Gouache-Skizzenbuchserie für Anfänger : Malen eines Blumenaufstrichs

1. Willkommen in der Serie: Wäre es nicht wunderbar, ein eigenes Skizzenbuch zu haben , das komplett mit wunderschönen Gemälden gefüllt ist und jedes von Ihnen mit wunderschönen Gemälden gefüllt selbst gemalt wurde? Nun, genau das werden wir in dieser Serie zusammen machen Deshalb heiße ich Sie alle zu dieser Gouache-Skizzenbuch-Serie willkommen, einer kreativen Reise, bei der wir Seite für Seite ein ganzes Skizzenbuch mit Gouache-Gemälden füllen werden Seite ein ganzes Skizzenbuch Jeder Kurs der Serie bringt euch einen Schritt weiter, wenn es darum geht, Goh zu meistern Am Ende des Kurses wirst du also nicht nur ein fertiges Skizzenbuch haben, sondern auch ein tieferes Verständnis der Techniken, der Farbauswahl und auch der Pinselsteuerung erlangen . Also, hallo, alle zusammen Ich bin Anaca Shivdas, eine Autodidaktin und Porträtkünstlerin mit Sitz Ich male seit 2022 und Gach ist eines meiner Lieblingsmedien, seit meiner Lieblingsmedien Alles, was ich gelernt habe, habe ich durch Übung, Konsequenz und echte Liebe zur Und genau das möchte ich in dieser Serie mit Ihnen allen teilen. Egal, ob Sie ein absoluter Anfänger sind oder sich einfach nur mit Gach vertraut machen möchten, dieser Kurs ist der perfekte Ausgangspunkt, um die Gewohnheit zu entwickeln , regelmäßig zu malen und Ihr eigenes Skizzenbuch zu füllen In diesem ersten Teil der Serie beginnen wir unsere Reise mit der Erkundung einiger einfacher und wunderschöner Gauche-Techniken, indem wir einen Blumenaufstrich malen Sie müssen keine komplizierten Techniken kennen denn ich werde Sie Schritt für Schritt durch alles führen Schritt durch alles Wenn Sie also mit Gauche noch nicht vertraut sind, empfehle ich Ihnen, sich meinen kurzen 15-minütigen Kurs anzusehen , der eine Einführung in Gauche ist in dem ich die Grundlagen auf möglichst einfache Weise erkläre Und wenn du mehr üben möchtest, kannst du dir meine anderen Gauche-Kurse ansehen, die sich eingehender mit Farbmischen und Also schnapp dir deine Farben, öffne deinen Sketchwok und lass uns anfangen 2. Benötigte Materialien: Schauen wir uns schnell die Materialien an , die wir für dieses Gemälde benötigen. Zuerst brauchst du ein Skizzenbuch, das ziemlich dick genug ist Also hier verwende ich ein 245 GSM-Skizzenbuch. Als Nächstes benötigen Sie einen Satz Pinsel, sowohl runde als auch flache Pinsel, die für unsere Malerei nützlich sein werden Für Farben verwende ich das Hi Mia Jelly Gauche Set, aber du kannst jede Art von Gauche verwenden , die du zu Hause hast Jetzt brauchst du auch eine Mischplatte, ein Glas Wasser und optional etwas Washi Tape, wenn du die Ränder deiner Seite vor dem Malen sichern möchtest , und das war's auch schon mit den Materialien Gehen wir nun zum nächsten Teil über. 3. Hintergrund zum Malen: Um mit dem Malen zu beginnen, verwende ich die folgenden Farben für den Hintergrund: Schwarz, Olivgrün, Olivgrau, Lateingrün und Erdgelb. Im Grunde sind dies die Grüntöne aus meiner Hmia-Palette Jetzt, nachdem ich die Seite maskiert habe, beginne ich mit den dunklen Farben Schwarz und Olivgrün Jetzt mische ich mit einem Flaggenpinsel zuerst die Farbe Ich nehme etwas Schwarz zusammen mit einer guten Menge Olivgrün. Sie können damit beginnen, zuerst die Farbe zu verdünnen und dann die Konsistenz herzustellen , bevor Sie mit dem Skizzenbuch fortfahren Ich brauche also nicht wirklich einen reinen schwarzen Farbton. Stattdessen möchte ich einen grünlichen Ton. Das ist also der Grund, warum ich dieser Mischung tatsächlich viel Grün hinzufüge Auch wenn es auf den ersten Blick schwarz aussieht, wird es tatsächlich einen grünen Unterton haben Sobald die Mischung fertig ist, fange ich an, die gesamte Seite mit dieser Farbe zu blockieren und sicherzustellen, dass Ihre Farbkonsistenz