Gouache-Skizzenbuchserie für Anfänger : Malen einer Winterlandschaft

1. Willkommen beim Kurs: Winterhimmel, schneebedeckte Bäume und ruhige, gemütliche Farben Wenn das nach deiner Art von Malerei klingt, bist du hier genau richtig. Hallo, alle zusammen. Ich bin Ana Kasuda, eine elunterrichtete Künstlerin aus Indien, und willkommen zurück zu unserer Gauche-Skizzenbuchserie Dieser Kurs ist also Teil unserer fortlaufenden Skizzenbuchserie, in der unserer fortlaufenden Skizzenbuchserie wir uns auf einfache Themen, sanfte Farbübergänge und den Aufbau von Selbstvertrauen mit jeweils nur einem Bild konzentrieren sanfte Farbübergänge und Aufbau von Selbstvertrauen mit jeweils nur einem Bild Im heutigen Projekt werden wir an einer ruhigen Winterszene mit einem sanften Sonnenuntergangshimmel, verschneitem Boden und vielschichtigen Bäumen arbeiten einer ruhigen Winterszene mit einem sanften Sonnenuntergangshimmel, verschneitem Boden und vielschichtigen Bäumen Ich werde Sie Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess führen, vom Verständnis der Referenz und der Farbauswahl bis hin zum Malen des Hintergrunds, der Bäume und auch der Schneedetails Dieser Kurs ist perfekt für alle, die Gauche lieben , und vor allem für Anfänger und fortgeschrittene Künstler, die ihre Gauche-Techniken verbessern möchten, insbesondere wenn es darum geht, Landschaften zu mischen, schichten und Außerdem musst du nicht perfekt mit Gauche umgehen können, um mit diesem Kurs beginnen zu können Ziel ist es, Spaß an dem Prozess zu haben, zu verstehen, wie Farben zusammenwirken, und mit jeder Schicht langsam Selbstvertrauen aufzubauen Schnappen Sie sich also Ihre Skizzenbücher und lassen Sie uns gemeinsam diese kuschelige Winternaht malen 2. Materialien für den Kurs: Beginnend mit den Materialien Da wir diese Skizzenbuchserie machen, werde ich dasselbe Skizzenbuch verwenden, in dem wir bereits mit der Gasch-Serie begonnen haben Dies ist ein AFI-Skizzenbuch von einer indischen Marke namens Zensanga. Die Seiten sind ziemlich dick, stellen Sie also sicher, dass Sie ein qualitativ hochwertiges Skizzenbuch verwenden , vorzugsweise 245-300 GSM. Abgesehen davon werde ich zu Demonstrationszwecken auch eine braune Hülle mit 300 g/m2 verwenden eine braune Hülle mit 300 g/m2 Als Nächstes benötigen wir einen Bleistift, um unsere Referenz zu skizzieren. Hier verwende ich den 0,5-MM-Druckbleistift von Brutro. Um diese Bleistiftstriche zu entfernen, benötigen wir nun einen Radiergummi Wir benötigen auch ein Klebeband falls Sie die Kanten sichern möchten Als nächstes brauchen wir eine Mischplatte. Als Nächstes werden wir bei den Pinseln zwei Typen verwenden, Flachpinsel und runde Pinsel. Sie können auch ein zusätzliches Stück Tuch verwenden, um überschüssiges Wasser von der Bürste abzutupfen oder zu entfernen oder um sie zu reinigen Als nächstes brauchen wir ein Glas Wasser. Sie können auch ein anderes Glas haben, falls Sie helle und dunkle Farben nicht mischen möchten. Zu guter Letzt werde ich für die Gauche-Farben dieses Hiimia-Jelly-Gauche-Set verwenden, aber Sie können jede Marke Ihrer Wahl oder alles verwenden jede Marke Ihrer Wahl , mit dem Sie sich wohl fühlen Lassen Sie uns also mit unserem Projekt beginnen. 