Malen mit Gouache für Anfänger:innen (Bildende Kunst)

1. Was du in diesem Kurs erwarten kannst.: haben Sie sich für das Malen mit Quashfarbe interessiert, aber Sie sind sich nicht sicher, worum es geht. Sie haben wahrscheinlich in anderen Medien gemalt , und Sie haben auch etwas von Waschfarbe gehört. Ist es wirklich die Mühe wert? Solltest du es dir ansehen? Was soll das ganze Aufhebens? Okay, ich helfe Ihnen bei einigen dieser Fragen über Malcolm Dewey. Ich bin ein professioneller Künstler und eine Farbe in vielen Medien, und einer meiner Lieblings ist gosh paint. Ich werde Ihnen die Grundlagen der Malerei in diesem Anfängerkurs zeigen, und Sie werden über Dinge wie Werte und Farbe und Farbe Mixing lernen. All diese Dinge sind wichtig für eine gute Malfähigkeit, also möchte ich, dass Sie das auch haben. Aber dann werden wir auch in die Schönheit der Waschfarbe eintauchen und die Farbe selbst wirklich kennenlernen . Die Brillanz von seinem Pigment, die Möglichkeiten, die Sie mit Quash Malen haben können, um die Absicht Jahre für Sie in der Lage sein , Squash Schmerz für Ihre eigene Kunst Malerei zu verwenden. Also kommen Sie mit mir und lassen Sie uns erkunden waschen ein wenig tiefer, so dass Sie die Farbe kennen lernen und Sie werden in der Lage sein, Ihr eigenes Gemälde am Ende des Kurses beginnen und sich viel selbstbewusster fühlen . Aber die Verwendung von gosh Farbe jetzt einschreiben und lasst uns beginnen. 2. Einführung in die Tutorials: Nun, willkommen zu gosh Malerei für Anfänger. Ich bin wirklich froh, dass du diesen Sprung des Glaubens gemacht hast und du mir auf diesem Kurs beigetreten , und ich werde mein Bestes tun, um sicherzustellen, dass du so viel wie möglich darüber lernt, wie man gosh Farbe benutzt. Wir werden gleich am Anfang beginnen, sich mit Ihren Materialien vertraut machen, sich mit der Farbe vertraut machen, dann einen Blick auf die Grundlagen der Malerei Keller Wertzusammensetzung werfen, aber nichts zu mühsam. Nur ein bisschen Übung und du wirst im Handumdrehen malen. Und dann werden wir in einige grundlegende Malerei Themen eintauchen, ein paar Stillleben Themen, um Farbe kennenzulernen, Form kennen zu lernen, und wir werden mit einem schönen Landschaftsmalerei etwas beenden, das Sie tun können Sofort. Sobald Sie durch diesen Kurs gegangen sind und Sie geübt haben, was Sie getan haben, vielleicht werden Sie mich auf dem Level-Up-Programm begleiten, wo wir in detailliertere Landschaftsmalerei gehen , immer noch lacht und viele andere Dinge. Aber genug Reden. Lasst uns loslegen 3. Warum Gouache?: Ich schätze, als ich vor vielen Jahren anfing zu malen, war mir nicht wirklich bewusst, dass Quash Paint gehört hatte, dass es verwendet wird. Ich fand den Namen etwas seltsam, aber ich wusste nicht wirklich viel darüber. Aber da es im Laufe der Jahre an Popularität gewachsen ist, habe ich angefangen, es zu benutzen. Und in den letzten drei Jahren habe ich tatsächlich ziemlich viel mit Waschen, Farbe gemalt und gewachsen, um das Medium wirklich zu genießen. Es ist, was genau Quash-Kurs ist, wirklich ist eine Menge Pigment. Halten Sie zusammen mit einem Bindemittel, in der Regel Gummi Arabicum. Und, wie gesagt, es hat ein Wasser, das so einfach ist, in dieser Hinsicht zu verwenden, aber sehr verschieden von Acryl im Endprodukt mit den Kritikern. Natürlich, wie Sie wissen, versucht es fast gut. Das ist irgendwie ein Plastik, und du kannst nichts tun, wenn ich es versuche, es ist weg. Sie steigen auf den Pinsel, Sie können den Pinsel wegwerfen, aber mit Ginster können Sie die Farbe nach dem Trocknen wieder aktivieren. Fügen Sie einfach Wasser hinzu und Sie können es verwenden und manipuliert. Das ist natürlich ein großer Unterschied . Im Vergleich zur Wasserfarbe sind sie natürlich einige Gemeinsamkeiten . Aber Gott hat mehr Pigment und etwas undurchsichtiger. Es ist nicht dazu gedacht, verwendet zu werden, wie ein Zähler mit Wäschen und das lose, sortierende Pigment, das das Papier durchscheinen lässt mit waschen Sie Ihren Blick auf den Aufbau Schichten so ähnlich wie Sie es mit Acryl und Ölgemälde tun würden. Das andere Schlüsselmerkmal beim Waschen ist wirklich schnell trocknend. Ich finde noch mehr als Acryl, und auch wenn es trocken ist, trocknet das zu einer Art samtmatte Qualität. Es reflektiert kein Licht wie Acrylöle, und das wird dazu führen, dass Ihr endgültiges Gemälde eine Art nicht reflektierendes oder begegnetes Finish hat . Und das kann sehr ansprechend sein. Und es trägt sicherlich eine Illusion sehr gut. Also für Fine Art Art der Malerei, von Porträt bis Landschaften, drei Dimensionen, alles, was Wash hat in täuschend riel Gefühl, es. Ich denke, die andere Sache, die ich an Wash wirklich mag, ist, dass ich kann ich Schichten aufbauen und ich kann Wissenschaft, die eine Konstante mit Acryl bekommen. Die Kritiker sind einfach ein anderer Look. So hat Gott seine einzigartigen Eigenschaften, und das ist es, was es unterscheidet. Es ist ein ziemlich altes Medium. Es gibt schon seit vielen Jahrhunderten, vielleicht bis zu 600 Jahren. Also weißt du, es hat eine ganze Stammbaum dahinter, und du könntest es tatsächlich aus deinen Schultagen erkennen. Wahrscheinlich wurde dein wirklich tolles Schulgemälde mit irgendeiner Art Waschfarbe gemacht. Vielleicht nicht so gute Qualitäten, die du darin finden wirst. Aber das ist eine Art Teil der Farbe, die Sie vielleicht bekommen haben, die für eine Art persönlicher Farbe, die wahrscheinlich Gua sha als auch war, so dass es sicherlich eine nostalgische Wirkung auf mich hatte. Das erste Mal, als ich es benutzte, konnte ich diese Farbe riechen und ich hatte sofort. Es brachte mich zurück in meine frühen Schultage, also war das ziemlich interessant. Eine andere Sache über Guar City kann über gekommen sein, ist, dass es als ideale Illustratoren Medien vorgebracht wird, etwas, das Designer verwenden können oder Modedesigner, Architekten gefangen Tunis Kinderbuch Illustratoren, all das, und es gibt etwas Wahrheit. Es wegen seiner starken Deckfähigkeit und flachen Oberflächen, können Sie mit ihm ohne diesen Glanz bekommen. Es ist gut, um es in ein digitales Medium zu scannen oder es in ein Tagebuch zu schreiben, Onda. Ähm, du wirst dieses starke Detail bekommen. Sie können sehr feine Pinsel verwenden, um sehr High-Definition-Details sowie auf, aber auch schöne geteilte große Formen zu erhalten. Ein Schwung. Es hat also sicherlich einen Reiz dafür und ist schnell trocknend sowie auch ein Bonus. Aber es ist auch ein fabelhaftes Endmedium, und darauf werde ich mich mit dir konzentrieren. Wir werden bildende Kunst Gemälde mit der Methode aus malen, Aufbau von Schichten, weiche Kanten, harte Kanten, alle Techniken Onda Ansätze, die Sie mit Öl oder sogar ein Kritiker, die Sie verwenden können erreichen mit Squash, aber immer noch eine anders aussehende Malerei. Also klingt alles sehr interessant, aber überdenken Sie es nicht. Malen Sie in einem natürlichen Stil, malen Sie in einem Pick-Stil. Abgesehen davon, dass einige Gosh ziemlich transparent ist, können Sie transparent verwenden. Sie können es transparentes Jahr dort auch verwenden. Aber natürlich, die großen Pluspunkte. Sie können die wirklich druckvolle rosa Farbe bekommen, um die transparenten Bereiche so extrem vielseitig zu unterstützen . Hervorragende Ergebnisse und etwas, von dem du sicher in der Zukunft viel rausbekommen wirst , , sind coole Ginster, das freundliche