So fügst du deiner Landschaftsmalerei Licht und Farbe hinzu

1. Einführung: Hallo. Ich bin Malcolm. Dewey, Vielen Dank, dass Sie sich mit mir auf diesem speziellen Demonstrationsvideo in diesem gewissen dieser und ich werde an einem Thema arbeiten, das besonders für mich ist. Es ist Ah, Eingang zu einem Wald, der in der Hinterregion des Schweins vor dem Ostkap liegt. Das ist eine Art typische Szene, nehme ich an, abseits dieser Gegend gibt es viele Eichen. Es gibt einen schönen Weg. Viele schöne Sonneneinstrahlung filtert durch die Bäume, Wirklich eine besondere Art von Moment, eine, die eine Farbe Bohne zu dieser bestimmten Region verlassen werden, oft direkt durch mein Leben. Bei dieser Gelegenheit war am frühen Morgen Szene, Sohn Filterung durch die Bäume eine perfekte Art von Situation. Also habe ich ein paar Referenzwähler genommen. Ich wollte nicht zu lange da sein, also konnte ich es nicht in einem Flugzeug malen. Eine Situation brachte es zurück ins Studio, und ich habe ein paar Mal an diesem Bild gearbeitet. Und in dieser speziellen Demonstration male ich auf einer Leinwand 40, aber 40 Zentimeter, mit einer ziemlich typischen Palette. Basic Bereich oder gelb und gelesen gehalten Meme Jemand hören karminrot, Ultra marine und cerulean Blues, Titan, weiß. Ein bisschen verbrannter Sienna und gelbe Polka. Und das ist es, eine ganz einfache Palette und eine, die jeder mit ein wenig Übung durch das Video beherrschen kann , werde ich über grundlegende Malkonzepte sprechen als auch. Die Themen von Licht und Dunkel und Frau, kühle Farbtemperatur und wie Teoh eine Szene vereinfachen, ohne den Fokus auf die Formen Dinge wie diese, die grundlegenden Konzepte, um die jedes Gemälde gebaut und strukturiert werden muss. Und natürlich ist es nicht alles Struktur. Es gibt viel Spielraum für persönlichen Ausdruck, also arbeite ich gerne in einer Art lockeren Stil. Ich nenne es einen malerischen Stern, der in Richtung der impressionistischen Art der Malerei führt, so dass Sie sehen, wie Sie dieses Ergebnis erreichen können, ohne das Gemälde zu arbeiten. Diese ist in zwei oder drei Sitzungen gemalt, aber die meiste Arbeit wird in der ersten Sitzung durchgeführt, und die zweite verfeinern wir nur die Formen. Und die dritte ist ziemlich kurz, wo Sie die wenigen druckvollen Details zu Highlights hier und da bekommen. Ich bin sicher, Sie werden ein paar neue Dinge lernen, ein paar Tipps und Tricks, aber es ist alles gut, starke Sachen, die Ihre Rechnung während Ihres Gemäldes wiederverwenden. Egal für welches Thema Sie sich entscheiden 2. Hervorragende Palettentechnik: OK in diesem Video, wir werden uns ein wenig mehr Details über den Farbmischprozess ansehen. Ich werde Ihnen die Palette zeigen, die ich benutze und die wesentlichen Farbmischungen. Und ich werde auch darüber sprechen, einige der schwer fassbaren Farben zu malen, die wir in diesem Gemälde die Grautöne sehen . Aber um einen besseren Namen zu wollen, nennen wir sie weiden. Es bedeutet nicht, dass sie sich mit Schwarz mischen oder was es einfach bedeutet, Es gibt eine Kombination aus Farben beteiligt, und wir bekommen etwas. Wir sind mawr besorgt über die Temperatur von dieser Farbe, dann geben ihm einen bestimmten Namen. So nennen wir es generell Anmut und in der Natur, die meisten Farben bilden eine Szene oder in der Tat, diese Spitze der unbestimmten Farben, erinnerte Weide. Also ein sehr wichtiger Teil aus dem Gemälde, und ich werde die Lack-Pellet-Technik demonstrieren, die auch sehr hilfreich für mich ist , dass Sie es selbst ausprobieren können. Also lasst uns anfangen und schauen uns die Pettit und die Hauptfarben an, die jetzt von links nach rechts beteiligt sind . Ich habe eine Eidechse in purpurrot, das ist eine meiner Power-Farben, und ich benutze, dass eine Menge es ist ein Kook. Rid Onda. Auch eine fantastische Farbe, um schöne, tiefe Orange und fantastische Veilchen zu machen. Veilchen sind sehr wichtig. Taylor Grün. Alles klar, das ist wirklich da, um mir dabei zu helfen, tiefe dunkle Farben zu machen um mir dabei zu helfen, , besonders am Anfang, über dem Gemälde. Und ich habe nur ein paar verbrannte Sienna hinzugefügt. Was wichtig ist, war, dass wir Cerulean Blau sehen werden. Es ist, ah, kühler blau, etwas, das gut geht in den Himmel und auch in Schatten und in Ihrem grasen ultra marine blau , die Grundnahrungsmittel blau, die vor allem in Kunst Greens verwendet wurden, einige gelbe Polka oder goldene Oka, Zitrone schreien, Cadmium lesen, verbrannte Sienna, Titanweiß. Und daraus können wir alles machen, was wir brauchen, und sogar ein paar exotische Mischungen, wenn nötig. also das Gemälde beginnen, wie Sie sehen werden, beinhaltet das Einlegen der Docks. Andi, eine Kombination aus verbranntem Sienna und ultramarineblau deckt das ab. Also, was ich empfehle, ist, dass, wenn Sie Ihre Mischung tun, dass Sie die Farben verteilen und Sie sie so verteilen, dass die Überlappung zueinander und Sie arbeiten von dann können Sie irgendwie eine Abstufung von Farbe bekommen. Und zweitens, ich mag es, nicht zu übermischen. Also dann übermischen Sie die Farben, so dass es ausschließlich eine neue Farbe ist. Aber ich würde lieber sagen, mehr von einem 80 20. Weil ein Hinweis auf die zwei Farben immer interessanter ist, als eine einfarbige Farbe zu haben . Weil ein Hinweis auf die zwei Farben immer interessanter ist, als eine einfarbige Farbe zu haben Aber das wird klar werden, dass kreativ werden wird. Das wird klarer, wenn wir die Demonstration durchlaufen. Als Medium, ein bisschen Leinöl, kannst du es hineingießen, wo du mischen willst. Wenn Sie eine große Mischung oder eine Art kleiner Behälter machen, und ich nicht viel benutze, ist es einfach für die frühen Phasen, in denen wir arbeiten. Aziz. Weißt du, dass das alte Sprichwort ein Fett über mager arbeitet, also wenn es mit mageren gemalten wiederhergestellt bedeutet einfach, dass wir in irgendeiner Art Medium gebracht haben, wenn wir die Farbe dünn gehalten haben und wir in Schichten oben darauf arbeiten? Also lasst uns ein Dunkel bekommen, mit dem wir anfangen werden und es auch kühl halten. Und es gibt eine Grundfarbe für die Suche in den Docks. Das ist wirklich ganz unkompliziert, und weil die Farbe ziemlich Spaß macht, fährt sie ziemlich schnell. Und wenn Sie wirklich schnell trocknen wollen, können Sie inmitten des Leinsamenöls. Oder fügen Sie vielleicht ein bisschen in der Art von 50 Verhältnis hinzu. Weiße Spirituosen zu Leinöl verwenden einfach ein wenig weiße Spirituosen, vor allem, wenn Sie im Freien malen und etwas wollen, um , ähm, fest auf trocken viel schneller. Und das bedeutet, Sie können direkt über diese dünne Schicht malen und die mittlere Stufe des Gemäldes ganz leicht darüber entwickeln . Wit unter Schicht, rechts weiterziehen, dann in die Mittelwertfarben und in diesem Aufwärtsbild sind die Mittelwertfarben überwiegend Grüns in verschiedenen Farbtemperaturen. Lassen Sie uns also einen Blick auf das Mischen dieser Grüns werfen und, wie immer, etwas Seidenpapier haben, um den Pinsel abzuwischen. Überschüssige Farbe vom Pinsel und Palettenmesser. Die meiste Arbeit wird durch Abwischen aus dem Flugzeug für andere als die Reinigung der Schmerzen direkt durch das Gemälde getan , wir wollen nicht, um, ähm, weiße Spirituosen oder andere Lösungsmittel zu bekommen um, ähm, . Mixed in die Farbe in irgendeinem Stadium ist die Ihr Pinsel beginnt mit schlammigen Farbe, und es ist notwendig, ihm eine Abwasch zu geben, aber das ist sehr, sehr selten. Während des Gemäldes. So sind grüne Farbe. Schlitz über einige yeller ultra marine und sehen, was Sie brauchen. Und in den frühen Stadien, aus dem Gemälde und sogar in den mittleren Bereichen, halten Sie Weiß aus der Mischung ist so lange wie möglich. Es gab einige Farben, die Sie nicht vermeiden können, Uhr hinzuzufügen, offensichtlich, aber sobald, was in der diese Farbe ist ziemlich viel eingestellt ist, wie Faras-Transparenz betrifft, und die Temperatur ist, ähm, betroffen erheblich auch, wenn Sie weiß hinzufügen. Also, wenn Sie diese guten, starken, starken, transparenten Dunkel wollen starken, starken, , wollen Sie keine Lust in der Und wie Sie es sehen können, haben wir grün von kühlem Blau in die Mitte Grüns in wärmer und dann fast die hervorgehobenen Sohn falten Grüns, alle von einigen Bildfarben. Wenn das Grün zu strident ist und Sie brauchen, um es nach unten zu bringen, ein Hauch von roten Arten, die aus und nimmt weg, dass Intensität haben fantastische Orangen Greens als gut, und Sie haben es gerade bekommen. Was ist das vorsichtig? Ein bisschen von einer Blasenbildung karminrot kann das Grün in eine schöne Art von warmen Herbstgrün drehen, aber zu viel und es ist völlig nach unten in das, was kann beginnen nähern und schlammige Farbe. Also probierst du einfach diese Proportionen aus und siehst, was der Fuß ist und schaut nur das an. Die Vielfalt von Grün darin ist ziemlich beträchtlich, so viel Sie erstellen können. Mit nur wenigen kritischen Farben und allen Grüns und einem kompletten Spektrum der grünen Abdeckung können alle Jahreszeiten erreicht werden. Du brauchst überhaupt kein Röhrengrün und dann die Bronze- und und dann die Bronze- und Straßenoberflächenfarben. Schauen wir uns das so wenig an, dass unsere erste große weiße Farbe ist. Und was bedeutet, diese Farben abseits der Schotterstraße zu machen. Zunächst einmal einige gute alte gelbe Polka, ein guter Ausgangspunkt und das leicht aufgewärmt. Was kann in bestimmten Landschaften sogar in den Himmel gehen? Fast ein Anstieg in der Linie, wo der Himmel immer noch eine Menge warme Reflexion aus dem Land. Und dann musst du nur diese Farbe aufnehmen. Sieh es dir auf deinem Pinsel an. Sie können es auf Armlänge vor dem Gemälde oder Ihrer Referenz oder der Szene im Freien halten und vergleichen und sehen, wie das mit der echten Farbe übereinstimmt, die Sie mischen wollen, testen Sie Ihre Abdeckungen, legen Sie ein wenig tupfen auf die Leinwand, siehe harte Arbeiten. Willst du das ein wenig Teufel aufwärmen und ein bisschen mehr loswerden. Okay, ein Hauch von Gelb. Und natürlich gibt es verbrannte Sienna, und das ist nur mit Abwechslung, und Sie erhalten eine komplette Farbvielfalt in der Straßenoberfläche. Da Vielfalt der Name des Spiels ist, wissen Sie, dass wir eine Vielzahl von Farbe in verschiedenen Werten und unterschiedlichen Farbtemperaturen haben müssen , um eine interessante Straße zu haben. Und denken Sie daran, im Vordergrund von der Straße dicker Farbe, mehr Textur, die Straßenoberfläche geht in die mittlere Distanz und dort drin. Die ferne Straßenoberfläche wird dann kühler in der Farbe und viel weniger Textur und dicke Bürste arbeiten, um den Eindruck von der Tiefe zu erzeugen. Sie wollen nicht, dass die Straße so aussieht, als würde sie bergauf gehen. Du wolltest in die Ferne zurücktreten. Natürlich hängt es von Ihrem Standpunkt ab, aber in den meisten Fällen, wenn Sie auf einem hohen Niveau suchen, brauchen Sie diese Straße, um sich so wärmer vor