Der komplette Ölmalerei-Prozess Meisterklasse

1. Einführung in den Malprozess: Haben Sie sich jemals gefragt, wie Sie ein Ölgemälde beginnen und dann durch die mittleren Stufen gehen, bis zur Fertigstellung und erhalten Sie eine lebendige, bunte impressionistische Stil Ölgemälde. Und es gibt viele Künstler, die immer noch mit Ölgemälde kämpfen. Es ist ziemlich einschüchternd und sie sind sich nicht sicher, wie man alle Lektionen zusammensetzt. Jetzt beschreiben wir dies als den Malprozess. Was genau ist ein Lackierprozess von Anfang bis Ende, vor allem mit Ölmalerei. Wie können Sie den satten, saftigen Lackeffekt in einem impressionistischen Stil, der locker, lebendig ist. Also, was ich beschlossen habe, ist etwas anderes mit diesem Kurs zu tun. Ich werde Ihnen den gesamten Prozess geben, aber ich werde ihn in Etappen aufteilen, kurze, verdauliche Stadien, die Sie betrachten und sehen können , wie er sich nahtlos in die nächste passt. Also beobachten Sie den gesamten Prozess und dann erhalten Sie die Referenz und gehen Sie selbst. Sie müssen keine Angst vor Öl Eltern haben, ob Sie die Öl-basierte Brunnen Hosen oder Wasser Burst Öl Hose verwenden, Sie gehen immer noch ein bekommen, dass reich, dick, saftig Farbeffekt zu bauen und genießen Sie es. Dies ist ein Prozess, den jeder lernen kann. So hüpfen und aufgehört zu malen und Ölen. 2. Die Notan: Nun geht es in der ersten Phase des Planungsprozesses um die Beurteilung Ihres Themas. Ich habe einen anderen Kurs, den Sie vielleicht schon gesehen haben genannt Harder, um Ihre Bilder sofort Kraft zu verleihen. Und hier geht es um das Konzept der Knoten-Ten-Zeichnung. Abrufen der größten Summenwert-Massen, die Wert-Formen. Und so hören Sie zu, ich werde nicht in die Werte eingehen in Tiefe gehen, weil Sie darüber im anderen Kurs lernen können, wie Sie Ihre Bilder sofort Kraft hinzufügen können. Hier geht es um den Prozess. Lassen Sie uns also eintauchen und zeigen, wie wir die Szene in die Vorbereitungszeichnungen verwandeln und diese Zeichnungen dann auf die Maloberfläche bringen. Soweit die Vorbereitung auf ein Gemälde. Oder sehr oft, verwenden Sie kleine Skizzenbuch wie dieses und füllen Sie es mit wenig Studien, wenig wissen, Zehnerskizzen, wie sie genannt werden. Und ich liebe es, diese zu machen, weil sie mich gezwungen haben eine Szene auf die wesentlichen drei oder vier Werte zu vereinfachen. Und was ich benutze, ist ein, der Filzspitze Marker nahm. Glücklicherweise sind die Geschäfte von Familien jetzt alle Arten von allen Werten. Aber was Sie brauchen, ist ein Schwarz, ein Mittelwert Grau und vielleicht ein helleres Grau. Und dann können Sie diese schnellen Skizzen machen. Und zuerst geht es direkt hinein, als ob Sie einen Pinsel verwenden würden. Deshalb ist die Lohnspitze großartig. Und ich beginne immer mit der dunklen Masse scharfe, größte dunkle Massenform, weil das Miozän verankern wird. Und alles auf dem Bild beruht auf dieser Beziehung zur dunklen Massenform. Ich kann dann in die letzteren Marker gehen und die Schatten setzen. Ein paar der anderen mittleren Werte. Ich arbeite nur sehr schnell. Szene mit einem breiten Strichen wird ganz am Anfang angekommen sein. Und auch mit dem Weiß des Papiers, um mir zu helfen. Das heißt, für mich wichtiger, nur die, die zentralen größten Werte so schnell wie möglich zu sehen . Es wird mir nicht gut tun, um einen Bleistift heraus und ziehen Sie alles in Linien und leicht schattiert und, und tun Sie die Zweige auf den Bäumen, et cetera. Wenn ich das auf meiner Leinwand gemacht habe, dann wollen wir sofort mit dem Malen zwischen den Linien beginnen. Und ich werde mit einem ziemlich engen Gemälde enden. Vielleicht, wenn ich technisch sehr gut darin bin, könnte sehr realistisch sein. Die Leute mögen sogar sagen, dass es wie ein Foto aussieht, aber das ist definitiv nicht das Ziel, wenn man malt. Schielen Sie ein wenig näher, suchen Sie nach den großen Formen und setzen Sie das in Ihr Gemälde. Du wirst einen viel besseren Eindruck haben. Verboten, die Blumen vorzuschlagen, dann jeden zu malen, ist das, was sicher sind. 3. Tipps zur Komposition: Weißt du, Komposition ist einfach so wichtig. Entscheidend ist es, das richtige Thema auszuwählen und dann zu entscheiden, was zu tun ist. Also nehmen Sie sich Zeit mit der Beurteilung des Themas und entscheiden Sie sich dann für das Format, wie ich es in dieser Demonstration tun werde. Das Referenzfoto, von dem ich arbeite, ist eine große Szene. Soll ich die ganze Szene haben? Muss ich das Foto als das Sein und Ende einer Komposition akzeptieren? Sehr oft betrachten Fotografen eine Szene anders als ein Maler. Manchmal ist das Motiv auf einem Foto in der Mitte und es sieht gut aus. Aber du machst das in einem Gemälde und das sieht falsch aus. Eine Seite kämpft gegen die andere und es gibt nichts, um das Auge zu begleichen. Nehmen Sie sich also Zeit mit der Komposition. Hier ist die Notiz und Studien, um Komposition zu testen. Schauen Sie sich das Format, Porträt, Landschaft, Quadrat, Panorama an. Denken Sie an diese Dinge und auch an Ihren Standpunkt, wenn Sie eine Szene betrachten. Manchmal sieht eine gewöhnliche Szene fantastisch aus. Nur indem du deinen Standpunkt änderst. Werfen wir einen Blick darauf, was ich mit dieser Komposition zu tun habe. Okay, jetzt gehen wir zu dem Thema. Ich habe dieses Foto gemacht. Natürlich. Wir müssen Fotos für die meiste Zeit in diesen Tagen verwenden. Und war im Urlaub auf einem Urlaub in größeren und ich bin sicher, dass einige von euch dort ganz regelmäßig gehen. Wahrscheinlich einer der schönsten Orte für Landschaftskünstler. Ich habe dieses Foto gemacht. Eine ziemlich populäre Szene. Als ich nach Hause kam, hatte ich es mir angeschaut und dachte, das wäre ein schönes Gemälde. Und dann dachte ich, du weißt schon, was soll ich anhängen? Worum geht es in diesem Bild? Was, wow, werde ich malen, wie ich über die Berge, die Bäume gesagt habe ? Iv, das Haus. Was mir klar wurde, ist der häufigste Fehler, den wir mit Fotos machen , ist, dass wir das Foto von gesehen machen, nach Hause kommen und wir malen alles, was an der Grenze dieses Fotos ist. Infolgedessen vergessen wir irgendwie, was wir tun müssen. Als Maler. Ein Maler ist keine Kamera. Ein Maler muss jede Interpretation in eine Szene bringen und etwas über die Majestät der Berge, das Spiel des Lichts auf den Bäumen usw. vermitteln . Und vielleicht können Sie damit in großem Maßstab davonkommen. Aber es ist nicht sehr einfach. Und wir sind nicht alle John Constable. Als bloße Sterbliche. Wir werden kämpfen, es abzuziehen. Also, was ich getan habe, ist, und was ich ermutige alle Künstler, mit einem Kämpfer zu tun, ist zu versuchen, so viele Kompositionen wie möglich auf dem Foto zu finden . Beginnen Sie mit den Hunden, suchen Sie nach dunklen Formen. Und dann, wie können Sie machen, wie, wie können Sie das Licht mit den dunklen Formen betonen. Es sind die Hunde, die das Licht hervorheben. Also für mich, Bogenschützen, die beschlossen, eine intime Szene zu machen und sich auf das Haus zu konzentrieren. Ich war fasziniert von dieser dunklen Form dieses großen Stoßes über und sofort die Sonne auf der Seite des Hauses. Das ist also ein großes Plus die Schatten im Vordergrund oder im unmittelbaren Vordergrund, was immer hilfreich ist. Suchen Sie immer nach einem Schattenmuster, wenn Sie können. Und die letzten starken Lichter über den Schatten. So die typische Art von Gerät, einen Schatten im Vordergrund zu haben, können Sie in das Gemälde treten. Andere kleine Massenelemente, die kleinen Straßenlaternen. Drittes kleines Highlight, vielleicht die schöne Raumbeleuchtung auf den Büschen. Wie gelbe Grüns. Da drüben ist ein Radarfleck. Und der Hintergrund. Das müsste ich ganz klar vereinfachen. Also ein abgeschnittenes Recht nach unten. Und wie Sie sehen können, ob die Referenz vor Ihnen, sie haben diese kleine Portomarke Abschnitt. Und das ist das Thema. Wenn vielleicht wollten, um uns in eine andere Komposition zu verwandeln, kann eine sehr starke Porträtform mit dem Haus und den Bergen sein. Das könnte auch etwas sein. Aber es gibt viel zu viele Details in diesem Flugzeug oder diesem Foto, um sich mit der Malerei zu beschäftigen. 