Malen mit Acrylfarben: Ein abstraktes Porträt schaffen

1. EINFÜHRUNG: [MUSIK] Das Wichtigste , was ich an Kunst liebe, ist, wie sie uns vereint. Wir haben vielleicht nicht dieselbe Sprachregion, aber wir alle können die Sprache der Kunst verstehen. [MUSIK] Hi. Ich bin Alika, Autodidaktin und YouTuber. Ich male abstrakte realistische Porträts, was eine Verbindung zwischen Abstrakt und Realismus ist. Ich bin nicht davon besessen, ein realistisch aussehendes Kunstwerk zu erstellen. Ich kombiniere gerne meine eigenen abstrakten Ideen und andere Komponenten in das Gemälde und erstelle ein anders aussehendes Kunstwerk. Ich bin hier, um Ihnen mitzuteilen, wie Sie Ihr eigenes originelles abstraktes realistisches Porträt und alle wichtigen Techniken und Tipps mit erstaunlichen Kunstwerken erstellen Ihr eigenes originelles abstraktes realistisches Porträt und alle wichtigen Techniken und können. Wir beginnen damit, Inspiration zu finden und einen Prototyp zu erstellen, die Farbpalette auszuwählen und Farben zu mischen, den Umriss zu erstellen und schließlich in den lustigen Teil das Malen des Portrait. Am Ende dieses Kurses werden Sie in der Lage sein, Ihren eigenen Stil als Künstler zu finden und auch zu verstehen, was Ihre eigene ursprüngliche Nische ist. Kunst gibt dir immense Freiheit und die Möglichkeit, deine eigene verborgene Güte zu erforschen. Alles, was Sie brauchen, sind ein paar grundlegende Kunstbedarf, etwas Liebe zur Kunst und schon kann man loslegen. Ich freue mich sehr darauf, diesen Kurs zu beginnen. Lasst uns anfangen. [MUSIK] 2. Deine Inspiration finden: [MUSIK] Seit meiner Kindheit konnte ich nur malen und ich musste etwas tun, das mit Kunst zu tun hat, und ich trat diesem Designinstitut bei, wo ich viel über Posen, Illustrationen gelernt habe und dass ich heute in mein Kunstwerk integriert. YouTube war jedoch nie im Plan. Ich hatte eine Rückenverletzung und deshalb konnte ich mich nicht beugen und das brachte mich zu der Erkenntnis, dass ich dieses Wort der Welt mitteilen muss, die bitte deine verborgene Güte erforsche bevor es zu spät ist. Innerhalb eines Monats hatten wir so viele Leute, hatten wir so viele Leute, wir eine schöne Kunstgemeinschaft aufgebaut haben. eigenen inneren Stil als Künstler zu finden , ist das Wichtigste, glaube ich. Sie möchten Ihre eigene einzigartige Identität in dieser Kunstwelt schaffen. Die Verwendung ähnlicher Elemente in Ihrem Gemälde macht Ihre Arbeit leicht erkennbar. Zum Beispiel, Carla Grace, kreiert sie realistisch aussehende Tiertiere, was ihre Arbeit sehr prominent macht. Ich mag auch David Bromley. Er hat seinen eigenen einzigartigen Stil nackten Kunststil zu schaffen. In dem Moment, in dem Sie auf diese Künstler und ihre Kunstwerke stoßen , können Sie leicht erkennen , dass dies ihnen gehört. Es braucht viel Übung und Experimente, um deinen eigenen inneren Stil zu lesen. Wenn Sie ein abstrakter Blumenkünstler sind und es Ihnen langweilig ist, 10 solcher Gemälde zu machen, dann ist das nicht Ihr Stil. Im Grunde genommen, wenn Sie immer wieder zu einem bestimmten Element zurückkehren , könnte dies Teil Ihres Signaturstils sein. Ich mag es definitiv, den Realismusaspekt zu kombinieren und meinem Gemälde einen abstrakteren Look zu verleihen, denn ich denke, dass dies meine Art als Künstler ist. Die Elemente, die ich in meinen Gemälden verwende , haben normalerweise ein Thema. Die Vögel stehen für Freiheit, Lichter repräsentieren Macht und meine Porträts repräsentieren Ängste, Selbstliebe und Umarmung. Fangen Sie an, die Natur zu bemerken und Sie werden Tausende und Millionen von Inspirationen finden . Fotografie wird nur den Horizont erweitern, wie man Dinge betrachtet denn sie gibt Ihnen auch eine klare Sicht, wo die Reflexion des Lichts fällt wo die Tiefe ist. Für meine Medien verwende ich gerne Mixed Media. Ich habe es geliebt, verschiedene Elemente wie Acryl, wasserlösliche Ölfarben, Buntstifte zu kombinieren . Als Künstler solltest du an verschiedenen anderen Medien experimentieren. Probieren Sie einfach aus, was für Sie am besten funktioniert , und dann beherbergen Sie den, den Sie lieben. Die Idee, ein für immer Schüler zu sein, wird Ihnen sehr helfen Ihren eigenen Stil zu erforschen und genau zu wissen, was Sie wollen. Das Erstellen von Tausenden und Tausenden von schlechten Gemälden führt Sie eines Tages in ein gutes Porträt, über das Sie sich freuen werden. Selbst wenn Sie der Meinung sind, dass Sie Ihren eigenen inneren Stil herausgefunden haben , sollten Sie sich ständig selbst herausfordern , verschiedene einzigartige Kunstwerke zu erstellen, um sich ständig weiterzuentwickeln. [MUSIK] 3. Deine Leinwand vorbereiten: [MUSIK] Willkommen in meinem Workspace. Bevor wir beginnen, gebe ich Ihnen einen Überblick über meinen Prozess. Ich fange damit an, den Canvas vorzubereiten und zu grundieren. Als Nächstes werden wir den Prototyp machen , bei dem wir das Gemälde digital gestalten werden . Dann kommt der Umriss, in dem wir die Rastermethode verwenden werden, und dann übertragen wir das Bild auf den Canvas. Dann fangen wir an , den Hintergrund zu machen , das Porträt zu malen , Details hinzuzufügen und dann den letzten Schliff mit Textur und der letzten Nische. Alles klar, jetzt lass mich dich schnell durch das Kunstmaterial führen, das wir heute benötigen. Zunächst brauchen wir den gestreckten Canvas. Dies ist 18 mal 24 Zoll feines grünes Canvas. Dann Mini-Gestik, Acrylfarben, termitenresistente eine Nische, Bürsten unterschiedlicher Größe, zwei mit Wasser gefüllte Bechergläser, einer zum Aufnehmen von klarem Wasser und einer zum Waschen und Reinigen der Pinsel. Zum Abwischen des Pinsels benötigen wir etwas Seidenpapier, etwas zusätzlichen Stoff, und heute werden wir auch ein paar Make-up-Pinsel verwenden. Dann brauchen wir natürlich eine Farbpalette, in der wir die Farben mischen und mischen werden. die Textur hinzuzufügen, benötigen wir Buntstifte, einige Marker, ein Sprimase-Portal und Tinten. Wir werden auch Scherz und Baumwollfaden benötigen , um das Gemälde aufzuhängen. Am Ende des endgültigen Finishings werden wir eine Nische oben hinzufügen. Dafür brauchen wir eine sehr preiswerte Flachbürste oder einen Schwamm. Bevor wir mit der Vorbereitung und Grundierung der Leinwand beginnen , möchte ich mit Ihnen alle wichtigen Audits teilen. Sie sollten immer einen feinen grünen Canvas verwenden, damit sich der Pinsel auch sehr reibungslos bewegt, der Mischprozess wird viel einfacher und natürlich werden Sie bessere Ergebnisse erzielen. Beginnen wir zunächst mit dem Hinzufügen von GSE 100 oder Acryl-Glanzlack auf der Rückseite des Stoffes. Dieser Acryl-Glanzlack ist eigentlich eine