Evocative Goldene Hour Aquarell-Grundlagen zu Farbtheorie und Erdtönen mischen

1. Über den Kurs: Zweimal am Tag ist dieser Typ von goldenem Licht durchflutet bringt eine Essenz von königlichem Wandern und zeitloser Schönheit zum Essen und allem, was er berührt, mit sich. Schatten, die Farben verleihen, vertiefen sich und Reflexionen auf dem Wasser schimmern mit auffallendem Luxus und Klebstoff. Goldene Stunde ist als die magische Zeit bekannt und vielleicht die evokativste an natürlich vorkommenden Phänomenen . Sie inspiriert Künstler über die Grenzen hinweg. Ist Golden inspiriert YouTube? Wenn ja, dann sind Sie auf jeden Fall am richtigen Ort. Hey Leute, ich bin Neil und Ryan, Künstler und Kunstvermittler mit Sitz in Bangalore, Indien. Falls du zum ersten Mal zu mir kommst und nicht viel über mich weißt. Ich habe den Namen bei der Rate, Neils künstlerischer Unterstrich Cove auf Instagram, wo du meine Leidenschaft für das Malen der Natur entdecken kannst. Sie können mich auch auf Pinterest, YouTube und Facebook finden , deren Link in meinem Skillshare-Profil angegeben ist. Ich heiße euch alle zu einem weiteren Skillshare-Kurs willkommen , der von der Natur inspiriert ist. In diesem Kurs werden wir die Essenz dieser magischen Kunst einfangen , indem wir sie auf Papier malen. Verwenden sind nur seltsame Guam-Pigmente, verwirrt oder klingelt nicht. Was meine ich mit Eidpigmenten? Keine Sorge, ich hab alles im Griff. Zu Beginn des Kurses, den ich aufgelistet habe , werden wir ausführlich über alle Materialien erklärt , die wir für die Erstellung unserer Klassenprojekte benötigen. Gefolgt von einem Abschnitt, in dem ich die Grundlagen der Farbtheorie, die Eigenschaften der Farbe und die Farbmischung diskutierte , was wirklich hilfreich wäre eine starke Grundlage für Ihre Aquarellreise schaffen würde. Wenn Sie ein absoluter Anfänger oder ein fortgeschrittener Aquarellist sind, würde ich Ihnen empfehlen, diesen Abschnitt nicht zu überspringen . Unterbrechen Sie das. Ich habe einen Abschnitt hinzugefügt, in dem wir etwas über die verschiedenen Eidpigmente lernen. Die am häufigsten verwendeten Pigmente sind synthetische Alternativen und wie man sie identifiziert und verwendet, um von der Natur inspirierte Landschaften zu malen. Und mit nur wenigen unserer Aufwärmpigmente werden wir unsere verträumte goldene Stunde am See kreieren. Klingt interessant. Dann kommen Sie zu mir in dieser Klasse und lassen Sie uns gemeinsam die Grundlagen lernen und unsere Landschaft malen und evokativ golden. 2. Erforderliche Materialien: Hallo, hallo. Willkommen zurück. In diesem Abschnitt werde ich Sie über die Materialien informieren, die wir für unseren Kurs benötigen. Das erste und wichtigste, was Sie benötigen, ist, ein Skizzenbuch zur Hand zu haben. Wenn Sie kein Skizzenbuch haben, gibt es eine andere Option. Sie können diesen Block jederzeit anbieten, die Aquarellblockpads bads oder ein Skizzenbuch zur Hand haben, sodass Sie an nur einem Ort all Ihre Farbtheorie und Mischdiagramme von Farben sind an einem Ort, sodass Sie es einfach durchgehen können, wenn Sie in Zukunft aufklappen . die Seiten umblättern und darauf verweisen, dies sehr praktisch und Sie können es überall hin mitnehmen. Wissen Sie, das kann Ihr heiliger Gral für Ihre Farbtheorie und Ihre Farbmischungen werden. Sie können entweder Ihr Farbmischungs- oder Farbtheorie-Skizzenbuch von uns trennen. Welches Tagebuch? Das ist also meine SWOT-Journal-Formation und unsere PWC Panes geworden . Wenn Sie dies möchten, können Sie jetzt ein Musterjournal mit allen gewünschten Farben erstellen und sie Marke für Marke austauschen oder die Farben kaufen, die Sie von jeder Marke haben. Okay, das wird wirklich sehr hilfreich und ein zukünftiger Leitfaden für Ihre farbigen Farbfelder. Jetzt sind beide Zeitschriften kundenspezifisch und ich habe sie mit Fabriano-Kaltpresse aus 100% Baumwolle und 300 GSM-Papier angepasst . Wenn Sie nun Ihre eigenen Skizzenbücher anpassen und erstellen möchten , ist dies eine sehr gute Technik, und Fabriano-Papier ist das Papier , das ich immer empfehle. Oder stattdessen können Sie auch ein Papier verwenden, das zu 100% baumwollsäurefrei und schimmelresistent ist . Okay, 300 GSM sollten die Dicke sein und es sollte weiß sein. Bevorzugen Sie immer weißere Papiere , da es auf dem Markt einige getönte Sorten gibt. Wenn Sie jedoch einige Landschaften malen und möchten, dass die Menschen freigelegt werden, wird empfohlen, ein Papier mit weißer Farbe zu verwenden. Jetzt ist dieses Blockpad auch von Sunda-vorne und Sie können sehen, dass die Dicke des Papiers 300 GSM beträgt. Jetzt ist die Größe des Papiers zehn bis sieben Zoll, und so ist das Pad. Es ist an allen vier Seiten geklebt. Du kannst das also direkt benutzen, okay? Sie werden die Dicke des Papiers sehen, mehrfarbig das Papier ist, desto mehr ist diese Wasserhaltekapazität. Wenn Sie mehr über Aquarellpapiere und die verschiedenen Marken erfahren möchten , würde ich Ihnen empfehlen, meine Klasse zu besuchen. Monsun inspiriert verträumte Landschaften, in denen ich ausführlich über die Zeitungen erklärt habe. Als nächstes kommt Farbe und eine Palette. Also schauen wir uns zuerst die Schmerzen an. In dieser Klasse. Wir werden unsere primäre verwenden. Es wird also einige Rot-, Blau- und Gelbtöne geben, die kühler bzw. wärmer sind. Okay, also zeige ich dir in den nächsten Lektionen mehr Details über warme und kühle Töne . Sie müssen sich keine Sorgen um sie machen. Außerdem zeige ich Ihnen dort und beschreibe die Pigmentinformationen jeder der Farben , die ich verwenden werde. Okay, abgesehen von diesen Farben wird es einige Erdtöne geben, die wir für unser Abschlussprojekt verwenden werden. Nun, für den Fall, dass Sie keine Aquarellröhren in Künstlerqualität haben, sondern ein Artist-Grid-Pfannen-Set haben. Der hier ist von Vanguard. Sie würden sehen, dass in einer einfachen Aquarellpalette alle Ihre grundlegenden Vorwahlen vorhanden sind. Insbesondere wird es wärmere und kühlere Farbtöne der jeweiligen Primärfarben geben. Okay? Cool. Gelb, Zitronengelb, Cadmiumgelb, was ein warmes Gelb und Rot ist, und Königin-Chinacridon, rotes oder magentafarbenes Karmin. Das sind also all Ihre Walmart- und kühleren Rottöne, zusammen mit einigen blauen Pigmenten sowie einigen Grüntönen und Pigmenten, die Ihre Sienna, Gelb, Ocker und Schwarz sind . Wenn Ihre grundlegende Pan-Palette von Künstlerqualität ist, können Sie alle Pigmentinformationen auf der jeweiligen Markenwebsite finden oder den Namen Ihrer Marke googeln und nach den Pigmentinformationen von suchen Ihre grundlegende Palettenrate. Auf diese Weise können Sie die Pigmentinformationen Ihrer Basispalette erhalten die Pigmentinformationen , falls Sie eine haben. Nun, wenn ein Schüler eine Note hat, können Sie diese Pigmentinformationen nirgendwo beschriften lassen. Es müssen großartige Künstler sein, damit Sie Ihre Pigmentinformationen kennen. Unser nächstes Material von Interesse sind also Pinsel. Dies sind ziemlich übliche Pinsel. Wenn Sie an meinen anderen Kursen teilgenommen haben, wissen Sie, dass ich diese Seehechtbürste liebe. Dies ist mein absoluter Favorit , um flach zu waschen. Nun, falls Sie diese Art von weichem Ziegenhaar nicht haben , Seehechtbürste. Dann ist die andere Alternative die Verwendung von Flachbürsten. Ich habe diese 3,4-Zoll-Flachwaschbürste aus der Princeton Neptune-Serie. Dies ist ein Aquarellpinsel und er ist in Brasilien sehr weich, sie sind es. Wenn Sie diese nicht haben, können Sie sich auch für eine synthetische Flachbürste entscheiden, die als Waschbürste dienen kann. Okay. Nutzen Sie also alles, was Sie haben. Wenn Sie also auch nur diese halbe Zoll-Waschbürste haben , wird das auch genau das tun. Es wird länger dauern, eine größere Oberfläche AD abzudecken , da dies in Ordnung ist. Das sind also all diese Pinsel auch aus Neptune-Serie und dies ist ein quadratischer Imitationspinsel. Als nächstes kommen meine magischen, das sind meine silberschwarzen Samt-Rundpinsel. Ich liebe diesen Pinsel absolut, besonders für Aquarelle. Jetzt habe ich es Me Größe Nummer 812 und Größe Nummer zwei Pinsel. Also, und ich habe auch diesen Winkel-Shader-Pinsel von Princeton, nur für den Fall , dass ich ihn verwenden möchte, um irgendwelche Winkel oder besonders den Lichtstrahl oder ähnliches zu erzeugen irgendwelche Winkel oder besonders den Lichtstrahl . Ich habe diesen Pinsel immer griffbereit. Diese Borsten sind gleich weich. Brush gehört zur Serie Aqua Allied von Princeton. Und ich liebe es, abgewinkelte Striche zu kreieren. Es ist ein großartiges Werkzeug für Ihre Aquarellbilder. Dieser Pinsel findet immer seinen Platz in meinem Aquarellkätzchen. Okay, das nächste Make it D ist diese stationäre Liner-Bürste. Stationär ist also eine sehr lokale Marke, Urin Indien. Ich liebe es, sie wegen ihrer spitzen Spitze zu verwenden wegen ihrer spitzen Spitze und sie sind ein großartiges Werkzeug für präzise Details. Das ist also alles über unsere Pinsel. Nun, die nächste wichtige Sache ist, sind zwei Gläser mit sauberem Wasser. Ich empfehle Ihnen immer, zwei Gläser Wasser an Ihrer Seite zu haben . Als nächstes ist es sehr wichtig, eine Tablette oder Ihre Seidenpapiere zu haben , um überschüssige Menge Wasser aufzusaugen oder Ihre Pinsel zu reinigen. Eine weitere wichtige Sache ist Klebeband. Also habe ich diesen Haufen Klebeband. Das sind also ein halbes Zoll Klebeband, mit dem ich gerne dünne Ränder erstelle. Diese sind auch als Washi-Tapes bekannt , die ich euch jetzt hier zeige. Sie sind also auch in verschiedenen Größen erhältlich. Sie können sich entweder für diesen Schreinertipp wie diesen entscheiden, oder Sie können Washi Tape verwenden. Washi-Bänder sind im Allgemeinen glatter auf Ihrem Papier. Reiß dein Papier nicht heraus. Falls wir handgemachtes Papier verwenden, würde ich Ihnen empfehlen, Washi-Bänder zu verwenden. Als nächstes bräuchten Sie eine Oberfläche, um Ihr Papier zu fixieren und festzukleben, und zwar an allen vier Seiten, oder? Die Plattenhärtung ist eine Acrylplatte. Ich habe diese braune Abdeckung nicht von der transparenten Tafel entfernt , die ich habe. Ich, es gibt mir einfach ein gutes Feld, wenn dieses braune Laken darüber verwende. guter Letzt würden wir eine Skala oder ein Lineal und einen Radiergummi oder Compounds mit einem Bleistift oder einem Bleistift verwenden. Okay, also anstelle aller Verbindungen könnten Sie auch einen Master verwenden, könnten Sie auch einen Master verwenden so genannt wird, um runde Kreise in der kommenden nächsten Lektion zu erstellen Kreise in der kommenden nächsten Lektion in der wir das Farbrad zeichnen werden. Das war also alles über die Materialien. Sortieren Sie Ihre Materialien und treffen wir uns in der nächsten Lektion. 