Traumhafte Landschaft mit Aquarellen

1. Einführung ein!!: Hallo allerseits. Ich bin Künstler und Kunstpädagoge mit Sitz in Bangladesch, Indien. Willkommen zu meinem Skillshare-Kurs über diese verträumte Landschaft. In dieser Klasse werden wir alle grundlegenden Aquarelltechniken abdecken , um uns die Hände schmutzig zu machen, bevor wir an dem Hauptprojekt arbeiten. Wir werden auch die Lieferungen und Farben besprechen , die für das Projekt benötigt werden. Die Klasse umfasst Themen wie das Malen des Himmels mit einer einzigen Farbe. Zusammen mit der Bemalung der Distanz, Treelines, Malen von Grasland, Reflexionen und vielen meisten Backenzähnen. Es berührt auch Themen wie Dimension und Tiefe des Gemäldes, was Ihnen hilft, Ihre Aquarellfähigkeiten zu verbessern. Ohne weitere Verzögerung. Lasst uns anfangen. Ich freue mich , euch alle in meiner Klasse zu sehen. 2. Künstlerbedarf!: Bevor wir mit dem Unterricht beginnen, schauen wir uns alle Vorräte an, die wir für den Unterricht benötigen. Erstens: Sprechen Sie über Papier. Also verwende ich das Haus 100 GSM, ein 100% Baumwollpapier. Dieses Papier ist Kaltpresse axial. Wie Sie sehen können, hat dies diese raue, leicht raue Textur. So können Sie jedes strukturierte Papier verwenden. Ich würde Ihnen dringend empfehlen, ein 100% Baumwollpapier zu verwenden , damit Sie mir leicht mitkommen können. Sie können Papier aus jeder Alternative verwenden. Brian, stellen Sie einfach sicher, dass es sich um ein 100% Baumwollpapier handelt. Lassen Sie uns als Nächstes über die Bürsten sprechen. Ich habe vier Bürsten hier. Sprechen wir nacheinander über diese Bürsten. Also zuerst habe ich diesen Princeton Mop-Pinsel. Das ist außerhalb der Standorte denn ich benutze das für die Wasserwaschanlagen. Tragen Sie gerne größere Flächen, weil es viel Wasser zieht und es für mich einfacher ist, die gesamte Fläche abzudecken. Als nächstes habe ich diesen silbernen schwarzen Samtpinsel, silberfarbener schwarzer Samtpinsel der Größe 12. Dies ist wieder ein größerer Pinsel. Ich benutze es für die größeren Pinselstriche. Dann habe ich einen Rundpinsel der Größe Acht. Dies ist für die mittleren Pinselstriche. Schließlich habe ich Größe zwei, silberfarbener schwarzer Samtpinsel. Dies wird verwendet, um die endgültigen Details wie diese Zweige oder diese Grashalme zu beenden . Das dreht sich alles um die Bürsten. Weiter zu Farben. Wir werden diese Farben verwenden und ich werde im kommenden Kapitel alles über die Farben erklären. Ich habe die Farben in dieser Palette gespeichert. Ich benutze es direkt von hier aus. Zum Mischen der Farben. Ich habe diese Palette, ich werde sie mischen. Dann haben wir diese Glasscheibe , wo ich mein Papier runterhalte. Verwenden eines Abdeckbandes. Sie benötigen eine harte Oberfläche und ein Abdeckband, um das Papier abzukleben , damit es beim Auftragen von Wasser nicht anschnallt. Als nächstes haben wir eine Sprühflasche. Ich benutze das für Rudern und schwinge das Wasser in einigen Bereichen. Dann bräuchte ich zwei Gläser sauberes Wasser. Eine besteht darin, die schmutzigen Bürsten zu reinigen und andere, die das saubere Wasser für die Mörtelwäschen nehmen. Du bräuchtest zwei Gläser Wasser. In Ordnung. Wir bräuchten auch eine Serviette oder Seidenpapier. Wischen Sie die Farbe ab. Wasser, so etwas. Dass du eine feuchte Bürste haben kannst. Hier geht es um die Vorräte , die wir für den Unterricht benötigen würden. 