Die Kunst der Farbverwendung meistern: 30 Schritte für Anfänger

1. Einführung: Hallo alle zusammen. Paul Richmond hier mit meinem guten Freund. Hallo zusammen. Wir bringen Ihnen alles über Farbe bei. Wir werden über den Wert sprechen und darüber , wie er sich auf die Farbe auswirkt. Wir werden über verschiedene Arten von Farbpaletten sprechen von Farbpaletten Wir werden über das Farbrad sprechen. Wir werden mit den Grundlagen beginnen und von dort aus aufsteigen. Also werden wir es zunächst am einfachsten machen. Und dann führe ich Sie vorsichtig durch alle Schritte, um Farbe sehr schonend zu verwenden. Das Erlernen der Grundlagen gibt Künstlern eine Grundlage, auf der sie aufbauen können. Regeln sind dazu da, gebrochen zu werden, besonders in der Kunst. In diesem Kurs werden die Regeln der Farbtheorie besprochen , damit Sie entscheiden können wie Sie sie in Ihre eigene Arbeit integrieren möchten. Mein Name ist Melissa Forman. Ich bin Künstler , solange ich denken kann, und habe immer Spaß daran, zu kreieren. Tagsüber bin ich also Art Director. Ich arbeite in den Bereichen der kommerziellen Kunst. Ich leite ein Team von Illustratoren für eine vergrößerte Grußkartenfirma, aber auch einen Maler in jemandem, der es liebt, Farben zu mischen mit Farben zu spielen und verschiedene Arten damit zu experimentieren Und ich bin Paul Richmond. Ich bin in Kalifornien. Ich bin Maler. Ich habe hauptsächlich mit Öl gearbeitet, obwohl ich Erfahrung mit Acryl und Aquarell hatte, naja, mit so ziemlich allen. Und ich stelle meine Arbeiten in Galerien und habe Sammler auf der ganzen Welt. Und glaub mir, wenn ich dir sage, ich liebe Farbe. Holly, bist du bereit dafür? Ich bin bereit. Okay. Lass es uns machen. 2. Projekte: In diesem Kurs solltest du dich besser vorbereiten, denn wir werden viel tun, oder, Melissa? Ja. Wir werden so viel Farbe wie du haben, ja. Du wirst einfach wie ein Regenbogen aussehen. Aber zu der Zeit, und ich werde in jeder Lektion wunderschön und hinreißend sein , aber es wird so ziemlich ein anderes Projekt sein. Es gibt einige, die zwei Unterrichtsstunden nehmen, aber darauf vorbereitet sein, viel zu tun. Und weil es sich um kurze Videos handelt, nicht alles, was wir in diesem Kurs erstellen wird nicht alles, was wir in diesem Kurs erstellen, ein fertiges Meisterwerk sein. Aber du könntest sicherlich weiter an denen arbeiten, die dich wirklich ansprechen, und sie zu weiterentwickelten Stücken machen , wenn du möchtest. Aber in diesem Kurs geht es wirklich darum, die Konzepte zu lernen und mit Farbe zu experimentieren Ja, das sind wirklich mundgerechte Stücke der Farbtheorie und der Verwendung Du bekommst also sehr schnelle, kurze Lektionen, aber das werden sie sein, da werden viele Informationen drin sein. Wir haben gerade etwas Wissen gefunden und wir teilen es mit diesen kostenlos. Ich denke, es liegt wirklich an Ihnen , wie Sie sich mit dem Kurs auseinandersetzen möchten. Wenn du in jeder Lektion mit uns malen möchtest, ermutige ich dich, das zu tun. Aber auch, wenn Sie finden, dass es manchmal nützlicher ist, sich einfach zurückzulehnen, uns zuzusehen und irgendwie zu absorbieren, wovon wir sprechen Das kannst du gerne tun, um diesen Kurs wirklich zu nutzen und die Methode zu nutzen, die am besten zu deinem Lernstil passt. Ja, das werden sehr schnelle, kurze Lektionen sein. Sie werden eine schnelle Farbskizze machen und ein wenig mit Farbe experimentieren. Das Ziel dabei ist es, nicht viele fertige Gemälde zu schaffen. Das Ziel ist es, einfach zu experimentieren, wie viel Spaß macht und die Reise zu erkunden, mehr über Farbe zu lernen. Das stimmt, aber trotzdem würden wir uns freuen, Ihre Arbeit zu sehen, und wir empfehlen Ihnen, sie im Abschnitt Ihr Projekt mit uns zu teilen . Weil ich finde, es ist immer interessant zu sehen, wie verschiedene Leute an Farbe herangehen. Eines der Dinge, die Ihnen in diesem Kurs auffallen werden ist, dass Melissa und ich beide sehr unterschiedliche Arten haben sehr unterschiedliche Arten , mit Farbe zu arbeiten und über Farbe nachzudenken Es gibt auch so viele verschiedene andere Arten, darüber nachzudenken. Das Teilen Ihrer Arbeit wird also tatsächlich dazu beitragen, mehr davon zu zeigen. So wenige Dinge, die wir erkunden werden. Wir beginnen mit dem Farbrad. Wir werden anfangen, über Farbtheorie zu sprechen, über Primärfarben, Sekundärfarben, Tertiärfarben Wir gehen ein bisschen, lernen ein bisschen mehr darüber, was all diese Dinge sind und was das bedeutet. Und dann werden wir die Verwendung von Farbe erkunden. Wir werden also über verschiedene Farbpaletten sprechen, verschiedene Arten von Farbpaletten, Möglichkeiten, über Farbe zu sprechen, Möglichkeiten, Farbe auf unterschiedliche Weise zu erkunden. So viele Dinge. Ich bin so bereit. Melissa, möchtest du anfangen? Ich bin so bereit. Hoffentlich seid ihr alle alleine auf der Reise mit uns und bereit, mit Farbe zu spielen. Am Ende wirst du ein Farbmeister sein nicht zu viel versprechen. Hier sind wach. Oh nein, ganz und gar nicht. 3. Materialien: Also, welche Materialien werden wir für diesen Kurs benötigen? Nun, Paul, wir werden auf jeden Fall etwas Acrylfarbe brauchen. Also ich habe meine Liquitex Lackpflege. Sie können jede Marke mitbringen, die Sie haben. Wir werden also die Primärfarben benötigen und wir werden näher darauf eingehen, welche das sind. Aber ich habe eine rote, ich habe eine blaue, ich habe eine gelbe und dann habe ich auch eine schwarz-weiße. Wir haben Schmerzen, wir brauchen ein paar Pinsel, also habe ich hier eine Mischung aus Pinseln, also etwas Größeres bis etwas Kleineres. Wir wollen das arrangieren. Sie möchten Ihre Farben nicht palettieren und mischen Sie können echtes Palettenpapier verwenden, verwenden Sie es mit runden Kunststoffpaletten, die kleine Vertiefungen haben Und dann möchte ich auch etwas Papier zum Malen. Das ist also Aquarellpapier. Sie können ein stabiles Papier haben, alles, was Sie zur Hand haben, funktioniert. Du benötigst außerdem einen Becher für Wasser und einige Papiertücher in einem Palettenmesser zum Mischen, wenn du Papier oder eine flachere Oberfläche für deine Palette verwendest , und dann brauchst du einen Bleistift zum Zeichnen 4. Primärfarben: In unserer ersten Lektion dreht sich alles um Primärfarben. Deshalb brauchst du Rot, Blau und Gelb. Das wird sich also als nützlich erweisen , wenn wir unser Farbrad starten. Wir werden also ein Farbrad erstellen , das uns hilft, unser Farbwissen für den Rest dieses Kurses auszubauen . Oh, einige Primärfarben sind die drei Farben, aus denen sich jede andere Farbe zusammensetzt. Sie können nicht weiter aufgeschlüsselt werden. Es ist wie eine Primzahl, man kann sie nicht weiter aufschlüsseln als sie ist. Nehmen wir an, es ist zu früh , um mit Mathe anzufangen. Entschuldigung. Das Erste, woran ich dachte, war, dass ich mich nicht mit Mathe beschäftigen wollte. Es tut mir so leid. Die meisten Menschen haben von den Primärfarben gehört. Wir wissen, welche Grundfarben es gibt, Rot, Gelb und Blau. Also habe ich heute meine Farbe hier bei mir. Lustigerweise habe ich Primary Red, Primary Yellow und Primary Blue. Und wir werden diese heute verwenden um mit der Herstellung unseres eigenen Farbrads zu beginnen. Der Grund, warum sie diese Farben in Basissets verkaufen, da Sie Blau oder Gelb oder Rot oder eine Kombination aus zwei oder drei davon verwenden können Blau oder Gelb oder Rot oder eine Kombination aus , um beliebige andere Farben herzustellen. Also, wenn Sie Kunst mit kleinem Budget machen, sind das die drei, oder? Fangen Sie damit an. Normalerweise bekommt man auch Weiß und Schwarz , weil das irgendwie das Fehlen von Farbe ist Und du wirst sie brauchen, um irgendetwas heller oder dunkler zu machen , worüber wir später mehr sprechen werden. Aber aus diesem Grund erhalten Sie in einem Basisset normalerweise Weiß, Schwarz, Gelb, Blau und Rot. Also werden wir dieses Farbrad zeichnen, oder? Ich bin mir sicher, dass ich Melissa kenne, sie hat einige Werkzeuge, die sie benutzt, um es absolut perfekt zu machen Was machen wir? Ich kann mir nicht helfen, das weißt du. In Ordnung, also als erstes habe ich meine Hände hier leicht skizziert, nur damit ich einen Plan hatte, weil, weißt du, ich mag es, einen Plan zu haben Es ist irgendwie meine Marke. Also ich habe nur diesen Sir, Killer Palette, ich werde das einfach zur Rückverfolgung verwenden. Ich werde noch keine Farbe hineintun. Aber ich werde es an dieser Stelle auf meiner Zeitung ziehen. Ich habe mein Aquarellpapier hier. Ich habe einen Zeichenstift dabei. Ich habe ein Lineal. Also willst du sie wahrscheinlich rausholen. Also werde ich diese Palette irgendwie in der Mitte auf mein Papier legen , damit ich Platz habe, um sie zu umgehen Ich mag es, wenn es genau zentriert ist. Nun für diejenigen unter Ihnen , die nicht auf dem perfektionistischen Niveau von Melissa sind : Es ist auch völlig in Ordnung , dass Ihre Kreise wackelig sind und die Linien uneben Linien Solange du das Konzept verstehst. Ja, das ist völlig in Ordnung. Für alle da draußen, die ein großes Durcheinander haben, bin ich hier, um heute alle zu vertreten. Mein Kreis hat mich hingezogen. Das nächste, was wir tun werden. Natürlich habe ich viel Zeit damit verbracht, darüber nachzudenken, wie ich das perfekt machen könnte , und mir fiel keine einfache Lösung ein. Aber das nächste, was wir tun werden, ist diesen Kreis in drei einigermaßen gleichmäßige Teile zu unterteilen. In Ordnung? Und der einfachste Weg , das zu tun, ist meiner Meinung nach in Ordnung, indem sie zum Beispiel in der Mitte Ihres Kreises markieren. Und dann machst du fast wie ein Friedenszeichen ohne die untere Querlatte Du wirst das in drei Teile unterteilen. Sieht irgendwie aus wie ein seltsames Friedenszeichen oder ein Mercedes Benz. Ich zeichne meins und du kannst zuschauen. Und Paul wird auch an seinem arbeiten. Du hast mich mit dem Karren mit der Carter-Referenz verloren , aber ich weiß, richtig. Ich bringe Mathe und Autos und alle möglichen Dinge rein und verprelle nur alle, die Ru bewerten Sie können jedes beliebige Material verwenden um dies mit Acrylgemälden zu tun , wohin wir uns bewegen. Aber wenn du lieber Buntstifte, Wasserfarben oder was auch immer verwenden Buntstifte, Wasserfarben Ein kleiner Trick, wir nennen das einen Profi-Tipp. Also habe ich etwas Band dabei. Wenn du Schwierigkeiten hast, den Mittelpunkt deines Kreises zu finden , wähle den breitesten Teil und lege etwas Klebeband ab Und dann schneide deine Zähne so, dass sie den Rand deines Kreises erreichen. Es ist also ungefähr so breit wie dein Kreis. Du teilst es in zwei Hälften. Und dann nimm das Band und falte es einfach in zwei Hälften. Also steck es nach unten, falte es um und falte dann die Mitte, wenn es genau ist . Halte es in der Mitte und das wird dir genau sagen wo der Mittelpunkt deines Kreises ist Sie können das also markieren, bevor Sie anfangen, es zu markieren. Und dann könntest du das auch verwenden, um verschiedene Seiten auszumessen Wenn Sie dies verwenden möchten, um Ihre Linien zu zeichnen , können Sie das auch tun. Können wir Essen bezahlen? Ich denke, wir können jetzt zahlen, ja. Okay. Womit fangen wir an? Rot. Sie können mit jeder gewünschten Farbe beginnen. Wenn du mit Rot beginnen willst, Paul, kannst du mit Rot beginnen. Ich habe Gelb ausgewählt. Oh gut. Jetzt bist du der Boss. Also werden wir einfach ein bisschen Farbe auf die Paletten und Gelb und Rot auftragen und einfach was rausbringen Ich werde einfach dieselbe Palette verwenden, mit der sie meinen Kreis nachgezeichnet haben. Du kannst alles verwenden, was du hast. Wenn du einen Pappteller hast. Wenn Sie eine Palette haben , die Sie verwenden möchten. Wachspapier funktioniert sehr gut. Tragen Sie ein wenig von jeder Farbe Hallo, ich fange mit Gelb an, weil wenn ich über die Linien gehe, es leicht zu vertuschen ist weil wenn ich über die Linien gehe, . Und ich habe mich nur für Rot entschieden, weil ich es hübsch fand. Hier ist eine Frage, bevor ich anfange zu malen, gibt es eine bestimmte Reihenfolge , in der sie stehen müssen? Du hast nur drei, also hast du nicht wirklich viele Möglichkeiten. Also muss einer neben den anderen beiden stehen. Du musst sie weglegen und einfach damit weitermachen. Und was Sie haben, ist, welche Optionen Sie in diesem Fall haben. Das werden Sie sehen, wie wir weitermachen. Und der Grund, warum Paul danach gefragt hat, ist, dass wir die Dinge in eine bestimmte Reihenfolge bringen müssen , wenn wir mit diesem Farbrad weitermachen. Und es wird wichtiger sein, wo du Dinge hinlegst, wie du sie ablegst. Aber für diesen hier, nein, du suchst dir einfach einen Ort aus und fängst an malen und genau das mache ich. In Ordnung. Wenn Sie also noch nie Acrylfarbe verwendet haben, sollten Sie Ihren Pinsel wahrscheinlich zuerst ein wenig nass machen . Es fließt tendenziell etwas leichter. Wenn Sie einen nassen, leicht nassen Pinsel haben, möchten Sie nicht, dass er tropft, denn dann hin, aber ein bisschen Wasser ist läuft Ihre Farbe einfach überall hilfreich Ja. Und wenn Sie es zu stark mit Wasser verdünnen, beginnt sich auch die Farbe zu verändern. verstehst du nicht, ja, Intensität der Farbe. Also ja. Also wollen wir dafür helle Farben. Wir wollen reine Farbe. Ja. Ja. Und deinen Pinsel zwischen den Farben auswaschen , indem du ihn einfach mit etwas Wasser herumwirbelst und ihn dann auf einem Papiertuch abwischst Ja, auf jeden Fall. Das ist also definitiv wichtig. Du solltest die Farben an dieser Stelle nicht mischen , weil du nur diese reine Farbe haben willst . Einige der Acrylfarben sind ein wenig transparent, ein bisschen durchsichtig, wenn man sie auflegt. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Sie das Rot weglegen und es nicht wirklich das Rot ist, auf das Sie gehofft haben. Fühlen Sie sich frei, eine zweite Schicht darauf aufzutragen. Ich denke, nur um es dir zu zeigen, werden Paul und ich heute wahrscheinlich nur eine Schicht auftragen, aber wenn du eine wirklich leuchtende Farbe willst, würde ich mit mehreren Schichten weitermachen , sobald die erste getrocknet ist. Halten Sie an diesem Farbrad fest, denn wir werden in zukünftigen Lektionen darauf zurückkommen und weitere hinzufügen. Stellen Sie es also an einen schönen sicheren Ort, vielleicht auf Ihren Kühlschrank. Wunderschön. Da bist du in Ordnung, am Ende, wenn du einen wirklich guten Job gemacht hast Also verwenden wir einfach all die Linien, die wir gezeichnet haben, und wir füllen einfach die Formen aus. Fühl dich frei, die Kante in deinem eigenen Tempo zu machen, was Pauls normalerweise viel schneller ist als meins. Wie viele Farben hast du bisher, Melissa? Ich habe die Hälfte meines zweiten hinter mir. Okay. Nun, ich zu dir. Oh, wow. Damit sind wir im Einklang. Hast du mit Gelb angefangen oder hast du mit etwas anderem angefangen? Ich habe mit Gelb angefangen, weil ich genau wie Mullis sein wollte Er hört zu. In Ordnung. Ich bin fertig mit meinem Rot, jetzt Zeit für und ich möchte sagen, dass Paul stattdessen vor mir stehen wird, aber tu einfach dein Bestes, um in der Reihe zu bleiben. Es muss nicht perfekt sein. Ich weiß nicht, warum du denkst, dass ich dich dafür anstupsen würde? Ich habe keine Ahnung. Das ist noch nie passiert. Du lässt mich so grausam klingen. In Ordnung, da ist mein Rot bis Blau. Wenn du eine andere Lektüre hast, eine andere Ilona, ein anderes Blau, ist das okay Ich denke, bei den nächsten Schritten, wenn wir anfangen Farben zusammenzustellen und Farben zu mischen, wirst du vielleicht etwas andere Ergebnisse erzielen als Paul und ich, aber das ist okay. geht es mehr um die Übungen zur Erforschung von Farben als darum dieser Stelle geht es mehr um die Übungen zur Erforschung von Farben als darum, perfekte Ergebnisse zu erzielen. Ja, das wird eine gute Ressource sein wenn wir uns ein bisschen eingehender damit befassen. Aber du kannst sie dabei haben, wenn du an deiner anderen Kunst arbeitest , und auf diese Farben zurückzugreifen und sie ein bisschen besser verstehen, wie man mit ihnen arbeitet . Das ist wirklich unser Ziel. Wir möchten Ihnen einige Grundlagen beibringen und dann zeigen, wie Sie das tatsächlich auf Ihr Wort anwenden können. Ja, mit Farbe gibt es so viel zu lernen. Es ist also wirklich hilfreich, mit den Grundlagen zu beginnen, mit dem Anfang . Ja, weil du einfach darauf aufbauen kannst, um mehr über Farbe zu erfahren und wie du sie gezielter einsetzen kannst. Ich denke, wie bei Kunst im Allgemeinen, es gibt, es gibt viele Regeln und es gibt viele Dinge, mit denen man anfangen kann, und dann kann man die Regeln später brechen, wenn man will. Und wie bist du davon zu ihm gekommen? Ja. Das ist ein falscher Lieblingsteil. In Ordnung. Ja, wunderschön. Hoffentlich sieht deins ähnlich aus wie Colonize. Nimm dir Zeit. Fühlen Sie sich frei, daran zu arbeiten. Und wir sehen uns beim nächsten Schritt. Alles klar, alle zusammen, tolle Arbeit. Wir haben viel über die Primärfarben gelernt und wie diese zusammenwirken und was sie sind und was ein Farbrad ist. Wir werden unser Farbrad erweitern . Unser nächster Schritt sind also Sekundärfarben, und wir werden dieses Farbrad, das wir bereits erstellt haben, erweitern . Stellen Sie also sicher, dass Sie das bei sich haben und bringen Sie es zum nächsten Schritt. Herbst. Bist du bereit? Je mehr Farben, desto besser. Lass es uns machen. Lass es uns machen. 