Misty Pines-Landschaft mit Aquarellen

1. Nebel-Pines-Landschaft: Willkommen zu unserer künstlerischen Reise, auf der wir eine faszinierende Landschaft mit Nebelkiefernwäldern mit Wasserfarben malen eine faszinierende Landschaft mit Nebelkiefernwäldern mit Wasserfarben . Hallo, ich bin Shannon Subhan, Aquarellmalerin aus Bangalor, Indien. Du kannst dir meine Arbeiten auf Instagram ansehen. Ich nenne mich Watercolors. meinem Feed werden Sie eine Vielzahl von Landschaftsbildern sehen, und ich bin mir sicher, dass Sie es lieben werden In diesem Kurs führe ich Sie Schritt für Schritt durch die Techniken, mit denen Sie Ihr eigenes atemberaubendes Meisterwerk schaffen können. Zunächst werden wir uns mit den wichtigsten Kunstgegenständen befassen. Sie müssen anfangen. Als Nächstes führe ich Sie durch anfängerfreundliche Techniken zum Malen von Pinien und einer nebligen Atmosphäre , die den Betrachter anzieht werde Ihnen zeigen, wie Sie nahtlose Hintergründe malen, Tiefenschichten auftragen und ein Gefühl von Distanz erzeugen, um Ihrem Bild Realismus zu verleihen Während des gesamten Kurses stehe ich Ihnen mit klaren Anweisungen und Vorführungen zur Seite, klaren Anweisungen und Vorführungen damit Sie mit Ihrem Bild die gewünschten Effekte erzielen können Am Ende unserer Sitzung werden wir einen faszinierenden nebligen Pinienwald geschaffen haben Sammeln wir unsere Vorräte und bereiten wir uns darauf vor, die Essenz der Schönheit der Natur auf unserer 2. Kunstbedarf: Willkommen in der Klasse. In diesem Kapitel. Ich werde Ihnen alle Malutensilien vorstellen , die ich in diesem Kurs verwendet habe. Lassen Sie uns zunächst über die Zeitungen sprechen. Ich verwende Saunders 300 GSM, Kohledruckpapier aus 100% Baumwolle Es hat eine milde Textur, und dann bräuchten wir eine Zwischenablage oder ein Trägerbrett , um das Papier und die Farbe darauf zu legen Das wird uns helfen, mit der Schwerkraft und dem Widerstand mit Wasserfarben zu arbeiten Schwerkraft und dem Widerstand mit Wasserfarben Lassen Sie uns als Nächstes über Farben sprechen. Ich verwende Aquarelle in Künstlerqualität. Es wird auf eine Plastikpalette gegossen. Es hat diese Brunnen, was mir hilft, die Farben unterwegs zu mischen. Sie können eine Palette oder einen Teller haben, um die Farben zu mischen. Die Farben, die ich hauptsächlich für diesen Kurs verwenden würde , sind Grün, Orange, Grau und Ultramarinblau Und wir bräuchten zwei Gläser Wasser. Eine besteht darin, verschmutzte Stifte der Pinsel zu reinigen. Eine andere Möglichkeit besteht darin, sauberes Wasser zum Waschen mitzunehmen. Lassen Sie uns nun über die Pinsel sprechen. Ich habe diese Mini-Bürsten. Die erste ist eine Dreiviertel-Zoll-Wischbürste und eine Mobbürste der Größen sechs und vier von Princeton Neptune, silberner Samt, Größe acht und Größe Dies sind die Pinsel, die ich in diesem Kurs verwenden werde. Sie können die Größen verwenden , die Sie bereits haben. Als nächstes bräuchten wir eine Serviette oder Seidenpapier zum Abwischen der Farbe und einen Fön, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen , und ein Klebeband, um das Papier an allen Seiten abzukleben Das ist ungefähr mit den Vorräten. Sie können alle alternativen Vorräte verwenden , die Sie bereits haben 3. Pinienbäume: Okay. Lass uns üben, ein paar Pinien