Malen Sie eine traumhafte Frühlingslandschaft in loser Watercolor

1. Über den Kurs: Hey Leute, hallo, das ist Ryan Artist und ein Kunstpädagoge mit Sitz in Bangalore, Indien. übe ich mit Seit zwei Jahren übe ich mit Aquarellen. Und was kann ich sagen? Ich habe mich sehr in dieses Medium verliebt , falls du zum ersten Mal zu mir kommst und nicht viel über mich weißt. Sie können sich mein Instagram-Profil ansehen, in dem alle meine Aquarellkunstwerke angezeigt werden. Ich begrüße Sie alle zu einem weiteren entspannenden und therapeutischen Kurs über Aquarelle. Dieser Kurs wird eine kurze und entspannende Klasse sein , in wir die Kontrolle, die wir über das Medium haben, loslassen werden . Und wir werden eine wunderschöne Frühlingslandschaft im lockeren Aquarellstil malen . Wir werden zunächst damit beginnen, die Materialien von dem Papier zu diskutieren , das für das Klassenprojekt verwendet werden , bis hin zu den Farben, die wir zum Erstellen von Elementen in unserer Klasse verwenden werden . Ich werde über jede einzelne Farben diskutieren , die wir für unsere Klassenprojekte verwenden werden, im Materialbereich selbst, wir werden uns auch den Pinseln und der Bedeutung von Pinsel, die wir in lockerem Aquarell-Ansatz haben können, eine grundlegende Aquarellabschnitt-Technik wurde eine grundlegende Aquarellabschnitt-Technik hinzugefügt, falls Sie ein Anfänger sind, es wird Ihnen helfen, in kürzester Zeit loszulegen. Auch zwischen diesem Unterrichtsunterricht habe ich einige wichtige Tipps und Tricks gegeben wie Sie Lockerheit in Ihren Aquarellbildern erreichen können . Kommen Sie also zu mir in dieser Klasse und versuchen wir es wie wir Lockerheit und Aquarellbilder erreichen können. 2. Erforderliche Materialien: In dieser Lektion erfahren wir mehr über die Liste der Materialien oder Vorräte, die wir benötigen, um ein Klassenprojekt zu erstellen. Erstens würden wir diese Acrylplatte, die eine nicht absorbierende Oberfläche ist, nicht benötigen . Stellen Sie sicher, dass Sie jede Plastik- oder nicht absorbierende Oberfläche greifen , um tief in die Tiefe zu gehen oder Ihre Leute zu benutzen. Als nächstes wäre deine Zeitung. Jetzt ist es sehr wichtig, dass Sie ein Aquarellpapier aus 100% Baumwolle nehmen , das mindestens 300 g/m² groß ist. Und es sollte kaltgepresstes Papier sein. Und das Papier von mir ist ein feinkörniges Papier. Jetzt können Sie jedes Kaltpresspapier aus 100% Baumwolle mit einem Gewicht von 300 g/m² greifen . Die Größe ist ungefähr nahe der A4-Größe. Man merkt, dass dies eine Größe von 24 bis 30 Zentimetern des Papiers beträgt. Werfen wir einen Blick auf die Farben. Die Farben, die ich heute verwenden werde , stammen aus der Branche der Premium-Aquarellserie von Hand Arts. Die erste Farbe wäre mein Blau. Das ist also ein blasseres Blau, das ich habe. Ich zeige Ihnen auch die Pigmentinformationen , damit Sie die Farben basierend auf Ihren Pigmentinformationen auswählen können . Jetzt ist das ein weiterer Blauton. Dies ist für diese Marke als Königsblau bekannt, aber die Pigmentinformation lautet BB 15 ist 23 und BV 66. Das besteht also aus zwei Pigmenten. Jetzt können Sie Ihren Blues auswählen der eines dieser Pigmente enthält, oder Sie können das Boolesche Blau oder Kobaltblau verwenden, alles Ihrer Wahl. Als nächstes kommt Zitronengelb, die Pigmentinformation für diesen EBI 81, nun neben der Paste und dem Farbton kommt , der brillant rosa ist. Jetzt können diese Namen von Marke zu Marke unterschiedlich sein, aber die Pigmentinformationen werden sie gleich sein. Br2 09 ist die Pigmentinformation zum Pigmentwert für diese Farbe. Jetzt können Sie Ihre eigenen Konditoren herstellen, indem Sie etwas Ihrer weißen Gouache oder weißer Aquarellfarbe in Ihre gewünschten Pigmente mischen etwas Ihrer weißen Gouache oder weißer Aquarellfarbe . Der nächste Farbton ist Flieder. Das ist also wieder ein Stück zum Schattieren. Es ist Zwischenstufe zwischen Phase immer noch rosa und Ihrer Pistole Violett Können Sie direkt weitermachen und etwas Lavendel 11 Tage verwenden, wenn Sie dies getan haben. Als nächstes ist Mineral gültig? Wenn du jetzt Weiß in dein Mineral Violett, irgendein Violett oder Violett, mischst irgendein Violett oder Violett, bekommst du diesen ähnlichen Fliederton. Nun, als nächstes werden meine Runden sein Alpha, zeig dir das Grün. Also verwende ich diese beiden Grüns, das ist das Blattgrün, das hier mehr