Monochrom-Kunst: Blumen mit Kaffee malen

1. Einführung: Sie sich jemals gefragt, wie Sie eine alltägliche Zutat wie Kaffee in ein wunderschönes Kunstwerk verwandeln können eine alltägliche Zutat wie ? Stellen Sie sich vor, mit den satten, warmen Kaffeetönen atemberaubende Blumengemälde zu kreieren mit den satten, warmen Kaffeetönen Ihr morgendliches Gebräu in ein kreatives Abenteuer zu verwandeln. Hallo, ich bin Jenny Flores, Kreativcoach, Künstlerin und Top-Lehrerin für Skill-Sharing aus den Philippinen Ich habe mit renommierten Marken wie Coffee Bean and Tea Leaf, Pottery Born, Cebu Pacific und vielen anderen zusammengearbeitet Coffee Bean and Tea Leaf, Pottery Born, und mein Wissen und meine Leidenschaft für das Malen mit ihnen geteilt Mit über sieben Jahren Erfahrung im Unterrichten von Tausenden von Studenten weltweit freue ich mich darauf, Sie auf dieser kreativen Reise zu begleiten und Ihnen einzigartige Einblicke zu bieten Ihnen einzigartige Einblicke zu , die ich im Laufe der Jahre gesammelt habe Neben dem Unterrichten teile ich meine Leidenschaft auch mit meinen fast 80.000 Followern auf Instagram, indem ich Einblicke, Einblicke in meine Arbeit und In diesem Kurs werden wir uns der Kunst des Malens mit Kaffee befassen alles von Tonwerten über das Verhältnis von Kaffee zu Wasser bis hin zu Techniken zum Malen von Blumen behandeln Verhältnis von Kaffee zu Wasser bis hin zu Techniken Sie lernen, wunderschöne Kompositionen zu kreieren und entdecken die wunderbaren Eigenschaften dieses einzigartigen Mediums Egal, ob Sie ein Anfänger sind oder einfach nur nach etwas Neuem und Aufregendem suchen, dieser Kurs soll Sie inspirieren und begleiten. Bereit, Ihrer Kunst einen Hauch von Eleganz und Kreativität zu verleihen. Dann nimm deinen Pinsel und lass uns anfangen. 2. Zubehör: In diesem Abschnitt werde ich dir die Materialien vorstellen, die du für den Kurs benötigst. Ich werde auch einige Alternativen anbieten , falls eine davon für Sie nicht verfügbar ist. Lassen Sie uns zunächst über die Pinsel sprechen. Wir verwenden einen Rundpinsel Größe zwei oder kleiner für Detailarbeiten, einen Rundpinsel der Größe acht für größere Flächen und allgemeinere Malereien und einen Filerpinsel für weiche, und einen Filerpinsel für abgerundete Kanten und Überblendungen Diese Pinsel helfen Ihnen dabei, unterschiedliche Texturen und Details in Ihrem Blumengemälde zu erzielen unterschiedliche Texturen und Details in Ihrem Blumengemälde Als nächstes benötigen wir Instantkaffee als primäres Medium. Der Kaffee ist reichhaltig. Warme Töne werden der Schlüssel zu unseren monochromen Kunstwerken sein. Um orthonale Werte zu verwalten, benötigen Sie drei Glasbehälter für die verschiedenen Kaffeemischungen , die Für genaue Mischungen ist es unerlässlich, Messlöffel dabei zu haben Diese helfen Ihnen dabei, eine präzise Oase aus Wasser und Kaffee zu kreieren, für gleichbleibende Ergebnisse in Ihren Gemälden sorgt Für das Papier empfehle ich kaltgepresstes Aquarellpapier mit einer Grammatur von 300 g/qm und 100% Baumwolle Diese Art von Papier ist ideal, um den Kaffee aufzubewahren und Ihrem Kunstwerk wunderschöne Texturen zu verleihen Sie benötigen außerdem ein Glas mit Wasser, um Ihre Pinsel sauber zu halten , und eine Mischpalette, um Ihre Kaffeemischungen zu mischen. ist wichtig, etwas Taschentuch zur Hand zu haben, um überschüssige Feuchtigkeit abzutupfen und verschüttete Flüssigkeiten zu Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht genau diese Vorräte haben. Es gibt immer Alternativen. Der Schlüssel liegt darin, das zu nutzen, was Sie haben , um die bestmöglichen Ergebnisse zu erzielen. Nun, da Sie mit den Materialien vertraut sind, tauchen wir ein in die aufregende Welt des Malens mit Kaffee. 