So erzeugst du atemberaubende Farbe und Licht in Acrylfarben

1. Was du in diesem Kurs lernen wirst: Hallo. Willkommen zu diesem Kurs. Und in diesem Kurs lernen wir alles über Farbe und Licht. Dies ist ein Schritt nach oben von meinem Kurs auf Acrylmalerei für Anfänger. In diesem Kurs konzentriere ich mich auf eine detaillierte Demonstration, eine Demonstration, die in das Konzept von Licht integriert wird, in einer praktischen Demonstration, wo Sie sehen, wie ich Licht und Farbtemperatur verwenden, um eine leuchtende und lebendigen Lichteffekt. Aber mach dir keine Sorgen. Dies ist nicht von einem besonders schwierigen Konzept. Sie werden schnell den Dreh von ihm bekommen, wenn Sie ein Anfänger als auch sind, und Sie können beginnen, mit der Manipulation off Farbe als auch Malcolm Dewey, ein professioneller Künstler und Kunstlehrer. Ich unterrichte jetzt seit einigen Jahren online Wenn Sie also mehr über Farbe und Licht erfahren möchten, sind Sie an der richtigen Stelle. Fangen wir an 2. Einführung: vielen Dank, dass Sie sich mir auf diesem Kurs angeschlossen haben. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie Farbe verwenden, um einen lebendigen und satten Lichteffekt in Ihren Acrylgemälden zu erzeugen . Was wir uns ansehen werden, sind Dinge wie die Farbtemperatur. Indirektes Licht reflektiertes Licht, subtile Lattes, die den Reichtum in Farbe bringen. Es ist nicht nur ein Highlight, und dann haben Sie eine leichte Faltenmalerei. Es ist diese satte tiefe Farbe, die Sie sehen, die mit interessantem, subtilem, indirektem Licht gefaltet ist subtilem, . Das ist es, was wir lesen werden, indem wir uns darauf konzentrieren, ob Sie meine Bilder oder einige der anderen Kurse gesehen haben. Sie wissen, dass ich wirklich auf bunte Gemälde und, natürlich, viel zu schaffen. Wir brauchen Licht und natürlich etwas dunkles Licht und Schatten usw. Das ist also der Bereich aus Werten, Lichtern und Dunkeln. In dieser Demonstration konzentriere ich mich mehr auf die Farbe selbst, manipuliere die Farbe und nicht so sehr die Werte, auf die die meisten Objekte in diesem Gemälde wie Sie wahrscheinlich vermutet haben. Aber wir werden einige Lehrer auf einem Baum malen, ein wirklich schönes Thema, das faltet mit Potenzial, satte Farben zu schaffen. Also, was sind die Elemente der Farbe, auf die Sie sich in einem Gemälde wie diesem konzentrieren müssen. Das Wichtigste für mich ist die Farbtemperatur. Die Art des Lichts bedeutet, dass die Farbe nicht gewaschen wird. Kunst. Dabei geht es nicht nur um Highlights. Hier geht es um satte Farbe. Verschrauben Sie sich in Schichten. Wenn Sie also Ihre Farbe und Ihr Licht auf eine andere Ebene bringen wollen, denke ich, dass diese Demonstration Ihnen dabei helfen wird. wir einen Blick auf ein paar Elemente aus der Theorie hinter Farbe, Temperatur und wirklich, was ich sehe, wenn ich über die Farbtemperatur denke. 3. Erforderliche Materialien: Soweit Materialien betroffen sind, halten Sie es ganz einfach. Ich benutze nicht die teuersten Acryl für diese Demonstration. Dies sind Standard-Studentenklasse Kritiker mit Amsterdam, eine Kritik von Royal Talyn gemacht There ziemlich beliebt, aber Sie können auch andere beliebte Marken verwenden. Windsor Newton Gil Bereich, zum Beispiel, ist eine Option. Aber was auch immer Studentenkritiker Sie in Ihrer Nähe finden, das sollte in Ordnung sein. Es gibt eine Liste von den Farben amüsant in der Resource Is und Port eins von der Demonstration . Aber was ich versuche zu tun, ist ziemlich viel eine warme und coole Version von den Primärfarben. So, zum Beispiel, Rote wurde bereits gelassen ist ziemlich warm. Jede Art von rotem Licht wird warm sein. Dies ist ein Magenta, das Sie in einer Liste Sarin, Purpurrot als auch verwenden können. Etwas wie das Ultra Marine ist ein wärmer blies die Narbe blau Kühler, vielleicht surreally und blau, wenn Sie es bekommen können. Zitronengelb ist kühl wie ein gelbes Medium ist warme Convenience Farben oder diese Erdtöne wie Iloka, verbrannte Sienna und verbrannte Umbra. Ich benutze nicht viel Bernstein, also wenn Sie es nicht haben, wenn Sie wollen, können Sie es immer mit Ihrem Bogenmarine, Ihrem Überfall und Sie sind gelb. Natürlich brauchst du, was ich habe eine große Röhre wie diese, aber Titanweiß. Das ist, was erforderlich ist, Bürsten, wenn Sie sie bekommen können. Dies sind Dollar Ronnie's Bürsten genannt grausamer und die wirklich ausgezeichnete synthetische Haarbürsten für Acryl und hatte eine lange Zeit verloren. Ich bevorzuge die lange, flache Version. Dies ist die Nummer acht extrem vielseitig. Sie können sehen, dass Sie dünne Linien machen können. Sie können flache Formen erstellen und die Kante des Pinsels verwenden, um kleinere Formen zu erstellen. Ein Schwung. Dies ist eine vollständige bert-Version mit einem abgerundeten nahm auch eine nützliche Bürste zu haben, und dies ist eine Zahl sechs Runde, die in einigen Fällen sehr praktisch ist. Aber wenn Sie nur einen Pinsel wählen müssten, wäre es daran erinnern, es lange flach, offensichtlich ein oder zwei Bleistift, um Ihnen einfach mit Ihrer Skizze zu helfen. Wasser betrifft, benutze ich mindestens zwei Tabletts wie dieses mit Wasser, und das gibt mir nur mehr sauberes Wasser, so dass Sie eine für die erste Wäsche auf der Spülen Sie es in der nächsten auswählen können oder Sie hören, ist mehr Behälter. Wenn Sie wirklich sicherstellen wollen, dass Ihre Bürste kommt schön. Lackierflächen Sie können Mixed Media Paper im Februar ausprobieren. Oh, nein, nein, mach ein sehr schönes Mixed-Media-Papier. Dies ist ein bis 50 Gramm oder £135, was sagen würde, es ist das Minimum, das Sie 300 Gramm verwenden könnten. Das wäre auch wirklich schön. Das ist ziemlich dick, sollte also für Acrylmalerei in Ordnung sein. Alternativ ist ein MD Panel wie dieses sehr gut, und was ich tue, ist unsere Kauf Platten wie diese haben sie