Lernt es, 4 Eisberg Landschaften mit Aquarellen zu malen

1. Über den Kurs: Antarktis ist der unberührteste Ort auf einem Planeten Erde übrig geblieben ist. Fotos und Videos, die von Reisebegeisterten, Forschern und Wissenschaftlern geteilt werden. Leavers bestaunen die Handwerkskunst des Knies um diese Erscheinung der Schönheit dieses surrealen Ortes auf der Erde zu verbreiten . Viele Forscher, Wissenschaftler und sogar Reisebegeisterte haben ihre Erfahrungen als jenseitig beschrieben. Betrachtet man diese Aufnahmen, sogar feuchte Zustimmungsrate. Hallo Leute. Ich bin Millionen ROI und Künstler und Kunstpädagoge mit Sitz in Bangalore, Indien. Du könntest mich auf Instagram an der Hand finden und lahm in der Geschwindigkeit, Neils RC-Unterstrich darüber , wo alle meine Aquarell- und Gouache-Gemälde ausgestellt werden. Abgesehen von Instagram könntest du mich auch auf Pinterest, Facebook und YouTube finden . Der Link, zu dem sich in meinem Skillshare-Profil befindet. Willkommen in meiner allerersten Klasse von 2022, in der wir lernen werden, diese schönen Eisberge mit Aquarellen zu malen diese schönen Eisberge mit , bevor wir tief in unsere Klasse, Projekte oder kleinen Abschnitt eintauchen Projekte oder kleinen Abschnitt wobei wir darüber diskutieren und darüber sprechen wie wir mit Hilfe von Referenzbildern unsere eigenen Kompositionen erstellen können , indem wir die Zweidrittel-Regel verwenden. Wenn Sie jemand sind, der schon immer Angst hatte unsere Motive wie Eis, Schnee oder Eisberge zu probieren. Dann ist dieser Kurs genau das Richtige für dich. In diesem Kurs werde ich Sie mit der ganzen Liste der Vorräte durchführen , die ich für die Erstellung von Klassenprojekten verwenden werde , gefolgt von einem Abschnitt, in dem wir jeden einzelnen diskutieren Aquarelltechnik, die wir für die Erstellung unserer Klassenprojekte verwenden werden . In diesem Abschnitt über grundlegende Aquarelltechniken demonstriere ich Ihnen, wie Sie mit Aquarellen weiß malen können , indem Sie einfach einen dunkleren Hintergrund hinzufügen und Ihr Papierweiß behalten. Wir werden auch das durchgehen, indem Sie Ihre Farbintensität oder den Tonwert Ihrer Farbe optimieren Sie Ihre Farbintensität oder und die leichteste Mischung verwenden, können Sie Ihr Objekt immer noch weiß mit dunklem Hintergrund aussehen lassen . Im Gegensatz dazu werden wir mit Hilfe dieser Techniken lernen, diese schönen Eisberglandschaften in vier Tagen zu malen . Jeden Tag werden wir neue Farbkombinationen ausprobieren und damit absoluten Spaß haben. Also schließe mich in dieser Klasse und lass uns zusammen Spaß haben. 2. Kursübersicht und Project: In diesem Abschnitt werden wir über die Auswahl eines Referenzbildes sprechen und wie Sie mit Hilfe dieser Referenzen Ihre eigene Komposition erstellen können. Wenn Sie nun ein Referenzbild auswählen, wählen Sie ein Bild aus, das ein Subjekt in seinem mittleren Brennpunkt hat. Was machen Sie nun, wenn Sie eine Referenz finden , die zu viele Elemente enthält, diese Komplexität jedoch nicht möchten, aber Sie möchten es vereinfachen. Hier wird unsere Zweidrittel-Regel ins Spiel kommen. Und ich zeige dir genau, wie du das kannst. Lassen Sie mich Ihnen diese Methode nun in einer sehr vereinfachten Version erklären diese Methode nun in einer sehr vereinfachten Version , die ich verstanden habe. Angenommen, das ist dein Papier. Versuchen Sie nun, zwei vertikale Linien und zwei horizontale Linien so zu platzieren , dass Sie die gleiche Größe von Feldern erhalten. Versuchen Sie nun, das Hauptthema oder das Objekt, das Sie im Raster platzieren möchten, zu platzieren. Nehmen wir an, ich lege mein Augenbuch auf dieses letzte Raster und besetze es vollständig. Es ist sowohl links als auch rechts von mir platziert, aber ich finde es nicht so ansprechend. Aber während ich das Gleiche in dieser mittleren Gitterbox und entlang der Schnittlinie mache , fühle ich, dass es für meine Augen viel attraktiver und optisch ansprechender ist . Also ist deins ein anderes Beispiel. Angenommen, das ist das Blatt, das ich zeichne, wieder die gleichen horizontalen und vertikalen Rasterlinien. Jetzt benutze ich diese Box und setze mein Hauptthema oder das Fokalelement von links nach rechts, um zu schreiben. Und ich werde versuchen, es den Linien dieser Gitterboxen zu schneiden. Ich mag es also, dass Landschaften platziert werden, meine Schwerpunkte sind Elemente in diesem speziellen Format. Wann immer ich Landschaften malen möchte, hoffe ich, dass Sie dadurch besser verstehen, wie wir Han mit der Komposition für all diese Projekte vorgehen werden. Sie können sehen, richtig, all diese vier Projekte ich bei dieser Zweidrittel-Regel im Auge behalten habe, und alle meine Eisberge werden ersetzt. Ich habe nicht nur hier hinzugefügt, ich habe diese beiden Pinguine als unterstützende Elemente hinzugefügt , aber das Hauptfokalelement bleibt gleich, während die Hintergrundelemente immer verschwommen sind. sehen uns also im nächsten Abschnitt , in dem wir über die Metadatenfelder sprechen werden. 