Deine Gouache-Technik verbessern

1. DAS LERNZIEL: Hallo, willkommen, um Ihr Gouache-Gemälde zu ebnen. Ich bin Malcolm Dewey. Ich bin ein Vollzeit-Künstler. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Gouache-Gemälde auf eine ganz neue Ebene bringen können. Vielleicht können Sie sogar anfangen, voll professionell mit Ihrer Malerei zu werden. Dieser Kurs folgt auf GWAS Schwenken für Anfänger. Also in diesem Kurs werde ich in kompliziertere Themen, mehr technische Tipps und Tricks, die Sie in Ihren Bildern anwenden können. Ich werde dir auch noch viel mehr vom Malprozess zeigen. Und die Demonstrationen werden auch viel länger dauern. Also bekommst du eine Menge Unterricht von mir in diesem Kurs. Es gibt einige tolle Gemälde und wirklich schöne Themen, die ausprobiert werden und einige ungewöhnliche auch. Also, wenn Sie Ihr Garagengemälde aufebnen wollen, dann ist es das. Und es ist Zeit für Sie, sich anzumelden. Und wir können einige erstaunliche Gosh genießen, zusammen malen. 2. Einführung von Eichenbäumen: Okay, in dieser Demonstration über die Malerei einer schönen Szene von Eichen mit getäuschtem Schmalz, Schatten, wenig Glatze in der Ferne, und eine Straße, die in den Brennpunkt führt. Das ist eine klassische Szenenmappe mit Licht, viel Farbe und Eichen, natürlich, das heißt Okbaumschatten auf einem meiner beliebtesten Quash-Gemälde. Ich werde Ihnen eine lange Form Demonstration geben und Sie durch, wie ich dieses Bild zusammengesetzt habe. Es ist nicht schwer, aber es ist ein kniffliges Thema. Wenn Sie also nicht sicher sind, was Sie tun, werden Sie am Ende der Demonstration genau sehen, wie Sie Bäume malen können, um verschiedene Arten des Umgangs mit Grün zu erhalten und viele Funken von Licht und Farbe zu bekommen. Lasst uns also in die Demonstration und den Rückschlag einsteigen und vielleicht Notizen machen, wenn ihr wollt, und dann etwas Ähnliches für euch selbst ausprobieren. Denken Sie daran, jede Lektion sollte konsolidiert werden, wenn Sie etwas praktizieren. Sie müssen nicht das gleiche Thema malen, aber irgendetwas Ähnliches, werden Sie sofort eine enorme Menge lernen. In Ordnung, lasst uns reingehen. 3. Oak: Bei Eichenholzläden, eines meiner liebsten kleinen Gemälde. Und das ist die Referenz, von der ich arbeiten werde. Und ich habe damit begonnen, das in grob zu skizzieren. Und ich werde mit einem Mischtablett arbeiten und meine Farben in diesem kleinen Behälter aufbewahren. Nicht Matt topischen Behälter, aber wenig unterwegs ein oder manchmal verwenden Sie eine Standard-Palette von nur warmen und kühlen Versionen der Hauptfarben. Viele Zitronengelbe, brillantes Blau, Ultramarinblau, aber ein gelbes Ocker. Und nur die Risse von roten Lichtern, Reihen oder einem Alizarin, etwas von dieser Natur. Irgendwelche kühlen Roten. Und sehen, ich benutze auch ein paar warme Gelbe wie Medium gelb und tiefe Säule, Kreis Alien und verbrannte Sienna als auch. Und natürlich viele weiße Farbe ganz wie Titanweiß auf der Hand. Holen Sie sich ein bisschen mehr Zitronengelb hier. Also habe ich das Papier nicht getönt. Dies ist nur 300 Gramm Kaltpresspapier, aber ich werde direkt in einen losen Block gehen und es ist sehr ähnlich wie eine Drehung, nehme ich an. Außer dem direkten Stacheldraht. Ich werde die verschiedenen Farben setzen. Beginnen Sie mit einer langen, oder ich sollte nur eine gewöhnliche flache Bürste sagen. Und die Farben vermischen. Mehr oder weniger wärmt, wo es warm und fügend sein wird, aber ein Blau, um die Dinge nach unten zu kühlen. Es wird Auslöser geben. Es geht mehr darum, diesen Prozess einfach zu starten, als tatsächlich zu versuchen, ihn zu einem bedeutenden Teil des Gemäldes zu machen. Alles wird mit einer rosa Farbe übermalt. Aber ich will den Ball zum Rollen bringen. Und das ist wirklich ein schöner Weg, es zu tun. Sie können langsam in das Gemälde gelangen. Stellen Sie sich einfach fest, bringen Sie Ihren Geist zum Arbeiten. Denken über wärmt und kühlt, leuchtet und dunkelt. Und sie sind ziemlich genaue Blockierung oder ein detailliertes Drehen des Papiers, Sie nennen es, was auch immer Sie wollen. Aber schon habe ich das Gefühl, ich habe einen guten Start gemacht und bin auf dem Weg. Jetzt fange ich an, ein paar Grüns zu vermischen und Stall den Weg in das Gemälde zu spüren. Was ich mir auch bewusst bin, ist nicht zu viel zu verwenden, was Pint in diesem frühen Stadium, vielleicht der Himmel war weiß, direkt in gebracht werden kann. Aber in meinen Hauptfarben benutze ich so wenig Weiß wie möglich, um die Dinge anzufangen. Gleiche Vorgehensweise mit Ölen und Acryl. Und ich bin immer in den starken Dunkeln zuerst mit verbranntem Sienna und Ultramarinblau ist meine Hauptfarben. Eine gute Praxis ist es, immer mit den dunklen Massenformen zu beginnen. Auf keinen Fall hängt die Masse des Gemäldes schon an. Die starke dunkle Masse wirkt als Drehpunkt oder Fundament. Es fängt im Grunde Dinge an. Und die Lichter und Mittelwerte funktionieren von der dunklen Masse. Also habe ich eine gute Idee mit den dunklen Massen sind sie wahrscheinlich in eine kleine Skizze oder keine Zehner Skizze Studie. Und ich weiß genau, wo ohne Hilfe einfach starten und diese Dunkelheit bekommen und sehr schnell. Nicht gehandelt zu pflegen, wo es viele gibt, lassen Sie sie und berührt in diesem Stadium. Holen Sie sich die Dokumente und, und dann werden die kühlen Hunde oder dunklen Mittelwerte auch in die nächsten als gut gehen. Und das beinhaltet