Winterlandschaften im Sonnenuntergang mit Aquarellfarben

1. Winterlandschaft – Einführung: Fenster ist die Zeit für Komfort, für gutes Essen und nicht, und für den Hund neben dem Feuer. Glücklich sind diejenigen, die den Schneefall miterleben können. Hallo, ich bin herausgefordert Urban bin ein Künstler und Kunstpädagoge mit Sitz in Indien. Willkommen zu meinem Skillshare-Kurs zum Thema Malen von Windows. Mir wird Landscape geschickt. Heute werden wir lernen, diese Sonnenuntergangsszene in Windows zu malen . In dieser Klasse geht es nicht nur darum, dieses Kunstwerk zu malen, sondern auch darum, Licht und Richtung von Schatten zu lernen. Wir werden über einige interessante Themen wie Farbwerte und deren Reichweite sprechen. Lernen, die Wassermenge im Gemälde zu kontrollieren und den Elementen Dimension zu verleihen. Lasst uns also ohne weitere Verzögerung loslegen. Ich freue mich sehr, dich in der Klasse zu sehen. 2. Kunstmaterialien brauchst: Hallo nochmal. Ich bin froh, dass du dich entschieden hast, mich anzuschließen. Dies ist das Bild, das wir heute lernen werden. Sprechen wir nun über das Kunstmaterial, das ich für diesen Kurs verwenden werde. Beginnend mit Papier. Ich benutze die SON. Also 300 g/m² Aquarellpapier. Es ist eine 100-prozentige Baumwolle und Kaltpresse oder Textur. Es ist wichtig, dass wir ein 100-prozentiges Baumwollpapier verwenden ein 100-prozentiges Baumwollpapier , um die gleichen Ergebnisse zu erzielen. Sprechen wir als Nächstes über die Farben, die ich verwende. Farben aus verschiedenen Kunstwerken sind großartige Marke. Ich habe sie in diesem Piloten aufbewahrt , um den Zugang zu Bohnen zu erleichtern. Und ich habe als meine Palette zum Mischen von Farben angezeigt. Als nächstes sind Bürsten. Ich benutze diese drei Pinsel von Silverberg Bürsten. Zuerst ist Größe 12, um die größeren Flächen zu fixieren, dann Größe acht für regelmäßiges Auftragen von Farbe. Und dann habe ich Phase 2, die 4 feinere Zeilen und Details ist. Dann habe ich einen Bleistift und er ist da. Ich verwende einen knetenden Radiergummi , um die dunkleren Graphitlinien zu entfernen. Sie können auch einen normalen Radiergummi verwenden. Dann benutzen wir zwei Gläser Wasser, einen zum Reinigen der Bürsten und das andere, um das saubere Wasser zu nehmen. Dann habe ich ein paar Probleme und eine Serviette, um das zusätzliche Wasser und die Schmerzen des Gemäldes und der Gnade abzuwischen das zusätzliche Wasser und . Zuletzt verwende ich Abdeckband und eine harte Form oder eine Zwischenablage, um das Papier beim Malen abzukleben. Also ja, das sind alles dunkle Vorräte , die ich für diesen Kurs verwenden werde. Sie können mit allen alternativen Vorräten arbeiten , die Sie bereits haben. 3. Farbwerte und Reichweite: Bei Aquarellen erzeugt das Verhältnis von Wasser zu Farbe einen eindeutigen Wertebereich. Diese Farbpalette ist ein wichtiger Faktor, um verschiedene Modi und Dramatik in den Aquarellbildern zu erreichen . Die Wassermenge, die der Farbe hinzugefügt wird, bestimmt den Wert oder auch als Farbton der Farbe bezeichnet. Die verschiedenen Wertebereiche sind dunkler oder konzentrierter Wert, Mittelton oder Verknüpfungswert oder leichterer Wert. Wenn wir weniger Wasser mit dem Pigment mischen, führt dies zu einem dunkleren oder konzentrierten Mond. Gleiche Menge Wasser- und Farmaale oder Mitteltonbereich. Je mehr Wasser der Farbe hinzugefügt wird, desto leichter ist der Wert. Wenn wir also einen helleren Ton auftragen, wird die Farbe des Papiers durch diese Schicht gesehen und erscheint daher weißlicher. Das ist die Transparenzeigenschaft dessen, was die Farben. Betrachten Sie hier diese Farbpalette. Die Anfangsphase ist die dunklere Farbe, und wenn wir mehr Wasser hinzufügen, wird es allmählich in einen mittleren Tonbereich übergehen. Und schließlich haben wir einen helleren Ton, der sehr weißlich erscheint oder Ihnen sagt, dass dies auf die Transparenzeigenschaft zurückzuführen ist. Verschiedene Farben haben je nach Pigment und Marken einen unterschiedlichen Tonumfang . Hier. Diese violette Farbe hat aufgrund ihrer hohen Sättigung einen großen Tonalbereich. Einige Farben sind weniger gesättigt und einige sind mehr. Es wird daher empfohlen, die Farben zu schrägen und die Eigenschaften der Farben zu verstehen die Eigenschaften der Farben bevor Sie sie in Ihren Gemälden verwenden. Wenn wir diese beiden Pigmente vergleichen, haben sie unterschiedliche Tonwerte. Und die violette Farbe hat einen breiten Tonwertbereich. Ein gutes Gemälde hat immer ein Gleichgewicht zwischen helleren und dunkleren Tonwerten. Wenn Ihr Gemälde zum Beispiel nur keine Werte hat, wird es unattraktiv aussehen. Nun fragen Sie sich vielleicht, wo verwenden wir diese verschiedenen Tonwerte? Lassen Sie es mich mit einem Beispiel zeigen. Hier. In diesem Gemälde haben wir Schnee auf dem Boden, weiß ist, aber wir reflektieren auch Sonnen - und Himmelsfarben im Schnee. Wie erreichen wir das? Hier werden wir die helleren Tonwerte eines Gesetzes und einige hellere Tonwerte von bläulichem Grau verwenden die helleren Tonwerte eines Gesetzes und einige hellere