Transkripte
1. Einführung: Was ich an Selbstporträts liebe, ist, dass es der beste Weg ist, um zu dokumentieren, wie Sie sich fühlen. Eine einfache Zeichnung kann manchmal so viel mehr als Worte sprechen. Hallo, mein Name ist Maria-Ines Gul. Ich bin Illustrator, der in London lebt. Heute werde ich dir beibringen, wie man einen Selbstpotrait schafft. Selbstporträts in meiner Arbeit zu verwenden, war etwas, das ganz natürlich passiert ist. Ich habe es schon immer getan. So dokumentiere ich gerne mein Leben. Heute werde ich Ihnen beibringen, wie man zeichnet oder ein Selbstporträt erstellt. Wir werden nur mit analogen Medien an Papier arbeiten. Arbeiten auf Papier fühlt sich ein wenig entspannender und therapeutischer an. Wenn Sie mit echter Farbe arbeiten, gibt es mehr Platz für glückliche Unfälle und Dinge, die Sie einfach nicht einfach auf einem Computer replizieren können. Diese Klasse ist in drei Hauptschritte unterteilt. Wir werden mit
der ersten Skizze beginnen , um eine Grundlage für Ihr Porträt zu geben, dann gehen wir auf Wasserfarben zu bewegen, um eine Basis für den Rest der Farben zu schaffen. Dann werden wir noch ein paar letzten Schliff mit Glas und Farbstiften hinzufügen. Am Ende dieser Klasse werden Sie
ein physisches Selbstporträt haben , das Sie in Ihrem Portfolio zeigen können. Sie können an der Wand hängen oder Sie können es auf Instagram posten. Ich freue mich, Ihnen den Prozess zu zeigen. Lasst uns anfangen.
2. Die Macht von Porträts: Was ich wirklich am Erstellen von Selbstporträts liebe, ist, dass es einfach so eine großartige Möglichkeit ist, Ihr Leben zu dokumentieren und zu tun, was Sie fühlen. Einer der stärksten Aspekte von Selbstporträts ist, dass sie sich in jeder imaginären Kleidung verkleiden können. Ich glaube definitiv an Power-Outfits, und die Art und Weise, die wirklich Ihre Stimmung ändern und machen Sie wirklich zuversichtlich. Modedesignerin zu sein, war eigentlich mein erster Traumjob. Als ich Student am Royal College of Arts war, begann
ich mit der Abteilung Mode und Textilien zu arbeiten. Damals wurde mir klar, dass ich eigentlich nicht Modedesigner sein
muss, um innerhalb der Mode zu arbeiten. Seitdem habe ich tatsächlich mit einigen Modedesignern zusammengearbeitet, einige Drucke und Stickmuster
entworfen. Ich verwende gerne Mode und Accessoires in meinen Selbstporträts. Es ist eine ziemlich wichtige Art der Selbstdarstellung für mich. Das Projekt für uns ist heute das Zeichnen eines kreativen Selbstporträts, das verschiedene Techniken kombiniert. Es wird zwei Herausforderungen in diesem Projekt geben. Die erste ist, ich möchte, dass Sie
ein Outfit auswählen , das Sie normalerweise nicht tragen würden oder Sie nicht in Ihrem Kleiderschrank haben. Das Kleidungsstück, das ich für mein Porträt verwenden werde, ist ein Tartan-Top von Molly Goddard. Ich mag Mollys Entwürfe wirklich, weil sie ziemlich skurrlich und mädchenhaft sind. Aber auch ihre Formen sind ziemlich verbeugt und die Ärmel in diesem Oberteil fühlen ein leises Statement. Die zweite wird mindestens zwei verschiedene Techniken kombinieren. Wir werden verschiedene Medien wie Aquarell, Wasch- und Farbstifte verwenden. Sie können alle diese verwenden oder Sie können zwei oder eine auswählen, mit denen Sie sich wohl fühlen. Sie werden sehen, dass diese Übung ziemlich therapeutische und reflektierende Projekte sein kann. Wenn Ihnen dieses Projekt am Ende gefällt, können
Sie beginnen, Porträts in Ihre Praxis zu integrieren. Als nächstes werden wir einige grundlegende Werkzeuge und Zubehör abdecken, und dann werden wir in den Prozess eintauchen.
