Gouache-Seelandschaft für Anfänger : Malen Sie eine einfache Gouache-Skizzenbuch-Aufstreifung

1. Willkommen beim Kurs: In einem Skizzenbuch geht es nicht um perfekte Kunst. Es geht darum, mit einer Seite nach der anderen aufzutauchen und kreativ zu werden. Hallo, alle zusammen. Ich bin Anagha Sodas, eine autodidaktische Künstlerin aus Indien, und ich freue mich sehr, dass du hier bist Also willkommen zu meiner fortlaufenden Gouache-Skizzenbuch-Serie, in der wir ein ganzes Skizzenbuch zusammen mit einem Bild nach dem anderen malen gleichzeitig In dieser Serie haben wir bereits einige Kurse abgeschlossen. Wir haben mit Blumen angefangen und sind dann zu einer Grünfläche übergegangen , die sich auf Hügel und ein gemütliches Haus im Wald konzentriert Hügel und ein gemütliches Haus im Wald Danach beschäftigten wir uns mit einem Winterthema, bei dem wir unseren ersten Schnee mit einer Winterlandschaft bemalten Und jetzt, in diesem Kurs, werden wir eine wunderschöne Meereslandschaft malen Dieser Kurs steht allen offen, egal ob Sie ein Anfänger oder jemand mit Erfahrung Auch wenn du noch nie Gouache probiert hast, kannst du trotzdem mitmachen Und wenn Sie mit diesem Medium noch nicht vertraut sind, können Sie sich meinen kurzen Kurs ansehen in dem ich die Grundlagen der Gouache erklärt habe Es ist ein sehr einfacher und knackiger Kurs , der alles behandelt, was Sie für den Einstieg wissen müssen In diesem Kurs gehen wir zunächst die Materialien durch, die wir benötigen Dann werden wir die Referenz verstehen und Schritt für Schritt dem Malen vom Hintergrund aus beginnen und uns schrittweise den letzten Details zuwenden. Und Sie können diesen Kurs auf zwei Arten angehen. Sie können sich entweder zuerst den Kurs ansehen, um den gesamten Prozess zu verstehen, und dann selbst malen, oder Sie können zusammen mit mir malen, während wir Schritt für Schritt vorgehen. Lassen Sie uns also damit anfangen. 2. Materialien: Lassen Sie uns nun mit den Materialien beginnen. Das allererste wäre also unser Skizzenbuch , in dem wir bereits unsere vorherigen Kurse gemacht haben Das Skizzenbuch hat also 245 GSM, und Sie können auch ein ähnliches bekommen Und dann werde ich für ein paar Übungsvorführungen ein anderes Blatt Papier verwenden Zum Skizzieren verwende ich diesen Druckbleistift von Brotro Dann brauchen wir einen Radiergummi. Zum Mischen von Farben benötigen wir jetzt unsere Palette. bei den Pinseln werden wir wieder die beiden Typen verwenden , nämlich flache und runde. Dann brauchen wir ein Glas Wasser und ein paar Taschentücher , um unseren Pinsel zu reinigen. Und vor allem brauchen wir unsere Gauche. Ich werde das Himia Jelly Gauche Set verwenden, aber du kannst jede Gauche verwenden, mit der du dich wohlfühlst Und damit fangen wir mit unserem Glas an. 3. Referenzstudie: Sie uns nun, bevor wir zum Teil mit dem Gemälde kommen, Lassen Sie uns nun, bevor wir zum Teil mit dem Gemälde kommen, die Referenz verstehen. Dazu markiere ich zunächst die Kanten mit einem Washi Tape Sobald die Websites gesichert sind, beginnen wir mit dieser Seite der Seite. Lassen Sie uns nun damit beginnen, die Referenz zu verstehen. Beginnen wir also wie immer damit, die Seite zu teilen. Aber hier müssen wir es nur horizontal teilen. Also ungefähr hier, das wird die Mitte sein. Also, das wäre der Himmel und der untere Teil wäre für das Meer. Und hier werden wir einen Farbübergang haben. Wir beginnen mit Blau und gehen langsam zu Hellblau über, und unten, hier, werden wir etwas Gelb haben, während wir ganz unten eine helle Cremefarbe haben werden. Und knapp unter der Mitte dieses Teils werden wir einige Wolken haben. Dann in der unteren Hälfte das Bild, nicht gerade von der Ecke, sondern etwas darunter. Wenn du eine Kurve schräg zur Ecke der Seite ziehst , aber nicht genau in der Ecke, sondern etwas entfernt, haben wir die Wellen, sodass du ungefähr so markieren kannst Also hier zeichne ich zwei Sätze von Linien, das sind zwei Sätze