Acrylmalerei für Anfänger:innen: Schöne Landschaften

1. Einführung in den Kurs: Willkommen. Tun Sie es und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie malen und Acryllandschaftsmalerei von Anfang bis Ende. Es gibt viele wichtige Lektionen in dieser Demonstration, und in diesem Kurs gehe ich auf viele Details in dieser Demonstration, um Ihnen zu helfen, spezifische Schritte und Entscheidungen zu sehen , die Sie von Anfang bis Ende treffen müssen. Es gibt eine Menge von Techniken, die ich in diesem Acrylgemälde als auch verwenden werde , dass Sie es für sich selbst ausprobieren können. Schwer, ein Gemälde während der ersten Unterlegscheiben zu starten und die Schichten aufzubauen, um eine reiche und spannende Landschaftsmalerei als Endergebnis zu erhalten . Viele Acrylmaler, vor allem Anfänger Ich bin gekämpft, um vorbei an dieser flachen Art von dumpfen Landschaftsmalerei zu bekommen, und das ist, weil es mehrere Techniken gibt, die nicht verwendet werden, um das Beste in Acrylfarben herauszubringen . Also werden wir auf diese speziell suchen, also wenn Sie sehen wollen, wie Sie Ihre Landschaftsmalerei auf ein anderes Niveau zu bringen , sogar ein professionelles Niveau, werden Sie diese Lektionen in diesem kurzen Kurs abholen, Also Ich genieße mich. Markham Dewey. Ich bin ein Vollzeit-Künstler, ein Gemälde in Ölen, Acryl auf Aquarell und Pastell. Und ich werde Ihnen zeigen, wie ich mich von Anfang bis Ende mit der Landschaftsmalerei beschäftige, also hoffe ich, Sie im Kurs zu sehen. 2. DAS LERNZIEL: Okay, willkommen zu diesem kurzen Kurs. Es gibt viele Informationen in diesem kurzen Kurs, und Sie können die Demonstrationen ein paar Mal sehen, nur um bestimmte Notizen zu machen Dinge wie Pinselarbeit, Lackauftrag Dinge wie Pinselarbeit, , die Schichten der Farbe, die verwendet werden, wie Bereiten Sie Ihr Bild von Start vor und entwickeln Sie es durch die mittleren Stufen und beenden Sie es. Ich habe einen vollständigen Kurs auf Acrylmalerei für Anfänger. Also, wenn Sie sich das nicht zuerst angesehen haben, empfehle ich Ihnen, das zu tun, weil ich nicht in die lokalen Details in den Grundlagen und Grundfertigkeiten von Malerei in diesem ein gehen werde, wir Art der Verwendung all dieser Informationen. Wir haben ihn Acrylmalerei für Anfänger gelernt, und wir werden direkt auf ihn tauchen und eine starke Landschaftsmalerei vollenden ,die man umrahmenkönnte , umrahmen . Und so professionell sind diese Fähigkeiten und die Ergebnisse, die Sie mit diesem Prozess erzielen können perfekt geeignet für die Malerei auf hohem Niveau. Es ist also eine ziemlich mächtige Art zu arbeiten, und es war für mich sehr erfolgreich in meiner Kunstpraxis. Bitte versuchen Sie das Gemälde für sich selbst und sogar mit Ihren eigenen Referenzen, Landschaftsreferenzen, Landschaftsreferenzen, aber arbeiten Sie an einer ähnlichen Komposition und probieren Sie den Prozess aus, den ich demonstriere und machen Sie es dann zu Ihrer eigenen 3. Pro-Tipps für bessere Gemälde: Okay, gut. Bevor wir eigentlich mit dem Gemälde beginnen, gibt es noch ein paar Dinge. 12 Betonen Sie eine Flaschen Demonstration auf Ich möchte, dass Sie aufpassen. Sie werden feststellen, dass unser Start aus dem Gemälde mit Avery lose waschen fast wie Aquarell , und es gibt einen guten Grund dafür, weil das hofft, einfach in das Gemälde zu erleichtern. Bevor ich also in dicke Schichten komme, arbeite ich die Komposition aus und bekomme eine Idee, wo ich warme und kühle Farben und Lichter und Dunkel will. Verwenden Sie also den Waschvorgang, lassen Sie ihn trocknen und gehen Sie dann mit der dickeren Farbe über. Ein weiterer sehr wichtiger Punkt, den ich machen möchte, ist Acrylfarben können ziemlich schwierig sein, obwohl sie wahrgenommen, ziemlich einfach zu sein und jeder sie verwenden kann. Das größte Problem sind mit Acrylfarben konfrontiert, vor allem Studenten Acrylfarben, ist, dass sie vory flach trocknen, die scheinen sich auf der Leinwand oder Ihrem Papier niederzulassen, was auch immer Sie malen und nur Lockerung zwei uniformierte Ebenheit. Und ich fand es enttäuschend, während sie mit Ölfarbe, die dicke, buttrige Textur, buttrige Textur,Form halten. Also, wenn ich dicke Textur habe, bleibt es dort. Sie können einige Weise Effekte mit Acryl bekommen, Sie können Juwelen zu ihnen hinzufügen und sie verdicken. Belästigung. Ich verkaufte ihn, das zu tun, weil es nur eine zusätzliche Sache ist, darüber nachzudenken. Und wenn ich mit dem Gemälde angefangen habe, gehe ich einfach los. Sie müssen über Schichten denken, viele Schichten aus Acryldruck Studenten Eltern nicht so schweren Körper wie einige der professionellen Acryl, und ich bin mit guter Qualität Student Acryl CIA. Also muss ich mir bewusst sein, Schichten hochzuziehen, besonders in den hellen Bereichen und in der Nähe der vier Gründe, wo ich mehr Betonung will Also du wirst sehen, wie eine Schaufel dicke Farbe mit einem Pinsel und auch wenn es aussieht wie ein großer Kleck von malen Sie dort und Sie müssen es ausgleichen, legen Sie es auf Ihr Bild aber direkt auf, lassen Sie es in Ruhe und lassen Sie es einfach nach oben gezogen und wie ein trocknet. Sie können auch eine andere Ebene darüber legen, und Sie werden als die alte Zeichnung sehen. Sie setzen sich nieder, aber