3. Traditionelles Farbrad: Hallo und willkommen zurück. In diesem Abschnitt werden wir diskutieren und untersuchen, was genau das Farbrad ist und wie wir ein Farbrad von Grund auf neu erstellen können . Okay, bevor wir uns zuerst mit dem Prozess befassen, wollen wir verstehen, was genau ein Farbrad ist. Farbe, die wir manchmal den Farbkreis nennen, ist eine kreisförmige Anordnung von Farben, die durch die traumatische Beziehung zu eins und auf organisiert werden . Die Primärfarben sind auf dem Rad im Allgemeinen gleich weit voneinander entfernt, und die Sekundär - und Tertiärfarbe befinden sich dazwischen. Farbrad beschreibt die Beziehung zwischen den Farben, oder? Daher ist es für alle Künstler oder jeden, der sich mit Farben im Allgemeinen befassen muss, von großer Bedeutung zu verstehen, wie Farben miteinander in Beziehung für alle Künstler oder jeden, der sich mit Farben im Allgemeinen befassen muss, von großer Bedeutung stehen. Hier ist der Prozess , bei dem ich Ihnen Schritt für Schritt zeige , wie Sie das Farbrad erstellen können. Ich habe den größeren Kreis bereits geschaffen. Ich habe sieben Zentimeter als Radius für den verwendet, weil ich jetzt die Hälfte dieser sieben Zentimeter als Radius für mich verwenden werde . Auf diese Weise erstellen Sie also zwei Kreise, zwei aufeinanderfolgende Kreise, die gleichmäßig voneinander beabstandet sind. Jetzt, wo wir mit den Kreisen fertig sind, ist es an der Zeit, Symmetrie für die Kreise zu erzeugen. Ich werde die sogenannten in die ersten vier Hälften teilen. Also hier gehe ich mit dem Mittelpunkt verbinde den Mittelpunkt, den Radius sowohl horizontal als auch vertikal. Auf diese Weise erhalten Sie also vier gleiche Segmente der Schaltung. Verwenden Sie nun diese vier Punkte, um die anderen Segmente zu erstellen , die gleichmäßig voneinander entfernt sind. Okay? Jetzt, unter Verwendung des gleichen Radius von den symmetrischen Punkten, werde ich diese Segmente halbkreisförmige Handlungen erstellen. Und von diesen Punkten aus werde ich noch einmal die anderen Segmente erstellen, jeweils nebeneinander. Sie werden also sehen, dass es Halbkreis-Acts geben wird, die wir erstellen werden. Ich weise nur auf die Tassen hin , denn das wird benötigt. Sobald Sie alle Ihre 12 symmetrischen Punkte erreicht haben, ist es an der Zeit, sie mit einem Lineal und einem Bleistift in einer geraden Linie zu verbinden . Sobald Sie 12 Segmente bereit sind, ist es jetzt wichtig, Ihre Vorwahlen zu markieren , also Rot, Gelb und Blau, die sich immer in einem Dreieck befinden. Dies kann an einer beliebigen Stelle im Dreieck positioniert werden, solange sie unsere Triade bilden. Die Vorwahlen, die ich hier verwenden werde , sind mein Cadmium-Rotlicht, das ER 108 ist. Gelb wird mein kadmiumgelbes Licht sein, das PY 35 ist, und Ultramarinblau, das PV 29 ist. Die Farben, die ich hier ausgewählt habe die Grundfarben Rot, Gelb und Blau. Ich habe nicht bedacht, ob es sich bei diesen Farben um meine warmen oder kühlen Farben handelt. Du bist Walmart cool bedeutet die Temperatur der Farben, oder? Deshalb werde ich das in den kommenden Lektionen genauer erklären . Bisher fülle ich nur meine Segmente der sogenannten aus, die eine Dreiecksbeziehung zueinander bilden werden. Okay? Also habe ich den Zirkus gefüllt. Jetzt kommen die Sekundärfarben, die zwischen diesen Primärfarben positioniert werden. Die erste Sekundärfarbe , die ich bilden werde, ist Mischen von Rot und Gelb , um mein Orange zu bilden. Und das wird zwischen Rot und Gelb liegen. also in einem traditionellen Farbkreis Wenn Sie also in einem traditionellen Farbkreis zwei Primärfarben zu einer Sekundärfarbe mischen , sollten Sie sie in gleichen Mengen mischen , um die beste Farbe zu erhalten , Sekundärfarbe als möglich. Ich erkläre dir warum. Jetzt merkst du also, ich die Sekundärfarben zwischen zwei Primärfarben fülle , die nebeneinander liegen und zwei Primärfarben fülle , die nebeneinander liegen Lücken hinterlassen, oder? So werden Sie also scheitern. Und Sie können sehen, dass diese Sekundärfarben auch unsere Dreiecksbeziehung zueinander bilden. Kannst du sehen, dass so alle Farben platziert werden. Jetzt ist es an der Zeit, unsere Tertiärfarben zu bilden, die durch Mischen meiner Sekundärfarbe mit meinen Primärfarben entstehen. Also der erste, den ich gehen werde, ist das Mischen Orange mit meinem Gelb oder Gelb wird mehr sein als das Orange. Verwende einen Teil von Orange und mache Teile von Gelb, weil es neben Gelb liegt, also wird es dort mehr gelbe Dominanz haben. Jetzt haben die anderen Tertiärfarben, die zwischen Orange und Rot liegen, die zwischen Orange und Rot liegen, mehr orangefarbene Töne. Sie müssen also zwei Teile Rot und einen Teil des Publikums erstellen . Verstehst du die Logik hier? Aus diesem Grund sollten Ihre Sekundärfarben aus gleichen Mischungen Ihrer Primärfarben bestehen , um Ihnen diese anderen entsprechenden Formen, die analogen Farben, zu geben . Das sind die warmen Farben , die Sie hier sehen können. Jetzt ist es an der Zeit, unsere Grüns mit meinem Gelb zu kombinieren, wodurch wir gelbgrün werden. Es wird also zwischen Gelb, was eine Primärfarbe ist, und Grün, was meine Sekundärfarbe ist, liegen was eine Primärfarbe ist, und Grün, . Sie sehen also den Gelb- und Grünton, den ich hier erhalten habe, oder? Es hat eine größere Dominanz von Gelb weil es näher an Gelb liegt, direkt neben Grün. Jetzt ist deine nächste Farbe blaugrün. Hier. Es wird mehr blaue Dominanz hier drüben geben, oder? Weil es neben Blau steht. Jetzt sind die anderen Kombinationen jedoch für Blau und Veilchen. Derjenige, der näher am Blau sein wird, der violette Farbton wird mehr blaue Dominanz haben. Es wird also viel dunkler sein. Hier habe ich, glaube ich, zu viel Wasser verbraucht. Sie sehen also den Unterschied, den es machen kann , wenn Sie Ihre Farben nicht gemischt haben, oder? Richtig. So wird es also sein. Und wenn Sie das Blei in Ihrer sekundären Primärfarbe mischen , erhalten Sie mehr Rettichmischung aus Violett. So sind also 12 Farben im Farbkreis und alle 12 Farben , die gleich weit voneinander entfernt sind. Jetzt kommt der interessante Teil. Alle diese 12 Farben, insbesondere die komplementären Farben, die direkt übereinander sitzen, bilden einen neutralen Farbton oder eine gräuliche Mischung, je nachdem, welche Farben warm oder warm sind coole Farben, die du mischst und die wir uns ansehen werden. Und dann im nächsten Abschnitt, lassen Sie uns nun wasseranaloge Farben und wasserkomplementäre Farben verstehen . Die Farben, bei denen sich nur diagonal gegenüber sitzen , sind komplementäre Farben. Jede Farbe in einem Farbrad, die nebeneinander angeordnet ist, sind analoge Farben, z. B. gelb bis grün, gefolgt von Blau, dann Lila. Dies sind alles analoge Farben. Begleiten Sie mich im nächsten Abschnitt, wo ich Ihnen zeigen werde wie Sie einige sehr interessante erstellen können, oder die Töne sind Farbmischungen nur Ihre Primärfarben Ihre ergänzenden Farben sind. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Warmes Farbrad: Hi, willkommen zurück. Sie befinden sich also in diesem Abschnitt. Wir werden uns ansehen, wie Sie einige wärmere Farben erzeugen können , indem Sie einfach Ihre warmen Primärfarben verwenden. Die warmen Vorwahlen sind also hier in der Beschreibung aufgeführt. Es ist dieselbe Übung, der wir folgen werden, was wir für unser traditionelles Farbrad getan haben. Drei Vorwahlen in einer Triadenformation im Hauptteil, also gut, gefolgt von der Sekundarstufe. Und dann ist Tertiär. Jetzt ist es an der Zeit, unsere Tertiäre zu mischen, die eine Primär - und eine Sekundärfarbe haben werden. So haben wir also analoge Farben von Rot und Gelb gefüllt . Und jetzt schauen Sie sich die Körnung an , die wir bekommen haben, die Grün- und Blautöne und das Lila. Dies liegt daran, dass das blaue Pb 29-Pigment hier ein sehr granulierendes Pigment ist. Wenn Sie also ein granulierendes Pigment verwenden, um Ihre Sekundär - oder Tertiärfarben zu bilden, in den anderen Farbmischungen, die Sie herstellen, eine gewisse Körnung vorhanden . Wir sind fertig mit dem Ausfüllen. Alle Farben sind Primär-, Sekundär- und Tertiärfarben im Farbkreis. Jetzt ist es an der Zeit, unsere Mischungen zu bilden, die Braun-, Grautöne und Rot- und Grüntöne enthalten. Hier erhalten Sie eine unverbrannte Mischung. Also zeige ich dir wie. Wenn Sie die anderen Tertiärfarben mischen, die komplementären sind die komplementären Tertiärfarben die Sekundär- und die Tertiärfarbe. Sie würden diesen neutralen Farbton bekommen oder Ihre Braun- und Schwarztöne würden sich verwirrt fühlen, lassen Sie mich das zusammenfassen. Wenn Sie also Yard-Orange und Blau mischen, erhalten Sie diese verbrannte Sienna, die zu Orange tendiert, weil Sie Orange und später Blau mischen. So werden wir also den Kreis durchqueren. Jetzt werden wir mit unserem Gelb und Violett einen OD-Ton erzeugen . Man kann es so mehr in Richtung Umbra sehen und das letzte waren Touren, ein bisschen verbranntes Sienna. Nun hängt all diese Intensität oder die Sättigung dieser Farben davon ab, welche Werte der inhärenten Farbmischung Sie verwenden. Wenn Sie hellere Töne verwenden, erhalten Sie hellere Mischungen aus diesen Tönen. Wenn Sie mehr gesättigte Töne verwenden, erhalten Sie mehr gesättigte Farben. Jetzt, selbst im traditionellen Farbrad, war das Rot, das wir verwendet hatten, eine PR-Onesy-Rate, die tief Cadmiumrot und ein warmes Rot war. Okay. Wenn Sie nun ein kühleres Farbrad machen würden, würden Sie sich für ein Rot entscheiden , das schwankt und ein bisschen rosa Unterton hat , damit Sie Ihr Purpur verwenden können , oder? Sie also bei der Auswahl Ihrer Farbe sicher, dass Sie sich für nur eine einzige Pigmentfarbe entscheiden. Das ist die Farbe, die aus einem einzigen Pigment hergestellt wird. Vermeiden Sie Farben, die aus zwei oder mehr Pigmenten bestehen. Denn auf diese Weise stellen Sie sicher, dass Ihre Farben sauber und heller sind, wenn Sie uns wieder mischen, Juden und Tertiär. 