Tonwerte von einige hellere Tonwerte von , um die Reflexion der Himmelsfarben in dieser Note hervorzuheben . Wenn es sich jedoch um Acryl- oder Gouache-Stifte handelte, müssten wir explizit weiße Pigmente hinzufügen um die Farben in Pune heller zu machen. Aber in was die Farben sind, müssen wir nur Wasser hinzufügen, um es leichter zu machen. Klangwert. Hier ist ein weiteres Beispiel für den Himmel, in dem wir leichtere Werte verwendet haben , indem wir dem Pigment Wasser hinzugefügt haben. Wenn Sie bemerken, hat dieses Gemälde eine gute Balance zwischen helleren und dunkleren Tonwerten. Mit Hilfe verschiedener Tonwerte können wir in der Landschaftsmalerei ein Gefühl von Distanz und atmosphärischer Stimmung erreichen . Mit nur einfarbiger Farbe. Wir können die helle und dunklere Stimmung im Gemälde zum Vorschein bringen . Zum Beispiel, das entfernte Objekt in der Landschaftsgestaltung, verwenden wir helleren Ton und Wert. Dies kann auch so dargestellt werden, als wären die Bäume mit Nebel und Nebel bedeckt, wodurch sie heller aussehen. Wenn wir dunkleres Pigment verwenden, scheint es, als wäre es näher am Betrachter. Und es kann auch als klare Sicht ohne Nebel oder Nebel im Rad dargestellt werden . 4. Wasserkontrolle – Wie viel Wasser zum VERWENDEN?: Die meisten Aquarell-Anfänger haben häufig mit Wasserkontrolle zu kämpfen. Es ist einfacher, überwältigt zu werden wie viel Wasser und Pigment in das Gemälde fließen. Es klingt komplex, aber Sie werden mit regelmäßiger Übung in den Farben hängen . Hier sind also einige Kontrollmethoden , die ich persönlich in meiner Malerei verwende. Also werde ich verschiedene Situationen demonstrieren , indem ich die Wassermenge ändere. Zunächst muss demonstriert werden, was passiert, wenn wir zu viel Wasser auf Papier auftragen. Sie können also sehen, dass viel Wasser auf dem Papier ist. Und bei der Anwendung von Spins beginnt es unkontrolliert zu fließen. Die Farbe, die Sie haben die Freiheit , sich zu bewegen und ihre eigene Form zu formen. So können Sie möglicherweise keine bestimmte gewünschte Form erreichen. Dies ist also keine ideale Art, wo Conduit durchzuführen, sagen wir, wir wollen eine Kiefernform auf dieser nassen Oberfläche malen . Sie können also sehen, dass es ziemlich schwierig ist die Form auf einer nassen Oberfläche zu definieren. Der DRI oder geht irgendwie überall hin und verliert die ursprüngliche Form , die wir zu schaffen versuchen. Wenn Sie jedoch planen, die Galaxiemalerei zu malen und einen einzigartigen Hintergrund zu haben , können Sie wahrscheinlich mit dieser Technik fortfahren die Farbe auf eine sehr wässrige Oberfläche aufzutragen. Die Farben werden auf der wässrigen Oberfläche gemischt und hinterlassen einen schönen Hintergrund. Ich hoffe also, dass Sie den Unterschied verstanden haben. Das zweite Szenario ist, wenn wir gerade genug Wasser auftragen, ich spiele sauberes Wasser und verteile es gut, wische das gesamte zusätzliche Wasser ab. Es ist eher eine dünne Wasserschicht auf dem Papier. Die Wassermenge reicht gerade aus, um die Farbe aufzutragen. Wenn Sie also Farbe auf diese nasse Oberfläche auftragen, breitet sie sich im Vergleich zur vorherigen sehr langsam und wir können die ursprüngliche Form beibehalten. Ich stoppe einfach kurz nach einer Weile. Auch hier hängt das Ergebnis auch von der Menge der Prise ab, die Sie in Ihrem Pinsel einnehmen. Wenn Sie mehr wässrige Farbe haben, breitet sie sich wie im früheren Fall aus. Wir müssen also sicherstellen, dass wir auch die richtige Menge Farbe im Pinsel haben. Hier hat der Pinsel dick und gerade genug Farbe. So können Sie sehen, dass es einfacher ist, die Form zu definieren. Es breitet sich aus, aber bis zu einem gewissen Grad nur, was uns hilft, weichere und verschwommenere Effekte zu erzielen. Okay, Nehmen wir an, wir wollen den gleichen Galaxieeffekt auf dieser Oberfläche malen , auf der wir richtige Menge Wasser auf Papier aufgetragen haben. Also trage ich die Farbe auf. Und wie Sie sehen können, ist die Bewegung begrenzt. Und es lässt die Farbe nicht sehr frei fließen. Im Vergleich zum vorherigen. Wir können diese Wäsche verwenden, um Himmel oder verschiedene Elemente zu malen , bei denen wir eine gewisse Kontrolle über den Fluss haben. Dennoch erzielen wir einen gewissen Software - und Unschärfeeffekt. Während das Papier noch nass ist, fügen wir einige dunklere und dickere Farben um zu sehen, wie es sich auf einer nassen Oberfläche dehnt. Nass bei Nässe muss nicht unbedingt auf einer ebenen Fläche sein. Sie können die Farben auch auf zuvor lackierte Oberfläche hinzufügen . Dies kann also zum Malen verwendet werden. Dunklere Wolken im Geschlecht, Landschaftsgestaltung. Es ist sehr vorteilhaft um einen dramatischen Effekt in der Malerei zu erzielen. Als nächstes werden wir ein Szenario demonstrieren in dem wir das Wasser für einige Zeit einweichen lassen. Diese Technik hilft uns also dabei, undefinierte Elemente in der Malerei zu erreichen . Also trage ich Wasser auf und ich liebte es, dass das Papier das Wasser bis zu einer Minute lang aufnahm. Wenn Sie hier das Papier kippen, sehen Sie