Lerne, Porträts in Acryl zu malen

1. Einführung: Hallo alle zusammen. Mein Name ist Paul Richmond und ich möchte gerne lernen, Porträts in Acryl zu malen. Hier ist das Gemälde, das wir machen werden. Bist du bereit? Ein Kinderspiel? Das kannst du in diesem Kurs machen. Ich werde Sie Schritt für Schritt durch den Prozess des Malens eines realistischen Porträts und der Acrylfarbe führen den Prozess des Malens eines . Wir beginnen mit einer leeren Leinwand. Und am Ende des Kurses werden Sie ein fertiges Gemälde haben. Ich habe lange Zeit Portraits in verschiedenen Stilen gemalt , von Fotorealismus bis hin zu ausdrucksstärkeren Ich möchte mit Ihnen einiges von dem teilen, was ich gelernt habe. Viele Künstler sind, wenn sie anfangen, ein bisschen eingeschüchtert, ein menschliches Gesicht zu malen Aber wenn Sie ein paar einfache Tricks kennen, können Sie es schaffen. Es ist nicht anders als etwas anderes zu malen. Wir beginnen also damit, die Zeichnung , die ich Ihnen zur Verfügung stellen werde, auf die Leinwand zu übertragen, damit Sie sich die Zeichnung , die ich Ihnen zur Verfügung stellen werde, auf die Leinwand zu übertragen , damit nicht mit dem Zeichnungsteil befassen müssen. Das kannst du auf jeden Fall, wenn du willst. Aber da das ein Malkurs ist, wollte ich gleich damit anfangen. Nachdem wir die Zeichnung übertragen haben, lasse ich Sie eine Untermalung machen , bei der Sie einfach im Licht und Dunkeln laufen und als nächstes die XYM-Methode Zusätzlich zur Untermauerung werden wir beginnen, weitere Details hinzuzufügen, immer noch mit nur einem Farbbereich von Hell- und Dunkeltönen, aber nur Und dann wird der letzte Schritt darin bestehen, durch einen Prozess, der als Glasieren bezeichnet wird, all die verschiedenen Farben hinzuzufügen , bei dem Sie auf eine transparentere Weise malen , sodass alle Details, die Sie darunter haben, durchscheinen Aber du bringst einfach die Farbe zur Geltung. Das klingt nach viel. Aber du kannst es schaffen. Ich habe mein ganzes Leben lang Portraits und Figuren gemalt , vor allem aber mein ganzes Berufsleben. Ich liebe es einfach, Menschen zu studieren, etwas über Menschen zu lernen. Und ich denke wirklich, dass das Malen eines Portraits eine Gelegenheit ist etwas tiefer in jemand anderen zu schauen, seine Augen, in seine Geschichte, und zu versuchen, das auf die Leinwand zu bringen. Es geht nicht nur darum, das Abbild einzufangen. Es geht darum, dich mit dem Model zu verbinden und diese Person in deiner Kunst zum Leben zu erwecken. Die Techniken, die ich Ihnen zeigen werde, können auf so viele andere Dinge angewendet werden , auf sicherlich andere Portraits, aber auch auf jedes andere Thema das Sie malen möchten, und auf Acryl, ich fange ganz am Anfang an. Dieser Kurs ist also ideal für Anfänger, aber auch, wenn Sie ein fortgeschrittener Künstler und eine Auffrischung wünschen, kehren Sie zu den Grundlagen der Acrylmalerei zurück Sie werden viel aus diesen beiden herausholen. Bist du bereit loszulegen? Okay, viel Spaß beim Malen? 2. Materialien: In der heutigen Lektion werde ich also alle Materialien durchgehen, die Sie benötigen, einschließlich der Strichzeichnung des Modells. Sie können das tatsächlich herunterladen und ausdrucken. Es befindet sich im Ressourcenbereich des Kurses. Das erste ist also eine Leinwand. Und ich habe in der Materialliste empfohlen , sich eine Leinwand von acht mal zehn zu besorgen. Und der Grund , warum ich das gemacht habe, ist , dass ich Ihnen auch die Skizze zur Verfügung stelle , die Sie ausdrucken können. Und so dachte ich , das wäre ein nettes überschaubares Format, damit wir die Zeichnung vom Ausdruck direkt auf die Leinwand übertragen können die Zeichnung vom Ausdruck direkt auf die Leinwand übertragen vom Ausdruck direkt auf die Leinwand Sie können jedoch gerne mit jeder gewünschten Leinwandgröße arbeiten . Und es liegt ganz bei Ihnen, ob Sie die Skizze, die ich erstellt habe, übertragen die Skizze, die ich erstellt habe, möchten oder ob Sie sie selbst zeichnen Außerdem benötigen Sie Acrylfarbe. Ich habe mich für eine sehr günstige Marke entschieden, dieses Liquid Texts Basic Acryl. Sie können jede Art von Acrylfarbe verwenden, die Sie möchten. Aber ich wollte dir zeigen, dass es genauso gut funktioniert , eine sehr günstige Marke zu verwenden, vor allem, wenn du gerade erst mit Acrylfarbe anfängst, du willst nicht eine Menge Sachen kaufen müssen . Also habe ich die Grundfarben Rot, Blau und Gelb bekommen. Und dann habe ich auch ein grünes und ein braunes, gebranntes Umbra Das ist die Braunfarbe, die ich gewählt habe. Und Titanweiß. Und wenn du die hast, kannst du alles andere mischen, was du brauchst. Ich habe auch einige sehr preiswerte Pinsel bekommen. Ich mag diese Marke Xin, aber wirklich jeder Pinsel, du dir wünschst, der für Acrylfarbe gemacht ist Regel etwas weicher, was besser ist, wenn die Borsten zu steif sind, sie ziehen sich irgendwie durch die Farbe und machen es etwas Also ich mag, ich mag weichere Borsten. Ich habe auch ein Spachtel zum Mischen von Farbe. Ich habe Papierhandtücher. Dies ist eine Tablette Palettenpapier. Dies ist zum Auftragen und Mischen der Farbe. Sie können auch eine Styroporplatte verwenden. Du könntest eine dieser Plastikpaletten mit den kleinen Brunnen verwenden , was auch immer funktioniert, und einen Becher Wasser Okay. Fröhliches Malen 3. Den Sketch übertragen: Hallo zusammen, Paul Richmond hier und willkommen zurück, um zu lernen, wie man Porträts in Acryl malt. In der heutigen Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Zeichnung auf die Leinwand übertragen die Zeichnung auf die Leinwand und dann können wir loslegen. Wenn du es vorziehst, das Porträt freihändig zu zeichnen, ist das auch völlig in Ordnung, aber ich wollte dir nur eine einfachere Möglichkeit geben , diesen Teil aus dem Weg zu räumen, damit wir mit dem Malen beginnen können, denn darum geht es in diesem Kurs heute wirklich, alles, was du brauchst, ist die Leinwand und ein Und wenn du die Zeichnung übertragen willst, so wie ich es mache, dann drucke die Skizze aus, die ich zur Verfügung gestellt habe. Meine Leinwand ist eigentlich neun mal 12. Ich habe eine Größe größer als das, was ich Ihnen vorgeschlagen habe , gekauft , nur damit es vor der Kamera besser zur Geltung kommt. Und der einzige Grund, warum ich darauf hinweise, ist , dass beim Ausdrucken Ihrer Skizze wahrscheinlich etwas weniger Platz um sie herum ist, wenn Sie sie auf die Leinwand legen , wenn Sie sie in voller Größe ausdrucken. Also lass dich davon nicht abschrecken. Ich wollte nur nicht, dass du verwirrt bist. Wenn deins ein bisschen anders aussieht als meins, ist das okay. Und wie ich schon sagte, du kannst jede Größe nehmen, die du willst, und du kannst deine eigene Komposition wählen wenn du willst, dass sie eine jede Größe nehmen, die du willst, und du kannst deine eigene Komposition wählen, wenn du willst, dass sie eine horizontale Komposition ergibt, und sie irgendwo auf der Leinwand positionieren, so dass es in Ordnung ist, sie zu deiner eigenen zu machen. Hab nicht das Gefühl, dass du alles genau so machen musst , wie ich es mache. Eine einfache Möglichkeit, die Übertragung durchzuführen besteht darin, Ihren Ausdruck für Ihre Skizze zu verwenden, unabhängig davon, was Sie übertragen und Ihren weichen Bleistift zu verwenden Also ich habe einen Sechser-Bleistift , jeder B-Bleistift wird eine weichere Mine sein Diese eignen sich also besser zum Übertragen. Du gehst einfach auf die Rückseite des Papiers, gehst einfach durch und malst dort aus wo es eine Linie gibt. Sie erstellen im Grunde Ihr eigenes Kopierpapier. Ich altere hier irgendwie selbst. Jeder unter 30 Jahren hat wahrscheinlich keine Ahnung, was ich gerade gesagt habe. Aber im Grunde genommen können Sie die Linien einfach vom Papier auf die Leinwand übertragen. Ich werde es dir gleich zeigen. Es ist nicht notwendig, dies in den weißen Räumen zu tun. Deshalb siehst du mich das nur dort machen, wo es eine Grenze gibt, weil ich es mir gerne so einfach wie möglich mache . Ich freue mich sehr, sehr auf diesen Kurs und darauf, dieses Porträt mit Ihnen allen malen zu dürfen. Ich dachte, das Modell sah sehr klassisch aus und die Art und Weise, wie das Bild beleuchtet war , schien es sich wirklich gut für ein wunderschönes Acrylgemälde zu eignen . Also werden wir das tun, um dorthin zu gehen. In Ordnung, ich bin hier fast fertig. Nimm einfach diese Seite ihres Haares. Sie werden feststellen, dass ich nicht viele Details gezeichnet habe. Ich bin einfach bei den Konturen der Dinge geblieben , weil ich viele der zusätzlichen Dinge gerne mit Farbe herausfinde Ich möchte nicht, dass es zu sehr wie Malen nach Zahlen wird. Besorgen Sie sich einfach die Grundlagen, damit Sie wissen, dass die Proportionen stimmen. Und das ist gut genug. In Ordnung. Und dann dreh es um und positioniere es dort, wo du sie hinstellen willst. Und dann hier ist mein Pali-Pro-Tipp für heute. Wenn du etwas Klebeband hast, reiß ein Stück ab und lege es einfach darauf, um es an Ort und Stelle zu halten Auf diese Weise rutscht es nicht herum. Und am Ende hast du eine sehr seltsam aussehende Zeichnung, es sei denn, das ist die Stimmung, die du anstrebst Ordnung, jetzt müssen Sie nur noch Ihre Linien zeichnen und sie werden wie von Zauberhand auf der Leinwand erscheinen. Ich zeige es dir einfach. Es ist also irgendwie leicht. Aber das ist eigentlich eine gute Sache, denn du willst keine wirklich starken Linien auf der, auf der Leinwand, wenn du malst. Irgendwann willst du, dass alle Linien verschwinden und einfach mit Farbe bedeckt werden. In Ordnung, also zeichne die Zeichnung nach. Mach dir keine Sorgen, es perfekt zu machen. Das ist wirklich nur, um die Essenz auf den Punkt zu bringen. Hallo, meine Kassetten sind bald da. Diesen Teil zu sehen ist überhaupt nicht schwer, oder? Nichts davon wird schwer sein. Ich denke, viele Künstler haben Angst vor den Portraits weil es im Gegensatz zu ihrem Thema, z. B. wenn du einen Baum oder eine Landschaft oder so malst, wenn ein Ast und genau an der richtigen Stelle ist, es wahrscheinlich niemand bemerkt Aber wenn du ein Gesicht machst und ein Feature bekommst, nicht ganz richtig ist, dann wird es wahrscheinlich nicht wie diese Person aussehen. Deshalb zeige ich Ihnen viele Tipps und Tricks das Porträt aufnehmen und der Referenz treu bleiben können. Und dann möchte ich Sie auch ermutigen, zu wissen, dass Sie die Freiheit haben , es so zu stilisieren, wie Sie möchten Deine Bilder müssen nicht realistisch sein wenn du sie in eine andere Richtung lenken willst. Ich liebe es auf jeden Fall, Menschen zu ermutigen, kreativ zu sein. Also bin ich hier, um Ihnen die Grundlagen zu zeigen. Dies ist ein guter Kurs für Acrylmalerei für Anfänger, und er ist auch eine gute Auffrischung für alle, die mehr Erfahrung haben, aber vielleicht noch kein Porträt und kein YL gemacht haben oder einfach nur einige neue Acrylmaltechniken erlernen möchten einige neue Acrylmaltechniken Es ist ein guter Kurs für alle, aber Sie können damit auch machen, was Sie wollen. Lass uns dieses Gesicht hier aufsetzen. In unserer nächsten Lektion können wir mit dem Malen beginnen. mache mir keine allzu großen Sorgen um die Wimpern, denn das wird sowieso alles verdeckt, wenn ich ihre Augenlider male Ok, und los geht's. Hier ist dein Polyprotein Nummer zwei. Bevor du das Klebeband abhebst und die Skizze entfernst, zieh sie einfach so ab und achte darauf , dass du nichts Wichtiges übersehen Ich glaube, ich habe alles, was ich brauche, also werde ich das ausziehen. Da haben wir's. Nun, wenn du willst, könntest du die Linien übergehen und sie etwas dunkler machen. Aber ich lasse es so wie es ist. Ich denke, es ist gut genug für mich, es zu sehen. Hoffentlich kannst du es auch sehen. Und da hast du es. Gute Arbeit an alle. Sie haben also Ihre Zeichnung, übertragen Sie sie auf die Leinwand. Und jetzt werden wir in unserer nächsten Lektion mit der Arbeit an der Untermalung beginnen Sehen wir uns dann? 4. Untermalung - Dunkle Werte: Hallo zusammen, Paul Richmond hier und willkommen zurück, um zu lernen, wie man Porträts in Acryl malt. Heute beginnen wir mit einer sogenannten Untermalung einer sogenannten Untermalung Also mach dich bereit. Allen viel Spaß beim Malen. In Ordnung, fangen wir an zu malen. Ich freue mich. Ich werde heute mein Braun benutzen. Das ist verbrannte Umbra ist die braune Farbe, die ich habe. Jedes Braun, das du hast, wird funktionieren. Wenn Sie kein Braun haben, können Sie Schwarz verwenden. Du könntest wirklich jede Farbe verwenden. Wir machen heute eine Untermalung. Und eine Untermalung soll Ihnen helfen, die Hell- und Dunkeltöne und all die Schatten dazwischen zu verstehen Dunkeltöne und all die Schatten , wo sie im Bild hingehören Das meiste, was wir heute malen, wird also im letzten Werk nicht wirklich zu sehen sein. Das ist quasi ein grundlegender Schritt, um die Dinge in Ordnung zu bringen. Und dann machen wir noch mehr Ebenen drüber. Das Schöne an der Arbeit mit Acryl ist, dass man einfach weiterschichten kann Das ist also nur Schritt eins. Es gibt eine Menge Freiheit, dass Sie sich keine Sorgen machen müssen, weil das vertuscht wird. Es ist ein bisschen wie das Unterwäschemalerei , dass das mein Polyprotiker des Machen Sie sich keine Gedanken über die Untermauerung , weil sie sowieso niemand sehen soll Also habe ich etwas von dem Braun auf meiner Palette herausgeholt. Ich habe hier eine Tasse Wasser und fange mit einem großen Pinsel an. Das ist ein Dreiviertel-Zoll-Pinsel, den ich verwende. Und ich mag solche Flachpinsel irgendwie, aber benutze, was immer du hast Wir beginnen mit den dunklen Werten. Die Art und Weise, wie ich eine Untermalung mache, besteht also darin , nur eine Farbe zu verwenden und verschiedene Schattierungen, Hell- und Dunkeltöne zu kreieren Du verwendest einfach mehr Wasser , um es leichter zu machen. Diese Phase des Untermalens ist also so, als würde man wirklich ein Aquarellgemälde machen Beginnen wir zuerst mit den dunkelsten Werten. Dafür brauchst du also nicht viel Wasser. Die dunkelsten Werte, die ich auf dem Bild sehe und sie wirklich studiere und betrachte, das ist an manchen Stellen etwas schwierig Zuerst dachte ich, es wäre vielleicht der Hintergrund, aber tatsächlich gibt es Abschnitte ihres Haares, die dunkler sind als der Hintergrund und auch der Schatten, der Schatten auf dieser Seite ihres Gesichts ist dunkler als der Hintergrund. Also fangen wir mit dem dunkelsten Teil an, der genau hier auf den Haaren ist Nun, ich sage wir, ich meine, du kannst anfangen, wo du willst. Ich fange gleich hier mit den Haaren an. Lass es mich so sagen und versuche nicht, alles zu vermischen und es zu glatt zu machen. Und das ist, das ist ein Fehler, ich Leute machen sehe, wenn sie mit einem Gemälde beginnen. Oft hat man die Angst , dass wirklich alles perfekt zusammenpassen muss. Und das tut es nicht. In diesem Stadium ist es okay, es etwas blockiger aussehen zu lassen, ein bisschen unvollkommener Das ist völlig in Ordnung. Also blockiere es einfach irgendwie. Wir werden die Untermalung wahrscheinlich nicht komplett fertigstellen In dieser Lektion. Wir konzentrieren uns hier vielleicht zuerst auf die dunklen Bereiche, und dann kommen wir darauf zurück und machen als nächstes die helleren Bereiche. Denken Sie daran, machen Sie sich keine Sorgen um die Details. musst du nicht, dein Gemälde muss nicht die gleiche Anzahl kleiner Haarsträhnen haben wie das, als Referenz. Ich weiß, dass einige von Ihnen Perfektionisten sind. Ich kann manchmal ein bisschen zu sein, das ist in Ordnung. Das kann ich begrüßen, aber ich hebe es mir für einen späteren Zeitpunkt auf. Du solltest dich nicht zu früh ausbrennen, besonders nicht in diesem Teil, der komplett vertuscht werden wird . Einer der Gründe für ein solches Untermalen. Dies ist eine sehr klassische Technik. Viele, du weißt schon, die klassischen Meisterkünstler würden ihre Arbeit auf diese Weise beginnen Und ich denke, der größte Vorteil ist, dass Sie sich wirklich nur auf den Wert konzentrieren können, also auf die hellen und dunklen Bereiche im Bild, ohne über Farbe nachdenken zu müssen Weil Farbe ihr eigenes Tier ist. Und es ist hilfreich, die beiden irgendwie trennen zu können und sich auf eine Sache nach der anderen zu konzentrieren. Also, wenn du das gut hinkriegen kannst, monoton, dann können wir es glasieren , und dann wäscht du einfach ein paar Farben drüber Und Sie verlieren die Wertestruktur, die Sie geschaffen haben , nicht wirklich vollständig . Ordnung, also ich nehme jetzt nur die dunkelsten dunklen Bereiche Je nachdem, wie dick Ihr Schmerz ist, sieht Ihre Farbe vielleicht undurchsichtiger oder transparenter aus Wenn es, wenn es zu transparent bedeutet das