Sie speichern erhalten eine dickere Farbe, Sie sehen Textur, und Sie erhalten eine saftigere aussehende Malerei, also ist das sehr wichtig. Ebenen, Ebenen, Ebenen in einigen Teilen des Gemäldes habe ich 456 Schichten von Farbe auf gelegt, Äh, ich könnte es sogar mehr für gewünscht hinzufügen. Ein weiterer kurzer Tipp sind Akzente. Die meisten Künstler denken über Highlights nach, wenn ich mich dem Ende des Gemäldes nähere. Das hätte viele Bryant Highlights gesetzt. Ein paar hebt das Problem natürlich hervor, aber vergessen Sie nicht dunkle Akzente. In der Abschlussphase sehen Sie das Gemälde auf Putting Darks Burnt Sienna mit ein wenig ultramarineblau, und Sie bekommen diese kleinen dunklen Flecken, vor allem in den Schattenbereichen. Diese dunklen Akzente sind noch wichtiger als Highlights. Verlassen Sie mich. Sie können flache und stumpfe Bereiche in etwas Interessanteres verwandeln. Übertreiben Sie die Highlights nicht. Sie werden am Ende mit etwas, das zu pingelig aussieht, eher mit einigen guten starken Darks als gut ausbalancieren. Verlorene Wort-Assist, auch wenn Sie malen suchen Block etwas, das Sie nicht wirklich wollten . Lassen Sie es nicht sofort mit den Kritikern auf. Sie können den Pinsel hinlegen, das Gemälde zeichnen lassen, aber am selben Tag darauf zurückkommen. So ist es immer so, es scheint, wie es scheint, in der mittleren Phase zu sehen, als würde das Bild einfach nicht zusammenkommen. Aber wenn Sie bestehen bleiben, fügen Sie diese wenigen extra weniger hinzu, fügen Sie diese kleinen Ähm hinzu, lassen Sie uns von ihm Pastor, die dunklen Akzente. Sieh dir das Bild an. sich zurück. Sieh es dir an. Gibt es etwas, das Lee damit nicht stimmt? Bekommen Sie Luftperspektive? Sind sie gut? Wie dunkle Kontraste Dinge wie diese und bestehen, um diese Dinge richtig zu machen Und es kann ein paar Pinselstriche mawr sein und sicherlich das Bild scheint nur zusammen zu kommen und es kann fast magisch passieren. Also gib nicht auf. Drücken Sie auf, bis Sie Ihr Bestes damit getan haben und dann Sie es verlassen. Und mit dem verloren, aber von fünf denke ich, dass anfangen zu malen. 4. Sonnenbild Teil 1: Ich denke, das ist die Landschaft. Das ist die Referenz zum Arbeiten von. Ich passe nur die Komposition von Bildern wie diesen an. Ich möchte uns eine breite Panorama-Art Landschaft zu bekommen. Ich arbeite an einem grundierten matten Brett, das mit zwei Schnitten von Jess grundiert ist. Oh, und einfach schnell mit einem Flugzeug einziehen. So die Zusammensetzung sanften Hügeln. Und ich werde diese mit einigen Baumformen aufteilen, wie Sie in der Referenz gesehen haben, aber sehr viel nur anpassen, was ich sehe. Ich nehme einen von diesen Bäumen. Ich werde es mehr oder weniger in die Regel des dritten Bereichs setzen, ein paar Schauder, die von den Bäumen arbeiten. Ich werde einen Schatten in den Vordergrund einfügen. Justus, Der Massenkontrapunkt zum sonnigen Lanze Umfang ein paar kleinere Bäume als Points of Interest. Ondas, Sie können sehen, Art von sehr locker bekommen die Landschaft in so weit wie die Eltern betroffen sind. Ich benutze Amsterdamer Acrylfarben. Dies sind gute Qualität Studenten Acrylfarben, die Sie mit Zuversicht verwenden können. Einfach zu malen auf nur gerade aus der Röhre Bereich von Farbe Squad. Nächste Zustände des Bereichs. Ich bevorzuge noch ein paar Farben mit dem Kritiker. Sen mit Ölen. Also sind wir bereit, einige beginnen mit wirklich einer lockeren Wäsche mit den grausamen Exzessen , fast wie eine Aquarellwäsche. So verdünnte Acrylfarbe. Und ich bringe die Wäsche einfach von oben nach unten. Das Gelb, weil eine entferntere Landschaftsfarbe in mehr rosa Rids und desto stärkere gelbe Farben im Vordergrund stehen. Ich hebe nur ab mit etwas Seidenpapier waren einmal, ähm, Lichter sehr ähnlich wie eine Wasserart Technik. Sie können dies mit den Kritikern tun, einfach mehr Wasser hinzufügen, und Sie bekommen diese schöne, lose Wäsche. Es ist fast eine Möglichkeit, eine Leinwand zu tonisieren, um sich auf einen detaillierteren Block vorzubereiten . Also die stärkeren Farben kommen in den Vordergrund orangey rot und ich habe gerade zu rau, dass in mit der Nummer 10 um, kurze, kurze, flache Bürste, sehr nützliche Bürste. Ich bringe ein bisschen ultramarineblau ein und bekomme die Dunkelheit, die Formen, wo ich sie will. Auch einige dieser Schattenmuster, die das Licht von rechts nach links kommt. Denken Sie also daran, wenn Sie Ihre Schatten eindringen, stellen Sie sicher, dass sie alle korrekt kleinere Formen in den Hintergrund lesen, aber immer noch notwendig, um brechen Sie die Landschaft mit diesen kleinen Hundelementen auf. So ziemlich getan mit dem, um drehen und die erste Wäsche, lassen Sie das trocknen und dann werde ich mit dem Hauptblock in der Bühne beginnen. 