Seen, Berge und Reflexionen mit Aquarellen | anfängerfreundlicher Kurs

1. Intro LAKEN UND REFLEXIONEN: Hallo, ich werde von einem Künstler aus Indien herausgefordert. Willkommen zu meinem Skillshare-Kurs zum Erstellen dieser wunderschönen See - und Berggemälde. In diesem Kurs lernst du Farbe, sitzende Seenberge und Reflexionen mit Wasserfarben. Sie werden sehr überrascht sein, wie das Malen dieser Landschaften nicht nur therapeutisch sein kann, sondern Ihnen manchmal auch hilft, aus der kreativen Blockade herauszukommen , mit der Sie konfrontiert sind. Denn das sind sehr einfache und leichte Gemälde, die jeder malen kann. Wenn Sie jemand sind, der weichere und kameraähnliche Gemälde liebt , sich aber oft von Nass-in-Nass-Techniken einschüchtern lässt. Dann ist dieser Kurs für dich. Ich habe alle erforderlichen Techniken erklärt und auch eine kleine Übungsstunde beigefügt , damit Sie sich mit den Elementen des Gemäldes vertraut machen. Ohne weitere Verzögerung. Lass uns anfangen. Ich kann es kaum erwarten , dass du an meiner Klasse teilnimmst. 2. Kunstbedarf: Hallo nochmal. Ich freue mich sehr, dass du dich für meinen Kurs entschieden hast. Bevor wir mit dem Malen beginnen, führe ich Sie durch den Überblick über den Kurs. Zuerst werde ich über das Künstlerzubehör sprechen , das ich im Unterricht verwenden werde. Dann werde ich über die Techniken sprechen, die grundlegende Techniken der Aquarellmalerei sind. Dann zeige ich Ihnen einige Beispiele wie ich mit Nass in Nass und Nass in Trocken bestimmte Ergebnisse erzielt habe . Dann erkläre ich auch bestimmte Tipps und Tricks , die mir geholfen haben, bestimmte Texturen im Gemälde zu erzielen. Dann werden wir uns nacheinander mit dem Klassenprojekt befassen. Jeden Tag werden wir ein Projekt nach dem anderen malen. Also werden wir am ersten Tag dieses besondere Gemälde malen. Das ist also das erste Projekt in der Klasse. Dann haben wir dieses Projekt als den Tag zum Projekt. Am dritten Tag werden wir dieses Projekt malen. Das letzte Projekt am vierten Tag, dieses werden wir malen. Lassen Sie uns über das Künstlerzubehör sprechen , das wir für diesen Kurs verwenden werden. Die Papiere, die ich Dropbox für 40 g/m-Aquarellpapier verwendet habe. Das ist dickeres Papier. Sie könnten auch 300 g/m²-Papier verwenden. Die Farben, die ich hier verwende, sind Künstlerfarben verschiedener Marken wie Scenario, White Nights, Art Philosophy und einigen anderen Marken. Und ich habe sie hier in dieser Palette gespeichert. So kann ich die Farben in diesen Vertiefungen mischen. Es ist einfacher für mich, die Farbe zu nehmen und meinen eigenen Farbton mit all diesen Grundfarben , die ich hier habe, zu mischen meinen eigenen Farbton mit . Du könntest jedes Aquarell verwenden, das du hast. Ich werde den Namen der ähnlichen Farben teilen , die Sie verwenden können. Die Pinsel, die ich benutzt habe. Dieser ist Princeton Neptune, Pinsel der Größe 6. Größe acht, Rundbürste. Silberner Samt, Größe zwei, Rundbürste. Hier ist mein neuer Pinsel, der die Größe Rosemary für Rigger Brush hat. Das ist ein Riggerpinsel und ich verwende ihn für Fineliner. Es fasst viel Farbe, sodass ich viel Detailarbeit erledigen kann. Dies sind die vier Pinsel, die ich für diesen Kurs verwendet habe. Ich habe auch eine alte Karte verwendet, um diese Markierungen in diesem Gemälde zu erstellen. Es wird nur in einem Projekt verwendet als ein Bleistift und ein Radiergummi für die Markierung der grundlegenden Kompositionen. Und dann haben wir Klebeband , mit dem wir das Papier auf einen Karton kleben können, wie das ist ein Klemmbrett. Ich behalte mein Papier darauf und sie werden mit diesem Klebeband festgeheftet , während ich das an den Rändern behalte , damit ich mein Wasser auf meinem Papier löschen kann. Immer wenn ich bestimmte Effekte erzeugen muss. Dann müssten wir auch für Wasser, sauberes Wasser, das ist schon dreckig. Also nimm zwei Gläser Wasser. Eine dient zum Reinigen Ohren mit den farbigen Pinseln und dann fügen Sie die andere hinzu, um sauberes Wasser für die Hintergrundwäsche zu verwenden. Und wann immer Sie sauberes Wasser benötigen, müssen Sie einfach tanzen oder fotografieren. Dann habe ich eine Sprühflasche zum Benetzen des Papiers für den Fall, dass ich es brauche und eine Serviette zum Abwischen der Farben und zusätzliches Wasser von meinen Pinseln. Mal sehen, da ist viel Wasser drin. Ich kann es nicht einfach auf das Papier auftragen, oder? Bevor ich mit dem eigentlichen Bild weitermache, tupfe ich es einfach auf dieses Ausgabepapier , damit ich die richtige Menge Wasser in meinem Pinsel habe. Und auch die Farbe. Ich möchte nicht viel Farbe nehmen. Also war ich jubelnd. Also, wenn ich mich so bewerbe, wird es viele Drehungen geben, oder? Vor dem Auftragen der Farbe auf das Papier. Ich tupfe es einfach ab, damit ich die richtige Menge Farbe in meinem Pinsel habe. Und auch um einen strukturierten Effekt zu erzielen. Ich, vor allem das extra pinke Seidenpapier, nur für den Fall, dass ich etwas Farbe abtrocknen muss um den Trocknungsprozess zu beschleunigen , sodass das so ziemlich alles ist. Du könntest keinen Kunstbedarf mitnehmen , den du bereits hast. Sie müssen nicht auf die genauen Lieferungen warten. Also lasst uns damit anfangen. 