Into the Woods: Ein 20-tägiges Aquarell-Waldabenteuer!

1. In den Wald - Ein Aquarell-Waldabenteuer: Im Herzen jedes Waldes liegt eine geheime Welt voller Wunder, die darauf warten, durch unsere Pinselstriche enthüllt zu werden . Als Künstler haben wir das Privileg, die wahre Essenz der Schönheit der Natur einzufangen, unseren Leinwänden Leben einzuhauchen und den Zauber des Waldes mit der Welt zu teilen Zauber des Waldes mit der Welt Hallo, hallo, hallo. Willkommen zur Forest Painting Challenge, 20 Tage Aquarell, Waldabenteuer Ich bin Vorsitzender eines Künstlers aus Bangalore, Indien. Ich male hauptsächlich Landschaften mit Wasserfarben, Gouache und akademischem Material Wasserfarben sind mein Lieblingsmedium, oder waren bisher alle Medien gut Kommen wir nun zum Abenteuer Aquarell for Rest. Ich freue mich sehr, Ihr Gastgeber auf dieser künstlerischen Reise zu sein Ihr Gastgeber auf dieser künstlerischen Reise Mach dich bereit, dich selbst zu verlieren. Die Welt des Zauberwaldes, in der wir die Schönheit des Waldes mit dem magischen Medium Aquarell ausdrücken werden mit dem magischen Medium Aquarell Bevor wir eintauchen, möchte ich Ihnen versichern, dass jede einzelne wichtige Technik rechtzeitig behandelt wird. So können Sie sich jedem Gemälde mit Zuversicht und Freude nähern . Und mach dir keine Sorgen um den Künstlerbedarf. Ich werde Sie durch jedes einzelne Kunstzubehör führen, das ich für diesen Kurs verwende. Sobald Sie mit den grundlegenden Aquarelltechniken vertraut sind , werden wir einige Demos und Übungsübungen für Sie anbieten, um sich mit dem Thema und den Techniken vertraut zu machen, die wir in der Klasse anwenden Zu Beginn eines jeden Tages erkläre ich alle Farben , die ich im Unterricht verwenden werde. Und ich werde auch über den Kompositionsteil sprechen, in dem ich Ihnen zeige, wie Sie die Elemente anordnen. Dass es in einfache und durchführbare Schritte unterteilt ist. Und es besteht überhaupt kein Grund zur Eile. Sie können sich Zeit nehmen, um diese 20 Gemälde fertigzustellen. Die Hauptabsicht dabei ist, den Prozess zu genießen und Ihre eigene kreative Stimme zu finden. Lassen Sie uns gemeinsam die Ruhe des Waldes und die faszinierende Natur der Aquarelle Komm und begleite mich, wenn wir uns auf diese 20, die Aquarell-Herausforderung 2. Kunstbedarf erforderlich.: Bevor wir uns in unser künstlerisches Abenteuer stürzen, möchte ich Sie über die Kunstmaterialien informieren, die ich für den Kurs verwenden werde. An erster Stelle steht dieses Papier. Dies ist GSM-Papier nach R&D. Es besteht zu 100% aus Baumwolle. Handgemachtes Papier. Nimmt viel Wasser auf, was ideal für mehrschichtige Arbeiten mit Wasserfarben ist Ich würde dir also empfehlen, 100% Baumwolle zu verwenden. Verwenden Sie 300 g/m²-Aquarellpapier. Papier mit 25% Baumwolle könnte also sehr schnell trocknen, sodass Sie möglicherweise nicht genau das gleiche Ergebnis erzielen. Ich würde dir empfehlen rechts und links 100 Prozent Baumwollpapier zu verwenden , etwa für jedes Bild hier rechts und links 100 Prozent Baumwollpapier zu verwenden, etwa einen Viertel Zoll Bordeaux. Lassen Sie uns als Nächstes über die Farben sprechen , die ich verwenden werde. Dies ist die Palette, die ich für den gesamten Kurs verwenden werde. Also lese ich den Namen der Farben vor. Das ist dann diese Farbpalette. Dieser ist Indigo. Als nächstes folgen Paynes Grau, Burnt Umbra, Burnt Sienna, Kobaltblau, Ultramarinblau, Saftgrün Das ist azurblau. Ich habe hier auch eine konstante Ladung in Blau. Dann ein gelber Ocker, Zitrone, Gelb, Rot. Das ist ein neutrales, etwas wärmeres Rot. Und hier habe ich einen gut beleuchteten karminroten See oder diese Morde haben eine etwas Hier habe ich gerade einen schwarzen Walmart LO, der leer ist. Ich werde es bald füllen. Orange. Hier habe ich rohe Umbra. Und das ist sehr dünn. Das sind also die Farben, die ich in der Klasse verwenden werde. Die Palette hat all diese Vertiefungen, was sehr hilfreich ist, um die Farben zu mischen. Lassen Sie uns als Nächstes über die Pinsel sprechen. Dies sind die Pinsel, die ich in der Klasse verwenden werde. Also werde ich Ihnen die Pinselstriche nacheinander zeigen. Das ist also Princeton. Neptun, Pinsel Größe 6. Diese Bürste hat die Kapazität, viel Wasser aufzunehmen, sodass sie sich ideal zum Waschen eignet. Schau dir die Wassermenge an, die es hat. Wenn Sie es so verwenden, entstehen dickere Pinselstriche Es erzeugt sogar dünnere Pinselstriche, wenn es vorsichtig aufgetragen wird Normalerweise trage ich es in einem Winkel von etwa 45 Grad auf. Es deckt ein größeres Gebiet ab. Es kann verwendet werden, um die ersten Waschungen und die Hintergrundwaschungen zu malen und die Hintergrundwaschungen Nebenan in der Warteschlange haben wir silberschwarzen Samt, Größe 12, Rundbürste. Diese Bürste fasst auch eine gute Menge Wasser. Es hatte diese sehr weichen Borsten. Ich verwende es generell für größere Pinselarbeiten. Ich kann es zum Bemalen von Ästen und dickerem Laub, für die Diät, für Bewegung und alles andere verwenden Ästen und dickerem Laub, . Dann habe ich einen runden Pinsel der Größe 8. Das ist der normale Pinselstrich und kein Onshore für die kleineren Elemente im Gemälde Und mit der Spitze dieses Pinsels können Sie ihn auch für Detailarbeiten verwenden Sie müssen jedoch sehr vorsichtig sein und ein wenig Druck ausüben, um diesen Effekt zu erzielen. Wenn ich einen Rigger-Pinsel von Rosemary habe, kann die Größe für Detailarbeiten verwendet werden Es kann sehr kleine Linien erzeugen. Um feine Detaillinien zu erhalten, müssen Sie die richtige Menge Farbe in Ihrem Pinsel haben Wenn deine Pinsel mit Farbe überladen sind, entstehen dickere Linien. Seien Sie also vorsichtig damit mit Ihren feinen Linerbürsten. Als nächstes haben wir den runden Pinsel in Samtgröße 2 erwähnt runden Pinsel in Samtgröße 2 Dieser kann verwendet werden, um kleinere Pinselstriche zu malen , wenn Sie mehr Kontrolle über die feinen Restaurants haben möchten Das ist fast das Gleiche wie bei der Rigger-Bürste, aber mit etwas mehr Kontrolle Dann habe ich dieses alte Pinselfenster, OneNote, das von Brasilien. Ich benutze es zum Abtupfen und um einen zufälligen Effekt im Bild zu erzeugen einen zufälligen Effekt im Bild Dies ist ein optionaler Pinsel. Wenn du eine alte Bürste hast, kannst du sie oder die Beine benutzen , es ist völlig okay. Es hilft uns dabei, eine diskrete Textur für den Baum zu schaffen , für eine Nische Dann bräuchten wir Essen, Gläser mit sauberem Wasser. Ich hatte den Behälter mit sauberem Wasser ER aufbewahrt, aber ich musste ihn für die Bürstenvorführung verwenden. Also zwei Wasserkrüge, einer für Rom. Sie können beim Malen Wasser reinigen. Eine weitere, um deine schmutzigen Pinsel abzuspülen. Also habe ich alles in diese Röhre gelegt, damit das schmutzige Wasser hineinfällt und mein Tisch nicht so leicht verdorben Früher hatte ich farbige Wasserflecken auf meinem Tisch, die ich nicht mehr ab und zu reinigen hatte. Jetzt habe ich alles in diesem Bereich, was ziemlich gut ist. Als nächstes haben wir Taschentücher und Servietten. Taschentücher können verwendet werden, um das während des Liftings zusätzlich gereinigte Material abzuwischen . Und das Labor Kim ist dafür da, die Farben und Pinsel während des Malvorgangs abzuwischen die Farben und Pinsel während des Malvorgangs Dann Zylinder öffnen. Es dient zum Skizzieren und Markieren der Komposition. Sie können auch einen Haartrockner verwenden, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Als nächstes das Papier mit Klebeband abkleben. Während des Lackiervorgangs benötigen wir einen Karton und ein Klebeband, benötigen wir einen Karton und ein um die Papiersorte zu versiegeln In Ordnung, hier ging es nur um den Künstlerbedarf. Sie können alle alternativen Vorräte verwenden , die Sie bereits zu Hause haben. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keine Vorräte wie die von mir haben. Nehmen Sie auch einige Aquarellpapiere , um die Techniken zu üben Aufwärmen ist sehr wichtig, um sich während des Malvorgangs wohl zu fühlen . Kleinere Papiere reichen auch aus. Wenn Sie ältere Papiere oder die Rückseite des Papiers haben, nehmen Sie dasselbe Papier, das Sie für den Malvorgang verwenden werden , da Sie wissen wie Ihr Papier auf die Feuchtigkeit reagiert und wie schnell es versuchen wird die Feuchtigkeit reagiert und wie schnell es , diese Faktoren zu verstehen , bevor es sich dem Strahl nähert 3. Tonwerte + Wie man Tiefe und Dimension erreicht.: In diesem Kapitel werden wir über Tonwerte in Wasserfarben sprechen Tonwerte in Wasserfarben Tonwerte beziehen sich auf den Grad der Helligkeit oder Dunkelheit in einer beliebigen Farbe Lassen Sie mich Ihnen verschiedene Tonwerte demonstrieren. So schnell, ich nehme diese violette Farbe in einem Takeoff , das ist der dunkelste Ton Als nächstes fügen wir Wasser hinzu und reduzieren den Tonwert. Nach der Zugabe von Wasser wird es etwas weniger konzentriert. Und wir werden dasselbe wiederholen, unterschiedliche Tonwerte erreichen Wir fügen der Farbe so lange Wasser hinzu bis wir einen sehr wässrigen Ton bekommen Ich könnte immer noch Wasser hinzufügen, aber ich denke, ich werde es hier bis zum Ende der Zeitung unterbrechen . Also in dieser ganzen Reihe geheilt. Zuerst haben wir den konzentrierten oder den dunkelsten Ton, dann haben wir den hellsten oder verdünnten Ton Diese gesamten Farbwerte werden also als Tonbereich bezeichnet. Irgendwo in diesem mittleren Bereich haben wir also Mitteltöne, die für den Übergang von einer dunkleren zu einer helleren Farbe verwendet werden Einige Farben haben eine große Reichweite und andere haben eine sehr hellere oder kürzere Reichweite. Gehen wir zu unserer nächsten Farbe über , der Zitronengelb. Da diese Farbe von Natur aus etwas heller und heller ist . Es wird uns also einen kürzeren Tonumfang geben. Nach ein paar Wäschen werden Sie feststellen, dass der transparente Effekt sehr bald heller wird Lass uns eine andere Farbe ausprobieren. Ich nehme. Das ist dein Blau. Ich hoffe, ich spreche es richtig aus. Tonwerte von Helden können zwischen verschiedenen Aquarellmarken variieren Farben in Künstlerqualität sind bekannt für ihre reichhaltige Pigmentierung, die zu lebendigen Farben führt, für ihre reichhaltige Pigmentierung, die zu lebendigen Farben führt, die stark gesättigt sind und optisch auffallend Wissen Sie, im Gegensatz dazu können Farben für Schüler aufgrund ihrer geringeren Qualität und Erschwinglichkeit eine geringere Intensität und Lebendigkeit aufweisen aufgrund ihrer geringeren Qualität und Erschwinglichkeit eine geringere Intensität und Lebendigkeit ihrer geringeren Qualität und Erschwinglichkeit eine geringere Intensität und Farben für Schüler haben aufgrund der Verwendung von minderwertigen Pigmenten und Farbstoffen oft eine kreidige Textur . Zurück zur Demonstration, Sie können sehen, wie reich die Pigmente sind. Das war also der Tonwertbereich für diese Farbe. Ich wiederhole dieselbe Übung mit einer anderen Farbe. Dieses Mal verwende ich Indigo. Das ist also eine sehr reiche an konzentrierter Farbe. Ich bin Shelby. Ich werde einen größeren Bereich für diesen Tonwert bekommen größeren Bereich für diesen Tonwert Wenn ich der Farbe Wasser hinzufüge, bleiben die Farben immer noch lebendig, was zu einem breiten Farbspektrum führt. Das Gemälde wirst du hier sehen. Dies ist ein einfarbiges Gemälde, das mit Indigo gemalt wurde. Die Farbe bietet ein breites Spektrum an Tonwerten. Dies hilft uns, dem Gemälde eine große Tiefe und Dimension zu verleihen. Der erste Ton im Spektrum, wir haben unseren dunkelsten Ton konzentriert Dann haben wir die Mitteltöne. Lassen Sie mich dann hier die Töne mit numerischen Werten vergleichen, um sie leichter identifizieren und unterscheiden zu können. Die Nummer eins wäre also konzentrierter oder dunkelster Ton. Die zweite Zahl wäre der mittlere Ton oder die mittleren Werte. Der dritte besteht aus hellen oder verdünnten Tönen. Also ich reduziere diese Zahlen auf die jeweiligen Blätter Auf welche Dosis? Dieser ist Duff, dunkelster Ton, Gast Das sind also die drei verdünnten Töne. Sie werden also sehen, dass dies der dunkelste Ton im mittleren Bereich ist, den wir von Ihrem bis um DR. herum haben wir den Mittelton Und das sind die verdünnten Töne. Die Tonwerte helfen uns, bei Artworks Tiefe, Glanzlichter und Kontraste zu erzeugen Artworks Tiefe, Glanzlichter und Kontraste zu Wissen Sie zum Beispiel, ob ich eine Kugel erstellen möchte. Das ist also ein Kreis, oder? Wenn ich ihm jetzt eine Dimension hinzufügen möchte, muss ich ihm einen dunkleren und helleren Wert hinzufügen. Also füge ich auf der einen Seite, den ich gelernt habe einen dunkleren Wert hinzu als dann mit Wasser gemischt, wodurch der Mittelton entsteht Dann fügen Sie Wasser hinzu, sodass es stark verdünnt wird. Dieser verdünnte Ton wird also das Highlight in diesem Bereich sein. Das ist also ihr dunkelster Ton und dieser ist der hellste Dieses Licht hängt vom Sonnenlicht ab, der Richtung des Sonnenlichts. Das ist also der Schatten. Hier. Wir können einige Schatten mit unterschiedlichen Farben hinzufügen. Das ist also keine perfekte Art zu malen. Felder erzeugen Licht und Schatten. Ich zeige Ihnen nur einen sehr groben Weg , um Tonwerte besser zu verstehen Also habe ich es nicht getan. Dunklere Schatten und hellere Glanzlichter zusammen mit einigen Mitteltonwerten machen das Element oder eine Zeichnung dreidimensional, dreidimensional Tiefe hervorheben, das Kunstwerk kontrastieren. Nehmen wir ein weiteres Beispiel von drei. Lass es mich zuerst zeichnen. Ich werde grob eine Baumform und den Laubteil des Baums zeichnen und den Laubteil des und ihn in drei Teile teilen. Fügen wir nun das Licht und die Schatten auf dem Baum hinzu. Nehmen wir an, das Licht kommt von dieser Seite. Wir müssen auf dieser Seite hellere Akzente setzen. Die dunklere Seite auf der, auf der gegenüberliegenden Seite des Sonnenlichts. Ich werde die dunklere Seite malen. Ich mag diese dunkleren Bereiche in den drei Abschnitten. Und dann werde ich mit klarem Wasser die Farbe verteilen und den helleren Ton erzeugen. Dadurch entsteht ein Gefühl von Licht und Schatten auf dem Baum. Keine spitzen dunkleren Farben, um diese Schatten zu intensivieren. Also habe ich einen dunkleren bis helleren Malansatz verwendet. Sie können auch hell bis dunkel verwenden. Eigentlich sollten wir bei Wasserfarben nicht hell bis dunkel verwenden Aber zu Demonstrationszwecken habe ich von dunkel nach hell weitergemacht. Lassen Sie uns als Nächstes einige buschige Baumformen zeichnen. Gehe von hell nach dunkel. das Ganze zuerst mit hellerer Farbe bemalen , hat eine verheiratete Frau auf der einen Seite eine hellere Farbe. Als Nächstes fügen wir einige dunklere Farben für jede Seite hinzu, die sich neben je nach Lichtquelle einige dunklere Farben für jede Seite hinzu, die sich neben der Seite befindet. Hier füge ich es auf der rechten Seite hinzu, sodass die Schatten entstehen, und der linke Hund würde nicht die Glanzlichter haben. Ich hoffe, du verstehst, was ich meine. Nun, wenn Sie diesen Busch beobachten, sehen wir wirklich nur Dunkel und Licht. Das ist kein Mittelton. Ich werde einige Farben anheben, um Mitteltonwerte zu erzeugen. Sie könnten die Farbe anfeuchten, bürsten und anheben. Dies kann also möglicherweise nicht in der Lage sein, die Farbe zu heben und die Mitteltonwerte zu erzeugen Sie können die Farben jederzeit nach Bedarf hinzufügen oder entfernen. Das zeigt also wieder Licht und Dunkel oder Schatten. Mithilfe von Tonwerten können Sie Tiefe und Dimension erreichen. Stimmung und atmosphärische Wirkung in Ihrem Gemälde. Tonwerte tragen zur Gesamtstimmung und Atmosphäre eines Gemäldes bei Durch die sorgfältige Auswahl und Manipulation von Werten können Künstler unterschiedliche Emotionen hervorrufen oder bestimmte Lichtverhältnisse vermitteln Ich hoffe, Sie verstehen das Konzept der Tonwerte. Es wird verwendet, um die Waldgemälde zu kreieren, hervorzuheben und ihnen Tiefe 4. Nass-in-nass-Techniken: Wenn Sie meine früheren Kurse bereits gesehen haben, Sie möglicherweise bereits mit den grundlegenden Aquarelltechniken vertraut mit den grundlegenden Aquarelltechniken Ich glaube jedoch, dass es immer hilfreich ist, diese Fähigkeiten aufzufrischen. Schauen wir uns gemeinsam einige der wesentlichen Techniken an . Die erste ist die Nass-in-Nass-Technik. Es ist eine Technik, bei der feuchte Farbe auf das feuchte Papier aufgetragen wird. Lassen Sie uns zuerst das Papier nass machen. Dies ist die Nassschicht, auf der wir die Nass-in-Nass-Technik durchführen werden . Als nächstes nehme ich nasse Farbe. Du kannst jede Farbe nehmen. Lassen Sie mich nun diese feuchte Farbe auf die feuchte Schicht auftragen. Diese Technik hilft uns , ein diffuses Aussehen zu erzielen. Dadurch kann sich die Farbe auf natürliche Weise auf der nassen Oberfläche verteilen und verteilen. So können Sie sehen, wie leicht sich die Farben auf dieser nassen Oberfläche verteilen Wenn Sie das Papier kippen, fließen die Farben in die untere Richtung. Wegen der Schwerkraft. Im Allgemeinen wird es verwendet, um einen gleichmäßigen und atmosphärischen Effekt in den Hintergrundelementen des Gemäldes zu erzielen gleichmäßigen und atmosphärischen Effekt . Als nächstes malen wir einfach einen Himmel auf eine nasse Oberfläche. Einfach sehr einfach und leicht, Himmel mit Wasserfarben zu malen Lassen Sie mich diesen Bereich zuerst nass machen. Ich nehme die Blautöne , um den Himmel zu malen. Du kannst jede Farbe deiner Wahl nehmen. Also nehme ich diese blaue Mischung und trage sie in Form von Wolken auf, wobei einige weiße Zwischenräume übrig bleiben. Wenn nass auf nass ist, ist es wirklich einfach, Wasserfarben zu malen , die Jungs in diesem Kurs jemals gemacht haben, wir haben nicht so viele Leute zum Malen Vielleicht funktioniert der Wald. Sie können einfach herumspielen und mehrere Farben hinzufügen, wenn Sie möchten. Wenn du ein Anfänger bist, dann würde ich dir empfehlen , diese kleinen Beispiele zu üben. Sie sehen also, wie einfach und unkompliziert es war, diesen wunderschönen Himmel zu erschaffen. Es zeigt auch das Malen von Bergen. Ich werde Wasser auftragen und den Himmel erweitern. Dann nehme ich eine Mischung aus Kobaltblau und Ultramarinblau für die Montage Tragen Sie es direkt auf diese feuchte Stelle auf. Hier haben wir also diesen verschwommenen und diffusen Look auch für den Berg erzielt und diffusen Look auch für den Berg Ebenso können Sie die Elemente der Natur üben , um sich mit dieser Technik vertraut zu machen. Ich hoffe, du schaffst es mit der Nass-in-Nass-Technik. Lassen Sie uns als Nächstes zur Wet-on-Dry-Technik übergehen. 5. Nass-in-Trocken-Technik: Lassen Sie uns über die Nass-in-Trocken-Technik sprechen. Es ist eine Technik, bei der feuchte Farbe auf trockenes Papier aufgetragen wird . Also hier müssen wir nicht nass werden, die sind gleich zugewandt. Wir können Farbe direkt auf die trockene Oberfläche auftragen. Ich werde meinen Pinsel mit Farbe füllen. Das ist also die Nasssache. Und wir werden auf trockene Oberflächen auftragen. Also hier müssen wir das Papier nicht verhindern oder so. Sie können die Farbe direkt auf das Papier auftragen. Diese Technik ermöglicht also kontrolliertere Pinselstriche. Keine Schmerzen, Treppen, wo sie hingehören sollten. Im Gegensatz zu dieser Technik, bei der es sich überall verbreitet. Wenn wir uns also so bewerben, wird es auch so bleiben. Es wird sich nicht in den Gebieten ausbreiten , in denen Sie es nicht beabsichtigen. Deshalb ist es sehr wichtig, zu wählen, welche Techniken Sie für Ihr Malen benötigen. Right on Dry Technique ist eine großartige Möglichkeit , detaillierte Gemälde zu erstellen. Wet on Dry ermöglicht also mehr Kontrolle und Präzision. Ich weiß, warum er malt. Wie ich schon sagte, die Farbe bleibt da, wo sie bleiben soll. Im Gegensatz zur Nass-in-Nass-Technik, bei der es sich überall ausbreitet. Sie können dies also zu Ihrem Vorteil nutzen und für Detailarbeiten in Ihrem Kunstwerk In meinem Gemälde verwende ich für das Vordergrundelement normalerweise nass auf trocken weil ich so definierte Kanten habe, was mir hilft, das zentrale Element im Bild zu durchqueren zentrale Element im Bild Und ich verwende die Nass-in-Nass-Technik für die Hintergrundelemente, die mir hilft, das Bild im Blut zu kreieren , nach dem wir suchen. So wähle ich normalerweise die Techniken in meinem Gemälde aus. Lassen Sie mich Ihnen einige andere Beispiele zeigen. Sie können mit uns Grashalme auf einige Bäume und Sträucher oder wo auch immer Sie möchten, malen Sträucher oder wo auch immer Sie , um diese Formen in exakter Form zu sehen, dann können Sie mit dieser Technik weitermachen 6. Trocknen auf Nass-Technik: Der nächste ist trocken auf Wet. Das bedeutet, dass wir trockene oder dickere Stifte auf die offene Oberfläche auftragen . Wir brauchen also zuerst eine nasse Oberfläche, oder? Ich werde zuerst die Oberfläche nass machen. Und ich füge der ersten Schicht auch einige verdünnte Farben hinzu. Betrachten wir dies als die erste Ebene, das ist die richtige Ebene. Als nächstes sollten wir Fenster streichen, Auto nehmen oder Farbe trocknen. Also nehme ich eine sehr dickere Farbe. Um also trocken auf nass zu sein, sollte Ihre Bürste feucht sein oder nicht, sie sollte weniger Wasser enthalten. Nehmen wir nun eine Tickerfarbe. Keine Konstanz des Schmerzes sollte sehr stark sein. Sie könnten direkt die Tickerfarbe verwenden. Das ist ticker und lass mich die ganze überschüssige Farbe abwischen. Also hier, lass uns diese dickere Farbe auftragen und sehen, wie sie sich verteilt. So kannst du die Farben sehen. Es verbreitet sich in diesem Spread. Aber nicht in diesem Umfang. Hier haben wir dickere Farbe damit wir noch ein paar Details bekommen können. Aber für reibungslosere Detailarbeiten. Diese Dry on Wet Technik ist hilfreich, um Details zu kreieren, die ein diffuses Aussehen Es ist wie eine Kombination aus nass auf nass und nass auf trocken. Ich werde diese Technik verwenden, um unscharfe Elemente im Gemälde zu erzeugen, bei denen es sich um Mittel - und Hintergrundelemente handelt Ich zeige dir ein Beispiel. Nehmen wir an, wir haben eine nasse Oberfläche. Ich werde Paynes graues Häkchen Gott in konzentrierter Form einnehmen Gott in konzentrierter Form Nehmen Sie die Farbe direkt mit nur 10% Wasser auf. Vielleicht. Wie bereit, Farbe zu nehmen. Und ich werde hier ein paar Pinien malen. An diesem Punkt, wenn Sie das malen, erscheint es also dunkler. Aber sobald es austrocknet, sieht es im Hintergrund des Gemäldes sehr schön diffus im Hintergrund des Gemäldes Deshalb zeige ich Ihnen einige Beispiele. In diesem Gemälde hier. Ich habe eine ähnliche Technik für den Hintergrund verwendet. Es erzeugt ein diffuses und verschwommenes Erscheinungsbild der Mittel- und Hintergrundelemente Wenn wir unsere Aufmerksamkeit auf den Vordergrund lenken und Teile detailliert beschreiben, können wir unscharfe Elemente im Gemälde erzeugen Wenn ich nun dieses Bild betrachte, die Bäume im Hintergrund verschwommener und diffuser, aber sie sind in der Lage, die Form zu erkennen, was uns wiederum hilft, unsere Aufmerksamkeit auf die Bäume im Vordergrund zu lenken unsere Aufmerksamkeit auf die Bäume im Vordergrund dieser Technik das beste Ergebnis zu erzielen, müssen Sie also dickere Farbe auf eine feuchte Oberfläche auftragen oder als Ausdruck, die das Wasser bis zu einem gewissen Grad aufgenommen hat . Dadurch behalten die Farben ihre Form bei und sorgen dennoch für ein diffuses Aussehen Angenommen, Sie tragen eine dickere Farbe auf eine völlig feuchte Oberfläche auf, als sie sich breit verteilen wird , und zwar bei der Nass-in-Nass-Technik. Also sei vorsichtig damit. Ich fand die erste Schicht toll , um etwas Wasser aufzunehmen. Dann funktioniert diese Technik am besten. 7. Dry-on-Dry-Technik: Die nächste Technik ist die Trocken-auf-Trocken-Technik. Das bedeutet, dass wir trockene Farbe auf trockene Oberflächen auftragen müssen . Also, wenn ich trockene Farbe sage, bedeutet das dickere Farbe? Es muss keine wesentlich dickere Farbe sein. Sie können auch verdünnte oder hellere Farben verwenden. Was Sie jedoch beachten müssen ist, dass Ihr Pinsel sehr wenig Farbe enthalten sollte, wodurch wiederum diese Art von Textur entsteht wenn Sie den Pinsel gegen das Papier reiben. Die Idee ist, die geringste Menge Wasser und Farbe in Ihrem Pinsel bereit zu haben. Daher ist es wichtig, die zusätzlichen Farben und das Wasser des Pinsels abzuwischen , bevor Sie mit dieser Technik beginnen. Diese Technik ist sehr hilfreich, um dramatische Texturen in europäischen Dingen zu erzeugen. Als Nächstes füge ich der Farbe etwas Wasser hinzu, um einen helleren Tonwert zu erhalten Hier musst du also das gesamte Wasser abwischen und dann mit dem Gleitpinsel gegen die Oberfläche des Papiers streichen, um die Textur zu erzeugen Es ist gut, ein Seidenpapier griffbereit zu haben, damit es alle Farben aufnimmt. Je feuchter oder trockener die Pinsel sind, desto strukturierter wird der Effekt erzielt Als nächstes verwende ich den gleichen zusätzlichen Bereich um unsere Nachtlandschaftsmalerei zu erstellen. Also werde ich hier einen Mond und einen Nachthimmel malen. Ich überlasse diesen negativen Leerraum für den Mond. Und ich werde mit dunklerer blauer Farbe rund um diesen Mondbereich malen . Das ist also unser Himmel. Und wir haben den Mond. Unter dem Horizont. Wir haben Meerwasser, das die Ablenkung des Mondes hat Zur Darstellung der Spiegelung im Meerwasser. Ich werde diesen leeren weißen Bereich verwenden , der mit der Dry on Dry Technique erstellt wurde. Wissen. Um diese Reflexion zu verbessern. Ich werde dunklere Farben an Bord dieser Höhe hinzufügen. diese Weise hilft uns die Dry on Dry Technik verschiedene Effekte in unserem Gemälde zu erzielen. Das war also ein einfaches Beispiel für Dry on Dry. Kombinieren mit nass auf trocken. Da hast du's. Wir haben unser einfaches Landschaftsgemälde. Sie können es mit dunkleren Farben weiter verbessern. Dies ist das glühende Wasser, das mit dieser Trocken-auf-Trocken-Technik bemalt werden kann mit dieser Trocken-auf-Trocken-Technik bemalt Dieser Kurs basiert jedoch auf dem Bemalen des Waldes. Ich habe Ihnen nur eine allgemeine Vorstellung davon gegeben wie Sie diese Technik zu Ihrem Vorteil nutzen können. Lassen Sie mich weitere Farben hinzufügen, weitere Elemente in diesem Gemälde vorzuschlagen. Hier habe ich diese dunklere blaue Farbe hinzugefügt, die auf den Berg in der Ferne hindeutet. Dies sind also die vier grundlegenden Techniken , die Sie für jedes Aquarellgemälde benötigen würden Im nächsten Kapitel zeige ich Ihnen einige zusätzliche Techniken, die für den Kurs hilfreich wären 8. Lifting-Technik: Nachdem wir nun alle grundlegenden Aquarelltechniken gelernt haben , die für diesen Kurs erforderlich sind , werden auch einige zusätzliche Techniken vorgestellt die uns helfen würden, unsere Erfahrung hier zu verbessern Die Lifting-Technik in Aquarell bezieht sich auf den Vorgang des Entfernens oder Aufhellens der Farbe, die bereits auf das Papier aufgetragen wurde Diese Technik beinhaltet die Verwendung einer nassen oder feuchten Bürste. Oder du könntest sogar ein Taschentuch oder eine Serviette verwenden , um Wasserfarben von der Oberfläche zu leben Nehmen wir an, wir haben die Oberfläche bereits gestrichen und möchten die Farben verbessern. Was wir also tun können, ist, dass Sie eine nasse Bürste nehmen das gesamte Wasser auf einem Taschentuch oder einer Serviette abwischen Ihr Pinsel sollte feucht sein und in der Lage sein, die Farben zu leben Hier. Ich hebe die nasse Farbe an und enthülle die weiße Grundfarbe. Da hast du's. Sie können diesen Lichteffekt sehen. Sie können auch unser Seidenpapier verwenden, um die Farben zu erleben. Lassen Sie mich Ihnen ein weiteres Beispiel zeigen. Nehmen wir an, wir haben eine bemalte Fläche. Du möchtest ein paar Farben entfernen und ein Seidenpapier nehmen. So lebst du die Farben und bringst das Weiß des Papiers zum Vorschein Dies wird hauptsächlich verwendet , um Highlights zu erstellen und Ihre Fehler zu korrigieren. Du könntest es auch verwenden , um Wolken in diesen beiden Beispielen zu erzeugen , wo für nasse Oberflächen, oder? Was wäre, wenn Sie die Farben von einer trockenen Oberfläche leben möchten? Was Sie also tun können, ist Farbe zu gehorchen oder sie zu reaktivieren, indem Sie Wasser auftragen Sobald es aktiviert ist, können Sie dieselben Schritte ausführen. Das geschieht entweder mit einem feuchten Pinsel oder mit Seidenpapier. Es ist nicht einfach. Lassen Sie es mich noch einmal mit bereits getrockneten Sulfaten versuchen. Also hier ist das Papier trocken. Ich werde mein normales Wasser kneifen. Sie können Schiefer sehen, weißliche Farbe. Und mal sehen, ob ich Farben von hier entfernen kann. Tragen Sie Wasser überall dort auf, wo es zum Lackieren der Farben benötigt wird . Also ja, das war unsere Lifting-Technik. 9. Splaterring-Technik: Als nächstes haben wir die Splaterring-Technik. Wir werden diese Technik in zwei Typen einteilen. Eines spritzt auf nassen Untersuchungen und spritzt auf der Oberfläche. Lassen Sie uns über Spritzer auf nasser Oberfläche sprechen. Nehmen wir an, wir haben hier eine nasse Oberfläche. Also werde ich das für, du weißt schon, auf diese nasse Oberfläche malen . Ich werde etwas dickere Farbe aufsprühen. Dadurch entsteht ein diffuses Aussehen auf nasser Oberfläche. Als nächstes können Sie beim Trockenspritzen die Farbe direkt auf die trockene Oberfläche sprühen Sie können es auch auf eine bereits lackierte trockene Oberfläche spritzen eine bereits lackierte trockene Oberfläche Das bleibt also dort, wo es sein sollte. Richtig? Es erzeugt kein wildes Blau oder diffuses Aussehen. Du kannst entweder auf den Pinsel oder die Farben so Die Splaterring-Technik kann verwendet werden, um den Landschaftsgemälden unterschiedliche Texturen Es hilft uns auch, in den Flugzeuggebieten Geschäftssinn zu wecken. Sie können die Bereiche leicht mit zufälligen Sprittern auffüllen die Bereiche leicht mit zufälligen Sprittern Das war's also auch schon. Sie können dies auf einem groben Papier ausprobieren und sich mit der Technik vertraut machen 10. Baumlaub - Beispiele: In diesem Tabulatorpunkt werden wir verschiedene Arten von Baumlaub untersuchen , die Sie in Ihr Kunstwerk integrieren können. Dies wird hilfreich sein, um Ihre eigenen schönen Waldgemälde zu erstellen . In Ordnung, also lass uns anfangen. Zuerst. Wir werden einen buschigen Laubeffekt erzeugen. Um den Eindruck der Blätter zu erwecken, tupfe ich meinen Pinsel ab und lasse ein paar Zwischenräume Dies kann als Füllelement oder sogar als zentrales Element im Gemälde verwendet werden. Sie können die Größe der Pinselstriche variieren um eine Mischung aus Blattgrößen zu erstellen, was zu einer natürlicheren und vielfältigeren Darstellung von Laubmischungen führt. Hinzufügen von Pinien. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Kiefern zu integrieren. Dies ist meine bevorzugte Methode, bei der ich das, das Laub im Zickzack hinzufüge Laub im Zickzack Mein Hund ist auch in den meisten meiner Landschaftsarbeiten zu einem festen Bestandteil geworden Und Sie können diese teilweise sichtbaren, feinen Zweige auch ausmalen, um sie auszufüllen den leeren Raum in Ihrem Gemälde malen, Sie müssen nicht immer einen ausgewachsenen Baum darstellen Sie können diese teilweise sichtbaren Zweige auch hinzufügen. Auf diese Weise wird der Wettbewerb ansprechender und fesselnder. Ein Profi-Tipp hier ist, dass Sie ein oder zwei Kiefern in der richtigen Form malen können . Und ich habe immer noch den Platz. Sie können es mit einfachen Linien füllen. Auf diese Weise müssen Sie keine Zeit für die aufwendigen Detailarbeiten aufwenden, um richtig laut zu arbeiten Ein anderes Beispiel wäre das Hinzufügen teilweise sichtbarer Zweige zu mehreren Teilen. können entweder das Laub hinzufügen oder nur die Zweige auf ein Minimum beschränken. Als nächstes malen wir wieder eine Kiefer. Ich werde den Baum so malen, wie ich es gewohnt bin, aber den unteren Teil zertrümmere mit meiner Fingerspitze Dadurch wird eine gleichmäßige Mischung mit der darunter liegenden Schicht gewährleistet. Und es ist auch eine einfache und effektive Technik um organische Elemente im Gemälde zu erzeugen. Ich verwende wieder meine Fingerspitze, um teilweise sichtbare Zweige an den Seiten zu erzeugen Fügen Sie auch dunklere Farben dazwischen hinzu , um eine Variation der Tonwerte zu erzeugen und so ein Gefühl von Sobald Sie diesen Laubeffekt erzeugt haben, kommen die Zweige. Um das Aussehen des Baumes zu vervollständigen. Als nächstes nehme ich meinen Rigger-Pinsel der Größe 4. Sie könnten jeden feinen Linerpinsel nehmen und einige winzige Details wie Zweige und Zweige am äußeren Ende dieser Blätter hinzufügen wie Zweige und Zweige am äußeren Ende dieser Blätter Mein Gemälde, diese winzigen Pinselstriche, Sie können den Bäumen einen Hauch von Realismus und Textur verleihen und so eine lebensechtere Darstellung im Als nächstes werden wir einige konische, dreieckige Bäume malen konische, dreieckige Bäume Wir werden zuerst mit einer verdünnten Farbe malen. Das wird der hellere Teil des Baums sein. Als nächstes füge ich etwas dunklere Farbe hinzu. Auf der rechten Seite. Aber das große Ding, der Schattenteil. Damit der linke Teil des Baumes heller oder sonnenbeschienener ist. Es muss den Satelliten haben oder die Lichtquelle sollte sich auf der linken Seite befinden. Sie haben also das Gefühl, diese Grundidee zu verstehen. Dann können Sie jede Art von Licht und Schatten in ein Gemälde malen. Wenn Sie dem Objekt weitere Akzente verleihen möchten, können Sie die Farbe mit einem feuchten Pinsel anheben. Dadurch wird das darunter liegende Weiß des Papiers weiter sichtbar , was zu Dadurch wird das darunter liegende Weiß des Papiers weiter sichtbar , einem Glanzlicht führt Als Nächstes male ich einen ähnlichen Baum, aber wir haben eine andere Farbe. Also verliere ich hier Grüntöne. Also fange ich mit einer helleren grünen Farbe an. Dies dient als hellere oder hervorgehobene Bereiche in einem Baum. Als Nächstes füge ich den Bäumen einen Schattenbereich hinzu, indem ich eine dunklere grüne Farbe verwende. Ihr seht also, ich habe nur auf einer Seite die dunklere Farbe hinzugefügt . Die andere Seite habe ich so belassen, wie es ist, was allerdings auf einen sonnenbeschienenen Effekt Als nächstes malen wir Foliage, indem wir mit dem Pinsel plappern. Also tupfe ich die Farbe zuerst in einem sehr helleren Ton ab. Als nächstes füge ich dunkleres Grün hinzu. Einige Bereiche. Dadurch entsteht ein gutes Gleichgewicht zwischen helleren und dunkleren Tönen. Als Nächstes füge ich mit einem feinen Linerpinsel die Zweige und Zweige am äußeren Ende dieser Blätter hinzu Zweige am äußeren Ende dieser Blätter Sie müssen nicht jedes einzelne Blatt und jeden Zweig bemalen . Es ist eine lose Darstellung des Baumes. Im nächsten Beispiel beginne ich einen Zweig von der linken Seite, wiederum teilweise sichtbar ist. Bei dieser Methode fügen wir also zuerst den Ast und dann das Laub hinzu. Im Gegensatz zur vorherigen Methode , bei der ich Forest erst Baumlaub und dann Zweige hinzugefügt habe. Sie können also jede gewünschte Methode wählen. Nein, tue ich nicht. Lassen Sie mich im unteren Bereich einige Büsche hinzufügen. Dies ist auch eine einfachere Möglichkeit, die leeren Stellen zu füllen. Sie können also auch verschiedene Farben für die Büsche mischen. Ähm, ich verwende Orange und Grün Gefühl dafür zu bekommen, wo es ist, und füge dunklere Schattenbereiche für diese Büsche hinzu, um ein Gefühl von Kontrast zu erzeugen und auch die helleren Farben zu verbessern. Wir müssen also das Gleichgewicht zwischen helleren und dunkleren Farben herstellen . Sobald diese Farben bei etwa 50, 60% getrocknet sind, füge ich die Tür oder die Zweige hinzu. Für diese Bäume. Sie können sogar die erste Schicht vollständig trocknen lassen und dann die Details hinzufügen. Zurück zur Pinienabteilung. Hier füge ich noch ein paar Bäume mit dunklerer Farbe hinzu. Dies wird als Schichttechnik bezeichnet, bei der wir die bereits lackierte Oberfläche übermalen , um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen oder Textur hinzuzufügen Wenn Sie genau hinschauen, können Sie diese Tiefe bereits erkennen. Sie können diese Eigenschaft auch für andere Elemente verwenden. Wo fügen Sie mehrere Ebenen hinzu und verleihen Ihren Kunstwerken Tiefe und Textur . Zum Schluss werden wir den Kirschblütenbaum lose bemalen. Daher muss ich den Baum möglicherweise offensichtlich und locker mit rosafarbener Farbe in verdünnter Form streichen Baum möglicherweise offensichtlich und locker mit rosafarbener Farbe in verdünnter Form Tragen Sie die Farben zuerst in stark verdünnter Form auf und geben Sie dann einige dunklere Farben hinzu, und geben Sie dann einige um den Schatteneffekt zu erzielen. Und sorgen Sie auch für klangliche Variationen. Sobald dies erledigt ist, können Sie den Stamm und die Zweige hinzufügen. Und welche Details Sie auch hinzufügen müssen. Sie können auch jede andere Farbe verwenden, indem Sie dieselbe Technik anwenden und einen schönen Baum malen. Das waren also einige der Beispiele. Übe diese grundlegenden Baumformen. Es wird Ihnen helfen, Ihre eigenen Waldgemälde oder andere Landschaften zu erstellen Ihre eigenen Waldgemälde . Wenn Sie zu diesem Thema allmählich ein Muskelgedächtnis aufbauen, werden Sie sich beim Versuch, zu arbeiten, viel sicherer fühlen . Also übe weiter. 