zu malen. Sie können Indigo oder Schwarz oder jede dunklere Farbe verwenden. Dies dient nur zu Übungszwecken. Okay. Ein einfacher Weg ist also, zuerst die Zeile hinzuzufügen. Haben Sie einfach diese imaginäre Form und dann können Sie Bereich einige zickzackförmige Pinselstriche auftragen Du wirst eine Kiefer haben, eine schöne Kiefernform schöne Kiefernform Denken Sie dann an eine definierte dreieckige Grenzform. Dann werden Sie in diesem Bereich die Seite anwenden Sie könnten entweder so mit der ersten Hälfte beginnen. Und dann geh auf die andere Seite. Das Problem dabei ist, dass der mittlere Bereich leer aussieht. Sie werden erneut einige kreuzweise Pinselstriche auftragen , damit es voller aussieht Denken Sie auch hier an eine dreieckige Form. Das wird viel einfacher sein. Hier zeichnen wir keine Linie, einfache Form, und am Ende fügen wir den Hauptstamm hinzu. Okay. Okay. Und dann das Hauptskelett , um einfach die Gesamtform des Baumes zu definieren. Das ist die Form. Auch hier hat es diese dreieckige Form Dann füge ich einige kleinere Linien hinzu. Jetzt kann ich zurückgehen und den Laubanteil der Bäume hinzufügen. Okay. Ich muss einfach jeden einzelnen Zweig ausfüllen jeden einzelnen Zweig , den Sie dem Bild hinzugefügt haben. Dies kann auch für einen kleineren Baum gemacht werden. Mein bevorzugter Stil für das Malen von Pinien ist, einfach eine Linie zu zeichnen und dann Zia, eine Ratte, streichelt und wir sind fertig. Wenn Sie eine Gruppe von Pinien malen müssen, platzieren Sie die Linien einfach nebeneinander, überlappen einige Pinselseile und tragen dann Wasser auf, um sie miteinander zu vermischen Dadurch wirkt es sehr organisch. Sie könnten auch etwas Spritzer verwenden, um die leeren Stellen auszufüllen 4. Hintergrundtechniken: Lassen Sie uns in diesem Kapitel über die Tonwerte sprechen, und wir werden auch die Techniken besprechen, mit denen die Hintergrund - und Vordergrundelemente gemalt Okay. Okay. Lassen Sie uns also über Tonwerte sprechen Wir verwenden verschiedene Tonwerte einer Farbe, um ein Gefühl der Variation zu erzeugen und eine Stimmung oder Stimmung in einem Gemälde zu eine Stimmung oder Stimmung in einem Gemälde Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. Ich nehme diese Indigofarbe in einer dickeren Konsistenz. Nun, das ist der dunkelste Ton einer Farbe. Wenn ich etwas Wasser hinzufüge, wirkt es etwas weniger pigmentiert Also werden wir den Farben so lange Wasser hinzufügen, bis sie ihren verdünnten wässrigen Zustand erreicht Hier haben wir den hellsten Ton mit unterschiedlichen Tonwerten einer Farbe erreicht , wir können die Stimmung des Gemäldes leicht manipulieren Ich zeige es dir anhand eines Beispiels. Nehmen wir an, ich möchte ein paar Pinien malen. Wenn ich die hellere Version erstellen möchte, verwende ich einen stark verdünnten Ton. Dies wiederum erzeugt eine neblige Atmosphäre im Gemälde. Jetzt verwende ich hier den dunkelsten Tonwert. Auf diese Weise können Sie die Farbe variieren und die Stimmung im Bild manipulieren Manche Bäume erscheinen heller und mit Nebel bedeckt, wohingegen andere Bäume erscheinen. So können Sie die Tonwerte mit Wasser oder mehr Farben steuern die Tonwerte mit Wasser oder mehr Farben In unserem Klassenprojekt werden wir die verdünnten Tonwerte verwenden, um ein