So gestaltest du Gemälde mit Farbe und Wirkung in Öl

1. Was ist dieser Kurs vor?: Hallo. In diesem Kurs werde ich Ihnen helfen herauszufinden, wie Sie Ihr Ölgemälde effektiver einsetzen können, damit Sie lebendige Farben und wirkungsvolle Gemälde haben lebendige Farben und wirkungsvolle Nun, was ist das Geheimnis dafür, dass sich Ihr Gemälde wirklich von allen anderen abhebt, dass es auffällt, wenn jemand den Raum betritt und seine Aufmerksamkeit erregt Nun, die Leute sagen oft, dass Ihre Bilder eine so schöne Farbe haben, eine so starke Farbe, eine so lebendige Farbe. Aber das ist kein Zufall. Ich habe diese Techniken in vielen Jahren der Malerei gelernt . Ich werde zwei der wichtigsten Tipps mit Ihnen teilen und sie Ihnen auch in einem Gemälde demonstrieren. Wir werden uns das effektive Mischen von Farben beim Mischen von Farben auf Ihrer Palette ansehen. Ohne all die Theorie handelt es sich um praktische Dinge , die Sie leicht verstehen werden, und es ist täuschend einfach, aber so wichtig Dann schauen wir uns an, wie Sie Ihrem Bild saubere Farbnotizen hinzufügen können Es ist so wichtig, dass Ihre Farbnote auf der Leinwand lebendig bleibt, nicht nur auf der Palette, sondern auch auf der Art und Weise, wie Sie die Farbe auftragen , damit sie nicht verschwommen und verloren geht und zu viel gemischt und vermischt wird Dann schauen wir uns an, wie man eine Szene vereinfacht. Ich verwende eine wunderschöne Referenz eines Herbstbaums, und wir werden sehen, wie wir diese Szene ein wenig anpassen können , um das Beste aus ihr herauszuholen. Betonung wichtiger Merkmale. Dies sind praktische Tipps. Sie können dann die Referenz herunterladen und das Gemälde selbst ausprobieren. Ich male seit vielen Jahren. Sie haben vielleicht einige meiner anderen Kurse besucht, und ich bin seit über zehn Jahren ein Profi. Ich habe gelernt, die Gelegenheit nicht zu vergeuden , ein kraftvolles und lebendiges Gemälde zu schaffen . Dies ist eine Gelegenheit für Sie, einige Techniken von mir zu lernen einige Techniken von mir und sie sofort auf Ihre eigene Arbeit anzuwenden. Lass uns beginnen. 2. Farbmaterialien erklärt: Ordnung. Schauen wir uns kurz die Materialien an, bevor wir anfangen, Farbe zu mischen. Dies sind Farben von May Mary. Es ist in ihrer klassischen Farbpalette , einer Farbe von sehr guter Studentenqualität. Für die meisten Zwecke wird sie ausreichen, um mit Farben in Künstlerqualität mithalten zu können. Sie werden nichts verpassen, wenn Sie diese Farben verwenden. Die Hauptpalette besteht aus zwei blauen Farben Cerlian Blue und Ultramarin Und Cerlian wird kühl sein und Ultramarin ist warm . Titanweiß, dann Cadmiumgelb hell oder Cadmiumgelb zitronengelb . Diese beiden sind austauschbar. Dann ist da noch ein tiefes Gelb, das sich gut für Herbstszenen eignet, in denen ich generell wärmere Farben habe, dann Cadmiumrot und Sumkarminrot, wobei Purpur ein kühles Rot ist, rotes Licht ein warmes Rot ist und dann Zitronengelb mein kühles Gelb Normales Cadmiumgelb ist im Vergleich zu Zitronengelb ziemlich warm So wird es warm und kühl. Es ist einfach sehr wichtig, wie sich eine Farbe auf die andere bezieht eine Farbe auf die andere und dass jede der Primärfarben eine warme und eine kühle und dass jede der Primärfarben eine warme und eine kühle Farbe hat. Sie werden sehen, dass es keine grünen Röhren gibt. Ich mische all diese Grüntöne selbst, und das hilft mir, eine genauere grüne Farbe zu erhalten. Das Hauptwerkzeug zum Mischen von Farben ist jetzt Ihr Malmesser. Dieses habe ich seit vielen Jahren und es ist sogar ziemlich scharf geworden. Passen Sie auf. Sie schneiden dich nicht versehentlich, wenn du sie lange benutzt, sie haben eine wirklich feine Klinge drauf. Aber das dient auch dazu, sehr saubere Mischungen auf deine Palette