Impasto Mastery: Wie man selbstbewusst dicke Farbe einsetzt

1. Kursvorschau: Hallo, ich bin Malcolm Dewey, ein Vollzeitkünstler, und ich unterrichte seit etwa 12 Jahren impressionistische Malstile Malstile Ich freue mich darauf, dieses Konzept der Empasto-Malerei mit Ihnen zu teilen und mich darauf zu konzentrieren, was die impressionistische Malerei wirklich von den impressionistische Impasto ist so wichtig , dass wir uns darauf konzentrieren und uns mit der Verwendung dicker Farbschichten wohler fühlen mit der Verwendung Wenn das für Sie gut klingt, wünsche ich Ihnen, dass Sie sich für den Kurs anmelden und viel Spaß beim Lernen über die Malerei viel Spaß beim Lernen über Und dann vergiss nicht, die Malübungen zu machen und deine Arbeit mit mir zu teilen Ich würde mich freuen, deine Fortschritte zu sehen und dir auch Feedback zu geben. Genieß es. 2. Die zündende Idee: Willkommen bei Impasto Mastery. Ich möchte Ihnen danken, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und ich werde Ihnen versichern, dass ich mein Bestes tun werde, um Ihr Impasto-Gemälde zu verbessern , damit Ihre impressionistischen Werke viel lebendiger, voller Energie und Begeisterung aussehen diesem Kurs teilgenommen haben, und ich werde Ihnen versichern, dass ich mein Bestes tun werde, um Ihr Impasto-Gemälde zu verbessern, damit Ihre impressionistischen Werke viel lebendiger, voller Energie und Begeisterung aussehen. Nun, was ist die große Idee einen Kurs über Empasto zu erstellen und nicht nur einen allgemeinen Malkurs zu machen? Was ich im Laufe der Jahre herausgefunden habe, ist, dass es vielen Künstlern und insbesondere Anfängern unglaublich schwer fällt, in dicken Farbschichten zu malen Ihre Bilder bleiben mit Farbe ziemlich dünn, weil sie befürchten, ein matschiges Farbdurcheinander zu erzeugen Aber das werden wir nicht tun. Wir werden herausfinden, wie man Farbe mit dem Pinsel und dem Malmesser aufträgt . Sie können sogar andere Materialien verwenden. Manche Künstler benutzen eine alte Kreditkarte, sogar ihre Finger. Es geht darum, selbstbewusst Farbschichten aufbauen zu können und dafür zu sorgen, dass diese Farbnoten lebendig, frisch und aufregend bleiben. Impressionisten liebten Impasto. Ich werde mir das etwas genauer ansehen, wenn ich einige Meistergemälde der Impressionisten untersuche Es ist wichtig, dass Sie die von mir beschriebenen Lektionen und Techniken üben die von mir beschriebenen Lektionen und Techniken Und dann probiere die Projekte aus und teile sie auch mit mir. Sie werden feststellen, dass der einzige Weg, Impasto-Techniken zu erlernen , darin besteht, sie viele Male zu üben Nun, das ist es wirklich mit der Idee. Die große Idee ist, die Angst vor dem Malen mit dicker Farbe zu überwinden und dies zu einem Teil Ihres Prozesses und zu einem intuitiveren Teil Ihres Malstils zu machen . Wenn das aufregend ist, bin ich mir sicher, dass es das ist, schauen wir uns die Materialien an und stürzen uns dann in das Bild selbst. 3. Materialien: bietet jetzt Malmaterial und Dieser Kurs bietet jetzt Malmaterial und eignet sich ideal für Öl- oder Acrylfarben Sie können auch Guache verwenden, aber wenn die Guache zu dick ist, kann sie reißen Das erfordert möglicherweise nur ein wenig Übung mit Quash, wenn Sie mit diesem Medium nicht vertraut sind Aber Öle oder Acrylfarben, sollte überhaupt kein Problem sein Ich verwende auch gerne eine kleine Farbpalette. Das heißt wirklich Titanweiß. Und eine warme und kühle Version der Primärfarben. Natürlich auch einige Erdtöne wie Burn Siena und gelber Ocker Einfachheit halber, jetzt mit den Gelbtönen , die normalerweise zitronengelb und tiefgelb Bei den Blautönen ist das Ultramarin und Himmelblau und Rot Rotes Licht und Alizarin, Purpur oder Magenta. Und das ist es wirklich, es wird viel einfacher für Sie sein , weniger Farben zu verwenden und einfach zu sehen, wie ich sie mische, weil ich Ihnen das auch auf allen Gemälden zeigen werde , damit Sie beim Mischen dieser Farben sicherer werden Ordnung, schauen wir uns einige der anderen Materialien an, die Sie meiner Meinung nach auch für den Kurs verwenden sollten. Okay, schauen wir uns die Malmaterialien an , die ich während des gesamten Kurses verwenden werde, einige mehr als andere. Fangen wir mit dem Malen von Oberflächen an. Du kannst auf so etwas malen. Das ist Archers Ölgemäldepapier. Das sind sehr praktische Öle. Natürlich können Sie auch Acrylfarben verwenden. Ich neige dazu, das auf eine Platte oder ein Brett zu kleben und darauf zu malen Sie werden sehen, dass ich das bei den Vorführungen ziemlich oft verwende. Es ist ein bisschen teuer. Du kannst Pappe wie diese verwenden, Karton und auch Jess Das wird gut funktionieren. Kostet auch etwas weniger. Aber das ist eine großartige Oberfläche zum Malen. Sie können auf 3 Millimeter große MDF-Platten malen und diese dann auf handelsübliche Plattengrößen oder Leinwandgrößen zuschneiden lassen. Ich bedecke das mit zwei Schichten von Eso. Es nimmt Farbe sehr gut auf. Ich kann auch ein paar schöne dicke Striche drauf machen. Eine sehr schöne Oberfläche zum Malen, weil sie fest ist den Pinsel sehr gut aufnimmt. Ich male viel auf Paneelen, besonders für kleine Größen. Dann ist da noch Leinwand. Das ist eine kleine quadratische Leinwand, auf der man wunderbar malen kann. Sie finden, dass kleinere Oberflächen sich hervorragend für pastoses Malen eignen, da sie relativ klein sind und Sie das Ganze sehr schnell und einfach mit dicker Farbe überziehen können sehr schnell und einfach mit dicker Farbe Und es ist ein sehr zufriedenstellendes Ergebnis. Und wir kreieren, was wir manchmal kleine Edelsteine nennen, sogar kleiner sein könnten als diese halbe Größe. Und du bekommst diese wunderschöne dicke Farbe der gesamten Malfläche. Das ist eigentlich eine synthetische Leinwand. Natürlich können Sie auch Baumwollleinen oder Leinen verwenden. Leinwand, nette Option, kleine Größen wie diese, sehr praktisch. Dann die wichtigsten Werkzeuge des Fachs, Pinsel, ich verwende gerne Borstenpinsel, weil sie ziemlich steife Borsten haben und viel Farbe aufnehmen können Das kann man auch ziemlich dick auftragen. Weiche Kunsthaarpinsel sind nicht ideal für pastoses Malen, da sie zu flexibel sind . Verwenden Sie funktionieren auch mit Acrylfarben, das ist kein Problem. In der Tat handelt es sich um Pinsel von Raphael, Paris Classic genannt, den Impressionisten sehr beliebt damals auch bei Das ist auch eine weitere gute Marke, Pro Art, auch Brussels Long Flats oder Long Fullbs, ich denke, das sind europäische Größen, 6,8 sind gut für Wenn Sie eine große Leinwand verwenden, möchten Sie vielleicht auch einen Pinsel der Größe 10 verwenden, aber Sie können Ihre Malmesser verwenden Das sind die , die ich am häufigsten verwende. Ein wichtiger Teil des Malmessers ist, dass es schön und flexibel sein muss. Ich mag so eine abgerundete Spitze. Könnte eine scharfe Spitze haben, nett und flexibel sein. Wie Sie sehen können, habe ich diesen schon seit so vielen Jahren, er ist eigentlich ziemlich scharf. Also was scharf? Es ist völlig abgenutzt. Sehr flexibel. Sie möchten diesen Flex, damit Sie das Malmesser bei Bedarf nach unten drücken können, aber auch sehr leicht über Ihre Malfläche gleiten Wenn das Malmesser zu dick ist, ist es sehr steif und gibt nicht nach Sie wollen diese Flexibilität, so wie Sie sie von einem Pinsel bekommen Dieser ist etwas größer für größere