nur, dass Sie möglicherweise einige dieser dunklen Stellen mit einer zweiten, zweiten Schicht behandeln müssen. Das ist in Ordnung. Okay. Jetzt ist der nächste dunkle Bereich, den ich sehe, der nächste wirklich dunkle Bereich, irgendwie unten auf dieser Seite ihres Gesichts Eine der Fragen, die Sie sich stellen sollten, wenn Sie versuchen, Werte zu identifizieren, lautet Wo sehe ich? Wenn es eine Kante gibt? Wo sehe ich die dunklere Seite? Ist es hier oder ist es hier? Wenn man ihr Gesicht entlang dieser Wange, des Kinns und sogar bis zum Hals betrachtet, ist ihre Haut tatsächlich nur ein bisschen dunkler als der Hintergrund Wenn du also die Pinsel wie IN wechselst, dann möchtest du deinen Pinsel im Wasser herumwirbeln, sicherstellen, dass du die gesamte Farbe so weit wie möglich herausnimmst, und trockne deinen Pinsel dann auf einem Papiertuch ab Drücken Sie es einfach zusammen und versuchen Sie, es ungefähr wieder in die Form zu bringen, in der es war Als du angefangen hast. Am Ende der Sitzung solltest du deine Pinsel besser reinigen, aber das ist vorerst gut. In Ordnung, jetzt nehme ich den kleineren Schrägpinsel. Dies ist eine drei-Achtel-Zoll-Schrägbürste. Mach dir aber keine Sorgen, genau das Gleiche zu haben wie ich. Im Ernst, was auch immer du hast, lass es funktionieren. Das ist, das ist mein Motto. Ordnung, also werde ich jetzt mit dem dunklen Wert an der Seite ihres Gesichts hier drüben fortfahren jetzt mit dem dunklen Wert an der Seite ihres Gesichts hier drüben Und es sieht so aus, als ob es nicht zu weit geht. Es endet irgendwie dort. Dann haben wir ihre Augenbraue. Das blockiere ich vorerst. Wir werden mehr Details und Haare und Dinge malen als in der letzten Phase. Blockieren Sie dies einen weiteren Vorteil einer Untermalung zu Für diejenigen unter Ihnen, die neu sind, ist Two-Acryl , dass manchmal ein paar Schichten Farbe benötigt werden, bevor es wirklich fertig aussieht, bevor sich die Farbe fest und glatt anfühlt und gut verschmilzt. Das fügt also nur eine Ebene hinzu , um diesen Prozess zu starten. Du malst also nicht dein letztes Bild auf der grundierten Leinwand, du hast da etwas als Puffer drin In Ordnung. Ich gehe den ganzen Weg hierher. Neben ihrer Lippe. Kommt auf dieser Seite etwas darunter und stoppt am Kinn. Jetzt werde ich die Dunkelheit direkt nach oben nehmen. Das Schild. Kommt her. Augenlid, Auge selbst, Pupille, Iris. Augen sind bei einem Porträt sehr wichtig. Ich habe es immer geliebt, sie wirklich zu malen , dann fühlt es sich wirklich wie die Person an. Aber auch hier ist es eines dieser Dinge, von denen Sie nicht zu schnell besessen Blocke es einfach irgendwie ein. Wie ich immer wieder sage, wir gehen hier nicht ins Detail. Wenn du Mist gebaut hast, kannst du einfach deinen Pinsel nass machen und diesen Bereich irgendwie schrubben und die Farbe anheben, falls nötig Oder, weißt du, nochmal, außer der Tatsache, dass es zu diesem Zeitpunkt nicht perfekt sein muss . Okay, jetzt sehe ich, dass es hier in der Mitte zwischen diesen beiden Seiten eine kleine Stelle gibt, an der der Schatten etwas heller wird. Aber ich denke, ich werde einfach weitermachen und alles auffüllen, weil meine Farbe ein bisschen dünn ist und es noch nicht so dunkel ist, wie es sein müsste. Also werde ich tatsächlich zurückkommen und wahrscheinlich noch eine Ebene machen um die Schattenpartien wirklich abzudunkeln Dann gehe ich bis zum Hals. Bring es direkt zu ihnen. Nur dort, wo ich die dunkelsten Schatten sehe wenn du etwas anhand einer Referenz malst, möchte ich dich ermutigen, so oft wie möglich nach oben zur Referenz zu schauen Weil es einfach etwas sich hat, wenn man sich mit einem Gemälde beschäftigt. Ich weiß es auch für mich. Ich will einfach nicht aufhören. Ich möchte meinen Blick nicht von meiner Leinwand abwenden. Ich wollte mir einfach weiter ansehen, was ich erschaffe. Aber du musst diese Referenz wirklich studieren und mich behalten. Also habe ich versucht, meine Augen ständig hoch und runter, hoch und runter zu bewegen, damit ich überprüfen kann, mit der Referenz nachfragen und sichergehen zu bewegen, damit ich überprüfen kann, mit der Referenz nachfragen und kann, dass ich wirklich festhalte , was ich dort sehe. Okay, und nachdem ich diesen kleinen Schatten hier fertig gestellt habe, wird das alles für diese Lektion sein. Und dann machen wir beim nächsten Mal einfach da weiter, wo wir aufgehört haben. Aber bevor ich Sie gehen lasse, möchte ich die Optionen zur Bürstenreinigung erwähnen. Also, wie ich dir mit dem letzten Pinsel gezeigt habe, du willst damit beginnen, ihn einfach in deinem Wasser zu reinigen und ihn irgendwie auf einem Papiertuch zu formen Und wenn du dann bereit bist, deine Pinsel am Ende der Malsitzung tatsächlich zu reinigen , bringst du sie in ein Waschbecken. Und ich verwende einfach Dawn-Spülmittel, das wirklich gut funktioniert. Und du gibst ein bisschen Seife in deine Hand und schrubbst dann einfach die Bürste in deiner Handfläche, bis das ganze Pigment herauskommt Du wirst sehen, welche Farbe es hat. Es kommt an deiner Hand heraus und spüle dann die Bürste ab und forme sie dann mit dem Papiertuch neu Und das hält Ihre Pinsel in guten Zustand, sodass Sie viel Gebrauch und viel Liebe aus ihnen herausholen können Gebrauch und viel Liebe aus ihnen herausholen Tolle Arbeit, alle, die Sie gemacht haben oder hassen. In der morgigen Lektion werden wir weiter an der Untermalung arbeiten den mittleren und leichten Werten befassen Wir sehen uns dann 5. Untermalung - mittlere und leichte Werte: Hallo zusammen, Paul Richmond hier und willkommen zurück, um zu lernen, wie man Porträts in Acryl malt. Heute werden wir mit der Untermalung fortfahren und uns den mittleren und leichteren Werten zuwenden , Happy Painting Okay, lassen Sie uns gleich darauf zurückkommen. Gestern haben wir damit begonnen die dunkelsten Werte zu blockieren Und es gibt nur eine kleine Stelle, die ich verpasst habe. Und das ist dieser Typ hier. Und vielleicht möchte ich auch einige der Dunkelheiten verstärken. Also habe ich meine verbrannte Nummer raus. Und Sie können dafür jede Farbe verwenden, die Sie verwenden möchten. Und ich fange damit an, reinzugehen und einfach einen gewissen Wert darauf zu legen. Ich habe überhaupt nicht detailliert darüber gesprochen, sondern nur dort, wo ich die dunkelste Dunkelheit sehe Fangen Sie also an der Oberseite des Lids an, dem Bereich der Wimpernlinie. Und dann gehe ich in die Pupille und die Iris hinein und hole ein paar dunkle Flecken rein Also ich benutze diesen schrägen Pinsel, aber ich benutze nur die Spitze davon Also ich mache das irgendwie gerne und dann kann ich es einfach umschalten und einschalten, wenn ich muss Und ich sehe etwas Dunkles genau hier in den Nasenlöchern. Also werde ich weitermachen und das reinlegen. Ich sehe hier in dieser Vertiefung zwischen Nase und Lippen einen kleinen dunklen Schatten dieser Vertiefung zwischen Nase und Lippen Und ich sehe etwas Dunkelheit, zwischen der Oberlippe und der Unterlippe Da ist eine kleine Ecke auf dieser Seite. Und auf dieser Seite. Und diese Oberlippe, die rechte Seite, ist auch ziemlich dunkel. Also werde ich weitermachen und dir das ein bisschen auf der rechten Seite der Unterlippe antun. Okay. Jetzt mache ich ganz schnell, wenn ich zurückkomme und noch eine dunkle Schicht auf die Schattenseite ihres Gesichts. Nur dieses Mal lasse ich den Bereich in der Mitte unangetastet, damit es hier neben ihrer Nase etwas dunkler wird hier neben ihrer Nase etwas dunkler Und dann drüben auf ihren Wangenrand. Schieb das Dunkel einfach etwas dunkler. Wenn deine Farbe, die du benutzt, war sie schon dunkel genug. Du musst das Zeug nicht machen. Also sieh dir an, dass ich das irgendwie in das hineinbürste, was da ist Es vermischt sich also ein wenig. Es wird nicht perfekt sein. Es wird ein bisschen pinselig aussehen, weil das eine, noch keine, keine sehr präzise Technik Da kommt nur Farbe drauf, also ist es okay, Pinselstriche zu sehen Sie können es immer noch sehr glatt machen, wenn Sie später möchten. Ich komme hier direkt am Rand entlang. Da. Sieht gut aus. Und dann einfach diesen kleinen Splitter einfach so stehen lassen. In Ordnung, ich räume jetzt meinen Pinsel auf und nehme einen größeren Also haben wir all unsere dunkelsten Aufgaben erledigt. Jetzt gehe ich runter zu einer Nuance heller, aber immer noch, immer noch ziemlich dunkel. Dieser Hintergrund kommt dem dunkelsten Wert sehr nahe, ist aber nur ein Haar heller Also verwende ich etwas mehr Wasser mit meiner Farbe. Siehst du, ich tauche den Pinsel einfach ins Wasser und befeuchte die Farbe, bis ich das Gefühl habe, dass sie die richtige Konsistenz hat Wenn du dir nicht sicher bist, kannst du immer ein Ersatzblatt neben dir haben und dort die Farbe testen. Da ist dein Polyprotein für heute. Habe immer etwas dabei, mit dem du schnell die Farbe testen kannst falls du dir nicht sicher bist, was es bewirken wird. In Ordnung? Jetzt blockiere ich einfach in diesem Hintergrund. Ich mag es, wenn ich den Hintergrund ziemlich schnell festlege , denn wenn man malt, nun ja, eigentlich alles. Aber in diesem Fall, wenn Sie ein Porträt malen, der Wert, also der Farbton, wie dunkel oder hell es ist. Und auch die Farbe des Hintergrunds hat einen großen Einfluss auf die Töne, die Sie im Gesicht selbst sehen. Unsere Haut ist sehr reflektierend. Es wird stark von dem beeinflusst, was um es herum ist. Weil es dem Gruppenzwang nachgibt. Es tut mir leid, Sie werden einige meiner schlechten Witze ertragen müssen , während wir diesen Kurs absolvieren. Das ist ein kleiner Bonus. Ob du, ob es dir gefällt oder nicht, schade. In Ordnung. Wie dem auch sei, lass mich einfach Hintergrund einblenden und es ist okay, einfach über den Teil zu streichen, den du bereits gemacht hast, sobald die Farbe hier getrocknet ist, es wird bleiben, du wirst es nicht verletzen Und das ist sowieso alles sehr vorläufig, wie ich schon sagte, das ist wie die Unterwäsche deines Gemäldes Niemand wird es sehen Nun, ich meine, ich schätze, du darfst meins sehen. Das ist in Ordnung. Es macht Spaß, Ihren Prozess zu dokumentieren. Vielleicht möchten Sie am Ende jeder Lektion sogar ein Foto von Ihrem Gemälde machen, um zu sagen, dass Sie zurückschauen können , wenn alles fertig ist, und sich irgendwie daran erinnern können, wie Sie es hinbekommen haben Okay. Ich habe den Hintergrund blockiert und andere Stellen, an denen ich diesen Mittelwert sehe , befinden sich in den verbleibenden Teilen des Haares Also werde ich dort dasselbe tun. Verdünne es einfach mit etwas Wasser, male den Bereich und schau, wie er etwas heller erscheint als der dunklere Ton , den wir zuerst dort aufgetragen haben. Wenn Sie also zum ersten Mal anfangen, können Sie das Bild einfach in drei verschiedene Werte aufteilen : dunkel, mittel und hell. Das wird ein guter Anfang sein. Aber dann kannst du in jeden dieser Abschnitte gehen , wie den dunklen Bereich, den mittleren Bereich, und anfangen, ihn weiter zu unterteilen. Schau, was du da noch siehst. Weil es mehrere verschiedene Mittelwertnuancen geben kann , mehrere Weißtöne. Okay, ich sehe auch diesen Mittelwert, das ist wie ein kleiner Schatten auf ihrem ganzen Kiefer Und dann irgendwie an ihrem Hals. Ich blinzele oft mit den Augen, wenn ich male, Sie haben wahrscheinlich schon bemerkt, dass ich das mache Ich mache es wahrscheinlich sogar mehr als nötig, um ehrlich zu sein, es ist jetzt einfach so eine Angewohnheit. Aber es ist wirklich fortschrittlich. Der Grund, warum Sie das vielleicht versuchen sollten , ist, dass, wenn Sie Ihre Augen zusammenkneifen, Sie irgendwie alle Details verwischen, ähm, und es macht es so, dass Sie sich wirklich nur auf das Gesamtbild konzentrieren Also Polyprotein-Tipp Nummer zwei für heute. Lassen Sie sich nicht zu schnell in Details verwickeln. Schielen Sie die Augen zusammen und konzentrieren Sie sich zuerst auf das Gesamtbild. Und dann kannst du jederzeit zurückkommen und es später detaillierter machen. Ich sehe, dass einige der Formen im Ohr mit diesem mittleren Wert gekennzeichnet sind , von dem ich nicht wirklich viel sehe, wie zum Beispiel echte dunkle Werte im Jahr, also bleiben wir dort einfach beim mittleren Wert. Ich sehe einen mittleren Wert über ihrem Auge. Siehst du, wie ich bin, ich benutze immer noch diesen wirklich großen Pinsel, weil das eine weitere Möglichkeit ist, dich davor zu schützen, zu schnell ins Detail zu gehen. Ich bin nur sehr schnell darauf trainiert, reinzugehen. Das sage ich immer wieder, aber das ist eine wirklich gute Art , darüber nachzudenken. Die wichtigsten Formen und Ebenen des Gesichts. Wenn du so darüber nachdenkst, anstatt die Features zu malen, sind wir noch nicht da. Wir versuchen nur, die grundlegende Struktur des Gesichts zu bekommen. Bevor wir auf all diese Details eingehen. arbeite immer noch mit diesem Fleisch, mittlerem Wert, mittlerem Wert, wie auch immer du es nennen willst. Wo auch immer ich es sehe. Ein bisschen an der Nasenseite entlang. Hier unten. Auf ihren Lippen. Du hast wahrscheinlich gesehen, wie ich gerade den ganzen i2 übermalt habe und vielleicht bist du dadurch ein bisschen ausgeflippt. Mach dir keine Sorgen. Das Weiß des Auges kann tatsächlich ziemlich dunkel sein , wenn es im Schatten Also tu es nicht, hab keine Angst davor , so dunkel wie nötig zu werden. Das Schöne an Acryl ist, dass Sie bei Bedarf jederzeit wieder heller auftragen können, Sie können die Highlights jederzeit zurückmalen. Das ist eine Sache, die es sehr unterscheidet von beispielsweise einem Aquarellgemälde, wo du bist, sobald das Weiß des Papiers bedeckt ist , du irgendwie feststeckst Aber mit Acryl können Sie einfach so lange Schichten auftragen, bis Sie es genau so haben, wie Sie es möchten Im Moment schaue ich mir hier nur irgendwie die Struktur ihres Gesichts an. Da ist dieser Schatten, der nach unten geht und tatsächlich bis zum Kiefer reicht. Dieser kleine Schatten, der hier drüben auftaucht. Wir vereinfachen die Dinge auf jeden Fall, aber das ist vorerst okay Du willst nur die Essenz davon bekommen. Das ist, wie ich immer wieder sage, du baust das Fundament. Dies ist nicht die Detailphase, aber du solltest anfangen, darüber nachzudenken, als ob es sich um eine Skulptur und nicht um ein flaches Gemälde handelt. Überlegen Sie, welche Bereiche des Gesichts zurückgesetzt sind wo die Bereiche nach vorne gerichtet sind Das Letzte, was du tun willst ist, es dir überhaupt als Gesicht vorzustellen, denn dann fängst du an, dein eigenes mentales Konzept davon zu verwenden dein eigenes mentales Konzept davon ein Gesicht aussehen soll, anstatt zu malen, was du siehst. Also, wenn du diese verschiedenen Teile bemalst, glaube ich nicht einmal, dass ich gerade ein Auge male oder ich male und Nase oder was auch immer. Ich glaube einfach, dass ich Formen, Formen und Werte male. Okay, jetzt zu den letzten Teilen, dass auf diesem Bild wirklich nichts rein weiß ist, außer vielleicht dem Funkeln im Auge und ein paar kleinen Also möchte ich das gesamte Weiß der Leinwand abdecken. Also verwende ich jetzt hauptsächlich Wasser mit dem des Pigments, das auf meinem Pinsel übrig ist. Und ich fülle nur irgendwie die restlichen Teile aus. Es gibt offensichtlich eine Menge subtiler Dinge, die wir hier in dieser Untermalung noch nicht festhalten Und das ist okay. Das ist nur für, für große Dinge. Nun, gelegentlich, besonders wenn Sie billige Pinsel verwenden, wie ich, vorkommen, dass sich ein kleines Haar ablöst. Ich habe einen genau hier in ihrer Lippe. Das wollen wir nicht, also nimm einfach einen anderen Pinsel und schöpfe ihn irgendwie da raus Lass mich dir ein bisschen auf ihre Zähne geben. Okay. Da haben wir's. Und verdunkle die Unterlippe. Ich will nur sichergehen, dass ihr Mund deutlich genug ist. Vielleicht geht es hier oben etwas dunkler. Also der gute Zeitpunkt, um jetzt einfach innezuhalten und was Sie gemacht haben, mit der Referenz zu vergleichen und sehen, ob es eine Stelle gibt, an der Sie etwas mehr ins Dunkel gehen oder ein bisschen heller werden möchten eine Stelle gibt, an der Sie etwas mehr ins Dunkel gehen oder ein bisschen heller Wenn Sie einen Bereich aufhellen müssen, können Sie eine saubere Bürste verwenden Ich rufe einfach ganz schnell meins an. Und wenn du nur Wasser hast, kannst du tatsächlich reinkommen und einfach ein bisschen schrubben und die Farbe anheben Glanzlichter in deiner Untermalung zu Einfach so. Und wenn es nicht genug anhebt, wenn Sie das Wasser darauf gelegt haben, nehmen Sie einfach Ihr Papiertuch solange es nass ist, und Sie sehen, Sie können es einfach anheben. Das ist eine gute Möglichkeit, einige Highlights in deiner Untermalung hervorzuheben Ich möchte dir etwas mehr Highlight an der Seite ihrer Nase ziehen . In Ordnung. Perfekt. Gute