einen Glanzeffekt. Jetzt lasst uns etwas Farbe auftragen. Hier. Sie können sehen, dass sich die Farben sehr leicht ausbreiten und wir können die Form beibehalten. Außerdem müssen Sie sicherstellen, dass Sie sehr weniger Farbe in Ihren Pinsel nehmen . Wenn wir nun alle drei binären Shapes vergleichen, ist das die erste 1, zweite 1 und die dritte. Hier bekommen wir eine sehr klare und definierte Baumform. Diese Methode ist also ideal definierte und weiche Elemente in der Malerei zu erreichen. Sie können die Stifte anbringen, bis das Papier 60, 70 Prozent feucht ist. Die zusätzlichen Ebenen wie Schatten und Kontrast im Bild könnten addiert werden. In diesem Stadium. Die Farben werden leicht gemischt und breiten sich nicht auf dem Papier aus. Alles klar, das nächste Szenario ist das, was passiert , wenn wir Schmerzen hinzufügen. Wenn das Papier fast trocken ist. Nehmen wir an, wir haben eine feuchte Oberfläche. Sie werden also feststellen, dass es sich um eine Schicht sauberes Wasser oder eine bereits lackierte Oberfläche handeln könnte . Ich trage eine Farbschicht als Basisschicht auf. , trocknet das Papier normalerweise in Aquarellen Wenn wir also nicht schnell arbeiten aus und erzeugt unerwünschte Texturen. Mal sehen, wie wir damit umgehen. Ich lasse es für einige Zeit und dann komme ich wieder darauf zurück. Okay. So ist das Papier fast 80 bis 90 Prozent trocken nach ein paar Sekunden oder einer Minute fast 80 bis 90 Prozent trocken. Wenn wir also Wasser oder Farben hinzufügen, erhalten wir Kredite oder Blumenkohleffekt. Das wirst du in wenigen Sekunden sehen. Es ist also sehr wichtig, dass Sie schnell mit Aquarellen arbeiten. Jetzt wende ich dieses klare Wasser darauf an. So können Sie diesen blühenden Effekt sehen. Dies passiert normalerweise bei diesen Jungs auf einigen flachen Waschungen in der Landschaftsmalerei. Einige von Ihnen haben dieses unerwartete Ergebnis möglicherweise bereits erlebt. Das habe ich auch in den Klassenprojekten meiner vorherigen Klassen gesehen . Dies wird zwar als Problem angesehen, aber wir können dies dennoch zu unserem Vorteil nutzen , um Textur und Lärm in den Flugzeugbereichen zu erzielen. Wenn Sie zum Beispiel etwas Textur in den Gräsern erzeugen möchten , können Sie einfach etwas Wasser streuen. Und ich liebte die Prise , um mich davon zu entfernen. Das dreht sich alles um die Wasserkontrolle. Zusammen mit der Kontrolle der Wassermenge auf Papier. Sie sollten auch die richtige Menge Wasser in Ihrem Pinsel haben. Also ja, das war's. Lassen Sie uns mit dem nächsten Kapitel fortfahren. 5. Richtung von Licht und Schatten: In diesem Kapitel werden wir die Richtung des Lichts besprechen und wie es sich auf den geworfenen Schatten auswirkt. Betrachten Sie die Kleinigkeiten oder die Richtung des Lichts, das von der linken Seite des Papiers fällt , das das Objekt hat. In diesem Fall haben wir Dreien, Ihre, Ihre Bäume werden auf derselben Seite sonnenbeleuchtet sein. Und so werden wir dieses orangefarbene Blatt anwenden, um das Sonnenlicht oder die sonnenbeschienene Wirkung auf die Bäume darzustellen. Auf der anderen Seite ähnelt es der dunkleren Seite. Also werden wir weitermachen und den dunkleren Schatten auf die Bäume malen . Da wir die Bäume gemalt haben und Licht im Gemälde ist, sollte es auch Schatten geben, oder? Hier werden die Schatten dieser Bäume auf der gegenüberliegenden Seite gegossen, was der Richtung des Sonnenlichts entgegensteht. Diese Regel gilt also für alle Fälle. Wo auch immer das Sonnenlicht ist, werden die Schatten in die entgegengesetzte Richtung getestet . Also hier verwende ich ein paar coole Farben, um die Schatten zu malen. Jetzt ändern wir die Richtung des Sonnenlichts. Nehmen wir an, die Richtung des Highlights befindet sich auf der rechten Seite. Hier befindet sich der sonnenbeschienene Teil an den Bäumen auf der gleichen Seite wie der des Sonnenlichts, was auf der rechten Seite bedeutet. Also fügen wir Orange auf der rechten Seite hinzu und zeigen, dass die Hamlet die dunklere Seite beeinflussen. Ich würde so Werte zu den Bäumen kontrastieren. Also werden wir etwas Braun hinzufügen. Es ist in Ordnung, wenn die beiden Farben organisch gemischt werden. Hier sind die Schatten in die entgegengesetzte Richtung gruppiert. Also zahlen wir sie wirklich gegen die Richtung der Sonne. Die Streifen werden sehr hilfreich sein, wenn Sie etwas aus Ihrer Fantasie drucken. 