3. WET ON WET Technik: Okay, lassen Sie uns über die Nass-in-Nass-Technik sprechen. Dies ist eine sehr verbreitete Technik in der Aquarellmalerei, bei der wir Wasser auftragen und dann auf die feuchte Oberfläche Farbe auftragen. Zuerst tragen wir klares Wasser auf die gewünschte Stelle auf. Dann tragen wir die Farbe auf. Nass auf nass ist hilfreich, wenn Sie Ihren weichen und diffusen Look in europäischen Dingen essen möchten . Diese Art von Stil ist also hilfreich, um einen lockeren Stil von Kunstwerken zu erzielen. Kreiert nicht, oh schön bluten und blühen beim Malen. Und die Ergebnisse sind manchmal unvorhersehbar. Wenn ich Nass-in-Nass-Technik sage, bedeutet das nicht immer , dass Sie Farbe auf eine schrecklich nasse Oberfläche auftragen müssen . Sie können aber auch den Feuchtigkeitsgehalt des Papiers und dann verschiedene Ergebnisse variieren Feuchtigkeitsgehalt des Papiers und . ZB jetzt, wenn ich Wasser auftrage und es einige Zeit trocknen lasse oder einen Fön benutze. Also werde ich das für etwa 50% trocknen. Wenn das Papier nun leicht feucht ist, , wenn Sie etwas Farbe auftragen spaltet es sich anders, wenn Sie etwas Farbe auftragen. Im ersten Beispiel hat sich die Farbe sehr weit verbreitet oder es sind viele zufällige Blüten entstanden. Aber im zweiten Beispiel wird es kontrolliert verbreitet, so als könnten wir den Schmerz in eine bestimmte Richtung lenken. Verbreitet sich, aber nicht in diesem Ausmaß. Basierend auf dem Nässegrad können Sie also von verschiedenen Ergebnissen bei Nässe zu Nässe ausgehen. Das Papier ist sehr wässrig. Die Farben bluten sehr wild. Wie Sie sehen können, enthält das Papier viel Wasser. Versuchen wir, wie die Farben reagieren. Töten. Die Farbe verteilt sich über den gesamten nassen Bereich. Das ist unser Titel, wirklich unberechenbar. Der letzte ist zwei oder drei. Und die erste war genau die richtige Wassermenge für die ideale Nass-in-Nass-Technik. Und der zweite ist leicht feucht. Wie eine kontrollierte Nass-in-Nass-Technik. Sie können auch Farbe auf bereits lackierte Oberflächen auftragen. Nehmen wir an, ich möchte etwas dunklere Farbe hinzufügen. Du kannst es also so anwenden. Je nach Feuchtigkeit des Papiers verhalten sich die Farben entsprechend. 4. WET ON DRY Technik: Lassen Sie uns als Nächstes über die Nass-in-Trocken-Technik sprechen. Bei dieser Technik tragen wir also feuchte Farbe auf eine trockene Oberfläche auf. Hier haben wir also scharfe Kanten und es gibt kein Ausbluten und keine Blüten. Wenn Sie diese Technik anwenden. Nehmen wir an, ich möchte einige scharfkantige oder scharfkantige Bäume malen. Also werde ich die Farbe einfach direkt auftragen. Sagen wir, von hier aus können wir malen. Diese Technik wird verwendet, um einen Fokus auf ein bestimmtes Element zu legen. der Nass-in-Nass-Technik wurde dagegen ein weicheres , verschwommeneres und diffuseres Bild im Hintergrund erzielt . Dadurch entsteht ein scharfer Effekt , der eine Art Fokus erzeugt. In dem Gemälde. Sind hier in dieser Klasse. Wie die meisten Gemälde basieren auf nasser, auf nasser Technik. Hier. In diesem Gemälde ist der Hintergrund verschwommen oder diffus. Wohingegen die Bäume, in denen du dich befindest in der Mitte, sie sind ein bisschen fokussiert. Sie können hier scharfe Kanten sehen. Und hier in diesem Gemälde ist der Hintergrund verschwommen oder das Vordergrundelement. Diese beiden Bäume stehen im Fokus. Deshalb habe ich für diese beiden Bäume die Nass-auf-Trocken-Technik angewendet. Auch dafür habe ich Nass auf Trocken verwendet. Das ist also der Unterschied zwischen nass auf nass und nass auf trocken. 5. Praxis & Beispiele: Nehmen Sie diese Bilder hier auf, die Berge und Bäume. Diese wirken sich sehr milder aus. Lassen Sie uns also einige Nass-gegen-Nass-Techniken üben , um zu sehen, wie wir solche Ergebnisse erzielen können. Also nehme ich dasselbe für 40 g/m-Papier und male den Hintergrund. Sie können jede Hintergrundfarbe verwenden. Ich entscheide mich allerdings verdünnte Version von Ultramarinblau. Das wird also unser Hintergrund sein. Mal sehen. Hier haben wir den Horizont. Über dem Horizont werde ich hier einen Berg malen , das ist Dumbo. Mit dieser Nass-in-Nass-Technik können wir also einen weicheren Hintergrund erzielen. Wir haben also einen Berg. Lassen Sie uns das Spiegelbild dieses Berges im Wasser malen. Malen Sie einfach ein invertiertes Bild. Wenn Sie nun Farbe auf eine nasse Oberfläche auftragen, erhalten Sie diese wie ein zusätzliches Extra. So können Sie Ihr Board in verschiedene Richtungen bewegen , um solchen Scheinwerfereffekt zu vermeiden. Habe gerade die Richtung der Pins geändert. Sie können also sehen, wie wir das verhindert haben. Ich mache weiter. Ich werde hier in der Nähe des Horizonts einige Bäume hinzufügen. Wenn ich also Bäume hinzugefügt habe, habe ich auch die Reflexion hinzugefügt. In ähnlicher Weise habe ich diese Techniken in diesem Gemälde verwendet . Das würde er nicht hören. Ich habe Nass auf Trocken verwendet. Also der Hintergrund hier. Also hier, wenn Sie sehen, dass das Papier trocken war. Also die Farben haben es nicht so gut geglaubt, wenn das passiert und man einen feuchten Pinsel nehmen und etwas Wasser drum herum auftragen kann. Ich werde den Fehler korrigieren. Und dann kannst du vielleicht die Farben auftragen. Wenn Sie dem etwas Tiefe hinzufügen möchten. Füge etwas dunklere Farbe hinzu. Ebenso, um in den Bergen mehr hinzuzufügen. Bei diesem Bild habe ich Textur hinzugefügt. Entscheiden Sie sich also für eine etwas dunklere Farbe. Und wenn es nass ist, füge ich etwas Lyme hinzu, ein paar Restaurants, die dem Berg Tiefe verleihen. Könnte das machen, bevor es trocknet. Wenn das Papier also trocknet, bekommst du so harte Kanten. Schon wieder. Es kann mit einer feuchten Bürste repariert werden. Versuche es so weit wie möglich zu vermeiden. Versuchen wir es mit einem anderen Beispiel. In diesem werde ich zuerst einige Dinge zeichnen, damit Sie eine gute Vorstellung davon bekommen , was es sein wird. Zwei Bergjubel und vielleicht ein paar Bäume. Wenn wir also nass auf nass spielen, muss das Papier nass sein, oder? Also lasst uns die Zeitung lesen. In einigen Gemälden haben wir eine Bewertung vorgenommen, die den Himmel beeinflusst. Dafür. Und zeige dir, wie das gemacht werden kann. Es kann blaues Wasser fressen, jede Farbe Ihrer Wahl für den Himmel. Und beantragen Sie ein Ticket. Hallo, oben und unten. Tragen Sie nun Wasser auf und ziehen Sie die Farben nach unten und von der unteren Kugel nach oben. Wir haben also einen schönen Gradienteneffekt. Nebenan. Mit welchem Farbberg