zu Sie können auch saubere Farbnoten mit einem Pinsel mischen, und genau das werde ich Ihnen in der Demonstration zeigen Nun, was verwende ich, wenn es um Medien geht? Die einfache Antwort darauf ist, dass ich kein Medium verwende außer um den Pinsel während einer Malsitzung zu reinigen Ich werde DS White Spirits verwenden, egal welche Marke es in Ihrer Gegend gibt, aber es müssen DS und sagen Artists White Spirit sein Ich finde das recht gut zu verwenden, und ich gebe etwas davon in einen Behälter, wenn ich den Pinsel abwaschen muss Ich werde ihn einfach mit dem Testbenzin abwiegen , dann abtrocknen und mit etwas Seidenpapier abwischen. Tragen Sie es nicht direkt in die Farbe auf, da sonst zu viel Lösungsmittel in Ihre Farbe gelangt und Ihre Farbe geschwächt Trocknen Sie Ihren Pinsel gut mit einem Papiertuch ab und mischen Sie dann weiter. Ich wasche den Pinsel beim Malen sehr selten, ich verwende lieber mehrere Pinsel, einen für Schatten, kalte Farben, einen für warme Auf diese Weise mache ich mir nicht allzu viele Gedanken über die Pinselreinigung. den meisten Fällen, wenn Sie, sagen wir, mit etwas Ultramarinfarbe gemalt haben und dann zu einem dunklen Rot wechseln möchten. Alles, und dann zu einem dunklen Rot wechseln möchten In den meisten Fällen, wenn Sie, sagen wir, mit etwas Ultramarinfarbe gemalt haben und dann zu einem dunklen Rot wechseln möchten. Alles, was Sie dazwischen tun müssen, ist, dem Pinsel ein gutes Weiß bis zum Papiertuch zu geben dem Pinsel ein gutes Weiß und Sie werden die gesamte überschüssige Farbe entfernen und Sie können einfach etwas davon aufschöpfen und Sie haben keine So stelle ich sicher, dass ich während der Arbeit nicht versehentlich zu viel Lösungsmittel in meine Farben bekomme versehentlich zu viel Lösungsmittel in meine Farben bekomme. Das ist ein guter Tipp. Versuchen Sie so wenig Medium wie möglich zu verwenden damit Ihre Farben immer vollständig mit Farbe gesättigt sind. 3. Notes: Bevor ich mit der Malvorführung beginne, werde ich Ihnen einige meiner Tipps zum Mischen von Farben zeigen , um sicherzustellen, dass Sie gute, lebendige Farben erhalten. Alles beginnt damit, wie Sie Ihre Farben auf der Palette mischen und wie Sie mit Ihre Farben auf der Palette mischen und wie Sie der Farbe auf der Palette umgehen , denn dort entsteht die Farbe, und dann übertragen Sie sie auf Ihre Leinwand. Es ist gut, einen sicheren Arbeitsprozess auf der Palette zu haben , und diese Tipps zum Mischen von Farben sind sehr einfach und leicht zu befolgen, man muss sie nur üben. Dann werde ich im nächsten Video eine Demonstration starten, bei der ich eine sehr einfache Malstudie malen werde , aber der Schwerpunkt liegt auf guten, kräftigen Farben, einfach und lebendig und leicht zu machen Du wirst diese Übung auch auf deine anderen Bilder übertragen können, in denen es um Bäume und Licht geht. Lassen Sie uns mit dem Mischen von Farben beginnen. Ordnung. Lass uns die Farben mischen. Fangen wir mit etwas gelber Zitrone und dann mit etwas gelbem Licht. Etwas rotes Licht, serinkarminrot, serdanblaues Ultramarin. Zu guter Letzt brauchen wir etwas weiße Farbe. Nun, in den meisten unserer Mischungen verwende ich etwas wie cadmiumgelbe Zitrone und um eine saubere Mischung aus Orange zu erhalten, verwende ich etwas rotes Licht, und wir können diese beiden mischen, um ein leuchtendes verwende ich etwas rotes Licht, und wir können diese beiden mischen, Orange zu erhalten Das ist fast wie Million mehr Gelb, und du bekommst ein noch gelblicheres Orange So kannst du eine gute Kombination bekommen. Lehne dich zum Rot oder zum Gelb. Du musst dich fragen, welches davon wärmer oder kühler ist. Da Gelb die wärmere Farbe ist, Gelborange wärmer als Rotorange. Vielleicht ergibt das nicht sofort Sinn, aber wenn Sie