günstigere Version von GSE 100. Sie können einfach auswählen, was Ihnen gefällt und einfach so auf Schwarz der Leinwand anwenden. Für diese Anwendung verwende ich gerne ein Keilwerkzeug. Sie können auch eine Skala oder ein Lineal verwenden. Denn wenn ich hier einen Pinsel benutzt hätte, hätte es mich viel Zeit gekostet. Also werde ich es einfach so auf der Rückseite des Canvas verteilen , und du kannst loslegen. Jetzt lassen wir das komplett trocknen. So wie Sie den Canvas vorbereiten und grundieren, spricht alles über die Marke und die Qualität der Kunstwerke, die Sie in Zukunft verkaufen werden. Daher ist es sehr wichtig , jedes Detail zu betrachten und auch dieses Holzpolster zu befestigen, da dies möglicherweise mit Termiten in Berührung kommen oder es in Zukunft waschen kann. Sie müssen das also wirklich versiegeln und ihm eine gute Schutzschicht geben. Dafür verwende ich einen Termitenbeständigkeitslack. Natürlich können Sie weitermachen und jede einfache verwenden , die Sie bereits haben. Verwenden Sie immer Ihren zusätzlichen Pinsel oder einen preiswerten Pinsel zum Auftragen des Lacks. Denn mit der Zeit verderben all diese Produkte und all diese die Qualität der Borsten. Sie möchten also definitiv nicht an Ihrem Lieblingspinsel verlieren. Dieses Viertel ist vollständig getrocknet. Jetzt wollen wir auch unsere Canvas sichern. Sie können sehen, dass es hier etwas Platz hat, daher besteht die Möglichkeit , dass Insekten hier anfangen zu leben. Also wollen wir diese Ecken auch versiegeln. Diese Person basiert auf [unhörbarem] Abdeckband und wendet es einfach auf die Ecke des Bereichs an. Ein weiterer Grund, warum sie dieses Abdeckband auftragen müssen , ist, wenn Sie sich diese Klammerverschlussstifte ansehen, damit Sie mit der Zeit wissen, dass sie auch Rost bekommen. Es wird es also einfach vor allem schützen. So sind Ihre Ecken alle markiert und versiegelt. Jetzt werden wir Haken auf der Rückseite des Canvas befestigen . Das brauchen wir und ich werde es zuerst mit einer Waage messen , weil Sie sie auf beiden Seiten gleich reparieren möchten . Ich nehme einfach mein Lineal und markiere auf beiden Seiten vier Zoll. Der Grund, warum ich vorschlage, dass Sie diese Haken immer auf der ersten Stufe des Gemäldes befestigen , ist, Sie Ihr Gemälde am Ende wirklich nicht beschädigen möchten. [NOISE] Hier repariere ich beide Haken so. Dann brauchen wir diesen Thread. Wir werden es an beiden Ecken legen. Sie können auch einen Baumwollfaden oder einen Stahldraht verwenden. Dieser Faden hilft Ihnen, dieses Gemälde an die Wand zu hängen. Binde es einfach so und du bist fertig. jetzt auf den vorderen Teil des Gehen Sie jetzt auf den vorderen Teil des Canvas, wo wir ihn grundieren werden, dafür werde ich eine Schicht Gesso auftragen. Falls Sie ein Gesso in guter Qualität verwenden, können Sie einfach eine oder zwei Ebenen erstellen. Wenn Sie einen preiswerten Gesso verwenden, müssen Sie drei bis vier Schichten auftragen. Denken Sie daran, einfach schrittweise bewegt zu werden, tragen Sie dünne Schichten von Gesso auf. Dafür brauchst du nur diesen Keilhocker. Dieser Vorgang benötigt weniger Zeit und gibt Ihnen ein besseres Finish. Sobald es fertig ist, können Sie die Kanten immer reinigen. das Eckende zu reinigen, verwende ich gerne meine Paddelbürste und natürlich kannst du jeden Flachpinsel benutzen. Manchmal hat man etwas Pigment auf der Leinwand. Sie können immer im Modus mischen, indem Sie den Pinsel verwenden. Sobald dies erledigt ist, müssen wir das erst vollständig trocknen lassen , dann fügen wir den zweiten Code hinzu. Machen Sie einfach weiter und wenden Sie es gleichmäßig auf die Oberseite an. In Ordnung, unsere Leinwand ist komplett vorbereitet und grundiert. Als nächstes werden wir einen Prototyp erstellen und ein Konzept entwickeln. Ihre Schülerübung für diese Lektion besteht darin, Ihre Werkzeuge zu sammeln und Ihre Leinwand vorzubereiten. [MUSIK] 4. Dein Konzept entwerfen: [MUSIK] Bevor ich anfange, erstelle ich gerne einen groben Entwurf meines Gemäldes. Sie können dies digital oder sogar manuell tun. Nimm einfach ein Skizzenbuch und zeichne alles, was dir in den Sinn kommt. Heute werde ich Procreate verwenden, um eine grobe Komposition zu erstellen. Bevor ich mit einem neuen Gemälde oder Konzept beginne, denke ich gerne über ein Thema nach. Zum Beispiel wollte ich heute an einem Sonnenblumengemälde arbeiten. Sie sind hell, sie sind wunderschön. Wie Sie in diesem Ordner sehen können, habe ich bereits alle meine inspirierenden Bilder im Zusammenhang mit Sonnenblume gesammelt . Diese können sehr einfach von allen lizenzfreien Websites wie Pexels, Pixabay gesammelt werden. Das hier ist ein Selbstbild , das mein eigenes Porträt ist. Der Grund, warum ich dieses Bild heute verwende, ist, dass ich diese Pose nirgendwo anders finden konnte. Gleichzeitig zeigt es mir auch deutlich, das Licht fällt, die Schatten. Wenn Sie auch nach einer bestimmten Pose oder einem bestimmten Stil Ausschau halten, können Sie jederzeit auf Ihre eigene Fotografie einsteigen. Dies hilft Ihnen auch, allen Urheberrechten zu entfliehen, und natürlich sind Sie Eigentümer des Gemäldes. Sobald wir in dieser App sind, werden wir jetzt über die Größe der Leinwand entscheiden, und natürlich muss es das gleiche sein, was wir vorbereitet und grundiert haben, das war 18 mal 24 Zoll. Wir werden nur hinzufügen, dass 18 Zoll die Breite und 24 Zoll die Höhe sein wird. Wir haben unsere Leinwand bereit. Jetzt fügen wir nur die von uns ausgewählten Bilder ein. Es ist ganz einfach, du fügst ein Foto ein, ich wähle einfach dieses aus. Ich möchte wirklich, dass die Gliederung nicht da sein sollte weil wir dort weitere Elemente hinzufügen möchten. Sobald wir unser Image haben, wollen wir es jetzt nur von der Ecke aus beschneiden. Dann klicken Sie auf diese Registerkarte und dann haben Sie diese Option Entfernen. Sobald Sie darauf klicken, können Sie sich einfach im Bild bewegen und entscheiden, welchen Teil Sie behalten möchten, was Sie nicht wollen, und es einfach ausschneiden. Sobald Sie es ausgewählt haben, wählen Sie die Option Radiergummi aus. Von hier aus können Sie die Größe vergrößern oder verringern, und dann werden wir sie einfach so löschen. [NOISE] Jetzt können wir einfach auf dieses Bild klicken und entscheiden, wo es oben im unteren Bereich platziert werden soll oben im . Jetzt werden wir dort nur noch andere Elemente hinzufügen, zum Beispiel wollen wir diese Blume. Das Gleiche, was wir auch für diese Blume tun werden , wir wollen nur, dass die Eckseite abgeschnitten wird. Wir wählen die Option Entfernen und schneiden diese aus. Sie können die Größe vergrößern, drehen, entscheiden