genau richtig ist Das heißt, es ist nicht zu wässrig, sodass sich Ihre Pinselstriche gleichmäßig vermischen , ohne Spuren auf dem Papier zu hinterlassen Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie vorher eine gute Menge Farbe haben. Dies hilft Ihnen tatsächlich dabei, zu vermeiden, dass es mehrmals neu gemischt wird Aber wenn Sie sich sicher sind dieselbe Farbe nachzubilden, ist das auch in Ordnung Aber ansonsten würde ich vorschlagen, etwas mehr zu mischen , um einfach konsistent zu bleiben Nun, in meinem Fall ist die Farbe etwas ausgegangen, also mische ich ein neues Pflaster. Nicht nur einmal. Ich werde es wieder weiter machen. Da es der Hintergrund ist, spielt es keine Rolle, ob die Farbe nicht perfekt zusammenpasst. Achte also darauf, dass du jede Ecke deines Skizzenbuches gleichmäßig mit der Farbe bedeckst , die du mischst Und Sie können sich Zeit nehmen und die gesamte Seite mit dieser dunklen Farbe abdecken die gesamte Seite mit dieser dunklen Achten Sie außerdem darauf, alle Ecken vollständig auszufüllen. Manchmal ist es aufgrund des Abdeckbandes leicht, diese Bereiche zu übersehen Bevor Sie diesen Schritt abschließen, überprüfen Sie die Ecken noch einmal und füllen Sie sie richtig Und damit ist der Hintergrund jetzt fertig. Geben Sie nun etwas Zeit, damit die Farbe vollständig austrocknet , und fahren wir dann mit dem nächsten Schritt fort. 4. Praxis: Während die Farbe trocknet, lernen wir, Blätter zu skizzieren und ihre Form und ihren Verlauf zu verstehen. Deshalb verwende ich für diese Lektion einen dünnen Rundpinsel, damit Sie deutlich sehen können, wie sich die einzelnen Striche bilden. Ich werde auch die gleichen Farben aus der Palette verwenden , die wir zuvor vorbereitet hatten. Wenn Sie also einen dünnen, runden Pinsel der Größe Null verwenden, können Sie zunächst diese einfachen Striche üben. Sie müssen sich nicht viel Mühe geben. Halten Sie Ihre Berührung einfach leicht und entspannt. Sie können verschiedene Variationen dieser Striche erstellen , indem Sie einfach steuern, wie Sie Ihren Pinsel bewegen und wie viel Druck Sie ausüben. Sehen Sie hier, wie ich eine Reihe von Strichen machen kann , indem ich nur die Bewegung leicht ändere. Sie können diese tatsächlich auf einem groben Blatt üben , bevor Sie zum Hauptstück übergehen. Versuchen Sie also, sich mit diesen Strichen vertraut , denn sie werden in der späteren Phase sehr hilfreich sein. Und das nicht nur für dieses Gemälde, sondern auch für die folgenden Klassen dieser Serie. Also, genau wie ich es demonstriere, können Sie auch ein paar Striche üben, damit Sie können Sie auch ein paar Striche üben, damit Sie den Dreh raus haben, bevor Sie mit dem Hauptgemälde beginnen. Aber glauben Sie mir, wenn Sie diese wenigen Striche einmal geübt haben, wäre das auch in den nächsten Phasen dieser Serie sehr hilfreich . Wie Sie sehen können, habe ich jetzt durch das Üben ein bisschen Kontrolle, aber wenn Sie ein Anfänger sind, können Sie es langsam angehen. Konzentrieren Sie sich also darauf Ihren Pinsel zu führen und die Richtung Ihrer Striche zu kontrollieren , denn diese beiden sind für das Malen von Gräsern sehr wichtig Am Ende jedes Pinselstrichs solltest du den Pinsel vorsichtig loslassen , denn so bekommst du die natürliche Spitze Sie können es auch in die entgegengesetzte Richtung versuchen, aber achten Sie darauf, dass Sie die Bewegung in einem Bogen halten und dann zur anderen Seite wechseln. Es gibt tatsächlich einige andere Variationen von Strichen, die wir erstellen können. Stellen Sie sich dazu vor, dass es hier einen einzigen Punkt gibt , und von diesem Punkt aus ziehen Sie Striche in verschiedene Richtungen verteilen sie im Grunde von der Mitte aus. Lassen Sie uns das jetzt gemeinsam versuchen. Sie können diese Übung also etwas mehr üben , damit Sie verstehen wie