3. Zusammenstellen von Materialien und Vorräten: Bevor wir eintauchen, werde
ich Ihnen einen kurzen Überblick über die ausgewählten Materialien geben. Dies sind nur einige meiner Lieblingsmarken und Materialien, die ich gerne benutze, aber Sie können alles verwenden, was Sie finden können. Das Ziel ist es, nur ein paar verschiedene Techniken zu verwenden. Das erste, Papier. Wir werden zwei verschiedene Arten von Papier verwenden. Zum Skizzieren verwende ich gerne Papier, über das ich nicht allzu wertvoll bin. So auch genau wie Papier von Ihrem Drucker tun wird. Dann werden wir auch mit Aquarellpapier arbeiten. Ich persönlich arbeite gerne mit diesem heißgepressten Papier, weil die Oberfläche ziemlich glatt ist, aber Sie können mit jeder Marke arbeiten, die Sie mögen. Es geht darum, nur
ein gutes Aquarellpapier zu bekommen , das dick genug für ein Aquarell sein wird. Das sind einige meiner Lieblingsfarben. Wir haben einige Beispiele für Aquarell. Ich mag diese Fleischtönung aus Old Holland sehr und arbeite gerne mit Daniel Smith zusammen. Sie haben wirklich gute Pigmente. Dann werden wir heute mit zwei verschiedenen Arten von Gouache arbeiten. Eine ist wie eine normale Gouache, und die zweite ist Acrylgouache, die wir für den Hintergrund
verwenden werden, der ein wenig undurchsichtiger ist. Ich habe auch wenige Arten von Farbstiften. Einer von ihnen ist diese Luminanz von Caran d'Ache, sie haben wirklich schöne Pigmente. Der zweite Farbstift ist diese Neocolor. Diese sind wirklich großartig, um mit zu arbeiten. Sie können sie auf jede Farbe setzen, um wirklich schöne Texturen zu erstellen, und sie sind großartig für Details. Einige andere Werkzeuge, die wir heute verwenden werden, ist eine Maskierungsflüssigkeit, das wird uns helfen, einen gleichmäßigen Hautton zu schaffen. Sie können verschiedene Arten davon bekommen. Sie können einen in einer Flasche bekommen, oder Sie können diesen mit einem Spender bekommen, der wirklich einfach zu bedienen ist weil Sie keine Bürste verwenden müssen und es ziemlich schwierig ist, Ihre Bürste zu reinigen, also verwende ich gerne einen Spender. Eine andere Sache, die wir verwenden werden, ist nur ein normales Abdeckband, um einige gerade Linien zu erstellen. Wir werden heute ein paar verschiedene Pinsel verwenden. Diese regelmäßigen runden für Aquarell und Gouache, und einige kleine für die Details. Außerdem werden wir diesen speziellen Pinsel mit verschiedenen Borstenlängen verwenden, und es wird uns helfen, eine wirklich schöne Haarstruktur zu schaffen. Ich arbeite wirklich gerne mit der Lichtbox, und es ist großartig, wenn Sie eine bekommen können, weil sie den Prozess wirklich beschleunigen kann. Auf diese Weise können Sie einfach auf verschiedenen Ebenen arbeiten und Ihre Malerei ordentlich halten. Ich verwende gerne separate Paletten für verschiedene Farben weil ich oft die gleiche Farbe jeder Farbe habe, und das hilft mir, sie zu trennen. Das letzte, was ist nur ein Blatt Papiertuch, so können Sie Ihre Bürste hier
abwischen und eine perfekte Konsistenz schaffen. Jetzt, da wir alle unsere Materialien und Werkzeuge
haben, werden wir zur Illustration übergehen. Wir fangen mit einer Skizze an.