Gefühl der atmosphärischen Perspektive in der Ferne zu erzeugen atmosphärischen Perspektive in der Ferne Also werde ich mit Hilfe von verdünnten und mitteltonigen Farben den nebligen Wald in der Ferne malen Zuerst können Sie den Bereich nass machen. Nehmen wir an, dies ist der Hintergrundbereich des Gemäldes. Jetzt fügen wir die Bäume im Hintergrund hinzu. Ich verwende hier Mon Color und verdünne es mit Wasser. Mit der Spitze des Pinsels male ich einige vertikale Linien, die auf Bäume hindeuten Dann mischen wir es mit der weißen Hintergrundfarbe und versuchen, mit einem sauberen Pinsel einen glatteren Übergang zu erzielen Sobald Sie damit fertig sind, werden Sie einige Bäume mit einigen Details hinzufügen hier und da ein paar Bäume hinzufügen, wirkt das Bild realistisch. Jetzt können Sie etwas Farbe verwenden, um eine gewisse Variation hinzuzufügen. Es wird auch die Stimmung manipulieren , die so aussieht, als ob einige Bereiche nicht mit Nebel bedeckt wären. Auch hier müssen Sie dies mit dem Hintergrund mischen. Das ist es. So malen wir den entfernten Hintergrundbereich. Okay. 5. Vordergrundtechniken - 1: In diesem Kapitel werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Vordergrundelemente malen. Der Vordergrund ist in zwei Teile unterteilt. Zuerst kommt der Soft Base Wash, und dann fügen wir den detaillierten Teil des Vordergrunds hinzu. Für die Grundwäsche werde ich den Bereich mit klarem Wasser benetzen . Jetzt werde ich auf diese feuchte Schicht einige Farben auftragen. Dadurch entsteht ein sehr diffuser Bereich im Mittelgrund. Zwischen dem Hintergrund und dem Vordergrund lassen wir eine große Lücke, um auf den nebligen Teil hinzuweisen Sobald wir diesen Grundlack fertiggestellt haben, werden wir einige Bäume mit einer mittleren oder etwas dunkleren Farbtonkonsistenz streichen einer mittleren oder etwas dunkleren Farbtonkonsistenz Etwas dunklere Farbe, und damit malen wir einige Bäume. Nach dem Trocknen entsteht ein diffuses Aussehen. Okay. Fügen Sie einige Füllelemente hinzu indem Sie einige vertikale Linien und auch einige Spritzer auftragen. Jetzt lassen wir es trocknen und kommen dann zurück und fügen alle Details 6. Vordergrundtechniken - 2: In Ordnung, die Farben sind vollständig getrocknet. Gehen wir nun zum zweiten Segment des Vordergrundteils über, wo wir die detaillierten Bäume malen werden . Ich werde dafür die Nass-auf-Trocken-Technik verwenden. Nehmen wir eine dunklere Farbe. Ich beginne damit, eine gerade Linie zu zeichnen und dann einige Zickzack-Barokes aufzutragen , um die Form eines Um das herum werde ich einige kleinere Bäume hinzufügen . Okay. Okay. Also die erste Methode war die Zick-Zack-Methode. Was nun den zweiten großen Baum angeht, werde ich das Skelett des Baumes bemalen und dann den Laubteil hinzufügen Ich würde dir empfehlen, diese Übungen auf einem kleinen Blatt Papier zu üben diese Übungen auf einem kleinen Blatt , damit du dich mit den Techniken vertraut machst, in der Hauptlandschaft verwendet werden. Okay. 7. Thumbnail: Okay. In diesem Kapitel werden wir ein kleines Vorschaubild malen, um die Zusammensetzung des Gemäldes zu verstehen Wir werden zuerst die entfernte Eisenbahnlinie markieren. Das ist der Wald im Hintergrund. Wir werden das mit einer helleren Farbe streichen. Im unteren Teil werden