3. Farben.: Die Säulen, die wir für die Klasse brauchen würden. Scharlachrot, rot, purpurrot. Geboren Dumbo, traurig. 4. Komposition: Lassen Sie uns die Komposition des Gemäldes besprechen. Im oberen Teil haben wir Himmel mit eckigen Wolken im fernen Bereich. Das ist diese gruppierte Neuausrichtung. Im Mittelgrundbereich. Lebhafte rote Rasenfläche. Einige kleinere Chargen von Gewässern. Im Vordergrundbereich. Wir haben Lake, der die Farbe des Himmels widerspiegelt. Und näher am Aussichtspunkt gibt es einige detaillierte Grashüften, tolle Bartbäume, Pinien. Okay, also zeichne ich eine einfache Miniaturansicht, um es weiter zu erklären. Wir werden die Horizontlinie in der oberen Hälfte ziehen. Dann haben wir das in ferner Baumlinie, was ziemlich verschwommen ist. Eine weitere Baumschicht näher am Mittelgrund. Dann definieren wir die Grenzen für die rote Grasfläche. Der Vordergrundteil wird der See sein. Die Gräser im Vordergrund werden detailliert sein da sie näher am Standpunkt liegen, sodass wir die Details sehen können. Dann gibt es ein paar wo Bäume sind. Wir werden ein paar Wellen ins Wasser geben. Okay, das dreht sich alles um die Miniaturansichtsskizze. Lassen Sie uns mit dem nächsten Kapitel fortfahren. 5. Techniken und Praxis: Bevor wir mit dem Unterricht beginnen, sollten wir einige der grundlegenden Aquarelltechniken durchgehen der grundlegenden Aquarelltechniken , die für diesen Kurs erforderlich wären. Der erste ist nass auf Nass-Technik. Ich warte mit sauberem Wasser auf die Oberfläche. Als nächstes trage ich nasse Farben auf dieselbe Oberfläche auf. Mit dieser Technik breiten sich die Farben sehr gut aus und wir bekommen einen weichen Hintergrund. Dies ist ideal zum Malen des Himmels und der Basisschichten des Gemäldes. Die nächste Technik ist trocken nass. Wir tragen nasse Farbe auf die nasse Oberfläche auf und es hilft uns, scharfe Kanten und Detailarbeiten zu erzeugen. Wir werden damit die Bäume und die Gräser bemalen. Andere scharfe Kanten, die wir erreichen wollten. Als nächstes werden wir eine Hebetechnik durchführen. Stellen Sie sich vor, wir haben etwas gemalt und wir wollen die Farben heben. Sie können Ihren **** Pinsel und unser Seidenpapier verwenden , um die Farbe von einer lackierten Oberfläche zu heben. Dies wird verwendet, um Highlights zu erstellen und die Fehler zu beheben , die wir gemacht haben. Als nächstes lernen wir, die scharfen Kanten weicher zu machen. Stellen Sie sich also vor, Sie haben etwas gemalt. Es sieht sehr scharf und unansprechend aus. Dann können Sie es mit einer feuchten Bürste reparieren. Lassen Sie einfach diesen pürierten Pinsel, um die Farbe an den Rändern weicher zu machen. Als nächstes kommt schmeichelhafte Technik. Sie können die Farbe auf eine Oberfläche oder auf eine trockene Oberfläche spritzen . Abhängig von der gewünschten Textur können Sie entweder eine dieser Techniken auswählen. Lassen Sie uns fortfahren, üben wir die Elemente des Gemäldes. erste sind also die Grashalme. Wir werden den unteren Teil malen, Gott nehmen. Und die oberen