Arbeit an alle. Du hast es geschafft. Okay, wir haben Farbe auf der Leinwand. Das ist ein wirklich guter erster Schritt. In unserer nächsten Lektion werden wir nun damit beginnen , die erste Ebene erneut zu überarbeiten , indem wir die sogenannte Grid-XYM-Methode verwenden die sogenannte Grid-XYM-Methode Wir sehen uns dann 6. Grisaille-Methode - Hintergrund: Hallo alle zusammen. Ich bin Paul Richmond und willkommen zurück um zu lernen, wie man Portraits und Acryl malt. Heute werden wir die sogenannte Grid-XYM-Methode vorstellen und den Hintergrund malen Glücklich sein, okay, wir haben unsere Untermauerung fertig, also ist es jetzt an der Zeit, mit der nächsten Ebene zu beginnen In der nächsten Ebene werden wir die sogenannte XYM-Methode verwenden die sogenannte XYM-Methode Es ist ein großes Vokabular für heute. Im Grunde bedeutet das, dass es sich um eine weitere Schicht monotoner Malerei handelt, die jedoch undurchsichtiger oder fester ist als Die Untermauerung war bei der Grid-Methode etwas lockerer und verwaschener Jetzt werden wir einige verschiedene Farben mischen , aber alle dieselbe Farbe haben. Und dann kommen wir zum Farbschritt. Danach. Wir werden ein paar Lektionen haben, in denen wir zuerst die Entwurfsmethode anwenden. Und dann werden wir endlich mit Farbe spielen können. Ich weiß, dass du auch auf mich wartest. Das wird uns sehr weiterhelfen und du wirst sehen, warum ich gerne nur Schwarz verwende und dann verschiedene Grautöne bis hin zu Weiß. Wenn ich das mache, habe ich keine schwarze Röhre . Das habe ich. Das war keine der Farben , um die ich dich gebeten habe. Sie können Schwarz also leicht mischen, indem Sie einfach gebranntes Umbra, Dunkelbraun und dann ein dunkelblaues, helles Ultramarinblau verwenden Dunkelbraun und dann ein dunkelblaues , helles Ultramarinblau Also hat es irgendwie gleiche Mengen von beidem ausgegeben. Wenn Sie Schwarz haben und dieses verwenden möchten , ist das jedoch völlig in Ordnung. Ich bin kein Snob oder so. Manche Leute werden also sagen, dass Sie niemals Schwarz verwenden sollten. Aber dafür ist es besonders in Ordnung. Ich mag es irgendwie, wenn die Dunkelkräfte etwas mehr Fülle in meiner Arbeit haben, in meiner Arbeit haben, es hat einfach ein bisschen mehr Farbe, aber da mehr Farbe hinzufügen , ist wir später mehr Farbe hinzufügen , ist das wirklich egal etwas mehr Fülle in meiner Arbeit haben, es hat einfach ein bisschen mehr Farbe, aber da wir später mehr Farbe hinzufügen , ist das wirklich egal. In Ordnung? Die Sache mit Acrylfarbe ist, dass sie ziemlich schnell trocknet. Ich werde Sie also nicht gleich eine ganze Reihe verschiedener Farben mischen lassen, weil wir in dieser einen Lektion heute nicht auf all diese verschiedenen Werte eingehen werden. Wir werden also einfach genug tun , um mit der Arbeit in einigen der dunkleren Bereiche zu beginnen. Ich habe also meinen dunkelsten Wert gemischt. Ich werde das auf einem Stapel belassen, vielleicht in etwa zwei Hälften geteilt je nachdem, wie viel Sie haben. Und dann ist hier das andere Ende. Ich werde etwas Weißes rausbringen. Und du brauchst nicht viel von dem Weißen. Sie können sehen, wie ich hier mit dem Spachtel die Farbe irgendwie verschiebe, sie aufnehme und zusammenpüriere. Dadurch mischen sich alle Farben gut. Wenn Sie keins haben, können Sie es wie ein Plastikmesser verwenden. Sie können einen Spatel verwenden oder viele Künstler verwenden einfach das Pinselwerkzeug, das funktioniert Ordnung, also glaub mir, wenn ich das sage, brauchst du nicht viel Weiß, vor allem, weil wir heute meistens nur bei dunklen Werten bleiben Also ich habe ungefähr so viel auf meinem Messer. Und ich werde das hier reinmischen und mir ansehen, wie sehr das die Sache erleichtert hat Es ist immer noch auf der dunklen Seite der Werteskala, aber das ist gut. Wenn Sie malen und möchten, dass etwas realistisch aussieht, gilt : Je mehr Werte Sie verwenden können, desto besser. Jetzt werde ich den gleichen Vorgang noch einmal durchführen. Also teile ich das in zwei Hälften und füge etwas mehr Weiß hinzu. Vielleicht ungefähr die gleiche Menge wie beim letzten Mal, vielleicht nur ein bisschen mehr Ähm, aber es wird wieder nicht viel dauern. Und jetzt haben wir drei verschiedene Farbtöne, die alle zur dunklen Familie gehören , könnte man sagen. Okay, dunkel, dunkel, dunkel und mitteldunkel. Wir rufen sie an. In Ordnung. Also fange ich mit dem großen Pinsel an weil ich denke, dass diese mitteldunkle Farbe für den Großteil des Hintergrunds wirklich gut wäre. Wenn ich mir die Referenz genau ansehe, sieht es so aus, als ob der Hintergrund hier neben ihrem Gesicht etwas heller wird . Vielleicht hier oben. Es könnte bis zu dieser Mitte reichen. Das Dunkle, Dunkle, Dunkle, Mitteldunkle. Okay, daran werde ich mich erinnern. Der Unterschied besteht also darin, dass wir diesmal kein Wasser verwenden. Wenn deine Farbe dicker ist als meine, wenn sie wie schweres Acryl ist, dann solltest du vielleicht etwas Wasser verwenden, damit sie auf der Leinwand gleitet Aber ja, wie du siehst, brauche ich das hier nicht wirklich. Jetzt, da diese Farbe etwas transparenter ist , ist da ein Hinweis auf den Hintergrund, der sichtbar ist. Das ist okay. Man bekommt nur kleine Einblicke in Of the Underpainting Und das gefällt mir eigentlich irgendwie. Ich denke, das kann interessant aussehen und wir haben noch viele Ebenen vor uns. Es wird also wahrscheinlich sowieso vertuscht sein , wenn wir fertig sind. Aber wenn nicht, weißt du, manche Künstler spielen da wirklich mit. Und vielleicht verwenden wir eine Farbe für die Unterlage , die einen Kontrast zu dem bildet, was das Endergebnis sein soll Wenn sie also eine Landschaft malen und viele Grüntöne darin sind , machen sie vielleicht eine rote oder rosafarbene Untermalung und lassen dann ein bisschen davon an den Rändern sichtbar Es kann ziemlich interessant sein. Malen Da es sich beim Malen um eine festere Schicht handelt, ist es eine gute Idee, sich Zeit zu nehmen und sicherzustellen, dass die Pinselstriche und sicherzustellen, dass die Pinselstriche so wirken, wie Sie es sich wünschen Also, was ich manchmal gerne mache, ist X-Formen wie diese zu machen, sodass, wenn man einen Pinselstrich aufsetzt, die nächste Art von Tarnung die nächste Art von Tarnung da ist und man am Ende nicht eine ganze Reihe von Markierungen hat, die zeigen, dass sie alle in die gleiche Richtung gehen Hilft nur, es auszugleichen. Aber jeder Künstler hat eine andere Art, mit der Farbe umzugehen und Spuren zu machen und zu hinterlassen. Manche gehen viel bewusster alle in die gleiche Richtung. Wie bei den meisten Dingen in der Kunst ist es also eine sehr persönliche Entscheidung. Okay, also ich bin dabei es auf dieser Seite anfängt, zu dunkel zu werden. Ich werde ein bisschen davon hier drüben machen. Was ich dann tun werde, ist, dass diese Farbe oder dieser Wert mit dem nächsten dunkleren Farbton oben übergeht. Bevor ich also zurückkomme und den ganzen Teil hier unten erledige, werde ich weitermachen und das Top machen. Der Grund dafür ist, dass Acryl beim Malen ziemlich schnell trocknet. Und wenn du mischen willst, hier ist dein polyprotisches oder Wenn Sie einen Farbton in den nächsten mischen möchten, müssen beide Farben nass sein, also muss die Farbe, die sich dort befindet, noch feucht sein. Und dann natürlich auch die Farbe, die du benutzt. Aber wenn die Farbe, die da drauf ist, trocken ist, dann kann man sie wirklich nicht untermischen. Du musst also ein bisschen strategisch vorgehen , wenn du malst. Und stellen Sie sicher, dass Sie zu den gemischten Teilen gelangen , solange sie nass sind Nun, wenn es trocknet, dann kannst du, bevor du mit dem Mischen beginnen kannst, immer noch etwas von der helleren Farbe nehmen und es dort auftragen Malen Sie nur diesen kleinen Abschnitt neu , damit Sie eine feuchte Stelle haben, in die Sie malen können. Aber wenn du es bekommen kannst, während es beim ersten Mal noch nass ist, dann ersparst du dir eine Menge Arbeit und dann siehst du, wie ich die Pinselstriche irgendwie zusammenarbeite, damit der eine Farbton in den anderen übergeht die Pinselstriche irgendwie zusammenarbeite, damit der eine Farbton in den anderen Du musst es nur irgendwie vorsichtig durchgehen. Wenn du zu fest drückst, wenn du zu viel Druck ausübst, fängt es an, die Farbe anzuheben. Aber wenn du einfach eine sehr leichte Berührung hast und solange du einen schönen weichen Pinsel benutzt, kannst du eine wirklich schöne Abstufung erzielen Jetzt werde ich dasselbe tun. Ich werde tatsächlich hierher springen da es in einer bestimmten Zeit nur diese Farbe sein wird , die in diese Farbe übergeht. Es ist also egal, ob es nass ist oder nicht, aber hier geht es in die helleren Farbtöne über. Also möchte ich diesen Übergang hinbekommen, solange die Farbe noch feucht ist. Zuerst von dem Top. Die Grid-XYM-Methode ist ebenfalls eine sehr klassische Technik. Künstler machen das schon lange auf unterschiedliche, auf unterschiedliche Weise. Aber normalerweise ist es eine undurchsichtigere Schicht, die monoton ist. Und es ist nur dazu da, die Wertestruktur und die Details auszuarbeiten . Bevor Sie die letzte Farbebene erstellen. Sie können sehen, während ich diesen Hintergrund male, ich habe ihn einen Farbton dunkler gewählt als die Untermalung Als die Farbe getrocknet war, die ich auf den Hintergrund aufgetragen hatte, trocknete sie etwas heller , als ich sie haben wollte. So können Sie jederzeit Anpassungen vornehmen, wenn Sie unterwegs sind. Die Grundlage dient als Leitfaden, aber Sie können auch gerne Anpassungen an den Werten vornehmen , wenn Sie es für richtig halten Ich denke, Malen ist so ziemlich immer ein Prozess, bei dem man etwas auflegt, es anschaut, sieht, ob es funktioniert, es ändert, optimiert , angepasst, noch etwas weiter anpasst, bis es für einen richtig aussieht Okay. Das reicht für den Hintergrund. Nächstes Mal werden wir dieselbe Technik anwenden, aber anfangen, uns mit den Details der Figur zu befassen. Tolle Arbeit. Okay, in unserer nächsten Lektion werden wir mit der XYM-Methode fortfahren und anfangen, die Haare zu malen Wir sehen uns dann 7. Grisaille-Methode - Haar: Hallo alle zusammen. Ich bin Paul Richmond und willkommen zurück, um zu lernen, wie man Portraits in Acryl malt. In der heutigen Lektion fahren wir mit der XYM-Methode fort und wir werden die Haare malen Viel Spaß beim Malen. Heute arbeiten wir mit den gleichen Werten wie in der vorherigen Lektion. Also die drei dunklen Grautöne , die wir letztes Mal gemischt haben Wenn Sie diese also erneut mischen müssen, pausieren Sie das Video. Denken Sie daran, dass es nur Blau und Braun sind, wenn Sie es aus diesen Farben mischen, oder wenn Sie eine schwarze Röhre haben, können Sie das für sich verwenden, etwas davon nehmen und einen Tropfen Gewicht hinzufügen und dann das eine rüber ziehen und etwas mehr Weiß hinzufügen , sodass Sie drei verschiedene Farbtöne erhalten. Und jetzt springen wir rein und fangen an zu malen. Das hier. Wir arbeiten uns einfach durch, arbeiten uns rüber. Also werde ich hier den Schrägpinsel verwenden. Diese schrägen Bürsten sind die, die schräg sind. Ich werde das nicht einmal einen Profi-Tipp nennen , weil das einfach ziemlich offensichtlich ist. In Ordnung, lassen Sie mich im Highlight-Bereich beginnen. Also werde ich diesen leichtesten Wert verwenden und da reinkommen, wo ich die Highlights habe. Und ich achte immer noch auf die Beziehung zwischen dem Wert dessen, was ich gerade male, ihren Haaren und dem Hintergrund, der sich daneben befindet. Und fällt Ihnen auf, wie auf dem Foto an dieser Highlight-Stelle die Haare heller sind als der Hintergrund. Aber sobald es in den Schatten gerät, ist der Schatten tatsächlich dunkler als der Hintergrund. Es geht also immer um dieses Jonglieren, Jonglieren. Schau dir die Beziehungen zwischen dem was du malst, und dem, was um es herum ist, an. Und es kann sich immer wieder ändern, sodass es nur noch davon abhängt, wie das Licht fällt. Also werde ich zuerst diesen Highlight-Bereich behandeln Und dann, solange es noch feucht ist, gehe ich zu den dunkleren Werten über und male die Kanten, damit ich irgendwie eine kleine Mischung hinbekomme. Sie sind für dich. Ich springe auf. Eigentlich werde ich bis zu meiner dunkelsten Seite gehen . Und ich komme gleich zu den Highlights. Und was ich an den schrägen Pinseln mag , ist, wenn man sie auf der, wenn man nicht die ganze flache Kante benutzt, wenn man sie nur von der Seite benutzt, kann man wirklich schöne Linien bekommen, klare Linien, die sich irgendwie verjüngen und sich sehr haarähnlich anfühlen Das verwende ich also. Wenn du hier malst. Die Versuchung besteht darin, zu versuchen , jeden Strang zu bemalen. Aber das wird erstens ewig dauern und auch nicht sehr gut aussehen. Denn wenn man sich die Referenz tatsächlich anschaut, sieht man nicht wirklich alle einzelnen Stränge. Was Sie sehen, sind mehr Haarklumpen oder kleine, kleine Gruppierungen Also stell dir das eher so vor, wenn du es malst, du malst die Schichten, die planare Struktur Da ist übrigens dein Profi-Tipp für heute, deine Polyproteine, planare Struktur Denken Sie immer darüber nach und was das bedeutet, sind die Ebenen des Objekts, die verschiedenen Kanten. Wenn du dir also einen Diamanten oder ein Juwel vorstellst, dann sind das irgendwie die verschiedenen Facetten, die verschiedenen Kanten, Seiten Und alles kann in Ebenen unterteilt werden. Eine andere Art, es zu beschreiben, die ich oft verwende ist, es als eine Art Fußball zu betrachten. Und du weißt, wie ein Fußball ist. Es ist rund, aber es besteht aus Fünfecken, Sechsecken. Wer weiß? Das ist kein Geometriekurs. Was auch immer die Form ist, es ist eine flache geometrische Form, aber sie sind alle kombiniert und wickeln sich um die runde Oberfläche. Und das ist, wenn du dir das, was du malst, auf die gleiche Weise ansehen und versuchen kannst das, was du malst , herauszufinden, wo sich die Ebenen dieses Dings befinden. Also in den Haaren, wo wir wissen , dass es eine Richtungsänderung gibt , weil das Licht darauf trifft. Das ist der größte Hinweis zum Verständnis der planaren Struktur Wenn etwas darauf achten soll, wie das Licht darauf trifft, wie wickelt sich das Licht dann um das Ding? Das hilft uns , es dreidimensionaler zu verstehen . Und genau darum geht es hier eigentlich. Ich ziehe ein paar Stränge bis zu den Höhepunkten. Du kannst sehen, wie es anfängt, dass es sich hier wie echt anfühlt , auch ohne Farbe. Man bekommt einfach diesen schönen Werteübergang und es sieht einfach dreidimensionaler aus. Einige Teile des Haares verfärben sich glatt, besonders in den dunklen Bereichen. Das heißt nicht, dass sie mehr Volumen braucht. Mehr, was bedeutet, dass man nicht wirklich sieht, dass viele Pinselstriche einzelne Haare sind, sollte ich sagen In bestimmten Bereichen, besonders hier , wo ich diesen großen dunklen Fleck male. Wenn Sie nicht viele Details sehen, müssen Sie es nicht malen. Lassen Sie die, lassen Sie einige Bereiche eher als Ruheplatz für das Auge und dann andere Bereiche detaillierter sein. Dadurch bewegt sich Ihr Auge auf dem Bild. Jetzt kommen wir zu einem weiteren Highlight-Bereich hier unten. Ich fange an , das zu reduzieren. Ich hole ein paar von ihnen runter. Ich denke, es ist wichtig, wenn du so etwas tust, zu versuchen, mit deinen Pinselstrichen nicht zu vorhersehbar zu sein. Du willst nicht, dass alle gleich aussehen. Das bedeutet gleiche Dicke, gleiche Länge. Versuche, etwas Abwechslung zu bekommen, damit es sich organischer anfühlt. Okay, jetzt werde ich zu meinem mittleren Wert wechseln. Komm rein und mach etwas damit. Nehmen Sie einfach einen und nutzen Sie den Vorteil, hier drei verschiedene Werte haben, mit denen Sie arbeiten können. Sie können direkt über die anderen Werte malen , sodass Sie die Dunkelwerte verringert haben. Vielleicht möchtest du mit etwas Feuerzeug drüber gehen . Mach es. Und ich bin einfach so, dass ich manchmal ein Papiertuch nehme und einfach den Überschuss von meinem Pinsel entferne, ihn vielleicht im Wasser herumwirbeln, ihn abwischen ihn vielleicht im Wasser herumwirbeln, , wenn ich zu einer anderen Farbe wechseln Also schnappe ich mir jetzt das leichteste. Ich wollte mein Dunkel nicht. Das war auf dem Pinsel, um das Licht dunkler zu machen. Los geht's. Schau dir an, wie groß all das Haar schon aussieht. Und ich meine, wir haben hier gerade erst angefangen und es erwacht bereits zum Leben. Es macht mich sehr aufgeregt , reinzukommen und dieses Gesicht zu malen. Aber ich dachte, dass es eine gute Idee wäre, mit den Haaren anzufangen eine gute Idee wäre weil du ein bisschen freier sein kannst und es trotzdem wie Haare aussehen wird Sobald wir ins Gesicht schauen, müssen wir in einigen