Malflächen, da kann man viel Farbe darauf bekommen. Auch sehr nett. Sie können auch andere Materialien verwenden. Wie gesagt, alte Kreditkarten sind schließlich nur eine Art Malmesser, und sie funktionieren sehr gut. Bevor wir uns mit Farben befassen, besorgen Sie sich eines dieser Farbräder. Es ist immer hilfreich, ein bisschen über das Mischen von Farben zu lernen. Ich gehe nicht zu sehr darauf ein, was das Erzeugen von Farben angeht. Aber ein Farbrad zeigt Ihnen alles über die Arten von Farbkombinationen, die Sie verwenden können. Und es hat auch eine Werteskala für Licht und Dunkel, oder eine davon ist praktisch Ordnung. Was Farben angeht, können Sie Öle verwenden, die ich hauptsächlich verwenden werde. Das sind gute Studentenfarben, klassische Primärfarben oder Van-Gogh-Farben von Royal Talens Die Qualität ist sehr gut. Sie sind nicht so stark pigmentiert wie Artists Quality, aber sie sind nah genug, wenn Sie lernen, warum Sie ein Vermögen für Farben in Künstlerqualität ausgeben sollten ein Vermögen für Farben in Künstlerqualität ausgeben , wenn Sie auch mit diesen hervorragende Ergebnisse erzielen können auch mit diesen hervorragende Ergebnisse erzielen Ich empfehle Ihnen, mit Ihren Schülern Farben zu lernen , wenn Sie sich sicherer fühlen. Sie können anfangen, Farben in Künstlerqualität zu verwenden Und ich verwende gerne Rembrandt, ebenfalls hergestellt von Royal Tans. Drei Gehirne, die ich für Acrylfarben meiner Schüler verwende , wenn ich Windsor und Newton Galeria, Amsterdam von Royal Tolerance oder Miami unterrichte Amsterdam von Ein Credico, alles sehr stark pigmentierte Farben und Ich empfehle dir, immer etwas Zeichenpapier dabei zu haben. Das ist nur ein einfaches Skizzenpapier und du kannst üben. Und Sie können anfangen, Ihre Farben zu üben und sich auch einige Notizen zu Ihrem Thema zu machen . Bevor Sie mit dem Bleistift beginnen, können Sie direkt auf Ihr Zeichenpapier malen, um Ihnen beim Experimentieren zu helfen, bevor Sie sich dem Malen widmen Wenn Sie mit Impasto malen, Sie Ihre Pinsel sauber halten und Malvorgangs so gut wie Seidenpapier verwenden gesamten Wenn Sie viel dicke Farbe auftragen, sollten Sie den Pinsel abwischen, bevor Sie eine andere Farbe aufnehmen Andernfalls können Sie Ihre Farben sehr schnell verunreinigen. Ein Teil der Maltechnik besteht darin, den Pinsel immer wieder mit einem Papiertuch zu reinigen nach jeweils ein oder zwei Strichen Wischen Sie den Pinsel nach jeweils ein oder zwei Strichen ab und nehmen Sie dann mehr Farbe auf Wenn Ihr Pinsel zu schmutzig wird, müssen Sie ihn möglicherweise reinigen. Empfehlen Sie für Öle ein Lösungsmittel, das nicht toxisch ist. Es heißt Zest It. Es gibt ein paar andere ungiftige Materialien, die Sie ebenfalls verwenden können Sie können Ihre Bürste natürlich vollständig abwaschen, z. B. mit einer firmeneigenen Seife oder sogar einem Spülmittel, oder Ihre Öle reinigen. Aber dann ist dein Pinsel nass, er muss während des Malvorgangs wieder trocknen. Sie können es mit einer ungiftigen Substanz wie dieser versuchen. Das Gleiche gilt für die Verwendung eines Kritikers Sie ständig abwischt. Und Sie können es auch problemlos im Wasser waschen . Das ist ein ausgezeichneter Rat, um Ihre Farben während des gesamten Malvorgangs sauber zu halten. Okay, das ist es. Schauen wir uns in nächsten Videos den Impressionismus und die Techniken an 4. Der impressionistische Link: Nun, dieser Kurs wäre nicht vollständig, wenn ich mir nicht einige der impressionistischen Meistermaler der Vergangenheit genauer ansehen impressionistischen Meistermaler der ihre Bilder genauer ansehen, lernen wir ihre Techniken und ihr Denken besser kennen Dies wird Ihnen helfen , zu experimentieren und einige der Herangehensweisen dieser Meister auszuprobieren. Wir werden es auf keinen Fall über Nacht werden. Ich möchte nur, dass du deinen eigenen Malstil entwickelst. Aber indem wir einige der Denkprozesse anwenden , die hinter den Techniken dieser Meister stehen, können wir uns neue Türen öffnen. Es ist wichtig, von diesen Malern zu lernen. Schauen wir uns einige ihrer Werke genauer an, dann bekommen Sie eine bessere Vorstellung von einigen Dingen, die ich im Kurs zu vermitteln versuche und die Sie in Ihrer eigenen Arbeit ausprobieren können Schauen wir uns diese Künstler an, beginnend natürlich mit Claude Monet, dem Vater des Impressionismus Und das erste Gemälde , das dem Impressionismus wirklich den Namen gegeben hat , war Sanovier namens Impression Sunrise Wir können dort die dicke Farbe sehen, die für die Sonne verwendet wurde, und auch die Impasta auf dem Wasser, die alle Akzente setzen und die Details zu praktisch flachen Pinselstrichen vereinfachen die Details Aber Sie können hier auch die Mischung der Farben sehen, Orangetöne und die blassen Farben werden auf der Palette grob gemischt, sodass sie nach unten gehen und diese gebrochene Farbe erhalten Auf der rechten Seite sehen Sie die typische Mona-Landschaft mit dicker Farbschicht auf der Grasfläche Die Bäume und Blätter bestehen ebenfalls aus Pinselstrichen dicker Farbe Details in den Figuren, sehr suggestiv, es gibt keinen Schauen Sie sich das hier an, mit den weichen Kanten und natürlich liegt der Schwerpunkt in diesem hier mit ein paar härteren Kanten, aber nur geringfügig verschmilzt alles zu dieser Schauen wir uns dieses Gemälde des kalifornischen Impressionisten William Went aus den frühen 1900er den frühen 1900er Schau dir den Impasto an den hervorgehobenen Stellen des Baumes an. Zum Beispiel dicke Farbnoten, die einfach auch auf der Straße hinterlassen werden, um der Straße etwas Textur zu verleihen, Formen im Gras, Punkte von Impastos, die vielleicht auf Formen im Gras, Punkte von Impastos, die ein Haus dort drüben hindeuten , und Glanzlichter Sehr schön gemacht, vereinfachte Details, große, kräftige Pinselstriche mit dicker Farbe Hier ist ein von Irma Stone gemaltes Porträt und natürlich kann man die schöne dicke Farbe sehen Schau dir all diese Striche auf dem Turban , um diese Glanzlichter auf die Schulter zu bringen, dicke helle Farbe für die Highlights auf dem Bart. Auch Texturen, die durch dicke Farbschichten entstehen. Sogar im Gesicht, die Lichter an der Seite der Nase. Das sind starke, mit Farbe beladene Pinselstriche , um diese Highlights zur Geltung zu bringen In den Schatten, die etwas dünner sind, wo es dunkler ist, entsteht natürlich etwas dünner sind, wo es dunkler ist, dieser dreidimensionale Effekt, der diese Dimensionen auf der zweidimensionalen Leinwand erzeugt der zweidimensionalen Leinwand Das ist auch etwas , das man berücksichtigen sollte. Es ist nicht nur eine warme oder kalte Farbe, sondern auch eine Variation der Dicke. Dicker im Licht, dünner im Schatten. Der Meister des Lichts selbst, Quemrola, verwendet natürlich auch Impasto, die Lichter auf den Wellen, die Lichter auf den Wellen Dicke Farbe auf den Haaren, auf diesen Strähnchen. Wo immer es Glanzlichter gibt, kann man die Farbe natürlich wirklich schön dick auftragen und dann im Schatten weicher An den Schattenseiten des Beins braucht man zum Beispiel keine so dicken Impastos, aber bei Licht kann man sie aufpinseln nette und dicke kanadische Maler Tom Thompson ist ein Beispiel für die Abstraktion, die man mehr oder weniger erreichen kann, wenn man eine sehr vereinfachte Reihe von Formen verwendet, praktisch stilisierte Man kann sehen, dass diese Farben mit