Meistern von Porträts mit Gouache: Eine Studie zum Nutzen von Anfängern

1. Willkommen beim Kurs: Stellen Sie sich vor, Sie malen ein Porträt mit einfachen Farben, ohne Licht und ohne Schatten. Es fühlt sich flach an, richtig. jetzt dasselbe Bild vor, bei dem es sich um ein Porträt handelt, dem die richtigen Werte hinzugefügt wurden. Sie können den Unterschied sehen. Das ist die Magie der Malerei. Hallo, alle zusammen. Ich bin Ana Kashudas, eine autodidaktische Porträtkünstlerin aus Indien Im heutigen Kurs werden wir den nächsten Schritt auf unserer Portraitreise machen den nächsten Schritt auf unserer Portraitreise Wenn Sie mich also in meinen früheren Kursen begleitet haben, wissen Sie vielleicht, dass wir die Grundlagen des Zeichnens von Porträts behandelt haben . Nun, da wir fast den Großteil davon behandelt haben , fahren wir mit dem nächsten Bevor wir nun in die Welt der farbenfrohen Portraits eintauchen, wollen wir einen Schritt zurücktreten und mit den Grundlagen beginnen. Dieses Mal werden wir eine Wertstudie durchführen. Sobald Sie sich mit den Werten vertraut gemacht haben, werden Sie feststellen , dass es viel einfacher und natürlicher wird, zu ganzseitigen farbigen Portraits überzugehen. In diesem Kurs werden wir an einfarbigen Portraits arbeiten an einfarbigen Portraits Wo wir lernen werden, Farben zu lernen. Im Grunde wäre es eine Einführung in die Farbtheorie, nach der wir verschiedene Werte verstehen werden, im Grunde eine Wertstudie. Dann werden wir anhand einfacher Formen sehen, wie Licht und Schatten sich auf Portraits auswirken, und dann machen wir ein vollständiges Projekt über einfarbige Der Kurs richtet sich an alle , die gerne skizzieren und malen oder einfach nur Portraits auf einfache Weise erkunden Wenn Sie das Malen schon einmal einschüchternd empfunden haben, besonders bei einer so großen Farbpalette, ist dieser Kurs perfekt für Wir beginnen mit Werten, damit Sie Selbstvertrauen gewinnen können , bevor Sie zu vollfarbigen Portraits übergehen Und natürlich ist es auch für alle, die gerne etwas Neues lernen möchten. Am Ende dieses Kurses wirst du über ein solides Wertefundament verfügen , was deine Portraitreise viel einfacher macht. Lassen Sie uns also ohne weitere Verzögerung mit dem Kurs beginnen. 2. Benötigte Materialien: Lassen Sie uns über die Materialien sprechen, die für diesen Kurs benötigt werden. Sie können jedes Skizzenbuch oder Papier verwenden. Da wir mit Gauche arbeiten, sollte es vorzugsweise etwa 200 g/m2 oder dicker sein , damit wir reibungslos arbeiten können , ohne die Blätter zu beschädigen Als Nächstes benötigen wir einen Bleistift für das Skizzieren. Dann brauche ich einen Radiergummi. Und was die Farbe angeht, werde ich dieses Him Mia Jelly Gauche Set verwenden Sie können jede Gauche-Marke verwenden, mit der Sie sich wohl fühlen. Was die Pinsel angeht, werde ich hauptsächlich ein paar Flachpinsel und auch ein paar runde Pinsel verwenden ein paar Flachpinsel und auch ein paar runde Pinsel Als nächstes brauchst du eine Mischplatte, um die Farben zu mischen, und zum Schluss ein Glas Wasser. 3. Lassen Sie uns das Farbrad malen.: In dieser Lektion werden wir eine der wichtigsten Grundlagen der Kunst untersuchen , nämlich die Farbtheorie. Wir lernen, wie Farben interagieren, wie man sie mischt, und dann malen wir gemeinsam unser eigenes Farbrad. Am Ende wirst du verstehen, was Begriffe wie Farbton, Primär-, Sekundär- und Komplementärfarben wirklich bedeuten und wie du sie in deinem eigenen Bild verwenden kannst. Lassen Sie uns nun mit einem sehr gebräuchlichen Begriff beginnen. Sie werden viel über die Farbtheorie hören, nämlich über den Farbton. Farbton bedeutet einfach die reine Form einer Farbe, wie