3. Warum mit Kaffee malen: Hallo, alle zusammen. In diesem Abschnitt werden wir darüber sprechen, warum Kaffee ein einzigartiges und erstaunliches Medium der Malerei ist. Bevor wir uns jedoch mit der technischen Seite befassen, möchte ich Ihnen meine Geschichte darüber erzählen wie ich Kaffee als mein Medium entdeckt habe. Und glauben Sie mir, es war überhaupt nicht geplant. Eines Tages war ich bereit, eine neue Komposition zu malen. Alles war bereit. Ich geriet in den Fluss des Malens und habe einen dummen Fehler gemacht Ich habe versehentlich meinen Pinsel in den Kaffee statt in Wasser getaucht in den Kaffee statt in Ich hielt für eine Sekunde inne und starrte auf den Pinsel und dachte: Was habe ich getan Was Aber anstatt ihn zu reinigen, entschied ich mich dafür, ihn zu Ich habe diesen Kaffeetauchpinsel für mein Gemälde verwendet, und zu meiner Überraschung war das Ergebnis wunderschön. Der Reichtum der Töne, die Art und Weise, wie es auf dem Papier verteilt wurde, war so sehr wie Aquarell, aber mit einem natürlichen Erdton, der dem Gemälde eine einzigartige Wärme verlieh Aus diesem glücklichen Zufall entstand meine Liebe zum Kaffee als Medium Warum also Kaffee als Malmedium wählen? Zuallererst ist es zugänglich. Wir haben fast immer Kaffee im Haus, und dafür sind keine speziellen Geräte oder Einrichtungen erforderlich. Abgesehen von seiner Bequemlichkeit verhält sich Kaffee jedoch sehr wie Aquarell Sie können verschiedene Tonwerte erzeugen indem Sie einfach die Stärke der Kaffeemischung hinzufügen, genau wie Sie es mit Wasser und Pigmenten tun würden Ein weiterer Grund, warum Kaffee ein hervorragendes Medium für die Arbeit ist ist seine Fähigkeit, natürliche, weiche Sepiatöne zu erzeugen Diese Töne verleihen Ihrem Gemälde ein zeitloses Vintage-Feld, das mit normalen Wasserfarben nur schwer zu erreichen ist mit normalen Wasserfarben nur schwer zu erreichen Kaffee lässt sich auch wunderbar schichten, genau wie Aquarell. Sie können dunklere Bereiche aufbauen, indem Schichten hinzufügen, sobald die vorherige Schicht getrocknet ist Eines der aufregendsten Dinge Kaffee ist seine Unberechenbarkeit Jede Charge Kaffee hat ihren eigenen Ton, abhängig von der Marke, Rose oder sogar davon, wie lange sie gebrüht wurde Diese Unvorhersehbarkeit verleiht Ihrem Kunstwerk eine schöne organische Qualität Keine zwei Kaffeemalereien werden jemals genau gleich aussehen, und das ist der Teil des Spaßes Bist du bereit, mehr über Kaffeemalerei zu erfahren? Lass uns zu unserer nächsten Lektion gehen. 4. Tonwerte und Kaffeemischungen: Wenn wir mit Kaffee malen, ähnelt der Vorgang der Aquarellmalerei Genau wie beim Aquarell hängt die Kaffeemalerei stark von der Menge an Wasser ab, die verwendet wird, um die Helligkeit oder Dunkelheit der Farbe zu kontrollieren die Helligkeit oder Dunkelheit der Wasser spielt eine entscheidende Rolle bei der Erzeugung unterschiedlicher Tonwerte, sodass wir Tiefe und Kontrast in unseren Kunstwerken erzielen Je mehr Wasser wir hinzufügen, desto heller wird der Ton und umgekehrt führt weniger Wasser zu einem dunkleren einfacher zu machen, wenn wir mit dem Malen beginnen, ist es hilfreich, verschiedene Kaffeemischungen zuzubereiten , die drei unterschiedliche Tonwerte repräsentieren: helle, mittlere und dunkle Töne Diese Variationen werden uns als Richtschnur dienen, wenn wir im gesamten Bild verschiedene Farben und Schichten auftragen im gesamten Bild verschiedene Farben und Schichten diese von Anfang an parat haben, können Sie Zeit schnell erkennen, welchen Ton Sie verwenden sicher, dass das Bild reibungslos verläuft und Sie die richtige Balance zwischen hellen und dunklen Bereichen erreichen . Zu Beginn benötigen Sie die folgenden Materialien: eine Tasse Wasser, Instant-Kaffeepulver, Glastras für Ihre hellen, mittleren und dunklen Töne sowie Messlöffel Etikettieren Sie zunächst jedes Ihrer Gläser, um spätere Verwechslungen zu vermeiden Auf diese Weise bleiben Ihre Mischungen organisiert, während wir unsere hellen, mittleren und dunklen Töne für die Malerei kreieren . Als Nächstes mischen wir unsere helle Kaffeemischung. Dafür benötigst du einen Teelöffel Instant-Kaffeepulver und drei Esslöffel Wasser. Eins, zwei und drei. Okay, lass uns die Mischung gut umrühren. Ich werde die Rückseite meines Pinsels verwenden, aber du kannst jeden Rührer verwenden , den du dabei hast. Sie werden ein paar Blasen bemerken, aber das ist völlig normal. Testen wir also die Mischung , um den Farbton zu sehen, den wir erzeugt haben. Denken Sie daran, dass jede Kaffeemarke leicht unterschiedliche Farben produziert Das Ziel besteht also