viel Farbe auf diese Borstenpinsel aufgetragen wurden mit viel Farbe auf diese Borstenpinsel Machen Sie einfach zwei große Striche, vielleicht ist da noch ein dritter, der Vordergrund Ein Strich da, ein weiterer und noch einer zog einfach auf dicke Farbe, was die Lebendigkeit erhöhte. Zunehmende Farbkontraste zwischen Purpur und Gelb. Dieser leuchtend blaue Himmel scheint über eine verbrannte Leinwand gemalt worden zu sein über eine verbrannte Leinwand gemalt Und jetzt bringen wir diese Rot- und Türkisfarben zum Vibrieren, auch so viel emotionalen Input erzeugt In diesem Gemälde wich natürlich die impressionistische Bewegung der Entwicklung des Entwicklung des Natürlich war Van Gogh selbst stark vom Und sieh dir an, wie er dicke Farbe verwendet hat, riesige Farbkleckse am Himmel Verwenden Sie die Texturen und die Richtung des Pinsels, um diese Pinselstriche hervorzuheben Seht euch das Gras und die Weizenfelder an, sollte ich sagen, im Vordergrund Sie haben das Gefühl, Sie könnten das Gemälde berühren und es taktil wahrnehmen, nicht nur visuell Ein Pinsel erstickt und bewegt sich in den Linien und Richtungen der Bäume, und so weiter, die Berge, die sich Der Pinsel ist mehr als nur ein Werkzeug, um Farbe zu mischen, sondern um Farbe aufzutragen , fast so, als ob Sie mit dem Pinsel formen würden Nicht alles wegmischen, sondern diese Texturen zum Vorschein bringen und ein lebendiges, emotionales Gemälde entstehen lassen ein lebendiges, emotionales Gemälde entstehen Ein weiteres Beispiel für Angs Gemälde. Es wurde viel dicke Farbe in verschiedene Richtungen aufgetragen , und man kann die Linien in den Glocken sehen, die in diese Richtung gehen, in diesem diagonalen Ansatz, aber in der Ferne ruhiger und ruhiger mit diesen horizontalen Strichen. Eine enorme Vielfalt an Effekten , die Sie mit Impasto erzielen können, und das in Kombination mit den Konzepten des 5. Pinselführung: Ordnung, jetzt wollen wir uns mit einigen Techniken befassen, die Ihnen helfen sollen, die pastosen Striche und den Farbauftrag zu verstehen Und Möglichkeiten, das Impasto-Malen leichter zu verstehen und zu üben Bevor wir mit einer letzten Demonstration beginnen, ist es meiner Meinung nach sehr wichtig, Ihr Selbstvertrauen und Ihr Verständnis dafür zu Ihr Selbstvertrauen und Ihr Verständnis dafür was eine saubere Farbe Mit leerer Farbe können Sie viel selbstbewusster und bewusster malen . Und je mehr Selbstvertrauen und Übung du entwickelst, desto schneller wirst du arbeiten und diese Energie in dein Bild einfließen lassen. Ordnung, lassen Sie uns mit einem grundlegenden Verständnis der Farben und der Pinselführung beginnen . Das Erste, was wir uns mit Techniken ansehen wollen, ist die Pinselführung Pinselführung, die den größten Teil unseres Farbverbrauchs ausmacht Und wenn es um Impasto geht, ist es sehr oft der Pinsel, den Sie verwenden Jetzt verwenden wir oft einen ziemlich großen Pinsel. Hier ist Größe Acht. Und es wäre eine gute Pinselgröße, die man für alles verwenden könnte, von einer kleinen Studie wie dieser. Noch häufiger wird es so etwas wie eine Größe 1012 oder eine Fünfergröße sein , das ist sehr üblich Und ein großer Pinsel wird damit gut funktionieren. Auch eine Größe sechs wird sehr gut funktionieren. Aber lassen Sie uns zunächst einen Blick darauf werfen, wie ich mit einem Pinsel für Impasto umgehe. Die grundlegende Pinseltechnik, die ich zu verwenden versuche, besteht darin, so viel Farbe wie möglich auf den Pinsel zu bekommen, und so viel Farbe wie möglich auf den Pinsel für eine relativ große Menge Nehmen wir etwas Blau, Sie werden sehen, dass ich einen Farbkeil an der Spitze des Pinsels Es liegt nicht direkt am Ferro, aber es ist wirklich das erste Drittel des Pinsels Und wenn ich dann den Pinsel halte , mich auf die vier Finger meiner Hand und den Daumen so halte, kann ich einen Pinselstrich machen, sodass eine gute Menge Farbe auf der Leinwand Ich halte ihn nicht fest wie einen Stift, ich halte ihn nicht so Ich halte es locker, aber handlich in der Hand Lass uns ein Grün ausdenken. Sehr oft mischt man Farben wie diese, sodass ein Grün entsteht. Und du wirst sehen, dass ich zwar ein Grün habe, es aber nicht sehr oft komplett weggemischt ist. Wenn ich Impasto verwende, möchte ich ein bisschen Gelb ein bisschen Blau darüber haben, obwohl es grün ist Und du kannst noch einmal so einen Farbkeil aufschöpfen , ihn auftragen und schon bekommst du mit der Textur diesen Impasto-Strich Jetzt willst du nicht zu viel Druck ausüben. Okay, wenn du viel Druck ausübst, wenn du weniger Farbe in deinem Pinsel hast, bekommst du immer noch etwas Textur, aber sie ist viel dünner als du willst. Noch einmal, ziemlich dünn. Wenn wir nass über nass arbeiten, sollten wir vor allem Abwechslung ins Grün nehmen. Jetzt gehe ich über eine nasse Oberfläche, ich muss den Druck des Pinsels halten , besonders sanft. Ich kann den Pinsel berühren und ihn rüberziehen. Wir haben dort eine große Menge Farbe. Anstatt zu fest nach unten zu drücken, , ist es natürlich das Schlimmste, wieder reinzukommen und es noch einmal durchzugehen dann verlierst du diesen Sackgass-Effekt soll nicht heißen, dass das falsch ist, es ist einfach kein so unpassender Schlag Was wir suchen, ist der Impasto. Wir müssen die Farbe hier viel sanfter auftragen viel sanfter Ich mache eine hellgelbe Schaufel, etwas davon, die Farbe auf der Spitze Und das kann ich schonend auftragen. Ich habe Gelb, ich habe jetzt drei verschiedene Schichten, um ein intensives Licht zu erzeugen und mehr Weiß hineinzulegen. Es geht um den Druck , den du ausübst und auch um die Richtung des Pinselstrichs. Wir drücken die Farbe nicht in die untere Schicht. Wir tragen es in einer horizontalen Bewegung oder einer vertikalen Bewegung nach oben auf die Oberseite auf. Ich habe da drüben diese Sackgasse. Und ein Kreuz, das eine klare helle Farbnote über einer dunklen Farbe hat, aber es hat sich nicht vermischt Dann muss ich meinen Pinsel wegnehmen und das sein lassen. Der nächste Strich kann daneben sein. So baust du deine Farbschichten auf und erhältst einen interessanten oder abwechslungsreichen Effekt mit gebrochenen Farben. Wenn Sie das für Ihre impressionistische Landschaft wollen oder wenn Sie eine einzelne saubere Farbe nicht wollen, tragen Sie diese auf und erhalten diese saubere Farbe, nicht ohne sie mit den anderen zu vermischen Nun noch einmal, Arten von Pinselstrichen, ich habe dir den horizontalen Strich da drüben gezeigt , den vertikalen Strich Es gibt auch die Drehbewegung. Ich trage die Farbe auf und drehe den Pinsel weg. Einfach wegdrehen, den Pinsel hochziehen und die Bewegung in den Pinselstrich bringen . Das ist ein wirklich guter Pinselstrich. Sie können damit einen Graseffekt oder Wellen erzeugen. Es ist sehr gut , dieses Bewegungsgefühl im Wasser zu erzeugen und ihre Schichten hell über dunkel aufzutragen. Bei hellem Licht erhalten Sie dickes Stück Farbe und ein Klebeband ist ebenfalls etwas dünner, wodurch ein kleiner Farbeffekt entsteht. Um es noch einmal zusammenzufassen, Nummer eins: Halten Sie den Pinsel in der Hand. Sie sollten ihn leicht zwischen Finger und Daumen halten und ihn herumrollen und nach oben oder unten bewegen können ihn herumrollen und nach oben oder unten bewegen Nummer zwei, die Richtung der Pinselstriche nach oben oder unten, vertikale Strich, der horizontale Strich, wobei der Pinsel leicht parallel zur Leinwand gehalten wird. Und auch die Drehbewegung, die ich gerade beschrieben habe. Dann ist da noch der Druck , den du mit dem Pinsel ausübst. Benutze ihn leicht. Schlag nicht drüber. Mischen Sie das Pressen nicht zu fest ein. Benutze einfach die Bewegung deines Handgelenks. Arbeiten Sie mit Ihrem Unterarm von der Schulter aus. Bewege den Pinsel Nummer vier, du willst eine Farbe wie diese Coltes. Sie können vermeiden, dass die Farbe weggemischt wird und dadurch schlammige Farbe entsteht Sie möchten stattdessen eine saubere Notiz. 