5. Sonnenbild Teil 2: Okay, lasst uns in die Blockierung gehen, wenn dieses Bild sagt, wenn ich anfange, etwas von der dickeren Farbe zu setzen, und dann werden wir es später verfeinern . Also versuchen die ersten Wäschen es jetzt. Ich beginne von oben nach unten, obwohl der Himmel relativ schlicht in der Referenz ist, ging ich, um etwas Interesse daran zu setzen. So variieren Sie die Werte aus der Farbe Farbe dunkel und hell insgesamt, endet mit einem Lichtwert Himmel, aber mit einer gewissen Vielfalt in der Farbdicke Vielfalt in thes die Werte aus dem Blues. In gewissem Sinne suche ich nach so etwas wie einem Himmel mit diesen Wolken, die sich über diesen Vorschlag vom Wind bewegen , so etwas. Also werde ich nicht versuchen, hübsche Wolken oder so etwas zu schaffen, sondern nur eine Vielzahl von Lichtern und Blau. Was ist das? Einige der gelben Polka erscheinen in, dass ich wollte Himmelfarbe sowie es reflektiert bis in den Himmel. Ja, ein bisschen aus Violett, erstellt mit ein bisschen Magenta Rot und Weiß, um den Wolken, die dort sind jetzt immer in die Hügel in der Ferne mit gelben CA und Haftbefehl auf, und ein Hauch von Blau sowie berührte dort eine Narbe blau, um die Luftperspektive zu arbeiten. Ich bringe keine gelbe Zitrone und Narbe blau mit ein bisschen gelber Co. Und Titanweiß, fügte ein wenig Magenta hinzu, um diese Art von atmosphärischem Grau zu erhalten. Die Sache mit Luftperspektivfarben ist, dass Sie kühl sie Dance of Blue oder in den meisten Fällen benötigt , wird ihre Arbeit zu tun. Und Sie haben auch ein Licht auf den Wert, und weiß wird dabei helfen. Aber Sie wollen nicht zu viel Lust hinzufügen und es kalt und kalkhaltig auch machen. So gibt es atmosphärische Farben müssen immer noch bunt sein, obwohl stark de gesättigt, so dass das Abmischen dieser Farben wichtig wird. Aber übertreiben Sie nicht den Haftbefehl, der kalte und kalkhaltige Farbe so in die Ferne schaffen kann. Wie das bei einigen Direkten nicht fangen die fernen Ebenen, und sie sind meist gelber Joker und mehr Watt in die Art von Mittelweg, bringen in mehr gelb, so dass Sie sehen, wie dieser Sinn aus Tiefe wird sofort erstellt . So schichten Sie das Gemälde sanft parallel zur Leinwand. Schieben Sie es nicht rein und glätten Sie alles weg. Ich mag es, einige rosafarbene Lesevorgänge zu haben, die auch in die Ferne kommen. Stellen Sie sich etwas Blau und Magenta und etwas Titanweiß vor. Jetzt war große Bürste Nummer 10 bringen in eine große, dicke Striche von gelb ca und weiß. Scheuen Sie sich nicht, dicke Acrylfarbe zu schichten. Acryl muss eigentlich geschichtet werden, vor allem vom Mittelgrund bis zum Vordergrund. Du hast es. Bringt diese Textur. Sie haben in ziemlich viel von dieser rosa Farbe zu bringen, was darauf hindeutet, Ackerland in der Ferne, zum Beispiel, eine swell de gesättigte Greens Vielfalt aus Landschaft vorgeschlagen und nur halten Sie es in Schichten Hinweis. Offensichtlich sind die Formen von der Landschaft und Bäume in der Ferne viel kleiner, als sie im Vordergrund stehen werden. Wieder einmal schafft dies die Illusion. Außerhalb der Tiefe und auch überlappende Formen erzeugen auch die Illusion aus der Tiefe. Im Mittelgrund werden die Werte also viel dunkler. Dieser kleine Baum säumt Büsche und Sträucher, hilft, Schuppen zu schaffen und hilft, die hellgelbe Landschaft zu zerbrechen. Und es fügt viel mehr Interesse hinzu, weiter in die Ferne zu gehen. Formen werden aber kleiner, und diese Flecken von dunkleren Wert gegenüber den Lichtern. Erstellen Sie diesen kritischen Gegenwechsel zwischen hell und dunkel. Achten Sie immer auf diese Möglichkeiten, das in Ihr Gemälde zu bringen. So arbeiten helle und dunkle und warme und kühle Farbe immer zusammen. Einer hilft, sich gegen den anderen zu begeben, aber ein brillantes Blau wird gemischt, um die kühle schattige Seite dieser Bäume zu schaffen. Denken Sie daran, dass Schatten kühler sein müssen, und Sie erstellen eine kühle Farbe, indem Sie Blau hinzufügen. Warum kann auch helfen, eine Farbe abzukühlen? Aber es nimmt auch die Stärke einer Farbe weg. Verwenden Sie also Blau, wenn Sie eine Farbe abkühlen müssen, fügen Sie ein paar weitere Punkte von Interesse hinzu, Trennen Sie einige der Formen in kleinere Formen. Ein paar Dinge aus Highlights in der Ferne, auf der Suche nach geraden Linien und einfach nur zerbrechen. Und jetzt Schichtung etwas wirklich dicke, saftige Farbe. Was ist aus gelb? Medium, aber wovon? Einige dieser geraden Linien aufbrechen, nicht wegmischen. Das dicke Elternteil hält die Textur an Ort und Stelle sehr, sehr wichtig, um dicke, saftige Texturen in den Vordergrund zu bringen . Nur noch ein paar davon. Ein bisschen mehr gelb wenig so weiß, wie wir näher an den Vordergrund, halten den Pinsel schön und parallel und nur fallen in die Farbe. Leg es einfach hin. Lassen Sie es in Ruhe. Gerade Linien, die eine gegen die andere landet. Setzen Sie ein wenig Markierungen, um die geraden Linien zu brechen, und Sie schaffen eine interessantere Form. Du bist nur ein Bild, das genug ist, um einige dieser kleinen feineren Formen zu bringen. In Ordnung, kommen wir in den Brennpunkt. Ein paar der Dunkelheit. Dies ist nur ein ultramarineblau und ein bisschen verbranntes Sienna. Sie können Ultramarinblau und etwas Magenta als auch verwenden, um die Dunkelheit zu erzeugen. Reich, transparent, dunkel Behalten Sie den Haftbefehl. Farbe ist nicht auch außerhalb der Dock-Bereiche. Nur die kühle Farbe in den Schatten. Also, aber von gelben Polka und Blau, Schaffung einer Schattenfarbe Kulim Temperatur arbeiten in den dunklen Formen. Ich bekomme nur die erste Schicht von der Ultra Marine. Seien Sie ein schöner Schatten, der auch von diesem steht, Also im nächsten Teil werden wir in den vollen Boden bekommen. Aber mehr 