Acrylmalerei für Anfänger:innen: Der komplette Leitfaden für dein erstes Acrylbild

1. Einführung in den Kurs: Hallo und willkommen bei Acrylmalerei für Anfänger. Ich bin so froh, dass Sie sich entschieden haben, mich auf diesem Kurs anzuschließen, und ich werde mein Bestes tun, um sicherzustellen, dass Sie alles bekommen, was Sie brauchen, um ein selbstbewusster Acrylmaler zu werden . Wir beginnen mit der allgemeinen Einführung in ein Bachmalerei mit den Materialien, die Sie verwenden werden, und ein paar Tipps, die ich auf dem Weg gelernt habe. Dinge wie, wie man diese schnell trocknenden Acrylfarben bewahrt. Viele andere professionelle User Experience Tipps werden auch in diesem Kurs zu sein , so dass Sie eine Menge praktischer Dinge lernen werden. Dann werden wir in die Grundlagen gehen weg, machen ein gutes Gemälde von der Beobachtung, zwei Skizzen zu Komposition und Perspektive, Dinge, die schwierig klingen können, mit, wenn Sie, vor allem, wenn Sie nähert sie in Büchern in einem akademischen Sinne. Aber ich werde Hernan auf die praktische das Zeug, das für mich funktioniert und hilft mir, Bilder schnell und effektiv zu machen, weil unser Alarm, dass für mein Einkommen als auch so werde ich nicht zu Ewigkeiten mit Theorien und Akademikern verbringen, aber wir sind gehen, um direkt in das, was möglich ist, praktisch von der Get Go zu verwenden, könnte ich Skimmer bekommen. Nun, du wirst ein paar gute, solide Sachen lernen, die du Ford in deinem Gemälde mitnehmen kannst. Vielleicht eines Tages wollen Sie ein Gemälde Öle. Vielleicht gehst du an ALS vorbei oder an anderen Dingen. Sogar Aquarell. Was Sie in diesem Kurs lernen werden, eine Menge davon können Sie auch für diese Medien verwenden. Wir werden uns auch ein paar tolle Malthemen ansehen. Wie verwenden Sie Licht und Dunkel effektiv, um eine Landschaft zu malen? Wir werden auch ausdrucksstarke Landschaften betrachten, modernere Techniken und traditionelle Techniken, aber wir werden Sie zu einem ausgezeichneten Maler machen. Vergessen Sie auch nicht, dass es eine Arbeitsmappe gibt, die Sie in den nächsten kommenden Vorträgen herunterladen können , um darauf in den Referenzen zu achten, und Sie können daraus in Ihrer eigenen Zeit arbeiten, um das, was Sie in den Videos gelernt haben, zu konsolidieren . Ich ermutige Sie, die Lektionen auszuprobieren, nachdem Sie sie gemacht haben. Schau dir nicht nur das Ganze in einem an. Probieren Sie die Malerei Themen für sich selbst aus und konsolidieren und fett jedes hören, wie Sie gehen, indem Sie es selbst tun. Und das ist schließlich der beste Weg, um zu lernen. Großartig. Also lasst uns gehen. 2. Lade deine Arbeitsmappe herunter: zusammen mit diesem Kurs kommt eine umfassende Arbeitsmappe, die eine Zusammenfassung des Kurses und zusätzliche Tipps und Ratschläge in der Arbeitsmappe folgt . Also bitte gehen Sie weiter und laden Sie Ihre Arbeitsmappe jetzt herunter. 3. Materialien für deine Acrylmalerei: als faras Materialien für diesen Kurs oder betroffen, können wir die Dinge sehr einfach mit Acrylmalerei Wie bei Ölgemälde, können Sie diese kompliziert oder einfach machen, wie Sie so viel dort oben zu kaufen wollen. Aber zuerst. Wir brauchen ein paar Pinsel, also ist ein großer, flacher Pinsel wie dieser gut zum Blockieren und großen Farben. Onda weiche Borsten seit synthetischen Borsten und dann eine größere volle Vögel wie diese. Das ist eine Größe sechs. Alles, was bis zu einer Größe acht ist, wird für die meisten Dinge gut sein. Und dann ist dies eine kurze, flache Bürste, die für Acryl verwendet werden kann. Öle auf, dass ist auch sehr praktisch, um ein paar Rundbürsten wie diese gewesen, synthetische Faser sagt. Ich sah 12 und Sauce sechs auf ihre sehr praktisch für Acrylmalerei Palette. Messer. Immer griffbereit. Mexica links in mit den Farben, hat eine breite Palette von Farben zur Verfügung für Acryl. Gute Qualität Student Acryl s zumindest, sollte gut dafür tun. Natürlich mag ich die My Mary Reihe von Acryl. Für Studenten, sie sind gute Qualität, aber die Grundfarben gelb oder eine permanente gelbe Zitrone, die man auf Eliza in purpurrot bestraft wird , ist sehr wichtig. Jede Art von los warmes Brot oder rotes Licht flog von marineblau und Kobalt. Cerulean Blau wird dann natürlich Titan nützlich sein natürlich . Was ist essentiell? Sie können auch ein paar Convenience-Farben haben, wie verbrannte Sienna und gelbe Polka. Sogar Orange wird hilfreich sein, ich benutze ein Kaninchen Gummikleidung für meine Hände als auch. Nicht, dass die Gefahr von der Acrylfarbe besteht, meine Hände sauber zu halten. Die Acrylfarben kleben und trocknen sehr schnell. Ein Notizbuch mit Bleistift und Filzmarkern in der Form nützlich sein wird. Machen Sie weiter Ihre Skizzen und Nr. 10 Studien, was sehr wichtig ist. Also auf einem fünf Notebook wie diesem wird ideal sein. Dann, als Pellet, können Sie die einfachen Abreißpaletten verwenden, die sehr leicht zu transportieren und bequem sind. Sie können sie überall verwenden. , Was ich demonstrieren werde,ist der Aufenthalt mit der Hölle, aber ich werde Ihnen zeigen, wie man macht, und Sie können schließen, um zu verhindern, dass Ihre Farbe zu schnell trocknet. So weit wie Staffeleien auf einer Desktop-Staffelei wie diese betroffen sind, sehr nützlich von jeder Art von leicht tun wird. Und das ist wirklich, dass Sie Ihre Pinsel ergänzen können, wie wir während des Kurses mit Russell als auch für Textureffekte beim Malen des feinen Herrn sehen , halten Sie Ihre Ausrüstung eine einfache US möglich. 4. Die Lieblingsseite Nasspalette: Weise werden wir wissen, dass einer der größten Vorteile aus Acrylmalerei und mit einem Kritiker ist , dass sie schnell trocknen. Aber auch eine der Frustrationen von Kritikern ist, dass sie schnell trocknen, vor allem, wenn Sie ein gutes bisschen Malkunst am Gaumen bekommen und Sie die gemalte Geschichte in trocken finden , und Sie müssen das feucht halten. Also das einfachste, was zu tun, wenn Sie arbeiten, ist natürlich, nur eine Wasserflasche in einer Spritzer und nur spritzen ein wenig Nebel Wassernebel über die Farben, so dass in der Regel kümmert sich. Dieser irritierende Antrieb für mich kommt über die Haufen Farbe. Aber das größte Problem für mich hat immer die Farbe Lift Bohne. Artal, ein Papagei für jede Zeit oder sogar über Nacht ist unmöglich, weil es am nächsten Morgen unbrauchbar ist, und das ist eine Menge verschwendeter Farbe, und Sie können immer das Gemälde am selben Tag beenden, damit Sie Ihre Farbe speichern und dort abholen möchten, wo Sie aufgehört haben. Eine Lösung dafür ist also ein praktischer Tipp, den ich von einer anderen Künstlerschule bekommen habe. Sag Lily es, und er benutzt, was es Ah nennt, bleib bei einem Pellet und ich werde dir zeigen, wie du das mit der Palette bleibst, und es wird die Art und Weise verändern, wie du mit deiner kritischen Farbe arbeiten kannst. Sie könnten es weglegen und Sie bleiben für mehrere Stunden während des Tages oder sogar über Nacht bei den Eltern und kehren zu Ihrer Farbe zurück und es ist am nächsten Morgen nicht getrocknet. Also lassen Sie uns einen Blick auf den Aufenthalt mit Papagei und wie einfach es ist, können Sie machen, wenn Sie sich Ordnung. Um unseren Aufenthalt mit Pellet zu machen, brauchen wir einen Plastikbehälter wie diesen, dass dies gut geht, und es ist eine groß genug Oberfläche Jahr, um eine überschaubare Palette zu haben. Die Größe muss einen Deckel haben, der fest schließen kann und ein fester Behälter ist. Das erste, was wir tun, ist, Papiertücher zu benutzen, Küchenpapier, das in den Jahren ungefähr vier Stücke davon erzählt, und ich werde Fuß gehen. Legen Sie den Boden vom Behälter ab, und Sie können ihn grob zuschneiden. Auf jeden Fall, wenn du willst, ist es nicht zu ernst. Okay, das geht dann auf den Boden, den Behälter. Also weiter, dann mit etwas Wasser, stellen Sie sicher, dass mit gründlich darf nicht Wasser fließen um dort drin, sondern nur so, dass sie eine Stadt haben ist mit Felsen durch. Okay, dann brauchst du etwas Flexpapier, Andi, mehr oder weniger zu. Weil wir es aufhalten müssen. Sie haben t Wachsseite auf der Oberseite und auf der Unterseite als Barrieren gewonnen. Wie lange etwa? Das auch. Ich schätze, ich habe zwei Schichten Wachspapier glänzende Seite nach oben und viele lustige cide. Don, lege das am Tag auf das witzige Küchentuch, du hast die Schicht, um deine Acrylfarbe aufzutragen, während du malst. Sie können offensichtlich Söhne feinen Nebel