3. Erforderliche Materialien: Lassen Sie uns Sie schnell mit der Liste der Vorräte durchgehen, die wir für unser Klassenprojekt benötigen, beginnend mit Papier, das ist tendenziell 14 Zoll, ein feinkörniges Kaltpresspapier der Liste der Vorräte durchgehen, die wir für unser Klassenprojekt benötigen, beginnend mit Papier, aus 100% Baumwolle , das ist eine Dicke von 300 GSM. Das ist von unserem Käse. Als nächstes kommt es zu unserer Mischpalette. Heute werde ich diese faltbare Kunststoffmischpalette verwenden , die aus 18 wird Palette besteht. Stattdessen können Sie auch Ihre Keramikpalette verwenden. dysplastische faltbare Palette ist sehr praktisch zu verwenden da Sie diese gut definierten Brunnen haben, in denen Sie Ihre Stifte direkt herausdrücken und zusammenfalten können und sie einfach mitnehmen , wenn Sie unterwegs sind. ist es nicht? Das ist auch ziemlich billig. Sie haben eine andere Variante von Medulla Mission. Jetzt kommt es jetzt zu unseren Farben, das ist mein Farbset von PWC. Dieses Set besteht aus 32 Farben. Keine Sorge, Sie brauchen keine 32 Farbmalungen. Sie können immer mit allen Primärfarben oder Primärfarben arbeiten , die Sie haben. Wählen Sie immer Ihr Aquarellset aus, das aus geteilten Primären besteht , da diese für Ihr Farbrad und Ihre Farbmischung von grundlegender Bedeutung sind . Mit diesen Vorwahlen können Sie also Tausende und Einlässe von Farbkombinationen und Farben erstellen. Okay, jetzt kommen wir zu unseren Pinseln, das sind die Pinsel, die wir für unsere Klassenprojekte verwenden werden . Jetzt liebe ich diese Bürsten. Dies ist mein absoluter Favorit, besonders mein silberner schwarzer Samt der Größe 12, 842. Nun, das ist die Princeton-Waschbürste, die ich zum Verlegen von flachen Wäschen verwende. Und jetzt sind das meine Rundbürsten. Wie ich schon sagte, habe ich 12842 Silber-Rundbürsten aus schwarzem Samt. Sie sind sehr gut, wenn es um Aquarelle geht , wegen der guten Haltefähigkeit von Wasser und Farbe. Jetzt ist der nächste Pinsel, den ich verwenden werde , dieser Pinsel der Größe Nummer vier. Anstelle meines silbernen schwarzen Samts, Größe Nummer vier, verwende ich diesen langen Rundpinsel von Princeton Velvet macht Serie Nummer vier. Ich bevorzuge es also, dass diese eine synthetische Bürste in meiner Pinselkombination zumindest eine bessere Wasserkontrolle hat , wenn es um bestimmte Detailaspekte des Gemäldes geht. Als nächstes sind die beiden Gläser Wasser. Etwas Seidenpapier. Jetzt können Sie anstelle von Seidenpapier auch beliebige Seidenpapiertücher oder Ihr Lumpengerinnsel verwenden , alles, was Sie bevorzugen. Wenn Sie jetzt ein Skizzenbuch verwenden, ist dies nicht erforderlich. Aber wenn Sie wie ich sind saubere Ränder um Ihre Bilder haben möchten, benötigen Sie möglicherweise diese Abdeckbänder oder Waschbänder. Sie können jede Größe vorankommen, die Sie haben, ihre verschiedenen Größen auf dem Markt erhältlich. Die eineinhalb Zoll und zwei Zoll Bänder. Fühlen Sie sich frei mit allem, was Sie haben, und Sie können sie benutzen. Um Ihr Papier aufkleben zu können, benötigen Sie eine Oberfläche. Dies ist meine Oberfläche, auf der ich mein Papier abkleben werde, um immer eine nicht absorbierende Oberfläche , damit das Wasser nicht absorbiert wird. Abgesehen davon bräuchten wir auch einen Herrscher. Abhängig von der Größe eines Papiers können Sie sich in diesem Fall für ein kleineres oder ein längeres Lineal entscheiden. Jetzt Bleistift, um die vorläufige Skizze oder den Umriss auf Papier und Radiergummi zu machen. Dies sind also die grundlegenden Materialien oder Lieferungen, die wir für unsere Projekte verwenden werden. Also schnapp sie dir und schließe dich mir im nächsten Abschnitt mit grundlegenden Aquarelltechniken an. 4. Grundlegende Aquarelltechniken: Hey Leute, lasst uns euch mit dem Technikbereich beginnen. Wir werden also alle grundlegenden Aquarelltechniken abdecken , die Sie für den Einstieg in unsere Klassenprojekte wissen müssen. Die erste Technik ist nass auf roter Technik. Was bedeutet das bei der Technik im Wesentlichen? Es bedeutet, dass das rote, das Sie sehen, die Oberfläche Ihres weißen Volkes ist. Also werden wir Menschen trocken lesen, Menschen tauchen mit Hilfe von etwas Wasser auf. Jetzt bedeutet das nächste Wort nass Ihre nassen Farbpigmente, dass Sie Ihre Farben mit Wasser reaktivieren werden . Wenn Sie jetzt auf Reddick, Disney, gehen Sie wichtige Faktoren vor , die Sie immer daran denken müssen , die Wasserkontrolle auszuüben , wenn Sie Ihr Wasser auf die Oberfläche Ihres trockenen Menschen auftragen , sowie wissen Sie, Auftragen von Wasser zur Reaktivierung Ihrer Farbe , da zu viel Wasser in beiden Fällen zu einem eher sehr unkontrollierbaren Zustand führt . Was ich mit unkontrollierbar meine, ist der Punkt, an dem