Lerne mit Acrylfarben: Pinsel und Grundlagen

1. Einführung: Hallo zusammen und willkommen zu unserem Kurs „ Malen lernen “ und „Pinsel lernen“. Wir werden eine Landschaft mit Acrylfarbe malen. Und während des gesamten Prozesses führen wir Sie Schritt für Schritt durch die verschiedenen Werkzeuge, die Sie benötigen, wie Sie mit ihnen arbeiten und wie das Medium am besten verwendet werden kann, wie das Medium am besten verwendet werden kann um die Bilder zu erstellen , die Sie malen möchten. Dieser Kurs ist für jeden geeignet, vom Anfänger bis zum fortgeschrittenen Künstler. Zu den Grundlagen zurückzukehren ist immer eine gute Sache. Ich weiß, dass es schön für mich ist, zurückzugehen und Dinge zu üben, die ich seit einiger Zeit nicht mehr gemacht habe. Und ich denke, es wäre gut für jemanden, der noch nie gemalt hat , im Vergleich zu jemandem, der ein bisschen mehr Erfahrung hat. Ich mache Kunst, solange ich mich erinnern kann. Paul und ich kennen uns, seit wir zusammen an der Kunstschule waren , und seitdem lieben wir es, zusammenzuarbeiten. Ich hatte eine lange Karriere in der Kunst. Es begann, als ich 14 war, als ich anfing, Portraits für Menschen zu machen, die ich kannte. Und von da an ist es einfach gewachsen. Also habe ich nie wirklich aufgehört, Portraits zu machen. Ich machte weiterhin realistische Porträts für Galerien im ganzen Land, hauptsächlich in LA. Also habe ich mit einer Galerie und LA zusammengearbeitet, aber ich habe meine Arbeiten auch auf der ganzen Welt gezeigt , in Deutschland und Großbritannien. Ich wurde in Büchern und Zeitschriften veröffentlicht. Und ich liebe es einfach, alles zu kreieren, was ich mir vorstellen kann. Ich liebe es, fantasievolle Portraits zu erstellen. Ich arbeite auch als Art Director für eine große Grußkartenfirma und leite ein Team von Illustratoren. Also habe ich in verschiedenen Bereichen gearbeitet, einer kommerzielleren Branche und einer eher in der bildenden Kunstbranche. Ich bin auch Maler. Ich habe hauptsächlich in der Ölbranche gearbeitet. Ich habe wirklich mein ganzes Leben lang gemalt. Ich habe als kleines Kind angefangen, Unterricht zu nehmen und habe mich einfach in ihn verliebt und auf die eine oder andere Weise Kunst gemacht . Aber ich habe dieselbe Kunstschule besucht wie Melissa. Sie sagte, dort haben wir uns getroffen und angefangen damals an allen möglichen Dingen zusammenzuarbeiten, einschließlich Wandgemälden und verschiedenen Arten von Aufträgen. Und jetzt lieben wir es wirklich, zusammenzuarbeiten und zu unterrichten. Aber ich habe auch meine Kunstwerke und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt und sie haben Sammler, die überall leben. Meine Arbeiten wurden auch in Büchern Zeitschriften und Kunstzeitschriften veröffentlicht. beide haben also viel Erfahrung, Wir beide haben also viel Erfahrung, aber wir haben auch beide unseren eigenen einzigartigen Stil. Das ist meiner Meinung nach einer der Vorteile dieses Kurses. Man sieht zwei professionelle Künstler, die sich derselben Sache nähern, und Sie können aus jedem von ihnen auswählen, was Sie wollen. Das Schöne daran, Künstler zu sein und viele verschiedene Künstler zu kennen , ist, dass jeder die Dinge ein bisschen anders angeht. Es ist schön, von allen verschiedene Tipps und Tricks zu lernen von allen verschiedene Tipps und Tricks da Sie lernen können, was Sie in Ihre eigene Praxis integrieren können. In Ordnung, lass uns anfangen, okay. 2. Projekt: Ordnung, schauen wir uns das Projekt an , das wir zusammen machen werden. Schauen wir uns zunächst das Projekt an , das wir gemeinsam machen werden. Hier ist mein fertiges Bild. Schauen wir uns die Jahre an, Melissa. Es ist wunderschön. Das sind also Acrylbilder auf Aquarellpapier. Lassen Sie uns also alle Materialien durchgehen , die Sie für dieses Projekt benötigen. Das erste, was du brauchst, ist Acrylfarbe, oder? Also ich habe hier Grundfarben. Ich habe Rot, Blau, Gelb. Du brauchst wahrscheinlich auch ein paar Brauntöne. Also würde ich versuchen, mir etwas verbrannte Siena zu besorgen , wahrscheinlich rohe Sienna. Ich habe rohen Umbra, rohe Siena. Deine grundlegenden Erdtöne, du wirst die Weiß- und Schwarztöne brauchen. Natürlich wäre ein Grün hilfreich, aber Sie können es mischen. Wenn Sie also die Grundfarben Rot, Gelb und Blau haben , können Sie fast alles herstellen, was Sie brauchen, aber Sie benötigen auch Schwarz und Weiß. Das sind also die Grundfarben , die Sie benötigen würden. Und Sie benötigen eine Auswahl verschiedener Pinsel. Und das ist Teil des Konzepts für diesen Kurs. Wir möchten Ihnen zeigen, wie Sie verschiedene Pinsel für verschiedene Dinge verwenden können . Stellen Sie also sicher, dass Sie einige größere Pinsel und kleinere Detailpinsel haben. Sie müssen nicht teuer sein. Preiswerte Pinsel funktionieren hervorragend. Wir neigen dazu, die Software-Borsten zu bevorzugen, also machen Sie den Berührungstest, wenn Sie im Kunstgeschäft sind, wenn Sie können, aber wirklich alle Pinsel, die Sie herumliegen haben, sind in Ordnung. Solange es sich nicht um Pinsel für Hausmalerei handelt, sollten Sie spezielle Kunstpinsel mit weicheren Borsten verwenden. Das würde also am besten funktionieren. Ich habe ein Spachtel, weil ich damit gerne meine Farben mische. Sie würden nicht unbedingt ein Palettenmesser benötigen. Du könntest einen Eisstiel gebrauchen. Du könntest alles verwenden, was du zum Rühren verwenden würdest. Du könntest einen Plastiklöffel gebrauchen. Ich mag diese kleinen Plastikpaletten. Sie haben kleine Vertiefungen, mit denen Sie verschiedene Farben mischen können, insbesondere für Acryl. Ich mag diese. Du könntest einen Pappteller benutzen, du könntest ein Stück Wachspapier verwenden. Sie könnten eine Einwegpalette verwenden wenn Sie eine davon haben. Ich benutze sie auch gerne , wenn ich arbeite. Ich würde etwas Klebeband besorgen. Das wirst du benutzen , um das Papier aufzukleben. Und ich habe ein kleines Holzbrett , das ich für meins verwendet habe und das du auch mit Klebeband abkleben kannst, aber jede glatte, ebene Oberfläche ist in Ordnung. Und etwas Aquarellpapier. Also bezahlen Paul und ich heute beide auf Aquarellpapier. Ich habe diesen Block, der bereits für dich aufgenommen wurde. Und so könntest du so etwas bekommen. Du kannst dir einen Block Aquarellpapier besorgen oder du kannst dir einzelne Stücke Aquarellpapier besorgen, was auch immer für dich funktioniert. Wenn Sie auf Canvas arbeiten möchten, ist das auch eine Option. Und zum Schluss brauchst du nur ein paar Papiertücher oder Lappen , um deine Pinsel mit einer Tasse Wasser zu reinigen. Und ich denke, das ist es, oder? Ich glaube, das ist es. In Ordnung, also hol all deine Sachen und dann komm zurück und lass uns anfangen. Wir sehen uns bald. 3. Skizze mit Pinsel: In Ordnung, alle zusammen, lasst uns anfangen. Wir werden heute mit Farbe skizzieren, also werden wir eine Zeichnung mit einem Pinsel anfertigen. Es wird nicht gruselig sein. Es wird Spaß machen. Paul, bist du bereit? Ich bin bereit. Lass uns gehen. Lass uns anfangen. In Ordnung, Melissa, lass uns anfangen. Also werden wir das auf unserem Papier skizzieren . Aber was verwenden wir, anstatt einen Bleistift zu benutzen? Wir benutzen Pinsel. Heute dreht sich alles um die Verwendung von Pinseln und verschiedenen Arten. Wir werden also während des gesamten Malprozesses verschiedene Schritte durchlaufen . Sprechen Sie darüber, welche Pinsel wann verwendet werden sollen. Genau. Für diesen ersten werde ich ihnen also zeigen, was ich verwende. Ich benutze nur diesen sehr kleinen Rundpinsel. Es ist sehr schön und weich. Ich mache immer gerne den Feldtest und schaue, ob er sich weich anfühlt, bevor ich anfange. Was bist du, womit malst du? Ich habe etwas Ähnliches. Es ist also ein Rundpinsel. Es hat am Ende einen schönen Punkt. Es ist nicht zu klein, aber es ist klein genug, damit ich beim Malen eine schöne Linie habe. Das ist eigentlich Pinsel Nummer fünf. Okay. Ist es meins ist eine Zwei. Beeindruckend. Ja. Ich weiß. In Ordnung, lass uns das machen. Also werde ich einfach etwas braune Acrylfarbe auftragen. Ich glaube, du verwendest verbranntes Sienna oder verbranntes Sienna-Acryl. Also meins ist ein bisschen wie verbrannte Sienna. Du kannst wirklich jede Farbe verwenden, die du willst das macht für diesen Teil keinen großen Unterschied. Und jetzt fangen wir einfach an zu skizzieren. Ich tauche meinen Pinsel gerne ins Wasser und mache ihn ein bisschen nass. Erstens macht es die Arbeit mit der Farbe ein wenig einfacher, wenn sie über die Seite fliegt. Definitiv, wo Sie hier die Führung übernehmen , wo sollten wir anfangen? Okay, lass mich mein Wasser herholen. Ich hab meine Farbe. Ich tauche meine Bürste in mein Wasser. Und Sie möchten, dass Ihre Farbe ziemlich leicht fließt. Und das ist auch einer der Gründe, warum wir einen weichen Pinsel haben , da Sie möchten, dass der Pinsel gewissermaßen über Ihr Papier gleitet. Normalerweise hat ein anderer Pinsel beim Malen etwas mehr Textur. Und das bedeutet nur, dass es eine rauere Linie hinterlassen wird. Es wird nicht so glatt sein. Hallo, hallo. Okay, ich habe also ein bisschen Farbe auf meinem Pinsel. Es ist verwässert, nicht zu stark, aber genug, dass es über mein Papier gleitet. Also werde ich anfangen, mir meine Fotoreferenz anzusehen und zu entscheiden, wo meine Horizontlinie ist und wo ich anfangen werde. Dieser befindet sich also zufällig genau in der Mitte der Zeitung. Also werde ich einfach eine lockere Linie skizzieren , weil ich denke , dass sie dort sein wird. Da wir Acryl verwenden, können Sie, wissen Sie, in Schichten arbeiten, es ist okay. Du wirst alles vertuschen können, was dir nicht gefällt. also nicht zu viele Gedanken darüber, , wie beim Aquarell Sie, wie beim Aquarell, das Weiß des Papiers verwenden müssen, also müssen Sie etwas vorsichtiger sein , aber mit Acryl können Sie einfach weiter bauen, lassen Sie sich also nicht einschüchtern, Sie können es nicht verletzen. Also hatte ich meine Horizontlinie skizziert und dann werde ich einfach in den Bergen im Hintergrund skizzieren, weil ich dann eine schöne Linie habe, die ich als Nächstes machen kann. meine Horizontlinie angeht, wird sie darüber hinausgehen. Also gibt mir das irgendwie die nächste Richtlinie. Dann setze ich hier ein, da ist ein etwas kleinerer Berg und die äußerste linke Ecke. Lass mich das reinlegen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Ihre Zeichenfähigkeiten nicht hervorragend sind. Deshalb haben wir hier ein ziemlich einfaches Bild ausgewählt. Und wenn Sie die Dinge ein wenig oder ein wenig aus dem Verhältnis geraten, wird das keinen Unterschied machen. Stimmt es? Und das Schöne an Landschaften ist jede Landschaft sehr organisch ist, sie sind alle unterschiedlich. Du kannst ein bisschen lockerer damit sein , wie du das zeichnest oder wie du es skizzierst und es wird nicht wirklich einen Unterschied