4. Materialien zum Gebrauch: Nun, was sollten Materialien, bis ich für Ölmalerei empfehlen? Lasst uns das schnell ansprechen, denn es gibt ein nahezu unbegrenztes Angebot verschiedensten Kunstmaterialien und es so viele Materialien, die im Laufe der Jahre kaum genutzt werden. In dieser Demonstration werde ich Ihnen die wichtigsten Materialien zeigen, die so weit wie Pine Sol verwendet werden. Hauptsächlich nur eine warme und kühle von jeder der Grundfarben und ein paar Convenience Erdfarben und mit Pinseln, nur ein paar von denen als auch, und wird einen genaueren Blick darauf haben. Aber was hier gespeichert ist, ist das, was ich für fast jedes Gemälde ab und zu verwende , kann ich ein oder zwei Spezialfarben hinzufügen. Eine starke Palette von ein paar Farben wird Sie zu einem besseren Maler machen. Sie lernen, wie man Farben viel besser mischt und mit Farben vertraut ist. Und Sie können alles mit so Palette tun. Also lasst uns reinspringen und einen genaueren Blick darauf werfen, was ich in diesem Gemälde verwenden werde. Zuerst, was auch immer anfärbt. Nun, zum größten Teil verwende ich MDS-Platten und Sie werden feststellen, dass es eine beliebte Wahl bei vielen Fachleuten ist, weil wir zum größten Teil nur Lackstudien. Wir gehen für das besondere Gemälde von einem, das wir wirklich verkaufen möchten. Und vielleicht werden wir ein paar fragte Canvas dafür herausziehen. Aber wie es passiert, werden wahrscheinlich die besten Bilder gemacht, wenn es keinen Druck gibt. Und es wird wahrscheinlich auf einem Panel wie diesem sein. Natürlich werde ich das mit Jessica primieren, nur regelmäßige, gute alte Mode JSON und ein paar Schnitte, so dass und Sie sind bereit und gut zu gehen und das ist wirklich sehr schöne Oberfläche zu malen. - Firma. Es gibt ein wenig Rinde, um es von der, aus dem JSON, wenn Sie gemalt haben. So gibt es ein wenig Textur. Ich finde das an keinem Punkt zu unserem Kampf mit der Art oder der Farbe, die in die Leinwand aufgenommen wird. Fast das, was niedergelegt wird, ist es bleibt, wie es inert ist. Und es hilft definitiv, so zu arbeiten. Aber für größere Gemälde werde ich Canvas verwenden. Offensichtlich ist es viel leichter für die Verwendung eines großen NDF-Panels, das sehr schwer und schwer zu transportieren sein kann. Alles klar, auf Tempo. Alle meine Schüler empfehlen, dass sie klassische von meiner heiraten ein finden es als Student malt verwenden. Dies ist definitiv überdurchschnittlich. Ich hatte noch nie ein Problem damit. Es ist schön und buttrig, sofort einsatzbereit aus der Röhre. Ich muss keine Medien hinzufügen und einfach stecken bleiben. Mit seiner gerade aus der Röhre, schön und dick. Andere Marken, die vor Ort leicht zu finden sind. Georgisch, Taylor runny, das ist wahrscheinlich eine ziemlich zuverlässige Belegschaft. Und vorausgesetzt, Sie verwenden es großzügig, das wird Ihnen gute Ergebnisse. Es gibt wenige Farben, die Sie verwenden können. In einer skinny Art und Weise werden großzügige Gemälde genannt oder dünne Gemälde sind begünstigt die großzügige. Eine andere Marke als auch, die ich finde, ist ziemlich gut für Studenten Malerei ist Avantgarde. Königliche Maut. Nicht zu Bett einige von ihnen kleine feste. Aber zum größten Teil fragte sie dann Batterie. Und Sie können einige gute Arbeit bekommen, dass, wenn Sie mehr Geld ausgeben wollen, sie sind offensichtlich viel teurere Farben, Michael Holiday Inn, Rembrandt, und so weiter. Aber was ich mit gefunden habe, mit allen Schülern oder Enthusiasten, sie am Ende machen sich Sorgen darüber, wie viel Farbe sie verwenden. Und es endet mit einem dünnen Gemälde. Und das hilft niemandem. Drücke. Es gibt ein paar gute Marken vor Ort verfügbar. Mein Favorit ist grob ALLE Bürsten Verluste. Der klassische, schöne Pariser Pinsel, der seit dem 19. Jahrhundert existiert, hergestellt in Frankreich. Gute Arbeitspferdbürsten, die nicht so teuer, aber auch nicht billig sind oder der Dialer Ronnie, dieser Absolvent, stehen herum in Borstenbürsten sind eigentlich sehr gut. Typischerweise werde ich eine lange flache Bürste verwenden, die irgendwann zu kurzen Wohnungen überall werden. Also beginne mit einer langen Wohnung, du bekommst ein schönes bisschen Frühling dazu. Und das funktioniert großartig. Jetzt ist Borstenpinsel essentiell für die Ölmalerei. Wenn Sie eine lockere Art der Malerei wollen. Wenn Sie in unserem alten Meisterstil und Arbeitsverglasung malen wollen, et cetera. Dann werden Sie vielleicht Zobbel alle verwenden die ich denke, es ist die Mungo Haarbürste, etwas viel dünner. Aber jede Art von impressionistischen Stil Malerei, werden Sie von Borsten profitieren, die das Öl Haustier behandeln können, wenn Sie eine Kritiker auch unter Wohnungen bevorzugen , aber finden Sie die beste Bürste lokal ist auch Schneider Ronnie. Es nennt sich Krona CRY LA. Und sie sind ausgezeichnete Bürsten und sie sind für immer verloren. Und behalten Sie diese Form, Sie brauchen eine gute, mindestens eine gute. Malen Sie ab. Etwas mit einer schönen flexiblen Klinge, die Sie wirklich auf schieben und verteilen können , was Sars Bürsten. Die meisten meiner Bilder mit der Nummer acht gemacht, Borstenpinsel. Nummer sechs für kleinere Formen. Und ich habe eine normale Bürste und eine, vielleicht eine kleine Rundbürste für kleine Bits und Bobs am Ende. Aber wenn ich diesen Druck bekomme, ist kein Massenmord an dem Gemälde praktisch erledigt. Sie können die langen Wohnungen Nummer 8 für drei Viertel Ihres Gemäldes sehr, sehr einfach verwenden. Es ist extrem vielseitig. Der größte Fehler, den Künstler natürlich machen ist, dass sie schnell auf die kleine Bürste und Aufhebens mit den Details kommen. Die zwei wichtigsten Tipps, die ich Ihnen geben kann, wenn Sie versuchen, Ihren Malstil zu lockern und Sie wollen, um das Beste aus Ölgemälde und Acryl, meiner Meinung nach, ist Nummer eins. Beenden Sie das Zeichnen im Detail. Und Nummer zwei, verwenden Sie die größte Bürste, mit der Sie bequem arbeiten können. In der Tat, wenn Sie das Gefühl, die Pinsel zu groß und Sie sind nicht, und es gibt Ihnen ein wenig, das ist wahrscheinlich die richtige Bürste für Sie. Behalten Sie mit ihm und nehmen Sie es so weit wie möglich und sehen Sie, was passiert. Ich würde empfehlen, dass Sie sichmonatelang von etwas weniger als einem Pinsel mit Nummer sechsfernhalten monatelang von etwas weniger als einem Pinsel mit Nummer sechs bis Sie mit Nummer acht oder