Malen von Blumen mit Wasserfarben, Teil 3: Lerne Flieder, Gänseblümchen, Rosen und einen Blumenkranz zu malen

1. EINFÜHRUNG: Hallo allerseits. Willkommen in dieser Klasse, Aquarellblumen zu malen. Mein Name ist Lisa und ich bin eine Aquarellkünstlerin aus Malaysia, Fluoro, also eines meiner Lieblingsthemen zum Malen. In dieser Klasse werden wir ein paar schöne Aquarellblüten malen . Also gehen wir zuerst einige der Materialien durch , die Sie für diesen Kurs benötigen. Dann üben wir einige grundlegende, aber wichtige Aquarelltechniken zum Malen von Blumen. Ich werde Ihnen auch einige Tipps und Tricks mitteilen wie Sie den Farbfluss kontrollieren wenn wir nass auf nass malen. Und wir üben auch ein paar Blutungs- und Hebetechniken. Es wird also für Unterrichtsprojekte geben. Datei eines erstklassigen Projekts. Sie lernen einige Farbmischungen zum Malen weißer Blumen. Und wir bezahlen auch diesen Strauß weißer BCs. Dann werden wir diesen Flieder weit unser zweitklassiges Projekt anheften. Und im dritten Fall werden wir einen Rosenstrauß malen. Und für unser Abschlussprojekt werden wir einen Blumenkranz malen. Jetzt ist dies ein Schritt-für-Schritt-Kurs, daher können Anfänger gerne mitmachen. Also lasst uns anfangen und wir sehen uns im nächsten Video. 2. brauchbare Materialien für diesen Kurs: Okay, reden wir über die Materialien, die Sie für diesen Kurs benötigen. Fangen wir also mit der Zeitung an. Jetzt empfehle ich ein Aquarellpapier aus 100 Prozent Baumwolle. Also benutzen wir dieses Aquarellpapier mit Bogen nach Hause? Es handelt sich um ein 100-prozentiges Baumwollpapier in 300 GSM. Das ist also ein ziemlich großes Blatt Papier, also schneide ich es später in zwei Hälften. Jetzt habe ich es auch in einer kleineren Größe , mit der ich später unseren Rosenstrauß malen werde. Jetzt benötigen Sie für Bürsten einen mittelgroßen Rundpinsel. Also habe ich eine Größe sechs und eine Größe Acht aus silberschwarzem Samt, verwende aber meistens die Größe Sechs. Diese Bürsten sind also ziemlich löslich, da sie aus Eichhörnchenhaaren und Kunsthaar hergestellt werden. Jetzt brauchst du auch einen kleineren Rundpinsel. Also muss ich zwei Rundbürsten dimensionieren. Der erste ist ein synthetischer Rundpinsel von Princeton Snap. Und der zweite ist dieser echte Zobelpinsel. Dies ist weicher als ein synthetischer Pinsel von Princeton. Jetzt brauchst du auch eine Palette, um unsere Farben zu mischen. Oder du kannst einfach eine weiße Keramikplatte benutzen. Und natürlich braucht man etwas Wasser, die saubereren Bürsten. Also habe ich normalerweise zwei Gläser Wasser. Eine zum Abspülen von Farben von den Blüten und die andere, um Farben von den Stielen und Blättern abzuspülen . Sie benötigen auch einen alten Lappen auf einigen Papiertüchern, um überschüssige Farbe und Wasser von Ihrem Pinsel zu entfernen . Dies ist also ein sehr wichtiges und nützliches Werkzeug, besonders wenn wir nass auf nass malen. Jetzt werden die Farben später in den einzelnen Farben in unseren Klassenprojekten aufgeführt . Jetzt gibt es drei Farben, die du haben musst. Sie sind verbranntes Sienna, Ultra-Marine und Surrealismusblau, weil wir diese Farben verwenden, um ein bläuliches Grau zu mischen , um später unsere weißen Gänseblümchen zu malen. Und für den Rest der Farben können Sie sie durch ähnliche Farben aus Ihrer Palette ersetzen . 3. Aquarelltechnik: Okay, in diesem Video werden wir einige grundlegende Aquarelltechniken durchgehen. diese Techniken jetzt beherrschen, können Sie die gewünschten Ergebnisse in Ihren Gemälden erzielen. Beginnen wir mit der ersten Technik, die als nass auf trocken bezeichnet wird. Dies ist also im Grunde nur Auftragen von nasser Farbe auf ein trockenes Papier. Mit dieser Technik können wir definierte und harte Kanten bekommen. Okay, jetzt heißt die nächste Technik nass bei Nässe. Das ist meine Lieblingstechnik. Hier tragen wir feuchte Farbe auf ein nasses Papier auf. Wie Sie sehen können, breitet sich die Farbe aus, sobald sie mit einem nassen Papier in Berührung kommt. Und das schafft ein paar schöne weiche Kanten. Jetzt bestimmen die Wassermenge im Pinsel und die Konsistenz des Stiftes, wie schnell sich die Konsistenz des Stiftes, wie schnell sich der Stift ausbreitet. Versuchen wir also, mit zwei verschiedenen Farbkonsistenzen zu malen und wir werden sehen, wie sie auf dem nassen Papier reagieren. Beginnen wir also mit einer dünnen Konsistenz von gebrannter Sienna. So können Sie sehen, dass sich der Stift schnell ausbreitet und seine Form verliert. Versuchen wir es jetzt mit einer dickeren Konsistenz von gebrannter Sienna. Diese Mischung hat also mehr Pigment und weniger Wasser. Jetzt können Sie sehen, dass der Strich definierter ist und im Gegensatz zum vorherigen nicht seine Form verliert. Jetzt lasst uns ein paar Punkte malen. Und jetzt lasst uns mit einer dünnen Konsistenz oder gebrannter Sienna feststecken . Hier breitet sich die Farbe schnell aus und verliert ihre Form. Wenn wir also eine dicke Farbkonsistenz verwenden, breitet sich die Farbe nicht so stark aus und erzeugt eine definiertere Form mit weichen Kanten. Das gibt uns also bessere Kontrolle, wenn wir nass auf nass malen. So können wir eine dickere Konsistenz der Farbe verwenden , wenn B1 und mehr Kontrolle bei nassem Ausgang nass ist. Also hier habe ich diese Ränder mit einer dicken Konsistenz von verbrannter Sienna abgedunkelt . Und wir können immer noch die Form der Punkte sehen. Sie sind weich und ein bisschen verschwommen. Denken Sie also daran, dass je dicker die Konsistenz der Farbe ist, desto weniger kann die Ausbreitung und die Form oder der Strich definiert werden. Jetzt gibt es eine andere Möglichkeit, die Ausbreitung von Farbe auf nassem Papier zu minimieren . Wenn Sie also feststellen, dass Ihre Anstecknadel etwas zu viel spritzt, wenn Sie nass malen. Tupfen Sie einfach das überschüssige Wasser aus, indem die Seiten Ihres Pinsels leicht mit dem Papiertuch berühren . Okay, versuchen wir es noch einmal. Jetzt ist unser Blut der Zugangsbereich und Sie können sehen, dass die Geister jetzt weniger sind . Und wenn ich das ein bisschen mehr plotte, kann ich eine modifizierende Form bekommen. Wenn Sie sich also nicht sicher sind, wie Ihr Ping reagiert, reagieren wir auf nassem Papier und Sie befürchten, dass Sie in meinem Geist zu viel Ihren Pinsel vorsichtig auf ein Papiertuch tupfen , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Und wenn Sie feststellen, dass es etwas zu trocken ist, laden Sie Ihren Pinsel einfach mit etwas mehr Farbe ein. Okay, nun lass uns zur nächsten Technik übergehen, bei der die Blutungstechnik handelt. Dies ist auch eine meiner Lieblingstechniken. Diese Technik ermöglicht es uns, einige sehr interessante Texturen in unserer Malerei zu erstellen . Es gibt also Malerei, die nicht zu langweilig und vorhersehbar aussieht . Wenn wir also zwei feuchte Bereiche mit verschiedenen Farben haben , die sich berühren, wird eine Farbe in den angrenzenden Bereich blutet. In diesem Fall bluten die violetten Pigmente in den gelben Bereich, weil die Marionettennadel gesättigter und nasser ist. So können wir mit dieser Technik einige schöne Farbbluten in unseren Blumen erzeugen einige schöne Farbbluten in . Jetzt pingen wir II vorgeschlagenes Zentrum für unsere Blume. Und wir malen ein paar gelbe Blütenblätter in der Mitte. Sobald mein Pinsel die violette Mitte berührt, werden Sie ein paar lila Blutungen in die Pentose bekommen. Hier drüben bluten eine Menge Purpur aus. Dies liegt daran, dass der untere