Aquarelllandschaften im Loose-Style – 9 Tage Malpraxis | Shanan Subhan | Skillshare

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Aquarelllandschaften im Loose-Style – 9 Tage Malpraxis

teacher avatar Shanan Subhan, Watercolor/Gouache | Art Educator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung in den Kurs

      2:16

    • 2.

      Was ist Loose-Style Painting?

      1:42

    • 3.

      Kunstbedarf

      3:34

    • 4.

      Techniken + Pinselstriche Praxis

      8:56

    • 5.

      Tag 1 – Herbstnachmittag

      17:58

    • 6.

      Tag 2 – Trockenes Grasland

      24:03

    • 7.

      Tag 3 – Strand

      15:02

    • 8.

      Tag 4 – Berg und Gelände

      18:52

    • 9.

      Tag – 5

      17:45

    • 10.

      Tag – 6

      22:55

    • 11.

      Tag – 7

      18:03

    • 12.

      Tag – 8

      19:18

    • 13.

      Tag – 9

      17:05

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

348

Teilnehmer:innen

13

Projekte

Über diesen Kurs

Willkommen in der Kursbeschreibung – Landschaften im Loose-Style – 9 Tage Aquarellpraxis. In diesem Kurs werden wir mit einem loose-style painting malen. Lose Malerei geht es um das Malen oder die Erfassung der Essenz einer Szene, anstatt die genaue Replik der Fotos zu malen. Dieser Stil hilft dir, deine Erwartungen an Perfektion loszulassen und dich auf die Gefühle, Stimmung und Farben, die du siehst und fühlst, konzentrieren.

Als Kinder wurden wir gelehrt, in definierten Linien und Grenzen zu malen, sodass es schwierig sein kann, diese Kontrolle loszulassen, die wir seit Jahrzehnten praktizieren. In diesem Kurs lade ich dich ein, die Freude daran zu erleben, Perfektion und Kontrolle loszulassen und dir die Stimmung des Gemäldes zu fühlen. Komm mit zu mir und malen wir diese 9 wunderschönen Gemälde für die nächsten 9 Tage. Jedes Kursprojekt wird täglich veröffentlicht, damit du dich nicht gleichzeitig mit den Projekten überfordert fühlst. Ich kann es kaum erwarten, dich im Kurs zu sehen.

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Teacher Profile Image

Shanan Subhan

Watercolor/Gouache | Art Educator

Kursleiter:in

Hello, I'm Shanan Subhan, an Artist currently residing in Bangalore. I am a software engineer turned Artist.

Nature/landscapes are among my favorite subjects to paint. I thank nature and great photographs for inspiring and challenging me.

I started coloring at an early age, even before school taught me to read and write. Unaware of art and the theory of colors, I loved scribbling on papers, books, and walls! All I felt was colorful walls are merrier than monotonous ones.

Although I loved painting and coloring, because of studies and the competitiveness of day-to-day life, I somehow got disconnected from art a few years ago, but I always felt that emptiness in life. Back in the end of 2017, I felt the need to fill this gap so I gifted myself a basic... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