sollen wir beginnen? Ich verwende verbrannte Sienna und ein bisschen Purpur. Also lasst uns den Berg malen. Ähnlich für den Reflexionsteil. Sie können dem Horizontbereich einige dunklere Farben hinzufügen , um die Perspektive zu unterteilen. Sorgt für die Bäume. Ich male all diese Elemente selbst in der Nass-in-Nass-Technik. Sie müssen nicht jedes einzelne Element des Gemäldes zeichnen . Sie können auch direkt mit Ihrem Pinsel malen. Das war also eine schnelle Übung. Ich hoffe, Sie haben eine bessere Vorstellung davon , wie Sie die Nass-in-Nass-Technik anwenden können. Lassen Sie uns als Nächstes einige Wellen im Wasser hinzufügen. Sie können also eine ähnliche Farbe wählen und einfach einige horizontale Linien hinzufügen, um ein Gefühl von Bewegung im Wasser zu erzeugen. Das ist also für den Bereich gegenüber den Wörtern im Vordergrund. Richtig? Nun, wenn ich einen Welleneffekt haben will, will ich die Bäume nicht hier haben. Also füge ich einfach ein paar Linien hinzu, damit ein Gefühl von Bewegung im Wasser entsteht. Denken Sie daran, dass wir dieselbe Farbe wie die Grundfarbe für den Berg verwenden sollten dass wir dieselbe Farbe wie die Grundfarbe . Nimm einfach den ähnlichen Farbton wie diesen. Das passiert also, wenn sich das Wasser in Bewegung befindet. Wenn es noch Wasser ist, werden wir eine exakte Nachbildung des Schadens haben. Wenn sich das Wasser bewegt und es nicht still ist, dann bilden sich diese Art von Wellen. Sie müssen also im Voraus entscheiden, welchen Effekt Sie in Ihrem Gemälde erzielen möchten. Nebenan. Lassen Sie uns üben, diese Felsen zu malen. Es ist sehr einfach. Du solltest eine Karte nehmen oder so oder etwas , das eine abgerundete Ecke hat? Nein. Ich werde etwas dunklere Farbe auftragen. Du könntest jede dunklere Farbe verwenden. Ich nehme Bond, Dumbo, Violett, Blau, Payne's Grey. Irgendwie in dunkleren Farben. Du malst zuerst den Hintergrund. Und dann die Fensterecke dieser Karte. Übe einfach etwas Druck aus. So etwas. Und wenn du viel Farbe gezogen hast, dann kannst du zwischendurch etwas dunklere Farbe hinzufügen. Nicht nur um die Form zu definieren. Lass uns noch einmal üben. Geht von Schwarz und Braun. Etwas blau. Mach diesen Winkel. Behalte das Papertinge-Gen. Die Schafe können die Farben auch umständlich ziehen . Also ja, das sind die beiden Beispiele, die du so oft üben kannst , wie du willst, bis du dich wohl fühlst. 6. Tag 1-Projekt: Willkommen zum ersten Projekt dieser Klasse. Heute werden wir dieses Kunstwerk mit sehr einfachen Techniken erstellen . Lassen Sie uns mit dem Malprozess beginnen. Hier verwende ich lose Aquarellfolie und klebe sie mit Klebeband fest. Wenn du ein Aquarellpad oder einen Aquarellblock verwendest , brauchst du kein Klebeband. Wenn Sie jedoch einen schönen und scharfen Rand haben möchten, können Sie weitermachen und Klebeband auftragen . Es liegt an dir. Wann soll das Klebeband angebracht werden? Streichen Sie einfach mit dem Finger über das Klebeband, um sicherzustellen, dass es fest verschlossen ist. In Ordnung, also ich habe die Zeitung schon vorbereitet. Lassen Sie mich nun die Zusammensetzung des Gemäldes markieren. Also Garten, erstes Element, obwohl ferne Berge. Ich zeichne zwei Kurven als Berge. In der Mitte dieser beiden Kurven. Ich markiere die Horizontlinie. Als nächstes zeichne ich einen weiteren Berg. Das ist etwas näher am tatsächlichen Punkt. Zeichne die Skizze. Sehr weniger Vergnügen und sehr leichte Linien. Du willst keine scharfen Bleistiftmarkierungen. Das war der Mittelgrundbereich. Im Vordergrund zeichnen wir nun den Flussuferbereich. Zwischen diesen beiden Gebieten werden wir unser Seewasser haben. In Ordnung, fangen wir mit dem Gemälde an. Ich werde das Papier nass machen und für die Grundwäsche aufräumen, bei der die Nass-in-Nass-Technik durchgeführt wird. Also trage ich mit meiner Wischbürste Wasser auf. Verteilen Sie das Wasser gleichmäßig. Stellen Sie sicher, dass Sie eine gleichmäßige Schicht Wasser auf das feuchte Papier auftragen . Zuerst werde ich den Himmel malen. Und was dann? Also hier habe ich kein L0 AKA zu dieser Farbe genommen. Ich füge ein bisschen Violett hinzu, das ist eine komplementäre Farbe zu Gelb. Also koche ich es ein bisschen und mische es mit einem niedrigen. Dadurch wird ihre Tür stummgeschaltet. Wie eine neutrale Farbe. Im Grunde wird dadurch die Lebendigkeit einer gelben Farbe gedämpft. Also fülle ich meinen Pinsel mit dieser Farbe und trage sie auf die Oberseite des Papiers auf. Sie dann am unteren Teil , der eine Spiegelung des Himmels ist, Wischen Sie dann am unteren Teil , der eine Spiegelung des Himmels ist, die gesamte Farbe ab, die sich auf dem Klebeband und den Rändern des Papiers befindet. Oh, das könnte den Hintergrund für die Zukunft schaffen. Vermeiden Sie das also bitte und entfernen Sie die gesamte zusätzliche Farbe. Um nun einen plötzlichen Übergang von dieser neutralen Farbe zu Weiß zu vermeiden , tragen Sie einfach einige winzige Striche im mittleren Bereich auf, einen glatteren Übergang zu erzielen. Ich halte dieses Klebeband unter meinem Brett, damit es beim Malen leicht kippt, wodurch die Farben leichter nach unten fließen. Lassen Sie uns als Nächstes den fernen Berg malen. Da dieser Berg weit vom Aussichtspunkt entfernt ist, wird er etwas dunstig erscheinen. Also werde ich für diesen Berg einen bläulichen Ton verwenden. Ich habe also eine Flosse, ultramarinblau und ein bisschen kobaltblau. Ultramarinblau ist ein kühleres Blau. Beachten Sie, wie ich die Balken in einem einzigen Pinselstrich aufgetragen habe. Dadurch entsteht ein transparenter Effekt auf dem Gemälde, wodurch die fernen Berge sehr hell und luftig aussehen. Da der Hintergrund nass ist, verteilt sich die Farbe sehr weit, wodurch das Bein zusätzlich beeinträchtigt wird. Um das zu vermeiden, drehe ich mein Papier in andere Richtung, damit wir keine solche Textur bekommen. Mit Hilfe meiner Fingerspitze