machen. Am Ende wird es immer noch wie ein Baum aussehen. Genau. Wenn wir, wenn alles gut geht. Ja, hoffentlich. In Ordnung. Ja, wir glauben an dich, du schaffst das. Ja. Ich mache nur ein paar Hinweise darauf, wo die Grundlinien sind, also gibt es einige Schatten. Es gibt einige Veränderungen von Schmutz zu Gras. Ich gebe ein paar Hinweise , wo die sind. Ich denke, du kannst ein paar Wolken hinzufügen, wenn du willst. Ich würde ein paar kurze, leichte Skizzenlinien anfertigen , um zu zeigen, wo Ihre Wolken sind oder ob Sie so etwas machen möchten. Sobald Sie eine gute Vorstellung davon haben, wo alles auf Ihr Papier fällt, können Sie, glaube ich, mit dem Skizzieren in diesem Baum beginnen. Das ist aufregend. Etwas, auf das Sie achten sollten, wenn Sie diesen Baum skizzieren, ist genau die Stelle, an der er fällt, entsprechend den verschiedenen Linien , die Sie bereits skizziert haben. Also, wo es gemäß dieser Horizontlinie fällt, wo es nach diesen Bergen fällt, wo es in Ihrer Komposition ist. Es ist also quasi genau in der Mitte dein Bild. Wenn Sie also etwas an der Komposition ändern möchten , können Sie, wenn Sie ihn erstellen möchten, den Baum nicht in der Mitte platzieren oder ihn auf irgendeine Weise zuschneiden. Fühlen Sie sich frei, Ihre eigene Kreativität damit für Sie einzusetzen. Denken Sie daran, dass Sie an dieser Stelle nur skizzieren, also erstellen Sie sich eine Art Leitfaden. Es kann sehr skizzenhaft sein, es können nur lose Linien sein. Meins ist im Moment ziemlich locker. Bist du heute ganz locker und entspannt? Das bin ich im Moment. Ich meine, ich würde nicht erwarten, dass es so bleibt, aber ja, im Moment. Bullosa ist normalerweise nicht die lockerste Person. Also ja. Du denkst, in der Sketch-Phase arbeitest du die Dinge hier einfach aus. Sie erstellen später einen Leitfaden für sich selbst und können wählen, ob Sie dort Dinge ändern oder Dinge verschieben möchten. Das ist nur, um dir eine Vorstellung davon zu geben , wohin die Dinge gehen werden , während du sie weiter ausarbeitest. Ja. Nun, ich male Bäume. Ich fange gerne mit dem Stamm an und arbeite mich dann bis zu den Ästen vor und dann helfen die Blätter, ihn ein bisschen zu verankern. Ich arbeite momentan nur in der Schlange. Wir werden etwas mehr Wert und Tiefe hinzufügen etwas mehr Wert und , während wir weiter daran arbeiten. Also skizzieren Sie vorerst einfach weiter in der Reihe und geben Sie an, wohin die Dinge gehen werden. Ich würde mir über Details überhaupt keine Gedanken machen. Das kann die Sache mit Leuten sein , die die vorläufige Skizze machen. Es kann manchmal fast zu detailliert werden. Und wenn du dann malen gehst , bist du wirklich nervös, weil du keine dieser Details verlieren willst. Also finde ich es besser, einfach die Hauptformen zu bekommen, aber den Rest finden wir heraus, während ich gemalt habe. Du willst nicht zu sehr sein, wie sie es nennen, als ob du zu kostbar mit deinem Gemälde umgehen willst, als ob du dir um jedes Detail in Louisville Sorgen machst. Ja. Es wird später für dich hilfreicher sein. Geben Sie einfach an , wo sich einige dieser Wertänderungen befinden. Also wo es ein bisschen dunkler wird , wo es ein bisschen heller wird oder, du weißt schon, wo es von höherem Gras zu niedrigerem Gras wechselt oder wo diese Berge ins Spiel kommen. Das wird dir beim Malen hilfreicher sein. Das ist ein ziemlicher Himmel. Sehr beeindruckend. Ich skizziere gerade einen Teil der Form, die Umrisse einiger Wolken. Also habe eine Grundlage dafür. Und ich schaue es mir an. Es ist wie, wow, da passiert eine Menge. Ja, ich habe sehr wenig mit dem Kerl gemacht. nur ein paar Hinweise gemacht, weil ich das Gefühl habe, dass ich viel davon später mit Farbe machen werde. Ja. Definitiv. Hauptsächlich arbeite ich daran, wo diese dunkleren Bereiche, unsere Schattenbereiche, zu gestalten , was mir beim späteren Malen helfen wird . Stimmt es? Okay. Ich habe meins. Bist du bereit? Ich glaube schon. In Ordnung. Und falls jemand etwas länger will und braucht , dann unterbrechen Sie das bitte, zeichnen Sie weiter. Aber denken Sie daran, dass Sie nicht jedes Detail angeben müssen , sondern nur die Grundlagen. In Ordnung, alle zusammen gute Arbeit. Das hat so viel Spaß gemacht. Wir hatten einen guten Start. Die nächste Lektion, die wir besprechen werden, ist Untermauerung. Ich kann es kaum erwarten. Okay, lass es uns machen. 4. Untermalen: Hallo zusammen und willkommen zurück. In dieser Lektion tauchen wir gleich wieder in das Gemälde ein und machen etwas, das als Untermalung bezeichnet wird. Dort werden wir die gesamte Leinwand mit nur einer Farbe abdecken und die Licht- und Dunkeltöne herausfinden . Bist du bereit, Melissa? Ich bin so bereit, Paul. Heute machen wir eine Untermalung. Und das bedeutet einfach, das gesamte Bild zuerst mit einer Farbe zu bedecken , damit wir die verschiedenen Hell- und Dunkeltöne sehen können . Also verwende ich immer noch das gleiche Braun, das ich zum Zeichnen der Linien verwendet habe. Und du brauchst noch kein Weiß oder so. Wir verwenden eher ein Aquarell. Er näherte sich, also mache ich den Pinsel gerade richtig nass und lade ihn mit Farbe auf. Und ich fange im Himmel an und fange einfach an, Werte zu blockieren, wo ich sie sehe. Sie können die Farbe also nur dadurch dunkler oder heller machen , wie viel Wasser Sie hineingeben. Hast du irgendwelche nützlichen Tipps zu diesem Schritt des Prozesses, Melissa? Ja, ich denke, eine Sache ist, wenn du dir nicht sicher bist, wie hell deine Farbe sein wird, wenn du Wasser hineinmischst, könntest du sie zuerst auf einem Blatt Papier testen, um zu sehen ob du danach suchst , weil es manchmal schwer zu sagen ist. hallo. Ja, das ist wahr. Der Vorteil dieser Vorgehensweise besteht darin , dass Sie sich zuerst auf den Wert konzentrieren können, was bedeutet, dass das Bild hell und dunkel ist, ohne sich in der Farbe zu verfangen, was eine ganz andere Sache ist, die wir dort bekommen werden. Aber auf diese Weise können Sie nur die Lichter und die Dunkelheit isolieren und diese herausfinden. Ich benutze hier einen ziemlich großen Flachpinsel. Es ist Größe acht, weil ich nicht zu detailliert werden möchte. Welche Größe verwendest du Maulwürfe? Ich habe einen Flachpinsel. Da steht Größe 12, also ich bin oh, du musstest dich einfach für die große entscheiden. Für mich ist das normal, ich habe hier ein größeres. Ich habe einen Dreiviertel-Zoll-Pinsel, aber lass Louis nicht nett sein. Bull benutzt die wettbewerbsfähigste Person, die Sie jemals brauchen werden. Eine Sache, die Ihnen vielleicht auffällt, wenn Sie damit beginnen, ist , dass es sich anfühlt , als ob die Werte, die Sie angeben, oder zu dunkel. Aber ich denke , das kann oft eine optische Täuschung sein, weil immer noch so viel Weiß auf dem Papier ist und Wert und Farbe sehr verwandt sind. Versuchen Sie also, es nicht zu sehr zu beurteilen, bis Sie überall einen Wert erhalten. Sie können es jederzeit anpassen , wenn Sie müssen. Ja, wir werden uns auf jeden Fall anpassen, sobald wir anfangen Farbe und andere Dinge hinzuzufügen. Ja. Also, wenn du mit dieser Phase nicht zufrieden bist, ist das okay. Sie können nasses Acryl auf anderes nasses Acryl legen , um den Wert zwei zu erhöhen. Wenn Sie also das Gefühl haben, etwas abzulegen, fühlt es sich noch nicht dunkel genug an. Du kannst es weiter überlagern. Ja, es ist fast besser, wenn du auf diese Weise malst, ein bisschen leichter anzufangen , als du denkst, dass es sein muss, denn dann kannst du es einfach weiter ausbauen. Sehr ähnlich wie Aquarell für diesen Teil. Ja. Also, je mehr Wasser, desto heller wird die Farbe erscheinen, je mehr Pigment oder Farbe du da eingemischt hast, desto dicker oder dunkler wird sie. Also für das Skype will ich wohl mehr Wasser. Sie wäre eine Eins und ein bisschen leichter. Du kannst sehen, wie die Berge schon heller werden, als ob du dich dem Baum näherst. Das liegt daran , dass das Licht, das durch die Wolken direkt über ihnen kommt , nach unten scheint. Dies ist also die Zeit, um solchen Dingen wirklich Aufmerksamkeit zu schenken und zu sehen, ob Sie anfangen können, dieses Gefühl des Lichts in Ihrem Gemälde zu bekommen . Konzentrieren Sie sich auf Details. Das ist wie ein Ausgangspunkt. Ja, es kann sehr locker und sehr schnell sein. Ich finde sogar, dass es besser ist, wenn es daran liegt , dass du dich nicht zu schnell einsperren lässt. Sie können sich immer noch wohl fühlen , wenn Sie Dinge ändern, wenn Sie es nicht mögen. Wenn Sie einmal sehr detailliert sind, ist es sehr schwierig, sich davon zu überzeugen, etwas zu wiederholen. Ordnung, also habe ich meinen Himmel und meine Berge in den Baum gemeißelt. Jetzt muss ich nur noch den Boden bearbeiten. Der Boden ist insgesamt ziemlich dunkel. Sie können sehen, wie es zum distalen Teil des Horizonts hin etwas heller wird. Also versuche einfach zu blockieren, was du siehst. Großer Pinsel, keine Details. Und Paul und ich machen gerne den sogenannten Schieltest. Es kann also sehr hilfreich sein, während Sie arbeiten indem Sie einfach auf Ihre Referenz blinzeln. Versuche, keine Details zu sehen. Versuche, die Dinge beim Betrachten irgendwie verschwimmen lassen und sieh dir an, was dir zuerst auffällt. Also sieh dir an, was auffällt. Ich denke, eine Sache, die Sie wirklich bemerken werden, ist das Leuchten in der Mitte und oben links vom Baum. So willst du, dass dein Bild funktioniert. Sie möchten, dass die Interessen an derselben Stelle liegen. Versuchen Sie also, während der Arbeit mit den Augen auf Ihr Bild zu blinzeln , und sehen Sie ob der gleiche Bereich zuerst herausspringt. Das ist für mich so zur Gewohnheit geworden , dass ich Videos von mir gesehen habe und meine Augen die ganze Zeit nur zusammengekniffen sind. Auch wenn es nicht unbedingt so ist, als würde ich nur einen ganzen Bereich malen , einfarbig. Warum muss ich quadrieren, aber es ist einfach so eine Angewohnheit. Ja. Mir ist aufgefallen, dass du das oft machst, besonders wenn du Alerts, Portraits oder so malst . Ich sehe dich blinzeln. Ja, das tue ich wirklich. Es ist jedoch ein großartiger Trick. Es hilft dir, dich nicht in Dinge zu verwickeln. Man schaut sich nur das allgemeine Gefühl an. Das kommt wunderbar voran. Und wenn du versuchst, mit deinem Bild nicht zu eng zu mit deinem Bild nicht zu eng und deinen Pinsel weiter nach hinten zu halten? Ja. Vor allem in diesem frühen Stadium. Ich denke, das kann ich auf jeden Fall empfehlen, ja. Um zu versuchen, es am Ende des Griffs zu halten , anstatt es, du weißt schon, mehr in Richtung der Borsten zu halten. Also bewege deine Hand ein wenig zurück. Dann können Sie in den dunkleren Bereichen mehr Farbe verwenden. Wenn Sie also mehr Farbe auf Ihrem Baum verwenden möchten, habe ich das Gefühl, dass es in Ihrer Skizze nicht dunkel genug geworden ist. Fühlen Sie sich frei, das zu tun. Es ist leicht für Leute, sich von ihrer Kunst manchmal