Professionelle Beleuchtungstechniken in Cinema 4D

1. Willkommen: Hallo und willkommen zu diesem Kurs über professionelle Beleuchtungstechniken im Kino 40, wenn Sie lernen möchten , wie man auffällige und realistisch aussehende Renders erstellen, ob in diesem Kurs ist für Sie. Ich habe diese Beleuchtungstechniken in den letzten 10 Jahren gemeistert, und jetzt teile ich sie mit Ihnen, damit es sofort beginnen kann, erstaunliche Renders zu erstellen, vollgepackt mit unzähligen Tipps und Tricks, wie Sie Ihre Szenen im Kino 40 beleuchten können. Dieser Kurs ermöglicht es Ihnen, jede Beleuchtungsaufgabe zu bewältigen. Wir beginnen den Kurs, indem wir einige Kernkonzepte der Beleuchtung abdecken. Wir wollen dann einige fortgeschrittene Themen, wie flache Qualität und Optimierung, globale Beleuchtung, Umgebungsokklusion, Umgebungsokklusion, HDR-Hervorhebungstechniken, einige wichtige Render-Einstellungen, volumetrische Lichter mit Goebbels und Arbeiten mit Co-Sticks. Ich möchte, dass dieser Kurs so gut wie möglich ist, also habe ich alle Szenen- und Übungsdateien zur Verfügung gestellt, die Sie herunterladen und verwenden können, wenn Sie die Lektionen ansehen . Wenn du also bereit bist zu lernen, wie du deine Szenen wie ein Profi beleuchtet, lass uns loslegen 2. Lektion 1: Echter Lichter und C4D-Lichter vergleichen: Lichter und Zimt, 40 verhalten sich anders als Lichter im wirklichen Leben. In diesem Video möchte ich mit Ihnen über drei besondere Unterschiede sprechen, die meiner Meinung nach sehr grundlegend sind , wenn es darum geht, zu verstehen, wie Lichter funktionieren, anstatt meine 40. Der Hauptgrund für diese Unterschiede ist, dass je realistischer Sie Ihre Renders toe Look wollen , desto länger dauert es, bis Ihr Computer sie verarbeitet. Aus diesem Grund standardmäßig sind die meisten dieser realistischen Features standardmäßigfür die Lichtquellen deaktiviert. Sie können natürlich aktivieren , sie natürlich aktivieren , aber das wird auf Kosten längerer Renderzeiten kommen. In diesem Sinne wir nun einen Blick auf diese Unterschiede. Der erste Unterschied, den ich erwähnen möchte, ist, dass ein echtes Leben Licht nicht durch feste Objekte geht . Es gibt im Kino sie tun, was bedeutet Lichter im Kino. 40 werfen standardmäßig keine Schatten. Dieser Rendervorgang hier deaktiviert. Die beiden niedlichen Eulen sind mit einer einzigen Lichtquelle in der Nähe der oberen linken Ecke erstellt. Sobald ich es rendere, dauert es eine Sekunde, bis das Rendering beendet ist, also ist es ziemlich schnell, was du siehst, das Haus, die Charaktere hier sehen aus, als würden sie einfach herumschweben. Es gibt keine Art von Definition von Raum. Das liegt vor allem daran, dass es keinen Schatten auf dem Boden gibt. Es gibt, wenn ich diese anschalte, was ich für die zweite Runde dort gemacht habe, es macht es jetzt viel realistischer aussehen, aber das kommt auf Kosten von zusätzlichen 16 Sekunden aus der Renderzeit. Also war das vorher mit Übelkeit. Diejenigen, die das mit den Schatten her sind. Die Schatten befinden sich auf dem Boden sowie diese detaillierten Bereiche, in denen sich die Federn befinden. Das war also wieder vorher, und das ist danach. Der zweite Unterschied, über den ich sprechen möchte, ist, dass im wirklichen Leben Lichter herumspringen und innerhalb meiner 40 nicht. Was das bedeutet, ist, dass ein wirkliches Leben, das eine Lichtquelle gegen einige hier wäre und in diese Charaktere glänzen würde und die Oberfläche von der zweiten Stunde hier abprallen würde, dieses und China auf diese Gebiete hier abseits der erste Zelle. Ebenso würde das Licht auch wieder vom Boden auf diese Objekte springen, so dass diese wirklich dunklen Bereiche ein wenig beleuchtet würden, so dass sie wieder gefüllt werden. Es ist eine Zukunft, die standardmäßig nicht aktiviert ist. Sie müssen es manuell tun. Aber das fügte meinem Rendering zusätzliche 40 Sekunden hinzu. Das ist also ohne aufprallendes Licht. Und das ist mit den prallenden Lichtern, dem Abprallen des Lichts. Übrigens, im Kino 40 heißt es die Globale Illumination. Das ist etwas, worüber wir im Detail reden werden. Also, wenn Sie schnelle Renders erstellen wollen, als das ist, was Sie bekommen werden, aber wenn Sie es sich leisten können zu warten, dann können Sie viel realistischere Renders wie dieses erstellen. Der dritte und letzte Unterschied, über den ich sprechen möchte, ist etwas namens Fall Off um zu erklären, was voll aus ist. Lassen Sie mich aus diesem Bilderbetrachter kommen. Der Begriff voll aus bezieht sich auf ihre helle oder dunkle Freude basiert darauf, wie weit es vom Objekt entfernt ist . im wirklichen Leben Je näher eine Lichtquelle einem Objektim wirklichen Lebenist, desto heller erscheint das Objekt auf der weiter entfernten Seite. Das Licht kommt aus dem Objekt, desto dunkler erscheint das Objekt im Kino 40. Der Abstand zwischen Licht und Objekt hat keine Auswirkung auf die Helligkeit. Also, wenn ich auf die Folie hier gehe, schob uns in die Objekte nicht heller werden. Wenn ich es herausziehe, werden die Objekte nicht dunkler. Das ist kein realistisches Verhalten. Jetzt habe ich ein weiteres Licht hier nur auf realistische Weise aufgestellt. Das ist voll aus, was bedeutet, wenn ich dieses Lichtgehäuse nicht auf diese Objekte ziehe, werden die Objekte heller. Und wenn ich das Licht herausbringe, werden die Objekte dunkler. Das ist jetzt viel realistischer, als es vorher wieder war. Das Funktionsumfang ist standardmäßig deaktiviert. Wir werden später einen Blick darauf werfen, wie man dies in einem der Lektionen einschalten kann. Also nur um Nächte im Kino vier d Recap keine Schatten standardmäßig erstellen, sie hüpfen nicht herum. Die Intensität des Lichts ändert sich auch nicht in Abhängigkeit vom Abstand zwischen ihm und den Objekten 3. Kurseinheit 2: Nahtlose Kulissen erstellen: bevor wir irgendetwas anderes tun. Das ist großartige Kritiker nahtlose Kulisse, die wir für den Rest dieses Kurses verwenden könnten. Dafür werde ich mit einem Würfel anfangen und dann werde ich die Größe des Würfels auf drei Meter malzwei Meter mal drei Meter einstellen mal . Ich werde auch meine Segmente erhöhen, um zu sehen, wie viele Segmente ich hinzufüge, Ich kann schnell Ende auf der Tastatur drücken, gefolgt von dem Buchstaben B Das ist N B. Oder Sie könnten gehen, um anzuzeigen und wählen Mädchen Schattierung. Das ist die Abkürzung und sein. Und jetzt kann ich diese Zeilen hier sehen. Nicht, dass diese Linien sichtbar sind. Ich werde drei Segmente Zehe das X bis zum Warum und drei Segmente zu den besagten Mit diesen Segmenten an Ort und Stelle, werde ich einfach gehen und meinen glaubwürdig machen, indem ich die Buchstaben c auf der Tastatur oder diesen Knopf hier drücke. Und jetzt, da ich diese Bearbeitung pflanzlich gemacht habe, habe ich Zugriff auf die einzelnen Polygone, indem ich hier mehr zu dem Polygon mit einem Polygon-Modus gehe, kann ich zu meinem Auswahlwerkzeug gehen und alle diese Polygone mit Ausnahme der Polygone auswählen, die bei Wenn ich das mache, muss ich natürlich sicherstellen, dass diese Option hier, wo nur selektierte sichtbare Elemente aktiviert ist, aktiviert ist. Andernfalls würde dies auch Dinge in der Rückseite ausgewählt. Wie es auch von diesen erzählt wurde. Wir möchten nicht, dass diese auf ausgewählt werden. Ich werde alle diese auswählen und dann einfach auf der Tastatur löschen drücken und sie sind weg. Ich werde auch diese Wand hier so löschen und jetzt diesen Würfel haben. Ich kann es jetzt in einen unendlichen, nahtlosen Hintergrund verwandeln Um das zuerst zu tun, werde ich den Würfel auswählen und dann mein Modell hierher bringen und dann Kuba um 100 Einheiten hochheben . Es ist 100, weil die Gesamthöhe 200 war, also halb weniger als 100. Also wollte ich auf die Position gehen und dann um 100 hochgehoben werden. Und jetzt, da ich genau auf dem Boden sitzt, es nicht in eine ähnliche Form verwandle, was ich tun muss, ist eine Unterteilungsfläche zu erstellen und dann diese Kube hinzuzufügen, ist ein Kind von dieser Unterteilungsfläche einen kurzen Schnitt. Ich mache das übrigens. Lassen Sie mich drücken Befehle zu ein paar Mal ist, indem Sie den Würfel zuerst auswählen, und dann können Sie auf Bolzen halten und dann eine Unterteilung Oberfläche Jahr erstellen. Und das macht das neue Objekt, das Sie erstellen, die Eltern aus dem Objekt, das Sie ausgewählt hatten . Das ist ein altes Klicken auf das Objekt, wie Sie erstellt haben. Ich wähle meine Unterteilungsoberfläche aus. Ich werde die Unterteilungen vom Editor vergrößern und dann mache ich es mit den Unterteilungen der Renderer übereinstimmen , so dass dies mein glatter ist. Nun, ich will diese Unterteilungen nicht sehen, also werde ich das Buchstabenende drücken, gefolgt von einem, so dass alle Zeilen entfernt Display Girl Shading oder n als a war. ich will diese Unterteilungen nicht sehen, also werde ich das Buchstabenende drücken, gefolgt von einem, so dass alle Zeilen entfernt, dieDisplay Girl Shading oder n als a war. Material zu diesem. Also werde ich zuerst meinen Winkel ändern, wie das ist und ich werde Material erstellen und dann diesen materiellen Hintergrund anrufen und es dann auf den Hintergrund anwenden und ich werde auf dieses Material doppelklicken. Eine Sache, die ich damit gemacht habe, ist, dass ich das Farbmodell von Lamm Bash im Schlepptau oder in Eire ändere , und es scheint nicht, als würde es in diesem Stadium etwas tun. Aber lassen Sie mich hier ein paar Renders machen, damit wir vergleichen können, wie das aussieht mit dem, was es vorher war. Also zuerst, lass mich einfach zum Mitgefühl gehen. Ich werde einfach drücken, verschieben Sie unsere, um ein Rendering im Bild-Viewer zu erstellen, das ist derjenige mit dem Standard-Holz. - Asch. Ich wollte zurückgehen und dann das Modell ändern, um in Eire zu sein, was eine strukturelle rauer machen wird, was bedeutet, wenn ich weiß, das rendern, das wird mehr einen reibungslosen Übergang haben, der von dort. Also da. Also das war, bevor das danach ist, also wird hier irgendwie der Boden aufgehellt. Ich werde hier nicht rauskommen, um auf Ausstellung Heller Farbe zu machen. Also statt 80% sagen wir, dass ich das zu 95% gesagt habe. Es ist näher an Weißen, und als nächstes werde ich das schließen und dann die Unterteilungsoberfläche nahtlose Kulisse nennen. Von nun an werde ich diesen nahtlosen Hintergrund verwenden, aber ich möchte einen unendlichen Hintergrund erstellen 4. Lektion: haben wir unsere nahtlose Kulisse. Um Ihnen ein paar Beleuchtungstricks zu zeigen, muss ich zuerst ein paar Objekte erstellen. Also werde ich mit einem Sit da drin anfangen, dass ich mich in eine Plattform verwandeln könnte, auf die ich paar Objekte setzen kann. Also lassen Sie mich einfach gehen doppelklicken Sie auf die Decke dort, und re Name ist Plattform sein, und ich werde die Größe dieses auch ändern. Also werde ich zu einem Widerspruch gehen, vielleicht den Radius 40 und dann die Höhen machen. Ich setze das auf 10 und wenn wir auch Rotationssegmente brauchen, lass mich zuerst heranzoomen. Es sieht so aus, als könnten diese hässlichen Kanten mit etwas mehr Rotationssegmenten auf dem noch da drin tun . Also werde ich auf die Plattform gehen, zu Rotationssegmenten gehen, das erhöht. Nehmen wir an, Sie werden möglicherweise zurückgesetzt. Diese zwei von 75, die jetzt viel glatter aussehen. Viel schöner. Alle zoomen Sie dann wieder heraus. Ich muss auch die gesamte Plattform hochheben. Andernfalls wird die Hälfte davon unter dem Boden sitzen, weil die Plattform 10 ist. Ich muss das um fünf heben. So sitzt er genau auf der nahtlosen Kulisse. Also werde ich gehen, um die Koordinaten erhöht die Y 25 Da du gehst. Das sitzt direkt oben auf der Szene. Das Spektrum. Jetzt, die Plattform vorhanden ist, wenndie Plattform vorhanden ist,werde ich auch ein paar Sphären aufgeben, die ich verurteile. Setzen Sie diese Ängste auf die Plattform. Ich werde hierher gehen und eine ganze Sphäre. Ich werde das ein bisschen kleiner machen, also gehe ich zu einem Objekt. Nehmen wir an, wir setzen den Radius auf 10 und heben ihn dann genau um 10 Einheiten an. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt. So sitzt das jetzt genau auf der nahtlosen Kulisse. Aber ich möchte, dass diese Angst auf der Plattform sitzt, nicht auf der nahtlosen Kulisse. Dafür klicke ich und ziehe das Y wieder nach oben und halte dann die Umschalttaste gedrückt, damit es um weitere 10 Einheiten hochgehoben wird . Ich werde rausgehen, herumfliegen, und unser Kritiker lädt Kopien davon hoch. Also werde ich hier in die Draufsicht gehen und dann zoomen. Das ist meine erste Sphäre. Ich werde befehligen, es zu ziehen. Also habe ich noch ein Exemplar dort und wähle dann vielleicht noch einmal die 1. 1 aus und befehle dann Drogen . Also habe ich auch das zweite Exemplar dort. Du könntest die ein bisschen zufällig machen. Also werde ich diese 1. 1 vielleicht auswählen und dann ziehen, um sie vorne zu sein. So etwas vielleicht. Und dann, um die Dinge einfacher zu machen, werde ich ältere Objekte auswählen, außer es scheint Hintergrund. Und ich werde sie in den Nullpunkt setzen, indem ich alle 10 g auf der Tastatur drücke. Also werden sie zusammengefasst, und dann nenne ich es keine Objekte. Lassen Sie uns auch ein paar Materialien erstellen, die wir auf diese Objekte anwenden können. Also werde ich hier runtergehen, doppelklicken, um ein neues Material zu erstellen, und die drei Namen sollen gelesen werden und dann doppelklicken Sie auf das rote Material, um es zu öffnen. Ich werde zur Farbe gehen und es dann zu einem Schatten von Fred machen. Vielleicht so etwas, und dann wende ich das auf eine der Sphären an. , Ich möchte auch,dass das ein wenig reflektierend ist, also gehe ich zum roten Material reflektiere INT. Ich füge eine Beckman-Reflexion hinzu. Und wenn ich es tue. Dieser Spekulant bleibt unter Reflexionen. Ich muss das über die Reflexionsschicht heben, aber das wird jetzt ein perfekter Spiegel sein, also will ich das nicht. Wenn ich ein Rendering wäre dies, Sie werden sehen, dass macht diese Angst in einen perfekten Spiegel. Das will ich nicht. Also werde ich gehen und einen Freund hinzufügen, der ich darüber nachdenke. Ich gehe runter. Also ist es vorerst seine Schicht. Und dann werde ich ein bisschen weiter nach unten scrollen und ich werde das anstelle eines Monats machen. Ich werde das ändern, um elektrisch zu sterben. Also, wenn etwas ein Metall sein soll, ändern Sie es in Dirigent. Wenn es nicht Metall ist, aber immer noch reflektierend wie eine Plastikplatte oder so, dann könnte das ein Würfel elektrisch sein. Für den Moment. Wenn ich darauf klicke, macht es jetzt reflektierend. Aber ich habe etwas von der Farbe zurück. Was Freund l tut, ist es schafft eine Reflexion basierend auf dem Winkel Ihre Betrachtungsdinge von Sie werden dies besser verstehen, wenn wir anders l zur Plattform hier hatten. Also für jetzt geht es nahe. Das und ich werden dieses Material duplizieren. Ich befehle es einfach, das nach rechts zu ziehen? Das schafft also eine Kopie davon. Und dann diese neue Kopie, ich werde doppelklicken Sie auf Anruf Das Grün, und dann wähle ich einfach die neue Kopie aus und mache sie grün, und dann wende ich sie auf eine der anderen Sphären an, und dann dupliziere ich die grüne und dann doppelklicken Sie auf den Namen und ändern Sie ihn blau, und dann mache ich das eine blau, und dann werde ich dieses blaue auf die andere Kugel anwenden. Und schließlich werde ich noch ein Material erstellen, indem ich eine Kopie erneut per Befehl erstelle, diese ziehe und dann nenne ich diese eine Plattform, und ich werd das weiß machen. Also werde ich den gesättigten verkauften Weg gehen und dann vielleicht den Wert von 80 auf 90 erhöhen und dann nur dieses Plattformmaterial auf die Plattform anwenden. Nun, zurück zu den Reflexionen. Lassen Sie mich erklären, wie für NL richtig funktioniert. Also werde ich gehen, um das zu maximieren. Du könntest das tun. Übrigens, wenn Sie eine Drei-Tasten-Maus haben, könnten Sie einen Klick treffen. Das ist ein Klick auf das Scrollrad der Maus. Nun, die Reflexion ist nur sichtbar. Wenn ich das in einem extremen Winkel wie diesem sehe, ist das hier fast wie ein perfekter Spiegel. Aber sobald ich meinen Blickwinkel so änderte, nimmt die Reflexion auf der Plattform ab. Je höher Ihr Winkel ist, desto geringer ist eine Reflexion, die Sie auf der Plattform sehen. Je extremer baumeln, desto offensichtlicher wird die Infektion. Dadurch sieht es viel realistischer aus. Und das gilt auch für die Sphären. Wenn du diese Ängste ansiehst, wirst du nicht wirklich zu viel Reflexion sehen. Also, wenn ich das rendere, gibt es nicht so viel von welcher Perfektion hier. Aber wenn man sich die Kanten der Kugeln anschaut, erhält man mehr Reflexion, wenn sie sich von dir abbiegen. Der Winkel, den du wirklich abschneidet, nimmt zu. Deshalb haben Sie dort eher eine Reflexion. Und das ist es, was für Melville. In den meisten Fällen lässt es die reflektierenden Objekte viel realistischer aussehen. 