oder hebt die Straße bis zu Ihnen. Kühler in der Ferne drückt es nach unten, und Sie bekommen diese Illusion von Tiefe, und sie sind unsere Straßenoberflächenfarben. Was ist mit den Schatten? Schatten. Wunderbarer, geheimnisvoller Setter. Härter. Wir machen das alles. Nun, der Schatten ist eine deutliche Farbe für sich. Und Sie müssen sich Ihre Referenz genau ansehen und entscheiden. Neigt es zu, ähm, mehr Blau zu mehr Violett? Wie viel von der lokalen Farbe müssen Sie dort mischen? In der lokalen Farbe? Wäre sein, Sagen wir, war Sohn falten Farbe. Wir haben es dort benutzt. Ich habe ein bisschen Blau in die gelbe Polka, und wir haben ein graues Blau. Aber wenn der Schatten an der Basis des Objekts, das den Schatten kostet, dunkler ist, benötigen Sie mehr Blau. Ich bin ein kleiner Hauch von verbrannter Sienna da drin. Und denken Sie daran, bei Tageslicht ist der Schatten offensichtlich kühl, also müssen wir sicherstellen, dass dort Blau ist, was das Gegenteil im Spektrum ist. Lichtspektrum von Sonnenlicht, so dass sie blau sein, und Sie können verschiedene Farben mischen, die Sie erkunden können. Vielleicht wollen Sie eine deutliche violette e Farbe, und Sie müssen in einige Ihrer blauen und Ihre Eidechse karminrot bringen und eine violette machen nur halten Sie es auf der kühleren Seite, nicht eine warme auf sie, und das könnte eine schöne machen Schatten auch. Versuchen Sie, Ihre Schatten konsistent zu halten. Denken Sie daran, dass Schatten heller werden, wenn sie sich vom Objekt den Verschluss kosten. So bringen diese Vielfalt dunkel in der Nähe der Basis immer aussehen heller, weicher, weicher Kanten, wie sie sich vom Objekt entfernt. Und dieses Gemälde. Es gibt auch einen Krieg Andi, mit viel Abwechslung in der Wand, von kühlen Veilchen und Rottönen bis hin zu einem Hauch von Grün und, äh, also vermeiden Sie flache Farbe. Bringen Sie eine Vielzahl von Farben. Warm, kühl, hell bis dunkel. Insgesamt ist diese Form ein bestimmter Wert und eine bestimmte Farbe, aber darin gibt es eine Menge Abwechslung. In den meisten Punkten ist das Gemälde relativ einfach, mit Grüns reichen von warm bis kühl, zerbrachen die Grüns mit einigen britischen Bäumen und Ästen. Sie sind da drin, und ein Hauch von Rot arbeiten wunderbar, wo es viel Grün gibt, nur um die potenzielle Monotonie oder Lautstärke von Grün zu brechen . Und das ist so ziemlich es für dieses Gemälde. Nein, du kommst auf eine Bühne in deinem Bild, wo das Pellet ein bisschen Chaos sein kann. Also, anstatt das Pellet vollständig zu ändern, besuchen Sie den Tag kratzte zurück die Farbe. Nehmen Sie Ihr Palettenmesser, kratzte die Farbe auf. Wenn die Farbe nicht zu schlammig ist und es nicht zu viel für Chaos ist, können Sie sie wieder verwenden. Legen Sie es in einen Stapel. Sagen wir, dies wird ein kühles Grau, und dann kratzen Sie die warmen Farben und setzen sie zusammen, um einen Mutterleib großen Haufen zu machen. Und diese kleinen Farben führen all diese zusätzlichen Abwechslung, die du siehst. Der Krieg umfasst viele dieser grauen letzten Schliff des Gemäldes mit einem Rigger-Pinsel, und sie umfassen nur ein paar Berührungen, um Gras und einige Blumen hier oder da vorzuschlagen. Aber übertreiben Sie diese kleinen Spuren nicht. Dies ist definitiv mehr, da Faras Mischen auf dem Pellet auch betroffen ist, zieht die Farbe durch, wie Sie verwenden, dass, wenn Sie etwas Mueller brauchen, versuchen Sie und ziehen Sie es in und Sie bekommen all diese interessante Farbmischung los und das kann erstellen. Sie sind schöne Farbe, getäuscht mit Abwechslung anstatt einer tat Farbe. Denken Sie daran, auch am Ende des Tages waschen Sie Ihre Bürsten in einem Lösungsmittel Tipps oder so etwas, um sie in gutem Zustand über Nacht und sauber und bereit zu halten , am nächsten Tag zu beginnen. Ich mag Teoh. Was ist das? Bedecken Sie meine Farben vom Ende des Tages mit einigen Schritten wie diesen, und nur um sie über Nacht zu erhalten. Das ist eine kurzfristige Sache, aber Sie, versuchen Sie,dem Regelbenutzer zu folgen. Meine ganze Farbe. Ich habe nicht zu viel Heber über das Ende des Gemäldes. Ich ging Zehenpellet, um frei von Farbe zu sein. Ähm, und das spart Farbe. Offensichtlich haben Sie kein Bild, das kurz ist, um, dicke und saftige Farbe. Das ist es, worum es geht. Mastic Truc Farbe auf die Leinwand bekommen. Ich hoffe, das gibt Ihnen eine Vorstellung von meinem Malansatz an die Farben und den Prozess auf dem Pellet. All diese Dinge sind wichtig. Nähern Sie sich Ihrer Malfarbe mit Zuversicht über Allele. Vertrauen. Denken Sie daran, er hat eine Farbe gesetzt und es ist falsch. Du kannst es abkratzen. Es ist kein Aquarell. Es ist Ölfarbe. Nehmen Sie Ihr Palettenmesser, kratzen Sie es und gehen Sie es wieder. Also haben Sie keine Angst zu experimentieren. Je weniger Farben Sie haben, desto weniger Verwirrung am Gaumen. Und je mehr Platz man arbeiten muss. Und wenn Sie Pellets zu voll wird, wie ich vorgeschlagen habe, kratzen Sie weg. Lassen Sie einen Raum, in dem Sie die Farben bearbeiten können, ohne Dinge durch Zufall zu mischen. Das ist also für dieses besondere Gemälde und was Sie mit Farben und Mischen zu tun haben . Und von hier an werden Sie sehen, wie ich diese verschiedenen Mischungen durch unsere Malerei auftrage, und Sie können sich auf die Dinge wie die Pinselarbeit konzentrieren und , sehen,wie die Farbe auf die Leinwand gelegt wird. 3. Die Grundlagen zum Mischen: in diesem Abschnitt über das Sprechen alles über Farbe. Ich denke, dass Farbe ein so wichtiges Thema ist, das den Abschnitt in dieser allgemeinen Demonstration gewidmet ist . Denn Farbe spielt natürlich natürlich eine so wichtige Rolle in jedem Gemälde. Jetzt wissen Sie, dass die Farbe auch aus dem Wert besteht, aber ich werde nicht im Detail darauf eingehen, weil Sie das in meinen anderen Kursen getan hätten . Und wenn Sie es nicht getan haben, empfehle ich Ihnen, etwas auszuprobieren, wie zu lernen, die Wirkung zu malen oder wie Sie Ihre Malerei sofort Kraft hinzufügen können. Und es gibt eine Menge Tiefe über Wert, die Leichtigkeit und Dunkelheit von der Farbe. Also werde ich direkt in Farbmischung gehen und bestimmte Farben, die ich in diesem Gemälde verwendet habe und wie ich zu ihnen kam, so dass wir nicht Starten Sie die Demonstration. Sie werden ein gutes Verständnis von den Farben, die ich mischen und wie zu diesen Farben angekommen und warum ich in die Richtung gegangen bin, die ich habe. Schauen wir uns das Bild an, und dann gehen wir später in die Demonstration, und Sie haben ein gutes Gefühl von der Richtung, in die wir gehen. Und wenn du das Bild jetzt siehst, wirst du die Straße sehen, die befolgt wird, um zu diesem Punkt zu gelangen. Also haben sie es ein paar Teile vom Bild genommen. Nun, insgesamt, viel Grün und Grün allein wird nicht ein interessantes Gemälde zu machen. Also mussten wir die Werte variieren. Offensichtlich gibt es viele und Docks jetzt auf dem Referenzfoto, es gibt Teile des Referenzfotos, die sehr dunkel sind, und das ist typisch für ein Foto, aber überkompensiert, einige sehr helle Bereiche werden ausgeblasen und andere dunkle Bereiche werden zu dunkel sein. Und auf diesem Foto sind die dunklen Bereiche zu dunkel. Also in dem Gemälde, ich jemals für das kompensieren und einige Bereiche aufhellen. Also bedenken Sie das mit Fotografien, damit Sie sehen, was ich meine, indem Sie den Bezug auf das Bild vergleichen. Es gibt viel mehr Licht in diesen Bereichen, die ziemlich dunkel sind. In der Referenz. Ich habe auch ein paar Narbenlöcher mitgebracht, nur darauf hindeutet, das Chaos für Lige abzubrechen. Dieses Gemälde besteht aus Schichten und beginnt mit den sehr lockeren Schichten. Aber lassen Sie uns davon ausgehen, dass alles erledigt ist, und wir kommen in Anwendung von Farbe. Seien Sie sich bewusst, die unterschiedliche Vielfalt von sehr dunkel, zwei sehr viel, und dann alles dazwischen. Wie Sie wissen, arbeiten Sie in diesen Wertebereichen von hellsten Lichtern, dunkelsten, dunklen und dann mehr oder weniger zwei mittleren Werten dazwischen. Diese beiden Extreme. Eine der interessanten Farbvarianten in jedem Gemälde alle grauen Farben, zum Beispiel, in diesem erhalten schlanke Dinge wie rötliche Farben und mehr violette Farben, und sie können einige grünliche Farben. Und das sind alle Beispiele aus weiden, wo sind gemischt? Drei Farben oder mehr, und ich werde dir auf dem Pellet zeigen, wie ich das mache. Aber diese Farben sind sehr wichtig, und durch die Anwendung dieser Farben erhalten Sie eine realistischere Darstellung dessen, was da ist. Aber hier ist der wichtige Teil über tolle Farben und Farben im Allgemeinen. Wenn es eine Sache gibt, an die du dich erinnern sollst, dann ist es nicht nur der Wert und dann ist es nicht nur der Wert undder Name dieser Farbe. Du musst dich auf die Temperatur von der Farbe konzentrieren. Weißt du, es ist ein Grün, weißt du, es ist ein Gelb, du weißt, dass es ein Überfall ist, oder was auch immer du da hinbringst, und du findest irgendwie heraus, dass ich ziemlich hell oder dunkel bin. Aber vergiss nicht die Temperatur dieser Farbe. Sie können eine dunkle haben, das heißt, Gebärmutter, wo Sie eine dunkle haben können, die cool ist. Es ist mir der Effekt, dass etwas dunkel ist, bedeutet nicht, dass es cool ist. Zum Beispiel, ein Fehler, der oft sehen ist Künstler machen die Schatten und konzentrieren sich auf Wert allein, so dass sie verwendet werden kann Zahl verbrannt werden, und sie werden einen schönen dunklen Schatten zu machen. Das Problem dabei ist, dass die verbrannte Umbra sehr warm ist, und bei Tageslicht ist das Licht warm. Daher der Schatten nicht warm sein. Dieser Schatten muss kühl sein, und das Gegenteil vom Lichtspektrum ist Klebstoff. Sie müssen etwas Blau in Ihre lokale Farbe bringen und es abkühlen, um jeden fiktiven Schatten zu machen . Sie sind also diese Schatten, oder im Grunde ein gräuliches Blau und dunkler an der Basis des Objekts, werfen den Schatten und werden heller, wenn es weg von dem Objekt, das den Verschluss kostet, bewegt Also erinnere dich einfach an die Temperatur. . Sehr wichtig, offensichtlich, wo die Sonne trifft Bereiche des Laubs. Wir werden eine warme Temperatur im Spiel haben, also wissen wir, dass die Farbe warm sein muss und weil sie voll Licht bekommt, wird das auch leicht sein. Das ist also leicht, in den Schatten zwischen Bäumen und Laub herauszufinden, wir brauchen offensichtlich mehr Blau, um diese dunklen Bereiche abzukühlen. Ihr Fokusbereich, der mawr Wert Kontrast und mawr gesättigte Farbe erfordert, so dass das Gegenteil von einer grauen Unterfarbe oder de gesättigte Farbe eine hohe Schlüsselfarbe oder eine stark gesättigte Farbe sein würde . Also das, aber von ekelhaft Sie bekommen etwas direkt. Sonnenlicht ist stark gesättigt, wobei Gelb und Licht in Wert gegen die kühle de gesättigte Farbe von der Wand abgesetzt werden. Es gibt auch ziemlich viel Violett in dieser Wand, was das Gelb ergänzt, also gibt es eine Menge los, also ist das ein