Teile dieser Klingen in Form. So etwas. Es gibt diese wilden Gräser mit ein paar Blumen oben. So können Sie diese Plus oder beide Pips malen. Dann füge ich diese winzigen Zeilen hinzu. Sie müssen den Druck auf die Bürste kontrollieren , um feinere Grashalme zu erzielen. Als nächstes verwenden wir die Trockenpinsel-Technik, um die Textur zu erstellen. Sie müssen alle zusätzlichen Farben vom Pinsel abwischen und dann den Pinsel gleiten, um den Sort-Extrude-Effekt zu erzielen. Dies kann verwendet werden, um die Textur auf die Gräser zu streichen. Als nächstes werden wir durch ferne Gräser üben. Im Entfernungsbereich werden wir diese winzigen Gräser hinzufügen , weil sie nicht vom Aussichtspunkt entfernt daher kleiner erscheinen. Wir werden es in etwa so malen. Als nächstes haben wir kahle Bäume. Wir fangen mit dem Stamm des Baumes an. Dann werden wir langsam die Zweige hinzufügen. Sie können die Zweige beliebig oft abzweigen. Je mehr du die winzigen Zweige hinzufügst, desto dichter wird es aussehen. Außerdem bräuchten wir alle feinen Linerpinsel für die winzigen Optimierungen. Lassen Sie uns schließlich durch ferne Bäume üben. Um diese zehn verschwommenen Bäume zu erreichen. Wir werden zuerst eine feuchte Oberfläche haben. Dann werden wir feuchte Farbe in Form von Bäumen auftragen. Du kannst jede Art von Baum malen. Es wird denselben Effekt töten. Sie können auch die Dollarwerte variieren. Aus diesem Grund werden die Bilder mit dieser Technik gemalt. In ähnlicher Weise werden wir für die Reflexion des Himmels im Wasser die gleiche Technik anwenden, die bei Nässe nass ist. Einige der Techniken. 6. Traumhafte Landschaft – Teil 1: Okay, also lasst uns anfangen. Ich hab hier eine Glasscheibe. Darauf. Ich klebe das Papier mit einem Abdeckband ab. Dies ist ein 3 viertes Zoll-Abdeckband. Ich gebe ihm eine schöne Grenze. Es hilft uns auch, zu verhindern, dass sich das Papier anschnappt, wenn wir Wasserwäschen auftragen. Sobald Sie das Papier haben, ziehen Sie einfach Ihren Finger an die Kanten, um sicherzustellen, dass es fest verschlossen ist. Ich lege dieses Abdeckband unter das Papier, um es ein wenig zu geben, während wir malen. Bevor wir beginnen, lassen Sie uns die Komposition des Gemäldes grob markieren , um zu wissen, wo die Elemente hier im Gemälde platziert werden. Irgendwo in der oberen Hälfte. Ich markiere die Horizontlinie. Das ist der Himmel und die Bäume. Unten. Dies ist das Land und das Gewässer. Gemischt, verspottet das Gebiet für das Seewasser. Das muss nicht genau das gleiche sein wie meins. Du kannst es einfach nach dem Zufallsprinzip tun. Dies ist der Kauf von Line Lake on. Okay. Dies ist der Teil für das Wasser und das ist für den Himmel. Dieser ist für das Land. Okay. Ich hoffe, ich bin mir klar. Wir werden jetzt mit dem Gemälde fortfahren. Ich werde sauberes Wasser oberhalb der Horizontlinie auftragen. Das ist nass auf Nass-Technik. Verwenden Sie einen großen Pinsel, um den Bereich einfach abzudecken. Mehrfach neuer Pinsel. Stellen Sie sicher, dass das Wasser gleichmäßig verteilt ist. Wir werden diese nasse Schicht nasse Farbe hinzufügen. Wir würden unseren Himmel auf dem Gemälde darstellen. Als nächstes nehme ich meine Palette und den runden Pinsel der Größe Acht. Ich