6. Bäume – Übung: wir nun die Richtung des Sonnenlichts- und Sonnenlichteffekts gelernt haben , üben wir nun die Bäume. Hier. Ich verwende Pinsel der Größe 8. Bei Bäumen mit sonnenbeschienem Effekt können Sie orange Farbe verwenden und dann mit dem Braun fortfahren dem Braun wie bereits im vorherigen Kapitel beschrieben. Jetzt können Sie für die Form der Bäume beginnen, indem Sie zuerst den Stamm streichen. Malen Sie den Baum in einer schönen kleinen, leicht V-Form , um das Getränk zu rendern und organisch zu wirken. Die Art und Weise, wie Sie Ihre Zweige beim Malen halten macht keinen Unterschied in den Formen, die Sie erstellen. Wenn Sie den Pinsel unten halten führt dies zu kontrollierten Strichen. Und wenn der Doug-Pinsel am oberen Ende gehalten wird, führt dies zu lockeren Strichen. Basierend auf dem, was Sie benötigen, können Sie nun die Art wählen, wie Sie es halten können. Normalerweise wird es in der realistischen Malerei kontrolliert bis HU gehalten, Präzision in der Malerei. Während im losen Aquarell funktioniert, ist es umgekehrt. Ich verwende lieber eine Mischung aus beidem, je nachdem, welches Ergebnis ich in meinem Bild haben möchte. Wie eine Mischung aus realistischem und lockerem Aquarellstil. Sehen wir uns nun an, wie wir Dimensionen in den Zweigen der Gebühren erstellen können . Anfangs malen wir eine einfache Form 3 und lassen sie einige Zeit trocknen. Dann werden wir in der Mitte des Baumstamms weitere Zweige hinzufügen , damit es so aussieht, als würde er dem Beobachter zukommen. Lassen Sie uns nacheinander noch ein paar Zweige hinzufügen. Da gehst du. Ich hoffe, du folgst mir. Jetzt. Die Zweige, die Sie an den Seiten des Baumstammes sehen, sind die Zweige, die von der Rückseite des Baumes hervorgehen. Du musst es dir beim Malen vorstellen. Okay, machen wir es noch einmal mit einer helleren Farbe als Basisschicht. So ist es einfacher für uns, die dunkleren Zweige in den nächsten Schichten herauszufinden. Okay, also füge ich die Zweige hinzu. Dies sind also nach vorne gerichtete Zweige. Unter Snack kommt von der Rückseite wird an den Seiten des Rumpfes sein. Sorry, füge noch ein paar Zweige hinzu und lass euch ihre eigene Form annehmen. Wir können auch Dimension erzeugen, indem wir an einer der Seiten des Stammes dunklere Farben Seiten des Stammes hinzufügen, so dass er zylindrisch aussieht. Sobald wir die Grundform des Baumes haben, können wir weitere Zweige hinzufügen, um den Baum voller aussehen zu lassen. Für die winzigen Zweige können Sie jeden feinen Liner oder kleinere Bürsten verwenden. Ich verwende einen Feinlinerpinsel der Größe 24. Es ist einfacher, diese spitzen Spitzen und feinen Äste zu zeichnen . 7. Das Papier einrichten: Okay, hier habe ich das Brett und das Saunders Aquarellpapier. Dies ist 300 g/m², 100 Prozent Baumwollpapier. Und jetzt werde ich Papier mit Abdeckband beherrschen. Dies ist ein halbes Zoll Abdeckband. Ich werde es auf allen Seiten auftragen und fest verschließen. Maskieren des Papiers hilft also. Sichern Sie das Papier also fest, damit es sich nicht bewegt oder anschnallen , wenn wir Wasser auf das Papier auftragen. Und es gibt auch eine schöne Grenze zum Gemälde. Sie können sogar ein breiteres Abdeckband verwenden. Für mich funktioniert das vollkommen in Ordnung. Also ja, unsere Zeitung ist am meisten. Sobald es versiegelt ist, fahren Sie einfach mit den Finger über die Kanten, um sicherzustellen, dass es fest ist. 8. Thumbnail und Farben erforderlich: Bevor wir mit dem Malen beginnen, besprechen wir kurz die Miniaturansicht , um die Elemente des Gemäldes zu vereinfachen. Hier haben wir also ein paar Bäume in der fernen Gegend nahe dem Horizont. Darüber ist dieser Typ unter dem ist der Boden. Da ist es Sonnenuntergangszeit. Wir haben also Gehälter irgendwo in der Nähe des Horizonts. Der Boden ist mit Schnee bedeckt. Und im Vordergrund, ADR, haben wir ein paar Bäume. Die Bäume sind größer im Vergleich zu den entfernten Bäumen, weil diese Bäume näher am Beobachter oder dem Aussichtspunkt liegen. Nennen wir diese Elemente jetzt. Wir haben Himmel und dann Sonne. Und der Boden ist nein. Und einige Gräser, die Bäume im Vordergrund und die fernen Bäume. Dies sind also die Elemente des Gemäldes. Sprechen wir nun über die Kassierer und die wir für das Gemälde brauchen würden. Beginnend mit dem Himmel. Ich benutze Sarah Lynn blau in verdünntem sind leichter. Und dann ultramarinblau. Für die oberen Teile des Himmels. Für die Kleinigkeiten verwende ich orangefarbenes und gelbes Blatt. Jetzt für den Schnee auf dem Boden verliere ich Ultramarinblau darin Hengsteune. Da verwenden wir einen helleren Ton. Nehmen wir an, transparent auf keinem Hintergrund, die weiße Farbe des Papiers wird durch diese Schicht gesehen, und es wird als Schnee dargestellt , da Schnee nicht einfach durch Handel ist. Es spiegelt diesen Kerl wider. Hier werden wir eine niedrige orange verdünnte Farben verwenden. Sie müssen also mehr Wasser zu den Pigmenten hinzufügen. Füge weiter Wasser hinzu, bis du die Farbe des Papiers siehst. Gehen Sie weiter zu den Hintergrundbäumen. Hier benutze ich Sepia. Sie können gebrannte Umbra auch als alternative Farbe verwenden. Dann benutze ich Paynes Grau hier oder du kannst Indigo und Schwarz als Alternative verwenden. Für den sonnenbeleuchteten Effekt in den Hintergrundbäumen in der Nähe dieses Mobilteils werden wir Orange - und Alleintöne verwenden. Zusammen mit der HLW. Jetzt, wenn ich zu den Vordergrundbäumen komme, verwende ich wieder Orange für den sonnenbeschienenen Effekt auf die Bäume. Dann benutze ich für die dunkleren Seiten Sepia. Wieder, gebrannte Umbra machen wir für den Schattenteil der Bäume. Ich benutze Payne's Gray und warum. Diese beiden sind coole Farben und es funktioniert gut für den Schattenteil. Ich werde jedoch auch HLW verwenden die wärmeren Farbtöne in den Schatten tauchen. Das dreht sich also alles um die Farben. 