Teil dieses violetten Zentrums sehr nass und gesättigt ist. Wenn Sie also weniger Farbbluten in unseren Blütenblättern wünschen, müssen wir sicherstellen, dass das Zentrum nicht zu nass ist. Okay, jetzt malen wir noch eins. Und dieses Mal werden wir sicherstellen , dass das Zentrum nicht zu nass ist. Wie Sie sehen können, haben wir hier weniger Farbbluten im Vergleich zur ersten Blume. Wenn Sie also nicht zu viel Farbbluten möchten, stellen Sie sicher, dass Ihr Zentrum nicht zu nass ist. Wir werden diese Gänseblümchen und Laila später in unseren Klassenprojekten malen . Und wir werden einige Farbbluten in der Pentose erzeugen. In diesem lila Gemälde können Sie Ihre glücklichen Überzeugungen an die winzigen Blumen sehen , da diese Blumen nebeneinander gemalt wurden , während sie noch nass waren. Okay, nun lass uns zur nächsten Technik übergehen, bei der die Hebetechnik handelt. Wir verwenden diese Technik also, wenn wir Highlights erstellen oder Fehler in unseren Gemälden korrigieren möchten . Also male ich hier ein Quadrat. Und dann spüle ich meinen Pinsel und lösche überschüssige Feuchtigkeit aus. Und jetzt kann ich mit einem sauberen, feuchten Pinsel ein Highlight kreieren, indem ich etwas von der Farbe heraushebt, während der Penis zu ihnen kommt. Ich kann das also ein paar Mal wiederholen, aber jedes Mal, nachdem ich auf der Farbe aufgeführt bin, muss ich meinen Pinsel spülen und unsere überschüssige Feuchtigkeit erneut mischen. Also muss unser Pinsel getrocknet und ein Papier sein , um unsere Farben anzuheben. Und du kannst nur dunkle Farben leben solange der Ping noch sie ist. Sobald die Farbe getrocknet ist, wird es etwas schwieriger sein, unsere Farben anzuheben. In dieser Situation müssen Sie eine sehr steife Bürste verwenden und den Peak langsam ausscheiden. Okay, jetzt zeige ich dir, wie du ein paar harte Kanten weicher machen kannst. Dafür müssen Sie eine saubere, feuchte Bürste verwenden. Spülen Sie also einfach Ihren Pinsel aus, zeichnen Sie unsere überschüssige Feuchtigkeit und erweichen Sie dann die Kanten langsam. Sie können dies also ein paar Mal wiederholen bis keine sichtbaren harten Kanten vorhanden sind. Okay, das sind also alle Aquarelltechniken, die wir später in unseren Klassenprojekten verwenden werden. Wenn Sie also ein Anfänger sind, empfehle ich Ihnen dringend, diese Techniken ein paar Mal zu üben diese Techniken ein paar Mal bevor Sie zu den Unterrichtsprojekten übergehen. 4. Farbpalette zum Malen eines Painting: Bevor wir also mit unserem Klassenprojekt beginnen, zeige ich Ihnen, wie Sie die Farben für das Malen weißer Blumen mischen können. Also werden wir eine bläulich-graue Farbe mit gebrannter Sienna, Ultra Marine und Surrealismusblau mischen eine bläulich-graue Farbe mit gebrannter Sienna, . Also füge ich zuerst etwas Ultramarin zu meiner Palette hinzu und dann mische ich ein bisschen verbrannte Sienna ein. Jetzt haben wir eine graue Farbe. Dann füge ich ein bisschen mehr Ultramarin hinzu. Und unsere mit etwas Wasser verdünnten sind dann in einem Hauch von Surrealismus, Blau und etwas Wasser. Und mal sehen, wie es aussieht. Es sieht also immer noch ein bisschen dunkel aus. Also lasst uns mehr Wasser hinzufügen. Okay, lass uns ein bisschen mehr Wasser hinzufügen , weil wir wollen, dass es leichter wird. Und jetzt testen wir es aus. Okay, das ist die Farbe, hinter der wir her sind. Wie Sie sehen können, ist dies eine sehr hellbläulich-graue Farbe. Also werden wir das benutzen, um die Blütenblätter für unser Gänseblümchen zu malen. Okay, jetzt mischen wir eine dunklere Farbe für die Schatten auf den Blütenblättern. Also übertrage ich diese Mischung in einen anderen Brunnen, und wir verdunkeln dies mit ein bisschen verbrannter Sienna und Ultramarin. Und lasst es uns testen. Okay, das muss etwas dunkler sein, also fügen wir ein bisschen mehr verbrannte Sienna hinzu. Jetzt ist es ein bisschen zu bräunlich, also fügen wir noch mehr Ultramarin hinzu. Okay, ich denke, das sieht genau richtig aus. Vergleichen wir es also mit dem Licht, der Form. Dieses dunklere Blatt sieht also gräulicher aus als ein hellerer Farbton. Also werden wir damit ein paar Schatten und Texturen auf unsere Blütenblätter malen . Um diesen dunkleren Farbton zu erzeugen, fügen Sie der vorherigen Mischung einfach etwas mehr verbrannte Sienna und Ultramarin hinzu. Jetzt verwenden wir auch permanente gelbe, tieforange, verbrannte Sienna-HLW und ein bisschen gelben Ocker, um unsere Gänseblümchen zu fixieren. 5. Einen Blumenstrauß malen: Bevor wir also anfangen, unser Klassenprojekt zu malen, zeige ich Ihnen später, wie Sie die Gänseblümchen für unseren Krankheitsstrauß malen können. Ich mische nur ein bisschen gelben Ocker in meine permanente gelbe Mischung. Also müssen wir zuerst ein gelbes Zentrum für unser Gänseblümchen schaffen. Und dann verdunkeln wir die Ränder mit etwas orange und verbrannter Sienna. Wir verdunkeln nur den unteren Rand des Zentrums. Also mache ich nur Markierungen mit einem kleinen synthetischen Rundpinsel. Stellen Sie nun sicher, dass Sie eine dicke Konsistenz von gebranntem ZNS verwenden , damit es sich nicht zu stark auf der gelben Mitte ausbreitet. Als nächstes malen wir die Blütenblätter, während das Zentrum Duett ist, weil wir einige dieser Farbbluten aus der Mitte bekommen wollen . Also verwenden wir den helleren Farbton der bläulich-grauen Mischung. Jetzt können wir einige Schatten mit dem dunkleren Farbton der bläulich-grauen Mischung hinzufügen . Sobald Sie also die Blütenblätter fertiggestellt haben, können Sie an den unteren Rändern etwas dunkler werden. Wenn Sie feststellen, dass die Farben verblasst sind. So können wir es mit etwas verbrannter Sienna und Sepia verdunkeln. Jetzt möchten Sie auch sicherstellen, dass diese Farben nicht zu wässrig sind , da wir nicht wollen, dass sie sich zu sehr auf die Blütenblätter ausbreiten. Aber wenn es zu wässrig ist, können Sie den Überschuss auf Ihrem Papiertuch abtupfen , bevor Sie die Farbe einfallen. Okay, so heften wir also einen nach vorne gerichteten Daisy an. Jetzt zum nächsten, Keuchen einen Seitenwinkel DZ. Also fangen wir mit einem ovalen Zentrum an. Und dann verdunkeln wir die unteren Kanten mit etwas gebrannter Sienna und Orange. Als Nächstes fügen wir einen Pfad hinzu. Also die vorderen Blütenblätter werden wir leicht nach unten husten. Und die Hochebenen auf der Rückseite werden kürzer sein , weil sie teilweise versteckt sind. Okay, also das ist eine Seite und geh Daisy. Okay, als nächstes zahlen wir eine Site DC, die teilweise geöffnet ist. Jetzt ist das sehr leicht zu schmerzen. Alles was Sie tun müssen, ist ein paar CBOs und einen Stiel zu malen und dann einfach die Pentose hinzuzufügen. Okay, jetzt wird der letzte eine Blütenknospe sein. Also fangen wir wieder mit ein paar Kelchblättern und einem Stiel an. Und dann verwenden wir die bläulich-graue Mischung, um diesen Teil zu vervollständigen und lassen einfach ein bisschen Leerzeichen in der Blume, aber jetzt verdunkeln wir diese Unterkante etwas mehr mit etwas verbrannter Sienna, weil sie etwas verblasst ist. Und auch etwas Orange. Jetzt können wir den dunkleren Farbton von Blaugrau verwenden , um Schatten und Texturen auf unseren Blütenblättern zu erzeugen. Also werden wir all diese Blumen später in unseren Blumenstrauß von Daisy aufnehmen . Okay, also lasst uns jetzt unseren Strauß Krankheit anheften. Also habe ich meine Farben schon vorbereitet. Das hier ist also dauerhaft gelb, tiefgelber Ocker, Cadmiumorange. Und das sind die bläulich-grauen