gelbliche Dominanz hat. Und das ist die Pigmentinformation. Sie können diese Grüns löschen, indem Sie Ihr Zitronengelb in Ihre Grüns mischen , z. B. wer? Es ist grün, saftgrüner Modus von Gelb, wenn Sie hinzufügen, es neigt dazu, eher zu einem gelblichen Farbton zu neigen, okay, so können Sie also die Grüntöne erzeugen, wenn Sie diese Farbe nicht haben bereits bei dir verfügbar. Als nächstes komme ich zum Braun, also benutze ich diese gebrannte Umbra. Jetzt sind dies die Pigmentwert-Informationen. Wenn Sie also der Meinung sind, dass dieser Farbname für Ihre Marke unterschiedlich sein kann, wählen Sie die Pigmentwertinformationen aus und finden Sie den richtigen Farbton in Ihrer Farbmarke. Jetzt können Sie auch einige der grauen, indigo oder Ihrer schwarzen oder neutralen Tönungsfarbe von Payne griffbereit halten einige der grauen, indigo oder Ihrer schwarzen oder neutralen Tönungsfarbe von Payne griffbereit indigo oder Ihrer schwarzen oder neutralen Tönungsfarbe und sich auch Ihre weiße Gouache oder Ihr Wildwasser entwickeln. Das ist also alles für unsere Farben. Das nächste Material, das wir uns ansehen werden , ist unsere Mischpalette. Schnappen Sie sich jede Keramik- oder Kunststoffpalette, alles, was Ihnen zur Verfügung steht, oder Sie können sich Ihre ganz normalen Keramikteller schnappen. Auch alles ist bei Ihnen leicht verfügbar. Sie können das verwenden und es als Ihre Mischpalette erstellen. Als Nächstes werden wir über unsere Bürsten sprechen. Sie werden also hauptsächlich Pinsel verwenden, die größer sind und viel Wasser und Farbpigment enthalten. Ich werde mit der Wissenschaft Nummer 12 fortfahren, Antwort ist Nummer acht meiner silbernen schwarzen Samt-Rundpinsel. Und das ist Nummer zwei. Bürsten Sie erneut zum Detaillieren und schaffen Sie dort kleine Strukturen Urin. Einer der wichtigsten Bürsten ist dieser Seehechtpinsel. Sie können sehen, wie breit das ist. Dies wird sehr wichtig sein, um diese glatte, verträumte Art von Schleife zu erstellen . Anstelle des Seehechtpinsels können Sie jeden flachen Pinsel verwenden, können Sie jeden flachen Pinsel verwenden der aus goldenem Haar besteht und eine breitere Messe hat, die Sie wollen, oder eine breitere Basis der Brasiliens, die dies tun würde Als nächstes wären einige dieser Linerpinsel Ihre Detailpinsel Ihnen auch helfen würden , einige der Blumenspritzer zu erreichen , die wir für unsere Nadeln tun werden . Als nächstes benötigen Sie möglicherweise einen Bleistift und einen Radiergummi, um die einfache einfache Skizze oder einen Umriss und vielleicht ein Lineal zu skizzieren oder zu erstellen . Aber ich werde keine Zäune oder Kühler in der Jägerlandschaft benutzen , weil wir sehr frei und locker für ein Gemälde gehen werden . Das Wichtigste sind Ihre zwei Gläser mit sauberem Wasser. Du kannst sie an deiner Seite haben. Wenn du anfängst mit zu malen. Als nächstes wäre dieses Abdeckband. Nun, dies ist völlig optional, wenn Sie scharfe und saubere Kanten oder Ränder um Ihr Gemälde haben möchten scharfe und saubere Kanten oder Ränder um Ihr Gemälde Sie können Ihr Abdeckband verwenden, aber für das heutige Gemälde werde ich es nicht verwenden. Als nächstes werden ein paar Seidenpapiere sein. Ja. Und das dreht sich alles um habe die Materialien und die Vorräte, die ich abgedeckt , um ein Klassenprojekt zu erstellen. Also komm, lasst uns schnell einen Blick im nächsten Abschnitt werfen. Und das habe ich fast vergessen. Sie können diese separate Ersatzsorte auch an Ihrer Seite takten lassen. Ich zeige dir in der nächsten Lektion was wir damit machen werden. 3. Grundlegende Aquarelltechniken: In dieser Lektion werden wir alle grundlegenden Aquarelltechniken durchgehen , die wir insbesondere für die Erstellung unseres Klassenprojekts verwenden werden . Wir werden für dieses spezielle Klassenprojekt einen sehr lockeren Ansatz verfolgen. Zuerst werden wir sehen, was genau bei der Nasstechnik nass ist. Bevor wir anfangen und uns genau anschauen , was genau Nass-on-Nass-Technik ist, möchte ich Ihnen ein paar Tipps geben, wie Sie beim Malen einen lockeren Aquarellstil erzielen können . Wenn es darum geht, den Ansatz zu verlieren, wird empfohlen, einen Pinsel mit einem längeren Griff zu verwenden, einen größeren Pinsel, vorzugsweise ist dies ein Seehakenpinsel der Größe Zehn. Auf diese Weise können Sie die gesamte Steuerung loslassen , wenn Sie sich über das Papier bewegen. Daher