4. Skizzieren deines Porträts: Wir fangen mit einer Skizze an. Ich ging voran und erstellte diese Skizzenbasis aus einem Gedächtnis. Ich mag es, Porträts aus dem Gedächtnis zu zeichnen, nur weil ich manchmal denke, dass sie tatsächlich viel ausdrucksvoller sind, aber wenn Sie nicht wissen, wie es geht, können Sie sich von einem Flussdiagramm
inspirieren lassen oder einfach nur in den Spiegel schauen. Ich werde Ihnen einen Trick zeigen, wie Sie eine ausdrucksstärkere und lockere Skizze mit einer Lichtbox
erstellen können. Warum wir gerne mit der Lichtbox arbeiten, ist weil ich die Bleistiftskizze nicht gerne auf meinem Gemälde hatte, und auch mit der Lichtbox können Sie so viele Skizzen machen, wie Sie wollen, und Sie müssen sich keine Sorgen darum machen, es richtig zu machen. Das könnte also ein Foto oder eine realistische Skizze sein, die Sie in den Spiegel geschaut haben. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine lockerere und ausdrucksstärkere Skizze darüber erstellen können. Was ich also gerne mache, ist, dass ich eine andere Farbe für eine andere Ebene verwende. Es ist also leicht für mich zu sehen, wohin ich hingehe. Manchmal ist es gut, einfach schneller zu arbeiten, um eine lose Skizze zu erstellen. Oder manchmal willst du einfach nur die Dinge ändern. Ich denke, die Originalskizze sieht ein bisschen mürrisch aus. Also werde ich versuchen, an diesem Ausdruck zu arbeiten. Beim Skizzieren müssen Sie sich keine Sorgen machen, dass es super realistisch aussieht, Sie können nur sehen, was für die Illustration funktioniert. Ja, also werde ich anfangen, das Straffe und Muster zu skizzieren. Mit dieser Skizze wollen wir nur eine sehr grobe Anleitung für
eine abschließende Illustration erstellen , nur um zu wissen, wohin die Farben gehen werden. Ich bin ziemlich glücklich über diesen Ausdruck, aber ich werde versuchen, das Kleidungsstück noch einmal zu zeichnen, weil die Form etwas seltsam aussieht. So können wir einfach eine andere Farbe von Bleistift verwenden um eine andere Ebene zu erstellen und wir können genau sehen, was wir mit dieser anderen Farbe machen. Das ist die Schönheit, mit der Lichtbox zu arbeiten. Dass Sie einfach auf verschiedenen Ebenen arbeiten und sie miteinander kombinieren können. Ok. Ich denke, das sieht gut aus und jetzt werde ich versuchen, eine andere Ebene zu erstellen, die das Rot und Blau miteinander kombiniert. Das ist also eine Skizze, mit der ich zufrieden bin, und deshalb ist es wirklich gut,
die Lichtbox zu benutzen , denn selbst wenn ich mit diesem nicht zufrieden war, könnte
ich einfach eine andere oben machen. Jetzt haben wir eine endgültige Skizze mit den Umrissen und wir sind bereit, mit dem Aquarell zu gehen.
5. Auswahl deiner Farbpalette: Jetzt gehen wir zum Aquarellpapier über. Ich möchte eine Verwendung dieses ein. Es hat zwei Seiten, Sie können einfach die wählen, die Sie am meisten mögen, aber ich persönlich arbeite gerne auf der glatten Seite. Bevor ich mit meiner Aquarellwäsche beginne, werde ich einige verschiedene Farbkombinationen auf dem Papier
ausprobieren. Es ist immer gut, die Farbe auf der gleichen Art von Papier zu testen da sie sich auf verschiedenen Papieren leicht anders verhält. Ich werde nur einige Farbkombinationen testen und sehen, wie sie zusammengearbeitet haben, das ist eine Fleisch-Delle. Wenn Sie mit Aquarell arbeiten, ist
es immer gut genug aus einer Mischung zu erstellen, um den Bereich abzudecken, mit dem Sie arbeiten möchten. Denn wenn Sie mit Wasser beginnen, kann
es die Textur der Farbe ändern. Ich werde nur etwas mehr Wasser hinzufügen und sehen, ob dies die Farbe ist, mit der ich glücklich bin, und für die Spitze mag ich diesen Farbton von Rot und Rosa wirklich. Da ich also mit Farbe direkt aus der Röhre arbeite, kann sich nur die Deckkraft ändern. Also muss ich nur sicherstellen, dass die Mischung ein gutes Verhältnis von Wasser und Farbe hat. Für die Aquarellwäsche wollen
wir nicht zu dunkel werden. Wir brauchen nur ein bisschen Farbe als Basis. Also werde ich nur ein paar verschiedene Farben ausprobieren. Ich habe Gouache auf dieser Palette. Ich werde nur sehen, wie es zusammen aussieht. Ich werde etwas von diesem Scalat Squash auf meine Palette anwenden, und ich halte die Palette für Wasser, Farbe
und Gouache gerne getrennt, weil
ich oft mit den gleichen Schattierungen verschiedener Farben arbeite. Also ich mag zu wissen, was ich benutze, das ist eine Gouache. Ich könnte dieses Rot für einige Details im Gesicht und auf den Lippen verwenden. Also werde ich es einfach
neben die Fleisch-Delle setzen und ich denke, es funktioniert ziemlich gut zusammen. Wir brauchen auch eine Wäsche für die Haare. Also für die Haare, werde ich dieses walnussbraune Aquarell verwenden. Ich werde es in der Palette anwenden, und wir wollen nur ein kleines bisschen Farbe, nichts zu dunkel. Also werde ich ziemlich viel Wasser zu dieser Mischung hinzufügen. Ok. Probieren wir es aus. Ja, das ist großartig. Ich denke, das wird für die Haare funktionieren. Wir werden nur einige verschiedene Werkzeuge ausprobieren und sehen, wie sie zusammen aussehen. Das könnten die Farben sein, die wir auf die Oberseite setzen werden. So ein bisschen Grün. Eine wirklich gute Methode ist die Auswahl einer schmalen Farbpalette. Also denken Sie vielleicht an 10 verschiedene Töne und Farben, die Sie verwenden möchten. Dann müssen Sie sich nicht zu sehr darum kümmern. Ich habe vorher einige verschiedene Farbkombinationen für die Kleidungsstücke ausprobiert. Ich denke, jetzt habe ich eine ziemlich klare Vorstellung davon, was ich tun werde. Wenn wir das Outfit zeichnen, müssen
Sie sich nicht zu sehr darum kümmern, genau so zu tun, wie es aussieht. Wir können ein bisschen kreativer damit sein. Ich habe die Torten und Muster tatsächlich
ein wenig vereinfacht , weil ich denke, es wird besser für meine Illustration funktionieren. Experimentieren Sie also mit den Farben und den Mustern, und sobald Sie eine Farbpalette haben, mit der Sie zufrieden
sind, können wir zur Aquarellwäsche übergehen.