Rot, Blau, Gelb, Grün. Sie werden auch etwas über Wert und Sättigung erfahren, die wir in der späteren Lektion näher eingehen werden. Aber denken Sie vorerst daran, dass Farbton die Identität einer Farbe ist. Lassen Sie uns nun damit beginnen, den Aufbau unseres Farbkreises zu verstehen . Der erste Schritt besteht darin, die drei Primärfarben zu platzieren. Es wird rot, gelb und blau sein. Diese Farben werden als Primärfarben bezeichnet, da Sie sie nicht aus einer anderen Farbe mischen Stattdessen sind dies die Grundlagen, die uns helfen , alles andere zu mischen Bevor wir uns nun mit dem Mischen von Farben befassen, werfen wir kurz einen Blick auf einige Grundlagen. Wie Sie feststellen können, haben wir viele Rottöne, verschiedene Gelbtöne und verschiedene Blautöne. Wenn wir also Farben in zwei Kategorien einteilen, können wir sie grob in warme Farben und kalte Farben Die warmen Farben liegen auf der Seite von Rot, Orange und Gelb, während die kühlen zur anderen Seite gehören Jetzt erinnern uns die warmen Farben an Sonnenlicht, Feuer und Wärme. Jetzt auf der gegenüberliegenden Seite, wir die kühlen Farben haben, nämlich Blau, Grün und Violett. Diese erinnern uns an Wasser, Himmel, Schatten. Sie geben uns normalerweise diese ruhige, friedliche und beruhigende Atmosphäre Wenn Sie sich also diese Rottöne ansehen, können Sie feststellen, dass diese eher blau ist, was zur kühleren Seite führt, während die andere eher zur wärmeren Seite hin wird gleiche Weise können Sie auch die Farben unterscheiden , die Sie in Gelb und Blau sehen können. In der nächsten Klasse werden wir uns also viel mehr auf diesen Teil konzentrieren. Was unser Farbrad angeht, werde ich die folgenden Farben verwenden , nämlich Rot, Gelb und Blau. Und für die Pinsel werde ich diese beiden verwenden. Ich habe bereits die Skizze für das Farbrad gemacht. Sie können einen Blick auf die Registerkarte Ressourcen unten werfen. Beginnen wir also mit den Primärfarben. Aber bevor wir beginnen, reiben wir vorsichtig alle dunklen Bleistiftstriche ab , die durchscheinen. Auf diese Weise wird die Farbe sauber aussehen. Jetzt werde ich diesen Teil des Dreiecks gelb bemalen. Denken Sie jetzt immer daran, wenn Sie mit Gouache arbeiten, Ihre Farbe vor dem Auftragen gerade so weit zu verdünnen, dass sie sich gleichmäßig und auch glatt Sobald das erledigt ist, gehen wir zur Farbe Rot über. Schließlich fügen wir dem verbleibenden Abschnitt des Dreiecks Blau hinzu . Und damit haben wir unsere drei Grundfarben. Dies sind die Grundfarben, die wir aus nichts anderem mischen können, aber sie helfen uns, alle anderen Farben im Farbkreis zu erzeugen. Schauen wir uns an, wie das passiert, und beginnen wir mit den Sekundärfarben. Sekundärfarben werden also durch Mischen gleicher Mengen von Primärfarben gebildet . Das heißt, wenn Sie gleiche Mengen Rot und Gelb mischen , erhalten wir Orange. Stellen Sie also sicher, dass Sie die gleiche Menge von beiden mischen und vergessen Sie nicht, den Pinsel für eine gleichmäßige Anwendung zu befeuchten. Also zwischen Rot und Gelb, in diesem Dreieck, füge ich Orange hinzu, da dies die Farbe war, die ich beim Mischen dieser beiden Primärfarben erhalten habe. Wenn Sie als Nächstes gleiche Mengen Rot mit Blau mischen , erhalten Sie Violett Sie können diese Farbe hier zwischen Rot und Blau platzieren . Als nächstes kommen Gelb und Blau, was uns Grün geben wird. Diese Farben werden also Sekundärfarben genannt , weil sie durch das Mischen zweier Primärfarben entstehen. Um das Farbrad zu vervollständigen, werde ich nun , wie Sie sehen können, die kürzlich gemischten Farben in den entsprechenden Feldern markieren wie Sie sehen können, die kürzlich gemischten Farben in den entsprechenden Feldern Sobald die