Sie wissen, dass Ihre Farbe und Wasser anfangen werden und Sie möglicherweise nicht in der Lage sind, eine sehr, Sie wissen schon, Farbverlaufswäsche zu bekommen , die Sie wollte in erster Linie erreichen. Und auch wenn es sowohl in diesen Menschen als auch in Ihrer Farbe zu viel Wasser gibt, wird Ihre Farbe viel leichter verblassen , wenn Ihre Farbe an den Menschen austrocknet. Deshalb ist Wasserkontrollübungen sehr, sehr wichtig, wenn es um jede Aquarelltechnik geht. Für eine detailliertere Erklärung zu all diesen grundlegenden Aquarelltechniken. Ich hab dich abgedeckt. Sie können sich meine Glasaquarell-Sonnenuntergangs-Seascapes ansehen , wo all diese Techniken ausführlich erklärt wurden . Ich bin zufrieden mit meiner Farbverlaufswäsche , die ich mit dieser Schlagstocktechnik erreicht habe, der Übergang zwischen dunkel zu hell sieht großartig aus. Lassen Sie uns nun zu unserer nächsten Technik übergehen , die nass auf trockener Technik ist. Nun, was genau ist nass und trocken mit Ihrer Bedeutung, Ihrer roten Farbe das heißt, ich reaktiviere meine Farbe mit Hilfe von Wasser, also nicht zu wässrig, aber die richtige Menge Wasser wird benötigt denn auf dieser trockenen Oberfläche lassen Sie Ihre nasse Bürste, die mit Ihrem nassen Wind belastet ist, daher die Nass - und Trockentechnik. Bei dieser Art von Technik haben wir viel mehr Kontrolle über unsere Farbe, denn es gibt nur eine Sache, die wir kontrollieren müssen, die Wassermenge in der Farbe, die wir verwenden. Unser Papier ist absolut trocken und bietet Ihnen daher die schönen, klaren, sauberen und knackigen Kanten, die Sie sehen können. Also du zeigst, ich zeige dir keine flache Wäsche, ich zeige dir, wie du diese Technik nutzen kannst , um diese Art von Landschaft zu erschaffen. Trotzdem versuche ich hier, diesen Übergang zwischen Dunkel zu Licht zu schaffen diesen Übergang zwischen Dunkel zu Licht zu und versuche dennoch, die Grenzen zu bewahren , die ich aus diesen Bergen schaffe mit meinem konzentrierten Pigment. Mit dieser Technik haben Sie also klare, gut definierte Kanten oder Out-Linien , die jedes Objekt tun , mit dem Sie malen. Meistens wird diese Technik häufig für Detailzwecke oder zum Hinzufügen einiger Details verwendet Detailzwecke oder zum Hinzufügen einiger Details bei denen Sie wissen, dass Sie Ihren Gemälden einen präzisen, sauberen Umriss wünschen . Jetzt, in kurzer Zeit, wirst du sehen können, wie genau meine Schläge sind weil ich die Wasserkontrolle mit dem Wasser ausgeübt habe , mit dem ich meinen Bart reaktiviert habe. Können Sie also die gut definierten Linien sehen, die Bäume bilden? Das sind also die Pinien , die ich hier kreieren möchte und ihnen ein Gefühl der Schichtung vermitteln . Man kann es eine Schichtung nennen, die vom hellen zum dunklen Übergang ist. Ich verwende verschiedene Tonwerte von Farben. Also ja, ich versuche zu zeigen, wie Sie alle Aquarelltechniken in Ihrer Landschaftsmalerei einsetzen und den Tiefeneffekt in Ihre Bilder bringen können. OK, also lasst uns jetzt zu unserer nächsten Technik übergehen, bei der es sich um eine andere Art von Flachwaschmischung handelt, die ich Ihnen hier zeigen werde. Dies wird auch als bunte Wäsche bezeichnet. Und wie du siehst, lasse ich meine Leute, aber Wasserschichten. Also ja, das wird eine Wette auf die Technik sein. Sobald ich damit fertig bin, die Leute mit Wasser zu umwerben, gehe ich jetzt mit meinem Pinsel , der damit beladen ist, dass ich zwei große Männer bin und nur zu einer Promotion des Pinsels, nur zu einer Promotion des Pinsels, ich helfe der Farbe, sich auszubreiten auf das Volk. Und immer noch hier werde ich diese eine Farbe benutzen. Und jetzt werde ich von unten eine andere Farbe benutzen. Meistens müssen Sie bei dieser Art von Technik zwei Farben verwenden, vielleicht eine hellere und die andere die dunklere. Also hier gehen wir von hell nach dunkel , um dir diesen Ombré-Effekt zu verleihen. Sie können sehen, wie schön und reibungslos mein Übergang zwischen den Farben aussieht, damit er noch glatter aussieht. Ich gehe wieder von oben und komme langsam zu diesem Zwischenabschnitt in dem sich beide Farben treffen, um eine richtige Mischung zu haben. Um Ihnen dabei zu helfen, mehr mit diesen Techniken in Beziehung zu treten, zeige ich Ihnen jetzt, wie wir diese Techniken in Dual-Class-Projekten umsetzen werden . Die erste ist eine Farbverlaufspülung der Flachwäsche. Sie können sehen, dass wir es jetzt für den Himmel für die bunte Wäsche mit zwei Farben benutzt haben. Wir werden unser erstklassiges Projekt mit dieser Technik malen . Sie können richtig sehen, wie schön dieser Himmel den Übergang zwischen zwei Farben sieht. So werden wir also benutzen. Und jetzt ist die dritte Technik , die ich dir in einiger Zeit zeigen werde , die Trockenpinsel-Technik. Sie können also sehen, richtig, die Eisberge haben diese ausgeprägten klaren Grate oder Linien, die eine deutliche Form