11. Wasser- und Pinselsteuerung: Wasserkontrolle ist ein entscheidender Faktor bei Wasserfarben, da sie das Endergebnis Ihres Kunstwerks direkt beeinflusst das Endergebnis Ihres Kunstwerks Das Gleichgewicht zwischen dem Wasser auf Ihrem Pinsel und dem Wasser auf dem Papier wirkt sich erheblich auf das Ergebnis aus, das Sie erzielen werden. Mal sehen, was passiert, wenn Sie zu viel Wasser auf das Papier auftragen. Sie können sehen, dass auf dem Papier ein Wasserbecken ruht, was mehr ist als erforderlich. Mal sehen, was passiert. Lass mich die Farbe auftragen. Siehst du, das passiert. Die Farbe verteilt sich einfach überall. Daher ist es sehr wichtig, dass Sie die richtige Menge Wasser in das Papier und auch in den Pinsel nehmen . Halten Sie also immer Seidenpapier oder eine Serviette bereit, damit Sie die Menge der Farben in Ihrem Pinsel kontrollieren können die Menge der Farben in Ihrem Pinsel kontrollieren Im Allgemeinen neigen Anfänger dazu, den Pinsel vollständig zu laden und alles direkt auf das Papier aufzutragen ohne die zusätzliche Farbe zu entfernen. Das ist gut für die Grundwäsche. Wenn Sie jedoch einige Elemente bemalen, benötigen Sie eine kontrollierte Farbmenge. Auch wenn Ihr Pinsel sehr wenig Farbe enthält, wirkt er auf dem Trockenkurs Moodle wie trocken und lässt sich sogar waschen Sie müssen die richtige Menge an Farben in Ihrem Pinsel haben. Wie stellen wir fest, ob das Papier die richtige Menge Wasser enthält? Was Sie tun können, ist, zuerst großzügig Wasser aufzutragen und dann mit einem feuchten Pinsel über den Bereich zu fahren und überschüssiges Wasser, das sich dort befindet, abzuheben Dadurch wird sichergestellt, dass das Wasser gleichmäßig auf der Oberfläche verteilt wird. Sie können sehen, dass sich das Wasser sehr sanft verteilt und einen diffusen Mantel bildet anstatt sich überall auf dem Papier auszubreiten Nun, wenn wir mehr Wasser verwenden, wie können wir es dann zu unserem Vorteil nutzen? Sie können Ihren Pinsel in einer geneigten Position halten und dann Farbe auftragen Normalerweise kann dies also für die Hintergrundtechniken verwendet werden . Erstens, die Farben zu fließen, dann kannst du mit dieser Technik weitermachen. Ansonsten ist es immer empfehlenswert, eine gleichmäßige Wasserschicht zu verwenden , die gerade geblasen wird. Sie werden papieren. Und wenn Sie überschüssiges Wasser haben, können Sie es mit einer feuchten Bürste abheben. So etwas wie das hier. **** Die Bürste saugt das gesamte überschüssige Wasser auf, ohne harte Kanten zu hinterlassen. Außerdem ein Profi-Tipp, wie Sie das Wasser in Ihrer Bürste kontrollieren können. Wenn Sie Wasser aus dem Glas nehmen, schieben Sie die Bürste immer an den Ecken, damit das überschüssige Wasser entfernt wird. Nur eine sanfte Bewegung, um das Wasser zu entfernen. Das ist eine Möglichkeit. Oder du könntest das Wasser sogar mit deinen Finger auspressen . Oder Sie können es sogar wissen, wischen Sie das Wasser auf einer Serviette Sie können jede Methode verwenden , mit der Sie vertraut sind. Wenn du eine größere Wäsche malst, kannst du deinen Pinsel mit Farbe bestreichen. Wenn Sie vorhaben, einige Bäume oder etwas in bestimmten Formen zu malen , wird empfohlen, Farbe in kleineren Mengen zu verwenden oder den Pinsel per Fernzugriff abzuwischen. Wenn Sie harte Kanten in Ihrem Gemälde haben. Im feuchten Zustand bürsten und weich machen. Okay, lassen Sie uns als Nächstes üben, einige verschwommene oder Bäume zu machen Für die Hintergrundelemente. Dazu verwenden wir Dry on Wet Technique, was bedeutet, dass wir Leitschaufeln auf der Oberfläche verwenden werden Wenn du siehst, dass da die Bilder eines Mannes sind, da sind einige verschwommene oder Bäume im Hintergrund, also werde ich die Technik demonstrieren, mit der ich solche unschärferen atmosphärischen Hintergrundbäume gemalt habe solche unschärferen atmosphärischen Hintergrundbäume Nehmen wir an, wir haben Wet, eine Phase gemalt. Wir müssen also einige Zeit warten. Dafür. Das Papier erreicht etwa 50, 60% des Feuchtigkeitsniveaus. Als Nächstes mische ich die Farbe in einer dickeren Konsistenz und mache sie so, wie ich sie für die Trocken-in-Nass-Technik gemacht habe. In diesem Stadium ist Papier jedoch nur zu etwa 20 bis 30% feucht. Mal sehen, was passiert, wenn wir uns bewerben. In dieser Phase der Feuchtigkeit. Farben bleiben zwar an der Stelle, an der wir sie aufgetragen haben, aber sie behalten nicht die exakte Form bei, die wir uns wünschen. Dies ist nicht der ideale Feuchtigkeitszustand. Warten wir noch etwas ab und schauen, was passiert, wenn es **** ist für etwa 56 Heftklammern Zeit, die zum Trocknen des Papiers benötigt Hängt von der Temperatur der Gegend ab, in der Sie leben. Deshalb ist es sehr wichtig, auf einem groben Blatt Papier zu üben, um Ihre Arbeit zu verstehen. Auf diese Weise können Sie die Trocknungszeit und das Absorptionsvermögen Ihres Papiers ermitteln. Versuchen wir es mit einem kleinen Baum. Ja. Keine der ersten Pinien, die wir bemalt haben, breitete sich mehr aus als beabsichtigt. Ich glaube also nicht, dass es das Ergebnis auffressen wird , dieser lyrische Draht Deshalb male ich es nicht. Wenn das Papier etwa 20, 30% heiß ist, warten Sie, bis es getrocknet ist, es sei denn, Sie verwenden 25% Baumwollpapier. Diese Regel gilt für Papiere aus 100% Baumwolle. Das hat sich also im Vergleich zur neueren Version stark verbreitet. Nein, die Leute sind perfekt darin, die gewünschte Form zu kreieren. Die Farbe bleibt jedoch dort, wo sie beabsichtigt war. Und es gibt uns auch ein diffuses Aussehen. Werde mir das genaue Quiz ansehen. Nachdem es getrocknet ist. Wir werden die Farbe auftragen. In dieser Phase, in der das Papier perfekt ist Sie die Elemente nach dem Zufallsprinzip füllen, um Ihnen zu zeigen wie es am Tag aussehen wird. Und du kannst das, das Ende, diesen Baum und diesen vergleichen und den Unterschied sehen. Dieser wurde zu etwa 20 bis 30% aufgetragen. Und das war gestrichen das Papier war zu 50 bis 60%. Beim ersten Beispiel verschmiert die Farbe jedoch mehr als nötig. Das zweite Beispiel gab uns das richtige Ergebnis. Gewünschte Form. Lassen Sie uns als Nächstes eine weitere Wartefläche streichen und dieselbe Technik anwenden, die ich verwendet habe, rot und verdünnt. Blau ist die Grundfarbe. Nimm jede Farbe, die du hast. Um die richtige Technik anzuwenden, müssen wir einige Zeit warten. Lassen Sie uns in der Zwischenzeit sehen, was passiert wenn wir die Venen auf eine feuchte Oberfläche auftragen. Nehmen wir trockene Farbe und tragen sie auf die feuchte Oberfläche auf. Kreieren Sie eine beliebige Form Ihrer Wahl. Wenn Sie die Farbe also zunächst auftragen, sieht es so aus, als würde sie ihre Form behalten, aber nach und nach beginnt sie zu lesen. Lassen Sie uns als Nächstes sehen, wie es auf einer feuchten Oberfläche aussieht. Ich muss warten. Verwenden Sie einfach dieses raue Papier, um das Papier bis zu einem gewissen Grad zu trocknen. Wenn Sie in der Lage sein werden, aus einem Winkel von etwa 50, 60 Grad aus einem Querwinkel zu papieren . Du wirst unseren Glanz auf dem Papier sehen. Dann werden Sie wissen , dass das Papier perfekt ist. Um diese Technik durchzuführen. Denken Sie daran, die Menge der Bohnen zu überprüfen und zu bürsten. Das ist auch ein wichtiger Faktor. Stilfarbe auf dem perfekten feuchten Papier in die gleiche Baumform bringen ? Nein. Okay. Bei diesen beiden Formen gleicht also kein Papier dem anderen. Die Farbe ist dieselbe, die Pinsel, die gleiche. Alles ist gleich. Was sich hier geändert hat, war die Feuchtigkeit auf dem Papier. Im ersten Beispiel war das Papier nass und die Farben verteilten sich stark. Im zweiten Beispiel war das Papier feucht. Wir könnten uns aber fragen, ob wir das wollten. Im nächsten Beispiel zeige ich dir, was passiert, wenn das Papier fast trocken ist. Sagen wir etwa 80, 90% der Trockenheit. Siehst du, es gibt uns dazwischen harte Kanten. Es wird teilweise nass und teilweise trocken sein. Es könnte auch Hintergründe in Ihrem Gemälde erzeugen. Trocken-in-Nass-Technik muss man also sehr vorsichtig Bei der Trocken-in-Nass-Technik muss man also sehr vorsichtig sein. Sie haben Lichtstrahlen im Fensterbereich von 40 bis 70% geklatscht Fensterbereich von 40 bis 70% Sonst bekommst du harte Kanten. Ich hoffe, Sie haben eine klare Vorstellung davon, wie Sie in den Waldgemälden verschwommenere Effekte erzielen Probiere es aus. Für ein Rocks-Papier zum Beispiel im trockenen Zustand oder zum Malen von Mini Forests. In Ordnung, wir sehen uns im nächsten Kapitel. 12. Demo - 3 Mini-Wälder: In diesem Kapitel werden wir uns mit einer Reihe einfacher Übungen befassen, um unser Verständnis von Wäldern zu verbessern und die Kunst zu erlernen, sie Schicht für Schicht zu malen indem wir diese Techniken üben , die wir zuvor gelernt haben Sie werden ein solides Verständnis dieses Objekts herunterladen Lassen Sie uns also in das Gemälde eintauchen, Papier im A4-Format üben und drei Schachteln darin formen es in drei Teile teilen. Wir werden drei Mini-Waldgemälde in diese Boxen malen. Fangen wir mit unserer ersten Übung an. Nimm sie alle Pinsel und Durchfall komplett. Wir beginnen zunächst mit der Nass-in-Nass-Technik. Deshalb benetze ich die Oberfläche. Zuerst. Ich werde Mildred blau färben, indem ich Paynes Grau und Blau mische Entschuldigung, nimm eine verdünnte Version dieser Farbe. Nein, tragen Sie dies nach dem Zufallsprinzip als erste Basisschicht auf. Lassen Sie auch etwas Leerraum in der Mitte mit einem leicht intensiven Tonwert übrig Ich male die Bäume im Hintergrund. Hier versuchen wir also das Gemälde Schicht für Schicht aufzubauen. Und ganz oben ist nur der Pinsel, der eine Andeutung des Laubs erzeugt. Als nächstes erhöhe ich wieder die Intensität dieser Farbe. Wir werden die Grundelemente bemalen. Sie können also sehen, wie wir die Elemente im Gemälde Schicht für Schicht haben im Gemälde Schicht für Schicht indem Sie den Tonwert erhöhen Die Idee, Schicht für Schicht dünn zu sein, hilft uns, dem Gemälde ein Gefühl der Luftperspektive zu vermitteln. Es verleiht dem Gemälde, das wir schaffen, so atmosphärisch, wischfest und lebendig. Wenn Sie nicht erwägen, diese Schichten hinzuzufügen, neigt Ihr Gemälde dazu, IPR flach zu Hier verwende ich Single Tone, das ist eine Mischung aus Ultramarin und Paynes Grau Wenn wir jedoch mehrere Farben verwenden, bleibt die Regel dieselbe, dass die Tonwerte ausgewogen sein sollten Sie sollten die richtige Menge an dunkleren und helleren Werten verwenden, um ihre Tiefe im Bild zu erreichen. Als Nächstes trage ich eine weitere Schicht , die viel dunkler ist als die vorherigen Ebenen. Wenn Sie also diese dunkleren Farben hinzufügen, vergessen Sie nicht, die Hintergrundbereiche unverändert zu lassen. Lass sie sichtbar sein. Ich habe es also fast verdeckt, also füge ich hellere Bäume im Hintergrund hinzu. Diese Kunst oder das Gefühl von Dunst und Atmosphäre. Warum Fenstermalerei? Wenn Sie dazu neigen , es mit einer dunkleren Farbe zu überdecken, bleiben nur Leerzeichen übrig . Und die Technik, die wir jetzt anwenden, ist trocken auf nass, was bedeutet, dass ich trockene und dickere Farbe auf der Oberfläche verwende. Das ist also trocken auf Wet. Erinnerst du dich? Ist es nicht wirklich faszinierend, mitzuerleben, wie unser Wald mit seiner Tiefe und dem Zusammenspiel von Licht zum Leben erwacht mit seiner Tiefe und dem Zusammenspiel von Licht zum Leben Es ist wie die Schönheit der Natur, die sich vor unseren Augen entfaltet. Wir werden diese Übung vorerst unterbrechen und nach dem Trocknen wiederkommen. Als Referenz: Dies ist die Trocken-auf-Nass-Technik, bei der wir den Autolack auf unsere feuchte Oberfläche aufgetragen haben . Also müssen wir es trocknen lassen. Lassen Sie uns in der Zwischenzeit unsere zweite Übung malen. Nochmals. Wir werden die Nass-in-Nass-Technik verwenden, um den Effekt diffus bis zum Hintergrund zu Zur Anleitung, das Papier ist nass Und ich beginne damit, Saftgrün zu nehmen. Ich male oder verdünnter Baum. Dies ist unsere erste Schicht. Malen Sie einfach grob ein paar Pinien. Als nächstes nehme ich eine etwas andere Farbe. Das ist eine Walmart - oder grüne Farbe. Ich nehme Saftgrün mische es mit der verbrannten Sienna Hier können Sie also sehen, dass sie bräunliche auf einem Walmart oder eine grüne Farbe haben Spiele ich Second Layer mit dieser Farbe? Sie können auch Orange zu Grün hinzufügen. Wenn du ein wärmeres Grün willst. Es liegt an dir. Bemalen Sie noch ein paar Pinien über die vorhandenen. Und dann füge ich im oberen Bereich das Laub hinzu. Nur um uns die Ausgabe des Waldes zu geben. Wir können hier bereits eine sich abzeichnende Form des Waldes erkennen. Als Nächstes male ich mit einer intensiven grünen Farbe, indem Indigo mit der grünen und verbrannten Sienna mische Es entsteht also eine sehr dunklere grüne Farbe. Jeder hat ein leicht verfügbares dunkleres Grün. Also mische ich meine eine gemeinsame Farbe, eine weitere Schicht Pinien. Es gibt keine feste Anzahl. Wir können so viele Bäume malen, wie Sie möchten. Okay, lassen wir es also hier und lassen es trocknen. Lassen Sie uns in der Zwischenzeit mit der dritten Übung beginnen. Für das dritte Beispiel werden wir also erneut die Nass-in-Nass-Technik für die Basisschicht verwenden , wobei die Oberfläche in dieser Box gründlich ist. Jetzt verwende ich eine wärmere gelbe Farbe. Also füge ich zunächst einige vertikale Linien für den Hintergrundbereich hinzu. Dann mischen Sie etwas Orange und Romberg. Ich baue langsam den Bereich für die Fotos zu dir. Jetzt füge ich langsam einige dunklere Farben hinzu. Hier. Ich mische gebrannte Umbra beim Orange und erstelle eine orange-braune Farbe Stellen Sie außerdem sicher, dass die ALU-Zwischenräume dazwischen liegen. Vertusche es nicht vollständig. Das ist also eine grobe Demonstration des Waldes. werde ich nicht jedes Detail hinzufügen und Als Nächstes werde ich nicht jedes Detail hinzufügen und wir fügen etwas dunklere braune Farbe hinzu. Im mittleren Bereich. Ich werde versuchen, eine Art Sonnenlichteffekt zu erzeugen. Etwas Laubeffektor hinzufügen und auf die Bäume auftragen. Die weißen Lücken werden dies zusätzlich verstärken und wirken. An den Ecken. Ich füge Paynes Mischung aus Grau und gebranntem Umbra hinzu. Das ist also die braune Farbe von apple.com. Dann füge orange Farbe hinzu. Und all diese Bereiche müssen die sonnenbeschienenen Bäume darstellen. Die erste Basis, Laos. Und dann sind die gewachsenen Nägel für alle drei Mini-Paintings fertig . Lassen Sie uns als Nächstes mit dem Detaillierungsteil fortfahren in dem wir das Vordergrundelement malen werden Als nächstes nehme ich eine Mischung aus Indigo und Schwarz, wodurch eine sehr dunklere Farbe entsteht Damit werde ich hier ein paar Bäume malen. Dies wird so wirken, als ob Bäume im Vordergrund stehen. Wissen Sie, wenn Sie das gesamte Gemälde beachten, werden Sie feststellen , dass Vordergrundelemente attraktiver sind als Hintergrundelemente, weil sie scharf und detailliert sind Der Hintergrund wirkt im Vergleich zu den Vordergrundelementen hier eher verschwommen So bauen wir die Luftperspektive auf. Wir haben ein Gefühl von Dunst und atmosphärischem Wischen im Hintergrund erzeugt und die Aufmerksamkeit nur auf die Bäume im Vordergrund gelenkt Ich möchte also, dass diese ersten Schichten vollständig getrocknet sind , bevor ich die Details hier hinzufüge. Als Nächstes nehme ich Schwarz und füge hier ein paar Bäume hinzu. Das Gleiche gilt auch dafür. Sie können sehen, wie die Hintergrundelemente bei PR leicht verschwommen Den Vordergrundelementen mehr Aufmerksamkeit schenken. Sie können eine klare Unterscheidung zwischen Hintergrund- und Vordergrundelementen aufnehmen , oder? Ich möchte, dass ihr alle diese Beispiele auch mit Mir praktiziert, damit ihr eine gute Kontrolle über das Wasser habt. Ich bin auch dein Pinsel. Pinselkontrolle und Wasserkontrolle sind die wichtigen Aspekte beim Malen. Ja, bitte tu es mir an, bevor du zu den Doktorandenprojekten übergehst. Sie können also die Elemente verwenden, die wir im Kapitel Foliage geübt haben . Und ich habe deinen Wunsch auch erfüllt. Es gibt keine feste Form und Größe als solche. Okay, lassen Sie uns zum dritten Beispiel übergehen. Hier verwende ich eine Mischung aus gebrannter Umbra und Schwarz. Und wir fügen die Bäume an den Seiten hinzu, damit wir den sonnenbeschienenen Bereich in der Mitte erhalten können sonnenbeschienenen Bereich in der Mitte erhalten Dann füge ich im mittleren Bereich einen Sonnenlichteffekt hinzu, indem ich hellere Farben wie Orange oder Braun verwende wie Orange oder Braun Also diese braunen Bäume, sie behalten den Sonnenlichteffekt, den wir haben wollten. Ich male erneut auf die Oberseite und schütze die braune Farbe, um darauf hinzuweisen, dass im Vergleich zum mittleren Bereich buchstäblich weniger Licht einfällt im Vergleich zum mittleren Bereich Dies waren einige grobe Darstellungen der Waldgemälde. Wenn Sie möchten, können Sie anhand einiger Referenzbilder aus dem Internet weitere Beispiele üben . Ich hoffe, dieses Kapitel hat Ihnen ein wenig mehr Perspektive auf Forest Painting gegeben ein wenig mehr Perspektive auf Forest Painting 13. Tag 1 - Farben und Zusammensetzung: Bevor ich mit unserem ersten Projekt oder Forest Adventure beginne, werde ich über die Farben und die Zusammensetzung sprechen , die für den Kurs erforderlich sind. Für den orangefarbenen Farbton benötigen wir Orange oder eine ähnliche Farbe Wenn Sie keine Orange haben, können Sie Gelb und Rot mischen. Als nächstes bräuchten wir die gesamte verbrannte Sienna. Du könntest keine ähnliche rostbraune Farbe verwenden. Dann kannst du eine warme oder neutrale rote Farbe annehmen. Also für die orangefarbenen Bäume auf dem Gemälde werde ich verwenden. Ich mische Orange verbranntes Sienna und lese in verschiedenen Proportionen, die ich im Gemälde erläutern werde Holen Sie sich diese leuchtend orangerote Farbe. Du kannst also jede orange-warme rote Farbe verwenden, die du schon hast, den Kerl als nächstes für den Himmel, den ich als deine blaue Farbe verwende Sie können jeden ähnlichen Farbton wählen, den Sie bereits Beine haben, oder Himmelblau. Dann bräuchten wir Paynes graue und auch verbrannte Umbra. Die nächsten drei würden schwarz bedeuten. Zum Zweck der Detaillierung. Diese anderen Farben werden für das Gemälde benötigt. Sie können mit den ähnlichen Farben weitermachen , die Sie bereits haben. Lassen Sie uns als Nächstes über die Komposition des Gemäldes sprechen. Wenn Sie die Komposition gut verstehen, können Sie die komplexen Objekte leicht in einfache und durchführbare Schritte aufteilen die komplexen Objekte leicht in einfache und durchführbare Schritte Wir beginnen damit, vom Vordergrundbereich aus einen kurvigen Pfad zu zeichnen , der uns sanft zum Mittelgrundbereich uns sanft zum Mittelgrundbereich Nur eine neue Sache. Die Straße endet. Wir haben eine weitere bergab gelegene Bucht, die uns in eine tiefere Höhle führt. Dieser bräunliche Bereich. Auf dem eigentlichen Gemälde werde ich nur eine leichte Andeutung machen. Und wir markieren den Bereich für das Land um den Knoten auf beiden Seiten. Jetzt werden wir die Bäume hier zeichnen. Dies sind buschige Bäume in konischer Form. Sie müssen die Form also nicht zeichnen, wenn Sie malen. Ich mache es jetzt als Referenz. Aber im Vordergrund haben wir diese Nigerbäume mit den Ästen und allem Also hier die Bäume im Vordergrund, sie sind größer weil sie näher am Aussichtspunkt sind, daher erscheinen sie größer Das ist eine Möglichkeit Ihrem Gemälde eine Luftperspektive zu verleihen. Dies wird uns helfen, ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Wenn Sie die Bäume im Mittelgrund beobachten, habe ich sie vergleichsweise kleiner gezeichnet. Wir werden den Schatten der Bäume auf der Straße markieren, was darauf hinweist, dass das Licht von der linken Seite und die Schatten von der rechten Seite kommen. Das Gleiche gilt für Domain Ground Trees. Entschuldigung, ich werde hier einige Schatten hinzufügen, damit Sie den Schattenanteil der Konversation verstehen Nein, ich werde den Vorgang beschleunigen, um es Ihnen zu zeigen. Beschattungsbereiche. Das werden unsere Schatten auf dem Gemälde sein. Das ist nur eine grobe Darstellung dessen , wo unsere Schatten sein werden Ich werde es während des Malvorgangs ausführlich erklären . Wenn Sie also diese Bäume im Mittelgrund beobachten, befindet sich der Schattenbereich auf der rechten Seite. Und der hervorgehobene Teil in den Bäumen fällt auf die linke Seite. Ferse für den Hintergrund und das Mittelgrundelement, ich habe eine Kombination aus nass auf nass und trocken bei Wet Technique verwendet , wodurch wir einen verschwommeneren und diffuseren Look erhalten Für die Bäume im Vordergrund habe ich nass auf trocken verwendet, was uns ein scharfes und detailliertes Aussehen auf dem Gemälde verleiht detailliertes Aussehen auf dem Gemälde Lassen Sie mich nun erklären, wie Sie die Vordergrundelemente hinzufügen können Ich habe diesen teilweise sichtbaren Baum gemalt, die Spitze der zwei Jahre, der hier nicht sichtbar ist. Nur der Stamm und einige Zweige. Sogar auf der rechten Seite habe ich dasselbe getan. Sobald Sie das Grundgerüst haben, können Sie die Farbe ganz zufällig abtupfen, sodass das Laub auf den Zweigen entsteht Als Nächstes erstelle ich für die mittelgroßen Bäume diese konischen Formen Und auf der einen Seite verlasse ich den helleren Bereich. Und auf der rechten Seite hilfst du, die dunkleren Schatten hinzuzufügen und sie dann mit der Bodenebene zu vermischen. Denn die Lichtquelle ist von der linken Seite. Angenommen, das gerichtete Licht käme von der rechten Seite, dann würden Sie die Schatten auf der linken Seite erzeugen. Es ist also nur umgekehrt. Ich hoffe, du bist damit einverstanden. Gehen wir zum Kapitel Malerei über. 14. Tag 1 - Mandarinen-Baldachin ( Teil I ): Willkommen zum ersten Projekt dieser Forest Painting Challenge. Ich hoffe, Sie sind voller Spannung, wenn wir uns auf diese bezaubernde Reise in die Gewinnzone begeben Deshalb habe ich dieses Projekt wegen der orangen Farbe Tangerine Canopy genannt wegen der orangen Farbe Tangerine Canopy In Ordnung, lassen Sie uns damit beginnen, das Papier abzukleben. Hier gebe ich dem Doping etwa einen Viertelzoll Rand auf das Papier Sie haben das Papier an den Seiten sehr sauber gemacht. Wir machen das, um sicherzugehen, dass es sich beim Malen nicht einknickt. Also er weiter, mir wurde klar, dass es in der Zeitung ist. Also hebe ich einfach das Masking Tape und schiebe die ganze Luft nach draußen Sobald Sie das Papier mit Klebeband abgeklebt haben, streichen Sie mit dem Finger über die Ränder , um sicherzustellen, dass es fest verschlossen ist. Rechts? Jetzt erfolgt das Einwickeln des Papiers unten. Monk, die Komposition des Gemäldes, das wir machen werden will deiner Ehre nur ausweichen, ich werde eine C-Form zeichnen Hier. Die C-Form sollte breiter werden, je weiter sie sich dem Wald nähert. Ein Vordergrund, weil die Straße breiter erscheint, je näher am Aussichtspunkt Das ist also die Belohnung. Und an dieser kleinen Haarnadel rief ich. Hier erzeugen wir also Illusion, dass es eine Straße gibt, die bergab führt. Martha-Horizontlinie. Und ein paar Bäume hier. Sie müssen keine exakten Formen zeichnen, sondern nur vorsichtig das Skelett markieren. Dann werden wir im Hintergrund einige Berge in einigen Bäumen aus dem Vordergrundbereich haben in einigen Bäumen aus dem Vordergrundbereich Ordnung, das ist ungefähr die grundlegende Komposition des Gemäldes Richtig? Fangen wir an, Wasser auf das Papier aufzutragen. Verwenden Sie also sauberes Wasser. Wir haben wirklich den gesamten Artikel mit einem größeren Pinsel gelesen. Du könntest auch eine Sprühflasche nehmen. Also fange ich mit dem Himmel an. Mit meinem Pinsel Größe zwei. Ich verwende als deine blaue Farbe. Tragen Sie diese Farbe als blauen Farbton auf den Himmel auf. Und ich lasse etwas Negativraum für die weißen Wolken. Es gibt keine definierte Form als solche, Sie können die blaue Farbe nach dem Zufallsprinzip auftragen einige weiße Flecken dazwischen lassen Außerdem verwende ich etwas Ultramarinblau, um ein Gefühl von Farbvariationen zu Sie ist optional. Sie müssen nicht jedem einzelnen Schritt folgen. Okay, als nächstes nehmen wir Paynes Grau. Ich werde den Berg in der Ferne malen. Ich trage hier nur etwas Payne's Grey auf. Die Berge sind vom Aussichtspunkt entfernt. Deshalb male ich sie in bläulich-grauer Farbe, um uns und ein Gefühl von Dunst in der Atmosphäre zu suggerieren Dies wird der Luftperspektive auf dem Gemälde entsprechen. Um dem Berg Tiefe zu verleihen, füge ich eine dunklere Farbe hinzu, die hier schwarz ist. Wir könnten auch konzentriertes Payne's Grey hinzufügen. Wir haben also diese schärferen Kanten im unteren Teil des Berges Also benutze ich meinen feuchten Pinsel , um die Farbe herunterzuziehen. Sie können auch Wasser verwenden , um es gut zu mischen. Lassen Sie uns weitermachen und den Weg oder die Straße malen. Also hier verwende ich eine Mischung aus Paynes Grau und Schwarz. Das Papier ist schon nass. Also trage ich die Farbe als Nass-in-Nass-Technik auf. Versuchen Sie, einen einzigen Pinselstrich wie diesen zu verwenden. Ich bin der Herr macht hier weiter. Auf der Rückseite. Wir können diese Rückseite möglicherweise nicht bis zum Ende des Gemäldes zusammengerollt aufbewahren diese Rückseite möglicherweise nicht bis zum Ende des Gemäldes zusammengerollt bis zum Ende des Gemäldes Wenn wir die anderen Elemente bemalen, könnten die Farben das Fenster mit dieser winzigen Straße auf der Rückseite stören . Hinzufügen einiger dunklerer Farben in Richtung des Vordergrundbereichs. Und auch die Straße wird breiter. Lassen Sie uns als Nächstes mit dem Bemalen der Bäume fortfahren. Also hier wollen wir orangefarbene Bäume malen. Also nehme ich natürlich Orange. Und auch wenn du nicht rot bist. Also habe ich diese drei Farben gemischt, um einen lebendig aussehenden Orangeton anzunehmen Wenn das Gemälde trocknet. In meinem früheren Gemälde hatte ich nur orange Farbe verwendet und am Ende sah es sehr gut aus. Dieses Mal habe ich beschlossen, einen leuchtend orangefarbenen Audiopinsel mit Farbe zu machen leuchtend orangefarbenen Audiopinsel mit Farbe und sie in senkrechten Pinselstrichen aufzutragen, die wie Bäume aussehen würden Die Farben werden sich verteilen , wenn das Papier nass ist. Machen Sie sich also keine Sorgen über diese Leerzeichen. Entschuldigung, ich kann sehen, dass es eine Symmetrie und eine ähnliche Uniformität Also werde ich einfach durch ein paar der Bäume rennen. Und auch im mittleren Bereich werden wir etwas Farbe hinzufügen. Dies wird als Grundlage für die kommenden Elemente dienen. Ich decke diesen Teil mit derselben Farbe auf, um diesem Bereich einen Hauch von Mysterium zu Sie müssen Ihrem Zuschauer nicht jedes einzelne Ding mit dem Löffel füttern Ihrem Zuschauer nicht jedes einzelne Ding mit dem Lassen Sie sie interpretieren, was auf dem Gemälde vor sich geht. Als Nächstes malen wir den Schatten oder die dunkleren Bereiche des Gemäldes. Nehmen wir also verbrannte Umbra, dickere Konsistenz. Ich hatte ungefähr ein bisschen Wasser dazu. Das ist alles. Und diese Farbe im Vordergrundbereich und lassen hier etwas Platz, ich weiß nicht, Mittelgrund In dieser Gegend. Ich füge uns hinzu und lasse es wirken. Also werde ich nur orange Farbe verwenden, um den Farbübergang hier zu mischen. Und ich habe so mit dem Wachstumsbereich herumgespielt. Auch in den drei Gebieten. So unverwechselbar ist das Laub. Stellen Sie sicher, dass Sie dies für die Belohnung überhaupt belassen. Ich benutze einen feuchten Pinsel und hebe die Farbe Was Sinter mit den Bäumen entdeckt hat, wird viele Schatten haben Auf Schwarz fixieren. Die Vordergrundbereiche. Ich suche die geborene Tiana aus. Füge hier ein paar Bäume hinzu. Fügen Sie einfach einen Eindruck von Foliage hinzu. Kann dazu führen, dass die Details hinzugefügt werden. Hier gibt es auch einen Baum. Dies sind teilweise sichtbare Bäume. Also hier haben wir diese Bäume, oder? Große schwarze und verbrannte Umbra könnten auch etwas Rot hinzufügen. Jetzt füge ich diesen Bäumen etwas Tiefe hinzu. Wir werden nur die Hälfte des Baumes bemalen . Die letzte Hälfte zeigt den hervorgehobenen Teil. Ich versuche locker, das vollere Aussehen der Bäume Im Mittelgrundbereich habe ich diese dunkleren Farben hinzugefügt, Gefühl einer neuen oder schrägen Oberfläche zu erzeugen. Ich füge diese Zeilen hinzu, um ein Gefühl der Schlamperei rund um die Straße zu suggerieren Als Nächstes nehme ich einen Kanal und trage ihn in Bodenbereichen wie diesem Dadurch entsteht eine Art Farbbalance orangefarbenen Breitenwert und einem dunkleren Wert. Außerdem müssen wir die Straße auf der Rückseite überprüfen. Also hebe ich die Farbe mit einem feuchten Pinsel an. Nicht dick oder machen Sie etwas Paynes Grau und Schwarz, um wirklich Schatten der Bäume auf der Straße hinzuzufügen So wie das hier. Dies sind abgeworfene Schatten der Bäume , die sich auf der linken Seite des Gemäldes befinden. Hier. Wir machen nur einen Schatten. Noch eins. Ich sage nicht nur, dass Sie diesen Schatten und die Schräge hinzufügen , um die Illusion zu erzeugen , dass der Bereich auf der linken Seite leicht geneigt Illusion zu erzeugen ist Nächste Woche, Mittwoch, eine Mischung aus verbrannter Umbra und Schwarz. Dadurch entsteht im Grunde eine dunklere braune Farbe, die wir verwenden werden, um dem Laub ein Gefühl von Tiefe zu verleihen. Ich benutze das auf beiden Seiten. Das ist also der Baum, teilweise im Rahmen sichtbar ist. Stellen Sie sich vor, der Baumstamm befindet sich außerhalb des Rahmens. Also lassen wir das trocknen. Nehmen Sie sich Zeit und kommen Sie zurück, sobald es trocken ist. Ich verwende diesen Fön in einer sehr niedrigen Einstellung. Wenn wir mehr Wärme auf das Papier auftragen, nimmt es die gesamte Lebendigkeit der Farbe auf und wir können weitermalen Seien Sie also sehr vorsichtig damit. Sie können entweder eine sehr niedrige Einstellung verwenden oder es an der Luft trocknen lassen 15. Tag 1 - Mandarinen-Baldachin ( Teil II ): Okay, das Papier ist also getrocknet. Lassen Sie uns nun mit den nächsten Ebenen fortfahren. Bisher haben wir nass auf nass und trocken auf Wet Technique verwendet. Als Nächstes verwenden wir für Detaillierungszwecke nass auf trocken und trocken auf trocken Wir werden zuerst anfangen, den Berg zu definieren. Also nehme ich Paynes Grau und Braun und füge einige Linien hinzu und verdünne es dann mit klarem Die Hauptabsicht des Gartens besteht darin den Berg zu durchqueren, sodass auf einer Seite des Berges ein Gefühl von Schatten entsteht Dadurch erscheint es dreidimensional. Dann werde ich auf der anderen Seite ein paar winzige Pinselstriche auftragen, werde ich auf der anderen Seite ein paar winzige Pinselstriche auftragen ich brauche, wenn APRN in den Bergen ist Fahren wir fort und fügen wir einige Details zum Boden hinzu, zu den Bäumen. Ich nehme diese dunklere, verbrannte Sienna und trage die Pinselstriche nur auf einer Seite der Bäume auf, was auf die Schattenpartie hindeutet Die andere Hälfte wird irgendwie sonnenbeschienen erscheinen. Sie werden den Mangel an dunkleren Farben beheben. Wir haben also helleres orangefarbenes Licht , das auf diesen unbeleuchteten Teil hindeutet Jetzt verwende ich eine hellere orange Farbe, um den helleren Bereichen ein Gefühl von Definition zu verleihen helleren Bereichen ein Gefühl von Definition zu Sie können orange und einkanalig wählen und es in verdünnter Form verwenden Nach dem Zufallsprinzip tupfen Sie mit meinem Pinsel Ihre Beiträge oder einfach die Blätter auf ein Charaktergefühl bis zur Baumgrenze Wenn Sie nicht so viel Zeit damit verbringen möchten diese Gebühren detailliert zu beschreiben, können Sie es so lassen, wie es ist, mit helleren und dunkleren Farben Nur ein Vorschlag würde reichen. Er befindet sich also auf der linken Seite und im Bodenbereich. Ich füge einige zufällige Pinselstriche hinzu, den Eindruck zu erwecken, als ob einige Blätter auf den Boden gefallen sind Als nächstes malen wir den Stamm der Bäume. Also werde ich eine dunklere braune Farbe mischen , indem ich Bond Amber und Schwarz nehme. Du könntest keine dunkleren Farben machen und deine eigene dunklere schwarze Farbe kreieren. Hier in der Nähe des Mittelgrunds. Ich zeichne dieses Gemälde, diese winzigen Linien, die die Baumstämme darstellen Beachten Sie ihren Ausgangspunkt. Sie beginnen alle an verschiedenen Punkten rund um den Boden. Das für dich, was ich jetzt male, ist also näher am Vordergrund oder am Standpunkt Deshalb liegt es ein bisschen daran, dass ich den Kofferraum in zwei Teile geteilt habe. Dieser Teil hier, vermische ihn einfach mit deiner Fingerspitze. Und er ist dran. Wir haben also einen weiteren Baum, die Objekte, die näher am Aussichtspunkt wenn Sie größer sind. Also diesen Baum malen wir größer. Und es wird näher im Vordergrund sein. Eigentlich ist es im Vordergrundvideo. Direkt daneben füge ich eine weitere Linie hinzu, die etwas dünner sein wird, was darauf hindeutet, dass sie etwas vom Vordergrund entfernt ist Irgendwo in der Mitte des Geländes wird es Geschichten geben. Beachten Sie also alle ihre Ausgangspunkte. Dadurch entsteht im Gemälde ein Gefühl von Distanz und Luftperspektive. Als nächstes nehme ich meinen Rosmarin-Trigger, Pinselgröße 4. Wir werden hier ein paar winzige Zweige hinzufügen. Also füge ich diese winzigen Pinselstriche in verschiedenen Formen und Größen hinzu. Dadurch entsteht ein Gefühl von organischem Aussehen in den Ästen. Andernfalls erscheint es anorganisch, wenn Sie Zweige gleicher Länge hinzufügen . Sehr symmetrische Uniform. Das wollen wir nicht in unseren Bäumen haben. Fügen wir nun einige Zweige an den Bäumen auf der linken Seite hinzu. Also füge ich Zweige an den Bäumen hinzu , die weiter vom Aussichtspunkt entfernt sind. Und für den Baum, der näher ist, füge ich etwas größere Zweige hinzu. Tun Sie dies gemäß der Regel der Perspektive. Objekte, die Ihrem Blickwinkel näher kommen und größer und geformt sind. Da dieser Baum der Gute ist, ist der Tank größer. Also gibt es Filialen. Weiter und kein Hintergrundvideo. Ich werde einige vertikale Linien hinzufügen. Zur Unterscheidung tragen Sie jedoch Baumstämme. Sie können beliebig viele Baumstämme hinzufügen. Jetzt erinnere ich mich, dass ich hier eine Straße anlegen sollte , aber nach dem Trocknen verschwand die Straße einfach. Versuchen wir also, es zurückzubringen. Wasser auftragen, Seidenpapier verwenden. Dies wird als Lifting-Technik bezeichnet, bei der Sie leben, um von einer nassen Oberfläche abzumalen. Das Papier war bereits getrocknet. Also habe ich Wasser aufgetragen und es nass gemacht. Dann habe ich versucht, von den Bohnen zu leben. Manchmal wünschen sich die Gemälde, vor allem Aquarellbilder, keinen Experten, was die Erwartung angeht Es war also in Ordnung, unser eigenes Ausprobieren ohne Gemälde durchzuführen. Ich hinterlasse nur einen Hinweis darauf , dass es einen nächsten gibt. Ich werde die geworfenen Schatten der Bäume auf die Belohnung malen . Also nehme ich eine verdünnte Mischung aus Paynes Grau und Schwarz. Ich male mit waagerechten Linien die den Schattenwurf auf der Straße suggerieren. Hier geht es darum, den Vordergrundbereich dunkler zu machen. Also male ich mehr dieser Schattenpartien rund um den Vordergrundbereich. Im Mittelgrundbereich versuchen wir, es sonnig zu halten und nur ein paar Schatten hinzuzufügen Als nächstes mache ich diesen Abschnitt nicht, ich füge einige Grashalme mit brauner Farbe hinzu. Außerdem spritzt es. Irgendetwas deutet auf einige Gase hin. Das alles, da es näher am Vordergrund ist, erfordert einige Detailarbeit Also lasst es uns machen Ich spritze dann auf die Farbe und sie dann mit meiner Fingerspitze ab Dadurch entsteht der Eindruck von Laub, das auf den Boden gefallen ist. Lassen Sie uns weitermachen und das Laub auf die Bäume malen. Ich verwende diese Mischung aus vier. Sobald Sie neun orange sind und es auf die Zweige tupfen, schlägt dies als Standard vor Ich wiederhole . Ich wiederhole den gleichen Schritt auch auf der rechten Seite Für die Ecken und Seiten des Gemäldes füge ich also etwas dunkleres Laub hinzu, indem ich Schwarz mische. Einfach diese schwarze Farbe abtupfen und schon haben Sie Narco Der Grund für das Hinzufügen dieses dunkleren Laubs ist also , dass die inneren, helleren Teile des Strahls so tief liegen. Wenn Sie dunklere Gärtner und die Seiten haben, werden die inneren Bereiche am Rand fließen, weiter. Die helleren Teile werden hervorgehoben. Das ist es, worauf es ankommt. Als nächstes füge ich dem Baumstamm diese dunklere braune Farbe hinzu. Das macht den Baum, wenn du stärker bist, mit einem dickeren unteren Teil Also ich denke, dieser winzige kleine Baum hier, du kannst so viele hinzufügen, wie du willst. Ich füge nur einen hinzu. Hallo und dann um diesen Vordergrundbereich in Schlacke oder etwas Schwarz, dadurch entsteht ein dunkleres, schattenhaftes Aussehen Ich stehe nicht im Vordergrund. Sie können Ihr Gemälde beobachten und sehen, ob Sie etwas hinzufügen oder etwas verbinden möchten. Wenn du damit einverstanden bist, können wir das Klebeband abziehen Da hast du's. So sieht das endgültige Gemälde aus. Ich hoffe, du hattest heute eine unterhaltsame Lernsitzung. Und ich ermutige Sie, Ihre Bilder in der unten stehenden Projektgalerie zu veröffentlichen , damit ich und andere Schüler auch Ihre kreativen und einzigartigen Creek-Kreationen sehen können . Bitte zögern Sie nicht, sich an uns zu wenden, wenn Sie Fragen oder Bedenken zum Malprozess haben . Ich würde mich freuen, Sie bei jedem Schritt zu beraten und zu unterstützen. Vielen Dank, und wir sehen uns im nächsten Kapitel. 