wenig verdünnte Mischung , da der Schwamm ihn richtig aufnehmen muss. Aber teste es immer in einem separaten Blatt Papier, dann gehst du und machst es in deinem Hauptbild. Für den Pinsel kannst du entweder diesen flachen Pinsel oder einen Winkeldolch benutzen diesen flachen Pinsel oder einen Winkeldolch , was du hast. 20. Tag 4: Ein Teil der Schönheit Teil 1: [MUSIK] Willkommen bei Tag 4 und heute werden wir eine sehr schöne Landschaft mit dem See und dem Regenbogen malen eine sehr schöne Landschaft mit , lasst uns anfangen. Das allererste , was ich getan habe ist mein Waschband, das sehr dünn ist, zu verwenden und damit meine Horizontlinie zu bezeichnen. Mit Hilfe meines Bleistifts werde ich einige grobe Umrisse dieser Hügel oder Berge erstellen , die sich im Mittelgrund befinden, die die Horizontlinie, insbesondere den See und den Himmel, trennen . Die Berge, die näher am Horizont sind , gehe ich und erschaffe ein paar kurze und die Hintergrundbilder, ich mache ein bisschen größere. Beobachten Sie meine Bleistiftskizzierung, sehen Sie sich diesen Punkt vollständig an, um Ihnen beim Skizzieren des Bleistifts zu helfen, halten Sie den Bildschirm an, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie bereit sind, mit der Skizze zu beginnen. Die Bleistiftskizze sieht gut aus, jetzt werden wir an dieser Stelle damit beginnen, das Papier für unseren Himmel voranzutreiben. Wir werden nass auf Nasstechnik für den Himmel werden, aber vorher werde ich einige dieser spitzen Spitzen aus den Bergen löschen , damit es so aussieht , als würden die Wolken durch die Berge gehen. Das ist der Grund, warum ich sie gelöscht habe , lass uns anfangen. Zuerst schichten Sie das Papier oder benetzen Sie das Papier mit einer flachen Wasserwäsche vor. Ich benutze hier meinen Seehechtpinsel, wenn du keinen Seehechtpinsel hast, benutze einen breiten, flachen Pinsel, den du hast, und mache diesen Schritt. Stellen Sie sicher, dass Sie eine gleichmäßige Wasserschicht durch alle Seiten des Papiers legen, auf denen Sie den Himmel malen möchten. Bis du mit der Schichtung dieser Flachwäsche fertig bist, fangen wir mit dem Himmel an. Für den Himmel malen wir Nimbuswolken und die Farben, die ich verwenden werde preußisches Blau und Indigo. Hier gehe ich mit zwei Tonwerten von Farben, insbesondere dem Blues, ich möchte, dass der Himmel den typischen Monsunhimmel sieht , den man zusammen mit einigen Grüns sieht. Ich werde einige dunklere Indigotöne sowie einige hellere Töne von preußischem Blau verwenden , um diesen Effekt zu zeigen. Versuchen Sie hier, meine Pinselbewegungen zu beobachten und diese Pinselbewegungen helfen Ihnen , diesen dramatischen Effekt in den Wolken zu erzielen . All dies wurde in diesem Abschnitt Clouds Study beschrieben , den ich in diese Klasse aufgenommen habe. Falls Sie es verpasst haben, können Sie immer zurückgehen und sich auf den Abschnitt beziehen können Sie immer zurückgehen und sich auf den Abschnitt beziehen, in dem wir über die Arten von Clouds diskutiert und eine schnelle Cloud-Studiensitzung durchgeführt haben eine schnelle Cloud-Studiensitzung in der wir lernen, sechs große Kategorien von Wolken zu malen. Direkt über diesen Berggebieten bin ich sehr weich und spreche die Farben aus, kannst du sehen? Aber wenn ich in die Mitte des Papiers gehe, verwende ich nur die Spitze des Pinsels, die nicht viel Farbe hat, nur an den Seiten gehe ich mit stärkeren Werten. Nun, hier, beobachte die Pinselstriche, ich gehe mit einigen nach oben schrägen Strichen hin, um zu bezeichnen, dass diese Wolken nach oben schweben. Ich denke, ich habe in dieser Klasse ziemlich viel wiederholt , dass ich eine Farbmischung verwende, die nicht zu wässrig ist. Es ist sehr wichtig oder was wirklich passiert, ist, weil Ihr Papier bereits nass ist, die Farbe herunterläuft und unkontrollierbar wird. Sie werden diese Leerräume nicht erhalten, die Sie zwischen diesen Wolken hinterlassen möchten. Deshalb ist es sehr wichtig, eine intensive Farbmischung oder eine Mischung zu verwenden , die weniger Wasserkonzentration aufweist. Ich hatte weitergemacht und meinen flachen Pinsel benutzt, um diese Leerräume mithilfe der Hebetechnik etwas hervorzuheben oder zu gestalten . Jetzt habe ich meinen Pinsel mit einigen stärkeren Indigotönen geladen , ich denke, das ist zu tief geworden, ich werde den Bauch des Pinsels benutzen und diese Striche erzeugen. [MUSIK] Wechsel zu einer feuchten, nassen Bürste, wann immer ich feuchte, feuchte Bürste sage, ich meine, feuchte Bürste, nicht zu wässrige, feuchte Bürste. Ich tauche meinen Pinsel immer in Wasser und sauge das zusätzliche Wasser auf Seidenpapier oder Taschentuch auf. wasche meinen Pinsel hier ab und benutze meinen feuchten, kleinen wässrigen Pinsel Als nächstes werde ich zu meiner runden Pinselnummer 12 wechseln. Tauchen Sie es wieder in etwas Wasser und hier mit nur der Spitze meines feuchten Pinsels werde ich mit nur der Spitze meines feuchten Pinsels die Farben in schrägen Strichen nach unten bewegen. Beobachte meine Pinselbewegungen hier draußen, ich versuche nur die Farben so zu platzieren , dass sie in diesem Hintergrund verblasst aussehen. Mit etwas mehr Indigo wiederhole ich den gleichen Schritt, aber hier ist der einzige Unterschied, dass meine Pinselspitze mit etwas Indigo beladen ist, nur ein wenig Indigo und ich spreche mich nur aus die Farben und die Verwendung schrägen Bewegung meines Pinsels, um die Wirkung dieses Abflusses oder dieses Wolkenplatzes zu zeigen . Hier habe ich einige dunklere Töne hinzugefügt und versucht, diese Farben einfach mit denselben schrägen Strichen herunterzuziehen. Los geht's, so machen wir das [MUSIK]. Es ist Zeit, unsere Berge dafür zu malen, ich verwende sehr verdünnte Töne meines preußischen Blaus oder anstelle von preußischem Blau kannst du auch Taylorblau verwenden, wenn du etwas heller willst wenn man Berge in den Hintergrund blickt, kann man das auch tun und nur mit Hilfe meines feuchten Pinsels sehen, ich versuche, diese Berge zu verblassen. So werden Sie diesen Schritt machen, wenn Sie bemerkt hätten, dass meine Berge hier trocken waren, meine Berge hier trocken waren, das ist eine Nass-auf-Trocken-Technik , an der ich arbeite. Wann immer Sie mit Nass-on-Trocken-Technik fortfahren, bedeutet dies, dass Sie mit Ihrer nassen Farbe auf trockenem Papier arbeiten . hier die andere Seite des Berges kreiere, gehe ich mit einem sehr intensiven Ton meines Indigos und schaue mir einfach die Striche an. Wenn ich fast die Horizontlinie berühre, verdünne ich die Farbe ein bisschen mehr. Jetzt ist es an der Zeit, die Vordergrundberge zu malen, die mit Saftgrün sein werden, so werden wir es malen. Blau wird in der Ferne verblasst aussehen und die Vordergrundberge werden mit dieser saftgrünlichen Mischung sein. Hier habe ich dunklere Töne für