Sie einfach, wie genau die Komposition aussehen soll. Dann fügen wir immer wieder verschiedene Bilder hinzu und sehen, was für uns am besten funktioniert, also kann dieses Bild vielleicht funktionieren. Wir werden das Gleiche auch für diesen tun, wir schneiden es einfach zu und entfernen den zusätzlichen Teil. Hier hast du auch die Chance, alle Fehler zu machen, damit herumzuspielen und zu sehen, wo du denkst, dass es gut aussehen wird. Zum Beispiel denke ich für mich, der Kopfbereich mit diesem schönen Muster, das die Wabe erzeugt, wirklich gut aussehen würde . Also werde ich es einfach dort platzieren. Du kannst hier einfach mit mehreren Kompositionen herumspielen und dann an der besten Kompositionen festhalten, die dir gefällt. Hier haben Sie die Freiheit zu tun, was Sie wollen und dieses Bild zu Ihrem eigenen machen. Sie haben einen bestimmten Stil oder ein Element, das Sie wirklich gerne verwenden, oder es könnte ein Farbschema geben, dem Sie immer folgen Jetzt können Sie es in Ihr Gemälde integrieren . Sehen Sie, wie einfach es war, einfach alles zusammen zu vereinen und zu sehen wie das Endergebnis aussehen würde. Jetzt wollen wir auch wissen , welche Farbkombinationen im Hintergrund gut aussehen werden . Dafür spiele ich einfach mit Farben herum und mal sehen wie der Hintergrund am Endstück genau aussehen würde . Du kannst immer den Pinsel wählen, den du magst das nehme ich einfach auf. Vielleicht gefällt mir diese Farbe im Hintergrund heute. Mal sehen, wie es aussieht. Ich erzeuge nur einen sehr verdünnten Effekt auf dem Hintergrund als hättest du deiner Farbmischung viel Wasser hinzugefügt. Dann will ich vielleicht im zweiten Farbton diese Farbe. Sie können einen beliebigen Pinsel auswählen und die gewünschte Textur erstellen. Wenn Sie einen Pinsel wählen, können Sie auch einfach sehen, wie er aussehen wird welche Effekte er erzeugen wird. Lasst uns das alles einfach zusammenführen. Sie haben dort so viele andere verschiedene Farbkombinationen, wählen Sie einfach, was Ihrer Meinung nach wirklich gut passt. Sie können es auch aus diesem Farbrad auswählen und das Muster oder den gewünschten Ton erstellen. Du machst einfach weiter, was deiner Meinung nach am besten für dich funktioniert. Ich plane auch ein paar Tropfen hinzuzufügen. Dies ist ein grundlegender Tropfpinsel und das ist der Effekt, den es geben wird, also denke ich, dass es das ist. So gehe ich davon aus, dass mein Bild aussehen sollte. Von hier aus können wir genau die Farbtöne nehmen und wir würden wissen welche Farben wir mischen müssen, und bereiten einfach die Palette für das endgültige Gemälde vor. Der Hauptgrund, warum ich immer vorschlage, zuerst Ihr Gemälde zu planen, denn sobald Sie damit fertig sind, gehen Sie mit viel Zuversicht auf die Leinwand. Weil Sie wissen, wie das Endergebnis aussehen würde, welche Farben Sie verwenden müssen, und sogar Sie entscheiden sich vielleicht auch für den Pinsel. Während der Arbeit im gesamten Gemälde kann es vorkommen, dass Sie sich ein bestimmtes Thema vorstellen und es am Ende vielleicht nicht malen. Es ist keine Regel, dass alles, was Sie erstellt haben, nur auf die Leinwand kommen kann. Es ist nur ein Ausblick wie das Endergebnis aussehen wird, nur um Fehler auf der Hauptleinwand zu vermeiden. Möglicherweise haben Sie sogar etwas Besseres als das, was Sie planen. Ihre Schülerübung für diese Lektion besteht darin , über das Konzept und die Stimmung nachzudenken , an der Sie arbeiten möchten. [MUSIK] 5. Deine Umrisse zeichnen: [MUSIK] Sobald mein Prototyp fertig ist, müssen wir dieses Bild jetzt auf den Canvas übertragen. Dafür verwende ich gerne die Grid-Methode. Grid-Methode hilft Ihnen, den genauen Anteil für Ihr Gesicht zu definieren und zu ermitteln. Sie gehen zur Option Canvas und wählen von dort aus die Zeichnungsführung aus, und dann erhalten Sie hier so viele Optionen. Sie können sie immer in größerer Zahl herstellen , damit Sie den genauen Anteil erhalten. Auf diese Weise können Sie mehr Präzision sehen und besser zeichnen können. Dann kannst du deine Deckkraft erhöhen und dann die Linien einfach dicker machen. Sobald Sie dies erstellt haben, können Sie leicht sehen, was in jedem Block kommt. Sobald wir ein Raster auf dem Prototyp erstellt haben, werden Sie das Raster auf diesem Gateway-Papier erstellen , das genau die gleiche Dimension haben wird , also 18 Zoll und 24 Zoll. Sie können das Blatt immer mit einem Abdeckband reparieren , damit es sich während der Arbeit nicht bewegt. Wir können leicht die quadratischen Boxen oben zählen , also 1, 2, 3, 4, 5, 6 und der Gesamtabstand war 18 Zoll. Wenn wir 18 durch 6 teilen, bekommen wir 3 Zoll. Ebenso haben wir auf der Höhe 24 Zoll und die Blöcke , die wir haben, sind 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Wenn wir 24 durch 8 teilen, bekommen wir wieder 3 Zoll. Wir werden drei Zoll Punkte auf allen Seiten markieren und dann die Linien verbinden, um das Raster zu erhalten. Jetzt haben wir identische Quadrate in beiden Rastern, auf unserem Prototyp und auf dem Blatt. Jetzt müssen wir nur jeden einzelnen Block dort bemerken und einfach sehen, was wohin kommt und es direkt auf die Box zeichnen , die wir hier sehen. Wenn Sie beispielsweise 1, 2, 3, 4, 5, 6 im sechsten Block berechnen 2, 3, 4, 5, 6 , erhalten Sie die Augenpartie, die hier 1, 2, 3, 4, 5, 6 ist . Jetzt habe ich die Augen, die Nase gemacht, und ich werde schnell rübergehen und auch die restlichen Gesichtszüge machen . Hier habe ich fast den endgültigen Umriss erstellt. Falls Sie denken, dass Ihnen etwas in den Sinn kommt, können Sie das auch immer hinzufügen . Wenn Sie zum Beispiel das Referenzbild bemerken, das ich benutzt habe, sind meine Hände sehr kurz und winzig. Also werde ich den Nagelbereich so erweitern , dass er etwas scharf und vorzeigbarer aussieht. Sie können diese grundlegenden Änderungen ebenfalls vornehmen. Es muss nicht genau das sein, was man auf dem Bild sieht. Unsere Gliederung ist fast fertig. Jetzt werden wir es einfach auf den Haupt-Canvas übertragen . Es wird eine Zeit , in der Sie so geschickt sein werden, dass Sie direkte Porträts auf der Leinwand erstellen können. Wenn Sie sich nicht sicher fühlen, arbeiten Sie an Rastern, erstellen Sie Konturen, verfolgen Sie sie auf der Hauptleinwand und genießen Sie das Malen. Ziel hier ist es, Ihr Kunstwerk zu vereinfachen, diese Reise einfach und unterhaltsam für sich selbst zu gestalten, schrittweise zu arbeiten und Sie werden auf jeden Fall großartige Ergebnisse finden. Während unser Umriss fertig wurde, ist unser Canvas auch vollständig getrocknet und jetzt werden wir Kohlepapier verwenden und dann werden wir das Bild so auf die