3. Referenzstudie: Der allererste Schritt besteht nun darin, die Seiten zu maskieren. Ich werde auf dieser Seite des Skizzenbuches malen, also werde ich die Kanten mit einem Klebeband auf dieser Seite maskieren Sobald die Maskierung fertig ist, schauen wir uns die Referenz an Und gemäß der Referenz haben wir einen Himmel im Hintergrund, den Bodenteil und ein paar Bäume, zwei markante im Vordergrund und ein paar kleine weiter entfernt im Hintergrund nun zu verstehen, wo der Boden platziert werden soll, können wir diese Länge komplett aufteilen. Deshalb teile ich es in drei gleiche Teile auf. Sie können also ungefähr drei gleiche Abschnitte wie folgt markieren. Und die oberen beiden Teile werden den Himmel einnehmen, während der restliche Teil für den Boden bestimmt ist. Allerdings werde ich ihn etwas verkleinern Sobald Sie die Referenzlinie für den Boden verstanden und markiert haben , können Sie die überschüssigen Striche entfernen und die Linien noch einmal sauber neu zeichnen Das wird also eine Referenzlinie sein , die Himmel und Boden voneinander unterscheidet Lassen Sie uns nun damit beginnen, zuerst den Himmelsteil auszufüllen 4. Der Hintergrundhimmel: Um nun mit dem Hintergrundhimmel zu beginnen, die allererste Farbe, die wir verwenden werden, ist Weiß. Wir nehmen die Farben von hell bis dunkel, sodass Sie zunächst eine gute Menge Weiß in Ihre Palette aufnehmen können. Als Nächstes benötigen wir die folgenden Farben, nämlich lila, himmelblau, etwas rosa und gelb. Und abgesehen davon brauchen wir auch ein bisschen Orange. Dafür verwenden wir einen Flachpinsel, da wir einen größeren Bereich abdecken müssen. So wird der Farbübergang also ablaufen. Wir beginnen mit Lila und beginnen langsam in diesem Bereich mit dem Mischen Es wird von Violett zu Purpurrosa übergehen. Dann zu Gelb und schließlich zu Orange unten. Also fangen wir jetzt mit einer lila Farbe an. Es wird nicht dunkel sein. Es wird eine sehr pastellähnliche Farbe haben. Nehmen Sie also eine gute Menge Weiß und fügen Sie Lila hinzu. Stellen Sie immer sicher, dass Ihre Farbe eine gute Konsistenz hat, damit Sie Wasser hinzufügen können, wenn Sie der Meinung sind, dass die Farbe zu dick ist, und achten Sie auch darauf, dass die Farbe beim Hinzufügen von Wasser nicht zu locker wird. Es sollte eine perfekte Konsistenz , die nicht zu dick und nicht zu locker ist. Jetzt kannst du langsam lila hinzufügen. Ich füge also nicht nur lila hinzu. Ich füge auch ein bisschen Blau hinzu. Diese Farbe wird also kein reines Pastellpurpur sein, sondern ein Violett mit einem Hauch von Blau. Nehmen Sie sich dafür Zeit, da wir eine gute Menge Farbe benötigen, um den Himmelsbereich abzudecken. Mischen Sie die Farben also langsam, Mischen Sie die Farben also langsam bis Sie die gewünschte Farbe erhalten. Sobald Sie es gründlich gemischt haben, können Sie diese Farbe nun auftragen. Der obere Teil wird vollständig mit dieser Farbe gefüllt sein und erst nach der Hälfte beginnen wir mit dem Mischen Um mit dem Übergang zu beginnen, nehmen Sie nun einen kleinen Teil dieser vorhandenen Farbe und hellen Sie ihn Jetzt fügen wir die nächste Farbe hinzu, die Rosa sein wird, fügen derselben Mischung ein wenig Rosa hinzu Bei dieser Methode fügen wir einfach die zweite Farbe in kleinen Mengen zu unserer ersten Farbe hinzu, um eine gleichmäßige Mischung zu erzielen. Mit dieser Farbe können Sie weitermachen und ein paar Schichten auftragen. Oh und sobald diese Schicht fertig ist, , ohne den Pinsel zu reinigen, um sie noch etwas aufzuhellen können wir Weiß hinzufügen, ohne den Pinsel zu reinigen, um sie noch etwas aufzuhellen, da die Reste der vorherigen Farbe beim Mischen helfen Als nächstes gehen wir zu einem helleren Rosa über. Für diese Ebene füge ich direkt etwas Weiß und Rosa hinzu. Stellen Sie also sicher, dass die Farbkonsistenz an jeder Stelle stimmt. Das heißt, es sollte nicht locker