lenke ich die Farbe so, dass sie in eine bestimmte Richtung fließt. Es ist okay, solange du dein Bild nicht verderbst. Wie dem auch sei, das wird im Hintergrund sein. Eine weitere Ebene, die darüber hinaus kommen wird. Als nächstes werde ich den Mid Ground Mountain malen. Also verwende ich dazu graue Farben, mische sie in mittlerer Konsistenz und trage die Farbe auf. Das ist der Berg und darunter ist das Spiegelbild. Lassen Sie in diesem mittleren Bereich einige Lücken. Und wir werden etwas Grundfarbe auftragen wie Dumbo oder Burnt Sienna. Jede Farbe, die du hast. Dadurch wird die Bodenfläche innerhalb einer bestimmten Linie dargestellt. Oder es könnten auch einige Orangenbäume sein. Überlassen wir es der Interpretation. Wir müssen nicht alles in Ihrem Gemälde definieren . Jetzt füge ich etwas dickere Konsistenzfarben hinzu. Um dem Berg ein Gefühl von Definition zu verleihen. Nochmals, auch in dieser Ebene. Wir könnten so etwas wie Textur bekommen. Drehen Sie das Papier also in eine andere Richtung , damit keine haarähnliche Textur entsteht. Geben Sie eine andere Richtung und lassen Sie die Schwerkraft ihren Job machen. In Ordnung, ich denke, das ist genug. Als nächstes erzeugen Buchstaben Wasserwellen im Seewasser. Also nehme ich meinen Fine-Liner-Pinsel. Sie können auch die spitze Spitze Ihres normalen Pinsels verwenden und einfach einige horizontale Linien auftragen, ein Gefühl von Bewegung im Wasser zu erzeugen. Das wird wie die Wellen wirken. Stellen Sie sicher, dass Sie es auf feuchtem oder nassem Papier auftragen. Wenn Ihr Papier getrocknet ist, können Sie verdünnte Farbe verwenden. Die Idee hier ist, sehr subtile und minimale Linien zu haben. Bitte vermeiden Sie es, dunklere Linien für die Wellen zum Vordergrundbereich zu malen die Wellen zum Vordergrundbereich und wir tragen verdünnte blaue Farbe auf. Lassen Sie uns weitermachen und die Grasfläche im Vordergrund bringen. Also nehme ich dieses Saftgrün und mische es mit etwas gelbem Ocker und Orange. Also möchte ich eine wärmere grüne Farbe. Ich habe auf dem unteren Teil des Papiers gespielt, das ist ein Bereich im Vordergrund. Stimmt es? Jetzt trockne ich diese Schicht mit einem Fön. Lässt es auch auf natürliche Weise trocknen, indem Sie es stehen lassen. So wie es ist. Was etwa zehn bis 15 Minuten auf dem Papier ist, ist vollständig getrocknet. Als nächstes werden wir weitermachen teilweise im Wasser versunken bauen. Diese Linie wird einige Felsen und einige Bäume haben. Also lasst uns das erstellen. Um dieses felsige Gebiet zu gestalten, werde ich eine alte Garde benutzen. Und einige Farben sind meistens dunklere Farben. Meistens verwende ich verbrannten Umbra. Du hast Paynes Grau und Kobaltblau angezündet. Nimm einige Farben in zufälliger Reihenfolge und male einige Formen, um die Felsen darzustellen. Machen Sie sich an dieser Stelle keine Sorgen um die Form. Tragen Sie anschließend klares Wasser unter diesen bemalten Bereich auf, um die zukünftige Reflexion zu erzeugen. Als nächstes nehme ich eine Karte und erstelle mit Hilfe dieser Karte die felsige Textur. Wenn Sie etwas Druck ausüben, können Sie die Farbe schnell bewegen. Dies ist auch in der Trainingseinheit des Kurses enthalten . Wenn Sie es verpasst haben, gehen Sie es bitte noch einmal durch, damit Sie sich bei der Ausführung dieses Schritts wohl fühlen . Falls Sie mit dem Ergebnis, das Sie mit dem Guard erzielt haben, nicht zufrieden sind. Fahren Sie fort und fügen Sie den Felsen, die Sie erstellt haben, eine Definition hinzu. Das wird dir helfen, es zu definieren. Jetzt füge ich mit Hilfe meines normalen Pinsels einige winzige, teilweise untergetauchte Felsen in dieser Gegend hinzu. Ich nehme meinen Gott wieder und versuche hier etwas Form zu geben. Das ist völlig optional. Ich bin mit dem Ergebnis hier nicht sehr zufrieden , aber das ist in Ordnung. Es muss nicht perfekt sein. Lassen Sie uns weitermachen und hier einige Bäume hinzufügen. Und fange mit der senkrechten Linie an als ob es der Stamm des Baumes wäre. Betrachte das jetzt als ihren Kofferraum. Als nächstes füge das Laub und die Zweige des Baumes hinzu. Wie immer male ich das Laub in einem sehr unregelmäßigen Muster. Ich weiß. Mein Ziel hier ist es, den Baum so aussehen zu lassen, dass er folgt. Also füge ich nach dem Zufallsprinzip einige Zweige im Zickzack hinzu. Jetzt, wo wir unseren Baum fertig haben, lassen Sie uns auch den Reflexionsteil malen. Hier muss die Reflexion also nicht perfekt sein, was auf ein Bewegungsgefühl im Wasser hindeutet. Sie können also nach dem Zufallsprinzip einige wackelige Linien hinzufügen , die die Reflexion darstellen. Lassen Sie uns als Nächstes einen weiteren Baum zeichnen. Diesmal geht es um trockene Bäume zum Bemalen oder getrocknete Äste. Ich wechsle zu meinem Fine-Liner-Pinsel , der Größe für Rosemary Rigger Brush entspricht. Dieser Baum ist im Vergleich zum vorherigen Baum nicht voll. Wir werden nur ein paar Zweige und kein Laub haben. Wenn Sie diese Auswahl malen, versuchen Sie, eine Dosimetrie zu erstellen. Mindestens 80 bis 90% Ähnlichkeit sollten da sein, oder? In der Reflexion können wir nicht oder ganz anders scheitern. Stellen Sie also sicher, dass Sie auch in dieser Vorlesung ein ähnlich aussehendes Bild malen . Etwas dunklere Farben auftragen. Wenn das Wasser die Leitung berührt. Scheint feucht zu sein, sodass es dunkler erscheint. Ich füge mehr Bäume in dieser Gegend hinzu. Als Nächstes werden wir ein Gefühl der Ausgewogenheit in dem Gemälde erzeugen. Für dieses Gemälde habe ich also kein genaues Referenzbild als solches. Ich folge einfach meiner Intuition, um diese kleinen Elemente hinzuzufügen , die du da drin bist. Sie können auch einige winzige vertikale Linien hinzufügen. Als nächstes nehme ich eine Mischung aus gelbem Ocker und Orange und trage sie im Vordergrundbereich auf. Das wird uns hinzufügen und so geformt. Sie müssen also bedenken, dass die Elemente, die näher