Medium, etwas, das ich trotzdem mitnehmen kann. Eine Menge Liste anspruchsvoll als Wasserfarbe. Ondas, flexibel wie die Kritiker und Öle als auch. Also, kurz gesagt, wir sind nicht etwas Besonderes, ist alles, was Sie über Quash wissen müssen. Schauen wir uns einige Maltechniken an. 4. Perfekte Farbkonsistenz: die Art und Weise. Eines der interessanten Dinge über Waschmalerei ist seine besondere Eigenschaft aus ein undurchsichtiges Wassermedium, und es wird sehr oft als Pick Aquarell bezeichnet. Leider kann das auch glaubwürdig der Verwirrung, weil einige sind nur nähern sie, als ob es Aquarell ist und dass, leider, wird nicht funktionieren für gosh Malerei. Die ideale Konsistenz zu erhalten, die Sie verwenden können, um Schichten von Farbe ziemlich schnell aufzutragen, ist was Squash so großartig macht. In der Tat, wenn Sie es so nähern, wie Sie Ölgemälde würden, werden Sie das Beste aus Quashhosen bekommen. Und ich will ein Medium auf Wasserbasis. Wash ist meine erste Option geworden, diese besondere Art von Konsistenz, die nass genug ist, um gleichmäßig zu gehen, aber nicht zu witz, so dass Sie die Brillanz aus dem Pigment verlieren, weil gosh über starkes Pigment ist. Und das müssen wir behalten. Der größte Grund für gescheiterte Glasmalereien ist zu viel Wasser auf der 2. 1 Zu viel weiße Farbe. Vielleicht sind das die beiden Dinge, die wir in diesem Video etwas näher betrachten werden. In Ordnung, wir einen Blick auf die perfekte Konsistenz mit Ihren Squashfarben. Ich werde einige der feinsten Gosh Farbe nehmen etwas bekommen, aber das auf meinem Mischweg einfach surreal. Ian Blue für 1.000.000. Okay, Okay, jetzt einer der Tipps. Wenn Sie Ihre Farbe Tante setzen und Sie sich aufstellen, Ihre Maler wirklich anfangen zu zeichnen? Also habe ich meinen kleinen Spritzer und nur einen kleinen Spritz benutzt, nur nicht zu viel. Sie wollen nicht sitzen Pfützen bilden, aber nur um sicherzustellen, dass es nicht versucht, bieten Sie schnell. Okay, jetzt das Konsistenzproblem. Denken Sie daran, Waschfarbe ist keine Wasserfarbe. Wir legen nicht ab, wäscht die Farbe ab. Wir legen Schichten ab. Denken Sie Acryl aus. Denken Sie an Ölmalerei richtige Schichten aus Farbe. Ich ziehe es vor, meine Farbe ziemlich dick zu verwenden, also schauen wir uns sie an. Das ist direkt aus dem Rohr mit dem kleinen Spritz drauf. Und lassen Sie uns einfach ihre Konsistenz von diesem Cerulean Blau testen. Schön, dick und stark. Sie können sehen, dass es ein bisschen stolpert wie beim Ziehen, und das könnte Ihnen einen schönen Effekt als auch geben. Legen Sie einfach die Spitze der Bürste ins Wasser, mischen Sie sie dort hinein. Versuchen wir es noch einmal, nicht zu dünn. Wenn Sie zu viel Wasser einbringen, erhalten Sie eine sehr ähnliche Schicht. Und dann ist das vielleicht in Ordnung, denn ich mache dein Papier oder so etwas. Aber um es konsequent zu malen, müssen Sie zu einer dickeren Konsistenz von Farbe kommen, die ich nicht tun konnte. Das ganze Gemälde mit dieser Art von wässriger Konsistenz der lackierten würde es sehr schwierig machen , Schicht über Schicht mit nasser Farbe so zu verwalten. Aber ich finde, die perfekte Konsistenz ist gerade aus dem Rohr wert, nur die Spitze der Bürste in das Wasser zu setzen und das Wasser in sanft immer ein bisschen mehr Viskosität gehen. Vergleichen Sie das mit dem Trockenen da drüben, und das wird mir auch starke Farbe geben. Wenig Fahrt ziemlich schnell, und ich kann darüber arbeiten. Lassen Sie uns etwas gelbe amerikanische Farbe über die ich abhole, ging in die man auch Gewicht mischen kann, genau wie man es mit Ölen oder Acryl kann, mit meinem Seidenpapier hier, nur um den Pinsel abzutrocknen. Also, das bringt mich wirklich zu Punkt Nummer zwei, während Sie malen, während einzelne Kraftstoffbürste . Trocknen Sie den Pinsel immer auf dem Papier ab, damit Sie nicht zu viel Wasser hineinbringen und Ihre Konsistenz ruinieren . Das Problem Nummer eins mit Gemälden von Anfängern ist, dass sie zu viel Wasser verwenden. Wenn ich also etwas von dem Weiß reinkomme, bringe es ins Rot und du siehst, wie er eine böse rosa Farbe bekommt. Aber es ist ziemlich dick, und ich kann es in Es deckt sehr schön. Wenn es so wäre, wenn ich zu viel Wasser da drin hätte, würde ich anfangen, diese kalkige Beugung zu bekommen, wenn du das sehen kannst und es wird einfach mit einer sehr, sehrschlechten Konsistenz enden mit einer sehr, sehr . Das ist nur eine kurze Demo. Du weißt, wo ich dir zeigen werde, wie ich in Schichten male, beginnend mit dieser ersten dünnen Schicht, wie ich dir gerade jetzt für den Block in der Bühne gezeigt habe, und so gehe ich so ziemlich durch den gesamten Block in Bearbeitung. Denken Sie daran, daran, wenn Sie hinzufügen, was der Schmerz tut, neigen Sie dazu, ein wenig zu verdicken. Titan weiß Vier. Quash macht die Farbe ein wenig dicker, so dass in Ihrer Blockierung in der Bühne, Sie müssen nur Alarm setzen alle berühren mehr Wasser, um die gleiche Konsistenz zu erhalten. Ja, ich bringe eine Art warmes Grau für meine Wolken, das Teil dieser Landschaft sein wird, aber ich halte das immer noch für die dritte Blockierungsphase. Jetzt. Die Highlights auf den Wolken amüsant. Mehr weißer Hauch von Wasser, ein wenig von warmem Gelb und ein Highlight. Nein, es ist während der OPEC, es ist immer noch ziemlich Daumen mit der Landschaft, so ziemlich die gleiche Konsistenz als gut und leicht auf dünne Schicht zu malen. Sie können sehen, dass es ein wenig stolpert, also ist es keine wässrige Wäsche. Ich komme nicht in die zweite Schicht. Dies ist, wo ich denke, in der Farbe ein wenig mehr mit mehr weiß, Erhöhung der heidnischen Natur, und Sie können sehen, wie es ausgleicht und macht eine gleichmäßigere flache Schicht, die ist, was ich in diesem Fall will, gehen in die Wolken mit zweiten Schichten, bringen mehr Farbe und einfach Aufbau der Vielfalt von Formen in den Wolken selbst. Die Hauptsache ist das Hinzufügen von Ebenen, und Sie sind mehr Highlights. Oh, aber mehr Gelb und Weiß bekommen diese dickeren Schichten um die Ränder von den Wolken, also je stärker ich will, dass die Farben und kühner ich will, bedeutet, dass die Schichten dicker werden. Und das ist im Grunde schon 1/3 Schicht, und ich werde so fortfahren. Ich zögere nicht, Ebenen hinzuzufügen. Was so die Sie haben eine ganze Vielfalt von Farbe Konsistenz von Ihrer ersten dünneren Schicht zu Ihren Arbeitsschichten, die Schmerzen direkt aus dem Rohr in ein wenig Wasser sind. wir nun einen Blick auf das fertige Gemälde mit seinen vielen Schichten aus waschen, um den endgültigen Effekt zu erzielen , den ich suche, und da ist es, ziemlich glücklich damit. Wir werden helfen. Dieses Video half Ihnen eine bessere Vorstellung davon, was gosh Paint wirklich ist und immer die perfekte Konsistenz für Ihre Malerei. Es gibt einen Spielraum. Es gibt eine Vielzahl von Farbdicke ist, dass man mit arbeiten kann, besonders am Anfang, wo man ein bisschen früher sein kann, aber idealerweise durch den ganzen Körper, aus dem Gemälde und zum Schluss, Sie wollen eine gute Konsistenz, so dass Sie schöne Schichten aus der Malerei bekommen. Sie können tatsächlich aufbauen diese Schichten und machen Sie Ihre Glasbilder wirklich Pop, so dass ist, was Sie brauchen, um zu konzentrieren. Jetzt probieren Sie ein gosh Malerei direkt nach diesem Video und lassen Sie mich wissen, wie es für Siegeht Sie 5. Tipps für trockene und Cracked Farbe: ein häufiges Problem mit