haben. Das wird also eine Schichttechnik sein. Und die andere, weißt du, die Zeilen und die Code-Textur tiefe Art von Muster, die du siehst, ist die Trockenpinsel-Technik. Trockene Pinsel-Technik wird in fast allen unseren Gemälden verwendet in fast allen unseren Gemälden , denn so werden wir den Eisberg groovigen Augen, Textur, die Sie oft auf der Eisberge. also schnell mit der nächsten Technik, die eine Trockenbürsten-Technik ist, können Sie sehen, wie trocken der Pinsel gerade aussieht, also werde ich ihn ein wenig nass machen und meinen Pinsel einfach feucht machen. Ich habe die überschüssige Wassermenge im Bauch des Pinsels aufgesaugt . Jetzt lade ich meinen Pinsel mit einem konzentrierten Farbpigmentwert. Du siehst, wie viel Wasser in der Farbe war , oder? Sie müssen also eine wenig konzentrierte Menge Farbe und weniger Wasser in Ihrer Farbmischung verwenden und weniger Wasser in , um diesen trockenen Pinseleffekt zu erzielen. Diese trockene Pinsel-Technik wird auf Ihrer Papieroberfläche viel ausgeprägter sein, die gerade strukturiert ist, jetzt hat das gesamte bisherige Aquarellpapier bereits dieses schöne Texturgefühl, oder? Sie würden diese trockenen Pinselstriche also nicht bekommen wenn Sie versuchen, die Naht auf einer Papieroberfläche zu machen, die nicht diese Rillen oder Textur auf den Menschen hat. Wenn Sie ein Landschaftsmaler wie ich sind, würde ich Ihnen immer empfehlen für ein Büro der Leute zu entscheiden, nämlich die Textur, die die kaltgepresste Papieroberfläche ist. Wenn Sie nun der Illustrator sind, genehmigen die meisten Illustratoren hart gepresste Oberfläche, wenn sie auf die Papieroberfläche gehen. Jetzt hängt es wieder individuell von einzelnen Künstlern oder Künstlern ab, denn basierend auf Ihren Vorlieben und der Art und Weise, wie Sie Ihre Effekte lieben, wählen Sie Ihre Mitarbeiter aus. Auch wenn Ihr Pinsel rotes Pigment oder seine rote Farbe fast erschöpft, können Sie sehen, dass Ihr Pinsel diese trockenen Pinselstriche automatisch auf einer Oberfläche wie kalt erzeugt diese trockenen Pinselstriche drücken. Zu unserer nächsten Technik, die die Schichtung ist, kommen die Verglasungstechnik. Diese Technik der Verglasung oder Schichtung mag kompliziert klingen, ist aber wirklich sehr einfach. Im Wesentlichen baut es mehrere Farbschichten übereinander auf, und Sie lassen eine Schicht tief bevor Sie fortfahren und mit einer weiteren Farbschicht überziehen. Diese Technik ist von großer Bedeutung, wenn Sie Details erstellen oder hinzufügen oder, wissen Sie, einen Sinn für Tiefe hinzufügen möchten und Ihre Elemente die Objekte sind , die Sie malen. Sie sind in dieser Demonstration, ich habe bereits das erste erste Gericht einer sehr leichten Wäsche geleitet . einem sehr minimalen Tonwert der Farbe, und jetzt bringe ich sie mit einem anderen großen geprägten Wert der anderen Farbe ab und erstelle oder definiere und Form oder Struktur, du kannst richtig sehen, wie der Blütenblatt nahm seine Form an oder wie die Blume Waren entnommen hat und nur als Referenz, dass ich dir hier zeigen werde. Wenn Sie also weitermachen und weiterhin Dichten hinzufügen, sind unterschiedlich. Tonwerte Ihrer Farbe lassen Sie immer von hell nach dunkel wechseln. OKAY. Und abgesehen davon verwenden Sie immer das Pigment oder die Farbe, die jetzt in Wasserfarben transparent, halbtransparent oder halbdeckend und undurchsichtig und undurchsichtig ist Wasserfarben transparent, halbtransparent , oder? Je transparenter Ihre Farbe ist, desto einfacher wird es für Sie, mit dem helleren Ton zu beginnen und dann allmählich die Schichten mit den dunkleren Tönen aufzubauen. Erste Schritte mit unserem allerletzten Stickney, so können Sie Weiß in Aquarell malen. In dieser Demonstration zeige ich Ihnen , wie Sie Ihre Weißen in der Aquarellmalerei weiß aussehen lassen können . Das allererste, was ich dir mit Hilfe des Himmels zeige , denn Sky ist mein Favorit zum Thema. Ich male einen klaren blauen Himmel mit ein paar flauschigen weißen Wolken. OK, dafür habe ich die Mischung aus Ultramarinblau verwendet. Und jetzt verdunkle ich es nur ein bisschen mit dem konzentrierten Pigmentwert und ich verlasse diese weißen Räume, die Sie sehen können. Ich skizziere irgendwie die Form der Wolken, fülle sie aber nicht mit der Farbe, aber ich fülle Farben in den umliegenden Bereichen. So können Sie also so vorgehen, wie Sie Ihre Weißen weiß aussehen lassen können. Diese Art von Ansatz wird auch als negative Malerei bezeichnet, bei der Sie die Leerräume Ihres Papiers und die umliegenden Bereiche beibehalten . Im nächsten Beispiel zeige ich Ihnen, wie Sie einen Dockers-Farbstein in der Umgebung hinzufügen einen Dockers-Farbstein in und einfach versuchen, die Form des Objekts mit nur hervorzuheben Diese dunkle Hintergrundfarbe, wie Ihre Farbe in Ordnung kommt, wird das Objekt mehr weißer erscheinen. Hier fülle ich den dunkleren Farbton ein, die dunkelste