Primärfarben fertig sind, gehe ich zu den Sekundärfarben Jetzt haben wir die Primär - und Sekundärfarben gefüllt. Als Nächstes geht es um die Tertiärfarben. Wenn wir also die Primärfarbe mit der benachbarten Sekundärfarbe mischen, erhalten wir eine sogenannte Tertiärfarbe Rot plus Orange ergibt also Rotorange, Gelb plus Orange ergibt Gelborange und so weiter rund um das Rad Das gibt uns also sechs weitere Farben und vervollständigt unser 12-teiliges Farbrad. Also werde ich jede Primär- und die benachbarte Sekundärseite auf die gleiche Weise mischen die benachbarte Sekundärseite auf die , um das Farbrad zu vervollständigen. Sie können sich Zeit nehmen und mit mir zusammen malen, um das V fertigzustellen , oder das Video sogar pausieren und fortsetzen, sobald es fertig ist. Und damit ist das Farbrad fertig. Wenn Sie sich nun das Farbrad ansehen, können Sie die Unterteilung hier deutlich erkennen. Wir haben warme Farben auf dieser Seite, während die kühlen auf der anderen Hälfte, ich werde sie auch schnell markieren. Und zusätzlich gibt es hier eine kurze Zusammenfassung. Lassen Sie uns als Nächstes über Farbtöne, Schattierungen und Töne sprechen. Dies sind also einfache Möglichkeiten, wie Sie jede Farbe anpassen können. Apropos Farbton, das ist, wenn Sie einer Farbe Weiß hinzufügen. Wie Sie sehen können, füge ich dieser Farbe Rot langsam mehr Weiß hinzu, wodurch wir verschiedene Rottöne erhalten Auf ähnliche Weise können Sie Farbtöne in verschiedenen Farben erhalten , die Sie bevorzugen Wenn Sie nun Weiß durch Schwarz ersetzen und dasselbe wiederholen, erhalten Sie verschiedene Rottöne Und wenn Sie stattdessen Grau hinzufügen, erhalten Sie unterschiedliche Rottöne. Lassen Sie uns als Nächstes über einfarbige Farben sprechen. Mono bedeutet Eins und Chroma bedeutet Farbe. Monochromatische Malerei ist also, wenn wir diese eine Farbe verwenden aber unterschiedliche Werte erzeugen, indem sie heller oder dunkler machen Man kann also sagen, dass es sich um eine Kombination aus Farbton, Farbtönen, Tönen und Schattierungen einer bestimmten Farbe Schauen wir uns als Nächstes an, wie Farben zusammenarbeiten. Diese Beziehungen werden als Harmonien bezeichnet. An erster Stelle stehen analoge Farben. Das sind Nachbarn auf dem Rad wie Gelb, Gelb, Orange und Orange Sie schaffen sanfte und harmonische Kombinationen. Als nächstes kämen die komplementären Farben. Sie liegen sich direkt gegenüber, wie Gelb, Violett, Rot, Grün oder Blau und Orange. Wenn sie also zusammengefügt werden, erzeugen sie einen Kontrast und lassen sich gegenseitig hervorstechen. Und fragst du dich auch, was passiert , wenn wir diese Farben miteinander mischen? Am Ende wirst du ein matschiges Braun bekommen. Das ist also die Einführung in die grundlegende Farbtheorie. Wir haben das ganze Farbrad gemalt , etwas über Primärfarben gelernt, Tertiärfarben durchgelesen und herausgefunden, wie sie zu Harmonien Tertiärfarben durchgelesen und herausgefunden, zusammenwirken Sie können dies auch für Ihr Klassenprojekt hinzufügen, da es jederzeit praktisch sein kann , wenn Sie mit Ihrer Malreise beginnen In der nächsten Lektion werden wir diese Ideen weiter in Bezug auf Werte und Wertestudien weiterentwickeln. Machen Sie sich also bereit, das Gelernte anzuwenden. 