nicht darin, genau zu meinem Farbton zu passen, sondern einen sehr hellen Farbton in Ihrer Mischung zu erzielen. Als Nächstes kreieren wir unsere mittelfarbige Kaffeemischung. Dafür benötigst du einen halben Teelöffel Instant-Kaffeepulver und einen Esslöffel Wasser. Auch hier werden wir die Mischung rühren , bis sie vollständig aufgelöst ist. Dieses Verhältnis erzeugt einen mittleren Farbton, der sich perfekt eignet, um Ihrem Gemälde mittlere Töne hinzuzufügen. Wenn Sie feststellen, dass Sie für Ihr Projekt mehr von dieser Mitteltonmischung benötigen , gerne verdoppeln oder sogar das von uns erstellte Verhältnis gerne verdoppeln oder sogar verdreifachen. Achten Sie nur darauf, die gleichen Proportionen beizubehalten. Dadurch wird die Konsistenz des Farbtons gewährleistet und Sie haben gleichzeitig mehr Farbe, mit der Sie arbeiten können. Sie die Menge anpassen, ohne das Gleichgewicht zwischen Kaffee und Wasser zu ändern das Gleichgewicht zwischen Kaffee und , bleibt der Ton genau richtig. Okay, lassen Sie uns die Mitteltonmischung testen , die ich erstellt habe. Das konnte ich produzieren. Auch hier müssen Sie nicht genau den Farbton kopieren , den ich erstellt habe. Sie müssen nur sicherstellen, dass sich der Lichtton vom Mittelton unterscheidet. Lassen Sie uns zum Schluss unsere Kaffeemischung in dunklen Tönen mischen. Sie benötigen einen halben Teelöffel Instant-Kaffeepulver und 14 Teelöffel Wasser. Ja, sehr, sehr wenig Wasser für den dunklen Ton. Diese Mischung ist hochkonzentriert und kann etwas dick sein. Das Rühren kann also etwas mehr Aufwand erfordern als gewöhnlich. Das Ergebnis ist eine satte dunkle Mischung, die sich perfekt eignet, um Schatten hinzuzufügen und den Kontrast in Ihrem Bild zu vertiefen Okay, lassen Sie uns unsere Mischung aus dunklen Tönen testen. Und das ist es. Unser Ziel war es, drei verschiedene Kaffeemischungen zu kreieren: helle, mittlere und dunkle Töne , die wir problemlos in unserem Gemälde verwenden können. Diese Variationen helfen uns dabei Schatten und Lichter anzupassen , um unser Kunstwerk zum Leben zu erwecken. Für zusätzlichen Komfort können Sie auch die Umschläge Ihrer Jorts beschriften , um Verwechslungen bei der Arbeit zu vermeiden Wenn Sie diese Farben bereit und organisiert haben, wird der Malvorgang viel reibungsloser und angenehmer der Malvorgang viel reibungsloser Okay, jetzt können Sie damit beginnen, wunderschöne Kaffeebilder mit klar definierten Tonwerten zu erstellen wunderschöne Kaffeebilder mit klar definierten Tonwerten Gehen wir zu unserem nächsten Thema über. 5. Maltechniken und Pinselmarkierungen: In dieser Lektion werden wir zwei grundlegende Maltechniken, nass und nass und nass und trocken, sowie einige grundlegende Pinselmarkierungen untersuchen zwei grundlegende Maltechniken, nass und nass und nass und trocken, . Diese Techniken sind in der Aquarellmalerei weit verbreitet, und der Unterschied besteht darin, dass sie beim Malen mit Kaffee genauso funktionieren beim Malen mit Kaffee genauso Beginnen wir mit der nassen und nassen Technik. Nass und nass ist, wenn Sie nasse Farbe, in unserem Fall Kaffee, auf eine noch feuchte Oberfläche auftragen . Dadurch entstehen weiche, gemischte Kanten, perfekt für zarte Übergänge und Farbverläufe Bei einfarbigem Kosmosmehl können Sie diese Technik in der Blütenmitte anwenden, sodass der Kaffee fließen und sich auf natürliche Weise vermischen kann, wodurch ein glatter und luftiger Effekt entsteht Nass und trocken hingegen ist, wenn Sie nassen Kaffee auf eine trockene Oberfläche auftragen Diese Technik erzeugt schärfere, definiertere Kanten und eignet sich daher ideal zum Hinzufügen von Details und Strukturen Sie können die Technik „ Nass/Trocken“ verwenden, um die feineren Details des Kosmosmehls wie die Adern auf den Blütenblättern oder die komplizierten Details der Blütenmitte zu malen wie die Adern auf den Blütenblättern oder die komplizierten Details der Nachdem wir diese grundlegenden Aquarelltechniken behandelt haben , gehen wir zu den grundlegenden Pinselstrichen über, die Sie beherrschen müssen Fangen wir mit dem Filbertpinsel an. Dieser Pinsel mit abgerundeter flacher Spitze ist ideal für die Erstellung