Gouache für Anfänger: Lernen Sie Kokosnussbaumsilhouetten zu mischen und zu malen

1. Willkommen beim Kurs: Jedes Bild ist ein Schritt vorwärts, egal wie einfach es erscheinen mag. Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu unserer Skizzenbuchserie, und ich bin Anka Shoda, eine autodidaktische Künstlerin Also, wenn Sie neu hier sind, willkommen zu einer Serie, in der wir langsam jede einzelne Seite unseres Skizzenbuches füllen , während wir gemeinsam Gouache lernen und während wir gemeinsam Gouache lernen Wir haben bereits einige Kurse abgeschlossen, angefangen mit einem Blumenaufstrich, dann einer grünen Landschaft mit Bergen und Waldhütte, gefolgt von einer verschneiten Winterszene und einer Mit jeder Klasse haben wir uns Schritt für Schritt verbessert. In diesem Kurs konzentrieren wir uns auf ein viel einfacheres, aber wichtiges Konzept, nämlich das Mischen Dies ist eine schnelle und entspannende Übungseinheit, in der Sie lernen, wie Sie mit Gauche sanfte Farbübergänge erzeugen , wie Sie mit Gauche sanfte Farbübergänge können. Außerdem malen wir eine Kokosnussbaum-Silhouette, sodass Sie ein neues Element in Ihren Gemälden entdecken Dieser Kurs ist also perfekt für Anfänger oder alle, die das Mischen üben möchten, ohne sich überfordert zu fühlen, oder generell für jeden, der Gouache liebt oder sogar für alle Es ist also einfach, informativ und eine großartige Möglichkeit, Selbstvertrauen mit Gauche aufzubauen. Nehmen Sie also gerne teil 2. PROJEKT: Lassen Sie uns für dieses Klassenprojekt schnell verstehen, wie wir uns dem Gemälde Schritt für Schritt nähern werden . Zunächst benötigst du ein paar Grundmaterialien für dieses Projekt, nämlich deine Gauche-Farben, Pinsel, Skizzenbuch, Wasser und eine Sobald Sie alles fertig haben, beginnen wir mit einem Hintergrund Wir beginnen damit, einen weichen, gemischten Himmel zu kreieren. Hier werden wir mit dem Übergang von kühlen zu warmen Farben arbeiten. Im Grunde beginnen wir oben mit einem Pastellviolett, das im Bereich allmählich zu mittleren Bereich allmählich zu einem Pastellrosa und uns dann langsam nach unten bewegt, wir Pastellgelb haben Dieser Schritt wird sich also hauptsächlich auf das Verständnis von Smooth Blending konzentrieren auf das Verständnis von Smooth Blending Danach lernen wir, wie man einen Kokosnussbaum malt. Wir werden alle grundlegenden Schritte behandeln, die zur Herstellung dieses Baums erforderlich sind. Sie können diese Methode also grundsätzlich verwenden, um Kokospalmen an einer beliebigen Stelle in Ihrem Gemälde zu malen . Als Nächstes lernen wir auch, wie man einfache Wolken mit Farben malt einfache Wolken mit Farben bereits auf unserer Palette verfügbar sind. Sobald diese Elemente geklärt sind, beginnen wir mit der Erstellung unserer endgültigen Komposition. Wir beginnen also mit den Hintergrundelementen, fügen Gebäude in der Ferne hinzu und dann die Bäume, die etwas Grundlegendes bilden . Sie können sich dieser Klasse auf zwei Arten nähern. Du kannst entweder zusammen mit mir malen oder du schaust dir den Kurs zuerst an und probierst ihn dann selbst aus. Ich würde empfehlen, es sich kurz anzusehen, bevor Sie beginnen, damit sich die Konzepte beim Malen viel klarer anfühlen. Und damit fangen wir an. 3. Himmel im Hintergrund: Der erste Schritt besteht nun darin, zunächst die Grenze mit einem Washi-Tape zu markieren Was die Farben angeht, benötigen wir Weiß, Sie können also eine gute Menge Weiß nehmen , da wir ziemlich viel davon benötigen Dann nehme ich Mittelgelb. Ich brauche nur eine warme gelbe Farbe. Danach nehme ich eine hellrosa Farbe. Als Nächstes benötigen wir diese Schulfarben, nämlich Violett, Ultramarinblau und ein bisschen Mit einem Flachpinsel können Sie also zunächst die Farben mischen Dafür werde ich zuerst diese Farben verwenden. Also fange immer zuerst mit Weiß , weil wir dann einen pastellfarbenen Himmel haben werden. Dafür brauchen wir also viel Weiß. Nehmen Sie also zunächst ein bisschen Weiß und fügen Sie dann eine kleine Menge Violett und auch ein kleines bisschen Schwarz hinzu. Sobald Sie diese beiden Farben gemischt haben, können Sie langsam auch Blau hinzufügen . Wenn Sie diese Mischung also ziemlich dunkel finden, können Sie sie sehr gut mit Weiß aufhellen Und wenn Sie mit der Farbmischung zufrieden sind, nehmen Sie ein Blatt Papier und testen es, damit Sie mit Ihrem Hauptgemälde beginnen können Diese Farbe ist also ganz gut, also nehme ich eine gute Menge in meinen Pinsel und fange mit der ersten Schicht an. Wie Sie sehen können, verwende ich hier eine große Schicht dieser Farbe. gleichmäßige Mischung zu erhalten , können Sie nach und nach zum nächsten Schritt übergehen , indem Sie ein wenig Weiß hinzufügen Anschließend fügen Sie die gewünschte Farbe hinzu. Hier füge ich ein bisschen Weiß hinzu, und die nächste Farbe wäre Rosa. Also nimm ein bisschen Rosa. Sobald die Farbe fertig ist, können Sie einen Patch-Test durchführen und dann mit Ihrem Hauptgemälde fortfahren. Und wie Sie sehen können, ändere ich die Farbe nur geringfügig , um diesen Mischeffekt zu erzielen Sobald dies erledigt ist, lassen Sie uns auf die gleiche Weise langsam etwas mehr Rosa hinzufügen Wie bereits erwähnt, fügen Sie nach jeder Schicht etwas Weiß hinzu und fahren Sie dann mit der nächsten Farbe fort. Das ist es also, was ich während des gesamten Hintergrundhimmelprozesses tun werde. Sobald die Farbe gründlich gemischt ist, können wir sie testen und dann mit der nächsten Schicht fortfahren. Machen Sie Ihren Pinsel jetzt langsam nicht nass, sondern verwenden Sie denselben Pinsel Sie können diese Farbe mit der vorherigen Schicht mischen. Als nächstes fügen wir etwas mehr Rosa und ein bisschen Weiß hinzu. Verwenden Sie auch Weiß in kleinen Mengen. Also wiederholen wir den Schritt bis wir eine gute rosa Farbe haben. Also habe ich bis zur Hälfte diese Farbe verwendet. Lassen Sie uns es jetzt direkt auf Rosa umstellen. Dafür füge ich Rosa und ein bisschen Weiß hinzu. Ab etwa der Mitte werde ich diese rosa Farbe verwenden. Um nun ein reines Rosa zu erhalten, ohne die vorherigen Farben zu mischen, nehmen wir etwas Rosa zusammen mit Weiß und malen dann eine weitere Schicht. Jetzt werden wir langsam zur wärmeren Seite übergehen, die den unteren Teil der Seite einnehmen wird Dafür verwenden wir Farben, bei denen es sich um Kombinationen von Rosa handelt, zu Orange und dann zu Gelb übergehen Lassen Sie uns also damit beginnen, etwas Gelb mit Rosa zu mischen, und fügen Sie dieser Mischung, wie wir es bereits getan haben, etwas Weiß hinzu Ich nehme auch ein bisschen von den vorherigen Resten, damit Sie, wissen Sie, eine glatte Mischung erhalten. Machen Sie also den Patch-Test und fahren Sie dann mit Ihrem Hauptbild fort. Wie Sie sehen können, erhalten Sie beim Mischen dieser beiden Farben eine leicht orangefarbene Farbe. Diese Farbe wird also diejenige sein, die zwischen der rosa und der gelben Schicht vorhanden zwischen der rosa und der gelben Jetzt verwenden wir dieselbe Mischung noch einmal, aber machen wir sie jetzt etwas lebendiger. Jetzt werde ich es nicht bis zum Ende aushalten, weil wir ein paar Häuser ganz unten haben werden . Kurz bevor ich den Boden erreiche, füge ich etwas Gelb und Weiß hinzu, um ein schönes Pastellgelb zu erhalten. Wie Sie sehen können, ist dies der Übergang, den wir bekommen werden. 