Bereichen vielleicht etwas genauer sein . Das ist also ein guter Aufwärmplatz. Jetzt wird es hier etwas leichter hier oben bei der Rolle auch bei ISI, also mache ich einfach weiter und füge das ein. Dann werde ich in die Dunkelheit übergehen. Ich könnte zuerst ein bisschen in der Mitte machen und dann direkt in die Dunkelheit gehen. Okay. Die Dunkelheit geht direkt am Rand ihrer Stirn entlang und definiert gewissermaßen, dass es sich irgendwie in ihr Gesicht einfügt Also werden wir, wir werden die Dunkelheit auf ihre Haut bekommen , um ihr diesen Effekt zu verleihen. Aber im Moment, da ich gerade hier bin, werde ich weitermachen und mir irgendwie einen Vorteil verschaffen Sie verstehen es. Wie geht's deins? Amüsierst du dich. Du bist nicht gestresst oder du willst da draußen nicht gestresst sein Denken Sie daran, dass Sie auf dieser Leinwand nichts tun können , das Sie nicht reparieren können. Wenn es dir nicht gefällt, kannst du es tun, du könntest Bedarf 20 Schichten auf diesem Ding machen. Das wird wahrscheinlich nicht nötig sein, aber du könntest. Und es ist interessant, weil sie berühmte Gemälde geröntgt haben Und selbst die großen Meister machten Fehler, hatten mehrere Ebenen, verschiedene Anpassungen, um Probleme mit den Proportionen zu beheben. Ich meine, ich denke, wenn Michelangelo diese Probleme haben kann, ist das auch okay für uns Also gehe ich einfach zurück und verdunkle ein paar der Und ich könnte hier um das Ohr herum noch ein paar Strähnen herausziehen , weil mir gerade aufgefallen ist , dass es ein paar kleine Strähnen gibt, die das Licht einfangen, sodass ich auch sehr wählerisch sein kann , was Sie in Ihrem Stück hervorheben und hervorheben möchten in Ihrem Stück hervorheben und hervorheben möchten Du versuchst nicht, jeden einzelnen hier genau so zu malen , wie er ist. Es ist also immer ein Prozess, bei dem du bearbeitest und Entscheidungen darüber triffst , was du hervorheben oder zeigen möchtest. Etwas mehr hier unten. In Ordnung, tolle Arbeit, das sind wunderschöne Haare. In unserer nächsten Lektion fahren wir nun mit der XYM-Methode im Raster fort und beginnen , einige Schatten auf das Gesicht zu legen Sehen wir uns dann? 8. Grisaille-Methode - Schatten auf dem Gesicht: Hallo alle zusammen. Ich bin Paul Richmond und willkommen zurück, um zu lernen, wie man Portraits in Acryl malt. Heute fahren wir mit der Methode Grid XYM fort und malen die Schatten auf das Gesicht Viel Spaß beim Malen. Auch hier werden wir dieselben drei Dunkelwerte verwenden . Das ist alles. Wenn du sie also noch einmal mischen musst, denk einfach daran, dass ich hier Braun und Blau verwendet habe, hier ein bisschen Weiß hinzugefügt habe, ein bisschen mehr Gewicht. Sie sind dunkel. Dunkel, dunkel, dunkel und mitteldunkel. Ich glaube. Ich glaube, so nenne ich es. Es wird funktionieren. In Ordnung, also lasst uns heute ins Gesicht springen. Darauf freue ich mich. Und ich werde einen ähnlichen Weg einschlagen , den ich bei der Untermalung gewählt habe Also verwende ich meinen dunkelsten Wert und gehe meinen dunkelsten Wert und hier zuerst direkt an der Nasenseite entlang Dort sehe ich einen wirklich dunklen Schatten im Gesicht Und schieb die Dunkelheit noch weiter. Komm den ganzen Weg runter, neben dem Leben unter den Lippen. Und dann ist die gesamte Seite des Gesichts, die Sie auf dem Foto sehen können, dunkler als der Hintergrund. Beschlossen. Diese schrägen Pinsel und Flachpinsel eignen sich hervorragend, um eine schöne, saubere Kante und eine schöne, knackige Kante Du musst nur langsam fahren. Normalerweise lege ich meine Hand oder zumindest einen Finger auf eine trockene Stelle , damit ich sie ein wenig stabilisieren kann. Da ist dein Pali-Profi-Tipp für den Tag. Schöne, saubere, stabile Kante. Suchen Sie sich einen Platz, an dem Sie Ihre Hand ausruhen können. Ich kann kniffliger werden. Während du weitermachst. Wenn ein Großteil des Gemäldes nass ist, müssen Sie dafür vielleicht etwas weiter greifen, aber es hilft Okay, jetzt habe ich den Rand neben der Nase gemalt und dann den Rand hier auf der rechten Seite. Und jetzt schnappe ich mir meine weiße Farbe. Reinige meinen Pinsel ein wenig. Habe jetzt die weiße Farbe in das kleine Highlight gepackt. Ich meine, es ist immer noch ziemlich dunkel, aber im Schatten würde man es wohl als Highlight bezeichnen. Folgt irgendwie der Form der Nase, weil ich denke, dass die Dunkelheit, die Dunkelheit hier, eigentlich ein Schatten ist. Die Nase an ihrer Wange. Und dann kommt es irgendwie hierher. Und du siehst, wie ich es einfach mit dem dunkleren Ton vermische, indem ich einfach gleichen Pinsel nehme, den ich sehr vorsichtig verwende mache ein paar kleine Kreuzstriche lasse die Farben einfach miteinander verschmelzen Wenn Ihr Schwarz bereits zu trocknen begonnen hat, müssen Sie möglicherweise etwas mehr auftragen bevor es sich so verfärbt, wie Sie es möchten. Meins vermischt sich immer noch. Okay. Aber ich werde das für Sie demonstrieren, falls einer von Ihnen auf dieses Problem stößt. Also sagen wir einfach, wenn es hier vielleicht nicht sehr gut zusammenpasst, schnappst du dir einfach ein bisschen mehr von der Dunkelheit und stellst es direkt daneben Und dann arbeite einfach so aus dem dunklen Bereich rein. Solange beide Farben feucht sind, vermischen sie sich. Und ich sage dir, dass du eine Fläche nicht überarbeiten willst , weil die Acrylfarbe irgendwie lustig ist Anfangs lässt es sich gut vermischen, aber wenn du weiter schrubbst und einen Bereich überanstrengst, wird es irgendwann müde Und es wird einfach anfangen , richtig chaotisch zu werden. Und du wirst seltsam gefärbtes Haar bekommen. Farbverschiebungen, Werteverschiebungen. Es wird, es wird sich dir gegenüber schlecht benehmen. Also versuche es, du weißt schon, ungefähr so, wie du willst, und wenn es dann nicht ganz richtig ist, wenn es trocknet, mach es noch einmal. Okay, ich werde jetzt direkt neben diesen dunkelsten Schatten kommen und einfach ein bisschen von dem Weiß hineinarbeiten , damit es irgendwann wirklich gut mit der Highlight-Seite verschmilzt Ein Pauli-Profi-Tipp, den ich oft verwende, wenn ich mit Acryl male, sind zwei Wenn ich, wenn ich weiß, dass ich zurückkommen werde um andere Farben in etwas zu mischen. Aber ich weiß, dass es später sein wird. Sobald das getrocknet ist, werde ich absichtlich etwas über den Bereich hinaus malen etwas über den Bereich hinaus in dem die Mischung erfolgen soll. Und ich werde dafür sorgen, dass es eine sehr weiche, unscharfe Kante hat , anstatt wie eine wirklich scharfe, scharfe Weil die scharfen, knackigen Kanten schwieriger auszublenden sind schwieriger auszublenden Und manchmal können sie trocknen und es kann sein, dass da ein kleiner Farbstreifen ist. das zu vermeiden, ist das Beste, was Sie tun können, wenn Sie wissen, dass Sie irgendwann in diesen Bereich übergehen werden , , ihn einfach stehen zu lassen und etwas über die Stelle zu gehen der die Hervorhebung eigentlich beginnen soll Und mach die Kante einfach ein bisschen weich und Ralph, anstatt wirklich sauber und präzise, oder? Jetzt kehre ich zu meinem dunkelsten Wert zurück und fange einfach an, wirklich darauf zu achten, wo ich das sehe Ich werde mir diese Augenbraue irgendwie einklemmen. Und diese ganze Gesichtshälfte genau hier. Hier fügt es sich irgendwie einfach in das ein. Und wir sehen nicht wirklich genau, wo die Kante ist. Und das ist okay. Es passt zu diesem Augenlid - und Wimpernwein Drinnen springe ich dann wieder zu meinem leichteren Wert. Wir formen das Ding wirklich nur irgendwie heraus. Ich verwende solche Wörter oft, weil es wirklich hilfreich ist, beim Malen über die Dimensionalität des Gesichts nachzudenken Malen über die Dimensionalität des Gesichts Überlegen Sie, welche Bereiche rassistischer sind. Welche Bereiche hängen bleiben, sollten stärker nach vorne gerichtet werden. Das wird Ihnen alles sagen, was Sie darüber wissen müssen , wo Sie Licht platzieren müssen, wo Sie Schatten platzieren müssen. Das hebe ich mir für das nächste Mal auf. Aber lass mich stattdessen diese Stirn holen. Ich fange damit an, dass mein Dunkles direkt ins Haar geht. Dann springe ich direkt zur leichteren Wunde. Füge das hinzu. Und wieder verwende ich diesen weichen, weichen Rand, weil wir irgendwann mit helleren Tönen zurückkommen werden , um diese Abstufung auf ihrer Stirn fortzusetzen diese Abstufung auf ihrer Stirn Du, einiges davon, alles daran ist sehr relativ. Weißt du, die Werte sehen in eine Richtung aus, wenn du sie mit den unbemalten Zielen Und sobald Sie anfangen, mehr zu tun, müssen Sie möglicherweise die Dinge anpassen. Das ist in Ordnung. Ich denke, es ist eine wirklich gute Sache ständig zu suchen und zu vergleichen und einfach darauf zu achten, wo, wo die Teile sind, von denen Sie das Gefühl haben, dass Sie den Werten wirklich gut entsprechen? Wo sind die Teile, die sich so anfühlen, als müssten sie vielleicht etwas mehr angepasst werden. Du willst dich immer fragen es okay ist , Dinge zu finden , die du ändern musst Das ist gut, wenn das passiert. Es sind Kleider, viele Künstler sind draußen, besonders wenn sie anfangen, weil sie vielleicht nicht das Selbstvertrauen haben zu wissen , dass sie das reparieren können. Aber wenn Sie es sind, wenn Sie Diskrepanzen zwischen dem, was Sie malen, und dem, was Sie sehen, bemerken Diskrepanzen zwischen dem, was Sie malen, und dem, was Sie malen, und Das ist ein Zeichen dafür, dass du wirklich aufpasst. Und wenn Sie diese Inkonsistenzen beheben erhalten Sie am Ende ein wirklich gutes Gemälde Wenn Sie also Fehler sehen, gratulieren Sie sich selbst. Es ist eine andere Art, es zu betrachten. Aber es ist die ehrliche Wahrheit. Du, jeder macht es. Jeder muss im Laufe der Zeit Anpassungen vornehmen. Das heißt nicht, dass du schlecht darin bist. Manchmal sieht man den Fehler nicht einmal sofort, man muss erst ein bisschen davon wegkommen. In Ordnung, das sieht vorerst ziemlich gut aus. Ich lasse das trocknen. Und wenn wir dann das nächste Mal wiederkommen, werden wir noch mehr tolle Arbeit leisten, alle zusammen. Okay, in unserer nächsten Lektion fahren wir mit der XYM-Methode im Raster fort und beginnen, die Schatten auf den Hals zu malen Sehen wir uns dann? 9. Grisaille-Methode - Schatten auf dem Hals: Hallo zusammen, Paul Richmond hier und willkommen zurück, um zu lernen, wie man Porträts in Acryl malt. In der heutigen Lektion fahren wir mit der XYM-Methode fort und malen die Schatten auf den Hals Es ist fröhliches Malen. Okay, lassen Sie uns darauf zurückkommen. Wir verwenden immer noch dieselben drei Farbtöne des dunkleren Werts, die wir in den letzten Lektionen verwendet haben . Also, wenn du das remixen musst, mach weiter. Denken Sie daran, Sie beginnen einfach mit Schwarz oder Ihrer eigenen Mischung aus Schwarz, können Ultramarinblau verwenden und gebrannte Umbra ist eine gute Kombination, um ein Schwarz zu machen Und dann füge einfach ein bisschen Weiß zu einem Stapel und etwas mehr Weiß zu einem anderen hinzu. Und du wirst dieselben drei Farben haben , mit denen ich arbeite. Sie müssen nicht exakt sein. Wir holen uns einfach ein paar Grundwerte, legen sie hier ein, und dann werden wir mit der Farbe zurückkehren und detaillierter Deshalb wollte ich heute versuchen, an all die anderen Orte zu gelangen , an denen ich diese dunkleren Werte sehe. Und dann können wir in unserer nächsten Lektion anfangen, in einigen der helleren Töne zu arbeiten. Ich springe jetzt runter zum Hals, weil ich auf der Schattenseite des Halses viele dunkle Stellen sehe auf der Schattenseite des Halses viele dunkle Also fange ich mit meiner dunkelsten Farbe an, der schwarzen Farbe, die ich gemischt habe, und fange einfach an, sie dort hineinzulegen, wo ich sie sehe Polyprotein. Benutze deine Untermalung. Nutzen Sie diese Untermalung, um den Werteverlust zu verstehen Sie fangen also nicht bei Null an, Sie verbessern nur das, was Sie bereits begonnen haben. Und ich denke, das ist wichtig, denn bei dieser Technik geht es darum , die Schichten und die Transparenz der Farbe auszunutzen und die Transparenz der und das Bild wirklich aufzubauen. Also verwende ich den Drei-Achtel-Zoll. Stimmt das? Ja. Drei-Achtel-Zoll-Schrägpinsel. Im Moment verwenden Sie, was Sie Ich mag diesen Pinsel, glaube ich, das habe ich schon einmal gesagt , weil man ihn irgendwie dazu bringen kann, sehr gut an verschiedene enge Stellen zu kommen Also jetzt gehe ich am Halsrand entlang. Und ich möchte, dass das eine schöne, scharfe, klare Linie ist. Dafür ist dieser Pinsel wirklich gut. Geh direkt da rauf. Okay. Ich sehe also die Dunkelheit und folge nur , ich befolge meinen eigenen Rat. Ich verfolge die Untermalung. Und ich sehe, dass es hier einige dunklere Werte gibt. Hier. Ordnung, und jetzt, solange es noch nass ist, wische ich einfach meinen Pinsel auf einem Papiertuch ab und nehme den mittleren Wert dieser In Ordnung, und jetzt, solange es noch nass ist, wische ich einfach meinen Pinsel auf einem Papiertuch ab und nehme den mittleren Wert dieser drei und fange an, einige dieser Stellen auszufüllen. Also dieser kleine Bereich hier, da ist ein kleines, fast dreieckiges Schaf durch das ein bisschen Licht fällt. Gehen Sie damit sogar ein bisschen leichter. Ich denke, bei Acryl ist es immer besser, dunkler zu werden als das, was man braucht, und dann bis zum Licht aufzubauen. Ich mag diese Technik, besonders wenn ich so etwas male. Weil es den Glanzlichtern wirklich das Gefühl gibt, als würden sie aus dem Schatten hervortreten Und weil Acryl ein undurchsichtiges Medium ist, was bedeutet, dass Sie eine Schicht auftragen und es deckt vollständig ab , was sich darunter befindet , wenn Sie möchten Das nutzt es wirklich aus. Es lässt dich wissen, dass es auf diese Weise irgendwie verzeiht Du musst es nicht beim ersten oder zweiten Mal, wo der 23. ist, perfekt machen , du kannst so viele Schichten machen, wie du willst. Was ich jetzt mache, ist nur auf einen Teil der Abstufung aufzubauen auf einen Teil der Abstufung Also habe ich zuerst in die dunkelsten Schatten gelegt, aber mir ist aufgefallen, dass keiner dieser Schatten wirklich scharfe Kanten hat Sie sind alle ein bisschen weicher. Also, um diesen Look zu bekommen, musst du die Mischung machen. Das Mischen, solange die Farbe noch feucht ist. Deshalb gehe ich jetzt einfach an den Rändern herum und verwende einen etwas helleren Ton Und dann nehme ich meinen leichtesten Ton und lasse dann alles irgendwie untergehen Bei Acryl muss man manchmal ein bisschen strategisch vorgehen , um die besten Effekte zu erzielen. Und Sie müssen wahrscheinlich einige Zeit damit verbringen, das Medium zu nutzen, bevor Sie wissen, welche Strategie für Sie am besten funktioniert? Manche Leute malen sehr dick, lasieren nicht und tun es auch nicht, woran wir hier arbeiten Manche Menschen malen in vielen transparenten Schichten, Waschungen oder Glasuren und lagern sich an der Farbe an Es gibt kein Richtig oder Falsch. Es ist was immer du willst. Aber normalerweise braucht ein paar Schichten Acryl, um das zu bekommen, um die besten, glattesten Ergebnisse mit der Farbe zu glattesten Ergebnisse mit der Farbe wenn man einfach auf die Leinwand malt, diese erste Schicht, es geht, man muss etwas härter arbeiten damit die Farbe vermischt und absorbiert Sobald Sie auf einer anderen Farbe malen, ist das eine ganz andere Geschichte. Er gleitet einfach rüber. Fühlt sich viel mehr nach Öl an. Eigentlich Ölfarbe, das ist mein Lieblingsmedium. Ich muss sagen, ich mag Acryl für dich und ich, und ich kombiniere sie manchmal. Wenn Sie jemand sind, der gerne Öl malt, oder wenn Sie erwägen, es auszuprobieren. Es ist gut, darüber Bescheid zu wissen. Dieses Medium ist so, dass Sie Öl auf Acryl malen können. Und manchmal verwende ich Acryl für meinen Unterlack. Zum einen trocknet es viel schneller als Öl. Das kann also manchmal von Vorteil sein , wenn Sie einfach eine Schicht ablegen und sofort wieder damit beginnen möchten . Mach das, mach die erste Schicht aus Acryl. Es trocknet in kürzester Zeit und dann können Sie Öl direkt darauf auftragen. Das einzige, was ich sichergehen und sagen möchte , ist , dass, wenn Sie die beiden Mediane kombinieren möchten, das die Reihenfolge ist Und du willst nicht zuerst das Öl nehmen, kannst du nicht, das kannst du nicht oder naja, ich meine, du könntest, aber du solltest es nicht tun. Und der Grund dafür ist , dass Öl viel länger zum Trocknen braucht als Acryl. Und selbst wenn es sich trocken anfühlt, braucht ein Ölgemälde ungefähr sechs Monate, um vollständig zu trocknen. Wenn Sie also vor diesem Zeitraum Acryl darauf malen , trocknet die Acrylschicht und fängt dann die feuchte Farbe darunter ein. Ich weiß also, dass dies ein Acrylkurs ist, kein Ölmalkurs, aber ich mag es, Medien zu