Brennpunkt. Vielleicht zieht die Figur Ihren Ir direkt an. So oder so, es spielt keine Rolle. Es gibt zwei Bereiche bei der Arbeit. Andi. Sie neigen dazu, zurückzukommen und auch in der Komposition zu bleiben. Nun, mit dem Thema aus der Farbtheorie, kann es ziemlich involviert werden. Und wenn Sie tiefer in das hineingehen wollen, dann bedecke ich das im Detail, wenn ich lerne, mit Wirkung zu malen. Aber ich werde nicht in die Tiefe der detaillierten hier gehen, weil es ziemlich ermüdend sein kann, wenn Sie das bereits getan haben. Also in diesem Hören, wir wirklich herauszufinden, die praktische Verwendung der Farbe, mischen diese Farben, um zum endgültigen Bild zu kommen. Lassen Sie uns also einen Blick auf ein paar Teile aus dem Mischen werfen, und in diesem Fall werde ich mir die Grautöne etwas detaillierter ansehen. Okay, also schauen wir uns den großen Mörder an der Wand an. Aber ich habe darüber geredet, um diese Ausstecher zu mischen. Lassen Sie uns so brauchen wir etwas surreal und blau und eine Berührung von der Eidechse in purpurrot, und wir beginnen, ein Veilchen zu mischen, das wirklich zum Leben erwacht und das das transparente Violett in die undurchsichtigere Datei es verwandelt . Jetzt können Sie es auf der Basis von Ihrem Palettenmesser, halten Sie es bis zu Ihrer Referenz und entscheiden, ob es funktionieren wird. Es könnte ziemlich hell auf dem hallo aussehen, es halten Sie das Bild sehen Sie eine sexuell ziemlich dunkel oder zu dunkel. Also, aber mehr was? Um den Wert einzustellen, aber auch die Temperatur nach unten einzustellen. Onda. Wir brauchen etwas, um es aufzuwärmen. Und wir wollten auch ein bisschen erdiger, denn es ist die Wolle und es hat Erddrehungen in sich . Also hier waren wir, aufgewärmt mit einem Hauch Eliza in purpurrot. Halten Sie es hoch. Ich glaube, wir kommen dorthin. Vielleicht hat ein Cadmium viel gelesen, um diese Art von ziegelerdigen Nous dazu zu bringen. Berühren Sie mehr, kühlen Sie es einfach ein bisschen ab. Halten Sie es hoch. Wow, das ist steif, bitter zu werden. Kleines Derby verbrennt CNN dort wie unten ein bisschen und so weiter, und du arbeitest das auf. Und wie Sie sehen können, könnten wir, wenn wir zu weit gehen. am Ende damit Aberam Ende damit. Schlammiger Grayer. Also musst du wissen, wo das Limit ist. Zum Beispiel, wenn Sie ein Kompliment in Morley macht, sogar Mengen und sogar Menge von Green und Elizabeth Crimson geben Ihnen eine fragen transparent, dunkel setzen, was drin auf. Je nachdem, was passiert ist, können Sie mit etwas, das ein wenig zu grau ist enden. Was ich in diesen Mischungen wirklich anschaue, ist nicht nur die Natur der Farbe oder der Farbe selbst, sondern auch ihre Temperatur. Also, wenn es zu warm ist, funktioniert das tatsächlich, Spot on, verschwindet einfach in die Wand und fällt nicht als schillernde Farbnote hervor. Werfen wir einen Blick auf diese Schatten auf der Straße. Mehr Details als auch. Auf dem Gebrauch das syrische Blau. Es ist das kühlere Blau, das ich auf der Paella Chur habe. Noch einmal, ein wenig berühre eine Eidechse in hören. Sehr leistungsstarke Sitz Ich brauche viel auf und lokale Farbe ein bisschen off gelb. OK, also mehr gelb OK ins Blau schickt es auf das Grün, was tatsächlich ein schöner Schatten über der Brutto-Fläche sein kann. Darüber hinaus, um die lila Seite und gelb auftreten mehr oder weniger ein Kompliment könnte beginnen, ziemlich grau. Lassen Sie uns etwas Weiß hinzufügen, wo C mehr oder weniger weit, dass dies ich eigentlich mehr blau will. Ich schneide ihn ein bisschen ab, aber blau, und so kommen wir zu einem Kulish Dunkel. Aber ich würde ein Werk wie jeder Tschetter bauen, und du testest einfach den Mix weiter und fügst diese Hauptfarben hinzu, um etwas anderes zu versuchen. Nun, bin ein bisschen kühler, also ein bisschen von was? Saree in blau und losgeschnitten Speicher viel. Wir bekommen eine graue Farbe, die die richtige Temperatur hat. Mehr oder weniger, Herr, die mehr darüber berühren. Äh, huh. Darauf macht es vor Ort. Und so zählen Sie Wort. Sie werden tolle Farben. Okay, das ist wirklich alles, was es mit sich bringt. Nur versuchen, Dinge werden Ihren Wert richtig. Und denken Sie daran, diese Werte anzupassen, wenn das Foto überkompensiert ist und dann Ihre Weide mischen, um diese Riel authentisch eine interessante Farbvielfalt in den verschiedenen Teilen Ihres Gemäldes zu erhalten und ein paar zusätzliche Notizen hier und da in Bereichen , die überwiegend eine Farbe sind, zum Beispiel überwiegend grünes Laub. Sie können auf jeden Fall ein paar Berührungen von rot darin hinzufügen, wenn Sie die letzten Highlights beenden , nur um das Interesse hinzuzufügen und diese Note zu funkeln. Du bist da drin und du kannst das auch im Bild sehen. Und in den Grasflächen zum Beispiel, wenn sie überwiegend gelb sonnen, berühren ein paar violette, ein wenig violette Blüten, zum Beispiel bei diesem Interesse und funkeln, was könnte ein flacher Bereich sein. Also experimentiere mit diesen Dingern. Wenn du sie nicht magst, kannst du sie rausnehmen. Aber Abwechslung ist so wichtig. 4. Sieh dir Licht wie ein Künstler an.: in diesem Sieger. Ich möchte mir die Frage ansehen. Was ist Licht so weit wie wir, so Auto so betroffen die Kurse, wie Licht, um Ihre Landschaft hinzufügen. Aber das ist ein Element, das ich aus einem Landschaftsbild herausgenommen habe. Schauen wir uns dieses Element jetzt etwas genauer an, denn das Ding ist besonders Anfänger. Aber auch Aufträge sind seit einiger Zeit gemalt, sind immer noch verwirrt und nicht sicher, worüber wir reden, wenn sie Ed wie zu Ihrer Landschaft sagen . Also, was ist Licht jetzt? Ich rede nicht über die wissenschaftlichen Eigenschaften von Licht. Ähm, wie ein Physiker vielleicht. Aber als Künstler, ja, was ist Licht? Also könnte jemand sagen, , ich kann nach draußen schauen und dieses Licht sehen. Woher weißt du, dass es so gut Licht gibt, alles leuchtet. Das Problem ist, Latte ist etwas. Es ist transparent, aber wir nehmen es wahr, weil wir Dinge sehen können. Und wenn Sie in der Sonne stehen, gibt es auch einen sensorischen Teil davon. Im Sinne von Wärme, können Sie Licht auf Ihrem Gesicht fühlen. Ähm, es wärmt sich auf und du kannst Sachen um dich herum sehen. Okay, also ist die nächste Frage, was für dich eine Menge falter Landschaft ist? Jeder wird eine andere Antwort finden oder eine Variation. Vielleicht denken Sie an einen Sonnenaufgang, vielleicht Sonnenuntergang. Vielleicht sehen sie für dich gleich aus. Vielleicht denken Sie an den Strand und es ist alles helles Licht. Vielleicht denken Sie an Biss Sonnenlicht, die durch einen Wald filtert den Waldboden in verschiedenen Bereichen trifft. Sie sind Hunderte und Hunderte von möglichen Sorten von dem, was jeder Mensch denkt, ein Licht für Landschaft. Für mich also, ein bestimmtes Thema zu wählen und zu sagen, dass es jedermanns konzeptionelle Abdeckungen abdeckt, wäre eine Lichtfaltenlandschaft unmöglich. Und jeder, der sagt, dass er die einzige und ultimative lichtdurchflutete Landschaft malen wird , sagt nicht die Wahrheit. Okay, ich kann das Thema malen, das ich in diesem kurzen Kurs malen werde, und es könnte nicht das Kästchen für Sie als das ankreuzen, was Sie für das perfekte Licht, volle Landschaft empfunden haben . Aber das ist nicht mein Job. Alles, was ich versuchen möchte, in diesem zu erreichen, ist die, um reflektiert die Antwort, die Anfänger auf eine Menge volle Landschaft haben könnte. Okay, also ist es nicht der Strand. Es ist nicht auf dem See, auf dem Fluss oder auf dem Land, oder spüren Sie es. Sonnenaufgang, Tageszeit, irgendetwas von diesen Dingen. In der Tat, unsere Kampagne. Eine leichte Faltfläche während der Nacht. Es gibt fantastische Lichtfalte Nocturne Gemälde, so gibt es nicht das Problem. Gehen wir einen Schritt weiter und sagen, ähm, ähm, oder jemand oder wie sieht Licht aus, wenn man es malt? Man könnte sagen: „ Nun, Nun, holen Sie etwas weiße Farbe, holen Sie etwas gelbe Farbe, vermischen Sie sie und da ist Ihr Licht, und das ist ein ziemlich guter Anfang. Wichtig ist, dass wir Farbe verwenden, da Künstler Farbe verwendet haben, um Licht zu vermitteln. Wir benutzen keine Glühbirnen, die kein Seil im Sonnenlicht haben, um für mich zu kooperieren. Alles, was ich habe, ist meine Leinwand, einige Pinsel und einige Pigmente in einer Tube und auf dem ersten Wort. Und in der Tat, es ist wahr, dass das ziemlich schlechte Instrumente und Materialien sind, um etwas so Fantastisches zu schaffen wie Sohn falten in Atmosphäre, Licht und Landschaften. Ordnung, wir haben sehr schlechte Materialien zur Hand, und wir haben es jetzt schaffen Licht in der Landschaft, das Beste, was wir erreichen können, ist eine Art Illusion zu schaffen, die diesen Eindruck erweckt Schritt eins ist, haben Farbe. Und es ist ein Ersatz für den Sonnenschein, zum Beispiel, zum Beispiel, dass wir unsere Türen sehen, damit Sie wissen, dass wir es mit Farbe zu tun haben, die mehrere Eigenschaften hat . Nummer Eins. Es wird etwas genannt. Das ist also das Jahr. Nummer zwei es Es ist ein Grad des Lichtes von Hunden, der Wert bei Nummer drei hat. Es vermittelt eine besondere Wärme oder Kühle, so dass es Temperatur hat und es kann gesättigt oder de gesättigt sein, wenn es aus dem Rohr kommt. Es ist die gesättigteste, die sein wird oder die intensivste es sein wird. Wir brauchen einen Billy. Manipulieren Sie diese Qualitäten, um die Illusion von Licht zu erzeugen, und es gibt alles, was es ist. Du musst deine gesamte Leinwand nicht mit Weiß und Gelb bedecken und sagen: Nun, Nun, da ist mein Licht voller Landschaft. Und wie ich in einem Beispiel sagte, kann eine Nocturne enorme Wirkung als Lichtfaltenlandschaft haben. Stellen zum Beispiel vor, Sie gehen in das Tal, die Sonne ist untergegangen, der Mond steigt und alles, was ziemlich dunkel ist. Dies vielleicht violett und andere Arten von noch intensiveren dunklen und blauen und und Dinge wie, die die Landschaft abdecken. Wie Sie versuchen abgebildet, steigt der Mond und ich starke Vollmond und die Mondlicht-Berührung ist ein Fluss, der durch den Grund des Tals fließt. So können Sie Ihre Lichtwert-Farbe nehmen, ob es eine Spitze von Violett oder eine Art silbrig weiß aussehende Farbe, und ziehen Sie diese durch in der Form des Flusses. Und dann hast du deine Lichtfaltenlandschaft mit enormer Wirkung. Aber warum ist das so wirkungsvoll? Warum transportiert das die Energie aus dem Licht, wenn wir es mit indirektem oder reflektiertem Licht vom Mondzu tun haben reflektiertem Licht vom Mond und wieder auf den Fluss unten im Tal reflektieren? Und doch hat es eine fantastische Wirkung als Latte Faltenmalerei, und das liegt daran, dass wir die verschiedenen Eigenschaften der Farbe verwenden, die wir verwenden, insbesondere den Wertekontrast zwischen all diesen Darks und dann die Menge. Wir benutzen vielleicht auch die Contras im Pigment, du der tiefviolette Lee verdunkelt sich gegen ein Licht, das eine gelbe Einheit hat. Es gibt also auch eine