sich nur daran erinnern, dass Rot kühler als Gelb ist, würde daraus folgen, dass Gelborange aber wenn Sie sich nur daran erinnern , dass Rot kühler als Gelb ist, würde daraus folgen, wärmer ist als Rotorange wärmer ist als Rotorange Ordnung. Aber um noch einen Schritt weiter Wenn ich Serinkarmesinrot hinzufüge, erhalte ich auch ein wunderschönes sattes Rotorange Aber weil das Serum purpurrot kühler ist als rotes Licht, ergibt das ein kühleres Rotorange Sie können sehen, dass wir hier drei Farben haben, alle eine Art Orange, aber unterschiedliche Temperaturen im Vergleich zu den Ich sollte sagen, am wärmsten, am kühlsten und dann am kühlsten Das heißt, all das sind klare Farbnoten, weil es sehr klar ist, was sie sind Sie wurden sorgfältig gemischt, und Sie können das in Ihr Bild einfügen und Sie erhalten ein schönes, leuchtendes Gelborange. Das Gleiche gilt natürlich auch hier. Du würdest dort eine farbige Notiz bekommen und so weiter. Jetzt würde das Gleiche für den blauen Bereich gelten. Cerulean ist kühler, Ultramarin ist etwas wärmer. Sie fragen sich vielleicht, warum Ultramarin wärmer ist . Das liegt daran, dass es zu Violett neigt und Violett etwas wärmer ist , weil es einen gewissen Rotanteil hätte, und das ist der Grund dafür Nehmen wir etwas Gelb und fügen etwas Cerlianblau hinzu und wir erhalten ein fantastisches Grün Okay. Du brauchst kein grünes Röhrchen, wenn du siehst, wie einfach es ist, so ein leuchtendes Grün herzustellen. Das wäre gelbgrün. Da ist ein gutes Maß an Gelb drin. Ich kann natürlich mehr Gelb hinzufügen und ein viel stärkeres Gelbgrün bekommen, oder ich sollte sagen ein viel wärmeres, weil es mehr Gelb als Blau gibt. Das heißt, es wird wärmer sein als dieses , das mehr Blau hat. Ich kann natürlich mehr Blau reinbringen und wir bekommen ein sehr cooles Grün. Du würdest das wahrscheinlich als Schattengrün in einen Schatten stellen . Jetzt haben wir diese drei, kühl, warm, wärmsten. Alles saubere Farbnoten. Wie wäre es mit einem Purpur? Wenn ich etwas Ultramarin und etwas Z nehme, ergibt ein gutes Violett Nun, dieser hat eine sehr kräftige Farbe. Nun, das ist ein sehr kräftiges Violett. Das ist praktisch Schwarz, und ich würde es eher als schwarze Farbe in meinen extremen Schatten verwenden , als röhrenschwarz zu verwenden. Diese Farbe ist natürlicher und sie wird nur dann wirklich lila, wenn ich Weiß hinzufüge. Wenn Sie Weiß hineinlegen, erhält es eindeutig diese undurchsichtige Farbe. Da nun Weiß drin ist, wird es nicht nur heller, sondern auch kühler sein Weiß allein ist eine sehr kalte Farbe. Ich kühle das ab. In Ordnung. Wenn ich das noch weiter abkühlen will, kann ich noch mehr Blau reinbringen. Natürlich und ich bekomme ein blaues Violett, eine sehr attraktive Farbe. Wunderschöner Farbton. Geben Sie ein wenig Weiß hinein, das bringt es noch weiter. Aber dadurch wird es so aussehen , dass das Blau wirklich hervorsticht. Ich kann Cerlian reinbringen und das noch kälter machen , sehr attraktiv Ein bisschen Weiß drin, und man kann wirklich sehen, wie dieser Cerlian dieses Violett geschickt hat und es sehr stark zum Blau neigt Denken Sie daran: Wenn Sie Ihre Farben mischen , indem Sie Farbe mit Farbe mischen, erhalten Sie eine sehr saubere Farbmischung Wenn Sie Weiß hinzufügen, ändern sich diese Farbmischungen sehr dramatisch, sie verlieren ihre Transparenz und werden undurchsichtig, neigen aber auch dazu, sich abzukühlen Eine Farbtemperatur macht nur dann wirklich Sinn, wenn Sie eine Farbe mit einer anderen vergleichen Man kann nicht sagen, dass Gelborange allein warm oder kalt ist , es sei denn, man vergleicht es mit etwas anderem. Es ist alles relativ zueinander. Sie werden auf dem Bild sehen, dass ich versuche, Farbe so lange wie möglich allein zu verwenden und Weiß so lange wie möglich