von Wasser zu verbreiten, nur um die Dinge feucht oben hier zu halten. Aber die Hauptsache ist, dass, wenn Sie fertig sind, Ohnmacht für den Tag, Sie kommen. Legen Sie die kleine und das hält die Farbe über Nacht noch länger frisch. Und dann am nächsten Tag ist die Farbe wirklich zu arbeiten. Und es hat nicht diese nervige Auslosung bekommen. Fulmer wurde umgekippt. Sie haben Ihren Druck vor dem Verderben bewahrt. Nun, das ist dein Aufenthalt mit der Hölle, es und du kannst das jederzeit benutzen 5. Unterstützung zum Malen: Ok. Als Teil Ihrer Malmaterialien, Eines der wichtigsten Elemente ist die Unterstützung, die Sie auf diesem Video malen. Ich werde mir Ihre typischen Malflächen und meine Favoriten ansehen. Ein paar Vor- und Nachteile. Aber Sie sollten sie alle ausprobieren und sehen, was speziell für Sie funktioniert. Aber fangen wir damit an. Das erste, was Sie verwenden können, ist Papier und Basic er. Aquarellpapier ist eine ausgezeichnete Oberfläche für Kritiker. Was soll das sein? Standard 300 Gramm Aquarellpapier? Was ich bevorzuge, ist, es auf ein Brett wie dieses zu kleben. Lassen Sie uns etwas Abdeckband schön und fest setzen, und das hält das Papier an Ort und Stelle, und Sie können sicher auf diese Weise malen. Sie können das Papier auch dehnen, wenn Sie möchten, nur indem Sie es mit einem sauberen Pinsel warten und den Tropfen für ein paar Stunden führen, oder bis es Marcin flach und richtig gestreckt ist, besonders wenn Sie Acryl mehr oder weniger wie Aquarell mit einem sehr , die Farbe. Dann könnte es sich schnallen, wenn Sie es nicht dehnen. Aber wenn Sie Acryl gerade verwenden, ist die Röhre so dick, dass Sie wahrscheinlich keinen Ärger geben, und Sie können einfach sofort so malen. Eine weitere Option ist Ihre grundlegende Malplatte, grundiert mit Acrylgrundiert, und das funktioniert sehr gut für eine übliche Malerei. Andi. Ich benutze diese viel, aber ein Nachteil ist, wenn Sie mit Textrakt-Paste und Dinge wie, die wir zu spät im Kurs die Oberfläche Film zu erforschen werden zu glätten. Dies würde mit dem Gemälde, Messer oder einem anderen Gerät arbeiten , um auf die Paste zu setzen. Denken Sie sogar in eitern, dass Sie vielleicht. Ich bevorzuge einen Überschuss mit einigen mehr Gruppe oder mehr zu Tausenden genannt, in denen Coz die Leinwand liniert Panel ist ideal. Ich zeige dir, wie du das jetzt für dich selbst machen kannst. Und das ist nur Ihre grundlegende India Hannelore Leinwand geklebt und auch grundiert. So hat dies den ganzen Zahn von Leinwand die feste Oberfläche von einem Panel bekommen, und das ist ziemlich leicht und sehr langlebig, und Sie können leicht auf Ihrem Text zu verteilen oder andere ein Multimedia-Material, das Sie wollen . Das ist eine sehr vielseitige Oberfläche. Dann natürlich gibt es natürlichdie traditionelle gestreckte Leinwand. Diese besondere ist auf Polyestergewebe, was es zu einer ausgezeichneten Oberfläche für die Vergabe von Farbe auf Basis macht . Ich bin auch ziemlich traditionell, also mag ich Leinwand, besonders auf dem größeren Gemälde, weil es sehr leicht ist, alle Vorteile der Leinwand zu bekommen, aber nicht schwer Indien der Platte für die Verwendung und große Indien - Cannell. Das Gewicht nimmt ziemlich schnell zu. Also eine gute Leinwand, ausgezeichnete Option und Sie können nicht falsch machen mit. Stellen Sie einfach sicher, dass es richtig grundiert ist. Natürlich, jetzt, jetzt, weil die Kritiker so vielseitig sind, können Sie auf so viele verschiedene Suppen malen ist, können Sie auf der Zeitung verschiedene andere Gegenstände malen , sogar auf Holz, und ich bin nicht gehen, um in all die zu gehen. Sie können so viel experimentieren, wie Sie möchten. Wenn Sie Gemälde im Krieg lis verkaufen, traditionelle Art und Weise Gemälde gerahmt werden oder Block montiert Leinwände oder Schatten-Boxen, Dinge wie, dann sind Sie eher für eine dieser Panel-Optionen oder die traditionelle Strecke zur Segeltuch-Versuche. Sehen Sie, was für Sie funktioniert und genießen Sie das Malen auf diesen hervorragenden Lackierflächen 6. Empfohlene Suggested: Sache in dieser Lektion, werden wir einen kurzen Blick auf das Thema Medien zu nehmen. Wenn es ein Thema gibt, das viel Aufmerksamkeit für Acrylmaler zu bekommen scheint, ist es, dass aus Medien, Sie erhalten Medien, um den Trocknungsprozess von Acryl zu verlangsamen. Und sie können sehr beliebt sein, besonders wenn Sie im Freien malen, extrem heiße Bedingungen oder vielleicht windige Bedingungen. Und es kann ein Problem sein. persönlich mag es nicht, Ichpersönlich mag es nicht,Medien zu verwenden, um die Zeichenpersonen von Acryl zu verlangsamen, denn das ist in der Regel einer der Gründe, warum ich die Acryl überhaupt verwende. Das ist und zusammen mit dem Aufenthalt mit Pellet und auch die Wasserspritze, die ich benutze. Ich habe nicht wirklich viel Mühe mit dem Trocknen von Acrylfarben, und ich ziehe es vor, mich im Allgemeinen ein bisschen schneller zu arbeiten. Es ist also nicht allzu viel Ärger. Wenn ich wirklich etwas habe, das ich sehr langsam malen möchte, dann werde ich wahrscheinlich Ölfarbe verwenden oder vielleicht das Schwenken in Acryl beginnen und es mit Ölen beenden . Es gibt also eine Menge diese Optionen. Ich bin Sie bekommen Acrylfarbe, die einen Bolzen in Trocknung pensioniert er in es bereits, so dass Sie die Farbe und etwas kaufen konnte . Drücken Sie die Röhre ab und haben Sie diesen Vorteil, wenn Sie das wollen. Es gibt jedoch ein Medium, das ich sehr mag, und ich finde sehr nützlich, vor allem für Pasto Malerei. Und es ist in der Tat, und in Schädling Gel für Acrylfarbe. Die Idee dahinter ist, es mit den Kritikern auf sie zu mischen, erweitert die Acrylfarbe, aber das Tolle ist, dass es immer noch ziemlich schnell fährt und nicht zu viel von der Lebendigkeit der Acrylfarbe verliert . So in der Theorie, eine kleine Menge Acrylfarbe kann doppelt fast dreimal so viel Volumen in ah verlängert , dicken Gel, die dann überzeugt großzügig auf Ihrer Leinwand verwendet werden. Es klingt fast, als wäre es Magie, aber eine Menge hängt von der Qualität ab, die Ihre kritische Farbe, so hohe Pigmente, professionelle Qualität Acryl wird viel besser zu handhaben. Aber eine minderwertige Acrylfarbe war ein wenig Pigment wird nicht ganz seine Intensität von Farbe halten . Ein bisschen gesunder Menschenverstand muss auch gelten, aber im Allgemeinen funktioniert das Acryl Jill Medium hervorragend für dicke in Schädlinge Arbeit, vor allem auf einer großen Leinwand. Ich werde es Ihnen kurz zeigen, am härtesten. Joe Medium arbeitet, und Sie können es selbst ausprobieren, und ich werde es wahrscheinlich in meinen bevorstehenden beeindruckt oh, Demonstrationen auch verwenden . Okay, das ist also das in Pester Medium, das ich benutzen werde. Es gibt das Joel Medium auf blickdicht aussehende Substanz, die klar trocknet, ohne die Farbe zu stark zu beeinflussen . Verschwinde. Einige haben zuletzt Euller klein mitgebracht. Sie haben ein Medium weitergegeben, das alles geplant hat. Zusammen können sie sehen, wie Moralisten das Volumen verdoppeln . Das ist eine schöne, dicke, dicke, cremige Platzierung. Schauen wir uns einfach den Fund direkt aus der Röhre an. Vergleichen Sie es. Das ist so ziemlich eine ähnliche Intensität. Es gibt ein bisschen zusätzliche Lebendigkeit, würde ich sagen, gerade aus der Röhre, aber insgesamt, für das, was es tun kann. Ich denke, es funktioniert sehr gut. 7. Grundlegende Composition: in jedem meiner Malkurse. Ich neige dazu, über Komposition zu sprechen, und ich würde meine Pflicht nicht erfüllen, wenn ich nicht auch Komposition in diesen Kurs einbringen würde. Es ist so wichtig, und die Zusammensetzung ist so grundlegend, dass ich eine Liste von wesentlichen Kompositionsspitzen zusammengestellt und in diese Lektion aufgenommen habe. Also, wenn Sie einen meiner anderen Kurse und dann meine Kompositionsvideos gemacht haben, wird es frei, diese zu überspringen. Aber wenn Sie nur beruhigen Sie sich auf das Wesentliche off Komposition und Ball bedeutet schauen Sie sich dieses Video an und wenden Sie die Kompositions-Tipps auf jedes Thema, das Sie malen, wenn Sie eine Thumbnail Skizze tun. Und wissen Sie, 10 Studien und Ihre vorläufigen Zeichnungen, die das Ganze auch auf Ihre Leinwand bringen. Behalten Sie die Zusammensetzung im Hinterkopf und nehmen Sie Anpassungen vor, wo nötig, um diese Zusammensetzung stark, einfach und kraftvoll zu machen stark, . Also, ohne weiteres, schauen wir uns diese