Masterkurs für After Effects: der ultimative Leitfaden für Anfänger:innen | Ozgur Gorgun | Skillshare

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Masterkurs für After Effects: der ultimative Leitfaden für Anfänger:innen

teacher avatar Ozgur Gorgun, Adobe & Maxon Certified Instructor

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:55

    • 2.

      After Effects Interface

      2:51

    • 3.

      Arbeitsbereiche

      7:01

    • 4.

      Standarddateien importieren

      3:41

    • 5.

      Importieren Ebenen

      2:51

    • 6.

      Eine importierte Ebene aktualisieren

      1:53

    • 7.

      Navigieren herunter

      7:08

    • 8.

      Layer

      6:52

    • 9.

      Einführung in die Ebene, die du verwandelst.

      2:34

    • 10.

      Position

      4:33

    • 11.

      Skala und Drehung

      8:23

    • 12.

      Anchor Punkt

      6:13

    • 13.

      Deckkraft

      1:46

    • 14.

      Eine Komposition erstellen

      8:20

    • 15.

      Kompositionseinstellungen

      2:18

    • 16.

      Hintergrundfarbe

      1:56

    • 17.

      Feste erstellen und bearbeiten sie

      6:26

    • 18.

      Layer Ausrichtung und Verteilung

      4:16

    • 19.

      Arbeiten mit Leitfaden und Raster

      5:08

    • 20.

      Einführung in die Keyframes

      6:45

    • 21.

      Weitere Keyframes

      3:13

    • 22.

      Keyframes

      3:53

    • 23.

      Timing

      5:01

    • 24.

      Eine Animation anwenden

      4:59

    • 25.

      Einführung in die Bewegungen

      12:19

    • 26.

      Motion

      6:46

    • 27.

      Die Richtung beheben

      1:11

    • 28.

      Die Pfade aus Illustrator verwenden

      1:52

    • 29.

      Rove in der Zeit

      2:11

    • 30.

      Einführung in die Entstehung

      6:12

    • 31.

      Animieren verknüpfte Ebenen

      4:20

    • 32.

      Arbeiten mit Pre

      5:58

    • 33.

      Verschiedene Arten von Keyframes

      4:36

    • 34.

      Einführung in die Grafik

      9:09

    • 35.

      Undershoot und Undershoot

      3:48

    • 36.

      Keyframe-Geschwindigkeit

      2:15

    • 37.

      KURSPROJEKT – DEINE ERSTE ANIMATION

      7:43

    • 38.

      Die Komposition zur Textanimation einrichten

      1:08

    • 39.

      Text erstellen

      6:28

    • 40.

      Text mit Standard animieren

      13:08

    • 41.

      Die Animation verwenden

      4:25

    • 42.

      Benutzerdefinierte Textanimatoren und Animators

      6:57

    • 43.

      Die Kombination mehrerer Selektoren und Eigenschaften

      14:52

    • 44.

      KURSPROJEKT – TEXT

      0:53

    • 45.

      Einführung in die dritte Dimension

      6:15

    • 46.

      Die 3D-Achse verstehen

      1:41

    • 47.

      Die aktualisierte 3D-Achse in CC2021

      1:58

    • 48.

      Im 3D-Raum navigieren

      5:34

    • 49.

      Aktualisierte 3D-Navigation in CC2021

      2:41

    • 50.

      Arbeiten mit mehreren Ansichten

      3:52

    • 51.

      Schnappen in 3D

      2:35

    • 52.

      Arbeiten mit Lichtern

      7:27

    • 53.

      Arbeiten mit Kameras

      12:33

    • 54.

      Two-node

      2:59

    • 55.

      Depth Feld

      7:07

    • 56.

      Kameras umschalten

      3:12

    • 57.

      KURSPROJEKT – 3D-ZIMMER

      1:13

    • 58.

      Arbeiten mit Cinema 4D Lite durch After Effects

      1:59

    • 59.

      Einführung in die Oberfläche von Cinema 4Ds

      4:18

    • 60.

      Navigieren in Cinema 4D

      3:46

    • 61.

      Arbeiten mit Parametern der Parameter

      7:06

    • 62.

      Bewegte, skaliere die Tools in C4D

      10:07

    • 63.

      3D-Objekte

      5:33

    • 64.

      Erstellen von benutzerdefinierten 3D-Formen

      4:02

    • 65.

      Eine 3D-Textschelle rendern

      3:04

    • 66.

      Cinema 4D-Lichter verwenden

      10:44

    • 67.

      Materialien verwenden

      4:54

    • 68.

      Verwendung der Cinema 4D-Datei in After Effects

      5:08

    • 69.

      CLASS – Erstellung eines CINEMA 4D-RENDERES

      0:32

    • 70.

      Einführung in die Effekte

      6:17

    • 71.

      Keyframing

      1:41

    • 72.

      Farbkorrektur mit Correcting

      6:15

    • 73.

      Animationsvoreinstellungen und Übergänge verwenden

      3:31

    • 74.

      Mischen von Modi

      5:28

    • 75.

      Einführung in die Masken

      6:45

    • 76.

      Mit dem Stift-Tool arbeiten

      8:16

    • 77.

      Text mit Masken Compositing

      4:15

    • 78.

      Einführung in die Anpassungsebenen

      3:02

    • 79.

      Ebenen der Maserung der Justiz

      4:59

    • 80.

      Rotoscoping

      5:50

    • 81.

      Einführung in den Roto Pinsel

      12:29

    • 82.

      Die Ergebnisse von Roto Brush

      8:47

    • 83.

      Die Auswahl von Effekten

      4:32

    • 84.

      Content Befüllung

      6:35

    • 85.

      KURSPROJEKT – HINTERGRUND DES VIDEOS

      4:42

    • 86.

      Einführung in die Bewegung

      11:25

    • 87.

      Bewegung stabilisieren

      4:01

    • 88.

      Warp

      3:30

    • 89.

      Masken auf Gesichtern verfolgen

      6:01

    • 90.

      3D-Kameraverfolgung

      8:31

    • 91.

      Du nimmst eine handgezeichnete Skizze in Photoshop zur Reinigung

      5:58

    • 92.

      Die Skizze in Illustrator einbringen

      2:31

    • 93.

      Die Skizze in Illustrator nachzeichnen

      11:36

    • 94.

      Den Rest der Illustration erstellen

      17:55

    • 95.

      Die Datei für die Arbeit nach After Effects vorbereiten

      3:27

    • 96.

      Animation der Illustration in After Effects

      9:36

    • 97.

      KURSPROJEKT – ANIMATION einer HAND GEZIELT WURDE.

      1:16

    • 98.

      Exportieren direkt aus After Effects

      5:31

    • 99.

      Verwendung von Adobe Using

      2:09

    • 100.

      FINAL PROJEKT – JETZT IST ES dein IT'S

      4:29

    • 101.

      AE MC Outro2020

      0:29

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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

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Teilnehmer:innen

5

Projekte

Über diesen Kurs

Die ultimative Anleitung zu After Effects.

Du lernst, wie du Adobe After Effects verwendest, die dir heute die beliebteste animation, und visuelle Effekte ist. Dieser Kurs richtet sich an alle, die die die Grundlagen der Animation, des Motion-Designs und visueller Effekte erlernen möchten.

Du lernst Konzepte wie Keyframes, Masken, visuelle Effekte und das Nachzeichnen von Textile, 3D und mehr. Selbst wenn du ein erfahrene Benutzer von After Effects bist, wirst du die in diesem Kurs ermutigenden Fähigkeiten nicht wertvoll.

Zusammen mit After Effects lernst du, wie du Anwendungen wie Photoshop, Illustrator und Cinema 4D in deinen Animationsworkflow integrieren kannst.

Mit sieben verschiedenen Kursprojekten wirst du dir zuweisen, jede tackle zu angehen, die dir in deinen Weg kommt!

Dein Lehrer ist Ozgur Gorgun – ein Adobe Certified Expertin und Instructor, der von dem Anregung von After Effects mit fast zwei Jahrzehnten lang Erfahrung mit After Effects und dem Unterrichtsstoff beibringt.

Triff deine:n Kursleiter:in

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Ozgur Gorgun

Adobe & Maxon Certified Instructor

Kursleiter:in

Hello, I'm Ozgur. I'm an award winning filmmaker, photographer and motion designer. I've been been working in the film and TV industry both in the UK and abroad for over a decade. 

I'm an Adobe Certified Expert, Video Specialist and Instructor. I'm also one of the very few Maxon Certified Cinema 4D Trainers in the world.

I've taught and worked with some of the biggest names in the industry such as SKY, BBC, Sony Pictures, ITV, Google, Microsoft, to name a few.