gosh Farbe ist natürlich, natürlich, dass es schnell zieht, so dass es entweder ein Vorteil oder ein Problem ist, abhängig von der Situation. Die übliche finden Sie Ihren Gaumen sehen so in irgendeiner Phase mit der ausgetrockneten Farbe und rissigen Farbe darin. Aber es ist einfach, Ihre Farbe neu zu beleben und wieder aufzufrischen. Was ich gerne zur Hand habe, ist etwas Wasser in einer Spritze wie diesem, und in Ordnung, hol etwas Wasser in die Farbe, während ich es fertig mache. Und wenn es nicht zu trocken ist, wird das hoffen, es die Farbe grün zu gestalten und Sie es kaum wieder verwenden. Wenn es sehr trocken ist, müssen Sie mehr Wasser einbringen und anfangen, die Farbe zu manipulieren. Aber mehr noch mehr Wasser auf Ihre Bürste und bringen Sie es in die Farbfächer. Andi. Holen Sie sich die Farbe meist getränkt. Gerade genug. Statt in zu wenig und lassen Sie die Farbe in einer stetigen Art und Weise rehydriert, so dass es nicht zu bekommen. Also diese Farbe hier ist wirklich ziemlich hart, und Sie müssen einfach anfangen, sie zu bearbeiten und ein wenig einweichen lassen. Und bei einigen Patienten werden Sie es schön und glatt bekommen. Ich arbeite wieder. Das kann notwendig sein, um ein Pelletmesser für einen anderen festen Gegenstand wie das zu verwenden, nur um es zu brechen und den Schmerz dort hinein zu lassen. Beschädigen Sie Ihr Palettenmesser nicht. Verwenden Sie bei Bedarf ein stärkeres Objekt. Auf. Lassen Sie die Stücke einfach so zerbrechen, und sie fangen an, das Wasser zu absorbieren und Sie können arbeiten. Dort muss man geduldig sein. Natürlich. Nun ist der beste Weg, um die Situation zu vermeiden, offensichtlich, sie in erster Linie zu verhindern. Und das ist, wo Sie Ihre Farben während Ihres Malens mit der Spritzer weich halten können. Wenn Sie also von Zeit zu Zeit Farben auf Ihre Mischschale oder in Ihre Fächer von Ihrem Gaumen auftragen , geben Sie ihnen einfach einen Spritz aus Wasser und stellen Sie sicher, dass sie es nicht tun, weil das leicht trocknet Form darüber, vor allem, wenn Sie im Freien oder in den windigen Bedingungen arbeiten. Nur an einem heißen Tag, wenn Sie Farbe ist bereit, für den Tag weggelegt werden Wenn Sie Ihre Malerei fertig , können Sie auch geben Sie sie alle Spritz und decken Sie es mit dem Deckel. Ah, verschließbare Blei kann weitergehen. Dies wird sie für einige Zeit feucht halten, mindestens eine Woche oder so. Überprüfe sie einfach, wie du gehst. Ich benutze abgekochtes Wasser, so dass Bakterien im gewöhnlichen Wasser abgetötet werden müssen, und das wird helfen, sicherzustellen, dass Sie der Schmerz sind. Vergeht nicht schimmelig Auslassungen bei feuchten Bedingungen. Es ist natürlich möglich. In einigen Fällen kann es besser sein, die Farbe tatsächlich trocknen zu lassen. Wenn sie nicht für eine lange Zeit verwendet werden, lassen Sie sie einfach auf natürliche Weise in einem Raum trocknen, und dann werden Sie nicht mehr abhängig. Auch ein paar Tropfen Wasserstoffperoxid in einem kleinen Behälter wie diesem helfen, das Wasser zu desinfizieren . Es ist Wasserstoffperoxid, ungiftig, und es wird helfen, alle Bakterien abzutöten. Aber natürlich weißt du nicht, was in deinem schmerzenden Zeh ist. Es ist in Ihrer Farbe angesiedelt, und es ist immer noch möglich, dass Sie Schimmel bekommen. Sie sind also einfach ein Fall aus Versuch und Irrtum. Aber Sie treffen Vorsichtsmaßnahmen und tun das Beste, was Sie können. Sie können sehen, dass diese Farben bereits erweichen und in eine schmerzhafte Konsistenz der USA gelangen , die etwas mehr für ein wenig erweichen, und Sie erhalten eine glatte, perfekte Konsistenz für die Kursmalerei, richtig? Ich habe den Mischhandel über Nacht verlassen, und das hat das Wasser getroffen. Holen Sie sich an die Arbeit und erweicht die Farben und nur mit können Sie einen Pinsel oder eine Palette Norden verwenden . Und wie Sie sehen können, ist dieses Blau von gestern weich geworden. Ich konnte es gerade in eine Glaspaste aufarbeiten. Dies ist die Konsistenz, die Sie wollen. Sie gehen waschen, um nicht zu flüssig zu sein, nur eine kleine lose Post, die ein wenig zusätzliches Wasser für Ihre Malerei nehmen kann. Nun, wenn man Wasser in eines der Fächer legt und zum Beispiel ein bisschen zu viel hineinlegt , dann ist es, ah, es. Übertreiben Sie es einfach ein bisschen sofort mit etwas Taschentuch und wischen Sie das einfach auf. Lassen Sie einige dort drin, um die Erweichung Arbeit zu tun, aber sofort und schnell wischen Sie einfach den Überschuss, bevor es sich dreht. Rufen Sie Ihr Bild zu einem laufenden Chaos. Wenn Sie das nicht getan haben, und Ihre Farbe hat alles zu Renny, Mangel an Daniel nur absichtlich, um dies zu veranschaulichen. Das ist nur ein bisschen zu laufend. Sie können natürlich ein bisschen mehr Farbe hinzufügen und es einfach auf die pastöse Konsistenz bringen. Alternativ, wenn Sie an diesem Tag nicht malen, können Sie das einfach ein wenig austrocknen lassen. Zeit kommen Sie zu der Konsistenz, die Sie wollen. Wenn du Zeit auf deinen Händen hast, wo es wieder hartnäckige Farbe gibt, brauchst du nur ein paar Patienten. Brechen Sie die Dr. Butts in kleinere Stücke und lassen Sie sie, und sie werden leiden. Und so bekommen Sie Ah, Palette aus trocken und scheinbar unbrauchbar. Pflanzen Sie wieder in einen Zustand, in dem Sie nichts von dieser Farbe verloren haben, und Sie können es jetzt bequem verwenden . Andi. Schauen wir uns zum Beispiel dieses Blau an. Was ich normalerweise mache, ist, einfach das Blau zu meiner Mischpfad an der Farbe hinzuzufügen, dann erhalten Sie es Konsistenz. Ich will, wenn ich wollte, aber warte auf der Bühne, ich kann es einfach ein wenig Spritz geben. Lockere noch ein paar. Ich kann das direkt malen oder mit dem Mörder mischen, sobald ich einen Lohnschnitt hellblau bekommen habe, und das ist alles, was es dazu gibt. 6. Werte kritisch: Also in dieser Lektion möchte ich das Thema von Werten besprechen. Werte in der Malerei sind extrem wichtig, und ich werde den Begriff mehrmals während des Kurses und in meinen Demonstrationen verwenden. Jedes Mal, wenn ich über Wert spreche, spreche ich von der Leichtigkeit oder Dunkelheit aus einer Farbe. Natürlich ist es alles relativ zu anderen Farben, und in der Lage zu verstehen, dass jede Farbe eine gewisse Leichtigkeit oder Dunkelheit hat, ist entscheidend, um etwas zu malen. Du musst wissen, dass, wenn du einen sonnigen Himmel malst, deine Narbe der leichteste Teil des Gemäldes sein wird. Wenn Sie es zu dunkel machen, denken Sie vielleicht, dass es ein Bild von einem sonnigen Tag ist, aber es stellt sich heraus, dass alle anderen schauen und denken, es gibt eine Sturmwolke oder so, so,oder es ist wie eine surreale Spitze gesehen, die -Werte rechts. Es ist so grundlegend wichtig, dass es ruhig sein kann. Eine tiefe Theorie über Do können Sie sich in der Loch-Sache über Werte verlieren, aber ich will nicht, dass Sie, Teoh Sorgen darüber, tief in das zu kommen. Alles, was Sie sich erinnern müssen, ist, dass alle Farben, die Sie sehen, haben einen Wert, einen Grad an Leichtigkeit oder Dunkelheit im Vergleich zu den anderen Farben und stellen Sie sich vor, dass der Senior als Schwarz-Weiß-Foto betrachtet. Es wäre immer noch eine schöne Szene, um es anzusehen, aber alles, worauf es angewiesen ist, sind die hellen oder dunklen Schwarz-Weiß-Formen. Sie brauchen nichts mehr als das, grundsätzlich, grundsätzlich, dann Schwarz-Weiß-Formen, um