Gouache-Porträt-Meisterkurs – Von einfarbig bis hin zu Farbe! | Arleesha Yetzer | Skillshare
Drawer
Suchen

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Gouache-Porträt-Meisterkurs – Von einfarbig bis hin zu Farbe!

teacher avatar Arleesha Yetzer, Watercolor Illustrator & YouTube Artist

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:38

    • 2.

      MATERIALIEN

      3:02

    • 3.

      Übung 1: Farbräder

      12:03

    • 4.

      Übung 2: Value

      9:11

    • 5.

      Wertes, Teil 1

      13:55

    • 6.

      Value Teil 2

      14:14

    • 7.

      Monochromatisches Porträt Teil 1

      13:27

    • 8.

      Monochromatisches Porträt – Teil 2

      13:39

    • 9.

      Monochromatisches Porträt – Teil 3

      18:48

    • 10.

      Analysieren unserer Referenz!

      8:38

    • 11.

      Farbporträt Teil 1

      19:38

    • 12.

      Farbporträt Teil 2

      19:31

    • 13.

      Farbporträt Teil 3

      13:11

    • 14.

      Abschließende Überlegungen!

      0:36

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

3.641

Teilnehmer:innen

73

Projekte

Über diesen Kurs


In diesem Kurs lernst du: Farben und die Erstelle einer benutzerdefinierten begrenzten
class, Wie du eine Wertmaßstab mit einer Farbe und weiß erstellst
– Wie du Werte
effektiv messen und die Konsistenz des Ansehens durch den
Malprozess

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Arleesha Yetzer

Watercolor Illustrator & YouTube Artist

Kursleiter:in

Arleesha is a watercolor artist and YouTube creator based in the northeastern United States. Her work primarily features dynamic and whimsical representations of the human figure. Primary professional endeavors include her budding YouTube channel with a current subscriber community of over 100 thousand as well as this growing library of Skillshare classes!

Here, you'll find classes on anatomy, figure drawing, and watercolor techniques - all directed to help you improve your portrayals of the human figure. 

If you'd like to connect with me and see more of my work, you can follow me on Instagram or check out my YouTube channel, where I post videos every week. 

Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Hi. Mein Name ist Arleesha Yetzer, und ich bin Künstler und YouTube-Content-Schöpfer. Nun, ich liebe es, verschiedene Medien in meiner Kunst und auf meinem Kanal zu erkunden. Gouache war schon immer einer meiner Favoriten, und es ist nicht zu leugnen, dass ich liebe Porträts zu malen. Heute bin ich sehr aufgeregt, Sie durch meine Gouache-Porträt-Meisterklasse zu führen. Dies wird eine umfangreiche Klasse sein, um Ihnen zu helfen, Ihre Gouache von Farbe bis Gebäudestruktur und Wert kennen zu lernen. Wir werden einige Vorübungen durchlaufen, bevor wir nicht in ein, sondern in zwei fertige Gouache-Porträts springen . Während dieser Vorübungen werden wir uns auf zwei Schlüsselkomponenten konzentrieren: Farbe und Wert. Für Farbe werden wir mit verschiedenen Kombinationen von Primärfarben experimentieren und Schritt für Schritt sehen, wie eine leichte Verschiebung dieser Farben uns helfen kann, sehr unterschiedliche Farbpaletten zu erstellen. Dann werden wir uns etwas Zeit nehmen, um uns auf den Wert zu konzentrieren. Wir werden eine einfache Werteskala erstellen und dann in eine vollständige Wertestudie übergehen. Ich trenne hier Farbe von Wert, weil dies beide zwei völlig wesentliche Fähigkeiten sind, also werden wir sie einzeln angehen, und Schritt für Schritt. Fühlen Sie sich frei, so viele oder so wenige dieser Vorübungen zu absolvieren, wie Sie möchten. Wenn Sie bereits wissen, welche Farben Sie verwenden möchten und Sie das Gefühl haben, dass Sie einen ziemlich guten Griff auf Wert haben, können Sie direkt zu unseren Porträts überspringen. Aber wie immer, wenn Sie Schritt - für - Schritt neben mir durch die Dinge gehen wollen, wäre ich mehr als glücklich, Sie für die Fahrt mitzuhaben. Wir werden viele Grundlagen abdecken und eine Menge Fähigkeiten aufbauen , die unser Porträt so viel einfacher machen werden, und halten Sie ein Auge auf dieses Symbol während unserer Vorübungen für eine Reihe von extra hilfreichen Tipps und Tricks. Sobald wir diese grundlegenden Übungen gemacht haben oder uns zuversichtlich fühlen und wir bereit sind, in unsere Porträts zu springen , werde ich zum ersten Mal etwas ganz Neues mit dieser Klasse machen, und Sie können herunterladbare Versionen auf der Skizzen wir für unsere endgültigen Porträts im Ressourcenbereich dieser Klasse verwenden werden. Sie können diese packen, herunterladen mit einer Lichtbox übertragen, an ein Fenster halten und das als Leuchtkasten verwenden. Kopieren Sie die Skizze, wie auch immer Sie diese Skizzen machen möchten, und verwenden Sie sie, um Ihre endgültigen Porträts zu erstellen . Sie sind für Sie da, damit wir jeden Teil Schritt - für - Schritt zusammen von der gleichen Grundlage gehen können . Wenn Sie wissen möchten, was Gouache ist, wie Sie mit einigen lässigeren Skizzenbuch-Übungen beginnen, können Sie sich meine vorherige Gouache-Klasse ansehen. Es gibt viel zu tun, und ich bin so aufgeregt, mit dir in diese Klasse zu springen, also lasst uns malen. 2. MATERIALIEN: Fangen wir mit Materialien an. , Ich habe festgestellt,dass Gouache relativ verzeihend sein kann , was Papier Sie verwenden. Für mich selbst finde ich oft, dass auch nur ein einfaches Mixed-Media-Pad oder Aquarellpapier sehr gut funktionieren wird, vor allem, wenn Sie nicht mit einer Tonne Wasser mit Ihrer Gouache. Eine andere Sache, die relativ verzeihend ist, ist ein Bleistift und ein Radiergummi. Oft verwende ich gerne einen Farbstift für Aquarelle und einen gekneteten Radiergummi, also bin ich nicht zu abrasiv auf dem Papier, sondern mit Gouache, weil es undurchsichtig ist, werden wir unsere Bleistiftmarken vertuschen. Ich neige dazu, einfach mit einem Standard-Graphitbleistift zu kleben, Druckbleistift ist wirklich schön und dann ein Radiergummi, um nach Bedarf zu korrigieren. Für Pinsel ist es eine andere Sache, die wir ziemlich einfach halten. Ich habe einige billige synthetische Pinsel und ich lasse so viele Links zu den Produkten, die ich verwende, wie möglich, im Ressourcenabschnitt dieser Klasse. Dies sind nur einige synthetische Pinsel in verschiedenen Größen, die in Sets kamen , solange wir etwas Großes haben, um Wäschen und etwas Kleineres für Details zu machen , werden Sie gut zu gehen sein. Ich habe ein paar verschiedene Arten von Klebeband hier, wir können sie verwenden, um die Kanten zu kleben, aber ich werde sie auch verwenden, um die Außenseite dieser Kreise für unsere nächste Übung zu verfolgen , wenn wir unsere Farbreifen machen. zukünftige Übungen sprechen, wenn Sie eine Lichtbox haben, möchten Sie vielleicht das greifen, nur weil ich zum ersten Mal in dieser Klasse herunterladbare Versionen meiner Skizzen bereitstellen werde , damit Sie tatsächlich malen zusammen mit mir mit den gleichen Skizzen, die ich verwenden werde. Wenn Sie sich entscheiden, meine Skizzen zu drucken oder wenn Sie diese Funktion haben, können Sie diese Skizze mit einem Lichtkasten auf Aquarellpapier übertragen, oder Sie können sie gegen das Fenster halten und das natürliche Licht als Lichtbox verwenden. Wenn es um die Auswahl der Farbe geht, wollen wir vor allem auf Weiß und einige primäre Triade von Magenta, Gelb Cyan oder Rot, Gelb, Blau bleiben . In unserer nächsten Lektion werden wir über einige Variationen dieser primären Triade sprechen , aber es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie Ihr spezielles Setup aussehen könnte Wenn Sie nach einem bestimmten Set suchen, würde ich empfehlen, M Graham hat ein wirklich schönes Mischset, das so aussieht. Weil ich hier Aquarelle verwenden werde, die frisch aus der Röhre sind. Ich werde auch einen Gaumen haben wollen, etwas Mix-Service , den ich vor dem Gebrauch reinigen und dann ein Handtuch zum Reinigen und Abwischen meiner Bürste. Ich habe angefangen, Handtücher wie diese anstelle von Papierhandtüchern zu verwenden, weil sie wiederverwendbar sind, was ich wirklich mag und dann werden wir das mit ein paar Behältern mit Wasser beenden. Ich würde gerne zwei für Squash haben, weil es messier wird schneller als mit Aquarellen. Sobald wir alles eingerichtet haben, sind wir bereit zu gehen. Lassen Sie uns also zu unserer ersten Übung übergehen und über den Aufbau Ihrer Farbpalette sprechen. 3. Übung 1: Farbräder: Als Nächstes lernen wir unsere ausgewählten Farben kennen und experimentieren mit ein paar Farbreifen. In dieser Lektion möchte ich ein wenig ausführlicher als in früheren Klassen über das Erstellen Ihrer Palette sprechen . Welche Variationen in verschiedenen Kombinationen von Rot, Gelb und Blau können das Gesamtbild Ihres Gemäldes beeinflussen , das wir am Ende dieser Klasse erstellen werden. Wir werden durch ein paar verschiedene Variationen gehen. Malen Sie einige Farbräder, und ich werde Ihnen erklären, wie diese drei Farben auf unterschiedliche Weise zusammenarbeiten , um Paletten mit unterschiedlichen Looks, unterschiedlichen Atmosphären und verschiedenen Farbkombinationen zu erstellen . Wir werden hier mit etwas ziemlich Standard für die Palette Nummer 1 beginnen, wie diese Vorlage funktionieren wird und Sie können gerne mitverfolgen, wenn Sie möchten. Wird nicht jede der drei Farben einzeln abbilden und dann ein Farbrad erstellen, das sowohl die Primärfarben als auch die Sekundärfarben enthält. Mischungen von ihnen sind orange, grün und lila. Vielleicht nicht genau an diesen Stellen, aber wir werden diese Farben, Primärfarben hier und Sekundärfarben in unserem Rad machen . Nur um zu sehen, was diese Palette tun kann, beginnend mit der Grundlinie und dann werden wir einige Variationen machen. Ich werde beginnen, indem ich meine Lektüre sbeobachte und ein kleines bisschen Wasser hinzufüge , nur um diese Farbe zu helfen, ein wenig mehr zu fließen. Wenn Sie diese einzelnen Farben während der Fahrt beschriften möchten, können Sie dies gerne tun, um den Überblick zu behalten, was Sie verwenden. Als nächstes ist unser Gelb, und das ist Ezo Yellow von M. Graham, Teil dieses Mischsets, das ich erwähnt habe. Es ist ein schönes leuchtend gelb und unser Blau ist ein Kobaltblau. Synthetische Bürsten sind schön zum Waschen, sie sind billig und leicht zu bekommen. Sie halten keine Tonne Wasser, weshalb Sie sehen, wie ich so viele Striche benutze, wie ich es bin, um das herum zu verbreiten. Sie sind herzlich eingeladen, diese dort zu platzieren, wo immer Sie möchten, auf dem Lenkrad. Ich habe mich gerade in die Gewohnheit geraten, es so zu machen, also werde ich einfach unser Rot drauf setzen. Ich werde meinen Weg herum arbeiten und beim Mischen in Orange müssen Sie vorsichtig sein, nicht zu viel Rot zu verwenden, weil das Gelb die Farbe mit der geringsten Menge an Tönungsstärke sein wird . Sie werden am Ende mit viel mehr Gelb als Rot in Ihrer Mischung für Orange. Wir werden darüber mehr in zukünftigen Lektionen sprechen. Aber wenn Sie versuchen, wie ein glatter Farbverlauf von einer Farbe zur nächsten zu bekommen, eine Möglichkeit, dies zu tun, werden wir über einige andere Möglichkeiten in der Zukunft sprechen, ist zu arbeiten, während Ihre Farbe nass ist, was hilfreich sein kann. Wenn Sie diese Übung machen, kann die Arbeit auf diese Weise Ihnen helfen, einen reibungslosen Übergang rund um das Rad zu erhalten , anstatt die primären Farben zu tun und dann zurück zu den sekundären. Hier ist das reine Gelb jetzt und meine Farbe ist immer noch ein wenig nass, was diesen Rändern hilft, ein wenig mehr miteinander zu vermischen. Dann würden wir uns von Gelb in unser Blau bewegen. Sie können sehen, dass ich fast mein ganzes Gelb schon mit einem kleinen Hauch von Blau verbraucht habe und wir werden langsam anfangen, dies in Richtung Grün zu übergehen, beginnend mit einem wärmeren Grün. Wärmer, weil es derzeit näher an gelb und dadurch orange und rot ist, dass es zu blau ist, was eine kühlere Farbe ist. Jetzt habe ich viel Grün hinzugefügt und wir können eine Zwischenfarbe hier auf unserem Papier mischen. Mit einem sauberen Pinsel, fügen Sie einfach etwas Wasser zu diesem Bereich hinzu, verschieben Sie unsere Farbe, während Sie sie so wenig wie möglich aufrühren. Kein perfekter Übergang, aber da ist er und dann müssen wir unser Blau hier reinbekommen, das ist rein blau. Wenn Sie eine Farbe mischen möchten, die spezifisch zwischen ihnen ist, sind Sie herzlich eingeladen, dies zu tun. Ich könnte sogar versuchen, ein mittleres grünes bisschen stärker zu bekommen und da gehe ich und jetzt zwischen einem roten und einem blauen werden wir in Richtung lila arbeiten. Wieder, weil wir vom blauen Ende beginnen, werden wir mit meist Blau mit einem kleinen bisschen Rot beginnen. Wir können einfach diese Kante mit ein wenig Wasser erweichen, wo man immer über sie mit mehr Farbe gehen kann und es ist eigentlich meine Farbe hier ist dünn, es ist nicht super dick. Wir könnten die Zwischenfarbe auf ein paar Arten mischen. Wir könnten hier einfach unsere beiden Farben zusammenrühren, es ist einfacher, die Farbe einfach zu mischen, sie dorthin zu bringen und sie abzulegen. Weil Sie spielen ein Balancing-Spiel zwischen Rühren der Farbe, um mit der Farbe neben ihm mischen. Nur sehr sanft mischen sie zusammen und wollen auch nicht nur alles heben und Ihr Papier zu sehr reizen. Wir werden unsere Farben hier ein bisschen verschieben und für mein Rot werde ich ein bisschen näher an Lila und Chinacridon-Reihen verwenden , unser Gelb wird ein bisschen kühler sein, und wir werden ein Zitronengelb haben. Unser Blau wird so brillantes Blau sein, was technisch ein Blau wäre, das etwas näher an Grün fällt als in die Mitte oder in Richtung Purpur. Es ist ein bisschen kühleres Blau im Gegensatz zu einem wärmeren Blau, das näher an Lila wäre. Wenn Sie sich ein einzelnes Farbrad ganz von selbst betrachten, kann es schwierig sein, zu sehen, wie einzigartig dieses Rad ist, so dass das Erstellen mehrerer Räder wirklich hilfreich sein kann verstehen, wie Farben mischen sich auf diese Dinge Seite an Seite. Beim Vergleich meiner ersten beiden Paletten, können Sie sogar in der Lage zu sehen, dass einige der Gesamtmischungen in diesem hier, diese Magenta Gelb Cyan Farbrad produziert sauberere Farben insgesamt vor allem in den Grüns und sogar in einigen der Purples. Dann, wenn man sich diese Mischung hier anschaut, die Ihnen ein bisschen wärmeres Rot geben wird. Die wärmeren Farben neigen dazu, miteinander zu mischen, so dass ein wärmeres Rot wird hellere, lebendigere Orangen mischen und es wird zu kämpfen, lila zu mischen. Diese Purples sind etwas dunkler, und während immer noch sehr tief, wenn sie mit unserem Kobaltblau gemischt werden, kann sich das Kobaltblau etwas mehr in Richtung ultramarine lehnen und wie ein preußisches Blau, das näher an Lila wäre, so dann leidet es ein bisschen in die entgegengesetzte Richtung, was bedeutet, dass unsere Grüns ein bisschen schnapper bekommen. Sie sind natürlich nicht schlecht grün, und wirklich, das ist alles eine Frage der persönlichen Vorliebe. Aber selbst wenn man in diesen ersten beiden Triaden schaut, sieht man viele Unterschiede, viele Feinheiten und viele Möglichkeiten, die man vielleicht einen gegenüber dem anderen vorziehen könnte. Eine Sache, die eine gute Option sein könnte, ist, wenn Sie mit einer begrenzten Palette arbeiten , um alle sechs dieser Farben zu haben, und dann können Sie alle diese Variationen mischen und es wäre nur eine schöne Go-to Standard-Palette. Ich mag es, die Dinge ziemlich begrenzt zu halten, wenn ich an einem Projekt wie diesem arbeite, also würde ich sagen, wähle das eine oder andere aus. Aber für Ihre allgemeine Alltagspalette, möchten Sie vielleicht Zugang zu all diesen Farben haben nur so dass Sie einige dieser Erden-, mehr alle Grüns mischen können , und gleichzeitig können Sie einige diese saubereren und schönen Farben, die Sie hier sehen. Es liegt wirklich an Ihnen und Ihren persönlichen Vorlieben. Für meine dritte Palette wollte ich eine Menge Variation hinzufügen, damit Sie sehen können , was passiert, wenn wir diese Farben stark variieren. Ich werde Zeilen verwenden, die unseren Quinacridon-Zeilen aus dem vorherigen Farbbeispiel ähnlich sein werden. Aber mein Gelb wird viel variieren und ich werde gelbe Och-re verwenden, was viel irdischer ist, und Sie werden sehen, wie das die Orangen und Grüns verändert, die wir mischen können. Ich werde auch Paynes Grau anstelle von Blau verwenden. Daher wird diese Palette insgesamt am deutlichsten von unseren beiden vorherigen abweichen. Eine andere Möglichkeit, eine wirklich erdige Palette mit diesen drei Farben zu machen wäre eigentlich, um die Zeilen für etwas näher an wie ein Alizarin Purpurrot, das wirklich schön zu sein wäre austauschen . Sichern Sie sich ein wenig hier können wir alle unsere Farbreifen zusammen auf einmal sehen. Ich denke, es ist wirklich, wirklich faszinierend. Dies sind nur drei Beispiele und es fühlt sich an, als gäbe es so viele verschiedene Variationen, die man durch einfaches Variieren dieser drei Farben erstellen könnte. Wir halten es immer noch in diesem roten, gelben, blauen Bereich, aber wir verschieben die Dinge viel und es kann wirklich hilfreich sein zu sehen, wie bestimmte Farben Ihnen helfen können, schneller auf den gewünschten Effekt zu kommen. Mit gelb och-re, wie Sie gelb sind, im Gegensatz zu etwas ein bisschen mehr primär wird Sie auf diese natürlichen Hauttöne viel, viel schneller zu bekommen . Ich mag das sehr und ich werde wahrscheinlich mit gelb och-re in meinem letzten Mix. Wenn Sie dann beginnen, diese Farben mit Weiß zu kombinieren, fügen Sie einfach noch mehr Abwechslung und noch mehr Subtilität und Möglichkeit für Variation. zu viele Farboptionen haben, kann das Lernen von Kontrast und Werten noch schwieriger werden. Beginnen Sie mit nur einer Triade fügen Sie etwas Weiß hinzu und gehen Sie von dort. Wenn Sie zusammen mit mir verfolgt und Ihre eigenen Farbräder und Variationen auf dieser begrenzten Farbpalette erstellt haben, würde ich es gerne sehen, also bitte teilen Sie das mit mir über in der Klasse Projekte Abschnitt. Gehen wir weiter und gehen weiter zu unserer nächsten Übung, wo wir unsere Farbe für eine Weile beiseite legen und uns auf Wert und Bauform konzentrieren. 