mischen. Und falls du das mal ausprobieren willst, wisse einfach, dass das die Reihenfolge ist, in der du es machen musst. In Ordnung, ich habe all die dunklen Flecken am Hals. Und lass uns aufspringen und ein bisschen um sie herum machen. Ich bin es nicht, ich bin immer noch nicht bereit , die eigentlichen Details des zu machen, ich möchte zuerst die Struktur des Gesichts erstellen Also bevor ich Augen male, male ich Augenhöhlen. Ich will, dass sie, ich will, dass die Augen einen Platz haben, wo sie hingehen können. Ich möchte die Struktur dieses Gesichts verstehen , bevor ich mich mit den Details der Merkmale und so beschäftige. Also gehe ich einfach in diesen dunkleren Bereich direkt über dem Auge. Dann nehme ich mein echtes Dunkel und mache die kleine Falte Für das Augenlid. Ich sehe hier auf der rechten Seite einen dunkleren Ton. Ich werde das in dich hineinlegen. werde wahrscheinlich am Ende eine ganze Lektion nur damit verbringen , die Augen zu malen. Wir werden sehen, wie es läuft. Aber die sind, die sind ziemlich wichtig für ein Portrait. In Ordnung, ich werde hier etwas Dunkles für diese Augenbraue einlegen hier etwas Dunkles für diese Augenbraue Und ich male es mit einigen Strichen , die die Formen der Haare nachahmen Es ist also nicht nur wie ein solider Wein. Ich will ihr keine wie eine Dragqueen-Augenbraue geben. Ich meine, nun, du könntest, wenn du wolltest, aber wenn du willst, dass es natürlicher aussieht, sollte das ein paar kleine Herzen auf sich ziehen. Und jetzt sieh das Foto an und du sagst mir, wo du sonst noch dunkle Werte siehst, in die wir einige hineinlegen können . Ich schnappe mir jetzt einen wirklich kleinen Pinsel und mache ein bisschen Dunkelheit in das Nasenloch Genau hier. Die Formen wurden bereits bei der Untermalung festgelegt Ich muss also nicht zu lange nachdenken. Was ich immer mag. Lassen Sie uns hier für diesen kleinen Ausschnitt einen etwas helleren Schatten auftragen. Und ich sehe ein bisschen Dunkelheit hier drüben im Ohr. Nur nicht, wirklich nicht viel, nur ein bisschen wie dort In Ordnung. Ich werde einfach weitermachen und etwas Dunkelheit auf ihre Lippen bringen, damit sie trotzdem loslegen können. Also zuerst die Oberlippe. Und wenn du ihre Lippe siehst, ist sie auf der rechten Seite etwas dunkler , da sie in den Schatten übergeht. Also werde ich hier zu meiner dunkleren Farbe wechseln , damit sie den Schatten aufnimmt. Und dann wieder zurück zum Licht. Für die Unterlippe. Ich werde einfach die ganze Lippe malen, obwohl es einige Highlights darauf gibt. Wir kommen zurück und fügen sie hinzu, wenn wir an unseren leichteren Werten arbeiten. Also werde ich vorerst einfach das Ganze malen. Diese Lippe wird auch auf der rechten Seite etwas dunkler. Und wir haben etwas dunkles, echtes Dunkel in ihren Mundwinkeln. also direkt zu den Zähnen auf jeder Seite führen , werden Sie extra dunkel. Und dann gibt es eine kleine Linie unter den Zähnen, durch die wir tiefer in den Mund sehen. Das ist auch dunkel. Wenn du ein bisschen auf die Lippen ziehst, versuche es dir vorzustellen, als ob ich weiß, dass ich das schon einmal gesagt habe. Stell dir vor, du modellierst. Wo ist der am meisten auseinandergehobene? Wo ist der rassistischste Teil? Versuche, das mit deiner Beleuchtung zu zeigen. In Ordnung, tolle Arbeit. Ich hoffe, es war keine allzu große Nervensäge. Und in unserer nächsten Lektion fahren wir mit der XYM-Methode im Raster fort , gehen aber zu helleren Werten im Gesicht über Sehen wir uns dann? 10. Grisaille-Methode - Lichtwerte auf dem Gesicht: Hallo zusammen, Paul Richmond hier und willkommen zurück, um zu lernen, wie man Porträts in Acryl malt. In dieser Lektion fahren wir nur mit der XYM-Methode fort nur mit der XYM-Methode Wir werden jetzt damit beginnen, leichtere Werte für das Gesicht zu verwenden . Viel Spaß beim Malen, lass uns die Farben mischen. Heute gehen wir auf die andere Seite der Werteskala, zu den leichteren Werten. Also ich habe meinen Block schon wieder durcheinander gebracht , der zur Erinnerung ultramarinblau und gebrannter Umbra ist. Oder du kannst Schwarz direkt aus der Röhre verwenden. Und dieses Mal werde ich weitermachen und zwei verschiedene Stapel herausziehen , das sind tatsächlich drei, wenn wir den ersten zählen Wir haben also drei verschiedene schwarze Stapel. Deshalb habe ich einen Kunstlehrer, keinen Mathematiklehrer, nicht einmal bis drei in jedem dieser Stapel zählen kann, ich werde verschiedene Mengen Weiß hinzufügen Also für diesen ersten werde ich so viel angeben. Das gibt uns also einen schönen mittleren Lichtton. darauf, dass du es richtig gut mischst, weil du ein paar kleine Flecken um die Farbe herum bekommen wirst ein paar kleine Flecken um die Farbe herum , die vielleicht immer noch die unvermischte , desto dunklere, und du willst das nicht versehentlich greifen, wenn du denkst, dass du eine helle Farbe bekommst, ich werde tatsächlich etwas von diesem Schwarz darüber ziehen, etwas von diesem Schwarz auch hier herausnehmen Und so habe ich es für den Fall, dass ich nur kleine dunkle Akzente setzen muss , wie hier. Ich werde noch mehr Weiß hinzufügen als beim ersten Stapel. Und Sie können sehen, dass allein die Variation der Menge an Weiß, die Sie hinzufügen, den Wert erheblich verändert. Ein bisschen mehr. Da haben wir's. Netter, leichterer Wert da. Dann den letzten, ich werde noch mehr von diesem Blackout nehmen. Schwarz ist eine ziemlich kräftige Farbe und es braucht nicht viel davon , um die Richtung der Farbe, die Sie mischen, vollständig zu ändern die Richtung der Farbe, die Sie mischen Es ist also besser, mit weniger zu beginnen, als mehr hinzuzufügen. Okay, es gibt also eine Möglichkeit, ich glaube, ich werde aber noch mehr Weiß hinzufügen, damit das eine wirklich leuchtende Highlight-Farbe wird Im Moment fühlt es sich diesem etwas zu ähnlich an . Das können wir reparieren. Ich werde auch so viel rausbringen, dass ich hier am Ende noch ein bisschen reines Weiß übrig lassen kann . Falls ich das für irgendwelche kleinen Highlights verwenden möchte , gibt es besondere Akzente. In Ordnung? Es gibt, es gibt, es gibt, es gibt unsere Werte für heute. In Ordnung, lass mich mein Messer holen. Wenn du ein Spachtel verwendest, achte darauf, dass du es mit einem Papiertuch und deiner Fitness abwischst , damit es schön und einigermaßen sauber bleibt. Ordnung, springen wir rein. Bist du bereit? Ich gehe jetzt zurück zu meinem größeren Pinsel. Das ist der, was ist dieser Dreiviertel-Zoll-Flachpinsel. Und ich möchte einfach anfangen, einige der Töne im Gesicht einzublenden. Also fange ich mit meiner dunkelsten Farbe an und komme genau an die Stelle, an der ich mit dem Schatten aufgehört habe Und jetzt ist die Gegend schon trocken. Also, was du tun willst, ist einfach so zu malen, wie es ist. Und dann nehme ich gerne einen Pinsel, einen sauberen Pinsel. Und du kannst es sogar ein bisschen nass machen, das kann helfen. Und arbeite es einfach irgendwie obwohl der Wert daneben trocken ist, du kannst dem immer noch eine schöne weiche Kante geben Nun, eine weitere Sache, die du tun kannst, wenn du wirklich in der Lage sein willst, es direkt in die dunkle Farbe zu mischen, ist etwas mehr von der dunklen Farbe zu mischen und es über diesen Teil zu streichen , um die Farbe zu reaktivieren Aber ich werde es einfach so machen. Ordnung, ich sehe wo, wo immer Sie sehen, fast wie ein Übergang vom dunklen Schattenbereich zum Licht Hier wirst du wirklich deinen dunkelsten Wert aus diesem Set einsetzen deinen dunkelsten Wert aus diesem Set Es ist irgendwie wie ein Medium. Mittlerer Wert. In Ordnung, ich sehe etwas davon hier unten an ihrer Kieferlinie. Ich sehe, wie ihr hier etwas davon über die Wange läuft. Es könnte im Laufe der Zeit etwas leichter werden, aber für mich ist es in Ordnung Ich kann ein bisschen davon hier sehen. Ich denke, das ist ein wirklich guter Zeitpunkt, um noch einmal über die skulpturalen Eigenschaften der Dimensionalität nachzudenken der Dimensionalität Wo immer Sie Schatten und Glanzlichter sehen, dass es eine Verschiebung der planaren Struktur in den Winkeln des Motivs gibt, Winkeln des weil es das Licht an verschiedenen Stellen unterschiedlich einfängt Ich nehme das Radon einfach in die Nase. Ich nehme vielleicht einen kleineren Pinsel. Wenn du merkst, dass du zu hart arbeiten musst. Profi-Tipp, polyprotische Spitze. Wenn Sie zu hart arbeiten, versuchen Sie, Ihren großen Pinsel in einen kleinen Bereich zu bringen. Setz deinen Pinsel hin und nimm einen kleineren. Ich sage das übrigens auch zu meinem eigenen Vorteil, ich bin genauso schuldig wie alle anderen, die ich bin genauso schuldig wie einen Pinsel in die Hand nehmen und die ganze Zeit benutzen, weil sie sich einfach nicht die Zeit nehmen wollen, ihn abzulegen. Aber es ist wichtig , all diese Pinsel zu nutzen , die Sie gekauft haben , um die Arbeit zu erleichtern. In Ordnung, ich sehe ein bisschen davon hier. Ich sehe auch welche im Ohr. Da ist also die Form. Ein kleiner Schatten , der hier herunterkommt. Hier. Du gehst überall hin, wo du es auf dem Foto siehst. Ich will, dass du deinem Auge vertraust. Es tut gut, mir zuzusehen und zu sehen, was ich mache. Das ist natürlich der Grund, warum ich dieses Video mache, aber ich habe nicht das Gefühl, dass du genau das tun musst , was ich mache. Ich denke, ein Teil der Fähigkeiten besteht darin zu lernen, wie man sich die Referenz ansieht und diese Werte für sich selbst identifiziert und wo man sie sieht und wie man sie verwendet. Ordnung, also bleiben wir vorerst nur bei dem Gesicht Wir kommen später zurück und machen den Hals. Ich gehe zurück zu meinem größeren Pinsel und nehme diesen mittleren Wert. Das ist irgendwie sehr leicht, aber noch nicht das leichteste. Also ich sehe, das geht irgendwie, sagen wir hier und mischen das unter, weil es immer noch nass ist Das macht es also einfach. Ich kann direkt in die grauen Lippen und Augenbrauen eintauchen. Das können wir reparieren. Wenn du einen Fehler machst, wie ich es gerade getan habe, was ich übrigens nur getan habe, um dir ein Beispiel zu geben , nicht wirklich. Wenn du einen Fehler machst und es immer noch nass ist, kannst du eine saubere Bürste nehmen und sie nass machen kannst du eine saubere Bürste nehmen und sie einfach abwischen. Sonst musst du es übermalen. Aber egal was du tust, du kannst es reparieren. Und ich ziehe einfach ein paar davon in die Augenbraue. Ein bisschen, ich sehe ein bisschen davon hier drüben. Wo sonst? Ich sehe, diese Gegend hat ein bisschen davon. Ja. Wir können mischen, da wir immer noch diese Farbmischungen haben . Und das Mischen erfolgt wieder, solange die Farben feucht sind, hier wird sozusagen eine Farbe in die nächste gemischt Okay, ich denke, das ist gut für die mittlere. Ich reinige meinen Pinsel und schwenke ihn einfach im Wasser herum, wische ihn auf einem Papiertuch ab und lass uns reingehen und die wirklich leichten Stellen treffen Jetzt fange ich genau hier an. Verblenden Sie den Strahl, dann kommen wir zurück und fügen einige der subtileren Schatten und Dinge hinzu, besonders direkt am Haaransatz Ich finde es toll, dass du nie bei etwas feststeckst. Jede Phase ist also nur ein weiterer Schritt. Okay, bring es runter. Jetzt überprüfe ich es noch einmal. Ich schaue mir die Referenz immer wieder an, um sicherzugehen, aber ich bin ziemlich zuversichtlich , dass der Rest des Gesichts, das wir noch nicht gemalt haben, diesen helleren Ton haben wird . Es ein bisschen besser damit zu kombinieren. Okay. Ich gehe einfach bis zum Rand und ziehe dann die Farbe in das, was sonst noch da ist, damit es verschmilzt. Du willst nicht viele wirklich scharfe Kanten im Gesicht haben. Nun, wenn du jemanden mit mehr Falten und Textur im Gesicht malst , dann hast du vielleicht schärfere Kanten Es gibt also keine Regeln. Schauen Sie sich einfach Ihr Thema an und treffen Sie Ihre Entscheidungen darauf basierend. Wir werden dies in der nächsten Lektion fortsetzen. Das ist vorerst alles. Tolle Arbeit an alle. In unserer nächsten Lektion werden wir einfach mit der XYM-Methode fortfahren und dem Glanzlichter und Details hinzufügen Gesicht Glanzlichter und Details hinzufügen. Wir sehen uns dann 11. Grisaille-Methode - Lichtwerte auf Gesicht und Hals: Hallo alle zusammen. Ich bin Paul Richmond und willkommen zurück, um zu lernen, wie man Portraits in Acryl malt. In der heutigen Lektion fahren wir mit der Grid-Methode fort. Mehr Highlights und Werte , um unser Gesicht so richtig zum Leben zu erwecken. Viel Spaß beim Malen, in Ordnung, ich verwende immer noch die gleichen helleren Töne, die wir in der letzten Lektion gemischt haben Wenn du die neu mischen musst, lass mich eine Pause einlegen und los geht's Denken Sie daran, dass wir einen mittleren Wert anstreben und dann immer heller und dann reines Weiß wählen. Okay? Okay, also ich arbeite immer noch daran diesen hellsten Wert hinzuzufügen, nicht den weißen, sondern den leichtesten Außerdem werde ich jetzt einen kleineren Pinsel verwenden , damit ich in einige dieser engeren Bereiche komme Jetzt gibt es viele subtile Schatten und Dinge , die wir zurücknehmen und hinzufügen werden. Aber zuerst wollte ich in diesem Schritt nur das gesamte Gemälde abdecken, damit wir all die Brauntöne loswerden und wirklich nur die Wertestruktur sehen Und dann gehen wir zurück und fügen weitere Details hinzu. Wenn du ein bisschen greifen musst, nehme ich jetzt einige der dunkleren, damit ich hier eine Mischung machen kann Überall dort, wo Sie eine weichere Kante sehen. Das heißt, du willst es mischen, nicht dass es superleicht ist. Ich meine, es tut mir leid, dass es nicht superscharf sein soll. Da haben wir's. Ordnung, und das kleine Highlight rastet rund um die Lippe Hier drüben. Du hast Spaß daran, daran zu arbeiten, kannst nicht glauben, dass es schon weniger als neun ist. Wir haben hart gearbeitet. Und ich hoffe es gefällt dir genauso gut wie mir. Es gibt nichts, was ich mehr liebe als Malen. Portraits und Figuren. Ich denke einfach, dass es so ist. Magisch. Künstler machen das schon lange. Und ich wurde gefragt, warum malst du Portraits? Warum malst du Menschen? Das wurde schon einmal gemacht? Und das stimmt, ich behaupte nicht, die Person zu sein, die das Portraitmalen erfunden hat. Aber ich sage immer, naja, solange es interessante Menschen auf der Welt gibt, werde ich sie malen wollen. Ich denke, es gibt einfach so viel, was man in einem Gemälde von jemandem zum Vorschein bringen kann in einem Gemälde von jemandem zum Vorschein , das anders ist, als wenn man ihn fotografiert Fotofotografie ist eine wirklich großartige Kunstform um nichts, nichts dagegen einzuwenden Ich denke, es gibt Platz für alles. Ich greife einfach nach verschiedenen Werten, wenn ich es für richtig halte , und fülle den Rest dieses Gesichts aus Wie ich schon sagte, das Ziel für heute ist es , die gesamte Untermalung mit Ausnahme der Augen zu verdecken mit Ausnahme der Augen Wir werden wiederkommen und nur eine ganze Lektion damit verbringen . Wenn Sie hier etwas Wert hineinlegen, wird das Ohr zurückkommen und es ein bisschen detaillierter beschreiben. Aber im Moment kümmern wir uns nur darum. Hier kann es kompliziert sein. Schau dir einfach die Formen an und konzentriere dich auf die Hauptformen. Lass dich nicht auf all die kleinen Details ein. Ein Polyprotein für heute. Wenn du mit einer fotografischen Referenz arbeitest, wie wir es in diesem Kurs tun. Sobald ich in der Detailphase angelangt bin, zoome ich gerne ganz nah an die Referenz heran. Normalerweise schaue ich mir meine Referenzen direkt darauf auf meinem Computerbildschirm an, während ich male. Und ich zoome rein. Wenn ich die Augen male, zoome ich diesen Teil ganz nah heran. Aber Sie haben bemerkt, dass ich die Referenz noch nicht vergrößert habe die Referenz noch Dafür gibt es einen Grund. Das ist der Tipp und das war ein langer Aufbau Der eigentliche Tipp ist, scheinen Sie nicht dabei zu sein, wenn Sie die Werte zum ersten Mal blockieren. Warte und tu das, wenn du in der letzten Phase bist, der Detailphase, denn sonst wirst du zu viel sehen. Es wird Sie zunächst überwältigen, weil es so viele subtile Variationen gibt Und ich habe viele Schüler gesehen, besonders Studenten, die Portraits machen wollen, wirklich abschrecken lassen, indem sie hineinzoomen, die Referenz zu genau studieren und versuchen, alles auf Anhieb aufzunehmen. Das ist nicht das, was ich nicht empfehle Ich empfehle, allgemeiner zu beginnen und dann während des gesamten Prozesses genauer und spezifischer zu werden. Wir werden es also vergrößern , sobald wir dieses Stadium erreicht haben, aber wir sind noch nicht da. Ordnung, ich gehe zurück zu meinem größeren Pinsel, diesem hier und blockiere den Hals Jetzt ist die Beschattung, die wir