sein, da es die vorherigen Schichten stören kann , und nicht zu dick sein, da es sich nicht richtig mischen Achten Sie also darauf, die Konsistenz von Zeit zu Zeit zu überprüfen. Dieser Teil des Mischens ist also mit Übung verbunden. Sie können es also auf einem separaten Blatt ausprobieren wenn Sie sich nicht sicher genug sind, aber stellen Sie sicher, dass Sie es mindestens einmal versuchen , wenn Sie ein Anfänger sind , der noch nie zuvor das Mischen ausprobiert hat Probieren Sie es auf einem groben Blatt und beginnen Sie dann mit Ihrem Hauptgemälde Nächstes Jahr habe ich der gleichen Mischung langsam Gelb hinzugefügt. Wie du siehst, bekommst du den nächsten Übergang von Rosa zu Gelb. Da der gesamte Übergang zu pastellfarben aussieht, helle ich ihn weiter nach unten auf, also füge ich diesmal mehr Gelb hinzu Nun, hier ist ein kurzer Tipp. Wenn Sie Gelb mit Rosa mischen, erhalten Sie Orange, aber es wird eher ein kühleres als ein wärmeres Orange sein . Jetzt verwende ich diese Farbe, um Unterseite eine subtile Note zu verleihen. Um es wärmer zu machen, verwende ich jetzt das direkte Orange aus der Palette. Wie Sie sehen können, füge ich hier nicht zu viel Wasser hinzu. Ich verwende direkt die Farbe aus der Palette, sodass die Konsistenz durchweg gleich bleibt . Ich werde nur Wasser verwenden, um Farben zu mischen. Sie also sicher, dass Sie eine gute Menge Farbe verwenden, um die richtige Konsistenz zu erzielen. Nun, was den Himmelsteil angeht, insbesondere um abstrakte Wolken zu erzeugen, werde ich Folgendes tun. Halte deinen Pinsel flach, aber spitz, und wie du siehst, kannst du ein paar Striche wie diesen machen, um diese Wolkentexturen zu erzeugen. Jetzt erkläre ich hier einfach, was ich mache. Wie Sie sehen können, ist die violette Schicht oben nicht vollständig gefüllt, da Sie beim Trocknen der Farbe hier und da ein paar Flecken sehen können. Und da ich noch etwas Farbe übrig habe, werde ich es wiederholen. Dieser Schritt ist also sehr optional. Wenn Sie dieses Problem also nicht haben, können Sie diesen Schritt einfach überspringen. Aber in meinem Fall war es deutlich sichtbar. Das ist also der Grund, warum ich ein paar Striche wiederhole. Und vor allem, wenn Sie ein Anfänger sind, versuchen Sie, es auf Anhieb selbst zu korrigieren Da eine spätere Nachbearbeitung manchmal chaotisch werden kann. Fangen wir jetzt mit den Wolken an. Dafür verwenden wir dieselben Farben aus der Palette. Indem wir sie mischen, erzeugen wir Wolken, die tatsächlich zu unserem Himmel passen. Dafür mische ich Lila mit einigen warmen Farben aus der Palette. Sie können sie in verschiedenen Verhältnissen mischen. also, wie ich bereits erwähnt habe, Halten Sie also, wie ich bereits erwähnt habe, den Pinsel flach und machen Sie horizontale Striche wie diese , um die Wolken zu malen. verwende also unterschiedliche Verhältnisse dieser Farben Ich verwende also unterschiedliche Verhältnisse dieser Farben und füge hier und da Wolken hinzu, besonders an den Seiten. Um genau zu sein, mische ich Lila mit Rosa, Gelb und Orange sowie Weiß, um diese verschiedenen Wolkentöne zu erhalten. Sie können diese Wolken auf diese Weise erstellen , bis Sie zufrieden sind. Nun, da der Himmelsteil abgeschlossen ist, wollen wir mit dem Malen von Bäumen fortfahren. 