am Vordergrund liegen, tendenziell wärmer erscheinen. Um diesem Bereich ein Gefühl von Tiefe zu verleihen, verwende ich eine dunklere grüne Farbe, indem ich Saftgrün, Schwarz und ein bisschen Braun mische. Indem Sie dunklere Farben hinzufügen, verbessern Sie automatisch die helleren Farben. Außerdem ein paar dunklere Farben auf den oberen Rand tupfen, um etwas Schatten darzustellen. Wenn du fertig bist, lass es trocknen. Ich benutze einen Fön , um das zu trocknen. Ich schreibe die Zeitung, sieht trocken aus. Als nächstes mische ich eine grüne Farbe. Also nehme ich etwas Grün und mische es mit der verbrannten Sienna. Audiopinsel mit dieser Farbe und male einige nach oben gerichtete Pinselstriche, die die Grashalme darstellen. Sie müssen diesen Bereich nicht vollständig abdecken. Nur ein paar einfache zufällige Striche oder musst du nicht exakt den gleichen Pinselstrichen folgen? Fahren Sie einfach fort und tragen Sie einige lockere und freie Pinselstriche auf. Es ist okay, auch wenn du einen Fehler machst. Als nächstes werde ich etwas Farbe spritzen. Also werde ich den oberen Bereich mit grobem Papier abdecken und die Farbe bespritzen. Diese Technik wird uns helfen, eine vollere Wirkung im Gras zu erzielen . Als Nächstes füge ich einige Bretter am Himmel hinzu. Das sind winzige kleine Bretter. Sie können mehr oder weniger hinzufügen. Es liegt an dir. Alles. Du könntest es auch komplett überspringen. Ich füge auch die Reflexion im Seewasser hinzu. Okay, wir sind also fertig mit diesem Gemälde. Lassen Sie uns nun das Klebeband entfernen, um das endgültige Aussehen des Gemäldes zu enthüllen. Ziehen Sie das Klebeband vorsichtig in einem Winkel von etwa 50, 60 Grad ab. Auf diese Weise willst du den Leuten sagen, dass unser Gemälde so aussieht. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Wir sehen uns im nächsten Kapitel. Bis dahin, tschüss. 7. Tag 2-Projekt: In Ordnung, also lasst uns mit unserem nächsten Projekt beginnen. Ich habe mit Klebeband auf das Papier gezielt. Lassen Sie uns nun die Komposition des Gemäldes betrachten. Das ist die Horizontlinie. Wir haben teilweise Land im Wasser versunken. Von hier aus haben wir alle ein paar Bäume. Ich werde die Form der Bäume ab sofort nicht markieren. Sie werden es so machen, wie und wenn wir mit Pinseln malen, der Horizont ist weiter von diesem Punkt entfernt. Dies wird also als Hintergrundelement des Gemäldes dienen . Ich markiere einige Grundlinien für die Bäume. Im Hintergrund. Wir malen wirklich nur einen Berg, mich laut oder das Spiegelbild des Berges. Aber halte die Zusammensetzung so einfach wie möglich. Füllen Sie nun Ihren Pinsel mit sauberem Wasser und tragen Sie ihn auf. Die Zeitung. Dies dient dazu, die Nass-in-Nass-Technik durchzuführen. Tragen Sie eine großzügige Menge Wasser auf und achten Sie darauf, dass Sie es auch kalt auftragen. In der Mitte oder Ecke sollten sich keine Wasserblöcke befinden. Wir sind fast fertig mit dem Benetzen des Papiers. Nächster Brief, dreh zuerst diesen Kerl. Also verwende ich eine etwas neutrale oder eine kühlere blaue Farbe für den Himmel. Also werde ich Ultramarinblau verwenden. Ich bin ein bisschen wie verbrannter Umbra. Dies dient dazu, die Lebendigkeit der Farbe zu verringern. Andernfalls wird die blaue Farbe allein auffällig sein. Also werde ich diese Farbmischung verwenden, um sie für den Himmels - und den Wasserteil aufzutragen. Hier versuche ich, eine Art Übergang von hellerem Blau zu Weiß zu schaffen . Für den Berg. Benutze verbrannte Sienna und karminrote Farbe. Verbrannte Sienna und Purpur. 50, 50 Prozent der Farben. Mische es zusammen. Mit dieser Farbmischung werde ich jetzt den Berg malen. Jetzt, wo die Reflexion, obwohl der Bereich um den Horizont herum leicht zu missbrauchen ist, keine Farbe auftragen, ihre nächste, ich werde zu meinem Rundpinsel der Größe 8 wechseln. Okay. Damit male ich die Ferne oder die Baumgrenze. Blaue Farbe. Braun, unerwünscht, sehr lebendig. Mach es ein bisschen leiser. Für den bestimmten Bereich verwende ich blaue Farbe, um ein Gefühl von Unschärfe zu erzeugen. Lassen Sie uns nun auch etwas Reflexion im Wasser hinzufügen. Dieser Bereich ist weiter vom Aussichtspunkt entfernt. In dem teilweise untergetauchten Bereich werden wir als nächstes die grün gefärbten Bäume anmalen. Daher werden wir uns vorerst nur auf das Hintergrundelement konzentrieren. Also hier werde ich Bäume mit grüner Farbe hinzufügen. Ich füge hier jetzt ein paar Bindungen hinzu , um es in den Bäumen etwas wärmer zu machen , in senkrechten Pinselstrichen. Diese Bäume beginnen an der feuchten Linie der Partys. Und das ist dem Standpunkt etwas näher. Es erscheint also grünlich gefärbt. Keine blauen Bäume sind weiter vom Aussichtspunkt entfernt. Das ist also der Unterschied in der Perspektive. Wir wurden gezwungen, die Bäume zu streichen und dann die Reflexion im Wasser in derselben Farbe zu erzeugen und die Reflexion zu malen. Sie müssen nur ein invertiertes Bild von allem erstellen , was Sie sehen. Die Technik, die wir angewendet haben. Hier ist nass auf nass. Wie ich im Kapitel Techniken erklärt habe, je nach dem Grad, in dem das Papier ausgetauscht wird, werden Sie je nach dem Grad, in dem das Papier ausgetauscht wird, unterschiedliche Ergebnisse erzielen. Die Menschen sind derzeit zu etwa 50% feucht. Sie werden die Ergebnisse also wie folgt sehen. Nein, um den unteren Teil heller zu halten, nehme ich mit meinem feuchten Pinsel etwas Farbe auf. Ich habe auch etwas gelbe Farbe aufgetragen, zitronengelbe Farbe. Als nächstes eine graue oder indigofarbene Farbe von Payne und trage sie entlang der Horizontlinie im Hintergrundbereich auf. Ich füge hier auch einige vertikale Linien hinzu, die die Bäume darstellen. Das Grau von Payne hat dem Hintergrundelement Tiefe verliehen. Lassen Sie uns als Nächstes dem Berg etwas Tiefe verleihen. Nein, sie haben die gleiche Farbe. Verbrannte Sienna und Rosa. Tut mir