5. Eigenschaften der Farbe: Teil 1 (Farbton & Wert): Jetzt haben Sie ein gutes Verständnis für die Beziehung zwischen allen Farben und darüber , wie die Farben in einem Farbkreis platziert werden. Es ist an der Zeit, tiefer in die Angelegenheit einzusteigen. Ich werde Ihnen vier wichtige Eigenschaften erläutern , nämlich Farbelemente, nämlich Farbton, Wert, Sättigung und Temperatur. Jetzt werde ich erklären, dass Sie von dem Unterschied zwischen Farbe und Farbton hören. Farbe ist also der allgemeine Begriff, um jeden Farbton, jeden Farbton, jeden Ton oder jede Nuance zu beschreiben . Vc, stimmt's? Daher werden Weiß, Schwarz und Grau oft als Wearables für Farben bezeichnet. Der Farbton ist Rot, Gelb, Blau und Grün. Es bezieht sich auf die dominierende Farbfamilie der spezifischen Farbe , die wir betrachten. Kurz gesagt, welche Farben unsere Augen auch immer wahrnehmen. Diese werden als Hughes bezeichnet. Als nächstes gehen wir zur zweitwichtigsten Eigenschaft einer Farbe über, nämlich unseren Werten. Jetzt ist der Wert hier die Helligkeit oder Dunkelheit unserer Farben auf einer Graustufen. Schwarz ist der dunkelste Wert und Weiß der hellste Wert. In Aquarellen. Wir verwenden unsere Farben in der Regel mit Wasser und machen sie zu transparent, oder? Fast zu weiß. Der einfachste Weg , um zu experimentieren und verschiedene Werte für jede Farbe zu sehen, besteht darin, grundlegende Kampfpunkt-Werteskala oder eine 10-Werteskala zu malen. Jetzt ist es besser, sich an die Fünf-Punkte-Werteskala zu halten, da nicht alle Farben eine 10-Punkte-Werteskala haben. Verschiedene Farben geben Ihnen unterschiedliche Werte. Skalen sind Bereiche. Dies liegt daran , dass die Pigmente, die hier verwendet werden, einige dunkler und andere heller sind. Um diese Skala zu erstellen, beginnen Sie zuerst mit dem reinsten des dunkelsten Tons, geben Sie dann nach und nach Wasser zu Ihrer vorhandenen Farbmischung und versuchen Sie, diese helleren Versionen Ihres dunkleren Farbtons zu erstellen . So werde ich versuchen zu sehen, indem ich ein wenig Wasser in meinen vorhandenen Pinsel mische und sehe, wie leichter dieser Wert werden kann. Das Schöne an Aquarellen ist, dass Sie innerhalb einer Farbe viele andere Farben erzeugen können indem Sie einfach ihre Werte erkunden. Dies ist auch der Grund, warum Sie beim Malen mit Wasserfarben im Allgemeinen keinen Weißgrad verwenden müssen , denn je mehr Wasser Sie hinzufügen, desto mehr lässt das Weiß des Papiers durchscheinen und desto heller deine Farben werden. Also. Hier ist ein weiteres Beispiel , dass ich Swatch down habe. Ich habe hier meine permanente gelbe Tiefe benutzt . Und Sie können sehen, dass der Bereich dieser Farbe vergleichsweise geringer ist als der meiner Schwarzrate. Dies ist der Grund, warum die meisten Künstler es vorziehen, einer Fünf-Punkte-Skala zu folgen und diese zu verwenden. Weil Byte dann haben Sie im Allgemeinen die Vorstellung wie groß der Bereich Ihrer Farbwerte ist, oder? Wie tief und wie leicht kann es werden. Ich werde Sie in der nächsten Lektion wiedersehen, in der wir uns ansehen werden, und ich werde Sie Schritt für Schritt durch den Prozess führen, in dem alles über den Begriff Sättigung erklärt wird. Wir treffen uns also in der nächsten Lektion. 6. Eigenschaften der Farbe: Teil 2 (Sättigung): Schauen wir uns nun die drittwichtigste Eigenschaft unserer Farbe an, nämlich unsere Sättigung. Jetzt werden Sie oft verwirrt und denken, was ist der Unterschied zwischen Wert und Sättigung? Der Differenzwert beschreibt die Gesamtintensität der helleren, dunkleren Farbe. Die Sättigung ist jedoch allgemeine Stärke oder Dominanz der EU. Alle Farben, die Farben, die es auf dem Farbrad gibt, unsere PR, weniger gesättigte Farben. Sie sind sehr dominant und werden jeweils verwendet wie die Rot-, Gelb- und Blautöne, oder? Die Sättigung dieser Farben wird ungesättigt, sobald Sie mit dem Mischen der anderen Komplementärfarben beginnen , und so werden sie ungesättigt. Sie werden, die Intensität wird reduziert, oder? Das ist also genau Sättigung. Jetzt gibt es Möglichkeiten, wie Sie die Sättigung ändern können. Entweder durch Mischen von Weiß oder Sie können Ihre Farben auch grau oder schwarz mischen und die Farben sättigen lassen. Oder indem Sie einfach die Komplementärfarben miteinander mischen , können Sie die jeweiligen ungesättigten Farben verringern, die Dominanz der jeweiligen Farbe. Lassen Sie uns schnell einen Blick darauf werfen, wie Sie das machen können. Der erste Weg besteht darin, Ihr Schwarz als Ihre Anmut zu Ihrer dominanten Hauptfarbe hinzuzufügen , das ist Ihr Rot, Ihr, ich werde nur eine quadratische Form verwenden, um meine rote Farbe zu füllen. Versuchen Sie nun, hier den gesättigtesten oder pigmentierten Wert Ihres Rots zu verwenden . Und dann fangen wir an, es langsam zu sättigen , indem wir ihm kleine Mengen Grau oder Schwarz hinzufügen. In meinen bestehenden Polemiken die Sie darin sehen können, nun, ich füge hier nur eine winzige Menge von Paynes Grau zu dieser Rotmischung hinzu, Sie könnten wirklich keine erkennen Unterschied in der Änderung der Sättigung, weil wir gerade eine winzige Menge Grau hinzugefügt haben. Aber jetzt, wenn wir anfangen, exponentiell mehr Grautöne in derselben Rotmischung hinzuzufügen , werden Sie den Unterschied feststellen, wie der dominante Rotton in mehr dieser neutralen Brauntöne entsättigt wird . Jetzt werden wir nach und nach Grautöne in unseren Mix einfügen, bis der gesamte Farbton oder die Farbe des roten Chen in Schwarz oder Grau verwandelt . Sie können bewerten, wie sich die Intensität vom Rot zu diesen gedämpfteren Tönen zu Paynes Grau geändert hat. Weil wir Paynes Grau hinzugefügt haben , das langsam exponentiell zunimmt, richtig, bis wir die Grautöne dieses Payne erreichen. So sättigen Sie eine Farbe, indem Sie Schwarz oder Grau mischen. nächste Methode besteht nun darin, die Komplementärfarbe hinzuzufügen. Was auch immer Sie sind, die dominierende Farbe, die Sie gewählt haben, wählen Sie die bisherige Komplementärfarbe, Rot, die Komplementärfarbe ist grün. Also werde ich eine gute Menge Rot in diese andere Richtung bringen. Und ich werde sicherstellen , dass wir bei der ersten Farbe einen vollständig gesättigten Rotton haben. Jetzt gehe ich mit der Kreisform. Fühlen Sie sich frei, mit allen Formen fortzufahren, die Sie möchten. Sie können ein Sterndreiecksrechteck hinzufügen , das ganz bei Ihnen liegt. Werden Sie kreativ auf eine Weise , mit der Sie Ihre Kreativität entfalten können. Es ist dieselbe Übung. Ich habe meiner dominanten Rotmischung eine winzige Menge Grün hinzugefügt , aber Sie können sehen, dass wir den Unterton von Grün noch nicht sehen können . Wenn ich jetzt mein Grün in die rote Mischung mische, können Sie sehen, dass die Farbe langsam an Dichte verliert . Das ist. Weil wir das Grün jedes Mal exponentiell hinzufügen. Schau dir den Schatten an, den wir hier draußen haben. Sie können also sehen, dass die Rotintensität abnimmt , die Lebendigkeit dieses Rots derselben roten Mischung hinzufügen nimmt langsam und langsam ab, da wir immer mehr Grün zu , mit der wir begonnen haben. Zu diesem Zeitpunkt war das Rot vollständig ungesättigt und wir haben das Grün, die Komplementärfarbe , die wir zum Lesen hinzugefügt hatten. Die nächste Methode besteht darin, Ihrer dominanten Farbe Weiß hinzuzufügen . Also drücke ich etwas von meiner weißen Aquarellfarbe heraus . Oder wenn Sie keine weiße Aquarellfarbe haben, können Sie auch Ihre weiße Gouache sehr gut verwenden. Also werde ich dieses weiße Titanweiß verwenden , das ein undurchsichtiges Weiß bis Rot ist. Und dann werden wir langsam anfangen, nach und nach Weiß in unsere Rottöne zu mischen , bis wir die ähnliche Kombination erhalten . Bis wir hier das volle Byte erreicht haben, können Sie kein volles Weiß erhalten. Aber zumindest ähnlich wie weißen Dingen, die wir anstreben werden. Ich werde weitermachen und dieselbe Übung wiederholen , die wir für die anderen beiden Prozesse durchgeführt hatten . Also schau weiter zu. Wenn Sie also Weiß zu Ihrer dominanten Farbfamilie hinzufügen, verwandeln Sie es immer in einen größeren Farbton. Okay, das gilt also auch für alle anderen Medien. Nicht nur für Aquarelle, sondern auch für Aquarelle, sofern und solange wir uns nicht wirklich für Konditoren entscheiden möchten, versuchen wir im Allgemeinen, diese Methode des Hinzufügens von Weißgrad zu vermeiden diese Methode des Hinzufügens von Weißgrad da Ihr Wasser dies tut die Aufgabe des Blitzes, die Werterate, die Verringerung der Tonintensität oder die Sättigung der Farben, oder? In den Fällen, in denen Sie eine Pistolenfarbe für Ihre Landschaft oder ein Gemälde, das Sie machen, verwenden möchten, könnten Sie dies verwenden. Hier sind die Terminologien , die Sie kennen sollten. Wenn Sie also Yard direkt zu Ihrer dominanten Farbfamilie hinzufügen , wird dies als Stint bezeichnet. Alle Ihre Pistolenfarbtöne sind also Schattierungen und Farben. Sie würden sehen, dass es in den meisten Marken geschrieben ist, auch in Gebäckfarben. Hier habe ich also Treibstoff aus meinen Shanahan Art PwC-Farben. Das sind also alles Farbtöne. Wenn Sie nun Grau zu Ihrem dominanten Farbwert oder Ihrer dominanten Farbfamilie hinzufügen , wird es als Ton bezeichnet. nun versuchen, anstelle von Grau Wenn Sie nun versuchen, anstelle von Grau Schwarz mit Ihrer dominanten Farbfamilie zu mischen, wird es als Farbton bezeichnet. Schatten und Töne werden hauptsächlich verwendet, um darunter liegende Schatten zu erzeugen. Abhängig von den verwendeten Schwarztönen erhalten Sie die entsprechenden ungesättigten Farben. In der kommenden Lektion werden wir uns mit der letzten Eigenschaft der Farbe befassen, nämlich der Temperatur. Und ich zeige dir, wie warme und kühle Farben beschrieben werden. 7. Eigenschaften von Color Part 3 (Temperature): Versuchen wir in sehr einfachen Worten zu verstehen, was genau meinst du mit der Temperatur der Farbe? Temperatur gibt an, wie warm oder kalt oder Kalorien, wann immer Ihre Primärfarben zu seiner eigenen Sekundärfarbe neigen oder tendieren, sind Ihre warmen Primärfarben, z. B. hier können Sie Ihr Rot und Gelb sehen wenn es auf das wärmere Orange ausgerichtet ist, erhalten Sie Ihre warmen Rot- und Gelbtöne. Ähnlich gilt für Blau, wenn es auf seine eigene Sekundärfarbe ausgerichtet ist , wärmeres Rot und Blau mischen, Sie wärmeres Rot und Blau mischen, das wärmere Lila, sodass es in Richtung Lila verzerrt ist. In diesem Fall ist das Blau also dein warmes Blau. Wenn Sie lesen, schwankt es in Richtung Purpur oder ist verzerrt in Richtung Lila, das ein sehr helles und schönes Lila sein wird. Dieses Rot ist mehr oder weniger dein kühles Rot. Es wird also diesen purpurrosa Unterton haben. Wenn du gelb bist, wird es einen grünlichen Unterton haben. Es wird also mehr in Richtung Grün bleiben. Dieses Gelb wird dein kühles Gelb sein und das Blau, das einen grünlichen Unterton haben wird. Das wird also dein cooles Blau sein. Jetzt kennen wir das Grundprinzip wie Sie Ihre Farbe und Temperatur identifizieren können , ob es sich um warme oder kalte Farben handelt. Also lass es uns ausprobieren. Sie identifizieren diese Farben, in denen wir genau sehen können , wie cool Sie sind , Rot, Gelb und Blau. Okay. Also fange ich mit meinem Rot an. Sie können also hier sehen, richtig, das Cadmiumrot, tiefe Scharlachrot und das Zinnoberrot, das Sie sind, sind all Ihre warmen Rottöne, weil sie mehr in Richtung Ihres wärmeren Oranges schwingen, sie geben dir diese Wärme. Aber wo sonst kommst du zu deinem Pyrrol-, Red-, Purpur-See und Krappsee und Purpursee. Diese haben diesen violetten Unterton, der eher rosa ist. Diese schwingen also in Richtung Ihrer kühleren Farben. Virales Rot ist nur eine Ausnahme, da Spiralrot weder in Richtung wärmeres Rot schwingt noch vollständig in Richtung Purpurrot schwingt. Okay, deshalb ist es eine neutrale