Watercolor – 6 Sky

1. Einführung – Aquarelle Skyscapes: Hallo und willkommen zu meinem Skillshare-Kurs über Malen von Himmelslandschaften mit Aquarellen. Ich stehe vor der Herausforderung , ein Künstler und Kunstvermittler mit Sitz in Bangalore, Indien, zu sein. Du kannst dir meine Arbeit auf Instagram ansehen. Ich gehe an den Griff Aquarell. In diesem Kurs lernen wir, sechs einzigartige und wunderschöne Himmelslandschaftsbilder mit Aquarellen zu malen sechs einzigartige und wunderschöne Himmelslandschaftsbilder . Ich führe Sie durch alle benötigten Kunstgegenstände. Und wir haben eine kleine Übungsstunde bevor wir mit den Unterrichtsprojekten beginnen. Die Unterrichtsprojekte werden mit Schritt-für-Schritt-Anleitungen in Echtzeit bemalt . So kannst du es leichter fühlen, mit mir zusammen zu malen. also ohne weitere Verzögerung Lassen Sie uns also ohne weitere Verzögerung mit dem Unterricht beginnen. 2. Kunstbedarf: Bevor wir beginnen, möchte ich Sie durch die Kunstgegenstände führen, die ich in diesem Kurs verwenden werde. Erstens ist das Papier, das ich verwende, Saunders 300 GSM, ein Papier aus 100% Baumwolle. Es ist eine kaltgepresste Textur. Sie können jedoch jedes Aquarellpapier verwenden , das Sie bereits haben. Die Kosten. Die Klassenprojekte in dieser Klasse beinhalten keine schwere oder mehrschichtige Arbeit. Es ist also in Ordnung, auch Papier mit niedrigerem GSM-Papier zu verwenden. Als nächstes zeige ich Ihnen die Farben, die ich verwende. Ich habe diese Palette, in der ich alle Farben aufbewahre. Dies sind Aquarelle in Künstlerqualität. Ich werde die gesamte Basiswärme verwenden. Und da ist diese Palette, die ich zum Mischen der Farben verwende. Sie müssten auch weiße Gouachefarbe gemischt haben. Wir haben Pinsel. Ich habe so viele Bürsten für die Wäsche. Ich werde diese Wischbürste benutzen. Für die größeren Pinselstriche verwende ich die Größe zwei, Rundpinsel von Zellwand von Albert. Dann ist die nächste Größe Acht. Erneut bürsten und Princeton Größe 6 Rundpinsel. Dann würde ich in einem der Bilder auch einen flachen Pinsel verwenden . Ich habe einen feinen Linerpinsel. Dies ist eine sehr wichtige Bürste für die winzigen Details und zum Reinigen der Pinsel und für die Waschungen benötigen Sie zwei Gläser Wasser. Sie benötigen eine Zwischenablage oder eine harte Oberfläche, um das Papier abzukleben. Auch hier brauchen wir Klebeband , um das Papier zu verkleben. Ich empfehle Ihnen dringend, das Papier nicht direkt auf den Tisch zu kleben , da wir einige Kipptechniken durchführen würden . Ich verwende einen Haartrockner um die Trocknungszeit des Gemäldes zu beschleunigen. dreht sich alles um den Kunstbedarf. 3. Projekt 1 – Dichte Wolken Himmel: In diesem Kapitel werden wir lernen, dieses Gemälde mit bewölktem Himmel zu malen. Schauen wir uns also die Farben an, die für den blauen Teil des Himmels benötigt würden . Sie können Settled in Blau, Kobaltblau oder Ultramarinblau verwenden. Die weißen Wolken sind die Farbe des Himmels. Und die Schatten in den weißen Wolken sind verwässert. Payne ist grau. Für den Bodenbereich verwende ich ein gelbliches Grün und Saftgrün sowie einige dunklere Farben, Paynes Grau. Und ich werde auch verbrannten Umbra verwenden , um das mit den Bäumen herzustellen . Lassen Sie mich die Zusammensetzung des Gemäldes erklären. Auf der rechten Seite haben wir diesen klaren Himmel, und auf der linken Seite haben wir diesen bewölkten Himmel. Im Bodenbereich. Wir haben dieses Grasland und einige entfernte Bäume, die Wasserpfützen sind. Und es gibt einige Platinen und elektrische Leitungen. Also hier dreht sich alles um die Entschädigung. Bevor wir also in das Malprojekt eintauchen, lassen Sie uns den Himmel üben. Also hier setze ich mich in Blau nieder und lasse den Leerraum für die dichte Wolke. Dein eigenes. Wir werden außerhalb des Fokuselements malen. Wir müssen den Platz für die weißen Bereiche lassen. In Acryl und Gosh neigen wir dazu, weiße Farbe aufzutragen. In Aquarell. Wir müssen den weißen Bereich des Papiers erhalten. Sie können also klares Wasser verwenden. Wenn wir keine scharfen Kanten wollen. Für die Schatten in dieser Wolke verwenden wir verdünntes Paynes Grau. Okay, das war also eine Art, die dichten Wolken zu malen. Wenn Sie jetzt einen einfacheren Weg wählen möchten , können Sie Taschentücher, Papier, Handtuch verwenden oder trocknen und auf die feuchte Farbe tupfen . Dies wird die Schmerzen lindern, die wolkenartige Formen erzeugen. Denken Sie daran, diesen Schritt auszuführen während das Papier noch feucht ist. Wenn es getrocknet ist, kann es nicht leben. Die Schmerzen des Papiers für die Schatten führen dieselbe Technik aus, die beim Auftragen von grauer Farbe verwendet wird. Ordnung, lasst uns loslegen. Ich klebe mein Papier mit einem halben Zoll großen Klebeband fest. Und wie Sie sehen können, habe ich einen sehr dünnen Rand an allen Seiten sauber angebracht. Wenn Sie mit dem Abkleben des Papiers fertig sind, fahren Sie einfach mit dem Finger über die Kanten, um sicherzustellen, dass das Papier fest verschlossen ist. Dadurch wird verhindert, dass das Wasser beim Malen in das Innere sickert. Ordnung, lassen Sie uns nun die Grundkomposition des Gemäldes markieren . Das ist also die Horizontlinie in der unteren Hälfte. Und ich zeichne diese Formen die die Wasserpaddel auf dem Boden darstellen. Das ist so ziemlich alles. Gehen wir nun zum Malteil über. Beginnen wir damit, zuerst die Wolken zu malen. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 12. Und ich habe das besagte Julian-Blau in mittlerer Konsistenz genommen . Hier. Wir werden uns für die Negativmaltechnik entscheiden, bei der außerhalb des Fokuselements gemalt wird. Mein Ziel ist es also, diese dichte weiße Wolke zu erzeugen. Ich verlasse diesen weißen Raum und male außerhalb dieses Bereichs. Sie können also sehen, dass sich eine schöne dichte Wolke gebildet hat. Die Form dieser dichten Wolke muss nicht genau die gleiche sein wie meine. Sie können sich Ihre eigene Form und Größe einfallen lassen. Während ich mich dem Horizontbereich zubewege, trage ich etwas dunklere blaue Farbe mische Kobaltblau und Blau. Also hier füge ich einige dünnere Striche hinzu um die Gesamtform der Wolke zu definieren. Das untere Ende dieser dichten Wolke muss nicht scharf und knackig sein. Also werde ich es mit klarem Wasser mit dem Hintergrund mischen . Fügen Sie eine Mischung aus Kobaltblau und Booleschem Blau auf den blauen Teilen des Himmels hinzu. Dies wird ein Gefühl der Variation am Himmel erzeugen. Als nächstes nehme ich Paynes Grau in einer sehr verdünnten Form und trage es innerhalb des weißen Bereichs auf. Dies wird ein Gefühl von Dimension suggerieren. In dieser dichten Wolke. Bemalen Sie diesen weißen Bereich nicht vollständig. Wir wollen, dass sowohl Weiß als auch Grau in dieser Wolke sind. Lassen Sie mich als Nächstes weitere Wolken auf der rechten Seite erstellen. Also habe ich Seidenpapier genommen und tupfe es mit etwas Druck ab. Dieser Schritt ist also, verändert sich in eine wolkenartige Form. Lassen Sie uns nun einige Schatten und Dimensionen hinzufügen , indem wir verdünntes Paynes Grau verwenden. Also wenden wir etwas verwässertes Paynes Grau an und definieren die Form dieser Cloud. Als nächstes füge ich einige dunklere Schatten hinzu , indem ich den Mittelton kenne Paynes Grau. Mit dieser dunkleren Farbe verleihen wir Wolken ein tiefes Gefühl von Dimension. Ich füge das auch in den blauen Bereichen hinzu. Okay, also sind wir fertig mit dem Himmel. Lassen Sie uns jetzt weitermachen, um das Land oder die Gräser zu streichen. Also habe ich immer einen warmen Grünton verwendet , der eine gelblich-grüne Farbe hat und in der Trockentechnik nass ist Ich male außerhalb der Wasserpfützen, die ich gezeichnet habe. Du musst Leerzeichen lassen. Wenn ich mich dem Horizontbereich zubewege, trage ich eine etwas dunklere und kühlere grüne Farbe auf. Wenn Sie die Perspektivregel berücksichtigen, die Elemente, die näher am Aussichtspunkt liegen erscheinen die Elemente, die näher am Aussichtspunkt liegen, in der Farbe wärmer. Und diejenigen, die weiter vom Aussichtspunkt entfernt sind , also zum Horizont hin, wirken etwas kühler. Also hier habe ich ein kühleres Grün für den Bezirksbereich zum Horizont hin verwendet . Im Vordergrund habe ich Walmart Green verwendet. Das ist ein Grund für die Verwendung von zwei verschiedenen Grüntönen. Lassen Sie uns nun ein paar winzige Bäume in der fernen Gegend malen. Um diese winzigen Bäume zu bemalen, verwende ich meinen Rundpinsel der Größe zwei. Sie können keinen Pinsel ähnlicher Größe verwenden. Es wird Ihnen helfen, nette Details zu erstellen. Ich werde Blau mit einem winzigen bisschen Braun mischen , um zu erreichen, was ist die blaue Farbe? Jetzt mit diesem blauen Farbton werde ich ein paar dunstige Bäume in der Ferne malen. Als nächstes nehme ich etwas dunklere grüne Farbe und füge diesem Grasland etwas Dimension hinzu. Sie können einige Punkte oder Linien auftragen. Als nächstes malen wir die Wasserpaddel. Also hier ist die blaue Farbe in den Wasserpaddeln wegen des Himmels. Das ist das Spiegelbild des Himmels im Wasser. Ich trage diese blaue Farbe leicht und lasse auch einige weiße Stellen dazwischen. Jetzt werde ich mit klarem Wasser die harten Linien verwischen. Ordnung, jetzt werde ich diesen Bereich mit einem Föhn ausprobieren . Okay, das Papier ist also trocken. Lassen Sie uns nun einige Details zu den Wasserpaddeln und zur Bodenfläche hinzufügen . Ich verwende diese dunklere grüne Farbe gemischt mit Saft, Grün, Braun und Paynes Grau. Sie müssen nur ein paar winzige Linien und Punkte anwenden, gewisse Dimension im Bodenbereich zu erzeugen. Diese dunkleren Linien brechen also die Symmetrie und vermeiden, flach zu erscheinen. Ich verliere einige Blautöne , um weitere Elemente im Hintergrund hinzuzufügen. Dies deutet auf ein verschwommenes Erscheinungsbild hin, wie ich bereits hier sagte. Wir sind also fast fertig. Aber bevor wir es abwickeln, lassen Sie uns einige Bretter hinzufügen. Dieser Schritt ist also optional. Sie können Bretter hinzufügen oder ein paar darauf legen. Es gibt überhaupt keinen Zwang. Ich habe ein paar kleine Vögel hinzugefügt. Ich denke, dass Bretter dem Gemälde, das Sie finden würden, ein Gefühl von Leben verleihen . Aber in fast allen meinen Bildern. Lassen Sie uns nun einige elektrische Kabel mit der Spitze der feinen Linerbürste hinzufügen einige elektrische Kabel mit . Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel nicht zu viel Farbe enthält. Sie werden am Ende dickere Linien haben. Jetzt nehme ich diese konzentrierte Farbe und trage einige Grenzen für die Wasserpfützen auf. Wir sind fertig mit dem Gemälde. Lassen Sie uns das Abdeckband entfernen. Da hast du es. Dies ist der endgültige Look des Gemäldes. Ich hoffe es hat euch Spaß gemacht diese einfache Himmelslandschaft mit mir zu malen . Teilen Sie Ihre Projekte in der Projekte-Galerie. Ich würde gerne deine Erholung sehen. 4. Projekt 2 – Der rosa Himmel: Ordnung, lassen Sie uns über die Farben sprechen , die für das zweite Projekt benötigt werden. Ich verwende Acetylenblau, Kobaltblau und ein bisschen verbrannte Umbra für die blaue Farbe, das ist die blaue Farbe. Und für die unteren Bereiche wie diesen, pink, verwende ich Rosenkrapp. Und für die dunkleren Wolken. Ich habe Paynes Grau hier. Ich werde auch Violett und Bolt-On-Buch für einige der dunkleren Wolken mischen . Und die orangefarbenen Highlights sind natürlich orange. Für die Silhouetten. Ich verwende Schwarz. Der Mond wird mit weißer Gouachefarbe bemalt. Sie können sogar einen Jelly Roll Pen oder ein weißes Aquarell in seinem dickeren Schaum verwenden. nun über die Komposition des Gemäldes sprechen, ist dies ein sehr einfaches Gemälde mit der Mondsichel und einigen dickeren Wolken am Himmel. Wenn ein darunter liegendes Highlight, orange hervorgehoben wird. Wir haben einige Silhouetten der Bäume und Gebäude. Das ist alles über die Zusammensetzung. Bevor wir beginnen, wollen wir den Himmel in diesem Gemälde üben. Für den blauen Bereich mische ich also Blau, Kobaltblau und ein bisschen verbrannte Umbra, um diesen oder den Blauton zu erzielen. Ich trage dies auf den oberen Bereich auf und trage dann klares Wasser auf, um es zu verdünnen. Der Medienbereich sollte also sehr heller sein, fast wie eine transparente weiße Farbe. Und dann werde ich für den unteren Bereich verdünnten Ton der Reihen an meiner Tür auftragen. Sie können sogar Karmesinrot oder eine andere rosa Farbmischung verwenden. Nun. Sie können einige Farben mit einem feuchten Pinsel anheben. Jetzt füge ich das darunter liegende orangefarbene Highlight hinzu. Mach das, solange das Papier noch feucht ist. Und sobald dies erledigt ist, werden wir die dunkleren Wolken hinzufügen. Also dafür kannst du machen, warum also Paynes graues und ein bisschen verbranntes Umbra abdecken? Oder du könntest sogar nur Paynes Grau verwenden. Das ist auch in Ordnung. Obwohl die Wolken im oberen Bereich dunkler sein werden. Und zum Horizont hin, das ist der untere Teil, werden die Wolken sehr dünner sein. Die Form der Wolken muss nicht genau die gleiche sein wie meine. Sie könnten sich Ihre eigenen Pinselstriche einfallen lassen. Okay, fangen wir mit dem Klassenprojekt an. Zuerst klebe ich das Papier mit meinem halben Zoll Klebeband ab. Sobald Sie das Abdeckband angebracht haben, fahren Sie einfach mit dem Finger über die Kanten, um sicherzustellen, dass es fest verschlossen ist. Dieser Schritt verhindert also, dass sich das Papier beim Malen zusammenknickt. Ordnung, also lasst uns mit dem Bild beginnen. Wenn Sie feststellen werden, habe ich für dieses spezielle Gemälde keine Skizzen angefertigt. Und ich trage Wasser auf das Papier auf. Dies ist die Basis für die Nass-auf-Nass-Technik. Stellen Sie sicher, dass Sie eine gleichmäßige Schicht Wasser auf das gesamte Papier aufgetragen haben . Also nehme ich zuerst Blau und mische ein bisschen Kobaltblau und es Außerdem füge ich ein bisschen verbrannte Umbra hinzu, damit es ein wenig d oder wie ein gedämpfter Ton wird. Beginnen Sie, diese Farbe vom oberen Teil aus aufzutragen. Und wenn ich mich in Richtung Mitte hob, verdünne ich es mit klarem Wasser. Für die Farbtöne im unteren Bereich. Ich mache Rose zu meiner Tür und einem gelben Ocker. Ich nehme diese Farbe in verdünntem Ton. Sogar diese Farbe ist ein bisschen, oder die rosafarbene Farbe, weil wir einen gelben Ocker hinzugefügt haben. Und in der Mitte werde ich wieder verdünnte Farbe auftragen. Nehmen wir nun Orange und wenden einige Striche im mittleren Bereich an. Das sind also leicht eckige Striche. Als nächstes koche ich es und mische es mit Paynes Grau. Ich werde das über das orangefarbene Highlight auftragen. Ich habe also das Gefühl, dass ich es etwas mehr stummschalten muss. Ich füge gebrannte Umbra zur gleichen Farbe hinzu. Ich möchte eine etwas dunklere, violette Farbe. Du kannst sogar Paynes Grau alleine tragen. Das ist auch in Ordnung. Also hier trage ich diesen Farbton über der orangefarbenen Farbe auf. Dies deutet auf einen dunkleren Bewölkungseffekt mit darunter liegendem Glanzlicht hin , der orange Farbe Im unteren Teil verwende ich einige winzige Pinselstriche, weil die Wolken in der Nähe des Horizonts normalerweise kleiner erscheinen. Und im oberen Teil des Himmels werden wir eine größere Wolke malen. Also hier reibe ich den Bauch des Pinsels, um diese größeren Striche zu erzeugen. Diese Kombinationen aus größeren und kleineren Wolken vermitteln ein Gefühl der Perspektive. Das Gemälde, das es sehr organisch aussehen lässt. In Bezug auf das Geschlecht nehmen Wolken, wenn Sie die Größe der Wolken absorbieren, immer weiter ab, wenn sie sich dem Horizont