geschnitten, wenn möglich. Oder Sie finden sie in einem Baumarkt, und ich habe es einfach benutzt, ah, um es zu primieren. Jede Art von Abschlussball-Material. Acrylgrundierung wird in Ordnung sein. Verwenden Sie keine Baumarkt, Hausfarbe, verwenden Sie Farbe oder Grundierung gemacht vier Finale. Alternativ können Sie auch auf einer Leinwand malen. Croelick funktioniert so, was gut wird, und das war's. Das fängt an zu malen 4. Farbtemperatur 101: Okay, lassen Sie uns einen schnellen Crashkurs in die Farbtemperatur nehmen, ohne sich zu sehr in die Farbtheorie zu engagieren . Jetzt wissen wir alle, dass das Farbrad alle Primärfarben auf Tradition hat. E. Gelb gilt als die wärmste Kalbe sind einige sagen, gelb-orange, die coolste ist blau. Und dann haben wir natürlich auch gelesen. Jetzt, sich das Farbrad ansehen, können Sie ziemlich eine Linie nach unten Jahr ziehen und sagen, alles auf dieser Seite ist etwas warm, und alles auf der Seite ist cool. Aber es ist nicht so einfach, wenn es um Malerei geht, denn das Schlüsselelement für die Grundidee, dass wir im Auge behalten, ist die Farbtemperatur nur dann sinnvoll, wenn ein Mörder mit einer anderen Farbe zusammenhängt. Alles, was wir in der Malerei denken wollen ist, ist diese besondere Farbe wärmer oder kühler als die Farbe nächstes Wort, und wir müssen in der Lage sein, die Farbe entsprechend zu manipulieren. Andere gelbe grüne Farbe, zum Beispiel, können Sie sagen, ist cool oder sagen Sie, es ist warm? Hartal die Stifte, natürlich, auf denen Sie es mit gelb-grün im Vergleich zu gelb vergleichen, es wird kühl gelb-grün im Vergleich zum Bildschirm oder sogar die blau, grün oder blau sein. Das wird das gelbe Grün dazu bringen, Mutterleib zu sein. Das ist das gleiche mit Razzien als gut gelesen, traditionell als warm angesehen. Aber legen Sie es neben Orange. Es ist cool. Und so, wie bezieht sich das auf das Gemälde, das wir tun werden? Werfen wir einen Blick auf unsere Referenz. Das sind also die Referenzen, mit denen ich arbeiten werde, um eine Komposition zu erstellen, die auf diesen Bildern basiert . Jetzt schauen wir uns sie an. Wenn wir uns dieses Bild des Jahres ansehen, können wir sehen, dass es ein Highlight auf der Spitze der Pfirsiche gibt, wo die Sonne sie trifft . Aber wenn wir einen Blick auf die Hauptseite oder die prominente Seite des Pfirsichs werfen, ist es im Schatten. Aber es ist nicht in einem dunklen Hemd, weil es viel von Umgebungslicht ist. Es gibt viele reflektierte Latein indirekt reflektiert, so dass es hier und an den Seiten reflektiert, und es beeinflusst, wie wir sehen, dass es Farbe war. Also dies der Haupt Bach aus dem Pfirsich. Obwohl es im Schatten ist, sieht es für uns immer noch warm aus, denn es ist warm im Vergleich zu diesen Blättern, die zum Beispiel kühl sind. Grüne Blätter um sie herum sind im Schatten. Ähm, einige der Blätter bekommen direkte Lichter und sie werden wärmer sein, richtig? Also all diese Blätter bekommen direkte Latte und die Art von Halo-Effekt um die Blätter , die wärmer und heller sein wird. Was wir also versuchen und tun müssen, ist eine Farbe zu schaffen, die relativ cool ist im Vergleich zu den Highlights und den Dirnen auf den Blättern als auch. So vergleichsweise cool, ist aber tief und reich. Und wir verwenden immer noch Farben, die normalerweise warm genannt werden würden, die wir mit Razzien benutzten, Orangen, aber wir haben es abgewiesen. Und das bedeutet nicht, nur Weiß hinzuzufügen. Und das ist der entscheidende Punkt. Obwohl wir die Farben abkühlen, wurden die Roten und Orangen nicht nur weiß werfen, und es, was die Farbe sehr kalt und kalkhaltig macht. Stattdessen müssen wir auch andere Farben hinzufügen. Ein kleiner Hauch von Blau, vielleicht etwas Violett, um Gelb- und Orangen abzubauen. Und dieses bisschen komplementäre Farbe Blau gemischt mit Orange wird das Orange nach unten drehen. Offensichtlich, nur ein wenig Blau tut viel, um eine Orange nach unten zu drehen, so dass sie wichtiges Element, um die Farbtemperatur zu erinnern ist, können Sie eine Farbe kühler machen . Sie können eine Farbe wärmer machen, aber es ist nur warm oder kühl in Bezug auf eine andere Farbe. In der Regel würden Sie kühlere Farbe nach unten, indem Sie etwas wie Blau hinzufügen, oder Sie würden es wärmen, indem Sie eine warme Farbe hinzufügen. Wenn Sie also ein Warm-up-Grün, Ihren Geldautomaten oder Gelb wollen, wenn Sie grün abkühlen möchten, fügen Sie mehr Blau hinzu. Ein wenig weiß wird auch helfen, etwas getan zu kühlen, aber es war so neigt dazu, Farbe wegzunehmen. Also bin ich immer sehr vorsichtig, aber ich füge nicht zu viel Weiß hinzu. Ansonsten enden sie mit kühler Vergangenheit oder sogar kalkhaltiger Farbe. Ich möchte Ihnen nur einen Künstler vorstellen, der ein Meister der Farbtemperatur ist. Und das ist, was Kim So Rolla, ein spanischer Künstler, der in seinem Lifetime West Fantastic Gemälde mit Farbtemperatur schuf . Wenn Sie einen Blick auf dieses Gemälde haben, können Sie sehen, eine Menge von dieser Frau Kleid ist, in der Theorie eine warme Farbe, eine Art Pfirsich rosa Farbe. Aber schauen Sie, unser er ist gemacht große Teile davon scheinen ziemlich cool. All diese Farbe in schaudernd so cool im Vergleich zu den sonnigen Highlights kommen durch und dann die weiße Kleidung und weißes Tuch, mit all diesen kook Veilchen Blues gemischt, wirklich schieben sie zurück in den Schatten. Und dann die Highlights, wo die Sonne hindurchkommt und , gelb ins Weiß gebracht wurde,um es hervorzuheben. Diese gelbe wirklich abheben gegen die Veilchen, dass komplementäre Farbbeziehung kommt in eine ganz fantastische Verwendung von Farbtemperatur . So werden wir etwas Ähnliches in der Malerei Demonstration tun, mit Farbtemperatur, Gebärmutterfarbe, aber im Schatten, um eine glänzende und lebendige und tiefe satte Farbe zu geben. Ordnung, also etwas, auf das man in der Zukunft mit den