wesentlichen Zusammensetzung Tops an. Also, vor allem, trainieren Sie sich, wie ein Künstler zu sehen, was das bedeutet, ist eine gute Beobachtung von einem gesehen. Sehr oft werden Sie eine Szene bemerken und es wird auffallen, aber Sie sind sich nicht ganz sicher, was es ist, das Ihre anzieht, wenn Sie Komposition üben, Sie werden verstehen, was in einem CNN funktioniert und warum Sie sich natürlich davon angezogen haben. Zum Beispiel, diese einige Strandszene, das Kompositionselement, das wirklich abhebt Jahre, natürlich. Die Linien von den Sonnenschirmen und die Linien vom Strand gehen in die Ferne zurück, nehmen das Auge des Betrachters schön tief in das Gemälde und schaffen diese wunderbare dreidimensionale Qualität, die Sie vielleicht suchen. Diese zurückgehenden Linien bilden auch eine starke Struktur, auf der das Gemälde nach einer der Grundregeln basieren kann . Off-Zusammensetzung ist die Regel der Drittel. In den meisten Fällen sollte die Regel der Drittel befolgt werden. Fotografen werden auch viele Schlachten kennen. So schneidet dieser Balkon auf der linken Seite die Linie die vertikale rote Linie, die das 1. Drittel des Bildplans umfasst,und lässt die anderen 2/3 frei. schneidet dieser Balkon auf der linken Seite die Linie die vertikale rote Linie, die das 1. Drittel des Bildplans umfasst , Und das ist nur ein natürliches Phänomen, das natürlich angenehm für unsere I. Wenn Sie etwas in der Mitte spielen, neigt es dazu, das Ich zu verwirren und Sie sind nicht ganz sicher, was ist der dominierende Teil des Gemäldes und die Regel der Drittel in der Regel kümmert sich darum, dass die nächste wichtige Sache, die man sich daran erinnern sollte, diese Bildebene ist, und wir wollen das Auge des Betrachters im Bild behalten und sie nicht auf die Zeitalter vom Bild ablenken und so weiter. Was wir in das Gemälde setzen, muss helfen, zu nehmen. Die Zuschauer sind in das Gemälde und um und wieder zurück und hoffentlich wieder zurück in das Gemälde. Eine der Möglichkeiten, dies zu tun, die wir bereits angesprochen haben, ist die Verwendung von Richtung. Linien halten die bewegen sich in und um das Bild. Die Linie des Flusses auf diesen Felsen im Vordergrund geht schön in die Ferne zurück und schneidet sich in der mittleren Distanz mit der Baumlinie, nimmt das Auge nach rechts. Dann kehren die Linien rechts vom Bild zurück und kommen natürlich wieder in den Vordergrund . Und das sind nur eine natürliche Elemente, die immer verfügbar sind. Wenn Sie nur nach ihnen suchen, müssen Sie möglicherweise Ihren Standpunkt ändern, oder Sie müssen in einer Szene improvisieren, um natürliche hinzuzufügen. Jeder ist so, also gibt es wieder natürliche Elemente, die halten, die sich schön und tief in dieses Gemälde bewegen ein wunderbares dreidimensionales Element schaffen. Es gibt auch eine Diagonallinie, die von rechts nach links kommt und sich mit dem Weg schneidet , so dass auch das Auge darauf lenkt. Und natürlich natürlich die überlappenden Bäume, erzeugen die überlappenden Bäume, von hoch im Vordergrund bis kürzer in die Ferne auch ein zurückgehendes Element , das das Auge ins Bild zieht. Eine Vielzahl von Größen ist ebenfalls wichtig. Wie Sie in diesem Gemälde sehen können, ist die größte Yacht gerade im dritten Abschnitt des Gemäldes, so dass sie nur die Regel der Drittel der anderen Yachten neben der Tür kleiner, so dass sie nicht dominieren. Der Fokus liegt auf dem Bild. Eine einfache Vielfalt, Off-Formen und Vielzahl von Größen ist interessanter, als alles die gleiche Größe zu haben, und eine andere natürliche Qualität, die Sie verwenden können, ist die überlappenden Formen in jeder Art von scheint so, anstatt sie alle neben einander oder gleichmäßig angenommen, was eine sehr langweilige und langweilige Energie in einem Gemälde auf einem Friedhof erzeugt. Dies folgt auch auf die Regel der Lebensmittel. Vermeiden Sie, Ihre Bildebene zu teilen, indem Sie etwas in der Mitte auf der nächsten nach oben platzieren, ändert sich der Blickpunkt. Oft malen wir ein Gemälde von einer Position aus, an der der Betrachter eine Szene aus einer stehenden Position betrachtet. Aber manchmal finden Sie vielleicht etwas, aber interessanter. Wenn man die Perspektive oder die Höhe der Perspektive senkt und zum Beispiel auf eine Szene hinabschaut , oder in diesem Fall, die Fotografen nett und lernen. Und es hat einen dramatischeren Winkel für das, was sonst haben könnte. Bean ziemlich langweilig Art von gesehen, vielleicht könnte einfach viel interessanter, ablenkende Elemente ziemlich oft in diesen Tagen in jeder modernen Umgebung gefunden werden. Sie werden alle möglichen Dinge zu finden, und Künstler muss nicht jedes Objekt in einer Szene aufnehmen, herausnehmen, was nicht notwendig ist und was nicht hinzufügt. Zum Beispiel, in diesem Fall, vielleicht müssen die Tripolis Steaks entfernt werden und das Auto als auch, weil sie nicht hinzufügen, um die natürliche Szene, dass Sie eine Farbe wollen, diesen kleinen Strom und so weiter. Alternativ könnte es sich um ein Gemälde über Verschmutzung handeln, in diesem Fall möchten Sie die Rauchpfähle behalten. Aber vielleicht wäre das Auto und das kleinere Gebäude im mittleren Grand ein verwirrendes Element. Also nehmen Sie sie raus, und wenn die Szene viel zu kompliziert ist mit allen möglichen Dingen, vielleicht der Spiritist, um nach einem anderen zu suchen. Aber achten Sie auf diese Dinge. Ich fühle mich nicht versucht, in jede dunkle, aber und Stücke, die in der Szene sein könnten, zu setzen. Zuschneiden ist wichtig, und als Künstler arbeiten wir heutzutage oft von Fotografien, so dass es natürlich ist, dass Sie malen wollen, was in den vier Ecken der Fotografien ist. Aber stattdessen sollten Sie es vielleicht in Ihrem Computersystem öffnen und das Foto zuschneiden, anziehen, für die dramatischen Formen gehen und unnötige stumpfe Bereiche aus dem Gemälde herauslassen. Sie können dies auch tun, wenn Sie eine Szene im Freien malen, nur eine Szene mit überlappenden, aber eine Karte zuschneiden oder Ihre Finger verwenden. Was auch immer angefangen hat, möge mein vielleicht in der Geschichte und einfach etwas durchschauen, um Ihnen zu helfen, die Szene einzugrenzen. Balance ist wichtig, um Harmonie zu erreichen. Zum Beispiel würde dies nicht auf der linken Seite pumpen ist ein Werkzeugelement, und es bricht die horizontale Linie, die von der Landschaft, und das schafft eine interessantere Szene oder so. Die Bäume in der Entfernungsbalance sind auch die Windpumpe, weil sie rechts und seitlich, aber auch kleiner sind . Wenn alle Bäume mit der Windpumpe der gleichen Höhe aufgereiht wären, würden sie alle zu einer sehr statischen Art von Szene beten. Sir, Balance bedeutet nicht alles. Die gleiche Größe, sondern Balance bedeutet eHarmony von groß zu klein vertikal zu horizontal. Aber wieder einmal ist es wichtig, das Ich in der Bildebene zu halten, und wir wollen vermeiden, dass wir das in die Ecken oder an die Ränder vom Bild nehmen. So helle Farben oder sehr starke Dunkelheit und andere ablenkende Elemente wie Menschen, zum Beispiel, stehen am Rand der Bildebene. All das ist sehr ablenkend. Sertic Ihr Bild, wie Sie fortfahren. Sieh es dir als Ganzes an. Sehen Sie, was sein Geheimnis, was muss abgeschnitten werden Kunst oder entfernt aus gemalt über geschabt zurück. Sie, wie der Künstler diese Dinge tun muss, während das Gemälde fortschreitet, testen Sie Ihre Komposition mit dem Nein tends, die Sie bereits gelernt haben, oder Ihre Wertskizzen oder helfen, die Komposition zu verfeinern und dann üben Sie mit vielen beginnt und Layouts, ohne sich Gedanken über die Fertigstellung des Gemäldes machen zu müssen. Überprüfen Sie Ihre Komposition von Anfang an 8. Aerial: in diesem Hören, werde ich ein paar Themen behandeln, einschließlich Perspektive, Malerei, Bäume und Farbtemperatur. Nun, wenn es um die Perspektive geht, haben wir wirklich zwei Hauptideen in der Malerei, und das ist lineare Perspektive und Luftperspektive. Ich werde mich in diesem Kurs viel auf die Luftperspektive konzentrieren. Tatsache ist, dass ich nicht allzu besorgt über die lineare Perspektive, denn wenn Sie dem einfachen Prinzip folgen , um Formen in Bezug auf andere Formen in Ihrem Malbereich zu betrachten , in diesem Fall der Landschaftsbereich, Sie sollten so ziemlich keine Probleme mit linearer Perspektive haben. Denken Sie daran, wir versuchen nicht, wie Architekten zu drucken oder zu zeichnen. Wir malen in einem ziemlich lockeren Stil aus