leid, Clemson. Belaste meinen Pinsel mit diesem Schmerz, dass sowohl die zusätzliche Farbe einige Pinselstriche wie diese auftragen. Dadurch entsteht ein Gefühl von Dimension im Berg. Übertreibe es nicht. Nur ein paar einfache Zeilen hier und da. Wir machen den Job. Jetzt kannst du sehen, dass der Berg ein Gefühl von Dimension hat. Der mittlere Teil dieses teilweise versunkenen Grundstücks nimmt einige Schmerzen ab dieses teilweise versunkenen Grundstücks nimmt sorgt für ein Gefühl des Höhepunkts. Und darunter füge ich etwas dunklere Farbe hinzu. Und verwenden Sie diese dunklere Farbe auch, um im unteren Teil dieser Bäume ein Gefühl von Schatten und Tiefe zu erzeugen . Dies ist nun ein optionaler Schritt, aber Sie können die Form der Bäume definieren , indem Sie etwas Laub hinzufügen. Ein paar einfache Pinselstriche waren genau , um die Form der Pinie zu definieren. Dies wird dem Baum Xian mehr Charakter verleihen. Also haben wir die Bäume geschaffen. Nun zum Reflexionsteil, wir müssen etwas Bewegung im Wasser hinzufügen. Ich werde also einige horizontale Linien anbringen , die Wellen und ein Gefühl von Bewegung im Wasser darstellen . Sie könnten sich auch dafür entscheiden, Ihr Seewasser schlicht und einfach zu halten . Das deutet auf stilles Wasser im See hin. Wenn Sie eine Bewegung hinzufügen möchten, müssen Sie diese Zeilen hinzufügen. Alles, was für dich funktioniert. In den blauen Teil des Wassers füge ich etwas verdünntes Payne's Grey hinzu. Ich denke, die größeren Wellen bilden sich um den Vordergrundbereich, weil er näher am Aussichtspunkt liegt. Ich freue mich darauf, ein paar braune Pinselstriche hinzuzufügen. Ich will diesen Bereich mit grünen Bäumen nicht. Also werden wir jetzt ein Board hinzufügen. Wähle eine dunklere Farbe wie Braun, wobei Schwarz die Vögel sind. Ich verwende hier meinen Fine-Liner-Pinsel und füge diese einfach hinzu. Wir haben die V-Form umgedreht , um die Bretter darzustellen. Und das Spiegelbild der Vögel muss nicht perfekt sein , da sich im Wasser etwas bewegt. Das Spiegelbild wird also in seiner Form verzerrt. Mit dem Fine-Liner-Pinsel definiere ich die Form der Bäume. Sie fügen feine Linien hinzu, die die Zweige darstellen. Und manche brauche ich Wochen. Daher denke ich, dass diese letzten Details ein optionaler Schritt sind. Dieser Typ wird Ihr Gemälde jedoch verbessern. Also spritze ich einfach etwas Farbe um den Baumbereich. Stimmt es? Also sind wir fertig mit diesem Gemälde. Entferne das Klebeband. So sieht also unser Gemälde aus. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Wissen Sie, teilen Sie Ihr Klassenprojekt und andere Projekte. Bildergalerie. 8. Tag 3-Projekt: Willkommen zum dritten Unterrichtstag. Okay, lass uns ein anderes Projekt starten. Ich wundere mich, David Downes. Okay, die Zeitung ist fertig. Ich habe bereits nachgelassen. Jetzt. Streichen Sie mit dem Finger über die Kanten, um sicherzustellen, dass das Papier fest verschlossen ist. Okay, lassen Sie uns jetzt die Komposition des Gemäldes zeichnen. Also irgendwo in der oberen Hälfte des Papiers und zeichne diese Horizontlinie. Dann ein Berg. Wäre es das Spiegelbild des Berges? Und er hatte wirklich eine Art Strich übrig lassen, um die Landfläche darzustellen. Und wir werden den Baumgarten hinzufügen. Ich füge ab sofort nur das Skelett hinzu. Wir werden die Form definieren , wenn wir hier malen. Im Vordergrund fügen wir den Flussuferbereich hinzu. Ich möchte nicht, dass diese Bleistiftlinien im Endergebnis erscheinen. Ich lösche sie. Aber die Zusammensetzung wird gleich bleiben. Die Bleistiftmarkierungen im Aquarell sollten immer zu spät sein. Behalte das im Hinterkopf. Okay, jetzt haben wir eine grundlegende Vorstellung davon wo unsere Berge und unser Spiegelbild sein werden. Ich kann immer noch die Lichtmarkierungen für den Berg sehen. In Ordnung, lass uns anfangen. Ich behalte das Klebeband unter meinem Papier. Für Kreative wie L2 beim Malen. Zunächst lese ich die Zeitung mit Wasserspray. Auf diese Weise ist es einfacher , das Papier zu benetzen. Jetzt muss ich es nur noch auf der ganzen Zeitung verteilen. Ich werde mit dem Pinsel mehrmals über dieses Papier streichen, um sicherzustellen, dass es gleichmäßig beleuchtet ist. Einfach am Rand in eine andere Richtung drehen, um all das überschüssige Wasser zu entfernen , das sich auf dem Papier und auch an den Rändern befindet. Jetzt mit derselben Wischbürste ist dies eine Bürste der Größe 6. Ich werde eine gelblich-orange Farbe mischen. Also nehme ich diesen Ryan. Etwas Orange und Orange. Mischen Sie es in gleicher Menge und tragen Sie es auf den Himmel auf. Das ist eine Mutter, die mitgeht, oder? Also trage ich die Farbe dort nicht auf. Ähnlich hier zum Thema außerhalb der Bergform , die wir zuvor gezeichnet hatten. Und es ist in Ordnung, wenn Sie die Farbe im Uferbereich auftragen . Wir werden es sowieso mit dunklerer Farbe vertuschen. Nehmen Sie als Nächstes einen feuchten Pinsel und alle überschüssigen Farben vom Klebeband oder den Seiten des Papiers. Wenn Sie es so lassen, wie es ist, wird möglicherweise ein Backend erstellt. Könnte sogar den gleichen Pinsel verwenden oder zu einem etwas dünneren Pinsel wechseln . Dies ist ein Rundpinsel der Größe 8. Das war ein Pinsel der Größe 6. Okay, also jetzt und nimm Kobaltblau, mische es mit dem, mit der gleichen Farbe und ein bisschen Orange. Ich habe nur etwa 10% der gelben oder orangen Farbe hinzugefügt. Gesegnet ist alles Blau. Also ich bin Farbe immer noch Klebstoff. Ich werde das auf das Berggebiet anwenden. Wenn Sie sich bei der Farbmischung nicht sicher sind, können Sie direkt Kobaltblau verwenden. Lassen Sie uns jetzt auch das Spiegelbild malen. Versuche, die gleiche Form wie die des Berges zu erstellen. Beachten Sie, dass ich hier nicht Blau und Gelb mische. Wenn Sie es mischen, erhalten Sie am Ende eine grünliche Farbe am Himmel. Also nächstes Mal ist das roh. Umbra. Ich habe es