nähern. Ihre Cloud muss nicht genau die gleiche sein wie meine. Geh einfach mit dem Flow und male, was du willst. Aber denken Sie an die Größe der Wolken. Ich füge etwas mehr Orangeton unter den Wolken hinzu. Okay, nein, ich lasse das komplett trocknen. Ordnung, das Papier ist jetzt trocken. Lassen Sie mich nun eine weitere Wolkenschicht hinzufügen. Also werde ich zuerst Wasser auf einige ausgewählte Bereiche auftragen, z. B. wo immer ich will, die Wolken, ich werde dort Wasser auftragen. Jetzt trage ich auf dieser feuchten Stelle etwas Paynes Grau auf. Dies ist eine weitere Wolkenschicht am Himmel. Ich wiederhole den gleichen Schritt noch einmal. Das heißt, Wasser auf diesen Bereich aufzutragen und dann die dunklen Wolken hinzuzufügen . Jetzt mache ich den gleichen Schritt auch im unteren Bereich. Also trage ich auf dieser nassen Oberfläche ein paar winzige, wispy Wolken auf. So können Sie die Farbe mit einem feuchten Pinsel anheben. Wenn Sie keine gewünschte Form erreichen. Jetzt lasse ich die Farben trocknen. Okay, also haben die Adern versucht weiterzumachen. Lass uns malen oder einen Mond am Himmel. Also habe ich weiße Gouachefarbe. Sie können sogar weißes Aquarell verwenden. Ich werde malen oder Halbmond, und es wird kaum sichtbar sein. Ich spritzte auch etwas weiße Farbe die auf die Sterne am Himmel hindeutet. Lassen Sie uns nun einige Bretter bemalen, die frei am Himmel fliegen. Also möchte ich ihm eine gewisse Dimension hinzufügen , Halbmond. Also füge ich Paynes Grau auf der rechten Seite hinzu , um den Schattenanteil vorzuschlagen. Ordnung. Lassen Sie uns das Abdeckband entfernen und wir sind noch nicht fertig. Ich werde im unteren Teil dieser Himmelslandschaft einige Silhouetten hinzufügen . Wir werden ein paar Bäume und irgendein zufälliges Element malen. Du kannst malen, was du willst. Ich füge ein paar Bäume und einige Gebäudeformen hinzu. Ich werde auch einige Lüfter mit meinem feinen Linerpinsel hinzufügen. Hinzufügen einiger elektrischer Kabel. Diese winzigen Punkte deuten auf das Laub des Baumes hin. Ich füge einige winzige Punkte in Richtung Horizont hinzu und schlage einige Wörter im entfernten Bereich vor. Ordnung, also sind wir mit diesem Bild fertig. Ich hoffe es hat dir Spaß gemacht das mit mir zu malen. Teilen Sie Ihre Projekte und die Projekt-Galeriebeleuchtung. Wir sehen uns im nächsten Kapitel. Tschüss. 5. Projekt 3 – Der stürmische Himmel: Bevor wir mit diesem dritten Projekt beginnen, wollen wir uns die Farben ansehen, die für den Himmel benötigt werden. Ich werde Indigo in seinem anderen Tonwert verwenden. Und für den Baum verwende ich gelbliches Grün. Sie können auch Zitronengelb und Saftgrün verwenden. Für den Boden. Ich verwende verbrannte Sienna und verbrannte Umbra. Und wir bräuchten auch Paynes Grau , um eine dunklere braune Version zu machen. Für den Baumstamm verwende ich Schwarz. Alternativ können Sie auch eine Mischung aus Paynes grauer und verbrannter Umbra verwenden. Lassen Sie uns nun die Zusammensetzung des Gemäldes besprechen. Wir haben einen stürmischen Himmel mit diesem weißen Bereich, der in der Mitte des Himmels leuchtet. Und das ist das Spiegelbild des Himmels im Seewasser. Und da ist dieses Stück Land mit einigen Bäumen darin. Stimmt's? Und das war's auch schon. Jetzt lasst uns an diesem Typen und dem Tree Yard üben. Ich werde zuerst die Form des Baumes berechnen. Wir werden das bewahren, während wir den Himmel malen. Tragen Sie also Wasser außerhalb des skizzierten Bereichs auf. Wir werden selektiv Nass-auf-Nass-Technik durchführen. Jetzt ist das Papier außerhalb des Baumbereichs nass. Ich nehme dickere Indigofarbe und trage sie außerhalb dieses Bereichs auf. Da der Bereich innerhalb des Baumes trocken ist, bluten die Farben in diesem Teil nicht aus. Damit Sie aufgrund des fließenden Effekts sehen können, haben wir einen schönen Sturmeffekt am Himmel erzeugt. Wenn Sie also mit dem Himmel fertig sind, können Sie weitermachen und den Baum mit echter Malerei bemalen . Ich werde tatsächlich darauf warten, dass der Himmel zu trocken ist. Aber im Moment zeige ich es auf der nassen Oberfläche selbst. Sie können eine gelblich-grüne Farbe verwenden, um die Bäume zu streichen. Ordnung, also lasst uns das Projekt beginnen indem wir das Papier abkleben. Also trage ich einen sehr dünnen Rand für das Papier auf. Sie können es also nach Ihrer Wahl tun. Sobald Sie das DO-Papier unten haben, fahren Sie einfach mit dem Finger über die Kanten, um sicherzustellen, dass es fest verschlossen ist. Jetzt skizziere ich mit Hilfe eines Bleistifts schnell die Grundkomposition. Zeichnen Sie eine Linie in die untere Hälfte des Papiers, die als Horizontlinie dargestellt wird. Und dann eine Verspottung der Baumformen. Ich füge eine weitere Linie hinzu, die die Grenze für das Land sein wird. Über dem Horizont ist der Himmel und unter dieser Landfläche befindet sich das Wasser. Okay, das Skizzieren ist also fertig. Gehen wir nun zum Malteil über. Hier. Ich möchte den weißen Bereich für den Baum erhalten. Also werde ich den Himmel darum herum malen. Um nass auf nass zu arbeiten, werde ich hier Wasser um den Baumbereich auftragen. Sie können sehen, dass ich im Baumbereich kein Wasser auftrage. Also halte ich mein Papier in