Malerei in einem Kritiker, auch wenn mit Ölen das gleiche Konzept von Plus, aber vor allem mit den Kritikern, Ich schaue auf schöne, lose, saftige Lackierung, Pinselarbeit eher und Farbauftrag. Also was, ich meine damit, schnell mit linearer Perspektive in den Griff zu bekommen. Das erste, was Sie wirklich betrachten sollten, ist die Horizontlinie. Nehmen wir an, wir stehen auf diesem Feld und schauen uns diese fantastische Landschaft an. Die Horizon-Linie wird mehr oder weniger sein. Diese Linie, die hier läuft, erschreckt, das ist nicht perfekt gerade jetzt Mets die Formen in Ihrer Szene nach dieser Horizontlinie, anderen Worten, beziehen sich alles auf diese Linie. Also in Ihrem Gemälde, wenn Sie eine leere Leinwand sehen, die grob die Horizontlinie malt und dann anfangen Dinge damit in Beziehung zu setzen, ja , Sir, da ist der Roz Alon. Der Berglöwe wird dort beginnen, gehen über ihre auf dem Schriftsteller innen, dann die Baumkante des Baumes in Bezug auf die Linie des Berges. Das ist diese Entfernung weg, wenn man das in seiner Citra bringen und dann alle Formen in Bezug auf die nächste herausfinden kann. Und Sie erhalten eine sehr genaue Platzierung, sicherlich genau genug, um eine Szene wie diese zu malen. Also, das ist lineare Perspektive, sehr schnell behandelt jetzt auf meine Lieblings, die Luftperspektive für atmosphärische Perspektive. In den meisten Landschaften wird Ihr Himmel das leichteste Licht sein. Das ist, wo die Sonne herkommt, und es stellt sich heraus, dass das am leichtesten auf Ihrer Wertskala sein wird. Dies wird die leichtere Lamelle sein, also schauen wir uns die Manzo Value Skala an und Sie werden sehen, dass der Himmel möglicherweise eine neun oder acht auf der Wertskala sein wird . Also, das kümmert sich im Grunde um ihren Fall, Sir. Oberlicht, ein leichter nächster Latte. Dieser Bereich wird ein Mittelwert sein wird in der Grasregion Jahr und ein weiterer Mittelwert auf den Hügeln auf. Dann werden die dunkelsten Hunde in diesen Bäumen auf den schattigen Bereichen des Leckerli sein, also mehr oder weniger, Sie sind vier Werte. Vielleicht können Sie hier ein zusätzliches in der Bergseite bekommen, also 4 bis 5 Werte. Was hat das alles mit Ariel zu tun? Atmosphärische Perspektive. , die sich erinnern wollten, ist es wichtig Als Künstler, die sich erinnern wollten, ist es wichtig, den Veranstaltungsort und die Farbtemperatur so genau wie möglich zu bekommen. Dies sind Geburtseinflüsse dramatisch aus Luftperspektive. Schauen wir uns die vier Grand Yeo an. Schauen Sie sich diese Bäume, die wirklich abheben praktisch eine Silhouetten auf der Hut dieses ein Jahr . Sehr schön und dunkel , auffällig ganz knackig, wie gesagt, schön und dunkel, so ist der Wert ziemlich stark. Wahrscheinlich eine Nummer zwei Nummer eins auf der Mannes oder Skala sagte, vollständige gegenüberliegende Seite des Spektrums im Vergleich zum Himmel. Aber sieh dir den Baum an und du wirst es schon sehen. Großer Unterschied. Rika. Die Atmosphäre hat das aufgehellt und die Farbe auch abkühlen lassen. Entfernte Bäume. Ära Nun, all das. Sehr unterschiedlich im Wert, viel leichter als dieser, und viel kühler in der Farbe. Zum Beispiel, diese Sonntagsbäume hier viel wärmer, ganz definiert, usw. Dort in der Ferne, viel kühler und Farbe ist kühler und de gesättigt. Also gibt es Mawr. Was wir etwas wie Weiß und Blau hinzufügen würden, um das Grün zu sättigen, um das weiche und kühle Grün zu bekommen . Gehen wir noch weiter zurück in die mittlere Distanz. Hier, Onda, vergleichen Sie das Gras mit dem Gras im Vordergrund. Also, wie Farbe mit diesem Gras aussehen? Wenn wir es vermischen, vermischen, schauen wir uns die grüne Null an und bekommen nur Annäherung. So werden de gesättigte Andi Cooler grün. Versuchen wir es ziemlich nah. Vielleicht hat noch Kühler gestohlen. Das ist genauer. Sieh dir das an. Ziemlich gedämpft, de gesättigt und kühl. Jetzt legen wir es auf die Sonne, die hier den Boden kreuzt. Wow, das ist fast geblasen im Vergleich zu dem, was das Grobe wirklich ist. Es ist so, dass das Kreuz mehr so ist, wie die Sonne trifft, so vergleichen Sie diese mit einem deutlichen Unterschied. Sie können sehen, wie viel Blues geht. Lassen Sie uns das Kreuz Sonntag grob im Vordergrund mit dem in der Rückseite dort auf einem völlig anderen vergleichen . Das ist also der dramatische Effekt der Luftperspektive. Noch mehr auf dem Berg, Ihr ist nicht nur so kühler, sondern es sieht auch etwas dunkler aus. So ist der Grad der Sonneneinstrahlung, der diese flache Mitteldistanz trifft, anders oben im Berg , wo er schräg ist. Es wird kühler und wahrscheinlich dunkler, gestohlen in Vers. Also lasst uns das versuchen. Das ist wahrscheinlich zu warm. Lassen Sie uns das versuchen. Das ist besser, also ist das jetzt ziemlich genau. Das ist im Vergleich zu diesem Kreuz. Ja, und da sieht man auch einen Unterschied. Dunkler und kühler in diesem Mittelstreckenkreuz. Und das aus Interesse. Bringen wir es in den Schattenbereich im Vordergrund zum Licht. Wahrscheinlich zu cool. Was würden wir tun? Die Schauder im Vordergrund? Auf jeden Fall. Da ist Blau drin, so dunkler und blau, das ist nicht so schlimm. Das ist ein dunkleres Grün. Da ist noch mehr. Wir sind näher dran, mehr Licht. Das ist also näher an uns. Es gibt Mawr-Sättigung in dieser Farbe. Lassen Sie uns vergleichen, dass grün auf die mittlere Strecke grün gibt, während massive Differenz so viel dunkler und Wert und Sättigung, es ist Mädchen auf den Berg kommen oder so großen Unterschied. Nicht so sehr ist das, weil die Sonne, die diesen Berghang trifft, weniger kraftvoll ist , als das die flachen, flacheren Hänge in der Mitteldistanz trifft . Okay, also ist eine Menge involviert. Aber wenn Sie Ihren unseren vertrauen und die Farben vergleichen, damit Sie am Gaumen schwach werden können, schielen Sie Gaumen schwach werden können, ein wenig. Schau dir die Entfernung an. Legen Sie die Farbe auf Ihre Leinwand. Halten Sie die Bürste in einem ausreichenden Winkel, um Licht auf den Pinsel zu bekommen, und vergleichen Sie sie dann dieser Farbe und Ihrem Start Killer Spotting. Sie können auch ein Stück Karte mit Stempel Bleistiftlochgröße in der Karte verwenden. Halten Sie ihre ältere Armlänge, schielen Sie durch das Loch in der Karte und isolieren Sie einfach das bisschen Farbe und sehen Sie, ob Sie es richtig am Gaumen bekommen. Aber natürlich wissen Sie inzwischen, dass Beziehungen wichtig sind. Indem man also dieses Grün mit dem Grün im Vordergrund vergleicht, müssen alle Beziehungen Sinn ergeben und richtig lesen. Warme, gesättigte Farbe im Vordergrund, kühler in der mittleren Distanz, Kühlerspeicher in der Ferne und so weiter. Und so verwenden Sie Beziehungen, um Wert und Farbtemperatur genau zu vergleichen. Das ist also Luftperspektive. Machen Sie diese Beziehungen wahr, und Ihre Malerei wird richtig lesen und haben bereits viel mehr Auswirkungen. Und wenn Sie sich entscheiden, in High-Key-Farben zu malen und wirklich schieben Sie es auf etcetera, das ist zu viele helle Greens zu finden. Super helle Schreie brachten Blues. So etwas weiß es, und das ist kein Problem. Solange die Beziehungen zwischen all diesen High-Key-Farben korrekt sind. Am Ende wird das richtig gelesen, und es wird richtig aussehen. Also das Gehen für ultra-realistische Farbe off expressionistische Farbe, die Beziehung zwischen warm im Vordergrund und kühler in die Ferne wird immer noch bleiben, und das wird Ihre Malerei richtig lesen lassen. wir einen Blick auf eine andere Sache, die ich Ihnen zeigen wollte, und das ist Malerei und Bäume und mehr, vor allem, wenn es Formen betrachtet, und das ist eine gute Gelegenheit, damit umzugehen. Willst du einen Baum bemalen, okay, das ist toll. Schauen wir uns das ein Jahr oder den Laden der Show an. Okay, jetzt besteht dieser Baum oder Busch aus einer Reihe von Formen. Da ist der direkte Sonneneinstrahlung Teil , den du wie ein Puzzleteil aufschlitzen kannst. Da ist der indirekte Seitenteil , der dunkler und kühler ist. Und dann ist da noch die Portion. Es ist unvollständiger Schatten, der so dunkel , aber ja , okay, ist, aber ja, okay,jetzt haben wir unseren Baum. Shope produzierte es zu drei Hauptmastformen. Jetzt werden wir versuchen, die Farben korrekt zu bekommen. Und wie Sie wissen, suchen wir mittlerweile den richtigen Wert und die richtige Farbtemperatur. Also lassen Sie uns in die Grüns und dieses leuchtend grüne, warme Gelb und Grün gehen . Zu viel Studie ASAT Hand mit. Wir werden