Morgendämmerung von Indigo, die ich um das Objekt herum habe , das ich gerade skizziert habe. Sie wissen also, dass das Objekt seine Grenzen oder die Grenzen direkt um den Hintergrund haben wird die Grenzen direkt um , die Sie mit Farben ausfüllen möchten. Das ist also genau das, was als negative Malerei bekannt ist, und dies ist ein sehr, sehr cooler Ansatz, wie Sie Ihre Weißen sogar herausspringen lassen können und die weiße Farbe nur das Weiß Ihres Aquarell-Papier. Nun ist eine andere Version , wenn Sie das Objekt innen mit dem hellsten Farbtonwert einer blauen Mischung wie dem Ultramarinblau oder gar beamen das Objekt innen mit dem hellsten Farbtonwert einer blauen Mischung wie . Ich würde nicht ganz gelb sagen, aber unsere rohe Sienna macht Farbe oder gelbe Ockerfarbe. Das würde also geben, weißt du, denn Weiß besteht im Wesentlichen aus allen Farben des Regenbogens richtig. So funktioniert es also. Wenn Sie also sehen und es eine dunklere Farbe im Hintergrund gibt, verblasst sie, wenn sie ausblendet oder austrocknet. Irgendwann erscheint das Weiß des Papiers immer noch weiß, obwohl es eine Farbtönung gibt. Ich hoffe, diese Beispiele waren hilfreich für Sie, um zu verstehen, wie Sie Ihre Weißen weiß aussehen lassen können und welche Farbe. Jetzt ist mein Beeper endlich ausgetrocknet, also ist es an der Zeit, all diese DBS von den Leuten zu entfernen. Ich hoffe, Sie haben jeden einzelnen Schritt dieser Techniken durchlaufen und haben dies nicht übersprungen, da all diese Techniken nützlich sein werden, wenn wir mit dem Malen von nützlich sein werden, wenn Projekten beginnen. Also würde ich Ihnen raten oder vorschlagen, wissen Sie, diesen Teil nicht zu überspringen, um es zu sehen. Und trotzdem kannst du es zusammen mit mir üben, damit du viel mehr Klarheit und besseres Verständnis hast viel mehr Klarheit und , bevor wir mit unseren Projekten beginnen. Begleite mich für die nächste Lektion, denn wir werden mit unserem Klassenprojekt beginnen. 5. Day 1: Pastel vom Iceberg: Teil 1: Werfen wir nun schnell einen Blick auf die Farben, die wir für dieses Projekt benötigen werden. Die Farben sind leuchtend rosa R.P. immer noch pink. Jetzt könntest du immer deine eigene Basis zum Rutschen bringen, indem etwas weißen Kürbis in dein rosa Rosa hinzufügst. Dann werden wir etwas ultramarinblaues preußisches Blau anstelle von preußischem Blau verwenden etwas ultramarinblaues preußisches Blau . Du könntest Halo Blue gebrauchen. Jedes dunklere Blau wäre in Ordnung, und dann brauchen wir einen weißen Kürbis, um mehr Eisberge zu erzeugen , die auf dem Wasser schweben, anstatt Gott, Sie könnten es auch durch weiße Wasserfarbe ersetzen. Ich hoffe, du hast deine Farbpalette fertig. Jetzt ist es an der Zeit, unsere Leute auf unser Board zu stürzen, also benutze ich hier ein Board. Sie könnten jede ebene Fläche verwenden , die Sie bei Ihnen zur Verfügung haben. Stellen Sie sicher, dass es nicht saugfähig ist. Es sollte kein Wasser zurückhalten oder Wasser aufnehmen. Jetzt tauche ich meinen Pieper auf allen vier Seiten mit Hilfe von Abdeckband herunter allen vier Seiten mit Hilfe von Abdeckband , weil ich es mag dass meine Bilder diese sauberen und knackigen, sauberen weißen Kanten haben und meine Finger entlang laufen um sicherzustellen, dass das Abdeckband richtig am Papier haften geblieben ist. Ich habe schnell meinen Bleistift und meinen Radiergummi gepackt. Jetzt werden wir mit Hilfe unseres Herrschers, unseres Schemas, eine Horizontlinie schaffen . Diese Horizontlinie schaffe ich also fast drei Viertel des Papiers, das dem letzten für das Budget unserer Mitarbeiter entspricht. Dies ist also die Art des Layouts des Gemäldes oder der Komposition jetzt genau richtig, nicht fast perfekt in der Mitte des Papiers, sondern etwas in der Mitte. Es wird einen Eisberg geben, den ich hier erschaffen werde. Ich werde dein riesiges Stück Eisblöcke im Grunde in Form von Bergen erstellen . OK, also hier könntest du das sehen. Ich skizziere nur. Ich sehe Bergblock. OK, das ist also in einer sehr begrenzten Sprache. Und hier versuche ich, die Bereiche der Schatten und einige Risse und Spalten im Eisberg zu skizzieren . Wenn wir also anfangen, wissen Sie, es mit Farbe zu füllen, ist es für uns einfacher, all diese Linien zu bemerken oder zu berücksichtigen . Gibt es Details, die wir mit dem Bleistiftrock zur Verfügung stellen, damit wir uns an diese Umrisse halten und vorwärts gehen können an diese Umrisse halten , wenn wir ihn mit Farbe füllen? Sie sich keine Sorgen, wenn Ihre Bleistiftskizze nicht perfekt ist, ist dies nur eine reine Darstellung der Idee, die wir malen werden. Also lasst uns jetzt mit Skype anfangen, also gehe ich mit nasser roter Technik für diesen Kerl. Ich möchte euch bitten, sich auf den Technikbereich dieser Klasse zu beziehen sich auf den Technikbereich , um zu verstehen, was genau besser ist. Aber für diejenigen, die gerade