Lektüre. Einige Farben sind neutral, basierend auf dem Pigment, das ich verwende. Das ist also eine Idee darüber, wie Sie Ihre Farben identifizieren können, unabhängig davon, ob sie neutral sind oder eine Tendenz zu seiner eigenen Sekundärfarbe haben . Jetzt wissen Sie, wie Sie Ihre Farbe beurteilen können, ob es sich um einen kühleren oder einen wärmeren Farbton handelt. Und wenn Sie eine Vorstellung vom Farbrad und seinen jeweiligen Sekundär - und Tertiärfarben haben vom Farbrad und , können Sie leichter feststellen, welche Farbtöne kühler und wärmer sind. Nehmen Sie also alle vorhandenen Rot-, Gelb-, Blau- und Grüntöne heraus und versuchen Sie, diese Übung durchzuführen, um eine Farbe zu beurteilen, ob sie Walmart cool ist. Ihr Zitronengelb ist hier näher an Grün, also ist es ein kühles Grün. In ähnlicher Weise ist Cadmiumgelb blass auch ein kühles Grün, aber permanentes Gelb, aus PY 83 besteht, ist eine viel wärmere Farbe. Man sieht den Schwung darauf zu. Farbe Orange. Deshalb ist es ein warmes Gelb. Versuchen Sie also in ähnlicher Weise herauszufinden, welche Ihre warmen Gelbtöne und Ihre kühlen Gelbtöne sind. Auf diese Weise haben Sie ein besseres Verständnis dafür, welche Farben verwendet werden müssen, um hellere Mischungen zu erzeugen. In ähnlicher Weise identifizieren Sie Ihren Blues, insbesondere Ihr Ultramarin-Kobaltblau, das aus PV 28 besteht. Unser Yard Warmer Blues, weil sie dazu neigen eine Voreingenommenheit gegenüber seiner eigenen Sekundärfarbe zu haben, die lila ist. Aber wenn man sich die Farben Pfauenblau, Türkisblau und Preußischblau anschaut, werden sie alle eine Tendenz zu Grün haben. Und daher sind das deine cooleren Blues. Ich hoffe jetzt, dass Sie verstehen, wie Sie die Voreingenommenheit einer Farbe bestimmen und somit die Temperatur bestimmen können, wie kühler und wärmer die Farbe ist. 8. Split und Farbmischungen: Werfen wir einen Blick auf das geteilte Komplementärfarbrad. In diesem Farbkreis würde es anstelle von drei Primärfarben sechs Primärfarben geben, was warme und kühle Farbtöne jeder der Primärfarben bedeutet. Jetzt versuche hier zu verstehen , was ich hier versuche zu tun. Ich mische nur Farben, die voreingenommen zueinander sind. Erinnern Sie sich an die Temperaturstunde, ich hatte über diese Voreingenommenheit gesprochen. Dieses Farbrad basiert auf einem ähnlichen Konzept. Nachdem wir mit dem Zyklus fertig sind, möchte ich Ihnen zunächst erklären, was genau hier passiert ist. Kühles Rot ist in Richtung Lila voreingenommen. Wenn also ein kühles Rot mit einem warmen Blau kombiniert wird, das ebenfalls auf Lila ausgerichtet ist, erhalten Sie lebendige Lilatöne , da beide Primärfarben auf Menschen ausgerichtet sind. Okay, jetzt gehen wir zu Orangen. Eine Lesung zusammen mit warmem Gelb ist also eine Tendenz zu Orange. Wenn Sie also beide Farben mischen, erhalten Sie lebendige, warme Orangen, oder? Das warme Rot wird also auf der linken Seite platziert. Und ähnlich kombiniert es sich mit den warmen Gelbtönen auf der linken Seite, oder? Deshalb bekommst du diese lebendigen Orangenmischungen. wir also komplementär aufgeteilt werden, fügen wir einige das Prinzip , Farben zu kombinieren, die voreingenommen sind, wodurch schöne, lebendige Farben entstehen anstatt sehr dunkle neutralisierte Sekundärfarben. Wir haben also Gelb platziert, was ein kühler Schatten ist, nach rechts, der in Richtung Grün schwingt, da dies eine Tendenz zu Grün und kühlem Blau ist, was auch eine Tendenz zu Grün Wenn sie miteinander kombiniert werden, erhalten Sie immer ein schönes, helles, lebendiges Grün. Dies ist also das Gesamtkonzept des geteilten Komplementärfarbkreises. Mit demselben komplementären Split-Konzept können Sie jetzt beginnen, Farben miteinander zu kombinieren und versuchen, die bestmöglichen leuchtenden Farben herauszufinden die bestmöglichen leuchtenden Farben herauszufinden oder Ihre neutralen Farben sind Ihre Marken. Wenn ein kühles Rot mit warmem Blau kombiniert wird, ergibt es Lila. Jetzt ist Lila komplementär zu Gelb , was zu einer Siena-Farbe führt , wenn Sie auch Lila kombinieren Es ist kühles Gelb, das eine Schulergänzung Sie würden eine grünliche, grüne, goldene Farbe erhalten. Wenn ich mein warmes Rot mit kaltem Blau kombiniere, erhalte ich Paynes graue Farbe, die intensive schwarze Farbe, die Sie jetzt sehen können. Wenn Sie versuchen, sie mit Gelb zu kombinieren, erhalten Sie eine olivgrüne Farbe. richtig? Saftgrün und Ihr Orange geben Ihnen in ähnlicher Weise verbranntes Sienna und Orange und warmes Blau geben Ihnen ein ähnliches Grau. Paynes Grau, Orange und kühles Blau verleihen Ihnen aufgrund der Voreingenommenheit von Blau, das zum Grün hin ist , eine schattengrüne Farbe . In ähnlicher Weise geben Ihnen Yard Purple und Ihre Gelbtöne rohe Sienna und rohe bernsteinfarbene Lichtfarben. Versuchen Sie, diese Übung mit all Ihren Pigmenten, Rot -, Gelb - und Blautönen durchzuführen, und versuchen Sie, sich dort mit Wasser zu mischen , um die resultierende Kombination zu sehen. Denken Sie jetzt immer daran, dass Sie immer eine neutrale Version dieser bestimmten Primärfarbe erhalten , wenn sowohl Ihre warmen als auch Ihre kühlen Rottöne Sie sowohl Ihre warmen als auch Ihre kühlen Rottöne zu Ihren warmen und Sie sowohl Ihre warmen als auch Ihre kühlen Rottöne zu kühlen Tönen machen. Sobald Sie diese Konzepte des Mischens der Farben verstanden haben, diese Reise wirklich süchtig. Das Mischen von Farben macht sehr süchtig. Sobald Sie also den Dreh und das Verständnis für die Voreingenommenheit dieser Farben verstanden haben. kann man wirklich viel herumspielen Mit diesen Pigmenten kann man wirklich viel herumspielen und wunderschöne, atemberaubende Farben kreieren. Ich würde Ihnen immer raten, ein Tagebuch für die Farbmischung zu führen , damit alle Ihre neuen Farbtelefone im Journal aufgezeichnet werden. Und Sie können jederzeit auf sie zurückgreifen, wenn Sie sie sich ansehen möchten. Ich hoffe jetzt, dass Sie wissen, wie Sie Ihre eigene Farbpalette erstellen können. In der Farbpalette sollten Ihre Grundlagen für kühle und warme Vorwahlen unbedingt vorhanden sein. 9. Was sind Erdpigmente?: Pigmente und natürlich vorkommende Mineralien, die Metalloxide, hauptsächlich Eisenoxide und Manganoxide, enthalten . Sie sind also hauptsächlich deine Sienna und Umbra. Werfen wir nun einen Blick auf die braunen Pigmente, die heute in Künstler-Aquarellfarben verwendet werden , gemäß dem Pigmentfarbenindex, NBER, Es wird normalerweise aus Irland abgeleitet, das natürliche Pete enthält Tone und Eisenoxide, aber es wird dennoch als flüchtiges Pigment angesehen , oder das alternative BBR-Hilfsmittel wird als sehr lichtecht angesehen. Ein weiterer großer Mann, PBR Seven, ist ein natürliches braunes Eisenoxid. Jetzt enthalten sie Sienna-Zahlen. Dieses Pigment, wenn es durch Verbrennen oder Kalzinieren behandelt wird, ist es unter dem Namen gebrannte Umbra und verbrannte Siena bekannt. Sprechen wir nun über das Pigment VR1 01101 ist ein wunderschönes transparentes rotes Oxidpigment, das extrem leicht, schnell und synthetisch ist . Je nachdem, wie die Aquarellhersteller dieses Pigment behandeln, wird BR 101101 eine breite Palette von opaken bis transparenten Farben hervorrufen , die normalerweise nur eine geringe bis keine Körnung aufwiesen. Jetzt müssen Sie sich fragen, warum die Hersteller diese synthetischen Verbindungen den natürlichen Verbindungen vorziehen . Dies liegt daran, dass die hergestellten synthetischen Verbindungen stabilere und lichtechte Pigmente sind, während ihre natürlichen Gegenstücke Verunreinigungen und freie Radikale enthalten können , die das Verhalten beeinflussen und Handhabung der Farbe. Jetzt, da Sie über diese Pigmentinformationen Bescheid wissen, Sie das nächste Mal, wenn Sie auf verschiedene Marken stoßen ihre Eidpigmente mit PRs und BBR z kennzeichnen würden Sie das nächste Mal, wenn Sie auf verschiedene Marken stoßen, die ihre Eidpigmente mit PRs und BBR z kennzeichnen, nicht überrascht sein, also hoffe ich, dass Sie jetzt mehr sind bewusst von deinen braunen Pigmenten. sehen uns jetzt in der nächsten Lektion , in der wir unser Projekt malen werden. 10. Goldene Stunde am See: Der Himmel: Hi, willkommen zurück. Lassen Sie uns jetzt schnell mit unserem Hauptprojekt beginnen. Bisher werde ich in unserem Projekt 100% Baumwolle, 300 GSM Kaltpresse und Aquarellpapier von Sunda Fords verwenden 300 GSM Kaltpresse . Die Größen, dann in sieben Zoll, ungefähr eine A4-Größe. Wenn ich mir die Farben ansehe, stammen die Farben, die ich verwenden werde , aus dem Sudan, unseren PWC-Erdpigmenten. Aber wenn Sie das nicht haben, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können die Grundlagen der farbigen Theorie nutzen , die ich gerade in den vorherigen Lektionen gezeigt hatte. Und mischen Sie Ihre eigenen Brauntöne. Ich habe hauptsächlich meine warmen Braun- und Warmgelbtöne ausgewählt. Die Pigmentinformationen werden also auf dem Bildschirm geteilt. Du könntest es notieren. Als nächstes werden wir weitermachen, indem wir mein Papier abkleben. Wir werden gehen und die Landschaft im Hochformat erstellen. Stellt sicher, dass Sie das Papier fest auf Ihr Board geklebt haben . Aber wenn Sie Ihr Papier nicht mit Klebeband verkleben möchten, wenn Sie es für Klebepads verwenden, dann ist es völlig in Ordnung. Das liegt ganz bei dir. Ich fange damit an, mein Papier vorher zu benetzen. Wir werden mit Nass-auf-Nass-Technik für unseren verträumten goldenen Himmel gehen . Also stelle ich sicher, dass ich meine Papiere mit dieser flachen Wasserwäsche aufgefangen habe . Dort drüben stehen keine Wasserbecken oder bilden sich Pfützen. Seien Sie sich dessen sehr bewusst. Nun, füge einfach einige Wörter in der Mitte hinzu, irgendwo in der Nähe des Horizonts. Ich male das so genannte und lasse den weißen leeren Raum da draußen. Sei sehr vorsichtig, wenn du das tust. Verwenden Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels, um den Kreis zu erstellen. Sie möchten nicht, dass die Farbe eindringt , sondern sich irgendwann lockert. Das Papier ist rundum nass. Die Farbe wird anfangen einzusickern, aber wir werden sicherstellen, dass wir die Weißen haben, weiße Routine für die Sonne da drüben, die untergehende Sonne dort drüben. Jetzt beginne ich langsam damit, mein indisches Gelb zu verteilen, das py1 50 ist. Oder stattdessen könnten Sie ein wenig von Ihrem orangefarbenen Gelb mit gelbem Ocker mischen und Sie könnten einen ähnlichen Farbton erhalten. Mein indisches Gelb ist ein wunderschönes PGY1 50-Pigment, das wärmste Gelb, das Sie haben können. Falls Sie dieses Farbpigment nicht haben, sich keine Sorgen machen. Machen Sie weiter und wählen Sie Ihr transparentes, wärmstes Gelb, das Sie bei sich haben. Jetzt versuche ich mit meinem kleineren Pinsel der Größe Nummer zwei, Pinsel der Größe Nummer zwei, die Sonne zu umgehen und die Bereiche zu