16. Tag 2 - Farben und Zusammensetzung: Bevor wir mit unserem zweiten Projekt beginnen, nehmen wir uns einen Moment Zeit, um die Farben, die wir verwenden werden, durchzugehen und auch die Zusammensetzung des Kunstwerks zu besprechen. Die Farben sind Payne's Gray, Indigo, Black, Burned Sienna, SAP, Green, Bond Sie können alle ähnlichen Farben verwenden, die Sie bereits haben. Lassen Sie uns als Nächstes über die Komposition des Gemäldes sprechen. Also werde ich dieses kleine Kästchen zeichnen, das die vertikale Darstellung darstellt. Irgendwo in der unteren Hälfte dieses Feldes haben wir den Horizontbereich, eine kleine Markierung als Horizontlinie. Und im Hintergrund haben wir einige Pinien, die verschwommen erscheinen Also werden wir den Hintergrund und die Bäume im Mittelgrund malen den Hintergrund und die Bäume im Mittelgrund Um das zu erreichen, gibt es verschwommene Bäume. Wir werden die Technik „nass auf nass“ und „trocken auf nass“ verwenden. Nass auf Nass für den Hintergrund. Trocken auf Nass für Wind, Boden und Bäume. Dadurch erhalten wir den verschwommenen Effekt. Und dann werden wir für die Vordergrundelemente die Bäume und Gräser mit der Trocken-in-Nass-Technik bemalen und Gräser mit der Trocken-in-Nass-Technik bemalen Diese Bäume werden scharfe, gebogene, harte Kanten haben , weil sie im Vordergrund stehen Und deshalb brauchen sie jemanden, der sich um die Arbeit kümmert, oder? Zeigen Sie Ihnen erneut die Form der Bäume separat. Sie haben also einen Stamm und dann breiten sich regelmäßig Zweige aus. Zuerst die Zweige und dann ich, aber Blätter, die das Laubwerk darstellen Laubwerk können auch einige kleinere Bäume zeichnen Starten Sie einfach den Kofferraum und teilen Sie sie dann in mehrere Teile. Als Nächstes male ich den Baum mit der Farbe. Fangen Sie mit Audrey Trunk an und dann ich, den Zweigen. Ich denke, sie haben unterschiedliche Richtungen und Formen. Lass es auf jeden Fall organischer aussehen. Wissen Sie, der einfachere Weg, diesen Baum zu vervollständigen, besteht darin , die oberen Bereiche für die Eckbereiche mit dickerer Farbe zu füllen und dann nur einige Bereiche vorzuschlagen. Du musst nicht den ganzen Baum malen. Ich fülle also die Eckbereiche aus und dann mache ich nur nicht die unteren Bereiche, die das Licht sichtbaren Bereiche, Bereiche und füge diese Details hinzu, indem ich einfach tippe. Ich male nicht jedes einzelne Blatt einzeln. Dies ist wie eine Abkürzungsmethode , die Sie in Ihren Gemälden verwenden können. Und sobald Sie das Laub bemalt haben, können Sie einige winzige Zweige und Zweige an der Außenseite dieses Laubs hinzufügen , um dem verleihen oder dem gesamten Gemälde ein realistischeres und faszinierenderes Aussehen zu Ich hoffe, das macht Sinn. 17. Tag 2 - Zwielicht-Kiefern: Heute malen wir einen Kiefernwald in der Dämmerung Daher der Name Twilight. Gut für dieses Bild. Ordnung, lassen Sie uns damit beginnen, das Papierband abzukleben abzukleben das Papierband , das Klebeband an allen Seiten Sobald du es festgeklebt hast, streiche mit dem Finger über die Kanten, um sicherzustellen, dass es fest verschlossen ist. In Ordnung, das Papier ist fest versiegelt. Lassen Sie uns nun mit dem Malen beginnen. Ich beginne damit, die Komposition des Gemäldes zu markieren. Wir werden irgendwo in der unteren Hälfte des Papiers eine Horizontlinie haben. Ich verspotte nur grob die Warteschlangen vor den Bäumen. Ich würde zu diesem Zeitpunkt nicht jedes einzelne Element des Gemäldes zeichnen . Ich füge nur das Grundgerüst der Bäume hinzu. Die Detaillierung erfolgt während des Lackiervorgangs Aber ich habe die Elemente gestoppt. Wir werden so viel Farbe hinzufügen. Es ist in Ordnung, wenn Sie die Kompositionslinien nicht markieren möchten , Sie können direkt weitermachen und Elemente als Balken verwenden. Leicht. Im nächsten Schritt werden wir das Papier vollständig benetzen. Sie können also einen größeren Pinsel verwenden. Oder du könntest auch verwenden, was Gebet bedeutet. Es ist einfacher, das Papier auf diese Weise zu befeuchten und es dann mit einem größeren Pinsel zu verteilen. Ich verwende eine Wischbürste mit Wasser, um das Wasser gleichmäßig auf dem Papier zu verteilen großzügig Wasser auf und stellen Sie sicher, dass Sie einen gleichmäßigen Code auftragen Es sollten keine Pfützen auf dem Papier sein. Heben Sie außerdem alle Wassertropfen an den Seiten ab. Das steht auf dem Masking Tape. Dadurch könnten später Backends entstehen. Lassen Sie uns mit dem Malvorgang beginnen. Lassen Sie mich zunächst die Farben mischen, die zum Bemalen des Hintergrunds erforderlich sind. Also werde ich eine tiefblaue Farbe für Banker kreieren. Also werde ich Indigo und Paynes Grau mischen. Mischen Sie diese Farbe und die dickere Konsistenz Forest. Als nächstes füge ich gebrannte Umbra zu dieser Farbe hinzu, um sie ein bisschen mehr zu machen. Sind sie der Reihe nach? Nur ein klitzekleines bisschen W wäre ausreichend. Bevor wir die Farbe auftragen, legen wir das Papier in eine geneigte Position Also behalte ich das Klebeband unter der Tafel. Also beginnen wir mit dem Auftragen der Farbe und auf diesen Horizontbereich. Wenn wir das Papier hinlegen und dabei geneigt sind, macht die Schwerkraft ihre Arbeit und wirkt sich langsam auf den Horizontbereich Ich halte die Farbe im Vergleich zur oberen Skype-Art-Version leicht intensiv. Ich möchte diese Idee nicht im oberen Teil haben. Ich mache es heller oder lasse es und lasse im oberen Teil einen kreisförmigen Platz. Darstellung eines Gefühls von Mondlicht. An den Seiten. Fügen Sie einfach einige zufällige Pinselstriche hinzu, die als Hintergrund für die kommenden Pinien dienen die als Hintergrund für die kommenden Pinien Bisher war dies die erste Schicht. Fügen wir eine weitere Schicht derselben Farbe Erhöhen Sie langsam die Intensität der Farbe, ein Gefühl von Tiefe entsteht. Dieselbe Farbe mischen. Nochmals. Es ist besser, wenn Sie mehr Farbe mischen könnten , damit Sie nicht immer wieder mischen müssen. Jetzt mit dieser dunkleren Farbe und meinem spitzen Pinsel und dem Malen von Pinie, da ich das auf einer nassen Oberfläche male, wird es verschwommener erscheinen, sobald es getrocknet Das ist also die Trocken-in-Nass-Technik. Beim Auftragen von dickeren Farben auf eine feuchte Oberfläche. Machen Sie sich keine Sorgen, perfekte Kiefernformen zu erreichen. Das ist es. Okay, und das sind die Hintergrundelemente. Wie dem auch sei, sie werden trocknen und verschwommener wirken. Und um den Zwischenraum zu füllen, füge ich einige einfache vertikale Linien hinzu die die verschiedenen Bäume im Hintergrund darstellen Das, woran Sie sich beim Bemalen von Kiefern erinnern müssen, ist, dass Sie sie dreieckig aussehen lassen müssen. Das wird es organisch aussehen lassen. Diese Bäume, ich, etwas höher, was bedeutet, dass sie irgendwo in der Mitte stehen Als Nächstes male ich nebenbei einige teilweise sichtbare Bäume. Dies sind die Bäume, die näher am Vordergrundbereich liegen näher am Vordergrundbereich Daher erscheinen sie als größere Erkenntnisse. Und noch ein Passionsbaum hier. Also die Sache mit diesen Teilspuren, dass man ihren Kofferraum oder den Heiligen Körper außerhalb der Bilder betrachten muss. Im gleichen TO werde ich einen weiteren Baum malen. Bei diesem Baum versuche ich, aufgrund des Mondlichts im Hintergrund ein Gefühl von Hintergrundbeleuchtung zu erzeugen aufgrund des Mondlichts im Hintergrund ein Gefühl von Hintergrundbeleuchtung Mondlichts im Hintergrund ein Gefühl von Hintergrundbeleuchtung Dieser Baum hat also seinen Ursprung irgendwo im Mittelgrund oder näher am Vordergrundbereich Als nächstes malen wir den Vordergrundbereich durch. Also nehme ich verbrannte Sienna und trage sie direkt auf diese nasse Oberfläche Und dann füge ich etwas Saftgrün direkt daneben und etwas mehr verdünntes gebranntes Sienna-Licht neben dem grünen Teil Hier. Meine Absicht ist es , eine schlammige, wenn auch grüne Grasfläche zu schaffen wenn auch grüne Grasfläche zu Also werde ich es mit der vorhandenen Farbe hier mischen. Also als nächstes stylen, Tag, verbrannte Umbra und dickere Konsistenz und trage einige zufällige Striche um diesen Bereich auf. Ich habe keine besonderen Erwartungen diesen Vordergrundbereich. Ich habe nach dem Zufallsprinzip einige Pinselstriche aufgetragen, damit die Farben frei fließen können Auf diese Weise können wir üben, loszulassen und die Unvorhersehbarkeit von Wasserfarben anzunehmen Als nächstes malen wir eine weitere Baumschicht. Nochmals auf Wet trocknen. Dieses Mal müssen wir eine leicht intensive Farbe erzeugen. Deshalb füge ich etwas schwarze und verbrannte Umbra hinzu. Okay, also haben wir diesen dunkleren Schatten bereit? Ich werde es über dem Baumbereich hinzufügen. Nochmals. Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier zu diesem Zeitpunkt feucht ist. Ich werde eine weitere Baumschicht malen, um dem Hintergrund mehr Tiefe zu verleihen und eine größere Fläche zu schaffen . Es gibt eine dunklere Farbe und die vorherige hellere Farbe Erstellen Sie eine Trennung zwischen Hintergrundbandbreite, Boden , Gemälde teilweise Laub auf beiden Seiten des Rahmens. Nach dem Trocknen wird das alles verschwommener erscheinen. Also muss ich das im Hinterkopf behalten. Dies ist nicht unser zentrales Element. Wir malen nur den Hintergrund und sind gewachsen. Also hier bringe ich den Baumstamm der Hintertür in den Vordergrund Bereich, in dem er entspringt, definiert jedoch die Entfernung des Baums vom Aussichtspunkt Und anderes Laub im oberen Teil. Wenn Sie also das Gefühl haben, Lord of Foliage bereits hinzugefügt zu haben, können Sie es reduzieren. Stellt sicher, dass Sie einige Leerzeichen hinterlassen. Wir arbeiten. Das Gemälde kann es manchmal sogar verderben. Also versuche ich, eine Art Tiefe zu indem ich etwas Baumlaub überlappe Und der Pinsel hat eine spitze Spitze. Es hilft mir also wirklich, diese spitzen Linien zu erstellen. Ich hoffe, Sie können die Perspektive sehen , die wir hier malen. Obwohl. Entfessle deine Hintergrundelemente sind jetzt baufertig, verschwommen und verschwommen Das liegt daran, dass wir in der U-Bahn dunklere Elemente hinzugefügt haben . In ähnlicher Weise erscheint dieser Mittelgrund verschwommen, wenn Sie das Vordergrundelement hinzufügen erscheint dieser Mittelgrund verschwommen, wenn Sie das Vordergrundelement Ich definiere diese Baumstämme mit einer dunkleren Farbe. Und auf der rechten Seite füge ich einen weiteren Baumstamm und einige kleinere Linien für die Bäume im Hintergrund hinzu. Als nächstes verwende ich einen feuchten, sauberen, feuchten Pinsel und hebe die Farbe von den Seiten der Bäume hier ab, um ein Gefühl der Trennung vom Hintergrund zu erzeugen. Es wird auch als Highlight dienen und den Baum von den Hintergrundelementen abheben. Ich wiederhole die gleichen Schritte auch für die Hintergrundbäume. Damit dieser Schritt durchgeführt werden kann, muss Ihr Papier fertig sein. Wenn es getrocknet ist, können Sie es so lassen, wie es ist. Als Nächstes mische ich eine dunklere, dunklere grüne Farbe, indem ich Paynes Grau, Want Sienna und Saftgrün mische Want Sienna und Saftgrün Und ich werde es auf den Vordergrundteil spritzen. Dadurch entsteht ein strukturierter Effekt. Okay, wenn Sie damit fertig sind, lassen Sie es vollständig trocknen, und dann kommen wir zurück und fügen alle erforderlichen Informationen 18. Tag 2 - Zwielicht-Kiefern ( Teil 2 ): Auf dem Papier ist es komplett getrocknet und so sieht es aus. Als Nächstes mische ich eine dunklere Farbe, die näher an Schwarz liegt. Ich mische alle Farben, die ich habe. Dein Licht, Payne ist grau, indigo will Dumbo Ich hätte also nur Schwarz verwenden können, aber das wird nach dem Trocknen leicht matt aussehen Deshalb mische ich all diese Farben. Laden Sie nun Ihren Pinsel mit dieser Farbe und lassen Sie uns einige Vordergrundelemente malen Also hier sind Gemälde von Foliage. Im Grunde füge ich diese blattähnlichen Formen nacheinander hinzu. Da wir das Vordergrundelement durchmalen, müssen wir hier ein paar Details vornehmen. Lassen Sie uns also einige Bäume teilweise im Garten streichen. Wir müssen nicht den ganzen Baum streichen , indem wir diese Zweige hier hinzufügen. Sie müssen nur den Pinsel abtupfen und entsteht der Eindruck von Blättern und Laub Also werde ich den gleichen Schritt wiederholen und mehrere Zweige erstellen. Ich fülle einfach den Eckbereich mit vielen Pinselstrichen auf Als nächstes füge ich einen Baumstamm hinzu. Das wird irgendwo aus dem Vordergrundbereich stammen. Dieser Baum ist also näher am Aussichtspunkt. Ich werde den unteren Teil dieses Baumes jedoch etwas dicker machen Teil dieses Baumes jedoch etwas und die scharfen Kanten mit der Fingerspitze vermischen Schau, was gerade passiert ist. Dies hat unbeabsichtigt einen schlechten Eindruck auf dem Gemälde hinterlassen Mal sehen, ob ich es abheben kann. Wenn nicht, werde ich versuchen, es irgendwie zu vertuschen. Okay. Als Nächstes werde ich ein paar weitere Zweige anbringen. Sie, in diesem Baum im Vordergrund, diese Zweige unregelmäßig bemalen Bitte vermeiden Sie es , ihn symmetrisch zu streichen, sodass Ihr Baum nur anorganisch oder künstlich MPR wird Ich werde hier ein paar Bäume hinzufügen. Ich mache keinen dunklen Patch, den ich versehentlich erstellt habe. Also habe ich einen Baumstamm bemalt. Füge hinzu, wollte zu Foliage, ich weiß, und du gehst zurück zu diesem größeren Baum und fügst einige winzige buchstäblich Blätter und Zweige hinzu. Nun zurück zu unserem kleinen Baum. Ich füge weitere Zweige hinzu und verdecke es dann mit zufälligen Tupfern. Das große Ding ist allerdings, Foliage, an Tagen, an denen du bist, ich habe es irgendwie geschafft, diesen MAC abzudecken Wenn du diesen Baum also nicht hier haben willst, ist es okay, du kannst ihn überspringen. Ich habe es gemacht, weil ich den Pinselstrich vertuschen musste . Einen weiteren Ast auf der linken Seite hinzufügen. Ich male diese Linien mit unregelmäßigen Pinselstrichen. Wenn Sie diese Zweige mit dem wackeligen Pinselstrich malen , werden Sie in ihrer Form ein Gefühl von organischem API-Publikum Sobald du Zweige bemalt hast, dann benutzt du sozusagen, ich wusste nicht, dass Foliage eine dunklere Farbe verwendet. Einfach den Pinsel abtupfen und schon entsteht der Eindruck von Blättern. Als Nächstes füge ich zu Hause einige Bäume hinzu. Wir würden ein neues Video machen. Achten Sie darauf, die Stämme und die im Vergleich zu den Bäumen im Vordergrund etwas dünneren Stellen zu streichen etwas dünneren Stellen im Vergleich zu den Bäumen im Vordergrund etwas dünneren Stellen zu Also nehme ich eine Serviette und hebe die Farbe an bestimmten Stellen auf, weil ich nicht möchte, dass diese Bäume im Mittelpunkt stehen Gemischt. Kehren wir zum Vordergrundelement zurück und fügen wir Details hinzu Du bist so, dass ich dunklere grüne Farbe verliere , um die Grashalme zu streichen. Also füge ich diese winzigen Grashalme um die Bäume herum hinzu. Und ich wende diese trockene Pinseltechnik an, um einen strukturierten Effekt zu erzielen Deshalb habe ich hier einen sehr lockeren Ansatz gewählt , um den Boden zu streichen. Nimm etwas grüne Farbe und spritze sie auf den Vordergrundbereich Also hier habe ich meinen feinen Linerpinsel genommen und mit der dunkleren grünen Farbe male ich diese Grashalme im Bodenbereich. Als nächstes mit dem gleichen Pinsel. Ich füge den Bäumen einige Details hinzu, weil sie diese dunklere blaue oder schwarze Farbe annehmen Bei dieser dunkleren Mischung werde ich also ein paar kleine Änderungen und Zweige hinzufügen, um ein organischeres Aussehen und die Bäume zu erzielen Dies verbessert das natürliche Gefühl des Gemäldes und verleiht dem Kunstwerk ein Gefühl von Realismus Als Nächstes füge ich diesem größeren Baum hier einige kleine Linien hinzu. Dies ermöglicht ein Gefühl von Realismus und macht es fesselnder Sie können also beliebig viele Äste und Zweige an diesen Bäumen anbringen, wo immer Sie möchten Das ist keine feste Zahl als solche, Sie können Ihre eigene Baumform formen. Das sind hier keine Regeln. In Ordnung, wir sind mit diesem Projekt fertig. Entfernen Sie das Klebeband. Sei übrigens in der Tiefe geliebt. Da hast du's. Dies sind die letzten APRNs unseres Gemäldes Ich hoffe, Sie hatten eine wundervolle Zeit bei der heutigen Forest Painting Session. Bitte zögern Sie nicht, Ihre Kunstwerke mit mir zu teilen. Ich kenne die Projektgalerie. Ich würde mich freuen, Ihre Kreativität zu sehen und zu schätzen zögern Sie nicht, Fragen zu stellen oder Ihre Gedanken zum Prozess mitzuteilen. Lassen Sie uns weiterhin die Freude des Zusammenseins erkunden. Wir sehen uns im nächsten Kapitel. Bis dahin, tschüss. 19. Tag 3 - Farben und Zusammensetzung: Bevor wir mit unserem dritten Projekt beginnen , gehen wir also die Farben durch , die für den Unterricht benötigt werden. Wir bräuchten verbrannte Umbra. Du könntest hier auch Anleihen gebrauchen. Nun, wenn Sie verbrannte Umbra nicht im Haus haben, haben diese beiden leicht unterschiedliche braune Farben, aber das ist okay. Als Nächstes bräuchten wir Paynes Grau oder Schwarz. Und du könntest jeden Walmart und ein niedriges Saftgrün verwenden. Sie könnten dafür jedes Walmart - oder neutrales Grün verwenden. Als Nächstes bräuchten wir kein Ultramarinblau für den Himmel. Als nächstes bräuchten wir Orange für uns, einen helleren, wärmeren Ton in den Bäumen Und roh, Umbra für den schlammigen Teil drei. Wenn du keine rohe Umbra hast, könntest du Ocker und gebrannte Umbra miteinander mischen Schließlich würden wir im Buch brauchen. Lassen Sie uns nun über die Komposition des Gemäldes sprechen. Ich skizziere die Elemente in dieser kleinen rechteckigen Box. Malen ist das, was wir Orientierung nennen. Also werden wir damit beginnen, den Weg zu markieren. Die Batterie führt uns auf eine faszinierende Reise durch den üppigen Wald Dann fangen wir an, die Baumformen zu zeichnen. Sie können also sehen, wie ich die Bäume vergrößere , wenn ich mich dem Vordergrundbereich nähere. Das wird uns helfen, eine Luftperspektive zu erstellen und das Bild vermittelt ein Gefühl von Distanz. Im Hof. Es waren der Hintergrund und die Mittelgrundelemente, die im Bild als verschwommener dargestellt werden Als nächstes haben wir die Vordergrundelemente, die wirklich bis ins kleinste Detail gemalt werden Wir haben also diesen Vordergrund, Bäume. Wählt mich aus und zeigt euch, wie wir die Bäume bemalen und ihre Zweige bepflanzen können . Du kannst mit dem Stamm beginnen und den Ast dann in mehrere Teile aufteilen , sodass die Zweige entstehen. Also beim Bürsten ist es wirklich einfach. Lassen Sie uns üben, die Bäume mit einem Pinsel zu bemalen. So kannst du sehen, wie ich die Farbe auftrage , du verwendest wackelige Pinselstriche Ich schüttele absichtlich meine Handbewegung , damit sie in den Bäumen einen schönen Effekt erzeugt Sobald Sie den Stamm haben, können Sie ihn in mehrere Teile aufteilen , wodurch die Zweige In ähnlicher Weise können Sie auch diese kleineren Bäume malen, Sie einige Baumformen aus der Natur aufnehmen oder ein Referenzbild verwenden und versuchen, sie auf einem groben Papier zu üben. Dadurch wird beim Bemalen von Bäumen ein Gefühl für das Muskelgedächtnis aufgebaut . Ich habe auch einen weiteren Kurs zum alleinigen Malen von Bäumen. Das kannst du dir ansehen. Und um das Laub zu bemalen, kannst du einfach mit dem Pinsel abtupfen und diese blattähnlichen Formen kreieren oder sogar etwas Farbe aufspritzen Die Blätter einzeln nacheinander zu bemalen, kann viele Male dauern Es ist gut, es locker zu malen. Sie können auch einen alten Pinsel zum Abtupfen und Erstellen der Laubform verwenden einen alten Pinsel zum Abtupfen und Erstellen der Laubform Oder vielleicht sogar einen feinen Pinsel, falls Sie ihn haben, der uns hilft, einen größeren Bereich abzudecken Schnell. Wenn nicht, können Sie sogar Ihren normalen Pinsel verwenden. Das ist völlig okay. Dann schauen wir uns an, wie man einen sonnenbeschienenen Zweig erstellt. Ich verwende diese Verbindung an Bord für den sonnenbeschienenen Bereich. Und dann werden wir an den Seiten dunklere Farbe auftragen Du könntest auch Lifting-Technik anwenden, um zu leben. Die Farben sind vom Papier. Diese hellbraune Farbe wird also dem sonnenbeschienenen Aussehen des Baumes ähneln 20. Tag 3 - Durch den üppigen Wald: Willkommen zum Malabenteuer „Three of the Forest“. Heute werden wir einen üppigen grünen Wald mit einem wunderschönen Weg malen . Schnappen Sie sich also Ihre Pinsel und lassen Sie uns unterwegs den Säuregehalt des Waldes einfangen. In Ordnung, lassen Sie uns mit unserem dritten Projekt beginnen. Ich werde das Papier an allen Seiten gut festkleben das Papier an allen Seiten gut und sicherstellen, dass Sie es fest verschlossen haben Sobald Sie das Papier über die Kanten geklebt haben das Papier über die Kanten , um sicherzustellen, dass es fest verschlossen ist Okay, lassen Sie uns jetzt die Zusammensetzung des Gemäldes markieren. Ich markiere einfach das grobe Skelett des Gemäldes. Also *** Lob von der mittleren Anionik, wir haben diesen Weg immer mehr in den Vordergrund gerückt Wir sind zu Cola gefahren und haben uns warm angestellt, um den Weg vorzuschlagen. Und auf beiden Seiten dieses Pfades werden wir etwas Platz für den Rest des Elements Wir werden mit der Farbe hinzufügen. Ich zeichne derzeit nichts. Ordnung. Lassen Sie uns damit beginnen, das Papier zu benetzen Wir werden die Nass-in-Nass-Technik für die Basisschichten verwenden. Ich benutze hier eine Wassersprühflasche. Sie könnten auch einen größeren Pinsel verwenden. Um das Wasser gleichmäßig zu verteilen, verwende ich jetzt eine Wischbürste Verwenden Sie einen beliebigen Pinsel Ihrer Wahl. Also lasse ich meinen Pinsel vertikal und horizontal laufen und achte darauf, dass das Wasser gleichmäßig auf dem Papier verteilt wird. Dadurch können wir sicherstellen, dass sich keine Wasserpartikel auf dem Papier befinden. Jetzt mischen wir die Farbe. Ich verwende Paynes Grau und Indigo zu gleichen Teilen. Sie malen also und die Wasserkonsistenz ist eins zu eins, etwa 50% Wasser und 50% Und der Weg zu sein. Nun zu dem matschigen Bereich an den Seiten, falsch gemischt, aber Baltimore zusammen, Sie könnten jede braune Farbe nehmen, die Sie schon dabei haben, muss nicht exakt dieselbe Farbe sein Wenden Sie das auf beiden Seiten dieses Pfades an. Die erste Schicht des Pfades ist also weiß. Wir werden sie verlassen und mit dem Bemalen des Waldes fortfahren. Ich werde die benötigten Farben mischen. Also hier mische ich Saftgrün und Gelb, um eine hellere grüne Farbe zu erhalten. Fügen Sie auch ein bisschen Orange hinzu , um mehr Walmart daraus zu machen. Okay, warte, bevor wir für diesen Teil bezahlen, müssen wir den Himmel in unserem Bild haben Also werde ich das mit der verdünnten Go-Farbe Ultramarinblau machen verdünnten Go-Farbe Ultramarinblau Nehmen Sie eine kleine Menge Ultramarinblau und fügen Sie viel Wasser hinzu, um es zu verdünnen Malen Sie das in einer minimalen Form. Also trage ich etwas Farbe auf und lasse ein paar weiße Zwischenräume Wenn du willst, kannst du es auch dunkler malen, aber ich würde es vorziehen, es hell zu halten Kehren wir nun zu der grünen Farbe zurück, die wir zuvor damit gemischt haben . Also werde ich damit beginnen, einige mittelgroße Bäume zu malen. Ich beherrsche die Bodenfläche nicht. Ich biege eine Art Kiefer formt dich mit zickzackförmigen Pinselstrichen. Lass etwas Freiraum zwischen den Bäumen. Male die Bäume grob an. Mach dir keine Sorgen darüber, Perfektion zu erreichen. Dies ist die erste Schicht. Es wird sich ausbreiten und eine blutige Wirkung haben. Als Nächstes mische ich Orange mit dieser grünen Farbe und es entsteht eine orangegrüne Farbe. Wir werden diese Orangenbäume dazwischen haben. Deshalb möchte ich hier in den Bäumen ein Gefühl der Abwechslung haben. Bei einigen Merkmalen ist es also grün und bei orange oder bräunlichgrün Sie müssen diese Bäume also auf beiden Seiten des Pfades malen auf beiden Seiten des Das deutet also darauf hin, dass der Pfad durch den Wald führt Ich füge die Farben hinzu, um den leeren Bereich im Vordergrund zu verdecken . Bisher war das die erste Waschung, die wirklich die helleren Farben des Gemäldes wiedergibt Jetzt werde ich bei denselben seltsamen Selfies dunklere Farben hinzufügen, werde ich bei denselben seltsamen Selfies dunklere Farben hinzufügen um dem Bild Tiefe und Dimension zu verleihen Lassen Sie uns als Nächstes den Pfad intensivieren. Also mische ich Paynes Grau und Indigo wieder in Ich werde hinzufügen, dass es keine Grenzen des Pfades gibt. Auf der anderen Seite füge ich diese Runde Ghana hinzu. Das hat also eine, daher die Tiefe. Und wenn der Teil noch fesselnder ist. Als nächstes malen wir die dunkleren Schichten für den Deshalb möchte ich, dass du die dunkleren Farben im Voraus machst. Also verliere ich die bestehende Mischung aus dunklerem Grau und habe Siena und Saftgrün zu derselben Farbe verbrannt Dadurch wird die Farbe erwachen oder die grüne Farbe wird dunkler. Mischen Sie die am wenigsten gebundene Farbe einer Dame mit dunklerer grüner Farbe. Ich trage es jetzt nicht auf, sondern behalte die Farben und vielleicht hilft es uns, schnell zu malen. Das war eine Farbe. Als nächstes nehmen wir etwas Grün und mischen es zusammen. Wir werden dies als hellere grüne Farbe für den Laubteil verwenden . Also mit dieser Farbe, weil ich allerdings malen werde, teilweise sichtbar für den oberen Teil des Bildes oder den oberen Teil des Bildes. Also habe ich einfach eine blattähnliche Form bezahlt. Zusammengenommen sehen sie aus wie Laub. Fügen Sie einfach diese zickzackförmigen Pinselstriche hinzu, das sind einige geschwungene Linien sind einige geschwungene Verdecken Sie es nicht vollständig und lassen Sie einige Leerzeichen dazwischen In Ordnung, machen wir es auch auf der anderen Seite. Ich mache mich grob über diese Pinselstriche lustig , die das Laub darstellen. Nun zu den wichtigsten Bäumen im Boden, ich werde die Mitteltonfarben hinzufügen Das ist also eine etwas dunklere grüne Farbe im Vergleich zur vorherigen Ebene In ihrer Landschaft sollten Sie also, um ein Gefühl von Harmonie zu erzeugen, unterschiedliche Tonwerte verwenden, z. B. hellere Töne, Mitteltöne und dunklere Töne Dann wird unser Bild komplett sein. Ich füge auch eine Mischung aus orangefarbenen und grünen Pinselstrichen hinzu. Das deutet auf einige Orangenbäume im Kiefer hin. Beachten Sie auch, dass die Höhe des Baumes abnimmt wir uns der Wolke im Hintergrund nähern. Die Bäume im Vordergrund sind höher. Dadurch entsteht ein Gefühl von Luftperspektive und ein Gefühl von Distanz im Gemälde Angenommen, ich hätte die Bäume in derselben Höhe gemalt, dann wäre es flach erschienen und Sie hätten den Unterschied in der Landschaft nicht gespürt. Okay, bis jetzt haben wir die helleren Töne, die mittleren Töne gemacht. Jetzt werden wir beim Doping die dunkleren Töne hinzufügen. Ich markiere hier grob diese Pinselstriche, die die Baumform darstellen Denken Sie nur an die Form des Kiefernbaums. Und denken Sie, dass Sie nur einige Teile davon malen, nicht den ganzen Baum. Außerdem stelle ich sicher, dass die Hintergrundfarbe hier sichtbar ist. Der Herr hat die Hintergrundfarben komplett blockiert. Lass sie durch diese leeren Stellen hindurchscheinen. Es dauert einige Zeit, bis eine dunklere grüne Farbe entsteht. Deshalb ist es sehr hilfreich , mehr Farben darin zu mischen. Denken Sie aber auch daran, dass es sich um eine Trocken-auf-Nass-Technik handelt. Zu diesem Zeitpunkt. Die erste Schicht war nass auf nass. Nun, im oberen Teil B, glaube ich, dass das dunklere Laub, das vollständig bedeckt geboren wurde, auch hellere grüne Bereiche hinterlässt. für die wichtigsten Länder Tragen Sie für die wichtigsten Länder teilweise die Pinselstriche auf, sodass die anderen Teile der Bäume sichtbar sind. Auf diese Weise lassen wir den Baum voller und vollständiger aussehen und den Schatten und das Highlight dar Aber eine Seite des Baumes deutet auf die hellere Seite hin, die andere Seite auf die dunklere Wenn ich also den unteren Teil dieses Waldgebiets erreiche, werde ich als dunklere Farben eingestuft. Normalerweise entspannen die unteren Bereiche das Sonnenlicht, also male ich es dunkler. Sehen Sie sich diesen scharfen Bereich hier an und nehmen Sie einen feuchten Pinsel und tragen Sie meinen Pinsel entlang dieser Linie auf. Das wird so stark weicher, wie Douglas entsteht. Nebenbei füge ich einige zufällige Linien hinzu, die auf das Laub hindeuten Also die äußeren Enden des Laubs, einfache winzige Linien, bei denen Wahrscheinlichkeit besteht, dass Sie diese dunkleren Pinselstriche auftragen könnten. Also sei vorsichtig. Meine Absicht war es, einige hellere Grünflächen zwischen diesen Bäumen zu lassen , aber dieses dunklere Laub zu haben Als Nächstes füge ich entlang der Grenzen dieses Waldgebiets nach unten weitere hinzu der Grenzen dieses Waldgebiets Als Nächstes mache ich eine mittelgrüne Farbe. Ich nehme eine gelbe, grüne und verbrannte Siena Verwenden Sie Mitteltonfarben, um einen weicheren Übergang von helleren zu dunkleren Farben zu erzielen Wir wollen keinen starken Farbwechsel . Mit dieser Farbe. Ich wende einige Mitteltonwerte auf das Laub und die Blätter an Füge hier etwas mehr zufälliges Laub zwischen leeren Bereichen Als Nächstes nehme ich eine feuchte Bürste, eine saubere, feuchte Bürste und eine Serviette Entferne die Farben aus dem Hauptbereich. Wenn Ihr Papier bereits getrocknet ist, lassen Sie es so wie es ist. Es wird für ein Highlight auf dem Weg sorgen. Schaffen Sie auch einen Orientierungssinn in Richtung Waldgebiet. Jetzt werde ich im Vordergrund dunklere Farben hinzufügen. Sie könnten Paynes Grau und Schwarz dafür verwenden , um einem bestimmten Bereich eine dunklere Farbe hinzuzufügen Hellere Farben. Und ich möchte, dass dieser Bereich automatisch hervorgehoben wird. Gemischt. Ich nehme eine Mischung aus Payne's Gray und Burned Down und schmeichle den Perlen auf dem Weg. Hier auf der linken Seite habe ich das Gefühl, dass ich ein paar dunklere Blätter hinzufügen muss So können Sie jederzeit einen Schritt zurücktreten und prüfen ob Ihrem Gebot etwas fehlt. Jetzt ist es an der Zeit, einige Korrekturen vorzunehmen. Wenn Sie Ihr Bild aus einem bestimmten Bereich aufnehmen und prüfen möchten , ob es eine Verbindung benötigt. Als Nächstes werde ich, bevor ich es vollständig trocknen lasse, mit meiner Wassersprühflasche etwas Wasser darüber streuen und es vollständig trocknen lassen. Was hier passiert, ist, dass es nach dem Trocknen einen winzigen Effekt wie bei Wassertröpfchen Das ist also ein optionaler Schritt. Sie können es tun oder überspringen . Es liegt an dir. Sie werden immer noch einen schönen Hintergrund auch wenn Sie das Wasseraudit nicht trinken. In Ordnung, lassen wir die Farbe trocknen 21. Tag 3 - Durch den üppigen Wald ( Teil 2 ): Ordnung, das Papier ist getrocknet und so sieht es aus, wenn es getrocknet Bei Wasserfarben neigen die Farben daher dazu, nach dem Trocknen im nassen Zustand leicht verblasst zu sein. Das ist okay. Okay. Also lass uns weitermachen. Ich werde den Baumstamm bemalen. Also habe ich gebrannte Umbra und Schwarz gemischt. Du könntest keine dunklere Farbe machen. Beachten Sie meine Handbewegung hier. Ich versuche, ein wackeliges Aussehen und einen Baumstamm zu kreieren wackeliges Aussehen und einen Baumstamm Ich vermische nur den unteren Teil mit meiner Fingerspitze. Lassen Sie uns einen weiteren Baumstamm in den Vordergrund malen. Auch hier mit wackeligen Pinselstrichen, wodurch ein unnatürlicher Faktor im Baumstamm Er ist also eine Handvoll Bäume in mehrere Teile. Also mische ich wieder dieselbe Farbe. Nächstes Bild, ein weiterer Baum auf der linken Seite. Mischen Sie es mit der Fingerspitze oder einem Seidenpapier. Denken Sie nur daran, dass beim Malen der Bäume im Vordergrund der Stamm ticker verlockend sein sollte Die Bäume im Mittelgrundbereich werden vergleichsweise dünner und Als Nächstes zeichne ich einen Baum, der dem Aussichtspunkt viel näher ist. Also werde ich diesen Baum teilweise dem Sonnenlicht aussetzen. Ein Teil dieses Baumes wird sonnendurchflutet aussehen. Also werde ich das mit der braunen Farbe malen. Ich verwende Burnt Umbra dafür. Etwas zusätzliche Farbe mit einem feuchten Pinsel anheben , sodass sie einen transparenten Effekt hat, die braunen Stellen. Siehst du also schon diesen transparenten Effekt , der uns einige kleine APRNs auf dem Bild beschert Ich werde noch ein paar Zweige hinzufügen. Du kannst sie so oft täuschen, wie du willst. Das Hinzufügen dieser kleinen Details verleiht unserem Gemälde ein Gefühl von Leben. Ich versuche, die Form der Bäume zu definieren. Diese Bäume bemalen wir im Nass-auf-Trocken-Verfahren , weil wir harte Kanten benötigen. Diese harten Kanten definieren die Form der Bäume. Fügen einige Zweige hinzu. Das ist kein fester Punkt für das Hinzufügen dieser Zweige. Du kannst sie zusammenfalten. Will irgendjemand? Das einzige, woran wir uns erinnern müssen, ist, sie organisch aussehen zu lassen. Um nun ein Entfernungsgefühl darzustellen und eine Luftperspektive zu erstellen, füge ich eine kleinere oder dreizählige Domänengrundfläche hinzu dreizählige Domänengrundfläche Sie haben also möglicherweise nicht das gleiche Ergebnis wie ich für den Hintergrundbereich erzielt . So können Sie sehen, wo sich Bäume befinden. Und dann füge diesen Stamm und die Zweige Also im Vordergrund kann ich den Bereich ausfüllen, indem ich einige winzige Bäume vollständig male und einige zufällige Linien dazwischen anbringe Wir müssen dieses Gebiet nach Florida ausrichten , indem wir die oben genannten Zweige verlängern, damit die Bäume aussehen. Folgen. Als nächstes grabe ich eine etwas dunklere grüne Farbe. Und damit füge ich einige Grashalme im Vordergrundbereich hinzu einige Grashalme im Vordergrundbereich Dieser Bereich ist näher am Aussichtspunkt, sodass wir die winzigen Details sehen können. Du hast recht. Deshalb füge ich diese Linien und einige Grasformen hinzu. Und ich mache nicht den Mittelgrundbereich, ich füge kleinere Details hinzu Die gleiche Regel gilt auch für den Laubteil. Da es näher am Aussichtspunkt liegt, könnten wir Blätter und Laub durchschauen. Ich nehme eine dunklere grüne Farbe und meinen Pinsel , um die Form des Laubs zu kreieren. Du könntest auch einen alten Pinsel oder Decodierungsfächerpinsel oder etwas Ähnliches verwenden oder Decodierungsfächerpinsel oder etwas Ähnliches und es mit dem Foliage abdecken Audiocode individuell, bemale die Blätter. Es liegt an dir. Als Nächstes verwende ich meinen feinen Pinsel. Um den Prozess zu vereinfachen. Wir versuchen außerdem, das Gebiet vollständig abzudecken. Nur zufällige Pinselstriche , um die Blätter anzudeuten. An der Ecke füge ich eine dunklere grüne Farbe hinzu, nämlich Saftgrün gemischt mit Schwarz. Also werde ich einige Blätter mit grüner Farbe hinzufügen. Das ist also eine räumlich sonnenbeschienene Gegend, oder? Also müssen wir es mit hellerer grüner Farbe bemalen. Schließlich können Sie, indem Sie weitere Zweige hinzufügen, diese in beliebig viele Teile falten. Als Nächstes werde ich den oberen Bereich des Dopings innerhalb des Papiers abdecken Dopings innerhalb des Papiers und einige dunklere Balken auf den Montagspfad spritzen Dies verleiht dem Boden ein Gefühl von Textur. Okay, wir waren also fast fertig. Jetzt werde ich einige Korrekturen vornehmen. Kann Schwarz annehmen und die Baumstämme dunkler machen. Ich hatte das Gefühl, dass einige Baumstämme heller erschienen. Also füge ich irgendwie diese dunklere Farbe hinzu. Ebenfalls. Ich werde im Hintergrundbereich einige zusätzliche Baumstämme Hintergrundbereich einige zusätzliche Baumstämme Nehmen Sie sich also Zeit und analysieren Sie Ihr Kunstwerk. Es fehlt etwas. Okay, jetzt lass uns mit einem feinen Linerpinsel etwas Board hinzufügen. In Ordnung, wir sind fertig mit diesem Kunstwerk. Lassen Sie uns das Masking Tape entfernen und es enthüllen oder fertig stellen. Wenn Sie nicht vorsichtig unter dem Klebeband waren, reißen Sie das Papier bitte nicht ab Da hast du's. So sieht unser Gemälde aus. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und Sie hatten oft Lerneinheiten. Heute. Bitte teilen Sie Ihr Klassenprojekt mit und andere Projekte können es sein. Ich würde wirklich gerne Ihre Preisnegation sehen. Und bitte zögern Sie nicht, den ganzen Tag über Ihre Zweifel zu diesem Kurs Fragen zu stellen . Wir sehen uns also im nächsten Kapitel. 