6. Malmessertechnik: Eine weitere Möglichkeit, Impasto aufzutragen , besteht darin, Ihr Malmesser zu verwenden Ich benutze während meines Malprozesses ziemlich oft ein Malmesser , obwohl der größte Teil des Gemäldes mit einem Pinsel gemalt wird Manchmal male ich ein ganzes Bild mit dem Malmesser, aber das ist eher die Ausnahme. Der Grund ist, dass ich, wenn alles mit einem Malmesser gemacht wird, dazu neigt, hart und eintönig zu werden mit den Formen, die das Malmesser Mit dem Pinsel habe ich mehr Abwechslung und mir gefällt das Sprichwort, dass die Seele mit dem Pinsel durchkommt Sehr oft trage ich vielleicht eine Menge Farbe mit einem Malmesser auf und manipuliere das dann mit dem Pinsel. Es gibt alle möglichen Möglichkeiten, das zu bearbeiten. Ich habe auch einen kompletten Kurs über Techniken zum Bemalen von Messern. Sie können sich diesen Kurs auch in Verbindung mit diesem ansehen. Aber lassen Sie uns einen Blick auf einige grundlegende Möglichkeiten ich das Malmesser für diesen Zweck verwenden werde. Ordnung, schauen wir uns die Malmesser an , die ich verwenden werde, wählen mein Lieblingsmesser A aus, aber stellen wir sicher, dass es sauber ist, oder? Halte deine Malmesser so sauber wie möglich. Schauen wir uns ein bisschen Farbmischung an. Mischen Sie einfach ein bisschen Grün und ich zeige Ihnen, wie ich mit dem Malmesser unterschiedlich geformte Markierungen auf der Leinwand mache. Zuallererst eine Vielzahl von Dicken. Sie können es einfach mit der unteren Kante versuchen und einfach mehr von der flachen Oberfläche des Messers und der Kante verwenden , um eine feine Linie zu erzielen, ganz gegen die Kachel. Sie können viele verschiedene Formen erstellen. Wenn Sie jetzt Farbe auftragen und dann einfach das Malmesser ziehen , erhalten Sie kaputte Farbe Sie können dies verwenden, um Texturen oder Graseffekte oder alles , was relevant ist, zu erzeugen Graseffekte oder alles , was relevant ist, Außerdem zeigt das Variieren des Messerdrucks , dass ein Teil der Schichten auf der Unterseite durchkommt. Sie können Texturen erzeugen, indem Sie einfach die Farben der überlappenden Oberfläche der Klinge variieren Farben der überlappenden Oberfläche der Klinge Sie können verschiedene Werte sehen dort eine scharfe Kante zwischen der dunklen und der helleren Farbe erzeugen zwischen der dunklen und der helleren Farbe Sagen wir einfach, das ist Gras mit Licht und Schatten und ich mische eine kühlere Schicht zusammen. Ich kann die vorhandenen Schichten durchgehen und auf diese Weise Textur aufbauen, alles kontrolliert und das Messer regelmäßig abwischen, vor allem, wenn Sie jetzt eine Farbe wie diese in eine helle, warme Farbe, gelbe Eiche und Weiß, ändern eine helle, warme Farbe, gelbe Eiche , um einen Schminkeffekt zu erzielen. einfach schnell über die bestehende Farbe zu ziehen, bestehende Farbe Natürlich nass über trocken. Dann kratzen und enthüllen und Schichten darunter, vielleicht die Leinwand, die Sie zuvor getönt haben, einfach wegkratzen, so wie Sie sehen können , und Schauen wir uns einige scharfe Kanten an, die Sie wahrscheinlich zum Beispiel bei Gebäuden sehen würden Und ich werde diese kleine Scheune oder dieses Gebäude streichen. Es ist ziemlich klein, aber ich werde versuchen, es mit dem Malmesser zusammenzusetzen und dabei dicke Farbe zu verwenden. Das ist das ganze Objekt, aber auch innerhalb der Linien. In diesem Fall, weil es ein Gebäude und die Kanten ziemlich scharf sein werden. Aber das ist die Schattenseite, obwohl ich die Kanten ziemlich scharf halte weil die Farben darin schön dick aufgetragen werden, die Paste einfach sozusagen verteilt, es sieht immer noch ziemlich locker aus. Das liegt an der Dicke der Farbe. Sie hat eine inhärente Textur , hat eine inhärente Textur die dort Schatten unter der Dachlinie wirft. Verteile das, weil es auch dicke Farbe ist. Es sieht einfach großzügig aus. Es scheint keine Leinwand durch. Das ist wirklich unattraktiv, wenn man auf Leinwand malt, und die Textur der Leinwand kommt sehr gut zur Geltung. Das bedeutet, dass die Farbe bei weitem nicht dick genug ist. Jetzt sieh dir die helle Seite des Gebäudes an, die aussieht, als würdest du einen Kuchen singen. Sie können mit dem Malmesser ziemlich genau sein, aber wenn Sie die Linien überschreiten, wo Sie nicht wollen, wie ich Ihnen gerade zeigen werde, können Sie das leicht reparieren. Die leichte Inkonsistenz der Kanten ist Teil des impressionistischen Aussehens dort drüben, das jetzt die Linie überschreitet Das kann ich nicht drin behalten. Schneide einfach mit der Himmelsfarbe rein und werde das los. Ich trage die Farbe entlang der Dachlinie auf und bewege dann das Malmesser nach außen in Richtung Himmel, um zu versuchen , diese Kante ziemlich gleichmäßig und stark zu halten , diese Kante ziemlich gleichmäßig und stark Lass uns ein bisschen Kreuzfarben nach unten und die helle Seite des Ohrs beschatten Was ich an Impasto mit einem Messer mag, ist, dass die Farbnoten von Anfang an ziemlich sauber sind Wenn Sie ein gutes, dickes Farbnoten-Malmesser wollen , wird das, wie Sie sehen können, mit einem Strich erledigt und die Farbe ist etwas zu hoch Damit kann ich dem Gebäude ein bisschen Farbe verleihen. Nochmals, nur schnell, um das zu lösen. Aber mit ein paar Strichen ist das Gebäude gestrichen, und was ich eine ansprechende Menge Farbe halte, kann man filigrane Formen kreieren. Ich denke, ich könnte auch einfach eine Zahl hinzufügen. Lassen Sie uns einen kleinen Vorschlag zur Hintergrundfarbe einiger Wolken oder was auch immer es sein mag, einholen. Alles klar? Ich füge eine Figur hinzu, nur mit den wenigen Berührungen des Malmessers sollten Sie in der Lage sein, den Eindruck einer winzigen Figur wie dieser zu bekommen , und sie passt der Landschaft und dem Stil , den Sie gemalt haben. 