9. Skizzieren der Komposition: Es ist Zeit zum Skizzieren. Jetzt benutze einen Bleistift und sehr vorsichtig werden wir die Komposition des Gemäldes markieren. Halten Sie das Papier also im Querformat. Zeichne die Horizontlinie irgendwo in der oberen Hälfte. Deshalb werden wir die Bezirksbäume zeichnen. Es müssen nicht perfekte Figuren nur grob die Formen markieren. In der Nähe des Mobilgeräts werden wir ab sofort keine Linien markieren. Wir lassen es leer. Okay. Dafür, nein, wir werden es mit den Farben malen. Du musst also nichts zeichnen. Lasst uns nun die Vordergrundbäume malen. Ich markiere die Baumstämme, weil ich beim Malen Leerzeichen lassen möchte , um den sonnenbeschienenen Effekt zu erzielen. Wenn Sie also völlig dunklere Bäume malen, mussten Sie die Linien nicht vorher zeichnen. Zeichnen Sie einfach ein paar parallele Linien , um die Baumformen darzustellen. Wenn Sie bemerken, habe ich den Baumstamm dieses Baumes etwas vor dem vorherigen beendet den Baumstamm . Dies erzeugt ein Gefühl der Distanz zwischen den beiden Bäumen. In ähnlicher Weise werden wir das auch aus anderen Gründen tun. Versuchen Sie, Abstand untereinander zu schaffen. Also hier werden wir auch die Äste folken. Sie können es auch vorziehen, die Baumstämme gerade in Form zu halten . Als nächstes werde ich einige Äste überlappen, um ein Gefühl der Dimension unter den Studien zu erzeugen. Fügen wir einen weiteren Baumstamm neben diesem Baum hinzu. Also werden wir den Stamm hinzufügen und diesen Platz hier lassen, um ihn zu IPR zu machen, als wäre er hinter dem breiteren Baumstamm. Ich hoffe, du folgst mir. Jetzt malen wir einen anderen Baum , der sich in der Mitte der Krone befindet. Hier werden wir den Stamm des Baumes direkt vom unteren Teil bilden des Baumes direkt vom unteren Teil und uns dann weiter auf mehrere Zweige konzentrieren. Im Moment werden wir die Baumstämme so lassen, wie sie sind. Und dann können wir die winzigen Zweige mit dem Pinsel hinzufügen . Als nächstes markieren wir die Schatten der Bäume. Diese werden also gegen die Richtung des Sonnenlichts stehen. Ich habe in den früheren Kapiteln dieser Klasse alles über Licht und Schatten erklärt . Bitte geh es durch. Wenn du diesen Teil übersprungen hast. Für diese Bäume bist du die Lichtquelle auf der linken Seite. Die Schatten sollten also auf die helle Seite fallen. Und dann ein paar einfache Gräser auf dem Boden. Hier ändert sich die Richtung des Schattens , da sich auch die Richtung des Satelliten ändert. Es ist auf der rechten Seite des Elements. Der Schatten fällt also auf die linke Seite. Ich hoffe, du verstehst meinen Standpunkt. Also habe ich zunächst erwähnt, die Linien sanft zu zeichnen , damit wir den Pencil Dense nicht verlassen. Ich sehe ein paar dunklere Linien Yard. Also verwende ich diesen knetenden Radiergummi, um die dunkleren Bleistiftspuren abzuheben. Da Aquarelle transparent sind. Sie können diese Bleistiftmarkierungen also sehen, wenn sie in Palo Alto dunkler sind . Es dreht sich alles ums Skizzieren. Lassen Sie uns zum Malteil übergehen. 10. Erste Ebene – Malen: Lassen Sie uns direkt in den Malprozess eintauchen. Nehmen Sie also zwei Gläser sauberes Wasser, eine Farbpalette, Farben und Pinsel. Ich fange mit Größe 12 an, Rundpinsel. Bewerben wir uns jetzt. Was ist mit dieser Horizontlinie, um den Himmel zu malen? Wir werden ein Element nach dem anderen versuchen. Hier gehen wir also mit der Nass-on-Nass-Technik. Und deshalb müssen wir die Oberfläche des Papiers benetzen. Achten Sie auf die Menge an Wasser, die Sie anwenden. Nur eine dünne Schicht von welcher URL wird ausreichen. Wenn Sie gut haftbares Wasser haben, können Sie das zusätzliche Wasser mit einem Papiertuch oder einer Serviette vom Papier abwischen. Also verwende ich diese Platte als meine Palette zum Mischen von Farben. Ein ziviles Blau oder eine ähnliche Farbe spielt keine Rolle. Wenden Sie dies auf den unteren Teil des Himmels in der Nähe des Horizonts an, tragen Sie jedoch keine Farbe in die Baumstämme auf. Lassen Sie dort ein wenig Leerzeichen. Als nächstes werden wir für den oberen Teil des Himmels Ultramarinblau in Mitteltonkonsistenz verwenden. Wenden Sie die Stifte in diagonalen Pinselstrichen an. Lassen Sie auch etwas Leerzeichen auf der linken Seite, um die Farben des Sonnenuntergangs zu rendern. Diese Schicht sieht also leichter aus, wenn sie auf eine nasse Oberfläche aufgetragen wird. Als nächstes werden wir wieder einen etwas dunkleren Farbton von Ultramarinblau und ableismus-diagonale Pinselstriche nehmen. Wenn Sie also bemerken, habe ich die Farbe einfach frei über die Baumstämme aufgetragen , um die durchgehende diagonale Linie zu erzeugen. Jetzt werde ich die Farben von den Betrunkenen mit unserem Gewebe abwischen , weil ich möchte , dass dieser Bereich sanft gefärbt ist und dieses Problem im Zielbereich aufweist. Malen wir jetzt den Sonnenuntergang. Er war am Himmel. Nimm ein Gelb und Orange im Piloten. Wenden Sie nun ein Tief in der Nähe des Horizonts und auf die leeren Bereiche an. Und dann ein bisschen überlappendes orangefarbenes Blatt. Dies wird also den Sonnenuntergang am Himmel erzeugen. Fügen Sie weitere horizontale Striche mit orangefarbener Farbe hinzu. 