Farben achten muss, ist schwer zu justieren und manipulieren Farbtemperatur und eine Art nebeneinander zu setzen, um wirklich einen reicheren und tieferen Keller zu bekommen . So kommt es zur Demonstration und Sie werden sehen, wie ich die Farbtemperatur verwende 5. Einfache Ansätze für die Farbmischungen: Okay, ich denke, Lassen Sie uns einen Moment nehmen, um einen Blick auf die Mischtechniken, über die ich spreche und zeigen Sie Ihnen am Gaumen, wie ich die Farben gemischt und ich habe viel über Farbtemperatur gesprochen , und Sie werden sehen, wie ich Farbe mischen während dieser Demonstration. Unsere Mischfarbe ziemlich schnell, wenn ich arbeite, aber Sie könnten es manchmal nur ein wenig schwierig finden, sich daran zu erinnern, wohin Sie mit Ihrer Farbmischung gehen sollten . Also schauen wir uns mal an. Ein Nahaufnahme Blick, wirklich, wie vor. Aber Mischen Sie diese Farben auf der Palette und Sie können eine ähnliche Prozedur folgen, wenn Sie Ihre Malerei als auch tun, richtig? Dies sind die Hauptfarben, die ich in der Demonstration verwende und leicht zu finden. Und die meisten heißen Ladenvorräte werden die Amsterdamer Acryl haben, und dann werden die Bürsten verwendet. Diese auf Dollar Ronnie Crueler Bereich verarbeiten meine wichtigsten diejenigen, die Größe acht lange flach und auch die sechs Runde verwendet werden . Auch wie diese kurze Wohnung für das erste Glück statt auch von Dollar Ronnie System drei gemacht . Und das ist nur für den frühen Block in, aber vor allem die lange Wohnung, um die Bepflanzung weiter zu nehmen . Ich halte zwei Tabletts aus Wasser, sauberes Wasser jederzeit zur Verfügung, um meinen Bürsten einen doppelten Lauf selbst zu geben. Und dann empfehle ich, etwas Seidenpapier zur Hand zu haben, nur um zu trocknen und zu bürsten, bevor Sie wieder in die Farbe gehen , damit Sie die Farbe nicht zu witz machen. Lassen Sie uns ein wenig weiße Farbe da drin bekommen, und dann nef tal loswerden, was wirklich nur ist, das ist nur die warme los, die wie zu verwenden sind. Und das ist es hat blaues Licht, das ziemlich praktische Farbe ist, nicht nur für die Himmelfarbe, sondern auch für die Abkühlung von Farben. Magenta, das ist wirklich nur ein cool rid und immer praktisch zu haben, natürlich, ultra marine blau und der Mann gelb. Das ist wie ein Hillary-Medium. Ich benutze auch ein gelbes Licht als gut, aber das wird in Ordnung sein, wenn Sie Herz der Mischung fließen. Ich mag es, tatsächlich mehr Farbe anziehen als diese, wenn ich ein Gemälde mache, einfach weil mir die Farbe ungern ausgeht. Also, wenn Sie beginnen gute Planungsprojekt verdoppeln Sie sich auf diese Farbe. Wenn Sie sich Sorgen um Acryl aus dem Austrocknen zu halten, haben Sie nur ein wenig Zerstäuber Wasser Spritz so Zerstäuber und geben Sie ihnen nur gelegentlich ein wenig Spritz. Halten Sie sie davon ab, ab, eine Art trockene Haut über die Farbe zu bekommen. Aber ich habe noch mehr Tipps, wie Sie im Anfängerkurs auf Ihre Farbe schauen. Acrylmalerei für Anfänger Okay, also holen Sie ihn. Wenn Sie Ihr rotes Licht nehmen, werden Sie offensichtlich sehen, es schön und warm und brachte Farbe. Er hatte Gelb dran. Du bekommst diese hübsche Orange. Okay, wenn Sie die Orange leichter machen wollen, können Sie mehr Gelb hinzufügen, ein natürliches Latinat ein bisschen, und Sie können das wieder tun, und ich werde jetzt noch leichter, wenn Sie wollen. Oder in starkem, fügen Sie los. Deutlich unkompliziert. Aber wie Sie sehen können, habe ich nicht Draht Tenure gesetzt, so dass Sie Ihre Pfirsichform nehmen und eine Menge Abstufung in einem nur sieht gelb und Angst. Viele Anfänger greifen viel zu schnell darauf zurück, Weiß hinein zu bringen. Reservieren Sie Weiß für eine drastische Änderung des Wertes, der das Gleichnis der Dunkelheit ist, und auch für Highlights. Aber für die meiste Zeit, können Sie einen langen Weg in das Gemälde gehen, ohne zu bringen, was und die Farben bleiben stark, reich und nehmen Sie Malerei ziemlich weit weg. Nein, sagen wir, ich habe diese Orange, aber es ist auf Platz. Sie können etwas Magenta hineinlegen und die Orange abkühlen. Magenta ist kühler als Orange, und das ist jetzt kühler. Dann lassen Sie uns sagen, diese Orange da drüben ist wärmer als wir. Magenta beeinflusstes Rot. Nun, wenn Sie es noch weiter abkühlen wollen, tupfen Sie ein wenig Narbe blau ab. Sie können Hinterhacken sehen. Ich hatte einen ziemlich Einfluss, vor allem mit all den Orange da drin, das Blau als Ergänzung von Orange und sofort klopfen die Orange zurück. Es könnte sogar mein ein wenig grau aussehen. Wenn Sie sehen, dass passiert und zurück eine Brücke, um Ihre Spalte wieder in, vielleicht sogar eine Berührung gelb auf, die den Reichtum der Farbe und Textur wiederherstellt. Jede mögliche Vergrauen der Farbe gelten als eine Art tote Farbe und Sie werden sofort bemerken. Wenn Sie also feststellen, dass Sie tolle Farbe bekommen und es tot und leblos aussieht, fügen Sie einfach mehr Farbe hinzu. Mehr rote Würfelspiel mehr gelb und der Reichtum aus dem Mörder ist restauriert und Sie haben das große verloren . Ich habe bemerkt, dass alle keine weißen beteiligt sind. Dies ist alles mit reiner Farbe. Nein, reinigen wir einfach die Bürste. Ich habe versucht, Ihre Schneider sauber zu halten, indem ich die Bürste sauber hielt. Fahren Sie einfach die Bürste mit Taschentuch ab und halten Sie auch Ihren Gaumen sauber. Sie findet es, bis es sehr chaotisch wird. Du brauchst einen Kratzer. Das wird für das Palettenmesser. Vielleicht wischen Sie es auch ab. Werfen wir einen Blick auf einige der Grüns. Grundlegendes Grün. Also habe ich gelbe McAllen Augen und durchsichtig, und Richard ist in etwas ultramarineblau und hat ein basisches Grün. Ich möchte daher grüner Kühler. Ich muss noch mehr Blau hinzufügen. Okay, das hat es versucht. Vier. Wenn ich das grüne Feuerzeug, mehr Mörder will , kann ich das immer