konzentriert es sich mehr auf die Formen als bestimmte Linien, die bestimmte Formen sind. Das Gleiche gilt auch für diesen Rundpinsel, dies ist ein Rundpinsel der Größe 12. Es hat einen dicken Bauch, wie Sie sehen können. Wenn Sie es näher an die Zwinge halten, haben Sie mehr Kontrolle über den Pinsel, aber wenn Sie ihn an die Kante halten, sind Sie sind flexibler und Sie haben mehr Abdeckungsbereich. Beginnen wir nun mit der allerersten Technik, die nass und nass bei Nässe ist. Normalerweise tragen Männer eine Wasserschicht auf Ihr Papier auf, benetzen Ihr Papier und tragen dann Ihre nasse Farbe auf diese nasse Oberfläche auf. Jetzt aktiviere ich meine Farbe auf meiner Palette. Und mit dieser wässrigen Farbe lasse ich die Farben auf diesem nassen Hintergrund fallen und Sie werden sehen, wie schön sich die Farbe auf dem nassen Hintergrund ausbreitet. Sobald Sie anfangen, diese Farben auf den nassen Hintergrund zu legen, werden Sie sehen, wie schön sich die Farbe ausbreitet. Und mehr, wenn Sie diese wässrige Farbe auf diesem nassen Hintergrund auftragen , werden Sie sehen, dass sich die Farben vermischen und sich übereinander ausbreiten. Es gibt weniger Kontrolle in dieser Technik und so macht es Spaß. Der unvorhersehbare Effekt, es erzeugt, macht diese Technik vielseitiger und wird von allen Aquarell-Enthusiasten geliebt . Ich habe Ihnen die Nass-auf-Nass-Farbverlaufsmischung gezeigt , dass wir Wasser Skype verwenden werden. Als nächstes kommt die zweite Technik, die die Hebetechnik ist , mit der wir diese flauschigen Wolken erzeugen werden . Hebetechnik wird normalerweise Nass-auf-Nass-Hintergründe durchgeführt. Ihr bedeutet, dass Sie einige der bemalten Bereiche mit Ihrem Seidenpapier oder Taschentüchern oder sogar mit Ihrer sauberen Bürste entfernen mit Ihrem Seidenpapier oder Taschentüchern oder . Ich wiederhole nur den gesamten Prozess , den wir bei der allerersten Technik gesehen hatten , bei der es sich um Nass auf Nass handelt der den gemischten Himmel mit Farbverlauf erzeugt. Jetzt schnappe ich mir mein Seidenpapier und tupfe sanft auf die Oberfläche dieses nassen Hintergrunds. Ich hebe diese Farbe ab und lege jetzt das Weiß des Papiers frei. Die nächste Technik , mit der wir uns befassen werden, ist die Nass-on-Trocken-Technik. Jetzt nass auf trockener Technik bedeutet, dass Sie Ihre nasse Farbe auf die trockene Papieroberfläche auftragen . So wird dieser Baumstamm mit Hilfe dieser Nass-on-Trocken-Technik hergestellt. Sogar die Überdachung dieser Kirschblütenbäume werden wir mit Hilfe dieser Nass-auf-Trocken-Technik machen. Hier zeige ich Ihnen, wie Sie mit Hilfe Ihres Linerpinsels oder eines Rundpinsels der Größe eins oder zwei diesen Zweig oder die Stiele dieses Kirschblütenbaums erstellen können . Sie können sehen, wie klar diese Linien der Bäume aussehen. diesem Grund werden wir mit dieser Nass-auf-Trocken-Technik auf den letzten Abschlussschritt hingehen , wenn wir alle mit der Nass-auf-nass-Hintergrundarbeit für eine Landschaft fertig sind der Nass-auf-nass-Hintergrundarbeit für eine Landschaft und dann weitermachen Diese nass-auf-Trocken-Techniken für den letzten Schliff, beobachte meine Pinselbewegungen, während ich diesen Baldachin des Kirschblütenbaums mache , ich habe meinen Pinsel sehr nahe an den Rand des Griffs gehalten , so dass er scheint sehr locker zu sein. Ich versuche nicht, irgendeine Kontrolle auszuüben. Ich bewege mich nur nachlässig um den Pinsel herum. Diese kurzen subtilen Striche. Wir werden diese ähnliche Nass-auf-Trocken-Technik verwenden, um die Grünlandstrukturen für unsere grasbewachsenen Wiesengebiete zu schaffen . Bei dieser Technik lassen wir das Papier nicht vollständig austrocknen, wie es vollständig trocken ist. Wir werden mit Hilfe unseres Liner-Pinsels oder eines kleinen Detailerpinsels an diesen Grass Lake-Strichen arbeiten Hilfe unseres Liner-Pinsels oder eines kleinen Detailerpinsels , wenn der Hintergrund noch ein wenig nass ist, so dass das Gras gut eingemischt zu sein scheint einige Bereiche und wenn das Papier irgendwann austrocknet. Einige der Graphen, die näher zu uns liegen , werden schärfer sein und wir werden schärfere und deutlichere Striche erzeugen. Um diesen grasbewachsenen Wiesen ein Gefühl von Tiefe zu verleihen, können wir sowohl hellere Werte als auch dunklere Werte verwenden und dieses Tiefengefühl in der Mitte erzeugen . Nun kommt es zur nächsten Technik, wie