Dinge wie der Berg, der an einem Farbjahr arbeitet um in den kühlen dampfförmigen Berg zu setzen. Also, was ist wirklich in blauem Touch von Alizarin? Denken Sie daran, es muss cool sein, dass ferne Berg zurückgeschoben werden muss. Und wenn es zu warm ist, wird es nach vorne kommen und den Raummodus zweidimensional machen der Berg hinuntergeht. Und deshalb näher an uns, können Sie sogar auf dem Bild sehen, wie andere, aber mehr Wärme, um es. Also nahm ich einen kleinen Bruchteil Zitronengelb, was eine kühle, warme Farbe im Vergleich zu einem tiefen darunter ist. Und ich habe gerade diesen kleinen Vordergrund aufgewärmt. Du hättest auch ein bisschen gelbes Ocker gebrauchen können. Also, wenn Sie zwei warme Zusammenfassung haben, setzen Sie in eine warme Farbe. Wenn Sie ein kühles etwas nach unten brauchen, setzen Sie in einer kühlen Farbe. Und wenn Sie den Wert anpassen müssen, erhalten Sie die weiße Farbe und Sie wenden sich an Ihre Comics. Es ist alles sehr logisch, sehr einfach. Und alles sehr logisch und einfach zu tun, wenn Sie darüber nachdenken. Und holen Sie einfach diese Änderungen ein. Und jetzt in den Himmel. Und Sie können sehen, dass es kein kühler blauer Himmel ist. Sicher ist blau, aber es wird viel reflektierte Wärme bis in die Narbe von der Landschaft um sie herum. Das ist eigentlich ein ziemlich trockener Bereich. Obwohl man sich hier viele Bäume anschaut. Die Landschaft um sie herum ist Ackerland und ziemlich trocken. Sehr gelb gehalten Farben und das reflektiert zurück in den Himmel. Also bringe ich immer etwas Wärme in den Himmel näher am Horizont. Okay, schauen wir uns die Straße an. Das ist auch ein großer Teil des Gemäldes. So verbrannte Sienna, einige tief unten und etwas bewußt brauchen einen größeren Pinsel oder denken. Ja, einfach zurückgehalten und einen flachen Pinsel starten und diese Farben schneller bekommen. So hinzugefügt weiß, aber das macht es sehr cool. Also knallen Sie ein wenig gelb ein, um die Dinge aufzuwärmen. Und das hält den Wertespeicher sehr leicht, aber nicht so kalt. Vor allem mit Squash 1 ist sehr, sehr einflussreich. Und Sie können mit einem sehr kalten und kalkhaltigen Gemälde enden, wenn Sie nicht vorsichtig sind. Wenn Sie also in was setzen, sehen Sie, ob Sie ein wenig Farbe zurückwerfen können, nur um die Dinge wieder normal und lebendig zu machen. Ein bisschen Abwechslung jetzt bei einigen warmen Rosen. Wenn ich eine Straße wie diese mache oder Textur ging. Die Straße enthält also viele Ebenen und Pinselstriche, die auch der Richtungslinie helfen. Solver wird Pinselstriche machen, die in das Gemälde führen und sie dann auch ein wenig zerbrechen. Sehr schöne Linie von kühlem Verschluss. Das ist also ein prominentes Merkmal in diesem Gemälde. Bringen Sie etwas mehr Schatten in den Vordergrund. Und Sie können in der Fotoreferenz sehen, gibt es einige Schatten unten in der Nähe des Bodens, rechts. Aber zu klein für mein Fehlen. Ich frage mich, habe ein stärkstes Verschlussmuster im Vordergrund, um mich in das Gemälde zu führen. Also nehme ich nur diese Schatten an. Jetzt. Ich füge dieses kleine Extra-Stück hinzu. Es ist nicht ganz sichtbar in der Referenz. Denn es ist nicht wirklich da. Aber ich mag die Idee, dass ein Schacht aus starkem Licht ins Bild kommt. Genau dort, wo die Straße irgendwie auf die kühne trifft. So dieser Schaft von starkem warmem Licht von links nach rechts. Es wird eine Nasa Zing direkt in die Mitte des Gemäldes setzen. Und der Fokusbereich bekommt natürlich nur etwas Farbe in das Gebäude. meiste davon ist im Schatten, wird ein paar Highlights auf der Vorderseite sein. Aber Cerulean, Wyatt und ein Hauch von Berührung, eine warme Farbe wie ein bisschen von der verbrannten Sienna am Gaumen, so dass eine Art Warmish grau goo, viele auch. Und dann in den Highlights, nur ein wenig weiß und zitronengelb. Es ist immer Platz für ein bisschen mehr involviert. Aber es ist die perfekte Farbe für diese kleinen coolen Details. Schlagen Sie Details vor. Das Blechdach. Die wenigen kleinen Markierungen für Windows. Sehr, sehr locker und geringfügig, machen Sie diese Details nicht zu stark im Wert oder in Kanten. Sonst wird es tatsächlich eine Ablenkung geben, wo sie nicht sein sollten, es sollte eine Art sekundärer Mittelpunkt des Interesses um das Licht geben. Aber nichts anderes als das. Also, um dunkle schwarze Fenster und viele dunkelschwarze Akzente setzen, würde das zu viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Ich werde zu einer kleinen Bürste wechseln. Und das ist eigentlich ein Winsor Newton Sable Pinsel, die absolut schöne kleine Bürste dafür ist. Leider sind sie alle auch sehr teuer, also habe ich nur einen kleinen. Okay, das Grün aufzuwärmen, wird ein tiefes Gelb und einen Hauch von Rot um die extreme Lebendigkeit des Grüns auszuschalten. Diese Art von Grüns auf nicht etwas vielleicht würden Sie in bestimmten Teilen Europas finden, das ist afrikanische Grüns, so dass sie ein bisschen wärmer und es ist definitiv mehr gelb und auftreten beteiligt. Also, wie male ich diese Bäume? Wonach suche ich? Ich bin mir immer bewusst, Formen zu bekommen. Also schielen Sie auch ein wenig an der Referenz. Schließen Sie Ihre Augenlider eine Berührung, so dass die Details verschwinden und Sie Blöcke von Farbe, Formen sehen. Versuchen Sie, Anzugfarben entsprechend zu machen und legen Sie diese Formen in. Das Letzte, was du tun willst, ist, über Blätter und Zweige nachzudenken. Es