4. Übung 2: Value: Beginnen wir unseren Fokus auf den Wert, indem wir eine einfache Werteskala erstellen. Für diese Übung brauchen wir nur zwei Farben, nur Titanweiß und Paynes Grau. Ich neige dazu, immer eine größere Tube Gewicht, vor allem Titan weiß eine Reihe von Farbe, ich gehe durch sehr schnell. Ich habe auch ein winziges Blatt Aquarellpapier. Sie haben vielleicht bemerkt, dass die Geste mit meinen Händen nicht mit dem übereinstimmt, was ich in diesem Moment sage, aber das liegt daran, als ich ursprünglich diesen Abschnitt der Klasse gefilmt habe, dachte ich, mein Mikrofon sei eingeschaltet und es war in der Tat, nicht an. Für diese erste Skizze gehen wir ziemlich schnell durch, weil ich Ihnen ein Warm-up-Beispiel zeigen möchte, dann gehen wir in mehr von einer Echtzeit-eins, wo ich tatsächlich mein Mikrofon eingeschaltet haben und Sie kann hören, wovon ich eigentlich spreche, werde eine kleine flache Bürste für diesen ersten verwenden. Wie ich diese Übungen mache, ist, mit meinem weißen Wert zu beginnen. Ich weiß, dass das Ansehen von Weiß auf weißem Papier nicht super effektiv ist, soweit visuell stimulierend ist, aber da ist es. Dann werden wir nach und nach mehr von unserer dunklen Farbe zu diesem Weiß hinzufügen , bis wir nur die dunkle Farbe ganz von selbst erreichen. Ich benutze hier Paynes Grau, aber Sie könnten auch Schwarz oder jede andere Farbe verwenden , die einen sehr dunklen Massenton hat, wenn sie von selbst verwendet wird. So etwas wie gebrannter Umber oder sogar ein Purpur oder ein Chinacridonrot. Jede davon könnte wirklich gut funktionieren, solange Ihre dunklere Farbesehr dunkel sein kann, sehr dunkel sein kann, so dass Sie eine schöne breite Palette von Werten erhalten können. In diesem ersten Beispiel hetzte ich mich ein bisschen. Wir haben einige Streifen der Farbe und auch einige Bereiche, in denen meine rosa Konsistenz hätte besser sein können. Lassen Sie uns in unser zweites Beispiel springen und ich werde über einige Tipps sprechen , um diese Übung ein wenig effektiver zu machen, vor allem, weil ich das erste so sehr eilte. Mit unserem ersten Beispiel hier dachte ich, es könnte hilfreich sein, ein weiteres auszuprobieren, und dass wir den Kern der Übung haben, und dieses Mal werde ich ein bisschen absichtlicher reden. Nehmen Sie sich Zeit und sehen Sie, wie viel Fortschritt ich mit einigen subtileren Farbverschiebungen machen kann. Wie gesagt, ich denke, es ist ein wenig einfacher, von Ihrer hellsten Farbe zu beginnen und zu arbeiten allmählich ein wenig Farbe auf einmal hinzuzufügen, denn sobald Sie dunkel sind, müssen Sie viel Weiß hinzufügen, um diese Farbe heller zu werden. Es kann ein bisschen effizienter sein, auf diese Weise zu arbeiten. Wie Sie sehen können, werde ich nur ein bisschen mehr von meiner dunkleren Farbe hinzufügen, dass Payne grau zu meinem weißen Bereich ist, während wir gehen. Jeder wird nur ein bisschen mehr von der Payne Grau darin haben, und es wäre viel mehr ein Kampf, aus der entgegengesetzten Richtung zu arbeiten. Ich finde es auch hilfreich, in einem begrenzten Bereich zu arbeiten, sogar direkt außerhalb meiner Palette, wenn ich versuche, die Dinge etwas subtiler und etwas schrittweiser zu halten . Das funktioniert nicht nur mit einem monochromatischen System wie diesem, sondern auch mit Farbe. Wenn ich meine Farben mische, versuche ich gerne, aus dem gleichen Bereich zu ziehen und kleine Teile meiner anderen Farben in meinen Mischungen zu haben. Es ist ein viel schrittweiser Übergang, den wir hier sehen. Ich brauchte das nicht. Nun, vielleicht werde ich das. Siehst du jetzt, ich verfolge ein wenig, weil meine Farbe nur ein wenig dünn wird. Viel zu lernen hier, weil ich nicht ganz genug Farbe in dieser Anfangsmischung hatte, um die ganze Skala meines Weiß sogar zu machen, so dass wir einfach ein bisschen mehr hinzufügen können. Was ich jetzt mache, ist, dass diese Farbe vielleicht nicht viel dunkler aussieht als diese, aber ich überprüfe, um zu sehen. Ja, wie Sie sehen können, sieht es von der Palette bis hier etwas dunkler aus. Das könnte nur daran liegen, dass wir es neben einer dunklen Farbe hier sehen. Wir sehen den wahren Wert nicht. Auch die Gouache neigt dazu, auf dem Papier etwas anders zu sehen, besonders wenn sie trocknet. Sie können wirklich sehen, ein bisschen mehr von dem Blau in dieser Farbe jetzt, wenn weiß hinzugefügt wurde, im Gegensatz zu, wenn wir verwendet um en-masse Ton für unsere Farbe Räder, das auf jeden Fall sah nur ein bisschen näher an schwarz, und hier haben wir kann ein bisschen mehr von diesem Blau sehen, das das Weiß hat, um etwas Deckkraft hinzuzufügen, hilft wirklich zu zeigen, wie verschieden dies von einem echten Schwarz ist. Das ist der Fortschritt, den wir bisher gemacht haben, weil unser Weiß dort oben oben auf dem Streifen ist und sich nach unten bewegt, machen wir ein paar schöne Fortschritte. Definitiv ein bisschen subtiler als das letzte Mal. Dies ist eine visuelle Übung, die wir mit unseren Augen beobachten oder die Farbänderung mit unseren Augen sehen, aber es ist auch nur eine praktische Übung, weil Sie Zeit mit der Farbe verbringen und sich mit der Konsistenz vertraut machen , denn während viele Leute von Gouache als dieses völlig undurchsichtige Medium denken, kann es eine Menge Abwechslung in Opazität und dann Textur haben. Dieses Muster fühlt sich ein wenig mehr Aquarell an wie, ich weiß, meine Farbfelder werden ein wenig widerspenstiger, als wir durch die Seite Fortschritte. Ich habe jetzt nicht wirklich den Überblick über die Anzahl der Farbfelder, die ich gemacht hatte, habe ich gerade nach und nach mehr von unserem Payne Grau hinzugefügt. Sie können beginnen zu sehen, dass unsere Schichten ein bisschen älter werden, ein wenig auffälliger, als wir am Ende unseres Stückes Papier nähern, und ich möchte definitiv diesen letzten Ton treffen. Mal sehen, wie weit wir von unserem dunkelsten Ton entfernt sind. Ich werde nur direkt darauf springen. Das ist gerade Payne grau. Da gehen wir hin. Wir haben unsere zwei verschiedenen Skalen hier. Auf jeden Fall ganz anders aussehen. Dieser hat viel mehr eine allmähliche Verschiebung und vor allem am Anfang mit etwas Nivellierung hier in Richtung Mitte, und dann sehr dunkel. Auch eine Farbe war hier etwas dicker. Ich habe gerade diesen hier gemacht, den wir heute einen neuen Tag hinzufügen. Das war meine frische Farbe, und ein Teil der Farbe wurde tatsächlich auf der Palette getrocknet , die ich für diese von gestern verwendet habe. Das kann sich auch auf Ihre Konsistenz auswirken, besonders wenn Sie nicht eine Menge Zeit geben, um wirklich zu sitzen und wieder zu benetzen, bevor Sie anfangen, damit zu arbeiten. Es gibt nur eine Menge Variation und keiner von ihnen hat sehr lange gedauert, so dass es sehr hilfreich sein kann, sich einfach Zeit zu nehmen und so viele davon zu tun, wie Sie möchten, und auch mit anderen Farben wie Rot oder Blau oder Grün zu experimentieren. Wir wollen etwas mit einem dunklen Massenton, damit du diese schöne Schicht bekommen kannst. Sie können sehen, wie die Titanweiß speziell als wirklich undurchsichtiges Weiß, Sie werden sehen, wie das den Farbton Ihrer Farbe als auch ändern kann. Ein undurchsichtiges Weiß wie dieses neigt dazu, die Farbe auch etwas kühler zu machen, was man wirklich sehen kann, wenn man eine Skala wie diese mit einem Rot oder so etwas machen will. Wenn Sie diese Übung versuchen, können Sie dies zusammen mit Ihren Farbrädern im Klassenprojektabschnitt teilen, aber in der Lage sein, Werte zu erkennen, zu sehen, wie die Dinge miteinander verglichen werden und was sie aussehen wie nebeneinander zu sitzen, und wie Sie Ihre Farben zu manipulieren, um sie zu diesem Punkt zu bekommen, wird wirklich wichtig sein, wenn es darum geht, ein effektives Porträt zu machen. Es ist etwas, das man im Laufe der Zeit lernt, also muss es nicht in jedem einzelnen perfekt sein, aber solche Dinge werden wirklich grundlegend sein, wenn wir vorwärts gehen. 5. Wertes, Teil 1: Für unsere letzte Übung, bevor wir in unser Porträt springen, werden wir eine Wertskizze einer einfachen dreidimensionalen Form machen. Für unsere nächste Übung werden wir diese Sphäre malen. Ich werde verwenden, genau wie bei unserer Wertepraxis, ich werde nur Titanweiß und Farbe grau verwenden. Sie können schwarz verwenden, wenn Sie möchten, oder irgendein anderes , das sehr dunkel wird, wenn es nur von selbst benutzt wird. Der Sinn dieser Übung ist es, Ihnen zu zeigen, wie Sie mit einigen nassen Techniken und einige nass auf trocken arbeiten . Wir werden unsere vorherige Wertestudie hier verwenden , um einige der Werte zu messen und zu schätzen, wo wir uns befinden, und wir werden ein wenig über den Unterschied zwischen einem Wurfschatten und einem Formschatten sprechen. Ich habe gerade das Innere meines Abdeckbands hier benutzt, um diesen schönen Kreis zu bekommen, und ich werde auch voran gehen und einige der anderen Dinge, die ich in dieser Referenz sehe, nur für ein wenig Kontext skizzieren . Ich werde dieses flache Stück Papier benutzen, um in die Linie zu kommen , die hinter dem Rand des Tisches verläuft, den ich sehe, und dann können wir diese Linie gerade so zurücknehmen. Dann möchte ich auch die andere Kante erfassen, da der Tisch etwas weniger von einem Winkel wie diesem zurückgeht. Es muss nicht super perfekt sein, ich möchte nur ein wenig Kontext zu unserer Form hier geben. Ich werde auch grob in der Form unseres Schattens skizzieren. Was ich jetzt tue, ist zu messen. Ich schaue nach, wie weit unsere Form der Schatten kommt, wo fängt er an. Muss nicht vollkommen perfekt sein. Wir gehen hier nicht unbedingt für Foto-Realismus, unser größtes Ziel ist eigentlich nur, den Wertebereich zu verstehen und etwas zu bekommen , das weniger wie eine flache Form und mehr dreidimensionale aussieht. In Ordnung. Wir haben etwas Grobes hier drin. Vielleicht möchten Sie sofort reinspringen und anfangen, unsere Sphäre zu malen, aber ich möchte schnell einige unserer Werte analysieren aber ich möchte schnell einige unserer Werte analysierenund einige allgemeine Töne einholen, bevor wir anfangen. Wir fangen eigentlich mit dem Hintergrund an. Anstatt meine Palette hier zu reinigen und nur loszuwerden, all die Farbe, die ich bereits gelegt habe, Ich kann mich nur ein wenig frische Farben Qualität legen, so dass ich das zu arbeiten, aber ich werde in der Regel verlassen, was hier und arbeiten mit etwas der Feuchtigkeit und der Farbe, die bereits auf meiner Palette ist , als dass etwas, das Sie vielleicht auch tun. Ich möchte meine Palette so sichtbar wie möglich halten, damit Sie sehen können, wie ich meine Farben mische und was ich tue, um dorthin zu gelangen, wo wir hingehen werden. Wir werden mit dem Hintergrund beginnen und indem wir mit dem Hintergrund beginnen, wird es uns helfen, unsere Werte ein wenig früher zu messen und was ich sehe ist, dass ich einen Farbverlauf von etwas helleren auf der Seite zu dunkler auf dieser Seite sehe. Aber alles fällt in unseren Mittelklasse-Wert. Wenn Sie Ihre Werteskala haben, können Sie sich das Referenzbild ansehen. Ich habe meine auf meinem Handy und Sie können einfach messen, wo das fällt, wenn Sie daran schielen, um die Werte zu sehen. Wo fällt das hier in diesem Bereich rein, weil es nicht so dunkel ist wie unsere dunkelste Dunkelheit. Irgendwo in der Mitte, vielleicht gleich hier für unseren Hintergrund auf der einen Seite und dann wird es dunkler auf die andere Seite. Diese kleine Wertskala zu haben, die wir praktisch gemacht haben, kann super hilfreich sein. Ich werde mit etwas etwas dunklerem anfangen, dem ich weiß hinzufügen werde. Eine Sache, die häufig passiert, wenn ich diese erste Farbe festlegt, ist, dass ich es ein wenig heller machen muss als das, was ich denke, es sollte sein, nur weil es immer dazu neigt, entweder dunkler auf der Seite oder trocken dunkler aussehen. Wenn du das festhalten möchtest, bist du herzlich eingeladen, das zu tun. Ich werde nur meine lose lassen, da es nur ein bisschen eine Übung Übung an dieser Stelle. Mit einem flachen Pinsel, der mir theoretisch hilft, klarere Linien zu bekommen und nur eine größere Fläche zu bedecken, aber ich versuche auch nicht, super präzise zu sein. So könnte es ein wenig chaotisch werden. Während unsere Farbe noch nass ist, möchte ich voran gehen und diese Farbe verdunkeln sowie wir auf die andere Seite übergehen. Ich werde einige der Farbe verwenden, die bereits auf meiner Palette ist , wie ich bereits gesprochen habe. Es hält nur alles ein bisschen zusammenhängender, obwohl wir nur mit Weiß und unserer tiefen dunklen Farbe Grau arbeiten . Nur schrittweise Erhöhung der Menge an Farbe grau wir verwenden, und wir können sogar in Tropfen in ein bisschen mehr von dieser dunkleren Farbe gegen Ende gehen , weil ich sehen kann, dass diese Ecke insbesondere, direkt hier am Rand des Tisches bekommt besonders dunkel. Wenn du ein Chaos machst, mach dir keine Sorgen , es ist Squash, es ist undurchsichtig, wir werden in der Lage sein, diese klaren Linien ein bisschen zurückzugewinnen. Wenn man sehr genau hinschaut, kann ich auch sehen, dass der Rand des Tisches auch hier etwas dunkler ist. Ich weiß nicht unbedingt, ob ich will, dass das so dunkel ist wie unser dunkelster Ton. Werte sind so lustig, es mag aussehen, es ist dunkel, aber wenn Sie tatsächlich diese beiden nebeneinander stellen, vielleicht nicht ganz ein Anfang sein. Das ist in Ordnung. Nur etwas in der rauen Gegend ist in Ordnung, um loszulegen. Wenn wir zurückkommen und das später abstimmen wollen, können wir es. Unser Tabellenwert wird viel leichter sein, hat aber immer noch ein wenig von diesem Farbverlauf, von etwas besonders leuchtet in dieser Ecke, um allmählich dunkler zu werden, da es mit dem Hintergrund ein wenig mehr hier verblasst. Aber jetzt, da unser Hintergrundwert liegt, denke ich darüber nach, mit unserem nächsten sehr dunklen Wert einzugehen, der die Schattenform ist. Schatten sind wirklich interessant, weil sie neigen, zu diffundieren, wenn Sie weiter weg von Ihrem Motiv, abhängig vom Winkel der Beleuchtung und wie alles funktioniert. Ich lege nur etwas ein, das zu diesem Zeitpunkt ein Messgerät sein wird, und ich habe bereits meinen Hintergrund in. Es wird mir helfen, denn es wird mir schon helfen, etwas anderes als nur das Weiß des Papiers besser zu beurteilen. Wenn ich nicht meinen Hintergrund darin habe, mache ich das vielleicht nicht dunkel genug, aber weil wir bereits einige Werte unten haben, kann ich ein bisschen besser sehen , was ich mache und wie ich dorthin komme, wo ich bin. Etwas Großes wie das wird gut sein, um loszulegen. Wenn ich diese Kante etwas aufräumen will, kann ich das. Sogar Schatten werden scharfe Kanten und weichere Kanten haben. Wenn wir uns wegbewegen, wird die Weiße zunehmen. Eine andere Sache, die man mit Gletschern machen kann, muss man nicht unbedingt jede Oberfläche in völlig undurchsichtiger Farbe abdecken. Ich nehme jetzt nur etwas nasse Farbe, um diesen Rand zu schmieren. Genau wie bei Aquarellen kann ich hier ein wenig Wasser hinzufügen, um den äußeren Rand aufzuhellen, auch wenn er vorbei ist, nur unseren Schatten, und schon fangen Sie an, eine grobe Vorstellung davon zu bekommen, woher unser Licht kommt und die Tatsache, dass dies etwas mit etwas mehr Form im Gegensatz zu nur einer flachen Form bereits mit nur ein paar kurzen Minuten Malerei. Nehmen wir an, wir wollten, dass unsere Sphäre relativ glatt ist. Wir wollten nicht unbedingt super harte Linien für dieses erste Beispiel. Eine Sache, die Sie tun können, ist nur benetzen Ihren Bereich, bevor Sie mit dem Malen beginnen und einfach nass auf nass arbeiten. Mit nassem Papier wird Ihre Farbe ein wenig reibungsloser fließen lassen. Es ist das Gleiche, was man mit Aquarellen machen könnte. wir unsere nasse Farbe auf unser nasses Papier fallen lassen, wird das fließen lassen. Ich beginne mit einem dunkleren Wert hier oben, und meine Farbe ist gerade ziemlich locker. Viel Wasser drin. Das ist in Ordnung. Eine andere Sache, die Sie messen möchten, ist der Kontrast und die Differenz von einem Wert zum nächsten. Ich kann sehen, dass es hier unten am Ende ein bisschen leichter bleibt, im Vergleich zu unserem Schatten. Es gibt etwas reflektiertes Licht, das hier unten von der unteren Kante hervorhebt. Es ist also sehr dunkel, ganz unten in unserer Sphäre, wenn wir dieses Licht verlieren. Dann gibt es ein wenig reflektierendes Licht direkt zwischen diesem Raum, bevor wir hier nur in unseren Übergangsschatten übergehen. Ich arbeite auch zwischen meinen Mischbereichen, also ziehe ich ein wenig von einem Ort zum anderen, und wenn ich mir den Kontrast anschaue, möchte ich bedenken, dass dieser Ball technisch eine weiße Kugel auf einem Tisch ist, oder wenigstens die sehr leicht gefärbte Kugel weiß ich nicht. Dieses Bild wurde in Graustufen gemacht oder wenn es immer so war, aber ich verschiebe nur Dinge um sich in der Farbe bewegen, die ich bereits habe, um das schön und weich zu bekommen. Schon jetzt haben wir eine anständige Menge an Form. Wir wollen das als Stücke von Licht und Schatten im Gegensatz zu gehen denken, okay, ich weiß, das ist ein Ball, ich weiß, das ist eine Kugel, und ich weiß, wie das aussehen sollte. Du musst deine Vorurteile ein wenig aus dem Fenster werfen. Ich möchte über die leichtesten Bereiche nachdenken , wo meine Sphäre am leichtesten aussehen wird. Natürlich haben wir dieses weiße Highlight, jeder liebt diese weißen Highlights, aber auch nur diesen ganzen Rand dieser Sphäre möchte ich, dass es viel Kontrast gibt , weil wir auch über die Farbe in Bezug auf die Farben um sie herum. Es gibt eine Menge Kontrast von dieser Kante zum Hintergrund und ich möchte das ziemlich sauber halten. Da unser Papier noch ziemlich nass ist, kann ich etwas von der Farbe wegheben, die wir schon gelegt hatten. Wenn Sie wie ich sind und Sie haben Ihr Referenzfoto auf Ihrem Telefon oder ein kleineres Gerät, das tatsächlich ziemlich hilfreich sein kann, um es auf einem kleineren Gerät zu haben, weil es Ihnen hilft, das Bild so fast zu sehen, als ob Sie es schielen. Du siehst es von etwas weiter weg, weil es klein ist. Versuchen Sie also nicht, es super nah an Ihren Augen zu bringen wenn Sie versuchen, jedes kleine Detail zu sehen, denn es wird Ihnen wahrscheinlich noch mehr davon profitieren , es zu schielen, um die größeren Übergänge zu sehen, desto größer Formen von Schatten und Licht. Ich lasse diesen ganzen Schattenbereich miteinander verschmelzen , damit du sehen kannst, dass ich nicht nur über meinen Schatten, sondern auch ein bisschen von der Umlaufbahn selbst wische, denn das ist definitiv eine Sache, die in Schatten passiert, du verlieren den Überblick über die Details in einem Schatten. Ich versuche, ein wenig Platz für unser reflektierendes Licht zu lassen, das direkt in diesem Bereich fällt. Meine Bürste ist hier sehr nass, aber wir machen gute Fortschritte. An dieser Stelle müssen Sie nur entscheiden, wann Sie damit zufrieden sind. Mein Papier trocknet, also fangen wir an, unsere Pinselstriche ein wenig mehr zu sehen, so dass das Licht aus dieser Richtung kommt und hier auffällt und da unsere Form sich vom Licht weg bewegt, bekommen wir ein wenig etwas weniger Licht und dann in unseren tatsächlichen Schatten auf dieser Seite hier drüben. Auf der Umlaufbahn selbst sind alle diese Übergänge ziemlich weich. Sie können sehen, ob ich diese Linie zu scharf verlasse, es ruiniert die Idee einer weichen, perfekt runden Kugel. An diesem Punkt habe ich in vielen meiner größeren Formen blockiert und was wirklich den Realismus davon verkaufen wird und es wirklich effektiv aussehen lässt, wird nur einige unserer Kanten knacken und wirklich den Kontrast definieren. Kontrast stark zu halten, ist hier drinnen so wichtig, und es wird auch bei unseren Porträts sehr wichtig sein. Also versuche ich, um meine sphärische Form zu gehen und sicherzustellen , dass dieser tiefste Schatten, in dem sich unsere beiden Formen tatsächlich treffen, um zu berühren, diesen hohen Kontrast hat, den wir wollen. Ich schaue auf unseren Schatten, um zu sehen, wo er am dunkelsten ist, wo er am tiefsten ist und auch der Schatten selbst relativ knackig an diesem Rand ist. Ich möchte das ein bisschen aufrechterhalten, ohne dass es zu chaotisch ist. 6. Value Teil 2: Wir gehen weg, wenn wir nach hinten gehen. Aber für diesen Anfangsbereich, in dem dieses Licht sehr stark ist, möchte ich, dass dieser Schatten relativ gut definiert ist. Ich möchte auch die Farbe des tiefsten Teils unserer Sphäre betrachten. Wert kommt um diesen Rand herum und überlegt, wie dunkel das ist und woher diese Dunkelheit kommt und zu ihr reicht. Wieder, weil es hier nicht wirklich ein gegossener Schatten ist, was bedeutet, dass wir nicht wollen, dass es super hart ist, es ist mehr nur ein drehender Schatten und der Schatten tritt weil die Form sich vom Licht abwendet. Wir wollen nicht, dass es ein super harter Schatten ist. Ich möchte auch unser reflektierendes Licht aufrechterhalten, das durch diesen Bereich hinaufläuft. Ich werde mit einem Mittelton reingehen und etwas mehr Weiß hinzufügen , da wir näher an der Stelle kommen, wo Licht sehr stark auf den Tisch trifft, was dazu führt, dass das Licht dann von unserer Sphäre abprallt. Ich mache jetzt nur kleine Stücke von Optimierungen, füge an manchen Stellen etwas mehr Weiß hinzu, ein wenig mehr Paynes Grau an einigen Stellen. Tweaking kann gut sein, solange es mit einem Zweck optimiert wird. Mein Papier ist jetzt eigentlich relativ trocken. Ich arbeite weniger nass auf nass und ein bisschen mehr nur nass auf trocken. Ich muss vorsichtig sein, wie ich das mache. Dann möchte ich diesen Rand einfach mit etwas Wasser erweichen. Wir kommen sehr nahe, weil ich das nicht zu sehr überarbeiten will. Es gibt ein paar Dinge an dieser Stelle, die die Gesamtrealität unseres Bildes stören , nur ein paar subtile kleine Dinge. Zum Beispiel haben wir nicht wirklich viel von unserer Tischplatte gemalt, was ein wenig schwierig ist, und ich habe das zuletzt absichtlich gespeichert , weil ich die umgebenden Werte an Ort und Stelle haben wollte , so dass unsere Tabelle nur relativ sein könnte Farbe. Ich mache diesen Rand hier hinten zum dunkelsten für unseren Tisch. Dies wird auch die Gelegenheit sein, das so knackig oder so unscharf zu machen, wie wir wollen, und auch so geradlinig, wie wir wollen. Versuchen Sie, es dort zu bekommen, wo Sie wollten und dann nicht wieder aufrühren müssen. Ich gehe mit einem helleren Ton insgesamt für den Tisch, aber es wird sich ein wenig verschieben, wenn wir näher an unsere Form kommen, an unsere Sphäre. Wenn wir näher an diese Lichtquelle herankommen, wird sie etwas leichter. Ich erlaube, dass sich diese Kanten treffen, und das wird mir auch helfen , den Rand meiner Kugel zu knacken und das ein wenig aufzuräumen. Wenn es an der Zeit ist, dass sich unsere beiden Formen hier in Bezug auf die Tischplatte und den gegossenen Schatten treffen , wollen wir auch überlegen, wie scharf dieser Schatten ist. Wo der Schatten auf die Tischplatte an dieser Kante trifft, beginnt er scharf und verblasst dann aus. Ich möchte diesen Effekt erzeugen, indem ich eine scharfe Linie auf dieser Seite hinzufüge und dann diesen Übergang dort zulässt , wo unsere Farbe etwas feuchter und insgesamt etwas weicher wird. Wir denken hauptsächlich über relativen Wert nach. Welche Farbe ist etwas im Vergleich zu der Farbe daneben? Wir denken auch an weiche Kanten und harte Kanten. Wir haben harte Kanten in unserem Schatten, an den Rändern unseres Tisches. Wir haben auch einige weiche Kanten in unserer Kugel selbst und haben eine Kombination aus diesen Dingen und wie Sie sehen werden, wenn wir in die menschliche Form kommen, wird es nicht die getrennten Stücke sein, die einige weiche Kanten haben und einige harte Kanten haben. Das wirst du im Kopf selbst sehen. Es wird viele Kombinationen von weich und hart geben, da es verschiedene Arten von Schatten gibt. Wenn Sie einen gegossenen Schatten haben, einen wirklich starken Schatten, wird das eine härtere Kante schaffen und wir werden hier mehr darüber reden. Zum Beispiel wäre ein gegossener Schatten der Schatten, der von unserer Kugel, von unserer Kugel geworfen wird. Wenn das Licht hier trifft, wirft es den Schatten auf den Boden und das ist ein sehr scharfer Schatten, im Gegensatz zu einem Übergangsschatten , der zum Beispiel unsere Kugel selbst wäre. Das Licht leuchtet auf der einen Seite, und wenn die Form von uns abbiegt, erzeugt es diesen weicheren Schatten. Einige Werte für unsere Tischplatte jetzt zu bekommen, wird wirklich hilfreich sein weil es uns erlauben wird, etwas zu sehen, das unseren endgültigen Werten sehr nahe kommt. Dann können wir von dort aus die letzten Bits von allem, was wir brauchen, platzieren. Ich erlaube mir, dass meine Farbe hier sehr wässrig ist, weil wir nicht wirklich eine Tonne Farbe brauchen. Unsere Tischplatte ist sehr, sehr leicht. Denken Sie an diese Lichtkante und wie unterschiedlich ich will, dass die Werte von neben unserer Kugel sein. Sind sie sehr ähnlich oder sind sie beide sehr leicht? Gibt es einen Kontrast zu dieser Kante? Sie können sehen, dass unsere Bleistiftlinie tatsächlich die Gesamtrealität stört weil es eine sehr harte Linie ist und harte Linien wie diese in der Natur nicht wirklich existieren. Was ich tun werde, ist, dass ich hier eine etwas dunklere Kante hinzufügen werde, genau da, wo unser Tisch hinter diese Kugel geht und das dann einfach ein winziges bisschen manipuliere. Mein Papier ist jetzt Curling, was Sie nicht so viel erleben werden, wenn Sie Ihre abkleben. Es ist nicht so schlimm mit Quash. Es ist nicht ganz so gut wie Aquarell, das ist okay. Wir sind hier ziemlich nah dran. Ich habe noch kein geradliniges Weiß auf unser Stück gelegt, was ich glaube. Sie können denken, dass es hier einige Werte gibt, die bereits sehr nahe an Weiß sind , und obwohl das wahr ist, wenn Sie kein gerades Weiß hinzugefügt haben, nur 100 Prozent nichts anderes als Weiß, können Sie überrascht sein, wie viel eines Unterschieds, das es machen kann. Der Kontrast wird die Nummer eins Verkaufsargument für Realität und Effektivität sein. Wenn es darum geht, mit undurchsichtigen Medien oder jedem Medium wirklich zu malen. Selbst wenn Sie eine wirklich schöne Farben haben, die Sie wirklich gut gemischt haben, schwachen Kontrast wird es wirklich schwierig für den Betrachter, mit Ihrem Thema zu engagieren. Ich habe ein Straßenweiß, das ich hier unten für dieses reflektierende Licht lege. Es wird sich mit unseren anderen Farben mischen wollen, weil diese Farbe nass ist und weil unser Papier noch ein wenig nass ist, werden sie miteinander mischen wollen, was nur die Natur von Glotch ist. Du musst entscheiden, wie sehr du das zulassen willst. Wir haben es ein bisschen ein knackiges Weiß da. Wenn Sie dann mit Tünche arbeiten, je mehr Wasser Sie hinzufügen, desto mehr verblasst es, wenn es trocknet, desto mehr wird die Farbe dunkler und dann verschwinden. Wenn ich mit meinen weißsten Highlights reingehe, versuche ich so wenig Wasser wie möglich zu verwenden. Irgendwo dort ist, wo unser Licht zuschlagen wird. Wir haben hier auch eine sehr leichte Kante und ich möchte sehen, ob ich den Bleistift ein wenig stören kann. Lassen Sie sich nicht mitreißen und legen Sie das einfach um die ganze Kante. Es wird den Effekt ruinieren, wenn Sie zu viel davon haben. Ich möchte ein wenig von unserem Weiß auf den Rand unserer Kugel fallen lassen, die wir ausblenden können. Weil, wie ich schon sagte, das Licht reflektiert ein wenig. Wir haben hier etwas sehr Leichtes, und ich kann dies entweder tun, indem ich Wasser hinzufüge, um diesen Übergang weicher zu machen, oder indem ich Farbe hinzufüge, und ich denke, ich würde es vorziehen, Farbe hinzuzufügen, um ein bisschen Deckkraft zu behalten, im Gegensatz zu um einfach zu viel Wasser hinzuzufügen. Sie müssen vorsichtig sein, unsere Kanten an dieser Stelle nicht zu stören, was schwer zu tun ist und Sie können immer wieder darüber gehen, wenn Sie etwas durcheinander oder Farbe an einer Stelle bekommen können, an der Sie vielleicht nicht versucht haben. Undurchsichtige Medien sind auf diese Weise ziemlich verzeihend. das nur ein bisschen weich. Lernen, auf diese Weise zu beobachten, schauen Sie auf Ihre Referenz und schauen Sie hin und her. Es ist so wichtig, sich die Zeit nehmen zu können, um dies zu tun. Es ist vielleicht nicht so aufregend, wie alle diese Farben in einem Porträt zu malen und direkt in die lustigen Sachen zu springen, aber es gibt so viel zu lernen, und ich könnte diese Übung jeden Tag für Jahre und Jahre machen, und es würde nur helfen, wenn ich nähern sich ihm mit der Absicht, zu lernen und kritisch darüber nachzudenken, was ich beim nächsten Mal besser machen könnte. Es gibt viel zu lernen, wenn man sich die Zeit nimmt, solche Dinge zu tun. Ich denke, das hier ist gerade fertig. Aufgrund der Perspektive unserer Referenz ist diese Hinterkante tatsächlich ein wenig verschwommen, und ich bin neugierig, wie das aussehen würde, wenn ich nur die Hinterkante dieses Tisches weicher machen würde. Es ist nicht ganz im Fokus. Lassen Sie das einfach ein wenig mehr in den Hintergrund verblassen. Wir haben immer noch die implizite Kante unseres Tisches, aber es verblasst nur ein wenig. Dann halten wir hier natürlich den Rand näher am Vordergrund. Halten Sie das ein bisschen schärfer, aber verblassen Sie einfach die hintere Kante. Ich bin ziemlich glücklich damit, wo das gerade ist. Ich weiß, dass ich es optimieren und optimieren und weiter winzige kleine Änderungen vornehmen könnte , aber eines der wichtigsten Dinge ist, nur wissen zu können, wann du fertig bist. bedeutet nicht unbedingt, dass es perfekt ist, aber Sie sagen, ich habe gelernt, was ich lernen wollte oder so viel wie ich aus diesem Beispiel lernen kann. Manchmal wird das Ergebnis sein, dass Sie sofort ein neues starten, was in Ordnung ist. Aber wenn Sie sich mit dem wohlfühlen, was Sie in diesem Fall gelernt haben, ist es in Ordnung zu gehen. Ich bin fertig, ich werde wegtreten, und das wird gut. Weil wir nass auf nass gearbeitet haben, hatten wir eine Menge. Wir haben ziemlich viel Kontakt mit unserem Papier selbst Dinge in unserer Sphäre herumgeschoben. Aber ich mag den Gesamteffekt dieses hier wirklich als letzten winzigen kleinen Tipp. Wenn Sie wirklich wollen, um Ihr Weiß zu schieben, manchmal einfach nur Weiß auf Weiß setzen kann wirklich hilfreich sein. Denn wie ich schon sagte, vor allem hier unten, will sich das Weiß mit deiner vorherigen Ebene einmischen. Das bleibt auch in zusätzlichen Schichten bestehen. Das Weiß, das ich jetzt hinzufüge, ist oben auf mehr Weiß. Die gesamte darunter liegende Ebene, aber sie kann mit gemischt werden, ist nur weiß. Ich werde hier ein winziges Stück Weiß hinzufügen, den ich ausblenden möchte, um diese reflektierende Lay ein wenig mehr zu bekommen. Ich halte meine Bürste nass, damit ich diese Farbe mischen und bluten lassen kann , weil sie nicht so weiß ist wie unser Highlight. Obwohl ich will, dass es leichter ist, will ich nicht, dass es so leicht ist, dass es von der Form ablenkt, in der es gerade ist. Es ist ein bisschen zu leicht. Siehst du jetzt, ich fummele nur. Das sieht viel besser aus. Wenn Sie sich entscheiden, eine eigene Sphäre zu machen, empfehle ich Ihnen, Ihre kleine Wertekarte zu halten, die wir praktisch gemacht haben , um zu referenzieren, während Sie sich die leichtesten Bereiche ansehen, sogar unser reflektierendes Licht unten hier unten, wie Sie sehen können, kann hier unten dunkler sein. Es ist leicht, aber es wird nicht so leicht sein wie unsere leichtesten Bereiche hier oben. Der Tisch hat einen schönen Kontrast, wo die Vorderseite des Tisches etwas heller ist und die Rückseite des Tisches etwas weiter nach unten fällt. Dasselbe mit unserem Hintergrund. Während es insgesamt dunkler ist, sogar auf dieser Seite, sobald wir zu diesem anderen Ende gekommen sind, wird es auf unserer Skala viel dunkler. Schöner, subtiler Übergang. Ich bin glücklich damit als Beispiel. Wenn Sie sich auch für diese Übung entscheiden, fügen Sie sie bitte zu Ihrem Klassenprojekt hinzu. Ich würde gerne sehen, was du dir einfällt. Auch hier geschah dies nur mit unserem Titanweiß und unserem Payne's Grau. 7. Monochromatisches Porträt Teil 1: Mit unseren Grundübungen sind wir bereit, in unser monochromatisches Gouache-Porträt zu springen. Für unsere beiden Porträts werde ich mit meinem Aquarellblock arbeiten, auf einer Tischstaffelei gestützt ist. Dies wird mir helfen, es aus einer etwas besseren Perspektive zu sehen, und ich werde mein Referenzbild auch zur Seite haben, direkt neben all meinen Materialien. Jetzt, da wir alle eingerichtet sind, habe ich etwas frische Farbe auf meine Palette gequetscht, und wir sind bereit, mit unserem ersten Graustufenporträt zu beginnen. Meine Absicht hier ist es, sich auf Werte innerhalb der Struktur der Basis zu konzentrieren , und Sie können die herunterladbare Version der Skizze im Ressourcenabschnitt dieser Klasse finden . Sie können diese Skizze herunterladen, wenn Sie möchten, und Sie können die Skizze kopieren , drucken und über eine Lichtbox übertragen oder die Skizze gegen ein Fenster mit Ihrem Aquarellpapier halten , oder Was auch immer Sie malen, oben, und arbeiten Sie so. Allerdings möchten Sie diese Skizze haben, weil ich mich auf die Struktur konzentrieren möchte, wollte ich nicht, dass das Skizzieren zu viel Ärger für Sie ist. Wenn Sie genau das malen möchten, was ich male, können Sie diese Version meiner Skizze herunterladen und mit mir malen. Genau wie beim letzten Mal werden wir mit unserem Hintergrund beginnen, und laut unserer Referenz haben wir viele mittlere und dunklere Werte, die in diesem Bereich stattfinden. Wir wollen nichts zu Licht im Hintergrund, wir wollen, dass es subtil und einfach da hinten rumhängt. Ich werde mit der größten Pinselgröße beginnen, die ich hier habe, und langsam in der Größe auf kleinere Pinsel abnehmen, nur wenn nötig. Sie möchten mit einem größeren Pinsel beginnen und mit diesem Pinsel so lange wie möglich halten. Dies wird Ihnen helfen, in größeren Formen die ersten Schritte zu blockieren, und um Sie davon abzuhalten, sich auf die Details zu konzentrieren, weil Sie nicht sofort in diese Details springen wollen. Wir wollen unsere großen Formen blockieren und dann die Dinge verfeinern, während wir gehen. Ihre Farbe muss nicht super dick sein. Wenn Sie anfangen, können Sie mehr Wasser hinzufügen, besonders in Ihrem Hintergrund. Wir können die Dinge immer so beschichten, wie wir gehen. Ich mag wirklich den Kontrast entlang dieser Kante hier, wo der Hintergrund die Haut braucht. unten gibt es ein paar wirklich dunkle Werte. möchte ich definitiv festhalten. Wir möchten, dass der Hintergrund einige Interessen hat, was die Werte betrifft, nur ein wenig Variation, also ist er in diesem Fall nicht völlig flach, aber es muss nicht super schick sein. Arbeiten Sie die nasse Farbe in nasse Farbe, wird helfen, die Dinge zu verschmelzen. Wenn Sie zu einem kleineren Pinsel wechseln möchten, um einige dieser inneren Kanten zu schnitzen, können Sie dies gerne tun, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie nicht so viel Kontrolle mit einem größeren Pinsel haben. Ich denke an dieser Stelle auch über den Unterschied zwischen dem Wert der Haare und dem Wert des Hintergrunds nach. Es gibt einige Orte, an denen das Haar heller ist als der Hintergrund, wie hier oben, dieser Rand. Wir können unseren Hintergrund etwas dunkler machen lassen, und es gibt einige Stellen, an denen die Haare dunkler als der Hintergrund, speziell hier unten. Besonders entlang dieser Kante hier unten werden wir unserem Hintergrund etwas Leichtigkeit hinzufügen, so dass unsere Haare kontrastieren, wenn wir zu diesem Punkt kommen, und dann werden die Dinge einfach sehr dunkel sein, unten unten unten hier, da die Haarform mit dem Hintergrund verschmelzen wird, und das ist eine andere wichtige Sache ist, dass wir über all diese verschiedenen Stücke als geometrische Formen denken wollen , bevor wir sie in das, was sie tatsächlich sind, zerlegen. Ich gehe jetzt direkt in die Haarpartie. Wir haben einige unserer dunkelsten Werte hier im Haar. Es liegt an Ihnen, wenn Sie mit den dunkelsten Werten oder einem Mittelton beginnen möchten. Wie gesagt, ich beginne gerne mit dem Hintergrund, in solchen Fällen, in denen ich möchte, dass meine Werte sichtbar und stark sind, und ich denke über die Haare als eine große Masse, und dann können wir die Stücke zerlegen. Du willst es wie Bildhauerei denken. Ich habe dieses Beispiel einige Male in verschiedenen Fällen verwendet. Wir schneiden zuerst die größten Formen auf, und dann kommen wir wieder rein und schneiden feinere Details aus. Wenn Sie auf diese Weise darüber nachdenken, kann es wirklich helfen, den Prozess als auch zu beschleunigen. Abdecken so viel Fläche wie möglich beginnen, ohne zu viel von einem Fokus auf Details, vor allem in dieser ersten Verlegung innere Farbe, und wir werden ständig unsere Werte vergleichen. Ich sehe und sehe, dass der Schatten, der vom Kopf auf den Hals geworfen wird, leichter ist als unser Haarwert, aber gleichzeitig ist er dunkler als die Haut, die ihn umgibt. Wir wollen, dass es irgendwo zwischen diesen beiden Werten liegt, und weil diese Farbe nass ist, können Sie sehen, dass dies [unhörbar] diese riesige Schattenform hier drüben zusammenfügt. Das ist einfach in Ordnung. Ich werde auch reingehen und ein bisschen Schatten hier hinzufügen, und dann schön und dunkel unten in der Ecke, und wir können einige dieser Formen später manipulieren. Eine Kante, die ich nicht so sehr verlieren will, ist, wo das Kinn ist. Ich möchte, dass die Kinnkante ziemlich sichtbar ist, aber gleichzeitig möchte ich definitiv als Schatten lesen, und wir werden zurückkommen, um diese Kante zu erweichen, da dies ein Formschatten ist. Da die Wange sich abbiegt und der Kiefer sich nach unten biegt, bekommen wir dort ein bisschen mehr Schatten, und es ist eher eine Übergangssache. Ich möchte sicherstellen, dass wir in all diesen Fällen über die Form nachdenken . Wie gesagt, ich konzentriere mich auf meine größtmögliche Bürste. Ich will nicht zu früh zu etwas Kleineres wechseln. Es kann wirklich einfach sein, Ihre Skizze zu verlieren, während Sie arbeiten, und das ist okay. Wenn Sie feststellen, dass Sie Ihre Skizze vertuschen und vielleicht einige der Funktionen ändern, während Sie das tun, keine Sorge, Sie können immer wieder zurückkommen und die Dinge überarbeiten. Hoffentlich haben Sie Ihre Referenz vor sich, so dass Sie sich das ansehen müssen. Nun, die Schatten auf dieser Seite des Gesichts, die hellere Seite des Gesichts, sogar die Schatten selbst werden viel heller sein, als die Schatten auf dieser Seite. Während wir hier etwas Schatten auf der Wange haben, könnte es sogar leichter enden als das, was du jetzt am Ende siehst. Ich schaue nur an, wo ich Schatten sehe, und blockiere diese Räume. Es muss an dieser Stelle nicht perfekt sein. Ich habe diesmal eine Bleistiftskizze gemacht, weil ich wollte, dass es etwas ist, das für Sie leicht zu beurteilen wäre, aber oft, wenn ich Porträts in Gouache mache, so, am Ende skizziere ich direkt mit meiner Gouache, und ich fand das sehr, sehr nützlich, um etwas Wert zu schaffen und gleichzeitig in meiner Skizze zu legen. Die meisten unserer Haare werden hier dunkler sein. Ich gehe weiter und lege etwas davon ein, und wir kommen wieder rein und definieren unsere Formen später ein bisschen besser. An dieser Stelle beginnen wir bereits zu sehen, dass einige unserer Werte durchkommen. Hier passiert eine interessante Sache am Hals, wo wir den gegossenen Schatten dort haben, aber es gibt auch ein bisschen Formschatten. Da der Hals, wenn man ihn als Zylinder betrachtet, sich auch vom Licht abbiegt. Wir haben da etwas Licht. Ein weiterer wichtiger dunkler Wert, den ich sehe, außer natürlich, die Merkmale auf den Augen ist die Form der Haare, und je genauer Sie jetzt sind, desto weniger müssen Sie später darauf zurückkommen. Wenn Sie etwas vertuschen oder etwas optimieren müssen, ist es in Ordnung, Optimierungen zu tun, aber Geduld könnte Sie jetzt einige Zeit später sparen, wenn das etwas ist, worüber Sie sich Sorgen machen. Dies ist einer der Fälle, in denen ich möchte, dass der untere