das Puzzleteil malen, dann dunkler und kühler, den indirekten Latte, ungefähr wie Sir. Dann sagte der Tani Vorsicht, sogar. Seien Sie etwas dunkler, und Sie tun dies innerhalb der Appellate, indem Sie mehr Blau hinzufügen, wahrscheinlich etwas wie ultra Marine Blau, vielleicht ein Hauch von einer Eidechse in purpurrot, so dass sie es wieder haben, und dann kostet es ein Schauder. So etwas wie das. Verankern Sie es auf dem Boden. So malt man also mehr oder weniger einen Baum. Und jetzt kannst du diese Formen innerhalb dieser drei Schiffe entwickeln. In Ordnung, also mach du die Form kleiner. Sie fügen kleinere Formen innerhalb dieses dunklen Hauptwerts dieses mittleren Werts, den Lichtwert, . Halten Sie diese Beziehungen immer korrekt, ohne diese Beziehungen zu verlieren, so dass Sie die Kanten reduzieren , glättet ein wenig, also am Ende, um eine ziemlich gute Ähnlichkeit von Ihrem Baum zu haben, das ist, wie . Nähern Sie sich wirklich diesen harten Motivformen als Farben und Werte und Temperatur? Wenn ich hoffe, dass dieses schnelle Zuhören und einige Perspektivfragen verkauft, sowie bestimmte Formen im wirklichen Leben zu malen und es zu einem Punkt zu vereinfachen, wo Sie all diese Dinge selbstbewusst an Ihrem Gaumen nähern und einfach weiter üben können, Das ist alles. 9. Die Natur der Farbe: Ich denke darin. Hören Sie, wir wollen uns die Qualitäten von Acrylfarbe ein wenig genauer ansehen, damit Sie die Idee loswerden können . Was sind die Unterschiede zwischen Kritikern in der Verwendung im Vergleich zu einem Öl und Aquarellen? Das Tolle an Acryl ist jedoch, jedoch, dass es Elemente aus Aquarell und Ölen kombiniert, und das macht Acryl zu einem der vielseitigsten Malmedien, die Sie verwenden können. Wir werden uns also die transparenten Qualitäten von Acrylfarbe und auch die undurchsichtigen Qualitäten anschauen und dann verschiedene Arten von Pinselarbeiten ausprobieren, um auch die Natur von der Acrylfarbe auf praktische Weise zu schieben , die Sie sofort als Einsteiger verwenden. Werfen wir einen Blick auf die Hauptfarben, die wir verwenden werden, und wie sie auf einer Malplatte erscheinen und die verschiedenen Konsistenzen von dünn bis hin zu dicken Acrylfarben . Und ich werde Sie ermutigen, einfach mit Ihrer Farbe herumzuspielen und den Treibstoff von der Farbe zu bekommen wie sie fließt und wie es funktioniert und wie Sie es schichten können, ohne sich Gedanken darüber zu machen, eine bestimmte Art von Bild in diesem Stadium zu malen . Aber einfach mit der Farbe selbst vertraut zu machen. Okay, also haben Sie eine Platte mit Jessa grundiert und eine Vielzahl von Bürsten, die wir schon gesehen haben . Mein Aufenthalt bei der Hölle. Andi. Ich mag es, einige auf Papier als auch abwischen Bürste und Torso Teufel für jede überschüssige Feuchtigkeit, so dass ist praktisch, als auch zu haben. Also das erste, was ist, wenn Sie ziemlich viel Wasser auf Ihrem Pinsel verwenden, können Sie auf der Acrylfarbe erheblich verdünnt werden, und es nimmt fast auf das Gefühl von Wasserfarbe. Sie können sehen, dass es gerade dabei ist, so fallen zu lassen, also können Sie nur wollen, dass Sie Diesel zurücklehnen oder einfach nur fangen, das ist sehr dünn, und es ist auch transparent. Und Sie können versuchen, eine andere Kombinationen mit Intuit, Ihre Fähigkeit oder gelbe Elternschaft durch, dass, und Sie können die Vielfalt aus Farbe auch transparent sehen. Ich habe Sie das trocknen lassen, mit Iler, Sie werden einen anderen Effekt völlig bekommen. Ja, zum Beispiel, ich habe ein paar Farbblöcke und wir haben Blau, das getrocknet ist. Also, wenn ich etwas gelbe Zitrone auf Farbe über, Sie können sehen, es geht grün im Vergleich zu der Grenze Bohrer dort drüben und ähnlich mit. Es ist eine Mischung aus Wasser mit dem ultramarineblau, ein Gemälde des Gelben und wir bekommen ein dunkles Grün, und das ist fast ein Glasierungseffekt. Sie können das Wasser vorschlagen schaudern über Andi. Sie können einfach über die bestehende Giller malen, so dass wir eine enorme Menge an Transparenz in Acrylfarben oder das Potential für Transparenz bekommen. Wenn wir eine dickere Farbe verwenden, legen Sie eine gute saftige DeBow gelb auf meinen Pinsel, und ich werde versuchen, eine Ölfarbe Art Stern zu malen, wo ich malerischere Ansatz verwende . Sie können bereits einen deutlichen Unterschied sehen, und wir bekommen einen schönen, saftigen Strich, der sich am Ende verjüngt. Und im Idealfall, wenn du in diesem Stern malst, wirst du diesen Schlaganfall verlassen. Und versuchen Sie nicht, es in einen flachen Schlag wie yeah zu mischen, es gibt einen anderen Effekt und ziemlich beruhigende Wirkung. Sie haben etwas Rot in einer ähnlichen Situation mit dem Hund, aber was, wenn ich ein Daumen-Mikrofone aus dem Netz nehme, dem Rot mehr Wasser hinzufüge und über das Blau gehe? Ich bekomme mehr aus dem Lila, füttere Purpur, das durch kommt, im Gegensatz zu diesem rötlicheren orangefarbenen Blick da drüben. Also verwende ich Dicke und bekomme jedes Mal anders. In den meisten Fällen verwende ich sehr wenig Wasser in meiner Acrylmalerei und bevorzugt in seiner dickeren Form, und Sie können die Lebendigkeit im Vergleich zu ihren sehen. Also sind wir notwendig. Dünne es danach, um diesen Effekt zu erzielen, und es ist suggestiv aus. Vielleicht, was Sie malen, vielleicht eine transparente Wassereffekte. Dann werden Sie sicherlich mit etwas Farbe dafür. Aber wenn Sie sich für die dickere, malerische Art der Malerei, Anwendung sechs Veranstaltungen mit sehr wenig Wasser, verwenden Sie einfach das Wasser, um Kenia Pinsel. Jetzt können Sie sehen, dass die Boon Sienna viel undurchsichtiger, äh, Mörder. Also würdest du den Prinzen Una nicht gerade in der klangvollen Verglasung benutzen. Und was ist mit weißer Farbe? Alles ändert sich mit der zusätzlichen weißen Farbe, aber wovon? Gemischt mit Blau. Und wir bekommen eine gute Menge von undurchsichtigem Mischen was mit dem Blau auf. Plötzlich haben wir auf eine Pick Farbe, und das ist auf einer Dr. Color Watch auf dem Blau gezeigt, blockiert vollständig das Gelb, so dass wir kein Grün kommen durch. Also achten Sie darauf, die Pick Natur aus der Farbe Feuer zu verwenden, halten weiß aus auf eine Sommer-Idee von Plänen mit Ölfarbe als auch. Wo wir Transparenz wollen, halten wir Kriegsfarbe ab. Grundlegende Farbtheorie ist immer wichtig, so dass Sie wissen, dass das Rot und das Blau das Lila, das Blau und das Gelb geben . Gib dem Grün die Loslösung. Du hast schon losgeworden und du übermalst mit plötzlich flog. Du wirst meine dunkle Farbe geben, was gut zu wissen ist, denn diese Hunde sind sehr praktisch für deine schattigen Bereiche. Beachten Sie den Unterschied zwischen dem Malen dünn rot über blau. Du bekommst ein wärmeres Lila, etwas blaues über trockenes Reggie bekommt ein dunkleres Lila. Also lassen Sie uns übersehen Eine weitere gute Kombination ist die verbrannte Sienna auf blau über, die sehen, wie viel dunkler das ist, und keine Überraschung, dass dies meine Lieblings-Kombination für dunkle Schatten ist. Wenn Sienna und ultra marine blau verwenden eine Kombination viel für Ihre dunkle beim Blockieren in um Ihre Bilder zu beginnen und, natürlich oder Farbe ist relativ. So hellblau neben dem Weiß. Ziemlich friedliche und Maiskombination setzen sehr weit Orange daneben. Dann funktioniert plötzlich die komplementäre Natur dieser beiden Farben. Und wir haben eine sehr lebendige Kombination aus Farbe Informix grün, grün und Garantie sehr schön. Friedliche Kombination, grün und blau. gleiche Art von Sache. Aber dann, natürlich, grün gegen Reid verändert die ganze Beziehung. Also behalten Sie diese Dinge immer im Hinterkopf. Ein Violett wird neben Gelb oder Violett neben Gelb viel lebendiger aussehen. Das Violett wird zurücktreten. Mehr über die Alarmbereitschaft. Kommt vorwärts. In Ordnung. Anderes Russland. Fix von so etwas wie diesem Arztproblem. Nein, es könnte Jahre. Ein ausgezeichneter Farbeffekt , der dicke Farbe auf Ihrem Pinsel erfordert, gezogen über, um eine gebrochene Farbe zu erhalten. Mehr Stolpereffekt Frische Parallele. Halten Sie über immer gebrochen Farbe Ron zeigt durch besonders effektiv auf sonnenbeleuchtetem Gras , zum Beispiel. Dies ist mit einem kurzen, flachen Pinsel, so dass Sie Taco Square bekommen. Es kann in diesem Quartal verwendet werden. Abwechslung von Markierungen, die es mit der kurzen Wohnung machen kann. Wahrscheinlich war Mom häufig Bürste verwendet. Ein weiterer wichtiger Pinsel ist