wegzulassen . Um meine stärkste Farbe zu erhalten, verwende ich so viel Farbe wie möglich und so wenig Weiß wie möglich. Vor allem in meinen Schatten, weil du gesehen hast , was Weiß mit dieser Schattenfarbe gemacht hat, habe ich sie dramatisch verändert. Ich möchte Weiß aus den Schatten heraushalten und mich an die transparenteren Schattenfarben halten, und das ist quasi die Einführung in das Mischen von Farben. Sie werden das in der Praxis sehen, während ich das Bild male, und Sie werden verstehen, wie es in die Praxis umgesetzt wird. Der letzte Aspekt, über den ich sprechen möchte, ist, wie man eine Farbe grau macht, ohne sie in Schlamm zu verwandeln. Wenn man das Komplement einer Farbe mit der anderen mischt, wird es grau dargestellt, was man Rückschlag nennt Nehmen wir an, ich nehme etwas Rot und möchte die Lebendigkeit dieses Grüns reduzieren Ich könnte etwas Rot dazumischen. Es ist nicht mehr so leuchtend grün. Es ist jetzt olivgrün. Sehr gefährliches Gebiet, obwohl das Olivgrün vielleicht okay aussieht. Wenn man weiße Farbe hineinkriegt, wird es krank. Es kann wirklich ziemlich blass aussehen. Aber an der richtigen Stelle, auf einem Gemälde, könnte es richtig aussehen. Ich kann dir hier nicht definitiv sagen, ob es schlimm ist oder nicht. Wenn du diese kräftige Farbe wieder haben willst, müsstest du mehr richtige Farbe reinbringen. Und ein bisschen mehr Blau und du bekommst diese Farbe wieder zurück. Sie stellen das Gleichgewicht zwischen Gelb und Blau wieder her und reduzieren den Rotanteil darin, sodass wieder eine farbenfrohere Farbe entsteht. Wenn es also zu grau wird oder wirklich matschig aussieht, können Sie es jederzeit retten, indem Sie die richtige, kräftige Farbe zurückbringen und auch den Einfluss der weißen Farbe reduzieren Welches Accessoire Sie auch mischen, es könnte von Blau bis Orange sein , wodurch es auch grau wird Plötzlich ist alles weg. Um das zurückzubekommen, müsstest du diese Farben reinbringen und versuchen, sie zurückzubekommen. Es ist vielleicht nicht möglich , es richtig zurückzubekommen, aber zumindest hat es jetzt wieder etwas Farbe. Und natürlich Gelb und Lila. Das wirft sofort das Gelb zurück. Aber du könntest es retten, wenn du wieder mehr Gelb hineinbringen müsstest Und hol dir etwas zurück. Nicht ganz dasselbe, aber es könnte funktionieren. Das ist alles, was Sie wirklich über das Mischen von Farben auf Ihrer Palette wissen müssen . Ich hoffe, das hilft dir und gibt dir einige Ideen und vielleicht etwas Selbstvertrauen , um deinen Farbmischprozess auf der Palette anzugehen . Lassen Sie uns nun mit dem Bild beginnen und sehen, wie ich diese Mischungen in die Praxis umsetze 4. Teil 1: Verstelle einfache Formen: Was für eine wunderschöne Referenz. Wir beginnen mit der Komposition, mehr oder weniger damit, die diagonalen Linien zu bestimmen, die in dieser Komposition eine so wichtige Rolle spielen. Diese beiden Linien werden eine starke Rolle spielen. Ich versuche, alle Formen in Bezug auf diese ersten Linien zu platzieren . Jetzt steht der dunkle Baum Mittelpunkt und wird für einen deutlichen Hell-Dunkel-Kontrast sorgen. Aber den zweiten Baum werde ich weglassen. Und das liegt daran, dass zwei Bäume wie dieser zwei Formen sind, die das Auge ständig zwingen, zwischen den beiden hin- und herzuspringen Wenn du solche Bäume haben willst, hätte ich lieber drei als zwei Die Muster sind wichtig. Zaunpfosten vermeiden perfekte Zaunpfosten. Es ist ein so häufiger Fehler, dass Künstler perfekt aufgereihte Zaunpfosten anbringen, obwohl sie in der Referenz nicht perfekt sind. Versuchen Sie, die Unvollkommenheit dieser Zaunpfosten und des allgemeinen Zauns selbst hervorzuheben dieser Zaunpfosten und des allgemeinen , um ein rustikaleres und interessanteres Aussehen zu erzielen rustikaleres