6. Sonnenbild Teil 3: Jetzt ist es Zeit, den Vordergrund von diesem Gemälde zu entwickeln, aber ein wichtiger Teil dieses Gemäldes, und ich habe beschlossen, einen starken Schatten in den Vordergrund zu stellen. Die Seele hilft den Zuschauern, in das Bild einzusteigen. Auch eine Vordergrundschattenkisten bietet eine Gelegenheit für einen exzellenten Gegenwechsel zwischen der kühlen Dunkelheit im Vordergrund und dem starken Licht. Wie Sie sehen können, bringe ich mehr Ebenen im Vordergrundlichtbereich ein. Sie ist direkt hinter dem Brennpunkt des Baumes als auch, so dass Zähler ändern wird als wichtiger Kontrast wirken und das Bild viel interessanter machen . Auf Bindung. Nehmen Sie den Zuschauerritt sofort in die Mitte des Gemäldes. Ich möchte mich auf den Brennpunkt konzentrieren, wie ich jetzt beginne, und durch die Entwicklung der Lichtseite aus dem Baum und der Baum wirklich besteht aus einer hellen Seite eines Mittelpunkts. Und dann ist die dunkle Schattenseite vom Baum und der Erde ausreichend, bereit, den Baum wieder in den Vordergrund zu beschreiben, indem sie einige der Narben blau und leuchtend blau sowie ultra Marine in diesen Vordergrund bringen. Also letztendlich Meine Idee ist es, ein interessantes Schattenmuster mit vielen verschiedenen Formen zu erstellen , aber versuchen, es mehr oder weniger in einem dunklen, kühlen Band von Farbe zu halten . Sie können auch sehen, wie sehr die Dinge, an denen wir arbeiten, vom Vordergrund zurück in den Baum neun bis zum Schatten von der Baumfläche als auch. Ich verkaufte ihn ausschließlich auf einen Bereich zu konzentrieren und weiter damit. Bis es fertig ist, sind viel bevorzugt, von einem Bereich zum anderen zu bewegen, wie jetzt in dieses Vordergrundlicht, wo ich in wirklich dickes und saftiges Licht und Art von Abschaum Bling es, indem den Pinsel über die trockene Farbe darunter ziehe, Erstellen gebrochener Farbe und jetzt nur in vertikalen Bewegungen bewegen, um Art von Eindrücken aus Gras zu schaffen . Also diese Vielfalt von Dicke der Farbe Vielfalt, off Pinsel Richtung oder sehr wichtig verwenden alle diese Techniken Vielzahl von Pinselarbeiten, usw cetera interessantere Oberflächen zu schaffen. Also, jetzt zurück in den Baum, nach diesem Thema aus, Art der Ausbalancierung der Malerei aus unserer Arbeit am Baum. Danach gehe ich zurück in den Schattenbereich und dann wieder zurück zum Baum und so weiter habe ich auf diese Weise Farben verteilt und so ein einheitlicheres Bild schaffen. Gleiche Art von Farben in den Hauptbaum verwendet gehen in die zweite Wieder Brennweite zurück in den Brennbereich Entwicklung der Verschluss, aber mehr, so habe ich die Aktienlinie von Schatten aus dem Baum zu brechen. Was ist ein Bringen ein paar dunklen Blues in den Schattenbereich, was darauf hindeutet, Ball geheimnisvolle Bereiche innerhalb dieses Schattens sehr locker. Und so vermischen ich nur eine Art kühles Violett aussehen toll erscheint auf dem Pellet, aber dann bringen Sie es auf das Bild selbst und die Marke ändern Wert, wirklich macht es abheben. Aber das ist einfach eine andere Schicht. Eine weitere Facette dieses Schattenmusters. Ich ging zum Schnauzenmuster, um interessant zu sein. Es wird nicht nur ein dunkles Band aus Blau sein. Und um es interessant zu machen, vor allem mit den Kritikern, muss man wirklich viele Schichten einbringen. Und die schnell trocknende Qualität von Acryl macht dies viel einfacher als mit Ölen. Mit Öl ist ein größeres Risiko aus, endet mit schlammigen Farben, etwas Licht durch die Bäume als auch, nur brechen einige der Docks. Es ist immer ein Balanceakt zwischen einer Farbe, die zu flach ist, so wie Sie sehen können, nur in einem vertikalen Muster von sehr leichtem de gesättigtem Grün aufbürsten, immer versuchen, Bereiche von flacher Farbe zu trennen und interessanter zu schaffen Textur in ihm nach der Idee aus Schichten von Farbe. Nun, mit ein bisschen von dieser Narbe blau und violett und jetzt etwas von der Ärztin ultra marine blau. Es geht darum, auch weiterhin zu bestehen. Denken Sie, dass die Hilfe in einem Bereich sehr wichtig ist. Wenn es nicht quart Fleisch Ihre Erwartungen. Möglicherweise müssen Sie nur ein wenig anhalten, um das Gebiet zu vereinheitlichen und es interessanter zu machen. Jetzt zurück in die Lichter und zerbricht einige der Farben um den Baum herum. Bringen Sie genügend Farblöcher und Lichtlöcher in diesem Baum. Auch die flache Art von geraden Linien entlang dieser Hunde schneiden mit dem hellgelben, wodurch die Formen interessanter, abwechslungsreicher, mehr Blei. Der Junge, Portionen dicker und Krieg üppig waren dicke Farbe. Scheuen Sie sich nicht, die Farbe zu schichten. Es ist sehr schwierig, ein Gemälde zu ruinieren, indem es Schichten von dicker Farbe viel einfacher ein Gemälde mit zu wenig Farbe zu ruinieren, also ist das eine Art allgemeine Regel im Kopf. Bitte gehen Sie voran und wirklich les Schichtung dick, butterig Malerei die hellen Bereiche Ihrer Bilder Stehen Sie oft zurück. Sieh dir dein Bild an. Wenn Sie einen Bereich sehen, der etwas zu flach und langweilig aussieht, kann er mit ein paar verbessert werden? - Abschneiden? Vielleicht muss ein Licht oder eine Dunkelheit nicht immer sein. Höhepunkte. Sehr oft. Dunkle Akzente ist ein Gesetz, das benötigt wird, um