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Transkripte

1. Einführung in den Kurs: Das Schöne an Kunst und Malerei ist, dass es immer Raum für Wachstum und Erkundung gibt. Und der beste Weg, dies zu tun und auf vorhandenen Talenten und Techniken aufzubauen , besteht darin, jeden Tag daran zu arbeiten. Die Belohnung für das konsequente Üben spiegelt sich in jedem einzelnen Pinselstrich wider. Also sag mir, malst du gerne täglich? Hallo, ich bin Shannon to Pan and Engineer und eine Künstlerin mit Sitz in Bangalore, Indien. Willkommen zu meinem Skillshare-Kurs zum Malen von Aquarelllandschaften im lockeren Stil. Dieser Kurs ist so konzipiert , dass Sie die Schönheit der Natur mit einem einfachen und lockeren Malansatz festhalten können Schönheit der Natur mit . Ich werde verschiedene Arten des Umgangs mit dem Pinsel zeigen und einige Einblicke in verschiedene Pinselstriche geben , die Ihnen helfen würden, sich zu lockern und ein Muskelgedächtnis aufzubauen , mit dem Sie leicht malen können lockerer Malstil. Ich werde auf verschiedene Beispiele verweisen, um Ihnen zu helfen die Anwendung der Techniken zu verstehen , die wir in der Klasse gelernt haben. Bei lockerem Malstil lernen wir, Kontrolle und Erwartungen loszulassen. Es lehrt uns, uns weniger Sorgen um perfekte Bilder zu machen. Es gibt also insgesamt neun Klassenprojekte. Sie alle basieren auf der lockeren Malerei der Landschaften. neun Projekte zu malen, könnte also Insgesamt neun Projekte zu malen, könnte also ein bisschen überwältigend sein, oder? Um dir das leichter zu machen, werde ich die Klassen einzeln hochladen. Jedes Projekt wird täglich hochgeladen, sodass du jeden Tag wiederkommen und mit mir malen kannst . Wenn das etwas ist, das Sie interessiert , verpassen Sie nicht, was als Nächstes kommt. Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife loslegen. Ich freue mich, dich drinnen zu sehen. 2. Was ist Loose-Style Malerei?: Was ist Loose Style Painting? In der Malerei im Louis-Stil haben wir versucht, mit Vorschlägen oder Eindrücken zu malen, anstatt alles detailliert zu malen. Wir müssen also nicht alles, was wir sehen, mit bloßem Auge malen . Wir müssen nur einige Vorschläge machen, damit sie die Essenz der Szene einfangen, die wir malen wollen. In realistischer Art von Gemälden. Wir versuchen, jedes Detail zu erfassen, was den Prozess sehr entmutigend macht. Ich persönlich liebe es, mit blauem Malstil zu malen , weil es mir die Freiheit gibt , locker und mit sehr weniger Erwartungen zu malen . Ich habe gelernt, die Kontrolle loszulassen und den Fluss beim Malen zu genießen. Als Kinder wurde uns allen beigebracht, innerhalb von Grenzen zu malen und HU, perfekte Zeichnungen. Ich verstehe also, dass es sich sehr schwierig anfühlen kann. Also geh raus und male frei. Alle kontrollierten Pinselstriche loswerden. Bei dieser neuntägigen Mal-Herausforderung wirst du dir erlauben, einen lockeren Malansatz zu erleben und sehen, wie wunderbar es für dich funktioniert. Deine Klassenprojekte müssen nicht dieselben sein wie meine. Ich würde Sie niemals ermutigen, genau dasselbe Replikat zu erstellen. Stimmt das? Wie viel Spaß mit den Übungen und den Projekten, die vor uns liegen. Wenn Sie Fragen haben, Sie mich gerne im Diskussionsbereich stellen. Ich würde mich immer freuen, dir zu helfen. 3. Verwendung von Kunstmaterialien: Lassen Sie uns über das Kunstmaterial sprechen , das wir für den Unterricht benötigen werden. Also zuerst haben wir Papier. Ich verwende 300 g/qm Papier aus 100% Baumwolle. Es ist eine komprimierte Textur und ich verwende die Softwareseite des Kaltpresspapiers. Sie könnten kein halblogisches Papier verwenden , das Sie bereits haben. Und die Größe dieses Papiers ist rechteckig, Größe 7,5 mal 5,5 Zoll. Lassen Sie uns als Nächstes über die Farben sprechen, die ich verwendet habe. Die angezeigten Farben in dieser Palette. Lassen Sie mich Ihnen die Farbnamen erklären. Purpur, Scharlach, Rot, Orange, Gelbocker, Kadmiumgelb, Zitronengelb und Grüngelb. Sapgrün, gebranntes Umbra, Kobaltblau, Ultramarinblau. Das ist sehr ungefärbt. Indigo. Und das zivile Blau, Schwarz, Violett und Lila. Dann ein leerer Raum. Umbo und Bond, Dumbo. Dann ist der letzte von Paynes Grau. Und in der unteren Reihe habe ich auch Weiß. Also, das geht um die Farben. Als nächstes bräuchten wir zwei Gläser Wasser zum Malen. Eine dient zur Reinigung der Pinsel und eine andere zur Verwendung von Clearwater für Nass-in-Nass-Techniken. Zum Skizzieren bräuchten wir einen Bleistift und einen Radiergummi. Wir bräuchten eine Wassersprühflasche, um die Papieroberfläche beim Lackieren zu benetzen. Nun die Pinsel, die ich verwenden werde, runde Pinsel der Größe acht oder Größe sechs. Eine flache Bürste in der Größe für die Wäsche, Sie können jede größere Bürste verwenden. Für Einzelheiten. Ich werde Wissenschaft nutzen, um einen Samtpinsel zu verwenden. Sie können jeden Detailer-Pinsel verwenden, den Sie haben. Ich habe diesen neuen Hockeypinsel , den ich zum Schreiben der Basisschicht verwenden könnte. Ich freue mich einfach darauf, das zu benutzen. Wir bräuchten ein paar Hefte und ein paar Servietten zum Abwischen der Schmerzen und das zusätzliche Wasser den Pinseln, die wir mit Aquarellpaletten verwenden werden. Ich kann genau diese verwenden oder auch nicht, aber ja, du bräuchtest etwas, um deine Farben zu mischen. Und du bräuchtest Klebeband und eine Zwischenablage, um das Papier aufzukleben, während wir malen. Ein Fön zur Beschleunigung des Trocknungsprozesses. Das ist also eine optionale Sache. In Ordnung, das waren also die Vorräte, die ich für den Unterricht verwenden werde . Sie können jedoch mit ähnlichen Vorräten fortfahren, die bereits bei Ihnen erhältlich sind. 4. Techniken und Pinsel: In diesem Kapitel werden wir einige einfache Pinselstriche üben, um unsere Muskeln zu lockern und uns mit dem lockeren Malstil vertraut zu machen. Also schnapp dir deinen Pinsel und ein grobes Stück Papier und lass uns gemeinsam ein paar einfache Pinselstriche üben. Ich beginne mit einem Rundpinsel der Größe zwei und halte den Pinsel sehr locker und male einige eckige Linien. Während du das tust, könnte es sein, dass du dich in der Bewegung unwohl fühlst , weil das nicht dein üblicher Stil ist. Und das ist etwas Neues , das du versuchst, oder? Machen Sie so lange weiter, wie Sie möchten. Diese kleinen Übungen helfen dir, dein Muskelgedächtnis zu stärken , wenn du lockere Malstile malst. Sie können also auf diesem Gemälde sehen, dass wir die Zweige und den Zaun haben, den Hintergrund. Es wird mit dem lockeren Ansatz gemacht. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir normalerweise Grenzen ziehen würden. Ansonsten handelt es sich um sehr kontrollierte Linien. Das vermittelt keinen lockeren Stil, also muss man das loswerden. Lassen Sie die Steuerung los und lassen Sie die Pinselstriche beim Malen einfach fließen. In Ordnung, lassen Sie uns als Nächstes mit einer weiteren Übung fortfahren, in der wir Linien zeichnen, die von einem einzigen Mittelpunkt ausgehen. Es tut mir so leid, dass meine Hand die Sicht verdeckt. Wir versuchen, wie ein Sternchen oder ein Sternenschiff, einen einzigen Punkt zu machen . Und von dort aus zeichnen wir Linien im Uhrzeigersinn. Mach das so oft du willst. Dadurch fühlen Sie sich sowohl bei den Schlägen als auch bei der Richtung sehr sicher . Als Nächstes möchte ich, dass du einige Pinselstriche mit einem größeren Pinsel und einige kräftige Pinselstriche übst. Diese mutigen Pinselstriche helfen uns, die Kontrolle loszulassen und die Unsicherheit von Wasserfarben zu akzeptieren. Es ist eine wirklich gute Übung, einige horizontale und vertikale Pinselstriche auszuprobieren . Einfach so. Sie können auf den Pinselbauch drücken, um beim Malen eine größere Deckkraft zu erzielen. Spiel einfach mit Farben herum. Es ist keine Strafe für euch alle , diese oft zu praktizieren. Je mehr Sie mit dem Verlierer-Ansatz üben, desto mehr können Sie die Schönheit von Wasserfarben erkennen. Also nur zum Erkunden. Lassen Sie uns weitermachen und etwas Baumlaub üben. Also werden wir es mit einem lockeren Ansatz malen. Sie können auch jeden alten Pinsel verwenden. Sie müssen nur Ihren Pinsel abtupfen und einige zufällige Abdrücke von Blättern erzeugen. Sie können z. B. dieses Bild sehen, ich habe den Pinsel getupft, um den Eindruck des Laubes zu erwecken. Ähnlich auch in diesem Gemälde. Andere Gemälde auch. Dann können Sie für die dunkleren Schatten die dunklere Farbe verwenden. Okay, weiter so, ich möchte, dass ihr alle einige Pinselstriche übt , bei denen wir unterschiedlich viel Druck ausüben werden . Hier kannst du sehen, dass ich mit einer dünnen Linie angefangen habe und dann die Dicke schrittweise erhöht habe. Andererseits gehe ich zurück zur dünneren Linie. Das ist also der gewichtete Druck in der Bürste , den Sie kontrollieren müssen. Übe das weiter in verschiedene Richtungen. Jetzt verwenden wir dieselbe Technik, um die Baumstämme zu bemalen. Wir beginnen den Baum am unteren Teil mit mehr Druck, um eine dickere Linie zu erzeugen. Und wenn wir uns nach oben bewegen, werden wir den Druck ablesen, der weniger Druck bedeutet, dünnere Linien zu ziehen. Du müsstest dich an diese Technik erinnern , wenn du die Bäume malst. Als nächstes folgt eine Technik, die häufig als Füllelemente verwendet wird . Und es ist eine schmeichelhafte Technik, indem man das Gefühl bekommt , das Bild ohne großen Aufwand abzuwischen. Dies kann auf einer nassen oder trockenen Oberfläche erfolgen. Um etwas Schatten und ein Gefühl von Tiefe zu verleihen, werden wir dunklere Linien auf den Bodenflächen und der Grasfläche hinzufügen . Nehmen wir an, wir möchten einige Bäume oder andere Hintergrundelemente malen , die verschwommen erscheinen, dann würden wir uns für die Nass-in-Nass-Technik entscheiden, z. B. in diesem Gemälde können Sie sehen, die Hintergrundbäume verschwommen sind . Auch in diesem Gemälde. Hier versuchen wir also, das Aussehen von Bäumen vorzuschlagen , anstatt den gesamten Detailbaum zu malen. Okay, also lass uns den Hintergrund malen. Ich habe Clearwater aufgetragen. Ich wusste, dass ich verschiedene Farben auftrage. Um weitere Details hinzuzufügen, müssen wir diesen Bereich zuerst trocknen. Also benutze ich den Fön , um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Ordnung, jetzt fügen wir den Stamm der Bäume hinzu. Ups, sieht aus, als ob das Wassermedium immer noch nass ist. Macht nichts. Ich hoffe, du hast verstanden, was ich zu sagen versuche. Wenn Sie Details auf einer nassen Oberfläche hinzufügen, verschmiert die Farbe. Wenn du ein paar harte und detailreiche Linien haben möchtest, warte, bis die Farbe vollständig getrocknet ist. In Ordnung. Als nächstes üben wir einige Äste. Ich male sie sehr locker mit sehr lockeren Strichen. Für diese Bäume werde ich einige Blätter hinzufügen. Das ist der Laubteil. Also habe ich stark verdünnte Farben verwendet. Das sind Bernsteine und weiche, durchsichtige Blätter im Baum. Und für den dunkleren Teil des Baums können Sie einige dunklere Farben hinzufügen. In diesem Gemälde habe ich zum Beispiel diese ähnliche Technik verwendet, habe ich zum Beispiel diese ähnliche Technik verwendet um das Laub der Bäume zu malen. Auch in diesem Gemälde. Allerdings gibt es hier mehr dunklere Bereiche, aber ich habe keine ähnliche Technik verwendet. Ich möchte, dass du ein paar Äste und lockeren Stil übst . Sie können einige Naturreferenzen oder drei Referenzen im Internet finden und versucht haben, sie in einem lockeren Stil zu replizieren. Auf diese Weise werden Sie das Motiv und den Stil von TO mixed verstehen den Stil von TO mixed Ich demonstriere eine einfache und lockere Art , den Rasen - oder Bodenbereich zu malen. Sie haben nur einige kräftige und dickere Pinselstriche aufgetragen. Sie müssen sich keine Sorgen machen, wenn Sie bei Ihren ersten Versuchen etwas falsch machen. So lernt jeder, richtig. 