weiter nehmen. Was passiert was? Setzen Sie etwas Narbe blau da rein, holen Sie ein schönes hellgrün und so weiter. Schöne Grüns. Wissen Sie, welche Farbe nur irgendwie. Nun, wenn Sie, wenn Sie grün sind, ist einfach zu strident, können Sie Greenback mit dem Kompliment klopfen. Sie könnten eine kleine Berührung nur einen winzigen Hauch von wirklich. Und achten Sie darauf, dass Grün nicht wesentlich Buch gewesen ist, aber übertreiben Sie es nicht. Sonst wirst du mit Grau oder einer Schlammfarbe enden, und dann musst du mehr Farbe einbringen, um es zu retten. Ein bisschen Magenta. Andi der intensive Noch das Grün wurde rechts zurück gesperrt. Trotzdem eine ziemlich schöne Art von wirdeine ziemlich schöne Art von warmem Grün geschaffen und so halte ich Acrylfarbe. Reich und stark sind einfach mit Farbe. Wenn ich wirklich etwas Latein brauchen, werde ich gehen, um Farbe zu sehen. Sehen Sie, wie Sie dieses rosa, schöne Rosa bekommen. Erwärmen Sie es mit ähnlichen Schauen Sie sich diese schöne, reiche Art von tiefen Pfirsichfarbe an. Fast eine Frau mehr. Jetzt bekommen wir ein starkes gelbes Zelt da drin. Es gibt ein wenig weißes Geschäft, aber Farbe hat es nicht weggenommen, kalkig zu sein. Wir sind nicht tun und wofür? Jede Farbe unweigerlich. Ordnung, holen Sie etwas rein, kommen Sie wieder da rein, nur um zu vermeiden, dass die Farbe zu kühl oder kalkhaltig mit Weiß ist. Wenn Sie die Farbe erneut mischen, stellen Sie sicher, dass Sie nicht das, was auf dem Pinsel haben, und bekommen Sie es versehentlich hinein. Nun, du willst nicht nur dieses transparente, kräftige Grün sehen . Wenn es etwas Weiß hineinbringt, nimmt es all diese Sättigung aus diesem Konzert passieren. Das kann leicht aus Versehen passieren. Wenn ja, holen Sie Ihr Gelb wieder rein, vielleicht ein bisschen blau zurück und bringen Sie es wieder gesund. Also, während ich mich durch Farbe in dem Bild mischen, die sagen, Ich verwende gelb auf dem Bild um einen Pfirsich hervorgehoben. In Ordnung, also sofort. Das warme Highlight von Gelb macht die, äh, Pfirsichfarben Orangen und erhöhen Blick kühler, aber immer noch reich, reich und tief. Und das ist nur wegen der Beziehungen zwischen dem wirklich hellen warmen Gelb und dem Kühler und tiefer oder Verletzungen. Und dann, mit nachfolgenden Schichten verwende ich aber mehr Magenta, ein wenig Gelb, und ich beginne, die Schichten aus dem Pfirsich-cool und den Schatten aufzubauen. Ich möchte noch eine Schattenseite des Pfirsichs machen. Wenig gerührt blau ins Magenta, und ich bekomme die Klappe, wenn es wirklich ein tiefer schauderblauer Zug Zeh ist und ich einen kühlen, reichen Schauder bekomme . Keine weiße Farbe darin. Es gibt wirklich keinen Grund dafür, außer wenn ich ein Highlight machen möchte. Vielleicht auf dem Gab es eine dorische Pflanze was? Bringen Sie etwas Weiß hinein und holen Sie ein Herz, und das ist es wirklich. Es ist ein einfacher Prozess, nur fragen Sie sich, wärmer oder kühler, wärmer oder kühler im Vergleich zur nächsten Farbe. Sollte es wärmer oder kühler sein und Sie einfach anpassen, indem Sie kühle Farben oder warme Abdeckungen hinzufügen, und Sie erhalten die Ergebnisse, die Sie benötigen. Es gibt keine Notwendigkeit, die Farbmischung nach einem einfachen Prozess in einem kühlen Raum zu befürchten. Sie können einfach eine Temperatur abschneiden. Verwenden Sie Weitz, um zu ändern. Okay, rede mit viel, aber füge immer ein bisschen farbigen zurück ins Schlepptau. Vermeiden Sie, kalt und kalkhaltige Farbe, und das ist es vom Rest. Sie sollten leicht von der Demonstration abholen und sehen, wie Sie Ihre Farbmischung während dieser Demonstration durchführen. 6. Malvorführung Teil 1: Lasst uns loslegen. Ich habe aus der Komposition auf einer Tafel gezogen, die mit einem weißen Jess grundiert sind. Oh, ich habe eine Reihe von Kritikern. Dies sind Amsterdamer Acrylic-Modus. Mehr königliche Hollande meist warme und coole Versionen von jeder Farbe, ein paar Convenience Farben als auch, wie hellblau und mit einem großen, falschen flachen Pinsel. Ich werde damit beginnen, die großen Formen zu blockieren. Du mischst ein bisschen von Narbenfarbe und nicht zu pingelig. Bringen Sie einfach die großen Formen rein. Aber, äh, warum nicht? Lasst uns das zu dem aufregenden Teil kommen, der in unserem Fähigkeiten-Ohr für die Lehrer verwechselt wird, und Sie können sehen, dass ich rot, magenta und gelb kleine Berührung von Himmelblau dort auch verwende . Nehmen Sie einfach ein wenig von dieser Wärme aus den Farben speichern mit der langen Wohnung, nur setzen Sie in ein wenig tupfen blau dort und jedes Mal, nur um die Kante aus und kühlen Sie es nach unten eine Berührung. Aber das ist die erste Schicht. Es gibt noch viel mehr zu kommen, also im Moment geht es nur darum, in diese großen Formen zu kommen. Ich versuche, ein Auge auf den hellen und dunklen Aspekt von jeder Form zu halten, so dass sie bereits einige Gitter sein werden, die mit dieser Menge auf der Seite des Pfirsich-reflektierten Lichts datiert . Wie Sie sehen können, ich bin nur Aufhellung der Farbe, bringen ein wenig Euler und die kleinste Berührung von dem, was aber meist nur gelb als reflektiertes Licht im Vergleich zu den dunkleren, orange-rot. Also, wo es eine dunkle Form gibt, die nächste Form daneben, werde ich leichter machen, und das ist unser Erhalten Sie etwas Unterscheidung, und Sie können ein Jahr sehen. Ich bringe ein bisschen mehr reflektiertes Licht in den Boden von diesem Pfirsich. Vergleichen Sie das jetzt mit den dunkleren, aber etwas kühleren orangefarbenen Rottönen. Also der kleine gelbe Heiligenschein, der da schon beginnt und es gibt schon eine Form, so dass es ziemlich viel Licht kommt von unten. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, wie ist das möglich? Aber was sehr oft an einem sonnigen Tag passiert, ist eine Menge Latte reflektiert aus Kreuz zurück in die Bäume, oder vielleicht auf einer Straße oder einer Oberfläche wie diese, die volle Sonne bekommt. Es wird bis in die Bäume reflektieren, so dass diese Wirkung Ihre Bemerkung auf Äste auf Baumstämme und natürlich, in diesem Fall, die Pfirsiche bringen sehr wenig Weiß in die Gelb- und Orangen. Beachten Sie, wie es hilft, bereits eine dicke, transparente Raedle Orange zu schaffen . Was in der gelben Gerade kommen um die Ränder So beginnen wir mit Schichten bereits. Acryl aufgeschlagen. Urteilen Sie schnell, so dass Sie schnell in die nächste Ebene gehen können. Nach fünf Minuten wird nur die Verwendung von Bits von verbranntem Sienna von ultra Marine berühren, um eine dunkelbraun zu machen und die Zweige und Zweige zu bekommen , damit nichts zu detailliert im Moment, aber, uh, Plotten es wird in einem frühen Stadium reinkommen. Aber ich habe schon das Gefühl, dass die Pfirsiche eine leuchtende Kleidung bekommen und den weißen Hintergrund, der die weiße Jessa-Oberfläche ist, definitiv hilft Ihnen, diesen Glanz zu erhöhen. In Teil 2 werden wir weiterentwickeln 7. Painting Teil 2: was gerade in Teil zwei auf gehen zurück in die Blockierung im Hintergrund, Mischen einer lila, verdienen etwas blau und weiß. Es zu einem Veilchen zu machen, nebenbei bemerkt, dass diese Hintergrundfarbe eingebracht wird, baut sie in Schichten auf. Ich bin immer in einer komplementären Farbe im Moment, die Art von Gewalt Farbe und sind alle verschieden sowie weiter gehen. Aber es gibt auch eine Menge Blätter in dieses Bild zu bringen, also werde ich auch darauf hineingehen ein Grundgrün mit etwas Gelb und Blau mischen. Es ist sehr unkompliziert. Erhalten, dass in diesem ist immer noch ein sehr viel das Blockieren in Stein, so dass nichts endgültig ist. Nun, ich bin wirklich auf der Suche nach ist, ob die Blätter direkt Licht bekommen oder, wenn sie drin sind, gezeigt. Wenn sie versichert sind, mache ich sie, aber dunkler. Aber weil Acryl so geeignet sind, um in Schichten zuzufügen und so schnell zu trocknen, kann ich schnell wieder über diese Blätter arbeiten. Ja, wie Sie sehen können, bekommen eine Hundepassage aus Latein, so dass die Blätter entsprechend sein werden. Dhaka ist gut, etwas mehr ultra marine blau mit leichtesten auf das Blatt entweder direkt oder indirekt bringen mehr Gelb, halten Weiß sehr begrenzt auf der Bühne. Warum es die Transparenz von den Acrylfarben und damit auch einen Teil der Leuchtkraft von der Farbe nimmt . Also speichere ich was für später, wo möglich? Natürlich. Manchmal gehe ich direkt ins Weiße. Wenn ich ein Himmelblau mache, bringe ich was mit? Also nur um auf Ihre drücken und bekommen so viel von den Grünflächen blockiert ihn. Ich versuche wirklich nicht einmal, die Form der Blätter zu definieren. Nur der General, meine Liebe. einem Blatt, schon immer ein Gefühl von dem schönen Licht, das durch einige dieser gelben Blätter kommt. Also setzen sie auch ein, und ich habe einen Schwerpunkt. Die Sortierbilder in der Mitte direkt neben der Mitte, sollte ich sagen, sind eine Art Fokusbereich. Es ist mit einigen dieser Blätter an Ort und Stelle. Ich kann zurück in den Hintergrund gehen und wärmere Art von neutraler Hintergrundfarbe wird etwas mehr entwickelt, während wir fortfahren, aber in der Art von wachsen Datierung verwende ich wärmere, eine Art neutrale Farbe, die tiefer nach unten und dann bringen diese kühleren violetten Hintergrundfarben. Therese, Impressionist der Bühne, nur tupfen die Farben nach unten, überlappend sie, immer etwas Energie während dieser als auch, dunkler und kühler auf dieser Seite mit mehr gewalttätigen, einige Narbe blau. Ja, diese Blues machen diese Orangen schon auffällig und sie sind nicht mal gegen sie. Alle sie setzen etwas Blau gegen die Mühle BIA. Aber sie bekommen nur, dass die Zehenarbeit gut aufbewahrt wird. Also Block in der Bühne, ziemlich kurz vor der Fertigstellung. Und für drei können wir anfangen, die Formen weiter zu entwickeln. Denken Sie daran, es geht nur um Schichten, die diese Schichten hochgezogen haben. 8. Painting Teil 3: Wir haben den Block in oder hinter uns. Lassen Sie uns weitermachen und beginnen, einige dieser Formen zu entwickeln. Nur diese Kante da oben bereinigt zu bekommen, die Himmelsfarben so zu machen, geht es einfach darum , in Schichten zu gelangen. Schichten in einem Kritiker ist extrem wichtig. Auch verwendet die Himmelfarben, um zu schneiden und helfen, die Formen von den Blättern als auch zu finden. Also, was ich hier mache, ist das Mischen von vory hellgrünlich-gelb, und diese werden die Highlights auf den Blättern darstellen. Und ich benutze diese Farbe auch, um einen schönen Halo-Effekt um die Pfirsiche zu bekommen. Das sehr warme Gelb macht die Pfirsiche cool aussehen, aber mit einem tiefen reichen Zopf orange Farbe, die ich anstrebe. Verwenden Sie auch diesen hellen Iler, um die Luft durch zu leiten. Das Gemälde wird eine ganze Menge von ihm um die Brennpunkte sein, der Herr Pfirsich in der Art von Mitte links und die Rechte halten nur die bewegen sich um die Komposition. Ich möchte, dass die Leute auf den Brennpunkt schauen und dann abdriften und andere Teile des Gemäldes betrachten und dann wieder in den Brennpunkt zurückkehren. Also, das ist alles Teil davon, über die Komposition während des Prozesses des Gemäldes nachzudenken, ist Ihre Farbanwendung, die die Komposition unterstützt, also ist es immer eine Frage, die Sie im Auge behalten sollten. Sie können sehen, wie Acryl trocken ist, leicht Dollar. Ich gehe über die Hintergrundfarben mit frischer Farbe, und es bringt mehr Leuchtkraft zurück. Aber sehr oft werden Anfänger in eine Schicht von Acryl legen und es so lange lassen, wie das Objekt in seiner Linken allein gezeichnet und in gemalt wurde. Aber das ist nicht mein Ansatz mit Acryl. Es ist immer weiter vorwärts zu drängen und die Kritiker dazu zu bringen, sich zu schichten und eine reiche Tiefe