einer geneigten Position. Dadurch kann das Wasser in die entgegengesetzte Richtung fließen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine gleichmäßige Schicht Wasser auftragen. Als nächstes verwende ich Indigo mit einer dickeren Konsistenz. Also habe ich meinen Pinsel mit diesem Indigo beladen und wie Sie sehen können, habe ich die Farbe auf die nasse Oberfläche aufgetragen. Da ich das Papier in einer geneigten Position halte, macht die Schwerkraft ihren Job. Du bist, du kannst also sehen, wie die Farben in die entgegengesetzte Richtung fließen. Also hier habe ich vor, ein paar Leerzeichen dazwischen zu lassen. Nochmals, oben trage ich etwas dunklere Farbe auf. Ich drehe den Karton in einem anderen Winkel, damit die Farben in verschiedene Richtungen fließen und wir keine haarige Textur bekommen. Es sieht also so aus, als hätte ich einen schönen stürmischen Auftritt am Himmel erreicht . Es spielt keine Rolle, wie dein Himmel aussieht. Ich hoffe, Sie haben ein gutes Gleichgewicht zwischen hellen und dunklen Wolken erreicht . Ordnung, also werde ich als Nächstes das Land streichen. Also mische ich gebrannte Sienna, gelben Ocker. Dies ergibt eine gelblich-braune Farbe. Nächstes Mal eine weitere Schicht dunklerer brauner Farbe auftragen. In einigen Bereichen. Dies verleiht dem Boden ein Gefühl von Tiefe und Dimension . Füllen Sie die leeren Räume mit blauer Farbe aus. Als nächstes werden wir das Wasser streichen. Also hier gehe ich mit Nass-auf-Nass-Technik. Also trage ich zuerst klares Wasser auf. Dann trage ich auf diese nasse Oberfläche Indigo auf. Das ist die Farbe des Himmels. Die Himmelsfarbe wird auf das Seewasser reflektiert. Während diese Schicht noch feucht ist, füge ich die Reflexion der Bäume mit der grünen Farbe hinzu. Die eigentlichen Bäume müssen noch gestrichen werden. Aber wir werden die Reflexion vorher malen , weil das Papier hier nass ist und wir eine schöne weiche und verschwommene Reflexion der Bäume wünschen . Als Nächstes male ich die Bäume. Deshalb möchte ich diese Tabletts in einer gelblich-grünen Farbe streichen in einer gelblich-grünen Farbe weil der Hintergrund dunkler ist. Und ich möchte, dass dies hervorgehoben wird. Jetzt füge ich auf der linken Seite einige dunklere Schattierungen hinzu, füge ich auf der linken Seite einige dunklere Schattierungen hinzu um die Schatten im Baum zu suggerieren. Fügen Sie auch die Schatten an den Grenzen und auch auf den Bäumen in der Reflexion hinzu. Der Boden erscheint nach dem Trocknen leicht. Also trage ich noch eine Schicht verbrannte Sienna auf. Diese Farbe wird nicht vollständig angewendet. Ich hinterlasse auch etwas Hintergrundfarbe. Als nächstes sollte ich also die Baumstämme und Äste streichen , aber das kann ich wegen des nassen Papiers nicht. Also was ich mache, ist , es einfach mit einem Fön zu trocknen , damit ich male. Die Baumstämme und die Äste auf einer trockenen Oberfläche. Es scheint sehr definiert zu sein. Das Papier ist jetzt trocken, ich füge etwas betrunkenes und ein paar Äste an den Bäumen hinzu. Also verwende ich wie immer einen feinen Linerpinsel für diese winzigen Linien. Und du kannst mit jeder dunkleren Farbe gehen. Es könnte dunkler braun oder schwarz sein, Paynes Grau, irgendeine dunklere Farbe? Als nächstes, wenn die Farbe dunkler ist, werde ich die Grenzen der Linie definieren. Ich benutze Paynes Grau. Ich füge ein paar Hintergrundelemente hinzu. Wenn Sie also bemerken, durch Hinzufügen dieser dunkleren Hintergrundelemente haben wir durch Hinzufügen dieser dunkleren Hintergrundelemente natürlich die EPI-Orange der grünen Bäume verbessert . Es hat also einen schönen Kontrast zwischen diesen drei Farben, Braun, Grün und dem dunkleren Blau, geschaffen. Ich füge auch einige horizontale Linien im Bodenbereich hinzu. Geht weiter. Ich füge einige horizontale Linien im Seewasser hinzu, was auf ein Gefühl von Bewegung im Wasser hindeutet. Okay, also wir sind fast fertig, denn du weißt schon, was als nächstes kommt. Es sind die Bretter auf dem Gemälde. Ich liebe es, Boards hinzuzufügen. Okay, also ist es erledigt. Lassen Sie uns das Abdeckband entfernen. Da hast du es. Dies ist der endgültige Look des Gemäldes. Ich hoffe es hat dir wirklich Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Wenn Sie mitgemalt haben, teilen Sie Ihre Klassenprojekte in der Projektgalerie. Ich würde wirklich gerne deine Erholung sehen. 6. Projekt 4 – Evening: Hallo da. Das ist also das vierte Projekt. Lassen Sie uns die Farben besprechen, die wir verwenden werden. Für die Skyline. Silhouette. Ich verwende Schwarz und Paynes Grau. Für den oberen Teil des Himmels. Es ist Indigo. Und für den unteren Bereich ist es rote, orange und weiße Gouachefarbe. Für die dunkleren Wolken. Sie könnten sich für Paynes Grau entscheiden oder Sie können sogar eine so einzigartige, dunklere Farbe erstellen. Also verwende ich eine Mischung aus gebranntem Umbra, Violett und Schwarz mit etwas weißer Gouachefarbe. Für den Mond verwende ich weiße Gouachefarbe. Sie können jede weiße Farbe verwenden, der Sie helfen können. Acryl ist auch in Ordnung. Ordnung, lassen Sie uns die Zusammensetzung des Gemäldes besprechen . Das ist ein Abendhimmel. Sun hat es schon gesagt. So können wir die Orangetypen