7. Farbe mischen: Wenn Sie mit dem Mischen von Farben nicht vertraut sind, Sie vielleicht etwas eingeschüchtert , wenn Sie Ihren Pinsel verwenden Und unterwegs mischen und darüber nachdenken, was zu Pastorenanschlägen führen wird und was Und Sie werden vielleicht feststellen, dass Sie nur ein wenig in die schlammige Farbe Jetzt gibt es eine gute kleine Technik, mit der Sie all die Sorgen über das Mischen unterwegs vermeiden Sie müssen lediglich einige Farben mischen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Schauen Sie sich Ihr Motiv an und machen Sie sich ein Bild von den Farben, machen Sie sich ein Bild von die Sie für das Hauptmotiv benötigen werden. Und benutze dein Malmesser und lege einfach ein paar Farbhaufen vor Sie können mit den richtigen Farben direkt mit dem Bild Zumindest um ein gutes Blocking zu machen und vielleicht noch ein bisschen weiter. Dann kannst du mehr Farben mischen. Sie heraus, wohin Sie später im Malprozess gehen müssen . Ich werde Ihnen nur ganz kurz zeigen , wie das geht und welche Ergebnisse Sie erzielen können. Das wird dir jetzt eine große Hilfe sein. Es gibt auch Möglichkeiten, die Dinge einfacher zu machen, und zwar indem Sie Ihre Farbe oder so viel wie möglich davon vormischen. Wenn Sie wissen, dass Sie viel grüne Farbe benötigen werden. Sagen wir dunkelgrün, mischen Sie etwas mit Ihrem Malmesser so viel, wie Sie denken, dass Sie benötigen. Jetzt habe ich diese drei verschiedenen grünen Farben und bin jetzt bereit zu malen. Ich kann viel von dieser Farbe aufnehmen. Holen Sie sich die erste Ebene mit Schattenfarbe. Ich verwende nicht zu viel Impasto, eine gute Dicke, es gibt immer noch Textur, es gibt einen Schatten Wischen Sie den Pinsel ab. Ich gehe zum mittleren Wert Grün und wende das dort drüben an. Jetzt werde ich etwas dicker auftragen. Da drüben ist ein pastöser Schlaganfall. Dann wieder meine Lichter, eine ordentliche Menge Farbe aufgenommen haben. Dann leg ich das hin. Leg einen Schlag runter. Sie können sehen, dass ich nur sehr wenig von der Farbe darunter aufgenommen habe, weil ich nur einen Strich aufgetragen habe. Beachten Sie, dass ich nicht damit herumgespielt und meinen Pinsel verunreinigt habe. Nimm ein anderes Licht auf. Wenn Sie sehen, dass Sie ein dunkles Grün aufgenommen und Ihr Hellgrün verdorben haben , müssen Sie das natürlich abwischen Geh direkt in deine Farbe. Nimm auch wieder ein größeres Highlight. Sie haben das Grün abgeholt. Aber ich mache mir keine Sorgen, das ist da drüben. Nun, wenn du deine dicken Farben so aufgetragen hast, kannst du immer noch ein paar Kanten manipulieren, wenn du willst. Das müssen nicht alles harte Kanten sein. Sie können eine Kante weicher machen. Versuche es mit schönen dicken Glanzlichtern. Lassen Sie sie in Ruhe, es sei denn, sie sind besonders falsch und Sie korrigieren sie. Aber zum größten Teil willst du das behalten. Das ist der ganze Sinn, das in Pastor zu bekommen. Beachten Sie, dass es einfacher ist, saubere Farben aufzutragen , wenn Sie ein paar Stapel davon vorgemischt haben 8. Malübung: Was ist, wenn Sie sich nicht ganz sicher sind , ob Sie ein großes Gemälde malen wollen? Nun, das ist gut so, denn es gibt eine wunderbare Methode, die ich gerne anwende. Ich mache es immer noch und es hat mir bei meinen Empasto-Maltechniken sehr geholfen bei meinen Empasto-Maltechniken sehr Das heißt, ein farbiges Vorschaubild oder eine kleine Farbstudie zu erstellen , etwa 68 , wenn auch nur halb Wie Sie sehen werden, erhalten Sie wunderschöne, wie ich sie nenne, kleine Edelsteine, leuchtende, dicke Farbtexturen Es macht wirklich viel Spaß, damit zu arbeiten, aber sie helfen Ihnen auch dabei, Energie und Geschwindigkeit aufzubauen und Entscheidungen Und am Ende hast du auch ein attraktives kleines Gemälde Es ist eine großartige Übung. Schauen wir uns das in Aktion an. Okay, lassen Sie uns als Erstes ein paar verschiedene Formate ausprobieren. Ich nehme einfach einen Buntstift und zeichne ein paar vertikale und horizontale Formate heraus ein paar vertikale und horizontale Formate Sie können etwa eine Stunde damit verbringen, diese Sonnenuntergangsszene auszuprobieren und sie einfach als Inspiration für diese kleine Studie verwenden Inspiration für diese kleine Studie Jetzt werden wir eine Reihe von Farben vormischen. diese Weise können Sie sich vorbereiten und sich auch mit Ihrer Farbmischung vertraut machen. Verwenden Sie gleichzeitig ein Malmesser, um saubere Mischungen zu erhalten Ich verwende eine Reihe von Orangetönen , von warm bis kalt. Dies soll mir helfen, die Farbe schnell und einfach zu entfernen. Ich finde hier auch Farbmischungen heraus. Wir machen die Lichter für den Himmel und die Sonne. Sie können sehen, dass ich die Referenz einfach als Leitfaden verwende. Ich habe meine eigene Vorstellung von den Farben, die ich verwenden möchte. Es wird nah genug sein, aber ich möchte natürlich auch einen ausdrucksstarken Eindruck hinterlassen. Es wird ein bisschen meine eigene Interpretation von Farben geben, indem ich einige Schneefarben mische. Ich verwende tatsächlich Kobaltblau und Alizarin Crimson unterscheidet sich nur von meiner üblichen Farbpalette Ich habe etwas Kobaltblau. Das ist nur, damit das Blau für die Schneefarben etwas süßer aussieht Ich nehme mit meinem langen Flachpinsel Nummer sechs einen schönen Klecks Farbe Das mit einem selbstbewussten Pinselstrich aufschreiben. In diesem Stadium könnte man das als Blockierung bezeichnen, aber es ist normalerweise schon zwei Schichten dick, weil ich ziemlich viel Farbe verwende. Aufwärmen der Schneefarben für den entfernten Bereich , in dem das Licht vom Himmel, der unten ist, etwas reflektiert wird. Jetzt wechsle ich den Pinsel, weil ich zu den warmen Farben übergehen werde, diesem wunderschönen, tiefen Gelb. Jetzt ist das eine experimentelle Farbe. Ich denke, die schattierten Farben, wo die Baumgrenze verlaufen wird , verwenden kühlere Rottöne, dann werde ich zu einem etwas dunkleren Rot übergehen Jetzt, wo der Himmel heller ist, gibt es ein bisschen mehr Zitronengelb in der Mischung aus Abstufungen Nun, lassen Sie uns in die Sonne legen, hauptsächlich Titanweiß. Berühre Gelb. Ich mische etwas dunkles Ultramarin und brenne Siena mit ein bisschen Ellzarinrot, damit die Baumgrenze mit den dunkelsten Farben Ultramarin und brenne Siena mit ein bisschen Ellzarinrot, damit die Baumgrenze mit den dunkelsten Baumgrenze mit den Und Sie können sehen, dass ich dafür das Malmesser verwende , weil ich dadurch ein bisschen mehr Kontrolle darüber habe, wie ich auftragen Und Sie werden mehr davon sehen, wenn wir uns das Malmesser ansehen , das näher an die Lichtquelle heranrückt näher an die Lichtquelle Die Bäume bekommen ein bisschen gebrochenes Licht , wodurch das Licht einfach weggeblasen wird Schau dir den Baum an, ein bisschen Orange und Gelb kommt die ganze Zeit hinein die ganze Ich treffe Entscheidungen darüber, welche Farbe ich verwenden und ausprobieren möchte. Und das wird mir als Richtschnur dienen, wenn ich ein größeres Bild mache. Hier füge ich ein bisschen lila Farbe hinzu, um die Baumgrenze aufzubrechen und darauf hinzuweisen, dass Schnee in der Ferne dazu beiträgt , selbst in einem winzigen Format wie diesem ein wenig Tiefe zu erzeugen , und einige Highlights auf dem Schnee im Vordergrund. Okay, wir haben hier eine kleine Studie. Es geht darum zu lernen, wie man dicke Farbe schnell und sicher Und um auch ein paar Ideen davon zu bekommen, welche Farben funktionieren. Bevor du mit etwas Größerem anfängst, kannst du an diesen Impasto-Skizzen auf Vorschaubildern üben 9. Cape Cottage (Acryl): Das ist neben einem Kritiker. Malen ist eine kleine Studie, eine, die man vielleicht in einer halben Stunde machen könnte . Es macht sehr viel Spaß. Die Formen sind abstrakter. Das Gemälde hat jedoch immer noch eine große Wirkung und ich verwende ein paar pastöse Akzente, um diesen Glanz zu verleihen und es zum Leben zu erwecken Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen und sehen, wie das ausgeht. Hier ist die Referenz. Sehr hübsche Szene. Ich denke, es wird sich sehr gut in diese 68 übersetzen lassen , die ich hier mit etwas Klebeband erstellt habe richte das für eine schnelle und spontane Skizze ein, die sich auf Hell und Dunkel konzentriert und diesen eine schnelle und spontane Skizze ausdrucksstarken Hell-Dunkel-Effekt erzielt, um das Bild mit einem Riggerpinsel abzuschließen das Bild mit . Grundkomposition mit ein bisschen Burn Siena