nehme Paynes Grau in dickerer Konsistenz auf meine Palette. Papier in gekippter Position, damit die Farbe beim Malen nach unten fließen kann. Laden Sie Ihren Pinsel mit diesen dicken Farben grau. Tragen Sie einige diagonale Pinselstriche auf den oberen Teil auf. Dies wird als die dunkleren Wolken am Himmel fungieren. Tragen Sie auch einige winzige Pinselstriche auf. Da haben wir Farbe auf eine nasse Oberfläche aufgetragen. Bewegen Sie einfach das Board , damit wir diese Haley-Zeilen nicht bekommen. Als nächstes werden wir einige dunklere Striche anwenden , um der Cloud ein Gefühl von Tiefe zu verleihen. Etwas verdünnte Farbe. Der untere Teil des Himmels. Alles klar, Der Himmel ist fertig. Als nächstes wären wir in den fernen Bäumen auf derselben feuchten Schicht mischten ein kleines bisschen von Bindung an Bord mit der Graumischung der Payne. Dies wird eine dunklere Farbe erzeugen. Wenden Sie dies nun gemischt an, um die Einträge vorzuschlagen. Wir werden die disjunkten Bäume in unregelmäßiger Form und Größe feststecken . Der Grund dafür, mit Nass-on-Nass-Technik zu arbeiten, besteht darin, eine weiche und verschwommene Schicht der Baumlinie zu erreichen. In diesem Punkt ist das Papier 50 bis 60% feucht. Es ist einfacher, die Form beizubehalten. Ich habe mich nicht darauf konzentriert die Gleichmäßigkeit in dieser Schicht zu ruinieren. Ich fühle, dass das ein Knopf oder eine Ähnlichkeit in allen Bäumen ist. Um diese Einheitlichkeit zu brechen, füge ich einige Farbbäume hinzu, in Ordnung, diese Ebene ist fertig. Wir haben diesen Himmel und die ferne Baumlinie gemalt. Lassen Sie uns nun die Farbe trocknen. Ich benutze einen Föhn, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Okay, keine Scheiben sind getrocknet. Sieh dir diese verschwommenen Bäume am Horizont an. Als nächstes werden wir fortfahren, um die Ebene unter dem Horizont zu malen. Ich trage sauberes Wasser auf. Wir wenden uns nur unter der Horizontlinie an und nicht auf den Himmel und den unterschiedlichen Bereich. Okay, das Papier ist nass. Lasst uns nun die roten Gräser malen. Die Farben brauchten ein scharlachrotes Rot. Ich werde diese Farbe in dickerer Konsistenz mischen. Als nächstes bräuchten wir Purpurrot. Diese beiden sind also Rottöne. Scharlachrot ist ein warmer Ton, und Clemson ist ein kühlerer Rotton. Auf dieser nassen Oberfläche trage ich scharlachrot auf. Wenden Sie es nur innerhalb des skizzierten Bereichs an. Und wir werden diesen leeren Raum für den See lassen. Jetzt entferne ich dieses Abdeckband, weil ich nicht möchte, dass die Farbe zu diesem Zeitpunkt nach unten fließt. Angewandte Domains. Und hier auf der linken Seite lasse ich wieder ein paar Leerzeichen für das Seewasser. Auch hier werden wir das scharlachrote Rot im unteren Teil anwenden. Auf der rechten Seite. Ich möchte nicht, dass dieser Bereich durch rote Farbe blockiert wird. Ich habe das gemälde wählende oder feuchte Bürste gelebt. Ich füge noch ein paar rote Gase im Vordergrund hinzu. Als nächstes werden wir einige überlappende Pinselstriche auf dem roten Bereich mit demselben scharlachroten Rot hinzufügen . Wie Sie sehen können, haben sich die Farben auf den leeren Bereichen ausgebreitet und diese schweren Texturen erstellt. Wir behandeln