Nummer zehn vollkommen zufrieden sind, auch die Größe des Gemäldes ist ebenfalls wichtig. Wenn Sie mit großen Leinwänden beginnen, werden Sie von der schier Größe des Territoriums eingeschüchtert werden. Du musst herausfallen und am Ende abtupfen und kämpfen. Der einfachste Weg, gute dicke Farbe zu bekommen und schnell zu arbeiten und etwas zu schaffen, das kühn und selbstbewusst aussieht, auch wenn Sie nicht so fühlen, ist die Verwendung einer kleinen Leinwand oder eines kleinen Panels. Acht mal zehn Zoll Standardgröße Panels oder perfekt. Einige der besten Künstler der Welt ziehen es vor, fast die ganze Zeit auf sechs mal acht Tafeln zu malen . Und nur, wenn sie ein Thema mit einem kleinen Format sehr detailliert erforscht haben. Werden sie? Umzug in das Großformat? Natürlich, als ich mit Ölpolsterung begann, fand die größte Canvas-App konnte und versuchte, das zu malen. Und es war unsere Art stolz darauf. Ich ließ es sogar umrahmen und verlor es später bequem , falls jemand es als Beweis gegen mich benutzt. Es war ein absolutes Desaster. Und ganz ehrlich, musste ich das verdienen, indem ich das Thema praktizierte, es kennenlernte. 5. Beginne, das Malen zu verlegen: Okay, ich habe gerade markiert, dass dies eine marginal über haben wird , um ein leicht quadratisches Format zu erhalten. Also gut, ich habe dieses Brett, auf dem ich male, nicht weit hochgedreht. Aber eine gute Übung, in die Sie einsteigen sollten, ist Ihr Panel oder Ihre Leinwand zu drehen, nur um das Weiß loszuwerden. Und mein Favorit wäre, wahrscheinlich verbrannte Sienna zu verwenden. Und nur in einem etwas spritzt auf das und zog nur einen kleinen Ton. Auch wenn es nur in den warmen Abschnitten des Gemäldes ist. Und vielleicht können Sie in bringen, aber von Ultramarin in den kühlt Teile wenn es ein bisschen nass ist und Sie Malerei sofort, Sie können einfach etwas Seidenpapier verwenden und es wird in Ihrem Panel bleiben und das ist zumindest ein Anfang. Wenn nichts anderes, kannst du das tun, dann meine Tasse Tee, und dann kannst du vielleicht zurückkommen. Also Nummer zwei, wenn Sie sich das ansehen und sagen, dass das nächste, was Sie beginnen, ist nur herauszufinden, wo die, eine Horizontlinie gezeichnet werden kann und die Mitte natürlich vermeiden. Also mehr oder weniger suchen, wo das Haus ist. Und ich werde das da drüben hinstellen. Die Art und Weise, wie ich über das Zeichnen denke, als ob ich Formen sehen und sie mit ihrer Position in Bezug auf den Horizont in Beziehung setzen kann, dann kann ich so ziemlich alles an der richtigen Stelle bekommen. Also brauche ich das nicht mit Bleistift zu zeichnen und ich ermutige Sie, das nicht mit so aufgeregt zu tun. Vermeiden Sie, etwas im Detail zu zeichnen. Holen Sie sich einfach Ihre Liege flach oder vielleicht eine runde Bürste, nur um Ihnen zu helfen, ein paar wichtige Teile und Teile zu bekommen. Wenn Sie eine Form bekommen können, an der richtigen Stelle. einmal, einfach, alles damit in Beziehung zu bringen. Also, was ich will, sind Formen im richtigen Verhältnis und am richtigen Ort. Definitiv keine Details. Okay, also lasst uns anfangen. Ich will einen guten Ort, um zu sehen ist, dass ich sehen kann, dass die Straße den Rand dort drüben schneidet. Und mein Schwerpunkt wird die kühne sein. Das ist also mehr oder weniger da drüben. Du kannst immer Dinge bewegen. Sie können immer einen großen Haufen Farbe und weich alles, was Sie wollen, nehmen. Aber um dich einfach von der Marke zu bekommen. Holen Sie sich ein paar Mark runter, so schnell wie möglich und gehen Sie so groß runter. Und unsere Vergleiche oder die Oberseite der Buchse in Bezug auf das Dach des Hauses. Und ich kann sehen, dass es darüber hinausgeht. Ich muss das Gleiche tun. Nimm das runter. Und dieses Licht wird irgendwo hingehen. Ja. Die Elektrizitäts-Bugs sind nicht an einem schnellen Schielen nach unten interessiert. Es wird einfach zu einem Hund. Also nichts, worüber man sich Sorgen machen muss. Ein paar andere kleine Formen. Da drüben ist eine schöne Dunkelheit. Und es gibt eine Art verschwommener Vorschlag von Bäumen. Und es hat eine Art Masse von Lebensfähigkeit, coole Farbe dazu. Also schaue ich mir immer an, schaue mir diese Art von Dingen an und fragte ihn einfach. Also, was ist das? Was für eine Farbe ist das? Und da ist eine Art Eichen drin. Da oben ist etwas. Da ist eine Leine. Formen sind auch etwas abgerundetes Lokalisieren schaut Art von violetter Farbe nach oben. Jeder fragt sich immer, wie entscheidest du dich für eine Farbe? Warum hast du Blau in diesem Schatten und Dunkelgrün benutzt? Was sie wirklich sagen, ist, warum hast du nicht eine Röhre dunkelgrün bekommen und einfach gemalt? Und die einfache Frage Will, die einfache Antwort ist alle Farben, die Sie suchen oder in den Vorwahlen. Und wenn Sie mit dem Mischen der Farbe zufrieden sind, werden Sie beginnen, die Farbtemperatur zu erkunden, und dort beginnt die wahre Magie. Meiner Ansicht nach ist irgendwie Temperatur alles. Wenn Sie Farbe lernen möchten. Wir werden, wir werden mit dieser Idee rumspielen, während wir hier gehen. Also habe ich eine Menge Kritzeleien gemacht. Ja, manches davon macht natürlich nicht wirklich viel Umsatz, aber es bringt mich nur in Bewegung. Sie verlieren Formen, die fließen. Es ist organisch. Lass es einfach passieren. Also lassen Sie uns einen kleinen Pinsel weglegen. Ein weiterer Ansatz, um wirklich schnell zu beginnen, ist natürlich, nehmen Sie einfach Ihre große Form und gehen Sie gerade in wie ein Doodle, die Filz-Top-Marker. Bevor ich jetzt noch weiter gehe, schauen wir uns diese Muster kurz an. Also habe ich, das ist, was ich für jedes Gemälde rückgängig machen verwende. Und es gibt ein paar Convenience-Farben. Ja, du brauchst sie nicht unbedingt alle. Also beginnend mit Titanweiß, wirklich jetzt hineinzeigend und mit jeder anderen Farbe in diesen Tagen belästigt, ist Titanweiß die standardmäßige weiße Farbe. Ich mache mir keine Sorgen mit Zinkweiß. Wenn ich in dieser Art von Malerei male, wollen Sie die stärkste undurchsichtige Farbe. Und Titan ist das. Zitronengelb. Zitronengelb ist am vielseitigsten. Gelb zum Malen alles mit ist grünes Laub. Zitronengelb wird dominieren. Wenn ich eine Karriereszene male, werde ich wahrscheinlich nur Cadmiumgelb verwenden wird mein hellstes Gelb sein. Und dann erforschte unser Haupt tiefes Gelb, Orangen und solche Dinge für Karrierestilgemälde. Aber diese Art von Cape Szenen, wo es Grün gibt, Zitronengelb ist so ziemlich alles, was ich brauche. Ich habe gelbes Ocker. Es ist eine bequeme Farbe, praktisch, um ein schnelles Licht auf der Straße zu tun, vielleicht unbefestigte Straße oder so etwas. Die luxuriöse Farbe von gotcha ist Cadmium-Orange. Nicht wirklich notwendig. Aber für schnelle, schnelle Arbeit, tut es wie? Rotes Licht ist ein Standardmerkmal. Und Sie können schöne Orangen mit roten Lichtern und Zitronengelb machen, was auch eine warme, warme Rate ist. In Ordnung, also habe ich versucht, Frau kühl von den Hauptfarben zu haben. Das ist eine gute Idee. Das kühle Rot ist Alizarin. Crimson war wirklich jede zentrale Farbe. Wenn ich alle roten loszuwerden, loszuwerden, rote Lichter und Kunst halten Alizarin karminrot. Vorausgesetzt, unser Kopf. Wie gutes Gelb. Es sei denn, R1 ist so eine erstaunliche Farbe, tut so viele Dinge. Bequemlichkeit. Farbe für die Erde dreht ist sienna verbrannt. Ja, Sie können verbrannte Sienna ziemlich schnell mischen. Aber es wird vielleicht eine Zerstörung. Also benutze verbrannte Sienna. Ultramarinblau ist ein wesentliches Element. Kobalt. Man braucht sich etwas daran gewöhnen, wenn man es benutzt, richtig, das ist wirklich süße kleine Deliriumnoten. 