5. Lektion 4: Arbeiten mit dem Standardlicht: Es gibt etwas im Kino 40, das die Standardlichter nennt. Der Grund, wenn Sie etwas rendern, das Sie tatsächlich sehen können, liegt darin, dass die Standardeinstellung , wie meine Standardeinstellung, aktiviert ist. Nun, wenn Sie durch ihre Einstellungen gehen, was Befehl sein ist, oder Sie könnten auf diese kleine Ausrüstung klicken, Ich komme hierher. Wenn Sie zu den Optionen gehen. Dies ist das Standardlicht hier. Wenn ich diese Option ausschalten und jetzt suchen, rendern Sie sehen alles dunkel, da das Standardlicht die einzige Lichtquelle in der Szene ausgeschaltet ist. Lassen Sie mich das wieder einschalten, und lassen Sie mich zeigen. Sie wissen, wie Sie die Standardlichter steuern können? Ich werde zu Optionen gehen und rechts nach unten sehen Sie die Option für die Standard-Lichter . Und wenn das auftaucht, dass wir das einfach zur Seite bewegen, kann ich irgendwo auf diese Kugel klicken und uns dann herumschleppen, und das ändert die Richtung des Lichts, das leuchtet, um zu sehen, kann ich das nach links nach unten bewegen , nach oben. Nun, das Ergebnis, das du irgendwann bekommen wirst, wird ein bisschen anders sein als das, was du hier siehst. Also lass mich gehen und das nach links bewegen. Diese seltsam aussehenden Schatten, die du kennst wo das Licht abschneiden wird. Also, wenn ich es weiß, geh und rendere das, was fertig ist, wie Abschnitte. Wenn ich klicke und ziehe uns nach rechts, Es zeigt mir jetzt, dass das Licht auf diesen Oberflächen auf der linken Seite abgeschnitten wird . Also, wenn ich jetzt Orender dies jetzt jetzt sehen Sie, es gibt kein Licht auf der linken Seite. Sie könnten die Position von diesem durch rechts zurücksetzen, indem Sie irgendwo auf die Standardlichter klicken, die es zurück an den Ort, wo es ursprünglich war, die gerade außerhalb der Mitte nach links innen ist. Obwohl die Standard-Likes großartig sind, wenn es darum geht, etwas zu modellieren hat es einige Einschränkungen. Zum einen kann die voreingestellte Lichtintensität eingestellt werden. Ich kommentare wird heller. Ich kann es nicht dunkler machen. Es kann einfach nicht angepasst werden. Zweitens werden die Standardlichter nicht in den Schatten kosten. Wenn ich also weiß, wann ich das nach oben ziehe, rendern Sie das. Ja, diese Bereiche sind im Dunkeln, aber ich sehe keine Schatten auf dem Boden. Das ist also eine weitere Einschränkung der Standardlichter. Lassen Sie mich in den letzten USA wieder gehen. Die andere Begrenzung aus dem Standard-Licht ist, dass die Tatsache, dass es nicht erlaubt, die Temperatur zu steuern Aus diesen Gründen? Wir verwenden die Standardlichter nur, wenn die Modelle etwas abgesehen davon, tatsächliche Lichtobjekte anstelle meiner 40 verwenden und das ist, worüber wir in der nächsten Lektion sprechen werden. 6. Lektion 5: Die verschiedenen Arten von Types in Cinema 4D verstehen: Sobald wir ein tatsächliches Lichtobjekt im Kino 40 erstellen, wird das Standardlicht deaktiviert. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich gerade bin, ist, dass ich ein Standardlicht herumbewegt habe. Ich kann die Ergebnisse sehen, aber wenn ich gehen und irgendeine Art von Lichtquelle erstellen, könnte das,sagen wir, sagen wir, diese Glühbirne sein. Jetzt ist die Standardbeleuchtung deaktiviert. Das hat überhaupt keinen Einfluss mehr auf die Szene. Also, mit diesem Gedanken, lassen Sie uns gehen und nehmen Sie es von den Standardlichtern, und es geht auch aus dem Licht. Und jetzt können wir einen Blick auf die verschiedenen Arten von Flügen machen Cinema 40, die geht klicken und halten Sie es in dieser Glühbirne. Ich komme und wir haben acht verschiedene Lichtoptionen. Das 1. 1 Licht wird auch nur auf Licht genannt, weil es Licht in alle Richtungen schießt. Ebenso kann man sich das fast wie eine Kugel vorstellen, die Licht in alle Richtungen ausstrahlt. Als nächstes haben wir Spotlights Spotlight, dass Sie die Richtung des Lichts steuern. Dann hatten wir die Ziellichter. Ziellicht ist im Wesentlichen dasselbe wie das Scheinwerfer, mit nur einem Unterschied, und dieser Unterschied besteht darin, dass es ein Ziel hat. Was das bedeutet, ist, dass das Licht immer auf das spezifische Objekt schauen wird. Wenn Sie das Objekt bewegen, wird das Licht ihm folgen. Denken Sie das wie ein Rampenlicht in einem Konzertsaal. Das Licht folgt immer dem Künstler. In diesem Fall ist der Künstler das Ziel. Als nächstes haben wir die Flächenlichter. Flächenlicht ist einer Softbox im Studio sehr ähnlich. Dadurch entstand eine diffuse Lichtquelle, die in vielen Fällen ziemlich realistisch aussieht. Dann haben wir die I. Ja, Lichter sind ja, wie simuliert verschiedene Arten von spezifischen vollen Offs auf verschiedenen Lichtern. Wenn ein Rampenlicht um dich herum ist, werfen Sie einen Blick. Man sieht, wenn das Licht auf die Oberfläche trifft, sagen wir, die Wand oder die Decke oder wo auch immer es trifft, es wird eine spezifische Form um sie herum herum sein, die ihn durch ein I. E. S-Profil gesteuert hat E. . Diese Profile werden von den Leuchtenherstellern erstellt und können als I. E. S-Datei bereitgestellt werden E. . Als nächstes hatten wir die unendlichen Lichter. Unendliches Licht ist eine Lichtquelle, die unendlich weit entfernt ist. Was das bedeutet, ist, dass die Position außerhalb des Lichts in dieser Szene keinen Unterschied macht. Das einzige, was einen Unterschied macht, ist der Winkel des Lichts. Sie können sich das fast wie das Sonnenlicht ausdenken. Für alle praktischen Zwecke können Sie betrachten, dass die Sonne unendlich weit von uns entfernt ist, was das einzig Wichtigste ist, das leichteste betrifft, ist das Baumeln. Das unendliche Licht funktioniert großartig, wenn Sie etwas wie Licht von Marine simulieren wollen , obwohl wir als nächstes das Sonnenlicht haben. Das Sonnenlicht ist sehr ähnlich wie die unendlichen Lichter, mit einem Unterschied. Es hat ein Etikett namens „Sound Tag“. dem San -Tag können Sie Dinge wie die Datumsposition, die Uhrzeit des Tages angeben , und basierend auf diesen Eigenschaften wird die Sonne richtig positioniert. Das Sonnenlicht ist dankbar. Architektonische Renderings. Das letzte Licht, das wir hier haben, ist die PBR oder physikalisch basierte Render-Lichter. Das PBR-Licht ist einer Flächenbeleuchtung sehr ähnlich, aber es ist viel realistischer, und es ist realistisch, weil es die Schatten auf der vollen aus aktiviert hat. Wir werden später über diese beiden Optionen sprechen. Dies sind die acht verfügbaren Lichter in Cinema 40. In den nächsten Lektionen werden wir einen Blick darauf werfen, wie man einige dieser Lichter erstellt und modifiziert 7. Lektion: Werfen wir nun einen Blick darauf, wie wir diese Szene mit nur einem einzigen Licht beleuchten können. Ich werde verschiedene Lichter verwenden, damit wir die Ergebnisse miteinander vergleichen können. Ich fange mit einem einzigen oder Punktlichter an. Ich werde einfach einen hier aus der Vorderansicht erstellen. Ich gehe und hebe das hoch. Und um die Ergebnisse richtig zu sehen, werde ich zu meiner Perspektive gehen, Sie und aktivieren Sie meine interaktive Renderregion durch Drücken von Ault sind auf der Tastatur und dann werde ich es sagen, weil dieser Bildschirm Ich werde auch die Qualität erhöhen, indem ich den Schieberegler nach oben ziehe. Wenn Sie bekommen einige Gizmos hier wie diese Gizmos hier erscheinen, können Sie tatsächlich mit der rechten Maustaste auf dieses kleine Dreieck und dann gehen, um zu interagieren, um die Region zu laufen, Sittings und dann deaktivieren Sie Gadgets Overlay. Das wird alte zusätzliche Informationen ausschalten, die wir vorerst nicht brauchen. Also werde ich hier rauskommen. Das Licht, das ich gerade erstellt habe, sind die Punktlichter. Eine Sache in Lotus in der Perspektive, die Sie hier sind, ist, dass wir keine Schatten haben. Wir haben einige Reflexionen wegen dieser Textur, aber es gibt keine Schatten. Das wird also die Schatten aktivieren. Zuerst gehe ich zum Lights General. Und dann hatten wir hier die Schattenoption. Sie können die Schatten auch einschalten, indem Sie zum Shuttle-Tap gehen. Wir werden mehr über diesen Typ im Detail in einem der späteren Lektionen sprechen. Also, jetzt gehe ich zum General und dann zu Shadow. Ich werde es von ihnen ändern. Eine dieser anderen Optionen. Die 1. 1 hier, wo es sagt, Schattenkarten Soft ist derjenige, der am schnellsten rendert. Wenn ich das anschalte, ich, weißich,dass ich hier ein paar weiche Schatten habe. Die zweite Option, Ray verfolgt Herz ist diejenige, die ein wenig länger dauern wird, um zu rendern. Und Sie haben jetzt einige harte Schatten, im letzten Bereich ist derjenige, der am realistischsten aussehen wird. Aber es wird auch am längsten dauern, um zu rendern, also werde ich die Flächenschatten einschalten. So wird das aussehen. Außerdem erzeugen die Flächenschatten standardmäßig standardmäßigviel Körnung. Es gibt eine Möglichkeit, dies zu beheben. Wie ich schon sagte, wir kommen später zu all denen. Der Hauptgrund, warum wir viel Getreide haben, ist, weil die Schatten viel diffus sind. Um die Schatten schwieriger zu machen, müssen Sie die Lichtquelle kleiner machen. Das ist etwas, das man im Hinterkopf behalten muss. Je kleiner die Genussquelle ist, desto schwieriger werden Ihre Schatten die größere Genussquelle bekommen, desto diffuser oder weicher wären Ihre Schatten. Also, wissen Sie, um die Größe dieses Lichts zu ändern, werde ich hier zu Details gehen und dann hier unten haben wir diese Größe X und Größe Y. Ich werde das mehr oder weniger die gleiche Größe wie eine Glühbirne machen. Nehmen wir an, es wird acht Zentimeter mal acht Zentimeter sein. Sie sehen jetzt, dass die Schatten viel härter sind. auch Schalten Sieaucheine Mutter oder ein Feature namens Fall Off. Fall Off wird die Intensität oder Helligkeit des Lichts basierend auf der Entfernung von den Objekten gesteuert . Also, wenn ich wieder zu Details gehe und dann nach unten scrollen, hier ist meine volle Option. Standardmäßig ist es auf „Mama“ eingestellt. Ich werde es von ihnen in den meisten Quadraten ändern, was physikalisch genau ist. Ich schalte das an und du merkst die Zentren. Ich mache das. Die ganze Szene ist überbelichtet. Das liegt daran, dass diese Option hier ist, wo ist sein Radius? Verfall ist zu hoch. Lassen Sie mich von der Vorderansicht verkleinern, damit wir sehen können, was passiert. Dieser weiße Kreis zeigt Ihnen, wie weit das Licht reicht. Ich werde das verkleinern, indem ich auf eines dieser gelben Boote klicke, und ich werde es klein genug machen, damit es nur die Spitze dieser Kugeln hier berührt. Also werde ich ein bisschen mehr so gehen, dass der Radiuszerfall hier beeinflusst hat. Wenn du willst. Sie können auch eine Nummer manuell einwählen. Wenn ich also 100 eintippe, dann klang sein Radio Zentimeter. Ich kann das dann noch ein kleines bisschen mehr runterziehen. Lass uns die Punktlichter dieses Lichtes nennen. Ich werde dieses Licht nicht durch Befehl duplizieren und das nach oben ziehen und Sie sehen sofort , dass diese Szene jetzt überbelichtet ist. Das liegt daran, dass wir zwei Lichter haben, die denselben Raum einnehmen. Ich werde gehen und meine 1. 1 ausschalten und dann wähle ich die zweite 1 die neue Ich gehe zu General und ich werde seinen Typ von nur zu dieser Zeit und Bereich Lichter ändern. Das Flächenlicht ist eine diffuse Lichtquelle. Aber das Problem, das wir jetzt haben, ist, dass das Flächenlicht tatsächlich auf die Rückwand zeigt . Also müssen wir die Lichter drehen. Ich werde zu meinen Koordinaten gehen und dann auf die Tonhöhe gehen und dann auf negative 90. Also ist es nach unten gerichtet. Ich werde das in Flächenlichter umbenennen, und ich werde ein paar weitere Änderungen daran vornehmen . Zuerst werde ich es auswählen und dann zu seinen Details kommen und dann werde ich nach unten scrollen und es gibt eine Option hier. Wo ist seine Show? In der Reflexion, Diese Objekte erinnern, haben einige Materialien angewendet und diese Materialien hatten die endgültigen Reflexionen eingeschaltet. Also werde ich das jetzt nutzen. Mein Drehen dieser leuchtenden Reflexionsoption auf, die das Licht in ihrer Zuneigung erscheinen lassen sollte . Nicht, weil das Licht davon ist. Zwei von ihnen. Das kann ich nicht in den Reflexionen sehen. Das ist, was dieser Sichtbarkeits-Multiplikator ist erhöht. Dadurch werden die Lichter immer mehr sichtbar. Sie können nicht anfangen, das Spekulum aus diesem Licht zu sehen, lassen Sie mich das einfach übertreiben . Ich setze das auf, sagen wir, 5000 auf, die die Lichter hier noch deutlicher machen. Eine Alternative dazu wäre, das Licht näher an das Objekt zu bringen, so dass diese kleinen Punkte, die wir hier sehen, größer werden. Also lass mich dir zeigen, was ich meine. Ich schiebe das einfach vom Kurs ab. Das ist eine Überbelichtung des Bildes, also werde ich gehen und den Radius verringern. Das ist eine Überbelichtung des Bildes, Sie können jetzt sehen, dass dieses Quadrat hier oder direkte Wut eher viel größer ist. Ich werde das ein paar Mal rückgängig machen. Ich gehe Command sagte einmal, zweimal, damit wir wieder auf Platz eins sind. Und ich werde tatsächlich tiefer gehen meine sichtbar zu Multiplikator, sagen wir 1000. Also, das ist nur ein winziger, nicht wahr? Ich werde nicht gehen und meine Flächenbeleuchtung ausschalten und dann noch ein Mal duplizieren und das dann in Scheinwerfer umbenennen und es nur aktivieren. Und dann gehe ich einfach zu den Lichtern allgemeinen Sitzungen und ändere dann seinen Typ von Bereich zwei Spot. Jetzt sehen Sie, dass der Scheinwerfer nach unten zeigt, weil wir das Flächenlicht gedreht haben, aber es deckt nicht eine ausreichend große Fläche ab. Also, was ich dafür tun werde, ist, wieder auf Details aufmerksam zu machen. Und dann gehe ich zu Ritas Außenwinkel und vergrößere das so, dass es einen großen Belüfter bedeckt . Wissen Sie, es ist gut vom Senat markiert, und Sie bemerken, wenn ich verkleinere, wird die Kulisse tatsächlich abgeschnitten. Also, wenn ich einfach Fehler wieder drücken, sehen Sie, dass die unendliche Kulisse diese Bereiche nicht abdeckt, also ist das eine einfache Lösung. Ich kann die Szene in diesem Hintergrund auswählen, mein Skalierungswerkzeug abrufen und es dann einfach seitwärts skalieren und dann wieder zu meinem Spotlight zurückkehren. Und dann wähle ich mein Verschiebungswerkzeug und dann auf dem Spotlight wird nach unten auf den äußeren Winkel und dann passen Sie es so an. Ich werde jetzt das alte Oregon in der Perspektive drücken, damit wir auch das Shuttle sehen können. Ich kann auch die Reichweite außerhalb des Scheinwerfers ändern, indem ich seinen Radius ändere. Das ist also der Radius oder die Strahler erreichen, damit ich hier klicken kann, das nach unten drücken kann. Siehst du, das fängt an, das Bild zu enthüllen, oder ich kann das wieder hochziehen, um es dem zu ähneln, was wir vorher hatten. Sie bemerken, dass die Form des Spotlichts standardmäßig rund ist. können wir auch ändern. Lassen Sie mich diese Lichter noch einmal duplizieren und dann seine 1. 