5. Wie man einen Baum malt: Für diesen Teil benötigen wir nun die folgenden Farben. Wir brauchen Weiß für den Schnee, also nimm eine gute Menge Weiß. Wir haben bereits Lila und Blau auf der Palette. Abgesehen davon brauchen wir Grün, jedes Grün, das Sie bevorzugen, und dann Schwarz. Für diese Lektion verwende ich also einen Rundpinsel. Also fangen wir von dunkel nach hell an. Im ersten Schritt strukturieren wir den Baum mit dunkler Farbe und fügen den Schnee später mit einer helleren Farbe hinzu. Und denken Sie immer daran, dass Sie, wenn Sie mit einer dunklen Farbe beginnen, niemals reines Schwarz verwenden es sei denn, es ist wirklich, wirklich erforderlich. Reines Schwarz sehen wir in der Natur selten, oder? Es ist normalerweise eine dunkle Mischung verschiedener Farben. Deshalb haben wir hier für das dunkle Blatt Schwarz und Grün gemischt. Und sobald die Farbe fertig ist, können Sie mit dem Hauptstamm beginnen. Die Idee hier ist also, dass der Baum die Form eines spitzen Dreiecks wie dieses mit einem Stamm in der Mitte annehmen würde eines spitzen Dreiecks wie . Um also die dreieckige Form zu erhalten, können Sie auf diese Weise Zweige hinzufügen also die gleiche Idee hier anwenden, können Sie langsam beginnen, kleine Zweige von oben hinzuzufügen , und Sie können deren Größe erhöhen, wenn Sie sich nach unten bewegen A: Die Zweige müssen nicht einheitlich sein, und Sie können sie nach dem Zufallsprinzip hinzufügen, um ein natürliches Aussehen zu erzielen, ohne dass gerade senkrechte Linien vom Stamm aus gezogen Sie können die Zweige immer in verschiedenen Winkeln schneiden. Du kannst mir also entweder folgen oder deine eigenen Versionen erstellen. Nun, wie ich bereits erwähnt habe, nimmt die Größe der Zweige zu, je weiter wir nach unten gehen. Jetzt haben wir die Struktur fertig. Stellen Sie sich diese Linien nun als Referenzlinie für den Zweig vor. Mit dieser Referenzlinie können Sie nun einfach kritzeln, um die Blätter zu markieren Stellen Sie sich diese Linien also als Referenz für das Hinzufügen der Blätter Wenn du genau hinschaust, drücke ich den Pinsel einfach so auf das Papier , um die Blattlicht-Textur zu erzeugen. Also hier wiederhole ich diesen Vorgang für den gesamten Baum von oben nach unten. Da der obere Teil nun weiter entfernt ist, sollte er kleiner erscheinen, und wenn wir uns nach unten bewegen, nimmt die Größe zu. Denken Sie also daran, wenn Sie die Blätter malen. Das heißt, fügen Sie oben ein sehr kleines Detail hinzu, während Sie die Details vergrößern können, wenn Sie sich nach unten bewegen nun, wie ich bereits sagte, Folgen Sie nun, wie ich bereits sagte, der Referenzlinie und fügen Sie die Blätter hinzu, ohne die Details zu überarbeiten Lassen Sie hier den Pinsel die Arbeit machen. Im mittleren Bereich können Sie es sogar vollständig ausfüllen, sodass keine Lücken entstehen. Sie können dies also zuerst tun und dann die Blätter an den Seiten hinzufügen. Für den verbleibenden Teil können Sie also denselben Vorgang fortsetzen. Sobald Sie mit diesem Teil fertig sind, warten wir eine Weile. Lassen Sie diese Schicht vollständig trocknen und dann beginnen wir mit dem Schneeteil. Jetzt können Sie langsam sehen, dass die Farbe trocken ist, sodass dunkle Farben, die normalerweise getrocknet sind, aufleuchten. Wenn Sie das Video um etwa 5 Sekunden zurückspulen, werden Sie feststellen, dass die Farbe früher dunkler aussah, aber jetzt, wo sie trocken ist, sie heller geworden Das ist also eine Eigenschaft von Gouache. nun mit dem Schneeteil weitermachen Lassen Sie uns nun mit dem Schneeteil weitermachen und etwas Weißes nehmen Wie Sie sehen können, mische ich dieselben Farben aus der Palette , die wir für den Himmel erstellt haben , also Weiß, Blau und Lila. Der Schnee hier wird also nicht rein weiß sein. Stattdessen wird es das Spiegelbild der Himmelsfarben