die Gräser entstehen Im Grunde genommen erkunden Sie also von einem gewissen Punkt aus verschiedene Richtungen dieser Striche Und auch hier gilt: Wenn Ihr Pinsel sehr dünn oder die Farbe wässrig ist, müssen Sie Ihren Pinsel möglicherweise häufig nachladen, um die Striche gleichmäßig zu halten Stellen Sie also sicher, dass Sie eine gute Menge Farbe auf Ihrem Pinsel haben , bevor Sie damit beginnen Blätter zu malen, verwenden wir nun einen Strich wie diesen. Sie können leicht drücken und ziehen und dann loslassen. Sie können dies in verschiedene Richtungen wiederholen , um die Blätter auf natürliche Weise zu formen. Wenn Sie also einen Rundpinsel wie diesen verwenden, drücken Sie ihn einfach leicht an und lassen Sie ihn dann los, und schon erhalten Sie eine Blattform. Ich drücke einfach den Pinsel auf das Papier und lasse ihn am Ende los, ohne zu ziehen Wenn ich ihn jetzt beim Ziehen loslasse, ändert sich die Form. Es dehnt sich aus und sieht auch ein bisschen anders aus. Stellen Sie also sicher, dass Sie den Pinsel direkt am Ende loslassen , um eine saubere Form zu erhalten. Anstatt eine dünne Rundbürste zu verwenden, können Sie sich für eine größere Rundbürste entscheiden. Auf die gleiche Weise können Sie Blätter erstellen. Sie müssen also nur drücken und dann schnell loslassen. Sie müssen nicht ziehen, sondern einfach drücken und loslassen. Je nach Anforderung oder Größe der Blätter können Sie die Pinsel also entsprechend verwenden. So kannst du auch die Richtung deines Stiels variieren. Manche können gerade, leicht abgewinkelt oder dann komplett gekrümmt Folgen Sie bei jedem Exemplar einfach der Richtung und biegen Sie Ihr Blatt entsprechend. Also hier, um das Blatt zu bekommen, kannst du einfach der Richtung des Stängels folgen und die Blätter auf die gleiche Weise markieren, wie wir es zuvor getan haben. Wir üben also, wenn sich etwas nicht richtig anfühlt, mach dir keine Sorgen, denn das ist sehr üblich, wenn du ein Anfänger bist. Es ist alles Teil des Prozesses, sodass du dich jederzeit anpassen oder ein bisschen mehr üben kannst , um das, was du gerade tust, zu verbessern. Sie können auch versuchen, mit verschiedenen Variationen und auch mit verschiedenen Arten von Blättern zu experimentieren verschiedenen Variationen und auch mit verschiedenen Arten von Blättern zu Es liegt also wirklich an dir und deiner Kreativität. Also entspann dich einfach und hab Spaß damit. Übe ein bisschen, erkunde die Striche und finde heraus, was am besten zu dir passt. Am Ende können Sie sich für alles entscheiden, was sich für Sie angenehm und natürlich anfühlt. 5. Blätter malen: Jetzt beginne ich mit einem Rundpinsel mit dem Gras und den Blättern, bevor ich zu den Blumen übergehe. Also werde ich diesen einen Punkt klarstellen , dass der Bereich darunter tatsächlich dunkler erscheinen wird, also werden wir verschiedene Grüntöne verwenden, um diese Schichten von Blättern und Gräsern zu malen diese Schichten von Blättern und Gräsern Fangen wir also mit unserem dunkelsten Stein an. Dafür nehme ich Olivgrün gemischt mit ein bisschen einer früheren Farbe , die bereits in unserer Palette ist nun diese Mischung verwenden, können Sie diesen Punkt hier als Mittelpunkt betrachten und damit beginnen, lange gebogene Striche um ihn herum zu zeichnen. Sie können ihre Längen und Richtungen variieren , so wie wir es früher geübt haben , um dem Ganzen Natürlichkeit zu verleihen . Da diese Farbe ziemlich dunkel ist , ist sie nur einen Ton heller als ihr Hintergrund. Anfangs ist es vielleicht nicht gut sichtbar, aber sobald die Farbe getrocknet ist, wird sie viel heller. Sobald Sie diese Striche gemalt haben, können Sie langsam damit beginnen, die Blätter hinzuzufügen , genau wie wir es zuvor geübt haben. Sie können also jeden der beiden Stile verwenden, die wir untersucht haben , und