4. Wie man Kokosnussbäume malt: Und um nun zu verstehen, wie man eine Kokosnussbaum-Silhouette malt, nehmen wir zunächst einen dünnen Linerpinsel. Zuerst können wir damit beginnen, den Pinsel zu benetzen. Wir werden hier einfaches Schwarz verwenden, also fügen Sie ausreichend Wasser hinzu, um eine gute Konsistenz zu erhalten Achte darauf, dass die Konsistenz so sein sollte , dass die Farbe nicht zu wässrig ist, das Schwarz sonst durchsichtig aussehen kann Füge also nicht zu viel Wasser hinzu. Lassen Sie uns jetzt schnell eine Kokosnussbaum-Silhouette für unseren Sonnenuntergang malen . Zuerst fange ich mit einer Truhe an. Kokospalmen sind normalerweise leicht gekrümmt, also machen Sie sie nicht perfekt gerade. Fangen Sie oben dünn an und machen Sie es nach unten etwas dicker . Durch diese Verjüngung sieht es also natürlicher aus. Als Nächstes füge ich oben nur einen kleinen dicken Bereich hinzu. Von hier wachsen also alle Blätter. Außerdem müssen Sie diesen Teil nicht überdenken. Betrachten Sie dies nur als Bezugspunkt. Nun zu den Blättern: Vom oberen Punkt aus zeichne ich lange geschwungene Linien, die sich nach außen ausbreiten Man kann sich die Form wie ein Feuerwerk vorstellen. Wie Sie sehen können, können einige seitwärts gehen , andere leicht Achten Sie darauf, dass sie etwas uneben sind. Das ist es, was es ein bisschen realistischer aussehen lässt. Sobald diese Grundstruktur fertig ist, beginnen wir mit der Erstellung der Blätter, für die ich kleine schnelle Striche auf beiden Seiten jeder Linie hinzufüge . Sobald Sie das getan haben, würde es so aussehen. Also nur leichte Bewegungen mit der Spitze des Pinsels würden dafür tatsächlich funktionieren Und du musst es auch nicht übertreiben. Nur ein paar Schläge reichen aus. Auf diese Weise können Sie es für jedes Blatt wiederholen. Und wie Sie sehen können, neigen all diese einzelnen Blätter normalerweise aufgrund der Schwerkraft dazu, nach unten zu zeigen Behalte das also im Hinterkopf und folge der Linie. Sie können sich eine Minute Zeit nehmen , um sich diesen Kurs anzusehen, da dies für unsere Referenz sehr wichtig ist. Und was die Details im oberen Teil angeht, achten Sie darauf, dass Ihre Blätter hier nicht nach unten zeigen , denn hier sind die Blätter fest miteinander verbunden, wodurch sie nach oben zeigen, aber es wäre, Sie wissen schon, offensichtlich auf beiden Seiten leicht geneigt Und damit haben wir es abgeschlossen. Da es sich um eine Silhouette handelt, achten Sie darauf, dass Sie dicke, dunkle Farbe und nicht zu viel Wasser verwenden , damit sie im Sonnenuntergang fett aussieht. Fahren wir nun mit der nächsten Lektion fort. 5. Wolken: Bevor wir nun mit dem Bemalen der Bäume für den Hintergrund fortfahren , fügen wir, wie Sie hier sehen können, ein paar Wolken hinzu. Im unteren Teil werden wir ein paar Wolken hinzufügen. Und dafür verwende ich einen Rundpinsel, Sie können aber auch einen Flachpinsel verwenden. Basierend auf dem Farbkreis haben wir hier also zwei komplementäre Farben, nämlich Gelb und