komplementäre Beziehung, und so haben wir Pigment mit seinen Grenzen verwendet, um eine Illusion aus Licht im Bild zu erzeugen . Deshalb verwende ich auch diese spezielle Art von Thema, weil das Thema nicht einmal den Himmel zeigt. Das sind Baumkronen, eine Straße. Aber es geht um das fehlerhafte Licht. Es ist kein Licht. In der Tat, das meiste davon sind mittlere Werte und dunkle, aber das ist, was Sie brauchen, um das Licht zu zeigen. Schauen wir uns also ein paar Beispiele von praktischen Beispielen an, worüber ich spreche, wenn Sie Farbe verwenden. Also, wenn ich darüber spreche, viel zu einer Landschaft hinzuzufügen, bedeutet das nicht, dass die ganze Landschaft ein großer Lichtwert Sammelsurium ist aus weißer und gelber Farbe. Das in der Tat nicht den Eindruck von starken, würde in der Tat nicht den Eindruck von starken, kraftvollen Lichteffekten oder zarten Lichteffekten oder so etwas vermitteln. Um Licht in der Landschaft zu machen und zu betonen, brauchen Sie dunkle. Du brauchst mittlere Werte, du brauchst coole Farbe. Dann kannst du anfangen, Dinge geschehen zu lassen, und wir kommen zu diesem Wort, das so kritisch ist, also so kritisch in deiner Malerei. Und das Wort ist Beziehungen. Wenn Sie die Beziehungen zwischen den verschiedenen Farben verstehen, dann können Sie etwas mit dieser Farbe geschehen lassen. Es ist also nicht die Art von Landschaft, die ich in dieser Demonstration male. Es ist, wie man die Eigenschaften von der Farbe verwendet und wie man Pinselarbeit verwendet und wie man die Farbe auf die Leinwand legt, die bestimmt, wie man Licht in eine Landschaft einfügt. Es ist keine Physik. Es ist keine Art von besonderem Klischee, wie das Feiern gegen den Sonnenuntergang. Das ist nichts davon. Es ist das heikle Verständnis von Beziehungen mit Pigment, das Sie Licht vermitteln lässt weil wir alle einfach Illusionen erzeugen. Ob Sie arm wenig für nicht bestimmt, wie Sie diese Qualitäten der Farbe und die Beziehungen zwischen Farbe verstehen, Ich werde Ihnen ein paar einfache Beispiele mit Farbe zeigen, nur um diese Ideen über ein wenig mehr zu bekommen . 5. Spezielle Farbmischungen: Okay, also schauen wir uns ein paar von diesen Ideen an. Und wie bereits erwähnt, haben wir diese Pigmente, aber cerulean blau, Ultra marine blau Eliza in karminrotem Cadmium rot Licht Kevin, Sie sind tief Cadmium gelb, Zitrone, gelb und Titan Willst du. Damit müssen wir die Illusion von Latte in unserer Landschaft schaffen. Okay, also lassen Sie uns ein Missverständnis nehmen, wo wir Licht erschaffen. So kann ich gehen für die Titanweiß, gehen für etwas gelb, mischen Sie es und legen Sie den Teig Jetzt uns, was Gefäßkeuchen Panel. Wirklich? Es ist nicht ganz, die Idee zu verbreiten. Vielleicht müssen wir noch mehr Gelb hinzufügen und etwas holen. Ist der Himmel scheint Putting mehr Euller? Aber wirklich, das bringt uns nicht sehr weit. Weil wir das Element Nummer eins vermissen, über das wir gesprochen haben, das zwischen Farben existieren muss und das ist Beziehungen. Aber Gelb und Weiß gilt allgemein als die Maler Farbe des Lichts. Also, was ist falsch, dass du etwas daraus machst? Es war wunderschön weiße Aniela. Wir müssen es gegen etwas anderes ausrichten. Was ist mit ihnen? Gegen die Dunkelheit? Diese abstrakten Formen machen sich keine Sorgen darüber, was sie sind. Aber der Punkt ist, plötzlich gibt es eine Beziehung zwischen diesen beiden Lichtern und dunkel. Interessantes Licht, natürlich. Also sind wir auf dem richtigen Weg. Also nehmen wir die Beziehung ein bisschen weiter, ist immer schön, und wir haben jetzt gelb. Und wie wäre es mit einem Kompliment, das darauf sein wird? Es ist ein Mulch Marine. Es ist etwas von Liz Aerin surreal Ian bringen etwas. Und ich habe schon ein schönes Veilchen bekommen. Ich schaue mir das an, äh, plötzlich so gelb. Es hat eine völlig neue Bedeutung genommen, und wenn ich dieses Violett ein wenig mehr durch nehmen kann, bin ich inspiriert von de betonen die Dunkelheit davon. Und jetzt, das bisschen gelb, mischen wir gleich am Anfang, die so fleißig waren, ohne Beziehungen zu gehen. Sie sehen also aus wie ein fantastisches was? Vielleicht Mondaufgang wen? Viel in der Landschaft, und das ist alles, was es ist. Es ist nicht so, dass es so ist, und du könntest das so weitermachen wie das ganze Gemälde Blues, Veilchen auf Docks. Und du hättest das erzählende Jahr. Es gibt viel über einige Reflexionen dort. Wir haben einen Mini-Mond Ross oder was auch immer es ist. Zwei Jahre, weißt du. Also jetzt in dieser Demonstration. Ich arbeite mit Bäumen und Sie werden in der Referenz das ziemlich viel Dunkel sehen. Am Ende des Gemäldes wird es viel mehr Licht geben als in der ursprünglichen Referenz. Aber das ist die Kunst, die du mitgebracht hast. Du machst, was du fühlst. Das ist keine Kopie des Fotos. Das ist es, was du fühlst. Ich will mehr Leben in das kommen, diese Bäume. Das ist es, was ich erreichen werde. Nein, es gibt viel Grün. Das habe ich mir schon angesehen. Wie schlagen wir Licht in diesen Bäumen vor? Sie haben alle diese Sorten von grün, erstens, leitet oder nicht? Stellen wir uns vor, das ist eine Seite eines Baumes, und das bekommt direkte Sonneneinstrahlung in diese Richtung. So versteht es sich von selbst, dass der direkte große Schlag Kasse Baum oder wird leichter im Wert und warm in der Temperatur. Dann haben wir indirektes Licht, das in die Schellerseite des Baumes reflektiert, und das sind warmes Grün. Aber sie werden kein Schwarm sein oder sind leicht wertvoll als direkter. Also brauchen wir mehr Blau. Denk daran, Ultra Marine ist ein wärmeres Blau als Zivilisten, also über Krieg. Ultra Marine, vielleicht halb ultra Marine Half Yeller als einfaches Rezept, um ein dunkleres Grün zu bekommen. Jetzt gehen wir tiefer in den Schatten und schauen durch Lücken in Schatten, wo es kein direktes Licht und wenig reflektiertes Licht gibt. Und das ist einfacher. Halt die Klappe. Es gibt natürlich noch etwas Licht, aber es bedeutet, dass Sie mehr blau werden, vielleicht 2/3 blau, 1/3 schreien, wenn Sie es noch kühler wollen oder sie wirklich auf Ihrem blauen statt. Und dann gehen wir in den tieferen Schatten in den Baum. Also jetzt haben wir viel in der Landschaft und drei Qualitäten aus, wie direktes, wie direktes, indirektes und dann viel Liste reflektiertes Licht. Du brauchst die Klappe. Wo ist unser Baum sind fantastisch und wir können weiter gehen, natürlich, weil wir Licht schlagen Kreuz direkt. Also ging ich von Grün. Das ist ein nettes Grün, also werde ich sogar einen kleinen Paradekrieg einbringen. Du wirst vielleicht einen Hauch weißer. Aber hängen Sie an, was macht jetzt einen Kühler, so dass es die Werte, die Frau bis mehr gelb anpassen . Ziehen Sie es hinein. Ich habe sonnenbeschichtetes Gras. Richten Sie meine Bauchmuskeln schlagen das Kreuz, und das ist, wie Sie Ihr Leben alte Landschaft erstellen. Okay, lassen Sie uns ein wenig näher in diese Bäume hineinzoomen. Also hier haben wir direkt viel auf dem Blatt. Stellen Sie sich vor, das ist ein Blatt, aber der Effekt aus den Lichtern auf dem Blatt daneben, der nicht das direkte Leben bekommt. Aber es hat immer noch jede Wirkung, und der Effekt ist ein Glühen, leuchtet wie vielleicht ist es ein Herbst Blatt Handel Sohn links Elite als nächstes. Es gibt also einen Anpassungspreis, rücksichtsloses Leben dort und einen Hafenarbeiter. Vielleicht werde ich machen, das Kleid ist nicht ein gelbes mit Dealer Broker, und Blau ist etwas, denke ich so. Es ist immer etwas indirektes und glühendes Leben, weil aus der sehr warmen Little League als nächstes und dann diese bekommen die zweite relight. Das ist noch ein Blatt daneben. Und das ist nur ein bisschen reflektiertes Licht, also ist es viel kühler auf ihnen. Es gibt einen. Da kommen völlige Schauder. Hier ist noch eine, die herausragt etwas Direktivleben bekommt. Also bauen wir all diese Beziehungen auf, eine gegeneinander, arbeiten füreinander, letztlich tief in den Baum, wo er geht, Doc, vielleicht mit etwas wenig reflektiert brennen CNN auf einem und das ist, wie wir die Illusion viel schaffen. Manipulieren von Farbe und es nicht wie in dieser Demonstration gezeigt, muss nicht nur eine massive Flut aus Licht sein. Sie bekommen einige schöne Effekte mit nur kleinen Tupfen des Lebens. Der Sonnenuntergang beginnt zu leuchten, weil von der umgebenden Farbe kritisch, dass Sie nicht nur auf die positive Form schauen. Aber man schaut sich die negativen Formen um sie herum an und passt sich auch an. In Ordnung, schauen wir uns einige Pinseleffekte an. Also sagen wir, wir haben etwas Gras wie so Gitter in einem schattigen Bereich, und wir sind nicht zu sehen, sagte. Ich möchte sehen, wie Licht damit arbeitet. Etwas Licht, das durch das zog viel kaputt. Kein Problem, aber das ist Euler Store. Es funktioniert nicht so gut, wie es sein könnte. Warum nicht so viel brauchen, dass etwas daneben funktioniert. So einige schattigen Hintergrund de gesättigt mit etwas Weiß. Das war eine ferne Landschaft. Das könnte ein Berg dahinter sein. Das könnte ein Flugzeug von Grasebenen sein, das Licht trifft. Also, jetzt ist das eine viel größere Wirkung. Was, wenn wir stolperten einige mögen, um ein paar schöne dicke Hosen auf der Bürste zu bekommen, ziehen Sie es über, um kaputt zu bekommen. So verwenden wir einfach eine grundlegende Palette, und wir können alles schaffen, was wir brauchen, auf einer Art von der Lautstärke, der Menge des Lichts. Das ist die Beziehung, die wir schaffen zwischen den Farben, die wir auf der Leinwand haben . Das ist es, was zählt. Das ist eine Lüge, die zählt. Die Beziehungen warm, kühle Lichter sprechen. Konzentrieren Sie sich darauf. Nicht auf eine Klischee-Hilfe-Antwort abdecken nur so viel wie möglich mit Lichtwert Farbe. Es sind die kleinen Dinge, die die kleinen Dinge funktionieren, die mich über Farbe und Licht in der Landschaft begeistert machen . Nehmen wir diesen Baumstamm, zum Beispiel, ein bisschen Tod von vielen auf ihn, war CNN, aber gelb auf. Wir haben ein starkes indirektes Leben. Oder vielleicht ist es ein direkter Flug Hängt davon ab, was Sie sehen, und der Baumstamm wird kühler, wenn sich vom Licht in den Schatten abwendet. Also bringen wir Blues, um die Bank in der Morgendämmerung zu kühlen, und das ist es wirklich, was es bedeutet. Denken Sie daran, Ihre Farbrad Komplementärfarben. Sehr wichtig und Frau. Cool. Sehr wichtig. Also, wie wir das in dem Gemälde gemacht haben, an dem wir auf dem Bild arbeiten werden. Direktes Licht, stolpernd. Indirektes Licht reflektiert viel. In Ordnung. Blockiert, dass, oder modifiziert und angepasst in Wert und Sättigung und Temperatur. Und das war's. So bringt man viel in die Landschaft. 