geliebt , am Horizont zu spielen. Du könntest auch jede andere braune Farbe verwenden, wie Burnt Sienna, Oregon, Dumbo. Es gibt keine Einschränkung. Dies zeigt die Linie in der Nähe des Horizontbereichs. In Ordnung, also nehmen wir als Nächstes Indigo, Payne ist Grau. Jede Farbe reicht aus. In dem Buch. Fügen wir hier ein paar Bäume hinzu. An dieser Stelle füge ich einfach einige vertikale Linien hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie dasselbe auch im Reflexionsteil wiederholen . Versuchen Sie, die ähnliche Höhe zu replizieren. Außerdem sollte dein Pinsel nicht zu viel Farbe haben. Genau die richtige Menge Farbe in Ihrem Pinsel erzeugt solche vier Bäume. Jetzt trage ich einige überlappende Pinselstriche auf. Deine Bäume und Berge müssen nicht genau so sein wie meine. Fühlen Sie sich frei, Bäume in Ihrem eigenen Stil zu malen. Es ist deine Art, die Kunst auszudrücken. Ordnung, also werden wir dieses Video beenden und zu unserem Vordergrundelement übergehen, dem Flussuferbereich. Also sprühe ich hier einfach etwas Wasser ein , nur um sicherzugehen, dass mein Papier feucht und nicht trocken ist. Als nächstes nehme ich jetzt Bonds hier und male hier im Vordergrundbereich drüber. Das ist der Teil , den es, wie gesagt, streichen Sie ihn mit Montana oder einem anderen Braun , das Sie bereits haben. Neben dem Tiefengefühl für Erwachsene in diesem Bereich füge ich eine etwas dunklere Farbe hinzu. Also habe ich Paynes Grau mit Braun gemischt. Hier. Ich will diese haarige Textur nicht. Also neige ich mein Board in eine andere Richtung. Und nach diesem Schritt werde ich es mit meinem Haartrockner trocknen. Ich habe die Zeitung zu etwa 40 bis 50 Prozent ausprobiert und dann hören wir auf halbem Weg auf. Okay, lass uns hier aufhören. Das Papier ist zu etwa 40, 50% trocken. Jetzt spritze ich etwas Wasser auf diese feuchte Stelle. Sie können sehen, wie sich diese Blüten bilden. Stimmt es? Lassen Sie uns es noch einmal vollständig zeichnen. In Ordnung, das Papier sieht trocken aus. Jetzt. Lassen Sie uns fortfahren, dem Gemälde einige weitere Elemente hinzuzufügen. Also hier, um diesem Teil etwas Tiefe zu verleihen, denke ich an einige dunklere braune Linien und tupfe sie mit meinem Finger ab, damit sie nicht sehr auffällig sind. Mischen Sie es einfach mit dem Hintergrund. Als nächstes mische ich schwarze Farbe. Du könntest jede dunklere Farbe nehmen, die du hast. Und mit dieser Mischung lassen Sie uns die Bäume im Vordergrund malen. Ich verwende dafür die Nass-in-Trocken-Technik, was bedeutet, dass ich auf trockenem Papier male. Also werde ich für diesen Teil einfach etwas Farbe wie diese tupfen , damit der Baum vermischt wird. Nun, lassen Sie mich Ihnen die nähere Ansicht zeigen. Hier. Ich habe den Stamm des Baumes hinzugefügt und wir werden noch ein paar Äste hinzufügen. Und sehr kleine Linien malen. Wir können die Filialen zu Mehrfachbetrug zusammenfassen. Bemalen Sie die Zweige in jede gewünschte Richtung, halten Sie sie sehr unregelmäßig. Die Dicke der Zweige hängt vom Druck ab, den Sie beim Lackieren ausüben. Angenommen, Sie üben mehr Druck aus, Ihre Linien werden dicker. Und wenn Sie hellere Linien auftragen , werden Sie sehr dünnere Linien bekommen. Also behalte das im Hinterkopf. Ich kann auch einen feinen Linerpinsel verwenden. Für das Grundskelett. Ich habe meinen Pinsel der Größe 8 verwendet. Und jetzt zu den winzigen Linien, winzigen Zerrungen an den Bäumen, werde ich diesen feinen Linerpinsel verwenden. Es hilft mir wirklich, dünnere Linien zu erstellen. Sie könnten es minimal halten oder viele Zweige hinzufügen . Es liegt an dir. Entspanne einige überlappende Zweige. Dadurch wird es organisch erscheinen. Ordnung, jetzt nehmen wir etwas braune Farbe und fügen ein paar winzige Linien hinzu. Das verleiht den Gräsern eine Art Charakter. Sie könnten sogar einfache Grashalme hinzufügen. Also lege ich hier meinen Pinsel horizontal auf das Papier und verteile die Farbe, um wirklich einen strukturierten Effekt auf dem Gemälde zu erzielen. Ich werde den gleichen Schritt auch im Verizon-Teil wiederholen. Wenn Sie ein Gleichgewicht zwischen hellerer und dunklerer Farbe haben, wirkt das Gemälde harmonisch. Nein. Nein, ich bin ein Vorstand. Nur ein Board. Scheint, als würde der Vogel von diesem Baum wegfliegen. Sie können weitere Wörter hinzufügen, wenn Sie möchten. In Ordnung, dann bist du fertig mit den Ausgaben. Entferne das Klebeband. Sie gehen. So sieht unser Bild aus. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Teile deine Projekte nicht unter „Projekte können sein“. 9. Tag 4-Projekt: Willkommen zum vierten Tag dieses Kurses. Heute werden wir dieses Kunstwerk malen . Also lasst uns beginnen. Lassen Sie uns also die Leute zuerst mit Klebeband auf allen Seiten abkleben zuerst mit Klebeband und sicherstellen, dass das Papier fest verschlossen ist. Jetzt noch einen Finger über das Ende legen, nur um sicherzugehen, dass es richtig versiegelt ist. Um mit dem Skizzieren zu beginnen. Also werde ich irgendwo in der unteren Hälfte die Horizontlinie darüber als Himmel markieren und darunter ist das Wasser. Als nächstes werde ich das Papier mit meinem Was macht Gebet befeuchten . Als Nächstes. Ich verwende einen kleinen Pinsel um das Wasser, das ich gerade gespielt habe, zu verteilen. Achte darauf, dass du eine gleichmäßige Wasserschicht aufträgst. sollte keine Wasserpfützen oder trockenen Stellen aufweisen Papier sollte keine Wasserpfützen oder trockenen Stellen aufweisen, es muss über die gesamte Oberfläche gleichmäßig verteilt sein . Spielen Sie großzügig mit Wasser. Lassen Sie den Pinsel einige Zeit laufen , bis das Papier das Wasser aufnimmt. Auch wenn du nur eine einzige Schicht Wasser spielst. Es besteht jedoch die Möglichkeit, dass es sehr schnell trocknet. Also ein leeres 234, also vier dunkel, damit es für eine längere Dauer bleibt. Als nächstes nehme ich einen kühleren Grünton. Also habe