5. Sekundärfarben: Willkommen zurück bei Mastering the Art of Using Color. Und heute werden wir weiter an dem Farbrad arbeiten , das wir in der letzten Lektion begonnen haben. Nur gehen wir dieses Mal nicht ein bisschen tiefer und führen Sekundärfarben ein. Bist du bereit, Melissa? Ich bin bereit, Paul, lass es uns machen. Geh. Okay. Lassen Sie uns gleich wieder darauf eingehen. Hoffentlich hast du das immer noch, du bist das Farbrad aus der letzten Lektion, denn darauf werden wir jetzt aufbauen und die Sekundärfarben erstellen. Die Sekundärfarben sind also die Farben, die Sie erhalten, wenn Sie sie zu Primärfarben mischen. Sie also zunächst Ihr Lineal, Nehmen Sie also zunächst Ihr Lineal, wenn Sie perfekt sein möchten, und teilen Sie jeden dieser Abschnitte in zwei Hälften. Also fange ich mit meinem gelben Abschnitt an, suche ungefähr die Mittelpunkte und ziehe dann eine weitere Linie. Und alle machen dasselbe mit Blau und Rot. Du kannst einfach die Linien verwenden, die du bereits erstellt hast , und sie einfach über deinen Kreis ziehen, was viel einfacher ist, als zu versuchen, ihn in Drittel zu teilen, was beim letzten Mal schwierig war. Lassen Sie uns nun weitermachen und alle Farben , die verwendet werden, mischen . Wie gesagt, Sekundärfarben werden aus der Kombination von zwei Primärfarben hergestellt. Also werde ich damit beginnen , Rot und Gelb miteinander zu vermischen und zuerst mein Spachtel abzuräumen. Ich will da nichts von dem Blauen reinbekommen. Okay, also ich nehme etwas von meinem Rot und schiebe es hier hoch. Rot wird in dieser Paarung wahrscheinlich die dominantere, kräftigere Farbe sein. Vielleicht möchten Sie also mit etwas weniger Rot und etwas mehr Gelb beginnen . Mischen Sie sie einfach zusammen, aber Sie sollten am Ende eine schöne leuchtende Orange wie diese haben. Wenn Sie nun eines der Plastikschalen verwenden wie Melissa es benutzt, ist das Palettenmesser wahrscheinlich nicht sehr hilfreich, um in diese kleinen Vertiefungen zu gelangen Sie können also auch einfach mit Ihrem Pinsel mischen. Ja. Was ist ihr, was auch immer, einfacher. Ja. Lassen Sie uns weitermachen und alle drei Farben mischen, die wir verwenden werden , und dann müssen wir nicht aufhören, mehr davon zu tun. Wir haben also unsere Orange, die Kombination aus Rot und Gelb. Jetzt machen wir unser Lila. Und das liegt an der Kombination von Blau und Rot. Und wenn Sie ein Palettenmesser verwenden, sollten Sie das Palettenmesser auf jeden Fall abwischen , bevor Sie mit dem Mischen der nächsten Farbe fortfahren. Ja. Ich will keine Kreuzkontamination. Wir wollen hier nur eine reine Farbe von zwei Vorwahlen zusammen. Mal sehen, was wir bekommen. Und zum Schluss machen wir Gelb und Blau. Ratet mal , was das bewirken wird? Fein. Großes Mysterium. Es ist grün. Wunderschön. Wenn sich jemand so fühlt, als ob er gerade wieder im Kindergarten ist, ist das okay. Ja. Das ist wahrscheinlich ungefähr meine Mentalität ist perfekt für mich. Profi-Tipp für heute. Wenn Sie einen Pinsel haben, der eine schöne flache Kante wie diesen hat, kann es sich um einen schrägen Pinsel handeln oder er kann ganz flach sein Die eignen sich wirklich gut zum Malen. Formen wie diese , wenn Sie die Kante reinigen möchten , weil Sie einfach die flache Kante des Pinsels nehmen und direkt entlang der Linie gehen können. Also fange ich mit der Orange an. Finden Sie also Ihren gelben Bereich. Und dann werden wir das Stück, das am ehesten zu lesen ist, orange malen. Also male es einfach direkt auf das Gelb. Du zum Narren. Wir machen es also fast wie ein graues, datiertes Farbrad. Ihr werdet also sehen, wenn wir das Farbrad umrunden, fühlt es sich an wie ein, wie ein Regenbogen, weißt du, und eine Art von Roy G Biv Setup Also rot, orange, gelb, grün, violett oder lila, wo immer Sie es sagen möchten. Dies sind sehr einfache, aber sehr hilfreiche Informationen , wenn Sie Farben mischen. Wenn du zum Beispiel versuchst, eine Orange so zu mischen, dass sie zu etwas passt, das du siehst von dem du ein Bild malst. Und die Orange sieht einfach nicht ganz wie die Orange in Ihrer Referenz aus. Du kannst, das gibt dir jetzt einige Werkzeuge, über die du nachdenken kannst, du kannst dich fragen, muss die Orange vielleicht etwas mehr in Richtung Gelb sein? Braucht es vielleicht etwas mehr Rot, damit es zu dem passt, was ich male. Oder werde in Zukunft auch mehr über unterschiedliche Werte der einzelnen Farben sprechen , wie etwa dunkle und helle. Das sind also andere Möglichkeiten, wie Sie wechseln können. Ja, wir haben noch nicht einmal angefangen, Schwarz-Weiß zu verwenden, weshalb ich warten muss. Es wird wunderbar sein. Aber im Moment halten wir es einfach. Als nächstes springe ich zu meinem blauen Bereich. Und ich werde den Teil des Blaues malen , der Gelb am nächsten kommt, denn das wird das Grün sein, das entsteht, wenn man Blau und Gelb mischt. Also mach weiter und male diesen Abschnitt. Genau wie zuvor, wenn du eine Farbe aufträgst und sie sich etwas zu transparent anfühlt, kannst du sie immer noch als zweite Schicht auftragen. Ja, dieses Mal könnte es sich so anfühlen, weil wir übermalen, was wir letztes Mal gemalt haben. Also fahren wir einfach direkt über das Blau. Es kann also sein, dass etwas mehr Blau durchscheint , als Sie möchten. Aber du kannst, du kannst das beheben, indem du mehrere Schichten aufträgst , oder du kannst deiner Farbe etwas mehr Gelb hinzufügen , nur um Blau entgegenzuwirken Bin fast fertig mit meinem Grün. Aber los geht's. Wunderschön. Das macht mir Lust, hier Beachvolleyball zu spielen. So süß. In Ordnung, und jetzt bin ich bereit für meine letzte Farbe, nämlich das Lila. Und das wird in den roten Bereich gehen , der dem Blau am nächsten ist, denn das ist es, was man bekommt, wenn man Rot und Blau miteinander mischt. In Ordnung. Es sieht auch ziemlich dunkel aus. Es ist okay. Ja, das ist okay. Und ehrlich gesagt ist es nur ein guter Leitfaden für das, was Sie erhalten, wenn Sie diese beiden speziellen Farben miteinander mischen. Also eigentlich werden wir hilfreich sein du etwas malst wie, was kriege ich, wenn ich dieses Blau mit diesem Rot kombiniere? Oh, es wird dieses tiefe Purpur sein. Okay. Ja, das ist keine exakte Wissenschaft, denn jede rote Röhre ist ein bisschen anders. Jeder, es gibt viele verschiedene Rottöne. Manche Rottöne sind eher orange, manche Rottöne eher lila. Also, je nachdem, was Sie mischen möchten, ist es gut, sich Ihre Grundfarben anzusehen und zu verstehen, was, wo sie auf diesem Farbrad fallen würden und wie wird sich das darauf auswirken, wie die Kombination aussehen wird? Wenn du ein sehr orangefarbenes Rot verwendest, wird dein Violett wahrscheinlich brauner aussehen Ja, weil da mehr Gelb drin ist. Darauf werden wir später eingehen. Aber wenn da mehr Gelb drin ist und du alle drei Farben mischst. Du wirst keine echte Sekundärfarbe bekommen. Du wirst etwas bekommen , das eine Mischung aus allem ist. Ja. Okay, lass uns hier noch einen kleinen Hinweis auf das Lila machen. Richtig? Wunderschön. Tolle Arbeit, alle zusammen. Sie sich jetzt für unsere nächste Lektion an diese Farbräder, wir werden sie noch einmal verwenden. Als wir Ihnen Tertiary Colors vorgestellt haben. Wir sehen uns dann, CSER 6. Tertiärfarben: Alles klar, alle zusammen, Willkommen zurück. Wir werden weiter an den Color Wheels arbeiten und sie fertigstellen, indem wir sogenannte Tertiärfarben hinzufügen sogenannte Tertiärfarben Tertiary Colors fügt also nur den nächsten Schritt hinzu zu mischen und eine neue Farbe zu erstellen Also irgendwie blau, grün, rot, violett, all dieser Fundkram. Paul, bist du bereit? Das klingt nach Spaß. Ich bin dabei. Okay, lass es uns machen. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir jeden unserer Farbabschnitte hier in Hälften teilen unserer Farbabschnitte hier in Hälften Also habe ich mein Lineal, ich habe meinen Bleistift. Ich werde einfach mein Bestes tun , um jedes davon in zwei Hälften zu teilen. Ziehe einfach eine Linie durch jedes einzelne. Sehr ähnlich dem, was Paul uns das letzte Mal gezeigt hat. Aber wir gehen nur noch einen Schritt weiter. In Ordnung. Okay. In Ordnung, verstanden. Ich habe hier also eine zweite Palette, weil wir dieses Mal etwa sechs weitere Farben mischen werden . Wenn du es immer noch getan hast, wirst du uns auf Trab halten . Ich weiß. Richtig. Wir wollen, wir müssen bei mir bleiben. Ich bin dran. Lass uns gehen. Ja, Paul wird uns hier weiterbringen. Diese Farben sind also ein bisschen anders, weil sie keine reine Farbe sein werden, also haben sie keinen eigenen Namen. Es wird also nicht wie Orange oder Violett sein. Es wird blaugrün sein, es ist irgendwie gelbgrün, es wird gelb, orange sein Es ist also eine Mischung aus beidem. Was wir mehr machen werden Beim letzten Mal haben wir sozusagen die Hälfte von 1,5 der anderen Hälfte Rot und die Hälfte Blau gemischt , um violett oder lila zu werden Dieses Mal wird es so sein, wenn wir Blauviolett machen, es wird stärker auf Blau und weniger als auf Rot sein Blau und weniger als auf Rot Das ist also nur die Strategie wir anwenden werden, wenn wir diese mischen. Fangen wir also mit dieser gelben, orangefarbenen Farbe an. Also nehme ich eine ordentliche Menge Gelb und ein bisschen Rot. Ich möchte, dass es irgendwo zwischen dem Orange, das ich gerade gemalt habe, und dem Gelb , mit dem wir angefangen haben, Ich hab's. Lass uns das erfinden. Wir werden das alles mischen. Und dann, wenn etwas, wenn du das Gefühl hast, dass du es auf dein Farbrad legst und es sich nicht ganz richtig anfühlt. Es enthält zu viel Rot oder zu viel Gelb. Es passt sich im Laufe der Zeit an. Ein Profi-Tipp dafür ist, ein wenig von der Farbe, die Sie mischen, auf das Ende Ihres Palettenmessers oder auf Ihren Pinsel zu geben ein wenig von der Farbe, die Sie mischen, auf . Und halte es einfach über die Farben und achte darauf, dass es nicht zu sehr nach der einen oder anderen aussieht. Sie möchten, dass es normal ist und für sich allein gegen die Zahnflure steht, aber es wird daneben stehen aber es wird daneben Ja. Eine Sache, auf die man achten sollte, trivial wahrscheinlich braucht man immer mehr Gelb als man denkt Und wahrscheinlich weniger Rot und weniger Blau als Sie denken. In Ordnung, also habe ich unsere gelbe Orange. Als nächstes machen wir unser gelbgrünes. Also wieder viel Gelb. Vielleicht möchtest du sogar ein bisschen Blau auf dein Spachtel oder ein bisschen auf deinen Pinsel auftragen und es dann auf diese Weise mischen, anstatt eine ganze Menge Blau hineinzugeben dein Spachtel oder ein bisschen auf deinen Pinsel auftragen und es dann auf diese Weise mischen, anstatt eine ganze Menge , weil es ziemlich schwer werden kann. Wir werden das Gelb schnell übertönen , nur weil es eine dunklere Farbe ist Wunderschön. Hier ist mein gelbes Grün. Und noch einmal, wische dein Spachtel ab. Wenn Sie ein Palettenmesser verwenden, wischen Sie es zwischen den Farben ab oder verwenden Sie einen Pinsel. Achten Sie darauf, dass Sie es zwischen den Farben gut auswaschen Richtig? Der nächste wäre also blaugrün Also diesmal blau und ein bisschen gelb. Gut. Als nächstes wäre Blauviolett dran. versuche, die in meinem Kopf im Auge zu behalten und du gehst , ich weiß, dass ich es dir am schwersten gegeben habe Darüber bin ich ziemlich froh. Jetzt, richtig? Gib mir das Komplizierte. In Ordnung, Paul. Ja, was ich ein bisschen rot puste. Richtig? Als nächstes wäre ein Rotviolett dran, oder? Richtig. Ja. Bitte sag mir, ob ich falsch liege. Okay. Nicht falsch. Man weiß nie. Ich muss das überprüfen, richtig. Alles. Oh, bitte. Viel Rot, ein bisschen Blau. Gib einfach ein bisschen auf dein Spachtel, wenn du es benutzt, wir sind, dein Pinsel ist nicht da weil er sehr schnell das Rot übernimmt. Erinnerst du dich, der letzte hier? Ja. Du solltest eine rote Orange sein. Also rot mit gelb, oder? Okay. Etwas mehr Rot als du in anderen Orangen verwendet hast? Genau, ja. Okay. Und das Gelbe hat beschlossen, sehr schnell herauszukommen? Nun, wenn es soweit ist, genau das, was ich wollte. Kein Problem. Ich füge einfach mehr Rot hinzu. Es ist in Ordnung. Melissa demonstriert nur für euch alle. Wie gehst du mit der Aussicht um? Würdest du das nicht schätzen? Du scheinst ein normaler Mensch sein zu können. Hör einfach auf. Geh da malen. Ja. Sobald Sie also Ihre Farben gemischt haben, gerne damit beginnen, die kleinen Formen hier auszufüllen . Ich werde das in 1 s machen, sobald ich meine rote Orange repariert habe , die sich für gelb entschieden hat. Ordnung, klar, mein Pinsel, wieder, wie Paul im letzten Video vorgeschlagen hat, werde ich diesen schönen Flachpinsel verwenden, weil er mir hilft, diese Bereiche sehr sauber zu diese Bereiche sehr sauber Also, wo fängst du an? Also fange ich mit dem ersten an, den wir gemischt haben. Mis war so gelb, orange. Also werde ich das orangefarbene Stück des Kuchens pflücken , das direkt neben dem gelben liegt. Und ich werde das mit meiner gelben Orange füllen , die wir gerade repariert haben. In Ordnung? Das könnte schwierig sein weil es ziemlich transparent sein wird. Dieser könnte also ein paar Schichten benötigen nur um Sie im Voraus zu warnen. Gelb neigt dazu, als Pigmentfarbe ziemlich transparent zu sein. Es spielt keine Rolle, welche Art von Farbe Sie verwenden. Nur das Gelb neigt dazu, wirklich durchsichtig zu sein ist einfach so. Auch hier streben wir nur etwas zwischen den beiden Farben an, die wir hier bereits haben Also das Primärgelb und das sekundäre Orange , die wir bereits gemischt haben. Ihre Tertiäre sind nur ein Schritt zwischen den beiden. Blau, Gelb oder dann die andere Seite des Gelbs. Die andere Form, die wir innerhalb des Gelben gezeichnet haben, wäre also dein Gelbgrün. In diesem Fall werde ich wahrscheinlich auch ziemlich transparent sein. Achte darauf, deinen Pinsel zwischen Cola zu reinigen. Ja, auf jeden Fall. Es wird sehr schnell sehr matschig, wenn Sie das nicht tun. Eine Sache mache ich beim Malen, ich neige dazu, mein