fixieren , in denen die Farben in das Weiß übergehen. Ich versuche das in Ordnung zu bringen. können auch Sie tun, falls Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier noch feucht ist und sich die Farben in den Whitespace bewegen , den wir beibehalten möchten. Jetzt gehen Sie einfach und reinigen Sie den Pinsel und versuchen Sie, überschüssige Farbe zu entfernen , die einbluten könnte. Also benutze einfach die nasse Bürste. Das ist also die Lifting-Technik. Okay. Irgendwo direkt unter der Sonne hatte ich bestimmte Leerzeichen beibehalten, aber seit den Papieren haben alle Farben diese Whitespaces bedeckt. Was ich also tun werde, ist mit Hilfe der Hebetechnik und mit meinem Pinsel der Größe Nummer acht einige dieser Bereiche rund um die Sonne angehoben und dafür zu sorgen, dass Ihr Papier ausreichend darauf wartet, dass Sie es tun Gehen Sie und kreieren Sie diesen sehr weich aussehenden Himmel mit unseren warmen Gelbtönen für den Fall , dass Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier austrocknet, halten Sie einfach dort an, damit die Bereiche vollständig ausgetrocknet sind. Dann können Sie die gesamten Bereiche neu gewichten und dabei den weißen Mittelteil der Sonne belassen. Fangen Sie wieder mit nass auf nass an. Wenn Sie jedoch das Gefühl haben, dass Ihr Papier nur stellenweise austrocknet, achten Sie sehr auf die Bereiche denn wenn Sie das Papier nicht nass haben, wird dieser weiche Leuchteffekt dieses goldenen R kommen jetzt nicht durch, um dunklere Farbtöne zu erzeugen. Also oben rechts von diesem Typen habe ich verbrannte Sienna gemischt mit etwas indischem Gelb für mich verwendet . Verwenden Sie jetzt Swatch Out Your Bones hier, bevor Sie mit der Verwendung beginnen, wenn Sie das Gefühl haben, verbrannt zu sein Sienna tendiert dazu, mehr in Richtung Orange Uganda zu gehen , ungesättigt durch Mischen eines kleinen Teils Ihrer warmes Gelb, und das war's. Jetzt werde ich gehen und noch mehr dunklere Töne in Richtung der Horizontlinie malen . Es wird also dunkler, weil die Sonne hier fast untergeht. Okay? Verwenden Sie hier also sehr kontrollierte Pinselstriche und sehen Sie, wie wahrscheinlich es ist , dass die Pinselstriche hier durchgleiten. Sie werden sehr darauf achten , dass Sie keine sehr starken Striche haben möchten , da der sanfte Leuchteffekt nicht durchkommt. Falls Sie zum ersten Mal zu mir gekommen sind, würde ich Ihnen empfehlen, zurückzugehen und auf einige grundlegende Aquarellkurse zurückzugreifen. Das sind Aquarell Sunset Cityscapes, in denen ich alle grundlegenden Aquarelltechniken detailliert demonstriert hatte . Sie können jederzeit auf die Klasse zurückgreifen, wenn Sie mehr Klarheit über die Techniken wünschen mehr Klarheit über die Techniken , die ich für diesen Kurs verwende. Aber das hier versuche ich dir auch zu erklären. Aber falls Sie mehr Sonnenuntergänge malen möchten, könnte dieser Kurs Ihre bevorzugte Klasse sein. Wenn Sie diese Wolken malen, achten Sie auf die Wassermenge. Das Verhältnis von Wasser zu Farbe , das Sie in Ihrem Pinsel haben. Wenn Sie zu viel verdünnte Farbe in Ihrem Pinsel haben, können Sie diese bestimmten dunkleren Striche nicht erzeugen , die Sie möchten. Sie würden überschüssigen Rückenabfluss von Ihrem Pinsel auf dem nassen Papier erzeugen Ihrem Pinsel auf dem nassen Papier und es könnte zu unerwünschten Blutungen kommen. Ausübung der Wasserkontrolle ist also bei all Ihren Aquarellbildern wirklich, wirklich sehr wichtig. Und ich verwende nur die Spitze meines Pinsels, um diese Medikamente herzustellen. Hast du das gesehen? Jetzt, mit einer sehr abgeschwächten Mischung aus meiner verbrannten Sienna, gehe ich einfach und verdecke die linke Seite, wo bestimmte Leerzeichen beibehalten wurden. Und ich habe das Gefühl, dass mein Papier langsam austrocknet. Also gehe ich hier und merke, dass unser Sohn komplett vom Himmel verschwunden ist, richtig. Es ist also Zeit, ihn zurückzuholen. Also schnappen Sie sich einfach Ihr trockenes Taschentuch und fangen Sie an, die überschüssige Farbe von dort abzunehmen . Verwenden Sie nun eine kreisförmige Bewegung und mit Hilfe Ihrer ****-Spitze Ihres Pinsels, versuchen Sie mit Hilfe Ihrer ****-Spitze Ihres Pinsels, die Farben dort drüben einzublenden. Das Papier muss zu diesem Zeitpunkt nass sein. Sie können die Farben nicht mehr anheben , wenn Ihr Papier getrocknet ist. Zu diesem Zeitpunkt ist mein Papier noch nass. Daher werde ich einfach gehen und mit einer sehr weichen Pinselspitze etwas von dem dunkleren Ton meiner verbrannten Sienna hinzufügen . Ich habe etwas von dem warmen Blau eingemischt, um diesen Van****-Braunton zu erhalten. 11. Goldene Stunde durch den See: Reflexion am See – Teil 2: Lass uns mit unserem See weitermachen. Für den See werden wir also nass in nass werden, weil wir Reflexionen auf das Bein malen werden. Und das muss sehr weich und verträumt sein. Vor allem das Leuchten der Sonne, die sich auf dem See ausbreitet , sollte sehr prominent sein. daher sicher, dass Ihre Himmelslinie um den Horizont ausgetrocknet ist , und dann beginnen Sie, sie zu verwässern. Okay? Also fange ich zuerst mit meinem indischen Gelb an. Ich gehe mit einem sehr mittleren bis hellen Gelbton. Und dann nach unten gehe ich mit ein paar dunkleren Strichen. Jetzt sehen Sie, dass ich auch einige schräge Striche erstelle . Ich mache dasselbe auch auf der anderen Seite. Beobachten Sie weiter meine Pinselbewegungen in Ihrem UC, ich vertusche es aber nicht ganz. Wissen Sie, Whitespaces behalten einige der Whitespaces bei. Wir halten uns an der Schichttechnik am ersten Tag mit einem sehr hellen Ton von indischem Gelb. Jetzt erhöhe ich den Tonwert. Ich habe jetzt den mittleren Tonwertbereich meines Gelbs verwendet. Später werden wir uns für Rotbraun oder Ihre Bond-Sienna entscheiden und anfangen, es zu verdunkeln. Jetzt werde ich mit Rotbraun fortfahren, um den Tonwert oder die erhöhte Intensität der Farben zu verbessern. Später, oben auf dieser Ebene, werde ich mit meinem Van **** braun fahren. Sie können sehen, dass ich einfach sowohl dieses Rotbraun als auch das Van****-Braun mische , um diesen rötlichen, dunkleren Braunton zu erzeugen. Okay, so fügen Sie den Schatten bzw. die helleren Teile zu den bzw. die helleren Teile zu Reflexionen des Beins hinzu, zur Intensität. Versuchen Sie nun, mit einem intensiven Farbton wie Ihren gesättigten Pigmenten zu arbeiten . Denn wenn Sie hier zu verdünnte oder wässrige Farbe verwenden, sinkt die Intensität einfach , wenn das Malen austrocknet. Ich bin zufrieden damit, wie das bisher aussieht , jetzt ist es an der Zeit, mit dieser weichen, feuchten Bürste fortzufahren . Ich verwende eine halbe Zoll-Bürste aus der Princeton Neptune-Serie. Und ich werde die Farben einfach mit sehr hellen Händen herausheben . Das ist also hier, ist die Hebetechnik und das würde nur funktionieren, wenn Ihr Hintergrund nass genug ist, macht Yard wann tun, bevor Sie diesen Schritt ausführen, Sie überprüfen, ob Ihr Papier zu trocknen begonnen hat oder es ist immer noch nass? Verwenden Sie den gleichen flachen Pinsel. Jetzt werde ich meine dunkleren Brauntöne schichten, nur um die Wolke nachzuahmen, wo sie unter der Sonne getrocknet ist. Also versuche ich genau dasselbe hier im Bein nachzuahmen . Es ist nur so, dass sich die Wolken auch in diesem Wasser spiegeln. Jetzt verwende ich meinen silberschwarzen Samtpinsel der Größe Nummer acht. Und nur mit dem Tipp werde ich die Formen nur ein bisschen mehr ausbreiten und die Wolken am Himmel nachahmen. Also einfach die Spitze benutzen und den Pinsel sehr sanft mit der Hand gleiten lassen. Nur für den Fall, dass Sie neu bei Skillshare sind und gerade für diesen Kurs beigetreten sind, gibt es einige andere Klassen, die ich kürzlich veröffentlicht habe , insbesondere den Monsun. Der Monsun inspirierte die stimmungsvollen Landschaften, in denen wir gesehen haben , wie man wirklich sehr dramatische Himmel mit Wolken malt. Ok, du kannst dir den Kurs ansehen. Das würde Ihnen auch helfen, sich ein Bild zu machen. Wenn Sie ein Anfänger sind, der Schwierigkeiten hat Himmel mit dramatischer Lautstärke zu bemalen, wird dieser Kurs sicherlich helfen. Jetzt werde ich einfach gehen und etwas Strauchwachstum erzeugen, also knapp über der Horizontlinie und genau das Gleiche wird sich auch im See widerspiegeln. Okay, also im Moment mache ich weiter und benutze hier einfach die Spitze meines Pinsels. Denken Sie immer an die Wasserkontrolle in Ihrer Farbe und Ihrem Pinsel. Okay. Lassen Sie Ihre ****-Bürste niemals gefüllt werden, wenn sie mit zu viel Wasser oder keinem von beiden gefüllt sind Ihre Nadel sollte mit zu viel Wasser beladen sein , denn wenn das der Fall ist, zu viel wässrige Farbe, wenn Sie mit dem Auftragen in the Sky beginnen , das Papier. Wenn es noch nicht vollständig getrocknet ist, beginnt es in den Himmel zu bluten und das würdest du nicht wollen. Das Verhältnis von Wasser zu Farbe in Aquarellen ist sehr, sehr wichtig und es kann entweder ein Gemälde hervorragend aussehen lassen oder einfach zu einem katastrophalen Bild führen. Dieses Mal verwende ich einen intensiven Van****-Brauton und verwende nur die Spitze meines Pinsels, hier dieses strauchige Wachstum zu erzeugen. Ich versuche ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen, okay, also dunklere Farben, ich benutze es, um das Motiv in den Vordergrund zu rücken. Hellere Farben zeigen den Sonnenuntergang an. Da werden die Dinge im Hintergrund heller. Jetzt füge ich gleich an der rechten Ecke ein paar hohe Bäume hinzu. Okay. Ich werde nicht zu viele Bäume benutzen. Ich habe gerade diese rechte Seite gesagt, die weitergehen und ein paar Bäume schaffen wird. Stellen Sie also sicher, dass Sie zu einem Pinsel wechseln, mit dem Sie sich wohl fühlen, und erzeugen Sie diese dünnen Striche. Jetzt erstelle ich das Laub des Baumes. Ein Trick, um dieses Laub schneller zu erzeugen , besteht darin, einen Pinsel zur Hand zu haben? Ja, Schweinebürste, weil diese Borsten sehr steif sind. Sie werden hauptsächlich für Ölgemälde verwendet, sind aber besonders bei Spezialeffekten in Aquarellen nützlich . Wenn Sie diese Art von Wachstum in den Bäumen erzeugen, hilft es uns, in kürzester Zeit buschigere Bäume zu schaffen. Und auch die Tiefe kann mit unterschiedlichen Farben wie der Verwendung von helleren und dunkleren Farbtönen wirklich hervorgehoben werden. Ich werde das gleiche Laubmuster auch auf dem kleineren Baum erstellen . Sie denken immer daran, die Illusion von Tiefe und Entfernung zu erzeugen. Erstellen Sie immer Bäume, die sich im Hintergrund befinden und unterschiedlich hoch sind. Nun hier Meine, diese Bereiche waren bewacht, etwas langweilig, richtig? Also habe ich mich für eine weitere Schicht verbrannter Sienna entschieden, eine rotbraune Mischung. Sie können das also auch tun und dies würde uns auch helfen, die Menschen länger nass zu halten und uns an der Reflexion der Bäume arbeiten zu lassen , die wir später malen werden . Ich benutze meinen Liner-Pinsel. Sind Pinsel der Größe Nummer zwei. Ich gehe einfach und füge dort leise ein paar dunklere Wolken hinzu , denn als ich Wasser aufgetragen hatte und anfing ein weiteres Zitat von Rotbraun gemischt mit verbrannter Sienna zu verwenden. Diese Wolken waren verschwunden, also mache ich sie zurück. 