6. Schattenfarben: Okay, ich denke, wir können jetzt anfangen, etwas Farbe auf diese Tafel zu bekommen. Wie ich schon sagte, die Art und Weise, wie wir es vorziehen, ist, meine dunklen Formen in unserer Sonne stark und ultramarin zu bekommen . Kleiner Hauch von verbranntem Sienna macht eine wirklich schöne natürliche dunkel. Natürlich benutze ich kein Schwarz. Ich habe keinen Blackout einer Röhre benutzt. Also die Dunkelheit, die dieses Gemälde wirklich mag, ist diese große, starke Strauch OVR. Und Sie können diese Ebene in ziemlich dünn bekommen, nur blockieren, so schnell wie Sie die dunkle Form bekommen können und es ist in Ordnung, die Form größer zu machen, als sie ist. Es ist sehr einfach zu schneiden. Und mit negativem Raum, werden wir ein bisschen davon sehen, wie wir gehen. Ein bisschen Surrealismus kann da hineinkommen, weil dieser von Sträuchern Bereich, für mich, es sieht cooler aus als hier drüben. Und ich muss versuchen und, und aufstrebende Dinge. Wenn die Werte oder alle ziemlich gleich sind. Uniform dunkel. Die einzige Möglichkeit, Dinge zu unterscheiden, wird durch die Farbtemperatur sein. Eine Farbe ist also kühler oder wärmer. Und das ist, das ist der Hauptansatz, den Sie verwenden. Okay, also und während du diesen Block k1 machst, denkst du ständig darüber nach, was du malst und wie wirst du damit umgehen, wenn du Fortschritte machst? Immer schielen. Zur Vereinfachung. Ich sehe da drüben eine Art dunkle Formen. Ich mache mir keine Sorgen, ob es ein Baum ist oder welche Art von Baum es in diesem Stadium fertig ist, ich bin nicht interessiert. Ich versuche nur, meine dunklen Massenformen runter zu bringen. Diese Verbindung oben diese Dunkelheit da drüben. Das geht direkt in eine Schattenform. Es gibt Hunde, die mit etwas mehr verbunden sind, in einen anderen Schatten gehen. Und einige, einige Künstler nennen uns die Schattenfamilie. Was eine schöne Möglichkeit ist, es zu betrachten, weil es auch darauf hinweist, dass alle Schatten verwandt sind. Aber für die Beziehungen zwischen Ihren Wertformen, nehmen Sie diese einfach nach unten. Und natürlich, an einem sonnigen Tag sind alle Ihre Schatten kühl und Ihre Coolness Farben oder der Blues. So sehr einfach. Verwenden Sie blau, so verstreut und Sie müssen blau verwenden, um kühlere Farben unten an einem sonnigen Tag. So einfach wie das. Und Ihre Farbe des Lichts ist gelb. So gelb wird Teil Ihrer Mutterleib-Familie der Farbe sein. Es gibt eine ziemlich große, dunkle Form. Und der Berg. Und diese schönen diagonalen Linien sind natürlich fantastisch für die Komposition. Und es zog sich einfach ganz natürlich zu unserem Fokusbereich. Es gibt einige Schatten von so einer Sache, bei der ich vorsichtig sein muss , ist, dass eine Kamera alles näher zusammenbringt und alles zerquetscht. Es sieht so aus, als hätte dieses Haus diesen Berg direkt in seinem Hinterhof. Also muss ich die Luftperspektive verwenden. Ich musste andere Geräte verwenden, um all diesen Hintergrund in den Hintergrund zu schieben und den Vordergrund vorwärts zu bringen. So Dinge wie kühlere Farben, weichere Kanten, all diese Techniken müssen ins Spiel kommen, um diesen Hintergrund verschwinden zu lassen. Lassen Sie uns ein leichtes Abstauben in das bringen. Dieser Teil des Berges hat etwas Licht drauf, aber wenn ich schiele, ist es insgesamt ziemlich dunkel. Es ist ziemlich dunkel. Also wählen Sie einfach aus. In Ordnung. Es ist bequem für mich, das Dunkel und im Hintergrund zu halten. Das ist also der Weg, den ich gehen werde. Das Dach dieses Gebäudes ist auch ziemlich dunkel, aber ich werde dazu kommen. Aber später. Also lassen Sie uns nennen, dass irgendwo platziert. Es muss los. Okay, das ist also unsere Schattenfamilie. Ich kann Bürsten austauschen und zu den Lattes führen. 7. Lichtfamilie: Okay, das ist also unsere Schattenfamilie. Ich kann Bürsten austauschen und zum Licht gehen. Wieder mal eine Nummer acht. Okay, ich denke, eines der wirklich schwierigen Dinge mit einem Mangel Muster in und Sie sind Riegel Formen ist, wie viel weiße Farbe müssen Sie verwenden, oder wie viel weiße Farbe müssen Sie verwenden? Und die Antwort ist, verwenden Sie so kleine weiße Maler, die Sie können. Am Anfang. In dem Moment, in dem Sie sehr schnell eine Menge weiße Malerei bekommen, ist es erstaunlich, wie dieser weiße Schmerz beginnt, an Orten zu gelangen, die keine Whitepages sein sollten, sollte nicht in Ihrem, in Ihrem Schatten sein. Sobald es in der ist, ist es ein Teufel, um rauszukommen und dein Schatten ist ziemlich weg. Vielleicht musst du einfach überall abkratzen und nochmal loslegen. Beharren. Und die weißen Platten, beginnt weiße Farbe zu dominieren Ihre Malerei sehr schnell kann am Ende immer eine allgemeine Kälte. Panda. Weiß ist sehr kalt. Ich denke, das ist eine der schnellsten Möglichkeiten, um Ihre Sättigung und Stärke der Farbe sowie zu verlieren , ist zu viel y zu verwenden, finden. Der größte Bereich, den ich verwenden würde, wäre in einem Himmel. Gott in der Landschaft. Es ist so, was für Extreme, extreme Lichter kommen wird. Und hoffentlich in Schicht Nummer zwei, oder vielleicht sogar später. So halten Sie sich mit dem großen Spritzer in Pester, großen weißen Farben, solange Sie können. Holen Sie sich die starken Sachen, die er bekommen die Stärke Ihrer Malerei ist die Aktie Form und Struktur. Okay, also schauen wir uns ein paar dieser Grüns an. Nicht sofort. Es gibt dieses wirklich schöne starke bisschen Licht, das ich gerade auf dieser Crossover hier geputzt habe. Also habe ich das einfach mit deinem Seidenpapier verlassen. Wenn Sie malen Gewicht, in die es hilfreich sein kann, das zu tun. Ein paar andere Bereiche könnten nur ein paar Zentimeter erweichen, wo ich mit ein paar Lichtern reingehen werde. Das ist so ziemlich. Kümmere dich darum. Ich denke, ich halte den Vordergrund ziemlich bedeckt im Schattenbereich. Aber ich will nicht im Vordergrund schatten, um zu kompliziert zu werden, aber ich werde sehen, wie wir weitergehen. Okay, also schauen wir uns ein paar Grüns an. Ich werde nur einen kleinen Hauch von weißen Schläuchen verwenden , nur um zu helfen, Dinge von Jodkonsum Medien sind keine Flüssigkeit verwenden. Ich benutze unsere nur ein paar Tropfen Leinöl. Wenn ich ein Bettrohr habe, eine Tube Farbe, und es kommt wie Zahnpasta und es ist alles klebrig und trocken. Ich werfe es wahrscheinlich weg, aber ich könnte mich mit Leinsamen lockern oder für den Rest. Du brauchst nichts. Ihre Farbe ist bereit, aus der Röhre in Blockierung zu gehen, wie ich sage, Sie können ein wenig von dem, was spritzt verwenden. Und ich meine, nur ganz oben. Okay, sieh dir die Grüns an. Ich werde ein bisschen Ultramarin-Internet bekommen, Zitronengelb. Ich bringe kein weißes Intuit mit. Sonnenlicht auf. Grün macht Grün sehr gelb. Hier ist dieses Zitronengelb praktisch der perfekte Wert und Farbe schon. Also füllen Sie einfach einige dieser Lose, die ich habenwerde, haben und blockieren Sie einfach dieses