der Farbe wieder in die Pfirsiche zu bekommen . Ich arbeite gerne überall auf dem Gemälde, nicht nur einen Bereich, und beende es. Es ist, ah, ein ganzer Prozess. So immer in diesem kühlen Lesen so haben einige der leichten Handel verwendet, ein bisschen Magenta und einen Hauch von ultra marine blau, um das zu kühlen, vorsichtig nach unten Ticket. Bringen Sie Ihre Mixe nicht einmal zwischen regulär und blau. Sie werden am Ende mit gelben Polka oder sogar eine verbrannte Sienna, so dass Sie mischen sich definitiv in Richtung des roten und orangefarbenen Spektrums lehnen . Aber nur cool down mit einem Hauch von Blau wieder modulierend, dass Form leichter, dunkler, aber alle noch behalten, dass kühle Beziehung im Vergleich zu den hellen Gelb um sie herum , es Kurven um Objekte. Also Lyta Rand, dann gehen Sie einfach wieder in und Gitter acht, dass sie aber bekommen die Zeiten, aber glatter. Ein weiterer Tipp, den man sich merken muss In diesem Stadium ist es sehr einfach, in Panik zu geraten und Gemälde zu denken, die einfach nicht zusammenkommen. Alles sieht realistisch und aufgelöst aus. Keine Panik. Es braucht Zeit. Seien Sie geduldig damit, bauen Sie es auf, verfeinern Sie es nach und nach und nach und nach. Sie erhalten den Effekt, den Sie suchen und, wie Sie sehen können, immer noch mit der großen Zahl acht. Das ist ein Dollar-Rowny-Acrylpinsel. Synthetische Faser lange flach gibt eine schöne Malfähigkeit. Verwenden Sie keine kurzen, flachen Pinsel, meiner Meinung nach, weil sie nicht zu spät sehr schön abmalen. Sie kratzen es nach unten, und ich versuche nur, die Farbe sanft zu legen, damit die Farbe an Ort und Stelle bleibt und ich nicht bekämpfe. Es ist sehr sanft, nur legen Sie es ein bisschen rosa kommt hinein, und nein, ich werde das durchgehen und entfernen, denn in diesem Fall halte ich das Rosa für ein bisschen zu viel Weiß drin. Und es wird ein bisschen kalkig, so dass jeder mehr Farbe da drin. Ich gehe hier nicht über diese rosa Bereiche auf der linken Seite des Pfirsichs. Mach das einfach aufgewärmt. Welche Farbe ist dankbar? Aufhellung Werte, aber nicht sehr gut für die Einführung der Farbe Weiß entfernt Farbe, so dass diese Phase ist nur ein Teil aus, beginnt, die Hauptformen zu entwickeln und wird mit diesem Prozess fortfahren, wie wir durch gehen. 9. Painting Teil 4: Jetzt werden wir anfangen, einige von den undurchsichtigen Schichten hereinzubringen. Hier trifft das helle Licht auf die Pfirsiche oder stark reflektierte Latte, und es hilft auch, die Form zu schaffen oder diese Form von den Objekten zu betonen. Und in der kühlen Schattenseite von den Pfirsichen, weniger weiße Farbe und Richard tieferen Roten und Orangen. Und Sie können sehen, wie dies hofft, diese Form zu betonen und beginnen, die Form von den Lehrern aufzubauen . Das ist auch in dieser Phase des Gemäldes. Ich muss darüber nachdenken, die Genauigkeit von den Formen an Ort und Stelle zu bekommen. Ich habe alle Schichten auf der Basis des Gemäldes etabliert. Jetzt brauche ich also mehr Form oder Dreidimensionalität. Schönes tiefes Magenta mit ein wenig Ultra Marine hilft, die Schattenseite der Zukunft zu betonen . Und sie werden anfangen, nicht wirklich Form anzunehmen. Die Art der charakteristischen Formen und Formen aus Pfirsiche, die Scotty kommen in Knoten gehen um richtig zu lesen es speichern muss wie überzeugende Pfirsiche aussehen sind perfekt, aber wie wir sagen, das muss richtig zu lesen. Das bedeutet also wirklich Beobachtung aus dem Thema. Schauen wir es uns genau an. Suchen Sie nach dem lateinischen Hund Shapes. Frau Cool. Setzen Sie diese in alle Eigenschaften aus dem Thema Pfirsiche. Kleine dunkle Flecken. Dinge wie das, nicht es. Kleines Detail, aber in Formen. Suchen Sie nach diesen Formen, und wenn der Schatten hineingeht, ist er gegen ein Highlight. So stehen diese beiden Pfirsiche nun auseinander, dass leicht unterschieden werden kann. So immer hell gegen dunkel, warm gegen kühl. Das ist eine Art Ah, gemeinsames Thema. Außerdem verwende ich immer noch den Pinsel Nummer acht, obwohl ich Formen ein wenig kleiner, ein wenig genauer,beschreibender mache ein wenig genauer, . Ich will nicht in winzige Bürsten kommen und mit kleinen Formen herumschwingen. Wenn ich das mache, verliere ich wahrscheinlich die Kontrolle über dieses Gemälde und mache es zu einem überarbeiteten und engen Gemälde. Die Prinzipien eines losen Gemäldes hängen also oft von der Pinselarbeit ab, und die Größe des Pinsels ist ein wichtiger Teil davon. So kleben Sie mit der größeren Bürste. Handle es einfach ein wenig vorsichtiger, indem du die Kanten mit den Seiten verwendest, und du erhältst schöne Detailformen. Aber sie sind nicht zappelig. Sie können sehen, dass die Pfirsiche beginnen, Form anzunehmen. Ich habe einen Weg geklaut, aber wir sind definitiv auf der Abfahrt in einer guten Art und Weise. Natürlich ist es warm, leicht, leicht, aber kein direktes Licht. Siehst du also diese Unterscheidung, diese leuchtenden gelben Fokus und Gelbe? Wir fangen an, Fortschritte zu bekommen. 