wir diesen Hintergrund schaffen werden Florida Blooms mit der Mischung aus Nass-auf-Nass- und Nass-on-Dry-Technik. Nass-on-Nass-Technik wird uns einen sehr verschwommenen Hintergrund geben und wir werden einige dunklere Werte auf diesen Bereichen lernen und einige dunklere Werte auf diesen Bereichen etwas wenig an Whitespaces, Urin sie sind dazwischen, so dass dieser Baum schön aussieht und es ein Gefühl von Tiefe gibt. Wenn Sie Differenzierungen wie hellere bis dunklere Werte hinzufügen , erzeugen Sie das Gefühl von Tiefe. Das Hauptziel ist es, das Wesen einer Szene einzufangen und nicht in die Details des Gemäldes stecken zu bleiben. Hier dreht sich alles um ein lockeres Aquarellgemälde. Sie können sehen, dass ich in einigen Schattierungen, dunkleren Schattierungen von Flieder oder Mineralviolett hinzufüge . Und ich gehe über die getrockneten Stellen, bei denen wir zuerst zum Tempo geführt hatten, immer noch rosa Farbe. Ich gehe es einfach durch. Jetzt. Es sieht viel heller und viel strahlender aus und viel mehr buschere Rate. Darum geht es im Tiefensinn . Die letzte Technik, mit der wir uns befassen werden, ist diese schmeichelhafte Technik. Jetzt ist dies eine Technik , die hauptsächlich verwendet wird, um Texturen in Ihre Aquarellmalerei zu erzeugen. Diese Textur hier würden wir diese floralen Middles kreieren sind florale Blüten, diese Technik, wir werden auch weitermachen und es mit Nass-on-Nass-Technik machen. Denn das Hauptziel dieser gesamten lockeren Aquarellmalerei ist es mit Nass auf Nass zu arbeiten Ihr Gemälde glatt und verträumt zu gestalten. Damit diese Technik wirklich funktioniert und den gewünschten Effekt hervorbringt , den Sie suchen. Sie müssen sicherstellen, dass Sie schnell arbeiten und auf einem nassen Hintergrund arbeiten , der richtig tierärztlich ist. Bei dieser Methode werde ich einfach meine Farbe vorbereiten oder reaktivieren, sie etwas locker und wässrig machen. Ich tupfe einfach meinen Pinsel mit Hilfe meiner Finger ab. Oder du könntest einen Pinsel benutzen. Wenn Sie Ihren Pinsel mit der Farbe beladen tupfen, werden Sie sehen, dass diese kleinen Flecken auf dem nassen Hintergrund Blüten erscheinen. Sie können den gleichen Schritt mit nur Ihrem in Wasser getauchten Pinsel machen und Sie können dem Wasser auf diesem farbenfrohen, nassen Hintergrund einfach schmeicheln . Da drin bekommst du diesen weißen kleinen Blues. Das würde also deine weißen Blumenwiesen darstellen. Also kannst du es so oder so machen. Entweder können Sie mit Farbe fortfahren oder Sie können ein paar Wassertröpfchen spritzen. ging es um die Techniken, die wir für dieses Klassenprojekt verwenden werden. Wenn Sie jetzt mehr über die detaillierten Aquarelltechniken erfahren möchten , würde ich vorschlagen, dass Sie sich auf meine glühenden Auroras aus Glas, eine Klasse über Nordlichter oder meine erstklassige Klasse beziehen auf meine glühenden Auroras aus Glas, eine Klasse über Nordlichter oder das ist Aquarell Sunset See Fluchten, wo ich all diese grundlegenden Aquarelltechniken detailliert erklärt habe. Ich hoffe, Sie sind sich alle sehr im Klaren über die Techniken, die wir für unsere Klassenprojekte verwenden werden . Komm, lass uns ins Hauptprojekt springen. 4. Vorbereiten des Papierund des Himmels malen: Bevor wir zuerst mit dem Malen auf dem Papier beginnen, möchte ich Ihnen diesen kleinen Tipp zeigen, wie Sie die Nässe Ihres Papiers für einen längeren Zeitraum behalten können . Dieser Tipp ist besonders hilfreich für Sie, wenn Sie sich an einem Ort aufhalten , der sehr hart und trocken ist, besonders zu Beginn der Sommer. Es ist sehr, sehr frustrierend, wenn wir mit dem Malen auf einer größeren Größe von Aquarellpapier beginnen einer größeren Größe von und es zu früh austrocknet. In diesem Fall können Sie also können Sie also auch Ihre umgekehrte Größe des Papiers anbringen und diese Papierseite dieses Papiers verwenden und es auf diese nicht absorbierende Platte kleben, wie zum Beispiel heilen, ich bin mit dieser Acrylplatte und sobald ich zufrieden bin, wie die Rückseite meines Papiers verhindert wurde, werde ich es umdrehen und auch auf der Vorderseite tragen. So müssen Sie das Papier umdrehen und entsprechend auf der nicht absorbierenden Platine einstellen. Denken Sie jetzt immer daran, während Sie diesen Trick oder Dip machen, eine nicht absorbierende Oberfläche zu verwenden. Denn wenn die Oberfläche absorbiert