meine Rechte geschaffen, weil hier das Licht nicht durchdringt, aber für meine Linke wird es so sein, als würde das Licht aufscheinen , da du die Richtung sehen kannst was ich habe gemalt. Auf dieser Grundlage werde ich hier einige hellere Tonwerte verwenden einige hellere Tonwerte und jetzt in Richtung Indigobasis werde ich mit sehr hellen Tönen meines Saftgrüns füllen und sehr hellen Tönen meines Saftgrüns die Farbe sehen zwischen beiden Seiten, die ich verwende. So können Sie das Licht und die Schatten jeder Landschaft darstellen . Gerade über dieser grünlich-gelben Mischung gehe ich mit dem olivgrünen Farbton fort, das Rezept für diese Mischung ist sehr einfach. Mischen Sie ein wenig Ihrer Brauntöne in Ihr Saftgrün oder Ihr sehr leichtes Saftgrün gemischt mit Ihren Brauntönen und Sie erhalten diesen Farbton. Mit den gleichen Brauntönen auch hier auf der rechten Seite, weil ich auf der rechten Seite mit nur einer einzigen Bewegung des Pinsels gehe, hast du gesehen, dass ich von meinen Farben von oben nach unten geneigt bin? Damit malst du dein Recht und links lässt du es einfach dabei. Jetzt nehme ich dieses Waschband ab, das eine so perfekte Horizontlinie für uns geschaffen hat, dass es jetzt an der Zeit ist, auf dem See zu malen. Ich tauche meinen Pinsel, das ist Größe Nummer 12 Pinsel in Wasser, tränke das zusätzliche Wasser in Seidenpapier. Jetzt werde ich meinen Pinsel mit ein bisschen Indigo beladen, schau dir die Farbmischung an, die ich hier kreiert habe, sie ist nicht zu wässrig. Nun, sehr vorsichtig und sanft, mit der Spitze meines Pinsels, werde ich anfangen, die Farben direkt unter diesen Bergen zu schichten . Hier gehe ich mit den dunkleren Tönen, denn die Berge werden auf dem Wasser reflektiert und es wirft einen Schatten auf das Wasser, weil die rechte Seite absolut kein Licht hat, Dies ist der Grund, warum ich mit diesem dunkleren Ton gehe. [MUSIK] Ich lasse diese Farbe nicht nach rechts sehen, ich ging weiter und habe eine sehr kleine Linergrenze geschaffen. Jetzt, rechts, fange ich an, mein Taylor Blue zu benutzen, schau dir den Mix an, ich verwende hier einen mittleren Tonwert. Hier gehe ich mit Nass-on-Trocken-Technik , weil ich meine nasse Farbe auf diese trockene Papieroberfläche und damit diese trockenen Pinselstriche , die du bekommst, schichte meine nasse Farbe auf diese trockene Papieroberfläche und . Jetzt, mit nur einem feuchten Pinsel, werde ich diese Bereiche ein wenig nass machen, wo ich anfange, meine Farbe zu schichten, damit meine Farbe leicht in diesen nassen Hintergrund fließt oder leicht in diesen nassen Hintergrund breitet sich in diesen nassen Hintergrund aus. Aus diesem Grund benetze ich in diesen Bereichen, um eine glatte, nahtlose Mischung von Farben oder Reflexionen in diesen See zu erzeugen . Beobachte meine Pinselstriche hier drin, ich gehe nicht vollständig, ich hinterlasse bestimmte Leerräume oder Lücken und ziehe bestimmte Farben auch aus anderen Bereichen. In diesen weißeren Lücken , die wir verlassen, werden wir die grünen Reflexionen aus den Bergen malen . Jetzt können Sie mit einem feuchten, trockenen Pinsel sehen, wie ausgefranst meine Pinselspitze aussieht Ich benutze hier meinen flachen Pinsel und hebe bestimmte Bereiche ab , in denen das Weiß zurückgehalten werden soll. Ich werde anfangen, einige Wasserwellen mit dunkleren Indigotönen zu erzeugen , ich benutze nur die Spitze und erstelle einige sehr dünne Linien, die zwischen einigen Räumen bleiben, in denen diejenigen unter der Basis leichter sind Farben werden durch dargestellt. [MUSIK] Auf der rechten Seite fange ich an, meinen helleren Farbton dieses Taylor-Blaues zu schichten meinen helleren Farbton dieses Taylor-Blaues zwischen gewissen weißen Lücken zu bleiben. Ähnlich mit gleichen langen und kurzen Strichen habe ich die Bergreflexionen geschaffen. Entschuldigung, dieser Teil hatte die Aufnahme aufgehört, so habe ich es in der Nähe der Basis dieser Berge weitergemacht . Es wird etwas dunkler und wenn Sie den abwärts gerichteten Teil der Berge kommen, wird es heller, das spiegelt sich auch im Wasser wider. Mit sehr dünnen Pinselstrichen, langen geraden Linien und einigen kürzeren geraden Linien werde ich die Form dieser Berge und der Wellen schaffen . Sie können sehen, dass ich mit diesen dunkleren Tönen fortfahre , die diese Wellen sowohl links als auch rechts sehr zufällig erzeugen , sicherzustellen, dass meine Wellen links an der Basis von dunkler sind diese Berge und in bestimmten Gebieten lassen auch bestimmte Lücken der helleren Farbtöne aus. Wo immer Sie sehen, dass sich die Farben nicht richtig eingemischt haben oder wie trockene Pinselstriche aussehen, verwenden Sie nur die feuchte Spitze Ihres Pinsels und versuchen Sie , ihn einzumischen. [MUSIK] 21. Tag 4: Ein Teil der Schönheit Teil 2: [MUSIK] Lasst uns mit unseren Wellen fortfahren. Ich habe hier auf einen Mini-Liner-Pinsel gewechselt , weil er einen sehr schönen spitzen Tipp hat und ich liebe es , diese Pinsel zu verwenden , um Details in Landschaften zu kreieren. Hier geht es mit den kleineren Punkten weiter. Einige, die Sie sehen können, sind Shape. Um diese Wellen zu erzeugen, verwende ich einen intensiven Indigoton. Ich werde diese kreisförmigen Wellen nicht näher an diesen Bergen oder nahe der Horizontlinie schaffen diese kreisförmigen Wellen nicht näher an diesen Bergen oder nahe der Horizontlinie weil sie weiter von unserer Perspektive entfernt sind. Von hier an wird sich das wenig wiederholen, also habe ich diesen Abschnitt schnell weitergeleitet. Die gleichen Schritte, die ich auch auf meiner rechten Seite wiederholen werde. Wenn Sie in Echtzeit malen möchten, können Sie es über den Skillshare-Browser mit verschiedenen Optionen verlangsamen , also 0,5X oder ähnlichem , und Sie können es in Echtzeit sehen. [MUSIK] An dieser Stelle denke ich, dass ich mit einem weiteren Mantel meines Schneiderblaus in der Nähe der Basis fortfahren werde , und ich werde ihn gut in den Hintergrund mischen. Das habe ich hier gemacht. Jetzt mache ich weiter und erschaffe diese Wellen wieder von vorne. Nur um dies ein bisschen prominenter zu machen. Sobald Sie mit diesen Wellen zufrieden sind, werden wir mit dem Malen des Regenbogens fortfahren. Aber vorher verwende ich einfach ein bisschen weiße Gouache mit demselben Pinsel. Ich werde einfach gehen und die kleineren Wellen direkt unter diesen dunkleren Indigo-Wellen erschaffen die kleineren Wellen direkt . Ich werde es nur an wenigen Orten machen und nicht alle überdrängen sich nicht mit weißer Gouache. Endlich ist es an der Zeit, einen Regenbogen zu malen und dafür bin ich zu einem Winkel-Shader-Pinsel gewechselt. So malen wir den Regenbogen, stellen aber sicher, dass dein Himmel vollständig ausgetrocknet ist. Mein Himmel ist komplett ausgetrocknet und daher gehe ich mit