10. Das Licht hinzufügen: Bühne des Gemäldes, fange ich an, in die lattes und der lebendigen Farbe zu bekommen. So bewegen sich in diese hellen Gelben, dies ist nur ein bisschen gelb, leicht abfärben grün, und weiße Farbe setzen sie auf schön und dick. Also, was machen diese, um, Lichtpassagen wirklich? Nun, sie schlagen vor, dass der Sohn durch Blätter strömt und Blätter fängt. Aber ich versuche nicht, Blätter als solche zu malen. Offensichtlich glauben wir, dass sie Blätter sind. Aber diese Form eines Blattes zu bekommen, korrigiert nicht das Problem. Das Problem ist. Ich möchte dem Gemälde Funkeln ein Gefühl von Licht Gefühl der Bewegung geben. Vielleicht bewegen sich die Blätter und die Bäume in den Winden. Es gibt so, wenn es ein Gefühl der Bewegung, Young setzen in einer kühlen Farbe nur reflektiert Licht in das Blatt dort. So gibt es eine Vielfalt nicht in den Himmel, mit der Narbe blau und weiß an der Spitze, setzen in sehr hellblau. Ich tupfe es mit der Rundbürste, wie Sie sehen können, und versuche nicht, jedes Narbenloch vollständig hineinzufallen. Ich führe die Blues und Veilchen unten zeigen durch Jahr und dort. Es ist also ein abgeblendeter Effekt, wie gesagt, vielleicht ein Gefühl von Bewegung, aber noch wichtiger, ein Gefühl aus, lebendiges Licht. Und es ist auch dicke Farbe. Dies ist jetzt eine Etappe, die wir in die imp bringen können. Esther. Halten Sie sich nicht zurück. Dicke Schichten kommen in diese Phase und diese Tupfer Jahr. Einige Veilchen, die gegen die Gelbfärbung arbeiten, fügt auch Lebendigkeit hinzu. Funkeln Jetzt zurück in den reflektierten Latte. Tiefe, schöne orangefarbene Rottöne beim Aufbau, die ALS die Zeit aufbauen. Aber wie immer, sagen wir, müssen Sie sich das Recht verdienen, in die Pesto-Phase zu gehen. Wir haben mit diesem Gemälde einen langen Weg zurückgelegt, es aus dünnen Schichten aufzubauen und die Zeichnung richtig zu bekommen, die Stimmung zu bekommen, das Konzept sozusagen vom Gemälde, die Latte lebendigen Farben. Jetzt bringen wir es zusammen. Ja, eine dünne Linie von ihm belästigt, einen Halo-Effekt zu erzeugen. All diese Berührungen wirken zusammen. Es ist nicht nur eine, die die ganze Aufmerksamkeit auf sich zieht. Sicher, sie sind ein bisschen unscharf um den Brennpunkt, wo ich jetzt arbeite, aber insgesamt unterstützen alle Elemente die Idee, und mit Acryl in Schärflagen, sind ohne sie so wichtig. Acryl können extrem flach sein. Selbst diese dicken Schichten werden sich beim Trocknen absetzen. Es ist nur ein Merkmal aus Acryl. Einige schwere Körper-Acrylfarben werden definitiv helfen. Dies ist kein schwerer Körper Acryl Esel, ein guter Schüler Acryl, das verwendet wird. Aber ich möchte zeigen, dass selbst mit einem Schüler Qualität Acryl, können Sie schöne, lebendige Farbe und starke Lichteffekte bekommen , die es bedeutet, wirklich für sie zu gehen, wirklich hinein zu kommen, Schichten aufzubauen, mit warmen Menge mit Kulat. Sieh dir an, dass der dicke , tiefe, coole Red da reingeht. Es macht so einen Unterschied. Diese kleinen Berührungen. Natürlich musst du irgendwann aufhören. Das ist manchmal das Schwierigste für mich. Aber ich sage immer, wenn du, wenn das, was du hinzufügen willst, nicht signifikant ist und das Bild nicht weiter bringt, als du wahrscheinlich das Ende erreicht hast oder du nicht sicher bist, was du tun sollst, was wahrscheinlich wenn nicht so, ist er ein guter Zeitpunkt, um zu stoppen und darüber nachzudenken, wohin Sie gehen. Wenn du dir nicht sicher bist, ob du mit dem Bild noch mehr zu sagen hast, dann lass es über Nacht stehen. Kommen Sie am nächsten Tag zurück. Vielleicht könntest du nur ein paar Meter zurückstehen. Sieh dir das Bild an. Vielleicht musst du nur eine Pause machen. Sammle Tasse Tee, komm zurück und du wirst sehen, was getan werden muss. Am wichtigsten ist, gib nicht auf. Behalten Sie mit einem Gemälde, wenn es irgendwelche Verdienste hat, die zusammenkommen. Immer noch fürchten die charakteristischen Abziehaspekte, von Pfirsichen. Diese Linien und Kurven in das zu setzen, ist definitiv ein Grad aus der Mischung, wie Sie sehen können ich tue es jetzt. Aber noch wichtiger ist, dass es nicht versucht, entlang Pinselstriche wegzumischen. Das ist etwas, das ich nie empfehlen kann. Was ich bereits versuche, ist sicherzustellen, dass die Kanten korrekt funktionieren. Einige Teile benötigen weichere Kanten. Einige brauchen verschwindende Ewigkeiten, also lassen Sie nicht zu viele harte Kanten herum, die Sie brauchen, um eine Balance zu haben. Einige Altersgruppen müssen aufgeweicht und ziemlich dämpft werden, andere stärker insbesondere und der Brennbereich. Du wirst stärkere Verletzungen haben, aber bei einem runden Objekt wie diesen Pfirsichen helfen harte Kanten nicht wirklich. Vielleicht musst du sie nur ein wenig erweichen. Spielen der Zeitalter ein wenig kräftige Pinsel markiert schnelle Pinsel Drogen Weg nähern sich dem Ende dieses Gemäldes. Werfen Sie einen Blick und das letzte Mädchen im nächsten Teil 11. Letzter Schliff: im letzten Abschnitt, werde ich durch die letzten Schliff gehen. Wie schlage ich vor, dass du tauschst. Nun, wann malst du so? Und ich bin irgendwie da drin der richtige Rahmen des Geistes. Andi, die Dinge fließen entlang, Will. Es ist manchmal ganz einfach, das Gemälde zu beenden und einfach weiterzumachen und den Schwung am Laufen zu halten . Halten Sie die Energie am Laufen und sehen Sie einfach das Bild durch. Sehr oft werde ich am nächsten Tag ein Gemälde beenden, und das ist etwas absichtlich, wenn es diesen verlorenen Tipp zu tun schien, und ich muss darüber nachdenken, oder ich bin müde oder energiearm. werde ich am nächsten Tag ein Gemälde beenden, und das ist etwas absichtlich, wenn es diesen verlorenen Tipp zu tun schien, Man ist sich wirklich nicht sicher, was der nächste Schritt sein sollte. Dann überlassen Sie es auf den folgenden Tag, und es ist normalerweise in meinem Kopf geregelt. Am nächsten Morgen kann ich feststecken bleiben und es wirklich beenden und ganz glücklich sein. Abhängig von diesem Ansatz, ähm, ist das Ergebnis am Ende hoffentlich ein befriedigendes Gemälde. Was ich oft mache, ist, dass ich mich zurückhalte. Das ist, dass wir im Kurs nicht wirklich offensichtlich sind, weil ich diese Kunst beendet habe, aber zurückstehen alle 10 Minuten oder so. Sie einen Blick auf den Malständer über den Raum. Immer Blick empfangen ist ein Teil des Gemäldes, das vielleicht ein wenig Dole suchen. Vielleicht braucht es Aufmerksamkeit. Einige Künstler benutzen einen Spiegel, und sie werden in einen Spiegel schauen und das Gemälde im Spiegelbild betrachten. Und dieser unterschiedliche Blickwinkel hofft, dass sie Passagen im Bild erkennen, die Aufmerksamkeit bedürfen. Welche