5. Tag 1 – Nachmittag im Herbst: Hallo, heute ist Tag eins der täglichen Übungsaufgaben, und wir werden heute dieses Kunstwerk erstellen. Also komm, lass uns anfangen. Bevor wir unser Klassenprojekt beginnen. Lassen Sie mich Sie durch das Vorschaubild des Gemäldes führen, damit es für Sie alle einfacher ist , die Komposition zu gestalten. Im unteren Teil des Papiers haben wir die Horizontlinie und es gibt einige Hintergrundbäume. Hier. Wir zeichnen die Bäume nicht sehr detailliert. Das ist nur ein Vorschlag , weil wir malen oder irgendwie lose Malerei, oder? In dieser Gegend. Es gibt einige Bäume. Der Laubteil des Baumes ist sehr hell, was bedeutet, dass seine Farbe stark verdünnt ist. Ich beschattete nur diesen Bereich. Und im Vordergrund wird es einige Schatten der anderen Bäume auf dem Bodenteil geben. Und wir haben ein paar fliegende Vögel am Himmel. In Ordnung, das ist es mit dem Vorschaubild. Sehen wir uns nun die Farben an, die wir für das Projekt benötigen würden. Also die Farben, Schwarz, gebrannte Sienna und Saftgrün, Bond, Dumbo. Während ich alles lila oder indigo lasse, ist Payne grau. Wenn Sie kein Payne's Grey haben, können Sie Blau und Braun mischen. Okay, also lass uns anfangen. Ich werde das Papier mit Klebeband unten halten. Und ich verwende ein halbes Zoll Klebeband. Ein Vogel auf allen Seiten. In Ordnung, das Papier ist immer noch fest. In Ordnung, also lass uns mit dem Gemälde beginnen. Ich trage klares Wasser auf das gesamte Papier auf. Ich verwende einen Rundpinsel meiner Größe zwei. Tragen Sie eine gleichmäßige Menge Wasser auf das Papier auf. Okay, also das ganze Papier ist nass. Lassen Sie uns nun fortfahren, den Himmel zu malen. Ich werde Paynes Grau mit etwas Indigofarbe verwenden. Wenden Sie einige zufällige Striche an. Sie pflücken die Wolken am Himmel. Erstellen Sie nun das Papier und lassen Sie das Aquarell seinen Zweck erfüllen. Sie können sehen, dass die Farben nach unten fließen. Jetzt werde ich auf der linken Seite verdünnte violette Farbe auftragen. Egal in welche Richtung du gehst, die Farben werden in diese Richtung fließen. Sie können also sehen, dass wir dieses milde Wolkenbild am Himmel erreicht haben . Jetzt nehme ich eine Serviette und wische all das überschüssige Wasser ab, das da ist. Das Papier sollte also zu fast 60, 70% trocken sein. Lassen Sie uns weitermachen und die ferne Baumgrenze malen. Du bist. Die Bäume werden blutig sein und Schürzen , weil es weit vom Aussichtspunkt entfernt ist, oder? Ich werde Bäume mit verschiedenen Farben malen. Sie können alle dunkleren Farben verwenden , die Sie in Ihrem Gaumen haben. Es gibt keine Regel, dass Sie dieselben Farben verwenden müssen , die ich verwende. Nun, um diese scharfen Kanten zu mildern. Im unteren Teil verwende ich eine saubere, feuchte Bürste. Zur rechten Seite. Ich werde Grün- und Gelbockertöne mit etwas Öl verwenden , ja. Wie gesagt, du kannst jede Farbe verwenden, die du magst. Rund um den unteren Bereich dieser Bäume. Ich werde Raw Umbra verwenden. Das ist wie eine warme braune Farbe. Tragen Sie nicht viele Pinselstriche auf. Lass die Farben natürlich verschmelzen. Als nächstes bräuchten wir Taschentücher, Papier, trockenes Taschentuch. Wir werden die Farbe von der lackierten Fläche entfernen. Sie können also sehen, dass ich die Farben hier entfernt habe. Dies wird der Bereich sein, der den Bäumen vorbehalten ist. Dies ist also eine einfachere Möglichkeit, hellere Bäume zu erstellen. Sie könnten sogar Maskierungsflüssigkeit verwenden. Lass den negativen Raum für die Bäume. auch nichts auszusetzen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, bestimmte Auflösungen in Wasserfarben zu erreichen. Lassen Sie uns nun den Vordergrundbereich malen. Entschuldigung, ich mische eine mutierte grüne Farbe. Es ist eine Mischung aus Saft, grünem, gelbem Ocker und weißem Aquarell. Verdünnten Ton dieser Farbe mischen und im Vordergrundbereich auftragen. Tragen Sie nun eine geringe Menge auf oder gehen Sie über diesen bemalten Bereich. Falls Ihr Papier noch feucht oder nass ist. Sie können einen feuchten Pinsel verwenden, um die Farbe anzuheben und die Baumstämme zu erstellen. Als nächstes nehme ich die hellgrüne Farbe mit etwas Violett. Dadurch entsteht eine dunklere grüne Farbe. Wie ein bräunliches Grün. Tragen Sie dies auf den linken unteren Bereich auf. Und unter den Baumstämmen. Dies wird die Schatten im Bodenbereich darstellen. In Ordnung, lassen wir das Papier trocknen. Ich verwende einen Fön, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. In Ordnung, die Farben sind getrocknet. Lassen Sie uns nun die Basisschicht für die Baumstämme malen. Ich verwende verdünnte braune Farbe. Braune Farbe könnte gebrannter Sienna, verbrannter Umbra, roher Umbra sein. Jede braune Farbe, die du hast. Verwenden Sie eine verwässerte Version und tragen Sie sie als Basisschicht für die Baumstämme auf. Verwenden Sie verschiedene Tonwerte , damit dies suggeriert, dass sie für die Vermittlung unerlässlich sind. Okay, also lassen wir es vorerst an und kommen später wieder. Lassen Sie uns nun die Bäume auf der linken Seite des Gemäldes malen. Das werden also winzige Bäume sein. Ich verwende eine Mischung aus Lila und Paynes Grau , um diese Bäume zu malen. Sie können jede dunklere Farbe verwenden oder auch Schwarz ist in Ordnung. Jetzt werde ich mit derselben dunkleren Farbe diesen winzigen Zaun im Hintergrundbereich malen. Zeichne also einfach einige Linien und verbinde sie mit einer horizontalen Linie. Als Nächstes werde ich ein Gefühl von Textur im Hintergrundbereich erzeugen . Lassen Sie uns also eine dunklere grüne Farbe in einer dickeren Konsistenz mischen. Mit dieser Farbe. Wir werden einfach den Pinsel auf den Angriffsbereich schieben. Sie können also sehen, dass es diesen sicheren DO-Effekt erzeugt hat, ein Gefühl von Dimension erzeugt hat. Und das im Hintergrund. Im Vordergrund werde ich die Schatten der Bäume und der Elemente in diesem Bereich malen . Also verwende ich etwas dunkleres Grün und trage einige zufällige Pinselstriche auf. Die helleren Bereiche, die Sie hier sehen, werden also reflektiert. Bereich im Vordergrund. Die dunkleren Bereiche sind die Schattenbereiche. Lassen Sie uns weitermachen und das Laub der Bäume malen. Also hier verwende ich eine verdünnte Version dieser grünlich-braunen Farbe. Ich tupfe den Pinsel ab. Und mit dem Bauch dieses Pinsels werde ich den Eindruck der Blätter erwecken. Dadurch entsteht der Eindruck dass die Blätter sehr transparent und hell sind. Gehen wir nun zum Stamm der Bäume über. Also hier verwende ich konzentrierte oder eine dickere Konsistenz von dunklerem Braun und trage es auf die Seiten der Bäume auf. Dadurch sieht der Baumstamm sehr dimensional aus. Jetzt verlängere ich die Äste. Also verwende ich für diese feineren Linien meinen Rundpinsel der Größe zwei. Ich werde auch im oberen Bereich einige Zweige und Äste hinzufügen . Dies definiert das Gesamtbild des Baumes. einige horizontale Linien am Baumstamm hinzu. Verwenden Sie eine dunklere Farbe, um diese Schatten im Wurzelbereich der Bäume hinzuzufügen . Außerdem werden einige Bäume im Hintergrund hinzugefügt. Danke. Ich füge im Laubbereich einige dunklere Schatten hinzu und verwende dabei mittlere Konsistenz von Payne's Grey. Wenn Sie also eine sehr dunklere Farbe verwenden, beeinträchtigt dies die Harmonie im Laubteil des Gemäldes. Stellen Sie also sicher, dass Sie den gleichen Tonwert beibehalten. Ich werde diese winzigen Zweige und Äste an der Außenseite des Baumbereichs ausstrecken . Lassen Sie uns nun ein paar kleine Kleinigkeiten auf den Ästen hinzufügen , dass wir tot waren. Er ist also im Hintergrund. Wir haben einen Bärenbaum. Lass uns dort etwas Laub hinzufügen. Ich werde etwas dunklere Farbe in den Vordergrundbereich spritzen . Dadurch wird der Vordergrundbereich etwas belebter aussehen. Lassen Sie uns abschließend einige frei fliegende Vögel am Himmel hinzufügen. Und ich füge ein paar kleine Details zum Baum hinzu. Es ist ein optionaler Schritt. Du kannst es überspringen. Ordnung, wir sind mit diesem Bild fertig. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen. Da hast du es. So sieht unser Gemälde aus. Sehr locker und organisch, aber trotzdem schön, oder? Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. 6. Tag 2 – Trockene Grünlandschaft: Willkommen zurück zum zweiten Tag des Kurses. Heute werden wir lernen, dieses Kunstwerk zu schaffen. Beginnen wir also damit, das Vorschaubild des Gemäldes zu zeichnen. Also werde ich hier Linien zeichnen und verschiedene Abschnitte für das Getrocknete oder Liegende auf dem Bild erstellen . Diese Zeilen dienen nur als Referenz. Du könntest sie auch überspringen. In der Mitte haben wir einen Baum im Hintergrund, da ist die ferne Linie. Wir haben ein paar Häuser. Also markieren wir einfach den Vorschlag der Häuser. Sie müssen nicht die perfekten Formen zeichnen. Es wird auch einige andere Elemente wie Tau, Strommasten und einige Bäume haben. Ich sehne mich danach, ein paar Tiere zu zeichnen. Also lasse ich sie aussehen , als würden sie die getrockneten Gläser weiden lassen. Okay. Also bitte beurteile mich hier nicht. Ich bin nicht so gut darin, Tiere zu zeichnen, aber ich werde es trotzdem versuchen. Wenn Sie mit dem Zeichnen von Tieren in Ihrem Bild fortfahren möchten , würde ich Ihnen empfehlen, sie auf einem Stück Millimeterpapier zu üben , damit Sie sich sicher fühlen, wenn Sie mit dem malerei. Also hier zeichne ich einige verschiedene Körperhaltungen der Tiere. Probiere es einfach aus. Lassen Sie mich Ihnen als Nächstes die Farben zeigen, die ich verwenden werde. Bond auch, Dumbo, Payne ist grau. Wenn Sie keinen Romberg haben und einen gelben Ocker und gebrannten Umbra oder ein beliebiges Braun als Sapgrün, Schwarz, Violett oder Lila und Gelb, Ocker, Indigo macht gebrannten Umbra oder ein beliebiges Braun als Sapgrün, Schwarz, . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir getrocknete Gräser streichen werden, indem wir zuerst rohen Umbra auftragen. Dann werden wir in Richtung Vordergrundbereich den Farbton dunkler machen, indem wir Bond Dumbo auftragen. Um dann durch die Grasfläche zu teilen, wird Payne's Grey aufgetragen. Um diese trockenen Pinselstriche zu erhalten die du auf dem Bild siehst, sollte dein Pinsel nicht viel Farbe enthalten. Im Hintergrund werden die Bäume grob bemalt. Jetzt üben wir die Baumform. Nur ungefähr die Farbe. Es ist immer gut, eine alte Bürste zum Abtupfen zu verwenden, da du sonst deine guten Pinsel verderben könntest. Ich vergesse beim Malen immer, den Pinsel zu wechseln. In Ordnung, also lass uns mit dem Malprozess fortfahren. Ich werde das Papier mit Klebeband abkleben. Tragen Sie das Klebeband also sauber von allen Seiten auf. Sobald Sie fertig sind, einfach an Ihrem Finger, an den Rändern, um sicherzustellen, dass es fest verschlossen ist. In Ordnung, das Papier ist also wirklich eng. Lassen Sie uns nun mit dem Skizzierteil beginnen. Erstklassige Markierung der Horizontlinie. Das ist irgendwo in der unteren Hälfte des Dampfes. In Richtung Horizontbereich. Ich werde einige winzige Elemente wie Häuser oder einige turmartige Formen markieren . Sie können beliebige Elemente Ihrer Wahl hinzufügen. Es gibt keine Beschränkung als solche, genau denselben Schritt zu befolgen. Ich füge ein paar Strommasten und Kabel hinzu. Jetzt fügen wir einen Baum hinzu. Also teile ich den Hauptstamm des Baumes in mehrere Teile, damit er in Chips natürlicher aussieht. Dann füge ich im Hintergrund einige buschige, baumartige Formen hinzu. Wir definieren sie, während wir malen. Aber vorerst werden wir nur die Grundkomposition und die Formen betrachten. Als Nächstes zeichne ich grob einige diagonale Linien , die den Hintergrund, Mittelgrund und den Vordergrundbereich trennen. Das sind also schräge diagonale Linien. Als nächstes möchte ich hier einige Tiere auf den Feldern zeichnen. Lass mich dir sagen, dass ich nicht so gut darin bin, Tiere zu zeichnen, aber ich versuche es trotzdem. Wenn du möchtest, kannst du weitermachen und ein paar Tiere in dein Bild malen. Wenn du nicht so selbstbewusst bist, könntest du es überspringen. Es liegt ganz bei dir. Ich bin mir nicht sicher, ob das wie ein Schaf oder eine Kuh aussieht. Ich denke, wir werden es herausfinden, während wir malen. Ich habe immer gezögert , Tiere in meine Bilder zu zeichnen , weil ich das Gefühl habe ich mein Bild selbst ruinieren könnte. Ich glaube, hier drüben ist noch ein Tier. Dieser wird also auf dem Boden sitzen, auf der Rasenfläche. Als nächstes zeichne ich noch einen. Das wird also die Vorderansicht der Kuh sein. Sie werden den Körper der Kuh also nur teilweise sehen können . In Ordnung, also ich bin fertig mit dem Zeichnen der Tiere. Wenn Sie sich nicht wohl fühlen, können Sie es völlig überspringen. Es ist in Ordnung. Okay, gehen wir zurück zu den Bäumen und den Hintergrundelementen. Hinzufügen einiger Zweige und einiger Drähte. Sie können auch weitere Häuser hinzufügen. In Ordnung, jetzt lass uns mit dem Lackieren beginnen. So verstärkt durch den oberen Bereich, das ist der Himmelsteil des Gemäldes. Also möchte ich, dass mein Himmel einen leicht goldenen Touch hat. Ich werde eine goldene Farbe mischen. Nehmen wir einen gelben Ocker und einen sehr kleinen mit allen vier lila. Mische sie zusammen und wir erhalten eine goldene Farbe. Ich trage diese Farbe auf den Himmel auf und hinterlasse ein paar winzige Leerzeichen. Leerzeichen für die weißen Wolken. Nehmt nun alleine etwas Gelb-Ocker und tragt es zwischendurch auf. Wir haben eine Mischung aus Goldbraun und dieser gelblichen Farbe. Also sehr subtiler goldener Himmel. Ordnung, also haben wir die goldenen Glanzlichter am Himmel gemalt . Wir werden die dunkleren Wolken in der nächsten Ebene hinzufügen. Im weiteren Verlauf werde ich klares Wasser in den mittleren und vorderen Bereich auftragen . Wir werden hier allerdings trockene Grasflächen streichen . Als nächstes nehme ich rohen Umbra. Du könntest sogar Dumbo und Yellow Ocker mischen , wollen. Beginnen Sie mit dem Auftragen der Farbe vom unteren Bereich und tragen Sie die Farbe bis zum mittleren Bereich auf. Als nächstes nehmen wir Paynes Grau und tragen die Farbe auf die Linien auf, die wir zuvor gezeichnet haben. Diese dunkleren Bereiche werden ein Gefühl der Trennung erzeugen. Und es werden automatisch die helleren Teile des Gemäldes hervorgehoben. Okay, also lassen wir es vorerst hier und kehren zum Himmelsteil zurück. Mein Papier ist zu fast 60, 70% trocken, sodass ich immer noch die gewünschten Farben hinzufügen kann . Falls Ihr Papier getrocknet ist, können Sie es erneut gewichten. Also hier füge ich einige dunklere Wolken hinzu, indem ich Paynes Grau verwende. Achten Sie darauf, die niedrigen Wolken so zu lassen, wie sie sind, denn das ist die goldene Note am Himmel. Und wenn wir uns dem Horizont nähern, verlassen wir die leeren Räume für die Häuser und die Elemente, die wir haben. Big konzentrierte Payne's Grey und trage es als dunklere Wolken am Himmel auf. Also hier füge ich ein paar winzige Wolken hinzu. Für diese Wolken gibt es hier keine feste Türplatzierung. Sie können sie hinzufügen, wo immer Sie möchten. Es liegt an dir. Als nächstes nehme ich Indigo und mische es mit Payne's Grey. Ich habe eine dunklere blaue Farbe. Dazu füge ich den fernen Berg hinzu, der dunstig wirkt. Hinterlassen Sie weiße Flächen für die Häuser, die wir gezeichnet haben. Einen weiteren Berg auf der rechten Seite malen. Diese Berge sind also sehr weit vom Aussichtspunkt entfernt. Sie erscheinen verschwommen aufgrund der Hayes und des Nebels in dieser atmosphärischen Luft. Als nächstes nimm eine Mischung aus verbranntem Umbra und etwas Paynes Grau. Dadurch entsteht eine dunklere braune Mischung. Tragen Sie diese Farbmischung auf den Horizontbereich auf, der die Bäume darstellt. Sie müssen nicht die perfekten Baumformen malen. Ich wackle nur mit dem Pinsel , um die Baumformen zu formen. Vergessen Sie auch nicht, diese Leerzeichen zu lassen. Jetzt wechsle ich zu meinem Fine-Liner-Pinsel. Dies ist ein Rundpinsel der Größe 2. Damit füge ich die winzigen Details hinzu. Wenn wir diese winzigen Linien und zufälligen Taschen hinzufügen, entsteht der Eindruck, dass sich einige Elemente im Hintergrund befinden. Eine Mischung aus Farbe Grau und Bond Dumbo in verdünnter Form herstellen . Also hier möchte ich einige Texturen in der Grasfläche erstellen . Also lade ich meinen Pinsel ein und erstelle diesen Textureffekt. Im weiteren Verlauf werde ich das Dach der Häuser im Hintergrundbereich streichen . Also hier füge ich etwas Rot hinzu, das das Dach darstellt. Es ist okay, wenn die Häuser nicht perfekt aussehen, wir können es der Interpretation des Betrachters überlassen. Ich füge ein paar kleine Punkte hinzu, die das Fenster und die Türen der Häuser darstellen . In Ordnung, lassen Sie uns als Nächstes das Laub der Bäume malen. Ich werde eine bräunlich-grüne Farbe machen. Lass uns verbrannten Umbra und Saftgrün mischen. Beides die zusätzliche Farbe, sodass Sie schöne kurze Flecken bekommen, die das Laub beeinflussen. Zuerst malen wir die helleren Glanzlichter des Baumes und fügen dann die dunkleren Schatten hinzu. Malen Sie einige kleinere Linien und Punkte um den äußeren Bereich des Baumes , sodass er den winzigen Blättern ähnelt und ihn organischer aussehen lässt. Als nächstes werde ich zu meinem Rundpinsel der Größe sechs wechseln. Und ich nehme eine dickere Konsistenz von Grün und Braun. Das wird also eine dunklere, bräunlich-grüne Farbe sein. Bei dicker Farbe tupfen wir die Farbe einfach ab und erzeugen den Blatteffekt. Also hatte ich früher die Grundschicht für den Turm gestrichen. Jetzt füge ich dort einige Details hinzu. Und ich füge auch einige Strommasten und Kabel dunklerem Braun hinzu. Ich bin durch Baumstämme und Äste. Wir malen den Schatten des Baumes auf den grasbewachsenen Teil. Jetzt füge ich mit Hilfe von dunkleren Farben und meinem feinen Linerpinsel dunkleren Farben und meinem feinen Linerpinsel einige Striche im Hintergrundbereich hinzu, was für mehr visuelles Interesse und ein Gefühl von Kontrast sorgt. Achte auf den Druck, den du ausübst diese Striche malst. Wenn du mehr Druck ausübst, bekommen wir dickere Linien. Dunklere grüne Farbe und das dunklere Laub im Baum. Verwenden Sie eine beliebige braune Farbe, um die Zweige im Baum hinzuzufügen. Also diese Äste, ich finde wirklich heraus, Baumstamm. Ich werde ein paar Grashalme hinzufügen. Diese sind also sehr locker bemalt. Sie können sogar Ihren Pinsel bewegen um den Textureffekt zu erzielen. mag es nicht, wie es mir geht. Du verwendest eine Mischung aus verbranntem Umbra und Payne's Grey. Ich füge einige Elemente im Hintergrund hinzu. Wenn ich diese Bäume hinzugefügt habe, kann man den Unterschied zwischen den Hintergrundbäumen und den mittelgroßen Bäumen deutlich erkennen oder unterscheiden den Unterschied zwischen den Hintergrundbäumen und den . Die im Hintergrund sind verschwommener. Und die, die ich jetzt male, haben definierte Kanten wie diese Stecknadel, die Tiere. Ich verwende eine dunklere braune Farbe. Mit dem feinen Linerpinsel können Sie präzise und kontrollierte Pinselstriche erzielen. Zuerst fügen wir eine Schicht Grundfarbe hinzu. Nach einiger Zeit fügen wir dann die dunkleren Schatten hinzu. Lassen Sie uns hier also eine Grundfarbe für alle Tiere auftragen. Es tut mir leid, diese sind nicht gut geworden, weshalb ich mich selbst herausfordere, sie zu malen. Und ich möchte , dass du das auch tust. Auch hier werde ich meinen Pinsel gleiten lassen , um einen texturierten Effekt zu erzielen. Dieses Mal. Es ist mit dem gelben Ocker. Wie Sie vielleicht schon wissen, wird dies als Trockenpinseltechnik bezeichnet, bei der wir einen feuchten Pinsel und fast mehr Wasser in der Farbe verwenden , um diesen Textureffekt zu erzielen. Hinzufügen einiger Grashalme im Vordergrundbereich. Gehen wir zurück zum Sein, zum Tiersein. Ich füge Paynes Grau als dunklere Schatten hinzu. Ich füge die Schatten hinzu und auf den Bauch und den unteren Teil, wo es an Licht mangelt. Lassen Sie uns hier und da einige letzte Änderungen vornehmen, um es kontrastreich und lichtstark zu machen. Je mehr Sie malen, desto mehr Ideen bekommen Sie Gemälde Kontrast und Glanzlichter hinzufügen können. Deshalb ist Übung in jedem Medium sehr wichtig. Sie könnten sich Ihr Bild ansehen und sehen, ob etwas fehlt oder ob Sie Lust haben, ein Element hinzuzufügen. Du musst dein Bild nicht mit meinem vergleichen . Es ist okay. Wir malen im lockeren Stil, sodass jedes Bild einzigartig und erstaunlich sein wird. So wie es erklärt wird . Ein paar frei fliegende Vögel am Himmel. Ich werde etwas weiße Waschfarbe auf die Tiere auftragen. Ich bin mir immer noch nicht sicher, ob ich sie Kühe oder Formen nennen soll. Was auch immer es ist, ich bin zufrieden mit der Biegung. Lass mich wissen, wie es mit deinem Gemälde ausgegangen ist. In Ordnung, lass uns das Klebeband bauen und das endgültige Aussehen des Gemäldes enthüllen. Da hast du es. So sieht Bing, Bing aus. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, dieses Klassenprojekt mit mir zu malen. Bitte teile dein Klassenprojekt und die Galerie des Projekts. Ich freue mich sehr zu sehen, wie wir malen, besonders diese kleinen Tiere. Wir sehen uns im nächsten Klassenprojekt. 7. Tag 3 – Gelände: Hallo und willkommen zum dritten Tag des Kurses. Heute werden wir dieses Kunstwerk malen. Bevor wir beginnen, lass mich dich durch das Vorschaubild des Gemäldes führen. In der fernen Gegend haben wir diese Gebirgszüge. Da es kein entfernter Bereich und verschwommen und nicht scharf ist. Der Schwerpunkt liegt hier auf dem Meer, das die Küste berührt. Und hier sind einige Wasserpfützen auf dem Schild. Lass uns jetzt über die Farben sprechen. Für den Himmel. Ich werde permanent L0 und Payne's Grey verwenden. Für den Vordergrundteil. Ich verwende verbrannten Umbra, rohen Umbra, Ultramarinblau für das Wasser und dann Schwarz für den fernen Berg. Bevor wir fortfahren, lassen Sie uns den kurzen Bereich üben. Ich werde alles an Bord benutzen. Damit erstellen wir zugewiesene Teilwege, alles an Bord als Basis. Wir werden Paynes Grau als Schatten hinzufügen, um etwas Tiefe zu verleihen um wirklich verschiedene, ich kenne die Werte von rohem Umbra und Bond nicht zu verwenden , Dumbo spritzt einige Schmerzen, um ein Gefühl von Lärm zu erzeugen. Nehmen wir nun an, das ist der Wasserteil. Also werde ich verdünntes Ultramarin für den Watteau verwenden und in dieser Gegend werden wir etwas braune Farbe malen. Dadurch werden die Paddel in einem kurzen Bereich vorgeschlagen. Ich füge dunklere Farben hinzu , um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Als Nächstes werden wir für die Berge mehrere Ebenen mit ähnlichen Farben erstellen. Also gehen wir von hell nach dunkel, wie Sie auf dem Gemälde sehen können. In Ordnung, lassen Sie uns mit dem Gemälde beginnen. Ich werde das Papier mit Klebeband abkleben, zumindest im Papier, damit es sich beim Malen nicht einklemmt. Wenn Sie mit dem Klebeband fertig sind, fahren Sie einfach mit den Finger durch die Ränder des Papiers. In Ordnung, also lassen Sie uns direkt beginnen, ohne zu skizzieren. Okay, also nimm ein niedriges, es sollte ein warmes Gelb sein und trage es auf und ich will den mittleren Bereich. Dann mischen wir es mit einem sauberen Pinsel mit dem Hintergrund. Tragen Sie anschließend einen weiteren verdünnten Strich im oberen Bereich auf. Dann nehmen wir Payne's Grey und tragen es auf und ich mache niedrige Bereiche. Der niedrige Streifen am Himmel zeigt das Sonnenlicht, das sich hinter diesen Wolken befindet. Fühlen Sie sich frei, Ihre eigene Version dieses Typen zu erstellen. Es gibt keine Einschränkung , dass Sie dieselben Schritte wie meine befolgen müssen. Also trage ich Wasser unterhalb des Horizonts oder des Hauptbereichs auf. Tragen Sie Ultramarinblau in verdünnter Form im unteren Bereich auf. Das wird also die Grundfarbe für das Wasser sein, das wir malen werden. Da wir einen Strand oder den Schulterbereich malen. Also werde ich rohen Umbra verwenden, um den Sand am Strand vorzuschlagen. Dies wird die Grundfarbe des Sandes sein. Wenn Sie keinen rohen Umbra haben, können Sie ihn zu gelbem Ocker und verbranntem Umbra machen. Beachten Sie, dass ich zwischendurch einige Leerstellen lasse. Dies wird vorgeschlagen, da der reflektierte Bereich, der unterschrieben , den Entfernungsbereich kennt. Ich werde einige Berge malen Paynes Grau für eine weitere Bergschicht verwenden. Verwenden Sie eine dickere Konsistenz von Paynes Grau auf dem Gipfel des Berges, um diese neblige Illusion zu erzeugen. Der bläuliche und hellere Farbberg. Nur dass sie sehr weit vom Standpunkt entfernt sind. Verwenden Sie verbrannte Umbra für den entfernten signierten Bereich. Ordnung, also benutze ich meinen Fön, um diesen Bereich zu trocknen. Und dann kommen wir zurück und malen die anderen Schichten. Okay, das Papier ist also getrocknet. Weißt du, ich nehme dieselbe Farbe. Etwas dunklere Konsistenz und aufgetragener oder signierter Bereich. Wir haben also die Basis und die Farbe darüber. Wir werden den Pinsel laufen lassen und diesen zusätzlichen Defekt verursachen. Ich verliere etwas Payne's Grey für die dunklere Farbe. Es gibt kein festes Muster , das ich versuche zu erreichen. Sie tragen einfach locker ein paar Pinselstriche auf, die die Küste wie ein Tuch darstellen. Lassen Sie uns nun die Spritztechnik durchführen. Also habe ich meinen Pinsel mit der braunen Farbe beladen und Albee hat ihn abgeflacht, den oberen Bereich bedeckt. Wenden Sie verschiedene Tonwerte dieser braunen Farbe an, damit wir eine schöne Tonbalance haben. Die Pinselstriche sehen vielleicht etwas kompliziert aus, aber es sind nichts als ein paar einfache horizontale Linien. Im weiteren Verlauf werde ich eine weitere Schicht dunklerer Berge malen . Das ist also irgendwo in der Mitte. Beachten Sie, wie grob ich die Farbe auftrage und dabei einen Hauch von Textur, Berg- oder Felsoberfläche hinterlasse . Das ist also das Schöne an lockerer Malerei. Da wir nicht malen, essen wir alles im Detail. Also überlassen wir die Annahme dem Betrachter. schmeichelhaftesten ist also, dass du im unteren Bereich bist. Lassen Sie uns nun hier und da einige kleine Details hinzufügen. Als unsere letzte Ausbesserung. Bei loser Lackierung sind die ersten Schritte sehr locker und vage bemalt. Die letzten Details sind etwas , das einen Chip verleiht und das Wesentliche einfängt. Also lass uns auch ein paar Gräser hinzufügen. Also tupfe ich es mit meiner Fingerspitze ab, um dir 0 zu geben. Jetzt füge ich ein paar Bretter hinzu, die frei am Himmel fliegen. Diese sind optional. Wenn du willst. Sie können Wörter hinzufügen oder es ganz überspringen. Diese haben also eine sehr einfache Form. Gar nichts Kompliziertes. Aus irgendeinem Grund habe ich das Gefühl, dass der untere Teil oder der Vordergrundbereich des Gemäldes sehr überfüllt aussieht. Also werde ich etwas Wasser sprühen und die dunklere Farbe verteilen. Es ist also völlig in Ordnung, einige Elemente zu Ihrem Gemälde hinzuzufügen oder zu entfernen. Da Wasserfarben unberechenbar sind und Sie sich nicht wirklich sicher sein werden, welches Ergebnis Sie erzielen werden. Es ist also in Ordnung, die Elemente hinzuzufügen und zu entfernen. Also hier benutze ich den Fön, um alles zu trocknen. Dann schauen wir mal, ob wir es hinzufügen oder einfach so lassen können, wie es ist. In Ordnung, das Papier ist trocken. Schauen wir uns jetzt an, was wir tun können. Ich nehme diese braune, dunklere braune Farbe und spritze einige Farben hier im unteren Bereich auf. Früher war es sehr voll, aber jetzt füge ich nur noch ein paar Spritzer und ein paar Zeilen hinzu. Ich will es nicht sehr geschäftig machen. In Ordnung, nennen wir es erledigt. Andernfalls werde ich immer mehr Details hinzufügen. Also ja, lass uns das Klebeband entfernen. Da hast du es. So sieht unser Bild aus, wenn es einmal fertig ist. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Veröffentlichen Sie Ihre Klassenprojekte unter der Kategorie Projekte Ich würde mich sehr über Ihre Ergebnisse freuen. 