wird und das Wasser aus dem Papier absorbiert wird, wird Ihr Papier daher bald wieder austrocknen. Während dieses Schrittes großzügig wird die Menge an Wasser, die Sie zitieren, großzügig beschichtet und lässt das Wasser in die Fasern des Papiers absorbieren. Jetzt ist es noch eine Möglichkeit, das gesamte Papier für drei bis vier Sekunden in eine Wanne mit Wasser zu tränken das gesamte Papier für drei bis vier Sekunden in eine Wanne mit Wasser zu und es herauszunehmen und das Wasser von dort aus ein Papier tropfen zu lassen und dann kannst du es zurückkleben auf diesem nicht saugfähig. Zuerst fängst du direkt an, darauf zu malen. Wenn Sie nun das Gefühl haben, dass sich auf der Vorderseite des Papiers überschüssige Wassermenge befindet , können Sie es mit einem Tissue-Double für Gerinnsel aufsaugen, das ich Ihnen als Nächstes zeigen werde . Ich tupfe sanft das zusätzliche Wasser ab ich fühlte , dass es auf dem Papier war. Und es ist Zeit, mit dunkler Malerei anzufangen. Jetzt mache ich die Farben auf meiner Palette bereit, also drücke ich Schneiderblau aus. Jetzt können Sie statt des gelben Blaues anderen Blues anbieten , den Sie im Gaumen haben. Und dann gebrannte Umbra, verbrannte Sienna, gelber Ocker, Nutten, grüne Erbse ist immer noch Rosa und Violett. Und für die floralen Meter werden wir auch einen Teil des Cadmiumgelbes und 11 Gelb verwenden . Ich habe all diese Farben im Materialbereich gezeigt und besprochen . Bitte gehen Sie also zurück auf den Materialabschnitt über die Farben, die wir für dieses Projekt benötigen werden . Ich würde Ihnen raten, Ihre Farbpalette vorzubereiten, bevor Sie mit dem Benetzen Ihres Papiers beginnen, da Ihr Papier in der Zwischenzeit möglicherweise zu früh austrocknet. Es ist an der Zeit, die Farbe auf unser Papier zu legen. Also benutze ich versuche diese wässrige Mischung aus meinem in Gelb, Blau zu machen, aber mach es nicht zu wässrig. Sie mussten ein bisschen pigmentierten Wert haben. Wir gehen mit dem Ansatz von oben nach unten für eine Farbverlaufsmischung des Himmels. Das bedeutet, dass ich mit meinem dunkleren Farbton der Farbe von oben beginne und wenn ich runtergehe, wird es heller. Ich versuche, die losen Haare zu entfernen , die auf diesem nassen Hintergrund hängen geblieben sind. Das muss also der Kopf von der Seehecht-Bürste sein, denn Hake Bürsten, natürliche Bürste aus Ziegenhaaren. Also denke ich, dass diese Haare wirklich sehr weich und spröde sind. Sie neigen oft dazu, sich von der Bürste zu lösen. Stellen Sie also sicher, wenn so etwas passiert, nehmen Sie es ab, wenn der Hintergrund noch nass ist oder es könnte sich um einen Chargenfleck auf Ihrem Hintergrund bilden , sobald er anfängt zu trocknen. Sobald du mit der Farbverlaufsmischung für diesen Kerl zufrieden bist, ist es jetzt an der Zeit, dass sie ein paar flauschige Wolken am Himmel macht. Dafür werden wir unsere Hebetechnik einsetzen. Dies hatte ich bereits im Technikbereich erklärt. Ich habe gerade mein Seidenpapier gepackt und tupfe diese Oberfläche, die feuchte Oberfläche meines Himmels, nur vorsichtig mit dem Papier ab. Und Sie können sehen, dass das Papier die Farbe aufnimmt und wir bekommen diese weißen Flecken. Um es flauschig aussehen zu lassen, verwenden Sie Ihre Summe, diese Dabbing-Bewegung Ihrer Hand , um die Farben von der Oberfläche abzuheben. Dies muss geschehen, wenn Ihr Hintergrund noch nass ist , denn sobald die Farbe austrocknet, beginnen alle Ihre Papiere auszutrocknen Sie können die Farben nicht von der Oberfläche entfernen. Machen Sie diese Wolken weiter, bis Sie zufrieden und glücklich sind oder wie Sie mit den Wolken gehen möchten, Sie können auch in der Mitte oder in der Mitte richtig große flauschige Wolken machen . Es liegt ganz an dir, wie du willst, dass dein Himmel mit diesen flauschigen Wolken aussehen soll. Ich mag es so. Also werde ich es tun, und ich höre es hier auf. 5. Berg und Stream malen: Fangen wir mit unserem Vordergrund an. Also werde ich die Berge malen, die in Richtung Horizont liegen und näher am Vordergrund liegen werden . Hier werden wir nicht unsere Bleistiftumrisse oder Skizze durchgehen , sondern direkt beginnen wir, in die Berge zu zahlen. Die Idee dahinter ist, dass Sie bei der Arbeit an Papier mit Ihren Strichen überzeugt sind , insbesondere für lockere Aquarelllandschaften , weil wir nicht versuchen, Realismus zu erreichen. Foto sehen in der Klasse, Es lässt