sein. Deshalb verwende ich dieselben Farben , die wir zuvor für den Himmelsteil verwendet hatten. Der Schnee setzt sich normalerweise oben auf den Ästen da es die Äste sind, die den Schnee halten Basierend auf dieser Idee fügen wir den Schnee also nur oben auf jedem Ast Sie müssen nicht den gesamten Ast und die Blätter vollständig abdecken . Sie können einfach etwas auf die Oberseite geben, sodass ein kleiner Teil des Blattes darunter noch sichtbar ist. Auf diese Weise bedecke ich jetzt den gesamten Baum mit Schnee in derselben Farbe. Ein wichtiger Hinweis: Wir müssen wissen, dass nicht alle Zweige seitwärts zeigen Einige Zweige sind uns ebenfalls zugewandt. Mit dieser hellen Farbe können wir jetzt die Zweige hinzufügen , die wir früher nicht mit der dunklen Farbe malen konnten. wir uns also nach unten bewegen, können wir jetzt ein paar Zweige wie diesen hinzufügen. Sobald diese Ebene fertig ist, warten Sie eine Weile und fahren Sie dann mit dem Hervorheben fort. Verwenden Sie dazu eine noch hellere Farbe, indem Sie mehr Weiß hinzufügen. Sie also jedes Mal, wenn Sie Highlights hinzufügen, Verwenden Sie also jedes Mal, wenn Sie Highlights hinzufügen, eine kleinere Menge als bei der vorherigen Ebene. Das reine Weiß sollte also nur hier und da nur sehr minimal hinzugefügt werden nur hier und da nur sehr minimal Um die Reflexion des Sonnenlichts zu zeigen, füge ich ein bisschen Rosa und Gelb zusammen mit etwas Weiß Und wenn die Farbe fertig ist, musst du sie nicht überall malen, sondern nur im oberen Teil des Baumes und leicht auf einer Seite. Dies dient einfach dazu, die Reflexion des Sonnenlichts zu zeigen. Vorher hatte ich die weiße Ebene richtig hinzugefügt, aber das hatte keine große Wirkung, also überarbeite ich es Sie sollten diesen Schritt eigentlich lange vor dem Hinzufügen der Sonnenlichtdetails ausführen Wie Sie jetzt sehen können, je mehr Weiß ich hinzufüge, können Sie sehen, wie der Effekt zum Leben erwacht. Und damit sind wir am Ende dieser Studie angelangt. nun unter Berücksichtigung dieser Idee Lassen Sie uns nun unter Berücksichtigung dieser Idee zu unserem Hauptgemälde übergehen. 6. Grundschicht: Fangen wir jetzt mit dem Originalgemälde an. Also, um zu beginnen, machen wir mit Weiß für den schneebedeckten Boden weiter. Nehmen Sie dafür also eine gute Menge Weiß. Als nächstes brauchen wir lila. Und auch himmelblau. Lassen Sie uns nun die Farben mischen und diesen Bereich füllen. Die Spiegelung des Himmels würde definitiv einen Einfluss auf die Farbe des Schnees haben. Deshalb haben wir dieselbe Palette verwendet. Hier ist dieselbe Palette nichts anderes als die Kombination dieser drei Farben. Beginnen Sie also mit der sehr hellen Farbe, die weiß ist, und langsam, sobald Sie die richtige Konsistenz erreicht haben, können Sie mit dem Mischen der verbleibenden Farben beginnen. Das Einzige, worauf Sie sich hier konzentrieren müssen , ist , dass die Himmelsfarbe ziemlich dunkel war, aber für den Grundteil halten wir ihn viel heller, sodass Sie dieser Mischung mehr Weiß hinzufügen können , um die Grundfarbe fertig zu haben. Nehmen Sie sich auch Zeit beim Mischen dieser Farben und auch beim Mischen der Farbe. Achten Sie auf die richtige Konsistenz, Sie auf die richtige Konsistenz indem Sie bei Bedarf etwas hinzufügen Wie Sie sehen können, fällt die Farbe jetzt viel heller aus. Wenn Sie sich also mit dieser Farbe wohl fühlen, können Sie damit beginnen, den Boden zu füllen. Stellen Sie nur sicher, dass der Bodenteil heller als der Himmel ist. Abgesehen davon, wenn Sie mit der Farbe fertig