die Runde, die Ihnen viel detailliertere Farbeffekte geben kann, gedrückt härter oder so ziehen und so weiter und zum Zeichnen einer Rundbürste, sehr effektiv in großen, langen flachen. Auch in Exxon Pinsel, um große Formen zu bekommen, vor allem zum Blockieren. Oder wenn du zu viele fidile Formen wie diese hast, werden wir den großen Pinsel in nur zwei bekommen, die Dinge wieder in breite Striche bringen, von denen es funktionieren kann. Und dann, natürlich, die Rigger-Pinsel für feine Linien Abtropfen Highlights wie Kreuzlinien bringen für Yachten, vielleicht, und, natürlich, zu unterzeichnen Ihren Namen. Ich benutze die Strenge nicht so sehr, aber gegen Ende des Gemäldes benutze ich es mehr, wenn ich für den kleineren Pinselschlag gehe. Und, natürlich, vergessen Sie nicht Ihr es ist Nachteinbruch Malmesser, mit dem Sie viel Farbe schöpfen und fantastische Wissenschaftler bekommen können , vor allem mit Acryl. Sie können den Planeten Mund ausgiebig verwenden, weil die Acrylfarbe trocknet so schnell, dass dieser Service der Stadt. Ich mache mir keine Sorgen darüber, wie der Schmerz Zeh zu knacken. Mach einfach Farbe auf, schaufeln, um die Kippers herum zu ziehen. Spannende Marken. Es kann so ein ausgezeichnetes Medium für die Öffentlichkeit als auch 10. Die Farbtemperatur verstehen und verwenden: in dieser Lektion werden wir uns die Farbe ansehen, aber nicht im strengen Sinne der Farbtheorie. Obwohl wir es anfassen werden. Ich schaue mehr auf die praktische Farbe, über die Sie denken müssen, wenn Sie malen. Wenn Sie in diese näher und dann eine gründlichere Basis bekommen wollen, mein Kurs gelernt, mit Wirkung zu malen deckt die Sünde viel mehr Details. Ich werde versuchen, in einer Lektion mit uns umzugehen, plus mit einer Demonstration, die folgen muss. Sie wissen also, dass das Farbrad ganz gut, ich bin sicher, dass Sie es auf gesehen haben. Wussten Sie, dass es alle Primärfarben hat, die Sekundärfarben, vielleicht auch 23 Farben? Worauf ich mich hier konzentrieren werde, ist, auf Ihr Farbrad als Trennung zwischen warmer und cooler Farbe zu schauen . Es ist, wie man diese Frau kühle Farbe zu sehen, die der kritischste Teil jedes Gemäldes ist. Sie können ein Gemälde in realistischer Farbe malen, um genau wie die Szene aussehen, oder Sie können es fantasievoller machen und und von diesen Farben abweichen und zum Beispiel ewig die Grüns zu Rot und alle Schilf zu Grüns, was immer Sie wollen. Das Wichtigste ist jedoch, jedoch, dass es Schwankungen in Farbe, Temperatur und, ja, auch in hellen und dunklen Werten geben wird Temperatur und, ja, ja, . Aber wenn Sie die Farbtemperatur sehen können, wenn Sie keuchen, Sie gehen zu finden, fehlen Zutat, dass viele Anfänger kämpfen mit. Die meisten Leute können Latin Doc herausfinden, wenn Sie sogar ein Schwarz-Weiß-Foto aus hellen und dunklen Fehlern besteht, so dass das relativ einfach zu verriegeln ist. Und das ist auch eine sehr wichtige Sache. Aber um diesen Schritt nach oben zu machen, müssen Sie die Frau cool sehen und in der Lage sein, Ihre Farbe von warm bis kühl anzupassen. Das bringt mich zum nächsten wichtigen Wort, und es heißt Beziehungen. Wir können helfen, eine warme Farbe sind es mit der Farbe neben ihm zu vergleichen. Was ist die Beziehung zwischen diesen beiden? Eine Farbe ist wärmer, wenn sie neben einer Farbe ist, die kühler ist und so weiter. So durch die Anpassung Frau cool, Ihre gesamte Malerei kann eine Vielzahl von kühlen Farben haben, zurücktreten warmen Farben kommen nach vorne. Wie eine Farbe resoniert oder sich von einer anderen abhebt. Sind Ihre Fokusbereich kann auch wirklich abheben, weil es in einer bestimmten Beziehung zu anderen Bereich ist. Nun, schauen wir uns einige der Hauptfarben an, die Sie finden arbeiten vom Farbrad, eine Schwellung, und dann auch erkunden Sie die Welt aus neutralen Farben oder, wie ich es vorziehe, grasen so viel ab. Die natürlichen Farben in der Landschaft bestehen aus Weiden, so wie wir als Neutrale arbeiten, ist auch sehr wichtig. Schauen wir uns das mal an, und dann will ich dich Teoh. Üben Sie diese Farben an Ihrem Gaumen. Setzen Sie die Farbe auf Ihrer Pille es und starten Sie das Mischen, Erstellen von sekundären Farben, Schaffung touristischer Wieder Farben und neutrale Farben sowie und noch wichtiger, wie sehr die Temperatur aus diesen Farben. 11. Werte Übersicht: in diesem Fall niemand ein wenig über Werte und die Bedeutung von Licht und Dunkel zu sprechen. Manchmal rekrutieren Sie das Thema als Ton oder Tonalität, dass oben. Ich denke, ich habe das Wort Werte verwendet, um die hellen und dunklen Eigenschaften eines Gemäldes zu beschreiben. Ich gehe in meinem Gründungskurs mit dem Titel „Gelernt to Paint with Impact“ ausführlich auf das Thema ein. Also werde ich nicht in diesem Detail darauf eingehen. Aber das ist ein Kurs auf Acrylmalerei, und ich möchte diesen Punkt nicht auslassen. Ich musste das Konzept der Werte bewusst sein. Wenn Sie wirklich wissen, das Thema gründlich, dann auf jeden Fall Sie die nächste. Hören Sie, aber wenn das neu für Sie ist, dann denken Sie daran, wie Sie den Kurs durchlaufen. Wenn ich über Werte spreche, spreche ich über den Grad von Licht und Dunkel zwischen den Farben. Als kurzes Beispiel. Sie einen Blick auf die Ergebnisse hinter mir. Dieses Gemälde ist aus Wolken am Himmel. Die Werte oder Grad von Licht und Dunkel sind viel mawr nah beieinander, obwohl Sie die dunkleren Wolken sehen können, die sie wirklich gemacht sind, um aufzustehen sind der extreme Lichtwert von diesen Weißen und Gelben um die Wolke ohne diese extremen Lichter, die dunklere Wolke, die nicht wirklich aufstehen von allen anderen Clubs und der Skyline auf Himmelfarben dahinter . Also musste ich mit Licht und Dunkelheit herumspielen, um dieses Bild zu verwirklichen. Sie müssen jedes Thema aus der Sicht betrachten, off Werte sowie zu sehen, dass es funktionieren wird. Wenn alles zu nahe an Geber im Wert ist, wird es schwierig für ihn, sich abzuheben, und es kann ziemlich leicht verloren gehen. jedoch In diesem Gemälde habe ichjedoch Werte viel mehr Extremwerte verwendet, da man ganz leicht alle diese Hunde und dunkle Massenformen sehen kann. Warum fängt dir dieses Gemälde den Arm? Denn ohne diese Hunde würden die Lichter vom sonnigen Gras und auf den Bäumen nicht viel Wirkung haben. Bei der Beurteilung eines Gemäldes. Beginnen Sie immer mit dem Gesichtspunkt, was die dunklen Massen sind, und selbst wenn es sich um dunkle Massen handelt, mit denen Sie beginnen, wenn Sie ein Thema bewerten. Aber für große dunkle Massenformen wieder, schalten Sie die Lichter wirklich funktionieren. Wenn Sie also Ihr Motiv vorbereiten und eine Szene betrachten, schauen Sie es von einem Punkt Ihrer, naja, dunklen Massen aus. Wenn sie da drüben sind, dann ist das Thema, von dem Sie Kunst auf Arbeit zuschneiden werden. Wenn sie da drüben sind, ändern Sie Ihren Standpunkt und gehen Sie für diese dunklen Massen, damit die Lichter wirklich aufstehen können. Sie möchten Ihr Thema nicht verlieren, wenn ALS die Werte sehr nahe sind. Zusammen können wir Werte in etwas messen, das als L-Werteskala eines Mannes bezeichnet wird, und ich werde eine für Sie zur Verfügung haben, die Sie als Ressource herunterladen können. Und Sie können das einfach verwenden, um zu helfen, weil die meisten Landschaften wirklich vier Werte haben, vielleicht, aber mehr Ihre auf, oder ein weniger oder so, je nach Linienbedingungen. Aber im Allgemeinen vier Werte Bryants und viel Himmel. Dann die extremen Docks in Schattenzonen wie Schatten dieser Bäume und Sträucher und in den beiden Mittelwerten, was Dinge sein würde, die Licht auf dem Boden reflektieren, wie das Gras und uh, vielleicht in der Mitte oder Hügel oder Berge. wären im mittleren Bereich, und das war's. Wenn Sie ein deutliches Licht unterscheiden können, eine deutliche dunkle und zwei unterschiedliche Mittelwerte. Sie haben so ziemlich schon ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis in Ihrem Thema. Jetzt musst du sie nur malen. Die andere große Sache, die man sich merken muss, ist, dass oder Farbe Wert hat. Es ist wichtig, sich an die unterscheidenden Eigenschaften von Farbe zu erinnern. Es ist der Name der Farbe, die wir das U nennen, dann der Wert, das Licht oder die Dunkelheit der Farbe und auch die Sättigung ist. Und als Teil dieser Sättigung betrachte ich die Farbtemperatur. auch Sprechen Sie darüberauchim Kurs. Aus all dem, was ich meine Werte und Farbtemperaturen herausnehme, meine