von Kurven Also eins über der Ecke und das andere Treffen gleich auf der anderen Seite der Ecke. Und hier wäre das ein Teil der Welle. Also hier markiere ich eine Linie, die eine markante Welle zeigt. Damit Sie das besser verstehen, möchte ich es Ihnen genauer zeigen. Stellen Sie sich also diese beiden anderen Punkte vor, und Sie müssen eine Welle zeichnen. Ich zeichne nicht einfach eine sehr leichte Kurve, also mache ich von Anfang an eine kleine Kurve und mache eine breitere Kurve, wenn wir uns dem Ende nähern. nun den Teil des Gemäldes für das Meer betrifft, so wäre das Ende dunkel, und wo immer die Wellen deutlich zu sehen sind, wären die Farben dunkler Und hier haben wir den Strand , der eine dunkelbraune Farbe haben würde Das wird also das grundlegende Layout sein. Bevor wir zum Malen übergehen, entfernen wir nun die dunklen Bleistiftstriche mit einem Radiergummi Sobald alles entfernt ist, ist die einzige Linie, die wir an dieser Stelle benötigen, die Mittellinie Also lass uns das markieren. Und danach gehen wir zum Teil mit dem Malen über. 4. Hintergrund Himmel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, habe ich die andere Seite der Seite mit einem Backblech abgedeckt . Fangen wir jetzt mit dem Himmel im Hintergrund an. Dafür beginnen wir mit Blau, und wenn wir uns nach unten bewegen, nimmt das Blau langsam Und hier werden wir eine helle Cremefarbe haben. Es ist also ein Übergang von Blau zu Hellblau und dann zu Hellcreme. Zuerst machen wir das und dafür verwende ich einen Flachpinsel. Die allererste Farbe, die wir brauchen, wäre Weiß, sodass Sie eine gute Menge Weiß auf Ihre Palette nehmen können. Ich nehme die Farben von hell nach dunkel. Also als nächstes brauchen wir etwas Gelb. Als Nächstes brauchen wir etwas Sahne. Wir brauchen Himmelblau und Ultramarinblau. Lassen Sie uns nun damit beginnen, den Pinsel zu benetzen und mit Weiß Da wir nicht dasselbe tiefe Blau für den gesamten Himmel verwenden, verwenden wir eine helle Variante davon Beginnen wir also zuerst mit Weiß und langsam können Sie diese Blautöne untermischen und die Farben mischen, bis Sie die Art von Blau erhalten, die Sie für den Himmel haben möchten. Wenn Sie hier immer mehr Farbe mischen, kann sie dicker werden. Stellen Sie also sicher, dass Sie zwischendurch Wasser verwenden, um die richtige Konsistenz zu erzielen Stellen Sie also sicher, dass Sie zwischendurch Wasser verwenden , um die richtige Konsistenz , und auch eine gute Menge Farbe auftragen, damit Ihnen zwischendurch nicht ausgeht. Sobald die Farbe fertig ist, fange ich mit der allerersten Schicht an. Mit dieser Farbe können Sie also die Farbe für den ersten Teil des Himmels auftragen. Nun langsam, sobald Sie die beiden Schichten dieser Farbe erstellt haben , beginnen wir mit dem Mischen mit einem helleren Blau Dafür nehme ich dasselbe Blau und füge dieser Mischung ein wenig Weiß hinzu, um den Übergang vom aktuellen Blau zu einer helleren Variante zu zeigen aktuellen Blau zu einer helleren Variante zu Jetzt, da die Farbe noch nicht trocken ist, können wir sie mit der vorherigen Schicht mischen. Wenn wir uns am Himmel bewegen, müssen wir immer mehr Weiß hinzufügen. Stellen Sie also immer sicher, dass Sie die vorherige Farbe mit einer helleren Version mischen . Sobald wir knapp unter der Mitte gelesen haben, nehme ich direkt etwas Weiß da wir hier eine sehr helle Farbe benötigen. Jetzt mische ich mit einem feuchten Pinsel das Weiß mit dem Hellblau darüber, sodass wir einen sanften Übergang von Blau zu einem sehr hellen Farbton erzielen können . Gehen wir nun zum unteren Teil des Himmels über. Dafür brauchen wir eine frische Portion Weiß, und ich werde Gelb zusammen mit etwas Creme verwenden, um diese helle, warme Farbe zu erhalten. Also an dieser Ecke möchte ich, dass es etwas gelblicher Sobald das erledigt ist, füge ich für den restlichen Teil etwas mehr Sahne hinzu Und mit dieser Farbe erstelle ich eine dünne Linie. Um diese Farben zu mischen, können Sie nun mehr Weiß hinzufügen, genau wie wir es für das Blau getan haben. Also, wenn ich Weiß verwende, werde ich diese Farbe mischen. Es ist also wichtig, Blau und diese warme Farbe nicht direkt miteinander zu vermischen , da Mischen von Blau und Gelb zu Grün führen könnte. Stellen Sie also sicher, dass das nicht passiert, und das ist der Hauptgrund, warum wir Weiß verwenden , um diese beiden Farben im Übergang zu mischen. Und damit ist unser Hintergrundhimmel jetzt fertig. Warten wir, bis diese Schicht getrocknet und malen wir dann die Wolken. 