6. Anwenden der Aquarellfarben-Wischtechnik: Ok. Jetzt haben wir eine Skizze und wir können das Aquarellpapier darauf legen. Der Grund, warum wir mit Aquarell beginnen werden, ist, dass wir von der niedrigsten Deckkraft zur höchsten gehen. Grundsätzlich können Sie die Aquarelle mit Gouache abdecken. Es ist also eine nette Möglichkeit, die Deckkraft einfach nach oben zu bearbeiten. Für die Fleischtönung werden wir
die Maskierungsflüssigkeit verwenden , um die Form des Gesichts und der Hände zu maskieren. Auf diese Weise können wir etwas verspielter mit der tatsächlichen Wasserfarbe sein. Wir müssen uns also nicht zu sehr um die Form kümmern. Dies wird uns helfen, ein ziemlich gleichmäßiges Finish zu schaffen. Also werde ich nur einen Umriss mit dieser Maskierungsflüssigkeit zeichnen. Sie müssen keine wirklich dicke Linie zeichnen, eine dünne Linie reicht. Stellen Sie sicher, dass die Linie gerade ist, um eine gleichmäßige Kante zu erhalten. Ich zeichne nur eine Linie um Gesicht und Hals, das wird eine Form sein. Dann werden wir eine Linie zeichnen, wo auch die Augen sind, damit sie weiß bleiben. Ich werde eine weitere Linie für die Haarspange hinzufügen, und jetzt werden wir auch um die Hände ziehen. Der Farbton des Fleisches ist der gesamte Hautton, der sichtbar ist. Es ist gut zu warten, bis die Maskierungsflüssigkeit trocknet, und deshalb wollen Sie nicht zu viel verwenden. Sie wollen nur eine wirklich dünne Linie erstellen, damit es wirklich schnell trocknet. Also, während die Maskierungsflüssigkeit trocknet, werde
ich eigentlich nur das Papier runternehmen, damit es sich nicht bewegt. Also versuchen wir eine Fleischtönung. Ich werde nur ein bisschen mehr Wasser hinzufügen und ich kann es hier draußen testen. Das ist ein bisschen zu dunkel, also werde ich nur noch mehr Wasser hinzufügen. Das ist ein bisschen besser. Ich bin bereit zu gehen. Ich stelle nur sicher, dass ich genug Farbe mit Wasser vermischt habe, um das ganze Gebiet zu bedecken. Also werde ich anfangen, Aquarell anzuwenden. Du willst ganz schnell mit diesem hier sein, nur weil wir einen wirklich gleichmäßigen Hautton bekommen wollen. Der Trick ist, versuchen Sie nicht, zweimal über den gleichen Bereich zu gehen. Wir können später mit dem Kleidungsstück umgehen, aber mit dem Hautton ist
es ziemlich wichtig, eine ziemlich gleichmäßige Farbschicht zu haben. Weil wir die Maskierungsflüssigkeit benutzen, können
wir uns mit dieser sehr schnell bewegen. Sie wollen auch in alle Ecken zu bekommen. Jetzt werde ich auch die Hände tun. Sie müssen vorsichtig sein und versuchen, die Farbe nicht außerhalb der Maskierungsflüssigkeit zu verschütten. Jetzt warten wir nur darauf, dass unsere Aquarellschicht trocknet. Wenn Sie den Prozess beschleunigen möchten, können Sie immer einen Haartrockner verwenden. Also, jetzt werden wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen. Sie möchten sicherstellen, dass das Aquarell vollständig trocken ist, bevor Sie
das tun , weil Sie eine Menge Schaden verursachen können, indem Sie versuchen, es zu schnell zu entfernen. Oder lassen Sie uns ein kleines Stück Papier verwenden, um die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen. Sie können es auch einfach mit den Finger abreiben. Ich denke, ich bin ziemlich fertig damit und jetzt werde ich einfach die Lichtbox für eine Sekunde trennen. So möchten Sie sicherstellen, dass Sie es vollständig abstauben, bevor Sie wieder mit dem Malen
beginnen. Das ist gut. Also, jetzt werden wir eine weitere Wäsche für die Haare und das Kleidungsstück machen. Wir müssen die Maskierungsflüssigkeit nicht wieder verwenden, denn später werden
wir den Hintergrund mit der Acrylwaschung vertuschen, damit wir uns keine Sorgen machen müssen. Das Einzige, was ich tun werde, ist, dass