einen Bereich zu transformieren. Dunkle Akzente sind sehr wichtig. Es sind nicht nur alle Highlights, über einige Mittelwert Grüns in die Bäume zu denken. Mittelwert-Farbe ist normale Farbe, die indirekte Sonneneinstrahlung empfängt. Nicht alles ist nur direkt. Licht und Schatten inmitten von Wert gibt es Struktur sa gut zu formen. Kommt also mit. Ich denke, der Vordergrund und die Mitte und die Distanz kommt auf schön wird baldmit diesem fertigsein mit diesem fertig 7. Erlaubnis der Sunscape: dieser letzten Stufe verfeinere ich Formen und füge Punkte von Interesse hinzu, wie Daniel mit etwas magentafarbenen Farbe und auch der Vorschlag aus Ästen in den Bäumen und einem Baumstamm mit einigen verbrannten Sienna. Nicht zu viele Details und dann dunkle Akzente mit einigen brennen CNN. Ein wenig Blau machen diese Hunde Akzente, die sehr effektiv sind, um Bereiche aufzubrechen und etwas Interesse zu schaffen, nur auf der Suche nach Orten, wo Farbnoten geeignet sind. Wenig berührt rot hier und da, um ein paar Grüns aufzubrechen, zum Beispiel, Yeah, wo die Linien ein wenig zu stark sind und die Ränder in der mittleren Distanz etwas zu hart . Ich gehe über diejenigen, wo es zu viel von einer Farbe gibt. Ich werde versuchen, das mit einigen Farbnoten aufzubrechen. Straße, die mehr Interesse hinzufügen wird, diese Art von violett-blau arbeiten sehr schön mit den Gelben, Vorschläge aus Kreuz Formen, nicht zu viele, die schnell aus der Hand bekommen können. Sie müssen nur ein paar vorschlagen, und es ist genug für einen Start Landschaftsmalerei wie diese. Wieder einmal war es das vielleicht ein wenig zu hart. Ich gehe über sie und bringe ein paar Farbnotizen ein, um sie aufzulösen. Sie sind ein paar kleine Highlights, aber insgesamt überraschend wenige Highlights. Ich benutze sie, vielleicht, um einen Bereich von flach oder Farbe zu brechen, oder vielleicht, um das Auge in einen Brennpunkt zu ziehen. Nur kleine Berührungen wie diese. Vielleicht ist es zu viel. Jemand könnte nicht zustimmen, aber Sie müssen diese Urteile selbst treffen. Du bist der Künstler, du gehst zurück und schaust dir dein Bild an und denkst, dass du diesen Farbenfleck hier aufbrechen sollst . Vielleicht braucht es vielleicht nur ein wenig Ah, Farbe wie diese abstanzt. Art von de gesättigtes Rosa, bringen Sie es in den Vordergrund für aber der Gesamtharmonie. Die fernen Berge, denke ich, könnten ein bisschen extra Licht und Farbe fangen. So sehr de gesättigtes rosa violett, das ich mit Sohn mitbrachte, könnte die Hügel berühren . Bringen Sie die Farbe im Jahr da drauf. Wieder einmal ist es wichtig, etwas Harmonie sehr viel zu schaffen, um zu sehen, wo Sie brauchen, um wieder in einige Hunde bringen . Sie könnten sie während der mittleren Phase des Gemäldes verlieren, vor allem um den Brennpunkt. Vielleicht müssen Sie wieder ein paar Docks einrichten, also habe ich das getan. Aber vielleicht gehst du ein bisschen zu weit. Sie müssen nur so wenig Wert Farbe wieder zu bringen. Also tun Sie das schnell. Andi. Ich denke, das ist so viel, wie ich für den Baum tun kann. Wie wäre es mit ein paar Hauch von Wärme und, Ah ha genau hier und da auf den Wolken mit der Sonne fängt sie nur, dass kleine Abreißfarbe . Ich glaube, das war's auch. Holen wir uns etwas von dem Band ab. Muss auch das Bild unterschreiben, aber man kann so ziemlich eine Idee mit diesem kleinen bisschen Rahmen bekommen. Ob das Bild jetzt abgebrochen ist, unterschreiben Sie es einfach und wir nennen es erledigt. Und insgesamt bin ich mit diesem Gemälde zufrieden. Ich habe es wirklich genossen. Ein Lieblingsthema von mir. Ich denke, es gibt viel Interesse Blick auf und doch eine einfache Komposition, die Sie selbst ausprobieren können . 8. Einleitung von Eichenbäumen: Hallo. In dieser Demonstration werde ich Ihnen eine der wesentlichen Techniken zeigen, die ich ständig benutze. Und es hilft mir, eine extrem komplizierte zu zähmen scheinen mir eine Szene zu geben, die vereinfacht, aber immer noch mächtig und interessant ist . Jetzt ist diese Referenz eine ziemlich komplizierte Szene. Es gibt eine Menge Informationen. Du könntest Ewigkeiten damit verbringen, nur einen der Bäume zu malen. Worauf ich mich in diesem Gemälde konzentrieren möchte, ist das Licht. Das ist alles, worum ich mich kümmere. Und am Ende des Gemäldes müssen wissen, ob es sich um eine Lat Falte Malerei handelt oder ist es eine, die überarbeitet wurde und müde ist und wirklich nichts vermitteln , außer dass ich alles gleich beachtet habe, und endete damit mit einer flachen und leblosen Malerei. Also, während das alles ziemlich schlimme klingen mag, ist die Lösung wirklich sehr einfach anzuwenden. Und ich werde das in diesem Gemälde hervorheben, indem mit großen abstrakten flachen Formen beginne. Und ich werde mir Zeit nehmen, diese flachen Formen zu entwickeln. Jetzt müssen Sie diesen Ansatz für jedes Thema verwenden, ob es sich um ein Querformat oder Porträt, Bereit, spielt keine Rolle. Beginnen Sie mit der großen Masse, Formen, dunkel, lattes, Mittelwerte, und arbeiten Sie vom Ende, entwickeln Sie die Steigungen kleiner und kleiner, bis zu dem Punkt, wo Ihr Ziel erreicht wurde. Und wie ich am Anfang sagte, das Ziel ist eine Menge voller Malerei, die stark, mutig, interessant. Schau dir an, wie ich diesen