eine schöne Szene zu bekommen. Wenn Sie also sehen können, dass bestimmte Dinge leicht sind, sind bestimmte Dinge dunkel. Ich sprechenatürlich von Formen, natürlich von Formen, weil wir mit Formen malen. Jeder Markt nach unten ist eine Form mit Ihrem Pinsel, so dass die Form ist, die ein bisschen dunkler, die Formen sogar Latein. Sie arrangieren diese lateinischen dunklen Formen. Wenn ich so etwas wie sage, passe ich den Wert heller an oder ich muss diesen Wert dunkler anpassen. Es ist so, wie es klingt. Ich setze eine Form nach unten, die dunkler ist als Waas, und ich habe eine dunkle Farbe hinein oder mache einen dunkleren Schlaf daneben. Wenn Sie diese richtig anordnen, können Sie dreidimensionale Formen erstellen. Sie können die Dinge sonny oder dunkel und grübelnd aussehen lassen. Alles, was einfach mit Werten gemacht werden kann. Jetzt messen wir Werte mit der sogenannten Manzo Value Scale. Die Dunkelheit ist schwarz. Das Licht ist von entscheidender Bedeutung zwischen zwei und neun. Leichter und leichter. Ich arbeite hauptsächlich zwischen den Werten von zwei und neun, die Sie in den kommenden Demonstrationen sehen werden wie ich diese Werte verwende, um die Formen zu unterstützen, die in einer Szene nach unten gehen müssen. Also nimm dir einen Moment Zeit, um über Werte nachzudenken und über Licht und Dunkel nachzudenken, und ich schaue einfach aus dem Fenster. Sieh dir eine Szene an. Fangen Sie an, zu bemerken, dass der Schatten dunkel ist und die helle Form daneben. Mit dem sonnigen Sitzen direkt, beginnen Sie zu versuchen, diese als Formen Formen zu visualisieren, die Sie malen und schöne Bilder erstellen können , nur indem Sie in Licht und Dunkelheit denken. Und das ist wirklich alles, was du wissen musst. Werte sind einfach so kritisch wichtig. In der Tat, in den meisten Fällen, wenn es ein Problem mit einem Gemälde gibt und man nicht ganz herausfinden kann, was es ist, hat es fast sicher etwas damit zu tun, dass die Werte aus dem Kilter sind. Und einige Bereiche mussten auch heller oder dunkler sein. Machen Sie den Effekt kommen Zehe lachen oder das Gemälde, um ihm seinen Funken zu geben. Es ist normalerweise ein Problem mit den Werten, die wir manchmal überschreiben, was wir sehen sollten. Wir machen die Narbe zu dunkel oder wir verwenden ein Blau, das so tief blau ist, dass es tatsächlich einen dunklen Himmel schafft . Wir fragen uns, warum das so kritisch ist. Frag dich selbst. Ist diese Form so dunkel ist, zeige ich es. Ist der Schatten wirklich so dunkel? Oder eigentlich, wie viel kann ich in diesen Schatten sehen? Ich sollte den Schatten viel heller machen. All diese Art von Sache macht einen großen, großen, großen Unterschied. Also seymour Sie ab, wie ich mit Werten in den kommenden Lektionen arbeite. Aber für den Moment, wenn Sie noch nie davon gehört haben, Werte sehr wichtig. 7. Lerne deine Farben: Okay, dieses Video fing an, Ihre Farbe kennenzulernen. Es geht also darum, sich mit Gua vertraut zu machen. Sh das Aussehen der Farbe, die Konsistenz in der Anwendung Mischen der Farbe. Also nehme ich an, dass es das erste Mal ist, dass Sie Kreuzfarben ausprobiert haben. Also werden wir wirklich zwei Gruppen mit dieser Farbe und dem Gefühl davon bekommen und einen Weg finden, dass Sie bequem mit dem Auftragen der Farbe auf Ihre Bilder. Und es beginnt von den Grundlagen, die wir gehen, um das Aussehen aus den Röhrenfarben zu testen und ich arbeite mit einem begrenzten Gaumen, im Grunde die gleiche Palette, , die ich für alle meine Malerei mit seinen Acryl- oder Ölen verwende. Ein paar Frau kühle Gelb, Rot, Rot, Blau What Burnt Sienna Yellow Co. Für einige bequeme, erdige Farben. Und das war's, Wirklich. Alles andere kommt aus diesen wenigen Farben, aber wir werden mit den Tubenfarben beginnen, sehen, wie sie aussehen. Mischen Sie ein wenig Weiß hinein, sehen Sie, was das tut. Ja, ich weiß, es nennt sich eine undurchsichtige Wasserfarbe, aber die Wahrheit ist eine Menge Waschschmerzen direkt aus. Die beiden seiner recht transparent, dass das gleiche mit Ölen und Acryl, auch. Einige mehr als andere, natürlich. Aber es ist gut zu wissen, dass, denn die transparente Qualität von einigen der Gua-sh-Farben zu verwenden, ist eigentlich ein großes Plus . Es ist nur viel mehr Pigment drin, und es ist nicht so locker wie Aquarell. Aber Sie können dieses transparente, reichhaltige Pigment von Aufbauschichten verwenden und wirklich satte Farben erhalten, besonders wenn ich Dinge wie Schatten oder eine Art leuchtende und warme Farben mache. Ich benutze nicht viel weiße Malerei in diesen Mischungen, und Sie werden sehen, wie wir in die weiße Farbe bringen, wie das sofort verwandelt es in extrem undurchsichtige Farbe, und es macht es leichter und kühler und die Probleme, die das bringt, die Sie wird dann lernen, wie man diese kompensiert. Sie müssen nicht weiße Malerei direkt am Anfang Ihrer Malerei zu bringen, in der Tat, sind sehr selten machen die meisten off. Der Beginn meiner Bilder ist mit transparenter Farbe gemacht und wir bauen es von dort aus. Aber lasst uns jetzt eintauchen und einen Blick auf einige dieser Farben werfen, nur auf etwas Papier, und ich möchte, dass ihr damit herumspielt. Trainieren Sie in Ihrer eigenen Zeit, nur lernen Sie Ihre Farben und das Gefühl von ihnen kennen. Ich benutze ein Farbdiagramm, und Sie können eine erstellen. Lassen Sie dies beginnen mit den voll gesättigten Farben aus der Röhre zitronengelb ist die 1. 1 Ich werde versuchen, und nur eine flache Schicht aus jeder Farbe auf einem Diagramm wie diese. Dann ist die nächste in der Reihe gelb blass Mitte Yella, und Sie folgen nur diesen Prozess mit irgendwelchen aus den Farben. Sie verwenden in der Regel eine voll gesättigte Farben, und die restlichen Farben sind in der Regel mit meinem Pellet, eine gelbe Polka, primäre rid oder jede Art von rotem Licht oder Cadmium. Rotes Licht, so etwas. Dann Eliza Rin oder Magenta oder Rose, Was auch immer kühles Rot Sie bevorzugen, zu verwenden und dann auf den Blues. Ich habe ultra marine blau, das ist mein warmes Blau und cerulean blau, das ist mein kühles Blau und ich habe gerade etwas Platz, doch für einige verbrannte Sienna, das ist durch grundlegende Pellet. Jetzt werde ich jede der Farben mit Weiß de sättigen. Wie viel weiß Sie hinzufügen in nur arbeiten, eine Art 50 50 Basis. Es geht nicht um jede Vielfalt, sondern um Wertverlagerung. Sie wollen Ihre Sie wollen nur die Farbe mit Weiß ändern und einen Blick und sehen Sie den Unterschied macht es zu Ihrer Farbe. So lernt man wissen, was passiert, wenn man weiß hinzufügt. Die Gelbfärbung, zum Beispiel, würde viel besser in einer Luftperspektiv-Situation verwendet, wo die Atmosphäre die Farben abkühlt und sehen, dass transparente Eliza in Veränderung und große Veränderung zu den ultramarinen blau, das auf eigene Faust ist ziemlich transparent, aber mit weißen Veränderungen dramatisch in einen weichen blauen Zivilisten macht in meinem Himmel Farbe und verbrannte Sienna. Während das es wirklich viel abkühlt und sie machen eine Notiz in Ihren Diagrammen, so dass Sie das Diagramm für weitere Referenz behalten können , müssen Sie nicht aufhören. Sie können auch, sobald Sie diese Tabelle getan haben, auf Ihre komplementären Farben als auch ausprobiert 8. Spiele mit Farbe: Ich werde diese Referenz von der Zitrone verwenden und anfangen, mit den Farben herumzuspielen, die wir in unseren Charts verwendet haben, die gerade