ich die Linie des Halses mit nur einem Klebeband absperre. Es ist nur ein kleiner Trick. Also werde ich genau das Gleiche mit den Haaren machen, wir wollen nur einen wirklich schönen hellbraunen Farbton schaffen. Ich habe es hier getestet, ich denke, es sieht gut aus. Ich möchte nur vorsichtig sein, wenn du näher an die Kante gehst, weil wir das mit etwas Textur vertuschen werden, müssen
wir uns nicht zu sehr mit dem Fleisch-Farbton sorgen. Du willst das perfekt machen, weil es sichtbar bleibt. Also male ich nur eine schöne hellbraune Schicht. Es ist gut, über die Größe der Fläche nachzudenken, die Sie abdecken möchten. Also mit den Haaren ist
die Fläche ziemlich groß, so dass Sie eine größere Bürste verwenden möchten. Wenn Sie sich über Ihren Layer nicht sicher sind, können Sie ihn jederzeit
ausschalten , um zu sehen, wie er aussieht. Ich denke, es sieht gut aus. Ich glaube, wir können die Kleidungsstücke machen. Also werde ich es wieder anziehen und für das Kleidungsstück werde ich diesen schönen rosa Farbton verwenden. Ich werde nur die pastöse testen. Ich finde, es sieht gut aus. Also nur ein wenig mehr Wasser hinzufügen, so dass wir genug haben, um die gesamte Fläche zu decken. Ich bin sehr zufrieden mit dieser Konsistenz. Also werde ich anfangen, es auf das Kleidungsstück anzubringen. Eine Torte oben hat dieses geometrische Muster, das uns hilft. Wir können einfach jeden Abschnitt ausfüllen. Wir müssen uns hier nicht zu sehr um die Textur kümmern denn wir werden sie später mit verschiedenen Materialien verdecken, es ist wie eine Basisschicht. Ich habe angefangen, die Ärmel einzufüllen. Sie wollen auch nicht zu dunkel werden, weil Sie unseren Umriss immer noch aus der Skizze sehen wollen . Ich werde nur einen kurzen Blick ohne das Licht werfen, um zu sehen, wie es zusammenkommt. Ich denke, es sieht gut aus. Ich denke, wir sind bereit, zum nächsten Schritt zu gehen und weitere Details zu einem Gemälde hinzuzufügen.
7. Detaillieren mit Aquarellfarben: Sobald unsere Aquarellwaschung getrocknet ist, können
wir weitergehen, um weitere Aquarelldetails hinzuzufügen. Ich werde mit den Lippen beginnen und ich werde den gleichen Farbton von Rosa verwenden, den ich
für die Kleidungsstücke verwendet habe , nur um einen Grundton für die Lippen zu schaffen. Ich habe auch zu einem kleineren Pinsel gewechselt, weil ich mit kleinerem Detail arbeite. Jetzt werde ich noch ein paar Details in Aquarell hinzufügen und ich werde mit diesen roten Streifen auf dem Tartan beginnen. Ich werde diesen Rotton verwenden, den ich schon vorher getestet hatte. Ich werde es auf Tartanstreifen mit der Richtlinie der Skizze legen. Das ist wie ein allgemeiner Führer. Wir müssen uns nicht daran halten, aber es wird
uns nur helfen , dieses Muster zu replizieren, weil es ziemlich kompliziert ist. Dies ist der Ort, an dem wir anfangen könnten, die kreative Freiheit zu nehmen ,
weil es nicht wirklich wie das ursprüngliche Outfit aussehen muss. Wir können nur sehen, was für unsere Illustration funktioniert. Also verwende ich nur das rote Aquarell auf die Streifen. Hier, die Ärmel werde ich nur über die Richtung des Gitters nachdenken. Das ist der Vorteil, mit dem Rastermuster zu arbeiten da es ziemlich einfach ist, den 3D-Aspekt und die Art und Weise zu zeigen, wie es faltet. Ich könnte das mit Gouache oder Bleistift machen, aber wir werden weitere Details mit Bleistift und Gouache hinzufügen. Also wollen wir diese Schicht immer noch recht leicht und geringe Kapazität halten. Ich denke, es wäre zu schwer, das mit Gouache zu malen. Ich habe meine Leuchtbox ausgeschaltet, um nur einen kurzen Blick zu werfen und ich bin ziemlich zufrieden mit, wie es sich herausstellte. Also, jetzt müssen wir nur warten, bis die Farbe trocknet und wir können mit dem nächsten Bit fortfahren. Wir werden einige Details mit Gouache und Buntstift anwenden.