nur die Farben fließen und eine Essenz des Sehens haben, oder? Es gibt kein Realismus-Gemälde , dass wir Haare machen werden . Das ist also sehr wichtig für dich, dich daran zu erinnern. Wann immer Sie versuchen, sich losen Aquarelllandschaften zu nähern, geben Ihre Striche einem Objekt die Definitionsform. Es gibt keinen Realismus, den Sie erreichen müssen. Eine andere Sache, wenn Sie mit diesem lockeren Stil fortfahren, ist, die Kontrolle loszulassen , die Sie auf Ihren Farben haben, ist Ihr Pinsel. Denn je mehr Sie versuchen zu kontrollieren, desto mehr werden Sie versuchen, eine realistische Herangehensweise für Ihre Malerei zu haben , von der wir nicht wollen, dass Ihr VI gewarnt wird, nur eine grundlegende vorläufige Form, mehr Blockieren von Farben. Und nur um die Idee auf dem Papier darzustellen, versuchen wir, Ihre verschiedenen Ebenen mit unterschiedlichen Farben zu erstellen , hellere bis dunklere Farbtöne. Weißt du, so werden wir das gesamte Gemälde entlang rollen und diese wunderschöne, verträumte Landschaft schaffen. Der ganze Punkt dieses lockeren Aquarellstils ist es, dass er auf nassem Hintergrund arbeitet. Vergewissern Sie sich, dass Ihr Papier nass ist. Wenn Sie besonders an ermutigten , sehr trockenen Orten wohnen, besteht möglicherweise die Möglichkeit, dass das Papier auch nach dem Einweichen des Papiers in Wasser und Beginn mit Ihrer Nabenfarbe immer noch beginnt austrocknen wegen der trockenen Hitze. Kenne dein Papier sofort, bevor du mit Aquarelllandschaften beginnst, besonders wenn du dich diesem lockeren Stil näherst, weil du die Farben zum Fließen brauchst und das ist was es gibt die Freiheit, die Meinungsfreiheit, die Farben, die sich auf dem nassen Hintergrund ausdrücken. Studiere deine Leute vorher gut. Sehen Sie, wie lange es dauert , bis Ihr Papier zwischen dem Gemälde austrocknet , damit Sie es entsprechend planen und ein kleineres Papierformat wählen können . Oder wenn Sie sich für ein größeres Volk entscheiden möchten , sagen Sie, dass es wie ich ist, dann können Sie dazwischen eine Sprühflasche griffbereit halten und das Wasser in verschiedenen Winkeln besprühen , damit Ihr Papier die ganze Zeit verwirrt, bleibt nass, ich füge ein paar dunklere Töne meiner verbrannten Umbra jetzt kannst du deinem Herzen auch ein bisschen dunkle bläuliche Mischung hinzufügen , braunen und es in eine viel mehr verwandeln dunklere Farben. Also benutze und mische alles, was du magst , du könntest es schon benutzen, um sie zu trocknen. Dann gehe ich es also mit meinem nassen Seehechtpinsel durch. Jetzt werde ich gehen und in ähnlicher Weise versuchen, diese Landfläche zu schaffen. Auf der linken Uferseite dieses Extrems. Ich mische etwas von dem Cadmiumgelb, Grün ein, das ich jetzt habe. Um diese Farbe zu erhalten, können Sie zusammen mit Ihrem Zitronengelb Saftgrün machen und Sie könnten einen ähnlichen Farbton erhalten. Jetzt soll dies eine Art Highland direkt unter den Bergen dort darstellen . Und dann wird diese Bank anfangen. Und deshalb habe ich mich für diese Farbabstufung entschieden , grün bis braun. Und jetzt mit ein paar dunkleren Strichen und langen schrägen Pinselstrichen sieht man sehr locker. Ich halte alles in dieser Landschaft sehr locker und werde nicht im Detail versuchen, werde nicht im Detail versuchen hier drüben sehr detaillierte Strukturen einzubeziehen. Jetzt fange ich mit dem Stream an. Für den Stream habe ich die gleiche Farbe gewählt, also die Farbe ihres Himmels. Dies ist die gelb-blaue Farbe, da sich der Himmel im Wasser oder im Strom reflektiert. Wasser hat keine eigene Farbe, daher ist es eine Reflexion, die der Wasserrate die Farbe verleiht. Und daher habe ich mich entschieden, damit zu gehen. Wenn Sie diese beiden gelben, blauen Farben nicht haben, können Sie Farben wie Ultramarinblau, Kobaltblau, frühe NLU und alles Ihrer Wahl verwenden Kobaltblau, frühe NLU . Jetzt mische ich einen Teil meiner gebrannten Umbra mit Daten meines Schneiderblaus ein und kreiere diesen dunkleren Farbton. Dies dient lediglich dazu, die Schatten der Berge darzustellen , die getestet werden. 