entmutigen zu lassen, wenn sie nicht sofort perfekt aussieht, aber lassen Sie sich davon nicht aufhalten, denn es ist wirklich nur ein Teil des Prozesses und Sie müssen sie ständig betrachten und analysieren und sehen, was funktioniert und was nicht. Ja, Paul und ich sehen, dass viele unserer Schüler sehr früh frustriert sind, weil es nicht sofort richtig aussieht. Und ich werde dir sagen, dass so ziemlich jeder Künstler, es sieht nicht sofort gut aus. Ja. Es ist nur ein Teil des Prozesses. Weißt du, du musst einfach weitermachen. Passen Sie sich weiter an. Je mehr Sie tun, desto mehr wird Ihnen bewusst, dass es nicht so beängstigend ist, wenn es unvollkommen ist, weil Sie, wissen Sie, dass Sie es reparieren können , wenn Sie einfach weitermachen. Ja, es wird einfach Teil des Prozesses. Du weißt nur, dass es am Anfang nicht schön aussehen wird. Ja. Und tatsächlich klopft sie sich fast auf die Schulter, wenn Sie so etwas bemerken , weil es bedeutet dass Sie kritisch über Ihre Kunst nachdenken und Dinge finden, an die Sie anpassen können. Und das ist, das ist gut. Also das, was du tun solltest, bedeutet nichts Schlimmes, oder? Stimmt. Ja. Es bedeutet nur, dass du lernst. Ja. Es ist okay. Alles andere, wenn Sie ein Renovierungsprojekt machen und Ihr Haus, damit Sie wissen, wird es nicht aussehen Greg, sehen Sie sofort gut aus. Es wird für eine Weile wie totale Zerstörung aussehen. Sie können einige von denen sehen, die ich habe. Und ich weiß das, es wird nicht schön aussehen, ja. Du wirst einfach damit leben müssen , weil du es weißt, und ja, es wird großartig sein. Jep. So ist es auch, wenn du malst. Es ist so, als ob die Leute, weißt du, wir alle müssen deine unangenehmen Jahre durchmachen, oder? Ja. Außer Melissa. Ich meine, sie war schon immer perfekt. Oh, bitte. Wir sind bloße Sterbliche. Bitte. Sie haben offensichtlich noch nie Fotos von mir als Teenager gesehen. Du warst du ein Model? Oh nein, war ich nicht. Du warst ein Vorbild für etwas, an das ich mich erinnere deine Mutter mir gezeigt hat, als ich ein Baby war. Ja, siehst du, dass das zählt? Jeder steht in der Warteschlange und sein Baby. Nun, davon weiß ich nichts. Okay, ich glaube, ich habe meine Untermalung fast fertig. Wie geht's dir? Ich fühle mich ziemlich gut dabei, Paul. In Ordnung, nun, das war's für heute. Gute Arbeit an alle. Okay, in unserer nächsten Lektion fangen wir an, die Farben am Himmel einzublenden. Wir sehen uns dann Melissa Wir sehen uns dort. 5. Himmel-Farb-Blocking: Okay, wir sind bereit, mit der nächsten Sache fortzufahren. Wir nennen das Color Blocking. Wir werden endlich etwas Farbe verwenden, landet etwas Farbe. Anstatt nur mit der Untermalung beginnen wir mit dem Himmel. Was denkst du, Paul? Ich bin so bereit. Lass uns gehen. Lass es uns machen. In Ordnung, wir sind bereit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren. Der nächste Schritt beinhaltet Farbe, was großartig ist. Das ist der lustige Teil, oder? Und ich habe eine Katze. Ich habe eine Katze, die vorbeiläuft. Wer wird dir helfen? Hallo Kumpel. Nun, das ist wunderbar. Großartig. Ja, es ist ein großartiger Helfer. Ordnung, also ich habe etwas Farbe, also ich habe, ich habe Weiß, ich habe Gelb, ich habe gelesen und ich habe Blau. Also werde ich ein paar Farben für den Himmel mischen. Wir werden einige der Farben blockieren, oder? Und wir machen den Himmel, weil es normalerweise gut ist, im Hintergrund zu beginnen. Ja. Okay, also ich werde einfach einen Haufen Weiß in meine Palette legen , hier habe ich eine dieser kleinen Plastikpaletten mit den verschiedenen kleinen Bechern drin. Also werde ich jedes für eine andere Farbe verwenden. Also haben wir etwas Weißes. Ich vermische das Ganze wie eine gelbliche Orange. Also werde ich ein bisschen Weiß machen. Ich werde ein bisschen Gelb machen, zum Beispiel einen Teil Weiß, einen Teil Gelb und dann ein bisschen Rot. Nur damit es irgendwie gelblich, leuchtend orange bleibt. Meine Lippen, mein Rot ist ziemlich intensiv, also werde ich einfach ein bisschen reinlegen und sehen, was ich kriege. Ja, ein bisschen davon wird viel bewirken. Jep. Das Schöne daran, Farben zu mischen, da man immer mehr hinzufügen kann, oder? Fangen wir also mit nicht viel an, und ich benutze nur ein Palettenmesser, um meine Farbe umzurühren. Du kannst deinen Pinsel benutzen, wenn du willst. Du kannst alles benutzen, was du willst. Wirklich cool. Dein Finger. Willst du deinen Finger da reinstecken? Ich bin dabei. Mach es. Oh, das klingt gut. Was auch immer funktioniert. Und ich werde nicht urteilen. Niemals. Deine Gedanken. Ein bisschen zu gelb und ein bisschen mehr rot da drin. Ein kleines bisschen. Eine Sache daran, es kann überwältigend sein, wenn man sich das Foto ansieht und so viele verschiedene Farben sieht als dieser Typ. Aber das ist das Schöne auf diese Weise mit Schichten zu arbeiten. Du musst sie nicht alle auf einmal bekommen. Also entscheiden Sie sich zuerst für die wenigen grundlegenden Farben. Aber Melissa schlägt vor und dann werden wir später zurückkommen und weitere Details hinzufügen. Ja. Okay. Also ich habe hier kein orangegelbes. Ich werde wahrscheinlich ein zartes Rosa, etwas Rot und etwas Weiß mögen . Ich würde sagen, ein bisschen mehr weiß als rot. Wirf das auf. Wenn du ein bisschen Orange da drin hast, ist das überhaupt keine große Sache. Ja. Ja. Für mich sind es einige andere Farben, die sich zu hell anfühlen. Du kannst es sogar ein bisschen an einen Rand ziehen, ein bisschen Braun hinein, um es leiser zu machen? Ja, auf jeden Fall. Okay. Mein Rosa und dann nehme ich ein zartes Lila. Also fange ich mit Weiß an. Normalerweise gibt es dort eine ordentliche Menge Weiß. Weil du dieses Lila wirklich weicher machen willst . Du willst nicht, dass es zu intensiv ist. Ja. Und dann füge ich ein bisschen Rot hinzu. Du brauchst nicht viel, ein kleines bisschen. Und dann Vorsicht , wenn Sie das Blau verwenden , denn Sie benötigen überhaupt keine. Wirklich wie ein winziges, winziges bisschen. Ich werde sie hier einfach mit meinem Spachtel herauskratzen . Und du willst einfach, du willst, dass es ein bisschen blauer ist als nichts. Du hast dich gerade verwechselt. Aber du willst nicht, dass es so blau , dass es sich so anders anfühlt als all die Farben, die du bereits gemischt hast. Du willst, dass es eine schöne Abstufung von Weiß über Gelborange bis hin zu Rosa und Lila ist. Sie sollten also alle ungefähr den gleichen Wert haben, was nur bedeutet, dass das eine nicht viel dunkler sein sollte als das andere. Ja. Ich denke, es ist an der Zeit. Ja. In Ordnung. In Ordnung. Ich werde den gleichen großen Pinsel verwenden, den ich gerade für die Untermalung verwendet habe, weil ich den mag. Ja. Ja. Ich stimme zu. Hier geht es also mehr ums Blockieren , was nur bedeutet, dass wir die Farben und die richtigen Stellen bekommen . Wir werden uns also nicht zu viele Gedanken über Details machen. Und du konntest nicht anfangen. Du kannst anfangen, wo immer du willst. Ich fange mit einem Weiß an, nur damit ich das als Ausgangspunkt habe , nur weil ich das Gefühl habe, dass das mein wichtigster Teil ist , an dem ich arbeite. Also werde ich einfach sicherstellen, dass das Licht in der Mitte ziemlich weiß ist und dann werde ich von dort aus trainieren. Fangen Sie also damit an, genau das Gegenteil zu tun. Natürlich fängst du mit dem Violett an, weil es für diese Schicht hübsch ist hübsch . Wirst du etwas fester mit der Farbe sein, ein bisschen weniger wässrig als die weniger wässrig als Untermalung, um die Farbe zu verdecken, die da ist? Ja. Guter Tipp, Paul. Sie möchten also auf jeden Fall, dass diese einen Teil der Grundlagen abdecken , die Sie erstellt haben. Weißt du, ich würde mir keine Sorgen machen, das alles zu vertuschen. Wenn Sie jedoch dieses weiße Leuchten verwenden, möchten Sie, dass es ziemlich weiß ist, nur damit Sie diesen leuchtenden Effekt haben. Aber wir gehen zurück und fügen darüber hinaus weitere Details hinzu. Dies ist also nur der erste Schritt, um die Farben an der richtigen Stelle zu platzieren. Aber ja, willst du auf jeden Fall mehr wie dickes Blei malen als in der Vergangenheit? Ja. Ich habe etwas von meinem Weiß da drin. Ich schnappe mir einfach etwas von diesem Gelb-Orangen. Und das werde ich verwenden, um mich irgendwie in den Rest des Himmels einzufügen. Er ist ein Weißer da drin. Achte nur darauf, wo sich die helleren Bereiche am Himmel befinden. Wenn ich mir meine Referenz ansehe, während ich arbeite, denke ich, dass dies Ihnen einen wirklich schönen Glanz verleihen wird. Ist Ihr Training von dem Weiß in der Mitte? Das ist es, was wir zum Leuchten bringen wollen. Ja, False Pauls Lebensziel. Wenn du versuchst, jede Kleinigkeit zu malen , verstehst du mich. Deshalb heißt es Blockieren. Du gibst mir einfach die Essenz davon. Ja. Ein bisschen so orangegelb. Ich werde als nächstes an dem Rosa arbeiten. Da oben ist eine ganze Menge los. Sky's kann sehr kompliziert sein. Es gibt viele Farbverschiebungen und Dinge, auf die du, weißt du, du achtest nicht einmal, bis du eine malen musst und dann denkst du: Oh mein Gott. Ja, wirklich? Nun, das tue ich, ich mache damit. Aber du kannst es sein, du kannst deine künstlerische Lizenz nehmen. Formen, die dir gefallen oder, du weißt schon, nicht exakt sein müssen, oder? Stimmt. Und verwenden Sie die Skizze , die Sie dort eingefügt haben, und Ihre Untermalung als Leitfaden. Wenn du Teile davon magst und es sich richtig anfühlt, als ob fast die verbrannte Sienna eine gute Farbe für diesen Kerl ist. Und ich denke, es passt sehr gut zu einigen der Farben , die wir verwenden. Ja. Wenn das, was Sie bereits getan haben, funktioniert, fügen Sie es einfach hinzu. Um es komplett zu vertuschen. Ja. Ich mag es, wenn ich sehe, dass einige Künstler Untergründe machen und es sind wirklich wilde Farben und dann kleine Spuren dieser Farbe durch Zwischenräume und Dinge scheinen lassen und es kann eine wirklich nette Berührung sein. Ich denke, das tust du, Paul. Ich glaube, du redest mit mir nur über dich. Vielleicht ist das der Grund. Sicher. Ich habe es jemandem gestohlen. Nun ja. Ich meine, das haben wir nicht erfunden. Nein, nein, das hast du vielleicht nicht. habe ich getan. Ich schreibe jetzt Copywriting. Aber das Konzept der Malerei. Also, wenn es etwas gibt, das du nicht magst, sprich mit Paul. Oh, warte eine Minute. Das habe ich nicht verstanden. Können wir nicht einfach eine Beschwerdeabteilung haben? Nun, das könnten wir. Okay. Ich denke, das sollte dein Job sein. Dafür gebe ich allen deine E-Mail-Adresse. Es ist erledigt. Ich brauche nur etwas Weiß und dann ja, die letzte Farbe, an der ich arbeite, ist Lila, womit Paul angefangen hat. Also FTO mit dem, womit Sie beginnen möchten und wie Sie arbeiten möchten. Ja, deshalb unterrichten wir diese Klasse gerne zusammen. Sie können also sehen, dass es mehr als eine Möglichkeit gibt, alles zu tun. Ja. Ja. Es gibt nicht wirklich einen richtigen Weg zur Kunst. Weißt du, weißt du, du bist genau so, wie du willst. Alle Techniken, Tools und Dinge, die wir mit Ihnen teilen, sind nur als Ausgangspunkt gedacht. Du musst es nehmen und damit laufen und irgendwann dein eigenes Ding machen. Ja. Ja. Rollen, die dazu da sind, gebrochen zu werden. Meine Lieblingssorte hat die einzige Sorte, hinter der Paul und ich stehen können. Ja. In Ordnung. Ich glaube, ich bin fast fertig damit, meinen Namen zu blockieren. Ja. Ich denke, wir sind gut hier. Ich fühle mich ziemlich gut dabei. In Ordnung. Okay. In Ordnung, alle zusammen gute Arbeit. Wir haben etwas Farbe auf dem Papier und wir sind bereit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren. Gute Arbeit, Paul. Großartig. Lass uns gehen. 