und interessanteres Okay. Jetzt das Schattenmuster. Der dunkle Baum ist von einem sehr kleinen Schatten umgeben. Szene ist nicht sehr hell erleuchtet, aber ich werde das Schattenmuster vergrößern male jetzt mit sehr lockeren Linien, sehr lockerem Muster, weil ich keine Blätter und Zweige malen möchte Es ist sehr wichtig, dass man sich nicht beim Bemalen von Blättern und Zweigen verfängt beim Bemalen von Blättern und Zweigen Am Ende wird es ein sehr gestelztes Gemälde sein. M. 5. Teil 2: Blockade in einfachen Formen: Jetzt, wo die Komposition fertig ist, lassen Sie uns etwas Farbe einfangen. Das ist meine Art von Standardpalette. Vielleicht ist das Kobaltblau ein bisschen extra, aber so ziemlich Standard. So eine große Massenform. Und da die Herbstbaumfarben nicht sehr dunkel sind, fange ich an, wie ich es in meiner Farbmischung erklärt habe , mit einigen klaren, satten Farbnoten, kühlem Rot, und diese Farbnoten bekommen diese Farbnoten sie auch mit etwas Gelb aufgewärme. Schau dir die weiße Farbveränderung an, die sich daraus ergibt. in diesem frühen Stadium Sie in diesem frühen Stadium die weiße Farbe draußen und bringen Sie die Farbe hinein. Großer Pinsel. Transparenz ist so wichtig. Deshalb beginne ich mit so wenig weißer Farbe wie möglich, um die satten transparenten Farben kräftig zu halten. Ich schrubbe das einfach rein. Meistens wische ich den Pinsel zwischen den Farbstrichen einfach ab , um die Farbnotizen sauber zu halten , falls ich etwas vom Blau des Ultramarins darunter aufnehme Blau des Ultramarins Sie werden feststellen, dass es weiter unten ist, sodass die Farbtemperatur variiert Die Werte der roten Blätter sind ziemlich ähnlich. In den Schatten eine dunklere Unterseite legen und oben wärmer und heller werden, aber nicht viel. Schau, wie reich es schon rüberkommt, nur reine Farbe verwendest und diese Orangen mischst, okay Und da drüben gibt es einen etwas dunklen Bereich, und das ist sehr wichtig weil es gegen die kühlen und lebendigen Grüntöne im Hintergrund 6. Teil 3: Lichtfarben: Ordnung, lassen Sie uns auf die Lichtfarben eingehen und ich zeige Ihnen, was ich meine. Also habe ich ein bisschen Cerlianblau, ein bisschen Titanweiß, und wir werden ein paar Himmelslöcher bekommen Ich habe auch ein bisschen Zitronengelb hinzugefügt , um den Himmel warm zu halten Jetzt, wo ich das hinlege, werde ich von einigen Rottönen abgeschnitten. Aber das spielt keine Rolle. Und das ist gut so, denn durch das Einschneiden entsteht tatsächlich eine interessantere Form. Natürlich kann ich Löcher mit Rot bis in den Himmel zurückschneiden, was ich auch tun werde und die Ränder der Blätter manipulieren werde. Nun, ich sollte sagen, die Masse der Blätter. Ich male keine einzelnen Blätter, wie Sie sehen können. Nur Massenformen. Noch ein paar Himmelslöcher. Die Himmelslöcher sind nicht so hell und das ist richtig, weil die Löcher eine kleine Menge Licht durchlassen , sodass die Himmelslöcher tatsächlich etwas dunkler sind , als wenn es nur reiner Himmel wäre. Aber Sie bemerken, dass ein Hauch von Blau gegenüber dem Orange das Orange so schön hervorhebt. Wir bekommen also starke Himmel- und Himmelsnoten gegenüber den Orangen und Rottönen 7. Teil 4: Fokusbereich und Darken: Lassen Sie uns zum Schwerpunkt kommen. Das wird das stärkste Dunkel sein. Ich habe es dieser Phase des Gemäldes überlassen , weil es eine relativ kleine Form ist. Die dominierende Form ist natürlich die Masse der roten Blätter. Ich mache mir ein dunkles Outfit mit Burns und Ultramarinblau aus. Ich verwende nicht gern verbrannten Umbra. Ich empfehle nicht, verbrannte Umbra zu verwenden. Um ehrlich zu sein, finde ich, dass es eine matschige Farbe ist, die darauf wartet, zu passieren Ich mische lieber etwas aus verbrannter Siena. Es scheint einfach