Violett. Wenn Sie also diese beiden Farben mischen, erhalten Sie eine dunkle, neutrale Farbe. Wie Sie sehen können, ergibt das Mischen dieser beiden eine schlammige Farbe. Und wenn ich ein bisschen Blau hinzufüge, erhalte ich einen leicht gräulichen Ton Und wenn ich ein bisschen Weiß hinzufüge, erhalten wir die Farbe, die für die Wolken erforderlich ist Sie können also tatsächlich die gleichen Farben verwenden, die Sie noch in Ihrer Palette haben, um diese Wolken zu erstellen. Versuchen Sie, diese warmen und kühlen Farben miteinander zu mischen, und Sie werden das bekommen, was Sie benötigen. Sie können also die Farbe mischen, und wenn die Farbe fertig ist, nehmen Sie eine gute Menge davon und Sie können anfangen, ein paar Wolken zu bilden. Ich erstelle zufällig Formen mit dieser gemischten Farbe. Die Formen können sehr zufällig sein, aber achte darauf, dass sie am Ende der Seite bleiben . Sobald Sie die Form gefüllt haben, , um sie hervorzuheben ich ein wenig Weiß hinzu, um sie hervorzuheben, und ich verwende diese Farbe, diese helle Farbe, um sie auf einer Seite zu markieren. Und hier entscheide ich mich, auf unsere linke Seite weiterzumachen. Und jetzt füge ich auf die gleiche Weise hier und da noch ein paar Wolken hinzu. Die Wolken, die ich gemacht habe, sehen also etwas groß aus, aber achten Sie beim Malen darauf, dass Sie versuchen, sie etwas kleiner zu halten , und auf jeden Fall werden die meisten von ihnen von den Bäumen bedeckt sein, sodass Sie sich jetzt nicht zu viele Gedanken über die Details machen müssen . Fügen Sie einfach hier und da ein paar Nachbesserungen hinzu, und dann können wir loslegen. 6. Silhouetten malen: Fangen wir damit an, etwas Schwarz zu nehmen. Wie bereits erwähnt, fügen Sie zunächst eine kleine Menge Wasser hinzu. Ganz unten auf der Seite, da wir das Teil noch nicht vollständig fertiggestellt haben, füge ich eine dünne schwarze Schicht wie folgt hinzu. Als Nächstes füge ich einige Dächer hinzu. Um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie es gemacht wird, können Sie sich auf die Referenz beziehen. Also werde ich zuerst die Dächer skizzieren und dann den Raum mit der schwarzen Farbe ausfüllen Diesen Teil kannst du selbst machen. Sie können eine beliebige Referenz wählen oder einfach dem Beispiel in diesem Gemälde folgen. Sobald die Gebäude fertig sind, , bevor ich zu den Bäumen markiere ich, bevor ich zu den Bäumen übergehe, zuerst die Stellen, an denen ich die weiter entfernten Bäume hinzufügen werde . Also füge ich hier und da einfach ein paar Punkte hinzu. Und für diese Bäume müssen Sie nicht viele Details hinzufügen. Sie können die Formen einfach mit einem dünnen Pinsel erstellen , der ausreichend wäre. Und hier ist der Ansatz derselbe. Sie fügen zuerst die Zweige und dann die Details hinzu. Äh du musst auch nicht so viele Bäume hinzufügen wie ich es hier mache. Sie können die Anzahl ganz einfach nach Ihren Wünschen minimieren. Sobald Sie das alles erledigt haben, sind Sie mit dem ersten Teil des Hintergrunds fertig. Als Nächstes gehen wir zu den Hauptbäumen über. 7. Abschluss des Projekts: Was nun den Hauptbaum angeht , markiere ich auf die gleiche Weise ein paar Punkte, um anzugeben, wo sich die Mitte der Baumkrone befinden sollte Wenn wir das verwenden, beginnen wir mit dem Stamm. Danach fahren wir mit derselben Methode fort wie in der vorherigen Übung, nämlich mit dem Markieren der Blätter zu beginnen. Zuerst können Sie ein paar