4. Werteskala: In dieser Lektion werden wir uns mit Werten befassen. Eines der wichtigsten Konzepte der Kunst. Farben machen ein Gemälde schön, aber es sind Werte, die es realistisch aussehen lassen. Wert bedeutet einfach, wie hell oder dunkel eine Farbe ist. Wenn Sie also die richtigen Werte angeben, würde selbst die einfachste Zeichnung dreidimensional und glaubwürdig aussehen Lassen Sie uns nun eine schnelle Werteskala erstellen. Dies hilft uns, den Bereich von hell bis dunkel zu erkennen. Auf der einen Seite haben wir also Weiß und auf der anderen Seite Schwarz. Dazwischen haben wir also eine Reihe von Mitteltönen. Sie können also eine Skala mit sieben oder fünf Schritten erstellen , je nachdem, wie detailliert Sie es haben möchten. Sie können also mit einem nassen Pinsel beginnen, und ich werde zuerst Weiß verwenden. Sie können auch etwas Wasser hinzufügen und damit beginnen, die erste Schachtel zu füllen. Jetzt können Sie im nächsten Feld langsam ein bisschen Schwarz zu diesem Weiß hinzufügen. Ihr solltet also eine allmähliche Zunahme der Dunkelheit erkennen. Ich hätte nur ein bisschen Schwarz nehmen sollen, aber ich werde mehr Weiß hinzufügen, damit es hell bleibt. Sobald die Farbe fertig ist, fülle ich das nächste Feld aus. Jetzt können Sie dem Ganzen etwas mehr Schwarz hinzufügen, um es etwas dunkler zu Wir werden also im Grunde den gleichen Vorgang wiederholen bis wir die Farbe schrittweise von hell nach dunkel Die Hauptidee dabei ist, etwas mehr Schwarz hinzuzufügen , wenn Sie zum nächsten Feld wechseln. Jetzt, endlich, in der letzten Box, können Sie einfach das schlichte Schwarz nehmen und es füllen. Jetzt können Sie die Werte vom hellsten bis zum dunkelsten in derselben Skala Die hellste Farbe ist die hellste Farbe, während die dunkelste Farbe der Schatten ist Dazwischen haben Sie eine Reihe von Mitteltönen nun dasselbe Konzept verwenden, können Sie versuchen, eine andere Farbe zu verwenden , um eine neue Skala zu erstellen Jetzt werde ich hier Blau verwenden. Ich werde dieselbe Palette wie zuvor verwenden , um die nächste Skala zu erstellen. Nun zu diesem Weiß füge ich ein wenig Blau hinzu , um das erste Feld zu starten. Als nächstes haben wir den helleren Grauton. Wenn Sie also Blau hinzufügen, erhalten Sie die nächste Farbe. Auf ähnliche Weise können Sie den gleichen Vorgang einfach wiederholen, können Sie den gleichen Vorgang einfach wiederholen bis Sie das letzte Feld erreichen. Für die letzte Box mische ich nun Blau mit reinem Schwarz, mische ich nun Blau mit um den dunkelsten Blauwert zu erhalten die gleiche Weise können Sie also auch verschiedene Werteskalen erstellen , indem Sie Schwarz, Weiß oder sogar eine andere Farbe verwenden. 5. Licht und Schatten: Lassen Sie uns nun den Wert genauer verstehen , indem wir untersuchen, wie Licht ein Objekt beeinflusst. Lassen Sie mich Ihnen zunächst zeigen, was passiert, wenn eine Lichtquelle auf diese Weise auf eine Kugel trifft. Das Licht schlägt also hier ein. Also, um das zu verstehen bevor wir auf das Konzept eingehen, müssen Sie wissen, dass es fünf verschiedene Dinge gibt , an die Sie sich erinnern müssen, wenn Sie diese Sache machen. Zuerst haben wir das Highlight, das ist der hellste Teil auf der Kugel , der direkt vom Licht getroffen wird Dann haben wir den hellen Bereich, den Bereich, der das Licht empfängt Als nächstes haben wir verschiedene Bereiche Mitteltönen oder sogar Halbtönen. Dieser Bereich zwischen Licht und Schatten wird also eine sanfte Übergangszone sein. Dann haben wir den Kernschatten , der der dunkelste Teil der Kugel sein wird, und dieser wird genau in die entgegengesetzte Richtung der Lichtquelle gelegt die entgegengesetzte Richtung der Lichtquelle Aber hier, nachdem wir den Schatten markiert haben, befindet sich innerhalb des Schattenbereichs ein weiches Licht, das tatsächlich durch das Licht verursacht wird, das von der darunter liegenden Oberfläche reflektiert Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie diese Bereiche entsprechend der Form des Objekts markieren diese Bereiche entsprechend der Form des Objekts Dann haben wir endlich den Schatten, die Kugel, die auf die Oberfläche geworfen wird, der sogenannte