am Himmel sehen. Der obere Teil ist dunkler und wir können die Sterne und die Mondsichel hell leuchten sehen . Im unteren Bereich zum Horizont hin haben wir die Silhouette dieser Gebäude. Also ja, das war's auch schon. Okay, also lasst uns weitermachen und den Himmel üben. Bevor wir uns mit dem Klassenprojekt befassen. Im oberen Bereich werde ich konzentriertes Indigo auftragen. Sie können mit jeder ähnlichen Farbe wählen, die Sie haben. Dann ziehe ich die Farben mit sauberem Wasser. Wenn wir also Blau und Orange mischen, bildet es einen schlammigen Farbton. Also lasse ich diesen Leerraum dazwischen. Für den unteren Orangeton. Ich mische orange oder ein bisschen rosa und meine Güte, weiße Gouachefarbe. Mischen Sie diese Farbe und tragen Sie diese Mischung auf den unteren Bereich auf. Sobald Sie diese Farbe aufgetragen haben, können Sie einige dunklere Wolken hinzufügen. Ich mische gut beleuchtete, verbrannte Umbra und Paynes Grau. Im unteren Bereich werden wir winzige Wolkenstriche anwenden. Ich werde auch etwas weiße Gouachefarbe für die Wolken auftragen. Ordnung, fangen wir an. Ich klebe das Klebeband mit einem winzigen Rand ab. Wenn Sie es mit Klebeband versehen haben, fahren Sie mit dem Finger über die Kanten , um sicherzustellen, dass es fest verschlossen ist und das Papier beim Malen intakt bleibt. Okay, also fangen wir mit dem Skizzieren an. Ich zeichne die Horizontlinie im unteren Teil des Papiers. Und dann werden wir einige Gebäudesilhouetten haben, die wir später am Ende malen werden. Das ist es also mit dem Skizzieren, ganz einfach. Kommen wir jetzt zum Malteil. Dafür verwende ich Indigo in einer sehr dickeren Version und trage es von oben an auf. Also hier gehe ich mit Nass-auf-Trocken-Technik. Hier behalte ich mein Papier und meine geneigte Position und lasse die Farbe nach unten fließen. Es ist nass in der Trockentechnik, sodass die Farben kontrolliert fließen . Nein, ich lebe wie klares Wasser , um diese harte Kante weicher zu machen. Als nächstes mische ich die Farbe für den unteren Teil. Also nehme ich orange und etwas weiße Gouachefarbe, etwas Wein, meine Güte, und mische es mit Orange. Ich werde dies auf den unteren Bereich in der Nähe des Horizonts auftragen. Hier versuche ich, diese beiden Farben mit einem feuchten Pinsel und klarem Wasser zu mischen . Wenn diese beiden Farben miteinander vermischt werden, erhalten wir möglicherweise einen bräunlichen Farbton. Wir werden versuchen, das zu vermeiden. Jetzt trage ich mit einem einzigen Pinselstrich etwas Orangeton auf. Weiter. Ich versuche eine bräunlich-blaue Farbe zu machen. Also mache ich so blau geborene Dumbo Paynes Grau - und Gouachefarbe. Ich mache so lange, bis ich den hellen Schatten gefunden habe. Wenn Sie verwirrt sind, können Sie einfach das Payne's Grey wählen. Das ist völlig in Ordnung. Aber für mich persönlich liebe ich es, meine eigenen Farben zu mischen. Es macht mich glücklich, all diese verschiedenen Farbtöne aus der vorhandenen Palette zu erkunden . Mit diesem dunkleren Farbton wenden Sie winzige Wolkenstriche an, wie einige wispy Wolken oder in Richtung Horizont. Als nächstes werde ich auch etwas weiße Gouachefarbe für die weißen Wolken verwenden . Sie können gerne die Wolken in Ihrer eigenen Form malen. So entdecken Sie Ihre kreative Seite. Beschränken Sie sich nicht auf bestimmte Pinselstriche. Jetzt trage ich diese weiße Wolke auch auf den blauen Bereich füge einige dunklere Wolken mit konzentrierter Farbe hinzu. Hier können Sie also sehen, wie verschiedene Schichten gebildet werden. Eine ist hellere und eine ist eine dunklere Wolke. Das deutet also auch auf ein Gefühl von Distanz in den Wolken hin. Ordnung, ich lasse das komplett trocknen. Mit einem Föhn. Sie können es auch natürlich trocknen lassen. Wenn Sie es etwa fünf bis zehn Minuten einwirken lassen, trocknet es von selbst. Okay, das Papier ist also trocken. Jetzt fügen wir den Mond am Himmel hinzu. Wie ich bereits sagte, das ist ein Abendhimmel. Die Sonne ist bereits untergegangen und wir können den Mond am Himmel sehen. Ich habe eine Mondsichel gemalt. Also streue ich etwas weiße Gouachefarbe , um die Sterne am Himmel zu verdauen. Als nächstes mische ich Paynes Grau und ein bisschen Schwarz. Mit diesem Farbmix bezahle ich in der Skyline. Das sind die Silhouetten der Gebäude. Hier. Ich benutze meinen flachen Pinsel , damit ich diese Gebäude leicht streichen kann. Wie Sie sehen können, male ich diese Gebäude in verschiedenen Größen. Als nächstes male ich eine weitere Schicht von Gebäuden mit konzentrierter Farbe. Schließlich erfuhr ich in einer Minute, dass Details in diesen winzigen Punkten enden die Fenster im Gebäude hindeuten. Also verdunkle ich den unteren Teil, die entfernten Gebäude aufhellt und ein Gefühl der Perspektive bildet. Zum Schluss füge ich noch ein paar Vögel am Himmel hinzu. Gut, also sind wir mit diesem Bild fertig. Lassen Sie uns das Abdeckband entfernen und das endgültige Aussehen des Gemäldes enthüllen. Da hast du es. So male ich. Sieht aus wie. Ich hoffe es hat euch Spaß gemacht, dieses Klassenprojekt mit mir zu malen. Teile dein Klassenprojekt in der Projekte-Galerie. Ich würde wirklich gerne deine Erholung sehen. dahin sehe ich dich im nächsten Kapitel Bis dahin sehe ich dich im nächsten Kapitel, tschüss. 