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Transkripte

1. Einführung: Hallo und willkommen zu dieser Aftereffects-Meisterklasse. Mein Name ist Jos gut. Ich bin ein von Adobe zertifizierter Dozent und Experte für Nachwirkungen. Wir werden als Meisterklasse beginnen, indem wir die Grundlagen der Nachwirkungen erforschen. Und wenn Sie das Training abgeschlossen haben, können Sie einige erstaunlich aussehende Animationen, visuelle Effekte, Infografiken und Titel erstellen . Sie werden alle wichtigen Aspekte von Nachwirkungen, sowie die vielen kreativen Anwendungen der Software abdecken . Sie sprechen über Themen wie Ebenen, Kompositionen, Keyframes, den Graph-Editor, Effekte, Motion Tracking, Mollusken, Textanimationen, 3D Animation und vieles mehr. Auch wenn Sie ein erfahrener Afterfix User Diskurs sind , wird sicherlich die Lücken füllen, die Sie in Ihrem Wissen haben. Und Sie werden auch lernen, wie Sie Ihren Workflow um einiges beschleunigen können , nachdem Sie sich diesen Kurs angesehen haben. Also, wenn Sie bereit sind und so aufgeregt zu lernen, nachdem fixiert, wie ich unterrichte, ist es, lasst uns anfangen. 2. After Effects Interface: das erste Mal, wenn Sie beginnen Nachwirkungen. Dies ist die Schnittstelle, die Sie sehen werden. Lassen Sie uns über die verschiedenen Panels sprechen, wo sie sind und was sie eins nach dem anderen tun, direkt am oberen Rand des Bildschirms, die die Hauptmenüleiste haben. Diese Leiste wird die meisten der üblichen Menüs beherbergen. Wir werden in Zukunft darüber reden. Tutorials auf unterhalb Das ist Ihre Symbolleiste. Hier befinden sich die meisten Werkzeuge auf der rechten Seite. Das ist ein Optionsbereich. In diesem Bereich werden Ihnen die Einstellungen des ausgewählten Werkzeugs rechts neben dem Optionsbereich angezeigt. Sie sehen die Verknüpfungen für einige Arbeitsbereiche. Wir werden kurz über die Arbeitsbereiche sprechen, und rechts davon befindet sich ein Suchbereich, in dem Sie die Hilfedokumentation durchsuchen können . Im Moment sind alle diese Panels zusammengebrochen. Wenn ich gehe und auf den Namen aus allen von ihnen klicke, die das Panel auf erweitern wird. Ich kann das gleiche für jedes dieser Panels hier auch tun. Also, wenn ich auf das Audio-Panel oder das Vorschaufenster oder deren Linienfeld und so weiter klicke, so dass jedes Mal, wenn Sie entweder auf den Namen oder nur auf die Seite des Namens aus dem Panel klicken. Sie können das Bedienfeld erweitern und erneut, wenn Sie auf denselben Bereich klicken, wird es ausgeblendet. Möglicherweise haben Sie bemerkt, dass nur ein Panel gleichzeitig geöffnet sein kann. Das ist eine Funktion, die Sie deaktivieren können, indem Sie hier entweder mit der rechten Maustaste klicken oder einfach auf diese Schaltfläche klicken. Und dann gehen Sie zu Panel-Gruppeneinstellungen, und dann schalten Sie Sonnenkollektoren im Stapel aus. Also, wenn ich das ausschalten, bedeutet das, dass ich jetzt mehr als ein Panel öffnen kann. Wenn ich gehe, zum Beispiel, die alte Ihr Panel sowie mein ausrichten Panel, die Audio-Strafen jetzt nach oben. Wenn ich auch auf die Info klicke, sehen Sie, dass für Panelas gut erweitert wird. Und wenn Sie mehr Panels öffnen, als das, was Ihr Monitor anzeigen kann, sagen wir, ich öffne auch mein Vorschaufenster. Du fängst an, diese Schriftrolle zu enthüllen, aber auf der Seite. Wenn ich zur Schule gehe, sind wir dran. Ich kann zwischen den Tafeln hin und her gehen. Wenn du willst, dass diese Zukunft wieder auftaucht. Das Solo-Feature hatte nur zu tun, ist, wieder auf diesen Button zu klicken. Neben jedem dieser Panels. Es spielt keine Rolle. Ich kann hier für die Panel-Gruppeneinstellungen klicken und die Sonnenkollektoren im Stapel einschalten. Sie erlauben nur ein Panel zu einem bestimmten Zeitpunkt geöffnet zu sein und links von den Panels rechts in der Mitte des Bildschirms sehen Sie das Kompositionsfeld. Im Kompositionsfenster sehen Sie so ziemlich alle Ihre Arbeit, und schließlich, und schließlich, wenn es um den Export in Ihrer Arbeit geht, exportieren Sie das, was Sie im Kompositionsfenster sehen. Das Kompositionsfeld ist also Ihre Hauptfläche. Hier findet die gesamte Arbeit statt Unter dem Kompositionsfenster sich die Zeitleiste und links neben der Timeline sehen Sie Ihre Ebenen und oberhalb der Ebenen oder links. Abseits des Kompositionsfelds befindet sich das Projektfenster. Das Projekt-Panel ist wie Finder auf Mac oder Explorer unter Windows. Hier werden Sie so ziemlich alle Ihre Dateien organisieren. Sie können Ordner erstellen. Sie platzieren die Dateien in den Ordnern. Sie organisieren die Dateien, benennen sie alle um. Wenn dies innerhalb des Projektfensters geschieht, ist dieses Panel wie ein Repository für alle Dateien, die innerhalb des Projekts verwendet werden. Die Arrangements von all diesen Panels wird Workspace genannt, und im nächsten Tutorial wird immer auf das Erstellen und Speichern eines Kunden erwartet. 3. Arbeitsbereiche: sobald Sie eine Weile mit after fix gearbeitet haben, werden Sie mit all diesen verschiedenen Panels vertraut sein, und Sie werden wissen, welche Sie häufiger verwenden als die anderen. In diesem Fall möchten Sie sich einen benutzerdefinierten Arbeitsbereich speichern. Nun, wenn Sie sich erinnern, der Arbeitsbereich ist die Arrangements aus allen verschiedenen Panels, wie groß sie sind und verheiratet a r und so weiter Und Sie können einen Kunden sparen erwartet, das Leben einfacher als die Arbeit genug Perfekt zu machen. Lassen Sie uns nun einen Blick darauf werfen, wie Sie diese Panels zuerst neu anordnen können. Wenn Sie den Cursor über ein beliebiges Bedienfeld bewegen, sagen wir hier im Kompositionsfenster. Und wenn Sie einfach irgendwo klicken, sehen Sie, dass dies das Panel ist, das jetzt aktiv ist, diese blaue Linie hier sagt uns, dass Sie gerade das Panel aktiviert haben. Wenn ich dasselbe für das Projektfenster mache, sehen Sie, dass das blaue Highlight um dieses Panel geht, und das gleiche gilt für so ziemlich jedes Panel hier. Wenn ich also auf die Timeline oder den Ebenenbereich klicke, wird die Timeline hervorgehoben. Wenn ich auf das Zeichenfeld klicke, das hervorgehoben wird, gilt dasselbe für so ziemlich jedes Panel. Wenn ich hierher kommen könnte, siehst du genau die gleichen Dinge, die jetzt passieren. Um die Position der Panels zu ändern, können Sie tatsächlich auf die Namen klicken und beginnen, sie zu ziehen. Also, wenn ich das Info-Panel so nach unten gedrückt habe, wird das jetzt angezeigt. Und wenn ich möchte, dass dieses Panel auf der Seite ist, sagen wir, zum Beispiel, die linke Seite, kann ich einfach auf den Namen Info klicken. Ziehen Sie dies einfach nach links und Sie werden sehen, dass dieses Panel sich auf der Schnittstelle einrasten möchte . Dies wird als Buchung bezeichnet. Finden Sie heraus, bewegt sich nach links. Das Bildschirmfenster bedeutet hier, dass das Info-Panel ganz links von der Schnittstelle gehen wird. Da ist es. Wenn Sie dies nur als blaues Highlight sehen, wird das Panel jetzt nach links neben dem Projektfenster gehen. Also finde ich das hier. Sie sehen, dass das Infofenster nun links neben dem Projektfenster und nicht notwendigerweise links neben der gesamten Oberfläche angezeigt wird. Also, wenn ich klicken und ziehen Sie uns nach links, den ganzen Weg, den Sie sehen, wenn wir diese grüne Linie haben, Wenn ich hier gehen lassen, sehen Sie jetzt, dass die Info-Panel stand links von der gesamten Schnittstelle, einschließlich der Timeline jetzt zu nehmen etwas zurück, sagen wir, zum Beispiel möchte ich, dass das Info-Panel dorthin zurückgeht, wo es waas. Alles, was ich tun musste, ist, wieder auf den Namen zu klicken und dann einfach wieder dorthin zu ziehen, wo er herkam . Und wenn ich hier loslasse, geht das zum Dr. Info-Panel zurück, genau dort, wo es vorher war. Ich kann das natürlich wie zuvor nach oben und unten verschieben, so dass ich die Größe dieser Panels ändern kann, indem ich meinen Cursor hier nach unten bewege. Und wenn der Fluch es verwandelt sich in dieses Symbol hier, wo Sie die Doppelpfeile hatten, Sie gehen einfach klicken, und dann können Sie diese größer machen, wie das oder kleiner, und das gilt für so ziemlich jedes Panel ist wieder gut. Also, wenn ich hier zwischen diesen beiden Panels komme, kann ich klicken und diese von links nach rechts ziehen, und ich kann dasselbe für die Timeline auf dem Kompositionsfeld und auch das Projektfeld gleichzeitig tun. Wenn ich also meinen Cursor hier bewege, kann ich einfach hier klicken und der Koscher verwandelt sich dort in einen Pfeil mit vier Spitzen. Und dann kann ich klicken und herumziehen. Und wenn ich das vierte Panel dort auch an einer Ecke hätte, würde dies tatsächlich anfangen, vier Panels gleichzeitig zu beeinflussen. Wenn Sie möchten, dass sich ein Panel nicht an der Schnittstelle andockt, wenn ich zum Beispiel auf das Vorschaufenster klicke und ziehe, werden Sie sehen, dass das Dock selbst an der Schnittstelle angehängt wird. Aber sagen wir, zum Beispiel, Sie hatten den zweiten Monitor auf dem Sie dieses Panel auf den zweiten Monitor setzen möchten? Sie können die Befehlstaste gedrückt halten, während Sie diese oder die Strg-Taste auf Windows ziehen . Dies wird jetzt zu einem schwebenden Panel, also wird dies ein freies schwebendes Panel genannt, und es ist ausgedockt, also kann ich dies nicht auf dem zweiten Monitor oder irgendwo platzieren, wo ich mag auf der Schnittstelle. Natürlich kann ich auch die Größe ändern, wenn ich also einfach auf die Ecken klicke, kann ich dies auf jede beliebige Form und Größe ändern, die ich mag. Da gehst du und ich kann Sinn machen, warum da drauf ist. Vielleicht kann ich das auf den zweiten Monitor stellen, den Sie jetzt nicht sehen können. Um ein Panel wieder dorthin zu bringen, wo es herkam müssen Sie nur noch einmal auf den Namen klicken und dann das Panel um und wieder ziehen . Es wird beginnen, sich selbst an die Schnittstelle anzudocken, solange Sie die Befehlstaste nicht gedrückt halten . Also, im Moment halte ich nichts fest. Ich werde einfach klicken und ziehen, vielleicht lassen Sie hier in der Mitte und da los, um ein Panel loszuwerden. Alles, was Sie tun müssen, ist entweder mit der rechten Maustaste auf den Namen aus dem Panel oder so ziemlich überall auf dieser oberen Zeile hier. Oder Sie können hier einfach auf diesen Button klicken und dann wählen Sie einfach Kleidung Panel. Wenn ich das tue, verschwindet das Vorschaufenster. Ich kann das gleiche für sagen wir, das Info-Panel. Wenn ich einfach gehen und mit der rechten Maustaste hier klicken, vielleicht verurteile ich. Gehen Sie einfach und schließen Sie das Panel. Lass uns gehen. Wenn Sie eines dieser Panels zurückbringen möchten, die Sie geschlossen haben, müssen Sie nur zum Fenstermenü oben gehen, und dies wird eine lange Liste aller verfügbaren Panels im Fenstermenü sein. Die Namen mit den Ticks auf der linken Seite sind diejenigen, die derzeit sichtbar sind, und die ohne die Ticks sind die unsichtbaren. Also erinnere ich mich jetzt, dass ich das Info-Panel geschlossen habe, also musste ich nur hier zurückgehen und auf das Wort Info klicken, und das bringt das Info-Panel zurück, und ich kann mich für so ziemlich jedes Panel anpassen. Also, wenn ich das Fenster an hören, kommen Sie auf die Vorschau-Option hier, die meine Vorschau-Panel wieder aufruft, wie ich bereits erwähnt habe. Nach einer Weile werden Sie einige dieser Panels häufiger verwenden als die anderen. Wenn diese Zeit gekommen ist, machen Sie diese Panels sichtbar auf fast älteren, die Panels unsichtbar, und speichern Sie sie dann als Kundenarbeitsbereich. Und um das zu tun, gehen Sie hier wieder zum Fenstermenü und Sie kommen aus dem Arbeitsbereich. Und dann ist dies eine Liste aller voreingestellten Arbeitsbereiche, die Adobe für nützlich hielt. Wenn du diese Art von Arbeit machst. beispielsweise Wenn Siebeispielsweiseeinige Effekte ausführen, verwenden Sie den Effekte-Workspace. Wenn Sie eine Farbkorrektur vornehmen, verwenden Sie den Farbarbeitsbereich. Oder natürlich natürlich können Sie Ihren Arbeitsbereich anpassen und Ihren eigenen verwenden. Jetzt haben wir bereits angepasst ist ein wenig, so dass ist einfach gehen und speichern Sie diese. Also, wenn ich hier runter komme , der als neuer Arbeitsbereich gespeichert hat und dann uns nach dem Namen fragt, damit das hier meinen Arbeitsbereich nennen wird und dann, wenn wir es gehen, okay, lassen Sie bekommen, sagen, da ist mein Arbeitsbereich an. Sie können es hier oben sehen, sowohl auf als auch hier erscheinen. Es wird auch im Fenstermenü auf dem Arbeitsbereich sein. Sie sehen es auch hier in dieser Liste. Sie können so viele von diesen erstellen, wie Sie möchten. Wenn Sie das nicht löschen möchten. Alles, was Sie tun können, ist zu bearbeiten Arbeitsbereiche und wählen Sie dann den Arbeitsbereich, auf dem Sie entfernen möchten , hier aus, drücken Sie dann einfach Löschen. , Übrigens, in der Bar, das sind die Arbeitsbereiche, die wir gesehen haben. Das ist die Leiche. Es bezieht sich auf. Wenn Sie also einige der Arbeitsbereiche in der Leiste nicht sehen möchten, können wir einfach den einzelnen Arbeitsbereich auswählen und dann aus der Leiste gelöscht werden. Also, wenn ich meinen kleinen Bildschirm Arbeitsbereich lösche und dann ist es okay, sehen Sie, dass der kleine Bildschirm hier nicht mehr da ist. Der andere Vorteil beim Speichern eines benutzerdefinierten Arbeitsbereichs ist, dass Sie diesen Arbeitsbereich wirklich einfach zurückbringen können, wenn die Dinge schief gehen . Was ich damit meine, ist das zum Beispiel, zum Beispiel, wenn Sie arbeiten, sagen wir, Sie setzen das Vorschau-Panel hier auf, dann vielleicht das Info-Panel hier unten, und dann machen Sie vielleicht Sinn, dass es so größer ist, und dann werde ich diese Panels zufällig verschieben. Nehmen wir an, das Projekt Pfund geht hier nach links, und das sieht nicht so aus wie vorher. Und wie ich schon sagte, manchmal machst du das absichtlich, also hast du mehr Platz für einige bestimmte Panels, es sei denn, für einige andere, und manchmal passiert dies versehentlich, egal, Wenn Sie hier wieder auf das Fenstermenü entwirrter Arbeitsbereich rechts nach unten kommen, heißt es, zurücksetzen, zurücksetzen, und es gibt Ihnen den Namen des aktuellen Arbeitsbereichs. Es ist sein Zurücksetzen, um das Layout zu speichern. Du gehst einfach und klickst darauf. Dadurch wird das Layout, der Arbeitsbereich wieder in den Zustand versetzt, in dem er gespeichert wurde. So viel wird klicken. Dies war die Schnittstelle, wenn wir zum Arbeitsbereich sagen. Hoffentlich können wir jetzt sehen, wie wichtig es ist, benutzerdefinierte Arbeitsbereiche in Aftereffekte zu erstellen und zu speichern , um Ihren Workflow zu beschleunigen. 4. Standarddateien importieren: Im Gegensatz zu einigen anderen Anwendungen neigen wir normalerweise dazu, Assets in Aftereffekte zu bringen, bevor wir mit der Arbeit beginnen können. Obwohl es möglich ist, Dinge nach der Reparatur von Grund auf neu zu erstellen, neigen wir dazu, sie außerhalb zu erstellen und sie dann einzubringen, und dieser Prozess wird Importieren genannt. Eine Sache, die Sie im Hinterkopf behalten müssen, ist, dass es mindestens drei oder vier Möglichkeiten dasselbe zu tun. Das kann eine gute Sache sein, und manchmal kann es auch die verwirrende Sache sein. Aber mein Ziel ist es, Ihnen die verschiedenen Wege zu zeigen, dasselbe zu tun, und ich werde Ihnen zeigen, wie ich es bevorzuge, und ich werde versuchen, zu erklären, warum ich sie bevorzuge. Aber im Wesentlichen können Sie wählen, welcher Weg für Sie sinnvoller ist. Beginnen wir also mit dem Import, um Assets in Aftereffekte zu bringen, die wir importieren müssen . Und um das zu tun, können wir entweder auf die Farm gehen jeder an der Spitze und dann kommen hier runter zu seinem Import, und wir sehen alle Arten von verschiedenen Arten von Dateien, die wir importieren können. In diesem Fall werden wir nur Datei verwenden oder wir könnten die Verknüpfung verwenden, die Befehl ist. Ich auf Kontrolle, ich auf dem PC oder auf andere Weise, ist, wenn Sie hier nach unten gehen und dann, wenn Sie mit der rechten Maustaste irgendwo leer innerhalb des Projektfelds klicken , können Sie hier runter kommen, um es ist Import. Und wieder bekommen Sie genau das gleiche Menü hier. Der einfachste Weg, den ich vielleicht finde, ist, hier irgendwo im Projektpanel einen leeren Platz zu finden und einfach schnell zu verdoppeln. Wenn wir das tun, wird es uns in dieses Importdialogfeld bringen. Und von hier aus kann ich gehen und auf den Ordner klicken und ich sehe alle Dateien hier. Wenn Sie eine einzelne Datei importieren möchten, mussten sie nur auf diese Datei doppelklicken. Wenn Sie einen Bereich von Dateien importieren möchten, halten Sie eine Schicht gedrückt und klicken Sie auf die erste 1 klicken Sie auf die letzte, die Sie auf wenig wichtigen gesamten Bereich importieren möchten . Wenn Sie einzelne Dateien importieren möchten, halten Sie den Befehl oder das Steuerelement fest. Wenn ich also den Befehl halte, kann ich diese Datei hinzufügen, diese Datei herausnehmen, vielleicht und dann diese herausnehmen und so weiter. Gehen wir zurück Ebene. Ich gehe zurück in meine Grafikmappe. Und dann hatte ich dieses digitale Me-Logo. Hier ist es ein P und G, und um zu importieren, wählen wir einfach dies aus und dann unten gibt es eine Option, die Zusammensetzung erstellen sagt und standardmäßig ist dies deaktiviert. Also muss ich das letztes Mal eingeschaltet haben. Deswegen erinnert es sich daran. Also werde ich uns ausschalten, aber die ausgewählte Datei entweder doppelklicken Sie auf die Datei oder kommen Sie herunter und klicken Sie auf Martin hier öffnen . Jetzt, da wir das getan haben, haben wir das digitale Wunder im Projekt. Es ist auch ein paar andere Dinge zu importieren. Ich werde hier nochmal doppelklicken und dann einen Schritt zurückgehen. Ich gehe hierher und gehe dann vielleicht zu meinen Videoclips und bringe dann vielleicht diesen Basketball mit und er ist offen. Nehmen wir an, wir doppelklicken erneut und bringen dann den Basketball auf die Shift-Taste. Ich bringe auch in Basketball drei und klicken Sie dann auf die Fälle öffnen. jetzt in das Projekt-Panel komme, kann ich gehen und Ordner erstellen, um die Dinge organisiert zu halten, indem ich darauf klicke, und ich kann diese Videodateien aufrufen und die Videodateien nehmen und sie in diesem Ordner platzieren . Ich kann auch einen anderen gewesen oder einen Ordner erstellen, wie sie kalt sind und diese eine Grafik nennen und dann meine Grafikdateien darin setzen. Und jetzt, da wir die Ordner haben, können wir auf die Pfeile neben ihnen klicken, um den Inhalt anzuzeigen und dann wieder auf sie klicken um den Inhalt zu verbergen. Um einen Ordner zu löschen hatte nur zu tun, ist es, auf sie klicken, drücken Sie Löschen auf der Tastatur, und dann fragt es uns, ob Sie sicher sind, wir sind. Also werde ich einfach gehen und bestätigen, dass und dieser Ordner ist weg und in Aftereffekte, genau wie so ziemlich jede andere Anwendung. Wenn Sie Befehl drücken sagte, oder Steuerung Abrechnung tut, Sie werden rückgängig machen. Wenn Sie also einen Fehler gemacht haben und einen Schritt zurückgehen möchten, drücken Sie Befehl zip. Ich werde einfach drücken Befehl sagte jetzt, um meinen Grafikordner wieder zusammen mit seinem Inhaltzu bringen Inhalt 5. Importieren Ebenen: bringen geschichteten Fassinger Aftereffekte richtig ist ein wichtiger Schritt, wenn es darum geht, eine Animation zu erstellen , um in der späten Einreichung toe zu bringen Nach fix, wir gehen zur Datei wieder, und dann war sie importiert und Datei oder Befehl I oder einfach, Wenn Sie daran denken, diesen Doppelklick irgendwo leer im Projektfenster hier klicken. Und dann gehen wir und klicken einmal auf diese illustrative Datei, die AI-Datei. Und es ist wichtig, dass wir einfach einmal klicken, denn vor der Wichtigkeit müssen wir Nachwirkungen sagen , wie dies importiert werden soll. Und das tun wir, indem wir einmal darauf klicken und dann hier runter kommen, was heißt Import als. Und wenn Sie diese Liste nicht sehen können, stellen Sie sicher, dass Sie hier auf diese Optionsschaltfläche klicken. Wenn ich auf Optionen klicke, konnte ich diesen Import nicht auch als Dialogfeld sehen. Ich klicke darauf. Sie haben drei Möglichkeiten. Die erste Option Footage wird das gesamte Dokument in einer einzigen Ebene abflachen, was bedeutet, dass ich keinen Zugriff auf diese einzelnen Elemente habe. Zum Beispiel habe ich in diesem Dokument hier eine Ebene für das Flugzeug, eine für die Sonne, eine für die Wolke und so weiter. Aber wenn ich Footage wähle, werden mich Nachwirkungen bitten, entweder diese ganze Sache als flaches Bild zu bringen oder eine einzelne Ebene auszuwählen und diese nur dann einzubringen, wenn Sie Zugriff auf die einzelnen Ebenen haben wollen, damit Sie sie einzeln steuern können und sie zu animieren. Sie müssen dies als Komposition mundvolle Komposition einbringen. Sie haben zwei Möglichkeiten. Zusammensetzung auf Zusammensetzung. Ebenengrößen beibehalten Wenn Sie nur Komposition aussehen, wird jede einzelne Ebene genau so groß wie die gesamte Komposition sein, und das wird auch einige Vorteile haben. Vorteile. Wenn Sie die Komposition durchführen, wobei die Ebenengrößen bei jeder einzelnen Ebene beibehalten werden, sind Sie genau so groß wie der Inhalt der Verzögerungen. Wenn ich zum BeispielKompositionsschichtgrößen auswähle,wird die Sonnenschicht nur so groß sein. zum Beispiel Wenn ich zum BeispielKompositionsschichtgrößen auswähle, Es wird also einfach so groß sein wie die Sonne selbst, im Gegensatz zur Auswahl der Komposition, die die Sonnenschicht so groß machen wird wie die gesamte Komposition dort. So wird es schwieriger machen, wenn es um Dinge wie Rotation und Skalierung geht . Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Sie hier verwenden sollten, würde ich sagen, etwa 99% der Male, die Sie diese Komposition verwenden werden. Ebenengrößen beibehalten. Option. Also lassen Sie uns gehen und klicken Sie auf diese und sie werden hier unten kommen und dann auf Öffnen klicken. Das bringt das Fallen als Komposition, und so sieht die ikonische Komposition in das Projektpanel aus. Um das zu öffnen. Alles, was ich tun muss, ist der große Doppelklick auf diese Komposition, und jetzt haben wir genau die gleiche Komposition wie in Illustrator, zusammen mit allen Ebenen intakt. Und diese Schichten sind übrigens alle aus der illustrierten Datei entnommen . Und das ist etwas, das man im Hinterkopf behalten muss. In Illustrator Onley werden die Ebenen der obersten Ebene berücksichtigt. beispielsweise Wenn Siebeispielsweiseeinen Layer mit vielen Unterebenen haben, wird die Einsicht in die oberste Ebene Ebene berücksichtigt und die Unterebenen werden in derselben Ebene zusammengeführt, was bedeutet, dass Sie keine Kontrolle über die einzelnen Elemente, die sich innerhalb der Sub-Leben befinden. Wenn Sie also mit einem Designer arbeiten, der Ihnen illustrative Dateien bereitstellt, oder vielleicht Ihre Administratorjahre selbst, müssen Sie sicherstellen, dass die Layer richtig festgelegt sind, bevor Sie die Illustrator-Datei speichern und in nach Effekten 6. Eine importierte Ebene aktualisieren: sobald Sie etwas in After-Effekten einbringen und dann zur Originaldatei zurückkehren und einige Änderungen vornehmen, werden diese Änderungen auch nach dem Fix angezeigt. So bleiben die Bauernhöfe von hier mit den Originalversionen verbunden. Werfen wir einen Blick darauf, wie das gemacht wird. Zum Beispiel haben wir hier die illustrative Datei als Komposition gebracht, wobei die Ebenengrößen beibehalten werden, und Sie können sehen, dass die Komposition hier ist, zusammen mit den Ebenen, die sich in diesem Ordner befinden. Öffnen Sie den Ordner nach oben. Ich kann hier die Sonnenschicht finden. So ist es hier, dass einige, wenn ich dies wähle, ich entweder Steuerelement E oder Befehl E auf der Tastatur drücken kann. Oder ich kann hier zum Bearbeitungsmenü gehen und dann wählen Sie Original bearbeiten hier unten auf dieser wird gestartet Anwendung, die verwendet wurde, um die Datei zu erstellen. In diesem Fall ist es Illustrator wie in Aguas Wählen Sie meinen Sohn. Nehmen wir an, ich möchte die Farbe der Sonne von einer einfarbigen Farbe in,sagen wir, ein strahlendes ändern sagen wir, . Wenn ich also gehe und doppelklicke, wenn ich diese Farbe nicht auswähle, dann gehe zu meinem Aussehen und ändere die Füllung in, sagen wir, ein strahlendes. Und dann fügte er hinzu, Disc strahlend auch. Ich werde das hier nur zu einem Funkgerät machen, vielleicht nehmen Sie einige dieser Stopps aus, nehmen Sie diese auch raus, und dann vielleicht auch dieses hier raus. Darauf werde ich dies zu einer etwas helleren Farbe machen. Also werde ich doppelklicken, dies ein bisschen mehr von einer gelblichen Farbe wie diese machen, und dann werde ich einfach gehen und klicken Sie draußen auf, in der Tat, doppelklicken, um aus dieser Gruppe zu kommen. Und dann haben wir diesen Sohn aktualisiert, und alles, was ich jetzt tun muss, ist, zur Datei zu gehen und zu speichern. Und sobald wir zurück zu after fix wechseln, sollte sich die Sonne auch dort aktualisieren. Also lassen Sie uns einen Blick, wenn ich gehe und Illustrator minimiere und wenn ich nach Fix hier wähle, sehen Sie die Sonne hier aktualisiert automatisch als auch, und Sie können dies immer und immer wieder tun. Aber denken Sie daran, während Sie dies tun, aktualisieren Sie die Originaldatei. Wenn dies also etwas ist, das Sie nicht tun möchten, würde ich empfehlen, eine Sicherungsdatei zu erstellen 7. Navigieren herunter: Um nahtlos in Afterfix arbeiten zu können, müssen Sie lernen, wie man navigiert. Und mit der Navigation meine ich Dinge wie das Vergrößern beim Schwenken. Das Dokument für die Navigation wird eine Kombination aus der Maus und einigen Tastenkombinationen auf der Tastatur verwenden . Werfen wir einen Blick darauf, wie es gemacht wird. Nur um die Dinge einfacher zu machen, werde ich gehen und maximieren meine Komposition Panel auf dies ist in einer von zwei Arten getan. Sie bewegen die Maus entweder an eine beliebige Stelle im Kompositionsfeld. Sie müssen nicht wirklich klicken, solange Sie Ihre Maus hier bewegen, das ist genug. Und auf der Tastatur hast du es bis zur Taste gedrückt. Das ist die Taste zwischen Shift und sagte auf der Tastatur. Und wenn ich nur diese Taste drücke, werden Sie sehen, dass der Bildschirm maximiert wird. Und wenn ich es nochmal drücke, wird es minimiert. Alternativ können Sie hier auf den Namen aus dem Panel kommen. Ich werde nur auf den Namen aus dem Panel doppelklicken, und das wird auch das maximieren. Wenn ich nur doppelklicken Sie hier. Das ist genau das gleiche wie Drücken, bis die Taste auf der Tastatur und das gilt für so ziemlich jedes einzelne Panel. Wenn ich gehe und doppelklicke auf den Namen hier, um ihn zu minimieren und sagen wir, zum Beispiel möchte ich meine Zeitlinie maximieren. Ich komme einfach hierher und doppelklicke dann hier und dann, dass ich meine Zeit wie ähnlich maximiere ,komprimiere ich die Tilde-Taste hier und bewege dann meinen Cursor zurück hierher, bis die Taste wieder. , Das maximiert das jetzt. Eine der Möglichkeiten des Zoomens in ankündigen ist, indem Sie den Zoom zu hier verwenden. So Zoomwerkzeug, das auf der Tastatur verwendet wird, ermöglicht es Ihnen, die Komposition zu vergrößern und zu verkleinern. Also, wenn ich dieses Tool auswähle und dann hierher komme und sagen wir, zum Beispiel möchte ich sehen, was hier unten passiert, ein Text ist, ich kann einfach gehen und auf den Text klicken. Und das waren Frauen inkrementell zu meinem Text. Jedes Mal, wenn ich das Zoomen anklicke. Und wenn ich verkleinern möchte, halte ich die alte Taste auf der Tastatur und du siehst gerade in meinem Cursor . Und wenn ich Fehler drücke, wird es zu einem Minus werden. Mit dem. Wenn ich nur gehe klicken, wird das Kunst zu zoomen und immer wieder. Eine andere Möglichkeit, dieses Werkzeug zu verwenden, besteht darin, das so genannte Partyzelte O zu tun . Wenn ich beispielsweise in einen bestimmten Bereich anstatt auf einen Punkt zoomen möchte, kann ich einfach ein Rechteck um den Bereich ziehen. Sagen wir so, und sobald ich loslasse, wird das in den ganzen Bereich hineinzoomen, in dem ich Marquis bin, wenn ich das Konto nochmals zoomen würde. Also, wenn ich alte drücke und dann ein paar Mal klicke, die verkleinern wird, kann ich Zelte Raum, der ein auf das Flugzeug ist, so dass auf das Zooms genau dort an jedem Punkt. Wenn Sie den ganzen Weg hinauszoomen möchten, damit Sie die gesamte Komposition wieder auf der Tastatur sehen können,drücken Sie die Tastatur sehen können, Umschalttaste und den Schrägstrich. Also, sobald ich Shift vier Schrägstrich drücke, der älter verkleinert und es passt das gesamte Bild auf den verfügbaren Bereich auf meinem Bildschirm. So funktioniert das Zoom-Tool, aber es gibt einfachere Möglichkeiten. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie sie funktionieren. Lassen Sie mich hier schnell wieder zu meinem Auswahlwerkzeug wechseln. Es ist V auf der Tastatur. Ich kann einfach gehen und hier klicken. Und unabhängig von dem Werkzeug, das Sie auf der Tastatur ausgewählt haben, wenn Sie den Befehl drücken oder die Steuerung bewaffnen, dann plus so, wenn ich einfach Befehl gehe. Plus, das vergrößert und befehlen Sie das. Wenn ich die Umschalttaste vier Schrägstriche drücke, wird das vergrößern, um mir die gesamte Komposition zu zeigen. Eine andere Möglichkeit, das Vergrößern und Verkleinern ist, wenn Sie eine Drei-Tasten-Maus verwenden, haben Sie ein Scrollrad auf der Maus. Sie können tatsächlich mit Scrollrad vergrößern und verkleinern. Wenn ich also einfach mit meinem Scrollrad rein- und rausschiebe, kannst du sehen, dass ich ein- und ausschwimm, und du siehst, dass das genau in Richtung der Mitte vor dem Meer passiert. Unabhängig von der Position meines Meisters zoomt es in die Mitte der Komposition. Lassen Sie mich nochmal verkleinern. Also ein Shift vier Schrägstrich, wenn ich Befehl plus wieder verwende, der in die Mitte zoomt, wird Befehl minus verkleinert, und wenn ich mein Scrollrad verwende, das auch vergrößert und verkleinert, unabhängig von der Position außerhalb des Cursors. Also, wenn ich meinen Cursor hier zur Sonne bewege und dann heranzoomen. Siehst du, dass Räume in die Mitte stiehlt. Jetzt gibt es einen wirklich nützlichen Trick, den ich dir hier zeige. Und das heißt, wenn Sie auf der Tastatur den ganzen Truthahn drücken, bevor Sie das Scrollrad auf der Maus verwenden , wird Ihr Cursor als Anker aus dem Zoom verwendet werden. Also, was das bedeutet, ist das. Nehmen wir an, zum Beispiel möchte ich in diese Kamera zoomen. Wenn ich also meinen Cursor hier auf die Kamera schiebe, kann ich ihn vielleicht direkt in die Mitte stellen. Ab dem Objektiv Jahr an, halte ich die alte Taste gedrückt, dann benutze ich den Scroll real, und es wird zu meinem Cursor vergrößern, anstatt in die Mitte der Komposition zu zoomen. Es zoomt in meinen Cursor, wenn ich wieder Wilmont war, Shift vier Schrägstrich Es ist ein Eins. Sind Frauen an diesem Auto? Hier? Ich kann hierher kommen und festhalten. Halten Sie, scrollen Sie auf das Auto auf Sie sehen, genau das ist es, worin es zoomen. Nehmen wir an, Sie haben bereits vergrößert, und Sie möchten nicht verschiedene Teile der Komposition sehen. Es ist wieder ganz einfach. Sie könnten die Leertaste gedrückt halten. Es ist kein Wasserhahn. Sie tippen also nicht auf die Leertaste, aber Sie halten sie gedrückt und dann kann es schwenken. Das ist Gold, das um die Szene oder die Komposition schwenkt. Und das ist es, was diese Leertaste hielt Glocke auf. Dass da der Griff ist. Sobald Sie die Leertaste drücken und gedrückt halten, aktivieren Sie tatsächlich das Handwerkzeug. Also haben wir bereits über das Zoom-Tool gesprochen und dieses hier ist der Griff, Also Leertaste ist die Abkürzung dafür. Ich verkleinere noch einmal. Umschalttaste vier Schrägstriche Wenn Sie die Zoomstufe auf etwas ganz Besonderes einstellen möchten, können Sie hier direkt nach unten kommen und hier wird Ihre Zoomstufe angezeigt . Also, wenn ich klicke, kann ich eine dieser Ebenen auswählen kann ich eine dieser Ebenen auswählen. Wenn ich die Szene bei sehen möchte, sagen wir, 50% gehen einfach hier, und das ist genau die Hälfte der Größe von der ursprünglichen Komposition. Wieder werde ich noch einmal die Umschalttaste vier Schrägstrich drücken. Eine weitere Schaltfläche im Kompositionsfeld, die sehr wichtig ist, ist diese hier. Lets ist jetzt voll. Wenn ich gehe und klicke auf diese. Dies zeigt mir die Auflösung von dem, was ich jetzt sehe. Also, wenn das voll eingestellt ist, sehe ich das. Es ist 100% Auflösung. Mit anderen Worten, jedes einzelne Pixel wird berechnet. Wenn ich das gesagt habe, sagen wir mal die Hälfte, sehen Sie die Qualität ein wenig grasen. Und ähnlich, wie ich hier tiefer gehe, wenn ich zu 1/3 gehe, sieht es noch schlimmer aus. Und wenn ich zu 1/4 gehe, sieht es schrecklich aus. Und die Idee hier ist, die Qualität zu senken, so dass es nicht zu lange dauert, um zu verarbeiten, so dass es sich mehr auf die wichtigen Dinge konzentrieren kann, wie die Animationen und die Keyframes. Aber zu jedem Zeitpunkt, wenn Sie die Qualität zurückwechseln möchten, alles, was Sie tun, ist, hier runter zu kommen und dann auf Wählen Sie Ihre Auflösung. Hier gibt es zwei Tasten, über die wir noch nicht gesprochen haben. Man ist kundenspezifisch und lässt Sie im Grunde unter 1/4 der Auflösung gehen. Wenn ich also benutzerdefinierte auswähle, kann ich sagen, dass alle 10 Pixel horizontal und dann vielleicht alle 10 Pixel vertikal gerendert werden. Das wird also viel schlimmer aussehen, aber wenn es um die Vorschau der Dinge geht, wird diese Geschwindigkeit näher an Echtzeit sein. Die andere Option hier ist Auto und Auto wird Ihre Auflösung basierend auf Ihrer Zoomstufe ändern . Zum Beispiel, wenn ich diese Tochter gerade jetzt sagte, weil wir das auf einer Vergrößerungsstufe von mehr als 100% sehen , wird die Auflösung fallen. Wenn ich das gesagt habe, ist das ein bis zu 50%. Es wird die Auflösung Zehe halb automatisch fallen lassen. Wenn ich das zu 25% sagte, dann geht es zu 1/4. Die automatische Unterseite legt also die Auflösung basierend auf Ihrer Zoomstufe fest. Es gibt einige Verknüpfungen, die Sie sich vielleicht merken möchten. Lassen Sie mich zurück zu meiner 100% Ansicht auf der Tastatur. Wenn Sie Befehl J drücken, der die Auflösung auf vorher setzt, und wenn Sie dies tun, Befehl Shift J. Das ist halbe Auflösung und Befehlshalt. Olt J. Das ist Viertelressource in. Dies sind die Verknüpfungen, die Sie sich vielleicht merken möchten, wenn es darum geht, die Auflösung von der Komposition zu ändern , ohne auf die Schaltfläche unten klicken zu müssen 8. Layer: ist es wichtig, das Zeitleistenfenster zu verstehen, bevor Sie jede Art von Animation erstellen können. Lassen Sie uns also einen Blick darauf werfen, wie dieses Panel zusammen mit den darin enthaltenen Parametern aufgebaut wird. Dies ist eine Liste Ihrer Layer, wie sie aus Illustrator stammen. Ich kann auf jede dieser Ebenen nacheinander klicken, oder ich kann eine Schicht halten und einen Bereich wie diesen auswählen. Oder ich kann gedrückt halten, befehligen oder steuern, ähm, in denen auf ihren ausgewählten einzelnen Ebenen wie diese, oder de sie wieder auswählen. Und es ist jeder Punkt, wenn ich alles auswählen möchte, drücke ich einfach F zwei auf der Tastatur, und das ist die Verknüpfung, um alles zu wählen. Eine andere Möglichkeit, diese Layer auszuwählen, besteht darin, eine Auswahlmöglichkeit wie diese zu zeichnen. Sie klicken einfach auf die linke Innenseite der Ebene auf Zeichnen Sie einfach eine Auswahl wie diese und wieder de select. Sie nehmen nur den Zeh ganz links wahr. Sie hatten das Eis, das Eis, das verwendet wird, um die Schicht ein- oder auszuschalten. Zum Beispiel, wenn ich gehe und klicke auf das Eis, das neben dem Luftballon, du wirst sehen, dass die Schicht verschwindet. Und wenn ich wieder darauf klicke, kommt es wieder zurück, und ich kann das gleiche für so ziemlich jede von ihnen tun. Und wenn ich wieder auf sie klicke, werden sie mit diesen Schaltern wieder kommen. Und diese Tasten werden hier als Schalter bezeichnet. Wenn Sie also eine Taste haben, kann sie klicken, um etwas ein- oder auszuschalten. Rufen wir den Schalter nach Effekten an. Wenn Sie dies für mehrere Ebenen gleichzeitig tun möchten, können Sie es in ein paar der Jungen tun, wenn Sie mehrere Ebenen auswählen, zum Beispiel, wenn ich die Umschalttaste gedrückt halten und alle diese Ebenen auswählen. Und jetzt, da diese alle ausgewählt sind, wenn ich auf das Ich suche nach einem von ihnen klicke, schalten sie alle gleichzeitig aus. Und wenn ich noch einmal klicke, haben sie alle eingeschaltet. Es scheint, wenn ich f zwei drücke, um sie auszuwählen, eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist, indem Sie klicken und dann nach unten malen. Also einfach klicken und ziehen Sie so nach unten, und dann wieder, Ich kann klicken und ziehen Sie nach oben, um sie wieder sichtbar zu machen. Also, das ist, was ich sehe, was verwendet wird, um die Ebenen ein- oder auszuschalten. Neben die Switch hier ist ein kleines Lautsprecher-Symbol auf dem Lautsprecher-Symbol ist nur für die Clips mit dem Audio an sie angeschlossen. Da es sich um eine Grafikdatei handelt, gibt es kein Audio, also kann ich auf eines dieser klicken. Aber wenn der Clip ein Audio hatte, sagen wir, zum Beispiel, es ist ein Interview, so dass er das Bild sehen kann und hier sagte Ihnen zur gleichen Zeit, dass Sie den Clip pendeln oder auf stummgeschaltet, indem Sie auf den Lautsprecherschalter klicken. Als nächstes ist das ein kleiner Punkt auf diesem hier heißt der Solar Switch. Der Solarschalter wird verwendet, um alte andere Schichten auszuschalten, außer denen, die Sie verkauft haben. Wenn ich also zum Beispiel das Flugzeug alleine gehe, siehst du, dass alles ausgeschaltet ist. Aber diese Schicht, mein Rücken auf und sie gehen allein die Sonne, das ist das Einzige, was ich jetzt sehe, nur ein paar. Und natürlich können Sie dies auch für mehrere Schichten tun, so dass ich die Sonne und ihr Flugzeug gleichzeitig auf Solarenergie sehen kann. Diese Solarschalter spart viel Zeit, anstatt alte andere Schichten auszuschalten. Diakonie Solo eine Schicht auf, die im Wesentlichen das gleiche tut. Neben dem Solarschalter befindet sich ein Vorhängeschloss, das verwendet wird, um die Schichten zu sperren, so dass Sie keine Änderungen mehr an ihnen vornehmen können. Zum Beispiel, wenn ich mit den ersten 4 Ebenen fertig bin, kann ich einfach gehen und sie so aussehen, und ich kann nicht einmal die Ebenen einstellen. Nun, das Blinken ist das, was das bedeutet. Wenn die Ebene blinkt, dass Sie diese mögen, bedeutet das, dass sie gesperrt wurde. Um Änderungen daran vorzunehmen, müssen Sie es entsperren. Neben dem Vorhängeschloss befindet sich ein kleines Dreieck, das ein ganzes Video ausgeben wird, also werde ich dies vorerst überspringen. Daneben ist Ihre Beschriftungsfarbe, in der Sie Ihre Ebenen nach Effekten färben können. Zum Beispiel kann ich alle meine Textebenen zu einer bestimmten Farbe machen, und sie werden hier mit einer anderen Farbe angezeigt. Wenn ich also nach unten gehe, scrollen Sie hier zu meinen Textebenen. Also haben wir die Lasst uns auf den Weltschichten reisen. Ich kann hier auf das Farbfeld klicken und dann eine andere Farbe dafür auswählen. Nehmen wir an, ich mache das hier auch eine braune Farbe. sehen Sie, dass sich die Farbe hier ändert, ebenso wie die Farbe aus der Ebene sowie die Farbe aus den Kontrollpunkten. Das kann also eine ziemlich nützliche Sache sein. Sie codieren Ihre Ebenen farblich, damit Sie wissen, was mit Ihrem C passiert. Ich gehe zurück und setze beide 11 dort ein, was die Standardfarbe für Grafikdateien neben einem Etikett ist. Farbe ist Ihre Ebenennummer, und dies wird wieder nützlich für ganz viele verschiedene Dinge sein. Eine der wichtigsten Verwendungszwecke besteht darin, dass Sie die Zifferntastatur auf Ihrer Tastatur verwenden können, um Leben auszuwählen. Was das bedeutet, ist das. Anstatt den alten Weg nach oben zu scrollen, um die erste Ebene auf dem neuen Mann Keeper auszuwählen, ist dies das Tastenfeld auf der rechten Seite Ihrer Tastatur auf der Zehnertastatur. Wenn ich einen drücke , wird dieser Layer automatisch ausgewählt. Wenn ich fünf drücke, wird die fünfte Schicht gewählt. Sieben. Es ist Alexis Siebenspieler. Wenn Sie mehrere Ebenen auswählen möchten, können Sie einfach die Umschalttaste auf DTap verschiedene Zahlen gedrückt halten, und es werden alle diese Ebenen gleichzeitig ausgewählt. Also, wenn ich eine auswählen und dann auf eine Schicht halten und das ist ein Drücken drei, die auch drei wählt , und ich halte Schicht in fünf und sieben und neun und so weiter, um de wählen. Natürlich drücken Sie erneut die Umschalttaste und die gleichen Zahlen. Also, wenn ich neun auf seine A fünf und eine auf der dritten und die siebte Schicht drücken bleiben. Wenn Sie Ebenen mit zwei Ziffern auswählen möchten, sagen wir, Sie möchten beispielsweise die 14. Ebene auswählen. Alles, was Sie tun müssen, ist ein und vier schnell zu drücken, und es wird den 14 Spieler auswählen. Also, wenn ich nur mit gehen für das ist meine 14. Schicht nach Preis 15 Telex zu 15 Spieler. Mit dem Ziffernblock machen Sie es also ganz einfach, die Ebenen auszuwählen, ohne die Maus auf der rechten Seite zu benutzen. Im Inneren hatten Sie die Namen der Layer. Diese Namen stammen tatsächlich von den illustrativen Ebenen, aber wenn Sie den Namen ändern möchten, müssen Sie entweder die Ebene auswählen und dann die Eingabetaste auf der Tastatur drücken, und dann können Sie dies umbenennen oder Sie können einfach gehen und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene. Und dann wurde sie auf Sie können sehen umbenannt, die Abkürzung ist auch zurück. Und das in der Tat die Art und Weise, ist in der Tat die Art und Weise,wie Sie so ziemlich alles in After-Effekten, einschließlich Masken, Effekte, Ausdrücke, Kompositionen, Ordner, Sie nennen es, alles, was Sie umbenennen möchten, wählen Sie aus und drücken Sie dann die Eingabetaste rechts neben dem Namen. Aus der Schicht ist ein kleiner Boden, der als schüchterner Schalter bezeichnet wird. Der schüchterne Schalter, du es glaubst oder nicht, ist ein kleiner Kerl, der über eine Wand guckt. Und wenn du auf ihn klickst, entzieht er sich. Er ist jetzt hinter der Wand. Und wenn ich das für mehrere Ebenen mache, scheint jetzt nichts mit meinen Ebenen zu geschehen. Aber was hier passiert, ist, wenn Sie dies für mehrere Ebenen aktivieren, und wenn Sie hier zu der größeren Version kommen, die für die gesamte Komposition ausgeschaltet ist und dann auf diese Schaltfläche klicken, sehen Sie, was es hier steht, neben Mein Cursor, heißt es, diese Schaltfläche verbirgt alle Ebenen, für die der schüchterne Schalter eingeschaltet ist. Wenn ich nun gehe und darauf klicke, sehen Sie, dass diese Ebenen aus dieser Liste ausgeblendet werden. Sie werden hier nicht unglücklich sein, aber sie werden in meiner Zeitleiste unsichtbar sein, damit ich das weiter machen kann. Nehmen wir an, zum Beispiel, ich bin fertig mit der Luftballonschicht zu arbeiten. Ich kann das einfach scheuen. Das verschwindet also aus meiner Timeline. Gleiche Fuß Flugzeug auf den Verkauf und so weiter. Dies ist also eine wirklich einfache Möglichkeit, Ihre Zeitachse organisiert zu halten und sie natürlichzu natürlich enthüllen. Du gehst einfach zurück und klickst auf diesen Button und das werde ich alles zeigen und sie sind jetzt alle zurück. Ich werde Tony abschalten und es scrollen nach unten, um zu überprüfen. Die anderen Schalter sind ausgeschaltet. Ja, das sind sie. Und neben dem schüchternen Schalter gibt es noch einen Knopf, der wie die Sonne aussieht. Wir werden über diesen Boden und den Rest dieser Schaltflächen in den folgenden Tutorials sprechen 9. Einführung in die Ebene, die du verwandelst.: Werfen wir nun einen Blick auf einige grundlegende Transformationssteuerelemente für Layer, nicht auf Transformation. Steuerelemente sind Dinge wie die Drehung des Positionsmaßstabs und die Deckkraft über Ebene, und Sie finden sie alle neben der Beschriftungsfarbe hier auf der linken Seite. Im Inneren befindet sich ein kleines Dreieck neben jeder einzelnen Schicht. Und wenn Sie darauf klicken, wir an, wir gehen und klicken auf diesen. Dass für die Sonne, die die Transformationskontrollen auf die Schulden öffnen wird, Ihr Aufbruch sein wird. Grundlegende Transformationssteuerelemente, die Dinge wie die Positionsskala, Drehung, Deckkraft und den Ankerpunkt umfassen Drehung, . Ein Ankerpunkt hier kann derjenige sein, mit dem Sie nicht so vertraut sind, wird das auch erklären . In nur einer Sekunde kann es entweder wählen, alle gleichzeitig zu sehen, wie wir es gerade hier getan haben. Oder es kann nacheinander angezeigt werden, indem Sie einige Tastenkombinationen auf der Tastatur verwenden. Keine Tastenkombinationen sind wie folgt. Wenn Sie den Buchstaben P auf der Tastatur für die Position drücken, wird Ihnen das die Positionseigenschaft in diesem Fall angezeigt, da ich keine von den Ebenen ausgewählt hatte . Es zeigt mir tatsächlich die Positionseigenschaft von jeder einzelnen Schicht. Also, wenn ich wieder P drücke , werden sie alle verschwinden lassen. Und wenn ich auf die Ebene selbst klicke, also wenn ich die Sonnenschicht auswähle, dann drücke P. dann drücke P. Das zeigt mir die Position von der Sonnenschicht auf genau wie wir vorher gesehen haben. Wenn Sie gehen und wieder P drücken, wird das verschwinden. Und wenn Sie Rotation sehen wollen, drücken Sie den Buchstaben R auf für die Skala, es ist s. Und für einen Durchgang, es ist Tee. Und schließlich, für den Ankerpunkt, ist es ein so, dass wir es haben. Dies sind die Verknüpfungen für all diese Eigenschaften. P für Position sind für Drehung A für Ankerpunkt s für Skalierung und t vier Deckkraft. Nun, wenn Sie mehr als eine Eigenschaft gleichzeitig sehen wollten,sagen wir, sagen wir Sie möchten zum Beispiel die Position so p zusammen mit der Skalierung sehen. Dafür drückst du Shift. Verdammt drücken Sie s jedes Mal, wenn Sie Shift verwenden, und fügen Sie eine dieser Abkürzungen hinzu , die diese Eigenschaft der vorhandenen Eigenschaft hinzufügen. Also, wenn ich gehe zu beeindrucken Shift unsere, das wird mir auch Rotation zeigen. Und wenn ich die Umschalttaste s nicht drücke, wird diese Skala verschwinden lassen, damit ich mehr davon gleichzeitig oder weniger sehen kann , je nachdem, wie ich die Tastenkombinationen verwende. Wenn ich alle Eigenschaften wieder sehen möchte, kann ich entweder gehen und zurück auf diesen Pfeil klicken und dann erneut darauf klicken. Und dann wird es mir alle Eigenschaften zeigen oder wenn ich nur eine sehe, sagen wir, zum Beispiel habe ich ein kleines P gedrückt und ich möchte den ganzen Rest sehen. Wenn es ein komprimierter Befehl bis dort ist, wird das alles zusammenbrechen und dann befehligen, bis es wieder gibt, dass das schnell zwischen Shift und sagte ist. Oder dies ist der neben dem Buchstaben eins oder darüber Tab, abhängig von Ihrem Tastaturlayout. Bisher drücken Sie den Befehl und die Taste, die alle diese Eigenschaften wieder enthüllt. Im nächsten Tutorial werden wir einen Blick darauf werfen, wie Sie diese Werte ändern 10. Position: in diesem Tutorial werden wir einen Blick auf die Steuerung der Positionseigenschaft von einem Layer werfen, indem wir einige verschiedene Methoden verwenden. Fangen wir vielleicht mit der Sound-Ebene an. Also lassen Sie mich hier in die Sonnenschicht zoomen, indem Sie den alten Truthahn gedrückt halten und dann meine Schriftrolle mit der Maus benutzen . Dann halte ich die Leertaste gedrückt, um den Rahmen nach unten zu bringen. Dann, in der Tat , geht das irgendwie solo. Gehen wir also zur Sonnenschicht hier und klicken Sie dann auf den Solarschalter, das ist alles, was Sie sehen. Also, wenn Sie einen Sommelier wählen und dann presto, lassen Sie es pinkeln, um Position zu offenbaren. Sobald Sie das tun, sehen Sie, dass die Position zwei Zahlen hat. Die 1. 1 ist die Exposition auf der 2. 1 ist die Y. Position X ist die horizontale Position, und warum ist die vertikale Position? Und diese werden in Pixeln gemessen, basierend auf der oberen linken Ecke neben der Komposition. Das bedeutet jetzt, dass der Mittelpunkt außerhalb der Sonne 12 und 12,5 Pixel von der oberen linken Ecke auf der X-Achse und 133,6 Pixel unten auf der Y-Achse entfernt ist. Jetzt, jedes Mal, wenn Sie eine Zahl in nach Effekten auf seiner blauen Seite sehen, wenn Sie den Cursor darüber bewegen, wird es zu einem Symbol wie diese Art von Hand mit zwei Pfeilen auf beiden Seiten. Das bedeutet, dass Sie einfach auf diese Zahlen klicken und ziehen können, um sie zu aktualisieren. Zum Beispiel, wenn ich den X-Wert hier ändern möchte, kann ich einfach gehen und klicken und dann nach rechts oder links ziehen, und Sie sehen, dass die Ebene nach links oder rechts verschoben wird . Lee und ich können das auch für das Warum tun. Wenn ich also darauf klicke und das dann nach unten oder nach oben ziehe, bewege ich nur die Y-Achse. Eine andere Möglichkeit, diese Werte zu aktualisieren, besteht darin, einfach auf sie zu klicken, und dann können Sie einen neuen Wert eingeben. Wenn ich also tatsächlich gehe und 00 eintippe, siehst du, dass das Zentrum der Sonne springt und in die obere linke Ecke von der Komposition rastet . Also, wenn ich gehe und tippe Null Tab Null jetzt, sehen Sie, das Zentrum der Sonne ist genau in der oberen linken Ecke , wo der Ursprung aus der Komposition ist. Eine andere Möglichkeit, diese Werte zu ändern, besteht in der einfachen Verwendung des Auswahlwerkzeugs. Das ist die 1. 1 hier. V ist die Abkürzung auf der Tastatur. Sie erhalten das Auswahlwerkzeug, und dann kann es frei klicken und ziehen Sie dieses Objekt herum. Also, wenn ich auf ziehen Sie diese um, sehen Sie, dass dieses Update, die zwei Zahlen, die wir vor einer Sekunde gesehen. Das ist also ein bisschen visueller. Wenn ich also klicke und das herumziehe, kannst du sehen, dass ich das so ziemlich überall platzieren kann, wo ich mag. Sie dies ziehen möchten, WennSie dies ziehen möchten,verwenden Sie die Umschalttaste auf der Tastatur, wenn Sie möchten, dass die Momente auf eine gerade Linie beschränkt werden . Also, wenn ich klicke und ziehe, können Sie frei sehen. Ich kann das hier bewegen. Aber wenn ich die Shift-Taste gedrückt halte, wird das diese Momente sperren, um nur auf dem X zu sein oder wenn ich nach oben und unten gehe, um auch auf der Y-Achse zu sein . Wenn ich das jetzt mache, kann ich es nach links und rechts bewegen. Aber wenn ich hier ein wenig mehr nach rechts gehe. Ich kann nicht, Mom, da kann ich es nur nach links und rechts bewegen. Eine Shift-Taste schränkt also die Bewegungen nur auf der X- oder Y-Achse ein. Nun gibt es zwei Dinge, die Sie beachten müssen, wenn Sie mit der Umschalttaste arbeiten. Die 1. 1 ist, dass Sie die Umschalttaste gedrückt halten, nachdem Sie geklickt haben und mit dem Ziehen der Ebene begonnen haben . Also klicken und ziehen Sie zuerst, halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt, um sie zu aktivieren. Andernfalls, wenn Sie zuerst die Umschalttaste gedrückt halten, klicken Sie und ziehen Sie. Es denkt tatsächlich, dass Sie versuchen, es mehrere Ebenen zu verkaufen, indem Sie eine Auswahlrahmen erstellen . Das klappt also nicht. Sie müssen zuerst klicken, ziehen Sie nach unten, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, so dass lokale Ebene nur auf dem X oder tun y. das zweite, was Sie im Auge behalten müssen, wenn Sie die Umschalttaste verwenden, ist, dass Sie loslassen der Maus zuerst, dann die Umschalttaste. Wenn ich also klicke und ziehe, halte die Umschalttaste gedrückt, sieht es aus, bevor ich loslasse von meinem Mund. Wenn ich die Umschalttaste ausschalten möchte, bewegt sie sich diese wieder frei. Also muss ich mich daran erinnern, zuerst meinen Mund los zu lassen, dann die Umschalttaste. Das gilt für die meisten Modifikatortasten auf, nicht nur in Aftereffekten, in so ziemlich jeder Software als auch. Ihr lasst zuerst eure Reittiere los. Wenn Sie einen geänderten Key verwenden, klicken Sie auf und ziehen Sie ihn. Nehmen wir an, in diesem Fall halten Sie die Umschalttaste gedrückt. Du lässt deinen Mund zuerst los als die Modifikatortaste, so dass du sie in dieser Reihenfolge nicht loslässt. Zur gleichen Zeit, Sie gehen nicht aus der Shift-Taste. Zuerst schaust du zuerst von deinen Reittieren aus, dann den Änderungsschlüssel, der Shift ist. In diesem Fall. Eine andere Möglichkeit, die Ebene zu verschieben, besteht darin, die Pfeile auf der Tastatur zu verwenden. Also, wenn die Ebene ausgewählt ist und wenn ich nach oben, unten links oder Schriftsteller auf der Tastatur gedrückt habe, sehen Sie, jedes Mal, wenn ich dies mache, bewegt sich die Ebene nach oben oder unten, links oder rechts um ein Pixel nach dem anderen. Dies wird als Nudging Delayer bezeichnet, so dass er die Ebene nach oben nach unten links rechts um ein Pixel, indem Sie die Pfeile auf der Tastatur verwenden wenn Sie diese Pfeile verwenden. Wenn Sie möchten, dass der Moment schneller ist, halten Sie die Verschiebung gedrückt -Taste erneut. Anstatt ihre eigenen nur für sich zu verwenden, wenn ich eine Verschiebung halte und dann Pfeile anstelle eines Pixels verwende, schiebt es die Ebene um 10 Pixel gleichzeitig. Also haben wir uns einige verschiedene Wege angesehen, um die Positionseigenschaft von einer Ebene zu optimieren. Im nächsten Tutorial werden wir einen Blick auf die anderen Transformationssteuerelemente werfen. 11. Skala und Drehung: in diesem Lernprogramm werden wir einen Blick darauf werfen, wie die Skalierungs- und Rotationseigenschaften von früheren Versionen funktionieren. das Dafür bringe ichdashier zuerst in Richtung Zentrum und drücke Shift vier Schrägstrich. Fangen wir mit Skala an. Wenn Sie sich erinnern, die Abkürzung für die Skala war s, also werde ich mich beeindrucken, dass meine Skala, Eigentum und Maßstab enthüllen wird . Wie Sie sehen können, müssen Sie Werte auf. Diese werden in Prozent gemessen. Standardmäßig werden die Ebenen zu 100% sein. Sie können dies niedriger oder höher wieder auf die gleiche Weise machen, indem Sie klicken und ziehen Sie dies so, dass schwelgen wird oder ziehen Sie es nach rechts, um es größer zu machen. Oder Sie können natürlich auch auf klicken und ihren Wert eingeben. Also, wenn ich will, dass dies genau die Hälfte der Größe ist, kann ich einfach gehen und 50% eingeben. Und sehen Sie, obwohl ich einen Wert ändere, die beiden Zahlen gleichzeitig aktualisiert. Das liegt daran, dass Aftereffects beim Skalieren von etwasstandardmäßig beim Skalieren von etwas die Proportionen von dieser Ebene einschränken möchte, damit sie nicht gequetscht oder gestreckt wird. Du kannst das natürlich ausschalten, dann kann ich Shin punkten. Dehnen Sie dies, indem Sie diese Werte jetzt einzeln ändern. Wenn ich also gehe und das X nach rechts verlängere, siehst du, dass du ausgestreckt oder eingequetscht wirst, und das gleiche gilt auch für das Y so. Und wenn ich auf diese Schaltfläche zurückklicke, um die Proportionen wieder einzuschränken, werden die Proportionen nicht auf das beschränkt, was ich jetzt sehe. Es ist also schon eine verbrannte Schicht, also werden die Proportionen so bleiben. Wenn ich also eine davon vergrößere oder das verkleinere, wird es genau die gleichen zerquetschten Proportionen haben. Nicht, um eine Eigenschaft zurückzusetzen, und dies gilt für jede Eigenschaft, die Sie gehen können, und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Namen aus der Eigenschaft. Wenn ich also mit der rechten Maustaste hier gehe, wo es eine Skala ist, kann ich dies leicht zurücksetzen, und das wird die Skalierung auf ihre Standardeinstellung 100% zurücksetzen. Eine andere Möglichkeit, die Skala des Fehlers zu steuern, besteht darin, das Auswahlwerkzeug erneut zu verwenden und dann auf einen dieser Kontrollpunkte zu klicken. Wenn Sie die Layer ausgewählt haben, zeigen Sie diese Passpunkte an. Sie können dies standardmäßig anklicken und dann ziehen. Es wird eine Skala sein, die nicht eingeschränkt ist, also kann ich jetzt die Shift-Taste gedrückt halten, die die Proportionen wieder von der Skala einschränkt . Nun, selbst wenn ich versuche, es nach rechts zu ziehen, tut es nichts, weil ich das diagonal ziehen muss, damit es gleichzeitig nach rechts und unten zieht . Und das Gleiche gilt auch, wenn man nach innen geht. Das geht zur gleichen Zeit nach oben und links, so dass das Halten der Shift-Taste die Proportionen der Skala wieder einschränkt. Wenn Sie sich aus dem vorherigen Lernprogramm erinnern, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, nachdem Sie auf eine dieser Schaltflächen geklickt haben. Dies bedeutet, dass Sie zuerst klicken, um diese Skalierung zu initiieren, und halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt, um die Skalierung auf proportional. Eine andere Möglichkeit, eine Ebene nach oben und unten zu skalieren, besteht darin, Befehl oder Steuerelement zu verwenden, diese zu verdanken und dann die Plus- und Minus-Tasten auf der Zehnertastatur zu verwenden. Dies ist das Tastenfeld auf der rechten Seite Ihrer Tastatur. Wenn ich also den Befehl halte und dann plus verwende, wird die Ebene um 1% der Zeit hochskaliert. Und wenn ich das Kommando minus mache, wird das die Schicht um 1% der Zeit erschrecken. Und genau wie das Verschieben der Ebenen, wenn Sie die Umschalttaste zusammen mit der Befehlstaste Jetzt gedrückt halten , wenn Sie dann Plus oder Minus drücken, wird das die Ebene nach oben und unten meine 10% der Zeit erschrecken. Also dieser Befehl Shift und dann plus Befehl Shift minus auf der Zehnertastatur. Dies befindet sich im Plus- oder Minuszeichen auf der Haupttastatur neben der Rücktaste, da diese zum Vergrößern und Verkleinern verwendet werden. Wenn ich also den Befehl halte und das Plus und Minus auf der Haupttastatur verwende, wird das vergrößern oder das Objekt vergrößern, anstatt das Objekt größer oder kleiner zu machen, haben Sie vielleicht bemerkt, haben Sie vielleicht bemerkt, wie ich das Objekt größer und größer mache, die Qualität aus ihm die große. Also, wenn ich nach oben gehe, machen Sie diese böse Nitya so, sehen Sie, die Ränder sehen sehr weich aus. Lassen Sie mich den Baltimore übertreiben, damit ich geh klicken und diese mit der Shift-Taste ziehen und dann vielleicht die ganze Sache nach oben bewegen, damit ich die Kanten hier sehen kann, Sie können sehen, dass die Qualität wirklich schlecht ist. Das liegt daran, dass dies jetzt etwa 1100% Rabatt auf die ursprüngliche Größe hat. Nun der ganze Punkt aus mit Illustrator anfänglich diese Grafiken zu erstellen, während so dass wir am Ende mit Vektordateien auf. Wenn Sie etwas über Vektoren wissen, sollten Sie wissen, dass sie unendlich skaliert werden können, ohne Ungleichheit zu verlieren. Und in diesem Fall kann ich sehen, dass die Qualität verloren gegangen ist. Und das liegt daran, dass Aftereffects eine Datei nimmt, selbst wenn es sich um eine Vektordatei handelt, und es entsteht sie in der gleichen Größe wie die Komposition. Es sieht also scharf aus, wenn du das 100% siehst, aber es tut nichts anderes. Heute fällt Victor wieder, was bedeutet, wenn Sie den Sieger skalieren, fallen Sie hoch. Es erkennt diese Victor-Datei in diesem Fall nicht als Vektordatei oder als Vektorebene. Also, um Nachwirkungen zu sagen, dass dies in der Tat eine effektive Datei ist und Sie die Ebenen Kanten ziemlich scharf halten möchten , klicken Sie auf diese Schaltfläche hier, die, die wir im vorherigen Tutorial erwähnt haben, die eine , die wie die Sonne neben der Show aussieht. Ich wechsle. Diese Schaltfläche heißt kontinuierlich Rest entstehen auf. Was das bedeutet, ist, dass es sich die Vektordatei anschaut und diese Skalierungseigenschaft betrachtet. Und in diesem Fall setzen wir die Skala auf etwa 1100% und berechnen dann das, Und basierend auf diesen Zahlen, es entsteht Rast die Ebene, so dass die Ebene in dieser Skala scharf aussieht. Der Grund, warum es standardmäßig deaktiviert ist, liegt daran, dass je mehr dieser Layer Sie mit eingeschaltetem Schalter haben , desto langsamer werden die Rendervorgänge. Um es dem Prozessor nach Effekten einfacher zu machen, schaltet e standardmäßig aus. Wenn Sie jedoch mit Victor-Dateien arbeiten, möchten Sie diese Schaltflächen normalerweise aktivieren, damit wir sie frei skalieren können. Also das ist das vorher, und das ist nach Jetzt, verwechseln Sie das nicht mit Zoomstufe, also wenn ich tatsächlich hineinzoomen, also wenn ich mein Scrollrad und die alte Taste benutze und vielleicht hier reinzoomen, und das ist nach Jetzt,verwechseln Sie das nicht mit Zoomstufe, also wenn ich tatsächlich hineinzoomen, alsowenn ich mein Scrollrad und die alte Taste benutze und vielleicht hier reinzoomen, sieht jetzt auch ein wenig pixelig aus, aber dies liegt nicht daran, dass der Skalierungswert auf etwa 1100% eingestellt ist oder ob er eingeschaltet oder ausgeschaltet wird . Dies liegt nur daran, dass unser Vergrößerungsgrad auf etwa 3000% eingestellt ist. Also, wenn ich verkleinere und sagte, dass dies zu 100% ist, sollten Sie die Qualität bei 100% Ansicht die ganze Zeit überprüfen . Also, wenn es bei dieser Vergrößerung scharf aussieht, werden Sie in Ordnung sein, Lassen Sie uns die Skala wieder auf den Prozentsatz setzen. Also werde ich auf einfach 100 tippen. Ich werde Shift 4 Schrägstrich drücken, damit ich das Ganze sehen kann. Die Sonnenschicht scheint verschwunden zu sein. Also lassen Sie mich ein paar Mal hinauszoomen, da ist meine Ebene. Also Schule, bringen Sie das wieder in und zoomen Sie es dann wieder hinein, indem Sie auf Ultra halten und Scrollen in Das bringt uns hier weiter. Lassen Sie mich die Skala auf, sagen wir, 250% und die nächste ist die Rotation. Wenn ich gehe und drücken Sie sind, sehe ich jetzt zwei Werte hier auf Rotation wird in Grad gemessen. So ändern Sie normalerweise den zweiten Wert hier. Das sind die Abschlüsse hier. Wenn ich also klicke und ziehe die 2. 1 nach rechts, du siehst, sobald ich das tue, wird die Sonne anfangen zu drehen. Das wird sich im Uhrzeigersinn drehen. Und wenn du nach links gehst, ist das gegen den Uhrzeigersinn. Und wenn Sie über 3 60 gehen, überprüfen Sie, was mit dieser ersten Nummer passiert hier. Also, wenn ich nur weiter nach rechts gehen, und sobald wir erreichen 3 60 Nachwirkungen wird Null aus dieser Zahl, und es wird eine zu der Zahl auf der linken Seite hinzufügen. Das ist also die Menge der vollen Umdrehungen, die die Schicht gemacht hat. Wenn ich das also weiter nach rechts ziehe, siehst du das fast Null, und es fängt von vorne an, und wir haben jetzt eins auf der linken Seite. Das bedeutet jetzt, dass die Ebene eine volle Rotation plus 135 Grad gemacht hat, was bedeutet, dass , wenn Sie die erste Zahl hier ändern, nichts ändern wird. Nicht, es sei denn, du animierst etwas. Wir werden in den zukünftigen Tutorials über Animation sprechen, aber im Moment, wenn Sie die erste Zahl ändern, wird das keinen Einfluss auf das Aussehen der Ebene haben. Denn wenn Sie die Ebene um 360 Grad drehen, werden Sie genau dorthin zurückkehren, wo Sie angefangen haben. Deshalb ändern Sie diese Zahl irgendetwas. Selbst wenn ich sagte, dass es wahr ist, lassen Sie uns in allen 5000 hinzufügen. Das wird keinen Unterschied machen, bis wir anfangen zu animieren. Also lassen Sie mich den Wert auch hier zurücksetzen. Also werde ich gehen und mit der rechten Maustaste auf das Wort Rotation und dann zurücksetzen, und ich werde Ihnen eine andere Art der Rotation der Ebene zeigen . Und das ist die Verwendung der Rotationen. Oder hier. Dies ist das vierte Werkzeug von links. Die Tastenkombination ist W. Wenn Sie dies auswählen, können wir wütend und klicken Sie irgendwo auf der Ebene und einfach nur klicken und ziehen, und das wird die Ebene zu drehen. Und wie ich dies tue, sehen Sie, dass die Zahlen auf der unteren linken Seite mit Updates. Wenn ich die Verschiebung halte, wird das die Rotation auf 45-Grad-Inkremente aussehen. Wenn ich klicke und ziehe, geht die Shift-Taste, die du siehst, 45 91 35 1 80 Song wieder. Sie lassen zuerst den Mund los, bevor Sie die Umschalttaste unseres Pressefernsehers abschalten, um wieder zu meinem Auswahlwerkzeug zu kommen . Eine letzte Möglichkeit, eine Ebene zu drehen, besteht erneut mit den Plus- und Minustasten auf der Zehnertastatur . Diesmal verwenden wir die Modifikatortaste nicht. Wir drücken einfach Plus oder Minus. Dies sind die Tasten auf der Zehnertastatur. Denken Sie daran, nicht die Haupttastatur, also die Tastatur auf der rechten Seite Ihrer Tastatur. Wenn ich Plus drücke, dreht sich dies die Schicht um ein Grad nach dem anderen, und Minus geht gegen den Uhrzeigersinn um ein Grad zu der Zeit. Und wieder, wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, wird sie um 10 Grad gleichzeitig gedreht. 12. Anchor Punkt: in diesem Tutorial werden wir einen Blick darauf werfen, wie der Ankerpunkt funktioniert. Der Ankerpunkt ist der Punkt, um den einige Transformationen eine solche Skala und Notation passieren. Werfen wir einen Blick darauf, wie es funktioniert. Wenn ich gehe und den Sommelier auswähle und dann den Buchstaben A auf der Tastatur drücken, der die Ankerpunkte offenbart. Sie sehen, der Ankerpunkt hat auch zwei Werte, die ebenfalls in Pixeln gemessen werden. Und diese Werte sagen Ihnen, wie weit der Mittelpunkt vom Objekt entfernt ist. Dieser Punkt hier von der oberen linken Ecke außerhalb der Ebene, nicht von der oberen, linken Ecke von der Komposition, sondern von der Ebene. Wenn ich also vergrößere, lassen Sie mich einfach meinen Scroll verwenden, um zu verkleinern. Lassen Sie mich die Rotation auch auf den Standardwert zurücksetzen. Also, das ist Pressverschiebung. Unser, das wird auch die Rotation eröffnen. Und ich klicke mit der rechten Maustaste auf Reset, und ich drücke Schichtorgane oder die Verschwindungen. Jetzt wird uns der Ankerpunkt sagen. Wie ich schon sagte, wie weit der Mittelpunkt ist dieser Punkt von der linken oberen Ecke entfernt? Dieser Punkt außerhalb der Ebene wird auch in Pixeln gemessen, so dass der Mittelpunkt 93,8 Pixel auf dem X und 93,8 Pixel entfernt auf dem Warum ist. In der Tat, wenn Sie diese beiden Zahlen mit true multiplizieren, erarbeiten Sie eine breite oder sagte die Ebenen, wenn Sie klicken und ziehen Sie den Ankerpunktwert nach links oder rechts, Sie sehen, dass Dan-Komponente scheint in der gleichen Platz. Aber die Schicht selbst ändert die Position. Wenn Sie genau darüber nachdenken, eigentlich ist das eigentlichziemlich genau. Wenn ich das auf Null und Null zurücksetze , ,sieht es so aus, als ob sich die Ebene selbst verschoben hat. Aber wirklich, was passiert ist, ist, dass der Ankerpunkt in die obere linke Ecke verschoben wurde. Der Ankerpunkt befindet sich nun in der oberen linken Ecke neben der Ebene. Da wir jedoch die Position der Ebene nicht geändert haben, sieht es so aus, als hätte sich die Ebene nach unten verschoben. Das war auch ein wenig verwirrend für mich, und ich lernte zuerst über den Ankerpunkt, aber nach einer Weile macht eigentlich Sinn. Wenn Sie genau darüber nachdenken, ändern Sie die Position der Ebene. Also, wenn ich in Druck gehen Shift p als auch. Also, wenn ich Ankerpunkte bewegt habe, ändere ich mich nicht richtig. Die Position der Ebene ist nicht vergessen, die Position der Ebene ist eher Anker. Der Punkt basiert auf der linken oberen Ecke neben der Komposition. ändere ich nicht. Ich ziehe mich nur um. Inhalt der Bereit legt basiert auf der linken oberen Ecke der Ebene. Also, wenn ich den Ankerpunkt wieder auf Null und Null setze , sehen Sie , da wird es sein. Wenn ich sagte, dass die Position der Ebene auch Null und Null ist, wird es nicht den Ankerpunkt in der oberen linken Ecke bewegen. Lasst uns Shift drücken. Vier Schrägstriche, damit ich die obere linke Ecke sehen kann. Und wenn ich sagte, dass die Position Null und Null dieser Punkt jetzt ist, ist der Ankerpunkt jetzt auf die obere linke Ecke neben der Komposition gesetzt. Nun, anstatt den Ankerpunkt zu ändern, indem Sie die Zahlen hier verwenden, gibt es ein Werkzeug, das genau dafür gemacht wurde, und das wird die Schwenke hinter oder das Ankerpunkt-Werkzeug genannt. Und das ist dieser hier in der Symbolleiste. Wenn Sie gehen und klicken Sie auf diese. Warum ist die Abkürzung? Ich kann nicht gehen und auf den Ankerpunkt klicken und diesen überall bewegen, wo ich mag. Es kann überall innerhalb der Schicht sein, oder es kann sogar irgendwo außerhalb der Schicht sein, oder es kann sogar irgendwo draußen sein. Die Komposition spielt keine Rolle. Und was passiert, wenn wir Ankerpunkte mit diesem Werkzeug verschoben haben, ist, dass sich die Position und der Ankerpunkt außerhalb der Ebene gleichzeitig ändern. Also, wenn ich gehe und das bewegen, werfen Sie einen Blick auf diese beiden Werte hier, klicken Sie und ziehen Sie diese, die Sie sehen. Diese Zahlen ändern sich gleichzeitig, damit der Layer so aussieht, als ob er sich nicht verschoben hätte . Aber in der Tat, hat es. Wenn Sie einen Punkt nach unten bewegen, können Sie die Steuerungstaste oder die Befehlstaste auf dem Mac gedrückt halten, und Sie sehen, dass dies entweder die Kanten oder die Punkte oder sogar den Mittelpunkt hier einrastet . Oder Sie können dies tun, um diese Komponente an der Mitte oder an den Kanten von einer anderen Ebene zu fangen , die wir nicht haben, nicht weil wir die Sonnenschicht solo, aber ich kann sie einfach überall platzieren, wo ich will. Sagen wir jetzt, Sie fragen sich vielleicht, warum würden Sie das tun wollen? Warum sollten Sie den Ankerpunkt ändern? Nun, der ganze Punkt dort ist, so dass Sie die Ebene um diesen Punkt drehen oder skalieren können. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Wenn Sie drücken Shift sind, so sehen wir auch Rotation und ihre Verschiebung s, um Skala als auch zu zeigen . Wenn ich die Ebene jetzt drehe, wird sie um diesen Ankerpunkt herum gedreht. Also, wenn ich einfach gehe und klicke und dann ziehe, ist dies, wo die Rotation von jetzt an stattfindet. Ähnlich, wenn ich diese Ebene skaliere, sehen Sie, dass sie von diesem Punkt weg skaliert oder in Richtung des Punktes skaliert wird, wenn ich sie nach links ziehe , bis sie verschwindet, gibt es, bevor ich nur mehr zurück in die Mitte gehe. Die Drehung erfolgte sowohl von der Mitte des Layers als auch von der Skalierung aus. Also, wenn ich auf die Skala der Rotation hier gehe, dann änderte sie einfach, siehst du, es dreht sich um sich selbst. Das Gleiche mit der Skala Israeli skaliert nur von der Mitte davon, oder weg von der Mitte so, während wenn Sie Ankerpunkt irgendwo anders bewegen, sagen wir, ich habe den Ankerpunkt hier verschoben. Dies zum Beispiel ist zum Beispieleine einfache Möglichkeit, wie eine Pendelanimation zu erstellen . Wenn ich jetzt zu meiner Rotation gehe, animiere ich das einfach oder verschiebe es. Allmählich sieht man, dass die Sonne so aussieht, als ob sie sich die Position ändert, sowie ihre Rotation, Sehr. In der Tat dreht es sich auf Lee nur von einem anderen Winkelpunkt aus. Es gibt eine wirklich Hand die Art, mit diesen Werkzeugen an der Spitze zu arbeiten. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Nehmen wir an, zum Beispiel hatte ich das Auswahlwerkzeug. Die meisten dieser Werkzeuge werden als federbelastete Werkzeuge bezeichnet. Der Grund, warum sie Spring Loaded genannt werden, ist, weil , sagen wir, zum Beispiel vorübergehend, ich möchte zu meinem Ankerpunktwerkzeug wechseln, bevor ich die Lay um alle gedreht und nicht nur Drücken Sie warum, oder klicken Sie darauf, um ein Werkzeug auszuwählen, das ich drücken und halten Sie die Y-Taste gedrückt. Und solange ich meine Waikiki festgehalten habe, hat es meine Pfanne hinter Lord Anchor Point Tool aktiviert, und ich kann das überall bewegen, wo ich will. Sagen wir mal hier und dann lasse ich meine Maus los. Und sobald ich meine Frau losgelassen habe, geht es Kia gut, das geht zurück zu meinem Auswahlwerkzeug oder dem zuvor ausgewählten Werkzeug. Und das gilt auch für alle anderen Werkzeuge. Also, wenn ich das drücke, sagen wir, w, halten Sie es gedrückt, habe ich jetzt das Rotationswerkzeug aktiviert. Ich kann klicken und drehen Sie dies um den Ankerpunkt. Dann lasse ich meine Maus auf dem Golf auch die W-Taste los. Das schaltet zurück zu meinem Auswahlwerkzeug. Anstatt einfach auf die Tastenkombination auf der Tastatur zu tippen oder das Werkzeug oben auszuwählen, können Sie die Taste drücken und gedrückt halten und dann alles tun, was Sie tun müssen. Nehmen wir an, bewegen und Komponente, um wieder zu hören. Ich kann nun auch die Steuerung oder den Befehl auf dem Mac drücken, und das wird einrasten. Dann kann ich meinen Schlüssel absehen und sagen wir, Sie wollen das drehen. Jetzt kann ich W drücken und gedrückt halten und dann klicken und ziehen Sie das so. Dann lasse ich los, und dann gehen sie von meinem w Schlüssel. Der Ankerpunkt ist also sehr wichtig, wenn es darum geht, die Ebene um den Punkt herum zu skalieren oder zu drehen , der sich von der Mitte der Ebene unterscheidet. 13. Deckkraft: die endgültige Eigenschaft, über die wir jetzt sprechen werden, ist Opazität. Kapazitätskontrollen sind sichtbar. Die Ebenen sind es geht und zoomen vielleicht auf die Sonne auf den Wolken hier. Also werde ich festhalten. Halten Sie sich da, scrollen Sie hinein, um die näher zu uns zu bringen und die Leertaste, um sich zu bewegen. Wenn ich eine dieser Wolken bekommen und hier ausgewählt, die hier auch auf der Tastatur hervorgehoben werden . Wenn Sie den Buchstaben T für die Deckkraft drücken, ist die Deckkraft auf diesem einen anders. Dies ist nicht alles, weil immer für etwas anderes verwendet. Wir werden darüber später in den zukünftigen Filmen sprechen. Die Abkürzung hier ist T und das gibt Ihnen nur eine Eigenschaft, um zu optimieren. Und das wird in Prozent gemessen. Standardmäßig sind die Ebenen 100%, es sei denn, sie waren in Illustrator anders. Und ich werde das runterbringen, indem ich klicke und das nach links ziehe. Und sehen Sie, das wird die Schicht halbtransparent machen, damit ich durch diese Schicht jetzt in die Sonne sehen kann . Wenn ich dies zu 0% sagte, genau das wird die Ebene insgesamt unsichtbar machen. Wenn ich es den ganzen Weg bis zu 100% drehe. Das wird die Schicht vollständig undurchsichtig machen, daher ist es eine einfache zu verwenden. Klicken Sie einfach auf und ziehen Sie diese nach links und rechts, oder Sie klicken und geben Sie einfach eine Zahl ein. Und jetzt weißt du, wie die Rapazität auch funktioniert. Wir haben nun alle fünf grundlegenden Eigenschaften aus den Layern abgedeckt. nämlich Sie warennämlichPosition, Skalierung, Rotation, Anker, Punkt und Deckkraft. Ein kurzer Tipp hier, bevor wir das Kapitel darauf abschließen, ist, wenn Sie die Verknüpfungen für diese Parameter auswendig lernen möchten, können Sie ein Wort aus diesen Verknüpfungen bilden und sie merken. Beispiel: Keine Ruhe für Position A ist für Ankerpunkt für Drehung T vier Rapazität und s für Skalierung. Das Wort würde es Teile geben, also gehen Sie voran und machen Sie sich, wo Sie wollen. Es gibt einige verschiedene Optionen dort mit diesen Buchstaben und merken Sie sich das Wort und dann werden Sie die Abkürzungen nicht mehr vergessen. 14. Eine Komposition erstellen: Bisher haben wir an einer Komposition gearbeitet, die als Ergebnis aus dem Import von Illustrator-Datei als Komposition erstellt wurde . Aber was ist, wenn Sie keine administrative Datei haben, mit der Sie anfangen können? Wie geht es darum, eine Komposition von Grund auf neu zu erstellen? Nun, es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, es zu tun. Darüber werden wir in diesem Tutorial sprechen eine neue Komposition von Grund auf neu erstellen. Seine erste, Glenn schließen Sie dieses Projekt, indem Sie schließen Projekt auf, das uns zurück zu Quadrat 1 bringen wird . Und um eine neue Komposition zu erstellen, können wir entweder eine Datei importieren, und wie wir es tun, können wir Aftereffects bitten, eine Komposition aus dieser Datei zu erstellen, damit wir das tun können, indem wir auf Datei Importdatei gehen . Nehmen wir an, zum Beispiel, Sie sehen, wie dieses Logo hier, wie wir das Logo auswählen, können wir auf, schalten Sie diese Option, die standardmäßig deaktiviert werden sollte . Sie können aktivieren Sie es sagt, erstellen Sie Komposition, und wenn es aktiviert ist, und wenn Sie es dann importieren, wird das die Datei bringen. Wie Sie hier sehen können, neben dem Bringen der Datei esneben dem Bringen der Dateieine Komposition erstellen, und es wird die Datei in diese Komposition einfügen, so dass es für uns bereit ist, einige Änderungen vorzunehmen. Mit anderen Worten, ich kann nicht zu dieser Datei zurückkehren. Das ist unsere Presse, um die Skala zu ändern. Und ich kann all diese Änderungen an der Datei vornehmen. Wenn Sie keine Komposition erstellt haben, in der Sie die Datei importiert haben, können Sie Folgendes tun. Also, wenn ich gehe und diese lösche, wird es mich fragen, ob ich sicher bin, dass sie bestätigt werden. Dies, wenn ich einfach nochmal eine wichtige Datei gehe. Wenn ich Dateiimporte weitermache, sagen wir, ich habe zum Beispiel die Datei gespeichert und ich habe am Anfang keine Komposition erstellt, also gehe ich einfach und importiere, wenn ich jetzt keine Komposition habe, eine Möglichkeit, eine Komposition basierend auf den Einstellungen aus der Datei, die Sie verwenden, ist durch Ziehen der Datei von hier nach unten auf dieses Symbol hier, dieser kleine Filmstreifen und Sie loslassen. Oder Sie können es von hier oben aus diesem Bereich hier im Kompositionsbereich ziehen. Oder Sie können einfach mit der rechten Maustaste auf die Datei klicken und dann neue Komp aus der Auswahl auswählen. Das wird dasselbe tun, wie wir es vorher getan haben. Das wird also eine Komposition erstellen und dann die Datei in diese Komposition als einzige Ebene einfügen. Lassen Sie mich Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten zeigen, das zu tun. Ich werde diese wieder löschen, also wähle ich sie einfach aus und drücke dann auf Löschen. Bestätigen Sie, dass wir hier auch auf diese Schaltfläche klicken können, die neue Komposition aus Filmmaterial sagt. Und dann wird es uns fragen, welche eingereicht zu verwenden. Ich kann einfach gehen und wählen Sie alle Dateien, wenn ich meine vielleicht Dokumente hier auf meine Videoclips auf bekommen. Es ist ein kreativer Wettbewerb aus diesem Clip hier. Wenn ich wieder wichtig bin, ist das sehr ähnlich dem, was wir vorher gemacht haben. Damit wird die Datei in das Projektfenster eingefügt, eine Komposition erstellt und dann platziert, die innerhalb dieser Komposition als einzige Ebene auf. Dies ist ein Videoclip anders als das, was wir zuvor hatten, also kann ich einfach klicken und ziehen. Wir werden später ausführlich über die Videoclips in der Timeline sprechen. Aber was, wenn Sie eine Komposition von Grund auf neu erstellen möchten? Ich meine buchstäblich von Grund auf neu, damit wir keine Dateien haben, mit denen wir anfangen können. Du willst nur von vorne anfangen. Willst du eine leere Leinwand haben, in die du dann Dinge platzieren kannst? Nun, schauen wir uns an, wie das auch gemacht wird. Also lass mich gehen und diese löschen. Wenn Sie eine Komposition von Grund auf neu erstellen möchten, können Sie entweder zu der Komposition viele an der Spitze gehen und dann eine neue Komposition auswählen. Oder ist die Abkürzung natürlich, Kontrolle, Ende oder Befehl? Oder Sie können einfach hier auf diesen Button klicken, und das wird auch dasselbe tun. Sie öffnen das Dialogfeld für die Kompositionseinstellungen. Die erste Option hier ist der Name aus der Komposition, also wird dieser erste Komp hier unten aufgerufen. Wir haben die Presets, also wenn ich hier klicke, kann ich eine dieser Presets auswählen. Dies sind einige der am häufigsten verwendeten Voreinstellungen. Deshalb sind sie hier in dieser Liste, und normalerweise folgen sie bestimmten vier Monaten. Also zuerst haben Sie den Namen aus dem Format. Also in diesem Fall, zum Beispiel, wir haben DVC pro HD hier, oder HTV oder PAL ein oder gesehen IAM und so weiter. Das sind also die Formate, und daneben haben Sie einige Zahlen. Die ersten kleinen Zahlen beziehen sich also auf die Höhe außerhalb des Rahmens in Pixeln. Also das ist HD-TV vier Monate, und die Höhe ist 1000 und 80 Pixel auf. Auf diesem ist zum Beispiel dies zum BeispielDVC pro HD-Formate. Auf der Höhe ist 7 20 Pixel. Die Nummer auf der rechten Seite. Innerhalb der letzten Zahl ist die Bildrate. Das ist also, wie viele Frames Sie jede Sekunde haben, das heißt FPs, oder die Bildrate. Und normalerweise haben wir in Europa 25 Frames pro Sekunde für die Sendung in den Staaten verwendet. Sie verwendet 30 Bilder pro Sekunde, und Sie können dieses Jahr ändern, wenn ich gehen und wählen Sie dieses HD TV 10 80 25. Dies ist, was wir Full HD nennen, und Sie können sehen, dass, sobald ich das mit auf 1920 eingestellt ist, die Höhe auf 10 80 eingestellt ist . Das ist die Auflösung für Full HD. Wenn Sie nach einer bestimmten Größe suchen, wir beispielsweise eine Animation erstellen, möchten wir beispielsweise eine Animation erstellen,die auf einem Kiosk, einem mobilen Gerät oder etwas angezeigt wird . Sie können einfach gehen und ändern Sie die Zahlen hier manuell. Wenn ich also wollte, dass dies niedriger oder höher ist, kann ich einfach klicken und ziehen. Und Sie sehen, weil diese Schaltfläche hier, die Aussehen Seitenverhältnis zu 16 mal neun sagt, eingeschaltet ist. Die Zahlen ändern sich gleichzeitig. Wenn ich sie unabhängig ändern möchte, kann ich dies deaktivieren. Ich kann jetzt die mit oder die Höhe unabhängig ändern, also gehe ich zurück und wähle die gleiche Voreinstellung wieder aus. Also, das war He, HD TV! 10 80 25. Eine Frage, die ich oft stellen könnte, ist, auf was ist das beste Format? So etwas gibt es nicht. Es hängt also davon ab, was Ihre Absicht mit dieser Datei ist. Werden Sie Ihre Arbeit auf einem mobilen Gerät anzeigen? Wird es auf einem TV-Monitor angezeigt? Wird es projiziert? also alles davon ab. Deshalb leider nicht nur eine Nummer geben, konnte ich Ihnen leider nicht nur eine Nummer geben,die am besten für alles funktioniert, was auch für den Export gleich sein wird . Wenn wir zu diesem letzten Kapitel über den Export kommen, werde ich dasselbe sagen. Es gibt niemanden, der für alles am besten funktioniert. Frage, welche Voreinstellung das beste ist oder welches Format das beste ist, ist sehr ähnlich zu fragen, welches Telefon das beste ist. Nun, das hängt davon ab. Wenn Sie viele Funktionen auf Ihrem Telefon wünschen, möchten Sie wahrscheinlich ein Smartphone bekommen, während Sie nur einen Anruf tätigen möchten, können Sie sogar mit einem Drehtelefon davonkommen. Es hängt also alles davon ab. Es gibt keine Antwort, die ich Ihnen geben könnte, die am besten für alle Situationen unter der Höhe funktioniert , die das Pixel-Seitenverhältnis oder das Par hatte, und dies wäre normalerweise von quadratischen Pixeln gesetzt. Es gibt noch andere Gründe, warum Sie dies in etwas anderes als ein Quadrat ändern möchten . Ich lasse das jetzt in Ruhe, und darunter ist die Bildrate oder die FPs. Dies ist, wie viele Frames Sie jede Sekunde haben möchten. Wie ich bereits sagte, dieser Standard für Europa ist 25 in den Staaten, es ist 30, so kann er wieder ändern, was Sie wollen, und die Entschließung ist etwas, das Sie später auch ändern können. Wenn Sie sich erinnern, war das hier die Entschließung. So können Sie die Reservierung auch hier ändern. Ich überlasse dieses Set vorerst voll. Am Anfang rief die Zeit an. Ist das Etikett von Ihrem ersten Rahmen? Ich lasse den Satz auf Null. Und die Dauer ist, wie lange die gesamte Komposition sein soll. Mein Standardwert wird auf 30 festgelegt. Aber natürlich können Sie das ändern. Die Art, wie Sie diese Zahlen lesen, steht ganz am Anfang. Sie haben Stunden, dann haben Sie Minuten und ihre Sekunden und Frames. Im Moment sagt uns das, dass dies Nullen sind. Null-Minuten, 30 Sekunden und Null-Frames. Ich kann das ändern. Sagen wir mal, wenn ich will, dass das 10 Sekunden lang ist, gehe ich einfach und ändere das auf 10. Und jetzt wird die Komposition 10 Sekunden dauern. Genau. Jetzt müssen Sie sich nicht wirklich um diese Spalten und Nullen kümmern und so weiter. Ich kann das Ganze löschen. Und wenn ich will, dass das so ist, sagen wir fünf Sekunden lang. Alles, was ich tun muss, ist fünf einzutippen und das sind jetzt fünf Frames. Und wenn ich 50 eintippe, sind das 50 Frames. Oder, anderen Worten, es sind zwei Sekunden basierend auf 25 Frames pro Sekunde. Und wenn ich eine weitere Null tippe. Also das sind fünf Sekunden, null Frames. Wenn Sie also nur eine dreistellige Zahl wie diese oder eine vierstellige Zahl eingeben, werden Sie die Sekunden einstellen. Also, wenn ich zum Beispiel eine, die 15 Sekunden lang sein soll, kann ich 1500 eingeben und das macht es genau 15 Sekunden lang, und jedes Mal, wenn ich eine doppelte Null sehe, kann ich das tatsächlich durch eine Full Stop. Wenn ich also 15 Full Stop eintippe, bedeutet das auch 15 Sekunden, und es sagt uns, was dieser 15 Full Stop auf der rechten Innenseite bedeutet. Die letzte Option hier ist die Farbe für den Hintergrund, so dass dies alles sein kann, was Sie mögen. Also, wenn ich hier auf das Farbfeld klicke, ist die Art und Weise, wie die Farbe Swatch in so ziemlich jeder Adobe Anwendung funktioniert, die auf der rechten Seite. Im Inneren hatten Sie diesen vertikalen Balken, und Sie wählen zuerst die Farbe von hier aus, sagen wir, zum Beispiel, Sie möchten, dass dies eine bläuliche Farbe ist zum Beispiel, . Wir werden es hier einfach aussuchen. Also wählen Sie zuerst die Farbe aus und auf der linken Innenseite wählen Sie den Farbton dieser Farbe. Also auf der rechten Seite, wählen Sie den Farbton, der sagt, es ist irgendwo hier um gelb und auf der linken Seite wählen Sie die Sättigung und die Helligkeit aus dieser Farbe. Sagen wir mal, ich will so etwas. Und wenn ich fertig bin, gehe ich einfach OK drücken? Und das setzt es und nennt tatsächlich auch dieses mittlere Gelb. So erinnert es sich an die Farbe dort. Danach gehen wir einfach in die Presse, OK, OK, und so erstellen Sie eine Komposition von Grund auf neu. 15. Kompositionseinstellungen: Sobald Sie Ihre Komposition haben, möchten Sie Dinge hineinbringen, damit Sie sie animieren können. Also weißt du was? Es ist wieder Import. Gehen Sie zur Datei und sie werden Importdatei auf gehen. Gehen Sie hier zu meinen Grafikdateien. Ich wähle mein Logo nicht aus. Öffnen Sie das und das wird in Ihr Projektfenster importiert. Und um diese Datei von hier an Ihre Komposition zu senden, können Sie entweder buchstäblich klicken und ziehen, und das wird das Zentrum der Datei dort sein. Wenn ich Press Command sagte, wenn ich dieses Logo in der Komposition zentrieren möchte, kann ich klicken und ziehen Sie es hier und das Ziel. Oder wenn unser Druckbefehl sagte, der einfachste Weg ist, die Datei auszuwählen und dann den Befehl vier Schrägstrich auf der Tastatur zu verwenden , das ist Befehl vier Schrägstrich, und das sendet die Datei an Ihre Timeline, um direkt in der Mitte von der Komposition zu sein. Moment ist das Logo riesig, also kann ich s drücken und das dann standardmäßig so skalieren. Die Grafikdateien, die Sie eintragen, werden die gleiche Länge wie Ihre Komposition haben. In diesem Fall ist diese Datei 15 Sekunden lang, die Sie hier sehen können. Der letzte Punkt aus meiner Zeitleiste ist die 15. 2. Marke, und so lange ist auch dieser hier. Aber wenn ich meine Komposition länger oder kürzer mache, als sicher, wie das gemacht wird. Gehen wir also zu Komposition, Kompositionseinstellungen jetzt oder steuern Sie K auf der Tastatur. Auf diese Weise können wir alles über die Komposition aktualisieren. Zum Beispiel kann ich den Namen hier ändern. Ich kann die Größe, die mit der Höhe, dieBildrate oder die Dauer ändern die mit der Höhe, die . Sagen wir, ich mache das, sagen wir, 19 Sekunden lang, und wenn ich jetzt OK drücke, sieht es nicht so aus, als wäre jetzt etwas passiert, aber wenn ich zum Zoo Marta komme, das ist, was dies zu füllen Schieberegler ist. Sie können vergrößern und verkleinern. Sie können sehen, dass diese Ebene jetzt auf der 15. 2. Markierung abgeschnitten ist, was bedeutet, dass nach dem 15. 2. die Ebene nicht sichtbar ist. Und um diese Ebene zu erweitern, müssen Sie nur das Auswahlwerkzeug das erste Werkzeug hier bekommen und dann hierher kommen und den Cursor bis zum Ende der Ebene bewegen, bis es so aussieht , ein Doppelpfeil und klicken Sie dann auf und ziehen Sie diese in Richtung rechts verlängerter Dauer außerhalb des Layers als auch. So hat die Ebene jetzt genau die gleiche Dauer wie Ihre Komposition. Sie haben dieses Problem natürlich nicht, natürlich nicht, wenn Sie die Komposition kürzer machen. Also, wenn ich gehe zu beeindrucken Kontrolle K, um meine Kompositionseinstellungen zu bringen, kann ich nicht die Dauer kürzer machen. Lassen Sie uns Abfangjäger 10 Sekunden lang sein. Die Ebene wird bereits verkürzt, so dass ich mich nicht um die Dauer der Ebene kümmern muss. 16. Hintergrundfarbe: Sie fragen sich vielleicht, was der Deal mit der Hintergrundfarbe ist. Warum ist es wichtig? Nun, es ist aus einem Grund wichtig, und das ist, wenn Sie eine Datei mit einem Format exportieren, das Transparenz unterstützt, und wir werden mehr darüber sprechen, sogar zur Exportierungsphase gelangen. Wenn Sie jedoch eine Datei mit einer früheren Datei exportieren, die Transparenz unterstützt, verschwindet der Hintergrund einfach. Wenn Sie jedoch Ihre Animation mit einem Format exportieren, das Transparenz unterstützt, haben Sie die Möglichkeit, den Hintergrund zu deaktivieren, wenn der Hintergrund vollständig unsichtbar ist. Dies ist ähnlich wie bei der Verwendung eines PNG. Wenn Sie es gewohnt sind, Fotoshop oder eine andere Bildbearbeitungsanwendung zu verwenden, werden Sie mit diesem vertraut sein. Wenn Sie eine PNG-Datei haben, bedeutet das, dass Sie den Hintergrund herausnehmen und die Datei ohne Hintergrundinformationen speichern können, was bedeutet, dass Sie diese Datei über etwas anderes überlagern können. Das ist genau zum Beispiel. Nun, dieses digitale Logo wird als PNG erstellt, was bedeutet, dass leere Bereiche sind tatsächlich hält Sie. Sie sind nicht gelb. Sie haben hier tatsächlich Löcher, so dass ich durch sie auf die Hintergrundfarbe sehen kann. Nun, um dies zu sehen, ein wenig besser, das wird auf diesen Boden klicken, die wird die Transparenzklasse zu drehen. Wenn ich es also einfach einschalte, siehst du nicht, dass die Digital Me Datei als PNG gespeichert wurde, was bedeutet, dass der Hintergrund nicht wirklich da ist? Es ist also alles leer in den Buchstaben und überall um sie herum. Und wenn ich das anschalte, kommt der Hintergrund zurück. Wenn Sie die Datei jedoch in einem Format speichern, das keine Transparenz wie eine J-Pick unterstützt , dann wird die Hintergrundfarbe wichtig sein. Die Hintergrundfarbe wird dann der Hintergrund aus der eigentlichen Datei sein. Sie sehen also tatsächlich den gelben Hintergrund dort, was bedeutet, dass Sie diese Datei nicht über etwas anderes überlagern können und immer noch die Buchstaben durchsehen können. Daher ist es wichtig, die Hintergrundfarbe für den Fall festzulegen, dass Sie diese Komposition exportieren möchten . Mit den vier Monaten, die keine Transparenz unterstützen und die Hintergrundfarbe ändern , können Sie einfach zu Ihren Kompositionseinstellungen gehen, die Steuerung oder Befehl K auf der Tastatur ist, und von hier aus kann ich zum Hintergrundfarbe und wählen Sie eine andere Farbe, die ich mag, dass. Siehst du, ich mache das weiß und drücke dann OK? Und dann Okay, das hier auch auf Das ist meine neue Hintergrundfarbe. 