gearbeitet haben. Wenn Sie also die Farben von rechts nach links kennenlernen, machen Sie sich keine Sorgen um die Zeichnung. Holen Sie sich einfach die grundlegenden Formen und Schatten. Und jetzt in diese schöne zitronengelbe Note Wie transparent das Calais ist, leuchtet das Papier einfach durch. Irgendwie viel druckfähiger Pigment zu als mit Aquarell. Ich denke, ich werde nur die Quelle holen, Sir, aus dem Weg, aber eine gelbe Dose weiß damit verwenden. Aber ich bekomme einen Stock mit einer transparenten Farbe und Pigment mit der Zitrone für eine ganze Menge , aber länger. Ja, beachte nur, wie cool die gelbe Arbeit es mit ein bisschen Blau bekommt. Werfen Sie ihn Rechte bekommt zurück zu dem Limned mit einigen der hellgelben Ja, wo das Licht direkt ist, das Gelb ist etwas kühler. Und noch einmal verwende ich nur die transparente Farbe, die die Ebenen aufbaut. Die Zitronengelb unten ist ein wenig getrocknet und wir werden durch jetzt an der Berührung zeigen ultra marine kühlt diese Gelbe nur noch ein paar Grad, und wir bekommen eine mehr Abstufung und mehr Form. Zahnige Zitrone. Nur ein Hauch von Blau da drin . Schieben Sie es in Richtung der grünen und sehr schön wechselnden Farbtemperatur. Nicht viel Veränderung in den Werten. Vielleicht ein, vielleicht zwei Haltestellen vom hellen direkten Licht. Aber visuell, eine große Veränderung, dieses schöne Grün gibt einen sehr realen Sinn. Nun, was ich getan habe, ist einfach Verglasung, nicht wahr? Nun, das ist mit Waschen, und Sie würden normalerweise das Platzieren mit Ölfarbe verknüpfen. Aber dafür kannst du Gosh benutzen. Es hat genügend Pigmentstärke, einen Hauch mehr weiß in die Zitronengelb jetzt, und ich bekomme das direkte Licht. Und so ist das nur dicker Maura Pick. Und da wir das Highlight auf dem kleinen Mitt erreichen, aber mehr weiß, aber nicht nur weiß, gibt es auch Gelb, also wird es kein kaltes Highlight sein. Das Licht ist natürlichauch warm, auch warm, so dass Sie den Zeh ein warmes Highlight wollen, erweichen die Kanten, verärgert Abbauungen oder schrittweise, und Sie bekommen eine dreidimensionale Form hübsch schnell. Sie können Übungen wie diese machen, mit den verschiedenen Stillleben Themen, aber halten Sie sie einfach. Nur ein Objekt, das sich auf Formen und das Potential Ihrer Farben konzentriert. Die Transparenz erholt die Pake nous Ihrer Farben, und die warmen und kühlen Formen spielen mit Themen wie diesem herum. Sie bereiten sich auf die engagierteren Themen vor, die stärker involviert sind. Landschaften, Porträt ist was immer du tun willst. So lernen Sie Ihr Medium kennen und beenden es einfach. Das ist sehr viel eine lockere Skizze, aber das ist, was ich will. Sie sich keine Sorgen um das perfekte Gemälde zu vervollständigen. Zu viele Studien wie diese und halten Sie einfach Ihr Vertrauen und Wissen von Ihren Farben. 9. Tipps für typische Themen: Okay, willkommen hierbei. Hör zu, ich werde mir ein paar aktuelle Themen ansehen. Da es sich um einen Anfängerkurs handelt, ist es sehr einfach für mich, zu weit zu gehen und Demonstrationen aller Art von Fächern einzubeziehen . Aber im Moment werde ich auf einfache Wege für Sie suchen, um einen Eindruck von vielen typischen Themen zu erfassen , auf die Sie stoßen können und Ihnen eine Art Kurzschrift zeigen, die diese Formen einfängt , denn das ist, was wirklich alles ist, dass wir malen ist eine Form. Und Sie können diese Techniken verwenden, um eine sehr schön aussehende Gesamtmalerei zu erhalten. Keine Dinge wie Figuren oder das Hinzufügen von Tieren. Oder vielleicht diese Ursache oder so etwas. Sie können einige dieser Themen in Ihrem nächsten Gemälde als auch, und hoffentlich macht es ein bisschen einfacher für Ihre weniger stressigen. Du machst dir keine Sorgen um die Zeichnung als solche, aber lass uns auf duh eintauchen. Schauen Sie sich einige dieser Beispiele an, die Sie ausprobieren können. Also lasst uns dimensionieren. Wir machen eine kleine Dorfszene, und ich bekomme nur ein paar Gebäude. Ich vergleiche immer eine Form mit der anderen in Bezug auf eine Show zur anderen, um Größen korrekt zu bekommen . Für mich ist das Wichtigste. Wir werden einfach nach Möglichkeiten suchen, gemeinsame Themen zu zeichnen und, was noch wichtiger ist, wie man sie malt. Den Latte vorgeschlagen zu bekommen, ist das Wichtigste für mich, also müssen wir herausfinden, wie wir das in unserem Gemälde zeigen können. Also sagen wir, ich benutze ein paar weiße, ein wenig gelbe Polka, um es aufzuwärmen, ein wenig gelb blass und ich muss die Front von diesen Gebäuden viel warm von der Sonne vom Kurs bekommen. Okay, so große Formen sorgen sich darum, später Details vorzuschlagen, aber sagen wir, dass wir am Tag ein paar Schrecken von Katar haben. Also werden wir versuchen, ein bisschen orangefarbene Farbe mit etwas Rot und Gelb an Bord zu bekommen. Ich muss sehen, Sonny, aber mehr gelbe da drin und etwas Draht zum Licht im Wert. Andi, Auch das ist nicht ganz iterierend genug. das UmdasSonnenlicht stärker aussehen zu lassen, muss ich in den Schatten geraten. Also mit etwas Cerulean Blau in diese Farben auf, wie ich schaudere. Holen Sie sich einfach die einfache Form, und Sie können beginnen Sie Ihre Malerei so nur mit den großen einfachen Formen. Okay, es gibt ein Haus, das Gestalt annimmt. Ondas hat drei Formen dazu. Du kannst später wieder reinkommen. Und wenn Sie wirklich einen Schub wollen, die Latte nur ist es ein wenig mehr mit was? Und gelbes Auto. Holen wir uns einen kleinen Pinsel. Andi, fast durch die Schattenseite, vom Dach. Das ist nur mit Ben, CNN und Red. Okay, vielleicht auch der Schornstein. Dunkles Fenster. Ein intelligenter Marine klar Ein bisschen weg. Liz Room hat das einfach in ein paar schlechten Formen auf den richtigen Schatten fallen lassen. Angenommen, dieses grüne Kreuz an, wir haben für die von Ihnen vielleicht gibt es aber eine Menge, die die Spitze des Schornsteins berührt. So war Sienna, aber wovon? Bei deinem Kommen. Holen Sie sich die Spitze da. Das ist eine Menge, die das Sonnenlicht über ein Schwein trifft. Holen wir uns ein bisschen von diesem Ultra Marine, aber, äh, Hilo etwas da drin. Äh, also haben wir eine sonnige, eklige Onda. Wie Sie sehen können, ist es meist gelb, etwas zitronengelb, und dann können wir wirklich bekommen, das ist ein voller Boden. Okay, ich sitze gerade auf der Bühne, weil wir ein Auto haben. Und welche Form hat das Gericht und wirklich nur eine andere Art von Box-Trick, nicht wahr? Also, das ist das Autoschiff hat eine Menge von einem Bildschirm geflackelt, aber ah, eine Menge. Vielleicht ist es das. Ich muss aufhören, viel über den Heck des Fahrzeugs zu gehen, Fenster an der Seite. Sie können sehen, wie leicht Sie Schiffe vorschlagen können. Offensichtlich, wenn Sie von einem tatsächlichen Thema arbeiten, beobachten Sie die Formen, aus denen das Fahrzeug besteht, und Sie werden es töten. Oder genau. Es ist so gut ein Chrom-Stoßfänger. Aber das ist im Schauder. Es wird also mehr wie eine violette Farbe sein und vielleicht ein paar dunkle Linien zur Definition hier oder da. Und natürlich natürlich werden wir es an der Oberfläche befestigen. Also, das wird geschlossen. Äh, was jetzt? Stellen wir uns vor, es gibt eine Person. Wenn sie weit weg, wir werden sie nur beschreiben, wie ich kleiner Fuß Tani hatte Andi nur einen Vorschlag. Okay, du hast deine Person weit weg. Denken Sie daran, den Kopf ziemlich klein zu machen. Wir neigen