Bild zu drehen, je nachdem , weißt du, an welchem Teil ich gerade arbeite. Es ist also einfacher für mich , das nach und nach umzudrehen. Ich werde meine Hand anwinkeln und da rein gehen. Fühlen Sie sich frei, das zu tun. Mein Gelbgrün ist sehr transparent, also werde ich die erste Schicht malen und dann werde ich zurückgehen und später mehr hinzufügen Als nächstes wäre unser Blaugrün dran, oder? Ja. Das wäre die andere Seite. Also lass das Grün da drin und dann die Teile, den Kuchen zwischen deinem Blau und deinem Grün. Blaugrün Heute Morgen musst du es vielleicht trocknen lassen , bevor du wirklich einen Unterschied zwischen den Farben und deiner Nähe erkennen kannst Acryl neigt dazu, etwas dunkler zu trocknen. Ja, du hast es auch drauf gesetzt, es gibt nur keine so dramatische Veränderung, weil wir zwischen den Fluren gehen Als wir also mit den Vorwahlen, Rot, Blau und Gelb, angefangen Rot, Blau und Gelb, könnten diese drei Farben nicht unterschiedlicher sein, aber jetzt kommen wir damit ins Unkraut Jetzt. Als nächstes gehe ich zu meinem Blauviolett über. Nochmals, einfach den Ballon überspringen. Und dann wäre dein nächstes Stück dein Blauviolett, direkt neben dem Violett. Normalerweise ist es bei den dunkleren Farben etwas schwieriger, den Abstand zwischen den Primär-, Tertiär- und Sekundärfarben zu erkennen zwischen den Primär-, , nur weil sie im Wert etwas näher beieinander liegen im Wert etwas näher beieinander Das werden wir später beschreiben. Aber Vorschau. Dann mein Rotviolett, mein Zwischenraum, mein Violett in meinem Rot. Und all das könnte einen zweiten Trainer benötigen, weil wir an anderer Farbe darunter arbeiten . Ja. Ich kann mich gerne darauf einstellen, wenn Sie anfangen zu sehen, dass die Farbskala schließt und Sie keinen großen Unterschied sehen , den Sie wahrscheinlich keinen großen Unterschied sehen werden. Wenn Sie jedoch überhaupt keinen Unterschied feststellen, können Sie gerne etwas mehr von der gewünschten Farbe mischen . Wenn es sich zum Beispiel zu nah an Violett anfühlt, brauchst du wahrscheinlich mehr Rot. Wenn es sich zu nah an der Orange anfühlt, brauchst du wahrscheinlich mehr Gelb in dieser gelben Orange. Kommt also nur darauf an, an welchem Teil des Kuchens gearbeitet wird. Okay, mein letztes hier, das ist meine rote Orange. Schau dir bitte all diese Cola an. Ja. Das ist also unser Farbrad mit unseren Primärfarben sind Sekundärfarben und unseren Tertiärfarben Hallo alle zusammen. Exzellente Arbeit. Wir haben einige komplette Farbräder und hoffentlich sind diese wirklich hilfreich für Sie da sie Ihnen zeigen, wie Sie über Farben und verschiedene Farbtypen nachdenken wie Sie Farben mischen. Also die Grundlagen, wie man Farben mischt, um andere Farben zu erhalten. Aber als nächstes werden wir warme Farben im Vergleich zu kühlen Farben entdecken . Es wird wie ein Kampf sein 7. Warme Farben vs. kühle Farben: Hallo zusammen und willkommen zurück zu Mastering the Art of Colour. Und heute findet ein epischer Kampf zwischen warmen und kühlen Farben statt. Bist du bereit, Melissa? Hi, ich bin bereit. Lass uns das machen. Lasst uns kämpfen. Okay, heute dreht sich alles um warme und kühle Farben. zunächst erklären, Lassen Sie uns zunächst erklären, was das eigentlich bedeutet. Jede Farbe, die Sie verwenden, hat eine Temperatur. Und die Farben, die sich auf dieser Seite des Farbkreises befinden, gelten als warme Farben. Und die Farben auf dieser Seite des Farbrads. Was sind das für Backenzähne Die coolen Farben, Paul , danke, ich habe daran gearbeitet. Außerdem können Sie über die Temperatur nachdenken und sie für jede Farbe verwenden. Wenn du zum Beispiel ein Blau mischst, könntest du es ein bisschen mehr Richtung eines wirklich kühlen Blau oder etwas wärmer machen , je nachdem, was du hinzufügst und es wird zwar immer noch als kühler Ton angesehen, aber je näher die Farbe an die warme Seite des Farbkreises kommt , desto mehr warme Eigenschaften nimmt sie an und umgekehrt. Okay, also heute werden wir die meisten und ich beide eine sehr einfache kleine Gruppierung von Blumen zeichnen, die sehr karikaturistisch ist Und dann werden wir sie in jedem von uns mit einer anderen Farbpalette einfärben. Also, welche von den coolen Farben von Melissa Paul IN Team heute hätten Sie gerne? coolen Farben von Melissa Paul IN Team heute Woher wusste ich das? In Ordnung, ich werde teamfreundlich sein. Und für alle, die sich dieses Video ansehen, treffen Sie Ihre Wahl. Sie könnten jeweils eine davon machen oder Sie könnten sich einfach dafür entscheiden, mit warmen Farben zu arbeiten, das sind coole Farben. Aber zunächst skizziere ich mit einem Bleistift. Sehr einfache Blumen und Verluste während der Szene. Wir können also beide dasselbe Thema behandeln. Keine Sorge, Ihre Blumen müssen nicht wie unsere aussehen. Sie können es so einfach oder so komplex machen, wie Sie möchten. Ja, und das ist nur eine sehr einfache Demonstration wie man warme Farben verwendet und wie man kalte Farben verwendet. Ich denke, wenn du ein Bild in der Realität malen würdest und versuchen würdest, etwas realistischer aussehen zu lassen würdest du das wahrscheinlich anders verwenden , aber das ist nur, um dir zu zeigen, wie warm oder kalt und wie das aussehen kann. Ja, das kann, es kann das Gefühl eines Stücks komplett verändern. Ich bin gerade mit dem Zeichnen der Blumen fertig. Heilige Kuh, du bist schnell. Teampool muss es irgendwie verschieben , weil es uns hier so warm ist. Du bist nicht aufgetaucht. Ich liebe es, aus allem einen Wettbewerb zu machen . Ich weiß, oder? Es sind all die kleinen Punkte in der Mitte. B, so schick, wunderschön. Und wenn du etwas anderes zeichnen oder etwas Komplizierteres machen willst , kannst du einfach üben, warme Farben anstelle von kühlen Farben zu verwenden und jede Farbpalette ändern und einfach sehen, wie sich das anfühlen kann, sehen, wie das aussehen kann. Ich habe hier also drei Farben auf meiner Palette, die alle von der warmen Seite des Farbkreises stammen. Also habe ich gelesen, ich habe Gelb, Orange und Gelb. Sie können also von der warmen Seite aus beliebige Farben wählen und dann auf Ihr eigenes Farbrad zurückgreifen und diese Farben mischen. Nun zu Beginn, was sind Sie, mit welchen Farben arbeiten Sie? Melissa? Und ich bin cool, also arbeite ich mit drei coolen Farben. Also ich habe mein Violett hier, in das ich nur zu Demonstrationszwecken ein bisschen Weiß gemischt habe , weil dieses Violett sehr dunkel ist und es zulässt, dass weil dieses Violett sehr dunkel ist die Farben auf der kühlen Seite dunkler werden können, sodass es ein bisschen weiß wird. Das ist also wie meine Lavendelfarbe. Ich habe ein Blaugrün und dann habe ich ein Gelbgrün. Wunderschön. In Ordnung, lass uns anfangen. Keine Sorge, es muss für nichts eine genaue oder realistische Farbe sein. Wähle einfach einen aus und los geht's. Ich fange mit meinem Rot an und verwende es am Stiel, es sich schon an fühlt es sich schon an, als wären wir auf einem anderen Planeten oder so. Ja. Ich weiß. Das ist eigentlich eines der lustigen Dinge an Farben. Ich glaube, wenn man erst einmal verstanden hat, wie man damit arbeitet, wirklich mehr Freiheit und man kann anfangen , experimentellere Farben in seiner Arbeit zu verwenden oder Farben zu verwenden , von denen man nicht unbedingt erwarten würde , sie zu sehen Ja, bringt einem nur über Farben nachzudenken, bevor man sie benutzt Also, wie werden die zusammen aussehen? Werden die funktionieren? Werden sie am Ende das Gefühl haben, zusammen zu gehören? Wenn Sie also darüber nachdenken, bevor Sie beginnen, kann das wirklich helfen. Ja. Und ich denke auch, und das ist etwas, dass diese kleine Demonstration Ihnen hoffentlich zeigt , welche Farben Sie wählen, und insbesondere die Temperatur der Farben, viel mit der Stimmung und dem Gefühl des Stücks zu tun hat. Du wirst sehen, das ist ein sehr einfaches Beispiel, aber Melissa und ich haben beide so ziemlich dasselbe gezeichnet, aber die Farben geben ihnen jeweils aber die Farben geben ihnen jeweils ein ganz anderes Gefühl. Ja. Ich meine, Sie wissen wahrscheinlich alle, was Leute über das Streichen bestimmter Räume und verschiedener Farben sagen bestimmter Räume und verschiedener Farben und wie sich die Menschen dadurch fühlen und wie sich die Stimmung einer Farbe insgesamt anfühlt. Nun, das Gleiche gilt für die darin enthaltenen Kunstwerke und es ist etwas, worüber Sie nachdenken sollten, wenn Sie planen, zu malen oder zeichnen oder was auch immer Sie gerade tun. Wie wird es sich am Ende anfühlen, ist dass es sich nicht so anfühlt, wie Sie es sich wünschen. Kommuniziert es, was Sie möchten, dass es kommuniziert? Farbe ist definitiv ein wichtiger Teil davon. Man kann sehen, dass es in jeder Kunstform verwendet wird . Die Farben, die zum Beispiel in einer Filmszene dominieren , können einem das eine oder andere Gefühl geben. Ich meine, Farbe ist sehr mächtig. Damit erhalten Sie alles , was Sie in diesem Kurs lernen, hoffentlich die Informationen , die Sie benötigen um Ihre Farbauswahl bewusster zu Ich denke sogar, dass das ein guter Profi-Tipp für heute ist. Nehmen Sie sich zu Beginn eines Projekts Zeit und denken Sie über das Farbschema nach und welche Art von Emotionen möchten Sie, die Farben, die Sie beim Betrachter auslösen möchten Und darauf werden wir später näher eingehen. Ich denke, wir haben eine Sitzung während der Rolle. Wir werden über das Erstellen von Farbpaletten und das Zusammenstellen von Farben sowie über verschiedene Arten von Farbpaletten sprechen Zusammenstellen von Farben sowie verschiedene Arten von Farbpaletten Aber auf jeden Fall etwas, über das Sie nachdenken sollten, wenn Sie Farben verwenden. Vor allem in diesem Fall ist es so, wie ich mich bei warmen Farben fühle, im Vergleich zu kühlen Farben. Ja. Wozu fühle ich mich mehr hingezogen oder was möchte ich nutzen, um zu kommunizieren? Was möchte ich kommunizieren? Wenn Sie das tun, wenn Sie etwas Realistischeres malen, stehen die Chancen gut, dass es eine Kombination aus warmen und kühlen Tönen gibt. Aber das gibt dir nur eine andere Möglichkeit, es zu betrachten und darüber nachzudenken. Und wenn du versuchst, eine Farbe zusammenzubringen und Farben zu mischen und sie sich nicht richtig anfühlen. Sie können sich fragen, ich etwas an der Temperatur der Farbe ändern muss , damit sie was ich wollte. In Ordnung, ich male hier nur meine kleinen Blütenblätter. Das ist ein ziemlich heller, fröhlicher kleiner Blumenstrauß, den ich gerade habe Wie fühlen sich deine Blumen an, Melissa Neun fühlen sich sehr ruhig und entspannend an, was ich liebe. Meine sind bereit, in einen Tanzclub zu gehen? Ganz sicher? Ja. Voller Energie. Ja. Du kannst viel über dich sagen. Die Farben, die du auch trägst, Farbe ist überall. Menschen, die Designer und Künstler sind, Sie können diesen Teil Ihres Gehirns fast nicht einmal ausschalten. Du schaust und analysierst immer überall Farbkombinationen. Ja, das stimmt. Farbe kann für mich sehr inspirierend sein und ich denke, viele Leute sehen das, verstehen aber nicht wirklich warum. Ich meine, wenn du auf einen Sonnenuntergang starrst und all die schönen Farben zusammen siehst , ist das wirklich inspirierend Ja. Und das liegt nur an der Art und Weise, diese Farben zusammenarbeiten. Ja. Bei Farbe dreht sich alles um Beziehungen. Die Farbe ist sehr relativ. Es wird so aussehen, als würde es neben anderen Farben aussehen. Dann änderst du das und es kann ganz anders aussehen. Ja. Ich bin hier fast fertig. Ja. muss nur diese kleinen Blütenblätter fertig machen und dann möchte ich meine kleinen Punkte in der Mitte machen. gerade dabei, meine Stängel fertig zu machen und die Punkte hier rein zu bekommen. Und dann sind wir fertig. Ein weiteres Meisterwerk. Und dann wirst du den Unterschied zwischen Pauls Feldern und meinen sehen können. Ja. Meine feurigen kleinen Blumen Ja. Und dann ist das sehr cool. Blumen. Ja. Entscheide, ob du teamcool oder teamwarm bist. Durchgehend warm. Warm dich auf. In Ordnung. Also Walmart Dot fertig machen und dann geht es mir gut. Okay, in Ordnung, lassen Sie uns diese Schönheiten jetzt vergleichen. Schau auf deinen Bildschirm und sieh die Unterschiede zwischen Melissas Gemälde vor Augen an und wie drastisch das Gefühl, das entsteht, allein auf der einfachen Farbauswahl beruht Gute Arbeit an alle. Seien Sie gespannt auf unsere nächste Lektion , in wir mit Sättigung versus Neutralität arbeiten werden mit Sättigung versus Neutralität Du hast schon am meisten gelesen. Okay. Wir sehen uns dann 8. Sättigung vs. Neutralität: In Ordnung, Leute, lasst uns mit der nächsten Lektion beginnen. Wir werden also ein bisschen über etwas sprechen , das Sättigung heißt, und etwas , das Neutralität heißt und über den Unterschied zwischen beiden Paul, bist du bereit , das zu erkunden? Ich bin so bereit. Okay. Lass es uns machen. Kommt schon, Leute. Deshalb werden wir heute über, ich weiß nicht, vielleicht etwas sprechen , das nicht jeder bewusst ist, aber das ist etwas das du oft benutzt, wenn du mit Farbe spielst und verschiedene Arten von Farben verwendest und versuchst, ein anderes Gefühl dafür zu bekommen , wie du die Farbe benutzt. Das ist also etwas , bei dem wir über Farbsättigung und Neutralität sprechen . Neutralität ist nur das Fehlen eines Farbtons oder der Mangel an Sättigung Es ist also eher grau. Wenn wir darüber sprechen, sprechen wir normalerweise von einem 50-prozentigen Grau, das halb weiß, halb schwarz ist. Und das ist irgendwie das, das reine neutrale Grau, das du als das verwenden wirst, das Fehlen von Farbe, aber auch ein schöner Mittelton, wenn wir über Mitteltöne sprechen Also auf halbem Weg zwischen dem dunkelsten und dem hellsten. Und wenn wir dann über Sättigung sprechen, ist das die reinste Farbe, die hellste Version der Farbe, die man sich vorstellen kann Mein Favorit, ja. Es geht also um meine Persönlichkeit im Vergleich zu Pauls Persönlichkeit, über die heute gesprochen wird. Okay, das erste, was wir tun werden , ist, eine Werteskala zu zeichnen. Und Paul und ich haben das bereits skizziert, sodass du dir etwas Zeit nehmen kannst, das Video pausieren, wenn nötig, und es auszeichnen kannst Im Grunde haben wir einfach fünf verschiedene Quadrate nebeneinander gemacht. Also einfach ein langes Rechteck in fünf Teile geteilt Also zieh das raus. Wir werden eine Skala von der vollen Sättigung einer Farbe bis hin zu einer sehr neutralen Version einer Farbe durchführen, nur um Ihnen zu zeigen, wie das funktioniert Wählen Sie also Ihre Grundfarbe. Paul hat eine Farbe ausgewählt, ich habe heute gerade eine andere ausgewählt, die zu Rot passt. Und ich nehme Blau. Ja. Wenn du also auf Gelb setzen willst, funktioniert das auch. Du kannst etwas anderes machen als wir beide, oder du kannst es mit Rot oder Blau versuchen. Als Erstes nehme ich mein Weiß und mein Schwarz und mische zu gleichen Teilen, um ein zu 50% neutrales, perfektes neutrales Grau zu erhalten . Okay, du kannst also jede Palette verwenden, die du willst. Ich verwende mein kleines weißes Pellet, das ich immer benutzt habe, nur weil ich das Gefühl habe, dass bei Acryl die Farbe etwas länger feucht bleibt Ich werde versuchen, gleich viele Farbtupfer zu bekommen und diese dann mischen bis sie einfach grau sind, wunderschön Bekommen wir die Zahlung? Also meine Güte Oh mein Gott. In Ordnung. Ich werde sehr ungeduldig. Da ist unser neutrales Grau. Sobald Sie also ein neutrales Grau vermischt haben, tragen Sie ein wenig von der Farbe auf, die Sie verwenden. Also werde ich die Rottöne verwenden, die hier ein bisschen direkt in meiner Palette sind. Ich denke, Paul ist der Konkurrenz schon einen Schritt voraus. Was mich überhaupt