diese Bereiche mit einer feuchten Bürste und unserem Seidenpapier. Heben Sie alle Farben an den Rändern des Sees an. Ich werde die Farbe auf den oberen Bereichen dieser Grasflecken nicht anheben , da wir diese haarige Textur zu unserem Vorteil nutzen und ihr ein glasiges Aussehen verleihen . Erweichen Sie die scharfen Kanten mit dem Pinsel ****. Als nächstes werden wir Crimson nehmen. Wenden Sie einige Pinselstriche auf diesen roten Bereich an. Dies wird als die dunkleren Flecken auf den Gräsern dienen, was wiederum einen Send erzeugt. Für die Rasenfläche lassen wir es hier. Ich habe es geliebt, dass die Farbe trocknet. Alles klar. Keine Farben haben Recht. Lasst uns jetzt das Wasser malen. Wir werden den gesamten Bereich benetzen damit dies nass auf Nass-Technik durchgeführt wird. Wenn Sie Wasser auf die rote Oberfläche auftragen , als ob es die Farbe leben könnte. Reinigen Sie Ihren Pinsel, nachdem Sie jeden einzelnen Strich aufgetragen haben. Außerdem können Sie die Farben anheben, wenn überhaupt der Experte auf dem leeren Bereich ist. Als nächstes nehmen wir Paynes Grau in mittlerer Konsistenz. Wir werden die Reflexion des Himmels im Wasser hinzufügen . Der Himmel ist gräulich gefärbt. Das Thema wird sich im Wasser widerspiegeln. Wenden Sie das Gleiche an den Rändern dieser Rasenfläche an. Im Vordergrund. Wir werden diese Farbe grob auftragen. Weil wir ein paar Gräser im Vordergrund malen werden. Dies wird als Basis für die Gräser dienen. Sie müssen sich keine Sorgen machen, wenn diese Paynes Grau und Rot durcheinander geraten. Anwenden eines dunkleren Tons von Paynes Grau. Auf dem See. Ich hatte ein paar horizontale Striche , um einen Moment im Wasser vorzuschlagen. Dies wird im Grunde als Welligkeit im Wasser fungieren. Jetzt machen wir diese drei Farben, nicht als Scarlett Crimson, Paynes Grau. Dies wird einen dunkleren Farbton erzeugen. Jetzt füge ich diesen dunkleren Farbton auf der Basis dieses grasbewachsenen Teils hinzu. Dies fungiert als Schatten und erzeugt oder bemaßt in der Grasfläche. Lassen Sie uns diese Schicht jetzt trocknen. Also benutze ich meinen Föhn, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Wenn Sie keinen Föhn benutzen möchten , können Sie ihn etwa zehn bis 15 Minuten lang stehen lassen, um ihn vollständig trocknen zu lassen. 7. Traumhafte Landschaft – Teil 2: Okay, das Papier ist völlig trocken. Wir werden eine weitere Schicht Baumlinie im Bezirksgebiet anwenden. Dies wird als Bäume im Mittelgrundbereich vorgeschlagen . Wir werden sauberes Wasser entlang der Horizontlinie auftragen. Auf diesem feuchten Bereich trage ich etwas rote Farbe auf. Lade deinen Pinsel mit Farbe grau. Und Abbott arbeitete mit einem Link, um diese drei Formen zu kreieren. Dies ist nicht die letzte Schicht, die grünen Bäume, aber dies ist nur die kommende Basisfotoebene. Der obere Bereich dieser Bäume hat scharfe Kanten. Um diese Kanten weicher zu machen, sprühe ich etwas Wasser. Es ist okay. Wenn Sie die Sprühflasche nicht haben, können Sie sie so lassen, wie sie ist. Als nächstes werde ich Bond-Nummernfarben grau und karmesinrot mischen , da dies eine sehr dunklere Farbe näher an Schwarz erzeugt . Ich werde diese Farbe in der Nähe des Horizonts abtupfen , um dunkel