wir den Vordergrundbereich malen. Dies ist die Zusammensetzung des Gemäldes. Lassen Sie uns zuerst das Papier nass machen. Ich werde graue Farben für die entfernte Baumgrenze und die Bäume im Hintergrund verwenden . Als Nächstes können Sie einen dunkleren Ton hinzufügen , um ein Gefühl der Abwechslung im Hintergrund zu erzeugen. Ich füge diese vertikalen Linien hinzu. Füge hier und da ein paar Bäume hinzu, nur um einige Details vorzuschlagen. Für den Vordergrundbereich werden wir eine bräunlich-grüne Farbe verwenden In der Mitte. Dies wird als nebliger Bereich in der Landschaft dienen nebliger Bereich in der Landschaft Ich werde auch ein paar Bäume malen. Verwenden Sie leicht konzentrierte Farben. Lassen Sie uns diese Schicht vollständig trocknen und dann kommen wir zurück und fügen alle Details hinzu. Ordnung. Das Papier ist getrocknet. Als Nächstes fügen wir die Details auf dem trockenen Papier hinzu. Wir werden etwas dunklere und dickere Farbe verwenden. Das wird eine Nass-zu-Trocken-Technik sein. Ich trage feuchte Farbe auf eine trockene Schicht auf. Sie können so viele Bäume hinzufügen, wie Sie möchten. Fühlen Sie sich frei, die Pinien in Ihrem eigenen Stil zu malen. Außerdem füge ich einige Balkenbäume hinzu. Sie können auch einige Farben spritzen. Am Ende kannst du noch ein paar Vögel hinzufügen. Da hast du's. Wir haben gerade das Vorschaubild fertiggestellt Dies soll Ihnen eine Vorstellung von den Schritten geben , die wir im Hauptbild befolgen werden. Okay. 8. Kursprojekt - Teil 1: Bevor wir mit der Landschaft beginnen, lassen Sie uns das Papier mit Klebeband versiegeln Wir bringen Klebeband an, damit das Papier während des gesamten Malvorgangs sicher bleibt gesamten Malvorgangs sicher Wir werden es mit einer Menge Nass-zu-Nass-Techniken zu tun Nass-zu-Nass-Techniken zu Deshalb ist es bei Aquarellbildern wichtig , dass das Papier gesichert Wenn Sie einen Aquarellblock oder, Sie wissen schon, das Papier verwenden , das an allen Stellen aufgeklebt ist, müssen Sie kein Klebeband verwenden Wenn Sie Ihrem Gemälde jedoch einen schönen Rand verleihen möchten, können Sie trotzdem das Klebeband hinzufügen. In Ordnung. Also benutze ich dieses Klemmbrett und klebe das Papier fest. Der Grund für die Verwendung eines solchen Klemmbretts besteht darin, mein Papier zum Kippen hin und her zu bewegen Ich trage Wasser auf und bewege dann mein Brett hin und her , sodass ich in meinen Aquarellbildern einen schönen fließenden Effekt in meinen Aquarellbildern Jetzt werde ich dieses zwei Zoll lange Klebeband unter dieser Tafel verwenden , etwa so, und ich werde das Wasser auftragen Welches zusätzliche Wasser auch immer da ist, es wird aufgrund der Schwerkraft nach unten fließen der Schwerkraft Lass uns das Wasser nass machen. Sie könnten entweder einen größeren Pinsel oder eine Sprühflasche verwenden. Also habe ich diese Mob-Bürste. Okay. Und trage eine großzügige Menge Wasser auf das Papier auf. Bei dieser Bürste handelt es sich um eine Dreiviertel-Zoll-Mop-Rundbürste von Dyer Row Das ist die Qualität dieses Pinsels ist in Ordnung. Es hinterlässt viele Borsten. Es fallen immer wieder Haare ab, genau wie du es hier gesehen hast. Aber es ist in Ordnung, solange Sie es nur zum Befeuchten des Papiers verwenden , da es viel Wasser enthält. Ich stelle sicher, dass