6. Sky Detail: Hallo zusammen und willkommen zurück. Heute werden wir dem Himmel weitere Details hinzufügen . Bist du bereit, Melissa? Ich bin so bereit für Details, Paul, dass es dir gut geht. Lass es uns machen. Okay. Wir fliegen jetzt gleich wieder in den Himmel. Und dieses Mal verwende ich ein paar kleinere Pinsel. Ich habe immer noch meinen großen Pinsel, den ich zum Blockieren verwendet habe, aber ich werde auch diese beiden kleineren Pinsel verwenden. Sie sind auch, sie sind beide flache, flache Pinsel. Einer ist etwas größer als der andere. Es ist schön, verschiedene Pinselgrößen zu haben, wenn Sie arbeiten, weil verschiedene Pinsel wenn Sie arbeiten, weil für verschiedene Dinge besser geeignet sind. Dieses Mal springe ich also zuerst zurück in den hellen Bereich und in die Mitte, weil das der Teil ist , an dem ich wirklich auffallen möchte. Also nehme ich einfach meinen kleineren Pinsel und verfeinere ihn einfach ein bisschen. Erstellen Sie mehr der kleineren Formen, die Sie sehen. Kleine Licht- und Schattenflecke , die sich durch die Wolken bewegen. Alles, was Sie auf dem Bild sehen , das für Sie interessant aussieht. Jetzt ist deine Chance, das wirklich einfach in den Himmel zu bringen werde das ganze Video für diesen Teil verwenden. Schau dir an, wie wir das machen, aber mach auch dein eigenes Ding. Ja. Jetzt als Chance, das Weiß entweder undurchsichtiger und noch dicker zu machen , sodass es Licht reflektiert und mehr von diesem Glanz erzeugt. Darauf werden Paul und ich uns beide in diesem Video konzentrieren. Je dicker Sie die Farbe auftragen, desto mehr Highlights, desto mehr beobachtet die Farbe, wie sie das Licht im Raum einfängt und sich leuchtender anfühlt. Schau dich und deine ausgefallenen Worte an. Ich weiß, dass ich davor meinen Wortschatz gelernt habe. Nun, lass uns, bleiben wir bei mir. Sie, ich kann so viel beibringen. Ich hoffe. Vielleicht nicht über Kunst, aber nein. Das ist okay. Ich kann, ich kann jede Hilfe gebrauchen, die ich bekommen kann. Erwachsenwerden ist viel schwieriger, als mir jemals jemand gesagt hat. Oh, ich weiß, dass es dafür eine ganze Klasse geben muss. Ich weiß. Stimmt. Wo ist das Wo ist es wäre ein guter Lehrer. Wo ist der Wo ist der Skillshare für Erwachsene? Wissen? Ja. Wie eine normale Alltagskompetenz. Ja. Das brauche ich. In Ordnung. Also habe ich das Licht in der Mitte und arbeite mich jetzt einfach raus und verblende es ein bisschen mehr in einige der dunkleren Farben am Himmel. Und die Pinselstriche fühlen sich einfach ein bisschen mehr an, als würden sie die Formen nachahmen , die ich da oben sehe. Ich versuche immer noch nicht, alles zu malen, sondern nur die Teile zu bekommen , die für mich interessant aussehen. Ja. Und es ist okay, wenn deine etwas anders aussieht als die Referenz, das ist völlig in Ordnung. Ja. Ja. Vielleicht ist deins besser als die anderen. Ja, das ist eine nette Sache an der Verwendung von Referenzen. Sie können es als Leitfaden oder Inspiration verwenden. Es muss nicht exakt sein. Es muss kein Spiegel sein, weißt du. Ja, genau. Wir haben die Fotos schon, also brauchen wir sie nicht wirklich. Noch eins davon, aber Sie können etwas noch Interessanteres hinzufügen als das, was auf dem Foto festgehalten werden könnte , oder? Ja. springe jetzt irgendwie überall am Himmel herum, Ich springe jetzt irgendwie überall am Himmel herum, egal welche Gegend mich anruft. Also arbeite ich mich jetzt hier hoch in den oberen Teil und hole mehr von diesem Rosa heraus. Ich bewege mich einfach irgendwo hin und her, wo die Gegend fühlt , als bräuchte sie mehr Aufmerksamkeit und dann bringst du den ganzen Himmel auf einmal auf diese Weise zusammen. Und wenn Sie möchten, dass Ihre Farbe während der Arbeit etwas dünner wird , können Sie eine ähnliche Technik wie die, mit der wir begonnen haben, verwenden , bei der Sie etwas mehr Wasser hinzufügen. Und das wird dir helfen, ein bisschen einfacher zu mischen. Wir geben dir mehr von einem waschbaren Liebling, was gut für den Himmel sein könnte, weil du viele Mischfarben und weichere Farben hast . Das könnte hier also gut für dich funktionieren. Und wenn du Lust auf Kanten hast oder wenn du Lust hast, die Farben zu mischen, reicht der Anfang nicht aus und du brauchst mehr. Fühlen Sie sich frei, Ihre eigenen zu mischen oder zu ergänzen oder, Sie wissen schon, was auch immer für Sie funktioniert. Ja. Was wolltest du sagen? Wahrscheinlich denke ich, dass Sie über die Kanten sprechen werden. Oh ja, nur die Ränder der Dinge, wenn du malst. Es ist etwas, über das, weißt du, ich weiß, nicht immer nachgedacht habe, aber ich stelle fest, dass ich dem jetzt mehr Aufmerksamkeit schenke. Wenn du eine Kante hast, die eine weichere Kante wie die Ränder der Wolken ist , willst du, dass sie ein wenig in das einfügt, was um sie herum ist, obwohl sie das tut, es ist still. Definierter Rand, aber wenn Sie ihn zu scharf aussehen lassen, wird er flacher und fühlt sich nicht sehr wolkenartig an. kannst du benutzen. Das kannst du tun, weißt du, indem du Farben zusammenschiebst. Fast so, als würdest du Farben auf deinem Papier mischen , anstatt auf deinem Gaumen. Okay, mischen Sie nach und nach, oder Sie können dafür Ihre Pinselstriche verwenden. Verwenden Sie mehr Wasser in Ihrer Farbe und die Farbe wird etwas weicher verschmelzen. Und hab keine Angst davor , direkt in andere Dinge zu malen , wie du siehst, wie ich den Himmel einfach direkt in den Baum gemalt habe. Das ist okay, denn du wirst den Baum später malen. Und normalerweise ist es besser, einfach zu lieben, dass die Pinselstriche weitergehen, als alles zu stoppen , was nicht an einer Kante liegt. Wenn es trocknet, kann man das manchmal sehen und oh, es sieht aus wie ein Heiligenschein oder so etwas um das Objekt herum. Also versuche ich immer, einfach direkt in das zu malen , was davor ist. Ja, auf jeden Fall. Und das ist normalerweise der Grund, warum wir zuerst den Hintergrund malen, damit Sie ihn später übermalen können. Sie haben also diesen Start im Hintergrund und dann wird alles, was Sie haben, das Sie danach nacheinander malen , darauf fallen. Du gehst also nicht zurück in deine Malerei, um Dinge zu drehen, weißt du, die Dinge für dich selbst schwieriger machen? Ja. Wenn du eine ganz natürliche Schichtung diesen Weg gehst, passiert so etwas wie eine ganz natürliche Schichtung. Ich liebe die Farben am Himmel. Es ist ja, es ist sehr hübsch. Dieses Gelb lässt die Dinge wirklich leuchten. Ja, ja, beantworte einfach die wirklich schönen Effekte. Das Rosa ist wichtig als schöne Übergangsfarbe denn wenn Sie direkt von Gelb und zwei Violetttönen ausgehen , wird es matschig, weil die gegenüberliegenden Farben komplementär sind. Das Rosa ist also so etwas wie der Puffer zwischen den beiden, der den Übergang ermöglicht. Ja. Ja. Ich sagte, es macht tatsächlich ein bisschen von den weißen Enden mit meinem Rosa zu sehen ein bisschen von den weißen Enden mit , damit es sich einfügt und ein bisschen weicher wird. Und Bereiche. Das Gleiche. Das funktioniert für dich. Sie sind nie nur auf die Farben auf Ihrer Palette beschränkt , die Sie bereits gemischt haben. Ich mische gerne viele Farben, bevor ich anfange, aber dann muss ich im Laufe der Zeit immer mehr mischen, vielleicht eine hellere Version einer Farbe, füge mehr Weiß hinzu. Oder tun Sie es nicht, haben Sie einfach nicht das Gefühl, dass Sie nur mit dem feststecken, was Sie vorgemischt haben. Du kannst immer mehr tun, oder? Ja, mit Acryl ist es schön, wenn man da etwas hat , womit man anfangen kann. Das macht es ein bisschen schneller und einfacher. Ja, du willst es auf jeden Fall im Laufe der Zeit erweitern. Schau dir diese Schönheit an. Oder ich liebe es einfach, mit all den kleinen Formen der Lichtflecke und der Wolken zu spielen . Ich meine, betrachte es einfach als Spaß. Interessante abstrakte Formen nicht, verfallen Sie nicht in dem Gedanken, dass ich gerade Wolken male. Schau dir einfach die Formen an , die du siehst, und versuche sie nachzuahmen. Wahrscheinlich sieht es ganz anders aus als das, was Sie sich in Ihrem Kopf vorstellen würden , wenn Sie an eine Cloud denken. Sie möchten sich also nicht auf dieses mentale Bild oder das Etikett verlassen . Du willst dir wirklich nur ansehen, was du siehst. Und du entscheidest dich nur für ein ähnliches Feld. Hab nicht das Gefühl, dass du alle Formen an den gleichen Stellen haben musst alle Formen an den gleichen Stellen oder alle Farben und genau wissen musst, wo du sie siehst, was sehr schwierig wäre, da dies ein sehr komplizierter Himmel ist . Wer macht das irgendwie schnell, nur um dir zu zeigen, wie es geht. Konzentrieren Sie sich also nicht darauf, dass alles zu 100% mit der Fotoreferenz übereinstimmt. Du willst nur ein allgemeines Gefühl haben. Irgendwie ähnliche Farben. Bedeutet das, dass du nicht jedes einzelne Detail malst? Ich kann nicht und es bringt mich um. Melissa. Sie sind sehr detailliert. Okay, ich glaube, ich bin fertig mit meinem Himmel. Ich finde, das sieht toll aus, alle. In unserer nächsten Lektion werden wir weiter nach unten gehen und in den Bergen arbeiten. Also sehe ich dich dort. 7. Berge: Okay, willkommen zurück an alle. Wir sind bereit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren. Und der nächste Schritt ist das Bemalen einiger Berge. Also lass uns ein paar Berge da reinbringen und fertig sein, Paul. Nun, lass uns gehen. Also werden wir in diese Berge gehen und anfangen, sie zu malen. Und das erste, was wir tun werden, ist eine neue Farbe zu mischen, weil wir an den Rändern dieser Berge eine etwas blauere Farbe haben . Offensichtlich waren Mr. einige blau und einige weiß. Das Blau, das ich habe, ist ziemlich hell. Ich denke also, wenn ich das einmal gemischt habe, wird es tatsächlich zu hell für das, was wir malen. Also werde ich ein bisschen hinzufügen, ich habe hier etwas Payne's Grey. Wenn du kein Payne's Grey hast, könntest du ein bisschen rohen Umbra gebrauchen. Du könntest ein bisschen Elfenbeinschwarz gebrauchen. Was auch immer schwarz, dunkelbraun du hast. Sie würden nichts verwenden wollen , das viel Rot enthält. Wenn Sie