5. Wolken: die Wolken zu untersuchen, verwende ich jetzt einen kleineren Flachpinsel. Für die Wolken werden wir also dieselben Farben verwenden , die wir bereits verwendet haben. Da ist das Blau zusammen mit der gleichen Creme und Gelb. Schauen wir uns hier zunächst an, welche Farben wir erhalten, wenn wir dieses Blau mit dieser Cremefarbe mischen. Und hier ist eine kurze Notiz. Wenn Sie eine kühle Farbe mit einer wärmeren mischen, erhalten Sie eine schlammige Farbe, die entweder eher grau oder braun sein kann, und das hängt von den Farben ab, die Sie verwenden Wenn Sie also diese beiden Farben mischen, erhalten wir eine Art graublaue Farbe Nun, das hängt von der Menge an Blau und Creme ab, die Sie verwenden Die Cremefarbe, die wir hier verwenden, ähnelt also einem Hautton, etwas wie eine Mischung aus Orange und Gelb. Wenn ich also diese beiden Farben mische, ist das die Art von Farbe, die ich erhalte, und hier geht es eher um Grau. Jetzt können wir direkt mit einem Pinsel malen, aber zuerst wollen wir das Konzept mit einem Bleistift verstehen. Stellen Sie sich nun vor, dass es sich um eine Reihe von Wolken entlang dieser Linie handelt. Lassen Sie uns also zuerst eine Linie markieren und ein paar Ovale oder abgerundete Cluster wie diese platzieren ein paar Ovale oder abgerundete Cluster wie diese Das wird also die Gesamtform der Wolke sein, und der Umriss wird uns eine grobe Vorstellung geben Lassen Sie uns mit dieser Idee versuchen, die Wolken zu malen. Ich zeige dir, wie man sie malt. Also mit dieser Farbe werde ich zuerst die Linie so zeichnen. Lassen Sie es mich jetzt zuerst demonstrieren. Also werde ich diese Farbe verwenden, um die Formen, die wir gezeichnet haben, grob zu skizzieren. Hier definiere ich die Form nicht genau, aber wenn wir die Kanten so unregelmäßig halten, können wir die Wolken malen. Lassen Sie uns die Wolken also auf diese Weise malen, indem Gruppen von Ovalen und wir Gruppen von Ovalen und abgerundeten Formen als Basisreferenz verwenden und dann den Pinsel den Rest erledigen lassen Das kann sehr zufällig sein. Wenn Sie also eine Referenz haben, können Sie einige davon selbst üben. Ich helfe dir sogar dabei, dein Bild zu verbessern. Also hier habe ich es zuerst skizziert. jetzt diese Farben verwende, fange ich mit einer Seite an Ich werde diese Farbe auf der linken Seite der Wolken verwenden , weil ich vorhabe, dass das Sonnenlicht von der anderen Seite auf die Wolken trifft. Dieser Teil wäre also der Schattenteil, während der andere Teil die helleren Farben haben wird. Also markiere ich bei jeder abgerundeten Form, die wir gezeichnet haben , nur die linke Seite, um die dunklere Farbe hinzuzufügen. Im weiteren Verlauf füge ich ein bisschen Blau hinzu. Sobald Sie das Konzept verstanden haben, können Sie so viele Farben hinzufügen, wie Sie möchten, damit die Wolken lebendiger aussehen. Jetzt werde ich langsam einen Farbübergang einführen. Also mache ich zu dieser dunklen Farbe etwas Weiß und füge es an einigen Stellen wie diesem bevor wir die letzten Highlights hinzufügen wo das Sonnenlicht einfällt. Reinigen Sie nun einen Pinsel und nehmen Sie etwas cremefarbene und gelbe Farbe zusammen mit etwas Weiß, um die warmen Highlights hinzuzufügen. Und nicht überall, sondern auf der rechten Seite der Wolken, wo immer ich Platz habe, füge ich diese Farbe hinzu. Jetzt verwende ich hier Weiß. In diesem Fall verwende ich