mein Papier wirklich viel Wasser aufnimmt , damit ich in mehreren Schichten arbeiten kann. Jetzt verwende ich Princeton Neptune. Das ist Mob Brush der Größe 4. Es ist ein sehr größerer Pinsel, sodass er viele Farben und Wasser aufnehmen Ich werde Ultramarinkleber in verdünnter Konsistenz verwenden. Das wird der Himmel auf unserem Bild sein. Sie könnten einige weiße Lücken dazwischen lassen , um auf die weißen Wolken am Himmel hinzuweisen. Okay und ein paar eckige Pinsel. Als nächstes nehme ich die Farben Grau und Ultramarinblau. Wir werden ein paar dunklere Wolken hinzufügen. Okay. Seit ich das Papier in einer angespannten Position halte , fließen die Schmerzen aufgrund der Gravitationskraft nach unten Wenn ich dem Fluss widerstehen will, kann ich das Brett in eine andere Richtung drehen In welche Richtung auch immer die Schmerzen fließen sollen. Du kannst in diese Richtung wechseln. Auf diese Weise erzielen wir einen sehr nahtlosen Wolkeneffekt am Himmel. Außerdem werde ich das Klebeband entfernen , das ich zuvor angebracht hatte Ich möchte nicht, dass die Farben des Himmels noch weiter fließen. Deshalb entfernen Sie die Neigung. Lassen Sie uns als Nächstes die fernen nebligen Bäume malen. Ich verwende graue Farben in einer leicht mittleren Konsistenz. Lege die Farben in einen größeren Pinsel. Ich werde diesen Garten so auftragen. Das ist Abwärtsbewegung. Ich kreiere hier eine Art Welleneffekt. Es ist nicht gerade Du musst deinen Pinsel ständig bewegen. Dann fügen wir einige vertikale Linien die die Spitze des Baumes darstellen Reinigen Sie jetzt Ihren Pinsel und auch eine Serviette bereit, um das überschüssige Wasser abzuwischen Hier versuche ich, alle Farben mit dem weißen Hintergrund zu vermischen alle Farben mit dem weißen Hintergrund zu Ich werde diesen abgestuften Effekt hier so erzeugen , dass er wie ein nebliger Wald im Hintergrund aussieht ein nebliger Wald im Hintergrund Lassen Sie uns das Klebeband wieder anbringen. Jetzt kannst du dein Brett neigen und die Farben nach unten fließen lassen Ich trage hier etwas mehr Wasser , damit ein schöner fließender Effekt entsteht Sie können einen feinen Linerpinsel oder einen kleineren Pinsel nehmen und eine mittelfarbige Konsistenz der Farben erzielen, indem Sie die überschüssigen Farben abtupfen und wir werden hier einige Kiefernformen malen Wenn wir diese Teildetails hier und da in das Gemälde einfügen , verleiht das dem gesamten Gemälde eine realistische Atmosphäre Das Papier hier ist zu diesem Zeitpunkt feucht. Deshalb sind wir in der Lage, einen sehr weichen Effekt in den Bäumen im Hintergrund zu erzeugen . Wenn das Papier dazu neigt, trockener werden, entstehen scharfe Linien. An diesem Punkt werden wir aufhören, diese Bäume hinzuzufügen. Und auch einige Bäume in diesem Bereich anzulegen. Verwenden Sie ein etwas dunkleres Farbgrau. Okay. Hier merke ich, dass das Papier angefangen hat zu trocknen, also muss ich sehr vorsichtig sein. Sie können entweder hier aufhören und wenn Ihr Papier an einigen Stellen noch feucht ist, können Sie eine leicht mittlere Konsistenz verwenden und einige Bäume hinzufügen. Dadurch entsteht eine schöne Abwechslung bei den Bäumen in der Ferne. Okay. Und wenn deine Bäume etwa so aussehen, kannst du die Farben entfernen. Sie können leicht verdünnte Farben