12. Endliche Details: Malerei von Bäumen und Sträuchern: Jetzt ist es an der Zeit, das Spiegelbild der Bäume zu malen , die einen Schatten auf diesen See werfen. Wir machen zuerst mit diesem Seeteil weiter weil ich möchte, dass die Schatten weich und verschwommen sind. Ich möchte nicht, dass sie sehr prominent sind, und deshalb mache ich diesen Schritt, wenn der Hintergrund noch feucht ist. jetzt diese Reflexionen erstelle, gehe ich genau in die Richtung dieser schrägen Strahlen , die wir gemacht haben, oder? Also gehe ich einfach in die gleiche Richtung und male die Reflexion für diese Reflexion der Bäume, tupfe einfach weiter auf die Spitze deines Pinsels. Beachten Sie immer, dass Ihr Pinsel nicht zu viel mit wässriger oder verdünnter Farbe verbunden sein sollte , da Sie in diesem Fall Ihre Wasserkontrolle sowohl bei Ihren Schmerzen als auch bei Ihren Pinseln benötigen . Hier habe ich diese Bereiche schnell weitergeleitet, da es derselbe sich wiederholende Schritt ist , den wir vorantreiben. Jetzt mit der gleichen Dabbing-Bewegung meiner Pinselspitze. Ich werde die anderen Bäume bauen wo wir darauf gewartet haben, dass der Himmelsbereich getrocknet wird. Ich habe mich für die Trockenbürsten-Technik entschieden. Jetzt werden wir dieses Wachstum direkt unter der Horizontlinie widerspiegeln . Du bist mein Volk ist in einem sehr halbtrockenen Zustand. Ich meine, es ist nicht gerade ausgetrocknet, aber es ist immer noch feucht genug, um die weichen, verschwommenen Reflexionen unter der Horizontlinie in diesem See zu erzeugen die weichen, verschwommenen Reflexionen . Idealerweise sollte Ihr Papier, wenn es nass ist, nicht zu nass sein, wo die Farben sofort zu bluten beginnen wenn es wenig trocken, aber immer noch feucht genug ist , um diese Blutschläge zu erzeugen. Sie sollten weitermachen und immer zuerst die Reflexionen machen und dann ausführen die anderen Elemente im Hintergrund ausführen, da Ihre Reflexionen im Wasser immer sein sollten fertig, wenn Ihr Papier noch feucht genug ist , um diese Ergebnisse zu erzielen. Sobald Sie mit der Nachahmung der Strauchbereiche fertig sind, ist es jetzt an der Zeit, unsere höheren Bäume nachzuahmen. Verwenden Sie für diese Reflexion diese kleine horizontale sowie zufällige oder Tupfer Ihres Pinsels, um die Baumform nachzuahmen. Okay, so erstellt man die Baumform, einfach zu den Seitenkanten hin ausgebreitet. Bringen wir diese Laubteile heraus und so erhalten Sie das Spiegelbild des Baumes. Jetzt ist es an der Zeit, das strauchige Laub zu kreieren, das von den Seiten heraushängt. Okay, da unser Himmel ausgetrocknet ist, ist es jetzt der perfekte Zeitpunkt , um damit fortzufahren. Also verwende ich auf jeden Fall die Farben, das Van**** Braun. Wenn Sie es also in einen viel dunkleren Van****-Braun verwandeln möchten , verwenden Sie entweder Ihr Schwarz , verwandeln Sie es in einen Farbton oder verwenden Sie seine ergänzende Farbe, das ist Ihr Blau. So oder so, Sie können diese Farbe kreieren oder, wenn Sie hellere Farbtöne kreieren möchten, verwenden Sie gebrannte Sienna oder leichtere rohe Sienna-Mischung, um die Sonnenstrahlen zu erzeugen, die auf die Blätter treffen. allein für diese Bereiche Verwenden Sie allein für diese Bereiche die helleren Farben und für die anderen, die wie das Werfen eines Schattens wirken, die dunkleren Töne, die immer nahe an Schwarz liegen. Ich habe jetzt zu meinem Pinsel der Größe Nummer zwei gewechselt, eine scharfe, spitze Spitze hat, wodurch ich diese dünneren Linien erzeugen kann, die aus diesen Bäumen hervorgehen, oder? Dies sind die dünneren Zweige des Baumes. Verwenden Sie also unterschiedliche Striche, wissen Sie, unterschiedlichen Druck und erzeugen Sie die Dabbing-Striche einfach wieder von vorne. Stellen Sie jetzt sicher, dass Ihre Pinsel trocken und nicht zu stark mit wässriger Farbe beladen sind. Wir werden noch ein paar dünnere Zweige hinzufügen, wie Formen, die aus diesem Laub herausragen , die Zweige des Baumes sind. Und noch ein paar letzte Feinschliff. Und ich denke, das ist alles, was wir damit getan haben. Wir lassen das Papier vollständig austrocknen. Meine Leute schauen direkt nach oben. Ja, es ist richtig. Jetzt ist es an der Zeit, die Abdeckbänder von allen vier Seiten abzuziehen . Tun Sie dies immer in einem Winkel und mit Patienten sollten Sie nicht zu voreilig sein. Lassen Sie Ihr Papier vollständig austrocknen und ziehen Sie dann die Bänder ab. letzte, der weg ist. Ja, ich habe diese perfekt sauberen, schönen Kanten. Dieses Gemälde strahlt so viel warmes Rot aus. Mir gefällt sehr, wie das ausgegangen ist. Probieren Sie es aus und laden Sie Ihre Projekte in die Projekt- und Ressourcengalerie hoch. Ich würde mich freuen, Ihre Projekte zu sehen. mich gerne über meine Instagram-ID oder hier auf Skillshare erreichen . Wenn Sie Zweifel in, in einem Abschnitt oder in den Lektionen der Klasse haben , helfe ich Ihnen gerne weiter. Wir sehen uns in meiner nächsten Stunde wieder. 13. Bonus Farbpalette: Hey Leute, willkommen zurück zur Bonusstunde. In dieser Lektion werden wir diese wunderschöne Landschaft von Andres malen . Schauen wir uns schnell die Farben an , die wir benötigen, um diese wunderschöne Sonnenaufgangsszene zu malen. Ich habe alle Namen der Farben zusammen mit ihren Pigmentinformationen aufgelistet . Sie können also den Bildschirm hier pausieren, oder Sie können sich das gesamte Video ansehen, den Bildschirm anhalten und sich alle Farben notieren , die Sie dafür benötigen würden. Falls Sie jetzt nicht die Farbe Lila haben, können Sie jederzeit Ihr kühles Rot, Alizarin, Purpur oder ein beliebiges kühles Rot mit Ihrem warmen Blau mischen Alizarin, Purpur , das ist Ihr Ultramarin und erhalten Sie dieses lebendige Lila. Schatten. Als nächstes kommt Sepia. Wenn Sie jetzt ein bisschen Schwarz in Ihre Brauntöne mischen, erhalten Sie einen ähnlichen Farbton, der der HLW nahe kommt. Andere zwei Farben sind Roh, Umbra und Saftgrün. Wenn Sie diese beiden Farben miteinander mischen, erhalten Sie eine wunderschöne erdige grüne Farbe, die wir in unserer Landschaft verwenden werden. Denken Sie jetzt an das geteilte, ergänzende Farbrad , das wir zuvor in den Lektionen gesehen hatten. Wann immer Sie also Ihre Grundvorwahlen haben, können Sie jederzeit Ihre Secondaries erstellen wenn Sie Yard Cool Yellows mit Ihrem kühlen Blau mischen, Sie erhalten diese Reihe von Grüns Rate. Wenn Sie also Ihre Sekundärfarben mit Ihren Primärfarben mischen , erhalten Sie wieder einen Satz mit einer anderen Farbe, nämlich der Tertiärfarbe. Und so können wir auch diese schönen Kombinationen von Grün- und Neutraltönen erhalten diese schönen Kombinationen von . 14. Bonus Goldener Sonnenaufgang - Der Himmel: ohne weiteres Lassen Sie uns ohne weiteres schnell in unser Projekt einsteigen. In erster Linie werden wir ein Papier auf allen vier Seiten festkleben. Ich werde dieselben Leute verwenden, die wir früher im Projekt verwendet haben. Und ich werde es mit Klebeband auf allen vier Seiten dieses Boards mit Klebeband festkleben . Mein Papier ist fertig und abgeklebt. Jetzt ist es Zeit nass auf nass zu werden. Falls Sie ein Anfänger sind und sich dessen nicht bewusst sind, was genau ist die Nass-in-Nass-Technik? Nass in Nass ist nichts anderes als das Auftragen oder Verhindern Ihres Papiers mit einem gleichmäßigen Wasserwaschen. Also hier verwende ich die drei Viertel des Papiers für diesen Kerl und nähre die Idee aus. Dieser Vorgang wird auch als Dehnen Ihres Aquarellpapiers bezeichnet , bei dem Sie Ihr Papier dehnen und so oft benetzen wie Sie möchten, ohne sich um das Papier sorgen zu müssen, um Ihr Papier großzügig zu umknicken und gehe immer wieder mit Wassermantel. Denn je mehr das Papier das Wasser aufnimmt, desto besser haben Sie Zeit, Ihre Papiere nass in nass zu bearbeiten , da der Piepser einen längeren Zeitraum nass ist. Stellt aber auch sicher, dass des Papiers keine stehenden Wasserbecken an einer Ecke des Papiers keine stehenden Wasserbecken stehen. Deshalb brauchst du einen breiten, flachen Pinsel, um das Wasser gleichmäßig zu verteilen. Jetzt wechsle ich zu meinem silberschwarzen Samtpinsel der Größe 12 um. Und ich bereite zuerst mein Gelb vor. Wir beginnen mit dem hellsten Schatten des Himmels und wechseln dann zu den dunkleren Farben, Wild Ihre Farbe reaktiviert. Stellen Sie immer sicher, dass Ihre Farbe uns nicht zu wässrig macht , denn wenn Sie zwei wässrige Farbmischungen haben, können Sie die Menge des Farbauslaufs, den Sie auf Ihrem Papier haben, nicht kontrollieren . Jetzt ist es an der Zeit, mit dem oberen Teil des Himmels zu beginnen. Aus dem gleichen Grund habe ich ein bisschen Lila mit meinen Gelbtönen gemischt , um diesen Braunton zu erhalten. Und ich mische es gleichmäßig mit dem Gelb, damit es eine gleichmäßige Gradientenübergangsrate gibt . Halten Sie ein Seidenpapier bereit. Wir heben eine bestimmte Farbe aus diesem gelben Farbverlauf heraus , um die Sonne anzuzeigen. Hier verwende ich die Lifting-Technik nur mit der Spitze des Pinsels. Ich werde die Form noch runder machen , um die runde Kreisform der Sonne anzuzeigen. Mit meiner Princeton Neptune Eins-zu-Vier-Waschbürste hebe ich die Farben heraus, die auf die Kleinigkeiten hinweisen, die aus der Sonne hervorgehen. Damit Sie die Farben herausheben können, müssen Ihre Papiere nass bleiben, da Sie sonst die Farben nicht herausnehmen können , wie ich es hier mache. Ich spüre, dass mein Papier austrocknet. Also schnappe ich mir meinen **** Schweinepinsel und renne über den Pinsel auf diese leeren weißen Flecken, die wir noch nicht mit Farben bedeckt haben. So wird sichergestellt, dass diese Bereiche feucht genug sind um diese Stimmung dramatische Wolken zu erzeugen. Aber mit meinem Pinsel in der Größe 12 werde ich einige meiner Schmerzen sammeln, besonders mein warmes Rot und warmes Gelb, und fange an, es auf das Papier zu schichten, und diese Wolke bildet sich. Also beobachte meine Pinselstriche hier draußen. Ich verwende einige kreisförmige und schräge Striche, um die Bewegung der Wolken anzuzeigen. Jetzt benutze ich nur die Spitze meines ****-Pinsels und lade etwas von meinem warmen Gelb mit kaltem Gelb und fange an es direkt unter die Stelle zu legen, an der die orangefarbenen Wolken geführt wurden. Auf diese Weise wird ein schöner Kontrast aus hellem und dunklem Schatten der Wolken erzeugt . Während dieses Vorgangs ist es sehr wichtig, dass Ihr Papier noch feucht ist Sie sonst einige harte Kanten haben und die Farben auf dem Papier nicht