17. Feste erstellen und bearbeiten sie: in diesem Lernprogramm werden wir jetzt einen Blick auf das Erstellen von Volumenkörpern werfen. Ein Volumenkörper ist nichts anderes als nur eine einfache Ebene, die mit einer einzigen Farbe gefüllt ist. Aber lassen Sie sich nicht glauben, dass es nicht wichtig ist. Volumenkörper sind vielleicht eines der wichtigsten Elemente im After Effects-Projekt, das Sie verwenden werden . Lassen Sie uns also Ihre Hintergrundfarbe ändern. Sie werden sie verwenden, um Effekte anzuwenden, wenn Sie sie als Balken verwenden und um sie zu maskieren. Sie haben viele verschiedene Benutzer, um keinen zu erstellen. Du gehst zu den späteren vielen an der Spitze. Und wenn dieses Menü so großartig ist, liegt das daran, dass das entsprechende Panel nicht ausgewählt ist, weil der Volumenkörper etwas ist, das Sie in der Zeitleiste oder im Kompositionsfenster erstellen. Sie müssen entweder die Komposition oder die Timeline-Panels ausgewählt haben, also tun Sie dies einfach, indem Sie auf das Panel klicken. Wenn Sie sich erinnern und das wird das Panel aktivieren, Ich kann dann zu Layer New gehen und ich kann eine solide Ebene erstellen. Das ist eine Abkürzung. Sie möchten sich an die Steuerung oder den Befehl erinnern, warum dies die Verknüpfung für einen Volumenkörper ist. Also, wenn ich draußen klicke, vielleicht in die Timeline hier. Und wenn ich auf Befehl warum klicke, wird das auch das gleiche Menü hier aufrufen, um einen soliden zu erstellen. Also zuerst gehen wir und nennen das, oder? Lassen Sie uns dieses Quadrat nennen und hier unten können Sie die Breite und die Höhe einstellen, meine Standardeinstellung. Es wird in der Höhe die gleiche sein wie die Komposition. Aber wenn Sie diese Werte ändern, sagen wir, zum Beispiel, zum Beispiel, ich klicke und ziehe diese. Ich kann auch auf ihren Wert klicken und eingeben. Nehmen wir an, ich mache das genau 500 mal 500. Wenn Sie dies jetzt ändern möchten, um es die gleiche Größe wie die Komposition zu machen, kommen Sie einfach und klicken Sie auf diese Schaltfläche hier, die Com Größe macht. Das wird nicht so einstellen, dass es genau die gleiche Größe wie die Komposition hat. Ansonsten können Sie natürlich die Werte hier einfach nur groß eingeben. Also werde ich das genau machen, sagen wir 2 50 mal 2 50 auf 50. Ich verlasse die Einheiten, die zwei Pixel. Sie haben auch diese anderen Optionen hier, und ich werde das Pixel-Seitenverhältnis nicht ändern. Also möchte ich, dass die Pixel hier unten quadratische Pixel sind. Ich habe die Farboption. Also, wenn ich darauf klicke, kann ich gehen und wählen Sie eine Farbe von der rechten Seite. Nehmen wir an, ich mache dies eine blaue Farbe und dann den Schatten aus, dass auf der linken Seite und dann traf ich OK, OK, und ich OK, dieser auch auf einem festen wird in der Mitte der Komposition erstellt. Wenn Sie diese Geschichte aktualisieren möchten, so dass Sie die Einstellungen ändern möchten, sagen wir, diese Größe oder die Farbe vielleicht nur tun musste, ist, um sicherzustellen, dass dies so, dass hier ausgewählt ist und dann gehen Sie auf Layer-Menü. Und anstatt einen neuen Volumenkörper zu erstellen, klicken Sie auf Volumenkörpereinstellungen und andere Verknüpfungen. Wahrscheinlich möchten Sie sich an diesen Shift-Befehl erinnern. Warum, anstatt nur zu befehlen, warum? Welches war die Abkürzung für den Festkörper? Das ist Shift-Befehl. Warum, das ist die Abkürzung, um dies alles zu bearbeiten. Also, wenn ich Seele es Einstellungen gehe, kann ich alles über den Solitär ändern. Ich kann das etwas kleiner machen. Also, wenn ich 200 mal 200 gehe, geben Sie uns vielleicht auch eine andere Farbe. Also werde ich einfach auf das Farbfeld klicken, vielleicht machen Sie es grün auf, vielleicht machen Sie es auch etwas heller als. Und dann okay, das hier geht an . Okay, das hier auch. Und so aktualisieren Sie den vorhandenen Volumenkörper. Sie sehen, sobald Sie erstellen sortiert ist, wird Aftereffects automatisch einen Ordner hier im Projektfenster erstellen. Er wird auch diesen Ordner Solids nennen, und es werden alle Soldaten, die Sie erstellen, in diesem Ordner platzieren. Dies ist also nur eine nützliche Möglichkeit, Ihr Projektpanel organisiert zu halten. Und nach Reparaturen, die Ihnen helfen, das zu tun nehmen wir an, dass wir das von hier nach links gestohlen haben, und ich halte die Umschalttaste gedrückt. Es ist also eine gerade Linie. Um mehrere Kopien davon zu erstellen, ist alles, was zu tun ist, eine Ebene entweder hier oder unten hier auszuwählen und dann Befehl de auf der Tastatur D für Duplikate zu drücken , oder Sie können gehen, um zu bearbeiten. Und sie war auch hier dupliziert, und das wird für so ziemlich alles in Aftereffekte funktionieren. Zum Beispiel, wenn Sie hier eine Komposition haben und Sie diese duplizieren möchten, müssen Sie nur den Befehl drücken und das ist eine zweite Kopie dort auf Befehl. Wieder die. Jedes Mal, wenn Sie dies tun, dupliziert es die Komposition. Ich werde das Kommando drücken, das Zehe unter ein- und zweimal, anstatt die Komposition zu duplizieren, werde ich die Ebene hier auf Kaiserin kommandiert D auswählen und dann erneut d befehlen. Also hatte ich drei Kopien exakt übereinander. Du wirst bemerken, wenn ich zu meiner Seele zurückgehe, ist es Mappe. Ich habe hier noch ein einziges solides Objekt. Das bedeutet, dass diese Kopien tatsächlich Kopien von der 1. 1 sind, so dass Sie die Quelle nicht duplizieren konnten . Sie haben gerade die Instanzen aus dem in der Timeline dupliziert, was bedeutet, dass Ihre Nachwirkungen fallen tatsächlich kleiner sein wird, als es wäre, wenn Sie tatsächlich dupliziert gesehen haben. Also werde ich gehen und das wieder zusammenbrechen. Lass uns sie zuerst voneinander trennen. Also werde ich gehen klicken Sie auf die oben 1 kann hier gezogen werden und klicken Sie dann auf das ein und dann gezogen hier. Also nur um herauszufinden, welche, die ich hier die oberste auswählen werde. Das ist eigentlich der in der Mitte . Also werde ich das auch so in die Mitte legen. Das ist also in der Mitte. Und dann macht die linke unten in ihren Layer-Listen. Ich werde das aufheben und die mittlere wieder auswählen, die jetzt die letzte ist. Ich ziehe das auch nach oben. Nun, da wir den linken Spaß als erste Schicht hatten, ist die mittlere Schicht die zweite Schicht auf der rechten als dritte Schicht. Lass uns gehen und sie neu färben. Also werde ich die Rechte ein auswählen, und ich gehe zu Layer verkauft seine Sittings, und ich werde dies eine andere Farbe machen. Also werde ich einfach gehen und die Farbe ändern zu, sagen wir, blau. Okay, das hier auf „Neue Presse“, das wird das Layup aktualisieren. Und dieser schafft tatsächlich einen neuen Volumenkörper. Nicht, weil es anders ist, so dass es eine andere Farbe hat. Und wenn man sich das Projekt-Panel in die Seele schaut, ist es Ordner, wissen Sie, haben den zweiten Sowjet dort. Also werde ich dasselbe für die mittlere tun. Wechseln Sie zur Ebene. Also, dass Sitzungen und ich werde dies eine andere Farbe geben. Nehmen wir an, du machst das so eine rote Farbe, vielleicht. Und ich okay, das auch, und drücken Sie dann neu. Und jetzt habe ich drei Feststoffe. Also werden sie hier alle Quadrate genannt. Also werde ich auch die Namen aktualisieren, also wähle ich diesen aus. Wenn Sie sich daran erinnern, den Namen zu aktualisieren, drücken Sie einfach die Eingabetaste. Ich nenne das eine grün auf der 2. 1 Ich nenne es Rot auf der 3. 1 sollte blau genannt werden. Und da gehen wir. Es gibt eine wirklich interessante Funktion in After-Effekten auf ich verwendet habe, ist ziemlich viel, vor allem, wenn ich das Ebenen-Panel neu organisieren möchte. Und das heißt, wenn Sie die Ebenen in einer bestimmten Reihenfolge mit der Steuerungstaste auswählen, wenn Sie die Ebenen in einer bestimmten Reihenfolge mit der Steuerungstaste auswählen, wähle ich zuerst die blaue Ebene aus,halte dann auf dem Mac die Kontrolle oder den Befehl und wähle dann die grüne und dann die wähle ich zuerst die blaue Ebene aus, Ein roter. Also war es blau, grün und rot. Wenn ich dann diese Ebenen schneide, ist das Kontrolle oder Befehl X, um sie zu schneiden. Und dann, wenn ich sie einfach Steuerelement oder Befehl V einfüge, wird es sie in dieser Reihenfolge einfügen. Also setzt es zuerst ein Blau, dann Grün, das nicht gelesen wird, um dies zu korrigieren. Nehmen wir an, zum Beispiel, ich möchte, dass das Blau mein letztes auf dem Grün ist. Um die erste, die ich wählen Sie die grüne zuerst, dann steuern oder Befehl Wählen Sie den Red Man Befehl, Wählen Sie das blaue als auch und dann schneiden Sie diese Steuerung Xcor Befehl X und fügen Sie dann Befehl , dass V Nun das Grün ist der erste. Das Rot ist die 2. 1 und das Blau ist die 3. 18. Layer Ausrichtung und Verteilung: Wenn Sie mehrere Ebenen haben und sie richtig ausrichten oder gleichmäßig verteilen möchten , haben Sie einige verschiedene Optionen In dieser Lektion werden wir uns diese Optionen ansehen. Vor allem, bevor es die Ebenen ausrichten oder verteilen kann, müssen Sie sie auswählen. Sie tun dies, indem Sie die Auswahl hier aufrufen und dann einmal auf die Ebene klicken und dann die Umschalttaste gedrückt halten und dann mit der Umschalttaste auf die anderen Ebenen klicken, können mehrere Blätter gleichzeitig auswählen. Sie können es im Kompositionsfeld hier tun, oder Sie können es auch in der Zeitlinie hier tun. Wenn ich also darauf klicke und auf den letzten klicke, der alle Ebenen auswählt, wenn ich eine Ebene auslassen möchte, muss ich nur den Befehl drücken und dann auf diese Ebene klicken. Das hier wird de ausgewählt. Ich werde auf diese wieder klicken, um wieder ausgewählt. Jetzt gibt es ein Panel namens „Ausrichten“, und es ist dieses hier auf, aus welchem Grund auch immer, wenn du das nicht siehst, wenn du ins Fenster gehst, wird es auch hier sein. Sie können einfach auf diese klicken und das wird ihre Linie Panel öffnen. Und wenn alle diese Ebenen ausgewählt sind, haben Sie ein paar Optionen. Sie können auf den Ebenen an der Auswahl ausrichten, also bezieht sich dies auf die aktuelle Auswahl, die wir haben. Oder Sie können sie an der Komposition ausrichten, die sich jetzt auf die Grenzen außerhalb der Komposition bezieht . Zum Beispiel, wenn ich möchte, dass alle diese Ebenen an der Spitze der Komposition gefangen werden, die ich einstellen kann, ist Komposition zu sein und ich kann eine Linie oben sagen. Und wenn ich darauf klicke, werden Sie sehen, dass alle von ihnen direkt an der Spitze der Komposition rasten. Ich werde Befehle drücken, die Zehe darunter. Es gibt, wenn ich eine Linie Ebenen zur Auswahl mache, und wenn ich einen Löwen oben mache, wird es ein oberstes Objekt aussehen, das hier so blau ist, wie ich sehen kann, wird es auf den oberen Rand schauen, dass, und es wird alles so an den oberen Rand des blauen ausrichten. Wenn ich Befehle drücke, und ich kann sie jetzt auch nach unten ausrichten, was bedeutet, dass es auf die untere, meisten Ebene, die gelb ist, und dann die Linie alte Objekte an die untere Kante, die diese Kante von der gelbe Schicht. Wenn ich also gehe und unten ausrichten klicke, werden alle Ebenen nach unten verschoben, um Allianz bis zum unteren Alter von der gelben Ebene zu sein, die Presse befiehlt das wieder. Zehe darunter und der letzte, den ich Ihnen hier zeigen werde, ist dieser Knopf, der senkrecht ausrichten sagt . Und was das tut, ist, dass jeder einzelne im Durchschnitt direkt in der Mitte der Auswahl ausgerichtet wird. Wenn ich also jede einzelne Schicht anklicke, bewegen wir uns nach unten oder oben, je nachdem, wo sie vertikal zur Mitte ausgerichtet werden sollten. Die letzten drei Optionen hier, die wir über unsere für die vertikale Ausrichtung auf den 1. 3 Optionen gesprochen haben , sind für die horizontale Allianz. So haben Sie eine horizontal liegend und Linie nach links oder rechts ausrichten. Sie haben auch hier unten die Verteilungsoptionen. Die letzten drei in diesem Fall werden für die horizontalen Verteilungen auf der 1. 3 werden vor den vertikalen Verteilungen sein. Zum Beispiel, wenn ich möchte, dass der Abstand zwischen jedem einzelnen Layer gleich ist. Ich kann sie horizontal verteilen, so dass ich hier auf diese Schaltfläche klicken kann, wo es sagt horizontal verteilen und das wird sicherstellen, dass alle Schichten richtig verteilt sind , so dass die Lücken oder die Abstände zwischen ihnen sind genau das Gleiche. Sie haben auch die Möglichkeit, diese Layer manuell auf Sie auszurichten. Tun Sie das, indem Sie sie zuerst auswählen, also werde ich nach draußen klicken, um sie auszuwählen. Und wenn ich auf eine Ebene klicke, sagen wir, ich klicke zum Beispiel auf diese rosa Ebene, während ich sie ziehe. Wenn ich möchte, dass diese Ebene an einer anderen Ebene gefangen wird, kann ich die Befehlstaste gedrückt halten und Sie sehen, direkt in der Mitte, es gibt ein kleines Quadrat, das erschienen ist, und ich halte die Befehlstaste gedrückt. Wenn ich den Befehl loslasse, der verschwindet, halte ihn nochmals fest. Es kommt zurück, und das zeigt mir die Punkte, die auf die anderen Leben schnappen werden. Also, wenn ich dieses Jahr gehe und umziehe, sagen wir zu dem gelben. Sie sehen, dass es an der gelben Ebene gefangen wurde. Das Zentrum des rosa rastet herum, also wenn ich gehe und es hierher schiebe , siehst du, die Mitte des rosa wird jetzt an der grünen Ebene schnappen, entweder an den Ecken, Kanten oder in der Mitte von der grünen. Ich ziehe aus. Aber was ist, wenn ich das schnappen will? Nehmen wir an, basierend auf der oberen linken Ecke. Nun, das ist sehr einfach. Wenn Sie gehen und irgendwo in der Nähe der oberen linken Ecke klicken, nicht ganz darauf, sondern irgendwo in der Nähe der oberen linken Ecke und Sie beginnen zu ziehen. Wenn Sie nun die Befehlstaste gedrückt halten, sehen Sie, dass dieses Quadrat oben links neben der Ebene angezeigt wird . Dann wird es von dort herabschnappen. Es ist sehr ähnlich wie dieses, um von der linken unteren Ecke zu schnappen. Ich klicke irgendwo hier in Richtung der unteren linken Ecke von der gelben Ebene und halte dann den Befehl gedrückt . So erscheint das Quadrat unten, linke Ecke auf. Dies kann dort einrasten, Sagen wir mal hier, der obere linke Eckbefehl. So erscheint das Quadrat dort, und dann hier, der linke untere Eckenbefehl auf. Dann erscheint dieses Quadrat dort und es schnappt, und ich kann wählen Sie die Mall Befehl A ist die Abkürzung auswählbar. Ich kann einen von ihnen nach links oder rechts bewegen, um Tees in der Mitte 19. Arbeiten mit Leitfaden und Raster: Wenn es darum geht, Objekte manuell auszurichten, sollten Sie die Lineale verwenden, und die Hilfslinie ist jetzt, um auf die Lineale zuzugreifen. Sie drücken entweder Befehlstaste oder Steuerelement sind auf der Tastatur oder Sie gehen zur Ansicht und Sie öffnen die Lineale, indem Sie auf diese Schaltfläche Lineale anzeigen klicken. Wenn ich jetzt darauf klicke, kann ich die Lineale auf sehen. Nehmen wir an, zum Beispiel möchte ich irgendwo hier einen Guide erstellen. Um das zu tun, muss ich einfach meinen Cursor zum Lineal bewegen. Auf der linken Seite auf, wird der Cursor in einen Doppelpfeil verwandelt. Ich klicke und ziehe dann einen Guide heraus. Von dort. Ich kann mit überall nummerieren, wie sagen wir hier, und ich lasse los, und dann kann dieser Kerl verwendet werden, um Objekte zu schnappen. Dies ist etwas, das in den endgültigen Exporten nicht gerendert wird, so dass Sie den Kerl nicht sehen werden, der in das endgültige Rendering kommt. Aber es ist etwas, das Sie verwenden können, um Sie auf dem richtigen Weg zu halten. Und um sicherzustellen, dass die Ebenen an den Hilfslinien gefangen werden, müssen wir zum Ansichtsmenü gehen und dann gibt es hier eine Option. Es heißt Snap, zwei Hilfslinien auf, die eingeschaltet werden sollten, wenn es eingeschaltet ist, auf dem es ist. Wenn ich jetzt draußen klicke und wenn ich auf eine dieser Ebenen klicke, sagen wir, ich klicke auf die gelbe, während ich diese gezogen habe , sehen Sie, das wird nur zu diesem Führer fangen. Ich kann das Gleiche hier und hier und wirklich schnell machen. Ich kann von diesen zu den Guides Snapple, und sobald ich sie geschnappt habe, kann ich sie dann alle auswählen. Und dann kann ich Ebenen verteilen, und ich kann sie vertikal verteilen, was bedeutet, dass die Lücke zwischen ihnen gleich sein wird. können Sie Natürlich auch horizontale Hilfslinien erstellen. Und das tun Sie, indem Sie den Cursor hierher bewegen und dann klicken und nach unten ziehen. Und dann kann ich das benutzen, um Objekte wie das jetzt zu schnappen. Wenn Sie von einem Führer absteigen wollen, müssen sie nur darauf zurückgehen und diesen zurück dorthin ziehen, wo er herkam, das ist das Lineal. Auf dem Sprung. Ich kann das gleiche hier tun, klicken und dann schleppte uns zurück dorthin, wo es herkam, und dann gehen sie. Wenn Sie mehrere Guides haben und Sie alle gleichzeitig loswerden wollen, das heißt, ich erstelle hier nur einige zufällige Guides, wenn ich all diese gleichzeitig loswerden möchte , muss ich nur zu Ansicht. Und dann gibt es hier eine Möglichkeit, die Guides zu löschen. Wenn ich auf klare Führungen klicke, werden sie alle verschwinden. Das Männchen Nein, das heißt Kommando. kommen also zurück, wenn Sie die Anleitung suchen möchten, damit wir sie nicht versehentlich wieder verschieben können, Sie gehen einfach zur Ansicht und Sie stellen sicher, dass diese Option hier, was seine Lock-Führungen ist aktiviert Sobald es eingeschaltet ist, können Sie dann die Führungen auswählen und alles mit ihnen tun. Sie können sie nicht einmal löschen. Wenn Sie etwas davon tun möchten, gehen Sie wieder zur Ansicht und entsperren Sie die Führungen. Dann kannst du mit diesen Jungs machen, was immer du willst. Ich werde gehen und das alles wieder klären. Und das nächste Feature, das ich Ihnen zeigen möchte, ist die große. Jetzt ist das Raster ein vorgegebener Satz von Führungen. Wenn ich zur Ansicht gehe und das Küstennetz auswähle, das das Raster standardmäßig offenbart, wird es nichts tun. Es wird nur da sitzen, als Führer und die Dinge werden nicht einmal ins Raster fallen. Sie können sehen, dass sie frei herumschweben. Wenn das Objekt jedoch auch am Raster ausgerichtet werden soll, wechseln Sie zur Ansicht zurück und aktivieren das Fangen am Raster. nun Wenn Sienunklicken und Objekte herumziehen, sehen Sie, dass sie hier und so an den Rasterlinien unter derselben gefangen werden. Und wenn Sie die Größe oder das Aussehen Ihrer Klasse ändern möchten, haben Sie Ihre Präferenzen auf dem Mac aktiviert . Dies ist innerhalb des Aftereffects-Menüs oben auf seiner hier. Voreinstellungen auf Windows. Es ist innerhalb des Bearbeitungsmenüs. Ganz unten. Es wird Vorlieben sagen. Also werde ich Max, Ich werde nach Effects CC Preferences auf eine Option gehen, hier ist für Gitter und Führungen. Also werde ich darauf klicken. Dadurch werden die Präferenzen für die Gitter und die Hilfslinien angezeigt. Ich kann die Farbe von der großen ändern. Also, wenn ich hier runtergehe, lasst mich das in etwas anderes ändern, das besagt, ich weiß nicht, vielleicht eine rote Farbe. Und wenn ich es in Ordnung ist, das hier auch. Siehst du, meine großen Linien sind nicht rot, wenn ich darauf zurückgehe. Wenn ich also zu meinen Vorlieben auf Gittern und Hilfslinien zurückgehe, kann ich auch den Abstand zwischen jeder großen Linie ändern. Wenn ich also auf das auf dem Fernseher klicke, setze das auf 200 und wenn ich es okay ist, siehst du, dass der Abstand zwischen jeder Rasterlinie übrigens 200 beträgt, das ist zufällig die gleiche Größe wie mein Quadrat. Wenn ich diese Quadrate klicke und ziehe, kann ich sie so in jedes dieser Gitter einfügen . Nun, setzen Sie es hier auf das kann man dorthin gehen. Und vielleicht kann dieser hier hier gehen. Und es gibt auch etwas anderes, das Unterteilungen genannt wird. Und das sind diese kleineren, großartigen Linien. Wenn ich also wieder zu meinen Vorlieben in Gitter und Guides zurückgehe, kann ich sagen, wie viele Unterteilungen ich von hier aus möchte. Also, wenn ich das gesagt habe, sagen wir 10. Ok? Das hier. Ich werde hier keine 10 Unterteilungen statt vier haben. Gehen wir zurück zu den Präferenzen ein letztes Mal und in Gitter und Führungen. Wir setzen das auf vier zurück und den Abstand zwischen den Rasterlinien. Ich setze das auf 80 zurück und die letzte Option, die ich dir zeigen möchte. Hier ist dieser Stil aus dem Gitter. Standardmäßig werden die Linien festgelegt. Das ist es, was du hier siehst. Nur Linien. Sie können dies von Linien zu gestrichelten Linien ändern. Das ist die zweite Option hier, also sehen Sie gestrichelte Linien. Oder Sie können es ändern, um Punkte anstelle der Linien anzuzeigen. Und während wir hier sind, schauen wir uns auch die Farbe der Guides an. Es ist hier unten, und Sie werden feststellen, dass Sie das hin und wieder ändern, weil, sagen wir, zum Beispiel, Sie haben einen lila Hintergrund. Lila Guides zu haben, wird nicht wirklich nützlich sein. In diesem Fall können Sie es in etwas mehr Kontrast ändern, E Lassen Sie uns sagen, wie grün, und dann ist es OK. Und dann, wenn Sie hier OK drücken, werden alle ihre Guides grün werden, was es leichter macht, vor einem violetten Hintergrund zu sehen 20. Einführung in die Keyframes: In diesem Tutorial werden wir darüber sprechen, was vielleicht das wichtigste Konzept in allen Aftereffekten ist. Key Framing Key Framing bezieht sich auf den Prozess aus etwas ändern im Laufe der Zeit und dass etwas alles sein kann. Sobald Sie gelernt haben, wie Sie eine Eigenschaft mit Schlüsselrahmen versehen, können Sie dann so ziemlich jede Eigenschaft schlüsseln, rahmen. Wenn Sie also lernen, wie man dieses Auto von links nach rechts bewegt, können Sie alles mehr von links nach rechts machen. Sie können alles drehen lassen. Sie können alles ändern die Farbe im Laufe der Zeit oder ändern Form oder Größe im Laufe der Zeit. Wenn Sie also die grundlegenden Konzepte des Schlüsselrahmens verstehen, können Sie alles in Angriff nehmen. Lassen Sie uns sehen, wie Sie eine Eigenschaft im Laufe der Zeit mit Schlüsselrahmen oder ändern können. Um das zu tun, werde ich dieses Auto benutzen, um damit anzufangen, und was ich jetzt will, ist, dass dieses Auto von links nach rechts fährt. Dafür gehe ich zum Auto und drücke dann den Buchstaben P, um die Positionseigenschaft zu öffnen. Wenn Ihr Schlüssel etwas rahmt,werden Sie diese Timeline viel verwenden. Wenn Ihr Schlüssel etwas rahmt, Das ist also ein Blick auf einige Verknüpfungen und einige Einstellungen hier in der Timeline. Zunächst möchten Sie die Bildrate aus Ihrer Timeline bestimmen. Wie viele Frames möchten Sie also jede Sekunde wiedergeben und wiederherstellen, dass in den vorherigen Tutorials, die die Framerate genannt wurde, oder FPs-Frames pro Sekunde? Nur um zu überprüfen, was das gesagt hat, können Sie zu Ihren Kompositionseinstellungen gehen, die Befehl K war. Und hier kann ich sehen, dass meine Bildrate 25 ist, was bedeutet, dass alle 25 Frames zu einer Sekunde addieren werden . In diesem Sinne gehen wir zurück zu unserer Zeitachse. Und hier sehen Sie, dass wir insgesamt 10 Sekunden haben, was bedeutet, dass ich jetzt insgesamt 250 Frames habe. Denken Sie also daran, weil Sie mit Frames Zuteilung arbeiten werden. Außerdem können Sie hier nach unten kommen und diesen Schieberegler am unteren Rand verwenden, um in Ihre Timeline zu zoomen oder aus der Zeit herauszuzoomen , da dies nichts länger oder kürzer macht. Es wird rein vergrößert, so dass Sie die Zeit noch mehr Details sehen können oder Sie verkleinern, damit Sie mehr von der Timeline sehen können . mit diesen Informationen einen Blick darauf werfen, Lassen Sie unsmit diesen Informationen einen Blick darauf werfen,wie die wichtigsten Freunde arbeiten. Was ich hier für Sie getan habe, ist, fünf Schritte einzuschließen, die Sie befolgen müssen, um so ziemlich jede Animation zu erstellen. Also werde ich sie eins nach dem anderen anschalten, damit es voll von ihnen ist. Der erste Schritt ist, uns zu Hause Gold zur Zeit zu machen. Was bedeutet das? Unter der Annahme, dass wir wissen, was es ist, dass wir in diesem Fall die Position aus dem Auto animieren wollen . Wann soll diese Animation beginnen oder beenden? Das meine ich unter „Go to time“. Nehmen wir an, Sie wollen zum Beispiel nicht, dass dem Auto für eine Sekunde etwas passiert und dann wollen Sie, dass sich das Auto bewegt. Nun, ich kann zu einer Sekunde in meiner Timeline gehen und ich mache das, indem ich hier auf diesen blauen Spielkopf . Dieser Spielkopf wird als aktuelle Zeitanzeige bezeichnet. Ich klicke einfach und ziehe diese auf eine Sekunde. Es wird mir sagen, wo ich hier oben oder links hier bin. Also im Moment bin ich bei Null Stunden Null Minuten eine Sekunde, ein Frame versucht, um einen Frame zurückzuziehen. Ich kann dies manuell tun, indem ich darauf klicke und ziehe. Oder ich könnte einfach gehen und den Wert hier eingeben. Also, wenn ich will, dass das genau eine oder zwei Sekunden ist, kann ich es einfach hier eingeben. Oder natürlich natürlich kann ich auch auf diesen Button klicken. Und das wird das Gold ein Zeitdialogfeld aufbringen. Das ist genau das, was ich hier meine. Hast du 'ne Zeit? Oder Sie können die Tastenkombinationen auf der Tastatur verwenden, um Frame für Frame hin und her zu gehen , und Sie tun dies, indem Sie die Seite nach oben und nach unten auf der Tastatur verwenden. Wenn ich die Seite nach unten drücke, geht das um einen Frame nach vorne. Auf Seite nach oben geht um jeweils einen Frame rückwärts. Wenn Sie zu der Zeit um 10 Frames vorwärts oder rückwärts gehen möchten, verschieben Sie die Seite nach unten oder verschieben Sie die Seite nach oben. Ich bin keine Sekunde genau das, was der zweite Schritt ist. Der zweite Schritt besteht darin, den Wert festzulegen. Der Wert ist der Wert, den Sie im Laufe der Zeit ändern möchten. In diesem Fall ist die Position aus dem Auto. Nehmen wir an, zum Beispiel, ich möchte, dass das Auto von diesem sagen hier startet, wenn es an der ersten Sekunde steht. Also habe ich gerade den Wert gesagt. , Wenn Sie möchten,dass etwas skaliert werden soll, werden Sie nur den anfänglichen Skalierungswert setzen. Oder wenn Sie möchten, dass etwas die Farbe ändert, ändern Sie die Anfangsfarbe, so dass der Wert ist, was Sie im Laufe der Zeit ändern möchten. Der dritte Schritt besteht darin, einen Schlüsselrahmen zu erstellen. Wie erstellen Sie einen Schlüsselrahmen? Nun, Sie erstellen einen Schlüsselrahmen, indem Sie auf die Stoppuhr neben einer Eigenschaft klicken, die Sie animieren möchten , und Sie können die Eigenschaften nur mit , einem Schlüsselrahmen versehen, wenn sie eine Stoppuhr neben ihnen haben. Position hat also die Stoppuhr daneben. Also werde ich gehen und darauf klicken, um einen Schlüsselrahmen auf einem Schlüsselrahmen zu erstellen. In der Zeitleiste. Sieht so aus. Es ist eine Diamantform. Lassen Sie mich darauf hineinzoomen, damit wir sehen können, was hier etwas besser passiert. Wenn ich also einfach auf den Schieberegler klicke und Frauen sind, bin ich jetzt auf der Frame-Ebene. Also sehe ich jetzt jeden einzelnen Rahmen, und wenn ich meine Platte wegschiebe, damit wir sehen können, wie die sexuelle Form aussieht, so sieht ein Schlüsselrahmen aus. Es ist eine Diamantform, und wenn es ausgewählt wird, wird es blau sein. Wenn Sie nur eine Seite davon klicken. Es ist also das Auserwählte. Es wird großartig. Sobald Sie auf die Stoppuhr klicken, die die Schlüsselrahmen aktivieren wird, und dann wird es blau hier und Sie werden nie auf die Stelle klicken. Dies wiederum, es sei denn, Sie möchten die Keyframes deaktivieren. Wenn Sie also auf die Stoppuhr klicken, werden Sie sehen, dass der Schlüsselrahmen, den ich gerade erstellt habe, verschwindet. Also werde ich Befehle ausdrücken, um das zurückzubringen. Sie klicken also nur auf die Stoppuhr, um die Keyframes zu initiieren. Lassen Sie mich von meiner ersten Zeit zurückzoomen. Der vierte Schritt besteht darin, die Zeit zu ändern. Was ich damit meine, Jetzt wird das Auto beginnen, auf der eine Sekunde Marke zu animieren. Aber wie lange soll das weitergehen? Nehmen wir an, Sie werden das Auto für zwei Sekunden animieren mögen, also beginnt es auf der eine Sekunde Markierung und es geht weiter zum 3. 2. Nun, ich kann einfach klicken und meine Spieler oder den C t I, die aktuelle Zeitanzeige auf die drei Sekunden ziehen Markieren Sie dort. Und dann ging ich vorwärts um einen Frame. Also werde ich die Seite nach oben drücken, um um einen Frame zurückzukehren. Das sind also genau drei Sekunden. Und dann ist der letzte Schritt, den Wert zu aktualisieren, und der zu aktualisierende Wert ist derjenige, für den Sie den Schlüsselrahmen anfangs gesagt haben, was in diesem Fall Position ist. Also werde ich auf das Auto klicken und uns dann in Richtung Schreibvorlagen schleppen, indem ich die Shift-Taste gedrückt hielt . Lassen Sie uns, wie auf dem Auto irgendwo hier landen. Ich werde hier loslassen, und dann gehen sie von meiner Shift-Taste auf, dass die fünfte im letzten Schritt ist, jede Animation zu erstellen . Um das wiederzugeben, drücke ich die Home-Taste auf der Tastatur. Wenn Sie eine erweiterte Mac-Tastatur verwenden, ist dies die Taste, die nach oben und links unter F 14 zeigt. Und um dies wiederzugeben, um eine Vorschau zu erstellen, drücken Sie die Leertaste. Wenn ich imponierten Raum gehen, sehen Sie nichts wird für eine Sekunde passieren und das Auto wurde gestoppt zu bewegen. Dann stoppt es am 3. 2. und dann passiert nichts. Danach drücke ich erneut die Leertaste, um die Wiedergabe zu posieren. Wenn Sie sich diese fünf Schritte auswendig lernen und sie in dieser Reihenfolge befolgen, können Sie so ziemlich jede einzelne Eigenschaft in After-Effekten mit Schlüsselrahmen versehen und animieren. 21. Weitere Keyframes: Nehmen wir an, sich das Auto von links nach rechts bewegt, möchten Sie den Sekundenzeiger auf der Uhr animieren. Nun, gehen wir und zoomen ein wenig in die Uhr. Also werde ich Holt festhalten und in die Uhr scrollen und dann die Leertaste, um das näher an die Mitte zu bringen . Jetzt möchte ich, dass sich der Sekundenzeiger dreht. Und ich wollte mich nicht von seinem eigenen Mittelpunkt drehen, der irgendwo hier sein wird. Lassen Sie mich das einfach auswählen. Siehst du, der Mittelpunkt der Sekundenschicht ist hier. Also, wenn ich dies durch Drücken von w drehen und drehen Sie es, sehen Sie Rotationen von der falschen Stelle statt, ich möchte, dass der Mittelpunkt oben auf dieser Periode ist. Zeigen Sie hier. Also lassen Sie mich hier genau hineinzoomen. Also alte Schule in halten auf Raum und einfach bewegen Sie das jetzt, um sich zu bewegen, dann beschweren Sie sich, oben auf dieser Schicht hier zu sein. Alles, was ich tun musste, ist mein Ankerpunktwerkzeug zu bekommen und dann zu klicken und zu ziehen. Und wie ich es tue, halten Sie die Strg-Taste gedrückt, und Sie sehen, dass es in die Mitte von dieser Ebene geht. Nun, da sich der Ankerpunkt vom Sekundenzeiger auf der anderen Ebene befindet, kann ich diesen von der richtigen Stelle drehen. Wenn ich gehe und das durch Drücken von W drehe, kann ich das einfach drehen und du wirst sehen, dass es sich von der richtigen Stelle so dreht. Ich werde das Kommando drücken und einen Schritt zurückgehen, also werde ich den ganzen Weg hinauszoomen, damit wir diese Schritte wieder sehen können. Und ich werde genau den gleichen Schritten folgen, wie wir es für das Auto getan haben. Also anfangs, wann soll ich die Rotation und eine Mission beginnen? Nehmen wir an, ich möchte, dass die Rotationsanimation genau beginnt, wenn sich das Auto bewegt. Nun, dafür muss ich auf diese Schlüsselbilder springen. Also statt den Wiedergabekopf zurück auf den Schlüsselrahmen zu bewegen, was Sie tun können, wenn Sie auf den Tastenkombinationen J oder K verwenden schwächen Sprung hin und her zwischen den Schlüsselbildern. Wenn Sie also J drücken, das zum vorherigen Schlüsselbild auf dem Buchstaben springt, springt K zum folgenden Schlüsselbild. Also werden diese zwei Kinder sehr nützlich sein. Vielleicht hat sie sich auswendig gelernt. Jay, um zurück zu gehen. Kate, um vorwärts zu gehen Schlüsselrahmen meinen Schlüsselrahmen. Alternativ können Sie einfach auf diese Schaltfläche klicken, um zurück zu gehen und dann diese, um vorwärts zu gehen. Also, das ist J dran. Das ist jetzt K auf dem Auto. Ich möchte zu den ersten Schlüsselbildern springen. Ich gehe um eine Ebene zurück, und ich bin auf diesem Schlüsselbild hin und wieder muss die zweite Ebene auswählen und dann drücken, um ihre Rotation zu offenbaren. Und ich habe jetzt die Zeit getroffen. Das ist, wenn ich möchte, dass die Rotation beginnt. Der zweite Schritt besteht darin, den Wert festzulegen. Was möchten Sie, dass der Wert ist? Nun, ich wollte sein, was es jetzt ist. Null-Grad. Es ist also schon eingestellt. Als Nächstes. Wir müssen einen Schlüsselrahmen erstellen, indem wir auf die Stoppuhr klicken, diesmal neben der Rotation. Dieser Christa Schlüsselrahmen hier. Wir müssen die Zeit nicht ändern. Also, wie lange soll diese Animation weitermachen? Nehmen wir an, ich möchte, dass das so lange weitergeht, wie sich das Auto bewegt, also werde ich K drücken, um zum nächsten Schlüsselrahmen aus dem Auto zu springen, auf dem letzten Schritt ist, den Wert zu aktualisieren. Das heißt, wie viele Grad sollten nur am Ende der Animation gedreht werden. Das ist, wie lange das sein soll. Das sind genau 90 Grad. Also ist es genau um drei Uhr hier. Also, wenn ich einfach 90 dort eintippe, setzt das uns den neuen Schlüsselrahmen. Wenn ich zum Anfang zurückgehe und es dann durch Drücken der Leertaste wiedergebe, sehen Sie, wie sich das Auto von hier nach hier bewegt, wird die Sekundenzeiger hier von 12 bis 3 animieren , schauen, und wieder werde ich drücken Raum, um es zu posieren. 22. Keyframes: in dieser Lektion werden wir einen Blick darauf werfen, wie die vorhandenen Schlüsselbilder bearbeitet werden. Also lasst uns zuerst gehen und das fleischliche Jahr solo machen. Also, das ist vorbei, dass du siehst, und ich werde auch die zweite Schicht zusammenbrechen. Also sehe ich nicht die wichtigsten Dinge davon. Und ich werde hier irgendwo mit meinem Spielkopf an den Anfang gehen. Und dann verwende ich die Plus-Taste auf der Tastatur, um zu vergrößern. Und in ähnlicher Weise können Sie Minus verwenden, um zu verkleinern, wenn er ein paar Mal plus ist, damit ich beide Schlüsselbilder so sehen kann . Der Abstand zwischen den Schlüsselbildern steuert die Geschwindigkeit der Animation. Was das bedeutet, ist das, wenn die aktuelle Animation mit dieser Geschwindigkeit läuft, aber ich wollte viel schneller passieren, alles, was ich tun müsste, wäre, die Keyframes näher zueinander zu bringen, und das wird die Animation beschleunigen. Und Sie tun das, indem Sie Ihr Auswahlwerkzeug erhalten und dann auf den Schlüsselrahmen klicken, dass, sagen wir, der zweite Schlüsselrahmen in diesem Fall und dann drücken Sie dies nach links, um es näher an die erste zu bringen 1 Sie sehen die gleiche Animation wird viel passieren schneller, und ich kann das noch mehr übertreiben. Und wenn ich es spiele, siehst du, dass das noch schneller passiert. kurz der Abstand zwischen den Schlüsselbildern ist, desto schneller ist die Animation. Und natürlich, um dies zu verlangsamen, wäre alles, was sie tun müssen, die Schlüsselrahmen zu trennen Wenn ich auf die 2. 1 klicke, schiebt vielleicht von der 1. 1 weg und ich kann nicht etwas mehr hinauszoomen, indem ich Minus auf der Tastatur verwende. Und dann kann ich das weiter nach rechts schieben. Also habe ich es jetzt mehr Zeit gegeben, um die gleiche Animation abzuschließen, was bedeutet, dass er langsamer gehen muss als vorher. Darauf macht eigentlich Sinn. Ich denke darüber nach. Wenn ich dir gesagt habe, dass du nur 10 Minuten von deinem Haus zum Supermarkt hast, musst du dein Auto mit einer bestimmten Geschwindigkeit fahren. Aber wenn ich dir gesagt habe, dass du nur eine Minute vor dir hast, dann musst du viel schneller trocknen. Oder wenn ich dir sage, dass du eine halbe Stunde vor dir hast, wirst du viel langsamer gehen. Also bleibt der Abstand zwischen deinem Haus und dem Supermarkt gleich, aber wenn ich dir mehr Zeit gebe, wirst du langsamer gehen. Wenn ich dir weniger Zeit gebe, musst du viel schneller gehen. Das ist genau das, was mit den Schlüsselbildern hier passiert. Je länger die Dauer zwischen den Keyframes diese Animation abgesenkt hat, desto kürzer ist die Dauer zwischen den Keyframes, die Facettenanimation auf Lassen Sie uns dasselbe auch für die Uhr tun. Also werde ich davon unverkauft gehen, damit ich alle Schritte zusammen mit der Uhr sehen kann. Hier ist eine wirklich nützliche Tastenkombinationen. Wenn ich zeigen möchte, werden die Keyframes auf allen außerhalb dieser Ebenen erstellt. In diesem Fall hatte ich nur die Schlüsselbilder für eine zweite Ebene. Das kann ich wirklich sehen. Ich habe hier einen Tippfehler gemacht, also werde ich diese Presse-Return auswählen und dann an einem Ende dort und dann nach draußen klicken. Wenn ich die Keyframes sehen möchte Jetzt, auf der zweiten Ebene, wähle ich die Ebene und auf der Tastatur habe ich den Buchstaben Sie gedrückt, und dies wird die Keyframes, die Sie erstellt haben, enthüllen. Sie stehen für Benutzerschlüsselbilder, so dass dies eine so nützliche Verknüpfung, die ich verwende, so ziemlich jedes Mal ist. Jedes Mal, wenn Sie den Buchstaben gedrückt haben, werden die Schlüsselbilder angezeigt, die Sie erstellt haben. Und wenn ich dich noch einmal dränge, werden sie sie verstecken. Also ich bin nicht immer. Erinnern Sie sich an die Schlüsselbilder, die Sie erstellt haben? Also, wenn Sie die Ebene auswählen und drücken Sie, dass die Keyframes zeigen, gleiche hier als auch. Und wenn du dich wieder beeindrucken wählst, wird es sie verstecken. Also, was ich jetzt tun möchte, ist, die beiden Animationen so auszurichten, dass der Sekundenzeiger hier zur gleichen Zeit dreht, wie sich das Auto von links nach rechts bewegt. Bisher, klicken Sie und ziehen Sie diese nach rechts. Siehst du, es passiert nichts. Es erkennt den Schlüsselrahmen nicht oder um ihn hier zu spielen, damit wir ihm sagen, dass er schnappen soll. Alles, was wir tun müssen, ist, die Umschalttaste gedrückt zu halten, während wir ziehen und Sie sehen, sobald wir näher dran sind, schnappt es. Wenn ich also meine koscher nach links und rechts schiebe, geht es nicht oder es rastet auch auf den Spielkopf oder auf den Schlüsselrahmen. In diesem Fall wollte ich auf den Schlüsselrahmen einrasten, also habe ich dort losgelassen. Und jetzt, wenn ich zurückgehe und spiele Also, wenn ich die Home-Taste auf der Tastatur und dann die Leertaste , die Sie sehen, die beiden Animationen werden genau zur gleichen Zeit passieren. Und natürlich, natürlich, wenn Sie das jetzt beschleunigen wollen, kann ich diese beiden wichtigen Freunde auswählen, indem Sie eine Auswahl wie diese erstellen, und dann ziehe ich sie nach links. Und jetzt wird die gleiche Animation viel schneller passieren. Und das ist, wie Sie diese Geschwindigkeit von jeder Animation zu optimieren? 23. Timing: können Sie die Ebenen auf verschiedene Arten erscheinen oder verschwinden lassen. Zwei der gebräuchlichsten Wege sind wie folgt. Nehmen wir an, zum Beispiel, Sie möchten zum Beispiel,dass diese Schnittstelle von der Uhr nach und nach verblasst. Also, lassen Sie mich einfach gehen und wählen Sie den Umhang aus. Leah und ich werden den Buchstaben t drücken, um Kapazität zu eröffnen und andere das gleiche für das Zentrum sowie unterdrückte t t, um unsere Kapazität nur für den Moment zu öffnen. Ich werde es die zweite Ebene hier verstecken, indem ich dies auswähle und unsere oder Sie auf der Tastatur drücke und ich gehe zurück zum Anfang meiner Timeline als mein erster Schritt. Also geh zur Zeit. Ich werde den Wert der Rapazität absetzen. Diese Uhr wird Null sein. Ich gehe und setze diese 20 und dann erstelle ich einen Schlüsselrahmen, indem ich auf die Stoppuhr klicke und dann ändere ich die Zeit. Ich möchte, dass das über 10 Frames passiert. Also werde ich die Umschalttaste drücken und die Seite nach unten drücken, und dann werde ich den Wert aktualisieren. Ich gehe einfach hierher und aktualisiere den Kapazitätswert von 0% auf 100%. Und das sollte jetzt animieren, um von völlig transparent zu vollständig undurchsichtig über 10 Frames zu gehen . Lassen Sie mich hier hineinzoomen, damit ich Ihnen noch eine Sache zeigen kann. Sie sehen, dass wir hier zwei Schichten haben. eine ist die zweite Hand und die andere ist das Zentrum. Wenn ich an den Anfang zurückgehe, tut mein Sekundenzeiger nichts. Und auch dieser Centrepoint tut nichts. Nun, wenn Sie möchten, dass die gleiche Deckkraftanimation auch auf beide Ebenen angewendet werden ist nur ein zu tun, auf die Deckkraft der Welt zu klicken und dann auf Befehl zu drücken. Siehe Oder es kann gehen, um Kopie zu bearbeiten und dann wählen Sie andere Führungslinien den Duft früh auf der zweiten Ebene und dann drücken Sie einfach Befehl, dass V und es wird die gleichen Schlüsselbilder auf die ausgewählten Ebenen zahlen . Wenn ich dich nicht drücke und dich dann noch einmal, sehe ich diese Keyframes auch hier. Also, wenn Sie wissen, gehen Sie zurück Verschiebung in vier Schrägstrich Wenn ich draußen klicke, um sie sedate zu werden Wenn ich spiele, ist es nur Leertaste. Siehst du, ganze Sache wird in über 10 Frames verblassen, dann beginnt die Animation und natürlich kann ich die verlangsamen. Wenn ich also hier die zweiten Keyframes für alle Opazitätseigenschaften auswähle, kann ich sie dann nach rechts ziehen und dann erneut die Umschalttaste gedrückt halten. Diese fangen also am ersten Keyframe aus der Drehung hier oder der Position ein. Und wenn ich es jetzt wiedergebe, siehst du, dass die Opazitätsanimation eine Sekunde dauern wird, bis sie abgeschlossen ist. Und danach startet der Rest der Animationen den zweiten Weg. Die Ebenen werden zu unterschiedlichen Zeiten angezeigt, indem Sie buchstäblich die Ebenen in der Timeline ziehen. Also lassen Sie mich zuerst in der Zeitzeile nach unten scrollen, zum Beispiel, sagen wir, dass Sie nicht in dieser ersten Textzeile direkt am Anfang erscheinen. Ich kann einfach auf die Ebene selbst klicken, vorausgesetzt, dass ich mein Auswahlwerkzeug ausgewählt habe. Ich kann auf die Ebene selbst irgendwo auf diesem orangefarbenen Balken klicken und diese dann in Richtung Rechte ziehen . Ich lasse das später zu einem späteren Zeitpunkt erscheinen. Nehmen wir an, zum Beispiel, ich möchte zum Beispiel,dass dies ungefähr drei Sekunden auf einer Verbindung erscheint, um meinen Spielkopf als Referenz dort zu verwenden . Also, wenn ich es einfach sage, gibt es einen Führer. Ziehen Sie es einfach nach rechts und ich kann die Umschalttaste gedrückt halten, so dass es wieder einrastet. Und jetzt wird die erste Textzeile nur auf der 3. 2. Markierung erscheinen. Wenn ich also gehe und es spiele, siehst du, dass es bis drei Sekunden da sein wird. Dann taucht es auf und ich kann sie staffeln, so dass ich die zweite Zeile ein wenig später als die 1. 1 und dann die 3. 1 ein wenig spät in der 2. 1 sein kann und dann ist dies ein wenig später als die 3. 1 Und dann wird der fünfte Schritt Irgendwo hier . Und wenn ich das spielen gehe, siehst du, dass ihre kleinen kommen eins nach dem anderen. Dies ist anders als der Schlüssel, der die Deckkraft umrahmt. Es gibt mit Kapazität. Du könntest dies allmählich dazu bringen, dies zu erreichen. Es kommt einfach so auf. Es taucht einfach auf. Und wie lässt man sie verschwinden? Nun, Sie können das Ende davon beschneiden. Lassen Sie mich gegen Ende meiner Zeitachse gehen. Sehen wir uns hier an. Das ist an diesem Punkt möchte ich die erste Schicht verschwinden, so dass ich diese auswählen und ich werde Ihnen sagen , Release wird jetzt schockieren, und das ist ult und diese eckigen Klammern. Wenn ich Holt gedrückt halten und dann die rechte Schrottklammer drücken, die das Ende meiner Schicht trimmen wird , kann ich sagen, dass die andere Schicht und dann ein wenig vorwärts gehen. Und dann schreibt der alte Krabbenklammern und ich kann die siebte Ebene nicht durch Klicken darauf auswählen , sondern durch Drücken der Nummer sieben auf der Zehnertastatur. Und dann gehe ich vorwärts durch ein paar Frames mit meiner Seite nach unten Taste auf der Tastatur. Und dann halte ich die rechten Schrottklammern fest und dann Nummer acht auf der Zehnertastatur auf Seite unten. Ein paar Mal ein alter Mann rechte Klammer und wieder, diesmal Nummer neun Seite nach unten Ein paar Mal auf Alle biegen rechts Klammer. Siehst du, ich habe die ganze Sache gemacht, ohne die Maus zu berühren. Wenn ich nun wieder an den Anfang zurückgehe, indem ich die Home-Taste auf der Tastatur drücke, und wenn ich es spiele, sehen Sie, dass die Uhr allmählich verblasst, dann wird es beginnen, zusammen mit dem Auto zu animieren, das das Auto auf der Uhr angehalten hat Bewegen. Der Text erscheint nacheinander und dann verschwinden sie, beginnend mit etwa acht Sekunden. Los geht's. Jetzt sollten sie anfangen zu verschwinden. 24. Eine Animation anwenden: In diesem Lernprogramm werden wir darüber sprechen, wie Sie eine Animation darstellen und dann mit der gleichen Animation mit verschiedenen Sätzen von Schlüsselbildern fortfahren . Nehmen wir an, zum Beispiel, Sie möchten zum Beispiel,dass sich dieses Recycling-Symbol dreht und dann eine Sekunde warten und dann wieder drehen soll . Lassen Sie uns gehen und erstellen Sie eine einfache Animation zuerst, Also werde ich ausgewählte Ebene auf. Vielleicht kannst du das zuerst ein bisschen größer machen, also werde ich s drücken, um die Skala zu öffnen. Ich werde nur klicken und das nach rechts um die Leiste ziehen. Und wenn wir das tun, werden Sie sehen, dass wir einige Details an den Rändern verlieren könnten. Also, um das zu vermeiden, klicken Sie auf diesen Button hier, um den Rest weiter entstehen. Das, siehst du , wird wieder scharf sein. Lassen Sie mich hineinzoomen, damit Sie hier das Detail sehen können. Das ist also ohne den Boden und das ist mit dem Boden, so dass ich sehen kann, dass es von weich zum Shop geht . Lassen Sie mich jetzt ist aus Shift vier Schrägstrich und öffnen Sie dann die Drehung durch Drücken sind auf der Tastatur und wieder werden wir die gleichen fünf Schritte folgen, wie wir es vorher getan haben. Nehmen wir an, ich sammle Animation, um am 10. Frame zu beginnen, also drücke ich Shift und Page nach unten, um um 10 Frames vorwärts zu gehen, und dann möchte ich, dass die Rotation an dieser Stelle auf Null gesetzt wird. Das war also der zweite Schritt. Ich werde die Drehung mit dem Schlüsselrahmen versehen. Der dritte Schritt, und ich werde vorwärts gehen, Sagen wir, von 20 Frames jetzt. Also eine Seite zweimal nach unten, und dann werde ich die Drehung auf 1 80 einstellen, also gehe ich hier und tippe 1 80 ein, wenn du das jetzt spielst , das ist die Animation, die wir haben. Also dreht sich einfach um 1 80 Und sagen wir, wir wollen, dass das dort bis zum 3. 2. Platz wartet und es dann wieder so gebracht hat, wie es anfänglich war. Nun, was nicht funktionieren würde, wäre, hier zur 3. 2. Markierung zu gehen und dann einfach einen Schlüsselrahmen zurück auf Null zu setzen . Diese Arbeit jetzt, denn was jetzt passieren wird, ist, dass es versuchen wird, von Null an diesem Punkt zu 1 80 und dann direkt von 1 80 zurück auf Null zu gehen , ohne wirklich irgendwo zu warten. Also, um zu erstellen, widersetzen Sie sich auf Animation. Sie müssen zwei weitere Schlüsselbilder haben, nicht nur ein, so ist es drücken Sie Befehl, sagte Toe. Unter diesem letzten Schlüsselrahmen an, sagen wir an dieser Stelle auf der 3. 2. Markierung, brauche ich einen weiteren Schlüsselrahmen, der genau derselbe sein muss wie dieser Schlüsselrahmen. Also passiert im Grunde nichts zwischen diesem Schlüsselrahmen und dem neuen, den ich erstellen werde. Und um das zu tun, haben Sie zwei Möglichkeiten. Sie können diesen Schlüsselrahmen entweder buchstäblich kopieren und einfügen, damit ich diesen Schlüsselrahmen auswählen kann, dann die Befehlstaste drücken, siehe und dann das V befehlen, das den Schlüsselrahmen kopiert und eingefügt hat. Oder dass die Presse das hier befiehlt, um es rauszubekommen. Zuerst kann ich den ganzen Weg zur linken Seite gehen und hier auf diese Schaltfläche klicken, die Schlüsselrahmen-Taste auf, die einen Schlüsselrahmen direkt unter meinem Spielkopf mit dem aktuellen Wert hinzufügen wird , in diesem Fall 1 80 Ich kann Mangle vorwärts und ändern Sie dann den Wert erneut. Das ist ein Zurück auf Null. So erstellen Sie eine Pose auf Animation. Wenn ich also zurückgehe, siehst du nichts passiert für 10 Frames, dann animiert und gewichtet und dann wieder animiert und danach passiert nichts mehr. Und andere wirklich einfache Art, dies zu tun, ist wie folgt. Wenn ich diese beiden Keyframes auswähle und sie dann lösche, kann ich die beiden Keyframes auswählen, die ich ursprünglich erstellt habe. Kopieren Sie beide, und das ist eine Biene geht drei Sekunden wieder und fügen Sie sie dann so Befehl, Siehe, dann Befehl V. Was wird passieren, ist, dass dieser Schlüsselrahmen genau die gleichen wie dieser Schlüsselrahmen. Und dann ist dieser Schlüsselrahmen genau das gleiche wie dieser Schlüsselrahmen. Das ist also nicht gut für das, was wir in diesem Fall wollen, um Gegensätze zu schaffen. Was wir haben müssen, ist dieser Schlüsselrahmen hier, der letzte, der mit dem 3. 1 ausgetauscht wird. Und um das zu tun, können Sie sagen, dass die beiden Schlüsselbilder, die Sie austauschen möchten, und dann mit der rechten Maustaste auf einen dieser Schlüsselbilder spielt keine Rolle, und dann gehen Sie rechts unten nach unten, wo es Schlüsselbild-Assistent steht, und jetzt wählen wir Zeit in umgekehrten Schlüsselbildern. Was dies tun wird, wird die beiden Schlüsselbilder austauschen. So ist die 3. 1 jetzt genau das gleiche wie die 2. 1 auf der 1. 1 ist genau das gleiche wie die letzte. Wenn ich das jetzt spiele, bekommst du genau die gleichen Ergebnisse, und wir können das Gleiche auch für eine Passage tun. Also lassen Sie uns Shift T drücken, um auch die Kapazität zu öffnen. Und ich werde ein paar Mal J drücken, bis ich zum ersten Schlüsselrahmen hier zurückgehe. Unser wichtiger Ruhm, ein Durchgang. Das ist also der erste Schritt. Geh zur Zeit. Ich möchte nicht, dass die Kapazität an dieser Stelle auf Null gesetzt wird und dann die gesamte Schlüsselbilder-Rapazität, und ich drücke K, um zum folgenden Schlüsselbild zu springen, und dann setze ich die Kapazität auf 100%. Das schafft den zweiten Schlüsselrahmen für uns, und alles, was ich jetzt tun musste, wäre, sie auszuwählen, sie zu kopieren und dann die Pflege erneut zu drücken und einfügen, und dann die Zeit umgekehrt, erleichtert die Welt oder klicken Sie mit der rechten Maustaste auf einen dieser, und gehen Sie dann zur Keyframe-Unterstützung und wählen Sie Zeit Reverse-Key-Frames an. Was jetzt passieren wird, ist, dass die Ebene beginnt zu verblassen, während sie beginnt zu drehen, und dann wird sie dort vollständig sichtbar warten. Und dann, wenn es sich wieder dreht, verblasst es wieder. Also, wenn ich jetzt gespielt habe, hier ist, wie es aussieht und so posiert man eine Animation in After-Effekten. 25. Einführung in die Bewegungen: in diesem Tutorial werden wir einen Blick darauf werfen, wie Sie den Bewegungspfad von Ella bearbeiten können. Dafür werde ich zuerst ein paar Vermögenswerte importieren. Also gehe ich einfach und doppelklicke in das Projektfenster. Und dann gehe ich zu meiner Motion Parts Datei und unserem Import Nous. Es ist eine illustrative Akte. Importieren Sie dies als Komposition, wobei die Ebenengrößen beibehalten werden, wenn ein Drücken geöffnet wird, und dann öffne ich meine Komposition. Das ist also, was wir haben. Und um die Dinge etwas leichter zu sehen, ändere ich meine Hintergrundfarbe von Schwarz zu Weiß. Das ist also erledigt. Wenn Sie sich an meinen Befehl K auf der Tastatur erinnern, wird das die Kompositionseinstellungen aufrufen und ich ändere meine Hintergrundfarbe von Schwarz zu Weiß. Es ist in Ordnung. Ok. Hier und dann werde ich den Pfad im Hintergrund nicht benutzen. Ich werde das nur als Referenz verwenden, also werde ich einfach gehen und schauen, und in der Tat werde ich es auch scheuen. So erscheint es in der Zeit ich weder auf Monaten nicht, die ich schüchtern geworden bin. Schalten Sie ein. Ich muss es nur für die ganze Komposition hier einschalten, und ich mache dasselbe für den Pfeil auf der rechten Seite. Also habe ich zwei Pfeile, und zunächst werde ich den Pfeil auf der linken Seite animieren. In Monaten bin ich damit fertig. Ich animiere die auf der rechten Seite, aber bis dahin werde ich einfach gehen und dort auf der rechten Seite schauen. Das ist der Pfeil PNG, die lila und grün. Ich werde das abschließen und das zeige ich auch. So ist es sichtbar, aber Sie können nicht wirklich darauf klicken oder etwas damit tun. Das einzige, was ich jetzt sehen kann, ist der rote und gelbe Pfeil. Was ich jetzt tun möchte, ist die Position dieses Pfeils zu animieren, um von links nach rechts zu gehen. Und da es das tut, natürlich dem Pfad folgen, muss es natürlich dem Pfad folgen,so dass er sich hier kurven wird und dort einer anderen Kurve folgen wird und dann einer anderen. Dann wird es schließlich den Pfad verlassen, und dafür müssen Sie die Position animieren. Also lassen Sie uns gehen und drücken P auf der Tastatur, die Position zeigen wird, um sicherzustellen, dass ich am Anfang der Timeline bin . Ich wähle Pfeil auf, dann klicke und ziehe das hier aus dem Bildschirm irgendwo, und ich werde tatsächlich ihre eigenen auf der linken Spur behalten. Also werde ich es einfach hierher bringen, und ich werde das jetzt umstellen, um eine Sekunde vorwärts gehen, damit ich einfach zu einer Sekunde hier springe. Und dann bewegte ich den Pfeil von hier nach oben und meine Standardeinstellung, Sie werden sehen, dass die Ebene einer geraden Linie folgt. Diese Zeile hier, die Sie sehen, wird Motion Pot genannt. Nun, wenn Sie den dritten Schlüsselrahmen auf dem Pfeil zu irgendwo anders im dritten Schlüsselbild, wie hier, werden Sie diesen Pfad automatisch kurven. Also schauen wir uns mal an. Gehen wir zu zwei Sekunden und dann klicke ich auf. Oh, und dann ziehen Sie es nach unten und Sie sehen sofort, dass der Weg nicht gekrümmt wird. Es ist nicht eine perfekte Übereinstimmung machen, dass aussehen besser in einer Sekunde, Aber lassen Sie uns weiter zum 3. 2. Yeah, und dann werde ich wieder auf den Pfeil klicken und dann vielleicht verschieben Sie es hier auf dem Bildschirm über der Spur dort. Großartig. Jetzt haben wir eine Animation. Wenn ich gehe und das wiederhole. Wenn ich nur zurückspulen und dann ist es die Leertaste für die Wiedergabe. Das ist es, was wir haben. Es folgt also dem Pfad, den ich gerade erstellt habe. Aber nicht dieser blaue Weg. Du bist perfekt. Also lass uns gehen und sehen, wie du das perfekt machen kannst. Erstens, wenn Sie diesen Pfad aufgrund der Farbe nicht deutlich sehen können, können Sie einfach gehen und die Farbe vom Etikett ändern. Wenn ich nur hierher gehe und das vielleicht eine braune Farbe Orange mache, wird es vielleicht in mehr abheben. Und dort können wir den Weg nicht sehen. Klar. Diese Quadrate, die Sie hier sehen, sind die tatsächlichen Schlüsselbilder. In der Tat, wenn ich gehe und auf einen dieser klicke, sehen Sie, dass der Schlüsselrahmen hier gewählt wird. Das ist der dritte Schlüsselrahmen. Dies ist die 1. 1 Dies ist die zweite 1 in Seoul auf die einzelnen Punkte, die Sie hier sehen sind die tatsächlichen Rahmen. Wenn Sie also diese Punkte tatsächlich zählen würden, würden Sie herausfinden, wie viele Frames sich zwischen den beiden Schlüsselbildern befinden. Also, wenn Sie 1234567 und so weiter gehen, würden Sie schließlich mit 25 Frames enden. Das ist die Dauer zwischen den beiden Schlüsselbildern 25. Und da man diese winzigen Punkte wirklich auf den Quadraten sieht, sieht man vielleicht auch diese etwas größeren Punkte hier. Diese Punkte werden als die belebten Griffe bezeichnet. Nun sind die beschäftigten Griffe da, um die tatsächliche Krümmung außerhalb des Pfades zu steuern, wenn Sie sie nicht sehen können, oder wenn Sie den Bewegungsteil überhaupt nicht sehen können, zunächst sicher, stellen Sie zunächst sicher,dass die Ebene ausgewählt ist. Sie sehen fünf de ausgewählte Ebene, indem Sie einfach auf Sommer leer klicken. Hier verschwindet der Bewegungspfad. Und wenn ich einfach gehe und später wieder den Bewegungspfad auswähle, auf dem er sich offenbart. Wenn Sie diese kleinen Griffe sehen möchten, um die Krümmung des Pfades zu steuern, müssen Sie auf einen Schlüsselrahmen klicken, z. B. möchten Sie die Krümmung hier steuern. Ich müsste gehen und auf diesen Schlüsselrahmen klicken, und das wird die beiden Griffe auf beiden Seiten des Schlüsselrahmens enthüllen. Nun, um die Krümmung zu kontrollieren, müssten sie nur auf diese Punkte klicken und sie dann ziehen, und Sie sehen , wie ich diese auf der linken Seite nach oben und unten das gegenüberliegende ziehen würde , . Der rechts zieht auch in die entgegengesetzte Richtung nach oben und unten. Wenn ich damit runtergehe, geht der rechts nach oben, und während ich das hochhebe, geht der rechte nach unten, so dass die beiden miteinander verbunden sind, und das ist aus gutem Grund. Das ist, um diese Kurve so glatt wie möglich zu halten, so dass Sie keine Beulen auf ihrer. Aber manchmal möchten Sie diese Kurve manuell brechen. Und du machst das, indem du die Tastatur gedrückt hältst, den alten Truthahn, dann auf diese klickst und du siehst, wenn ich den Goldschlüssel halte , sind die beiden nicht mehr miteinander verbunden. So brechen Sie die Verbindung zwischen den beiden Punkten. Ich werde unter das durch Drücken des Befehls gesagt, damit sie wieder verbunden sind. Ich werde versuchen, eine Kurve zu erstellen, die dem Kern vom Pfad entspricht. Also werde ich darauf klicken und dann das gezogen, um sicherzustellen, dass die ganze Zeit über dem Pfad bleibt. Also ist es auf der linken Seite vom Weg , der auf der linken Spur per se, werde ich auch darauf klicken. Dies ist derjenige für den ersten Schlüsselrahmen. Ziehen Sie diesen einfach in Richtung rechts auf. Vielleicht kann ich das hier weiter nach links ziehen. Und ich werde das einfach weiter machen, bis das Gericht ziemlich perfekt aufgestellt ist. Also werde ich das hier einfach weiter machen und dann das vielleicht so hineinbringen. Und ich denke, das hat jetzt den Trick gemacht. Das folgt also diesem Pfad ziemlich perfekt. Und ich mache das weiter auf der rechten Seite und gehe einfach den ganzen Weg herum. Also werde ich darauf klicken und dann das nach rechts ziehen, und dann klicke ich auf diesen Schlüsselrahmen, um seine Griffe zu enthüllen. Ich klicke einfach und ziehe das wieder herum. Ich ziehe das einfach weiter, bis die Linien perfekt ausgerichtet sind. Mach das Gleiche hier auf. Vielleicht versuchen Sie das ein bisschen runter. Jetzt können Sie sehen, wie ich uns nach oben und unten ziehe, es wirkt sich auch auf diesen Teil der Linie aus. Nun, in diesem Fall will ich eigentlich nicht, dass das passiert. Also werde ich auf alt halten, um die Verbindung zwischen den beiden zu brechen, dann bearbeiten Sie das manuell so auf, dann mit alten wieder, ich werde klicken und ziehen Sie das herum, und das sieht gut aus. Klicken Sie dann auf diesen Schlüsselrahmen, um den Griff auf der rechten Seite anzuzeigen. Diese werden tatsächlich Wirbel oder Scheitelpunkt genannt. Wenn Sie über eine einzelne oder Pluralform sprechen, ist Verte sieht, Ich werde einfach auf diesen Scheitelpunkt klicken und vielleicht ziehen Sie diese herum und bemerken. Sobald ich die Verbindung zwischen den beiden Griffen durchbrochen habe, indem ich einen von ihnen gedrückt halte , verändere und ziehe, ist der Link bereits kaputt, was bedeutet, dass ich nicht mehr alt halten muss. So kann ich einfach ohne den alten Schlüssel darauf klicken, weil der Link bereits kaputt ist. Es wirkt sich nur auf diese Seite der Linie aus. Wenn ich sie wieder verknüpfen möchte,würde ich den alten Ski festhalten. Wenn ich sie wieder verknüpfen möchte, Das ist, wie Sie die Verbindung zwischen den beiden Punkten wieder hergestellt. Also werde ich Befehle drücken, die jetzt auch hier eine Kurve erzeugen. Und schließlich werde ich das auch heilen. Was für eine Schule? Klicken Sie und ziehen Sie diese hier auf. Vielleicht ist dieser weiter rechts, und dann dieser oben und links in mehr. Und dann dieses für zwei Rechte wie diese und vielleicht für Kritiker wie eine engere Passform hier, werden wir einfach klicken und ziehen wie das perfekte Messer. Graham hat das gespielt. Wenn ich zum Anfang zurückgehe, siehst du, dass der Pfeil immer auf der linken Seite bleibt, abseits des Weges, also ist er auf der linken Spur. Wenn ich es jetzt spiele , , ist das großartig. Ich posiere es und gehe zurück an den Anfang. - Natürlich. Es kann weitere Optimierungen machen, um genau wie Sie möchten. Sie können auf diese Wirbel klicken und sie herum ziehen, oder Sie können auf die Griffe klicken und sie einfach twittern. Und ich möchte dir noch eins zeigen. Sie werden es nicht wirklich für diese Übung verwenden, aber Sie sollten dies wissen, wenn Sie möchten, dass die Linie eine gerade Linie ist. Wenn Sie also möchten, dass dieser Bewegungspfad ein gerader Pfad und nicht ein kurviger Pfad ist, können Sie diesen Pfad in einen geraden umwandeln, indem Sie das Werkzeug „Scheitelpunkt konvertieren “ verwenden. Normalerweise haben Sie das Stift-Werkzeug hier, also wenn Sie klicken und halten Sie es gedrückt. Du siehst den Bleistift. Dies ist die standardmäßig ausgewählte Option, wenn Sie klicken und gedrückt halten und dann das Werkzeug „Scheitelpunkt konvertieren“ auswählen, mit dem diese Option ausgewählt ist. Wenn Sie einfach den Cursor auf einen Scheitelpunkt bewegen und dann klicken und dann auf andere klicken, werden Sie sehen, indem Sie einfach auf den Punkt klicken, den Sie den Pfad gerade machen, wie in den gleichen für hier. Und dann irgendwann hier und jetzt haben wir diese Kurven loswerden, und es folgt nicht einem geraden Weg Bagna Weg, indem wir einfach wieder spielen gehen. Siehst du, es gibt kein Auto. Wenn Sie die Kurven wieder einführen wollen, alles, was Sie tun mussten, ist entweder klicken Sie und Lego, die es kurven wird und das gleiche hier als auch. Oder wenn Sie die Kurve einführen und gleichzeitig bearbeitet, können Sie einfach klicken und ziehen, anstatt nur klicken, so dass wir nicht klicken und vor. Also hier oben, lass mich es dir zeigen. Du klickst nicht einfach und lässt los. Sie klicken und ziehen, um die Kurve im Handumdrehen zu erstellen. Ich werde ein paar Mal Befehle drücken, bis der kurvige Kopf zurückkommt, er ist hier und ich gehe zurück zum Anfang und überprüfe einfach, dass das funktioniert. In der Tat ist es das. Wenn Sie diesen Pfad weiter bearbeiten möchten, könnten Sie tatsächlich das gleiche Werkzeugjahr konvertieren als Textil verwenden. Oder Sie können Ihr Stiftwerkzeug verwenden. Wir werden über das Pendel mehr Details sprechen, wenn wir über Maskierung sprechen, wenn Sie den Bleistift bekommen . Wenn Sie Ihren Cursor mit zuverlässigen irgendwo auf diesem Pfad bewegen, sehen Sie, dass Sie ein kleines Pluszeichen neben dem Cursor haben. Das bedeutet, dass Sie nicht auf Neuen Scheitelpunkt hinzufügen klicken können. Es wird ein Vortex CIA genannt, hier unten in der Timeline, Sie haben gerade einen Schlüsselrahmen erstellt, weil denken Sie daran, dass all diese Tugenden sehen sich auf einen Schlüsselrahmen beziehen. Also, wenn ich hier gehe und klicke, wird das einen Wirbel auf dem Pfad erstellen und das, im Gegenzug wird ein Schlüsselbild auf meiner Timeline erstellen. Das kann ich auch hier machen. Wenn ich einfach hier klicke, kann ich das bewegen Wenn ich also mein Auswahlwerkzeug bekomme, kann ich diese Punkte wie zuvor verschieben. Dies ändert die Position vom Scheitelpunkt oder dem Schlüsselrahmen, so dass ich einfach klicken und ziehen kann dies mit mehr Schlüsselbildern. Du wirst dir natürlich mehr Kontrolle geben. Aber es könnte die Dinge etwas fummerer machen, also behalten wir das im Auge. Sie möchten genauso viele Keyframes erstellen, Sie brauchen nicht mehr. Ich klicke und ziehe diese herum, indem ich weitere Schlüsselbilder hinzufüge. Sie können Ihren Weg viel genauer steuern. Wenn Sie diese Punkte löschen möchten, müssten wir sie nur auswählen und dann auf der Tastatur die Entf-Taste drücken. Und dann müssen Sie gehen und die Kurve neu ausrichten. Oder Sie können hier einen Schlüsselrahmen löschen. Und wenn Sie einen löschen, werden Sie auch den Vertex hier löschen. Wir finden, zum Beispiel, gehen, um dieses zu mögen und dann löschen Sie sehen, dass dieser wird verschwinden. Ich werde wieder mit Gefängniskommandos zurückgehen, die Sie das zurückgespielt haben? Sie sehen, dass sich der Pfeil von links nach rechts bewegt, aber er zeigt nicht ständig in die richtige Richtung. , Zum Beispiel, da es von hier nach hier geht, würden wir erwarten, dass es ein wenig nach oben und nach rechts zeigt , und da es von dieser Kurve herunterkommt, würden wir erwarten, dass es die Rechte. Jetzt. Eine Möglichkeit, das zu tun, ein langer Weg der Sache, die wäre, die Rotation Margo Press Verschiebung zu animieren, ist auch die Drehung zu enthüllen . Ich kann die Rotation und den Schlüsselrahmen dies animieren, so dass es hier unten schaut, dass ich diesen Abstand nach vorne gerahmt halten kann , und an diesem Punkt schaut es weiter nach unten und dann geht es wieder vorwärts, und an diesem Punkt schaut es weiter nach unten und dann gehe vorwärts. Und dann müsste ich an dieser Stelle die Richtung ändern. Und das ist eine TV-Art, es zu tun. Stattdessen gibt es einen automatisierten Weg. Lassen Sie mich gehen, um das auf Null zurückzusetzen. Der automatisierte Weg heißt Auto Orient. Sie können erkennen, dass eine Schicht Zehe automatisch die Fahrtrichtung zeigt, und das geschieht, indem Sie auditive Ins verwenden. Und Sie erhalten Totori ins, indem Sie Ebene auswählen und dann mit der rechten Maustaste auf. Es ist entweder hier oder Sie können hier mit der rechten Maustaste auf die Ebene klicken, oder Sie können mit der rechten Maustaste auf die Ebene hier im Kompositionsfenster klicken. Oder in der Tat, Sie können zu den späteren viele oben sagen viele Optionen in allen Fällen gehen, und dann kommen Sie nach unten, um zu transformieren. Und direkt am Ende dieser Liste ist Auto Orient. Die Verknüpfung ist Befehl alt und sind Wenn ich jetzt gehe und klicke auf diese, gibt es uns zwei Optionen hier aus, die die Standardeinstellung ist, oder entlang des Pfades orientieren. Also, wenn ich diese Option weiterdrehen sagt orientieren entlang Pfad und wenn ich es in Ordnung ist, sehen Sie, jetzt, wo der Pfeil ist es bewegt, würden Sie auch drehen, wenn ich jetzt zurück gehen, sehen Sie, dass Orientierung Updates ist der Pfeil geht von links nach rechts. Also zeigt es hier oben. Dann geht es um 0,2 Punkte nach unten wieder nach oben. Und so bedeutet das, dass wir nicht den Schlüsselrahmen die Rotation haben. Wir können einfach sagen, dass es der Fahrtrichtung entgegenkommt. Und das ist großartig, denn wenn ich jetzt den Bewegungspfad aus irgendeinem Grund aktualisiere, zum Beispiel, wenn ich auf diesen Schlüsselrahmen klicke und uns dann herumzieht, wirst du sehen, dass sich die Ausrichtung des Pfeils ändert, wenn ich dies nicht ändern. Und wenn ich loslasse, wie der Pfeil da hindurchgeht, wird er seine Orientierung wieder ändern. Dieser Effekt bleibt also auf der Ebene, fast wie ein Live-Effekt, d. h. jedes Mal, wenn Sie den Bewegungspfad aktualisieren, wird die Ausrichtung von der Ebene aktualisiert. 26. Motion: Im vorherigen Tutorial haben wir einen Blick darauf, wie man einen Bewegungspfad erstellt und mithilfe von Schlüsselbildern bearbeitet. Und in diesem Tutorial werden wir einen Blick auf unsere, um einen Bewegungspfad zu erstellen, indem wir ihn tatsächlich zeichnen. Dazu verwenden Sie das Bedienfeld „Bewegungsskizze“. Jetzt bin ich fertig mit dem Pfeil auf der linken Seite. Also werde ich auf Kind dieser Schichten gehen und dann den Pfeil auf der linken Seite scheuen. Dies ist der Pfeil rot und gelb und dann unsicher Pfeil, lila und grün. Und dann entsperren Sie das und ich sehe den Pfeil rot und gelb aus und sie sind schüchtern all diese Schichten. Alles, was ich in meiner Timeline sehe, ist dieser Pfeil auf der rechten Innenseite? Natürlich die Animation von dort auf der linken Seite noch statt. Also werde ich wieder weitermachen. Sie können sehen, dass die Animation noch passiert. Und anstatt Keyframes manuell zu erstellen, befinden sich alle Bedienfelder innerhalb des Fensters, wenn Sie sich erinnern, wenn Sie hier Motion Sketch genannt werden. Viele hier. Wenn ich also zur Bewegungsskizze gehe, erscheint dieses Panel. Ich mache nur ein bisschen mehr Platz dafür und mit der Hilfe von diesem Panel können Sie tatsächlich einen Pfad zeichnen, dem der Laser als Bewegungspfad folgen wird. Mal sehen, wie das gemacht wird. Dazu müssen wir zuerst die Ebenen ausgewählt haben und dann zum Anfang der Timeline zurückkehren . Dazu müssen wir zuerst die Ebenen ausgewählt haben und dann zum Anfang der Timeline zurückkehren Nehmen wir an, Sie möchten, dass diese Ebene demselben Pfad in die entgegengesetzte Richtung folgt auf der anderen Spur bleibt. Also werde ich gehen und es so weiterverfolgen. Dann wird es schließlich den Weg von der anderen Seite verlassen. Jetzt verwenden Sie das Bewegungsskizzenbedienfeld. Schauen wir uns zuerst die Einstellungen hier an, daher ist die erste Option standardmäßig die Erfassungsgeschwindigkeit. Was passieren wird, ist, dass sobald du anfängst zu fangen, der Spieler beginnt, sich von links nach rechts in Echtzeit zu bewegen. Das ist es, was das 100% bedeutet. Wenn Sie jedoch eine komplexe Animation beenden, möchten Sie diese möglicherweise senken. So das Spiel bewegt sich in einem langsameren Tempo. Ich werde das Set vorerst um das Prozent belassen. Und dann hatte er hier diese Möglichkeit zum Glätten. Das ist unsere glatte. Du bist auf dem Weg zu sein, sobald es erstellt wurde. Ich bin mir sicher, was das tut, indem ich das zuerst auf Null schalte und ich zeige dir, was passiert , wenn du uns auf Null stellst oder es erhöht. Und schließlich ein anderes Panel namens „Smoother“. Und dann sind die anderen beiden Optionen hier, um den Drahtrahmen anzuzeigen und oder der Hintergrund Y Frame bedeutet, dass, wenn Sie dieses Werkzeug verwenden, anstatt den Inhalt der Layer zu sehen, Sie tatsächlich einen Drahtrahmen sehen. Wenn Sie also eine komplexe Animation innerhalb des Layers ausführen, können Sie sie einfach vorübergehend deaktivieren, damit die Verarbeitung nicht zu lange dauert. Also werde ich das jetzt eingeschaltet lassen, im Hintergrund ist, ob Sie den eigentlichen Hintergrund sehen wollen oder nicht. In diesem Fall wollen wir eigentlich den Hintergrund sehen, damit wir diesem Pfad folgen können. Also werde ich gehen und seine eigenen machen. Andernfalls wären wir nicht in der Lage, diesem Weg genau zu folgen. Also, wenn das eingeschaltet ist, kann ich nicht beeindrucken gehen, fangen Sie jetzt an, Sobald Sie das tun, sehen Sie, dass der Cursor wird in quer drehen. , Das bedeutet nicht,dass der Kapitalisten angefangen hat. Es sagt Ihnen nur, dass es jetzt bereit ist, um mit der Aufnahme zu beginnen, was Sie tun müssen, ist, den Cursor dorthin zu bewegen, wo Sie die Ebene haben wollen. Ganz am Anfang. In diesem Fall wollte ich hier sein. Sie klicken einfach und ziehen entlang des Weges, bleiben auf der unteren Seite von dieser Spur und dann, wenn Sie fertig sind nur zu tun, ist, lassen Sie loslassen paar Monate. Und während du das tust, wird es die Position der Maus sowie die Geschwindigkeit aufzeichnen. Also werde ich klicken und ziehen und versuchen, die ganze Sache innerhalb von fünf Sekunden zu beenden. Also werde ich einfach klicken und anfangen zu ziehen. Da gehst du. Jetzt können Sie sehen, sobald dies sie ist, es wird ein Schlüsselbild auf jedem einzelnen Frame zu erstellen. Also, wenn ich das jetzt wiederspiele, sehen Sie, was mit dem auf der rechten Seite passiert. Es folgt dem Pfad genau so, wie ich ihn gezeichnet habe. Das liegt daran, dass die Rauchoption auf Null gesetzt wurde. Lassen Sie mich Ihnen das Gleiche zeigen. Mit der Glättung auf eine höhere Zahl eingestellt, werde ich gehen, drücken Befehl sagte, und dann erhöht vielleicht Glättung auf, sagen wir, 10 und das ist eine beliebige Zahl. Je höher das ist, desto glatter wird der Weg sein. Wenn ich weiß, wo ich mit der Aufnahme beginnen soll, machen Sie dasselbe noch einmal. Ich werde einfach klicken und ziehen Sie sehen jetzt die Anzahl der Schlüsselbilder, die wir haben, ist um eine Menge reduziert . Das liegt daran, dass die Glättungsoption aktiviert wurde. Je höher diese Zahl ist, desto weniger zwei Schlüsselbilder werden Sie natürlich haben. Sobald Sie diesen Pfad haben, können Sie diesen manuell anpassen. Also, zum Beispiel, wenn dieser Punkt nicht perfekt ausgerichtet ist, kann ich Punktzahl und klicken Sie auf diese belebten Griffe. Wenn ich den ganzen Weg bewegen will. Ich kann das jetzt tun, weil alle Schlüsselbilder hier ausgewählt sind. Ich kann auf einen der Schlüsselrahmen klicken, die alles bewegen wird, wenn ich den Befehl drücken sagte um das zurück zu bringen. Wenn ich hier draußen klicke, um alle diese Schlüsselbilder auszuwählen, klicken Sie dann auf die Ebene zurück. Ich kann dann auf die einzelnen Keyframes so klicken, und dann wird es klicken und ziehen Sie diese herum, sagen wir zum Beispiel, ich möchte nicht, dass dieser Schlüsselrahmen hier ist . Ich kann einfach gehen und auf Löschen klicken, und dann kann ich es weiter so optimieren. Die Art und Weise, wie ich normalerweise mit dem Bewegungsskizzenfenster arbeite, besteht darin, dass ich die Glättungsoption alt auf Null setze , damit ich alle benötigten Schlüsselbilder erstellen kann. Und dann verwende ich ein anderes Panel namens „Smoother“, um die Anzahl der Schlüsselbilder zu reduzieren, die ich habe. Werfen wir einen Blick darauf, wie das gemacht wird. Lassen Sie mich ein paar Mal auf Befehle drücken, bis der Pfad verschwindet, damit ich ihn neu erstellen kann . Da gehen wir. Ich gehe raus, sagte, es geht runter auf Null. Ich werde anfangen zu erfassen und dann den gleichen Pfad zu erstellen, indem ich erneut klicke und ziehe . Ich folge nur dem unteren Teil dieser Spur hier, und jetzt, wo wir einen Schlüsselrahmen pro Frame haben, kann ich nach Reno gehen und das Panel öffnen, das Smoother genannt wird. Nun, solange alle diese Keyframes in diesem Fall aktiviert sind, sind, kann ich ein glatteres Panel auf den Keyframes verwenden. Nehmen wir an, aus welchem Grund auch immer, die Schlüsselbilder wurden nicht ausgewählt. aus welchem Grund auch immer, Ich werde sie einfach auswählen, indem ich hier irgendwo leer klicke. Der schnellste Weg, um alle Schlüsselbilder auf einer Eigenschaft auszuwählen, besteht nicht darin, dies zu tun, , nicht durch Klicken und Malen auf diese Weise, und Sie können sehen, wann ich das getan habe, ich habe tatsächlich die 1. 1 verlassen. Anstatt dies zu tun, können Sie einfach auf das Wort Position hier klicken, und Sie werden sehen, dass jedes einzelne Schlüsselbild in dieser Eigenschaft ausgewählt wird. Jetzt, da ich den Schlüsselrahmen ausgewählt habe, kann ich zum Schmelzfeld gehen. Und es gibt hier eine Option namens Toleranz auf. Dies ist die gleiche Option wie zuvor in der Bewegung, die in der Bewegungsskizze skizziert wurde. Es gibt Glättung in der glatteren. Es gibt Toleranz. Ich kann dies erhöhen, sagen wir zu 10 und dann, wenn ich antrage. Es wird den Pfad glätten, indem eine Toleranz von 10 verwendet wird. Dies gibt uns also mehr oder weniger das gleiche Ergebnis, wie wir zuvor hatten, als wir die Bewegungsskizze glättet hatten , die zu 10 sagte. Jetzt ist der Vorteil, diese Mutter zu verwenden, natürlich, dass Sie die Zahl so viel anpassen können, wie Sie möchten und dann erneut anwenden können. Wenn ich das gesagt habe, sagen wir 15 und dann wieder präsentieren Spiel. Dies glättet den Weg noch einmal, und ich kann sogar einfach drücken, anwenden und anwenden und anwenden. Und es hält Glättung der Weg und Sie können sehen, dass der Schlüsselrahmen Betrag wird durch viel reduziert auf dem Weg hier, Natürlich, im Gegenzug ist viel glatter. Ich kann diese Tweet nicht sehr leicht gewähren. Ich gehe nach draußen klicken, um alle diese Schlüsselbilder auszuwählen und klicke auf die Ebene, um den Pfad aufzudecken , den ich dann auf die einzelnen Keyframes klicken und dann anfangen kann, sie zu optimieren. Ich kann an alt halten, wie wir es zuvor getan haben, und dann einfach den Pfad wie im vorherigen Beispiel anpassen, indem ich die Bewegungsskizze zusammen mit dem glatteren Bedienfeld verwende. Wir ermöglichen es Ihnen, Bewegungsteile in Echtzeit zu zeichnen 27. Die Richtung beheben: jetzt, da wir den Pfeil rechts in Richtung links haben, schauen wir uns diese Orientierung an, wenn ich das einfach spiele. Siehst du , der Pfeil zeigt immer nur nach links. Wir reden hier von diesem Pfeil, dem Purple und Greenman. Da dieser Pfeil unterwegs ist, möchte ich, dass er sich auch auf die Fahrtrichtung ausrichtet. Also werde ich das tun, indem ich die Ebene auswähle und dann mit der rechten Maustaste darauf klicke und dann auf Auto Orient transformiere. Und ich schalte diese Option ein und dann traf ich. Okay, ich mache das. Funktionierte gut für den roten und gelben Pfeil, aber es funktionierte nicht ganz für den grünen und violetten, dieser Pfeil Nun, wenn Sie es genau beobachten, geht tatsächlich rückwärts. Es orientiert sich also, aber in die falsche Richtung. Also, wenn ich es spiele, siehst du, dass es rückwärts geht. Nun der Grund, warum das passiert, ist, weil es keine Möglichkeit gibt, nach festen wissen, welche Seite die rechte Seite dieses Pfeils ist. So dreht es dies einfach automatisch in eine Richtung. Aber es kann das wirklich leicht beheben. Alles, was sie tun mussten, ist, zur Rotation zu gehen. So sind Sie und dann gehen Sie einfach und ändern Sie diese Drehspitze 1 80 Und so sagen Sie der Ebene, sie soll in die richtige Richtung zeigen, indem Sie sie um 190 Grad drehen. Siehst du, wenn du das jetzt spielst, wird es richtig orientiert sein. 28. Die Pfade aus Illustrator verwenden: Wenn Sie Illustrator-Benutzer sind, können Sie in Illustrator auseinander zeichnen und diese dann in Aftereffekte umwandeln und dann als Bewegungspfad für eine Ebene verwenden. Das ist es, worüber wir in diesem Tutorial sprechen werden. Lassen Sie uns zuerst eine wichtige Bereicherung hier gehen. Also werde ich mit Doppelklick gehen und dann wähle ich mein Flugzeug aus. Onda alles wichtig dieses Filmmaterial dieser Zeit klicke ich auf öffnen und dann werde ich das Flugzeug in die Komposition bringen und es einfach überall platzieren. Ich mag irgendwo hier vielleicht. Und was ich jetzt tun will, ist, dass diese Ebene zu volleren Weg, wie vielleicht ein wellenförmiger Weg wie dieser. Aber ich möchte diesen Weg in Illustrator zeichnen. Also dafür, dass der Wechsel zurück zum Illustrator auf, ich werde meinen Bleistift holen und einfach jede alte Party zeichnen. Also werde ich einfach klicken und jeden Teil zeichnen, den ich mag. Um diesen Pfad für den Administrator in After Effects zu übernehmen,müssen Sie ihn zuerst auswählen. Um diesen Pfad für den Administrator in After Effects zu übernehmen, Also werde ich mein Auswahlwerkzeug bekommen und dann kopieren Sie es, indem Sie einfach Befehl drücken. Sehen, Und dann wechseln wir zurück zu nach fix Und um diesen Pfad von Illustrator auf diese Ebene als Emotion Pfad in After-Effekten anzuwenden , müssen Sie zum Flugzeug gehen und dann die Position offenbaren, indem Sie Miller drücken, um auf die -Tastatur. Und Sie müssen zuerst auf die Stoppuhr hier klicken, um den ursprünglichen Schlüsselrahmen zu erstellen. So wird nach Fix wissen, dass Sie den Pfad als Emotionspfad einfügen möchten. Also gehen wir einfach und klicken auf die Stoppuhr hier. Jetzt, da Sie den ersten Schlüsselrahmen haben, müssen Sie nur den Pfad einfügen. Also gehen wir einfach Befehl V drücken und jetzt hatte ich den Pfad für Administrator direkt in Delayer nach Effekten eingefügt. Also, wenn ich Now Graham das gespielt habe, wirst du sehen, dass das Flugzeug dem Weg folgen, den wir eingeschlagen haben, Illustrator. Und natürlich kann ich auch das Flugzeug Totori int einstellen. Also, dafür werde ich den Verknüpfungsbefehl alten Oh verwenden, und dann werde ich ihm sagen, dass er sich entlang des Pfades orientieren soll und dann OK. Und wenn ich es spiele, werden Sie sehen, dass das Flugzeug dem Pfad genau so folgt, wie ich es in Illustrator gezeichnet habe, und es wird sich auch entlang des Weges orientieren 29. Rove in der Zeit: , wenn er mehrere Schlüsselbilder auf einer Eigenschaft hatte. Sie können die gesamte Animation verlangsamen oder beschleunigen, indem Sie die folgende Methode verwenden. Nun, wenn Sie nur zu einem Schlüsselrahmen mussten, ist es einfach. Sie trennen die Schlüsselbilder einfach voneinander, und dann wird die Animation langsamer oder Sie bringen sie näher zueinander und es wird schneller sein . Aber was ist, wenn Sie mehr als zwei Schlüsselbilder haben? Das werde ich dir in diesem Tutorial zeigen. Also werde ich zuerst Befehl A drücken, um alles auszuwählen. Und dann werde ich den Buchstaben drücken, der alle Schlüsselbilder verbirgt und dann wieder Sie, um sie zu enthüllen. Also kann ich nicht alle Schlüsselbilder sehen, die ich erstellt habe. Die Keyframes oder die oberste Ebene sehen etwas anders aus als der Rest. Sie sehen, dass diese um Schlüsselrahmen statt Rautenformen wie diese herum. Dies liegt daran, dass ich diesen Pfad für Administrator und standardmäßig eingefügt habe. Wenn Sie abgesehen von Illustrator einfügen, kommen sie als Ruder-Key-Frames, was bedeutet, wenn ich auf diesen letzten Schlüsselrahmen klicke und diesen dann herausziehe, sehen Sie, dass sich alle Schlüsselbilder zur gleichen Zeit erstrecken. Mit anderen Worten, der relative Abstand zwischen den Schlüsselbildern bleibt gleich. Aber das Gleiche gilt nicht für Verzögerungen unten. beispielsweise Wenn ichbeispielsweisediesen letzten Schlüsselrahmen hier ausgewählt habe und diesen dann herausziehe, sehen Sie, dass dies der einzige Schlüsselrahmen ist, der herausgezogen wird. den anderen Schlüsselbildern passiert nichts. Das liegt daran, dass wir diese Schlüsselbilder nicht so eingestellt haben, dass sie im Laufe der Zeit ruhen. Also werde ich gehen, Pressebefehl sagte Toe. Darunter, wenn Sie alle Schlüsselbilder auswählen, die Sie böse mich ausstrecken möchten, haben Sie zwei Möglichkeiten. Um dies zu tun, können Sie entweder mit der rechten Maustaste auf einen dieser Schlüsselbilder klicken und dann Rove über die Zeit wählen. Und das wird auch diese Schlüsselbilder runden. Was bedeutet, wenn ich jetzt die wähle sie und dann klicke auf den letzten, den du siehst, wird es gleichmäßig ausgestreckt. Alternativ können Sie auch alle Keyframes auswählen. Sie möchten sich gleichmäßig ausstrecken und dann zum letzten Schlüsselbild bewegen und dann auf der Tastatur die alte Taste gedrückt halten und dann klicken und ziehen, die auch die Schlüsselbilder im Laufe der Zeit erhöht. Sie haben also drei Möglichkeiten. Sie fügen entweder einen Pfad für den Administrator ein , der automatisch als Schlüsselrahmen der Rolle angezeigt wird. Oder Sie können die Keyframes auswählen und dort rechten Maustaste klicken und Rollenschlüsselbilder im Laufe der Zeit auswählen. Oder Sie können alle Schlüsselrahmen auswählen und dann den Bolzen halten und dann auf den letzten klicken und ihn nach rechts ziehen, um sie wieder durch die Zeit zu bewegen. Möglichkeit, eine Animation zu verlangsamen oder zu beschleunigen, wenn Sie mehr als zwei Keyframes haben, ist sehr nützlich, wenn es um die Bearbeitung der vorhandenen Animationen geht. 30. Einführung in die Entstehung: Es wird eine Zeit kommen, wenn Sie nach Effekten arbeiten, wenn Sie die Ebenen miteinander verknüpfen möchten, und das ist leicht durch die Verwendung von Parenting zu miteinander verknüpfen möchten, erledigen. Parenting können Sie Layer miteinander verknüpfen. Wenn Sie sich also auf die Drehung bewegen oder skalieren, folgen die anderen Ebenen ihr. Sagen wir, wir wollen diesen Arm hier nehmen. Diese Erweiterung zu diesem Stecker verbunden werden und dieser Verbinder mit dieser Erweiterung auf dieser Erweiterung verbunden werden, um hier auf dieser hier verknüpft werden. Und das, auch, hier auf diesem Arm zu hören Schließlich, dieser Hauptarm an der Basis verbunden werden. Mitchell, erlauben Sie uns, nur einen Arm zu drehen. Sagen wir, dieser und der ganze Rest wird ihm folgen. Mal sehen, wie es gemacht wird. Ich werde hier direkt in diesen Tipp hineinzoomen, also wenn ich alt halte, benutze ich einfach meinen Scroll Real. Nehmen wir an, wir möchten, dass diese Ebene mit diesem Verbinder hier verknüpft wird, so dass beim Drehen des Verbinders diese Ebene der Drehung folgt und wir dann den Verbinder mit dieser Ebene verknüpfen möchten . Also, bevor wir irgendwas tun. Wir müssen den Ankerpunkt richtig von diesen Schichten setzen. Wenn es darum geht, sie zu drehen, drehen sie sich von den richtigen Stellen. Also fangen wir mit diesem an. Also wähle ich das aus und ich werde jetzt meine Federlader-Werkzeuge verwenden. Also werde ich daran festhalten, warum? Und dann zog Ankerpunkt nach links. Und ich möchte, dass diese Ebene von der Mitte aus dieser großen Datta rotiert. Also werde ich die Kontrolle behalten. Also schnappt es in der Mitte und ich muss mich möglicherweise etwas bewegen, bis es so in der Mitte schnappt . Dann lasse ich meine Maus los. Dann gehen Sie nach Waikiki, weil ich die Pfanne hinter Lord die Ankerpunkte werden ziemlich viel. Ich werde nur drücken, warum und loslassen, so dass ich nicht auf die Schichten klicken kann, ohne zu halten . Warum die ganze Zeit, werde ich gleich reinschwimmen, damit ich das auch einstellen kann. Ich möchte, dass diese graue Ebene von ihrer Mitte aus rotiert. Das ist richtig. Und ich möchte, dass diese Ebene von hier aus rotiert, also werde ich einfach mehr davon bis zu dort gehen. Ich brauche das nicht mehr, um zu schnappen. Ich kann sehen, woher sich das drehen wird, und ich werde dasselbe für so ziemlich jede einzelne Schicht tun. Also werde ich diese Ebene auswählen und sagen, dass sie sich von der Mitte von der grauen drehen soll. Halten Sie also die Kontrolle oder den Befehl auf dem Mac gedrückt, um zu schnappen. Und dann ist das Grab auf diesem Set schon, dass ich darauf klicken werde und wir nehmen das hier von der Basis irgendwo hier und lassen mich dann verkleinern. Und dann wähle ich das aus und ich möchte, dass sich diese Ebene von diesem Punkt hier dreht, also werde ich direkt hineinzoomen, damit ich das richtig machen kann. Es gibt hier nichts zu schnappen, also muss ich irgendwie Augapfel das da sein und dann werde ich diese Schicht kleben und ich werde diese Schicht drehen von yeah, Skins Frauen wieder, um das genau so zu machen, vielleicht und dann auch wie diese Ebene auf, erhalten Sie diesen Ankerpunkt hier drüben zu sein. Und dann schließlich wird diese Ebene von diesem Punkt Dan McKenzie Betrag drehen. Und jetzt sind wir bereit, diese Schichten zu verknüpfen. Also lassen Sie mich hier wieder hineinzoomen, wenn Sie diese Ebene auswählen. Sie sehen, dass die linke Erweiterung zum Layer damit verbunden sein sollte. Großartig raus. Lassen Sie mich auch den Namen überprüfen. Dies wird als Left Connector bezeichnet. Also werde ich die linke Erweiterung mit dem linken Anschluss verknüpfen. Und Sie tun das, indem Sie diese Eltern- und Link-Optionen hier verwenden. Im Moment sagt es keine für jede einzelne Schicht, weil wir die Elternschaft noch nicht eingerichtet haben. Ich möchte nun diese Ebenenerweiterung links mit zwei links verknüpfen. Sammler. Ich gehe einfach und klicke darauf. Und jetzt wurde der linke Anschluss zu den Eltern von der linken Erweiterung zu Was bedeutet das ? Lassen Sie mich die Rotation für beide öffnen. Ich werde dies als Steuerung auswählen und wählen Sie diesen oder Befehl und wählen Sie, dass auf dem Mac und die Presse sind jetzt, wie ich den linken Anschluss drehen. Schauen Sie, was passiert mit der linken Erweiterung auch, dass bewegt sich zusammen mit dem linken Stecker. Jetzt ändert sich die Rotation von der Erweiterung nicht. Das liegt daran, dass es folgt, was die Eltern jetzt tun. Diese Zahl hier ist relativ zu ihren Eltern, was bedeutet, wenn ich jetzt auf die linke Erweiterung zwei klicke. Ich kann das unabhängig drehen, auf das wird nicht die Rotation vom linken Stecker beeinflussen . Aber wenn ich den linken Stecker drehe, wird die Rotation von der linken Erweiterung zu beeinflussen . Wenn Sie also die Ebenen wie folgt verknüpfen, indem Sie beim Drehen, Skalieren oder Verschieben der übergeordneten Objekte das untergeordnete Objekt , muss die linke Erweiterung zwei folgen, was das übergeordnete Objekt tut. Aber das Kind kann sich auch unabhängig bewegen, ohne die Eltern zu bewegen. Mit anderen Worten, ich kann einfach klicken und das herumziehen und meinem linken Connector wird nichts passieren. Ich werde diese beiden 20 einstellen und dann werde ich die weiter verknüpfen. Jetzt möchte ich, dass meine linke Erweiterung eins mit dieser Ebene verbunden ist. Lassen Sie uns herausfinden, was später das ist. Ich werde darauf klicken. Es ist bewaffnet, also gehe ich nach links. Erweiterung eine ändert Elternschaft von keinem Zehenarm, für das bedeutet jetzt, und ich drehe oder skaliere oder verschiebe den Arm vier Ebene, die diese Ebene drehen oder skalieren oder diese Ebene verschieben wird und im Gegenzug, das wird sich auf den Verbinder auswirken . Und im Gegenzug wird der Connector die letzte Erweiterung hier beeinflussen. Ich werde dasselbe für diese Extraktionen tun. Also lassen Sie mich dieses auswählen. Das ist also die richtige Erweiterung. Ich setze sein übergeordnetes Element so ein, dass es der richtige Stecker auf den rechten Anschlüssen ist. Eltern, um Recht zu haben. Erweiterung auf „Ein“. Rechte Erweiterung zwei sollte verknüpft werden. Zehenarm für jetzt. Wie wär's mit Arm vier? Wo sollte diese Rechnungen an MSM erscheinen? Russland dies verbunden werden Nun, diese sollte mit dieser Schicht hier verbunden werden, die, wenn ich diese auswählen, Ich kann herausfinden, der Name ist bewaffnet. Drei Ein bewaffnetes Vier sollte nicht mit Arm drei verbunden werden. Nun, anstatt dieses Dropdown-Menü zu verwenden, kann ich tatsächlich auf dieses Ding klicken, das hier die Pick Peitsche beim Ziehen dieses hier oben aus der Ebene genannt wird. Oder ich kann es einfach hier oben auf der Ebene nach unten ziehen. Und das wird genau dasselbe tun wie das Klicken auf das Dropdown-Menü und Auswahl dieser Ebene. So Arm für jetzt ist mit Arm drei verbunden und dann bewaffnet. Drei hier sollte Zehenarm verbunden werden. Wahr. Welches ist diese Schicht hier. Also werde ich Zehe Arm drei gehen, die Peitsche Drachen auch auf einer Farm benutzen , und das wird mit Arm eins auf Arm eins verbunden sein. Irgendwann wird mit der Basis verbunden sein. Identifiziert Beträge. nächsten Lernprogramm haben wir nun erfolgreich eine Verknüpfung zwischen den Layern hergestellt. Wir schauen uns Tel an, um sie zu animieren. 31. Animieren verknüpfte Ebenen: Im vorherigen Tutorial haben wir einen Blick darauf gehabt, wie die Ebenen durch die Verwendung von Parenting nach oben zu verknüpfen. Und jetzt schauen wir uns mal an. Animieren Sie sie. Also lass mich hier in die Basis schwimmen. Ich weiß es. Schwenk einfach auf. Ich bekomme mein normales Auswahlwerkzeug. Was ich jetzt tun möchte, ist, diese Ebene auszuwählen, die Arm eins ist. Und wie ich diese Ebene drehen, meine drücken unsere und dann enthüllen die Drehung und lassen Sie mich zoomen vorübergehend, wie ich diese Ebene drehen , sehen Sie, alle von ihnen sollten sich drehen. Bis auf diese beiden. Ich sehe, dass diese mit dem Rest der Kette verbunden sind. Also lassen Sie mich das Kommando drücken, sagte ich muss vergessen haben, das Grab mit dem Rest der Kette zu verbinden . Also werde ich den grauen auswählen und scrollen nach oben und ich kann hier sehen, dass die Erziehung nicht eingestellt ist. Also werde ich zu dem gehen, was bekannt ist, und ich denke, dass diese Erweiterung eins verlassen hat. Da gehen wir. Wenn ich weiß, scrollen Sie nach unten. Ich werde das nehmen. All das Neueste sollte folgen. Nun wählen wir alle diese Ebenen außer der Basis und ich werde drücken, um die Rotationswerte von jedem einzelnen von ihnen zu sehen . Das würde es hier mehr Platz für die Zeitleiste machen. Was ich jetzt tun möchte, ist, Arm eins von links nach rechts zu drehen. Also wähle ich es zuerst aus und gehe dann zur Rotation auf. Vielleicht fangen wir es so an. Und während Arm One in diesem Stadium ist, möchte ich, dass der Arm zu diesem in die entgegengesetzte Richtung gedreht wird. Ich geh und drehe das hier hin. Reich im Gegenzug, natürlich, es wird alles drehen, was damit verbunden ist, dass ich Arm drei sagen werde, was dieser ist. Ich werde es vielleicht ein bisschen so drehen . Und ich kann den Arm wieder auswählen und das vielleicht in mehr drehen, und dann bin ich vielleicht vier, was diese Art von Maine hier verbunden ist. Dann drehen Sie das nach unten. Es zeigt also irgendwie nach unten, also ist es gefaltet. Und dann kann ich vielleicht auch die Erweiterungen irritieren. Also, wenn ich das so nach links gehe und ich auch diese Ebene auf diese Art drehen werde , was ich wissen werde, ist in diesem Stadium, ich werde gehen und Schlüsselrahmen jede einzelne dieser Eigenschaften. Also wähle ich die oberste Ebene aus. Ich scrolle nach unten, verkaufe es die letzte Schicht, aber nicht die Basis. Weil ich nicht will, dass die Basis etwas tut, worauf ich einen Schlüsselrahmen setzen werde, weil sie alle ausgewählt sind. Sie werden den Schlüssel zur gleichen Zeit gerahmt. Nun, dann bewegen Sie sich nach Zeitrahmen vorwärts. Und ich werde das tun, indem ich die Umschaltseite nach unten drücke und dann klicke ich nach draußen. Geh nicht zu meinem Arm, der nach rechts gedreht ist. Und wenn Armand sich dreht, werde ich den Arm zu einem anderen nehmen, in die entgegengesetzte Richtung gedreht. Und wenn sich das dreht, nehme ich vielleicht Arm 3 auf Rotated in diese Richtung und dann bewaffnete vier, die alle so gedreht sind. Vielleicht. Und dann kann ich auch die Erweiterungen behandeln. Wenn ich also zu meiner rechten Erweiterung gehe, kann ich sie dann nach unten drehen. Und dann die linke Erweiterung. kann ich es nicht essen. Nein, ich musste eigentlich keine Keyframes für diese erstellen , da ich sie nicht animieren musste. Aber es wird nicht wehtun. Also, wenn ich einfach zurückgehe und es abspiele, dann ist das die Animation, die wir jetzt haben sollten. Nehmen wir an, wenn sie wieder auf diesen Arm kommen, um weiter zu drehen, werde ich zur Rotation gehen und das noch mehr so erhöhen. Und dann gehe ich zu Arm zwei und drehte sich so nach hinten, so dass es sich nach oben erstreckt, und dann gehe ich vielleicht zu meinen vier. Ich werde auf drei allein gehen. Ich werde zum Arm vier gehen, nicht nur auf diese Weise hin gedreht. Ich weiß, Plate. Da gehen wir. Diese gesamte Animation wurde möglich gemacht. Dank der Erziehung. Erziehung erlaubte uns, Schichten miteinander zu verknüpfen, so dass, als er die 1. 1 drehte, die 2. 