Leinwand übertragen. Versuchen Sie immer, Kohlepapier von guter Qualität zu verwenden, da sonst die Spuren dieses minderwertigen Kohlepapiers auf die Leinwand kommen könnten. Ich habe sie ganz repariert. Dies war nur ein A4-Blatt , so dass sie alle an einem Ort sind und alle kombiniert sind. Versuchen Sie immer, die Ecken mit einem Abdeckband zu fixieren , da Sie nicht möchten, dass sich die Blätter bewegen und dort die falschen Spuren erhalten. Dann haben wir unsere Gliederung. Wir werden es einfach oben reparieren. Versuchen Sie, alle Ecken mit einem Abdeckband zu reparieren. [MUSIK] Sobald Sie das behoben haben, verwenden Sie einfach einen einfachen Bleistift und bewegen Sie sich über diese Zeile. Es ist sehr einfach und einfach und Sie können die Tracings direkt auf den Canvas abrufen. [MUSIK] Da sind wir los. Öffnen Sie einfach eine Ecke davon, damit Sie sehen können, ob der Druck überhaupt vorhanden ist oder nicht. Wenn du siehst, dass es nicht sehr dunkel oder zu hell ist, kannst du wieder nach oben gehen und es wieder zurückverfolgen. Aber hier, wie Sie sehen können, habe ich alle meine Tracings bereit und wir sind alle bereit, damit zu malen. Jetzt werden wir diesen Umriss mit Acrylfarbe verriegeln , die Ecklinien definieren und hervorheben. Dafür gehen wir zu unserer Staffelei. Jetzt habe ich meinen Canvas auf meiner Staffelei eingerichtet, lasst uns fortfahren und anfangen, Umrisse hinzuzufügen. Wir werden zuerst eine Farbmischung erstellen und etwas Wasser mit schwarzer Acrylfarbe hinzufügen. Der Grund, warum ich meiner Farbmischung Wasser hinzufüge, ist ich wirklich möchte, dass die Konsistenz der Farbe sehr fließend ist. Wir möchten wirklich, dass sich der Pinsel sehr reibungslos bewegt und diese feinen Umrisse erstellt. Hier nehme ich auch diesen Tropfer auf, weil es mir wirklich hilft, die Farbe sehr leicht aufzunehmen. Ein Tropfen, zwei Tropfen. Wir können sie tatsächlich berechnen und zu Ihrem Bedarf hinzufügen. Ich werde diesen feinen Liner-Spitzpinsel verwenden , weil ich diese feinen Details haben möchte. Ich will diese dicke Linie wirklich nicht. Wir haben bereits die Verfolgung auf dem Canvas, so dass es jetzt super einfach wird, einfach nach oben zu gehen und die Umrisse zu erstellen. [MUSIK] Sobald der Hintergrund oben steht, die Zeilen der Tracings, die wir haben , möglicherweise nicht sichtbar. Es ist wirklich toll, einfach diese dunkle Linie hier hinzuzufügen , damit Sie immer sehen können , wo genau Ihr Porträt ist und wie es genau aussieht. Eine Sache, die Sie beachten können, ist, hier feine Linien zu erstellen, da diese Linien bis zum Ende sichtbar sein werden. Beim Erstellen der Gliederung haben Sie die Freiheit , jedes gewünschte Element hinzuzufügen. Es muss nicht genau das sein, was Sie bereits gezeichnet haben. Sie könnten während des gesamten Prozesses ganz andere und nette Ideen bekommen . Fühlen Sie sich niemals eingeschränkt. Verbessern Sie einfach das Gemälde weiter, fügen Sie die Elemente hinzu, alles, was Ihrer Meinung nach gut auf dem Gemälde aussehen würde. [MUSIK] Wann immer Sie denken , dass sich Ihr Pinsel nicht sehr reibungslos bewegt, fügen Sie einfach ein paar Tropfen Wasser zu Ihrem Farbmix hinzu. Fügen Sie einfach Drop für Drop hinzu , damit Sie nicht viel hinzufügen. Falls Sie Ihrer Farbmischung viel Wasser hinzufügen, teilen sich die Borsten und Sie erhalten nicht das spitz zulaufende Ende zum Erstellen der Konturen. [MUSIK] Sobald der Umriss fertig ist, füge ich immer gerne etwas Tiefe hinzu und füge diese dunkleren Bereiche hinzu. [MUSIK] Das war's. Wir sind bereit mit unserer Gliederung. Ihre Schülerübung für diese Lektion besteht darin, die Gliederung zu erstellen und zu sperren. [MUSIK] 6. Deinen Hintergrund malen: [MUSIK] Ich freue mich sehr darauf , mit dem Malen anzufangen und zuerst malt ihr den Hintergrund. Zu Beginn wähle ich meine Farben aus. Jetzt kommt hier ein Prototyp zum Einsatz. Da Sie bereits die Farbkombinationen für unseren Hintergrund im Prototyp entschieden die Farbkombinationen für haben, schauen Sie sich ihn einfach an und wählen einfach die Farben entsprechend aus. Hier benutze ich einfach dieses Rosen-Rosa. Sie können immer etwas weiße Farbe in Ihre rosa Form mischen und aus dem Hintergrund einen hellen Rosaton erzeugen . Ich würde Ihnen immer vorschlagen, Ihre Farbpalette bereit zu halten und eine gute Farbmischung durchzuführen, bevor Sie mit dem Malen beginnen , weil Sie wirklich nicht möchten, dass Ihre Farben trocknen. Da ich einen sehr Aquarelleffekt im Hintergrund haben möchte , ist es einfach sehr wichtig , dass ich ihn zuerst feucht mache. Bitte benutzen Sie ein Haarspray. Was es tut, ist, dass es nicht erzeugt, tropft. Es verteilt sich gleichmäßig auf der Leinwand und den Farben, wenn sie auf die Leinwand kommen, sie fangen einfach an zu mischen und verschmelzen und schaffen einen schönen Hintergrund. Ich werde mich nur ein wenig von der Leinwand fernhalten und dann anfangen, sie so zu besprühen. Sobald es fertig ist, benutze ich meinen Flachpinsel und habe viel Wasser hinzugefügt. Jetzt lasst uns weitermachen und den Hintergrund hinzufügen. Du trägst die Farbe auf und nimmst dann deine Sprühflasche und sprühen dort einfach etwas Wasser. Wir alle haben vielleicht die gleiche Technik, aber die Hintergründe für uns alle werden anders und schön sein. Ich wasche schnell meinen Pinsel und dann nehme ich vielleicht die andere Form auf. Lass mich jetzt einfach blau aufheben. Wenn Sie der Meinung sind, dass das Wasser, das Sie angewendet haben , bereits getrocknet ist können Sie dort immer mehr Wasser hinzufügen. [MUSIK] Um Ihre Hauptthemen hervorzuheben, ist es immer schön, diese ergänzenden Farben um sie herum zu verwenden . Deshalb füge ich diese bestimmten Farben im Hintergrund hinzu . Es hängt alles von Ihrem Malprozess ab, welche Farbe Sie mögen, was Ihrer Meinung nach gut gehen würde. Sobald der erste Buchstabe des Hintergrunds vollständig trocken ist, nehme ich meinen flachen Pinsel auf und mache eine nasse Trockentechnik, für die ich diese drei Farben verwenden werde , also Weiß, Magenta, und zitronengelb. Dies wird mir auch helfen, die Textur meines Gemäldes hinzuzufügen , auf die ich mich freue. Ich werde diese Farben einfach direkt verwenden. Ich füge kein Wasser hinzu, weil ich diesen trockenen Pinseleffekt dort haben möchte. Sobald Sie mit der Farbmischung zufrieden sind, können Sie einfach diesem trockenen Pinsel diese Textur in einigen Teilen des Gemäldes erzeugen . Etwas mehr Farbe, ich muss wirklich mehr Farbe mischen und mischen weil ich sie auch in anderen Bereichen hinzufügen möchte. Dann sprühe ich hier auch etwas Wasser. Ich versuche auch, beide Effekte hier zu verwenden, den Trockenpinseleffekt. Gleichzeitig füge ich auch dieses Wasser hinzu, um einen schönen Aquarelleffekt an der Endecke zu erzielen. [MUSIK] Wenn Sie das gesamte Gemälde machen, sollten Sie sich keine Sorgen machen, wann immer Sie glauben, etwas getan zu haben oder Sie mit einem Teil des Gemäldes nicht zufrieden Teil des Gemäldes sind. Heben Sie einfach einen Pinsel auf, legen Sie ihn mit Wasser und dann mit einem Seidenpapier ein, gehen Sie einfach dorthin und schrubben Sie ihn mit dem Pinsel herum. Sie können Ihre Fehler immer korrigieren und immer wieder ändern, was Sie denken, dass es nicht so grau macht, der Hintergrund würde sich in jeder Phase immer weiter entwickeln. Mach dir darüber keine Sorgen. Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt glücklich sind, haben Sie im späteren Teil des Gemäldes viele Chancen , sich weiter zu verbessern. [MUSIK] Wir sind fertig und wir lassen das komplett trocknen und dann gehen wir weiter ins Gesicht. Ihre Schülerübung für diese Lektion besteht darin, diesen Hintergrund zu erstellen und weiter experimentieren, bis Sie damit zufrieden sind. [MUSIK] 7. Dein Porträt malen: [MUSIK] Als abstrakter realistischer Maler gibt es keine Grenze. Spielen Sie einfach mit Mustern, Texturen, Linien herum und fügen Sie verschiedene andere Elemente hinzu, was auch immer Sie glücklich macht. Jetzt sind wir bereit, das Gesicht zu malen , und während mein Hintergrund trocknete, lege ich alle meine Farben auf meine Farbpalette. Verwenden Sie immer hochwertiges Acryl. Es wird Ihnen wirklich helfen den Trocknungsprozess zu verlangsamen. Wenn Sie jemand sind, der ungefähr ein paar Tage malen wird , können Sie immer eine nasse Palette verwenden. So sieht eine Nass-Palette aus. Es hat nur diese Hydratationsform, die mit gekühltem Wasser und diesem Trinkfilm auf der Oberseite gefüllt ist . Sie fügen einfach die Farbe oben und dann bleibt sie etwa Wochen lang feucht, und wenn Sie keine nasse Palette haben, können Sie es immer selbst zu Hause machen. Benutze einfach eine Box wie diese. Halten Sie einen Schaum oben, fügen Sie etwas Wasser hinzu und fügen Sie auf der obersten Schicht Blatt hinzu, das kein Wasser nur absorbiert. Ein Pass-Bandsheet kann den Job auch erledigen. Ein weiterer Trick wäre, deine Leinwand weiter feucht zu machen. Wann immer Sie es feucht machen, wird der Mischprozess sehr einfach und falls Sie Ihre Farben feucht halten möchten, können Sie auch etwas Wasser auf die Oberseite sprühen. Farben trocknen an einem heißen Sommertag im Vergleich zu Winter oder Monsunen sehr schnell . Sie müssen auch die Wetterbedingungen im Auge behalten. Malen Sie niemals direkt unter den Lüfter oder vor dem Fenster. Jetzt werden wir das Gesicht malen. Ich benutze einen Filbert-Pinsel weil dieser eine Kurvenspitze hat. Das hilft mir wirklich dabei, diese weichen Mischungen zu kreieren. Gleichzeitig wird mir das spitz zulaufende Ende dieses Pinsels helfen, diese feinen Fahrspuren zu erstellen. Ich habe mein Inspirationsbild direkt vor mir. Ich sehe deutlich die leichteren Teile im Gesicht. Zum Beispiel die Wangenspitze, die Nase und natürlich oben auf der Augenpartie. Dies wird mir wirklich helfen, sehr realistisch aussehende Porträts zu erstellen. Ich werde etwas Wasser auf meine Farben sprühen , damit sie sehr langsam und natürlich auf meiner Leinwand trocknen, damit ich dort gut mischen kann . Halten Sie ein Seidenpapier immer bereit , denn wenn Sie den Pinsel in Wasser tauchen, sollten Sie überschüssiges Wasser aus der Bürste entfernen , da Sie diesen wässrigen Effekt nicht haben möchten. Du willst nur, dass dein Pinsel etwas feucht ist. Wie Sie deutlich sehen können, hat unser Gesicht in diesem Stadium kein 3D - oder realistisches Aussehen. Es hat keine Form, keine Form. Um ihm ein realistisches Aussehen zu verleihen, ist es sehr wichtig, dass wir zuerst über mittlere Töne, Highlights und Schatten Bescheid wissen . Was sind das jetzt? Lassen Sie mich Ihnen das einfach erklären, indem ich Ihnen ein einfaches Beispiel gebe. Kannst du den leichtesten Teil dieser Schattierung beobachten, die natürlich auf der rechten Seite ist, weil das Licht von dort kommt. Wie Sie sehen können, ist der gesamte Teil sehr hell und hat eine Reflexion von Licht, das dort hinüberfällt. Wenn Sie nur die linke Seite der Kirsche beobachten, gibt es dort keine Lichtquelle, daher ist sie dunkler und hat Schatten. Aber wo ist der mittlere Ton? Der Bereich, der zwischen dem hervorgehobenen Bereich und dem Schattenbereich liegt . Das ist der Ort, der als Mittelton bezeichnet wird , der genau hier in der Mitte liegt. Diese Kirsche wirft auch etwas Schatten auf die Unterseite, die als gegossener Schatten bezeichnet wird. Es ist sehr wichtig, diese grundlegenden Informationen über Highlights, Mitteltöne und Schatten zu haben diese grundlegenden Informationen über Highlights, , da dies jedem Objekt ein realistisches Aussehen verleiht. Zu Beginn füge ich immer gerne die mittleren Töne hinzu die mittleren Töne hinzu und füge dann schrittweise die Tiefe und die Highlights am Ende hinzu. Ich werde nur meinen Filberpinsel benutzen und in diesem Stadium füge ich auch wenig Wasser hinzu , weil der Pinsel und die Farben etwas trocken geworden sind. Das schönste Merkmal im Gesicht bei jedem Gemälde ist das Auge. Wenn du diese Augen richtig gemacht hast, bringst du dieses Leben ins Bild. In Stufe 1 lernen wir nur die erste Basisebene und fügen dann schrittweise verschiedene Ebenen hinzu um die Tiefe auf dem Gesicht hinzuzufügen. Es ist immer großartig , auf einen kleineren Pinsel umzusteigen , wenn Sie diese Farben auf den Eckbereichen auf diesen kleineren Knospen hinzufügen möchten diese Farben auf den Eckbereichen auf und um mehr Tiefe zu erhöhen, verwende ich jeden dunklerer Schatten, den ich hatte. Zum Beispiel verwende ich diese verbrannte Sienna. Falls Sie möchten, können Sie dieses Acrylmedium immer mischen. Dies wird auch den Trocknungsprozess verlangsamen, und falls Sie glauben, dass Sie viel Farbe auf Ihren Pinsel geladen haben , entfernen Sie einfach den Überschuss mit einem Seidenpapier. Schauen Sie immer weiter in Ihr Referenzbild, das gibt Ihnen eine schöne Richtung wie genau das Gemälde sein sollte. Um die Augenpartie an dieser Stelle denke ich, dass es viel Dunkelheit gibt, ich werde dort einfach die Farbe vergrößern und es ein wenig dunkel machen. Da dieser Bereich sehr klein ist, wechsle ich zu einem kleineren Filberpinsel oder einem flachen Pinsel um, den Sie haben. Hier folge ich auch sehr lockere Striche. Sie müssen nicht perfekt sein. Sie müssen nicht genau sein. Sie müssen nur diese Farbschichten erstellen , indem Sie hier verschiedene Farbtöne verwenden. Auf dem Weg hierher möchte ich wenig Tiefe hinzufügen. Falls ich jetzt anfange, es hinzuzufügen, ist die Basis nicht feucht, die Grundfarbe beginnt auseinander zu fallen. Es wird sich einfach ausbreiten und die Schicht würde nicht nach oben kommen. Es ist sehr wichtig, die erste Schicht vollständig trocknen zu lassen , nur dann können wir die Schicht und die Intensität der Farbe schrittweise erhöhen. Ich glaube immer, dass es wirklich hilft, nur begrenzte Kunstbedarf zu haben, aber es hilft wirklich, große Kontrolle über sie zu haben und viel Übung mit ihnen zu machen . Manchmal können Sie mit einem einzigen flachen Pinsel das gesamte Bild erstellen , da Sie genau wissen, wie es funktioniert. Dies ist der billigste Pinsel, den ich in meiner Sammlung habe und das bewirkt Wunder für mich. Wenn Sie hier nur um das Auge merken, wenn Sie sehen können, habe ich viel Tiefe hinzugefügt. Dies hilft uns, diesen hervorstehenden Effekt zu erzielen. Dies ist wichtig, dass Sie die Schatten um ihn herum hinzufügen und den Mittelteil hell machen , da maximales Licht auf diese Oberfläche fällt. Sobald die erste Schicht vollständig getrocknet ist, füge ich noch einmal eine weitere Schicht der Tiefe hinzu. Sie können dort einfach etwas trockenes Mischen machen, indem den gleichen flachen Pinsel verwenden und um hier einige hellere Bereiche im Gesicht hinzuzufügen einige hellere Bereiche im Gesicht , genau in der Mitte des Auges werde ich nur die Intensität der weißen Farbe. Sobald die Basis für das Auge fertig ist, ich diese Linien hinzu, nur um Auge mehr zu definieren und diese Wimpern hinzuzufügen. Ich benutze die Spitze meines Pinsels. Sie können immer den Rundpinsel Nummer 0 oder sogar einen feinen Linerpinsel verwenden , um diese feinen Linien zu erhalten. Hier habe ich einfach etwas schwarze Farbe auf meinen Pinsel genommen und lasst uns einfach das Bild bemerken. Es gibt dir wirklich die unebene Textur und verbessert die Eckenden wirklich und verleiht ihnen ein abstrakteres Aussehen. Ich habe gerade etwas Farbe im Gesicht hinzugefügt. Dies ist eigentlich nur für die Grundfarbe. Ich beende auch meine Wimper, indem dort ein paar weitere Details hinzufüge. Hier sind der Stil und die Technik, die wir verwenden, sehr lockere Striche. Sie müssen nicht so perfekt sein , dieses Ende muss nicht so glatt sein. Das ist das Schöne an der Erstellung eines abstrakten realistischen Porträts, dass Sie einfach den gewünschten Strich verwenden und ihn schön aussehen lassen können. Oben füge ich wieder etwas weiße Farbe hinzu, füge ich wieder etwas weiße Farbe hinzu nur um es ein wenig oval zu machen. Wir folgen dem gleichen Schritt und malen das zweite Auge, und dieses Mal werde ich einen violetten Farbton verwenden. Es gibt keine Regel, dass Sie das Gesicht immer mit dem gleichen Hautton malen müssen . Sie können natürlich die gleiche Technik anwenden, weil Sie möchten, dass das Gesicht realistisch aussieht, aber Sie können definitiv auch jede Farbe Ihrer Wahl wählen Ihrer Wahl [MUSIK]. Wann immer Sie glauben, dass Sie die Farbe nicht richtig mischen können, können Sie immer einen feuchten Pinsel verwenden und Sie können die Farbe sehr leicht mischen. Um die endgültigen Details hinzuzufügen lasse ich das vollständig trocknen. In der Zwischenzeit gehen wir und beenden den Nasenbereich. Beginnend von den Nasenlöchern daran zu erinnern , wo die Tiefe ist. , fällt oben auf der Nase Wie Sie sehen können, fällt oben auf der Nase viel Licht. Ich habe diesen weißen Farbton hinzugefügt und dieser wird trocknen und dann fügen wir diesen Mischteil auf dieser Seite hinzu, damit er in diesem Bereich wirklich dunkel aussieht und die Schatten zu sehen sind. Ich werde nur auf dieser Seite etwas mehr Hautton hinzufügen . Sie können immer einen feuchten Flachpinsel verwenden und mischen. [MUSIK] Als nächstes werden wir die Lippen machen und dafür werde ich diesen magentafarbenen Farbton verwenden weil ich dachte, dass er einen Hauch von Farbe hinzufügen und die gelbe Farbe ergänzen wird von Farbe hinzufügen und die gelbe Farbe ergänzen das ist da wegen der Sonnenblumen. Wenn Sie Rot oder einen hellen Rosaton verwenden möchten , machen Sie dies bitte weiter. Unter diesem Bereich habe ich gerade ein bisschen Schatten hinzugefügt. Dafür benutze ich diese verbrannte Sienna. kannst du immer tun, wenn die erste Schicht vollständig und auch direkt unter dem Nasenbereich trocknet , habe ich gerade ein paar Schatten hinzugefügt. Ich habe eine Menge Details gemacht. In diesem Stadium, in dem die Lippenfarbe vollständig getrocknet ist, können wir ein wenig Glanz und dann Reflexion hinzufügen , die auf die Oberseite des Lippenbereichs fällt. Dafür nehme ich denselben Pinsel auf und verwende diese weiße Acrylfarbe. Ich werde nur das Aussehen der Lippe ändern. Es wird es viel praller machen. Denken Sie daran, verwenden Sie nicht viel Pigment auf Ihrem Pinsel. Geh damit nicht über Bord. Ich versuche nur, diese Farbe mit diesem flauschigen Flachpinsel zu mischen , falls Sie sie nicht haben, immer Make-up-Pinsel wie diese haben können. Dies ist ein einfacher Lidschattenpinsel, aber ich verwende ihn manchmal gerne, um schöne Mischungen und Merges zu erstellen. Das Coole an ihnen ist, dass sie relativ preiswert sind und Sie so viele von ihnen anstelle eines professionellen Pinsels kaufen können von ihnen anstelle eines professionellen Pinsels und gleichzeitig großartige Ergebnisse liefern. [MUSIK] Jetzt malen wir die Sonnenblume, die das wichtigste Element dieses Gemäldes ist. [MUSIK] 8. Andere Elemente malen: Hier sind ein Haufen Sonnenblumen bei mir und der Grund, warum ich sie bei mir trage , ist, dass ich wirklich verstehen möchte, wo die Schatten dieser Blumen auf den Körper fallen würden. Du kannst die echten Objekte immer für deine Inspiration benutzen und sie einfach dort vereinen. Dies gibt Ihnen auch eine gute Vorstellung davon , wie die Farbmischung aussehen sollte wie sie echt aussieht. Ich behalte es einfach direkt vor mir. Während ich male, merke ich es auch immer wieder und versuche Sonnenblumen so zu kreieren , wie sie aussehen sollten. Ich habe schon alle meine Farben fertig. Wir werden Zitronengelb, Cadmiumgelb, Weiß und Orange verwenden Zitronengelb, Cadmiumgelb, Weiß , und um die Tiefe hinzuzufügen, verwenden wir gebrannten Sienna-Farbton. Lass uns schnell weitermachen und anfangen, die Blütenblätter hinzuzufügen. Ich nehme nur diese zitronengelbe Farbe, die mit wenig weißer Farbe gemischt ist, und füge sie so auf der Basis hinzu. Sobald das trocknet, füge ich die Schatten hinzu. Wie Sie hier deutlich bemerken können, , während ich diese