22. Tag 4 - Farben und Zusammensetzung: Bevor wir mit dem Projekt für den vierten Tag beginnen, lassen Sie uns die erforderlichen Farben durchgehen und auch über die Komposition des Gemäldes sprechen. Die benötigten Farben sind Rot. Sie können jedes warme oder neutrale Rot nehmen. Und dann bräuchten wir Crimson. Rose. Mein Nein, das ist eine optionale Farbe. Es ist jedoch gut, wenn Sie es haben. Als nächstes bräuchten wir verbrannte Umbra. Du könntest jedes Braun verwenden, das du hast. Als nächstes kommt Kobaltblau. Hoppla, diese Farbe sieht nerdig aus. Lass mich den Pinsel reinigen und ihn hier auftragen. Dann bräuchten wir Schwarz. Oder Sie können Ihr eigenes Schwarz mischen, indem die Primär- und Sekundärfarben in Ihrer Farbpalette mischen . Als nächstes bräuchten wir Paynes Gray. Sie können auch Indigo verwenden , wenn Sie kein Payne's Grey haben Und als letztes ist Orange dran. Lassen Sie uns als Nächstes über die Komposition des Gemäldes sprechen. Wir zeichnen kleine rechteckige Blöcke, zeichnen ein kleines rechteckiges Feld. Hier ist das Gemälde in Portraitform. Also zeichnen wir ein ähnliches Feld. Also jemand, der von deinem Redraw ausgeht, dem Pfad. Dies ist kein typischer Weg. Betrachten wir das als weniger häufig besuchten Weg oder Pfad oder als Pfad oder vielleicht als eine Straße, die reichlich vorhanden ist Und als nächstes beginnen die Bäume im Hintergrund und kommen bis zum Vordergrundbereich Die Bäume im Hintergrund auf diesem Gemälde werden verschwommen und verschwommen erscheinen Und der Vordergrund wird klar und fokussiert erscheinen. Die Bäume werden das rote Laub haben. Sie müssen nicht die gesamten Bäume mit Laub bedecken. Versuchen wir auch, einige kahle Zweige zu zeigen. Lassen Sie uns als Nächstes die Bäume getrennt zeichnen. Sie können einfache Linien hinzufügen und dann die Zweige in mehrere Teile formen. Zeichne wackelige Zweige. Organisch. Auf dem Gemälde haben wir eine Mischung aus geraden und kreuzförmigen Ästen , nicht nur gerade vertikale Linien. Ich beginne damit, den Baumstamm mit verbrannter Umbra zu zeichnen. Und um ihrem Stamm ein Gefühl von Abwechslung zu verleihen, füge ich etwas dunklere braune Farbe hinzu. Auf diese Weise können Sie eine Variante haben. Ebenso können Sie mehrere Bäume zeichnen und die Zweige formen. Dadurch wirkt das Gemälde organisch. Und dazwischen. Sie können einige vertikale Linien hinzufügen , um den Raum auszufüllen. Nun zum Laubteil, kannst du entweder die Farbe abtupfen und die IPR-Enden des Laubs erstellen Sie könnten die Blätter einzeln einzeln bemalen. Dies verleiht dem Gemälde einen Hauch von Komplexität. Ich habe dasselbe für einige Bereiche gemacht , in denen ich die Farbe gerade abgetupft habe Und bei einigen Stellen habe ich auf einzelne Pinselstriche verzichtet Und dann zu IDO, dem Schatten, der im Laub auftaucht. Ich füge dunkleres Rot hinzu, die Farbe. Die Sache mit dem Foliage hier ist, dass wir es mit verschiedenen Tonwerten bemalen können Nehmen wir an, Rot ist der hellste Ton. Dann brauchen wir einen Mittelton und einen dunkleren Ton. Um einen dunkleren Ton zu erzielen, mische ich Schwarz mit Rot. Für den Mittelton. Ich füge ein ganz kleines bisschen Schwarz und Rosa hinzu, um einen mittleren Ton anzunehmen. Für den dunkelsten Ton können Sie direkte schwarze Farbe verwenden Auf diese Weise erhalten Sie schöne, ausgewogene Foliage Parns. Dann kannst du für die Bäume im Hintergrund eine Mischung aus Paynes grauer und abgebrannter Schale oder Paynes Grau allein verwenden eine Mischung aus Paynes grauer und abgebrannter Schale oder Paynes Grau warum wir einen bläulichen Farbton verwenden, ist, um auf ein atmosphärisches Wischen im Hintergrund hinzuweisen Ich hoffe, du bist damit mehr klar, aber das Kapitel Malerei 23. Tag 4 - Crimson Woods: Willkommen zum vierten Tag oder zum Abenteuer Forest Painting. Heute werden wir Crimson Woods malen. Das Gemälde ist mit roten abgefallenen Blättern bedeckt und es steht auch Laub. Hat der Name Crimson Woods. Okay, lass uns damit beginnen, das Papier abzukleben. Sie haben das Papier von der Gesichtshaut entfernt. Sobald Sie es also über die Kanten mit Klebeband an Ihrem Finger stellen Sie sicher, dass es vollständig versiegelt ist. Okay, jetzt lasst uns den Wettbewerb des Gemäldes auslosen. Ich nehme einen Bleistift und er ist hier überall. In der unteren Hälfte markieren wir die Horizontlinie. Von dort zum Vordergrund werden wir eine Art Pfad schaffen Das wäre wie eine weniger häufig besuchte Wiege durch die Wunden Wir werden also nächsten Monat einige abgefallene Blätter auf dem Boden haben . Das Grundgerüst der Bäume, diese Linien nur grob markiert. Und wenn wir uns dem Vordergrund nähern, werde ich die Höhe dieser drei Kompositionen erhöhen Im Vordergrundbereich werden im Vergleich zum Mittelgrundbereich größere Bäume im Vergleich zum Mittelgrundbereich So etwas wie das hier. Das ist also der Weg. Wir werden einige abgefallene Blätter auf dem Boden haben , die den Teil bedecken. Auffallend sind allerdings einige Blätter an den Bäumen. Sie können die Form während des Malvorgangs definieren. Vorerst zeichnen wir nur das Grundskelett. Das ist alles. Ich werde Sie wie wir durch jeden einzelnen Schritt führen. Okay, jetzt nehme ich meinen Princeton Neptune Pinsel Größe 6 und benetze das gesamte Papier Tragen Sie eine großzügige Menge Wasser in horizontalen und vertikalen Pinselstrichen auf , sodass es gleichmäßig auf dem Papier verteilt wird Nass-in-Nass-Technik müssen wir also Für die Nass-in-Nass-Technik müssen wir also das gesamte Papier benetzen. Dies wird unsere erste Schicht sein. Dann werden wir unser Grundelement malen. Stellen Sie also sicher, dass Sie das Wasser auf dem Papier verteilen. Als nächstes nehme ich meinen silberschwarzen Samtpinsel der Größe 12. Du könntest jeden Pinsel ähnlicher Größe nehmen. Ich nehme Kobaltblau und mische es mit dem winzigen bisschen verbrannter Umbra , damit wir den Farbton bekommen Dieser Farbton kommt Paynes Grau näher . Zu dieser Farbmischung kannst du etwas Purpur oder Rosenkrapp, etwas mehr Kobaltblau und gebrannte Umbra hinzufügen etwas mehr Kobaltblau Also ich möchte eine Art violett-graue Farbe. Schau ungefähr so aus. Ich werde das auf die Seiten des Gemälderahmens auftragen und den mittleren Bereich leer lassen. Ab sofort. Keine große verdünnte Mischung dieser Farbe. Und ich verwende diese verdünnte Mischung , um die Farbe mit dem weißen Hintergrund zu vermischen. Erstellen Sie eine kreisförmige Form. Du willst das Licht In Ripples hatte nur ein Gefühl von Licht Jetzt markiere ich mit der Pinselspitze einige vertikale Linien, was darauf hindeutet, dass Bäume im Hintergrund einige gerade und einige schräge Linien gesehen Als nächstes können Sie Walmart oder ein leicht neutrales Rot nehmen. Das ist lebenswichtiges Rot. Ich werde es auf den Vordergrundteil anwenden. Tut mir leid, ich kenne ein bisschen Orange auf dieser Seite, wärmer. Ich male innerhalb des Pfades , den ich zuvor gezeichnet habe. Als Nächstes können Sie diese Farbe mit Kobaltblau oder Schwarz mischen , um einen gedämpften Rotton zu erzielen Ich nehme eine schlammige rote Farbe, die ich an den Seiten auftragen werde Sie stellen das Laub der Bäume im Hintergrund dar. Ich mache das, um die Wirkung von Licht in anderen Bereichen des Gemäldes zu zeigen . Als nächstes nehme ich eine etwas dunklere rote Farbe. Füge etwas Schwarz hinzu. Ich füge das an den Seiten des Pfades hinzu. Dies verleiht dem Weg ein Gefühl von Tiefe erzeugt Licht im mittleren Bereich. Und dann die gleiche Farbe an den Seiten für den Foliafe-Effekt. Als Nächstes wenden wir ein vorhandenes dunkleres Pinselwerkzeug auf den bemalten Bereich an. Möge der Stil schwarze Farbe nehmen und sie auf die Stelle auftragen , um dem Pfad weitere Tiefe zu verleihen Also ich mache Syrien nicht. Also nehme ich meinen Pinsel in Größe 8. Als nächstes nehmen wir wirklich Payne's Grey und fügen ein bisschen verbrannte Umbra hinzu. Mit dieser Farbmischung werden wir Bäume im Hintergrund hinzufügen. Sie also für entfernte Bereiche winzige Linien, Malen Sie also für entfernte Bereiche winzige Linien, die die Baumstämme darstellen In diesem Bereich. Fügen wir einige Bäume für den Mittelweg hinzu. Okay. Diese helleren Bäume wachsen also auf Bäumen. Als Nächstes füge ich einige Zweige hinzu. Es wird die eckige Form und im Hintergrund noch ein paar Bäume hinzufügen. Dies werden einige kleinere Bäume sein. Pfad im Vordergrund, ich werde etwas dunkleres Rot hinzufügen etwas dunkleres Rot hinzufügen Einfach etwas dunklere rote Farbe auftupfen , um eine unebene Seeoberfläche zu erzeugen Also hier werde ich einige Zweige für die Bäume hinzufügen. Wir müssen etwas hinzufügen, Pinselstriche. Also werde ich auf meinen Fine-Liner-Pinsel umsteigen . Nimm Paynes Grau oder Schwarz in verdünnter Form, um diese Zweige zu malen Sobald wir mit dem Malen mit diesen verdünnten Ästen an den Seiten des Gemälderahmens fertig sind diesen verdünnten Ästen an , werden wir etwas dunklere Farbe und Zweige hinzufügen. Dies erzeugt ein Gefühl von Tiefe und hilft uns, den mittleren Bereich des Gemäldes zu beleuchten Als nächstes mische ich etwas dunkleres Braun. Also habe ich Burnt Umbra und Black genommen. Mit dieser dunkleren braunen Farbe. Ich werde dort Baumstämme rund um den Vordergrundbereich malen rund um den Vordergrundbereich Für die Zweige im Hintergrund haben wir eine hellere graue Farbe für den Vordergrund gewählt Sobald wir mit dunklerem Braun malen, entsteht eine Luftperspektive und verleiht dem Gemälde ein Gefühl von Tiefe. Es ist in Ordnung, wenn Sie die Zweige auf der vorhandenen Fläche malen. Überlappende Striche von Ästen verleihen dem Gemälde Tiefe Bisher wurde das Gemälde nass auf nass und trocken auf nass gemalt . Für die erste Schicht haben wir also nass auf nass gestrichen. Und diese Zweige, die wir jetzt bemalen lassen, trocken auf nass. Um den Wald etwas dichter zu machen, füge ich noch ein paar Zweige hinzu. Die Zweige sind fertig. Als nächstes fügen wir etwas mehr Laub mit leuchtenden Farben hinzu. Landkarte. Jemand malt um die Zweige herum. Das deutet auf das Laub hin. Okay, wir sind fertig mit der ersten Grundierung des Gemäldes, die den Hintergrund und den Mittelgrundbereich umfasst Wir lassen das vollständig trocknen und kommen dann zurück. Und ich, die anderen Details, die die Hauptelemente des Gemäldes sind Okay, lassen Sie uns das Gemälde vollständig trocknen lassen. In einer kühlen Umgebung können Sie auch einen Haartrockner verwenden. Das Herz, das mein TO setzt, um die Farben fest zu halten 24. Tag 4 - Crimson Woods ( Teil 2 ): In Ordnung, obwohl das Papier fast getrocknet ist. Achte darauf, das Papier zu überprüfen bevor du etwas Leichtes malst. Als Nächstes nehme ich Braun, achte auf verbrannte Umbra und male ein paar Bäume rund um diesen Bereich hier. Malen Sie die Bäume sehr unregelmäßig. Lass die Äste organisch aussehen. Und Blender. Trunk mit der Fingerspitze. Das Ziel, diese Bäume im Nass-auf-Trocken-Verfahren zu bemalen , besteht darin, Bäume mit harten Kanten und detaillierten Details zu lackieren. Wir möchten, dass der Schwerpunkt des Gemäldes auf diesen Elementen liegt. Jetzt werde ich auf der linken Seite einen weiteren Baum mit brauner Farbe malen. Tut mir leid, du hast Umbra verbrannt. Ich male einige detailliertere Bäume. Sie verwenden die Nass-in-Trocken-Technik. Die Hintergrundebene ist getrocknet. Malen wir auf trockener Oberfläche. Als Nächstes werde ich diesen Baumstämmen etwas Abwechslung hinzufügen diesen Baumstämmen etwas Abwechslung Also mische ich Schwarz mit dieser braunen Farbe, um unsere dunklere braune Farbe zu erhalten. Und ich tupfe es einfach an zufälligen Stellen dieser Bäume ab. Da die Baumschicht nass ist, verteilen sich die Farben gut. Wiederholen Sie diesen Schritt an mehreren Teilen des Baums. Achte außerdem darauf, dass auch hellere braune Bereiche übrig bleiben . Dies deutet darauf hin, dass etwas Licht auf die Äste fällt. Ich male einfach noch ein paar Äste und Bäume und lasse Sie den Prozess in sich aufnehmen. Du kannst mit mir zusammen malen oder warten, bis ich das fertig gestellt habe und das Video zurückspulen, wenn du deinen SAP brauchst, um ein paar Bäume von hier auf dieser Fläche zu Also nimm nächstes Mal Brot. Jetzt konzentriert und spröde, schwarz bis schwarz. Um es dunkler zu machen. Okay, also ich werde den oberen Bereich abdecken , damit er nicht auf den oberen Teil fällt. Okay. Also ich habe schlechte Karten, rot. Jetzt spritze ich es auf diesen Teil und verteile es mit meiner Fingerspitze Erzeuge eine Illusion von abgefallenen Blättern auf dem Boden. Achte auch darauf, die helleren roten Bereiche zu belassen. Wir wollen diesen Bereich nicht vollständig abdecken. Die dunkleren Blätter. Lassen Sie uns eine schöne Balance zwischen allen Farben haben , auch dunklere und hellere. Im Nebengarten verwende ich Schwarz in konzentrierter Form. Sprühen Sie diese schwarze Farbe hauptsächlich auf die Seiten und sehr wenig auf die Bereiche Wenn Sie nicht das gewünschte Ergebnis erzielt haben, können Sie Ihren Pinsel nehmen und die leeren Bereiche auffüllen. Mit dem Finger abbuchen, oder? Und das wird gut genug sein. Nächstes Mal nimmst du eine rote Ecke. Nicht verdünnte Form. Und mit dieser verdünnten Mischung werde ich etwas Laub malen. Also wo immer ich diese tiefen Zweige habe, füge ich einige Blätter hinzu und bilde so das Laubwerk. Sie können die Farbe mit der Fingerspitze verteilen, das ist eine einfachere Methode Und dann tupfe ich auf diese helleren Bereiche etwas konzentrierte Farbe, sodass wir eine schöne Mischung aus hellerem und dunklerem Tonwert haben Als nächstes tragen wir etwas Farbe auf den oberen Bereich , da der obere Bereich ziemlich leer ist , um ihn ebenfalls aufzufüllen. Sie können auch einzelne Blätter malen was auf komplizierte Detailarbeiten im Gemälde hindeutet Mit meinem Fine Liner fügst du diese winzigen Blätter hinzu. Als nächstes wechsle ich zu meinem Pinsel mit der spitzen Spitze und male etwas Laub und blattähnliche Formen Im oberen Teil. Ich verwende nur nach dem Zufallsprinzip Urin. Sie auch lassen auch einige blattähnliche Formen im Bodenbereich fallen . Als nächstes nehmen wir Schwarz und wir werden einige schwarze Blätter rund um das Laub hier malen . Dies deutet auf den Schattenbereich der Blätter hin. Es ist nicht wirklich wichtig, ein Gleichgewicht zwischen hellen und dunkleren Farben zu haben . Als nächstes werden wir entlang dieses Pfades einige Büsche hinzufügen. Nehmen wir Rot und mischen es mit Schwarz. Also nehmen wir einen kastanienbraunen Schatten. Ich werde das entlang des Pfades hinzufügen. So deutlich, einige dunkle, gute Blätter und der schattige Teil der Bäume. Auf diese Weise treffen sie sich, der Bereich wird hervorgehoben. Weiter. Ich füge diesen Mittelton hinzu. Rot will ich nicht und Black Lives Hi ist die Mitteltonfarbe Als Nächstes spritze ich etwas rote Farbe auf den oberen Teil des Gemäldes Deutliche, teilweise blattähnliche Formen. Als Nächstes können Sie einen Schritt zurücktreten und das Gemälde in sich aufnehmen. Schau, ob du etwas ausgelassen hast. Ich habe das Gefühl, dass ich einige Äste im oberen Teil im Vordergrundbereich übersehen einige Äste im oberen Teil im Vordergrundbereich Also nehme ich dieses Schwarz und füge einige Zweige und einige dunklere Farben an den Seiten der vorhandenen Zweige hinzu. Dieses Video lässt die Bäume aufgrund des Licht- und Schatteneffekts zylindrisch erscheinen . Also nehme ich mir etwas Zeit, um einige neue Zweige im Hintergrundbereich hinzuzufügen . Und auch die vorhandenen Zweige der Bäume im Vordergrund werden aufgewertet der Bäume im Vordergrund Stellen Sie außerdem sicher, dass die Blätter und Zweige miteinander verbunden sind. Es sollte nicht so aussehen würden die Blätter einfach in der Luft schweben. Ein oder zwei Blätter, das sieht vielleicht aus wie fallende Blätter, aber du kannst alles so behalten, oder? In Ordnung. Lassen Sie uns also das Klebeband entfernen. Also so sehen diese Gemälde aus. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Teilen Sie Ihre Klassenprojekte in der Projektgalerie und zögern Sie nicht, Ihre Zweifel und Fragen sowie andere Diskussionsbereiche zu stellen. Ich helfe Ihnen gerne weiter. Wir sehen uns im nächsten Kapitel. Pass auf dich auf 25. Tag 5 - Komposition und Farben: Bevor wir mit unserem Klassenprojekt beginnen, lassen Sie uns die Zusammensetzung und die benötigten Farben besprechen. Die benötigten Farben, unser Payne ist grau, waldgrün. Sie könnten auch sehr dunkles Grün verwenden. Wir würden grundsätzlich eine kühlere grüne Farbe benötigen. Als nächstes bräuchten wir eine bläulich-grüne Farbe. Das ist also wie ein helleres Grün für den Vordergrund. Aber wenn du diese Farbe nicht hast, könntest du also L0 und Grün zusammen machen Als nächstes bräuchten wir verbrannte Umbra. Dann schwarz. Als nächstes bräuchten wir Indigo, Paynes Grau und Indigo, ich nehme ziemlich ähnliche Farben Dann bräuchten wir verbrannte Siena. Als nächstes die Laubfarbe. Wir stellen unseren eigenen Farbton her, indem wir verbrannte Umbra-, Schwarz- und Gelbgrünfarben Also mischen wir diese drei Farben miteinander eine dunklere Farbe mit einem grünlichen Unterton entsteht Okay, das ging also um die Farben. Lassen Sie uns als Nächstes zum Kompositionsteil übergehen. Okay, also werden wir eine Horizontlinie zeichnen. Unterhalb dieser Linie haben wir das Seewasser, etwa das sind die verschiedenen Bäume. Dann wird im Vordergrund eine schräge Linie gezeichnet. Das ähnelt wirklich dem Bindebereich. Der Mittelteil ist für das Bein. Im Fernbereich haben wir dann die die den Bäumen ein nebliges Aussehen geben werden Dann haben wir hier die Liga. Im Vordergrund. Wir haben diese Grasfläche. Der Bereich, der näher am Vordergrund liegt, erscheint dunkler als ein hellerer grüner Bereich zum Ufer hin Hat keine grasbewachsene Fläche. Wir haben ein paar Bäume Und wir werden auch ein paar winzige Bäume rund um den Mittelgrund zeichnen . Dann werden wir an den Ecken des Gemälderahmens etwas teilweise sichtbares Baumlaub Im Vordergrundteil. Wir werden ein paar Grasbläschen hinzufügen indem wir ihm mehr Charakter verleihen Also hier werde ich dir zeigen, wie man das Laub malt. Nimm ungefähr eine zufällige Farbe. Wir werden diese kreuz und quer verlaufenden Restaurants mit dem Laub bemalen . Da wir auf einer nassen oder feuchten Oberfläche gefingert werden, wird es sich ausbreiten und einen verschwommeneren Effekt erzeugen Macht hier nichts Kompliziertes. Du musst nur diese Art von Pinselstrichen machen. Wenn es um Baumstämme geht. Sie können Ihren gesamten Pinsel verwenden, etwas Druck ausüben und alles in einem Arbeitsgang können Sie die Baumstämme bemalen Wenn du etwas auf Linien haben willst und weniger Druck ausübst Mit einem einzigen Pinsel können Sie also mehrere Arten von Pinselstrichen erzielen mehrere Arten von Pinselstrichen Nun zu den Grashalmen: Wir werden diese winzigen Linien malen, Wir werden diese winzigen Linien malen die die Gräser darstellen 26. Tag 5 - Verborgener Waldsee: Willkommen zum fünften Tag des Kurses, dem Abenteuer Forest Painting. In der heutigen Lektion malen wir einen ruhigen und abgeschiedenen See inmitten des Zauberwaldes Lassen Sie uns beginnen. Ich beginne, indem ich das Papier heruntertauche Sie haben alle Seiten sauber gemacht. Sobald du es mit Klebeband festgeklebt hast , streiche mit dem Finger über die Ränder des Papiers. Stellen Sie sicher, dass es fest verschlossen ist. Okay, lassen Sie uns die Komposition des Gemäldes zeichnen. Ich werde weitermachen, bis dies der Linienteil hier ist, wir haben die Horizontlinie. Der Bereich zwischen der Horizontlinie ist also für den See und einige Bäume im Hintergrund. Ich werde diese Bäume später mit meinem Pinsel malen. Im Vordergrund markiere ich einige Baumgrenzen Gerade genug Skelett reicht aus. Okay, das war's für das Kompositionsfenster. Jetzt nehmen wir unsere Pinsel. Beginne das Malen, bearbeite es. Es reinigt Wasser und beladen Sie Ihre Bürste mit Wasser. Befeuchten Sie das Papier vollständig, um eine Nass-in-Nass-Technik durchzuführen. Das wird also der erste Waschgang sein. Gründlich Wasser auftragen, weiter auftragen. Lassen Sie den Papieren so viel Wasser geben, dass sie mehrere Schichten ausführen können Ich lasse meinen Pinsel einfach in senkrechter und horizontaler Bewegung laufen , damit das Papier in der Reihenfolge länger feucht bleibt. Also das überschüssige Wasser von den Seiten abheben, damit beim Lackieren keine Knöpfe entstehen Nimm Indigo, ein bisschen Paynes Grau, mische diese beiden Farben zusammen mit dieser Farbmischung Lassen Sie uns mit dieser Farbmischung die Farben für das Seewasser auftragen. Ich werde die Farbe an den Rändern des Sees auftragen , sodass der mittlere Bereich viel heller wird. Als Nächstes trage ich wieder eine weitere Farbschicht auf die Ränder auf. Diesmal füge ich etwas Schwarz hinzu. Für einen intensiven Look. Diese weiße Farbe, die wir im mittleren Bereich hinterlassen haben , ähnelt einem Glanz im Gewässer Mit ein paar senkrechten Pinselstrichen, lustiges, alterndes, glatteres Vermischen des Wasserteils Als Nächstes drehe ich einfach meinen Pinsel herum. **** Pinsel, wodurch im Wasser eine Art Nebeleffekt entsteht. Obwohl dies ein optionaler Schritt wäre, können Sie das Gewässer so lassen, wie es ist. Lassen Sie uns als Nächstes den Hintergrundbereich für den Wald malen. Ich nehme Waldgrün und Paynes Grau. Hier haben wir also eine kühlere grüne Farbe erreicht, die ideal für den Hintergrund oder für Bäume ist. Ich male diese zufälligen buschigen Bäume für den Hintergrundbereich. Als nächstes musst du eine sehr dunklere grüne Farbe mischen. Nehmen wir also Paynes Grau, Schwarz, Waldgrün und ein bisschen Braun und ich füge etwas dunkleres Laub oder die Büsche für die Bäume im Hintergrund Also male ich das in einem sehr lockeren Stil. Reinigen Sie jetzt Ihre Bürste gründlich. Wischen Sie ab, tragen Sie das Wasser auf und verwenden Sie diesen ****-Pinsel, und verwenden Sie diesen ****-Pinsel um einen nebligen Effekt auf den Bäumen im Hintergrund zu erzeugen Jetzt benötigen wir verdünnte Farbe für den Hintergrund. Ich verwende dieselbe Farbe in verdünnter Mischung und trage sie auf den oberen Teil auf. Dies könnte durch einen nebligen Wald im Hintergrund sein. Sie könnten auch etwas Payne's Grey in verdünnter Form hinzufügen. Dadurch definieren sie diesen Hintergrundbereich mit etwas dunklerer Farbe. Ich werde die Pinien malen du oder du könntest alle Bäume deiner Wahl malen. Es gibt keine feste Regel als solche. Nehmen wir also eine dunklere grüne Farbe um einen kühleren Touch zu erzielen, und fügen wir ein wenig Indigo hinzu Also füge ich einige zufällige Kiefernformen hinzu. Mit der Spitze Ihres Pinsels. Tragen Sie einige zickzackige Pinselstriche auf. Schöne Bäume sind jedoch eine der einfachsten oder am einfachsten zu bemalen, mit Wasserfarben Um nun die leeren Zwischenräume auszufüllen, fügen Sie einfach einige vertikale Linien Wenden Sie es in Affordbewegung an. Das sind also zufällige, zickzackige Pinselstriche und vertikale Linien die zusammen einen Kiefernwald im Hintergrund darstellen Sie können auch einige Farben entfernen, die auf die nebligen APRNs hindeuten. Nein. Nimm diese illusionsgrüne Conda. Wenn Sie keinen ähnlichen Farbton haben, können Sie L0 verwenden, ein bisschen Orange und Grün. Jeder Traum, den du hast. Wir wollen unsere grünlich-gelbe Farbe von Walmart. Okay. Bevor ich zu diesem Teil übergehe, werde ich einige Farben aus dem Gebiet des Sees heben und auch einige Wassertröpfchen verteilen, um einen einzigartigen Effekt im Wasser zu erzielen Also nimm diese Farbe, trage sie rund um den Vordergrund auf und besitze die Landfläche hier. Dies ist im Grunde eine gelblich-grüne Farbe. Ich möchte, dass dieser Bereich die Aufmerksamkeit des Betrachters erregt. Also biege ich es sehr lebhaft. Als nächstes mische ich Waldgrün. Und sobald du nein bist, entsteht unsere dunklere, wärmere grüne Farbe. Wir tragen das auf den unteren Teil des Papiers auf und mischen es mit dieser gelben Farbe Wir müssen also sicherstellen, dass wir für einen glatteren Übergang sorgen und weniger Pinselstriche auf den gelben Bereich auftragen , sodass ein glatter Übergang entsteht Wenn wir es uns ansehen. Als nächstes nehme ich, sobald du nicht schwarz bist, zusammen mit diesem Gelb, Grün. Wir haben also eine sehr dunklere Farbe. Ich werde das unten anwenden. Leerer Raum. Macht jetzt mehr Schwarz. Und mach den Vordergrundbereich dunkler. Auf diese Weise wird die hellere grüne Farbe hervorgehoben, wenn Sie dort dunklere Farben haben. Verdecken Sie es nicht vollständig mit dieser dunkleren Farbe. Lass es etwas helleres Gelb sein. Das ist also die Basisschicht des Gemäldes. Wir müssen noch einige weitere Elemente hinzufügen , indem wir die Trocken-in-Nass-Technik selbst verwenden . Falls Ihr Papier zu diesem Zeitpunkt getrocknet ist, lassen Sie es vollständig trocknen, und dann können Sie das Papier zurückdrehen Wenn dein Papier immer noch feucht ist wie meins, kannst du mitmachen. Wenn nicht, können Sie das Video anhalten und die zuvor genannten Schritte ausführen . Als Nächstes nehme ich eine dunklere Farbe mit einem milden grünlichen Unterton, das ergibt ein gelbliches Grün mit Schwarz und Mein Papier ist feucht und ich werde einige geschwungene Pinselstriche malen, was darauf hindeutet, dass das Baumlaub einige winzige Zwischenräume Dies ist ein teilweise sichtbarer Baum im Rahmen des Gemäldes. Einen weiteren Baum in derselben Tür hinzufügen. Sie dann auf der rechten Seite des Rahmens einige kreuzweise Tragen Sie dann auf der rechten Seite des Rahmens einige kreuzweise Pinselstriche Wenn Sie also diese dunkleren Pinselstriche auf feuchtes Papier auftragen , das bei feuchter Technik trocken ist, entsteht nach dem Trocknen ein verschwommener und diffuser Effekt An dieser Stelle füge ich also nur das Laub und die Blätter hinzu, nicht den Stammteil der Bäume. Das machen wir in der nächsten Schicht, werden nass auf trocken streichen. Konzentrieren wir uns vorerst darauf, dies zu trocknen. Ich werde meinen Fön benutzen , um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Verwenden Sie Ihren Haartrockner in einer kühleren Umgebung. Die Farbe bleibt lebendig. Wenn du die heiße Einstellung verwendest, neigt die Farbe dazu, zu verblassen und sie erscheint. Bewegen Sie Ihren Haartrockner immer wieder in eine andere Richtung , um durchsichtige Hintergründe in eine Richtung zu vermeiden. Dadurch wird das Gemälde gleichmäßig getrocknet 27. Tag 5- Verborgener Waldsee (Teil 2): Okay, das Papier sieht jetzt trocken aus. Sie können das Papier anfassen und prüfen, ob es vollständig getrocknet ist. Okay, lassen Sie uns als Nächstes mit dem Malen des Vordergrundelements fortfahren Also werde ich die dunklere Farbe mit Schwarz und Braun mischen . Das gibt mir also eine dunklere braune Farbe. Mit meinem Rundpinsel Größe 8 lade ich diese Farbe mit einer dickeren Konsistenz auf. Und ich male die Bäume einen nach dem anderen. Ich male einen weiteren Baum und die Mitte. Der Punkt, an dem die Baumwurzel entspringt , definiert die Entfernung vom Aussichtspunkt. Als nächstes malen wir einen weiteren Baum im Mittelgrundbereich. Wie stellen wir also fest, dass es sich im Mittelfeld befindet? Es erinnert sich an den Punkt, an dem es seinen Ursprung hat. Ich habe einige Zweige nicht gemacht. Also in dem Baum hier auf der rechten Seite. Also füge ich die Zweige in verschiedene Richtungen hinzu. Als Nächstes mache ich dasselbe für die linke Seite. Und ich füge etwas Farbe hinzu , damit der Bereich um die Wurzeln passt und mit dem Hintergrund verschmilzt. Macht dicht, welcher zu meinem feinen Linerpinsel passt. Füllen Sie Ihren Pinsel mit Farbe und tupfen Sie die überschüssige Farbe In diesem Video werden wir eine schöne Präzision im Pinsel erzielen. Lassen Sie uns einen winzigen Baum mit ein paar wackeligen Pinselstrichen malen und einige Grashalme um den Vordergrundbereich herum Ich bin, wir werden einige kürzere Gase rund um den Mittelgrundbereich malen einige kürzere Gase rund um den Mittelgrundbereich Ich werde noch ein paar kleine Bäume rund um den Bindebereich hinzufügen. Das muss also nicht genau an derselben Stelle sein. Sie können überall im Mittelgrundbereich Bäume hinzufügen. Ich habe keine weiteren Filialen gemacht. Also bezahle ich sie auf unregelmäßige Weise. Als nächstes mit der gleichen Farbe. Ich werde einige Zweige im mittleren Baum davor zu mehreren Teilen hinzufügen . Zurück zum Vordergrundbereich, füge ich weitere Grashalme hinzu und lade meinen Pinsel auf, wodurch dieser strukturierte Effekt entsteht Dies ist eine Trocken-auf-Trocken-Technik , bei der wir **** Farbe nehmen und den Pinsel anzünden, um einen zusätzlichen Defekt zu erzielen. Als nächstes nehmen wir diese grünliche Farbe und malen einige Grashalme um den hellgrünen Bereich im Wurzelbereich des Baumes Ich füge noch ein paar Gräser Als nächstes spritzt der Tukan etwas Farbe oder Textureffekt auf die Grasfläche, das ist fast fertig mit dem Gemälde Aber im Hintergrundbereich fiel mir ein leicht verschwommenes Erscheinungsbild Das war nicht gerade das, was ich für den Hintergrund erreichen wollte. Um dem entgegenzuwirken, plane ich, eine weitere Farbebene hinzuzufügen, wahrscheinlich um einige Bäume deutlich darzustellen Tragen wir also etwas sauberes Wasser und malen einige graue Formen. Es zeigt keine Tiefe mehr im Gemälde. Für die Farbe nehmen wir Waldgrün und Paynes Grau Es sollte eine kühlere, dunklere grüne Farbe haben. Diese Farbe auftragen und auf die feuchte Stelle auftragen. Dadurch entsteht ein etwas verschwommeneres Erscheinungsbild. Wenn wir eine harte Kante bekommen, können Sie Ihre feuchte Bürste verwenden, um die scharfen Kanten weicher zu machen Okay, also ich benutze meinen Fön , um diese Schicht zu trocknen. Andernfalls stört es die anderen Schichten, die wir gemischt lackieren werden. Okay, das ist also fast trocken. Jetzt füge ich einige Baumstämme für den Hintergrundbereich Fügen Sie einfach einige vertikale Linien hinzu. Diese vertikalen Linien werden die Bewegung der Bäume in einem bestimmten Gebiet darstellen Bäume in einem bestimmten Gebiet Ich kenne diesen Horizontbereich nicht. Licht verkauft mehr horizontale Linien die das Gefühl von Bewegung und Wellen im Wasser darstellen Jetzt mit grüner Farbe und etwas mehr Gräsern. Dies ist wiederum optional. Wir sind also fertig mit diesem Gemälde. Lassen Sie uns das Klebeband vorsichtig entfernen. In Ordnung, wir sind also fertig mit diesem Bild. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, mit mir zusammen zu sein. Sie teilen Ihre Klassenprojekte in der Projektgalerie. Ich würde wirklich gerne deine Nachbildungen sehen. 28. Tag 6 - Komposition und Farben: Bevor wir mit unserem Klassenprojekt beginnen, möchte ich Sie durch die Komposition Die Farbe ist für den Unterricht erforderlich. Die erste Farbe ist Purpur. Als nächstes haben wir Orange. Das ist Kobaltblau von der Magellan-Mission. Schwarz. Paynes Grau oder Indigoblau ist auch saftgrün. Und alle neuen oder moderateren Tools. Wenn wir gebrannte Umbra und Schwarz mischen, erhalten wir eine dunklere braune Farbe, die ich für die Bäume verwenden werde. Und wenn wir dann gebrannte Umbra und Kobaltblau mischen, erhalten wir die blaue Farbe, die ich für die Bäume im Hintergrund verwenden werde. Lassen Sie uns als Nächstes die Zusammensetzung des Gemäldes besprechen. Okay, wir beginnen damit, einen schlampigen Bereich für die Linie zu zeichnen. Das ist die Grasfläche auf dem Gemälde. Im Hintergrund haben wir einige Bäume. Wir werden einen Sonnenuntergang mit Miles und Erben in der Gegend und der rosafarbenen Farbe rund um die Sonne kreieren . Denn dieser größere Baum hier in der Mitte wird sonnenbeschienenes Aussehen haben Sie können eine Art Gelbfärbung auf dem Baum erkennen. Im Vordergrund haben wir Gräser. obere Teil des Gemäldes wird mit Laub bedeckt sein Der Mittelgrundbereich wird hell sein und der obere Teil wird um den Mittelgrund herum dunkler gestrichen den Mittelgrund herum dunkler Malen Sie vielleicht diese winzigen Bäume. Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, wie wir das Laub für die Bäume malen werden . Sie können also damit beginnen, die Zweige hinzuzufügen, eine einfache Linie, und diese dann in mehrere Teile aufteilen. Sobald Sie die gewünschte Form gemalt haben, können Sie Laub hinzufügen, den Pinsel abtupfen, sodass die Form der Blätter entsteht Das wird zusammen als wunderschönes Baumlaub erscheinen als wunderschönes Baumlaub Wir müssen nicht zu viel Zeit damit verbringen einzelne Blätter einzeln zu malen. Sie können auch einige kreuz und quer verlaufende Pinselstriche malen, die Formen der Kiefern erinnern All diese Laubformen werden am Ende zusammen als Wald erscheinen Als Nächstes können Sie für diese sonnenbeschienenen Farben zunächst die Farbe Orange als Grundton verwenden Und dann können Sie die dunkleren Farben hinzufügen, den orangefarbenen Fleck für diese übrig lassen und Farbe lassen Sobald Sie dieses sonnenbeschienene Aussehen haben, können Sie dunklere Farben wie Schwarz oder Paynes Grau hinzufügen Denn bei vielen Zweifeln muss es sich um RNA handeln. So war das sonnenbeschienene Aussehen auf einem Baumstamm 29. Tag 6 - Erröten von Wäldern: Willkommen zum sechsten Tag des Glass Forest-Abenteuers. Heute werden wir einen strahlend rosafarbenen, leuchtenden Wald malen einen strahlend rosafarbenen, leuchtenden Wald Deshalb werden wir es so nennen, als ob es sich um Erröten handeln würde. In Ordnung, lassen Sie uns mit unserem Malprozess beginnen. Ich werde das Papier mit Klebeband sauber abkleben mit Klebeband sauber Sie haben alle Seiten sauber gemacht. Dadurch soll sichergestellt werden, dass das Papier beim Malen nicht zusammenknickt Okay, sobald Sie das Klebeband aufgeklebt haben, fahren Sie mit dem Finger über die Kanten, um sicherzustellen, dass es sauber sitzt und dass das Papier flach ist Bevor wir mit dem Malen beginnen, montieren wir die Komposition Also werde ich hier abfallendes Land markieren. Also werden wir ein paar Bäume haben. Das wird unser Baum sein. Also, wo wir für ein sonnenbeschienenes Erscheinungsbild sorgen werden. Also zeichne ich hier nichts. Und noch ein paar Bäume. Das ist vorerst über das Skizzieren. Die restlichen Details werden wir später beim Malen hinzufügen Okay. Also lass uns anfangen. Wir werden das gesamte Papier nass machen. Tragen Sie Wasser in vertikalen und horizontalen Bewegungen , sodass es gleichmäßig auf allen Papieren verteilt wird. In Ordnung, das Papier ist also gründlich nass. Jetzt werde ich eine Art Pfirsichfarbe mischen. Also nehme ich Rosa. Das ist Clemson. Und dann füge ich etwas Orange hinzu. Wir haben Rosa und Orange. Eine verdünnte Mischung dieser beiden Farben wird wie eine große Farbe aussehen. Und es macht es in größeren Mengen , damit mir beim Malen nicht die Farben ausgehen. Beladen Sie Ihren Pinsel mit der Farbe und tragen Sie sie etwa an dieser schrägen Linie Ich versuche herauszufinden, welche Farben sich in der Mitte befinden Das deutet auf die Lichtquelle hin. Als nächstes nehmen wir ein Seidenpapier und reinigen unseren Pinsel. Also musst du die Farbe ohne Hintergrund mischen. Jetzt füge ich etwas Orange hinzu und trage es rund um den kreisförmigen Bereich auf, dass, oder Walmart war nicht in der Nähe der Lichtquelle Also wird er nur diese winzige Kreisform kreieren. Das wird unser Sohn im Hintergrund sein. Das wird im oberen Bereich glatt übergehen. Als nächstes mit einer feuchten, sauberen Bürste. Ich werde die Farbe anheben und so die Lichtstrahlen erzeugen. Als Nächstes füge ich den Lichtstrahlen einen Hauch von Orange hinzu. Um ein Gefühl von Walmart zu vermitteln, das am meisten gefürchtet ist, haben wir einfach versucht, einfach ein paar Pinselstriche um den kreisförmigen Bereich herum hinzuzufügen paar Pinselstriche um den kreisförmigen Bereich herum Fühlen Sie sich frei, Ihre eigene Interpretation dieser Kleinigkeiten zu kreieren Ihre eigene Interpretation dieser Kleinigkeiten Du musst meins nicht replizieren. Und Sie können ihnen auf einfache Weise Ihren eigenen künstlerischen Touch verleihen Und zufällig tragen Sie beliebige Farbe innerhalb dieses kreisförmigen Bereichs auf. Dann können Sie es mit einer sauberen und feuchten Bürste oder einem Seidenpapier abheben . Als nächstes trage ich diese pfirsichrosa Farbe auf den oberen Bereich auf. Lassen Sie uns weitermachen und eine wärmere grüne Farbe nehmen. Das ist saftgrün. Fügen Sie ein bisschen Orange hinzu, um einen Walmart Dutch hinzuzufügen. Jetzt trage ich diese Farbe auf den Hang auf. Als nächstes füge Schwarz zu derselben Mischung und trage es auf den unteren Teil des Papiers auf Dies wird unser Vordergrundbereich sein. Mischen Sie die beiden Farben zusammen. Hier beabsichtige ich, eine hellere grüne Farbe für den Mittelgrund zu erzielen hellere grüne Farbe für und den Vordergrund dunkler zu machen Ich werde diese Mischung aus Schwarz und Grün mischen. Also werde ich mit der gleichen Farbe einige Hintergrundbüsche hinzufügen. Es tut mir leid, ich konnte nicht aufnehmen diese winzigen Büsche im Hintergrund gemalt habe. Sie können das Video anhalten und sich Zeit nehmen, um diese Hintergrundbüsche mit derselben Farbe zu bemalen diese Hintergrundbüsche mit . Es ist sehr einfach. Einfach mit dem Pinsel abtupfen und schon entsteht der Eindruck der Tasten Als Nächstes füge ich eine weitere Farbschicht für dieselben Bäume Pinsel reinigen. Ich nehme verbrannte Umbra. Ich male ein paar Bäume. Oder die CDR. Das sind dumme Bäume. Diese Bäume kann man überall malen, muss nicht 0 Leon sein. Diese Orte. Sie nehmen Kobaltblau und mischen es mit der verbrannten Umbra. Dadurch entsteht eine dunklere braune Farbe. Ich werde das für den oberen Teil der Bäume anwenden. Diese dunklere braune Farbe lässt auf ein dunkleres Aussehen der Äste schließen. Als Nächstes füge ich der vorhandenen Mischung etwas verbrannte Umbra hinzu. Das sollte eher wie eine oder die blaue Farbe aussehen. Nun werden wir diesen Bäumen etwas Laub hinzufügen, das die Pinien darstellt Ich werde einige kreuz und quer verlaufende Pinselstriche hinzufügen , die an die Tannenzweige Es ist okay, wenn dein Blau anders aussieht. Es spielt keine große Rolle. Du erinnerst dich, dass wir den Baumstamm gezeichnet hatten, also male ich in diesem Bereich lasse etwas Platz für das Aussehen der Augenlider Außerdem habe ich nach dem Zufallsprinzip einige Tropfen aufgetragen , die das Laub im Mittelgrundbereich darstellen Als nächstes mischen wir Schwarz und Grün, um eine dunklere grüne Und ich werde dieses Wesen im Vordergrundbereich abtupfen, wodurch der Eindruck entsteht, dass es sich um Eindruck entsteht vier unebene Oberflächen auf den Gräsern handelt Als nächstes mit derselben dunkleren Farbe. Ich werde die Pinien im Mittelgrundbereich verschönern. Malen Sie einfach ein paar einfache Kiefernformen. Nehmen Sie eine dickere orange Farbe und tragen Sie sie rund um diesen Bereich in der Mitte , um einen Sonnenlichteffekt auf die Gräser Nehmen Sie etwas Orange und tragen Sie es auf den Baumstamm auf, den dickeren Baumstamm Als Nächstes fügen wir eine weitere Baumschicht hinzu, indem wir Paynes Grau und Kobaltblau mischen Diesmal sollte es etwas dunkler sein. Du konntest nur Payne's Gray verwenden. Das ist auch in Ordnung Tragen Sie einen kreuzförmigen Strich auf, der Kiefern suggeriert Achten Sie außerdem darauf, einige winzige Leerzeichen dazwischen zu lassen , damit die Hintergrundfarbe sichtbar ist Mit der gleichen Farbe. Ich füge auch den Stamm des Baumes hinzu. also diese dunklere Farbe hinzufügen, können wir bereits ein Gefühl von Tiefe im Gemälde erkennen. Füge einige teilweise sichtbare Zweige hinzu. Zu diesem Zeitpunkt. Wenn Sie nicht viele blau gefärbte Blätter sehen, können Sie zurückgehen und dieses, oh, Laub an beliebigen Stellen hinzufügen . Sobald ich zufrieden bin, lasse ich es trocknen und komme dann zurück und füge die Details hinzu. 30. Tag 6 - Erröten von Wäldern (Teil 2): Okay, das Papier ist also vollständig getrocknet. Lassen Sie uns nun das nächste Laos malen. Als nächstes nehmen wir diese orange Farbe und wir werden den Kofferraum des VLE bemalen Dies wird der sonnenbeschienene Teil des Baumes sein. Und nächstes Mal verbrannte Umbra. Und wir werden es auf der rechten Seite anwenden. versucht, im linken Teil des HDRI einen Sonnenlichteffekt zu erzeugen linken Teil des HDRI einen Sonnenlichteffekt zu Als Nächstes trage ich Paynes Grau auf obere und rechte Seite des Baums Spielt auch im unteren Teil des Rumpfes rund um den Wurzelbereich. Jetzt mischt man Braun mit der schwarzen Farbe. Wir wollen keinen plötzlichen Übergang im Baumstamm, oder? Nehmen Sie neben mir etwas Seidenpapier, die Farbe, ein Gefühl von Lichtstrahlen auf der Farbe erzeugt der , einen weiteren Baum. Und dafür verwenden wir dieselbe Technik. In der Mitte werde ich orange oder bräunliche Farbe auftragen, um das Sonnenlicht zu spüren, APRNs Und dann füge ich oben und unten eine dunklere Farbe hinzu. Hier. Ich verlängere den Teil des Baumstamms , sodass er näher am tatsächlichen Punkt erscheint. Beachten Sie nun den Ursprungspunkt des Baums. Es schafft eine Trennung vom Hintergrund. Für den dunkleren Teil können Sie entweder Paynes graue oder schwarze Farbe wählen Alles deiner Wahl. Macht Sinn. Male einen anderen Baum in den Hintergrund oder ihren eigenen Mittelgrundbereich. Beachten Sie den Ausgangspunkt, ist weit von diesem Tickerbaum Also werde ich das hier beenden. Beachten Sie einen Unterschied zu dem Punkt, an dem es entstanden ist. Dadurch entsteht im Gemälde ein Gefühl von Distanz und Luftperspektive. Fügen wir noch ein paar Bäume hinzu. Auch in einigen winzigen Bäumen. Um dem Gemälde mehr Charakter und Dramatik zu verleihen. Für diese winzigen Zweige können Sie einen feinen Linerpinsel verwenden. Es wird uns wirklich helfen, diese winzigen komplizierten Linien zu bekommen. Jetzt für diese höheren Bäume füge ich die Zweige hinzu Zuerst. Ich verwende zufällige Zweige. Dann kannst du das Laub hinzufügen Du kannst eine gerade Linie für sie in mehrere Teile malen und dann deinen Pinsel abtupfen , sodass ein gewisses Laub entsteht Hier haben wir also keine bestimmte Form im Sinn. Dies ist bereits ein lockerer Ansatz , um das Laub und die Zweige zu bemalen. Bemalen Sie die Zweige in verschiedenen Größen und Formen, damit sie organischer aussehen. Als nächstes nehme ich meinen feinen Linerpinsel und füge einige feine Linien hinzu. Panzer. Diese kleinen Änderungen lassen den Baum organischer und ansprechender erscheinen Zwei erwachsene Tiere gemischt und so das sonnenbeschienene Aussehen in den Ästen der Bäume Ich nehme eine Umbra und eine Orange und mische. Dadurch wirken die Zweige warm und lebendig. Jetzt werde ich diesen kleineren Bäumen einige winzige Details hinzufügen . Und im Mittelgrundbereich können Sie weitere kleinere Bäume hinzufügen, wenn Sie möchten Nein, um auf diese zurückzukommen und einen Teil des Baums zu lassen, ich bin mit dem Ergebnis nicht wirklich zufrieden. Wenn du damit einverstanden bist, wie es aussieht, dann kannst du dich daran halten. Andernfalls können Sie dem Baumstamm etwas rote Farbe hinzufügen , um ihn wärmer und ansprechender zu machen. Auch hier habe ich ein paar Mittel zur Erzeugung der Lichtstrahlen links der Lichtstrahlen links neben mir gelassen, damit wir die Splaterring-Technik im Vordergrund ausführen können die Splaterring-Technik im Vordergrund Ich mische etwas Grün und Schwarz und spritze. Diese dunklere grüne Farbe im Vordergrundbereich. Herr, du pinselst mit Farbe und schneidest den Türgriff des Pinsels ab. Aufgespritzte Farbe erzeugt eine Art Textur im Vordergrundbereich Einige dieser Plateaus, die ich verloren habe , habe es mit meiner Fingerspitze gespielt Für den Mittelgrundbereich spritze ich etwas orangefarbene Farbe Okay, so sieht es aus, wenn wir mit dem Splaterring fertig sind Lassen Sie uns nun dunklere grüne Farben verwenden, um einige Gase im Mittelgrundbereich zu malen Streichen Sie so viele kleine Gase auf diesen Bereich, auf den Straßenteil dieser Bäume. Ich füge ein paar Grashalme hinzu. Lassen Sie uns als Nächstes zu den Zweigen zurückkehren, aber ich nehme Paynes Grau und Kobaltblau. Also mit dieser Farbe werde ich ein paar bläuliche Zweige und Laub darauf malen Laub darauf Also werde ich den Raum wieder mit der Splaterring-Technik füllen den Raum wieder mit der Splaterring-Technik Und ich füge einige Anleihen hinzu. Ich bin nicht in der Dopingzone. Okay, wir sind fast fertig. Schließlich werden wir einige Elemente hinzufügen, um die Gesamtform des Gemäldes zu verbessern . Füge einige Zweige in bestehende Bäume ein. Schließlich werden wir einige Details im Grasbereich im Vordergrund hinzufügen . Ich nehme Schwarz und ein bisschen Grün und füge einige Pinselstriche im Vordergrundbereich Sie können hier jede Art von Textur für die Gräser erstellen hier jede Art von Textur für die Gräser Man könnte entweder die Grashalme einzeln bemalen oder einfach die Pinselstriche abtupfen, so wie ich es hier gemacht habe Lassen Sie uns das Klebeband sauber entfernen und das endgültige Aussehen des Gemäldes sichtbar Ich muss noch eine Korrektur vornehmen. Sie verwenden einen feinen Linerpinsel. Laut Gesetz. Tragen Sie einige vertikale Pinselstriche auf, um die scharfen Lichtstrahlen zu vermeiden , die sich auf dem Baum gebildet haben, und fügen Sie auch einige hinzu, ich brauche Äste hier und dann wenn Sie gehen. So sieht das Gemälde aus. Sobald es fertig ist. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, dieses Kunstwerk mit mir zu kreieren. Bitte hinterlassen Sie Ihre Bewertung oder Ihr Feedback für diesen Kurs und vergessen Sie nicht, Ihre Klassenprojekte in der Projektgalerie zu veröffentlichen . Ich würde gerne deine Nachbildungen sehen 31. Tag 7 - Komposition und Farben: Bevor wir unseren siebten Tag beginnen, möchte ich Sie durch die Komposition und die Farbe führen, die für diese Sitzung benötigt wird. Lassen Sie uns über die Farben sprechen. Wir würden brauchen. Orange, Saft, Grün, Payne ist Grau und Schwarz Das sind also die Farben , die wir für den Unterricht benötigen Sie könnten jede alternative Farbe verwenden , die Sie bereits haben. Lassen Sie uns als Nächstes über die Komposition des Gemäldes sprechen. Also irgendwo in der Mitte für den Horizont und das Flussufer Aber was dieses Gebiet ist Abholzung und darunter ist die Belohnung. Wir haben hier ein paar Bäume. Die Rebellenband, gut. Das ist wie der Hauptbaum hier. Dieser Baum ist etwas näher am Aussichtspunkt. Und wir haben das Spiegelbild der Bäume im Wasser. In ähnlicher Weise haben wir eine weitere Reihe von Bäumen. Diese Bäume befinden sich im Hintergrund weiter vom Aussichtspunkt entfernt Wo auch immer Sie die Bäume haben, direkt darunter, werden wir das Spiegelbild der Bäume in derselben Form malen das Spiegelbild der Bäume in derselben Form Sie müssen die umgekehrte Form der Bäume malen. Im Code an der Rezeption werden Sie eine umgekehrte Kurve malen Wir müssen die Zweige im Reflexionsteil nicht hinzufügen. Bei der Laubpfeife werden wir nun den Pinsel abtupfen, sodass der Eindruck von Laub entsteht Also müssen wir es eins nach dem anderen abtupfen. Und du kannst die Farbe mit deiner Fingerspitze verwischen. Das lässt sich leichter verteilen, da die größere Fläche abgedeckt wird Sie können sogar einen feinen Pinsel oder einen alten Pinsel verwenden , um eine breitere Abdeckung zu erzielen. Ich werde den Rundpinsel selbst verwenden. Und dann werden wir die Äste der Bäume bemalen und sie in mehrere Teile stechen Den Detailschritt werde ich während des Malvorgangs erläutern. Bei Wasserwellen müssen Sie nur diese horizontalen Linien auftragen, diese horizontalen Linien auftragen um eine Art Welleneffekt zu erzielen Ordnung, lassen Sie uns mit dem schrittweisen Malvorgang fortfahren Malvorgang 32. Tag 7 - Leuchtender Smaragdwald: Willkommen zum siebten Kurstag, dem Waldabenteuer. Heute werden wir diesen üppigen grünen Wald mit einer leuchtenden Belohnung bemalen diesen üppigen grünen Wald mit einer leuchtenden Belohnung Habe ich dieses Gemälde GloVE Emerald Forest genannt? Lassen Sie uns unser Projekt beginnen. Ich klebte das Papier auf. Tragen Sie das Klebeband auf allen Seiten sauber auf. Stellen Sie sicher, dass es fest verschlossen ist. Wenn Sie fertig sind, achten darauf, mit dem Finger über die Kanten zu fahren. Dadurch wird sichergestellt , dass das Papier sauber sitzt. Stimmt das? Lassen Sie uns nun die Zusammensetzung des Papiers markieren. Wir markieren den Horizont irgendwo in der Mitte. Wir haben den Wald und darunter ist das Flusswasser. Ihre Papierausrichtung sollte also nicht im Hochformat sein. Ich markiere eine weitere Linie direkt daneben und zeichne dann eine Art Kobe-Gebiet für das Flussufer Und noch ein Teil der Linie für das Flussufer selbst. Im Hintergrund werden wir einige Büsche und einige Bäume zeichnen einige Büsche und einige Bäume Dies sind grobe Darstellungen des Elements. Ich markiere das Skelett für die Bäume. Das wird ihre Platzierung bestimmen. Sie können gerade Linien oder einige gebogene Linien zeichnen , um die Bäume darzustellen Es tut mir leid, wann immer wir den Baum gemalt haben. Immer, wenn wir die Bäume direkt darunter gezeichnet haben, werden wir auch eine Gleitreflexion haben Wir können ein umgekehrtes Bild von dem zeichnen, was Sie für das Waldgebiet gezeichnet haben Dieses Gebiet werden wir für den Landteil aufschlüsseln. Das ist also ungefähr der Teil mit dem Skizzieren. Die restlichen Details werden wir beim Malen hinzufügen. Lassen Sie uns nun den Artikel mit dem Titel Sprung zur Nass-in-Nass-Technik lesen . Ich benutze meine Wischbürste, um den Bereich zu benetzen. Tragen Sie vertikale und horizontale Pinselstriche auf, um sicherzustellen, dass das Wasser gründlich auf das Papier aufgetragen wird Dieser Schritt ist daher sehr wichtig, da unser Papier mehr Wasser aufnehmen muss , um mehrere Waschschichten durchführen zu können Wenn Sie es einfach auftragen, warum nicht zwei Schichten Wasser auftragen, dann trocknet es möglicherweise schneller Infolgedessen können wir später möglicherweise nicht nass auf nass oder trocken auf nass arbeiten. Also wo habe ich das gründlich gemacht. Lassen Sie uns nun zum Teil mit dem Malen übergehen. Ich werde Mäuse nehmen. Ich benutze 12 Rundpinsel und wir mischen etwas dunklere bläuliche Farbe wie Indigo und Paynes Graumischung Ich benutze das, um die Hintergrundelemente zu malen. Tupfe deinen Pinsel ab, um diese Art von Pinselstrichen zu erzeugen und dabei einige weiße Zwischenräume zu lassen Der Grund für das Malen dieser Pinselstriche, bei denen einige weiße Zwischenräume übrig bleiben, ist ein weicher und verschwommener Hintergrund, der als verschwommene Atmosphäre im Gemälde erscheint als verschwommene Anstatt den Wald direkt zu malen, erstelle ich eine Art Hintergrund für das Der Betrachter könnte dies entweder als den Himmel oder die dunstigen Elemente im Hintergrund interpretieren den Himmel oder die dunstigen Elemente im Hintergrund Die gleiche Farbe werde ich auch im Wasser auftragen. Das ist nur ein leichter Eindruck von der Spiegelung. Um diese scharfen Linien hier zu vermeiden, trage ich meinen sauberen Pinsel darauf auf. Wenn ich weitermache, nehme ich eine gelbe Farbe. Sie können ein neutrales oder ein etwas wärmeres Gelb nehmen. Oder Sie könnten sich sogar für Zitronengelb entscheiden , das kühler ist. Dann nehme ich Saftgrün und mische es mit dieser gelben Farbe. Also im Grunde wollen wir eine hellere grüne Farbe Wenn du ein fertiges, helleres Grün hast, könntest du das nehmen. Nehmen Sie nun diese Farbe und tupfen Sie einige Pinselstriche ab, sodass der Hintergrund blattähnliche Ich lasse ein paar Leerzeichen dazwischen. Der Bildschirm wird nicht vollständig angewendet. Da wir auf einer nassen Oberfläche malen, verteilt es sich und erzeugt sehr verschwommenes und verschwommeneres Aussehen im Hintergrund Und für seine Spiegelung im Wasser. Ich werde ein paar horizontale Pinselstriche auftragen , weil es was ist? Und wir müssen nicht exakt dieselbe Reflexion replizieren. Und wir werden mehrere Waschgänge anwenden. Dies ist also nicht die letzte, sondern es wird nur locker etwas hellere grüne Farbe aufgetragen Derzeit verteilen sich meine Farben in Richtung und erzeugen eine haarähnliche Textur Um das zu vermeiden, drehe ich meine Zwischenablage in andere Richtung , damit sie sich gleichmäßig verteilt Der Grund, warum ich mein Papier selten auf den Tisch selbst klebe Dadurch schränken wir meine Pinselstriche und auch den Farbfluss Als Nächstes nehme ich Orange und mische es mit der helleren grünen Farbe Ich werde das auf den Horizontbereich für einige orangefarbene Büsche im Hintergrund auftragen . Ich werde es auch auf die grünen Blattpartien auftragen. Um eine Art Abwechslung im Hintergrund zu haben. Ich male den Hintergrund sehr locker. Zu diesem Zeitpunkt. Ich versuche nicht, irgendwelche Elemente für den Hintergrund zu definieren. Tragen Sie die Paine's einfach locker auf. Später am Ende können wir alle Punkte verbinden Als nächstes nehme ich die braune Mischung. Also lass mich verbrannte Umbra und verbrannte Siena mischen. Ich werde diese Mischung am Flussufer auftragen. Als Nächstes wechsle ich zu meinem Rundpinsel der Größe 8. Ich werde eine dunklere grüne Farbe mischen. Dafür nehme ich etwas Grün. Ich will jetzt hier sein. Und dann füge ich Payne's Gray hinzu. Sie könnten auch Schwarz hinzufügen. Hat uns wirklich eine dunklere grüne Farbe gegeben. Ich werde ein paar Bäume für den Mittelgrundbereich malen. Einfach die Farbe abtupfen und so die Form der Bäume kreieren Sie können diese Punkte einzeln auftragen. Als nächstes wiederholen wir dasselbe für das Laub an den oberen Teilen Sie also beim Auftragen Lassen Sie also beim Auftragen auch einige Bereiche für die helleren grünen Farben übrig? Nein, vertusche es nicht vollständig. Auch im oberen Bereich. Ich werde ein paar Laubformen malen. Wo auch immer wir den Baumstamm gezeichnet und die hellgrünen Flecken hinzugefügt haben, ich möchte diese Bereiche nicht haben. Wir werden diese dunkleren Flecken für das Laub hinzufügen. Ich hoffe, das macht Sinn. Decken Sie die hellgrünen und blauen Bereiche nicht vollständig ab. Lassen Sie auch etwas Platz für sie. Lassen Sie sie in unserem Bild auf, um Bereiche vorzuschlagen, hervorzuheben und in den Hintergrund zu stellen. Um dem dunkleren Laub ein Gefühl der Abwechslung zu verleihen, füge ich etwas Orange hinzu. Und wenn Sie das geschafft haben kreieren Sie wirklich etwas Braun, das Sie im Hintergrund verwenden. Mein Papier ist leicht feucht, sodass es einfacher ist, diese Adern aufzutragen Erzielen Sie einen verschwommenen Effekt Ich spritze dieselbe Farbe auf. Kommen wir nun zum Spiegelungsteil. Als Belohnung füge ich ein paar horizontale Pinselstriche Ich möchte ein paar zickzackförmige Pinselstriche auftragen und einige hellere Grünflächen hinterlassen Dies deutet auf die Reflexion hellerer Blätter im Wasser Ich mache keine Beilagen. Ich füge dunklere Farben hinzu , um die Schatten im Wasser zu suggerieren. Ich habe versucht, die hellere Farbe im Bereich beizubehalten . Leider fügen wir dunklere Farben hinzu. Ich habe etwas grüne Farbe auf dem Waldgebiet verwendet. Tragen Sie etwas grüne Farbe auf den Flussuferbereich auf. Also habe ich ein paar Gräser gemacht. Sie intensivieren auch die braune Farbe mit konzentrierten Ich nehme Paynes graues und verbranntes Umbra, dunkelbraun, Reis und Bohnen, ein paar Baumstämme im Hintergrund Das sind nicht die Bäume , die wir zuvor skizziert haben. Diese Bäume sind für die Vordergrundelemente vorgesehen. Hier füge ich die Hintergrundelemente hinzu, die verschwommen erscheinen, sobald sie trocken sind Jetzt trage ich etwas braune Farbe für den Flussuferbereich im Vordergrund Diese leeren Bereiche sind also weitere Baumstämme, okay. Da wollen wir ein weicheres Aussehen, weitere Spiegelung der Bäume im Also male ich zuerst das Spiegelbild und dann die Bäume Denn bis wir die eigentlichen Bäume malen, wird der Wasserteil austrocknen. Dann werden wir dort harte Kanten bekommen. Also male ich zuerst die Bäume und wo immer wir das Spiegelbild haben, fügen wir die Bäume hinzu. Okay? Also das Skizzieren des Baumes ist hier meine Referenz. Wo auch immer ich die Bäume zuvor gezeichnet habe, füge ich diese Reflexionen der Bäume und einige horizontale Linien , um eine Bewegung im Wasser anzudeuten Hier habe ich eine gekrümmte Linie, also zeichne ich eine umgekehrte kurvige Die hellere grüne Farbe erscheint leicht verblasst. Also werde ich wieder etwas gelbe Farbe auftragen , um es lebendig und lebendig zu machen. Trage nur Pinselstriche auf oder zerlege sie, da diese dem Wasser ähneln müssen Wenn wir vertikale Pinselstriche auftragen, wird das das Bild verderben Ich füge einfach ein paar winzige Linien für den Hintergrund hinzu, der für Bäume bestimmt ist Als Nächstes mache ich Schwarz und Grün für eine dunklere, intensivere grüne Farbe Ich füge das rund um das Flussufer hinzu, um einen Schatteneffekt zu Denken Sie daran, nur horizontale Pinselstriche anzuwenden. Und den Vordergrund, ich werde ihn wieder dunkler machen , damit die mittelgelbe Farbe dort verherrlicht wird Wir lassen es hier und lassen es vollständig trocknen. Und dann kommen wir zurück und malen das Vordergrundelement 33. Tag 7 - Leuchtender Smaragdwald (Teil 2): Okay, also das Papier sieht trocken aus , tut das Papier vorsichtig und sieh nach, ob es getrocknet ist. Als nächstes nehme ich diesen runden Pinsel der Größe 4. Dies ist ein ordinaler Pinsel. Sie können jeden Pinsel ähnlicher Größe verwenden. Ich nehme verbrannte Umbra und Payne's Grey und mische es zusammen. Diese Farbmischung in einem verdünnten Ton. Und wir werden hier einige Bäume im Mittelgrund mit dieser Farbe auftragen hier einige Bäume im Mittelgrund mit dieser Farbe Halten Sie unsere Serviette griffbereit, damit Sie die überschüssige Farbe abwischen können Auf diese Weise erhalten Sie eine schöne Präzision. Beim Malen. Ich male die winzigen Baumstämme. Für den Mittelgrundbereich. Sie können die Zweige gabeln und mit Hilfe dieser Serviette etwas zusätzliche Farbe abheben Auf diese Weise wird es im Gemälde kein sehr hervorstechendes Element sein . Malen Sie auf ähnliche Weise mehrere Bäume. Als nächstes mischen Buchstaben eine hellere grüne Farbe. Also habe ich ein niedriges und saftiges Grün genommen und das hellere Grün geformt. Nimm nun diese Farbe und tupfe sie auf die helleren grünen Bereiche, um diesen Bereich zu definieren Ich mache das oder Leon, einige Bereiche, nicht auf dem gesamten Gemälde, obwohl dies ein optionaler Schritt wäre. Lassen Sie uns als Nächstes die Bäume malen. Also habe ich einen Rundpinsel der Größe 8 genommen und werde die Farbe dafür mischen. Also im Grunde musst du eine dunklere braune Farbe mischen. Nehmen wir also einen Dumbo Shanan Paynes Grau, mischen wir Und lassen Sie uns diesen fiesen Tree Yard malen , der sich am Flussufer befindet. Das ist also der Ticketbaum, weil er etwas näher am Vordergrundbereich liegt Sobald Sie also den Straßenbereich hier gestrichen haben, mischen Sie ihn mit der Fingerspitze, sodass MPLS-Stimmung entsteht und sich gut in den Hintergrund einfügt Die Reflexion des Baums stimmt also mit dem tatsächlichen Baum überein, oder? Fahren wir mit unserer nächsten Baumbeugung fort und malen genau um diesen Bereich herum, wir mit unserer nächsten Baumbeugung fort und malen genau um sodass er mit der Spiegelung übereinstimmt Dann haben wir ein schönes Spiegelbild. Richtig, diesbezüglich werden wir einen weiteren Baum hinzufügen. Also macht jemand dasselbe mit deinem Bild? Wann immer Sie, wie Spanien die Reflexion gemacht hat, genau über diesen Yogananda Tatsächlich als Nächstes auf der rechten Seite haben wir als Nächstes auf der rechten Seite den umgekehrten Baum Also werden wir das Spiegelbild davon malen. Es ist okay, wenn deine Reflexionen nicht so klar sind, du kannst die Bäume trotzdem malen. Also werde ich diesen Baum zu mehreren Bindungen formen. Und vergessen Sie nicht, den Wurzelbereich zu mischen. Dann füge ich die Bäume hinzu, wo wir die Reflexion haben Außerdem füge ich einen weiteren Baumstamm in der linken Ecke hinzu. Als nächstes nehme ich eine etwas dunklere braune Farbe. Indem Schwarz zu einer Zahl gemischt wird. Bei dieser dunkleren Mischung werde ich einige winzige Linien hinzufügen, um den Baumstämmen Textur zu verleihen Diese winzigen Linien definieren die Struktur des Baumes. Wenn ich das für alle Bäume hier wiederhole. Also, ich werde, ich zweige nicht. Wann immer Sie die Zweige malen, malen Sie sie in eine andere Richtung. Ich weiß es auf sehr unregelmäßige Weise. Bemalen Sie sie nicht in symmetrischer, einheitlicher Lego-Form , die die Bäume nur anorganisch aussehen lässt Wir sollten versuchen, die Bäume auf natürlichem und organischem Mono zu malen . Als nächstes wechsle ich zu meiner Rigger-Bürste, die ich als meinen feinen Linerpinsel verwende Mit Hilfe dieses Pinsels male ich die winzigen Äste und Zweige in den Bäumen Beachten Sie, dass ich die Zweige in verschiedene Richtungen hinzufüge und sie auf ganz natürliche Weise gabele Ich habe keine bestimmte Form im Sinn. Wobei ich darauf achte, dass ich mein Blushing nicht in die gleiche Richtung bewege Tag zwei, wir sind fast fertig mit den Zweigen. Fügen wir nun den Teil Laub für diese Bäume hinzu. wechsle wieder zu meinem Rundpinsel in Größe 8 und mische dunklere grüne Farben. Nimm Saftgrün und verbrannte Sienna. Und ein bisschen Schwarz wird eine sehr dunklere grüne Farbe bekommen. Malen Sie nun entweder in Laubform, indem Sie den Pinsel wiederholt abtupfen Du kannst Dupain sogar mit deiner Fingerspitze schlau Wenn du es faul findest, bei jedem einzelnen Foliage-Set keine Schmerzen zu haben, kannst du deinen feinen Pinsel verwenden, um den größeren Bereich abzudecken Das wird viel schneller und einfacher sein. Oder du könntest auch deinen alten, abgenutzten Pinsel verwenden. Und nach dem Zufallsprinzip kreieren die Kleinen von Dupain ein biologisches Foliage Aprns Ich habe einen feinen Pinsel, aber ich wollte mich für dieses Bild auf den Rundpinsel beschränken . Also nehme ich mir Zeit, um diese Pinselstriche zu erstellen. Außerdem wird nicht jeder Fan Brush zur Verfügung haben. Also dachte ich, warum nicht mit ihrem eigenen Pinsel selbst malen? Wenn Sie also einen feinen oder einen alten Pinsel haben, gerne weitermachen und das Foliage vervollständigen. Fördern. Außerdem spritze ich ein paar grüne Bohnen darauf und verwische sie mit meiner Fingerspitze Eine weitere einfachere Art, das Laub zu malen. Und ich werde ein paar dunklere braune Pinselstriche auftragen. Ich kenne mich nicht gut, aber schwindlig, Sie werden dasselbe auf diesem Mittelfeld wiederholen , auch auf dem Gebiet der Weltbank Als nächstes aber richtig große schwarze und weiße Kugeln, zusätzliche Farbe vom Pinsel, meine Pinsel, feucht. Pinselbildung oder Textureffekt, aber wir werden keinen Träger kaufen Und dann füge ich mit derselben dunkleren Farbe noch ein paar Grashalme in den Vordergrund Der Horizontbereich. Ich füge einige Bäume als Füllelemente hinzu. Das sind einfache kleine Bäume. Als Nächstes nehme ich wieder eine dunklere grüne Farbe an, indem ich Grün und Braun mische. Und mit dieser dunkleren grünen Farbe werde ich das Wasser durch Farbe ersetzen. Dadurch entsteht ein Gefühl von Bewegung, wie wenn es im Wasser erscheint. Sie müssen also nur einige horizontale Linien hinzufügen und einige Zwischenräume zwischen und um die Grenzen des Flussufers lassen . Wir werden dunklere Farben auftragen , um dem Wasser etwas Tiefe zu verleihen. Keine mittlere, hellere grüne Fläche. Ich wende nur sehr wenige , damit uns die Einsamkeit im Wasser Als Nächstes mische ich noch intensiveres Grün, indem ich Schwarz hinzufüge. Ich habe mich an die Grenzen der Prämienbank gehalten. Diese dunklere Farbe wurde auch auf den Vordergrundbereich aufgetragen auch auf den Vordergrundbereich Dadurch wird die hellere grüne Farbe attraktiver und strahlender. Wenn du also möchtest, dass eine hellere Farbe hervorgehoben wird, trage dunklere Farben um sie herum auf. Als nächstes bekam Big Dick eine niedrige Farbe. Und damit werden wir einige Wellen im Wasser anbringen. Und dieselbe Farbe werden wir auf den oberen Bereich spritzen , um hellere Blätter zu suggerieren Als nächstes mit schwarzer Farbe. Ich werde einige kleine Linien auf den Baumstamm auftragen , um den Bäumen mehr Tiefe zu verleihen. Ein paar einfache vertikale Linien. Wann müssen Sie nicht alle komplizierten Detailarbeiten hinzufügen alle komplizierten Detailarbeiten Und ich werde auch den Reflexionsteil verbessern. Also trage ich einfach einige horizontale Linien auf und lasse einige Zwischenräume, wie bei einem zickzackigen Pinselstrich Dieser Baum ist im Vergleich zu den anderen Bäumen etwas näher am Aussichtspunkt. Deshalb braucht es etwas mehr Aufmerksamkeit. Wir sind fertig mit diesem Gemälde. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen. Jetzt. Da hast du's. So sieht das Gemälde aus, wenn es fertig ist. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Bitte, bitte teilen Sie Ihre Klassenprojekte in der Projektgalerie. Ich würde wirklich gerne Ihre einzigartigen Nachbildungen sehen. Danke, dass du meinem Kurs zugeschaut hast. Wir sehen uns im nächsten Kapitel. Bis dahin, tschüss. 34. Tag 8 - Farben und Komposition: Bevor wir mit der Malstunde beginnen, möchte ich Sie durch die Komposition und die Farben führen, die für den Kurs benötigt werden. Lassen Sie uns zuerst über die Farben sprechen. Wir werden Indigo brauchen. Dies ist die Grundfarbe für dieses Gemälde. Dann bräuchten wir Schwarz. Wir wollen Wet und Payne ist grau. Jetzt bräuchten wir auch eine dunklere braune Farbe. Dafür. Wir mischen gebrannte Umbra und Schwarz. Dadurch erhalten wir eine dunklere braune Farbe. Richtig? Lassen Sie uns nun über die Komposition des Gemäldes sprechen. Irgendwo in der Mitte werden wir den Horizont markieren. Und von dort aus markieren wir zwei schräge oder eckige Linien, um ihre Baumlinie im Hintergrund zu definieren ihre Baumlinie im Hintergrund Die weiße leere Fläche ist der Schnee. Im Hintergrund. Wir werden das Baumlaub grob bemalen. Dann haben wir Vordergrundelemente , die leicht detailliert sind Im Vordergrund. Wir haben diese dunkleren Pinien und einen umgestürzten Ast auf dem schneebedeckten Teil Und manche verlieren Grashalme im Schnee. Diese dunkleren Elemente oder die Vordergrundelemente im Gemälde Lassen Sie mich Ihnen als Nächstes zeigen , wie Sie die Äste malen. Also fügen wir zuerst den Hauptzweig hinzu und dann können wir den Zweig bei Bedarf in mehrere Teile unterteilen. Andernfalls können Sie die blattähnliche Form direkt hinzufügen, indem Sie eckige Pinselstriche hinzufügen Angenommen, das ist ein Baum, wir haben zuerst Domain-Zweige verwendet. Dann können Sie diese Blätter oder die Blattformen hinzufügen . So einfach. Alles was Sie tun müssen, ist einfach einige eckige Pinselstriche wie diesen aufzutragen. Diese Pinselstriche werden zusammen als Kiefernlaub erscheinen Ich hoffe, Sie verstehen den Kompositionsteil. Lassen Sie uns nun mit dem Malprojekt fortfahren 35. Tag 8 - Winterwald: Willkommen zurück zur Unterstützung von Forest Adventure. Heute malen wir eine Fensterwaldszene. Okay, lassen Sie uns beginnen. Ich klebe das Papier mit Klebeband ab und lege es an allen Seiten ab , damit es während des Malvorgangs intakt bleibt während des Malvorgangs intakt Ich habe diesem Gemälde eine ganze Reihe von Grenzen gegeben . Wenn Sie fertig sind, fahren Sie einfach mit dem Finger über die Kanten. Stellen Sie sicher, dass es dicht versiegelte Daten macht , indem Sie zum Malen gehen, bezauberndes Winterwaldgemälde Markieren wir also die Komposition. Also werde ich zuerst die Horizontlinie verspotten. Der Bereich des Papiers von dort bis zu den schrägen Linien auf beiden Seiten Dies wird unsere Baumgrenze im Mittelgrund sein. Obwohl. Hintergrund: Sie werden etwas Wald haben, in dem wir den Malprozess ausführlich ablaufen lassen werden. Nun, ich kenne Lima, diese Zeilen als Referenz. Genau hier haben wir wirklich die Kiefernblätter. Ich markiere diese Formen nur grob. Der obere Bereich wird mit den drei Ästen und Kiefernblättern bedeckt . Und dann werden wir die wichtigsten Bäume markieren. Wir müssen also eine Trennung schaffen, richtig malen. Und du bist der Vordergrundbereich. Wir haben einen Ast umgestürzt. Sie können sich auf das Endergebnis beziehen und Ihre Skizze nach Belieben anpassen Beginnen wir mit dem Malvorgang. Ich werde gründlich sauberes Wasser auf das Papier auftragen. Tragen Sie weiter Wasser auf. Wir müssen das Papier nass machen, damit wir es mehrfach waschen und viel Schichtarbeit machen können es mehrfach waschen und viel Schichtarbeit machen Als nächstes nehmen wir Indigo und mischen etwas Farbe in unsere Palette Wir müssen die Farben bereit halten. Dieser hat also einen dickeren oder konzentrierten Ton. Ich nehme diese Farbe in eine andere und füge viel Wasser hinzu, um sie zu verdünnen. Tu es nicht. Halte also zwei verschiedene Tonwerte bereit Jetzt werde ich das am Horizont anwenden. Lassen Sie in der Mitte eine weiße Lücke und kommen Sie dann in den Vordergrund. Tragen Sie die gleiche Farbe Blend ist eine verdünnte Farbe mit dem weißen Hintergrund. Wir sollten keine scharfen Kanten haben. Also diesen Bereich werde ich wegen des weißen Schnee-Effekts aufbewahren Als Nächstes werde ich den Teil Wald durchmalen. Ich trage diese verdünnte Farbe auf den oberen Teil auf. Hier trage ich die Farbe nach dem Zufallsprinzip auf, aber an einigen Stellen lasse ich weiße Lücke, was auf den Schneeeffekt auf den Bäumen hindeutet. Beachten Sie, dass auf der linken Seite des Gemäldes einige weiße Lücken übrig bleiben. Und verwenden Sie auch die Lifting-Technik , um die Farbe anzuheben, sodass der weiße Hintergrund sichtbar ist. Denken Sie an die nächste Generation, denken Sie an dieses dunklere, konzentrierte Indigo. Dies ist der dunkelste Wert. Wir werden das hinzufügen. Das ist also leicht bläulich. Also werde ich ein bisschen Schwarz dazu mischen. Also habe ich die hellste Farbe an den Grenzen hinterlassen , die wir zuvor definiert hatten. Und auch der Vordergrundbereich Lassen Sie uns nun einige Hintergrundbäume mit derselben Farbe malen einige Hintergrundbäume mit derselben Farbe Also werde ich einfach einige vertikale Linien auftragen, um zu zeigen, dass die Fadenbäume nach dem Zufallsprinzip vertikale Pinselstriche auf die Seiten des Gemäldes auftragen Hier werden wir einige Baumblätter haben. Das sind also die Hintergrundelemente. Es braucht also keine aufwändige Detailarbeit. Nehmen wir konzentriertes Indigo und Schwarz. Hier möchte ich Pinien in weißer Farbe malen , um dem Schnee auf den Blättern zu ähneln. Also werde ich einen negativen Malansatz verwenden, bei dem ich die tatsächliche größere Fläche bewohne die tatsächliche größere Fläche und außerhalb des Fokuselements male. Sie können sich also eine Form von Laub oder Blatt auf dem Papier vorstellen und dann außen darauf malen. Im Grunde malen wir also außerhalb des Fokuselements und kreieren die gewünschten Formen. Es muss nicht perfekt sein. Sie könnten einige Leerzeichen lassen und dann die Blattformen hinzufügen , die auch funktionieren. Da dies Hintergrund - und Mittelgrundelemente sind. Es muss also nicht perfekt sein. Sie sich keine Sorgen perfekte Formen zu erreichen. Zu diesem Zeitpunkt. Wir haben einen dichten Wald erreicht. Es sieht im Hintergrund aus. Als nächstes konzentrieren wir uns auf den Code und tragen einige Pinselstriche in Form von Blättern und einigen Baumstämmen Dies verleiht dem Gemälde ein Gefühl von Tiefe. Wenn Sie also diese dunklere Farbe um den Grenzbereich herum auftragen, denke ich, die gleiche dunklere Farbe, und wenden Sie einige Striche auf den Vordergrundbereich Angenommen, Sie konnten beim vorherigen Versuch keine blattähnlichen Formen erzielen , dann können Sie hier mit einem feuchten Pinsel die Blattformen mit der Lifting-Technik definieren Und dann, um mehr Tiefe hinzuzufügen. In einigen Bereichen werde ich Indigo und Schwarz in konzentrierter Form mischen Indigo und Schwarz in konzentrierter Form Und ich füge ein paar dunklere Blätter hinzu. Also versuche ich, ein Gefühl der Ausgewogenheit in die Farben zu bringen. Wir haben also hellere Farben, Mitteltonfarben und auch dunklere Farben Es wird ein Gefühl der Harmonie im Gemälde erzeugen. Dann füge ich mit dieser dunkleren Farbe die Baumstämme hinzu Weil wir Baumlaub haben, müssen wir sie miteinander verbinden, oder? Also füge einfach vertikale Linien hinzu. Es wird als Baumstamm dargestellt. Hinzufügen einiger dunklerer Pinselstriche für den Vordergrund und die Baumrandbereiche Dadurch wird der mittelweiße Bereich verstärkt. Als nächstes verdünnst du die Farbe und erweckst den Eindruck von etwas Fußabdruck. Jetzt kannst du dein Bild in dich aufnehmen und sehen, ob es eine Verbindung braucht . Also nehme ich einen feuchten Pinsel und entferne etwas Farbe von einigen Bereichen, um dem Laub etwas Definition zu verleihen. Als Nächstes nehmen wir GO Bond Dumbo oder Burnt Sienna, jede braune Farbe, und wir malen den Vordergrund, einen Baum, der auf den Boden gefallen ist Die Aufnahme wurde auf halbem Weg gestoppt. Hier werden Sie also die zweigähnliche Form auftragen. Das ist ein umgestürzter Baum auf dem Boden. Wir malen die erste Schicht. Sie können zwei Tonwerte verwenden, heller und dunkler. Und die Form muss nicht genau so aussehen. Sie können auch einen einfachen Ast malen. Richtig? Also lassen wir das vollständig trocknen 36. Tag 8 - Winterwald - Teil 2: Richtig, die Hintergrundebene ist vollständig getrocknet. Als nächstes nehme ich Indigo und Schwarz und mische es in einer der Vertiefungen in dickerer Form Dann nehme ich diese Farbmischung und füge viel Wasser hinzu, um einen verdünnten Ton dieser Farbe zu erhalten. Mit dieser verdünnten Farbe werde ich die Bäume im Hintergrund malen. Nein, ich füge die Kiefernblätter hinzu. Ich füge einige kontinuierliche eckige Pinselstriche hinzu, die wirklich tief Ich fühle mich wie Fine Tree Foliage. Ich male hier den ganzen Baum. Weil vielleicht, wie dunklere Bäume als nächstes auftauchen. Ein einfacher Vorschlag im Hintergrund reicht also aus. Ja, und ich male die Bäume und wische sie dann mit meiner Fingerspitze ab , damit es nicht sehr scharf erscheint und im Hintergrund hervorsticht Die Detaillierungsarbeiten müssen nur für die Vordergrundelemente da sein Ich füge noch ein paar binäre Baumlaubchips hinzu. Sie können locker einige eckige Pinselstriche auftragen. Nehmen Sie nun einige zusätzliche verdünnte Farben, indem Sie mehr Wasser auf die vorhandene verdünnte Farbe auftragen. In. Sie diese Art von Pinselstrichen nicht erstellen wird dasselbe auch im oberen Teil wiederholt Also füge ich diese eckigen Foliage Lake-Formen nach dem Zufallsprinzip hinzu. Auf diese Weise werden wir Sie wie Wälder wie Parns auf dem Gemälde sehen wie Wälder wie Parns auf dem Gemälde Wir werden diesen Schritt auf dem gesamten oberen Teil des Gemäldes wiederholen . Okay, wir sind also fast fertig mit dem Hintergrund und dem Mittelgrundteil. Lassen Sie uns als Nächstes zu den grundlegenden Elementen übergehen, bei denen es sich in gewisser Weise um alle Arten von D-Handelsbüchern handeln wird Also werde ich Indigo und Schwarz mischen , innovativen, dickeren Schaum Verwenden Sie diese Farbe, um das Vordergrundelement zu malen. Lassen Sie uns zuerst einen geraden Baumstamm hinzufügen. Kurz davor male ich noch einen Baumstamm. Und dann auf der rechten Seite noch ein Baumstamm. Sie können so viele Bäume hinzufügen, wie Sie möchten. Es gibt keine Beschreibung als solche. Dann muss ich die Form rund um den Wurzelbereich finden. Als nächstes Buchstaben oder Äste. Ich mache keine Truhen, die wir schon bemalt haben. Bemale sie in vielen Formen und Größen. Und sobald Sie dieses Laub haben, indem wir einige eckige Pinselstriche hinzugefügt haben, haben wir dieses Laub lose bemalt . Ihr, Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen diese Blätter mit großer Perfektion zu bemalen. Tragen Sie Zweige unterschiedlicher Größe auf. Dadurch entsteht ein realistischeres , organisches Aussehen beim Malen. Wenn ich meinen Pinsel gehalten habe, halte ich ihn fest an das Hundegebell, sodass sie die Pinselstriche verloren haben Sie spüren also, dass es auffällt, wenn wir diese dunkleren Elemente in das Gemälde einfügen , das das Vordergrundelement darstellt Obwohl. Der Hintergrund und die Mittelgrundelemente verleihen dem Gemälde ein Gefühl von Tiefe Es erscheint tief und erzeugt die Illusion eines dichten Waldes. Spritze etwas Farbe auf den oberen Bereich. Als nächstes wechsle ich zu meinem feinen Linerpinsel. Dies ist Phase vier Rigo Brush. Ich füge winzige Zweige und Zweige hinzu und besitze die äußeren Enden des Laubs Und ich werde einfach meinen Pinsel über den Wurzelbereich gleiten lassen, damit es sehr natürlich aussieht Sie können also so viele drei Zweige hinzufügen, wie Sie möchten. Es gibt keine Beschränkung oder feste Nummer als solche. Unsere Absicht ist es, dem Gemälde ein Gefühl der Harmonie und eines volleren Aussehens Und ich kenne den Mittelgrundbereich nicht. Ich werde ein paar kleine Bäume hinzufügen. Verwenden Sie Ihren feinen Linerpinsel selbst, um diese Bäume hinzuzufügen. Dies sind einfach einige ergänzende Elemente in der. Als nächstes nehmen wir ein Seidenpapier und malen mit dem Pinsel die überschüssige Farbe ab. Und dann erstellen wir diese winzigen und schattigen Linien als Glasplatte. Diese Glasplatten sind teilweise in die Fenster eingetaucht Nein. Als Nächstes führen wir den täglichen Aufruf am Baumstamm oder dem auf den Schnee gefallenen Ast Also habe ich diese dunklere braune Farbe genommen und ich habe diese Details an einigen Stellen leicht hinzugefügt , einige Grashalme hinzugefügt und etwas Farbe unter 32 Haken Hier auf der rechten Seite. Ich habe das Gefühl, dass das Echte leer aussieht. Also füge ich nur einen Baumstamm hinzu. Sie können mehrere Teile aufteilen und einige zufällige Bäume hinzufügen. Zurück zum Hintergrundbereich, das fehlt im Hintergrund. Ich werde hier einige Bäume hinzufügen, um dem Gemälde mehr Tiefe zu verleihen. Mach es mit verdünnter Farbe. Wir möchten nicht, dass dieses Element das Vordergrundelement beeinträchtigt So können Sie einen Schritt zurücktreten und Ihr Gemälde beobachten. Prüfen Sie, ob eine Verbindung erforderlich ist oder ob Sie ein neues Element hinzufügen müssen. So erfinden wir Painting. Schau dir das Dealen an. Diese letzten Änderungen am Gemälde vorzunehmen, ist eine wunderbare Möglichkeit, die Gesamtqualität zu verbessern Es versteckt sich hinter dem Gefühl von Ausgeglichenheit und Harmonie im Gemälde. Und zögern Sie nicht, dem Gemälde Ihre eigene Note zu verleihen , damit Sie sich sofort mit dem Gemälde verbinden. Damit bin ich fast fertig. Einige zufällige Gräser im Vordergrund. Und wir sind fertig. Lassen Sie uns vorsichtig das Klebeband entfernen und das endgültige Aussehen des Gemäldes sichtbar Vor ihnen, so sieht das Bild am Ende aus. Ich hoffe, Ihnen hat diese Sitzung mit mir gefallen. Teilen Sie Ihre Projekte und andere Projekte können es sein. Ich würde mich sehr freuen, Ihre einzigartigen drei Kreationen zu sehen. 37. Tag 9 – Komposition und Farben: Bevor wir mit dem neunten Projekt der Serie beginnen, möchte ich Sie durch die benötigte Zusammensetzung und die benötigten Farben führen. Die Farben sind orange, gelb, blau. Payne ist grau hier. Jetzt, einer oder mehrere. Du könntest jedes ähnliche Braun verwenden, das du bereits hast. Dann bräuchten wir Rot, Schwarz und Grün. Diese anderen Farben, die wir für dieses Projekt benötigen würden. Sie können alle ähnlichen Farben verwenden , die Sie bereits in Ihrem Gaumen haben Lassen Sie uns als Nächstes über die Komposition des Gemäldes sprechen . Im Hintergrund. Das sind dichte Wälder und wir haben auch ein Spiegelbild dieses Waldes im Wasser. In der Mitte ist das eine Nebelschicht. Unterhalb des Horizonts befindet sich der See oder die Leber, und über dem Horizont befindet sich die Baumgrenze Im mittleren Abschnitt haben wir den nebligen Teil Diese Hintergrundelemente befinden sich nicht im Blickfeld. Im Vordergrund haben wir dieses Stück Land. Dies deutet auf die Belohnung oder den Bereich des Seeufers hin. Wir werden die Sonne am Himmel markieren. Und dann malen wir im Vordergrund unsere Bäume. Dies sind riesige Bäume, die näher am Aussichtspunkt liegen. Sie in mehrere Teile, die den oberen Bereich abdecken. Lassen Sie mich Ihnen nun ein Beispiel zeigen , wie wir die Bäume malen können. Sie können zuerst Domain Drunk hinzufügen, unabhängig von der gewünschten Richtung oder Form. Sobald Sie dies haben, können Sie die Zweige einzeln hinzufügen. Ich zeige es ganz zum Schluss, was das ist, wie das gemacht werden kann. Und wir werden etwas dunklere Farbe abdecken. Sie können auch einige kleinere Bäume hinzufügen, um ein Gefühl der Variation der Baumgrößen zu erzeugen. Das war's also mit der Komposition. Lassen Sie uns nun mit dem Malprojekt fortfahren. 