Farben für die weißen Blütenblätter. Dies ist der hellere Farbton und dieses Jahr ist ein dunklerer Farbton. Und ich habe hier auch Sepia und verbrannte Sienna. Also füge ich zuerst etwas Wasser zu dieser gelben Mischung hinzu, weil ich nicht möchte, dass sie zu pigmentiert ist. Und ich füge auch ein bisschen gelben Ocker hinzu, nur um es weniger hell zu machen. Okay, also fangen wir jetzt mit unserem ersten DZ an. Freut mich dieses Gänseblümchen direkt in der Mitte des Papiers. Und das wird ein nach vorne gerichteter Daisy sein. Dann füge ich etwas gebranntes Sienna zu meiner Orangenmischung und trage dies auf den unteren Rand des Blumenzentrums auf. Dann verdunkle ich den Rand mit etwas verbrannter Sienna mit Punkt-Orientierungspunkten. Jetzt möchten Sie sicherstellen, dass Ihre verbrannte Sienna-Mischung nicht zu wässrig ist, sonst könnte sie sich im gesamten Blumenzentrum ausbreiten. Also habe ich oben etwas zu viel verbranntes Sienna hinzugefügt. Also benutze ich einfach eine saubere, feuchte Bürste, um die überschüssige Farbe zu heben. Jetzt fügen wir die Blütenblätter ab der Mitte hinzu. So berührt SMI-Pinsel die nasse Mitte, ich bekomme ein paar schöne Farbbluten in die Pentose. Also lasse ich das ein bisschen mehr trocknen bevor ich es mit etwas verbrannter Sienna verdunkle. Denn wenn ich jetzt die verbrannte Sienna hinzufügen würde, würde sie sich zu sehr auf ihre Terrassen ausbreiten , weil das Papier immer noch ziemlich nass ist. Lasst uns nun zu unserem zweiten DZ Mu übergehen. Platziere es hier, wo es teilweise hinter dem ersten Daisy versteckt sein wird . Und wir machen das auch zum nach vorne gerichteten DZ. Jetzt holen wir uns etwas Orange und wir treffen auf punktähnliche Markierungen, gefolgt von etwas verbrannter Sienna. Okay, nicht dass diese Gegend ein bisschen ausgetrocknet ist. Es sind jetzt sie statt Rot, wir können diesen Bereich abdunkeln, ein bisschen Sepia und verbrannte Sienna und es wird sich nicht zu sehr ausbreiten. Nun fügen wir das Pathos für diese zweite Daisy hinzu, während das Zentrum immer noch rote Kosten hat, wollen wir immer noch , dass ein Teil dieser Farbe von der Mitte in die Pentose blutet. Jetzt male ich diese beiden Pfade sorgfältig hier, die teilweise hinter dem ersten DZ versteckt sind und verdunkle sie mit der dunkelbläulich-grauen Mischung, um Schatten zu erzeugen. Und ich hinterlasse ein bisschen Leerzeichen, also berühre ich nicht den ersten DZ K. Ich füge den angrenzenden Blütenblättern auch ein paar Schattenlinien hinzu. Okay, als nächstes werden wir den Rand mit etwas mehr verbrannter Sienna und Orange verdunkeln . Und weil die Blütenblätter noch nass sind, werden wir ein paar schöne Farbbluten in die Blütenblätter bekommen . Also hier gehe ich einfach zurück, um die Ränder dieser Blütenblätter ein bisschen mehr zu definieren. Okay, jetzt lass uns einen Stiel für dieses Gänseblümchen hinzufügen. Also verwende ich Olivgrün, aber du kannst jedes Grün deiner Wahl verwenden. Okay, jetzt zum zweiten Mal entscheide ich nur, wo ich den Schnittpunkt zwischen diesen beiden Stängeln platzieren soll, der Status genannt wird, wo wir später eine Schnur für den Strauß malen werden . Also werde ich das nur ein bisschen mehr verdunkeln. Ich gehe zurück, um die Ränder des Zentrums zu verdunkeln. Und ich füge auch ein bisschen Orange hinzu. Und ich senke ein bisschen gelbe Kosten, es sieht ein bisschen zu blass aus. Okay, jetzt für das Gänseblümchen fange ich mit Gelb für die Mitte und gefolgt von etwas verbrannter Sienna und Orange. Dieses Gänseblümchen befindet sich also in einem Winkel, in dem die Blütenblätter nach unten gekrümmt sind und das Pathos im Rücken kürzer ist. Kosten, sie sind teilweise nicht. Jetzt spüle ich meinen Pinsel und hole mir etwas Grün für den Stiel. Und ich sorge dafür, dass der Stamm den Schnittpunkt durchläuft. Jetzt heften wir einen DC an die Spitze. Dies wird also dem DC ähneln, bei dem die Blütenblätter nach unten gekrümmt sind. Also wiederhole ich nur die gleichen Schritte von früher an. Also lass uns jetzt die Blütenblätter hinzufügen. Und okay, es gibt zu viel Farbbeschnitt auf diesem Weg da drüben. Also hebe ich die überschüssige Farbe hoch. Und jetzt verdunkeln wir einige Teile des Pathos, damit es weniger flach aussieht. Okay, jetzt lass uns einen Stiel für dieses Gänseblümchen hinzufügen. Auch hier möchten Sie sicherstellen, dass es durch den Schnittpunkt geht. Lasst uns jetzt zur nächsten Daisy übergehen. Dies befindet sich in einem Winkel, in dem es zur oberen linken Ecke zeigt. Also wiederhole ich die gleichen Schritte wie zuvor, wo ich dem Rand Punkte orangegebrannter Sienna und HLW hinzufüge . Okay, jetzt lass uns ein paar Blütenblätter hinzufügen. Und wie Sie sehen können, bekommen wir ein paar schöne Farbbluten aus der Mitte. Ich verdunkle auch die Spitzen dieser Blütenblätter, nur um etwas Tiefe zu verleihen. Okay, jetzt für den Stamm werden wir sicherstellen, dass er den Schnittpunkt wieder oder nahe am Schnittpunkt durchläuft den Schnittpunkt wieder oder nahe am Schnittpunkt durchläuft . Dann verdunkle ich die Stiele hier ein bisschen mehr. Okay, lass uns jetzt zu unserer nächsten Daisy übergehen. Diesmal werden wir also eine Site DZ anpingen, wo der Stamm nach unten gebogen ist. Dies fügen wir unserem Gesamtgemälde Interessen hinzu , da der Schlüssel zu einer guten Blumenkomposition darin besteht, dass Ihre Blumen in verschiedene Richtungen zeigen. Auch hier werden wir den Schnittpunkt durchlaufen lassen , denn später malen wir eine Schnur um diesen Schnittpunkt. Okay, jetzt lass uns die Pentose hinzufügen. Also nehme ich etwas von dieser bläulich-grauen Mischung auf und diese Blütenblätter zeigen nach unten. Jetzt fügen wir eine Blütenknospe für unseren Strauß hinzu. Also fangen wir mit dem Stiel von unten an. Und wir bezahlen sie, zeigen aber in die obere rechte Ecke. Jetzt schnappe ich mir ein bisschen von meiner bläulich-grauen Mischung, um das zu vervollständigen, aber dann lasse ich etwas Grün und eine Basis hinein und lasse das ein wenig bluten. Okay, ich habe diese Blume gemalt, aber ein bisschen zu groß. Also schrubbe ich etwas von der Farbe mit sauberem Wasser ab. Nun, der Penis t Dann kann ich ihn immer noch entfernen. Dann benutze ich ein sauberes Handtuch und drücke es fest auf mein Papier, um die Farbe aufzusaugen. Also lässt du das komplett trocknen und dann kommen wir wieder rein, um es zu reparieren. Während wir also darauf warten, dass das trocknet, gehen wir zu unserem nächsten DZ über. Dieser hier wird also in beiden Seitenwinkeln Daisy sein und auf die obere rechte Ecke zeigen. Und wieder beginne ich mit Gelb für die Mitte und gefolgt von etwas verbrannter Sienna, Orange und Sepia, um den Rand zu verdunkeln. Und dann vervollständige ich dieses Gänseblümchen und malt ein paar Kurvenmuster. Also hier verdunkle ich die Ränder. Ich falle ein bisschen Gelb ins Blumenzentrum, weil es ein bisschen zu blass aussieht. Jetzt können Sie diesen Schritt überspringen, wenn Sie mit der Farbe Ihres Blumenzentrums zufrieden sind . In diesem letzten Schritt werden wir den Schnittpunkt durchlaufen. Schon wieder. Ich verdunkle einige Teile des Stan. Und jetzt lasst uns wieder die Blume reparieren. Aber so kreiere ich eine rundliche Form für das Blumenbeet. Und bei einigen Zappos. Okay, ich werde auch einige Bereiche verdunkeln, die etwas verblasst sind. Okay, jetzt werden wir unserem Strauß ein paar Blätter hinzufügen. Also habe ich meinen Pinsel mit etwas Olivgrün aus meiner anderen