sind, können Sie einfach den gesamten Bereich damit füllen. Bei Schnee entscheiden wir uns in der Regel für Weiß. Aber lassen Sie uns dieses Bild lebendiger gestalten und zusätzliche Farben hinzufügen. Sobald Sie also das Endergebnis gesehen haben, können Sie tatsächlich verstehen, warum wir diese Farben anstelle von Weiß direkt verwenden. Sobald Sie fertig sind, warten Sie, bis diese Schicht getrocknet ist. nun, basierend auf dem, was wir zuvor gelernt haben, Lassen Sie uns nun, basierend auf dem, was wir zuvor gelernt haben, anfangen, die Bäume zu malen. Beginnen wir also zunächst mit den Farben, angefangen bei den hellsten. Wir haben Weiß, dann Lila und Himmelblau. Ich werde hier auch etwas Wasser hinzufügen , damit die Farbe nicht austrocknet. Zum Hervorheben des Teils benötigen wir nun Rosa und Gelb. Dann brauchen wir Saftgrün, Braun und ein bisschen Schwarz, um die dunkle Farbe zu erzeugen. Hier können Sie in diesem Fall eine kleine Menge Schwarz nehmen , die ausreichend wäre. Jetzt verwenden wir einen Rundpinsel , um mit der dunklen Farbe zu beginnen. Nimm also zuerst eine kleine Menge Schwarz. Und wie wir bereits erwähnt haben, werden wir Schwarz in unseren Bildern nicht direkt verwenden, es sei denn, es ist wirklich erforderlich. Also mach weiter und füge etwas Saftgrün zusammen mit Braun hinzu, um die dunkelste Farbe herauszuholen Es muss nicht sehr dunkel sein. Halte es in der Gesamtpalette einfach etwas dunkel. Sie können sich also Zeit nehmen, die Farben langsam zu mischen , bis Sie die gewünschte Farbe erhalten. Sobald die Farbe fertig ist, können wir direkt mit dem Bemalen der Bäume beginnen. Aber hier skizzieren wir das Teil stattdessen zuerst mit einem Bleistift Direkt unter dieser Ebene können Sie also damit beginnen, kleine Bäume hinzuzufügen , die sich im Hintergrund befinden Erhöhen Sie die Höhe hier also nicht zu stark. Stattdessen können Sie zunächst kleine Linien wie diese zeichnen, um sie zu markieren. Hier drüben haben Sie also eine Reihe von Bäumen. Direkt davor haben Sie zwei weitere kleinere, und dann, direkt vor ihnen, haben Sie einen größeren. B Jetzt, auf der anderen Seite, weiter vorne, füge ich noch einen hinzu. Und dafür versuche, es ein wenig von der Grenze fernzuhalten, und ich werde die Höhe bis hier festlegen. Sobald alle Referenzlinien fertig sind, beginnen wir damit, die Zweige zu markieren. Sie können mit dem Hinzufügen der Zweige beginnen genau wie wir es in der vorherigen Lektion getan haben. es auch gerne selbst ausprobieren, oder Sie können mir folgen. Das ist sicherlich ein lustiger Schritt, also versuche es selbst, da es eine großartige Übung für deine zukünftigen Bilder sein wird . Oh , auf die gleiche Weise werde ich auch Zweige für die anderen Bäume hinzufügen. Denken Sie daran, dass die Bäume vor Ihnen größere Äste haben werden, während die weiter entfernten Bäume eine geringere Höhe haben und feinere Äste haben werden geringere Höhe haben und feinere Äste haben Mit diesem Konzept können Sie die Skizze vollständig vervollständigen. Und falls Sie dunkle Striche oder unnötige Linien dazwischen haben , stellen Sie sicher, dass Sie diese löschen und versuchen Sie auch , mit einigen hellen Bleistiftstrichen fortzufahren. Nun, da die Skizze fertig ist, beginnen wir mit einer dunklen Farbe. Nehmen Sie also eine gute Menge Farbe und beginnen Sie mit dem Übermalen der Skizze, beginnend mit den Zweigen. Bevor wir uns mit den Details befassen, besteht unser erster Schritt darin, den Baum mit dieser Farbe zu strukturieren. Wie Sie sehen können, sollten