eine Ende schnell. Ich werde sicherlich mehr hervorgehoben in diesem Teil bringen. Für jetzt. Ich bringe nur Zitronengelb, ein bisschen Blau. Und ein paar andere Bereiche, in denen ich sehen kann, werden einige starke Lichter sein. Jetzt dieser Bereich über dem Tag, das Haus und sie sind Bäume. Es muss etwa drei, mindestens drei überlappende Bäume geben. Einfach nach Großbritannien schielen und das meiste davon verwandelt sich in eine Art vage, trübe Formen und Farben. Mach dir keine Sorgen um Details. Malen Sie keine Äste. Vermeiden Sie das alles. Lass uns ein paar von diesen Lat Senior über die kleine Schleuse bringen. Aber da unten. Aber dahinter. Ich muss vorsichtig sein, mit zu viel Aufmerksamkeit auf die Ränder zu bekommen. Sie wollen nicht, dass dies definitiv unterwerfen würde, wie gehen. In den Bergen. Wir schlagen den Modus zu Blau. Und ich werde einen kleinen Hauch von Alizarin machen. Klopfen Sie einfach den Greenback an. Einfach entsättigt. Ich gehe mit uns über etwas von diesem Blau. Desattiertes Grün wirkt als Basis. Das wird zurückgehen, äh, aber das zu behalten, wird alles sehr vage sein, wenn wir gehen. In Ordnung, ich werde einfach mit diesem Pinsel1 fortfahren. Jetzt habe ich es gereinigt, weil ich die Richtung ändere und ich werde in die Zügel und vielleicht etwas Orange treffen. Und ich will nicht wirklich, dass Grün mit Tiefen beteiligt ist, denn wie wir wissen, grüne und rote Kappe in Erwachsenengrau. Es sei denn, wirklich in zehn, die versuchen und vermieden. Alles klar, also besorge ich etwas Alizarin. Und ich werde nur, ich denke, das waren alos, vielleicht wenig berühren, dass orange und einfach anfangen , die Farbe Note in die und es gibt keine Lichter und geräuchert. Ich blitze es noch nicht auf. Aber ich mag diese Farbe NO2 wirklich, ich kann eine Art von Vorschlägen, die anderswo sehen. Also denke ich, ich werde jetzt einen kleinen Hauch von was mitbringen? Kleinste Berührung Und dieser Alizarin verwandelt sich sofort in eine rosa Farbe. Und ich werde das nur dort putzen, wo unsere C plus trübe Bäume. Ich bin mir nicht sicher, welche Bäume sie sind, aber ich kann es auch hier sehen. So bürsten Sie das einfach in Details. Es wird nur eine Farbe sein, die ein wenig mehr als ein Element markiert ist. Und natürlich, mit ein paar rötlichen Farbknoten irgendeiner Art, Sätze von allen Grüns, weil es komplementär ist. Und es kann ein schönes Gegenmittel zu viel Grün sein. Und ich glaube, es gibt ein paar kleine Hauch im Jahr. Das macht also tatsächlich ein paar Purples, was auch eine Farbe ist, die ich sehr viel in meinen Landschaften verwende. Violet, einige Purples kommen hinein. Ich werde immer bestimmte Menge. Studenten Malerei leidet nie, wenn Sie eine violette Farbe hinzufügen. Ein immer profitiert. Ok. Jetzt die Straße. Welche Farben die Straße? Sicher nicht das. Also werde ich viel Seidenpapier verwenden. Warum nur wenige abbürsten? So regelmäßig du kannst, fast alle drei oder vier Pinselstriche, wische ich den Pinsel ab. Das ist die meiste Reinigung. Sie wollen Ihre Bürste nicht voll mit Lösungsmitteln haben. Das ist das Schlimmste, was mit der Farbsättigung passieren könnte. Du verlierst diese Sättigung und du malst eine ziemlich matschige Schlamassel irgendwann. In Ordnung, für die Straße, das ist offensichtlich ein unbefestigter Weg. Schön. Art von gehen zu Kelo würde nur Sienna verbrannt werden. Es ist sehr leicht. Also brauche ich dich, ich muss etwas Weißes bekommen. Die, wenn Sie sehen können, dass sie klar. In dem Moment, in dem ich Weiß in das Brennentheater legte, macht es offensichtlich zu einem Lichtwert, aber es kühlt enorm ab. Es macht es so kalt. Und du musst einfach wieder Farbe hinzufügen. Vielleicht ein Hauch von Gelb hinzuzufügen, aber eine warme Sache, weil dies Sonnenlicht ist, sprechen wir über Sonnenlicht ist warm. Ich wäre ein Hauch roter Lichter. Bringen Sie den Wolf wieder rein. Also die Regel ist, dass du was hinzufügst? Bringen Sie etwas Farbe zurück. Weil Sie fast immer, es gibt zu viel Weiß. Bekommt nur eine Menge warmer Linien. Das ist es, was wir wollen. Also lasst uns einfach in der SAP denken. Sobald Sie wissen, welcher kleine Füllstoff mit mehr weißen Anpassungswerten ist, sind Werte offensichtlich wichtig. Sie müssen üben, den Wert zu sehen. Vergleichen Sie eine Form mit der anderen. Okay, ich ziehe das einfach rein. Art von Abschaum Bulleting schon ziemlich dick. Und warum nicht? Denn das ist ein starkes Licht. Du wirst dicke Farbe haben müssen. Es gibt kein Entkommen davon. Wenig Dabble, mehr weiß ihr kleines bisschen gelb. Und wir würden runter gehen gibt es etwas leichter über ich nicht wirklich, wie ich sagte, und nur zu viele große Formen in den Vordergrund bekommen, Rajya. Wir werden sehen. Ich könnte später ein paar Punkte und Bindestriche für Interessen hinzufügen. 8. Formen und Werte: Jetzt haben wir einen guten Start in dieses Gemälde für große Formen sind in und die Lichter und Dunkelheit. Und ich habe eine, eine Struktur Gottes. Was ist bereits die Komposition? Nun, lassen Sie uns weiter mit der Entwicklung dieser Formen in die mittlere Stufe des Gemäldes. Ok, jetzt die Straßen oder verschwindet nach links. Ich möchte die am Rand des Gemäldes nicht ziehen. Ich muss sicherstellen, dass die Farbe der Straße an dieser Stelle abkühlt. Ein bisschen syrisches Blau wird die Straße abkühlen. Das ist also viel kühler. Das sollte sichtbar sein. Viel kühler. Dann, ja, ähm, auch. Kühlen Sie dieses Grün auch ab. Ein bisschen wirklich in Blau, gerade erst anfangen, diese kleinen Anpassungen früh vorzunehmen. By the way, diese Installation blockiert, aber mit einem Zweck und das wirklich, wenn Sie dies tun, wenn Sie Zeit auf dieser Bühne verbringen, Ihre Bilder halb fertig. Richtig? Nun, das ist nicht der Schwerpunkt, ist natürlich das Haus. Also werde ich abhalten, meine große Bürste benutzen. Ich werde was benutzen? Ich bringe etwas von dem Gelben. Und wir werden diesen wärmeren Stand bekommen und nur die Form bekommen, wenn ich mich nicht Sorgen über Fenster sind nicht um irgendetwas anderes besorgt. Ich habe nur das im Grunde ein Dreieck bekommen. Und vielleicht werde ich ein bisschen durchschauen. Diese Seite muss jetzt kühler sein, das geht, das ist der wärmste, größte Wert und Wärmer lat. Das ist weniger Licht, das es trifft, also muss es kühler sein. Und dann gehe ich aus den USA wirklich in Blau. Aber wenig davon ist nur ein Ted Green. Und ich werde das einfach mit ein bisschen Alizarin töten. Okay, die Hauptsache ist jetzt, dass diese Form, das ist immer noch ein Lichtwert, aber die Farbtemperatur ist cool. Muss als Kreuzfahrtschiff gelesen werden. Alles klar, dann das Dach, so ziemlich wie Cerulean Blue Mix, das Overlay. Aber, äh, was eine Art macht, macht ziemlich hellblaue Forschung zum Licht. Lassen Sie uns ein bisschen Glycerin in Gewohnheit setzen, um zu violett zu gehen. Schlag es einfach ein bisschen zurück. Blockieren Sie das hier. Bringen Sie ein paar Bäume, die dort vorkommen. Jetzt stehen ein paar Büsche im Vordergrund. Habe ich auch nicht. So ultramarin, ziemlich groß, also, aber mehr gelb. Also ist es eine Art Mittelwert, Mittelwert, grün dort drüben. Lasst uns ein Schaudern haben. Und ich muss sehr vorsichtig sein, um diese Fensterläden zu arbeiten , jetzt keine weißen für einen