8. Detaillieren mit Gouache und Bleistiften: Wir haben alle Basisschichten nach unten schauen, so dass wir zu den lustigen Bits übergehen können. Wir werden weitere Details mit Gouache und Bleistift hinzufügen. Ich werde eine neutrale graue Gouache mit meiner Palette auftragen, und ich werde es für einige andere Streifen auf dem Tartan verwenden. Jetzt arbeiten wir mit Gouache zusammen, also wollen Sie die Konsistenz richtig machen. Also nicht zu nass, aber nicht zu trocken. Also werde ich es hier auf meinem Papiertuch testen, und hier auf Papier. Ich denke, das ist gut. Jetzt werde ich dem Tartan ein paar vertikale Streifen hinzufügen. Wirklich gerne mit Gouache zu arbeiten und was gefärbt ist, weil sie völlig unterschiedliche Texturen haben, und ich denke, sie zusammen zu kombinieren, erzeugt einen sehr schönen Effekt. Sie müssen sich also nicht zu sehr darum kümmern, die Kante
perfekt gerade zu bekommen , denn wir werden sie am
Ende mit der Acrylgouache vertuschen . Ich mag es eigentlich nicht, Umrisse auf meinen Bildern zu haben, aber ich werde dieses Raster benutzen, um uns zu zeigen, wo die Hülse endet. Weil ich hier normalerweise nicht malen und umreißen würde. Aber da wir diese Linie auf dem Tartan haben, könnte uns helfen. Das ist gut für die tollen Linien, ich freue mich sehr über sie. Ich denke, ich möchte das gleiche Grau für die Augen verwenden, also ist dies ein guter Moment, um es zu tun. Ich habe etwas mehr Farben hinzugefügt, also muss ich sicherstellen, dass ich wieder mit der Konsistenz zufrieden bin. So sieht es gut aus, nur ein kleines bisschen dicker. Jetzt bewege ich mich auf die Augen. Es ist schön, einen trockenen Pinselstrich für die Augen zu verwenden, weil
sie auf diese Weise ziemlich ausdrucksstark aussehen. Cool, ich glaube, wir haben damit fertig. Ich werde nur eine rote Gouache an meinem Gaumen auftragen, und wir werden es benutzen, um einige Details auf die Hände und das Gesicht zu malen. Also noch einmal, wir wollen nur sicherstellen, dass wir eine wirklich schöne dicke Konsistenz haben, weil es wirklich schön ist, wenn die Linien und andere Details etwas trocken aussehen. Ich denke, das ist meine Lieblingslesung. Ein Trick, den Sie tun können, wenn Sie eine gerade Linie malen möchten, ist nur die Borsten wirklich flach zu machen, und Sie wollen die Finger zählen. Also, jetzt werden wir das gleiche Rot auf die Nase und die Lippen auftragen. Jetzt drehe ich meine Bürste. So ist der Brustschlag etwas runder. Also gehe ich ins Wasser. Also, jetzt werde ich nur eine kleine Linie für das Lächeln hinzufügen, und ich werde das Kinn zeichnen, nur eine zarte. Toll, ich glaube, das war's vorerst mit der Gouache. Ich gehe jetzt zu den Farbstiften
, um dem Tartan-Muster einige weitere Details hinzuzufügen und es zum Leben zu erwecken. Es ist gut, Ihr Muster vorher auszuprobieren. Ich mache hier einen kleinen Test und ich denke, ich bin glücklich damit, wie es aussieht. Also werde ich es nur auf eine abschließende Illustration anwenden. Also, jetzt werde ich nur einige horizontale Linien mit diesem grünen Stift anwenden. Ich mag diese neue Farbe wirklich. Es ist wie eine Mischung zwischen einem Stößel und einem Wachsmalstift, und es funktioniert wirklich gut auf Farben. So können Sie es auf jedem Aquarell oder Tinte hinzufügen und ich denke, es sieht wirklich toll aus. Also, jetzt werde ich nur noch mehr Tartan hinzufügen. Ich denke, es funktioniert wirklich gut, weil es diese trockene Textur hat, aber gleichzeitig sieht es aus, als wäre es etwas niedriger pastös. Also folge ich gerade wieder dem Gitter mit diesem Bleistift. Ich werde auch einige rosa Linien hinzufügen, um mehr Tiefe auf dem Muster zu schaffen. Sie müssen nicht vorsichtig mit den Linien sein,
es ist nur, um das Gefühl des Stoffes zu bekommen. Das Raster muss nicht perfekt bleiben oder mit wem auch immer Muster, mit dem du arbeitest. Wie kann es direkt unter ihnen oder kreativ, ob es ziemlich abstrakt sein könnte. Manchmal, wenn ich diese kleinen Lücken