Schattenwurf. Er ist direkt unter der Kugel tatsächlich am dunkelsten und wird heller, je weiter wir uns entfernen. Ich hoffe, du hast jetzt die Grundlagen verstanden. Lassen Sie uns nun die Kugel Schritt für Schritt gemeinsam mit Schwarz und Weiß malen . Jetzt verwende ich hier dieselbe Lichtrichtung. Sie können die Richtung des Lichts auch mit einem kleinen Pfeil markieren , wie wir es zuvor getan haben. Beginnen wir nun damit, einen Mittelton zu mischen , um die gesamte Kugel auszufüllen. Deshalb verwende ich ein Zwischengrau, um die gesamte Kugel auszufüllen. Anstatt eine dicke Farbe zu verwenden, verwende ich eine leichte Waschung. Sie können sehr gut einen größeren Pinsel verwenden, um diesen Bereich auszufüllen. Nachdem Sie also den gesamten Bereich gefüllt haben, behalten wir die Highlights für den letzten Bereich bei. Hier können Sie also damit beginnen, Weiß zu nehmen und den Bereich zu markieren , der Licht empfängt. Da wir darunter bereits Grau haben, wird die Farbe automatisch hellgrau. Oh Als Nächstes können Sie nach und nach Schwarz hinzufügen, um diese Mitteltöne in den folgenden Ebenen zu erhalten. Und am wichtigsten ist, dass die Farbkonsistenz gut ist, damit das Mischen reibungslos erfolgt Wie Sie sehen können, versuche ich, die Ebenen dazwischen zu überblenden und dabei nicht zu vergessen, Ihre Striche beizubehalten , die der Form des Objekts ähneln Verdunkeln Sie nun nach und nach die gegenüberliegende Seite , sodass der Kernschatten entsteht Wenn Sie also malen, kann es schwierig sein, es zu mischen Stellen Sie also sicher, dass Sie zuerst die Werte markieren und später den endgültigen Wert mischen können. den reflektierten Bereich hinzuzufügen, können Sie nun langsam einen weicheren Lichtrand innerhalb des Schattenbereichs hinzufügen einen weicheren Lichtrand innerhalb des Schattenbereichs Nun, wie Sie sehen können, ist die Mischung nicht so gut. Ich mache noch eine Runde Mixen. Auch hier verdunkle ich den Kern und verblende ihn in Richtung des hervorgehobenen Jetzt, wo ich schattiere, können Sie sehr gut feststellen, dass Werte das Formular stärker definieren als die Gliederung Selbst ohne starke Linien kann man schon an den hellen und dunklen Bereichen sehr gut erkennen, dass es sich um eine Kugel handelt hellen und dunklen Bereichen sehr gut erkennen, dass es sich um eine Kugel Lassen Sie uns nun endlich den Schatten malen , der sich auf der Oberfläche befindet. Also gab es hier einen kleinen Fehler. Anstatt den gesamten Cashado in einer Farbe zu platzieren, hättest du die Kanten aufhellen können , die weiter von der Kugel entfernt Schließlich können Sie das Highlight mit schlichtem Weiß hinzufügen , um diese Studie abzuschließen Nun, hier ist eine kurze Zusammenfassung. Wir haben also diese Richtung, in der Licht auf die Kugel fällt Wo das Licht also direkt einfällt , nennen wir das Highlight. wir uns jetzt entfernen, dieses Licht dunkler, sodass wir Mitten - und Halbtöne erhalten. Und dann haben wir den Kernschatten , das von der Oberfläche reflektierte Licht. Und schließlich der Gehäuseschatten auf der Oberfläche. Das wird also unsere Studie von Werten anhand einer Kugel sein. Sobald Sie das beherrschen, können Sie dieselbe Logik auf jedes Objekt anwenden. Ich hoffe, jetzt sind die Grundlagen von Licht und Schatten geklärt . mit diesem Konzept Lassen Sie uns mit diesem Konzept noch einen Schritt weiter gehen und es in einer Portraitstudie anwenden. 