1 ausschalten. Und dann auf dem neuen Licht werde ich zum General gehen und dann zu diesem Typ herabkommen und ihn von Flecken zu quadratischen Flecken ändern . Sie werden sofort den Unterschied bemerken. Ich kann zu meinen neuen Scheinwerfern gehen, umbenennen, dass quadratische Spots und eine andere um Ort zu sein jetzt, die Quadrat Sport. Ich könnte zu Details ändern äußeren Winkel gehen. Also ist es mein kleiner, diese nicht eins nach dem anderen zu vergleichen. Ich werde ein paar Renderings machen. Zuerst werde ich gehen und meine Perspektive maximieren. Sie kommen aus meinem interaktiven, lief die Region durch Drücken alt sind Dann werde ich drehen meine quadratischen Flecken und jetzt sind Sie nicht, weil wir kein Licht in der Szene haben. Das Standardlicht trat ein. Ich wollte gehen und mein Punktlicht drehen und dann werde ich Shift unsere drücken, um dort zum Bild-Viewer zu gehen , also verschieben Sie unsere. Das ist mein erster Runder. Das ist der Punkt. Vielleicht wird das dieses Drei-Punkt-Licht umbenennen. Dann komm ich hier runter und wende mich um. Lichter schalten mein Flächenlicht und machen dann eine weitere Schicht. Unsere auf diesem. Onkel Bereich. Dann mach das Gleiche nochmal. Schalten Sie das aus. Schalten Sie diesen auf Schicht. Unser Dies ist der Ort rund, und dann werde ich das einfach ausschalten. Drehen Sie diese letzte Heimatschicht, Oregon. Und dann ist dieser letzte Spot Square. Jetzt können wir sie vergleichen. Das waren die Punktlichter. Das sind Flächenlichter. Dies ist der runde Scheinwerfer, und das ist der quadratische Scheinwerfer. 8. Lektion 7: 3-Punkt-Lichteinrichtung: eine gemeinsame Beleuchtungseinrichtung ist etwas als Dreipunktbeleuchtung bezeichnet, da wir eine Lichtquelle haben , die von einer Seite des Bildschirms kommt und dann eine andere Lichtquelle füllt dunkle Bereiche durch das erste Licht verursacht und dann in der Regel eine Felge oder Hintergrundbeleuchtung. Das ist ein Blick darauf, wie das funktioniert. Ich fange wieder mit dem Punktlicht an. Ich gehe zu meinen vier von euch, vergrößere die Höhe dieses Lichts von oben. Du ziehe ich tatsächlich die Lichter zurück in Richtung hierher, Zehe eine Richtung. Also werde ich nicht im Voraus auf Beleuchtung schaffen. Ich werde einen Lichteffekt aus einem Winkel erzeugen. Sagen wir etwa 45 Grad hier. Ich werde ein bisschen darin schwimmen, genau wie wir es in der vorherigen Lektion getan haben. Lassen Sie uns zu den Lichtern gehen, gehen Sie zum Allgemeinen, drehen Sie sich gegenseitig Option in Bereich und dann auch krank, gehen Sie zu Details und machen Sie dann Licht kleiner. Also sagen wir, wir sagten, ist zu 10 von 10. Die Schatten sind also definierter. Auch große schalten Sie die volle aus in den meisten Quadrat, physikalisch präzise. Dies über stellt das Bild frei. Übrigens, wenn Sie nicht möchten, dass dies das Bild überbelichtet. Sie können es bei einem auf dem Prozent festklemmen. Also, wenn ich gehe, um Platz eingespannt eintauchen, das wird sicherstellen, dass das Bild nie über die 100% Helligkeit geht. Aber ich gehe zurück zu meinem umgekehrten Quadrat physikalisch genau, weil das mir mehr Kontrolle gibt . Nun, dann mach diesen Zerfall oder den Radius kleiner. Also bin ich nur in der Nähe Mengen machen diese klein genug, so dass es nur die Spitze der Kugeln berührt . Vielleicht kann ich es von der Vorderansicht auf diesem Licht sehen wird in der Regel die Schlüssellicht genannt . Also lasst uns gehen und das umbenennen. Dies ist die Hauptlichtquelle in der Szene. Es befindet sich normalerweise etwa 45 Grad vom Hauptobjekt entfernt. Sie bemerken, dass das Schlüssellicht diese dunklen Schatten erzeugt. Lassen Sie mich das Licht loslassen. Es ist etwas niedriger, so dass ich die Schattenlänge verlängern kann. Ich werde das einfach runtergehen und dann vielleicht auch den Radius absenken. Also habe ich jetzt ein wenig längere Schatten. Ich übertreibe ein bisschen mehr. Vielleicht hier und dann werde ich das etwas kleiner machen. Vielleicht nicht ein kleines, vielleicht nur etwas größer hier, medizinisch. Jetzt können wir die Schatten deutlich sehen. Aber das Problem dabei ist, dass die Verschlussbereiche nur schwarz sind. Also lassen Sie mich hineinzoomen, besonders wenn die Oberfläche reflektiert ist. Im Gegensatz zu dieser Plattform reflektiert der Boden nicht, wer er vollständig schwarz ist und sogar auf der Plattform. Es ist wirklich dunkel auf diesen Seiten von den Gegenständen. Es ist wirklich dunkel. Es gibt also eine andere Art von Licht, die wir verwenden, das heißt die Fülllichter, die normalerweise auf der exakten gegenüberliegenden Seite von Schlüssellichtern befindet. Also werde ich dieses Schlüssellicht duplizieren, mein Kommando, es nach rechts ziehen. Und dieses neue Licht wird füllen, Licht und Gefühl genannt werden, ist in der Regel etwa 1/3 von der Intensität der Tasten Lichter. Sie könnten dieses Ergebnis auf ein paar Arten erreichen. Sie könnten entweder das Gefühl machen, weiter weg von dem Objekt zu gehen, so dass ich einfach gehen und ziehen Sie das weiter heraus, weil wir das volle aus aktiviert haben. Je weiter das Objekt vom Licht ist, desto dunkler wird es oder wenn ich Press Befehl die letzte Option wäre, die Feldlichter auszuwählen , dann gehen Sie zu General und dann hier unten, wo es seine Intensität ist. Ich kann das auf etwa 30 bis 35% senken. Wenn ich jetzt drehen Lichter Wolf fühlen, das war vor Anomie. Das Fülllicht auf diesem ist, nachdem Sie sehen können, dass die dunklen Bereiche auf als dunkel mehr, so dass sie mit diesem Gefühl gefüllt werden, als würden Sie feststellen, dass das Gefühl, wie vor allem aus der Draufsicht, scheint verschwunden zu sein. Es ist nicht wirklich verschwunden. Es wurde nur dunkel. Wenn ich jetzt gehe und die Intensität erhöhen, wenn Sie diesen Umriss hier überprüfen, der heller und heller wird. Wenn ich die Intensität steigere, ist der Herr auf wieder etwa 35% hinunter. Wir sagten, dies hieß das Drei-Punkt-Licht eingerichtet, so dass das dritte Licht normalerweise hinter dem Objekt geht. Also lass mich einfach das Schlüssellicht auf Kommando nehmen. Ziehen Sie das hinter dem Objekt hierher und ich kann das vielleicht ein bisschen von vorne absenken . Und ich werde diese eine Felge oder Hintergrundbeleuchtung nennen. Und normalerweise wird die Hintergrundbeleuchtung verwendet, um das Objekt von seinem Hintergrund zu trennen. gehen einfach zu meiner Perspektive, Sie und reframe dies wie so, wenn ich weiß, Grand drehte die Hintergrundbeleuchtung, es ist ein bisschen einfach gehen Sie wählen Sie die Hintergrundbeleuchtung. Senken Sie dies nach unten, um sagen wir etwa 45 bis 50%. Du könntest damit ziemlich kreativ sein. Sie könnten dies erhöhen oder verringern. Das liegt ganz an dir. Wir lassen das hier etwa 50%. Vielleicht. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das vorher war und wie es ist. Jetzt stellen Sie fest, dass die Hintergrundbeleuchtung das Objekt viel mehr hervorhebt, nur um 23 Ansichten wieder zu vergleichen . Was ich tun werde, ist, mein Gefühl Licht auf der Hintergrundbeleuchtung auszuschalten, mit der Tastenbeleuchtung aktiviert . Ich werde nur unsere Verschiebung beeindrucken, also das ist nur ein Licht. Ich werde hier rauskommen, um das zweite Licht zu ermöglichen, das sie Lichter fühlen. Obwohl verschieben unsere wieder und dann werde ich aus diesem kommen, sobald dies fertig ist, und dann werde ich auf meine Hintergrundbeleuchtung zu aktivieren, dass auch und dann verschieben oder wieder, Sie bemerkt, je mehr Lichter wir in die Szene eingeführt, desto länger dauert es kapitulieren. Mit einem einzigen Licht dauerte es drei Sekunden, um mit den beiden Lichtern zu rendern, so dass das Gefühl, wie hinzugefügt, es dauerte fünf Sekunden, um mit dem Zusatz aus der Hintergrundbeleuchtung zu rendern. Es dauerte sieben Sekunden, um zu rendern. Also gingen wir von hier zu diesem. Eine gute Möglichkeit, verschiedene Bilder zu vergleichen, übrigens, istübrigens,indem Sie ein Bild hier auswählen und das als ein einstellen und dann haben Sie es gesagt. Nehmen wir an, das dritte Bild und dann sagte, dass man B ist und das die Vergleichsansicht ermöglicht . Ich habe jetzt diese Schieberbuchse und klicken Sie auf Droge nach oben oder unten, um die Vor- und Nachher-Versionen zu sehen . Dies ist also ein Dies ist B. Sie können auch ändern, um vertikal und nicht horizontal zu sein, indem Sie hier auf diese Schaltfläche . Sie haben jetzt einen vertikalen Balken, und es gibt auch ein paar andere Optionen, so dass ich darauf klicken kann. Dies zeigt mir nur den Unterschied zwischen den beiden. Dieser tauscht die A- und B-Bilder aus. Wir haben uns diese beiden Tasten bereits angesehen. Diese Option aktiviert die Beschriftungen, so dass Sie sehen können, dass dies das Bild ist. Dies ist das B-Bild. Dieser hier bekommt es von dieser Linie, aber er ist immer noch aktiviert, und dieser schaltet den A-B-Vergleich vollständig aus. 9. Lektion 8: Schattenqualität: in dieser Lektion werden wir einen Blick darauf werfen, wie die Qualität der Schatten angepasst werden kann. Lasst uns zuerst so weitermachen wie diese Szene richtig. Ich werde hier eine weiche Lichtbox erschaffen. Also werde ich gehen und so einen Bereich nutzen, und dann gehe ich einfach zu meinen vier von euch. Ich ziehe den Bereich wie zurück und dann werde ich ihn hochheben, so dass er vor den Gegenständen steht. Wenn ich das jetzt rendere, ist dies das Ergebnis, das ich bekomme. Es ist also ein ziemlich weiches, wirklich diffuses Licht. Also, was ich tun werde, ist, gut ans Licht zu gehen, auf die Größe zu kommen und uns dann auf,sagen wir, 20 mal 20 zu senken sagen wir . Wenn ich dann unsere auf der Tastatur gedrückt halte, um mein interaktives in der Region zu aktivieren ,sollte ich das jetzt viel besser sehen können. , Das Licht ist also nicht so diffus, und das wird auch die Schatten aktivieren. Also gehe ich einfach zum allgemeinen Schattenbereich und wir sollten wissen, dass wir ein paar Schatten auf dem Boden haben . Aber Sie werden feststellen, dass die Shuttles zu körnig sind. Dann legen Sie das einfach auf eine Seite, damit wir die Schatten besser sehen können. Ich werde das einfach nach links schieben und auch in Richtung der Objekte gedreht, die ich drücken wollte , werden auf die Objekte wie diese etwa 4 bis 5 Grad gedreht. Sie können jetzt sehen, wie körnig die Schatten sind. Es bedeutet Frauen in einen dieser Bereiche, so dass wir das deutlich sehen können. Und ich werde hier im Vollbildmodus gehen und jetzt siehst du, wie Korn in den Schatten ist. Sie können tatsächlich sehen, wie lange es dauert, auch dorthin zu laufen. nun Umnundie Kornmengen zu kontrollieren, müssen Sie entweder einen weniger diffusen Schatten erzeugen, was bedeutet, dass Sie Ihr Licht kleiner machen müssen. So gehen Sie zu den Lichtdetails und kennen diese Zahlen noch weiter. Sagen wir mal, wenn ich das zu fünf und fünf gesagt habe, wird härtere Schatten haben, was bedeutet, dass du mit weniger Getreide enden wirst. Aber sagen wir, das ist nicht das, was du wolltest. Du wolltest diffuse Schatten, aber du wolltest nicht so viel Getreide. Also lassen Sie mich zurück zu 20 und 20 gehen und um diese Körner zu vermeiden, mussten Sie zu den Schatteneinstellungen hier aus dem Licht gehen. Also gehe ich zum flachen Tab und dann ist unser Schatten schon auf Bereich gesetzt. Das ist gut. Eine Option, die Sie hier haben, ist die Dichte. Ich kann das auf,sagen wir, 75% senken sagen wir, . Die Schatten sind also nicht so dunkel, was bedeutet, dass die Körner so sichtbar sein werden. Das ist jetzt das neue Ergebnis. Aber sagen wir noch einmal, Sie wollten die Dichte auch nicht ändern. Sie wollen, dass die Dichte auf dem Prozentsatz liegt. Sie wollen nur die Qualität der Schatten. Um das besser nicht zu tun, müssen Sie diese drei Einstellungen hier optimieren, was Genauigkeit, was Genauigkeit, minimale Stichproben und die maximalen Proben sind. Die Proben beziehen sich auf die Qualität der Schatten maximale Proben, kontrollierte Bereiche, die die meiste Aufmerksamkeit benötigen. Es gibt minimale Stichproben verwandten Bereichen, die nicht mindestens Kornflächen. Genauigkeit ist, wie gut sich die Schatten befinden. Das ist also die Genauigkeit oder die Optimierung. Wenn Sie aus den Schatten mögen, sollten Sie sich bewusst sein. Je höher Sie mit einer dieser Zahlen gehen, desto länger, viel länger werden Sie Renders nehmen Lassen Sie uns ein paar Testrenders machen, also wird er aus meiner Interaktion kommen, um Region zu rendern, indem Sie alt sind Van Gogh und Rendern Sie dies mit den Standardeinstellungen. Also werde ich einfach gehen und Shift unsere drücken und das hier dauert ungefähr neun Sekunden, um fertig zu werden. Da gehst du. Und Sie können sehen, das ist die Menge an Getreide, die wir haben. Es ist ein ziemlich körniges Bild. Lass uns da rauskommen. Ich komme hier runter, wo es ist. Minimale Proben auf den maximalen Proben. Mal sehen, was jeder tut. Ich werde zu minimalen Proben gehen und es von acht erhöhen, um sagen wir 60. Nun, dann machen Sie eine weitere Renderverschiebung. Wir sehen, das dauert viel länger, bis es gerendert wird. Also dauerte dieser hier 17 Sekunden, um ihn abzuschließen. Aber die Schattenqualität ist viel besser, vor allem an den Rändern von diesen harten Schatten. Also lassen Sie mich hineinzoomen. Das war, bevor das da weg ist. Sie sehen, dass die minimalen Proben hauptsächlich diese Bereiche hier kontrollieren, aber es gibt immer noch viel Getreide auf den größeren Flächen. Diese Bereiche hier, wo wir mehr Proben brauchen. Lassen Sie mich aus diesem und erhöhen Sie auch die maximalen Samples statt 100 Angriff Goto 300 und dann wieder gerendert. Ich werde warten, bis dieses Rendering beendet ist. Sie können sehen, dass dies viel länger dauert, also ist es jetzt viel langsamer. Was ist, wenn ich versuche, in die Gegend zu gehen, in der die Shuttles waren? Das war vorher. Sie können sehen, wie körnig diese sind. Das ist danach vor und nach. Je höher diese Zahlen, desto besser ist die Qualität aus den Schatten. Aber das kommt, wie ich gesagt habe, auf Kosten länger. Renderzeiten Lassen Sie mich gehen und erhöhen Sie diese Zahlen ziemlich hoch, so dass wir es von den meisten dieser Körner bekommen können . Also werde ich noch einmal aus der Sache kommen. Ich gehe zu minimalen Proben. Sagte dies zu, sagen wir, 200 und die maximalen Samples, Lassen Sie uns sagen, 600 auf der neuen eine weitere Renderverschiebung. Unser dieser Rendervorgang dauerte etwas mehr als eine Minute. Lassen Sie mich einfach gehen und sehen, ob die Schatten verbessert werden. Und in der Tat haben sie Bohne. Das war vorher. Es ist ziemlich körnig. Dies ist, nachdem diese letzte Version nicht mit der allerersten Version zu vergleichen. Du kannst wieder gehen und den N B setzen. Ich kann sagen, dass diese erste Version mein A-Bild ist. Und dann die zweite Version, um mein Bild sein Lassen Sie mich wissen. Verkleinern. Ich werde die Bar aktivieren. Ich kann nicht auf Drogen klicken. Lassen Sie mich hier hineinzoomen. Sie können sehen, dass die erste Version auf der linken Seite die erste Ansicht war. Und diese Version auf der rechten Seite ist die endgültige Ansicht. Das war, bevor das Officer ist. Aber sie kamen auf Kosten von fast einer zusätzlichen Minute frei. Render-Zeit. 10. Lektion 9: Raumleuchten vs Lights: Wenn Sie einen Bereich wie in Ihrer Szene verwenden, sollten Sie einige Dinge im Auge behalten. Lassen Sie mich Ihnen die 1. 