dazu, den Kopf auch wie den Kopf zu legen . Große Personen nah an uns. Das fängt neben diesem Auto an. Ich gehe noch recht klein, aber du kannst jetzt den Oberkörper größer machen, groß um die Taille, dann verjüngt sich in den Beinen enden. Das ist nur Blues deuten darauf hin, dass ein Bein länger als das andere auf Bewegung hindeutet. Vertrau nie vier da drauf, wenn du runterkommst, vielleicht tragen sie etwas. Tasche, Einkaufstasche. So etwas. Sagen wir, dass Latein bezeugt hat. Natürlich können Sie andere Dinge vorschlagen, wie könnte es sein, eine rote Jacke zu tragen. Geh einfach über die dunkle Form, die du beim Verschluss gemacht hast. Schluchzen auf vielleicht eine Automenge nur auf der Mappe. Söhne schlagen, vielleicht ein bisschen auf dem Bein von Yeah, das ist alles, was du brauchst. Vergiss natürlich nicht. Schauder. Ich sehe, wie der Verschluss des Beines sich auf das Bein rührt und das Bein, das der Anfang ist . Prospective ein wenig und bringen eine Figur viel näher. Die grundlegende Kontur oder Grundform, die so Kopf gesammelt, um den Körper für diese Andi Beine. Und es ist in Ordnung, ein Bein übertrieben zu machen. Um mit einer Tüte Lebensmittel, die, uh, sich in Ordnung, Vorschlag aus Funktionen, vielleicht nur den Hals, vielleicht nur den Hals, aber wenn diese Person mit Blick auf May oder Riemen Lichter auf dem Gesicht nach oben. Stellen Sie sich vor, dass die Person okay ist. Vielleicht sind die kurzen Ärmel, dann die Arme. Nun, dafür vielleicht, vielleicht, aber nicht viel, denn das meiste davon ist im Schatten. Nun, wie für den Baum, werden Sie viele Beispiele Kunst in Bäume in den Lektionen sehen? Aber solange du den Schatten auf einer Art Holzfarbe hast, hier ist ein großer Pinsel. Das sind Hoffnungen. Direktes Licht. Ja, machen Sie den Leckerbissen nicht perfekt. Ok, Sehr oft sehen wir Wolken in Winkeln, also ist viel außerhalb der Wolke tatsächlich im Schatten. Deshalb machen wir das einfach ein bisschen bunter. Graphen ein Zivilisten auf Magenta oder Eidechse? Nein, und dann so ziemlich wie der Baum. Sie haben das Highlight. Das ist möglich. Es kann sogar kommen, je nach Winkel der Sonne auf, nur habe ich einen Raum viel Effekt kann, der Ihnen ziemlich realistisch aussehende Wolke geben würde. In den meisten Fällen. Was ist mit ein paar Tieren? Nehmen wir an, wir haben ein paar Autos auf dem fernen Feld. Nun, weit weg Kühe wirklich nur ein Rechteck sehr oft mit. Ich hatte den Kopf geneigt, um den Rasenvorschlag von den Kopfbeinen ziemlich geradeaus nach unten. Du hast ein Auto in der Ferne. Das ist näher. Holen wir uns einfach Oh, ich sage nicht, dass das proportional korrekt ist, aber und das ist ziemlich dasselbe. Also das Rechteck Nick kommt Kopf irgendwie dreieckige Beine gerade nach unten, und Sie können damit davonkommen. In den meisten Fällen können Sie mit so etwas davonkommen, genau wie diese Cloud. Viele der Auto-Shopper und Schauder, aber einige Highlights Sie auf dort. Suchen Sie die Grundform fast als Solo. Sehr oft ist das keine Kuh auf dem Feld, wenn du ein Schaf hast, also werde ich ein Schaf umlegen. Ja, die Form ist eher ein Schüsseltyp. Voll von kleinen, äh, das klingt auf diese Weise, und das isst dort, dass Ah, dass Ah, deine Beine die Niere kreuzen. Okay, wenn Sie Form ist nicht ganz richtig, Sie können immer Dinge korrigieren, indem Sie in um sie schneiden. Stellen wir uns vor, wir gehen zum Feld, äh, ich habe es einfach durchgeschnitten, okay, tut was? Es gibt sehr einfach beschriebene Schafe, die dieses Auto bedrohlich sind. Beobachte einfach, dass es Tier ist. Es denkt, Farbe hat eine bestimmte charakteristische Form. Versuchen Sie einfach, sich darauf zu konzentrieren. Die Wirkung von Licht. Ich habe es dir schon gezeigt. Ja, ein paar Dinge. Also, wo der direkte Latte ist, haben Sie Ihre hellste, wärmste Farbe. Und in den Fensterläden wirst du deine Kühlung haben. Okay, also? Also haben wir unsere Straße bekommen. Also habe ich etwas Gelb und Weiß in die graue Straßenfarbe gemischt, die es dort drüben geschleppt hat, und das gibt einen besseren Eindruck von Licht. Und Sie können diese ziemlich Beziehungen weiter und weiter zu schieben, bis Sie zufrieden bekommen die Wirkung von Licht Sie wollen Vertrauen auf einen Wert und Farbtemperatur zu jedem Thema , Sie malen es einfach eine Form. 10. Den Support machen: Willkommen zurück, alle. Ich werde mir ein paar wichtige Tipps ansehen, die Sie sofort in Ihrem nächsten Quash-Gemälde verwenden können . So ist eines der wichtigsten Dinge mit Squash in der Lage, Schichten von Farbe sehr ähnlich wie jedes undurchsichtige Medium zu verwenden . Glossar profitiert von Eddie Schichten aus Farbe, Aufbau Reichtum, Aufbau Interesse. Während in einigen Teilen des Gemäldes können Sie die Farbe Ding wieder verlassen wollen. Diese interessante Vielfalt zwischen Schichten und dünneren Schichten, dicker usw., bringt Sie wirklich viel mehr aus Ihrem Quash-Gemälde heraus, besonders mit dem Fine Art-Ansatz, mit dem ich arbeite. Ein weiterer Tipp, den wir uns mit Wash in diesem Video ansehen werden, ist das Drehen Ihres Papiers, wie Sie es drehen können, ob Sie es überhaupt und verschiedene Optionen beim Drehen drehen sollten, und wir werden in der Demonstration sehen, ob es eine Effekt oder nicht. Also werden wir mit dieser Referenz arbeiten. Netter, warmer Sinn. Es färbt sich über dem Schüler. Ich habe mein 300 Riesen Aquarellpapier in zwei Gemälde aufgestellt, und wir werden das mit dem vergleichen, indem wir diese Komposition nur mit einem großen, äh, kurzen, flachen synthetischen Pinsel einrauben äh, kurzen, kurzen, . Ich werde einen warmen Ton vermischen, aber eine verbrannte Sienna, wenig mittelgelb, eine faire Menge Wasser. Wie Sie sehen können, ist es ziemlich transparent. Aber es poriert auch nicht über das Papier . Also Justin, zwischen viel waschen, Ich denke, in den Himmel werde ich nur ein wenig von diesem Blue bringen nur ein wenig Touch off so wirklich und blau und es wird den Himmel helfen, aber nicht dominiert. Warum Option? Zu viel dunkler, wärmerer Ton. Das ist ein halb undurchsichtig. Es ist keine weiße Farbe drin, aber es ist sehr stark. Es ist ein Medien Mueller und ein bisschen karminrot und ein Hauch von dieser verbrannten Sienna als auch, gehen in diese schöne heiße Tour durch Katar Farbe. In der Tat ist es eine wirklich saftige Farbe dieses. Ich mag es sehr, aber es beeinflusst die Dinge. Ich glaube schon. Wir werden es sehen. Sie haben beendet, welche Option wirklich funktioniert. Also fangen wir mit an, und ich sah starkes grünes warmes Grün, also gibt es etwas Gelb und Rot. Grundsätzlich macht eine Orange mit ein bisschen ultramarineblau diese schöne, warme grüne Farbe. Du kannst nicht einfach aus einer Röhre rauskommen, du musst sie mischen. So halten Sie die Farbmischung, während ich mitmache. Es ist sehr intuitiv. Nichts Essen li darüber. Nichts, was es ist, sollte dich erwischen. Grundsätzlich ist mein Ansatz, wenn ich eine dunkle Farbe will, sind gemischte dunkle Farben. Und dann, wenn ich eine kalte Keramik Schule Farben und warme, warme Farben wollen , das ist etwas, das Sie herausfinden können, ein wenig experimentieren, irgendwie das gleiche. Schauen Sie in der unteren Version und Sie bemerken sofort, sind die Werte aus der Farbe auf Putting Donya. Es zeichnet sich nicht so dramatisch ab wie in der Top-Version, und man muss irgendwie glauben, dass Sie den richtigen Wert bekommen. Wenn