oder APRN zu erstellen. Als nächstes werden wir grüne Farbe für die ferne Baumlinie mischen. Ich nehme etwas Grün. Ein bisschen weiße Gouache-Farbe wird es ein wenig undurchsichtig machen. Der Grund für die Verwendung von weißer Gouache-Farbe besteht darin , die Transparenzeigenschaft von Aquarell aufzuheben. Jetzt trage ich diese und grüne Farbe am Horizont in Form von Bäumen auf. Als nächstes werden wir verbrannte Umbra und Paynes Grau abkleben oder Mikrofone abnehmen. Ähnlich wie schwarze Farbe. Wir werden dazwischen hinzufügen diese grünen Bäume als Schatten von diesen Bäumen dargestellt wurden . Wenden Sie auch einige Pinselstriche auf den roten Bereich erzeugen Sie mehr lockere Purine im Bezirksbereich oder etwas, das ich sagen muss. Ihr müsst nicht jeden einzelnen Schritt replizieren, den ich male. Verstehe einfach, was ich versuche zu tun und versuche es dann auf deine eigene Weise zu malen. Wie lustig. Genieße den Prozess. Okay, also höre ich damit auf. Und ich lasse die Farbe wieder mit einem Föhn trocknen. Okay, also sind wir fertig, die Leute zu trocknen. Nehmen wir jetzt eins plus Paynes Grau, um die Bäume zu malen. Ich benutze einen Feinliner-Pinsel. Dies ist eine runde Bürste der Größe zwei von silberfarbenem schwarzem Samt. Jemand in der Mitte der Zeitung. Ich füge diesen Baum hier hinzu. Beginnen Sie mit dem Stamm und fügen Sie dann allmählich die Zweige hinzu. Da dies nicht der Mittelgrundbereich ist. Wir werden also nicht alle Details sehen können . Sie können beliebig viele Bäume hinzufügen. Es liegt total an dir. Wenn Sie beabsichtigen, einen Baum irgendwo in ihrem Bezirksgebiet zu malen , dann machen Sie ihn kleiner. Näher am Horizont füge ich ein paar kleinere Zeilen hinzu. Ich obwohl entfernte Bäume. Nächstes Jahr sehr viel näher am Vordergrund. Wir haben den unteren Teil des Kofferraums mit deiner Fingerspitze gelernt . Sie können beliebig oft forken oder verzweigen, um den Baum aussehen zu lassen. Sie können auch mehr geraden Stamm hinzufügen. Es liegt ganz bei dir, denn es ist dein Bild und es ist deine Wahl. Sie können Ihr Papier und Ihre Pappe bewegen, um eine bequeme Position zu finden, um bestimmte Formen zu malen. Drittens eine Seite oder zum Aufkleben des Papiers auf einer separaten Fläche. Ich persönlich finde es sehr schwierig, bestimmte Formen auf eine feste Fläche zu heften . Also klebe ich mein Papier auf eine separate Hartplatte oder irgendwelche harten Selfies, anstatt es auf einem festen Tisch zu halten. Also werden wir weiter etwas Textur auf die Gräser malen. Also mische ich einen dunkleren Farbton mit Rot und füge der Brille ein paar winzige Linien hinzu. Ich verwende meinen Feinlinerpinsel der Größe zwei. Wir haben eine rote Basisschicht. Jetzt müssen wir nur noch etwas Textur hinzufügen. Fügen Sie einfach einige Grashalme hinzu. In einigen winzigen Grashalmen im Mittelteil. Gleiten Sie den Pinsel , um Extra zu erzeugen. Als nächstes nehmen wir unsere dunklere Mischung, alle vier Payne's, grau und rot, wir werden eine dunklere Farbe bekommen. Jetzt werden wir mit dieser Mischung einiges hinzufügen. Aber Offiziere im Vordergrund, diese Brillen brauchen keine definierte Form. Sie können einfach nach dem Zufallsprinzip ein paar Linien und