1 zeigen, die einen Monat von hier zuerst bedeutet. Wie Sie sehen können, gibt es nur einen Bereich, der die Szene beleuchtet. Ich habe hier nichts geändert, abgesehen von der Größe der Lichter. Aber wenn ich das rendere, siehst du, dass die Schatten geworfen werden. Aber da ist auch dieser seltsam aussehende Schatten hier auf dem Boden, der sollte ich direkt unter deinen Lichtern erscheinen würde . Der Grund dafür ist, dass, wenn ich hier Flächenlicht wähle, das Licht sowohl in diese Richtung als auch in diese Richtung abgegeben wird. Es geht also kein Licht nach oben, links runter. In Ordnung. Deswegen bekommst du diese schwarze Linie auf den Boden. Um dies zu vermeiden, müssten Sie das Licht auswählen, dann kommen Sie auf Details und Schule alten Weg nach unten. Dies ist vielleicht der obskure Knopf im ganzen Kino auf diesem winzigen Knopf hier, der Zed Richtung auf Lee sagt . Wenn ich das anschalte, leuchtet das Licht jetzt an. Lee hat im Positiven diese Richtung ausgesandt, was bedeutet, wenn ich das lief , werde ich nichts hinter diesem Licht sehen, was bedeutet, dass die Linie dort verschwinden wird. Die andere Sache mit Flächenlichtern ist, dass standardmäßig dort fallen aus ist auch ausgeschaltet. Was bedeutet, wenn ich zum Licht gehe, es näher an die Objekte heranziehe, wenn ich ein leichtes Foto mache , kommen Objekte nicht in einen Arzt. Dies liegt daran, dass das vollständige Off für den Bereich wie standardmäßig nicht existiert. Ich kann es einschalten, wenn ich in mehr Quadrat fallen muss, Körperlich genau. Das ist jetzt weit über freigelegt. Also werde ich den Radius-Zerfall auf,sagen wir, 25 Zentimeter senken sagen wir, . Und jetzt, wenn ich das Licht näher an die Objekte schiebe, sehen Sie, dass die Objekte heller werden . Wenn ich das Licht von ihnen wegziehe, werden Objekte dunkler. Nun, anstatt das Flächenlicht zu verwenden und diese Einstellungen zu ändern, könnten Sie in der Tat die PBR-Lichter verwenden. Lass mich gehen und diese Flächenlichter löschen. Und stattdessen werde ich gehen und kreative PBR-Lichter physikalisch basierte Render-Lichter. Ich gehe zu meinen vier Ansichten und hebe dieses Licht hoch und lege es dann zurück. Das PBR-Licht ist wie ein Flächenlicht, aber standardmäßig hat es die Schatten eingeschaltet, die vollständig ausgeschaltet und es emittiert nur Licht in die richtige Richtung im Moment, die Bilder auch überbelichtet. Also, was ich tun werde, um zu meinen Lichtern zu gehen, um Details zu kommen, und Sie sehen, in meiner Fülle von Optionen, das umgekehrte Quadrat, ist das umgekehrte Quadrat, physisch präzise eingeschaltet, aber der Radius Zerfall ist eingeschaltet aus. Ich kann das nicht kontrollieren. Dies ist also ein physikalisch um die Lichter herum, was bedeutet, dass ich den Fall von diesem nur kontrollieren kann, indem ich entweder seine Intensität hier unten oder seinen Abstand zu den Objekten anpasst . Ich kann das hochheben und es dann vielleicht zurückziehen. So kann ich das ganze Licht einstellen. Aber wenn ich lief dort, lassen Sie mich einfach ziehen, dies kann in der Nähe hier sein und dann in Richtung der Objekte gedreht sehen Sie automatisch, dass dies diese Richtung auf diese eingeschaltet. Wenn ich nicht gehe, maximiere das und dann sind wir hier unten. So wird es jetzt wieder aussehen, die Schatten sind zu diffus. Also werde ich zu meinem Licht gehen Details machen meine Lichter kleiner, so dass die Schatten mehr definiert sind . Also werde ich gehen und diese beiden setzen. Sagen wir sieben mal sieben und wieder rendern. Jetzt sehen Sie, dass die Schatten viel definierter sind. 11. Lektion 10: Sichtbare und Volumetrische Lichter erstellen: im Kino 40. Man sieht das Licht nur, wenn es etwas trifft. Wenn das Licht auf die Oberfläche trifft, sieht man eine Reflexion dieses Lichts wie im wirklichen Leben. Aber man sieht die Lichtquelle nicht wirklich. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Wenn ich gehe und eine Punktlichter erstellen und dann sagen wir, wir haben diesen Punkt Nächte weg von diesen Objekten gezogen . Jetzt hebe das hoch. Ich sehe jetzt die Lichter auf Lee, weil es hier auf die Oberfläche trifft. Also, wenn ich das nicht rendern werde, war's das. Das ist das Einzige, was ich sehe, wenn das Licht auf die Oberfläche trifft. Nun, wenn ich tatsächlich das Licht selbst sehen möchte, lassen Sie mich auf der Tastatur drücken, um die Szene neu zu zeichnen. Wenn ich diese tatsächliche Lichtquelle selbst sehen möchte , könnte ich dieses Licht in das verwandeln, was man als sichtbares Licht. Ich werde hier gehen, das ist ein General und dann zu sichtbarem Licht kommen. Ändern Sie es von Mama zu sichtbar. Was das tut, ist, dass es diese riesige Kuppel um das Licht herum schafft, und dies ist der Bereich, in dem das Licht sichtbar ist. Also beginnt das Licht von hier aus zu emittieren, und es wird den alten Weg bis an die Ränder des Sturms verlängern. Wenn ich das weiß, aber gerendert habe , bekomme ich das. Unsichtbare Lichter. Wenn ich die Reichweite von der leichten verlängern möchte, muss ich nur auf diese gelben Punkte klicken und diese dann herausziehen. Wenn ich jetzt einfach klicke und ziehe, wird das Licht eine viel größere Fläche abdecken. Wenn ich das jetzt ausgeführt habe, können Sie sehen, dass das Licht einen Großteil des Bildschirms bedeckt. Wenn ich das jetzt wieder klein mache, erscheint es nur ein einziger kleiner Punkt. Es gibt einen Unterschied zwischen einem sichtbaren Licht auf einem sogenannten volumetrischen Licht. Sichtbare Lichtquellen interagieren nicht mit anderen Objekten. Das bedeutet, dass das sichtbare Licht hier nicht von diesen Objekten blockiert wird. Wenn ich das ausgeführt habe, siehst du, dass das Licht nicht durch diese Objekte blockiert wird. Allerdings, wenn ich es von sichtbaren Zehe volumetrische ändern und dann lief ihre genau die gleiche Szene wieder dieses Mal sehen Sie, dass das Licht wird durch diese Objekte blockiert werden. Nun kann es ein bisschen schwierig sein, dies aus dieser Perspektive zu sehen. Also, was ich tun werde, ist, das Licht in diese Objekte zu stecken. Also lass mich einfach zu meinen vier von euch gehen und dann von oben du das einfach in die Mitte stellst und dann von vorne oder von den rechten Ansichten, werde ich das auch in die Mitte legen. Nun, dann wird das maximieren. Nun, dann machen Sie ein weiteres Rendern. So sieht es aus. So blockieren die Objekte das Licht. Wenn ich uns wieder zu einem sichtbaren Licht bringe, siehst du, dass das nicht passiert. Die volumetrischen Lichter steigen, sind die Objekte im Weg, so dass Licht nicht ganz ausreichen kann. Die andere Option, die in Vers volumetrisch sagt, ist nicht ganz physikalisch genau, aber sie könnte für kreative Zwecke nützlich sein. Was das tut, ist, dass es das umkehrt, was Sie hier sehen. Alles, was in der Rinde ist, wird beleuchtet werden, und alles, was gerade beleuchtet ist, wird im Dunkeln bleiben. Wenn ich das nicht auswählen und dann erneut rendern werde. Bereiche, die vorher dunkel waren, sind nun Lichter und dann sind die hellen Bereiche dunkel. Aber Sie werden auch diese seltsamen Kunsteffekte bemerken. Diese waren auch in der volumetrischen Option sichtbar, aber es war nur schwieriger, sie zu sehen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Wenn ich ein sichtbares Licht habe, ändern Sie es zurück zu volumetrisch und sie sind eher wieder. Sie können diese seltsamen Artefakte sehen, die sich hier und hier ausdehnen. Und auch einige davon sind hier. Es macht die Dinge einfach leichter zu sehen, wenn ich zu inverser volumetrisch wechselt. Der Grund, warum diese Artefakte angezeigt werden, liegt an einer so genannten Sample-Entfernung, die Sie über die Registerkarte Sichtbarkeit aus dem Licht unter der Registerkarte Sichtbarkeit steuern können. Diese Option hier, genannt Sample-Distanz-Steuerelemente, haben häufig Kino für die Prüfungen, um diese Samples zu erstellen. Je niedriger diese Zahl, desto besser die Qualität oder desto höher ist die Auflösung der Lichter. Wenn ich weiß, dass ich das verkleinere, sagen wir mal 25 beim Rendern wieder. Du wirst Angst vor diesen Artefakten sehen. Wenn Sie immer noch diese Kunsteffekte bekommen, könnten Sie dies noch mehr verringern. Aber es wird viel länger dauern, um fünf in diesem Fall zu rendern scheint den Trick getan zu haben. Ich gehe zurück zu meinem allgemeinen Tab und gehe dann zum sichtbaren Licht und ändere es wieder in volumetrisch. Und dann mache ich noch ein Rendering. Ein weiterer Trick bei teilbaren oder volumetrischen Lichtquellen besteht darin, einen Grady INT auf den sichtbaren Bereichen zu erstellen . Ich kann das tun, indem ich zur Sichtbarkeit gehe und dann ganz unten. Es gibt eine Option, die „Used radiance“ sagt. Lassen Sie mich gehen und schalten Sie dies standardmäßig ein. Es wird einfach von weiß zu weiß gehen, was im Grunde dasselbe sein wird. Aber wenn ich es geändert habe, so geht es von dieser, sagen wir, einer rosa Farbe, sagen wir so etwas zu einer orangefarbenen Farbe. Ich kann hier doppelklicken, und dann wird es Zehenorange. Es ist ein bisschen gelber hier. Wenn ich es weiß. Rendern Sie das, wenn Sie sehen, dass die Mitte des Lichts mehr rosa wird, und dann wird der äußere Teil mehr orange sein. Das ist genau das, was ich hier bekomme. Es ist ein ziemlich cooler Effekt, aber Sie werden auch feststellen, dass das Objekt, das von der leichten erfüllt wird, nicht tatsächlich die Farbe ändert, weil die Lichtfarbe immer noch weiß ist. Wenn ich zum General gehe. Siehst du, die Farbe des Lichts ist immer noch weiß. Diese hier, die Sichtbarkeit Grady in ändert nur die Farbe von den sichtbaren Lichtern. Es ändert nicht notwendigerweise die Farbe des Lichts selbst. Damit die Objekte diese rosafarbenen Lichter erhalten, müsste ich zur Farbe des Lichts gehen und das auch rosa machen. Also werde ich hier nach Pink gehen und das vielleicht etwas sättigen, dann habe ich das gemacht. Die Objekte werden auch rosa erscheinen. 12. Lektion 11: Volumetrische Lichter auf Text verwenden: Lassen Sie uns volumetrische Likes verwenden, um etwas praktischer und nützlicher zu beleuchten. Ich gehe zu meinem McGrath-Menü und erstelle dann noch einen Text. Ich gehe einfach und tippe mich digital ein und dann komme ich runter ändere die Lineman's in die Mitte. Ich werde auch gehen und die Schrift in etwas dickeres ändern. Also werde ich gehen, vielleicht diesen zerbrochenen Samen über. Vielleicht mache ich das schwarz. Da gehst du. Das sieht viel besser aus. Und ich ging auch an einigen Filets Cap Städte. Also werde ich zu Kappen gehen, Filets starten, Kappe und spüre es Kappe. Nein. Erhöhe meine Schritte auf, sagen wir mal, drei und meinen Radius auf eins. Und dann dasselbe für das Ende. Fühle, dass es einfängt. Nun, gehen Sie zwei Schritte. Drei Radius eins, dass Christie's nette Kwan Tortilla, die gehen ziemlich schön erscheinen, wenn wir Licht im Meer schaffen. Dann fügen Sie einfach ein bisschen mehr Variation zwei Tage. Also werde ich den Text Baltimore Graph, Überläufer und dann zufällig auswählen . Und gerade jetzt wird der Texas randomisiert. Ich will nicht, dass das so sehr randomisiert ist. Ich werde zu meinem Parameter gehen, der auf mein X und y und Zed auf, sagen wir, 15 mal 15 mal 15. Und dann werde ich zur Rotation gehen, schalten Sie dies ein und dann erhöhte Nutzung auf, sagen wir, 15 durch 15 meine 15 als auch. Das sieht eher so aus. Mir gefällt einfach nicht, dass die M und die EU sich gegenseitig durchmachen. Ich gehe in meine zed-Position steigt ein wenig mehr, bis sie voneinander getrennt sind . Das sieht jetzt besser aus. Jetzt kann ich sehen, dass dies ich ngr einander berühren. Ich wollte zu meinem X gehen und ist nur ein winziges bisschen abgenommen. Sie gehen, das sieht besser aus. Jetzt lass uns nicht gehen und ein Punktlicht erstellen. Ich werde das Punktlicht hinter dem Text positionieren und das Punktlicht volumetrisch machen . Und ich werde seine Reichweite erweitern, indem ich auf diese gelben Bots klicke, um dies zu erhöhen. Warum nicht einfach gehen und das rendern? Das ist es, was ich kriege. Also bekommen wir nur die Versiegelungsenden. Wenn ich meinen Winkel so weit geändert, um irgendwo hier zu gehen und dort zu rendern wird ein etwas anderes Ergebnis zu bekommen . Ich kann diese Shows jetzt viel deutlicher sehen, was? Ich werde tun, ist, das Licht näher an den Text zu bringen und dann vielleicht heben Sie es weiter nach oben und dann werde ich das ziemlich intensiv machen. Also werde ich zur allgemeinen Intensität gehen, sie erhöhen oder sie von 100 auf ändern, sagen wir, 1 80 Dann, wenn ich rendere, das ist das Ergebnis, das ich jetzt bekomme. Dieses Licht ist tatsächlich Weg zu einem hellen jetzt. Also werde ich einfach gehen, Herr ist runter, sagen wir, 1 40, dann werde ich es rendern. Das sieht besser aus. Aber das Problem ist, weil wir nur Silhouette bekommen, ist, dass ich hier überhaupt keine Details bekomme . Also, was ich tun könnte, um das zu kompensieren, ist eine Gefühl Nacht zu schaffen. Also, dafür werde ich zur Draufsicht gehen und es gibt Beträge. Nehmen Sie meine aktuellen Lichter und dann Befehl oder Kontrolle nach unten gezogen. Es ist also vor dem Text. Ich werde das auch ein wenig in Richtung hier richten. Ich war so, dass diese neuen Lichter es vorne nennen. Und dann rief ich den alten zurück, der das Vorderlicht macht, nicht übermäßig. Metrische Lichter? Nein, mach es viel weniger intensiv. So etwas wie vielleicht 25% das ist fast so, als hätte ich das Gefühl, dass das Gefühl in diesen dunklen Bereichen durch das erste Licht im Hintergrund verursacht wird. Ich werde das nochmal rendern. Das sieht jetzt etwas besser aus. Eine andere Sache, die Sie bemerken werden, ist, dass diese Hintergrundbeleuchtung keine Schatten wirft, um Ihnen zu zeigen, dass ich gerade Kredit Floor gehe. Es wird den Boden fallen auf mein, was da läuft, sehen Sie, es wird nichts auf dem Boden geben, also schweben die Dinge immer noch irgendwie herum. Stattdessen, wenn ich zu meiner Hintergrundbeleuchtung gehe und dann zu General Shadow gehe, wenn ich das wieder zum Bereich sagte, wenn ich jetzt rendere, werde