nicht direkt reines Weiß , da unser Hintergrund bereits weiß ist. Aber in unserem Hauptgemälde können wir Weiß direkt verwenden, da der Hintergrund blau sein wird, also wird das kein Problem sein. Hier füge ich also Weiß zum Hellgrün hinzu, und ich werde diese Farbe verwenden, um den Wolken weitere Details wie diese hinzuzufügen . Sobald dies erledigt ist, können Sie diese Farbe leicht mit den Schatten mischen. Bei Bedarf können Sie diese Farbe auch weiter aufhellen Berücksichtigung dieses Konzepts können Sie nun weitere Farben hinzufügen Normalerweise umfassen die Farben des Sonnenuntergangs Orange, Gelb , Rot, Rosa und manchmal einige Cremetöne. Also füge ich hier ein bisschen Rosa hinzu. Es ist nicht notwendig, aber sobald Sie das Konzept verstanden haben, können Sie alle Farben verwenden, von denen Sie glauben, dass sie gut zu den Wolken passen würden. Wie wir in den vorherigen Kursen gesehen haben, erhalten wir durch das Mischen von Gelb und Rosa ein sanftes Orange. Also versuche ich das hier. Denken Sie daran, wir werden das nicht auf unserem Hauptgemälde tun. Dies dient nur zur Veranschaulichung, sodass Sie den Vorgang einfach beobachten und verstehen können. nun mit diesem Konzept Lassen Sie uns nun mit diesem Konzept mit unseren Hauptwolken beginnen. Hier haben wir also schon etwas Blau und Creme zusammen mit Gelb. Fügen wir also hinzu, was nicht vorhanden ist, nämlich weiß. Fangen wir also mit dunkler Farbe an. Also habe ich etwas zu viel Blau hinzugefügt, also lass uns jetzt langsam Sahne hinzufügen. Wenn du es aufhellen möchtest, kannst du ein bisschen Weiß hinzufügen Sie können diese Farben also nach und nach mischen, bis Sie einen schönen bläulichen griechischen Ton erhalten Sobald Sie die Farben gemischt haben, können Sie dies auf einem groben Blatt überprüfen Um zu sehen, ob es die Farbe ist, die Sie benötigen, werde ich sie schnell mit unserem Hauptgemälde abgleichen. Und wenn ich es mit dem Himmel im Hintergrund vergleiche , der der hellblaue Teil ist, habe ich das Gefühl, dass ich dieser Wolke etwas Blau hinzufügen muss , da die vorherige Mischung zu grau aussah. Jetzt sieht diese Farbe viel besser aus und ist eher etwas kühler. Also werde ich diese Farbe korrigieren, aber ich werde mehr davon kreieren. Bevor wir diese Farbe verwenden, skizzieren wir zunächst die Wolken mit einem Bleistift. Direkt über dieser Linie markieren wir also die Basis der Wolken. Hier kannst du ein paar Gruppen von Kreisen darüber zeichnen. Das ist also ungefähr in der Mitte und knapp darunter kannst du die Wolken platzieren. Und hier zeichne ich die Kreise noch nicht vollständig, aber ich hoffe, du verstehst die Idee wie man die Referenz für diese Wolken beibehält. Sie können die Referenzskizze sehr gut im Kopf behalten und direkt mit der Farbe beginnen , wenn Sie sich wohl fühlen. Andernfalls können Sie zuerst skizzieren und dann malen. Jetzt verwende ich diese dunkle Farbe und markiere die Seiten der Wolken mit Grau. Sie können zuerst aufnehmen, wie ich male, und dann mit Ihrer weitermachen. Also hier auf der einen Seite haben wir die Schattenpartien. Deshalb verwenden wir dieses Grau nur für die linke Seite der Formen. Und ich werde die Wolken auch nicht ganz nach rechts ausdehnen . Ich höre ungefähr hier drüben auf. Jetzt füge ich die nächste hellere Farbe indem ich etwas Weiß hineinmische. Mit ein paar geraden Strichen wie diesem füge ich die Wolken hinzu , die weiter entfernt sind. Unter dieser Wolkenschicht markiere ich also ein paar Striche wie diesen. Und dann füge ich mit dieser helleren Version die Übergangsfarbe hinzu. Sobald das erledigt ist, fügen wir die hellen Highlights hinzu, für die wir Weiß, Creme und Gelb benötigen. Auch hier werde ich nur überprüfen, ob das die Farbe ist, die ich brauche. Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich eine Farbe brauche , die viel heller ist als diese, also füge ich ein bisschen Weiß hinzu. Und sobald die Farbe fertig ist, füge ich die Highlights direkt hinzu. Wie Sie sehen, ist es kein Problem, hier eine hellere Farbe hinzuzufügen, da unser Hintergrund bereits blau ist , da sie deutlich über dem Blau sichtbar ist. Mit der Spitze des Pinsels können Sie die Wolken also nach Belieben umreißen. Sobald Sie mit dieser Farbe fertig sind, können Sie sie weiter aufhellen, indem mehr Weiß für die Spitze der Wolken Sie können langsam sehen, wie sich die Farben schichtweise aufbauen. Ich werde auch ein leichtes Highlight hinzufügen indem ich ein wenig Gelb und Weiß mische. Und das sind sehr winzige Details in dem Gemälde. Als Nächstes mische ich die Schatten mit einem feuchten Pinsel vorsichtig mit den Lichtern. Nun verwende ich für den unteren Teil, der die Wolken weiter hinten darstellt, der die Wolken weiter hinten darstellt, dieselben Striche, um diese Farben hinzuzufügen. Jetzt nehme ich mit einem dünneren Pinsel direkt Weiß und verwende es, um die Wolkenspitzen auf diese Weise hervorzuheben , um eine bessere Definition zu erzielen. Jetzt ist dieser Teil abgeschlossen, aber nehmen wir eine helle Farbe und fügen ein paar verstreute Wolkenschichten wie diese auf beiden Seiten hinzu. M. Hier verwende ich eine Trockenbürstentechnik, also verwende ich nicht viel Wasser. Die Farbe ist hier ziemlich dick. Damit füge ich ein paar Striche wie diesen hinzu , um diese Wolken zu zeigen. Du musst diesen Schritt nicht übertreiben. Sie können ihn überspringen, wenn Sie möchten. Aber wenn Sie interessiert sind, können Sie es sehr gut versuchen. Wenn Sie nun etwas anpassen möchten, können Sie es in dieser Phase Ihres Gemäldes tun. Ich werde ein paar Wolken mit unserer dunklen Farbe abdunkeln. Ich werde es nicht vollständig wiederholen, sondern nur an einigen Stellen Und wenn es fertig ist, können wir mit dem Weben beginnen 6. Wellen Teil 1: Um nun mit den Wellen zu beginnen, benötigen wir die folgenden Farben. Wir fangen mit Weiß an. Dann brauchen wir Himmelblau. Hier, ich nehme etwas preußisches Blau. Und wir brauchen auch Schwarz. Fangen wir dazu mit einem größeren Flachpinsel an. Wir können also damit beginnen, den Pinsel zu benetzen und mit der blauen Farbe zu beginnen Dafür nehme ich ein bisschen Weiß und füge dazu Preußischblau zusammen mit ein bisschen Schwarz hinzu, da wir hier ein dunkleres Blau benötigen Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie eine sehr geringe Menge Schwarz verwenden eine sehr geringe Menge Schwarz da wir nicht möchten , dass es grau Verwenden Sie diese drei Farben und mischen Sie sie, bis Sie das gewünschte Blatt erhalten. Um die Farbe zu verstehen, mache ich zuerst einen Patch-Test. Ich denke, ich werde hier ein wenig Ultramarinblau hinzufügen, das wir zuvor für den Himmel verwendet hatten Wenn wir das hier mischen, erhalten wir vielleicht ein kühleres und lebendigeres Nehmen wir also zuerst ein bisschen Blau und mischen es mit unserer vorhandenen Farbe. Wie Sie sehen können, sieht das Blau jetzt viel heller und lebendiger aus. Okay. Jetzt, wo die Farben fast fertig sind, können Sie zuerst einen Patch-Test machen, wenn Sie möchten, oder Sie können weitermachen und mit dem Gemälde beginnen. Also beginne ich damit, die Endlinie so zu markieren. Hier wäre der am weitesten entfernte Teil des C dunkler. Nehmen Sie sich also langsam Zeit und markieren Sie eine Linie wie diese. Am Ende hast du hier auch eine dunklere Farbe, also werde ich dieselbe Farbe für diese Seite verwenden. Und denken Sie daran, dass wir hier zuvor eine Welle markiert hatten, also definiere ich sie mit dieser dunklen Farbe. Außerdem werde ich dieselbe Farbe verwenden, um die Wellen zu definieren, über die wir ursprünglich gesprochen hatten. Also das kannst du einfach so umranden. Verwenden wir nun eine hellere Farbe und füllen den verbleibenden Teil des Sees aus. Dazu können Sie ein wenig Weiß mit den Farben mischen und diese Lücke ausfüllen. Mm. Außerdem werde ich an einigen Stellen auch diese dunkle Farbe mischen. Und hier