7. Projekt 5 – Der rote Fiery Himmel: Dies ist das fünfte Projekt der Klasse. Lassen Sie uns nun die Farben besprechen, die für dieses Kunstwerk verwendet werden. Für die feurig rote Farbe verwende ich Scharlachrot. Und dann bräuchten wir ein Gesetz. Und für die obere Reihe, bläuliche Farbe, mische ich Ultramarin und Violett. Und dann für den Orangeton ist es orange Farbe. Für den unteren Bereich. Ich verwende Ultramarin, Kobaltblau und auch ein bisschen Purpur. Für die unteren Bereiche sind verbündete Silhouetten mit schwarzer Farbe. Lassen Sie uns nun die Zusammensetzung des Gemäldes besprechen. obere Teil des Himmels wirkt sehr ruhig und friedlich. Und der untere Teil des Himmels und am Horizont ist sehr viel weniger. C erscheint rötlich. Dann haben wir Berge vom Vordergrund bis zum Horizontbereich. Wir haben das, eine schwach strahlende Sonne. Ordnung, also lasst uns diesen Kerl üben. Zuerst. Ich male die Sonne in der Domainmalerei, ich trockne den Bereich, wenn ich die Sonne tippe. Was du bist, ich lasse es so wie es ist , denn das ist eine Übungssitzung, oder? Wir tragen die Farbe rund um die Sonne auf. Betrachtet man dieses Übungsstück, bluten die Farben innerhalb des Sonnenbereichs, der kreisförmigen Fläche. Um dieses Szenario im eigentlichen Gemälde zu vermeiden, trocknen wir zuerst die kreisförmige Fläche und fahren dann mit einer weiteren Schicht fort. Ich füge Wasser hinzu und mische es mit dem Hintergrund. Ich hebe ein paar Schmerzen, damit es sehr verwässert aussieht. Sobald wir die unteren Bereiche gestrichen haben, tragen wir etwas klares Wasser auf den oberen Teil und dann die bläulichen Farbtöne auf. Wir werden einige winzige Linien hinzufügen die dunkleren Wolken in Richtung Horizont hindeuten. Ordnung, fangen wir an. Ich klebe das Papier mit Klebeband ab. Wenn Sie fertig sind, versiegeln Sie das Papier einfach fest. Wenn Sie fertig sind, fahren Sie einfach mit dem Finger über die Kanten, um sicherzustellen, dass sie fest verschlossen sind. Stimmt's? Markieren wir nun die Komposition. Könnte unsere Flotte brauchen. Im unteren Teil des Papiers habe ich diese Gebirgszüge gezeichnet. Oder den Rest der Details werden wir mit der Farbe hinzufügen. Jetzt große Größe Acht oder irgendein Rundpinsel. Und mit LO color zeichnen wir eine kreisförmige Form. Dies wird als Sonne im Gemälde vorgeschlagen. Daneben werde ich auch einige Striche in diesem Bereich hinzufügen. Okay, also lass uns diese Schicht trocknen. Ordnung, obwohl das Papier getrocknet ist. Jetzt nehme ich rote Farbe. Das ist also scharlachrot. Ich werde das auf den kreisförmigen Bereich auftragen , den wir gemalt haben. Es ist in Ordnung, wenn Sie die Farbe auf dem Bereich überlappen. Die Hauptabsicht besteht darin, den Bereich der Sonne, den Rest des Gebiets, zu erhalten . Es ist in Ordnung, wenn Sie Farbe darauf auftragen. Wenn wir das Lesen über einem niedrigen Wert auftragen, erscheint es wie eine orangefarbene Farbe, was völlig in Ordnung ist. Also hier haben wir diese scharfen Kanten. Um sie zu mischen, verwende ich jetzt meinen Wolkenpinsel. Ich werde auch einige rote Striche um die Sonne auftragen. Als nächstes strebe ich an, eine verdünnte Farbe im oberen Teil des Himmels zu erreichen . Also trage ich einfach klares Wasser und etwas rote und orange Farbe auf. Tragen Sie auch einen verdünnten Orangenstrich auf. Hallo Gegend. Tragen Sie klares Wasser auf den oberen Bereich auf. Als nächstes werde ich so violett und ultramarinblau machen. Dies wird eine bläulich-violette Farbe bilden, wie diese Mischung anscheinend Farbe hat. Ich füge etwas Farbe hinzu. Wir haben also diesen schönen Schatten. Tragen Sie dies auf den weißen Bereich auf, den wir oben haben. Okay, also habe ich einfach, oh, einen winzigen Wassertropfen fallen lassen. Ich werde das mit demselben Pinsel reparieren. Sie können sogar etwas mehr Farbe hinzufügen. Hier in den leeren Whitespaces. Ich lasse ein paar Orangetöne fallen. Weiter nehme ich Paynes Grau und trage es im unteren Teil des All-Papiers auf, das der Fuß der Bergregion von Paynes Grau ist. Ich füge Scharlachrot hinzu. Das wird also einen Mitteltonton bilden , den ich für den entferntesten Berg verwenden werde. Und in dem Bereich, der näher an der Sonne liegt, werde ich einen leicht orangefarbenen Farbton verwenden , um diesen sonnenbeschienenen Effekt zu erzeugen. Hier können Sie also die Gegend näher an der Sonne sehen. Sonnenlicht und heller, und die andere Seite erscheint dunkler. Ich werde auch einige dunklere Farben hinzufügen , um ein Gefühl von Dimension zu verleihen. Fügen Sie auch einige dunklere Wolken hinzu. Als nächstes verwende ich für Domain Ground Mountain eine Mischung aus Kobaltblau und Ultramarinblau. Dann gebe ich noch etwas Purpurrot auf etwas konzentriertes Blau und Violett. Dadurch entsteht ein abstrakter Look in den Bergen. Spielen Sie mit Farben herum und überlegen Sie sich Ihre eigene abstrakte Version des Berges. Stimmt's? Jetzt lasse ich das vollständig trocknen. Okay, das Bild ist also fast fertig. Lassen Sie mich nun einige Bretter hinzufügen, frei in den Himmel fliegen. Diese winzigen Worte deuten darauf hin, dass es sich um einen bestimmten Bereich handelt. Im unteren Teil des Papiers füge ich ein bisschen mehr Bäume hinzu. Okay, also sind wir fertig. Lass uns das Abdeckband entfernen. Das ist also das endgültige Aussehen des Gemäldes. Ich hoffe es hat euch Spaß gemacht, dieses Kunstwerk mit mir zu malen. Teile deine Klassenprojekte unter der Projekte-Galerie. Ich würde wirklich gerne sehen, was Sie geschaffen haben. 