dem Regenbogen voran. Zuerst drücke ich alle Farben in kleinen Mengen aus . Du kennst bereits die Farben des Regenbogens. VIBGYOR ist Violett, Indigo, G steht für Grün, welches unser Saftgrün ist, das ich hier verwenden werde. Dann ist es gelb, orange und rot. Das steht für VIBGYOR. Ich habe die Farben in dieser Reihenfolge ausgequetscht , beginnend mit Violett. Ich benutze einfach diesen Winkel-Shader-Pinsel, nur die Spitze lädt die Farbe, eine andere. So lade ich die Farbe in meinen Pinsel. Sie können eine andere Technik verwenden, einen beliebigen Schwamm oder Ihren Rundpinsel verwenden. Malen Sie jede der Borsten mit ihrer jeweiligen Farbe und erstellen Sie dann den Regenbogen. So wird es aussehen. Erstellen Sie jetzt für jede der Farben eine kleine wässrige Mischung. Ich empfehle Ihnen, eine separate Palette oder einen Brunnen für jede dieser Farben zu verwenden , da Sie nicht möchten, dass diese Farben alle miteinander kombiniert werden, wenn Sie es verwenden sie sind etwas wässrig. Ich bin auf einen halben Zoll Winkel-Shader-Pinsel gewechselt und gehe mit dem Regenbogen. So wird es sein. Es sieht aus, als wäre es in die Wolken verblasst. Das liegt daran, dass ich beginnend an der Basis etwas Druck und dann den Druck leicht losließ , als ich in die Wolken ging. So wirst du es dort machen. Das Gleiche werde ich auch hier am See wiederholen. Dasselbe Prinzip: Üben Sie Druck auf die Basis aus und lassen Sie sie dann los, sobald Sie auf die andere Seite kommen. Jetzt versuche ich mit dem anderen Winkel-Shader-Pinsel diese Wellen zu erzeugen, versuche ich mit dem anderen Winkel-Shader-Pinsel diese Wellen zu erzeugen nur die Farben ein wenig ausbreiten und das ist alles, also ist dein Regenbogen fertig. [MUSIK] Nun sieht das Zitronengelb fast versteckt aus. Was ich tun werde, ist, dass ich meinen Linerpinsel hole und etwas von diesem Gelb nehme und ich benutze diesen feuchten Linerpinsel und ich werde nur noch einmal über den gelben Strang des Regenbogens gehen einmal über den gelben Strang des Regenbogens die diese Farbe hervorhebt. [MUSIK] In ähnlicher Weise werde ich auch für diesen grünen Regenbogenstrang weitermachen . Ich benutze nur diesen Liner-Pinsel und versuche nur vorsichtig mit stabilen Händen vorsichtig mit stabilen Händen, die Farbe hervorzuheben. [MUSIK] Jetzt mit meiner Größe Nummer 2, Silver Black Velvet Rundpinsel, besorge ich mir etwas Indigo und kreiere diese Wellen auf der linken Seite des Regenbogens etwas deutlicher. Verwenden Sie nur die Spitze und verwenden Sie sehr feine dünne, zarte Linien und erstellen Sie einfach weiter diese Wellen. Ziehe sie auch nach links hin und das ist alles. [MUSIK] Denken Sie daran, für diese Wellen sehr dünne, zarte Linien zu verwenden . Machen Sie nicht weiter und erstellen Sie ein paar breite Striche. Wenn Sie damit zufrieden sind, hören Sie einfach auf und lassen Sie das Papier trocknen. Mein Papier ist schon getrocknet, es ist jetzt an der Zeit , die Abdeckbänder von allen vier Seiten herauszuziehen. [MUSIK] Mit diesem Tag 4 wir fast noch einen Tag zu Ende unseres Kurses gekommen . 22. Tag 5: Farbpalette und Elemental: Hallo, ich bin so froh, dass du es bis zum letzten Tag geschafft hast. Heute ist Tag 5 und wir werden diese schöne regnerische Tagesszene malen. Wir werden insgesamt nur vier Farben verwenden. Hier sind sie. Sie sind saftgrün, blattgrün, Indigo und einige von diesem Zitronengelb zusammen mit etwas weißer Gouache. Ich werde schnell die Farben sehen, falls Sie sich auf ihre Pigmentinformationen beziehen möchten, scrollen Sie bitte zurück und achten Sie auf den Text, der auf dem Bildschirm erscheint Sie auf den Text, der auf die Pigmentinformationen für jede dieser Farben. Wenn Sie diese Pigmentinformationen nicht auf Ihren Röhren oder Pfannen beschriftet haben , können Sie sich diese Farbtöne ansehen , die ich hier beobachte , und Ihre Farben auswählen. Blattgrün können Sie zubereiten, indem Sie Ihr Zitronengelb zusammen mit Ihrem Saftgrün mischen . Je mehr du Zitronengelb hinzufügst, desto näher wirst du dem Blattgrün einen Schatten bekommen. So können Sie Ihr Blattgrün erstellen indem Sie nur zwei dieser Farben verwenden, die zitronengelb und saftgrün sind. Das ist alles für die Farbpalette oder die Farbfelder dieses Projekts. Hier werden wir diese Ansicht malen. Diese Ansicht ist wie eine regnerische Tagesdarstellung, es ist ein Blick von einer Veranda oder aus einem Schatten, wo die Grüns in der Ferne wenig verschwommen aussehen und die Regentropfen aus dem Schatten fallen. Das werden wir malen. Zuerst zeige ich dir hier, wie du diesen Hintergrund malen kannst , der verschwommen ist. für diesen verschwommenen schwarzen Hintergrund immer daran, dass Sie komplett bei Nässe und völlig auf lockerem Stil arbeiten müssen . Ich habe bereits eine flache Wäsche auf mein Papier gelegt, jetzt habe ich etwas von diesem Blattgrün ausgequetscht, wir beginnen mit Licht, dann werden wir die Intensität unserer Grüns auf einige dunklere erhöhen , um diese Tiefe hervorzuheben. Hier gehen Sie einfach mit zufälligen Strichen mit Ihren Farben. Gehen Sie nicht für einen flachen Farbverlauf schauen Sie hier drüben. Wir möchten einige Unregelmäßigkeiten einiger Hintergrundbäume zeigen , die verschwommen sind. Deshalb sind diese lockeren Striche für diese Landschaft sehr wichtig. Denken Sie nun daran, dass der oberste Teil oder der Bereich näher am Licht liegen wird und von dort Licht Strahl reflektiert, so dass diese Teile immer sehr leichter sind als der Rest der anderen Bereiche und zur Basis hin, oder der untere Teil wird immer dunkler sein, also verwende ein bisschen Indigo in dein Saftgrün und erstelle diese dunklere Farbmischung. diese Weise werden Sie diesen Hintergrund erstellen. Einfach und einfach. Wir werden in unserem Hauptprojekt ausführlicher darüber sprechen . Jetzt kommt das letzte Element , das wir hier hinzufügen müssen, der Regentropfen, also die Wassertröpfchen. Hier müssen Sie das Licht betrachten, von dem aus das Licht auf Wasser reflektiert wird, und den Schatten, die Teile, in denen es mit Schatten überlagert wird. Das werden wir malen. Ein Teil wird dunkler sein, was der entgegengesetzte Teil des Lichts ist. Der andere Teil wird leichter sein. So werden wir den Regentropfen erzeugen. Da wir diese Wassertröpfchen oder die Regentropfen in unserem Abschlussprojekt oder dem Hauptprojekt nicht maskieren oder die Regentropfen in werden, wird es bereits einen Hintergrund geben. brauchst du dir keine Sorgen zu machen. Sie müssen sich nur Gedanken darüber machen, wo sich Ihre leichteren Teile befinden und wo Sie die Schatten erzeugen müssen. Wenn Sie das Gefühl haben, wäre es viel einfacher für euch, wenn Sie ein bestimmtes Referenzbild als Quellbild haben bestimmtes Referenzbild als , damit Sie verstehen können, wie