und Ultramarin. Das gleiche Padlet wie beim ein bisschen Burn Siena und vorherigen akritischen Gemälde, aber ich werde das aber ich werde Ich habe etwas Impasto Medium in mein Titanweiß und das tiefe Gelb für den Rest gegeben, die Farbe kommt direkt aus der Tube. Wir werden die Formen so gestalten, dass sie ziemlich locker bleiben. Fast eine Reihe abstrakter Formen, die das gesamte Gemälde ausmachen, aber dann enden wir mit den Lichtern in gutem, dickem Impasto Es wird auch ein Beispiel sein, um Ihnen zu zeigen, wie Sie Impasto in einer ziemlich begrenzten Weise verwenden können, aber um die maximale Wirkung zu erzielen, um das Licht so zu zeigen, wie wir sagen würden, um den Lichteffekt zu erzielen. Sie möchten nicht, dass die hellen Bereiche unterschätzt Sie wollen nicht, dass sie einfach platt fallen. Sie möchten, dass sie hervorstechen und einen starken Kontrast zu den kühlen Schattenbereichen haben dass sie hervorstechen und einen starken Kontrast , die etwas dünner gestrichen sind. Und wo wir gerade von diesen Bereichen sprechen Ich verwende Dosenweiß und einen Hauch von Magenta, um diesen graublauen Schatten im Vordergrund zu erzeugen diesen graublauen Schatten im Vordergrund Diese Fensterläden werden diese hellen , starken Lichter Zahlen sechs und vier verwenden für kleine Gemälde wie dieses einen Pinsel mit den Zahlen sechs und vier verwenden, benötigen Sie nicht wirklich einen großen Pinsel da selbst eine Nummer vier Ihnen eine gute, starke abstrakte Form verleiht eine gute, starke abstrakte Form Nun, was meinst du mit abstrakten Formen? Sie fragen sich vielleicht, wenn Sie ein Gemälde in eine Reihe loser Formen zerlegen , arbeiten Sie mit Abstraktion Horizontale Linien, vertikale Linien, aber auch viele Quadrate und Rechtecke All diese Arten von Formen, bei denen Sie sie sozusagen anordnen, wie bei einem Puzzle Es hat immer noch eine Repräsentation oder ein Aussehen immer noch als Szene in der Natur erkennbar Sie haben es nur etwas weiter aufgeschlüsselt, sodass Sie natürlich ähnliche Farben wie Himmelblau verwenden können. Möglicherweise finden Sie in der Acrylpalette, die Sie verwenden, andere Namen in der Acrylpalette, die Sie verwenden, Könnte ein Himmelblau sein auch wenn Sie es mit etwas Ultramarin etwas dunkler machen können mit etwas Ultramarin etwas dunkler Im Grunde sind wir hinter einem kühlen Blau her. Diese dunkelbraunen Farben mit Ultramarin und Burn Siena ergeben eine viel bessere Version von Ich finde zum Beispiel, dass sich die Verwendung von gebrannter Umbra negativ auf die Farben auswirkt und viele matschige Farben erzeugt Aber Marine Burn Sienna machen einen tollen Job, weshalb Burn Sienna natürlich ein wesentlicher Bestandteil meiner Palette für Landschaften ist ein wesentlicher Bestandteil meiner Palette Versuchen Sie, diese Kombination so oft wie möglich anstelle von verbrannter Umbra Ein weiterer Grund, warum ich immer Burn Sienna verwende, ist, dass es wirklich eine rote Farbe hat und wunderbar zu vielen Grüntönen passt Dieser kleine Hauch von Burn Sienna. Gleicht jetzt all diese grünen Farben aus, Hauch von Weiß bringt sie schon rein Und Sie sehen, wie effektiv sie sind. Ich verwende natürlich kein reines Weiß, ich mische jetzt Farbe hinein. Ein hellblauer Himmel, einer Himmelsfarbe immer einen Hauch von Wärme verleiht , ein bisschen Gelb, bringt bei dieser leicht reflektierten Landschaft Licht zurück in den Himmel. Nach einer Weile wirst du das auch in der Natur sehen. Es ist nicht nur ein Hirngespinst, sondern Landschaften reflektieren eine Vielzahl von Schatten- und Grüntönen, die sich im Sonnenlicht befinden , wieder in den Himmel . Stellen Sie sicher , dass Sie dem Betrachter diesen Unterschied sehr deutlich vermitteln . Du willst dein hellgrünes Licht nicht haben. Das Grün bekommt Sonnenlicht sieht aus , als wären es Schattenfarben. Dann verlierst du wirklich das Potenzial der Szene. Der Teil des Hauses im Schatten hat tatsächlich ein kühles Weiß. Geben Sie nur ein bisschen Magen hinein, um eine kühle violette Farbe zu erhalten Harmonisieren Sie diese Farben, indem Sie sie auch in das Laub des Gemäldes Das Dach nimmt als Violett diese gräuliche Farbe an, aber je mehr Magenta es trocknet, dunkler wird es. Und vielleicht möchten Sie es aufhellen. Aber ich fange jetzt mit den Em Pastos an, wo ich sie haben möchte , im Fokusbereich oder auch an der Seite der Hütte, füge etwas mehr Gelb hinzu Einfach diese dicken Farbschichten oder Farbflecken abtupfen , was auch immer es Es gibt eine gute Menge davon. Wir arbeiten auch in Schichten. Es ist die zweite oder dritte Schicht hier, um die Farbe so gut und dick auf die Straße zu bringen, dass sie einfach mit Butter Und Sie können sehen, wie effektiv es gegen diesen coolen Blues ist gegen diesen coolen Blues Und es verleiht der gesamten Szene auch einen Glanz. Sie können hier oder da ein paar Notizen hinterlassen , um auf ein wenig geflecktes Licht hinzuweisen. Ein paar Himmelslöcher und ein paar Blätter, die dort gegen den Himmel ragen etwas Farbe hineinbringen Andeutung eines Berges im Hintergrund. Nur eine coole graue Form. Ich möchte allerdings, dass das Dach etwas heller wird. Wie ich bereits erwähnt habe , war die violette Farbe ziemlich dünn und wenn sie einmal getrocknet ist, wird sie nur noch warm. Hellt das ein bisschen auf. Nun zu den Details. Die Treppe, die zum Dachfenster führt, oder hier oder da ein paar Farben wiederholen, ich muss den Baumstamm anpassen und fertig stellen. Die Schatten in diesem Vordergrundbereich mit den Schatten auf der Straße in Einklang bringen diesem Vordergrundbereich mit den Schatten auf der Straße in Einklang nur ein bisschen mehr Licht da drin. Und diese Pflanzen an der Seite ein paar roten Akzenten , um das Grün nur ein wenig aufzuhellen Es gibt noch ein paar letzte Handgriffe. Ich werde auch einige der vertikalen Formen für Strommasten hinzufügen . Sie helfen dabei, eine Form mit einer anderen zu verbinden. Sie können sehen, dass diese pastofarbenen Punkte nur etwas Glitzern hinzufügen, fast so, als ob Sie Wasser malen würden Sie möchten, dass ein paar dieser Glitzer die Dinge einfach schön in Szene setzen Sorgen Sie dafür, dass sich diese Dachlinie durch ein helles Licht auf der Spitze vom fernen Berg unterscheidet . Mehr braucht es nicht. Schönes, kühles Violett für den Schatten unter der Dachlinie. Es sind nur sehr wenige Details erforderlich, hauptsächlich Vorschläge. Wenn Sie in einem kleinen Format wie diesem arbeiten, gibt es so viel Freiheit, Formen vorzuschlagen. Sie fügen eine Figur hinzu, das wird extrem einfach sein. Ein Schatten, der die Figur an die Landschaft bindet , ein Hauch von Farbe. Holen wir uns diesen Baumstamm, ein paar Äste, um die Form auch ein wenig zu verschönern Mit etwas Hintergrundfarbe einschneiden. Sehr ähnlich dem Malen mit jeder Farbe. Wenn du das schon einmal versucht hast. Acrylfarben sind sich sehr ähnlich, Sie arbeiten mit einer Paste Ga und Acrylfarben haben dieselbe Arbeitscharakteristik Deshalb gebe ich gerne gute, kräftige Dosenfarben rein. Es gibt keine echte Farbmischung auf der Leinwand, wie Sie es von Zeit zu Zeit mit Ölen tun würden Die Kritiker, Sie müssen sicherstellen, dass Ihre Farbe sauber von der Palette genommen und abgesetzt wird der Palette genommen und abgesetzt , ohne sich mit anderen Farben zu vermischen. Dieser Strommast im Schatten mit Blau, das war's, so gut wie