ihn dort platzieren, wo Sie es für nötig halten. Und denken Sie daran, dass die Farbe beim Trocknen heller wird, sodass Sie es zu keinem Zeitpunkt übertreiben müssen Platzieren Sie sie einfach dort, wo Sie das Gefühl haben, dass sie benötigt werden, und fertig beim Malen von Blättern sicher, dass Sie sie je nach den Strichen, die Sie bereits gemacht haben, in verschiedene Richtungen platzieren . Halten Sie sich also nicht nur an eine Richtung. Sie können versuchen, diese Blätter überall auf der Seite zu platzieren. Da unser dunkler Hintergrund und die dunklen Blätter fertig sind, wiederholen wir jetzt den gleichen Vorgang, aber jetzt mit einem helleren Ton. Beginnen Sie also erneut mit den Strichen und fügen Sie dann entsprechend Blätter hinzu. Mit jeder neuen Ebene hellst du das Grün also leicht Dadurch wird langsam die Tiefe erhöht und Ihr Bild wirkt auch dimensionaler sich am Anfang keine Gedanken darüber, jeden Raum vollständig auszufüllen. Sie können sich Zeit nehmen, Ihre Komposition beobachten und dann nach und nach weitere Blätter hinzufügen. Um einen frischeren Grünton zu erzielen, füge ich dieser Mischung ein wenig normales Grün hinzu, und damit werde ich hier und da ein paar zusätzliche Striche und Blätter malen hier und da ein paar zusätzliche Striche und Blätter nun zur helleren Version von Grün übergehe, fange ich an, die Striche fange ich an, die Striche und später die Blätter hinzuzufügen Um nun kleine Variationen in den Formen und Richtungen hinzuzufügen , aus, wenn Sie überall dieselbe Blattart wiederholen sieht es vielleicht etwas flach aus, wenn Sie überall dieselbe Blattart wiederholen, sodass Sie es auf Ihre eigene Art ausprobieren können. Und zum Schluss mische ich in unserer vorherigen Mischung ein wenig Erdgelb mit Weiß , sodass Sie diesen warmen, helleren Farbton erhalten. Damit werde ich hier und da ein paar letzte Feinheiten in Form von Gräsern und auch Blättern hinzufügen da ein paar letzte Feinheiten in Form von Gräsern und auch Blättern Und damit fahren wir mit dem nächsten Teil fort. 6. Blumen malen: Lassen Sie uns jetzt schnell üben , wie man eine Blume malt. Also werde ich diese Farbe für eine kurze Demonstration verwenden. Fangen wir also mit einer einfachen Blume die direkt zu uns zeigt. Dieser runde Bereich wird also das Zentrum sein und die Blütenblätter werden sich gleichmäßig darauf verteilen. Lassen Sie uns jetzt die Richtung ein wenig ändern. Stellen Sie sich nun vor, dass die Mitte so leicht zur Seite geneigt ist In diesem Fall erscheinen die Blütenblätter auf der einen Seite länger, während die Blütenblätter auf der anderen Seite kürzer aussehen Je nach Winkel werden die uns zugewandten Blütenblätter also größer sein, und diejenigen, die sich abwenden werden kleiner und näher beieinander erscheinen. Mit derselben Idee können Sie nun versuchen, Blumen zu skizzieren in verschiedene Richtungen Wenn die Blume zum Beispiel nach oben zeigt, siehst du meistens nur den unteren Teil, genau wie ich es gemalt habe Machen Sie also weiter und üben Sie einige davon in verschiedenen Winkeln und Richtungen bevor Sie zu Ihrem Hauptgemälde übergehen. Nun, hier ist ein einfaches Konzept Sie beachten sollten, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Die Blumen auf der Oberseite werden heller erscheinen, während die Blumen aufgrund der Schatten etwas dunkler aussehen . Für die Blütenmitte mische ich nun Senfgelb mit etwas Weiß. Und um es etwas dunkler zu machen, füge ich mit derselben alten Mischung einen Hauch von Grün hinzu. Mit dieser Mischung beginne ich damit, die Mitte der Hauptblume zu malen, die eine der größten Blumen sein wird , die oben sitzt. Da Sie diese Farbe bereits haben, können Sie jetzt fortfahren, indem Sie zuerst alle Mittelpunkte markieren. Sobald dieser Teil abgeschlossen ist, können Sie mit dem