Palette geladen . Und ich füge hier und da ein paar zufällige Blätter hinzu. Also verwende ich einen sehr leichten Waschgang Olivgrün für die Blätter. Ich male sorgfältig um die Blumen herum. Okay, jetzt malen wir eine Schnur um den Schnittpunkt. Hier ist die Schnur um den Strauß gebunden. Bisher diesen Teil des Gemäldes, wenn Sie Tünche haben, verwenden Sie bitte Tünche. Weil wir die Stiele übermalen und es ist am besten, etwas zu haben, das undurchsichtig ist. Wenn Sie jetzt keine Tünche haben, können Sie weißes Aquarell verwenden, genau wie das, was ich jetzt verwende. Also habe ich wirklich etwas weißes Aquarell in meine Palette gepresst . Und was ich jetzt mache, ist, dass ich hinzufüge, dieser Mischung ein bisschen Sepia, verbrannte Sienna und gelben Ocker um eine hellbraune Farbe zu erzeugen. Dann male ich das über den Stiel. Also male ich drei Linien. Und ich füge etwas mehr weiße Farbe , um es etwas undurchsichtig zu machen. Ich hole nur etwas weiße Farbe direkt aus der Tube. Und ich schalte es nur über die Baumgrenzen. Und jetzt pinge ich links zwei Schleifen an, um zu zeigen, dass dieses gezwirnte Österreich in einer Verbeugung gefesselt ist. Also füge ich etwas mehr weiße Farbe hinzu , um dies ein bisschen undurchsichtiger zu machen. Ich werde ein bisschen Sepia entlang der Kante hinzufügen , um ihm einen zweidimensionalen Effekt zu erzielen. Und dann werde ich ein bisschen weißer Farbe auf einigen Teilen der Schnur nachfüllen . Okay, also vervollständigt das unser Bild. Ich hoffe, Sie haben es genossen, dies zu malen und ich freue mich auf Ihre Bilder. 6. Farbpalette für eine Blume malen: Hallo Leute. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie einige schöne Lila- und Rosatöne für unseren Flieder herstellen können. Also die Farben, die wir verwenden werden, Lavendel, Oper, Rose und Karmin. Aber bevor wir anfangen, werde ich mir diese Farben einfach vorstellen. Wenn Sie also nicht genau diese Farben haben, wählen Sie einfach etwas Ähnliches aus einem Pellet. Der erste, den ich hier habe , ist Lavendel aus Shinzen. Als nächstes kommt die Oper von mir, Jello. Und dieser hier ist Rose von White Nights. Dies ist ziemlich ähnlich wie Permanent Rose. Wenn Sie diese Form nicht haben, können Sie Permanent Rose verwenden. Und die letzte Farbe ist Carmine von White Nights. Jetzt werde ich für die erste Farbe Lavendel mit ein bisschen Oper mischen. Was ich will, ist ein heller Farbton von Tessa Violet. Wie Sie sehen können, ist dies ein schöner Farbton von hellrosafarbenem Violett. Jetzt werden wir für die zweite Farbe wieder Lavendel und Oper mischen, aber dieses Mal fügen wir mehr Oper hinzu, um eine rosaischere Farbe zu erhalten. Okay, ich glaube, das sieht Flieder ziemlich ähnlich aus. Wenn Sie also Laila in Ihrer Palette haben, können Sie einfach Flieder verwenden. Jetzt für die nächste Farbe macht Rad Lavendelreihen. Was wir also wollen, ist ein dunklerer Farbton von rosafarbenem Violett. Und für die letzte Farbe wird Lavendel mit Karmin mischen. Und wieder wollen wir ein dunkles rosafarbenes Violett. Ich denke, das sieht etwas zu verwässert aus. Also fange ich wieder an. Aber dieses Mal werde ich weniger Wasser verbrauchen. Also schnappe ich mir nur etwas Lavendel. Und Karmin. Ich brauche mehr Karmin, also hole ich mir einfach noch etwas Karmin aus meiner anderen Palette. Und lass uns ein bisschen mehr Lavendel hinzufügen. Also denke ich, das sieht genau richtig aus. Jetzt. Testen wir es einfach aus. Okay, also haben wir noch einen dunklen Farbton von rosa-lila. Jetzt ist es eigentlich in Ordnung, wenn Sie sowieso nur einen Farbton dunkelrosa-lila Autos verwenden möchten , werden wir hauptsächlich die hellen Farben verwenden, um Flieder zu malen. Wenn Sie sich also nur an einen dunkelrosa-violetten Farbton halten möchten , ist das vollkommen in Ordnung. Dies sind also die Farben, die wir später verwenden werden , um Flieder anzuheften. Okay, jetzt für diejenigen, die keinen Lavendel haben, zeige ich dir, wie du ihren eigenen Lavendelton machen kannst . Dieser Lavendel von Xin Han enthält also tatsächlich drei Pigmente, lila Pigment, ein blaues Pigment und weißes Pigment. Also werde ich ein bisschen Lila, Ultra-Marine und Weiß mischen, um zu kreieren. Jetzt kannst du tatsächlich Kobaltblau benutzen. Okay, das sieht ziemlich ähnlich aus wie 11. Also werden sie diese 2D-Form verwenden. Es sieht also ein bisschen undurchsichtig aus, aber sobald wir es mit etwas Wasser verdünnen, sollte es gut aussehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine große Menge Kosten vorbereiten, damit Sie diese rosafarbenen und violetten Blätter mischen . 7. Eine Lila malen: Bevor wir also mit unserem Klassenprojekt beginnen, zeige ich Ihnen schnell, wie Sie die Blütenblätter für unseren Flieder malen. Sie benötigen also einen Rundpinsel der Größe 2, vorzugsweise einen synthetischen Pinsel, da dieser weniger Wasser hält und verhindert, dass sich Pfützen an den kleinen Blütenblättern bilden. Der Flieder besteht also aus vier Blütenblättern. Also hier verwende ich die Spitze meines Pinsels um ein paar winzige Kartoffelformen zu kreieren. Für die lila Knospen sind Pingdom in Dreierhaufen. Diese Bots sind also überall im Flieder verstreut. Und ich verwende eine dunklere Farbe , um sie von den Blütenblättern zu unterscheiden. Und für jene Blumen, die teilweise versteckt sind, werden sie als Baumblütenblüten malen. Jetzt hat der Flieder unterschiedliche Farbtöne. Wenn wir also unseren Flieder malen, wechseln wir zwischen den Farben, die wir früher vorbereitet haben. Also verwenden wir für jede Blume eine andere Farbe und lassen sie berühren, um Farbbluten zu ermöglichen. Hier, wo sich die nassen Blütenblätter berühren, werden wir ein paar schöne Farbbluten bekommen. Jetzt lass mich es dir nochmal zeigen. Wie Sie sehen können, fangen wir an, hier etwas Farbe zu bekommen. Denken Sie nun daran, dass Sie nur Farbbluten bekommen , wenn beide Blumen noch nass sind. Hier kann ich also etwas mehr Schmerzen erleiden und es in das nächste Blütenblatt bluten lassen. Jetzt kann ich auch ein bisschen Violett auf den nassen Blütenblättern fallen . Diese Blumen sind also ausgetrocknet und Sie können hier ein paar schöne Farbbluten sehen. So werden wir also malen, dass unser Flieder zwischen den Farben, die wir zuvor vorbereitet haben, abwechseln wird . Und wir lassen die Blumen berühren. Für die Blumen, die noch nass sind, wir ein paar schöne Farbbluten bekommen. Jetzt können Sie für die Grüns jedes Grün verwenden und wenn Sie das Grün verdunkeln möchten, können Sie ein bisschen Violett hinzufügen. Ok, also fangen wir jetzt an, unseren Flieder zu malen. Also habe ich die Farben in meiner Palette wirklich vorbereitet. Das ist Lavendel und das ist die leichte Paste oder Violett. Dies ist die rosafarbene Form, die mehr Oper hat. Das ist Karmin mit Lavendel. Und ich hab hier etwas Violett. Das ist grün und das ist Lavendel mit Reihen. Lassen Sie uns zuerst einen Stiel für unseren Flieder skizzieren , der ihn etwas verbogen macht. Und wir werden eine konische Form für unsere Laila schaffen, wo die Basis breiter sein wird als die Spitze. Und dann fügst du ein paar Blätter an der Basis der Laila hinzu. Um es ein bisschen natürlicher aussehen zu lassen, werden wir einige Teile des Stiels feststecken , die aus den Blumen gucken. Wenn Sie also lügen, können Sie diese Teile des Stiels in Ihre Skizze aufnehmen , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Okay, also kannst du mit beliebigen Farben