einfach miteinander verschmelzen. Hier habe ich beobachtet, dass mein Papier ausgetrocknet ist. Ich werde diese Bereiche noch einmal mit sanften, sanften Strichen mit meinem feuchten Pinsel umkehren . Sie sich keine Sorgen, wenn Ihre Sonne und die Sonnenstrahlen weg sind. Wir werden sie wieder erstellen , wenn unser Papier noch nass ist. Jetzt nehme ich die dunkleren Töne meiner Sepia, gemischt mit ein bisschen Rotbraun. Sie müssen in diesem Schritt etwas schnell sein denn wenn Ihr Papier austrocknet, können Sie die Farben nicht mischen und die Wolken werden wirklich mit harten Kanten auftauchen was du wirklich nicht willst. Hier. Links von mir werde ich die kleineren flauschigen Wolken nur mit der Spitze meines Pinsels erzeugen . Beobachten Sie also weiter die Pinselbewegungen hier. Wenn Sie so dramatische, intensive Typen malen , denken Sie immer daran, dass Ihr Pinsel nicht mit zu viel Wasser beladen sein sollte. Ihre Farbmischung sollte auch nicht zu wässrig sein. Sie sollten ein ausgewogenes Verhältnis von Wasser zu Farbe haben , damit Sie diesen dramatischen Effekt eines helleren und dunkleren Kontrasts erzielen können . Beobachten Sie hier weiterhin meine Pinselsteuerung, insbesondere meine Pinselbewegungen , wie ich diese dunkleren Werte der Cloud erstelle diese dunkleren Werte der , während ich einige hellere Werte beibehalte. Jetzt wechsle ich zu meinem feuchten Pinsel Nummer vier und versuche mit nur der Spitze, leicht, einige der dunkleren Brauntöne dort drüben zu entfernen , damit mein gelber Hintergrund, den wir hatten, durchscheint diese Bereiche. Das wird also diesen schönen Kontrast zu unseren Wolken geben , oder? Jedes Mal, wenn Sie bestimmte Bereiche entfernen oder die Farbe herausheben, stellen Sie sicher , dass Sie Ihren Pinsel reinigen und ihn auf Ihrem Seidenpapier oder Taschentuch abreiben , kehren Sie niemals zurück. Mit demselben Pinsel. Sie werden diese Farben auch auf die anderen Bereiche verteilen . Daher ist es sehr wichtig , dass Sie Ihre Pinselspitze jedes Mal reinigen , wenn Sie die Farben entfernen. Jetzt wechsle ich zu meinem Pinsel der Größe acht und verwende mein Zitronengelb gemischt mit meinem warmen Gelb. Und ich kriege dieses wunderschöne leuchtende Gelb, oder? Also gehe ich die Bereiche durch , in denen wir ihren Sohn gemalt haben. Dieser Bereich wird also der hellste Bereich des Himmels sein. Daher verwende ich diesen intensiven Gelbton. Und während ich mich diesen dramatischen Wolken zubewege, verwende ich nur die Spitze, um die Farben dort drüben leicht zu mischen. Und hier werde ich meine Lifting-Technik wieder anwenden, etwas Taschentuch schnappen und nur mit meinem Finger die Farbe herausheben, herausheben wo ich meinen Sohn platzieren möchte. Ich werde versuchen, das runder zu machen. Also versuche ich einfach, meine Seidenpapier-Technik anzuwenden. Wenn nicht, machen Sie sich keine Sorgen, wir werden es später reparieren. Aber im Moment habe ich einfach an meinem **** flachen Pinsel etwas von diesem sehr hellen, orangefarbenen Gelb gegriffen meinem **** flachen Pinsel etwas . Dies soll die hellen, warmen Sonnenstrahlen bezeichnen , die aus der Sonne austreten. Und dann der Rest, ich mache einfach weiter und mache die Hebetechnik. Jetzt sieh mal her. Ich hebe die Farbe ab reibe sie auf diesem Seidenpapier- oder Taschentuchtisch ab. Dies ist sehr wichtig , da ich nicht möchte, dass dieselbe Farbe verteilt wird. Das sind die Bereiche, in denen das Weiß freigelegt werden soll, oder? Also jedes Mal, wenn Sie die Farbe anheben, reiben Sie sie in einem Seidenpapier - oder Taschentuchtisch ab, damit die überschüssige Farbe auf Ihrer Pinselspitze entfernt wird. Jetzt, wo wir mit dem Rennen fertig sind, werden wir jetzt die Kreisform der Sonne wiederholen. Dafür verwende ich meine weiße Gouache nur mit der gedämpften IP. Stellen Sie diese Kreisform wieder her. Mein Papier ist noch feucht, daher bietet es mir den Vorteil, es gleichmäßig mit dem Gelb im Hintergrund zu mischen . Und nur mit der Spitze des weißen Gouachepinsels fächere ich die weiße Gouache auch im Rennen auf. Das war's also für uns, wenn wir bald mit den nebligen Bergen beginnen. 15. Bonusstunde: Teil 2 Feuchtes goldene Berge: Fangen wir mit unseren nebligen Bergen an. Dafür sind die Farben, die ich für diesen Hintergrund verwenden werde, neblige Berge verbrannt Sienna gemischt mit ein bisschen von meinem Hellrot. Anstatt hellrot zu sein, können Sie jetzt immer ein bisschen Alizarin Crimson mit Ihren Brauntönen mischen und einen ähnlichen Farbton erhalten. Denken Sie jetzt daran, dass Ihre Farbe nicht zu wässrig sein sollte , weil Sie meinen Hintergrund bereits nass sind. Wenn sich Ihre Farbe zu wässrig oder zu flüssig mischt, verderben Sie Ihren Himmel, da diese Brauntöne unkontrollierbar bluten. Das sind die Berge , die du malst. Ich fange an, einen weiteren Berg zu malen , der irgendwie hinter der Sonne liegt. Daher werde ich mit einem viel dunkleren Farbton fortfahren . Hier. Ich habe ein bisschen Lila in mein Braun gemischt um diesen dunkleren Braunton zu erzeugen. Anstelle dieser Mischung können Sie jetzt direkt Ihre HLW mit ein bisschen Angst vor Sienna verwenden , und Sie erhalten einen ähnlichen Farbton, um eine eindeutige Kontrolle und präzise Form dieser Berge zu haben . Ich gehe und benutze meinen runden Pinsel in Größe vier aus silberschwarzem Samt. Jetzt werde ich die Blutungen aufzeichnen , die ich vom vorherigen Berg hatte. Okay. Ich benutze hier nur leichte Pinselbewegungen und benutze den gleichen Pinsel mit der gleichen Farbmischung, die ich für die Hintergrundberge hatte. Also benutze ich das jetzt einfach. Ich werde meinen Pinsel reinigen und noch ein paar wärmere Brauntöne nehmen , um die nächsten nebligen Berge zu erschaffen, die sich direkt unter diesem Hintergrund befinden werden Berge. Ich werde zuerst den Grundriß des Berges erstellen , den ich erstellen möchte. Und dann fange ich an, ihre Ideen für die Erstellung der Gliederung auszufüllen . Ich verwende meine gleiche Größe Nummer vier, Pinsel aus silberschwarzem Samt. Um nun die Bereiche dieser Berge zu füllen, wechsle ich zu meinem Pinsel der Größe Nummer acht. Wenn ich jetzt diese größere Bergkette gefüllt habe, die fast im Vordergrund liegt, werde ich einen nebligen Nebeleffekt zwischen dem Berg links und diesem größeren Berg auf der Vordergrund. Also hebe ich die Farben, die ich vom Berg in der linken Ecke hatte, mit einem feuchten Pinsel ab , richtig? Und damit es nahtlos aussieht, werde ich diese Farben mit Hilfe meines Pinsels mischen , damit wir einen reibungslosen Übergang erhalten, oder? Um nun ein bisschen schärfere Kanten zu erzeugen, verwende ich Pinsel der Größe vier, um einen Umriss für diese Berge zu erstellen. Ich wiederhole den gleichen Vorgang für die Berge , die sich auf der rechten Seite befinden, mit der feuchten Bürste. Ich werde einfach den Bereich unter dem Berg umkehren und die Farben mit Hilfe des ****-Pinsels nach unten in diese Bereiche ziehen mit Hilfe des ****-Pinsels nach unten in , so dass es nicht einmal einen Übergang dieser beiden Schichten von Dunkel und Hell gibt die Farben genau dort habe ich versucht zu malen. Weiter, verblasste Berge direkt unter der Sonne. Ich werde zu meinem flachen Pinsel wechseln und versuchen, die Hebetechnik anzuwenden, um die Kleinigkeiten durch diesen Berg zu schaffen da diese Ideen noch feucht sind. Das ist also die Chance für uns, diesen Andres zu erschaffen. Sobald das Papier oder die Bereiche austrocknen, wird es sehr schwierig sein, diese Kleinigkeiten durch diese Berge herzustellen . Jetzt werde ich mit meinem Pinsel der Größe acht diese Hintergrundfarben des Berges direkt unter diesen Strahlen erstellen diese Hintergrundfarben des . Okay? Beobachten Sie also die Schritte oder die Pinselbewegung hier draußen. Hier verwende ich die Nass-auf-Trocken-Technik. Mein Hintergrund hier war nicht nass, also gehe ich einfach mit meiner wässrigen Farbmischung aus verbranntem Sienna um diese Sonnenstrahlen herum . Jetzt ist die wässrige Farbmischung hier, ich meine, es ist nicht zu wässrig. Es ist ein mittlerer Tonwert der verbrannten Sienna-Mischung, die ich habe. Dieser größere Berg, der dort im Vordergrund steht, wird langsam laut, da die Gebiete austrocknen. Daher werde ich noch einmal dieselbe Farbmischung verwenden, die wir ursprünglich aufgetragen hatten. Nur um diesem Berg Definition und Wert mit den Farben zu geben . Da ich diesen Berg von den anderen Hintergrundbergen unterscheiden möchte , die in der Hintergrundrate etwas ausgeblendet werden , da er im Vordergrund steht, sollte dieser Berg klein sein dunkler als die anderen. Heilen Sie, wenn Sie es bemerkt haben, ich gehe bis zu einem gewissen Grad um die Sonnenstrahlen herum , wo immer es möglich ist. Aber wenn Sie dazu nicht in der Lage sind oder Strahlen bereits verschmiert haben, machen Sie sich keine Sorgen. Wir können wieder zurückgehen und Bereiche mit einer feuchten Bürste wieder abheben. Okay, jetzt mit meinem Pinsel der Größe acht werde ich etwas von diesem hellen und schönen Orange teilen diesem hellen und schönen Orange indem ich mein Cadmiumrot und Cadmiumgelb miteinander mische. Und ich werde es mit den Ertrinkenden in den Bergen mischen , die ich bereits hatte. Ich werde auch etwas von diesem gelben, warmen Gelb sammeln und versuchen, diese Bereiche miteinander zu verschmelzen. Hier mache ich mit der Nass-auf-Trocken-Technik weiter. Mein Papier ist nicht vorbenetzt. Aber mit dieser wässrigen Farbmischung, die ich verwende, gehe ich um diesen Bereich herum , damit wir Zeit haben, daran zu arbeiten. Jetzt benutze ich nur meinen feuchten, wässrigen Pinsel, um diese Farben bis zum Boden des Papiers auszubreiten und noch etwas davon zu mischen. Gelb ist in der rechten Ecke. Und versuche eine Mischung zu kreieren und mische diese Farben zusammen. Nun, als Sie diesen wärmeren Schatten gefüllt haben, könnten die Sonnenstrahlen gestört worden sein. Also werde ich es einfach wieder mit meiner nassen, feuchten Bürste aufräumen und diese Ränder der Sonnenstrahlen wirklich perfektionieren. Jetzt habe ich meine Braun - und Grüntöne gemischt, um mir das zu geben, oder die grüne Farbe, oder? Oder die bräunlich-grüne Farbe. Also werde ich die Farben mischen und sie einfach auf diesem separaten Blatt Papier ausmalen um euch zu zeigen, dass ihr besser aussieht. Das ist also die sehr, es ist eher grüne Dominanz. Ich will das nicht, ich möchte diesen Tarif verwenden. Dies hat einen etwas bräunlichen Unterton. Also werde ich weitermachen und diese Mischung aus gebranntem Sienna und Saftgrün zusammen verwenden diese Mischung aus gebranntem Sienna , um diese Mischung zu erhalten. Um der Bequemlichkeit willen, für die Farben, die ich verwende, behalte ich die Palette hier. Ich werde einfach die Hebetechnik noch einmal anwenden, um die perfekte Dosis abzulesen. Andres. Lassen Sie