glatter organischer Formen Wir werden uns auf zwei Arten von Strichen konzentrieren , die dieser Pinsel erzeugen kann, nämlich flache Striche und Seitenstriche. Mit flachen Strichen können Sie mit einer einzigen großen Bewegung einen größeren Bereich abdecken . gleichmäßigen Druck ausüben, erhalten Sie einen langen, abgerundeten Strich, der sich perfekt zum Bemalen von Blütenblättern oder Blättern eignet. Der Seitenstrich hingegen erzeugt eine feinere, dünnere Linie während die abgerundete Kante beibehalten wird. Diese beiden Striche werden verwendet, um sanft geschwungene Blütenblätter für Kosmosblumen zu malen sanft geschwungene Blütenblätter für Kosmosblumen Für die nächsten Striche wechseln wir zu unserem Rundpinsel Dieser Pinsel ist unglaublich vielseitig und kann sowohl dünne als auch dicke Striche erzeugen. Um dünne Striche zu erzielen, verwenden Sie nur die Spitze des Pinsels und üben Sie minimalen Druck aus. Drücken Sie für einen Textstrich den gesamten Pinselkörper nach unten und üben Sie dabei mehr Druck aus. Dadurch erhalten Sie eine breitere und kräftigere Linie, perfekt zum Ausfüllen größerer Bereiche Wenn Sie die Blätter unserer Kosmosblume erstellen, drücken Sie zunächst die Taste nach unten, um einen Textstrich Lassen Sie beim Ziehen des Pinsels langsam den Druck ab, eine spitze Spitze entsteht, die die natürliche Form eines Blattes nachahmt Alle Striche, die Sie mit Ihrem Rundpinsel erstellen können, sowohl dünne als auch dicke, können Sie auch mit Ihrem Detailpinsel Der Hauptunterschied besteht darin, dass die Striche aufgrund der feineren Haare des Detailpinsels immer feiner werden aufgrund der feineren Haare des Detailpinsels immer feiner Aufgrund der feinen Details des Detailpinsels ist es ideal, diese Art von Pinsel zu verwenden um Ihrer Kosmosblume zarte Akzente wie winzige Adern, komplizierte Linien oder subtile Glanzlichter zu verleihen Ich füge diese Striche gerne hinzu, wenn sich die Adern auf den Blütenblättern falten, wodurch die Blume wirklich zum Leben erweckt wird Es ist eine gute Idee für dich, diesen Strich auch zu üben, weil er wirklich einen schönen Effekt auf dein Bild hat. Sie nun die wichtigsten Pinsel und Techniken kennengelernt haben, sind Sie in der Lage, wunderschöne Striche zu kreieren , die Ihr Kosmos-Blumengemälde aufwerten Üben Sie diese Techniken, um Ihr Selbstvertrauen und Ihre Fähigkeiten In unserem nächsten Thema werden wir uns mit dem aufregenden Prozess befassen dem aufregenden Prozess eine Kosmosblume tatsächlich zu malen Machen Sie sich bereit , alles, was Sie bisher gelernt haben, anzuwenden , während wir unser Blumenmahl zum Leben erwecken 6. Malen von Kosmos-Blume: Jetzt sind wir mit den üblichen Maltechniken vertraut und wissen auch, wie wir unseren Kaffee als Malmedium verwenden können Schon jetzt ist es an der Zeit, unsere Hauptblume, den Kosmos , zu malen Ich werde einen hellen Ton für die Basis unserer Blume verwenden. Das ist die leichteste Kaffeemischung, die wir haben. Und für den Pinsel verwende ich diesen Filbert-Pinsel. Das erste, was wir tun müssen, ist einen flachen und seitlichen Strich zu erzeugen Denken Sie daran, was wir zuvor geübt hatten. Kombinieren Sie einfach diese beiden Striche , wenn Sie die Blütenblätter Ihrer Blume erstellen. Ich werde diesen Bereich bewusst leer lassen , damit ich später ein sehr helles Blütenblatt kreieren kann Jetzt, während meine Blütenblätter noch feucht sind, werde ich meinen Mittelton wählen und einige Punkte in der Mitte meiner Blüte hinzufügen Das ist also der Mittelton, den ich verwende. Wie Sie sehen können, ist er etwas dunkler als der erste Ton, den ich zuvor für die Blütenblätter verwendet habe Wir lassen diese Schicht vollständig trocknen, und wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Ihre Schicht trocken ist, können Sie sie vorsichtig anfassen, um das zu überprüfen. Jetzt, wo sie trocken ist, werde ich mit der nächsten Schicht fortfahren . Wie Sie feststellen, verwende ich dieselbe Farbe für die Basis. Das ist also wieder ein heller Ton, und ich werde noch einen Satz Blütenblätter hinzufügen. Sie können es auf die Bereiche legen , in denen noch Platz ist. Also werde