also eine Nummer verbrannt haben, wird das wahrscheinlich zu lesen sein. Hallo. Das würde ich nicht vorschlagen. Ich würde etwas vorschlagen , das ein bisschen cooler ist. Okay. Also habe ich mein Blau und mein Weiß hier. Ich habe hier nur ein bisschen Payne's Grey auf meine kleine Einwegpalette aufgetragen. Also kann ich ein bisschen schnappen, wenn ich es brauche. Ich werde es mit ein bisschen Payne's Grey mischen. Vielleicht brauchst du auch ein bisschen Rot, ein bisschen Violett. Du könntest auch ein bisschen Gelb hinzufügen , um es ein wenig abzumildern. Das Mischen von so lustigen Experimenten. Ja, also ich lege hier nur ein paar Dinge auf meine kleine Einwegpalette, von denen ich mir jeweils ein bisschen schnappen und sie untermischen und sehen kann , was ich bekomme. Weil ich das eher graublau oder eher neutrales Blau machen möchte . Mein Payne ist grau und wurde ein bisschen abgerissen. Schnapp dir ein bisschen von meinem Rot. Lass mich ein bisschen lila nehmen. Weißt du, ich verwende hier die grundlegende Farbtheorie, wenn ich beim Mischen einfach darüber nachdenke, wie ich diese Farbe ändern wollte. Also wollte ich ein bisschen lila sein. Also schnappe ich mir mein Rot, das offensichtlich blau und rot lila ist. Und dann, wenn ich möchte, dass es ein bisschen neutraler oder ein bisschen grauer ist. Ich würde ein bisschen Gelb hinzufügen, weil Gelb eine Ergänzung zu Lila ist, also wird es ein bisschen grauer , wenn Sie das Gelb hinzumischen . Ist mein Denken da. In Ordnung. Ich bin bereit zu malen. In Ordnung. Würdest du mit den fernen Bergen beginnen, dieser kleinen Orange mit ihm zu diesem Zeitpunkt? Ja, ich glaube schon. Ich würde dort damit anfangen. In Ordnung. Ich habe meine Farbe hier. Ich nehme einen kleineren, abgerundeten, spitzen Pinsel. Nur weil ich etwas Kleineres male. Ich benutze immer noch meinen kleinen Flachpinsel, aber was auch immer sich für dich richtig anfühlt, es ist gut, mit verschiedenen Pinseln zu experimentieren und zu sehen, was funktioniert. Ja. Und diese fernen Berge haben irgendwie eine zarte orange-rosa Farbe. Also ich denke, du könntest einige der Farben verwenden , die wir bereits gemischt haben. Als wir den Himmel gemalt haben. Ich habe ein bisschen von der orangen Farbe und der rosafarbenen Farbe gemischt , die ich bereits auf meiner Palette hatte. Um etwas Weiches zu bekommen. Sie möchten, dass es ein wenig in den Hintergrund übergeht. Weißt du, du willst nicht, dass es zu offensichtlich ist. Und das wird es so weit weg aussehen lassen. Ja, eine ziemlich solide Glücksquelle in dieser Farbe. Bring das zuerst da rein. Große Berge, oder? So aufregend. Mini Mountain fertig. Okay. Also für den größeren Berg, wenn du einen größeren flacheren Pinsel verwenden möchtest, kannst du, ich denke, ich werde hier zu einem meiner Flachpinsel wechseln . Dies ist eine Größe 12. Ich habe auch dieses H, also könntest du wahrscheinlich eines von beiden gebrauchen. Es sind Minds and Eight. Oh, okay. Wir haben also dieses Leuchten in der Mitte hier. Und dann zur Seite hin wird es viel blauer und ein bisschen dunkler. Also fange ich eigentlich mit dem Leuchten in der Mitte an. Ich weiß nicht, ob Paul dasselbe tun wird. Paul hat es getan. Der Beamte gegenüber dem Pol macht das Gegenteil. Sind wir überrascht? Nein. Also in der Mitte diese Farbe, es ist ein bisschen schwierig herauszufinden, was das für eine Farbe ist. Es ist ein bisschen komisch. Und ich denke, das liegt daran, dass da viele Farben drin sind. Es ist keine glatte Farbe. Also werde ich ein bisschen von meinem Gelborange mit meinem Lila mischen . Also ich verstehe diese neutrale gelbe Farbe. Ich fange damit in der Mitte an. Das Schöne an Acryl ist , dass Sie beim Ablegen dieser Farben fast sofort eine andere Farbe daneben legen und sie relativ einfach mischen können. Also, weißt du, diese Farbe hier rein. Wenn die erste Farbe getrocknet ist, bevor du sie untermischen kannst, weißt du, kannst du immer noch ein bisschen mehr davon hinzufügen und sie verwenden , weil es wirklich einfacher ist, sie zu mischen, wenn die Farbe auf beiden Seiten nass ist? Ja, auf jeden Fall. Und weißt du, ich male einfach direkt in meinen Baum. Ich werde später zurückgehen und den Rest des Baumes malen, also ist es nicht wirklich wichtig, ob ich ihn verdecke. Ordnung, und dann mische ich ein bisschen von der In Ordnung, und dann mische ich ein bisschen von der bläulichen Farbe , die ich am Anfang vermischt habe, mit dieser seltsamen lilagelben Farbe. male einfach direkt in die Farbe, die ich schon auf meinem Bild habe. Um einfach die beiden miteinander zu vermischen. Ich verwende beim Mischen gerne lange Striche. Ja. Ja, das Ziel ist, die Pinselstriche irgendwie zu tarnen. Was ist los? Du siehst nur die Entstehung des Doppelpunkts. Und mit diesen Flachpinseln machen sie das gut. Deshalb haben Paul und ich vorgeschlagen, das hier zu verwenden. Ja, du brauchst keine sehr teuren Pinsel, ehrlich gesagt, diese sind super billig. Ja, sie wollen nicht lange, dass wir es tun, aber sie sind gut, während sie arbeiten. Ja. Ich mag die teuren Pinsel eigentlich nicht so sehr wie die billigen Pinsel. Ich kann dir nicht sagen warum. Weißt du, ich glaube, ich weiß es einfach nicht, ich bin derselbe. Ich habe nicht das Gefühl, dass sie wirklich viel besser abschneiden. Sie halten nicht länger durch. Ich glaube nicht. Vielleicht ist es einfach die Art, wie ich meine Pinsel behandle. Ich weiß nicht, aber ich habe wirklich keinen Unterschied bemerkt. Also ja. Ich auch. Wenn Sie Pinsel kaufen, würde ich Sie ermutigen, irgendwohin zu gehen , wo Sie sie tatsächlich sehen können. Und was noch wichtiger ist, fühlen Sie die Borsten. Denn nachdem Sie etwas gemalt haben , haben Sie ein Gefühl dafür, welche Art von Pinsel Sie für alles, was Sie tun, benötigen. Manchmal mag ich eine richtig weiche Bürste. Wenn ich viel mische, mag ich manchmal einen steiferen Pinsel, wenn ich mehr Textur haben möchte. Verschiedene Pinsel eignen sich also für verschiedene Dinge und Sie müssen sie wirklich fühlen können , um zu wissen, was für Sie funktioniert, oder? Stimmt. Ich bin fast fertig mit meinem Berg. Ja. Sie in meiner Farbe zu verwenden ist etwas mutiger als deine. Ich tanze gerne an der Ecke. Little sagte: Oh, das ist okay. Weißt du, die Berge sollten einfach dunkler sein als dein Himmel, damit sie sich vom Hintergrund abheben. Das wird also das einzige sein , was ich vorschlagen würde. Aber sie können definitiv eine hellere Farbe haben, wie Paul vorschlägt. Weißt du, das Wichtigste ist wirklich der Wert. Ja, aber so viel, der Farbton oder die Farbe, mit der du arbeitest, du kannst alles glaubwürdig machen, wenn die Werte Sinn machen. Ja. Wenn du jetzt, wo du gesagt hast , dass ich es bin, diesen Glanz bekommen willst, erwische ich mich dabei, wie ich ohne Grund ständig blinzele. Deine Technik, wenn du so lustig arbeitest, sehe ich, machst du das ständig. Ja. Ich glaube, ich mache T's, um es zu haben. Ja. Ich kann mir vorstellen, dass du es tust. Ja. Okay. Berge. In Ordnung. Gute Arbeit, alle zusammen. Wir haben ein paar Berge da drin. Wir haben etwas Himmel. Wir sind bereit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren. Paul, bist du bei mir? Ich bin bei dir. Lass es uns machen. Okay. 8. Bodenfarbblocking: Willkommen zurück an alle. Heute spielen wir im Dreck und den Trümmern, die die Farben auf dem Boden blockieren. Bist du bereit, Melissa? Ich bin so bereit. Nimm es weg. Oh, ich nehme es weg. Mischen Sie zunächst einige Farben für den Boden. Und in dieser Lektion werden wir sehen, wie das Gelände mit wirklich einfachen Formen und Farben versperrt ist . Ich hatte etwas Dunkelgrün, das ich hatte, gelöscht. Wenn Sie kein Grün haben, können Sie es mit Blau und Gelb mischen. Ich habe ein braunes ausgemacht. Es hat eine Art verbrannte Sienna-Farbe. Dieser heißt gelber Ocker oder gelbes Oxid, senfgelb, manchmal rot, manchmal schwarz und manchmal weiß. Wir versuchen nicht, jede kleine Farbe, die wir dort sehen, hineinzubekommen . Wir werden nur ein paar verschiedene mischen, um es zu blockieren. Also fange ich damit an, das Grün zu machen. Dieses Grün ist also sehr blau. Also füge ich einfach ein bisschen von dem gelben Ocker im Braun hinzu, um den wirklich starken jüdischen Touch zu erhalten. Es hängt davon ab, welche Art von Grün Sie haben. Deins könnte so wie es ist startklar. Ja. Ich wollte mich nur nicht wie, weißt du, primär oder nicht vorläufig ein bisschen wie ein reines Grün direkt aus der Tube fühlen? Ja. Ich würde sagen, das Grün auf dem Foto, das wir uns ansehen, ist sehr warm. Es ist also wahrscheinlich ein bisschen mehr Gelb drin. Du könntest es mit etwas Rot etwas leiser machen, um es ein bisschen olivfarbener zu machen, was heute in bestimmten Bereichen eine gute Beschreibung ist was heute in bestimmten Bereichen eine gute Beschreibung ist. Und wenn du es dann gemischt hast, wenn es irgendwie dunkel ist, ist das gut, weil es dunkel ist. Aber ich werde etwas davon beiseite nehmen und für Highlights eine etwas hellere Version mischen. Ich hatte also ein bisschen Gewicht. braucht man nicht zu viel gelben Ocker braucht man nicht zu viel. Mal sehen, was das ist, oh ja, das ist ein gutes Highlight. Grasige Farbe. Ich mag es, wenn verschiedene Werteversionen derselben Farben gemischt werden. Manchmal macht es es einfach einfacher. Dann machen wir einfach 11 Farben für den Boden. Also benutze ich mein Braun. Ich füge ein wenig Rot hinzu und etwas Schwarz, um es abzudunkeln. Noch mehr Rot. Auf diesem Foto ist viel Rot. Ja. Okay. Dann die andere Farbe, die ich sehe, zu der ich sofort kommen möchte. Ist das gelbe Ocker, das da hinten am Horizont ist. Also nehme ich etwas von meinem Gelb und schwäche es einfach ab, wie eingereicht, indem ich etwas Braun hinzufüge. Brauche nicht viel. Das sollte reichen. Das sollte gut für den Grundanstrich sein. Und wenn wir dann zurückgehen und mehr Details machen, müssen wir vielleicht einige andere Farben mischen, aber lassen Sie uns loslegen. Ich werde wieder meinen großen Pinsel benutzen, um es zu blockieren. Und wenn wir dann das nächste, das nächste Video mit mehr Details machen, springen wir vielleicht zum kleineren. Ich fange hinten an. Ich mache den Gelbton, den ich da hinten sehe. Irgendwie in dem Raum hinter dem Baum. Also bis zum Horizont. Also lass mich das blockieren. Und das Blockieren bedeutet einfach, dass du quasi den ganzen Abschnitt ausfüllst. Du machst dir keine Sorgen um all die kleinen Details, die entstehen, wenn du nur etwas Farbe reinbringst. Es ist ein bisschen wie die Phase des Malens nach Zahlen. Ja. Und deine Untermalung sollte dir hier gute Dienste leisten, sie sollte dir wirklich viel Arbeit , denn diese verbrannte Sienna ist wirklich eine gute Grundfarbe für vieles, was wir in diesem Abschnitt malen werden. Definitiv. In Ordnung, und dann arbeite dich einfach runter. Ich betrachte