ich ein paar Schatten auf den Boden bekommen und das sieht viel schöner aus. Das geht an die Textur auf den Boden. Ich werde eine neue Textur erstellen, Boden anrufen und ihn dann auf den Boden auftragen. Und ich werde nicht in dieses Material gehen, um INT zu reflektieren. Ich füge eine Beckman-Reflexion hinzu. Senken Sie die Reflexion, Helligkeit bis hin zu, sagen wir, sieben oder acht. Mal sehen, wie das aussieht. Das ist immer noch ein bisschen zu viel, also werde ich zu diesem Gleichen gehen, vielleicht 1%. Das sieht jetzt ein bisschen besser aus, und ich werde auch die Farbe vom Boden ändern. Also gehen wir zur Farbe und machen es dann. Sagen wir, grün so etwas, und Sie werden feststellen, dass die Schatten wirklich diffus sind. Alles, was ich bekomme, ist nur etwas Getreide. Wenn Sie sich an die vorherigen Lektionen erinnern, könnten Sie die Härte der Schatten durch Vergrößerung oder Verkleinerung der Lichtquellen steuern . Wenn ich zu meinem Hintergrundlicht gehe, das diese Shuttles wirft, und wenn ich ins Detail gehe, kann ich das Licht nicht viel kleiner machen. Wenn ich also gehe und dies auf,sagen wir, 15 mal 15 setze sagen wir und wenn ich das rendere, sind die Schatten jetzt viel definierter. Jetzt, wo ich das anschaue, denke ich, dass die Schatten ein bisschen zu hart sind. Also werde ich nur weiter das erhöht. Das ist ein Schlepptau 40 von 40 und ich denke, das sieht viel besser aus. Wir bekommen immer noch etwas Getreide hier, und wir haben bereits untersucht, wie man ihre Monate Getreide kontrollieren kann oder wie man sie entfernen kann, indem man auf die Schatten-Registerkarte geht und dann den Probenzähler erhöht. Also werde ich zu meinen minimalen Proben gehen, das auf,sagen wir, 60 erhöhen sagen wir, und meine maximalen Proben auf, sagen wir mal auf 60. Wenn ich schon wieder rendere, sieht das viel sauberer aus. Eine andere Sache, die ich tun möchte, ist, zu meiner Hintergrundbeleuchtung zu gehen und dann zu meiner Sichtbarkeits-Wanne zu gehen und einen Grady in Tweets hinzuzufügen. Ich werde dieses Mädchen von Let's Say machen, diesmal blau So grün, so irgendwie verblasst in die Fußböden Farbe für nein. Rendern Sie dies auf zweiten Gedanken. Ich denke, dass die Hintergrundbeleuchtung ein bisschen zu hell ist. Also gehe ich zu meinem Hintergrundbeleuchtung General und lasse das wieder auf 100 fallen. Und eine letzte Sache, die wir tun müssen, ist, ein anwendbares Material auf den Text zu erstellen. Ich gehe einfach und doppelklicken, um das Material fortzusetzen und dann das Material zu öffnen. Ich werde seine Anzeige reflektieren. Beckman. Fügen Sie auch einige für jetzt hinzu. Ich werde es elektrisch sterben lassen. Ich gehe zur Farbe und dann machst du das ganz richtig. Sagen wir 95% und dann wende ich diese Zehe den Text an. Ich ändere meinen Onkel. Es ist ein hier und dann, wenn ich wieder aus natürlich rendern, Wenn Sie den Boden nicht mögen, Sie können gehen und löschen Sie den Boden oder deaktivieren Sie ihn vorerst. Und dann machen Sie ein anderes Testrendern so. Und Sie mögen diese Version vielleicht besser. Jetzt, da ich mir diese Charaktere anschaue, denke ich, dass die Reflexion ein bisschen zu hart ist. Also werde ich zu meinem Textmaterial gehen, INT reflektieren, die Rauheit erhöhen, also wird das die Reflexion irgendwie verwischen. Ich weiß. Rendern Sie das. Die Reflexion ist viel blau. Weißt du, denk dran, das wird je nach deiner Perspektive anders aussehen. Also, wenn ich meine Perspektive von hier aus ändere, also sagen wir hier, ich bekomme ein völlig anderes Ergebnis, wenn ich in einen niedrigeren Winkel wie den beim Rendern gehe und das sieht auch viel schöner aus. Jetzt sieht es so aus, als würde das Licht durch den Text kommen 13. Kurseinheit 12: Beleuchtung mit globaler Beleuchtung: Der Hauptunterschied zwischen Lichtern und Kino 40 und im wirklichen Leben gefallen ist, dass im wirklichen Leben Lichter herumspringen. Das bedeutet, dass, wenn ich eine Fackel auf eine Wand strahle, und wenn diese Welt so ist, das rot ist. Was auch immer vorne ist, Wand wird auch etwas von dieser roten Blutung nehmen. Das Licht, das von der Fackel kommt, wird von der Wand springen, und dann wird es auf alles, was vor der Welt ist, leuchten. In Cinema 40 ist dieses Verhalten standardmäßig deaktiviert. Das liegt daran, dass diese Simulation einige Zeit in Anspruch nimmt, um diese Simulation übrigensals globale Illumination zu berechnen übrigens . Wir nutzen global die Nation, um springende Lichter zu simulieren. Diese Funktion allein schafft eine enorme Menge an Realismus in Ihren Szenen. Schauen wir uns ein Beispiel an. Hier habe ich ein Modell der Hand, und dann lege ich das in einen Würfel, und dann habe ich die Wände des Würfels gefärbt und dann den Würfel in die Unterteilungsfläche gelegt . Ohne die Unterteilungsoberfläche war das meine Szene. Und jetzt mit der Unterteilungsfläche, das ist, was ich habe. Ich werde ein bisschen reinschwimmen und ein Licht erschaffen. Ich will eine weiche Lichtquelle, also werde ich gehen und ein Flächenlicht erstellen, das in der Mitte entsteht. Also werde ich gehen und das hochheben und es dann zu uns ziehen und dann vielleicht etwas höher auf der einen Seite, also ist die Beleuchtung nicht ganz flach. Ich werde das nicht drehen. Lassen Sie mich das richtig machen. Indem ich zu euch vier gehe, gehe ich zu meiner Draufsicht und positioniere dann das Licht so, dass diese Richtung nach unten so etwas zeigt. Ich werde die Höhe nicht von der Vorderansicht überprüfen. Was wird die Höhe des Lichts ein wenig erhöhen und dann, aus der Perspektive, du drehe ich es so in Richtung der Hand. All diese Amerikaner Wenn ich das mache, merkst du ein paar Probleme. Die 1. 1 ist diese hässliche schwarze Linie. Das ist der erste Riese. Ziehen Sie die Folie ein wenig zurück. Das muss ich sein. Und jetzt, weil ich das Licht gedreht habe, zeigt keiner dieser Pfeile mehr nach hinten. Ich kann das ändern, indem ich hier auf diese Schaltfläche oder W auf der Tastatur klicke. Dadurch wird das Koordinatensystem im Gegensatz zum Objektkoordinatensystem in das sogenannte Weltkoordinatensystem geändert . Wenn sein Objekt, bedeutet das, dass Sie die Rotation aus dem Objekt berücksichtigen. Wenn die Welt diese Pfeile auf die Äxte der Welt stützen wird, werde ich das nicht zurückziehen. Und um diese schwarze Linie zu töten, wenn Sie sich aus den vorherigen Lektionen erinnern, müssen wir zu Lichtdetails gehen und den ganzen Weg nach unten scrollen und auf diese zed Richtung auf Lee klicken , die sicherstellt, dass das Licht nur in den Positiven emittiert wird , die ich hier wieder mein Drücken W oder diesen Knopf aufdecken kann. So scheint das Licht jetzt nur hier hin. Ich weiß, dass es keine schwarze Linie gibt. In der Tat, was hinter dem Licht ist, sind schwarze Städte. Lassen Sie mich gehen und wieder hineinzoomen. Das andere Problem ist natürlich, natürlich, dass dieses Licht keine Schatten hat Nie drehen die Show geht weiter Ich werde gehen und Bereichsschatten erstellen Wenn Orender Jetzt sehen Sie die Schatten, aber weil das Licht so massiv ist das Gebiet sollten diese so diffus sein. Ich werde das Licht kleiner machen. Also gehen Sie zu Details. Nun, bis zum Ausmaß, Größe Weg. Und ich werde beide sitzen, sagen wir 25 mal 25, wenn das Licht viel kleiner ist, werden die Schatten mehr definiert, so lassen Sie mich jetzt das Licht ein wenig senken , damit wir längere Schatten haben. Also werde ich zum Licht gehen, um diese Pfeile zurückzusetzen und dann das Licht nach Hause zu ziehen. Und in der Tat werde ich das Licht ein wenig nach rechts ziehen, so dass das Licht von vorne näher am Thema ist. Wenn ich jetzt rendere, sollten wir jemanden mit Schatten haben, die sich in Richtung der Rückwand erstrecken. Die andere Sache, die ich mit dem Licht machen werde, ist, das ganze auszuschalten. Ich gehe nochmal ins Detail. Blättern Sie nach unten. Werden abfallen. Wenn Sie dieses umgekehrte Quadrat physikalisch genau ändern, wird das Bild sofort da der Radius des Lichts im Vergleich zum Rest der Szene so groß ist. Wenn ich an meine Spitze kam, kann ich Ihnen das zeigen, Sie können sehen, dass der Radius des Lichts so groß ist. Also werde ich auf eine dieser gelben Kugeln klicken und sie kleiner machen. Und in der Tat werde ich das Licht näher an die Objekte aus der Draufsicht schieben. Relativ ist es so. Hallo? Maximieren Sie das. Wenn ich das jetzt gemacht habe, sollte ich ein etwas besseres Ergebnis erzielen. Das Problem bei dieser Tür ist, dass das Licht, das wir erstellt haben, nicht um verschiedene Oberflächen springt . Was das bedeutet, ist, dass, wenn ich in Richtung hier und diesen Frauen gehe, diese Seite des Objekts in völliger Dunkelheit bleibt, nur Frauen, damit wir sehen können, wovon ich rede. Wenn ich das rendere, gibt es hier überhaupt kein Detail. Es ist nur schwarz. Um dies in früheren Lektionen zu kompensieren, verwenden wir das Drei-Punkt-Licht. Sie könnten verwenden, dass Sie ein weiteres Licht auf der anderen Seite erzeugen und es dann etwas dimmer machen und sie leuchten es auf dem gleichen Objekt, und das würde funktionieren. Aber um die Dinge noch realistischer aussehen zu lassen oder Sie tun können, ist, diese Zukunft, die Globale Illumination genannt wird , anzuschalten . Das ist in den Rendereinstellungen. Wenn ich hier zu meinen Rendereinstellungen gehe, kommen Sie zu Wirkung und dann werden wir hier globale Illumination sehen. Wenn ich das einschalte, werde ich mich vorerst nicht darum kümmern, dass Einstellungen deaktiviert werden. Ich werde das nur schließen, wenn ich es weiß. Rendern Sie das, was Sie sehen, jetzt, da das Licht von der rechten Wand abprallt und es wird diese Seite des Objekts aufleuchten und das sieht schon viel realistischer aus. Lassen Sie mich das Licht nicht direkt vor das Objekt stellen. Also werde ich zu meiner Draufsicht gehen und dann das Licht in Richtung hier bewegen und dann drehen , wie das ist, und dann gehe ich auf die andere Seite hier und du wirst sehen, ob ich aus dieser Ansicht gerendert habe, wird diese Seite von der linken beleuchtet werden für als sowie der Boden an der Rückwand. Lassen Sie mich die Wände näher an das Objekt bringen. Also werde ich gehen und mein Studio etwas kleiner machen. Ich gehe zurück nach Hause. Ich wollte ins Studio gehen, um kleiner zu sein. Ich werde das herunterskalieren. Wenn die Wände näher am Objekt sind, werden sie häufiger Wirkung in Bezug auf das Sprunglicht auf das Objekt haben. Wenn ich das jetzt rendere, siehst du, dass diese Seite des Objekts viel mehr rot auf dieser Seite sein wird, wird viel grüner sein. Da gehst du. Das macht schon einen großen Unterschied. Und eine andere Sache, die Sie bemerken, ist, dass die Schatten nicht mehr so sind, dass, wenn ich tatsächlich hinter diesem Objekt normalerweise ohne die globale Eliminierung fliegen würde, dieser Bereich in Tonhöhe schwarz belassen würde, weil wir das G I eingeschaltet hatten. Wenn ich das rendere, werden die Lichter sowohl von der Rückwand als auch von den Seitenwänden abprallen, und es wird auf dieses Objekt leuchten, das viel realistischere und glattere Ergebnisse erzeugen wird . Mit einer einzigen Lichtquelle auf dem G habe ich mich eingeschaltet und es ist so wenig Aufwand, Sie einige erstaunliche Renderer erstellen können 14. Kurseinheit: Lassen Sie uns nun einen Blick auf Einstellungen aus der globalen Nation unter ein paar Testrendern so dass wir die Ergebnisse vergleichen können. Zuerst werde ich gehen und meine Szene wieder auf ihre Standardeinstellung zurückdrehen. Ich beginne mit dem Licht, gehe zu Details und drehe es auf seine Standardgröße 200 x 200 zurück. Dann gehe ich zu meinem allgemeinen Tab und schalte meine Schatten aus und dann gehe ich auch und schalte meine globale Herrschaft aus und statt Befehl drücken, werde ich Shift drücken, so dass wir ein Rendering im Bild-Viewer erstellen Später werden wir die Bild von Ihnen waren, um zwei verschiedene Ergebnisse zu vergleichen. Das ist also mein erster Runder. Ich werde da rauskommen und dann gehe ich zu meinen Lichtern in meinen Schatten. Ich gehe einfach in ein weiteres Rendern hier, verschiebe unsere Dies ist die Standardeinstellungen von der Lichtgröße, so dass es ziemlich entschärft ist. Sie können sehen, es ist ziemlich körnig und nicht ganz definiert. Ich warte, bis das fertig ist, und sobald das fertig ist, komme ich wieder raus und gehe dann zu meinen Lichtern, Details und ändere dann seine Größe von 200 auf 25. Nun, dann verschieben die Roma unsere Also das sollte uns viel mehr definierte Herz schaudern. Jetzt werden wir voran gehen und die globale Eliminierung wenden. Ich werde hier rauskommen, dann zu meinen Render-Sitzungen gehen und dann meine globale Herrschaft einschalten und dann die, die durch Drücken der Verschiebung mehr gerendert wird. Unser dies berücksichtigt nun die globale Beleuchtung. Also das springende Licht. Also sind Sie von hier zu diesem gegangen? Lassen Sie mich Schritte durchgehen, damit wir sie vergleichen können. Das war also die 1. 1 ohne Effekte, keine Schatten, keine globale Herrschaft. Dies ist derjenige mit den diffusen Schatten. Das ist derjenige mit den harten Schatten. Das Licht ist also kleiner und das ist derjenige, bei dem die globale Nation eingeschaltet ist. Sie können bereits sehen, wie rot diese Seite aussieht. Lassen Sie mich hineinzoomen. Sie können sehen, wie rot diese Seite aussieht und wie grün die andere Seite aussieht. Wenn ich hin und her gehe, dann ist das, bevor es danach ist. Sie werden auch feststellen, dass der Schatten hier viel heller ist als zuvor. Das Licht, das von der Rückwand abprallt, beleuchtet diesen Bereich. Lassen Sie uns nun einen Blick auf die Einstellungen aus der G Ich werde zu meinen Rendereinstellungen gehen, indem Sie Befehl sein drücken. Und dann habe ich auf der Registerkarte „globale Animation“ einige Einstellungen. Erstens haben wir dieses Ding die primäre Methode genannt. primäre Methode steuert, was mit den Lichtern passiert, wenn sie das erste Mal auf die Oberfläche trifft. Es springt ab mit dieser Methode namens Strahlungsgeld. Die zweite Methode heißt verrückt Montecarlo oder Q M C kurz, und das ist sehr nützlich, wenn Sie Animationen machen. Andernfalls neigt die globale Nation dazu, Flackern zu erzeugen, wenn Sie es mit Iranern Bargeld verwenden. Aber seien Sie sich bewusst, wenn Sie das Q M C benutzen , werden Sie flackerfreie Animationen bekommen, ja, aber es wird viel länger dauern, bis Rendah. Also für den Moment bleibe ich bei deinem Glanz Cash. Die zweite Methode steuert, was mit dem Licht passiert, wenn es das zweite Mal auf die Oberfläche trifft. Was das bedeutet, ist, dass, wenn das Licht kommt , sagen wir, von der linken Seite hier prallt von der Redwall wollen zur Hand, Bounce es wieder ab standardmäßig? Tut es nicht. Aber wenn Sie zu Ihrer zweiten gehen Ihre Methode und sagte, dass dies Strahlungsgeld als auch. Das Licht wird nicht von der Hand auf den Boden springen, einem etwas leichteren Ergebnis führt. Also lass mich einfach reingehen und das noch mal rendern. meine zweite Dramatik eingeschaltet ist, werde ich die Verschiebung drücken, die Sie bemerken, dass dieses Rendering etwas heller sein wird als das bevor ich zurückgehe. Das ist vorher und das ist danach. Wenn die zweite Methode aktiviert ist, mischen sich die Farben viel besser ineinander. Ich werde hier rauskommen und dann wieder zu meinen Rendereinstellungen