besser und überschaubarer zu sein. Lege auch einen Schatten auf die rechte Seite, sodass es ziemlich dunkel Machen Sie den Baum auch nicht perfekt, wenn perfekte parallele Linien nach oben zeigen. A: Wie gesagt, ich mag einen Baum, eine schwierige Erziehung hatte Er hat eine interessantere Form. Fügen Sie etwas Interesse hinzu, variieren Sie die Form ein wenig. Sie können sehen, dass ich das am Fuß des Baumes gemacht habe. Nur ein bisschen Licht trifft auch auf die untere linke Ecke , ein bisschen weiß, ein bisschen gelb Okay. Und wie ich bereits erwähnt habe, sehr wenig weiße Farbe verwendet. Ich werde das aber im Vordergrund erhöhen. Okay. 8. Teil 5: Mittlere Werte und Grünen: Hinein in die Mittelwerte der Grüntöne. Es gibt ein bisschen Abwechslung, schattenhaft neben dem Zaun ins Licht und dunstig in Ich habe hier eine Mischung aus Zitronengelb, Marineblau und Cerlianblau, ein bisschen Weiß Sie werden feststellen, wenn ich weiße Farbe in eine Mischung gebe, bringe ich dann wieder etwas mehr Gelb hinein oder welche Farbe auch immer ich verwende Weiß ist sehr kalt. Und ich kreiere das jetzt einfach sehr schnell. Ja, ich verliere einige dieser Zaunpfähle, aber ich weiß, wohin sie gehen werden Ich versuche, die Farbe ziemlich dick und locker zu halten. Verwenden Sie in diesem Fall einen Pinsel mit Borsten Nummer sechs. Das ist ein kleines Panel. Es ist im Grunde sechs mal acht Zoll groß. Saubere Farbnoten. Das ist es, worum es geht. Du schreibst die Farbnotiz auf, hebst den Pinsel ab und wischst ab, wenn du eine Streufarbe aufgenommen hast , die du nicht auf dem Pinsel haben willst Nehmen Sie dann mehr Grün auf und legen Sie das ab, und Sie haben saubere Farbnoten. Mischen von Farben. Halte das diszipliniert, ich mische gerne mit dem Pinsel. Wenn Sie dann Farbe auftragen, sollten Sie Ihren Pinsel sehr diszipliniert reinigen Machen Sie es in der Ferne etwas heller, aber achten Sie auf die Menge der Farbe und Textur, die von den Borsten kommt, und halten Sie die Gehen Sie nicht zurück und mischen Sie Ihre Farbe. Ein bisschen aus der Ferne aus der Luft, aber ich werde wahrscheinlich das meiste noch einmal durchgehen. Ich habe den Pinsel mit ein bisschen Testbenzin abgewischt , weil ich wieder rot werde. Ich kann den Pinsel nicht wechseln, aber in diesem Fall bin ich einfach im Fluss und mache weiter, die Kanten weicher zu machen, man kann von den Blättern der Bäume sehen Okay. In Ordnung. Also diese hellen Farbnoten auf der dunklen Unterseite des Baumes Es bringt alle kontrastierenden Farben zur Geltung. das Licht also durch Himmelslöcher fällt, neigt es dazu, sich am Rand der Blätter Versuchen Sie, diesen Eindruck zu erwecken, indem auch die Kanten mit Ihrer Farbe aufhellen Es neigt dazu, den Rand weicher zu machen und den Baum auf natürliche Weise mit dem Himmel im Hintergrund zu verschmelzen auf natürliche Weise mit dem Himmel im Hintergrund zu Es kommen hellere Gelbtöne durch, ich sollte sagen, wirklich helle Orangen gut zu den kühlen, satten Rottönen passen, wobei Azar und Purpur in den tiefen, satten Rottönen ziemlich stark vertreten sind satten Rottönen ziemlich stark vertreten Ich lasse ein bisschen Sonnenlicht durch mein Fenster Ich merke es wirklich nicht einmal, aber wenn Sie das haben und es zu einem Problem wird, blockieren Sie das Licht, wenn Sie können, weil es Ihre Wertwahrnehmung der Farben auf Ihrer Palette beeinträchtigen kann Ihre Wertwahrnehmung der Farben auf Ihrer Palette verzichte gerade auf ein paar Formen hier oder da hineinschneiden Achte darauf, dass mein Baumstamm beim Aufstieg nicht breiter wird Also muss ich das realistischer machen, das sollte reichen. 