es irgendwie nur als horizontale Farbstreifen. Und ich male es nicht superscharfkantig oder so , aber ich arbeite auf jeden Fall ein bisschen, wachse nach dem anderen. Und mach dir keine Sorgen, wenn du eine Farbe eingibst und sie nicht nach der richtigen Farbe aussieht, das ist okay. Das sagt dir nur, dass du eine Anpassung vornehmen und dann versuchen musst , herauszufinden, nun, warum sieht es nicht richtig aus? Ist es zu dunkel? Weil die beiden Weißen, ist es zu grau? Ist zu hell. Und dann kannst du zurückgehen und es anpassen und andere Farben damit mischen , bis es das wird, was du willst. Du kannst immer sagen, wie etwas aussehen wird, bis du es auf ihre Richtigkeit gebracht hast. Ja. Du kannst Farben auf, auf Zetteln testen , während du arbeitest, wenn du das Gefühl hast, dass das für dich hilfreich ist. Oh, ja. Acryl lässt sich so leicht übermalen, weißt du. Stell dir vor, ich teste es einfach auf deinem Bild und sehe, was passiert. Ja. Du vertuschst es einfach. Ja. Nun, ich weiß, ist das nur eine weitere Reihe? Die irgendwie gelbe Farbe direkt darunter. Bevor wir in die Gräser kommen. Ich arbeite gerne von hinten nach vorne mit Landschaften, aber gerade für mich hilft es mir , mir die Tiefe, den Raum wirklich vorstellen zu können . Aber du kannst auch arbeiten, weißt du, unten nach oben oder von links nach rechts oder sie, was auch immer sich für dich richtig anfühlt. In Ordnung. Der nächste Schlag ist das hellere der beiden Grüns. Etwas brauner, weil sich meins immer noch etwas zu hell anfühlt. Kannst du glauben, dass ich tatsächlich etwas neutralisiere, weißt du, was gerade passiert, dann einen schlechten Einfluss. Also sieh dir an, was ich getan habe. Hat mich mit neutralen Farben vertraut gemacht. Ich wusste es nicht einmal. Paula Neutralität passt einfach nicht zusammen. Nein. Okay. Dann verwende ich die dunklere Farbe, weil du auf der Unterseite siehst die Unterseite des Grases dunkler wird, weil das Licht nicht nach unten reicht, da unten. Deshalb mische ich zunächst zwei verschiedene Grünpflanzen. Eine Sache, die ich gemacht habe, war, einfach diese gelbe Ockerfarbe über einen Großteil des Hintergrunds zu legen Ockerfarbe über einen Großteil des Hintergrunds , weil es so ein gelbes ockerfarbenes Leuchten vom Himmel gibt , dass ich zurückgehe und noch ein paar Migräneanfälle hinzufüge. Und ich denke, das ergibt eine schöne, abgespeckte Version Ihres Grüns. Du mischst beides und gibst dir einfach einen schönen Glanz. Also etwas zum Nachdenken , wenn du diese Idee verfolgst. Es ist immer gut, wenn du eine Farbe nehmen kannst, die in einem Bereich deines Gemäldes erscheint und dann, du weißt schon, in anderen Bereichen einarbeiten kannst. Dadurch fühlt sich einfach alles einheitlicher an. Okay, jetzt mache ich noch eine Reihe von den grasbewachsenen Sachen mit den leichteren. Zuerst. Sie können anfangen über die Textur nachzudenken. Aber ich mache noch nicht viel damit pinselige oder grasige Pinselstriche zu machen. Aber ich bewege meinen Pinsel nur gelegentlich ein bisschen auf und ab, um die Textur vorzuschlagen. Aber wenn wir zurück zu den Details gehen, machen wir die wirklich, die Texturen der verschiedenen Bereiche während der Dunkelheit auf dem letzten grünen Fleck und dann wird das einzige, was übrig bleibt, all der Schmutz auf der Vorderseite sein . Ich finde es toll, dass man, wenn man einmal anfängt, die Farbe hinzuzufügen , selbst in diesem Blockstil, sofort die Tiefe des Bildes wirklich sieht. Es öffnet es. Ja, auf jeden Fall cool. In Ordnung, jetzt blockiere ich einfach meine braune Farbe hier unten. Sie müssen sich keine Sorgen um Details oder irgendetwas machen, wir kümmern uns darum. So süß. Es kommt zusammen. Habe ich Melissas Trick benutzt. Ich gebe ein bisschen von dem gelben Ocker rein , um es gut aufzuhellen. Dann bräunen und etwas aufwärmen. Ja. Dadurch passt es sehr gut zu den verschiedenen Farbflecken. Wenn du anfangen möchtest, einige der Schatten vorzuschlagen , die du im Dreck siehst, kannst du das tun. Ich mache hier ein paar nur an den Seiten, aber wir werden später mehr tun. Ja, genug Zeit dafür. Und das Detail sind mehr Pinselstriche und dann werde ich hier ein bisschen dunkel sein. Flieg weg, spritze Farbe. Ich habe das mit Absicht gemacht, damit ich ihnen zeigen kann , wie man das korrigiert. Stimmt. Stimmt. Stimmt. Ich würde niemals sagen , dass du einen Fehler gemacht hast. Nein, nein. Nein. In Ordnung. Tolle Arbeit, alle zusammen. Okay. Wir sind noch nicht fertig damit, im Schlamm zu spielen. In unserer nächsten Lektion gehen wir zurück zum Boden und fügen einige detailliertere Muttermale hinzu. Ich weiß, das wird dich sehr freuen. Ich bin so glücklich. Danke. Bereit? Lass uns gehen. 9. Bodendetail Teil 1: Okay, wir haben einige Farbblöcke und wir sind bereit, die Details auf dieser Grundlage zu bearbeiten. Ich kann es kaum erwarten. Ich freue mich so auf das Detail und dieses Gemälde fast fertig , wer wir am Ende sind, ich kann es nicht glauben. Es geht so schnell. Ich weiß, dass es so viel Spaß gemacht hat. Ja. In Ordnung, lass uns anfangen. Okay. Wir haben alle unsere Farben vermischt, oder? Von unserem letzten Schritt an. Also, was wir tun werden, wir gehen einfach wieder rein und fügen einige Details hinzu. Also fange ich ganz im Hintergrund an. Also, wo du diese ersten Hügel und diese Bäume siehst , winzige, winzige Bäume. Ich werde dort nur ein paar weitere Details hinzufügen. Also habe ich hier ein paar Farbblöcke. Ich werde es ein bisschen dunkler machen. Ich habe etwas von meinem olivgrünen Ton, den ich verwechselt habe. Ich fange an, ich liebe diesen Teil , denn dann kann man wirklich sehen, wie die Dinge zum Leben erwachen, wenn man zurückgeht und ja, ja, das ist der lustige Teil. Also habe ich mich wahrscheinlich für den Pinsel entschieden, den ich habe, oder? Denn das ist ihr ganzer Punkt, wäre hilfreich. Ja. Ich habe eine runde Bürste. Es ist Größe fünf. Es kommt zu einem schönen Punkt. Und ich benutze das, um einfach reinzugehen und ein paar feinere Details hinzuzufügen. Ich verwende dafür gerne die Rundpinsel. Ich finde einfach, dass der nette Punkt am Ende wirklich hilfreich ist , wenn man etwas Detaillierteres macht. Und ich neige dazu, den Pinsel dabei etwas näher an die Borsten zu halten . Weil es mir ein bisschen mehr Kontrolle gibt. Du magst Kontrolle. Ich liebe es. Ich mache das nur zu den Rändern hin etwas dunkler. Auch hier leuchtet alles in dieser Fotoreferenz zur Mitte hin etwas heller, da sich der Himmel im Hintergrund befindet. Also werde ich sicherstellen, dass meine Kanten etwas dunkler und meine Mitte etwas heller ist. Und dann füge ich einfach die Gesamtbeleuchtung hinzu und du malst die allgemeinen Fakten. Ich kann nicht sagen, dass ich viel davon gemacht habe, als ich eingeblendet habe, weil ich es ziemlich schnell gemacht habe, nur um etwas Farbe zu bekommen. Also werde ich mich jetzt ein bisschen mehr darauf konzentrieren. Du kannst zuerst programmieren, als würdest du nur den Grundstein legen und dann zurückgehen und alles zum Laufen bringen. Sie können sogar einige dieser Himmelsfarben verwenden, wenn Sie diese noch gemischt auf Ihrer Palette haben. Nur um es in Richtung Mitte etwas heller zu machen. Im Hintergrund ist noch nicht viel Textur zu sehen, weil er so weit weg ist. Es ist alles ziemlich glatt. Ich werde mich einfach darauf konzentrieren, diese Farben dahin zu bringen, wo ich sie jetzt haben möchte. Und weißt du, ähnlich wie wir alles bis jetzt gemalt haben , werde ich mir keine allzu großen Sorgen um den Baum machen, du über den Baum malst. Ja. Wir konzentrieren uns auf das Nächste. Ja. Wir konzentrieren uns später auf dich. Ein kleiner Baum hier. Deine Zeit wird kommen. Ja, das ist, warte, bis du dran bist. Du bist der Star, aber noch nicht ganz. Es ist schwer für einen Star , in den Startlöchern zu warten. Ich weiß, oder? Pauls musste diese Lektion viele Male lernen. Ja, ich, ich, ein Experte in diesem Bereich. hinten gibt es ein paar kleine, detaillierte Bäume, also ein paar winzige Bäume, wenn du einige davon hinzufügen möchtest , wäre die Zeit gekommen. Auch hier würde ich nur einen kleinen spitzen Pinsel verwenden. Wenn Sie einen Pinsel haben, den Sie schon eine Weile und er nicht mehr zu einem schönen Punkt kommt. Ich würde erwägen , das zu ersetzen, weil es wirklich den Sinn macht, einen schönen Rundpinsel zu haben , die Spitze am Ende. Und so wird es Ihnen am besten dienen, wenn es einen schönen Wert von 0,1 hat hilft es definitiv nicht, diesen Punkt beizubehalten, wenn Sie Ihre Bürste zu lange im Wasser stehen lassen . Also habe ich diesen Fehler gemacht. Ja, ich muss. Ich mag die kleineren Pinsel, offensichtlich liebe ich Details. Das ist mein Ding. Mit der Zeit wird dieser Punkt definitiv ausfransen oder das Ende Ihres Pinsels wird anfangen, sich zu krümmen. Und du wirst diesen feinen Punkt nicht mehr haben, was Dinge wie das Bemalen dieser winzigen Bäume sehr schwierig machen wird . Investieren Sie also auf jeden Fall in neue Pinsel, wenn Sie diese Spitze nicht mehr auf Ihrer Rundbürste haben, denn das ist einfach sehr wichtig. Wie wir schon sagten, musst du nicht, sie müssen nicht teuer sein. Diese Pinsel, die ich benutze, ich weiß, wir sind wie ein paar Bücher. Ja, wohlgemerkt sehr billig, ich glaube, ich habe gerade ein Set davon für Lehrkurse gekauft , weil sie wussten, dass ich sie oft verwenden würde , besonders mit Acryl. Sie können also auf jeden Fall etwas Ähnliches kaufen. Ich mag die mit den weißen Borsten oder den hellbraunen Borsten. Die sind einfach meine Favoriten. Weil es weicher und ein bisschen einfacher zu bedienen ist. Speziell für Acryl, unser Aquarell, verwende ich auch bei Öl eher die Softwareborsten. Ja, ich auch. Genau wie sie. Besser. Sie neigen dazu, etwas leichter zu fließen. Ja. Aber wie gesagt, es ist eine sehr persönliche Sache und es ist gut für dich, verschiedene Pinsel auszuprobieren , um zu sehen, was für dich funktioniert. Ja. Leute lieben also gerne die richtig steifen, fast wie Drahtpinsel für bestimmte Dinge, dafür können sie gut sein, um interessante Texturen zu kreieren. Aber wann immer du einen weicheren Look mit mehr Blending willst , ich bevorzuge diese Art von Pinsel auf jeden Fall dir. Ja, ja, ich weiß nicht. Es hängt davon ab, für welchen Look du dich entscheidest. Wenn du also etwas möchtest , das etwas rauer ist oder eine mehr Textur hat, solltest du wahrscheinlich in die Borstenpinsel schauen und sehen, ob du diese gerne verwendest. Aber wenn Sie einen gemischteren, weicheren, vielleicht realistischeren Look bevorzugen, würden Sie wahrscheinlich etwas Weicheres wollen. Ich würde es zumindest versuchen wollen. Du kannst es immer mit, du weißt schon, vielleicht einigen der Hintergrundbereiche vermischen . Sie würden etwas Weicheres wollen , weil Sie es mischen und möchten, dass es in den Hintergrund tritt. Aber