gibt einfach viel zu viele davon, Sie nicht mal dorthin, gehen Sie einfach auf die großen Formen. Wenn also die Äste ans Licht kommen, zeigt das Ganze mehr Grün, mehr Sonnenlicht durch sie. So warme Grüns. Und dann werde ich mit ein paar Highlights an den Rändern abschließen. So kannten Sie auch große Massenformen vom Anfang des Gemäldes in interessantere Formen, aber dort Hauptschichten arbeiten. In der Tat, Sie brechen nur die großen Formen mit kleineren Formen. Eine Sache mit Gulasch, die Sie bemerken werden, ist, dass es oft notwendig ist, über einen Bereich mit vielen Schichten zu gehen. Haben einige der Hunde in diesem Bereich verloren. Ich habe jetzt eine Wiederherstellung sie und legte sie zurück. Sehr, sehr einfach, wenn Sie in den mittelwertigen Farben setzen, um Ihre Dokumente zu verlieren. Also musst du immer auf halbem Weg durch das Schwenken zurückkehren, einige dieser Gedanken wiederherstellen. Ja, ich schneide nur wenig ein. Diese Formen werden wieder verfeinert. Jetzt, um die Hunde wieder zu etablieren. Aber mehr zerbrochen, mehr im Einklang mit dem Fortschritt des Gemäldes. Und nativ voll in ein wenig Informationen, um dort etwas Berg zu vertuschen. Also bringt ein paar Zweige hier und da, aber vor allem nur um eine Massenform zu brechen. Dort gibt es einen Zaun und ein kleines Tor. Ich mache mir keine Sorgen um Geschirrtücher. Schlagen Sie einfach einen Zaun vor, den Sie in Zaunpfosten oder Stangen wie diese setzen Nur um es als Gerät zu verwenden, um flache Massenbereiche aufzubrechen. Ein paar kleine Kleinigkeiten. Nur ein Hinweis auf Licht, das durch die Bäume kommt. Und jetzt mit Zitronengelb und Weiß, kleinen Hauch von Blau, bekomme ich ein helleres Grün. In der Tat ist es jetzt meist gelb, etwas. Und das ist nicht reines Wasser ist ein wenig gelb darin. Diese kleinen Highlights machen. Ein Lieblingsteil des Gemäldes für mich. Aber ich neige dazu, es zu übertreiben. Also werde ich das im Griff behalten und nicht zu weit gehen und es zu beschäftigt machen. Sie würden sagen, wie könnte ein b sub o 0 sein? Und Sie sehen sich die Referenz an und sie ist nur mit Ästen und Blättern bedeckt. Aber in einem Gemälde, viel kleineren Raum, müssen Sie mehr vorsichtiger sein und Sie müssen nicht Sie können nicht mit den echten Senior Fotos konkurrieren lassen eine Vielzahl von Details mit ein paar Strichen des Pinsels vorschlagen . Diese kleinen Tupfen von Orange und Rot hier und da unter allen Grüns. Ich finde den kleinen Hauch von rotem Urin dort, wo es viel Grün gibt. Beruhigt nur die Grüns nach unten und hat eine gute Möglichkeit, etwas Interesse und Gleichgewicht in das Farbschema zu bringen . Grün ist unter den wärmt und schlägt einige Highlights und Gras vor. Dies ist fast eine instinktive Form der Malerei auf der Bühne. Sie haben einen Berg im Hintergrund gefüllt ist braucht nur ein wenig von dem, was nur ein wenig auf die Verwendung von ein paar vorgeschlagenen Bronchiolen aufgebrochen werden muss , um das zu tun. Auch ein paar von denen dunkler. Ähm, verbrennt CNRS in den Bäumen. Nur Glücksspiel mit einer Art dicker warmweißer Farbe, um dieses Highlight zu erhalten. Und ein paar Mocks als auch, um Kreuz vorzuschlagen. Fangen Sie das Licht. Ein Narbenloch, um den Berg hindurchzubringen. Diese Highlights müssen nur ein wenig geschoben werden. Nur um die Ränder ein bisschen auszugleichen, denke ich. Und das gefällt mir ganz. Aber von Licht, das da in den Verschluss kommt. Also nur etwas heller, blau. Wenige dunkle Akzente sahen lange die Straße und die Straße selbst, um die Dinge zu brechen. Und dann sind wir fast zu Hause und trocken. Mitglied Stehen Sie zurück. Wenn Sie sich einen Moment Zeit nehmen können, um einen Blick auf das Gemälde zu werfen. Und wenn es sich anfühlt, als wäre es zusammengekommen, gibt es nicht zu viel, was du hinzufügen kannst. Dann ist es so ziemlich erledigt. Hier. Kleines stolpert auf etwas gebrochenes Lat. Und ich denke, der Weg sollte sein Ich denke, wir nennen es ein Ende. Ich unterschreibe es ab. Aber natürlich kann es ein oder zwei kleine Dinge geben, die ich aufbewahren werde. Aber nichts Bedeutendes. Ja, ich denke, das hilft nur und berührt einfach die Fenster und dann möglicherweise auch auf dem Dach. Es ist also ein fehlender Vorschlag, dass das Band abläuft. Und ich denke, eine Menge, auch viel wird auf kleinem Raum erreicht. Und eine schöne kleine Menge falten Malerei. Also versuchen Sie etwas Ähnliches und dann haben Sie eine Waffe. Es macht eine Menge Spaß. 4. Elvis Caricature Einführung: In diesem Kurs Elternschaft nehme ich etwas anderes für mich an, aber perfekt für Quash. Quash kann natürlich auch zur Illustration verwendet werden. Das ist ein beliebtes Medium für Illustratoren seit vielen, vielen Jahren. Hand, bis das ganze digitale Ding kam. Kosten waren das Medium der Wahl für alle Illustratoren. Ich werde eine berühmte Berühmtheit und einen kleinen Füllstoff malen. Aber dieser Blase Kopf von Elvis in seinem Blue Hawaii Fuß haben unsere Gedanken Begriff. Eigentlich gibt es eine Menge, die in ein Bild wie dieses geht. So ziemlich wie ein Porträt. Sie können die Phase und in einer dreidimensionalen Weise beobachten, aber wollen sie auch vereinfachen und nicht verlieren, dass die Illustrationsqualität. Es wird also kein sehr aufgelöstes, feines oder Porträt sein , sondern eher ein typisches, gosh, Illustration, ein lustiges Projekt. Und ich zeige Ihnen auch meine Art und Weise die Zeichnung