Moment abholen, ich tue das, ich muss versuchen, es loszuwerden. Ich wollte diesen Baum nur ein bisschen früher vorwärts bringen. Okay, das ist so ziemlich die Blockierung getan und die gesamte Struktur des Gemäldes ist jetzt etabliert. Es gibt keine Details. Das sind nur Formen. Du könntest die Formen zählen. Es gäbe natürlich eine ganze Menge. Aber stellen Sie sich vor, wenn Sie versuchen, Blätter und Zweige von Anfang an zu malen. Es wäre furchtbar kompliziert und man wird einfach in einem engen Gemälde verstrickt. Okay, also gehen wir zurück zum Anfang. Diese Hunde, ich kann sie nicht so lassen. Sie müssen Informationen bekommen, etwas Abwechslung da drin, dass ich diese dunkle Form auch nicht verlieren kann. Ich muss immer noch diesen dunklen Wert haben. Also, was soll ich tun? Die einzige Lösung, die uns offen steht, ist also, mit der Farbtemperatur herumzuspielen. Denn in dieser dunklen Masse kann ich viele andere Farben einbringen, vorausgesetzt, sie befinden sich innerhalb dieses dunklen Wertes. Sicher wird es Crewfarben geben, aber es wird anders sein als Ultramarinblau. Also lassen Sie uns etwas Cerulean Blue vertrauen, nur ein bisschen Cerulean. Für diese Art von Kühler Bush, Olivia. Es kann für Sie nur sichtbar sein, auf Cambria, aber das wird sich ändern, wie wir es entwickelt haben. Das ist also wirklich beispiellos. Sofort bekommt eine visuelle Unterscheidung zwischen dort. Und dann kannst du anfangen, herumzuspielen. Setzen Sie ein bisschen Alizarin Internet Zivilisten, und Sie bekommen ein lila Gesetz. Da ist ein dunkleres Element. Das könnte der Aktenvernichter sein oder nur der tiefere. Flach. Was ist mit Weiß? Wie gesagt, Versuchen Sie, weiße Kunst zu halten. Aber wenn ich das Gemälde fertig mache, werde ich die Dinge zerbrechen. Ich habe vielleicht einen Textmarker zu einigen Graphen, die in vielen hochgeflackelt wurden, et cetera. Aber ich werde sicherlich keine sehr großen Werte in das einbringen. Das ist der wichtige Punkt. 9. Ebenen erstellen: Jetzt ein kurzes Wort über das Konzept der Fett Overline. Sie haben vielleicht schon einen etwas unschmeichelhaften Begriff gehört. Was es einfach bedeutet, ist, dass wir das Öl mit dünner Farbe abwaschen. In der allerersten Stufe, wenn ich ein wenig mehr Lösungsmittel in der Farbe, nur um Ihnen fast eine lose Wäsche zu geben. Aber von diesem Punkt an beginnt sich die Farbe zu verdicken, weil Sie mehr Farbe über die dünneren Schichten hinzufügen. Wie der Name schon sagt, fügen Sie fettiere Farbe hinzu. Aber dass wir einfach viel dickere Farbe meinen und deshalb mehr Öl eingegeben haben. Es ist also fettig. Und das ist alles, worauf es wirklich ankommt. Aber dafür gibt es einen guten Grund. Denn der Trocknungsprozess bedeutet, dass die unteren Schichten zuerst vor den oberen Schichten versuchen müssen. Wenn Sie haben sehr dicke Schichten an der Unterseite und thun Schichten an der Oberseite der dünnen Schichten kann ein schneller trocknen. Und da die dicken unteren Schichten noch nass und trocknend sind. Als Derek beginnen Trocknen sie unter knacken die oberen Schichten und Sie gehen, um Eltern geknackt haben. Aber ein weiterer guter Grund, wenn das nicht schon gut genug war , ist, das Malen von mit wirklich starken, dicken reichen Farben beenden zu können , wirklich lebendig, voller Pinselspuren, Textur. Also fange ich an Daumen und füge dickerere Schichten hinzu, besonders in den hellen Teilen des Gemäldes , wo Sonnenlicht ist, sind Schicht auf dem Elternteil. Ziemlich dick im Schatten bei kann ein bisschen finanziell sein. Manchmal lasse ich meine Schatten ziemlich transparent bringe keine weiße Farbe ein. Und das ist eine gute Sache für einen Schatten. Aber in den Lattes dick, stark, saftig, lebendige Farbe, das ist, was wir wollen. Ist der Busch wächst nach oben, es wird mehr indirektes oder reflektiertes Licht und es beginnt zu erhellen. Also muss ich anfangen, einen Übergang Software Zeitalter zu zeigen. Seien Sie sich der Richtung Ihres Lichts bewusst. Ich denke, das ist so wichtig. Das Sonnenlicht kommt von links nach rechts. Du musst es wissen. Sie können kein starkes Highlight dort auf der Rückseite dieses Busches setzen. Möge es falsch aussehen, außer vielleicht gibt es einen Bushel frontal liest richtig, Sie müssen sich entscheiden. Aber wenn Sie an einer bestimmten Form wie diesem speziellen Bush arbeiten, müssen Sie dunkelste dunkle, Gitterlose und mittlere Werte verstehen . Dunkelste Dunkelheit wird aus dem Sonnenlicht kommen. Und die Mittelwerte hier drüben. Und du bekommst viel direktes Licht. Und cetera. So können Sie schnell es verstärkt die Illusion. Und ich meine, das ist alles, was wir wirklich tun. Also werde ich ein Feuerzeug für diese kleine Gegend machen und mich mit uns starkem Licht verbinden. Okay, also was ich gerne mit Paige Lee Malerei mache, ist auch gut. Verwenden Sie viel Farbe. Und wenn ich weiß, dass ich ein starkes Licht habe, werde ich sterben, und ich werde meine letzte Schicht einlegen, werde ich wirklich dicke Farbe in Gang bringen. So viele dieser Zitronengelb setzen etwas, um den Wert richtig zu bekommen. Kleiner Hauch von Zivilisten, nur um es in Richtung Grün zu lehnen. Wenn ich das einfach kriege. Und dann ja, wenn du deinen Pinsel hochladest. Und schauen Sie sich an und tauschen Sie einfach den ganzen Pinsel aus. Ziehen Sie es einfach rein. März Sie abholen. Wenn du die falsche Farbe aufnimmst, nimmst du das Dunkle auf. Sie müssen Ihre Bürste sofort mit weichem Gewebe abwischen. Passen Sie Ihre Form und einfach, nur bekommen Sie es nach unten so einfach, strukturiert, dick, aber von Betrüger wird Form zum Verderben, bewegen Sie sich für Sie dann alle Details oder Blending. Der schlimmste Fehler ist, das jetzt zu verschmelzen. Wenn die Form ist schrecklich Vogel, möchten Sie vielleicht einige bewusst kratzen, aber lassen Sie den Rest. Das ist richtig. Kannst du das übermalen? Ja, das kannst du. Sie können das sicherlich mit einem anderen einzigen Anschlag Farbe übergehen. Aber du hast eine Chance. Du kannst nur sofort rüber gehen und es wird dir gut gehen. Aber wenn du zurückgehst, bist du wütend. Das ist vermisst. Das ist humorvoll oder kratzen, aber oft einen anderen Gott. Seien Sie sich also der Farbe bewusst, die Sie aufheben und versuchen, eine Sparsamkeit von Pinselstrich zu verwenden. Denken Sie lieber an Ihren Pinselstrich. Ja, wenn du diesen Wert bekommst, nur ein Grad leichter. Also habe ich in gelb und weiß mit uns verbrannt Sienna. Und ich will nur Textur. Auch Borstenbürsten sind gut. Nur natürliche Texturen. Als nur um einen Blick zu werfen. Ziehen Sie die Summierung über. Ich weiß nicht, warum ich von rechts nach links arbeite. Ich muss zu viel reden. Geh einfach mit dir. Deine Stimmung und dein Gefühl, wenn du diese Art von Bravura-Schlägen machst? Ich sage immer, drei ist besser als zwei. Vielleicht brauchst du ein drittes. Sie werden diese Schatten im Vordergrund sehen. Ich werde sie nicht so dünn blau lassen. Ich werde sie nochmal durchgehen. Lassen Sie uns einfach Schattenpinsel schießen. Und ich werde mit diesen Veilchen arbeiten und einen Schatten machen, der ein bisschen interessanter ist als nur ein flaches Blau. Ein kühles Veilchen, meist mürrisch und ein bisschen Elektronenpegel berührte ein Watt. Und gehen Sie nochmal über. Versuchen Sie und halten Sie Ihre Schatten Daumen. Es ist nicht kritisch, aber sie sollten. Für beste Ergebnisse, verlängern Sie Schatten und einen dicken Lat. Passen Sie Ihre Kanten an, Ihre Fensterläden werden ein wenig weicher Rand sein. Sie sehen auf dem Foto ziemlich hart aus. Aber ich finde in einem Gemälde, gewisse Anpassung oder die Kanten Ihrer Fensterläden ist ziemlich erfreulich. Halten Sie den festen Rand für Ihre Fokusbereiche. Wenn Ihr Verschluss weiter weg vom Objekt fortschreitet, wirft es, es kann aufhellen, war gut, schnitzen Sie einfach mit, dass. Also nur Katyn schnitzen, sollte ich auch sagen, ein anderer Begriff. Ich denke, wir werden das Licht loswerden. Und auf diese Weise werde ich einfach von großen Formen auf kleinere anpassen. Mehr Grün, mehr Gruß auf den Bürgersteig. Ultramarin Zitronenhändler. Und wir werden es aber ziemlich dick machen. Nur für etwas von dieser grasigen Textur. 