gehen. Nun, unter der zweiten Methode, gibt es eine Option namens Diffuser Tod. Dies ist, wie oft Sie möchten, dass das Licht standardmäßig umspringt. Das Licht springt zweimal. Es beginnt von der Lichtquelle. Sie werden dann die rechte Wand treffen und von der rechten Seite abprallen, wird die Hand treffen und dann von der Hand auf Hit the Floor wieder abprallt. Das sind zwei Bounces. Also, wenn der Diffused up, sagte er zu wahr, das bedeutet, dass es nur zweimal springt. Wenn ich das erhöhen, sagen wir, 26 Es wird sechsmal springen. So prallte es vom Ball auf die Hand, von dort zurück auf den Boden, zurück zur Wand und von der Wand, zurück zur Hand und so weiter. Also wird es sechsmal springen. Das wird am Ende viel heller aussehen als vorher. Also, wenn ich hier herumgehe, damit es den Red Bull auf die Hand abprallen wird, zurück zum Boden, vom Boden bis zum roten Ball, vom roten Ball, zurück zur Hand und dann von der Hand zurück auf den Boden wieder. Nun, dies zu einem helleren Ergebnis. Wie Sie jetzt sehen, wenn ich zurückgehe, war dies, bevor dies ist, nachdem Sie sehen, jedes Mal, wenn ich die Sprungbeträge erhöhen, wird es die Farben immer mehr mischen. Ich komme wieder raus. Die andere Option hier Gamma ist die Gesamthelligkeit außerhalb der Szene. Wenn Sie mit Fotoshop vertraut sind, Gamma ist der mittlere Schieberegler aus den Ebenen, die gerade ging in für einen Schock. Also werde ich gehen und das erhöhen. Sagen wir zu 1.3, das wird das Gesamtbild heller machen, also werde ich einfach 1,3 schlagen und sie rendern noch einmal. Dies wird das ganze Bild etwas heller ausgespült machen. Das war vorher. Das ist danach, lass mich wieder da rauskommen. Und dann hier unten haben Sie die Probenoption. Manchmal, wenn Sie die globale Elimination verwenden, Sie mit einigen seltsam aussehenden Kunst-Effekte, um diese Kunst-Effekte zu entfernen oder zu reduzieren. Sie gehen zu Proben und erhöhen sie von mittel auf hoch. Meistens behebt dies Ihre Probleme. Manchmal, wenn dies nicht der Fall ist, müssen Sie möglicherweise hier gehen und Änderungen an der Anzahl der Zollproben und klicken Sie dann auf diese Zeit um Dreieck auf erhöht diese Zahl. Ich werde gehen und sitzen ist wieder zu hoch, und dann mache ich noch einen. Sie WennSiedie Sample-Anzahl erhöhen, wird auch die Renderzeit viel länger dauern. Diese letzte scheint keinen großen Unterschied zu schaffen, weil wir überhaupt keine dieser Kunsteffekte hatten. Es hat also keinen Sinn, zwei zusätzliche Sekunden zu verschwenden, also gehe ich zurück und setze sie dann zurück zu Medium. Lassen Sie mich jetzt zu meinem Foto gehen. Betrachter. Wir können jetzt ein paar Vergleiche machen. Das war also die 1. 1 Und das ist es, was wir am Ende hatten. Wir können den Unterschied deutlich erkennen. Die globale Eliminierung lässt uns erstaunlich realistisch aussehende Renderings mit sehr geringem Aufwand erstellen . 15. Kurseinheit 14: Ambient: ein weiterer Effekt, können wir in den Rendereinstellungen anwenden, um dieses Aussehen noch besser und realistischer wird Umgebungsokklusion genannt. Umgebungsokklusion betrachtet Bereiche, die bereit sind, Licht kann nicht ganz hineinkommen, und es macht diese Bereiche dunkler. Diese Funktion hilft, Tiefe in dieser Szene zu schaffen, und es macht die Dinge viel realistischer aussehen. Mal sehen, wie es funktioniert. Ich gehe wieder zu meinen Rendereinstellungen, und dann ist es ein Effekt, der auf die Effekt-Registerkarte geht und dann die Umgebungsokklusion hinzufügt. Ich werde mich vorerst nicht mit Einstellungen beschäftigen. Ich werde das einfach schließen und dann wieder rendern. Sie bemerken, dass die Umgebungsokklusion viel zum Rendern von Zeiten beiträgt. Aber persönlich liebe ich diesen Effekt. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das aussieht. Dies war ohne sie in Abgeschiedenheit, und das ist mit ihnen in Abgeschiedenheit. Wenn Sie sich diese Bereiche ansehen, wo die Wände Fleisch, Ich meine, Abgeschiedenheit fügt viel mehr Tiefe dort. Es sieht so aus, als könnte das Leben diese Ecke nicht ganz erreichen, also ist es etwas dunkler. Das Gleiche passiert auch hier und auf dieser Seite der Welt. Aber es sind nicht nur die Mauern. Wenn man sich das natürliche Objekt anschaut, haben Sie diese zusätzlichen Schatten hier erstellt, besonders hier. Es ist offensichtlicher, wenn ich zurückgehe und dann wieder auf meine Mittel umschalte. Okklusions-Version. Das ist vorher, und das ist danach. Es macht all diese Schatten prominenter, so fühlt es sich an, als hätte es etwas mehr Tiefe durch meine ich werde hin und her gehen kann sie vergleichen. Sehen wir uns nun die Einstellungen aus der Umgebungsokklusion an. Ich gehe zurück nach Hause und gehe dann zu meinen Render-Sitzungen in Ambient Abgeschiedenheit. Sie können die Länge von dunklen Bereichen steuern. Wenn ich gehe und gesenkt ist unten, sagen wir 10 statt 100. Und wenn ich uns wieder gerendert habe, was kurz ist, dass, wenn ich zu meiner vorherigen Version zurückgehe, Sie sehen können, dass diese Bereiche dunkler werden und diese Art von nach oben abnimmt , und das Gleiche passiert auch hier. Sie beginnen dunkler zu werden, wo der Verbindungspunkt ist, und sie beginnen, nach oben und auch nach hier zu sinken. Was passiert, wenn ich zu meiner aktuellen Version gehe? Die sind jetzt viel Tidier. Diese Strahlen sind nicht so lang, und dies führt zu einem saubereren Bild. Nun, weil wir nicht so viel Getreide im Hintergrund haben. In der vorherigen Version hatten wir hier etwas Getreide, und in dieser Version reduzieren Sie das Getreide, indem Sie die Länge des Rennens reduzieren. Zwei weitere Einstellungen. Unsere Mission hier, die 1. 1 ist die Qualität von ihnen in Abgeschiedenheit. Wenn Sie körnige Ergebnisse erhalten, weil aus Ihren Mitteln, Okklusion, können Sie hier gehen, wo es minimale Stichproben und maximale Stichproben sind, genau wie wir es für die Flächenschatten getan haben und diese Zahlen erhöhen. Und das wird Ihnen bessere Ergebnisse geben. Aber es wird länger dauern Kapitulation. Die zweite Zukunft ist der Kontrast. Wenn Sie denken, dass Ihre Umgebungsokklusionsbereiche ein wenig zu dunkel sind, kann dies Ihren Kontrast senken. Lassen Sie mich wissen, wenn Sie dies auf negative 25 senken. Kein Wunder, dass dies diese Umgebungsokklusionsbereiche leichter machen sollte. Und in der Tat, wenn ich zu meiner vorherigen Version zurückgehe, ist das, bevor das danach ist. Diese Bereiche sind also viel leichter. Jetzt lasst uns gehen und vergleichen die allererste Version mit dem, was wir jetzt haben. Ich werde den ganzen Weg zurück zum Anfang gehen und dann setze ich das als ein und komme dann direkt zum unteren Set. Das hat es sein, und hier ist vorher, hier ist nachher. 16. Kurseinheit 15: Verwendung von Objekten als Lichtquellen: Die andere coole Sache an der globalen Elimination ist, dass ihre Verwendung Objekte als Lichtquellen . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine, in dieser Szene, die ich Truppen erschaffen habe, und ich habe sie geschnitten. Also habe ich im Wesentlichen 2/2 Wahrheiten, und ich habe das gleiche Material wie an den Mauern auf die Truppen angewendet. Nun, was ich tun werde, ist, das Licht auszuschalten. Und eine Sache, die Sie wissen sollten, ist, dass die globale Eliminierung eingeschaltet ist. Und wenn Sie keine Lichtquellen in der Szene haben, werden Sie dorthin laufen. Absolut nichts. Wenn ich das hier herumgehe, siehst du nur schwarz. Die globale Nation verlässt sich also darauf, dass Sie eine Art Lichtquelle im Meer haben. Diese Lichtquelle kann ein Lichtobjekt sein. Oder wie in diesem Fall kann es tatsächlich ein Objekt sein, das leuchtend ist, ein Objekt, das Lichter ausstrahlt. Lassen Sie uns also einen Blick darauf werfen, wie wir ein Objekt Lichter ausstrahlen lassen können. Ich gehe zu meinem Frontlichtobjekt und gehe dann zu meinem Polygonwerkzeug hier. Und ich habe bereits den oberen Teil dieser ausgewählten, alle baumelnden, ziemlich neuen Materialien. Ich nenne diese Frontlicht werden dann dieses Material auf die Polygone ein Van angewendet? Doppelklicken Sie darauf und gehen Sie zu meinem Leuchtkanal. Die Luminess General wird verwendet, um ein Objekt Licht emittieren zu lassen. Ich werde gehen und uns anmachen. Und jetzt können Sie sehen, dass der obere Teil dieses Frontlichtes weiß ist. Ich werde hier rauskommen und dann dieses Material duplizieren. Rufen Sie diese eine Hintergrundbeleuchtung an und dann gehe ich und wähle mein anderes Licht in der Rückseite aus. Ich gehe zu meinem Polygonwerkzeug. Wählen Sie alle diese aus. Gehen Sie und verstecken Sie die Hand für eine Sekunde. Ich werde diese Politiker auswählen. Dann wende ich die Hintergrundbeleuchtung auf diese Polygone an. Dann mach das Unsichtbare wieder. Im Moment sind diese beiden Lichtquellen die einzigen Lichtquellen darin. Siehst du, wenn ich die Globusbeseitigung ausschalte, werden diese Objekte laufen. Sie sind genauso weiße Objekte. Wenn ich jetzt gehe und das ausschalten und dann Orender mache, werden Sie sehen, dass diese Objekte stattdessen als einfache weiße Objekte gerendert werden. Wenn Sie das G einschalten, ich und dann ein anderes Rendern auf das Bild Ihrer bemerken Sie. Nun, während es rendert, dass die Lichter von unter dem Objekt leuchten unten dem Objekt. Sie fungieren jetzt als die einzigen Lichtquellen in der Szene, weil wir unser Hauptlicht hier ausgeschaltet haben . Diese beiden Lichter sind die einzigen Lichtquellen in der Szene, weil wir die globale Eliminierungsdrehung hatten . Jetzt sieh dir das an. So wird nun das Objekt von unten angezündet. Eine Sache, die Sie bemerken werden, ist, dass wir im Hintergrund einige seltsame Flecken haben. Dies liegt an der Qualität der globalen Herrschaft. Wenn Sie sich an den vorherigen Hören erinnern, haben wir uns angesehen, wie die Qualität verbessert werden kann. Das geht also wieder auf. Ich gehe zu meinem Globalismus Nation Einstellungen und dann hier, wo zwei Proben. Ich werde zuerst versuchen, dies das Hoch einzustellen und sehen, ob es dadurch behoben wird. Nun, dann komm raus. Und dann das eine mehr rendern. Dies scheint die Qualität verbessert zu haben. Lass mich zum vorherigen gehen. Dies ist vorher, wo wir viele Flecken an den Wänden haben und das ist, nachdem es immer noch nicht ganz perfekt ist . Wenn Sie möchten, dass dies noch besser aussieht, könnten wir gehen und die Qualität ein wenig mehr verbessern. Wir gehen wieder zu unseren Rendereinstellungen und dann zu den globalen Nationaleinstellungen. Und statt hoch, kann ich dies so einstellen, dass die Sample-Anzahl gewöhnen und dann auf dieses Dreieck klicken und dann diese Zahl manuell erhöhen . Sagen wir in diesem Fall, ich gehe ins Jahr 2000. Je höher die Zahl, desto besser werden die Ergebnisse sein. Aber je länger es dauert, zu rendern. Also lassen Sie mich hier einfach ein anderes Rendern machen und meistens müssen Sie in vierstellige Zahlen gehen , um einige gut aussehende Ergebnisse zu erhalten. Seien Sie also auf lange Renderzeiten vorbereitet, wenn Sie globale Eliminierung verwenden. Das sieht jetzt viel besser aus, also habe ich keine dieser Flecken an der Wand. Aber es dauerte fast drei Minuten zu rendern. Statt einer halben Minute musst du jetzt drei Minuten warten. Aber das Ergebnis ist viel besser. Das ist, bevor das da draußen ist. Lass uns die Farben von diesen Lichtern ändern. Komm raus, geh zu meiner Front wie Material und dann doppelklicken, um es zu öffnen. Ich werde dann gehen, um eliminiert und sagen wir die Frontlichter. Ich will, dass das gelesen wird, und dann mache ich die Rücklichter blau, so etwas. Ich möchte auch die Intensität dieser Maßnahmen erhöhen. Also werde ich gehen und die öffnen. Gehen Sie zu Eminenz. Ich tanze bei meiner Helligkeit zu, sagen wir mal, 200%. Es wird also ziemlich stark für das Frontlicht sein und dann gehe ich zu meinem Hintergrundlicht. Ich sitze hier, um unter 50% zu sein. Dann komme ich raus und dann senke ich mich ab. Meine Probe zählt. Ich gehe diesmal zu 500, also wird es nicht so schön aussehen, besonders an der Rückwand und an der Seitenwand. Aber es wird nicht so lange dauern, bis es gerendert wird. Also gehe ich. Rendered ist wieder mit Verschiebung unsere und hier sind die Ergebnisse. Jetzt wird unser Modell nur von den Polygonen in der Szene beleuchtet und nicht vom Hauptlicht 17. Lektion 16: Glanzen: Eine Sache, die Sie vielleicht bemerkt haben, ist, dass diese Lichtquellen dort zu flach erscheinen, fast wie feste Objekte auf dem Boden, die überhaupt keine Details haben. Um sie eher wie Lichtobjekte aussehen zu lassen, könnten Sie diesen Materialien tatsächlich den Glühkanal hinzufügen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktionieren würde. Ich gehe zu meinem Frontlicht-Material und ich werde das Leuchten einschalten und ich mache dasselbe für die Hintergrundbeleuchtung, die nach Hause geht. Und sobald ich uns eingeschaltet habe, siehst du, das ist weit über freigelegt. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass unten meine innere Kraft, sagen wir, 75 und dann meine Tochter Stärke auf 1 50 und dann der Radius Zehe zu Also das ist viel subtiler. Jetzt werde ich nicht zu meinem Frontlichtmaterial gehen. Und obwohl die gleiche innere Stärke 75 äußere Stärke 1 50 Radius. True, Diese Zahlen sind natürlich, gehen von der Größe der Objekte abhängen, die Sie arbeiten mit. Aber in diesem Fall denke ich, dass diese Zahlen in Ordnung sein werden. Lassen Sie mich einfach gehen und schließen Sie dies und dann machen Sie eine weitere Renderverschiebung unser Jetzt, da das Rendern fertig ist , können wir den Effekt sehen, den das Leuchten auf diese Materialien hat. Es macht sie viel realistischer aussehen. Das ist, bevor das da draußen ist. 18. Kurseinheit 17: Beleuchtung mit HDRIs: eine weitere Sache, dass die globale Beleuchtung, die Sie tun, ist, Ihre gesehen durch die Verwendung von HDR-Augen oder Bilder mit hohem Dynamikbereich zu beleuchten . Und Haiti are I ist ein hochwertiges Bild, das verwendet wird, um die Szene zu beleuchten, anstatt Lichtobjekte zu verwenden. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es in dieser Szene funktioniert. Wir haben vier Tassen sitzen auf unserer nahtlosen Kulisse, und zuerst werde ich gehen und verrücktes Material für oder gehen und doppelklicken Sie hier und dann werde ich diesen Becher anrufen und dann werde ich dieses Material auf das Wissen anwenden, das alle Tassen enthält. Ich werde dann in das Buch gehen, klicken Sie auf das Bechermaterial und dann gehen, um INTS zu reflektieren. Gott Beckman. So werden sie reflektierend. Aber ich will nicht, dass sie zu perfekten Spiegeln werden. Also werde ich vorerst gehen und einschalten. Die Reflexion wird also auf dem Winkel basieren, in dem wir uns ansehen. Die, die ich mache, ist das elektrisch? Und ich habe meinen Spekulanten über meine Ebene eins gelegt. Ich baume zu meinem Farbkanal und mache das dann ziemlich hell. Ich werde diesen Zeh fast weiß setzen. 