zu vereinfachen, um die Proportionen richtig zu machen. Na gut, fangen wir an. 5. Elvis : Die Zeichentipps: Hier ist ein Foto von ihrer gedruckten Kunst. Nur um diese Zeichenmethode zu veranschaulichen, können Sie natürlich einfach das eigentliche Thema selbst skizzieren. Das wäre auch in Ordnung. Also, was ich getan habe, ist eine Schachtel um die Hauptteile des Subjekts, den Kopf, den Oberkörper und die Beine zu zeichnen . Nun ist dies der erste Schritt ist es, nur die Box geteilt zu zeichnen , wie Sie auf die Trennung zwischen Kopf, Rumpf und Beine sperren. Und dann suchen Sie nach einem Schlüsselzeichen oder einem Schlüsselteil des Themas, Zum Beispiel, die Seite der Haare von via. Also habe ich eine gerade Linie darüber als Diagonale gezeichnet und dafür gesorgt, dass die Linie durch den Rand der Box geht. Und dann ist das der Punkt, den r auszeichnen kann. Und eine Schicht entlang des Ohres, nur eine gerade Linie, die durch die Kastenlinie geht. Und ich habe hier unter der Sonne eine Grenze gezogen. Und das, weil sie es sind, also wird das Ausstiegsland von dieser Kiste sein. Und so weiter. Sie wählen Hauptlinien oder Teile des Subjekts, der Löwe der auf Kontrolle gerade Linie entlang ihrer Schulter, gerade Linie und aus der Box. Das Schöne daran ist, dass Sie Ihre Schachtel auf das Papier zeichnen , das Sie auf einer Leinwand malen. Was Sie dann tun können, ist eine Art ähnlicher Größen zu bekommen, wenn Sie möchten, und plotten Sie diese Markierungen einfach aus. Da habe ich den Ausgang der Linie neben den Haaren. Ich bin gerade da draußen gepflückt. Und da. Und bei diesen beiden bekomme ich den Haarsockel. Aber die Spitze der Haare ist auf der oberen Linie der Box, und so wird es an der oberen Zeile dort sein. Dann ist die nächste Zeile diese Seite des Kopfes. Und das lon x es ist die und sie sind so ähnlich Platzierung. Und nur zu vergleichen, das ist unter dem. Das wird also die geradlinige Linie dort sein. Schließen Sie sich den beiden an. Und auf diese Weise kann ich Kunst plotten. Die ganze Figur ziemlich genau. Folgen Sie diesem durchgängig. Und Sie werden am Ende mit einer guten Zeichnung der äußeren Form der Figur alles im Verhältnis. Darum geht es bei diesem Prozess. Es geht darum, Pro zu bekommen, Portionen für Portionen nicht Details. Es gibt also volle Proportionen. Holen Sie alle Proportionen an Ort und Stelle, und dann kann ich die kleinen Details darin machen. 6. Elvis: Fertiges Zeichnen: Auf der Zeichenbühne kann ich mit den Anweisungen, die bei der Verwendung dieser Box-Methode erhalten wurden, beginnen, die wichtigsten Punkte auf meinem Malpapier auszuzeichnen. Wie Sie sehen können, habe ich die Box mit den drei Abschnitten für Kopf, Rumpf und Beine. Und beginnend mit dem Kopf, werde ich ein bisschen Zeit mit einer Zeichnung verbringen. Das ist der schwierigste Teil. Und das berühmte Frisurenmechaniker, das Gerinnsel genau zu bekommen. Innerhalb jeder Art von Illustration, vor allem diese Art von Karikatur. Offensichtlich werden Merkmale betont und in diesem Fall, der Kopf und die wichtigsten Merkmale wie der Hörer und, und der Mund ist angenommen, dass alles Teil der wesentlichen Merkmale ist , die wir mit einer Elvis-Karikatur assoziieren. Und dann folgen Sie einfach den Zeichenprozess natürlich, wenn Sie eine neue Form beginnen, als würden Sie nur die eine Ebene des Ohres mit der anderen vergleichen. Einer ist ein bisschen tiefer. Sie auf der rechten Seite diese Anpassungen vor. Und sobald Sie anfangen, die Formen abzurunden, die ziemlich schnell zusammenkommen. Dies ist nicht meine typische Art, sich auf ein Gemälde vorzubereiten. Normalerweise würde ich keine detaillierte Zeichnung wie diese machen. Und ich würde mit etwas viel Lockereres anfangen und mich anstrengen, Formen zu malen. Aber in diesem Fall, wie Schlag Änderung vorgenommen werden muss, weil die Zeichnung dieser Details ist sehr wichtig. Viel wichtiger, als Farben perfekt präzise zu bekommen. Mit einem Gemälde wie diesem könnte man verschiedene Ansätze annehmen. Sie könnten Farben ändern, Sie könnten es moderne Art von Farbschema machen. Denken Sie zum Beispiel an Andy Warhol. Die Änderungen, die er vorgenommen hat. Als er Porträts von Prominenten gemacht hat, diese Art von Sekunden. So können Sie in jede Richtung gehen, die Sie wollen. Nur messen, wo die Linie unten in der Nase für. Verknüpfen Sie diese mit anderen Shapes. Die Mitte des Jahres zum Beispiel. Jetzt die Linie der Augen. Und indem Sie eine Form mit einer anderen oder einem wesentlichen Messpunkt in Beziehung setzen, können Sie die Hauptmerkmale sicher darstellen. Aber Sie müssen immer noch die Details in sich ziehen. Also halten Sie eine Nähe, die ich auf versuchen, die Funktionen ziemlich genau zu bekommen. Ich werde sicherlich ein paar Anpassungen um den Mundbereich vornehmen müssen und einfach den SHA-1 hier ein wenig weiter runter bringen. Überspringen Sie die Schattierung. Richtig. Und Makin hat mit der Malbühne etwas mehr angepasst, so dass der Torso und die Kleidung und die anderen Details alles nur ein wenig schneller durchlaufen, weil es ziemlich selbsterklärend ist. Wieder einmal, beziehen sich eine geformte die andere, verlängern Sie die Linie auf die Box und nur Markierung von Kreuzungen müssen sein und Sie so ziemlich das Layout bekommen. Das ist wirklich nicht so kompliziert. Und wenn es beim ersten Mal nicht richtig funktioniert, sich keine Sorgen. Du kannst es ändern. Rabat, ziehen Sie. Und wieder, es ist nicht kritisch, dass man sich um solche Dinge kümmern muss. In diesem Fall geht es nur darum, eine genaue Ähnlichkeit in Bleistift zu bekommen und dann zu malen. Das ist wirklich der Sinn einer guassianischen Illustration. Aber die Lektionen gelernt und dies wird bei jedem kniffligen Thema nützlich sein , bei dem Details wichtig sind. Es ist also nur eine lustige Möglichkeit, ein paar weitere Fähigkeiten auszuprobieren und sie Ihrem Repertoire hinzuzufügen. Nun denke, ich habe viel mehr Zeichnen getan, wahrscheinlich eine zu tun. Also, ich freue mich darauf, etwas Farbe auf unseren Pinsel zu bekommen und etwas Farbe in dieses Gemälde zu bekommen. 