Farbe anwende Hintergrund deutlich zu sehen, während ich diese Farbe anwende. Ich möchte wirklich diesen undurchsichtigen Look kreieren , bei dem nur die Blütenblätter sichtbar sind und nicht der Hintergrund. Das Hinzufügen dieser weißen Farbe hilft wirklich , da dort eine dicke Farbschicht entsteht. [MUSIK] Wann immer du und ich ein neues Konzept aufgreifen, beginne ich bei Null. Es gibt immer neue Herausforderungen mit neuen Konzepten. Beurteile dich nicht selbst, lerne einfach grundlegende Techniken und verbessere deine Fähigkeiten. In der Zwischenzeit trocknet das. Gehen wir in der Mitte fort [unhörbar], fügen Sie dort einen dunkleren Farbton hinzu. Ich hole nur diese verbrannte Sienna auf und füge sie nur in der Mitte hinzu. Dies erfordert auch mindestens eine oder zwei Farbschichten. [MUSIK] Sobald die Basis der Sonnenblume fertig ist, nehme ich jetzt etwas zitronengelbe Farbe auf und verwende auch etwas Weiß. Was ich mache, ist, dass ich einfach auf jedes Blütenblatt so streichle. Sie erhalten auch diesen natürlichen Blütenblatteffekt. Ich werde die gleichen Schritte auch für die restlichen Blütenblätter befolgen. [MUSIK] Während Sie malen, brauchen Sie auf jeden Fall viele Patienten, da das Gemälde Schicht lebendig wird [MUSIK]. Etwas, das ich gerne mache, während ich male, ist, dass ich immer wieder auf Bilder klicke. Sehen Sie, was Sie falsch gemacht haben, was Sie dem Gemälde hinzufügen können , damit es viel ansprechender aussieht. Auf diese Weise studieren Sie Ihre eigene Malerei und korrigieren Ihre eigenen Fehler. Sobald ich diese dicke Farbschicht hinzugefügt habe, werde ich auch die Intensität der zitronengelben Farbe mit etwas Cadmiumgelb erhöhen der zitronengelben Farbe mit , um diese feinen Linien nur in der Mitte hinzuzufügen . Da die Grundfarbe völlig feucht ist, wird sie diese feinen Linien wunderschön vermischen und erzeugen. Wenn Sie bemerken, verwende ich die Spitze meines gleichen Pinsels, um diese extra feinen Linien und Details in der Mitte zu erstellen . [MUSIK] Wenn du die Sonnenblume zwischen jedem Blütenblatt bemerkst, wirst du immer etwas Schatten finden. Beachten Sie einfach diese natürlichen Wendungen und Wendungen. sie zu Ihrem Gemälde hinzufügen, erhalten ein sehr schönes natürliches und realistisches Aussehen. Lasst uns diese Beobachtung nun auf unsere Leinwand bringen. Manchmal benutze ich auch gerne meine Finger, um diese winzigen Bereiche zu mischen. [MUSIK] Ich werde einfach all diese Teile durchgehen und sie ausblenden. Während das trocknet, werde ich diesem Bereich nur etwas Tiefe verleihen. Dies geschieht mit einem sehr lockeren Pinsel mit sehr lockeren Strichen, Sie müssen nicht ganz genau darauf achten. Wir können es einfach sehr zufällig mit einem flachen Pinsel anwenden. Für den Hals mische ich etwas Rosenrosa und füge ihm auch etwas orangefarbenen Farbton hinzu. Ich füge hier nur einen dunkleren Bereich hinzu , der zwischen Gesicht und Hals liegt. Wir versuchen nur, hier mehr Tiefe zu schaffen. Dann nur um es mit der Basis auszumischen, füge ich auch etwas Wasser hinzu. In der Zwischenzeit trocknet das, lass uns zurück zur Sonnenblume gehen. [MUSIK] Wenn ich wieder an den Hals komme, nehme ich einen dunkleren Farbton auf, um eine Illusion von Schatten zu vermitteln , die über diese Oberfläche fallen. Jetzt füge ich hier einige Blätter hinzu, indem ich saftgrüne Farbe oder eine dunklere grüne Farbe verwende saftgrüne Farbe oder , die du bereits hast. Wie Sie deutlich sehen können, haben die Blätter keine bestimmte Form. Ich erstelle nur sehr lockere zufällige Striche und füge dann das Blattmuster dort hinzu. Jetzt habe ich alle meine Sonnenblumen fertig gemacht und es hat viel Schichtung gekostet und deshalb sehen sie jetzt wenig hervorstehend aus. Ich benutze mein Palettenmesser. diese saftgrüne Farbe verwende, erstelle ich nur Blätter wie diese. Wenn Sie etwas mehr Tiefe hinzufügen möchten, können Sie zwischen zwei Blumen eine dunklere Farbe hinzufügen , um mehr Schatten zu zeigen, die in der Mitte fallen. Palettenmesser verleihen dem Gemälde im Gegensatz zu einem Pinsel eine schöne Textur , deshalb verwende ich sie gerne und es schafft so schöne abstrakte Hintergründe und Texturen. Wir werden die letzten Elemente hinzufügen , die oben eine Wabe sein sollten. Wir werden erst zuerst eine Grundfarbe mit Cadmiumgelbton auftragen . Ich habe gerade einen dunkleren Farbton hinzugefügt, der bernsteinfarben gebrannt war. Nehmen Sie jetzt in der Mitte nach dem Zufallsprinzip eine schwarze Farbe auf und tippen Sie darauf , um den süßen Haareffekt in der Mitte zu erzielen. Jetzt erstellen wir die Wabe oben, ich werde ähnliche Farbtöne verwenden. Diese verbrannte Sienna, die mit einem weißen und zitronengelben Farbton gemischt wird [MUSIK]. Dann verwende ich gerne einen separaten flauschigen Flachpinsel, um beide in der Mitte zu mischen und sie einfach sehr einheitlich zu machen. Ich werde hier auch verschiedene Farbtöne hinzufügen , aber dafür muss ich warten, weil diese Schicht zuerst trocknen muss. Zu diesem Zeitpunkt verwende ich diesen harten Borstenpinsel. Dies ermöglicht es mir auch, eine schöne Textur zu geben und gleichzeitig die Farbe so zu mischen. Ich wechsle ständig zwischen verschiedenen Pinseln, weil jeder einzelne Pinsel eine andere Aufgabe zu erledigen hat. Zum Beispiel wollte ich hier eine sehr glatte Mischung. Das ist der Grund, warum ich diesen flachen Pinsel aufgegriffen habe. Wenn ich diese Linien und diesen Trockenpinseleffekt haben möchte , verwende ich einen harten Borstenpinsel. Ich werde kein einfaches Farbschema befolgen. Die Farben, von denen ich denke, dass sie richtig gut laufen würden. Ich versuche nur zu mischen und sie zu färben. Inzwischen, da Sie wirklich hart für das Gemälde gearbeitet haben, möchten Sie das nicht ruinieren. In diesem Stadium klicken Sie einfach auf ein Bild und übertragen Sie dieses Bild dann in jede Kunst-App Dort können Sie digital gestalten und sehen, was wirklich schön aussehen würde. [MUSIK] Ich nehme zufällig etwas Farbe auf und verwende hier einen flachen Pinsel, weil ich diese glatten Mischungen erstellen möchte . [MUSIK] Ich verwende einen spitzen Linerpinsel und erstelle diese grundlegenden sechseckigen Formen. Hier auf der Wabe habe ich gerade etwas Lichtbereich in der Mitte hinzugefügt. Dies soll nur zeigen, dass etwas Licht hereinströmt. Dies wird auch bei einigen Teilen der Waben als Highlight dienen . Ich füge nur diese Popup-helle Farbe nur in der Mitte hinzu. Oben oben füge ich die Textur mit einem zufälligen flachen Pinsel hinzu und mische einfach alle Komponenten zusammen, damit sie wunderschön feucht aussehen. Wir lassen das vollständig