ich einige Bereiche immer noch leer lassen , nur um später hellere Blütenblätter zu erhalten. Da wir früher transparente oder durchscheinende Striche verwendet haben, haben wir einen glasierenden Effekt zwischen den einzelnen Blütenblättern erzeugt zwischen den einzelnen Blütenblättern Für unseren nächsten Schritt werden wir die Kaffeemischung mit dunklem Ton verwenden Kaffeemischung mit dunklem Ton Wir werden also einen weiteren Satz Punkte in der Mitte unseres Kosmosmehls hinzufügen einen weiteren Satz Punkte in der Mitte unseres Kosmosmehls Dies ist dasselbe wie das, das wir ursprünglich zuvor erstellt haben. Das ist nur in dunklem Ton. Warten Sie nun, bis diese Schicht vollständig getrocknet ist , bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Jetzt, da die Basisschicht vollständig trocken ist, es an der Zeit, unserer Kosmosblume durch das Hinzufügen von Pinselmarkierungen mehr Textur und Leben zu verleihen unserer Kosmosblume durch das Hinzufügen von Pinselmarkierungen Verwenden Sie unsere Mitteltonmischung und fügen Sie vorsichtig einige Pinselmarkierungen auf einige der Blütenblätter Diese Markierungen helfen Ihnen dabei subtile Farbvariationen zu erzielen und unserem Mehl mehr Dimension zu verleihen. Pinselmarkierungen sind im Wesentlichen kleine, absichtliche Striche, die die natürliche Textur von Blütenblättern nachahmen die natürliche Textur von Sie beim Auftragen der Striche darauf, Achten Sie beim Auftragen der Striche darauf, dass sie nicht einheitlich sind Die Natur ist unvollkommen. Versuchen Sie also, Ihre Markierungen gleichmäßig und gleichmäßig zu verteilen, um Ihrem Gemälde ein organischeres Aussehen zu verleihen Ein häufiger Fehler, den Schüler machen, ist, dass sie diesen Schritt übertreiben. Nehmen Sie sich also Zeit. Wenn Sie sich unsicher fühlen, halten Sie einen Moment inne und gehen Sie von Ihrem Bild zurück, um es zu bewerten. Manchmal ist weniger mehr , wenn es um Textur geht. Vertrauen Sie also im Zweifelsfall Ihrem Instinkt und hören Sie dort auf , wo Sie glauben, dass Ihre Markierungen ausreichen Der Schlüssel liegt darin, die natürliche Schönheit der Kosmosblume hervorzuheben , ohne Es ist einfacher, mehr Pinselmarkierungen hinzuzufügen , als die Markierungen zu entfernen, die Sie bereits erstellt haben Im nächsten Schritt fügen wir Pinselmarkierungen auf den leeren Stellen zwischen den Blütenblättern hinzu. Diese Technik hilft dabei , diese Bereiche zum Leben zu erwecken und erzeugt die Illusion von sehr hellen Blütenblättern. Indem wir Teile des Raums leicht undefiniert lassen, laden wir den Betrachter ein, seiner Fantasie freien Lauf zu lassen, um das Bild zu vervollständigen Dieser subtile Effekt ist besonders effektiv, wenn Sie in einem lockeren, ausdrucksstarken Stil malen , da er Ihrem Kunstwerk ein Gefühl von Bewegung und Leichtigkeit verleiht Ihrem Kunstwerk ein Gefühl von Bewegung und Leichtigkeit Es ist eine großartige Möglichkeit, Ihr Publikum anzusprechen, sodass es die Lücken mit seinem geistigen Auge füllen kann, während der Fluss und die Weichheit der Blume erhalten bleiben der Fluss und die Weichheit der Blume erhalten Wenn Sie mit Ihren Markierungen zufrieden sind, lassen Sie diese Schicht vollständig trocknen bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren In diesem Schritt verwenden wir unsere Mischung aus dunklen Tönen, um Pinselmarkierungen hinzuzufügen , die Schatten erzeugen und die Tiefe der Kosmosblume verbessern Tragen Sie diese dunkleren Striche am Rand einiger Blütenblätter auf, um Bereiche anzudeuten, in denen sich die Blütenblätter überlappen oder falten, wodurch ein dreidimensionaleres Aussehen entsteht Achten Sie darauf, die Markierungen in Bezug auf Platzierung und Größe nicht einheitlich zu gestalten , damit alles organisch bleibt Ein paar gut platzierte Striche reichen aus, um die Blütenblätter zu definieren , ohne das zarte Aussehen der Blüte Diese Pinselmarkierungen sorgen für einen schönen Kontrast, indem sie die Leichtigkeit der Blütenblätter hervorheben und ihnen visuelle Tiefe verleihen Wenn Sie mit den Schatten zufrieden sind, lassen Sie diese Schicht trocknen, bevor Sie fortfahren Und wenn du dieselbe Mischung