7. Elvis Malen: Jetzt ist es an der Zeit, mit dem eigentlichen Gemälde zu beginnen. Ich werde in einer Hintergrundfarbe arbeiten. Ich benutzte ein bisschen Cerulean Blue, legte ein wenig Wasser hinein, um eine lose und transparente Konsistenz zu erhalten und rau in irgendeiner Hintergrundabdeckung mit meinem langen flachen Pinsel. Dies ist eine grundlegende synthetische Bürste und sehr einfach zu bedienen. Und das Skript ist sehr nützlich für diese Art des Schneidens, das ich hier mache. Also nur eine Hintergrundfarbe in. Ich bin nicht, ich werde nicht wirklich zu viel darüber sorgen, weil ich es wieder übergehen werde. Aber es ist nur ein Fall, dass die Figur vom Hintergrund abhebt. Museum, aber ein gelbes Ocker für diesen Vordergrund. Aber ich könnte das mit nachfolgenden Schichten überarbeiten. Es ist wichtig, einfach einzutauchen und einen Anfang mit Ihrem Gemälde zu machen. Mach dir nicht zu viel Sorgen um jeden Keller, den du reinlegst. Weniger ist wichtiger. Ja, ich beginne mit dem Gesicht, immer etwas töricht neigen zu Farben und verbrannte Sienna ist meine Grundfarbe. Manchmal werde ich ein wenig rotes Licht hinzufügen, dass für die wärmeren Phasenfarben vor allem die Wangen und Nasenbereich laufen. Und dann wird der Frisch da generell etwas kühler um den Mund- und Kinnbereich. So können ein bisschen Blau, sogar ein Hauch von Grün hineinkommen. Natürlich ist das eine Karikatur, also bin ich nicht allzu besorgt darüber, dass die Fleischtonnen realistisch sind, für einen Menschen vielleicht etwas mehr darauf achten würden. Wenn ich ein Porträt von jemandem machen würde. Also holen Sie Farbe nach unten, wo Sie eine ähnliche Farbe haben , und Sie können es an anderer Stelle wiederholen, um das auch in. Jetzt in die Haare, und das ist meist ultramarinblau und verbrannt Sienna. Ein paar kleine Highlights werden in ein ziviles Blau kommen. Ich schätze, du könntest einen Subtyp von verbranntem Umber nennen. Die Hauptsache ist, dass es sehr dunkel ist und praktisch schwarz ist, aber ein natürlicheres Schwarz, wenn ich Röhrenschwarz benutze, habe ich nicht ermutigt, schwarz zu werden. Es ist ziemlich flach und es scheint einfach so natürlich zu fehlen. So Funkeln oder Tiefe der satten Farbe, die Sie erhalten, wenn Sie Ihr eigenes Schwarz mischen. Also ist es nur Geschwindigkeit durch das. Es ist am wichtigsten, um die Form und dann einige der Reflexionen in später zu erhalten. Gleiche Farbe für die ausgeprägten Stirnformen. Und schauen Sie, wo Sie sonst diese Dunkelheit hineinbringen können , da Sie diese Farbe bereits gemischt haben, bringen Sie sie hinein, wo immer Sie können. Auch Probleme. Das können wir tun. Ein Großteil dieser Blockendstufe ist so ziemlich eine letzte Schicht. Ein paar kleine Highlights hier und da. Und jetzt die Hemdfarben, rot hellorange und zitronengelb. Schatten oder bringen Sie einige Hinweise wie syrische oder ultramarin und coole liest wie ein Alizarin auch nützlich, um Schatten auf dem roten Hemd zu bekommen. So die Gebärmutter Fäden für den Hauch von Orange in den sonnenbeleuchteten Teilen des Hemdes. Ich bin nur stecken diese in um die Formen der Blumen und die Girlande um die Figuren Hals wird die später falten. Also lasst uns die wichtigsten roten Farben einholen. Und die Haupttemperaturfarben, die kühlen Rottöne im Schatten und die warmen Überfälle im Licht. Sie werden ein paar dieser Blumenformen sehen, die nur um sie herum gehen. Dies ist also sehr der Prozess einer Illustration. Zeichnen Sie Ihr Motiv, fallen in die Farbe, fügen Sie eine Form mit Schatten und Lichtern und Dunkeln hinzu. Das unterscheidet sich sehr von einem Porträt, bei dem ich mehr an dem Charakter des Sutta interessiert wäre. Der Versuch, eine genaue Ähnlichkeit zu erhalten, aber auch ein Gefühl für die Persönlichkeit und den Charakter Ihres Subjekts. Für diese Art von lustiger Illustration. Jede Art von Spielzeug, zum Beispiel, das Sie vielleicht zeichnen möchten, illustrieren. Haben mehr Interesse an den Formen und der Genauigkeit der Illustration. Grundgebranntes Sienna für die Ukulele. Und wir werden alle Peripherieformen wegsperren. Die Kleidung, die Requisiten oder was auch immer. Und dann in der letzten Phase, konzentrieren Sie sich auf das Gesicht. Da ist ein bisschen mehr Details involviert. Jetzt benutze ich eine Nummer zwei Winsor Newton Sable Pinsel. Und es ist wirklich eine sehr schöne kleine Bürste für diese Art von Sache. Es behält seine Form und lässt mich nie im Stich. Das ist ungefähr so detailliert, wie ich es je mit einem Gemälde bekommen werde. Etwas gelbe Zitrone und ein bisschen weiß. Und ein paar der Umrisse und Schattendetails im Körper. Und wir sind fast fertig, zumindest mit der Leiche, et cetera. Und wie gesagt, wir werden mit dem Gesicht fertig. 