6. Bonus-Kurseinheit mit dem Malen mit Neutralen: Willkommen zurück in meinem Studio in dieser Lektion. Ich werde einen Blick auf das Mischen von Farbe werfen, und eine Menge meiner Kunst funktioniert. Die Schüler haben diesen Kampf mit dem Mischen von Farbe, und meistens ist es einfach ein Teil einer Unbewusstsein aus den Grundlagen der Farbmischung. Und es wird ziemlich einschüchternd, besonders wenn Sie vor einer leeren Leinwand stehen, und Sie müssen anfangen, Farben mit einem geringeren Druck zu mischen. Bulls up und die Schüler werden manchmal ziemlich überwältigt mit der Idee, die richtige Farbe zu mischen . Also versuche ich zu betonen, von einem begrenzten Gaumen aus Primärfarben und Titanweiß zu arbeiten und zu sehen, wie einfach es ist, Ihre Farben daraus zu mischen, was ich in diesem tun werde, Zuhörer gehen etwas anders, und wir sind gehen, um ein, was könnte als ein Fonds aussehen. Hören Sie, wenn das Mischen von Farbe etwas ist, mit dem Sie sich beschäftigen möchten, vielleicht ein bisschen mehr Spaß als die Farbtheorie. Jetzt sind die meisten Schüler sehr glücklich, blau und gelb zu mischen und grün und rot und blau machen lila. Dinge wie das sind ziemlich schnell zu erfassen, aber natürlich, in der Malerei, in der Malerei, impressionistischen Stil oder Repräsentationsstil Malerei viele der Farben, die Sie mit der Natur konfrontiert sind eine Art de gesättigte Version. diesen Farben, da ist Weiß beteiligt, zwei D cetera es und kühlen eine Farbe und dann wahrscheinlich eine Komplementärfarbe. Zwei große donna, aber eine Schwung auf den meisten der Farben gibt es eine Art von leicht neutralen letzten Farbe. Wenn du es so nennen kannst, sind sie alle Farben, und es ist schwer, ihnen einen Namen zu geben. Aber wenn Sie kämpfen, kommen Sie über die Namen der neutralen Farben. Gehen Sie zu Ihrem Baumarkt und erhalten Sie ein paar dieser Farbfelder und schauen Sie sich die Namen an, die sie den Farben geben. Das ist sehr amüsant, weißt du, wie die goldene Göttin für eine Art Gelb. Die Hauptsache ist zu versuchen und zu trainieren. Im Grunde, was ist das Du, das Du jetzt ansiehst? Wenn Sie irgendwelche aus früheren Lektionen erinnern, Sie wissen, dass Farbe im Grunde besteht aus drei Dingen die U der Wert auf der Sättigung manchmal auch Intensität genannt. Das Du ist also der leichte Teil. Das ist wirklich der Name, der einer Farbe gegeben wird. Kreuz ist grün, so dass das Jahr frei von der Farbe ist grün. Cavett's leichter Teil der Wert, den wir auch als das Licht oder die Dunkelheit aus dieser Farbe in Beziehung zu etwas anderem so Farbe neben seiner frühen von diesem oben bekannt , Big als ein dunkler Wert sein. Dann der in der Mitte. Ja, und so weiter. Und dann kommen wir zur Sättigung. Und hier passieren viele Probleme, denn wenn Sie die Farbe aus dem Rohr bekommen, ist sie vollständig gesättigt, und Sie müssen wissen, de gesättigt, so dass es normal aussieht. Ein Gemälde auf, das in der Regel beinhaltet Mischen in einer weißen oder einer anderen Farbe, um es nach unten zu bringen oder in seiner Farbtemperatur angepasst. Das ist also ein weiterer Kurvenball in der Farbtemperatur. Das ist ein guter Begriff, wenn wir über Sättigung sprechen, denn Farben sind entweder wärmer oder kühler als die Farbe neben ihnen, so dass sie nicht nur heller oder dunkler, sondern auch wärmer oder kühler sein können, abhängig von der Beziehung zu einer anderen Farbe, die Art von Euler offensichtlich wärmer als die Spitze der grünen, meisten oben auf grün, wärmer als die meisten oben von blau. Also möchte ich auf Sättigung ein wenig näher und Mischen der Sortierung von Farben, die wirklich auf Studenten werfen aus diesem Streik auf bedeutet Übung knallen bis zu Ihrem Baumarkt . ein paar davon schnappst, musst du vielleicht so tun, als würdest du dein Haus malen oder so was. Holen Sie sich ein paar davon in einer Auswahl von Gelben, Grüns, Blues, was auch immer. Nur ein abgespritztes wärmt und kühlt ab. Geh zurück in dein Studio und wähle ein paar davon aus. Schneide sie aus. Und dann, genau wie das Muster Ihrer Katze, kleben Sie es auf ein Stück Papier, vielleicht etwas Aquarell , lila grundiert, oder eine starke Karte, die Sie ein wenig mit etwas Jessa etwas trocken grundiert. Steck es da unten und wir werden in der Praxis ein bisschen aus der Farbmischung sein. Und ich möchte Ihnen zeigen, wie schnell Sie irgendwie zu dieser Farbe kommen können, wenn Sie den Prozess Schritt für Schritt nehmen. Okay, lass uns mal gehen. Ok. Also aus ausgewählt. Angeordnet hier aus diesen drei Ernte-Talker Schattierungen. Andi, ich werde sie nur klären. Okay, also sind sie. Und ich habe meine Farben auch dran. Wir schauen uns die Basis sechs Jahre an. Ultra Marineblau, das ist ein etwas wärmeres Blau, surreally und blau, das ein wenig kühler ist. Hören Sie karminrot, was eine kühle rote Kabine Reliance ist. Ein warmes Brot hielt ihn gelb. Zitrone. Vielleicht möchten Sie Kabine gelb vertieft hinzufügen. Nun, ähm, aber das wird reichen. Und Titan-Frau. Zunächst einmal beginnen wir mit uns Farbe hier drüben und, wie sagt, drei Aspekte zu Farbe, das heißt, Sie Wert und Sättigung. Das erste, was Sie tun müssen, wenn Sie sich Ihr Thema ansehen, sind Sie sich nicht sicher. Aus der Farbe. Fragen Sie sich einfach Was ist das Jahr? Welchen Namen würdest du dieser Farbe geben? Was schlägt es Ihnen vor? Und ich kann ziemlich schwierig werden, vor allem, wenn es eine ziemlich Hundefarbe ist. Aber ich würde sagen, auf diese Weise zu schauen oder würde zustimmen, dass es eine grüne aus irgendeiner Art ist. Okay, das ist also ein Grün. Und um Grün zu mischen, brauchen wir etwas Gelb und etwas Blau. Halten Sie einfach viel von Seidenpapier handlich, um einfach Ihren Gaumentanz abwischen. Du verunreinigst deine Farben nicht. Palettenmesser offensichtlich einfacher, dies zu tun, als mit einem Pinsel , und , uh, dann unsere blauen Jetzt können Sie es auch betrachten. Und fragen Sie sich, Betrachten Sie den Wert und denken Sie um. Es ist auf jeden Fall lehnt sich zu was, mehr von einem kühlen Grün oder warmen Grün? dann Unddannkönntest du anfangen mit vielleicht mehr Blau als Gelb hinzufügen, wenn es cool ist und so weiter. Und ich würde sagen, es ist eigentlich ziemlich dazwischen, meiner Meinung nach, also werden wir mehr oder weniger ähnlich anfangen. So auch marine Cadmium gelbe Zitrone auf. Und wir haben sofort ein ziemlich gutes Grün. Also schauen wir uns das Grün an, wie wir es dort gemischt haben und wir können sofort sehen. Grün ist für zwei gesättigte. Was den Wert anbelangt, unsere Grüns wahrscheinlich auch ein wenig zu dunkel. Aber soweit die Situationen verbraucht sind, müssen wir das Grün ganz nach unten markieren. Und der schnelle Weg, dies zu tun, ist, in dem Kompliment hinzufügen, dass Farbe grün eine sekundäre Farbe ist, nicht eine primäre , und seine Ergänzung ist natürlich rot. Wir haben zwei Möglichkeiten. Wir haben ein kühles Rot auf diesem warmen Rot. Ich denke, es ist so ein ziemlich warmer Cop von Grün. Lassen Sie uns ein wenig ablegen, halten ihn viel lesen und sehen, was passiert. Das ist Ah, du musst reinbringen, aber noch mehr. Und dieses Kompliment klopft zurück, dass grün beträchtlich, wenn das geht zu vier auf und Sie könnten denken, dass Sie in nur ein wenig mehr blau brauchen, nur um es wieder ein bisschen in Richtung Sie wollen nicht am Ende mit einem brennen CNO. So etwas wie das. Also einfach, das zu tun, hat die Intensität von unserem ursprünglichen Grün deutlich niedergeschlagen. Okay, Value waas noch ein bisschen zu dunkel, also können wir jetzt ein wenig mitbringen, was ein bisschen zu einer Zeit eher kleine Bits hinzufügen, dann zu viel, weil es sehr schwierig ist, wieder weiß zu bekommen, wenn es heute genug ist, und Sie müssen möglicherweise zurück zu Ihrem Mixing gehen. Wichtig ist jedoch, jedoch, dass Sie zu der gewünschten Farbe gelangen können, indem Sie diesen Prozess befolgen. Das ist alles, was Sie tun müssen, ist sich nur sonnen. Sie schätzen und Sättigung und beginnen einen logischen Prozess zu verfolgen. Alles klar, wir haben ein bisschen außer Acht. Wir brauchen noch etwas mehr. Okay, also haben wir was drin, und wir haben sicherlich diesen Wert, um ein immer noch etwas zu dunkel ans Licht zu kommen, was? Sagen wir es. Fügen Sie ein wenig mehr hinzu. Was? Aber Sie werden bemerken, wenn Sie hinzufügen, was kann nicht nur de gesättigt einige mehr. Besser kühlt es auch zu viel auf Bemerkungen ab. Müssen Sie einfach ein bisschen mehr Farbe werfen, um zu versuchen und die Farbe zurück zu bekommen. Sehr oft werden Anfänger weiter hinzufügen weiß mehr was? Um den Wert einzustellen und dann am Ende mit sehr kalkiger Farbe. Andi verzweifeln und fragen sich, was los ist. Also vergleiche ich das, und wir kommen uns sehr nahe, aber ich denke, unsere Farbe ist immer noch wärmer, also werde ich etwas mehr Gelb hinzufügen. Aber mehr gelbe. Oh, und ich glaube, wir sind fast da. Lassen Sie uns in, aber und wir löschen Mix Farbe neben der Farbkarte, und Sie können dann schielen ein wenig mit Ihren Arsen schließen ers ein wenig und sehen, was die Wirkung darauf ist, so dass der Blick von wo ich bin, die -Wert ist Spot auf. die Sättigung angeht, aber was sind die Farbtemperaturen so wärmer? Ist das kühler? Und ich würde sagen, wir produzieren vielleicht immer noch nur ein wenig Kulesza, Ted oder Villa, und ich denke, das würde den Trick tun. Dies ist also eine interessantere Möglichkeit, sich selbst mit Farbmischung zu testen. Und wenn wir auf den nächsten gehen, ist der nächste vielleicht einfacher. Du hast gefragt. Also, was ist das Jahr? In Ordnung. Welchen Namen würdest du das geben? Ähm, wäre es ein gelbes Grün? Blau Etcetera waren ganz klar Dies ist ein top off gelb Onda. Wir sehen aus, es hat mich einen Müller gehalten. Voll cetera aus der Röhre deutlich Geburt gelb, aber verschiedene Tiere als auch. Die Versiegelung hat Bohne de gesättigt. Also lasst uns regelmäßig nach draußen gehen. Zuerst müssen wir da rein weiß werden. Er saß, Sie schreiben, dass und auch für Wert angepasst. Ok. Vertraut für Wert viel. Nun ist die Frage IHS Um was sehen wir uns an? Temperatur Waas. Also habe ich das abgelegt. Wir haben gestohlen. Ich habe ein helleres Gelb, aber es ist viel wärmer als unser Farbmuster. Also, wie können wir ziemlich schnell zurückschlagen und warm gelb? noch einmal Sieh dirnoch einmaldas Kompliment an und wir wissen, dass Violett oder Lila in dieser Hinsicht tun würde, also werde ich noch keine haben. Ich werde mir ein bisschen ausdenken. Ultra Marine und Liz Aerin haben ein bisschen von dem, was auf wir müssen violett ziemlich schnell klebt, dass zusammen. Bringen Sie das sofort in den Euler. Ich Sättigung ändern, was wir haben und was wir jetzt haben. Die Intensität wurde erheblich zurückgeschlagen. Das ist zu einem schnellen Vergleich. Okay, so viel cooler als unser ursprünglicher Gilo. Andi. Also, wie machen wir für Wert schielen ein bisschen Edit. Ich denke, unser Farbmuster ist vielleicht etwas leichter als im Wert. Also für Wert sind etwas gesetzt. Okay, das ist sein definitiv ein bisschen Wert. Aber was ist mit Sättigung und Farbtemperatur? Noch einmal, vielleicht scheint unser Farbmuster nur darauf hinzuweisen, dass es etwas wärmer ist. Äh, wärmen Sie es auf. Ich werde ein