Sie diese Wassertröpfchen malen können. Dann fahren Sie fort und suchen Sie es in Unsplash, Pixabay oder Pixabay oder sogar in Pinterest. Du bekommst Unmengen dieser Referenzen. Sie können eine von ihnen auswählen und versuchen, es zu replizieren oder die Referenzbilder zu studieren. So wie die Wassertröpfchen sein werden, welcher Teil dunkler wird und wie das Licht auf diese Wassertröpfchen reflektiert wird, so dass Sie durch dieses Referenzbild verstehen können. Studiere und beobachte die Referenzen sehr genau. Dies würde Ihnen sehr helfen, wenn Sie sich Ihrem Bild nähern. Jetzt werde ich weitermachen und etwas von dieser weißen Gouache hinzufügen , um die Reflexion des Wassertröpfchens zu bezeichnen , das Licht reflektiert wird. Ich fange an der Basis dieses Tröpfchens an. Beobachten Sie einfach, wie ich es mache. Es sieht viel leichter aus. Was ich tun muss, ist, dass ich die tonale Konzentration oder Intensität meines oberen Teils des Tröpfchens, des oberen Teils des Tröpfchens, erhöhen oder Intensität meines oberen Teils des Tröpfchens, des muss. Siehst du, jetzt macht es diese Lebendigkeit zum Vorschein. [MUSIK] Das war's mit dem Tröpfchen. Ich bin zufrieden damit, wie das aussieht, vermische es ein bisschen mehr und ja, ich bin fertig. So werden wir uns unserem Abschlussprojekt nähern, ich treffe dich im Abschlussprojekt. 23. Tag 5: Ein regnerischer Tag – Teil 1: Willkommen zurück. Ich habe mein Papier auf dieser Tafel an allen vier Seiten aufgeklebt, wie ich es bisher bei allen Projekten mit dem Abdeckband getan habe. Vielleicht bereite dein Papier vor, repariere es und lass uns gemeinsam anfangen. [MUSIK] Ich beginne zuerst mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze. Das heißt, wir werden dieses Dach für diese Art von Teildachkonstruktion schaffen , die oben auf den Papieren stehen wird. Hier fahre ich mit einer schrägen Geraden voran. Ihre kleine Kurve, die wie ein Strahl oder etwas für den herausstehenden Träger oder Schatten wäre . Alles, was du nennen kannst. So werden wir mit der Skizze fortfahren. sich alles um das Skizzieren. Sobald Sie fertig sind, können Sie mit dem Gemälde beginnen. [MUSIK] Beginnend mit flachem Abwasch-Wasser, also werden wir hier nass auf nass gehen, genau wie ich es Ihnen in diesem Abschnitt mit Elementarzusammensetzung erklärt habe . Hier gehe ich weiter und lege meine Flachwäsche auf das gesamte Papier leidet abgesehen von dem mit Bleistiften umrissenen Dach oder Balken des Daches. Abgesehen von diesen Bereichen, den restlichen Papieren, werden wir das Papier gleichmäßig mit Wasser überziehen. Machen Sie diesen Schritt wenig geduldig, da Sie Ihr Papier gleichmäßig nass machen müssen Ihr Papier gleichmäßig nass machen , damit es länger nass bleibt. Es ist sehr wichtig, weil wir einen sehr verschwommenen Hintergrund schaffen werden. Es ist sehr wichtig , dass Ihr Papier über einen längeren Zeitraum nass bleibt. Beginnend mit unserem Saftgrün gehe ich hier weiter und schalte mein Saftgrün zufällig auf diese Nassbereiche. Stellen Sie nun sicher, dass Sie diese Aufwärtsstriche erstellen , um das Laub im Hintergrund anzuzeigen und irgendwo um die Ecken zu gehen. Versuchen Sie auch, einige abgerundete Formen zu erstellen. Dies würde den Strauß darstellen , den wir später machen würden. Stellen Sie aber auch sicher, dass Sie bestimmte weiße Schritte oder weiße Lücken auslassen und diese nicht ganz mit dem Saftgrün vertuschen . Hier können Sie eine Mischung aus Ihrem Blattgrün verwenden , wie ich es Ihnen in der Elementarzusammensetzung gezeigt habe , oder verwenden Ihr Saftgrün in einer sehr verdünnten Mischung, aber nicht zu verdünnt. Was ich meine, ist , mit dem leichtesten Tonwert Ihres Saftgrün voranzukommen dem leichtesten Tonwert Ihres Saftgrün und diese zufälligen Formen zu erstellen. Für diese Zwecke bevorzuge ich immer die Farben, bevorzuge ich immer die aus den Röhren herausgedrückt werden da ich dadurch viel mehr Kontrolle über das Wasser habe, das ich hinzufüge. Im Allgemeinen müssen Sie in [unhörbar] um die Farben zu aktivieren, , um die Farben zu aktivieren, bereits mit etwas Wasser besprühen , wodurch die Farbe bereits verdünnt wird , während beim Ausdrücken der Farbe die Farbe ausgedrückt wird aus deinen Tuben ist es frisch und feucht. Sie müssen nur ein bisschen Wasser hinzufügen , um es wieder zu aktivieren. Es kann Ihnen einige intensive, schöne Farbmischungen geben. [MUSIK] Du gibst einen mittleren Tonwert meines Saftgrün nur in zufälligen Bereichen ein, die es nicht vollständig abdecken und bestimmte Bereiche dieses hellen, erfrischenden Grüns dazwischen auftauchen diese dunklere Mischung aus Saftgrüns. Jetzt gehe ich mit dem Schichtprozess, den Sie mit verschiedenen klanglichen Variationen von Grüns erkennen können. Zuerst habe ich mit Licht angefangen und dann gehe ich mit einem mittleren Tonwert von Saftgrün. Dann werde ich endlich bestimmte dunklere Pigmente oder dunklere Farben an der Basis und zwischen einigen Bereichen verwenden dunklere Farben an der Basis und zwischen einigen , genau wie ich damit angefangen habe. Was Sie tun können, ist für diese dunklere Farbe, Sie können Ihr Saftgrün auch mit ein bisschen Indigo oder Paynes Grau mischen und diese dunklere Mischung erstellen. Denken Sie jedoch daran etwas schnell mit dieser Technik zu arbeiten , da Sie möglicherweise die Chance haben, dass Ihr Papier austrocknet. Wenn Ihr Papier anfängt zu austrocknen. Es wird schwierig für diese Farben sein, in den Hintergrund zu geraten. Sie werden einige harte und definierte Striche bekommen , wenn Ihr Papier austrocknet. Wie Sie an dieser rechten Ecke bereits sehen können, mein Papier bereits austrocknet, also werde ich hier sehr schnell sein. Wir gehen weiter und fallen in diesen dunkleren Farbtönen. [MUSIK] Mein Papier fühlt sich auf dieser linken Seite etwas nass an, also wechsle ich auf die rechte Seite. Oh mein Gott, die rechte Seite ist komplett getrocknet. Kannst du ihm die Schläge sehen, die ich bekomme? Hier tauche ich meinen Pinsel mit wenig Wasser ein und versuche hier wenig wässrige Farbe zu verwenden. Selbst dann wird es sich nicht so reibungslos vermischen, da die Papierschicht bereits mit dem Austrocknen begonnen hat. Ich arbeite einfach schnell hier. In diesem Fall, besonders in diesen verschwommenen Hintergründen, können Sie eine Sprühflasche griffbereit haben und mit dem Sprühen des Wassers beginnen können. Nicht zu viel Sprühen von Wasser, nur ein bisschen Wasser an Orten, an denen Sie das Gefühl haben, dass das Papier ausgetrocknet ist. Im Moment habe ich versucht, den oberen Teil des Bereichs wieder zu benetzen, aber du kannst sehen, dass mein Pinsel bereits diesen dunkleren Grünton hatte. Ich hab diesen grünlichen Schatten hier drin. Was ich tun werde, ist, dass ich dich versuche , diesen Bereich mit