anfangen. Und wir beginnen von der Mitte des Stiels aus und arbeiten uns langsam aus den Breiten heraus. Also male ich hier eine Blume. Und dann spüle ich meinen Pinsel aus, tupfe überschüssiges Wasser ab und nehme eine andere Farbe auf. Und Erbse neben der ersten Blume und lass die Blütenblätter berühren, damit ich ein paar schöne Farbbluten bekommen kann. Dann wechsle ich zu einer anderen Farbe. Jetzt können wir Farbbluten sehen , wo sich die nassen Blütenblätter berühren. Wenn wir jetzt mehr Farbbluten wollen, müssen wir schnell arbeiten, während die angrenzenden Blütenblätter noch nass sind. Aber wenn man das gesagt hat, ist es nicht notwendig, Farbbluten für alle Blumen zu haben . Solange wir Farbbluten in einigen der Blumen haben , können wir immer noch ein schönes Gemälde schaffen. Okay, jetzt gehen wir weiter zur rechten Seite des Stiels. Weil wir hier ein bisschen GAM für den Mittelstamm lassen wollen. Und jetzt wechsle ich zu einer anderen Farbe. Im Grunde wechseln wir also nur zwischen den Farben in unserer Palette, während wir die Blumen wiederholen. Und wir lassen die Blütenblätter einander berühren , damit Sie ein paar schöne Farbbluten bekommen. Für diese teilweise versteckten Blumen können wir sie als Blütenblattblüten feststecken. Okay, jetzt lasst uns einen Teil des Mittelstamms feststecken und auch eine kleinste Haltung die sich vom Mittelstamm verzweigt. Es ist also okay, dass ein paar Grüns in die Blumen bluten. Ich denke, es sieht eigentlich ganz nett aus. Verlängern wir den Stiel nach unten und einige kleinere Stempel auf der rechten Seite. Und wir werden die Blumen weiter malen. Ich pinge eine Blume mit diesem dunkelrosafarbenen Violett. Jetzt werde ich viele dieser farbigen Rosa verwenden. Die Blüten benutzen es nur, wenn ich etwas Kontrast hinzufügen und auch die Blütenknospen bemalen möchte . So wird die Mehrheit der Blumen in den helleren Farben gemalt. Wir können auch etwas Violett auf die nassen Blütenblätter fallen , um Farbvariationen zu erzeugen. Jetzt malen wir einige Stiele zwischen den Blüten links. Also verdunkle ich mein Grün mit ein bisschen Violett. Wenn wir uns jetzt nach außen bewegen, fügen wir weniger Blumen hinzu. Jetzt fügen wir unten rechts ein paar Blumen hinzu. Also füge ich hier eine dunklere Blume unter den helleren Blüten hinzu, um ein paar Kontraste hinzuzufügen , damit unser Flieder nicht zu flach aussieht. Jetzt befestigen wir einen kleinsten Stiel an dieser Blume. Okay, jetzt bedecken wir diesen Teil des Mittelstängels einer Blume, damit der gesamte Mittelstamm nicht sichtbar ist. Also male ich hier nur einen Teil des Stiels, und dann fügst du weiterhin weitere Blumen auf beiden Seiten des Mittelstiels hinzu . Jetzt arbeiten wir am oberen Teil des Flieders. Denken Sie also daran, dass der obere Teil verengt und eine Basis sein wird. Also werden wir hier weniger Blumen hinzufügen. Verbinden wir diese Blumen nun mit dem Hauptstamm. Okay, jetzt fügen wir oben ein paar Knospen und hier ein paar hellere Blüten. Und jetzt schnappen wir uns etwas Grün und du verbindest sie mit dem Hauptstamm damit wir etwas in den Stiel bluten können. Okay, ich werde diese Lücken hier mit ein paar Vögeln noch füllen . Füllen wir diesen Raum hier aus, wir eine Blume. Jetzt verdunkeln Sie einige Teile des Stiels. Und dann verbinde ich diese Blume mit den Mitteln. Okay, jetzt lass uns den Ständer nach unten verlängern und du fügst ein paar kurze Stiele die sich vom Hauptstamm verzweigen. Das sind also die Stängel der Blumen. Jetzt malen wir am Ende der Stiele ein paar Blumen. Für die Blumen, die teilweise versteckt sind, können wir sie auch als zwei Blütenblätter bezahlen. Also werde ich hier etwas Violett einfallen , wo die Blütenblätter noch nass sind. Und lasst uns hier noch eine Blume malen. Und noch einer am Ende dieses kurzen Stiels. Jetzt fügen wir einige Knospen entlang des oberen Teils des Flieders hinzu. Im Grunde fügen wir also nur langsam einige Knospen hinzu und Blüten bilden zu langsam die Form, die wir wollen. Okay, jetzt lasst uns in den unteren Teil unseres Lebens übergehen. Wir lassen einige Lücken zwischen einigen der Blumen, damit wir die Stiele später einstecken können. Jetzt fügen wir einen kleinsten Stiel und wir befestigen eine Blume am Stiel. Wir fügen hier auch ein paar Blütenknospen hinzu. Und wir verbinden diese beiden Blumen mit dem Hauptstamm. Und ich fülle diese Lücke einfach mit ein paar Blütenknospen. Nun, einige dieser Stiele und lassen etwas von diesem Grün in unsere Blumen bluten. Jetzt füge ich ein paar Blütenknospen hinzu, um die Gesamtform unseres Lebens auszugleichen. Okay, ich werde den Stand verlängern und ich füge hier links ein bisschen mehr Blumen hinzu. Ich möchte zu symmetrisch aussehen. Also verlängere ich diesen Teil unseres Flieders nach unten, indem ich mehr Blumen an der Basis hinzufüge. Und füge hier eine letzte Blume auf dem H hinzu, nur um die Gesamtform etwas unregelmäßig und perfekt zu gestalten. Wir wollen nicht, dass die Form zu symmetrisch ist, weil sie dadurch natürlicher aussehen wird. Sobald wir also mit der Gesamtform unserer Linie zufrieden sind, können wir mit dem Malen der Blätter fortfahren. Also lade ich meinen Pinsel mit etwas Grün. Lasst uns hier ein herzförmiges Blatt hinzufügen. Dann verdunkeln wir dieses Blatt mit etwas mehr Grün. Jetzt male ich nass auf nass. Und als nächstes hebe ich ein paar Farben heraus , um ein Highlight auf diesem Blatt zu erzeugen. Wir fügen hier ein kleineres Blatt hinzu. Ich füge meinem Grün etwas Lavendel hinzu, um ein gedämpftes Grün zu kreieren. Und wir werden damit ein Blatt hinter meiner Linie malen. Also zeichnen wir ein Umriss-Blumenblatt, und dann füllen wir die Farbe aus. Jetzt male ich sorgfältig um die Blütenblätter, um zu zeigen, dass dieses Blatt hinter den Blumen liegt. Stellen Sie nun sicher, dass Ihre Blumen vollständig trocken sind , bevor Sie mit dem Malen dieses Blattes beginnen. Sonst könnten Sie viel Grün in Ihre Blumen bluten. Ich füge einige wispy Striche um einen wispy Look für unser Blatt zu kreieren. Da sich dieses Blatt im Hintergrund befindet, möchten wir, dass es weniger definierte Kanten hat. Was wir also tun können, ist, dass wir einige Farben von den Rändern heben können . Okay, jetzt werde ich dieses Blatt ein bisschen mehr verdunkeln. Und bevor wir unser Gemälde fertigstellen, werde ich diesen Bereich hier um die Blumen herum verdunkeln , damit wir die Form der Blütenblätter definieren können. Das vervollständigt also unser Gemälde. Ich hoffe, Sie haben es genossen, das zu malen, und ich freue mich auf Ihre Bilder. 