im Vordergrund würdest du etwas Strukturierteres wollen. Ja. Er verwendete für das gesamte Gemälde denselben Pinsel. Alles kann zu sehr danach aussehen, als ob ein Umschalten helfen kann, wie sie dich auch für immer nehmen. Stimmt es? Es sei denn, du benutzt einen wirklich großen Pinsel, ich meine, Arbeit, äh, aber , weißt du, vielleicht bekommst du keine Details oder es könnte schwieriger sein. Auch hier könnte sich, wie Paul sagte, alles gleich anfühlen. Ja. Es hat nicht genug Abwechslung oder, weißt du, hätte vielleicht einfach nicht so viele Interessen. Stimmt es? Ja. Nun, ich bin nur noch bei der ersten Reihe des grünen Grases angelangt und es macht wirklich einen Unterschied, darauf zu gehen und andere Pinselstriche zu machen und die Textur hervorzuheben. Ja, auf jeden Fall. Ich bin immer noch irgendwie dabei, in diesem Hintergrund. Und das letzte Stück Gras. Einfach diese Farben irgendwie richtig hinbekommen? Dieser Paul war schon immer schneller als ich. Ja. Aber Melissa war schon immer ein bisschen mehr darauf bedacht, dass man diese beiden Seiten sehen kann, aber das ist wirklich ein Vorteil für diesen Kurs, wenn man zwei Künstler sehen kann. Wie sie, wie wir dasselbe angehen. Ja. Ja. Ich meine, ich weiß, und an der Kunstschule, was auch immer Paul und ich nehmen würden, ist, dass du dich darauf konzentrierst, wie der Lehrer von dir malen möchte , und weniger darauf, wie du malen willst. Was, weißt du, am Anfang in Ordnung ist , weil du, du lernst. Du bist dir noch nicht ganz sicher, wie du malen willst oder du weißt, was dein Stil ist. Aber es ist auch möglich , nebenbei zu lernen, dass es verschiedene Vorgehensweisen gibt. Ja. Weil es auf die Konzepte ankommt, woran Sie bei der Arbeit denken und all diese Ideen über Perspektive, Tiefe und Farbe. Sie können diese jedoch auf jede Weise verwenden , die für Sie als Künstler funktioniert. Ordnung, nun, ich denke , das ist gut für diese Runde. Was denkst du? Okay. Klingt gut. Schon bereit. Wir haben da ein paar Details. Wir sind bereit weiterzumachen. Ich denke, wir brauchen in dieser Hinsicht ein bisschen mehr Arbeit , Paul. Was denkst du? Okay. Fein. Eins mehr oder weniger als vom Boden. Das werde ich. Danke. Danke für meine Angaben. Also willkommen. Wir sehen uns dann. Okay. Wir sehen uns bald. 10. Bodendetail Teil 2: Okay, willkommen zurück an alle. Wir gehen zurück und fügen dem Boden noch mehr Details hinzu. Also mach deine Vorräte bereit, Melissa, hast du Farbe bewertet? Ich habe recht. Uh, gib mir die Details. In Ordnung. Lass es uns machen. Okay, lass uns mit dem Boden weitermachen, damit du siehst , dass ich hier bin. Ich habe gerade angefangen, an dieser ersten Reihe der Gräser zu arbeiten . Also arbeiten wir uns weiter nach vorne vor. Also, wo auch immer Sie sind, einfach weiter und schauen das Foto genau an und achten alle Details, die Sie sehen und die Sie hervorheben möchten , damit es sich glaubwürdiger anfühlt. Dies ist die Zeit dafür. Sie haben die Grundfarben blockiert und jetzt ist dies Ihre Chance, wieder reinzugehen und einfach mehr Details hinzuzufügen, damit es sich glaubwürdiger anfühlt. Sie müssen jedoch nicht alles neu streichen. Nutze das, was schon da ist , zu deinem Vorteil. Verbessern Sie es einfach mit diesem Stift. Ich benutze einen Pinsel, der wahrscheinlich dem ähnelt, den Melissa verwendet hat als Mal sehen, was Wissenschaft diese Nummer vier ist. Und es ist eine dieser Rundbürsten. Es gibt verschiedene Möglichkeiten , Texturen zu erstellen. Du kannst die ganze Spitze benutzen. Du kannst die Seite nach unten drücken, so wie ich es hier mache. Ich mag es, den Pinsel auf verschiedene Arten zu halten , damit die Märkte ein bisschen organischer wirken und sie sich nicht alle gleich anfühlen. Zu viele Wiederholungen lassen es sich irgendwie unnatürlich anfühlen. Ja, es ist schön, deine Pinselstriche zu verwenden , wo immer du kannst, um zu definieren, was du malst. Ja. Wenn sich das Gras also in eine bestimmte Richtung bewegt, stellen Sie sicher, dass Ihre Pinselstriche in diese Richtung gehen. Es wird dir am Ende nur helfen. Ja, es hält dich auch konzentriert und du denkst wirklich über die Textur der verschiedenen Bereiche nach, die du malst. Wie würde sich das anfühlen, wenn ich es in jedem Abschnitt dieser Landschaft berühren würde es in jedem Abschnitt dieser Landschaft berühren , würde sich das anders anfühlen. Das hilft Ihnen bei der Entscheidung, welche Art von Pinselstrichen und sogar welchen Pinsel Sie für diese letzte Grasreihe verwenden möchten. Jetzt kannst du sehen, wie sie oben weißer sind. Das liegt an der Art und Weise, wie das Licht von der Größe herunterkommt. Sobald Sie also zur Unterseite kommen, ist es dunkler. Das Licht kann da nicht so leicht reinkommen. Sie das also im Gemälde zum Ausdruck bringen, fühlt es sich glaubwürdiger und dreidimensionaler an. Ich denke, im Allgemeinen sagen Paul und ich gerne, weißt du, wählen Sie den Pinsel für das Teil , das Sie benötigen. Wenn Sie also etwas Detaillierteres machen, möchten Sie wahrscheinlich etwas Kleineres wählen , wahrscheinlich etwas mit einem schönen Punkt. Wenn du etwas Größeres malst, möchtest du wahrscheinlich einen größeren Pinsel verwenden. Aber generell mag ich die Flachpinsel für größere Flächen, einfach weil man damit viele verschiedene Formen bekommen kann. Ja. Weißt du, es muss nicht nur eine rechteckige Form sein denn es ist ein rechteckiger Pinsel. Sie können in viele verschiedene Kantentypen einsteigen, z. B. eine weichere Kante, eine härtere Kante. Sie können viele verschiedene Effekte erzielen. Du kannst eine schöne weiche Kante bekommen, wenn du willst. Experimentiere einfach damit. Wenn Sie also jeden Pinsel in diesem Gemälde verwenden, sehen Sie, welche verschiedenen Effekte Sie damit erzielen können. Probiere also ein paar verschiedene Dinge aus, um sie zu sehen. Wenn du einen anderen Look bekommen kannst. Weißt du, wofür brauchst du diesen Pinsel für dich? Art von Experiment Mit Möglichkeiten, wie Sie es halten können , wie Sie es verwenden können , um es für Sie zum Laufen zu bringen? Je nachdem, was du malst. Ja. Okay. Ich mache einfach ein bisschen mehr im Schatten in der letzten Reihe, Gras. Und dann werde ich bereit sein, in den Dreck zu springen. Den Dreck abspringen. Hatten Sie nie wirklich den Wunsch reinzuspringen? Nein, ich kann mir nicht vorstellen , dass Sie das getan haben. Ja, nicht so sehr. Ich meine, ich bin aber auf dem Land aufgewachsen. Melissa, du hast dich gesehen, bist du drinnen aufgewachsen? Nicht draußen. Das Land war da draußen. Ich war allergisch dagegen. Habe nicht wirklich viel davon gesehen. Ich habe aus meinem Fenster geschaut. Also du armes Ding, du bist gegen alles allergisch. Ich war ich war ein Kind. Okay, ich hole mir nur ein paar dieser grasbewachsenen Texturen. Und beim dritten Mal wird der Dreck ziemlich einfach sein, weil es nur ein paar Variationen derselben Farbe und ein paar kleine Pinselstriche sind, um Textur zu verleihen. Es wird also nicht zu, zu viel sein. Nicht zu gruselig. Hoffentlich. Kein Gras verträgt ein bisschen Angst, nur weil so viel los ist, aber ich denke, du kannst deine Pinsel benutzen, um für dich zu arbeiten. Ja. Es hilft, dass das Gras und das hier etwas weiter im Hintergrund sind, sodass du sowieso nicht so viele Details zeigen würdest , oder? Stimmt. In Ordnung. Also gehe ich rein und ziehe raus, sehe mir das kleine Fleckchen Erde zwischen den beiden Grasreihen an und fange damit an und helle es ein wenig auf, weil mir diese rotbraune Farbe neben dem Grün gefallen hat rotbraune Farbe neben , bedeutet, dass ich das betonen möchte. Okay, jetzt gehe ich zurück zu einem etwas größeren Pinsel für diesen Vordergrund. Ich mein größter. Und erstelle einfach mehr Texturen und Variationen in den Bereichen denen das Licht etwas mehr auf den Boden treffen kann. Einige Bereiche mit mehr Schatten. Ich lasse viel von dem zurück, was schon da ist. Ich verbessere es nur. Ja. Arbeiten Sie einfach an dem, was Sie bereits haben, und verwenden das als Grundlage für die Details. Das sind also Reservoirdetails, die du sein solltest, oder? Ja. Das tut es. Es ist nicht so, als würde man das Ganze neu streichen. Es ist gerade zusätzlich zu dem, was da ist. Sie verbessern nur das, was Sie bereits haben. Der Basiscode ist quasi die Grundlage des Stücks und wird dann benötigt, um es zu verbessern. Eine Sache, die ich beim Malen mache, ist die Pinselstriche ganz wegzulassen. Auf diese Weise quasi direkt aufs Band treten. Ähnlich wie wir es mit dem Baum gemacht haben. Sie möchten nicht, dass sich die Pinselstriche so anfühlen , als würden sie am Rand aufhören. Du willst es, du willst das Gefühl vermitteln, dass diese Szene hinausgeht, was wir hier sehen können. Also male einfach mit Idee im Hinterkopf, dass du einfach deine, deine Pinselstriche auf der ganzen Seite nimmst. Fast so, als würdest du aus dem Fenster schauen , in welchem Jahr du malst? Ja. Ja, das ist eine tolle Art, sich das vorzustellen denn die Kante Ihres Papiers ist ein bisschen wie der Fensterrahmen. Aber weißt du, in dieser Szene steckt noch mehr. Ich habe den Boden zuerst etwas dunkel gemacht, was jetzt nett ist, weil ich das kann, da ich dieses Detail oben hinzufüge. Es ist, als würde ich kleine Schichten von Glanzlichtern hinzufügen , die ich gerne von dunkel nach hell aufbaue, ja, das ist eine wirklich gute Methode, um Ganzen etwas Tiefe zu verleihen eine wirklich gute Art, mit Acryl zu arbeiten, denke ich ja, dieses Medium, das ist eine sehr effektive Methode, um Tiefe zu verleihen. Ja. Acryl kann etwas schwierig sein, damit es sich anfühlt, als würde es sich vermischen. Aber ich denke, dieser Ansatz und ein paar dünnere Schichten , die fast wie Glasuren oder Waschungen sind , tragen dazu bei, mehr Weichheit und Verblendung zu erzielen. Ja, auf jeden Fall. Ordnung, also ich habe im Grunde all meine kleinen Klumpen und Unebenheiten im Boden. Also nehme ich jetzt einfach wieder einen kleineren Pinsel und füge ein wieder einen kleineren Pinsel und füge paar kleine dunkle Flecken hinzu, wo es so aussieht, als ob es nur Unregelmäßigkeiten gibt oder wer weiß, was da alles vor sich geht, aber ich breche es einfach ein bisschen auf . Ja. Und ich denke, das ist etwas bei dem du deinen Pinsel benutzen und ihn über die Oberfläche ziehen kannst und es wird für dich funktionieren. Du könntest auch mit einem trockenen Pinsel-Look experimentieren , die Textur des Papiers besser zur Geltung zu bringen. Wenn Sie also nicht viel Wasser verwenden und nur ein paar Pinselstriche machen , können Sie sehen, Sie können die Rauheit des Papiers darin sehen. Das kann beim Malen nett sein. Etwas mit einer solchen Textur. Ich bin fast fertig mit meinen Steinen. Ich werde noch ein paar machen und dann nennen wir das hier. Also freue ich mich darauf, wieder dorthin zu kommen und den Baum zu malen. Ich weiß. Stimmt. Endlich hat der Baum seinen Moment. Ja. Ein kleiner Baum, oder? Das war's für diesen. Okay. Gute Arbeit an alle. Dieses Gemälde erwacht langsam zum Leben, aber es fehlt ein sehr wichtiges Detail. In unserer nächsten Lektion. Wir werden den Baum malen. Bist du bereit dafür, Melissa? Ja, Paul, ich bin bereit. Okay. Lass uns gehen. 