dort angebracht haben, trocken. Um es also zu vermischen, kannst du es entweder nass machen und deine Situation fast wie ein Aquarell machen Oder Sie könnten, Sie könnten ein wenig von dem dunkleren Wert mischen und ihn einblenden. Warte, hier und hier. Und dieser Mittelwert hier auf der Schulter, man merkt, dass er in einem anderen Winkel ist als der Rest, weil er etwas mehr im Schatten liegt. Ordnung, nun, Mission erfüllt, soweit es darum geht, die braune Deckung zu Und wir haben noch ein bisschen Zeit, also möchte ich es weiter verfeinern. Aber lassen Sie mich ihr zuerst ein paar Zähne geben. Die Versuchung mit Zähnen und auch mit dem Weiß der Augen, wenn wir zu ihnen kommen, besteht darin, einfach reines Weiß zu verwenden, aber selbst Dinge, die wirklich hell sind, wie Zähne und das Weiß Ihrer Augen, haben immer noch Schatten Sie sind nicht rein weiß und du kannst sehen, ob du es warst, wenn du dir ihre Zähne auf dem Foto ansiehst und sie wirklich studierst, sie sind nicht, sie sind nicht weiß. Sie sind eher ein Mittelding. Ein mittlerer Wert bedeutet wirklich nicht, dass sie schlechte Zähne hat, es ist nur die Beleuchtung im versteckten Bild. Gewicht, Gewicht ist schwierig zu malen. Eine der ersten Stillleben-Aufgaben, die ich im College hatte war, ein weißes Ei zu malen, das auf einem weißen Ständer an einer weißen Wand stand Und als der Lehrer uns sagte , dass ich es für einen Witz hielt, und als ich dann merkte, dass es ernst war, dachte ich, das ist Mist, oder? Und auch das wird so einfach sein. Aber es war eine großartige Aufgabe weil ich dadurch wirklich genau hinschaute und sah, dass noch so viel mehr vor sich geht, so viele verschiedene subtile Farb- und Werteveränderungen. Deshalb empfehle ich das, das ist eine Herausforderung für alle, die wirklich lernen wollen, wie man die Feinheiten des Gewichts im Schatten wahrnimmt Wählen Sie etwas, das sehr einfach erscheint und vielleicht sogar alle dieselbe Farbe hat. Aber dann lass das Licht und der Schatten die Kanten später richtig zur Geltung bringen , damit du ein paar gute Variationen bekommst. Ordnung, anscheinend kann ich nicht sprechen und gleichzeitig Schmerzen Was wirklich schlecht für euch ist, weil das mein Job ist. In Ordnung? Ich füge diese Bereiche einfach ein bisschen mehr hinzu. Siehst du, ich nehme einfach ein bisschen von der dunklen Farbe, ein bisschen vom Gewicht, mische sie zusammen. Wir gehen, das sieht langsam gut aus. Und lassen Sie uns auf dieser Seite ein bisschen machen , damit das, was wir sehen, fast wie der Schatten ihrer Haare ist , der hier auf ihren Hals und ihren Nacken fällt. Deshalb wird es dunkler. Ich komme mit meinem Licht wieder rein. Lass es wirklich gut vermischen. Wir verstehen das so gut. In Ordnung. Reinige meinen Pinsel und füge einfach ein paar kleine schnelle Highlights mit meinem reinen Weiß hier hinzu. Ich sehe hier ein wirklich starkes Highlight an ihrer Nase. Das werde ich reinlegen. Und ich sehe hier auch einen. Direkt über dem Nasenloch. Entwirft gewissermaßen die Form der Nase. Ich sehe hier ein bisschen, ein kleines starkes Highlight hier auf ihrer Wange Auch hier. Vielleicht ein bisschen genau hier. Und ich sehe etwas im Ohr. Also werde ich dort ein wenig Gewicht hineinlegen. Vielleicht ein bisschen hier, einfach überall dort, wo du all diese kleinen Highlights siehst. Ein bisschen hier. Und hier. In Ordnung, wir haben es geschafft. Gute Arbeit an alle. In unserer nächsten Lektion werden wir eine meiner Lieblingsbeschäftigungen tun, nämlich die Augen zu malen. Wir sehen uns dann 12. Grisaille-Methode - Augen: Hallo zusammen, Paul Richmond hier und willkommen zurück, um zu lernen, wie man Porträts in Acryl malt. In der heutigen Lektion können wir meine Lieblingsbeschäftigung machen , das Malen, die Augen. Viel Spaß beim Malen. Heute verwende ich dieselben drei Lichtwerte, die wir in der letzten Lektion verwendet haben, und ich verwende auch die Dunkelwerte , die wir zuvor verwendet Wenn Sie also Ihre Farben mischen müssen, beginnen Sie mit der Kombination aus Schwarz oder Braun und Blau, um das Schwarz zu mischen, und erstellen Sie dann 12345 verschiedene Werte, die zunehmend heller werden, und enden dann mit Ihrem Auch hier ist es nur das Verhältnis, wie viel Schwarz zu Weiß Sie zusammenmischen , um diese verschiedenen Farbtöne zu erhalten. Also, wenn du dafür eine Minute brauchst, mach weiter und unterbreche mich. Und wenn du dann bereit bist, zurückzukommen, malen wir dir die Augen. Okay. Ich benutze heute einen kleinen Pinsel. Ich habe ein paar kleine , die ich wahrscheinlich benutzen werde. Ich fange mit diesem Pinsel Nummer zwei an und verwende dann diesen noch kleineren, spitzen kleinen Pinsel auch für einige Details In Ordnung, aber dieser wird für den Anfang gut sein. Und ich fange damit an. Ich, der andere, steht eher im Schatten und es wird sich für dich ein bisschen komisch anfühlen zu malen. Wir beginnen also mit dem, das ehesten dem ähnelt , wie Sie es von einem Idol erwarten würden Und ich werde hier draußen im weißen Teil des Auges anfangen . Und ich verwende den für meine ziemlich dunklen Werte, denn wenn du ihn auf meine ziemlich dunklen Werte, denn wenn du dem Foto genau studierst , wird es dort furchtbar dunkel Das liegt daran, dass das Weiß Ihres Auges rund ist. Es ist eigentlich eine ganze Kugel , von der wir nur den vorderen kleinen Teil sehen, der herausschaut, aber es ist wirklich eine abgerundete Form Es wäre also sinnvoll , dass es dunkler wird, wenn es wieder an Wert gewinnt. Das ist also Ihr Polyprotein-Tipp des Tages. Malen Sie, was Sie sehen, nicht das, was Sie wissen. Und das ist der anhaltende Kampf für Künstler, die in irgendeiner Art von Realismus arbeiten Wir alle haben in unserem Leben viele Augen gesehen. Und die Versuchung besteht darin, unsere eigene mentale Vorstellung davon zu malen , wie ein Auge es aussieht, anstatt zu malen, was wir tatsächlich sehen Also werde ich euch ermutigen, einfach zu vergessen, dass dieses Ereignis in mir ist und einfach Formen zu malen, darauf zu achten, wo ihr hell, mittel, dunkel seht. Das kann ich wirklich nicht genug betonen. Es ist eines der hilfreichsten Dinge, die als Künstler gelernt habe, dass ich aufhöre, mental zu etikettieren, was ich male, und es einfach als das anzusehen, zu betrachten, was es ist. Das macht Zeichnen und Malen für mich fast zu einer Art Meditation. Weil du diese mentalen Konzepte darüber loslässt , was diese Dinge sind, und nimmst es einfach auf fast so, als würdest du es zum ersten Mal sehen Es ist wirklich cool. Ich denke, dadurch schätzt du die Dinge so viel anders. Da muss man wirklich innehalten und schauen und sehen. Anstatt nur zu denken, oh, es ist ein Gesicht, es ist ein anderes Gesicht. Beobachte es wirklich. Ich denke, Künstler sind so etwas wie die Beobachter einer Welle. Wir müssen es sehen und verstehen, bevor wir es nachbilden können Okay, ich werde hier sehr philosophisch. Ich werde mit meinem Jungen richtig dunkel werden. In diesem Teil des Auges. Und eigentlich werde ich während der ganzen letzten Zeile ziemlich dunkel werden. Wenn du die Spitze deines Pinsels benutzt und ganz langsam vorgehst, kannst du schöne, klare Linien bekommen und es ist, es ist ruhig. Es ist wirklich so, als würde man zeichnen. Es ist, als würde man mit dem Pinsel zeichnen. Okay, jetzt sehe ich auch, dass es hier eine Art dunkle Linie gibt. Solange wir in dieser Gegend sind. Ich mache weiter und setze mir ein paar Wimpern. Lass mich irgendwie auskucken. Studiere einfach noch einmal die Formen von ihnen, genau wie bei anderen Sachen. Malen Sie nicht, malen Sie nicht, wie Wimpern Ihrer Meinung nach aussehen. Male, was du siehst. Richtig? Jetzt nehme ich eines der dunkleren, irgendwie mittel, mittel, dunklen. Und diesen Teil zu machen. Los geht's, so viel sehen, es ist so viel einfacher, das zu tun ohne sich gerade Gedanken über die Farbe machen zu müssen. Wir kommen wieder und fügen natürlich Farbe hinzu. Aber es ist schön, sich darüber keine Gedanken machen zu müssen, wenn man zuerst nur die Formen und Werte eingibt. Schreib das ein bisschen kräftigeres Licht hier oben. Okay, jetzt mit dem anderen Auge, wir verstehen es. Wie sich die Jurys zusammensetzen, die immer noch arbeiten. Fühlen Sie sich frei, wie ich schon sagte , mich so oft wie nötig zu unterbrechen. Ich werde aber weitermachen. Ich fange hier von vorne an. eine wirklich dunkle Linie Am rechten Rand befindet sich eine wirklich dunkle Linie oder Form. Und das zeigt irgendwie , wie ich mich auf dieser Seite umschließe Und dann ist das ganze Weiß des Auges wirklich ziemlich dunkel. Also werde ich dort meinen mittleren Dunkelwert verwenden. Du würdest denken, dass es seltsam aussehen würde. Das Weiß des Auges auf dieser Seite ist dunkler als das Weiß des Auges hier. Aber so sieht es aus. Und wenn du es anders malst würde das dazu führen, dass ich nicht das Gefühl habe, von dem Schatten beeinflusst zu werden , der alles auf dieser Seite des Gesichts beeinflusst . Ich nehme mein Schwarz und mache dasselbe auf dieser Seite und werde in der Mitte richtig dunkel. Und entlang dieser letzten Zeile. Und dann gibt es noch einen dunklen Umriss um ihn herum. Ich werde wieder mein Medium Dark verwenden. Hier. Es gibt noch ein Highlight und dann schreibe ich hier auf die linke Seite. Da haben wir's. In Ordnung, wir haben einige Verbündete. Da wir in dieser Lektion noch ein paar Minuten Zeit haben, werde ich einfach weiter daran arbeiten das Gemälde zu verfeinern Okay, ich möchte damit beginnen , hier einen Schatten entlang ihres Haaransatzes zu machen , weil sich dieser Rand gerade dort, wo er von ihrer Haut zu ihren Haaren geht, zu scharf anfühlt wo er von ihrer Haut zu ihren Haaren geht, zu scharf Willst du es? Ich möchte, dass es ein bisschen weicher ist. Also, ich komme einfach mit diesem mittleren Gewicht zurecht oder habe meinen Dunklen, weil ich hier oben einen kleinen Fleck reparieren will . Ich nehme jetzt leichtere, damit ich mich einfach darin einmischen kann. Und mein neuestes, wir haben sofort eine viel weichere Kante, bis auf diesen einen kleinen Klecks hier. Ich muss das reparieren. Da haben wir's. In Ordnung. In Ordnung, ich möchte ein bisschen mehr an diesem Schatten arbeiten. Es ist irgendwie, es fällt ein bisschen zu sehr auf. Ich merke also, dass es hier eher einen Schatten gibt , der fast auftaucht, um diesem zu begegnen Also werde ich dafür sorgen, dass das passiert. Unten an der Kieferlinie wird es wieder dunkler. man Bilder wie dieses macht, ist das immer nur ein Prozess, bei dem man etwas malt und dann bewertet, wie es aussieht, wenn es das nächste Mal benötigt wird. Nehmen Sie sich einfach Zeit und studieren Sie wirklich, was Sie in allem machen , was sich für Sie nicht richtig anfühlt. Frag dich selbst, warum? Gehen Sie nicht einfach davon aus, oh, es sieht schrecklich aus, ich kann das nicht reparieren. Studiere es wirklich, schau, ob du kannst. Sie können den Problembereich identifizieren und wenn Sie verstehen, warum es ein Problem ist, was daran nicht funktioniert, dann haben Sie bereits die Hälfte der Lösung erreicht Das Problem herauszufinden ist normalerweise der schwierigste Teil. modelliere nur ein bisschen mehr an ihrem Gesicht baue einige dieser Schatten ein bisschen mehr auf. Sieht gut aus. In Ordnung, das ist alles für den Moment. Wunderbare Arbeit. Sehen Sie, wie diese Augen einfach zum Leben erwachen und funkeln. In unserer nächsten Lektion werden wir endlich die XYM-Methode fertigstellen Wir sehen uns dann 13. Grisaille-Methode - Feinschliff: Hallo zusammen, Paul Richmond hier und willkommen zurück, um zu lernen, wie man Porträts in Acryl malt. In der heutigen Lektion beenden wir die Rastermethode Happy Painting. Okay, ich verwende immer noch all die verschiedenen Grautöne. Nochmals. In diesem Fall haben wir sechs verschiedene Farben. Und dies wird unsere letzte Lektion sein, in der wir uns auf diese präzise Technik konzentrieren Und dann werden wir als nächstes zur Farbe übergehen. Aber ich wollte uns nur noch eine Sitzung geben , um sicherzustellen, dass wir mit allen Details zufrieden sind mit allen Details und um sicherzustellen, dass es keine Bereiche gibt , in denen die Farbe zu dünn ist. Ich habe ein paar davon. Das ist also so etwas wie ein Moment der Wiederfindung. Und dann fahren wir mit dem letzten Schritt fort, dem Hinzufügen von Farbe. Also möchte ich mit dem Mund beginnen. Das habe ich beim ersten Durchgang ziemlich schnell gemalt. Also werde ich den Mund vergrößern. Und lassen Sie uns sehen, ob wir ein bisschen mehr Informationen erfassen können . Okay, ich werde jetzt einen wirklich kleinen Pinsel benutzen. Und lass uns einfach anfangen. Ich möchte mit meinem dunkelsten Dunkel beginnen, meinem Schwarz, und im inneren Mundwinkel etwas mehr Dunkelheit hinzufügen , um einfach die Form des Mundes richtig zu bekommen Korrekt? Also kommt es so rüber. Und Sie werden feststellen, dass sich die Dunkelheit von der Innenseite des Mundes bis über den Lippenrand hinaus fortsetzt Nur ein bisschen. Du willst, du willst, dass der Mund zum Lachen kommt. Die Mundwinkel, in denen Sie lächeln oder lachen. Du willst, dass die ein bisschen über die Lippen gehen. In Ordnung? Ich forme nur die Zähne ein bisschen um Sie können so viel mehr sehen, wenn Sie hineinzoomen. Und deshalb wollte ich das nicht zu früh tun, weil wir sehr leicht überfordert werden und das große Ganze aus den Augen verlieren können . Wenn Sie in Farbe oder Wert blockieren. Das Gesamtbild ist immer das, worauf Sie sich zuerst konzentrieren möchten . Und wenn Sie das geklärt haben, können Sie nach Herzenslust an Details Ordnung, ihr Mund ist hier etwas gerader , als ich ihn hatte, ich hatte ihn zusammengerollt, zu stark zusammengerollt . Und dann schnappe ich mir stattdessen diesen Pinsel. Mach es zu spät ein bisschen heller und ziehe hier etwas Schatten. Studiere das Foto einfach wirklich. Was kannst du noch in deinem zum Vorschein bringen, das du jetzt siehst , obwohl du es vielleicht nicht bemerkt hast, als du es zum ersten Mal gemalt hast. Es ist gewissermaßen dieser Prozess, bei dem man ständig näher und näher an die Menge der Details Menge der Und je nachdem, wie realistisch oder wie fotorealistisch Sie Ihr Bild haben möchten, bestimmt das , wie, wie, wie, wie, wie, wie viel Sie vergrößern müssen Du könntest so weit gehen, wie du willst. Du kannst jede Pore bemalen. Aber das ist auch nicht nötig und wahrscheinlich nicht einmal ratsam, echt, weil wir das Foto schon haben. Ich finde es als Maler immer gut, wenn man etwas hinzufügen oder so malen kann , dass es nicht genau dem Foto entspricht. Sie sehen einige Pinselstriche, Sie sehen einige, eine gewisse Persönlichkeit Persönlich gefällt mir das. Aber ich schätze auch realistischere Kunst sowie abstraktere Kunst sehr . Vielleicht weißt du noch nicht einmal, was dein Stil ist. Das ist okay. Ich denke, es ist gut, mit Realismus zu beginnen, denn so lernt man irgendwie die Regeln Aber hier ist dein Pali-Profi-Tipp für den Tag. Kunstregeln sind dazu da, gebrochen zu werden. Die meisten Regeln sind meiner Meinung nach, aber gerade in der Kunst gibt es eigentlich keine Regeln. Es gibt jedoch Tipps und empfohlene Methoden, um bestimmte Dinge zu tun. Denken Sie also darüber nach, was ich Ihnen hier zeige. Ich zeige dir nicht, dass das nicht das A und O ist. Du weißt, wie man malt, so wie ich, ich möchte, dass du diese Techniken erlernst und sie dann anwendest. Wie du willst. Haben Sie ein großes Gespür für abstrakte Kunst, oder wenn sie ausdrucksstärker ist. Und wenn es dich dorthin zieht, dann geh, geh in diese Richtung. Du könntest genauso gut ausdrucksstärkere Striche machen oder Dinge in geometrischere Formen zerlegen. Alles hängt davon ab, was Ihr Stil ist, was Sie verwenden, sehen Sie, wie Sie ihn interpretieren. Wenn du nicht weißt, was dein Stil ist, ist das auch okay. Du weißt es vielleicht noch nicht. Es erfordert einige Arbeit , das herauszufinden. Aber eine wirklich gute Möglichkeit, diesen Prozess zu beginnen, besteht darin, die Art von Kunst zu achten, die Sie mögen. Wenn du anfängst, deinen eigenen Geschmack wirklich zu verstehen, kann das ein wichtiger Hinweis darauf wie deine Arbeit aussehen soll Ich habe angefangen, sehr realistisch zu malen. Und als ich dann andere Stile und andere Techniken zu schätzen lernte, ich mich wirklich zu viel ausdrucksstärkeren Gemälden hingezogen . Ich mag es immer noch, wenn da Realismus drin ist. Ich male gerne Figuren und solche Dinge. Aber ich mag es, in meinen eigenen Arbeiten jetzt viel ausdrucksstärkere Markierungen und ungewöhnliche Farben in meine Arbeit einfließen zu lassen viel ausdrucksstärkere Markierungen und . Es kann also immer ein Prozess sein, du kannst dich immer