10. Wann ist das Malen fertig?: Jetzt auf die letzten Etappen des Gemäldes und hier muss ich neu bewerten. Stehen Sie zurück, schauen Sie sich an, stellen Sie sicher, dass ich nicht zu viel bemerkte dunkle Formen verloren habe. Hunde sind so wichtig für kraftvolle und starke Gemälde. Hellen Sie dunklen Kontrast auf. Während sich eine Polsterung entwickelt, neigen Sie dazu, die Dunkelheit zu verlieren, weil wir sie mit dem Mittelwert und der hellen Farbe übergegangen haben . sich jetzt an und sehen Sie, ob Sie über einige Bereiche gehen und Ihre dunkle Farbe in diesen dunklen Formen zurückbekommen müssen. Das ist also eine wichtige Sache, betrachtet werden, beurteilen und dann auch schauen, ob im Ausland in zu viel Detail. Ich will keine Details. Ich möchte Details vorschlagen. Und wenn weg weg zu fiddly in bestimmten Bereichen sind vor allem, um nur zu konsolidieren, dass. Der einfachste Weg, das zu tun. Holen Sie sich Ihre große Pinselkunst. Vielleicht sogar ein Ein-Zoll-Pinsel oder eine Nummer acht Bürste oder so etwas. Und gehen Sie einfach über die pingeligen Details. Malen Sie ihnen einfach unsere beitreten. Konsolidieren Sie kleine Formen in einem, einem großen Geschäft, und Sie erhalten die einfache Kraft zurück in Ihre Elternschaft. Große Formen sind in der Regel effektiver als viele kleine Formen. Schauen Sie sich einfach an und sehen Sie, ob Sie mit kleinen scharfen Spitzen zu weit gegangen sind. Und wenn es geschwächt ist, das Gemälde, ich erinnere mich auch, nicht das gesamte Gemälde von gleicher Bedeutung. Einige Bereiche müssen weich sein, nichts viel los. Andere können viel beschäftigter sein. Der Brennpunkt, der mehr Aufmerksamkeit verlangt. Andere Bereiche, die müssen nur Ruhe. Sie einen Blick, gehen Sie zur Hauptaktion über. So sehen Sie, dass alle Ihre Kanten sind nicht zu hart oder schreien nach Aufmerksamkeit. Du willst nicht, dass das Auge an Orte geht, die es nicht tun sollten. Moskau sollte gehen und dann bewegen und sich ausruhen und andere Bereiche. Es ist also immer ein Gleichgewicht zwischen Buzzy und Clang. Überprüfen Sie einfach Ihr Schwenken und sehen Sie, dass es nicht alles beschäftigt ist. 11. Die endgültigen Phasen: Richtig, gehen wir zurück in die Berge und versuchen, jetzt eine echte Luftperspektive zu bringen. Ich werde es noch ein bisschen mehr geben. Was berührte mit Alizarin und besorge uns einfach etwas Lebensfähigkeit, coole Veilchen. Und das ist der erste Vorschlag. Ich versuche nicht, die Steine zu malen. Das hat keinen Sinn. Luftperspektivfarben werden kühler und heller, weicher Rand. Das wäre also versucht, diese Steine zu malen. Denken Sie daran, wir müssen diesen Berg weit weg schieben. Nur ein bisschen ein Schwein, Schweine-Formen ist, ist alles, was ich brauche. Das könnte eine Menge großer Felsen, Berg und ein bisschen gebrochener Farbe vorschlagen. Schatten sind auch gerne geheimnisvoll. Du musst nicht alles beschreiben. Okay, ich denke, jetzt wird die Art von Homerun einige der Lichter und ein paar, ein paar notwendige Details sein . Ich werde die Nummer acht niederlegen und meine Nummer sechs kriegen. Vorschlag der grünen Haupt zwei, dies gibt. Ich habe sie vermasselt. Auch erwähnt, dass Ihre Bürste ein so wichtiger Bereich ist. Aber wie deine Unterschrift, als du es zum ersten Mal angefangen hast, war es ein bisschen wackelig. Bürstenarbeit braucht Zeit, um sich zu entwickeln. Aber Sie müssen überlegen, wie Sie Ihren Pinsel halten. Intelligenter Bleistift, oder Tron lose gefaltet. Wenn Sie, wenn Sie natürlich ein fester Maler und Sie wirklich ersticken, versuchen Sie, den Pinsel des Endes zu halten. Versuchen Sie, es so in Ihrer Handfläche zu halten. Es gibt also keine weißen Knöchel, nur eine weiche Gruppe. Und legen Sie einfach lose Formen ab. Und das kümmert sich so ziemlich um alles andere. Oder ganz sicher eine Menge. Weil es die reine Physik einer losen Gruppe ist. Das wird viel helfen, zusammen mit Ihrer Größe, Ihrem Pinsel. Sie werden ziemlich bald bekommen. Und lockeres Aussehen. Oder sind so einfach nur in ein paar Formen geschnitten hier. Sehen Sie, wie die dicke Farbe einfach da oben gespult hat. Lassen Sie uns nur, weil ich Motto gemalt, die mir das schöne, glückliche kleine Unfall gab. Diese organische Form kümmert sich größtenteils um sich. Wenn Sie viel Farbe verwenden, kümmert sich alles um sich. Nur ein paar warme Grüns OVS, wenig Orange mit Ultramarin kann Ihnen bereits warmes Grün geben. Sieh dir einfach die Lautstärke an. Könnte in Gelb werden, okay, wenn du nicht vorsichtig bist. Und diese wirklich schönen kleinen Hauch von Orange für diese Ellos, ich werde gehen über nur fallen ein paar Formen in. Aber leichter, winzig, winzig, aber wovon? Und ein paar gegen das Haus. Wenn Sie sich nicht sicher sind, stehen Sie einfach zurück und werfen Sie einen Blick über den Raum. Und wenn Sie sich immer noch nicht sicher sind oder es einfach lassen, können Sie es. Aber fast sicher am nächsten Tag sehen Sie, was Sie brauchen, um zu ändern. Seien Sie also geduldig und irgendwie eine leichte rosa Dunst oder wir wollen einfach ein bisschen mehr hinzufügen, was dieses Modell ausgeführt wird. Holen Sie sich eine kühlere Farbe dorthin. Wenn Sie diese Dinge nicht sehen, denken Sie daran, schielen Sie einfach und Sie werden die Form sehen, und das wird Ihnen sagen, was es im Allgemeinen ist. Das ist alles, was du hinlegen musst. Locken sich auf. Ja, ich benutze etwas Blau, um es abzukühlen und verwandelt sich natürlich in sehr angenehme, gewalttätige, was auch Bereitschaft gegen diese Orangen sieht. Und ich kann da einfach ein bisschen reinschneiden. Und das kümmert sich auch um sich. Rauf in diese Bäume. Jetzt gibt es einen ziemlich starken Baumstamm. Nun, ich werde das überlassen. Und ich bin genau das, was ich jetzt tue. Ich mische wirklich das, was wir Grautöne nennen, was nur eine Art entsättigte Farbe ist. Es ist leichter, taucht jetzt auf, aber mehr gelb. Weil wir jetzt einen Baumstamm setzen und eine Art Erlangung aussehen muss , als wäre es Teil eines Baumes. Zum Drucken. Blätter. Das ist nicht, wo ich Details will. Näher am Haus. Ich will ein bisschen mehr Farbe, so stärker gelb, aber ein Grün passiert dort. Einfach die Bürste ein wenig zu flicken. Ich werde nur da reinschneiden, um die Dachlinie zu bekommen. Wenige Zeilen vor dem nebligen Hintergrund. Hier oben. Wir haben ein paar davon. Aber ich glaube, ich werde den Gaspedal ein wenig schlagen. Und lassen Sie uns in ein paar schöne Formen erscheinen. Wenn Sie hervorheben. Wir werden gerade zu diesem Bush zurückkommen. Um die sekundären Dinge aus dem Weg zu bringen. Es ist definitiv etwas mehr Grün, das ich mitbringen muss, ich werde nur ein bisschen von dieser rötlichen Orange dort ziehen. Etwas davon läuft für ein Jahr ab. Nur ein Haufen Farbe, kühle Grüns, System, Schweinefleischfleck Farbe. Schatten, mehr Schatten. Reinigen Sie einfach die Bürste ab. Ich will eine Art Alizarin, aber sind weiß. Eine Art Radius, gebrochene Farbe kommt da oben und nur, nur Hintergrund. Lassen Sie mich ein wenig blaues Intuit fallen. Was wir sehen können, dass nur ein bisschen blau in die rosa für. Und das macht nur das Summieren gelehnt zu einem kühlen gültig. Setzen Sie das in die Schattenbereiche, schneiden Sie vielleicht, um nur die Form zu bekommen. 