aus dunklen Tönen verwendest dieselbe Mischung aus dunklen Tönen fügst du nun der Mitte unserer Kosmosblume einen weiteren Satz von Punkten Diese kleinen konzentrierten Punkte werden die Details in der Blütenmitte hervorheben ihr mehr Struktur und Schärfe verleihen Um ein realistischeres Aussehen zu erzielen, empfehle ich, diese Punkte nur auf einer Seite der Mitte zu platzieren . Diese Technik hilft dabei, eine subtile Lichtverschiebung zu suggerieren , bei der eine Seite stärker abgeschattet ist, wodurch Tiefe hinzugefügt und ein natürliches Highlight auf der anderen Seite konzentriert ein natürliches Highlight auf der Um unsere Kosmosblume fertig zu stellen, malen wir jetzt den Stängel und die Blätter Verwenden Sie zunächst eine Metonmischung, um die Basisschicht sowohl für den Stiel als auch für die Blätter aufzutragen, und tragen Sie glatte, gleichmäßige Striche auf, um ihre Form zu definieren Diese Basisschicht dient als Grundlage für die folgenden Schattierungen und Details Sobald die Basisschicht vollständig getrocknet ist, nehmen Sie Ihre dunkle Farbmischung und geben Sie sie nur auf eine Seite des Stängels und der Blätter Dadurch entsteht die Illusion von Tiefe, indem die Nebenwirkung von Licht und Schatten nachgeahmt Der dunklere Ton auf einer Seite verleiht dem Stängel ein abgerundetes Aussehen und verleiht den Blättern Dimension, wodurch der allgemeine Realismus Ihres Gemäldes verbessert wir nun wissen, wie man eine Kosmosblume malt, wollen wir nun zu unserem letzten Klassenprojekt übergehen 7. Monochrome Kosmos-Komposition: In dieser Lektion malen wir eine wunderschöne Komposition aus zwei Kosmosblumen mit Kaffee als Medium Das Ziel dieses Projekts ist es, ein sanftes, einfarbiges Gemälde zu schaffen , das die zarte, luftige Natur der Kosmosblumen einfängt luftige Natur der Kosmosblumen Mit den verschiedenen Kaffeetönen, die wir zubereitet haben, erzeugen wir Licht und Schatten, um unseren Blumen Tiefe und Dimension zu verleihen Dieses Projekt wird ein warmes Vintage-Feeling haben, ähnlich wie ein Sepidon-Foto mit unterschiedlichen Brauntönen , die die Blumen zum Vorschein bringen. Lass uns anfangen Wir erstellen zunächst eine Lichtskizze, um zu skizzieren , wo wir unsere beiden Kosmosblumen platzieren werden Machen Sie sich jetzt nicht zu viele Gedanken über die Details. Diese Skizze ist nur eine Anleitung, die uns hilft, unsere Blumen zu positionieren und unsere Komposition zu planen. Wenn Sie eine visuelle Referenz benötigen, können Sie sich das Referenzgemälde im Bereich Projekt und Ressourcen ansehen . Sobald Sie mit Ihrer Skizze zufrieden sind, malen wir die Basisblätter unserer ersten Kosmosblume Dazu verwenden wir eine Kombination aus Flach- und Seitenstrich mit einem Filetpinsel und arbeiten dabei mit einer Kaffeemischung in hellen Farbtönen Üben Sie leichten Druck aus, um diese langen, abgerundeten Blütenblätter Und solange die Blütenblätter noch feucht sind, nimm deine mittelfarbige Kaffeemischung und füge einige kleine Punkte in die Mitte des Mehls. Dadurch kann sich der Kaffee leicht vermischen, wodurch ein weicher Übergang entsteht , der der Mitte Tiefe verleiht. Lassen Sie diese Schicht trocknen, bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Und während wir darauf warten, dass es getrocknet ist, beginnen wir mit der Arbeit an unserem zweiten Kosmosmehl Gehen Sie für das zweite Mehl genauso vor. Verwenden Sie eine helle Farbmischung, um die Basisblätter zu bemalen Tragen Sie dabei sanfte, abgerundete Striche , solange die Farbe noch feucht ist Fügen Sie, solange die Farbe noch feucht ist, einige Mitteltonpunkte in der Mitte hinzu, um Tiefe zu erzeugen. Okay. Lassen Sie beide Blumen vollständig trocknen, bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Jetzt, da die Basisblätter vollständig trocken sind, ist es an der Zeit, mehr Tiefe zu verleihen, indem einen zweiten Satz Blütenblätter bemalen. Verwenden Sie dieselbe helle Farbmischung und platzieren Sie vorsichtig neue Blütenblätter zwischen den Blütenblättern, platzieren Sie vorsichtig neue Blütenblätter zwischen den Blütenblättern die wir zuvor gemalt haben. Konzentrieren Sie sich darauf , sanfte Striche zu