fertig. Und unterschreiben Sie das. Und nimm auch das Band ab. Und da ist es. Also probiere dein kleines Acryl-Studium aus und hab Spaß. 10. Red Barn (Öl): Ich habe diese Demonstration hinzugefügt, eine, die ich vor einiger Zeit für meinen YouTube-Kanal gemacht habe, und ich fand, dass sie auch als Bonus in diesen Kurs aufgenommen werden könnte. Weil es ein wirklich starkes Impasto-Element gibt , das ins Spiel kommt, vor allem, wenn man den Vordergrund entwickelt und einfach ein bisschen Interesse und etwas anderes hinzufügt als das, was sonst ein sehr langweiliger Vordergrund sein könnte sonst ein sehr langweiliger Vordergrund sein Ich habe auch die Referenz beigefügt. Sie können es also mit diesem Gemälde versuchen. Und ich habe einige Anpassungen vorgenommen, wie ich auch im Video erklären werde Aber probieren Sie das Vordergrundelement auch mit diesem Impasto Und bringen Sie das in Ihre anderen Landschaftsbilder bei denen Sie sich nicht ganz sicher sind, was mit dem Vordergrund anfangen sollen Hoffe es gefällt dir. Das ist die Inspiration für die Szene. Der schöne helle Vordergrund und der dunklere Vordergrund hinten. Ich denke, es sollte ziemlich gut aussehen. Jetzt ist die Farbe so ziemlich meine Standardfarbpalette. Wärmt und kühlt die Primärfarben. Ich habe da Orange hineingeworfen. Der Einfachheit halber werde ich anfangen, einige Farben für den Hintergrund zu mischen. Das sind die Berge im Hintergrund, die das Alizarin -, Purpur - und Himmelblau entsättigen Purpur Da ist auch ein bisschen gelber Ocker drin. Was die Schatten auf diesen Bergen angeht, diese wunderschönen Berge am Westkap diese unglaublichen Schatten über sich . Aber es kommt auch immer noch etwas von dem warmen Licht durch. fügen wir auch ein bisschen gelbes Ocker und In den wärmeren Gebieten fügen wir auch ein bisschen gelbes Ocker und Zitronengelb hinzu, bringen etwas Zitronengelb hinzu, das stark entsättigt ist von Alizarin, plus etwas weiße Farbe, und klopfen das Grün gleich wieder zurück, um uns eine Grün gleich gute Luftperspektive zu geben Ich finde einfach meinen Weg, suche nach Formen, okay. Schielen Sie ein bisschen zusammen Wenn du draußen bist, vor allem, wenn du im Flugzeug malst, musst du auf die Szene blinzeln Aber blinzeln Sie nicht auf Ihre Leinwand. Alles klar? Öffne deine Augen dafür. Malen Sie einfach in diesen Formen und versuchen Sie, den richtigen Wert zu finden. Natürlich ist es entscheidend, wie hell oder dunkel es ist , und dann, wie warm oder kalt diese Farbe ist. Der Hintergrund spielt in dieser Szene zwar eine untergeordnete Rolle, aber er gibt mir diesen dunklen, kühlen Hintergrund, der alle Farben im Vordergrund richtig zur Geltung bringt Es ist immer noch wichtig, der ultramarinorange Hauch von Gelb, ich kann anfangen, in den Bäumen zu blockieren Sehr wichtig, diese Bäume, sie setzen einen starken dunklen Akzent hinter den Gebäuden, aber ich mache Da ist die Orange drin. Da ist ein bisschen Zitronengelb. Zitronengelb ist natürlich ein kühles Gelb, aber mit all den anderen Farben wie Ocker und gebrannter Siena und Orange Das Grün ist relativ warm, was die Richtung des Lichts beschreibt, also Seite der Bäume, die das Licht einfangen Stellen Sie sicher, dass alle Ihre Formen mit dieser Idee übereinstimmen. Die Sonne kann nur in eine Richtung scheinen. Achte darauf, dass all deine Schatten mit solchen kleinen Dingen übereinstimmen. Manchmal vergessen wir es einfach. Nun, wie beschreibt man die Eukalyptusbäume im Hintergrund? Nun, so einfach wie möglich, sie sind so ziemlich alle verklumpt Die Himmelslöcher zwischen den Bäumen sind sehr klein. Mache nicht zu viele davon auf einem kleinformatigen Gemälde wie diesem. Sonst sieht es so aus, als wären deine Bäume nach einer Schrotflinte zweitbeste geworden und sie sind voller Löcher, es sieht einfach Bäume im Hintergrund hinter den Gebäuden, viel cooler, ziemlich dunkel in der Referenz, aber ich mache Mit erlianischem Blau und einem Hauch von Ultramarin. Sie gehen ein bisschen zurück. Sie befinden sich tatsächlich hinter den Eukalyptusbäumen, die noch Der schöne Vordergrund interessiert mich auch sehr Ziemlich weichkantige Formen im gesamten Vordergrund. Ich muss versuchen, es interessant zu gestalten, Mann, wir werden sehen, wie sich das während des Malprozesses entwickelt , aber jetzt mische ich etwas Farbe für die Scheune, sodass sie rot Ordnung. Die Farbe in der Referenz ist ein unscheinbares Beige Ich werde es etwas interessanter machen, hoffentlich, roter Balken, das Dach ist, ich weiß nicht, welche Farbe du es nennst Eine entsättigte gelbe Farbe. Sehr leicht. Da ist ein bisschen Blau drin, aber das ist die Sache mit der Landschaft. So viele Farben sind eher grau oder neutral. Wir bezeichnen sie im Allgemeinen als Grautöne. Sie können warm sein, es kann kühl, hell und dunkel sein. Aber es ist keine Röhrenfarbe. Es ist etwas neutral. Jetzt liegt diese Seite der Scheune im Schatten. Es bekommt etwas reflektiertes Licht und nimmt ein bisschen Wärme vom Feld im Vordergrund auf, aber es wird immer noch kühler. Ich muss verstehen , dass, wenn ich es male, es zwar rot ist, ein kühles Rot sein wird. Also ein Hauch von Rot und Blau. Ich werde mich einfach durch diese Idee arbeiten. Solange es glaubwürdig aussieht, ist das die Hauptsache. Scheunentore vorne. Wie Sie sehen können, habe ich die Form der Scheune ein wenig verändert. Etwas aufrechter gemacht. Das hat gerade die Grundfläche der Scheune verkleinert. Es sieht nicht ganz wie eine Garage aus, sondern eher wie eine große Bar Ich füge auch ein paar Gebäude hinzu , nur um die Szene aufzulockern und eine gewisse Harmonie von Formen und Farben zu schaffen. Damit meine ich die Wiederholung der rötlichen Formen der Scheune in diesen anderen Gebäuden Sehr abstrakte Formen. Nur ein Rechteck muss ein Gebäude oder ein Dach beschreiben. Ich habe mit einem Pinsel mit flachen Borsten der Größe 6 angefangen. Ich bin auf einen Pinsel mit flachen Borsten der Größe vier umgestiegen. Für diese kleineren Formen, grundlegende Teile eines Baumes Ohne zu versuchen, den Baum detailliert zu beschreiben, möchte man wirklich nicht überall Details haben. Einfach Vorschläge von Details. Der Mittelpunkt ist die Scheune und ich möchte, dass der Vordergrund den Blick auf die Scheune lenkt. Von dort aus ist alles andere zweitrangig. Etwas kühlere gelbliche Farben in der Nähe der Scheune. Ich versuche auch, mehr Raum vom Vordergrund bis zum Mittelgrund zu beschreiben , was bedeutet, Teile der Felder durch kühlere Gelb- und warme Gelbtöne zu unterscheiden , wodurch Textur und Akzentfarben hinzukommen Linie ist einfach eine Trennlinie, die in Ordnung ist, Farbe vom Vordergrundfeld zum mittleren Grundfeld Zurück zu den sechs Pinseln , die viel mehr Farbe aufnehmen, gelb, ein bisschen himmelblau, etwas weiß Jetzt geht es darum, dicke Farb- und Texturschichten aufzubauen , die ein gewisses Interesse wecken, aber Dinge immer noch ziemlich abstrakt lassen Jetzt füge ich einen Schatten im Vordergrund hinzu. Ich denke, das ist nur ein weiteres Mittel, um den Raum aufzuteilen, mehr zu erzeugen, vielleicht auch Interesse zu wecken, aber auch etwas, über das man hinweggehen kann, wenn man ins Licht kommt. Ich habe diesen warmen und kühlen Kontrast und den Hell-Dunkel-Kontrast, wobei der Schattenvordergrund ziemlich dünn bleibt, aber ich verwende mehr Textur in den Lichtern. Ich wärme die Dinge