8. Elvis Abschluss: Jetzt für die Fertigstellung dieses Gemäldes, bevor ich in den Gesichtsbereich beginne, werde ich versuchen, die andere Ebene, Details und Kunst im Hemd zu beenden . Ein paar definierende Elemente wie die Blumen auf dem Hemd und die Blumengirlande. All diese kleinen Berührungen. Sie einfach einen Blick auf Ihre Referenz. Wenn Sie diese Referenz ausdrucken, suchen Sie einfach nach den Lichtern und Dunkelheiten und mischen Sie diesen Wert. Ändern Sie Ihre Farbfarbe und legen Sie sie ab. Und ich werde ihn auch ein wenig auf die Armform definieren und schneiden. Ich muss auch die Hintergrundfarben in der Nähe der Fertigstellung des Gemäldes machen. Also kommen wir in das hinein. Und jetzt in den Gesichtsbereich. Und das kann ein echtes Problem mit einem kleinen Gemälde wie diesem sein. Wenn Sie in Details stecken, werden Sie in Schwierigkeiten geraten. Es sei denn natürlich Sie wirklich genießen Foto echte Ansatz, dann könnten Sie wirklich Ihre Zeit mit uns nehmen, aber ich will die ziemlich lose und tragen zusätzliche Art von Malerei. Also muss ich sehr auf hellere, dunkle und zwischenliegende Werte achten, mittlere Werte, nur dass unsere politische, wenn Sie eine schmerzliche Konsistenz Ära bekommen, wie ich es gerade getan habe, keine Sorge darüber. Sie können das einfach abreiben, wenn es sehr nasses Gewebe ist und nur Deb hinzugefügt hat, nehmen Sie das ab und wiederholen Sie es. Also, wie Sie sagten, es geht um die hellen und dunklen Werte und Mittelwerte. Du musst also deine Werte sehr gut kennenlernen. Das zweite Element mit Farbe ist natürlich die Farbtemperatur. Einige Farben sind wärmer, Sommer kühler. So haben Sie ein wenig Wärme mit einem Hauch von rotem Licht in die verbrannte Sienna und Weiß hinzugefügt. Jetzt für einen leichteren Wert. Und wie oft passiert, wenn Sie in Weiß hinzufügen, erhalten Sie eine viel kühlere Farbe. Seien Sie sich dessen dessen sehr bewusst. Einstellen des Wertes heller wie dort, dass die Farbtemperaturen falsch oder hatte ein warmes, dass mit ein wenig rotem Licht, um einen realistischeren Fleischton zu erhalten. Also, warum es in Porträts sehr schwierig ist, haben wir es mit Licht zu tun. Hautfarbe, du musst es weiter aufwärmen mit verbrannter Sienna oder verdrahtet oder sogar Alizarin karminrot, wenn es in einem Schattenbereich ist. Also immer noch blockieren in wenigen der leeren Räume. Ich muss nur das reinbringen. Und weil ich Wash benutze, wird die Farbe natürlich ziemlich schnell zeichnen. Ich kann mit einer anderen Schicht wieder reinkommen. Und was ich gerne mache, ist ein Akt, eine Form zu setzen , wenn es die erste Seife ist, die darin steckt oder etwas größer ist, und dann mit einer nachfolgenden Schicht einschneidet. Also zum Beispiel, wenn die Schleifen hier ein bisschen größer sind, kann ich hier mit etwas der Farbe Orange einschneiden. Die Haare schneiden ihm gerade einen mit Fleisch Ton. Und indem ich eine Menge Form reduziere, werde ich genauer. Und es neigt dazu, interessanter zu sein. also keine Sorgen darüber, dass Sie Ihre Formen alarmieren oder größer machen. Jetzt ein ziemlich starker Schatten auf der Seite des Gesichts. Also habe ich ein bisschen Spirulina und Blau in das Fleisch drehen, verwandelt es in eine Art kühles Veilchen, fast zu grau, um Erde um die Augenbrauen zu bringen und die Form dieser Inseln zu bekommen, die ziemlich prominent sind natürlich. Und jetzt, um diese Schattenbereiche zu ändern, Mike sie etwas genauer. Also kommen wir dorthin. Und ein paar starke Dunkelheit für die Augenbrauen und Inseln. Und das sofort Anzeigen, aber mehr. Richtig. O, korrekte Lektüre des Gemäldes. So wenige kleine Touch-Ups, feudale kleine Details könnten den Unterschied natürlich nennen, vor allem mit dem Charakter. Und nur diese Werte in den Schleifen zu tun. Die Form der Schleife könnte also etwas mehr Anpassung haben. Aber es ist kein wichtiges Thema für die wichtige Sache, solange Sie die Essenz bekommen, die Figur und, und wir können ganz klar schon sehen, dass nur eine Karikatur von Elvis. Und ich musste eine kleine Pause machen. Viel im Gesicht. Ich komme zurück zu den letzten Details. Spielen Sie mit den Highlights in den Haaren herum. Putting in ein paar nur lose Formen sind wir schneiden wieder in mit etwas dunkel und definieren diese Formen und etwas bitter. Also vor allem ultramarin und verbrannte Sienna für die Dunkelheit und dann, ähm, aber, von dunkelviolett und ein paar Highlights mit etwas Blau. Und was sind die kleinen Bereiche müssen definiert werden. Shop muss in diesem Ormia blockieren. Also lassen Sie uns schnell eine Stunde denken Regel machen, in einigen dieser Hintergrundfarbe arbeiten und einfach den Hintergrund aufräumen. Also, aber die meisten sind wirklich ein M etwas mein Kind Masse undurchsichtig und vereinfacht. Es ist nur ein wenig pingelig im Moment und es gibt genug Aufmerksamkeit mit der Hauptfigur. So einfach nur beruhigt Hintergrund auf Katrina wenig sanft tut es mit einem flachen kurzen flachen Pinsel wie diese. Es ist nicht allzu schwierig. Nehmen Sie sich einfach Zeit. Und das hilft nur, die Szene zu vereinfachen. Wie gesagt, es ist auch eine Art, die Figur nach vorne zu bringen. Wenn Sie eine Illustration für ein Buch machen würden, wäre dies ziemlich ähnlich. Du könntest es natürlich fotografieren und digital zurückgeben, wenn du es wolltest. Das ist vor allem der Illustratoren-Prozess. Und das wird Ihnen nur eine Idee