erzeugen , die den ersten Schritt sanft überlappen. Diese Schichttechnik verleiht einer Blume ein volleres, natürlicheres Aussehen Solange dieser zweite Satz Blütenblätter noch feucht ist, nimm die Mischung aus dunklem Ton und füge ein paar Punkte in die Mitte des Mehls Dadurch wird der Kontrast verstärkt und ein definierterer Brennpunkt geschaffen. Der dunklere Ton verleiht Tiefe und lässt die Mitte besser von den helleren Blütenblättern abheben. Sobald diese Schicht fertig ist, lassen Sie sie vollständig trocknen, bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Jetzt ist es an der Zeit, die Textur und die Details unserer Kosmosblume hervorzuheben , indem Sie den Blütenblättern Adern und Falten hinzufügen mit unserem detaillierten Pinsel und der mittelfarbigen Kaffeemischung Fügen Sie mit unserem detaillierten Pinsel und der mittelfarbigen Kaffeemischung subtile Pinselmarkierungen auf einigen Blütenblättern hinzu und kombinieren Sie dünne und dicke Striche, um das natürliche Aussehen von Blumenadern und -falten nachzuahmen das natürliche Aussehen von Blumenadern und Diese Markierungen sorgen Struktur und lassen die Blütenblätter realistischer erscheinen Achten Sie darauf, diesen Schritt nicht zu übertreiben. Weniger ist hier mehr. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wo Sie die Markierungen platzieren sollen, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um innezuhalten und Ihre Arbeit aus der Ferne anzusehen. Auf diese Weise können Sie erkennen , in welchen Bereichen noch mehr Details erforderlich sind, ohne die empfindlichen Blütenblätter zu überfordern. In diesen Bereichen sind weitere Pinselmarkierungen erforderlich. Genau wie in unserer vorherigen Lektion werde ich hier ein paar leichte Pinselmarkierungen hinzufügen, werde ich hier ein paar leichte Pinselmarkierungen hinzufügen um die Illusion eines sehr hellen Blütenblattes zu erzeugen Diese Markierungen deuten auf das Vorhandensein eines Blütenblattes hin, ohne es vollständig zu definieren, was der Komposition tatsächlich eine sanfte, subtile Note verleiht sanfte, subtile Note Ich werde mehr zu diesem Bereich hinzufügen. Jetzt werde ich die zweite Kosmosblume machen. Gehen Sie genauso vor, fügen Sie einige Markierungen auf den Blütenblättern hinzu, um sie voneinander zu trennen und eine Illusion von Venen und Falten zu erzeugen Dieser Bereich braucht mehr. Ich freue mich sehr zu sehen , dass unsere Kosmoblume langsam schon in Form kommt Als Nächstes werden wir unseren Kosmosblumen Tiefe verleihen, indem wir einige Schatten einbauen Sie mit der dunklen Tonmischung Tragen Sie mit der dunklen Tonmischung einen weiteren Satz Pinselmarkierungen auf die Blütenblätter auf Konzentrieren Sie sich auf Bereiche, in denen Schatten von Natur aus fallen, z. B. an den Rändern und unter sich überlappenden Blütenblättern Diese dunkleren Markierungen deuten auf Tiefe hin und verleihen der Blume mehr Details, wodurch ihr dreidimensionales Erscheinungsbild verbessert wird Tiefe hin und verleihen der Blume mehr Details, wodurch ihr dreidimensionales Erscheinungsbild verbessert Denken Sie daran, den Strich weich und abwechslungsreich zu gestalten und dabei Gleichförmigkeit zu vermeiden, um ein natürlicheres Aussehen Das wird dir wirklich helfen, deine Kosmosblumen zum Leben zu erwecken deine Kosmosblumen zum Leben zu Natürlich werden wir den gleichen Prozess mit unserer zweiten Kosmosblume durchführen den gleichen Prozess mit unserer zweiten Kosmosblume Denken Sie auch hier daran, den Vorgang nicht zu übertreiben und darauf zu achten , dass Ihre Markierungen nicht zu einheitlich sind, damit sie natürlich aussehen Jetzt ist es an der Zeit, der Mitte unserer Kosmosblumen einige dunklere Details hinzuzufügen der Mitte unserer Kosmosblumen Verwenden Sie eine Mischung aus dunklen Tönen fügen Sie vorsichtig Punkte in der Mitte jeder Blume Diese Punkte verstärken den Brennpunkt und erzeugen ein Gefühl von Tiefe Achten Sie darauf, in der oberen linken Seite des Mittelbereichs etwas Platz zu lassen . Dadurch entsteht eine Illusion von Glanzlichtern, wodurch die Mitte dynamischer wirkt und ihr ein Gefühl von Licht vermittelt wird. Dieser subtile Kontrast