8. Tag 4 – Berg und Terrain: Hallo und willkommen zurück zum dritten Tag des Kurses. Heute werden wir dieses Kunstwerk malen. Bevor wir beginnen, schauen wir uns das Vorschaubild des Gemäldes an. Das ist eine abschüssige Gegend. Im Hintergrund haben wir diesen fernen blutigen Berg. Die ganze Geschichte dieses Berges. Im Vordergrund stehen einige Häuser und Bäume. Wir haben diese Trennung zwischen den Toten im Boden. Dann füge ein paar Häuser hinzu. Du kannst sie am Ende biegen. Und dann gibt es noch ein paar zufällige Bäume. Lassen Sie uns jetzt über die Farben sprechen. Also benötigen wir zuerst Kobaltblau, gebranntes Umbra oder permanentes L0- oder Kadmiumgelb, Saftgrün, Payne's Grey, Schwarz. Garantie hin oder her. Du bräuchtest auch Weiß, Aquarell oder Weitblick. Lass uns jetzt üben. Teilweise. Ich habe eine gelblich-grüne Farbe angenommen, indem ich Saftgrün und Permanent gemischt habe. Es kann eine warme, hellgrüne Farbe haben. Die Farben spielen eigentlich keine Rolle. Bei dunklerem und konzentriertem Grün fügen wir dann einige Linien hinzu, fügen wir dann einige Linien ein Gefühl von Tiefe und Schatten erzeugen. Jetzt mit sehr dunkelgrüner Farbe werden wir einige Bäume hinzufügen. Sie können diese Bäume hinzufügen, wo immer Sie möchten. Eine feste Platzierung als solche gibt es nicht. Für den Vordergrundbereich ist es einfach. Trage hier einfach ein paar Bündel auf. Sobald es getrocknet ist, werden wir die Details später dort hinzufügen. Rund um die Grenze des Geländes. Wir werden etwas Schatten der Bäume hinzufügen und einige Elemente hinzufügen sie malen, der Berg ist wirklich einfach. Hier malen wir es blau, um auf Dunst in der Atmosphäre hinzuweisen. Im eigentlichen Bild werden wir zuerst den Berg erstellen und dann mit dem Regen und dem Vordergrundteil fortfahren. In Ordnung, also lass uns mit dem Gemälde beginnen. Ich habe das Papier bereits von allen Seiten abgeklebt. Vergewissern Sie sich, dass eine feste Versiegelung vorhanden ist, damit sich das Papier beim Malen nicht verkrümmt. Okay, also lass uns hier anfangen. In diesem Bild fange ich nichts ein. Ein Kobaltblau in mittlerer Konsistenz. Tragen Sie einen dickeren Strich dieser Farbe auf und mischen Sie dann Kobaltblau und verbrannten Umbra. Sie können sehen, dass wir diese Variante in der bläulichen Farbe erstellt haben . Im unteren Teil trage ich sauberes Wasser auf, um diese scharfe Linie aufzuweichen. Wo machen wir das auch im oberen Teil? Da dieser Berg weit von uns oder dem Betrachter entfernt ist, wirkt er sehr verschwommen und dunstig. Als Nächstes wollen wir ein langsames PAPR-Ende haben, oder? Also füge ich diese zusätzliche Farbe hinzu, damit wir ihrem Terrain dieses abfallende Aussehen verleihen. Als nächstes machen wir ein warmes Gelb und Saftgrün. Es sollte also wie eine sehr hellere grüne Farbe aussehen. Lass uns das einmalen. Jetzt. Denken Sie daran, diese verrückten Formen zu kreieren. Andernfalls wird es einfach wie ein flaches Land aussehen. Das ist also die Grundfarbe des Terrains. Also hier habe ich dieses Leerzeichen absichtlich verlassen , um diese Schlamperei zu erzeugen. Ich fülle diesen Bereich später aus. Als nächstes mische ich ein bisschen Bond, Dumbo und Burnt Sienna. Mit dieser Mischung malen wir die Basis des Vordergrundbereichs. Ich hinterlasse einen winzigen weißen Raum. Damit diese beiden Farben nicht verwechselt werden. Jetzt hebe ich mit einem Seidenpapier etwas Farbe auf und versuche nur, etwas Weiß für die Häuser zu erhalten. Mal sehen, ob ich es bis zum Ende aufbewahren kann. Wenn ich nicht kann, ist es okay. Ich kann mit weißer Gouachefarbe weitermachen. Machen wir weiter, lassen Sie uns eine dunklere grüne Farbe machen. Sie können Saftgrün mit der dunkleren braunen oder schwarzen Farbe mischen der dunkleren braunen oder schwarzen Farbe , um eine dunklere grüne Farbe zu erhalten. Ich mische etwas Grün mit verbranntem Umbra. Und ich könnte auch noch etwas mehr Payne's Grey hinzufügen. Dadurch wird es sehr dunkler. Also hier füge ich diese Farbe am Ende des Berges in dieser Gegend hinzu. So entsteht ein schöner Kontrast zwischen Berg und Gelände. Du hast also dieses Blau und helleres Grün und Schwarz oder dunkleres Grün. Sehr schöner Kontrastwert. Der Norden trägt dickere Pinselstriche auf. Verwenden Sie nacheinander kleinere Pinselstriche. Das Fenster, das sie als lose bezeichnen, muss vielleicht immer noch daran denken, wie es uns ging. Nein, vermische diesen oberen Balken in den Berg. Wir tun dies, um einen reibungsloseren Übergang vom Gelände zum Berg zu haben. Es sollte nicht so aussehen, als ob sich diese beiden Elemente stark oder verändert haben. Nehmen Sie nun einen Dumbo, und wir werden ihn entlang der Grenze des Gemäldes auftragen , indem wir einige kräftige Pinselstriche auf den Vordergrundbereich auftragen. Lassen Sie uns nun am Geländeteil arbeiten. Also werde ich nach und nach die Tiefe und Abmessung des Kugellagers ausbauen. Grüne Farbe der Legierungen. Durch Mischen von Gelb, Grün und ein bisschen Braun. Tragen Sie diese Mischung schräg oder schlampig auf und wischen Sie sie dann mit der Fingerspitze ab. Ich lasse meinen Pinsel gleiten, um einen texturierten Effekt zu erzeugen. So erhalten Sie diesen texturierten Effekt oder wenn Sie Ihren Pinsel feucht lassen, tupfen Sie überschüssiges Wasser ab, das sich auf dem Pinsel befindet . Dann können Sie diesen Effekt leicht erzielen. In Richtung Vordergrundbereich. Ich wende diesen Textureffekt in größerer Menge an. Nein, auf der linken Seite möchte ich ein paar Häuser hinzufügen. Die Grenzen davon im Vordergrundbereich. Für das Dach des Hauses können Sie braune oder rote Farbe verwenden. Und für die Wand können wir Schwarz oder jede dunklere braune Farbe verwenden. Ich hinterlasse ein kleines Leerzeichen auf dem Fenster. Diese Häuser, ich werde ein paar Büsche hinzufügen , einige baumartige Formen. Sie müssen nur mit dem Pinsel wackeln und einige zufällige Formen erzeugen. Es muss nicht perfekt wie Bäume sein. Wir werden entlang dieser Grenze einige Büsche malen. Als nächstes werden wir einige Bäume auf dieser schlampigen Fläche malen. Die Platzierung dieser Bäume ist sehr zufällig. Bäume in der Ferne werden kleiner erscheinen. Sie können einfach einige dunkle Formen hinzufügen, die den Job machen. Sie können also entweder Bäume so oft Sie möchten. Es gibt keine Einschränkung oder eine feste Nummer, der ich hier gefolgt bin. Nun füge ich für dieselben Bäume einige dunklere Schatten hinzu. Jetzt. Verdünnen Sie das Braun und malen Sie einige horizontale Linien die auf den Schatten der Bäume auf dem Boden hinweisen. Das ist also der Schatten, der geworfen wird. Jetzt eine dunklere braune Farbe. Und wir werden im Vordergrundbereich etwas Tiefe schaffen. Sie müssen also nur mit dem Pinsel wackeln diese zufälligen Linien zu erzeugen. Ich habe auch auf der Straße gelogen oder grüne Farbe. Hinzufügen weiterer Gräser entlang der Grenze des Ethans. Ich habe jetzt einen Flachpinsel genommen , der Größe acht hat, mit schwarzer Farbe. Ich werde einige horizontale Linien unter den Bäumen hinzufügen. Jetzt gehe ich zur linken Seite und füge eine Reihe von Bäumen hinzu. Das sind also gruppierte Kiefern. Also nur ein paar vertikale Linien Formen der Kiefern darstellen. Und ich werde diese schwarze Farbe auf der linken Seite, im Grundbereich, hinzufügen . Das wird also auf die dunkleren Schatten hindeuten. Ich habe den gleichen Schritt auch auf der rechten Seite wiederholt . Und ich füge ein paar schlampige Linien auf dem abfallenden Gelände hinzu. Dadurch entsteht ein schöner Kontrast zwischen der dunkleren und der helleren Farbe. Also diese dunkleren Linien hier, das sind nur einige Unebenheiten im Hangbereich. Als nächstes nehmen wir etwas weiße Gouachefarbe und wir werden diese Farbe auf einige Häuser auftragen, sodass die weißen Wände entstehen. Wir bauen diese Farbe an der Grenze auf, was auf das reflektierte Licht hindeutet. Dann gehen wir zurück zum Hintergrundbereich, tupfen einfach die Farbe ab. Winziges Muster. Das lässt auf einige weiße Häuser im Hintergrund schließen . Falls Sie es bemerkt haben, wir haben den Himmel noch nicht gemalt. Wenn Sie also das Weiß des Himmels mögen, können Sie ihn so lassen, wie er ist. Oder du kannst weitermachen und den Himmel malen. Ich werde es mit verdünnten Grautönen und vielleicht hellerem Blau malen . Mal sehen, wie sich der Himmel entwickelt. Jetzt füge ich etwas verdünnten Blauton hinzu und lasse auch einige weiße Bereiche übrig, lasse auch einige weiße Bereiche hellere Wolken am Himmel darstellen. Lassen Sie uns nun einen zusätzlichen Fehler im Vordergrundbereich hinzufügen. Also werde ich ein paar Schmerzen spritzen und sie mit meiner Fingerspitze verschmieren. hat gefehlt, etwas mehr Farbe hinzuzufügen , es ein wenig zu verwischen, und ich denke, ich lasse es so, wie es im Hintergrund ist. Wir haben diese Häuser. Also versuche ich, Osmo, das aus dem Schornstein kommt, mit einem sauberen Pinsel zu erzeugen . Ich führe meinen Pinsel hin und her. Das Papier benetzen. Dann entferne ich mit einem Taschentuch die Farben. Dadurch entsteht ein rauchiger Effekt im Hintergrund. Jetzt werde ich an dieser Grenze einige Wasserdopings anwenden. Dadurch wird ein hervorgehobenes Erscheinungsbild in den Büschen erzielt. Stimmt das? Wir sind fertig mit dem Gemälde. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen. Da hast du es. Dies ist das endgültige Aussehen des Gemäldes. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Bitte teile deine Projekte und die Projektgalerie. 9. Tag - 5: Hallo und willkommen zum ersten Projekt der Klasse. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Malen der restlichen Projekte. Heute werden wir dieses Kunstwerk lernen. Bevor wir beginnen, lassen Sie mich Ihnen nur den Miniaturteil des Gemäldes zeigen. Wir haben also einen guten Wasserfluss vom Boden zum Vordergrundbereich. Die beiden Seiten des Wasserlaufs sind mit Gräsern bedeckt. In der fernen Gegend haben wir eine Bergkette. Dann haben wir im mittleren Bereich einige Bäume, die auch tolle Hintergrundbäume sind. Lass uns jetzt über die Farben sprechen. Wir bräuchten Selbstverwaltung in Blau, Ultramarinblau. Oder Sie könnten auch Kobaltblau, Violett, gebranntes Sienna, Roh, Umbra, Saft, Grün verwenden. Nun, mein Payne ist grau. Ich bin als Dumbo geboren. Ich werde auch CPO verwenden, aber dann kannst du verbrannten Umbra und Payne's Grey mischen. Lassen Sie uns nun die Elemente des Gemäldes üben. Also für den fernen Berg werde ich zuerst mit dem Ultramarinblau malen. Und dann geben wir etwas Öl hinein, um diese schöne Abschwächung in Blau und Violett zu erzeugen . Lasst uns also die Gräser üben. Zuerst malen wir mit der helleren Farbe. Es könnte entweder gelb oder grün sein. Dann fügen wir dunklere Farbe hinzu, die die Tiefe der Gräser darstellt. Diese dunklere Farbe könnte dunkler braun oder dunkler grün sein. Alles deiner Wahl. Lassen Sie uns nun das Laub der Bäume malen. Für die Grundfarbe. Wir werden eine verdünnte Version von bräunlicher, gelber Farbe verwenden. Dann ist Laub für den Baum der geworfene Schatten der Blätter. Wir werden etwas dunklere Farben hinzufügen, damit wir ein ausgewogenes Verhältnis zwischen helleren und dunkleren Schatten haben. Sie können entweder zuerst den Stamm hinzufügen oder das Laub streichen, je nachdem, was für Sie angenehm ist. Mit einem feuchten Pinsel können Sie den Pinsel einfach reiben, wodurch dieser strukturierte Effekt entsteht. Dies eignet sich gut für das Laub und den winzigen blattähnlichen Effekt auf dem Gemälde. Okay, also ich habe meine Zeitung schon abgeklebt. Jetzt. Lassen Sie uns die grundlegende Zusammensetzung skizzieren. Es wird einfach genug Skizze sein. Also irgendwo in der unteren Hälfte werde ich diese beiden Punkte markieren. Von dort. Ich werde diesen Wasserstrom in den Vordergrund ziehen. Dann markieren wir die Linien das Gebiet auf beiden Seiten dieses Wasserstroms darstellen. Ich füge ein paar Zeilen hinzu. In der Gegend wimmelt es um die Trennwand. Im Hintergrund. Wir haben einen Berg und wir werden die Baumformen markieren. Ich denke, das ist so ziemlich alles. Die restlichen Details werden wir beim Malen hinzufügen. Fangen wir damit an, das Papier zu benetzen. Nehmen Sie also einen sauberen Pinsel und tragen Sie Wasser auf das Papier auf. Hier setzen wir alles auf die Wet-on-Nass-Technik. Dies wird uns helfen, einen weichen und verschwommenen Hintergrund zu erzielen. Fangen wir mit dem Himmel an. Ich werde Blau in mittlerer Konsistenz verwenden. Tragen Sie diese Farbe nach dem Zufallsprinzip auf. Achte darauf, dass du keine sehr dickere Farbe aufträgst. Ich erstelle hier nur einen einfachen Himmel. Nein, zum mittleren Teil hin verwende ich wieder Ultramarinblau in verdünnter Konsistenz. Nehmen Sie also sehr wenig Farbe und tupfen Sie sie einfach in den Hauptbereich. Nimm ein Papiertuch und tupfe Farbe von der rechten Seite des Himmels ab. Das ist also ein optionaler Schritt. Wenn Sie möchten , dass der Himmel diesen hellblauen Effekt hat, können Sie ihn so lassen, wie er ist. Ich hebe die Farbe an und lasse weiße Wolken am Himmel entstehen. Macht mehr Elite- und Ultramarinblau. Und trage diese Farbmischung im Licht auf den Berg auf. Nehmen Sie nun Ultramarinblau und Kobaltblau auf der linken Seite auf. Ich werde das auch auf dem Gipfel des Berges anwenden. Als nächstes nehmen wir Payne's Grey und tragen es entlang der Horizontlinie auf. Die Konsistenz der Farbe sollte mittel sein. Wenn der Schmerz zu wässrig ist, wird er sich stark ausbreiten. Nehmen Sie nun verbrannten Umbra und tragen Sie ihn neben die graue Farbe auf, die sich entlang der Horizontlinie befindet. Lassen Sie uns