11. Ferne Bäume – Hintergrund: Mach weiter. Während das Papier noch nass ist, werden wir im Hintergrund in den fernen Bäumen sein. Also nehmen wir eine HLW oder du kannst eine dunkelbraune Farbe nehmen und mit Orange mischen. So wird es eine orangeischbraune Farbe geben, die ideal für die sonnenbeschienene Anstrengung der Bäume ist. Anwenden der Farbe entlang der Horizontlinie. Diese Bäume sind weit vom Aussichtspunkt entfernt. Also der APR, verschwommen und kleiner. Wenn wir also die blauen Bereiche des Himmels freigeben, werden wir Paynes Grau anwenden. Schon wieder. Lassen Sie den leeren Bereich für die Baumstämme. Diese Skizze der Arterien hilft uns zu analysieren, wo wir uns nicht bewerben sollen. Die Balken. Wenden Sie Bohnen an, die entlang der Horizontlinie wachsen. Wenden Sie nun einige dunklere Farben entlang der Horizontlinie, des Neons und des Sonnenuntergangs an. Dies wird also ein Gefühl von Tiefe im Distrikt DRI-Bereich hinzufügen . Also hier haben wir eine Träne, aber einen schönen sonnenbeschienenen Effekt. Lassen Sie uns nun Farben grau auf die verbleibende Fläche auftragen. Hier erstelle ich einige Stacheln mit der Pinselspitze , um die Kiefernformen zu erstellen. Bevor wir in Ordnung sind, lassen wir die Farbe trocknen, bevor wir zum nächsten Element übergehen. 12. Die Basisschicht von Schnee malen: Okay, jetzt sind Farben getrocknet. Jetzt drehen wir den Schnee auf den Boden. Wie wir alle wissen, ist die Farbe des Schnees weiß. Aber wir müssen keine weiße Farbe separat anwenden. Im Gegensatz zu Schauspielerseen oder Waschkörben, wo wir die Farben separat auftragen müssen. Hier können wir die Farbe des Weißbuchs als diese Notiz verwenden . Auch hier werden wir die Nass-auf-nass-Technik anwenden. Tragen Sie also sauberes Wasser unter der Horizontlinie auf. Du siehst also, dass wir zwei Farben am Himmel haben. Himmelsfarben werden sich auch im Schnee widerspiegeln. Lassen Sie uns zuerst die Aussicht auf den Sonnenuntergang in dieser Notiz drehen. Tragen Sie eine sehr wässrige gelbe und orangefarbene Mischung auf die nasse Oberfläche auf. Lassen Sie ein paar Leerzeichen dazwischen , weil wir nicht wollen, dass der Schnee ganz allein ist. Nur einfache horizontale Striche reichen aus. Auf der anderen Seite werden wir welche Remix von Ultramarinblau zusammen mit ein bisschen Paynes Grau anwenden . Um die blauen Farben des Himmels zu rendern. Vergewissern Sie sich, dass Sie Leerzeichen lassen. Fügen Sie nun ein paar Schatten der entfernten Bäume auf diesem Nein verwenden Sie etwas dunkleres Paynes Grau. Sie tragen keine Farbe in den Bäumen auf. Jetzt haben wir einige Schatten hinzugefügt, bietet nein, um ein Gefühl der Dimension zu erzeugen. Die Farben gelangen in die drei Bereiche, dann können Sie die Farbe mit Seidenpapier abwischen. Verwenden Sie Midtone Paynes Grau locker um den unteren Teil der Vordergrundbäume. Dies wird wie jede Schneemasse erscheinen. Fügen Sie einige Pinselstriche hinzu und zufällig auf den Schneebereich. Das Hinzufügen dieser dunkleren Stöße den Urin dort. erzeugen wir den Sinn dieser Notiz erzeugen wir den Sinn für Dimension und Tiefe . Sie müssen jedoch nicht genau das gleiche Ergebnis wie meins erzielen . Geh einfach mit dem Flow und nimm das Ergebnis an, das du erreichst. 13. Sunlit Foreground: Okay, so sieht der Schnee aus, nachdem die Bohnen getrocknet sind. Malen wir nun die Vordergrundbäume zusammen mit dem sonnenbeschienenen Effekt. Nehmen Sie also Orange und TPR und mischen Sie es in mittlerer Konsistenz. Also ja, ich benutze einen Rundpinsel der Größe Acht. Also werden wir die Farbe auftragen. In den skizzierten Bereichen sollten Sie zunächst Orange auf der linken Seite jedes Stammes auftragen. Dieser Teil des Baumes ist dem Sonnenlicht ausgesetzt erzeugt somit einen sonnenbeschienenen Effekt. Als nächstes wechsle ich zu meinem Rundpinsel der Größe zwei und wende auf der anderen Seite von drittens eine HLW an. Wenn Sie nun das Gefühl haben, dass Orange ein wenig lebendig ist , können Sie es durch Mischen von etwas Sepia bemerken , tragen Sie die beiden Farben auf und lassen Sie sie miteinander vermischen. Es sollte nicht so aussehen, als würde man die Farben dort trennen. Wenn dem Gemälde Licht und Schatten hinzugefügt werden, trägt es dazu bei, ein Gefühl der Dimension zu erreichen , da es zu einer PR wird, wie zylindrisch. Also wende ich die gleiche Technik für den Rest der Bäume an. Und ich lasse dich absorbieren, während ich sie male. Hier gibt es also einige sich überlappende Baumstämme und Äste. Hier müssen wir also entscheiden, was von Freunden kommt und was dahinter steckt. Wie man das beurteilen kann, basiert auf der Entfernung vom Standpunkt. Wenn das Objekt also näher am Aussichtspunkt liegt , kommt es Freund. Und wenn ja, dann geht das zurück. Ich wechsle zwischen meiner Größe Acht und Größe zwei. Abhängig von der Größe der Pinselstriche. Ich will es. Zum Schluss gefällt mir