12. Die Fertigstellung: Ok. Ich denke, ich werde mir das Haus so schnell ansehen. Und das ist gerade jetzt benutze ich eine kleine Rundbürste. Ich denke, das ist eine Nummer zu brussel. Ich will mich nur an diesem Rand dehnen. Auf der Schattenseite dieses Hauses, was darauf hindeutet, ein bisschen dunkleres Violett unter dem Dach. Docker violette Form da drin. Ich weiß nicht, was es ist. Könnte eine gemeinsame sein, die alles sein könnte. Einfach in eine Form setzen. Es, die Leute finden es auf ihrem eigenen Kopf als Fenster heraus. Es ist also ein cooler violetter Tag. Ich will einen scharfen Punkt. Vielleicht werde ich wählerisch sein und einfach die Dachlinie hochnehmen. Ok. Schneiden. Okay, kann ich einen Hauch von Wohnungen hinzufügen, mutig zeigen durch ihre warum nicht einen Punkt setzen oder nur zwei, nur um eine Form hier und da zu brechen. Ok. Mal sehen. Selbst in diesem Licht kann ich eine Vielfalt mitbringen, vielleicht ein bisschen verändert diese Kante, wenn sie zu gerade ist, einfach hineinschneiden. Vergiss nicht dunkle Akzente. Aber von verbranntem Sienna und Ultramarin kann ein paar Dunkel vorschlagen. Es geht nicht nur um Weiler. Und wollte dunkle Formen hier bei uns. Die Kante, die auch hilft, die Straße zu definieren. Eins oder zwei da. Es gibt schönes Licht am Rand des Gebäudes, aber dahinter könnte ich schon viel betonen. Also werde ich da eine Docker-Pilotform reinlegen und das Licht herauskommen lassen. Aber wenn es ein bisschen zu regelmäßig ist, brechen Sie es einfach auf. Legen Sie auch ein paar Docks in Ihre. Ich weiß nicht, was sie sein könnten. Es könnte alles sein. Aber wenn du willst, willst du manchmal, dass deine Linien hervorstechen. Du musst eine dunkle neben einem G1 setzen, zu einem warmen abheben, du musst eine kühle daneben setzen. Nur einfache Farbtheorien. Brechen Sie das auf. Okay, ein paar Arten von Spiel um Schläge. Gehen wir zurück. Einige echte dicke IM Pesto Bits und Stücke. Nicht zu viel. Etwas in der Baumwolle und wenig. Okay, lassen Sie uns jetzt schnell ein oder zwei Details machen. Du könntest die Strenge gebrauchen, vermischen. Sei einfach vorsichtig. Du brauchst kein starkes Weiß. Verwenden Sie einfach etwas Titanweiß. Es könnte, weißt du, wenn ich das reinstelle, es könnte einfach zu viel sein. Das ist also eine Art grünliches was? Mal sehen, wo der Baum ist. Nur Bandwurzeln. Sie können zurückstehen, entscheiden, ob es sichtbar ist. Das könnte die Schattenseite mit dem Skalar sein, aber mehr weiße Farbe hier. Was außer einem gelben. Nur ein paar Vorschläge von Highlights sitzen, dass. Und irgendwie ein graues Veilchen für ein paar dieser Zweige. Lassen Sie die Bürste einfach umfallen. Nur in den Finger verdreht. Um Zweig-Shapes zu erhalten. Eins oder zwei. Plots sollten die Nachricht erhalten. Vielleicht oder via. So können diese Art von Kalligraphiestrichen helfen, flache Formen aufzubrechen. Aber seien Sie vorsichtig. Oh, ich werde nur einen dunkleren Schatten für diesen Baum mischen. Was ist mit diesen kleinen Highlights? Wir werden es lieben zu tun. Ein paar Punkte und Striche, können entlang gehen, wo es eine Art wunderliches Element hinzufügt, bricht ein paar flache Bereiche auf, überlässt es der Phantasie. Da ist ziemlich dunkel, sie werden genauso viel Grün da sein. Ein paar grasbewachsene Formen erscheinen. Es gibt tatsächlich ein paar dieser Schreiber VR, können Sie ein bisschen mehr Definition haben? Ich benutze nur Witwenaufhellungen Rebellion. Und wir können sehen, dass vielleicht ein paar Jahre Pause da drin, etwas Farbe herumziehen und wir so ziemlich bis zum Ende kommen. Und wir haben diese schönen Straßenlaternen. Einige der hübschesten Straßenlaternen obszön. Und unser Mais hilft, ein paar davon zu bekommen. Also ein Schlag nach unten. Irgendwie diese kleine Mütze oben. Halten Sie es einfach sehr locker. Starker. Siehst du, wo es anfängt? Direkt über dem Dach und einfach nach unten ziehen? Ich will nicht perfektionieren. Ich benutze keine Maulwurfstäbchen oder so etwas. Wenn die Formen zu dick sind, schneiden wir einfach rein. Und dann die kleinere über r uns. Holen wir uns das Latein. Schönes Highlight. Genau hier oben. Im letzten ist ein bisschen Schatten, und ich werde nur ein bisschen ziviles Blau in das Wachs bringen und es einfach ein bisschen runterspielen. Also, wie ich schon sagte, du kannst einfach einschneiden. Auf jeden Fall. Es ist ein bisschen zu dick. Schneiden Sie einfach in die Grube von Lost and Found, wenn Sie wollen. Aber weil es nicht wirklich eine organische Form war so viel bereits Arbeit. Angenommen, ich hätte sauberer sein sollen. Besser. Schwarm auch. Die Idee ist also, wenn Sie einen Fehler machen, sollte es leicht zu korrigieren sein. Wenn es so ist. Und weißt du, du hast dich an die Regel der Einfachheit gehalten. Und, weißt du, wenn du das Gefühl hast, dass du nichts mehr hinzufügen kannst, bist du wahrscheinlich fertig. Also lassen Sie es, schauen Sie es sich am nächsten Tag an, entscheiden Sie, ob es etwas mehr braucht. Vielleicht muss es Listen zusammenfassen und du musst etwas herausnehmen. In den meisten Fällen können Sie die Dinge sehen, die dem ABER klarer folgen. Was kann ich sonst noch mit uns machen? Zu viel hoch? Nehmen Sie auf. Holen Sie sich etwas Band ab. Bis zum endgültigen Symbol. Sieht aus wie ein Verband, das Opfer davon. Oder R. Das wäre also eine Studie, ein Eindruck, dass du uns im Freien malen könntest. Ja, du machst es, während du entscheidest, wie du es geschafft hast, aber wie du siehst, nur Formen, nur einfache Formen. Ich denke, ich werde das einen Tag so weit wie das Gemälde nennen. 13. Schlussbericht: Nun, ich hoffe, Sie haben es genossen, etwas über den gesamten Prozess eines Ölgemäldes zu lernen. Und jetzt können Sie die Referenz herunterladen, sie selbst ausprobieren und diese Phasen und Schritte durch den Prozess erkunden. Es wird einige Zeit dauern, bis all diese Schritte zur zweiten Natur werden. Aber sobald das passiert, werden Sie zuversichtlich sein, jedes Thema mit dem Ölgemälde zu nähern. Die Zukunft muss Prozess wirklich für jedes Thema gelten, das Sie wollen. Und alles, was noch übrig ist, ist, dass du es praktizierst und es genießst. Und Sie sind herzlich eingeladen, einen Blick auf meine Website zu werfen. Was könnte die Galerie sehen einige andere Gemälde dort und bekommen eine Vorstellung davon, wie man diesen Prozess verwendet. In meinen Gemälden.