weitermachen und mit dem Bachwasser beginnen. Ich verwende verdünnte violette Farbe und Blau, beide in verdünnter Konsistenz. Es ist die Spiegelung des Himmels im Wasser. Du musst ein ähnliches Spiegelbild deines Himmels im Wasser erzeugen . Jetzt NO in mittlerer Konsistenz einnehmen und rund um den Mittelgrundbereich auftragen. Da das Papier nass ist. Die braune Farbe aus dem Horizontbereich wird also in diese Farbe übergehen. Als nächstes nehme ich Burnt Sienna und trage ein paar winzige Pinselstriche auf. Als nächstes nehmen wir eine gelblich-grüne Farbe an, indem Saftgrün und Gelb oder Orange mischen. Wir werden diese Farbe auf den verbleibenden Bereich auftragen. Als Nächstes werde ich dem Wasserstrom etwas mehr Tiefe verleihen . Ich füge diese braune Farbe hinzu, was ein Gefühl von Tiefe suggeriert. Dadurch entsteht ein Gefühl der Höhe auf den Linien auf beiden Seiten. Als nächstes nehme ich Grün in einer dickeren Konsistenz und kreiere einige Grasformen. Sie müssen nur Ihren Pinsel abtupfen, damit der Eindruck von Büschen und Grashalmen entsteht. Als nächstes verwende ich eine Mischung aus Saftgrün und einem Dumbo in verdünnter Konsistenz und trage einige Pinselstriche auf der gemahlenen Fläche auf . Im Vordergrund weitermachen. Ich werde ein paar Grashalme mit einem gelben Ocker hinzufügen. Ich lasse es vorerst hier und gehe zurück in die Berge. Gemischt ist Payne grau und eins nach unten. Ich habe diese dunklere Mischung auf den Gipfel des Berges aufgetragen. Lassen Sie uns als Nächstes den Gräsern im Vordergrund etwas Tiefe hinzufügen , damit sie an Bord zeichnen können. Und ich füge einfach ein paar Linien diesen Grashalmeffekt erzeugen. Wir werden auch einige Pinselstriche im mittleren Bereich auftragen , diesen L0-Teil nicht vollständig abdecken. Wir brauchen sowohl Braun als auch Gelb. Als nächstes malen wir das Baumlaub. Ich verwende gelben Ocker und etwas verbrannte Sienna in verdünnter Konsistenz. Allerdings bürsten und erzeugen Sie den laubähnlichen Effekt. Lass zwischendurch ein paar Leerzeichen stehen. Wir werden es sehr unregelmäßig malen. Versuche nicht, Uniformen zu malen. Ich habe benutzt. Pinselstriche. Für den Baum auf der rechten Seite verwende ich nun verbrannten Umbra in verdünnter Form. Auch hier tupfe ich einfach nach dem Zufallsprinzip mit meinem Pinsel, sodass das Laub entsteht. Welche gleiche Farbe. Ich füge auf den linken drei ein paar dunklere Restaurants hinzu. Ordnung, lassen Sie uns diese Schicht jetzt vollständig mit einem Fön trocknen . Das Papier ist vollständig getrocknet. Lassen Sie uns nun die vier Schritte malen. Dunklere braune Farbe. Und wir werden die Zweige des Baumes malen. Also hier verwende ich meinen Fine-Liner-Pinsel und wir nehmen Farbe mit einer dickeren Konsistenz, damit wir beim Hinzufügen dieser Zweige eine gute Präzision erzielen . Äußeres Ende des Laubs. Wir werden diese winzigen Verbesserungen hinzufügen. Fügen Sie so viele Zweige hinzu, wie Sie möchten. Es liegt an dir. In der fernen Gegend. Ich werde noch ein paar Bäume hinzufügen. Diese Bäume erscheinen kleiner, weil sie weiter vom Aussichtspunkt entfernt sind. Ich füge etwas dunkleres Laub , nur um sie unscharf zu halten. Oder weitere winzige oder drei Formen hinzufügen. Lerne ein paar Grashalme, du bist da drin. Als nächstes fügen wir dem Wasser etwas Tiefe hinzu. Ich habe früher Software entwickelt, die Julian Blue und etwa 10% verbrannte Umbra enthält. Um die Farbe gedämpft zu machen. Sie nehmen diese Farbe in verdünnter Form auf und tragen sie an den Rändern des Wasserstroms auf, sodass einige weiße Stellen übrig bleiben , die ein helles Gefühl der Reflexion darstellen. Und es wird auch so aussehen , als ob sich im Wasser etwas bewegt. Als Nächstes mischen wir sowohl Dumbo Paynes Grau, um eine dunklere Farbe zu erhalten. Und ich füge dem Wasser ein paar winzige Felslicht-Formen hinzu. Jetzt werde ich mit derselben dunkleren Farbe einige horizontale Linien auftragen, dem Bodenbereich eine gewisse Tiefe zu verleihen. Scheint eine dunklere braune Mischung zu sein. Ich werde die Farbe auf das Baumlaub spritzen. Also bedecke den Himmelsteil mit meiner Fingerspitze. Ich werde die Farbe verwischen. Sie können die Farbe auch direkt vom Piloten nehmen. Dadurch werden diese Schatteneffekte im Baumlaub erzeugt. Wenn Sie es nicht mit Ihrer Fingerspitze machen möchten, verwenden Sie den Pinsel. Das ist auch in Ordnung. Jetzt füge ich mit meinem Fine-Liner-Pinsel noch ein paar Zweige hinzu. Nein, lassen Sie uns einige Grashalme um die Tür, den Baumstamm und den Vordergrundbereich malen . Also ich liebe es, diese Grashalme aufzutragen und dunklere Farbe entlang der Grenze des Wasserstroms aufzutragen. Das Ergebnis sind mehr Farben und auf dem Baumstamm weitere Bäume im Hintergrund. Okay, jetzt fügen wir ein paar Boards hinzu. Verwenden Sie eine dunklere Farbe. Okay, wir sind also fertig mit diesem Kunstwerk. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen. Da hast du es. Dies ist das endgültige Aussehen des Gemäldes. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Ich freue mich sehr darauf, Ihre Kunstwerke in der Projektgalerie zu sehen . Bitte teile es mit mir. 10. Tag - 6: Hallo und willkommen zurück zum sechsten Tag der Klasse. Heute werden wir dieses Kunstwerk schaffen. Lassen Sie uns also etwas über die Vergütung erfahren. Also zeichnen wir ein Vorschaubild. Dies ist ein rechteckiges Gemälde. In der oberen Hälfte haben wir diese Horizontlinie, die diese parallele Linie zeichnet, die das verschneite Gebiet in der Landschaft darstellt . Dann haben wir schöne bunte Bäume. Die Spiegelung auf dem Wasser im Vordergrundbereich mit einigen Gräsern. Und wir haben ein Board. Lassen Sie uns als Nächstes über die Farben sprechen. Wir bräuchten also Schwarz, gebrannte Sienna, Orange, verbrannten Umbra und Paynes graues Ultramarinblau. Sie können sich also auch für jede alternative Farbe entscheiden , die Sie bereits haben. Lassen Sie uns also die Elemente üben. Ich werde diese parallele Linie für das verschneite Gebiet zeichnen. Jetzt, darüber und darunter , werden wir die Bäume malen, die verschwommen erscheinen werden. Dieser verschwommene Effekt kann durch die Nass-in-Nass-Technik erzielt werden . Verwenden Sie eine Farbe Ihrer Wahl. Die Farben spielen eigentlich keine Rolle. Als nächstes werde ich einige Farben von der lackierten Oberfläche entfernen, um den Eindruck zu erwecken, dass der Baumstamm hervorgehoben ist. Sie müssen einen feuchten Pinsel und kein Seidenpapier verwenden , um die Farbe der roten Umfragen zu entfernen. Als nächstes verwenden wir für das Wasser verdünnte blaue Farbe. Dann verwenden wir für den Grundbereich im Vordergrund verbrannte Sienna und verbrannte Umbra sowie etwas dunklere braune Farbe. Für den Vorstand. Sie können einfach eine einfache Form malen. Und ich hatte einen menschlichen Finger. Ordnung, das war's mit der Praxis. Lassen Sie uns zum Hauptprojekt übergehen. Also fangen wir damit an, das Papier sauber abzukleben und es von allen Seiten abzukleben. Sobald Sie jedoch gezähmt sind, fahren die Leute einfach mit dem Finger über die Kanten, um sicherzustellen , dass sie fest verschlossen sind, oder? Jetzt beginnen wir mit dem Skizzieren. Zeichnen Sie die Horizontlinie irgendwo im mittleren Bereich. Sie sind abgehauen. Die untere Hälfte ist größer als das Oberhaus. Ich werde eine weitere Linie parallel dazu ziehen, den Regenbogen, das ist der Himmel und darunter ist das Seewasser. Und im Vordergrund haben wir diesen Abschnitt für den Boden. Jetzt werden wir den Himmel malen. Also schreibe ich zuerst den oberen Teil des Papiers mit der Nass-in-Nass-Technik. Achte darauf, dass du eine Klinge hast gleichmäßige Wasserschicht hast. Hier nehme ich Ultramarinblau und male den Himmel. Die Pinselstriche sind horizontal und eckig. Außerdem lasse ich ein paar winzige Zwischenräume und wähle die weißen Farbwolken am Himmel aus. Macht jetzt jede blaue und braune Farbe, wodurch eine dunklere graue Farbe entsteht. Also hier habe ich Lust auf Dumbo, Ultramarinblau und ein bisschen Schwarz gemischt . Wie Sie sehen können, habe ich eine dunklere Farbe erreicht. Also nehme ich diese Farbe auch in mittlerer, verdünnter Konsistenz, damit wir ein verdünnter Konsistenz, damit wir verdünntes Aussehen in ihren ausgeprägten Bergen erhalten. Tragen Sie keine Farbe innerhalb dieser parallelen Linie auf. Wir lassen es so wie es ist. Jetzt. Lass uns das Seewasser malen. Ich nehme Ultramarinblau und fange an, es vom unteren Teil aus aufzutragen. Tragen Sie klares Wasser bis zum Horizont auf. Wir haben also einen blauen Himmel, oder? Also malen wir das Spiegelbild im Wasser. Lassen Sie uns als Nächstes die Bäume malen. Also werden wir ihre Bäume in mehreren Farben bauen. Ich beginne mit einer Mischung aus Montana und Draw Ombre. Daneben. Ich werde, ich will Dumbo nicht. Sie müssen das Spiegelbild ebenfalls in derselben Farbe malen . Als nächstes verwende ich Payne's Grey. Sie können jede Farbe Ihrer Wahl verwenden. Was ich versuche, auf dem Gemälde eine herbstliche Art von Hawaii vorzuschlagen . Mal sehen, wie es ausgeht. Ich verwende wieder Rhomboid. Als nächstes orange Farbe. Robert, über bemalte Bäume. Dies wird den Bäumen eine schöne Lebendigkeit verleihen. Sie müssen es also tun, solange die Bäume noch nass sind. Wenn, selbst wenn es trocken ist, es etwa 50% sind, wirst du einige fleckige Blüten bekommen. Also sei dir dessen bewusst. Weiter. Ich nehme verbrannte Sienna und male den Vordergrundbereich. Das ist also der Grundbereich im Vordergrund, der dem Betrachter näher ist. Ich male das im Zickzack. Als nächstes mische ich dunklere braune Farbe. Also nehme ich verbrannten Umbra, Payne ist grau und etwas Öl drüber. Damit werde ich diesem Bodenbereich ein Gefühl von Tiefe verleihen. Ordnung, also lassen wir es vorerst hier In Ordnung, also lassen wir es vorerst hier und kommen dann darauf zurück, um einige Details hinzuzufügen. Lassen Sie uns als Nächstes zum Teil der Arterien übergehen. Ich werde den Baumstamm mithilfe von Hebetechniken hinzufügen. Also habe ich einen **** Pinsel und ein Seidenpapier mitgenommen. Also mit diesem feuchten Pinsel werde ich live malen, um die Form von Baumstämmen zu erzeugen. Wischen Sie es nach dem Anheben auf Seidenpapier ab. Reinigen Sie den Pinsel häufig , damit Sie die Farbe leicht anheben können. So schwach wie kleine Baumstämme, die du willst. Eine feste Nummer als solche gibt es nicht. Ich denke, das ist gut genug. Ich habe viele Baumstämme hinzugefügt. Lassen Sie uns zu Objekttiefe und Bewegung im Seewasser übergehen . Nimm jede verdünnte graue Farbe. Also hier habe ich Paynes Grau und Ultramarinblau in verdünnter Form verwendet . Tragen Sie dies in Form von Wellen auf. Wie Sie einige horizontale Linien hinzufügen können , sind auch einige Zickzacklinien. Es muss ein Gefühl von Bewegung im Wasser vermitteln. wir uns also weiter vom Vordergrund entfernen, fügen wir einige winzige Linien hinzu. Als nächstes große schwarze Farbe auftragen und einige Gräser im Vordergrund malen. Ich füge eine Linie hinzu, ein Gefühl von gedämpft erzeugt. Um diese Gegend etwas geschäftiger zu machen. Ich werde Flattern etwas Farbe auftragen. Gehen wir zurück zum Horizontbereich. Dann fügen wir etwas dunklere braune Farbe hinzu, um dem verschneiten Bereich, den wir gemalt haben , ein Gefühl von Dimension und Tiefe zu verleihen. In der Mitte. Dieser weiße Bereich wurde abgewaschen. Also füge ich dort ein paar Zeilen hinzu. Du musst lernen, deine Fehler zu akzeptieren. Wenn Sie also beim Malen einen Fehler machen, denken Sie darüber nach, wie Sie ihn beheben können, anstatt sich schuldig zu fühlen, wenn denken Sie darüber nach, wie Sie ihn beheben können, Sie das Bild verderben. Dieser Ansatz wird Ihnen immer helfen, sich positiv zu fühlen , und es wird Ihnen etwas Kreatives einfallen lassen. Als Nächstes füge ich dem Baumstamm etwas Charakter hinzu. Sie fügen nach und nach diese winzigen Linien hinzu und lassen dazwischen einige Zwischenräume. Es wird als der Ort mit schwarzen Flecken vorgeschlagen. Lassen Sie uns diese Pfeile auf alle Merkmale malen. Falls Sie diese Teile nicht in den Baumstamm streichen möchten , können Sie sie so lassen, wie sie sind. Und das wird auch gut funktionieren. nun mit der spitzen Spitze Ihres Pinsels Fügen Sie nun mit der spitzen Spitze Ihres Pinsels einige Zweige und auch die Konturen als Schatten für diese Bäume hinzu. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie uns fortfahren, um einige Details zum Laub hinzuzufügen. Ich werde entsprechende Farben für den Hintergrund verwenden , z. B. für diese gräuliche Farbe verwende ich für diese gräuliche Farbe einen ähnlichen Grauton, etwas dunkler als der Hintergrund, damit er hervorsticht. Tupfe die Farbe mit meinen Fingerspitzen ab, damit sie zertrümmert werden kann. Nun, für die Bäume rechts verwende ich den Umbo in mittlerer Konsistenz. Maximaler Schaden, dann mit der Fingerspitze zusammenfügen. Sie könnten auch einige Orangetöne verwenden. Mit derselben Farbe können Sie also den Tonwert variieren. An einigen Stellen können Sie einen dunkleren Ton auftragen und an einigen Stellen einen helleren Ton auftragen , sodass Sie eine schöne Tonbalance haben. Jetzt gehe ich zur linken Seite. Hier füge ich etwas rohen Umbra und etwas Bond-Down hinzu, aber auch. Entschuldigung, ich hatte eine dunklere braune Farbe. Ich möchte nicht, dass dieser Bereich hier in der Mitte ist, und ich möchte das tun, um die Symmetrie zu brechen. Ich weiß nicht, dass alle Bäume APR sehr identisch sind. Um diese Symmetrie zu durchbrechen, habe ich das hinzugefügt. auch einige dunklere Bäume hinzufügen , verwenden Sie konzentriertes Payne's Grey. Du könntest drei deiner Wahl malen. Es besteht kein Zwang , dieselbe Form zu kreieren. Es liegt an dir, was auch immer du willst. Du kannst malen. Hier links. Ich füge einen dunkleren Baumstamm hinzu. Weiter, Goodall-Vordergrundteil, ich füge einige Grashalme ganz locker hinzu. Putzen Sie vorsichtig Meglio mit variierendem Druck, damit Sie diese Grashalme herstellen können. Lassen Sie uns als Nächstes ein einfaches Buch malen. Zuerst zeichnen wir eine anständige Form. Ich verwende eine schwarze Farbe. Sie können jede dunklere Farbe als Alternative verwenden. Dann zeichnen wir für die Reflexion eine zickzackige Form. Ein weiteres Zitat mit dunklerer Farbe , das ein Gefühl von Schatten suggeriert. Lassen Sie uns einige Boards hinzufügen. Es fliegt wirklich am Himmel. Der Horizont. Ich werde ein paar Büsche mit schwarzer Farbe hinzufügen. Hinzufügen einiger letzter Details. Ein paar Büsche und dann ein paar Gräser im Vordergrund. Ordnung, wir sind fertig mit diesem Bild. Lassen Sie uns das Klebeband abziehen. Da hast du es. So sieht das endgültige Gemälde aus. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Klassenprojekte und die Projektgalerie. 11. Tag – 7: Willkommen zurück in der Klasse. Heute ist Tag sieben und wir werden dieses Kunstwerk schaffen. Lassen Sie mich Sie durch das Vorschaubild dieses Gemäldes führen. In der oberen Hälfte haben wir diese Horizontlinie, wo wir ihre unterschiedlichen Bäume haben und der Hintergrund verschwommen ist. Bäume. Im Boden. Wir haben noch einen Baum. Von diesem fernen Horizont bis zum Vordergrund. Wir haben dieses Spielfeld. Im Vordergrundbereich. Wir haben ein paar getrocknete Gräser. Dieser Bereich wird also durch 0 begrenzt. Verliere Freunde. Also ja, das war es auch schon. In Ordnung, lassen Sie uns jetzt über die benötigten Farben sprechen. Also werde ich Indigo, Ultramarin, Blau, Grün, Schwarz, gebranntes Umbra, rohes, permanentes Gelb und Orange verwenden Grün, Schwarz, gebranntes Umbra, rohes, . Sie können jede ähnliche Farbe verwenden, die Sie bereits haben. Okay, lassen Sie uns einige Elemente des Gemäldes üben . Für das Feld hier verwende ich gelben Ocker als Basis. Und dann im Vordergrund gibt es einige getrocknete Gräser, oder? Ich werde dort ein paar Brauntöne verwenden. Ich habe es hier etwas dunkler aufgetragen. Aber in der tatsächlichen Malerei wird es viel leichter sein. Okay? Wir werden diesen Bereich zeichnen und sobald er getrocknet ist, werden wir einen Grünton erhalten , der mit gelbem Ocker und Indigo gemischt wird. Also tragen wir es auf den oberen Bereich und auf die trockene Grasfläche auf. Wir werden einige Grashalme in etwas wie diesem in diagonalen Strichen auftragen . Tatsächlich ist die grüne Farbe im Vergleich zu dieser Praxis oder Ruhe viel heller . Wir werden eine sehr hellgrüne Farbe verwenden. Wie auch immer, Sie müssen nicht genau den gleichen Farbton nachahmen. Nun zu der getrockneten Grasfläche im Vordergrund rund um den Zaun. Ich werde Gelb, Ocker, Orange und einige Brauntöne verwenden . Um ein Gefühl von Kontrast zu erzeugen, füge ich jetzt auch violette Farbe hinzu. Wenn wir nun über den Hintergrund sprechen müssen, wird er genauso sein wie bei den vorherigen Bildern, bei denen ich die Nass-in-Nass-Technik anwende , um einen verschwommenen Hintergrund zu erzielen. Lassen Sie uns mit dem Gemälde beginnen. Also hier klebe ich die Leute mit Klebeband auf. Sobald Sie es aufgeschrieben haben, oder fahren Sie einfach mit dem Finger über die Ränder, um sicherzustellen, dass sie fest versiegelt sind. In Ordnung, meine Zeitung ist also fertig. Nun zur Skizze, ich markiere eine einfache Horizontlinie. Das ist es. Okay, lassen Sie uns zum Malteil übergehen. Also fange ich damit an, das Papier über der Horizontlinie zu benetzen . Jetzt nehme ich Indigo und trage einige zufällige Striche auf, wodurch der wolkenähnliche Effekt am Himmel entsteht. Als nächstes trage ich einige Striche Ultramarinblau auf. Jetzt trage ich auf derselben nassen Oberfläche etwas Indigoblau mittlerer Konsistenz als die entfernte Baumgrenze auf. Also musst du sicherstellen, dass es dunkler ist, als dieser Typ mir die Konsistenz nehmen wird. Damit kannst du sogar etwas Schwarz machen. Jetzt werde ich die Grundfarbe für das Feld malen. Ich verwende einen niedrigen Alkoholgehalt in mittlerer Konsistenz. Segelflugzeuge. Ausgehend vom unteren Bereich und zum Horizont hin trage ich einfach Wasser auf , sodass die Farbe sehr heller erscheint. Nun zum Vordergrund für ihre getrockneten Gräser, ich glaube, ich werde etwas Braun als Grundfarbe auftragen. Also streue ich etwas Wasser auf diese Staudammoberfläche. Die Wassertröpfchen sorgen nette Erinnerungen, wenn sie bleiben, oder? In Ordnung. Jetzt lasse ich diesen Bereich vollständig trocknen. Also benutze ich den Fön. Als nächstes werde ich mit Hilfe von schwarzer Farbe einige winzige Elemente malen. Neandertaler-Horizont. Dies könnten einige zufällige Linien sein. Wir müssen das Element hier nicht definieren. Wir werden dies der Interpretation des Betrachters überlassen . Füge einfach ein paar kleine Linien hinzu. Außerdem könntest du so viele Bäume malen, wie du willst. Es gibt keine feste Nummer. Als solche. Als nächstes tupfe ich etwas Farbe auf und verschmiere sie mit der Fingerspitze. Dadurch entsteht der Laubeffekt in der Ferne. Ordnung, nächster Brief, Spanien, das Spielfeld. Also verwende ich Indigo und etwas Gelb-Ocker, um alle bräunlich-grünen Farben zu mischen. Wir haben hier also eine dunkelgrüne Farbe. Okay, also anstatt direkt auf eine trockene Oberfläche zu malen, befeuchte ich den Bereich zuerst mit klarem Wasser. Lassen Sie den Vordergrundbereich unverändert. Das ist der braune Teil, so wie er ist. Jetzt in dieser nassen Gegend. Ich werde diese bräunlich-grüne Farbe auftragen , die wir zuvor gemischt haben. Wenn wir uns diesem braunen Bereich nähern, gestalte ich die Form der Glasplatten. Tragen Sie einige diagonale Pinselstriche von oben nach unten auf. mit Hilfe Ihres Damms und eines sauberen Pinsels, Versuchen Sie mit Hilfe Ihres Damms und eines sauberen Pinsels, die Farbe in der Nähe des Horizonts abzuziehen. Dadurch wird verhindert, dass Sie harte Kanten im Hintergrund erzeugen. Male den Rest des Videos mit dieser grünen Farbe. Hier haben wir einen Unterton, der in dem Bereich, in dem wir arbeiten, einen schönen Effekt erzeugen wird . Jetzt wähle ich eine dunklere grüne Farbe und spritze die Farbe auf den Hauptbereich, das ist der Feldbereich. In Ordnung, lassen Sie uns jetzt die Farben herstellen , die für den nächsten Schritt erforderlich sind. Du nimmst verbrannten Umbra und dann verwende ich, Nun, Hallo und Orange. Mischen Sie diese beiden Farben getrennt. Und wir werden das auf den Vordergrundbereich anwenden. Tragen Sie eine Mischung aus Orange und Braun auf. Erschaffen Sie eine Illusion von getrocknet und braun. Gräser. Wird einige kräftige Pinselstriche malen um die Grashalme zu erstellen. Als nächstes nehme ich etwas Saftgrün und trage es auf. Ich möchte nicht, dass dieser Bereich auf dunklere grüne Gase hindeutet . Jetzt wiederholen wir den gleichen Schritt auch auf der linken Seite. Von Dingen auf Grashalmen mit verbranntem Umbra. Und dann füge ich auch ein paar orangefarbene Pinselstriche hinzu. Und im mittleren Bereich werde ich einige grüne Striche auftragen. Um ein Gefühl von Kontrast zu erzeugen, trage ich etwas Öl auf und füge auch etwas Öl auf der rechten Seite hinzu. Gehen wir nun zurück zum Feldbereich und ich füge dort etwas Tiefe hinzu. Also verwende ich eine etwas dunklere grüne Farbe. Fügen Sie also einige horizontale Linien hinzu. Dies wird ein Gefühl von Tiefe im Feld erzeugen. Lassen Sie uns nun ein oder drei im mittleren Bereich malen. Dies wird viel näher am Vordergrund stehen. Ich habe dunkleres Braun genommen und den Stamm und die Zweige gestrichen. Nun zum Laub, ich verwende einen sehr ähnlichen Grauton. Du könntest verwässertes Payne's Grey oder Bond Dumbo verwenden. Nimm diese verdünnte Mischung und trage sie als Baumlaub auf. Dies wird eine sehr hellere Farbe haben. eine Illusion Es ist fertig, eine Illusion transparenter Blätter auf dem Baum zu erzeugen. Lassen Sie uns diesen Bereich nun mit einem Fön ausprobieren. Oder du könntest bis zu zehn, 15 Minuten warten. In Ordnung, das Papier sieht trocken aus. Jetzt nimm Schwarz. Du könntest auch Braun und Paynes Grau oder Indigo machen. Und wir werden den Zaun rund um den Vordergrundbereich streichen. Also hier male ich es nicht direkt. Diese haben also eine leicht schräge Form. Ich verwische das Ende mit der Fingerspitze , damit es keine harten Kanten hat. Also zuerst male ich, würde aber nicht protokollieren, und dann fügen wir die Kabel hinzu. Stimmt. Jetzt wechsle ich zu meinem Fine-Liner-Pinsel, um die Stacheldrähte zu lackieren. Du musst nur ein paar Linien malen. Und dann füge ich einige Punkte , um eine Illusion des Stacheldrahts zu erzeugen. Im Vordergrund noch ein paar Gräser hinzufügen. Lassen Sie uns nun einige Vögel am Himmel hinzufügen. Ordnung, wir sind mit diesem Bild fertig. Buchstaben ziehen das Klebeband ab. Da hast du es. So sieht das Gemälde aus. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Informieren Sie sich, teilen Sie Ihre Klassenprojekte und die Projektgalerie. 12. Tag - 8: Willkommen zurück. Das ist die Hilfe der Klasse. Wir werden dieses Kunstwerk heute erstellen. Bevor wir beginnen, lass mich dich durch das Vorschaubild des Gemäldes führen. Diese abfallende, gelb gefärbte Grasfläche. Aber einige Bäume in der Mitte und im Hintergrund ist ein blau gefärbter Berg. Der Vordergrundbereich ist mit Bäumen und einigen dunklen Gräsern bedeckt . Das Licht fällt auf den mittleren Bereich. Deshalb sehen wir die Gräser in gelber Farbe. Braun ist dicht und es fehlt an Licht, sodass die Bäume dunkler erscheinen. Okay, also die Farbe , die wir brauchen werden , Zivilblau, Schwarz, Kobaltblau und Violett für den fernen Berg. Gelber Ocker, permanenter gelber, gebrannter Sienna für die gelb gefärbten Gläser. Grüner Saft. Für einige Grüntöne in den Bäumen. Für Schwarz können Sie entweder den grauen und verbrannten Umbra von Payne oder Sie könnten direktes Schwarz verwenden. Okay, das ging also um die Farben. Lassen Sie uns als Nächstes anfangen. Ich beginne damit, das Papier von allen Seiten sauber abzukleben. Und eine, die hilft, es fertig zu machen. Nun mit dem Finger über die Ränder , um sicherzugehen, dass es untätig sitzt. Stimmt. Als nächstes markieren wir die Grundkomposition des Gemäldes. Teilen Sie diese Seite also wirklich in zwei separate Abschnitte auf. Dann zeichne ich ein paar Bäume. Auf der linken Seite. Ich lasse einen Baum alle Details hinzufügen, während wir malen. Moment markiere ich nur die Grundformen. Lassen Sie uns das Papier mit einem größeren Pinsel lesen. Tragen Sie eine gleichmäßige Schicht Wasser auf das Papier auf. Stellen Sie sicher, dass sich keine extra kühlere Wasserpfütze auf der Papieroberfläche befindet. Ich lasse meinen Pinsel über die gesamte Oberfläche laufen, um sicherzustellen, dass das Wasser gleichmäßig verteilt wird. Lassen Sie uns also zuerst den Himmel malen. Ich benutze. Also Julian Blue für den Himmel. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie jedes Blau verwenden, das Sie haben. Habe angefangen, diese Farbmischung von oben aufzutragen. Und nimm die Zwischenablage , damit die Farbe nach unten fließt. Aufgrund der Schwerkraft. Der Palo auf der nassen Oberfläche fließt sehr leicht nach unten, was uns hilft, einen schönen Hintergrund zu schaffen. Nächster Brief, Spanien, der ferne Berg. Also hier nehme ich Kobaltblau und mische es mit Violett und etwas schwarzer Farbe. Tragen Sie diese Farbmischung in Form von Bergen auf, was auf den fernen Berg x hindeutet Berg . Wir nehmen alle Mikrofone einmal von Yana und Violett ab und tragen sie auf. Im Vordergrundbereich. Fügt auch ein kleines bisschen Look hinzu. Ordnung, also lass mich diesen Bereich mit einem Fön ausprobieren. Okay, das Papier ist also vollständig getrocknet. Jetzt nehme ich diese Salzwasser-Sprühflasche und streue Wasser über das Papier. können Sie das Papier mit einem größeren Pinsel Alternativ können Sie das Papier mit einem größeren Pinsel benetzen. Das Papier ist also nass. Als nächstes mische ich verbrannte Sienna. Also werden wir diese Mischung im Vordergrundbereich anwenden. Am unteren Rand des Papiers füge ich etwas dunkleres Braun hinzu. Es könnte jede braune Farbe haben. Schwarze und dunkelblaue Farbe hier. Um ein Gefühl von Tiefe im Vordergrund zu erzeugen. Etwas dunklere Farbe in Richtung des mittleren Countys hinzufügen. Achte darauf, dass du diesen gelben Teil nicht vollständig verdeckst. Jetzt halte ich meinen Karton in einer geneigten Position. Dadurch soll sichergestellt werden, dass die Farben in die entgegengesetzte Richtung fließen. Wenn ich es gerade halte, könnte die gelbe Farbe in den Himmelsbereich übergehen. Um das zu vermeiden, habe ich das in diesem Winkel gehalten. Jetzt werde ich etwas dunklere braune Farbe in den Vordergrundbereich spritzen . Du kannst den oberen Teil abdecken und dabei schmeicheln, sonst wirst du am Ende ein paar winzige Punkte am Himmel haben. Ordnung, also lass uns diesen Bereich wieder trocknen. Okay, das Papier ist also vollständig getrocknet. Nebenan. Lassen Sie uns fortfahren, um einige weitere Details hinzuzufügen. Nehmen wir also jede dunklere braune Farbe. Sie können Braun und Blau oder jede Farbe, die Sie bereits haben, mischen . Ich nehme diese Farbe oder verdünne sie und male die Bäume, die sich im mittleren Bereich befinden. Tupfen Sie zusätzliche Farbe vom Pinsel ab. Also hier ist es unsere Absicht, ein Laub zu kreieren, das transparent aussieht. Jetzt füge ich die dunklere Konsistenz derselben Farbe hinzu, um dem Laub diese Schatten hinzuzufügen. Sie die Kanten an der Unterseite weicher , damit es nicht sehr hart aussieht. Okay, also lass uns noch einen Baum malen. Auf der linken Seite. Wir streichen die Basisschicht mit verdünnter Farbe und fügen dann die dunkleren Töne hinzu um gewichtete Tonwerte zu erhalten. Und es wird einen dramatischen Effekt auf die Bäume haben, die wir malen. Lass uns noch ein paar Bäume hinzufügen. Weiter. Lassen Sie uns eine dunklere braune Farbe machen. Also nehme ich verbrannten Umbra plus Paynes Grau. Du könntest auch direktes Schwarz verwenden. Jetzt mit dieser dunkleren Farbe werde ich die Baumstämme malen mehrere Äste im Baumstamm erstellen. Als nächstes füge ich auf der linken Seite grob einige Zeilen hinzu. Ich konzentriere mich nicht auf die Form , da sie später mit Laub bedeckt sein wird. gehe zurück zu diesen drei Blättern im Hintergrund und füge etwas dunklere Farbe hinzu , weil ich das Gefühl habe, dass es für den Mittelgrundbereich sehr hell ist. Also füge einfach etwas dunklere Farbe hinzu. Es könnte schwarz oder dunkleres Blau sein, jede Farbe Ihrer Wahl. Jetzt nehme ich Größe acht ab und trage die Farbe , dass ungefähr das Laub entsteht. Ich verwende eine verdünnte Version von schwarzer Farbe. Nimm nun ein bisschen Saftgrün und mische es mit Schwarz. Also nehme ich die verdünnte Version dieser Farbe und tupfe sie auf das Laub , das wir besucht haben. Als nächstes nehmen wir eine sehr dunkle Farbe. Diese dunkle Farbe könnte schwarz sein oder Sie könnten auch Saftgrün mit Schwarz und anderen dunkler machen Schwarz und anderen dunkler , sodass Sie einen grünen Unterton haben. Wenn du sie schwarz malst. Tragen Sie diese Farbmischung auf. Wir werden die meisten von ihnen an den Ecken anbringen, sodass es dunkler erscheint und der Aldo-Vordergrundbereich erscheint. Jetzt bin ich auch wie ein paar winzige Pinselstriche auf die anderen Bäume gesprungen. Dies wird sich wie ein Schatten im Laub verhalten. Biegen Sie einen weiteren Baum auf der rechten Seite. Sie können so viele hinzufügen, wie Sie möchten, in dem Gemälde verwenden. Es gibt keine Beschränkung als solche. Jetzt füge ich mit meinem Fine-Liner-Pinsel einige Baumstämme und Äste im Hintergrund hinzu. Wieder mit demselben feinen Linerpinsel füge ich einige Zweige und ein paar winzige Zweige in diesen Laubbereich ein , damit er sehr natürlich aussieht. Ich füge einige Blätter hinzu, den äußeren Teil des Baumes, sodass er wie winzige Blätter aussieht. Nein, für den Baum auf der rechten Seite werde ich ein paar Farben spritzen und ihn dann mit meiner Fingerspitze verschmieren , damit wir eine gute Abdeckung erhalten. Sprühen Sie erneut etwas dunklere und dickere Farbe auf , damit sie auf einer nassen Oberfläche nicht sehr schnell verschmiert. Ich habe bei Bedarf keine zusätzlichen Filialen verkauft. Als Nächstes füge ich einige gasähnliche Formen rund um die Wurzeln der Bäume hinzu. Jetzt werde ich mit meinem Rundpinsel der Größe acht etwas dunklere Farbe auf ihre Bäume auf der linken Seite spritzen . Okay. Also benutze ich meinen Fön , um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Du kannst ein paar Bälle hinzufügen, wenn du willst. Okay, wir werden es hier beenden und wir haben das Klebeband verloren. Okay, so sieht das Bild aus wenn es komplett fertig ist. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Teile deine Klassenprojekte in der Projektgalerie. Ich würde wirklich gerne deine Box sehen. 13. Tag – 9: Willkommen zurück in der Klasse. Das ist D9, und heute werden wir dieses Kunstwerk erstellen. Also lass uns anfangen. Bevor wir beginnen, möchte ich Sie durch das Vorschaubild des Gemäldes und auch durch die benötigte Farbe führen. Also werden wir zuerst die Horizontlinie zeichnen. Ich kenne diese Gegend nicht, wir haben ein paar buschige Gräser. Und dann kann man teilweise in brauner Farbe sehen. Dieser Bereich, das ist ein Wasserstrom , der in Richtung Vordergrundteil fließt. Dann gibt es auf beiden Seiten des Baches eine Lücke, Grasfläche, auf der wir einige Bäume haben. Auf der linken Seite sind drei teilweise im Rahmen sichtbar. Also, das war ungefähr das Vorschaubild. Lassen Sie mich Sie jetzt durch die Farben führen. Die erforderlichen Farben oder Salonblau, Ultramarinblau. Diese beiden sind also für den Himmel. Dann haben wir Sienna für unterwegs verbrannt. Für die Grasfläche wird Saftgrün, Dauergrün, Schwarz verwendet . Und ein bisschen JA hat für den Baum gezündet. Und im dunkleren Bereich werden Payne's Gray und Bond Dumbo verwendet. Sie können auch alle alternativen Farben verwenden , die Sie bereits haben. Ich bin für die Gräser hier. Sie können sehen, dass ich diese Klassen ordentlich gemalt habe. Ich habe dafür einen speziellen Pinsel verwendet , einen Fächerpinsel. Dieser Pinsel ist sehr hilfreich, um ganz einfach eine grasige Textur zu erzeugen. Wenn Sie diesen Pinsel jedoch nicht haben, können Sie einen normalen Rundpinsel nehmen, ihn etwa so halten und dann auf das Papier tupfen, um diese grasige Textur zu erhalten. Das ist also eine Alternative, die ich mit Ihnen allen teile. Sie können sehen, dass es einen ähnlichen Effekt erzeugt wie der feine Pinsel. Ich hoffe, Sie finden das hilfreich für Ihre kommenden Bilder. Wenn Sie diesen Schritt überhaupt nicht machen möchten, können Sie einen feinen Liner nehmen und nacheinander eine grasige Textur hinzufügen. Das ist auch völlig okay. Okay, also lass uns mit dem Gemälde beginnen. Ich werde das Papier mit einem Klebeband abkleben. An allen Seiten sanft nach unten verjüngt. Und wenn Sie fertig sind, fahren Sie einfach mit dem Finger über die Kanten, um sicherzustellen, dass sie fest verschlossen sind. Okay? Okay, also lass uns mit dem Malprozess beginnen. Lassen Sie uns zunächst damit beginnen , den Himmel zu malen. Ich habe viel Blau in verdünnter Konsistenz aufgenommen. Und ich trage die Farbe etwa so auf, wo ich weiße Wolken erzeugen möchte. Also hier trage ich die Farbe außerhalb dieser weißen Wolke auf. Ich hoffe, du verstehst meinen Standpunkt. Das ist also wie eine negative Maltechnik, bei wir draußen malen, wenn wir ein fokussiertes Element verwenden. Nehmen wir an, wir wollen die weißen Wolken malen. Ich male außerhalb dieses vorgesehenen Bereichs. Wenn Sie sich bei den Formen nicht so sicher sind, können Sie sie zuerst mit einer sehr helleren Bleistiftmarkierung zeichnen und dann die Farbe auftragen. Es liegt an dir. Jetzt. Ich werde Wasser auftragen und es mit dem, mit dem Hintergrund vermischen . Das ist in Richtung Horizontbereich. Ich möchte keine sehr scharfe Farbe um diesen Teil herum haben. Als nächstes habe ich Ultramarinblau genommen und trage es zwischen den blauen Wolken auf. Dadurch entsteht eine Variation des Himmels mit hellerer und dunklerer blauer Farbe. Das Papier im Horizontbereich ist bereits nass, weil dort Wasser aufgetragen wurde. Also auf derselben nassen Stelle. Als nächstes trage ich verbrannte Sienna auf. Dieser Freiwillige wird jetzt für den Weg bemalt und er wird nass auf nass sein. Da das Papier also nass ist, erhalten wir ein weicheres Aussehen für den Pfad. Okay. Ich trage einen weiteren Strich dieser Farbe auf. Als nächstes mische ich Grün mit Braun. Das ist saftgrün mit dem Bond Dumbo. Also habe ich eine dunklere grüne Farbe erreicht. Also werde ich diese Mischung entlang der Pfadlinie auftragen. Als nächstes beabsichtige ich also, den mittleren Pfadbereich zu malen. Gemischt Ich werde auf beiden Seiten des vorgesehenen Pfadbereichs eine hellere grüne Farbe auftragen . Wie Sie sehen können, einfach indem Sie die Farbe auf beide Seiten auftragen und dazwischen einen negativen Zwischenraum lassen. Ich gestalte auf natürliche Weise die Form für den Wasserstrom. Als nächstes nehme ich eine dunklere grüne Farbe. Ich, das, wir werden die ferne Baumgrenze rund um den Horizont malen . Beachten Sie, dass mein Papier hier leicht feucht ist, sodass ich weichere Entscheidungsbäume erstellen kann. Also hier gehe ich davon aus, dass dieses spezielle Gebiet nicht sehr weit vom Standpunkt entfernt ist. Wir können es also immer noch als grün und warm, flach betrachten. Wenn Sie die Illusion einer Luftperspektive erzeugen möchten , können Sie für diese Baumlinie blaue Farbe verwenden. Jetzt mit der grünen, dunkleren grünen Farbe verleihe ich dem Grassegment im Vordergrund ein Gefühl von Tiefe . Hier trage ich einfach locker ein paar dunklere Striche auf, sodass auch einige hellere Farben übrig bleiben. Jetzt tupfe ich auf dieser hellgrünen Fläche einfach meinen Pinsel ab und mache ein paar grasige Pinselstriche. Bringt sie dazu, auf den Pfad zurückzukehren. Hier füge ich etwas dunkleres, konzentriertes, verbranntes Sienna hinzu. Das hilft mir, ein Gefühl für tonalen Kontrast zu entwickeln, wie z. B. helle und dunkle Fellfarben. Immer wenn wir dunklere und hellere Farben hinzufügen, verleiht das dem, was wir malen, automatisch ein Gefühl von Tiefe. Jetzt male ich den Wasserstrom. Also hier verwende ich verdünntes oder himmelblaues Blau. Hier hat der Himmel auf dem Gemälde weiße und blaue Farben, oder? Das Gleiche wird sich also auch im Wasser widerspiegeln. Hinzufügen einiger dunklerer Schatten an den Grenzen dieses Streams. Jetzt möchte ich viele Gräser malen , du stehst im Vordergrund. Ich habe meinen Fächerpinsel genommen und tupfe ihn nur ab, sodass dieser Eindruck von den Gräsern entsteht. Deshalb habe ich Ihnen zunächst im ersten Teil dieses Videos alle Alternativen dafür gezeigt. kannst du auch benutzen. Einfach mit dem Pinsel abtupfen und schon entsteht der Eindruck. Hier. Ich tupfe die Farbe auch mit der violetten Farbe ab, weil dadurch ein schöner Kontrast zwischen dem helleren Grün und dem dunkleren Lila oder Violett entsteht ein schöner Kontrast zwischen dem helleren . Jetzt füge ich mit meinem Fine-Liner-Pinsel einige dunklere Elemente den Grenzen der Belohnung und der Grasfläche hinzu. Dadurch entsteht ein Gefühl von Kontrast zwischen der helleren und der dunkleren Farbe. Sonst wird alles im Mittelton sein, oder? Also um zu Oh, bring diesen Kontrast mit ein. Dazwischen fügen wir einige dunklere Farben hinzu. Lassen Sie mich nun unseren Baum hier hinzufügen. Ich verwende Payne's Grey, wenn es eine dickere Konsistenz hat. Bemalen Sie den Kofferraum mehrfarbig. Und dann dachte ich, Filialen, so viele Zweige du willst. Was das Laub der Bäume angeht, nehme ich Gelb Ocker und Grün plus Violett. Dadurch entsteht eine bräunliche Farbe. Ich nehme diese Farbe in verdünnter Form und wische die gesamte Farbe vom Pinsel ab. Wir werden die Trockenbürsttechnik anwenden und den Pinsel vorsichtig gleiten lassen. Dadurch wird ein strukturierter Effekt erzeugt. Jetzt, am äußeren Ende, werde ich eine verdünnte Version verwenden , sodass sie für Ende steht. Auf der Außen- und Innenseite wird es aufgrund der Dichte dunkler erscheinen, oder? Auf der Außenseite. Wir werden es sehr transparent halten, indem wir zum Beispiel einige Zweige hinzufügen, damit es organisch aussieht. Fügen Sie nun weitere dunklere Pinselstriche hinzu und im Vordergrundbereich. Dies wird uns helfen, die helleren grünen Farben in diesem Bereich hervorzuheben . Lassen Sie mich nun einen weiteren Baum hinzufügen, sich außerhalb des Gemälderahmens befindet. Wir können nur den Laubteil sehen. Zuerst aber die Zweige. Und dann das Laub mit dem Trockenbürsteneffekt hinzufügen. Ich verwende die ähnliche Farbe. Du könntest jede gedämpfte Farbe tragen. Außerdem füge ich einige hellere Grüntöne hinzu, trage etwas dunklere Farbe auf und an den Ecken, sodass es dicht erscheint. Folgen Sie Ihrem Instinkt und malen jeden Baum, den Sie malen möchten. Jetzt tupfe ich ein paar winzige Tropfen an den äußeren Enden ab, um kleine Blätter vorzuschlagen. In der fernen Gegend. Ich werde eine zaunähnliche Form hinzufügen. Außerdem wurden einige dunklere Linien hinzugefügt und der Pfad deutet auf einige Schatten hin. Jetzt gehe ich zurück zum Baum. Ich füge durch die Spritztechnik einen texturierten Effekt hinzu. Also etwas dunklere Farbe auftragen. Und vielleicht könntest du Majid mit deiner Fingerspitze machen. Das dient also als Schattenbereich im Baum. Okay, also lass uns auch ein paar Vögel hinzufügen. Sie wissen vielleicht schon, dass dies eine optionale Sache ist. Wenn Sie möchten, können Sie Wörter hinzufügen oder es überspringen. Okay? Okay. Lassen Sie uns also das Klebeband entfernen und das endgültige Aussehen des Gemäldes enthüllen. Da hast du es. So sieht unser Gemälde aus. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Teile dein Klassenprojekt und die Galerie anderer Projekte nicht . Ich würde mich wirklich über Ihr Ergebnis freuen. Ich wäre dir sehr dankbar , wenn du auch eine Bewertung für den Kurs hinterlassen könntest . Das würde mir viel bedeuten. Ich danke dir. Bis dahin sehe ich dich in meiner nächsten Klasse. Tschüss.