nicht überrascht. Ich freue mich darauf, hierher zu gehen. Ja. Okay. Also werde ich meinen Pinsel ein bisschen nass machen, wenn sie hier anfangen zu malen. Und ich fange hier ganz links auf dieser rechteckigen Skala an, die ich gezeichnet habe. Und ich werde die reinste Version meiner Farbe auf die linke Seite setzen meiner Farbe auf die linke Seite Also dieses allererste Quadrat, ich bin, wenn ich lese, würdest du jede Farbe verwenden, die du verwendest. Paul wird Blau setzen. Es ist okay, wenn du ein wenig Farbe aus der Warteschlange holen würdest . Ich weiß es nicht. Wir werden Melissa nicht sagen, dass sie es nie herausfinden wird. Ja. Ich verwende gerne meinen Flachpinsel, weil ich das Gefühl habe es einfach ist, die Linien mit einem schönen Flachpinsel zu malen. Du siehst mich gerade Linien wie diese. Also zögern Sie nicht, das zu tun. In Ordnung? Mühle ist hier im Quadrat Fühlen Sie sich frei, Ihre Quadrate größer als meine zu machen. Es könnte ein bisschen einfacher sein zu malen, wenn Sie sich mit Literatur auskennen. Okay, ich bin bereit für den nächsten Schritt. In Ordnung, wir müssen lesen. Als Nächstes nehmen wir das neutrale 5050-Grauzeug und das wird am entgegengesetzten Ende platziert Das wird also ganz rechts passieren. Okay. Achte darauf, deinen Pinsel zwischendurch zu reinigen Ja. Guter Tipp Paul auf jeden Fall. Reinige deinen Pinsel. Trockne es ein wenig mit dem Papiertuch ab und lege dann dein Grau hinein. Und dann gibt dir das nur ein bisschen Erfahrung mit der Verwendung einer Farbe und wie es aussieht wenn eine Farbe weniger gesättigt ist. Also , wie sieht es aus, wenn es etwas grauer wird? Und das passiert häufig mit Farben, wenn Sie etwas bei natürlichem Licht betrachten. Also, weißt du, wenn du dir meine Haare ansiehst, wenn ich älter werde, verlieren sie mit der Zeit an Sättigung Deshalb muss ich das einfach mit meinem Outfit wieder gutmachen . Oh mein Gott. Je nachdem, in welcher Beleuchtung Sie ein Objekt betrachten. Wenn es also ein knallroter Apfel ist und Sie ihn dann bei einer Hochzeit betrachten, ist er nicht so hell Die Farbe wird nicht so gesättigt sein. Das ist also nur etwas, worüber Sie nachdenken sollten, wenn Sie malen, um Farbe zu verwenden. Okay? Wir haben also unsere beiden Extreme. Also, was wir jetzt tun werden, ist an diesem mittleren Quadrat zu arbeiten, das eine Kombination aus der Hälfte des Grautons und der Hälfte deiner Beschaffungsfarben ist Also meins ist rot, also mache ich die Hälfte von meinem Rot, die Hälfte von meinem Grau. Ich werde einfach einen Teil der Farbe, die ich bereits gemischt habe, rüberziehen Teil der Farbe, die ich bereits gemischt habe, bis ich gleiche Mengen habe, und diese dann zusammenmischen. Farbe ist immer ein Experiment. Ja, ganz sicher. Es war interessant zu sehen, was am Ende dabei herauskommt. Leicht. Es ist immer in Ordnung , deinen Profi-Tipp für heute anzupassen. Richtig? Du bleibst nicht bei dem , was du machen kannst. Aber es wird ziemlich grau sein. Es wird nicht gut sein, das heißt auf keinen Fall eine satte Farbe. Nein. Ich mache mich nicht fertig. Ja. Okay. Also malen wir das einfach in das mittlere Quadrat. Braucht normalerweise, wenn ich male, ich habe immer einen kleinen Haufen Grau auf meiner Palette. Weil es so schön ist, sich das einfach schnappen und damit alle Farben, mit denen ich arbeite, neutralisieren zu können und damit alle Farben, mit denen ich arbeite, neutralisieren zu , wenn ich wissen muss, auf jeden Fall In Ordnung, wir haben unsere beiden Extreme. Jetzt werden wir die beiden mischen. Die mittleren sind diejenigen , die zwischen Ihrer gesättigten Farbe und Ihrem Grau liegen Ihrer gesättigten Farbe und Ihrem Grau Die nächste Farbe rechts neben Ihrer gesättigten Farbe wird also mehr Farbe als Grau haben. Also ich nehme auf jeden Fall 75% Farbe, 25% Grau. Also irgendwo da in der Nähe. Nur um einen Schritt zwischen diesen schönen und der diesen schönen verwendeten Farbe zu machen, werden Sie unterschiedliche Ergebnisse erzielen Es ist also interessant zu sehen, wie sich das auf verschiedene Farben auswirkt. Ja, wenn Sie zum Beispiel Gelb verwenden, wird es sehr seltsam aussehen , wenn Sie es dunkler machen , weil der natürliche Wert von Gelb viel heller ist als der der anderen beiden Farben Also ja, es wird vielleicht grünlich oder bräunlich oder so. Ja. Es wird anfangen, ein bisschen komisch auszusehen, aber das ist okay. Das passiert mit Gelb bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen. Es sieht ganz anders aus als bei hellem Licht. Und das ist wirklich eine Sache , die Ihre Bilder sofort glaubwürdiger machen kann Ihre Bilder sofort glaubwürdiger Wenn Sie in der Lage sind, die wahren Variationen der Farbe darzustellen, anstatt nur 11 Temperaturen und 11 Farbnuancen zu verwenden . Hallo. Also mein anderer, ich werde das Gegenteil von dem tun, was ich gerade getan habe. Also ich mache 75% Grau, Rot oder Drittel oder was auch immer, du willst die Mathematik als Selbstverständlichkeit machen und versuchen, uns zurück zur Mathematik zu bringen. Ich weiß. Es tut mir leid. Geheime Agenda. Ich habe versucht, das in meinem Kopf zu verstehen . Ich könnte es nur so machen. Es macht wahrscheinlich keine Sekundarmathematik. Wenn es einen Mathematiker gibt. Ich freue mich, dass du das tust. Du machst die Fehler von uns anderen wieder wett. In Ordnung. Für meine letzte Sache. Okay. Wenn Sie sich das also ansehen, sollte es sich wie eine langsame Abstufung davon anfühlen Grau auf der rechten Seite und deine gesättigte Farbe auf der linken Seite. Sie sollten einen Unterschied zwischen den einzelnen Quadraten sehen, wenn auch sehr subtil, in gewisser Weise sehr subtil. Das ist ziemlich cool, aber ich finde, weißt du, subtile Farbverschiebungen zu bemerken ist ja, sehr hilfreich Das ist definitiv etwas worin Sie besser werden, wenn Sie anfangen Farbe und mehr zu verwenden und bewusster damit umzugehen Sie werden sehr subtile Veränderungen bemerken , die Sie vielleicht vorher nicht bemerkt Es ist etwas, das Sie auf jeden Fall im Laufe der Zeit entwickeln müssen. Ja. Und Acryl ist ein bisschen knifflig weil es immer dunkler trocknet, sodass einige deiner Farben seltsam aussehen, wenn du sie zum ersten Mal ablegst, aber lass es trocknen und schaue später nach, wo sie hergekommen ist. Wir werden das wiederverwenden. Also heb dir das für die nächste Lektion auf. Das ist ein toller Job für alle. Hoffentlich haben Sie dadurch eine bessere Vorstellung davon bekommen, was Neutralität und was Sättigung ist und wie Sie beides erreichen Lassen Sie uns dieses Mal etwas genauer untersuchen, indem wir komplementäre Farben verwenden und herausfinden was passiert, wenn Sie zwei davon mischen Ich kann's kaum erwarten. Sehen wir uns dann? 9. Neutrale Farben durch Mischen von Komplementärfarben: Hallo zusammen und willkommen zurück zu Mastering the Art of Using Color In der heutigen Lektion werden wir mit komplementären Farben arbeiten. Genau wie Melissa, ich mache mir gegenseitig Komplimente, findest du nicht Exakt. In Ordnung, lass uns anfangen. Lass es uns machen. Okay, in unserer letzten Lektion haben wir gelernt, wie man eine Farbe neutralisiert, indem man Grau hinzufügt Und jetzt zeigen wir Ihnen eine andere Möglichkeit, dies zu tun, sogenannte komplementäre Farben verwenden. Wenn wir also zu unserem Farbkreis zurückkehren , mit dem wir diesen Kurs begonnen haben, werden zwei beliebige Farben, die sich auf dem Farbkreis direkt gegenüberliegen auf dem Farbkreis direkt gegenüberliegen als Komplimente bezeichnet, als komplementäre Farben, und selbst wenn wir es nur aus der Perspektive betrachten, gute Farbschemata zu wählen, komplementäre Farben in der Regel funktionieren komplementäre Farben in der Regel sehr gut zusammen, weil Kostenfrei. Farben sind auch eine Möglichkeit, sich gegenseitig zu neutralisieren So sind Sie, Blau und Orange zum Beispiel Gegensätze. Und wenn Sie Orange zu Blau hinzufügen, neutralisiert es es auf eine etwas andere Weise als beim letzten Mal. Also werden wir das jetzt demonstrieren, indem wir eine weitere Skala zeichnen. Platziere also fünf Rechtecke in einer Reihe, genau wie wir es zuvor getan haben Wenn du es auf derselben Seite machen könntest, wäre das großartig, oder du kannst es woanders machen. Wählen Sie die kostenlose Farbpalette , die Sie verwenden möchten. Schauen Sie sich also Ihr Farbrad an. Wählen Sie zwei Farben, die sich gegenüberliegen. Ich habe etwas Blau rausgebracht. Ich bleibe dabei, genau wie bei dem, was ich für den letzten verwendet habe. Und dann habe ich Rot und Gelb aufgetragen, weil das zusammen Orange ergibt. Welche Farbe verwendest du am meisten? Nun, Paul, ich bleibe bei Rot, seit ich das letzte Mal gelesen habe und okay. Weißt du, jeder schaut zu, du kannst die Farbe wählen, die du willst Es war einfach einfacher für uns, wenn wir die gleiche Farbe wählen und wenn du die Farbe schon im Gaumen hast, das ist großartig Fühlen Sie sich einfach frei, es zu benutzen. Also werde ich Rot verwenden und dann ist die Ergänzung von Rot grün. Ich verwende Rot und Grün. Ich füge meiner Orange nur etwas mehr Gelb hinzu, damit sie nicht leserlich aussieht. Da haben wir's. Ordnung, also genau wie beim letzten Mal, werden wir mit den Extremen beginnen Und bei jemandem, der immer die Extreme von allem mag Also fange ich mit Maple an. Du, du wählst die Farbe, mit der du anfängst. Und ich werde das Rechteck ganz links malen ganz links Das wird also ein interessantes kleines Experiment sein, um zu sehen, wie sich das im Vergleich zu dem entwickelt, das wir gerade gemalt haben. Ja, auf jeden Fall. Nicht zuletzt werden sie am Ende sehr gut darin sein , kleine Quadrate zu malen. Ich weiß, oder? Wenn wir dir etwas beibringen, bis du ein winziges Quadrat malst, was ist dann eine wertvolle Fähigkeit für dich? Ja. In Ordnung, ich habe mein blaues Rechteck. Ich kriege einen roten. Ich mache das Gegenteil. Ich werde mir einfach einen anderen Pinsel schnappen, damit ich nicht so hart arbeiten muss , um das Blaue herauszuholen . Manchmal, wenn ich male, hier ist ein Profi-Tipp , den du vielleicht in Zukunft verwenden kannst , wenn ich an einem normalen Gemälde arbeite, nicht wie bei einem Gemälde wie diesem, aber für mich selbst habe ich normalerweise einen Stapel Pinsel, habe ich normalerweise einen Stapel die ich für meine kühleren Farben verwende. Und dann noch einen Stapel, den ich für meine wärmeren Farben verwende , weil sie dann nicht mehr da sind. Du hast nicht diese kleinen Reste von einer Farbe auf dem Pinsel , die die Farbe ändern, mit der du zu arbeiten versuchst Schau dir an, wie du Sachen planst. Ich bin gerade so beeindruckt. Ich denke, das ist ausschließlich Ihr Einfluss. Jemand, mit dem du 20 Jahre mit jemandem wie Melissa abhängen kannst , ohne ein paar Dinge mitzunehmen In Ordnung. Ich habe mein Blau und mein Orange. Howard Hughes kommt, Melissa, es ist sehr weihnachtlich hier. Ja. Ich habe mein Rot und ich habe mein Grün, meine beiden Extreme. Ja, jetzt, wo Sie alle über komplementäre Farben Bescheid wissen und anfangen , mehr über Farbbeziehungen nachzudenken. Sie werden überall auf der Welt all die Farbwahlen bemerken , all die Farbwahlen die Menschen aus unterschiedlichen Gründen treffen. Du wirst das jetzt einfach nicht in deinem Gehirn ausschalten können. Du bist also willkommen. Also gehen wir jetzt zum mittleren Quadrat. Also genau wie beim letzten Mal, als wir halb Blau und halb Grau gemischt haben, werden wir dieses Mal eine halbe Farbe und dann die Hälfte der Ergänzung machen . Für mich ist es also blau und orange. ist sehr interessant zu sehen, was man bekommt, wenn man diese beiden kombiniert. Weil es, ehrlich gesagt, für jede ergänzende Pflege anders ist . Und es ist tatsächlich, es ist eine sehr gute Fähigkeit, wissen zu müssen , was passiert, wenn man diese beiden kombiniert, das ist sehr nützlich. Wegen des Gelbs in meiner Orange meine kleine Farbe irgendwie grünlich geworden , was in Ordnung ist Aber ich werde tatsächlich etwas mehr Rot zu meiner, zu meiner Orange hinzufügen . Und dann gehe ich zu einer kleinen roten Mitte weil ich sie etwas neutraler gestalten möchte. Ja. Das Ziel ist es also, dass es sich nicht Farben anfühlt , mit der Sie angefangen haben. Es fühlt sich also nicht so an wie meins, ein gelesener Filter oder ein Feld, das in eine beliebige Richtung gebracht werden muss. Es fühlt sich an, als ob ihre Farbe sich genommen definitiv neutraler sein wird als das, womit Sie angefangen haben. Aber ich würde nicht sagen, dass es grau sein wird. Ich weiß, wenn überhaupt, wahrscheinlich eher in Richtung Braun. Braun. Braun neigt dazu, das Braun ist auch sehr neutral. Ich meine, es kann sein, oder du kannst auch sattere, sattere Brauntöne haben auch sattere, sattere Brauntöne Aber ein sehr neutrales Braun wie dieses ist eine großartige Möglichkeit, Ihrem Gemälde mehr Neutralität zu verleihen Also habe ich meine mittlere Farbe. Ich werde jetzt das mittlere Quadrat damit bemalen, Anfang ist es gut, wenn du kein braunes hast Sie haben also keine braune Farbtube. Gemischtes Braun? Exakt. Ich denke, wenn diesen Ansatz verwenden, um Farben zu neutralisieren, können Sie am Ende ein bisschen sattere Gesamtfarben auf Ihrem Stück haben, anstatt nur das reine Grau zu verwenden Obwohl ich beides mache und es hängt nur davon ab, was du bist, was du vorhast. Das kann wirklich hilfreich sein, wenn du anfängst, Farben zu mischen und etwas Realistischeres zu malen. Das kann wirklich hilfreich sein, wenn du anfängst , Farben zu mischen und etwas Realistischeres zu malen. Weißt du, sagen wir, ein Teil des Gesichts einer Person, auf dem du gemalt hast, hat mehr Rottöne und du möchtest, dass es neutraler wird hat mehr Rottöne und du , wenn es in den Schatten gerät oder wenn es sich um das Gesicht der Person wickelt oder die, du weißt schon, wenn die Haut ihre Farbe ändert, du ein bisschen Grün hinzu und es wird viel neutraler sein Es wird langsam neutraler, wenn du das Gesicht umgehst. Dies ist also ein großartiges Tool, um zu wissen, wann Sie Farben mischen. Wie, weißt du, was, was muss ich hinzufügen, wenn ich dieser Farbe den Rand nehmen und sie ein bisschen neutraler machen will . Okay, jetzt nehme ich mein Blau und mische die gleiche Menge der mittleren Farbe hinzu, weil ich dieses Rechteck genau hier malen möchte Es ist also ein bisschen wie Louis Brown und meine Kinder. Ja, es ist so, als ob wir diese Tertiärfarben auf den Farbrädern mischen diese Tertiärfarben auf den Farbrädern Du hast also etwas dazwischen verpasst , das du gerade gemischt Okay. Ich werde mir vorstellen, dass eine Mischung aus einem Grünbraun und einem Rotbraun oder Blaubraun und einem Orangenbraun ist. Oder es könnte lila und gelb oder eine der anderen komplementären Farben verwenden . Ich denke, es gibt einem auch einfach einen wirklich guten Einblick, wie komplex Farbe ist. Jemand könnte dir sagen , dass er möchte, dass du malst, Farbe, etwas Blaues für mich malst. Aber Sie müssten wahrscheinlich um zusätzliche Erläuterungen bitten , da es viele Blautöne gibt, genau wie es viele Every Color gibt. Und das gibt dir einige Möglichkeiten , das aufzuschlüsseln und darüber nachzudenken. Möchte ich, dass mein Blau neutraler ist? Ich möchte, dass es gesättigter ist. In Ordnung. Also gehe ich jetzt auf die andere Seite und mische eine halbe Orange mit einer halben Orange. Es ist viel Orange drin. Da haben wir's. Ich mag dieses neutrale Grün, es ist eine Art Olivin-Armeegrün Ich glaube nicht, dass ich jemals eine neutrale Farbe verwendet habe, bevor ich Melissa getroffen habe Alle meine Bilder waren nur Regenbogenexplosionen und dann sagte sie wie Paul, ich kann