1 ihm folgte. Und dann die 3. 1 folgen der 2. 1 und dann die 4. 1 voll der 3. 1 und sah. Und schließlich, was ich tun will, ist, die Basis zu übernehmen. Bewegen Sie es einfach. Irgendwo gehe ich zum Anfang zurück. Hier sind drücken Sie P auf der Basis. Öffnen Sie die Position und ich bin zuerst so links, vielleicht halten Sie die Umschalttaste gedrückt. Es ist also eine geradlinige Bewegung. Es gab eine Schlüssel-Frame-Position und dann gehen wir vorwärts auf der Bewegung der Basis nach rechts so. Wenn ich wieder gespielt habe, während sich die Basis bewegt, wird alles folgen. Weil sie alle über den ersten Arm mit der Basis verbunden sind. 32. Arbeiten mit Pre: das Konzept aus Gruppierung von Ebenen zusammen oder in After Effects Sprache. Vorkomponieren der Schichten ist sehr wichtig. Manchmal möchten Sie die Ebenen gruppieren, um die Zeitachse zu vereinfachen, und manchmal gruppieren Sie sie so, dass sie angewendet werden kann. Ein paar Schlüsselbilder für die gesamte Gruppe auf diesen Schlüsselfreunden wirken sich auf jede einzelne Ebene in der Gruppe aus, wie ich bereits erwähnt habe, indem sie Ebenen nach Fixes gruppieren, die als Pre-Composing oder Pre-Comping bezeichnet werden. Und der Grund dafür ist, dass Sie, wenn Sie die Ebenen gruppieren, sie dann innerhalb platzieren. Eine andere Komposition auf der Anfangsgruppe wird zu einer Pre-Komposition. Werfen wir einen Blick darauf, wie es in diesem Beispiel gemacht wird. Wir haben diese Trümmerzeit, wie Sie sie sehen können. Wir haben dies in den vorherigen Tutorials auf animiert. Außerdem habe ich gerade einige Volumenkörper im Hintergrund erstellt. Ich klicke und ziehe das hier herum, damit du die Animation sehen kannst. Dies ist, was wir in den vorherigen Tutorials erstellt haben, und was ich jetzt tun möchte, ist zunächst nur ein bisschen mehr Platz für die Timeline zu schaffen. Sie können sehen, dass ich all diese zusätzlichen Schichten habe, die ich nicht einmal lese und was ich tun werde, ist all diese Schichten zu nehmen, die den Roboterarm machen und sie dann gruppieren. Und Sie tun dies einfach, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten und die Ebenen auswählen, die Sie in diese Gruppe aufnehmen möchten , und Sie drücken entweder Befehl, Umschalttaste und sehen. Dies ist ein nützlicher Schock, an den Sie sich erinnern möchten. Befehl Shift, sehen, oder Sie können mit der rechten Maustaste auf die Auswahl klicken und dann gehen Sie rechts nach unten in Richtung unten. Es steht vor „komponieren“. Oder Sie können bis zum späteren kommen. Viele hier und direkt am Ende dieser Liste ist auch die gleiche Option vorkomponiert. Aber ich würde empfehlen, diese Verknüpfung auswendig zu lernen, weil Sie das ziemlich viel verwenden werden. Also werde ich klicken und mich dann fragen, wie ich diese Komposition nennen möchte. Also werde ich gehen und diesen Roboter Solo anrufen, und ich werde einfach gehen und OK drücken. Was jetzt passiert, ist, wenn ich etwas mehr Platz aus einem Kompositionsfeld mache. Was nach Effekten tut, wenn ich das tue, ist eine neue Komposition zu erstellen, und es verursacht, dass es Solarroboter, wie ich es gesagt habe, und es platziert alle Damen, die diesen Roboterarm in diese Komposition gemacht haben und dann die Komposition in meine aktuelle Zusammensetzung. Daher der Begriff pre Zusammensetzung. Nun ist das wirklich hilfreich, weil ich später die Roboter-Solarschicht auswählen kann. Und dann kann ich das herumziehen und alles tun, was ich skalieren kann. Dreh das an, mach, was ich will. Und während ich das mache, wird es die gleichen Ebenen animieren wie vorher innerhalb dieser Ebene. Also schauen Sie sich an, damit die gleiche Animation bleibt. Aber wenn es passiert, sagen wir, zum Beispiel, ich wollte, dass das verblasst. Ich kann das auswählen und dann T. drücken. Ich habe jetzt die Kapazität für die gesamte Gruppe. Ich kann dann Schlüsselrahmen Kapazität bei Null Person und dann gehen vorwärts und dann erhöht ist auf dem Prozent fällig . Und während die Animationen passieren, werde ich alle diese Ebenen gleichzeitig verblassen. Und wenn ich etwas über diese Animation, die eigentliche Roboteranimation ändern wollte , wäre alles, was ich tun müsste, zu gehen und irgendwo auf dieser Ebene zu doppelklicken, und das führt mich in das Pre-Camp, wo ich nur die Schichten von der Roboter. Nehmen wir an, zum Beispiel, ich möchte, dass diese Animation ein wenig langsamer ist, damit ich alle Ebenen auswählen kann. Dann habe ich den Buchstaben gedrückt, um die Schlüsselbilder zu sehen, und dann mache ich ein bisschen mehr Platz für die Timeline, und ich wähle alle Schlüsselbilder so aus. Dann habe ich den Buchstaben gedrückt, um die Schlüsselbilder zu sehen, und dann mache ich ein bisschen mehr Platz für die Timeline, Und wenn Sie sich an die vorherigen Tutorials erinnern, kann es auf Ault halten und dann auf den letzten Schlüsselrahmen klicken und dann diesen gezogen, und dies wird die Schlüsselbilder über die Zeit rollen. Und jetzt habe ich nur die ganze Animation verlangsamt. Also passiert es. Meine langsamere jetzt. Und das Tolle daran ist, dass, wenn ich zu meiner vorherigen Komposition zurückkehre, was die Trümmer-Zeit ist, und wenn ich nicht zurückgehe und sie spiele, Sie sehen, dass dies auch langsamer passieren wird als vorher. Das zeigt uns also, dass die beiden Kompositionen immer miteinander verbunden bleiben. Wenn ich hier etwas im Roboter Solo ändere, sagen wir, zum Beispiel, zum Beispiel, ich gehe und schalte den Bass aus. Wenn ich nach unten scrolle, schalten Sie die Basisschicht aus und wenn ich zurück zum vorherigen comp gehe. Die Basis wird auch hier verschwinden. Das ist also ein so leistungsfähiges Werkzeug, das Ihnen zur Verfügung steht. Lassen Sie mich Ihnen hier ein anderes Beispiel zeigen. Wenn ich die Basis vielleicht wieder anschalte und dann haben wir noch einen Compere, den ich mitgebracht habe . Das ist der Wissenschaftslabor-Komp, der das aufmachen wird. Es ist nur eine einfache Illustration hier. Ich bin nur drücken Shift vier Schrägstrich und wenn ich meinen Roboter solo nehmen und dann von hier in diese Komposition ziehen und wenn ich Kunst zoomen, kann ich diese jetzt jede Schiene wie positionieren oder ich kann diese auch skalieren, so dass wir s drücken und dann werde ich skalieren Sie dies in seiner Umlaufbahn. Und dann alle positionieren das. Sagen wir hier, ich stelle das zwischen dem Wissenschaftler in den Vordergrund, also steht es hinter dem Wissenschaftler. Und wenn ich jetzt gespielt habe, sehen Sie, dass die Animation so passiert, als wäre sie Teil dieser Szene. Und sagen wir jetzt, ich will diese ganze Komposition. Also die Komposition, mit den Wissenschaftlern und dem Labor, plus dem Roboterarm, um zu verblassen, das ist einfach. Ich kann nicht alle diese Schichten auswählen, einschließlich meines Pre-Compere und dann erstelle ich ein weiteres Vorlager durch Gefängniskommando Shift und sehe. Und dann kann ich das umbenennen. Ich kann dieses Labor mit Robotern nennen, und wenn ich es okay ist, das jetzt hier eine neue Komposition erstellen, es wird es Lab mit Robotern darauf nennen, platziert diese Komposition in meine aktuelle Komposition. Und dann kann ich einfach gehen und die Deckkraft davon bearbeiten. Wenn ich zurück zum Anfang gehe, gehe einfach zum Transformationsschlüssel, bilde eine Durchgangsleistung bei 0% und gehe dann vorwärts und erhöht dann 200%. Und dann verblasst es die gesamte Szene, die um den Boden herum. Da wollte ich wieder verblassen. Ich kann diese beiden Q-Frames auswählen und kopieren und einfügen. Und schließlich schließlich kann ich diese Schlüsselbilder umkehren, so dass der zweite und der dritte Schlüsselrahmen beim ersten und vierten gleich sind . Schlüsselrahmen sind die gleichen, also hier gehen wir mit pre kommt. Sie können verschiedene Kompositionen miteinander kombinieren und Ihre Timelines vereinfachen 33. Verschiedene Arten von Keyframes: Wenn Sie möchten, dass Ihre Animationen professioneller aussehen, müssen Sie wirklich Schlüsselruhm verstehen. Interpellation Keyframe Interpellation ist, wie Sie steuern, was zwischen Schlüsselbildern geschieht . Zum Beispiel in dieser Komposition vier identische Autos, habe ich in dieser Komposition vier identische Autos,die genau die gleichen Dinge an genau den gleichen Punkten machen. Also, wenn ich das spiele, wirst du sehen, dass sie sich alle von links nach rechts bewegen, und sie hören auf. Lassen Sie mich zurückspulen. Wir werden das Top-Auto in Ruhe lassen, damit wir das als Referenz verwenden können. Aber wir werden die anderen aktualisieren. Lassen Sie mich zuerst gehen und klicken Sie auf die oberste Ebene und sobald Sie die Ebenen ausgewählt haben, sehen Sie, dass diese kleinen Punkte erscheinen. Lassen Sie mich diese Punkte vergrößern, wenn Sie sich aus den vorherigen Tutorials erinnern, stellen Sie Frames dar. Die Anzahl der Tochter, die Sie hier haben, ist genau die gleiche wie die Anzahl der Frames Sie zwischen den beiden Schlüsselbildern haben. Und der Abstand zwischen diesen Punkten stellt die Geschwindigkeit aus der Animation dar. Je weiter diese Tochter voneinander entfernt ist, desto schneller ist die Animation oder desto größer ist der Sprung zwischen ihrem Umrahmen, je näher Erwachsene zueinander, desto langsamer ist die Animation oder desto kleiner. Der Sprung ist zwischen jedem einzelnen Frame. Lassen Sie mich diese beiden Schlüsselbilder voneinander trennen, damit wir sehen können, was den Punkten hier passiert. Wenn ich also mehr Zeit gebe, um die gleiche Animation abzuschließen, wird das natürlich die Anzahl der Frames erhöhen, die ich auf diesem Bewegungspfad habe. Wenn ich den Abstand zwischen den beiden Keyframes verkleinere, die Sie sehen, habe ich jetzt weniger Punkte, , wie Sie sehen können. Also, wenn ich ein zoomen durch Drücken von Shift vier Schrägstrich, so dass wir die ganze Sache sehen können. Sie könnten tatsächlich zählen, wie viele Tochter Sie hier haben, und sie werden uns die Anzahl der Frames geben , die wir haben. Ich kann sehen, dass mein Spieler auf dem achten Frame hier ist, was bedeutet, dass ich insgesamt neun Frames habe, einschließlich des letzten auf der 1. 1 beschriftet Null. Und wenn ich das wirklich zählen will, kann ich eins gehen, 23456789 Also das gibt uns die Menge der Gesamtrahmen. Der Abstand zwischen diesen Punkten ist also sehr wichtig, wie Sie in nur einer Sekunde sehen werden. Also werde ich klicken und ziehen Sie das und halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt, so dass es an den restlichen Schlüsselbildern einrastet . Wenn ich hier die zweite Ebene auswähle und dann zum zweiten Schlüsselbild der zweiten Ebene gehe und wenn ich mit der rechten Maustaste darauf klicke und dann rechts nach unten zur Keyframe-Unterstützung gehe, kann ich Eazy E's in wählen. Wenn man sich diese Punkte jetzt genau anschaut, sieht man, dass sie am Ende des Weges näher beieinander sind und sie weiter weg zum Anfang sind. Das bedeutet, dass es gegen Ende langsamer wird und es am Anfang schneller gehen muss . Werfen wir einen Blick darauf, wie das spielt. Und in der Tat werde ich meine gesamte Komposition verkleinern, damit wir das immer wieder leicht sehen können. Also werde ich das Kommando K drücken. Ich gehe einfach zu der Dauer hier, und ich werde das ungefähr zwei Sekunden lang machen. Also, wenn ich es jetzt abspiele, sehen Sie, dass die zweite Ebene schneller beginnt, weil sie sie verlangsamen muss. Dann muss es für die Verlangsamung der Bewegung wieder gutmachen, indem sie am Anfang schneller geht, und dies wird als Lockerung bezeichnet, also ist es in einen Schlüsselrahmen zu lockern. Während wenn ich gehe und rechts, klicke auf den ersten Schlüsselrahmen von der dritten Ebene und wähle dann Keyframe-Assistent und wähle dann aus, er ist dieses jetzt raus, obwohl ziemlich genau das Gegenteil von dem, was wir zur Lockerung hatten. Also, wenn Sie diese Rahmen ihre näher zueinander betrachten, was bedeutet, dass das Auto hier langsamer sein wird, aber damit es in der Lage sein, langsam hier zu gehen, ist es schneller in Richtung dann zu gehen, weil es braucht, um für die verlorene Zeit zu machen, indem schneller. Weil ich die Gesamtzeit nicht ändere. Das ist der Schlüssel hier. Wir ändern nicht die Gesamtdauer der Animation. Sie ändern nur, was mit ihm passiert, zwischen den Schlüsselbildern. Also lasst uns diese Leichtigkeit auch ausspielen, also werde ich neu ausrichten, indem ich nach Hause drücke und dann spiele. Sie sehen, die Leichtigkeit aus Auto beginnt langsam, dann nimmt es Geschwindigkeit. Die Ober- und Unterlebensdauer bewegt sich immer noch genau so, wie sie zuvor waren, sodass sie auf konstante Geschwindigkeiten oder lineare Geschwindigkeiten eingestellt sind. Und jetzt schauen wir uns das letzte Auto auf dem letzten Auto an. Ich möchte, dass der erste Schlüsselrahmen einfach, leicht heraus hat , und ich möchte, dass der letzte Schlüssel für ihn leicht, einfach in. Jetzt heißt das Eazy E's. Wenn Sie beide Schlüsselbilder auswählen und dannmit der und dann rechten Maustaste auf einen von ihnen klicken und dann zur Schlüsselbildunterstützung wechseln. Und dann war sie jetzt von Easy. Was wir jetzt haben, ist, wenn ich mein Stück verschiebe. Das zurück ein wenig ist, dass diese Punkte am Anfang näher beieinander sind. Sie sind dann auch näher beieinander und in der Mitte. Wenn ich ein bisschen zurückgehe, sind sie voneinander getrennt. Wenn ich den ganzen Weg zurück zum Anfang gehe, wenn ich andere Wiedergabe mache, ist dies derjenige, der am organischsten aussehen wird, also wird es langsam anfangen. Sie werden Geschwindigkeit aufnehmen, und es wird sich wieder verlangsamen, bevor es hier aufhört. Obwohl die Schlüssel-Frames Werte gleich sind, beginnen bereits am Montag ab Ende des Montags fertig , was zwischen den Schlüsselbildern passiert, ist völlig anders. Im nächsten Tutorial werden wir darüber sprechen, wie Sie die Schlüsselbilder mithilfe des Diagramm-Editors bearbeiten 34. Einführung in die Grafik: In diesem Lernprogramm erfahren Sie, wie Sie den Diagramm-Editor verwenden. Der Graph-Editor ist vielleicht eines der mächtigsten und wichtigsten Merkmale von After Effects . Es lässt Sie steuern, was zwischen zwei Schlüsselbildern passiert, und das ist immens mächtig. Werfen wir einen Blick darauf, wie es funktioniert. Lassen Sie mich einfach dieses Auto animieren, um von links nach rechts zu gehen. Also werde ich gehen wählen Sie das Auto und drücken Sie dann P auf der Tastatur, um die Position zu zeigen, und klicken Sie dann auf den Schlüsselrahmen. Und dann werde ich vorwärts gehen, Sagen wir durch eine Sekunde und 1/2 und dann werde ich einfach klicken und ziehen Sie diese nach rechts, halten Sie die Umschalttaste gedrückt. Es ist also eine gerade Linie, also ist das eine einfache Positionsanimation, und Sie sehen meine Standardeinstellung. Diese Geschwindigkeit der Animation bleibt konstant. Ich werde die Zeitachse nur ein bisschen verkürzen. Ich gehe einfach hier und dann auf die Tastatur, ich drücke den Buchstaben N, der den Endpunkt meiner Arbeitsbereichsleiste einstellt, was bedeutet, wenn ich dies durch Drücken der Leertaste in einer Vorschau vorschau, das ist alles, was ich sehen werde. Also nur der Teil, den ich jetzt Automatisierung stellen werde, um auf den Diagramm-Editor zuzugreifen. Sie drücken entweder die Umschalttaste und F drei auf der Tastatur, so dass sie um drei verschoben wird, oder Sie klicken auf diese Schaltfläche oben, die Sie direkt in den Diagramm-Editor führt. Manchmal sehen Sie, wenn Sie dies tun , nichts hier drin sehen, und das liegt daran, dass Sie keinen Parameter ausgewählt haben. Wenn Ihr Diagramm-Editor leer ist, stellen Sie sicher, dass Sie auf die Wortposition klicken oder auf welche Eigenschaft Sie animieren , die Ihnen den Parameter zeigen, den Sie im Diagramm-Editor ausgewählt haben. Machen wir es mehr Platz. Fotografieren Sie es. Es ist eine erste. Ich klicke einfach und ziehe das nach oben. Der Graph-Editor hier zeigt uns, wie schnell sich die Ebene pro Sekunde bewegt. Es sagt uns hier, dass es sich jetzt um etwa 900 Pixel pro Sekunde bewegt, und es bewegt sich weiter mit dieser Geschwindigkeit, und es hört auf, so dass es auf Null fällt. Wenn Sie den Cursor über diese Zeile bewegen, sagt er Ihnen genau, wie schnell er ist. Also sind es 899,16 Pixel pro Sekunde, und diese beiden Punkte, dieser und jener. Sie sind die Schlüsselbilder. Nun, wenn ich aus dem Diagramm herauskomme und dann zu einem Schlüsselrahmen ausgewählt und dann F neun drücke oder ich kann einfach mit der rechten Maustaste auf den Keyframe-Assistenten unter Easy's klicken. Wenn ich jetzt zu meinem Diagrammeditor zurückgehe, sehen Sie, dass der Graph viel anders ist. Es ist jetzt eine Kurve anstelle einer geraden Linie. Das liegt daran, dass wir einen einfachen Osten der Animation angewendet haben. Was bedeutet das? Nun, es bedeutet, dass die Schicht langsam beginnt. Dann wird es Geschwindigkeit aufnehmen. Dann wird es wieder verlangsamen. Das ist genau das, was dieser Graph repräsentiert. Wenn ich meinen Cursor hierher bewege und meinen Cursor über den Graphen bewege, können Sie sehen, dass er sich beschleunigt. Es sagt mir, hier zu beschleunigen. Es ist auf seinem Höhepunkt, also sind das etwa 13 1400 Pixel pro Sekunde. Und dann fällt es wieder nach und nach unten, bis auf Null, und es hört auf, sich zu bewegen. Und natürlich, natürlich, wenn du das abspielst, siehst du, dass genau das passiert. Lassen Sie uns am Anfang langsam, schnell in der Mitte, dann wieder langsam . Um das nicht noch mehr zu ändern. Was Sie tun können, ist, auf diese Schlüsselrahmen zu klicken, um die Griffe anzuzeigen. Diese zeigen die belebten Griffe sehr ähnlich wie die Griffe in der ganzen Umgebung. Nach Effekten können Sie auf diese Griffe klicken und den so genannten Einfluss ändern. Wenn ich also zum Beispielauf diesen Griff klicke zum Beispiel und dann nach rechts ziehe, ändere ich jetzt den Einfluss. Was bedeutet, dass ich die Zeit ändere, die es braucht, bis es seinen maximalen Höhepunkt erreicht . Wenn ich weiß, spielen Sie dies Sie sehen Nein, es wird einige Zeit dauern, bis es den Spitzenlauf etwa eine Sekunde und 56 Frames erreicht, denke ich hier. Also, wenn ich hier klicke, ist es etwa eine Sekunde auf vier Frames und dann wird er abrupt verlangsamen. Also, wenn ich gehe und diesen Look spielen, damit Sie sehen können, ist genau das, was der Graph repräsentiert. Langsam am Anfang, schnell hier herum und verlangsamen Sie es, wenn ich diesen ziehe. Also habe ich den Einfluss von diesem Andalas gut erhöht, was bedeutet, dass es etwas mehr Zeit braucht, um diese Geschwindigkeit hier zu erreichen, was wieder Null ist. Wenn ich jetzt gehe und es spiele, wirst du sehen, was hier passieren wird, ist, dass es Zeit braucht, um die Bar hier zu beschleunigen . Dann wird es schnell fallen und es wird dauern. Es ist Zeit, wieder langsamer zu werden. So sieht die Animation so aus. mal, Sagen wirmal,du wolltest, dass das ganz abrupt beginnt. Wenn ich also zurück gehe und wenn ich ein Diagramm wie dieses erstelle, siehst du sofort, dass es schnell beginnt, dann verlangsamt es sich allmählich. Also, wenn ich nicht übertreibe, ist das gut, vielleicht ein bisschen. Und wenn ich gespielt habe, werden Sie einfach fallen und allmählich verlangsamen. Sieh mal. Und wenn ich das Gegenteil tat, klickte ich versehentlich nach draußen. Also verschwanden die Griffe. Also werde ich einfach auf den Schlüsselrahmen klicken, um die Griffe wieder zu enthüllen. Nun, dann klicken und ziehen Sie es auf die Rechte ganz nach rechts, und dann klicke ich auf diesen Schlüsselrahmen und ziehe diesen ebenfalls nach rechts. Also, jetzt braucht es Zeit, um Geschwindigkeit zu holen, und genau in Richtung dann geht es einfach wirklich schnell und es hört auf. Los geht's. Und an jedem Punkt, wenn Sie möchten, dass diese zurück zum linearen Schlüsselrahmen, So die ursprünglichen Schlüsselrahmen, können Sie sie auswählen und dann hier unten kommen und klicken Sie auf diesen Boden, und dies wird die Schlüsselrahmen in lineare Schlüsselbilder. So wird das jetzt in eine gerade Linie verwandelt, was bedeutet, dass es keine Verlangsamung oder Beschleunigung gibt. Wenn ich zurück zu meiner Timeline gehe, werden Sie sehen, dass die Schlüsselbilder wie Diamanten aussahen. Wieder. Ich gehe zurück zu meinem Diagramm-Editor, anstatt zwischen dem Diagramm-Editor und der Timeline hin und her zu wechseln . Sie können es tatsächlich so ziemlich alles im Diagramm-Editor tun. Wenn ich diese Keyframes ausgewählt habe, anstatt F neun zu drücken oder mit der rechten Maustaste auf die Keyframes zu klicken, um zur Keyframe-Unterstützung zu gelangen, kann ich einfach den Intellekt einfach, einfacher gehen . Und es tut dasselbe wie das Drücken von F neun. Dies gilt also Easy's für die ausgewählten Keyframes. Mal sehen, wie dies auf einer anderen Eigenschaft wie Rotation oder Skalierung funktioniert. Also lassen Sie mich hier zu dieser Komposition gehen. Ich habe hier eine einfache Schicht. Ich werde das nur ein bisschen größer machen. Ich werde sagen, meine sind früher. Keine Presse soll Rotation offenbaren. Ich werde die berühmte Rotation am Anfang behalten, sie gehen nicht auf eine Sekunde. Dann setze ich das auf, sagen wir mal, minus 1 80 auf. Dann werde ich einfach vorwärts gehen. Es ist ein bisschen, und dann drücken Sie hier, um das Ende meiner Arbeitsbereichsleiste hier zu setzen, damit ich diesen Teil sehen kann. Wenn ich Platz hatte, sehen Sie wird immer wieder spielen. Ich werde einfach zurück zu meinem Graph-Editor wechseln, indem ich jetzt Shift F drei. Und jetzt sieht das ein bisschen anders aus. Lassen Sie mich hier einfach mehr Platz schaffen. Sehen Sie, dieses Diagramm sieht in diesem Fall ein bisschen anders aus. Es zeigt uns nicht die Geschwindigkeit, sondern die Grad. So sagt es uns, dass es von Null Grad beginnt und es geht auf einen negativen Wert von 1 80 Aber wieder bewegt es sich mit einer konstanten Geschwindigkeit, so dass die Linie linear ist. Jetzt wissen Sie, was zu ändern, dass ich diese beiden auswählen und dann F neun drücken oder diese Taste benutzen oder ich kann den alten Truthahn halten , der meine Konvertierung auswählen wird. Scheitelpunkt immer noch vorübergehend. Und wenn ich auf diesen Schlüsselrahmen mit dem alten Schlüssel klicke, wird das diesen Griff enthüllen. Und wieder, wenn ich den Altar halte und auf diesen Schlüsselrahmen klicke, der diesen Griff enthüllt, kann ich diese Linie dann manuell in eine Kurve umwandeln. Zum Beispiel, wenn ich möchte, dass der Wert von Null nach irgendwo geht, ist das ein minus 100. Ziemlich schnell kann ich darauf klicken und dann diese nach unten ziehen. Und sehen Sie, ich ändere die Geschwindigkeit am Anfang, also geht es ziemlich schnell auf minus 100. Dann braucht es Zeit, um etwa minus 1 80 zu gehen. Lassen Sie mich einfach andere gekrümmt als auch. Vielleicht in Richtung hier drauf ein bisschen. Und jetzt, was das tun wird, ist, dass es schnell von Null auf etwa minus 100 geht, und dann wird es seine Zeit brauchen, um von minus 100 zu ungefähr minus 1 80 Also hier ist, wie es aussehen würde, wenn ich es spiele. Siehst du, es fängt wie ein Kinderspiel an, also geht es sehr schnell am Anfang. Dann verlangsamt es sich. Lassen Sie uns diese sie umkehren Gehen Sie einfach klicken und ziehen Sie diese nach oben, und ich werde das gleiche für diese auch tun, oder klicken Sie und ziehen Sie diese nach oben. Was jetzt passieren wird, ist, dass es dauern wird. Es ist Zeit, von Null auf etwa minus 100 zu gehen. Dann wird es abrupt von minus 100 nach unten auf minus 1 80 Also, wenn ich uns wieder gespielt, so ist es langsam am Anfang und dann schnell in Richtung, dass. Und wenn ich ein umgekehrtes s so etwas erstelle, das dem Erstellen eines Easy's ähnlich ist, also wird es langsam beginnen, es wird schnell, dann die Geschwindigkeit ändern, und es wird dann wieder verlangsamen bevor es diesen Schlüsselrahmen erreicht. Also los geht's. Und während Sie diese Griffe bearbeiten, wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie das sehen, um sich in einer geraden Linie zu bewegen, und ich kann das auch hier tun. Ich kann dies auswählen und dann verschieben und dann die Umschalttaste gedrückt halten. Und sie werden das sperren, um sich auf einer geraden horizontalen Linie zu bewegen und dass, wenn ich zurückgehe und spiele, Sie werden sehen, dass es langsam beginnt. Sie werden Geschwindigkeit aufnehmen, dann wird es wieder verlangsamen. Und schließlich, schauen wir uns an, wie wir das Gleiche für die Skalierung tun können. Also werde ich Shift s drücken, um auch Skala zu enthüllen. Ich gehe zurück zum Anfang. Anarchie gerahmt Skala bei, sagen wir, 0%. Ich wollte Schlüssel gehen. Frame dies und ich werde wieder zu einer Sekunde gehen und dann diese auf 100% setzen. Und dieses Mal können Sie die Zunahme auf dieser diagonalen Linie sehen. So geht es von 0% auf 100%. Jetzt halt, Ault. Und dann klicken Sie darauf, um den Griff auf allen 10 zu offenbaren. Klicken Sie auf diesen Schlüsselrahmen, um den Griff anzuzeigen. Ich klicke dann mit gedrückter Umschalttaste auf diesen Griff. So sieht es die Bewegung auf der horizontalen Achse zu sein. Und ich werde dasselbe auch für diesen Griff tun. Klicken Sie also auf und ziehen Sie diese nach oben, halten Sie die Umschalttaste gedrückt. Also ist es auch auf einer geraden Linie gesperrt. Und jetzt, was passieren wird, ist, dass die Skalenanimation langsam beginnen wird. Dann wird es abrupt Geschwindigkeit aufnehmen. Dann wird es sich allmählich wieder verlangsamen. Also, wenn ich wiedergespielt habe, wirst du sehen, was passiert. Im nächsten Tutorial werden wir über zwei Konzepte sprechen, die als Undershoot und Overshoot bezeichnet werden, um Vorfreude und mehr von einer organischen Animationzu schaffen mehr von einer organischen Animation 35. Undershoot und Undershoot: in Motion Design sowie traditionelle Animationen. Wir neigen dazu, Vorfreude aufzubauen, indem wir eine Methode namens Undershoot verwenden. Um mit einem Undershoot zu verstehen, können Sie versuchen, sich von dem Stuhl, auf dem Sie gerade sitzen, aufzustehen. Du wirst sehen, bevor er aufsteht, wirst du dich runterziehen, Zeh bauen Schwung auf. Dann stehst du auf. Oder wenn du dir vorstellst, einen Ball zu treten, würdest du nicht einfach einen Ball treten. Du gehst zuerst zurück, bearbeitest es. Daniel trat einen Ball, also zurück zu gehen, ist der Unterschuss, und es ist eine ziemlich häufige Sache in der Animation. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es funktioniert, um zu sehen, was passiert. Ich werde mit dieser Skala beginnen, sagte nicht 0%, aber etwas etwas höher. Und ich kann dies tun, indem ich hier auf diesen Schlüsselrahmen klicke, den ersten Schlüsselrahmen, und dann kann ich das nach oben ziehen und die vertikale Position ausschalten. Dies wird tatsächlich den Wert ändern. Finden Sie diese etwa 50%. - Vielleicht. Warum gehen Sie nicht zurück? Es wird etwa die Hälfte der Größe der ursprünglichen Größe beginnen. Dann wird es auf dem Prozent erreichen. Wenn ich es jetzt spiele, siehst du, dass es nicht von Null beginnt. Es beginnt bei etwa 50%. Sie können genau sein, wenn Sie gerade gerade hier kaufen wollten und Nummern eingeben . Das sollte in Ordnung sein. Nun, bevor es anfängt zu wachsen, bevor es beginnt, auf der Skala zu wachsen. Ich will, dass das ein bisschen schrumpfen wird, Dan Grow. Und um das zu tun, muss ich hier auf diesen Griff klicken. Und ich möchte, dass das in die negative Richtung geht, also muss ich das nach unten ziehen. Also klicke ich darauf, das nach unten zu ziehen. Was jetzt passiert ist, ist von 50. Ich gehe ein bisschen weiter von 50. Es kommt auf etwa 40%, dann schießt es auf. Also, wenn Sie sich das jetzt ansehen, schauen Sie. Also ab 50 skaliert es nach unten, dass es nach oben skaliert. Das hier wird als auf dem Shooting genannt. Also, wenn ich das jetzt in Echtzeit spiele, sieht es so aus. Und damit das organischer aussieht, muss ich dasselbe auch für die Rotation tun. Also werde ich zur Rotation gehen. Und dieses Mal dreht es sich in die negative Richtung, bevor es sich in die negative Richtung dreht . Ich muss das so aufstellen, dass es sich zuerst in die positive Richtung dreht, also im Uhrzeigersinn. Dann dreht es sich nach unten. Also lassen Sie mich diesen Schlüsselrahmen einstellen, und dann werde ich den Griff ein bisschen davon heben, und er kann nicht sehen. Es geht von Null Grad bis zu etwa 15 16 Grad. Dann kommt es runter. Wenn ich uns jetzt gespielt habe, siehst du, wie es nach unten skaliert, dreht es sich im Uhrzeigersinn. Das heißt, es skaliert sich. Es beginnt sich gegen den Uhrzeigersinn zu drehen, weil dieser Graph hier jetzt runter geht, bedeutet also, dass er gegen den Uhrzeigersinn geht. Hochsteigen bedeutet, dass es im Uhrzeigersinn geht. Das ist also noch mal ein Blick. Das ist also, was ein Unterschlag ist, und Überschreitung ist genau das Gegenteil. Wenn ich zu meinen Skalierungsschlüsselbildern zurückgehe, kann ich hier zum letzten Schlüsselbild gehen, und normalerweise, wenn ich einen Schlüsselrahmen auswählen möchte, anstatt sachlich darauf zu klicken, neige ich dazu, draußen zu klicken und dann ein Rechteck um ihn herum zu zeichnen. Und auf diese Weise bin ich sicher, dass ich den Schlüsselrahmen nicht versehentlich verschieben werde, also wähle ich den Schlüsselrahmen aus und anstatt zu 100% zu kommen. Ich sag, er soll höher als auf dem Prozent gehen. Dann komm wieder runter zu rund dem Prozent. Also, wenn ich auf diesen Griff klicke und ziehe uns nach oben, vielleicht etwa dort und wenn ich weiß, bewegen Sie meinen Cursor über diese rote Linie, Ich kann jetzt sehen, es ist etwa 107%. Vielleicht kann ich ein bisschen mehr gehen, also vielleicht irgendwo hier, das sind jetzt etwa 100 und 10%. Also hier ist, wie es jetzt aussehen wird. Also, wenn ich gehe und spielen, sehen Sie, dass es auf die Person um die Bar hier skaliert , dann wird es weiter skaliert. Dann skaliert es sich wieder nach unten, also wird das ein Überschuss sein. Also werfen Sie einen Blick noch einmal, um dies mit mehr organischen und interessant zu machen. Ich muss das Gleiche auch für die Rotation tun. Ich werde Rotation gehen, ein ausgewählter kleiner Stationsschlüsselrahmen, nur um Ihre Auswahl zu bieten. Und in diesem Fall werde ich unter 1 80 gehen, dann kommt es zurück auf 1 80 Also, wenn ich das jetzt wiederspiele, sehen Sie, dass wir einen Unterschuss und einen Überschuss haben 36. Keyframe-Geschwindigkeit: , während Sie im Diagramm-Editor arbeiten. Immer mehr werden Sie feststellen, dass diese Griffe ein wenig fummelig sein können. Und manchmal ist nur einer, dass diese beiden Griffe genau die gleiche Länge haben. Und der beste Weg, dies wirklich zu tun, anstatt es nur augäbbeln, besteht darin, einige Werte einzugeben, und Sie geben diese Werte ein, indem Sie die so genannte Keyframe-Geschwindigkeit verwenden. Wenn Sie sich bereits in einem Diagramm-Editor befinden, können Sie mit der rechten Maustaste auf ein Schlüsselbild klicken und dann zur Keyframe-Geschwindigkeit wechseln. Wenn du in den normalen Zeitplänen bist, bist, dann lass mich hier aus den Grafitti kommen. Wenn Sie sich in der normalen Zeitleiste befinden, müssten Sie nur die Alt-Tastatur gedrückt halten und dann auf den Schlüsselrahmen doppelklicken , und es öffnet sich dieses Dialogfeld mit der Geschwindigkeit des Schlüsselrahmens. Die Schlüsselfamilie Stadt sagt Ihnen, was mit dem Schlüsselrahmen unter der Haube passiert, also ist das wirklich alles, was Sie über den Schlüsselrahmen jetzt hier oben wissen müssen, es sagt uns die Art des Schlüsselrahmens. Es ist also der Drehungs-Schlüsselrahmen, auf den ich geklickt habe, und weil es der erste Schlüsselrahmen ist. Ich habe auf die eingehende Geschwindigkeit geklickt, also wird die Geschwindigkeit, die in diesen Schlüsselrahmen kommt, auf Null gesetzt, da vor diesem Schlüsselbild nichts anderes passiert. Während die ausgehende Geschwindigkeit auf eine bestimmte Zahl eingestellt ist, ist nun der Grad pro Sekunde die Geschwindigkeit, so dass dies den Winkel von der Kurve steuert. Also lassen Sie mich tatsächlich zurück zu meinem Graph-Editor gehen, um Ihnen zu zeigen, was passiert, wenn ich hier zurück zum Anfang gehe und dann vielleicht null Minuten davon. Und wenn ich mit der rechten Maustaste auf diesen Schlüsselrahmen und dann einen Schlüsselruhm bekam, wird die Geschwindigkeit das gleiche Mittel nicht wieder aufbringen, die Grad pro Sekunde. Die erste Eigenschaft hier wird durch den Winkel von diesem Griff gesteuert. Wenn ich gehe und dies setze, sagen wir zu 25 und drücken Sie dann OK, sehen Sie, dass sich der Winkel der Linie ändert, aber nicht die Länge, weil die Länge durch den Einfluss gesteuert wird. Also, wenn ich gehe und mit der rechten Maustaste darauf klicken und dann zum Schlüssel Ruhm gehen, entlocken E wieder Einfluss ist die Länge von dieser Linie. Wenn ich also gesagt habe, sagen wir 20 und dann, wenn ich OK drücke, ändert das nun den Einfluss kürzer zu sein. Also sind es jetzt 20%. Und wenn ich möchte, dass genau das Gleiche hier auch passiert, kann ich nicht sagen, wie dieser Schlüsselrahmen und dann mit der rechten Maustaste klicken und dann zu Key Family City gehen. Und in diesem Fall habe ich es nicht mit ausgehender Geschwindigkeit zu tun, weil nach diesem Schlüsselbild nichts passiert. Alles, was ich tun muss, ist auf die ankommende Geschwindigkeit zu gehen, weil wir in diesen Schlüsselrahmen gehen, genau so, wie es sich in ihn erleichtern würde. Es wird hier gehen, meinen Grad auf 25 ändern und dann den Einfluss auf 20 und so erstellen Sie genau die gleichen Griffe auf beiden Seiten des Graphen. 37. KURSPROJEKT – DEINE ERSTE ANIMATION: Jetzt ist es an der Zeit, Ihre erste Animation zu erstellen. Ihre Aufgabe ist es jetzt, 12 Elemente, 12 Symbole aus seinen Dokumenten namens Icons zu nehmen . Und sie verwendeten dieses Hintergrund-Element-Dokument in Aftereffekten und animieren dann diese Sechsecke, um reinzukommen, damit sie völlig unsichtbar beginnen. Und wie Sie möchten, animieren Sie sie so, dass sie sichtbar werden. Und in jedem dieser Sechsecke müssen Sie ein Symbol verwenden und das in animieren. Sagen wir zum Beispiel, wir nehmen das Sternsymbol. Also, ich gehe und wähle dieses Symbol aus, indem du einmal auf dieses klickst. Und dann habe ich zwei Schichten. Und das ist das Sternsymbol hier. Ich klicke auf diese Schaltfläche, um alle Elemente hervorzuheben, die den Stern bilden. Kopieren Sie es, indem Sie Strg oder Befehl C drücken und ich werde einfach gehen und ein neues Dokument erstellen, das Datei neu ist. Und das Dokument wird sein, sagen wir 250 mal 250. Und ich nenne das einen Stern. Und ich werde auf Erstellen klicken. Und ich werde einfach gehen und fügen Sie dieses Jahr durch Drücken von Command oder Control V Nun gibt es meinen Stern, weil der Hintergrund weiß ist, die Sterne weiß. Ich sehe nichts. Ich kann einfach gehen und einfach D auf der Tastatur drücken, um die Standardfarben dafür einzustellen. So wird das einfach gehen und Umrisse erstellen. Und in diesem Stadium müssen Sie auch entscheiden, wie Sie den Start animieren möchten. Wenn Sie möchten, dass der gesamte Stern in einem Ziel animiert wird, dann können Sie diesen einfach so lassen, wie er ist und einfach gehen und speichern. Aber sagen wir, Sie wollten, dass jedes dieser Dreiecke individuell animiert wird. Aber in diesem Fall, wenn Sie sich erinnern, werden Sie diese Elemente in einzelne Ebenen zu trennen, dann speichern Sie sie. Also, dafür werde ich in die Schicht gehen. Sie sehen, dass alle Dreiecke einzelne Elemente sind, aber ich kann sie nicht herausnehmen, weil es sich um Sublayer handelt. Also werde ich hier eine Ebene auswählen. Klicken Sie auf die drei Linien, freigegeben zwei Ebenen. Dadurch werden Ebenen der obersten Ebene aus diesen erstellt. Dann kann ich sie so nach draußen bringen. Und dann bleibe ich hier mit einer Ebene, die ich auswählen und löschen kann. Und jetzt, da ich diese Elemente habe, lasst uns gehen und all diese hervorheben. Und dann geh hier zu streicheln. Und klicken Sie auf diese Schaltfläche, um einen Strich auszuschalten und sicherzustellen, dass diese immer noch weiß sind. Und nur um zu überprüfen, kann ich sie einfach rausschieben. Und wahrlich, sie sind weiß und legen sie zurück. Und dann gehe ich einfach zu Datei, Speichern unter. Und ich werde es im selben Ordner speichern. Ich lasse den Namen einfach als Stern. Stellen Sie sicher, dass es sich um eine Illustrator-Datei handelt, und klicken Sie auf Speichern. Und dann bestätige ich das auch. Und jetzt, da das gespeichert wurde, kann ich zu Nachwirkungen zurückkehren und dann diese beiden Dateien importieren. Ich werde hier doppelklicken. Ich werde zuerst die Hintergrundelemente als Komposition bringen, wobei die Ebenengrößen beibehalten werden. Ich werde auf „Offen“ treffen. Und dann werde ich einen Doppelklick wieder verbringen und dann den Stern als Komposition bringen, wobei die Schichtgrößen beibehalten werden. Und ich werde aufschlagen. Und jetzt kann ich die Hintergrundelemente öffnen. Und animiere das zuerst in irgendeiner Weise, die ich mag. Ein Weg wäre also, sie zu verblassen, eine andere Möglichkeit wäre, ihre Skalen zu animieren. Also überlasse ich Ihnen das, aber ich zeige Ihnen ein Beispiel. Also kann ich das auswählen. Sagen Sie zum Beispiel diesen. Drücken Sie S triviale Skala, stellen Sie die Skala am Anfang auf 0. Keyframe es, ich werde vorwärts gehen, sagen wir nach Zeitrahmen. Und ich setze das auf, sagen wir 120 oder vielleicht sogar 110. Und dann gehen Sie vorwärts durch ein paar weitere Frames und setzen Sie es dann auf 100% zurück. Das ist also die Animation, die ich vorerst habe. Und ich wähle alle diese Schlüsselbilder aus und drücke dann F9, um sie so einfach zu gestalten. So sieht es jetzt aus. Und jetzt, da ich das habe, kann ich hier den Skalierungswert auswählen, ihn durch Drücken von Befehl C kopieren oder bearbeiten. Die Kopie wird an den Anfang zurückkehren. Ich wähle hier alle Ebenen aus, mit Ausnahme des Hintergrunds. Eigentlich muss der Hintergrund nicht hervorgehoben werden. Und die Nazca und Paste. Lassen Sie mich einfach den Hintergrund sperren, damit wir das aus Versehen nicht tun können. Nun, wenn ich zurückgehe und diese Animation abspielen, habe ich und ich kann jetzt diese gestaffelt. Also kann ich die zweite Schicht hier legen, diese etwas raus. Und dann geht der dritte danach. Und dann der vierte so. Wenn wir das nur bis zum Ende weitermachen, werde ich eine versetzte Animation haben. Die Elemente werden also nacheinander und nicht alle gleichzeitig angezeigt. Und Nivea Ebola kann spielen. Das sollte ich haben. sind also diese Sechseckelemente. Und jetzt, da diese vorhanden sind, kann ich zu meinem Stern zurückkehren, doppelklicken, um das zu öffnen. Dann setze diese beiden einfach auf die Person. Nehmen wir an, wir gehen zu Frame zehn. Drücken Sie S, um die Skalierung für alle diese Keyframes anzuzeigen Skalieren Sie Werte für alle. Gehen Sie zurück zum Anfang und setzen Sie dann die Skalierung auf 0% vielleicht. Also, das ist die Animation wird jetzt haben, wenn ich zoomen durch Drücken von Shift vorwärts Schrägstrich, so wird es aussehen. Und sagen wir, ich möchte, dass das etwas interessanter wird. Also werde ich zuerst gehen und die Ankerpunkte in der Mitte dieser Komposition setzen. Dafür werde ich die Herrscher nutzen. Also werde ich zu View gehen, Herrscher zeigen. Und jetzt geh einfach und zieh einen Führer hierher. Und auch ein Führer hier. So kann ich diese Elemente auswählen, die einzelnen Ebenen. Holen Sie sich meinen Anker 0,2 hier, und klicken Sie dann und ziehen Sie den Ankerpunkt nach unten. Aber um dies zu tun, muss ich zuerst diese Anleitung entsperren damit ich nicht auf die Führungen klicke und sie versehentlich so verschieben kann. Also werde ich gehen, um zu sehen und ich werde die Guides sehen. So kann ich dann auf die Ankerpunkte klicken und diese hier verschieben. Wenn ich das Gleiche auch für diese mache. Sie werden jetzt alle von der Mitte der Komposition an den Ort, an dem sie sich gerade befinden, hochskalieren. Also, wenn ich jetzt zurückgehe und spiele, ist das, was ich haben werde. Und jetzt kann ich auch damit anfangen. Ich kann das erste in Ruhe lassen, mein Auswahlwerkzeug holen, das zweite in die Linie schieben, dann das dritte und dann das vierte. Und tun Sie das bis zum Ende. Also, jetzt ist es, wie das aussieht. Und ich kann alle diese Keyframes auswählen und dann auch F9 tun, um sie so einfach zu machen. Also spielen wir jetzt diese Animation, die ich habe. Und dann kann ich zu meinen Hintergrundelementen zurückkehren. Nehmen Sie die angefangen habe ich bereits animiert und ziehen Sie diese dann, sagen wir hier und ein Ziel. Und das wird unsere erste Animation für den Star sein. Also, wenn ich das jetzt spiele, sieht das so aus. Ich kann natürlich auch das Timing ändern, damit ich das nach rechts schieben kann. Die Sterne erscheinen also erst nach dem gelben Sechseck. Der erste beendet die Skalierung dort oben. So wird es aussehen. Das ist also nur ein Beispiel. Ihre Aufgabe ist es, alle diese Sechsecke mit verschiedenen Symbolen zu füllen und sie in beliebiger Weise zu animieren. Also mach weiter, zieh deine kreativen Hüte an und sieh dir an, was du dir einfallen kannst. 38. Die Komposition zur Textanimation einrichten: eines der mächtigsten Features off nach fix ist seine Fähigkeit, komplexe und interessante Textanimationen in Aftereffekte zu erstellen . Sie können Text auf eine von drei Arten animieren, und in diesem Kapitel werden wir einen Blick auf jede einzelne dieser Elemente werfen. Aber zuerst, bevor wir in die Textanimation kommen, lassen Sie mich Sie darüber sprechen, wie ich diese Komposition erstellt habe. Hier habe ich also eine Komposition namens Textanimation im Inneren, die ich drei weitere Kompositionen habe. Also das sind meine Pre-kommt und in diese Pre-kommt. Wenn ich die aufmache, siehst du, dass ich Feststoffe haben musste. Einer begann auf der linken Seite des Pre-Comp und dann eine andere, die um 45 Grad gedreht wird , um diese Spitze auf der rechten Innenseite zu erzeugen. Und dann tat ich einfach, den Pre-Comp zu duplizieren und dann die Farbe von den Festkörpern im Inneren zu ändern . Wenn es eingeschaltet ist. Dann habe ich das grüne und dann das blaue erstellt und dann alle in dieser Textanimationskomposition platziert. Anschließend richte ich sie mithilfe des Bedienfelds „ mithilfe des Bedienfelds „Ausrichten“ richtig aus. Ich schuf auch einen Sowjet, und ich nannte ihn den vertikalen Balken und legte ihn auf der linken Seite von all diesen Kompositionen. Und bevor wir anfangen, über Text zu sprechen, was ich tun möchte, ist eine Animation zu erstellen, bei der dieser vertikale Balken in der Mitte beginnen wird und er sich dann nach links bewegen wird. Und sobald es in seiner endgültigen Position ist, möchte ich, dass die farbigen Banner erscheinen. 39. Text erstellen: Erstellen von Texten Nachwirkungen ist eigentlich ziemlich einfach. Dafür hatten wir den Typ, um die Spitze hier zu lassen. Und wenn ich klicke und halte es gedrückt, Sie sehen, ich muss tatsächlich das horizontale Werkzeug auf der vertikalen Werkzeuge. Ich werde das horizontale Typwerkzeug für jetzt verwenden, und Sie können die Verknüpfung sehen, auf die dieser Befehl T mit dem ausgewählten Werkzeug klicken wird. Sie haben zwei Möglichkeiten. Sie können entweder irgendwo in der Komposition gehen. Ich klicke einfach auf Gold kaufen, Sagen wir hier und klicken. Und in diesem Jahr wird der Punkttext genannt. Lassen Sie mich hier etwas eintippen. Dies wird der Punkttext genannt, und es wird einfach weitermachen. Es sei denn, Sie drücken die Eingabetaste auf der Tastatur, dann kann es zur zweiten Zeile springen. Sie können einfach weiter oben auf. Ich werde diesen Text löschen, damit ich einen größeren Zeilenumbruch zurückgibt. Oder es kann aus der Textbearbeitung hervorgehen, indem Sie entweder einanderes Werkzeug auswählen oder irgendwo außerhalb des Kompositionsfeldsklicken anderes Werkzeug auswählen oder irgendwo außerhalb des Kompositionsfelds oder auch die Eingabetaste auf der Zehnertastatur drücken. Dies wird auf der Zehnertastatur eingegeben, nicht auf der Return-Taste, denn wenn ich die Eingabetaste drücke, sehen Sie, dass die Textebene erstellt wird und das ist die Ebene hier. Und auch der Text ist fertig gestellt. Jetzt, mit dieser Ebene ausgewählt und mein Typenwerkzeug ausgewählt. Wenn ich einfach irgendwo auf den Text klicke, kann ich das bearbeiten. Mein Klick hier. Ich kann reingehen und noch ein paar Änderungen vornehmen. wir nicht. Ähm, Kaiserin ist entkommen, um hier rauszukommen. Eine andere Möglichkeit, Text zu bearbeiten, ist, dass ich die Ebenen ausgewählt habe und mein Auswahlwerkzeug ausgewählt habe. Ich kann einfach ganz einfach irgendwo auf diesen Text doppelklicken. Dann bringt mich das wieder in die Textbearbeitung. Und ich kann einfach weiter hier tippen, um es abzubrechen. Ich werde drücken, entkommen oder die Eingabetaste komprimieren, um die Änderungen zu akzeptieren. Also, was wir gerade erstellt haben, wird Punkttext genannt. Jetzt ist die Alternative wieder mit dem gleichen Werkzeug. Aber dieses Mal, anstatt auf die Punkte zu klicken, klicken Sie und zeichnen Sie einen Bereich auf dieser wird ein Bereich oder ein Absatztext genannt, mit diesem, wird der Text in diesem Feld, das Sie gerade erstellt. Also, wenn ich einfach gehe und hier eintippe, so dass wir einfach eintippen. Jeder Text wird in die von Ihnen erstellten Lehrbücher eingewickelt. Wenn Sie also einen Text in der Box so sein wollen, was bedeutet, dass Sie die Grenzen von ihm begrenzen können, müssen Sie klicken und ziehen, anstatt nur mit dieser Tür zu klicken. Und natürlich kann ich das jetzt überall verschieben, wo ich mag, indem ich mein Auswahlwerkzeug aktiviert habe. Dann einfach klicken und ziehen Surround hin und wieder, vor allem, wenn Sie mit Text arbeiten und Sie die Kapsel eingeschaltet haben. Sie werden auf dieses Problem stoßen, wenn Sie die Feststelltaste nach Effekten aktiviert haben, deaktivieren Sie die Vorschau. Also, wenn das jemals passiert, drücken Sie einfach die Feststelltaste, um seinen Rücken auszuschalten. Dann kann ich das anklicken und ziehen, wohin ich mag und wieder vom Kurs. Wenn Sie den Text bearbeiten möchten, gehen Sie einfach und doppelklicken Sie hier, und dann kann ich auf dann vielleicht auf eine Leertaste klicken und dann drücken Sie die Eingabetaste auf der Tastatur, um daraus zu kommen. Die Verwendung des Bereichstextes oder des Absatztextes ist daher sehr nützlich, wenn Sie die Grenzen vom Text begrenzen möchten . Andernfalls, wenn Sie nur ein paar Wörter haben, verwenden Sie vielleicht dies ein Titel. Sie können dann nur einen Punkttext verwenden, um den Text frei zu bewegen. Ich werde meinen Bereichstext löschen, indem ich auf der Tastatur „Löschen“ drücke. Nun, um die Darstellung des Textes zu bearbeiten, haben Sie das Zeichenfeld und das Absatzfenster. Lassen Sie mich nur sicherstellen, dass die Textebene ausgewählt ist, und dann kann ich zu meinem Zeichenfeld gehen . Klicken Sie einfach einmal darauf und hier werde ich in der Lage sein, jede einzelne Front zu sehen, die ich auf diesem Computer installiert habe , indem Sie auf diesen Pfeil klicken und ich kann nach oben oder unten scrollen. Also das sind all die Mittel, die ich auf diesem Computer installiert habe Wenn ich es ändern möchte, natürlich alles, ist natürlich alles,was ich tun muss, einfach zu gehen und zu klicken, oder ich kann das auswählen und dann die Zeilen auf der Tastatur auf- und runter verwenden. Wechseln Sie zwischen den verschiedenen Fonds. Gehen Sie einfach zu einem Standardtelefon wie Ariel. Wenn die Front, die ich ausgewählt habe, hat einen anderen Stil, wie fett oder kursiv oder überzeugt eine regelmäßige, werden Sie in der Lage sein, sie hier zu sehen, damit ich es wissen kann. Machen Sie diesen Bolzen vielleicht, und wir werden noch ein paar Optionen haben, wenn Sie dieses Panel ein wenig zu ihr sagen. Wie So, Zum Beispiel, wenn die Schriftart, die Sie verwenden, nicht über eine Fett- oder Kursivoption verfügt, können Sie hier die sogenannte Faux Fett oder vier Kursiv verwenden. Dies ist also, um einen gefälschten Fetteffekt oder einen gefälschten Kursiveffekt zu erzeugen. Und wenn Sie die Farbe des Textes ändern wollen, kommen Sie hierher. Dies ist das Farbfeld. Dies ist die zu füllende Farbe. Also, wenn ich auf diese wieder auf der rechten Innenseite klicke, ist dies der Standard Adobe Color Picker. Ich kann jede Farbe auswählen, die ich mag, aus diesem vertikalen Balken auf verschiedenen Schattierungen die Farbe von der linken Seite. Wie so weiter. Sobald ich mit der Farbe zufrieden bin. Nun, ich muss tun, ist der große Klick OK, und dann hier unten haben Sie die Schriftgröße, so dass ich klicken und diese Zahl nach rechts oder links ziehen kann . Das wird also größer. Das wird kleiner. Und dann hattest du hier die führende Option. Das heißt, wenn Sie mehrere Zeilen haben, lassen Sie mich einfach ein paar weitere Zeilen hinzufügen, also werde ich gehen und doppelklicken, und dann ist das Eintippen nach Effekten cool. Dann wird ein Moderator, der aus diesem und der führende hier herauskommt, den Abstand zwischen den Linien kontrollieren . Wenn ich auf diesen Pfeil klicke, kann ich den Abstand zwischen jeder Zeile auf real 10 Pixel einstellen oder 30 oder mehr sagen, oder ich kann hier auf die tatsächliche Zahl klicken und dann nach rechts oder links ziehen. Das nennt man Leben unter der Führung. Sie hatten die Verfolgung, die den Abstand zwischen den Zeichen festlegt. Wenn ich klicke und ziehe diese nach rechts, siehst du, wenn ich nach links gehe, werden die Charaktere näher beieinander sein, wie ich rechts dort vor ihrer weg von einander gehe . Übrigens, Sie werden auch sehen, dass mir hier der Platz ausgeht. Ich kann nicht weiter nach rechts gehen. Ich kann auch nach oben gehen. Das ist dasselbe wie nach rechts zu gehen. Nach unten zu kommen ist das gleiche wie nach links zu gehen, und wenn das nicht genug ist, also läuft mir auch hier der Platz aus. Ich kann die Schicht gedrückt halten, die die Dinge beschleunigen wird. Und das gilt für jeden Schieberegler in After-Effekten, wenn Sie nach oben gehen, das ist das gleiche wie nach rechts und umgekehrt. Oder gehen Sie nach links. Das ist das gleiche wie beim Halten. Die Verschiebung beschleunigt den Moment und zur linken Seite des Trackings. Sie haben sich abgewandt. Drehen wird den Abstand zwischen zwei Zeichen einstellen. Und dafür musste ich im Text sein. Also, wenn ich gehe vielleicht hier klicken, kann ich das Corning sehen. Das ist der Abstand zwischen zwei Zeichen. Eine alternative Möglichkeit, dies zu tun, ist auf der Tastatur, indem Sie die alte Taste drücken und dann die Pfeile verwenden . Wenn ich also Holt drücke und dann den Pfeil nach rechts verwende, siehst du, dass das Drehen für Salz auf dem linken Pfeil zunimmt, nimmt die Beschichtung ab. Lasst uns die Flucht drücken, um daraus herauszukommen, damit ich nicht will, dass die Drehung hier angewendet wird, und in der Tat werde ich mein Tracking wieder auf Null setzen. Das sieht also wieder normal aus. Ich werde gehen und die letzten beiden Zeilen hier löschen 40. Text mit Standard animieren: in diesem Tutorial, werden wir einen Blick auf, wie der Text zu behandeln Tag ist genau wie jede andere Ebene und animieren sie insbesondere wird animieren Dinge wie Position, Maßstab und Drehung. Also, was ich hier habe, ist ein Banner, das Rote Banner, das aus zwei Feststoffen besteht. Wie Sie hier sehen können, ist das meine erste solide im zweiten Monat, um das Leben leichter zu machen. Ich werde diese beiden ansehen und in der Tat werde ich es ihnen auch zeigen. Sie stehen also nicht im Weg. Und dann schalte ich die Show an. Ich wechsle für die ganze Komposition, damit sie verschwinden, was bedeutet, dass unser County sie auf Zurück zum Anfang der Timeline auswählt . Was ich jetzt tun möchte, ist, den Weltstandard zu machen, um von oben zu kommen und dann das Wort Animation von unten zu kommen, und dann wird Text sie von links nach rechts schieben. Das sind also die drei Wörter, die auf den ersten Blick animieren. Dann schauen Sie sich auch die anderen an, so dass wählen Sie alle drei Standardtext und Animation, und ich gehe zu etwa 15 Frames hier. Sie sind beeindruckt gewählt P Position zu offenbaren, und dann werde ich nur Frame einen kleinen Schlüsselrahmen behalten. In der Tat, alle drei, weil sie alle ausgewählt wurden. Und dann werde ich zurückspulen und dann klicke ich draußen, um alles auszuwählen. Klicken Sie nun auf das Wort Standard und verschieben Sie es dann mit der Umschalttaste nach oben. Wenn Sie sich erinnern, wurde dies als die Rückzeit der Animation bezeichnet, so dass wir zuerst das letzte Schlüsselbild setzen. Dann gingen wir zurück auf Ihre jetzt sitzen den ersten Schlüsselrahmen, und wir werden das gleiche auch für andere tun. Ich gehe nicht zur Textebene und klicke und ziehe diese erneut, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte, um dies in einer geraden Linie zu halten. Dann und dann gehe ich zur Weltanimation und zog diese dann mit der Umschalttaste auf nur wenige Minuten außerhalb der Komposition Alico nach unten. Also, wenn ich jetzt gespielt habe, haben wir das. Es sieht in Ordnung aus, nicht sehr spannend, um diese Arbeit ein wenig interessanter zu machen. Ich wähle alle diese Keyframes aus, die ich gerade erstellt habe, und drücke dann F neun auf der Tastatur, um sie einfach zu machen. Also, wenn ich das nicht spiele, sollte das ein wenig interessanter sein, und in der Tat werde ich zum Graph-Editor gehen, um sie ein wenig interessanter aussehen zu lassen. Also werde ich das aufmachen und dann vielleicht mit dem Wort Standard anfangen. Ich wähle einfach die Position aus, die ich nicht zurück zum Anfang gehe, und dann werde ich hier ein bisschen zoomen , und ich wähle diesen Schlüsselrahmen aus und ziehe ihn dann nach rechts, damit er mehr Einfluss hat. Und dann dieser nach links. In ähnlicher Weise hat auch der rechts keinen Einfluss mehr. Mit diesem Spike wird es also mehr organische Bewegung schaffen. Schauen wir uns mal an. Das Wort Standard tut also, was es jetzt tun soll. Also lasst uns dasselbe auch für andere tun. Also lassen Sie uns zum Text auf der gleichen hier etwa gehen 70 80% auf die gleiche hier, Israel 70 bis 80%. Und dann werde ich auf das Wort Position klicken und ich werde nur erhöht. Das ist gut, etwa 80 zu sein. Ich bin nicht so genau, wie Sie hier sehen können. Ich habe nicht gesagt, dass das auch etwa 80 sein würde. Wenn ich das spiele, sollten Sie sehen, dass das ein wenig interessanter aussieht und ich kann sie staffeln. Also, wenn ich jetzt aus dem Graphen herauskomme, damit ich den Weltstandard zuerst kommen kann, dann Text und dann Animation, also gestaffelt sie jetzt. Das ist also, was ich habe. Also eine Standard-Text-Animation, die nicht zu schlecht aussieht. Und um die Dinge ein wenig interessanter zu machen, kann ich die Bewegung Unschärfe vierziger aktivieren, wenn ich zu einem Punkt zurückgehe, wo sich die Texas tatsächlich dorthin bewegt und dann, wenn ich gehe und schalte die Bewegungsunschärfe, wechseln Sie für alle diese Ebenen, die Bewegen. Also es ist dieser Schalter hier klicken, klicken Sie , klicken Sie, und dann muss ich die Bewegung ihrer eigenen für die Komposition drehen, indem Sie auf diese große Schaltfläche klicken. Jetzt habe ich etwas Ozean. Wir sind auch hier, ich weiß. Spielen Sie es. Mal sehen, wie das aussieht, das sieht gut aus. Wenn Sie die Menge an Bewegungsunschärfe reduzieren möchten, müssen Sie entweder die Animation verlangsamen. Oder Sie können zu Ihren Kompositionseinstellungen gehen, die Befehl K war, und gehen Sie dann auf die erweiterte Registerkarte und diese Option hier, wo es sagt Verschlusswinkel ist, was Sie ändern, um die Menge der Bewegungsunschärfe zu steuern. Je höher das ist, desto verschwommener werden die Dinge sein, wie Sie hier sehen können, die kleinste Zahl, desto weniger Unschärfe haben Sie auf dem Text. Also, wenn ich es jetzt gewährt, sagen wir 1 20, dann okay. Nein, ich habe nicht so viel Unschärfe, ohne die Geschwindigkeit der Animation zu ändern. Das sind also die ersten 3 Wörter, die gut funktionieren. Ich werde dafür sorgen, dass das Wort kommt. Also werde ich das einfach auswählen und dann wirst du das hier komplett machen. Safe von oben auch. So um hier herum, kann ich das Wort beginnen, fallen auf den Anfang der Ebene, um von dieser Spielkopfposition zu starten , ich kann die linke Klammer drücken und dann ist das richtig. Der Anfang der Ebene ist jetzt, ich kann nicht ein wenig p drücken und ich möchte, dass dies etwa 15 Frames als auch nehmen und um 15 Frames vorwärts zu bewegen oder sagen wir rückwärts von so vielen Frames, die Abkürzung ist, dass Sie Fehler Shift drücken und J alle J. zu verschieben. Dies öffnet die Dollar-Bücher für Gold jetzt. Im Moment sagt es mir, dass ich ein Frame 17 bin und ich weiß, wenn du 15 zu 17 hinzufügst, wirst du auf Frame 32 sein. Aber wenn Ihre Timeline auf 25 Frames pro Sekunde basiert, bedeutet das eine Sekunde und mehrere Frames und Song. Also, anstatt viel in diesem Jahr zu berechnen, was Sie tun können, ist einfach hier zu gehen und einfach einzutippen. Plus, das bedeutet, gehen Sie vorwärts um 15. Und das sagt uns jetzt, dass, wenn Sie um 15 Frames vorwärts gehen, Sie bei einer Sekunde und sieben Frames sein werden, was großartig ist. Ich kann OK drücken, und dann werde ich gehen und Schlüsselrahmen die Position, und dann gehe ich zurück zum Anfang dieser Ebene, Welche auf der Tastatur bin ich? Also drücken Sie. Ich werde zum In-Punkt von der ausgewählten Ebene gehen, und dann mache ich diese Bewegung buchstäblich nach oben, indem Sie diese mit der Shift-Taste wieder ziehen , Natürlich. Das ist also eine gerade Linie. Ich wähle natürlich diese beiden Schlüsselbilder aus und verarbeitete dann erneut neun. Das wird sie einfach machen, auch einfach. Und dann werde ich einfach den Diagramm-Editor einschalten und dann diese Spitze auch hier hinzufügen. Also, das ist ein hoher Einfluss in der gleichen auch hier. Mal sehen, wie das aussieht und das sieht gut aus. Vielleicht können wir das Timing davon behandeln. Ich kann aus der Grafik kommen, entfernen Sie das Ganze nach links in sich selbst. Animation beginnt etwas früher. So um sie herum, vielleicht bevor die Welt Animation Art stoppt wieder in zwei mehr. Also, äh, und ich schalte die Bewegung Unschärfe Forti's Well an, es war nur noch ein Frame zurück. Ja, da gehst du. , Da das passiert,will ich, dass der Buchstabe A aus der Flasche hochfliegt. Also werde ich zum Anfang dieser Ebene auf ihrer Auswahl eine und dann wieder linke Klammern gehen. Das schickt also auch hier den Anfang von der Ebene ab. Und ich werde P drücken, um die Position zu öffnen und jetzt ein paar Mal auf die Pflege drücken, um zu diesem Schlüsselrahmen zu springen . Dann werde ich Schlüsselrahmen a und dann J drücken, um zurück zu springen. Und dann werde ich eine nach unten bewegen oder einfach klicken und ziehen Sie diese mit dem Shift-Gig und gedrückt halten. Also ist es gleich außerhalb der Komposition und dann lasse ich los. Und dann werde ich diese beiden auswählen und dann neun verarbeitet und dann den Diagramm-Editor öffnen und dann hinzufügen, trotz Syriens gut, so höherer Einfluss, wenn Sie sich erinnern , schneller Moment in der Mitte und langsamer am Anfang und Ende Nun, mal sehen, wie das aussieht. Wir vermissen auch den Antrag Lord, also werde ich dieser Ebene auch die Bewegungsunschärfe hinzufügen. Also lassen Sie mich nach draußen klicken, um zu sehen, wie das aussieht. Hier geht's. Das sieht gut aus auf Schließlich möchte ich, dass die Wörter abschneiden, um eine Art von Skalierung nach oben und drehen sich zur gleichen Zeit. Also werde ich zur Ebene hier gehen, um Ruhe zu haben, und ich werde drücken und dann s verschieben, damit ich Skala und Rotation sehe. Aber bevor wir dies animieren, wollen wir, dass der Ankerpunkt in der Mitte liegt, also von wo er skaliert wird. Also lassen Sie mich drücken, warum? Um mein Ankerpunktwerkzeug zu erhalten, klicken Sie dann auf den Ankerpunkt und halten Sie dann den Befehl gedrückt und schlagen Sie ihn einfach in die Mitte. Und ich kann zu meinem Auswahlwerkzeug V zurückkehren. Ich kann jetzt aus dem Diagramm kommen und dann diesen späteren Vorrat etwa hier machen. Also werde ich etwa Frame 20 herumgehen und dann die linken Klammern drücken und dann werde ich diese Waage Einladung halten. Ich habe gerade nach unten gestoßen, um es ein bisschen so zu schreiben, also kann ich die Anfangswerte nicht sagen. Also sagte ich, diese Skala Null und Notation zu sein, Sagen wir, minus 25. Also, wenn ich das nicht spiele, haben wir das. Und natürlich werde ich sie auswählen und dann meine bearbeiten, um Eazy E's auch auf diese zu machen . So sieht das aus. Nein, und lass mich zum Graphen gehen, um hier vielleicht einen Überschuss zu schaffen. Ich wollte zu der Grafik gehen, die zuerst skaliert und einfach nach draußen klicken, dann auf die Wortskala klicken. So einen Überschuss kann ich nicht schaffen. Es wird also höher als auf dem Prozent gehen und dann wieder runter. Und obwohl das gleiche für die Rotation auch, wählen Sie Rotation beim Erstellen von Überschreitungen hier auch, so dass das gut aussieht, dass ich zu meinem Geschwindigkeitsdiagramm gehen und dann dies zu einer Spitze ändern werde , weil ich einen Überschuss erstellt habe. Die Geschwindigkeit geht hier runter, das ist normal. Trotzdem wollte ich aufhören. Dann habe ich zu skalieren und von demselben nicht auswählen. Dieser drückt nach rechts von der Shift-Taste. So geht es hier nicht auch mit der Umschalttaste hoch und runter. Also, wenn ich das gespielt habe, mal sehen, das passiert ein bisschen zu schnell. Ich glaube schon. Was ich tun kann, ist, aus der Grafik zu kommen, diese beiden Schlüsselbilder weg von der 1. 2 Das ist du weißt, das ist nicht so schlimm. Das einzige Problem, denke ich, ist, dass es ein bisschen zu groß wird. Also lassen Sie mich einfach zu diesem letzten Schlüsselbild für die Skala gehen, und ich werde im Wert sinken. Also werde ich einfach gehen und das von 100% ändern. Sagen wir 80%. Und dann musste ich zum Graph-Editor gehen und dann Skala auswählen und dann zum Wertegraph gehen . Ich kann ihm sagen, dass er nicht so hoch ist. Also statt zu 80 zu gehen. Im Moment können Sie sehen, dass es bis zu 1 40 schießt, also werde ich die Diagramme am letzten Ende auswählen und dann einfach ein bisschen nach unten ziehen, etwas mehr. Vielleicht so. Es wird nicht auf etwa 95 gehen. Vielleicht ein wenig mehr, eigentlich, über 90 meine, wenn ich gespielt ist es wächst nur ein wenig mehr als 80%, dass es wieder über die gleiche für die Rotation als auch, so will ich nicht so viel drehen. Ich werde auf das Wort Rotation klicken und Sie können sehen, anstatt Null zu enden und geht auf etwa 10 Grad zuerst, dann kommt zurück auf Null. Lassen Sie uns das auswählen und dann sagen Sie ihm, dass er das nicht tun soll, nicht so weit gehen soll. So geht es jetzt auf etwa fünf Grad statt 10. Also lass uns das noch mal sehen. Das ist großartig. Ich kann nun auch eine Bewegungsunschärfe hinzufügen. Nun, das ist das mit der Bewegungsunschärfe. Großartig. Und wie das auf dem Stück Kuchen passiert, sagen wir, auch voll nach unten. Ich gehe zu dem Kuchen auf lassen Sie mich aus der Grafik kommen und dann scrollen ich nach oben und wählen Sie dann die Kuchenposition aus. Also, das ist P auf der Tastatur, und ich will, dass der Fall irgendwo hier runterfällt. Also werde ich hier gehen, dann drücken Sie die linke Klammer, so dass sendet den Anfang der Ebene hier zu sein. Dann spielen Sie die Position, Vielleicht nicht. Schieben Sie diese zurück und bewegen Sie den Kuchen dann mit der Umschalttaste wieder nach oben. Es ist also eine gerade Linie, und dann wähle ich diese beiden Keyframes aus und drücke F neun. Ich kann zu meinem Graph-Editor baumeln bekam meine Geschwindigkeitsdiagramm, und dann kann ich diese Spikes hier wieder hinzufügen. Das ist also etwa 95% Einfluss und auch hier, aber nicht zuletzt. Mal sehen, das passiert ein bisschen zu schnell, so dass Sie aus dem Diagramm kommen, trennen Sie diese beiden und versuchen Sie es erneut, das sieht es. Also besser jetzt auf könnte eigentlich ein bisschen langsamer sein, also werde ich nur die Distanz erhöhen und es ist wieder ein bisschen mehr gespielt. Aber jetzt will ich mich überschneiden. Die beiden neuesten oder das Stück auf dem Kuchen werden überlappt. Also, wenn ich jetzt gehe klicken und ziehen Sie diese Tour ist links. Und jetzt vielleicht spielen Sie das, wenn das Wort Frieden aus kommt. Siehst du, der Kuchen fällt runter, und das sieht nicht so schlimm aus. Ich ziehe ihn ein bisschen zurück. Mal sehen. Das sieht toll aus. Das ist auch endlich die Bewegungsunschärfe für diese Ebene aktiviert. Es hat also auch etwas Unschärfe, da es herunterfällt. Und dann gehe ich den ganzen Weg zurück zum Anfang auf Play it. Mal sehen, wie das aussieht, kurz bevor wir uns einschließen. Ich habe es tatsächlich bemerkt, weil ich das Wort Frieden abgekürzt habe. Es gibt jetzt genug, eine größere Lücke hier und da ist hier. Um das zu beheben, um diese beiden Schichten ein wenig nach rechts zu bewegen, hatten wir zwei Möglichkeiten. Ich kann entweder diese beiden Damen zuerst auswählen, so dass sie hervorgehoben werden und dann auf die Tastatur drücken und dann wieder Sie. So sehen wir die Schlüsselbilder. Wenn ich verkleinere, sind dies die Schlüsselbilder. Lassen Sie mich wieder hineinzoomen. Ich kann denunzieren, alle vier Schlüsselbilder auswählen und dann gehe ich zum Schlüsselrahmen hier, wo der Text sichtbar ist und dann manuell mit den Pfeilen nach rechts verschieben. Oder wir könnten auch die Ankerpunkte vom Verlust versetzen. Aber sie würden den Ankerpunkt vermasseln, was bedeutet, wenn Sie diese Skala oder Rotation animieren würden, hat es einige Probleme. Dies ist also die sicherere Option dafür. Sie müssen sicherstellen, dass alle Keyframes ausgewählt sind und dass sich Ihr Spielkopf auf einem dieser Keyframes befindet . Wenn es sich nicht um eines dieser Schlüsselbilder handelt, die besagen, dass wenn Ihre Platte hier ist, wenn Sie diese Ebenen nicht verschieben, erstellen Sie tatsächlich einen neuen Satz von Schlüsselbildern. Das willst du nicht. Deshalb müssen Sie sicherstellen, dass Ihr Spiel diese auf einem dieser Schlüsselbilder hatte. Dann können Sie sie manuell mit der Umschalttaste oder ohne Umschalttaste verschieben. Und dann gehen wir vorwärts, um weiter zu sehen. Das ist ein bisschen zu viel, denke ich jetzt. Also werde ich einfach wieder weitermachen, kann die linke dort ein paar Mal benutzt werden. Ich nicht punkten, klicken Sie außerhalb der Auswahl, und das ist, was das sieht jetzt aus, die ein wenig ausgeglichener aussieht. Es ist ein letztes Mal großartig in der Vorschau, und so einfach ist es, Text nach Effekten mithilfe von Standardschlüsselbildern zu animieren. Im nächsten Tutorial werden wir einen Blick auf sagen werfen, um die Textanimationsvoreinstellungen zu verwenden. 41. Die Animation verwenden: in diesem Tutorial werden wir einen Blick auf Tattoos, die Textanimationsvoreinstellungen. Dafür werde ich schnell wieder zu meinem grünen Markham wechseln. Und hier, Wie Sie sehen können, Ich habe nur eine einfache Textebene. Es sagt so ist die Verwendung von Textanimationsvoreinstellungen auf. Um die Textanimationsvoreinstellungen anzuzeigen, wechseln Sie zum Effekte- und Voreinstellungsfenster. Und wenn Sie dieses Panel hier nicht sehen können, aus welchem Grund auch immer, können Sie zum Fenstermenü gehen und dann einfach hier auf dieses Panel klicken und sobald dies enthüllt ist , können Sie hier zur ersten Option gehen, die ist Animationsvoreinstellungen, und wirbeln Sie dies nach unten. Und dann gibt es hier ein paar Voreinstellungen für Text. Ich kann hier und hier auf diesen Pfeil klicken. Es gibt all diese Kategorien, die Sie auf die meisten von ihnen tatsächlich verwenden können sinnvoll. Wie wenn ich gehe, um zu animieren, Ich kann sehen, dass Sie wissen , zum Beispiel, wenn ich gehen, um Linien zu verblassen, Ich weiß, dass dies wird die Zeilen auf meiner einen auf dieser Frau verblassen die Worte eins nach dem anderen und dies nach dem Zufallsprinzip verblassen die Charaktere und so weiter, aber es ist ziemlich schwierig, sie zu visualisieren, um ein Gefühl davon zu bekommen, wie sie aussehen. Wenn Sie sie anwenden, können Sie Adobe Bridge verwenden. Bridge ist eine andere Anwendung als Adobe. Es ist kostenlos, solange Sie ein Abonnement haben, das nach Auswirkungen von Fotoshop oder andere enthält . Seien Sie Bewerbung. Du bekommst die Brücke kostenlos. Wenn Sie also sicherstellen, dass Adobe Bridge installiert ist, kann es hier oben oben in dieser Liste kommen, und klicken Sie dann auf diese kleine Schaltfläche hier auf der rechten Seite, neben den Effekten und Voreinstellungen Schaltfläche. Und hier steht Browns Voreinstellungen. Wenn Sie darauf klicken, wird es Brücke starten. Lassen Sie mich einfach tun Dieses Jahr, es wird Brücke starten, und es wird Sie in diesen speziellen Ordner nehmen, wo alle Ihre Voreinstellungen sind. Dies ist eigentlich sehr installieren Sie die Presets als auch. Wenn Sie Voreinstellungen aus dem Internet oder anderswo heruntergeladen haben, können Sie sie in diesem Ordner installieren, und wenn Sie das nächste Mal nach Effekten starten, sehen Sie diese Voreinstellungen dort. Jetzt, in diesem Ordner, haben wir diesen Text Presets Ordner. Ich kann gehen und doppelklicken Sie auf diese Dies ist die genaue gleiche Liste wie wir in Aftereffekte gesehen. Lassen Sie mich kündigen. Sie wechseln zurück zu After Effects. Hier haben wir Text drei D-Text animieren Unschärfen animieren und so weiter. Und auch hier. Wir haben drei D-Text animieren, unbelebte bis Unschärfen und sah. Sie sind also genau die gleichen, aber der Vorteil der Verwendung von Bridge er, damit diese Animationen in einer Vorschau angezeigt werden können, bevor Sie sie anwenden . Zum Beispiel, wenn ich gehe und doppelklicke auf den Ordner des Weichzeichners, sehe ich jetzt diese Voreinstellungen. Ich kann auf eine nur einmal und auf der rechten Seite klicken, wo die Vorschau Strafen. Wenn das Vorschaufenster nicht wieder angezeigt wird, können Sie zum Fenster wechseln und dann ein Vorschaufenster hier aktivieren. Im Vorschaufenster sehen Sie eine Vorschau aus dem Effekt. Dies geschieht also, bevor er Effekte auf den Text angewendet hat, was großartig ist. Wenn ich ein paar andere sehen möchte, sagen wir, ich kenne diesen Jiggy-Effekt nicht. So sieht das aus. Ich kann zurückgehen und kann all diese in einer Vorschau anzeigen. Wenn ich zu Bio gehe, klicke ich einfach auf einen von ihnen. Das ist ein Köcher. Das ist, was passiert dort oder wenn ich Sprossen behandeln, so dass die Charaktere sind irgendwie wachsen. Allmählich kann ich das wählen, sagen Simmer. Das ist es, was da passiert. Es gibt ziemlich kleine Presets, aus denen Sie auswählen können, und einige davon, ich gebe zu, sind ziemlich kitschig. Einige andere jedoch sind jedochsehr nützlich. Zum Beispiel, wenn ich wieder zu den Textvoreinstellungen gehe und dann vielleicht Animationen in wähle, gibt es einige reduzieren. Wer will dich? Zum Beispiel, Wenn ich gehe zu langsam fatum, das ist, was sieht aus und begradigen nach Charakter. So sieht das aus, eine Art Regen in. Von rechts drinnen. Sie können ein paar andere benutzen. Sagen wir, ich fliege nicht von unten rein. Das ist es, was passiert. Aber sagen wir, du magst eins mit ihnen und du willst sie benutzen. Nehmen wir an, zum Beispiel, ich benutze gerne das langsame fatale, bevor ich das benutzte. Was ich tun muss, ist, zu After-Effekten zurückzukehren und dann sicherzustellen, dass diese Textebene tatsächlich ausgewählt ist , so dass Aftereffects weiß, dass der Effekt auf die Textebene angewendet wird. Und dann gehe ich zu der Zeit, wenn ich den effektiven Start will. Sagen wir zum Beispiel hier. Ich wollte um etwa 10 12 Frames beginnen, so dass die Texas ausgewählt, die Platte ist an Ort und Stelle. Ich gehe nicht zurück zu Bridge. Und dann, wenn ich jetzt darauf doppelklicke, wendet es den Effekt auf die ausgewählte Textebene an, beginnend von anderen Stellen, um die Schlüsselbilder, die ich komprimiere, zu enthüllen. Ich kann jetzt sehen, dass ich zwei Schlüsselbilder habe. Nur darauf erstellt die Automatisierung auf. Der erste Keyframe startete von wo aus meine gespielten Waas. Wenn ich also wieder ins Spiel gehe, siehst du, dass der Effekt so aussieht. Und wenn Sie dies beschleunigen oder verlangsamen möchten, ist es so einfach, wie die Schlüsselbilder näher zueinander zu bringen oder sie zu trennen, um sie zu verlangsamen . Also lass mich hier ein bisschen schneller gehen und dann spiele ich es wieder. Das ist die Animation, die wir haben. Mit Animationsvorgaben sparen Sie beim Erstellen von Textanimationen ein wenig Zeit . Im nächsten Tutorial werden wir einen Blick darauf werfen, wie Sie diese Animationen manuell mithilfe der Text-Animatoren erstellen 42. Benutzerdefinierte Textanimatoren und Animators: In diesem Tutorial werden wir einen Blick darauf haben, wie Textanimationen mit benutzerdefinierten Text-Animatoren Text-Animatoren zu erstellen sind in den Textebenen hier auf der rechten Seite in seiner Animation. Dies ist sehr lax ist die Text-Animatoren und diese Schaltfläche ist ganz spezifisch für den Text lebt Also all diese Eigenschaften, die innerhalb der Schaltfläche sind, können Sie sie nur für Textebenen verwenden. Sie erhalten dies nicht mit den normalen Standard-Layern. Ich komme da raus. Lassen Sie mich zunächst erklären, was die Text-Animatoren darin in den vorherigen Beispielen enthalten sind. Wenn ich zum Beispiel zu diesem gehe , um eine Animation wie diese zu erstellen, lass mich einfach zurückgehen und sie abspielen. Um eine Animation wie diese zu erstellen, musste ich jedes einzelne Wort in eine andere Ebene aufteilen. Wenn ich wieder nach unten gehe, können Sie sehen, dass der erste Wortstandard eine Ebene ist und dann Text bearbeiten musste, da die zweite Ebene in der Animation 1/3 Ebene und Seele ist und dies der einzige Weg wäre diese Animation zu erstellen, wenn es nicht für den Text Animatoren. Jetzt die Text-Animatoren, Alle diese Optionen. Hier können Sie so ziemlich die gleiche Animation erstellen, wie wir hier hatten, ohne mit viel Leben umgehen zu müssen . All dies geschieht in einer einzigen Ebene, wenn Sie Textanimatoren und tatsächlich Text verwenden , Animatoren sind viel flexibler, weil sie Ihnen Zugriff auf die einzelnen Zeichen geben , nicht nur Wörter. Schauen wir uns also einige der grundlegenden an. Nehmen wir an, zum Beispiel, Sie wollen das erste Wort, aber nach und nach verblassen und der Rest ständig sichtbar zu sein Jetzt, um das zu tun, anstatt die Welt in eine andere Ebene zu trennen, kann ich einfach gehen , um zu animieren und fügen Sie dann einen Animator namens Opacity Animator hinzu, denn das ist, was wir wollten, dass es jetzt die Deckkraft dieser Welt und automatisch, dass das Erstellen neuer Animator darauf bewirkt animierte. Und es ist eine gute Idee und gute Praxis, diese Animatoren umzubenennen, weil Sie in einer Sekunde sehen werden, dass Sie einige davon erstellen werden, wenn Sie sie nicht benennen. Es wird ein wenig verwirrend sein, herauszufinden, was man tut, also lasst uns gehen und das in Kapazität umbenennen, und du hast vielleicht bemerkt, dass ich hier alle Großbuchstaben benutzt habe, und ich mache das ziemlich oft, Wenn ich etwas umbenenne, benutze ich alle Großbuchstaben, so dass ich, sobald ich es betrachte, weiß, dass es etwas ist, das ich geschaffen habe, anstatt etwas, das überhaupt da war . Denn wenn es überhaupt dort wäre, wäre es Großbuchstaben für den ersten Buchstaben und dann Kleinbuchstaben für den Rest von ihnen. Wenn ich alles Großbuchstaben habe, weiß ich, dass es etwas ist, das ich erstellt habe. Also lassen Sie uns gehen und drücken Sie die Eingabetaste. Und diese eine nein, hat gerade eine neue Eigenschaft namens Deckkraft erstellt. Und die Deckkraft steuert hier standardmäßig jedes einzelne Zeichen innerhalb des Jägers. Wenn ich das also klicke und nach links ziehe, siehst du, dass das Ganze transparenter war, oder wenn ich es nach rechts ziehe, wird die gesamte Ebene undurchsichtiger. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, was der Unterschied ist, zwischen dieser und der Deckkraft der tatsächlichen Ebene, die hier unten in Transformation ist und im Moment gibt es keinen Unterschied. Ich könnte das 200% zurücksetzen und das dann senken und es tut genau das Gleiche. Aber der Vorteil, einen Text-Animator zu verwenden, anstatt die Deckkraft für die gesamte Ebene zu verwenden. Lassen Sie mich das einfach zurücklegen Er sah, dass Sie dieses Ding hier namens Regen Selector verwenden können Jetzt der Regenwähler lassen Sie mich ein bisschen mehr Platz für seine erste Der Regenwähler hat nach Effekten, welche Teil von der Ebene es beeinflussen sollte. Was ich damit meine, ist, dass wir runtergehen. Ich werde zusammenbrechen, um hier zu transformieren Wenn ich zum Regenwähler gehe und das öffne, siehst du gerade jetzt der Start auf 0% gesetzt ist auf 100% gesetzt, was bedeutet, dass die gesamte Ebene betroffen sein wird . Aber was, wenn ich sagte Ende zu, sagen wir 50% auf dem Boden? Es kann sein, wenn ich jetzt die Deckkraft ändere Nur die erste Hälfte wird betroffen sein und nicht der Rest können Sie sehen Und wie ich dieses Ende ziehe oder Werte nach oben und unten zu starten, können Sie auch feststellen, dass es eine kleine Zeile gibt, die über den Text und , die effektiv der Regenwähler ist. Ich kann dies auch manuell tun, wenn ich mein Auswahlwerkzeug ausgewählt hatte. Ich kann hier runter kommen, meinen Cursor auf dieses Dreieck bewegen, und wenn ich auf das Dreieck klicke, kann ich das dann nach links und rechts ziehen. Und wenn ich jetzt das bewegen, sagen wir, bis hier, dann hat die Kapazität geändert. Siehst du, nur die ersten 2 Wörter werden durchsichtig oder undurchsichtig sein. So setzt der Regenwähler die Grenzen oder die Grenzen aus diesem Effekt in diesem Fall, Deckkraft. Wenn Sie jemals diese Zeile verlieren und Sie können sie nicht sehen, alles, was Sie tun müssen, um das zurück zu bringen, ist irgendwo draußen zu klicken und dann wieder auf die Worte regen Selektor klicken, die wieder kommen. Ich werde klicken und das zu ihnen ziehen, nicht dieses erste Wort. Und dann kann ich gehen und die Deckkraft animieren. Ich kann gehen und dies am Anfangsschlüssel auf Null setzen, es einrahmen und dann auf etwa 10 Frames vorwärts gehen und dann auf etwa 100% erhöhen . Das erste Wort verblasst. Sagen wir jetzt, wie das erste Wort verblasst in dir auf dem zweiten Monat benutzerdefinierte Zehe fallen von oben nach unten. Lassen Sie mich hineinzoomen. Wenn es zuerst ist, werde ich die ganze Zeit durchhalten. Verwenden Sie einfach meine Schriftrolle auf der Maus. Und um diese Welt voll zu machen, muss ich einen neuen Animator erstellen. Und dafür muss ich zuerst alles auswählen. Also werde ich gehen und vielleicht das zusammengebrochen und klicken Sie dann draußen, um alles auszuwählen, einschließlich Textebene, und dann werde ich zu animieren gehen und weil ich will, dass die Welt herunterfällt, Das wäre Position, so dass ich auf diese klicken und ich werde wieder verkleinern und ich werde das umbenennen. Zuerst werde ich gehen, um eine zu animieren und ich werde diese benutzerdefinierte Strichposition nennen und dann gehe ich zur Position. Warum zweiter Wert hier und ich werde dies nach links ablenken und Sie sehen standardmäßig die gesamte Ebene oben. Das liegt daran, dass der Regenwähler alles von 0% abdeckt, was hier bis zu 100% ist, was hier ist. Jetzt klicke ich auf diesen letzten Punkt, den Regenwähler ganz am Ende und ziehe diesen einfach nach links. Es deckt also das Wort Custom ab, und ich klicke auch auf dieses, das das Wort abdeckt, aber es ist jetzt unsichtbar, also kannst du es nicht sehen. Es wird das nach rechts ziehen, also deckt es nur das Wort Custom auf diese Weise ab. Wenn ich die Position nach oben und unten verschiebe, ändert es nur die Position außerhalb des Wortes custom. Lassen Sie mich vielleicht das hier aus dem Bildschirm starten und dann alle Schlüsselrahmen es. Gehen Sie nicht wieder zum 10. Frame und dann gehen Sie einfach und ändern Sie dies zurück auf Null. Der Anfangswert hier minus 1 80 zeigt uns, wie weit der Inhalt von seiner ursprünglichen Position entfernt ist. In diesem Bereich wird das Wort benutzerdefinierte um 880 Pixel nach oben verschoben. Wenn ich das spiele, , wird es nicht herunterfallen,wenn die erste Welt verblasst. Und sagen wir, ich möchte, dass die Welt-Animationen skaliert werden. Also für das werde ich gehen kollabiert wieder und dann die Auswahl alles mein Klick draußen und dann gehen, um zu dieser Zeit animieren wir wählen Maßstab und sofort werde ich dies umbenennen um Animationen Skala und die Kein Moderator sein. Und ich gehe einfach zu der Skala hier am Anfang und setze diese 20 zunächst und dann alle Schlüsselrahmen. Es ist und dann gehen Sie zum 10. Frame und setzen Sie dies auf 100%. Und gerade jetzt, wie Sie sehen können, ist die ganze Sache skaliert. Aber ich möchte, dass der Regenwähler dies einschränken, so dass nur die Wortanimationen betroffen wären , wenn ich auf den Regenwähler klicke und uns dann zog, um die Weltanimationen abzudecken. Nur jetzt, wenn ich das abspiele, sehen Sie, nur die Wortanimationen sind betroffen. Und in der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie man diese Eigenschaften kombiniert und sie randomisiert. 43. Die Kombination mehrerer Selektoren und Eigenschaften: in diesem Tutorial zeigen wir Ihnen, wie Sie mehrere Eigenschaften in einem Text-Animator kombinieren. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie wollen, dass die Welt sich dreht. Das wird es schnell machen. Also werde ich einfach gehen, um zu animieren und dann die Rotation hinzuzufügen. Ich werde vom Animator zu unserer Rotation wechseln und das kein Prozent auch. Und sehen Sie, wenn ich das drehe, wird sich der gesamte Inhalt drehen. Also, um zu verhindern, dass passiert, müssen Sie den Selektor hier zu zügeln und ziehen Sie dies nur, um das Wort zu decken, sind Ja, und das ist Frauen jetzt, um dies klar zu sehen, sehen Sie, wie ich das drehen, die Charaktere werden sich drehen von ihren Baselines. Und das sind diese kleinen Exen. Dies sind die Grundlinien der einzelnen Zeichen. Sagen wir mal, du wolltest das ändern, aber das ist einfach. Alles, was wir tun müssen, anstatt einen neuen Animator zu erstellen, ist eine Eigenschaft zu einem vorhandenen Animator hinzuzufügen. Sie tun dies, indem Sie Zehe Anzeige und dann wählen Sie Eigenschaft, was bedeutet, dass diese Eigenschaft jetzt, die Sie auswählen, wird zu diesem Animator hinzugefügt werden, unserem Rotationsanimator. Ich gehe zum Eigentum und möchte die Ankerpunkte ändern. Und ich habe jetzt Ankerpunkte, die auch vom Regenwähler betroffen sind, der Edward R. abdecken soll. Also jetzt gehen wir und setzen die Rotation zurück auf Null, damit ich sehen kann, was mit diesen Überschüssen passiert hier. Also werde ich Null auswählen und eingeben. Ich werde gerade einen Ankerpunkt bekommen. Warum nicht einfach verringern, so dass Charaktere nach unten verschoben? So etwas wie das? Vielleicht so. Die Ankerpunkte befinden sich jetzt oben. Aber natürlich, wenn wir das tun, scheinen die Charaktere niedriger zu sein als die anderen. Nun, das ist eine einfache Lösung. Ich kann nicht mehr hinzufügen. Fügen Sie eine neue Eigenschaft außerhalb der Position hinzu, da sie jetzt heruntergefahren sind. Ich will sie wieder nach oben schieben. Und wenn ich Danka Point ansehe, ließ das die Charaktere untergehen. So viel kann ich das auswählen, wenn ich weiß, kopieren Sie es und fügen Sie es auf die Positionen. Warum Wert? Es wird dazu bringen, dass die Charaktere um genau den gleichen Betrag steigen. Sie kamen wegen der Ankerpunkte runter. Finden Sie einen Moderator. Jetzt sehen Sie, dass die Zeichen höher sind. Wenn ich jetzt zur Rotation gehe. Ich kann das nicht von oben drehen, oder tatsächlich kann ich es skalieren. Wenn ich den Eigenschaftsmaßstab hinzufüge, kann ich sie auch nicht von oben skalieren. Lassen Sie uns also sowohl die Skalierung als auch die Drehung animieren. Beginnen wir also mit der Fertigkeit, die auf Null gesetzt ist, und ich gehe zurück zum Anfang. Alle Keyframe-Maßstabs-Anmerkung. Ich baumeln zu Frame 10 zurück ein Frame, und ich setze diese Skala dort oben auf den Prozentsatz auf fast einen Schlüsselruhm, die Rotation hier. Und dann kann ich zum Diagramm-Editor für die Rotation auf einer Skala gehen. Also, wenn ich diese auswähle und dann vielleicht zwei F neun, ihn in Eazy E verwandeln, kann ich dann zum Diagramm-Editor gehen und dann nur schnell nach draußen drehen und Rotation auswählen. Ich zoomen, wie es skaliert wird. Ich will, dass sich das gegen den Uhrzeigersinn dreht, also werde ich es zuerst runtergehen. Sehen Sie, während ich das tue, werden sich die Charaktere runterdrehen. Ich muss das jedoch weiter nach unten drücken , also werde ich einfach klicken und das ziehen, und sie gehen dorthin und klicken und ziehen dann erneut. Also lassen Sie uns finden, um mit Ihnen zu beginnen, ihre Drehung um etwa fünf Grad zu sehen. Übertreiben wir das. Also werde ich gehen und das weiter nach unten schieben. Das ist ein Minus 20 oder so und vielleicht ein bisschen mehr da. Sie sehen also, dass sie sich hier um etwa 20 Grad nach rechts drehen, und dann kommen sie wieder. Lassen Sie mich auch einen Überschuss machen. Also werde ich einfach klicken und das nach oben ziehen, so dass sie sich zuerst im Uhrzeigersinn drehen und dann gegen den Uhrzeigersinn lassen mich einfach in Richtung Rechte drängen, wo das ein wenig später dort passiert und vielleicht diese ihre Rechte runter. Diese erste Drehung hier geschieht ein bisschen länger als dieser letzte Teil. Also los geht's. letzte Beule dort ist ein bisschen zu abrupt. Oh, da. Also werde ich sie ein wenig voneinander trennen, dass ich das einfach nach links bewegen werde , also ist es etwas schrittweiser, wenn ich das nicht spiele. Siehst du, es ist kein Zebra. Vielleicht werde ich das nur ein kleines bisschen medizinisch runterdrücken. Also, wenn ich jetzt abgespielt, sehen Sie, was mit dem Wort passiert sind und Natürlich kann ich die Bewegungsunschärfe dafür einschalten. Wenn ich mich bewegen muss, wo Anwälte auf und für die gesamte Komposition, sehen Sie, sie haben jetzt Bewegungsunschärfe, was sie ein wenig hübscher aussehen lässt. So kombinieren wir mehrere Eigenschaften. Wir kombinieren hier, der Anker zeigt die Positionsskala n Rotation, aber wir haben diese Skala nur in Rotation animiert. Also wurden diese beiden verwendet, um Ankerpunkte zu versetzen, so dass wir von oben drehen oder skalieren konnten und dann, als Ergebnis, dass die gesamte Menge von Zeichen nach unten ging und die Position verwenden, um sie wieder nach oben zu drücken. Also werde ich nicht mehr hinauszoomen und aus meiner Grafik herauskommen. Und dann, in der Tat, werde ich sagen drücken, um den ganzen Rest der Schlüsselbilder zu sehen, und ich wähle sie auch auf F 9 aus. Also sind sie nicht so eingestellt, dass sie auch Leichtigkeit erleichtern. Meine Mutter in einer Presse Sie wieder, um sie zu verstecken, und was ich Ihnen jetzt zeigen möchte, ist das Herz, um die Position aus zu animieren. Sagen wir das Wort weit zufällig. Also lasst uns zuerst das öffnen und sammeln alle diese auf dann vielleicht kollabieren sie so und dann stellen Sie sicher, dass nichts ausgewählt ist. Also werde ich einfach nach draußen klicken, um alles auszuwählen, und ich gehe zu Animieren und dann Position und ich werde dies wieder schnell umbenennen, um von Animator One zu weit Position zu wechseln . Und bevor wir etwas anderes machen, setze ich den Regenwähler ein. Also werde ich einen Shift vier Schrägstrich gehen und dann auf das Wort regen Selektor klicken und uns dann einfach nach rechts schieben und dann diesen in Richtung links schieben. Ein anderer Bereich deckt nur das Wort weit ab. Und was ich will, dass diese Charaktere jetzt tun, ist, sich nach dem Zufallsprinzip nach oben und unten zu bewegen . Das wird sie erst dazu bringen, nach oben zu kommen. Also geh ich einfach an die weiße Position, ziehe sie einfach nach links, damit sie nach oben gehen. Das ist ein bi minus 60, also sind sie um 60 Pixel höher als vorher. Aber sagen wir nein, ich möchte das randomisieren, damit sie zufällig nach oben und unten bewegen. Nun, um das dem vorhandenen Animator zu tun, werde ich diesmal keine Eigenschaft hinzufügen. Aber der Selektor namens Wigley Selektor Jedes Mal, wenn Sie das Wort wackeln oder wackeln nach Effekten sehen , bedeutet das, dass die Eigenschaft zufällig wird. Also, wenn ich gehe und füge das hinzu, schau, was mit den Charakteren dort passiert. Also haben sie sie geleitet. Sie werden wieder in diesem Bereich platziert, den ich sagte, und das tatsächlich jetzt animiert, also animiert das Wackeln automatisch. Wenn ich zurückgehe und es spiele, schau, was mit diesen Charakteren hier passiert. Lassen Sie mich das posieren und näher dran kommen. Ich werde wieder gespielt. Sie sehen, sie werden nur innerhalb eines bestimmten Bereichs nach oben und unten gehen, und dieser Bereich wird festgelegt, indem Sie die Position hier ändern. Also, wenn er das zu minus 60 oder plus 60 in diesem Fall gesagt hat, wird es keine Rolle spielen. Das bedeutet, dass sie jetzt um 60 oder um 60 steigen können, aber nicht mehr. Was auch bedeutet, wenn ich möchte, dass diese Zeichen nicht so weit gehen, kann ich einfach gehen und diese Nummer zu einer kleineren machen. Nehmen wir an, ich gehe und setze das auf, sagen wir, 10 oder minus Dann, wie gesagt, was bedeutet, nein, sie können nur um 10 Pixel hoch oder meine 10 Pixel runter gehen, wenn ich es spiele. Das ist es, was wir bekommen. Wenn ich will, dass sie den ganzen Nachmittag höher nach oben und unten gehen, dann wäre es, diese Zahl zu erhöhen. Also gebe ich ihnen mehr von einem hohen Arrangement zu spielen, damit sie von 2 39 auf unten um 2 39 als auch gehen können . Also, wenn ich gespielt ist jetzt sehen Sie, dass sie gehen ziemlich viel auf und ab. Nein. Lassen Sie mich das auf etwas vernünftigeres setzen. Mal sehen, vielleicht 50 auf der tatsächlichen Geschwindigkeit aus. Dies wird von innerhalb des wackeligen Selektors gesteuert. Also, wenn ich zum wöchentlichen Selektor gehe, haben Sie hier eine Option namens Wiggles pro Sekunde. Je höher diese Zahl, desto schneller wurden diese verschoben. Also, wenn ich zurück zum Anfang und wenn ich die Wackeln pro Sekunde von zwei zu erhöhen, sagen wir fünf und geben Sie Blick, wie schnell ihre Bewegung im Vergleich zu den Geschwindigkeiten vor auf der anderen Option hier. Die Korrelation ist, wie korreliert diese Zeichen untereinander sind. Wenn ich also sagen würde, dass das auf dem Prozent liegt, werden sie genau die gleichen Dinge an genau denselben Punkten tun. Also bewegen sie sich alle zur gleichen Zeit auf und ab. Verheiratet. Wenn ich das absenke, sehen sie völlig zufällig aus. Dinge, die nicht miteinander korrelierten. Das wird es, wenn ich zurückgehe. Sie werden nie alle am selben Ort zu irgendeinem Zeitpunkt sein. Spielte uns jetzt Hier gehen wir. Nein, ich kann das Gleiche machen. Aber für eine andere Eigenschaft. Sagen wir für das Wort mehr Wenn ich jetzt gehe kollabieren dies die Auswahl alles bekam zu animieren . Nehmen wir an, ich möchte ein Wort mehr skalieren. Rendern Sie mich. Ich kann zur Skalierung gehen und dann den Namen von animierten One Toe Mawr Skala auf sofort ändern. Ich kann den Regenwähler ändern, um das Wort mehr nur abzudecken. Also, wenn ich jetzt gehe und setze dies auf das Ende von E und dann sitze dieses, um am Anfang von em zu sein . Und dann, wenn ich diese Skala ein bisschen ändere, sagen wir, sie sind 112 und dann werde ich einen wackeligen Selektor hinzufügen. Also, wenn ich den Selektor wackelig hinzufüge, sehen Sie jetzt, dass sie zufällig auf beiden Achsen nach oben und unten skaliert werden. Wenn ich das nicht spielen werde. Das ist, was der Welt mehr passiert. Ich kann das beschleunigen, wenn ich zum richtigen Selektor Goto Witwen pro Sekunde gehe und sagen, wir setzen das auf vier für jetzt, spielen es, sehen Sie, das wird auch viel schneller passieren. Und schließlich wir einen Blick auf die Kombination mehrerer Eigenschaften mit mehreren Selektoren. Also lassen Sie mich einfach wieder zusammengebrochen Leichtigkeit gehen und dann de wählen Sie alles, was ich jetzt tun möchte , ist für das Wort flexibel, um zufällig zu bewegen, wie es sich dreht. Also werde ich die animierte Schaltfläche auswählen und dann zur Rotation gehen und dann gehen und das auch umbenennen . Ich werde dies eine flexible, zufällige nennen , und dann werde ich einfach gehen und Bereichsauswahl zu abgedecktem Wort flexibel nur dort ändern. Und dann werde ich die Rotation erhöhen. Warum ein wenig und dazu werde ich wieder einen Selektor hinzufügen. Das ist ein wackeliges Sofa. Nago Platte ist du siehst, es wäre zufällig irritierend. Lassen Sie mich hier hineinzoomen. Sie sagten, sie mutieren jetzt zufällig, aber ich möchte, dass sie sich auch bewegen. Nun, dafür kann ich dem vorhandenen Animator eine neue Eigenschaft hinzufügen. Das nennt man wieder Ankerpunkt. Und wenn ich weiß, ändern Sie die Ankerpunkte zufällig und der Grund, warum sie wund erscheinen enden Sie sie so, weil der wöchentliche Selektor zufällig den Ankerpunkt animiert . Warum also nicht gehen, spielen Sie das? Sie sehen, dass sie wegen der wöchentlichen Auswahl herumfliegen werden. Ich kann twit irgendwo Eigenschaften hinzufügen, wenn ich gehe, Eigenschaftsskala hinzufügen und vielleicht die Skalierung auf 110% festlegen. Wenn ich dies spiele, sehen Sie, ihre Größen werden sich ändern, als auch sie gehen nach oben und unten die Größen werden kleiner und größer als auch. Ein Zufallsprinzip. Und schließlich, wenn Sie die Farbe aus dem Text wieder zufällig ändern möchten, kann ich gehen, um hinzuzufügen und ich gehe zur Eigenschaft, und dieses Mal werde ich auf die Feldfarbe gehen und ich werde einen Farbton ändern, zum Beispiel. Und gerade jetzt, weil das kein dich hat, ist es weiß. Es wird ein paar riesige Heutige hinzufügen. Also werde ich zum Charakter gehen und dann vielleicht doppelklicken Sie auf, dann wählen Sie das Wort flexibel durch Es wurden auf diese und dann werde ich zu der Farbe gehen und dann vielleicht geben Sie dies eine andere Farbe. Sagen wir, vielleicht so eine blaue Farbe. Vielleicht ein Dunkelblau hier. Und dann, wenn ich draußen klicke, wenn ich es geändert habe, fühle dich auf, weil wir hatten Der wöchentliche Selektor wird dir auch randomisieren. Wenn ich nummeriere und von null auf,sagen wir, 45 steige sagen wir, , tippe ich gerade 45 genau dort ein. Es geht jetzt im Uhrzeigersinn und dann gegen den Uhrzeigersinn in der Farbe real um 45 Grad von der anfänglichen Hugh, die ein Blau war, so dass es mehr oder weniger im blauen Bereich bleiben wird. Aber wenn ich diese Zahl noch mehr erhöhe, wird es anfangen, alle zufälligen Farben vom Farbrad aufzunehmen. Und denken Sie daran, dass die Zufallsisierung wegen des wackeligen Selektors geschieht. Also, wenn ich gehe und uns wöchentliche Auswahl ausschalten, sehen Sie, dass es nicht mehr zufällig ist. Es wendet jemanden an, der eine Skala in einem Ankerpunkt drehen will. Sobald wir das eingeschaltet haben, wird alles wieder randomisiert. Lassen Sie mich jetzt den ganzen Weg zurück zoomen, damit ich die gesamte Animation sehen kann, und ich werde zurückspulen, indem ich die Home-Taste drücke und dann drücke ich Sie auf der Tastatur, um die Keyframes zu enthüllen. Und sie sind alle auf Eazy e eingestellt, was großartig ist und einige, in der Tat, wie Skalierung Rotation. Wir haben sie von Hand innerhalb des Diagramm-Editors animiert. Also lass mich zurückgehen und spielen, um zu sehen, wie das aussieht. Jetzt, wo wir das haben, können wir einfach gehen und die Schlüsselbilder auch versetzen. Also, wenn ich weiß, Onkel zu einem Pass ity, die dort bleibt Position, das ist der Brauch hier kommt kurz danach. Und dann vielleicht Skala kommt nach Schulden und dann Skala für Liebe, Was kommt danach. Und dann war die Rotation mit dieser Skala hier aufgereiht. Und wenn ich das jetzt wiederspiele, siehst du, dass zuerst das erste Wort herauskommt, dann das 2. 