Teil der Haare hier dunkler ist als unser Hintergrund. Wenn das etwas ist, das ich nicht leicht erreichen kann, nur in meinem dunkelsten Wert muss ich nur in meinem dunkelsten Wertden umgebenden Hintergrund aufhellen. Du wirst sehen, wie ich hier ein paar Entscheidungen treffe. Ich benutze eine leichtere Gouache, also kann ich immer noch meine Skizze darunter sehen, ich plane darauf zu bauen. Ich werde diese Augenpartie mit einer etwas dunkleren Farbe abdecken . Nur um mich daran zu erinnern, dass diese Seite des Gesichts im Schatten ist, und obwohl ich in meinem Gehirn weiß, dass das Weiß des Auges weiß, wird die Farbe alle relativ sein. Es wird alles mit den Farben um sie herum verglichen werden. Dieser innere Augenwinkel wird weißer sein, als diese Seite des weißen Auges. Ich versuche, diese Dinge im Hinterkopf zu behalten. Hier gibt es auch ein bisschen Schatten unter der Nase. Da ist ein bisschen ein hohes Licht. Sobald wir anfangen, mehr von unseren anderen Werten zu bekommen, werden die Formen deutlicher. Jetzt, da wir hier viele Blöcke drin haben, möchte ich einige Bereiche mit etwas mehr Details definieren. Ich versuche, sich der Tatsache bewusst zu sein, dass ich die Form ein wenig verschoben habe, und ich möchte darüber nachdenken, wie das die allgemeinen Gesichtszüge verändert. Ich denke, eine Sache, die wichtig sein wird, ist, ins Gesicht zu formen, damit es hier entlang des Kiefers nicht zu breit wird. Wir werden das tun, indem wir die Haare formen. Mal sehen, ob ich eine etwas größere runde Gouache bekommen kann, und hier, während die Schulter relativ leicht ist, dieser Teil hier, werde ich es nur ein bisschen abstraffen, und das ist eine Entscheidungsfindung Sache, ich möchte Ton Dies nach unten, nur weil ich nicht will, dass die Schulter selbst der Schwerpunkt ist, möchte ich den Fokus auf der Basis behalten. Ich werde ein bisschen mehr davon in Schatten stellen, als das, was ich in meiner Referenz sehen könnte. Geben Sie nur einen besseren Kontrast für die obere Kante. Es leuchtet auch ein bisschen Licht auf dem Schlüsselbein, was ich wirklich mag das Aussehen von. Selbst wenn ich das jetzt nicht abschließe, kann ich diese Form jetzt einfach platzieren, um mich daran zu erinnern, dass sie da ist. 8. Monochromatisches Porträt – Teil 2: Lassen Sie uns unser Porträt fortsetzen und auf unserer Wertepalette aufbauen. Wo wir jetzt sind, möchte ich anfangen zu sehen, wie das Gesicht ein bisschen mehr zusammenkommt. Wir haben ein paar große Blöcke, und jetzt werde ich dazu springen, einige Dinge rauszuziehen , speziell der Schwerpunkt ist das Gesicht. Ich werde mit meinem Auge auf dieser Seite beginnen, und das ist meine ziemlich gerade Pins grau. Ich lege das in, ich kann einige kleine Anpassungen machen, von wo das Auge später in meiner Skizze. Sie müssen sich keine Sorgen machen, dieses Highlight zu vertuschen, denn Sie können immer später wieder reinkommen. Ich habe nur eine raue Augenform da drin. Sowie wir legen die Falte des Augendeckels als auch. Dies wird super hilfreich sein, um unseren dunkelsten Wert zu sehen und einige Dinge ein bisschen definierter zu halten. Bedecken Sie auch ein wenig von diesem Kiefer, da dieser Schatten auch sehr dunkel. Dunkle Form in diesem Bereich wird Braue sein, die nicht perfekt sein muss jetzt wollen wir nur die allgemeine Form in. Es gibt einen dunklen Schatten, der in die Falte fließt. Hier, diese Falte unter der braunen, die Kurve der Augenhöhle. Ich werde das nur ein bisschen aufhellen, aber immer noch diese und die gesamte Schattenform hier durch behalten. Meine Farbe ist jetzt viel dicker, und dann haben wir auch diesen Schatten unter dem Auge und er ist groß. Ich möchte über die größere Schattenform nachdenken, die sich auch hier unten in die Stirn erstreckt, und ich möchte, dass dies alles ein großer Schatten ist. Also werde ich das ganze Gebiet dort verbinden. Ich denke auch darüber nach, wie dieses Weiß des Auges, wie ich schon sagte, es ist dunkel. Ich habe hier drüben Schatten. Ich denke zuerst an Werte, wie wir es hier tun, bevor wir überhaupt mit Farbe anfangen. Sie könnten so viel Zeit in dieser Zone verbringen lernen und sich Zeit geben, um relative Farbe zu sehen. So etwas wie eine Farbe, die in einem Raum sehr dunkel aussehen kann, kann viel heller aussehen, wenn Sie die gleiche Farbe woanders setzen, und sich die Zeit nehmen, um zu sehen, wie Farben zueinander stehen. Es ist einfach absolut unschätzbar. Es ist so sehr wichtig. Ich mag auch den Schatten der Nase, und wie es immer noch so viele Variationen im Wert in der Nase gibt. Näher an, sagen wir, der Spitze der Nase, gibt es ein bisschen einen leichteren Wert, da das ein wenig reflektierendes Licht fängt, so dass wir das ein wenig später machen können. Etwas, das ein leichterer Wert in der Nase sein kann , kann als Schatten in einigen dieser anderen Bereiche verwendet werden. Denn wie gesagt, diese Farbe ist relativ, und auch hier kann sie für Highlights verwendet werden. Also verwende ich die gleiche Farbe in meinem Eile, um hier ein Highlight zu machen, Schatten hier, und dann werde ich hier wieder hervorheben, es ist alles die gleiche Farbe, die an verschiedenen Orten anders aussieht. Dann gehen Sie in Orte, wie unser dunkelster Schatten auf diesem Auge. Ich habe bis zu diesem Punkt nichts mit meinem Pinsel gemacht. Ich benutze nur die gleiche Farbe in Eile, um in einigen der Schattenwerte hier zu liegen. Dann kriegen wir auch etwas von der Dunkelheit in diesem anderen Auge. Diese Form ist ein bisschen chaotisch, da ich meine Bürste in einem seltsamen Winkel ziehe und auch versuche, aus dem Weg meiner Kamera zu bleiben. Da haben wir ein bisschen von unseren dunkleren Werten drin, und es macht einen großen Unterschied, und ich habe fast die Nasenlöcher vergessen. Einer der anderen Wahrzeichen für dunkle Werte in der Nase. Ich liebe es wirklich, wie diese Seite der Lippe auch sehr dunkel ist. Nur nochmals impliziert, dass der Schatten in die Richtung geht, die er ist. Wir können die Form des Kinns verstärken, indem wir auch unseren dunklen Wert dort platzieren. Wir machen schon viel Fortschritte, wir lieben das. Ich versuche, sich bewusst zu sein, wie ich von Veränderungen malen, die ich vielleicht nicht mag, dass auftreten. Zum Beispiel kann ich sehen, dass sich das Gesicht selbst etwas verbreitert, wenn ich Bereiche bemale und ausfülle und außerhalb meiner Skizze gehe, damit die Dinge etwas breiter werden. Ich mache insgesamt wie das Aussehen des Gesichts. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Struktur und muss dann nur an dieser Stelle entscheiden, wie weit ich von meiner Referenz abweichen möchte. Mit den Lippen hier, wieder, denke ich in Blöcken des Wertes. Die Oberlippe ist insgesamt dunkler mit der Unterlippe, weil sie tatsächlich nach oben gerichtet ist, fängt viel mehr von diesem Licht. So können wir viel mehr Highlights in dieser Unterlippe legen in etwas, das ein sehr leichter Wert ist, nur um etwas Platz zu bedecken, den ich weiß verlassen hatte. Es ist hier nicht ganz weiß, aber es wird immer noch ein sehr leichter Wert insgesamt sein. Da gehen wir. Ich eliminiere nur einige der letzten der weißen auf der Seite. Wir erreichen einen Punkt, an dem Sie wählen können, an welchem Punkt Sie getan werden möchten. Ich kann über die Dinge nachdenken, die ich ändern möchte. Dinge, die ich vielleicht anders sein möchte, wie das Schnitzen in der Form des Kiefers und das zurückbringen. Ich finde es sehr interessant, mit Porträts, die etwas in dieser Phase betrachten und mir sagen, dass, das könnte es sein, es könnte getan werden. Jetzt könnte ich zurücktreten und wissend, dass, wenn ich mehr Zeit damit verbringen will, es bestimmte Entscheidungen treffen muss. Ich muss mir sagen, wie es besser sein kann, was ich tun kann, um mich zu verbessern, und zu wissen, dass, wenn ich kein klares Ziel im Kopf habe, alles, was ich tue, ist, um des Geiges willen zu fummeln. So schmieren, um achtsam zu sein. Ich gehe mit einigen Aufkleber, sehr helle Farbe hier und merke, dass dies eigentlich ein bisschen zu leicht ist. Denn wie ich bereits sagte, mit der Farbe relativ ist, kann eine Farbe, die als Highlight auf dieser Seite des Gesichts hier auf der helleren Seite arbeiten kann, zu spät sein für ein Highlight auf der anderen Seite des Gesichts was ich glaube, ist das, was hier passiert. Also werde ich tatsächlich das Highlight auf der schattigen Seite des Gesichts verdunkeln . Tone das nach unten. Es steht also nicht ganz so sehr heraus. Auch daran zu erinnern, dass dies eine Form Schatten hier ist, die Kurve der Augenbraue, so dass wir wollen, dass subtil und ein bisschen weicher als der Schatten. Sie können sehen, dass ich, indem ich die hellere Fläche vergrößert , das Licht herumzieht, tatsächlich ein bisschen von der Gesichtsstruktur verändert habe. Ich ging, um das Backend zu beschneiden. Es ist ein bisschen ein Push and Pull, zerren und schieben und ziehen Sie es an dieser Stelle. Nur Formen verschieben und sie an einen Ort bringen, wo ich mit ihnen zufrieden bin. An dieser Stelle möchte ich auch darüber nachdenken, auf welche Features ich mich konzentrieren und etwas mehr herausbringen und definieren möchte und welche ich abstrakter lassen möchte, was in meiner Arbeit wirklich Spaß macht. Vielleicht möchten Sie überall eine Menge Details hinzufügen und Sie haben völlig die Freiheit, das zu tun. Ich persönlich mag es, einen Schwerpunkt zu haben, also einen Bereich zu haben, in dem ich weiß, dass ich an mehr arbeiten werde und andere Dinge weniger wichtig sind und weniger definiert werden können. Ich gehe jetzt rein und setze mich wie zwischen den Werten ein. In diesem besonderen Auge haben wir einige dunkle Werte, wir haben einige Lichtwerte, und ich möchte an den Zwischenräumen arbeiten. Nun verschieben wir uns wenigstens in diesem einen Bereich des Gesichts weg von Farbblöcken und in ein bisschen mehr über das Design der einzelnen Formen nachzudenken. Ich werde mein formendes Schnitzen hier etwas von der Seite abbiegen. Ich fühle, dass es ein bisschen breit ist. Da gehen wir. Ich merkte auch, dass wir das Gleiche auf dieser Seite gemacht haben. Es ist nur ein bisschen breit geworden. Also verwende ich einen dunklen Wert, um diese Form ein wenig zu kurven. Auch die Nase ist ein bisschen breit, nur weil wir keine Tonne mit Verengung der Nase gemacht haben. Es braucht nicht viel zu tun, nur ein bisschen Schatten zu geben, einige der anderen Bereiche. Es gibt hier nur so viele Bereiche, in denen sich die Form auf einer Fläche kurven. Wir haben viele Formen, die alle zusammen aufgebaut sind. Ich habe die größere Kuppel der Stirn. Wie das hinuntergeht und tief in die Augenhöhlen geht. Die Nase kommt wie ein Keil heraus. Eine Sache, die ich liebe, ist tatsächlich die Beseitigung einer Menge von dem Weiß der Sklera, das Gewicht des Auges kann wirklich hilfreich sein, um Ihre weißen Highlights Weg aus, weil sie nicht konkurrieren als der neueste Teil des Auges mit einigen von die anderen Teile. Ich werde das nach unten straffen, so dass mein weißes Highlight, was ich glaube, ich möchte in der Lage sein, genauer zu platzieren. Ich werde tatsächlich einige Dinge abdecken, die ich vorher noch übrig hatte. Während ich diese dunkelste Farbe auf meinem Pinsel habe, werde ich wieder einige der dunkelsten Werte herausziehen. 9. Monochromatisches Porträt – Teil 3: Lassen Sie uns unser monochromatisches Porträt mit finalen Details und den letzten Highlights abschließen. Ich unterstütze hier, also wollen wir zwischen dem Nachdenken über kleinere Details und dem Nachdenken an größere fallen. Denken Sie daran, dass Kontrast Ihr bester Freund ist, und wenn Sie das Gefühl haben, Details zu verlieren oder Sie nicht wirklich sehen können, was passiert, können Sie immer mehr von Ihrem dunkelsten Wert oder mehr von Ihrem leichtesten Wert hinzufügen. Ich möchte sagen, ob mein Weiß die weißsten, leichtesten Werte für den letzten hervorhebt . Aber das wird wirklich alles zum Knallen bringen. Ich liebe die Erfahrung, diese weißen Highlights zuletzt zu setzen. An dieser Stelle möchte ich die tatsächliche Form des Haares besser definieren. Wir haben hier unten viele dunkle Werte. Ich möchte, dass das sehr deutlich wird. Nun, da wir einige unserer anderen dunkelsten Werte in haben, ist es viel einfacher, die Form, die das Haar sein sollte, und den Wert, den es sein sollte, zu sehen. Ich möchte einige der Details in dieser größeren Schattenform behalten, ziemlich locker und vage. Das Hinzufügen zu vielen Details zu einem Schattenbereich ist eine gute Möglichkeit, Ihren gesamten Schatteneffekt zu verlieren. Dinge gehen verloren und versteckt sich in den Schatten der Natur, und das will ich hier nicht mit meinem Stück verlieren. Ich möchte einige meiner größeren Schattenformen verbinden. Einer von ihnen ist der Schatten, der von der Nase geworfen wird. Bringen Sie das in Richtung Mund, und verbinden Sie das mit der Form der Form Schatten von Kiefer, Lippen und Wange so und hilft, unsere Lichtquelle zu verstärken. Ich merke jetzt winzige kleine Details wie, wie dieser Kiefer ein bisschen tief gefallen ist. Wir werden die nur ein bisschen ausbiegen. Nur viele kleine Dinge, die Spaß machen können, zu verschieben. Ich möchte sicherstellen, dass die Form der Haare, vor allem auch der Haaransatz, klar und sichtbar ist und wir können den Fluss der Haare sehen und entscheiden, wo wir das in der Stirn beginnen wollen. Vielleicht einige Bereiche wie hier, wo die Linie zwischen den Haaren und dem Hintergrund, der ein wenig verschwommen wird. Sie können genau sehen, wo der eine beginnt und der andere beginnt, indem Sie dies mit einer Mischung aus Wasser und Farbe tun. Eigentlich mag ich das kleine Silber des Lichts, ob es ein Highlight aus dem Haar oder Licht aus dem Hintergrund ist, das hier durchstochen wird. Das gefällt mir sehr. Ich werde jetzt ein bisschen gestischer, da ich hier nur ein bisschen mehr Interessen meiner Pinselstriche hinzufügen möchte. Ein paar Dinge werden beginnen zu passieren, wenn ich das Gefühl habe, dass ich mich dem Ende nähere. Das werden endgültige Details und auch stilistische Entscheidungen sein. Ich wollte das nicht früher machen. Aber das ist ein Punkt, an dem ich in Erwägung ziehen würde einzelne Haarsträhnen hinzuzufügen, um unserem Stück ein visuelles Interesse und fließen und Rhythmus und Stil hinzuzufügen. Sie können zu einem kleineren Pinsel oder weniger wechseln, wenn Sie möchten. Normalerweise wünschte ich mir, wenn ich es nicht tue. Ich werde die Dunkelheit dort an diesem Rand verstärken. Denken Sie daran, wir denken in Bezug auf Licht und Schatten. Das ist fast der gesamte Zweck dieser Übung. Anstatt zu gehen, male ich eine Haarsträhne. Wir wollen über den allgemeinen Wert dessen nachdenken, was wir tun. Eine Sache, die ich liebe, auch wenn Sie nur in einzelnen Haarsträhnen malen , wie Sie vielleicht wollen, um mit dieser dunklen Farbe, die ich hier haben, das ist ziemlich viel eine gerade Farben Grau, und setzen Strähnen von Haaren überall mit diesem Farbe. Aber das ist eigentlich nicht das, was wir sehen. Es gibt einige Stränge, die das Licht mehr fangen als andere. Während einige der einzelnen Schlösser und Stränge vielleicht dunkel sind, werden sie alle sein. Einige von ihnen werden das Licht fangen. Ich denke, ich bin an einem Punkt, wo ich mich jetzt wohl fühlen, in unsere Highlights einzusteigen. Für diese ganze Zeit benutze ich diese beiden Pinsel, beide größere Bürsten und erst jetzt werde ich zu einem kleineren spitzen Pinsel wechseln und sogar diese Runde, das Etikett ist meist weg, aber ich glaube, das ist etwa Größe sieben. Jetzt sogar ein super winziger Pinsel, aber ich werde jetzt zu diesem gehen für meine weißen Highlights. Einige davon wird nur wirklich leicht geschätzte Strähnen für einige unserer Haare enthalten. Hier werden wir anfangen zu sehen, dass viel Leben hinzugefügt wird. Zum Beispiel werden wir auf dieser hellen Seite des Kopfes versuchen, dies so gut wie möglich aus diesem Blickwinkel zu tun. Wir können einige Striche hinzufügen, Textur, nur einige Orte, an denen Licht treffen wird, und fangen, und reflektieren. Wenn wir mit einem noch leichteren Wert zurückkommen wollen, können wir. Kein Druck, es genau jetzt zu bekommen. Es macht immer Spaß, die Highlights aufzubauen und sie fließen zu lassen, reinzukommen und wieder zu verschwinden. Hören Sie immer auf Ihre Bürste. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie eine Menge trockenes Bürsten bekommen, Striche, die keinen Farbton auf ihnen haben, können Sie immer ein bisschen mehr Wasser hinzufügen, wenn Sie möchten oder nicht. Sie können diese trockene Bürstenstruktur passieren lassen. Aber du hast immer die Kontrolle darüber, wie viel Farbe und Wasser auf deinem Pinsel ist und in welcher Kombination und du musst nur bereit sein zu hören, was du fühlst. Das ist hier noch leichter. Kontrast wird Ihr Freund sein, um die Weißen abheben. Wenn Sie feststellen, dass Sie einen Super-Light-Wert eingeben und er nicht so viel angezeigt wird, wie Sie es wollten, könnte das nur teilweise sein, weil der Bereich um ihn herum nicht dunkel genug ist. Dann können Sie die Entscheidung treffen, ob Sie hineingehen und diese umliegenden Gebiete anpassen möchten oder nicht . Gehen, um ein wenig von einem Highlight auf der Unterseite der Nase hier, sowie auf den Amor Bogen, diese Seite des Augenlids, sowie diese Kurve hier hinzuzufügen. Sie werden ein wenig mehr Licht als auch die innere Kante des Auges zu fangen . Diese innere Ecke neigt immer dazu, ziemlich leicht zu sein. Ich weiß, was du von diesen weißen Highlights in der Schülerin hältst , und ich rette sie für das Ende auf. Sie sind sehr auffällig und haben eine wirklich schöne Wirkung auf das Zusammenziehen der Dinge. Manchmal fühlt sich das Bild nicht einmal fertig an, bis sie drin sind, aber wir werden zu ihnen kommen. Ich genieße nur den Moment. Ich möchte hier etwas mehr Kontrast zu dieser oberen Kante hinzufügen. Ich nehme meine dunklere Farbe, bringe das rein. Ich muss darüber nachdenken, wie viel Geigen ich tun möchte. Möchten Sie, dass diese Schattenform ein bisschen anders ist? und realisieren? Denn eine Sache, die passiert, sind die Augenbrauenkurven hier unten, genau hier. Aber dann beginnt der Wangenknochen und es ist eine definitive Verschiebung in den Ebenen des Gesichts. Während sich dieser vom Licht abbiegt, wir in den Wangenknochen beginnen, biegt er sich zurück zum Licht. Diese Oberfläche fängt tatsächlich an, mehr Licht zu fangen. Nur indem Sie das als harte Kante belassen, zeigen Sie diese Flugzeugverschiebung, weil wir nicht über einen Formschatten sprechen. Wir sprechen spezifisch über die Verschiebung der Flugzeuge. Wir wollen eine harte Kante genau dort, was ich denke, ist sehr schön und ziemlich effektiv. Wir kommen unseren weißen Highlights sehr nahe. Ich weiß, du wartest mit Vorfreude auf den Moment. Ich werde diese Schicht nur ein kleines bisschen aufhellen. Eigentlich verdunkeln Sie das, es [unhörbar] weißer das Papier darin. Manchmal mit Gouache gehen Sie zurück zu meiner Palette wollen nur mehr Farbe. Aber wenn die Dinge angefangen haben zu trocknen, muss ich vielleicht auch noch mehr Wasser hinzufügen. Es ist eine Kombination aus Zugabe von Farbe und Zugabe von Wasser manchmal. Was natürlich Ihre Konsistenz beeinflussen kann. Aber Praxis wird der Schlüssel zur Beherrschung der Konsistenz mit Gouache sein. Ich werde dir nur etwas Zeit geben. Eine Sache, die ich fast zu betonen, weil ich es so sehr mag , ist das Licht, das diesen Rand des Kiefers fängt. Ich bin ein großer Fan davon. Ich mag es sehr, also werde ich das leichter lassen, als es tatsächlich sein würde. Ich könnte nur ein wenig auf dieser Seite des Kiefers reingehen und ein kleines bisschen Licht da unten hinzufügen. Oder wenn ich denke, dass es zu viel ist, blockieren Sie das einfach mit meinem Finger ein kleines, winziges Stück. In Ordnung. Wir sind fast da. Ich möchte ein wenig Leichtigkeit in den Augenwinkel implizieren. Genau hier, wo das Augenlid auf den Augapfel trifft. Dasselbe auf dieser Seite. So wie das. Es gibt mehrere Dinge, die den Ausdruck in einem Stück ändern können. Wir haben nacheinander nicht über den Ausdruck gesprochen. Aber es ist nicht alles, ob die Person runzeln oder lächelnd so weit wie auf den Mund schaut, es gibt viele andere Dinge. Der Winkel der Augenbraue, ob sie sehr hoch sitzt, wie eine Überraschung oder tief in einer Kopfhaut abgeknallt. Es gibt viele Dinge, die den Ausdruck ändern können. Diese Augenbrauen sind angehoben und etwas weich. Es gibt uns, fast so, als würde der Charakter nach oben schauen. Sie lächelt auch ein kleines bisschen. Hab ein bisschen Weichheit zu ihrem Ausdruck, zu ihrem Fall. Lasst uns die weißen Highlights in die Augen bringen. Dann können wir sehen, ob es irgendwelche letzten Schliff gibt, die wir machen wollen, wenn sie drin sind, sehen, ob es noch etwas gibt, das sich noch anfühlt, als ob es fehlt. Für die weißen Highlights wird das Licht so ziemlich im gleichen Winkel auf die Augen treffen. Wir wollen, dass diese beiden größtenteils an der gleichen Stelle im Auge sind, so. Sie müssen nicht genau die gleiche Form haben. In der Regel wird das, was die Hervorhebung verursacht, für beide Augen gleich sein, so dass die Formen ähnlich sein können. Danach denken wir vielleicht an andere Orte, an denen wir die gleiche Leichtigkeit auch wollen. Ich denke speziell an diese Kanten hier. Ich möchte vielleicht die Unterseite der Nase herausbringen, wo Licht von der Haut abprallt. Das Licht reflektiert genau da drin. Gleiche Sache in einigen der Ränder der unteren Lippe, neigen sie dazu, ein wenig in diesem oberen Rand zu glitzern. nur ein paar dieser hervorgehobenen Bereiche herausziehen und daran denken, dass die Wake-Wash Schichten darunter reaktiviert, verlieren Sie möglicherweise etwas von der Leichtigkeit Ihrer Farbe. Wenn Sie in einem Gebiet arbeiten, werden wir diesen Wangenknochen ein wenig definieren. Ich ging hier ein wenig zu weit und störte tatsächlich die Kurve des Gesichts, da es sich in einer Weise nach unten biegt, dass es etwas dunkler wird, also möchte ich das nicht zu sehr stören. Ich werde das kleine dunkler halten. Wie Sie hier sehen können, gibt es einige strukturelle Dinge, die ich ändern könnte, einige kleine Dinge, mit denen ich weiter herumhauen könnte. Aber unser Porträt ist ziemlich fertig. Es ist interessant, weil ich das Gefühl habe, dass es diesem sogar vor 15 Minuten sehr ähnlich aussah. Die anfängliche Blockierung in der Phase, und bekommen 80 Prozent des Weges dorthin, sogar 90 Prozent des Weges passiert relativ schnell. Unsere Malerei ist jetzt gerade fertig und ich verbrachte weniger als eine Stunde, was für ein Porträt ziemlich schnell ist, denke ich. Es muss nicht lange dauern. Sie können sich viel verlangsamen, indem Sie mit Pinseln beginnen, die zu klein sind und zu viel mit den Details geischeln , bevor Sie einige Ihrer größeren Formen gesperrt haben. Das einzige, was ich tun könnte, ist tatsächlich zurück zu einem größeren Pinsel und fügen Sie unserem Hintergrund ein bisschen mehr Interesse und Wertebereich hinzu. Insbesondere wenn ich denke, dass ich hier ein wenig Leichtigkeit will, möchte ich, dass dies unsere Haarform ein wenig mehr kontrastiert und ich kann die Haarform ein wenig mehr zu schnitzen. Etwas leichteres da. Dann etwas etwas leichteres hier unten. Mal sehen, so an dieser Ecke. Sie können wählen, wie viel Sie diese Striche mischen möchten , dass Sie es wirklich Pinselstriche so lassen können , wie ich es derzeit habe. Sie können mit etwas mehr Wasser hineingehen und diese Kanten anpassen. Eine weitere wichtige Sache auf Anmerkung ist, dass ich Bits von Farben Qualität zu meiner Palette hinzugefügt habe , da ich gearbeitet habe, weil ich alles verwendet habe. Mein Weiß dehnt sich etwas weiter, aber manchmal muss man meiner Palette etwas mehr Farbe hinzufügen und das passiert. Wenn es dir passiert, keine große Sache, ich füge einfach noch ein paar hinzu. Fühlen Sie sich, als hätte ich diese Form ein wenig verloren. Das ist okay. Ich will hier eine relativ knusprige Form für die Haare, also halten Sie das an Ort und Stelle. Ich habe das Gefühl, dass ich einige verloren habe, ich will keine wichtigen Dinge sagen, aber definitiv verloren sogar ein bisschen mehr von meinem Gleichnis, als ich hier malte. Diese Skizze war bereits nicht 100 Prozent genau auf das Referenzfoto. Aber wie ich gemalt habe, hat es noch mehr ein eigenes Leben übernommen. Dieser Charakter sieht nur noch anders aus, etwas einzigartiger, was in Ordnung ist. Wir gehen mehr für Wert und Struktur als Studienpunkt als für Ähnlichkeit und 100-prozentige Genauigkeit in dieser Hinsicht. An dieser Stelle muss ich mir nur mein Porträt ansehen und entscheiden, ob ich etwas ändern möchte. Ich habe überlegt, diese Form des Kiefers ein wenig mehr auszumeißen. Ich habe auch darüber nachgedacht, Wimpern hinzuzufügen, aber ich glaube nicht, dass ich das tun werde. Ich bin ziemlich glücklich, wo dieses Porträt derzeit ist anders als meine Referenz. Aber indem ich mich auf die Werte konzentriere, kann ich etwas bekommen, mit dem ich relativ zufrieden bin. Das Einzige, was ich denke, werde ich verschieben. Natürlich, wenn Sie anfangen, eine Sache zu verschieben, am Ende eine Menge Dinge zu verschieben, ist ich will, dass der Schatten auf der Seite des Gesichts ein bisschen dunkler in einigen der Bereiche ist. Wie speziell von hier und oben. Ich will, dass es ein bisschen mehr in den anderen Bereich verblasst. In Ordnung, ich sitze hier seit ein paar Minuten und ich denke, es ist endlich fertig. Wenn es eine der Übungen gibt, die Sie gewählt haben bis zu diesem Punkt nicht zu tun, ist das völlig in Ordnung. Sie können gern auswählen und wählen, was Sie während des gesamten Kurses dieser Klasse tun möchten. Aber wenn du irgendwohin anfangen willst, würde ich empfehlen, wenigstens hier anzufangen. Einige unserer früheren Übungen, wie unsere Sphäre und unsere Wertskala, diese sind zwei, die wirklich hilfreich sein werden, um dieses Projekt für Sie viel einfacher zu machen. Sie werden viel besser vertraut sein, wie Sie Ihre Werte verstehen und wie Sie verschiedene Arten von Schatten etablieren können. Diese drei funktionieren wirklich gut zusammen. Aber jetzt werden wir unsere Farbe einbringen, unsere finale Farbpalette zusammenbringen und an unserem endgültigen Farbporträt arbeiten. 10. Analysieren unserer Referenz!: Bevor wir in unser Farbporträt springen, nehmen wir uns eine Minute Zeit, um unsere Referenz zu analysieren und unsere endgültigen Farben zu wählen. Bevor wir also in unser Farbporträt springen, möchte ich ein paar vorbereitende Dinge mit Ihnen durchgehen, insbesondere die Farbpalette, die ich ausgewählt habe, sowie einen tieferen Blick auf unser Referenzfoto hier werfen. Wie Sie hier sehen können, habe ich eine Variation unserer Primärtriade. Das Rot, das ich benutzen werde, wird Chinacridon-Rose sein. Mein Gelb wird gelber Ocker sein, und mein Blau wird cerulean blau sein. Ich habe diese Farben speziell gewählt, weil ich etwas will, das mischen wird. Mischungen, die eigentlich etwas weniger gesättigt sind. Die Chinacridon-Rose ist ein wenig kühler, bringt es ein wenig näher an lila, gemischt mit unserem gelben Ocker wird einige wirklich erdige, weniger gesättigte, nicht super helle, lebendige Orangen, die etwas, das die Referenz für die Verwendung wirklich hilfreich sein wird. Das Gleiche mit dem Cerulean Blau und der Chinacridon-Rose. Die Purples, die wir von dieser Mischung bekommen werden anders sein, als wenn wir etwas anderes benutzt hätten. Ich bin wirklich aufgeregt über diese besondere Mischung. Wenn Sie aus der gleichen Referenz von mir malen, für die ich auch eine herunterladbare Version meiner Skizze zur Verfügung stellen werde, und Sie haben ähnliche Farben, würde ich so etwas empfehlen , wenn Sie würde gerne etwas tun, das sehr ähnlich ist, was ich tue. Dann können wir natürlich eine schöne große Röhre Weiß nicht vergessen. Wenn Sie eine größere Röhre haben, habe ich eine Menge weiße Gouache, weil es scheint, die Farbe am meisten verwendet zu sein. Ein paar andere Farben werde ich praktisch haben, aber ich habe noch nicht ganz entschieden, ob ich sie noch verwenden werde. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich braun werden will, weil wir viel Braun in dieser Referenz haben. Ich werde ein bisschen eine Abkürzung nehmen, anstatt jedes Mal mein eigenes Braun zu mischen und wahrscheinlich einige verbrannte Umbra in unsere Mischungen zu integrieren. Dies wird auch wirklich hilfreich sein, um mit unserem Blau zu mischen, um einige wirklich tiefe, dunkle Töne in bestimmten Bereichen zu erhalten , wo unsere Werte am dunkelsten sind. Die anderen beiden Farben, die ich in der Nähe halten, Ich bin mir nicht sicher, ob ich sie verwenden oder nicht, ist ein wärmeres Rot. Also etwas näher an Orange, und ein wahreres, reines Gelb als unser gelber Ocker. Ich habe mich nicht entschieden, ob ich diese verwenden möchte oder ob sie von der Farbpalette ablenken, die wir hier haben oder nicht. Aber ich halte sie in der Nähe, nur für den Fall, wenn ich sie benutze, werde ich es Ihnen natürlich wissen lassen. Um ehrlich zu sein, würde ich wirklich gerne sehen, was wir mit diesen Farben hier machen können. Ich habe auch mein Referenzfoto ausgedruckt. Die Links zu Referenzfotos finden Sie im Ressourcenabschnitt neben den Skizzen. Ich habe das hier, so dass ich eine regelmäßige, sichtbare Referenz zu betrachten haben kann . So kann ich meistens die Gesichtsstruktur und die Werte messen. Sie werden feststellen, dass ich genau wie unsere monochromatische Malerei, die wir vorher gemacht haben , hier kein exaktes Bild machen werde. Ich benutze meistens meine Referenz für Farbverschiebungen, Werteverschiebungen, Gesichtsstruktur, solche Dinge, und ich habe auch die Hand hier weggelassen. Weil ich mich sehr auf Hauttöne konzentrieren möchte. Ich druckte eine zweite Version mit einer Nahaufnahme auf dem Gesicht, so dass wir die Übergänge und Farbe besser sehen können. Aus irgendeinem Grund hat mein Drucker einige dunkle kleine Kreise auf hier gedruckt, Sie können diese ignorieren, natürlich, sie sind nicht wirklich Teil der Referenz. Was ich wirklich in einer Nahaufnahme sehen möchte, sind die Verschiebungen in der Farbe. Also lass mich dich ein bisschen näher bringen. Wir werden darüber reden, was ich mit Farbverschiebungen meine und wie wir die in unserer Malerei verstärken und übertreiben werden. Subtile Farbverschiebungen zu übertreiben, ist eines der größten Werkzeuge, mit denen ich sehr bunte Porträts kreiere, die immer noch so aussehen, als ob sie funktionieren und wie sie sinnvoll sind. Beginnen wir zum Beispiel mit, ich fühle mich wie die Roten am einfachsten zu ziehen sind. Wir haben einige rötere Werte auf der Wangenkurve hier, sowie wo die Haare ein wenig Schatten werfen hier entlang der Spitze des Haaransatzes. Diese Rottöne sind also sehr offensichtlich zu sehen. Wir haben hier oben ein bisschen Rot in der Krümmung der Form von der Stirn bis in den Augenknochen. Dann haben wir natürlich noch mehr Rottöne um unseren Lippenbereich und sogar hier unten am Kinn. Ein wirklich interessantes Farbprofil, das ich in dieser speziellen Referenz sehe , ist die Kombination von Rot- und Grüntönen. Vielleicht sehen Sie sich dieses Sprichwort an: „Grün, wovon redest du da? Ich sehe kein Grün.“ Aber ich spreche von relativer Farbe und wie die Dinge einfach etwas grüner erscheinen können. Zum Beispiel, wenn Sie diese Farbe hier nehmen, das Rot, wie es nach unten in den Kiefer verschiebt, ist diese Farbe hier ein bisschen grüner, dann das Rot hier oben. Diese ergänzenden Farben nebeneinander zu haben , hilft ihnen, dort ein wenig sichtbarer zu erscheinen. Ein weiteres Beispiel, das Sie vielleicht ein wenig deutlicher sehen können. Ich bringe dich so nah wie möglich herein. Wenn wir hier sehr nahe kommen, können Sie eine subtile Verschiebung sehen. Wir haben etwas Rot am Kinn, das in eine weniger rote Farbe wechselt, aber es ist nicht so braun wie hier oben. Was ich tun kann, ist rot, ein bisschen mehr braun, und dann fügen Sie ein bisschen Grün zu der Mischung hier unten am Kiefer. Natürlich werden wir nicht einfach gerade Chinacridon-Rose, verbrannte Umbra und etwas Grün hier setzen . Alle diese Farben werden Bits voneinander in ihnen haben, und das ist, was wird die Farbpalette funktionieren lassen. Ich werde wahrscheinlich auch eine Menge Grün zu der Schattenmischung am Hals hier hinzufügen . Um meinen Gaumen relativ zusammenhängend zu halten, besteht eine ziemlich gute Chance, dass ich eine Mischung aus grünem und grauem Blau in den Augen verwenden werde , so dass wir diese Palette von Braun, Rot, Grün, wirklich erdig Art Herbst-Herbstfarben insgesamt für unser Porträt. Wir sehen vielleicht ein bisschen mehr Grün an diesem Rand hier und hier unten und in den tiefen Schatten der Augenhöhle, in diesem sich auskrümmenden Bereich und vielleicht unter den Augen. Ich wollte nur eine Minute dauern, um über einige dieser subtilen Farbverschiebungen zu sprechen , denn das sind die Dinge, die wir in unserem letzten Porträt übertreiben und verstärken werden . Wir haben eine schöne warme Farbe hier unten an der Spitze der Nase, die aufhellt und rot wird, wenn wir uns der Brücke nähern und dann die Krümmung bis in den Augenknochen. Wenn wir uns unsere Referenz für unser Farbporträt neben dem monochromatischen Gemälde ansehen , das wir bereits fertig haben, ist eine Sache, die ich fast sofort bemerkt habe, dass die Beleuchtung in unserem Farbporträt viel umwerfender und weniger hart. Während wir mit der Beleuchtung auf unserem monochromatischen Porträt hatten, hatten wir eine sehr starke Lichtquelle aus diesem Bereich, die viel von dieser Seite des Gesichts in Schatten wirft. Wir haben dieses starke Beleuchtungsszenario nicht annähernd so sehr. Die Schatten, die in diesem Porträt auftreten, basieren viel mehr auf den natürlichen Krümmungen der Phase. So haben wir am Ende viele natürliche Schatten, wie das Haar, das einen Schatten auf die Stirn wirft, während die Augenhöhle durch die Augen dieser Schatten nach unten biegt, Schatten, die von der Krümmung der Kugel des Augapfels unter den Augen geworfen werden, Erstellen der Taschen der Augen, und dann unten unter der Nase, natürlich, wie die Nase ragt über den Rest der Basis und wirft ein wenig Schatten nach unten auf die Oberlippe Bereich. Einer der größten, stärksten Schatten, die Sie sehen können, ist hier unten da der Kopf einen Schatten auf den Hals wirft. Natürlich werden wir einige tiefere Werte in den Falten, den Augen haben, und wo das Augenlid auf den Augapfel trifft, sowie wo das dunklere Haar, das bereits ein natürlich dunkler Wert ist, viel Dunkelheit darin, und die Teile der Haare, die weniger Licht fangen, werden dunkler als die oberen Ränder des Haares, wo es weniger Haare draußen um die Außenseite und schafft diesen wirklich schönen Halo-Effekt, den wir kann sich in unserem endgültigen Porträt verstärken und übertreiben. Wenn wir uns unsere Referenz neben unserer Porträtskizze ansehen, können Sie sehen, dass die Eigenschaften selbst unterschiedlich sind. Es gibt einige Gemeinsamkeiten und Form, und in der Gesichtsstruktur natürlich, aber es gibt auch viele Möglichkeiten, dass sie anders sind, worüber ich eigentlich wirklich aufgeregt bin. Dies ist der Unterschied zwischen Foto-Realismus und nur die Verwendung Ihrer Referenz als Referenz, um Sie zu führen, wenn Sie Ihr eigenes einzigartiges Porträt erstellen. Jetzt, da wir über unsere Referenz gesprochen haben, haben wir über unsere Farben gesprochen, gehen wir weiter und richten unsere Skizze und unsere Palette so ein, dass wir mit dem Malen beginnen können. 