11. Den Baum malen: Okay, willkommen zurück an alle. Wir sind bereit für die letzte Phase dieses Gemäldes. Wir sind bereit, den Baum da rein zu bringen . Ich freue mich so. Das wird alles zusammenbringen und es wird wunderschön aussehen. Paul, bist du bereit , den Baum zu malen? Ich bin bereit. Lass es uns machen. Okay, lass uns gehen. Also ich habe meine, ich glaube, das ist roher Umbra hier. Ich habe auch ein bisschen Schwarz. Du könntest etwas verbrannten Umbra gebrauchen. Es gibt, es gibt tatsächlich viele warme Töne in diesem Baum sowie in allem anderen. Also werde ich dich in einen ausgebrannten Umbra stecken , damit ich ihn benutzen kann. Okay. Ich möchte es ein bisschen von meinem Schwarz mit meiner Nummer mischen , da ich hier arbeite. Ich mag es, wenn meine Bürste ein bisschen nass wird. Wenn ich mit dem Acrylpinsel anfange, verwenden wir ihn für diesen Teil? Ich werde es dir hier zeigen. Ich habe, das ist eine Nummer drei. Es ist ein Rundpinsel. Es hat ein nettes Argument. Also ich mag dieses, weil es nicht so klein ist, dass es nicht viel Farbe aufnehmen kann, aber es hat eine ordentliche Größe, die einen schönen Punkt erreicht. Damit kann ich einen sehr dünnen Grat ziehen. Ich kann auch eine etwas dickere Linie bekommen. Das ist also perfekt. Wenn du ein bisschen Neuling in der Malerei bist und es nicht gewohnt einen spitzen Pinsel wie diesen zu verwenden, solltest du vielleicht etwas Kleineres verwenden, besonders für diese winzigen Detailäste. Aber ich werde das benutzen, weil ich mich mit diesem Pinsel ziemlich wohl fühle. Ich habe das Gefühl, dass ich die Linienqualität und die Liniengröße bekommen kann , nach denen ich suche. Ich fange einfach an, an diesem Baum zu arbeiten , und ich fange mit dem Stamm an. Und ich fange einfach an, das mit dieser dunklen Farbe, die ich habe, zu definieren . Du fängst zuerst am selben Ort an. die angesehen. Ich weiß. etwas sind wir uns einig. Stell dir das vor. Das macht keinen Spaß. Ja. Wenn Sie also während der Arbeit das Gefühl haben, dass Sie nicht die gewünschte Weinqualität erhalten dass Sie nicht die gewünschte Weinqualität oder sich der Pinsel etwas zu groß anfühlt. Du kannst keine schönen Punkte bekommen. Wechseln Sie zu etwas Kleinerem. Wenn du etwas Kleineres hast, weißt du, verwende ich, wenn ich ein wirklich detailliertes Gemälde male, wenn ich muss, einen Triple-Zero-Pinsel. Also, wenn das etwas ist , das für dich funktioniert, kannst du das auf jeden Fall tun. Es wird eine Weile dauern. Was hat es? Genau wie ein oder zwei Borsten. Winzig. Es ist winzig. Es wird wahrscheinlich nicht lange dauern. Wie ich die kleinen Pinsel bemerkt habe, waren sie ziemlich schnell weg. Ja. Eine Sache, die mir hilft, wenn ich so detaillierte, irgendwie lustige Dinge mache, ist ein bisschen mehr Wasser darauf zu bekommen, du willst nicht, dass es so flüssig wird, dass es überall blutet. Aber wenn du es ein bisschen nass machst, gleitet es doch ein bisschen leichter über das Papier, oder? Man bekommt nicht so, obwohl es das nicht tut, manchmal, wenn die Bürste zu trocken ist, bleibt sie hängen. Am Ende mit seltsamen Handschuhen und so. Ja. Definitiv. Ich denke, es hilft auf jeden Fall, wenn Sie Ihre Acrylfarbe mischen, ein bisschen Wasser hinein zu mischen. Das tust du nicht. Also eine Sache, auf die man achten sollte, und die habe ich oft gefunden, wenn ich mit kleinen Pinseln an Gemälden arbeite . Manchmal tropft Wasser, das sich direkt am Rand des Metallteils Ihrer Bürste absetzt. Also kurz bevor es auf deine Borsten trifft und wenn du dann zum Malen gehst , kommt dieser Wassertropfen auf deinen Pinsel und er tropft direkt auf dein Bild. Also ich war dort und ich freue mich, dass Sie daran gedacht haben, das zu sagen, denn daran hätte ich mich nie erinnert. Es gibt eine Sache, die passiert. Ja. Das passiert mir die ganze Zeit. Und jetzt, wann immer ich meine Bürste abwasche und ich werde sie benutzen und sie ist immer noch ein bisschen nass. Ich werde den Metallring mit meinem Finger auf einem Papiertuch oder so abwischen mit meinem Finger auf einem Papiertuch oder so abwischen , bevor ich mit dem Malen anfange, weil ich damit viele Probleme hatte. Ja. Ja. Ich habe also aus meiner Erfahrung gelernt. Jeder, der drin ist, tut das nicht. Also nimmst du einfach alle Zweige zuerst rein und gehst dann zurück und lässt uns eine andere Technik übrig. Was machst du hier? Hat dieser Baum Blätter? Oh, nun, ich kann nicht sagen, ob das Blätter sind wie ein ganzer Haufen Zweige. Ich dachte nicht, dass es ein paar Zweige gibt, aber ich meine, wenn du Blätter darauf legen willst, mein Name ist definitiv, tu das. Ich habe mich auf die Zweige konzentriert , weil das alles war, was ich sah, Zweige waren. Meiner Meinung nach kann es in meinem Kopf zu vielen anderen Dingen werden. Ja. Deshalb konzentriere ich mich gerne zuerst auf die größeren Zweige und baue dann von dort aus die kleineren Zweige. Also die einzigen, die einzigen Zweige, die wirklich wichtig sind, um sie richtig zu machen , sind die, die wirklich offensichtlich sind. Also die, die irgendwie vom Baum kommen , die ein bisschen visueller sind , als ob da ist der, der nach rechts geht, der etwas kleinere. Da kommt einer aus dem Hauptstamm. Also werde ich mich zuerst auf diese konzentrieren. Und dann fühle ich mich wie viele der kleineren, ich fange einfach an, Linien auf Linien zu malen und mache mir nicht so viele Gedanken darüber, wie sie alle miteinander verbunden sind. Weil ich denke, sobald du etwas Textur da drin hast, wird es wie ein Baum aussehen, weißt du. Ja, genau das ist in der Tat so, wenn Sie alles so machen, dass, Sie wissen schon, wenn jeder Zweig sehr offensichtlich und bewusst aussieht, wird es sich tatsächlich weniger realistisch anfühlen. Das sind einfach nicht die Dinge, so nehmen wir die Dinge nicht wahr, oder? Sie könnten sich auf einige der dichteren Bereiche konzentrieren und diese ausfüllen. Manche Autos kreuzen Linien, sind fester geformt und bauen dann von dort aus weiter auf. Ja, genau das mache ich. Ich habe die Hauptzweige rein und neun, blockiere nur irgendwie in zufälligeren Formen. Ja, auf jeden Fall. diese Weise können Sie den Pinsel einfach zu Ihrem Vorteil nutzen. Also ich benutze immer noch diese Spitze oder diesen Pinsel, aber ich benutze die Seite davon so und tupfe einfach ein bisschen ab. Du siehst, wie es diese Textur erzeugt und es sieht aus wie ein ganzer Haufen kleiner Zweige da drin, aber ich male nicht zufällig jeden einzelnen. Ich bin also ein großer Fan davon. Ja, auf jeden Fall. Ich denke, in diesen dichteren Bereichen kannst du einfach viel kleinere Pinselstriche machen , um es auszufüllen, und dann zurückgehen und einige Detailzweige hinzufügen , damit es baumartiger aussieht. Ja. Ich verwende oben links am Baum etwas wärmere Farben , da sich das anfühlt, als würde das Licht irgendwie durchkommen diese Zweige ein bisschen erleuchten. Ja. Ich habe immer noch einen Teil meiner Untermalung hier, ein Teil davon ist sichtbar. Es hilft also wirklich, dem Baum etwas Tiefe und etwas Wärme zu verleihen. Nett. Ja, du willst nicht einfach alles schwarz machen denn wenn du dir die Referenz genau ansiehst, ist da eine Menge los. Hallo, das wird so wunderschön. Kleiner leuchtender Baum. Ich liebe es. Ich denke, sogar einige der Bereiche, in denen Sie die Skizzenlinien übermalt haben , tragen dazu bei, etwas Tiefe zu verleihen, da einige dieser Zweige so aussehen , als ob sie im Hintergrund wären. Ja. Ich würde definitiv einige von Ihnen verlassen , die noch einiges davon am Laufen haben. Ich denke, Bäume zu malen ist immer eine Übung deine Pinselstriche benutzt, um du deine Pinselstriche benutzt, um etwas zu definieren oder nachzuahmen , ohne jedes einzelne Detail zu malen. Ja. Sie können auch zwischen den Filialen zurückkehren. Und wenn du ein bisschen die Himmelsfarbe verwechselst, wenn du einige dieser negativen Bereiche hervorheben willst, besonders hier links , wo viel Licht durch den Baum fällt. Ich gehe gleich wieder rein und helle einige dieser kleinen Punkte und Flecken auf. Und das trägt auch zu den Effekten bei. Ich kann nicht glauben, dass wir damit fast fertig sind, oder? Ja. Ich möchte die Bilder von allen sehen. Ihr alle Stellt sicher, dass ihr sie für uns veröffentlicht. Es macht so viel Spaß zu sehen, was alle machen. Ich gehe vielleicht zurück und füge nach unten ein paar Details hinzu, es gibt einige dunklere Bereiche direkt um den Baum herum , nur zu ein bisschen geerdet. Verbreite die Dunkelheit ein bisschen. Wenn Sie das noch nicht getan haben, werden wir Ihnen wirklich helfen. Um nur ein paar zu nennen. Wir sind fast da. Ich weiß, oder? Okay. Das ist ein Baum. In Ordnung, alle zusammen gute Arbeit. Dieses Gemälde sieht wunderschön aus. Der Baum ist bemalt, der Boden wurde bemalt, der Himmel ist bemalt. Wir sind fast fertig. Beeindruckend. Ich schätze, die ganze Länge zieht das Band runter, was, wie ich sagen muss, mein Lieblingsteil ist. Ich weiß, es ist so befriedigend, lass es uns machen. 12. Schlussgedanken: Tolle Arbeit an alle, das war so ein lustiger Kurs. Ich bin so froh, dass ihr alle bei uns geblieben seid und direkt mit uns gemalt habt. Bist du jetzt bereit für den lustigsten Teil von allem, Melissa? Ich bin so bereit, Paul, lass uns das Band entfernen. In Ordnung, sei sehr vorsichtig, wenn du das Band abnimmst. Du willst nur ein bisschen nach dem anderen machen. Beeile dich nicht. Sie möchten das Papier nicht zerreißen oder den bemalten Teil beschädigen. Also geh einfach langsam und warte bis du diesen schönen, weißen Rand siehst. Ja, und es ist so schön, das zu sehen. Es hilft wirklich, wenn Sie das Klebeband vom Bild abziehen . Also schälen Sie es in der umgekehrten Weise ab, wie Sie es gemalt haben , und stellen Sie sicher, dass es wirklich sauber herauskommt und am Ende wunderschön wird. Wir hoffen, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat. Bitte, bitte teilen Sie uns Ihre Arbeit mit. Wir würden es gerne sehen. Ebenfalls. Kommen Sie unbedingt zu uns und nehmen Sie an anderen Kursen teil. Wir haben so viele Kurse. Melissa lässt sich einfach ständig neue Ideen einfallen. Wir haben also viel mit Ihnen allen zu teilen. Sie können uns folgen, Sie können uns eine Bewertung des Kurses schicken. Wir würden uns freuen, Ihre Gedanken dazu zu hören. Und vor allem: Malen Sie weiter. Connie liebt es, alles zu sehen, woran du arbeitest , und wir lieben es, eine kleine Community zu schaffen. Bitte besuchen Sie uns für andere Kurse. Wir können es kaum erwarten, loszulegen. Wir sehen uns dann.