diese dunkleren Bereiche. Ich benutze Größe zwei. Und für die breiteren Bereiche wie die orangefarbenen Blätter verwende ich eine Größe Acht. So können Sie mit ähnlichen Größen fortfahren, die Sie haben. Dieses Tablett hier ist dem Radpunkt am nächsten, also kommt Frank und die anderen Zweige gehen zurück. So können Sie die Entfernung von dem Gesichtspunkt beurteilen , von dem aus die Wurzeln stammen. Es ist in Ordnung, wenn Sie etwas andere Farben Urin haben. Dies ist also ein lokaler lebendiger als das andere orangefarbene Blatt. Aber das ist okay. Es muss nicht perfekt sein. Hallo. Hi. Okay. Beobachten Sie genau, wie ich das geschaffen habe, unterscheiden Sie zwischen den beiden Bäumen und lassen Sie sie organisch und geformt erscheinen. Ich möchte den Betrunkenen noch mehr Tiefe verleihen. Fügen Sie also dunklere Farben hinzu, um es zu verbessern. Zentraler Baum, der den Betrunkenen von unten spaltet. Also hier habe ich ein bisschen gedämpftes Orange aufgetragen , indem ich Sepia mischte. Zuerst fügen wir das mutierte orangefarbene Blatt hinzu. Und dann fügen wir die dunkleren Farben hinzu. Hier. Ich füge Sepia auf der rechten Seite des Baumes hinzu. Große Betrunkene löschten den Eindruck von Felsen, fügen einige dunklere Farben hinzu. 14. Zweige: In Ordnung, also haben wir den Baumstamm und die Gliedmaßen des Baumes gemalt . Jetzt drehen wir die Zweige und ich muss x. Also hier mache ich es Orange und Sepia. Und Herr, diese Farbe mischt sich im Pinsel. Lassen Sie uns nun nacheinander einige dünnere Zweige einführen. Also verwende ich einen Rundpinsel der Größe zwei für feinere Details. Dann füge ich einige winzige Optimierungen mit der spitzen Spitze dieses Pinsels hinzu. Folk die Zweige so oft du willst. Je mehr die Zweige, desto dichter wird es aussehen. Beachten Sie auch den aufkommenden Punkt der Zweige. Die Zweige befinden sich auf der Vorderseite. Dann kommt es auf uns zu, das ist der Standpunkt oder der Absorber sind die Zweige in alle Richtungen, um ihn dimensional aussehen zu lassen. Als nächstes wechsle ich zum Palo Scipio, spiele die dunkleren Zweige auf der gegenüberliegenden Seite. Es ist gut, Variation zu haben plus ich nur eine schöne Balance von Licht und Schatten. Als nächstes male ich die Äste in den anderen Bäumen. Diese Bäume sind Dollar hoch, daher werden ihre Zweige außerhalb des Malrahmens erscheinen. Müssen wir nicht die oberen Enden des Baumes erstellen. Hier werden wir also einige Zweige in zufälligen Bereichen hinzufügen. Wir werden versuchen, ein Gefühl der Dimension zu erreichen indem wir die Zweige hinzufügen Also in alle Richtungen, das ist der Freund an den Seiten und am Rücken. Folk, die Mentoren so oft du willst. Eine Sache, an die Sie sich erinnern müssen, ist, dass wir diese dunkleren Farben nur auf der gegenüberliegenden Seite der Kleinigkeiten hinzufügen sollten diese dunkleren Farben nur auf . Die andere Seite wird dunkler aussehen, oder? Wenn Sie also im Hinterkopf behalten, haben Sie einen schönen organisch aussehenden Baum. Wenn du deinen Baum gerade und einfach halten willst. Das ist auch in Ordnung. Du brauchst nicht viele Zweige, irgendetwas. Es liegt ganz bei dir. Und ich habe kein paar Details gemacht. Es gibt keine feste Methode als solche. Fügen Sie einfach die Zweige hinzu und wenn Sie das Gefühl haben, etwas falsch gemacht zu haben, tupfen oder tupfen Sie einfach den Talus ab und heben Sie tupfen oder tupfen Sie einfach den Talus ab den Talus ab und das war's. Nimm jetzt eine dunklere Farbe. Es könnte entweder Paynes Grau oder Wiederbelebung sein. Mit dunklerer Farbe verleihen wir der Rinde der Bäume etwas Charakter. Einige einfache zufällige Linien , um das Aussehen der Rinde zu verbessern. Wir wollen nicht, dass der Baumstamm flach aussieht, also werden wir diese Knielinien und Schatten hinzufügen. Achten Sie auch auf den Druck, den Sie auf den Pinsel ausüben. Lassen Sie mich hier und da noch ein paar Zweige hinzufügen. Alles klar. Also lasse ich dich aufnehmen und mir folgen während ich diese winzigen Äste und Tweaks in den Bäumen male . Es besteht kein Zwang als solcher, das gleiche Ergebnis zu erzielen. Sie können Ihre eigene Checkoff-Falte haben und Sie können Ihren eigenen Baumstil haben. 15. Tiefe im Schnee hinzufügen: Lassen Sie uns im schneebedeckten Teil etwas Lärm und Textur einführen . Tragen Sie also sauberes Wasser auf den Zielbereich auf und verwenden Sie dann eine dunklere Farbe. Dies erzeugt einen weicheren Pinselstrich. Außerdem werden wir einige lockere Linien in der Nähe des Horizonts hinzufügen. Ich tupfe es mit meiner Fingerspitze ab , um scharfe Linien zu vermeiden. Beine, sie fügen eine weitere Schicht verdünnter Farben auf dem schneebedeckten Bereich im Vordergrund hinzu, um einige winzige Massen Schnee und ihre Schatten zu rendern. Im Grunde wird das im Norden wie eine holprige Oberfläche aussehen , da das Papier trocken ist. So könnten wir am Ende scharfe Kanten und Linien haben. Deshalb werden wir die Farben einmischen, wenn das klare Wasser dazwischen liegt. Also dein Ich gehe mit dem Sepia, Ultramarinblau, einem sehr wässrigen Ton dieser Farben. Wenn Sie also diese Farben und Wasser dazwischen auftragen, damit die Farben gut gemischt werden und keine scharfen Kanten hinterlassen. Erstellen Sie mit diesen verdünnten Farben einige einfache Grasformen . Sie oder ich haben eine Mischung aus allen Farben wie HLW, Ultramarinblau und Paynes Grau angewendet . Und einige Bereiche bleiben übrig, da es trocken und leer ist. Lassen Sie nun ein paar Stifte auf die nasse Oberfläche spritzen. Stellen Sie sicher, dass Sie die obere Oberfläche des Dopings abdecken , da wir die Farben nicht am Himmel oder die Hauptbereiche des Schnees haben wollen . Hier. Wir versuchen, ein Gefühl von Lärm und Textur im Vordergrundbereich zu erreichen. Lassen Sie die Farbe nun trocknen. 