ich Waldgrün. Sie können auch 3D in einem Farbton oder einem beliebigen kühleren Grün verwenden , das Sie haben. Aber lassen Sie mich vorher ein minimal aussehendes Skype malen. Ich nehme einen weiteren Pinsel und trage einfach etwas verdünnte Payne's Grey Farbe auf den Himmel und im Wasserbereich auf. Ich habe diesen Schritt am Anfang vergessen. Ich möchte diese grüne Farbe also nicht in meinem Pinsel verschwenden. Deshalb verwende ich hier einen anderen Pinsel. Tragen Sie einige einfache Pinselstriche die einen minimal aussehenden Himmel darstellen. Ich möchte, dass diese Bereiche selbst weiß sind. Zurück zur grünen Farbe. Ich werde die fernen Berge malen und die Farben reduzieren. Ich möchte eine Art Nebeleffekt im Hintergrund erzeugen . Hier für den Reflexionsteil, ich möchte nicht genau dieselbe Reflexion. Also werde ich die verzerrten Formen mit horizontalen Linien malen . Nehmen Sie das nächste Mal eine sehr verwässerte Version davon. Ich bezahle den fernen Berg, der weiter von den vorherigen Bergen entfernt ist . Wischen Sie die gesamte Farbe ab und sorgen Sie für ein verdünntes Aussehen. Als nächstes nehmen wir konzentrierte grüne Farbe und malen auf die Spitze dieser Berggebiete. Dadurch werden die Bäume dargestellt und in den unteren Bereichen werden sie als Teekanne dargestellt. Als Nächstes lege ich Klebeband unter mein Papier, um beim Malen eine leichte Entfernung zu haben. Ich nehme die Farben aus diesem Teil heraus, oder? Sie haben FPR abgetragen und dadurch wird es so aussehen, als ob im unteren Bereich nahe dem Horizont etwas übersehen wurde. Okay. Das ist jetzt also der Horizontbereich. Also deine braune Farbe. Ich verwende gebrannten Umbra und verdünnte bis zur Mitteltonkonsistenz. Das zeigt wirklich das Land in der Nähe des Horizonts. Als Nächstes fügen wir Reflexionsteil weitere dunklere Farben hinzu. Dies sind die verzerrten Reflexionen im Wasser. Als nächstes mische ich eine sehr dunklere grüne Farbe. Dafür nehme ich also dasselbe Grün, Waldgrün und Payne's Grey plus verbrannten Umbra. Also mische ich diese drei Farben zusammen, um eine sehr dunklere Farbe zu erhalten. Du könntest es auch schwarz machen, wenn du willst. Jetzt ist das Papier also fast 60, 70% trocken. Hier in dieser Zeit werde ich die Bäume malen. Das sind Pinien. Und da das Papier fast feucht ist und kurz davor ist zu trocknen, kann es an einigen Stellen zu harten Kanten kommen. Aber das ist okay. Wir wollen keine weichen oder verschwommeneren Bäume erstellen, du malst die Bäume sehr unregelmäßig. Versuche nicht, eine Symmetrie oder Gleichförmigkeit zu erreichen , die es anorganisch machen würde. Wir versuchen also, den Bäumen , die wir malen, ein gewisses organisches Aussehen zu verleihen. Also behalte das im Hinterkopf. Sobald ich also hinzugefügt habe, obwohl es kein Laub ist, füge ich die Zunge hinzu, aber du könntest entweder zuerst den Stamm und dann die Zweige oder zuerst die Zweige zeichnen zuerst den Stamm und dann die Zweige . Es liegt an dir, was auch immer für dich angenehm ist. Damit kannst du weitermachen. Erinnert hier an Bäume unterschiedlicher Höhe. Dadurch entsteht ein Gefühl der Harmonie im Gemälde. Ich füge die teilweise sichtbaren Äste der Bäume hinzu. Ich möchte nicht sagen, füge ich einige vertikale Linien hinzu, die die Bäume im Hintergrund darstellen ? Als nächstes nehme ich meinen feinen Linerpinsel und etwas verbrannten Umbra. Ich belade meinen Pinsel mit diesen Farben und tupfe ihn als nächstes mit der Fingerspitze ab. Verteilen Sie es so, als ob Erde oder die Trümmer in der Nähe dieses Bereichs nicht genau so aussehen müssten. Ich versuche nur, den Raum zu füllen. Als Nächstes füge ich dieser Idee und dem unteren Teil etwas dunklere Unterstriche hinzu. Es gibt also keine feste Anzahl von Bäumen, die Sie malen müssen. Sie können so viele Bäume hinzufügen, wie Sie möchten. Es liegt an dir. Lassen Sie uns als Nächstes das Spiegelbild dieser Bäume malen. Ich werde in der Spiegelung nicht exakt dieselben Formen erstellen . Wir werden es in verzerrten Formen malen. Als ob sich etwas im Wasser bewegt. Vielleicht wissen Sie bereits, wie man eine Stillwater-Reflexion erzeugt und wie Sie dem Wasser ein Gefühl von Bewegung verleihen können. Hier male ich einfach einige Zickzacklinien, die das Spiegelbild darstellen. Als nächstes nehme ich Schwarz und ich entlang der Horizontlinie. Dies ist der Bereich, in dem das Wasser den Boden berührt. Es erscheint also dunkler. Wenn du jemand bist, der nicht gerne schwarze Farbe verwendet, dann kannst du Burnt Umbra und Paynes Grau mischen , das ebenfalls schwarz erscheint. Lassen Sie uns als Nächstes die Vögel am Himmel sein. Als nächstes male ich ein paar Wörter in bläulicher Farbe. Dies verleiht dem Gemälde ein Gefühl von Distanz. Der Vordergrundgarten. Lass uns etwas Blau hinzufügen. Ich habe einige wackelige und zickzackige Linien um ein Bewegungsgefühl im Wasser darzustellen. Jetzt füge ich einige kahle und trockene Bäume hinzu. Dies wird ein optionaler Schritt sein. Du kannst es nur tun, wenn du möchtest. Andernfalls können Sie es überspringen. Lassen Sie uns auch etwas Reflexion im Wasser hinzufügen. Stimmt es? Wir sind mit dieser Sitzung fertig. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen. Also so sieht das Gebäude aus. Zur gleichen Zeit. Ich hoffe es hat dir gefallen. Moshe, dein Klassenprojekt mit mir. Ein anderes Projekt, Galerie. 10. Outro - Danke!!: Hallo nochmal. Vielen Dank, dass du an meiner Klasse teilgenommen hast. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Lernen und Zusammensein mit mir. Teile deine Projekte in der Projekt-Galerie. Und wenn dir mein Kurs gefällt, teile deine Bewertung oder dein Feedback bitte im Bewertungsbereich mit. Das würde mir wirklich viel bedeuten. Und Ihre Unterstützung bedeutet mir wirklich viel. Nochmals vielen Dank. Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Bis dahin. Tschüss.