Prozess mit diesem Thema durchmache und probiere es dann selbst aus. Aber wenn Sie die Schritte des Glanzes und das Grundkonzept folgen, werden Sie mit jedem Thema, das Sie wählen, in Ordnung sein. 9. Unterhalter Teil 1: Ich beginne mit nur einem Bleistift auf einem Prime-Panel und skizziere in der Wert-Komposition. Dies hilft Ihnen wirklich, die Idee zu bekommen, wo Sie die großen Formen platzieren. Hier geht es nicht darum, eine genaue Zeichnung bei einer Grundkomposition zu machen, aber noch wichtiger ist, dass ich die Naht vor unserem Start mit dem Malen betrachten kann. Blick auf die Szene und tatsächlich zu sehen, was ist Es ist wichtiger. Sonst noch etwas? Wenn du das nicht richtig verstehst? Du wirst wirklich kämpfen, um das Bild in den Griff zu bekommen. Und es ist so einfach, entmutigt zu werden und den Überblick zu verlieren, wenn man viel Farbe drauf hat und alles falsch aussieht. Ich sehe, wo die großen dunklen Formen hingehen werden. Und mit den anderen großen Formen sind ein paar dieser Baumstämme oder ehrlich wichtig. Und ich mache da nur ein bisschen ein Kritzelei. Wir fangen mit ein paar großen dunklen Formen an. Gerade jetzt. Ich bin auch nicht an diese Zeichnung gebunden. Zu jeder letzten Zeile, weil es rau ist. Und ich will nicht das Gefühl haben, dass ich in Bleistiftlinien färbe. Ich male mit Formen. Das ist nur, damit ich die Szene am Anfang richtig ansehe. Jetzt für die Palette, die ich verwenden werde, arbeite ich nur mit einem Satz Amsterdamer Acrylfarben. Und meist warm und kühl der Grundfarben, einige verbrannte Sienna, gelb, OK. Und natürlich Titanweiß. Also, was ist die verbrannte Sienna? Und letztendlich in unserer Vermischung die Dunkelheit. Und mit der Nummer acht langen flachen synthetischen Haarbürste. Diese Bürsten sind von Thriller von de la Ronnie gemacht. Einfach hineinsteigen und die großen, fetten dunklen Pinselspuren ablegen. Ich habe kein Interesse an den Details in dieser Phase des Gemäldes. Und das ist so ziemlich für die letzten 10%. Jetzt schauen Sie sich Ihr Thema genau an. Mit dem Garten. Einige Ihrer ersten Skizze als sehr lockerer Gott. Hören Sie nie auf, Ihr Motiv zwischen Pinselstriche, Sie müssen pausieren, Sie müssen schauen, bewerten, entscheiden, und dann gehen Sie mit dem Pinselstrich. Ich glaube nicht daran, nur zufällig zu malen. Es ist sehr einfach, wenn du anfängst und unsicher , dass du in Autopilot bist. Aber wie Sie beginnen, Ihr Handwerk zu meistern und lernen Sie Ihre Hose kennen, Dies ist die leichteste lattes. Und ich benutze einfach das Zitronengelb und ein bisschen Weiß. Sehr weniger Hall, es ist immer noch ziemlich transparent. Und gerade in dieses Gitter, Gitter jetzt, wie ich schon sagte, es ist so einfach, in Autopilot zu kommen. Aber wenn du anfängst, deine Eltern, deine Pinselstriche und deine Untertanen zu meistern, musst du das Thema sehen und die Dinge genauer beobachten. Nicht nur die Lose und Hunde, sondern die Mittelwerte, auf die wir in einem Moment eingehen werden. So Jahre so ziemlich das Muster, wo die extremen Lattes werden funktionieren. Und jetzt bereiten Sie die mittleren Werte vor. Und unsere Arbeit, diese kleine Pfeilmusik, aber Narbe blau, es ist nicht meine Lieblingsfarbe, aber es hilft, die Dinge nach unten ein wenig bevorzugt letztlich in die Grüns zu machen. Was ich anstrebe, ist ein kühles Grün für die Schatten. Und wenn man es am Gaumen betrachtet, kann noch ein wenig auf der Wachstumsseite aussehen. Also werde ich ein bisschen mehr Farbe, aber mehr gelb, aber mein Ultramarin, und es sieht hier nicht nach zu viel aus. Aber jetzt, wenn du es runterlegst, siehst du , okay, das ist der Verschluss. Und bei sonnigen Bedingungen, Schatten oder CPU, und es gibt viel mehr blaues Licht. Das bedeutet, dass Sie mehr blaues Pigment verwenden. Es ist etwas in diesem etwas undurchsichtig, aber es ist auch nicht vorbei mit weißer Farbe gemacht. Es ist nur so wichtig, die Menge an weißer Farbe zu begrenzen, die Sie verwenden. Bringen Sie ein bisschen mehr ultimativen Traum für die extreme Dunkelheit, die Sie in der Mitte der Straße sehen. Ich sollte keinen extremen Hund in extremen Schlössern sagen. Und das ist ein bisschen dunkler in der Mitte. Und arbeiten über die Kanten mit dem Mittelwert grün. Irgendwie ein Übergang. Ich will nicht, dass die Kanten im Baum sehr hart sein. Andernfalls gehen der Eindruck der Blätter und die Weichheit der Bäume verloren. Ich muss die Blätter nicht so malen, dass ich weichere Kanten vorschlagen muss um ein Gefühl von Volumen und die Software-Qualität der Blätter zu bekommen. Nicht einmal denke ich daran, Blätter und Äste zu malen. Jetzt, wenn Sie aufhören, das Motiv zu malen, das Sie erkennen, es ist, ist es ziemlich kompliziert in der Anordnung von Lichtern und Dunkeln. Also passe ich die Form ein wenig an. Und dieser Bereich und auf der gegenüberliegenden Seite der Straße, beide Art von ziemlich bedeutenden dunklen Formen. An den Rändern. Du bist eher ein dunkler Rahmen für das Bild. So machen diese extremen Hunde wirklich stark. Geben Rätsel, vielleicht mit einigen der weißen Farbe, die Skript in der wissen, was Malerei, diese extremen Hunde. Okay, ich werde eine Farbe für die Roadmap, für lokale Farbe mischen, als gelbes ockeres Malika auswählen, um dieses DOM