95%. Nun, dann kommen Sie raus und ich werde es mieten, indem Sie unsere Schicht jetzt drücken. Das sieht ziemlich seltsam aus, weil wir Bewegung diese oder zentralen Raum haben. Also lass mich zuerst gehen und das schließen. Anstatt ein tatsächliches Lichtobjekt zu verwenden, werde ich ein HDR-Bild verwenden. Und Kino 40 kommt mit vielen HDR-I-Presets hier drin. Ich gehe zu Presets, dann zu Prim- und dann Presets und dann zu Lichteinstellungen. Ich bin dann hdr I Diese sind alt. Es gibt Bilder, die ich verwenden kann. Du fragst dich vielleicht. Elend hat diese Materialien jetzt angewendet. Nun, wir wenden sie auf ein Objekt namens Sky Sky ist hier drin und Sie können den Himmel als eine unendlich große Kugel denken , sie umschließt die gesamte Szene. Ich werde nicht gehen und eines dieser Haiti-Materialien auf meinen Materialmanager schleppen. Also nehmen wir an, wir benutzen dieses Studio eins und dann werde ich zu meinem Objekt-Manager gehen und angewendet wird Sie bis zum Himmel gehasst, bevor wir etwas anderes tun. Werfen wir einen Blick darauf, wie diese übereilte entstehen tatsächlich geschaffen. Ich gehe rein, doppelklicken Sie auf das Material und Sie können sehen, dass das HDR-Bild auf Lee leuchtet und die effektiven Kanäle eingeschaltet sind. In der Tat kann ich gehen und es aus diesem reflektierenden Kanal holen und dann nur noch dem leuchtenden General bleiben. Wenn Sie das HDR-Bild auf ein Himmelsobjekt anwenden, reicht der Lichtkanal aus. Und Sie können sehen, dass hier ein Foto im Texturfeld geladen ist. Ich werde da rauskommen. Und wenn ich einfach gehen und ein anderes Rendern jetzt verschieben unsere ich werde nur das HDR-Bild jetzt in ihrer Zuneigung zu sehen . Charles, wenn du dir diese Tassen hier ansiehst, war das vorher und das ist danach. Also kann ich jetzt die Studioschirme hier sehen, da und hier ist gut, aber trotzdem fehlen dir die Schatten, um die Schatten zu ermöglichen . Ich werde hier rauskommen und dann gehe ich zu meinen Render-Sitzungen, eine Alternative, meine globale Elimination. Ich benötige die Standardeinstellungen, wie sie sind. Nun, dann komm raus und mache dann eine weitere Renderverschiebung. Unser mein A Z, dass der Himmel den ganzen Boden beleuchtet, ist hier ein bisschen lückenhaft . Wir können das beheben, indem wir Beispiel erhöhen, zählt auf die globalen Nation Einstellungen. Wenn ich wieder auf meine Einstellungen gehen, gehen Sie zu meinen Samples sagte, dass zu hoch und dann machen Sie einen weiteren Test Rendern Verschiebung unserer und Sie sehen dies beseitigt die meisten der Muster ist vom Boden. Trotzdem ist es nicht perfekt. Also, wenn ich hierher zurückgehe, war das, bevor das her ist, also ist es immer noch nicht perfekt. Aber ich kann das noch besser machen, indem ich wieder zu meiner Probenanzahl gehe. Und dann ändere ich es dieses Mal von hohen Toe benutzerdefinierte Stichprobenanzahl. Und dann sagen sie, wir haben das auf 1000 erhöht und dann werde ich wieder rendern. Nein, das sieht viel besser aus. Das war, bevor das da draußen ist. Sie können sehen, dass diese Bereiche sind viel glatter jetzt als auch der Boden. Sie bemerken, dass diese Seite dieser Tasse etwas zu dunkel ist. Das liegt wahrscheinlich daran, dass die Reflexion von der dunklen Seite des Fotostudio-Bildes kommt . Schauen wir uns jetzt an, wie wir das beheben können. Ich werde gehen und das schließen. Ich werde meinen Himmel aufstellen, und ich kann diesen Kerl drehen. Ich gehe zu meinen Koordinaten und ich werde die Überschrift erhöhen. Lassen Sie mich das zuerst erweitern und dann sind wir dabei. Klicken Sie dann zog uns um und Sie sehen, dass dies den Himmel dreht, um dies ein bisschen besser zu sehen , als nur zoomen den ganzen Weg heraus und dann schauen Sie sich um. Das ist unser Fotostudio hier, das wir in den Reflexionen sehen. Und wenn ich das drehe, sehen Sie, werden diese Reflexionen aktualisiert. Lass mich nicht zurück zu meinen Tassen gehen und dann nimmst du das nicht ein bisschen mehr. Also bekommen wir hier auch die Regenschirm-Infektionen. Und es versucht, das Rendern zu machen. Und Sie sehen jetzt diese Seite ist nicht mehr Doc. Das war vorher. Dies ist nach einer weiteren Sache, die ich tun möchte, und das ist, die zweiten Rebounds zu ermöglichen. Also werde ich wieder zu meiner globalen Nation gehen und dann zur globalen Nation gehen. Zweitens, Ihre Methode ist auch, Bargeld zu strahlen, und dann wird eine diffuse Tiefe auf gesetzt, und das wird eine gleichmäßigere und realistischere Renders erzeugen. Lassen Sie uns einen Blick im Vergleich zu den vorherigen Rendern werfen. Ich denke, das ist das Beste, weil das Licht mehr als einmal das vorher war. Es ist ziemlich dunkel. Sie werden in den Tassen sehen, und das ist danach, weil das HDR-Bild, das wir verwenden, nicht wirklich viele Farbinformationen hat . Sie bekommen hier keine Farbstiche, also lassen Sie uns gehen und ein paar Änderungen an unserem Material vornehmen, damit das Bild kühler oder wärmer aussieht . Also gehe ich wieder zu meinem Fotostudio-Material und gehe dann zum Leuchtkanal. Ich gehe zu Texture und füge einen Filter hinzu. Jetzt, wenn ich das mache, hat es hier Filter Tab erstellt. Wenn ich klicke, habe ich jetzt das Bild als Textur oben auf, dass ich Farbton, Sättigung, Helligkeit, Kontrast und Säge anwenden kann Sättigung, Helligkeit, Helligkeit, . Also werde ich das einfach ändern, und du siehst, dass nicht viel passiert ,weil es wirklich , keine Farbinformationen gibt. Es ist nur meist schwarz-weiß. Um also etwas mehr Farbe zu haben, werde ich zuerst die Sättigung versuchen. Das sieht eher so aus. Das ist jetzt ein bisschen zu viel, also gehe ich zurück, also stelle ich irgendwie einen Farbtag vor. Dann kann ich den Farbton ändern, um dies ein wenig kühler zu machen, wenn ich jetzt herauskomme, wenn ich es jetzt rendere, werden wir sehen. Jetzt wird es eine Farbkosten auf dem Bild wegen des Filters Ihrer gerade aktualisiert. Da gehen wir. Jetzt hat das Bild diese Farbkosten. Übrigens, wenn Sie einige kleine Änderungen an Ihren Bildern vornehmen möchten, nachdem Sie sie gerendert haben, können Sie diese Filteroption hier verwenden. Und wenn Sie dies aktivieren wollen, wird dies Ihnen erlauben, einige Änderungen vorzunehmen, nachdem ich de sättigen könnte. Es ist ein bisschen. Ich könnte den Kontrast erhöhen, die Falten. Ich werde es nur ein kleines bisschen vergrößern. Ich kann gehen und etwas von dieser Scient-Farbe nehmen. Wenn ich nach unten scrolle. Es gibt diese rote Kurve, die ich befehligen kann, klicken Sie auf eine beliebige Stelle in diesem Diagramm, die einen neuen Kontrollpunkt hinzufügt . Ich kann eine erhöhte Bedrohung, die wiederum wird die Wissenschaft verringern. Lass mich ein bisschen mehr als das hier gehen. Da gehst du. Ich kann runter kommen und da ist das Grün, das ich zwicken könnte, und da ist die blaue sie. Fügen Sie dazu einfach ein bisschen mehr Blau hinzu. Nun, so werde ich kommen, klicken und dann klicken und ziehen Sie diese nach oben. So etwas könnte sein, dass ich alt werde. Nun, wenn Sie denken, dass Farbveränderungen ein bisschen zu viel sind, können Sie hier runterkommen, um seine Gradingintensität zu erreichen. Und nein, ist es aber. Dieser Schieberegler wird also einige der Farbänderungen töten, die wir gerade erstellt haben. das nochmal anschaue, denke ich, dass ich das noch mehr sättigen werde. Ich denke, das sieht jetzt viel besser aus. Wenn Sie das gesamte Farbschema ändern möchten, müssen Sie möglicherweise Ihr Himmelsmaterial aktualisieren. Also lassen Sie mich einfach rauskommen und dann wieder zu meinem Inhalts-Browser gehen. Und anstatt das Fotostudio zu benutzen, möchte ich ein wärmeres Bild verwenden. Sagen wir, vielleicht dieser hier, ich werde klicken und das ein Nickel ziehen und dann gehe ich zu meinen Objekten und ein Update mein Himmelsmaterial mit diesem neuen. Und jetzt werde ich noch einen in erstellen. Jetzt. Der Grund, warum dies eine Verpflichtung zum Lesen ist, liegt an diesem Filter. Lassen Sie mich gehen und deaktivieren Sie diesen Filter und dann gehen Sie zur Geschichte. Dies war das vorherige Rendering, das ich überspringe, das wir in Blau gemacht haben. Und das ist der aktuelle. Sie können jetzt sehen, dass sich die tatsächlichen Reflexionen auch geändert haben. Wenn Sie sich also die Reflexionen hier und auch hier ansehen, bin ich hier. Im vorherigen Beispiel sehen Sie die Schirme aus dem Studio, und in diesem sehen wir das neue Bild. Eine Sache, die Ihnen vielleicht auffällt. Abhängig vom verwendeten HDR-Bild sieht die Szene möglicherweise etwas dunkel aus, anstatt sie mit dem Filter zu reparieren. Hier. Eine alternative Methode wäre, zu dem Material selbst zu gehen und dann zu den Eliminierungen zu gehen , haben und dann auf die Stärke zu gehen und die Stärke aus der globalen Elimination erhöht. Wenn ich das nicht hinsetzen werde, sagen wir 1 50 und sie rendern ein letztes Mal, damit wir den Unterschied sehen können, wie es rendert , wir können bereits sehen, dass es viel heller ist als vorher, und das ist das Ergebnis aus Erhöhung der Stärke von der globalen in Nation in der Elimination Registerkarte aus dem Material. Jetzt sieht es etwas zu überbelichtet aus, aber es ist eine einfache Lösung. Sie können zu dem Material gehen, öffnen Sie die Elimination-Registerkarte und nirgendwo unten die Stärke zurück auf etwas wie 120%. Wie Sie sehen können, ist die Verwendung von Bildern mit hohem Dynamikbereich ein erstaunlich effektiver Weg, Realismus in Ihren Szenen zu schaffen. 19. Lektion 18: Gobos für dramatischen Effekt verwenden: in dieser Lektion werden wir einen Blick darauf werfen, wie eine Szene durch eine Reihe von Polygonen, auch Goebbels genannt, beleuchtet wird. Verwendung dieser Methode, um die Person zu mögen, wird eine ziemlich dramatische Wirkung erzeugen. Mal sehen, wie es funktioniert. Zuerst werde ich gehen und ein Licht erschaffen. Nehmen wir an, wir schaffen einen Scheinwerfer und ich werde Lichter zurückziehen und dann nach oben heben und ich werde Lichter den äußeren Winkel von hier verlängern und ich werde drehen, um diese an zu zeigen. Ich habe den allgemeinen Schatten. Schalten Sie ihn auf Bereich ein. Und wenn ich nicht nur zu einer schnellen Renda gehe, siehst du, so sieht es aus. Die Schatten sind sehr diffus. Also gehe ich zu Details und setze meine Lichtgröße auf, sagen wir mal, 15 mal 15 und wieder schrecklich. Das wird jetzt viel besser sein, also sind die Schatten gut definiert. Ich werde dann gehen und das Leben zurücklegen. Und in der Tat werde ich gehen und meinen vollen Laib in umgekehrtes Quadrat drehen. Physikalisch genau. Jetzt ist das überbelichtet. Wenn ich in einen Seitenwinkel wie diesen gehe, kann ich meine Lichter aufstellen. Nicht so weit Seiken. Lassen Sie hier den Radius-Zerfall vom Licht runter fallen. Wir sind auch ich könnte nach unten scrollen und dann diese Option hier verwendet. Der Radius Zerfall, der die Intensität der Lichter auf ihnen töten wird, genannt Lichtfoto zurück, und dann vielleicht heben Sie es hoch. Ich auch in der Form der Lichter, um ein Quadrat anstatt Runden zu sein. Ich werde zum allgemeinen Lichttyp gehen, von einer Stelle zu quadratischen Flecken wechseln. Dann, wenn ich dort laufe, das ist, was ich sie jetzt bekomme, um die Aufmerksamkeit der Ansicht auf diese Objekte zu lenken, könnten Sie einige Linien oder Schatten verwenden, die zu diesen Objekten führen. Lass uns gehen und diese erschaffen. Also werde ich mit dem Cube anfangen. Und vorerst schalte ich meine Lichter aus. Ich werde meinen Würfel kleiner machen. Also werde ich einfach t drücken, um mein Waagenwerkzeug zu bekommen. Wir können das nach links fahren. Das ist eigentlich genau. Mit diesen Zahlen gehe ich zum Würfelobjekt. Nehmen wir an, wir setzen die Größe x 2 25 und Größe y 2 50 und Größe es auf 50 als auch auf ihnen. Setzen Sie diesen Würfel in eine Moore-Grap-Ecke. Also, wenn ich den Cloner mit dem alten Schlüssel nach unten gehalten erstellen, wird die Ecke die Eltern. Nun, dann wählen Sie den Cloner, ändern Sie seinen Modus von der Nähe zu Raster, und dann werde ich gehen, um Count X erhöht, dass auf 35 Zählung. Warum, sagen wir vier und sagte zu einem Nominierten Beträge. Was ich jetzt tun möchte, ist ein Flugzeug zu erstellen, damit ich diese Würfel vom Flugzeug subtrahieren um sie so aussehen zu lassen, als wären sie die Öffnungen aus. Ich meine, aber. Also werde ich gehen und ein Flugzeug erstellen, das zuerst die Orientierung ändert, und dann lasse ich das auf und ich konnte die Größe nicht manuell twittern, vielleicht etwa dort, und dann werde ich den Cloner zuerst leben, Und in der Tat habe ich Flugzeug Oppas gut angehoben und ich werde etwas Kloner und seine Y-Größe so ändern und dann vielleicht eine weitere Zählung zweimal dort haben. Um diese Würfel vom Flugzeug zu subtrahieren, benutze ich ein Bullenobjekt, das hier ist, und die Art und Weise, wie die Bulwarks ist, dass Sie das erste Objekt in diesem Fall setzen, das Flugzeug in den Ball, und dann das zweite Objekt, das der Kloner ist, der die Würfel enthält, weil das ist, was ich aus dem Flugzeug unter dem Flugzeug herausnehmen werde . Die Standardoperation für den Boolean besteht darin, das zweite Objekt von der 1. 1 zu subtrahieren und das bekomme ich hier. Die Würfel wurden von der Ebene abgezogen. Jetzt gehe ich zu meinem Bullen und dann Presti, um es kleiner zu machen. Das macht alles im Stier kleiner. Geh nicht rein. Ich kann jetzt die Größen von diesen Löchern twittern. Also werde ich zu meinem Würfel gehen und erhöhte Verbrauchsteuern wie die auf die VAE-Größe auch gleich sein könnte . Und ich werde mehr das Flugzeug nach rechts, es davon. Ich werde ein Flugzeug nehmen, meine sterblichen Schiebe nach rechts auf und schieben es ein bisschen nach oben. Und was ich jetzt tun werde, ist, den Stier weiter zurück zu bringen und dann meine Lichter nach Hause zu drehen. Dann gehe ich da hin. Das ist also das Ergebnis, das ich bekomme. Lass uns das aufräumen. Ich werde zu meinem Bullen gehen und das dann in meine Lichter stecken, damit wenn ich mehr Freude habe, der Ball so bewegt. Ich lasse die Lichter nicht auf und drehte mich dann nach unten, so dass der Stier sich auch dreht. Und ich werde den Radius-Zerfall aus dem Licht erhöhen. Es ist also ein heller, und ich werde die Bullen in einen etwas anderen Winkel stellen. Also werde ich den Ball hier nehmen und drehen, es könnte so sein. Wenn ich also das Licht durch diese Löcher schmelze, wird das ein wenig interessanter aussehen. Lassen Sie mich das übertreiben. Und ich dachte, Meine Lichter ziehen das zu solchen Rechten. Und wenn ich weiß, dass sie dort gelaufen sind, bekomme ich das jetzt. Das ist also etwas interessanter. Aber sehen Sie, die Schatten hier sind wirklich diffus. Also, was ich dafür tun werde, ist, den Stier vom Licht zu trennen. Also gehe ich zu meinem Bullen Zuma. Eigentlich wähle ich mein Licht aus und ziehe dann das Licht zurück. Anstatt den Ball reinzudrücken, ziehe ich das Licht zurück. Aber das Problem dabei ist, weil der Stier das Kind des Lichts ist. Wenn ich das zurückziehe, bewegt es sich damit. Also statt, was ich tun könnte, ist entweder, den Ball aus und dann mehr Freude weiter zurück und dann setzen Sie den Ball wieder in. Oder ich könnte diese wirklich zufällige, aber sehr nützliche Tastenkombinationen verwenden, die die Pressenummer sieben auf der Tastatur ist. Und was $7 ist, um die Verbindung zwischen den Eltern und dem Kind zu deaktivieren, solange du es gedrückt hältst und die Eltern bewegst, wenn ich an Nummer sieben halte und dann dieses Leben weiter zurückschiebe, siehst du das Kinderobjekt, was der Bulle ist, wird nicht mehr betroffen. Sobald ich sieben losgelassen habe. Wenn ich den Stier weiter am meisten bewege, dann fliege ich einfach herum. Wenn ich weiß, gerendert iss, sollten die Schatten ein wenig definierter sein. Und das sind sie in der