meinem Seehechtpinsel neu zu reparieren. Ich versuche es rauszuheben und Bereich mit Seidenpapier zu tupfen. Ja. Ich schrubbe die Farben ab. Kannst du das sehen? Hier könnte das Papier wieder ausgetrocknet sein. Ich gehe einfach hierher und versuche schnell, diese blutigen Kanten zu kreieren , denn hier ist das Papier gerade nass. Dies gibt mir die Chance , das Ergebnis zu erzielen , nach dem ich suche. [MUSIK] Ich werde auf diese Weise ähnlich arbeiten , bis ich damit zufrieden bin, wie die Grüns in den Hintergrund verschwommen aussehen. Sieh weiter zu. Ich komme zu dir , wenn es Zeit für den nächsten Schritt ist. [MUSIK] Hier hatte ich ziemlich schlechte Herzkanten. Mit nur dem feuchten Pinsel versuche ich diese Bereiche zu verschmieren. Ich versuche diese harten Kanten weicher zu machen. Als Nächstes wechsle ich zum Grau oder Indigo meiner Payne. Wenn Ihr Indigo einen kleinen bläulichen Farbton hat, können Sie den grauen oder neutralen Farbton Ihrer Payne verwenden , um diesen Schritt zu tun. Hier verwende ich etwas mehr wässrige Mischung. Aber während ich diese Linie oder Umrisse erstelle, werde ich dabei sehr vorsichtig sein. Ich muss wirklich ruhige Hände haben, weil ich keine schiefen oder Kurven oder Krümmungen da draußen haben will. Dies ist der Grund, warum Sie die Pinselkontrollübungen machen müssen , die ich in meine vorherige Klasse aufgenommen hatte, sieben Tage Vitamin C Wenn Sie die Klasse nicht überprüft haben, du könntest weitermachen und es überprüfen. Dies gibt Ihnen einige stetige Pinselbewegungen und baut auch das Muskelgedächtnis für Ihre Hand auf. Dies würde es Ihrer Hand ermöglichen , eine bessere Pinselkontrolle zu haben, oder Sie haben besseren Halt, wenn Sie gerade stabile Linien machen oder erstellen. So fülle ich diese Bereiche aus. Ich werde diese Bereiche ein wenig schnell weiterleiten , weil es nicht viel mehr zu erklären gibt und nur die Farben auszufüllen gibt. [MUSIK] nun, hier links, sehen, Kannst du nun, hier links, sehen, dass der hässliche, gefiederte Fleck, der vielleicht ein Wassertröpfchen geworden ist, gefallen ist und die Farben dort drüben vermischt hat? Ich werde einfach versuchen, mit einer wässrigen Farbe dort drüben neu zu reparieren , um sicherzustellen, dass ich die Whitespaces dazwischen nicht vertusche. Das glaube ich nicht. Das wird klappen, weil das Papier absolut getrocknet ist. Was ich tun werde, ist, dass ich hier meine Sprühflasche benutze, den gesamten Bereich erneut benetze und meine Seehechtbürste verwende, um diese Bereiche sehr glatt und leicht zu durchlaufen . So bekomme ich diese dunkleren Töne. Ich habe wieder mit meinem intensiven Saftgrün angefangen. Ich habe die Dabbing Motion oder Dabbing Striche des Pinsels benutzt und dieses Grün erstellt. Jetzt sieht es viel besser aus als das vorherige. Es ist sehr wichtig, dass Ihr Papierhintergrund nass ist. Jetzt ist es an der Zeit, unseren Bokeh-Effekt zu erzeugen. Mit meiner weißen Gouache mache ich weiter und erstelle Bokeh. Verwenden Sie hier etwas wässrige Farbe und halten Sie einen weiteren feuchten Pinsel griffbereit. Ich benutze meine Größe 12 Pinsel nur einen Tipp um sicherzustellen, dass er im Hintergrund verschwommen ist. So werden wir diesen Bokeh-Effekt in den anderen Bereichen erzeugen , insbesondere dort, wo er wenig weiß ist. Weißere Töne sind zu viel da. Ich erstelle mehr dieser Patches oder den Bokeh-Effekt. [MUSIK] Ich werde weiterhin diese kleinen runden Kreise erstellen. Manchmal gehe ich mit einigen überlappenden Kreisen verschiedener Formen und Größen, bis ich das Gefühl habe, dass ich damit zufrieden bin , diesen Bokeh-Effekt in den Hintergrund zu bringen. So werden wir für den Rest der zwei Minuten oder fünf Minuten den Rest der zwei Minuten oder fünf Minuten weitermachen und Bokehs erstellen, also schauen Sie weiter. 24. Tag 5: Ein regnerischer Tag – Teil 2: [MUSIK] Auch hier werden wir mit dem Buchmachereffekt fortfahren. Stellen Sie diese Bereiche jetzt auf. Dies ist eine Wiederholung, daher habe ich diese Bereiche schnell weitergeleitet, aber Sie können jederzeit zu Ihrem Skillshare-Browser zurückkehren und die Geschwindigkeit der Einstellungen ändern. Wenn Sie es mit einer langsameren Geschwindigkeit beobachten möchten, können Sie die Option dafür auswählen. Hier versuche ich auch ein paar Regentropfen zu malen. Wenn Sie sich dem Boden des Papiers nähern, werden wir diese Regentropfen bemalen, damit Sie kleinere Runden verwenden und solche ovalen Tröpfchenformen erzeugen. So sieht der Regen aus, wenn sich Ihre Kameraobjektive auf den Regen konzentrieren , wenn es anfängt, auf den Boden zu stoßen. Dies liegt an der Lichtbrechung. Jetzt werden wir den gleichen Prozess fortsetzen, bis ich diese Teile mit Tröpfchen bedecke , da ich an einem größeren Papier arbeite, das ungefähr in der Nähe eines Papiers im Format A4 liegt. Das wird ein wenig Zeit für mich dauern. Wenn Sie jedoch an einem kleineren Papier arbeiten, das einer Größe von A5 oder A6 entspricht, können Sie diesen Schritt viel schneller einwickeln , da Ihre zu bedeckende Fläche kleiner ist. Ich habe zu meinem Pinsel Nummer zwei gewechselt und hier mache ich diese Wassertröpfchenformen. Manche, ich halte es halb offen. Du siehst es, oder? So erstelle ich hier am unteren Rand des Papiers auch einige andere Tröpfchen , einige halb offen. Dieser Prozess, jeden Regentropfen zu erstellen , kann sich sehr intensiv anfühlen, so dass es einen weiteren schnellen und einfachen Hack gibt. Was Sie tun können, wenn Ihr Hintergrund noch nass ist, besonders wenn wir diese Grüns gemacht haben und das zweite Mal, als wir unser Papier rückgängig gemacht haben , dann können Sie es tun benutze deine weiße kleine verdünnte weiße Gouache und spritze sie über den nassen Hintergrund. Sie können diesen sehr ausgeblendeten verschwommenen Effekt erzeugen und zwischendurch können Sie auch einige Wassertröpfchen oder Wasserspritzer hinzufügen . Auf diese Weise wird es viel einfacher sein, unseren Hintergrund zu erstellen , der mit wenig Blumenstrauß aussieht. Jetzt, mit Hilfe der grauen Mischung meiner intensiven Payne, male ich dies und kreiere die Formen des tropfenden Wassers. Wenn Sie das tropfende Wasser streichen verwenden Sie bestimmte gekrümmte Linien und lassen Sie dann den Wassertropfen an der Basis abgerundet. So werden wir voranschreiten und dieses tropfende Wasser vom Dach erzeugen. Um nun ein Volumen an der Basis dieses Tropfens zu erstellen, erstelle ich diesen Schatten mit meinem intensiven Indigoton, wie Sie sehen können. Jetzt werde ich mit Hilfe von etwas weißer Gouache etwas von dieser weißen Gouache auf den Tropfen füllen , wo sie sich wölbt. Das würde etwas realistischer aussehen. Ich werde mit der gleichen Technik fortfahren, um mehr tropfendes Wasser vom Dach zu malen mehr tropfendes Wasser vom , beginnend von rechts nach links. [MUSIK] Verwenden Sie unterschiedliche Größen dieser tropfenden Wasserkonturen , die Sie herstellen, denn wenn das Wasser tropft, ist es nie gleich einheitlich und symmetrisch. Es wird einige kürzere tropfende Wasserformationen und die längeren schaffen so etwas Ähnliches, suchen Sie nach Referenzen dieses Gemäldes. Sie werden diese tropfende Bewegung des Wassers besser verstehen und beobachten können. [MUSIK] Sobald ich diese tropfenden Wasserformen vom Dach skizziert diese tropfenden Wasserformen vom Dach , werde ich in der gleichen Ausrichtung, in der das Wasser tropft, weitermachen und schaffen ein paar Wassertröpfchen mit dem gleichen Liner-Pinsel , den ich habe. Ich erstelle die gleiche Art von Technik. Wölbt sich auf einer Seite des Tröpfchens. Ich werde mit einem breiteren Indigostrich fortfahren und die andere Seite wird einen dünnen Umriss haben. So erschaffe ich den Schatten und dann fülle ich später etwas von diesem weißen Quash aus. Aber zuerst mache ich einfach weiter und erstelle diese Tröpfchenformen. Jetzt werde ich etwas von dieser weißen Gouache in bestimmte Wassertröpfchen füllen dieser weißen Gouache in bestimmte Wassertröpfchen um diese weiße Reflexion des Tröpfchens zu erzeugen , also mach das einfach weiter. Nicht für alle Tröpfchen, nur in einigen der wenigen Tröpfchen, in denen wir die Ausbuchtung des Tröpfchens kühner gemacht haben . Geh da weiter und mach es. Ich versuche hier ein paar kleinere Punkte nur an der inneren Krümmung des Daches zu schaffen nur an der inneren Krümmung des , damit es so aussieht, als würde das tropfende Wasser von dort aus schräg kommen . Das ist alles. Die kleinen kleinen Details , die Sie einem Gemälde hinzufügen, lassen es im wirklichen Leben realistischer aussehen. [MUSIK] Jetzt werde ich weitermachen und nur die Dammspitze meines Pinsels benutzen, ich werde die andere Seite ausblenden, wo ich möchte, dass die Weißen nicht so prominent gesehen werden. Dies würde dem Wassertröpfchen ein sehr realistisches Aussehen verleihen , so dass nur an den Stellen, an denen es diese Ausbuchtungen oder Krümmungen geben wird , diesen helleren weißen Tröpfchen und die andere Seite verwenden einfach nur um es zu mischen und auszublenden. Das ist alles, was ich auch für den Rest der Tröpfchen tun werde. [MUSIK] Ich bin jetzt fertig mit den Tröpfchen, es ist Zeit, dass ich anfange, den Regen zu malen. Ich habe auf meine Liner - oder Rigger-Pinselgröße Nummer zwei gewechselt , dies ist von der Princeton Heritage Series und es ist ein synthetischer Pinsel. Ich werde einfach die feine Spitze dieses Pinsels benutzen und die feine Spitze dieses Pinsels diese kleinen und längeren, kürzeren Striche erstellen, um diesen Regeneffekt im Hintergrund zu erzeugen. Jetzt habe ich diesen Bereich neu gewichtet und werde mit etwas weißer Gouache fortfahren mit etwas weißer Gouache fortfahren , da der Bereich bereits verhindert ist. Die weiße Gouache fügt sich in diesen Bereich ein, und dies wird diesen Teil der obersten Schicht in die Ferne viel verschwommener aussehen lassen und am Ende wirklich sehr ansprechend für Ihre Augen aussehen des Gemäldes. Versuchen Sie dazu, eine wenig verdünnte Mischung aus reiner weißer Gouache zu verwenden eine wenig verdünnte Mischung aus , da Sie nicht möchten, dass dieser Bereich zu intensiv weiß daher sollte Ihr Grün auch darunter sichtbar sein. Ich lasse diesen Bereich jetzt mit Hilfe des gleichen Liner-Pinsels kommen , ich werde weitermachen und einige kleinere Wassertröpfchen zu meiner linken Seite erzeugen . Hier wechsle ich wieder zu meiner Mini-Liner-Pinsel mit einer sehr feinen spitzen Spitze , um den Regeneffekt zu erzeugen. [MUSIK] hier fülle ich diese Art von langen und kurzen Strichen mit Hilfe Ihres Liner-Pinsels auf. Wenn Sie keine Liner-Pinsel oder Mini-Liner-Pinsel haben, verwenden Sie einen Pinsel mit einer feinen spitzen Spitze, vorzugsweise Größe Nummer eins oder zwei, alles, vorzugsweise Größe Nummer eins oder zwei, alles, womit Sie sich wohl fühlen. [MUSIK] Zufrieden damit, wie das gerade aussieht. Ich werde einfach gehen und diesen Wassertröpfchen ein bisschen mehr Details hinzufügen , wie Sie sehen können. Einige der Bereiche, in denen ich diesen Schatteneffekt mit meinem Payne's Grey erzeugt habe. Wenn Sie indigo Swiss mehr in Richtung Payne's Grey sind, können Sie Ihren Indigo für dasselbe verwenden oder anstelle von Indigo Ihren neutralen Farbton verwenden. Dein Schwarz oder Paynes Grau, einer dieser drei Schwarztöne. Ich glaube, ich lasse es einfach dabei. Ich werde es nicht zu sehr überarbeiten denn je mehr Sie Details erstellen möchten, können Sie überarbeiten und es am Ende ruinieren. Lass das Papier einfach trocknen. Mein Papier ist vollständig getrocknet und das sieht in der Tat so erfrischend aus. Ich liebe es wirklich, wie sich das Schälen der Bänder schräg und sehr sanft und langsam entwickelt hat , um sicherzustellen, dass ich mein Papier nicht herausreiße. Machen Sie diesen Schritt immer, wenn Ihr Papier so vollständig ausgetrocknet ist. Es wird viel einfacher sein, die Stapes herauszuziehen und los geht's. Hier ist unser fertiges Gemälde. Ich hoffe, du hast es genossen diese Monsunlandschaften mit mir zu malen. Als nächstes folgt eine Bonusstunde für euch. 25. Bonus-Kurseinheit: Farbpalette: [MUSIK] Hallo, willkommen zur Bonusstunde, und genau das werden wir für unser Bonusprojekt erstellen. Das ist etwas, das ich langer Zeit erstellt habe und ihr habt es total geliebt und wollte ich dies als Bonusstunde einfüge, also verwende ich das gleiche Skizzenbuch , das ich gewesen war verwenden. Hier sind die Farben, die wir benötigen werden. Im Grunde arbeite ich hier nur mit den beiden Farbtönen, aber ich zeige Ihnen hier zwei weitere Farben. Falls Sie diesen Schatten nicht haben, können Sie immer weitermachen und damit arbeiten. Das erste ist Tetre Vetre, bei dem es sich um PB28- und PG8-Pigmente handelt. Als Nächstes ist Shadow Green. Hier ist es PbK31. Aber falls Sie diese Farbe nicht haben, können Sie mit White Nights, grünem Original fortfahren und ein bisschen Payenes Gray darin mischen , um diese Farbe zu erhalten. Payene's Gray haben wir bereits in unseren anderen Projekten verwendet. Hier ist eine andere Kombination, Sie können entweder Ihr Sub-Grün oder Ihre White Nights, Grün, Originalfarbe oder die von Viridian-Ton mischen Sub-Grün oder Ihre White Nights, . Der dunkelste Viridian in dichtem Stein mischt ihn mit dem grauen oder schwarzen Schatten von Payene und Sie erhalten einen Schatten, der dem von Schattengrün sehr nahe kommt. Werfen wir schnell einen Blick auf die Farbmuster für all diese Farbpigmente , falls Sie die Pigmentinformationen nicht haben, da ich sie in allen Projekten wiederholt habe. Sie können weitermachen, diesen Farbtönen nahe