geben. Aber manchmal Spaß Charakter. Könnte sein, von einer Berühmtheit sein oder einfach nur Ihre Freunde und Familie. Kann eine Menge Spaß machen zu tun. Und waschen ist das ideale Medium. Also denke ich, fast verbringen sie ziemlich viel Zeit damit. Und jetzt werde ich es auch erledigen. Ich hoffe, Sie haben das genossen und probieren Sie es selbst aus. 9. Dorfläufe: Hallo, diese Demonstration ist von einem schönen kleinen Dorf Lane. Jetzt werfen Sie einen Blick auf die Referenz und Sie können eine Menge von Informationen sehen. Es gibt Berge, es gibt Bäume, es gibt Cottages, da ist die Reihe, es gibt Schatten. Es gibt viel Farbe unter den Bäumen und Büschen als auch. Und dann ist da natürlich das Licht. Also, was malen Sie mit uns, vor allem in einem kleinen Format? Ich benutze mein kleines Skizzenbuch und ich werde versuchen, all diese Informationen in eine einfache Aussage eines sonnengefüllten Anscheinens zu verdichten . diesem Gemälde geht es darum, Ihr Thema zu wählen und zu vereinfachen. Suchen Sie nach der Farbe, suchen Sie nach dem Verschlussmuster. Suchen Sie nach den Formen der Hauptthemen sind nicht die Wahl der Hütte als Brennpunkt. Und ich denke, es ist ziemlich offensichtlich Fokusbereich. Also, wie willst du das Beste daraus machen, um die Aufmerksamkeit darauf zu lenken? Sie werden sehen, dass ich warme Farbe und eine sehr scharfe Kanten kühn im Vergleich zu allen organischen und lockeren Formen um die Bäume und Sträucher. Nun muss nicht das ganze Laub scharfe Kanten haben, einige davon müssen weiche Kanten haben. Also bedenken Sie das. Harte Kanten, bei denen es eine klare Unterscheidung zwischen einem Objekt und dem anderen gibt, werden Aufmerksamkeit erregen. Auch Farbe. Sie möchten massenstarke Farben in der Nähe des Brennpunktbereichs und Wert für den Kontrast zwischen Licht und Schatten. Verwenden Sie das also, um die IR in Ihren Mittelpunkt zu bringen. Die anderen Teile des Gemäldes , die Berge, der Hintergrund und auf der rechten Seite des Bildes gibt es auch schöne Details, aber wir haben einen Untergebenen. Diese machen die Kante weicher, machen die Farben weniger lebendig. Und all das, natürlich, ist weg im Vergleich zu Ihrem Brennpunkt ist auch meine Highlights in der Verschluss-und Straßenbereich helfen, das Eisen zu diesem Brennpunkt zu lenken als auch. Alles ist in Harmonie und Arbeit zu einem Objekt, das in den Brennpunkt zu bringen, aber auch Dillard das Auge des Betrachters. Wenn es also zu viel gibt, gibt es zu viele helle Farben, kann es ablenken. Sie müssen einige Bereiche ruhig haben, einige Bereiche lebhafter. Vergleichen Sie also den Verweis auf das Endergebnis und gehen Sie selbst hin und sehen Sie, wie Sie das Auge des Betrachters sanft in den Brennpunkt schieben und einige sekundäre, leisere Bereiche haben können. Ob ich einen Blick werfen und mich ausruhen kann und dann auch wieder ins Folkloregebiet zurückkomme. Sie können auch kleine Touch-Werkzeuge hinzufügen. Sie könnten eine Figur oder in der Nähe des Brennpunkts einschließen, Dinge wie diese. Und das liegt an Ihnen und Ihrem eigenen Ausdruck des Subjekts. Dies ist eine kurze Demo. Und mittlerweile sollten Sie ganz vertraut sein, wie diese funktionieren. Sie einen Blick, wie es gemacht wird, und probieren Sie es dann selbst aus. 10. Village und Cottage: Dies ist eine Szene aus dem kleinen Dorf West Cape. Sagen Sie mir Bescheid, wenn Sie wissen, wo dieser ist. Und es geht um Licht, die Bäume und die Berge im Hintergrund. Und nur zu einer atmosphärischen Art von Szene. Ein Ort, den ich quadratisch besuche und genoss es im Moment und kam zurück ins Studio und malte einige meiner Urlaubserinnerungen. Ok, schauen wir uns das Bild an. Dies ist die Referenz, die das Gemälde inspiriert. Jetzt beginnend in meinem kleinen Tagebuch, sagt 300 Gramm Kaltpresse Aquarellpapier. So skizzieren Sie die Szene, konzentrieren Sie sich auf die Fettdruck als Brennpunkt. Einstieg in das Schattenmuster, was so wichtig ist. Und dann geradeaus reinzukommen. Viele Grüns, viel Blau im Hintergrund. Und ich werde ein paar kräftige Orangen und einige Lichter gegen diese coolen Farben ausgleichen. Es mischt also nur eine Auswahl. Ja, das ist, ich arbeite irgendwie für den Berg im Hintergrund, wo die Sonne auf den Berg trifft. Das ist eine Art kurdisches Grüns. Also viel atmosphärisches Engagement mit diesen Grüns, wirklich entsättigt die Grüns mit ein wenig Orange und Rot. Und diese Art von schmutzig zu bekommen, geschieht. Nun, das ist nur die erste Schicht oder wird wieder über den Berg arbeiten. Aber es ist wichtig, einfach loszugehen. Also setzen einige Farben nach unten ziemlich schnell. Und nun, wenn ich mir ein paar dieser atmosphärischen, düsteren Grüns anschaue , weiß ich nicht, wie du sie nennen würdest. Und die meisten Farben, es ist schwer, tatsächlich kommen mit einem Namen für sie, weil sie alle zu einem gewissen Grad entsättigt sind. Hinzufügen von etwas Draht neigen zu diesen Grüns geben eine Art von fast eine türkisfarbene Farbe. Und jetzt wirklich abkühlen mit etwas syrischem Ultramarin. Jetzt fragst du dich vielleicht, wo ich diese Orangen bekomme. Und Jahr kann sie nicht in der Referenz sehen, aber sie sind einige orangefarbene Blüten. Und was ich tue, ist, dass ich wirklich nach den Farbnoten suche und sie dann etwas übertreibe. Ja. Bringen Sie es ein wenig Kleber in die cremefarbene Farbe für die kühle Schattenseite des Gebäudes. Wie gesagt, ich suche nur nach