38. Tag 9 - Nebeliger Seeview-Wald: Willkommen zum neunten Tag des Kurses, Forest Adventure. Heute werden wir diesen wunderschönen Wald mit Foggy Lakeview bemalen diesen wunderschönen Wald mit Foggy Lakeview Lass uns anfangen. In Ordnung. Lassen Sie uns damit beginnen, das Papier abzukleben. Tragen Sie Klebeband auf alle Seiten sauber auf. Und wenn Sie fertig sind, fahren Sie mit dem Finger über die Kanten. Stellen Sie sicher, dass es diese enge Szene ist. Okay, lassen Sie uns die Komposition des Gemäldes markieren. Irgendwo in der oberen Hälfte werde ich die Horizontlinie markieren. Ungefähr hier ist die Linie und darunter befindet sich das Wasser am Horizont. Ich werde die Baumgrenze ziehen. Und dann diese Reflexion dieser Bäume im Wasser. Und irgendwo hier und wir werden die Form der Sonne haben, sowohl am Himmel als auch in der Spiegelung. Und im Vordergrund werden wir das Gebiet für das Land markieren Das ist die Flussuferhöhle. werden wir unsere wichtigsten Bäume im Vordergrund malen Auf diesem Stück Land Okay, lassen Sie uns mit dem Malvorgang beginnen. Ich werde das Papier mit meiner Wischbürste befeuchten. Mit Hilfe meiner Wischbürste trage ich während der gesamten Umfrage des Papiers sauberes Wasser auf Wiederholte Pinselstriche anwenden. Weil ich möchte, dass das Papier das Wasser gut genug aufnimmt , um mehrere Schichten im Bild zu bilden. Dann überspringen Sie diesen Schritt nicht. Tragen Sie weiterhin Wasser auf, um sicherzustellen , dass das Papier Wasser aufgenommen hat und es länger feucht bleibt. Okay, das Papier ist also völlig nass. Als nächstes fangen wir an, den Himmel zu malen. Ich werde etwas Walmart US benutzen. Also nehme ich Orange, füge etwas Wasser hinzu, mache es mitteltonig. Tragen Sie diese Farbmischung nun in Form von eckigen Strichen auf. Dies wird auf einige orangefarbene Streifen am Himmel hindeuten. Achten Sie darauf, einige freie Bereiche dazwischen zu lassen. Jetzt replizieren Sie dasselbe auch in der Wasserreflexion. Als Nächstes fügen wir dem Himmel einige blaue Farben hinzu. Ich nehme dein Blau. Füge ein bisschen Ultramarinblau hinzu. Ich trage diese Farbe auf die leeren Bereiche am Himmel auf. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie Schmerzen anwenden. Ich will diesen orangefarbenen Bereich nicht. Was passiert, ist, dass, wenn Sie Blau mit niedrigen Tönen mischen, Sie dazu neigen, eine grünliche Farbe zu erhalten Ich trage diese blaue Farbe nur auf die leeren Bereiche auf. Und ich will, dass du nicht auf den orangefarbenen Balken malen konntest. Als nächstes nehmen wir leicht konzentriertes Orange und tragen die Pinselstriche auf den helleren orangefarbenen Bereich Dies wird der Cloud ein Gefühl von Tiefe verleihen. Als Nächstes füge ich diese Söhne in das Bild ein. Ich habe diese Farben von Rot und Orange genommen und füge eine kreisförmige Form hinzu. Wenn Sie die Sonne am Himmel darstellen tun Sie dasselbe auch für die Reflexion Da wir auf Wet Area malen. Es besteht also die Möglichkeit, dass die Farben in den kreisförmigen Bereich übergehen Also mach dir darüber keine Sorgen. Wenn das passiert, könntest du Seidenpapier verwenden, um die Farben zu leben Wie ich schon sagte, wir malen auf einer nassen Oberfläche. Ich versuche, diesen Leerraum beizubehalten, aber es scheint, dass dies derzeit nicht möglich ist. Also, was ich tun werde, ist Seidenpapier zu verwenden , um die Farben zu leben. Dadurch habe ich den weißen Raum, um den Sand am Himmel und auch im Reflexionsteil darzustellen den Sand am Himmel und auch im Reflexionsteil Lassen Sie uns als Nächstes die Hintergrundelemente auf den Horizontbereich malen . Also nehme ich Paynes Grau, um die Baumgrenze zu malen. Beachten Sie, dass ich absichtlich den Leerraum für den Nebeleffekt im Hintergrund lasse den Leerraum für den Nebeleffekt im Hintergrund Bemalen Sie diese Büsche auch in verschiedenen Größen, damit sie organisch wirken. Als nächstes verwende ich verbrannte Sienna für den mittleren Bereich. Um den Bäumen einen Hauch von Sonnenlicht zu verleihen. Wir müssen sie zusammenmischen. Wir können jetzt einen scharfen Übergang haben, oder? In einer dunkleren braunen Farbe. Um etwas Tiefe zu verleihen, mische ich Paynes Grau und Braun und weitere Pinselstriche hinzu Tiefe in der Baumgrenze im Hintergrund. Als nächstes verwende ich meinen sauberen Pinsel, um das neblige Aussehen des Bechers zu mildern Ich verwende wieder das Seidenpapier, um sicherzustellen, dass die Sonne am Himmel noch sichtbar ist. Es ist okay, wenn du die Form der Sonne nicht beibehalten könntest, du kannst sie loslassen und mit den nächsten Schritten fortfahren. Also hier füge ich diesen Foggy Part-Wert in den Und an diesem Punkt, wenn das Papier noch feucht ist und Sie weitere Schichten hinzufügen könnten, könnten Sie weitermachen und einige dunklere Wolken am Himmel hinzufügen. Wenn Ihr Papier getrocknet ist, können Sie es so lassen, wie es ist. Sie müssen diesen Schritt nicht machen. Wenn Sie also die Wolke bei der Reflexion im Wasser hinzufügen , können Sie Paynes Grau oder eine Mischung aus Ultramarin und verbrannter Umbra verwenden oder eine Mischung aus Ultramarin und verbrannter Als Nächstes definiere ich die Form der Sonne. Sie verwenden einen dunkleren orangefarbenen Farbregler, also Farbraum. Tragen Sie die Farbe um ihn herum auf. Sie können diese scharfen Linien mit klarem Wasser überblenden. malte einige zusätzliche konzentrierte Pinselstriche ins Wasser, um die intensiven Sonnenstrahlen in der Reflexion zu suggerieren die intensiven Sonnenstrahlen in . Ich konnte diese farbige Form nicht erzeugen Tut. Ich habe diese intensiven Pinselstriche hinzugefügt und besitze denselben Bereich. Als nächstes mischt der Salat einige grüne Farben. Für den Vordergrundbereich. Ich nehme etwas Grün und mische etwas verbrannte Sienna dazu. Dadurch entsteht eine bräunlich-grüne Farbe, die ich im Vordergrundbereich hinzufügen werde Lassen Sie uns als Nächstes eine dunklere graue Farbe herstellen. Ich nehme Paynes Grau und Schwarz und werde diese Farbe verwenden, um dem Waldgebiet im Hintergrund etwas Tiefe zu verleihen Waldgebiet im Hintergrund etwas Tiefe Also haben wir eine Waldschicht gestrichen. Jetzt fügen wir die mittelgroßen Bäume hinzu. Ich habe meinen Rigger-Pinsel genommen, um diese Bäume zu bemalen. Alles was Sie tun müssen, ist einige vertikale Linien hinzuzufügen und dann die Form des Laubs zu malen. Für Foliage können Sie also einfach Ihren Pinsel abtupfen und die Form der Blätter erstellen Wir erstellen die ähnliche umgekehrte Form auch für die Reflexion Dies sind die Bäume im Mittelgrund auf dem Gemälde. Es ist okay, wenn es ein bisschen hier ist und es muss nicht genau so sein wie bei den echten Bäumen. Beachten Sie, dass es okay ist. Wenn Ihr Papier getrocknet ist, können Sie die Nass-in-Trocken-Technik verwenden, indem Sie leicht verdünnte Farben verwenden. Also mit diesem in grauer Farbe werde ich die Bäume auf beiden Seiten malen. Und wenn es um den mittleren Bereich geht, verwenden Sie eine andere Farbe, da dieser Bereich teilweise von der Sonne beschienen ist Jetzt sind wir also in der Nähe dieses mittleren Bereichs. Ich werde verbrannte Sienna verwenden, um die Bäume in dieser Gegend zu bemalen Sie können also einfach Ihren Pinsel abtupfen und Laub in Bingo-Form formen Die Anzeige ist dein Look. Das äußere Ende der Bäume. Ich werde einige dunkle Formen hinzufügen um zu suggerieren, dass die winzigen Blätter und Zweige natürliche und organische APRNs in den Bäumen erzeugen natürliche und organische APRNs in den Sie könnten sogar einige kahle Bäume hinzufügen. Ich werde auch einige höhere Bäume hinzufügen, um die Symmetrie zu durchbrechen. Sie können also beliebig viele Bäume hinzufügen. In Europa liegt es ganz bei Ihnen. Nehmen Sie als Nächstes eine dunklere Farbe auf. Wir werden diese auf den grünen Bereich auftragen, Wir werden diese auf den grünen Bereich auftragen um dem grasbewachsenen Teil ein Gefühl von Tiefe zu verleihen Sobald dies erledigt ist, lassen wir es vollständig trocknen. Und dann kommen wir zurück und fügen das Vordergrundelement hinzu 39. Tag 9 - Nebeliger Seeview-Wald (Teil 2): Beim Schreiben ist das Papier vollständig getrocknet. Kein Salat, mische die Farben , um die Vordergrundelemente zu malen Also werde ich eine dunklere Farbe nehmen. Habe hier Schwarz und Indigo genommen. Du könntest jeden dunkleren mischen. Ich weiß, dass du es auf deiner Palette hast. Muss nicht unbedingt ein schwarzer Kollege sein. Okay, ich nehme diese Farbe und mache los und fange an, die Baumstämme zu streichen Die Bäume werden auf dem gesamten Bilderrahmen bedeckt sein dem gesamten Bilderrahmen , weil er näher am Mittelpunkt liegt Sie können so viele Baumstämme bemalen, wie Sie möchten. Ich lackiere sie hier für zwei Dateien neu. Sobald wir diese Baumstämme fertig haben, werden wir die Zweige hinzufügen In Lomé. Ich weiß, dass ich einige Zweige hatte und sie in mehrere Teile aufgeteilt Dadurch wirkt der Baum organisch und die Zweige in den Winkeln der Eingangstür werden so gestrichen Zweige in den Winkeln der Eingangstür , dass er sehr organisch aussieht. Für diese winzigen Zweige können Sie unsere Strenge oder einen Pinsel mit feinem Liner Pinsel Ich werde den gleichen Schritt auch an den anderen Bäumen wiederholen. Ich will diesen Bereich nicht. Die beiden Bäume stehen näher beieinander. Wir müssen also einige überlappende Zweige malen was auf eine größere Tiefe des Gemäldes hindeutet Sie könnten auch mit dem Pinsel gleiten wodurch ein trockener Texturfehler Du bist auf der linken Seite. Ich werde ein paar Zweige hinzufügen, aber ich schlage vor, Äste von der Außenseite des Gemälderahmens Und der Sun Yard gehört mir nicht. Ich werde eine Marke hinzufügen, nur mit brauner Farbe , damit es diesen unbeleuchteten Defekt in den Zweigen zeigt Und im unteren Teil werde ich einige winzige Zweige hinzufügen Tragen Sie einige kreuzweise Pinselstriche auf, sodass es wie überlappende Zweige aussieht Also hier füge ich ein paar winzige Linien hinzu. Großes Ding, das die Ausgabe dieser Zweige beendet. Für diese Bäume gibt es keine feste Form. Sie können so viele Zweige malen, wie Sie möchten. Es liegt an dir. Als nächstes belade ich meinen Pinsel mit schwarzer Farbe und spritze einige Farben auf den oberen Bereich Als nächstes Steak oder dunklere grüne Farbe. Wir werden einige Grashalme auf den Vordergrundbereich auftragen. Okay, um diesen Bäumen ein Gefühl von Tiefe und ein volleres Aussehen zu verleihen, füge ich dem oberen Bereich etwas schwarze Farbe hinzu Einfach mit dem Pinsel gleiten lassen, um einen trockenen Pinseleffekt zu erzielen. Außerdem werde ich die Äste der Bäume verlängern und sie in mehrere Teile teilen Sie können diese Äste in jeder Form und Größe bemalen, und Sie können sie auch in jedem beliebigen Winkel biegen Er schuldete. Mein Hauptziel ist es diese Bäume wie Lake Forest aussehen zu lassen, was bedeutet, dass sie dichter und umfassender Sie können auch ein paar kleinere Bäume hinzufügen. Dies wird zu einem Gefühl der Vielfalt führen. Und zum Schluss werde ich etwas schwarze Farbe auftragen. Dadurch wird ein Sensor in der Atmosphäre stark beansprucht. Dann sind wir mit diesem Bild fertig. Lassen Sie uns jetzt das Klebeband entfernen. Bin aber endlich bereit, schau dir das Bild an. Da hast du's. So sieht das Bild aus. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Teilen Sie Ihr Klassenprojekt und die Kategorie andere Projekte. Ich würde mich wirklich freuen, Ihre einzigartigen Kreationen zu sehen. Bitte poste sie. Wir sehen uns in der nächsten Sitzung. Bis dahin. Tschüss. 40. Tag 10 – Komposition und Farben: Lassen Sie uns über die Farben sprechen , die wir für diesen Kurs benötigen werden. Indigo oder eine ähnliche dunklere blaue Farbe. Als nächstes bräuchten wir Schwarz. Dies sind die beiden Hauptfarben. Als nächstes kommen graue Farben. Das wäre also eine optionale Farbe für dieses Gemälde. Das ist fast wie ein monochromes Gemälde. Sie können auch andere Farben verwenden. Zum Beispiel lila, braun oder einige dunklere Farben Ihrer Wahl. Es liegt an Ihnen, welche Farbe Sie möchten. Damit kannst du weitermachen. Lassen Sie uns als Nächstes über den kompositorischen Teil des Gemäldes sprechen . In diesem Gemälde werden wir alle Bäume in Richtung des Mittelbereichs malen. Hier erstellen wir eine Ansicht von unten nach oben. Die Stämme befinden sich an den Seiten des Papiers, und die Baumkronen sich rund um den mittleren Bereich des Papiers Wir zeichnen den Stammbereich des Baumes mit einer dickeren Form wir uns nach oben bewegen, wird der obere Teil des Baumes schmaler Auch hier sollte es sich in der Mitte des Papiers treffen . Wenn Sie diese Grundidee haben, fällt es Ihnen leichter, das gesamte Gemälde zu malen. Sobald Sie die Grundlinien gezeichnet haben, können Sie die Zweige und beliebige Formen hinzufügen . Das war ungefähr der Kompositionsteil. Stellen Sie sicher, dass Sie das Grundskelett, den Autor von Sketch, auf das Malpapier zeichnen Autor von Sketch, auf das Malpapier , damit es während des gesamten Malprozesses als Richtlinie dient. Ohne diese Referenzlinien wird es schwierig sein, die Bäume zu malen. 41. Tag 10 a: Willkommen zurück in der Klasse im Abenteuer Waldmalerei. In der heutigen Sitzung werden wir dieses Kunstwerk ohne Verzögerung malen . Lass uns beginnen. Ich fange damit an, mein Papier zu sichern. Wir werden das Papier mit Klebeband abnehmen. Ich werde an allen Seiten etwa einen Zentimeter Rand geben allen Seiten etwa einen Zentimeter Rand Wenn Sie fertig sind, fahren Sie mit dem Finger über die Kanten, um sicherzustellen, dass das Papier fest sitzt. Lassen Sie uns die Zusammensetzung des Gemäldes markieren. Wir werden die Bleistiftlinien für die Baumform markieren und das ist sehr wichtig. Überspringen Sie diesen Schritt nicht. Andernfalls wird es in den späteren Phasen des Gemäldes schwierig . Dieses Kunstwerk wird eine Perspektive von unten nach oben zeigen. Wir betrachten die Bäume von einer niedrigeren Position aus. Der mittlere Bereich des Gemäldes zeigt den oberen Teil der Bäume Lassen Sie uns die Baumformen markieren. Der obere Teil der Bäume sollte sich irgendwo in der Mitte des Gemäldes treffen . Dies wird uns helfen, eine Perspektive von unten nach oben zu schaffen. Beachten Sie, dass dies nur eine grobe Skizze des Kunstwerks ist. Lassen Sie uns nun mit dem Malprozess fortfahren. Zuerst werde ich das gesamte Papier mit meinem Pinsel benetzen. Tragen Sie sauberes Wasser auf und lassen Sie Ihren Pinsel horizontal und vertikal laufen , um sicherzustellen, dass das Wasser gleichmäßig auf das Papier aufgetragen wird. Ich gehe das nochmal trage eine weitere Schicht Wasser auf. Dadurch nimmt unser Papier das gesamte Wasser auf und bleibt von den Seiten länger feucht . Sie können das gesamte überschüssige Wasser mit einer Serviette und einer feuchten Bürste Wir machen das Papier wieder nass. Ordnung. Es ging darum, das Papier zu benetzen Kommen wir nun zum Teil mit dem Malen. Wir nehmen zuerst Indico und fügen Wasser hinzu, sodass eine verdünnte Konsistenz entsteht Wir haben etwa 20:30 Prozent Farbe und viel Wasser drin Jetzt lodo mit dieser Farbmischung pinseln und sie ganz zufällig auf das Papier auftragen Die weißen leeren Bereiche werden das Licht im Umschlag des Gemäldes darstellen im Umschlag des Gemäldes Die Farben an den Seiten in der Mitte hinterlassen etwas Weißes ****** Als erste Schicht werden wir mehrere Schichten auf derselben nassen Oberfläche aufbauen Jetzt bewege ich meinen Bolzen in andere Richtung, sodass sich die Farbe gut verteilt ein sanfter Effekt am Himmel entsteht. Als Nächstes lassen wir Indigo in einer mittleren Farbkonsistenz herstellen, was 50% Wasser und Farben bedeutet Ich trage diese Farbmischung auf die Seiten des Papiers auf. Die Seiten sind eigentlich der untere Teil der Bäume. Es erzeugt einen dunkleren Effekt, lassen Sie zwischendurch etwas Leerzeichen ****** Jetzt werden wir mit derselben Farbe die entfernten Bäume in derselben Perspektive malen in derselben Perspektive Wir werden die Skizze als Referenz verwenden und einige Bäume darum herum in derselben Richtung malen Als Nächstes definiere ich die Form der Bäume in der Ferne füge einige Zweige und Blätter hinzu Das wird trocknen, viel leichter. Um nun das Laub zu kreieren, tupfen Sie mit dem Pinsel ab und lassen Sie einige gepunktete Formen übrig Insgesamt wird es so aussehen, als ob das Laub etwas leer lässt ****** Überfüllen Sie es nicht mit viel Laub. Wir wollen auch einige weiße Bereiche im Bild haben. Als nächstes werde ich Indigo und Schwarz mischen. Wir nehmen das in dickerer Konsistenz, nicht sehr dick. Ungefähr 60% Farbe und 40% Wasser. Und die Farbmischung. Mit dieser Farbmischung werden wir Bäume mit etwas dunkleren Farben auftragen, wodurch dem Gemälde mehrere Schichten und Tiefe verliehen werden. Ich beziehe mich auf die Bleistiftlinie im Hintergrund für die Richtung der Bäume. Das wird mir helfen, im gesamten Bild die gleichen Winkel zu erzeugen . Beginne zuerst mit dem Stamm und füge dann die Blätter oder das Laub hinzu. Malen Sie die Bäume in alle Richtungen, sodass eine kreisförmige Ansicht von unten nach oben entsteht. Die Bäume, die wir malen, sind Bäume im Mittelgrund. Sobald diese Schicht, die ganze Schicht, fertig ist, werden wir die nächsten vier Bäume im Boden malen Okay, stellen Sie sicher, dass der untere Teil dicker und der obere Teil der Bäume dünner ist . Also lasse ich dich beobachten, während ich diese Bäume male. Also gut, das ist so ziemlich alles mit der Mittelgrundschicht Als nächstes werden wir dieselbe Farbe wieder mischen. Nimm Schwarz und spritze die Farben auf die Seiten des Gemäldes Okay, wir lassen das hier trocknen und dann kommen wir zurück und fügen die Vordergrundelemente hinzu, die Bäume, die näher am Aussichtspunkt sind Okay, ich lasse das trocknen. 42. Tag 10 - Unter den Bäumen: In Ordnung, jetzt sieht das Papier völlig trocken aus. Als nächstes bräuchten wir schwarze Farbe. Ich gehe zu X und ein bisschen Indigo für eine kühlere schwarze Farbe Der schwarze Farbton, den ich habe, ist eher wärmer. Um es etwas cooler zu machen, füge ich Indigo hinzu Da ich möchte, dass das Bild eine kühlere Atmosphäre hat , entscheide ich mich für dieses kühlere Schwarz Als Nächstes werde ich die Bäume rund um diese Bleistiftlinien malen die Bäume rund um diese Bleistiftlinien Das sind meine Referenzlinien. Lassen Sie uns jetzt die Bäume malen. Üben Sie leichten Druck auf den Bauch des Pinsels , sodass am unteren Teil ein dickerer Stamm entsteht. Und wenn Sie sich nach oben bewegen, reduzieren Sie den Druck, um dünnere Linien zu erzeugen Mischen Sie die Farbe in größerer Menge , damit Ihnen beim Malen nicht die Farben ausgehen . Bemalen Sie vorsichtig alle Bäume, die der ursprünglichen Skizze folgen. Wenn Sie möchten, können Sie also ein oder zwei Äste dazwischen gabeln. Das ist Nass/Trocken-Technik. Hier besteht kein Grund, den Prozess zu überstürzen. Sie können sich Zeit nehmen, um diese Bäume zu malen. Sie können Ihr Papier drehen, um sich beim Zeichnen der anderen Seite der Bäume wohl zu fühlen . Sie müssen also den Stammteil des Baumes im Vergleich zum oberen Teil dicker streichen . diese Weise werden wir die Perspektive der Ansicht von unten nach oben aufbauen . Fügen Sie auch einige kleinere Bäume , um ein Gefühl der Abwechslung zu vermitteln. Als Nächstes füge ich einige dünnere Zweige hinzu , damit der Baum organisch aussieht. Sie können so viele Bäume hinzufügen, wie Sie möchten. Die Anzahl der Bäume ist nicht begrenzt. Bemalen Sie die Bäume auch mit wackeligen Handbewegungen , sodass jeder Baum eine einzigartige Form erhält Ich gehe noch einmal zurück und mache einige der Bäume im unteren Teil dicker Als Nächstes nehme ich Indigoblau und Schwarz in einem verdünnten Ton und füge ähnliche Baumformen hinzu, um an ferne Bäume zu erinnern. Auf diese Weise wird das Bild ein Gefühl von Tiefe haben und wie ein Wald aussehen Stellen Sie sicher, dass diese Farbmischung viel heller ist als die Vordergrundfarbe. Es sollte stark verdünnt sein , damit es wie Bäume im Mittelgrund aussieht Wenn Sie es in einer dunkleren Farbe malen, sieht es genauso aus wie die Bäume im Vordergrund Ich genieße diesen Prozess. Ich habe viele Bäume hinzugefügt, aber Sie können einige davon überspringen, wenn Sie möchten. Sie müssen nicht die genaue Anzahl der Bäume malen. Als nächstes können Sie einen Fächerpinsel oder einen Rundpinsel, einen alten Rundpinsel, nehmen . Halten Sie den Pinsel so und tupfen Sie ihn auf das Papier, sodass der Eindruck von Laub oder Blättern entsteht Ich benutze einen alten Pinsel von mir, um diese feuchten Stellen zu malen. Wenn Sie einen neuen oder teuren Pinsel verwenden, besteht die Möglichkeit, dass die Borsten des Pinsels mit einem alten Pinsel selbst beschädigt werden Pinsels mit einem alten Pinsel selbst Oder Sie könnten sich für die Lüfterbürste entscheiden. Dies ist ein Pinsel, der sehr hilfreich ist , um das Laub schneller und einfacher zu malen. Ich füge hier Laub auf jeden Baum. Nun, wenn du kein Laub hinzufügen willst, dann kannst du nur die kahlen Bäume malen . Das ist auch in Ordnung. Ich habe diesen Rundpinsel genommen und die Farbe abgetupft. Achte darauf, dass nicht noch mehr Wasser drin ist Es sollte wie eine Trockenpinseltechnik sein. Sie können auch Ihre Fingerspitzen verwenden, um die Schmerzen zu verwischen. Ich werde einige kleinere Bäume und Blätter an den Ecken des Gemäldes hinzufügen und Blätter an den Ecken des Gemäldes Nehmen Sie sich Zeit und machen Sie es langsam. Sie müssen den Vorgang nicht überstürzen. Wo immer ich diese leeren Bereiche finde, füge ich zufälliges Laub und lasse es wie kleinere Bäume aussehen. Oh, als Nächstes werde ich zu meiner feinen Linie wechseln und winzige Linien hinzufügen , die die Zweige und Zweige im Baum darstellen Das wird den Bäumen auf dem Gemälde mehr Charakter verleihen Bäumen auf dem Es wird auch, so scheint es, dazu bringen, so viele Äste hinzuzufügen, wie Sie möchten. Dagegen gibt es keine Einschränkung. Sie könnten auch überlappende Pinselstriche malen. Lassen Sie als Nächstes Farben auf die Unterseite und alle Seiten des Gemäldes spritzen In Ordnung, wir sind also mit diesem Bild fertig. Lassen Sie uns jetzt das Klebeband entfernen. So sieht das Gemälde aus. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, das mit mir zu malen , und Sie hatten eine unterhaltsame Lerneinheit. Teilen Sie Ihre Klassenprojekte in der Projektgalerie. Ich würde wirklich gerne deine Kunstwerke sehen. Okay, wir sehen uns im nächsten Kapitel. Bis dahin, tschüss. 43. Tag 11: Farben und Komposition: Bevor wir mit unserem 11. Projekt beginnen, möchte ich Sie durch die Komposition des Gemäldes und auch die benötigten Farben führen. Die benötigten Farben sind gelb. Das ist eine warme gelbe Farbe. Als nächstes kommt Orange. Dann bräuchten wir zwei Farben. Eine ist karminrot oder irgendein Rosa. Und dann bräuchten wir eine Pfirsichfarbe. Dies wäre eine optionale Farbe. Wenn Sie etwas Ähnliches haben, fahren Sie damit fort. Andernfalls können Sie es überspringen. Dann bräuchten wir Burn Sia Voilet. Als nächstes kommt Black und dann Burned Tumber. Dies sind die Farben, die für das 11. Projekt benötigt werden. Lassen Sie uns als Nächstes über die Komposition des Gemäldes sprechen. Die Ausrichtung des Papiers wäre im Hochformat. Beginnen Sie immer noch damit, den Uferbereich in der Nähe des Horizonts darüber zu markieren . Das ist der Wald unten. Das ist das Wasser. Im Wasser haben wir das Spiegelbild der Bäume. Diese Bäume sind größtenteils gerade und einige sind in mehrere Zweige aufgeteilt Der Minzbereich ist aufgrund des Sonnenlichts heller. Die Ecken des Gemäldes sind etwas dunkler. Auf diesem Gemälde haben wir ein Spiegelbild des Hirsches, das leicht verzerrt sein wird , um ein Gefühl von Bewegung im Wasser zu suggerieren Dann haben wir zufälliges Laub auf den Ästen der Bäume. Lassen Sie mich nun erklären, wie man das Reh zeichnet. Also zeichnen wir zuerst ein Rechteck und fügen dann den Halsteil hinzu. Dann fügen wir die Gliedmaßen, Hinterbeine und die Vorderbeine Dann haben wir das Gesicht oder den Kopfteil. Dafür zeichne ich zuerst den Kreis und füge Dreiecke um ihn herum den Mund und die Ohren zu suggerieren Sobald du das Grundskelett hast, kannst du die Zeichnung entsprechend anpassen 44. Tag 11: Hirsche im Wald: Willkommen zum 11. Tag des Kurses Forest Painting Adventure. Heute werden wir dieses wunderschöne Gemälde malen. Lasst uns beginnen. Ich fange damit an, das Papier aufzukleben. Wie üblich bringe ich das Klebeband an, gebe dem Bild einen Rand von etwa einem Viertel Zoll und klebe gebe dem Bild einen Rand von etwa einem Viertel Zoll alle Stellen fest Dadurch wird das Papier während des Malvorgangs gesichert. Wenn Sie mit dem Aufkleben fertig sind, fahren Sie mit dem Finger über die Kanten, um sicherzustellen, dass das Papier fest verschlossen ist. In Ordnung. Lassen Sie uns nun mit dem Skizzieren fortfahren. Ich werde die Komposition ungefähr irgendwo in der unteren Hälfte des Papiers skizzieren ungefähr irgendwo in der unteren Hälfte des Papiers skizzieren Ich werde das Gebiet für das Land markieren. Das ist ein Uferbereich, darunter ist der See. Wasser über dem Horizont ist der Wald. Im Wald werden wir dieses wunderschöne Reh malen. Mach dir keine Sorgen, wenn du nicht weißt, wie man das Reh zeichnet. Ich zeige dir eine einfachere und vereinfachte Methode , dasselbe zu zeichnen. Zunächst beginnen wir mit dieser rechteckigen Form für den Hauptkörper des Hirsches. Dann werden wir die Gliedmaßen hinzufügen. Für die Gliedmaßen fügen wir zwei gleiche Formen hinzu, einfache Linien für die Hinterbeine und zwei für die Vorderbeine , wobei wir den Schwanz hinzufügen Als nächstes zeichnen wir den Hals und den Kopfteil. Ziehen Sie eine gekrümmte Linie vom Körper nach oben , um den Halsteil für den Kopf zu bilden. Zeichne einen Kreis und füge dann eine Dreiecksform um ihn herum hinzu. Verbinde den Kreis und das Dreieck, um die Schreibfläche zu bilden . Füge die Ohren hinzu. Okay, wir haben jetzt das Grundgerüst. Lassen Sie uns die unnötigen Linien löschen und die Gesamtform des Hirsches definieren. Ich muss zugeben, dass ich nicht so gut darin bin , Tiere zu malen. Das ist für mich nicht so selbstverständlich. Ich kämpfe immer wieder darum, es richtig zu machen. Wenn Sie einen einfacheren Weg kennen, dann machen Sie bitte weiter und tun Sie es. Ordnung. Jetzt sieht es einigermaßen okay aus. Ich werde hier auch die Form des Beins ändern , um anzuzeigen , dass es sich vorwärts bewegt Okay, also lassen Sie uns nicht mehr Zeit damit verbringen und mit dem Zeichnen der anderen Elemente fortfahren . Okay, lassen Sie uns als Nächstes die Bäume markieren. Okay, lassen Sie uns mit dem Malprozess beginnen. Ich werde das Papier mit sauberem Wasser nass machen. Tragen Sie großzügig Wasser auf. Stellen Sie sicher, dass Sie mehrere Schichten Wasser auftragen , damit das Papier länger feucht bleibt. Dies hilft ihnen, die Feuchtigkeit länger zu speichern. Alles klar? Okay. Lassen Sie uns nun die gewünschten Farben angeben. Wir nehmen Orange und Gelb. Ich habe etwa 20% Orange und 80% Low-Mix genommen. Neben dieser Farbmischung ich Purpur hinzu. Das war eine Farbe Als Nächstes nehme ich eine andere Farbe aus einer anderen Farbpalette. Das ist wie eine rosige rosa Farbe. Wenn Sie eine ähnliche Farbe haben, können Sie damit weitermachen Andernfalls können Sie karminrote oder rosafarbene Krapp verwenden . Hier ist es mein Ziel, eine pfirsichfarbene Farbe zu erreichen. Als nächstes nehmen wir eine warme gelbe Farbe. Getrennt. Wir haben diese beiden Farben. Als nächstes nehme ich Gelb in verdünnter Form und fange an in der Mitte des Papiers aufzutragen. Dann trage ich diese pfirsichrosa Farbe auf. Oder du könntest einfach rosa Farbe nehmen und sie auf die Seiten auftragen Als nächstes nehme ich karminrote Farbe trage sie auf die Ecken des Gemäldes Mischen Sie nun Orange mit diesem Purpur und tragen Sie es neben der glatten Stelle auf Wir wollen eine Variation in der Hintergrundfarbe haben, deshalb wenden wir Tragen Sie eine weitere gelbe Schicht in der Mitte auf, um die Intensität dieser Farbe zu erhöhen. Dann wiederholen wir die gleichen Farben auch für die Wasserreflexion. Lassen Sie uns als Nächstes eine weitere Schicht derselben Farben mit etwas höherer Intensität auftragen . Wir werden dies in senkrechten Strichen auftragen. Wenn Sie beobachten, trage ich das zuerst auf die Seiten auf und gehe dann mit gelber Farbe auf die mittleren Bereiche über. Lass die Farben miteinander verschmelzen und schaffe einen schönen Hintergrund. Ich kippe das Papier und lasse die Farben sich verteilen. Nun ja, wir wollen nicht sich unsere Farben in einem bestimmten Bereich ansammeln, also kippe ich dieses Brett in eine andere Richtung Lassen Sie uns als Nächstes die Bäume im Mittelgrund malen. Ich mische Burnchiana und Purpur, um eine rotbraune Farbe zu erhalten. Außerdem habe ich auf einen Fine-Liner-Rundpinsel der Größe zwei umgestellt, um dünnere Linien im Hintergrund zu malen Da unser Papier nass ist, wird es zu verschwommenen Hintergrundbäumen Beachten Sie, dass ich diese roten Bäume auf den roten Teil des Gemäldes male Alles, was Sie tun müssen, ist einige einfache vertikale Linien zu malen , die unsere Bäume darstellen Wir werden dasselbe auch für den Reflexionsteil wiederholen. Also hier werde ich einige Farben rund um den Uferbereich auftragen. Als Nächstes malen wir für den gelben Bereich in der Mitte die Bäume im Mittelgrund mit gelber oder oranger Farbe Dies wird mit dem Hintergrund übereinstimmen. Tun Sie das auch für den Reflexionsteil. Als nächstes mischen wir etwas dunkleres Braun und tragen es als Bäume in der Mitte des Bodens auf. Dies wird wie die dunkleren Bäume wirken. Wir werden eine Kombination aus gelben, roten und braunen Bäumen haben. Lassen Sie uns weitermachen und das Reh malen. Wir werden zuerst den Basislack locker mit einer bräunlichen oder bräunlich-roten Farbe auftragen den Basislack locker mit einer bräunlichen oder bräunlich-roten Farbe Dann werden wir das Spiegelbild malen . Das Spiegelbild muss nicht exakt dem des tatsächlichen Hirsches entsprechen. Sie können die Farben einfach auftragen. Dann werden wir den Uferbereich mit Burn Sianna bemalen. Das ist der See oder das Flussufer darunter. Das ist das Wasser und die Spiegelung. Als nächstes werden wir Burn Hood und Burn Siana mischen , um die dunkleren Bäume zu bemalen Ich werde auch ein bisschen Violett an den Seiten mischen. Ich füge dunklere Bäume hinzu und verwende die gleiche Farbe auch für die Hirsche. Verwenden Sie eine rötlich-orange Farbe , um die Bäume im gelben Bereich Sie nun mit derselben Farbe etwas Laub, indem Sie einfach den Pinsel abtupfen Diese Tupfer erscheinen, wenn der Baum blättert. Sie können Blätter mit entweder rosa oder orangefarbener Farbe hinzufügen. Es ist gut, ein Gefühl für Abwechslung im Laub zu haben. Ich würde vorschlagen, dass Sie für jeden Tupfer einen unterschiedlichen Druck ausüben , sodass Sie Blätter unterschiedlicher Größe haben Als Nächstes verwenden wir für die Bäume an den Seiten des Bilderrahmens eine etwas dunklere Farbe , damit sie der Hintergrundfarbe entspricht Als Nächstes definiere ich die Form des Hirsches. Ich verwende einen sauberen, feuchten Pinsel und entferne die überschüssigen Farben außerhalb des skizzierten Bereichs Als Nächstes nehme ich eine Mischung aus Braun und Schwarz und trage sie entlang dieser Uferlinie Ordnung, jetzt können Sie es trocknen lassen oder einen Kopftrockner verwenden , um diesen Bereich vollständig zu trocknen. Wenn Sie einen Kopftrockner verwenden, verwenden Sie ihn in einer kühleren Umgebung, damit er nach dem Trocknen nicht an Lebendigkeit verliert 45. Tag 11 - Hirsche im Wald ( Teil 2 ): Ordnung, das Papier ist vollständig trocken. Als Nächstes werden die Farben gemischt, um die dunkleren Bäume mit Nass/Trocken-Technik zu bemalen . Ich habe Burn Timber Crimson und Burn Siana gemischt , um diese dunklere bräunliche Farbe zu Damit werde ich die Bäume streichen. Ich fange an, die vertikalen Linien zu malen die den Baumstamm darstellen Sie können zwischendurch einige konzentrierte Farben hinzufügen, um ein Gefühl der Abwechslung Sie können den Baumstamm beliebig oft schmieden. Gleich nebenan male ich noch einen Baum. Es gibt keine feste Zahl. für die Anzahl der Bäume, die Sie malen möchten, Lassen Sie mich für die Anzahl der Bäume, die Sie malen möchten, mehr von derselben Farbe mischen. Jetzt malen wir es auf die linke Seite. Lassen Sie uns als Nächstes das Spiegelbild der Bäume im Wasser malen . Anfangs dachte ich daran, eine exakte Nachbildung der Bäume zu malen und ein Gefühl von ruhigem Wasser zu vermitteln, aber dann änderte ich meine Meinung und entschied mich ein verzerrtes Spiegelbild , damit wir nicht eine exakte Nachbildung des Hirsches malen müssen Ich wollte den Vorgang nur vereinfachen . Um diese verzerrte Reflexion zu malen, trage ich ein paar Wasserstriche und einige Striche der helleren bräunlich-roten Es muss nicht genau eine bestimmte Farbe sein. Sie könnten sich für die Rot-, Gelb- und Brauntöne entscheiden, weil wir die Bäume und den Himmel in verschiedenen Farben haben . Richtig? In Ordnung. Jetzt fügen wir hier noch ein paar Bäume mit der leicht rötlichen Farbe Ich versuche, den Baumfarben ein Gefühl der Variation zu verleihen Baumfarben ein Gefühl der Variation Dadurch wird der Wald organischer und bunter aussehen. Als nächstes nehme ich einige verdünnte Farben. Sehr verwässert, wie Sie an diesen wenigen gelebten Bäumen sehen können. Um diese Baumstämme nun mit der Bodenfläche zu vermischen, werde ich einige Gräser hinzufügen Das sind einfache Grashalme. Nur um die Bäume mit der Bodenfläche am Horizont zu verschmelzen. Im mittleren Bereich werde ich ein paar kürzere Gräser malen , damit die Hirsche nicht verdeckt Als Nächstes nehme ich Black Primson und verbrenne Anna, um eine dunklere rotbraune Ich verwende diese Farbmischung, um den Schattenanteil für die Baumstämme hinzuzufügen den Schattenanteil für die Baumstämme Mit derselben Farbmischung füge ich hier die Zweige für einige Bäume hinzu, füge nicht für die helleren Bäume hinzu, suche nach den Bäumen, die dieselbe Farbe haben , und füge dann die Zweige Als Nächstes füge ich die Spiegelung der Bäume im Wasser hinzu. Um die Reflexion verzerrt erscheinen zu lassen, werde ich einige horizontale Linien anwenden Ich mische etwas dunklere Farben, indem ich Bunchiana und Purpur nehme und sie an den Seiten auftrage , um auch eine Tiefe in der Reflexion zu erzielen Um die helleren Bereiche hervorzuheben, müssen wir auch einige dunklere Bereiche hinzufügen, um dem Bild ein Gefühl von Kontrast und Ausgewogenheit Okay, lassen Sie uns als Nächstes das Reh malen. Also werde ich etwas Purpur zu der vorhandenen Farbe mischen. Ich nehme diese kleine Menge Farbe und füge etwas Wasser hinzu, sodass ein verdünnter Ton entsteht Ich werde das Reh hier malen. Ich verwende meinen Fine-Liner-Rundpinsel der Größe 2. Damit kann ich die Details malen und um die Füße des Hirsches herum werde ich es mit Grashalmen abdecken. Um dem Hirsch ein Gefühl von Schatten und Dimension zu verleihen, füge ich dem Bauch und dem Halsbereich eine dunklere, bräunliche Farbe hinzu Bauch und dem Halsbereich Füge Schatten auf einer Seite der Gliedmaßen hinzu. Dies verleiht dem Tier ein Gefühl von Tiefe und Dimension. Gehen wir nun zurück zur Wasserspiegelung. Ich trage zuerst Wasser und dann etwas gelbe Farbe auf. Dadurch entsteht ein glühender Effekt im Wasser. Als Nächstes müssen wir das Spiegelbild des Hirsches erzeugen. Ich werde das Spiegelbild verzerrt erzeugen. Wir müssen es nicht ganz okay machen. Ich füge hier die Farben nur um eine gewisse Ähnlichkeit mit dem Hirsch zu erzeugen Füge auch die Reflexion von Grasplatten hinzu. Okay, machen wir weiter, lassen Sie uns etwas Laub auf den Ästen der Bäume hinzufügen . Ich male einfach, um das Aussehen des Laubs zu erzeugen. All diese kleinen Punkte werden zusammen als ein Bündel von Blättern erscheinen. Versuche, für einige Blätter verschiedene Farben zu verwenden, ich werde für einige von ihnen Schwarz verwenden Ich füge hier etwas dunklere bräunliche, rote oder schwarze Farbe rote oder schwarze Farbe hinzu. Als Nächstes füge ich einen dunkleren Baumstamm hinzu. Das ist. Sehr dunkle Farbe, näher an Schwarz und dem Spiegelbild dieses Baumes. Als Nächstes füge ich etwas Laub auf dem linken Teil des Gemäldes hinzu. Dafür werde ich einfach fett gedruckt, damit es einfacher ist, die Blätter zu malen. Ich tupfe einfach meinen Pinsel ab und wische ihn mit meiner Fingerspitze Ich lasse Sie also beobachten, während ich das Laub male. Und hier füge ich ein paar winzige Vögel hinzu, die das Reh begleiten. Abschließend füge ich einige horizontale Linien ein Gefühl von Bewegung im Wasser hindeuten. Das sind die Wellen, die du mit roter Farbe malen könntest In Ordnung, wir sind mit dem Bild fertig. Lassen Sie uns nun das Klebeband abziehen und das endgültige Aussehen des Gemäldes enthüllen Da hast du's. Das ist das endgültige Aussehen des Gemäldes. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Teilen Sie Ihre Projekte auch in der Galerie des Projekts. Ich würde wirklich gerne deine Kunstwerke sehen. Ordnung, wir sehen uns im nächsten Kapitel. Bis dahin, tschüss. 46. Tag 12 – Farben und Komposition: Hallo. Bevor wir mit unserem 12. Projekt beginnen, möchte ich Sie durch die Komposition und die benötigten Farben führen. Die benötigten Farben sind Saft, Grün und verbrannte Siena. Die ist von Jello Mission. Als nächstes kommt verbrannte Umbra. Dann brauchen wir Schwarz. Wenn Sie kein Schwarz verwenden möchten, können Sie auch Farben wie Grau oder Indigo verwenden Als Alternative bräuchten wir dann Farbschrott. Das sind die Farben, die du für den Unterricht benötigen würdest. Sie könnten jede alternative Farbe verwenden , die Sie bereits bei sich haben. Lassen Sie uns nun über die Komposition des Gemäldes sprechen. Die Ausrichtung des Gemäldes, Papier befindet sich im Hochformat. Im Vordergrund haben wir diese Gräser. Es ist ein abschüssiges Land. Darauf haben wir einen riesigen Baum. Das ist der Baum, der das Baumhaus hat. Wir zeichnen hier ein einfaches Haus mit ein paar Zäunen, Türen und Fenstern. Sobald wir das Baumhaus gezeichnet haben, erweitern wir den Baum und teilen ihn in mehrere Teile. In dieser Gegend haben wir auch einige andere Bäume. Das Laub der Bäume sieht aus wie die Tannennadeln. Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, wie man diese Tannennadeln malt. Wir malen einige eckige oder gerade Linien die das gebündelte Laub bilden Sie könnten sogar etwas Farbe spritzen und es mit den Fingerspitzen verwischen Die Zweige sehen so aus. Wir werden es in mehrere Teile zerlegen, indem wir einige wackelige Linien zeichnen Versuche nicht, sehr gerade Linien zu malen. Es ging um die Komposition des Gemäldes. Lassen Sie uns zur Malsitzung übergehen. 