uns anfangen, unsere nebligen Kiefernberge mit dieser grünlich-braunen Mischung zu bemalen. Ich werde mit meiner Größennummer für die silberschwarze Samt-Rundbürste fortfahren . Und nur mit der Spitze werde ich diese vertikalen, aufwärts gerichteten Striche erzeugen , die sie neblige Kiefernberge bezeichnen. Ich werde es noch einmal wiederholen. Kontrollieren Sie die Wassermenge , die Sie in Ihre Farbmischungen mischen. Weil dies sehr wichtig ist, um diese perfekten, aber verschwommenen Formen dieser Pinien zu schaffen . Um Tiefe in diese Bäume zu bringen, habe ich ein bisschen Sepia verwendet und mit nur der Spitze meines Pinsels erstelle ich diese vertikalen Striche dazwischen. Ich mache das nicht für den gesamten Bereich, nur ein bisschen hier und da. Jetzt werde ich diesen Hang nach unten bringen. Und so werde ich dasselbe schaffen. Jetzt benutze ich mein Hellrot und mische die Brauntöne und diese Farbe zusammen in die Unterseite des Papiers, um sicherzustellen, dass keine harten Kanten entstehen. Ich werde versuchen, die Bereiche mit meiner feuchten Bürste zu glätten. Aufgrund der Nässe des Papiers hat der Sonnenstrahl wieder ein Wischwerkzeug bekommen. Ich werde gehen und vorsichtig mit meiner flachen Bürste herausheben. Jetzt zweifeln auch die Kiefern und wenig verschmieren, richtig. Also werde ich einfach die Spitze meines Pinsels in Größe vier verwenden die Spitze meines Pinsels in Größe vier verwenden und die dunklere Mischung meiner Brauntöne, der grünlichen oder der braunen Farbe verwenden, die wir hatten. Ich werde diese langen vertikalen Linien zwischen einigen dieser verschwommenen Linien erstellen langen vertikalen Linien zwischen einigen dieser . Jetzt werde ich die gleiche Mischung verwenden und hinter diesen mit Pinien gefüllten Bergen einen Berg schaffen hinter diesen mit Pinien gefüllten Bergen einen Berg . Achten Sie darauf, die Sonnenstrahlen dort drüben in Ordnung zu bringen. Und ich werde hier draußen einfach ein kleines, kürzeres erstellen . Mit der dunkleren Mischung werde ich einige Kiefern mit langen vertikalen Linien auf diesem Berg erstellen einige Kiefern mit . Oliver verwendet wieder den Pinsel der gleichen Größe Nummer vier, weil er eine sehr gute scharfe Spitze hat. Verwenden Sie dazu einen Pinsel mit einer spitzen Spitze. Hier kann ich sehen, dass sich zwei unterschiedliche Schichten bilden, die Brauntöne und die gelbe. Also mit dem feuchten Pinsel werde ich es ausblenden , damit alles gut vermischt aussieht. 16. Bonus Endliches Detaillieren des Foreground 3: Unser oberster Teil des Papiers hat angefangen auszutrocknen. Und aus diesem Grund können Sie sehen, dass unsere Berge einen Schatten heller ausgeblendet haben, als es eigentlich sein sollte. Also lerne ich den Berg mit dem meiner hellroten Mischung neu. Da dieser Bereich des Papiers bereits ausgetrocknet ist, können Sie sehen, dass die Mine, die neue Schicht, die Sie auf das Papier legen, zwei verschiedene Schichten hat. Um es auszublenden und mit dem Hintergrund zu verschmelzen, versuchen Sie es mit einem Yard****-Pinsel, befeuchten Sie die trockenen Bereiche und versuchen Sie, die Farben gleichmäßig zu reduzieren. Auf diese Weise wird sichergestellt, dass es keine zwei unterschiedlichen, getrennten Trennung dieser Labore gibt. Ich werde den gleichen Vorgang auch für die andere Seite wiederholen . Wissen Sie, all diese kleinen, kleinen, winzigen Dinge, die Sie in einem Gemälde beobachten , machen am Ende einen großen Unterschied. Seien Sie also geduldig und Geduld mit mir, bis wir dieses Bild fertiggestellt oder fertiggestellt haben. Jetzt, um Kiefern im Vordergrund zu kreieren, werde ich meine Mischung aus meinen Audi-Grüns, Saftgrün plus meinem hellroten, ein bisschen verbrannten Sienna und ein bisschen Sepia kreieren Saftgrün plus meinem hellroten ein bisschen verbrannten Sienna und ein bisschen Sepia meine Mischung aus meinen Audi-Grüns, Saftgrün plus meinem hellroten, ein bisschen verbrannten Sienna und ein bisschen Sepia kreieren. mischt sich zusammen, um einen sehr dunkleren Farbton meines Grüns zu bilden , sodass unser Vordergrund mit derselben grünen Mischung viel heller und dunkler aussieht . Ich beginne am unteren Teil des Papiers und erstelle diese vertikalen, aufwärts gerichteten Striche, die den buschigen Auswuchs im Vordergrund anzeigen. Um laubähnliche Muster zu erstellen, verwende ich die Spitze meines Pinsels und tupfe sie einfach ab, um einige kürzere und längere Striche zu erzeugen, um anzuzeigen, dass die Laubblätter die Strukturen sind. Eine weitere Abkürzung ist die, wenn Sie einen Fächerpinsel oder einen Rundpinsel haben, dessen Spitze sehr abgerundet und ausgefranst ist . Du kannst einfach weiter auf die Spitze des Pinsels tupfen. Wissen Sie, Sie müssen weitermachen und die Trockenbürstentechnik anwenden. Füllen Sie einfach Ihr getrocknetes Bild mit der Farbe und tupfen Sie einfach weiter darauf, um jedes Muster vollständig zu gestalten. Es ist Zeit, eine Pinie zu erstellen, die das Hauptthema eines Vordergrunds ist. Okay, also für die Kiefern habe ich jetzt auf meine Liner-Rigger-Bürste umgestellt , stattdessen können Sie immer Ihre Rundbürste auswählen, die eine scharfe, spitze Spitze hat, um Ihnen zu helfen diese kleineren Detailteile von für die Pinien. Die Pinien denken immer daran, dass die Spitze des Baumes immer schmaler und die Basis immer breiter ist. Es ist also wie eine Dreiecksform, genau wie Sie Ihren Weihnachtsbaum bemalen. Es ist ähnlich oder so ähnlich. Nach dem gleichen Prozess werde ich noch ein paar weitere hinzufügen. Kiefern haben unterschiedliche Formen und Größen , um die Illusion von Tiefe zu vermitteln. Ich habe diese ADS schnell weitergeleitet, da es sich die Wiederholung derselben Schritte , die wir zuvor ausgeführt haben. Falls Sie dies in Echtzeit sehen möchten, können Sie die Geschwindigkeit in Ihrem Skillshare-Browser anpassen und auf die 0,5-fache Geschwindigkeit ändern. Zu meiner rechten Ecke füge ich eine längere Kiefer hinzu. jetzt anstelle dieser Kiefern Wenn Sie jetzt anstelle dieser Kiefern weitere Bäume hinzufügen möchten, Sie sie gerne Ihrer Landschaft hinzufügen. Ich würde diese Freizeitgestaltung gerne sehen. Sobald wir mit dem Füllen dieser Pinien zufrieden sind, fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. Das heißt, wir werden versuchen, einen viel ausgeprägteren nebligen oder nebligen Effekt zu erzeugen . Hier. Für den Nebel - und Nebeleffekt werde ich einen Teil meines hellen und schönen Orangens aus Cadmiumrot und permanentem Gelb tief mischen lassen meines hellen und schönen Orangens aus Cadmiumrot und permanentem Gelb tief mischen . Und ich werde diese Art von Nass-auf-Trocken-Verfahren erstellen . Hier verwende ich meinen feuchten Pinsel, um die Farbe gleichmäßig über die Bereiche zu verteilen , in denen ich den nebligen Effekt eines ausgeprägten hier beobachteten Drucks haben möchte , den ich auf den Pinsel ausübe. Ich gehe mit sehr weichen und leichten Händen darauf zu achten, dass ich keine Farben von der Oberfläche abhebe. Aufgrund des Geheimnisses des Nebeleffekts, das wir erzielt haben, wird es für mich jetzt einfacher sein, das Auswachsen oder den Vordergrund zu erzeugen das Auswachsen oder den Vordergrund da der Bereich noch nass ist, sodass die Farbe verschwommen Sie leichter in den Hintergrund. Hier habe ich beobachtet, dass ich einige Flecken habe Um diese zu reparieren, benutze ich die Dammspitze meines Pinsels und fange an, die Farbe nach oben zu ziehen. Auf diese Weise werde ich diese uneinheitlichen Formationen abschaffen. Wir sind wirklich fertig mit einer Landschaft, aber ich bin wirklich nicht zufrieden mit meinem Skype, weil es ausgetrocknet ist. Sehr Licht ist fast ausgeblendet. Also werde ich Ihnen die Technik der Neugewichtung zeigen. Ich empfehle diese Technik nicht für diese Typen, weil manchmal die Formen und Wolken, mit denen man zurechtkommt, die schönen weißen Taschen. Es ist manchmal ruiniert, wenn Sie versuchen, es im Nass-in-Nass-Prozess zu tun. Aber das muss sehr vorsichtig und schonend gemacht werden weil man die Farben, die sich im Hintergrund befinden, nicht herausheben will , oder? Seien Sie also etwas vorsichtig. Sobald die Ideen nass sind, gehen Sie dieselben Bereiche in denen Sie dunklere Töne erzielen möchten. Ich bin mit meiner CPR für die intensiven dunklen Töne hierher gegangen und wenn dieselben derselben Bewegung oder den Mustern folgen dieselben derselben Bewegung oder den Mustern , die ich ursprünglich erstellt hatte , werde ich dieselben Wolken erzeugen. Ich meine, zwischen diesen dunkleren Farbtönen möchte ich auch hellere und hellere Töne haben. Also habe ich mein Rot zusammen mit meinem Gelb gemischt , um diese hellere Orangenmischung zu kreieren. Jetzt füge ich noch etwas von der verbrannten Siena zwischen diesen Bereichen hinzu von der verbrannten Siena zwischen , nur um dieses Volumen und den dramatischen Effekt in diesen Wolken zu erzeugen . Während das Papier noch nass ist, werde ich schnell einige flauschige Wolken an meiner linken Ecke erzeugen , indem dieselbe Mischung aus gebranntem Sienna und Hellrot verwende, wiederhole dasselbe unten rechts- Hand Ecke des Himmels. Der obere Teil des Himmels sieht für mich immer noch etwas ausgeblendet aus. Also werde ich weitermachen und die HLW noch einmal nutzen. Die ganze Zeit, in der mein Papier nass ist, denn sobald mein Papier getrocknet ist, wird es für mich unmöglich sein, diese weicher aussehenden Mischungen zu erhalten. Folgen Sie den Schritten und versuchen Sie die Schritte schnell auszuführen, bevor Ihr Papier austrocknet , denn das ist wirklich sehr wichtig, um einen so dramatischen und weicher aussehenden Himmel zu haben . Wenn Sie bei diesem Vorgang harte Kanten bemerken, Wenn Sie bei diesem Vorgang harte Kanten bemerken die sich im Gemälde bilden, können Sie mit Ihrem feuchten, nassen Pinsel versuchen, die Kanten zu glätten. Und das ist alles über dieses Gemälde. Ich überarbeite es nicht mehr. Unser Papier trocknet aus. Wir lassen es vollständig austrocknen bevor wir anfangen, die Bänder abzuziehen. Endlich ist unser Papier getrocknet, es ist Zeit, unsere Bänder schräg abzuziehen. Ziehen Sie immer die Spitzen vom Papier ab, wenn Ihr Papier flach vollständig ausgetrocknet ist. Dies ist ein sehr, sehr wichtiger Schutz für saubere Kanten. Sehen wir uns jetzt den dritten an. Ja, das ist auch perfekt. Kommen wir nun zum vierten, Mal sehen, wie wir gehütet haben oder ****. Hier haben wir etwas Blut durch die Bänder. Okay. Ich zeige Ihnen eine Technik, wie Sie etwas von dieser weißen Gouache auf Ihrem Flachpinsel fixieren und einfach anfangen, es so zu lassen und den Abfluss abzudecken. Und das war's. Das ist ein Wrap. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht diese Bonusstunde zusammen mit mir zu malen. Ich kann es kaum erwarten, deine Erholung bis dahin zu sehen. Tschüss.