1, dann das 3. 1 und so weiter. Und diese tatsächlich hier schon sichtbar. Mal sehen, ob du sie zunächst unsichtbar machen kannst. Wenn also das letzte Wort hereinkommt, kann der Rest anfangen zu erscheinen. Also lass mich zurückgehen. Ich klicke draußen, um alles auszuwählen. Ich werde das dann zusammenbrechen und es dann wieder öffnen und dann alle zusammenbrechen. Ich werde dann draußen klicken, um alles zu wählen, und ich werde nur gehen, um Kapazität zu animieren und ich werde diesen Animator auf Greening auswählen ist Deckkraft zu sein, und ich werde den regen Selektor auswählen und nur bekommen es abgedeckt Wörter viel flexibler. Und dann kann ich zur Deckkraft gehen, sagte Herr Zero. Und das ist vorwärts in der Zeitlinie dort. Wenn dieses Wort hereinkommt, kommt die Welt ins Spiel. Ich möchte, dass diese auch anfangen zu erscheinen, also werde ich die Deckkraft als Schlüsselrahmen dort einstellen und dann gehe ich vorwärts, vielleicht um dort herum. Ich möchte, dass alle diese zur gleichen Zeit verblassen und dann auch diese mögen und sie so einstellen, dass sie auch Easy's sind, indem Sie F Night drücken. Damit wissen wir, wie Red Bar animiert sind, der grüne Balken animiert auf dem blauen Balken, animiert, alle mit verschiedenen Methoden und weil wir sie als Pre verwenden kommt in der Textanimation Zusammensetzung. Dies sind unsere Endergebnisse, und so animieren Sie Text nach Effekten auf drei verschiedene Arten. Verwendung von Standardschlüsselbildern oder Verwendung von Textanimationsvorgaben oder Verwendung von Textanimatoren 44. KURSPROJEKT – TEXT: Jetzt ist es Zeit für Sie, Ihr erstes Textanimationsprojekt zu erstellen. Hier habe ich Ihnen also eine Aftereffects-Datei zur Verfügung gestellt, die ich bereits mit einigen Textelementen befüllt habe. Also habe ich hier zwei Kompositionen. Es gibt die Textanimationsoption, eine Komposition, und dann gibt es eine Textanimationsoption für die Komposition. Und in jedem habe ich mehrere Schichten, wie Sie hier sehen können. Also gibt es dieses, Tun Sie, was Sie verwenden können, was Sie haben. Fangen Sie an, wo Sie sind, Ebenen. Und in anderen Wettbewerb, Text-Animation Option zwei. Hier haben wir eine einzelne Textzeile mit ein paar Wörtern darin. Und Ihre Aufgabe besteht jetzt darin, alle Werkzeuge, die Sie gerade gelernt haben, zu verwenden und sie anzuwenden , um diesen Text so ziemlich wie Sie möchten zu animieren. Es gibt also keine Grenze. Jetzt müssen Sie Ihre Kreativität nutzen, um etwas Interessantes zu finden. Nutzen Sie die Textanimationsvorgaben oder die benutzerdefinierten Textanimatoren und stellen Sie sicher, dass Sie Spaß haben, während Sie eine interessante Textanimation erstellen. 45. Einführung in die dritte Dimension: Arbeiten in drei Dimensionen in Aftereffekten kann ziemlich einfach sein. Oder es kann ziemlich schwierig sein, abhängig von der Art der Arbeit, die Sie in diesem Tutorial tun. Wir beginnen mit den Grundlagen von drei D. Um in drei D in Aftereffekten zu arbeiten, müssen Sie zuerst eine Standardkomposition erstellen. Also werde ich das tun, indem ich Befehl drücke und das geht. Nennen Sie das drei D, und dann lasse ich den Rest der gleichen Dinge wie sie sind. Beeindrucken. Okay, und jetzt, da wir diese Komposition haben, können wir anfangen, Ebenen zu erstellen und sie in drei D zu verwandeln. Lassen Sie uns beginnen, indem wir angegriffen durch Gefängniskommando erstellen. Warum stellen Sie sicher, dass dieses oder jenes die gleiche Größe wie die comp ist, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken und dann werde ich OK drücken, jetzt, wo wir diese solide haben, können wir nie sehen, wie man es in eine drei D Lay verwandelt. Bevor ich das mache, öffnen Sie sich, um Steuerelemente aus dieser Ebene zu transformieren, indem Sie auf diesen Pfeil klicken, und dann mache ich Ihnen mehr Platz hier, damit wir sehen können, was los ist. Ich klicke sofort wieder auf diese. Sie sehen, dass die meisten dieser Eigenschaften Werte haben. So Ankerpunkt, zum Beispiel, hat X und Y Position hat X und Y Skala hat X und y und so weiter. Sobald Sie eine Ebene in eine Drei-D-Ebene umwandeln, haben Sie drei statt zwei Werte. Das ist also horizontal und vertikal. Und sobald Sie die Schicht drei d machen, haben Sie auch den Tod. Und das Drehen einer Schicht in eine Drei-D-Schicht ist eigentlich ziemlich unkompliziert. Alles, was Sie tun müssen, ist zu kommen und klicken Sie auf diesen Button hier unter dem Cube. Wenn ich jetzt darauf klicke, die Ebene gerade jetzt eine Drei-D-Ebene geworden. Ich weiß das wegen des Würfels hier, sowie der Betrachtung dieser Werte. Jetzt habe ich X, warum und Zip. Wir haben also die horizontale Achse, vertikale Achse und den Zugang, der die Tiefe hin und her geht, sowie den dritten Zugang. Jetzt die eingestellte Achse. Sie bemerken, dass wir ein paar neue Dinge haben. Wir haben Orientierung. Wir haben Deutsche Optionen für materielle Optionen. Ich lasse die Geometrie- und Materialoptionen allein. Moment konzentrieren wir uns auf die Transformationseinstellungen. Sie werden auch feststellen, dass wir keinen einzelnen Rotationswert mehr haben. Ich werde dies einfach wieder zur Ebene machen, indem ich auf diesen Würfel klicke, um das auszuschalten. Nun, wenn Sie sich das ansehen, war der Anfangswert nur Rotation. Wenn ich diese drei mache, sehen Sie, anstatt Rotation zu haben, haben wir Ausbeutung. Warum Rotation und die Rotation? Jetzt sind das alte Indikatoren, dass die Schicht jetzt in der Tat ist, ein drei d später. Was bedeuten das aber ? Also schauen wir uns sie eins nach dem anderen an. Nun, Ankerpunkt, wenn Sie sich erinnern, ist Sie beginnen zu ziehen. Diese linke und rechte Seite würde beginnen, den Inhalt von der Ebene nach links und rechts zu verschieben. Das ist etwas Gemein. auch Das istauchnichts Neues. Und warum würde das gleiche gehen nach oben und unten, aber dieses Mal sagte, wird beginnen, die Schicht vorwärts und zurück zu schieben, oder besser gesagt, der Inhalt von der Schicht nach hinten und vorwärts. Also, wenn ich jetzt seinen Kopf nach rechts schiebe, kommen die neuesten Inhalte näher an uns. Und wenn ich es nach links schiebe, verschwinden sie von uns. Der Inhalt des Layers wird nicht skaliert. Jetzt gehen sie einfach weg von uns. In Ordnung, also gibt es zwei verschiedene Dinge. Skalieren, wenn man von der Kamera weg ist, sind zwei verschiedene Dinge. Wenn dies ein wenig zu langsam geschieht, werden Sie sich daran erinnern, dass es Shift drücken kann und dann diese nach rechts oder links gezogen. Siehst du, es geht viel schneller. Jetzt klicke ich einfach auf diesen Knopf, um ihn zurückzusetzen, damit wir wieder anfangen können und wir das Gleiche für eine Position machen können . Also das ist X. Deswegen werde ich das wieder zurücksetzen, und wir haben auch das Gleiche für die Skala. Aber was ist mit diesen Orientierungs- und Rotationswerten? Beginnen wir nun zuerst mit den Rotationswerten. Anstatt nur eine Rotation zu haben, hatten wir drei Rotationswerte X y und Zed. Wenn Sie sich vorstellen, dass die Ebene ein Stück Papier ist, und dann haben Sie eine Schnur, die von links nach rechts geht , wie diese entlang der X-Achse. Und wenn man hier das Stück Papier um das Stück Schnur dreht, wäre das eine Ermahnung. Wenn ich nun gehe und auf das X gedreht habe, tut das die Ermahnung. So kann es bis immer noch ein weg von uns oder zu uns, dass Film setzt. Und wenn Sie dieses imaginäre Stück Saite nehmen und es von oben nach unten gehen lassen und dann die Ebene um dieses Stück String drehen, wird das Ihre Y-Rotation sein. Das würde also die Schicht so seitlich kippen. Lassen Sie mich wieder auf die letzte Drehung zurücksetzen Zed Rotation ist das Stück Saite wieder. Diese Zeit geht durch die Ebene direkt in der Mitte auf, wenn Sie wissen, beginnen Sie, die Ebene seitlich zu drehen. Siehst du, das war die Vegetation. Dies in der Tat sehr ähnlich wie die normale Rotation, ist in der Tat sehr ähnlich wie die normale Rotation,bevor Sie die Ebene drei D gemacht haben. So ist eine normale Rotation, in der Tat, ist eine Rotation. Lassen Sie mich das auch rückgängig machen. Und die endgültige Eigenschaft, die ich Ihnen hier zeigen werde, ist Orientierungsorientierung. Es gibt etwas, das der Rotation sehr ähnlich ist, aber nicht ganz dasselbe. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Wenn ich auf die X-Ausrichtung klicke, kann ich diese einfach ziehen und Sie sehen, dass die Ebene beginnt zu drehen. Ich kann dasselbe für die Drahtausrichtung tun. Vielleicht sagen Sie: Nun, Nun, warum müssen wir dann die Drehung und Orientierung? Denn Orientierung wird normalerweise nicht verwendet, um Dinge zu animieren, sondern um ihre anfänglichen Posen zu setzen. Was ich mit den Widerständen meine, Nehmen wir an, zum Beispiel, Sie wollen, dass die Ebene so beginnt, und das animiert um sie herum. Zed Zugang. Ich bin jetzt zur Vegetation gekommen und animiere das einfach. Sie sehen, dass die Schicht um sie dreht, sagte Zugang. Aber die ganze Zeit ist es weg von uns in diese Richtung, und die Vegetation hier ist, was Sie Schlüssel für eine Nicht-Orientierung sein würden. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passiert, wenn Sie die gerahmte Orientierung behalten. Lassen Sie mich wieder alles zurücksetzen. Nehmen wir an, zum Beispiel, wir Schlüsselrahmen die Ermahnung und dann gehen wir voran zu einer Sekunde und dann ändern wir dies , sagen wir 3 50 irgendwo um 3 50 so. Und wenn ich zurückgehe und vom Kurs abspiele, sehen wir das um 350 Grad drehend. Aber wenn ich dasselbe für die Orientierung tue, wird etwas ganz anderes passieren. Lassen Sie mich einfach diese Schlüsselbilder deaktivieren und dann wieder Städte, dann gehen Sie zurück. Wenn ich die Rahmenausrichtung behalte und dann zu einer Sekunde gehe. Wenn ich das nicht auf 3 50 setze und wenn ich es spiele. Hier ist, was passieren wird. Die Ebene folgt dem kürzesten möglichen Pfad, um von 0 auf 3 50 zu gehen. In diesem Fall geht es tatsächlich rückwärts. Das ist, wo es von 0 auf 3 59 und 3 58 und so weiter geht, schließlich bis zu 3 50 Also kurz gesagt, Sie halten nicht gerahmt Orientierung. Normalerweise Yuki von den Ex-Frauen Agitationen Orientierung ist nur da, um die anfängliche Postverzögerung zu setzen , so dass es dann gehen und Schlüssel Freund Rotation Werte. Ich werde das deaktivieren und das dann zurücksetzen. Im nächsten Tutorial werden wir darüber sprechen, wie Sie Verzögerungen verschieben und drehen können, indem Sie die Auswahl und die Drehwerkzeuge verwenden. 46. Die 3D-Achse verstehen: Wenn Sie in drei D-Raum arbeiten und drei Verzögerungen verschieben oder drehen möchten, gibt es ein paar Dinge, auf die Sie achten müssen. Erstens, wenn ich gehe und diese Ebene auswähle, sehen Sie, dass wir diese Pfeile hier haben, weil es eine Drei-D-Schicht ist . Wenn ich konvertieren ist zurück zu einer zwei d-Schicht, die Pfeile verschwinden und sobald es drei d wieder Fässer kommen zurück. Jetzt sind die Pfeile wirklich nützlich und Sie werden sie verwenden, wenn Sie die Ebene verschieben oder drehen möchten . Was Sie nicht tun möchten, ist, eine Ebene zufällig zu verschieben, indem Sie darauf klicken und ziehen denn wenn Sie dies tun, werden Sie tatsächlich einige Probleme für sich selbst erstellen. Wie Sie später sehen werden. Lassen Sie mich unter das hier. Was Sie auch nicht tun möchten, ist das Drehwerkzeug nach dem Zufallsprinzip zu verwenden, indem Sie auf eine beliebige Stelle auf der Ebene klicken. Wenn ich das Drehwerkzeug erhalte und dann klicke und ziehe, siehst du, dass sich die Ebene zufällig dreht. Jetzt willst du das nicht tun. Sie möchten sicherstellen, dass Sie mit einem dieser Werkzeuge auf diese Pfeile klicken. Du siehst, ob ich meinen Cursor von diesem Pfeil auf diesen bewege. Es ändert sich von extra Y. Und wenn ich an den gesendeten schreiben werde, heißt es, und Sie wollen nur etwas drehen oder etwas bewegen, wenn Sie diese Buchstaben sehen . Nun, wenn ich den Brief sehe, warum und wenn ich klicke und ziehe? Dies sieht aus, dass sich die Rotation auf Lee auf der Y-Achse befindet. Selbst wenn ich versuche, nach oben und unten zu gehen, wird es nicht auf X rotieren. einfach auf dem Weg drehen, wie in das gleiche für alle von diesen. Wenn ich auf dem X so gedreht habe, sehen Sie nur rotiert auf diese Weise und es dreht sich nirgendwo anders, und dasselbe auch für das. Lassen Sie mich rückgängig machen. Und auch, wenn Sie diese Ebene verschieben möchten, erhalten Sie das Auswahlwerkzeug und klicken Sie dann auf diese Pfeile, so dass es gesperrt ist Warum danke oder ist, dass Sie sehen, wie wichtig und nützlich entfernt sein wird in den folgenden Tutorials 47. Die aktualisierte 3D-Achse in CC2021: Wenn Sie mit einer der neueren Versionen von Nachwirkungen arbeiten. Wenn Sie in den 3D-Raum gehen, wird die Achse, die Sie zuvor gesehen haben, tatsächlich aktualisiert. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Wenn ich diese Ebene einfach nehme und sie in eine 2D-Ebene umwandle, und wenn ich die Ebene jetzt auswähle, sehen Sie, anstatt die drei Pfeile zu sehen, die wir früher gesehen haben, haben wir jetzt ein aktualisierteres und komplizierteres Gizmo. Jetzt dieses Gizmo hier, buchstäblich, dass Sie die Position und die Rotation auf einmal steuern . Wenn ich also meine Maus auf einen dieser Pfeile hier bewege, sagen wir das x, das y oder die 0. Genau wie die vorherigen Versionen kann ich dies nach links und rechts, nach oben und unten und rückwärts oder vorwärts bewegen . Und du siehst eine weitere Sache hier. Wie wir Moodle Schicht, wir sehen tatsächlich, wie weit wir es bewegen durch so. Die andere Sache, die wir mit diesem Heads-Up-Display haben , ist dieser gekrümmte Bereich oder die gekrümmte Linie. Wenn ich nun meine Maus über diese gekrümmte Linie bewege, kann ich sie auf dem z drehen. Ich sehe, wie sehr ich das drehe. Ich kann das entlang der X-Achse oder der Y-Achse bewegen. Und schließlich können Sie die Ebene auch auf einer dieser Achsen skalieren, indem Sie jetzt zu einem dieser Würfel bewegen. Wenn ich also meine Maus auf diesen Würfel bewege, und wenn ich klicke und ziehe, ist eine Skalierungsschicht auf dem Zed, die gerade jetzt tut nichts wirklich, da es sich bei der Ebene um eine 2D-Ebene handelt. Wenn ich zum Beispiel die Maus auf diesen Würfel schiebe, kann ich ihn so auf das X skalieren. Oder wenn ich mich auf das bewegt, kann ich es auf das y skalieren. Jetzt ist das wegen der Rotation ein wenig schwierig. Also lassen Sie mich es ein wenig mehr drehen. Jetzt kann ich die Maus auf diesen weißen Würfel bewegen und dann klicken und skalieren Sie diese nach oben und unten auf der, auf dem y. Also, obwohl sich nichts geändert hat, was die Funktionalitäten betrifft, sie aktualisiert das Gewicht ist auch schaut, um es mehr zu machen im Einklang mit dem Rest der 3D-Anwendungen gibt es heute. 48. Im 3D-Raum navigieren: Es ist eigentlich ziemlich einfach, in drei D-Raum in Aftereffekten verloren zu gehen. Was ich normalerweise dazu neige, ist eine Ebene zu erstellen, und ich nenne es so etwas wie Boden. Und dann neigte ich mich auf der X-Achse von mir weg, und dann benutzte ich das als Boden, was bedeutet, dass alles andere, was ich erstelle, über diese Ebene geht. Also lasst uns das jetzt machen. Also werde ich einfach gehen und diese Etage umbenennen. Keine Presse soll Rotation eröffnen, weil ich das nicht animieren werde. Ich kann die Orientierung ändern, damit ich das auf 90 Grad setzen kann. Und sobald wir das tun, sehen Sie, jetzt, da die Schicht verschwunden ist. Nun, ehrlich gesagt, diese dünne Linie hier, das ist nicht die Schicht selbst. Eigentlich sind dies die Pixel oder die Ebene. Das sind nur die Kontrollpunkte. Und wenn ich draußen klicke, werden sie noch dünner. Aber diese rote Linie wird hier bleiben. Es wird eigentlich nicht da sein, wenn du renderst, aber jetzt wird es hier bleiben und dir nur sagen, dass es da eine Schicht gibt. Nun, wenn dies ein wissen, Sie und Sie wollen uns auf der Tastatur ausschalten. Sie komprimieren Steuerung oder Befehl auf dem Mac und ihre Verschiebung und hassen jedes Kontrollverschiebungsalter oder Befehlsverschiebungsalter, das diesen Umriss verschwindet. Dies ist also eine Abkürzung, um so ziemlich jeder Umriss verschwinden zu lassen, einschließlich Dinge wie Effektsteuerungen, die die Ebene Moscheen steuert und so weiter. Also Befehl Shift nimmt Sie, dass verschwinden. Moment frage ich mich zurück, ich werde wieder das Zeitalter des Befehls drücken. Das kommt also wieder an und es sieht so aus, als wäre die Verspätung verschwunden, aber es hat nicht nachher Auswirkungen. Was passiert, wenn Sie kommerziell in eine Drei-D-Schicht sind, ist, dass die Ebene tatsächlich wie die auf der Ebene bleibt , wie sie zuvor war. Aber es lebt jetzt in den drei D-Raum, was bedeutet, dass ich an verschiedenen Orten in drei D platzieren könnte. Aber die Schicht selbst ist immer noch ein auf die Schicht. diesem Grund können Sie nach Fixes, die manchmal 2.5 D auf nicht ganz drei D genannt werden, zusammen mit den letzten Updates einige tatsächliche drei D-Objekte erstellen, aber in erster Linie die Objekte oder die Layer, die Sie haben, alle wahr sind. Die Schichten innerhalb eines drei D-Raums überreichen den Begriff 2,5 Tag. Sehen wir uns das nun aus einem anderen Blickwinkel an. Anstatt dies von vorne zu sehen, die die aktive Kamera ist, sagt es mir hier. Wir sehen das jetzt von der aktiven Kamera aus. Anstatt dies von der aktiven Kamera zu sehen, werde ich gehen und diese Ansicht von der aktiven Kamera in,sagen wir, Top Non ändern sagen wir, . Siehe, die Schicht ist wieder da. Jetzt sind die Lakers zurück, weil ich jetzt auf die gleiche von oben gesehen schaue. Wenn ich es von der aktiven Kamera betrachte, die in diesem Fall die gleiche wie die Vorderansicht ist, ist es weg. Aber wenn ich es von oben betrachte, ist es wieder da. Wenn ich es von der Seite betrachte, sagen wir, die rechte Seite ist es da. Es ist kleiner, aber es ist da. Lassen Sie mich nicht süße Orientierung, damit Sie sehen können, was passiert. Das ist, was mit dem Tag der Arbeit passiert, und wenn ich es von oben betrachte und dann zwecke, siehst du, dass es das ist, was dort passiert. Es sieht so aus, als ob die Ebenen tatsächlich skaliert werden. Es ist nicht wirklich skaliert. Was passiert ist, ist, dass seine flache Seite senkrecht zu unserer Ansicht wird. Also lassen Sie mich zurück zu meiner aktiven Kamera und ich setze das auf 90 zurück, wenn ich das jetzt später nach unten schiebe . Es ist also nicht im toten Zentrum. Wenn ich es auf das Set setze, sehen Sie, jetzt können wir den Inhalt der Ebene sehen, weil wir es nicht mehr aus einem flachen Winkel betrachten . Also werde ich das Kommando drücken, das zusammen mit diesen Ansichten die aktive Kamera, oben links unten und so weiter zurücknehmen Kamera, . Diese werden alle als fotografische Ansichten bezeichnet. Übrigens zusammen mit Ihren Orta-Grafikansichten haben Sie zusammen mit Ihren Orta-Grafikansichtenauch einige benutzerdefinierte Ansichten. Mit benutzerdefinierten Ansichten können Sie also ändern, wo Sie sich im Raum befinden. Lasst uns einen Vulkan, der fertig ist. Wenn ich zur benutzerdefinierten Ansicht eins gehe, führt das uns nach oben und links und es zeigt uns im Raum nach unten. Also, wenn ich gerade die aktive Kamera habe, sehen Sie, dass wir auf die Szene Kopf schauen und wenn Sie sich vorstellen, Sie heben sich links, aber nach unten, das ist, was benutzerdefinierte Kamera tut. Es hebt uns nach links und es zeigt nach unten benutzerdefinierte Ansicht, um uns nur im Raum zu heben und dann nach unten schauen und werfen. Ansicht drei hebt uns nach oben und nach rechts und lässt uns nach unten schauen, solange Sie in einer dieser Ansichten die benutzerdefinierten Ansichten sind. Sie können Ihre Kamerawerkzeuge verwenden und dann manuell ändern, wo Sie sich im Weltraum befinden. Die Kamera-Tools sind hier oben, also wenn ich klicke und halte sie gedrückt, sehen Sie, dass wir hier vier verschiedene Werkzeuge haben. Das erste Werkzeug, das einheitliche Kamera-Tool, ist eigentlich eine Kombination aus diesen drei Werkzeugen. Anstatt sie einzeln zu verwenden, können Sie das einheitliche Kamera-Tool verwenden. Und es macht dasselbe mit einigen verschiedenen Klicks auf die Maus. Also mit den vereinheitlichten Kameras werden, wenn Sie mit der linken Maustaste klicken und ziehen, das ist das gleiche wie Orbit Kamera-Tool. Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken und ziehen, das ist das gleiche wie Track Zed, Kamera-Tool und ein paar mittlere klicken und ziehen. Das ist das gleiche wie Track X und Y Cam wenig. Für die Zwecke dieser Lektion gehe ich davon aus,dass Sie keine Drei-Tasten-Maus haben. Für die Zwecke dieser Lektion gehe ich davon aus, Ich werde diese Werkzeuge stattdessen verwenden, aber nur wissen, dass Sie das einheitliche Kapital genauso einfach verwenden können. Bleibt nur eine Menge Zeit. Was dieses Orbit-Committal tut, ist es Ihnen erlaubt, wenn Sie das auswählen und dann den Cursor nach unten bewegen . Es ermöglicht Ihnen, sich im Raum zu bewegen, so dass ich auf Neco klicken und ziehen kann. Klicken und Drachen. Lassen Sie los. Sehen Sie, ich bewege mich im Raum, also ist das eine sehr einfache Möglichkeit, die Szene aus verschiedenen Blickwinkeln zu sehen. Das dritte Werkzeug hier, das Track-X- und Y-Kamera-Tool, bewegt Sie einfach nach oben, unten, links und rechts im Raum. Es kommt nicht näher an das Objekt oder es ändert nicht Ihren Winkel. Es bewegt dich buchstäblich nach oben oder unten. Von links nach rechts. Es scheint, als würde sich die Ebene nach oben und unten bewegen, aber es ist nicht die neuesten Aufenthalte, wo sie ist. Wir bewegen uns nach oben und unten, also wenn ich klicke und das nach unten ziehe, gehen wir tatsächlich nach oben. Klicken Sie, und ziehen Sie nach oben. Du gehst runter, ziehst nach links. Du machst uns Schule gegenüber Schreibvorgängen. wir nach rechts ziehen, gehen wir nach links. Das letzte Werkzeug hier verfolgen Zed Camera Tool wird uns in oder heraus schieben, je nachdem, in welche Richtung Sie Ihre Maus ziehen. Wenn ich klicke und ziehe nach rechts, gehen Sie hinein, ziehen Sie es nach links. Wir gehen eine alte Weile aus. Das passiert uns. Wir ändern unsere Position, aber nicht die Schichten. Wir bewegen uns in drei D-Raum, nicht in den Schichten. Das ist also etwas zu beachten, wenn Sie in der dritten Dimension in Aftereffekten arbeiten . 49. Aktualisierte 3D-Navigation in CC2021: Genau wie die Art und Weise, wie die 3D-Achse in den letzten Versionen ersetzt und aktualisiert wurde, wurde auch die Art und Weise, wie wir im 3D-Raum navigieren, aktualisiert. Wenn Sie sich an die vorherige Lektion erinnern, hatten wir genug Mängel. Die Kamera-Tools hier oben, das war einheitliches Kamera-Tool, das Orbital, und dann die Tracking-Tools. Und jetzt wurden sie durch diese drei Werkzeuge ersetzt, Sie können Ihre aktive Ansicht immer noch von der aktiven Kamera in, sagen wir, Ihre benutzerdefinierte Ansicht ändern . Aber anstatt jetzt die Großbuchstaben zu verwenden, werden Sie eines dieser drei verwenden. Der erste hier wird dem Orbit Camera Tool sehr ähnlich sein. Aber der Grund, warum sie dies geändert haben, ist, das Verhalten mehr im Einklang mit dem Rest der 2D-Anwendungen zu machen, die heute draußen sind. Das Orbit-Werkzeug hier wird es erlauben, umkreisen zu können. Aber dieses Mal, das Sie sehen, umkreist tatsächlich um den Punkt, auf den Sie klicken. Wenn ich zum Beispiel irgendwo hier klicke, wird dies zum Drehpunkt oder zum Mittelpunkt des Interesses oder zum Interessenpunkt für meine Kamera. Also, von dort umkreisen wir. Und wenn ich hier klicke, ist es, wo wir umkreisen. Wenn ich in die Mitte klicke, wird das der Punkt, um den wir umkreisen. Wenn Sie auf ein Objekt klicken und umkreisen, wird es die Mitte des Bildschirms als Drehpunkte verwenden. Das zweite Werkzeug hier ähnelt dem Truck X und Y Werkzeug. Und das wird jetzt schwenken. Wenn ich also diesen Klick auswähle und ziehe, wird es schwenken und das macht es wirklich einfach, ein Objekt zur Ansicht zu bringen. Zum Beispiel, wenn das Objekt hier ist, kann ich schnell darauf klicken und dann ziehen. Und es sieht so aus, als bringe ich das Objekt auf, aber es bringt das Objekt nicht auf. Es schiebt die Kamera nach unten zu den Objekten, um Ihnen diesen Punkt zu zeigen. Wenn ich die Objekte auswähle und dann eine Taste auf der Tastatur drücken , um ihre Positionswerte anzuzeigen. Wenn ich auf ein Objekt geklickt und gezogen habe, sieht es so aus, als würde das Objekt ziehen. Aber weil ich dieses Werkzeug hier hatte, jetzt das Phnom, das Cursor-Tool, schiebt es tatsächlich die Kamera herum. Und die Zahlen hier zu den Werten für die Position bleiben gleich. Und das dritte Werkzeug ist dieses hier, das früher anziehen X_ t2 genannt wurde. Das ist das Dolly Tool. Wenn ich ein Dolly Tool auswähle , kann ich wieder meinen Cursor bewegen, sagen wir hier, in der Nähe der oberen linken Ecke des Objekts, drücken. Und es wird hineinzoomen, wo mein Cursor ist, oder von diesem Punkt verkleinern. Wenn ich den Cursor hier nach unten bewege, klicke und ziehe, wird er dort vergrößern oder verkleinern. Diese drei Werkzeuge werden das Leben in After Effects so viel einfacher machen , wenn es darum geht, in 3D zu arbeiten. Wenn Sie also eine ältere Version von Aftereffekten haben, Sie immer noch in der Lage sein, alles zu tun, was ich hier mache, aber Sie werden nur eine andere Schnittstelle sehen und Sie werden die Kamera-Tools verwenden , im Gegensatz zu diesen drei separaten Tools. Wenn Sie eine der neueren Versionen von Aftereffekten verwenden, wissen Sie jetzt, wie diese Tools funktionieren. Du wirst mir folgen können, während ich den Rest der Lektionen durchmache. 50. Arbeiten mit mehreren Ansichten: werden wir nun einen Blick darauf werfen, einen Drei-D-Raum zu erstellen, so dass wir dann einige Objekte, wie Text oder andere Ebenen im Inneren abspielen können . Dann können Sie beginnen, sie zu animieren. Jetzt haben wir hier ein Stockwerk. Was ich tun werde, ist, einfach eine neue Ebene zu erstellen. Also Schicht neu, solide, und ich werde die Rückwand erschaffen. Also rufen Sie einfach diese Rückwand an und ich werde sicherstellen, dass dies die gleiche Größe wie der Boden ist, der die gleiche Größe wie die Presse hatte, OK, OK, und Sie sehen, dass die Wand nicht wirklich in diesem Drei-D-Raum erstellt wird. Die Welt ist da. Ich kann sehen, dass es hier als eine Ebene ist, aber es erscheint nirgendwo hier, damit etwas in dieser Ansicht in der Drei-D-Ansicht angezeigt wird, müssen Sie zuerst ein Drei-D-Objekt erstellen. Wenn du das nicht tust, wirst du das nicht in drei D-Gewürzen sehen. Also lassen Sie uns dies in eine Drei-D-Ebene konvertieren, damit wir dies in diesem für Sie sehen können. Nun, nur um es einfacher zu sehen, was vor sich geht,werde ich dies zu einer anderen Farbe machen, also werde ich nur auf werde ich dies zu einer anderen Farbe machen, Ebene verkauft es Einstellungen gehen, und ich werde einfach jede zufällige Farbe hier auswählen. Also vielleicht machen Sie das einfach etwas blauer so. Und das meinte ich vorhin, als ich sagte, dass diese Pfeile wirklich wichtig sind. Und sagen wir, Sie möchten diese Wand richtig an der Rückwand positionieren, so dass sie sich mit der Rückseite des Bodens ausrichtet. Nun, was Sie nicht tun möchten, ist, klicken und ziehen Sie diese manuell. Sagen wir mal hier, denn im Moment scheint es, als würde es tatsächlich perfekt liegen. Vielleicht da, aber es ist nicht ganz perfekt, aber es ist fast perfekt. Aber wenn ich es aus einem anderen Blickwinkel betrachte, schauen Sie, was passiert, wenn ich auf der Tastatur fortfahre, um mein Kamerawerkzeug zu bekommen und dann zu sehen, bis ich zu meinem Orbit Camera Tool komme. Sieh mal, was da passiert. Es war nirgends fast perfekt. Es sieht aus einem Winkel gut aus, also sieht es aus diesem Blickwinkel hier gut aus. Und genau deshalb habe ich im vorherigen Tutorial erwähnt, dass wir Sachen bewegen. Sie müssen sicherstellen, dass Sie auf diese Pfeile klicken, also lassen Sie mich unter diesem dort, um nach oben und unten, rückwärts und vorwärts zu bewegen . Sie müssen sicherstellen, dass Sie auf diese Pfeile klicken und sie so nach oben gezogen, oder nach unten auf der linken und rechten oder hin und her wie folgt. Nun, wieder, es ist immer noch ein bisschen knifflig, genau zu sehen, wie weit es gehen sollte. Nicht zu unserer Zählung, wie weit sie zurückgehen sollten. Sie können einfach an die Spitze für Sie gehen, und das bedeutet Menge. Und ich weiß, das ist die Rückseite des Bodens. Ich kann das dann einfach rückwärts schieben auf dem Set um das herum herum. Und das wird sich nicht mit der Rückseite des Bodens ausrichten, wenn ich nicht zu meiner benutzerdefinierten Ansicht zurückgehe . Und wenn ich hineinzoomen, siehst du, dass sich das aufstellen wird. Aber die Höhe ist nicht ausgerichtet, so dass ich wieder nach rechts wechseln kann. Du und ich können rauszoomen. Ich kann dann auch die Höhenaufstellung machen. So wie dieser Name Frauen ist. Das ist also nicht ganz perfekt, aber es ist viel besser als das, was wir vorher hatten. Lassen Sie mich zu meiner benutzerdefinierten Ansicht gehen, und wenn ich verkleinere, sehen Sie jetzt, ob ich zu meinem Kamera-Tool komme, das ich umkreisen kann, und das ist viel besser aufgereiht als vorher. Aber es ist immer noch nicht ganz perfekt. Wenn ich mit meiner Spur Push ist Ed Kamera Tool und dann meine Spur erweitern mein Kamera-Tool. Ich drücke nur C, um zwischen diesen Werkzeugen umzuschalten, Sie können sehen, dass hier eine kleine Lücke besteht. Nein, ich kann das perfekt machen, aber stattdessen werden wir im nächsten Tutorial einen Blick darauf werfen, wie man diese aneinander schnappt. vorerst einen Weg zeigen, Lassen Sie mich Ihnenvorerst einen Weg zeigen,all die verschiedenen Winkel zu sehen, die wir zuvor an einem Ort überprüft haben . Nun, anstatt zu ständiger Sicht zu gehen und dann oben zu wechseln und dann Mr. Wright auf der Rückseite zu ändern und so weiter, anstatt dieses zu tun, meine eine direkt daneben, es sagt eine Ansicht. Ich kann die falsche Ansicht in,sagen wir, Werkzeug ändern sagen wir, , horizontal verwenden, damit ich sie nebeneinander sehen kann. Und das zeigt uns die Ansicht von oben zeigt uns das Richtige für Sie, und ich kann diese auch ändern. Ich kann das auswählen und dann nach rechts gehen, vielleicht diese Front machen. Dann kann ich Draufsicht auswählen und dann vielleicht hier gehen und dann das ändern, um die linke für Sie zu sagen und so weiter. Oder ich kann zu euch vier gehen. Wenn ich zu vier Ansichten gehe, sehe ich nicht alle vier so auf. Ich kann das von rechts nach links anpassen. Vielleicht können Sie das oben diese Kamera unten und sah. Daher wird es sehr nützlich sein, all diese verschiedenen Ansichten gleichzeitig zu sehen, besonders wenn wir mit Kameras, Lichtern und drei D-Animationen arbeiten . 51. Schnappen in 3D: wenn Sie ein Lineup-Objekt in drei D-Raum schnappen wollen, wird Ihr bester Freund sein. Nun, sagen wir, zum Beispiel, in diesem Fall, ich möchte dieses zurück Welt blau ein Schleppzug Linie nach oben mit der Rückseite des Bodens bewegen. Jetzt natürlich tun, können Sie dies natürlich tun,indem Sie auf diese Null klicken und sie dann zurückschieben. Und dann können Sie vielleicht gehen, um die Ansicht zu entscheiden, um sicherzustellen, dass es Linien nach oben ist, und dann heben Sie es auf und so weiter. Oder natürlich können wir Zahlen verwenden, indem wir Ebenen auswählen, anstatt Pete zu drücken, und Sie arbeiten diese Zahlen einfach aus oder Sie könnten das Fangen verwenden. Fangen ist vielleicht der einfachste und effektivste Weg, dies zu tun , damit es funktioniert Sie müssen zuerst das Auswahlwerkzeug ausgewählt haben, und dann klicken Sie auf die Ebene und während Sie die Ebene ziehen, wenn Wenn Sie die Strg-Taste oder die Befehlstaste auf dem Mac gedrückt halten, sehen Sie, dass die Mitte der Ebene beginnt, an den verschiedenen Punkten außerhalb der anderen Ebenen zu fangen . Jetzt ist das schon toll, aber sagen wir, zum Beispiel, zum Beispiel, Sie an diesem Punkt die Basis des blauen Lochs, um auf den Boden zu schnappen. Nun, das ist sehr einfach. Alles, was sie tun mussten, um Nachwirkungen zu sagen, dass dies der Punkt ist, den Sie herumschnappen möchten . Sie müssen gehen und irgendwo in der Nähe des Punktes klicken. Nicht ganz auf dem Punkt, aber in der Nähe des Punktes. Irgendwo hier vielleicht, und dann klicken und Drogen. Und während Sie ziehen, wenn Sie nun den Befehl oder die Strg-Taste gedrückt halten, sehen Sie, dass die Basis der Wand auf dem Boden rastet. Und so einfach ist es. zum Beispiel Wenn Siezum Beispieldiesen Punkt einrasten möchten, klicken Sie in der Nähe dieses Punktes und halten Sie dann den Befehl gedrückt, und Sie sehen, das ist der Punkt, der Sie an diesem Punkt fangen wird, um zu fangen. Ich klicke in die Nähe dieses Punktes und halte den Befehl gedrückt, und das macht, dass sich herumschnappt. Also werde ich die Wand wieder dorthin schieben. Ich werde nur klicken und ziehen und dann die Befehlstaste gedrückt halten, so dass es schnappt als ein lecken von meiner Maus. Dann die Befehlstaste. Lass uns den Rest des Raumes aufstellen, also werde ich auch die Seitenwände erschaffen. Also, dafür werde ich Schicht neu, solide und nur es ist OK. Und wieder, wir können die Ebene hier nicht sehen, weil es sich nicht um eine Drei-D-Ebene handelt. Also müssen wir dies in eine Drei-D-Schicht umwandeln. Wenn Sie auf diese Schaltfläche klicken, werde ich die Ebene drehen, indem Sie W drücken. Dann drehe ich diese auf der Y-Achse, meine Halten Sie die Shift-Taste gedrückt, indem Sie die Shift-Taste gedrückt halten. Es sieht also so aus, dass die Rotation 45 Grad beträgt und dann bekomme ich mein Auswahlwerkzeug V auf der Tastatur an. Klicken Sie dann auf so viele des Raumpunkts und ziehen Sie diese dann bei gehaltener Befehlshilfe nach oben, und das wird auch gefangen. Und dann schließlich werde ich einfach gehen und diese Kommandourkunde duplizieren, um sie in diesem Jahr mehr mit der Befehlstaste zu duplizieren . Also, dass man auch schnappt, und ich werde diese einfach umbenennen. Ich werde diesen einen Rechtswillen an der einen unter der linken Wand anrufen. Und jetzt, wenn ich mein Kamera-Tool bekomme, um alles runter zu bringen und dann vielleicht mein Orbits Kamera-Tool , um sich zu bewegen, haben wir uns, dass perfekt aufgereiht drei D-Raum 52. Arbeiten mit Lichtern: Jetzt werden wir einen Blick darauf werfen, wie man drei D-Texte und Lichter dafür erstellt. Ich möchte, dass dieser Raum wirklich ein tiefes Verzeichnis ist. Also wähle ich mein Stockwerk beim Drücken der Befehlshalterung aus. Warum? Ich werde es ändern. Website. Es ist also dieser Teil hier, um ihr ein bisschen erzählt zu werden. Also werde ich einfach gehen, vielleicht setzen wir das auf 4000,um wir das auf 4000, das zu kompensieren. Ich muss mich ohne die Wände hier umziehen. Also werde ich eine wählen Sie die Wand und dann Befehl Shift tun, warum? Und dann mit 4000 auch geändert und dann tun Sie das gleiche für diese Welt auch. Befehlshalterung. Warum auf dem mit wird auch auf 4000 gesetzt werden. Und schließlich wähle ich die Rückwand aus, indem ich irgendwo in der Nähe der Basis hier klicke, damit sie weiß, woher sie schnappen soll. Ich halte das Kommando nicht fest, also schnappt es auf der Rückseite des Bodens. Ich werde wissen, dass er meine Kamera-Tools zum Verkleinern ist. Ich wollte nach oben drängen. Ich kenne Zumar-Dinge. Wenn es ist und jetzt werde ich gehen und eine Textebene erstellen, und ich kann dies leicht tun, indem ich auf das Typwerkzeug hier doppelklicke, das ein blinkendes Beamen der Mitte auf die erste große Eingabe setzt . Das ist ein digitales Ich. Sie bemerken, dass der Text tatsächlich erstellt wird, also wenn Sie hier unten schauen, steht es, digital me, aber Sie sehen den Text hier nicht. Das liegt daran, dass der Text standardmäßig sein soll dies auch in eine Drei-D-Ebene umwandeln wird. Nein, ich kann Text sehen. Und wenn ich jetzt mache, nimmt das etwas größer ein. Also, wenn ich meinen Charakter auswähle und dann zur Telefongröße hier gehe, mache dies vielleicht ein bisschen größer, kann ich das dann in Richtung der Rückseite des Raumes schieben, mit dem gleichen Pfeil hier, wie Sie ziehen. Wenn es ein bisschen zu langsam geht, wie es hier ist, könnte es einfach die Shift-Taste gedrückt halten, und das beschleunigt die Bewegungen. Und jetzt, da wir den Text haben, lassen Sie uns gehen und eine einfache Animation dazu erstellen. Also werde ich zuerst zoomen und dann das in die Mitte bringen, wobei die Textebene ausgewählt ist. Ich werde diesen alten Weg nach oben schieben, damit es einfacher ist zu verstehen, was hier passiert , und ich drücke den Buchstaben R, um die Rotation aufzudecken. Ich will nur, dass sich das nicht auf dem X dreht, also gehe ich zur Ermahnung. Und dann wollte ich zunächst auf minus 90 gesetzt werden. Lassen Sie mich Bildschirm eingeben minus 90. Also ist es flach auf dem Boden auf baumelnden Schlüssel. Frame dies und dann gehe ich vorwärts von etwa 10 Frames und setze dann Mr. Zero und dann sofort wirst du diese Animation haben und ich werde diese Keyframes auswählen, damit ich eine einfache Animation erstellen kann , indem ich F neun drücke. Dann öffne ich meine Grafik und es gibt Platz direkt in Telegraph mit Plus, und dann geht es draußen, um de Wählen Sie sie alle nur auf Ermahnung klicken. Ich werde hier nur eine Spitze schaffen, um den Einfluss so zu erhöhen, und ich werde auch einen Überschuss schaffen. Ich gehe zum Wertediagramm, und ich gehe einfach und klicke und ziehe das ein wenig nach oben, damit es sich zu uns dreht und es geht über die Nullgrad-Punkte hinaus und dann geht es zurück. Los geht's. Es ist ein bisschen zu schnell, also werde ich das nur verlangsamen, indem ich das nach rechts ziehe. Das sieht jetzt besser aus. Also, wenn ich uns nochmal gespielt habe, sieht das besser aus. Lassen Sie mich aus der Grafik kommen, und jetzt ist Ronaldo zu wachsen und ein Licht zu schaffen. Also lassen Sie mich einfach ein bisschen vorwärts gehen, damit ich den Text im Stehen sehen kann. Wenn ich auf die Ebene hier an der Spitze gehe und dann zu neuen gehe, kann ich ein Licht erstellen. Und dann fragt es uns, welche Art von Leben wir schaffen wollen. Jetzt sind sie 40 von Typen, können Sie das Punktlicht verwenden. Die, die ich hier ausgewählt habe, ist eine Lichtquelle, die einer Glühbirne sehr ähnlich ist. Stellen Sie sich also eine Kugel vor, die Licht in alle Richtungen ausstrahlt. Das ist, was ein Punktlicht ist, wo ein Scheinwerfer eine Richtung haben wird. Anstatt Licht in alle Richtungen zu emittieren, würde der Scheinwerfer einem bestimmten Punkt zugewandt sein. Das Umgebungslicht ist das Licht, das Sie verwendet haben, um die gesamte Szene Taco heller zu machen, also ist es nicht so, als hätte es eine Position oder Richtung. Es wird sich auf die gesamte Szene auswirken und das Pilotlicht ist dem Sonnenlicht sehr ähnlich. Ein echtes Leben im Falle von Nachwirkungen. Das Pilotlicht wird unendlich weit von der Szene entfernt sein. Das einzige, was wichtig ist, ist die Rotation des Lichts, nicht ganz die Position über die Rotation des Lichts. Jetzt, für den Moment, werde ich ein Punktlicht mit ausgewähltem Punktleiter erstellen. Wir können ihm eine Farbe geben. Wir können die Intensität ändern. Also werde ich die in Ruhe lassen. Und diese beiden sind ausgegraut Kegelwinkel und Beichtvater, weil sie sich auf die Scheinwerfer beziehen . Wenn ich gehe und ein Spotlight erstelle, sehen Sie, ich kann diese auch anklicken und ändern. Moment bleibe ich beim Punktlicht und sage ihm, dass er Schatten werfen soll. Also gehe ich einfach und schalte das ein und dann drücke ich OK, jetzt, wo wir das Leben geschaffen haben, lassen Sie mich mit meinen Kamera-Tools vergrößern. Ich sehe das Licht hier in der Mitte abseits der Szene. Wenn ich nun mein Auswahlwerkzeug bekomme, hebe ich das Licht hoch. Je höher die Schulen, desto weiter zurück kann es erreichen, wenn ich weiß Erhöhte Arzt zu mehr. Ihr werdet bemerken, dass Licht eigentlich keine Schatten wirft, obwohl wir ihm gesagt haben, dass sie eure diese überhaupt werfen sollen. Lassen Sie uns gehen und überprüfen Sie das, um die Einstellungen des Lichts zu öffnen. Alles, was sie tun mussten, ist zu gehen und doppelklicken Sie auf das Licht hier und Sie sehen, dass die gleichen Einstellungen erscheinen und die Auto-Schatten-Option eingeschaltet ist. In der Tat. Damit Sie Schatten zählen können,müssen Sie zuerst die Option Schatten in den Lichtern aktivieren. Damit Sie Schatten zählen können, Außerdem müssen Sie dem Layer mitteilen, dass er diese auch erfassen soll. Also in diesem Fall, Sie auf den Text, um Schatten zu werfen. Und wir tun das, indem wir zuerst den Text auf eine Öffnung, die wieder zusammenbrechen, schreibe ich nach unten. Es steht für materielle Optionen. Die Materialoptionen beziehen sich auf das Verhalten von drei D außerhalb des Layers. Wenn ich jetzt gehe und seine Contratos Option auf Israel, wissen Sie, fangen Sie jetzt an, die Schatten auf dem Boden zu sehen, je nachdem, wann Ihr Licht so ist, wenn ich das Licht hier wähle, abhängig von meiner Freude ist oder wie hoch es ist, werden sich die Schatten ändern. Aussehen Wenn ich uns weiter nach unten ziehe, siehst du, dass du längere Schatten hast. Während ich aufziehe, haben Sie kürzere Schatten, meine Akten, Frauen hier ein bisschen mehr. Wenn ich also nur meine Kamera-Toastern benutze, Frauen, und dann vielleicht ein bisschen umkreisen und dann vielleicht drängt, um zu entscheiden und dann dorthin zu schieben , werden Sie feststellen, dass das Shuttle keine Diffusion hat, also Es ist ziemlich scharf. Wenn Sie nun zu den Lichteinstellungen gehen, indem Sie hier unten erneut doppelklicken, ist es eine Shuttle-Dunkelheit und Schutz Diffusion. Sie können kontrollieren, wie das Shuttle tatsächlich aussehen wird. Wenn ich die Shuttle-Ärzte reduziert hätte, sieht man, dass Schnee dunkel ist, oder wenn ich die Shuttle-Diffusion vergrößere, wird es verschwommen. Je höher die Diffusion, desto verschwommener wird sie sein. Aber je langsamer die Renderzeiten. Also bedenken Sie das. Also normalerweise, was ich tue, ist, dass ich das anfänglich auf Null sagte, und ich erstelle alles, was ich zum Erstellen brauche. Aber es dauert nicht zu viel Zeit, um Vorschauen zu machen. Aber bevor ich Orender finde, habe ich diese Zahl erhöht, um das zu sein, was ich will. Dann rendere ich es so, wie Sie arbeiten, sagten Sie die Entscheidung auf Null und kurz bevor Sie exportieren Sie erhöht sich wieder. Also lassen Sie mich genau das tun. Ich werde die Shuttle-Dunkelheit auf,sagen wir mal, 75 auf Prince schieben sagen wir mal, . Okay, da gehen wir. Und jetzt, wenn ich dies in der Vorschau gesehen habe, sehen Sie, dass der Text nach oben dreht, auf den Schatten folgen. Sehen Sie, ganz am Anfang, aber das Texas tatsächlich sichtbar. Nun, das ist eigentlich etwas, was ich will. Aber wenn Sie das nicht wollen, was Sie tun können, ist, den Text dort auszuwählen und dann zu transformieren und dann vielleicht nur ein kleines bisschen nach unten zu drücken . Es ist also unter dem Boden, und dann kannst du das auch animieren und bemerken, wenn ich das ändere, heißt es Ed neben meinem Cursor. Aber wie ich aktualisiert, das Warum aktualisiert Werfen Sie einen Blick, und das liegt daran, dass wir den Layer gedreht haben. Also dieser Pfeil ist das, was früher war. Warum auf dem Bildschirm Monat ist, was früher eingestellt wurde. So finden Sie mehr den grünen Monat. Sie sehen die verschiedenen Updates hier. Wenn ich das hier will. Das Waibel Update. Wenn Sie möchten, dass Pfeile immer grün auf der Why Blue auf dem Set auf rotem Index gefärbt werden, können Sie hier nach oben kommen und klicken Sie auf diese Schaltfläche, die besagt, Welt-Zugriffsmodus im Gegensatz zu der lokalen Zugriffs-Form. Also, wenn ich mich ändere, wird der Zugang der Welt nicht. Hier siehst du, dass der Draht oh immer grün ist. Null ist immer blau auf dem X ero ist immer rot. 53. Arbeiten mit Kameras: In den vorherigen Tutorials, hatten wir einen Blick darauf, wie diese drei D Raum zusammen mit dem Licht und auch diesen Text hier auf der Rückseite zu schaffen und was ich für dieses Tutorial getan habe, will voran gehen und duplizieren Sie den Text , die digitale mich Text. Und dann habe ich es einfach hier und dann hier und dann hier verschoben. Und dann habe ich gerade die eigentliche SMS dort geändert. So heißt es jetzt, lernen Sie nach Effekten mit digitalem mir auf. Natürlich, weil ich Delayer dupliziert. Auch die Animationen blieben unverändert. Wenn ich also zurückgehe und es abspiele, sieht die Animation so aus. Das ist also großartig. Aber wenn ich das exportieren möchte, werde ich das wirklich bekommen. Wenn ich meine Ansicht von einer benutzerdefinierten aktiven Zehenkamera ändere, was auch immer du darin siehst, ist die aktive Kameraansicht das, was du nach Effekten exportieren wirst. Irgendwann, wenn wir exportieren, würden wir das bekommen. Wenn du deinen Winkel ändern willst,kannst du hier zu den Kameras gehen und dann diese Werkzeuge benutzen, und du siehst, dass sie nicht funktionieren. Wenn du deinen Winkel ändern willst, kannst du hier zu den Kameras gehen und dann diese Werkzeuge benutzen, und du siehst, dass sie nicht funktionieren Sie werden nichts tun. Ich kann jedes dieser Werkzeuge auswählen und keines von ihnen arbeitet ihr. Das liegt daran, dass Sie in der aktiven Kamera Ihre Ansicht nicht ändern können. Sie haben eine tatsächliche Kamera in dieser Szene, und um eine neue Kamera zu erstellen, gehen Sie zu den späteren viele an der Spitze und dann neu. Und dann erstellen Sie eine Kamera, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken. Hier in nach Effekten. Es gibt zwei Kameras, eine wird als Kamera bezeichnet, und die andere wird als eine Kamera mit einer Notiz bezeichnet. Fangen wir mit der einen Lord Kamera an. Dann erkläre ich das einer alten Kamera Nun, und sobald ich diesen Typ auf der richtigen Einsicht ausgewählt habe, kann ich den Namen der Kamera ändern, und darunter kann ich die Voreinstellungen ändern. Die Voreinstellungen, im Grunde ist Ihre Brennweite, so dass je höher die Zahl, desto länger verteidigt, kleiner die Zahl, desto kurze Gesamtzahl endet, und es ist in der Regel einfacher, Objektive zu steuern die kurz sind. Wenn ich also zum Beispiel das 200 Millimeter-Objektiv wähle, zum Beispiel das 200 Millimeter-Objektiv wähle, das eine Kamera erstellen und sie weit weg von der Szene platzieren wird , wird es in die Szene zoomen, also eine winzige Änderung, die Sie an der Position der Kamera vornehmen oder Rotation wird zu einer größeren Änderung des endgültigen Renderings führen. Das ist wie die Verwendung eines Zoomobjektivs im wirklichen Leben. Wenn Sie also jemals eine Kamera verwendet haben, wissen Sie, dass es schwieriger ist, die Zoomobjektive zu steuern, als die Weitwinkelobjektive zu steuern, um es leichter zu verstehen. Zuerst werde ich gehen und ein Mittler-Objektiv wählen und vielleicht wie ein 28-Millimeter-Objektiv, und ich lasse den Rest der Einstellungen, wie sie gerade drücken. OK, Sie sehen, dass sich die Ansicht hier tatsächlich geändert hat. Das liegt daran, dass wir die Brennweite der Kameras ändern. Lassen Sie mich Befehle drücken, um einen Schritt zurück zu gehen, und ich werde verrückt neue Kamera. Und in diesem, wenn ich ein 50 mil Objektiv wähle, ist das eigentlich das gleiche Objektiv, das diese Vorderansicht verwendet. Also, wenn ich beeindruckt wäre, okay, du wirst hier überhaupt keinen Unterschied sehen, also bedenken Sie das im Hinterkopf. Das Standard-Objektiv, das von Nachwirkungen verwendet wird, ist die 50 Millionen, aber das ist noch ein wenig schwer zu kontrollieren. Also werde ich für eine Weile während der Linse gehen, also werde ich unter das und dann gehen, um neue Schicht Kamera und dann werde ich eine 28 Millimeter weniger wählen , dann OK drücken, das ist mehr für ein Weitwinkelobjektiv. Jetzt sehen Sie, sobald Sie dies tun, wird die Kamera in Ihrer Timeline erstellt. Und obwohl es zu diesem Zeitpunkt keine Rolle spielt, bereiten Kameras, ist es in der Regel eine gute Übung, die Kamera ganz oben auf der Liste zu platzieren, da Sie später sehen, wie sie die Kameras tatsächlich wechseln kann, und das ist wird dann wichtig sein. Und jetzt, da wir die Kamera hier haben, können wir jetzt, auch innerhalb der aktiven Kamera, die Kamera-Tools verwenden. Also, wenn ich zum Beispiel das einheitliche Kamera-Tool bekomme, kann ich klicken und ziehen, und ich ändere tatsächlich, was mit der Kamera passiert. Das sehen Sie in nur einer Sekunde viel detaillierter. Das ist drücken Sie Befehle, die einen Schritt zurückgehen Jetzt, um die Kamera tatsächlich zu sehen, lassen Sie uns zu einer anderen Ansicht wechseln. Also werde ich meine Ansichten für die Mom Ansicht auf,sagen wir, zwei Ansichten ändern sagen wir, . Horizontal auf der linken Seite. Im Inneren habe ich meine linke Ansicht und auf der rechten Seite habe ich aktive Kamera. Also von der linken Ansicht. Ich kann sehen, wie die Kameras positioniert sind. Wenn ich also die Leertaste drücke und es dann einfach nach hier ziehe, kann ich die Kameras sehen. Hier. Lassen Sie mich einfach mein Auswahlwerkzeug holen. Das ist der Boden. Und dann ist das meine Kamera, und das sind meine Textebenen. Wenn ich die Kamera hochhebe, indem ich auf dieses Jahr klicke Oh, wenn ich gerade angehoben, sehen Sie meine aktive Kameraansicht die Ergebnisse aktualisieren. Je höher die Schädel, desto niedriger scheint der Text hier auf dem Boden zu gehen. Aber wirklich, das ist es, was jetzt passiert. Die Kamera blickt von dieser Position aus auf die Szene. Nun, um alles viel einfacher zu machen, haben Sie mit vier Ansichten gleichzeitig gearbeitet. Also, dafür werde ich gehen und meine zwei von euch 24 Ansichten ändern. Nein, ich sehe vier Ansichten gleichzeitig. Nun, um ein bisschen mehr Platz für diese Ansichten zu machen, werde ich gehen Anwälte aus, also werde ich einfach mit der rechten Maustaste auf eines dieser Panels auf der rechten Seite klicken und dann andere Panels in der Gruppe schließen und dann mit der rechten Maustaste auf die verbleibende ein und schließen Sie diese auch . Ich werde das Projektpanel nicht auch loswerden. Ich werde auch ein bisschen mehr Platz für den gesamten oberen Teil machen. Also ziehe ich das einfach nach unten und ich werde nur Shift vorwärts Schrägstrich drücken. Und dann war ich wie, diese Sichtverschiebung dafür. Slash Shift vier Schrägstrich, vier Schrägstrich ich normalerweise meine aktive Kameraansicht in die obere linke Ecke, aber das ist nur eine persönliche Vorliebe. Also lassen Sie mich das tun. Zuerst werde ich nur die Ansicht oben links auswählen und dann von der linken aktiven Kamera wechseln. Und das, letztendlich, was wir nach Effekten exportieren werden. Und dann setze ich diese auf die Draufsicht und dann auf die Linke von dir. Und ich sagte zu einem wie diesem, die benutzerdefinierte Ansicht zu sein. Nun, in der benutzerdefinierten Ansicht, wenn ich eines dieser Kamera-Tools verwende, werde ich immer noch ändern, wo ich im Raum bin. Aber wenn ich die gleichen Werkzeuge in der aktiven Kamera verwende, ändert es die fertigen Kameras oder was die Kamera im Weltraum tut. Sie sehen, während ich dies in der aktiven Kameraansicht verschiebe, werden die Kameras auch in allen Ansichten aktualisiert. Chris befiehlt bei zwei unter diesem. Aber wenn ich in dieser Ansicht das gleiche Werkzeug war, die benutzerdefinierte Ansicht, werde ich meine Position im Raum ändern. Das hat nichts mit der Kamera zu tun. Ich ändere nur meine Position im Weltraum. Und natürlich, natürlich, um grafische Ansichten wie die obere Ansicht der linken Ansicht, können Sie diese Werkzeuge überhaupt verwenden. Denken Sie daran, dass diese Werkzeuge nur innerhalb der benutzerdefinierten Ansicht funktionieren. Oder jetzt, da wir auch eine Kamera in der aktiven Kameraansicht haben. Also in der Brauch, sehen Sie sie nur durch Marta ein wenig durch Drücken. Sehen Sie ein paar Mal, bis ich meine Spur Zed Kamera Werkzeug Mechanismus, Kunst. Also kann ich das Ganze vom oberen Treibstoff sehen, tatsächlich Minuten davon zoomen und dann vielleicht wieder sehen drücken, bis ich mein Truck X und Y Werkzeug bekomme , damit ich es auch dort sehen kann. Und links von Ihnen befindet sich Zuma Tourismus, oder so kann ich den gesamten Boden sehen und dann vielleicht das hier runterbringen, richtig? Also werde ich all diese unterschiedlichen Verwendungszwecke nutzen, um zu kontrollieren, was in der aktiven Kamera passiert. Also lassen Sie mich zu meinem Auswahlwerkzeug gehen und ich werde die Kamera hier auswählen, um das Leben einfacher zu machen. Jetzt kann ich gehen und alte andere Leben sehen außer der Kamera. Also lass mich einfach gehen und diese zuerst zusammenbrechen und dann kann ich sie alle auswählen. Also von hier, einschließlich des Lichts tatsächlich bis zur Basis, einschließlich des Bodens, einschließlich des Bodens, werde ich sie dann sehen, damit ich sie nicht einmal aus Versehen auswählen kann. Das ist also eine nützliche Sache, wenn du in drei D arbeitest lass uns wieder nach oben gehen. Ich kann nun auf die Kamera klicken, um sie auszuwählen. Das kann ich. Dann von links schiebst du die Kamera zurück und du siehst, da ich das mache, aktualisieren sich die alten Ansichten gleichzeitig. Und ich möchte, dass die Kamera zuerst darauf hinweist. Also werde ich gehen und die Kameras den Kopf nach unten drehen. Also lassen Sie mich zur Kamera gehen, öffnen Sie das und sehen Sie, wir mussten die Steuerung wie jede andere Ebene transformieren und innen, dass wir die Drehung von der Kamera hatten , so dass wir nicht animieren würden die Ausnutzung der Kamera. Und ich weiß das, denn wenn ich mir die benutzerdefinierte Ansicht anschaue, ist X dieser Pfeil hier und ich möchte, dass die Kamera um die schmale dreht, so dass ich zur X-Rotation gehen werde, kann weniger davon gedreht werden, und ich werde die Kamera den ganzen Weg nach oben heben. Also bekomme ich einfach wieder mein Auswahlwerkzeug. Und dann, wenn die Kamera nach oben, Übrigens, wenn Sie ein Objekt in drei D-Raum drehen, lassen Sie mich einfach übertreiben, damit wir sehen können, was passiert, wenn ich das Objekt so in drei D-Raum drehe . Und wenn Ihre Pfeile nach oben und unten, links und rechts rückwärts und vorwärts zeigen , liegt das daran, dass Sie diese Taste wahrscheinlich eingeschaltet haben. Dies ist also lokaler Zugriff. Sie sehen jetzt, dass Pfeile auch gedreht werden. Was ist, wenn ich auf dieses klicke? Die Welt Zugang Form. Es ignoriert die Rotation der Objekte und zeigt uns einfach nach oben, unten links, rechts und rückwärts und vorwärts. Ich hebe das nur ein bisschen mehr hoch. Nehmen wir an, ich möchte nur, dass die Kamera durchfliegt, während die Textanimation stattfindet. Lass mich zum Anfang zurückkehren und ich gehe zur Kamera-Position in unserem Schlüsselbild. Dann werde ich etwa 2,5 Sekunden vorwärts gehen, und sie werden einfach die Kamera auf der linken Seite für dich reindrücken und sie dann vielleicht runterbringen, damit sie direkt vor diesem Wort parkt. Ich digital. Also bringen Sie es einfach nach unten und dann beziehen wir uns auf nach links, so dass ich jetzt sehen kann, dass der Bewegungspfad für die Kamera erstellt wird. Wenn ich jetzt gehe und diese wiedergebe, sehen Sie, dass die Kamera durchfliegt, während die Textanimation stattfindet. Lassen Sie mich das als Easy's festlegen. Ich wähle die Schlüsselbilder aus und drücke dann F neun und dann gehe ich zurück. Und wenn ich uns nochmal gespielt habe, siehst du, was da los ist. Jetzt, da Sie diese Animation haben, können wir diese Griffe hier im Bewegungspfad verwenden und dann eine Kurve auf dem Kamerapfad erstellen . zum Beispiel hin und her gehe, Wenn ichzum Beispiel hin und her gehe,bis die Kamera bis dahin an diesen Punkten vorbei ist, gehe und klicke auf diese Griffe. Ich kann die Kamera vollere Kurve machen, anstatt einen geraden Onkel. Meine Beschwerde Probleme, Sie wissen, dass die Kamera genau von dieser Kurve voll wird. Wenn Sie sehen möchten, was mit der Kamera in diesen Benutzern passiert, na ja, die linke benutzerdefinierte in den oberen Ansichten, anstatt sie zu spielen, können Sie einfach auf Ihren Player klicken und ziehen, und dies aktualisiert alle Ansichten unter zur gleichen Zeit, während wenn Sie einfach gehen und spielen, es spielt nur aktive Kamera. Mal sehen. Irgendwann möchte ich, dass die Kamera tiefer ist. Also gehe ich einfach zu diesem Schlüsselbild mit eingeschalteter Umschalttaste wähle dann die Kamera aus. Ich kann das nicht weiter nach unten schieben. Sie können sehen, dass es direkt vor dieser Ebene liegt, so dass wir vergrößern, um zu sehen, was dort genau passiert. Wenn ich also die Kamera weiter nach unten schiebe, wird auch die Welt mit erscheinen, eigentlich, also deckt das die aktive Kamera ab. Jetzt werde ich das wieder nach oben schieben und dann vielleicht in Richtung hierher gehen, es ist ein bisschen und dann schiebe ich es nach unten, und jetzt möchte ich auch den Kamerakopf drehen. Es zeigt immer noch auf den Boden. Also, was ich tun werde, ist, zurück zum Anfang Keyframe zu gehen , die X-Ausrichtung, nicht drücken K, um zum nächsten Keyframe zu springen, wird dann die X-Ausrichtung wieder so eingestellt, dass sie höher wie das. So dreht es sich auch nach oben. Ich werde das zurückschieben. Das ist eher so. Sie waren also digital Ich ist vollständig sichtbar, wenn Sie den zweiten Schlüsselrahmen erreichen. Also lasst uns das noch mal spielen. Und natürlich kann ich diese auch am einfachsten hinzufügen. Also kann ich diese beiden auswählen und dann F neun drücken. So haben diese jetzt die einfachste angewendet als auch nicht gehen Platte ein letztes Mal. Aber das Problem ist jetzt natürlich, natürlich, dass wir die Animation für die Textebenen hier vermissen. Wenn ich wieder gespielt habe, schauen Sie, wie wir diese Animationen vermissen. Ich werde zurückgehen und die Kamera ein wenig später animieren lassen, ich werde diese Schlüsselbilder ein wenig nach rechts bewegen, damit wir der Animation etwas mehr Zeit geben, um mit dem Spielen zu beginnen, bevor die Kameras anfangen zu fliegen. letzte große Platte ist, dass Sie sehen, dass die erste Schicht lernen kommt und dann die zweite Schicht kommt und in diesem Stadium die Kamera beginnt zu fliegen und dann sehen wir die Welt mit und dann springt schließlich auf die Welt. Digital mich und es bleibt dort. Wir werden nicht in Echtzeit spielen. Werfen Sie einen Blick. Jetzt, wo ich das wiederspiele, mag ich eigentlich nicht. Die Kamera bleibt dort für eine Weile, ohne etwas zu tun. Also habe ich die einfach zurückgeschoben, und anstatt es spät anzufangen, werde ich es verlangsamen. Also mag ich diese beiden Keyframes einfach und trenne sie dann. Die Kamera wird also anfangen zu animieren, aber jetzt viel langsamer, vielleicht ein bisschen mehr, aber nicht spielen. Das fängt sofort an zu fliegen, und dann verleiht es der Welt. Ich digital. Ich kann nicht zurück zu meiner Ansicht wechseln, wenn diese Ansicht eingestellt wird, um die aktive Kamera zu lesen und warum nicht gehen und spielen Sie sie zurück? Das sollten wir haben. Nein. So offensichtlich das erste Wort perfekt und Nachwirkungen perfekt auf das Wort mit. Und dann kommt endlich das Wort digital me auf. Zu dieser Zeit geht die Kamera an anderen Ebenen vorbei und jetzt landen wir auf der Welt. Digitaler mich an. Das sieht perfekt aus. Und natürlich, weil die Kameras, die direkt hinter der Welt landen, können wir die Schatten davon sehen. Es stört mich eigentlich nicht zu sehr. Also werde ich gehen. Das sieht wirklich hübsch aus. Ich werde das in Ruhe lassen. Aber wenn es für Sie ärgerlich ist, was Sie tun können, ist, bis zum Ende der Schicht zu gehen und dann gefangen Ende. Wenn das Kameraobjektiv dort ist, ist es nicht mehr sichtbar. 54. Two-node: die zweite Art von Kamera. Ein Aftereffekt wird als getunnelte Kamera bezeichnet. Es ist toll, diese Szene zu spielen, um zu sehen, was wir haben. Es gibt also keine Kameras in dieser Szene. Also sehen wir das nur von der aktiven Kamera aus. Lassen Sie mich einfach gehen und Kritik-Kamera schnell. Also, wenn ich eine neue Kamera anstelle einer einladenden Kamera schichten, schauen wir uns an, was die beiden Nordkamera tut. Ich werde uns einfach in zwei Knoten verwandeln und dann OK auf das Gesicht drücken. Es sieht identisch aus. Es erstellt nur eine Kamera auf unsere Brennweite hat sich geändert. Deshalb war der kleine Sprung überhaupt da. Aber wenn ich jetzt gehe und öffne die Kamera im Inneren, um die Steuerung zu transformieren, habe ich jetzt diese neue Sache namens Point off Interesse. Nun, was das ist, wenn ich meine Ansicht auf die vier Ansichten umschalte und dann meine aktive Kamera hier oben wechselt , rechts, um mit Ihnen darüber zu sprechen. Ist das die Linke? Das ist großartig auf dieser benutzerdefinierten Ansicht. Wenn Sie auf der linken Seite von Ihnen tatsächlich schauen, sowie mit Position in diesem Fall, dass die Y-Position sagen. Wir haben auch diesen Ankerpunkt von der Kamera, der als „Point of Interest“ bezeichnet wird. Hier schaut die Kamera den ganzen Typ an. zum Beispiel Wenn ichzum Beispieldie Kamera nach oben und unten bewege, sehen Sie, dass sich die Position der Kamera ändert. Auch die Position aus. Der Punkt des Interesses ändert sich, und Sie können sehen, dass das hier passiert, und ich hebe das auf und ab. Die beiden Werte ändern sich gleichzeitig. Aber wenn ich die Position der Kamera hier ändern, anstatt auf den Eros hier zu klicken, wenn ich hier auf diese Tasten klicke und dann mehr die Zahlen um Sie herum sehen die Kamera ist nicht ducking down, aber es ist immer noch auf den Punkt der Zinsen. Aber ich kann Gegensätze tun. Ich kann den Punkt des Interesses bewegen, Dieser Punkt hier, oben auf die Worte nach Auswirkungen hier auf, unabhängig von der Kamera bewegt sich nach diesem Punkt, es wird immer auf die Worte nach Effekten zeigen. Also, wenn ich jetzt gehen und klicken und dann zieht manuell nach unten in Richtung hier und statt die Kamera mit diesen Pfeilen zu bewegen , weil denken Sie daran, dass den Punkt des Interesses als auch bewegen wird . Wenn ich weiß, gehen Sie einfach und bewegen Sie die Position der Kamera manuell, indem Sie die Werte hier verwenden. Sie sehen, dass sich die Kamera dreht, aber sie sieht immer die Wörter nach Effekten in der Mitte an. Wenn ich eine Kamera hochhebe, sehen Sie, dass die Worte Aftereffekte immer in der Mitte sind. Ich kann die Kamera wieder auf den eingestellten Raum drücken, da das passiert, weil wir die Position nicht von den Interessenpunkten ändern. Die Kamera schaut immer auf diesen Punkt. Ich kann die Kamera nicht den ganzen Weg über das Set schicken. Schau mal, was jetzt passiert. Also, wenn ich auf die Position gehen, sagte kann die Geschäfte nach rechts schieben. Sie sehen, nachdem Fix ist immer in der Mitte von meiner Ansicht, und es schaltet dort. Aber nach sechs Tagen in der Mitte der Ansicht, und das ist genau der Punkt von Interesse uns, es können Sie einen Punkt im Raum setzen, so dass die Kamera immer auf diesen Punkt schauen kann. Und natürlich kann dieser Punkt selbst animiert werden. , Zum Beispiel, wenn ich möchte, dass die Kamera statisch bleibt, aber ich möchte, dass sich dieser Punkt von Interesse bewegt. Also der Kopf der Kamera gut voll von diesem Punkt des Interesses, das ist sehr einfach zu tun. Ich kann gehen und die Punkte des Interesses behalten und dann einfach animieren. Zed-Position. Sagen wir mal so und Sie sehen, dass sich der Punkt des Interesses ändert, um auf das Wort Digital Me zu gehen , und genau das ist, wo die Kameras jetzt auf die Welt zeigen Digital Me. 55. Depth Feld: in diesem Tutorial werden wir einen Blick darauf werfen, wie die Schärfentiefe in After Effects funktioniert. Schärfentiefe im wirklichen Leben ist das Feld, in dem die Objekte im Fokus zu sein scheinen und dieses Phänomen kann nach dem Fixieren ganz einfach nachgebildet werden. Nun, um die Schärfentiefe zu aktivieren, müssen Sie zuerst Kamera. Genau das habe ich hier geschaffen. Ich habe eine normale one lord Kamera erstellt, und um die Schärfentiefe nur zu tun ist tow entweder Doppelklick auf die Kamera, die Sie zurück in die Einstellungen von der Kamera. Und es gibt eine Schaltfläche hier, auf der steht: Schärfentiefe aktivieren. Oder ich kann das abbrechen und dann in die Kamera gehen, indem ich auf dieses Dreieck klicke und dann zu den Kameraoptionen gehe . Und hier gibt es die gleiche Option. Schärfentiefe Es ist jetzt ausgeschaltet, also lass mich gehen und uns A einschalten, sobald wir das tun. Was passieren wird, ist, dass Nachwirkungen hier eine weitere Linie schaffen werden. Dies ist das Ende der Kamera sehen kann, und wir können diese Linie nicht sehen, weil die beiden Linien übereinander sind. Aber diese Linie wird jetzt die Fokusentfernung genannt, und ich kann sie von hier aus ändern, wenn ich klicke und ziehe uns herum, Du sagtest, die zweite Zeile beginnt sich vom Rest zu trennen, und das ist die Ebene, die die Kamera ist werde sich darauf konzentrieren. zum Beispiel möchte, Wenn ichzum Beispiel möchte,dass sich meine Kamera auf die Wörter konzentriert, mit denen dieses ist, kann ich den Fokusabstand erhöhen, bis diese Ebene hier mit dem Wort mit ausgerichtet ist. Also lassen Sie mich hier ein wenig mehr nutzen. Also, jetzt, da diese Ebene mit dem Wort ausgerichtet ist, kann ich jetzt gehen und die Einstellungen hier für die Blende auf der unteren Ebene in einer echten Kameraöffnung optimieren ist das System im Inneren des Objektivs, das steuert, wie viel Licht vom Film empfangen wird oder den Chip. Es ist im Grunde ein Loch innerhalb der Enden, und je breiter, das Ganze, desto verschwommener werden die Ergebnisse sein. Also, wenn ich hier nur eine erhöhte Blendenöffnung einnehme, wird die Szene verschwommener und verschwommener. Du fängst an, jetzt zu sehen, dass das Wort hier lernen unscharfer ist als der Rest, und ich kann das weiter erhöhen. Und wenn das nicht ganz genug ist, dann kann ich hier runter kommen, wo es sagt Unschärfe-Ebene und erhöht dies auch. Und sehen Sie, das wird die Dinge machen, die schon verschwommen waren, noch mehr Billary. Siehst du, nur das Wort mit steht im Fokus. Und wenn ich meine Fokusentfernung verschiebe, sagen wir oben auf den Wörtern nach Effekten hier, damit ich zur Fokusentfernung gehen und dann mit der Umschalttaste nach links ziehen kann . So geht es schneller. Jetzt liegt der Fokus auf den Worten nach Effekten und alles andere inaktive Kamera scheint unscharf zu sein. nun Anstatt die Fokusentfernung zu animieren, kann ichnundie Position der Kamera animieren. Also, wenn ich gehe ein wenig hier und dann wählen Sie die Kamera-Transformationspositionen sagte ich konnte nicht schieben dies in und aus, Sie sehen, wie ich uns nach links geschoben. So geht die Kamera zurück in den eingestellten Raum. Du gehst einfach zu mehr. Vielleicht wird die Fokusentfernung schließlich auf dieses Wort lernen fallen. Und wenn ich das animiere, kann ich dich in der Position halten. Natürlich kann ich das in Richtung der Rechte drängen. Siehst du, die Worte nach Effekten werden fokussiert sein. Jetzt kann ich das ein bisschen warten, und dann vielleicht wieder Schlüsselrahmen, um die Welt mit ihm zu machen, um ihn auf alt zu konzentrieren, während ich dieses Flugzeug überprüfe, weil dies das Flugzeug ist, das im Fokus stehen wird. Bringen Sie das hier hin. Es ist ein bisschen. Und dann kann ich das letztendlich weiter auf das besagte drängen, bis wir auf das Wort digital mich so bekommen . Der Fokus liegt jetzt nur auf der Welt des digitalen Ich, und alles andere ist, dass du hier sehen kannst, dass er verschwommen wird. Lass uns gehen und das tatsächlich animieren. Lassen Sie mich zurück zum Anfang Jetzt schieben Sie die Kamera auch zurück, so wie das ist und ich ziehe einfach hierher, damit wir sehen können, was los ist. Es ist besser, mal sehen, wann das passiert ist. Also kommt zuerst das Wort lernen und ich möchte, dass sich die Kamera schon darauf konzentriert. Also werde ich zu meiner Fokusentfernung gehen. Ich bin gerade geschickt, um auf die Welt zu sein. Lerne dort weiter. Das erlaubt nur, dass das Wort auftaucht, sobald das Wort auftaucht. Laufende animieren Sie die Position außerhalb der Kamera. Ich gehe dann vorwärts, wenn das Wort Aftereffects auftaucht. Dann schieben Sie die Kamera in Richtung After Effects und Sie sehen, jetzt sind dies die Worte, die im Fokus sind und lernen ist unscharf. Lass mich das einfach spielen. Also an diesem Punkt ist das Wort lernen scharf. Dann nach fix, scharf und dann werde ich vorwärts auf Gewicht vorwärts mit zu kommen, und ich werde dies auf diese Weise bewegen . Und dann wurde ich das weiter nach links geschoben. Also ist die Fokusebene jetzt auf der Welt mit auf Gehen Sie nicht wieder vorwärts, wenn das Wort digital me kommt, dann schieben Sie diese nach diesem ein bisschen mehr und dann schob uns einfach nach links. Noch mehr. Der Fokus liegt nun auf der Digitalisierung. Also, wenn du es weißt, spiele das, lass uns sehen, was passiert. Und Animation, ich denke ein bisschen zu abrupt. Also wähle ich all diese Schlüsselbilder aus und drücke dann nach neun, dass Christie Easy das Lernen verschwommen wird und Nachwirkungen scharf werden. Dann geht das verschwommen und die Welt mit dem scharfen auf, dann Netzwerk verschwommen und schließlich das Wort digital mich. Er wird scharf oder scharf, ich sollte sagen, auf Das sieht toll aus. Aber das letzte, was ich tun möchte, ist tatsächlich Raum in die Welt der digitalen mich, wenn die Kamera an ihrer endgültigen Position ist. Also lassen Sie mich einfach in die Auswahl gehen, diese Schlüsselbilder, und dann werde ich zusammenbrechen. Die Kameras verwandeln sich, Sitzungen. Dann gehe ich zum Zoomen. Also ein Schlüsselrahmen, der den Wert hier aufzeichnet, und ich werde uns dann nach links schieben. Und dann gehe ich davon aus, dass es ein bisschen mehr ist. Siehst du, es tut das, ohne die Brennweite zu ändern. Also bleibt die Fokusebene noch hier. Ich komme nur rein. Ich gehe nicht nur in mehr, und ich werde beide Schlüsselbilder nach links bewegen, so dass der Slaski-Frame mit dem letzten Schlüsselbild der Kameraposition ausgerichtet ist. Ja, und wenn ich das noch einmal spiele, siehst du, dass die Kamera von diesem Punkt bis zu diesem Punkt heranzoomen wird, der letzte Punkt ist, wenn die Kamera sowieso stoppt. Also sollten wir auf dem perfekten Rahmen leihen. Also lasst uns das spielen. Da gehen wir. Schließlich, auch wie diese beiden Keyframes und drücken Sie F neun, um sie zu erleichtern, als auch. Lasst uns nochmal spielen. Und als letzten Schliff gehe ich einfach und senke das Licht nach unten. Wir haben also längere Schatten, und das wird das Letzte sein, was tun wird, um zu sehen. Also lassen Sie mich einfach verkleinern, bis ich die Lichter hier sehe. Ich kann nicht auswählen, weil es gesperrt ist. Also lassen Sie mich einfach zusammengebrochen die Kamera, entsperren Freude und dann ausgewählt und dann ziehen Sie es nach unten. Und jetzt sehe ich die längeren Schatten hier. Und schließlich werde ich einfach gehen und auf die Lichter doppelklicken und dann die Schattendiffusion von Null auf etwas höher erhöhen . Sagen wir wie 203 100, damit der Schatten um die Bar hier weicher ist. Nur wissen, dass dies wird viel länger dauern, um ihre zu mieten, als es ohne die Schattendiffusion tun würde . Also werde ich gut essen gehen und dann wieder an den Anfang gehen und dann spielen und sehen Sie, das dauert jetzt viel länger als vorher. Aber mit Hilfe von Vektorfeld, zusammen mit den diffusen Schatten, sieht es viel besser 56. Kameras umschalten: in diesem. Hören Sie, wir werden einen Blick darauf werfen, wie man die Kameras auf halbem Weg durch die Animation umtauscht. Nehmen wir zum Beispiel an, wir haben hier eine einzige Kamera, und ich werde die Position dieser Kamera jetzt ganz einfach animieren. Also die Presse p halten die Position und dann gehen Sie zu etwa einer Sekunde und Gesundheit und dann heben Sie eine Kamera auf der Y-Achse und dann vielleicht schieben Sie dies in intim als auch in Richtung der besagten und wird tatsächlich erlauben, das Wort mit, um seine Bewegung als auch zu beenden. Also werde ich das noch ein bisschen mehr Zeit machen. Sagen wir hier, vielleicht ein bisschen mehr da. Und wenn die Welt digital auftaucht, möchte ich zu einer anderen Kamera wechseln. Jetzt müssen wir nur noch eine neue Kamera erstellen und diese neue Kamera von diesem Punkt aus starten lassen , und das geschieht auf eine oder zwei Arten. Entweder gehen Sie und buchstäblich neue Kamera erstellen, indem Sie neue Kamera Layer, und Sie können Ihre Einstellungen hier auswählen und dann OK drücken, und dann müssen Sie sicherstellen, dass diese Kamera beginnt richtig zu spielen. Das hier. Dies ist immer zwischen Kameras wechseln, also geht es von dieser Kamera zu der neuen Kamera, die wir gerade erstellt haben, die statisch ist. Also kann ich diese Kamera auswählen und dann vielleicht die Welt in Richtung bewegen, mich gegen Ende digital digital, und dann heben wir die etwas hoch und dann ein wenig zurück. An dieser Stelle sehen Sie, dass sich die Kameras ändern werden. Also, wenn ich weiß, gehen Sie spielen, sehen Sie, das verwendet meine erste Kamera, bis hier und dann an diesem Punkt, es schaltet einfach. Und natürlich, Ich kann diese Kamera auswählen und animiert als auch, wie es knusprig und dann Schlüssel. Rahmen Sie seine Position ein. Vielleicht mehr dieser Schlüsselrahmen gegen den Anfang davon und dann gehen Sie vorwärts und dann vielleicht heben Sie diesen auf und dann vielleicht zurück. Und dann verpflichten wir uns vielleicht. Es ist etwas langsamer. Und wenn ich zum Anfang zurückgehe und dies wieder in der Vorschau gesehen habe, siehst du, zunächst habe ich die erste Kamera gespielt, und an diesem Punkt, kurz nach zwei Sekunden, wechselte ich zur zweiten Kamera. Nein, ich sagte, es gäbe zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Und das ist der erste Weg. Der zweite Weg ist dies. Wenn ich meine neue Kamera auswähle und lösche. Ich kann einfach zu meiner einzigen Kamera hier gehen und ausgewählt, so dass wir gehen können, um an der Spitze zu bearbeiten und wir können eine Ebene zu teilen. Dies ist der Shortcut-Shift-Befehl und die wirklich nützliche Verknüpfung. Denken Sie daran, was dies tut, ist, dass es die Ebene zu diesem Zeitpunkt aufteilt und es wird nur so fortgesetzt, wie es normalerweise tut. Aber ich habe jetzt zwei Schichten. Ich kann jetzt diese Kamera auswählen, die eine völlig neue Kamera ist, die Sie hier sehen können. Es heißt Kamera. Wahr. Ich kann dieses hier nach unten schieben und es erstellt seinen Bewegungspfad, weil die Position davon auch von der vorherigen Position animiert wird. Ich kann p drücken, um seine Position zu offenbaren und dann einfach diese Schlüsselbilder loswerden. Wenn ich das hier wiederspiele, Nam , benutzte Namdie erste Kamera bis etwa hier, kurz nach zwei Sekunden. Dann schaltet es auf die zweite Kamera um. Ich kann mit der Umschalttaste zum Anfang der zweiten Kamera zurückkehren. Also schnappt es. Ich kann vielleicht Schlüsselrahmen dies und dann vorwärts gehen und uns dann nach unten und dann vielleicht auch vorwärts schieben , das näher an die Welt von Digital me kommt, und das ist, wo es aufhört. Also lasst uns von Anfang an spielen, um zu sehen, wie das aussieht. Einschalten von Kameras nach Effekten ist sehr einfach, und es kann sehr nützlich und effektiv für alle Ihre Geschichtenerzähler sein. 57. KURSPROJEKT – 3D-ZIMMER: Jetzt wissen Sie alles über die 3D-Tools in Aftereffekten, Ihre Aufgabe ist es, eine Animator-Kamera in diesem Raum zu gehen. Also habe ich diesen 3D-Raum mit einigen Volumenkörpern vorbereitet, wie Sie hier sehen können. Und jetzt Kinder einige Textelemente hier. Dies ist ein berühmtes Zitat von Samuel Beckett. Es sagt also, jemals versucht, jemals gescheitert, egal, versuchen Sie es erneut, scheitern Sie erneut, scheitern Sie besser. Um dieses Layout zu erstellen, war das, was ich getan habe, 2D-Text-Ebenen zu erstellen und sie dann einfach im 3D-Raum zu trennen. Es gibt also eine Lücke zwischen ihnen. Und Ihre Aufgabe ist es jetzt, die Szene zu nehmen und in etwas umgewandelt, das so aussieht. Also werde ich das für dich spielen. Es ist, es hat jemals versucht, jemals gescheitert. Egal, versuchen Sie es erneut, scheitern Sie erneut. Scheitern Sie besser. Von Samuel Beckett. Wie Sie hier sehen können, habe ich eine Kamera fliegen. Und wenn die Kamera fliegt, wird der Text tatsächlich entsprechend der Kamera hochgeklappt. Es gibt einige Schatten auf dem Boden, was bedeutet, dass es auch ein Licht gibt. Und Sie können auch einige Bewegungsunschärfe sehen, wenn die Textelemente nach oben geklappt werden. Also gehen Sie weiter und experimentieren Sie mit einigen 3D-Animationen mit Kameras und Lichtern. 58. Arbeiten mit Cinema 4D Lite durch After Effects: Wie Sie gesehen haben, können Sie einige interessante und beeindruckende Animationen im 3D-Raum mit After Effects erstellen . Aber wirklich, wenn Sie Ihre 3D-Fähigkeiten auf die nächste Ebene bringen wollen, sollten Sie sich ansehen, was heißt CMR 4D. Cinema 4D ist ein spezialisierter 3D-Anwendung. Es ermöglicht Ihnen, Animationen, 3D-Modellierung, Rendern, Beleuchtung und allerlei verschiedene Dinge in 3D zu erstellen. Es wird weit verbreitet in der Industrie auf der ganzen Welt von Fachleuten verwendet. Jetzt zum Glück für uns, Aftereffects hat sich mit Cinema 4D zusammengeschlossen und jetzt in Ihrem Kreditkartenabonnement für After Effects enthalten, haben Sie Zugriff auf die so genannten Cinema 4D Lichter. Es ist also nicht die Vollversion von Cinema 4D, aber es hat die meisten Funktionen, die Sie als Aftereffects-Benutzer benötigen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es über Aftereffekte auf Cinema 4D Licht zugreifen kann. Also mussten Sie zuerst zum Datei-Menü gehen, kommen Sie zu Neu. Und dann können Sie hier eine Maxon Cinema 4D-Datei erstellen. Und ich klicke darauf. Es wird mich auffordern, diese Datei zu speichern. Lass mich einfach gehen und das in 3D umbenennen. Und dann gehe ich und klicke auf „Speichern“. Nun, das wird eine Datei zu erstellen, eine Kino-40-Datei namens 3D. Und es wird es Cinema 4D Licht durch Aftereffekte zu starten. Dafür müssen Sie Ihre Lizenz mit Cinema 4D bestätigen. Also hier werde ich gehen und OK anschlagen. Und das sollte Kino 40 starten. Nun, da ich eine Vollversion von Cinema 4D hatte, startet es die Vollversion anstelle der Light-Version. Aber wenn Sie nicht die Vollversion haben, anstatt zu sehen, was ich hier sehe, werden Sie die Light-Version von Cinema 4D sehen, die für den Großteil des Teils fast identisch mit dem aussieht, was ich hier sehe. Möglicherweise müssen Sie einen Registrierungsprozess durchlaufen. Wenn Sie noch kein Konto bei ihnen erstellt haben, ist es völlig kostenlos. Also machen Sie weiter, erstellen Sie ein Konto, das kostenlos mit Macs auf Botnets ist, dem Sie 4D Licht kino, solange Sie Zugriff auf After Effects haben. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen die Benutzeroberfläche und einige grundlegende Konzepte der Arbeit im Kino 4D vorstellen. 59. Einführung in die Oberfläche von Cinema 4Ds: Sobald wir Cinema 4D starten, sehen Sie einen Willkommensbildschirm. Lasst uns zuerst daraus kommen, indem wir diesen Knopf drücken. Und das führt uns direkt ins Cinema 4D, wo wir tatsächlich anfangen können zu arbeiten. Lassen Sie mich zunächst eine kurze Einführung in die Schnittstelle von Cinema 4D geben , damit Sie viel schneller und effektiver damit arbeiten können. In der Mitte wird dieser große Bereich als Ansichtsfenster bezeichnet. Sie können sich das Ansichtsfenster fast wie das Wettbewerbspanel in Nachwirkungen vorstellen. Hier siehst du deine ganze Arbeit. Sie erstellen das Objekt hier, fügen Sie die Lichter hinzu, Sie sehen das Ergebnis Ihrer Animationen. Dies ist Ihre Arbeitsfläche oder das Äquivalent eines Kompositionsfelds in After Effects. Auf der rechten Seite haben Sie diese Manager in After Effects. Diese werden Panels genannt. Nehmen wir an, Sie hatten das Objekt-Panel, nimmt Panel und so weiter. Im Kino, Diese werden Manager genannt. Know Objects Manager zeigt Ihnen jedes einzelne Objekt, das Sie in dieser Szene haben. Dies ist ganz ähnlich zu Ihrem neuesten Panel in After Effects. Wenn Sie also einige Texte erstellen möchten, müssen die Texte zuerst hier gehen, bevor wir sie tatsächlich innerhalb der Projekte verwenden können. Gleiches gilt für Dinge wie Kameras, Lichter, jede Art von Objekten. Und hier unten hatten Sie Attribute Panel oder in Kinos Sprache, es ist der Attribute-Manager. Der Attribut-Manager zeigt Ihnen die Eigenschaften dessen, was Sie hervorgehoben haben. Gerade jetzt, weil ich nirgendwo geklickt habe. Es zeigt mir die Attribute oder die Einstellungen des Projekts. Sie können sich das fast wie die Wettkampf-Einstellungen in Aftereffekten vorstellen. Hier legen Sie Dinge wie die Dauer der Komposition, die Standardfarben, die Einheiten der Framerate usw. fest. Wenn ich gehe und auf etwas klicke, sagen wir, wenn ich hierher komme und auf eine dieser Schaltflächen klicke, sehen Sie, dass die Einstellungen hier aktualisiert werden. Und in der Lobby sehen die Attribute oder die Einstellungen des Tools, das ich hervorgehoben habe. Wenn ich zu einem anderen Tool gehe, sehe ich jetzt die Einstellungen davon. Wenn ich ein Objekt in der Szene habe, lass mich einfach eins erstellen. Und ich werde später ausführlich darüber sprechen, aber lass mich schnell einfach gehen und hier eins erstellen. Ich sehe jetzt die Einstellungen dieses Objekts. Ich habe gerade eine entladen durch Drücken von Befehlen ed erstellt. Um zu den Einstellungen des Projekts zurückzukehren, lautet die Tastenkombination auf der Tastatur standardmäßig Befehl D. Und Sie drücken Befehl Z oder Control D auf dem PC. Dadurch werden die Standardeinstellungen des Projekts angezeigt. Dies ist wie zu einem Wettbewerb Einstellungen in After Effects gehen. Der längere Weg wäre natürlich, zu bearbeiten und dann zu den Projekteinstellungen hier zu kommen. Und dann hier unten haben Sie Ihre Timeline. Und dann steuert die Timeline die Timeline, sehr ähnlich wie die Zeitachseneffekte. Und wir zeigen Ihnen, wo Sie rechtzeitig sind. Und Sie haben einen Spieler, Sie können diese hin und her drücken, um Animationen zu starten. Und dann diese Bereiche hier, dieser Abschnitt. Und diese steuern, wie sich die Zeitleiste verhält oder wie Sie mit der Timeline interagieren. Das ist sehr großartig. Die Dinge sind Keyframes. Sie sind um einen Frame vorwärts gerückt, am Anfang der Animation und so weiter. Hier unten haben Sie Ihren Materialmanager. Hier erstellen Sie Materialien und ändern das Erscheinungsbild von Objekten. Angenommen, Sie erstellen eine Flasche auf der Flasche auf Kunststoff, Glas, glänzend, Matt. Alle diese Eigenschaften werden in den Materialien gesteuert, die Sie hier erstellen. Neben dem Materialmanager hatten Sie hier den Koordinatenmanager. Der Koordinatenmanager kennt sicherlich drei Eigenschaften, Position, Skalierung und Rotation. Oben oben haben wir die Symbolleiste. Hier finden Sie die meisten Werkzeuge, die Sie benötigen, um Objekte zu erstellen und zu bearbeiten. Im Kino 4D. Und auf der linken Seite haben Sie, was man Modi nennt. Es reicht also nicht aus, hier zum Beispiel das Skalierungswerkzeug auszuwählen . Sie wählen das Skalierungswerkzeug aus und dann mussten Sie dem Kino mitteilen , was es ist, dass Sie in Nachwirkungen skalieren möchten. Das wäre einfach. Sie gehen einfach und wählen Sie die Ebene und dann skalieren Sie die Ebene nach oben oder unten. In Cinema 4D müssen Sie das Skalierungswerkzeug auswählen und auch das Ding auswählen, das Sie skalieren möchten. Ist es die Textur, die Sie skalieren möchten? Ist es ein Polygon, das Sie skalieren möchten? Ist es eine Kante, die Sie skalieren möchten? Ist es das gesamte Modell, das Sie skalieren möchten? Es genügt also nicht, hier oben ein Werkzeug auszuwählen. Sie müssen auch den Modus auswählen, in dem das Werkzeug funktioniert. Wir werden dies im Detail sehen, während Sie den Rest dieses Kapitels durchlaufen. Aber hoffentlich gab Ihnen diese Lektion eine kurze Einführung in die Schnittstelle von Cinema 4D. In den nächsten Lektionen werden wir einen Blick darauf werfen, wie Sie in unseren Ansichtsfenstern navigieren können. 60. Navigieren in Cinema 4D: Um innerhalb von Cinema 4D zu navigieren, verwenden Sie die 123 Tasten auf der Tastatur. Hier ist, was ich meine. Wenn ich eins gedrückt halte und dann mit der linken Maustaste klicke und ziehe, schwenken Sie sich auf diese Weise um die Szene. Wenn Sie die xi0 gedrückt halten und dann mit der linken Maustaste klicken und ziehen, vergrößern Sie die Ansicht und verkleinern Sie sie. Wenn Sie lernen, drei und klicken Sie und ziehen. So umkreisen wir die Szene. Diese sind den 3D-Werkzeugen in After Effects sehr ähnlich. Im Kino 40. Sie können auch mit der rechten Maustaste klicken. Wenn ich eine Nummer drei und klicken Sie mit der rechten Maustaste und ziehen, Ich kann anfangen, Neigungsnetz der Kamera. Wenn ich auf Nummer zwei halte und mit der rechten Maustaste klicke und ziehe, zocke ich jetzt hinein, anstatt die Kamera hereinzuschieben oder auszuzoomen, anstatt die Kamera herauszuziehen. Es gibt einen Unterschied zwischen dem Vergrößern und Drücken der Kamera. Durch das Zoomen wird die tatsächliche Brennweite der Kamera geändert. Während das Drücken des Kamerons die Kamera physisch näher an die Objekte schiebt oder bewegt. Es gibt eine wirklich coole Funktion oder eine Abkürzung, sollte ich auch im Kino 4D sagen. Das heißt, Sie werden von Nachwirkungen und einige andere Anwendungen erinnern, dann drücken Sie Befehl oder Steuerung sagte, Das führt Sie zurück von einem Schritt. Zum Beispiel, wenn ich einfach ein Objekt hier erstelle, sagen wir einen Würfel. Und wenn ich jetzt meine Meinung ändere, drücke ich einfach Befehl Zed, das wird den Würfel herausnehmen. Wenn ich jedoch auf dem PC Befehlshalt zed oder Steuerverschiebungen bei drücke, wird die perspektivische Änderung rückgängig gemacht, die Sie an der Kamera vorgenommen haben. Wenn ich also Command drücke, verschiebt das erneut, gehen sie noch einen Schritt zurück, um es zu wiederholen. Sie würden normalerweise Befehl y drücken, das würde unseren COO zurückbringen. Aber um die Perspektivenänderung zu wiederholen, würde ich Command Shift Y drücken. Das wird unsere Perspektive zurücknehmen, oder in diesem Fall nach vorne, wo es vorher war. So wurde ein Befehl Shift verwendet, um die perspektivische Änderung rückgängig zu machen, und dann Befehl Shift Y, um es zu wiederholen. Unabhängig davon, wie sehr Sie Ihre Perspektive ändern. Wenn Sie zur Standardansicht zurückkehren möchten, können Sie hier dorthin kommen, wo Ansicht steht und dann zu seinem Frame-Standard kommen. Und das bringt Sie zurück zur ersten Standardansicht der Kamera. Wenn Sie Objekte in der Szene haben, verhalten sich die beiden und die drei Keys etwas anders. Hier ist, was ich meine. Wenn ich gehe und diesen Würfel loswerden durch Drücken von Befehl sagte, wenn ich jetzt drei irgendwo auf dem Bildschirm gedrückt halten und dann klicken und ziehen, sehen Sie, es ist mit der Mitte meiner Ansicht als Drehpunkt. Es ist also immer irgendwie umzusehen, basierend auf diesem Ankerpunkt, den ich in der Mitte des Bildschirms sehe. Wenn ich den Würfel jedoch zurückbringe, indem ich Befehl y drücke, wenn ich jetzt meinen Cursor auf den Würfel bewege, sagen wir hier in der Nähe der oberen linken Ecke. Drücken Sie dann drei, und klicken Sie und ziehen Sie sie. Der Cursor oder das Kreuzfadenkreuz wird jetzt nur an dem Punkt erstellt, auf den ich geklickt habe. Und das wird zum Drehpunkt für meine Kamera. Sagen Sie, dass die wahre Taste als auch, wenn ich festhalte, sagen wir mehr auf der rechten Seite und dann klicken und ziehen. Sie sehen jetzt, es wird zu vergrößern, wo immer ich klicke, oder zoomen Sie aus, wo ich klicke. Wieder, wenn ich drei gedrückt halte und irgendwo hier klicke, lässt es den unteren Rand dieses Würfels zu drehen. Während, wenn ich auf Objekte abklicke, wird die Mitte meiner aktuellen Ansicht verwenden, um sich von zu drehen. Wenn Sie also im Kino navigieren, ist 4D sehr wichtig , dass Sie mit der Maus um das Ding oder die Objekte, die Sie drehen möchten, bewegen. Und dann halten Sie drei gedrückt und klicken und ziehen. Und das gleiche in den beiden Tasten auch. Also halten Sie an Klicks ein hier und drücken Sie dann hinein, und drücken Sie dann heraus. Wenn Sie zu jeder Zeit zur Standardansicht zurückkehren möchten, wechseln Sie zu den Standardeinstellungen für Ansicht und Rahmen. 