weiterentwickeln. Das ist nur eine anfängliche 0,1-1-Sache. Mir ist aufgefallen, dass, wenn Sie auf die Rate genau hinschauen , mit dem rechten Auge tatsächlich einige hellere Wimpern , die Sie hier sehen Das Licht muss sie einfangen, obwohl es nicht mich herum einfängt, oder auch nicht darin. Es gibt auch einen kleinen Hauch davon hier unten. Siehst du, das ist einfach ein bisschen rund. In Ordnung. Ich möchte diese Augenbraue noch etwas lockerer machen. Es sieht immer noch ein bisschen zu bemalt aus. Also nehme ich einfach ein paar der helleren Töne und male sie so an, dass es auflockert. Ein bisschen. Das Gleiche oben. Sieht gut aus. Ich möchte diese kleine Linie hier, diesen Schatten, weicher machen diese kleine Linie hier, diesen Schatten, Es ist da auf dem Bild, aber es ist nicht so dunkel wie ich es habe. Wert ist etwas von diesen Dingen. Ich denke, wir haben bereits darüber gesprochen, aber das ist sehr relativ. So kann etwas zuerst zu dunkel oder zu hell aussehen und dann perfekt sein , wenn man alles andere gestrichen hat. Oder es sieht perfekt aus, wenn Sie es zum ersten Mal tun, und dann stellen Sie fest, dass später einige Anpassungen erforderlich sind. Sie müssen also nur ständig beurteilen. Nicht besessen. Kann das manchmal tun. Aber überprüfen Sie ständig, was mit Ihrem Stück los ist und was es braucht. Erinnern Sie sich einfach daran, ständig in Ihrer Referenz nachzuschauen damit Sie mehr Informationen finden , die Sie in Ihrem, in Ihrem Beitrag herausholen können. In Ordnung, ich gehe etwas später hierher. Lass den Mund hier wirklich etwas breiter werden. Ich sehe etwas mehr Schatten am Kinn, also werde ich etwas dunkler. Mir scheint, das ist einer der wirklich unterhaltsamen Teile des Malens , jetzt wo man alles drin hat und es so ziemlich am richtigen Ort ist. Du kannst es einfach wirklich studieren und sehen, wie nah du es an deine Referenz bringen kannst. Es ist, als würde man ein Puzzle zusammensetzen. Jetzt nehme ich meine leichteste Mischung wieder rein. Da haben wir's. Schau, wie du es schön weich machen kannst. Wenn Sie gerade lesen, befeuchten Sie den Bereich erneut. Da haben wir's. Es sieht langsam so aus, als ob ich es immer liebe, wenn die Person, die ich male , auf der Leinwand auftaucht. Es ist aufregend. Normalerweise dauert es ungefähr so lange. Ich will nur die Dinge an diesem Hals etwas weicher machen. möchte keine wirklich rauen Kanten oder irgendetwas, das versucht, es etwas glatter zu machen. Es ist fast schwieriger, ein Gesicht wie dieses zu malen, als ein älteres Gesicht mehr Linien und Falten und Charakter zu malen. Ich liebe es, alle Arten von Menschen zu malen. Und dann wollte ich einfach nicht für eine Minute zurück ins Hier gehen und ein paar Bereiche, in denen es immer noch ziemlich braun aussieht. Ich gebe ihm nur einen anderen Mantel. Schauen Sie einfach noch einmal hier nach. Gehen Sie neben dem Nasenloch auf der rechten Seite der Nase etwas dunkler neben dem Nasenloch auf der rechten Seite der Lass das mehr in den Schatten rücken. Da haben wir's. In Ordnung, meine Freunde. Da haben wir es. Gute Arbeit an alle. Okay, in der nächsten Lektion können wir dem etwas Farbe hinzufügen Wir sehen uns dann 14. Glasierfarbe: Hallo zusammen, Paul Richmond hier und willkommen zurück, um zu lernen, wie man Porträts in Acryl malt. In der heutigen Lektion ist es endlich an der Zeit, Farbe hinzuzufügen . Ich werde etwas Farbe auf die gesamte Leinwand auftragen Viel Spaß beim Malen. In Ordnung, wir werden etwas verglasen. Also gebe ich verbrannte Umbra heraus, die braune Farbe. Und ich glaube, ich möchte es etwas röter machen. Ich sehe viel von fast einer Rostfarbe in dieser unteren rechten Ecke, den Hintergrund und er taucht auch an anderer Stelle auf Um das zu bekommen, lösche ich meine verbrannte Umbra, mein Braun, und ich verwende nur ein bisschen Rot. Rot ist eine weitere dieser Farben, die ein bisschen dazu passen. Mischen Sie diese beiden also zusammen, Sie erhalten eine schöne, warme, satte, rotbraune Farbe Wenn du eine Farbtube hast , die verbrannte Sienna heißt, so sieht Du könntest das also auch einfach verwenden, aber so machst du das, wenn du diesen Doppelpunkt nicht hast. Ordnung, hier ist der lustige Teil. Bist du bereit? Wir werden anfangen , etwas zu verglasen. Also hier ist dein polyprotisches Wort und dein Vokabular für den Tag Beim Glasieren malen Sie transparent, sodass die anderen Informationen, die sich bereits auf der Leinwand befinden, immer noch durchscheinen Also glasieren wir etwas von dieser braunen Farbe in den Hintergrund, wo wir anfangen werden Es gibt dir also irgendwie die Möglichkeit, dich damit vertraut zu machen bevor wir zu detailliert ins Gesicht Füllen Sie Ihre Bürste also mit viel Wasser auf. Kann es richtig nass werden und dann einfach ein bisschen von der Farbe abbekommen, ihr werdet sehen, wie sich Almost anfühlen wird. Wie Aquarell. Mach es richtig nass. Du willst es sehr schön und dünn haben. Und dann fang einfach an, es über den Hintergrund zu streichen. So wie das. Möglicherweise müssen Sie ein paar Mal experimentieren , um sich damit vertraut zu machen. Du willst nicht gehen, du willst nicht, dass es so undurchsichtig ist, dass es verdeckt , was da ist Du zeltest nur die Farbe, falls das Sinn macht Das wird es. Wenn wir mit diesem Schritt fertig sind, wir wahrscheinlich ein paar Lektionen brauchen , um sie vollständig zu behandeln, und dann werden wir zurückgehen und den letzten Schliff geben. Aber wenn man es so macht, hat es eine so schöne, leuchtende Qualität. Und das weißt du nicht wirklich, für mich ist es schwieriger zu wissen, wenn du dir ein Gemälde ansiehst , das auf diese Weise gemalt wurde, genau wie es gemacht wurde. Man sieht nicht wirklich alle Pinselstriche und weil sie durch diese dünne Schicht getarnt sind, ist es eine nette Möglichkeit, das Acryl subtilere Vermischungen und Variationen zu bekommen subtilere Vermischungen , weil das schwierig sein kann Sein Acryl ist eher ein plastisches Medium Ich würde es im Vergleich zu Öl so beschreiben. Also verdünne es. Auf diese Weise kann es viel flüssiger sein und sich vermischen. Und wieder nutzt es einfach die Möglichkeiten des Mediums und auch die Arbeit, die Sie bereits in das Gemälde gesteckt haben. Viele klassische Gemälde wurden auf diese Weise gemalt. Ich denke, es hilft wirklich , das Gefühl des hellen Schattens zu betonen . Das wird priorisiert, weil Sie zunächst genau das malen , ohne an Farbe zu denken Schau dir das an. Es bekommt überall diesen schönen, warmen, satten Ton. Als Nächstes gehen wir hier direkt rein. Sei nicht nervös. Du kannst es nicht verletzen. Ich meine, das könntest du, nehme ich an, aber du kannst es immer reparieren. Du willst niemals Angst vor deinem Gemälde haben. Das ist wahrscheinlich ein weiterer guter Poly-Pro-Tipp , den Sie heute einwerfen sollten Du hast das Gefühl, dass deine Malerei ziemlich gut aussieht. Aber du denkst, es gibt einfach etwas, das es meiner Meinung nach wirklich braucht. Ich würde es gerne versuchen, aber ich will es nicht vermasseln. Das ist für mich immer ein Zeichen dafür , dass du es versuchen solltest. Weil ich immer denke, es ist besser, zu weit zu gehen und ein Gemälde zu ruinieren, aber etwas daraus zu lernen, nie zu wissen, was passieren würde, wenn man es versucht. Das ist also mein Vorschlag und den teile ich immer mit meinen Schülern. Wenn Sie Angst haben, es zu ruinieren, tun Sie es nicht, denn Sie haben sofort gemalt, Sie können es bei Bedarf jederzeit erneut streichen Okay, jetzt gehe ich ins Haar mache genau das Gleiche Es hilft irgendwie, alles zu vereinheitlichen, es lässt alles zusammenkommen Jetzt gibt es viele Farben in ihr, in ihrer Haut und in der Haut von jedem, wenn man ein Gesicht malt. Es ist immer mehr als nur das Hauptfarbpigment der Haut, weil die Haut sehr stark reflektiert, was sie umgibt. Was ich also tatsächlich tun werde , ist einfach weiterhin dieselbe Farbe zu verwenden , die wir gemischt haben und die Haut jetzt zu waschen, sie wirklich auszudünnen. Sie möchten kein Detail verlieren, das Sie gemalt haben. Aber geh einfach rein, das wird sie wirklich aufwärmen. Und dann kommen wir wieder rein und fügen mehr Hauttöne in Details und so hinzu. Aber lassen Sie uns vorerst weitermachen und abdecken. Schau dir das an. Ist das nicht cool? Es ist einfach so, als würde man dem Bild Leben einhauchen Bild Leben einhauchen Oft fühlt es sich einfach magisch an, wenn ich male. So wie es nicht nur vor einer weißen Leinwand war. Jetzt schau, da taucht eine Person auf. So aufregend. Versuche, es so weit wie möglich zu glätten, damit du nicht viele Pinselstriche hast, aber überarbeite auch nicht ständig einen Bereich, in dem du mehr malen wirst Also, wenn es Dinge gibt , die nicht ganz richtig aussehen , mach dir darüber keine Sorgen. Wir kriegen da nur etwas Farbe rein. Jetzt fühlt sich alles so an , als wäre es im gleichen Licht. Es ist in derselben Umgebung. ein Porträt wie dieses mache, finde ich es wirklich wichtig, dieses Gefühl der Harmonie der Farben zu haben. Und das erreicht man indem man Schritte wie diesen macht, bei denen man die Farbe einfach überall durchzieht. Bleib ruhig und sieh nach, ob du etwas verpasst hast. Du kannst deinen Pinsel auch auf den Papiertüchern abwischen , damit er nicht so voll ist. Und dann gehen Sie zurück und streichen Sie einfach über einige Stellen, damit Sie die Pinselstriche noch glatter machen können . Schau nach, ob du irgendeinen Weg verpasst hast. Sieht es nicht aus wie eines dieser alten Fotos , die quasi von Hand neu koloriert wurden? Das gefällt mir irgendwie. Ich meine, das ist im Wesentlichen das, was wir hier gemacht haben. Wir haben unser Schwarz-Weiß-Bild aufgenommen. Jetzt fangen wir gerade erst an, Farbe drüber zu bringen. Ich mache eine weitere Schicht. Es fängt an zu trocknen. Es ist nicht ganz trocken, aber das ist okay. Ich werde ein bisschen mehr in den Hintergrund stellen und es einfach einarbeiten. Weil ich diesen wirklich schönen, warmen, satten Ton gewählt habe, besonders im unteren Bereich. Dort sehe ich es oft auf dem Bild. Und dann verschmelzen sie mit dem Schatten. Und ich sehe es hier auch etwas stärker. Also werde ich das auch tun. Alles ist ein Prozess und manchmal sieht es bei Acryl so aus, wenn es nass ist und es trocknet vielleicht etwas dunkler, etwas weniger lebendig. Weißt du, manchmal passiert so etwas. Wenn es also gut aussieht, während du es lackierst, aber dann trocknet es und fühlt sich nicht ganz, ganz so punktgenau an Geh zurück und mach es noch einmal. Da haben wir's. Gute Arbeit, alle zusammen. In der nächsten Lektion gehen wir wieder rein und arbeiten weiter am Gesicht, an den Hauttönen und daran, alles so richtig zum Leben zu erwecken. Wir sehen uns dann 15. Hautfarbe glasieren: Hallo zusammen und willkommen zurück, um zu lernen, wie man Portraits und Acryl malt. Heute gehen wir gleich wieder rein und malen mehr Farbe und Details auf die Haut. Viel Spaß beim Malen. Ich habe mein Braun, das ich in der letzten Lektion benutzt habe. Das ist also nur verbrannte Umbra die ein bisschen Rot eingemischt ist. Und ich möchte jetzt ein paar andere Farben für ihre Haut mischen . Also werde ich etwas Rotes, etwas Gelbes und etwas Weißes herausbringen . Okay, also hier ist der braune. Ich nehme ein bisschen davon, ziehe es runter und füge etwas Weiß hinzu. Und so bekommst du eine hellere bräunliche, hellbraune Farbe, schätze ich Und dann füge ich ein wenig Rot hinzu und wärme es auf. Ein bisschen gelb. Fängt an, wie eine schöne Schattenfarbe für ihre Haut auszusehen. Nimm jetzt ein bisschen davon, zieh es runter und füge etwas mehr Gewicht hinzu. Ich bin ein großer Fan davon, dass Mickey so effizient wie möglich ist. Also fange ich bei Null an, aber ich kann auf dem aufbauen, was ich bereits getan habe. Ich möchte etwas mehr Gelb hinzufügen , weil sie einige Flecken auf ihrer Haut hatte , an denen viel wirklich warmes Licht einfällt. Da haben wir's. Das ist nett. Und nimm etwas davon und füge noch mehr Weiß hinzu. Jetzt gibt es einige Stellen, besonders auf ihrer Wange, oder? Ich sehe auch eine rosige Farbe, also wird das die letzte Farbe sein, die ich hier rausbringe Ich nehme wieder ein bisschen von dem Dunkelbraun und füge mehr Rot hinzu. Vielleicht ein Hauch von Gelb, aber die dominierende Farbe hier ist Rot. Und ein bisschen Gewicht. Wir bekommen eine schöne kleine Farbe, vielleicht etwas mehr Braun Du willst nicht, dass es zu hell ist. Ähm, ich meine, nochmal, persönliche Entscheidung. Ich werde versuchen, das Foto größtenteils abzugleichen. Aber wenn du ihr wirklich leuchtenden Lippenstift oder ausgefallenes Make-up geben willst, dann tu es. Okay. Das sollte vorerst reichen. Ich möchte genau hier auf dieser Wange beginnen. Also nehme ich meinen Schrägpinsel. Und dieses Mal wird es so sein, es wird mit einer Glasur beginnen Aber dann werden wir auch ein bisschen echtes Malen mit mehr deckenden Farben Aber lassen Sie uns damit beginnen, ein wenig Glasur in dieser rosafarbenen Farbe aufzutragen, sehr dünn auf diese Wange Es sieht ziemlich stark aus. Du kannst es mit deinem Pinsel machen, ihn mit Wasser verdünnen und ihn einfach einarbeiten Es ist besser, ein bisschen zu viel zu gehen, als nicht weit genug zu gehen, um es immer wieder rückgängig zu machen. Okay, jetzt wo ich Rosa habe, das die Wange irgendwie aufwärmt, lassen Sie uns direkt daneben weitere undurchsichtige Schicht dieser helleren, gelblichen Hautfarbe auftragen Und schauen Sie einfach, ob wir anfangen können, dass es sich einfügt. Mach ihr einfach das Gesicht weich. In ihrem Gesicht gibt es viele Hell- und Dunkelveränderungen, aber sie sind immer wie sehr weiche Kanten. Es erfordert also etwas mehr Arbeit. Du musst mit deinem Pinsel weitermachen und die Ränder irgendwie herauspusten Aber sieh dir an, wie das Aufwärmen dieser Wange einen großen Unterschied gemacht hat Wenn Sie ein Schwarzweißgemälde übermalen, sehen viele Schatten dadurch möglicherweise etwas kühler aus. Das Grau ist wahrscheinlich etwas kühler als es warm ist. Wenn Sie es also zunächst etwas weiter in Richtung warm schieben müssen , probieren Sie es In Ordnung, ich habe darum gebeten, die braune Farbe hier oben zu sehen. Ich schnappe mir nur ein bisschen von dem, was ich sehe, und füge alles hinzu Nochmals, ich nutze all die Arbeit, die ich bereits daran geleistet habe. Richtig? Jetzt möchte ich etwas von diesem wirklich schönen Licht nehmen. Hallo. Komm rein, ich will dafür eigentlich einen kleineren Pinsel. Dieser wird gut sein. Zieh das kleine Highlight heraus, das sich direkt unter der Augenbraue befindet Arbeite es einfach ein. Hier ist dein Polyprotein-Tipp Für heute. Scheuen Sie sich nicht, Schatten dunkler zu machen und die Glanzlichter heller zu machen. Das ist eines der schönen Dinge an diesem Schritt, dass Sie diese Dinge vorantreiben können bis Sie genau das gewünschte Maß an Drama haben. Wenn Sie einen subtileren Look bevorzugen, möchten Sie vielleicht keinen wirklich extremen Kontrast von Wert. Vielleicht möchten Sie , dass es schrittweise erfolgt. Wenn du so etwas wie dieses Bild machst, würde ich sagen, nimm das ganze Drama an. Das kannst du. Das ist einem klassischen Gemälde sehr ähnlich. Sie wären als Tyrosin-Büro bezeichnet worden. Denn das bedeutet, aus der Dunkelheit herauszukommen. Und man sieht viele Portraits, vor allem Gemälde, die in der Zeit der Renaissance entstanden sind und auf denen die Figur vor einem wirklich dunklen Hintergrund steht Und so kann das Licht , das auf das Fest trifft , einfach richtig knallen. Und dadurch fühlt sich die Figur sehr, sehr realistisch und glaubwürdig an Ich mischt mich hier nur irgendwie ein. Auf dieser Seite wird es ziemlich hell. Auf sie. Ort, an dem Sie kleine Details sehen. Das ist die Zeit. Einige Schatten auf Nase und Stirn fühlen sich immer noch etwas zu grau Also werde ich ein bisschen mehr von diesem rosafarbenen und diesem dunkleren Hautton glasieren Ich nehme gerne ein bisschen von beidem und dünne es dann wirklich aus. Wo immer Sie dann Schatten haben, der abgestuft aussieht, wärmen Sie ihn einfach auf. Wenn du malst und die Farbe, die du benutzt einfach nicht richtig aussieht und du versuchst herauszufinden, was eigentlich falsch ist. Vieles könnte an der Temperatur der Farbe liegen. Darüber denken wir nicht so viel nach, wie dunkel oder wie hell es ist. Aber jetzt, wo wir Farbe hinzufügen , ist die Temperatur ein wichtiger Faktor, über den wir nachdenken müssen. Wie warm ist die Farbe, wie cool ist der Dickdarm. Sie können viele verschiedene Versionen derselben Farbe haben. Ich werde mich hier oben an der Stirn wärmen , damit die Haut wirklich zum Leben erwacht Lass es hier in diese etwas gelblichere Pfirsichfarbe