Tat. Ich mag das nicht so hart. Heben Sie den Boden, aber. Also, was ich dafür tun werde, ist, das Brett ein wenig zu senken. Ich werde rauszoomen, meinen Bullen holen. Andi ist gerade abgesenkt. Die Jungs sind Makin auf Brenda. das ist es, was ich bekomme Aberdas ist es, was ich bekomme. Um das etwas schöner aussehen zu lassen,werde ich meine Unterteilungsfläche für den Hintergrund ausschalten. Um das etwas schöner aussehen zu lassen, Also hatte ich hier ein paar harte Kanten. Wenn ich es weiß, machen Sie das jetzt viel besser. Wann ist man wieder auf ein paar andere Dinge? Ich schiebe das Licht weiter zurück, indem ich die Nummer sieben nochmals gedrückt halte. Keine verlängerten Lichter reichen, also sind es nicht zwei von ihnen. Und wenn ich hineinzoomen sollte die Schatten etwas mehr Prominenz. In der Tat sind sie jetzt. Eine andere Sache, die ich tun könnte, ist, das Licht noch kleiner zu machen. Damit wird die Schatten noch weniger entschärft. Wenn ich zu meinem Licht Details Größe gehen. Wenn ich das sagen würde, sagen wir, sieben mal sieben, wenn ich das hier renne, dann werden die Schatten noch klarer sein, wenn ich hierher gehe. Vielleicht, um aus diesem Blickwinkel zu rendern, kann ich nicht sehen, dass die Schatten viel definierter sind. Ich mag nicht ganz, wie die Schatten hier abschneiden, aber das ist eine einfache Lösung. War Betrag. Ich könnte einfach zu meinem Stier gehen, ihn öffnen, mein Flugzeug gehen, erweiterte Größe, dann zu meinem Kloner gehen, die Übung so erhöhen und vielleicht noch ein paar Würfel hinzufügen und dann vielleicht ziehen die Verbrauchsteuer weiter heraus so. Darauf werde ich meine Ansicht wieder ändern und dann eine weitere Rendah auf, die die Reichweite dieser Linien als auch erweitern sollte . Eine letzte Sache, die ich dazu gehe, ist, meine globale Eliminierung auf mein derzeitiges Kommando zu wenden, wenn ich nur zur globalen Eliminierung gehe. auch Schalten Sieauchmeine zweite Methode ein, um Bargeld zu strahlen. Ich sitze meine Proben hoch und komm dann raus und finde mir einen netten Rangel. Vielleicht so etwas. Und ich werde noch einen machen, Rendon, weil wir die globale Eliminierung in der Show drehen. Die werden dunkel sein und die Farben werden sich viel besser mischen. Lassen Sie uns auch zu einer Umgebungsokklusion gehen und sehen, welchen Unterschied das macht. Ich werde das Kommando drücken, zu meinen Effekten gehen und dann einschalten. Das bedeutet Okklusion. Nun, dann mach meine Erhöhung kürzer, also gehe ich zu meiner maximalen Strahlenlänge, die jeder Satz bis 15 ist und dann komme ich raus und dann die eine weitere Rendah, die ich bei so viel Tod an die Szene eingreife. Also, wenn ich besonders in diesen Bereichen zoomen, wenn ich zum vorherigen zurückgehe, war dies, bevor dies da ist 20. Kurseinheit 19: Kaustik: gut Nacht wärmereflektierende oder transparente Oberflächen. Sie erzeugen diesen coolen Effekt, der Co-Sticks genannt wird. nächste Mal, wenn Sie neben einem Schwimmbad oder einem Teich stehen, achten Sie auf die schimmernden Lichter, dass Licht Kern-Sticks genannt wird oder, wenn Sie ein Glas Wasser vor sich haben und eine starke Lichtquellen gehen durch sie auf der anderen Seite, Sie sehen diese coolen Reflexionen genannt co-Sticks oder denken Sie an einen Diamanten. Wenn eine starke Lichtquelle wie ein Scheinwerfer, lehren Sie den Diamant, sehen Sie alle Arten von kühlen Effekten und Farben um ihn herum. Mal sehen, wie wir das im Kino 40 simulieren können. Ich habe einen einfachen Senior ohne einen nahtlosen Hintergrund und einige geklonte Objekte. Diese Objekte sind nur Röhren, und was ich tun werde, ist zuerst ein Scheinwerfer zu schaffen. In der Tat, anstatt ein Spotlicht zu erstellen, werde ich ein Ziellicht erstellen, das zufällig ein Scheinwerfer mit dem Tag Target ist. Das wird die Dinge leichter machen. Lassen Sie mich das Licht bewegen, also beginne ich mit dem Ziellicht. Sie können das Ziel-Tag hier sehen, und das hat auch keine genannten Lichtziele erstellt, so dass, wenn ich mich um das Licht bewegt, wird es folgen, weil das Ziel in der Mitte der Welt ist . Ich muss das jetzt nicht ändern, also lasse ich es einfach so, wie es ist. Ich werde verkleinern. Ihr könnt sehen, dass mein Leben weit, weit weg ist . Ich wähle einfach meine Lichter aus und schiebe das näher an die Szene. Also wird es es so runterbringen und vielleicht in Richtung hier und jetzt wird es über den Szenen sein, oder sie haben uns einfach hierher geschoben und dann hochgehoben. Also jetzt ist das Licht direkt oben auf diesen Objekten. Ich kann sehen, dass sich das Licht viel zu weit ausdehnt. Also werde ich das jetzt sofort voll runterbringen. Das wird keine Wirkung haben. Aber sobald ich zu meinen Details gehe und meine volle auf das umgekehrte Quadrat schalte. Nun, da ich aber darauf kochte, wirst du die Intensität des Lichts ändern. Wie Sie sehen können, , wenn ich hineinzocke wird das leichter zu sehen sein , wenn ich hineinzocke. Je länger die Reichweite der Lichter ist, desto heller wird es. Ich werde das hier irgendwo hinstellen, und in der Tat werde ich einfach gehen und mein Leben nach unten bringen. Also finde ich diesen Zoom schnell heraus und bewege mein Licht hier runter. So sitzt es in einem Winkel. Ich werde auch seine Form Twist Quadrat ändern. Also, wenn ich zum Tippen gehe, ändere es in ein Quadrat, fleckt meine Nase. Frauen auch, wenn die Schatten auf Flächenschatten eingeschaltet. Und bevor ich dort einen Testlauf mache, werde ich diese quadratischen Formen erweitern. Man wird verkleinern und dann diese quadratische Form so erweitern. Und dann gehe ich wieder in einen anderen Winkel, und ich mache einfach einen Test. Führen Sie sie durch Drücken des Kommandanten. Und das erste, was ich merke, ist, dass Objekte ausgebrannt sind. Also werde ich verkleinern und meinen Sturz verringern. Ich könnte es von Anfang an hier, oder ich könnte zu Details gehen und dann scrollen, um es sagt Radius Zerfall und sein Herr ist irgendwo dort unten sein kann, und dann werde ich wieder hineinzoomen und dann noch einen Test rendern, und das sieht jetzt viel besser aus. Aber das andere Problem, das ich hier habe, ist, dass die Schatten sehr diffus sind. Wenn ich möchte, dass diese Shows definierter werden. Ich muss die Lichtgröße kleiner machen. Also, wenn ich zu Details Größe, X und Y gehe , sagen wir, wir setzen dies auf jeweils etwa 15 Zentimeter. Und wenn ich dort renne, sehen Sie, dass die Schatten jetzt viel mehr definiert sind. Jetzt auf zu Kosten ICS co Sticks funktionieren am besten, wenn Sie transparente oder reflektierende Oberflächen sind. Also lasst uns gehen und ein Material erstellen und diese Ringe reflektieren lassen. Also werde ich hier doppelklicken, diese Ringe anrufen und es dann auf den Kloner anwenden, was die Ringe sind, und dann das Material öffnen entwirrt reflektieren. Schalten Sie meine Beckman-Reflexion ein und ich mache sie nicht so reflektierend. Also werde ich einfach zu meiner globalen Infektionshelligkeit gehen, die auf, sagen wir, etwa 75% oder so. Ich werde auch zu meiner Farbe gehen und dann das eher wie eine goldene Farbe aussehen lassen. Vielleicht irgendwo hier und ein bisschen gesättigter dort. Und ich denke, diese sind immer noch ein wenig zu reflektierend. Also werde ich zu meinem reflektierenden Kanal gehen, um das noch mehr auf etwa 50% zu senken und ich werde meinen Spekulanten über meine Schicht legen, eine hier geht jetzt eine reflektierende Oberfläche, die Schicht One diesen Spekulanten bedeckt. Also werde ich das Spekulum hochschieben, damit auch hier diese Reflexion entsteht. Aus. Dann komm raus. Und dann der eine weitere Render-Controller. Ich denke, das Material sieht gut aus. Also lasst uns nicht gehen und die Küste setzen. Abgesehen davon musste ich zuerst ans Licht gehen und dann runter kommen, was seine Co-Sticks ist . Und er hatte zwei Optionen Oberfläche co Sticks und Volumen Kosten IX. Wenn Sie volumetrische Lichter verwenden, können Sie auch einige Co-Sticks zu den Volumina hinzufügen. Moment haben wir kein volumetrisches Licht, also lasst uns zu Oberflächen-Co-Sticks gehen, die das Licht im Grunde von Objekten abprallen lassen und dann die Coast X-Effekte erzeugen . Ich werde gehen und es einschalten. Wenn Sie diese Option selbst aktivieren, wird eigentlich nichts tun. Wir müssen auch zu den Render-Sitzungen durch Drücken von Befehl gehen und dann müssen wir die Co-Sticks aktivieren , indem wir zu Wirkung gehen und dann co-Sticks hier einschalten. jetzt Wenn wirjetztein Rendern durchführen, sehen Sie möglicherweise andere Ergebnisse. Ich werde es versuchen, Commander nochmal zu drücken. Und ich bekomme diese seltsam aussehenden Formen an der Rückwand. Ich weiß es nicht, wenn du es merkst, aber es gibt jetzt auch einen helleren Bereich auf dem Boden. Nun, das wird sie noch finden. Der Grund, warum wir all diese winzigen Punkte haben, ist, weil auf dem Kurs wirkt hier. Die Menge an Photonen, die im Grunde sind, wie viele dieser Punkte, die Sie bekommen, ist zu niedrig. Wenn ich also von 10.000 auf steige, sagen wir 100.000 , indem ich dort eine Null setze, besuche und wenn ich nicht in Orender gehe, dann siehst du, dass diese Punkte jetzt viel dichter werden. Also, wenn ich jetzt Commander beeindrucken gehe, weil ich jetzt zu viele Fotos habe, ist es ziemlich schwer, einzelne zu finden. Lass mich gehen und das auf etwa 100 senken, damit du sehen kannst, was passiert. Wir werden es einfach auf 100 setzen und dann das gerendert, sehen Sie, weil ich nur ein paar Photonen habe und 100 eine sehr kleine Zahl ist. Was die Fotos hier angeht, bekomme ich hier nur ein paar Punkte. Je höher die Photonen sind, desto mehr von denen bekommt man nicht. Und die natürlicheren und realistischeren Renderings werden aussehen. Und die Energie hier oben ist die Helligkeit dieser Photonen. Wenn diese also zu hell sind und ich denke, dass sie jetzt zu viel sind, könnten wir zur Energie gehen. Nehmen wir an, wir laden ist runter auf 50. Und wenn ich das gemietet habe, lassen Sie mich das übertreiben. Gehen Sie einfach zu 10 und sie rendern wieder. Siehst du, es ist jetzt viel weniger intensiv. Normalerweise, wenn Sie an etwas für Riel arbeiten, erhöhen Sie diese Zahlen, anstatt verringert. , um Aber ich wollte sie jetzt nur verringern, umdir zu zeigen, wie die Effekte sind. Also werde ich die nicht auf ihre Standardwerte zurücksetzen, die 100 mal 10.000 waren. Und lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passiert, wenn wir den Winkel des Lichts ändern. Ich werde wieder auf ein Tief gehen, sie nicht mögen, nein, nein, zoomen Sie wieder rein. Und wenn ich weiß, Rendern Sie das hier sehen Sie mehr von denen, die jetzt auf ein paar an der Rückwand wieder. Also werde ich keine Erhöhung gehen. Mein Fuß auf Zählung, Sagen wir diesmal zu 1.000.000. Und wenn ich das mache, wird es etwas länger dauern, um dort zu mieten. Nun, das Ergebnis ist viel mehr Prominenz. Sie können die schönen Reflexionen hier sehen, lassen Sie es mich wissen, ändern Sie die Lichter Knöchel wieder, und dann die eine weitere rendern und das ist das Ergebnis, das ich jetzt bekomme, es ist ein wenig zu dunkel hier herum, also lassen Sie Ich gehe einfach rein und sie fühlen sich auch leicht. Also werde ich dieses Licht einfach durch einen Befehl duplizieren, dass es schleppt. Also werde ich das Kommando hochheben, vielleicht zurückschieben und dann die Intensität dieser neuen Lichter auf etwa 50% senken. Und es wird diese umbenennen. Also, das ist unsere Feldlichter an. Das sind die Schlüssellichter, ein Messer. Ich zoomen hinein. Und obwohl ein weiterer Render auf der Rückseite immer noch ein bisschen zu dunkel aussieht, lassen Sie uns herausfinden, warum jemand Walmart ist. Ich verstehe schon, warum ich ein Licht den ganzen Weg zurückgeschoben haben muss. Also ist es nicht hinter dem nahtlosen Hintergrund, eigentlich. Also werde ich gehen und dieses Gefühl Licht einbringen. Es ist jetzt davor, und in der Tat habe ich angehoben. Und wenn ich hineinzoomen und dann der eine weitere Schnelllauf dort, das Shuttle-Problem für mich ist mehr dunkel. Und jetzt, da ich zwei Lichter habe, die Photonen werfen, dauert das Rendern etwas länger. Aber ich kann jetzt viel besser sehen, wie diese Fotos aussehen. Lassen Sie uns jetzt über ein paar weitere Optionen sprechen. Wenn ich zu meinem Rendereinstellungen Control gehe, sei Befehl, hier unten auf dem Mac zu sein, es ist eine Stärke. Anstatt die Stärke aus beiden Lichtern zu verwenden, könnte ich hier die Stärke vor der Küste X-Effekt erhöhen, und das wird beide Lichter erhöhen. Oder, wenn Sie mehr als wahr sind, wird es die Stärke des gesamten Lichts Ihrer Szene zur gleichen Zeit erhöhen. Also, wenn ich die Ergebnisse hier mag, aber ich möchte, dass alles viel prominenter, viel sichtbarer ist, kann ich Erhöhungen von 100 gewinnen Lassen Sie uns sagen, unter 50. Und wenn ich jetzt noch einmal dorthin lief, sind die Co-Sticks viel mehr Prominenz. Ich kann immer noch ein paar Punkte an der Rückwand sehen. Das liegt wahrscheinlich daran, dass ich nicht genug Fotos auf den Lichtern habe, also werde ich herauskommen, beide Lichter gut auswählen, zu meinen Kernstäben. Und dieses Mal werde ich das aufstellen. Holen wir uns etwa fünf Millionen. Warum? Jetzt rendern Sie das. Das Rendern dauert viel länger und Sie können hier unten einen Fortschrittsbalken sehen. Aber sobald das erledigt ist, werde ich viel sauberere Ergebnisse haben. Nun, diese an der Rückwand sehen jetzt viel schöner aus, so dass sie nicht nur mit schwarzen Punkten tatsächlich wie einige richtige Reflexionen aussahen. Lassen Sie mich einfach meinen Onkel umziehen. Ich gehe hier irgendwo hin und mache Orender aus diesem Blickwinkel. Um die Farbe dieser Reflexionen zu ändern, mussten wir das Material optimieren. Also werde ich zu meinen Ringen Material gut zu meinem perfekten gehen, da Kanal geschmolzen später Farbe Jetzt machen eine spätere Farbe Auch gelb und wie ich mich ändere, wird sich die Farbe der Perfektion auch ändern. Also, die herauskommen und sie wieder rendern. Und das sieht viel schöner aus. Nein, und eine letzte Textur. Dies wäre, um die globale Eliminierung hinzuzufügen, so Lassen Sie mich einfach wieder zu meinen Rendereinstellungen gehen, um die globale Illumination zu bewirken. Ich werde meine zweite Methode auch in Strahlungsgeld ändern. Und dann werde ich meine diffuse erhöhen, so dass es tut, dass sagen vier oder £5 ist oder erhöhen meine Proben zu hoch. Das Rendern dauert etwas länger, aber wir sollten einige ziemlich gute Ergebnisse erzielen. Da gehen wir. Ein schön aussehender Rendering mit Co-Sticks und der globalen Elimination. 21. Schlussbemerkung: Du hast es geschafft. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, Sie hatten Spaß und gewinnen neue Fähigkeiten, die Sie sofort einsetzen können. Wie bei jeder Lernerfahrung, wenn Sie Ihre neuen Fähigkeiten nicht in die Praxis umsetzen, werden sie bald verblassen. Also gehen Sie vor und erstellen Sie einige cool aussehende Renders mit. Die Dateien haben zur Verfügung gestellt oder vielleicht sogar Ihre eigenen Dateien, ihre teilen sie mit mir und den anderen Studenten hier, so dass wir alle voneinander lernen können. Und schließlich, wenn Sie den Kurs genießen, würde ich Ihr Feedback wirklich schätzen. Also hinterlassen Sie bitte noch einmal eine Rezension für den Kurs. Danke, dass du meinen Kurs beobachtet hast, und wir sehen uns auf dem nächsten.