16. Die Darker Seite der Bäche malen: Okay, also ist die schneebedeckte Textur im Vordergrund bereits getrocknet. Wenn ich nun die Baumstruktur und ihre Dimension in der Malerei beurteilen , die dunklere Seite der Bäume nicht erscheint die dunklere Seite der Bäume nicht wirklich so dunkel, sobald sie getrocknet sind. Also gehe ich zurück zu diesen Bäumen und füge ein paar dunklere Farben hinzu. Wenn Ihre Bäume bereits dunkler aussehen, können Sie diesen Schritt überspringen und mit dem nächsten Kapitel 0 fortfahren. Sonst kannst du mir mitfolgen. Hier. Ich verwende Paynes Grau mit ein bisschen Sepia, um es lokal schwärzlich zu machen. Oder du kannst einfach schwarze Farbe verwenden. Ich füge dazu ein paar dunklere Schattierungen hinzu. Ich benutze meinen Rundpinsel der Größe Acht. Wenden Sie eine Art gepunktete Linien an. Wenden Sie die Linien nicht einfach in einer geraden Linie an. 17. Schatten und Schlussbemerkung – Dankeschön!: Lassen Sie uns fortfahren die geworfenen Schatten der Bäume im Schnee vorstellen . Also hier werde ich Violett und Paynes Grau für die Poolseite benutzen . Und auf der linken Seite füge ich etwas Sepia hinzu. Okay. So gemischte Stimme, Lead und Paynes Grau und wende die Schatten auf die rechte Seite bezahle sie nacheinander. Wir haben bereits früher in dieser Klasse die Grundlagen von drei Schatten und Lichtrichtung erlernt und Lichtrichtung . Schau es dir an. Wenn Sie es verpasst haben, malen wir hier die Schatten für alle Bäume. Die Richtung des Sonnenlichts auf diesen Bäumen ist von der linken Seite. Es werden also Schatten auf der rechten Seite getestet. Und ich trage die Farbe auf eine trockene Oberfläche auf. Du brauchst also nicht die Oberfläche. Als nächstes werden wir die Schatten der Gräser malen. Ich muss noch die eigentlichen Gräser hier hinzufügen bevor ich die Gräser bemalt und malt Es Schatten, damit ich die Form definieren und die Richtung des Schattens und auch die Lichtquelle notieren kann die Form definieren und die Richtung des Schattens und auch die Lichtquelle notieren . In diesem Fall ist es gegenüber Your, lassen Sie uns im mittleren Bereich des Schnees einige Farben hinzufügen. Dies ist optional. Jetzt kehren wir zu den geworfenen Schatten zurück und fügen einige warme Farben des Sonnenuntergangs hinzu. Lasst uns Sepia hinzufügen. Hier. Ich nehme sauberes Wasser und die Ränder der Schatten weicher. Zusammen mit Durchfall fügen Sie auch einige dunklere konzentrierte Farben hinzu. Das ist Paynes graue und weiße LED. Also mach dir keine Sorgen, wenn es jetzt dunkler aussieht, nach dem Trocknen wird es viel heller aussehen. Auf der linken Seite füge ich etwas CPI hinzu und ich war hart orange, um den Sonnenuntergang zu verwenden. Sobald wir das haben , male ich die eigentlichen Gräser. Dies sind lose geformte Gräser. Wenden Sie erneut eine zufällige Textur auf den Schnee mit verdünntem Sepia an. Okay, also habe ich in diesem Stadium normalerweise die Elemente repariert. Das sieht nicht gut aus für meine Eier. Korrigieren Sie diesen Schatten, indem Sie die vorhandenen Farben mit einem Seidenpapier anheben . Dieser Schritt könnte Ihnen helfen zu lernen, mit diesen Fehlern umzugehen. Lasst uns zustimmen. Wir waren alle in der Phase, in der wir das Gefühl haben , dass das Gemälde nach unseren Erwartungen nicht wirklich gut gelaufen ist. Und am Ende sind wir frustriert. Gib also nicht so einfach auf. Versuchen Sie, das Bild mit allem zu speichern, was Sie können. Wenden Sie das gesamte Wissen an , das Sie haben. Ordnung, also lasst uns den Gräsern im Mittelbereich die Schatten hinzufügen und bemerken, dass die Schatten dieses Elements etwas gerade sind, weil Hunderte direkt hinter diesem Element sind. Okay, also sind wir mit dem Gemälde fertig. Lassen Sie uns das Abdeckband vorsichtig entfernen. Okay, also das ist der letzte Blick des Gemäldes. Ich hoffe, du hast diesen Kurs hilfreich empfunden. Ich habe mein gesamtes Wissen zu diesem Thema in dieser Klasse geteilt . Teilen Sie schließlich Ihre Rezension zu diesem Kurs mit und helfen Sie mir, mehr Schüler zu erreichen. Ich wäre sehr dankbar für Ihre Unterstützung. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen und teilen Sie bitte Ihr Klassenprojekt. Zögern Sie nicht, mich im Zweifelsfall zu kontaktieren. Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Fröhliches Malen, Tschüss.