Zeilen wie diese in Form eines Feuerwerks hinzufügen und dann auf die Details eingehen Also werden wir den gleichen Schritt hier in beiden Bäumen wiederholen hier in beiden Bäumen Wenn Sie sich also bei der Technik nicht sicher sind, können Sie die vorherige Lektion besuchen und sie einmal ausprobieren , bevor Sie mit Ihrem Hauptbild beginnen. Mm. Da oben ist ein Baum , aber das machen wir später. Sobald dies erledigt ist, können Sie mit dem Hinzufügen der Blätter beginnen. Nehmen Sie sich also Zeit für diesen Schritt. Jetzt wiederhole ich den gleichen Vorgang bis ich ganz oben angekommen bin. Und vor allem beim Hinzufügen der Blätter solltest du darauf achten, du darauf achten die Blätter in verschiedene Richtungen zeigen wenn du dich nach oben bewegst und dass sie nicht zu einheitlich aussehen. Wie Sie sehen können, ist diese Methode der Detaillierung ziemlich zeitaufwändig Was ich also mache, ist, wenn Sie ein früheres Gemälde bemerken, ist der mittlere Teil ziemlich dunkel, sodass Sie dort keine Details hinzufügen müssen Füllen Sie stattdessen die Mitte, den Startpunkt jedes Zweigs, etwas dunkler und fügen Sie dann die Details nur am Rand hinzu. Auf diese Weise können Sie Zeit sparen und trotzdem ein gutes Ergebnis erzielen. Ich glaube, wenn Sie einmal ein paar Bäume geübt haben, wäre es einfach , das zu klären. Hier finde ich den Hintergrund ein bisschen, weißt du, schlicht, also füge ich einen weiteren Baum hinzu. also mit dem nächsten weitermache, werde ich den gleichen Vorgang durchführen. Als Nächstes füge ich, sobald das hier an der Seite erledigt ist, einen weiteren Baum hinzu. Hier ist es nicht vollständig sichtbar. Nur die Hälfte davon ist für uns sichtbar. Sobald Sie diese Zeilen angeordnet haben, können Sie zunächst die Details hinzufügen. Hier kannst du auch mit einem anderen Pinsel experimentieren, aber ich bevorzuge es, einen Liner-Pinsel zu verwenden , um diese definierten Blätter zu erhalten. Auch hier kannst du, wenn du genau hinschaust, sehen, wie ich versuche, die Blätter in verschiedene Richtungen zu positionieren. Wie Sie sehen können, gab es hier auch einen kleinen Fehler. Um das zu korrigieren, verlängere ich die Länge dieses Zweigs ein wenig. Und mit diesem Teil haben wir unser Projekt abgeschlossen. 8. Danke: Damit sind wir am Ende dieses Kurses angelangt . Ich hoffe wirklich, dass es für Sie einfach und leicht nachzuvollziehen war, und danke Ihnen vielmals , dass Sie Teil dieser Reise waren. Es bedeutet wirklich viel. Ich hoffe, dir gefällt die Serie bisher. Wenn du neu hier bist und dies dein erster Kurs ist, dir gerne auch die vorherigen Lektionen ansehen. Wir haben bereits einige wunderschöne Studentenprojekte und es ist immer wieder inspirierend , die Arbeit aller zu sehen. Schauen Sie sich gerne auch diese Kurse an. Sobald Sie Ihr Projekt fertiggestellt haben, vergessen Sie nicht, es in den Projektbereich hochzuladen. Dazu können Sie zuerst ein gutes Foto von Ihrem Projekt machen ein gutes Foto von Ihrem Projekt und dann auf Projekt erstellen klicken. Sie können dann die klaren Fotos Ihres Kunstwerks hochladen und eine kurze Beschreibung hinzufügen, wenn Sie möchten. Ich freue mich immer, deine Arbeit zu sehen und Feedback zu geben, also stelle sicher, dass du es hochlädst. Also werde ich bald mit einem weiteren einfachen Überstrich zurück sein , um die nächste Seite unseres Skizzenbuches zu füllen. Bleiben Sie also bis dahin dran, alles Gute und viel Spaß