bisschen mehr schreien. Okay, das ist wärmer. Eine Berührung von was? Auf Gyma. Ich denke. Ein bisschen von Paul es wieder. Ich denke, wir sind in Not Butts wird was? Da drin? Etwas Mueller auf Knothole zu viel. Das ist vielleicht eher so. Ich denke, das ist ja, vielleicht so nah, wie ich jetzt komme. Ich denke, es ist offensichtlich in Ihrem lila und flüchtig zu erinnern. Dein Violett kann sich auch in Richtung Rotblau lehnen, also brauchst du vielleicht etwas mehr von einem blauen Violett, um das zu bekommen, was du suchst, anstatt einen Überfall zu bewegen . Gewalttätig. Aber wir reden über Abschlüsse und du siehst, dass wir uns ziemlich nahe kommen. Ich denke, was ich brauchte, war mehr ein loses Violett, um das zu brechen. Ich denke, das ist viel besser. Also bin ich ziemlich glücklich, dass diese gelbe de gesättigte gelb ja, in der Nähe. Es ist ziemlich Morgendämmerung plus zwei sind Mustermuster. Sie können sogar berühren mit dem Grund verschwindet, so dass das rötliche Veilchen rötlich für wärmeres Veilchen mit gelb und weiß auf. Das haben wir. Das ist also hoffentlich eine interessantere Methode, um und nur auf de sättigen Sie Ihre Farben in diese neutralen oder Grade auf Farben, die Sie in der Natur finden. Okay, also versuchen Sie diese Übung für sich selbst, holen Sie sich ein paar Farbfelder und mischen Sie, und denken Sie daran, und denken Sie daran, machen Sie es einfacher, indem Sie diese drei Eigenschaften von Farbe, die Sie schätzen und Sättigung und fragen Sie sich, was ist die U aus der Farbe sagte, lehnte sich in Richtung grün blau, rot Was auch immer. Beginnen Sie damit und mischen Sie die Startfarbe. Zum Beispiel, die grüne und dann entschieden, wie viel Kompliment Sie benötigen hinzufügen und wie viel weiß und arbeiten von der, wenn Sie zu kühlen und warmer Farbe gehen, wenn Sie zu warm und kühler Farbe gehen. Wenn du ans Licht gehst, brauchst du auch mehr Farbe. Zehe Verdunkle es, und wenn du ins Dunkel gehst, brauchst du mehr. Möchten Sie diesen Wert wieder leichter anpassen, und indem Sie diesem Kreis folgen, gelangen Sie zu Ihrem Ziel. Also keine Notwendigkeit, über das Mischen dieser d gesetzt Ketzerfarben in Panik geraten. Bleiben Sie einfach, und das wird zweiter Natur zu Jahr. Probieren Sie es aus, lassen Sie es mich wissen, Herz geht. 7. Hogsback 1: Zeit mit einem Baumwoll-Leinwand, und ich beginne mit dem Schaukeln in, wie Sie vertraut mit. Also werden wir ziemlich schnell durch diese Phase gehen, die üblichen Mischungen von bereits gezeigt Ihre ultra Marina und ein bisschen verbrannte Sienna und auf der Suche nach den dunklen Bereichen in der Referenz und bekommen diese Emmas schnell wie möglich Notiz. Beim Zeichnen der Straße verwende ich einen gemeißelten Geradlinien-Ansatz anstelle von Kurven. Aus irgendeinem Grund Kehren von Kurven bei einer Straße nicht natürlich aus. Versuchen Sie also immer, es zu schnitzen oder meißeln Sie die fliegenden Linien in geradlinige Linien. Und wenn ich eine Straße mache, wollte ich in das Gemälde gehen, nicht von unten aufsteigen und in den Himmel zu gehen scheinen. Die Straße muss so aussehen, als würde sie ins Bild gehen. Halten Sie es unten. Und dies ist Teil der Anpassung Ihrer Sicht auf Maura, natürliche Ebene Lower Don und auch Off-Farbe als auch demonstrieren. Also arbeite ich nur an diesen dunklen Flecken, ähm, ich schaue auf die Referenz und zurück zum Bild in einer Art schnellen Bewegung. Ich bin nicht zu fest im Anschluss an die Referenz im absoluten Detail jetzt erinnern auch lose auf dünne Farbe verwendet wurden. Ich habe ein bisschen von dem, was Spirituosen und Leinöl mischen, nur um sich zu lockern, und in einigen Bereichen, die dunkelsten, noch dunkler. Also gibt es ein bisschen mehr Brennen CNN's, dass ultra Marine in anderen Bereichen, nicht so sehr. Und ich gehe in die Mittelwerte. Nein, es gibt kein großes Licht in diesem Bild in dem Sinne, dass er einen Himmel, die Partie oder näher an Mittelwerten hat. Es gibt ein paar markierte Bereiche, natürlich, wie Sie sehen können, überqueren die Straße und berühren die Büsche auf der linken Seite, und das wird als auch die Malerei fortschreitet mit nachfolgenden Schichten. Also arbeite ich wirklich mit dunklen und verschiedenen Graden von Mittelwert-Farben. In gewisser Hinsicht hilft mir das. Also, ähm, durch die Grüns gehen und verbrannte Sienna hinzufügen für eine rote Ergänzung zu diesen Grüns, ein Auge auf die ergänzenden Beziehungen, wo man sie finden kann. Äh, wie Sie sich erinnern, als wir uns die Referenz im Farbbereich des Unterrichts haben, werde ich am Ende der Straße keinen tiefen, dunklen Bereich haben, wenn ich versuchen werde, das mit mehr atmosphärisch kühle Farben. Ich möchte versuchen, den Blick in diesen Wald ein wenig mehr zu erweitern, damit Sie sehen können. In diese bläulichen Grün gebracht. Die Parzellen auf der Straße, die in den Wald schlagen ,blockieren in der Straße selbst ziemlich schnell , bekommen ein Gefühl für die warmen und kühlen Farbbeziehungen. Es gibt Veilchen und Bluey, eine Art Veilchen kommen rein, gemischt mit der lokalen verbrannten Sienna, die ich benutze, und jetzt öffnet ERM die Dinge ein wenig. Dieser Aspekt wird seine mehr Raum konzeptionelle entwickeln, im Gegensatz zu folgen sklavisch zuerst die Referenz, beenden die Blockierung in immer die warmen, kühlen, hellen, dunklen Beziehungen etabliert. Das ist wirklich der Prozess, den wir in der Blockierung im Gesicht verfolgen wollen. So coole Bronze, mit der sie im Schatten ist, damit sie ein bisschen mehr blau sind. Und dieser Krieg, den ich wirklich mische, infizieren seine Qualität. Greeny grasen dieses bisschen Mutterleib kommen, wo ich denke, es gibt Äste, die ein bisschen mehr mit dem Brennen CNN gezeigt werden müssen . Ich werde das tun, also ist es nicht einfach ein Fall, überall doc-Baumstämme und -zweige zu haben . Brechen Sie das auf. Stellen Sie sich vor, ein bisschen extra Licht kommt rein und berührt die Bäume hier und da. Es geht darum, flache Oberflächen in etwas Interessanteres zu zerbrechen , die Fahrten auf der Straße ein bisschen sehr klar in der Referenz, dass diese ziemlich viel von ich bin rötliche Erde und wir werden sehen, wohin das uns führt, wenn es funktioniert. Wenn nicht, aber Sie können sehen, dass die Struktur des Gemäldes jetzt Gestalt annimmt, und es gibt, was wir eine wirklich Rahmen- oder Rielfundament nennen, die sich hier entwickelt. Und das ist ein Teil davon, einen guten Start in Ihr Gemälde zu machen. In diesen frühen Stadien bekomme ich das Vertrauen, weiterzumachen und mit etwas zu arbeiten, und es zahlt sich aus, Teoh nicht in einem frühen Stadium in deiner Malerei verzweifelt zu werden. Das kann ein wenig später kommen, wenn Sie in der mittleren Phase verloren gehen, aber die Person halten die Grundlagen dort und sehen volle Beziehungen wie Eisbock. Die Zeit, wenn es ein dunkles Sie auf einem Licht in der Nähe gibt. Wenn Sie eine kühle wollen, dann haben Sie eine warme neben ihm auf der zu betonen seine andere auf dieser Straße erstreckt sich schön in die mittlere Distanz, vielleicht nicht ganz so leicht, wie es am Ende sein wird, aber Sie machen diese Anpassungen, wie Sie gehen. Gönnen Sie sich Platz für die Arbeit ist das, was ich gerne sagen möchte. Also sind wir so ziemlich da mit der Blockierung in, und dann können wir in die Entwicklung der nachfolgenden Spieler, aber mehr. 8. Vorbereitung und Anfängen der Demo: Okay, wir haben die Bühne erreicht, wo wir einen guten Block gemacht haben, und wir haben das Bild aufgestellt und ich habe die Freiheit genommen, die Blockierung zu sitzen und bis zu einem Punkt, wo im Grunde in der mittleren Bühne vor dem Gemälde. Also werden wir etwas voran zu einem Punkt springen, wo wir wirklich die letzten Etappen des Gemäldes nähern . Aber von diesem Punkt gibt es immer noch so viel zu decken. Ich ging zu Dio beschleunigen leicht zu diesem Punkt, wo ich das Gefühl, dass viele Künstler kämpfen um das Gemälde nach Hause zu bringen. Ich werde mit der Re-Capping beginnen. Die Bühne ist, wir müssen und bringen Sie einfach auf den neuesten Stand, wo ich in der Entwicklung in der frühen Entwicklung dieses Gemäldes bin , und es wird die Demonstration noch einmal im Detail fortsetzen. Es ist irgendwie wie die Analogie, die ich denke, einmal verwendet, um Golf zu spielen ziemlich viel. In meinen jüngeren Jahren, wenn du jemals Golf gespielt hast, wärst du auf ein Par 5 Loch gestoßen, und was wir jetzt durchgemacht haben, ist das Abschlagen der Bühne und du hast einen brillanten Abschlag getroffen schön auf dem Fairway gelandet ist und das ist mehr oder weniger. Nun, ab und zu spielst du deinen zweiten Schuss und es geht ins Licht und du hast diese sehr klebrige Bühne. Warst du dir bewusst, keine Schüsse fallen zu lassen, während du dich dem Grün näherst? Also sind wir jetzt eine Art klebrige Bühne lassen, und ich werde Sie durch die zweiten und dritten Schüsse führen, während wir uns dem Grün nähern, so dass wir mit einem schönen, sanften Chip auf das Grün beenden und einen Putt für eine gute Hälfte sinken. Fünf. Es tut mir leid, wenn du nicht Golf spielst, du bewegst diese Analogie, aber ich denke, es ist ziemlich relevant und illustriert die Position ganz schön. Also ohne weiteres, lassen Sie uns eine kurze Zusammenfassung machen, um auf die Bühne zu gelangen, wo wir die detaillierte Demonstration fortsetzen können , dass hier der Block in Wir haben, was ziemlich unkompliziert ist. Dann gingen wir in die Mittelwertbereiche, fingen an, die in zu blockieren, und so ziemlich das ist, wo wir mit dem Block in komplett endete und dann einen Moment, um die Referenz zu unterstützen und fortzufahren, diese Formen ein wenig mehr zu entwickeln es werden etwas Licht in die mittlere Distanz gebracht, dann entwickelte sich die Mitteldistanz etwas mehr mit dem Brutto auf der rechten Seite und ein paar Bäumen. Oder so mit Auftrieb Anna in der mittleren Distanz und beginnt, auf die Straßenoberfläche ein wenig mehr zu schauen . Ich denke, das musste cool sein, Donna, aber und in diesem Stadium haben den Anschein aus einer Figur in der mittleren Distanz, die ich denke, wird etwas hinzufügen, um die allgemeine fühlen sich aus einem Brennpunkt Bereich haben begonnen die Entwicklung Bäume und wie das Chaos Formen, sie brauchten, um zu beginnen, etwas Struktur. Also diese Bäume haben Beene ein wenig mehr mit etwas Mittelwert definiert, und ein Mittelwert in Lichtern ist noch nicht in die Höhepunktstufen gekommen. Wir werden uns dem immer noch nähern. So hat die Straße ein paar Schichten auf wirklich zu versuchen und zu regulieren. Die Temperatur im Block in Zuständen der Straße hat ziemlich grob mit einigen warmen verbrannten Sienna getan . Ich muss das nur bringen Aber wie ich bereits erwähnt habe, kühle die Straße auf in den Schattenbereichen und dann auch in der Ferne, bringt auch so viel Licht in den Mitteldistanzbereich, wie ich vernünftigerweise verwalten kann, und es kann ein bisschen mehr entwickelt werden Umlauflisten, während ich die letzten Etappen des Gemäldes fortsetze. Aber für jetzt will ich mehr Licht kommen. Die Referenz ist tatsächlich ein bisschen dunkel in diesen Durcheinander abseits der Baumkronen, also muss ich dort ein wenig improvisieren, und wir werden in dieser Demonstration näher eingehen. Aber wie Sie sehen können, , die mittlere Stufe zu einem Punkt entwickelt worden,an dem ich jetzt wirklich aufhören muss, Schichten in diese Bäume einzubringen und sie zu definieren, auf die Ränder zu konzentrieren, mawr und der allgemeine Sinn aus Licht in dieser Landschaft. Es gibt noch einiges, um fortzufahren. Ephron von diesem Punkt an, Ah, Ah, finden unsere, um enorm zu kämpfen, und die Dinge können schlecht schief gehen, oder sie hielten zu früh und bekehren sich nicht auf das, was bereits erreicht wurde. Also kommen wir durch diese knifflige Phase, bevor wir zum letzten Schliff kommen, um alles zusammenzubringen . 