Sie sich also Ihr Thema ansehen, müssen Sie wissen, dass die Wert-Mischung richtig ist. Werfen wir einen Blick auf einige Schatten und vergleichen Sie einfach mit diesem cur bolt auf Simula Oka. Ich bringe nicht, was da rein, und das schaudere ich da. Jetzt legst du es auf den Boden, eins mit einem starken Drehen, und du siehst, wie das durchkommt. Was für ein Unterschied es macht. Es wärmt es auf. Es gibt etwas Transparenz, also zeigt es, dass wir in den Brennpunkt gehen und einen Blick werfen und sehen, was für ein Unterschied das macht. Was für eine schöne Lichter, aber warme Farbe, wenn eine von starken, warmen Farbe, offensichtlich für die Art von Sonnenuntergang setzen Sie es hier unten. Und man muss schon irgendwie das Gefühl haben, dass die warme Wendung wirklich akzeptiert, dass heiße Farbe auf einem situating in einen tieferen, kälteren Schatten in den vollen Boden. Andi, mit weiß in der Es ist sehr undurchsichtig, wirklich vertuscht die Motoren auf der dunkleren Turn-Oberfläche. Es gibt immer noch etwas Transparenz, so dass es nicht so undurchsichtig ist, wie er vielleicht gedacht hat. Sieh dir an, wie es durchkommt. Ich habe ein paar Lücken hier und da für diese Orange zu zeigen, und ich muss sagen, mit den Bits zeigen durch Es ist ein schöner Effekt, und das ist eines der guten Dinge über die Verwendung einer starken Turness Sie können es erlauben, durch Jahr zu zeigen und da nun dieser Schatten mit etwas mehr Wärme und dann in den Himmel. Nun würde man erwarten, dass der leichtere Scott, die beiden oberen Luft zu der Art der Lumineszenz vom Himmel. Das Licht zeigt sich wirklich vor dem dunklen Hintergrund. Aber vielleicht ist es nicht zu machen, dass der Himmel leuchtend ist an der Spitze, so dass eine Menge Oberfläche kann eine helle Farbe über sie gehen helfen. Nun verwandelt sich die Art grünlich in den Himmel über der Terrakotta viel dunkler, nicht wahr? Es sieht sicher so aus, Andi. Du müsstest es wahrscheinlich nochmal durchgehen. Nun, wenn Sie eine sehr Sonnenuntergang aussehende Narbe wollten. Ihre halten den Himmel sind nicht transparenter. Lassen Sie den Ton seine Arbeit machen. Jetzt ist das eine Art Blockierung. Meistens fertig, werde ich in ein stärkstes Cerulean Blau setzen, dass Blau und Orange wirklich knallen, nicht wahr? Ziemlich ein klassisches Komma, das in der Spitze blau aussieht. Es gibt immer ein paar der Felsen und fernen Strand, um die Blockierung zu vervollständigen, und dann werden wir in die Putting einige Schichten gehen. Wieder mal die Farbe. Konsistenz nicht sehr nass, keine Wasserfarbe. Was jetzt? In Schichten? Wollen Sie mehr weiße Farbe, so dass es stark und eine Auswahl versucht, den Werteunterschied zu betonen, aber versuchen, nicht die Wärme zu verlieren entweder. Und das ist eine echte Herausforderung, wenn man die Uhr hinzufügt, um die Dinge dramatisch abzukühlen. Also gehen Sie, um weiter etwas Gelb wieder in und versuchen Sie nicht, diese Wärme zu verlieren, und es ist definitiv eine Herausforderung. dritte Schicht mit etwas mehr Farbe wird definitiv ins Schlepptau kommen. Dunkle Akzente Ich liebe den Effekt, ein paar Doc-Ex-Sinne hinzuzufügen. Die Welt ist, einige dieser Zweige und Steine und Dinge vorzuschlagen, und sie lassen die Lichter irgendwie den Wolken standhalten. Bringt die Lichter in die Wolken. Alles, was ich wirklich will, ist ein Himmel mit etwas abgeschwächt. Ah, aber der Aktivität, ein bisschen Bewegung. Nicht wirklich für perfekte Wolken oder irgendetwas, sondern irgendwie flüchtig. Also lassen Sie uns das Band aus, und Sie können entscheiden, und werfen Sie einen Blick auf diese Abschlussphasen, also bringe ich ein bisschen mehr warm kann hinein, aber ab Media Mueller Touch Ihrer Loca auf nur um etwas Masse zu bekommen, dass Sonnenuntergangswärme. Aber ich glaube, es gibt einen Unterschied. Wenn ich will, dass eine starke Wendung auftaucht. Tiffany wird eine dicke und helle oder starke Wendung unter machen, aber wollen mehr leuchtenden Keller. Ich werde die Kurve leichter halten. Ich hatte eine Zahl für ein bisschen Referenz und Maßstab, und dann nehmen wir einen Verlust. Sieh es dir an 11. Cape: Ding ist die Referenz. Ich werde von der schönen Szene in der Westkap arbeiten und füllen meine Farben ein ziemlich typisches Pellet-Pellet-ein dort länger während der Reihe von Lektionen verwenden, nur die Fächer nachfüllen und dann bereit sein, auf einigen Aquarellpapier zu beginnen in der Horizontlinie zuerst und dann sehr locker immer in der Grundkomposition. Alle großen Formen mit der Horizontlinie verknüpfen. Einen Vorschlag aus dem Weg zu bringen, die Schattierungen werden ein Anschwung sein, die Dinge sehr einfach halten, Ordnung. Die übliche Praxis und eine gute ist es, nur ein paar Ihrer Anfangsfarben einzurichten und mit den dunkelsten dunklen Formen zu beginnen . Diese dunklen Werte bilden das Fundament aus Ihrer Malerei, und Sie bauen eine beziehen alles zahnliche dunkle Formen, so Mittelwert und Lichtwerte werden leichter als diese Hunde. Ich bin gut, Teoh. Setzen Sie sich einfach ein paar Oka, einige verbrannte Sienna, und um mir zu helfen, zu mischen, arrangieren Sie Farben sehr schnell von einer Art warm bis cool, im Grunde eine Reihe von erdigen Farben, bringen in einige gelbe und mit lockeren Strichen in den Vordergrund. Wie Sie sehen können, blockiert nichts zu pingelig nur diese großen Formen. Arbeiten, warten auf Witz. Und hier möchte ich absichtlich die Gelben in den Fokus mischen und das Alter automatisch anpassen . Es ist irgendwie mildert die Dinge. So zu arbeiten, darauf zu warten, ist auch mit Gua sha möglich, ein wenig Grün und Orange und Blau hinzuzufügen, um die Tür grün im Grunde eine Reihe von Formen für diese Baumlinie zu machen . Ich möchte nicht jeden Baum definieren. Ich schlage nur einen kleinen Wald von Bäumen vor, eine Reihe von Blues und OCA für den Berg, aber gelb und orange dort auch. Auf den Blues, ultra marine blau, cerulean blau. Das sind meine wichtigsten blauen Farben. Das, surreal. Ian arbeitet sehr schön für eine Himmelfarbe. Schöner hellblauer Himmel wirft in einigen Vorschlag von Wolken, nur weiße Farbe wartet darauf, Mischen Sie es auf dem Papier etwas dunkler an der Spitze des Gemäldes. Aber der Himmel ist ein ziemlich kleiner Teil dieses Gemäldes, also nichts, worüber man sich wirklich Sorgen machen muss. Nur ein bisschen aus dickem Weiß, gemalt für Highlights aus den Wolken und tragen diese Idee über, um sie ein wenig auszugleichen . Ich mag es, Narben ziemlich schnell zu malen, enden mit einer Art von freien Pinselstrichbewegung, die automatisch gibt einen Charakter in den Himmel. So ist es nicht so flach, diese Art von coolen Oka sehr bluesy Oka Aufwärmen ein wenig auf den vollen Boden mit einem Hauch von Gelb, wenn ich sagen sollte Mittelweg, brechen die Formen mit der Zukunft Farbe ändert Farbtemperatur verschiebt sich jetzt auf der Suche nach diesen Formen in den Berg, die Hunde und die Linien versuchen, diese Formen mit dem richtigen Wert Farbe vorzuschlagen. Es ist ein ziemlich großes Gebiet im richtigen Jahr, dass es vor allem Schatten ist. Also gibt es eine Menge blau Ultra Marine in ein wenig aus Balance gesetzt, Einheit, Einheit, nur reden es oben im Vordergrund, vielleicht eine Berührung auf der dunklen Seite meines Modifikators, die, aber zum größten Teil, die blaue schiebt es zurück, und jetzt ist der Berg in der extremen Entfernung eher ein flaches, hellblau. Und