es mir nicht ansehen, es tut weh Oh mein Gott. Bin mir ziemlich sicher, dass das eine wahre Geschichte ist. glaube ich nicht. Nein. Ihre Erinnerungen beginnen zu verschwinden, Leute. Ja, genau das passiert. Ich bin's, es ist nicht Paul. Wann immer Melissa versucht, Fakten zu überprüfen, eine meiner Geschichten, die ich dir erzähle wird eine meiner Geschichten, die ich dir erzähle, wissen, was wirklich vor sich geht, oder? Ja. Und vielleicht möchten Sie, wenn Sie das als Ressource für sich selbst behalten wollen, vielleicht einige zusätzliche Notizen auf der Seite machen, damit Sie sich daran erinnern, was, welche Skalen sind und auch, welche Farben Sie verwendet haben , weil es hilfreich ist, Farbe, Farbe. Farben sehen auf einer Leinwand oder auf Papier ganz anders aus als wenn Sie nur auf die Röhre oder sogar auf Ihrer Palette schauen . Es ist also nett, Muster für sich selbst zu haben, die einem zeigen, die verschiedenen Farben tatsächlich aussehen und wie sie aussehen, wenn man sie mischt. Ich werde mit C mitreden. Complement ist eine Übung dazu, einige der anderen Ergänzungen auszuprobieren Also nur um zu sehen, was man bekommt, wenn man Lila und Gelb mischt. Ja. Hier schreibe ich Saturation to Neutral Dies ist primäres Blau, und dies ist primäres Rot plus Gelb. Hier Farben später mischen, das kann ein wirklich hilfreiches Tool sein, ja, absolut. Gute Arbeit an alle. In unserer nächsten Lektion werden wir uns mit dem Wert befassen und wie sich dieser auf die Farbe auswirkt. Wir sehen uns dann. Gesetze, CNN, Poly 10. Wert und wie er die Farbe beeinflusst: Ordnung, alle zusammen, willkommen zurück zu Mastering the Art of Using Color Dieses Mal werden wir über Wert sprechen, was das ist und wie er sich auf die Farbe auswirkt. Wir werden also ein paar verschiedene Experimente untersuchen, um herauszufinden, wie wir Farbe mit verschiedenen Werten von hell bis dunkel in Beziehung setzen können. Paul, was glaubst du, bist du bereit? Ich denke, es wird von unschätzbarem Wert sein. Oh mein Gott. Lass uns gehen. Kulanz. Aber wir werden anfangen, ein bisschen über Wert zu lernen. Wert ist Kontrast. Wert gibt an, wie hell etwas ist und wie dunkel etwas ist. Es sind also all die Dinge dazwischen. Es kann weiß, schwarz und mittelgrau sein. Es können all diese kleinen Variationen innerhalb dieser sein. Wir werden über den Wert und seinen Einfluss auf die Farbe sprechen. Aber als Erstes werden wir uns mit dem Wert befassen und herausfinden, wie man etwas rendert, mit Schwarzweiß und mittleren Grautönen und allem, was dazwischen liegt Wert befassen und herausfinden, wie man etwas rendert, mit Schwarzweiß und mittleren Grautönen und allem, was dazwischen Also werden wir etwas wirklich Einfaches tun, nämlich eine Kugel zeichnen. Und wir beginnen mit einem Kreis. Also ich habe hier eine Rolle Klebeband. Ich werde das einfach nachverfolgen , um einen schönen Kreis zu bekommen. Du kannst wählen, das zu tun, oder du kannst es einfach irgendwie freihändig machen, was auch immer, was auch immer du tun möchtest Ich zeichne meine Kugel und lege dann einfach einen kleinen Schatten auf eine Seite. Ich werde das nur sehr schnell skizzieren . Richtig? In Ordnung. Wir haben also unsere Sphäre, wir haben unseren Schatten. Und jetzt fangen wir an, einige verschiedene Werte zu mischen. Ich habe also Weiß auf meiner Palette, ich habe Schwarz auf meiner Palette. Ich werde zuerst ein Mittelgrau mischen. Also halb weiß und halb schwarz. Und dann werde ich mit anderen Farben mischen. zwar keine Farbwerte, Das sind zwar keine Farbwerte, aber ich schätze, ich werde einen nehmen, der mehr weiß ist, also ein helleres Grau, und dann machen wir einen , der mehr schwarz ist, also ein dunkleres Grau, nur damit ich etwas Abwechslung habe. In Ordnung. Mein Pell gefällt mir also sehr. Das ist sehr schwarz-weiß. Ja, das ist Melissa, seine Lieblingsfarben. Grau, Grau und noch mehr Grau. Ich liebe es. Jeder telefoniert mit mir, weil ich nur Schwarzweiß und neutrale Farben trage Und es ist einfach für mich, weil alles zusammenpasst. Ich muss nicht über die Farben nachdenken. Aber Melissa, vielleicht fühlst du dich, nachdem du diesen Farbkurs beendet hast, wohler und hektischer Vielleicht, vielleicht nicht. Wenn ich zu diesem Zeitpunkt Farbe wäre, wüsste einfach nicht jeder, was er tun soll. Sie würden denken, dass etwas mit mir nicht stimmt. In Ordnung. Ich habe meine verschiedenen Werte für alles schon gemischt. Das tue ich. Schau dich an. Du bist so schnell. Nun, während du das machst, während du fertig bist, kann ich ihnen einen kleinen Profi-Tipp geben. Ich liebe es, Profi-Tipps zu teilen. Viele Künstler machen zuerst eine monotone Untermalung, wie das, was wir hier machen, wo wir in diesem Fall einfach mit verschiedenen Farbtönen desselben neutralen Tons malen in diesem Fall einfach mit verschiedenen Farbtönen desselben neutralen Tons Weil es Ihnen ermöglicht, sich nur auf den Wert zu konzentrieren, die Wertstruktur des Stücks und dann Farbe in das Stück zu bringen. Als zweiten Schritt. Ja, also das werden wir Ihnen zeigen. Aber zuerst machen wir das mit verschiedenen Grauwerten. Also ich habe alle meine Noten hier. Paul hat offensichtlich all seine , weil du superschnell bist. Ich hole mir einen meiner Pinsel. Ich habe nur so etwas wie einen kleinen Flachpinsel hier. Okay, also ich werde anfangen, dieser Angst einige Werte hinzuzufügen , damit sie runder aussieht. Und ich fange an, wie ich es mag , mit meinem Highlight zu beginnen. Ich gebe ein wenig Weiß rein , nur zum Vermischen. Also stelle ich mir vor, dass mein Licht von der linken Seite kommt Das heißt also nur , dass meine Kugel links heller und rechts dunkler wird. Also werde ich schnell anfangen, einige meiner Werte hier zusammenzufassen. So können wir zum Telefonteil kommen, in dem am Ende die Farbe hinzugefügt wird. Ich arbeite nur in einer kreisförmigen Bewegung von diesem Glanzlicht aus, also genau in der Mitte deiner Kugel wäre da, wo du zu 50% grau bist, also dein Mittelton. Und das liegt daran, dass es das nicht ist, es ist weder bei vollem Licht noch im Schatten. Es ist irgendwie in der Mitte. Wenn du noch nie versucht hast, es mit Acrylfarbe zu mischen , musst du einfach zwischen den beiden Farbtönen hin und her gehen und sie einfach ein wenig mit deinem Pinsel zusammenarbeiten sie einfach ein wenig mit deinem Pinsel zusammenarbeiten Ja, es kann etwas schwierig sein, wenn du anfängst, aber nasse Farbe in nasse Farbe malen ist normalerweise der einfachste Weg, um zu versuchen, sie zu mischen. Und für die Zwecke dessen, was wir hier tun, mach dir keine Sorgen, wenn deine Sphäre dabei nicht perfekt aussieht, okay? Es geht eher darum, das Konzept zu verstehen, oder? Richtig. Sie wollen einfach viele verschiedene Grauvarianten. Also haben wir einfach andere Werte gewählt. Ja, was uns helfen wird , wenn wir am Ende Farbe hinzufügen, nur um zu sehen, wie Farbe vom Wert beeinflusst wird, ist irgendwie der Zweck dessen, was wir tun Für mein dunkleres Grau hier unter meinem Mittelton. Jetzt benutze ich gerne meine Pinselstriche, um das, das Forum oder das Schaf zu finden . Da wir also eine Kugel malen, mache ich mehr kreisförmige Pinselstriche Gerade für Sir ist es einfach einfacher, immer zu denken, dass es nicht einfach so schnell geht. Schatten, die eigentlich sein sollten, weißt du, du hast ein bisschen Schwarz in ihrem Schatten. Das kann sehr schnell gehen. Stellen Sie sich das wie eine Skizze einer Kugel vor , nur um verschiedene Werte anzuzeigen. Und dann wieder, nur um zu sehen, wie es sich anfühlt , mit Werten zu spielen und wie es mit Farbe funktioniert. Irgendwann hier. Ich, Paul, wie geht's dir? Hast du deine Kugel fast fertig? Fast. Ist der Schatten schon auf dem Boden? Nein. Okay. Wir werden dort ankommen. Okay. Bist du fertig oder so? Ich bin so ziemlich fertig. Ja. Beeindruckend. In Ordnung. Nun, Handgepäck. Es war, es war auf jeden Fall schnell. Ich werde dafür sorgen, dass mein Highlight hier in der Mitte schön weiß ist . Also weiß ich vielleicht ein bisschen mehr über Weiß. Wenn Sie zurückgehen und einen Ihrer Werte korrigieren möchten, Sie das gerne tun. Da ich eine davon habe, verwende ich diese Einwegpalette gerne wenn ich unterwegs mische. Weil es einfacher ist, auf diese Weise zu mischen als das **** mit den winzigen Vertiefungen darin. nimmst ein bisschen Mixer, wenn du mit ein paar verschiedenen Farben anfängst, kannst du das ändern und einige davon zusammen machen, was meiner Meinung nach Ja. Hast du jede Farbe oder jeden Wert bei Null angefangen , König von vorne. Ja. Ich dachte, es ist viel. In Ordnung, alle zusammen. Wir haben also Wert erforscht, wir haben unsere Sphären Stellen Sie sicher, dass Sie dies für die nächste Lektion , da wir Farbe hinzufügen werden. Okay, tolle Arbeit an alle. Hoffentlich haben Sie ein wenig über Wert gelernt und was das bedeutet und wie man ihn verwendet. Deshalb werden wir uns in der nächsten Lektion ein wenig eingehender mit Farben befassen in der nächsten Lektion ein wenig eingehender Wir werden ein wenig über Farbtöne und Schattierungen sprechen und darüber , was diese sind Paul, bist du bereit dafür? Ich bin bereit. Okay. Lass es uns machen. 11. Tönungen und Schattierungen: Hallo zusammen und willkommen zurück, dass Sie die Kunst des Farbgebrauchs beherrschen Und heute werden wir mit Tönungen und Shades arbeiten mit Tönungen und Shades Bist du bereit, Melissa? Ich schon, Paul. In Ordnung, lass uns anfangen. Okay. Okay. In unserer heutigen Lektion sprechen wir über Farbtöne und Schattierungen Wir setzen also ein bisschen mehr Wert ein. Wenn Sie eine Farbe färben, bedeutet das, dass Sie sie aufhellen und Weiß hinzufügen Und um einen Farbton zu machen, der die Farbe dunkler macht, indem man Schwarz hinzufügt Deshalb zeige ich Ihnen heute zwei verschiedene Möglichkeiten, dies mit einem Acrylgemälde zu tun. Die erste heißt Verglasung. Wenn Sie also immer noch Ihr Kugelgemälde aus der letzten Lektion haben , werden wir damit arbeiten , falls Sie sehr schnell ein neues malen müssen zuerst eine Pause und kommen Sie dann zurück. Und dann möchte ich, dass du eine Farbe auswählst , die unsere Hauptfarbe für dieses Stück sein wird, und dann etwas Schwarz und auch einige Weine herausbringst . Deine Paletten Okay, jetzt fangen wir mit der Glasur an. Glasieren ist einfach, wenn Sie eine Farbe über etwas malen , das bereits da ist, und es auf durchscheinende, transparente Weise bemalt, sodass Sie immer noch sehen, was Also was? Ich habe Rot als Farbe gewählt. Und wenn ich das Rot auf die Kugel glasiere, werdet ihr all diese verschiedenen Rottöne und Rottöne sehen , die nur wegen der die nur wegen Untermalung entstanden sind, die da schon drauf ist Also verwende ich einen großen Pinsel. Sie können verwenden, was Sie wollen, aber tauchen Sie es in Wasser, damit es gut und nass wird. Und was du tun willst, ist einfach ein bisschen Farbe von dem großen Haufen wegzuziehen Farbe von dem großen Haufen wegzuziehen von dem großen Haufen und ihn wirklich mit viel Wasser zu befeuchten. Es ist also nicht so, dass du nicht vertuschen willst , was bereits da ist. Es ist fast so, als würdest du ein Aquarell malen, so sollte sich Glasieren anfühlen Und jetzt nehme ich das und übermale es einfach über die gesamte Kugel. Je weniger Pinselstriche Sie verwenden können, desto besser. Aber deswegen verwende ich dafür gerne einen größeren Pinsel. Ja, du willst es nicht überarbeiten. Du wolltest das, was du bereits gemalt hast, glatt übergehen. Und es wird interessant sein, weil Sie bereits die verschiedenen Werte sehen, die je nach Farbe angezeigt werden , und wie sich Value darauf auswirkt. Ich denke, er wird anfangen, die sattesten Farben zu sehen , sodass die hellste Farbe in den Glanzlichtern auftaucht Ja. Das nennt man, du weißt schon, das sind satte Farben. Das ist noch kein Tints, aber du bekommst hier ein paar Shades. Du bekommst also einige Shades, hauptsächlich in den Schattenbereichen. Also einige dieser dunkleren Bereiche, die wir rechts gemalt haben, und die werfen Schatten auf die Kugel , die sich darunter befindet. Sie können mehrere Glasuren machen. Wenn du etwas glasierst und entscheidest die Farbe eher fünf Marken sein soll oder ob du in anderen Farben arbeiten möchtest Sobald diese Schicht getrocknet ist, können Sie nach Herzenslust glasieren Aber wir werden weitermachen, denn nach Herzenslust sagen wir: Lass uns weitermachen. Jetzt zeige ich Ihnen eine andere Art, Tönungen und Schattierungen zu verwenden, bei der die Farben tatsächlich gemischt werden müssen Also verwenden wir die Werte auf dem Bild, um dort verschiedene Farbtöne zu erzeugen. Aber jetzt gehe ich zu meiner Palette und ziehe einen Teil des Rotes in Richtung Weiß. Ich werde etwas von Rot in Richtung Schwarz ziehen. Und dann liegt es an Ihnen, wie stark Sie die Farbe tonen oder schattieren möchten, die genau dazu passt. Das hängt davon ab, wie viel Weiß oder Schwarz Sie hineinlegen Ich gebe einen ziemlich ordentlichen Betrag ein, weil ich einen schönen Wertebereich haben möchte . Du siehst also, wenn ich das Weiß zu meinem Rot hinzufüge, wird es rosa. Und ich arbeite mit Gelb, was etwas kniffliger ist denn wenn man einmal angefangen hat, Gelbtöne zu machen, wird es sehr grünlich, je nachdem, welches schwarze Graubraun. Also nur um dir zu zeigen, wie Gelb aussieht , je neutraler es wird und je dunkler es wird. Seite, um das zu tun, aber es ist irgendwie eine, es ist eine knifflige Farbe, mit der man arbeiten kann. Ich würde sagen, Gelb ist sehr knifflig. Deshalb freue ich mich, dass Boluses es tun. Ich gehe in diesem Fall vom Team aus. In Ordnung, jetzt habe ich meinen Wertebereich hier. Das sind alles, das sind nur verschiedene Rottöne und Schattierungen Also, wofür ich das verwenden werde, ist der Hintergrund. Und ich werde eine Abstufung malen, die das Gegenteil davon bewirkt, wie die Werte über die Kugel fallen Also auf der linken Seite , also der hellen Seite der Kugel, werde ich den Hintergrund malen, meine dunklere rote Farbe. Und dann lasse ich es mit dem Hellrosa übergehen. Die Rate, mit der Sie Ihren notengestützten Hintergrund in jede gewünschte Richtung lenken können Es muss nicht wie meins sein, aber ich wollte dir nur die Möglichkeit geben, zu sehen, wie es sich anfühlt, diese Art von Abstufung mit mehr, mehr deckender Farbe als nur mit der Glasur zu erzeugen mehr deckender Farbe als nur Also fange ich hier auf der dunklen Seite mit meiner dunkelsten Farbe Ich verwende kein Schwarz, ich nehme nur das Dunkelrot. Und du musst nur malen. Sie müssen nicht das gesamte Papier abdecken. Ich mache nur ein bisschen am Rand. Ich werde nicht die ganze Straße füllen . Ich denke, es ist eine andere Erfahrung, als wenn Sie anfangen Werte mit der Farbe im Wert zu mischen. Darin enthalten, wird es schon ein bisschen knifflig. Es setzt also irgendwie die richtigen Werte und achte darauf. Und dort können Sie die Glasiertechnik anwenden. Oder Sie können sich einfach die Übung ansehen, die wir gerade gemacht haben, wie wir die Farbe darüber glasiert haben und die verschiedenen Werte , die dabei herausgekommen sind die Übung ansehen, die wir gerade gemacht haben, wie wir die Farbe darüber glasiert haben und die verschiedenen Werte , die dabei herausgekommen , und sich daran orientieren Denken Sie also darüber nach, wo wir diesen mittleren Wert gesetzt haben, wo wir den dunkelsten Wert gesetzt haben, wo wir den hellsten Wert gesetzt haben und wie sich die Farbe darauf ausgewirkt hat? Ja. Und Sie können jede Farbe überglasieren Es muss nicht schwarz und weiß sein. Untermalung wie das, was wir hier haben. Wenn du zum Beispiel etwas malst, sagen wir, du malst