9. Teil 6: Vordergrund und Details: In Ordnung, jetzt Zeit für den Vordergrund. Das ist der Punkt, an dem viele Menschen kämpfen. Sie sind sich nicht sicher, was sie mit dem Vordergrund anfangen sollen. Nun, ich muss die Zaunpfähle wieder reinbringen. Also ziehe ich den Pinsel einfach runter. Ich benutze nie etwas, um eine gerade Linie zu unterstützen. Ich bin kein Fan von geraden Linien, wie Sie sehen können. Ich arbeite freihändig. Halten Sie den Pinsel einfach locker und bewegen Sie ihn parallel zur Platte Halte einen Pinsel nicht so, als wäre er ein Stift oder ein Bleistift. Halte es locker. Ich muss einfach wieder reinkommen und ein paar Grünpflanzen neu anlegen und den Zaunpfahl hier oder da abschneiden den Zaunpfahl hier oder da abschneiden , wo sie etwas dick sind Sie können sehen, dass es einfach ist, Formen zu korrigieren, wenn Sie eine großzügige Menge Farbe verwenden und Ihre Farbe entschlossen auftragen Mischen Sie es nicht, mischen Sie es nicht in Ihre Farbnotizen ein. Leg sie hin und hebe den Pinsel ab. Okay, einige davon sind einfach ein bisschen verloren gegangen. Wenn ich mit den Zaunpfählen fertig bin, ist es an der Zeit, mich dem wichtigen Schattenmuster im Boden zu befassen. Okay, weil ich ziemlich viel Farbe für diesen Vordergrund verwende , werde ich eine große Menge Farbe mischen. Trage ein Cerdanblau und Ultramarin und Weiß auf, ein bisschen Rot und du bekommst eine gräuliche Ich schiebe es einfach ein bisschen mehr auf Blau . Das sollte für einen Schatten reichen. Vergiss die Querträger für den Zaun nicht. Und ich betrachte sie als kompositorische Elemente, diagonale Linien, die den Blick lenken werden Notieren Sie sich auch die Perspektive . Sie müssen es nicht perfekt machen, aber natürlich kommt die Perspektive zum Tragen und die Zaunpfosten werden schmaler und räumlicher, je weiter sie sich entfernen Und das ist nur ein Teil der grundlegenden Perspektive. Beachten Sie das einfach in Ihrer Referenz und versuchen Sie, es mehr oder weniger richtig zu machen. Ich baue diese Zäune nicht, ich male sie nur. Das ist wahrscheinlich genauso gut. Wenn ich sie so bauen würde, wie ich sie gemalt habe, würde ich jemanden verärgern. Ich kann auch einem kleinen Hauch von Licht nicht widerstehen. Und dann ein paar kleine Flecken wie diese, es macht einfach den Eindruck von Blättern, aber von, man könnte sie nie alle malen. Also die Distanzpfosten, ich werde mit ein bisschen Blau etwas kühler. darauf, dass warme Farben nicht zu weit entfernt . In Ordnung. Bringen wir die Schatten rein. Und wie würdest du das nennen? Es ist irgendwie grau, aber es neigt zu Blauviolett Ich verwende die Farben, die ich bereits in dem Bild verwendet habe, sodass alles zusammenhängt und automatisch in Harmonie ist Und natürlich passt Violett, ob Blauviolett oder Rotviolett, ob Blauviolett oder Rotviolett, immer noch wunderbar zu Gelb und Orange, denn Sie werden sehen, wenn ich das aufschreibe, wie gut die beiden Farben zusammenpassen wie gut die beiden Farben zusammenpassen Schau dir das an. Also meine Lichtfarben sind weiß, ein bisschen orange, ein bisschen gelb und es nimmt das Blau in diesem Vordergrund auf , wo ich einen bläulich-violetten Schatten haben werde einen bläulich-violetten Schatten haben Also sehr einfach, nicht wahr? Verwenden Sie dicke Farbe in Ihren hellen Bereichen, dünne Farbe in Ihren Schatten, und es sieht einfach richtig aus. Es ist sehr natürlich. So reagieren wir auf eine Szene und wir lesen sie so. Die Schatten der Zaunpfosten sind da. Füllen wir es jetzt mit dicker, saftiger Farbe auf. Ich könnte auch etwas mehr helle Farbe gebrauchen. Kühlen Sie es bis in die Ferne ab, ein bisschen blau, und das hält es einfach unten und geht in die Ferne. Jetzt können Sie sehen, wie der große Baum die Szene verankert. Andernfalls würde das Auge einfach an dem Zaunpfahl entlang fliegen und am rechten Rand herausfliegen Das ist ein bläuliches