61. Arbeiten mit Parametern der Parameter: In dieser Lektion werden wir einen Blick auf die sogenannten parametrischen oder primitiven Objekte in Cinema 4D werfen. Immer wenn du ein blaues Objekt wie diesen Würfel siehst, oder wenn ich auf diesen Würfel klicke und halte, wird es noch mehr geben. Diese werden alle als parametrische Objekte bezeichnet , da sie alle unterschiedliche Parameter haben, die Sie optimieren können. Beginnen wir nun mit einem einfachen wie dem Würfel. So können wir die Einstellungen davon durchgehen. Sie sehen, sobald Sie ein Objekt erstellen, wird es im Manager dieses Objekts angezeigt. Und hier haben Sie einige Einstellungen. Wenn ich gehe und den Cube auswähle und nach unten zum Attribute-Manager komme. Ich beginne von der Basis-Tab und beginne mit dem Namen. Wenn ich zum Namen gehe und von einem Würfel wechselt, sagen wir zu einer Box. Sobald ich die Eingabetaste oder den Tab drücke, sehen Sie nun auch die Namensjahr-Updates. In ähnlicher Weise kann ich hier auf den Namen doppelklicken und diesen zurück in ändern, sagen wir einen Würfel und geben Sie ein. Und jetzt wird auch das Namensjahr aktualisiert. Die beiden sind also miteinander verbunden. Als nächstes haben wir Schichten, auf die ich in dieser Lektion nicht eingehen werde. Und dann hatten wir die Sichtbarkeitsmöglichkeiten. Es gibt zwei Sichtbarkeitsoptionen. Sie können das Objekt innerhalb des Editors sichtbar oder unsichtbar machen, womit wir gerade arbeiten. Das ist der Redakteur. Oder es kann es innerhalb des Renderers sichtbar oder unsichtbar machen, was letztendlich aus Cinema 4D exportiert wird. Nun, um zum Renderer zu gelangen, müssen Sie nur Command oder Control auf dem PC drücken , gefolgt von r. Wenn ich also Befehl R mache, wird das alle Informationen loswerden, die wir nicht wirklich wollen oder brauchen, um zu sehen, wie das Gitter, die Pfeile und den Rest davon. Und es wird uns nur mit den tatsächlichen Polygone sind Objekte, die wir im endgültigen Rendering sehen werden. Um aus diesem Modus zu kommen, gehen Sie und klicken Sie auf eine beliebige Stelle auf dem Bildschirm, oder Sie drücken den Buchstaben a auf der Tastatur, die die Szene neu zeichnen und nehmen Sie sie zurück. Wenn Sie irgendwann sehen möchten, wie das aussehen wird, drücken Sie den Befehl R, um wieder herauszukommen. Drücken Sie ein oder klicken Sie an einer anderen Stelle. Ich gehe und wähle den Würfel wieder aus. Jetzt können Sie ein Objekt im Editor sichtbar machen. Und standardmäßig wird es sichtbar sein. Aber ich kann jetzt gehen und Änderungen von Standard zu, sagen wir ab. Und jetzt ist es in dieser Ansicht unsichtbar. Es gibt auch diese Option, die zum größten Teil dasselbe wie Standard tun wird. Es gibt einen leichten Unterschied zwischen „on“ und „default“, aber das wird nur dann relevant sein, wenn Sie mit komplexeren Objekten und Hierarchien arbeiten . In den meisten Fällen, was uns betrifft, können wir uns Default als dasselbe vorstellen wie auf. Jetzt CSR wie i ändert sich auf ein, diese Farbe hier, oben oben, wird grün. Grün bedeutet auf. Wenn ich tatsächlich wieder auf diese Farbe klicke, wird das rot. Bedeutet aus. Wenn ich erneut klicke, wird das grau, was standardmäßig ist. Das oberste Diagramm dient hier der Teilung im Editor. Die untere ist die Sichtbarkeit im Renderer. Jetzt sehen wir den Unterschied. Wenn ich gehe und die obere in unglücklich mache, indem zweimal darauf klicke oder diese Option auf „Aus“ ändere, wird das Objekt von hier verschwinden. Aber wenn ich den Befehl R drücke oder die Steuerung auf dem PC sind, um dies zu rendern wird es sichtbar sein. Es versteckt also nur ein Objekt aus dieser Ansicht, so dass es während der Arbeit nicht im Weg steht. Stellen Sie sich zum Beispiel vor, Sie modellieren ein Haus in 3D. Möglicherweise möchten Sie die Außenwände verbergen damit sie während der Modellierung nicht im Weg stehen. Wenn Sie jedoch das endgültige Rendern durchführen, möchten Sie natürlich , dass die Wände sichtbar sind. Dies ist ein Beispiel, in dem Sie das verwenden können. Alternativ kann ich dies hier in diesem Editor sichtbar machen, aber dann im Renderer unsichtbar machen, indem ich zweimal auf diesen Punkt klicke. Und wenn ich das jetzt rendere, obwohl ich das hier sehe, wenn ich durch Drücken von Commander rendere, wird es hier im letzten Rendering unsichtbar sein. Dies kann man sich fast wie eine Führungsschicht in After-Effects oder Illustrator oder Photoshop vorstellen . Sie sehen das also nur während der Bearbeitung, aber es ist unsichtbar, dann machen Sie das endgültige Rendern. In diesem Fall könnte ich zum Beispiel diesen Würfel verwenden, um andere Objekte Werkzeug auszurichten. Und dann kann ich den Würfel einfach im letzten Rendering ausschalten. Und jetzt wird es nur als Leitfaden da sein , wenn Sie beide zusammen aktualisieren möchten. Wir wollen also, dass das Objekt sichtbar oder unsichtbar ist, wenn es diese Ansicht antretet. Und im Rendern eine Ansicht. Sie können hier nach oben kommen, Holden Alt oder Option auf dem Mac, und klicken Sie dann einmal auf einen dieser Punkte. Und wenn Sie das nächste Mal klicken, werden beide gleichzeitig aktualisiert. Also, das ist ALT und klicken, wenn Sie sie zur gleichen Zeit ändern möchten. Als nächstes haben wir dieses Häkchen hier. Dieses Häkchen ist das gleiche wie bei diesem aktivierten Watson. Wenn ich das ausschalten, wird das in ein rotes Kreuz verwandelt. Das bedeutet, dass das Objekt deaktiviert ist, was bedeutet, dass es nicht existiert. das Kino betrifft, existiert das Objekt nicht. Es gibt einen Unterschied zwischen dem Unsichtbaren und Deaktivieren eines Objekts. Sie können beispielsweise eine Geschossdecke erstellen, die unsichtbar ist. Und Sie können immer noch einige Objekte bekommen, die von diesem Boden abprallen und damit interagieren. Wenn Sie den Boden jedoch deaktiviert machen, werden die Dinge einfach durchlaufen. Oder stellen Sie sich vor, so etwas wie eine Wasserflasche zu modellieren. Sie könnten die Wasserflasche selbst unsichtbar machen, aber immer noch aktiviert, was Ihnen erlaubt, die Wasserflasche mit Wasser zu fühlen und das Wasser wird an Ort und Stelle gehalten. Wenn Sie jedoch die Wasserflasche deaktiviert machen, wird das Wasser einfach durch sie gehen. Das ist also der Unterschied zwischen etwas Unsichtbares und Behindertes. Also werde ich das wieder aktivieren, damit ich es sehen kann. Und knapp über der aktivierten Option hier gibt es diese Anzeigefarbe. Anzeigefarbe wird standardmäßig auf „Aus“ gesetzt. Und in diesem Fall wird es diese hellgraue Farbe für die meisten Objekte anzeigen. Wenn ich dies von aus zu Ein ändere, kann ich dies jetzt in einer Farbe tun, die ich mag, indem ich auf dieses Farbfeld klicke. Und jetzt kann ich den Farbton, die Sättigung und den Wert der Helligkeit auswählen . Wenn ich OK drücke, ändert sich die Farbe des Objekts hier sowie im endgültigen Rendering. Ich sollte Sie jedoch warnen, dies ist kein Material, das Sie auf ein Objekt anwenden. Sie können sich dies eher wie eine Ebenenfarbe in After-Effekten vorstellen oder Illustrator sah die Anzeigefarbe wirklich nur nützlich ist, um die Dinge organisiert zu halten, wenn Sie mit komplexeren Szenen arbeiten. Zum Beispiel kann man sagen, jedes Mal, wenn es ein rosa Objekte gibt, ich weiß, dass das ein Stuhl sein wird. Jedes Mal, wenn es ein grünes Objekt gibt. Ich weiß, das werden einige Texte sein. Jedes Mal, wenn es ein rotes Objekt gibt , das etwas mit ihren Lichtern zu tun hat und so weiter. So verwenden Sie diese Farben in der Organisation und nicht für das tatsächliche Aussehen und das Gefühl der Objekte. Die letzte Option hier ist Röntgen. Dies wird das Objekt durchscheinend machen, damit ich es durchsehen kann , während ich in dieser Editor-Ansicht arbeite. Im endgültigen Rendering wird das Objekt jedoch immer noch vollständig undurchsichtig sein. Wenn ich den Befehl R drücken habe, werde ich sehen, dass das endgültige Rendern immer noch das Objekt als vollständig undurchsichtige Objekte anzeigt. Und das ist die grundlegende Registerkarte jedes einzelnen Objekts auf den Punkt gebracht. Wenn ich ein anderes Objekt wie eine Figur erstelle, wird dies genau die gleichen Einstellungen unter der Basisregisterkarte wie der Würfel haben. Wenn ich erschaffe, sagen wir eine Pyramide. Dies wird auch genau die gleichen Einstellungen wie d cube haben. Auf der Basis-Tab werden Ihnen die gleichen Optionen und Einstellungen für jedes einzelne Objekt angezeigt, das Sie in Cinema 4D erstellen. 62. Bewegte, skaliere die Tools in C4D: Sehen wir uns nun an, was sich in der Koordinatenstich befindet, die zweite Registerkarte der Objekte. Lassen Sie mich zuerst die Pyramide und die Figur löschen. Also werde ich es auswählen, drücken Sie Entf auf der Tastatur, und dasselbe mit der Figur, wählen und löschen. So kann ich dann den Würfel hervorheben. Und dann zuerst mache ich dies zu einem nicht-Röntgenobjekten, damit ich es nicht durchsehe. Und dann gehe ich hier zum Koordinaten-Tab. Jetzt zeigt die Registerkarte Koordinaten uns drei Eigenschaften, die Position, Skalierung und Drehung. Die ersten drei Zahlen hier werden Position darstellen. Sie haben hier Skala und Rotation. Fangen wir mit der Position an. Standardmäßig werden Sie feststellen, dass die Position in Zentimetern gemessen wird. Und du siehst keine Pixel, wie du mit, sagen wir, von Nachwirkungen vertraut bist. In Cinema 4D sind Pixel nur relevant, wenn Sie etwas exportieren. Bis dahin arbeiten Sie standardmäßig mit Zentimetern. Nun ist die Exposition, genau wie in After Effects, die linke rechte Position. So ist es links und rechts. Dann hattest du ein Y, das oben und unten ist. Und dann der Zed, der rückwärts und vorwärts ist. Und diese sind auch farbcodiert. Also wird x immer gelesen werden, y wird immer grün sein, und Zed wird immer blau sein. Wenn Sie diese Werte aktualisieren möchten, müssen Sie entweder einen Wert eingeben. Nehmen wir zum Beispiel an, wenn ich möchte, dass dies in diese Richtung geht, wird das eine positive x-Richtung sein. Ich werde einfach gehen und das auf aktualisieren, sagen wir 250. Und wenn ich die Eingabetaste drücke, sehen Sie, dass sich das Objekt um 250 Einheiten nach rechts bewegt. Wenn ich minus 250 gehe, wird sich das in die entgegengesetzte Richtung bewegen. Wenn ich das Objekt nach oben und unten verschieben möchte, kann ich zu Y gehen und dasselbe tun, das 150 oder minus 150 sagt. Und dann kann das gleiche auch zum Nachtisch getan werden. Eine alternative Möglichkeit, diese Zahlen zu ändern , ist die Verwendung dieser Pfeile hier auf der rechten Seite. Also, wenn ich möchte, dass dieses Objekt zurück in den Z-Raum zu diesem blauen Pfeil hier geht. Ich kann einfach gehen und diesen Pfeil nach oben neben dem Zed drücken. Und jedes Mal, wenn ich das mache, aktualisiert sich die zed-Position um eine Einheit nach dem anderen. Wenn ich auf den Abwärtspfeil klicke , verringert sich der Wert um eins. Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte und auf klicke, wird das um zehn Einheiten tun. Oder wenn ich einfach klicke und halte es gedrückt, wird das nur kontinuierlich aktualisiert. Eine andere Alternative besteht darin, auf diese Pfeile nach oben und unten zu klicken und zu ziehen. Wenn ich also auf diese Pfeile klicke und nach oben und unten ziehe, werde ich in der Lage sein, den Draht nach oben und unten zu drücken oder zu erhöhen oder zu verringern, indem ich so gehe. Wenn Sie die Werte wieder auf ihre Standardwerte zurücksetzen möchten, müssen wir hier nur mit der rechten Maustaste auf diese Pfeile klicken. Wenn ich also mit der rechten Maustaste gehe, klicken Sie mit der rechten Maustaste, klicken Sie mit der rechten Maustaste und setzen Sie alle auf 0 Eine alternative Möglichkeit, die Position der Objekte zu ändern, besteht nun in der Verwendung des Verschieben-Werkzeugs oben, dem diese Pfeile auf dem Objekt sichtbar werden. Und dann, wenn Sie die Maus auf einen dieser Pfeile bewegen, sagen wir den X1 oder den roten, und es wird hervorgehoben. Ich kann jetzt klicken und ziehen, und dies wird die Bewegung darauf beschränken, auf der linken und rechten Seite zu sein. Siehst du, selbst wenn ich versuche, das nach oben oder unten zu ziehen, geht es nur nach links und rechts, weil ich auf den roten Pfeil geklickt habe. Wenn ich auf das grüne klicke, wir gehen einfach nach oben und unten. Wenn ich auf das blaue klicke, wir gehen einfach rückwärts und vorwärts. Und das möchten Sie fast immer innerhalb dieser perspektivischen Ansicht tun. Sie möchten nicht zufällig auf das Objekt klicken und ziehen. Denn jetzt hast du keine Ahnung, wohin das Objekt geht. Sieht so aus, als ob ich das nach oben ziehe, geht es einfach hoch. Aber wenn ich herumfliege, siehst du, es ist tatsächlich zurück und auch ein bisschen nach links gegangen. Während, wenn ich in einen höheren Winkel gehe, sagen wir so. Und wenn ich klicke und ziehe nach oben ist, sieht es so aus, als würde das einfach nach oben gehen. Aber wenn ich es aus einem anderen Blickwinkel betrachte, siehst du, dass ich es auch weit zurück in den Zed-Raum geschoben habe. Ich gehe und setze dies erneut zurück, indem den Würfel auswähle und dann mit der rechten Maustaste auf das x klicke. Und ist, dass ich auch gehen und das neu gestalten werde, indem ich so herumfliege. Und das ist Position. Als nächstes haben wir Skala. Insbesondere haben Sie die x-Skala, den Dehnungsfaktor auf der linken und rechten Achse, die y-Skalierung nach oben und unten und die zed Skala, die Vor- und Zurück-Achse. Wenn ich also möchte, dass dieses Objekt seitlich gestreckt wird, würde ich zur x-Skala gehen und dies erhöhen. Wenn ich es zerquetschen will oder abnimmt. Ähnlich, wenn ich das y nach oben dehne, wird es auf diese Weise verlängert. Wenn ich es zerquetsche, wird es kürzer. So wie das. Ich kann auch erweitern oder schrumpfen die zed meine Fledermäuse. Oder hier. Du fragst dich vielleicht, was sind das für Zahlen? Was bedeutet es, wenn es eins oder 1.6 sagt und so weiter. Lassen Sie mich Ihnen nun zeigen, lassen Sie mich diese zuerst auf ihre Standardwerte zurücksetzen indem Sie mit der rechten Maustaste klicken, mit der rechten Maustaste klicken und mit der rechten Maustaste klicken. Diese Nummer eins hier ist der Skalierungsfaktor , der im Grunde wie ein Multiplikationsfaktor für die Größe der Objekte ist. Wenn ich tatsächlich auf die Objekt-Registerkarte gehe, die mehr Zeit in der nächsten Lektion verbringen wird. Sie sollten entscheiden, dass hier auf 200 von 200 x 200 gesetzt ist. Wenn ich zu Koordinaten gehe, ist dieses X, ob Sie dieses x die Größe mit einer Zahl multiplizieren oder nicht. Also, wenn ich zu Koordinaten gehe und wenn ich das auf setze, sagen wir wahr. Dies ist, als ob die Größe x hier mit zwei multipliziert. Die resultierende Größe wird also 400 sein. Wenn Sie sich die Registerkarte Größe hier im Koordinatenmanager ansehen, können Sie sehen, dass die endgültige Größe 400 ist. Da hier immer die endgültige Größe der Objekte angezeigt wird, die Sie ausgewählt haben. Also gehe ich zu den Koordinaten und setze das auf eins zurück. Wenn Sie also mit der Größe eines Objekts ziemlich genau sein möchten, würden Sie es tatsächlich innerhalb der Objektregisterkarte tun. Und nicht die Skala hier, die sich innerhalb der Koordinaten befindet. Es gibt auch ein Werkzeug, mit dem Sie die Größe eines Objekts ändern können, und das ist dieses Werkzeug hier namens Skalierwerkzeug. Wenn ich klicke, sehen Sie, sobald ich darauf klicke, werden diese Pfeile auf den Objekten durch Würfel ersetzt. Und wenn ich klicke und ziehe irgendwo außerhalb dieser so, den Würfel werden wir proportional skalieren. Oder wenn ich es nach links schiebe, wird es proportional nach unten skaliert. Denn was Cinema 4D betrifft, ist dieses Objekt ein Würfel. Es lässt dich nicht zerquetschen und strecken, um Objekte auf der Skala zu erhalten. Also werde ich nicht in der Lage sein, auf das grüne zu klicken und es dann nach unten zu drücken. Sie sehen, dass dies immer noch eine einheitliche Skala und dasselbe mit der roten hier als auch. Dies wird immer noch eine einheitliche Skala. Es gibt eine Möglichkeit, dies zu überschreiben, aber standardmäßig möchte der Cube als Würfel bleiben oder bleiben, unabhängig davon, was Sie damit tun. Wenn Sie diese gelben Punkte hier sehen können, werden diese und dies verwendet, um die Objekteigenschaften des Würfels zu ändern. Und Sie können, mit diesen gelben Punkten ändert die Größe, indem Sie klicken und ziehen. Und ich werde in der nächsten Lektion erklären, was diese gelben Punkte tatsächlich tun. Aber im Moment, nur wissen, dass, wenn Sie klicken und ziehen, können Sie die Größe eines Objekts ändern, aber nicht die Skalierung. Und schließlich haben wir die Rotation. Wenn ich den Cube wieder und hier als nur nach rechts scrollen, indem Sie klicken und ziehen ist links. Sie haben die Drehung H für die Position, dann die Drehung P für die Tonhöhe und die Drehung B für das Bankwesen. Überschrift ist die Drehung, die um die y, die grüne Achse, geschieht. Wenn ich also gehe und die Überschrift vergrößere, beginnt die Verwendung des Objekts so um die y-Achse zu drehen. Wenn ich die Tonhöhe ändere, wird das Objekt so um die x-Achse drehen. Also, wenn ich gehe und diese erhöhen, lässt die Tonhöhe. Und schließlich wird das Banking das Objekt bekommen, um den blauen Pfeil hier zu drehen. Wenn ich gehe und das Bankwesen erhöhen oder abnimmt. Also einfach so gedreht. So können Sie sich diese wie Nachwirkungen, y-Rotation für die Überschrift, x-Rotation für die Tonhöhe und die Zed-Notation für Banking vorstellen y-Rotation für die Überschrift, x-Rotation für die Tonhöhe . Anstatt x, y zed Rotationen zu haben, haben wir y, x, z Rotationen in 3D. Wenn dies für Sie ein wenig verwirrend ist und Sie in der Lage sein möchten, mit den Rotationswerten von Nachwirkungen zu arbeiten, können Sie die Reihenfolge hier von HPV-Überschrift, Pitch und Banking zu XYZ ändern , wie Sie kennen mit Nachwirkungen. Allerdings, wenn Sie in Cinema 4D gehen, unsere Giacomo, und Sie können sich genauso gut daran gewöhnen, diese Standard-HPV zu verwenden, denn dies wird ziemlich Standard mit jeder anderen 3D-Software, die Sie in der Zukunft kommen könnten. Eine alternative Möglichkeit, die Rotationswerte zu aktualisieren , besteht darin, das Drehwerkzeug oben zu verwenden. Und sobald ich das auswähle, sehen Sie, dass diese Würfel verschwinden und durch die Rotationsbänder ersetzt werden. Wenn ich dieses Objekt nicht zufällig drehen möchte, was ich fast nie tue. Ich sollte hier nicht in die Mitte klicken und dann einfach so frei drehen. Ich sollte genauer sein, indem ich meine Maus auf diese Rotationsbänder schiebe und darauf warten, dass sie hervorgehoben werden. Klicken Sie dann, und ziehen Sie sie. Und diese Veränderung ist nur diese Achse und nichts anderes. Lass mich einfach alles zurücksetzen. Und der schnellste Weg, dies zu tun, anstatt den Würfel auszuwählen und dann alle auf 0 zu setzen, ist, auf diese PSR-Taste für Position, Skalierung und Drehung zu klicken. Und alle drei werden zurückgesetzt. Also werde ich gehen und klicken und alles geht zurück. Mein Foxconn ist Rotationsbänder und Ziehen. Siehst du, ich rotiere nur auf der Überschrift. Und wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, wird diese Rotation in 5-Grad-Schritten gesperrt. So kann ich das leicht um 90 Grad drehen. Und dann vielleicht klicken und ziehen und um 45 Grad nach unten gedreht. Und dann wird auch auf diese Weise um 45 gedreht werden. Die Verknüpfungen für diese Werkzeuge, die wir gerade verwendet haben, das Verschieben-Werkzeug, Skalieren-Werkzeug und das Dreh-Werkzeug, ar e auf der Tastatur für den Umzug. T4-Skala Und unsere vier drehen sich. In der nächsten Lektion werden wir einen Blick darauf werfen, was sich innerhalb der Objektregisterkarte der Objekte befindet. 63. 3D-Objekte: In dieser Lektion sehen Sie, was sich innerhalb der Objektregisterkarte befindet. Ich werde den Würfel erneut auswählen und dann zu Objekten herabkommen. Und hier sehen Sie verschiedene Eigenschaften für jedes einzelne Objekt. Während die Basis- und die Koordinatenregisterkarte für alle Objekte gleich sind. Die Objektregisterkarte wird je nach Objekt, das Sie erstellen, unterschiedlich sein. Für den Würfel gibt es uns ein paar Optionen, wie die Größe, die ich erhöhen oder verringern kann. Gleiches gilt für die Science-y und die Größe zed Segmente, über die wir später mehr sprechen werden. Und dann gibt es diese Angst, dass diese Option auch hier. Es wird etwas Abschrägung oder Rundung um die Kanten des Würfels hinzufügen. Sobald ich mich drehte, um es zu füllen, sehen Sie, ich kann jetzt Affiliate-Radius nach oben oder unten drehen. Und wenn ich dies höher vergrößere, sehen Sie, dass die Kanten hässlicher und hässlicher aussehen werden. Also sind sie nicht ganz in der Nähe der fast wie Wohnung hier. Und dann auch flach hier. Das hat mit den Unterteilungen des Filterbereichs zu tun. Wenn ich gehe, um es zu füllen, Unterteilung, erhöhen Sie dies. Und wieder und wieder. Siehst du, ich mache diese Rundungskanten viel weicher. Während, wenn ich es verkleinere, sehen sie ziemlich rau aus. Lassen Sie mich rauszoomen. Und wenn ich hier hineinzoomen, sehen Sie jetzt, weil eine Unterteilung auf true gesetzt ist, habe ich hier nur zwei Unterteilungen. Der eine ist das, der andere ist das. Wenn ich dies auf drei erhöhe, habe ich jetzt 123 Unterteilungen. Je höher diese Zahl ist, desto glatter wird das Ergebnis sein. Und die Segmente hier oben werden für einen ähnlichen Zweck verwendet. Wenn Sie nur ein Segment auf jeder Oberfläche haben, lassen Sie mich verkleinern und dann hierher bringen. Wenn Sie nur ein Segment haben, sagen wir hier. Let's Segment kann in keiner Weise gebogen, verdreht oder verformt werden. Das wird also als Segment bleiben müssen. Wenn ich die Segmente vergrößere, kann ich dann einige Effekte wie Biegen oder Verdrehen oder Hinzufügen von Unvollkommenheiten anwenden. Aber mit einem einzigen Segment wird das einfach nicht möglich sein. Um das zu visualisieren, gehe ich zum Anzeigen und ändere es von der Standard-Mädchenschattierung, was ich gerade ansehe. Zwei Zeilen. Ich schaue mir nur die Linien oder das Skelett der Objekte an. Wenn ich das hier schiebe, sehen Sie, dass das Objekt tatsächlich gebaut wird. Wenn ich jetzt gehe und Affiliate ausschalten, habe ich jetzt diese Segmente und das ist alles. Wenn ich die Segmente jetzt von eins zu sagen zwei erhöhen, können Sie sehen, ich habe jetzt zwei Segmente auf der x und 34 und so weiter. Ich kann das gleiche für das y und das z tun. Jetzt, da wir mehr Definitionen oder Segmente oder Polygone auf dem Objekt haben, können wir anfangen, Dinge wie Biegen, Verzerren oder Verformen der Objekte zu tun . Wenn ich die Linien und die natürliche Schattierung der Objekte sehen möchte, gehe ich zur Anzeige und wähle dann die zweite Option gegen Mädchen Handel mit Linien. Und jetzt sehe ich mein eigentliches Objekt, den Würfel und das Skelett, das verwendet wurde, um diesen Würfel zu bauen. Eine weitere Sache mit Objekt-Registerkarte ist, dass Sie diese gelben Punkte hier sehen. Wenn Sie auf diese Punkte klicken und ziehen, werden Sie eine Eigenschaft innerhalb des Objekts schwerer aktualisieren. Also für den Würfel, dieser aktualisiert die Verbrauchsteuer. Dieser aktualisiert die zed-Größe. Und dieser, der sich gerade hinter diesem Pfeil befindet, wird die y-Größe aktualisieren. Wenn ich gehe und schalte die Filets ein. Sie werden jetzt diese gelben Punkte sehen. Diese werden alle einen bestimmten Radius aktualisieren. Ich kann auf eine dieser klicken und Sie werden sehen, sie werden alle Aktualisieren definitiven Radius. Nicht die Objektregisterkarte, wie ich bereits zu Beginn dieser Lektion sagte, wird für jedes einzelne Objekt, das Sie erstellen, anders sein. Zum Beispiel, wenn ich auf den Würfel klicken und gedrückt halten und dann stattdessen eine Tube erstellen. Und wenn ich diese Röhre aus dem Weg schiebe, sagen wir hier, das hat sehr andere Einstellungen als der Würfel. Anstelle dieser Größe haben wir beispielsweise den inneren Radius, den äußeren Radius und die Höhensegmente auf den Rotationssegmenten auf den Höhen, Kappensegmenten. Diese Optionen existierten also nicht für den Würfel, aber sie sind ziemlich relevant für eine Tube. Deswegen sehen wir sie. Hier. Die Segmente werden tatsächlich sinnvoller, wenn ich zu Rotationssegmenten gehe. Und beachten Sie, lassen Sie nicht fünf sagen, Sie haben jetzt selbst ein Fünfeck. Wenn ich auf vier gehe, ist das jetzt ein Rechteck, das extrudiert ist und auf sechs schaut, um ein Sechseck zu haben und so weiter. Und jetzt werden diese Punkte, die gelben Punkte, verschiedene Eigenschaften steuern, wie zum Beispiel dieser, der die Höhe steuert. Dieser wird den äußeren Radius steuern. Und dieses hier, lassen Sie mich in Städte zoomen. Dieser hier wird den inneren Radius steuern. Ich kann auch gehen und ein anderes Objekt erstellen, so etwas wie einen Khan vielleicht. Und dann schieben Sie das hier. Und das wird andere Einstellungen als die Röhre haben. Hier haben wir also den oberen Radius, den unteren Radius, die Höhe und die Segmente, in denen die Höhen oder die Segmente für die Rotation. Obwohl die Registerkarte „Basic“ und „Koordinaten“ Ihnen so ziemlich die gleichen Eigenschaften für alle Objekte angezeigt werden, die Sie ausgewählt haben. Die Objektregisterkarte wird für jedes einzelne Objekt unterschiedlich sein. 64. Erstellen von benutzerdefinierten 3D-Formen: Lassen Sie uns nun einen Blick darauf werfen, wie Sie benutzerdefinierte Formen oder Splines zeichnen , wie sie in Cinema 4D bekannt sind. Jetzt nächstes Jahr Cube, gibt es hier ein kleines Pan-Symbol. Wenn ich auf das Stift-Symbol klicke und ihn gedrückt halte, sehen Sie alle diese Optionen, die alle Splines genannt werden. Jetzt sind die blauen hier die Vorräte, die Parameter haben. Wenn ich zum Beispiel gehe und erstelle, sagen wir einen Stern-Spline. Dies wird genau wie ein Würfel oder die Röhre oder die Kugeln haben. Dies wird verschiedene Parameter hier unten haben, die Sie optimieren können. Zum Beispiel kann ich zum inneren Radius gehen, diesen erhöhen, verringern. Ich kann in den äußeren Radius gehen und obwohl das gleiche, ich kann es drehen. Fügen Sie weitere Punkte hinzu, subtrahieren Sie Punkte usw. Genau wie der Stern haben Sie einige andere parametrische Splines. Lassen Sie mich einfach gehen und wählen Sie einen Stern und gelöscht durch Drücken der Rücktaste oder Löschen auf der Tastatur. Und dann klicke ich und halte es auf diesem Fünfeck fest. Und ich habe ein paar andere Formen wie Helix. Das wird wie diese Spule aussehen. Und wieder, das hat verschiedene Parameter. R kann den Radius oder den Radius des Endes ändern. Startwinkel und -winkel. Und ich kann mehr Höhe hinzufügen, die Verzerrung ändern. Also ist es mehr Lockig oben oder unten, und so weiter. Ich gehe und wähle die Helix aus und lösche sie auch. Auf diese Weise können Sie auch Text erstellen. Also, wenn ich hier zur Appliance gehe, gibt es eine Textzeile, wie Sie sehen können, wenn ich gehe und das erstelle. Natürlich zeigen Ihnen die Parameter oder der Text-Spline alles, was mit der Textbearbeitung zu tun hat. Also, wenn ich hier auf die Objekt-Registerkarte komme, kann ich zuerst den Text aktualisieren, der sagt, ich gehe und tippe in unseren Namen Ziffer Demi. Und ich kann einfach Tab drücken oder draußen klicken, um dies zu bestätigen. Ich hatte dann eine andere Schriftart auf meinem Computer installiert. Also, egal welche Schriftart Sie auf Ihrem Computer installiert haben, Sie können es hier sehen. Wenn ich anklicke und sage, wähle diese Art von Graphschriftart, kann ich dann die Ausrichtung ändern, sagen wir Mitte. Wieder zoomen Sie ein wenig heraus, damit ich das Ganze sehen kann. Ich kann die Höhe einstellen. Dies ist wie Ihre Schriftgröße als der horizontale Abstand. Das ist dein Tracking. Und dann der vertikale Abstand, wenn Sie mehrere Zeilen hatten, mal sehen. Wenn ich gehe und tippe in digitale HDMI-Training. Dann kann ich auch den vertikalen Abstand so einstellen. Und es gibt diese Option für Kerning. Dadurch wird der Abstand zwischen den einzelnen Zeichen gesteuert. Also, wenn ich gehe und klicken Sie auf diese Küste 3D GUI, allgemeine Benutzeroberfläche, Ich werde in der Lage sein, diese kleinen Punkte oder die Gizmos hier zu sehen. Ich kann nach links oder rechts klicken und ziehen, um den Abstand zwischen den einzelnen Zeichen so anzupassen. Ich lösche die zweite Zeile. Und dann werde ich Tab drücken. Und ich werde den horizontalen Abstand zurück auf 0 setzen, indem ich hier mit der rechten Maustaste klicke. Und dann der vertikale Abstand zurück zu 0 als auch. Und die Höhe, auf die standardmäßig ein 100 ist, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken. Nun, um das Curling des Textes richtig anzupassen, nur um zurück zu meiner Vorderansicht zu wechseln, was ich tun kann, indem ich hier auf diesen Button klicke. Und jetzt ist das meine Vorderansicht. Und von hier aus kann ich immer noch die beiden Tasten verwenden, um zu verkleinern. Ich kann jetzt diese digitalen Controller über den Buchstaben verwenden , um sie nach links zu schieben und Rechte individuell wie diese. Ich werde das Gleiche auch für den Rest tun. Also werde ich die nur ein bisschen festziehen. Verlängern Sie das m und das Y, also sieht es so aus. Ich habe dann meine perspektivische Ansicht und gehe im Vollbildmodus, indem ich erneut auf diese Schaltfläche klicke. Eine Sache, die bei Splines in Cinema 4D zu beachten ist, ist, dass es sich um 2D-Formen handelt. Das bedeutet, dass, wenn ich versuche, dies durch Drücken von Befehl R oder Controller auf dem PC zu rendern, es mir keine Ergebnisse geben wird. Denn denken Sie daran, dass Sie 3D-Objekte nur in Cinema 4D rendern können, da es sich um eine 3D-Anwendung handelt. Um dies rendern zu können, müssen Sie dies in eine 3D-Form verwandeln. Oder mit anderen Worten, Sie müssen dies in einige Polygone konvertieren. Und das werde ich dir in der nächsten Lektion zeigen. 65. Eine 3D-Textschelle rendern: Nun, da wir unseren 2D-Text hier haben, werfen wir einen Blick darauf, wie wir ihn in eine 3D-Form konvertieren können. Immer wenn Sie einen Spline haben und ihn in eine 3D-Form konvertieren möchten, müssen Sie den sogenannten Generator verwenden. Jetzt ist ein Generator eines dieser grünen Objekte. Und insbesondere der, an dem ich interessiert bin, wird dieser hier als Extrude-Objekt oder Extruder-Generator bezeichnet werden. Was dies tut, ist, dass es einen 2D-Spline wie diesen Textplan, den wir erstellt haben, benötigt. Und es erzeugt eine Extrusion, die darauf basiert. Und das wird uns einige Polygone geben, die wir tatsächlich rendern können. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Ich gehe und füge hier ein Extrude hinzu, indem ich auf diesen Button klicke. Und jetzt ist dies die Extrude. Es wird nichts von selbst tun. Es erwartet also, dass wir ihm einige Eingaben geben. Und Sie tun dies, indem Sie Ihren Spline so in das Exude-Objekt ziehen. Damit das Extrudieren nun die Eltern wie ein After Effects wird und der Text zum untergeordneten Element wird. Und in diesem Setup ist der Text jetzt tatsächlich sichtbar und besteht aus Polygonen. Wenn ich nun den Befehl R drücke, werde ich dies tatsächlich als abschließendes Rendern sehen, was bedeutet, dass Sie das Aussehen ändern können. Es akzeptiert Lichter, wirft Schatten und so weiter. Jetzt auf dem Extruder-Objekt hier, wenn ich einfach darauf gehe und klicke, haben Sie einige weitere Einstellungen. Hier unten. Auf der Registerkarte „Objekt“ haben Sie die Offset-Auktion, die bestimmt, wie weit die Extrusionsziele zurückliegen. So standardmäßig ist es ein 100 Zentimeter. Ich kann das so senken. Und ich werde auch gehen und diese Linien loswerden, die ich hier sehe, indem ich zum Anzeigen gehe und dann meine Schattierung in Garagenschattierung ändere. Nun, das wird mir nur das Endergebnis wie dieses geben. Die zweite Option, die ich Ihnen hier zeigen möchte, ist die Caps-Registerkarte. Wenn ich gehe und auf die Kappen klicke, werde ich jetzt in der Lage sein, einige Kappen hinzuzufügen. Caps bezog sich auf das, was mit der Vorderseite passiert und dann natürlich auch auf die Rückseite der Objekte. Also jetzt kommen wir hierher, um auf beide Abschrägungen zuzugreifen , weil es sowohl den Start als auch das Ende gleichzeitig steuert. Und ich gehe zur Abschrägung. Es ist rund, also wird es hier weicher. Und ich werde die Größe erhöhen und sehen, was passiert, wenn ich das vergrößere. Dann Muslim mehr in es ist klarer zu sehen. So wird die abgerundete Kappe aussehen. Sie können dies von um Kappe zu ändern, sagen wir eine Schrittkappe. Und dann, wenn ich gehe und die Größe vergrößere, bekomme ich das jetzt. Und ich bekomme drei Segmente, wie Sie hier sehen können, sind die Segmente auf drei gesetzt. Wenn ich diese erhöhen, Ich bin mehr mit unserer verringerten es, sagen wir, zwei, Ich habe zwei Segmente hier. So können Sie hier ein paar wirklich interessante Sachen erstellen. Es gibt auch einige Voreinstellungen, die Sie verwenden können. Wenn ich hierher zu seinem Herrn Presets kommen, Dies sind alle Presets, die ich im Kino habe, die bereits eingebaut sind. Zum Beispiel kann ich mit diesem flachen und abgerundeten beginnen. Und so wird das aussehen. Und ich kann einfach Zufälligkeitsbefehl R wachsen und das ist das Ergebnis wird bekommen. Also nur um zusammenzufassen, wenn Sie einen Spline haben, den Sie in eine 3D-Form konvertieren möchten , die gerendert werden kann. Sie müssen diesen Spline in den Generator setzen. Und in diesem speziellen Beispiel verwenden wir den extrudierten Generator, so dass Sie den Spline vorwärts oder vorwärts extrudieren können, um daraus eine 3D-Form zu erstellen. 66. Cinema 4D-Lichter verwenden: Nun, da wir den Text in 3D ausgeschlossen haben, lassen Sie uns sehen, wie wir tatsächlich die Lichter und benutzerdefinierte Schatten auf dem Boden hinzufügen können. Um der Szene kein Licht hinzuzufügen, müssen Sie hier auf dieses Lichtobjekt klicken. Und wenn ich klicke und halte es gedrückt, sehen Sie verschiedene Lichtoptionen. Lassen Sie mich kurz darüber reden, was diese Lichter sind, und wir werden nur eine Art von Licht verwenden, aber ich werde erklären, was diese Lichter sind. Also wird dieses Licht hier, das Omni-Licht genannt wird, einer Kugel ähnlich sein, die Licht in alle Richtungen ausstrahlt. Stellen Sie sich also vor, um Glühbirne, die Licht in alle Richtungen gleichermaßen abgibt. Das ist es, was Enlight hier ist. Dass wir das Rampenlicht haben. Das Spotlicht ist ein gerichtetes Licht, so dass es es es auf ein bestimmtes Objekt oder einen Bereich zeigen kann. Variiert. Eine Ziellasten ist genau das Gleiche wie ein Scheinwerfer. Aber zusätzlich zum Spotlight hat dies ein kleines Tag angewendet, das als Ziel-Tag bezeichnet wird. Es ist also wie ein Effekt, den Sie anwenden. So kann er das Licht auf ein bestimmtes Objekt richten. Wenn sich das Objekt also bewegt, folgt das Ziellicht ihm. Das ist, was ein Ziel Feuerzeuge. Dann haben wir eine Flächenbeleuchtung, die einer Softbox in einem Studio sehr ähnlich ist. Dies wird also eine diffuse Lichtquelle sein, die sehr angenehm zu betrachten ist. Dann haben wir das IES Licht, das wie die Scheinwerfer ist, über die wir gesprochen haben. Aber dieses Mal wird das Licht ein anderes Profil haben , so dass es, wenn es auf die Oberfläche trifft, tatsächlich diese interessanten Formen erzeugen kann. Als nächstes haben wir eine unendliche Lichter, die man sich wie das Sonnenlicht vorstellen kann. Was diese Szene betrifft, so wird das Unendliche Licht unendlich weit weg sein, was bedeutet, dass die Position des Lichts nicht wirklich wichtig ist . Das Einzige, was dann wichtig sein wird, ist die Rotation der Lichter. So können Sie das Licht drehen, um zu beeinflussen, wie die Objekte in der Szene aufbauen. Dann hatten wir das Sonnenlicht, das wie die unendlichen Lichter ist. Aber mit einem Unterschied, das Sonnenlicht gibt uns die Optionen, Werte wie die spezifische Position der Szene, Zeit, Datum usw. zu verwenden Werte wie die spezifische Position der Szene, , so dass es tatsächlich das Licht je nach Ort, wo Sie sind in der Welt und zu welcher Zeit, welche Daten. Dies wäre also nützlicher für architektonische Renderings. So kann es genau angeben, wie die Szene zu einem bestimmten Zeitpunkt in der Zukunft aussehen wird . Dann hatten wir PBR-Licht, das ist das physikalisch basierte Renderlicht, das dasselbe ist wie eine Flächenbeleuchtung, aber es wird einige Einstellungen eingeschaltet haben, im Gegensatz zu dem Flächenlicht, das diese Einstellungen ausgeschaltet hat . So dass das physikalisch basierte Renderlicht wird viel mehr wie ein tatsächliches physikalisches Licht wirken . Es wird also genauer und sehr ähnlich wie eine echte Lichtquelle sein. Dann hier unten gibt es dieses Beleuchtungswerkzeug, das ich jetzt nicht eingehen werde, aber das ermöglicht es Ihnen, der Szene interaktiv Lichtquellen hinzuzufügen. Nun, mit dieser kurzen Einführung in die Lichter, lassen Sie uns gehen und ein Flächenlicht hier erstellen, damit wir anfangen können, unseren Text zu beleuchten. Sobald ich die Flächenlichter erstelle, sehen Sie, dass der Text fast vollständig schwarz wird. Und das liegt daran, dass das Licht und der Text jetzt den gleichen Raum besetzen. Also werde ich gehen und das Licht wieder aufheben. Und jetzt lassen Sie mich ein wenig hinauszoomen. Und ich fliege zur Seite. Und ich werde das Licht hier drücken und dann seine Höhe etwas mehr erhöhen. Und da gehen wir. Wenn ich das jetzt rendere, sieht der Text so aus. Also bekomme ich jetzt einige Variationen über die Schattierung hier. Nun, um die volle Wirkung des Lichts zu sehen, wäre es schön, auch einige Schatten auf dem Boden zu haben. Die meisten Lichter in Cinema 4D kosten standardmäßig keine Initiativen, da das Rendern einige Zeit in Anspruch nehmen wird. Deshalb sind sie ausgeschaltet. Also lasst uns gehen und die Lichteinstellungen hier einschalten. Wenn ich die Lichter wähle, komm runter zu General. Und dann auch hier unten ist es ein Schatten. Ich werde es von keiner zu dieser ersten Option hier ändern, wo Shutter Maps weich steht. Jetzt werde ich das tun. Was ist, wenn ich rendere? Ich werde immer noch keine Schatten sehen, weil es keine Oberfläche gibt , auf die die Schatten geworfen werden können. Jetzt lassen Sie uns gehen und eine Oberfläche erstellen. Und das wird normalerweise ein Fußboden sein. Hier oben haben wir ein Bodenobjekt. Wenn ich das einfach erschaffe. Wir haben jetzt einen Boden, auf den wir unsere Schatten werfen können. So sieht es jetzt aus. Also, jetzt bekommen wir diese Schatten. Und Sie werden feststellen, dass ich rendern musste, um diese Schatten zu sehen. Und das wird eine ziemlich häufige Sache im Kino 4D sein. Um zu sehen, die endgültigen Ergebnisse sind die Senior wird tatsächlich aussehen, wenn Sie es rendern , Sie gehen zu halten drücken Kommandant. Jetzt möchte ich auf ein paar Dinge hinweisen. Der erste ist, dass das Licht tatsächlich diesen seltsamen Schatten auf den Boden wirft. Denn bei den Flächenlichtern scheint es tatsächlich in diese Richtung und auch in die negative z-Richtung. So geht kein Licht nach oben, unten, links oder rechts. Also, wenn ich das rendere, weil kein Licht direkt nach unten kommt, werde ich hier mit dieser Zeile enden. Um das zu vermeiden, können Sie auf die Registerkarte Details der Leuchte gehen. Und ich scrolle den ganzen Weg nach unten. Und es gibt hier eine Option. Da steht nur die Richtung „Zed“. Wenn ich das anschalte. Dadurch wird sichergestellt, dass hinter diesem Objekt kein Licht scheint. Wenn ich das jetzt mache, siehst du nur das Licht in Z-Richtung. Die zweite Sache ist, dass die schattigen Bereiche hier, diese dunklen Bereiche sind praktisch schwarz. Also habe ich hier nichts detailliert. Um dies zu vermeiden, würden Sie etwas erstellen, das als Drei-Punkt-Licht-Setup bezeichnet wird. Das heißt, du hättest ein Licht, wie wir hier haben, das heißt unser Schlüssellicht. Und dann ein weiteres Licht in eine entgegengesetzte Richtung, um diese dunkleren Bereiche zu füllen, die das Fülllicht genannt werden würde. Und dann idealerweise noch eine hinten, so dass, wenn ich auf die Rückseite davon fliege, es ist nicht alles hellschwarz so. Also lasst uns gehen und diese zusätzlichen Lichter erstellen. Also werde ich rausfliegen. Und zuerst gehe ich und schiebe dieses Licht hierher, um zu entscheiden. Und ich gehe ein wenig mehr und drehe das dann durch Drücken von R und dann drehe ich das hier. Und dann kann ich vielleicht durch Drücken von E das Licht ein wenig zurückziehen. Und ich kann überprüfen, was aus der Draufsicht passiert. Das ist also, wo das Licht jetzt in Bezug auf den Text steht, was großartig ist. Und ich werde das in die Schlüssellichter umbenennen. Jetzt, wo wir unser Schlüssellicht hier drin haben, gehen wir weiter und setzen ein Fülllicht, das irgendwo hier in eine entgegengesetzte Richtung sein wird. So kann ich die Lichter auswählen, kopieren und einfügen. Bearbeiten Sie also Kopie. Und dann bearbeiten Sie Einfügen. Oder lassen Sie mich das rückgängig machen, mein Klick auf diesen Button hier. Die einfachste Möglichkeit, das Licht zu kopieren und einzufügen, ist hier ebenfalls ausgewählt. Halten Sie die Befehlstaste oder das Steuerelement auf dem PC gedrückt, und ziehen Sie sie dann nach unten. Wenn ich loslasse, habe ich jetzt eine Kopie dieser Lichter. Das nenne ich das Fülllicht. Und wenn ich jetzt das Fülllicht nehme, ziehe es hier jetzt in die entgegengesetzte Richtung. Und dann ist es R, mein Drehwerkzeug zu bekommen. So kann ich es hier auf der grünen Achse drehen, indem ich hier klicke und ziehe. So steht das Licht wieder dem gleichen Objekt gegenüber, den Texten. Und ich drücke E und schiebe es so weiter aus. Und wenn ich jetzt zu meiner perspektivischen Ansicht auf dieser Seite gehe, siehst du, dass es nicht mehr hellschwarz ist. Nun ist der Zweck dieser Folie, diese dunklen Bereiche tatsächlich zu füllen, nicht um tatsächlich gelebte Objekte, sondern nur um diese dunklen Bereiche ein wenig heller zu machen. Also dafür werde ich zu den Fülllichtern allgemein gehen und ihre Intensität senken. Normalerweise sollte die Intensität der Feldlichter etwa ein Drittel der Intensität des Tastenlichts betragen. Also, wenn der Schlüssel ein 100% ist, was es ist, sollte die Füllung zwischen 30, 40% sein. Also, wenn ich das einfach auf setze, sagen wir 35. Und meine Phi Zufälligkeit. Siehst du, dass diese Seite dunkel ist? Ja, aber es ist nicht schwarz. Das ist also mit eingeschaltetem Licht und das ist aus. Also davor und danach. Und das dritte Licht, wie ich schon sagte, würde normalerweise hinter dem Objekt platziert werden und das würde als Rück- oder Felgenlicht bezeichnet werden. Das würde uns tatsächlich helfen, das Objekt vom Hintergrund zu trennen. Also lassen Sie mich einfach wieder in die Draufsicht gehen. Und dann kann ich tatsächlich befehlen, dass dieses Licht so zurückgeht . Und dann drücken Sie R und ich kann das nicht wieder auf der grünen Achse nehmen, so in Richtung Szene. Und das heißt. Und ich kann sie überall hinstellen, wo ich jetzt mag. Und dann vielleicht ein bisschen angehoben und dann wieder so zurückziehen. Und wie gesagt, wird die Hintergrundbeleuchtung genannt werden. Und ich würde normalerweise die Intensität davon so einstellen, dass sie noch geringer ist als das Feldlicht, etwa 15 bis 20%. Also, wenn ich hierher gehe, schau es dir von hinten an. Ja, es ist sehr dunkel, aber es ist nicht nur hellschwarz. Also habe ich hier noch ein paar Details. Nun, obwohl dieses nächste Ding im wirklichen Leben im Kino 4D nicht möglich wäre, können Sie angeben, welche Lichter tatsächlich Schatten werfen und welche Lichter einmal. Also kann ich zu meiner Hintergrundbeleuchtung gehen. Und auch das Fülllicht mit dem Befehl oder Steuerelement klicken, um beide gleichzeitig auszuwählen. Und ich kann gehen und ihre Schatten auf keinen drehen. Die einzige Art von Schatten, die wir in dieser Szene bekommen, ist der Schatten , der vom Schlüssellicht hier geworfen oder erzeugt wird. Wenn ich das mache, siehst du, dass ich nur eine Schattenlinie hier habe, wo es um Grand Tour geht und andere geht, müssen wir schatten. Schaltet Mikron, sehen Sie jetzt wird mehr Schatten haben. Also gibt es diese Verdunkelung in der Front, die wirklich diffus ist. Und dann gibt es auch diese Zeilen. Ich mag diesen Look nicht ganz. Also werde ich gehen und die Schatten für den Rücken ausschalten und sie füllen Lichter. Also werde ich wieder dorthin laufen. Ich habe hier nur eine Schattenlinie von den Schlüssellichtern. Möglicherweise haben Sie auch einige andere Arten von Schatten bemerkt, wie immer auf Shuttle Typ klicken. Wenn ich also zum Schlüssellicht gehe, wird das erste, das wir die Schatten-Maps weich verwendet haben, einige weiche diffuse Schatten erzeugen. Und es wird auch die schnellste sein, die man rendern kann. Der zweite, der Strahl, der hart verfolgt wird, ist, wenn ich rendern gehe, wird dies harte Schatten wie diesen erzeugen. Wie Sie sehen können. So gibt es hier keine Diffusion. Wenn ich also in einen anderen Winkel herumfliege, erhöhen wir vielleicht die Höhe des Lichts , so dass die Schatten kürzer sind, genau wie im wirklichen Leben. So würden diese Schatten aussehen. Wenn ich ein Licht nach unten lade, als wenn sie wirklich lange Schatten wie diese. Und dies wird ein wenig länger dauern als die Schatten-Maps Soft-Option. Und das Ergebnis, das Sie sehen können, sieht ganz anders aus, also ist es eine persönliche Vorliebe. Die letzte hier, die Flächenschatten, werden Sie die realistischste sein, was die Schattendiffuse betrifft. Und es wird auch die längste dauern zwischen den drei. Wenn ich das rendere, jetzt, wenn Sie eine wirklich einfache Szene wie diese haben, wie die, die wir hier haben, der Zeitunterschied zwischen den verschiedenen Arten von Schatten nicht wirklich bemerkbar sein. Aber sobald Sie mit der Arbeit an komplexeren Szenen beginnen, wird jede Sekunde, die Sie sparen können, wichtig sein. Also, das ist nur etwas zu beachten, wenn Sie in 3D arbeiten im Allgemeinen. 67. Materialien verwenden: Jetzt, um das Aussehen der Objekte zu ändern, müssen Dinge wie Farbe, Reflexion, Transparenz sie anwenden, was man als Materialien bezeichnet. Wir erstellen ein Material, indem wir hierher in diesen leeren Bereich namens Materialmanager kommen. Ich meine Doppelklick. Sobald Sie doppelklicken, wird dieses Standardmaterial namens Matte erstellt. Es wird das in Text umbenennen. Und dann, um dies auf den Text anzuwenden, müssen Sie einfach klicken und ziehen Sie diese von hier oben auf den Text und sie sind weg. Nun zeigen Ihnen die Texte dieses Material an und Sie sehen das Material als Beschriftung auf das Extrudierobjekt angewendet wird. Ich werde dasselbe für den Boden tun. Ich gehe doppelklicken und benenne dies dann in den Boden um. Und ich werde das einfach von hier auf den Boden ziehen. Jetzt hat der Boden dieses Material, das Blut auch. Um das Erscheinungsbild dieser zu aktualisieren, gehen Sie und doppelklicken Sie auf diese Materialien. Nehmen wir an, wir fangen mit dem Boden an. Und jetzt bringt das den Material-Editor auf. Der Material-Editor wird in zwei Abschnitte unterteilt. Die Kanäle auf der linken Seite und dann die Eigenschaften dieser Kanäle oder die Einstellungen von ihnen auf der rechten Seite. Lassen Sie mich das einfach aus dem Weg bringen, damit wir sehen können, was passiert. Und die Normalität die Szene nach links und es ist ein bisschen so. Und mal sehen, wir wollen nur die Farbe des Bodens ändern. Also, wenn ich gehe und klicke auf den Farbkanal hier, und auf der rechten Seite, sehen Sie die drei Farboptionen wie wir in der Grundfarbe Registerkarte einer Ebene gesehen haben. Ich werde gehen und wählen, sagen wir, eine grüne Farbe. Und dann in hellen Grüntönen, die hier sagen. Und dann nur der Wert der Helligkeit, wie es bei 80% ist. Wenn ich diesen Befehl jetzt rendere, R jetzt einen grünen Fußboden. Nehmen wir an, wir ändern auch die Farbe des Textes. Also komm ich einfach zum Text, klicke auf diesen. Und dann gehen Sie einfach zu, sagen wir, ein blaues ist Zeit und dann geben Sie es ein bisschen mehr Sättigung. Und dann wieder rendern. Und jetzt ist der Text blau. So einfach ist es, die Farben von Objekten zu ändern. Aber du kannst mehr als das tun. Wenn ich auf den Boden gehe, sagen wir, ich möchte die Reflexion auf dem Boden einschalten , so dass es einen Teil des Textjahres widerspiegelt. Wenn ich also zum Reflexionskanal gehe, klicken Sie darauf, damit ich die Einstellungen hier sehen kann. Und ich kann dazu etwas Reflexion hinzufügen. Also werde ich hier auf seine Anzeige klicken, und wir haben verschiedene Optionen hier. Nun, da dies eine kurze Einführung in unsere Cinema 4D Werke ist, werde ich hier nicht auf die Unterschiede zwischen diesen verschiedenen Optionen eingehen. Ich habe viele andere Kurse für 3D Wenn Sie sie überprüfen möchten. Aber was ich tun werde, ist zu gehen und klicken Sie auf die erste Option hier genannt Beckman. Und sobald ich das mache, wird das den Boden in einen reflektierenden Boden verwandeln. Wenn ich das jetzt rendern gehe, sehen Sie nun den Text und das Licht, das vom Boden reflektiert. Jetzt sehen Sie, dass dies ein wenig diffus und verschwommen ist. Wenn ich das nicht will, wenn ich will, dass dies ein perfekter Spiegel ist, sagen wir, weder Unschärfe noch Rauheit Jahr. Ich kann es als Rauhigkeitsgesetz hinunterkommen. Es ist den ganzen Weg runter auf 0. Und ich bekomme dieses Landschaftsbild hier, das verschwinden wird, wenn du dorthin gelaufen bist. Dies ist nur ein Hinweis darauf, dass der Boden reflektierend sein wird. Es bedeutet nicht unbedingt, dass der Boden dieses Bild hier widerspiegeln wird. Aber wenn ich gehe rendern diesen Befehl sind auf Übelkeit perfektes Rendern oder perfektes Spiegelbild des Textes auf dem Boden. Jetzt werden Sie feststellen, dass Sie die Grünheit des Bodens verloren haben. Manchmal möchten Sie, dass die Farbe mit der Reflexion gemischt wird. Machen Sie sich Sorgen, dass Sie die Helligkeit oder die Stärke der Reflexion senken können. Also, wenn ich zur Reflexion gehe, und dann auf der rechten Seite, gibt es hier die Einstellung, die globale Reflexionshelligkeit sagt. Sie können sich das wie die Stärke der Reflexion vorstellen. Wenn die Last auf Masse erfolgt, beginnen Sie mit der Einführung einiger der ursprünglichen Farben. Mal sehen, ob ich sage, dass 25% wieder rendern. Dies wird nicht fünfundzwanzig Prozent reflektieren und fünfundsiebzig Prozent Farbe sein. Der Herr ist Zahl. Je weniger Reflexion Sie auf dem Boden sehen, desto mehr von der ursprünglichen Farbe, die grüne Farbe UC, so. Sagen wir, wir wollen, dass der Text so aussieht, als wäre er Glas. Nun, wenn ich hier zum Textmaterial gehe, kommen Sie zur Transparenz. Schalten Sie das ein. Jetzt siehst du, wenn ich hineinzocke. Jetzt sehen Sie, dass der Text wie Glas aussehen wird. Wenn ich das jetzt rendere. So sieht das aus. Und Sie werden feststellen, dass dies tatsächlich viel länger dauert als die vorherigen Renderings, da dies eine Eigenschaft von transparenten Kanälen ist. Sie brauchen eine Weile, um zu berechnen. Und gerade jetzt sehen Sie, dass dies völlig transparent ist , außer für die Shuttles, die sich im Objekt befinden. Aber vergessen, Transparenz auf Helligkeit kommen. Wenn ich auf die Transparenzhelligkeit abgesenkt habe, sagen wir 90%. Es wird uns einige der ursprünglichen Farbe zeigen, die blau für den Text war. Also, wenn ich diesen Befehl rendere, hat R jetzt einen blauen Text, der transparent ist. Moment werde ich einfach gehen und die Transparenz ausschalten. Und das ist auf den Punkt gebracht, ist, wie Sie erstellen eine Anwendung Materialien auf Objekte in Kino 4D. 68. Verwendung der Cinema 4D-Datei in After Effects: Nun, da Sie unsere 3D-Szene fertig gestellt haben, lassen Sie uns sehen, wie wir sie von hier zurück zu Aftereffekten bringen können. Dafür müssen wir zuerst die Rendereinstellungen aktualisieren. Und dazu komme ich hierher, wo wir als Clapper Brett sitzen und ein wenig Maismehl drinnen haben. Dies öffnet unsere Render-Einstellungen, ziemlich ähnliche Wettbewerbseinstellungen in Aftereffekten. Und hier, auf der linken Seite, haben wir die verschiedenen Optionen, die ich jetzt nicht abdecken werde, aber ich möchte Ihnen nur in den Ausgabe-Einstellungen zeigen , die in der Breite und Höhe wählen können, wie sowie Ihre Bildraten. Also werde ich gehen und das auf 1920 x 1080 einstellen, also ist es Full HD. Und ich komme hier runter zur Bildrate und setze das auf 25. Jetzt wäre die Bildrate nur relevant, wenn Sie etwas in Cinema 4D animieren. In diesem Fall habe ich eigentlich nichts animiert, also wird es keinen Unterschied machen. Aber es ist eine gute Praxis, die Bildrate zwischen Cinema 4D und Aftereffekten gleich zu halten . Also, wenn die Zusammensetzung Ihrer mit einem Aftereffekte ALLE 25 Frames pro Sekunde haben. Es wäre sinnvoll, dies auch im Cinema 4D auf 25 zu setzen. Jetzt, wo ich das getan habe, werde ich heraufkommen und diese x-Marke treffen. Und ich werde eine weitere sichere tun, indem ich auf Datei speichern gehe. Und ich werde auf Nachwirkungen umschalten. Und in After Effects wird diese 3D-Datei hier haben. Und alles, was ich tun muss, ist, darauf zu klicken und dann mit der rechten Maustaste zu klicken und dann eine neue Komp aus dieser Wahl zu erstellen. Jetzt, da ich das getan habe, nehme ich die Cinema 40-Datei in After Effects und kann tatsächlich das Ergebnis innerhalb von Aftereffekten sehen. Jetzt dieser Wettbewerb, der seine eigenen Einstellungen haben wird. Und ich kann hier zu den Wettbewerbsumgebungen gehen. Und dann sehen Sie, dass die Breite und die Höhe übereinstimmen, aber die Bildrate tatsächlich nicht. Also werde ich gehen und das auch auf 25 setzen und dann runter kommen und OK drücken. Und jetzt die beiden Bildraten viel für den Fall, dass Sie einige Animationen machen. Nicht, Sie können dies nicht, standardmäßig hat seine Ansicht in After Effects geändert. Aber wenn Sie Autorenkino wechseln, aktualisieren Sie Ihre Ansicht. Nehmen wir an, Sie gehen zu einer Nahaufnahme dieses Textes hier. Und speichern Sie erneut Command oder Control S. und wechseln Sie dann zurück zu Aftereffekten. Und es wird eine Sekunde dauern, dann aktualisieren Sie auch hier. Wenn Sie wirklich alle diese Informationen loswerden wollen, dass Sie zum Beispiel nicht das Raster hier auf dem Boden sehen wollen, und Sie wollen tatsächlich in der Lage sein, die Schatten auch zu sehen. Auf der linken Seite hier, wo es heißt, Rendereinstellungen und Renderer ändern es von Ansichtsfensterschräge in aktuelle. Und das wird uns das Endergebnis geben, das tatsächlich erhalten wird, wenn wir die Szene rendern. Sie sehen, dass es hier etwas Transparenz gibt. Hier endet der Boden tatsächlich. Sie können entweder gehen und ein Hintergrundelement in After Effects hinzufügen oder im Kino 4D kann dort etwas wie einen Himmel hinzufügen , den ich jetzt nicht abdecken werde. Oder es kann einfach gehen und deaktivieren Sie das Transparenzraster hier und dann ändern, sagen wir die Hintergrundfarbe von diesem in schwarz. Also, wenn ich zu einer Kompositionseinstellungen gehen und dann meine Hintergrundfarbe auf schwarz ändern, und drücken Sie dann OK. Und jetzt wird das Gebiet hier schwarz sein. Es ist wirklich interessant Workflow ist, dass Sie ein Setup wie diese 3D-Setup in Cinema 4D erstellen können, geschliffen, um Aftereffekte und dann eine nach feste Kamera erstellen, um durch die Szene zu fliegen. Sie sehen standardmäßig hier auf der linken Seite, dass die Kamera die Kamera sein wird, die aus Cinema 4D kommt. Jetzt kann ich das auf die Kamera umstellen, die ich momentan keine habe. Also lass mich einfach gehen und hier eine Kamera erstellen. Meine neue Kamera zu schichten. Ich werde dies zu einer One Lord Kamera machen, also ist es einfacher zu kontrollieren. Und ich gehe und wähle ein Weitwinkelobjektiv, sagen wir etwas wie 28 Mill. Und dann drücke ich OK. Jetzt gibt uns nur eine Warnung, die besagt, dass die Kamera nur funktioniert, wenn Sie 3D-Ebenen haben. Nun ist dies eigentlich irgendwie irreführend, weil dies eine 3D-Ebene ist, aber keine 3D-Ebene mit Nachwirkungen. So wurde dies im Kino 4D erstellt. Wie auch immer, ich werde gehen und OK drücken. Und jetzt, wo ich hier eine Kamera habe, kann ich zu dieser Schicht zurückkehren. Stellen Sie sicher, dass diese Kamera eingestellt ist, um die Kamera zu beruhigen und jetzt wird alles verschwinden. Aber wenn ich das auf eine zentrierte Com-Kamera setzen will, wird das die Szene tatsächlich so zentrieren. So ist es einfacher, mit zu arbeiten. Und ich kann hier zu meinen Kamera-Tools kommen. Und nur um die Geschwindigkeit des Renders zu erleichtern, ändere ich einfach das Rendern von aktuellem zu Berichtsentwurf. Es dauert also nicht zu lange, um dies zu rendern. Und für jetzt werde ich auch hier kommen und auf noch Texturen-Shader klicken. Es geht also viel schneller. Ich werde hier nicht in der Lage sein, dieses Kamera-Tool oder andere Kamera-Tools zu verwenden und dann mit den Aftereffekt-Kameras herum zu fliegen. Also, wenn ich hier zum Pfannenwerkzeug gehe, kann ich mich so nach oben und unten bewegen. Ich gehe zum Zoomwerkzeug. Ich werde in der Lage sein, rein- und auszutauschen. Und noch einmal, das Orbit-Werkzeug, lass mich so herumfliegen. Um zwischen diesen Werkzeugen umzuschalten, kann es, wenn Sie sich erinnern, einfach C auf der Tastatur drücken. Dies wird also zwischen diesen drei Werkzeugen umschalten. Und das eröffnet so viele Möglichkeiten. Sie können einige erstaunliche Szenen in Cinema 4D und Elemente erstellen und sie von dort zu Nachwirkungen senden und dann eine Kamera hier animieren, wie wir gelernt haben, und dann exportieren Sie sie direkt aus Aftereffekten. Und so integrieren Sie echtes 3D in Ihren Aftereffects-Workflow. 69. CLASS – Erstellung eines CINEMA 4D-RENDERES: Für diese Aufgabe müssen Sie ein Kino 4D durch Aftereffekte gesehen erstellen und einige Elemente hinzufügen. Und die Elemente können alles sein, was Sie wollen. In diesem Fall habe ich einige Texte und einige Ringe hinzugefügt und einige Materialien für diese Objekte angewendet. Und schaffen Sie auch einen Boden und machen Sie den Boden ein wenig reflektierend an einigen Lichtern. Und speichern Sie das, nehmen Sie es von hier zurück in Aftereffekte, damit wir dann eine Kamera um sie herum animieren können. Mit dieser Aufgabe dürfen Sie so ziemlich alles erstellen, was Sie mögen. Gehen Sie also voran und beugen Sie Ihre kreativen Muskeln und sehen Sie, was Sie sich einfallen können. 70. Einführung in die Effekte: Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, um Ihre Clips in Aftereffekten anders aussehen zu lassen. Die meisten dieser Möglichkeiten beinhalten die Verwendung von Effekten. Nun, ich sollte Sie warnen, Effekt ist ein riesiges Thema, und wir könnten einen ganzen Siris für nur Effekte ausgeben. Es wird also unmöglich sein, jeden einzelnen Effekt in einem Kapitel zu erklären. Aber was ich versuchen werde, ist, Ihnen zu erklären, wie die Grundlagen funktionieren, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Effekte anwenden und sie bearbeiten und sie dann mit Schlüsselrahmen versehen. Und ich werde Ihnen auch ein paar nützliche Effekte zeigen, und hoffentlich werden Sie dann in der Lage sein, die restlichen Effekte selbst zu erkunden. Wenn Sie ihren Planeffekt zu einem Clip mögen, haben Sie ein paar Optionen. Zuerst können Sie den gewünschten Layer auswählen. Wenden Sie die effektive, und dann können Sie hier auf das Menü kommen, die effektive in Ihrer Spitze. Und dann ist dies die lange Liste von jedem einzelnen Effekt, dass es genug Effekte. Also sind diese alle in etwas Ordner kategorisiert, die Sinn macht. Zum Beispiel, wenn Sie einige Farbkorrektureffekte anwenden möchten, deren wenig hier aufgelistet werden, so dass Sie Dinge wie Helligkeit und Kontrast haben. Farbe, Balance, Farbton und Sättigung ist aktiviert. Oder zum Beispiel, wenn Sie Clip verschwommen möchten, haben Sie die blaue und schärfende Kategorie. Also hier können Sie jeden dieser Weichzeichnungseffekte auch anwenden. Eine andere Möglichkeit der Anwendung, in der Tat, indem Sie auf den Effekt einige Voreinstellungen Panel auf der rechten Innenseite gehen. Wenn ich also gehe und auf dieses Panel klicke, um dies zu enthüllen, ist dies genau die gleiche Liste wie ich im Effektmenü hier gesehen habe. Aber dieses Mal werde ich tatsächlich in der Lage sein, all das gleichzeitig zu sehen. Also habe ich hier die gleichen Kategorien. Ich kann auf Alle diese öffnen eingeben klicken. Siehst du, ich kann sie alle gleichzeitig sehen, und ich kann hier sogar nach Defekten suchen. Wenn ich also den Namen von dem Effekt kenne, den ich will, sagen wir, zum Beispiel, wir wissen, dass es einen Effekt namens schwarz und weiß gibt. Ich kann einfach gehen und hier klicken, und es gibt die Suche nach Defekt schwarz und weiß, und als ich beginne, in, Sie werden sehen, dass der Effekt gefiltert wird, um mir die mit dem Wort schwarz zu zeigen, und ich kann jetzt sehen, diese schwarz und Weißeffekt sowie dieser Übergang. Hier. Es heißt „Fade to Black“. Und wenn wir zum Beispiel sagen, dass ich daran interessiert bin, diesen Effekt wieder auf den Clip anzuwenden, gibt es ein paar verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können entweder auf den Namen aus dem Effekt klicken und dann ziehen. Es befindet sich oben auf dem Clip, oder Sie können ihn hier oben auf der Ebene ziehen oder hier auf der linken Innenseite verzögern. Aber das ist ein wenig fidly, besonders wenn Sie viele Ebenen in der Timeline haben. Also geh einfach und zieh das zurück dorthin, wo es herkam. Zwei abgebrochene Anwendung Die beste, und vielleicht die einfachste Möglichkeit, in Wirkung auf eine Ebene anzuwenden, ist, indem Sie sicherstellen, dass die Ebene ausgewählt ist und dann gehen Sie und doppelklicken Sie auf den Namen aus dem Effekt. Wenn ich einfach hier irgendwo in dieser Zeile doppelklicke, wendet es den Schwarz-Weiß-Effekt auf die ausgewählte Ebene an, und sobald es das tut, sehen Sie, dass der Clip schwarz auf weiß wird und auf der linken Innenseite stattdessen, des Projektfensters. Ich sehe jetzt das Effekt-Bedienfeld. Wenn Sie ein Projekt-Panel zurück sein wollen, ist es tatsächlich hier. Sie können einfach gehen und klicken Sie auf diese und können zwischen den beiden Schlachten hin und her wechseln. Das Effekt-Steuerelement. Wir zeigen Ihnen die Eigenschaften oder Einstellungen aus den Effekten, die Sie auf die Clips anwenden. In diesem Fall hat der Schwarz-Weiß-Effekt all diese Eigenschaften, die ich optimieren kann. zum Beispiel Wenn ichzum Beispieldie Reds darin etwas heller machen wollte, kann ich hier einfach auf diesen Wert klicken und ihn dann nach rechts ziehen. Und du siehst, die Roten werden etwas heller. Ich kann es nach links ziehen, um sie dunkler zu machen, und ich kann das gleiche für so ziemlich jede andere Farbe tun. Also, wenn ich gehe,sagen wir, Greens können dies nach sagen wir, rechts oder links drücken, um die Helligkeit von den grünen Pixeln unter diesem Steuerelement zu ändern, dass, wenn Sie einige von diesen ändern und Sie es zurück zu nehmen wie es war anfangs, wenn es zum ersten Mal angewendet wird, werden alle Effekte diesen Reset-Button haben. Wenn ich gehe und darauf klicke, wird diese Eigenschaften wieder auf ihre Standardwerte zurückgesetzt . In diesem Effekt gibt es auch eine andere Option namens Tint. Ich kann es auf Laternen. So können wir einen C Peotone Effekt erzeugen. Und wenn ich möchte, dass dies eine andere Farbe hat, kann ich auf dieses Farbfeld klicken und dann eine beliebige Farbe auswählen, die ich mag. Und sobald ich auf OK klicke, wird der Effekt aktualisiert. Jetzt sehen Sie nicht nur den Effekt im Effekteinstellungsfenster hier, sondern auch in der Ebene, auf der Sie ihn angewendet haben. Also, wenn ich zu diesem Pfeil gehen, bevor wir nur Transformation hatten und jetzt hatten wir als auch Effekte transformiert . Wenn ich darauf klicke, wird es mir eine Liste Off-Effekt zeigen. Ich habe mich auf den Clip angewendet und dies ist eine Liste, weil wir mehr als einen Effekt anwenden können, wie wir in einer Sekunde sehen werden. Und dann unter. Das ist, ich hatte jetzt einen Schwarz-Weiß-Effekt auf die Schulden. Es sind genau die gleichen Kontrollen wie wir hier gesehen haben, also kann ich entweder die Eigenschaften hier ändern. Wir können sie auch hier ändern. Wenn ich gehe und einen anderen Effekt anwenden. Nehmen wir an, zum Beispiel, wenn ich gehe und traf dieses Kreuz, aber hier, so dass es die Suche abbricht und dann können Sie gehen, um zu verwischen und zu schärfen. Und das sind alle die Unschärfe und schärfen Effekte, und Sie werden feststellen, dass einige der Effekte eine kleine Art von Spiel haben, aber auf mit drei Linien auf der Seite neben ihnen. Dies sind die schnellen Vorschaueffekte. Dies sind diejenigen, die ziemlich schnell rendern, so dass Sie nicht so lange warten müssen. Zum Beispiel gibt es einen Effekt, der als Gaußsche Weichzeichner bezeichnet wird. Dieser hier, ich werde einfach gehen und doppelklicken Sie darauf. Und im Gegensatz zum Schwarz-Weiß-Effekt machen die Mädchen in Blau nichts sofort. Also sitzt es hier auf der linken Seite, und es wird auch hier in dieser Liste sein. Wenn ich nach unten scrolle, ist es hier. Die Mädchen Ambler, aber es weiß nichts. Das Schwarz-Weiß. Wenn es etwas tat, verwandelte es einen Clip in wie eine Macht. Die Mädchen ähnlich wartet darauf, dass wir etwas Input haben. Also, wenn ich jetzt zu Rennen gehen, Unschärfe auf diese erhöht. Es wird nicht anfangen, die Art zu ändern, wie der Clip aussieht, also werden nicht alte Effekte die Clips sofort anders machen. Manchmal müssen Sie eingehen und sie manuell anpassen. Wie im Fall des Mädchens Immer's, Die Mädels Immer Perfect verschwommen nur den Clip auf. dies geschieht, können Sie feststellen, dass die Kanten jetzt intim dunkler sind als zuvor. Das liegt daran, dass auch die Kanten verschwommen werden. Und das wird tatsächlich dunkel. Es wird nur transparenter, das zu sehen. Ich kann darauf klicken. Transparent vereinbart. Ich sehe nicht, dass die Kanten tatsächlich transparent sind, das nicht vermeiden. Hier gibt es eine Schaltfläche, die „Wiederholen Sie Kantenpixel“ sagt, und dies wird für die meisten Weichzeichnungseffekte da sein. Wenn Sie auf klicken, füllen Sie diese Kanten aus, damit die Kanten nicht mehr transparent sind. Warum nicht darauf klicken? Es wiederholt die letzten Pixel, so dass die Kanten nicht mehr transparent sind. Sobald Sie blind Effekt sind, haben Sie zwei Möglichkeiten, um es loszuwerden. Sie können es entweder deaktivieren, indem Sie auf diese F X Taste klicken, und was dies tun wird, ist, den Effekt, den es vorerst verschwinden zu lassen, und ich kann das gleiche auch für Schwarzweiß tun. Also ist es wieder auf Platz eins. Jetzt kann ich,sagen wir, nur einen Gazy Unschärfe-Effekt einschalten sagen wir, . Es ist also nur verschwommen, aber nicht schwarz oder weiß, also kann es sie in einen Norden wie diesen wechseln. Oder wenn Sie sicher sind, dass Sie den Effekt nicht wollen, alles können Sie einfach den Effekt auswählen und drücken Sie einfach die Entf-Taste auf der Tastatur, und das wird von der Wirkung für immer. Aber wenn Sie es vom Effekt abbekommen, denken Sie daran, dass es alle Einstellungen, die Sie erstellt haben, auch loswerden wird. Wenn Sie sich also nicht ganz sicher sind, ist es besser, den Effekt auszuschalten, anstatt ihn zu löschen. Also werde ich das Kommando drücken, sagte. Dann schalte ich einfach den Effekt aus und schalte vielleicht die Blackcomb Gewichte ein 71. Keyframing: Wenn Sie die Art und Weise ändern möchten, wie der Effekt im Laufe der Zeit angezeigt wird, können Sie Keyframe. Es ist so lange, wie die Unterkunft eine Stoppuhr daneben hat. So wie diese Unschärfe. Sie können dies im Laufe der Zeit ändern. Sie können dies mit einem Schlüsselrahmen versehen und Sie können dies entweder in diesem Panel mit dem Bedienfeld der Fed tun oder Sie können es in der Timeline tun, in beiden Fällen werden die Schlüsselbilder sowieso in der Timeline erscheinen. Aber er kann es vom Bedienfeld der Fed initiieren oder hier unten. Lasst uns beides benutzen. Nehmen wir an, zum Beispiel, ich möchte, dass der Clip anfänglich sehr verschwommen ist und dann allmählich wieder im Fokus steht . Dafür werde ich weiter die Unschärfe erhöhen, vielleicht etwa 50 und ich werde auch ihre Bilder wiederholen, damit wir diese transparenten Kanten und alle wichtigen Berühmtheit hier nicht bekommen . Und hier scheint nichts mit der Schicht passiert zu sein. Aber wenn ich dich auf der Tastatur beeindrucken gehe, wird das den Schlüsselrahmen enthüllen, den ich hier erstellt habe. Unten in meiner Zeitleiste kann ich nicht vorwärts gehen, sagen wir, zwei Sekunden. Ich kann die Unschärfe nicht wieder auf Null setzen. Und wenn ich Graham kenne, spielen Sie es, Sie werden sehen, es wird verschwommen beginnen und dann wird es allmählich zu einem Fokus gehen. Da dies geschieht, können wir vielleicht auch das Einblenden veranlassen. Also, wenn ich Shift T drücke, um auch einen Pass zu enthüllen, kann ich diesen sitzen, um 0% Thanki Frame zu sein, auf dem es ist. Gehen Sie wieder zu zwei Sekunden und dann setzen Sie sich das wieder auf die Person. Geh nicht zurück. Ich schalte meine Transparenz aus, Gier und jetzt, wenn sie verblasst, wird es von verschwommen zu scharf gehen. Also lass uns mal sehen. So ist es sehr einfach, Keyframes auch für die Wirkung zu setzen. Sie waren so ziemlich wie jedes andere Eigentum. 72. Farbkorrektur mit Correcting: wenn es um Farbe geht, korrigieren in nach fix. Es gibt einen Effekt, den Sie wirklich wissen müssen, und das ist die geometrische Farbe, die es hier finden wird. Wenn ich zu beheben und Voreinstellungen gehe und einfach nach elementaren suche, ist es dieser Effekt. Ich spreche von der geometrischen Farbe, und ich kann diese auf die Ebene klicken und ziehen und dann loslassen. Dadurch wird das Effekteinstellungsfenster geöffnet, und es würde den geometrischen Farbeffekt automatisch mit diesem Effekt anwenden, nur Sie können ein völlig anderes Aussehen auf dem Clip erstellen, anstatt mehrere Farbkorrektureffekte bei zur gleichen Zeit. Lassen Sie uns also einen Blick auf einige der Grundlagen werfen. Zuerst werde ich gehen und die Grundkorrekturwanne öffnen. Erstens gibt es einige Voreinstellungen, in denen Eingabe-Lots heißt, viele stehen für Nachschlagetabelle. Dies sind etwas, das Sie auch außerhalb unserer Grafiken erstellen können, daher gibt es einige Voreinstellungen für diese Kameras. Wenn Sie eine dieser Kameras zum Aufnehmen Ihrer Clips verwendet haben, können Sie diese Voreinstellungen verwenden. Zum Beispiel, wenn verwendet Inari Kamera, Ich könnte einfach wählen. Dies gilt die Voreinstellung hier, weil ich keine schmale Kamera verwendet habe. Es sieht etwas seltsam aus. Also werde ich einfach gehen und das zurücksetzen. Also überspringe ich vorerst die Presets. Darunter befindet sich der Weißabgleich. Jetzt mit Weißabgleich, Was Sie tun müssen, ist, diesen Punkt in dem Clip zu finden, dass Sie wissen, um eine neutrale Farbe im wirklichen Leben zu sein . In diesem Fall weiß ich, dass dieses Gebäude weiß war. Es wurde draußen geschlossen, kurz bevor die Sonne aufging. Der Weißabgleich war aus, als ich das schieße. Also werde ich hier nur auf diese Pipette klicken und dann werde ich gehen und diesen Ort finden. Es könnte überall in diesem Gebäude sein, weil ich weiß, dass das ganze Gebäude weiß war. Ich kann einfach gehen und klicken Sie auf alle um das Gebäude und sofort, sehen Sie, es wird die Farbbalance genau dort sicher vor und nach Ansichten, indem Sie den Effekt aus- und wieder einschalten, so dass Sie den Unterschied bereits sehen können. Und dann, wenn Sie dies weiter twittern möchten, können Sie die Temperatur und die Tönungsoptionen verwenden, die Temperaturregelung, ob das Bild warm aussieht, während Sie nach rechts gehen oder kühler, wie Sie nach links gehen, so dass es können Sie die Temperatur und die Tönungsoptionen verwenden, die Temperaturregelung, ob das Bild warm aussieht, während Sie nach rechts gehen oder kühler, wie Sie nach links gehen, so dass es Tweet dies auch. Und dann werden die Zelte ihr Grün auf Magenta Purple kontrollieren. Das Bild sieht aus, wenn ich ein Zelt habe und dieses nach rechts ziehe, siehst du, es sieht mehr lila aus. Als ich nach links gehe. Es sieht mehr zustimmen aus. Also werde ich unter das. Also, wenn der Weißabgleich genug war, können Sie das weiter behandeln, indem Sie diese beiden Werte verwenden und dann hier unten, wo es heißt, Tom, können Sie den Belichtungskontrast im Lied einstellen. Wenn Sie also wollen, dass diese ganze Sache etwas heller wird, können Sie zur Belichtung gehen. Ziehen Sie diese einfach nach rechts und dies bezieht sich auf die Stopps auf Ihrer Kamera. So ist dies ein Stopp heller jetzt als es vorher war, um den Kontrast zu erhöhen, machen Sie die Schwarzen noch reicher und die Weißen noch heller. Also unter, dass diese Option hier Highlights wird nur die hellsten Bereiche im Bild zu steuern. Wenn ich also die Highlights beim Ziehen dieses nach rechts bekommen habe, macht es diese hellen Bereiche noch heller. Während ich das nach links ziehe, macht es die überexponierten Bereiche wie die Wolkenbereiche hier etwas dunkler, also bekommen wir einige der Details zurück. Schatten Option tut das Gleiche für die dunklen Bereiche. Ich gehe in Schatten und vergrößere das. Es macht die dunklen Bereiche nur ein wenig heller. Oder, wie ich abnahm, ist es macht die dunklen Bereiche. Selbst Doktor, den ich erhöhen möchte, ist ein bisschen. Und während wir das tun, ist es eine gute Idee, den Defekt aus- und wieder einzuschalten, um zu sehen, was mit dem Clip passiert ist. Das war also, bevor das jetzt ist, also ist es schon eine gewisse Veränderung. Dann haben wir Weiße und Schwarze. Keine Weißen beziehen sich auf die hellsten Bereiche, und Schwarze beziehen sich auf dunkelste Bereiche, in denen es Highlights waren die hellen Bereiche. Weiß sind die hellsten Stellen auf. Die Schwarzen sind die dunkelsten Bereiche, so dass die Weißen und Schwarzen sind ein bisschen extremer als Lichter und Schatten. Wenn ich also zu Weißen gehe und dieses nach rechts ziehe, siehst du, dass die weißen Bereiche, die hellsten Bereiche, betroffen sind. Diese Bereiche, wie ich dies nach links fahre, sehen Sie, dass sie dunkler werden und das gleiche gilt auch für Schwarze. Wenn ich auf die Schwarzen klicke fahren Sie diese nach links. Sehen Sie, das dunkle Haar ist die sehr dunklen Bereiche. Die schwarzen Bereiche werden noch dunkler. Ich werde unter die beiden gehen. Und dann hatten wir den Reset-Button , der alle diese Eigenschaften zurücksetzen wird, anstatt den gesamten Effekt zurückzusetzen. Dieser unten hier mit zurücksetzen alle Eigenschaften, einschließlich dieser, die wir nicht auf diese Unterseite gesehen haben, wird nur diese Eigenschaften zurücksetzen . Und dann hatten wir die Auto-Taste. Diese automatische Schaltfläche zeigt nur Nachwirkungen an, um zu erraten, wie das Bild aussehen soll, und es wird dann diese Eigenschaften entsprechend anpassen. Ich vertraue normalerweise nicht diesen Automaten in Aftereffekte, also werde ich dies allein lassen und unter einem kleinen Knopf hatten wir die Sättigungssättigung wird die Lebendigkeit von den Farben erhöhen, oder ist, dass zieht sich nach links. Es wird die Farbinformationen aussaugen, bis das Bild schwarz auf weiß wird. Eine Sache zu beachten ist, wenn Sie die Situation zu stark erhöhen, können Sie einige seltsame Kunst-Effekte auf erstellen, vor allem, wenn Sie Clippers komprimiert sind, werden Sie einige seltsame Kunst-Effekte rund um das Bild erstellen, Also werde ich unter diesem, dann nach der Grundkorrektur, haben Sie auch einige kreative Korrekturoptionen. Also, wenn ich hier unten auf all das hineingehe, haben wir wieder ein paar Presets. Also, wenn ich zu seinem Aussehen gehe und von Mama zu einem von diesen wechseln, das sind einige verschiedene Voreinstellungen, die Sie verwenden können. Sie können einfach durch jeden gehen, um zu sehen, wie sie aussehen. Das sind alle verschiedene Filmvorräte. Ich werde auch unter das gehen. Sie können diese Optionen dann manuell anpassen, um einen verblassten Filmeffekt hinzuzufügen. So sieht das Ganze wieder verblasst aus. Ich werde Befehle drücken, die Zehe darunter und ich werde den Rest davon überspringen. Ich lasse Sie diese selbst erforschen. Es gibt eine letzte Option, die ich dir zeigen möchte, möchte, und das ist Devyn. Noch. Wenn ich das aufmache, haben wir jetzt diese Vignettensumme. Ich kann klicken und ziehen Sie uns nach links und Sie sehen, wie die Kanten jetzt dunkler werden. Das ist also ohne die Vignette. Dies ist mit der Vignette kann noch dunkler machen. Ich verurteile die Einstellung des Mittelpunkts. Also, ob das ein kleiner Punkt wie der für einen großen Punkt im Reich uns ist, und dann die Feder, die Weichheit. Wenn ich das vergrößere, wird es ziemlich weich sein, und ich habe das verringert. Es ist sehr scharf, wie Sie sehen können, und wenn die Feder auf Null gesetzt ist, kann es tatsächlich leicht zu sehen, was mit den restlichen Einstellungen passiert. Wenn ich jetzt den Mittelpunkt ändere, passiert das. Also macht es diesen Bereich größer oder kleiner. Bei dieser Runde ändert diese Option die Form der Lippen in einen Kreis oder zurück zu irgendwelchen Lippen. Und dann wird die Feder natürlich die Kanten weich machen. Das ist also ohne die Vignetten an. Das ist mit den Vignetten. nun Wenn Sienunden gesamten Effekt im Makron ausschalten, können wir sehen, was mit ihm passiert ist. Warum gehen Sie nicht und schalten Sie uns aus? Das war vorher. Das ist nein. Es ist ein großer Unterschied, obwohl Sie durch mehrere Farbeffekte kommen können, um ein bestimmtes Aussehen zu erstellen, das Sie , Haben Sie getroffen? Ihr Farbeffekt ist so mächtig für sich, dass Sie feststellen werden, dass die Verwendung dieses gerade genug ist . In den meisten Fällen 73. Animationsvoreinstellungen und Übergänge verwenden: sowie die Verwendung, Auswirkungen nach Effekten. Sie können auch einige Animationsvoreinstellungen verwenden. Animationsvoreinstellungen sind einige vordefinierte Effekte, die Sie leicht verwenden können, um die Clips anders aussehen zu lassen. Zum Beispiel haben wir auf dieser Ebene eine Schicht namens London Time Last one. Wenn ich zu Affekten und Voreinstellungen gehe, sehen Sie, dass die erste Kategorie Animationsvoreinstellungen ist. Wenn Sie dies innerhalb dieses öffnen, werden mehrere Ordner haben. Angenommen, Sie möchten das Aussehen Ihres Bildes ändern. Wenn ich zu Bild und kreativ gehe, wenn ich das öffne, sind das alles die Gebote, die du anwenden kannst. Nehmen wir an, wir wenden zum Beispiel den farbigen Gold-Dip an, und um dies erneut anzuwenden, mussten Sie entweder den Clip auswählen und dann auf den Namen aus dem Effekt doppelklicken, oder Sie ziehen einfach ihre Effekte oben auf dem Clip hier oder hier. Also, wenn ich hier loslasse, siehst du, was das kolorierte Gold uns getaucht hat. Und natürlich kann ich jetzt die Optionen hier ändern. Also, wenn ich mehr Grün will, kann ich einfach gehen und eine grüne Farbe wie diese auswählen. Und wenn ich es in Ordnung ist. Es ist nur aktualisieren lassen Sie mich unter diesem zweimal, so dass der Effekt verschwindet. Es gibt noch einen, der Sepia genannt wird. Also, wenn ich zum Färben gehe, wenden Sie den CPI-Effekt hier an. So sieht das aus, und dieser ist eine Kombination aus drei verschiedenen Effekten. Es gibt also einen Effekt auf die Berechnung des Fülleffekts auf den Zelteffekt. Das werde ich auch tun. Es gibt noch einen, der Bloom Brights und Darks heißt. So sieht das aus. Und wieder, dies ist eine Kombination von Fosler-Berechnungen auf anderen Berechnungen. Und wenn ich die Befehle ausdrücke, um davon abzukommen, können wir diese Effekte auch multiplizieren. Also, wenn ich die CPR zuerst darauf anwenden, kann ich die Blüte, Bright und dunkle anwenden. So sieht das jetzt aus, damit es diese Effekte kombinieren kann. Ich werde auch unter, dass und wieder, also gibt es einige Optionen hier, die Sie verwenden können. Es gibt auch einige Optionen für die Übergänge. Zum Beispiel gehen sie einfach und bringen ein anderes Clipping hierher. Wenn ich in den Videoclips zum Projekt-Panel gehe, habe ich einen weiteren Clip namens London Time Lapse drei. Also wähle ich dies auf Ziehen Sie dies nur oben auf diesem. Das ist also ein anderer Clippers. Sie können sehen. Nehmen wir an, ich möchte, dass dieser Top-Clip um die Bar hier reinkommt, ungefähr zwei Sekunden in. Ich möchte reden, um reinzukommen, damit es ein Übergang vom unteren Clip nach oben wird. Nun, wenn Sie Ihre gespielte Stelle lassen, wo Sie möchten, dass der Übergangseffekt von seinem A in diesem Fall auf der zwei-Sekunden-Markierung beginnen . Und wenn ich zu Übergängen gehe, sagen wir Tücher. Wenn ich nach unten scrolle, vielleicht in dieser Liste und dann verwenden Sie das Keilwischtuch. Alles, was ich jetzt tun muss, ist zu gewinnen Doppelklick darauf, und dies wird automatisch Animatoren Nun, wenn ich gehen und spielen, Sie einen Blick auf, was hier passiert. Ich kann zeigen, dass durch Drücken des Buchstabens Sie ist, dass der radiale Wischeffekt auf der spezifischen Übergangsvervollständigungseigenschaft animiert wird , um von 100% hier bis zu 0% zu gehen und es begann auf der zwei-Sekunden-Marke, weil das ist, wo mein Spiel waas hatte. Die oberste Schicht kommt also erst vom 2. bis zum 3. 2. und dann ist sie nach diesem Punkt vollständig sichtbar. Wenn ich unter diesem kann ich auch den linearen Wisch anwenden. Wenn ich zu gehe, sagen wir mal eine Sekunde und dann doppelklicken Sie auf das Nah-Wipe, wird es diesen Clip nicht zum oberen Clip machen, der auf die eine Sekunde Marke kommt, und er wischt sich so von links nach rechts ab. nun diesen oberen Clip auf Go auswähle, Wenn ichnun diesen oberen Clip auf Go auswähle,um die Steuerelemente auf der linken Seite zu beeinflussen, kann ich den Winkel dieses Wippens ändern, von dem ich es machen kann. Das ist ein Rechts-nach-links-Halten Sie die Umschalttaste gedrückt. Ich kann auch die Feder wechseln. Dies ist die Weichheit des Übergangs dort, wie Sie in der Mitte sehen können. Und wenn ich loslasse und spielen es jetzt sehen Sie, so können wir einen Clip auf sehr einfach wischen, indem wir einen Übergang verwenden, der ein Animationsvoreinstellungen ist . , Wie Sie sehen können,können mithilfe von Animationen Voreinstellungen mithilfe von Animationeneine große Zeitersparnis sein, wenn es darum geht, Animationseffekte anzuwenden 74. Mischen von Modi: mithilfe von Ebenenmodi oder Mischmodi, wie sie in einigen anderen Anwendungen bekannt sind. Wie bei einem Geschäft können Sie den Inhalt oder die Pixel von den Ebenen miteinander kombinieren, um erstaunliche Ergebnisse zu erzielen. Mal sehen, wie sie in diesem Beispiel funktionieren. Ich habe gerade dieses Material vom Lenkrad gesagt. Wenn ich es einfach spiele, sieht es so aus. Ich werde es posieren. Und darüber hinaus habe ich eine Schicht namens Feuerwerk. Ich gehe einfach und schalte uns an. Und so sieht das aus. Jetzt. Ich gebe keinen Tipp ab, dass ich eine Filmstreifen-Schicht habe, die so aussieht. Und darüber hinaus bekomme ich eine Papiertextur, die so aussieht, also werde ich beide ausschalten, also hatte ich nur noch das Feuerwerk übrig. nun Umnunauf die Laien zugreifen zu können, müssen Sie gehen und klicken Sie auf eine dieser Schaltflächen hier unter dem Wort Mold. Wenn Sie diese Spalte nicht sehen können, müssen Sie möglicherweise auf diese Schaltfläche klicken, wo Schalter und Momente stehen . Also klicke ich auf diese, sehen Sie, standardmäßig. Dies ist, was Sie sehen sollten diese Schalter. Aber wenn Sie auf diesen Boden oder auf der Tastatur zurückblicken, ist das F vier. Jetzt sehen Sie die Monate. Wie gesagt, wir verwenden Momente, um Schichten miteinander zu kombinieren. In diesem Fall haben wir diese Schicht vom Feuerwerk und sagen wir, ich möchte den schwarzen Hintergrund loswerden . Mein Fuß, Öffnen Sie meine Kapazität, wenn ich selektiv Ihre erste beeindruckt T Kapazität zu öffnen, wenn ich das senken . Ja, ich sehe einen Teil des Clips im Hintergrund, aber das ist nicht ganz, was ich will. Ich möchte die oberste Schicht komplett undurchsichtig lassen, außer dass die schwarzen Teile auf den schwarzen Teilen verschwinden. Nun, das ist ein Beispiel, wenn Sie Mischmonate oder Laienbeträge verwenden können. Also, wenn ich hier gehe und klicke auf das ist normal, sehen Sie, dass wir eine Tonne von verschiedenen Les Monts haben. Sie werden nicht jede einzelne 11 nach dem anderen durchlaufen, aber ich werde hier drei Kategorien erklären, die meiner Meinung nach am nützlichsten sein werden. Die erste Kategorie ist die Anzeigen- oder Aufhellungskategorie. Grundsätzlich jede dieser Optionen hier von Hinzufügen zu helleren Farbe, was passieren wird, wenn Sie eine von ihnen auswählen, ist, dass die schwarzen Pixel im Bild verschwinden und Sie mit allem anderen verlassen werden . Wenn ich weiß Goto Anzeige, sehen Sie jetzt, dass die Schwarzen sind weg und ich bin mit dem Rest des Bildes links. Wenn ich nicht gehe, Orte hier können das Feuerwerk ihrer jetzt sehen. Also, wenn ich jetzt gehe, schieb das zurück und ich spiele einfach normal ohne die Schwarzen. Nun, das ist, was die Anzeigenkategorie tut oder Freude in Kategorie tut jetzt, der Rest von ihnen geht von Anzeige nach unten zu helleren Farbe. Wir werden so ziemlich dasselbe tun, so dass sie alle von den schwarzen Hintergründen oder schwarzen Pixeln bekommen, ich sollte sagen, dass Sie mit allem, was nicht schwarz ist, aber mit etwas anderen Variationen. Zum Beispiel, wenn ich aufhellen wähle, ist das Ergebnis ein wenig mehr Kontrast. E Wenn ich wähle. Zum Beispiel, statt aufhellen Bildschirm, haben wir jetzt ein zwischendurch Blick, so dass es zwischen ad erlighten Bildschirm und der Rest wird das gleiche tun. Wie ich schon sagte. Aber die Ergebnisse werden etwas anders sein, also werden die Schwarzen weg sein. Aber die verbleibenden Pixel werden jedes Mal etwas anders aussehen. Wenn ich wähle, sagen wir Farbe Dodge. Sie sehen, dass die Bilder noch kontrastreicher aussehen. E auf mehr gesättigt. Also für jetzt, Ich werde nur lassen dies auf Anzeige und das ist die Aufhellen oder die Anzeigenkategorie. Lass mich einfach einen weiteren Clip drehen. Nehmen wir an, Sie wollen genau das Gegenteil hier tun, also warum nicht gehen und spielen? Sehen Sie, das ist es, was wir haben. Das sind also einige Filmstreifen, die vorbeigehen. Sagen wir, in diesem Fall möchte ich es runterholen. Nur die Weißen und ich wollen mit allem, was nicht weiß, einschließlich der Greys und Schwarzen gelassen werden. Nun, das wäre im Dunkeln in der Kategorie hier gemacht. Also, wenn ich hierher komme, um zu verdunkeln, Sie sehen, alle weißen sind verschwunden, und ich bin jetzt mit allem, was nicht weiß war und der Rest von diesen in der gleichen Kategorie innerhalb einer dunklen Kategorie von dunkleren die dunklere Farbe links . Wie ich schon sagte, wir machen das Gleiche. Sie werden alle von den Weißen kommen, aber sie werden jedes Mal etwas anders aussehen, wenn ich mich nur vermehre. Zum Beispiel wird dies ein etwas weicheres Ergebnis erzeugen. Sie können sehen, ob ich zurückgehe zu verdunkeln, und wenn Sie einen Blick auf die Kanten werfen, sehen sie ein bisschen härter aus. Aber wenn ich zurückgehe, um zu multiplizieren, sind sie ein bisschen weicher auf dem Rest von diesen in der gleichen Kategorie in der Dunkelheit und Kategorie werden das gleiche tun, aber mit etwas anderen Variationen. Also, wenn ich zum Beispiel lineare Verbrennung wähle zum Beispiel , wird das ein bisschen mehr Kontrast an den Rändern erzeugen. Hier. Hör zu, ich werde alle wissen, dass das zurückgeht, um sich auf die letzte, die ich dir zeigen möchte, zu multiplizieren. Wenn ich gehe und diese Ebene auf Sie sehen, ich habe jetzt eine Papiertextur hier. Nehmen wir an, in diesem Fall wollen wir es von all den großen Pixeln bekommen, genau 50% graue Pixel und dann mit allem, was dunkler ist als grau und alles, was wütend beleuchtet ist, die getan werden würde, indem man in die Form des Papiers Textur geändert von normalen einer dieser hier in der Mitte, die von Overlay nach unten zu hart Mix beginnen . Diese werden als Kontrastkategorie bezeichnet Wenn ich nun Overlay wähle, sehen Sie, dass alles, was dunkler als 50% grau war, das Bild unter Docker macht und alles, was heller als 50% grau war, das Bild heller macht. Also, wenn ich das ausschalten gehe, bin ich wieder zu Hause ein- und ausgeschaltet. Sie können den Unterschied sehen, obwohl das Gesamtergebnis etwas zu hell aussieht. Das liegt daran, dass der Großteil meiner Ebene heller war als 50% grau. Also, wenn ich zurückgehe, setzen Sie dies zurück auf Overlay auf Netto, wenden Sie einen Effekt darauf an. Mal sehen, wenn ich gehe und gelten Helligkeit und Kontrast zu dieser wirtschaftlichen diese graue Schicht ein wenig dunkler, indem die Helligkeit nach unten, und es wird die Ergebnisse wieder bellen. Das ist also ohne die Schicht. Dies ist mit der Ebene, und die anderen Optionen hier, unter der gleichen Kategorie werden jedes Mal das gleiche Ergebnis mit leicht unterschiedlichen Variationen erzeugen . Wenn ich zum Beispiel nur den Flug sah , der Effekt nicht so hart sein. Wenn ich zu weich Licht genug Overlay gehe, sehen Sie diese Zifferblätter defekt in sie. Wie Sie mit späteren Modi sehen können,können Sie den Inhalt aus den Ebenen zusammen kombinieren, um Ergebnisse zu erzielen, die sonstunmöglich wären Wie Sie mit späteren Modi sehen können, können Sie den Inhalt aus den Ebenen zusammen kombinieren, um Ergebnisse zu erzielen, die sonstunmöglich wären unmöglich wären 75. Einführung in die Masken: in dieser Lektion werden wir über Maskierung sprechen. Einmaskieren von After Effects ist äußerst wichtig und hilfreich, wenn es darum geht, mehrere Schichten miteinander zu kombinieren oder ein Loch in einer Ebene zu schneiden, damit Sie es durchsehen oder einen bestimmten Teil von der Ebene isolieren können . Werfen wir einen Blick darauf, wie es in diesem Clip funktioniert. Wir haben diese Fenster auf der Rückseite und sagen wir, Sie wollen den Inhalt dieser Fenster ändern , so dass wir jetzt eine andere Ebene sehen können. Dafür verwenden wir Maskierung. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es funktioniert. Ich werde diese zuerst in diesen heranzoomen, indem ich Ultra gedrückt halte und dann hineinscrolle. Ich werde den Raum drücken, um diesen Sommer in der Mitte so zu bringen, und vielleicht können wir von diesem re Neue beginnen. Jetzt ist die AMIA, ein Loch zu schneiden, wo der Inhalt des Fensters ist, so dass wir etwas anderes sehen können , anstatt was wir sie jetzt sehen. Um dies zu tun, müssen Sie sicherstellen, dass die Ebene zuerst ausgewählt wird, und dies ist der erste Schritt beim Erstellen einer Moschee, stellen Sie sicher, dass die Ebene ausgewählt ist und dann gehen Sie entweder den Stift hier oder daneben , ist ein Rechteck Zehe Jetzt innerhalb des Rechteck-Werkzeugs. Wenn Sie darauf klicken und gedrückt halten, hören Sie auch diese anderen Formen. Aber wir beginnen zuerst mit dem grundlegenden Rechteck-Werkzeug. Also werde ich es einfach auswählen und erneut sicherstellen, dass diese Ebene ausgewählt ist. Ich gehe und beginne von einer dieser Ecken und ziehe dann einfach das Rechteck in die gegenüberliegende Ecke. Ich meine, ich muss hier nicht sehr genau sein. Ich lasse einfach hier los und wir haben gerade eine Moschee erschaffen. Nun ist der Grund, warum alles schwarz geworden ist, weil diese Bereiche nicht transparent sind. Wenn ich die Transparenz groß mache, können wir sehen, dass sie in der Tat transparent sind. Und das tut eigentlich genau das Gegenteil von dem, was wir wollen. Wir wollen, dass der Inhalt davon unsichtbar oder transparent ist, aber alles andere sichtbar ist. , Sobald du die Moschee erstellst,die du in der Ebenenplatte siehst, hast du deine Moschee und heißt Maske eins, die den Namen von diesem Zeh ändern wird. Wir kennen einen und daneben gibt es einen Boden, der invertiert steht. Wenn ich gehe und diese Taste einschalten. Es wird die Moschee nicht umkehren, so dass alles, was vorher sichtbar war unsichtbar auf den unsichtbaren Teilen wird jetzt nicht sichtbar sein, in diesem Bereich sehe ich jetzt das Schachbrettmuster, was bedeutet, dass ich kann dies durch etwas anderes ersetzen. Mein scheint, dass etwas anderes unter dieser Schicht zu ersetzen. Aber bevor wir das tun, wird das diese Moschee verfeinern. Und um das zu tun, bekomme ich mein Auswahlwerkzeug. Moment ImMomentsind alle Punkte auf der Moschee ausgewählt, was bedeutet, wenn ich auf einen klicke, wird sich das Ganze zur gleichen Zeit bewegen. Ich werde Befehl drücken sagte, ich werde draußen klicken oder innen Once. Es spielt keine Rolle, so dass die Punkte jetzt die ausgewählten sind, was bedeutet, dass ich nicht auf einen einzelnen Punkt klicken kann und es wird nur diesen Punkt und nichts anderes verschieben . Lassen Sie uns direkt hineinzoomen. Ich kann jetzt auf diesen Punkt klicken und dann diese in diese Ecke ziehen und dann halte ich die Leertaste gedrückt , um nach oben zu gehen und dann werde ich diesen in diese Ecke in der Leertaste wieder Zehenschwenk hier bewegen , und dann werde ich einfach diese hier drücken, um hier zu gehen ihre Zuma durch Drücken von Shift vier Schrägstrich. Und jetzt, wenn ich außerhalb der Umrisse des Moskauer verschwinden und ich kann das Schachbrettmuster hier nicht perfekt sehen , habe ich hier ein anderes Bild, das ich ansehe. Das nennt man einen Hintergrund. Ich klicke und ziehe das hier und jetzt. Sie können dieses Bild durch diesen Maskenbereich sehen. Ich kann meinen Hintergrund nicht mehr links oben und unten. Wenn ich diese einfach anklicke und ziehe. Siehst du, ich sehe einen anderen Teil von diesem Bild. Nun, das war's. Ich werde es hier lassen. Ich kann dies auch mit der Shift-Taste kleiner machen. Es bricht also nicht die Proportionen. Dann lege ich es hier irgendwo hin. Nun lassen Sie uns noch ein paar Moscheen hinzufügen, damit ich Ihnen die Einstellungen auf diesen Masken zeigen kann . Das bedeutet also Frauen. Und ich bekomme immer wieder mein Rechteck-Werkzeug. Ich muss sicherstellen, dass die Ebene, auf die ich die Maske anwenden möchte, ausgewählt ist. Es ist die Maskierungs-Sample-Ebene. Ich werde nur ein weiteres Rechteck zeichnen, beginnend von hier. Alten Weg nach unten, rechte Ecke ein anderes Ziel. Und gerade jetzt siehst du, dass nichts passiert, weil diese Moschee, nennen wir das eigentlich mit Nein bis jetzt. Der Grund, warum nichts zu passieren scheint, ist, weil die zweite Moschee, die wir wissen, zwei, ist auf die Form ad gesetzt. Es war das gleiche für die 1. 