beiden oberen Punkte. Also möchte ich, dass eine Farbe im Lichtbereich wirklich absteht und im dunklen Bereich hübscher Hund ist und in den mittleren Werten auch ganz klar ist. Also, wenn Sie eine Farbe klar sehen und diese Farbe genau mischen können, werden Sie den Wert korrekt als gut oder ziemlich nah zu bekommen, weil früher Bolzen in der Farbe ist . Also malst du nicht nur. Lesen Sie Ihre Malerei, lesen Sie von einer gewissen Leichtigkeit oder Dunkelheit. Dann, natürlich, was ist die Temperatur davon? Kelly. Ist das ein warmer Raiders der kühlen Wieder? Und wir bestimmen, dass Feuer Beziehungen aus Farbe Was ist die eine Farbe neben der anderen ? Also, zum Beispiel, im dunklen Bereich, Jahr würde sagen, dass dieses Grün ein kühles Grün ist, weil daneben ein weiteres Grün ist, das viel mehr auffällt. Es ist leichter im Wert, und es ist wärmer, also habe ich etwas, mit dem ich es vergleichen kann. Das ist also definitiv kühles Grün, das ein warmes Grün und das Grün ist. Das volle Licht zu fangen ist wärmer Speicher, so gibt es deutliche Werteänderungen, aber auch wichtig, dass die Festigkeitstemperatur ändert. So halten Sie Wert und Temperatur bei der Beurteilung Ihrer Farben, und Sie werden mischen Farben, die genau sind und extrem gut funktionieren. Aber für den Zweck dieser, hören Sie, hören Sie, ich möchte, dass Sie Werte und schauen Sie sich jedes Thema, das Sie wollen, sei es Kunsttüren oder in Ihrem Foto Referenzen und versuchen, nach den hellen und dunklen potenziellen Bildern zu suchen . Potenzielle Gemälde basieren einfach auf starken Lichtern und dunkel, weil es das Leben dunkle Beziehung ist , die wirklich macht ein Gemälde mächtig und stehen von allen anderen. Ein weiteres Finale ist vor Ort die Werte viel einfacher oder einfach schließen Sie Ihre Augen ein wenig und schielen an der Szene, denn das entfernt alle Arten von irritierenden und unnötigen Details. Und die großen Formen. Große dunkle Formen. Die großen Lichtformen zeichnen sich viel klarer aus, wenn Sie ein wenig schielen, und es hilft Ihnen, Ihr Motiv und Ihre Komposition zu bestimmen. Auch meine vielen Skechers, viele kleine aus Nagel-Skizzen und was wir auch auf das Kommen schauen, ist grundlegende Nr. 10 Studien, in denen Sie einfach auf der Suche nach dem Licht oder leichten in den dunkelsten, dunklen Massenreisen. In einem kleinen Miniaturbildformat ist dies mehr oder weniger alles. Ich werde es mit dem Thema Werte zu tun haben. Ich werde während der nächsten Lektionen darüber reden, jede der Demonstrationen, damit Sie wissen, wovon ich spreche. Aber wenn dies neu ist, ermutigen Sie, meinen Kurs auszuprobieren. Linda gemalt Wirkung und bekommen einen festen Griff auf die Grundlagen von Werten, und Sie werden das als Grundlage für Ihre zukünftige Malerei verwenden 12. Die Lane Teil 1: Weg gehen, um eine kurze Demonstration Malerei, die auf die starke Runde dunkle Komposition aus ganz besonderen Landschaft Thema konzentrieren wird zu tun. Wir beginnen mit einer No-Turn-Skizze in einem kleinen Skizzenbuch wie diesem, mit einer Keilspitze für Markierung in, und das wird veranschaulichen, oft etablieren und isolierte Komposition. Mit der Neritan Skizze auf die Gute Sache über kein Tennis, die wirklich bringt Sie, um die dominante Schlamasselform in Ihrem Thema zu sehen , die eine, die zu verankern und Kraft zu geben, um Ihre Malerei. Dann gehe ich zu einem Ton ein Gemälde Panel. Ich gehe Teoh. Verwenden Sie einen freien Ton für das Panel, weil es einige wirklich Sohn Falte und helle Greens in dieser speziellen Studie, und auch, um Ihnen zu zeigen, wie Drehen einer Platte ist sehr einfach. Sie können das gleiche auch für Ihre Leinwände tun, und es gibt eine Masse Gesamtharmonie zu Ihrer Malerei und besser, als direkt auf eine weiße Oberfläche zu malen , die oft ein wenig kalt und uninspirierend finden. Trotzdem werden wir die Tafel drehen. Ich benutze nur ein bisschen wässrig, lese einen Kritiker. Lassen Sie das trocknen und wir werden in die großen Formen des Gemäldes stecken, und wir nehmen es von dort aus. Vielleicht fahren Sie fort, dieses Gemälde fertig zu stellen. Aber der Schwerpunkt ist es, dieses Gemälde zu beginnen, in die großen Formen, die Struktur, die Komposition und das Ausarbeiten von ihrer Form, so dass wir einen ausgezeichneten Start zu diesem Gemälde und vor allem, um Ihnen die fix off zu zeigen, arbeiten mit dunklen und kühlen Schatten und in der ausdrucksstarken, starken Lichtkontrast und wie mächtig, die eine einfache Komposition zu machen. Dies ist die Referenz, die ich für die Demonstration verwenden werde. Es zeigt ein gutes Licht, starken Kontrast und sollte perfekt für dieses Gemälde sein. - Makassar. Ja, es ist das Skizzenbuch, das häufig verwendet wird, um unterhaltsame Studien zu machen und Studien würden so aussehen . Andare einfach durch sie arbeiten, und es gibt mir, er beginnt Struktur für ein Gemälde, sagen diese besondere eine relativ einfache Themen. Aber ich werde eine kleine Summe jetzt Landschaftsform zeichnen und dann den oberen Marker benutzen und ihm diese Formen auf den großen, starken Hunden Schiffsschatten Nr. ihm diese Formen auf den großen, 10 Studie, die ich für das Thema tun würde. Starke, dunkle Formen, die interessant aussehen, Dublin oder Masse Lichter auf. Und auch viel sonniges Farbpotenzial. Dies ist ein Grund für den Wert Nein. 10. Sehr einfach. Und das wird Morris sein, die Struktur, die ich auf meinem Gemälde verwenden werde. Penhall. Okay, hier ist mein Panel, das mit Acrylgrundiert ist, und jetzt werde ich es meinen Aufenthalt mit der Hölle ausschalten. Es wird immer noch stark und nur ein Rot für warme Straße auf einem US mit Ansturm auf. Holen Sie sich das einfach. Sie sind sehr locker eingesteckt. Also, wenn Sie wollen, können Sie Papier und erste Hündin als auch verwenden. Hilf dir auch bei deiner Komposition. Ich lasse das trocken auf wird wieder zu ihm kommen, wenn das trocken ist, und beginnen Sie mit dem Gehen in. In der Zwischenzeit traf ich mich, um deinen Gaumen wieder zu vertuschen. So Deckt bleiben schön und die meisten 13. Die Lane Teil 2: Okay, jetzt ist das Pedal trocken genug und wir können mit dem Malen beginnen. So zurück zu meinen Grundfarben hat Ihnen schon auf meinem Aufenthalt gezeigt, die es haben. Ich beginne mit der Hauptblockierung in, und diese Hunde werden hauptsächlich ultramarineblau, verbrannte Sienna und einige Schriftzug karminrot als auch sein. Nur in diesem starken Dunkel in den Schatten zu bekommen, etwas mehr blau und karminrot auf ein bisschen weiß zu hören. Dann werde ich in Richtung einer Von-it-Farbe gehen. Also, das bekommt die ultra Marine. Texas ist da drin und, äh, skrupel Euller und mein Schwerpunkt wird sein, war Region in der Persik-Route der Lebensmittel. Und es ist auch eine interessante Form auf dem Gras auf dem Weg nach unten, da es diese Schiffe sehr abstrakt auf so Sache mit Repräsentation Herz sehen kann. Die Art und Weise, wie wir es tun, ist es eine Menge von abstrakten Formen, die einfach angeordnet sind, wissen Sie, in einer Weise, die lesen, wie Sie malen gesehen. Aber ich denke immer an Formen und Farbe wärmt und kühlt. Ich denke nicht, oder es gibt fast jetzt einen Baum, kopieren Sie den Baum. Also da haben wir schon stark, stark, wie Hundescheiß schon raus kommt. Ich muss kreuzen, um den Rand zu bilden. Es wird nicht sein, wie Hund bekommen einen Block, der in einem leichteren Wert sofort. Angst vor den stärksten dunklen Formen über gute, gut, die Grundform der Straße von darin der Horizont. Meine wäre etwa dort, knapp unter der Mitte, und ich werde die Fahrt mit dem Schwörer bringen, der in meinen Brennpunkt führt. Ja, das ist vor allem der prominente Hund akzeptiert in der stärksten Lanze mit 10 Jahren. Wollen Sie Touch of Euler abdrücken? Ich ermutige nicht, die Referenz sklavisch zu folgen. Wenn ich das Gefühl habe, dass ich deine extra Lichtflecken will, bringe ich sie rein. Denk daran, es ist dein Bild, und du musst es so es ist dein Bild, zusammenstellen, wie du es fühlst. Das sollte ein warmes Grün sein, Uh, unsere Ziele vom Bemalen dieses Befund bis zum Fertigstellungsbauer. Die Grüns Schicht um Schicht. Nun, ich bin glücklich, also ist es nicht nur eine Schicht. Es wird eine Narbe geben, die durch Bericht für sie zeigt. Das werden auch ein paar Narbenlöcher sein. Könnte ein wenig blauer da drin sein, etwas dunkler. Fügen Sie in ein paar Narbenlöcher, auch in der Herr Maische Hoffnungen wie die ed ein wenig lateinische