diesen Farbknoten und sehe ob ich einen größeren Farbspritzer hinzufügen kann. Und natürlich, orange gegen all die kühlen Blues. Das ist eine natürliche, komplimentarisch verlaufende Beziehung. Und das ist wichtig. Die Komplimente zwischen den Farben fügen viel Lebendigkeit und Aufregung zu einer wirklich ruhigen und entspannten Art von Szene. Aber es kann immer noch diesen Schlag Farbe bekommen. In der Straße, die ein wenig ausgewaschen auf dem Foto aussehen kann. Die Sonne kommt durch, aber Sie können sehen, dass Sie auch etwas Farbe hinzufügen müssen. Das bisschen Code, die aufgewärmt sind, Titanweiß für die Highlights. Und ja, schönes, gesättigtes Grün mit Zitrone, Gelb und Blau. Es geht darum, Farbe schnell runter zu bringen. Es runterlegen, einen Mörder von der Referenz abholen und dann mischen, das ist im Palast. Legen Sie es runter, Sie können immer anpassen. Also fange mutig an, große Formen, viel Farbe. Nun, die ganz wichtigen dunklen Massenformen. All diese Sträucher und Hecken, die du siehst. Diese Dunkelheit machen die Lichter zum Standard. Nun, der Rand der Straße oder der Rand des Bürgersteiges, machen Sie sie nicht zu regelmäßig. Selbst wenn sie ziemlich geradeaus aussehen. Du willst sie ein bisschen zerschneiden, die Dinge unregelmäßig machen. Denken Sie daran, wenn Sie in einer Art malerischer Stil malen, lose Sterne. Wichtig ist, Asymmetrie zu halten. Statt Symmetrie. Alles ist ein wenig weg von Kilter. Ein wenig vermasselter Urin, da ist eine gerade Linie. Du musst vielleicht nur ein bisschen hineinhacken. Und hier sprechen wir natürlich organische Formen. Du willst keinen vollkommen geraden Baum. Du willst so etwas nicht, irgendetwas zu Uniform. Hacken Sie hinein, durcheinander die, aber das fügt Abwechslung und Interesse. Es gibt Schatten auf der anderen Straßenseite, also bringen wir einige davon rein. Ja, ich fange ein paar dieser Halo-Highlights rund um das Laub. Mischen Sie diese Kanten nur ein wenig. Es gibt also einen Übergang. Sonst wird es ein wenig zu grafisch und wenig zu Stern zuletzt. All diese Formen in den Hügeln und Bergen. Nun, du kannst sie nicht wirklich planen. Du suchst sie einfach und stellst sie dort hin, wo du denkst, dass sie hingehen müssen. Und dann beurteilen und lernen Sie ein wenig Ultra und Cerulean, um einen starken Schatten im Vordergrund zu machen. Und das ist so wichtig, das Auge ins Bild zu führen. Und noch einmal, und fragen Sie warmen, kühlen Kontrast. Wenige Straßenlaternen kann ich dort auch sehen. Hinzufügen interessanter kleiner Vertikale, um die Muster zu brechen. Mehr Highlights, mehr Halos, nur drängen sie rein. Mit einem kleineren Pinsel dafür ist dies Sable Pinsel. Sehr schön für diese Art von Dingen, die viel Feuchtigkeit als auch hält. Einige dieser Dunkelheiten wieder aufbauen. Hinzufügen ein paar kühlere Blues in diese Hunde als auch. Und zurück in den Berg. Mass coole Blues gibt auch. Und das ist nur zu bewerten, ein paar kleine Markierungen hinzuzufügen, Massenformen zu brechen, etwas Interesse hinzuzufügen. Und schließlich mit einigen guten starken Schlag Farbe in Orangen und Rottönen eindringt. Ich nehme es einfach auf und balanciere es hier und da draußen. Aber vor allem rund um den Brennbereich des Gebäudes. Lassen Sie uns die kühne Verfeinerung verfeinern ein wenig Licht und Farbe ins Dach bringen. Und das sollte mehr oder weniger mit dem kühnen gemacht werden. Ein paar dunkle Akzente. Und schalten Sie diese Lichter ein. Ich denke, Stich von aufgewärmt. Was? Warum ein kleines bisschen von einem gelben ein oder zwei kleinen Striche hier und da und dann kann ich es abmelden. Und das so wirklich ein ganz grundlegendes Gemälde. Ziemlich schnell zu tun. Gerade über Frau viel Farbe und helle und dunkle Formen. Frau kühle Farbe sollte sagen. Und nehmen Sie das Band ab und schauen wir uns genauer an. Nun, ich hoffe, Sie haben dieses Video genossen. Ich habe es sicherlich genossen, diesen hier zu malen. Und Gott, es ist so ein fantastisches Medium für nette kleine Zeitschriftenbilder wie diese. Etwas, das Sie sich einfach zurücklehnen können, starten Sie den Druck des Malmodus und haben Sie einfach Spaß dabei. 11. Schlussbemerkung: Danke, dass Sie diesen Kurs mit mir gemacht haben. Wie Sie Ihre Garagenmalerei verbessern und nivellieren können, ist ein nie endender Prozess und es gibt fast eine unendliche Anzahl von Themen und Techniken, die Sie mit Guage Farbe ausprobieren können. Es ist nur durch unsere eigene Vorstellungskraft begrenzt. Dieser Kurs hat Ihnen ein paar völlig unterschiedliche Themen gegeben und Ihnen einige Ideen gegeben, wie Sie nach unten gehen oder eine bestimmte Richtung verfolgen können. Was ist Lift ist für Sie, um diese Übungen auszuprobieren und zu üben. Legen Sie einfach das, was Sie gelernt haben, in den ersten Kurs, Squash Panning für Anfänger. Und in diesem, und versuchen Sie neue Dinge und verbessern Sie Ihr Vertrauen mit Ihrer Malerei. Es gibt keine andere Möglichkeit, Ihr Vertrauen aufzubauen und dann das, was Sie gelernt haben, tatsächlich in die Praxis umzusetzen. Also bin ich sicher, dass Sie begierig sind, mit Ihrer nächsten Waschmalerei anzufangen. Und lass mich dich noch festhalten. Beginnen Sie sofort und malen Sie weiter. Und bitte zögern Sie nicht, die Ergebnisse mit mir zu teilen. Ich würde gerne über Ihren Fortschritt erfahren oder Ihnen bei Fragen helfen , die Sie in Zukunft haben könnten, bis wir uns wieder treffen. Charles, vorerst.