zu kühlen, weil viel davon im Verschluss ist. Also rühre einen Watsonville Ultramarin an. Und das bekommt das Aussehen des Schattens. Ich könnte sogar ein wenig Magenta in die Schicht setzen, um Ted auf der Wachstumsseite zu betrachten. Aber ich werde das auf die Straße bringen. Eigentlich hat einen kühlen grauen Rauch. Aber ich werde ein bisschen gelbes Ocker hinzufügen, um nur die Farbe gelehnt zu bekommen. Sonnenlicht dort zu fangen. So können Sie sehen, dass ein Ambit Ocker über das kühle Grau bringt uns einen bunten Schatten. Natürlich sieht es viel mehr Verschluss aus, als ob R&B Lattes ins Bild kommen. Extreme Lattes und auf Bulldoze up. Aber ich muss warten, bis das Fundament schafft. Aber mehr Ultramarin für den dunkleren Schatten in der Mitte. Okay, ich bringe ein bisschen verbrannte Sienna in die Bäume. Auf der linken Seite. Es kommt etwas Licht durch, um einige dieser Baumstämme zu fangen. Aber von undurchsichtigen verbrannten Sienna und auch einige transparentere Verbrennungen CNF für die Schatten. Aber es braucht nur ein bisschen, macht einen Unterschied. Jetzt mit ultra marine Tier von Orange auf wieder ein wärmeres Grün. Und das ist eine Art Übergang zwischen dem extremen Hellgrün und dem kühlen Grün und dem Orange und macht letztendlich ein wirklich schönes, tiefes, warmes Grün. Aber es ist nicht ein, es ist nicht sehr warm. Es lehnt sich immer noch an die Kühle, Vergleich zu den hellen Gelbtönen. Aber es fügt einen Reichtum sofort als eine Art wirklich tief sattes Grün , dass ich es die Eiche grün nenne. Ich denke für mich, Eichen sind über Sonnenlicht durch die Eichen kann in Ihrer Region der Welt als eine kleine regnerische Tage oder bewölkte Tage sein. Aber hier unten ist es meist sonnig, sogar durch 1A. Also bekommen wir Szenen wie diese. Und ich liebe die Sonne, die durch die Blätter der Eichen kommt. Locker nach den Wärmen und Losen von der Referenz. Zu einem bestimmten Zeitpunkt hat das Bild sein Fundament gesichert und man ist so ziemlich die Immalerei mit nur ein wenig Einfluss von der Referenz, die Referenz wird weniger wichtig. Von nun an ist Licht lebenswichtig. Also bringst du etwas mehr Weiß in den Farbmix und erhältst uns noch undurchsichtiger, orange-gelber. Und das ist nur ein bisschen Weiß und ein wenig mittleres Gelb hinzuzufügen. Aber wenn man es sparsam benutzt, muss es neben der transparenteren Farbe gehen, um wirklich jede Wirkung zu haben. Stola mit dem Pinsel. Einige dieser Formen ein wenig modulieren. Immer Schlitz farbigen Temperaturvielfalt in diesen Gören. Aber leicht zu arbeiten, es locker zu halten und ein paar Funkeln von Licht unter den Hunden zu werfen. 10. Unterhalter Teil 2: Wir befinden uns jetzt in einer Phase des Gemäldes. Ich rufe gerne die Lose und Bryant an. fange ich an, in den Gittereffekt zu gelangen und die starken Lichteffekte einzurichten, die 1D aus dem Gemälde sind. Oder gegen das Fundament von docs arbeiten , dass wir im ersten Teil des Gemäldes gegründet wurden. Also nur ein Fall von Blick auf die Szene, urteilen, wo ich ging, das starke Gesetz Artefakt und beginnen, warme Lichtfarben zu mischen. Was ich hier will, ist die letztere Distanz, wo es Details gibt, die nicht nur in die warmen Farben verblassen. Fügen Sie ein bisschen mehr gelb hinzu, in diesem Fall etwas Zitronengelb. Und eine Art Licht falten, trüben Distanzlicht zu schaffen. Und sie werden sehen, wie sie diese Lichter in die Ränder des Baumes tragen. Teilt einige der Massentropen auf, macht sie ein wenig interessanter mit einer Technik namens Einschneiden. Und einige tun, Sie schneiden nur in den Bürgersteig Bereich, aber mehr als auch. Und das Einschneiden ist eine der Schlüsseltechniken, die ich benutze. Wie ich schon am Anfang gesagt habe, mutigen wir ein Gemälde mit großen, großen Massenformen, großen abstrakten Formen. Und das gibt Ihnen die Möglichkeit, später mit undurchsichtiger Farbe zu schneiden, die Größe einiger Formen zu reduzieren und in anderen Fällen einfach die Form zu ändern, um zu sehen, richtig? - Ja. Ein paar Lichter, eine Art gelbe Ocker und Blackburns hier weiß für Baum , der eine Menge direktes Licht fängt. Und das Licht, das in den Sand schüttelt, geht auf die Straße und zieht wirklich dicke Eltern an. Ich benutze kein Medium mit der Acrylfarbe. In der Tat könnten Sie annehmen, Pesto mit Ihrem Acryl zu verdicken und zu erstellen. Aber oft denke ich nicht einmal darüber nach, um ehrlich zu sein. Oder vielmehr einen großen Haufen Farbe zu schöpfen und sanft auf die Leinwand oder die Tafel zu schichten. Und das. Kümmert sich um meine Impasto-Anforderungen. Also lassen Sie sich nicht mit Füllstoffen und Dingen wie Sie nur viel Farbe auf dem Pinsel stecken . Schichten Sie sanft und versuchen Sie nicht zu glätten sollte alle zu flach. Das heißt, wahrscheinlich das eigentliche Problem ist, dass wir über die Sackgasse Zeit Kilowatt gebürstet. Ja, nur ein bisschen Zitronengelb mit dem Ultramarin und etwas immer ein, ein schönes, hellgrün und ein paar Tupfen und Striche in diese Dokumente. Wenn Sie eine schöne Farbe erstellen und Sie es wirklich mögen, wie diese, grün, zum Beispiel, denke ich, ist ziemlich attraktiv. Ich habe es woanders wiederholt, Saddam pausiert und anderswo hingelegt. Und die Verfeinerung der SOPA, dieser Baum ein wenig