verwenden , um es mit dem Hintergrund zu vermischen. Andernfalls wird es sehr scharf und scharfkantig erscheinen, richtig Also müssen wir es mit verdünnter Farbe aufweichen. Das ist die Hintergrundebene. Wir haben den Himmel gemalt und Sie haben die Bäume im Hintergrund hinzugefügt. Als Nächstes werden wir die Vordergrundelemente malen. Bevor wir also den Vordergrund malen, müssen wir den Hintergrund hier trocknen. Ich benutze einen Kopftrockner. Okay. Ordnung, mein Papier ist getrocknet. An diesem Punkt besteht die Möglichkeit, dass das Klebeband, wissen Sie, von den Baustellen abhebt Sie können es also sichern, indem Sie es über das Klebeband drücken. Okay. Okay. Jetzt werden wir für die nächsten Schichten Wasser mit dem Spray auftragen. Ich würde empfehlen, eine Sprühflasche zu verwenden, da das Wasser auf die Oberseite aufgetragen wird und es keine Schmerzen verursacht. Falls Sie keine Sprühflasche haben, können Sie einen größeren Pinsel verwenden und vorsichtig Wasser darauf auftragen. Ich zeige dir, wie du das machen kannst : Beladen Sie Ihren Pinsel mit viel Wasser, etwa so. Und mit dem geringsten Druck wirst du Wasser auftragen. Ich werde den Rest des Bereichs mit der Sprühflasche nass machen. weitermachen, werden wir den Vordergrundbereich malen, um den Vordergrundbereich zu malen, wir werden die Farben mischen. Ich verwende S Green und Burn Sienna. Ich mische die beiden Farben zu gleichen Teilen. Wir werden eine bräunlich-grüne Farbe bekommen. Beladen Sie nun Ihren Pinsel mit dieser Farbe und tragen Sie sie auf den unteren Teil Dies ist eine Basis für die Bodenfläche. Lass einen weißen Teil übrig. Reinigen Sie Ihren Pinsel, nehmen Sie neues Wasser, sauberes Wasser und mischen die Farben mit dem Hintergrundbereich. Du könntest auch eine Wassersprühflasche verwenden , um es mit dem Hintergrund zu vermischen. Im unteren Teil können wir dunklere Farben haben. Aber zur Mitte hin werden wir versuchen, es so hell wie möglich zu halten, einen schönen Übergang zu schaffen. Nochmals, wir werden es mit dieser Ebene versuchen. Okay. Wann immer Sie einen Kopftrockner benutzen, bewegen Sie ihn in alle Richtungen, sodass die Schmerzen gleichmäßig verteilt sind 9. Kursprojekt - Teil 2: Okay. Also diese Schicht ist getrocknet und so sieht das Bild aus. Nein, wir werden eine weitere Schicht Wasser auftragen. Also nehme ich meinen größeren Pinsel und trage ganz vorsichtig Wasser auf das Papier auf. Es besteht die Möglichkeit, dass Sie die Farbe aufheben. Das hat etwas Farbe aufgenommen. Ich würde Ihnen empfehlen, eine Sprühflasche zu verwenden, aber ich zeige nur für den Fall, dass Sie keine haben, dann sollten Sie sich nicht entmutigen lassen Deshalb habe ich das benutzt. Jetzt wechsle ich zu meinem achten Rundpinsel. Nimm dieselbe Farbe in einer Konsistenz. Burnana und San Green. Okay. Einige konzentrierte Pigmente und trage sie auf den unteren Bereich auf. Mit diesen dickeren Stecknadeln werden wir einige Bäume im Mittelgrund malen. Tragen Sie es so auf die eine Seite und eine andere auf der anderen Seite auf, oder Sie können Zickzack-Striche auftragen. Okay. Das ist der Teil des Baums , der nur zur Hälfte sichtbar ist. Jetzt werde ich einen etwas größeren Baum zeichnen. Du könntest auch einen Baum wie diesen malen, von einer Seite beginnen und dann