Violett. Das werde ich ein wenig auflockern und mir ein paar leichte Töne holen. Füge einfach das kleine Licht ins Gras und sieh, wie es es belebt Brechen Sie die Kanten auf. Und es kommt schnell zusammen, weichere Kanten und Formen in der Ferne aufgrund der Luftperspektive Laufe der Zeit stoßen Sie auf einige dieser Formen und Kanten, aber das Bild ist praktisch vollständig Jetzt geht es nur noch darum, ein paar kleine Formen zu verfeinern und sie einzuschneiden 10. Teil 7: Verfeinere und Fertigstellung: Ich werde auch wieder in die Bäume gehen und ein paar kleine Änderungen vornehmen. Ja, das ist nicht ganz richtig. Ja, wir brauchen hier etwas mehr Schlagkraft. Ich sagte, ich brauche ein bisschen mehr Licht, und ich habe nicht an Farbe gefeit, also Okay, ein paar Kanten müssen verfeinert werden, ein paar Striche und Punkte Außerdem sind einige dieser Himmelslöcher, das in der Mitte, ein bisschen groß Daran müssen wir nur arbeiten . Hier dreht sich alles um Abwechslung, darum dass Massenformen nicht zu flach sind und dass das Auge beim Herumlaufen unterhalten wird sehr schwierig, das Stadium eines p zu erklären . Die Fertigstellung eines Gemäldes ist sehr individuell, jede Person sehr einzigartig Okay. Ich sage immer, treten Sie zurück, schauen Sie nach, ob etwas auffällt und aussieht , als ob es Aufmerksamkeit braucht. Wenn nicht, lass es. Aber Übung wird Ihrem Malrepertoire weitere Ideen hinzufügen . Sie werden also nicht sofort alles wissen. Es ist einfach so wie es ist. Und du musst das nicht einfach ein bisschen auflockern. Ich denke, das ist ein bisschen besser. ein paar leicht rötliche Noten, um dir einfach so Auch ein paar leicht rötliche Noten, um dir einfach so ein bisschen Funken zu verleihen Wann soll ich aufhören. Wer weiß? Wir hören auf, wenn wir nichts mehr zu sagen haben. Aber bei dieser Demonstration ging es einfach darum , wie man saubere Farbnoten verwendet, die man mischt und aufträgt, sodass ein lebendiges Gemälde entsteht , dass die Farben lebendig und aufregend bleiben. Und ich hoffe, es hat Ihnen geholfen, die Wirkung sauberer Farbnotizen auf Ihrer Palette zu sehen , die auf das Gemälde übertragen wurde. Und aus einer einfachen Komposition wie dieser ein einzigartiges Gemälde zu machen . Insgesamt bin ich damit zufrieden. Ich denke, es ist ein herrlicher Farbtupfer und es wird gut aussehen. Wir haben diese Vielfalt. Ich ermutige Sie, nach einer Herbstszene zu suchen und es auszuprobieren. Halte es einfach und halte deine Farbnotizen dann schön und sauber. Nein, ich denke nur , ein paar kleine Berührungen hier oder da, um die Symmetrie dort loszuwerden Da haben wir's. Alles erledigt. A. 11. Deine Challenge: Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen und Ihnen einige Ideen gegeben, wie Sie große Formen verwenden können . Am wichtigsten ist es jedoch, saubere Farbnotizen zu mischen und diese Farbnotizen aufzuschreiben und sie in Ruhe zu lassen, und diese Farbnotizen aufzuschreiben und sie in Ruhe zu lassen, damit sie lebendig sind und wirklich Aufmerksamkeit erregen. Dieser Kurs ist Teil eines umfangreichen Kurses, den ich mit dem Titel Bäume und Licht in Öl malen erstellt habe . Das findest du in meiner Malschule. Wenn Sie auf meine Website gehen, werden Sie all diese Informationen über Malkurse finden, und Sie können diese hier nachschlagen. Ich habe viele lange Vorführungen rund um Bäume und Licht. Versuchen Sie es jetzt mit Ihrem eigenen Bild. Laden Sie die Referenz herunter, probieren Sie und sehen Sie, wie es ausgeht. Spielt keine Rolle. Wenn du es noch einmal machen musst , lernen wir auf diese Weise. Füge es zu deiner Klassenarbeit und ich gebe dir auch gerne eine Kritik Nun, das war's und viel Spaß beim Malen und beim Schaffen lebendiger und eindrucksvoller Gemälde. Stühle für