Hinzufügen der Blütenblätter fortfahren. Und auch hier, in der Mitte, achten Sie darauf, dass Sie nicht nur einem einzigen Pfad folgen. Du kannst es behalten, wo immer du willst. Sobald Sie also die Mittelpunkte markiert haben, füge ich derselben Mischung etwas Zitronengelb hinzu, um hellere Details zu erzielen. Jede Blume oder jedes beliebige Objekt mit drei D-Objekten hat also von Natur aus Lichter und Schatten. Um diesen Effekt zu verdeutlichen, füge ich diesen helleren Ton jeweils einer Seite der Blütenmitte hinzu. Und wenn Sie mit dieser Aufgabe fertig sind, fahren wir mit dem Bemalen der Blütenblätter fort. Dafür nehme ich etwas Weißes auf. Wie bereits erwähnt, können Sie Ihrer Mischung etwas Schwarz hinzufügen, um dunklere Blütenblätter zu erhalten, insbesondere bei den Blumen , die darunter liegen. , wie wir es bereits zuvor geübt haben Malen Sie die Blütenblätter so, wie wir es bereits zuvor geübt haben, so, in die Richtung, in die jede Blume zeigt. Und wenn Sie irgendwo zusätzliche Leerzeichen bemerken, können Sie immer zuerst weitere Blütenblätter hinzufügen und dann die Mitte danach malen Also würde alles funktionieren. Da ich also bereits weiße Farbe auf meinem Pinsel habe, werde ich zuerst die Blütenblätter weiter malen . Schauen Sie sich also die Demonstration an, während ich verschiedene Blumen male , und achten Sie darauf, wie ich die Blütenblattgröße variiere Die weiter entfernten Blüten werden kleiner sein, während die Blüten im Vordergrund etwas größer und detaillierter sein werden etwas größer und detaillierter sein Gehen wir nun zu den größeren Blumen über. Stellen Sie also sicher, dass Sie während der Bearbeitung immer eine gute Menge Farbe auf Ihrem Pinsel haben während der Bearbeitung immer eine gute Menge Farbe auf Ihrem Pinsel , damit die Striche glatter und sauberer aussehen. Nehmen Sie sich jetzt Zeit und fügen Sie auch die Blütenblätter für die restlichen Blüten hinzu. Immer wenn Sie zu viel Leerraum bemerken, können Sie sehr gut ein paar Blumen hinzufügen. Aber denken Sie daran, übertreiben Sie es nicht. Platziere sie jetzt hier und da, um die Komposition richtig auszubalancieren Sie können mein Bild auch als Referenz verwenden, um zu studieren und zu verstehen, wie man sie auf natürliche Weise positioniert. Da die Bilder, die ich gerade male , kleiner und weiter entfernt sind, verwende ich eine etwas dunklere, gräuliche Farbe , um Schritt und Entfernung anzudeuten Sobald das erledigt ist, kannst du wieder zu den leeren Stellen zurückkehren , wo du die Mitte der Blume füllen musst Sie können dieselbe alte Mischung verwenden , die wir zuvor erstellt haben. Und wenn noch etwas aussteht, nehmen Sie sich Zeit, analysieren Sie Ihr Gemälde und Sie dann die Änderungen vor. Sobald das erledigt ist, können Sie die Details verfeinern, zum Beispiel Glanzlichter in der Mitte hinzufügen, die Schatten vertiefen oder eine Seite leicht abdunkeln, um mehr Dimension zu erzielen Und damit sind wir am Ende dieses Gemäldes angelangt. 7. Vielen Dank für Ihre Teilnahme: Ordnung. Damit sind wir am Ende dieses Kurses angelangt. Folgen Sie nun zu Ihrem Projekt einfach den Schritten, die wir behandelt haben , und erstellen Sie Ihre eigene Version des Gemäldes. Sie können es in Ihrem Skizzenbuch oder sogar auf einem separaten Blatt Papier Also alles, was für dich angenehm ist , kannst du damit weitermachen Wenn Sie fertig sind, stellen Sie sicher, dass Sie auf ein Foto Ihres Gemäldes klicken und es in die Projektgalerie unten hochladen. Und ich hoffe wirklich, deine Bilder zu sehen. Und wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, nehmen Sie sich bitte einen Moment Zeit, um auch eine Bewertung abzugeben. Es bedeutet mir wirklich viel und motiviert mich , mehr Kurse für dich zu erstellen. Also viel Spaß beim Malen und wir sehen uns im nächsten