schauen und Ihre Farben auswählen. Werfen wir nun schnell einen Blick auf die Elementarkomposition. Das erste, was wir lernen werden, ist, den verschwommenen Hintergrund zu schaffen. Nun, diese Technik haben wir bereits in unserem Projekt Nummer 5 besprochen, dem allerletzten Projekt , das wir gesehen hatten. Auch hier werden wir etwas Ähnliches machen. Hier werden wir eine Szene malen, die wie mitten in der Vegetation oder einem Wald ist , den Sie anrufen können. Dort werden wir den Regen malen, der sich auf ein bestimmtes Thema konzentriert hat, nämlich den Regen, der auf die Blätter und die Tropfen fällt. Das ist das Hauptthemenelement für dieses Projekt. Ich werde Ihnen schnell zeigen, wie Sie den Hintergrund mithilfe der tonalen Variation unseres Tetre Vetre und Ihres Schattengrün erstellen können. Wenn Sie diese Farben nicht haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können immer mit klarem Wasser flach waschen. Führen Sie diesen Schritt nun richtig aus, da es wichtig ist , dass Ihr Hintergrund über einen längeren Zeitraum nass ist, um diesen Übergang aus hellen und dunklen Farben zu erzeugen. Ich fange mit meinem helleren Ton oder der mittleren Tonintensität von Tetre Vetre an. Wenn Sie jetzt nicht Tetre Vetre benötigen, können Sie immer Ihre mitteltonalen oder leichteren Tonwerte Ihrer grünen Originalmischung von White Nights verwenden Ihre mitteltonalen oder leichteren Tonwerte . Green Original ist eine Farbe , die dieser Farbe sehr nahe kommen wird. Wenn Sie das grüne Original-Bissen des Graus Ihres Payene einmischen , erhalten Sie eine sehr dunklere Form von Grün, die fast Schwarz ist, also wäre das Ihr Schattengrün. Sobald Sie diese Ebene dazwischen gelegt haben, werden wir einige der Farben herausheben , um das Papierweiß freizulegen. Sie werden sehen, warum wir das tun wenn wir anfangen, es mit einem dunkleren Farbton zu überlagern. Jetzt bereite ich meine dunklere Mischung vor, also versuche, ein Minimum an Wasser zu verwenden, wenn du gehst und kreiere diese Mischung aus deinem dunkleren Farbton. Versuchen Sie, eine konsistente Farbmischung zu haben, es wird einfacher für Sie sein, wenn Sie damit beginnen. So werde ich weitermachen. Ich fange von der linken Ecke an und dann gehe ich auf halbem Weg zu meiner Mitte und ziehe einfach die Farben dorthin. Schau dir nur an, wie ich die Striche erstelle meinen Druck auf halbem Weg durch die Mitte loslasse. Einfach weich, nett und sanft. Versuchen Sie beim ersten Mal eine intensive Farbmischung dieses dunkleren Farbtons zu verwenden, da diese dunkleren Farben dazu neigen, etwas verblasst zu trocknen , wenn das Papier austrocknet. diese Leerräume Wenn Sie diese Leerräume abgedeckt haben, machen Sie sich keine Sorgen, wir können immer die Farben herausheben, da der Hintergrund noch trocken ist. Ich fahre weiter und hebe die Farben heraus. Anheben von Farben ist nichts anderes als die überschüssige Farbe mit einem feuchten Pinsel von Ihrer nassen Oberfläche zu entfernen. Versuchen Sie nun, nur mit einem feuchten Pinsel und einer nicht zu wässrigen Bürste fortzufahren , denn falls Sie einen wässrigen Pinsel verwenden, fügen Sie Ihrem Papier mehr Wasser hinzu und Sie werden es ruinieren. [MUSIK] Jetzt werde ich mit einer weiteren dunkleren Ebene meines Shadow Green fortfahren , weil Sie sehen können dass die Farbe heller wird. Deshalb habe ich dir gesagt, dass du zum ersten Mal mit einem intensiven Ton voranschreiten sollst. Das Herz, Sie müssen nicht gehen und diesen Schichtprozess durchführen , denn wenn Sie diesen Prozess durchführen, wird Ihr Papier möglicherweise bereits getrocknet, und sobald das Papier getrocknet ist, wird sehr schwierig, die Farben verschmelzen zu lassen und Sie werden einige ziemlich harte Kanten haben. Das wollen wir nicht, daher werden wir versuchen, diesen Hintergrund so weit wie möglich bei Nass on Nass zu bearbeiten . Mit genauen Pinselstrichen hebe ich bestimmte Bereiche noch einmal ab und vielleicht gehe ich mit einer weiteren Schicht Schattengrün nach links, um es dunkler zu machen. So werden wir voranschreiten und einen Hintergrund schaffen. Es ist sehr einfach und einfach, daher werde ich die nächsten Schritte mit Ihnen in unserem Bonus-Hauptprojekt besprechen . 26. Bonusprojekt – Regenfälle im Wald: [MUSIK] Lasst uns unsere Bonusprojekte in Gang setzen. Für das Bonusprojekt habe ich ein Papier im Format A5 verwendet und es mit Hilfe meines Abdeckbandes abgeklebt. Jetzt werde ich weiter gehen und eine flache Wasserwäsche auf mein Papier legen. Jetzt mach den Schritt sehr nett und sanft und einheitlich. Ich habe zu meinem größeren Pinsel der Größe 8 gewechselt, damit ich eine größere Fläche bedecke , da es mit dem anderen flachen Pinsel einige Zeit gedauert hätte, den Bereich abzudecken. immer basierend auf der Größe des Papiers, Versuchen Sie immer basierend auf der Größe des Papiers, Ihre Pinsel auszuwählen. Dies hilft Ihnen immer beim Abdecken der größeren Flächen. Beginnen Sie jetzt mit dem Hintergrund und überlagern Sie ihn mit meiner mittleren Tonintensität von [unhörbar] Sie wissen, dass Sie weitermachen und es auf Ihr vollständiges Papier verteilen können auf Ihr vollständiges Papier und überlagern Sie ihn mit meiner mittleren Tonintensität von [unhörbar] Sie wissen, dass Sie weitermachen und es auf Ihr vollständiges Papier verteilen können Von oben oder von unten, auf jeder Seite , die Sie beginnen möchten, können Sie Ihre Striche verwenden. Lassen Sie jetzt bestimmte Lücken hier und da, denn wir werden anfangen , diese Eckkanten mit ihren dunkleren Schattengrüntönen zu füllen , genau wie wir es im elementare Komposition Abschnitt. Jetzt wechsle ich zu meinem Schattengrün, und ich ziehe einfach die Farben in die Mitte und lasse den Druck los . In ähnlicher Weise versuche ich das Gleiche auch auf meiner rechten Seite zu tun . Geh nicht und bedecke den mittleren Bereich. Sie benötigen diese Bereiche, um diesen verschwommenen Effekt zu haben und diesen Effekt von Licht und Schatten zu spielen. Das ist es, was wir anstreben, um diesem verschwommenen Hintergrund die helleren und dunkleren Bereiche zu um diesem verschwommenen Hintergrund geben. Deshalb haben wir zwei tonale Konzentrationen oder Variationen von Grün verwendet , das ist unser [unhörbares] und Schattengrün. Ich werde versuchen, diese dunkleren Töne und helleren Töne zu erzeugen. Beobachte und beobachte meine Pinselstriche weiter. So werden wir voranschreiten und zuerst einen verschwommenen Hintergrund erstellen. Sobald der verschwommene Hintergrund eingestellt ist, beginnen wir mit unseren Blättern. bei diesem Schichtvorgang versehentlich mit den dunkleren Tönen beginnen, wenn Sie die helleren Bereiche verdecken , eine einfache Fixierung nehmen, nehmen Sie einen feuchten Flachpinsel oder Ihre feuchte Stirnrunzelbürste und