1, aber das war keine Rolle, weil es damals die einzige Maske war. Aber jetzt muss ich die zweite Maske und jede andere Maske danach subtrahieren. Das ist also die Form von der Moschee, also wird sie nicht vom Rest der Moscheen abgezogen. Wenn ich also weiß, dass ich zu meinem Auswahlwerkzeug auf der Innen- oder Außenseite komme, um diese Punkte auszuwählen dann kann ich auf jede 0,1 nach dem anderen klicken und sie dann dorthin verschieben, wo ich sie haben möchte. , Das bedeutet wieder Frauen, also kann ich dies genau tun, wenn es wegen der Hintergrundfarbe ein wenig schwierig ist, die Farbe der Moschee zu sehen , vielleicht können Sie einfach gehen und es ändern, indem Sie auf dieses Farbfeld klicken. Wenn ich auf dieses Farbfeld klicke, gehen Sie zu, sagen wir, einer roten Maske. Es wird es nicht einfacher machen zu sehen, was dort passiert. Also werde ich gehen, um zu entscheiden, klicken und ziehen Sie das herum und dann runter kommen und uns dann auch herumschleppt. Ich werde diese Flasche vorerst ignorieren. Tu so, als wäre es nicht da. Geh hierher, schieb das hier nicht auch. Und um die Ergebnisse ohne den Umriss der Moschee zu sehen, kommen Sie und klicken Sie auf diese Schaltfläche oder Sie drücken Befehl Shift H Wenn ich Befehl Verschiebung Alter drücken , tut es das gleiche. Lassen Sie mich es verstecken. Niemand ist Beträge und nein, ich habe auch die eine Moschee. Das ist ein Blick auf einige der Einstellungen in der Moschee und diesen Frauen. Sie sehen, dass der Rand der Moschee sehr scharf aussieht. Wenn ich etwas mehr heranzoomen, wenn Sie diese Kante mit diesem Alter vergleichen, ist dies die ursprüngliche. Dies ist die Master-Version. Das sieht sehr scharf aus. Sie können die Schärfe hier kontrollieren, indem Sie in die Moschee gehen und dort ein paar Optionen hier. Die Maskenfeder ist die Weichheit an den Rändern. Wenn ich diese nach rechts klicke und ziehe, siehst du, wie die Kanten weicher oder schärfer werden. Wenn ich nach links gehe, fügt jemand vielleicht zwei Pixel Feder hier hinzu, so dass es ein wenig weich ist. Die anderen Optionen, die Sie hier haben, sind die Massenkapazität, Also wird dies die Maske unsichtbar oder sichtbar machen, oder die Moschee Erweiterung. Diese Änderung ist also die Größe der Masken. Erweitert die Maske oder verkleinert sie. Das ist eine Menge, um zu sehen, was hier passiert. So Moschee Erweiterung tut dies. Und natürlich können Sie Ruhm behalten. All das auch. Daneben befindet sich eine Stoppuhr, was bedeutet, dass Sie das mit einem Schlüsselrahmen versehen können. Das werde ich nochmal anmachen. Also sind wir wieder auf Platz eins, ein bisschen Feder zur ersten Moschee als auch. Das ist also auch nicht zu scharf . Ich gehe hier in die Moschee und habe eine Feder. Vielleicht setze ich dies auch auf, so dass es auch die Kanten davon erweicht. Jetzt genug, verkleinere ich und wähle dann den unteren Clip aus. Ich kann das nicht mehr überall, wo ich mag, und Sie sehen, dass in diesen Fenstern sichtbar sein wird. Hier gibt es noch mehr Arbeit. Erstens würde ich einige Farbkorrektur machen und dann vielleicht werde ich diese Alternative verwischen und dann erstelle ich diese Reflexionen auch, indem ich vielleicht einige Volumenkörper und Effekte verwende. Aber das ist ein Thema für eine andere Lektion in dieser Lektion. Wir haben hier nur untersucht, wie die Masken erstellt und dann in der Timeline bearbeitet werden. 76. Mit dem Stift-Tool arbeiten: , wenn die Form, die Sie maskieren möchten, keine ganz geometrische Form ist, z. B. ein Rechteck, ein Quadrat oder ein Kreis. Diese Werkzeuge hier werden wirklich nicht hilfreich sein. In diesem Fall würden Sie den Bleistift benutzen. In diesem Fall haben wir hier ein Auto, das wir ausblenden wollen, und Sie sehen, dass das Auto keine geometrische Form hat, also mag es kein Rechteck. Es sieht auch nicht aus wie eine Ellipse oder irgendetwas anderes. Also in diesem Fall, missbrauchen den Bleistift. Also wähle ich die mentale und wieder, bevor ich die Moschee erstelle, muss ich sicherstellen, dass die Ebene ausgewählt ist. Andernfalls erstellen Sie einen Form-Layer. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich damit meine. Wenn ich zum Beispielein Rechteck und dann die ausgewählte Ebene auswähle zum Beispiel , und wenn ich einfach klicke und Droge, die eine Rechteck-Form anstelle einer Moschee, die eine rechteckige Moschee auf der Ebene ist , so Das ist nicht das, was wir wollen. Wir wollen eine Maske erstellen, so dass wir nur unter ausgewählte Ebene gehen. Dann verwenden wir das Werkzeug darauf, erstellen Sie eine Maske. Ich werde auch das tun, und dann wähle ich mein Stiftwerkzeug aus und ich werde dir erklären, wie der Bleistift funktioniert. Lassen Sie mich auf eine Seite des Autos hineinzoomen. Jetzt ist der ganze Sinn, den Bleistift zu verwenden, so dass Sie gerade Linien oder gekrümmte Linien oder eine Kombination der beiden zeichnen können . Hier ist, was ich mit dem Bleistift meine. Wenn Sie einfach gehen und irgendwo auf der Ebene klicken und dann loslassen, das initiiert die Moschee. Dann, wenn Sie gehen und irgendwo anders auf das Lego klicken, wissen Sie in einer geraden Linie zwischen diesen beiden Punkten. Wenn ich erneut klicke, hatte ich die zweite Zeile und ich kann klicken und dann klicken und klicken. Und jedes Mal, wenn ich klicke, wie Sie sehen können, erzeugt es eine gerade Linie. Und wenn ich dorthin zurückgehe, wo ich angefangen habe, sehe ich einen kleinen Kreis neben meinem Cursor. Wenn ich jetzt mit Kreis sichtbar klicke, wird es die Moschee zu schließen, und jetzt habe ich mich selbst eine Moschee, und dieser Teil wird nicht maskiert, und alles andere wird unsichtbar. Jetzt werde ich die Moschee erst schnell nach draußen löschen, und dann klicke ich auf die Moschee und lösche sie dann. Die andere Funktion aus dem Bleistift besteht darin, Kurven zu zeichnen, und so funktioniert das. Anstatt einfach zu klicken, klicken und zu klicken. Wenn Sie klicken und ziehen, sehen Sie, dass die Kurve hier endet und nur dieser Teil gekrümmt ist. Und dieser Griff hier, dieser hier nennt man die beschäftigt undl steuert, wie viel Krümmung Sie auf diesem Weg haben. Und der zweite Griff, dieser, steuert, wie viel Krümmung Sie auf dem folgenden Teil haben. Also, wenn ich hier gehe und klicke, ist es schon gekrümmt, weil von diesem Weg hier und darüber hinaus. Aber wenn ich Curtis noch weiter will, anstatt nur zu klicken, kann ich klicken und ziehen, so dass eine Kurve hier erstellen. Und es schafft auch diesen Griff hier, was bedeutet, dass meine folgende Linie auch gekrümmt sein wird. Wenn ich weiß, dass dies ein großer Klick hier ist und dann ziehen, kurviert es diese Linie sowie das Erstellen dieses Handles, was bedeutet, dass es die folgende Zeile kurven wird. Lasst uns das benutzen. Wenn es sinnvoller werde ich nach draußen klicken, wählen Sie die Moschee und löschen Sie sie. Nehmen wir an, wir wollen dieses Auto Moschee machen, also werde ich sicherstellen, dass die Schicht ausgewählt ist, und dann drücke ich die Tilde-Taste. Das ist der Schlüssel zwischen Shift und Einstellung auf dem Mac oder die Taste über Tab auf Windows auf gibt es Platz in das Auto. Etwas mehr Lassen Sie uns sagen, von oben hier und ich werde nur auf das Ziel klicken und dann wird der nächste Klick klicken und ziehen. Also werde ich hier irgendwo klicken und ziehen, damit ich diese Kurve erstellen kann. Diese Kurve folgt nun dem oberen Teil des Autos. Und wegen dieses Handles werde ich hier eine weitere Kurve erstellen Anfangs muss es nicht auf der prozentualen Genauigkeit sein. Zum Beispiel, wenn ich gehe und hier klicke, kann ich sehen, dass dieses Auto nicht perfekt ist. Aber das ist in Ordnung, Ihnen in einer Sekunde zu zeigen, wie Sie all diese beheben können? Nein, ich will eine gerade Linie zwischen diesem Punkt und diesem Punkt, ich werde nur einmal klicken, anstatt zu klicken und zu ziehen. Ich werde einfach gehen und klicken Sie so, dass eine gerade Linie zeichnet. Lassen Sie mich etwas mehr auf hier und hier hineinzoomen. Ich will wieder eine gerade Linie, also klicke ich einfach. Ich werde hier nicht irgendwo klicken, wo sich die Kurve ändert. Der Winkel, den Sie von hier aus sehen können, bis sie die Kurve sind, geht in eine Richtung , und an diesem Punkt geht es in eine andere Richtung. Also klicke ich auf Reddit. Veränderung passiert, und dann ziehe ich einfach. So entsteht die Kurve nach links perfekt. Und es erzeugt auch diesen Griff, was bedeutet, dass ich jetzt eine weitere Kurve erstellen kann. Wenn ich wieder hierher komme, klicke ich an die Stelle, an der sich die Kurve ändert. Also wird diese Kurve, die ich zeichnen werde, um dort herum gehen, und an diesem Punkt wird sie die Richtung ändern. Also wird es hier klicken und dann ziehen Sie sie, sobald Sie den Hang dieses Bleistifts bekommen, ist eigentlich sehr einfach. Es ist nur ein bisschen mühsam, sich daran zu gewöhnen. Aber sobald Sie sich daran gewöhnt haben, tun Sie es einfach, ohne zu viel zu denken. Ich wollte hierher gehen und dann auch das Auto fertigstellen. Also nochmal, ich werde einfach gehen, um sein Auto endet irgendwo hier zu schreiben und dann einfach klicken und ziehen. Ich will nicht, dass diese Nacht so ziemlich gerade ist, also werde ich einfach klicken und sie gehen und wieder eine gerade Linie, bis etwa hier. Also klicke ich einfach und nickel und dann möchte ich hier kurven, gehe einfach klicken und dann ziehen, und ich kann das tatsächlich sehen, während ich das ziehe. Ich habe das jetzt nicht ganz verstanden, bevor ich meine Maus losließ. Wenn ich eine Leertaste halte, kann ich das neu positionieren. Ich halte unseren Platz und ziehe das immer noch, damit ich es neu positionieren kann, wenn ich mit der Position zufrieden bin . Sagen wir, ich lasse den Weltraum los. Ich kann mit der Bearbeitung dieser Kurve fortfahren. Vielleicht drücken Sie die Leertaste wieder auf Position ist perfekt. Und dann habe ich losgelassen. Nun, um die Bar hier, können Sie sehen, dass die Form des Autos ist, dass es irgendwie herausragen, dass wir einziehen. Also werde ich einfach hier klicken und dann nach rechts gezogen, weil es weitere Kurven gibt die Form für die nächste Kurve vorzubereiten. komme hier runter, dann komme ich zu etwa hier auf der Kurve, die Form ändert. Das wird eine ziemlich lange Schlange sein. Also vielleicht um die Bar hier und wieder, wenn du das nicht richtig auf den Prozentsatz verstehst, kannst du diese nachher twittern, wird es das runterziehen. Vielleicht halte ich den Raum fest und bewege ihn zum Schreiben ein bisschen im LegCo. Lassen Sie mich rauszoomen. Jetzt scheint das eine gerade Linie zu sein, also werde ich einfach auf May ziehen ein wenig, damit ich das für die nächste Kurve vorbereiten kann . Und dann geht hier noch eine Kurve. Also werde ich einfach hierher gehen, richtig? Vorkommen beendet klicken und ziehen und wieder hier klicken und ziehen und dann vielleicht klicken und ziehen Sie hier auf. Ich gehe einfach um das Auto. Ich bin voll von dieser Form. Wir gehen hier herum, klicken und ziehen, und dann wieder, irgendwo hier, klicken und ziehen. Klicken Sie, und ziehen Sie die Fortsetzung hier erneut, und klicken Sie dann und ziehen Sie sie. Ich gehe nicht hierher, um zu klicken und zu ziehen. Das bedeutet Betrag. Nein, ich gehe nicht und klicke jetzt irgendwo hier und ziehe. Ich werde diesen Teil der Clips beschleunigen, damit du nicht da sitzen musst und dir das ansehen musst, bis ich fertig bin. Wenn Sie den ganzen Weg zurück gehen, um es neu zu starten, sehen Sie diesen Kreis, Sie können dann einfach gehen klicken Sie auf den Kreis und das wird die Moschee zu beenden. Wenn ich es weiß, verkleinern Sie. Wir haben jetzt dieses Auto maskiert, und alles, was wir tun mussten, ist, diese Punkte zu twittern. Das heißt wieder Frauen, und ich hole mein Auswahlwerkzeug und ich bringe meine Hintergrundfarbe zurück. Das ist also die schwarze Farbe. Ich werde einfach auf diese Punkte klicken, und Sie sehen, dass dieser Punkt keine Kurve hat. Wenn ich nun auf diese Griffzone klicke, um die Griffe zu enthüllen, müsste ich zurück zu meinem Bleistift und dann auf die Tastatur. Halten Sie den alten Truthahn fest. Also haben wir vorübergehend das distale namens Convert Vertex Tool umgeschaltet. Es ist dieser hier, eigentlich, das ist es, was den alten Schlüssel gedrückt hält. Wenn Sie Bleistift ausgewählt hatte, so auf Colton abgelegt, klicken Sie einfach. Ich weiß, dass ich diese Kurven habe. Ich kann zu meinem Auswahlwerkzeug zurückkehren, und dann ist es schnell und twittern diese so und du siehst , wenn du eines davon ziehst, zieht es beide gleichzeitig. Dasselbe auch hier. Wenn ich das ziehe, zieht es den einen auf der linken Seite sowie einen Teich, wenn du das nicht willst. Wenn Sie nur möchten, dass dieser gezogen wird, ohne den anderen wieder zu beeinflussen, können Sie Ihren Bleistift bekommen und die alte Taste gedrückt halten. Und dieses Mal, klicken Sie auf den Griff auf diesem bricht die Griffe auseinander. Dies wirkt sich also nicht mehr auf den anderen Griff aus. Ich kann das Gleiche hier machen, vielleicht noch mehr drängen und das dann vielleicht auf ihren Lebenslauf schieben. Und das wird genug für das sein, was wir in der nächsten Lektion erstellen werden. So ist es, wie zuverlässig in After-Effekten. Wie ich schon sagte, es dauert einige Zeit, sich daran zu gewöhnen. Aber sobald Sie die Grundlagen gelernt haben, wird es nur zur zweiten Natur und Sie tun es einfach, ohne zu viel darüber nachzudenken. 77. Text mit Masken Compositing: Im vorherigen Tutorial hatten wir einen Blick darauf, wie man dieses Auto mit dem Bleistift maskiert, und jetzt lasst uns gehen und etwas Text erstellen, damit wir den Text hinter dem Auto platzieren und dann schließlich den Hintergrund wieder einführen können . Also lasst uns zuerst die Hintergrundfarbe einbringen. Durch Klicken auf dieses Schachbrettmuster hier, möchte ich mein Typwerkzeug durch Doppelklick erhalten, und ich werde nur gehen und sprechen einige Spezifikationen über das Auto. Das wird unsere erste Schicht sein, also Moderator, der hier rauskommt und ich gehe einfach und ändere auch die Grenze. Wenn Sie dies machen, können alle talischen Formen fett und kursiv sein. Ich mache es nicht kleiner, und dann dupliziere ich den Text und bringe ihn dann runter. Und dann auf die schnelle auf diese, so können wir den Text und dann alle Moderator wieder ändern. Und dann werde ich das duplizieren und dann das nach unten fahren und dann doppelklicken, und sie werden auch diesen ändern. Auf der kein Moderator wieder wissen, was wir jetzt tun werden, ist, diese Schichten unter dem Auto so zu platzieren , und dann werde ich einfach P auf der Tastatur drücken, um Position auf dann Schlüssel Familie Positionswerte nicht vorwärts gehen und dann ziehen Sie sie in Richtung Rechte, so dass sie kommen und vielleicht werde ich diese machen. Es ist ein bisschen kleiner zuerst, wie das ist und dann auf Wählen Sie alle diese Schlüsselrahmen und drücken Sie F neun, um sie einfach zu machen. Und ich werde festhalten. Halten Sie einen Doppelklick auf einen dieser Keyframes gedrückt, um die Geschwindigkeit des Schlüsselrahmens zu öffnen. Wie wir im Kapitel des Diagramm-Editors gesehen haben, werde ich den Einfluss für alle diese beiden ändern. Sagen wir 75. Und wenn du das jetzt spielst, sollten wir das haben. Ich werde diese Animation staffeln, also wähle ich einfach diese Ebene aus, schiebe seine Geschäfte nach rechts, und dann schiebe diese Ebene diese weiter. Richtig, also kommen sie eins nach dem anderen rein. Schließlich werde ich gehen und drehen Sie die Bewegung mit ihren eigenen und für diese Schichten als auch. So sollte es jetzt aussehen. Und jetzt, da die Animation hier stattfindet, lassen Sie mich einfach ein wenig zurückgehen, damit Sie den Text auf halbem Weg sehen können. Wir können jetzt zurück zu der ursprünglichen Schicht hier Dies ist die, bevor wir die Moschee anwenden. Und dann kann ich das aus dem Projektfenster innerhalb der Komposition zurückziehen, rechts unten. Also wird der Text zwischen den beiden Schichten sitzen. Dies bringt nun den Hintergrund ins Spiel. Aber weil wir das Auto hatten, ist eine Moschee. Dunkles Auto auf dem Text ist unter dieser Maske. Steht der Text scheinbar von hinten? Wenn ich das jetzt spiele, würde es so aussehen. Und alles, was passiert, ist wirklich, dass dieses Auto, die Master-Version, den Text blockiert, so dass der Text von hinten zu kommen scheint. Ich kann natürlich diese Ebene ausschalten, um Ihnen zu zeigen, was ich meine, wenn ich einfach gehe und sie ausschalten, indem ich beim Wechseln klicke, das ist, was wir wirklich haben. Und wenn ich diese Schicht auf das Auto dreht geht vor dem Text, weil das Auto eine separate Schicht auf sich selbst ist . Also hier ist die letzte Animation. Eine andere Sache, die Sie tun können, natürlich, die Stopp-Line-Effekte auf den Hintergrund-Clip. Nehmen wir an, zum Beispiel, Sie machen den Hintergrund schwarz zu Hause weiß, aber das Auto wird in Farbe bleiben, wenn ich Moschee im Auto. Dies ist die Hintergrundebene. Wenn ich diese Voreinstellungen korrigiere, wenden wir vielleicht den Schwarz-Weiß-Effekt hier an. Und wenn ich darauf doppelklicke, der Hintergrund schwarz und weiß. Aber das Auto bleibt in Farbe, weil das Auto wieder erinnern, ist eine separate Schicht für sich. Wenn ich so sagte, ist dies eine separate Schicht für sich. Oder, natürlich, ich kann Hintergrund ein wenig verschwommen. Also, wenn ich diese Ebene auswählen und dann zu Effekten und Voreinstellungen gehen, und dann vielleicht wieder nach der Calciumunschärfe suchen und sie wie in der erhöhten Unschärfe anwenden . Und wenn ich diese Pixel wiederhole, sehen Sie eine andere, der Hintergrund ist unscharfer als vorher. - Was? Das Auto ist immer noch davor. Deshalb bleibt das Auto im Geschäft. Die Verwendung von Moscheen wird Ihnen helfen, bessere Kompositionen und Interaktionen zwischen Schichten zu schaffen 78. Einführung in die Anpassungsebenen: mit einer Einstellungsebene ist eine gute Möglichkeit, einen oder mehrere Effekte gleichzeitig auf eine oder mehrere Ebenen anzuwenden . Und die andere wirklich nützliche Sache daran ist, dass Sie sie nur Malaria's maskieren können, um einen Effekt auf einen bestimmten Teil der Komposition zu erzeugen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. In dieser Szene haben wir Textebenen auf einer MP vier, die in der Rückseite spielt. Hier ist, wie die Szene aussieht. So wurde die Textanimation, die Sie hier sehen, mit den Decoder-Voreinstellungen gemacht. Es gibt nichts Besonderes oder es gibt nichts auf die Schicht in der Rückseite aufgetragen, Also ist dies nur eine einfache Schicht, wie es aus der Kamera kam. Nun lassen Sie uns gehen und einen Blick darauf werfen, wie sie gerade, wenn es erstellt werden, so dass sie nur auf Ebene neue und Anpassungsebene gehen . Das ist, wo sie sind, und wenn du erschaffst, sind sie einfach da drin. Du wirst nichts sehen, außer diesen Kontrollpunkten. Und auch Sie haben dort nur Bürgermeister hier in der Zeitleiste. Aber die Einstellungsebenen machen nichts von selbst. Sie müssen einen Effekt anwenden, dass sie nur Malia sind, um das Ergebnis aus ihm zu sehen. Also lassen Sie uns einen Effekt anwenden. Ich werde ein paar Voreinstellungen vornehmen. Und sagen wir, Sie möchten eine Galaxy Miller Effektivität anwenden. Also ist es dieser hier. Ich werde sicherstellen, dass sie gerade sind, als sie ausgewählt wurden, und dann gehe ich und doppelklicke auf die Gazy Unschärfe. Nun, da der Effekt auf die Einstellungsebene angewendet wird, und wenn ich in erhöhte Unschärfe gehe, schauen Sie, was mit den anderen Clips passiert. Alle fangen an, verschwommen zu werden. Ich werde nur die Alterspixel wiederholen, um es von diesen transparenten Lehrern jetzt haben sie es gerade gemacht, ist, dass es den Effekt zeigt, den Sie auf alle Ebenen darunter anwenden . In diesem Fall, sie nur Spieler an der Spitze, so dass es zeigt den Effekt Kleid ähnlich auf jeder einzelnen Ebene darunter. Da. Nur eine Möglichkeit, sagen wir, zum Beispiel, Sie wollten es nicht, nur wenn sie den Text beeinflussen würden. Nun, Sie können die Einstellungsebene einfach unter den beiden Textebenen ablegen, und wenn ich vorwärts gehe, um den anderen Text dort zu sehen, sehen Sie, dass die Anpassung dort nicht auf die Textebenen angewendet wird, weil sie sich darunter befindet, , aber es wird auf die darunter liegende Ebene angewendet, so dass sie, wenn es auf diese Weise funktioniert, immer den Effekt zeigen, den Sie auf sie anwenden, oberhalb der darunter liegenden Ebenen. Also, wenn ich möchte, dass nur die erste Schicht schockiert ist, sagen wir, dass die Datumsschicht scharf ist. Ich kann die Einstellungsebene auch über der Standortschicht platzieren, so dass das am Datum States Shop verschwommen wird. Jetzt werde ich da drängen, nur wenn sie wieder nach oben sind. Alles ist also unscharf und das andere Hauptmerkmal von Anpassungen ist, dass Sie sie bewegen können und sie wirken fast wie ein Filter, der auf die gesamte Komposition angewendet wird. Hier ist, was ich damit meine. Wenn ich mein Auswahlwerkzeug bekomme und dann die Einstellungsebene verschiebe, schauen Sie nach, was mit der Komposition passiert. Also sie nur, wenn es fast wie einen Filter gibt, den ich herumschleppe. Also, wo immer Sie die Einstellungsebene sehen, es wird die Wirkung auf, sobald sie gerade sind, wenn ihre Stelle verlassen, der Effekt verschwindet. Der Hauptvorteil davon ist natürlich, dass man dort gerade von dort maskieren kann. Nehmen wir an, zum Beispiel, Sie wollen das Gesicht dieses Kerls verschwommen machen. Nun, das ist sehr einfach. Ich kann die Einstellungsebene auswählen, zu meinen Moschee-Werkzeugen gelangen. Nehmen wir an, dass Lippen Maske diesmal kann ich einfach auf die Lippen auf seinem Kopf zeichnen. Es wird verschwommen. Ich kann dann natürlich natürlich die Position der Moschee oder die Position der gesamten Einstellungsebene animieren. Ich kann diese Ebene auswählen und dann die Position abspielen, oder Sie können die Maske auswählen und von ihrem Pfad halten, wie wir in der nächsten Lektion sehen werden. 79. Ebenen der Maserung der Justiz: jetzt, da wir wissen, was die Anpassung gibt, die eine anwenden wird, so dass Sie die Farbe ändern können , sagen Sie das Auto im Hintergrund. Also, das muss Schicht. Und Sie sehen, ob dies übrigens ein großartiges ist , das liegt wahrscheinlich daran, dass Sie nicht das richtige Panel ausgewählt haben. nun Umnuneine Anpassungsebene zu erstellen, müssen Sie entweder das Kompositionsfeld hier oder die Timeline ausgewählt haben. Im Moment habe ich mein Projekt-Panel ausgewählt. Das ist der Grund, warum das großartig ist. Gehen wir also zu einem Kompositionsfeld und gehen dann zur Ebene. Und jetzt kann ich eine wie eine neue Ebene nur mehr Sie erstellen. Ich werde in diesem Fall einen Effekt darauf anwenden, auf Multiplikationseffekt, um die Hölle von diesem Auto auf Ziegeneffekte und Voreinstellungen zu ändern. Und ich tippe einfach Hue ein. Und das ist der Effekt, den ich nach Hue Sättigung bin. Wenden Sie das einfach auf ihre bloße Malia an. Und im Moment passiert nichts. Also musste ich jetzt gehen und Verträge, weil das Auto nicht wirklich jemanden hat, der es fast weiß ist . Ich werde es einfärben. Wenn ich also den Farbton hier nicht ändere , passiert nicht viel mit dem Auto. Es ändert nur den Farbton von den Dingen, die bereits das Du haben. Sagen wir mal, wenn du diese Typen aus irgendeinem Grund in die Luft bringen willst, könntest du das gebrauchen. Aber in diesem Fall werde ich das zurücksetzen. Ich werde färben, damit das gesamte Bild eine Farbtönung bekommt. Ich kann dann Hue von hier aus von hier aus ändern. Ich will, dass das Auto blau ist, jedes bisschen weniger. Und dann werde ich auch die Sättigung erhöhen. Und dann bringe ich vielleicht die Linie runter. Es ist nur eine Berührung. Lasst uns einen Arzt anzünden. Und jetzt wollen wir es so maskieren, dass nur das Auto gefärbt ist und nichts anderes ist. Und um das natürlich zu tun, verlieren wir unsere Pantsil, um sicherzustellen, dass die Anpassung dort ausgewählt ist. Ich gehe und doppelklicke auf den Namen des Kompositionsfelds, damit das maximiert wird. Ich kann keine Moschee im Auto starten. Niemand ist Frauen. Nehmen wir an, die Moschee, der obere Teil des Autos zuerst. Jetzt lassen Sie uns klicken und ziehen, um das Auto zu initiieren. Ich werde dann klicken und ziehen Sie hier und denken Sie daran. Je weniger die Punkte, die Sie haben, desto leichter wird es Strand animiert. Also kommen wir später dazu. Aber für jetzt, stellen Sie sicher, dass Sie ein paar Punkte wie möglich haben und nicht, weil ich dieses Handle erstellt. Es wird den nächsten Pfad kurven, den wir erstellen, aber ich werde das später beheben. Also werde ich hier irgendwo klicken. Und ich wollte klicken und ziehen sagen, hier, um eine Kurve zu erstellen. Und du siehst, was ich hier mache, ist, den oberen Teil des Autos nur auf zu maskieren. Es wäre klug, das zu tun, denn wenn ich nicht versuche, das Ganze auf einmal zu maskieren, sei nicht ganz komplex und es ist ziemlich schwierig, später zu animieren. Es ist also eine gute Idee, die Formen in mehrere Abschnitte zu unterteilen, damit sie leicht maskiert werden können . Lassen Sie mich wieder hineinzoomen. Ich werde mal hier klicken und dann vielleicht einfach seiner Jacke den ganzen Weg zurück bis hierher folgen. Nein, ich habe den oberen Teil der Automasken. Und nicht nur das Auto, ich habe auch seine Jacke am Arm dieses Kerls gefärbt. Also lasst uns gehen und die auch reparieren. Ich hole meinen Bleistift. Ich halte den alten Schlüssel nach unten, um diese beiden Griffe auseinander zu brechen. Ich kann dann ziehen Sie den Stein und obwohl das gleiche auch hier, auch wie dieser Punkt Olt Dann klicken und ziehen Sie diesen Griff in wie das ist und dann kann ich schwimmen und dann vielleicht schiebt uns nach rechts ein wenig mehr. Und als Beträge sehe ich, dass diese Kurve nicht ganz perfekt ist. Also kann ich einfach klicken und ziehen Sie das herum und dann vielleicht auch die Griffe. Sie sehen, Sie färben auch den Inhalt oder tun diese hier, so dass die Einfärbung von hier zu entfernen. Wenn Sie sich von früheren Kapiteln erinnern, können wir eine andere Moschee erstellen und sagte, dass Moschee in der subtrahierten Form auf diesem Bereich werden als auch diese Bereiche subtrahiert werden. Also lasst uns das machen. Ich werde den Tildeschlüssel beeindrucken, um daraus herauszukommen, und dann werde ich sicherstellen, dass die Schicht noch ausgewählt ist. Also klicken wir und beginnen vielleicht irgendwo hier außerhalb der Moschee. Dann klicken und ziehen Sie hier und klicken Sie und ziehen Sie hier mit Leerraumrinde und neu positionieren Sie diese und dann klicken Sie und gehen Sie dann zurück, wo ich angefangen habe und klicken Sie auf Schließen, dass Maskierung von Kurs in diesem Bereich auf den Rest der Masken, so dass wir punkten in. Gehe zu meiner zweiten Moschee und ich ändere den Modus von Hinzufügen zu Thema. Nun wird dieser Bereich von dem Rest abgezogen. Ich gehe dann auch hier auf dasselbe. Lassen Sie uns schnell klicken. Es gibt eine leichte Kurve hier, also klicke ich einfach in Drag, und das kurviert auch diese Seite. Das ist eine einfache Lösung. Ich halte mich an und bringe das dann wieder runter, und das ist meine Moschee. Drei. Ich werde dies auch so einstellen, dass es subtrahiert wird, und ich werde es auch für diesen Teil tun. Ich werde einfach klicken, klicken und ziehen, klicken und ziehen, klicken und Drogen und klicken Sie dann auf die alte, so dass es diese Kurve beheben kann und dann schließlich geändert , dass von hinzufügen, um meine Nase mit meinen Kulten zu subtrahieren, Du weißt schon , maskiere den Teil des Autos aus. Das ist also für den oberen Teil, und ich muss dasselbe für die Vorderseite auf dieser Seite und die Rückseite tun. Das ist ein wenig mühsam und zeitaufwendig, aber es ist der beste Weg und die genaueste Art zu tun, was ich als nächstes tun werde, die ist, die Farbe des Autos zu ändern, aber alles andere in ihren ursprünglichen Farben zu lassen. 80. Rotoscoping: im vorherigen Tutorial. Ja, sie sehen sich an, wie man die Ebene maskiert und anpasst. Also landeten wir mit dieser Form hier oben auf dem Auto. Aber das war nur für einen Rahmen. Was ich damit meine, ist das. Wenn ich hineinzocke, wirst du hier sein. Und wenn ich um einen Frame vorwärts gehe, ist das Seite unten auf der Tastatur. Sie sehen, dass die Moschee bleibt, wo sie ist, aber die Charaktere bewegen sich. Wenn ich zurückgehe und wenn ich es tatsächlich spiele, sieh mal, was passiert. Die Moschee bleibt hier, und offensichtlich gehen sie in die Moschee und aus der Moschee. Es ist also nicht ganz richtig. Ich gehe ein paar Frames zurück, bis wir wieder auf dem Rahmen sind. Dies war das Original umrahmt jede Moschee. Wenn ein Zoom den ganzen Weg in. Und in diesem Tutorial werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Form der Moschee mit Schlüsselrahmen versehen können, damit sie sich zusammen mit der Kamera bewegen kann. So gute Praxis ist es, von der größten Moschee in diesem Fall starten, der obere Teil des Autos hier. Also werde ich die kleinen Öffnungen hier ignorieren und das ist meine Moschee. Eine, die das umbenennen wird, um top zu sein. Also weiß ich, was animiert, wenn ich in die Moschee gehe, die obere Moschee. Ich habe jetzt eine Option hier namens Mask Path. Wenn ich gehe und Schlüsselrahmen dies, wird ein Schlüsselbild erstellt, der die Form der Maske hier aufzeichnet. Und was ich jetzt tun kann, ist, um einen Frame vorwärts zu gehen, meine Seite nach unten drücken. Ich kann dann einfach gehen und mehr das herum und es wird neue Schlüsselbilder aufzeichnen. Das bedeutet, dass Frauen, die er draußen klicken wird, um sie jetzt auszuwählen, klicken Sie einfach und ziehen Sie diese an Ort und Stelle und dann neu positionieren und dann tun Sie das gleiche für diese Punkte als auch, und dann tun Sie das gleiche für diesen Punkt auf all diesen Punkten. Siehst du, warum ich vorhin gesagt habe, dass du ein paar Punkte auf der Moschee wie möglich haben solltest? Denn wenn es darum geht, die Moschee zu gestalten, werden diese Punkte im Weg stehen. Und es wird schwieriger, wenn Sie mehr Punkte haben. Deshalb habe ich das auf eine minimale Anzahl gehalten, nicht, dass hier Aniki Rahmen erstellt wurde, und ich muss dies erneut für den folgenden Rahmen tun. Also werde ich die Seite nach unten drücken und dann klicke ich und ziehe diese alten wieder so und dann das gleiche hier und dann werden wir das an Ort und Stelle auf, dann blättern wir wieder nach unten in den Filmen. Nun, das mag wie ein langweiliger Job erscheinen, und es ist in der Tat ein langwieriger Job. Aber das ist der einzige Weg und der beste Weg, das Rotoskoping zu tun. Wir rotoskopieren jetzt, das ist der Schlüssel, der eine Moschee umrahmt oder ein Objekt von dem Hintergrund von Frame für Frame meiner Hand trennt . , diesen Prozess zu beschleunigen,werde ich versuchen, nach Zeitrahmen vorwärts zu gehen und sehen, ob Sie das zum Laufen bringen können. Ich werde nicht die Umschaltseite nach unten drücken, die um 10 Frames vorwärts springen wird, damit ich einfach klicken und diese herumziehen kann . Dieser geht hier, und dieser geht zurück in diese Ecke an dieser Ecke, und dann bringe ich es vielleicht in Bits, die wieder auf der Schichtseite nach unten sind, und ich mache das in Zeitrahmen-Schritten. Aber in einer Sekunde gehe ich einfach zurück und überprüfe, was zwischen diesen Zeitfenstern passiert. Nun, wenn ich zurückgehe und es spiele. Ich überquere nur meine Finger, dass das funktioniert und es nicht wirklich perfekt funktioniert. Sie können sehen, dass es hier eine kleine Lücke gibt, also kann ich jetzt zum fünften Frame hier gehen und sie sind diese Lücke behoben und hoffen, dass es zwischen dem ersten und dem fünften Frame funktioniert. Geh nicht zurück. Das ist irgendwie funktionierend. Jetzt schaue ich sowohl auf den Rand als auch auf den Blick. Natürlich, diese Kanten. Das scheint in Ordnung zu sein. Und ich bin nicht großartig. Überprüfen Sie, was zwischen diesen Frames passiert. Das ist nicht ganz richtig. Wenn ich hierher gehe und die auch repariere, dann geht das vielleicht hier. Das kann runtergehen. Es ist ein bisschen. Dieser kann runtergehen und ein bisschen verlassen. Sie tun dies idealerweise, indem Sie den ganzen Weg zu jedem dieser Punkte annehmen, um dies so genau wie möglich zu tun , damit Sie weniger Arbeit zu tun haben. Danach werde ich um 10 weitere Frames vorwärts gehen, Seite nach unten verschieben und nur diese Punkte darauf sagte, dass natürlich neue Schlüsselbilder hier erstellt werden, wie Sie sehen können. Und jetzt werde ich dieses Video beschleunigen, damit wir nicht da sitzen und zusehen müssen, wie ich das in Echtzeit mache . Nun, es hat eine Weile gedauert, aber ich habe den größten Teil des Autos fertiggestellt. Also spiele ich das genug für dich zurück. Und das ist, was ich mit einigen Unvollkommenheiten habe und um sie ein wenig schwieriger zu bemerken. Ich werde die Maske vergrößern, Feather, Feather, lassen Sie mich rein und ich werde die Feder von dieser Maske vergrößern. Sagen wir mit fünf oder drei. Vielleicht so. Das sollte die Kanten etwas weicher machen. Und ich habe noch diese Löcher zu beenden. Also lassen Sie mich in auf Gehen Sie nicht einfach und animieren Sie diese Löcher als auch, also werde ich nicht die Bildschirmaufnahme ziehen, und ich werde dann wieder kommen, wenn das sie sind. Also ging ich einfach voran. Sie fragten ungefähr 25 Sekunden aus diesem Clip und es dauerte etwa 15 Minuten oder so. Das ist also ein bisschen mühsam, wie ich schon sagte und zeitaufwendig. Aber das ist der einzige Weg, um perfekte Ergebnisse zu erzielen. Und in diesem Fall habe ich nicht viel Zeit damit verbracht, das zu verfeinern. Was ich als nächstes tun müsste, wäre, diese Moschee Frame für Frame zu bearbeiten, bis sie perfekt ist. Aber bis jetzt habe ich das hier. So können Sie jetzt hier sehen, dass der obere Teil des Autos eine andere Farbe hat, dank nur Einstellschichten, Farbton und Sättigungseffekt. Und jetzt, da ich diesen Effekt dort habe, kann ich das einfach twittern, und ich kann die Farbe ändern, was ich mag. Und wenn ich uns wieder gespielt, sehen Sie nicht, dass die Farbe sofort aktualisiert wird, weil ich diese Moscheen erstellt und dann Schlüsselrahmen sie die Farben auf der Show, wo die Moscheen sind. 81. Einführung in den Roto Pinsel: In dieser Lektion möchte ich mit Ihnen über ein Werkzeug sprechen, das ich die ganze Zeit liebe und benutze. Das Werkzeug, von dem ich spreche, ist der Roto-Pinsel. Das Roto Pinselwerkzeug war früher kein wirklich gutes oder genaues Werkzeug. Aber jetzt in dieser Version, Aftereffects CC 20-20, Sie haben dieses Tool und erstaunliche Upgrade gegeben und es funktioniert besser als je zuvor. Es wird verwendet, um ein Objekt aus dem Hintergrund zu schneiden. So könnte es entweder ersetzen, dass der Hintergrund etwas anderes ist, oder vielleicht ein blinder Effekt nur auf den Hintergrund oder den Vordergrund, oder einfach etwas zwischen einem Thema und dem Hintergrund platzieren. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es funktioniert und warum ich denke, dass Sie dieses Tool auch lieben werden. Das ist der Roto-Pinsel oben hier. Also ist es der kleine Kerl, der eine große Bürste hält. Ich werde darauf klicken, um es auszuwählen. Und damit dies funktioniert, müssen Sie sich innerhalb der Schicht befinden. Wenn ich versuche, klicken und ziehen, werden Sie sehen, es wird uns eine Warnung geben. Es wird besagt, dass dieses Werkzeug nur funktioniert, wenn Sie sich innerhalb des Ebenenbedienfelds befinden. Ich sage, okay, und um in das Ebenenfeld zu gehen, doppelklicken wir entweder hier auf die Ebene oder doppelklicken Sie einfach auf die Ebene hier. Und das führt uns in die Schicht. Jetzt, da wir uns innerhalb der Ebene befinden, können wir dieses Werkzeug verwenden. Siehst du, wenn ich meine Maus hierher schiebe, hat sie einen kleinen Kreis um sie herum. Der Kreis, der Radius wird steuern, wie groß ein Bereich dieses Werkzeug sein wird. Und wenn Sie die Größe ändern wollten, halten Sie einfach die Befehlstaste auf dem Mac gedrückt oder steuern Sie sie darin. Klicken Sie und ziehen Sie dann nach oben, um diesen Pinsel größer oder nach unten zu machen, um ihn zu verkleinern. Wenn Sie ein Tablet verwenden, wie ich jetzt ein Wacom Grafiktablett benutze, Sie tatsächlich in der Lage sein, die Größe dieses Pinsels zu steuern, meine, den Druck, den Sie auf die Tabletten anwenden. Je härter Sie also auf das Tablet drücken, desto größer wird die Bürste sein, leichter Sie den Druck ausüben, desto kleiner wird die Bürste sein. Nun, was ich mit diesem Tool tun möchte, ist, lassen Sie mich zuerst gehen und spielen Sie diesen Clip, damit Sie sehen können, wie der Clip ist. Ich werde nur die Leertaste drücken, um es zu spielen. Siehst du, sie bewegt sich herum. Und sagen wir, ich möchte einen Effekt anwenden, so dass er nur auf ihr oder auf dem Hintergrund angezeigt wird. Oder vielleicht wollen wir einen Text erstellen und dann einen Text zwischen ihr und dem Hintergrund platzieren. Das ist genau das, wofür das Roto Pinselwerkzeug verwendet wird. Es ist eine schlanke und einfache Art des Rotoskopens. Nun, die Art und Weise, wie das funktioniert, ist, lassen Sie mich einfach wieder an den Anfang gehen. Hier. Alles, was ich tun muss, ist zu klicken und dann auf sie im Vordergrund zu malen. Also werde ich gehen klicken und dann malen. Sobald ich meine Maus loslasse, wird eine violette Linie um diese Grenzen herum erstellt. Und diese Zeilen helfen, Nachwirkungen zu verstehen, dass ein Thema, das wir zu wählen versuchen, ist. Also in diesem Fall war es nicht ganz die ganze Sache abgedeckt , weil meine Linie nur dort war. Also werde ich weiterhin weitere Zeichnungen zu dieser Linie hinzufügen. Also werde ich klicken und so zeichnen. Und das deckt es auch ab. Siehst du, es deckt nicht ab, wo die Veränderung der Farbe oder der Leichtigkeit geschieht. Es denkt also, dass dies ein anderes Thema ist. Das S hier. Jetzt weiß ich, dass es nicht ist. Aber zuerst, um das Leben zu erleichtern, lassen Sie mich einfach gehen und doppelklicken Sie auf den Namen des Panels hier, oder drücken Sie die Tilde-Taste auf der Tastatur, um den Vollbildmodus zu gehen. Und dann kann ich sehen, was ich hier etwas besser mache. Also werde ich voran gehen und Nachwirkungen sagen, dass dieses S auch zur Auswahl hinzugefügt werden sollte , indem man es einfach übermalt. Und Sie können sehen, je härter ich drücke, je dicker die Linie wird, heller ich drücke, desto dünner wird die Linie. So ist es wirklich einfach, die Größe der Bürste mit dem Druck zu ändern , den wir auf die Tabletten anwenden. Jetzt werde ich weiterhin mehr zur Auswahl hinzufügen, indem ich hier malte. Ich stelle sicher, dass ich, wenn ich das mache, nicht wirklich so nach draußen gehe. Wenn ich das tue, wird es auch versuchen, diesen Bereich auszuwählen. Und wenn das passiert, mussten Sie nur die Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt halten. So wird der Pinsel rot. Und wenn Sie nicht mit dem roten Pinsel malen, zeigt dies Nachwirkungen an, diese Bereiche von der Auswahl auszuschließen. Lassen Sie mich die Serie machen. Nun, da gehen wir. Ich werde jetzt weiter mehr Linien zeichnen, um den Rest dieser Form hier hinzuzufügen. Und ich gehe einfach herum und bedecke tatsächlich den Arm und die Hand hier. Und ich kann diese auch malen. Und ich möchte, dass dieser Bereich herausgenommen wird. Also werde ich mich halten und das dann ausmalen. Und das gleiche mit diesem auch. Also halte ich Alt fest und schmerze diese. Also bekomme ich ihren Arm nur so. Und ich werde einfach hier herumgehen und mehr zu den Auswahlen hinzufügen. Und ich denke, das sieht aus wie ein guter Grundrahmen. Um dies weiter zu verfeinern, was wir tun können, ist, zu diesem Werkzeug zu gehen, klicken und halten Sie es gedrückt. Und dann ist das zweite Werkzeug hier das Werkzeug „Kante verfeinern“. Wenn ich das auswähle, funktioniert es sehr ähnlich. Sie gehen herum, halten Sie den Befehl gedrückt, machen Sie Ihren Pinsel kleiner oder größer. Wenn der Punkt dieses Refinanzierungswerkzeugs ist, um die Kanten zu gehen , die ein bisschen mehr Aufmerksamkeit benötigen. Zum Beispiel, wenn Sie sich hier umsehen, wo das Haar ziemlich flach ist, Dies braucht nicht so viel Aufmerksamkeit. Aber hier zum Beispiel gibt es einige streunende Haare, die nach oben gehen und diese werden durch diese Maske verloren gehen. Wenn ich jedoch das Werkzeug „Kante verfeinern“ verwende, werden Flächen für die endgültige Auswahl hinzugefügt und verfeinert. Normalerweise erstelle ich in meinem Workflow zuerst den Roto-Pinsel mit diesem Werkzeug. Also malte ich das zuerst, wie ich es gerade getan habe. Und dann bekomme ich hier das Refinanzierungswerkzeug. Und dann malen Sie einfach über die Ränder dieser Bereiche, die ich denke, wir brauchen mehr Aufmerksamkeit, wie die Haare für Gras, transparente Oberflächen und so weiter. Alles, was ich jetzt tun muss, ist zu gehen und eine Auswahl wie diese an den Rändern zu malen. Und du siehst, sobald ich das mache, wird der ganze Clip schwarz auf weiß. Und dann hat dieser Bereich viel mehr Kontrast. Nun, die weißen Bereiche, die ich hier sehe, sind die Bereiche, die als Ergebnis dieser Maske sichtbar bleiben werden. Und die schwarzen Bereiche, die Außenbereiche hier werden unsichtbar oder versteckt sein. Lassen Sie mich endlich die Moschee bestätigt. Dann gehen Sie einfach und malen Sie mehr über die Ränder. Ich werde härter komprimieren, um den Pinsel größer oder leichter zu machen, um ihn kleiner zu machen. Also für diese Bereiche, die Bürste braucht Sie nicht mit so großen, weil das Haar ist ziemlich flach hier und es gibt keine Art von Streuhaar. So kann ich den Pinsel auch hier und hier recht klein halten. Und ich werde die Bürste ziemlich groß machen, die hier runter kommt. Also drücke ich härter auf meinem Tablet, so dass diese Bereiche, werden Sie in einigen mehr berechnet werden. Und dann kann die Transparenz davon richtig eingestellt werden. Also werde ich in all diesen Bereichen umhergehen. Wir brauchen ein bisschen mehr Berechnung. Also werde ich diese etwas mehr so übermalen. Und dann geh hier rüber. Und dann vielleicht auch das einschließen. Und ein Oligo dort. Jetzt sieht es so aus, als hätte ich diesen Teil verpasst, also werde ich gehen und das so malen. Jetzt wird diese Maske hoffentlich gut genug sein, um nach fest zu verstehen, was wir versuchen zu wählen. So dass auf dem folgenden gerahmten, kann es automatisch verschiedene Pixel auswählen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Alles, was ich jetzt tun werde, ist zu gehen und die Leertaste zu drücken, um es zu spielen. Und Sie sehen, dass After-Effects tatsächlich verstehen, was ich zu wählen versuche. Und es breitet sich aus. Oder es erweitert sowohl die Kante verfeinern hier als auch den tatsächlichen violetten Umriss, den wir ursprünglich erstellt haben. Also, wenn ich mit der Seite nach oben Taste auf der Tastatur zurückgehe, sehen Sie, dass alle diese automatisch aktualisiert werden, ohne dass wir etwas anderes tun müssen. So wird die Maske so ziemlich automatisch verfolgt, solange Sie ihr einen guten Umriss geben, mit dem Sie für den Basisrahmen beginnen, der Rest wird perfekt funktionieren. Also werde ich die Leertaste drücken und einfach die Gesamtform im Auge behalten und sehen, ob es nur Frames gibt, die Probleme verursachen. Also lassen Sie mich die Leertaste drücken. Und das sieht alles perfekt aus. Vielleicht hier, wenn ich es pausiere und ein paar Frames zurückgehe. Hier können Sie sehen, dass die Hand irgendwie ausgeschnitten wird. So kann ich wieder zu meinem Roto Pinselwerkzeug wechseln und dann wieder malen. Und du siehst, während ich das male, all diese Rahmen, die grün waren, verschwinden, was bedeutet, dass sie berechnet wurden. Also lassen Sie mich Ihnen das zeigen. Wenn ich nur gehe und malen, werden all diese Rahmen nicht auf diesem neuen Rahmen basieren, den ich gerade aktualisiert habe. Also, wenn ich jetzt Seite nach unten drücke, mache ich das Frame für Frame. Anstatt die Leertaste zu drücken, gehe ich Frame für Frame durch Drücken von Seite nach unten. Und nur ein Auge auf die Umrisse hier, die Gesamtform. Und das sieht alles gut aus. Und ich schaue auch auf die Hand, die wir uns ansehen. Jetzt gibt es hier ein bisschen ein Problem, das ich sehen kann, aber weil das schwarz ist, bedeutet das, dass es sowieso unsichtbar sein wird. Darum muss ich mir keine Sorgen machen. Aber wenn es hier oder da etwas Weiß gab, um zum Roto-Pinsel-Werkzeug „Kante verfeinern“ zu gehen und dies dann auch zu aktualisieren. Im Moment sieht das alles gut aus. Ich werde die Seite nach unten drücken. Seite nach unten. Nehmen wir an, von diesem Punkt an, wir wollen diesen schwarzen Bereich hier loswerden. Wie gesagt, es spielt keine Rolle, aber nur um die Dinge ordentlich zu halten, gehe ich hier zum Werkzeug „Kante verfeinern“ und halte dann die ALT-Taste gedrückt , damit ich dies auch von der Auswahl subtrahieren kann, genau so. Denken Sie daran, ohne den alten Schlüssel, fügen Sie der Taste „Kante verfeinern“ und „Zurückhalten“ mehr hinzu, die Sie subtrahieren. Also werde ich an alten halten und dann all diese Bereiche loswerden. Und dann auch das. Und dann drücke ich noch einmal die Seite nach unten, um von hier aus fortzufahren. Das sieht alles gut aus. Jetzt gibt es ein bisschen ein Problem hier, also lassen Sie mich einfach die Seite nach oben drücken und das passiert. Also möchte ich das auch rausnehmen. Wenn ich einen weiteren Rahmen zurückgehe, siehst du, dass es dort kein solches Problem gibt, aber auf dem Rahmen daneben gibt es diese seltsame Panne. Also kann ich festhalten und diese dann auch ausmalen. So wie das. Der Grund, warum das passiert, ist, weil mein Roto Brush denkt, dass er das auch beinhalten sollte. Das hatte also eigentlich nichts mit der Verfeinerung Edge zu tun. Es hat mehr mit dem Roto Brush selbst zu tun. Also gehe ich zum Roto Brush. Halten Sie fest. Und dann nehmen Sie diesen Bereich heraus, damit er diesen nicht auswählt. Dann blättern Sie nach unten. Und der Rest sieht gut aus. Und ich denke, jetzt sind wir in guter Form. Ich kann einfach gehen und die Leertaste drücken, um zu sehen, wie der Rest von ihnen aussehen wird. Sehen Sie, was ich jetzt mache, ist, dass ich nur ein Auge darauf habe, wie die Rahmen aussehen. Die Gesamtrahmen sehen so aus, als der erste Frame entlang der Timeline propagiert wird. Sobald dies erledigt ist, wird es eine schnelle Vorschau wie folgt machen. Und während es tut, ich nur ein Auge darauf, wie das Endergebnis aussieht und überprüfe nur , dass dieser violette Umriss hier nicht verirrt oder er nicht verschwindet. Und dieser Schwarz-Weiß-Bereich, dieser Refine Edge, sieht nicht wirklich verrückt aus, also fängt er nicht an, mehr hinzuzufügen und Dinge auszuwählen, die ich nicht auswählen wollte. Und das sieht jetzt perfekt aus. Und was ich tun muss, ist hier runter zu kommen und auf diesen Einfrier-Button zu klicken , so dass all diese Arbeit Nachwirkungen getan hat, wird in den RAM eingelöst werden, so dass es diese nicht jedes Mal neu berechnen muss, dass Sie sehen Sie die Ergebnisse. Also lass mich scrollen und das einfrieren. Nun, da diese Rahmen, die eingefroren wurden, können wir keine weiteren Änderungen daran vornehmen, wenn wir sie nicht aufheben. Sie sehen, ob ich meine Maus hier drüben bewege, es gibt uns ein wenig mehr Eintrag Zeichen Morgen hier sagen, dass Sie dies bearbeiten können oder es kann nicht mehr Änderungen vornehmen sei denn, Sie gehen und klicken Sie wieder auf diese Schaltfläche einfrieren, die wird alles auftauen. Und dann können Sie zurückgehen und weitere Änderungen vornehmen. Nun, um das Endergebnis hier zu sehen, muss ich nur von meinem Ebenen-Panel zu meinem Kompositionsfeld wechseln , wo wir das Endergebnis sehen , indem sie ausgeschnitten wird und alles andere unsichtbar ist. Und das sind die ersten Ergebnisse, die wir von der Roto-Bürste erhalten. Lassen Sie mich das wirklich minimieren. Wenn ich an den Anfang gehen und spielen, Sie sehen, wir haben jetzt einen Ausschnitt, den wir für alle Arten von verschiedenen Zwecken verwenden können. Ich werde das hier pausieren. Und in der nächsten Lektion werden wir einen Blick darauf werfen, wie Sie diese Ergebnisse verfeinern und im Kontext verwenden können. 82. Die Ergebnisse von Roto Brush: Nun, da wir den Roto-Pinsel eingefroren haben, indem wir auf die Schaltfläche „Einfrieren“ geklickt haben und wieder ins Wettkampf-Panel Wir können die Ausschnitte sehen und auch auf der linken Seite sehen wir die Einstellungen des Effekts namens Roto Pinsel und verfeinert h. Jetzt dieser Roto Pinsel und Verfeinern Kante nicht wirklich ein Effekt, den Sie anwenden können, indem Sie auf Effekte und Presets gehen. Es wird nur angewendet, wenn Sie das Roto Pinselwerkzeug verwenden. Und sobald Sie es tun und Sie sich jetzt im Kompositionsfeld befinden, können Sie die Einstellungen dieser sehen und Sie können sie jetzt aktualisieren. Diejenigen, die ausgegraut sind, die Version, Qualität Ausbreitung und diese letzte hier, invertieren Vordergrund-Hintergrund, werden nur verfügbar sein während Sie innerhalb des Roto Pinsel-Tools in einem späteren Panel sind. Bevor Sie dies eingefroren haben, könnten Sie ändern, wie sich das verhält, was die Qualität verändern könnte. So schafft es bessere Ergebnisse, dauert aber länger und so weiter. Aber jetzt, da ich damit fertig bin, komme ich zurück in das Kompositionsfeld und ich möchte Ihnen den Rest der Einstellungen hier zeigen. Nun ist das erste, was wir tun wollen, um sicherzustellen, dass diese Feinabstimmung Roto Brush Matt eingeschaltet ist. Wenn es deaktiviert ist, werden diese Optionen hier ebenfalls abgeblendet. Also werde ich es einschalten. Und die erste hier, wo es Feder sagt, und es bedeutet, wenn Sie zuerst, diese Bereiche werden nicht wirklich zeigen, was mit diesen Einstellungen passiert, weil diese hier, Roto Brush Matten auf die Steuerelemente, wo der Roto Brush war aktiv. Dieser Bereich wurde, falls Sie sich erinnern, mit der Option „Kante verfeinern“ oder dem Werkzeug „Kante verfeinern“ gesteuert. Also lassen Sie mich zuerst gehen, scrollen Sie nach unten. Und hier werde ich in der Lage sein, die Auswirkungen der Roto Brush Matt Einstellungen zu sehen. Also, wenn ich gehe, um dies weiter zu erhöhen, wird die Verwendung der Kanten hier weicher, als nur auf die andere Seite zu gehen. So können Sie sehen. Also lassen Sie mich noch einmal hineinzoomen. Das ist weiter. Es gibt also weniger Feder. Das ist noch weiter. So ist es erweicht diese Bereiche. Aber Sie sehen, dass dieser Effekt nicht zeigt. Wenn ich verkleinere, beeinflussen sie eine Show auf diesem Haar hier, weil das gesteuert wird, wie ich sagte, mit diesem Werkzeug „Kante verfeinern“, das alles hier unten ist, zu dem ich in nur einer Sekunde komme. Und geh zur Feder, senke sie runter, weil ich nicht will, dass die Kanten so weich sind. Also vielleicht sagen wir, wir setzen das auf 15. Sie haben auch Kontrast, ähnlich, aber in entgegengesetzter Richtung der Feder. Also, wenn ich gehe und senken Sie den Kontrast, das wird die Kanten Software machen. Also lassen Sie mich wieder hineinzoomen. Hier. Wenn Sie bereits eine weiche Kanten sind, können Sie den Kontrast erhöhen, um sie wieder so zu schärfen. Also unser niedrigster auf ultimative. Und die nächste Option hier ist Shift-Kante. Wenn Sie möchten, dass die Kanten verkleinert oder erweitert werden, können Sie einfach hier klicken und sie dann nach links oder rechts ziehen. Ich habe es nach rechts geschoben. Sie sehen, dass die Kanten größer werden oder alles, was Sie verpasst haben, wird eingeschlossen. Nun, wenn ich uns nach links in eine negative Richtung schiebe, wird das tatsächlich anfangen, in diese Ränder zu essen. Also, wenn ich zurück zu 0, UCI-ID, schwarze Linien hier. Wenn ich gehe und schiebe dies nach links, ist irgendwie schrumpft das Maskottchen Little Bit, was in diesem Fall ich eigentlich mag. Also werde ich gehen und das auf setzen, sagen wir etwas wie minus 15. Es bringt etwas davon zurück, aber das ist in Ordnung. Wir können das später auf eine etwas andere Weise beheben, ich zeige Ihnen das. Derjenige, der am längsten verarbeitet wird, aber derjenige, der auch das beste Ergebnis erzielen wird, ist dieses reduzierte Geschwätz. Ich bin durch Drücken von Shift und Schrägstrich weit herausgezoomt. Wie ich dies spiele, können Sie feststellen, dass die Kanten der Maske, werden wir viel springen. Also, wenn ich gehe und spielen, und wenn ich es pausieren, so kann ich eine andere Vorschau schnell machen, vor allem hier auf der Schulter hier schauen Sie diesen Bereich. Und dann springen diese, diese Bereiche immer wieder herum. Du siehst also, dass sich ständig verändert. Jetzt, wenn ich das Reduce-Geschwätz bis zu 100% erhöhe, wird dies etwas länger dauern. Aber jetzt, wenn ich zurückgehe und eine Vorschau vorschau, wird dies die Moschee runterkommen, damit es nicht so viel herumspringt. Dadurch entsteht ein besseres und glatteres Ergebnis. Wenn ich es pausiere, geh zurück. Und jetzt siehst du, dass die Maske nicht so viel herumspringt. Als nächstes mussten wir Rand Matt verfeinern. Nun, wenn Sie sich erinnern, wir finden Kante, wo diese Bereiche, die wir den Pinsel für um das Haar erstellt haben , um dies ein wenig besser zu verfeinern. Und wenn ich jetzt als Frauen und dann nach oben, wie ich gehen, um zu glätten, sehen Sie, was das tut? Irgendwie hat sie abgerundet. Jetzt ist es ziemlich schwierig, das Ergebnis davon zu sehen. Also lassen Sie mich einfach das Hintergrund-Schachbrettmuster deaktivieren, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken. Mein Fargo zu glatt und Nummern bis zu 0. Und wenn Sie diese Kanten jetzt im Auge behalten, wenn ich dies auf, sagen wir, 50, werden Sie sehen, dass diese Kanten glatter werden. Das ist also vorher. Und das ist danach. Jetzt will ich nicht, dass diese so glatt sind, eigentlich wollen wir hier etwas Variation. Also werde ich zu gehen, sagen wir 20 oder so da. Und dann hattest du auch die Feder. Das ist also die Erweichung. Also, wenn ich gehe, um dies weiter zu erhöhen, wird dies Software-Ergebnisse zu schaffen. Kontrast wird das Gegenteil für Schiebe nach rechts tun. Es wird die Kanten so schärfen. Eigentlich ein Kontrast, aber nicht so viel. Also habe ich Kontrast, sagen wir, setzen Sie dies auf 15 oder so. Und dann hatten wir die Schichtkante. Dies wird die Kanten verkleinern. Und in diesem Fall könnte dies tatsächlich eine hilfreiche Sache sein , weil wir all diese Art von Grünflächen bekommen. Also werde ich gehen, um den Rand zu verschieben, auf den Lord runter ist, sagen wir minus 20. So wird das diese Kanten irgendwie schrumpfen. Und dann die gleiche Option hier für das Geschwätz. Ich gehe und schalte das ein. Jetzt haben Sie zwei Möglichkeiten. Sie hatten entweder eine detailliertere Version, die ähnlich zu diesem reduzieren Geschwätz ist, oder er hatte eine glattere Version, die länger dauern wird, aber es wird viel glattere, bessere Ergebnisse zu schaffen. Also werde ich das jetzt erledigen. Und dann hier unten, können Sie die Menge an reduziertem Geschwätz anpassen. Also werde ich gehen und das den ganzen Weg auf 100% erhöhen. Eigentlich ging über eine 100%. Also werde ich gehen und das jetzt auf etwa das Prozent setzen. Das wird also ein wenig länger dauern, aber die Ergebnisse werden großartig sein. Und die nächste Option hier ist, ob dies Bewegungsunschärfe verwendet oder nicht. Also, wenn es eine Menge Unschärfe in dem Thema gab, während sie sich bewegt, können Sie es einschalten. Und das wird etwas Bewegungsunschärfe an den Rändern hinzufügen, besonders um die Teile, in denen sie sich dreht, sagen wir, wenn ich vorwärts gehe. Und hier bewegt sie sich viel und es gibt ein bisschen eine Unschärfe an den Seiten. Das ist also mit der Bewegungsunschärfe. Dies ist ohne, wenn man sich hier um die Ränder schaut, hat dies jetzt keine Bewegungsunschärfe. Wenn ich es anschalte. Und das ist mit der Bewegung, wo, wenn ich zum nächsten Frame gehen, um eine emotionale oder aus, Sie können alle Kanten Updates sehen und sie haben weniger Unschärfe. Wenn ich uns jetzt einschalte, fügt das die Bewegungsunschärfe zu den Rändern hinzu. Die letzte Option hier, die muslimische MCAT, ist diese Dekontaminierung Rand Farben Option. Dies wird hier einen Blick auf die Kanten des Objekts werfen. Und wenn die Kanten tatsächlich etwas von der Farbe aus dem Hintergrund wegen Reflexion oder etwas Glanz nehmen , würde dies sie tatsächlich kontaminieren. Wenn ich also gehe und das einschalte, dann komm zuerst raus, damit ich das Schachbrettmuster sehen kann. Und dann zoomen Sie hier zurück, um sagen zu lassen, ihren Arm. Wenn ich es ausschalten dekontaminieren. Und wenn Sie sich die Kanten hier ansehen, schalten Sie sie wieder ein. Es ist irgendwie säubert diese Kanten. Wenn ich mehr hineinzocke, kann dies es leichter machen, zu sehen. Das ist also mit dem Dekontaminat aus. Und das ist mit ihm auf. Jetzt kann ich tatsächlich gehen und erhöhen Sie die Einstellungen Autoren als auch. Wenn ich in die Dekontamination gehe, kann ich hier runter gehen, wo es heißt, den Radius erhöhen, uns nach oben geschoben hat. Und es wird die Reichweite erhöhen, um zu dekontaminieren. Dann gehen Sie einfach und klicken Sie auf Karte anzeigen. Dies ist der Bereich, den Sie in einer Sekunde sehen werden, dass es sich ansieht, dieser weiße Bereich, um die Farben herauszunehmen und sogar sie mit dem Rest des Vordergrunds herauszunehmen. So, wie ich diesen Vergrößerungsradius zu erhöhen, wird dieser Bereich größer UC jetzt da. Je größer dieser Bereich ist, desto mehr wird die Dekontamination auf die Kanten aufgetragen. Und der Gesamtbetrag wird mit diesem Beträgen Wert hier kontrolliert werden. Lassen Sie mich diese Ansichtskarte deaktivieren. Wenn ich zu Betrag gehe, setze dies auf 50 sagen zu lassen, es wird eine Wirkung auf die Hälfte haben, so viel wie vorher. Lassen Sie mich den ganzen Weg zurück vergrößern und eine vollständige Vorschau machen, indem Sie zum Anfang gehen, indem Sie die Home-Taste auf der Tastatur und dann die Leertaste drücken. Und so sieht die endgültige Maske aus. Es ist ein ziemlich genaues Ergebnis. Und wir werden dies in der nächsten Lektion verwenden, um einige interessante Effekte zu erzeugen. 83. Die Auswahl von Effekten: Nun, da wir unsere Moschee haben, Lasst uns zurück zum Anfang gehen. Und ich werde diese Ebene tatsächlich duplizieren, indem ich auf der Tastatur Befehl D drücke. Und dann auf der unteren Ebene hier, lassen Sie mich einfach gehen und umbenennen, um dies als Hintergrund zu sein. Und eins oben, ich nenne diesen Vordergrund. Und ich wähle den unteren aus und gehe einfach und lösche. Es sind Roto-Pinsel-Effekte von hier. Das bringt also tatsächlich unseren Hintergrund zurück. Nun der Grund, warum ich das getan habe, ist, dass ich sie als Vordergrund als separate Ebene haben könnte . Also könnte ich sie so haben. Und dann könnte ich den Hintergrund als separate Schicht haben und ich kann einen Betroffenen über Boden oder auf sie anwenden und es wird voneinander getrennt sein. Natürlich, wenn ich das spiele, lassen Sie mich einfach senken die Qualität hier, so dass es nicht ewig dauert, um spielen dies Sie sehen, sie werden beide zur gleichen Zeit spielen. Als müssten wir das gleiche Mädchen dort haben. Und das will ich natürlich nicht. Ich werde gehen und das wieder dorthin bringen, wo es war, indem ich die Befehle drücke. Und dann werde ich auch hier zu voller Qualität gehen. Ich werde den Hintergrund auswählen und dann zu Effekten und Voreinstellungen gehen und nach dem Schwarz-Weiß-Effekt suchen , der durch Doppelklick auf den Hintergrund angewendet wird. Und du siehst, dass der Hintergrund schwarz auf weiß wird und sie in Farbe bleibt. Und das ist schon ein wirklich cooler Effekt. Wenn ich Sie weiter bringen könnte, könnte ich dies rückgängig machen, indem Sie Befehle drücken und einen anderen effektiven Hintergrund anwenden. Nehmen wir an, wie die Kamera Objektiv Unschärfe, die wird eine ganze Weile dauern, um Vorschau weil es eine Verarbeitung schwerere Effekte, aber die Ergebnisse sind ziemlich erstaunlich. Also, wenn ich gehe und doppelklicke, beginnt der Hintergrund jetzt unscharfer zu werden. Und es kann gehen und erhöhen Sie den Unschärfenradius auf, sagen wir mal zehn. Und es ist noch verschwommener. Nun, lassen Sie mich das übertreiben. Ein typischer 220. Und Sie sehen, wenn das passiert, beginnen die Kanten durch zu zeigen. Also werde ich voran gehen und klicken Sie auf diesen Wiederholungskanten-Pixel-Button. Damit sie versteckt werden. Aber das endet ein kleiner Heiligenschein um das Ziel herum. Der Grund, warum ist, wenn ich gehe und den Vordergrund ausschalte, alles ist so verschwommen. Und natürlich, wenn ich diese ursprüngliche Schicht wieder oben lege , beginnen verschwommene Bereiche durch zu zeigen. Eine Möglichkeit zum Betrügen wäre also, den Vordergrund auszuwählen und diesen dann durch Drücken von S. etwas nach oben zu skalieren . Nehmen wir an, wir skalieren dies um zwei oder 3%. Also, wenn ich zu einem oder drei gehen und dann neu positionieren hörte nur ein winziges bisschen. Sie deckt den Halo dort ab. Wie Sie sehen können, sehen wir nicht mehr so viel von dem Halo. Also das ist ohne die Hintergrundeffekte oder lassen Sie mich einfach in den Hintergrund gehen. Ternary wirkt sich hier oder hier oben aus. Dies ist ohne den Defekt, und das ist mit diesen Effekten. So können Sie die Aufmerksamkeit des Betrachters auf den Bereich lenken, den Sie betrachten möchten. Eine andere Sache ist natürlich, dass ich etwas zwischen ihr und dem Hintergrund spielen kann. Mal sehen, ob ich gehe und mein Typenwerkzeug besorge. Klicken Sie auf und geben Sie hier einfach einen Text ein. Und wenn ich Fehler größer mache, siehst du Feuerwaren Werkzeug. Da ich meine Hintergrundebene ausgewählt hatte, wird der Text oberhalb der Hintergrundebene erstellt. Und wenn ich ihn überall wie jetzt verschiebe, scheint dieser Text hinter ihr zu sein. Ich kann den Text animieren, ihn verkleinern, nach unten schieben, tun, was ich will, und es wird immer so aussehen, als wäre er hinter ihr. Und das letzte, was Sie tun können, natürlich, lassen Sie mich einfach gehen und diesen Text löschen, ist eine selektive Farbkorrektur. Nehmen wir an, Sie wollten eine Farbkorrektur nur auf sie anwenden, aber nicht auf den Hintergrund. Ich kann den Vordergrund auswählen. Jetzt. Ich werde diesen Effekt einfach zusammenbrechen. Und dann gehen Sie und wenden Sie, sagen wir, diametrische Farbeffekte durch Doppelklicken an. Und hier kann ich gehen, um eine Korrektur zu stützen. Und dann sagen wir, ich erhöhe die Temperatur und bringe dann die Highlights gemacht intim. Vielleicht fügen Sie ein bisschen mehr Kontrast hinzu. Wir gehen anfangs nach oben. Und vielleicht ist die Belichtung nur ein winziges bisschen. Und jetzt ist das mit dem Effekt und das ist ohne. Also verwende ich den geometrischen Effekt selektiv nur auf sie und sonst nichts. Dank des Roto Brush kann ich auch selektive Farbeinstellungen wie diese vornehmen. Hoffentlich können Sie jetzt sehen, warum Roto Brush eines meiner Lieblingswerkzeuge in allen Nachwirkungen ist . 84. Content Befüllung: Im Anschluss an die Fußstapfen von Adobe Photoshop hat Aftereffects auch die Inhalte luftgefüllten Tools hinzugefügt, tweets Arsenal. Jetzt der Inhalt oder Raphael, und ermöglicht es Ihnen, unerwünschte Objekte aus der Szene zu entfernen. Dies kann eine Person oder ein unerwünschtes Mikrofon, ein Kabel oder ein Draht oder eine Markierung an der Wand sein. Du nennst es. Wenn es etwas in der Szene gibt, das du nicht sehen willst, und du hast nichts, um das zu vertuschen. Sie haben versucht, den Inhalt der Luft aufzufüllen, wir analysieren die umliegenden Gebiete und füllen die Bereiche, die Sie Mythos entfernen möchten, was auch immer relevant oder notwendig ist, dass es denkt, geeignet zu sein. Also mal sehen, wie es funktioniert. Dies ist der Inhalt eines Feld-Panels. Wenn Sie das nicht sehen können, wird das auf dem Fenster sein. Inhaltlich bewusst. Ich werde jetzt einfach gehen und das öffnen. Und damit Inhalte dort arbeiten, wo ich das Gefühl habe, müssen Sie dem Spieler zunächst einige Alpha-Informationen, einige Transparenzinformationen geben. Nehmen wir zum Beispiel an, in diesem Clip möchten wir diese Wohltätigkeitsnummer hier entfernen. Das ist also die Nummer der Wohltätigkeitsorganisation. Und sagen wir, das waren sensible Informationen und wir wollten nicht, dass dies im Internet angezeigt wird. Und so funktioniert es. Ich werde zuerst gehen und mir eines dieser Maskierungswerkzeuge besorgen, die der Stift oder das Rechteck oder jede Form sein könnten , die Sie mögen. In diesem Fall muss ich diese Wohltätigkeitsorganisation noch Text hier vertuschen, also wäre das Panel ein guter Kandidat. Also gehe ich und wähle den Stift aus und zeichne hier einfach eine einfache Maske. Aber da ich die Ebene nicht ausgewählt habe, werde ich tatsächlich eine Formebene erstellen. Also werde ich gehen und sicherstellen, dass die Ebene ausgewählt ist , so dass, wenn ich diese erstellen wird in eine Moschee verwandeln. Also werde ich gehen wählen und dann klicken Sie dort, und klicken Sie dann hier. Und dann vielleicht hier, und dann komm runter und geh zurück, wo ich angefangen habe. Und das schafft unsere Moschee. Ich werde auch, wenn diese Maske umkehren. Also gehe ich und wähle diese Ebene erneut aus, und drücke dann M auf der Tastatur, um die Maske aufzudecken. Und dann auf der rechten Seite hier, können Sie entweder auf die umgekehrte Schaltfläche klicken oder Sie können sie einfach alle von hinzufügen zu subtrahieren ändern. Dieser Bereich ist jetzt transparent. Jetzt muss ich auch sicherstellen, dass die Maske animiert ist oder Trakt, so dass, wenn sich die Kamera bewegt, und in diesem Fall bewegt es sich ein wenig, lassen Sie mich nur zeigen. Die Kamera bewegt sich herum. Die Moschee sollte sich damit bewegen, damit After Effects weiß, welchen Bereich sie sich anfühlen soll. Also werde ich gehen und Keyframe den Mars-Pfad und auf Federn Art Zentrum mit dem Weltraumkrieg. Und dann vielleicht einmal hineinzoomen und dann vielleicht noch etwas mehr hineinzoomen. Da gehen wir. Und ich habe bereits Keyframes, also werde ich vorwärts gehen, sagen wir mit fünf Frames. Und stellen Sie sicher, dass ich das wieder auf das Objekt setzen kann. Nun, wenn es ein wenig schwierig ist zu sehen, was passiert, können Sie einfach gehen und diese Maske vorübergehend taub drehen und weiter animieren. So wird es seinen Donald in Stücke geschoben. Und dann hier, drücken Sie es wieder runter, und dann runter zum 20. Frame, geh runter. Und dann schließlich werde ich genauso gut tun, nur überprüfen, ob sich die Moschee tatsächlich mit dem Objekt bewegt und es scheint, als wäre alles gut. Dann gehe ich und setze die Maske zurück, um eine subtrahierte Moschee zu sein. Und um ein glatteres Ergebnis zu erzielen, kann ich auch etwas Feder hinzufügen, so dass es weniger offensichtlich ist. Also werde ich auf die Tastatur drücken, um den Maskenfeder zu enthüllen. Erhöhen Sie dies, sagen wir, um 20 Pixel oder so. Und dann muss ich danach nur zum Inhalt oder zum Raphael-Dialog auf der rechten Seite gehen und dann runterkommen. Und du weißt schon, ein paar Optionen. Nun zeigt Ihnen die Miniaturansicht hier tatsächlich den Bereich, der gefüllt werden soll. Also der Schachbrett-Musterbereich hier ist der Bereich, den wir nach dem Fixieren betrachten, um dies auszufüllen. Die Alpha-Erweiterung ist, wenn Sie möchten, dass dieser Bereich größer ist, als ob Sie einfach zur Maske gegangen und auf diese Weise erweitert hätten. Wenn ich also gehe und das vergrößere, siehst du, dass dieser Bereich hier größer wird. Werfen Sie einen Blick. Es macht uns also nur die Fläche größer. Ich werde es jetzt auf 0 zurückschrumpfen. Ich habe die Maske bereits genau erstellt, also brauche ich das nicht. Und dann haben Sie drei Füllmethoden. Das erste davon ist Objekte. Objekt wird verwendet, um etwas zu entfernen, das sich in der Szene bewegt, Beispiel eine Person oder ein Auto oder irgendetwas anderes, das sich bewegt, zu sagen. Die zweite Option, Oberfläche, wenn Sie etwas in der Szene fixiert haben, sagen wir die Wand, mit der wir gerade arbeiten. Und sagen wir, wir wollen diese Lücke durch den Inhalt der Oberfläche ersetzen. Das wäre es, was das sein würde. Eine Kantenmischung ist eine schnelle und schmutzige Art der Nachwirkungen zu erraten, was diese gefüllt werden sollte. Wenn Sie sich also nicht sicher sind, können Sie mit Kantenverschmelzung beginnen und sehen, ob es funktioniert. Dies wird die schnellste Option sein. Andernfalls würden Sie je nachdem, was Sie entfernen oder ersetzen möchten, ein Objekt oder eine Oberfläche auswählen. Nun, weil ich weiß, dass das die Wandfläche ist, also werde ich das an der Oberfläche kleben. Und dann fragt es uns, wo wir uns bewerben wollen. Dieser Effekt ist der gesamte Arbeitsbereich, der von hier bis zum Ende hier beginnt? Oder ist es die gesamte Dauer der Zeitachse? Jetzt sofort? Sie bedeuten alle dasselbe, weil mein Arbeitsbereich so lang ist wie mein ganzer Zeitplan. Aber wenn ich gehe und den Arbeitsbereich hier so schrumpfen, wird es jetzt den Effekt auf die anwenden, auf den Abschnitt hier. Ich werde weitermachen und irgendwo hier doppelklicken, um den Arbeitsbereich wieder so groß wie die gesamte Timeline zu machen. Nun wird diese Option hier, wo es heißt, Referenzrahmen erstellen , tatsächlich diesen Rahmen von hier in Photoshop nehmen, dem Sie einen Referenzrahmen erstellen können. Wir können diese Bereiche tatsächlich selbst fühlen. Und After Effects wird dies als Referenz verwenden, um bessere Ergebnisse zu erzielen. Das werde ich jetzt nicht tun. Ich werde einfach gehen und klicken Sie auf seine erzeugt eine Feld-Layer-Option. Und was das tun wird, ist, ein Bild pro Frame zu erstellen. Und in diesem Fall brauchten wir 27 Frames. Und dann wird es alles wieder zusammennähen. Und es wird diese Frames als intime Sequenz zu unserer Timeline hinzufügen. Dadurch wird auch ein Ordner namens es fills erstellt. Wenn ich das öffne, und hier hatten wir den Content Aware Feel Ordner, öffnen Sie das. Und dann ist das die Bildsequenz. Lassen Sie mich das aufmachen. Und das ist die eigentliche Sequenz, die erstellt und verwendet wird, wenn ich mit der rechten Maustaste darauf klicke und im Finder enthüllen, oder dies wird Explorer unter Windows sagen. Hier können Sie tatsächlich sehen neben meinen Projekten, es erstellt einen neuen Ordner namens es füllt Inhalt oder Luft Kraftstoff, genau wie hier. Und dann 0000. Und dann sind das alles die PNG, die es erstellt hat. Dies sind nur ein paar Ebenen, die Sie sehen können. Und dann nähte es diese Ebenen als Bildsequenz hier und fügte sie dann der Timeline hinzu. Wenn ich zurückzoomen, indem ich den Schrägstrich nach vorne drücke und diesen dann wieder abspiele, werden Sie sehen, dass der Text vollständig verschwunden ist und es fast unmöglich ist zu sagen, dass er jemals da war. Dies ist die Kraft und die Schönheit des Content Aware füllen Nachwirkungen. 85. KURSPROJEKT – HINTERGRUND DES VIDEOS: Für diese Aufgabe verwenden Sie die Werkzeuge und Fertigkeiten, die Sie gerade gelernt haben. Und Maskottchen ist spezifisch Thema, um den Hintergrund durch etwas anderes zu ersetzen. Also lass mich dir zeigen, was ich meine. Hier. Ich habe einen Clip von einem Soldaten, der so läuft. Und ich habe auch einen weiteren Clip, der als Hintergrundclip verwendet wird , der hier ist. Und was Sie jetzt tun werden, ist, den Hintergrund dieses Clips zu ersetzen. Das bedeutet, dass Sie die Bäume und alles andere ausschneiden und sie durch diesen Clip ersetzen werden. Jetzt mag das in diesem Stadium etwas zu einschüchternd klingen, aber Sie haben tatsächlich alle Werkzeuge gelernt, die Sie dafür verwenden müssen. Das Ergebnis wird also so etwas sein. Wenn ich hier zurück zum Anfang gehe, wird das Endergebnis sein. Lassen Sie mich es für Sie zusammenbrechen, damit es die Dinge leichter machen wird. Also, was ich am Anfang getan habe, ist, dass ich ihn vermaskiert habe. Und in diesem Fall habe ich tatsächlich den Roto-Pinsel benutzt, aber du könntest die normalen Moscheen benutzen, wenn du willst und sie animieren willst. Aber ich habe Roto Brush benutzt, weil es einfach einfacher war. Und das bedeutete, dass ich ihn einfach ohne Hintergrund verlassen konnte. Das ist es, was ich am Ende gelandet habe. Also nur er und kein Hintergrund. Sie können hier sehen. Und dann habe ich den ursprünglichen Hintergrund wieder zurückgelegt, so dass ich zwei Dinge habe. Der ursprüngliche Hintergrund ohne Effekte angewendet, mehr Roto-Pinsel, keine Moscheen zu irgendetwas. Ich habe auch den Ausschnitt hier, der nur er ist. Und dann, während er irgendwo hier unten läuft, habe ich angefangen, Maskierung ist Rückplatte. Wenn ich eine Rückplatte wähle, drücken Sie M für die Moscheen. Hier sieht man, dass sich die Rückplatte tatsächlich enthüllt. Indem du das tust. Dann geh einfach und schaltet die Rückplatte auch an. Und man kann an dieser Stelle sehen, dass sich die Rückplatte tatsächlich offenbart. Jetzt werden Sie feststellen, dass ich diese Ebene tatsächlich abgeschnitten weil ich diese durch eine andere Ebene hier ersetzen wollte, die ein Duplikat dieser Ebene ist, aber Farbe korrigiert. Also, was ich getan habe, ist, dass ich diese Ebene ausgewählt habe, drücken Sie Befehl D, um sie zu duplizieren. Auf der obersten Ebene, die gehen müssen und machen dies sichtbar als auch. Ich habe den geometrischen Farbeffekt angewendet. Hier gibt es ein bisschen eine Überlappung. Sie können sehen. Sie können hier sehen, das ist das Original. Und der obere hier verblasst nach und nach. Was bedeutet, dass derjenige, der den Effekt angewendet hat, tatsächlich verblasst. Und zu dieser Zeit, die untere Schicht hier, der ursprüngliche Soldat verschwindet. Und dann bleiben wir mit diesem Top hier übrig, der bereits so farbkorrigiert ist. Und dann, um die Perspektive zu korrigieren, habe ich auch die Größe davon animiert. Sie können sehen, dass es dort kleiner wird. Und schließlich habe ich noch eine Kopie des Soldaten erstellt und diese Kopie selbst in ein Vorkompilieren gelegt. Und der Grund, warum ich das getan habe, ist, weil ich den Roto-Pinsel-Effekt bereits angewendet habe und ihn auf diese Vorkompilierung ein paar Effekte angewendet habe. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, ob ich zu Fenster und dann Effekteinstellungen gehe. Ich habe den Fülleffekt angewendet, um ihn schwarz zu machen, und ich werde diese Ebene nur aktivieren. Lassen Sie mich den Füllungseffekt ausschalten. Tragen Sie also die Füllung und die Gaußsche Unschärfe auf. Wenn ich ein Gaußschen Weichzeichner-Büro umdrehte , dann lassen Sie mich hier hineinzoomen. Das ist im Grunde eine Kopie desselben Layers. Versetzen Sie es ein bisschen so. Und dann die Füllung so auftragen, dass sie schwarz ist. Und dann wenden Sie die Gaußsche Unschärfe an, damit sie verschwommen aussieht. Und dann hier unten sagte ich nur die Deckkraft davon, um von 0 zu animieren, da diese Art von hier nach hier geht, und von 0 bis 50%. Es sieht also so aus. Der Grund, warum ich vorbewusst war, ist, weil der Roto-Pinsel-Effekt nicht gerne andere Effekte darauf angewendet haben. Also, um Aftereffekte in das Denken zu tricken, dass es keinen Effekt auf diesen Clip angewendet, auf diesen ursprünglichen Clip. Hier. Ich habe gerade den Clip ausgewählt und dann nur auf seiner eigenen Entlüftung vorberechnet, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und dann zerlegen. Und dann habe ich die Effekte, die Füllung und die Gaußsche wo Effekte auf die Pre-Cum angewendet. Also, wenn ich wieder raus gehe und dann wieder spiele, das ist das Endergebnis, das ich hatte. Nun, ich weiß, dass das etwas zu komplex erscheinen mag, aber vertrau mir, du kennst all diese Werkzeuge mit etwas Selbstvertrauen, deine Kreativität und Patienten, du kannst etwas kreieren, das ähnlich dem ist, was ich auf meinem Bildschirm habe. Also gehen Sie weiter und sehen, was Sie sich einfallen lassen können. 86. Einführung in die Bewegung: in diesem Kapitel werden wir über Motion Tracking sprechen. Motion Tracking, im Wesentlichen, fordert Aftereffects, einige Pixel zu folgen, während sie sich im Clip bewegen. Was kann mit diesen Pixeln gemacht werden, fragen Sie? Nun, mal sehen, in diesem Beispiel haben wir nur eine einfache Tracking-Aufnahmen wie diese, und was ich jetzt tun möchte, ist, einen Pre-Comp zu nehmen, den ich erstellt habe, der hier drin ist. Es ist im Kompositionsordner hier, und es ist ein Pre-Comp. Ich werde es einfach auf das vorgelagerte Lager fallen lassen, ist nur das. Wenn ich das öffne, ist es ein einfaches Vorkommen. Wir haben eine solide, die auf dem X Angst macht, und es ist gedreht. Und es gab zwei Textebenen, die eins nach dem anderen auftauchen. Die Animation ist also diese, und was ich will, ist, wenn ich zu meinem Antrag zurückgehe. Tracking compere besteht darin, einem bestimmten Teil in diesem Clip zu folgen, zum Beispiel, wir wollen, dass diese Zeile hier einem bestimmten Teil von dieser Platte folgt. Siehst du, dass das Vorlager in keiner Weise mit dem Clip darunter verbunden ist, aber was können wir das tun? Motion Tracking soll den Vorkampf so bewegen, als wäre es Teil des Meeres. Also sagen wir, zum Beispiel, auf dem Pre-Camp, um von hier aus der unteren linken Ecke zu skalieren, wie es tut. Und ich möchte, dass diese Ecke fest bleibt, sagen wir hier. Dafür werde ich zuerst meinen Ankerpunkt auf dem Vorkomp zurücksetzen. Wenn ich jetzt das nach unten schiebe und mein Knöchelpunkt-Werkzeug wie in der mehr Danka Point in der unteren linken Ecke Kreisverkehr. Hier, vielleicht in der Nase Bemerkungen. Und um einen Clip zu verfolgen, müssen Sie zuerst sicherstellen, dass der Clip in diesem Fall ausgewählt ist. Ich möchte diesen Clip hier, den Motion-Tracking-Clip und dann auf der rechten Innenseite sehen Sie ein Panel namens Tracker. Wenn Sie das nicht sehen können, gehen Sie einfach zum Fenster und es wird in dieser Liste Tracker sein. Gehen Sie einfach und klicken Sie darauf, um das zu öffnen. Ich werde hier etwas mehr Platz schaffen, damit du den Rest des Panels sehen kannst und ich scrolle nach unten. Und Sie sehen, es gibt vier verschiedene Arten von Trackern, die wir verwenden können. Zunächst beginnen wir mit der Verfolgung der Bewegung. Also für das wieder, müssen Sie sicherstellen, dass die Ebene ausgewählt ist und dann kann er gehen und auf Spurbewegung klicken . Sobald Sie auf Track-Bewegung klicken, wird es Sie in die Ebene nehmen, als ob Sie doppelt auf die Ebene geklickt haben Nehmen wir an, ich will einen LKW diesen kleinen Punkt hier vielleicht, und Sie sehen, dass die Spur 0.1 erstellt wird, weil wir auf diese Spurbewegung. Dies ist, was nach Fixes gehen, um diesen Track Point zu verfolgen. Wenn Sie Ihren Cursor irgendwo bewegen, lassen Sie mich zuerst mein Auswahlwerkzeug abrufen. Und wenn ich meinen Cursor irgendwo auf diesem Trucker bewege, sobald der Cursor in ein schwarzes Haar verwandelt Oh, mit vier weiteren Pfeilen auf der Seite, und gerade jetzt ist es ein bisschen fummelig, weil er so klein ist. Also lasst uns hineinzoomen. Also, wenn mein Cursor schwarz ist und vier Pfeile an der Seite hat, bedeutet das, dass ich klicken und bewegen kann. Ich ziehe den alten Weg nach links nach hier. Nehmen wir an, das ist die Sache, die wir wagen wollen, und wenn Sie klicken und ziehen, sehen Sie sein Zimmer. Die Umkehrung davon, falls Sie das nicht klar sehen können, und lassen Sie mich Ihnen erklären, was diese verschiedenen Bereiche sind das Plus auf der Innenseite des Kreuzes gibt es fertige Schicht. Pre com wird mit dem Tracker verknüpft werden, also wird dies hier der Attach Point genannt. Das innere Quadrat. Hier ist, was nach dem Fix verfolgt wird. Also, was sich im inneren Quadrat befindet, werden Sie verfolgt. Dieses Quadrat wird als Feature Region bezeichnet. Das äußere Quadrat wird die Suche Region auf der Art und Weise, wie es funktioniert , im Grunde, ist, dass nach fix versuchen wird, und verfolgen, was innerhalb des inneren Quadrats, aber von einem Frame zum nächsten. Wenn das, was es verfolgt, erscheint dies aus diesem inneren Quadrat. Es wird dann versuchen, es zu verlagern, Blick auf den Artist Square, die die Suchregion ist. Also lassen Sie uns sagen, um des Arguments willen, wenn dieser kleine Punkt von hier nach hier von Mom Frames von nächsten nach Vettel springt, setzen Sie diesen Tracker zurück auf diese und es wird weiter verfolgen. Aber wenn es weit rausspringt, sagen wir, es springt so. Es ist auch außerhalb der Suchregion. Es wird die Spur verlieren. Also gehe ich zurück an den Anfang und lege das dann wieder oben. Vielleicht fragen Sie jetzt, warum machen wir diese Suchregion nicht einfach riesig? Also waren sie Sprünge draußen? Nun, das kannst du. Aber wenn es andere Dinge wie diese hat, so gibt es einen anderen sehr ähnlichen Punkt hier und einen anderen hier und vielleicht einen anderen hier. Es könnte verwirrt werden. Es könnte anfangen zu springen und zu verlangsamen. Wenn die Suchregion so massiv ist, wird es viel länger dauern, um zu verfolgen. Deshalb wollen wir eine optimale Größe finden. Und in diesem Fall denke ich, dass so etwas ausreichen sollte. Und Sie sehen, sobald Sie auf die eine Seite klicken, beginnt die andere Ecke zu skalieren, und das ist normalerweise eine nützliche Sache. Aber wenn Sie dies nicht wollen, können Sie die Kontrolle halten, während Sie ziehen oder Befehl auf dem Mac, und es wurde nur von dieser Ecke skaliert, und es wird nicht berühren die andere Ecke. Das Gleiche gilt auch hier. Ich werde das schaffen, wenn es kleiner ist, werde ich dafür sorgen, dass der ganze Erwachsene so in der zukünftigen Region ist . Es weiß also, was zu verfolgen ist. Ich mache das hier ein bisschen Kinderwagen. Da gehen wir. Sobald du das richtig hast, kommst du dann runter zu deinem Tracker und dann hier unten steht, analysiere. Ich kann es vorwärts um einen Frame oder rückwärts um einen Frame analysieren. Die Idee gibt es, wenn du nicht ganz sicher bist, ob das funktioniert oder nicht, kannst du einfach weitermachen , diesen Frame für Frame ausprobieren, bis du sicher bist, dann kannst du es analysieren. Und der Grund, warum es auch die Rückwärtsoption gibt, ist, dass sie am Ende des Clips beginnen kann , der sagt, irgendwo hier ist, ähm, raus. Und dann kann ich das hier platzieren und dann kann ich anfangen, meinen Weg zurück zu gehen. So ist es. Ihr seid beide Optionen. Ich werde zum Anfang zurückkehren und dann wieder zurückkehren und mal sehen, ob das einen guten Track schafft. Also werde ich verkleinern und dann gehe ich einfach und analysiere das vorwärts. Was ich hier suche, ist, dass der Stürmer sich an diesen kleinen Punkt hält, und das tut es tatsächlich. Wenn esaus irgendeinem Grund nicht funktioniert, aus irgendeinem Grund nicht funktioniert, sagen wir zum Beispiel, zum Beispiel, es springt einfach herum oder es fängt an, sich an diesem Start hier zu fangen. Wo Sie tun können, ist zu drücken, Befehl, sagte, oder Kontrollen, die nur weiß, um zurück einen Schritt Zeh unter diesem gehen und einfach in und zwicken Sie diesen Tracker ein wenig, dass sagen, Sie machen dies ein wenig größer, Sie machen die Suchregion seiner kleiner und dann mehr diese um ein wenig und dann wieder Spur, und schließlich werden Sie es bekommen. Aber die Sache, die Sie verfolgen, muss vom Hintergrund getrennt werden, also muss es irgendwie anders sein. Es muss anders aussehen als der Rest der Dinge, die Sie verfolgen. Zum Beispiel, was Sie nicht verfolgen können, ist vielleicht dieser Bereich hier, obwohl er ein wenig heller als der Hintergrund ist, es ist wahrscheinlich keine gute Idee, dies zu verfolgen, weil es sehr schwach ist auf nicht ganz eindeutig . Also suchen Sie nach einem Bereich, der ziemlich Kontrast ist, E. Und es hebt sich vom Rest des Bildes ab, wie dieser Bereich hier und jetzt, wo wir es verfolgt haben, müssen wir nur hier runterkommen, um es zu sagen, Bewegung Ziele auf, weil ich hier nur eine Ebene namens pre comp habe, setzt es diese Ebene automatisch als meinen Bewegungstyp. Aber wenn er mehrere Layer hatte, müssen Sie auf diese Schaltfläche zum Bearbeiten des Ziels klicken und dann angeben, welcher Layer angewendet werden soll , Tracking-Daten in diesem Fall müssen wir nicht, da wir hier sowieso nur eine Ebene haben. Und sobald die Bewegungsziele das gesetzt haben, machen wir das etwas größer, damit wir den Rest des Panels sehen können, der das Ziel gesetzt wurde. Wir müssen nur in eine Presseversorgung gehen und fragen uns jetzt, ob wir das auf X oder Y oder beides anwenden wollen . Also werde ich auf X und y spielen, also wird das die Bewegung genau so verfolgen, wie es passiert ist, auch auf und ab. Wenn es irgendwelche Bomben gab, werde ich nicht beeindrucken, okay? Und dann wird das Tracking auf das Prequel angewendet. Mal sehen, wie das aussieht. Jetzt lass mich verkleinern. Und wenn ich es spiele. Hier ist, was wir haben. So können Sie sehen, dass der Pre-Comp, den ich zuvor erstellt habe, am Rest des Clips haftet, als ob er Teil des Clips wäre, in dem er Teil des Clips war, als er aufgenommen wurde. Der pre compere braucht etwas Fixierung, so dass wir einfach in die Pre-kommen durch Doppelklick gehen. Ich kann sehen, dass Schichten zu früh schneiden, also ist das eine einfache Lösung. Ich kann Befehl a drücken und dann meinen gespielten alten Weg nach rechts ziehen und dann auf der Tastatur kann ich Fehler rechte eckige Klammern drücken, und das setzt das Ende der Ebenen auf meinem Spiel zu sein. Dies setzt genau wie die alte und die linke Klammer den Anfang von den Ebenen ab. Alles klar, Klammer setzt das Ende der Ebenen, wenn ich jetzt zurück zu meiner Motion Tracking Komposition, wenn ich zurückgehe, sollte der Text hier bis zum Ende des Lagers bleiben und Sie sehen Textur aus dem Bildschirm, die ist perfekt, und Sie sehen, dass die pre compere dieses Bio-Essig pre Camp ist mit dem Tracker von seinen Ankerpunkten verbunden . Deshalb müssen wir ganz am Anfang den Ankerpunkt setzen, bevor wir etwas anderes in Richtung einer etwas tieferen Szene getan haben. Was wir tun können, ist vielleicht der Adam fragen um diese Pfeffermühle, damit er den Text so aussehen kann , als käme er von hinter der Pfeffermühle. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktionieren würde. Ich gehe zurück zum Anfang der Zeitachse. In der Tat müssen wir nicht an den Anfang gehen. Wir können zum Rahmen gehen und der Text überlappt irgendwo die Peppermill. Ja, ich werde hier und da gehen, meine Motion-Tracking-Ebene auswählen und Befehl D duplizieren und diese Kopie maskiert nennen, und dann werde ich das über alles andere legen, und dann werde ich Wählen Sie es aus und dann holen Sie meinen Bleistift. Und ich benutze einfach meinen Stift, um eine Moschee um diese Pfeffermühle zu kreieren, wie dieses Zeug von hier . Vielleicht gehe ich hier runter mit der Kurve und dann komme ich hier runter und ich bin nicht vorsichtig. Das geht nur um diese Teile, weil das sowieso weg sein wird. Ich gehe da hin. Wenn ich hineinzoomen, können Sie sehen, jetzt habe ich das so aussehen lassen, als ob es von unten an kommt. Natürlich, um dies perfekt zu machen, kann ich ein bisschen mehr Feder hinzufügen, indem ich in die Moschee gehe. Wenn ich 12 uns unten, muss Masken und öffnen Sie die Feder kann die Feder erhöhen. Und vielleicht kann ich die Maske auch etwas erweitern. Es ist also ein bisschen größer. Wenn ich eine Maskenerweiterung habe. Ziehen Sie das einfach nach rechts. Da gehen wir. Und um den Umriss der Maske zu verbergen, kann ich auf diesen Button klicken. Gabigol Nein, natürlich müssen Sie den Weg der Moschee animieren. Also hier gehe ich und schlüsselrahmen den Maskenpfad und dann gehe ich vorwärts von ein paar Frames. Also werde ich das einfach tun, indem ich die Seite nach unten drücke. Ich bekomme mein Auswahlwerkzeug und enthülle die Moscheen Umrisse, und dann klicke ich einfach und ziehe die Maske wieder in Richtung dir auf der Seite nach unten ein paar Frames und dann mit der Moschee wieder auf Seite nach unten und dann, mit einer Maskenseite nach unten. Bewegen Sie die Moschee weiter wie diese Seite nach unten. Schließlich wird der Text frei sein. Also gehe ich nur noch mehr ein paar Freunde, vielleicht gehen sie fast da runter. Jetzt gehen wir hin. Ich denke, das wird definiert werden. Lass mich ein bisschen nach rechts gehen. Vielleicht noch ein paar Freunde. Das Fahrzeug nun der Text und die Pfeffermühle sind komplett getrennt. Ich wollte die Maske so vom Bildschirm bewegen. Alle Waffen, Frauen verstecken den Maskenumriss. Geh zurück zum Anfang und spiele. Und das sollten wir bekommen. Und das passiert, dank der Maskenebene oben und einfach klicken und ziehen Sie diese. Sehen Sie, das ist, was passiert, weil wir Schlüsselrahmen, dass der Text dahinter zu sein scheint. Um diesem einen letzten Schliff hinzuzufügen,können wir dem Pre-Comp einen Schlagschatten hinzufügen. Um diesem einen letzten Schliff hinzuzufügen, Und um das zu tun, gehe ich zum Vorlager, das ich mit der rechten Maustaste klicke. Und dann war sie Layer-Stile auf Schlagschatten. Sehen Sie, das wird diesen winzigen Schlagschatten hier einführen, und dann zoomen Sie hinein. Das ist mit dem Schlagschatten, und das ist ohne Schlagschatten. So hebt es sich von dem Rest des Bildes ein wenig mehr ab. In den nächsten Tutorials werden wir über verschiedene Arten von Trackern sprechen 87. Bewegung stabilisieren: Wenn Sie jemals etwas schießen mussten, handheld, Sie wissen, dass die Ergebnisse sind in der Regel ziemlich wackelig. Jetzt bei After Effects können Sie bei After Effectsentweder die Schüttelung ganz beseitigen oder sie reduzieren, indem Sie die Bewegung glätten . Werfen wir einen Blick auf beide Richtungen. Lassen Sie mich Ihnen zuerst zeigen, was wir hier haben. Wenn ich einfach gehen und diesen Clip spielen, sehen Sie, dass dies einige Handheld-Aufnahmen ist sehr wackelig in der Tat. Sie können sehen, wie wackelig es ist. Wenn Sie sich hier Altersgruppen ansehen, haben Sie zwei Möglichkeiten. Sie können die Bewegung entweder vollständig stabilisieren, so dass es überhaupt keine Bewegung gibt, oder Sie können die Bewegung glätten. Ich bin mir sicher, ihr beide rechts im Inneren des Trackers. Wenn Sie gehen, um Bewegung zu stabilisieren, es nimmt sie in die Ebene, als ob Sie doppelt auf die Ebene geklickt und dann erstellt es einen Spurpunkt. Ich klicke und ziehe diesen Punkt irgendwo hin. Ich weiß, dass ich statisch bin. Sagen wir, zum Beispiel, es ist dieses kleine Ding hier auf dem Boden. Ich glaube, es ist ein Blatt. Es wird es dort lassen, und ich werde ein bisschen mehr heranzoomen. Ich kann das bislang ein bisschen größer machen, ist genau das gleiche wie das Tracking des Filmmaterials, damit wir einige Pre-Comes oder Grafiken angreifen können . Aber anstatt die Spurdaten zum Angriff zu verwenden, werden einige Layer sie verwenden, um den Clip zu stabilisieren. Nun, damit, wenn ich nur beeindruckt analysieren vorwärts gehen, kann ich tatsächlich auch zurückgehen, weil ich nicht am Anfang meiner Zeit Licht war. In diesem Fall, weil In diesem Fall, ich in der Mitte bin, muss ich beides tun. Ich werde das analysieren und sicherstellen, dass das an diesem Stück Blatt bleibt. Und ich muss auch wieder hierher zurückgehen und es rückwärts analysieren. Ich gehe hierher und analysiere es wieder rückwärts, um sicherzustellen, dass der Tracker bei diesem Urlaub bleibt. Jetzt, wo wir das haben, können wir einfach gehen und wahrnehmend ich und es wird uns fragen, ob wir das auf die X- und Y-Dimensionen oder ex Onley anwenden wollen , oder warum nur ich wähle verlängern meine und dann werde ich OK drücken. Und was jetzt passiert ist, dass, wenn ich es spiele, du wirst sehen, dass der ganze Clip anfängt, herumzuspringen, besonders wenn du dich um die Ränder schaut. Das sieht ein bisschen seltsam aus, aber was passiert, ist wirklich, dass nach Fixes Blick auf dieses Blatt und es sieht auf den Trucker. Und es sagt, wenn der Tracker, die stecken war, hat Leaf bewegt sich meine sagen wir, 50 Pixel für Mama Frame zum nächsten. Und wenn ich die gesamte Ebene um 50 Pixel nach oben schiebe, wird das Blatt so aussehen, als ob es sich nicht bewegt, also ist es eigentlich eine ziemlich intelligente Art, dies zu tun. So wird herausgefunden, dass, wenn die meisten Wörter um 10 Pixel von einem Frame zum nächsten verlassen, Sie die gesamte Ebene um 10 Pixel nach rechts verschieben können, um diese Bewegungen zu kompensieren. Aber natürlich verwenden Sie Ihr lustiges Ergebnis um die Kanten. Und wirklich, Ihre beste Option hier ist, den Clip nach oben zu skalieren, und anstatt Skalierung zu verwenden, indem Sie s drücken und dies skalieren, was funktionieren könnte, aber es wird etwas Qualität verlieren. Anstatt das zu tun. Es gibt einen Effekt in Effekt und Voreinstellungen, und es wird Detail genannt, wobei gehobene beibehalten Wenn Sie also nur nach Details suchen, wird es auf dem Gesicht erscheinen. Dies wird so ziemlich genau dasselbe tun wie eine Skala. Aber was passiert wirklich? Lassen Sie mich das einfach spielen. Was wirklich passiert ist, ist, dass es skaliert, ohne so viel Qualität zu verlieren. Also, wenn ich diese Tür auf 2118 oder so sagte, wird es aussehen, als wäre sie skaliert. Aber wenn man sich diese Skala hier anschaut, hat sich das nicht geändert. So wird das Detail Erhaltung gehobener wird versuchen, die Qualität so viel wie möglich zu behalten, bevor es anfängt, auseinander zu brechen. Und auch der Effekt kommt mit einer Option, um das Geräusch zu reduzieren. Also, wenn ich das vergrößere, wird es etwas länger dauern, bis Renda. Aber wenn ich es im Detail betrachte, lass mich einfach gehen und den Lärm reduzieren auf Null drehen, damit ich sehen kann, was das getan hat. Ich sagte, dass Null und drücken Sie die Eingabetaste. Es gibt einen Maulwurf, Dwayne, damit ich sehen kann, was passiert. Dies ist mit dem Rauschminderungseffekt. Wenn ich nicht gehe erhöht es, es ist ein mehr, so dass Sie sehen können, was perfekt passiert. Dies ist mit dem Rauschen reduziert. Dies ist ohne das Rauschen reduziert, aber natürlich dauert es viel länger, um zu rendern. Aber wenn ich Kunst zoomen und wenn ich gespielt habe, sehen Sie, wie stabil der Bin im Vergleich zu meinem Cursor ist. Es zittert noch ein bisschen, aber verglichen uns mit dem, was wir vorher hatten. Es ist fast statisch. Und wegen der Details, die gehobene Qualität erhalten, dauert es für Renda etwas länger als sonst, weil die Bewegung hier ziemlich übertrieben war. Also schüttelte die Kamera zu sehr. Es kann nur so viel im nächsten Tutorial tun. Ich werde Ihnen zeigen, wie es diesen Clip stabilisieren kann, nicht indem Sie die Bewegung vollständig loswerden, sondern durch die Verringerung seiner. 