8. Farbpalette zum Malen eines a: In dieser Lektion werden wir ein paar Farben für unsere Rosen machen . Also werden wir zwei verschiedene Farben für unsere Rosen malen . Für die erste Farbe mischen wir Karmin mit verbrannter Sienna. Und für die zweite Farbe, wenn Sie gelben Ocker mit Sepia mischen, machen wir unsere erste Farbe mit gebrannter Sienna und Karmin. Was wir also wollen, ist ein rotbraunes K. Lasst uns nun die Farbe aufpassen. Also verwenden wir diese Farbe, indem wir die Mitte unserer Reihen und auch die Schatten auf den Blütenblättern eintauchen. Und denn die Blütenblätter werden diese Farbe einfach verdünnen , um einen leichteren Wert zu schaffen. Jetzt für die zweite Farbe, wenn Sie gelben Ocker mit Sepia mischen. Und wir verwenden diese Farbe für die Mitte unserer Reihen und auch für die Schatten auf den Blütenblättern. Und für die Blütenblätter mischen wir einfach einen sehr leichten und verdünnten gelben Ocker. Jetzt werden wir für die Blätter ein paar Grüntöne mischen, von hellen bis dunklen Tönen. So können Sie jedes Grün aus Ihrer Palette verwenden. Ich benutze dieses Grün von White Nights. Und wir werden unser Grün mit den Farben mischen , die wir für unsere Rosen verwenden , damit wir in unserer Malerei eine gewisse Farbharmonie schaffen können . Also werden wir einige grün mit Sepia, verbrannter Sienna und gelbem Ocker machen , um ein paar verschiedene Grüntöne zu erzeugen. Mischen wir also ein dunkelgrün mit Sepia. Das wird also unser dunkelstes Grün sein. Jetzt mischen wir unser Grün mit verbrannter Sienna und wir bekommen ein warmes Grün. Und für unser leichtestes Grün wird unser Grün mit gelbem Ocker vermischen. Jetzt können wir etwas von der Sepia-Mischung hinzufügen, um Grün nicht zu mögen, um ein weiteres hellgrünes Blatt zu erstellen. Und wir können auch ein bisschen gebranntes Sienna hinzufügen , um einen wärmeren Hellgrünton zu erzeugen. Wir haben also diese verschiedenen Grüntöne, denen wir später unsere Stängel und Blätter bemalen können. 9. Einen Blumenstrauß malen: Jetzt werden wir für unseren Rosenstrauß ein paar Seitenwinkelrosen malen. Hier sind einige Beispiele für Blickwinkelrosen. Da diese Rose nun schräg ist, malen wir die Mitte etwas höher. Und unten gibt es mehr Blütenblätter und weniger oben , da einige dieser hinteren Blütenblätter vor unserer Sicht verborgen sind. Wenn Sie es jetzt mit einer nach vorne gerichteten Reihen vergleichen, sehen Sie, dass bei diesen nach vorne gerichteten Reihen die Mitte der Rose genau in der Mitte liegt. Während wir den Winkel ROS entscheiden, ist die Mitte leicht oben und einige der hinteren Blütenblätter sind versteckt. Während alle Blütenblätter dieser nach vorne gerichteten Rollen sichtbar sind. Jetzt für die Zeilen, aber wir erstellen ein Over-Center, das aus C-Strichen besteht. Okay, jetzt zeige ich dir, wie man einen Seitenwinkel ROS malt, europäische mehr Blütenblätter unten und weniger oben. Und wir verwenden eine dunklere Farbe für das Zentrum. Und auch für die Schatten auf der Pentose. Jetzt, was die Schatten angeht, werden wir uns etwas anders als unsere vorherige Zeilenklasse festlegen. Wir verwenden eine etwas andere Technik , um die Schatten hinzuzufügen. Also verwenden wir einen Pinsel der Größe 2 um die Mitte und die Schatten zu malen, und einen mittelgroßen Pinsel, um die helleren Blütenblätter zu malen. Stellen Sie nun sicher, dass Sie ein Papiertuch haben , um überschüssige Feuchtigkeit von Ihrem Pinsel abzubluten. Also lade ich meinen Pinsel der zweiten Größe mit der dunkleren Farbe und zahle einige überlappende C-Striche , um ein Zentrum für unsere Rose zu bilden. Und ich lasse ein paar Leerzeichen zwischen diesen Strichen. Jetzt möchte ich, dass diese äußeren Striche etwas nass sind, damit sie in meine helleren Blütenblätter schräg sind. Jetzt zahlen wir ein paar leichtere und größere C-Striche im Zentrum. Und unsere Berührung, die dunkleren Striche lassen einige Farbbluten zu. Und ich lasse immer noch ein bisschen Leerzeichen zwischen diesen Strichen. Wenn wir uns nach außen bewegen, üben wir mehr Druck auf unseren Pinsel aus, um größere C-Striche zu erzeugen. Und wir lassen immer noch ein paar Leerzeichen zwischen diesen Strichen. Also male ich unten mehr Blütenblätter und weniger oben. Dann benutze ich ein bisschen sauberes Wasser, um die Kanten weicher zu machen. Jetzt für die Schatten, wird sie malen, indem die Blütenblätter noch ein bisschen nass sind. Also werden wir diese Art von Bienenartenstrichen malen , während die Blütenblätter noch nass sind. Du siehst also, dass mein Pinsel nicht zu nass ist. Jetzt wollen wir, dass es zu nass ist, weil wir einige weiche und definierte Striche erzeugen wollen . Wir können auch unser Personenhandtuch verwenden, um überschüssige Farbe abzutupfen , wenn wir einen definierteren Strich wünschen. Und wir können auch weiche und schöne Schattenstriche mit einem sauberen, feuchten Pinsel machen. Wichtig ist also, dass diese Schattenstriche nicht zu nass sein sollten. Weil wir wollen, dass unsere Striche definiert und weich sind, wenn wir sie auf eine nasse Pentose malen. Übe also, diese Schattenstriche mit einem kleinen runden Pinsel zu malen . Und dann kannst du üben, sie auf rotem Papier zu malen. Und wenn Sie feststellen, dass es zu stark blutet, tupfen Sie einfach die überschüssige Farbe auf Ihrem Papiertuch ab. Okay, diese Striche sollten also nicht zu nass sein, weil wir einen weichen und definierten Strich wollen einen weichen und definierten Strich wenn wir sie auf die Webpack-Dosis malen. Jetzt, wenn Sie keine Bürste der Größe 2 haben , die weich ist und Fleisch von natürlichem Haar ist. Sie können auch einen beliebigen synthetischen Pinsel der Größe 2 verwenden. Lasst uns nun einige Schattenstriche mit dieser synthetischen Größe an Princeton Snap anheften . Mit einem synthetischen Pinsel können wir also immer noch einige wispy Striche erzeugen. Üben Sie also, diese wir Arten Striche mit einem Pinsel der Größe zwei zu malen , den Sie haben. Sie können also zuerst üben, sie auf trockenem Papier malen und sie dann auf einem nassen Papier zu malen. Okay, also lasst uns jetzt zu unserem Klassenprojekt übergehen. Bisher werden wir, Rosenstrauß, drei Rosen und einige Blütenknospen malen. Also habe ich eine leichte Bleistiftskizze aus drei Kreisen gemacht. Hier werden wir unsere Rosen platzieren. Ich fange damit an, meinen Pinsel der Größe 2 mit einer dunkleren Mischung aus Karmin und verbrannter Sienna zu laden . Und meine Größe sechs pinsel mit der verdünnten Mischung. Du fängst also mit der Mitte der Rose an. Also mache ich kleine überlappende C-Striche , um das Zentrum zu bilden. Und ich lasse etwas Leerraum zwischen diesen C-Strichen. Okay, jetzt wechsle ich zu meinem Pinsel der Größe sechs und ich werde einige dieser dunkleren Striche berühren , um Blutungen zu bekommen. Wenn ich mich also nach außen bewege, mache ich größer und verliere die Schläge. Ich nehme auch etwas Wasser auf , um etwas von der Farbe zu verdünnen. Jetzt sorge ich dafür, dass mein Pinsel nass bleibt. Also nehme ich ständig mehr Farbe auf, damit ich die Form der Blütenblätter leicht verändern kann , ohne harte Kanten zu hinterlassen. Diese Rose ist schräg, also zahlen wir unten mehr Blütenblätter. Okay, jetzt wechsle zu meinem Pinsel der Größe zwei und ich fange an, die Schatten und unser Blut überschüssige Feuchtigkeit hinzuzufügen die Schatten und unser Blut überschüssige Feuchtigkeit damit sich der Datenstift nicht zu stark ausbreitet. Okay, und jetzt werde ich die Kanten mit etwas sauberem Wasser weicher machen. Also malen wir ein paar Blätter um die Reihen herum. Sind die Blütenblätter noch nass , damit wir ein paar schöne Farbbluten bekommen können. Versuchen Sie also, die Farbe und Form der Blätter so zu variieren , dass sie interessanter aussehen. Wir können auch ein dunkleres Grün auf die Blätter fallen , solange sie noch nass sind. Okay, jetzt lass uns zur zweiten Reihe übergehen. Wir pingen diese Rose schräg an und lassen sie die obere rechte Ecke phasen. Also drehe ich einfach mein Papier , um mir das Malen zu erleichtern. Jetzt werden wir den gelben Ocker für diese Rose benutzen. Also lade ich meinen Pinsel der Größe zwei mit der CPR und dem gelben Ockermix. Und ich benutze dies, um die Mitte der Rose und auch die Schatten zu fixieren . Dann lade ich meine Größe sechs mit dem verdünnten gelben Ocker, dem ich die äußeren Blütenblätter pingen werde. Okay, also