habe, werde ich es eigentlich überspringen, nur weil ich nicht will, dass es zu beschäftigt aussieht. Es ist auch die Art und Weise, wie sich der Stoff am Körper faltet, so dass manchmal die Linien verschwinden. Werfen Sie einen Blick. Also habe ich gerade meine Lichtbox ausgeschaltet, um einen kurzen Blick zu werfen, und ich denke, wir brauchen nur ein paar weitere Linien auf dem Tartan,
etwas, das eher ein Kontrast war. Also werde ich nur diesen weißen Bleistift benutzen. Ich denke, die Linien werden ziemlich klein sein, also werde ich es einfach schnell schärfen. Wir wollen nur einen ruhigen feinen Punkt mit diesem haben, um eine wirklich dünne Linie zu schaffen. Ich denke, das sieht gut aus und wir sind bereit, mit
der letzten Technik zu gehen , die wir heute verwenden werden, die trockene Bürste ist.
9. Detaillieren mit Trockenpinseltechnik: Ok. Jetzt sind wir bereit, auf den nächsten Teil zu gehen, der die Trockenpinsel-Technik ist, und dafür werde ich diesen speziellen Pinsel verwenden. Ich fange wieder mit der roten Gouache an. Ich werde es nur noch einmal auf meine Palette anwenden. Für diese Technik brauchen wir nur die winzige Menge Wasser. Diese Technik ist großartig, um
dem Gesicht mehr Details hinzuzufügen , da die winzigen Linien viel Tiefe erzeugen. Also werde ich die Lichtbücher wieder einschalten, damit ich meine Skizze sehen kann, und ich werde nur einige Linien zu den Augenbrauen und der Nasenseite hinzufügen. Ich versuche nur noch einmal, die richtige Konsistenz zu bekommen. füge nur winzige, aber mehr Tiefe zum Nasenrücken hinzu, und ich werde auch Text auf den Lippen hinzufügen. Jetzt habe ich die leichten Bücher aus, nur um ein paar weitere Details hinzuzufügen, damit ich sie sehen kann. Jetzt ist es ein guter Moment, ein Abdeckband vom Hals zu entfernen. Ich werde hier nur noch ein paar Zeilen hinzufügen. Fügen Sie einfach die obige Schattierung zum Hals hinzu. Ich werde auch noch ein paar Zeilen zu den Händen hinzufügen, nur in der Nähe der Finger. Also, jetzt gehen wir auf die Verwendung in der Trockenpinsel-Technik auf dem Haar zu bewegen, und die Art, wie ich es das letzte tun, ist nur, weil das Schwarz ist ziemlich schwer von der Bürste zu entfernen. Auch dies ist eine Acrylgouache, die sich etwas von der vorherigen unterscheidet. Dies ist also die beste Zeit, um es zu benutzen. Also werde ich nur ein wenig auf meiner Palette hinzufügen. Mit dieser Art von Gouache müssen
Sie ein bisschen vorsichtiger sein und sicherstellen, dass Sie
Ihre Bürste sofort danach waschen , weil Acryl nicht leicht abkommt. Also werde ich anfangen, die Textur auf die Hannah anzuwenden. Wir müssen uns nicht zu viel Sorgen machen,
weil ich den Hintergrund später mit der gleichen Farbe vertuschen werde. Ich arbeite sehr gerne mit dieser Technik, wenn ich Haare male, weil es
wie der schnellste Weg ist , um die natürliche Textur des Haares zu replizieren. Etwas, das ich gerne mache, ist, dass ich nur sicherstelle, dass die Enden der Haare auf der Oberseite des Bereichs etwas dunkler sind, um diesen 3D-Effekt zu erzeugen. Also müssen wir uns nicht zu sehr darum kümmern, aus der Linie zu gehen. Sie können sehen, wie schnell es beginnt, genau wie Haare aussehen. Also nur auf der anderen Seite und wir brauchen nur eine winzige Menge Wasser dafür. Ich male eigentlich fast direkt aus der Röhre. Ich kann sogar
die Linien ein wenig wellig machen , um die Bewegung der Haare zu zeigen. Wie ich sagte, ein wenig dunkler auf der Oberseite, und Sie können auch ein wenig dunkler auf halbem Weg gehen. Nur ein bisschen mehr Textur auf dieser Seite. Ich mag es, nur ein paar versuchte Linien auf dieser Seite hinzuzufügen, so dass es wie eine natürliche Haartextur aussieht. Ok. Also, das ist es für die trockene Bürste. Jetzt gehen wir weiter, um ein paar mehr Zubehör in Details hinzuzufügen.