übergehen. Und dann werde ich hier ganz hell fahren , denn das ist eine, das ist eine Stelle, an der viel Licht einfällt. Schau dir an, wie du diese Werte nur ein bisschen übertreibst. Ich fange schon an, einen solchen Unterschied zu machen. Diese Haut wird zum Leben erweckt. Lege es einfach weiter, bis es beim ersten Versuch nicht so leicht wird, wie du willst, gehe zurück und schiebe es weiter Hab keine Angst davor, es geht nur um Schichten. Später hier, wenn wir in diese Wange übergehen. Okay, es ist alles für den Moment. Gute Arbeit an alle. In unserer nächsten Lektion werden wir das Skin einfach weiter bemalen und noch mehr Details hervorheben. Wir sehen uns dann 16. Verglasungsdetails: Hallo zusammen. Ich bin Paul Richmond und willkommen zurück bei Lerne, Porträts in Acryl zu malen. Heute malen wir die Haut weiter und erwecken sie wirklich zum Leben. Viel Spaß beim Malen. In der letzten Lektion werden dieselben Farben verwendet. Ich habe meine Kombination aus braunem, verbranntem Umberrot. Dann verwende ich etwas davon, um ein paar verschiedene Hauttöne zu mischen . Dieser hat Braun plus etwas Rot, Gelb und Weiß. Dann machen all diese eigentlich nur unterschiedliche Mengen von jedem. Diese beiden haben mehr Gelb als alles andere. Dieser hat mehr Rot als alles andere. Mach weiter und verwechsle sie wieder. Deine müssen nicht genau wie meine aussehen. Sei nicht besessen davon. Bring einfach etwas Farbe raus und lass uns weitermachen. Du kannst mir unterbrechen, warum du das tust, wenn du musst. In Ordnung. Lass uns jetzt wieder an die Arbeit gehen. In Ordnung. Als Nächstes möchte ich auf dieser Seite des Gesichts herkommen und das auch ein wenig aufwärmen. Ich glaube, ich nehme das Braun, vielleicht mit ein bisschen Rot und lasse es einfach durch und lasse es in die Haut einziehen. Wärmen Sie es auf. Dann nehme ich hier oben vielleicht nur das Rosa. Das ist wirklich alles Versuch und Irrtum. Du musst einfach experimentieren, bis es richtig aussieht. Okay. Okay. Okay. Lass uns als Nächstes den Schatten hier aufwärmen. Ich werde wieder ein bisschen Braun verwenden, ein bisschen Rot und einfach durchkommen und ganz leicht glasieren wo immer du das Gefühl hast, dass es zu grau aussieht , aber diese Stellen wärmen trotzdem Das passiert auch bei wiederholtem Glasieren, und dann, besonders wenn man etwas deckendere Farbe zwei verwendet, erhält man am Ende wirklich schöne weiche Abstufungen, was besonders für dieses Gemälde, dieses Modell, ideal ist dieses Okay. Ein bisschen hier. Ich finde, das sieht ein bisschen zu grau Immer noch wärmt es uns auf der Nase auf. Machen Sie den Rand des Schattens etwas weicher. Das andere Interessante am Malen von Gesichtern ist, dass das kleinste Detail den Unterschied ausmachen kann Ich fühle mich ziemlich gut darüber, wie ihr Gesicht zusammenkommt Ich nehme ein bisschen Rot, vielleicht gemischt mit ein bisschen Braun reingehen und ihre Lippen lackieren. Das wird auch eine Glasur sein. Geh einfach nach oben. Eingemalt. All die Arbeit, die Sie bereits geleistet haben , wird diesen letzten Schritt um einiges einfacher machen. Okay. Ich nehme einen kleineren Pinsel, wenn ich ihn finde. Da haben wir's. Solange die Lippen noch feucht sind, nehme ich einfach etwas von meiner Highlight-Farbe und ziehe einige dieser Highlights heraus, besonders an der Unterlippe. Das hängt natürlich von der Lichtquelle ab, aber normalerweise trifft aufgrund des Winkels mehr Licht auf die Unterlippe als auf die Oberlippe. Die Art und Weise, wie sich die Unterlippe nach unten und außen neigt. Die Oberlippe schirmt sich normalerweise etwas stärker vor dem Licht ab normalerweise etwas stärker vor dem Licht es sei denn, das Licht fällt nach unten. Okay. Jetzt will ich runtergehen und am Hals arbeiten. Dafür benutze ich meinen großen Pinsel. Ich fange mit einem dunkleren Hautton an und arbeite mit dem Schatten weiter . Okay. Schau, wie es alles so schön glättet. Und mach jetzt dasselbe, wenn du von dieser Seite reinkommst. Ich werde tatsächlich etwas mehr von dem Braunton in den Schatten bringen . Fühlt sich immer noch ein bisschen zu grau an. Da ist noch eine braune Glasur drin. Okay. Glazing ist unser Freund. Das ist deine Polypspitze. Wie kann ich das Poly vergessen? Das ist dein Poly-Tipp für heute. Glazing ist unser Freund. In Ordnung. Jetzt nehme ich mein nächstes hellstes und diesmal etwas weniger Wasser, weil ich es mag, wenn die Highlights etwas undurchsichtiger Es ist schön, sich in die feuchteren dunklen Töne einzufügen , die bereits da sind Ich baue gerne aus dem Dunklen auf, wenn ich mit Acryl arbeite. Schön weich, du kannst es mischen. Okay. Denk an die Form der Schulter, die auf uns zukommt. Das Licht umhüllt das ganz anders, als es sagt, weißt du, den Hals hier oben, zum Beispiel. Okay. Ein bisschen Licht trifft hier ein. Ich werde das öfter herausbringen. Dann mache ich mit meinem kleineren Pinsel die hellste Farbe, die hellste Farbe, und ich sehe, dass sie hier oben an ihrem Hals am hellsten ist hier oben an ihrem Hals am Ich werde das reintun . Es hilft, dass ich gerade die anderen Farben genau an derselben Stelle gemalt habe. Ich kann das einfach direkt hineinmischen, ohne mehr Farbe nehmen oder sehr hart arbeiten zu müssen. Ich komme hier runter. Er geht. Ich will. Lass uns sehen. Das sieht am Hals ziemlich gut aus. Damit bin ich zufrieden. Ich gehe jetzt ans Ohr und sehe mir ein paar Kleinigkeiten an, die ich erledigen muss. Lass mich mit dem Braun beginnen und einfach einige der dunklen Schatten hervorheben, sie ein wenig aufwärmen. Ohren und nein, vor allem Nasenlöcher sind Stellen, an denen man dazu neigt, viel rötliches Licht auftauchen zu sehen Ich werde noch ein bisschen mehr Rot zum Braun hinzufügen, um das Ganze aufzuwärmen Und ich werde kommen und das Gleiche direkt unter und um das Nasenloch herum machen, nur ein bisschen Rot darin glasieren Dann sehe ich am Ohr, da sehe ich, dass ich zuerst den mittleren nehmen werde Also Highlights, die ich hervorheben möchte. Diese kleine Form genau hier, ich werde hier entlang dieser Kante heller werden. Okay. Und noch einmal, wenn ich dieses Highlight einfach etwas weiter auf die Wange schiebe weiter auf die Wange Und hier beim Auge, und in unserer nächsten Lektion werden wir uns wieder auf die Augen und all die anderen kleinen Feinarbeiten konzentrieren die Augen und all die anderen kleinen Feinarbeiten Ich kann nicht glauben, dass wir fast da sind. Das ging viel zu schnell, Leute? Okay. Ich blende nur das Highlight aus Und ich werde noch einmal mit dieser wirklich hellen Farbe zum Ohr zurückkehren und nur an ein paar Stellen auftragen, an denen ich die hellsten Töne in diesem Ohr sehe Also hier und hier. Es sind immer die kleinen Details, die man gegen Ende eines Gemäldes macht , die es wirklich ausmachen. Wenn Sie also das Gefühl haben der Ziellinie zu nähern, beeilen Sie sich nicht, denn das ist tatsächlich einer der wichtigsten Teile. Okay. etwas breiter Hier etwas breiter, damit die Lippe noch weiter nach vorne kommt. Einfach irgendwie reinarbeiten. Das ist eine Art Trockenbürsttechnik, die ich hier verwende , um das Highlight einfach zu verblenden gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, die Farbe zu manipulieren und sie zum Verschmelzen zu bringen Wir haben es mit Wasser gemacht, um es zu verdünnen. Wir haben es gemacht eine feuchte Farbe mit einer anderen nassen Farbe vermischt haben, und dann ist Trockenbürsten auch eine sehr gute Option Ich verwende gerne Trockenbürsten mit Glanzlichtern, vor allem, wenn sie ein wenig Aufmerksamkeit darauf lenken, ein wenig Textur oder so, aber entlang des Randes, das macht einfach diesen Ordnung. Gute Arbeit, alle zusammen. In Ordnung. In unserer nächsten und letzten Lektion werden wir zurückgehen und mehr Details in die Augen malen und den letzten Schliff vornehmen, um das Ganze zu vervollständigen. Sehen wir uns dann? 17. Der letzte Schliff: Hallo alle zusammen. Ich bin Paul Richmond und willkommen zurück um zu lernen, wie man Portraits und Acryl malt. Dies ist unsere letzte Lektion in diesem Kurs. Ich hatte so viel Spaß beim Malen mit dir. Jetzt ist es an der Zeit, diese Augen wirklich zum Leben zu erwecken und ihnen den letzten Schliff zu geben. Viel Spaß beim Malen. Ich arbeite immer noch mit den Farben, die ich verwendet habe. Also die verschiedenen Hauttöne. Und ich habe auch einige der Noten veröffentlicht , die wir zuvor verwendet haben, die schwarzen, einige dunklere Grautöne und auch die helleren. Das ist es, was ich auf meiner Palette habe, vielleicht verwende ich nicht alles, aber wenn du willst, dass deine Palette irgendwie zu meiner passt, dann fange ich damit an. Und ich werde auch ein bisschen Grün herausdrücken , damit wir in ihren Augen eine haselnussbraune Farbe bekommen können in ihren Augen eine haselnussbraune Farbe bekommen In Ordnung? Wenn Sie kein Grün haben, können Sie es natürlich mit Blau und Gelb mischen . Und um diese verschwommene Farbe zu bekommen und dieses Grün zu nehmen, werde ich es tatsächlich mit ein bisschen Hautton und ein bisschen Gelb mischen Hautton . Da haben wir's. Das geht in die richtige Richtung. Mehr Hautton. Vielleicht. Du kannst ihre Augen in jeder Farbe machen, die du dir wünschst. Aber in Ordnung, das sieht gut aus. Und konzentriere dich auf diese Augen. Was ich immer für die wichtigsten Teile eines Portraits hielt . In Ordnung, und das ist eine kleine Bürstenzeit. In Ordnung, ich fange damit an Farbe einfach ins Auge zu glasieren Etwas grüner finde ich als das Foto, aber das ist in Ordnung Wir sagen einfach, das war eine künstlerische Entscheidung. Du kannst es immer ein oder zwei bisschen braun machen , wenn du willst. Okay, dann werde ich das Weiß des Auges etwas mehr hervorstechen lassen, wenn wir es anfangs mit dem Braun überglasiert haben und irgendwie hat Dahl ein bisschen gemacht und ich mag es immer, wenn das kleine Funkeln im Auge wirklich zur kleine Funkeln im Du könntest es sogar dick machen, wenn du willst, zum Beispiel einen kleinen dicken Farbklecks auf diesen Bereich auftragen, das siehst du auch oft in Meisterporträts Sie tun das, denn wenn die Farbe ein wenig angehoben wird, fängt sie das Licht ein und lässt die Augen wirklich zum Leben erwachen. In Ordnung, jetzt möchte ich ihre Augen nur ein bisschen aufhellen Also gehe ich zurück zu meinem wirklich, wirklich hellen Grau, da ihre Augen durch die braune Glasur etwas warm wurden , ich werde einfach die Kühle wieder reinbringen Sie sind nicht vollständig, es ist gut, ein wenig von dem warmen Ton auch teilweise erhalten zu lassen , weil sie die Umgebung um sie herum widerspiegeln würden . In Ordnung. Komm her. Und auf der anderen Seite ist es auch ein bisschen grauer, aber dunkler Also nehme ich mein dunkleres Grau. Einfach diesen Teil glasieren. Dann lass es mit der Dunkelheit verschmelzen. Ein bisschen auch hier. Ordnung, und dann möchte ich das Augenlid etwas mehr herausbringen das Augenlid etwas Das kannst du dir hier drüben antun. When I Painted I ist dein letzter Polyprotein-Tipp. Ich habe wirklich versucht, auch ein paar kleine Details rund um das Auge zu malen . Ich möchte nicht, dass das Auge das Gefühl hat, dass es irgendwie feststeckt Also betrachte ich den Bereich um das Auge herum einfach als Teil davon, Teil von Painting BI. Es sollte eine Verbindung zur Lichtquelle und auch zum Rest des Gesichts haben. Also arbeite ich mich einfach raus, ich sehe, dass es hier etwas dunkler wird Also werde ich das reinlegen. Lassen Sie mich dafür eigentlich zu meinem Schrägpinsel gehen. Shadow Ray hier. Und lass uns aufwärmen. Ich nehme mein Rot, Gelb , das ergibt einen wirklich warmen Orangeton. Das muss jetzt natürlich stark ausgedünnt werden. Hauptsächlich Wasser, nur irgendwie wärmt es ein paar dieser Schatten um ihr Auge Sogar ein bisschen mehr als das, was ich hatte. Hilft Es ist eine Art, die Aufmerksamkeit des Betrachters noch weiter nach oben zu Ich werde diese kleine Klappe um das Nasenloch darunter machen um das Nasenloch darunter Aber jetzt irgendwie nur in dieser Detailphase. Lassen Sie also Ihren Blick über alles schweifen , was Sie auf Ihrem Gemälde sehen und das sich nicht ganz richtig anfühlt Das ist Ihre Chance , sich damit zu befassen. Eine Sache, die ich tun möchte, ist diesen Nasenrand weicher zu machen, weil er tatsächlich anfängt, im Schatten auf der Nase selbst zu verblassen Sie sehen also nicht wirklich den harten Rand, an dem die Nase die rechte Gesichtshälfte überlappt , und geht einfach allmählich zu ihr über Und ich möchte ein bisschen kühleres Grau an ihren Zähnen machen , vielleicht ein bisschen zu braun im Moment. Wir wollen nicht, dass wir es zum Zahnarzt schicken müssen. Da haben wir's. Sie möchten kein reines Weiß verwenden. Ich weiß, dass wir schon einmal darüber gesprochen haben, aber obwohl Zähne das sind, was wir als Gewicht betrachten würden sie genauso von Licht und Schatten beeinflusst wie alles andere. Es ist also eigentlich ziemlich dunkel. Wegen des Schattens ihrer Lippen. Das Licht kann da nicht ganz reinkommen. Es ist am besten, die Zähne auch nicht zu stark zu betonen. Ich mache sie ein bisschen, ein bisschen zweideutig Wenn Sie zu viele Details angeben, können diese sehr schnell zum Mittelpunkt werden und seltsam aussehen. Also bleib einfach irgendwie subtil. Ich glaube, ich möchte ihr einen kleinen Router auf die Lippen legen. Ich mag es auch, kleine rote Akzente zu setzen, sogar um die Augen herum, nur sehr subtil Irgendetwas, um deine Aufmerksamkeit da oben zu erregen? Ich glaube. Es ist gut. Das gefällt mir. Lass es uns einfach ein wenig einmischen, vielleicht etwas mehr Rot drüben am Ohr. Siehst du, ich springe nur herum. Du tust dasselbe und musst nicht, dass du nicht an dieselben Stellen springen musst, ist gemein, entweder du gehst dorthin, wo es sich anfühlt. Der Ohrhörer meint es. Obwohl wir hier alle zusammen das Gleiche gemalt haben , jedes unserer Bilder, bin ich mir sicher, dass es völlig anders ist. Verbringen Sie also etwas Zeit damit, Ihre Ohren wirklich zu studieren und zu beurteilen, was Sie tun müssen , damit sich Ihre Ohren fertig fühlen. Ich glaube, ich möchte auch einfach ein paar kleine Strähnchen in ihren Haaren herausziehen, und dafür werde ich einfach meine dunklere Hautfarbe verwenden. Und mein Schrägpinsel. Ich komme wieder rein und mache einfach ein paar kleine Streifen, die etwas undurchsichtiger sind Dieser Teil ist also nicht wirklich eine Glasur, das ist nur ein echtes Gemälde möchte es nicht übertreiben, aber es kann irgendwie helfen dass es sich etwas komplexer anfühlt Ein bisschen mehr Detail. Und holen Sie hier ein paar heraus und ein paar unten. Sie hat ein paar lockere Haare , die irgendwie dunkelbräunlich sind, also werde ich das einfach benutzen und sie kommen lassen und den Hals überlappen Schau, wie ich mir das zum Schluss aufspare, es wäre nervig , wenn ich versuchen ihr all die Schatten auf den Hals zu malen, wenn ich hier herummalen müsste. Also hebe ich mir das irgendwie für das Ende auf. Noch ein paar kleine Highlights hier. In Ordnung. Wir haben es geschafft. Wir haben es geschafft. Herzlichen Glückwunsch. Ich würde absolut gerne Ihre Bilder sehen, also bitte, bitte, bitte teilen Sie sie mir mit. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat und Sie viele neue Techniken gelernt haben. Und ich hoffe besonders, dass Sie sie weiterhin in anderen Werken anwenden , die Sie kreieren und erforschen und Ihren eigenen Stil, Ihre eigene Arbeitsweise finden . Das ist es, worum es beim Künstlerdasein geht. Acrylfarbe ist ein so vielseitiges Medium. Sie können es auf so viele verschiedene Arten verwenden. Jedes erdenkliche Thema. Wir haben hier gerade an der Oberfläche gekratzt. Ich ermutige Sie, weiter zu malen, weiterzuspielen und immer wieder zurückzukommen und weitere Kurse mit mir zu belegen , denn ich hatte bis zum nächsten Mal eine tolle Zeit. Viel Spaß beim Malen an alle 18. Abschluss: Wir haben es geschafft. Herzlichen Glückwunsch. Ich würde absolut gerne Ihre Bilder sehen, also bitte, bitte, bitte teilen Sie sie mir mit. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat und Sie viele neue Techniken gelernt haben. Und ich hoffe besonders, dass Sie sie weiterhin in anderen Werken anwenden , die Sie kreieren und erforschen und Ihren eigenen Stil, Ihre eigene Arbeitsweise finden . Das ist es, worum es beim Künstlerdasein geht. Acrylfarbe ist ein so vielseitiges Medium. Sie können es auf so viele verschiedene Arten verwenden. Jedes erdenkliche Thema. Wir haben hier gerade an der Oberfläche gekratzt. Ich ermutige Sie, weiter zu malen, weiter zu spielen und immer wieder zurückzukommen und mehr Kurse mit mir zu belegen , denn ich hatte viel Spaß beim Malen, allen viel Spaß beim Malen