ein paar Blumen oben hinzufügen . Die Bürste waagerecht in der Nähe der Seesänder. Als nächstes werden wir einige winzige Gräser im Mittelgrundbereich hinzufügen . Indem du diese winzigen Linien malst. Verwenden Sie eine dunklere Mischung für diese Gräser. Da diese Gase nicht vom Aussichtspunkt entfernt sind und im Mittelgrundbereich vorhanden sind. Also werden wir sie als kleinere Linien bewegen. Auch hier gibt es keine feste Position oder Form. Ich füge diese winzigen Zeilen nur zufällig in zufälligen Bereichen hinzu . zurück zum Vordergrundbereich gehe, habe ich es durcheinander gebracht, ich werde noch ein paar Gräser wie den Pinsel hinzufügen , um diese raue Textur zu erzeugen. Gehen Sie in den Stempel, erzeugen Sie wirklich ein Geräusch und eine Textur im Vordergrund. Da diese Brillen im Vordergrund gefragt sind, arbeiten hier einige weitere Details im Vordergrund. Ich füge einige vertikale Pinselstriche hinzu, sehr grob, nur ein paar Schnapsglasplatten. Okay, ich hoffe, dass Sie bisher ähnliche Ergebnisse erzielt haben. Als nächstes fügen wir im Mittelbodenbereich ein paar Pinien hinzu. Ich verwende r.com Mix, um eine Kiefernfarbe oder Kiefer mit Zickzaggy Pinselstrich zu malen. Verwenden Sie Ihre Fingerspitze, um den unteren Teil des Baumes zu mischen. Als nächstes fügen wir auf der anderen Seite des Gemäldes eine weitere Kiefer hinzu. Wir werden diese Bäume verlassen und zu ihnen zurückkehren. Sobald diese Schicht getrocknet ist. Weiter werden wir ein paar Wellen im Seewasser hinzufügen. Also nehme ich verdünnte Farben grau und füge einige horizontale Linien auf dem Seegebiet hinzu. Diese Linien im Wasser lassen es organisch aussehen und geben uns, und für die Bewegung im Wasser werden wir eine dunklere Farbe hinzufügen. In der Nähe der Grenzen des Sees. Sie können es mit der Fingerspitze verschmieren oder so lassen, wie es ist. Jetzt gehe ich zurück zur Kiefer und verwende die gleiche grüne Farbe , die ich für die Entscheidungsbäume verwendet hatte. Machen Sie. Also erweitere dich, Gott. In diesem schwarzen Land , das wir zersplittert haben, werden wir diese Details hinzufügen. Warum fügen wir Gouache-Maler hinzu, weil es dadurch undurchsichtig erscheinen lässt. Wenn es nur Aquarell wäre, wäre es transparent erschienen und wir könnten die Hintergrundebene sehen. Um zu verhindern, dass der Hintergrund diese Schicht durchsieht, verwenden wir Gouache-Farbe. In Ordnung. Schließlich werden wir ein paar schwarze Farben auf den Vordergrund spritzen , um den Gräsern etwas mehr hinzuzufügen. Alles klar, wir sind fertig mit dem Gemälde. Lassen Sie uns nun das Abdeckband entfernen. Ziehen Sie das Abdeckband vorsichtig und die entgegengesetzte Richtung ab. Da gehst du. So sieht unser Gemälde aus. Nehmen wir uns einen Moment Zeit, um diese Schönheit zu schätzen. So eine verträumte Landschaft, oder? Ich hoffe es gefällt dir. Leute. Ich warte darauf, deine Unterrichtsprojekte zu sehen. Teilen Sie sie unter der Projekt-Galerie. Ich würde gerne meine Ansichten zu ihnen teilen. Danke euch allen, dass du mir meinen Kurs angesehen hast. Bitte teilen Sie Ihre Bewertung oder Feedback im Überprüfungsbereich mit. Wir sehen uns also in meiner nächsten Klasse. Bis dahin. Fröhliches Malen, Tschüss.