wird dazu beitragen, den Blick des Betrachters auf sich zu ziehen und Ihrer Komposition Dimension zu verleihen. Um das Aussehen der Komposition zu vervollständigen, fügen wir jetzt den Stiel und die Blätter für unsere Kosmosblumen Verwenden Sie zunächst die mittelfarbige Kaffeemischung, nehmen Sie Ihren Rundpinsel und ziehen Sie ihn vorsichtig nach unten , bis ein glatt fließender Stiel entsteht , der Ihre Blüten mit der Basis verbindet Achten Sie darauf, den Druck zu variieren , um dem Stängel eine natürliche Verjüngung zu verleihen und ihn organischer erscheinen Verwenden Sie für die Blätter Mitteltonmischung mit Ihrem Rundpinsel, tragen Sie Striche auf, die die natürliche Form der Blätter nachahmen, bringen Sie sie an der Basis an und heben Sie sie langsam an, bis eine Spitze entsteht Sie können einigen Blättern eine leichte Krümmung hinzufügen, um ein dynamischeres Aussehen zu erzielen und sie so aussehen zu lassen, als würden sie sanft Sobald die Mitteltonschicht vollständig trocken ist, werden wir mit dem Hinzufügen von Tiefe fortfahren, indem wir eine dunkle Tonmischung verwenden und Markierungen auf einer Seite des Stängels und der Blätter anbringen Markierungen auf einer Seite des Stängels und der Blätter Diese dunklere Schattierung sorgt für mehr Dimension und lässt das Laub realistischer wirken Sie bei der Arbeit daran , Ihre Striche weich und abwechslungsreich zu gestalten, um ein hartes Aussehen zu vermeiden Dies wird dazu beitragen, den zarten, luftigen Stil Ihrer Kosmos-Komposition beizubehalten luftigen Stil Ihrer Kosmos-Komposition und gleichzeitig die nötige Tiefe zu verleihen , um Ihr Gemälde zum Leben zu erwecken Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss unseres Projekts. Ich bin so stolz auf euch und ich hoffe, ihr nehmt euch einen Moment Zeit, um über eure Fortschritte als Künstler nachzudenken. Und ja, ich freue mich sehr darauf zu sehen, was ihr geschaffen habt. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr Projekt in den Bereich Projekt und Ressourcen unseres Kurses hochladen , damit ich es überprüfen und Ihnen Feedback geben kann. Vielen Dank und ich hoffe, wir sehen uns in unserem nächsten Video. 8. Schlussgedanken: Hallo, alle zusammen. Wir haben das Ende unseres Kurses erreicht. Herzlichen Glückwunsch , dass Sie es geschafft haben. Vielen Dank, dass Sie Teil dieser Reise waren und die Lektionen abgeschlossen haben. Ich hoffe, Sie haben genauso viel Spaß beim Lernen gehabt wie ich beim Unterrichten. Und ich hoffe auch, dass Sie sich jetzt sicherer fühlen , wenn Sie Kaffee als Malmedium verwenden. Nur eine kurze Zusammenfassung dessen, was wir studiert haben. In diesem Kurs haben wir die einzigartige Welt der monochromen Kunst mit Kaffee erkundet die einzigartige Welt der monochromen Kunst mit Wir haben die Grundlagen der Tonwerte und des Verhältnisses von Kaffee zu Wasser behandelt Tonwerte und des Verhältnisses von Kaffee zu Wasser Wir haben auch die verschiedenen Maltechniken gelernt und eine wunderschöne Kosmos-Komposition geschaffen Ich kann es kaum erwarten, die wunderbaren Projekte zu sehen , die Sie geschaffen haben Machen Sie also bitte Fotos von Ihren Gemälden und laden Sie sie in den Projektbereich unseres Kurses Ich freue mich, Ihnen ein persönliches Feedback zu Ihrer Arbeit zu geben. Denken Sie daran, dass die Reise jedes Künstlers einzigartig ist und es in Ordnung ist, wenn Ihre Arbeit beim ersten Versuch nicht genau so wird, wie Sie es sich erhofft haben. Lass dich nicht entmutigen. Übung ist der Schlüssel, und jedes Stück, das Sie kreieren, ist ein Schritt vorwärts Wenn du Fragen hast oder weitere Hilfe benötigst, zögere bitte nicht, sie im Diskussionsbereich zu stellen oder schicke mir einen Dam auf Instagram. Wenn dir dieser Kurs gefällt und du ihn hilfreich fandest, würde ich mich freuen, wenn du eine Bewertung im Bewertungsbereich hinterlassen könntest . Teile uns deine Gedanken dazu mit, wie der Kurs deine Erwartungen erfüllt hat, was dir am besten gefallen hat oder ob du Verbesserungsvorschläge hast. Ihr Feedback ist sehr wertvoll für die Planung meines zukünftigen Unterrichts. 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