malen wir zunächst ein paar kleine überlappende C-Striche um das Zentrum für unsere Reihen zu bilden. Wir verwenden diese Farbe auch, um die Schatten später zu malen. Als nächstes lade ich meinen Pinsel der Größe sechs mit etwas gelbem Ocker und unserer Berührung, diese Diagnosen Medikamente, um einige Farbblutungen zu bekommen , sind auch ein bisschen von dieser Sepia-Mischung enthalten, nur um mehr Farbbluten zu bekommen. Wenn ich mich nach außen bewege, füge ich mehr Druck auf meinen Pinsel aus, um größere Blütenblätter zu erzeugen. Jetzt füge ich ein paar Schatten mit meinem Pinsel der Größe zwei hinzu. Und Sie können sehen, dass dieser Pinsel nicht sehr nass ist. Wir wollen nicht, dass es zu nass ist, damit wir ein paar sanfte und definierende Striche bekommen können . Jetzt fügen wir im BSW weitere Blütenblätter hinzu und dann verwenden wir etwas sauberes Wasser, um die Kanten weicher zu machen. Ich füge nur noch ein paar dunklere Striche hinzu. Und an diesem Punkt ist mein Pinsel ziemlich trocken, also kann ich ein paar weiche Striche bekommen und Striche definieren. Genau wie in den vorherigen Reihen fügen wir einige Blätter hinzu oder die Rose ist Duett, und wir variieren die Farbe und Form der Blätter. Jetzt fügen wir ein paar Blätter zwischen diesen beiden Rosen hinzu. Ich spüle meinen Pinsel aus und hebe ein helleres Grün auf. Und unser Schmerz und unser Glaube direkt neben diesem dunkleren Blatt. Okay, jetzt malen wir unsere letzten Reihen, die sich in der oberen linken Ecke befinden. Dies ist eine weitere Seitenwinkelrolle. Und wir haben die gemeinsame und verbrannte Sienna-Mischung für diese Reihen verwendet . Also fange ich wieder mit der dunkleren Farbe an, die meine verbrannte Sienna-Mischung für das Zentrum ist. Ich benetze die Striche ein bisschen mehr , damit du später in die helleren Blütenblätter blutest. Okay, jetzt wechsle ich zu meinem Pinsel der Größe sechs und berühre diese dunkleren Striche , um Farbbluten zu ermöglichen. Ich lasse auch etwas mehr Farbe einfallen , damit das in die Blütenblätter bluten kann. Da diese Rose also schräg ist, zahlen wir nur ein paar Blütenblätter an der Spitze. Die meisten Blütenblätter werden unten sein. Also füge ich meinem Pinsel-SIP und den äußeren Blütenblättern mehr Wasser hinzu, damit es mir leichter fällt, größere Striche zu erzeugen. Okay, jetzt fügen wir die Schatten und etwas Wasser hinzu, um die Kanten weicher zu machen. Also lasst uns jetzt ein paar Blätter hinzufügen. In meiner vorherigen Rollenklasse habe ich den Bogen nach Hause vor einem 100 GSM-Papier gemalt. Und jetzt verwende ich das 300 GSM-Papier. Also finde ich, dass ich mit diesem Papier schönere Farbzuschläge erzeugen kann. Der Schmerz blutet tendenziell schneller. Und es ist einfach so entspannend, es bitte anzusehen. Okay, ich füge hier ein paar zufällige Striche hinzu, um die Form unserer ersten Zeilen zu definieren. K. Jetzt fügen wir oben ein paar winzige Rosenknospen hinzu. Also erstelle ich nur eine grundlegende Blattform. Und ich füge einen Stiel hinzu und lasse das Grün bluten. Und dann gebe ich eine dunklere Farbe auf die Spitze und lasse sie bluten. Jetzt fügen wir die Zyklen und da die Farbe noch nass ist, müssen wir eine dickere Konsistenz von Grün verwenden , um einen definierten Strich zu erhalten. Wir stellen nur sicher, dass Ihr Pinsel nicht zu nass ist. Unsere Nadel und ich sind nicht hier gegangen, um die Form unserer gelben Rose zu definieren unserer gelben Rose K. Jetzt malen wir die Stiele. Ich fange mit einem helleren Grün und dann werde ich an den Rändern etwas dunkleres Grün einfallen . Malen wir nun ein paar Blätter, die sich von den Stielen abzweigen. Wir können etwas dunkler machen und einige sind möglicherweise heller, nur um mehr Kontrast hinzuzufügen. Und wir können die Räume auch mit einigen Stielen ausfüllen. Okay, jetzt lasst uns unten rechts einen größeren Reihenpunkt anheften. Also benutze ich die Karmin- und verbrannte Sienna-Mischung. Also mache ich ein paar C-Striche , um das Zentrum des Rosenflecks zu bilden. Und fügen Sie dann einen Strich hinzu, um den Pfad UFO anzuzeigen. Und jetzt fülle ich den Zeilenpunkt mit der helleren Farbe aus. Ich verdunkle es etwas mehr mit der dunkleren Farbe. Und jetzt fügen wir einige Samples hinzu und verbinden es mit einem Stamm. Wir werden hier ein paar Rosenflecken anheften , um den leeren Raum auszufüllen. Und dann fügen wir ein paar Stiele und Kelchblätter hinzu. Lasst uns jetzt mehr Stempel an der Basis schmerzen und wir werden die Farben der Standards variieren. Also werden wir etwas dunkler und etwas heller anheften , nur um etwas Tiefe hinzuzufügen. Okay, jetzt füllen wir den Rest dieses Straußes mit mehr Blättern aus. Und wieder variieren wir die Farbe und Form dieser Blätter. Und wir können auch ein paar dünne Stiele malen, nur einen leeren Raum ausfüllen. Okay, jetzt füge ich ein paar hängende Blätter hinzu, um die Komposition zu interessieren. Und für den letzten Schliff verdunkeln wir einige der Blätter und Stängel, um unserem Gemälde mehr Kontrast zu verleihen. Okay, das vervollständigt also unseren Rosenstrauß. Ich hoffe, dass Ihnen diese Lektion gefallen hat und ich freue mich auf Ihre Bilder. 10. Farbpalette zum Malen eines Floral: In dieser Lektion zeige ich Ihnen die Farben, mit denen wir unseren Blumenkranz bemalen werden. Und zeige dir auch, wie man diese bräunlich-beige Farbe mischt. Also malen wir ein paar Rosen und Krankheiten in unserem Blumenkranz. Und wir schließen auch einige Rosenknospen und Daisy-Bots ein. Für unsere ersten Reihen werden wir also den gelben Ocker und die HLW für das Zentrum und auch die Schatten verwenden . Und für die Blütenblätter wird eine verdünnte Mischung aus gelbem Ocker verwendet . Und für unsere zweite Reihe verwende ich diese Farbdünen von White Nights. Also werde ich das benutzen, um die Blütenblätter zu malen. Und für das Zentrum mische ich es mit ein bisschen Sepia. Wenn du also keine Dünen hast, zeige ich dir, wie du diese Farbe mischen kannst. Also werden wir etwas weißen, gelben Ocker und Wiederbelebung machen gelben Ocker und Wiederbelebung um diese bräunliche, beige Farbe zu erzeugen. Lassen Sie mich diese Farbe ausschauen, damit Sie es sehen können. Kr. Ich mache es etwas gesättigter mit weniger Wasser. Und jetzt werden wir mit etwas Wasser verdünnt. Okay, also lasst uns diese Kolumne machen. Also drücke ich zuerst etwas Weiß aus und füge dann ein bisschen Sepia hinzu. Jetzt mischen wir sie zusammen. Und ich füge ein bisschen Wasser hinzu. Okay, und jetzt fügen wir etwas gelben Ocker und wir werden sehen, wie es aussieht. Okay, es sieht ein bisschen zu bräunlich aus, also fügen wir dem Mix etwas mehr gelben Ocker hinzu. Es sieht immer noch ein bisschen zu bräunlich aus, also fügen wir mehr weißen und gelben Ocker hinzu. Mal sehen, wie es aussieht. Okay, das sieht ganz nah an den Farbdünen von White Nights aus. Ich denke, wir müssen nur ein bisschen mehr Wasser hinzufügen. Okay, das ist also sehr nah an den Farbdünen. So können Sie diese Farbe selbst mit weißem, gelbem Ocker und HLW mischen . Also malen wir damit die Blütenblätter. Und für das Zentrum und die Schatten. Wir werden es mit ein bisschen Sepia verdunkeln. Okay, also lasst uns diese Mischung mit ein bisschen Sepia verdunkeln und wir werden sehen, wie sie aussieht. Also werden wir damit die Mitte der Rose und auch die Schatten malen . Jetzt für die Blätter werden wir verschiedene Grüntöne verwenden. Und wir werden die scheinbaren Grüns aus unserem Rosenstrauß benutzen . Also werde ich Grün mit HLW, gebrannter Sienna und gelbem Ocker mischen, um mehrere Grünblätter zu kreieren. Und für die Gänseblümchen verwenden Sie die gleichen Farben aus unserem vorherigen Klassenprojekt. Okay, also im nächsten Video werden wir unseren Blumenkranz bezahlen. 