füge ich es so im vorderen Bereich hinzu. Da die Farbe noch nicht vollständig getrocknet ist, verwende ich sie, um die Farbe gleichmäßig zu verblenden. Denken Sie immer daran, nicht zu viel Wasser hinzuzufügen, da Mischen nicht richtig funktioniert, wenn die Konsistenz zu dünn ist Stellen Sie also sicher, dass die Konsistenz der Farbe für das Mischen gut ist Jetzt, wo wir fast fertig mit dem Hinzufügen der Farben sind, mache ich weiter und markiere die dunkleren Bereiche noch einmal Jetzt, wo du eine Idee hast, lass es uns noch einmal machen. Das heißt, ganz am Ende sollte es dunkler sein, also füge ich hier dunkle Farbe hinzu. Nun, das wird unsere Grundfarbe sein, also wird es nicht ganz dunkel sein, aber lassen Sie uns auch etwas helle Grundfarbe geben. Dafür können wir direkt unter den Wolken dem Meer einige hohe Lichtwerte hinzufügen. Dafür kannst du ein bisschen Weiß mit der hellblauen Farbe mischen und dann auf die gleiche Weise hinzufügen, und dann auf die gleiche Weise hinzufügen wie ich es in meinem Skizzenbuch mache Wie ich gerade erwähnt habe, wird dies die Basisschicht für die Wellen sein , bevor wir sie mit Details definieren Nachdem Sie den Raum ausgefüllt haben, warten wir, bis diese Schicht getrocknet ist, bevor wir mit der Detaillierung fortfahren. 7. Wellen Teil 2: Nun, da diese Schicht trocken ist, beginnen wir mit der Detaillierung. Dafür mische ich einen dunkleren Farbton als unser vorheriges Dunkelblau, indem ich unserer früheren etwas Schwarz und Preußischblau hinzufüge Hier verwende ich einen Rundpinsel, weil er eine spitze Spitze hat Sie können auch einen dünnen Linerpinsel verwenden, wenn Sie dies bevorzugen. Mit dieser Farbe zeige ich dir nur, wie ich die Striche machen werde. Also hier, das ist die Form , die wir machen werden. Es ist eine breite U-Form. Das ist eine breitere Kurve. Das ist also die Art von Kurve, die wir erstellen werden, um die Wellen darzustellen. Du kannst das ein wenig üben bevor du zum Hauptbild übergehst. Lassen Sie mich diesen Prozess nun etwas klarer machen. Lassen Sie diese beiden Farben also diejenigen sein, die in C vorhanden sind, nämlich die Farbe eins ist das dunklere Blau und die Farbe zwei ist das hellere Blau. Nun wird es hier zwei Arten von Glanzlichtern geben, um die Wellen zu demonstrieren. Eines ist das dunkle Highlight während das andere das hellere sein wird . Für das dunkelste Highlight verwenden wir einen Farbton, der dunkler als Farbe eins ist, da er sowohl über Farbe eins als auch über Farbe zwei sichtbar sein sollte sowohl über Farbe eins als auch über Farbe zwei Deshalb verwenden wir für unser dunkelstes Highlight einen dunkleren Farbton als Farbe eins Um dann helle Glanzlichter hinzuzufügen, können wir für Farbe eins, die bereits dunkel ist, die Farbe zwei selbst verwenden , um die helleren Glanzlichter anzuzeigen Aber für Farbe zwei, die schon etwas heller ist, können wir dieselbe Farbe nicht noch einmal verwenden. Wir werden also eine hellere Version dieser Farbe verwenden , um die helleren Wellenbereiche zu markieren. Das wird also das Konzept sein, das wir während des gesamten Prozesses umsetzen werden. anhand dieser Idee Lassen Sie uns nun anhand dieser Idee mit der dunklen Farbe beginnen , die Wellen zu definieren. Nun, da die Farbe fertig ist, fangen wir an, diese Farbe an Stellen zu verwenden, an denen wir bereits unsere Dunkelwerte markiert haben, was bedeutet, dass wir von ganz hinten beginnen werden. Sobald Sie mit dieser Ebene fertig sind, wir langsam nach vorne. Hier können Sie noch ein paar Runden desselben Vorgangs durchführen. Und wenn es nicht deutlich sichtbar ist, lass mich dir einfach zeigen, was ich mache. Da die Wellen aufgrund der Entfernung nicht klar definiert sind , verwende ich sehr dünne kleine Linien wie diese, um sie zu definieren. Für ein paar Ebenen können wir also, während wir uns nach vorne bewegen, diese Details hinzufügen, um die Wellen zu zeigen. Mm. Als nächstes füge ich