einen Baum und du malst die Blätter. Aber du hast das Gefühl, dass die Blätter vielleicht aus irgendeinem Grund etwas zu blau sind , um abzukühlen, und du willst sie aufwärmen, anstatt sie einfach komplett neu zu streichen Du könntest einfach ein bisschen Gelb darüber glasieren und das wird die Farbe in die gewünschte Richtung bewegen die Farbe in die gewünschte Richtung Glasieren ist also sehr hilfreich und es gibt viele verschiedene Möglichkeiten. Und es verwendet viele der Konzepte, über die wir bereits gesprochen haben, was die Verwendung von Farbe und das Nachdenken über Farbe angeht . Jetzt mixe ich einfach, ich gehe die verschiedenen Werte, die ich hier gemischt habe , gewissermaßen durch die verschiedenen Werte, die ich hier gemischt habe , gewissermaßen Also jetzt habe ich mein nur das reine Rot in der Mitte getroffen. Und wenn ich dann auf der rechten Seite bin, werde ich mich für das Rosa entscheiden und Acryl zum Verblenden bringen. Ich glaube, wir haben schon darüber gesprochen, aber ich zeige es dir nur, weil dieser dunklere Ton, den ich benutzt hatte, bereits zu trocknen begann. Also werde ich es einfach wieder nass machen, damit es sich ein bisschen besser in das Rot einfügt Acryl trocknet schnell, aber du kannst immer noch mehr hinzufügen, wenn du es zum Vermischen brauchst. Und Acryl, es ist etwas, das tatsächlich besser aussieht als mehrere Schichten, die man macht. Machen Sie sich also keine Gedanken darüber, Farbe auf die andere Farbe aufzutragen. Ja, das ist eine gute Sache. Gerade jetzt. Ich bin hier auf der rechten Seite, also springe ich zu meinem hellsten Rosa. Und nur etwas, auf das Sie achten sollten, wenn Sie das Gelbe wie ich verwenden, ist, dass es sehr transparent Alles, was Sie mit dem Gelb vermischt haben, nimmt also eine transparente Qualität an. Wobei das eigentlich bedeutet, dass es eine einfache Farbe ist, um die Glasurbreite zu erhöhen, weil es leicht über alles andere darunter liegt Ja. Du musst nicht viel Wasser hinzufügen, wenn du gelb glasierst Lassen Sie uns hier einfach meinen Hintergrund nachbessern. Ich glaube, ich wollte es irgendwie rausbringen, damit es endet. Eine Art rechteckige Tafelform. Es ist sehr verlockend Hintergründe auszulassen, weil wir normalerweise begeistert sind, was auch immer das ist, was wir malen, und nicht viel darüber nachdenken Also, was passiert da hinten dahinter? Aber wie Sie an diesem kurzen Beispiel sehen können, verändert das Hinzufügen von , das Hinzufügen eines Hintergrunds oder auch nur ein Hinweis auf Hinzufügen eines Hintergrunds oder auch nur ein Hinweis auf einen Hintergrund das gesamte Stück völlig. Die Polizei war also viel mehr, als dass Sie das Gefühl haben , an Ort und Stelle zu suchen , anstatt nur etwas hinzuzufügen. Ja, es gibt ihm mit Sicherheit einen Kontext. Los geht's. Tolle Arbeit an alle. In unserer nächsten Lektion werden wir damit beginnen, verschiedene Arten von Farbpaletten zu erstellen Und der erste, mit dem wir zusammenarbeiten werden, ist Complementary. Du liest die Melissa, ich schon, Paul, ich liebe Farbpaletten Wir sehen uns dort. Okay. Wir sehen uns bald. 12. Arten von Farbpaletten: Komplementär: Hallo zusammen, Willkommen zurück bei Mastering the Art of Using Color. Paul und ich werden heute ein wenig über Farbpaletten und deren Verwendung sprechen Farbpaletten und deren Verwendung sprechen Deshalb werden wir heute speziell über eine kostenlose Palette sprechen , was das ist und wie man sie benutzt. Bist du bereit? Ich bin bereit. Lass uns gehen. Lass uns das machen. Heute werden wir ein bisschen über Farbpaletten sprechen und darüber, wie man eine Farbpalette erstellt, wie man über Farbpaletten denkt, welche Farbpaletten man zusammenstellen und etwas Gelungenes kreieren kann zusammenstellen und etwas Gelungenes kreieren Die erste, über die wir sprechen werden ist eine kostenlose Palette. Und eine ergänzende Palette kombiniert zwei Farben auf dem Farbrad, die geteilt sind, sodass sie auf dem Farbrad so weit wie möglich voneinander entfernt sind . Also nur einige Beispiele für Farbpaletten, die sich ergänzen könnten , sind Rot und Grün oder Blau und Orange, Gelb und Lila Das sind quasi deine Grundlagen. Sie sind also Gegensätze. Stell es dir wie Melissa in mir vor, deine Gegensätze in vielerlei Hinsicht, aber wir passen so gut zusammen . Ja. Sie sind Gegensätze, aber immer noch Freunde. Paul und ich haben heute also schnell angefangen , ein paar Farben zu mischen. Deshalb verwenden wir eine ergänzende Palette aus Orange und Blau. Also werden wir heute ein wenig Orange auf blauem Hintergrund malen . Und Farbpaletten sind keine exakte Wissenschaft, es ist eine Art Experiment und wie man Farben benutzt Es wird also nicht perfekt sein. Nicht alles wird genau blau sein. Nicht alles wird genau orange sein. Aber irgendwie ist die Grundlage der Farbpalette der Kontrast zwischen Orange und Blau oder Rot und Grün oder Lila und Gelb Und deshalb funktioniert es, weil Sie zwei Ihrer Hauptfarben haben. Fühl dich an, als wären sie Gegensätze auf dem Farbkreis. Okay, wir haben unsere Orange sehr schnell skizziert und Sie können sich dafür einfach eine Minute Zeit nehmen , wenn Sie das Video unterbrechen müssen das gerne tun Also hier ist unsere Referenz für unser Orange und wir haben es gezeichnet und wir haben auch ein paar Farben gemischt, sodass es zu einer Farbe für den Hintergrund wird. Das Hellblau wird hauptsächlich unser Hintergrund sein. Einige Farben für das Blatt und den Stängel, was ein bisschen wie ein bläuliches Grün ist Sie können dieser Zeichenfolge also ein wenig Gelb hinzufügen, ein bisschen aus der komplementären Palette, aber immer noch innerhalb des Bereichs von Orange und Blau. Und dann muss ich für die Orange selbst zwei Orangen mischen. Also eins Das ist ein bisschen heller mit ein bisschen Weiß drin. Und eine, die eher ein reines, leuchtendes Orange ist. Richtig? Lass uns gehen, lass uns anfangen. Also fange ich einfach mit diesem Hintergrund an. Bring einfach das Blau da rein. Sie können gerne dort beginnen, wo es sich für Sie richtig anfühlt. Und wir machen uns keine Sorgen hier perfekte Bilder zu machen. Nein, ganz und gar nicht. Dies dient nur dazu, die Farbkombinationen und deren Aussehen zu erkunden . Dies ist nur eine Übung und zeigt, wie Farbe verwendet wird und wie es aussieht, wenn Sie zwei komplementäre Farben nebeneinander platzieren . Gewöhne dich einfach daran, auf diese Weise mit Farbe zu experimentieren. Also machen wir heute einfach mit unserer Acrylfarbe weiter, nur um zu beginnen. Und wenn Sie die Phase der Farbblockierung nicht hinter sich lassen, ist das in Ordnung. Es könnte sehr flach sein, sodass Sie nicht mischen müssen, wenn Sie nicht möchten Es hat wirklich Ihren eigenen Dreh gegeben Das ist ein Experiment. Aber ich denke, es ist wirklich hilfreich, mehr über verschiedene Herangehensweisen zu erfahren , was eine gute Farbpalette ausmacht. Ich denke, das ist irgendwie das zugrundeliegende Ziel, wir in den nächsten Lektionen Wir zeigen Ihnen verschiedene Möglichkeiten, wie Sie das Farbrad verwenden können , um Farben auszuwählen , die wirklich gut zusammenpassen, und das kann ein guter Ausgangspunkt sein , wenn Sie versuchen , ein Farbschema für Ihre eigene Arbeit zu entwickeln. Ja. Es ist nur ein Tool , das Sie dazu bringt, gezielter darüber nachzudenken, wie Sie Farbe verwenden und welche Farben zusammenarbeiten könnten. Und vielleicht die Erweiterung verschiedener Farben, die Sie dazu inspirieren könnten, neue Dinge auszuprobieren oder mit der Art und Weise zu experimentieren , wie die Farben zusammenarbeiten. So eine andere Art, darüber nachzudenken, wie man Farbe verwendet. Ja Okay. Ich habe gerade meinen Hintergrund sehr schnell rauh gemacht, also werde ich einfach einen Teil des Oranges rauh machen. Achte darauf, dass du deinen Pinsel zwischen diesen beiden Farben gut auswäschst , weil sie sehr matschig werden, wie wir in früheren Lektionen festgestellt haben , wenn du komplementäre Farben miteinander mischst Eine Sache, über die du beim Malen nachdenken solltest, ist , dass es bei neutraleren Bereichen, insbesondere in der Orange selbst, einige Farbverschiebungen innerhalb der Orange gibt. Denken Sie darüber nach, Orange und Blau zu mischen , um ein neutraleres Orange zu erhalten. Denken Sie also an eine unserer vorherigen Lektionen zurück, in der wir die Skala erstellt haben und zwei komplementäre Farben kombiniert haben. Und denk an die Farbe , die du durch das Mischen dieser beiden bekommen hast. Und dann schauen Sie, ob Sie ähnliche Bereiche innerhalb der Orange finden , für die Sie Orange und Blau mischen müssten? Ich weiß nicht, Melissa, das klingt fast wie ein Profi-Tipp. Wenn Sie mit einer sehr begrenzten Farbpalette arbeiten . Eine Möglichkeit, es etwas expansiver wirken zu lassen besteht darin, die beiden Farben zu kombinieren, und Sie erhalten all diese verschiedenen neutralen Farben, die Sie malen können Du kannst ein Bild mit sehr wenigen Farben machen, aber es fühlt sich an, als hättest du viel Farbe verwendet. Das stimmt. Es steht dem Gefängnis frei, auch Weiß und Schwarz zu verwenden. Die brauchst du immer, egal welches Bild du malst. Versuchen Sie auf jeden Fall, etwas von dem Blau unterzumischen und schauen Sie, was Sie bekommen, und sehen Sie, ob Sie sich andere Farben einfallen lassen können . Wenn Sie in die untere linke Seite dieser Orange schauen, gibt es definitiv eine reflektierte Farbe vom Ballon und einige Bereiche, in denen es neutraler wird Ich denke, in diesem Bereich müssen Sie definitiv nicht versuchen, zu mischen und zu sehen, was Sie sich einfallen lassen können. Jedenfalls eine gute Idee, wenn du etwas Realistisches malst und so, einfach die Farben reflektieren und durchziehen zu lassen und nicht einfach alles isoliert zu haben , wenn du nicht möchtest Farben innerhalb deiner Farbpalette verwendet werden, sondern dann komplett getrennt innerhalb deines Gemäldes zu sein. Du willst die beiden irgendwie kombinieren. Geben Sie dem einen das Gefühl, in das andere integriert zu sein, damit es sich anfühlt, als wäre alles beabsichtigt Schau dir diese süße kleine Orange an. Hol mein Blatt und meinen Stängel und hier. Und ich füge sie nur sehr schnell hinzu um zu sehen, wie diese Farben interagieren Liebt ihr nicht alle Melissas Version von Roughing , Roping It? Ja. Ich benutze nur einen großen Pinsel für die ganze Sache. Also kann ich da keine Details reinbekommen. Bringt dich das um? Im Moment ist es eigentlich nicht und ich genieße es im Moment. Aber weißt du, am Ende möchte ich noch mehr Details hinzufügen. Und dann wird es Zeit für mich, einfach den Stecker zu ziehen. Und Paul sagt: Bist du fertig? Die Zeit ist um. Ja. Macht mir das gern an. Es ist unsere Welt. Ich muss es mitnehmen, wo ich es geben kann. Jetzt, wo ich das alles habe hatte Rodin einen kurzen Schatten und dann, glaube ich, haben wir das erste Bild fertiggestellt Palette. Es werden noch viele weitere folgen. Schnelles Markieren. Wunderschön, reizend. Richtig? Hoffentlich hat es euch allen Spaß gemacht, mit einer kostenlosen Palette zu spielen. Alles klar, alle zusammen, tolle Arbeit. Hoffentlich verstehst du jetzt, was komplementäre Farben sind und wie man sie benutzt, wie man sie kombiniert, wie man schöne Farbpaletten erstellt Und der nächste Schritt, über den wir sprechen werden, ist eine geteilte komplementäre Palette und was ist das, Jerry, was denkst du? Lass uns gehen 13. Arten von Farbpaletten: Split Complementary: Hallo zusammen und willkommen zurück zu Mastering the Art of Using Color Heute werden wir mit einer geteilten, komplementären Palette arbeiten . Du bist bereit loszulegen, Melissa. Ich bin bereit, Paul, lass uns das Richtige tun. Lass es uns machen. Okay, jetzt bin ich dran, und diesmal machen wir eine Split Complementary Palette diesem Fall nehmen Sie also eine komplementäre Palette oder zwei Farben, die sich auf dem Farbkreis gegenüberliegen . Aber dann macht man auf der einen Seite einfach einen Schritt in jede Richtung. Es ist also fast so, als wären sie kostenlos, aber sie verzweigen sich nur ein bisschen, eine in jede Richtung Für das Stück, das in dieser Lektion behandelt wird, habe ich eine wunderschöne Erdbeere ausgewählt. Und ich werde die Split Complementary Palette aus Rot mit Gelbgrün und Blaugrün als Hintergrund verwenden die Split Complementary Palette aus Rot . Also werde ich den Hintergrund gegenüber dem, was wir im Referenzbild hier auf dem Bildschirm haben, ändern . Wenn ihr euch also meine Palette anschaut, habe ich die Farben bereits vorgemischt Ich habe drei verschiedene Rottöne gemacht. Das ist also nur mein reines Rot aus der Röhre. Und dann habe ich hier abgedunkelt, ein bisschen gemacht, indem ich nur ein bisschen Dunkelgrün hinzugefügt habe, das ich bereits auf meiner Palette hatte Es wäre, du könntest das schaffen, indem du Blau und nur ein bisschen Gelb verwendest. Da es sich um entgegengesetzte Farben handelt, hat das sehr gut funktioniert, um es einfach irgendwie abzudunkeln Und dann für das hellere Rot habe ich einfach etwas Weiß hinzugefügt. Also wollte ich weitermachen und sie bereit haben. Und dann habe ich eine wirklich blaugrüne Farbe für den Hintergrund gemacht. Und ich habe viel Weiß hinzugefügt, weil ich wollte, dass der Hintergrund ziemlich hell ist. Denken Sie also daran, das blaugrün zu machen, es ist, Sie verwenden hauptsächlich Blau und nur ein bisschen Gelb Und dann in diesem Fall, um es auch weiß aufzuhellen Und dann ist das mein gelbes Grün, das ich für die Blätter gemacht habe. Und das ist meistens gelb mit nur ein bisschen Grippe. Wenn du also das Video unterbrechen musst, um deine Farben zu mischen und auch deine kleine Erdbeere zu skizzieren. Ich habe diesen Teil schon gemacht, damit wir gleich loslegen und mit dem Malen beginnen können. Bist du bereit, Melissa? Ich bin bereit, Poly. Okay. Du wirst wahrscheinlich Jahre alt, zeichnest und skizzierst, während ich davongeblubbert Arbeite einfach hart bei der Arbeit hier drüben. Okay, ich fange mit dem Hintergrund an und verwende nur diese wirklich hellblaugrüne Farbe Es ist wie Malen mit Zahnpasta. Ja. Oh ja, das ist es wirklich. Und ich gehe nicht weit über den Rand der Erdbeere hinaus. Das Wichtigste für mich ist einfach die Beziehungen der Farben zueinander zu sehen . Ich versuche also nicht, das ganze Papier auszufüllen oder so, aber du kannst tun, was du willst. Und was das betrifft, Sie müssen nicht dieselben Farbschemata verwenden wie wir Äther. Wie wir schon gesagt haben. Hier geht es darum, Ihnen einige Tools zur Verfügung zu stellen, mit denen Sie Ihre eigenen Farbschemata erstellen können. Wenn Sie es also ändern und eine andere Split Complementary Palettes wählen möchten , schauen Sie sich einfach Ihr Farbrad an, und das ist völlig in Ordnung Ja, das ist eigentlich eine gute Übung, wenn du über deine eigene Farbpalette entscheiden willst und du kannst immer etwas anderes malen als das, was wir malen um dir die lila Erdbeere zu geben. Spielt keine Rolle. Es muss nicht realistisch sein. Es geht mehr darum, es geht mehr um die Farben, oder? Okay. Ich bin fast fertig mit meinen Hintergründen. Okay. Guten Abend. In Ordnung. Lass mich meinen Pinsel reinigen. Und als nächstes bedecke ich einfach die ganze Erdbeere mit meinem leuchtenden Rot, dem mittleren, und komme dann zurück und verwende die anderen Töne. Viele kleine Details zu dieser Erdbeere. Oh, ja. Ich weiß, dass du das alles genommen hast wenn du, Oh gut. Wir können Ihr Gemälde gerne vereinfachen und uns nicht um die Details kümmern. Ich zwinge mich , dasselbe zu tun. Aber auch wenn du dich wirklich in eines dieser Bilder verliebst und länger als