beigetreten sind und faul sind, zurückzugehen und diesen Abschnitt zu besuchen , werde ich Ihnen nur kurz erzählen, warum Sie keine Techniken lesen oder warum lesen Sie Technik nicht grundsätzlich nasse Farbe auf die Oberfläche Ihrer nassen Personen oder eine beliebige Oberfläche auftragen. Da wir also mit Wasserfarbe arbeiten, ist Ihre Oberfläche die Hände Ihrer Leute, Sachen, die Leute. Ich hoffe also, dass Sie ein grundlegendes Verständnis dafür haben ein grundlegendes Verständnis dafür , worum es bei der Technik geht. Wie Sie sehen können, sorge ich dafür, dass mein Himmelbereich ausreichend nass genug ist. Damit der Himmel sehr klein aussieht, weil wir jetzt eine bunte Wäsche des Himmels machen werden, was meine ich mit buntem Waschen? Ich verwende zwei Farben um die Farbverlaufswäsche für den Himmel zu erstellen. Die erste Farbe, die ich verwende, ist mein brillantes Rosa. Das ist also eine Art Biest und Schatten von meinem Shinhan, unseren BWC Bohnen. Jetzt könntest du immer weitermachen und deine eigene Paste machen , die einfach durch Mischen von Weiß initiiert wurde. Gott, hast du irgendeine Farbe? Ich habe auf meine silberne schwarze Samt-Rundbürste der Größe Acht gewechselt . Weil ich etwas mehr Kontrolle haben muss, wenn ich den Himmel um diesen Eisberg herum malen werde, okay, weil ich nicht möchte, dass die Farbe in die weißen Räume dieses Eisbergs fließt . Stellen Sie sicher, dass Sie dies bei diesem Schritt auch ein wenig sorgfältig machen, und stellen Sie sicher, dass Ihr Papier nicht bald austrocknet. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier austrocknet, können Sie die Bereiche, in denen Sie noch nicht waren, erneut lesen. Und tragen Sie einfach eine glatte Schicht oder Schicht Wasser darauf auf. Nicht sehr wässrig. sollte nur geeignetes Wasser vorhanden sein damit sich Ihre Farben, sobald Sie beginnen, diese Farbverlaufsmischung zu erstellen, automatisch miteinander vermischt werden sollten . Jetzt bist du es. Du siehst es, oder? Mein Beeper hat bereits angefangen zu trocknen, aber keine Sorge, ich werde ihn wieder reparieren. Also werde ich einfach ein wenig schnell über dich hinübergehen und ich werde versuchen, es mit dem Blau zu füllen und dann werden wir wieder von hier weggehen. Von oben nach unten. Versuchen Sie, die Farben zu mischen und zu mischen und die perfekte Farbverlaufsmischung zu erzielen. Jetzt können Sie sehen, dass ich diese eindeutige, weniger deutlich sichtbare habe , also werde ich das mit meiner Größe Nr. 12 Bürste Ich habe deinen breiteren Pinsel genommen, weil mehr Wasser und Farbe in der Spitze sowie mehr Wasser im Bauch hält . So wird es für mich einfacher sein, diese Farben gründlich zu mischen und sicherzustellen, dass nicht zu viel Wasser in meinem Pinsel ist der Schlüssel, wenn Sie diese Art von ertragen werden mitten in deinem Gemälde. OK, so können Sie Ihre harten Kanten reparieren, die Sie möglicherweise bekommen wenn Ihre Leute ausgetrocknet werden. Ich werde mit einer weiteren Schicht dieses dunkleren Blautons fortfahren , da dies irgendwann viel leichter ausbleichen würde , der Piepion ist vollständig getrocknet. Bevor Ihr Papier vollständig ausgetrocknet ist, sollten Sie diesen Schritt machen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Blau bereits sehr hell geworden ist, müssen Sie Ihre Tonwerte der Farbe verstehen. Aus diesem Grund ist es eine gute Übung, Ihre Farben zu wechseln, bevor Sie mit beginnen, um die tonalen Intensitäten zu verstehen , die Ihre Farbe möglicherweise haben kann, wenn Sie es sind sie benutzen, wenn sie nass sind und wenn sie trocken werden. Jetzt, sobald wir mit diesem Himmel zufrieden sind, werden wir vorankommen und wir werden anfangen diese Schatten für unseren Eisberg zu malen. OK, also werden wir zu den Bereichen gehen, die wir bereits mit Hilfe eines Bleistifts markiert hatten . Also versuche ich, die Farbe für die Schattenbereiche zu mischen . Ich habe ein bisschen von dem violetten Mineralviolett gemischt , das sie haben. Es ist mehr oder weniger, dass Violett veröffentlicht, rosa Violett veröffentlicht wird, das ich habe, und ich habe es mit meinem Ultramarinblau gemischt . Jetzt benutze ich nur die Spitze meines Pinsels und skizziere diese Bereiche langsam in gebrochenen Linien, und jetzt versuche ich einfach, sie mit der schrägen Bewegung meines Pinsels auszufüllen . Denken Sie daran, dass wir hier nass auf trockener Technik gehen, nass ist Ihre Farbe und trocken sind Ihre Leute. Also wollen wir diesen klaren und definierten Blick auf unser Augenbuch, insbesondere die Schatten. Deshalb arbeiten wir mit nassem und trockenem Mentor , um die besten Ergebnisse zu erzielen. Ein wichtiger Aspekt , den Sie bei der Nass-on-Trocken-Technik beachten müssen bei der Nass-on-Trocken-Technik beachten , ist, dass alles, was Sie anwenden, in allem ist, was Sie anwenden. Ich würde sagen, dass Sie Ihre Pinselstriche anwenden. Diese