Luft durch und kann eine Szene als auch zu entlasten . So werden die jetzt gut funktionieren. Es gibt eine wirklich interessante atmosphärische Perspektive, die auch in diesem Gemälde arbeitet. Einige Grüns, die erfordern, aber mehr blau, einige gelb und ich werde in der mittleren Distanz kommen, geben einen schönen Sinn aus. Denken Sie auf eine kleine Berührung aus diesem Zimmer erschien Brant Wir brechen die Mitteldistanz Formen bis ihr Interesse, wie wir entlang gehen. Ordnung, ich habe auch die Straße im Schatten auf That's Going to Lean erwähnt. War der Pilot dunkler an der Basis des Schattens, immer etwas heller und früher bin ich nicht grün und geschlossen, äh, bleiben mehr blau in der gemischten machen ein dunkelgrün. Ja, das ist im Grunde unsere erste Einrichtung aus einem Block zwischen den Lichtern dunkelt sich auf mittelwertige Farben. Ich würde das trocknen lassen oder weiter malen, nur versuchen, es Alla Prima zu vervollständigen, oder ich werde es tun, und dann lasse ich das trocknen, und dann werde ich in Schichten überarbeiten. Ich bringe mehr grüne coole Grüns in diese dunklen Massen. Ich will nicht auch das erste Dunkel . Um die Farbe zu wütend und schlammig zu machen, werde ich das anbringen, damit wir das lassen und dann arbeiten wir . Wahrscheinlich noch zwei, vielleicht sogar drei Schichten über diesem Felsbrocken. Wirklich starke Malerei A a. 14. Die Schlussfolgerung, die du mit der Lane Malerei Demonstration nachweislich: Lassen Sie uns versuchen, dieses Gemälde zu beenden, und worauf ich mich konzentrieren möchte, ist einen Blick auf das, was mit einem begrenzten Gaumen aus Farben getan werden kann und ein genaues Auge auf die Pinselarbeit zu behalten. Jetzt werden Sie feststellen, dass, wenn ich einige Details in den Himmel und eine Vielzahl von Farbvariationen am Himmel mit kleineren Pinselstrichen arbeite , wir beginnen mit Gesetzen, Pinselstrichen und passen sie kleiner an, wie wir fortfahren. Aber das Wichtigste ist, dass ich nicht versuche, Farbe anzuziehen und sie dann zu vermischen. Ich versuche sicherzustellen, dass die Bürste sichtbar ist, dass die Farbe relativ dick ist, wo sie sein muss, und dass Interesse an der Bürste besteht, um die Bürste genau im Auge zu behalten. Wenn du dieses Bild selbst ausprobierst, werde ich das Foto dabei haben. Die Ressource ist so, dass Sie das jetzt verwenden können. Der Farbbereich, den ich jetzt in Variationen in der Form von den Büschen bringe. Ich bin hervorgehoben Bereiche mit hi Key Yellow Touch und dann kühlere Greens arbeiten in Richtung dunkle und kühle Grüntöne. Dies trägt zur drei Dimensionalität des Themas bei. Es fügt auch etwas Glaubwürdigkeit hinzu, oder mit anderen Worten. Es liest richtig und funktioniert ziemlich schnell. Wie Sie sehen können, bin ich nicht herumhängen und mich über das Mischen der Farbe. Ich habe eine Vorstellung davon, was ich will, und dann setze ich diese Farbe herunter und fummele nicht daran, sobald es unten ist, lasse sie einfach lernen, baue sie auf, wie wir gehen. Sonstiges. Einige Malerei ist keine schwierige. Sie können mit etwas Vertrauen in dieses besondere Gemälde stecken bleiben, indem in die mittlere Distanz zu entfernten Bereichen arbeiten. Wie bereits erwähnt, erschaffen Sie diese Illusion, indem ich sättige. Nun, ich sollte sagen, durch de Sättigung der Farbe und Wachstum leicht nach unten. Also mischen Sie mehr weiß, und das würde definitiv helfen, sowie komplementäre Farben hoffen, jetzt auf die Zeiten grau unten, vor den Vordergrund Bäume und Büsche, Ich habe einen Hauch off lila auf violett hinzugefügt, aber mehr Zuhören, das macht ihn es ist eine optische Täuschung. Wenn wir Bäume und Sträucher wie diese in der Ferne betrachten, bekommen die Ränder eine bläuliche oder rötliche violette Tonnen. Ich arbeite das jetzt gerne in die Ränder, definiere einfach die Formen zwischen den Schatten und sonnenbeleuchteten Bereichen, immer in ein paar dickere Debs für die Betonung. Ich arbeite wirklich gerne in den hellen Bereichen, aber ich gehe nicht in dieses Chaos. Diese große Masse aus Verschlussbereich. Und obwohl es alles in ziemlich dunklem Schauder ist, wird es auch nicht flach sein. Ging Interesse. Es wird also eine Vielzahl von Form und Farbe geben, aber alles offensichtlich viel kühler und nichts zu groß. Nichts Teoh lenkt von den Leuten der Gegend in den sonnenbeleuchteten Bereichen ab und mehr von Gewicht und Struktur auf das Gesamtbild. Das ist, was dieses große, dunkle Chaos, warum es so wichtig ist, nach diesen Elementen in Ihren Untertanen zu suchen, dunkle Chaos, warum es so wichtig ist, nach diesen Elementen in Ihren Untertanen zu suchen, um ein bisschen von britischer verbrannter Sienna hinzuzufügen. Ich werde darüber natürlich arbeiten . Aber ich will nicht, dass die Zehenflache Oberfläche nur von einem dunkelgrünen Armento entfernt ist, eine natürliche Sorte, so dass alle möglichen anderen kleinen Formen da drin sein werden. Es gibt eine Vielzahl von Grüns dunkel bis hell, aber alles in der kühlen als Spektrum, wie es so surreal war. Ian Blue macht auch ein schönes kühles Grün einige letzten Schliff mit einem kleinen Pinsel, einige der Blätter, die an den Rändern leiden ein wenig, bringen berührt wie ihre Schatten in der Ferne zu definieren, so wichtig ein paar kleine berührt und es öffnet sich nur, dass Brennpunkt Mast dicken Sohn falten Farben Das ist, was von Euler Burn CNN Was zu bekommen, dass warme sonnig, äh, es behoben. Arbeite so schön gegen die violetten bläulichen Schattenbereiche in der Straße. Beachten Sie, dass ich eine Menge von der Untermalung führe. Also durch in der Straßenoberfläche. Ich denke, das bringt Interesse. Und es ist nicht so hell, dass es völlig unnatürlich aussieht. Und jetzt schaue ich mir die Formen an. Ich schaue mir flache Formen von Formen an, die interessant aussehen und es kleinere Berührungen darin setzen . Nun, so wenig Richtungslinien in der Straße im Vordergrund, wieder ein bisschen von Interesse. Nicht zu sehr zerbricht diese Ränder auf dem Bürgersteig oder dem Gras. Am Rande. Keine Notwendigkeit, sie auf zwei gerade und perfekt zu haben. Brechen Sie sie ein wenig dunkle X Cent auf. Ein Schwung, ein paar kleine Linien. Du bist in der, um Zweige vorzuschlagen, nicht zu viel erledigt. Tun diese Berührungen erweichen ein paar der Zeitalter als auch, und da haben wir es ziemlich getan. Ich denke, der Effekt gibt es alle Dinge, um diese schöne große dunkle Masse auf ein paar kleine zusätzliche Berührungen, um auch ein paar flache Bereiche zu brechen? Da ist also das letzte Gemälde. Ich bin ziemlich glücklich damit. Ich denke, das Objekt ist da, und es ist ein einfach genug Thema haben vor für sich selbst und einfach Spaß haben auf Lassen Sie uns die dunklen und hellen und Frau kühlen Arbeit für Sie. 15. Schlussfolgerungen von Teil 1: Nun, Sie haben das Ende der Acryl für Anfänger erreicht. Kurs weiter. Ich hoffe, Sie haben es genossen und dass es Sie inspiriert hat, ein paar neue Dinge mit Ihren Acryldrucken auszuprobieren . Wenn Sie nicht wirklich in Acrylmalerei gekommen sind, dann ermutige ich Sie, das zu tun, weil Sie so viel von den Geistern lernen können. Es wird mittel, und es ist auch ziemlich verzeihend. Wo versuchst du es weiter? Andere Medien sind auch stark ermutigt, dass ich denke, wenn Sie ein paar Medien haben, die Sie mit der Welt vertraut ist Ihre Austernmalerei weise weg Kurs, und Sie können so viele Dinge versuchen. Jeder hat die besonderen Elemente, aber mit einem Kritiker, sie in der Regel immer verfügbar leicht zwei Jahre und geben Ihnen so viel Spielraum. Wenn Sie die Übungen nicht gemacht haben oder ähnliche Bilder ausprobiert haben, gehen Sie zurück und versuchen Sie einige der Bilder, um sich einfach mit den Themen und den Lektionen vertraut zu machen und dann Ihre eigenen Motive zu malen und versuchen, festzuhalten. Dort braucht es Praxis braucht Zeit und Geduld. Aber ich denke, in dem Moment, in dem du geübt hast, was ich in diesem Kurs gezeigt habe, wirst du schnell deine Malkünste aufbauen und sehr schnell viel mehr Selbstvertrauen entwickeln . Damit möchte ich das Wort verloren haben und sagen, dass ich im Laufe der Zeit mehr Lektionen hinzufüge, während ich neue Dinge ausprobierte oder einen Moment habe, um neues Video zu machen. Auf meinem YouTube-Kanal kannst du auch noch ein paar weitere Videos und Lektionen zu vielen verschiedenen Themen erhalten. Achten Sie auch darauf, Onda bis zum nächsten Mal Happy Malen.