6. Lassen Sie uns das Porträt skizzieren: Das wird die Referenz unseres Gemäldes sein. Lassen Sie uns nun die Skizze Schritt für Schritt mit der Methode von Lumi aufschlüsseln die Skizze Schritt für Schritt mit der Methode von Lumi Also, wie immer, beginnen wir mit einem Kreis. Ich werde sicherstellen, dass der Kreis groß genug ist, damit er in mein Skizzenbuch passt Sie können sich jederzeit Zeit nehmen , um den Kreis zu formen , da er die Grundlage Ihrer Skizze bilden wird die Grundlage Ihrer Wie Sie sehen können, schaut die Person jetzt genau zur Seite. In diesem Fall wissen wir also, dass wir die geschnittene Seite hier platzieren sollten Um den Kreis richtig hinzubekommen, ich sicher, dass ich den Mittelpunkt des Kreises markiere und dann mit dem geschnittenen Teil weitermache Danach markieren wir die Mittelachse. Wie Sie feststellen können, ist es nicht gerade gerade. Es ist leicht nach innen geneigt , also zum Kinn hin Als Nächstes markieren wir die vertikale Linie für den geschnittenen Teil. Für diesen Winkel ergibt uns die horizontale Unterteilung also die Augenbrauenlinie Anschließend markiere ich oben und unten zwei Parallelen , um jeweils die Haarlinie und die Nasenlinie zu markieren die Nasenlinie Jetzt kannst du in gleichem Abstand darunter das Kinn markieren. Als Nächstes können Sie diesen Teil in drei gleiche Teile unterteilen , und die erste Zeile würde uns den Augenstrich geben Als nächstes kannst du diesen Teil für den Mund in zwei Hälften teilen. Die Nase ragt in ihrer Form vom Lidstrich nach außen, sodass Sie entsprechend markieren können Jetzt kannst du diese Spitze direkt mit dem Kinn verbinden. Dies wird also eine nützliche Richtlinie für den Mund sein, da alles in diesen Raum fallen wird. Ich werde es später erklären, wenn wir fortfahren. Lassen Sie uns nun die Kieferlinie biegen und verbinden. Mit diesen Richtlinien können wir nun beginnen, das Gesicht zu formen. Folgen Sie nun für den Mund der Richtlinie und halten Sie es mit einfachen Linien und Kurven einfach. Wenn Sie also etwas Kompliziertes finden, stellen Sie sicher, dass Sie es in einfache Linien und Formen aufteilen einfache Linien und Formen , um es besser zu verstehen. Sie können also sehen, dass ich mich den Lippen auf die einfachste Art und Weise nähere . Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie sehen, dass die Lippen in den Bereich kommen , den wir markiert haben. Sie können das Kinn jetzt mit einer kleinen Kurve wie dieser verbinden . Sobald du das Kinn markiert hast, kannst du es verlängern, um den Hals zu formen . Jetzt haben wir das Jahr. Ich markiere zuerst den Haaransatz und mache dann mit der Detaillierung weiter Sie können die Richtlinie anhand der Referenz genau befolgen , damit Sie die Details richtig verstehen Jetzt, wo die Gesamtform für das Haar fertig ist, werde ich auch noch ein paar Streunhaare wie dieses hinzufügen Lassen Sie uns als Nächstes auf die Details eingehen . Ich fange mit dem Jahr an. Als nächstes kommen die Augenbrauen, die entlang der Augenbrauenlinie platziert werden Sie können die Nase formen und sie dann auf diese Weise verbinden , um das Auge zu starten Wie ich bereits gesagt hatte, ist es ziemlich einfach, mit einfachen Linien zu skizzieren. So werde ich das Auge skizzieren. Also, das wäre das Wangenflugzeug. Danach können Sie mit der Detaillierung in der Nase fortfahren der Detaillierung in der Wir hatten die Lippen bereits markiert, also ist es in Ordnung. Sie können bei Bedarf alles korrigieren oder mit dem nächsten Schritt fortfahren. Jetzt, wo wir mit einer Skizze fertig sind, können Sie die dunklen Linien löschen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. 