9. Die Formen entwickeln: richtig, Lassen Sie uns in die Entwicklung Thema bekommen. Bei den Formen auf der besonders linken Seite dieses Gemäldes geht es um den Anfang, den Latte einzubringen und zu definieren. Siehst du, das bin ich. Ich schätze, ich fummele ein wenig mit einem Rigger-Pinsel. Aber ich bin wirklich fasziniert mit diesem Sonntag Bush auf der linken Seite und ich ging Teoh, nur bringen Sie es nach vorne ein bisschen aus der Mitteldistanz, Wo schieben Sie das Licht ein bisschen zurück? Die Sättigung zurück. Also und bei der Entwicklung dieser kleinen schattigen Bereiche am Rand versuche ich immer zu vermeiden, zu viel Aufmerksamkeit auf den Rand des Gemäldes zu ziehen, so dass Sie nicht wirklich Markierungen oder wirklich Richtungslinien finden, die bis zum Rand schlagen. Also halte ich die Ränder gerne ein bisschen geheimnisvoller. Etwas Form in einen Busch wie diesen zu bekommen. Können Vororte problematisch sein, weil wir dazu neigen, Dinge zu zeichnen? Wenn sie ronde, wir machen sie auf einem sieht aus wie eine Art Lutscher Form, einige kommen immer wieder zu diesen runden Formen und stellen sicher, dass es genug Abwechslung, so ist es nicht zu regelmäßig. Das ist die Sache mit Gemälden vermeiden zu viel Regelmäßigkeit, so nur einige kühle Schatten. Holen Sie sich diesen Bereich des Gemäldes über mit. Ich benutze einen Pinsel Nummer sechs, der es einen schönen neuen Borstenpinsel nennt. So viele Schläge darin und halten Sie einfach ein Auge auf die Bürste während dieser Demonstration im Moment auf, setzen in ziemlich kurzen Strichen von Farbe. Und es ist eher ein Impressionstyp Ansatz. Und die Sache ist, dass, wie ich gegen Ende des Gemäldes, Ich beginne zu sehen, wo ich in Masse dicke Dollops Farbe in diesen mittleren Stufen bringen kann, sein Geschäft ziemlich glatt. So Aufhellung beim Aufwärmen dieser Sonne berührte Bereiche abseits der Straße. Obwohl das Licht in der mittleren Entfernung auf dieser Straße wird immer noch relativ kühler sein als im Vordergrund, oder zumindest im Vordergrund Sonntagsbereiche, die heben und schattigen Teil. Ich konnte sehen, dass ich versuchen, es loszuwerden und mich auf diese Baumkronen zu konzentrieren und massiven Bäumen Leben und Gestalt und Beleuchtung zu bringen. Also sind wir immer in das gerade jetzt, und ich bekomme ein paar schöne warme Grüns in vielen gemacht aus einigen Cadmium gelb ultra marine blau Kreuz ein wenig Kevin gelb tief, das ist eine schöne Farbe zu verwenden, wenn die Sonne ist, dass kurz nach Sonnenaufgang oder in der Art von Sonnenuntergang goldene Stunde Bühne. Aber Deep Yeller ist sehr hilfreich, so die Idee ist, suchen Sie, wo diese regelmäßigen oder flachen Formen und versuchen, einige interessante zu ihnen zu bringen. Hell gegen dunkel, warm gegen kühl. Und jetzt, wie Sie sehen können, ein bisschen kühler grün, ein wenig cerulean blau statt ultra Marine plus der Euro lehnt sich an das cerulean blau, aber mehr, um es einfach abzukühlen. So gibt es kühle Grüns und warme Grüns zusammen mit Wertekontrasten zwischen hell und dunkel, einige Teile der Bäume im tiefen Schatten oder sehr dunkel, aber nicht schwarz. Es gibt also immer etwas Leben in diesen Docks, wo es zu einem dunkelgrünen oder einem warmen blauen Eliza in karminroter Kombination neigt . Aber alles ist, etwas Leben in diesen Docks zu halten und nur ein Zar, der die dunklen Bereiche reibt um die Touch-off Wertänderung und Temperatur ändert sich gut mit leichteren Berührungen. Und jetzt bedeutete dies zu mittleren Bereich, dass ich ein bisschen mehr zurückgedrängt hätte. Ich brauche Teoh. Erleichtern Sie es. Beschlossen ist ein bisschen zu viel dunkel da drin, aber immer werde ich wahrscheinlich zurückkommen und nur definiert, die auf Dämpfe Farben nur ein wenig. Also bringe ich eine relative dunkle, wenn im Vergleich zu diesem Licht Dämpfe grün. Aber natürlich, weil es in die Ferne von gota d gesättigt trifft. Es gibt also auch ein bisschen mehr Weiß, um sicherzustellen, dass die wirklich Contras es nicht nach vorne bringen , sondern einfach Interesse an der Form und den Werten, die bereits vorhanden sind. Jetzt bringen Sie einfach eine Art dunkle Hedge-Bereich ein. Wenig nach vorne hilft wieder, die Art von Tunnel in die Ferne zu schieben. Seoul ist sich der Perspektive bewusst und besonders harte Farbtemperatur arbeitet perspektivisch. Es ist sehr wichtig, also ziemlich schnell zu arbeiten, nur einen Blick auf die Referenz. Ich kann eine Art dunkle Passage vom Schatten sehen, fast wie 1/2 Kreis, also behalte ich diese Art von Form im Hinterkopf, aber ich will sie nicht so regelmäßig, wie sie auf dem Foto erscheinen mag. Wenn ich auf dem Foto schiele, könnte es nur ein bisschen zu regelmäßig sein, aber trotzdem werde ich in dieser Art von Form arbeiten , grob gesagt, aber versuchen, nicht in die Falle von Regelmäßigkeit. 10. Licht und dunkle Arbeit zusammenarbeiten: Okay, lassen Sie uns wieder etwas mehr Licht und Details in das Bild bringen. Halten Sie ein Auge auf die Bürste und diese Debs off Welche Farbe Farbe Farbe der Farbe auf der Borstenpinsel . Einige der Pinselstriche werden sie eingeschoben, andere mit kurzen Strichen, und dann bin ich auch irgendwie die Farbe nach unten und drehen Sie den Pinsel weg. All diese kleinen Pinselstriche erzeugen unterschiedliche Texturen. Vermeiden Sie das Mischen des Gemäldes und stellen Sie sicher, dass es gibt, wenn Sie in der Nähe des Gemäldes schauen . Dort gibt es auch ein gewisses Interesse. Ich habe noch einiges an Arbeit in den Baumkronen zu tun, aber das Gemälde geht zu Ende, also brauchen wir ein wenig Druck. Ich setze diese schmerzhafte Stadt ziemlich schnell ein. Dies ist mir ein Mueller tief gehalten, und dann war die Arbeit so in diese Stämme mit ein wenig verbrannten Sienna Touch von Kindern, gelbe Zitrone und offensichtlich ein bisschen Titan weiß, nur um den Wert aufzuhellen, Verbreitung dieser Berührungen um nur führen Sie das Auge mit dieser Farbe herum. Diese Art rötlich verbrannte Sienna funktioniert wirklich großartig mit all den Grüns, und wie Sie sehen können, verbreiten ich meine Bemühungen um die Maloberfläche, sagen wir, von der Arbeit hier oben, richtig? Ich gehe, Teoh, geh runter nach unten, links für die gegenüberliegende Seite. Also, was ich hier mache, ist, etwas oder dunkel zu bringen. Also will ich etwas Kraft bekommen. Und in diesen Etappen außerhalb des Gemäldes gibt es immer ein bisschen, um die notwendigen Dunkelheiten wieder herzustellen. Und dann arbeite ich wieder in die Dunkelheit, damit sie nicht flach aussehen. Es wird verwendet, wie Sie wahrscheinlich wissen, einige ultra Marine, aber CNN war ein Hauch von Gelb, vielleicht in diese Docks. ich nicht. Ich brauche, dass es wieder in die Aktien geklappt hat. Wie Sie einen Mais sehen können. Lassen Sie sie so. Ich denke, sie hatten ein schönes Gefühl von Licht entlang der Straße, die in die mittlere Distanz traf, also ist das ziemlich getan. Aber jetzt wird es ein bisschen Raffinierung geben, nicht komplett dunkel, sondern im Schatten stehen. Wir brauchen ein hellblaues, so bitteres Surreal in Blau, etwas Gelb, und wir kriegen ein paar coole Fensterläden da drin. Verteilen Sie, dass um ein wenig ein paar Tupfen Jahr und ihre leichte im Wert ein wenig für den Vordergrund berühren und dann in die Wand. Aber seine Stärke in diesem Baum Weise wollen es in die für führt ein wenig mehr nehmen. Die ganze Idee von Lies ein Objekt oder geformt richtig lesen wie dieser Krieg, zum Beispiel, ist es richtig zu lesen? Wenn man sich anschaut, muss es nicht dem Referenzsklave ish Lee folgen. Wie Sie sehen können, Ich gebe der Wand ein wenig mehr Prominenz in diesem Gemälde und als mehr Licht. Ich mag die Art von Mensch gemacht Element unter den natürlichen Elementen, also gebe ich es mehr Prominenz als in der Fotoreferenz. Das ist natürlich das Künstler-Privileg, und ich werde diese etwas mehr Definition in den schattigen Bits ausüben, so dass alle ein bisschen Form als auch. Kühle, grünliche Veilchen. Nichts zu dramatisch mit ein paar Nächten hier und da, um Epple blatt vorschlagen. Aber insgesamt bildet es Teil des gesamten Gemäldes, kein großer Anfang für Aufmerksamkeit arbeitet schnell in diese größeren Formen. einmal, bewegen Sie sich um, bringen Sie einige schöne Highlights in die mittlere Distanz. Kreuz Stolpern, die Farbe Ihre für die gebrochene Effexor. Ziehen Sie einfach stark aufgeladene Bürste über die Oberfläche leicht Drachen. Also bekommst du eine gebrochene Farbe. Gibt einen wunderbaren Lichteffekt. Ein paar Berührungen, äh, aufwärts Pinselstriche für gebrochene Farbe für Vorschläge sind das längste Gras, das auch das Licht fängt und in den Krieg verschmilzt. Aber auf einem auffälligen kleinen Gegenstück wechseln Sie hell und dunkel über die Straße. Okay, jetzt gehen wir zurück in diese Baumkronen. Ein paar Berührungen spärlichen Kontrast Da bist du ein Schielen. Fähigkeitsreferenzen. Nun, versuchen Sie, einfach die allgemeinen Dinge, die wieder auffallen, brechen die flachen Flächen ein wenig direkt im Vordergrund Jahr bringen in Hauch von Licht, aber nicht so stark, weil es mehr reflektiertes Licht im Vordergrund. Ah, einige Art von Kalligraphie Linien hier und da bei einigen Anregungen von Ästen und es, die Formen von wenig zu brechen, ist gut, aber nicht zu viel. Nur ein paar Berührungen. Ich suche gerne nach flachen Oberflächen, wie Sie wissen, und sehe, ob ich ihn hier ein bisschen interessanter machen kann , und es könnte ein leichtes Ganzes sein, das durchscheint. Ich muss die Sun Road ist nur ein wenig tiefer, also muss ich nur die Kante ein wenig arbeiten, um die Grassi vorschlagen, aber Schlagen nach unten in Richtung der Straße. Und vergessen Sie nicht die Fensterläden, diese schöne, coole violette e Blues wieder brechen eine regelmäßige Form. Und dann gehst du auch, um das zu zerbrechen . Also ist es die Farbe nach unten, unterstützt Schritt zurück, Sie einen Blick auf es angepasst, vergleichen und dann entscheiden, was Sie die Klappe halten. Die Basis des Objekts kostet im Schatten, aber dunkler. Und das ist nur wirklich bringt diese Mauer nach unten und fusioniert sie in den Grassi Mann Umfang dies . Unsere Krawatten es schön. Formeller kühler, leichterer Wert, Schatten. Ich denke, der Gesamteffekt beginnt wirklich zusammen zu kommen. Jetzt fühle ich mich viel glücklicher mit seinen Schatten als auch, indem ich die Malerei kleinere Tupfer alles über die Verfeinerung und Destillation der Formen drücke. Also denke ich, in der nächsten können wir vielleicht auf die Abwicklung schauen. War das Malen, das es vorerst machen sollte? 