Striche werden auf dem Papier behalten. Daher ist es sehr wichtig , dass Sie diese Tatsache berücksichtigen und versuchen, sie zu Ihrem Vorteil zu bringen , indem Sie diese Formen oder Deckungen erstellen , die Sie geben möchten. Es gibt, weißt du unsere Definition deinen Eisbergen hinterlassen. Jetzt werde ich den obersten Teil verdünnen , den wir gerade gemalt haben, und ich werde verdünnt und die Farbe heller machen und zur Peripherie ist der Bereich in dem wir unsere dunkler haben wollen Töne zu sein. So werden wir also weitermachen, weißt du, dieses hohe Licht zu schaffen. Jetzt ist es an der Zeit, das Hoch für diesen Teil der Burg zu schaffen . Also gehe ich mit langen, langgestreckten Strichen, kürzer, etwas länger. Verwenden Sie also verschiedene Variationen Ihrer Pinselstriche, um diese Risse oder Deckungen zu erzeugen , die Sie in diesen Eisbergen aufnehmen. Beobachten Sie Ihr Referenzfoto genau, um sich ein Bild davon zu machen. Und auf diese Weise können Sie, wissen Sie, ein Bild im Kopf haben und auch planen , wie Sie mit Ihrem Projekt weitermachen sollten. So werden wir langsam versuchen, mehr Schatten zu erzeugen, mehr dieser Linien und Risse oder Spalten, die Sie auf einem Eisberg nur mit Hilfe der Pinselspitze sehen . Also benutze ich hier meine Rendre-Größe Nummer acht, die eine sehr scharfe spitze Spitze hat obwohl sie rundum Pinselgröße Nummer acht ist. Das ist eine Spezialität der silbernen schwarzen Samtpinsel, und ich liebe es absolut, sie zu benutzen. So werden wir also vorankommen und wir werden mehr Schatten hinzufügen und erzeugen etwas heller, einige dunkler, mit unterschiedlichen Tonwerten unserer Farbmischung und erzeugen diese Risse Spalten. Also sieh weiter zu. Beobachten Sie dies, denn der gesamte Eisberg wird zum Leben erweckt, indem Sie diese Risse und Spalten schaffen und die Schatten der Burg füllen , aber es behält die anderen Bereiche leicht so viel wie möglich. Nun, für uns, die Basis der Eisberge, werde ich sowohl mit dem sehr helleren Farbton als auch dazwischen gehen, ich füge einige dunklere Striche auch wie gesagt, anders Tonwerte geben Ihrem Gemälde mehr Tiefe. Sie müssen also immer daran denken, verschiedene Tonwerte oder Intensitäten Ihrer Farbmischung zu verwenden Intensitäten Ihrer Farbmischung , um die Tiefe in Ihren Gemälden zu erzeugen. Jetzt in Richtung Basis gehe ich mit einer sehr unregelmäßigen Form. Und so werden wir den Rest des Eisbergs weitermachen . Okay, also schau es dir weiter genau an. Ja, du wirst ein bisschen Geduld haben müssen, aber vertrau mir am Ende, du wirst es einfach lieben. 6. Day 1: Pastel von Iceberg: Teil 2: Lasst uns weiter unsere Schichten aufbauen. Was sind Schichtungs - oder Verglasungstechniken? Wenn Sie also nach und nach Schichten in Ihren Aquarellbildern bauen , wird dies als Verglasung der Schichttechnik bezeichnet. Wenn du jetzt siehst, ist mein Pinsel nicht zu sehr mit Wasser beladen. Ich verwende nur den leichtesten Tonwert meines Pigments. Und wenn ich das Gefühl habe, dass mein Pinsel etwas zusätzliches Wasser im Bauch hat, werde ich meine Tissue-Tavern oder Seidenpapier benutzen , um das zusätzliche Wasser in meinem Pinsel abzuweichen . Daher ist es sehr wichtig , dass Sie die genaue Wasserkontrolle verstehen , die Sie ausüben müssen , wenn Sie diese Schichttechnik durchführen. Denn wenn du an Nass-on-Dry arbeitest, oder? Wenn der Hintergrund also zu nass ist, wird er bei der Nass-Technik fast nass sein und Sie werden die Schichten, die Sie erstellen möchten, nicht erreichen können , wodurch der Effekt von verschiedenen Schichten auf dem Papier. Nass bei Nässe wird alles reibungslos und gleichmäßig verteilt und daher wird der gesamte Punkt dieser Schichttechnik scheitern. Sie können richtig sehen, wie würde die Hilfe der Verglasungstechnik? Ich baue Charakter in den Schatten und jedes Mal, wenn ich die Schicht austrocknen lasse, gibt es diesen Schatten eine weitere Tiefe. Um nun die Risse und Spalten dieser Burg zu skizzieren, verwende ich die Trockenbürsten-Technik. Du bist wieder in der Trockenpinsel-Technik. Ihr Pinsel sollte absolut trocken sein und Sie sollten nur das Farbpigment abkratzen , das sich in Ihrer Palette befindet. Denken Sie daran, wenn Ihre Farbe mit zu viel Wasser beladen ist, sicher, dass Sie das zusätzliche Wasser, das Sie gerade mit Ihrem Pinsel beladen haben, so dass Sie diese trockenen Pinselstriche erzielen richtig. dieser linken Seite werde ich diesen leichten Tonwert dieser ultramarinblauen Mischung hinzufügen dieser ultramarinblauen Mischung , den ich angeben muss , dass dies das Papierweiß ist , das wir bewahren. Und auch im Technikbereich habe ich Ihnen gezeigt , wie Sie dieses Weiß Ihres Papiers bewahren können, auch wenn in Ihrem Papier eine helle Menge Farbe vor dunklem Hintergrund vorhanden ist . Ich werde weitermachen und unserem Buch noch mehr trockene Pinselmuster hinzufügen noch mehr