47. Tag 12 - Verträumtes Baumhaus: Willkommen zu Tag 12 des Abenteuers Waldmalerei. Heute werden wir dieses wunderschöne Baumhaus streichen und den Wald besprühen. Lasst uns beginnen. Wir beginnen damit das Papier mit Klebeband abzukleben Tippen Sie vorsichtig auf alle Stellen und stellen Sie sicher, dass das Papier gut gedehnt ist Wenn Sie fertig sind, fahren Sie mit dem Finger über alle Kanten, um sicherzustellen, dass es fest verschlossen ist. Okay. Lassen Sie uns als Nächstes die grundlegende Zusammensetzung des Gemäldes skizzieren. Ich beginne damit, zwei parallele Linien zu zeichnen, den Baumstamm hindeuten. Wenn ich nun diese Stützpfeiler für das Baumhaus und den Basisteil hinzufüge , ist das eine Barriere oder der Zaun für das Baumhaus. Markieren Sie einfach einige vertikale Linien und verbinden Sie sie dann mit einfachen horizontalen Linien. Das ist der Zaun für das Haus. Als Nächstes werde ich ein sehr einfaches Baumhaus erstellen. Beachten Sie den Winkel zwischen den Dächern. Ich füge diese Linien hinzu, um das Dach konisch erscheinen zu lassen, andernfalls sieht es flach aus. Und dann füge die Tür und die Fenster hinzu. Nun verlängern wir den Baumstamm und setzen seinen oberen Teil fort, dann gabeln wir ihn wieder um diesen Bereich. Wir werden weitere Bäume hinzufügen, ebenso wie tragende Elemente im Bild. Im Vordergrund haben wir ein abschüssiges Grundstück mit einigen Bäumen. In Ordnung, das ist ungefähr das Skizzieren. Lassen Sie uns nun zum Teil mit dem Malen übergehen. Ich fange an, mit einer Wischbürste Wasser auf das gesamte Papier aufzutragen mit einer Wischbürste Wasser auf das gesamte Papier Tragen Sie eine großzügige Menge Wasser auf. Tragen Sie horizontale und vertikale Pinselstriche auf, sodass das Wasser gleichmäßig auf dem Papier verteilt wird . Wir werden dies ein paar Mal wiederholen, damit unser Papier ausreichend Feuchtigkeit erhält und länger feucht bleibt. Okay, lassen Sie uns als Nächstes die für das Gemälde benötigten Farben mischen . Ich nehme Saftgrün und Burnciana, ein bisschen Burnciana, um eine leicht bräunliche grüne Farbe zu Ich habe diese Farbe in einer dickeren Konsistenz gemischt. Als Nächstes male ich Grau in einem separaten, naja , wir nehmen graue Farben und tragen es auf den oberen Bereich auf, was auf eine neblige Atmosphäre in der Atmosphäre hindeutet Und dann auch im unteren Bereich auftragen. Als nächstes nehmen wir diese bräunlich-grüne Mischung und tragen sie auf die abfallende Fläche auf. Schauen Sie sich das endgültige Bild an, wir haben einige winzige Pflanzen auf diesem Gebiet Dafür werden wir die Grundfläche streichen. Ab sofort verwenden wir dieselbe Farbmischung. Ich werde einige Bäume im Mittelgrund hinzufügen auch mit grauen Farben, um eine leichte Variation Sobald das getrocknet ist, wird es im Hintergrund verblasst oder verschwommener erscheinen verblasst oder verschwommener Aber es wird dem Gemälde definitiv ein Gefühl von oder ein Gefühl von Tiefe verleihen Lass es uns nicht überspringen Wenn ich auf der rechten Seite noch ein paar Bäume um diesen Bereich herum hinzufüge , tupfe ich das einfach ab erwecke den Eindruck von Laub Als Nächstes werde ich mir die grauen Bäume ansehen, sodass sie auch Grüntöne Als nächstes tupfe ich oben rechts mit dem Pinsel ab, wodurch der Eindruck von Laub Lassen Sie einige Zwischenräume dazwischen fügen Sie Baumlaub hinter dem Baumhaus hinzu, z. B. Farben grau, und fügen Sie den Schattenanteil in das Laub Als Nächstes nehme ich eine dunklere grüne Farbe. Dafür nehme ich Saftgrün und verbrenne Siana. Dadurch entsteht eine grüne Farbe, fast wie ein schwarzer Farbton Als Nächstes nehmen wir unsere ältere Farbe, das Saftgrün, und verbrennen die Farbe Sianamidreen Auf der linken Seite. Ich werde das Laub des Baumes wieder malen. Das auch im oberen Teil. Ihr Pinsel sollte nicht viel Wasser enthalten, da es sich sonst stark verteilt und Sie nicht in da es sich sonst stark verteilt der Lage sind, die richtigen Formen zu erhalten. Dann nehme ich diese dunklere grüne Mischung mit etwas Schwarz und tupfe sie auf die Laubflächen Dadurch entsteht ein Gefühl der Variation im Laub mit dunkleren und helleren Farbmischungen Okay, lassen wir es als Nächstes vollständig trocknen. Sie können entweder auf natürliche Weise trocknen oder einen Haartrockner verwenden, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Es liegt ganz bei Ihnen, aber wenn Sie einen Trockner verwenden, bewegen Sie ihn in verschiedenen Bereichen des Gemäldes und verwenden Sie ihn in einer kühleren Umgebung, damit die Farbe nicht an Lebendigkeit verliert 48. Tag 12 - Verträumtes Baumhaus ( Teil 2 ): In Ordnung, das Bild sieht völlig trocken aus. Lassen Sie uns als Nächstes die Farben mischen, die für den nächsten Schritt benötigt werden. Ich nehme verbranntes Holz und verbrenne Sana und mische es zusammen, bis eine dunklere braune Farbe entsteht Damit werden wir den Baumstamm bemalen. Tragen Sie die Farbe vorsichtig innerhalb der Grenze auf, die ich verwende, Größe John Brush. Jetzt füge ich etwas Wasser hinzu, verdünne die Farbe leicht und streiche das Dach des Hauses. Und mit mehr Wasser entferne ich die Farben für die Wände und Fenster. Wir können den Schatten und das Highlight des Hauses später definieren . Aber lassen Sie uns vorerst den Grundanstrich des Baumhauses streichen. Als nächstes mischen wir die leicht graublaue Farbe. Dafür nehme ich Farben, graues Brennholz und Ultramarinblau Ich werde diese Farbe zum Bemalen der Bäume im Mittelgrund verwenden. Diese Bäume werden aufgrund des Nebels in der Atmosphäre leicht erscheinen aufgrund des Nebels in der Atmosphäre leicht Dieser Baum steht etwas näher am Vordergrund. Ich werde auch ein paar braune Striche hinzufügen. Auf der linken Seite werden wir einen weiteren Baum haben. Ich werde es selbst mit brauner Farbe bemalen. Teilen Sie den Ast in mehrere Teile auf. Für den Hauptbaum werde ich mit dunkleren Farben ein Gefühl von Schatten hinzufügen. Durch das Hinzufügen von Schatten erscheint der Baum zylindrisch. Anstatt ihm ein flaches Aussehen zu geben, versuchen wir, ihn dimensional zu gestalten. Als Nächstes mische ich eine etwas dunklere grüne Farbe, indem ich etwas Grün mische und Sana verbrenne Sie können bei Bedarf auch etwas Schwarz hinzufügen. nun mit dieser dunkleren grünen Mischung Lassen Sie uns nun mit dieser dunkleren grünen Mischung die Pflanzen im Vordergrundbereich malen. Du kannst das wie Palmenblätter malen. Malen Sie diese in verschiedenen Größen, oder Sie können hier in diesem Bereich sogar verschiedene Arten von Blättern wählen . Ein grüner Grundanstrich trägt wirklich dazu bei, die Essenz dieser Pflanzen hervorzuheben und lässt die Gesamtkomposition voller aussehen Lässt auch ein paar Leerstellen übrig? Sobald Sie also einige Pflanzenformen gemalt haben, können Sie die leeren Stellen auf der Rückseite nach dem Zufallsprinzip ausfüllen die leeren Stellen auf der Rückseite nach dem Jetzt füge ich ein paar dunklere Pinselstriche hinzu und spritze auch einige Farben Lassen Sie uns nun Schwarz zu der dunkleren grünen Mischung hinzufügen. Dadurch entsteht eine dunklere grüne Farbe. Ich füge das im Vordergrund, im grasbewachsenen Teil, nur in einigen Bereichen hinzu, das wird die Schattenbereiche repräsentieren Als Nächstes nehmen wir eine dunklere braune Farbe indem wir verbrannte Umbra und Schwarz mischen Ich werde hier den Schattenanteil für die Bäume hinzufügen. Dies verleiht dem Baum Tiefe und definiert auch seine Form. Gleichzeitig definieren wir auch das Baumhaus, indem wir eine dunklere Farbe unter dem Baumhaus hinzufügen und dieselbe dunklere braune Farbe für die Tür und die Fenster sowie den Zaun hinzufügen. Als Nächstes nehmen wir Berniana und ich füge einige Details zum Dachteil füge auch einige Details zu den anderen Bäumen Wenn Sie den vorhandenen Bäumen weitere Zweige hinzufügen, können Sie sie in jede gewünschte Richtung Außerdem können Sie die Zweige überlappen, wenn Sie einen Pinsel zur Größenbestimmung verwenden, und dann die Zweige und winzigen Perücken mit der Spitze des Pinsels bemalen Wenn du dich nicht wohl dabei fühlst, einen dickeren Pinsel zu verwenden, dann verwende einen feinen Linerpinsel für dünnere Linien Als Nächstes wechsle ich zu meinem Fine-Liner-Pinsel , einem Rundpinsel der Größe 2. Ich werde diesen Pinsel verwenden, um das winzige, detaillierte Laub hier mit dunklerer grüner Farbe zu malen . Füge einfach ein paar winzige Linien hinzu. Wir malen einige einfache Linien Tannennadeln hindeuten. Zusammen werden sie als Kiefernbüschel erscheinen. Sie können es sogar wie einen Stern oder ein Sternchen malen. Sie können diese Cluster um alle Zweige herum malen , die wir hier haben. Nehmen Sie sich Zeit und machen Sie es in Ihrem Tempo. Sie können so viele Cluster oder Blätter malen, wie Sie möchten. Es gibt keine Einschränkung als solche. Aber wenn du fertig bist, lass es trocknen. Dies wird die Mitteltonfarbe des Laubs sein. Sobald wir damit fertig sind, lassen wir trocknen, damit es die nächste Schicht nicht beeinträchtigt Okay, die Farben sind also völlig trocken. Lassen Sie uns nun die dunklere Farbe mischen. Ich füge dem vorhandenen Grün Schwarz hinzu und wir haben eine dunklere grüne Farbe. Mit dieser Farbmischung werde ich den bestehenden Zweigen weitere Nadelstriche hinzufügen Zweigen weitere Nadelstriche . Dadurch werden das Laub oder die Kiefernbüschel stärker erscheinen. Dann könnten Sie diese Tannennadeln auch auf einer neuen Fläche hinzufügen . Muss nicht nur in bestehenden Filialen sein. Es liegt an dir, wann immer du willst. Sie können sie als Nächstes hinzufügen. Ich werde Schwarz mit verbranntem Holz mischen, sodass es eine dunklere braune Farbe erhält. Damit füge ich einige Zweige hinzu, die Zweige. Da ich einen feinen Pinselstrich verwende, kann ich diese winzigen Zweige auf die äußeren Enden des Laubs malen auf die äußeren Enden des Dadurch wirkt der Baum organisch und viel voller. Sie könnten auch einige Details hinzufügen, z. B. füge ich hier einige Linien auf dem Dach hinzu und definiere die Fenster Weitere Äste an den Bäumen hinzufügen. Gehen wir nun zurück zum grasbewachsenen Teil im Vordergrund und fügen den Pflanzen im Vordergrund etwas mehr Definition den Pflanzen im Vordergrund Nehmen Sie nun eine dunklere grüne Farbe und spritzen Sie einige Farben auf den oberen Bereich, verwischen Sie sie oder mischen Sie sie mit der Fingerspitze. In Ordnung. Lassen Sie uns als Nächstes die Vögel malen. Ich habe schwarze Farbe verwendet , um die Vögel zu malen. Jetzt werde ich dem Baumhaus etwas Tiefe verleihen. Also werde ich nur auf einer Seite des Hauses dunklere Farben hinzufügen. Mischen Sie es mit klarem Wasser, sodass ein schöner Übergang vom Schatten zum Glanzlicht entsteht. Durch das Hinzufügen von Schatten entsteht ein Gefühl von Tiefe im Baumhaus. Du bist fast fertig. Lassen Sie mich dem Gemälde den letzten Schliff geben. Es ist völlig optional. Ich definiere hier einige der Äste. In Ordnung, wir sind damit fertig. Lassen Sie uns nun das Klebeband entfernen, endgültige Aussehen des Gemäldes zum Vorschein Da hast du's. So sieht das endgültige Bild aus. Ich hoffe, dir hat diese Sitzung gefallen. Bitte teilen Sie Ihre Abschlussprojekte in der Projektgalerie. Ich würde mich sehr freuen , Ihre Kunstwerke zu sehen. In Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Sitzung. Bis dahin, tschüss. 49. Tag 13: Farben und Komposition: Bevor wir mit 13 beginnen, möchte ich Sie durch die Farben und die Zusammensetzung des Gemäldes führen. Die benötigten Farben variieren im Farbton. Oder Sie könnten sich auch eine kühlere grüne Farbe entscheiden, die Sie haben. Dann bräuchten wir Zitronengelb, das ist eine kühlere gelbe Farbe. Dann haben wir Saftgrün, das ist eine warme grüne Farbe. Als nächstes kommt Orange. Dann bräuchten wir verbranntes Holz und verbrannte Siena. Dann bräuchten wir für die dunkleren Farben, schwarz und grau, auch Indigo Sie könnten alle ähnlichen Farben verwenden , die Sie bereits bei sich haben Lassen Sie uns nun über die Komposition des Gemäldes sprechen. Irgendwo in der unteren Hälfte werden wir uns die Horizontlinie vorstellen. Von dort aus haben wir einen Pfad, der in den Vordergrund führt. Wir zeichnen die Bäume vom Hintergrund in den Vordergrund. Das ist ein Aspekt. Irgendwo näher am Vordergrundbereich fällt dieser riesige Baum auf den Boden. Wir werden versuchen, dies zu unserem Hauptelement in dem Gemälde zu machen . Somit haben wir den Namen des Gemäldes, der gefallene Majestät lautet Und im Vordergrund haben wir noch einen riesigen Baum, dann ein paar Bäume im Hintergrund. Wir zeichnen die Äste für diese Bäume , weil das die oberen Ecken des Gemäldes bedeckt. Im Vordergrundbereich haben wir einige Grasplatten. Lassen Sie uns nun sehen, wie man diesen umgestürzten Baum malt. Wir werden versuchen, ein Gleichgewicht zwischen Lichtern und Schatten zu schaffen . Wir malen zuerst die helleren Farben und fügen dann die Mitteltonfarben Gegen Ende werden wir die dunkleren Farben hinzufügen. So erzeugen wir Tiefe und Dimension im Baum. Okay, lass uns zur Malsitzung übergehen. 50. Tag 13 – Gefallene Majestät: Hallo und willkommen zurück zu Tag 13 der Serie Forest Adventure Lassen Sie uns heute dieses wunderschöne Gemälde mit dem Titel Die gefallene Majestät malen dieses wunderschöne Gemälde mit dem Titel Die gefallene Majestät Also werden wir mit der Vorbereitung des Papiers beginnen. Ich werde an den Seiten des Papiers Klebeband anbringen Seiten des Papiers Alle Seiten mit Klebeband abkleben, damit das Papier während des Malvorgangs intakt bleibt Wenn Sie also mit dem Aufkleben des Papiers fertig sind, fahren Sie mit dem Finger über die Kanten um sicherzustellen, dass es fest verschlossen ist Okay, jetzt kleben wir das Papier fest. Lassen Sie uns die Skizze oder den Kompositionsteil zeichnen. Irgendwo in der Mitte des Papiers. Ich werde diese Linie als Horizontbereich zeichnen. Dann markiere ich die Baumgrenze. Das sind die Bäume im Hintergrund. Als Nächstes fange ich an, die Bäume in den Vordergrund zu zeichnen . Wir zeichnen die Bäume so, dass es so aussieht , als würden sie sich vom Vordergrundbereich entfernen. Und dann haben wir noch ein paar andere Bäume in diesem Bereich. Mach dir keine Sorgen, wenn du es nicht skizzieren kannst. Ich führe Sie durch jeden einzelnen Schritt während des Malvorgangs. Lassen Sie uns als Nächstes den riesigen Baum zeichnen, der auf den Boden gefallen ist. Der Stamm ist horizontal geneigt Wir werden die Bleistiftmarkierungen in diesem Stammbereich löschen. Dann füge ich einen Pfad hinzu, der zum Hintergrundbereich im Vordergrund führt der zum Hintergrundbereich . Wir haben noch ein paar Bäume. In Ordnung. Das war's mit dem Skizzieren. Lassen Sie uns nun mit dem Malprozess fortfahren. Ich werde mit einem Mob Rush sauberes Wasser auf das gesamte Papier auftragen mit einem Mob Rush sauberes Wasser auf das gesamte Papier Tragen Sie mehrere Pinselstriche mit Wasser auf, damit das Papier mehr Wasser aufnimmt und länger feucht bleibt. Okay, lassen Sie uns als Nächstes die Farben mischen. Zuerst nehme ich Viridian Hue. Das ist eine kühlere grüne Farbe. Sie könnten jede ähnliche Farbe Ihrer Wahl nehmen. Ich nehme diese Farbe in verdünnter Mischung. Ich werde das auf den oberen Teil des Baumes auftragen. Das wird der Laubteil des Gemäldes sein. Trage das einfach locker auf. Als nächstes mische ich dieselbe Farbe mit dem Indigo und male die graue, etwas dunklere Version dieser Ich werde die Schatten für den Laubteil auftragen. Ich beabsichtige derzeit nicht, irgendeinen Baum zu definieren. Wenden Sie es einfach lose an, wir können es später definieren Als Nächstes mische ich Zitronengelb mit etwas Saftgrün Dadurch erhalten wir eine hellere grüne Farbe. Und wir werden dieselbe Farbmischung für den Vordergrundbereich verwenden . Auch hier lockeres Gestrüpp auf dem Weg und auch an den Seiten, komplett im Bereich des Weges. Nur ein paar zufällige lose Pinselstriche. Ich trage diese Farbe auch an den Seiten und im Vordergrund auf. Hier füge ich diese grüne Farbe hinzu, die auf das Laub hindeutet. Lassen Sie uns nun eine dunklere, gräuliche Farbe verwenden. Ich nehme Burn-Farben, Grau und Bridian-Farben rund um den Horizont Lassen Sie uns einige dunklere Farben hinzufügen , um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Diese Tiefe wird den Wald im Hintergrund aufwerten. Sobald ich die Grundfarben festgelegt habe, gehe ich über die Baumflächen, um eine weitere Schicht Laub hinzuzufügen. An dieser Stelle werde ich versuchen, die Form der Bäume zu definieren. Ich möchte also nicht, dass die Farben in diesem umgestürzten Baum bluten Lassen Sie mich die Farben aus diesem Bereich Jetzt mischen wir Braun und ein bisschen Violett, um den Baumstamm zu bemalen Das ist nur die erste Schicht, die ich dem Baum hinzufüge. Wir werden später weitere Ebenen hinzufügen. Lassen Sie mich dann die Farbe auf dem Vordergrundbaum hinzufügen. Jetzt verwende ich dieselbe Farbe und füge vertikale Linien im Hintergrund hinzu, ich dieselbe Farbe und füge vertikale Linien im Hintergrund hinzu um die Baumstämme zu suggerieren Beachten Sie, dass die Farbe nicht sehr pigmentiert ist. Ich verwende leicht verdünnte Farbe, damit sie nur einen leichten Eindruck von den Baumstämmen Jetzt werde ich die Baumstämme, die ihn verbinden, bis in die Bodenfläche ausdehnen ihn verbinden, bis in die Bodenfläche Hier habe ich also etwas Leerraum, also mische ich ihn einfach mit dieser verdünnten Farbe Bei diesen größeren Bäumen füge ich nun die Zweige hinzu und füge etwas grünliche Farbe in den Hintergrundbereich Als Nächstes mische ich Saftgrün und Zitronengelb. Um einen mittleren Grünton zu erhalten, verwende ich diese Farbe den unteren Teil der Baumstämme Als nächstes mische ich einen etwas dunkleren Ton dieser Farbe. Oder Sie nehmen einfach etwas Grün und tragen es auf die Seiten des Gemäldes auf. Dadurch wird der Pfad zum Hintergrundbereich definiert. Versuchen Sie, die hellere grüne Farbe im mittleren Bereich beizubehalten. Jetzt nehme ich eine hellere grüne Farbe oder direkt Zitronengelb und trage sie in den mittleren Bereichen und im Vordergrund auf. Dadurch wird die grünliche Farbe verstärkt. Ich werde hier ein paar saftgrüne Striche auftragen . Ich werde einfach ein paar zufällige Pinselstriche auftragen, die Gräser darstellen Dann nehme ich verbrannte Siena und trage nach dem Zufallsprinzip einige Pinselstriche auf, sodass sie grünlich-braun erscheinen, wenn sie mit der grünen Farbe vermischt einige Pinselstriche auf, sodass sie grünlich-braun erscheinen, wenn sie mit der grünen Farbe vermischt werden. Lassen Sie uns als Nächstes eine dunklere braune Farbe mischen. Ich habe Schwarz genommen und Holz verbrannt. Ich trage diese Farbmischung auf den Baumstamm auf. Dadurch wird der Baum dimensional erscheinen. Dann wiederhole ich dasselbe auch für die anderen Bäume. Achte darauf, diese winzige Lücke für den umgestürzten Baumstamm zu lassen und füge den Ästen diese dunklere Farbe hinzu. Also werde ich die dunklere Farbe auf alle Bäume im Hintergrund auftragen . Die dunklere Farbe hat sich vollständig auf dem Baum verteilt. Also werde ich die Farbe leicht anheben , um eine Art Highlight zu erzeugen. Ich werde auch die Farbe aus dem Vordergrundbaum herausnehmen und die Masse zu den Hintergrundbäumen hinzufügen, die Masse zu den Hintergrundbäumen hinzufügen um ihre Form zu definieren. Gehen wir zurück zum Laubteil. Ich verwende einen indischen Farbton und male etwas Baumlaub. Du kannst das Laub einzeln, eins nach dem anderen malen oder einfach ein paar Zickzackstriche hinzufügen, um das Kiefernlaub zu suggerieren zu Du kannst einen feuchten Pinsel verwenden, um die Farben von bestimmten Bereichen abzuheben, die das von bestimmten Bereichen Jetzt nehme ich eine grüne Farbe und spritze einige Farben in den Vordergrundbereich Ich mische Braun mit Grün und verwende diese dunklere Farbe, um wieder im Vordergrund zu spritzen Jetzt lassen wir das trocknen. Sobald es trocken ist, kommen wir zurück und malen die Details. 51. Tag 13 - Gefallene Majestät ( Teil 2 ): Okay, das Papier ist also vollständig getrocknet. Lassen Sie uns nun die weiteren Details malen. Okay, also weiter, ich werde verbranntes Holz und graue Farben mischen , um eine dunklere Farbe zu erhalten. Mit dieser Farbmischung werde ich den Bäumen im Hintergrund einige Details hinzufügen Benutze die spitze Spitze des Pinsels. Dies wird die Form der Bäume definieren. Die Schritte, die wir zuvor ausgeführt haben, bestanden den Elementen eine Grundfarbe hinzuzufügen. Dies dient dazu, sie zu definieren. Ordnung, lassen Sie den leeren Raum für den umgestürzten Baum und malen Sie dann den Baum weiter. Als nächstes werden wir einige Farben auf den umgestürzten Baum auftragen. Ich nehme Orange, verbrenne Holz und trage es als Highlight-Farbe auf. Wir werden später die dunklere Farbe hinzufügen. Wir wiederholen das auch für den Baum auf der linken Seite. Die Bäume, die sich näher am Aussichtspunkt befinden , erscheinen in den wahren Farben Wir geben ihnen diese warmen Farben. Lassen Sie uns als Nächstes eine dunklere braune Farbe mischen. Also hier habe ich mich verbrannt und Holz verbrannt. Ich verwende das als Schattenfarbe des Baumes. Dieser Schritt verleiht dem Baum ein Gefühl von Tiefe und lässt ihn zylindrisch aussehen. Wir haben auch Glanzlichter und dunklere Schatten. Als Nächstes werden wir mit derselben dunkleren Farbe weitere neue Bäume im Mittelgrundbereich Nehmen Sie als Nächstes eine sehr dunklere braune Farbe, indem Sie schwarzes und verbranntes Holz mischen, und fügen Sie weitere dunklere Farben an den Rändern des Baumes Hier füge ich dem Baum einige kleinere Äste hinzu. Dadurch wirkt der Baum organisch und füge auch im oberen Teil einige Äste hinzu, um zu zeigen, dass sich auch außerhalb des Gemälderahmens einige Äste befinden . Als Nächstes wechsle ich zu meinem Fine-Liner-Pinsel , um einige feine Details hinzuzufügen. Sie können der Palette einige Zweige und winzige Zweige hinzufügen . Ich habe diese bräunlich-grüne Farbe Ich werde das verwenden, um die Grashalme zu malen. Zeichne einige einfache vertikale und eckige Linien , die zusammen als Gräser im Vordergrund erscheinen Gräser im Vordergrund Fügt einige größere Pinselstriche , da es näher am Blickpunkt liegt Wenn wir uns dem Hintergrund nähern, werden wir kleinere Linien hinzufügen Jetzt gehe ich zurück zu den Ästen und füge einige feine Zweige und winzige Zweige Wir werden sie in mehrere Teile teilen. Als nächstes werden wir dunklere Farben auf die Ecken des Gemäldes auftragen . Ich füge die dunkleren Zweige hinzu. Aufgrund dieser dunkleren Farbe an den Ecken wird der hellere Bereich verherrlicht Das ist der Trick, den ich in meinen Bildern verwende , um die Bilder lebendig aussehen zu lassen Und es gleicht auch den Licht- und Schattenanteil aus, wodurch es attraktiv aussieht. Ich füge diesem umgestürzten Baum eine weitere dunklere Farbschicht hinzu , weil das das Hauptelement des Gemäldes ist Baum hier drüben verdunkelt Das verleiht dem Gemälde wieder mehr Charakter und teilt es in mehrere Teile Hier füge ich einige vertikale Linien auf dem Baumstamm hinzu, was auf ein Gefühl von Textur auf den Bäumen an den Seiten hindeutet was auf ein Gefühl von Textur auf den Bäumen an den Seiten hindeutet. Ich habe mehr Bäume hinzugefügt, um das Bild voller erscheinen zu lassen Lassen Sie uns nun einige Grashalme mit einer sehr dunkleren grünen Farbe hinzufügen mit einer sehr dunkleren grünen Farbe , um auch den Gräsern ein Gefühl von Ausgewogenheit und Harmonie zu verleihen Gräsern ein Gefühl von Ausgewogenheit und Harmonie Immer wenn ich etwas male, ich darauf, dass es unterschiedliche Tonwerte gibt Wir brauchen einen helleren Farbton und auch dunklere Farben, ohne die das Bild unvollständig erscheint Als Nächstes nehme ich den Farbton Ardian und spritze ihn auf das Laub oder die Zweige Sobald es geschmeichelt ist, verteile ich es mit Das wird dem Laub oder den Blättern der Bäume ähneln oder den Blättern der Bäume In Ordnung, wir sind damit fertig. Lassen Sie uns nun das Klebeband abziehen und endgültige Aussehen des Gemäldes zum Vorschein bringen Ziehen Sie es langsam in einem Winkel von etwa 50, 60 Grad ab. Da hast du's. So sieht das endgültige Bild aus. Ich hoffe es hat dir gefallen und hoffe auch, dass dir diese Malsitzung gefallen hat. Teilen Sie mir Ihre Klassenprojekte unter den Projekten mit. Wir sehen uns im nächsten Kapitel. Bis dahin, tschüss. 52. Tag 14: Farben und Komposition: Bevor wir mit unserem Projekt für die 14. Klasse beginnen, möchte ich Sie durch die Komposition und die für dieses Gemälde erforderlichen Farben führen. Ordnung. Also die benötigten Farben sind Zitronengelb, das ist eine coole gelbe Farbe. Dann bräuchten wir Saftgrün, Indigo, Kobaltblau. Oder du könntest auch Indigo verwenden. Dann bräuchten wir Purpur, Burned Iana Das sind die Brauntöne, die ich hier habe. Als nächstes kommen Farben Grau und dann Schwarz. Sie könnten jede alternative Farbe verwenden , die Sie bereits bei sich haben. Okay, das ist also über die Farben. Lassen Sie uns nun die Zusammensetzung des Gemäldes besprechen. Die Ausrichtung des Papiers wäre im Hochformat. In der unteren Hälfte des Papiers markieren wir die Horizontlinie. Rund um diese Horizontlinie haben wir einige rosafarbene Pinien. Wir werden sie in mehreren Schichten malen. Dann haben wir das Laub im Hintergrund, das rund um den Mittelgrund vorhanden ist. Dann haben wir die Bäume im Vordergrund und im Mittelgrundbereich Die dickeren oder breiteren Bäume befinden sich näher am Aussichtspunkt, und diese dünneren Bäume befinden sich rund um den mittleren Grundbereich, und der Vordergrundbereich ist mit Gräsern bedeckt Ich markiere den Laubbereich mit Bleistiftskizzen. Dies soll den Bereich zeigen, in dem wir das Laub und die Blätter haben Das ist also ungefähr die Zusammensetzung. Lassen Sie uns zum Kapitel Malerei übergehen. 53. Tag 14: Blühende Wälder: Willkommen zurück zu Tag 14 des Klassen-Waldabenteuers. In dieser Sitzung werden wir dieses blühende Waldgemälde malen dieses blühende Waldgemälde Lasst uns beginnen. Lassen Sie uns zunächst das Papier für das Gemälde vorbereiten. Ich werde das Papier an allen Seiten mit Klebeband abkleben allen Seiten mit Klebeband abkleben Hier gebe ich dem Gemälde etwa einen Viertelzoll Rand Ich verwende 1-Zoll-Klebeband. Kleben Sie es an allen Seiten fest und wenn Sie fertig sind, fahren Sie einfach mit dem Finger über die Kanten und lassen Sie es fest verschließen Lassen Sie uns jetzt mit dem Skizzieren beginnen. Irgendwo im unteren Teil des Papiers markiere ich diese vertikalen Linien für das Skelett der Bäume und darunter befindet sich der Horizont Im Vordergrund haben wir einige riesige Bäume, die den Stammteil der Bäume markieren . Dann werden wir auch einige Bäume im Mittelgrund haben. Zu diesem Zeitpunkt müssen Sie sich keine Gedanken über die genaue Skizze Das ist nur ein grobes Skelett. Ja, das ist über das Skizzieren. Lassen Sie uns nun zum Teil mit dem Malen übergehen. Um mit dem Malen zu beginnen, befeuchte ich das Papier zuerst mit meinem Pinsel Tragen Sie eine gleichmäßige Schicht Wasser auf das gesamte Papier auf. Führen Sie den Pinsel ein paar Mal über das Papier, um sicherzustellen, dass das Papier viel Wasser aufgenommen hat und es länger nass bleibt. Okay, wir sind damit fertig, das Papier zu benetzen . Lassen Sie uns jetzt die gewünschten Farben herstellen Ich nehme Ultramarinblau in Mitteltonkonsistenz. Das bedeutet etwa 50, 50% Wasser und Farbe. Dann nehme ich auch eine hellgrüne Farbe , also eine Mischung aus Zitronengelb und Saftgrün. Halte diese beiden Farben bereit. Nimm nun diese hellere grüne Farbe und fange an, sie auf den oberen Teil Dies wird auf die hellgrünen Blätter auf dem Gemälde hindeuten die hellgrünen Blätter auf dem Gemälde Ich werde diese Farbe nach dem Zufallsprinzip auftragen , weil sie nicht so wichtig ist. Am Ende wollen wir nur einen leichten Hauch von hellerer grüner Farbe. Lass die leeren Stellen für den Baumstamm übrig. Als Nächstes wende ich dieselbe hellere grüne Farbe auch für den Vordergrundbereich an. Das deutet auf hellgrüne Blätter oder Gräser im Vordergrundbereich Okay, jetzt mische ich etwas dunklere grüne Farbe mit mehr Saftgrün Ich werde diese Farbe verwenden, um einige Pinselstriche auf den Vordergrundbereich aufzutragen . Dieser Bereich wird das Grasland rund um die Baumstämme Sie können sich die endgültige Ausgabe hier auf dem Bildschirm ansehen. Lassen Sie uns als Nächstes eine rosafarbene Farbe mischen. Ich habe karminrote Farbe genommen und werde sie in mittelfarbiger Konsistenz mischen Nimm diese Farbmischung und male einige Kiefernformen. Tragen Sie einfach einige Zickzack-Pinselstriche auf. Der obere Teil des Baumes sollte schmal erscheinen. Sie beim Bemalen des unteren Teils Machen Sie beim Bemalen des unteren Teils eine breitere Form. Die Gesamtform des Baumes sollte konisch erscheinen. Dies war die Basisschicht für die rosafarbenen Bäume auf dem Gemälde. Lassen Sie uns als Nächstes Ultramarinblau nehmen, oder Sie könnten auch Kohleblau nehmen Ich verwende diese verdünnte Mischung und trage sie nach dem Zufallsprinzip auf die mittleren leeren Bereiche auf Das deutet auf den Himmel im Hintergrund und die Bäume im Hintergrund hin. Wir werden es der Interpretation des Betrachters überlassen. Als Nächstes verwende ich einen etwas dunkleren Farbton dieser Farbe für die Seiten des Gemäldes. Hier haben wir bereits die grüne Farbe gemalt. Als nächstes mische ich ein bisschen, gehe zu diesem Blau und trage es auf die Seiten rund um diese grüne Fläche auf. Das deutet darauf hin, dass die dunkleren Blätter und der Hintergrundbereich des Gemäldes dieselbe Farbe verwenden. Ich werde die oberen Bereiche streichen und einige milde grüne Bereiche für die helleren Highlights im Rest des Bereichs übrig lassen einige milde grüne Bereiche für . Ich werde es mit dieser dunkleren Farbe abdecken. Das wird wie die dunkleren Blätter auf dem Gemälde wirken. Verwenden Sie eine etwas dickere Farbe , um die dunklere Farbe zu malen. Verwendung von verdünnter Farbe kann sich sehr weit verteilen und es entstehen möglicherweise nicht die gewünschten Formen. Als Nächstes mische ich Grün und verbrenne Iana. Dadurch entsteht eine bräunlich-grüne Farbe. Ich werde das im Vordergrundbereich anwenden im mittleren Bereich einige zufällige Bremsen anwenden Als Nächstes nehmen wir dunkleres Purpur und tragen eine weitere Schicht Pinselstriche auf die Bäume auf Dadurch entsteht eine Tiefe in den Bäumen im Hintergrund. Als Nächstes mische ich Purpur und Bonsiana, um die unteren Bereiche dieser Bäume zu malen Und mische es hier mit dem grünen Hintergrund . Zu diesem Zeitpunkt habe ich das Gefühl, dass die grüne Farbe viel heller ist. Ich trage eine weitere Schicht der helleren grünen Farbe für die reservierten Bereiche auf. Hier möchte ich den Horizontbereich machen. Ich mische verbranntes Holz und Ultramarinblau und trage es auf den unteren Bereich dieser Ich möchte, dass der obere Bereich der Bäume heller und der untere Bereich dunkler wird heller und der untere Zukunft werden wir eine weitere Baumgruppe mit der Nass-auf-Trocken-Technik malen . Derzeit malen wir die Bäume im Hintergrund. Es ist okay, wenn es in dieser Ebene nicht so gut aussieht, wir können es später reparieren. Im letzten Schritt trage ich hier hellere grüne Farbe auf die grünen Bereiche auf, sodass sie lebendig erscheinen. Wenn Ihr Bild lebendig ist, können Sie es so lassen, wie es ist. Meins sieht ein bisschen langweilig aus. Als Nächstes mische ich Indigo mit verbranntem Holz. Dadurch entsteht eine dunklere graue, schwarze Farbe. Mit dieser Farbe werde ich die Baumstämme im Hintergrund bemalen Baumstämme im Hintergrund Das sind die Bäume, die sich im Mittelgrundbereich befinden. Es wird viel heller erscheinen, sobald es getrocknet ist, aber ich habe immer noch das Bedürfnis, sie an dieser Stelle hinzuzufügen Okay, sobald Sie diese Baumstämme gestrichen haben, können Sie sie an der Luft trocknen lassen oder einen Kopftrockner verwenden , um den Trocknungsprozess zu beschleunigen Ich werde dafür einen Kopftrockner verwenden. Verwenden Sie es in einer kühleren Umgebung, damit die Farben nicht an Lebendigkeit verlieren. Okay. Wir sehen uns im nächsten Kapitel sobald das Bild vollständig getrocknet ist. 54. Tag 14: Blühende Wälder (Teil 2): Ordnung. Das Papier sieht völlig richtig aus. Lassen Sie uns nun weitermachen und die Detailarbeiten malen. Lass uns eine grüne Farbe machen. Ich habe ein bisschen Blau hinzugefügt, um die Farbe kühler zu machen. Jetzt werde ich auf die hellgrünen Teile einige zufällige, laubartige Formen auftragen Lassen Sie mit dieser kühleren grünen Farbe etwas Platz, tupfen Sie den Pinsel ab und es wird so aussehen wie das Laub. Nehmen Sie sich Zeit , um das Laubbündel zu malen Ich werde auf dem gesamten oberen Bereich malen ein paar winzige Zwischenräume lassen Die Idee dabei ist, dass der Hintergrund des Gemäldes voller aussieht Lassen Sie uns weitermachen und Konsistenz des Mitteltons mit purpurroter Farbe mischen Mit dieser Farbmischung werden wir dem Hintergrund etwas Tiefe verleihen Bäume, tragen Sie hier einige kreuz und quer verlaufende Zickzackmuster auf die vorhandenen Bäume auf Dies wird den Bäumen eine Dimension verleihen. Wenn Sie der Meinung sind, dass es schärfer ist, können Sie es mit klarem Wasser mit dem Hintergrund vermischen. Als Nächstes nehme ich verbranntes Holz. Du könntest jedes Braun verwenden, das du hast. Und wir werden den Baumstamm hier im Vordergrund malen. Wir beginnen mit der helleren Farbe. Ich werde auch Braun auf den Baum auf der linken Seite auftragen. Das ist eine Basisschicht des Baumes. Okay, jetzt füge ich ein paar dunklere Farben an den Seiten des Stammes hinzu. Dann fügen wir im Mittelgrundbereich noch ein paar Bäume hinzu. Beachten Sie die Position der Bäume, an der es beginnt. Ich fange irgendwo im Mittelgrund an. Das entscheidet über die Position der Bäume. Lassen Sie uns als Nächstes Schwarz nehmen und die Gemüter verbrennen. Das wird eine dunklere braune Farbe haben. Ich werde das zu der braunen Farbe am Baumstamm hinzufügen. Die Bäume werden dunkler erscheinen, lassen Sie auch etwas Platz für die braune Farbe. Nehmen Sie als Nächstes eine dunklere grüne Farbe und legen Sie einige Grasplatten um den Baumstamm herum auf. Als Nächstes bedecke ich den Vordergrundbereich mit dunklerer Farbe, sodass der hellgrüne Bereich in der Mitte hervorgehoben wird. Dabei verwende ich auch Brandwunden, um einige schlammige Flecken hinzuzufügen Angenommen, Sie haben harte Kanten. Verwenden Sie klares Wasser, um es mit dem Hintergrund zu vermischen. Verwenden Sie etwas dunklere grüne Farben, um es auf den mittleren Bereich Ich male es sehr locker und habe nicht vor, hier eine Form zu definieren. Als Nächstes mischen wir eine dunklere rosafarbene Farbe. Nimm Purpur und Schwarz und bilde eine dunklere rosa Farbe. Mit dieser Farbe malen wir eine weitere Schicht von Pinien rund um den Horizontbereich Zeichnen Sie eine Linie, eine vertikale Linie, und wenden Sie einige Zickzack-Pinselstriche Das lässt auf eine Kiefernform schließen. Wir werden diesen Horizontbereich hier abdecken etwas dunklere rosafarbene Farben mischen. Wir werden die Pinien entlang der Horizontlinie malen. Als nächstes nehmen wir Schwarz und mischen es mit Saftgrün, sodass eine sehr dunklere grüne Farbe entsteht. Damit werden wir die Zweige an den Seiten des Gemäldes ohne das vorkommende grüne Laub zu überdecken , das wir bereits gemalt haben. Das ist nur an den Seiten. Wir malen die Laubform grob und fügen auch einige Zweige hinzu, wobei wir auf der linken Seite etwas Laub und Zweige hinzufügen. Dann machen wir es auch auf der rechten Seite. Malen Sie es sehr unregelmäßig und üben Sie unterschiedlichen Druck auf den Pinsel aus Dies führt zu sehr organischen Pinselstrichen eine dunklere braune Farbe Und wir werden einige Bäume im Mittelgrundbereich malen einige Äste an den Bäumen rund um die Wurzeln der Bäume verstecken rund um die Wurzeln der Hier haben sich die Farben wegen der Nässe verteilt . Ich werde die Schmerzen abnehmen, um ein schönes detailliertes Stammteil zu bekommen Hier werde ich ein paar Zweige hinzufügen. Sie können einfach einige diagonale Linien hinzufügen, um den Bereich voller und organischer erscheinen Sie können also so viele Äste hinzufügen, wie Sie möchten. Hinzufügen einiger Grasplatten im Vordergrundbereich. Lodiobrush mit etwas dunkleren grünen Farben und spritze die Farben auf den oberen Dadurch entstehen einige organische Spritzer, die den winzigen Blättern ähneln Ich male hier ein paar winzige blattähnliche Formen. Diese winzigen Details am Ende des Gemäldes lassen es so aussehen, als hätten wir das Kunstwerk sorgfältig gemalt Jetzt ist es Zeit für ein paar winzige Äste und Zweige. Sie können sie in jede gewünschte Richtung malen. Es liegt an dir. Okay, wir sind fast fertig, aber bevor wir fertig sind, trocknen wir den Vordergrundbereich, damit wir zurückkommen und einige Detailarbeiten hinzufügen können Okay. Also ist es nicht fertig. Ich benutze meinen Kopftrockner , um den Trocknungsprozess hier zu beschleunigen. Verwenden Sie es in einer kühleren Umgebung , damit wir die Lebendigkeit der Farben nicht verlieren Okay, die Farben sehen also trocken aus. Jetzt füge ich ein paar dunklere Grashalme im Vordergrundbereich hinzu. Da es näher am Aussichtspunkt liegt, müssen wir einige Detailarbeiten hinzufügen In Ordnung, wir sind mit dem Bild fertig. Lassen Sie uns nun das Klebeband und den Schleier entfernen. Um das endgültige Aussehen des Gemäldes zu erreichen, ziehen Sie das Klebeband vorsichtig ab Da hast du's. So sieht das endgültige Bild aus. Wunderschön, oder? Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Teilen Sie Ihre letzten Kunstwerke in der Galerie des Projekts. Ich würde gerne deine Werke sehen. 