6. Foreground malen: Lasst uns mit dem Bild fortfahren. Wir malen die linke Seite der Streambank, die wir früher gemalt haben. Und jetzt gehe ich einfach und fülle einige der Bereiche mit dem Grün aus. Das Grün, das ich hier verwende, ist grün. Sie können jedes Grün Ihrer Wahl verwenden. Sie können auch von der Viridiangrün etwas von diesem gelben Ocker darin mischen und Sie können diesen helleren Farbton oder eine Mischung aus Saftgrün erhalten . Jetzt bin ich zu meinem Liner-Pinsel gewechselt. Dies ist ein Mini-Detailpinsel, den ich habe. Und jetzt werde ich etwas Horizontales erstellen, nicht horizontal oder vertikal. Linien sind vertikale Striche , die die Klingen der Gräser anzeigen. Ich werde jetzt meine Pastelltöne in einer separaten, sauberen Palette auspressen . Weil meine frühere Palette bereits sehr schmutzig geworden ist und alle Farben sich fast miteinander vermischen. Ich möchte nicht, dass sich dieses Rosa mit den Grüns, Blues und den Runden vermischt , dann wird es dort drüben ein Durcheinander sein. Also habe ich beschlossen, es in einer separaten Palette zu mischen. Du könntest auch das Gleiche tun. Jetzt lade ich meinen Pinsel mit diesem Pastellrosa Farbton. Denken Sie daran, es nicht zu wässrig zu machen. Wir wollten eine wenig dicke Konsistenz haben und du wirst die Spitze deines Pinsels benutzen und einfach die Farben abtupfen. Kurze zufällige Striche, und das war's. Jetzt werde ich ein bisschen meiner weißen Aquarellfarbe auspressen . Wenn Sie keine weiße Aquarellfarbe haben, können Sie auch Ihre Tünche auspressen. Jetzt werde ich diese weiße Aquarellfarbe verwenden, um diese Blüten in die fernen Berge zu malen diese Blüten in die fernen Berge wo es sehr dunkel ist. Um für diese Blüten sowohl einen Kontrast als auch eine Tiefe zu erzeugen, erstelle ich diese weiße Basis. Und darüber hinaus werde ich gehen und dieses Stück noch rosa Punkte kreieren , von denen es aussieht, dass Sie kein Gefühl von Tiefe ins Spiel kommen. Okay, jetzt bin ich ziemlich zufrieden damit, wie der Blues auf der rechten Seite zum Leben erweckt wird. Jetzt ist es an der Zeit, auf die linke Seite zu gehen. Vielleicht hat es aber angefangen zu trocknen und ich möchte, dass dieser Berg im Hintergrund verschwommen wird. Ich benutze meinen Seehechtpinsel und lasse den Bereich einfach noch einmal ab. Wenn ich versuchte, dieses Kirschblütenrosa dort zu schichten , breiten sich die Farben sofort aus, weil dies ein verschwommener Hintergrund ist, ich will. Während des Tuns. Und wenn Sie mit diesen zufälligen Strichen fortfahren, denken Sie daran, in einigen Leerzeichen dazwischen nicht den gesamten Bereich mit diesem Rosa abzudecken einige weiße Lücken zu hinterlassen. Dies wird die Schönheit zum Vorschein bringen, wenn wir anfangen, es mit dunkleren Blättern zu lassen. Bevor mein Papier im Hintergrund austrocknet, möchte ich den Berg malen, der da ist. Jetzt möchte ich, dass es nass wird, denn dies ist der Hintergrundberg, den ich verschwommen lassen möchte, da er in einiger Entfernung von uns ist, dass Kirschblüten im Mittelpunkt dieses Teils der Bank stehen. Wir versuchen, alle anderen Elemente wenig verschwommen und distanziert zu halten . Nur die Kirschblüten werden dabei im Vordergrund stehen. beim Erstellen dieser Mitte daran, dass Sie dies mit der Nass-on-Dry-Technik arbeiten müssen , die wir im Technikabschnitt gezeigt haben. Denken Sie daran, Ihr Papier ist fast trocken, aber es ist immer noch nass. Und du legst das fast halbfeuchte Papier, nasse Farbe ein. Und Sie werden einige Striche erzeugen , die von den Grashalmen sein werden, die in den Hintergrund verschwommen werden. Sie müssen also sicherstellen , dass Ihr Papier nicht vollständig nass ist. Denn wenn das Papier vollständig dort ist werden diese Medikamente in den Hintergrund eingemischt. Mit Hilfe meines gleichen Linerpinsels, kürzeren Detailerpinsels, können Sie diese Grashalme erstellen. Ich verwende schräge lange Striche, vertikale Striche und erstelle diese Striche, bis du zufrieden bist und deine Mitte vielversprechend aussieht. Weißt du, wir versuchen nicht etwas sehr Realistisches zu malen. Ich werde es immer wieder sehen. Nur die Form. Wir versuchen nur, eine Form davon zu schaffen. Um eine Illusion von Tiefe zu vermitteln, verwenden wir unterschiedliche Grüntöne , wenn Sie es bemerken. Wir haben zuerst als Basis für den mittleren, helleren Ton verwendet , und dann machen wir die Grashalme mit einem dunkleren Ton, nur um das Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Jetzt machen wir weiter und kreieren diese Punkte, die auf die floralen Wildblumen in der Mitte hinweisen . Sie können entweder diese Darts erstellen, die ein paar Pins spritzen. Denken Sie daran, dass