die 10 Minuten arbeiten willst , hält dich niemand davon ab. Ja, auf jeden Fall. Du kannst den ganzen Tag darauf malen, wenn du willst. Ja, Paul oft. Lassen Sie mich das nicht tun, aber Sie können das gerne tun. Bist du neidisch darauf, wie nett ich bin, Oliver Students? Ich lasse das zuerst durchgehend rot streichen und dann gehen wir zurück und schauen, wie wir einige Details hinzufügen. Eine Sache, die ich gerne mache, wenn ich male Hier ist Ihr Profi-Tipp für diese Lektion , das gesamte Weiß des Papiers abzudecken , bevor ich zurückgehe und versuche, viele Details zu machen, oder sogar bevor ich zurückgehe und versuche, zu schauen und zu sehen, was geändert oder perfektioniert werden muss Denn solange Sie Farben mit großen weißen Bereichen des Papiers vergleichen, sehen Sie wirklich nicht die wahren Farbbeziehungen und alles ändert sich, sobald Sie das gesamte Weiß bedeckt haben. Also, ich meine, nicht jeder Künstler arbeitet auf diese Weise. Aber ich mag es auf jeden Fall alles Weiß abzudecken, bevor ich zu spezifisch werde. In Ordnung. Ich benutze jetzt mein anderes Grün , um die kleinen Blätter zu machen. Das ist mein Gelbgrün. Es ist sehr transparent, aber das ist okay. Ja, also alles mit viel Gelb, worüber wir gesprochen haben, während wir diese Brille durchgemacht haben, wird sehr transparent sein sodass du dich nicht sehr daran gewöhnen wirst. Manchmal, wenn du nicht 1 Million Codes erstellen möchtest , kannst du einfach ein bisschen Weiß hinzufügen. Das kann dazu beitragen, es etwas undurchsichtiger zu machen. Aber du befürchtest, dass es wahrscheinlich auch ziemlich transparent sein wird. Ja. In Ordnung, das sieht schon hinreißend aus. Wir könnten das als erledigt bezeichnen, aber ich gehe noch einen Schritt weiter weil ich weiß, dass Melissa das möchte Ich nehme jetzt mein dunkleres Rot und folge einfach , wo ich einige dieser dunkleren Schattenformen sehe dieser dunkleren Schattenformen Also hier auf der rechten Seite, lass mich reinkommen und ein bisschen Schatten hinzufügen. Und hier kommt es irgendwie auf ungefähr an. Dies ist kein realistischer Malkurs, dies ist nur ein Farbkurs, aber das Hinzufügen verschiedener Schattierungen, verschiedener Werte einer Farbe ist definitiv eine gute Möglichkeit, Ihre Stücke realistischer aussehen zu lassen , wenn Sie anfangen können aufzuschlüsseln und verschiedene Farbtöne , Farben aufzuschlüsseln und verschiedene Farbtöne zu sehen. Je mehr du kannst, desto mehr kannst du aus dem Stück herausholen, desto realistischer wird es aussehen. Ich vermische das nur, indem ich etwas mehr von der ursprünglichen roten Farbe Und sieh zu, es kommt irgendwie ein bisschen her. Ich mag es, genau wie wir es beim letzten gemacht haben, dass die Hintergrundfarbe auch eine kleine Rolle spielt. Also nehme ich ein bisschen davon und verdünne es einfach mit etwas Wasser und lege es an den Rand hier drüben, nur um ein bisschen Spiegelung davon in die Erdbeere zu bringen . In Ordnung. Lassen Sie mich jetzt wieder meinen Pinsel reinigen und das machen wir. Die großen Highlights, das Hellrosa. Entlang des Gipfels. Es ist fast, es ist fast weiß. Erkenne, dass es sehr hell ist. Ich werde meins ein bisschen mehr machen, ein bisschen rosafarbener als dieses reine Weiß. Aber du kannst heiraten, ist, wenn ich eine Erdbeere wäre, das die Art von Erdbeere, die ich machen möchte. Ich sehe dich als Erdbeere. Strawberry Shortcake vielleicht. Ordnung, und dann gibt es auf dieser linken Seite ein kleines Highlight . Okay? Und jetzt werde ich ganz schnell ein paar dieser kleinen Punkte machen. Ich gehe hier nicht auf die Details ein, aber es fühlt sich einfach sehr erdbeerig an. Wenn du es mit ein paar kleinen Punkten aufteilen möchtest , kannst du das tun. Da haben wir unseren Split. Ergänzendes Gemälde. Wunderschöne, tolle Arbeit an alle. In unserer nächsten Lektion werden wir eine andere Art von Farbpalette verwenden, und das ist eine Triade Wir sehen uns dann Melissa, CSM Valley 14. Arten von Farbpaletten: Triade: Willkommen zurück, alle zusammen. Und jetzt werden wir anfangen, über eine andere Art von Farbpalette zu sprechen . Heute werden wir über eine Triade sprechen und darüber , was das ist und wie man sie benutzt Paul, was denkst du? Ich denke, wir sollten anfangen? Okay, lass es uns machen. Wir werden heute über eine andere Farbpalette sprechen und die Verwendung einer sogenannten Triade üben Verwendung einer sogenannten Triade Eine Triade besteht also aus drei Farben. Offensichtlich sind drei Farben sinnvoll. Drei Farben werden gleichmäßig über das Farbrad verteilt. Die Farbpalette, die wir heute verwenden werden, ist also Rot, Violett, Blau, Grün und Gelb, Orange. Und wenn Sie die Anzahl der Leerzeichen zwischen den einzelnen Feldern auf dem Farbrad zählen, dann sind jeweils drei Leerzeichen voneinander entfernt, sodass sie gleichmäßig verteilt sind Du könntest also etwas wie Blau, Rot und Gelb verwenden , was die gemeinsame Triade ist, die primäre Triade, aber Paul eins und es geht irgendwie, nimm heute etwas Komplizierteres Ich wollte ein kleines Feld daraus machen. Also entscheiden wir uns für Rot, Violett, Blau, Grün und Gelb, Orange, was eigentlich eine wirklich farbige, wirklich schöne Farbpalette ist . Du bist willkommen. Du hast Paul, um das zu durchdenken. Okay. Ich habe meine Pinsel, ich habe hier alles sehr locker skizziert Ich lasse meine Farben mischen, also habe ich mein Gelb und Orange gemischt, damit es lebendig wird. Gelb, ein bisschen rot und weiß. Ich habe etwas Weiß hinzugefügt, weil wir heute eine Art Pastellpalette verwenden, wir malen einen wirklich schönen Lollipop Ich entschied mich für das Pastel Candy-Feeling. Und dann habe ich mein Rotviolett, das eher rot als blau ist. Also Rot, viel Rot vermischen eine Art rötliches Violett und fügen dann etwas Weiß hinzu Und dann mein Blaugrün, das viel Blau, ein bisschen Gelb und etwas Weiß Okay, also als Erstes werde ich mir diesen Hintergrund besorgen. Hier. Wähle einen größeren Pinsel. Und ich werde heute ziemlich flach malen, ist nur eine Übung, die Farben in die richtigen Bereiche zu bringen. Wie Malen nach Anzahl, Farbe nach Zahl, ja. Papiernummer, Lollipop heute. Wir machen es sehr anspruchsvoll, wo es ja ist. Aber das ist okay. Das ist einfach, mit diesen Farben zu üben und zu sehen, wie sie sich nebeneinander anfühlen , und mit der Idee herumzuspielen Farben zu verwenden, die auf dem Farbkreis weit voneinander entfernt sind auf dem Farbkreis weit voneinander entfernt , und sehen, wie sich das anfühlt. Genau wie beim letzten Mal kannst du deine eigene Triade erstellen , wenn du willst Du musst nicht mit unseren mithalten. Und Sie können gerne das Farbrad verwenden, das wir in den ersten Lektionen erstellt haben. Du kannst darauf zurückgreifen und die Anzahl der Leerzeichen zwischen ihnen zählen , um sicherzustellen, dass es sich um eine Triade Ich habe das immer wieder gemacht, nur um sicherzugehen, dass ich das richtig mache, wenn wir darüber sprechen. Und es wird kompliziert, wenn man über die verschiedenen Arten von Farbpaletten spricht und wo die Farben auf den Farbkreis fallen müssen Und es ist keine Übung, die Künstler jedes Mal machen, wenn sie mit einem Kunstwerk beginnen. Oft sind Farben instinktiver. Aber ich denke, das ist ein guter Weg, um ein bisschen anders und bewusster über Farbe nachzudenken . Und fange einfach an zu verstehen, wie Farben funktionieren und welche Farben zusammenwirken. Ich denke, es ist einfach eine gute Übung. Eines dieser Dinge, bei denen man zuerst die Regeln lernt , bevor man anfängt, sie zu brechen. Ja. Ich denke, vieles von dem, was wir in diesem Kurs tun werden , ist wirklich ziemlich intuitiv. Ich meine, Sie haben sich wahrscheinlich alle für Farbpaletten entschieden. Es sind gewählte Farbschemata für verschiedene Dinge, nur basierend darauf, was für Sie gut aussieht Und darum geht es wirklich. Aber einiges davon soll erklären, warum bestimmte Farben wirklich gut zusammen aussehen oder gut funktionieren, bestimmte Farbschemata. Ja, manchmal weiß und fühlt man Dinge über Farbe oder Kunstmachen im Allgemeinen und kann es vielleicht nicht erklären. Aber ich denke, das ist etwas , das es in Worte fasst und hilft, einige der Gedanken dahinter zu erklären. Also lass es dir nicht den ganzen Fan rauben, wie du sagst Es ist nur ein weiteres Tool wie jedes andere. Oh, richtig. Es ist keine exakte Wissenschaft. Und ich denke, wenn du denkst, ich möchte etwas mit drei sehr unterschiedlichen Farben machen. Ich denke, das reicht aus, um einfach über eine Farbpalette nachzudenken und wie Sie Farbe ein bisschen anders verwenden möchten. Ja, er muss keine exakte Triade sein. Du tust es nicht Jedes Mal, wenn er mit dem Malen anfing musst du nicht ein Your Color Wheel nehmen und sagen: Oh mein Gott, ich musste das reparieren, in eine geteilte komplementäre Palette einpassen oder nein. Nur um dir beim Üben zu helfen. Ja. Es ist so, als ob, wenn du ein Koch bist, bestimmte Zutaten gut zusammenpassen und du kannst dem Rezept folgen und du bekommst etwas, das gut aussieht, aber auch wirklich gute Köche gehen einfach rein und fangen an, alles zusammen zu werfen Und mal sehen, was passiert, oder? Du weißt im Allgemeinen, was zusammen funktioniert, oder? Welches ****** funktioniert mit welchen Arten von Lebensmitteln in so einem Ding Und dann gehst du von dort aus. Nun, die meisten Leute, nicht ich, ich habe das Rezept befolgt, weil ich ein Regelbefolger bin und Melissa, richtig, Paul, du befolgst das Rezept, das HelloFresh dir sagt Ja. Und noch einmal, es geht wirklich nicht darum, ein perfektes Bild zu machen, was Paul mir immer wieder gerne erzählt. Hier geht es eher darum, einfach mit den Farben zu üben und zu sehen, was funktioniert und zu sehen, ob du diese Farben mischen kannst , um das Gefühl zu haben, wie sie sich anfühlen sollen. Experimente dazu und nur ein Experiment, wie die Farben zusammenarbeiten. Ja, du musst nicht jeden Streifen des Lutschers genau so malen , wie er ist Du kannst einfach machen, was du willst, oder? Das gilt für dich zu Melissa. Ich weiß nicht, ob ich alle meine rosafarbenen Erdbeere in unseren Jedes Jahr, rotviolette Babyschritte male , schätze ich Ich denke, die Wahl von Farben ist etwas, das wir in unserem täglichen Leben tun und vielleicht nicht viel darüber nachdenken. Also, wenn du morgens vor deiner Abreise ein Outfit zusammenstellst oder wenn du eine Party planst und du dich für Streamer-Farben und Pappteller und so entscheidest Streamer-Farben und Pappteller und so Du wählst oft eine Farbpalette und tust das vielleicht gar nicht so bewusst. Aber ich denke an etwas, das wir jeden Tag in unserem Leben tun und vielleicht nicht so oft darüber nachdenken. Aber hoffentlich geben Ihnen diese Übungen die Möglichkeit, sich hinzusetzen und über Farbe nachzudenken. Überlegen Sie, wie Sie es etwas gezielter verwenden können. Und du kannst das, was du hier lernst, irgendwie verstärken, indem einfach auf die Farbschemata achtest , die du in der Welt siehst Das ist ein guter Profi-Tipp für heute, da du einfach deinem Tag nachgehst. Schauen Sie sich um und sehen Sie Farben, die gut zusammenpassen, Farbschemata in der Welt, sei es auf Kleidung oder Werbung, oder Jede Farbe ist überall und sehr gewollte Farbe ist überall Also fang an, es irgendwie aufzuschlüsseln und analysieren, was für eine Farbpalette ist dieses Weiß Warum funktioniert es, warum funktioniert es? Vielleicht werden Sie sich bei gleichmäßiger Gewichtung fragen, warum sie sich für diese spezielle Farbpalette entschieden Während wir anfangen, über verschiedene Arten von Farbpaletten zu sprechen , schauen Sie sich die Farben an, schauen Sie sich die Farben an die Sie zusammen sehen, und versuchen Sie zu entscheiden, ob Sie herausfinden können , um welche Art von Farbpellet es Ein gutes kleines Quiz , das Sie sich selbst geben können. So wunderschön. Jetzt will ich einen Lutscher In Ordnung. Ich werde dich mit all diesen hungrig machen. Schau dir Bilder an, die wir gemacht haben. Okay, jetzt fangen meine gelben, orangen an, hier ein paar blaugrüne Streifen reinzumachen. Und wieder, das war nur eine Art Experiment. Stellen Sie also einige Farben nebeneinander und sehen Sie, wie sie sich anfühlen. Paul wird mich nicht reingehen lassen und alle Details hier malen, obwohl ich es lieben würde, das würde ich gerne tun. Sie können gerne weitermachen, nachdem die Kamera aufgehört hat, Kugeln zu rollen Stimmt das? Malen Sie nach Herzenslust. Ja, es stimmt, dass all unsere Freunde sich frei fühlen, weiterzumachen. Das ist etwas, das du mit Boron bearbeiten oder experimentieren oder versuchen möchtest Boron bearbeiten oder experimentieren oder versuchen , mit dem Mischen deiner Farben herumzuspielen und zu sehen, ob du, wenn du beim ersten Mal nicht in der Lage warst, die Farben zu bekommen, die du wolltest , es weiter versuchen solltest Es könnte auch eine gute Idee sein, ein paar verschiedene Lutscher zu zeichnen und für jeden Lutscher verschiedene Farbtriaden zu verwenden , damit du sehen kannst , wie die verschiedenen Farbschemata aussehen Du siehst, wie ich mehr Arbeit für Menschen schaffe. Paul macht das gerne. Es ist länger. Ja, solange es Bristol ist, was sonst? Richtig. Exakt. Du probierst es aus und meldest dich dann. Sehr gut im Outsourcing. Gute Fähigkeiten, die man in der heutigen Welt haben muss. Mir gefällt, wie diese Farben zusammen aussehen. Jetzt wissen wir warum. Ziemlich LUSTIG. Hey, glücklich und gut. arbeite gerade daran, mein blaues Grün hier reinzubringen, noch ein paar Streifen übrig. Und ich werde die Farben einfach irgendwie einbauen und es dabei belassen Aber wenn du weitermachen und das noch verfeinern möchtest, du das gerne tun. Wenn Paul und ich „ Blockieren in Farbe“ sagen, meinen wir nur, dass wir eine flache Farbe verwenden, herausfinden, wo die Farbe hingehört, und einfach ein paar Formen einfügen Anstatt irgendeine Art von Schattierung oder Mischung oder Rendern oder Ähnlichem Nur eine einfache Methode, um etwas Farbe in Ihr Gemälde zu bringen. Manche, manche Künstler machen eine Farbkorrektur, bevor sie zu einem fertigen Gemälde oder einer fertigen Illustration übergehen zu einem fertigen Gemälde oder einer fertigen Illustration Und das hilft ihnen nur herauszufinden, wo sie ihre Farbe platzieren möchten und wie sie in der endgültigen Version aussehen wird. Und sie machen so etwas, bei dem sie sehr flache Farben machen und es einfach hinlegen und entscheiden, ob die Farben zusammenarbeiten oder vielleicht nicht, und dann von dort aus anpassen. Manchmal kann Farbe sehr experimentell sein, wenn man mit einem Bild anfängt und nicht weiß, wie sich alles entwickeln wird oder wie es aussehen wird. Manche Leute haben also gerne eine kleine Karte für sich, die wissen, wo die Farbe hingehen wird und am Ende wird sich alles ergeben. Sogar ich mag es manchmal, einen Plan zu haben. Sogar Paul, ich weiche von dem Spiel ab , weil du dich nie wirklich darauf eingelassen hast, aber zumindest ist es nett, einen Ausgangspunkt zu haben Ja. Ich mag es, genau zu wissen, wo ich Colors bin, wo du hingehst und wie sie zusammenarbeiten werden. Ja. Weil es wirklich viel Einfluss auf die Stimmung des Stücks hat , die Farben, die Sie wählen, verrückt. Das ist ein wichtiger Teil der Gesamtkonzepte. Ja. Okay, ich glaube, wir haben hier ein paar Grundfarben. haben gelernt, was eine Triade ist, und wir haben mit dem Mischen einiger Farben experimentiert Also ich denke, es war eine gute Lektion. In Ordnung, alle zusammen, tolle Arbeit. Ich hoffe, du verstehst, was eine Triade ist und wie man sie benutzt. Wie drei Farben zusammenpassen und etwas Schönes ergeben können . Und