11. Farbporträt Teil 1: Jetzt, da wir unsere Referenz ein wenig besser verstehen, lassen Sie uns unsere Skizze ausbrechen und anfangen zu malen. [ MUSIK] Während wir uns darauf vorbereiten, mit unserer Malerei anzufangen, muss ich entscheiden, wo ich zuerst anfangen soll. Ich denke, es wäre eine gute Idee, zuerst einen dunklen Wert zu bekommen , der entweder der Hintergrund sein könnte oder beginnen, in einigen der dunkleren Schattierungen der Haare zu liegen. Wieder, was ich werde mit der größten Bürste beginnen, die ich kann. Ich habe hier einen großen Dreiviertel-Zoll-Flachpinsel , den ich verwenden werde, um in Farbe zu blockieren. Ich werde das so lange verwenden, wie ich kann. Ich denke, ich werde voran gehen und mit den dunkleren Werten der Haare beginnen und dafür werde ich verbrannten Umber mit schönem Cerulean Blau mischen. Eine Sache, die ich denke, ist wirklich interessant cerulean blue ist die Tatsache, dass es etwas näher an Grün ist. Was es tun wird, wenn es mit unserer verbrannten Umbra gemischt wird, die ein bisschen warm ist und es ein bisschen orange ist, wird etwas schaffen, das einen leicht grünen Farbton hat. Es ist nicht wirklich viel Wasser in meiner Farbe hier. Ich werde nur in der Farbe blockieren. Manchmal, was ich tun werde, anstatt auf diese Weise zu malen, ist, dass ich mit sehr losen Wäschen beginnen werde, denn wenn Sie gehen werden malen mit waschen und Sie lockerere Schichten verwenden wollen, vor allem, wenn Sie in der Farbe in diesem frühen möchten Sie mit diesen Verlierern Schichten beginnen, wenn das ist, was Sie tun werden. Für dieses besondere Gemälde möchte ich jetzt nur anfangen, meine dunkleren Werte zu blockieren. Ich werde die Haare tatsächlich ein bisschen über das hinaus, was ich ursprünglich mit so etwas skizziert hatte, erstrecken . Ich habe das Gefühl, dass sich die Haarform ändern wird, wenn wir weiter malen. Ich will nicht reingehen und diese Farbe auf die Augenbrauen oder irgendetwas Ähnliches zur Zeit setzen , nur weil ich möchte, dass es diesen dunklen Wert hat. Ich könnte hineingehen und blockieren in einigen größeren Formen und die Augenbrauen neigen dazu, eine kleinere Form zu sein. Wenn ich jetzt anfange, an ihnen zu arbeiten , besteht eine sehr gute Chance, dass sie nur später vertuscht werden , während ich in den Rest der Haut um sie herum male, damit ich das nicht tun werde. Nur als Beispiel, in leicht verschiebender Farbe, werde ich jetzt eine hellere Farbe innerhalb der Haare machen. Dafür mische ich ein bisschen Weiß in meine verbrannte Umber-Mischung, die, die ich bereits benutzte und weiß neigt dazu, die Farbe ziemlich kühl zu machen. Ich füge auch einige meiner gelben och-re und ein wenig von meiner Quinacridone Rose hinzu, um der Farbe etwas Wärme zu geben und dann einige verbrannte Umbra, wo ich will, dass es mehr braun sein. Gerade jetzt für die Haare, ich will, dass das blocky und locker ist, ich werde ein wenig mehr Wasser zu meiner Farbe hinzufügen. Ich versuche nicht, es in irgendeiner Weise perfekt zu machen. Ich bekomme nur Farben und denke darüber nach , was ich habe und wohin ich als nächstes gehen möchte. Denken Sie daran, nichts muss in diesem Stadium perfekt sein, wir haben buchstäblich erst angefangen zu malen und in Farbe zu legen. ( Geräusch). Jetzt, wo wir einen lockeren Wert haben, möchte ich voran gehen und in die Haut arbeiten. Ich werde ein bisschen von meiner Quinacridone Rose an den Rand unserer braunen Mischung hinzufügen , um etwas mehr rot zu bekommen. Es ist auch ziemlich locker. Dies ist eine ziemlich leichte Wäsche. Ich werde nur das hier oben um unseren Rand legen, und vielleicht mit ein wenig mehr gelbe och-re um das aufzuwärmen, während wir es mit dem gelben och-re schieben, wird es einfach auch brauner werden. Ich dachte nur, dass es hilfreich sein könnte, während ich an diesen ersten Ebenen arbeite, mehr von meiner Palette sichtbar zu haben , damit Sie sehen können, wie ich meine Farben mische. Sie daran, dass in diesem Stadium nichts vollkommen perfekt sein muss. Wir blockieren nur die Dinge und lernen wirklich das Bild kennen, wenn das an dieser Stelle Sinn macht und machen Notizen für uns selbst in gewisser Weise. An dieser Stelle erinnere ich mich daran, dass ich möchte, dass diese Seite des Halses leichter ist und es gibt auch einige Bereiche, die ich wärmer sein möchte, einige Bereiche, die ich mehr rot und mehr gelb haben möchte. Ich halte das auch in Erwägung und wir werden die Dinge an dieser Stelle nur blockieren. Wenn Sie Ihre Farbe hier transparenter halten, was bedeutet, dass sie mehr Wasser hat, wird der Vorteil sein, dass Sie Ihre Skizze unten noch sehen können. Ich schaue mir meine Referenz an und denke über den Wert nach. Ich denke auch darüber nach, wie wir bereits gesagt haben, diese subtilen Farbverschiebungen. Nur blockieren in einigen Bereichen, die nicht unbedingt Super-Highlights sind, aber dass sie so relativ warm sind. Das ist mein Ziel an dieser Stelle und dann zu denken, was braucht das mehr, bevor ich meine nächste Farbe mache? Ich habe ein kleines bisschen Rot zu diesem Mix hinzugefügt und ich kann beginnen, Werte hinzuzufügen, die ein bisschen mehr rot sind, wenn Sie etwas anderes vertuschen, ist das völlig in Ordnung. Viel Rot hier drüben in der Nähe dieses Wangenknochens und wir werden auch ein bisschen auf die Nasenspitze legen. Wie ich schon sagte, Sie können sich diese anfängliche Schicht vorstellen, nur dieses Verlegen von loser Farbe als etwas innerhalb des Bereichs der Notizen für sich selbst darüber, wie Sie möchten, dass das Stück aussieht, während wir Fortschritte machen. Eine Sache, die ich wirklich gerne mit Waschporträts zu tun, ist, das Ohr relativ rot zu halten , im Gegensatz zu viel Rot in den Ohren. Das ist nur eine persönliche Vorliebe von mir mit Ohren und auch um die Augen, es fügt eine Menge Emotionen hinzu, wenn Sie etwas rot in diesen Bereichen halten können. Ich neige auch dazu, mich sehr anfällig zu vergessen, die Lippen überhaupt zu malen. Oft werden meine Lippen für eine sehr lange Zeit nichts auf ihnen haben und dann denke ich, später sollte ich wohl etwas Farbe auf die Lippen legen. Ich denke, wir müssen etwas von dem Grün bekommen, von dem ich dir erzählt habe. Sie werden feststellen, dass es keine super grüne Farbe ist. Ich mische es hier, nur mit Bissen von Gelb und Bissen von Braun. Es wird nur als mehr grün zu lesen als die Farben, die wir bisher gesetzt haben, und das ist wirklich das Ziel. Ich verwende dies auch als Schattenfarbe, was sehr wichtig ist, zu beachten. In einigen Bereichen wird der Schatten dunkler aussehen als in anderen Bereichen. Es sieht ziemlich dunkel aus, wenn ich es hier oben um die Augen lege. Aber wenn ich näher an den Boden komme, wo ich schon einige dunklere Farben etabliert hatte, liest es nicht ganz so dunkel. Ich werde eigentlich etwas dunkler mischen, indem ich Bits Farbe ziehe es um den Rand meiner Mischung halte. Wenn ich das so anziehen würde, wie es jetzt ist, wäre diese Farbe hier ziemlich gesättigt und könnte ziemlich ablenkend sein. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine, nur indem Sie es tun. Wenn ich das einfach da reinlassen würde. Es ist definitiv sehr grün, weil es so dunkel ist, es eigentlich nicht so schlimm ist. Ich kann es sogar für eine Weile lassen, das gefällt mir. Ja, definitiv viel grüner als die anderen Farben, die wir benutzt hatten. Um den Rest des Schattens zu vertiefen und zu kontrastieren. Rot und Grün sind ergänzende Farben, was bedeutet, dass sie sich natürlich sehr gut ergänzen , wenn sie nebeneinander platziert werden. Aber wenn sie gemischt sind, neutralisieren sie sich gegenseitig. Indem ich mein Rot und mein Grün mischte, bekomme ich dieses schöne entsättigte Braun, das mir einen tieferen Ton für einige meiner Schattenbereiche verschafft. Ich kann das an dunkleren Stellen lassen. Da ich diese dunkle Farbe auf meinem Pinsel habe, kann ich hineingehen und sie in einigen meiner dunkleren Bereiche platzieren. Dies ist, wenn ich definitiv das Gefühl, dass ich einen Pinsel ein wenig zu groß für den Job benutze, aber das ist okay. Wir werden hier auch einige ungefähre Augenbrauenformen blockieren. Das werden offensichtlich nicht die endgültigen Formen sein, die wir benutzen werden. Aber wir kriegen sie da rein. Oh, Junge, diese Augenbraue, die versucht, wegzukommen, nicht wahr? Ich muss hier ein paar Entscheidungen über diesen Gesichtsrand treffen. Wie in unserer Referenz, gibt es eine Hand dort. Das wird etwas sein, das unserer Fantasie etwas überlastet ist, wie das aussehen wird. Aber schon haben wir eine wirklich schöne Farbbildung. Was normalerweise mit mir passiert, ist, dass ich an dieser Stelle einige Bereiche sehe, die ich weiß lasse, die ich abdecken möchte, damit ich mich auf kleinere Bereiche konzentrieren kann. Ich muss Entscheidungen über den Ton einiger der leichteren Bereiche treffen. Bisher gute Fortschritte zu machen, und es sind nur ein paar Minuten her. Ein großer Teil davon hat damit zu tun, sofort mit einem großen Pinsel zu beginnen. über meine Highlights nachdenken, ist eines der ersten Dinge, die Sie offensichtlich tun können, einfach anfangen, weiß hinzuzufügen. Was ich tun werde, ist, einfach weiß zu einem Bereich hinzuzufügen, den wir bereits haben, und etwas hineinlegen und sehen, was wir haben. Sie können sehen, dass dies im Vergleich zu unseren anderen sehr warmen Farben relativ grau aussieht. Das liegt nur daran, dass Licht eine natürliche kühlende Wirkung auf andere Farben hat. Es wird natürlich die Dinge kühler und näher an Blau machen. Ich werde am Ende eine Menge davon abdecken. Auch das ist wärmer, aber immer noch nicht super warm, es kann etwas schmutzig aussehen. Eine Sache, die Sie nicht tun wollen, was ich jetzt tun kann oder nicht , ist, wenn Sie wissen, dass eine Farbe falsch ist, wenn Sie wissen, dass es nicht das ist, was Sie wollen und nicht unbedingt, es ist nicht einmal Teil Ihres Notizprozesses, wo Sie legen nur Dinge und um loszulegen, das ist eine Sache und das ist in Ordnung. Aber wenn Sie das nicht tun und nur in einer Farbe liegen und wissen Sie, es ist nicht richtig, setzen Sie es nicht hin. Wenn Sie bereits wissen, dass es nicht das ist, was Sie wollen und es Ihnen nicht hilft, näher an das zu kommen, was Sie wollen, ist es vielleicht eine gute Idee, einfach die zusätzliche Zeit mit dem Mischen zu verbringen und näher an das, was Sie wollen. Im Moment suche ich ein erdlicheres Rot, das für die Ränder unserer Nase hier etwas dunkler ist. Ich will die Augenbrauenfalte nicht verlieren. - Ja. Jetzt bin ich sehr nah an das Gefühl, als wäre mein Pinsel zu groß, da ich einen Großteil der Fläche bedeckt habe und die Verwendung einer bürstenlosen Größe wird sehr bald nur anfangen, mir in die Quere zu kommen. Jetzt möchte ich darüber nachdenken, zu einem kleineren Pinsel oder einfach nur dort zu wechseln . Ich mische mich ein bisschen mehr rot, ein bisschen mehr braun. Natürlich, wenn Sie mehr Farbe hinzufügen, werden Sie wahrscheinlich mehr Wasser hinzufügen wollen weil Ihre Farbe wird langsam trocknen. Ich mag es, wie wir hier ein paar blockische Formen aufgebaut haben. Aber ich sehe, dass irgendeine Form beginnt sich zu verlaufen. Ich denke, es ist Zeit, zu einem kleineren Pinsel zu wechseln und etwas von der Form wiederherzustellen. Ich möchte an dieser Stelle nicht zu etwas zu Kleines wechseln, also benutze ich eigentlich nur einen relativ großen Rundpinsel. Ich würde Ihnen gerne sagen, welche Größe das ist, aber es ist ein bisschen abgenutzt und hat nicht viel. Nur als Referenz, dies ist eine Größe entweder sechs oder acht daneben hier. Sie können sehen, es ist immer noch eine relativ große Rundbürste. Ich gehe jetzt darauf um, damit ich einige Sehenswürdigkeiten feststellen kann. Jetzt, da wir eine Grundstruktur haben, ist die Farbe, die ich jetzt mische, meine Kombination aus Blau und Braun. Ich werde etwas sehr Dunkles suchen, weil unser Cerulean Blau so nah an Grün ist. Ich brauche vielleicht sogar ein bisschen Rot, um die Farbe nach unten zu färben und sie schön und tief zu bekommen. Fast so, als würden wir sie lila mit braun mischen, anstatt nur blau mit braun, was im Wesentlichen hier passiert. Ich gehe rein und richte die Augen auf , damit sie nicht anfangen zu driften, wenn ich sie baue. Ich möchte diese dunklen Wahrzeichen an Ort und Stelle halten. Wir haben etwas Dunkelheit für unsere Augen. Auch hier möchte ich eine Farbe nutzen, während ich sie verwende. Ich werde dies auch für einige der dunkelsten Werte der Haare verwenden. Um den Boden, wo sich die Haare nach unten und weg vom Licht wenn Sie das als eine große Art von Kugelform betrachten, können wir etwas von dieser Dunkelheit bekommen. Vielleicht sind einige sogar unten unter unserem Kinn, wo wir angefangen haben, die Kinnform zu verlieren. Wir können das ein bisschen neu definieren, mit etwas etwas dunkleren. Wie ich schon sagte, Details scheinen irgendwie im Schatten zu verschwinden. Wir wollen hier unten nicht zu viele harte Linien für unseren Schattenwert haben. Wenn ich einen nassen, sauberen Pinsel nehme, werde ich das einfach in ein wenig mischen. Dies kann natürlich eine gute Gelegenheit sein, einige unserer Funktionen neu zu definieren. Da wir jetzt ein bisschen mehr Details bekommen, finde ich, dass die wichtigsten Dinge, die Sie tun müssen, sobald Sie in Farbe blockiert haben , ist es, diese Sehenswürdigkeiten so schnell wie möglich zu bekommen , damit Ihre Funktionen nicht nur verloren gehen. Ich denke an die Kurve der Knoten hier, die versuchen, das zu halten. Es ist okay, wir können reingehen und die Details ausarbeiten. In einem zukünftigen Schritt werden Sie feststellen, dass ich diese Augenform sehr gemacht habe, diese Dunkelheit ist sehr dick. Ein Teil meines Ziels dafür ist, dass ich das Auge insgesamt vergrößern möchte. Wieder, ich mache mir eine Notiz , dass ich bemerkte, dass ich geführt wurde, so dass das Auge ein wenig klein wird, das vor allem. Wenn ich darauf zurückkomme, werde ich es dunkler machen wollen. Meine Augenbrauen können sehr ähnlich bleiben, wie sie jetzt sind, wenn das Stück fertig ist. Ich mag nicht viel mehr mit ihnen tun, da ich nicht möchte, dass sie unbedingt ein wichtiger Schwerpunkt sind, aber ich möchte, dass sie dort sind. Wieder, immer noch nur mit dieser dunklen Farbe, weil ich es auf meinem Pinsel habe. Viele dieser Notizen, die wir für uns selbst in den frühen Stadien gemacht haben , waren wirklich hilfreich bei der Herstellung. Jetzt fangen wir an, etwas detailliertere Arbeit zu gehen. können wir bequem und ohne Angst machen. Es denkt fast darüber nach, von niedriger Auflösung bis zu hoher Auflösung, was eine Analogie ist, die ich kürzlich von einem Künstler gemacht habe. Ich liebe diese Idee wirklich. Wir behaupten, wenn Sie Ihr Gemälde anschielen, und Sie können nur einige Details sehen, können Sie nur die größeren Stücke des Wertes sehen, wie würde es aussehen? Die Dinge, die Sie sehen würden, wenn Sie schielen, wären die dunklen Bereiche und die hellen Bereiche. Sobald Sie einige dieser Werte in erhalten können, können Sie sie etablieren. Dann können Sie etwas weniger schielen oder etwas näher oder nach oben gehen und die Details ein wenig deutlicher sehen. Eine Sache, die ich nicht den Fehler machen möchte, ist die gesamte Gesichtsstruktur zu machen und den Hintergrund zu ignorieren, und das muss später tun, was ein Problem sein könnte, wenn wir in einige unserer anderen Bereiche eingreifen. Ich will jetzt nicht zu viele Details machen, nur um sie später übermalen zu müssen. Mit unserem Hintergrund, wenn wir uns unser größeres Referenzfoto ansehen, gibt es eine Menge Dunkelheit, die die hellere Haut kontrastiert. Aber dann gibt es auch hier oben einige hellere Werte, die die Dunkelheit der Haare kontrastieren. Ich denke, ich werde mit der Hintergrundfarbe spielen und es anders machen was wir hier sehen, aber diese grundlegenden Aspekte des Wertes beibehalten. Dunklere Werte hier unten, um die Haut mit etwas heller um die Oberseite zu kontrastieren, um das Haar vielleicht mit einem wenig Wackeln Raum für diesen Halo-Effekt zu lassen. Wir wollen etwas Kontrast dort mit vielleicht ein wenig dunkler um den Rand der Haare für den Hintergrund, aber immer noch etwas, ein paar Stücke von Leichtigkeit, um die gesamte Dunkelheit kontrastieren. Wir sollten hier auch etwas für den Hemdbereich reinbringen, das sehr locker und nicht super definiert sein wird. 12. Farbporträt Teil 2: Mit unseren Fundamenten sind wir bereit, etwas Stil mit unserem Hintergrund und einigen lustigen Details hinzuzufügen. Die Farbe, die ich jetzt auf meinem Pinsel habe, ist eine Mischung aus gelbem Ocker, ein kleines bisschen Cerulean Blau und viel Weiß. Ich bin nur neugierig, wie das auf unserem Hintergrund aussehen würde und indem ich das einfach an die Ecke stelle, fühle ich, dass es unseren Hauttönen sehr ähnlich ist. Wenn ich ein wenig mehr blau hinzufügen, wird es ein winziges bisschen grün und was ich fühle insgesamt ist, dass diese beiden Farben sind sehr ähnlich zu einigen der Farben, die ich in der Haut habe. Nun, wenn ich die Dinge super zusammenhängend halten will, ist das völlig in Ordnung. Ich kann mit dieser Farbmischung spielen, genauso wie es ist. Aber ich möchte etwas anderes ausprobieren, das mit Weiß beginnt, ein wenig Blau hinzufügt und etwas sauberer wird. Spielen mit etwas, das unseren Hintergrund kontrastiert und mit etwas zu spielen, das unsere Gesichtszüge ein wenig mehr und die Farben in der Haut kontrastiert. Wie Sie an dieser Stelle wissen, habe ich fast alle meine frische Tünche verbraucht, ich habe etwas getrocknetes Weiß darunter, von dem ich gerade ziehe, aber es dauert nicht lange, um durch eine Tünche zu gehen, weshalb es etwas, das ich immer gerne eine größere Röhre haben, wenn ich kann. Ich möchte etwas mehr von diesem sauberen Cerulean Blau mit viel Weiß vermischt bekommen, so dass ich irgendwo etwas haben kann, das tatsächlich weniger Gelb darin hat. Etwas, das unseren Hauttönen zu ähnlich ist, würde einfach dazu führen, dass sich das direkt einfügt. Ich möchte natürlich meine Werte im Hinterkopf behalten und darüber nachdenken, ob ich möchte der Hintergrund heller oder dunkler ist als die Haut. Wie gesagt, ich wollte, dass es dunkler im Bereich näher an der Haut und dann an einigen Stellen in der Nähe der Haare heller wird. Indem ich diese dunklere bläuliche Mischung hier unten an der Basis hinzufüge, kann ich dann einfach weiß hinzufügen oder sogar einfach Wasser zu dieser Farbe in der Nähe der Spitze hinzufügen , um das Haar zu kontrastieren. Das Brown wird immer noch dunkler sein als die Farbe, die wir hatten. An dieser Stelle im Gemälde möchte ich mich mehr auf die Augen konzentrieren. Ich habe sie bisher relativ unbemalt gelassen, aber ich will nicht, dass sie so bleiben. Denn die Augen werden ein großer Blickpunkt für das Gemälde sein. Ich möchte jetzt ein paar Details über sie einholen. Was ich jetzt mache, ist, dass ich eine relativ helle Farbe für das Weiß der Augen mische. Ich will, dass das ein bisschen cool wird. Es ist ziemlich blau drin, aber ich will nicht, dass es blau ist wie unser Hintergrund, es hat auch ein wenig rot darin, um den Farbton der Farbe zu ändern. Ein häufiger Fehler, der gemacht wird, wenn Menschen Augen malen, ist, dass sie das Weiß des Auges zu weiß machen und manchmal tun, das kann tatsächlich vermasseln Sie. Denn wenn Sie dann gehen, um die Highlights zu setzen, gibt es nicht genug Kontrast zwischen dem Highlight und dem Rest des Auges. Ich benutze hier kein reines Weiß. Ich lege in einer etwas gräulichen blauen Farbe und es ist immer in Ordnung, über Räume zu gehen, wenn ich die Formen der Dinge ändern möchte. Ich habe eine sehr neutrale Farbe von unserem Blau und Braun gemischt jetzt und ich werde uns einfach diese wirklich dunkle Farbe in. Nur weil ich an dieser Stelle die Form der Iris und der Pupille als Ganzes messen muss , bevor ich versuche, zwischen den beiden zu unterscheiden. Genau wie bei unserem größeren Gesamtbild wollten wir zuerst die größeren Stücke reinbringen und dann an den Details arbeiten. Wir machen das Gleiche hier, nur in einem kleineren Bereich, bekommen zuerst die größeren Brocken rein und dann können wir reingehen und an den Details arbeiten. Sobald wir sicher sind, dass diese Stücke richtig sind und schon bin ich viel glücklicher damit. Die Augen, weil ich will, dass sie ein Brennpunkt sein, sie sind oft ein schöner Ort, um Pops von Farbe hinzuzufügen und meine Lieblingsfarbe in die Augen Pop ist definitiv rot. Ich denke, es kann viel Emotion zu Stücken hinzufügen. Ich