Sie die Bäume auf beiden Seiten des größeren Baums nicht verpassen . Und bei den Bäumen im Hintergrund müssen Sie nicht sehr genau sein, da die Details in dieser Entfernung nicht sichtbar sind. die gleiche Weise können Sie den gesamten Vorgang wiederholen , um den Strukturierungsteil abzuschließen. Sobald die Struktur fertig ist, können Sie mit dem Hinzufügen der Blätter beginnen. Jetzt oben müssen Sie nicht mehr zu viele Details hinzufügen, da die Blätter dort kleiner sind, und wenn Sie sich nach unten bewegen, können Sie den Blättern langsam mehr Details hinzufügen Und wenn Sie die vorherige Lektion befolgt haben, glaube ich, dass dieser Schritt jetzt viel einfacher sein wird Und hier, wenn wir nach unten gehen, fange ich an, Blätter in den sichtbaren Bereichen hinzuzufügen. Wie bereits erwähnt, werden ein paar Blätter zu uns zeigen, also weise ich hier darauf hin. Auch wenn einiges davon später behandelt wird, hilft es tatsächlich dabei, die Struktur jetzt zu verstehen. Sobald dieser Teil erledigt ist, können Sie mit dem Auffüllen des Baums fortfahren. Ich arbeite von einer Seite zur anderen, sodass wir zunächst die Bäume im Hintergrund auf dieser Seite abdecken können. Und hier, wegen der Bäume und der Entfernung, achten ihre Höhe nicht einheitlich ist. Je weiter die Bäume sind, desto kleiner sollten sie erscheinen. Denken Sie also beim Malen daran. Und vor allem stellen Sie sicher, dass es keine Lücken zwischen Boden und Himmel gibt. Dieser Bereich sollte also vollständig abgedeckt sein. Wenn Sie mit den Bäumen im Hintergrund fertig sind, fahren Sie mit den Bäumen im Vordergrund fort. Also haben wir diese beiden Bäume als nächstes. Jetzt, auch hier, kann es dasselbe für den letzten Baum wiederholen . Und hier, da es uns näher ist, können wir näher darauf eingehen. Schließlich können Sie ein wenig Schwarz hinzufügen, um bestimmten Teilen des Baumes, insbesondere in der Mitte, einen dunklen Ton zu verleihen . Dieser Schritt ist optional, hilft aber bei Bedarf, mehr Tiefe zu verleihen. Sobald dieser Teil fertig ist, lassen Sie ihn eine Weile trocknen. Und nachdem die Schicht getrocknet ist, können wir weitermachen und den letzten Schliff von Schnee hinzufügen. 7. PROJEKT: [Keine Rede] 8. Danke: Und das ist ein Rap. Vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben. Ich hoffe wirklich, dass der Kurs informativ war und Sie den Prozess entspannend und auch hilfreich fanden. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie Sie sich diesem Kurs nähern können. Eine, bei der du zusammen mit mir malen kannst , indem du das Video von Zeit zu Zeit pausierst Und die zweite wäre, sich den gesamten Kurs anzusehen und sich dann Zeit zu nehmen und es alleine zu machen Sie können es also auf jede für Sie bequeme Weise ausprobieren . Wenn Sie mit dem Gemälde fertig sind, klicken Sie auf ein paar klare Fotos Ihres endgültigen Werks, nicht nur des letzten. Sie können auch weitermachen und ein paar Bilder Ihres Prozesses anklicken. Dann können Sie zum Bereich Projekte und Ressourcen gehen, wie Sie hier auf dem Bildschirm sehen können und Ihr Projekt hier hochladen. Ich würde mich freuen, Ihre Arbeit zu sehen und Feedback mit Ihnen zu teilen . Probieren Sie es einfach aus und reichen Sie Ihre Projekte ein Wenn Sie neu hier sind, schauen Sie sich auch meine früheren Kurse aus derselben Serie an, und Sie können es auch ausprobieren Ich möchte mich noch einmal bei jedem von Ihnen dafür bedanken, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und bleiben Sie dran, bis wir uns im nächsten Kurs sehen.