dem helleren Teil der Grundfarbe eine hellere Version dieser dunklen Farbe hinzu , um die Wellen zu zeigen. Also werde ich den gleichen Vorgang wiederholen bis ich die Vorderseite erreiche. Sie können die Welle bis etwa zur Mitte klein halten. Jetzt, wo wir den vorderen Teil erreichen, werde ich die Wellen viel besser definieren. Sie können dieselbe Kurve verwenden, aber hier werden wir zwei Sätze solcher Kurven verwenden , um eine Welle anzuzeigen. So werden wir jetzt die Wellen zeichnen. Sie können auch eine Reihe dieser Linien zusammenfügen , um die Wellen anzuzeigen , die wir im mittleren Teil des Meeres malen werden . Halten Sie die Pinselstriche also nicht zu groß, wie ich sie hier zeige. Sie können die Größe größer halten als die vorherige. Wo immer ich das Bedürfnis verspüre, ein paar Wellen zu definieren, verwende ich dieses Konzept. Um nun diese Seite des Meeres abzudunkeln, füge ich hier weitere Details hinzu. Das heißt, ich werde in diesem Teil weitere Wellen hinzufügen. nun, je näher wir kommen, Lassen Sie uns nun, je näher wir kommen, die Wellen etwas genauer definieren. Also hier zeige ich dir, wie das gemalt ist. Wir können zuerst eine Seite der Welle so hinzufügen und dann die andere Seite markieren, aber nicht zu stark gebündelt Sie können also sehen, dass auf der einen Seite ein Teil der Welle am Horizont liegt, während die andere Seite flach ist Mit diesem Konzept können Sie also die Wellen malen. Das heißt, ein Teil ist detaillierter , während der andere flach gehalten ist, sodass die Illusion einer Welle entsteht. Was nun die größere Welle an der Vorderseite angeht, markiere ich die Welle zunächst so. Dann fülle ich im vorderen Teil mit den gleichen geschwungenen Linien diese Seite vollständig aus und auf der anderen Seite halte ich sie einfach flach. Hier können Sie also sehen, dass es die Illusion einer Welle erweckt. Lassen Sie uns das jetzt in unserem Hauptgemälde machen. Ich füge dieser Mischung etwas Schwarz hinzu, um eine dunklere Farbe zu erhalten. Lassen Sie uns also weitermachen und zuerst den Umriss der Großen Welle markieren. Sobald das erledigt ist, füllen wir die dunkle Seite mit diesen Strichen aus. Auf der anderen Seite können Sie dann leicht Flaggendetails hinzufügen. Abgesehen davon können Sie ganz vorne ein paar Details wie diese hinzufügen. Die Form, die ich verwende, ist durchweg dieselbe. Der einzige Unterschied besteht darin, wie ich sie platziere. So kannst du ein paar auf einem groben Blatt üben bevor du es in dein Hauptskizzenbuch malst Mm. Vorne verwende ich das gleiche Konzept und füge hier und da ein paar Wellen hinzu. Nun, da der dunklere Teil fertig ist und die Farbe fast trocken ist, fügen wir weitere Details hinzu. Und langsam kann man sehen, dass das Meer mit den Wellen im Bild besser wird. Fügen wir nun die Lichthighlights hinzu, wie wir bereits besprochen haben. Dafür verwende ich diese hellere Version von Blau, insbesondere um die Basis hervorzuheben, die anfangs heller war. Also hier an der Seite und direkt unter den Wolken werde ich ein paar helle Highlights hinzufügen. Und nicht nur dort. An einigen Stellen hier und da werde ich diese Highlights hinzufügen. Außerdem werde ich auf der anderen Seite unserer großen Welle ein paar Highlights dahinter hinzufügen. Sobald dieser Trank fertig ist, lassen wir ihn trocknen und fahren mit dem nächsten Teil 8. Letzte Details: Kommen wir nun zum letzten Teil, dem Hinzufügen von Sand oder Strand. Dafür verwende ich verbrannte Umbra. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie Braun zusammen mit etwas Schwarz verwenden, und ich werde diese Farbe auch nicht direkt verwenden. Stattdessen mische ich diese Farbe zusammen mit einem Blau, das in unserer Palette vorhanden ist. Hier können Sie es direkt mit einem Flachpinsel so auftragen. Wenn Sie sich erinnern, hatten wir ursprünglich eine solche Kurve gezeichnet , als wir die Referenz erläuterten, sodass Sie das Braun an dieser Kurve beenden können. Geben Sie nun etwas Wasser hinzu, um die restliche Portion zu füllen. Also verwende ich eine leichte Waschung dieser Mischung, die ich auf meiner Palette habe, als Untermalung, um die Spitze der Welle hinzuzufügen, an der Sie die Form von Blasen sehen können Mm. Sobald diese Schicht mit einem leichten Waschgang vollständig gefüllt ist, mache ich mit einer helleren Version dieser Farbe weiter , indem ich etwas Weiß hinzufüge , bevor diese Schicht trocknet, damit ich eine gute Mischung erhalte. Also hier, mit dieser hellen Farbe, mache ich weiter und male diesen Teil. M. nun Details hinzufügen, Bevor wir nun Details hinzufügen, werde ich die Ebene, die auf die Grundschicht trifft, weiter verbessern , indem ich etwas Blau Als Nächstes definieren wir es weiter, indem wir ein dunkleres Blau mischen. Wir brauchen nicht so viel Schwarz, aber ich werde es korrigieren, indem ich andere Farben mische Jetzt verwende ich diese dunkle Farbe, um die Wellen auf der Vorderseite weiter zu detaillieren Nehmen Sie sich also Zeit und definieren Sie die Welle jetzt viel genauer. Sobald die dunkle Farbe fertig ist, füge ich mit einer helleren Farbe noch ein paar Details hinzu Und nicht nur das gilt auch für den neuen Bereich, ich mische dieses Blau leicht ab, um zu zeigen, dass dieser Teil eine Erweiterung der Welle selbst ist. Es ist nur die Spitze der Welle, die sich nach hinten gekrümmt hat. Um nun das verbleibende Ende zu detaillieren, verwende ich eine hellere Version, indem ich etwas Weiß hinzufüge. Zuerst definiere ich die Grenzen anhand einiger grober Linien wie dieser. Und jetzt füge ich überall im Raum einige grobe Striche wie diesen hinzu. Dann füge ich ganz oben mehr Weiß zu dieser Farbe hinzu, um den Rand zu definieren. Und mit derselben Farbe füge ich noch ein paar grobe Striche wie diesen hinzu, um die Details zu markieren. Im Grunde nehme ich die Farbe, entferne das überschüssige Wasser und reibe es auf diese Weise auf die Seite, sodass Sie eine raue Textur erhalten. Also das habe ich getan Sobald das erledigt ist, verwende ich Weiß, um ein paar Punkte hinzuzufügen, um die Form von Blasen zu zeigen. Um nun die Highlights der Sonnenlichtreflexion darzustellen, verwende ich etwas Creme zusammen mit Weiß, um einige Highlights hinzuzufügen, insbesondere dort, wo wir zuvor hellere Glanzlichter hinzugefügt hatten . Also auch diesen Schritt musst du nicht bei jedem hellen Highlight wiederholen, sondern du kannst das an ein paar Stellen in der Mitte machen , so wie hier. Und du kannst hier auch welche hinzufügen. Nun zum letzten Schritt, ich nehme etwas Schwarz und mische es mit Braun. Dann markiere ich am Ende jeder Kurve etwas unterhalb der Welle, ich am Ende jeder Kurve etwas unterhalb der um ihr mehr Tiefe zu verleihen. Damit sind wir fast fertig. Aber bevor wir zum Schluss kommen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie an einigen Stellen arbeiten müssen, können Sie das tun. Und jetzt, wo ich das Gefühl habe, dass alles erledigt ist, höre ich hier auf. Und damit haben wir unser Projekt erfolgreich abgeschlossen. 9. Vielen Dank.: Und das ist ein Abschluss. Vielen Dank, dass Sie mich in diesem Kurs begleitet haben. Ich hoffe wirklich, dass der Kurs informativ und leicht verständlich war . Für dein Projekt kannst du also die Meereslandschaft malen, auf ein gutes Bild klicken und auch ein paar Bilder von deinem Fortschritt anklicken Laden Sie sie dann in den Projektbereich hoch, wie Sie hier sehen können Abgesehen davon können Sie gerne eine Bewertung abgeben. Und wenn Sie Vorschläge zu den Kursen haben, erwähnen Sie diese ebenfalls. Schau es dir auf jeden Fall an. Und wenn du neu hier bist, schau dir gerne die vorherigen Kurse aus der Sketchbook-Reihe an und probiere sie Und noch einmal vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast und Teil dieser Skizzenbuchserie bist Teil dieser Skizzenbuchserie Und ich werde dich bald in einer neuen Klasse sehen, sehr bald.