11. Einen Blumenkranz malen: Okay, jetzt malen wir unseren Blumenkranz. Also jede Ziehung jetzt ein Kreis für unser Riff. Und wir beginnen mit den gelben ockerfarbenen Reihen. Also lade ich meinen Pinsel der Größe sechs mit etwas verdünntem gelbem Ocker und meiner Größe, um den gelben Ocker- und CPR-Mix zu lesen. Ich beginne damit ein paar kleine überlappende C-Striche zu machen, um ein Zentrum für unsere Rose zu bilden. Und ich lasse ein paar Leerzeichen zwischen den Strichen. Dann verliere ich meine Größe sechs wird verdünnt, gelbe Ockermischung. Und unsere Berührung, diese dunkleren Striche, um einige Farbblutungen zu ermöglichen , sind Blätter ein bisschen Leerzeichen zwischen diesen dunkleren und helleren Strichen. Jetzt werde ich etwas mehr von der Sepia-Mischung eintauchen und das in die helleren Blütenblätter bluten lassen. Während ich mich bewege, machen unsere Worte größere Blütenblätter. Und ich lasse immer noch ein bisschen weiße Räume zwischen diesen größeren Blütenblättern. Jetzt ist dies eine nach vorne gerichtete Reihen, daher sind alle Blütenblätter sichtbar. Dann mache ich die Kanten mit etwas sauberem Wasser weicher. Ok, und jetzt lade ich meinen Pinsel der Größe zwei mit der dunkleren Mischung und fange an, die Schatten zu malen. Also lösche ich unseren Zugang angeheftet, um sicherzustellen, dass mein Pinsel nicht zu nass ist, damit ich ein paar weiche Striche bekommen und Striche definieren kann. Unsere verdunkeln ein paar Schatten ein bisschen mehr. Und ich sorge dafür, dass mein Pinsel nicht zu nass ist, damit er sich nicht zu stark ausbreitet. Okay, jetzt malen wir ein paar Blätter um diese Reihen herum. Wir variieren also die Größe, Form und Farben dieser Blätter um sie etwas interessanter aussehen zu lassen. Und wir können ein dunkleres Grün einfallen , während die Blätter noch nass sind. Dies führt zu einer gewissen Farbabweichung in den Blättern. Okay, jetzt pingen wir einen Seitenwinkel ROS, der in Richtung der oberen rechten Ecke zeigt. Für diese Reihen werden wir also die bräunlich-beige Farbe verwenden. Also beginne ich wieder mit der Mitte der Rose und mache kleine überlappende C-Striche, einige Leerzeichen hinterlassen. Da es sich um eine Seitenwinkelreihen handelt, zahlen wir oben weniger Blütenblätter und unten mehr Blütenblätter. Diese Rose ist teilweise hinter der gelben Rose versteckt. Also wähle ich diese Blütenblätter nur ein bisschen mehr aus, bevor ich in den Schatten pinge , weil ich sehen kann, dass sie anfangen zu trocknen. Also jetzt mein Pinsel der Größe zwei, fange ich an, die Schatten zu malen. Malen wir nun ein paar Blätter um diese Rose herum. Und wir werden die Farbe und Form dieser Blätter variieren. Ich werde ein dunkleres Grün einfallen, solange die Blätter noch nass sind und ich lasse das bluten. Verwenden Sie nun ein wärmeres Grün, um hier einige Blätter zu malen , nur um die Farben der Blätter um diese Rose herum zu variieren . Und ich male auch ein paar dünne und kurze Stiele und fülle diese Lücke mit einem kleineren Blatt. Dies hilft, die Form unserer gelben Rose zu definieren. Lassen Sie uns also noch ein paar Blätter zu diesen Regeln hinzufügen. Okay, jetzt malen wir eine Rosenknospe. Also fange ich mit dem Mittelpunkt der Rollen an. Und dann fülle ich die Form mit einer helleren Farbe aus. Und für die Kelchblätter verwende ich eine dicke Konsistenz von Grüns, damit ich ein paar weiche Striche bekommen und Striche definieren kann. Ich male auch ein paar dünne Blätter entlang des Stiels. Und wir zahlen hier auch einen kleineren Zeilenbereich. Okay, ich male die Zappos wieder. Und dieses Mal verwende ich eine dickere Farbkonsistenz , damit ich einige erweichte definierte Striche bekommen kann. Meine vorherige grüne Mischung war etwas zu wässrig. Okay, jetzt verdunkeln wir die Spitze dieses Zeilenflecks und fügen weiterhin weitere Blätter und Stängel entlang dieses Riffs hinzu. Also verwende ich hier einen helleren Grünton , damit wir unserem Gemälde etwas Dimension und Tiefe verleihen können . Okay, jetzt lasst uns die andere Hälfte dieses Riffs malen sind einige Blätter und Stängel an dieser gelben Rose befestigt. Und du steckst ein paar kleinere Blätter , die in verschiedene Richtungen zeigen. Versuchen Sie also, die Farbe Ihrer Blätter zu variieren. Jetzt fügen wir unserem Kranz ein paar DCs hinzu. Ich fange mit einem nach vorne gerichteten Daisy an, und dann verdunkle ich die Unterkante mit etwas Sepia und verbrannter Sienna. Jetzt P NOPAT diejenigen, die die gleiche bläulich-graue Mischung aus unserem früheren Klassenprojekt verwenden . Jetzt wählen wir eine Seite aus. Diese sind nach unten gerichtet. Und wir können einige Stämme hinzufügen hinter diesem Gänseblümchen entstehen. Daisy zeigt aber nach oben. Okay, jetzt malen wir ein paar Blätter, die hinter diesem Gänseblümchen entstehen. Versuchen Sie also, sie in verschiedene Richtungen zu malen. Und Sie können auch die Farben dieser Blätter variieren. Sie können etwas dunkler und etwas heller machen. Dadurch fügen wir unserem Kranz mehr Interessen hinzu. Lasst uns nun unser Riff nach oben verlängern. Und eine andere Seite keuchen, DC hier. Lasst uns diese Lücken hier mit etwas mehr Blättern füllen. Und lassen Sie uns die Lesevorgänge nach oben verlängern. Also hier stecke ich und mache den einfachen Teil, und ich male ein paar hellere Blätter daneben. Wenn wir uns jetzt nach außen bewegen, werden wir diese Blätter malen, um leichter zu sein. Weil wir uns fragen, dass wir uns auf zwei Rosen konzentrieren, und wir sind von größeren und dunkleren Blättern umgeben. Lasst uns nun die linke Seite dieses Kranzes mit etwas mehr Blättern ausstrecken . Wir können auch einen Stiel anheften, der herausragt. Wenn es also Lücken in Ihrem Riff gibt, können Sie diese Lücken einfach für mich ausfüllen , wenn einige Blätter oder Stängel aufstehen. Das Wichtigste, an das Sie sich erinnern sollten, ist, die Farben, die Größe und auch die Richtung der Blätter zu variieren , um ein natürlich aussehendes Riff zu schaffen. Und für den letzten Schliff gibt es nur wenige in irgendwelchen verbleibenden Lücken wobei einige Blätter und Stiel herausragen. Okay, also vervollständigt das unseren Blumenkranz. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen und ich freue mich auf Ihre Bilder. 12. Letzte Gedanken: Also danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe, dass du etwas Neues gelernt hast und dass dir dieser Kurs gefallen hat. Ich freue mich sehr darauf, Ihre Bilder zu sehen. Teilen Sie sie also indem Sie sie in die Projektgalerie hochladen. Oder wenn du auf Instagram teilst, kannst du mich zweifellos bei Blue art markieren. Wenn Sie Fragen haben, sich gerne an uns wenden. Ich helfe Ihnen gerne weiter. Wenn du zum ersten Mal an meinen Unterricht teilnimmst. Ich habe andere Klassen zum Malen von Blumen. Und wenn Sie mehr über das Malen von Rosen erfahren möchten , ich diese Klasse wärmstens empfehlen. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, unterstützen Sie mich bitte, indem Sie eine Klassenüberprüfung hinterlassen , damit diese Klasse mehr Schüler erreichen kann. Also Leute, vielen Dank fürs Zuschauen und ich hoffe, wir sehen uns in meinem nächsten Skillshare-Kurs.