ich im Technikbereich versichere, dass ich wusste, wie Sie schöne Blüten und nassen Hintergrund schaffen können . Sie können diese Technik auch verwenden, um diesen Blues in der floralen Mitte zu erstellen. Okay, also sind die Zähler fertig. Glücklicherweise ist mein Kopf rechts immer noch nass, also dachte ich daran, diese Hangstruktur zu schaffen , in der sich meine Kirschblüten befinden. Nur um zu bezeichnen, dass es sich auf einem hohen Land befindet und es ist der Hang. Wir neigen uns gerade zur Bank des Streams. Okay, also nur um zu bezeichnen, dass ich verschiedene Grüntöne mit wenig Braun verwende , um die Illusion von Tiefe zu erzeugen als das Gefühl, dass es sich um zwei verschiedene Linsen handelt. 7. Kirschblüten und letzte Berührungen: Hi, willkommen zurück. Jetzt werden wir den Kirschblütenbaum malen. Ich mische meine Brauntöne. Ich benutze meine verbrannte Sienna und verbrannte Umbra und benutze meinen Linerpinsel oder du könntest deinen Detailpinsel benutzen, alles, womit du dich wohl fühlst. Sie können diesen Baumstamm dieses Kirschblütenbaums malen . Sie beim Erstellen dieser Kirschblütenbäume daran, dass die Baumstämme zur Basis dicker sind und wenn Sie nach oben gehen, werden sie sich verjüngen. Verdünner. Ich mische das brillante Rosa oder das Tempo zwei Blätter meines Rosa und Flieder, die ich habe, und ich werde weitermachen und sie auf diesen Baumstämmen blühen lassen . Ich werde genau den gleichen Vorgang wiederholen , den wir durchgeführt hatten. Nun, weißt du, kreiere die Blüten auf der linken Seite, direkt neben dem Berg. Also wiederhole ich denselben Schritt, ein paar Weiße und fülle dann die Leerzeichen mit zufälligen Pinseln aus. Der Baum ist vollständig. Jetzt ist es an der Zeit, ein paar Texturen auf den Baumstämmen zu erstellen. Jetzt ist dies ein optionaler Schritt für Storytelling. Du kannst es auch überspringen. Oder Sie können die Spitze oder die Rückseite Ihres Pinsels verwenden und einige Texturlinien auf dem Baumstamm erstellen . Um die Basis des Baumes zu treffen. Sieh etwas ordentlich aus. Wir werden es mit einigen vertikalen Strichen verstecken , sind schräge Striche, die einige Graslandmuster in der Nähe der Basis des Baumes erzeugen , oder Sie könnten auch einen Teil der gelben Farbe spritzen. Zum Bespritzen bedecken die anderen Bereiche mit weniger Seidenpapieren, damit Sie die gelben Farben nicht um den Himmel oder den Bachbereich spritzen. Mach das ein wenig vorsichtig und das ist alles darum. Jetzt verbinde ich die Kirschblütenbaumlinien , die Hexen sind, die von links nach rechts einen Baldachin bilden. Also verbinde ich es. Und wie ich bereits gesagt hatte, wenn du in die Ferne gehst, benutze kleinere Pinselstriche und wenn du auf dich zukommst, unser neuerer, benutzt du größere Striche? Zu meiner rechten Seite verwende ich einige zufällige Pinselstriche darauf hinweisen, dass du nicht mit dem Wind zusammen bist. Einige dieser Kirschblüten folgen und sind über das Landgebiet verstreut. Jetzt ist der nächste Schritt, den ich machen werde, völlig optional. Ich habe das Gefühl, dass mein Berg viel verschwommener geworden ist und er nicht deutlich sichtbar ist. Also werde ich weitermachen und es mit dem feuchten Pinsel mit meiner roten Farbe überlagern . Sie müssen wenig vorsichtig sein weil das Papier bereits ausgetrocknet ist und ich riskiere die Bildung einiger harter Kanten. Sie können sehen, dass harte Kanten gebildet werden, während ich versuche, sie zu malen. Um diese Dinge wegzunehmen, benutze ich meine Dämpferspitze der Seehechtbürste und glättet diese Bereiche. Wenn es getrocknet wird, wird es immer geglättet. Und ja, das war's. Wir sind fertig mit unserem endgültigen Gemälde. 8. Letzte Gedanken: Wir sind hier zu Ende unseres Gemäldes. Ich möchte einen letzten Tipp geben, bevor wir diesen Kurs beenden. Manchmal fängt unsere Zeitung an, wenn sie getrunken wird. Um dies zu verhindern , können Sie also die Rückseite des Papiers lesen , sobald Sie mit dem Malen fertig sind. Und Sie können ein Gewicht über die Transseite legen und es über Nacht in der gleichen Position halten , und Ihr Papier flach und wird nicht um jeden Preis anschnallen. Danke, dass du mitgemacht hast und mitgemalt hast. Das bedeutet mir sehr viel für den Fall, dass Sie die Klasse geliebt haben und mitgemalt haben, würde ich gerne sehen, dass Ihre Klassenprojekte sie im Bereich Projektgalerie hochladen.