8. Projekt 6 – Goldener Himmel: Okay, das ist also das letzte Bild. Schauen wir uns die Farben an, die wir benötigen würden. Für die Basisschicht des Himmels. Ich gehe mit einem Tief, das permanent gelb tief ist. Du könntest jedes warme Gelb verwenden. Dann würde ich eine Mischung aus L0 und verbrannter Umbra verwenden. Für die dunkleren Bereiche verwende ich verbrannten Umbra und Paynes Grau. Und weitere Details. Ich verliere Schwarz. Was den Welleneffekt im Wasser angeht, verliere ich hier jetzt einige Bindungen. Also ja, hier dreht sich alles um die Farben. Lassen Sie uns nun die Zusammensetzung des Gemäldes besprechen. Also Heiler, auf dem Bild haben wir diese helle Sonne und es gibt einige Wolken um diesen Bereich. In der fernen Gegend haben wir diese Bergkette und das ist ein See und das Spiegelbild des Himmels und der Sonne. Ordnung, jetzt lasst uns den Himmel üben. Sei eine Ting- oder Kreisform. Ich male diese gelbe Farbe darum herum. Sobald wir die Farben aufgetragen haben, werden wir braun auf die Seite auftragen. Um diese scharfe Kante um die Sonne herum weicher zu machen, verwende ich den Clio-Pinsel. Und dann mische ich mit dunkleren Schatten verbrannte Umbra und Paynes Grau. Ordnung, also lasst uns anfangen. Ich trage dieses halbe Zoll große Klebeband mit diesem winzigen Rand auf. Sobald Sie das Papier abgeklebt haben, fahren Sie einfach mit dem Finger über die Kanten, um sicherzustellen, dass es fest verschlossen ist. Ordnung, also fangen wir mit dem Skizzierteil an. In der unteren Hälfte haben wir die Horizontlinie. Im oberen Bereich des Papiers. Ich markiere diese kreisförmige Form sehr vorsichtig. Es zeigt die Sonne auf dem Gemälde. Ordnung, fangen wir mit dem Bild an. Ich nehme die Farben, die benötigt werden, um den Himmel zu malen. Ich mische die Farben. Ich habe einen niedrigen Wert genommen und werde es mit verbranntem Umbra mischen. Dadurch entsteht eine gelblich-braune Farbe. Als nächstes nehme ich auch Hello Color in einem separaten, nun, ich werde den gelben Farbton um die Sonne auftragen. Also hier trage ich nasse Farbe auf trockene Oberfläche auf, die nass auf trockener Technik ist. Dies wird uns helfen, einen lebendigen Hintergrund zu haben. Okay, also lasst uns diese schmerzlose Pille anwenden , den Horizont-Bereich. Als nächstes nehme ich diesen LO plus Bond Dumbo und trage ihn an den Rändern des Papiers auf. Ich wende es auch auf den Horizontbereich wo Sie einige Leerzeichen dazwischen lassen können. Als nächstes mische ich verbrannte Umbra und Paynes Grau, um eine dunklere braune Farbe zu erhalten. Mit dieser dunkleren Mischung trage ich einige dunklere Wolken am Himmel auf. Hier haben wir also drei Farbtöne, nämlich ein niedriges Braun und ein dunkleres Braun. Als nächstes male ich das Wasser oder den See. Es wird also das Spiegelbild des Himmels im Wasser haben. Zuerst male ich auf die Seiten und lasse einen leeren weißen Bereich für die Reflexion der Sonne. Fügen Sie einige winzige Pinselstriche , die die wispy Wolken darstellen. Als nächstes füge ich einige dunklere Pinselstriche im Wasser hinzu, was auf ein Gefühl von Bewegung hindeutet. Dies wird wie ein Welleneffekt im Wasser erscheinen. Hinzufügen einer dunkleren Farbe entlang der Horizontlinie. Es könnte jede dunklere braune Farbe haben. Eine weitere braune Schicht hinzufügen. Okay, lass uns zurück zur Sonne gehen und dort ein paar Details hinzufügen. Ich habe einen sauberen Pinsel genommen und mache die harten Kanten um den kreisförmigen Bereich weicher. Da ist das Papier noch nass. Es wird also etwas von der gelben Farbe ausgewählt, was völlig in Ordnung ist, da es in der Sonne ein leuchtendes Aussehen erzeugt. Jetzt füge ich einige Gelbtöne auf dem weißen Reflexionsteil hinzu. Ordnung, lassen Sie uns die Farbe vollständig trocknen. Okay, das Papier ist also trocken. Jetzt nehme ich Paynes graue und verbrannte Umbra. Mit dieser dunkleren Mischung. Ich werde einige Berge in der fernen Gegend entlang der Horizontlinie malen . Wenn Sie es bemerken, lasse ich diese winzigen Leerzeichen, um Highlight oder ein leuchtendes Licht vorzuschlagen. Als nächstes füge ich mit derselben Farbe die Reflexion des Berges im Wasser hinzu . Ich füge auch einige Boards hinzu. Jetzt mit der gleichen dunkleren Farbe füge ich einige horizontale Linien einige definierte Wellen im Wasser hindeuten. Jetzt nennen sie verbrannte Sienna und wenden sie im mittleren Bereich an. Also der Reflexionsteil. Ordnung, also sind wir mit diesem Projekt fertig. Ich hoffe es hat dir Spaß gemacht das mit mir zu malen. Und danke, dass du dieser Klasse beigetreten bist. Ich hoffe, du teilst alle deine Klassenprojekte in der Projektgalerie. Außerdem wäre ich Ihnen sehr dankbar, wenn Sie eine Bewertung oder ein Feedback für mein Glas hinterlassen könnten. Das würde mir sehr viel bedeuten. Nochmals vielen Dank, viel Spaß beim Malen. Tschüss.