nehmen Sie besonders einen weichen Pinsel und versuchen Sie, die Farben herauszuheben und mit kleinen Zick-Zack-Mustern dazwischen zu gehen. Wir wollen nicht, dass es zu symmetrisch aussieht. Gehen Sie einfach und haben Sie kleine Zickzack-Muster dieser weißeren Räume dazwischen und wir werden loslegen. Sie können sehen, weil unser Papier nass ist und dieser Schattengrünton ein wenig granuliert ist , so dass der obere Teil des Papiers auch die Farben alle miteinander vermischt werden, ich gehe einfach weiter und mit Zickzack-Bewegung des Pinsels , der versucht, bestimmte Bereiche herauszuheben. Ich gehe zurück und fange noch einmal an, mit den dunkleren Tönen zu schichten. Sobald Sie mit dem Hintergrund zufrieden sind, beginnen Sie mit den Blättern. Ich verwende meinen Pinsel der Größe 4 und erstelle diese Blätter. Dies wäre ein sehr einfaches Blatt, wie man jedes Palmblatt zeichnen würde; es ist so etwas. mit nur dem intensiven Ton Ihres Schattengrüns, Versuchen Sie mit nur dem intensiven Ton Ihres Schattengrüns, diese Blätter zu erstellen, aber stellen Sie sicher, dass Ihr Papier hier halbnass ist. Nicht absolut nass, denn wenn Ihr Papier nass ist, werden diese Farben in den Hintergrund bluten. willst du nicht. Sie möchten, dass die Blätter ihre Form behalten. Entweder können Sie warten Ihr Papier vollständig getrocknet ist, oder beginnen Sie , daran zu arbeiten , wenn Sie das Gefühl haben , dass Ihr Papier anfängt zu trocknen, und sich immer für diese intensive, konsistente Farbmischung entscheiden damit Sie Ihren Hintergrund nicht mit zu wässriger Farbmischung verderben. Jetzt ist es an der Zeit, unsere Regentropfen zu malen. Für die Regentropfen mache ich eine gleichbleibend dickere Mischung aus meiner weißen Gouache. Hier bin ich zu unserem Mini-Detailer-Pinsel gewechselt, dem Pinsel, den ich verwendet habe, um auch alle Details für die anderen Projekte zu erstellen . Ich gehe her und erstelle den Drop. Kannst du es sehen? Jetzt fülle ich bestimmte Bereiche dieses Tropfens mit derselben weißen Gouache aus. Da unser Hintergrund bereits eine dunklere Farbe hat, gehe ich deshalb für den Tropfen mit diesem weißen Gouache-Hintergrund für den Tropfen fort . Mit einem anderen ****-Pinsel mit nur der Spitze werde ich die weißen Bereiche mit den dunkleren Bereichen ausblenden . In ähnlicher Weise werde ich weitermachen und Drops in diesen Bereichen erstellen . Auch hier, wie wir die Drops in unserem Day 5-Projekt erstellt haben . Aber hier werden wir uns auf die Tropfen konzentrieren , die hauptsächlich aus den Blättern hervorgehen oder von den Blättern fallen. Ja, so werden wir es machen. Verwenden Sie nun einen feuchten Pinseltyp und versuchen Sie immer die weißeren Farben und die dunkleren Bereiche ein wenig auszublenden . Jetzt werde ich hier draußen Tropfen auf der Oberseite der Blätter erzeugen . Denken Sie daran, dass ich erst begonnen habe, diese Tropfen zu erstellen , wenn meine bestimmten Bereiche, insbesondere der untere Teil des Bereichs, ausgetrocknet sind. Der obere Teil ist immer noch nass, also mache ich nicht genau voran und erstelle Tropfen in diesen Bereichen. Ich werde zuerst mit diesen trockeneren Bereichen arbeiten. In der Zwischenzeit werden diese Bereiche auch getrocknet. So sparen Sie Zeit bei Ihrer Aquarellmalerei. Wo auch immer die Bereiche trocken sind, beginnen Sie mit der Arbeit an diesen Bereichen, insbesondere wenn Sie mit Nass-on-Dry-Techniken arbeiten möchten. In der Zwischenzeit lassen Sie die anderen Bereiche auch trocknen. Jetzt benutze ich nur die Spitze meines Pinsels, lade ich ihn mit Schattengrün und lasse es einfach auf die andere Seite des Tropfens, um den Schatten anzuzeigen. Ich wiederhole die gleichen Schritte auch für die anderen Tropfen, also beobachte weiter. Ich werde in ähnlicher Weise diese anderen Tropfen erstellen, und dieser Prozess wird ein bisschen mühsam sein, weil wir diese einzelnen, Single erstellen werden diese einzelnen, Single erstellen fällt jedes Mal ab. Aber mach dir keine Sorgen, behalte deine Geduld. Wir werden nicht zu viele dieser Tropfen erzeugen, nur einen bestimmten dieser prominenten Tropfen, und dann werden wir mit dem Regen im Hintergrund beginnen. Es geht so ziemlich um die Szene, die wir hier draußen darstellen. Dies ist der Teil, der vielleicht ein wenig zeitaufwändiger Prozess sein könnte , aber seien Sie versichert, dass wir damit fertig sein werden. Ich habe diese Abschnitte hier schnell weitergeleitet, da diese Abschnitte denselben sich wiederholenden Prozess darstellen. Sobald Sie den Dreh haben, diese Tropfen zu erstellen, wird der Rest des Teils ganz natürlich zu Ihnen kommen. Zeit, unseren Regen zu erzeugen. Dafür verwende ich die gleiche Technik , die wir in unserem Day 5-Projekt gesehen hatten. Wir werden mit längeren und kürzeren Schlägen fahren, aber denken Sie immer daran, dass Sie nur eine Richtung für diesen Regen geben. Mischen Sie nicht zwei Arten von Richtungen, wenn Sie von links nach rechts oder von rechts nach links zu Ihrem Papier gehen . Bleiben Sie bei nur einer Richtung des Regens. Wenn Sie gehen und Ihren Regen von rechts nach links schräg aussehen lassen, halten Sie einfach mit diesem Fluss bei. Wann immer Sie mit diesem Regen fortfahren, gehen Sie immer weiter und denken Sie daran, mit Ihrem Pinsel unterschiedliche Striche zu verwenden mit Ihrem Pinsel unterschiedliche Striche , die längere und kürzere Striche sind. Ich bin mit dem Regen fertig, ich dachte nur, dass ich hier einfach noch einen Drop erstellen werde. Es ist derselbe Prozess. Ich habe es zuerst in Form dieses Tropfens und zur Basis des Tropfens skizziert , ich zeige, dass es ein Volumen ist. Deshalb vermische ich sie mit der weißen Gouache und den oberen Teilen mit meinem feuchten Pinsel. Jetzt, als wir mit den Blättern angefangen hatten, war das Papier leicht nass, so diese Grüns bereits in den Hintergrund geraten waren, dass diese Grüns bereits in den Hintergrund geraten waren, fast von der gleichen Farbe wie unser Hintergrund. Ich werde nur noch einmal mit einer etwas konsistenteren dunkelgrünen Mischung fortfahren einer etwas konsistenteren dunkelgrünen Mischung und diese Blätter prominent markieren. Das mache ich für den Rest der anderen Blätter. Ich bin wieder zu meinem Mini-Detailer-Pinsel gewechselt und gehe noch einmal mit diesen Regenbewegungen. Dies ist der letzte und letzte Schritt. Jetzt gerade hier in den überlappenden Blättern werde ich nur diesen Effekt von Regenspritzer erzeugen , und das war's. Mein Papier ist bereits ausgetrocknet, also ziehe ich mein Abdeckband schräg von allen vier Seiten ab. Ziehen Sie Ihre Abdeckbänder immer aus , wenn Ihr Papier vollständig ausgetrocknet ist. Ich hoffe, du hast es genossen, diese Monsunlandschaften mit mir zu malen . Wir sehen uns in der nächsten Klasse wieder.