dann im nächsten Video gehen wir in die Entwicklung der Formen ein bisschen weiter. So weit, so gut 12. Cape Teil: Okay, lassen Sie uns das mit dem Abschluss der Formen in den Bergen nehmen, die in den kühlen Schattenformen setzen , aber immer die Farbe testen. Ein Jahr benutzte ich direkt marineblau, aber es war einfach nicht so rauchig, neblig aussieht. Ah, ein bisschen Grün zurück. Berühre das Weiß, und so mache ich es wirklich. Die erste Sache ist, nur nach der Form zu suchen, zu entscheiden, wie die Form aussieht und wohin gehen wird und dann eine Korrektur auf die Farbe wie das Ausarbeiten der Farbe in einem Farbfeld. Hast du gerade nach dieser Form gesucht und versucht, diese Farbe Fäulnis zu finden? Denken Sie daran, bei diesem fernen Berg denke ich ständig über die Luftperspektive nach. Ich will, dass der Berg weiter zurückgeht, also ist das Objekt Nummer eins. Nun, was ich mache Jahre in den dunklen Dreien auf der linken Seite setzen, und das ist auch ein schöner Weg weg, was auch auf Luftperspektive hindeutet. Es ist eine überlappende Form. Es hat einen starken Wertekontrast, also wird es näher sein und alles mit einem weichen Wert scheint weiter in die Ferne zu gehen . Denken Sie also daran, dass überlappende Formen, starke, dunkle Werte nach vorne kommen und die Dinge dahinter werden zurückfallen. Okay, ein paar schöne Schatten an der Basis der Bäume und Ihr Ich bin mit blau, nach dem Prinzip off kühlen Schatten in warmem Licht auf Kurs, Schatten sind in der Regel falten mit einer Art von blauer Farbe. Dunkelblaues Jahr im Vordergrund wurden einfach ein wenig von Lissabon abgesetzt, mit der ultra marine und surreal Ian Blue bekam einige Schatten mit ein wenig Eidechse und Weiß in die Wolken und eine schöne, starke Wolke hinter dem Berg dort drüben . Einige Highlights mit wenig Gelb und Weiß auf, das ist einfach zu warm, um in Wert zu leuchten. Das ist ein bisschen besser. Ich behalte auch im Hinterkopf. Wash trocknet ein wenig dunkler sie, wenn es nass ist, so kann es einfach zurückfahren und etwas davon verlieren. Diese Art von Helligkeit, wie ein darauf hingewiesen, sie alle Mittelwerte. Wenn Sie nach unten schielen, sind sie alle ziemlich voll weg in einer Form, aber die Veränderungen, die Sie mit Ihren Augen sehen, wenn Sie es betrachten, gibt es kleine Variationen. Das sind Variationen in der Farbtemperatur. Also, wo ich jetzt verschiedene Grüns malen. Das sind Farbtemperaturänderungen, keine Werteänderungen. Ich mag diese Art von Vitalität. Blau. Ja, wieder, viele kleine Temperaturen Schiffe und Texturen in den Schatten. Re ein paar Hundeformen im Berg und komm in die Mitte und vier Riesen, wo ich das Gemälde fertig machen muss. Nun dieser kleine Wald von Bäumen. Es ist eine ziemliche Herausforderung. Diese Docks nehmen nur die Luft tiefer in die Absperrung des Berges, um den Schatten interessant aussehen zu lassen . Das ist sehr wichtig, dass es gemacht wird, wenn es solide, flache Form ist. Ach, im Gegenteil. Widerstanden, und ich setze ein paar ziemlich starke Grüns ein und eine Art Abschaum über die trockene Farbe darunter , einen kühleren Mörder für Schatten. Ein paar kleine Highlights hier und da, nur Formen definieren. Das ist eine schöne warme Oakar, die ein bisschen von Ihrer Arbeit ist, ein wenig weiß und gelb, fast auf orange, aber beachten Sie, dass ich den Pinsel leicht über die trockene Farbe ziehen kann. Wir sehen mich auch trockene Farbe, und es macht es eine schöne Art von gebrochener Farbe. Diese kleinen Flecken kommen durch die Schatten. Scumbling Also, was ist der Denkprozess der Bühne für diesen Vordergrund? Es ist schlimm. Schichtung der Farbe mit Quash. Ich fühle, dass Schichten dir helfen, ein Kunstbild aufzubauen. Es handelt sich nicht um eine Abbildung mit einem Layer. Es baut viele Schichten aus interessanten Formen, Textur und Vielfalt und Farbtemperaturen auf. All dies summiert sich zu Malerei, die Aufmerksamkeit bekommt, die auf diese kleinen Schichten betrachtet werden will . Die kleinen Hauch von Grün sind über den Gelben und Okkas machen dafür optisch interessante Malerei. Und das möchte ich betonen, wenn du malst, um mit dem Gemälde fortzubestehen . Geben Sie es nicht nur auf der ersten Ebene auf. Selbst wenn Sie zeichnen scheint genau. Du machst keine Zeichnung. Du machst ein Gemälde, also musst du es aufbauen. Und wenn Sie sich mit dem Gemälde in der Art der Mittelstufe verloren fühlen, machen Sie einfach weiter, was ich Ihnen hier zeige, auf der Suche nach Formen, Hinzufügen von Vielfalt und Interesse an Textur, und das Gemälde wird an Ort und Stelle fallen. Er durchbricht diesen Mittelteil, und du bekommst zu einem Gemälde, das plötzlich Gestalt annimmt. All diese Bäume, all diese Formen. Ich versuche nicht, einen Baum zu isolieren. In der Referenz schiele ich einfach nach unten und suche nach dunklen Formen, hellen Formen und zwischen Mittelwertformen. Jetzt benutze ich ein dunkelblau, um einige Formen zu definieren, setze ein paar Baumstämme hochgezogen, ähm, Ron Pelze, Baumstämme, einige Punkte von Interesse, keine wirklichen Details und jetzt berührt Licht schlagen einen Baumstamm hier und da und hebt hervor, welche Art von Licht Oka, weiß und gelb gepunktet. Sehr einfache Orte von Interesse ist. Nun, ich fühle mich ein wenig. Dies sind Eukalyptusbäume sind ein Hauch von Orange und sie funktionieren gut. Und dann wiederhole ich, dass im Gras auf der rechten Seite, bei irgendwie fügt etwas aus Balance Vorschläge von Baumstämmen. Ich hatte etwas Lesbarkeit. Lässt sich das Bild richtig lesen? Lesen die Formen wie Bäume? Was das bedeutet ist, sehen sie glaubwürdig aus wie Bäume? Alle Formen lesen korrekt auf. Und da ist das letzte Gemälde der Regel, ganz glücklich damit als einfacher Eindruck Von dieser Szene, Theo 13. Schlussbemerkung: Ich bin zum Ende des Kurses gekommen, und ich hoffe wirklich, dass du viel gelernt hast und einige nützliche Tipps aus dem Squash-Malen für Anfänger bekommen hast. Natürlich denken Sie daran, die wichtigsten Dinge sind Üben, üben Sie, was Sie auf diesem Kurs gesehen haben, und was auch immer Sie auf dem Weg lernen, setzen Sie es in die Praxis und Sie werden Ihre Malerei sehr schnell wachsen sobald sie halten Ausschau nach meinem Niveau oben Ihre Glasmalerei Kurs, gab es Maura fortgeschrittene Themen, detailliertere Demonstrationen, Dinge, die Ihnen helfen, neue Wege mit Ihren Wäschen zu erkunden. Nun, wenn du also daran interessiert bist, mit deinem gosh-Gemälde fortzufahren, dann wird das ein großartiger Kurs sein. PTO ausprobieren. Jetzt schätze ich Gosh Malerei wirklich, weil es mir auch bei meiner alten Malerei geholfen hat . Immer, aber immer noch mit Ölgemälde Guar Spanning scheint mit neuen Ideen zu kommen. Die beiden Medien scheinen sich sehr gut zu ergänzen. Und Brillen haben mir wirklich geholfen. Ich bin mir sicher, dass du eine Menge daraus rausholen wirst. Nun, gestern Abend möchte ich mich nur bedanken, dass du mich auf diesem Kurs auf da awa Best mit deiner Glasmalerei begleitest. Denken Sie daran, der Glasmalerei Academy beizutreten, der Gemeinschaft, die ich auch für diesen Kurs geschaffen habe. Teilen Sie Ihre Arbeit, Stellen Sie Fragen, geben Sie einige Tipps, was auch immer es sein mag. Kommentieren, färben und hoffen, dass andere Künstler als auch auf der Community wirklich großartig wären, wenn Sie sich dort engagieren würden. Bis wir uns bald wieder sehen. Glückliche Malerei.