trockene Pinselmuster hinzufügen , damit es optisch ansprechender wird. Jetzt war ich mit dem klanglichen Wert dieser Schattenidee nicht zufrieden . Also machte ich weiter und trug eine dunklere Mischung dieses Wertes auf, den Farbton, den ich früher verwendet hatte , der eine Mischung aus Ultramarinblau und etwas Mineral gültig war . Denken Sie daran, dass wir es benutzt hatten, ich habe es nur ein bisschen verdunkelt und das ist alles, was ich für den Eisberg denke, ich bin wirklich zufrieden. Und ich verdunkle die Risse und Spalten ein bisschen mehr, damit es dieses Highlight gibt. Der gesamte Berg erwacht zum Leben. Wir führen diese Gegend wird richtig getrocknet und wir werden mit einem C beginnen. Also für das Meer werden wir genau Farben des Himmels nachahmen oder replizieren . Jenseits der Horizontlinie werden wir mit dem Rosa fortfahren. Und jetzt siehst du, dass ich versuche mein Washi-Tape abzukleben. Washi-Klebeband. Ich glaube, es gibt ein Problem mit dem Kaugummi. Es kommt immer wieder raus. Es wird für mich wenig problematisch , weil ich nicht möchte, dass die Farben ausgehen oder durch das Einheitenband laufen, die sauberen Kanten des Papiers ruiniert. Wie auch immer, ich versuche es zu klären. Okay. Ich habe angefangen, die Farben auf das Papier zu legen. Und Sie können richtig für das C sehen, ich gehe auf Nass-on-Trocken-Technik, weil der weiße Teil oder der weiße Teil für mich, der die Eisberge darstellen kann, schwimmende Eisstücke im Meer. Ich möchte sie mit dem Weiß des Papiers repräsentieren. Deshalb fahre ich mit dieser nass-on-Trocken-Technik fort bei der meine Pinsel die Farbe vom Papier entladen, Reibung im Papier erzeugen und diese Trockenpinsel-Technik erzeugen. So malen wir also unser C. Und entlang der Horizontlinie möchte ich, dass Sie wenig vorsichtig mit der Wassermenge sind, die Sie in Ihrem Pinsel haben, denn wenn Sie überschüssige Wassermenge haben, Es kann in deinen Himmel laufen , was du nicht willst, und es könnte einen hässlichen Farbfleck dort drüben geben. Das möchten Sie also um jeden Preis vermeiden. Üben Sie also bitte die Wasserkontrolle in Ihrem Pinsel aus, wenn Sie diesen Schritt machen. Dies nimmt wenig Zeit in Anspruch , aber halten Sie Ihre Patienten fest. Sie können einen Pinsel benutzen , der einen fetten Bauch hat. Also werde ich vielleicht sehr bald zu meinem breiteren Rundpinsel wechseln , dieser Größe Nummer 12 Pinsel. Ich werde versuchen, diese Schichten so zu zerstreuen , von denen ich früher gesprochen habe. Also benutze ich einfach den Bauch des Pinsels, um das Pigment auf das Papier zu legen und es darüber zu schmieren. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie diese trockenen Pinselmuster dort in der Mitte behalten . Jetzt werden wir mit Hilfe von weißer Gouache kleine, kleine schwimmende Eisberge in und um den Hauptberg kreieren kleine schwimmende Eisberge in und um , der mit Hilfe eines synthetischen Pinsels hoch steht , weil ich möchte wenig Wasserkontrolle ausüben , damit meine Gouache uns nicht zu wässrig macht. Mit Hilfe meiner synthetischen Rundpinselgröße Nummer vier erstelle ich trockene Pinselstriche . Und so können wir Eisberge in und um kleine, kleinere Form schaffen . Es ist einfach ganz einfach. Sie können mit kleinen Projektionen fortfahren. Sind Ihre Optionen genau so wie Sie malen, Wellen sehen würden, oder? Einfach so. Du machst diesen Schritt und ja, er wird fertig sein, nachdem dein Papier vollständig ausgetrocknet ist. Jetzt ist es an der Zeit, unsere Washi-Bänder oder Abdeckbänder von der ganzen Seite abzuziehen . Sie müssen diesen Schritt nicht ausführen, wenn Sie Ihr Papier nicht abgeklebt haben oder wenn Sie direkt auf ein Skizzenbuch malen, ist dies nicht erforderlich. Aber ja, wenn Sie das sauber machen möchten, glätten Sie die weißen Ränder, dann ist vielleicht ein Abdeckband oder Washi-Tape notwendig. Sie können sehen, wie die Farbe durch mein Abdeckband oder das Washi-Tape, das ich benutzt habe , durchgesprungen ist. Also hier ist ein Tipp , um es schnell zu reparieren. Verwende deine weiße Gouache in einer dicken Konsistenz , um dies zu vertuschen. Und ja, du wirst diese weißen sauberen Kanten wieder haben. 13. Vielen Dank für dich mitmachen: Vielen Dank Jungs, dass Sie diesen Kurs mitgenommen und mitgemalt haben. Ich hoffe, du hast diesen Kurs geliebt. Wenn Sie die Art und Weise, wie ich in diesem Kurs unterrichtet habe, wirklich geliebt haben, schreiben Sie bitte eine Rezension. Es würde wirklich bedeuten und meiner Klasse helfen , ein größeres Publikum zu erreichen. Laden Sie Ihre Unterrichtsprojekte auch im Bereich Projektgalerie hoch, wir würden uns alle gerne die Arbeit des anderen ansehen und schätzen. Wenn Sie die Projekte in sozialen Medien wie Instagram hochladen , dann markieren Sie mich bitte. Ich würde die Arbeiten zu meinen Geschichten bis dahin gerne neu teilen , in Sicherheit bleiben. Glückliches Malen.