55. Tag 15 - Morgenglühen: Hallo und willkommen zu Tag 15 des Waldabenteuers. Heute werden wir dieses leuchtende Morgengemälde malen. Lassen Sie uns also beginnen. Ich werde das Papier mit Klebeband abkleben Nehmen Sie alle Seiten sauber ab und wenn Sie fertig sind, fahren Sie mit dem Finger über die Kanten, um sicherzustellen, dass es fest verschlossen ist Okay, lassen Sie uns jetzt die Komposition des Gemäldes markieren. Das wird ein dichtes Waldgemälde sein. Wir können nicht jeden einzelnen Baum markieren , den wir malen werden. Aber nur als Referenz und zur Platzierung zeichne ich ein paar Bäume, zeichne ich ein paar Bäume nur um eine grundlegende Vorstellung davon zu bekommen , was wir mit dem Bild machen werden. Sobald Sie die Größe der Bäume und der Platzierungen markiert haben , kann mit dem Malen begonnen werden Zuerst werde ich das Papier gründlich benetzen, um die Nass-in-Nass-Technik durchzuführen Ich werde mehrere Pinselstriche auftragen , damit das Papier feucht wird und länger nass bleibt. Hier verwende ich Papier aus 100% Baumwolle, das Wasser für eine lange Zeit speichern kann. Wenn Sie weniger als 100% Baumwolle oder Ceulosepapier verwenden, können Sie den Prozess in mehrere Schritte unterteilen, was bedeutet, dass viel getrocknet und nass wird , um ähnliche Ergebnisse zu erzielen Wie dem auch sei, ich hoffe , dass Sie Papier aus 100% Baumwolle verwenden , damit Sie mir leicht folgen können Sobald das Papier vollständig nass ist, können Sie das überschüssige Wasser von den Seiten des Papiers abheben , damit es den Malvorgang nicht beeinträchtigt. Als Nächstes wechsle ich zu meinem Rundpinsel der Größe 12. Okay, lassen Sie uns die benötigten Farben mischen. Ich nehme das niedrige und mische es in mittlerer Konsistenz. Trage die Farben auf den oberen Teil auf, sodass eine winzige kreisförmige Fläche übrig bleibt. Dies soll auf die Sonne im Hintergrundbereich hinweisen. Lassen Sie uns dieses Gelb nun auch an den Seiten auftragen. Okay, als Nächstes nehme ich ein bisschen Orange in der Konsistenz eines Mitteltons und tupfe die Farben auf den Sonnenbereich, und tupfe die Farben auf den den wir gerade Dadurch wird das Laub im Hintergrund dargestellt. Tragen Sie anschließend Orange auf den unteren Teil auf. Als Nächstes male ich die Baumstämme mit einer verdünnten orangefarbenen Farbe Fügen Sie einfach einige vertikale Linien hinzu, die die Baumstämme darstellen. Als nächstes trage ich im unteren Bereich etwas Orange darauf auf. Ich werde etwas Saftgrün auftragen. Dadurch entsteht eine bräunlich-grüne Farbe im Hintergrund Du kannst es sehr grob machen. Zu diesem Zeitpunkt muss noch nichts dargestellt werden. Als Nächstes möchte ich den Mittelteil beleuchten . Dafür füge ich dunklere Farben an den Seiten des Gemäldes Lass uns Braun und etwas Orange mischen. Ich habe Burn Sana, Burnt Umbra und Orange genommen Burnt Umbra und Orange Jetzt verwende ich diese Farbmischung, um die Ecken des Gemäldes nach dem Zufallsprinzip zu streichen , die Farben abzutupfen und dabei einige winzige Zwischenräume zu lassen Dadurch wird das Laub im Hintergrundbereich dargestellt. Und aufgrund des sonnenbeschienenen Teils erscheint der mittlere Bereich viel heller Nun gehe ich zurück zum mittleren, sonnenbeschienenen Teil und trage etwas hellere Farbe auf, um auf einige Blätter hinzuweisen Dann füge ich auch etwas Gelb hinzu. Lassen Sie uns nun ein beliebiges Braun und ein bisschen Grau nehmen , um eine dunklere braune Farbe Ich werde diese Farbmischung auf die Seiten des Kunstwerks auftragen . Wenn Sie feststellen, dass wir eine Art von Ebenen im Gemälde aufbauen , die Pinselstriche in verschiedenen Größen. Das wird zusammen als das Laub erscheinen. Nun trage ich rund um den Vordergrundbereich einige grüne und bräunliche Farben Das ist für die Gräser im Vordergrundbereich. Sie können einen beliebigen Baum Ihrer Wahl lose malen, oder Sie könnten sogar zufällige blattähnliche Formen malen Denken Sie daran, dass Sie nicht exakt denselben Schritt befolgen müssen, aber ich würde Ihnen eher empfehlen, das Motiv hinter dem Gemälde zu verstehen , diese mehreren Schichten Lassen Sie uns als Nächstes eine dunklere braune Farbe nehmen und die Baumstämme bemalen Ich male die Baumstämme nur an den Seiten des Gemäldes Ich werde den mittleren, sonnenbeschienenen Bereich ab sofort nicht berühren. Beachten Sie, dass ich es vermeide, den mittleren Bereich, den wir später bearbeiten werden, mit einer helleren Farbe zu streichen dass ich es vermeide, den mittleren Bereich, den wir später bearbeiten werden, mit einer helleren Farbe Abgesehen davon können Sie in Ihrem Bild beliebig viele Baumstämme erstellen in Ihrem Bild beliebig viele Baumstämme Lassen Sie uns nun den sonnenbeschienenen Teil auf den Baumstamm malen. Ich nehme eine leicht orangebraune Farbe und male die Baumstämme hier an Dies soll den Lichteffekt auf dem Stammteil suggerieren. Dann werde ich einige zusätzliche Zweige um diese Bereiche herum malen . Lassen Sie uns als Nächstes einige kleinere Bäume hinzufügen . Lassen Sie uns dem Baumstamm eine dunklere braune Farbe hinzufügen, um Baumstämmen eine Art Schatten und Tiefe zu verleihen Jetzt werde ich mit dieser orangebraunen Farbe einen Baumstamm malen, der im Mittelgrundbereich sehr winzig ist Die dickeren sind im Vordergrund, Y. Als Nächstes nehme ich eine dunklere braune Farbe, indem ich Schwarz an den Seiten dieser Zweige mische Schwarz an den Seiten Ich füge diese dunklere Farbe hinzu, damit sie aussieht und den Bäumen eine gewisse Dimension verleiht Sie können einen feinen Liner oder einen Pinsel mit spitzer Spitze verwenden , um diese winzigen Zweige zu bemalen. Meine Absicht ist es, dem Wald ein dichtes Aussehen zu verleihen. Jetzt definiere ich im Vordergrundbereich die Sträucher oder Pflanzen, definiere ich im Vordergrundbereich die Sträucher oder indem ich einige dunklere grüne Blätter hinzufüge. Sie können sehen, dass ich hier die Formen der Blätter hinzufüge. Das sind die winzigen Pflanzen unter den Bäumen. Da sich diese winzigen Pflanzen näher am Aussichtspunkt befinden, wollen wir in diesem Bereich eine Art Definition schaffen. Deshalb füge ich diese Zweige und einige Blätter im Vordergrund hinzu. Ordnung. Wir lassen die Hose trocknen. Sie können einen Kopftrockner verwenden oder ihn an der Luft trocknen lassen. Sobald es trocken ist, können wir zurückkommen und alle erforderlichen Details hinzufügen. 56. Tag 15 - Morgenglanz (Teil 2): In Ordnung, das Papier ist völlig trocken. Lassen Sie uns nun die Details mit der Nass-Trocken-Technik malen . Nehmen Sie als Nächstes eine dunklere braune Farbe indem Sie Braun und Schwarz mischen, oder malen Sie Grau mit dieser Farbe. Wir werden den Baum mit Nass-Trocken-Technik bemalen. Bei Nass/Trocken erhalten wir scharfe Kanten und die Farbe bleibt lebendig. Ich male diese Bäume mit wackeligen Pinselstrichen , damit sie organisch wirken. Wir werden zuerst den Hauptstamm hinzufügen und ihn dann in mehrere Teile teilen Und rund um den oberen Bereich werden wir das Laub hinzufügen und es verwischen Mit den Fingerspitzen für das Laub können Sie einfach mit dem Pinsel abtupfen, sodass diese blattähnlichen Formen entstehen Achte darauf, dass du unterschiedlichen Druck auf den Pinsel ausübst, sodass Blätter unterschiedlicher Größe entstehen Als Nächstes nehme ich Orange und etwas Braun und bemale den Baumstamm mit dieser orangen Farbe. Diese orangefarbenen Bäume suggerieren ein Gefühl von Licht auf dem Baumstamm Sobald Sie die Farben aufgetragen haben, Sie die Farben mit einem feuchten und sauberen Pinsel heben Sie die Farben mit einem feuchten und sauberen Pinsel von einer Seite ab. Dadurch entsteht ein leuchtender Effekt. Dann nehme ich eine bräunliche Farbe , um sie auf die andere Seite aufzutragen Dies wird einen sehr dramatischen Effekt in den Bäumen erzeugen. Sie können diese Technik auch verwenden, um die anderen Bäume zu malen. Ordnung, lassen Sie uns nun die Zweige für diesen Baum hinzufügen , indem wir die Farbe Orange Bereich des Sonnenlichts verwenden. Für die anderen Teile können Sie eine dunklere Farbe verwenden und auf der linken Seite mehr Laub hinzufügen, eine orange Farbe. Und wir malen die Bäume rund um den mittleren Bereich, den Bereich, in dem wir diesen weißen, sonnenbeschienenen Teil haben, wir werden die Bäume mit oranger und brauner Farbe für die Seiten des Gemäldes malen Wir werden dunklere Farben für den unteren Bereich des sonnenbeschienenen Teils verwenden für den unteren Bereich des sonnenbeschienenen Teils Wir müssen eine bräunliche Farbe verwenden den Übergang zwischen oranger und brauner Farbe an den Seiten des Gemäldes sorgfältig zu gestalten oranger und brauner Farbe an den Seiten des Gemäldes Ich werde einige dunklere braune Zweige hinzufügen. Als Nächstes füge ich Zweige an den Seiten des Rahmens hinzu. Das bedeutet, dass sich der eigentliche Baum außerhalb des Gemälderahmens befindet und nur die Zweige hier sichtbar sind. Hier füge ich diese Zweige sehr wild und locker hinzu , sodass ein Gefühl von dichter Waldstimmung Im weiteren Verlauf werden wir im Vordergrund einige Pflanzen oder Sträucher mit dunklerer grüner Farbe hinzufügen im Vordergrund einige Pflanzen oder Sträucher mit dunklerer grüner Farbe Ich füge diese winzigen blattähnlichen Formen hinzu, um auf diese Pflanzen hinzuweisen. Als Nächstes füge ich im sonnenbeschienenen Teil weitere Bäume hinzu. Dadurch wird das Bild erscheinen. Etwas raffinierter mit oranger Farbe. Ich male diese Zweige. Du könntest lockere Pinselstriche nehmen. Wenn wir uns dem unteren Teil der Bäume nähern, müssen wir braune Farbe oder dunkleres Braun verwenden. Dunkleres Braun deutet auf den Schattenanteil im Baum hin und die braune Farbe auf Ada, die teilweise von der Sonne beschienen Lassen Sie uns nun die dunklere braune Farbe mischen und diesen Bäumen einen gewissen Rand geben Dadurch werden die Bäume dimensional erscheinen. sich das nächste Mal für Spritzfarben entscheiden, könnten Sie braune Farbe und auch schwarze Farbe für verschiedene Arten von Platten verwenden auch schwarze Farbe für verschiedene Arten von Platten Es erzeugt ein organisches Aussehen von Blättern im Bild im Vordergrund Sie können etwas grüne oder schwarze Farbe spritzen Jetzt sind wir fast fertig mit dem Bild. Du könntest einen Schritt zurücktreten und dir das Bild ansehen. Sie könnten analysieren, ob ein Element fehlt. Ich werde den Bäumen hier einen Rand hinzufügen. Das wird dem Bild mehr Tiefe verleihen. Ich werde auch einige leere Stellen ausfüllen und die Zweige für den mittleren Bereich vorschlagen . Ich werde etwas orange Farbe spritzen. Wenn Sie das weiße Segment bespritzt haben, können Sie es mit einer Serviette oder einem Seidenpapier abheben In Ordnung, wir sind mit dem Bild fertig. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen. Da hast du's. So sieht das Bild aus, wenn es fertig ist. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Teilen Sie Ihre Projekte in der Projektgalerie. Wir sehen uns im nächsten Kapitel. Bis dahin, tschüss. 57. Tag 16: Farben und Komposition: Lassen Sie uns die Farben besprechen, die für Tag 16 benötigt werden. Die erste ist Indigo Als Nächstes würden wir Farben benötigen. Grau, Ultramarinblau, Saft, grün verbranntes Holz, grün verbranntes Holz, brenne Siana schwarz tief Oder Sie könnten sich auch für Handyblau entscheiden . Beachten Sie, dass Sie nicht genau diese Farben verwenden müssen. Sie könnten sich für eine ähnliche Farbe Ihrer Wahl entscheiden. Lassen Sie uns nun den kompositorischen Teil des Gemäldes besprechen. In der unteren Hälfte des Papiers fließt ein Wasserstrom durch den Pinienwald. Und wir zeichnen zwei eckige Linien, die den Wasserstrom andeuten , um den herum wir diese Pinien hinzufügen oder an den Seiten des Gemälderahmens zeichnen werden diese Pinien hinzufügen oder an den Seiten des Gemälderahmens zeichnen . Wir haben diese riesigen Pinien, deren eigentlicher Körper aus dem Bilderrahmen herausragt und wir können nur den Laubteil sehen. Dann haben wir hinter ihnen Bäume im Mittelgrund und im Hintergrund, die weiter vom Aussichtspunkt entfernt sind Wir werden sie in einer viel helleren Farbe malen. Ich zeige Ihnen hier, wie man die Pinien malt Verwenden Sie verdünnte grüne Farbe für die Basis. Wir werden die Bäume in mehreren Schichten malen. Wir malen die erste Schicht mit Nass auf Nass und die zweite und dritte Schicht mit Nass auf Trocken. Für die dritte Schicht verwenden wir einen konzentrierten Ton. Dadurch sieht der Baum mit all den helleren und dunkleren Farben komplett aus all den helleren und dunkleren Farben und er sieht sehr schön aus. In Ordnung, lassen Sie uns zum Kapitel Malerei übergehen. 58. Tag 16 - Pine Stream: Willkommen bei Sisteene of the Class Forest Adventure. Heute werden wir diese wunderschöne Schnur malen, die durch den Pinienwald führt Okay, lassen Sie uns damit beginnen, das Papier aufzukleben. Wir werden alle Seiten des Papiers mit Klebeband abkleben des Papiers mit Klebeband Wenn Sie mit dem Aufkleben des Papiers fertig sind, fahren Sie mit dem Finger über die Kanten, um sicherzustellen, dass es fest verschlossen ist Lassen Sie uns jetzt den Teil des Skizzierens erledigen. Wir werden die Kompositionen ungefähr im unteren Teil des Papiers markieren ungefähr im unteren Teil des Papiers An den Grenzen des Wasserstroms fließt ein Wasserstrahl in einem diagonalen Winkel. Wir haben einige zufällige Elemente wie Gräser, Felsen im Vordergrund Wir werden einige Gräser im Mittelgrundbereich markieren. Wir haben die Pinien, die den Wasserbach umgeben. Sie können eine gerade Linie zeichnen und dann die Zickzackformen so markieren , dass sie an die Pinie erinnern Wir zeichnen grob die Formen der Bäume an den Seiten des Gemälderahmens Wir markieren das Laub der Kiefer. Wir werden es auf beiden Seiten machen. Der Hauptteil des Baumes befindet sich außerhalb des Gemälderahmens. Dann zeichnen wir einige teilweise untergetauchte Felsen ins Wasser Okay, lassen Sie uns als Nächstes mit dem Gemälde beginnen. Ich werde sauberes Wasser auf das gesamte Papier auftragen. Verwenden Sie einen großen Pinsel, um Wasser aufzutragen Dadurch lässt sich die größere Fläche leichter abdecken. Tragen Sie eine großzügige Menge Wasser auf. Lassen Sie das Papier ausreichend Feuchtigkeit aufnehmen , damit es länger feucht bleibt. Tragen Sie weiterhin Wasser auf und lassen Sie den Pinsel hin und her bewegen. Am Ende werden wir das gesamte überschüssige Wasser, das sich auf dem Papier befindet, abwischen . Wir wollen nicht, dass Wasserpfützen auf dem Papier verbleiben. Jetzt nehme ich ein Klebeband oder du nimmst einen beliebigen Gegenstand und legst ihn unter dein Papier, sodass wir beim Malen leicht geneigt Ich nehme Go in einer dickeren Konsistenz. Nehmen Sie nun eine kleine Menge Farbe und fügen Sie Wasser hinzu, um eine verdünnte Konsistenz zu erhalten. Zu dieser verdünnten Mischung füge ich nun etwas Ultramarinblau hinzu , um den Himmel zu malen Du könntest jede Farbe für deinen Himmel verwenden. Jetzt bleiben ein paar kleine Lücken übrig. Ich werde den Himmel malen. Mein Himmel wird auf diesem Gemälde blau sein. Um die Farbe zu verteilen, drehe ich mein Brett um , sodass mein Himmel schön fließend wirkt Ich nehme diese konzentrierte Indigofarbe. Mit dieser Farbe malen wir die Baumgrenze im Hintergrund Nimm eine Serviette und halte sie griffbereit. Wir benötigen es, um die Farbe während des Malvorgangs abzuwischen die Farbe während des Malvorgangs Jetzt halte ich meinen Pinsel sehr schräg und tupfe die Farbe ab , um diese Kiefernformen in der Ferne zu erzeugen diese Kiefernformen in der Jetzt, wo es sauber ist, werde ich die Farbe herunterziehen Das wird uns helfen, dieses Element mit der Atmosphäre zu verbinden . Jetzt können Sie dasselbe Segment durchgehen und einige Pinien hinzufügen , um diesem Bereich mehr Tiefe zu verleihen. Als Nächstes füge ich eine weitere Schicht Kiefern hinzu, um etwas mehr Tiefe hinzuzufügen. Jetzt können Sie einen etwas helleren Ton wählen , um weitere Schichten von Kiefern im Hintergrund hinzuzufügen. Als Nächstes füge ich einige dunklere Kiefern hinzu. Hier versuchen wir, ein Gefühl der tonalen Variation hinzuzufügen. Wir werden unterschiedliche Tonwerte derselben Farbe, Indigo, haben , wodurch ein Gefühl von Harmonie im Wenn Sie überhaupt ein fleckiges Aussehen erreicht haben, können Sie es mit klarem Wasser mit dem Hintergrund vermischen Wenn Sie einen leichteren Effekt erzielen möchten, können Sie die Lifting-Technik verwenden Lassen Sie uns als Nächstes die Bäume malen. Also werde ich grüne Farbe mischen. Nimm Sam grün und ein bisschen gelb. Ich nehme diese Farbe in einer leicht mitteltonigen Konsistenz und trage die Farben zickzackförmig auf. Das ist die Grundwäsche für die Bäume. Ich trage diese Farbe auf alle Bäume auf trage sie auch auf den Vordergrundbereich auf. Und lass als nächstes etwas Platz für das Bachwasser. Direkt über diesem Baumbereich haben wir einen leeren Raum, oder? Wir werden einige Bäume im Mittelgrund mit einer bläulichen Farbe hinzufügen. Ich werde Indigo und ein bisschen Grün verwenden. Mit dieser Farbmischung werde ich in diesem Bereich einige größere Bäume hinzufügen diesem Bereich einige größere Bäume Ich möchte nicht, dass der leere Raum hier diesen weißen Raum mit der blauen Farbe ausfüllt. Sobald Sie diesen leeren Raum ausgefüllt haben, werden wir einen dunkleren Indigoton auftragen und hier eine weitere Baumschicht anmalen Dadurch entsteht ein Gefühl von Tiefe in den Bäumen. Ich male zufällige Zickzack-Pinselstriche. Wir müssen das für all die dunkelblauen Bäume tun, die wir gemalt haben Und wir werden einige dunklere Linien zwischen den Grünflächen sowie zum Vordergrundbereich hinzufügen zwischen den Grünflächen sowie . Um den grünen Baum zu definieren, füge ich einige Schattenbereiche hinzu. Wir werden im Vordergrundbereich etwas dunklere Indigofarbe auftragen im Vordergrundbereich Dann werden wir diese dunklere Farbe entlang der Grenzen des Bachwassers auftragen entlang der Grenzen des Bachwassers Lassen Sie uns als nächstes das Wasser malen. Ich nehme Azurblau und Ultramarinblau und trage eine verdünnte Mischung dieser Dadurch entsteht ein leichter Blauton im Wasser. Im Rest des Gebietes wird es mit klarem Wasser übergehen. Wenn Sie scharfe Kanten spüren, können Sie sie mit einem sauberen, feuchten Pinsel verblenden. Jetzt lassen wir unser Papier vollständig trocknen. Sobald es trocken ist, werden wir zurückkommen und alle Details zu unserem Gemälde hinzufügen. 59. Tag 16 - Pine Stream (Teil 2): Ordnung. Also ist das Papier völlig trocken. Lassen Sie uns nun einige Details zu den Bäumen hinzufügen. Ich nehme grüne Farbe, saftgrün. Füge etwas Burn Iana hinzu, um die frühe grüne Farbe zu bekommen. Okay. Wenn Sie es etwas dunkler machen möchten, können Sie Schwarz oder graue Farben hinzufügen. Diese dunklere grüne Mischung, ich werde das Laub des Baumes definieren. Sie können einige zufällige Zickzacklinien hinzufügen. Ich werde das Laub eins nach dem anderen auf alle Bäume streichen. Sie können eine Hauptlinie hinzufügen und dann das Laub hinzufügen , indem Sie mehrere eckige Linien hinzufügen. Beachten Sie meine Handbewegungen und die Pinselstriche, wie ich diese Linien hier hinzufüge Es gibt kein Muster als solches. Eines müssen Sie sicherstellen, dass Ihr Pinsel nicht viele Farben enthält. Sie müssen alle überschüssigen Farben vom Pinsel abwischen , um die klaren Linien zu erhalten Wir werden es auch an den anderen Bäumen wiederholen. Dies ist die zweite Schicht. Sobald dies erledigt ist, werden wir eine noch dunklere Ebene hinzufügen , um ein Gefühl von Tiefe in der Baumgrenze im unteren Bereich zu erzeugen. Wir werden weitere Pinselstriche hinzufügen , damit der Bereich voller aussieht Sie können diese Pinselstriche in verschiedenen Tönen anwenden. Wie in einigen Bereichen können Sie hellere Farben auftragen. Und Sie können einen dunkleren Ton wählen. In dem Bereich, in dem wir diese blauen und grünen Bäume haben, werde ich einige dunklere Bäume hinzufügen, damit ein gutes Gleichgewicht zwischen den Übergängen besteht . Hier werden wir einen Baum mit einer dunkleren Farbe malen. Sie können Indigo oder Schwarz verwenden. Lassen Sie uns eine weitere Laubschicht mit dunklerer Farbe für jedes Element oder Gemälde hinzufügen dunklerer Farbe für jedes Element oder Gemälde hinzufügen Erscheinen Sie vollständig und schön. Wir brauchen ein Gefühl für das tonale Gleichgewicht. Deshalb verwenden wir hellere Töne, Mitteltöne und dunklere Töne Im Vordergrundbereich versuche ich, eine separate Kiefer zu definieren , die kleiner ist. Gehen wir nun zu den Bäumen auf der linken Seite und fügen eine weitere Detailebene hinzu. Hier male ich zwei verschiedene Bäume sich überlappen Ich werde einige dunklere Farben auf den unteren Bereich dieser Bäume auftragen auf den unteren Bereich dieser Bäume Als nächstes nehme ich Azurblau und Ultramarin. Und du findest die, ich habe Farbe auf die Grenzen aufgetragen Als nächstes verteile ich das Wasser mit meinem sauberen Pinsel . Als nächstes nimm eine dunklere Farbe. Sie könnten auch Schwarz oder Indigoblau für dunkleres Grün nehmen und es entlang der Grenzen des Wasserstroms auftragen Dadurch kommt die Essenz der blauen Farbe im Wasser zur Geltung Jetzt werde ich mit einer dunkleren Farbe einige Pinien entlang dieser Grenze malen. Jetzt nehmen wir eine dunklere braune oder schwarze Farbe und malen die teilweise untergetauchten Felsen im Wasser Jetzt werde ich meinen Kopftrockner benutzen, um diese Steine zu trocknen. Ich werde mehrere Schichten darauf aufbauen. Sobald diese Steine trocken sind, kannst du eine dunklere Farbe verwenden , um ihnen Schatten hinzuzufügen. Lassen Sie uns nun einige Vögel hinzufügen. Diese sind optional. Fügen Sie sie nur hinzu, wenn Sie möchten. Jetzt werde ich den Bäumen den letzten Schliff geben. Hier kannst du ein paar winzige Zweige oder charakteristische Blätter hinzufügen. In Ordnung, wir sind also fertig. Lassen Sie uns nun das Klebeband entfernen und das endgültige Aussehen des Gemäldes enthüllen Da hast du's. So sieht unser Bild aus. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Teilen Sie Ihre Klassenprojekte in der Projektgalerie. Ich würde gerne deine Werke sehen. Okay, wir sehen uns in der nächsten Sitzung. Bis dahin, tschüss. 60. Tag 17 Farben und Komposition: Bevor wir mit unserem 17. Projekt beginnen, möchte ich Sie durch die benötigten Farben und auch durch den kompositorischen Teil des Gemäldes führen. In Ordnung, die benötigten Farben sind Zitronengelb. Ich werde hier ein kühles Gelb verwenden. Dann bräuchten wir Saftgrün. Sie könnten auch Hookers Green oder ein beliebiges Mid-Range-Grün verwenden. Dann Kobaltblau, Ultramarinblau, Ultramarinblau. Ich habe es für den Himmel benutzt, aber am Ende ist der Himmel nicht so sichtbar, Als nächstes verbrennen wir Sana und verbrennen Holz. Ich habe diese Farbe verwendet, um eine bräunlich-grüne Farbe zu erzielen. Dann haben wir Schwarz und Farben Grau. Ich habe Schwarz für die Seiten des Gemälderahmens verwendet , um dieses dunklere Laub zu bemalen. Als nächstes kommt Azurblau. Ich benutze das, um einen blauen Farbton im Wasser zu bekommen. Als nächstes bräuchten wir eine weiße Kreide oder einen Ölstößel. Wenn Sie das nicht haben , können Sie eine Kerze oder einen Wachsstab verwenden Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, wie das funktioniert. Tragen Sie das Wachs auf die gewünschte Stelle auf. Wenn wir Farben auf diesen Bereich auftragen, hilft uns diese Technik dabei, den weißen Bereich des Gemäldes zu erhalten . Sie können sehen, dass beim Auftragen von Farben der weiße Bereich so bleibt, wie er ist. Das ist sehr hilfreich, um schlichte weiße Bereiche zu erhalten, vor allem, wenn Sie etwas sehr locker malen möchten Lassen Sie uns als Nächstes über den kompositorischen Teil des Wasserfallgemäldes sprechen den kompositorischen Teil des Wasserfallgemäldes Zuerst markiere ich den Bereich für den Wasserfall. Dann markiere ich rund um die Wasserfälle das Gebiet für den Waldteil. Dann, am Becken der Wasserfälle, haben wir diese Felsen. Von dort aus gibt es einen Wasserstrom. Der Wasserfall fließt in den Vordergrund. An den Seiten dieses fließenden Wassers befinden einige Felsen und grasbewachsene Formen, und an den Seiten des Gemälderahmens haben wir diese dunkleren Silhouetten, die die gesamte Szene abdecken Ich schattiere den Teil so , dass er dem Silo ähnelt, dem Laub, das den Bilderrahmen bedeckt hat Okay, jetzt zu diesem Teil mit dem Wasserfall. Ich trage das Ölpastell auf den Bereich auf. Ich werde die Farbe rund um den Wasserfall auftragen. Wir haben diese Waldflächen an den Seiten des Gemälderahmens. Wir haben dunkleres Laub. Diese dunkleren Bäume befinden sich näher am Vordergrundbereich und es fehlt an Licht. Wir malen es dunkel. Das Licht wird im Mittelgrundbereich, dem Wasserfall und den Bäumen um ihn herum, reflektiert dem Wasserfall und den Bäumen um ihn herum Als Nächstes werde ich zeigen, wie man Waldgebiet im Mittelgrund malt Ich gehe vom Hellen ins Dunkel. Ich trage hellere grüne Farbe als Basislack auf. Das werden die reflektierten helleren Blätter sein. Als Nächstes verwende ich eine mittelgrüne Farbe. Wir werden ein paar Pinselstriche und einige winzige Striche auf den helleren Teil auftragen . Als nächstes mischen wir eine dunklere grüne Farbe. Ich verwende Green Burn, Cana und Black. Ich verwende das für den dunkleren Stein. Wenn Sie also hellere Töne, Mitteltöne und dunklere Töne auftragen , erhalten wir eine schöne, ausgewogene Komposition. So malen wir den Wald im Mittelgrundbereich. Mit dieser Technik könnten Sie beliebige Formen malen. Das ist es auch schon. Lassen Sie uns nun zum Kapitel Malen übergehen und alles im Detail lernen. 61. Tag 17 - Dschungel-Wasserfall: Willkommen zu Tag 17 des Klassenabenteuers Waldmalerei. Heute werden wir diesen wunderschönen Wasserfall im Dschungel malen . Okay, lass uns anfangen. Ich fange damit an, das Klebeband aufzukleben. Durch das Abkleben bleibt das Papier während des Malvorgangs intakt Wenn Sie mit dem Aufkleben des Papiers fertig sind, fahren Sie mit dem Finger über die Kanten um sicherzustellen, dass es fest verschlossen ist Lassen Sie uns nun mit dem Kompositionsteil beginnen. Ich werde hier einige grundlegende Skizzen anfertigen. Das wird ein Wasserfall-Gemälde sein. Ich werde den Bereich für den Wasserfall grob markieren. Zeichne es sehr vorsichtig, wir wollen keine dunkleren Bleistiftlinien. Und dann werde ich rund um die Wasserfälle einige Bereiche für den Wald markieren und dann ein paar Felsen zeichnen. Der Wasserfall befindet sich etwa in der Mitte des Bodens. Der Vordergrundbereich ist mit Bäumen und einigen Felsen bedeckt. Wir werden das Wasser durch den Vordergrundbereich fließen lassen. Als Nächstes nehme ich die weißen Tonnen und trage sie im Bereich des Wasserfalls auf. Wenn du keine weißen Ionen hast, kannst du auch Kerzenwachs verwenden. Tragen Sie dieses Wachs auch auf die Wasserfläche im Vordergrund auf. Der Grund für das Auftragen von Wachs besteht darin , zu verhindern, dass die Farben auf das Papier aufgetragen werden. Diese Technik hilft uns, den Weißgrad des Papiers zu erhalten , ohne Farbe zu absorbieren Als Nächstes nehme ich meinen Pinsel und meine Wassersprühflasche , um das Papier zu befeuchten Hier besteht der Zweck darin, das Papier vollständig nass zu machen. Jetzt verteile ich mit dem Pinsel meiner Mutter das Wasser auf dem Papier. Tragen Sie mehrere Pinselstriche auf und stellen Sie sicher , dass das Papier ausreichend Wasser aufgenommen hat, damit es länger feucht bleibt. Ich trage vertikale und horizontale Pinselstriche auf, um sicherzustellen, dass sich keine unebenen Pfützen auf dem Papier befinden Nehmen wir jetzt eine beliebige blaue Farbe. Ich nehme Ultramarinblau und male hier den Hintergrund des Himmels Ein paar verdünnte Pinselstriche sind gut genug. Nächstes Mal, wenn wir zu meinem Rundpinsel der Größe acht wechseln, nehmen wir graue Farben und mischen sie mit Wasser. Das Verhältnis von Farbe und Wasser ist eins zu eins. Jetzt werden wir diese Mischung anwenden. Auf den Felsen als Basisschicht können Sie einige große Zwischenräume lassen, um Wasser zu suggerieren. Und wir werden diese Mischung auf die Felsen rund um den Vordergrundbereich auftragen . Für den Teil mit dem Wasserfall werde ich dazwischen einige vertikale Pinselstriche auftragen, die darunter liegenden Felsen rund um den Wasserfall hindeuten. Als Nächstes nehme ich die gleiche Graumischung. Auf den oberen Teil auftragen, um einen fernen Wald im Hintergrund hinzuweisen. Als Nächstes entferne ich mit einem sauberen, feuchten Pinsel einige der Farben aus diesem Bereich, sodass eine Variation im Waldhintergrund entsteht. Als Nächstes werden wir zwei Grüntöne mischen. Einer hat eine mittelgrüne Farbe, ein anderer ist hellgrün. Zuerst mische ich Mittelgrün, indem ich mehr Saftgrün und sehr wenig Zitronengelb nehme. Als nächstes kommt mehr Zitronengelb und ein bisschen Untergrün, um einen grünen Lodo-Pinsel mit hellerem Grün zu erhalten einen grünen Lodo-Pinsel mit hellerem Grün Und als Basislack für das Waldgebiet trage ich dieses hellere Grün ganz nach dem Zufallsprinzip Dies wird als Highlight im Waldgebiet dienen. Als nächstes eine kühlere grüne Farbe, ich nehme Kobolblaugrün dazu, daraus entsteht ein kühleres Grün Ich werde diese Farbe für den weiteren Teil des Waldes verwenden. Trage diese Farbe auf und mische sie mit dem helleren grünen Teil Wir wenden dies nur im Bereich des Ursprungs des Wasserfalls an. Lassen Sie uns als Nächstes Saftgrün nehmen. Ich verwende diese Farbe in einer etwas dickeren Konsistenz und trage sie rund um den Mittelgrundbereich Lassen Sie die hellgrünen Bereiche für die Highlights übrig und tupfen Sie die Farben nach dem Zufallsprinzip ab Dies ist der Basislack für die schattigen Teile des Waldes. Das hellere Grün war für den helleren Teil vorgesehen. Die Seiten dieses Gemäldes werden von Bäumen bedeckt sein. Wir müssen nicht all die helleren Farben an den Ecken hinzufügen . Ich verwende verdünnte Farben, grau, und bemale die Seiten der Malfliese . Nimm Azurblau und ziehe einige waagerechte Bremsen an, um den Eindruck zu erwecken, dass Wasser durch den Vordergrund fließt. Sie können einige horizontale Pinselstriche auftragen und dann Wasser auftragen und es mit dem Hintergrund mischen. Ich werde auch ein paar blaue Pinselstriche rund um den Wasserfallbereich auftragen . Wenn Sie das Gefühl haben, dunklere Töne aufgetragen zu haben, können Sie die überschüssigen Farben mit einem feuchten Pinsel und einer Serviette entfernen Ich entferne ein paar dunklere Farben im Bereich des Wasserfalls. Lassen Sie uns als Nächstes eine sehr dunklere grüne Farbe erzeugen. Ich verwende Sam, Green, Black und Burned Siena. Dadurch erhalten wir eine sehr dunkelgrüne Farbe, die ideal für die Schattenbereiche ist. Nehmen Sie nun diese Farbe und tragen Sie einige zufällige Pinselstriche auf den oberen Teil des Gemäldes auf. Das erinnert an die dunkleren Bäume, die den gesamten Wasserfall und das Waldgebiet umgeben . O, für die linke und rechte Seite verwende ich zufällige Linien, verwende ich zufällige Linien, Äste der Bäume hindeuten. Benutze die Spitze des Pinsels , um dünnere Linien zu bekommen. Wenn nicht, könnten Sie den Fine-Liner-Pinsel verwenden. Dann tupfe ich den Pinsel nach dem Zufallsprinzip ab, um auf das dunklere Laub im Vordergrundbereich hinzuweisen Der Bereich um den Aussichtspunkt herum ist dunkler, daher sind auch die Bäume dunkler, das Sonnenlicht fällt auf den Mittelgrundbereich, deshalb sehen wir diese Als Nächstes mische ich eine dunklere braune Farbe, indem ich verbrannte Umbra nehme und grau anmale. Ich wende das auf die Felsen im Vordergrundbereich an. Dann verwende ich dieselbe dunklere Farbe , um die Felsen rund um den Wasserfallbereich zu malen den Wasserfallbereich und etwas dunklere Farbe rund um das Becken des Wasserfalls. Ich werde auch den Vordergrundbereich mit dunklerer Farbe abdecken. Okay, also lassen wir es vollständig trocknen und fügen dann alle erforderlichen Details hinzu, sobald es getrocknet ist. 62. Tag 17 - Dschungel-Wasserfall ( Teil 2 ): In Ordnung, jetzt sind die Farben vollständig getrocknet. Sie können Ihr Papier anfassen und sehen, ob es getrocknet ist oder nicht. Okay, lassen Sie uns mit dem Malen der weiteren Schichten fortfahren. Wir beginnen mit dem fernen Wald. Lassen Sie uns nun die Farben mischen. Ich nehme Zitronengelb und etwas Saftgrün, um eine hellere grüne Farbe zu erhalten. Mit dieser hellgrünen Mischung fange ich an, die Schichten auf dem fernen Wald zu malen. Befeuchtet die Farben auf helleren Grünflächen und verwische sie dann so, dass sie mit dem Hintergrund verschmelzen Sie müssen nicht den gesamten Bereich abdecken. Nur ein paar zufällige Schnappschüsse wären genug. Als Nächstes male ich etwas dunklere Farben über dem Wasserfallbereich, weil ich möchte, dass die weiße Farbe besser wird. Deshalb füge ich einen Hintergrundbereich hinzu. Ich möchte nicht, dass es als Farbklecks erscheint. Ich werde es mit dem Hintergrund mischen , indem ich sauberes Wasser auftrage Um es natürlicher zu machen, tupfe ich dann auch dunklere Farben Als Nächstes nehme ich Saftgrün und mische es mit der vorhandenen dunkleren Farbe Es ist etwas dunkler, aber nicht sehr dunkel. Wir werden diese Farbmischung auf die grünen Bereiche auftragen. Dies deutet auf die Mitteltonbereiche des Laubs hin. Achten Sie darauf, diese hellgrünen Bereiche zu belassen und tragen Sie die Farben um sie herum auf. Ich werde die Farben mit den Fingerspitzen zerdrücken, damit sie besser deckend Ich wiederhole die Schritte für alle mittelgrünen Farben. Sobald das fertig ist, können wir die dunkleren Farbtöne hinzufügen Sie können die mittleren Grüntöne weiter tragen , indem Sie hier einige grüne Farben hinzufügen oder entfernen einige grüne Farben Ich lasse die hellere grüne Farbe bis zu einem gewissen Grad stehen und wende diese dunklere Farbe dann auf den Vordergrundbereich Ich male einige zufällige Linien Grasplatteneffekt hindeuten. Zurück zum Laubteil: Ich verwende die Spitze meines Pinsels, um diese verschiedenen Effekte zu erzielen, die uns helfen, das Laub organisch aussehen zu lassen. Wir versuchen, zufällige blattähnliche Formen zu kreieren. Lassen Sie uns als Nächstes eine dunklere grüne Farbe erzeugen. Also nehme ich Green Burn, Siano und Black. Sie könnten auch graue Farben verwenden , wenn Sie kein Schwarz verwenden möchten Jetzt fügen wir die dunkleren Schatten in einigen Bereichen ganz zufällig hinzu. Wir wollen die helleren oder mittelfarbenen Grüntöne nicht vertuschen. Sobald wir diese dunklere Farbe hinzugefügt haben, können Sie sehen, wie die helleren Farben verherrlicht werden Aus diesem Grund ist es sehr wichtig, neben den Mitteltönen auch ein Gleichgewicht zwischen helleren und dunkleren Tönen herzustellen Mitteltönen auch ein Gleichgewicht zwischen helleren und dunkleren neben den Mitteltönen auch ein Gleichgewicht zwischen helleren und dunkleren Tönen Allerdings werde ich hier versuchen, die dunkleren Farben im Mittelgrundbereich sehr minimal zu halten hier versuchen, die dunkleren Farben im Mittelgrundbereich sehr minimal Die Bäume im Vordergrundbereich werden dunkler und der Mittelgrundbereich vergleichsweise heller Wir kommen später zum Vordergrundteil, aber lassen Sie uns jetzt die Bereiche im Mittelgrund hier einpassen Ich versuche hier, eine Form für das Laub zu definieren. Sie können versuchen, einige grüne Laubflecken zu erstellen , indem die Grenze mit dieser dunkleren grünen Farbe hinzufügen. Ich verwende eine dunklere Farbe, um einige Grashalme rund um den Vordergrundbereich zu malen. Jetzt verteilen Sie die Farben, um einen zufälligen Effekt zu erzielen. Als Nächstes verwende ich eine hellere grüne Farbe, um die Highlights in einigen Bereichen hinzuzufügen die Highlights in einigen , in denen helleres Grün fehlt Wie ich schon sagte, ein Gefühl der Ausgeglichenheit ist in einem Gemälde sehr wichtig. Als nächstes nehmen wir gebrannte Umbra in einer mittleren Konsistenz und tragen sie rund um die Felsen im Vordergrund auf Dann trage ich es auch rund um den mittleren Grundbereich auf. Das Wachs, das wir zuvor aufgetragen haben, widersteht den Farben und hinterlässt einige weiße Glanzlichter Ich werde Banchana und gebrannte Umbra verwenden , um die Bereiche des Gesteins zu streichen Da es näher am Aussichtspunkt liegt, sind einige Detailarbeiten erforderlich Wenn Sie sehr scharfe Kanten und dunkle Flecken aufgetragen haben, können Sie die Farbe entweder anheben oder sie mit klarem Wasser mischen Es gibt immer eine Lösung, um etwas zu reparieren, das schief gelaufen ist. Verwenden Sie verdünnte grüne Farbe, stark verdünnt ist. Tragen Sie sie dann rund um den Wasserfall auf, um dem Wasser ein Gefühl von Tiefe zu verleihen. Dadurch wirkt das Wasser dimensional und nicht flach. Als Nächstes werden wir den Felsen in der Nähe des Wasserfalls etwas Tiefe verleihen , dunklere Farbe, um die Schatten dort hinzuzufügen. verwende hier eine dunklere Farbe, um den Wasserfallteil auszugleichen Ich folge einfach meiner Intuition, um die Dinge zu reparieren Es gibt keine Referenz oder etwas Ähnliches. Als Nächstes fügen wir einige Steine , die teilweise im Wasserstrom untergetaucht werden Lassen Sie uns weitermachen und die Bäume im Vordergrund malen. Zuerst habe ich eine dunklere braune Farbe. Um den Stamm und die Äste zu malen, verwende ich eine dunkelbraune Farbe. Einige überlappende Pinselstriche deuten darauf hin, Einige überlappende Pinselstriche deuten darauf hin die Baumstämme und Äste überlappen Ich werde den Bereich rund um den Vordergrundbereich abdunkeln und den dickeren Stamm vom Vordergrund aus anmalen . Unterer Teil Ich werde die Seiten des oberen Teils abdecken. Als nächstes nimm diese braune Mischung und mische sie mit Saftgrün. Wir werden eine sehr dunklere grüne Farbe bekommen. Jetzt werde ich mit dieser dunkleren Mischung die Blattformen auf den oberen Teil des Gemäldes malen. Das deutet darauf hin, dass der Bereich mit Laub bedeckt ist. Sie können es einzeln tun oder zufällige Pinselstriche auftragen , die auf das Laub hindeuten. Ich wiederhole das auf den Zweigen an den Seiten des Gemäldes. Du könntest auch ein paar kleinere Blätter malen. Dadurch entsteht ein Gefühl der Abwechslung und ich werde im mittleren Bereich einige Blätter hinzufügen. Sag, wechsle zu meiner Rute der Größe 2. Damit werde ich die winzigen Äste und Zweige bemalen. Malen Sie einige wackelige und kreuz und quer verlaufende Linien Als Nächstes füge ich mit diesem Pinsel einige Blätter und Laub hinzu. Da es sich um einen kleineren Pinsel handelt, erhalten wir kleinere Blattformen indem wir den Pinsel abtupfen Ich werde im Vordergrundbereich einige Pinsel hinzufügen, die die Grashalme hindeuten Wo immer Sie eine grüne Fläche und einige leere Flächen haben, können Sie diese Pinselstriche hinzufügen die Grashalme erinnern. Ich werde einige Details rund um den Mittelgrundbereich hinzufügen. Sie können sich Ihr Gemälde ansehen und prüfen , ob es detaillierter gestaltet werden muss Arbeiten Sie neben dem Netz , damit das Wasser intensiver und lebendiger fällt Ich werde diese weißen Buntstifte verwenden und einige Striche dieser Farbe auftragen Wenn Sie keinen Buntstift haben, können Sie sich für Weißmalstift oder Acrylkreide entscheiden Als Nächstes verwende ich dunklere braune Farbe und trage einige Details rund um den Mittelgrundbereich auf. Füge den braunen Bereichen etwas dunklere Farbe hinzu, auf. Füge den braunen Bereichen etwas dunklere Farbe hinzu um den Felsen, die wir gemalt haben, etwas Tiefe zu verleihen In Ordnung, wir sind jetzt mit dem Bild fertig. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen. Da hast du's. So sieht das endgültige Bild aus. Ist das nicht wunderschön? Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Teilen Sie Ihre Klassenprojekte in der Galerie des Projekts. Ich würde wirklich gerne deine Kunstwerke sehen. Wir sehen uns im nächsten Kapitel. Bis dahin, tschüss.