trocknen und fügen später die letzte Schicht oben hinzu. Der Basisteil der Honigbiene ist trocken, also nehme ich diesen flachen Pinsel auf und ich habe zitronengelbe Farbe verwendet und tippe nur sanft darauf , um diese Haarstruktur zu erzeugen. Sie können auch eine kadmiumgelbe Farbe in Stufe 1 mischen, wenn Sie nur möchten, dass dieser leuchtend gelbe Farbton oben ist. den Pinsel einfach mit wenig Farbe abtupfen , erhalten Sie schöne Effekte. Mit einem feinen Linerpinsel füge ich restliche Teile der Honigbiene hinzu. [MUSIK] Ich bin sehr gespannt wie dieses Bild herauskommt und freue mich auf das Endergebnis. Wir werden alle endgültigen Details in der nächsten Lektion hinzufügen. Die Schülerübung für diese Lektion besteht darin, Ihrem Gemälde alle verschiedenen Elemente hinzuzufügen. [MUSIK] 9. Letzte Schliffe: [MUSIK] Auch hier verwende ich nur eine sehr trockene Pinsel-Technik. Nehmen Sie einfach einen kleinen Kolonialpinsel auf und versuchen Sie einfach, sich in diese unebene Richtung nach außen zu bewegen. Indem ich denselben Pinsel verwende, versuche ich auch nur, diese Textur dort zu erstellen. Mischen Sie es mit einem kleinen Pinsel aus und kehren Sie wieder zur Wabe Wir fügen in wenigen Bereichen nur etwas mehr Tiefe hinzu. Nur um dort weitere Details hinzuzufügen. Ich wollte nur eine leichte Glasur dieser Sonnenblumen erzeugen , die ins Gesicht fallen. Ich mische einen kleinen weißen und gelben Farbton. Es ist so faszinierend , dass nur eine Farbtönung dem Gemälde so viel hinzufügen kann. Auf dieser Wange möchte ich nur dieses hellweiße Licht hinzufügen , das fällt. Das ist eine Reflexion und natürlich oben auf der Nase. Nur für den Fall, dass Sie denken ein Teil etwas leeren Platz hat, können Sie immer einige Textmuster und Linien erstellen. Wie ich anfangs erwähnt habe , ist der Hintergrund ein sich ständig weiterentwickelnder Prozess. Es ändert sich einfach in jedem Schritt weiter. Jetzt, um den Handbereich zu beenden, werden wir nur wenig Schatten hinzufügen. Dafür habe ich auch etwas gebrannte Umbra und weiße Farbe miteinander gemischt . Sie können auch Schwarz und Weiß hinzufügen, haben Sie nur einen sehr hellen Grauton. Weil viel Textur und einige verschiedene Striche und Muster an die Spitze kommen werden. Das ist der Grund, warum ich sie gerade sehr einfach gehalten habe , weil es Tropfen und einige trockene Pinselstriche die darauf kommen werden. [MUSIK] Hier habe ich meinen Pinsel mit viel Wasser geladen. Auf der gleichen Textur füge ich nur ein paar Tropfen hinzu. ein wunderschönes Scumble-Design zu kreieren, verwende ich meinen Make-up-Pinsel. Sie können stattdessen natürlich einen Mop-Pinsel verwenden. Erzeugt nur einen sehr verschwommenen Effekt und dieser verträumte Hintergrund trägt zum abstrakten Thema des Gemäldes bei. Jetzt füge ich unseren Sonnenblumen die letzten Highlights hinzu . [MUSIK] Wenn Sie gekommen sind und einen Fehler begangen haben, können Sie immer einen feuchten Flachpinsel verwenden und das einfach so heraussuchen. Jetzt fügen wir schnell einige letzte Highlights auf dem Fingerteil hinzu. [MUSIK] Jetzt werde ich diesem Gemälde den letzten Teil hinzufügen, das ist der Tropfen, aber dass ich meine Farbe in dieser Farbpalette mischen möchte , wo ich tatsächlich etwas Wasser hinzufügen kann. Sie möchten, dass die Farbe wirklich verdünnt wird. Ich wollte auch etwas Weiß hinzufügen. Sobald diese leichten Wassertropfen herunterfallen, verlieren die Farben tendenziell ihre Sättigung. Schau dir einfach das Bild an und überlege, wo du es genau haben willst. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie sie in wenigen Bereichen nicht haben möchten, können Sie dies jederzeit mit einem Seidenpapier aufnehmen. Sie können immer etwas Wasser streuen und dann die Textur hinzufügen. Zum Beispiel möchte ich hier etwas Grün hinzufügen. Ich füge einfach diese grüne Farbe und streue dann einfach etwas Wasser. [MUSIK] dieser letzten Phase spiele ich gerne mit verschiedenen anderen Medien wie hier herum , ich verwende diesen Buntstift, um die Tiefe hinzuzufügen und nur einen endgültigen Umriss zu geben, wie hier dazwischen zwei Blumen. Die Verwendung verschiedener Texturen hilft Ihrem Gemälde wirklich dabei, sich abzuheben. Ich werde Acryl-Marker verwenden, um einige feine Linien um diesen Körper herum zu erzeugen einige feine Linien um diesen Körper herum , und das ist völlig optional. Oben fügen Sie einfach etwas mehr weiße Farbe hinzu, indem Sie weiße Buntstifte verwenden. So mag ich Club, verschiedene andere Medianer und versuche ein Highlight zu schaffen. Sie können verschiedene andere Objekte herausfinden, vielleicht einen Schwamm oder ein Netz oder ein Verpackungsmaterial, es einfach ab und erstellen Sie verschiedene Texturen. Jede Textur, die Sie hier zu diesem Zeitpunkt hinzufügen , kann Ihre Malerei einzigartig zu Ihrer machen. Ich könnte das für immer noch verstärken , aber im Moment denke ich, dass ich fertig bin. Ich mag es wirklich, wie es sich herausstellte. Der letzte Schritt, um ein Gemälde zu beenden, besteht darin, eine Lackschicht auf die Oberseite aufzutragen , die gleichzeitig einen schönen Glanzeffekt ergibt gleichzeitig das Gemälde vor Staub oder Schmutz schützt. Lasst uns anfangen. Jetzt haben wir darauf gewartet, dass das Gemälde vollständig getrocknet ist, und sobald es fertig ist, werde ich Lack auftragen. Sie können jede Marke verwenden. Machen Sie einfach weiter und wenden Sie es oben an. Ein kleiner Tipp, den ich beim Auftragen von Lack teilen möchte , ist, ob Sie ihn in die richtige Richtung auftragen. Sie können sich immer bücken und sehen, ob es einen Patch gibt , und überprüfen Sie ihn weiter und wenden Sie ihn dann an. Lassen Sie Ihre Leinwand niemals direkt unter der Sonne trocknen , denn das wird definitiv die Farben verblassen und Ihre Malerei schädigen. [MUSIK] Das Trocknen dauert weitere 10-20 Minuten weitere 10-20 Minuten und unser Gemälde ist fertig. Ihre Schülerübung für diese Lektion besteht darin, Ihre endgültigen Details hinzuzufügen und Ihr Gemälde fertigzustellen. [MUSIK] 10. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss Ihres Kurses. Ich bin schon sehr stolz auf dich und ich möchte deine Kunstwerke sehen. Vergiss nicht, mit mir in der Projektgalerie unten zu teilen . Falls du dir etwas von meiner Arbeit ansehen willst, dann findest du mich auf meinem YouTube-Kanal und Instagram auf Goodness In You. Ich hoffe, dieser Kurs hat Ihnen wirklich geholfen Ihre Güte zu erforschen, und Sie würden diese Techniken und Tipps sehr nützlich finden , um Ihr Kunstwerk zu erstellen. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen und wir sehen uns sehr bald.