und Wiederherstellung einige dieser Licht, Licht auf der Sträucher. Und dann mit etwas Dunkelgrün einschneiden. Wissen Sie, in der Natur, können Sie dort ein paar perfekte Formen Euro bekommen. Aber im Allgemeinen sind die Formen in der Natur oder nicht perfekt, die Linien sind nicht gerade. Dinge haben sich organisch entwickelt. Jetzt mit einem Pinsel, können Sie ganz einfach in Formen setzen, die am Ende perfekt oder gerade aussehen. Ich denke im Laufe der Zeit habe ich mich trainiert, diese Formen zu erkennen und sofort zu verändern und sie unvollkommen zu machen, sie etwas unberechenbar zu machen, ein wenig wackelig zu machen. Ändern Sie zuerst die Form und erstellen Sie ein wenig Schnitt im Jahr o dort. Und ich denke auch, in drei, wenn Sie eine Form nach unten, sondern, Follow-up und drehen Sie es in 33 ist besser als 23 ist besser als vier. So Asymmetrie, ungerade Zahlen. Vorschlag eines Straßenschildes in direktem Licht. Und Sie sehen, indem Sie Farben mit einem sehr ähnlichen Wert zusammenfügen, erstellen Sie automatisch eine weiche Kante. Ich versuche nur, ein bisschen mehr Gewicht in der Helligkeit zu bekommen. Farbe ein wenig was? Also bringen Sie etwas Wärme ein. Wieder muss ich definitiv ein bisschen mehr Gelb einbringen. Und das ist ein bisschen besser. Ich mag diese Art von Butter-Alerts und ein bisschen gelbes Medium. Und was? Du könntest vielleicht eine Gelbe Tiefe gebrauchen. Aber Sie müssen vielleicht etwas mehr Weiß hinzufügen , damit es nicht zu warm ist und zu viel vorkommt. Das ist eine warme Farbe, aber es muss immer noch cool genug sein, um in die Ferne zu gehen. Luftperspektive ist das, was ich versuche, auch zu schaffen. Nun dieser Teil hier oder draußen. Und es wird auch ein bisschen abgekühlt. So erstreckt es sich weg von der Sonne, wuchs grün in der Mitte und schafft ein paar Arten von abstrakten Formen, die darauf hindeuten Baumstämme in die grasbewachsenen Farben schneiden. Nun die Straße, ich will wieder auf die Straße kommen und wirklich schönes kleines Violett, blaues Violett vermischen, noch um einen Tropfen wegzuschlagen. Und das in die Roadmap zu bringen, kühlt es ab. Ich werde auch mehr Textur in der Straße erstellen, mehr Richtungslinien. Und dieses blaue Veilchen zu wiederholen, das eine Harmonie mit dem Gemälde schafft. Und ich denke, es hilft auch, die Gelbfärbung in den Bäumen zu befreien. Natürlich, ein Kompliment zu Gelb, jede Art von Violett. Und fast jede Landschaft profitiert davon, eine violette Farbe zu bekommen, egal ob es warm oder kühl ist. Na gut, Tom, für ein paar Details. Einige Straßen, Stangen und ein paar Schilder und Dinge wie das. Nur ein paar Vertikale. Machen Sie sie ein wenig weicher. Und nur ein bisschen Kalligraphie ist da drauf. Jetzt habe ich die Strenge Bürste. muss vorsichtig sein, weil ich davon mitreißen kann. Ich werde eine Figur einlegen. Ich denke, Figur sieht nicht gut aus in einer Szene wie dieser, macht es ein wenig lebendiger. Einige Skalen, einige Interesse Fokusbereich, und auch verwandelt das Bild in ein wenig von einer Geschichte. Jetzt ein paar dunkle Akzente auf der Straße. Ein paar Doc X seit einem letzten, sehr nützlich, es ist nicht nur darüber, wie lattes, aber ein paar dieser kleinen dunklen Markierungen Ich denke, wie diese als auch, Art fügen Sie wenig Geheimnis, um die kühlen Farben. Und ich denke, dass ich jetzt so ziemlich ans Ende komme. Und da ich nur ein paar Formen angepasst habe. Urin dort, ich denke, die Botschaft wurde erreicht. Wir haben Lat Falte Eichen getupft viele, einige Interessen in ein paar kleine Mark geworfen. Und insgesamt bin ich sehr zufrieden mit 1000 gegen stellte sich heraus es eines jener Gemälde war, die sich einfach natürlich entfalten, ziemlich schnell. Und mit einem Rails Ziel war es, nur einen angenehmen und reizvollen Sinn für Latein zu machen. Ich bin sehr glücklich damit, wie sich das entwickelt hat. Also denke ich, ich schicke das ab. Und Sie können etwas Ähnliches mit einer Referenz von Ihnen versuchen. Einige Pool große Formen und nehmen es von dort. 11. Schlussbemerkung: Nun, danke, dass Sie mich an diesem Kurs teilgenommen haben, und ich hoffe, Sie haben ein paar wertvolle Tipps und Techniken gelernt, die Sie in Ihrem eigenen Gemälde verwenden können . Auch wenn es schwierig scheint, einfach so zu starten und zu malen. Beharrlichkeit ist der Schlüssel. Die Wichtigkeit der Praxis kann nicht übertrieben werden. Es ist unmöglich, neue Maßstäbe zu erreichen, vom Malen oder in der Tat, jede Fähigkeit ohne Übung. Üben Sie die Praxis. Das ist also eine Sache, die ich für dich tun kann. Du wirst das für dich selbst tun müssen, aber die Fähigkeiten nutzen, aber in diesen Gemälden zu zeigen, und ich bin zuversichtlich, dass du Teoh schnell eine Veränderung in deinem Bild siehst. Wenn Sie mit und Hautmalerei im Allgemeinen zu kämpfen haben, oder versuchen, sich mit den Kritikern in den Griff zu bekommen und sie zu etwas Besonderem zu machen, werden Sie feststellen, dass Sie das mit den beschriebenen Methoden und Verfahren tun können. So viel Glück mit Ihrer Malerei und fühlen Sie sich frei, die Ergebnisse auch mit mir zu teilen. Ich werde gerne einen Kommentar geben, wenn Sie nach einem fragen. Ok, so glücklich malen. Wir sehen uns bald in einer anderen Lektion