7. Monochromatische Porträtstudie: wie wir es zuvor mit dem Speer gemacht haben, Lassen Sie uns das Porträt, wie wir es zuvor mit dem Speer gemacht haben, mit einer hellgrauen Waschung malen . können Sie zunächst Weiß und Schwarz mit viel Wasser mischen und Schwarz mit viel Wasser Ich verwende hier einen dickeren Rundpinsel, damit es einfacher ist, das gesamte Gesicht abzudecken. Und sobald die Farbe fertig ist, mache ich mich direkt an die Basisschicht. Der Grund, warum wir mit einer Zwischenfarbe beginnen , ist, dass Sie, sobald diese Ebene vorhanden ist , die Werte nach Bedarf erhöhen oder verringern können, anstatt direkt mit einem weißen Hintergrund zu beginnen. Wenn Sie sich nun die Referenz ansehen, können Sie sehen, dass die Glanzlichter an einigen bestimmten Stellen deutlich sichtbar sind, z. B. an der Stirn, über den Augen, an der Nase, den Wangen, über den Lippen, dem Kinn, den Ohren und etwas am Hals. Wenn Sie sich nun die Referenz ansehen, können Sie sehen, dass die Glanzlichter an einigen bestimmten Stellen deutlich sichtbar sind , z. B. an der Stirn, über den Augen, an der Nase, den Wangen, über den Lippen, dem Kinn, den Ohren und etwas am Hals Und im Gegensatz dazu sind die Haare, Wimpern und Augenbrauen die dunkelsten Bereiche Haare, Wimpern und Augenbrauen die Beginnen wir damit, zuerst die dunklen Werte zu markieren. Dafür mische ich Schwarz mit einem kleinen Hauch von Weiß, da wir das reine Schwarz möglicherweise später für weitere Details benötigen das reine Schwarz möglicherweise später für weitere Details benötigen Halten Sie diese Mischung also etwas heller als reines Schwarz. Also fange ich zuerst mit den Haaren an. Mit dieser Farbe können Sie also den gesamten Haarbereich ausfüllen. Sobald das erledigt ist, füge ich der Sa-Mischung etwas Weiß hinzu, um den nächsten helleren Wert zu erzielen. Und damit rasiere ich die Augenbrauen aus Gründen der Genauigkeit mit einem dünnen Rundpinsel Auf die gleiche Weise male ich die Augen, und während Sie die Details malen, können Sie die Wimpern zart halten Je nach Detaillierung können Sie also die Pinsel, die Sie verwenden, tatsächlich ändern Also hier werde ich den dünnen Rundpinsel für diesen Zweck verwenden den dünnen Rundpinsel für diesen Zweck jetzt nach unten gehe, markiere ich auch die Nasenlöcher mit derselben Farbe und auch einige andere Stellen, an denen ich das Gefühl habe, dass sie alle den gleichen Wert Nun, da die meisten dunklen Bereiche bedeckt sind, gehen wir zu den helleren Farben über Dafür bereite ich eine frische hellgraue Mischung vor. Dafür verwende ich einen anderen Flachpinsel. Jetzt blockiere ich mit diesem Flachpinsel die weichen Schatten, die um die Augen herum sichtbar sind. Sie können ein paar um die Nase herum sehen. Also, genau wie wir es zuvor getan haben, können Sie die Bereiche identifizieren, die dieselben Werte haben, und Sie können sie entsprechend malen. Wenn Sie sich nun die Referenz ansehen, können Sie feststellen, dass der Halsbereich ziemlich dunkler ist als das Gesicht, sodass Sie die Farben entsprechend planen können. Jetzt haben wir einfach die Farbe anhand der Werte blockiert. Um diesen Wert nun mit einem Gesicht zu vermischen, helle ich ihn leicht auf und füge ihn dann mit der Basisebene zusammen, die wir zuvor aufgetragen hatten Jetzt können Sie sich für diesen Schritt Zeit nehmen, damit Sie ihn glatt und ohne Hektik mischen können Wie Sie sehen können, erhalten Sie, wenn ich Weiß auf diese vorherige Farbe auftrage, Weiß auf diese vorherige Farbe auftrage, eine hellere Version Und wenn ich das verwende, mische ich es mit der ersten Schicht, die wir am Anfang gemacht haben. Falls du merkst, habe ich die Oberseite der Wangen unberührt gelassen , weil das für den Highlight-Bereich ist Nun, da die Lichtwerte an ihrem Platz sind, gehen wir zum nächsten dunkleren Wert , bei dem die Schatten etwas tiefer erscheinen Diese Bereiche liegen also in derselben Region wie zuvor, aber dieses Mal beginnen die Werte, die Merkmale klarer zu definieren. Schauen Sie sich also die Referenz an bevor Sie mit diesem Schritt beginnen. Gerade beim Malen ist es also die Referenz genau zu beachten ein sehr wichtiger Schritt, die Referenz genau zu beachten. Daher ist es sehr wichtig, die Merkmale in dieser Phase zu definieren. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um die Referenz zusammen mit ihren Werten zu analysieren die Referenz zusammen mit , und beginnen Sie dann mit Ihrem Bild Jetzt füge ich dieser Mischung mehr Schwarz hinzu, und das geht jetzt bis zum Halsbereich Nachdem wir nun viele Funktionen festgelegt haben, können wir das Ohr mit Farben verfeinern , die bereits in unserer Palette vorhanden sind. Als nächstes vertiefen Sie die Mischung erneut leicht und wiederholen Sie den gleichen Vorgang Identifizieren Sie also, wo dieser Wert hingehört, und Sie können entsprechend malen. jetzt näher darauf eingehe, werde ich jetzt das Eis fertigstellen. Sie können entweder einen dünnen Pinsel zur Steuerung verwenden oder einen Flachpinsel anpassen, um die Details zu bearbeiten. Beim nächsten Dunkelwert füge ich nun die verbleibenden kleineren Schatten hinzu. Für das Haar verwende ich jetzt reines Schwarz mit einem dünnen Rundpinsel, verwende ich jetzt reines Schwarz mit um die Strähnen zu malen , die auf die Seiten fallen. Dieser dünne Rundpinsel ist also sehr hilfreich für kleinste Details. Wie Sie sehen, werde ich denselben Pinsel verwenden, um die feinen Strähnen zu definieren , die hinter dem Ohr verlaufen, und ich werde ihn auch weiterhin für die restlichen Haardetails verwenden ihn auch weiterhin für die restlichen Haardetails Da das Haar jetzt schon dunkel ist, erwecken wir es zum Leben hellere Werte für die Glanzlichter hinzufügen. Sie müssen nicht wirklich jede Haarsträhne zeichnen. Stattdessen kannst du hier und da ein paar Haarwellen bezeichnen hier und da ein paar Haarwellen Und hier ist ein wichtiger Tipp. Sie müssen nicht wirklich jede Haarsträhne zeichnen. Du kannst einfach hier und da ein paar Wellen vorschlagen , die wirklich funktionieren würden. Anstatt bei einem helleren Wert zu bleiben, können Sie jetzt leichte Abweichungen von der Palette mischen , um Tiefe und Textur zu erzeugen . Ich werde also verschiedene Farben verwenden , um die Haardetails zu definieren. Sie können den Umriss des Gesichts auch mit einer dünnen Linie verfeinern . Es ist nicht so wichtig, aber es hilft bei der Definition der Gesamtform. Und schließlich ist der letzte Schritt Hinzufügen von Highlights mit reinem Weiß. Sie können sich zum besseren Verständnis die Referenz ansehen und diese Farbe an der gewünschten Stelle platzieren. Wie Sie sehen können, ist es meistens an der Nase, über den Augen und den Lippen vorhanden . Ich füge auch hier und da ein bisschen um die Haare herum hinzu. Damit haben wir unsere Studie zum monochromatischen Wert eines Portraits abgeschlossen unsere Studie zum monochromatischen Wert eines 8. Vielen Dank für Ihre Mitgliedschaft!: Das ist ein Wrap. Vielen Dank, dass Sie mit mir an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe wirklich, dass der Kurs informativ war und Ihnen das Selbstvertrauen gegeben hat , Werte in Ihren Portraits zu entdecken. Ich freue mich sehr auf Ihre Projekte. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Projekte fertigstellen und sie in die Projektgalerie hochladen, wie Sie hier sehen können. Es würde mir auch viel bedeuten , wenn du unten eine kurze Bewertung hinterlassen könntest . Feedback hilft mir wirklich und ermutigt mich, immer mehr Kurse für dich zu erstellen, und damit beenden wir den Kurs. Nochmals vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Wir sehen uns bald in der nächsten Klasse, wo wir Welt der farbenfrohen Portraits eintauchen werden Bis dahin, lass dich malen.