auf, indem ich ein bisschen Orange in das Gelb bringe. Aber die Gelbtöne immer auch mit etwas Weiß entsättigen mit etwas Weiß Sie sehen nicht zu hell aus, aber sie wurden durch das helle Sonnenlicht entsättigt. Das ist die Hauptidee. Das schafft eine Harmonie mit allen Farben, weil alle Farben von demselben Licht beeinflusst werden, oder? Du kannst Farbe nicht einfach direkt aus der Tube auf deine Leinwand werfen und hoffen, dass sie harmoniert Es wird nicht bemerken, dass auch die Pinselspuren Interesse wecken Es ist die Textur des Pinsels. Ein paar dunklere Akzente mit etwas Brandbrand, Siena, nicht zu viele, aber gerade genug, um die Aufmerksamkeit der Augen zu erregen. Erzeuge einen kleinen Stakkato-Effekt. Einige Striche, ein längerer Strich, kürzere Striche, Tupfer und Striche Alles Dinge, die Sie mit dem Pinsel tun , um verschiedene Formen und mehr Interesse zu erzeugen verschiedene Formen und mehr Nur etwas Schatten neben der Scheune , um sie ein bisschen mehr an die Landschaft zu binden. Das Dach hebt sich jetzt wirklich gut vom dunklen Hintergrund dieser Bäume ab. Ich muss nur den Boden der Scheune ein wenig herunterfahren. Ein paar Formen zum Anpassen. Ein paar Pinselstriche, um Ovia anzupassen Einfach einen Teil des Lichts durchlassen, damit der Horizontlinie es der Horizontlinie einiger dieser Büsche und kleineren Bäume entspricht. Das können Sie der Referenz entnehmen. Leg ein paar davon da rein. Ich benutze sie auch, um Formen aufzubrechen. Ich muss die Fassade dieser Scheune korrigieren. Ich bin damit noch nicht ganz zufrieden. sehen, ob ich da ein paar Türen einbauen kann, Mal sehen, ob ich da ein paar Türen einbauen kann, vielleicht macht das den Schatten unter der Dachlinie fertig. Das ist sehr wichtig. Ich möchte ein paar Schatten auf das Dach bringen, um einige dieser Bäume hinzuweisen oder Äste über dem Dach hängen zu lassen, sodass dort ein bisschen Schatten entsteht. Noch einmal, das ist nur das Aufbrechen einer flachen Form. Es ein bisschen interessanter zu machen, ist in der Regel ein bisschen knifflig, aber bei einem kleinen Gemälde wie diesem spiele ich so lange an dem Schatten herum, bis ich damit zufrieden bin Das hat andere negative Auswirkungen wie die Dächer, die repariert werden müssen , was ihre Form betrifft, ein bisschen mehr kühles Rot an der Seite, das gibt ein bisschen mehr kühles Rot an der Seite, das gibt nur ein bisschen mehr Festigkeit, verlasse die Scheune, geh zu den anderen Bäumen . Und das ist eines der Dinge, die ich gerne mache, nämlich das ganze Bild zu bearbeiten Ein paar Zaunpfähle, mit der Riggerbürste Diese kleinen vertikalen Formen sind sehr wichtig, um all diese horizontalen Pinselstriche aufzubrechen , und ein oder zwei Zaunpfosten im Vordergrund lenken den Blick auf die Scheune Versuchen Sie, die Pfosten zu variieren, wenn Sie diese Technik anwenden, einige dunkler, andere heller, vor allem weiter entfernt. Mache sie auch kleiner. Das muss der Perspektive entsprechen. Ich werde einfach versuchen, das Dach ein wenig zu formen. Machen Sie die Kante schön scharf da drüben im Brennpunkt und schneiden Sie sie wieder ein. Machen Sie die Formen etwas organischer. Ein Hauch von Farbe mit etwas hellerem Grün. Steck deine Dunkelheit wieder rein. Wenn Sie diese dunklen Formen verlieren, wie wir es normalerweise tun, stellen Sie sicher, dass Sie diese dunklen Formen wiederherstellen Okay, ich komme auf jeden Fall mit. Aber jetzt ein paar Lichter. Ich habe nur das Gefühl, wir brauchen nur ein bisschen mehr Kontrast , aber mehr Licht. Ich werde im Laufe der Zeit ein paar Lichter in die Crees bringen. Die Vorderseite der Scheune muss ebenfalls repariert werden Damit bin ich wirklich nicht zufrieden. Nur ein kleiner Hinweis auf diese Nebengebäude, aber ich vermeide Details, solche Dinge, die zu sehr auffallen werden Nur Farbnotizen, gerade genug Ja, ich werde versuchen , irgendwie eine andere Farbe für die Vorderseite dieser Bar zu bekommen . Es muss nur etwas weiter vereinfacht und bereinigt werden. Nun, das ist eines der Probleme, wenn Sie versuchen, die Szene von Ihrer Referenz aus aufzurufen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Vorstellung davon haben, was Sie dort einfügen werden. Ich werde das noch etwas lockerer machen müssen. Mein größtes Problem ist die Größe der Form. Es wäre besser, wenn es etwas Größeres wäre. Da könnte ich einen schönen großen Pinsel reinbekommen. Ich versuche nur, einige der Formen an der Vorderseite des Bandes wiederherzustellen , die ich verloren habe. Ich repariere diese Kante wieder, wir brauchen eine starke Kante an diesem Fokusbereich. Eine etwas dunklere grüne Form entlang der Randschattenseite der Scheune. Ich denke, das fügt es viel besser in die Landschaft ein. Jetzt räume ich diesen Mittelgrundbereich auf, bevor ich in die Scheune zurückkehre, um den letzten Schliff zu geben Ordnung. Ich denke, ein weißer Umriss für die Türen wird etwas authentischer aussehen und das Ganze auch aufhellen Ja, damit bin ich zufrieden. Ich denke, damit ist das Problem gelöst. Restauriere die Formen der Zaunpfosten, ein paar kleine Details. Jetzt ist der Vordergrund jedoch etwas zu fummelig geworden. Und das liegt daran, dass ich dort einen kleinen Pinsel benutzt habe. Zurück zum großen Pinsel, nimm eine gute Menge Farbe auf und hole etwas von der Energie des Pinselstrichs wieder zurück. Wie Sie sehen können, erfordert die Fertigstellung eines solchen Gemäldes, auch eines kleinen, viel Hin und Her. Du versuchst es, du reparierst Dinge, du machst es richtig. Du musst wissen, dass es richtig ist. Wenn du etwas verlierst, hol es dir zurück. Wenn es dir nicht gefällt, kratze es ab, aber mach es richtig. Und du wirst sofort wissen , wenn das Bild anfängt zu wirken, dann kannst du mit der nächsten Sache weitermachen Repariere, was repariert werden muss. Weil ein Problem in einem Gemälde nicht einfach weggelassen werden kann. Es wird einfach plagen. Es wird auffallen und das Bild unvollendet lassen. Löse die Probleme und dann ist dein Bild fertig. Ich werde eine Zahl angeben. Es ist vielleicht nicht unbedingt notwendig aber ich mag ein bisschen Leben. Sie könnten auch Nutztiere einsetzen, aber das könnte zu allen anderen Problemen führen. Eine schnelle Berechnung, unterschreiben, das war's. Das Gemälde ist fertig. Wenn dir das Bild gefällt, lass es mich wissen. Es hat mir Spaß gemacht, es zu malen. Ich denke, es ist am Ende ein erfreuliches Ergebnis . Glücklich mit uns. 11. Schlussbemerkung: Nun, ich möchte mich bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie mich auf diesem Kurs begleitet haben. Ich hoffe, Sie haben ein paar neue Dinge herausgefunden, vielleicht haben Sie einige Ideen, die Sie in Ihren eigenen Bildern ausprobieren werden. Bitte üben Sie mit den angegebenen Referenzen, um sich ein Bild zu machen, denn es gibt keinen Ersatz dafür, die Arbeit tatsächlich zu machen und diese Bilder für sich selbst zu erstellen. Nur so nehmen wir Ideen auf und bringen sie in unseren Denkprozess ein und das wird Teil unseres Prozesses und Malstils, das ist die Art und Weise, wie wir arbeiten. Also probiere es aus und du kannst mich gerne auf Instagram oder wo auch immer du deine Bilder zeigen möchtest, taggen auf Instagram oder . Und ich würde auch gerne deine Arbeit sehen. Nun, malen Sie weiter und bis wir uns im nächsten Kurs treffen, eine Stunde lang, viel Spaß beim Malen.