10. Hinzufügen von Accessoires: Jetzt, wenn die Mehrheit eines Gemäldes fertig ist, können
wir weitergehen, um einige weitere persönliche Details hinzuzufügen. Denken Sie an einige Accessoires, die Sie jeden Tag tragen und Elemente, die Sie hinzufügen können, um dieses Porträt noch persönlicher aussehen zu lassen. Ich werde meine Brille einschließen. Ich werde meine Lichtbox wieder anschalten. Für die Brille werde ich diesen braunen Bleistift benutzen. Es ist ziemlich undurchsichtig, also ist es gut, bis zum Ende zu warten. Ich folge nur der Form, die ich vorhin skizziert habe. Normalerweise wäre die Brille mit Haaren bedeckt, aber ich mag den geometrischen Aspekt davon, Kreise zu laufen. Ich werde nur eine kleine Linie für die Augen hinzufügen. Nur ein kleines bisschen, damit sie sich nicht verirren. Das letzte Detail, das ich hinzufügen werde, ist nur eine weiße Haarspange, die ich mit diesem beinahe farbigen Bleistift zeichnen werde. Ich schalte einfach die Lichtbox wieder aus, nur um ein wenig nachzusehen. Eigentlich sieht es ziemlich dünn aus, also werde ich hier nur ein bisschen mehr hinzufügen. Diese Bleistifte sind wirklich toll, weil Sie sie einfach auf jeder Farbe hinzufügen können. Jetzt sind wir bereit für den allerletzten Schritt, der den schwarzen Hintergrund hinzufügt.
11. Hinzufügen deines Hintergrunds: Für den Hintergrund werden wir die Acrylwaschung wieder verwenden. Also werde ich etwas mehr Farbe auf meine Palette auftragen. Nur ein kleines bisschen Wasser. Auch hier wollen wir nur eine wirklich schöne Konsistenz haben, die nicht zu dick ist. Also erstelle ich erst einen Umriss um unser Gemälde. Während Sie den Umriss malen, möchten Sie nur sicherstellen, dass Sie ein
kleines Stück über der Farbe überlappen , damit wir nicht den weißen Umriss erhalten. Es gibt also einen Trick, den Sie tun können,
um das Kleidungsstück so aussehen zu lassen, als wäre es oben auf dem Körper. Ich will nur sicherstellen, dass es ein winziges bisschen rausragt. Erstellen Sie also eine kleine Ecke, wo das Kleidungsstück auf den Körper trifft. Ok. Jetzt können wir einfach den Rest des Hintergrunds ausfüllen. Sie können einen größeren Pinsel verwenden, um den Prozess zu beschleunigen. Ok. Wir haben es geschafft. Hier ist mein letztes Stück.
12. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch. Jetzt hast du dein eigenes Selbstporträt. Ich hoffe, Sie haben es genossen und Sie können weiterhin Selbstporträts in Ihrer Praxis verwenden. Ich hoffe, dass eine Sache, die Sie mit dieser Klasse genommen haben die Tatsache
ist, dass Selbstporträts ziemlich therapeutisch und eine wichtige Art
sein können , sich auszudrücken. Wenn Sie anfangen, Ihr Kunstwerk zu erstellen und irgendwelche Arbeiten in Arbeit zu haben, laden
Sie es bitte hoch, ich würde es gerne sehen. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs genommen haben, und ich kann es kaum erwarten, Ihre Selbstporträts zu sehen.
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