11. Farbharmonie: Okay, lassen Sie uns in die verlorenen paar Berührungen mit diesem Bild kommen, und wir müssen den Latte wirklich in dieses Straßenviertel bringen. Genießen Sie das meiste. Ich denke, in die dicke, saftige Farbe im Vordergrund zu bekommen , ist immer ein beliebter Teil des Gemäldes für mich und Mischung aus Titankunst, etwas gelbe Polka, vielleicht ein bisschen verbrannte Sienna macht seinen Weg in gibt es aber meist Titan weiß und gelb Arbeiter. Und wir bekommen ein schönes Recht, aber von Keller auf die Straße, ändern die Temperatur und Wert ein kleines Jahr mit ein bisschen violett e blau kommt hinein weil das, oh, oh, sind Bereiche mit reflektiertem Licht und sind immer mawr aus den direkten Lichtbereichen. Halten Sie also Ausschau nach dieser Vielfalt außerhalb der Farbtemperatur. Es ist auch sehr wichtig, also lassen Sie sich nicht zu mit der Endlinie im Inneren mitreißen. Behalten Sie ein Auge auf die Vielfalt der Form, Vielfalt der Farbe, und Sie bemerken, dass ich diese Pinselstriche nicht in und flache Metallkunst in eine große flache Form . Ich lasse etwas von der Unterlage durchscheinen, weil dies auch ein unbefestigter Weg ist. Sie können erwarten, dass es hier und da ein bisschen korrigiert wird und Unvollkommenheiten überall. Und so halten Sie einige Leerzeichen zwischen den Pinselstrichen. Lassen Sie einige der coolen Farben auch durchscheinen. Auch in den flachen Bereichen, wo es Schatten gibt, vielleicht ein Abtupfen von einem Licht hier und es wird auch gut sein. So wenig funkelt. Manchmal übertreiben wir diese Highlights, aber halten sie ein wenig unter Kontrolle, damit es kein komplettes Chaos wird. Nein, nur die Schattenbereiche bleiben sehr dünn im Vergleich zu den sonnenbeleuchteten Bereichen, wo ich wirklich auf die Farbvielfalt von Pinselstrichen abbringe, den Pinsel verschiedene Winkel halten, indem ich die lange flache an den Rändern verwende sowie die flache Oberfläche. Es hat eine Menge Abwechslung. Ziehen Sie den Pinsel entlang, tupfen Sie ihn ab, experimentieren Sie einfach mit dem Pinsel und bringen Sie so viel Abwechslung wie möglich in die Pinselstriche . Alles geht wirklich so lange, wie es dem Gemälde etwas hinzufügt. Nur ein Hauch von Leben, jemand geht auf seinen Morgenspaziergang. Kleine Figuren wie diese offenbar keine Details. Normalerweise beginne ich mit einer dunklen Form mit ihnen einige dunkle ultramarineblau und füge dann einen Hauch von Farbe hinzu . Die Form der Beine ein Bein länger als die anderen beiden bedeuten das Gehen. Der Tupfer brachte ein bisschen Sonne Highlight auf dem Gesicht. Vielleicht der Arm , so was. Und vergiss nicht auch einen kleinen Schatten . Halten Sie Ihre Figur geerdet. Wir müssen geerdet bleiben. Das ist alles, was du brauchst. Nichts zum Detail. Nichts überarbeitet. , Ich versuche nur,die Kanten glatt zu machen , und ich denke, diese Zahl ist fast fertig und das war's. Ich rufe es rüber. Mein Dad wollte etwas extra machen, und wir werden das später nachsehen. Aber jetzt lassen Sie es uns unterschreiben. weg auf Sieh es dir morgen wieder an. 12. Kommentare prüfen und abschließen: Okay, nun, da ist es, das Gemälde ist fertig, und ich werde mir jetzt ein paar Dinge ansehen, die ich getan habe. Ein paar Tage später, nachdem das Gemälde auf dem Video fertig war, sehen Sie sich einfach ein paar kleine Dinge an, die ich hier und da hinzugefügt habe , und das werden Sie immer wollen. Du wirst einen Blick mit frischen Augen werfen. Am nächsten Tag oder ein paar Tage später, gehen Sie in Ihr Atelier, schauen Sie sich das Bild an und denken, ich möchte nur das ändern oder das sieht ein wenig beides aus, oder diese Form erregt zu viel Aufmerksamkeit. Ich muss nur den Wert ein wenig die Farbtemperatur anpassen, und dann möchten Sie vielleicht ein paar kleine Papas hinzufügen. Du bist da drin, um ein paar Blumen vorzuschlagen, vielleicht ein bisschen Kreuz, so etwas. Der Trick ist nicht, über Bord zu gehen und wirklich in größere Änderungen stecken zu bleiben. Das muss man wirklich diszipliniert sein, denn es ist so einfach, mit dem Malen zu beginnen. Und bevor Sie es wissen, 10 Minuten vergangen und Sie haben eine komplette Änderung vorgenommen, und plötzlich bedeutet das Klopfen auf Wirkung, dass der ganze Penny wieder geändert werden muss. Und dann wirst du frustriert, wütend auf dich selbst, vielleicht am Ende ruiniert das Ding, also musst du wirklich diszipliniert sein. Machen Sie ein paar winzige kleine Verbesserungen hier und da. Ich sage immer, dass, wenn Sie sich entscheiden, das Bild zu unterzeichnen und es zu beenden, Sie ziemlich viel getan haben 99% und alles andere, was Sie neben tun, oder nur kleine Verbesserungen und versuchen, sie so zu halten. Lassen Sie uns also einen genaueren Blick auf das Gemälde und einige Eigenschaften werfen, die ich möchte, dass Sie aus dieser Lektion nehmen. Denken Sie daran, es ging alles darum, Licht in die Landschaft zu bringen. Natürlich ist es nicht nur Licht. Es schafft etwas. Hoffe, bitte. Eine größere Summe als Teile verwendet, um es zu machen auf, aber es ist die Magie aus Malerei. Werfen wir einen Blick auf ein paar ausgewählte, aber ich habe ein paar kleine Berührungen aus Kreuz nur Flicks aus Farbe hinzugefügt. Eigentlich habe ich zuerst ein paar Debs aus Farbe angezogen, nur um Blumen vorzuschlagen. Vielleicht. So gibt es diese rosa-roten hier und ein paar hochwertige Blues so ziemlich es kommt. Die Farben, die bereits in der Malerei. Also diese Release Hintern gut, nur ein bisschen Sienna und Titan weiß, glänzt die Straße Jahr mit ein paar Tupfen nur ein bisschen Sienna und Titan weiß, , um Blumen vorzuschlagen. Und wie oben mit diesen Tupfen nach unten, habe ich gerade Flugzeuge hochgeschüttelt, um eine Art Abschaum mutigen Vorschlag zu kreieren, kreuzen Sie diese kleinen Vater Zehen-Blueprints hier, wirklich eine Oberfläche aufbrechen ein bisschen Oberflächeninteresse hinzufügen berührt blaue Blüten Jahr als auch. Trägst du das? Es war eine Mischung aus Kreuz da drüben, und das ist wirklich, es ist vielleicht ein oder zwei kleine Flicks aus hinzugefügt in der für führt hier oben, wirklich nur ein Spiegel aus. Was ich gerade im Gras unten und da ist es Malerei getan. Die Dinge genießen besonders dieses Gemälde oder die kleinen Oberflächenbehandlungsmerkmale. Jetzt ist dies eine Leinwand, schöne Baumwoll-Leinwand. Schöne, dicke, gute Qualität Kameras, die eine fabelhafte Textur gibt. Also, wenn Sie den Pinsel über die Oberfläche gerühmt haben, vor allem aber eine Oberfläche, die wenig versucht hat und Sie haben verdickt Farbe genommen und nur gezogen über, erhalten Sie diese gebrochenen Farbeffekte und sie haben einen enormen Einfluss auf das ganze Gemälde, und Sie können sehen, dass sie jedes Jahr auf ihrem Ende der Kontraste erscheinen, schön mit einer Art flacher oder geheimnisvoller Schattenbereiche. Alles hat eine Art gebrochene Farbe. Zwei zerrissen leady Interesse, also willst du es wirklich ansehen. Wenig berührt Set de gesättigte Farbe, was darauf hindeutet, Narbenlöcher hier als auch. Ich denke, das ist nur eine Art Pausen in einer Presse von Gefühl Menge Kopf über dieses dominante College. Also, das ist wirklich, es sind Lichter, die durch die Landschaft einrasten. Aber es gibt nur Licht in dieser Dunkelheit. So haben die kühlen Temperaturfarben und die Hunde gegen das Licht, und Sie werden eine sonnige, helle Landschaft haben . Insgesamt denke ich, dass das Gemälde ein Erfolg war. Ich habe es sicherlich sehr genossen, es zu malen, und ich hoffe, Sie haben die zusätzliche Zeit und Aufmerksamkeit in den Details des Malprozesses genossen und dass es für Sie nicht allzu ermüdend war. Vielleicht überspringt es die Bits und konzentriert sich auf das, was für dich funktioniert hat. Aber ich ging zu diesem, um in das zu gehen, aber von zusätzlicher Zeit im Detail für den ernsthaften Maler, der sich auf Dinge wie Pinselarbeit konzentrieren will . Konzentrieren Sie sich auf die Schichtung von der Farbe ein bisschen mehr. Und wenn Sie ein paar Tipps von diesem Gemälde nehmen können, würde ich sagen, es ist helfen, vor allem in den mittleren Teilen des Gemäldes, die kann. Sie können mit einer Menge Selbstpfeile und Frustration getäuscht werden, und es gab Zeiten, das Laub von diesen Bäumen zu malen. Ich wusste nur, dass ich eine Beharrlichkeit hatte und weitermachen musste, bis plötzlich es zusammenkommt und du stehst vorbei und schaust in die Circa. Ich bin glücklich damit, und das bedeutet, dass Sie sich viel Zeit nehmen, um beim Malen zu helfen. Denken Sie daran, ein paar Meter zurück zu treten, schauen Sie sich das Bild an und nehmen Sie sich ein paar Minuten, sogar vielleicht sogar hinsetzen und sehen Sie, was los ist. Was fängt an? Was irritiert dich? Was muss behoben werden. Wenn Sie immer noch frustriert und keine Antwort bekommen, ist es am besten, das Bild in Ruhe zu lassen. Kommen Sie am nächsten Tag wieder, und es ist erstaunlich, wie Sie es betrachten, und fast sofort finden Sie heraus, was falsch ist, und Sie tun etwas dagegen, und das klappt. Die andere Sache, die ich wegnehmen möchte, ist Textur zu verwenden, Farbschichten zu verwenden, die mit Ihrer Farbanwendung bevölkert sind, Menschen mit der Art, wie Sie den Pinsel verwenden und die kleinen Berührungen, die daraus resultieren. Bringen Sie die Freude an der Malerei heraus und Sie haben diese Zeit vielleicht nicht erkannt. Aber später wirst du es dir ansehen und denken, dass das Restaurant eigentlich mit mir spricht. Es sagt etwas, und vielleicht weiß jemand anderes nicht zu sitzen. Oder vielleicht wissen sie nicht einmal, was ihnen Freude an der Malerei bereitet. Aber Sie werden diese kleinen, überraschten Pinselstriche kennen. Fangen Sie an, Ihre Signatur Pinselarbeit zu werden, und das ist Schönheit aus Ausdauer und Sie versuchen weiter, und im Laufe der Zeit, dies ist, wie Sie als Maler wachsen. Also beharren. Probieren Sie die Dinge aus und seien Sie mutig, und Ihre Malfähigkeiten werden nur weiter wachsen. Und das Vergnügen, das Sie von Ihrem Gemälde bekommen, wird auch weiter wachsen. Ja, ich glaube, das war's vorerst. Andi, wir sehen uns. Vielleicht in der nächsten Lektion. Vergessen Sie nicht, mich auf meiner Website besuchen meine neue Reise Kanal, wo ich etwas hinzufügen, die Sie jede Woche oder so und bleiben Sie in Kontakt mit Ihnen wissen, wie Ihre Malerei ist auch fortschreitet. Der Jubel für jetzt