zur anderen Seite gehen. Was auch immer für dich bequem ist. Sie können diesem Schritt folgen. Hier füge ich einfach einige Füllelemente hinzu , indem ich einige vertikale Linien hinzufüge. Okay. Du kannst so viele Bäume malen, wie du willst. Darin gibt es keine Einschränkung. Das Papier hat angefangen zu trocknen. Wenn ich jetzt male, wird es ungefähr so aussehen. Ich füge immer noch die Spitze des Baumes hinzu, sodass sie erscheint und der untere Teil leicht neblig oder, du weißt schon, mit Nebel bedeckt erscheint du weißt schon, mit Nebel bedeckt Okay, also versuchen wir es noch einmal in diesem Bereich. Okay. In Ordnung. Nehmen wir nun Grün und verbrennen Holz, etwas dunklere braune Farbe und einige Farben grau. Du könntest auch Schwarz nehmen. Hier wollen wir nur eine dunklere grüne Farbe haben, die näher an b liegt. Ich mische diese dunklere grüne Farbe, die für die braunen Bäume ist. Beginnen wir damit, den Stamm des Baumes zu bemalen. Also werde ich zuerst das Grundskelett hinzufügen. Dies wird eine Richtlinie sein , um den Baum zu malen. Auch hier werde ich einige kleinere Zweige hinzufügen. Und konzentriere dich darauf im nächsten Schritt. Okay. Sobald Sie alle Zweige hinzugefügt haben, können Sie mit dem Hinzufügen des Laubs beginnen, indem Sie nach dem Zufallsprinzip einige Pinselstriche auftragen. Malen Sie das Laub sehr unregelmäßig. Versuchen wir, keine symmetrischen Formen zu malen. Tragen Sie einfach zufällige Pinsel auf und versuchen Sie, die Lücken dazwischen auszufüllen. Du könntest auch einigen Farben schmeicheln. Die Farben sind auch versehentlich auf den Himmelsteil gespritzt Wir können den oberen Teil abdecken. Sonst passiert genau das, wenn man die Schmerzen nicht bedeckt und verteilt Lass uns hier irgendwo noch einen Baum malen. Also für diese Zelle einfach etwas Zackmessing auftragen. Und dann versuche, die leeren Räume zwischen den Zweigen auszufüllen leeren Räume zwischen den Zweigen Und dann füge ich ein paar schlechte Bäume hinzu. Ein paar kleinere Bäume. Es gibt keine feste Zahl die Anzahl der Bäume , die Sie hinzufügen können. Es liegt an dir. Sie können so viele Bäume hinzufügen, wie Sie möchten. Ich werde dieses Mal diesen oberen Bereich abdecken, damit die Farben nicht auf die oberen Teile spritzen Fügen wir nun ein paar Vögel hinzu. Ich werde dafür Schwarz verwenden. Du könntest auch Braun und graue Farben nehmen. Sie können die Vögel mit sehr einfachen Formen wie Form oder umgekehrter V-Form malen sehr einfachen Formen wie Form oder umgekehrter V-Form Das ist meistens mein Trick. Außerdem habe ich einen alten Kurs auf Skillshare, sich auf das Malen von Vögeln spezialisiert hat . Das kannst du dir ansehen Ich werde auch einige Vögel mit bläulicher Farbe hinzufügen , um darauf hinzuweisen, dass sie sich in einer entfernten Gegend befinden In Ordnung, wir sind also mit diesem Bild fertig. Lassen Sie uns jetzt das Klebeband entfernen. Wir müssen es vorsichtig in der anderen entgegengesetzten Richtung in etwa 45 bis 60 Grad abziehen der anderen entgegengesetzten Richtung in etwa 45 bis 60 Grad So sieht das Bild aus, wenn es fertig ist. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Teilen Sie Ihre Projekte und Bewertungen unter dem Projekt Scaly. Ich freue mich sehr darauf, deine zu sehen. Ich danke dir.