neige dazu, in den Augenwinkeln ein bisschen mehr Rot hinzuzufügen. Ich werde die Unterseite des Weiß des Auges aufhellen und die Spitze ein wenig dunkler lassen, nur um zu zeigen, dass es einige Schatten durch das Augenlid erstellt. die Unterschiede zwischen meinen beiden Augen beobachte, kann ich sehen, dass sich dieses Auge ein wenig mehr in der Ecke kurveniert und ich möchte diesen Rand schön hoch halten. Wenn Sie über die vorherige Farbe malen, wie ich hier tue, möchten Sie sicherstellen, dass Sie Ihre Farbe relativ dick und nicht zu nass halten. Sie müssen möglicherweise ein paar Schichten machen, besonders wenn Sie eine dunklere Farbe mit einer helleren Farbe vertuschen . Aber wenn Sie Ihre Farbe etwas dicker im Gegensatz zu wässriger halten, wird Ihre Farbe nicht annähernd so viel reaktivieren. Wir haben jetzt eine schöne flache Farbe für unsere Augen und ich werde mit etwas wirklich Grün experimentieren, aber etwas, das relativ leicht sein sollte, nur um in einem helleren Wert an der Unterseite der Iris zu knallen. Hier unten so. Dies kann ganz einfach eine Menge Licht und Leben zu Ihren Augen hinzufügen und dann mit einem nassen, sauberen Pinsel, kann ich das in mischen. Wie Sie sehen können, habe ich selten einen dunklen Ring um die Außenseite des Auges gehalten und diese Iris ist ein wenig zu klein. Ich möchte einen noch leichteren Wert im Lichte meines Auges hinzufügen und ich liebe es wirklich, allmählich auf hellere Werte wie diese aufzubauen und ich muss vorsichtig sein , ob diese Farbe noch nass ist oder nicht. Denn wenn ich nur mehr Farbe zu nassen Farbe hinzufüge, wird es zusammen mischen, was ich vielleicht will, oder es kann einfach nur schlammig meine Farben. Ich muss sehr achtsam sein, wenn ich meine Farbe hinzufüge. Wie Sie in nur wenigen Minuten sehen können, sind unsere Augen viel lebendiger als sie es waren, bevor wir anfingen. Oft springe ich in diesem Stadium hin und her, um Fehler zu beheben, wie ich sie mache. An diesem Punkt werden wir an ein paar wirklich einfachen Zielen arbeiten. Es mag aussehen, als würde ich viel herumspringen, aber ich konzentriere mich auf ein paar Dinge. Zuerst wollte ich ein wenig mehr Farbvielfalt hinzufügen. Ich ging hinein und fügte ein wenig mehr Rot hinzu, um alle Gelb- und Brauntöne auszugleichen , die wir im Gesicht sind. Danach wollte ich einige der leichteren Werte und die leichteren Ebenen zurückgewinnen und wiederherstellen, die Bereiche des Gesichts, die ein bisschen nach oben zeigen und etwas mehr vom Licht fangen, wie die Wangenknochen und der Brauenknochen, die Oberseite der Lippe. Ich wollte diese leichter machen, damit die Ebenen des Gesichts ein bisschen mehr auffallen und wir unserem Porträt mehr Dimension und Form verleihen. Sobald ich diese helleren Werte habe, kann ich diesen Kontrast noch mehr aufbauen, indem ich zurückgehe und einige dunklere Bereiche einrichte. Auch hier arbeite ich wirklich nur an subtilen Verschiebungen in der Farbvielfalt und baue unseren Kontrast auf, um diese Struktur noch fester zu machen. Ich gehe auch wieder hinein und fülle einige Bereiche aus, die ich zuvor erlaubt hatte, ein bisschen transparenter zu sein, einige Bereiche, in denen ich vielleicht gerade in leichteren Waschungen gelegt habe, ich gehe jetzt zurück, um die Gesamtdeckkraft, so dass alles gleichmäßig im ganzen Stück ist. An dieser Stelle in unserem Gemälde befinden wir uns in einer Phase, in der wir sehr leicht ein bisschen verloren gehen könnten. Es gibt eine Menge Struktur, die hier bereits definiert ist. Wenn wir uns ein Bild unseres Gemäldes derzeit in Graustufen ansehen, werden wir sehen, dass es tatsächlich keine Tonne Wertschwankungen gibt. Wir haben ein paar klare Flecken, die etwas dunkler sind. Obwohl wir mehrere verschiedene Farbtöne in der Basis haben, sind unsere Werte insgesamt relativ flach und unser Referenzfoto ist auch relativ flach, was den Wert anbelangt. Darum mache ich mir keine allzu große Sorge. Aber es gibt einige Änderungen, die wir vornehmen können, um alles zusammenzubringen , während wir hoffentlich in die Etappen der Fertigstellung dieses Porträts kommen. Eine Sache, die ich denke, wird sehr hilfreich sein, um uns dorthin zu bringen, ist nicht einen Bereich zu haben, der den vollen Wertebereich hat. Nun, bevor wir bis zum letzten Schritt gewartet haben, um die Highlights in unsere Augen zu bringen, werde ich das jetzt tun. Ich habe einen Bereich meines Gesichts, der den vollen Wertebereich hat. Unsere Augen werden den dunkelsten Wert haben und wir werden ein Highlight fallen lassen, so dass es auch einen leichtesten Wert hat. Dann können wir einfach alles mit diesem Bereich in Einklang bringen. Für mich ist es gerade ein paar Tage her, seit ich die ersten Abschnitte dieses Gemäldes gemacht habe. Ich arbeite heute tatsächlich mit reaktivierter Gouache. Wenn Sie auf der Suche nach etwas wirklich undurchsichtig und wäre einfach, Konsistenz an einem frischen Tag zu verwenden, können Sie immer frische Farbe auspressen. Ich werde nur in einem Highlight oben auf dem Auge fallen, genau da. Das ist wirklich hilfreich, um nur zu messen, wo wir sind und wo wir sein wollen , und ich werde diese helle Farbe sehr sanft nach unten unten fallen lassen. Was dies hilft, ist, das Auge kugelförmig zu halten. Wenn sich der Augapfel im Raum nach oben biegt, wird er dunkler, da er hinter dem Augenlid verschwindet. Jetzt haben wir viel Reichweite darin. Ich möchte nur daran arbeiten, dass die Werte in den anderen Bereichen sehr klar sind. An dieser Stelle mag ich manchmal auch, es mag ein wenig konterintuitiv erscheinen, aber ich neige dazu, mein Referenzfoto ein wenig zu ignorieren. Was ich damit meine, ist, das ist die Bühne, auf der ich Raum für kreative Interpretation geben möchte. Was ich tun werde, ist, ich werde nur anfangen, mich ein wenig auf das zu konzentrieren, was ich mit diesem Stück kommunizieren möchte. Wenn es eine bestimmte Atmosphäre gibt, die ich fühle, dass ich dieses Stück teilen und kommunizieren möchte, ist dies die Zeit, das zu tun. Auch, um einige kühlere Farben zu bekommen, haben wir derzeit einige sehr warme Werte. Ich denke, dass der Kontrast, dass ein bisschen mit etwas etwas Kühler könnte wirklich hilfreich sein. Diese Farbe ist eine gräuliche Farbe, aber es hat viel mehr eine mürrische und blaue darin und ich möchte, dass dies ein dunkler Wert ist. Wenn Sie eine neue Farbe in Ihre Stücke einführen, ist eines der besten Dinge, die Sie tun können, um sicherzustellen, dass diese Farbe an mehr als einem Punkt vorhanden ist. Es kann wirklich fehl am Platz erscheinen, wenn Sie eine Farbe haben, Sie bringen es rein und es geht nur an einem Ort. Wenn ich an einem Porträt arbeite, gibt es nur sehr wenige Fälle, in denen ich eine gerade, voll gesättigte Farbe hinzufügen werde , ohne sie mit etwas anderem zu mischen. Normalerweise ist das eine wirklich einfache Möglichkeit, Dinge zu durcheinander zu bringen, wenn Sie überall zu viel Sättigung haben, Ihre Farben nicht miteinander funktionieren. Für mich ist die Ausnahme normalerweise eine Akzentfarbe. Eine Farbe, die ich speziell wähle, um viel gesättigter zu sein. Neunmal von 10, die Farbe ist rot, für mich. Gerade bei der Arbeit mit Porträts kann Rot oft Wärme für die Haut in einem Bereich mit höherem Blutfluss bedeuten. Ich habe das Gefühl, es ist eine Farbe, die einen großartigen Job macht, nur mehr Emotionen in Stücke hinzuzufügen. Ich habe meine Bürste ein wenig nass hier und ich mache einige dieser Ränder weich. Ich mache das ein bisschen selektiv, weil ich will, dass das Rot auffällt. Aber ich will nicht, dass es in manchen Bereichen ablenkt. Aber ich möchte, dass dieses Rot eine Kombination aus harten Kanten und weichen Kanten ist. Es wird einige Stellen geben, an denen ich das erweichen werde, und an anderen Stellen werde ich es einfach schön und knackig lassen. Ich liebe es, wenn Rötung sich auch in das Auge einfügt. Da gehen wir. Eine andere Sache, die ich in diesem Stück wirklich vermisse sind einige sehr leichte Werte in der Haut. Ich fühle, dass die Haut, auch unsere helleren Bereiche, die sie ein bisschen ausgegraut wurden. Ich werde versuchen, etwas Wärme zu den Highlights der Haut hinzuzufügen, mit nur weiß und einem Hauch von gelbem Ocker. Versuchen Sie, diese Farbe so sauber zu halten, wie ich kann. Es sollte auch relativ undurchsichtig bleiben. Wenn diese Farbe zu wässrig wird, werden nur die darunter liegenden Schichten reaktiviert. Ich lege das hin, es fühlt sich immer noch ziemlich wässrig an. Aber wir werden hier anfangen, und wenn das Ergebnis ist, dass wir auf etwas mehr Farbe darüber schichten müssen , ist das in Ordnung. Ich versuche nur, einige meiner Highlights wieder auf die Haut zu ziehen, und es gibt viele helle Bereiche in diesem speziellen Beispiel. Ich habe ein sehr sattes Braun auf meinem Pinsel gerade jetzt, wo ich gerade ausprobiere, es ist die Farbe, die in erster Linie bis zu diesem Punkt ein bisschen mehr für das Haar reserviert wurde. Vielleicht möchte ich es benutzen, um unserem Gesicht etwas Wärme zu verleihen. Sie können als Künstler entscheiden, wie viel Sie auf Ihrem Papier denken wollen, oder ob Sie diese Entscheidungen vor dem Malen treffen wollen. Entscheiden Sie sich, auf Ihrem Papier zu denken was etwas ist, das ich hier ein bisschen mache, wie einfach eine Farbe auflegen und dann entscheiden, wie ich darüber denke. Die Gefahr, so etwas zu tun, besteht natürlich darin, dass, wenn Sie über etwas nachdenken und dann zum Beispiel Ihre Meinung ändern , dann sind Sie dafür verantwortlich, Ihre Farben zu ändern. Weise kann es eine Menge hin und her sein. Ich mache auch an dieser Stelle eine Menge an Schielen an meinem Papier, um die Werte zu messen und die Bereiche zu sehen, die dunkler sind, sehen die größeren Formen ein wenig besser. Ich denke, ich werde diesen Vorsprung ein bisschen abweichen. 13. Farbporträt Teil 3: Wir sind fast da. Lassen Sie uns ein paar letzten Schliff hinzufügen. Jetzt, da das Gesicht so ziemlich aussieht, wie wir wollten, ist es Zeit, an den Haaren zu arbeiten. Das Gesicht Overall hat viele große, glattere Formen, also wollte ich, dass das Haar kontrastiert. Ich wollte tiefere Werte, insgesamt dunkler und ich wollte auch etwas Textur hinzufügen, die das Gesicht kontrastieren würde während es weniger detailliert ist, weil ich möchte, dass die Augen und das Gesicht der Mittelpunkt unseres Stücks sein. Ich möchte, dass das Haar interessant ist und viel Bewegung und viel Textur hat aber ich möchte nicht, dass es so detailliert ist, dass es von unserem Gesicht ablenkt. Ich fühle mich, als ob die Fertigstellung einer Farbe für die Haare wird mir helfen zu wissen, was ich tun muss, um den Rest des Gemäldes zu beenden. Eine Sache, die ich wirklich mag an diesem flachen Pinsel, den ich benutze, ist dass es tatsächlich ein bisschen frei ist, der nicht im besten Zustand ist. Wenn ich es direkt auf mein Papier so auftrage, gibt es mir ein bisschen mehr Textur und funktioniert wirklich gut für dieses Haar. Ich mag das wirklich, dass wir hier einen schönen Kontrast zwischen den Haaren und den Hintergründen haben. Unsere Haarform ist ein wenig weg von uns. Ich bin wirklich daran interessiert, ob ich den Kontrast haben werde der notwendig ist, um ein bisschen Glanz, einen Ring um die Ränder der Haare hinzuzufügen . Theoretisch wäre es etwas, das ich wirklich gerne tun würde. Aber was ich dann brauche, ist für die Bereiche um was auch immer dieses Highlight ist, sehr leicht zu sein, zum Beispiel, wie hier unten, würde ich das brauchen, um sehr gut sowohl die Haare als auch den Hintergrund zu kontrastieren und das gleiche müsste sein, wo auch immer ich wähle, diesen leichteren Wert zu platzieren. Ich beobachte an dieser Stelle, um zu sehen, ob es etwas gibt, das ich verloren habe, während ich irgendwelche Werte gemalt habe, die besser erhalten sein könnten, als ich zurückbringen möchte. Ich vermische ein tiefes dunkles bräunliches Lila, um einige meiner dunkleren Werte wiederzuerlangen , speziell wie die Augenfalte hier. Dies kann wirklich helfen, alles zu schärfen, nur durch die Neudefinition der Lichter und Dunkelheit, Reinigung aller unordentlichen Kanten und das fühlt sich schon viel besser an. Auch hier, da dieses Lila eine neue Farbe ist, die wir vorstellen, möchte ich es nicht nur an einem Ort platzieren. Ich werde sicherstellen, dass es in mehreren Stücken in der gesamten Malerei und lila als dunkler Schatten Wert für dunklere Hauttöne ist eigentlich wirklich schön. Es verleiht den Schatten eine Wärme, ohne sie etwas schmutzig oder aschig aussehen zu lassen, besonders wenn Sie viel Rot in Ihrem Lila halten. Dann möchte ich ein schönes, relativ warmes Highlight bekommen, um etwas reflektierendes Licht zu zeigen. Hallo, Mom. Hallo, Kumpel, was ist los? Ein Buch zu machen. Oh, okay. Wirst du lesen? Mom würdest du gerne hier runterkommen und mit mir lesen? Ich kann jetzt nicht Kumpel, aber ich werde das Buch heute mit dir lesen. Du kannst es dir ansehen. Ich liebe dich. Ich liebe dich Blick auf unser Porträt in Schwarz und Weiß jetzt, ich bin viel glücklicher mit dem Wertebereich und ich fühle mich wie es ein bisschen ausgeglichener ist, als es gewesen war. Du musst wirklich nur entscheiden, an welchem Punkt du aufhören wirst zu fummeln. Weil ich weiß, dass ich weiter mit diesem Stück herumhauen und Änderungen vornehmen und Anpassungen vornehmen könnte. Es wird sich weiter ändern. Es ist nicht so, dass ich nichts ändern werde, wenn ich weiter fummele. Aber ich könnte es auch von einem Ort wegnehmen , den ich vielleicht wirklich mochte, ohne es wirklich zu merken. Ich mag, dass wir ein bisschen von der verschiebenden Ebene hier von der Stirn haben, die nach oben zum Licht zeigt, und dann hier unten mit dem Augenknochen weg vom Licht und wird etwas dunkler. Wir können ein bisschen eine Übergangsfarbe zwischen dort hinzufügen und dann wieder in unseren Lichtbereich kommen. Da dies ein gewölbter Schatten ist, möchte ich, dass diese Kante etwas weicher und nicht ganz so hart wie eine Kurve ist. Nasse Bürste auf deiner Gouache, da gehen wir. Fügen Sie diesem Übergang ein wenig Wärme hinzu , da er sich auch zum Licht hin kurveniert. Sie können sehen, dass ich den Lichtwert direkt da hineinziehen kann. Wenn ich Farbe so bewegen möchte, muss ich sehr auf die Menge an Wasser, die auf meinem Pinsel ist, eingedenk sein, da das bestimmt, wie viel ich Farbe bewegt und wie sehr ich vorherige Schichten reaktiviere. Wir sind gerade da. Ich habe den Kleidungsbereich hier gestrichen , da ich mir nicht sicher war, welche Farbe ich machen soll. Ich empfehle nicht unbedingt, einen ganzen Abschnitt Ihres Gemäldes zu verlassen und bis zum Ende zu warten. Das war auch etwas, was ich vergessen habe. Was ich tun werde, ist, dass ich in einer experimentellen Farbe fallen werde und wenn ich mich entscheide, dass ich es später vertuschen will, werde ich es einfach vertuschen. Aber ich habe darüber nachgedacht, mit etwas zu experimentieren, das unsere bläuliche Farbe ergänzt und diese Orange macht. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass unsere Kleidung nicht im Mittelpunkt des Stückes steht. Es kann das Stück als Ganzes akzentuieren und ergänzen, aber es muss nicht so detailliert sein wie der Rest, denn das ist nicht wirklich die Absicht. Aber wieder, wenn Sie so etwas früher als ich am Ende etablieren, kann es Ihnen helfen, die Atmosphäre Ihres Gemäldes besser zu verstehen. Ich fühle mich wie ergänzende Farben sind sehr freundlich und wenn Sie sie zusammen platzieren, wollen sie einfach schön arbeiten und einander helfen, zu glänzen und es gibt eine freundliche, glückliche Atmosphäre zu einem Gemälde, solange sie sich nicht zu mischen viel, weil dann wird es schlammig und weniger schön. Ich kann auch entscheiden, ob ich das als einfarbig belassen möchte oder ob ich etwas Schattenwert hinzufügen möchte, etwas Schönes und Subtiles zu unserer Kleidung. Was ich jetzt getan habe, ist, dass ich gerade unsere Orange mit etwas Cerulean Blau gemischt unsere Orange mit etwas habe und weil diese Farben sind ergänzend, wie ich sagte, sie neutralisieren sich gegenseitig. Diese Werte werden etwas grauer sein. Normalerweise ist das letzte, was ich mich mit einem Gemälde gefragt habe, ob es noch mehr Highlights gibt, ich möchte herausziehen, alle Bereiche, die ein wenig dunkel wurden, die ich vielleicht aufhellen wollen. Ich gehe zu den inneren Augenwinkeln mit etwas leichterem. daran, dass die Augenlider nach oben zum Licht gerichtet sind , wie der Nasenrücken ein wenig nach oben kurveniert. Ich möchte nicht zu viel Licht auf die Unterseite des Gesichts hinzufügen , weil ich möchte, dass das Licht primär auf der Oberseite des Kopfes leuchtet und dann die gesamte Unterseite des Kopfes weg vom Licht. Vielleicht etwas Reflexives an dieser Kante nur für eine Dimension. Ein wenig reflektierendes Licht kann wirklich hilfreich sein, um nur einen Hauch von 3-Dimensionalität zu einem Stück hinzuzufügen , solange es richtig mit etwas dunkleren kontrastiert. Ein weiterer Tipp, den ich empfehlen könnte, während du an deinem Porträt arbeitest, wenn du das Gefühl hast, dass etwas aus sein könnte, bin ich ziemlich glücklich mit diesem und selbst wenn das mir etwas offenbart, es wahrscheinlich nicht ändern. Sie können ein Bild von Ihrem Bild machen und es dann horizontal drehen , um zu sehen, ob es eine Schrägstellung gibt. Für mich sehe ich, dass es eine kleine Neigung gibt, ein wenig Verschiebung. Aber als ich das so oder so umgedreht habe, bin ich ziemlich glücklich damit, wie es in beide Richtungen aussieht. Dieser Kiefer ist offensichtlich ein wenig breiter auf dieser Seite, aber wir können auch mehr von diesem Ohr sehen. Ich bin okay damit, wie das aussieht. Kann sehen, dass der Mund hier ein wenig hochzieht. Ja, das horizontale Umdrehen der Leinwand kann wirklich hilfreich sein, um zu sehen, ob Ihre Proportionen verzerrt werden , und ich glaube, das bringt uns zum Ende unseres Farbporträts. 14. Abschließende Überlegungen!: Hallo noch einmal und herzlichen Glückwunsch, dass es in die Klasse geschafft hat. Wenn du in den letzten Stunden an verschiedenen Übungen gearbeitet hast, würde ich sie gerne sehen. Bitte teilen Sie alles, was Sie im Abschnitt „Klassenprojekt“ erstellt haben. Wenn Sie Fragen oder Kommentare haben, können Sie eine Bewertung zu diesem Kurs abgeben oder Kommentare oder Fragen im Community-Diskussionsbereich der Klasse hinterlassen . Ich hoffe, Sie fühlen sich so viel selbstbewusster, wenn es darum geht, sich Gouache zu nähern, wenn es darum geht, Porträts zu nähern, und all die anderen Dinge, die wir besprochen haben. Ich kann Ihnen nicht genug danken, dass Sie mir in dieser Klasse beigetreten sind und ich bin so aufgeregt, zu sehen, was Sie geschaffen haben. Wir sehen uns in der nächsten.