Methode Sie bevorzugen, verwenden Sie sie. Legen Sie nicht nur die Farbe blind nieder, beide Kunst des Zwecks. An dieser Stelle im Gemälde möchte ich, dass all die Pinselarbeit und die ganze Farbe, die vor sich geht, einem Zweck dienen, und ich war verärgert in diesem Gemälde. Der Zweck hier ist es, einen leichten Fehler, reiche und bunte Malerei zu schaffen . Das ist also, was ich an allen Stellen tun werde, die Farbe brauchen und steigern oder einen Spot off Highlight brauchen , um eine Farbe zu setzen. Ich werde versuchen, das zu sehen und es auch ziemlich schnell in die Arbeit zu bringen. Ich verlasse mich auf Intuition, und es ist lustig, das zu sagen, weil es so vage erscheint. Aber wenn man mit etwas Energie arbeitet und die Energie ziemlich leicht fließt, ist es sehr. Es ist sehr üblich, dass deine Intuition wirklich eingewählt wird, und du wirst wissen, was zu tun ist? Ich gehe einfach zurück zu diesem großen Stopp. Russland, auch, fast Glasur einige warme Gelb der orangefarbenen Roten. Das ist einfach, ja, ja, das ist intuitiv. Ich kann nicht sagen, dass es einen anderen Grund gibt, außer dem Gefühl, dass es etwas brauchte einen großen Pinsel brauchte , um es hineinzulegen. Ondo diffusiert es. Also, wenn Sie den gleichen Pinsel verwenden, wie ich es für die meisten dieser sehr oft getan habe, bietet eine Änderung das fehlende Element. Das Ding, das dich jetzt belästigt hat, ist ziemlich seltsam. Manche Leute sagen, du beendest das Gemälde mit einem großen, flachen Pinsel wie diesem. Wie ist das möglich? Warum benutzen Sie keinen kleinen Pinsel? Und ich habe immer geglaubt, dass es der große Pinsel ist, der Dinge zusammenzieht. Nicht die kleine Bürste war in Ordnung. Schneiden Sie auch die flache Bürste ab, in der Hoffnung, ein paar weitere Äste und Zweige hinzuzufügen, nur einige Kanten aufweichen. Die wollen, dass sie zu viel Distrikt haben. Okay, zurück zu der Nummer acht langen Wohnungen, die nur aufräumen. Lassen Sie uns eine warme Farbe da drinnen erröten. - Onda. Eigentlich, dies lassen synthetische eine Bürste ist perfekt. Fülle. Nun, ich unterschreibe es ab. Ich schätze, ich bin glücklich und sogar ist am Ende befestigt. Irgendwann schauen wir uns das Bild an und besprechen es im nächsten Video. 12. Painting: so dass das Gemälde nicht vollständig ist. Ich habe es mir angeschaut und beschlossen, es in seinen Rahmen zu setzen. - Onda. Werfen wir einen Blick auf das fertige Gemälde jetzt in seinem Rahmen auf D. C. Wenn es abkam oder nicht. Oh, hier ist das fertige Gemälde in seinem Rahmen und insgesamt, es sei denn, ich bin mit dem Endergebnis zufrieden. Aber schauen wir uns genauer an und sehen, ob sich die verschiedenen Elemente, über die ich durch das Gemälde gesprochen habe, gelöst haben. Und noch wichtiger ist, ob die ganze helle und kühle Farbtemperatur wirklich für dieses Gemälde funktioniert hat denke ich ,was mich zu diesem Thema anzieht, ist die funkelnde Art von Latte dergleichen, die Ihre Augen bekommt , und lässt Sie auf das Bild schauen, und ich bringe das auf ein paar Dinge. Erster Herbst sind die Farben im Hintergrund. Dieser Kerl Farben kommen durch und es gibt eine Vielzahl von Farben. Sie haben diese Art von sehr hellgrünen warmen Farben, fast ein Türkis. Du hast den Blues durchkommen. Du hast etwas Hellviolett, sogar ein paar Striche von Yeller, die glauben könnten, so dass es einfach leicht reflektierend sein könnte. Und Daniel, wir haben die wärmere Gewalt. Und so müssen wir Homos lösen, cred, ated, ated, latte immer wärmer und heller, wenn es in Richtung Himmel geht. Ich denke, das spielt eine große Rolle. Die Gelbfärbung mit dem Licht leuchtet durch die Blätter. das Auch erzeugt einen Eindruck von starkem Licht, und das ist für Sie ziemlich auffällig. Keines der Blätter wird in jedem Detail gezeigt, aber Ihr Geist sagt Ihnen, dass es Blätter gibt, und das ist, was jetzt wichtig ist. Betrachtet man die Pfirsiche, die Quelle. Ich mag das Leuchten des Lichts. Ich hatte eine Menge Spaß, den Sinn aus kühlen Rottönen zu malen, die Art von erröten gelb und orange, diese tiefen Rotaries, wie gesagt, suchen ziemlich cool gegen all diese Gelb- und hellen Farben um sie herum. Also, das war wirklich Spaß, um den Brennbereich mehr offensichtliche Verletzungen zu malen, aber die Formen, die nicht im ersten Punkt sehr weich Kanten sind. Ich denke, das ist ein wichtiger Faktor, also fordert nicht alles Ihre sofortige Aufmerksamkeit. Sie betrachten den Brennbereich und bewegen sich dann zu den Hintergrundformen. Daher ist es wichtig, Ihr Alter zwischen festen Kanten und weichen Kanten variiert zu halten. Der Zweig ist auch sehr verloren und fand sanfte Zeiten. Sie sind da für eine Art Struktur, aber nicht zu springen und Aufmerksamkeit zu verlangen. Am Ende jedes Gemäldes, Sie haben wirklich entscheiden, ob die verschiedenen Teile etwas über mehr etwas hinzugefügt haben , das nur das, aber extra Also lassen Sie das beurteilen, Azul, setzen Sie sich recht glücklich mit dem Gemälde. Ich liebe das Thema. Ich würde gerne zu Verderben oder aus ähnlichen und erkunden Sie es ein bisschen weiter. Aber jetzt denke ich, dass du dran bist. Also bitte da unten die Referenz und gehen Sie selbst und fühlen Sie sich frei, das mit mir zu teilen . Andi, ich werde Ihnen jedes Feedback geben, wenn Sie benötigen, und um Ihnen für die Teilnahme an diesem Kurs zu danken und, uh, sehen Sie es bis zum Ende und ebenso gut gesagt, Bitte gehen Sie mit so etwas wie diesem und teilen Sie es mit mir als auch. Wenn Sie mehr über meine Bilder oder andere Lektionen und Kurse erfahren möchten, die angeboten werden , haben Sie sie auf meiner Website beschränkt, es Mark und Dewey Fine Art dot com Fühlen Sie sich frei, mir eine Notiz fallen zu lassen und, äh, Ich freue mich wirklich darauf, von Ihnen zu hören. Ich hoffe, Sie genießen Ihre Malerei. Und bis zum nächsten Mal, Prost Für jetzt,