88. Warp: in diesem Tutorial werden wir einen Blick darauf werfen, wie wir die Bewegung glätten können. Wenn die Kamera zu wackelig ist, ist das etwas später. Zuerst werde ich es spielen, damit Sie sehen können, wie wackelig die Kamera war, als ich das geschossen habe. Nun, anstatt es von der Bewegung zu entfernen, was stabilisierte Bewegung hier tut. Wenn Sie Warp-Stabilisator auf der rechten Innenseite des Trackers wählen, wird es seine Zeit in Anspruch nehmen und den Clip analysieren. Im Grunde, was passiert, ist, dass es jedes einzelne Pixel im Clip von einem Frame zum nächsten betrachtet , und es funktioniert auf die Bilder, die verschoben wurden. Und dann gilt es, einen Algorithmus zu machen, dass diese Boxen dorthin zurückkehren, wo sie waren. Reibungslos warten wir, bis die Analyse abgeschlossen Dies kann je nach verwendetem Clip-Typ einige Sekunden bis ein paar Minuten dauern . Je höher die Auflösung ist, desto länger dauert die Analyse. Und jetzt, da es fertig ist, zu analysieren, wenn ich weiß, geh zurück und spiele es, weil ein Teil der Bewegung ist, es hat es nicht ganz von der Bewegung bekommen. Es hat es jetzt gerade glatter gemacht, also habe ich einen Blick. Die Kamera schüttelt immer noch, aber nicht so viel. Es ist eher schwimmend als zu schütteln. Es ist, als wäre es auf einem Steadicam. Jetzt. Wenn Sie möchten, dass die Bewegung vollständig ausgeführt wird, können Sie zum Effekteinstellungsfenster wechseln. Wir sollten jetzt die Warpstabilisatoreffekte anzeigen, und es ist nur da, weil wir den Warpstabilisator im Tracker anwenden, und ich kann das Ergebnis so einstellen, dass es überhaupt keine Bewegung hat, indem ich hier klicke und dann die glatte Bewegung auf Bewegung kennen. Und es wird es wieder stabilisieren. Wenn ich jetzt wiedergebe, wird dies tatsächlich eine viel bessere Arbeit als die Stabilisierung Bewegung Hammelfleisch, weil dies eher ein neuer Effekt ist. Noch eine, die du siehst, es ist fast eine abgesperrte Absperrung. Es ist, als ob ich ein Stativ benutze, wenn du die Bewegung wolltest. Aber wenn Sie weniger Bewegung haben wollen, kann ich zum Ergebnis gehen. Setzen Sie diese wieder auf glatte Bewegung, und ich kann die Glätte erhöhen. Wenn ich das einfach hingehe, lassen Sie uns sagen, 100% wird es es wieder stabilisieren. Und wenn ich es spiele, wird die Bewegung jetzt noch glatter. Es gibt hier ein paar verschiedene Möglichkeiten, oder? Sagt Methode. Da steht „Subraum-Warp“. Was das bedeutet, ist, dass es neue Pixel von Grund auf neu erstellen wird. Sie erinnern sich im vorherigen Beispiel, destabilisieren Sie die Bewegung. Wir müssen die Schicht erschrecken, um sie von den Kanten zu bekommen, die transparent waren. nun Wenn Sienunden Subraum-Standard wählen, werden automatisch ein neues Bild für Sie erstellt, so dass Sie nichts nach oben skalieren müssen. diesem Grund dauert es etwas länger, um dies zu rendern. Wenn Sie ihn von Subraumwarp in Position, Skalierung und Drehung ändern , Position , versuchen Sie nun, nur durch Ändern der Positionsskala und der Drehung von der Klippe zu stabilisieren . Wenn ich jetzt zurückgehe und so spiele, dass es etwas fremder ist, als es vorher war, sind all diese seltsamen Kriegspakete los. Die beste hier ist also die meiste Zeit die Subraumarbeit. Aber das ist derjenige, der am längsten dauern wird, um auch zu rendern, nur bedenken Sie das . Wenn das Ergebnis nicht ganz großartig ist, können Sie hier gehen, was fortgeschritten ist und detaillierte Analysen einschalten kann, und es wird ein wenig länger dauern um dies zu analysieren, aber es wird viel bessere Ergebnisse erzielen. Und das ist nur ein weiterer Weg, um Clips in After Effects zu stabilisieren. Nur um das mit dem zu vergleichen, was wir vor dem Warpstabilisator hatten, werde ich die Wirkung ausschalten und dann wieder spielen. Sehen Sie, wie wackelig diese Waas und wenn ich das anschalte, sehen Sie, wie es jetzt aussieht, dass wir alle, von denen, es die Wackeligkeit abschneidet. Hoffentlich sehen Sie jetzt, dass Sie mit dem Warpstabilisator die Clips speichern können, die Sie für zu wackelig und nutzlos gehalten haben. 89. Masken auf Gesichtern verfolgen: wenn Sie eine Moschee erstellen möchten und Sie möchten, dass die Maske jemandes Gesicht folgen, sagen Sie, zum Beispiel, zum Beispiel, Sie haben eine Einstellungsebene und Sie wenden einige Farbeffekte, die ich nur Malaya auf, dass Sie die Einstellungsebene maskieren möchten so dass die Farbeffekte auf der Show auf jemandes Gesicht. Sie können diese Maske dazu bringen, einem Gesicht automatisch zu folgen. Werfen wir einen Blick darauf, wie es gemacht wird. Zuerst werde ich gehen und eine Einstellungsebene erstellen und dann werde ich in Voreinstellungen beeinflussen. Ich wende den geometrischen Farbeffekt hier nicht an. Ziehen Sie es einfach oben auf das nur Malia oder doppelklicken Sie, um es anzuwenden. Und dann werde ich nur ein paar Änderungen vornehmen. Ich gehe zur Grundkorrektur. Nehmen wir an, , in diesem Fall,wenn ich das spiele, sehen Sie, dass die Kamera eine Art Tracking entlang ist, und das ist hier. Zum Beispiel. Ich möchte, dass das Gesicht dieses Kerls etwas heller ist, vielleicht auch etwas roter ist, also sieht es nicht so blass aus. Also werde ich zur Einstellungsebene gehen, zum Weißabgleich hier gehen, zuerst die Temperatur erhöhen, und dann werde ich zur Belichtung gehen, nur ein kleines bisschen nach rechts ziehen und dann vielleicht in Schatten gehen , erhöht diese als auch, und dann vielleicht verringerte Exposition, nur ein winziges bisschen Kreisverkehr Es kann sein. Und wenn ich gehe und schalten Sie es aus und dann wieder nach Hause, Sie können sehen, dies ist, bevor dies nach, Nehmen wir an, ich möchte, dass dieser Effekt nur auf sein Gesicht angewendet werden und nirgendwo sonst. Nun, wir wissen, wie man das schon maskiert. Wenn ich also zurück zum Anfang gehe und die Einstellungsebene auswähle und meine Maske auf, sagen wir, zum Beispiel, das Lippenwerkzeug, kann ich es dann wirklich raue Form um diesen Raum zeichnen. Es muss überhaupt nicht genau sein. Ich werde gehen und so etwas zeichnen, und solange diese Maske hier unten ausgewählt ist, kann ich sicherstellen, dass sie ausgewählt ist. Und wenn ich zum Tracker gehe, wirst du mir sagen, dass die Methode die Gesichtsverfolgung sein wird. Nun, wenn ich darauf klicke,sehen Sie, sehen Sie, es hat Gesichts-Tracking-Umrisse auf mir auf Face-Tracking-Detail-Features. Wir werden nicht über die detaillierten Futures in diesem Video reden. Das ist mehr für die Anwendung spezifischer Sache, sagen wir, sein linkes Auge oder rechts, Ich bestelle Nase oder den Mund und Song. Moment werde ich nur Tracking-Umrisse auf mich Gesicht, und Sie sehen, dass dies nur verfügbar ist, wenn die Maske ausgewählt ist. Wenn ich gehe und außerhalb der Maske klicke, die ich diese Ebene auswähle, verschwindet sie. Dies ist also nur verfügbar, wenn die Moscheen ausgewählt sind, wobei die Maske in dieser Gesichtsverfolgung nur ausgewählt ist. Ich gehe und analysiere vorwärts. Und sobald ich darauf klicke, schau, was mit der Maskenform passiert. Es wird sich ihm ins Gesicht schnappen. Schauen Sie, und es verfolgt es für Kleid des Clips, so dass Sie keine Arbeit zu tun haben, nachdem fixiert die ganze Arbeit für Sie, und es ist erledigt. Wenn ich zurückgehe, siehst du, dass die Maske seinem Gesicht folgt. Natürlich müssen wir noch etwas mehr daran arbeiten. Also, wenn ich jetzt in die Moschee gehe und vielleicht werde ich diese Linie hier loswerden, damit ich sehen kann, was an den Rändern der Moschee passiert. Und vor allem werden wir sehen. Es ist zu scharf von natürlich, dass dieses Bild sehr pixelig ist. Es ist niedrig res, weil ich es komprimiert, damit ich sie mit Ihnen teilen kann. Aber wenn wir das auf einer Seite lassen, können wir sehen, dass es sich von dunkel zu hell ändert, wirklich abrupt, also um es zu mildern, kann ich einfach gehen, um die Feder erhöhen, und Sie können sehen, wie weich es wird. Jetzt kann ich dann auch die Maske erweitern. Es ist also ein bisschen größer, nicht zu viel, vielleicht nur ein kleines bisschen so, und lass es mich wissen. Anwälte Einstellung Schicht aus und dann wieder nach Hause, so dass ich vor und nach sehen kann. Wenn ich gehe Beträge. Und wenn ich uns von Anfang an wieder gespielt habe, sehen Sie, wie sein Gesicht nicht heller ist als es vorher war? Ich kann die Maske noch etwas erweitern. Vielleicht so. Sein Hals und die Stirn sind ebenfalls bedeckt. Ich gehe zurück und spiele es wieder. Du siehst eine helle sein Gesicht ist jetzt. Und natürlich kann ich wieder in meinen neuen metrischen Farbeffekt gehen, um andere Änderungen hier vorzunehmen. Nehmen wir an, zum Beispiel, wenn dies zu lesen ist, kann ich, wenn diese Temperatur ein wenig nach unten wählen, so dass es nicht so rot ist, kann ich die Belichtung erhöhen, die Schatten erhöhen, vielleicht die zu erhöhen. Der Kontrast. Ich schalte es jetzt ein und aus. Sie können sehen, was mit dem Gesicht passiert. Nehmen wir an, wir wollen, dass der gleiche Effekt auf die Verkleidung von Gesichtern angewendet wird. Nun, gut für Schulden. Ich kann gehen und eine weitere Maske um dieses Gesicht zeichnen. Wenn ich auswähle, sind sie nur Malia und dann geh und zeichne eine Moschee wie diese, und dann kann ich sein Gesicht verfolgen. Ich werde es von diesem Punkt an vorwärts verfolgen, und dann komme ich zurück und verfolge rückwärts. Die Touren sind links. Ich werde es nach vorne analysieren und es schnappt sich an seinem Gesicht, und Sie können sehen, wie sich die Form allmählich ändert. Und dann gehe ich zurück und analysiere es rückwärts, so dass es den gesamten Clip abdeckt. Und damit, wenn ich gehe und den Maskenumriss ausschalte, kann ich eine wirklich scharfe Kante bekommen, um das zu beheben? Du gehst in die Moschee und hoffst auf die Moschee und gehst zur Maske. Feather hat dies auch erhöht, und dann vielleicht werde ich in diesem Fall den Moschee-Ausdruck verringern, also ist es ein bisschen kleiner. Wenn ich Beträge wäre. Schönes Gesicht hat genau den gleichen Effekt wie das Gesicht dieses Kerls, und Sie können dies für so ziemlich jede einzelne Person im Clip tun. Wenn ich vielleicht in der Moschee reingehe, um den Kerl dafür ins Gesicht zu gehen, werde ich da wählen, nur eine dort wieder. Und dann wird es eine Moschee zeichnen, damit er heller wird und keine Analyse vorwärts, die von diesem Punkt an analysieren wird , und dann gehe ich zurück und analysiere es rückwärts. Und Monster ist getan, natürlich, unter zwei Grand Feather diese Moschee als auch. Es verliert einige Details hier, weil es etwas überbelichtet ist. Aber natürlich ging er nicht in diese Moscheen und passte sie auch manuell an. Ich war in Macau, und dann wähle ich auch die Maske aus. Ich werde zu seiner Feder gehen, das erhöhen und dann vielleicht auch die Moschee Erweiterung erhöht. Und dann vielleicht federlos noch mehr Fick wie draußen und zurückspulen. Sehen Sie, sein Gesicht ist jetzt auch heller, also wenn wir sie nicht ausschalten und es dann wieder einschalten, können Sie sehen, was wir allen drei Kerlen angetan haben. Das ist, bevor das danach ist. Also, wenn Sie möchten, dass die Effekte auf den eigenen Gesichtern erscheinen. Sie können sie auf Anpassungsschicht und die Moschee dort anwenden, nur Milia um die Gesichter und dann verfolgen diese Moscheen. 90. 3D-Kameraverfolgung: , wenn Sie die Szene in drei D-Raum rekonstruieren möchten, damit sie einen Layer in dieser Szene platzieren kann , damit sie so aussieht, als ob sie auch hierher gehört. Du benutzt den Kamera-Trucker. Der Kamera-Tracker verfolgt automatisch Punkte in dieser Szene, sodass Sie sie nicht manuell einstellen müssen . In diesem Beispiel haben wir eine Szene, die auf einem Kran geschossen wurde. Wenn ich das jetzt spiele, wirst du sehen, wie die Kraniche runtergehen. Und sagen wir, wir wollen etwas in dieser Szene vor dieser Wand spielen. Nun, dafür werde ich einfach gehen und die Kamera verfolgen, indem ich auf den Track-Kamera-Button klicke. Dies wird es zuerst im Hintergrund analysieren. Was nach Fix bedeutet, indem Sie im Hintergrund analysieren, ist, dass Sie zurückgehen und an etwas anderem arbeiten können , während dies daran arbeitet. Wenn ich weiß, dass ich zum Beispiel mit dem Tracking konfrontiert bin, kann ich daran arbeiten und es passiert immer noch im Hintergrund. Wenn ich dahin zurückgehe, könnte es ihr Ego beendet haben. Es ist eigentlich nur die Lösung der Kamera jetzt, also ist es kurz vor dem Ende. Jetzt. Wenn ich an den Anfang zurückgehe. Und wenn ich so durch die Zeitlinie schrubbe, siehst du einige Trackpunkte rund um diese kleinen Kreuze. Diese werden als Anziehungspunkte bezeichnet, wenn ich weiß, halten Schrubben und sie erscheinen und verschwinden von Zeit zu Zeit. Und einige von ihnen scheinen so winzig zu sein, und einige von ihnen erscheinen riesig wie diese. Das verfolgt tatsächlich diese Frau hier. Wir wollen nicht, dass es die Frau verfolgt, aber das ist in Ordnung. Wir werden nur diejenigen benutzen, die Reaktion brauchen. Also werde ich auf der Strecke zurückspulen. Punkte an den Wänden sind die, die ich interessiert bin, aber ich kann sie nicht ganz klar sehen, weil sie zu klein sind. Wenn ich also auf das Bedienfeld der Fed auf der linken Seite in einem Drei-D-Kamera-Trucker gehe, kann ich die Spurpunktgröße erhöhen. Es macht all diese Kreuze so viel größer. Es ändert gar nichts. Es macht sie einfach leichter zu sehen. Und Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich meinen Cursor herum gezogen habe. Es gibt ein Ziel, das meinem Cursor folgt. Nehmen wir an, Sie möchten zum Beispiel etwas auf dem Boden spielen. Nun, Sie wollen sicherstellen, dass das Ziel flach auf dem Boden ist. Willst du etwas an der Wand spielen? Sie bewegen den Cursor einfach irgendwo hier, so dass das Ziel flach an der Wand ist. Sie möchten den Punkt finden, an dem das Ziel perfekt flach ist. Du verwendest also keinen Punkt wie diesen. Zum Beispiel das nicht funktionieren. Möchten Sie einen Punkt finden, an dem das Ziel so natürlicher aussieht? Und im Grunde geschieht es basierend auf der Triangulation von drei Punkten standardmäßig. Also verwendet es in diesem Fall, wenn ich einfach hier gehe und klicke, verwendet es diesen Punkt, der Punkt auf diesem Punkt. Es gibt Frauen, also verwendet es nur diese drei Punkte, um das Ziel zu platzieren. Wenn es mir nicht gefällt, kann ich einfach nach draußen klicken und das Ziel an beliebiger Stelle neu positionieren. Und es schnappt immer wieder herum. Oder wenn ich gerade zu einer Marquee-Auswahl wie dieser ging, wird es jetzt all diese Punkte verwenden, um das Ziel dort zu platzieren. Je mehr dieser Punkte Sie auf einer Fläche haben, desto genauer wird Ihr Ziel wahrscheinlich sein. Im Moment habe ich all diese Punkte ausgewählt. Und wenn ich nicht möchte, dass ein bestimmter Punkt ausgewählt wird. Ich kann einfach gehen impress Befehl und dann das ausgewählte so. Lassen Sie uns ein Objekt hier platzieren, jetzt, wo ich mit der Position der Ziele zufrieden bin . Alles, was ich tun muss, ist zu gehen und mit der rechten Maustaste auf das Ziel zu klicken, und das gibt uns einige Optionen, die wir für dieses Ziel erstellen können. Eine Textebene und die Kamera. Wir können eine solide Schicht auf einer Kamera erstellen. Sie können ein Nein auf einer Kamera erstellen, oder wir können einen so genannten Schattenfänger auf einer Kamera auf den Lichtern erstellen. Vorerst werde ich einfach eine solide und eine Kamera erschaffen. Und was das jetzt tut, ist, wenn ich nach draußen klicken, um die Auswahl, alles ist, um einen festen dort zu erstellen, und es schafft auch eine Kamera. Und wenn ich das spiele, lass mich einfach zum Anfang zurückkehren. Und wenn ich Shift vorwärts drücke, Schrägstrich, um zu verkleinern. Wenn ich spiele, wird dieses gelötete erscheinen, als ob es dorthin gehört. Sieh mal, es wird sich zusammen mit einer Kamera bewegen. Es ändert sich in der Perspektive. Es ändert seine Größe, weil es geht weg von der Kamera und es ändert sich in der Rotation sowie die Kamera dreht und das ist ein ziemlich anständiger LKW. Der Boden, er klebt dort. Wie ich schon sagte, als ob es dahin gehört. Mal sehen, wie das aufgebaut ist. Lassen Sie mich aus dieser aktiven Kamera kommen und dann zu meiner benutzerdefinierten Ansicht zurückkehren . Was hier passiert ist, ist, dass dies die Kamera ist, die wir auf der Kamera erstellt haben, wird tatsächlich dem Weg folgen, den tatsächlichen Kameras folgen, wenn ich zurückgehe, dann änderte einfach meinen Winkel hier, indem ich meine vereinheitlichten Kameras verwenden. Das ist also nicht nur ein bisschen mehr heranzoomen. Das ist also, was die eigentliche Kamera auf dem Kran war. Und wenn du dich an die Szene erinnerst, kam der Kran tatsächlich runter. nach Lassen Sie unsnachund nach zu zwei von Ihnen gehen, damit Sie sie vergleichen können. Ich könnte die linke Ansicht zu meiner aktiven Kamera machen, also schaue ich mir an, was der Kran hier macht. Es kommt nur allmählich nach unten, wenn es nach oben kippt, und genau das macht diese Kamera hier auch. Schauen Sie, wie dieser Kran hier auf der linken Seite runter kommt und die Kamera nach oben kippt. Diese Kamera hier kommt runter und es fängt an, den Kopf nach oben zu neigen. Diese Kamera hier simuliert also genau, was die echte Kamera hier gemacht hat. Das ist es, was der drei D Kamera-Tracker macht. Es simuliert nur eine echte Kamera. Lassen Sie mich meine Ansichten zu einem von Ihnen ändern. Ich gehe zur aktiven Kamera und natürlich können wir den Boden durch etwas anderes ersetzen. Also gehen wir zum Projektpanel und ich gehe zum Footageordner und es gibt hier eine Folge , die ich habe. Es heißt „Crack Start Jay Peak“. Nun, wenn ich eine Ebene in der Timeline auswähle, ist dies, dass Sie etwas, das auf der Timeline mit etwas, das in der Projektschlacht ist, spielen . Wählen Sie die Ebene in der Timeline aus, und ziehen Sie dann den Clip, den Sie ersetzen möchten, durch den Sie darüber ziehen möchten. Aber bevor Sie von der Maus schauen, drücken Sie die alte Taste auf der Tastatur und dann sehen Sie von der Maus aus. diese Weise ersetzen Sie früher in der Zeitleiste durch eine aus dem Projektfenster. Nein, ich habe diese Akte hier. Wenn ich es weiß, geh zurück und spiele. Siehst du, die Risse bleiben so perfekt. Ich kann natürlich natürlich einige weitere Änderungen daran vornehmen. Wenn ich die Risse auswähle, kann ich das vielleicht verkleinern. Wie das natürlich ist, kann ich diese auch drehen, wenn ich in diesem Fall die Rotationsreihenfolge öffne, ich kann dies auf dem Set ein bisschen so orientieren . Und sagen wir, wir wollen hier von den Grauen runter kommen, also bleiben wir nur mit den Rissen übrig. Und ich kann das tun, indem ich hier einen Moment verzögere und ihn von normal in etwas weiches Licht umwandle . Und jetzt können wir sehen, dass die Grace verschwunden war und nur mit den Rissen vom Kurs gelassen wurde , kann es Le Grand Scale dies nach oben und die Neupositionierung dieses in drei D-Raum mit den Pfeilen hier, Ich werde die Shift-Taste gedrückt halten, so dass es geht schneller. Und wenn ich wieder weitergehe, spiele es ab,dann spiele es ab, wirst du sehen, dass die Risse im gesamten Clip bleiben. Natürlich, wenn diese beiden Charaktere in die Quere kommen, müssen wir sie maskieren, beginnend mit ihren Köpfen, so dass sie scheinen, als wären sie vor der Wand. nicht dahinter, und ich kann das leicht tun, indem ich meine Basisschicht beim Duplizieren auswähle. Und dann habe ich uns den ganzen Weg nach oben geschleppt. Ich kann das umbenennen, um maskiert zu werden. Dann kann ich meinen Bleistift holen. Vielleicht fangen wir mit dem Kopf dieser Frau an. Was ist los Moschee? Das geht auch zurück zu ihrer Schulter. Ich komme wieder dahin zurück, wo ich angefangen habe, also scheint sie vor diesen Rissen zu stehen. Wenn nicht, klicken Sie auf außerhalb. Und natürlich können wir etwas Feder hinzufügen, indem wir F drücken und dann kann ich das ändern, sagen wir drei. Das wird die Kanten ein wenig weicher machen, und ich kann das auch für diese Frau tun. Ich kann einfach gehen, um eine weitere Moschee hier herum zu schaffen, jetzt an irgendeiner Feder zu dieser auch . Wenn ich also draußen klicke, scheint es, als wären sie dort vor der Wand. Natürlich passiert das nur für einen Rahmen, also wenn ich vorwärts oder rückwärts gehe, siehst du, dass die Moscheen dort bleiben und dann gehen sie weg. Was wir also wirklich tun müssten, wäre, reinzugehen und dann den Maskenpfad für diese beiden Moscheen Schlüsselrahmen einzurahmen. Aber gehen Sie einen Schlüssel, rahmen Sie diesen Maskenpfad ein, und wir werden durch einen Frame und das Modem weiterleiten. Fragen Sie nochmals oben auf ihrem Kopf und dann tun Sie das gleiche noch einmal für diesen einen bis zum Ende des Clips. Und dann würde ich von hier zurückspulen, bis sie frei von der Wand sind. Natürlich gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, wie wir diese Szene realistischer aussehen lassen können. Aber mein Ziel in dieser Lektion war es, Ihnen die Grundlagen der drei D Kamera-Tracker zu zeigen und hoffentlich Sie jetzt verstehen, sind mächtig. Der Drei-D-Kamera-Trucker kann sein. 91. Du nimmst eine handgezeichnete Skizze in Photoshop zur Reinigung: Irgendwann in Ihrem Leben als Animator werden Sie entweder aufgefordert, eine Illustration zu erstellen oder an einer Illustration zu arbeiten , die bereits für Sie erstellt wurde. Hier vor mir. Ich habe eine wirklich einfache Zeichnung, die ich auf einem Stück Papier gemacht habe. Und meine Aufgabe ist es jetzt, dies in eine digitale Illustration zu konvertieren , so kann ich es in After Effects und animiert. Lassen Sie mich zunächst dieses Bild in Photoshop aufräumen. Also werde ich mit der rechten Maustaste auf dieses Bild klicken und es mit Photoshop öffnen. Und jetzt sind wir in Photoshop. Photoshop funktioniert nun, dass Sie auf der linken Seite Ihre Symbolleiste haben. Genau in der Mitte. Du hast deine Leinwand. Hier findet die ganze Arbeit statt. Darüber hatten Sie die Optionsleiste, Sie die Einstellungen oder die Eigenschaften von dem, was Sie markiert oder ausgewählt haben, anzeigt . Und auf der rechten Seite haben Sie Ihre Ebenen und einige andere Paneele hier. Nun, da dies ein Animationskurs ist, werde ich versuchen, den Photoshop und Illustrator Teil so einfach und einfach wie möglich zu halten . Das erste, was wir mit diesem Bild machen wollen, ist, es so zu drehen, dass es der richtige Weg nach oben ist. Um dies zu tun, gehe ich zum Bildmenü oben und komme dann zur Bilddrehung herunter. Und ich drehe das um 90 Grad gegen den Uhrzeigersinn. Jetzt, wie man den richtigen Weg nach oben einreicht? Wie Sie hier sehen können, habe ich diese verschiedenen Zeichnungen ausprobiert. Und am Ende habe ich beschlossen, mit dieser Zeichnung in der Mitte zu gehen. Also, um aufgeräumt zu werden, gehen wir und beschneiden alles. Das einzige, was wir haben, ist diese Illustration in der Mitte. Dafür werde ich gehen und mein Erntewerkzeug von der linken Seite holen. Und weil ich das letzte Mal dieses Tool benutzte, benutzte ich das Verhältnis von 1440 mal 720. Das ist das Verhältnis, das es automatisch auswählt. Ich werde das löschen und manuell auf die Koordinaten klicken und dann das hier um den Rahmen ziehen. Und dann geht das hier. Und dann werde ich mich so ausdehnen. Und Margot und drücken Sie die Eingabetaste auf der Tastatur. Und das wird das Bild beschneiden. Lassen Sie mich vergrößern, indem Sie Befehl oder Kontrolle NPC und Plus drücken. Und das ist meine Illustration. Jetzt möchte ich das etwas aufräumen. Also zuerst möchte ich es in ein Schwarz-Weiß-Bild konvertieren. Dafür werde ich zu Bildanpassungen gehen und ich werde hierher gegen Schwarz-Weiß-Schwarz-Weiß-kommen. Ich lasse einfach die Standardeinstellungen allein und drücke OK. Und jetzt ist mein Bild schwarz und weiß. Zweitens möchte ich den Hintergrund so hell oder weiß wie möglich und alte Linien so dunkel wie möglich machen. Und das wird durch Hinzufügen von etwas Kontrast geschehen. Also gehe ich zurück zu den Bildanpassungen und komme dann zu Helligkeit und Kontrast. Und hier ziehe ich das einfach aus dem Weg. Fügen Sie ein bisschen mehr Helligkeit hinzu. Und in der Tat erhöhen Sie den Kontrast als auch. Um die Vor- und Nachher-Versionen zu sehen, kann ich auf diesen Vorschau-Button klicken. Das war vorher, das ist danach. So können Sie sehen, dass meine Zeilen jetzt viel klarer sind und das wird es uns leichter machen , dies in Illustrator zu verfolgen oder zu drücken. Ok? Und schließlich möchte ich das auch aufräumen, damit diese Zeilen nicht angezeigt werden. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie in Photoshop bemerken können, aber ich denke, der einfachste Weg wäre, das Tool hier namens Spot Healing Prush Tool zu verwenden . Wenn ich klicke und halte es gedrückt, ist dieses Werkzeug hier der Fleckheilpinsel. Wenn ich es wähle. Jetzt sehen Sie, wie sich mein Cursor in einen runden Pinsel verwandelt. Ich kann die Größe dieses Pinsels ändern, indem die eckigen Klammern auf der Tastatur verwalte. Die richtige quadratische Klammer wird den Pinsel größer machen. Die linke eckige Klammer wird es kleiner machen. Also werde ich gehen und das etwas größer machen, vielleicht. Und ich werde diese Linien übermalen. Nun, weil ich die Grafik-Tablets verwende. Je härter ich auf das Tablet drücke, desto dicker wird die Bürste, leichter ich drücke, desto dünner wird die Bürste. Also lasst uns gehen und übermalen, es ist so. Und ich werde einfach versuchen, runter zu gehen und dieser Linie zu folgen, um sie verschwinden zu lassen. So wie das. Möglicherweise müssen Sie ein paar zusätzliche Male in diesen Zeilen gehen, um sie verschwinden zu lassen. So wie das. Und das hat teilgenommen, ist auch hier in Ordnung. Und dann säubern Sie die. Es gibt ein paar Zeilen hier und so werde ich auch die aufräumen. Und dann diese Zeile hier auf der rechten Seite. Und das sind auch einfach aufräumen. Nun, diese Zeilen zu haben, wäre nicht wirklich wichtig, weil Sie dies ohnehin manuell verfolgen würden. Aber es wäre einfacher, etwas saubereres anzuschauen. Deshalb säubere ich all diese Linien. Also werde ich all das loswerden. Aber das ist und dann auch hier, ich werde sie einfach so aufräumen. Nun vielleicht auch diese Zeile hier auf der linken Seite. Lasst uns die loswerden. Es ist so, als wären sie alle weg. Und auch hier kann ich das auch aufräumen. Und dann gibt es hier ein paar Details, die aufräumen können. Und das sollte den Trick machen. Jetzt kümmert ich mich nicht zu sehr um diese Zeilen hier, weil ich, wie ich schon sagte, diese sowieso verfolgen möchte . Also lasse ich die so, wie sie sind. Jetzt, da ich dieses Bild ein wenig sauberer als es vorher war, bin ich bereit, es aus Photoshop, Illustrator zu nehmen und es zu verfolgen. Lassen Sie mich einfach auf Datei gehen und speichern Sie das Bild. Ich werde das speichern als. Und ich werde das Wort sauber neben dem Namen der Datei hinzufügen, da ich das gerade aufgeräumt habe. Und ich werde das als JPEG speichern. Oder dann, wenn ich per se, werde ich die Qualität erhöhen. Und dann drücken Sie OK. Und jetzt, da die Datei bereit ist, in Illustrator aufgenommen und dann verfolgt zu werden, sehen wir uns genau das in der nächsten Lektion an. 92. Die Skizze in Illustrator einbringen: In dieser Lektion werden wir einen Blick darauf werfen, wie Sie eine Datei in Illustrator erstellen und dann unsere Imaging so bereitstellen, dass sie für die Verfolgung bereit ist. Ich gehe zur Datei und erstelle ein neues Dokument in Illustrator. Wenn Sie dies tun, fordert Illustrator Sie auf die Einstellungen des zu erstellenden Dokuments zu bestätigen. Nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte etwas für das Web erstellen. Also werde ich hier zu den Web-Presets gehen. Und dies sind die am häufigsten verwendeten, wo Presets. Nun, wenn die Größe der Datei, die Sie erstellen möchten tatsächlich anders ist als das, was Sie hier sehen. Hier können Sie einige bestimmte Werte einwählen. Nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte ein Dokument erstellen, das 1080 bis 1920 ist. Es ist also die Full-HD-Größe, aber im Portrait-Modus, wie etwas, das Sie auf Instagram-Geschichten sehen würden, zum Beispiel. Dann werde ich nicht den Rest der Einstellungen ändern und einfach loslegen und auf Erstellen klicken. Das wird mir eine Akte geben, die genau 1080 bis 1920 ist. Nun, da wir unser Dokument bereit haben, lassen Sie uns gehen und das Bild, das wir bereinigt haben, in Photoshop platzieren. Also werde ich zum Aktenplatz gehen. Und hier gehe ich einfach und wähle die Natur sauber aus. Und wenn ich das in Illustrator mache, wird es mich hier unten fragen, ob ich möchte, dass dieses Objekt verknüpft wird, was in diesem Herbst eins bedeutet, das in Ihre Illustrator-Datei eingebettet ist, aber es wird genau wie die Brände verknüpft bei Nachwirkungen. Oder es kann diese Link-Option deaktivieren, was bedeutet, dass dieser Fall hier. Es wäre eingebettete Tour Illustrator-Datei. Und das ist genau das, was ich will. Also werde ich sicherstellen, dass diese Link-Option deaktiviert ist. Wenn ich dann will, dass es Platz. Und jetzt, da JPEG in meinen Cursor geladen wird, kann ich jetzt klicken und einen Bereich zeichnen, um diesen J heidnischen zu laden. Und keiner, dass ich die Datei hier habe, kann ich, solange ich mein Auswahlwerkzeug ausgewählt habe, auf eine der Ecken klicken. Und dann ist die Skalierung nach unten, nach oben und zerquetscht sie und dehnt sie auch seitlich aus. Da ich das genau wie ein After Effects mache. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, sperren Sie die Proportionen intakt, was bedeutet, dass Sie die ursprünglichen Proportionen nicht brechen können oder es gibt kein Strecken mehr Squash. Also werde ich das etwas größer machen, so. Und dann auch noch größer auf diese Weise. Und ich werde auch versuchen und zentriert ist durch Klicken und Ziehen dieser nach unten. Und irgendwann werden Sie sehen, illustriert wird dies mit der Mitte Ihres Kunsttafels schneiden. Und dann gehen sie. Und jetzt, da ich unsere Datei bereit habe, möchte ich zum Illustrator des Ebenenbedienfelds gehen, indem ich hier klicke. Und dann benenne ich diesen Layer um, um ihn zu zeichnen. Und dann werde ich die Ebene sperren, damit ich keine weiteren Änderungen daran vornehmen kann. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie das Stift verwenden, um das Bild manuell zu verfolgen. 93. Die Skizze in Illustrator nachzeichnen: Jetzt ist es an der Zeit, dies digital in Illustrator zu zeichnen. Dazu gehe ich zuerst zum Ebenenbedienfeld und erstelle eine neue Ebene, indem ich hier auf die untere rechte Ecke klicke. Und das wird eine neue Ebene schaffen, die ich Mehl umbenennen werde. Stellen Sie sicher, dass dieser Layer hervorgehoben ist. Ich gehe hier zum Stift-Werkzeug und fange an, das zu zeichnen. Illustrator bietet Ihnen jetzt unzählige verschiedene Möglichkeiten, dieses Bild neu zu erstellen, indem Sie es verfolgen, einschließlich einiger automatisierter Wege. Aber da dies kein Illustrator-Kurs ist, verwende ich weiterhin das Zeichenstift-Werkzeug, das Sie auch in After Effects finden können. So hoffentlich wird sich das Ihnen etwas vertraut fühlen. Also werde ich das Stift-Werkzeug holen und mit einem dieser Blütenblätter anfangen. Also werde ich ein paar Mal vergrößern, indem ich auf Befehl Plus oder Steuerelement Plus auf PC und Leertaste klicke, um dies zu zentrieren. Und ich beginne damit, dieses obere Blütenblatt hier zu verfolgen. Also klicke ich hier mit dem Stift-Werkzeug und zeichne einen Griff von dann kommen bis zu irgendwo hier. Klicken und ziehen. Klicken Sie dann hier oben und ziehen Sie. Meinen. Wenn Sie dies beim Ziehen neu positionieren möchten , kann es die Leertaste gedrückt halten, damit Sie diesen Punkt neu positionieren können, bevor wir die Maus loslassen. Sagen wir mal hier. Dann ligo ich. Jetzt wird der nächste Punkt, den ich erstellen möchte, irgendwo hier sein. Es wird also mehr oder weniger mit diesem Punkt in Einklang stehen. Also werde ich hierher gehen, klicken und ziehen. Und dann endlich wieder hier runter kommen, und dann klicken und ziehen. Wenn ich fertig bin, gehe ich entweder und drücke Flucht. Oder wenn ich die Form schließen möchte, komme ich hier runter und klicke wieder auf, wo ich angefangen habe. Und sie geben mir eine volle Form. Wenn ich nun Befehl Z drücke, um dies rückgängig zu machen, könnte ich auch die Escape-Taste drücken. Und das wird diesen Teil öffnen. Nun, weil wir diese Blütenblätter übereinander legen werden. So wichtig ist es nicht. Aber nur um die Dinge ordentlich zu halten, werde ich hier klicken. Das wird also diesen Pfad reaktivieren und dann hierher zurückkommen und klicken, um diesen mit einer geraden Linie zu schließen. Gehen wir in unser erstes Blütenblatt. Natürlich können Sie gehen und das jetzt optimieren. Wenn ich also mein Direktauswahlwerkzeug in Illustrator bekomme, kann ich diese Punkte anklicken und ziehen, sagen wir mal so. Und dann schieben Sie das hier herum. Auf diese Weise. Ich kann diese Griffe auch hier anklicken und ziehen. Und ich möchte auch diese beiden Punkte ansprechen. Also werde ich einfach hier klicken und dann das hochheben. Und du siehst deine Eintracht. Bringen Sie das richtig. Also lassen Sie mich vergrößern, indem Sie Befehl plus drücken. So kann ich klicken und ziehen Sie das nach oben. Und das sollte den Trick machen. Ich werde wieder rauszoomen. Und jetzt haben wir unser erstes Blütenblatt. Was ich jetzt tun will, ist, dieses Blütenblatt zu nehmen und zu duplizieren, um hierher zu gehen. Und dann hier. Und hier. Dafür werde ich ein Werkzeug verwenden, das das Drehwerkzeug genannt wird, das hier ist. Damit das funktioniert, muss ich zuerst mein Auswahlwerkzeug auswählen. Stellen Sie sicher, dass die gesamte Form hier ausgewählt ist. Also, um diese Wasserrohre zu veranschaulichen, bekomme ich dann mein Rotationswerkzeug hier. Jetzt möchte ich das Blütenblatt von hier unten um den Punkt drehen, als ob der Ankerpunkt dieses Blütenblattes irgendwo hier unten gesetzt wäre. Um dies genau zu tun, verwenden Sie die Lineale und Hilfslinien in Illustrator. Dafür gehe ich zum Menü Ansicht und komme dann zu dem Punkt, wo es zeigt Lineale. Und jetzt, da ich die Herrscher hatte, kann ich von hier aus einen Führer zeichnen. Genau in der Mitte dieses Blütenblattes hier. So wie das. Ich benutze nur die Spitze des Blütenblattes als Referenz so. Und ich werde auch eine weitere Linie von oben nach unten zeichnen , die die Mitte dieser kleinen Ecke dort angeben wird. Also lasse ich dorthin gehen. Und jetzt muss ich das Blütenblatt drehen. Sie können sehen, dass meine Zeichnung auf Papier nicht ganz symmetrisch war. Deshalb verwenden wir Illustrator, um die Dinge so symmetrisch wie möglich zu gestalten. Und keine, dass ich diese Führungen an Ort und Stelle habe, werde ich gehen, wählen Sie mein Auswahlwerkzeug wieder, wählen Sie das Pedal, das ich drehen möchte, und dann erhalten Sie das Drehwerkzeug hier. Wenn ich das Drehwerkzeug auswähle, wird hier ein cyanfarbiges Fadenkreuz angezeigt, von dem aus die Ebene gedreht werden soll. Die beste Möglichkeit, dies in Illustrator zu aktualisieren, besteht darin, die Alt- oder Wahltaste gedrückt zu halten und dann an die Stelle zu kommen, an der sich dieser Schnittpunkt befindet. Und dann klicken Sie einmal. Sobald Sie das tun, werden Sie hier unten Komponenten oder den Bezugspunkt ablegen. Und es öffnet den Rotationsdialog. So kann ich jetzt einwählen, wie viele Exemplare ich hier möchte. Dies funktioniert nur in Winkeln. Und ich weiß, dass es 360 Grad im Kreis gibt. Also, wenn ich gehe und tippe 360 geteilt durch vier, weil ich schließlich vier Objekte hier will. Und wenn ich Tab drücke, wird das die Berechnung für uns tun. Das sind also 90. Oder wenn ich nach rechts gehen möchte, setzt ein Befehl dies auf minus 90. Und dann, anstatt hier OK zu drücken, was tatsächlich dieses vorhandene Blütenblatt hier unten drehen würde, werde ich gehen und einmal Kopieren drücken. Und jetzt, da ich das getan habe, kann ich diese Aktion wiederholen. In Illustrator besteht die Möglichkeit, eine Aktion zu wiederholen, indem Sie auf dem PC Befehlstaste oder Steuerelement drücken, gefolgt von dem Buchstaben D für Delta. Wenn ich Befehl D ein- und zweimal drücke, und jetzt zwei weitere Kopien davon habe. Wenn ich nun verkleinere, indem ich Befehl oder Steuerminus drücke, habe ich vier Blütenblätter, die identisch sind und sie perfekt auf die Mitte dieser beiden Hilfslinien ausgerichtet sind, die ich gerade erstellt habe. Sie können sehen, dass sie nicht ganz auf meine ursprüngliche Zeichnung ausgerichtet sind, aber das ist in Ordnung. Ich möchte etwas symmetrisches schaffen. Also werde ich das so lassen, wie es ist. Aber wenn Sie das nicht mögen, können Sie tatsächlich Ihr Auswahlwerkzeug bekommen. Und je mehr diese Objekte manuell dorthin, wo Sie wollen, dass sie so sein. Und dann können Sie das Direktauswahlwerkzeug, den weißen Pfeil, und dann die tatsächlichen Griffe oder die Punkte wie folgt anpassen. Und ich werde das nicht tun. Ich werde Befehl Z drücken, um das ein paar Mal rückgängig zu machen. Und jetzt, da ich die vier Blütenblätter habe, möchte ich auch diese dazwischen Blütenblätter erschaffen. Dafür werde ich einfach wieder mein Stiftwerkzeug holen. Und bevor ich beginne Zeichnung auf, wo entsperren diese Ebene. In der Tat, wenn ich auf den Namen doppelklicke, kann ich diese Hauptblütenblätter nennen. Jetzt, da es gesperrt ist, kann ich gehen und eine neue Ebene erstellen. Nennen Sie das eine kleine Blütenblätter. Und dann die kleinen Blütenblätter Schicht ausgewählt. Ich gehe einfach und klicke irgendwo hier. Lassen Sie mich tatsächlich vergrößern, indem Sie Command Plus und dann die Leertaste drücken. Und dann kommen Sie hierher, klicken Sie und ziehen Sie, um so etwas zu erstellen. Und komm runter zu irgendwohin. Klicken und ziehen. Und dann hier, klicken und ziehen. Ich möchte den ganzen Weg zurück gehen und das auch schließen. Also klicke ich irgendwo hier, führe das aus und komme dann wieder dahin, wo ich angefangen habe. Klicken und ziehen. Wie Fette. Ich kann jetzt mein Direktauswahl-Tool bekommen und dann auf diese Punkte klicken und sie dann einfach twittern. Nehmen wir an, das hat das ein bisschen geöffnet. Neuere schiebt wieder nach unten, ein wenig, so etwas. Mit diesen können Sie so kreativ sein, wie Sie möchten. Aber was ich tun möchte, ist sicherzustellen, dass es keine Lücken zwischen den großen und den kleinen Blütenblättern gibt. Also, dafür werde ich gehen und klicken und ziehen Sie diese nach unten. Und in der Tat werde ich meine ursprüngliche Zeichnung ein wenig ignorieren und das auf diese Weise nach unten drücken. Und dann drängt es auf diese Weise. Und dann schieben Sie das vielleicht nach oben. Und dann kann das vielleicht hier gehen. Und dann kann der Griff erhöht werden. Und dieser kann auch so vergrößert werden. Also jetzt gibt es keine Lücken zwischen ihnen und das kleine Blütenblatt berührt tatsächlich die größeren hier. Lassen Sie mich verkleinern, indem Sie Befehl minus drücken. Und jetzt, da ich ein kleines Blütenblatt habe, das mein Auswahlwerkzeug aufnimmt, vergewissern Sie sich, dass dies hervorgehoben ist. Und holen Sie sich mein Drehwerkzeug. Alles festhalten. Klicken Sie erneut auf seinen Führungsmittelpunkt, und dann tun Sie das Gleiche minus 90. Kopieren Sie Befehl D, um das zu duplizieren. Und Befehl D erneut, um das zu duplizieren. Und jetzt habe ich auch vier kleine Blütenblätter. Nun, um es ein wenig einfacher zu arbeiten, Ich werde einfach gehen und wählen Sie alles, indem Sie Befehl a drücken. Und ich kann jetzt sehen, dass ich diese ausgewählt habe und weil meine Hauptblätter Schicht gesperrt war, nichts auf diesem eine ausgewählt wurde. Also lassen Sie mich das entsperren und versuchen Sie dann erneut Befehl ein. Also, jetzt ist alles ausgewählt. Und dann kann ich hier zur linken Seite scrollen und die Strichoption auswählen und uns dann eine schwarze Farbe geben. Und wenn ich tatsächlich zu den Eigenschaften hier gehe, kann ich zu Schlaganfall kommen und steigt von einem zu lassen sagen, vier. Auf diese Weise kann ich auch die Umrisse der Formen sehen. Ich klicke außerhalb der Auswahl alles. Und ich habe zwei Schichten. Eine letzte Sache, die ich mit diesen tun möchte, ist, die beiden Schichten zu tauschen, so dass kleine Blütenblätter erscheinen, als ob sie von unter den großen kommen. Und dann, um den mittleren Bereich zu füllen, werde ich einen Kreis erstellen. Also, dafür werde ich gehen und eine weitere Ebene erstellen. Und ich werde das in Kreis umbenennen. Und jetzt werde ich das Ellipsenwerkzeug hier bekommen, das sich innerhalb des Rechtecks befindet, ist dieses. Ich gehe und klicke in die Mitte und ziehe. Während ich das tue, halte ich die ALT-Taste gedrückt. So geschieht das Zeichnen von der Mitte nach außen wie folgt. Und ich halte auch die Umschalttaste gedrückt, also ist es ein perfekter Kreis wie dieser. Und dann, Nivea Gore, hol mir mein Auswahlwerkzeug. Klicken Sie nach außen. Das ist die Form, die ich habe. Jetzt. Ich möchte keinen Strich auf dem Kreis haben, aber ich habe Motoreigenschaften ausgewählt. Strich, setzen Sie diesen Wert auf 0. Mein Fargo klickt draußen. So wird es aussehen. Und jetzt möchte ich, dass der Kreis vor allem steht. Also werde ich zu Ebenen gehen, schiebt Kreis nach oben. Das ist also das Endergebnis, das ich bekomme. Ich kann jetzt gehen und die Farbe einfärben. Ich wähle den Kreis aus und wähle eine Farbe dafür, sagen wir hier. Aber bevor ich die Farbe auswähle, muss ich sicherstellen, dass die Sache hier, die vorne ist, die Füllfarbe ist. Andernfalls, wenn ich einfach eine Farbe wie diese auswähle, wird das den Strich färben, den ich nicht habe. Also werde ich sicherstellen, dass sie das Gefühl haben, ist vorne, indem ich hier klicke. Und dann gehe ich einfach und wähle einen gelblichen, rötlichen Farbton aus, der vielleicht ein bisschen heller ist. Und dann für die großen Blütenblätter, werde ich sie einfach auswählen. In der Tat werde ich diese auch verschieben. Ich wähle einen grünen Farbton oder so etwas aus. Sie können sehen, ich muss es verpasst haben, diese hier raus, also werde ich auch das auswählen. Und dann versuchen Sie es noch einmal. Wählen Sie diese also mit der Umschalttaste aus und wählen Sie dann die grüne Form so aus. Und diejenigen, die das Geld. Also werde ich diese auswählen, die kleinen Blütenblätter. Willst du ihnen einen etwas anderen Grünton machen. Sagen wir so etwas vielleicht. Und bei all diesen jetzt werde ich gehen und die Striche loswerden. Also werde ich Befehl a drücken, um alle Eigenschaften auszuwählen, Strich 0 und geben Sie ein. Also jetzt habe ich keine Striche auf den Objekten. Lassen Sie mich hinauszoomen und ich habe mir diese Blumenform. In der nächsten Lektion vervollständigen wir diese Zeichnung, indem wir den Text und die zusätzlichen Elemente wie den Stamm und einen Farbverlauf im Hintergrund hinzufügen. 94. Den Rest der Illustration erstellen: Lassen Sie uns nun den Stamm, den Text und ein paar weitere Elemente erstellen . Fangen wir mit dem Stiel an. Ich werde eine neue Ebene erstellen, indem ich hier gehe. Und eine neue Ebene. Und ich nenne das einen Stamm. Und ich werde dafür sorgen, dass das am Ende von allem so ist. Und dass die Ebene hervorgehoben ist. Also kann ich mein Stiftwerkzeug bekommen und hier eine Kurvenlinie zeichnen, die der Stiel sein wird. Und auf dieser Linie will ich keine Füllung, sondern auf ihren Strich. Also gehe ich hier zum Ausfüllen, klicke und schalte es dann aus, indem du auf diese Schaltfläche klickst. Klicken Sie dann auf Strich. Und dann wählen sie hier eine bräunliche Farbe, so. Und sie klicken und zeichnen die Anfangskurve. Und dann klicken Sie vielleicht noch einmal hier. Und wenn ich das neu positionieren will, kann ich unsere Leertaste halten und dann vielleicht hierher gehen und meine Maus loslassen. Und dann drücken Sie die Escape-Taste, um daraus zu kommen und gehen Sie zu Eigenschaften. Und ich werde diesem jetzt einen dickeren Schlag geben, indem Shift gedrückt halte und dann auf diese Kleidung klicke. Das ist ein, das wird unser Stamm sein. Gehen wir und optimieren das ein bisschen. Also werde ich gehen und mein Direktauswahlwerkzeug holen, indem ich eindrücke und ich kann darauf klicken und dann den Griff nach unten ziehen. Und dann geht das vielleicht ein bisschen so hoch. Und mit dem sogenannten Breitenwerkzeug in Illustrator, das hier ist, können Sie diesem Strich eine weitere Definition geben. Lassen Sie mich vergrößern, indem Sie Command Plus drücken. Und jetzt, wenn ich das Breitenwerkzeug bekomme, kann ich meinen Cursor an eine beliebige Stelle auf diesem Pfad bewegen und dann klicken und ziehen. Und Sie können sehen, dass ich die Breite variabel anpassen kann, als könnte sie hier dicker sein. Und dann vielleicht klicken Sie hier und Drogen, die dünner hier. Oder wenn ich das rückgängig mache, kann ich es hier ziemlich dick machen. Und sie sind wirklich dünn hier. Es sieht also so aus. Sie können hier weitere Details hinzufügen, indem Sie auf diese Weise klicken und wieder ziehen. Und es kann diese so herumschieben. Vielleicht. Wenn ich verkleinere, indem ich den Befehl minus drücke, wird dieser Stamm aussehen. An jedem Punkt, wenn Sie das Hintergrundbild deaktivieren möchten. Damit wir Ihre Illustration richtig sehen können. Sie können keine Layer, sondern den Zeichnungs-Layer deaktivieren. Und das wird letztendlich enden. Lassen Sie mich dieses Mikron drehen. Und das letzte, was wir zwei machen, wird der Text sein. Lassen Sie mich auf den Text hineinzoomen. Lassen Sie uns zuerst diese kleine Kurve hier erstellen, damit der Text darauf sitzen kann. Dafür bekomme ich wieder das Ellipsenwerkzeug. Und dann klicken, ich werde anfangen und zentriert IS Ich werde hier klicken und dann ALT gedrückt halten, und dann einfach einen Kreis wie diesen zeichnen. Aber diesmal halte ich die Umschalttaste nicht gedrückt, also muss es kein perfekter Kreis sein. Es ist also eher eine elliptische Form. Jetzt, da ich es gezeichnet habe, bereinigen ich mein Auswahlwerkzeug. Heben Sie diese hoch, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, damit sie sich in einer geraden Linie bewegt. Und ich versuche nur, diese Kurve hier des Kreises auszurichten, direkt unter dem Text. Also komme ich runter und streckte nach rechts. Aber wenn ich das mache, möchte ich mich gleichzeitig nach links erstrecken. Dafür halte ich die Alt-Taste nochmals gedrückt. So dehnt es sich gleichermaßen aus. Und Sie können wieder sehen, meine Zeichnung war nicht ganz symmetrisch, aber natürlich ist die Form, die ich gerade gemacht habe, symmetrisch. Also werde ich einen Text senden, den ich auf dieser Form erstellen werde. Aber eine Sache, die mir gerade klar wurde, ist, dass ich dies auf der gleichen Ebene wie der Stamm gezeichnet habe, was einige Probleme verursachen wird, wenn es darum geht, es zu animieren. Sie möchten also, dass sich jedes Objekt auf einer separaten Ebene befindet. Also werde ich gehen und eine weitere Ebene hier erstellen, die dieses eine Banner genannt wird. Öffnen Sie die Stammschicht, nehmen Sie die Ellipse und legen Sie sie in das Banner. Das sitzt also auf einer eigenen Schicht. Jetzt lass mich den Stamm zusammenbrechen. Und jetzt habe ich dieses Banner. Jetzt halte ich Alt gedrückt und dupliziere den Schraubenschlüssel, um nach oben zu gehen. Und jetzt auch die Lautstärke verschoben, so dass sie sich in einer geraden Linie bewegt. Und lassen Sie mich jetzt, wenn Locke und alles andere verstecken, so kann es nur auf diesen beiden Kreisen funktionieren. Also werde ich gehen und das und die Blütenblätter sperren und sie auch verstecken. Und das ist mein Banner. Was ich jetzt wollte, ist, die Abschnitte zu löschen, die ich nicht brauche. Die beste Methode hierfür ist die Verwendung eines Werkzeugs namens „Shape Builder“. Also, wenn ich jetzt gehen und markieren Flasche die Formen. Und dann auf der Tastatur, wenn Sie die Umschalttaste M drücken, das ist dieses Werkzeug hier für Shape-Builder Shift M Nun, was Sie damit tun können, wenn Sie einfach klicken und eine Linie wie diese zeichnen, können Sie tatsächlich die Formen zusammenführen. Oder wenn Sie festhalten, klicken Sie und zeichnen Sie. Sie können diese so voneinander subtrahieren. Sie enden also nur mit diesem Abschnitt hier. Lassen Sie mich das rückgängig machen. Ich will eigentlich, dass die Kanten hier auch flach sind. Also werde ich gehen und dazu ein Rechteck hinzufügen. Miranda zeichnet das Rechteck von einem der Zentren hier. Nehmen wir an, diese Zeile, klicken und ziehen und halten Sie die Alt-Taste gedrückt, so dass sie sich in beide Richtungen bewegt. Und ich habe hier irgendwo hin gelassen. Also kann ich das dann neu positionieren oder neu skalieren. Ich kann hier klicken und meinen Hintern runter ziehen. Und dann ziehen Sie das so nach oben. Und jetzt habe ich all diese Formen. Ich kann all dies auswählen, indem ich mein Auswahlwerkzeug erhalte und dann ein großes Rechteck um sie herum zeichne, so dass sie alle ausgewählt sind. Dann kann ich meinen Form-Builder bekommen und dann die Alt-Taste gedrückt halten und die Bits aufnehmen, die ich nicht brauche. Also werde ich festhalten, klicken und malen oder es ist etwas. Also, das ist herausgenommen sagen, dass dies gut alt ist, klicken Sie und malen Sie dieses kleine Stück als auch. Hier werden wir Kampagnen. Ich werde dasselbe für die rechte Seite tun. Klicken und malen Sie um diese herum. Und auch für die untere Alt, klicken und malen. Und dann auch hier, und dann der obere Teil. Also bin ich nur mit diesem Banner hier übrig. Wenn ich jetzt gehe und alles andere anschalte. Lassen Sie mich gehen und meine ursprüngliche Zeichnungsebene ausschalten. Und das wird unser Banner sein. Klicken Sie dann wie folgt außerhalb der Zelle. Und wenn Sie auf der Originalzeichnung bemerkt haben, hatte mein Banner tatsächlich einige offene Enden. Und das gefällt mir ganz. Ich will nicht, dass dieses Banner so geschlossen wird. Also gehe ich und schalte die ursprüngliche Ebene wieder aus. Wählen Sie diese Zeile aus. Dies könnte Direktauswahl-Werkzeug und löscht dann. Dies zeigt eine weitere Linie darunter. Also werde ich das auch auswählen und löschen, und das gleiche auch hier tun. Wählen Sie, Löschen, wählen Sie Löschen aus. Also jetzt habe ich zwei Zeilen, die als Banner fungieren werden. Und jetzt ist es Zeit zu gehen und unseren Text darauf hinzuzufügen. Dafür bekomme ich mein Typenwerkzeug, das hier ist. Und ich erstelle eine neue Ebene, indem ich auf dieses neue Ebenen-Symbol klicke. Ich nenne das einen Text. Und was ich tun möchte, ist, diese Kurve hier der Bannerebene zu nehmen, kopieren und in eine Textebene einzufügen. Also kann ich es als Pfad für den Text verwenden, den ich zeichnen werde. Also lassen Sie mich das tun. Ich werde mein Auswahlwerkzeug holen. Wählen Sie das Banner aus, und wählen Sie diese Zeile unten aus, d. h. diese Ebene hier. Ich werde gehen und kopieren Sie dies durch Drücken von Befehl C. Und dann werden wir diese Textebene markieren und gezielt, indem Sie auf diesen Punkt hier klicken. Also diese Ebene ist zielgerichtet, was bedeutet, wenn ich jetzt gehe und sie einfügen, indem ich zu Bearbeiten gehe, fügen Sie sie an Ort und Stelle ein, das wird sie Zeile auch auf dieser Textebene hier einfügen. Wenn ich zu meinem Banner gehe, kollabiere es, schalte es aus. Sie sehen, ich hatte immer noch diese Zeile, weil dies jetzt Teil dieser Textebene ist. Ich werde mein Typenwerkzeug nicht bekommen. Und wenn ich meinen Cursor hier bewege und dann klicke, wird der Text auf diesen Pfad gesetzt, wenn auch kopfüber, was wir in nur einer Sekunde beheben können. Ich gehe jetzt und tippe in die Natur ein. Gehen Sie dann zu Eigenschaften und markieren Sie diesen Text, vergrößern Sie ihn. Und dann werde ich wieder zu meinem Auswahlwerkzeug wechseln, damit ich die Steuerelemente für den Text haben kann. Siehst du, es wird diese Linie in der Mitte geben. Wenn ich meinen Cursor hier bewege, Es hat dieses kleine Symbol daneben und Pfeil nach oben. Klicken Sie vorerst auf und ziehen Sie. Ich kann, wenn ein Text entlang dieses Pfades, wo, wenn ich nach oben schiebe, ich kann es über die Zeile zu gehen, was ich will. Ich werde es dort lassen, es noch größer machen und dann etwas erweitern, damit auf der rechten Seite mehr Platz für den Text sichtbar ist . Was für Fledermäuse. Und ich werde das etwas größer machen, so etwas. Und dann schieben wir uns zurück ins Zentrum. Wenn ich also den Text mehr meinen Cursor hier auswähle, kann ich diesen hier einfach irgendwo platzieren. Und ich gehe und wähle eine andere Schriftart, so etwas wie vielleicht diese hier, Wirkung. Und ich kann den Text auswählen. Und in der Tat werde ich das viel größer machen. Also werde ich Shift gedrückt halten und dann auf diese obere Omik und eine Schriftgröße klicken. So wie das. Ich schiebe das nach links. Und ich werde es nach rechts von dieser Linie hier erweitern. Also kann ich den Rest des Textes tatsächlich so sehen. Ich werde das etwas größer machen. Und dann abschrauben und schiebt wieder nach links, so ist es dort zentriert. Jetzt geh und gib diesem eine andere Farbe. Also lasst uns vielleicht gehen und eine ähnliche Farbe auswählen. Sagen wir diesmal ein gelbliches Grün wie das. Und ich klicke draußen. Und dann gehe ich zu meinen Ebenen und aktiviere das Banner. Nein, ich denke, jetzt könnte das Banner etwas größer sein, also gehe ich und wähle die Bannerebene aus. In der Tat, wenn ich auf diesen Punkt klicke, wird das alles innerhalb der Bannerebene auswählen. Und ich klicke auf eine der Ecken. Halten Sie Shift gedrückt, so dass der Anteil der Morgendämmerung brechen. Und auch festhalten. Alte Sorta-Skala geschieht von der Mitte der Form. Und ich werde das ein bisschen erweitern. Markieren Sie den Text. Und dann heben Sie das vielleicht hoch, indem Sie den Pfeil nach oben ein paar Mal drücken. Und dann werde ich irgendwo klicken Mt. Und schließlich könnte ich machen, dass diese Linien eine Variable mit sagt haben, nun, ich werde diese Verschiebungen wie folgt auswählen und dann zu meinem Breitenwerkzeug gehen, dieser Verschiebung W, oder es ist dieses Werkzeug hier. Ich kann jetzt klicken und zeichnen. Sagen wir so etwas. Und dann kann ich hier vielleicht klicken und so einen zeichnen. Und ich bekomme wieder mein Auswahlwerkzeug. So ist es topline und mit ein paar Klicks angehoben. Und die untere und drücken Sie diese durch ein paar Klicks so gemacht. Von ihnen gehen Sie nach draußen und drücken Sie dann Befehl Minus ein paar Mal. Und das wird unser Banner sein. Und jetzt fügen wir dem Hintergrund einen Farbverlauf hinzu. Ich werde gehen und eine weitere Ebene erstellen, die diesen einen Hintergrund genannt wird. Und dann platzieren Sie diese rechts unten über dem Zeichnungslayer. natürlich wie alles andere Wählen Sienatürlich wie alles anderedie Hintergrundebene aus. Zentriert ist mein Rechteck-Werkzeug, damit ich ein Rechteck von oben links, unten rechts zeichnen kann , wie folgt. Und wenn ich das Verlaufsfenster öffne, wenn ich zu Fensterverläufen gehe, kann ich den Farbverlauf initiieren, indem ich hier klicke. Und dann kann ich die Einstellungen ändern, indem ich den Rest dieses Panels verwende. Erste Farben. Ich klicke auf diesen Pfeil nach unten. Und hier können Sie tatsächlich eine Voreinstellung auswählen. Lass uns, wenn ich diesen Kerl voreingestellt auswähle, wird es so aussehen. Oder wenn Sie das nicht ganz mögen, können Sie so ziemlich alles über diesen Farbverlauf ändern, indem Sie hier das Farbverlaufswerkzeug verwenden. Also, wenn ich Verlaufswerkzeug, wieder, es ist ein Klick und zeichnen Sie eine Linie von unten nach oben oder von oben nach unten so. Wenn ich hier Farben ändern möchte, kann ich diesen Verlaufseditor auf der rechten Seite verwenden. Ich kann sagen, zum Beispiel, diese Farben loszuwerden. Wenn ich hier klicke, entfernen Sie das, indem Sie es herausziehen. Klicken Sie auf diese Farbe, stoppen, entfernen Sie das auch. Also habe ich nur zwei Farben, mit denen ich arbeiten kann. Wenn ich die Farben ändern würde, kann ich einfach hier doppelklicken. Und dann geben Sie diesem eine andere Farbe. Sagen wir ein bisschen mehr von einer rötlichen Tönung wie diese. Oder wenn ich das etwas aufhelle, sagen wir mal hier. Und vielleicht sogar noch leichter. Also, wenn ich gehe klicken und ziehen Sie dies fast auf weiß, aber nicht ganz weiß. So sieht es jetzt aus. Und holen Sie sich mein Auswahlwerkzeug. Und wenn ich draußen klicke, werde ich all diese Steuerelemente ausblenden. Lassen Sie mich jetzt auf ältere Schichten aussehen. Also gehe ich auf den Anruf von ihnen her, außer meiner Zeichnung. Wechseln Sie dann zu Hilfslinien anzeigen. Und ich werde diese Typen klären, da ich sie nicht mehr brauche. Und Sie können sehen, ich habe tatsächlich diese Blütenblätter kleben außerhalb Dartscheibe. Also werde ich alles auswählen, was das Mehl macht. Also werde ich den Hintergrund mit Text sperren. Ich werde das Banner sehen. Alles andere ist verfügbar. Ich drücke nun Befehlstaste oder Steuerung a auf dem PC, um alle entsperrten Ebenen auszuwählen. Und dann klicken Sie auf eine der Ecken mit der Shift und den alten Tasten gedrückt. Damit ich das proportional so skalieren kann. Dann, wenn die Fließfähigkeit Bit. Es sieht also so aus. Ich möchte dieses Kunstbrett jetzt auch beschneiden. Also gehe ich zu meiner Kunst mehr Werkzeug hier. Auf der linken Seite. Es ist dieses Werkzeug. Und dann gehe ich einfach hierher, klicke und schub uns nach oben. Und dann kommen Sie hier rauf. Klicken Sie auf und schieben Sie Estelle. Und ich komme zurück zu meinem Auswahlwerkzeug. Ich werde auch meinen Hintergrundverlauf von einem entsperren diesen Klick auf diesen Farbverlauf aktualisieren müssen , schob uns hinein, klicken Sie hier, und schieben Sie es nach oben. Und es ist den letzten Schliff zu diesem sortierten Kreis in der Mitte hinzufügen. Ich werde etwas weißer Stroke hinzufügen. Ich wähle den Kreis aus. Klicken Sie auf den Strich, damit er vorne ist. Und ich mache es weiß. Winkel zu Eigenschaften und erhöhen Sie die Strichbreite. So sieht es etwa so aus. Und sagen wir, wir wollen auch einen Farbverlauf hinzufügen, damit es nicht wie eine einzelne Farbe aussieht. Ich werde dies auswählen, den Verlaufseditor öffnen und sicherstellen, dass es vorne gefüllt ist. Wenn ich also auf den Gradient-Button klicke, der den Farbverlauf zu verunstalten hinzufügt, würde es sich daran erinnern, dass die letzten Farbverläufe verwendet werden, die ich nicht mehr möchte. Also werde ich hier runterkommen und die Farben ändern. Das wird also eine gelbe Farbe sein, sagen wir so etwas. Und dieser hier wird eine dunkle Erosion davon sein. Also werde ich gehen und so etwas aussuchen. Ich möchte, dass der Farbverlauf ein radialer Farbverlauf ist, indem ich darauf klicke. So geht es von der Mitte nach oben. Ich kann dasselbe auch für diese Blütenblätter tun. Also, wenn ich dieses Blütenblatt, Klicken Sie auf den Farbverlauf hier, so wird es angewendet. Und dann wählen Sie den Anfang des Farbverlaufs, machen Sie diesen grün. Und dann das Ende des Farbverlaufs macht es zu einem dunkleren Grün, das so etwas sagt. Aber dieses Mal kann man sehen, dass der Gradienten tatsächlich von hier gezogen wird, was ich nicht will. Also werde ich mein Gradient-Tool holen und es dann von hier nach hier ziehen. Wenn ich es so mache, werden die Spitzen dunkler. Während, wenn ich es anders mache, klicken Sie hier und ziehen Sie dann nach unten. Die Wurzel wird dunkler, was meiner Meinung nach schöner aussieht. Lass mich das hochziehen und dann vielleicht von irgendwo hier anfangen und dann zeichnen. Es sieht also so aus. Und jetzt sieht dieses Blütenblatt eigentlich ziemlich schön aus. Ich kann mein Auswahlwerkzeug erhalten, die anderen Blütenblätter hier mit der Umschalttaste auswählen. Und dann klicken Sie hier auf diese Pipette. Und dann klicken Sie auf dieses Blütenblatt, so dass der gleiche Farbverlauf auch auf diese angewendet wird. Die Ausrichtung oder der Verlauf funktioniert nicht. Also lassen Sie mich gehen und beheben Sie das Auswahlwerkzeug. Wählen Sie nur dieses aus, rufen Sie das Verlaufswerkzeug ab. Und ich werde einfach nach draußen klicken und so einen Farbverlauf zeichnen. Dasselbe steht, nun, ich bekomme das Auswahlwerkzeug. Klicken Sie auf dieses Objekt, Gradient Werkzeug, klicken Sie außerhalb und Droge. Und dann wählen Sie diese letzte aus. Verlaufswerkzeug Klicken Sie nach außen, und ziehen Sie. Ich kann eigentlich jetzt denke ich, diesen weißen Schlaganfall loszuwerden. Wenn ich also mein Auswahlwerkzeug wähle, wähle dieses aus, gehe zum Strich. Und hier setzen Sie dies tatsächlich auf 0. Ich werde diesen leichten kleinen Blütenblättern auch Farbverläufe hinzufügen. Also wähle ich kleines Blütenblatt, drücke, klicke ich auf diesen Farbverlauf, also ist es das gleiche. Aber dann, wenn ich zum Gradienteneditor gehe, wir nannten nach vorne, kann ich das leichter machen. Sagen wir so etwas. Und dieser kann etwas dunkler sein, sagen Sie so etwas. Und dann erhalten Sie mein Verlaufswerkzeug und klicken Sie dann wieder nach draußen und ziehen. Ich werde dasselbe für diesen hier tun. Das hier. Und das hier. Ich wähle sie alle aus. Holen Sie sich keinen Tropfer. Klicken Sie darauf, damit sie alle kopiert werden. Und dann bekomme ich mein Auswahlwerkzeug. Wählen Sie diese aus. Holen Sie sich das Verlaufswerkzeug. Klicken Sie irgendwo hier, etwas außerhalb und gehen Sie in die Nähe der Mitte dieses Kerns. Auch hier, für diesen, erhalten Sie das Verlaufswerkzeug könnte direkt außerhalb der Mitte dieses gelben Kreises gehen. Und dann das letzte, ausgewählte Verlaufswerkzeug. Klicken Sie nach außen und gehen Sie dann wieder in die Mitte des Kreises. Jetzt, wenn ich mein Auswahlwerkzeug Luma bekomme, indem ich Befehl minus ein paar Mal drücke, und das ist, was ich jetzt habe. In der nächsten Lektion werden wir einen Blick darauf werfen, wie diese Datei organisiert und optimiert wird, damit wir sie in After Effects aufnehmen und mit der Animation beginnen können. 95. Die Datei für die Arbeit nach After Effects vorbereiten: Wie Sie wissen, arbeitet Aftereffects gerne mit einzelnen Ebenen. Also lasst uns gehen und einige erstellen. In Illustrator. Ich habe alle diese einzelnen Ebenen hier erstellt, aber ich kann sie weiter optimieren und sie weiter organisieren, so dass es für uns einfacher ist, diese einzelnen Blütenblätter in After Effects zu animieren. Denn am Ende des Tages werden Nachwirkungen nur die obersten Ebenen hier betrachten. Was ich damit meine, ist zum Beispiel, wenn ich die Hauptblätter einzeln animieren wollte, wäre ich das nur möglich, wenn sie alle in einzelne Schichten getrennt wären. Im Moment kann ich nur alle vier Blütenblätter gleichzeitig so animieren. Gleich wie die kleinen Blütenblätter. Wenn ich klicke, ist das alles, was ich animieren kann. Sobald wir also die gleichen zwei Nacheffekte oder vier Blütenblätter hier nehmen, verhalten sich die kleinen Schlachten wie eine Schicht. Um diese einzeln animieren zu können, muss ich in Illustrator separate Ebenen erstellen sie dann in After Effects aufnehmen. Am einfachsten wählen Sie den Layer aus, den Sie in einzelne Layer aufteilen möchten. Und dann gehen Sie zu diesem Symbol hier in der Nähe der oberen rechten Ecke, wo wir die drei Linien sehen. Und dann wählen Sie zwei Ebenen Sequenz freigeben. Wenn ich das mache, werden die einzelnen Objekte auf einzelne Ebenen gesendet. Ich kann diese Schichten jetzt so herausnehmen. Und natürlich gibt es jetzt diese leere Schicht, die Hauptblütenblätter genannt wird. Lassen Sie mich einfach gehen und löschen Sie dies, indem Sie auswählen und dann hier in den Papierkorb kommen und dann löschen. Und lassen Sie mich diese zuerst umbenennen. Das ist also das Blütenblatt nach links. Also werde ich das anrufen, er ist gegangen. Das ist derjenige, der nach unten zeigt, also ist das P nach unten. Das ist nach rechts gerichtet, das ist p, richtig? Und dann ist das nach oben, also das ist p up. Und dann gehen Sie zu kleinen Blütenblättern Schicht. Klicken Sie auf die Schaltfläche Speichern. Diese beiden Schichten freigegeben, und ich werde diese herausnehmen. Dann löschen Sie meine kleinen Blütenblätter Ebene, indem Sie sie auswählen und dann hier löschen. Dann wird dieser S für kleine P4 Blütenblatt sein. Und das ist nach Südwesten gerichtet, also nenne ich es SW für Southwest. Das wird ein kleines Blütenblatt SB sein, Südosten. Kleines Blütenblatt SB, Nordosten, kleines Blütenblatt SP, Nordwest. Lassen Sie mich diese Schichten jetzt freischalten. Und der Text befindet sich auf einer eigenen Ebene. Das ist gut. Wenn Sie jedoch die einzelnen Charaktere animieren möchten, müssen Sie diese Charaktere auch in einzelne Ebenen aufteilen. Ich werde das jetzt nicht tun, also lasse ich das so, wie es ist. Der Stiel befindet sich auf einer separaten Schicht. Das ist gut. Der Hintergrund befindet sich auf einer separaten Ebene, die auch gut ist. Aber das Banner hier hat zwei Elemente, das obere und das untere. Lassen Sie mich gehen und trennen Sie diese auch. Und die erste entsperren, dass, dann gehen und klicken Sie auf die drei Zeilen. Zwei Ebenen freigegeben. Und jetzt habe ich zwei Schichten hier. Ich bringe sie raus. Löschen Sie den Banner-Layer. Dieser wird die unterste Art und Weise sein. Also werde ich dieses Banner abrufen. Und das hier ist Banner-Top, oder gehen Sie und entsperren Sie alles auf der Zeichnung als auch. Und in der Tat, löschen Sie die Zeichnungsebene, da ich das nicht mehr brauche. Ich werde es bestätigen. Und jetzt wird es speichern, indem Sie die Steuerung S drücken oder zum Speichern der Datei gehen. Und jetzt ist dies bereit für uns, in After Effects aufzunehmen und die einzelnen Elemente zu animieren. 96. Animation der Illustration in After Effects: Wir sind jetzt wieder in After Effects und wir können die Datei , die wir gerade in Illustrator erstellt haben, importieren und mit der Animation beginnen. Also gehe ich zu Datei, Import, Datei. Ich wähle die Blumendatei aus. Stellen Sie sicher, dass ich dies als Komposition importiere, wobei die Ebenengrößen beibehalten werden. Und dann öffnete er sich. Und jetzt habe ich diese Komposition hier zusammen mit den Ebenen, die ich in Illustrator erstellt habe. Lassen Sie mich gehen und doppelklicken Sie auf diesen Wettbewerb, um dies zu öffnen. Und hier ist, was ich habe. All diese Ebenen, die ich in Illustrator getrennt habe beruhigen in Nachwirkungen als einzelne Ebenen. Nehmen wir nun an, wir wollen dies so animieren, dass der Kreis zuerst auftaucht, dann erscheinen die Blütenblätter und dann vielleicht der Stiel. Und dann hatten wir die Banner und den Text. Also fangen wir an. Ich wähle den Kreis aus, drücke S, und ich möchte die Skala davon animieren. Also werde ich anfangen von 0% am Anfang. Keyframe es dann ist es ein gehen vorwärts zu, sagen wir 15 Frames. Erhöhen Sie dies auf 120%, und gehen Sie dann um ein paar weitere Frames hier vorwärts, sagen wir Frame 18, und senken Sie dies auf 100%. Also, wenn ich diese Ebene solo, das ist die Animation, die ich jetzt habe. Um diese Animation zu glätten, wähle ich alle Keyframes aus und drücke dann F9 auf der Tastatur. Wenn Sie sich erinnern, wurde dies ys hinzugefügt. Ys. Wenn ich es jetzt spiele. Das ist, was ich habe. Ich kann dies beschleunigen, indem ich die letzten beiden Keyframes auswähle und sie näher schiebe, so dass sich dieser im 15. Frame befindet. Lassen Sie mich sehen, wie das aussieht. Und ich finde, das sieht schöner aus. Und jetzt tun Sie dasselbe auch für die Blütenblätter. Aber bevor ich das mache, lassen Sie mich sozusagen. Ich möchte den Ankerpunkt dieser Blütenblätter so einstellen, dass sie in der Mitte der Blume liegen. Also, wenn die Skala, werden sie von hier nach außen skalieren. Also lassen Sie mich dieses Blütenblatt hier auswählen, mein Ankerpunkt-Werkzeug holen und dann klicken und ziehen Sie es hier mit gedrückter Befehlstaste, so dass es einrastet. Ich werde dasselbe auch für diese Blütenblätter tun. Ich klicke und ziehe mit der Befehlstaste. Auswählen, klicken und ziehen. Wählen Sie, klicken Sie, ziehen Sie Befehl, wählen Sie, klicken Sie und ziehen Sie, und wählen Sie, klicken Sie und ziehen Sie sie aus. Und dann diese, klicken und ziehen Sie mit der Befehlstaste. Ich kann jetzt einfach die Skalierungseigenschaft auswählen. Gehe zum Anfang der Zeitachse, kopiere sie, befehle C oder kontrolliere C. Und dann wähle ich hier alle Blütenblätter aus. Also Blütenblatt links, unten, rechts, oben. Und in der Tat werde ich auch alle kleinen Blütenblätter auswählen. Und fügen Sie Befehl V ein. Nun ist dies eine Animation, die ich für all diese habe. Und natürlich, wenn ich den Buchstaben S drücke, kann ich sehen, dass alle Maßstabs-Keyframes aufgereiht sind. Ich will das nicht. Also werde ich gehen und alles auswählen, indem ich Befehl a und dann erneut S drücke, so dass sie verschwinden. Ich werde die Timings von diesen kompensieren. Also werde ich sicherstellen, dass Kreise zuerst skaliert werden, dann dieses obere Blütenblatt und dann dieses und jenes und jenes und jenes. Also lasst uns diese organisieren. So Kreis Blütenblatt nach oben, Blütenblatt rechts, Blütenblatt unten, und Blütenblatt links. Also lassen Sie mich diese Schichten jetzt ausgleichen, ich werde gehen und uns auf den richtigen Weg schieben paar Frames. Dieser hier nach rechts um ein paar weitere Frames. Und das hier, und dann ist auch das Blütenblatt übrig. Also, wenn ich jetzt spiele, wird das so aussehen. Lassen Sie mich zuerst die obersten fünf Schichten solo. Das ist also die Animation, die wir für den Kreis und die wichtigsten Blütenblätter haben. Sobald sie erscheinen, kann ich dann gehen und diese kleinen Blütenblätter auch setzen. Und ein Schub hier runter. Immer durch ein paar Frames, vielleicht zwei Frames hier. Und dann diese, wenn ich diese auch solo, mal sehen, wie diese finale Animation aussieht. Das sieht gut aus. Und nun lasst uns gehen und den Stiel auch aktivieren. Lass mich hier runter scrollen und den Stamm finden. In der Tat werde ich gehen und das hier unter das kleine Blütenblatt schieben. Und ich möchte, dass der Stamm von irgendwo hier skaliert wird. Also gehe ich zu meinem Ankerpunkt-Werkzeug, das unten platziert ist, kann auf irgendwo hier zeigen. Aber das ist jetzt an den Anfang des Stammes gehen. Drücken Sie s. In der Tat, ich kann einfach gehen und drücken Sie Befehl V einfügen Ich hatte bereits die Keyframes hier an Ort und Stelle. Das ist, was der Stamm tun wird. Und ich möchte auch eine Rotationsanimation hinzufügen. Drücken Verschiebungen sind, so dass ich dieser Eigenschaft auch Rotation hinzufügen kann . Ich werde damit anfangen. Lassen Sie mich ein wenig weiter gehen, damit ich dieses Objekt sehen kann. Ich werde damit anfangen und es wird sich drehen, sagen wir so. Sagen wir also minus 20, um zur beginnenden Keyframe-Drehung dort zu gehen. Gehe zu adduce Keyframe ist dies auf a gesetzt, auf ein Plus acht oder zehn. Dann werden wir bei diesem Keyframe tun ist, und dann setzen Sie dies zurück auf 0. Wenn ich dann sagte Aktivitäten und drücken Sie dann F9. Also fügen wir die ys, ys hinzu. So sieht diese Animation für den Stamm aus. Jetzt lass mich gehen und das loslegen. Wenn ich es jetzt spiele. Und natürlich muss ich auch den Vorbau ausgleichen. Wenn ich also mein Auswahlwerkzeug auswähle, drückt die Linie so nach unten. Und wenn ich spiele, sollte ich das jetzt haben. Und es ist auch animieren Sie die Banner im Text. Also werde ich nach unten scrollen. Ich werde zuerst dieses Down Banner animieren. Also werde ich dieses Banner nach unten wählen. Und dann möchte ich das tatsächlich mit einer Maske animieren, damit es unsichtbar ist, und die Maske dehnt sich aus. Das wird also enthüllt. Ich werde es tatsächlich von links nach rechts animieren, vom dünnen Bereich bis zum dicken Bereich. Also, dafür werde ich wieder zum Anfang gehen, Solidus Schicht. Ich werde eine einfache Maske bekommen, sagen wir wie eine Rechteck-Maske, klicken und zeichnen Sie Rechteck, um sicherzustellen, dass das Rechteck dieses Banner nicht wirklich bedeckt. Also werde ich so nach draußen anfangen. Ich gehe zu dieser Maske und dann Keyframe den Maskenpfad. Dann gehe ich vorwärts, sagen wir Frame 15. Mein Auswahlwerkzeug. Wählen Sie hier die Maskenpunkte aus. Also an dieser Stelle und ihre Verschiebungen in an dieser Stelle, und ziehen Sie sie dann nach links. So enthüllt das Banner so. Lassen Sie mich auch diese Punkte nach oben ziehen. Es gibt also mehr Platz wie diesen. Also, wenn ich jetzt spiele, ist das, was ich haben sollte. Wegen der Startposition der beiden richtigen Punkte hier. Das ist eigentlich einfach zu eng. Also gehe ich zurück zum Anfang und hebe dann die ganze Maske ein bisschen so hoch. Und wenn ich spiele, sollte das uns ein wenig mehr Spielraum geben falls wir etwas wie Feder hinzufügen wollten, könnte hier oben sein. Es wird nicht abgeschnitten. Das ist also das. Keiner. Lass mich sehen, wie die Bundesregierung aussehen würde. Also, wenn ich gehe und das vergrößere, sieht es tatsächlich ein wenig schöner aus als Museum in, so dass Sie sehen können, was passiert. Das ist also ohne Feder. Dies ist mit einigen weiteren. So erweicht es die Kanten. Lassen Sie mich rauszoomen. Gut. Ich werde spielen. So wird es aussehen. Ich werde Werkzeug-Keyframes auswählen. Drücken Sie F9, um diese 0s ebenfalls hinzuzufügen. Und ich mache genau das Gleiche von links nach rechts für das Banner oben. Also lass mich zum Banner Top gehen, Solidus. Auf solide das Banner nach unten. Geh zum Anfang. Holen Sie sich mein Rechteck-Werkzeug und zeichnen Sie eine Maske wie diese. Ich habe einen Fehler gemacht. Jetzt hatte ich noch das Banner nach unten ausgewählt. Also lassen Sie mich rückgängig machen. Ich werde Banner oben auswählen und dann eine Maske wie diese zeichnen. Ich werde gehen und Keyframe den Maskenpfad. Gehen Sie vorwärts zu Frame 15. Wählen Sie diese beiden Punkte aus. Und dann ziehen Sie das nach rechts. Um den Rest der Form zu enthüllen. Ich füge hier die gleiche Menge Feder hinzu, sagen 49. Und ich wähle die beiden Keyframes aus, eine F9, die hinzugefügt werden soll. Und in der Nähe auf solidus. Und lass mich einfach gehen und diese Schichten zusammenbrechen. Ich kann dann zum Banner gehen, das rechts schieben. Und dann Ben oben, das geht nach dem Brenner runter. Und wenn ich vorerst als Texte ignoriert habe, sollte ich das haben. Und sobald die Banner auftauchen, möchte ich eigentlich, dass der Text verblasst. Also wähle ich den Text aus. Schiebt hier hin. Lassen Sie sehen, wann das zweite Banner tatsächlich mit der Animation fertig ist. Irgendwo hier. Schieben Sie die Einsätze hier. Und ich werde einfach gehen, drücken Sie T auf den Text, um seine Kapazität zu offenbaren. Ich werde dafür sorgen, dass Korrekturen sichtbar sind. Keyframe es, um von 0% über, sagen wir, zehn oder 15 Frames zu 100% zu gehen. Also, das ist jetzt, was ich habe. Und so nehmen wir eine handgezeichnete Skizze in Photoshop, um sie von dort in Illustrator aufzuräumen, um sie zu vektorisieren, und von dort in Objekte, um ihr Leben zu geben, indem sie sie animiert. 97. KURSPROJEKT – ANIMATION einer HAND GEZIELT WURDE.: Für diese Aufgabe werde ich Sie bitten, einen Bleistift oder einen Stift und ein Stück Papier zu nehmen und dann alles zu zeichnen, was Sie können. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht gut im Zeichnen sind, sondern nur etwas skizzieren und sehen, ob wir das auf Ihrem Computer mit einem Scanner oder sogar mit Ihrem Telefon setzen können . Und wenn es aufräumen muss, nehmen Sie es in Photoshop und machen Sie einige Anpassungen, wie wir darüber gesprochen haben. Und dann von dort, bringen Sie es in Illustrator, damit wir das vektorisieren können. Und dann mit Illustrator, bereiten Sie die Datei so vor, dass sie in Nachwirkungen animiert werden kann. Und schließlich, nehmen Sie Ihre Datei in Aftereffekte und animiert. Wieder. Mach dir keine Sorgen, wenn du keine guten Zeichenfähigkeiten hast. Skizzieren Sie einfach etwas anderes. Vielleicht schreiben Sie Ihren Namen, erstellen Sie einen Stock Mann, zeichnen Sie ein Herz. Alles, was du magst. Wenn Sie etwas Inspiration benötigen, gehen Sie einfach zu Google und suchen Sie nach dem, was Sie suchen. Nehmen wir an, Stick Mann Zeichnung oder eine Symbolzeichnung oder eine Symbolskizze. Also, wenn ich hier zu Google gehe, können Sie hier sehen und ich suche nach Icon Skizze, es gibt 1000 Dinge, die kommen. Und wenn Sie möchten, sehen Sie einfach, ob wir etwas Ähnliches zeichnen können und sehen, ob ich darauf klicken würde. Nehmen wir an, ein Gitter Schnellvorlaufknopf. Nun, ich kann versuchen, dieses wirklich einfach einen Illustrator zu zeichnen oder lassen Sie sagen, es ist Clapper Board oder irgendetwas wirklich. Wieder müssen Sie Ihre kreativen Muskeln beugen und sehen, was Sie sich einfallen können. 98. Exportieren direkt aus After Effects: , in dem Sie Ihre Kompositionen nicht erstellen. Sie sollten Ihre Dateien in einer früheren Datei speichern, die außerhalb von After-Effekten gelesen werden kann. Zum Beispiel, sagen wir, Sie wissen, was eine Spardatei, so können Sie es dann irgendwo im Internet hochladen oder vielleicht per E-Mail an einen Client senden oder dann einfach zur Überprüfung senden. Dafür müssen Ihre Kompositionen einen Prozess durchlaufen, der als Rendering bezeichnet wird. Jetzt wird das Rendern effektiv alles zusammen gebacken. Denken Sie also so darüber nach. Du steckst deine Blume in deine Eier, deinen Zucker, dein Wasser, du hast alles gemischt, und jetzt rendern wir sie, oder du legst sie in den Ofen, um sie zu backen. Sobald Ihre Komposition auf dieser gerenderten Version gerendert wurde, haben Sie keine einzelnen Ebenen oder Keyframes oder die Effekte mehr. Sie werden alle Bactine in einer einzigen Videodatei sein. Deshalb ist es eine wirklich gute Idee, Ihr Projekt schnell zu schützen. Falls Sie einige Änderungen an den Kompositionen vornehmen müssen, können Sie die Projektdateien öffnen, und Sie haben dann Zugriff auf die einzelnen Ebenen und Keyframes und alles andere variiert mit den gerenderten Dateien, die Sie möchten. Mal sehen, wie das Rendern funktioniert. Zuerst müssen Sie zu der Zusammensetzung gehen, die Sie ihre mieten möchten. In diesem Fall ist es diese Komposition, die wir gerade in einem der vorherigen Kapitel erstellt haben, und Sie müssen auch Nachwirkungen sagen, welche Teile von der Komposition Sie rendern möchten . Nehmen wir an, zum Beispiel möchte ich nur die ersten 6 Sekunden rendern, also kenne ich meinen armen Kopf bis zur sechs Sekunde hier. Ich kann den Weg zur richtigen Medizin winken, Arterien blühen und dann nach links geschleppt. Und dieser Marker zeigt an, dass rechts erwachte Bereich endet, und wenn ich die Shift-Taste gedrückt halte, wird es schnappen und ich kann den Anfang auch setzen. Nehmen wir an, zum Beispiel, ich möchte, dass es von ungefähr hier beginnt. Wenn dieser große Balken dort in Position ist, kann ich jetzt den ersten Marker nach rechts ziehen, aber anstatt das zu tun, kann ich einfach den Buchstaben B auf der Tastatur drücken und B setzt den Anfang von der Arbeitsbereichsleiste . Dieser graue Balken hier heißt Arbeitsbereich Bar und setzt den Anfang, wo Sie spielen es auf dem Buchstabenende setzt den Endpunkt oder zu unserem tragen eine Bar. Wenn ich also hierher ziehe und vielleicht, sagen wir, drücken das Ende meines Arbeitsbereiches, um hier zu sein, werde ich das untergehen. Und wenn sie den Arbeitsbereich nach fixiert hatte, wird standardmäßig nur exportieren, was sich innerhalb dieses Arbeitsbereichs befindet. In der Tat, wenn Sie nur eine Vorschau machen, um nur die Leertaste zu drücken, können Sie nur eine Vorschau anzeigen, was sich in der Arbeitsbereichsleiste befindet. Wenn Sie die Arbeitsbereichsleiste wieder auf die gesamte Komposition zurücksetzen möchten, müssen Sie nur auf eine beliebige Stelle in der Arbeitsbereichsleiste doppelklicken. Wenn ich einfach gehe und doppelklicke. Dadurch wird die Länge von der Arbeitsbereichsleiste auf die gleiche wie die Komposition zurückgesetzt. Also möchte ich, dass der Arbeitsbereich von Anfang an beginnt, also werde ich den Anfang entlang lassen und ich werde auf etwa sechs Sekunden vorwärts gehen und dann werde ich Ende drücken. Dies ist der Bereich wird exportiert, so dass insgesamt eine Dauer von sechs Sekunden und einem Frame haben wird . Und sobald Sie Ihre Arbeitsbereichsleiste eingestellt haben, gehen Sie dann zur Komposition 1.000.000. Es ist aktiviert, und dann wählen Sie Hinzufügen, um die Warteschlange zu rendern. Sobald Sie das tun, wird die Renderwarteschlange angezeigt. Ich werde Ihnen erklären, warum dies eine Renderwarteschlange genannt wird. In einer Sekunde in der Randich, Sie hatten wir die Rendering-Komposition. Dies ist der Name der Komposition, und hier unten neben dem Ausgabemodul heißt es verlustfrei. Wenn Sie auf das Wort verlustfrei klicken, werden die Einstellungen des Ausgabemoduls geöffnet. Hier wählen wir die vier Monate und den Codex aus den Dateien, die exportiert werden. Also, wenn ich hierher zu isis Formate komme, kann ich von hier aus alle Formate auswählen, die ich mag. Und das Format wird nur bestimmen, wie die Erweiterung der Datei sein wird. Zum Beispiel, wenn ich schnelle Zeit wähle, werde ich mit einer Datei enden, die eine Erweiterung aus Punkt mehr hat. Sagen wir, das ist es, was ich will. Also werde ich einfach einen Waffenstillstand gehen, schnell und dann hier oben. Es sagt Formatierungsoptionen. Wenn ich gehe klicken Sie auf diese Dies ist, wo wir den Codex auswählen können. Das Produkt ist der Hauptfaktor, der die Qualität und die Zeichen von Ihrer Datei bestimmt. Und wenn Sie den Codec kennen, den Sie benötigen, können Sie einfach hier klicken und den auswählen, den Sie suchen. Und dann, wenn Sie den Codec auswählen, sagen wir, zum Beispiel, das ist ein hochwertiger Codec für Apple Pro Rise. Ich möchte den Codec auswählen. Sie kommen nach unten, klicken Sie auf OK, und dann werden Sie gefragt, ob Sie die Größe dieser Komposition ändern möchten Sie können sie aktivieren und dann die Nummern einwählen. Oder, wenn Sie die Komposition wieder zuschneiden möchten, können Sie diese aktivieren und anweisen, dass sie einen bestimmten Teil auf der Komposition zuschneiden Hier werden Sie gefragt, ob Sie im Audio exportieren möchten oder nicht. Und hier drin haben Sie drei Möglichkeiten. Wenn es sich um das Auto handelt, wird es sich die Komposition ansehen und sehen, ob Ebenen einen älteren Kanal haben. Wenn dies der Fall ist und sie eingeschaltet sind, wird Audio exportiert. Wenn sie es nicht haben, um Clips zu bestellen und zu bestellen, wird es diesen älteren Kanal nicht ausschalten lassen. Also werde ich das alles vorerst so einstellen, und ich gehe, es ist okay und es bringt uns wieder raus. Das nächste, was wir tun müssen, ist, hier zu klicken, wo es Ausgabe wahr sagt, und es hat den Namen der Komposition hier, und manchmal sagt es noch nicht angegeben. Also gehe ich einfach und klicke darauf. Hier erfahren Sie nach Effekten, wo die Datei gespeichert werden soll. Also, jetzt werde ich es im Ordner Renders speichern und ich kann das umbenennen. Ich kann das meinen ersten Rendering nennen und ich hatte gerettet und nichts passierte gerade noch. Der Grund, warum das Aranda Q heißt, ist, weil ich jetzt zu einer anderen Komposition zurückkehren kann , die hier eine andere Komposition eröffnet. Sagen wir das hier. Ich kann dies nicht an die Renderwarteschlange senden. Also, wenn ich zur Komposition gehe, füge zur Renderwarteschlange hinzu. Ich kann diese Einstellungen hier nicht genau wie wir es vorher getan haben, und dann kann ich eine Liste erstellen, die das Q sein wird. und dann kann ich endlich rendern drücken und es wird durch diese que gehen, um diese Kompositionen eins nach dem anderen zu rendern und dann sagen, die Dateien in diesen Orten, die wir angegeben Wenn dieser Teil war auch verwirrend für Sie, na ja, ich habe einige gute Nachrichten. Du bist nicht der Einzige. Im nächsten Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Kompositionen von After Effects in Adobe Media Encoder senden. Und von dort aus können Sie diese Kompositionen ohne viel Aufwand exportieren, indem Sie einige Presets verwenden . 99. Verwendung von Adobe Using: Wenn Sie Ihre Komposition exportieren möchten, um sie auf einer bestimmten Plattform zu verwenden, lassen Sie uns sagen, wie Sie Truppe oder Video oder vielleicht ein iPhone oder ein iPad, anstatt sie direkt von Aftereffekten zu rendern . Sie können es von hier an Adobe Media Encoder senden, die eine separate Anwendung ist, aber es wird automatisch installiert, wenn Sie nach Schicksale installieren und dann von dort aus, mit einigen Voreinstellungen, können Sie leicht ihre Dateien aus. Um das zu tun, gehen Sie zur Komposition und dann nach unten kommen, um Zehe Adobe Media Encoder que hinzuzufügen. Wenn ich so sehe, wird dies Median kälter starten, was eine separate Anwendung ist, die automatisch installiert wird, wenn Sie nach Effekten gestohlen haben. Und hier drinnen hatten wir die Komposition von Nachwirkungen. Unter der Komposition haben wir das Format. Wenn ich diesen Pfeil wähle, sehe ich den Rest der vier Monate, die ich verwenden kann, und in diesem Fall werde ich im Alter von 2644 Monaten verwenden. Dies wird eine Datei mit der Erweiterung von dot mp vier erstellen, die so ziemlich alle Brände, die Sie im Internet jedes Mal sehen, wenn Sie etwas oder YouTube oder Vimeo oder so ziemlich überall sonst im Internet sehen. Die Mittel, die Sie auf Seite 264-Dateien sehen Das sind die Dateien mit der Erweiterung off dot mp vier. Also werde ich darauf klicken und dann neben ihm steht Match-Quelle. Hohe Bitrate. Wenn ich auf diesen nach unten zeigenden Pfeil klicke, wird das die Voreinstellungen für diese Formate enthüllen. Und sagen wir, zum Beispiel möchten wir die Datei schließlich auf YouTube hochladen. Wenn Sie hier runter kommen, haben wir einige gegenseitige Voreinstellungen sind Komposition muss 10. 80 p HD. Also werde ich das Gleiche auch hier auswählen. Und dann können wir hierher kommen, um seine Ausgabedatei zu lesen. Dies ist der Speicherort außerhalb der Datei, die gespeichert wird, wenn ich dann darauf klicke und ihm dann sage , wo ich speichern soll, was ich nennen soll. Ich gehe hierher und speichere es dann vielleicht in meinem Renders-Ordner. Wenn ich jetzt gehe und nenne dies meinen ersten Export und dann ist es sicher, ich kann dann hierher kommen und auf diesen Play-Button klicken, und das wird anfangen, die Aftereffects-Komposition zu rendern, der andere Vorteil aus Medien-Encoder ist, dass wie es -Rendering können Sie zurück zu After-Effekten wechseln und weiter in After-Effekten arbeiten, ohne darauf warten zu müssen , dass die Kapitulation beendet ist. Wenn Sie etwas direkt aus After-Effekten exportieren, sind Sie von After Effects gesperrt, bis der Export abgeschlossen ist. Und jetzt wissen Sie, wie Sie die Komposition von After Effects in Adobe Media Encoder senden und sie von dort mit einigen Voreinstellungen rendern. 100. FINAL PROJEKT – JETZT IST ES dein IT'S: Jetzt ist es an der Zeit, alle Ihre Fähigkeiten in die Praxis umzusetzen und ein aktuelles Projekt zu erstellen. Also lassen Sie mich Sie darüber sprechen, was das Projekt ist und was Sie tun sollen. Für dieses Projekt. Ich habe Ihnen vier verschiedene Illustrationen gegeben, die Timeline 1 genannt werden, Timeline bis Timeline 3 und Timeline für jetzt haben wir eine fiktive Klienten namens Vortex. Und Ihre Aufgabe ist es, eine Animation für sie basierend auf einer dieser Illustrationen zu erstellen. Es gibt einige Informationen über den Stil. Holland Animation sollte sein. Die Assets, die Sie verwenden, die Farben und einige zusätzliche Elemente. Ich möchte jedoch darauf hinweisen, die Illustrator-Dateien noch nicht animiert werden können. Eines der ersten Dinge, die Sie tun müssen, ist, die Illustrator-Datei in kleinere Teile und Ebenen aufzuteilen , die in Nachwirkungen verwaltet und animiert werden können. Hier ist, was ich meine. Ich habe gerade diese Zeitleiste für Akten geöffnet. Und dies ist die Phase, in der Sie entscheiden müssen , was Sie individuell animieren möchten. Nehmen wir an, zum Beispiel, um mit Ihnen auf jedem dieser Banner zu beginnen, um eins nach dem anderen zu kommen. Nehmen wir an, vielleicht fängt dieser von der linken Seite an und er gleitet hinein. Und dann gleitet dieser rein, und dann dieser und dieser und so weiter. Um das zu tun, müssen Sie diese Banner auf separaten Ebenen haben, wenn Sie sich erinnern. Der beste Weg, dies zu tun, ist, zu gehen und zu doppelklicken. Das wird dich um eine Ebene bringen. Doppelklicken Sie erneut, das wird Sie um eine weitere Ebene nehmen und wählen Sie dann dieses Banner aus. Nicht, dass dies das Einzige ist, das ausgewählt wurde. Sie können gehen und schneiden Sie es, indem Sie zu Bearbeiten Schnitte gehen. Und dann doppelklicken Sie auf draußen, um daraus zu kommen. Und dann kommen Sie hierher, erstellen Sie eine neue Ebene. Und dann gehen Sie zu Bearbeiten und Einfügen an Ort und Stelle. Jetzt, da es auf eine separate Ebene eingefügt ist, können Sie natürlich sehen, dass es das kleine Symbol dort verdeckt. Ich kann einfach gehen und das unter diese Schicht legen. Und jetzt ist das eine separate Schicht. Ich kann das in Banner eins umbenennen. Und ich musste dasselbe für die zweite Weise tun, doppelklicken, doppelklicken, klicken, bearbeiten, ausschneiden, außen doppelklicken, eine neue Ebene erstellen. Und dann gehen Sie zu bearbeiten, fügen Sie an Ort und Stelle ein. Und dann legen Sie diese auch auf die oberste Schicht und rufen Sie diese Weise durch. Nehmen wir an, Sie wollten diese Charter animieren. Nun, lassen Sie mich hineinzoomen. Sie müssen entscheiden, wie das Diagramm wird zu animieren, wird als ein großes Symbol animieren. Wenn dies der Fall ist, doppelklicken Sie, wählen Sie es aus, und wählen Sie dann alle diese mit der Umschalttaste aus. Dann schneiden Sie die. Doppelklicken Sie dann außerhalb, um daraus zu kommen, erstellen Sie eine neue Ebene. Und es ist ein Ort zum Einfügen. Und jetzt gehen wir und rufen diese Tabelle an. Was Sie vielleicht möchten, um das Diagramm als drei separate Elemente zu animieren. Vielleicht animiert der Ring zuerst, dann diesen vertikalen und horizontalen Balken, und dann vielleicht dieses Diagramm hier. In diesem Fall müssen Sie eine Layer-Reihenfolge erstellen, eine für diesen Balken und eine für diese diagonale Linie. Also habe ich hier zwei weitere Ebenen erstellt. Ich gehe in diesen Diagramm-Layer. Da ist meine Ellipse, macht den Kreis. Ich kann das hier aufstellen. Es gibt diesen ersten Weg, wenn ich uns abwechselnd ein- und ausschalten würde, ist das unser erster Weg. Ich kann das hier setzen und umbenennen. Das ist also hier. Der diagonale Teil. Ich kann es Diagrammdiagonal nennen. Und das hier ist das Diagramm vertikal. Horizontal. Und dieser hier ist der Chartring. Jetzt haben Sie sie als drei separate Schichten. Ich kann sie separat animieren. Ich kann vielleicht erst den Ring heraufkommen lassen, und dann diesen Balken, und dann vielleicht diese diagonale Linie. Also lassen Sie mich wieder rauszoomen. Und das ist ein sehr reales Szenario. Sie erhalten oft eine Illustrator-Datei, die nicht für die Animation vorbereitet wird. Die Person, die dies erstellt hat, war sich vielleicht nicht bewusst, dass dies animiert werden würde. In diesem Fall ist es Ihre Aufgabe als Animator, diese Illustrator-Datei in kleinere, überschaubare Teile in Ebenen aufzuteilen , die Sie dann in Nachwirkungen animieren können. Und vertrauen Sie mir: Je mehr Zeit Sie in diesem Stadium damit verbringen, die Datei zu organisieren, desto weniger Zeit verbringen Sie in After Effects, um Probleme zu beheben. 101. AE MC Outro2020: Und das war's, Leute. Herzlichen Glückwunsch und vielen Dank für den Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, Sie fanden das hilfreich und inspirierend. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du mit den Fähigkeiten erschaffst, die du gerade gelernt hast. Also gehen Sie weiter, setzen Sie Ihre kreativen Hüte auf und erstellen Sie einige erstaunliche Animationen. Sie teilen sie mit mir und dem Rest der Gemeinschaft. Und schließlich, wenn Sie den Kurs hilfreich finden, wäre es erstaunlich, wenn Sie eine Rezension abgeben könnten, um sowohl Ihren Kommilitonen als auch mir zu helfen. Nochmals vielen Dank, dass Sie meinen Kurs beobachtet haben und ich hoffe, Sie auf dem nächsten zu sehen.