als Nächstes werden wir über eine sogenannte Tetrade sprechen, bei der es um vier Farben geht und darum , wie man sie kombiniert. Paul, bist du bereit? Ich bin so bereit. Okay. Lass uns gehen 15. Arten von Farbpaletten: Tetrad: Hallo zusammen und willkommen zurück zu Mastering the Art of Using Color Und in der heutigen Lektion werden wir weiterhin mit verschiedenen Arten von Farbschemata arbeiten . Und die Palette, die wir heute erstellen werden , heißt Tetrade Bist du bereit dafür, Melissa, ich bin Paul Tones, sehr anspruchsvoll In Ordnung, gehen wir. Heute verwenden wir ein Tetrad IQ-Farbschema, dem im Grunde genommen eine rechteckige Form auf den Farbrädern verwendet eine rechteckige Form auf wird, um Farben auszuwählen Sie wählen also im Wesentlichen zwei Sätze komplementärer Farben. Die Farben, mit denen ich arbeite, und ich denke auch Melissa, sind rot und grün Dann blau und orange. Hier ist unsere Referenz zum Blatt. Und wir haben es schwarz-weiß gemacht weil wir wirklich möchten, dass Sie Ihre eigenen Ideen über Farbe hinzufügen können . Wenn Sie sich also eine Minute Zeit nehmen möchten, Melissa und ich haben das Blatt bereits skizziert und wir haben bereits unsere Farben veröffentlicht Wenn Sie ein anderes Tetrad it-Farbschema verwenden möchten , ist das völlig in Ordnung Nehmen Sie sich also einen Moment Zeit und schauen Sie sich Ihr Farbrad an. Wählen Sie Ihre Farben und skizzieren Sie Ihre Referenz. Du kannst uns währenddessen eine Pause einlegen. Dann fangen wir an. Bist du bereit, Melissa? Ich bin bereit, Paul. Okay. Also denke ich, dass ich Rot und Orange auf dem Blatt verwenden werde . Dann verwende ich Blau und Grün im Hintergrund. Ich habe auch Weiß und Schwarz verwendet, falls ich die Farbe auch aufhellen oder abdunkeln wollte Und das mache ich einfach mit meinem Pinsel, während ich male, anstatt vorher eine ganze Reihe von Farben zu vermischen . Das ist also ein kostenloses Spiel für alle. Q was immer du willst. Deine liebste, liebste Art meiner Lieblingsunterrichtsart. Dieses Mal fange ich mit dem Blatt an. Normalerweise fange ich mit dem Hintergrund , vermische ihn aber ein wenig. Womit fängst du an? Ich habe mit dem Blatt angefangen, ich kann nicht anders. Nun, das ist interessant. Das haben wir beide diesmal gemacht. Ich weiß. Ich denke, das Blatt ist einfach, ich weiß es nicht. Es macht mehr Spaß, mit dem Hängen im Vordergrund zu beginnen, was die Regel ist , sich mit dem Hintergrund zu befassen und es sich einfacher zu machen Du übermalst also nicht den Hintergrund, sondern den Vordergrund? Ja. Ja. Malen Sie in den Vordergrund wie Ihr Bild, der Hintergrund. Wissen Sie, was ich meinte? Und es macht Sinn für jemanden. Ja. Aber ja, ich freue mich immer, wenn ich zuerst mit dem Vordergrund beginne , weil es, es ist der lustige Teil Ja, es gibt viele interessante Formen auf diesem Blatt. Kannst du einfach eine Farbe in die nächste streichen , wenn du willst, dass sie sich vermischen, sodass du einen kleinen Fleck hier lassen kannst , blockiger Hab einfach SPASS damit. Ich denke, wenn du mit Farbe experimentierst, gibt dir das irgendwie die Erlaubnis, einfach ein kleines freies Jahr zu malen Wir setzen hier nicht auf realistische Gemälde, also können Sie genauso gut einfach SPASS haben. Ja. Die Idee ist einfach, mit Farben zu spielen und zu sehen, wie sie zusammenwirken und zu welchen Arten von Farbpaletten Sie sich hingezogen fühlen , und verschiedene Dinge auszuprobieren Experimentiere mit verschiedenen Farben. Ja. Ich entschuldige mich, wenn Sie Vögel und den Hintergrund zwitschern hören. Mein Studio ist so heiß, wenn ich die Fenster nicht öffne Also haben wir heute Morgen nur einen kleinen Naturmoment. Danke, alle hier auf Bali sind sehr laut. Übernehmen sie das Ruder? Ja. Sie sind aggressiv wie in dem Film von Alfred Hitchcock. Das kleine Gruselige. Wenn ich einfach von den Vögel aus dem Fenster gezerrt werde, Melissa, musst du das zu Ende bringen. Ich habe deinen Sturz verstanden. Wir können diese Leute nicht hängen lassen. Sie müssen das triadische Farbschema verstehen. Ich kann den Vögel nicht helfen, tut mir leid, du steckst da fest, aber ich kann dir mit Bildern alleine helfen. So engagiert sind wir für Sie alle, wissen Sie. Normalerweise ist es bei einer Tetrade, einem Farbschema in jedem beliebigen Farbschema, wenn Sie anfangen, komplexere Farben wie diese zu verwenden, bei denen es mehr als zwei Farben gibt, eine gute Idee, darüber nachzudenken , ob vielleicht eine Farbe die dominierende Farbe in Ihrer Komposition sein sollte In der Tat wäre das ein guter Profi-Tipp für heute. Wenn Sie Farbschemata erstellen, bedeutet das nicht unbedingt, dass jede Farbe gleichmäßig verwendet wird. Manchmal möchte man, dass einer Colors der Star und andere Colors eher die Backgroundsänger sind. Ja, also eine Sache, über die Sie nachdenken sollten, wenn Sie eine Farbpalette erstellen, und darüber könnten wir später in zukünftigen Folgen sprechen , aber Sie möchten wahrscheinlich über Ihre Hauptpfeiler nachdenken und dann über Ihre Akzentfarben. Ja, auf jeden Fall. Und ich habe das Gefühl, dass in diesem Fall die Hauptfarbe für mich Orange ist, und dann verwende ich Rot für Schatten. Und dann werden die Hintergrundfarben, sobald ich sie hinzugefügt habe , eine weitere Komponente sein. Aber ich denke, die Orange ist das, was in diesem Film wirklich herausstechen wird. Brennpunkt oder Dominanz bedeuten also einfach, dass es das ist, es ist das, was am meisten auffällt, wenn sich die Leute dein Stück ansehen Ja, das Ding, das alle Blicke auf sich zieht und Orangen sind eine gute Wahl , weil sie sehr hell sind Und es wird sich von einigen der dunkleren, cooleren Farben und dem Hintergrund abheben . Ja. Ich habe eine Weile gebraucht, um das zu lernen . Als ich anfing zu malen, wollte ich alles dominieren lassen Die Farben sind wichtig. Ja, es wäre so, was ist deine dominante Farbe und es wäre wie alle von ihnen. Ja. eine Minute gebraucht , um zu erkennen , dass das vielleicht nicht immer der beste Plan ist. Wir möchten, dass die Leute sich unsere Arbeit ansehen können ohne eine Sonnenbrille tragen zu müssen. Ich meine, ich denke, wenn alles dominiert, weiß man nicht, was man sich ansehen soll, oder? Du verlierst irgendwie den Fokus. Ja. Das passt auch zur Farbsättigung. Selbst wenn du alles gleichmäßig gesättigt und richtig hell hast, schätzt du die einzelnen Farben nicht immer so sehr, als ob du da ein paar neutrale Töne drin hast Es geht also nur um Ausgewogenheit. Ja. Manchmal werden wir später auch darüber sprechen, aber manchmal können neutrale Farben dazu führen, dass eine weniger gesättigte Farbe noch satter aussieht Sie können also darauf achten wie Sie Ihre Farben verwenden und was Sie neben bestimmten Farben platzieren, damit sie statisch heller erscheinen Ordnung, ich bin gerade bereit, etwas von Blau und Grün in den Hintergrund zu stellen etwas von Blau und Grün in den Hintergrund Lass mich einfach fertig werden. Dieser letzte Teil meines Blattes. Sieht wunderschön aus. Es fühlt sich an, als wäre der Herbst da. Ich weiß, oder? Ich weiß nicht, zu welcher Jahreszeit es gerade für dich ist, während du dir das ansiehst, aber wir sind im Herbst oder Gemälde. Okay. Meine kleinen Bohnen und Maiglöckchen. Für den Hintergrund. Ich werde zuerst meinen Pinsel reinigen . Ich füge einfach ein paar zufällige Abschnitte von Blau und Grün Ich werde keinen detaillierten Hintergrund malen. Ich lasse die Farben einfach miteinander verschmelzen und umgebe das Blatt. Also schnappe ich mir einfach ein bisschen Blau. Geh hier hin. Dann nehme ich mit meinem nächsten Pinselstrich etwas Grün und gehe direkt hinein , sodass sie sich irgendwie überschneiden und einen interessanten Hintergrund ergeben Ja, wir konzentrieren uns auf das Blatt, damit wir nicht viel Zeug da hinten haben müssen. Eine Sache, die Sie tun könnten, Sie können gerne ein wenig Schwarz hineinmischen , damit das Blatt noch mehr zur Geltung kommt. Mach den dunklen Raum, den Hintergrund etwas dunkler. Ja. Hilfe. Das ist eine gute Idee. Das werde ich tun. Wir sehen uns wieder. Ich wollte nur alles nutzen, ja, Kontrast des Werts, mehr Dunkeltöne gegen Licht zu verwenden, ist eine weitere Möglichkeit, Fokuspunkte zu erzeugen, oder? Ja. Wunderschön. Guck mal. Fast fertig. Ich gehe nur ein bisschen über den Rand des Blattes hinaus. Ich fülle nicht das ganze Papier aus. Ich mache nur eine Vignette. Ja. Hier geht es nur darum, mit Farben zu spielen und zu sehen, wie sie sich nebeneinander fühlen und wie sie interagieren. Haben Sie also nicht das Gefühl, dass Sie hier ein sehr detailliertes fertiges Gemälde malen müssen. Ja. Es sei denn, du willst. Das kannst du. Wusstest du, dass dies ein wirklich gutes Beispiel dafür ist , wie relativ Farbe ist? Stell dir vor, es sieht aus, wie anders das Blatt jetzt aussieht, wo es etwas Farbe hat, und wie es aussah, als es nur gegen das Weiß des Papiers war . Deshalb ist es so wichtig. Ich denke, wenn man ein Gemälde malt, bekommt man überall etwas Farbe , bevor man zu kritisch wird , weil sich alles so sehr verändert , abhängig von den Farbverhältnissen. Obdachlos, wie ist deins reingekommen? Wie kommst du hin? Es ist definitiv etwas, womit ich viel mehr Zeit verbringen könnte. Aber ich denke, es ist ein gutes kleines Experiment und es ist definitiv etwas, das dir den Unterschied zwischen kühlen Farben und warmen Farben zeigen kann . Ich denke, das ist ein interessanter Bestandteil jeder Tetrad-Farbpalette Denn du wirst eine Kombination aus Wärme und Kälte haben eine Kombination aus Wärme und Kälte Und ich denke, diese gegeneinander auszuspielen, kann ein interessantes kleines Experiment sein , um zu sehen , wie das zusammenkommt und wie sich diese gegenseitig beeinflussen. Ja, dadurch fühlt sich jede Seite eher so an , als ob sich die Orange wärmer anfühlt. Dadurch fühlt sich der Blues cooler an. Und mein Lieblingsmotto ist mehr, ist mehr Werbung, oder? Noch ein paar Pinselstriche und ich denke, wir sind fertig Bisher. Gute Arbeit an alle. Okay, wir sind noch nicht fertig. haben wir eine ganz neue Art von Farbpalette In unserer nächsten Lektion namens Analog haben wir eine ganz neue Art von Farbpalette , mit der wir arbeiten Wir sehen uns also dort. Bist du bereit dafür, Melissa? Ich bin so bereit, Paul. Okay. Fein. 16. Arten von Farbpaletten: Analog: Hallo zusammen, Willkommen zurück zu Mastering the Art of Using Color Apollinaire hier, um Ihnen die nächste Lektion über analoge Farben beizubringen Paul, bist du bereit , mehr zu lernen? Ich bin so bereit. Lass es uns machen. Analoge Farbpaletten sind nur Farben, die auf dem Farbkreis nebeneinander liegen Also Farben, die neben anderen Farben stehen. Eine Sache, über die Sie nachdenken sollten, ist, ob Sie eine coolere Palette haben möchten? Möchtest du mehr warmes Pellet haben? Willst du eine Trennung zwischen den beiden haben? Paul heute Abend, heute verwenden wir eher eine coole Palette. Also fangen wir mit dem Blau-Grün an. Wir gehen zu Blau, Blauviolett und dann ganz runter zu Rot, Violett. Also nur eine Gruppierung von Farben, die sich fast wie ein Farbverlauf anfühlen Sie beginnen also an einem Ende des Spektrums und bewegen sich zu einem anderen Ende des Spektrums. Aber du solltest nicht mehr als fünf Farben verwenden weil es dann nicht wirklich eine Farbpalette ist, dann ist es einfach jede einzelne Farbe. Du willst es also auf jeden Fall einschränken, oder? Wir setzen nicht auf Regenbogen, eine Sammlung von Farben, sondern nur auf einige Dinge, die sich innerhalb des Farbspektrums nahe beieinander anfühlen . Also kolonisiere, skizziere hier ein paar Bergszenen. Daran werden wir heute arbeiten. Und dann habe ich schon ein paar Farben gemischt. Also habe ich mit meinem Rotviolett angefangen und dann bis zu meinem Blaugrün Sie können dieses Farbspektrum also hier sehen. Ich habe ein bisschen Weiß zu meinem Rotviolett und zu meinem Blauviolett hier hinzugefügt meinem Rotviolett und zu meinem Blauviolett hier Nur weil ich mit diesen Farben im Hintergrund beginne und ich möchte, dass sie etwas später erscheinen. Nehmen Sie sich also die Zeit, die Sie benötigen, um das zu erledigen, und skizzieren Sie Ihre Berge. Paul und ich haben da einen gewissen Vorsprung und mischen all deine Farben Wenn Sie Hilfe beim Mischen eines dieser Produkte benötigen. Es ist wirklich genau das, was wir in einigen unserer früheren Klassen gemacht haben . Das Blau musst du also nicht mischen, aber alle anderen Farben musst du mischen. Es macht also einfach mehr blaue Version von Grün und mehr rote Version von Violett auf der einen Seite und eine blauere, blaue Version von Violett auf der anderen Seite. Also nur die Rot- und Blautöne und dann Blau mit ein bisschen Gelb. Ich fange dieses Mal tatsächlich im Hintergrund an. Also ich habe mein Rotviolett mit etwas Weiß drin. Das werde ich für meinen Himmel verwenden. Ich fange einfach an, die Farbe dorthin zurückzubringen. Wenn Sie ein bisschen Weiß mit einer Ihrer Farben mischen möchten , sollten Sie ein bisschen Schwarz verwenden. Fühlen Sie sich frei, das zu tun. Sie möchten wahrscheinlich weniger Kontrast im Hintergrund und mehr Kontrast im Vordergrund Und Kontrast ist einfach, wie dunkel oder hell etwas ist. Normalerweise. Es hilft, einer Szene Tiefe zu verleihen, wenn Sie weniger Kontrast im Hintergrund haben. Wenn es also eine geringere Verschiebung von dunkel zu hell gibt, verwende ich viele der gleichen Werte im Hintergrund, nur um dieser Illusion von Tiefe entgegenzuwirken. Deshalb habe ich einigen meiner Farben viel Weiß hinzugefügt . dieses Mal wirklich nur viele flache Farben verwendet, nur um zu sehen, wie sich diese Farben nebeneinander anfühlen. Etwas über eine analoge Farbpalette. Es fühlt sich einfach sehr weich an , weil es bei den verschiedenen Farben, die Sie verwenden , weniger Unterschiede zwischen den verschiedenen Farbtönen Sie verstehen sich alle irgendwie. Sie spielen gut zusammen, was ich als sehr entspannend empfinden kann. Alles, auch weil wir heute coole Farben dafür verwenden . Es fühlt sich entspannend an. Das ist ein gutes Argument von Color Die verschiedenen Farben in verschiedenen Farbkombinationen können definitiv dazu führen, dass Sie verschiedene Dinge fühlen. Ja. Ja. Nun, wir werden auch weiter darüber sprechen, während wir mit diesen Kursen weitermachen und ein bisschen mehr über die Stimmung sprechen und darüber , wie Sie diese durch Farbe herstellen. Wenn Sie eine analoge Farbpalette verwenden, müssen Sie die Farben, die auf dem Farbrad nebeneinander liegen , nicht immer nebeneinander platzieren die Farben, die auf dem Farbrad nebeneinander liegen , , Sie können sie und Ihr Pellet verschieben Aber dieser hier, ich bin nur für den Effekt, ich setze jede Farbe nebeneinander, so dass sie auf das Farbrad fallen. Und das hilft nur bei deiner Illusion, weil es, ehrlich gesagt, in der Natur passiert. Wenn du dir die Hintergründe in der Natur oder in ansiehst, weißt du? So wie man Berge betrachtet, neigen sie dazu, eine analoge Farbpalette zu haben eine analoge Farbpalette wenn sie in den Hintergrund treten Ja, sie nehmen irgendwie die Farbe des Himmels auf. Je weiter weg. Wenn Sie sich einen Sonnenuntergang ansehen, hat er oft die gleichen Auswirkungen. Es wird, ja, eine analoge Farbpalette sein. Die Art und Weise, wie eine Farbe in die nächste übergeht und normalerweise ein Extrem bis zum Hals reicht, also mehr warme Farben in kühlere Farben oben. Okay, wir werden einfach mit jeder dieser Farben weitermachen treten sozusagen in den Hintergrund, hier einfach verschiedene Farben pro Bergkette hinzu. Es ist wie ein bisschen Malen nach Zahlen. Sie können gerne Textur hinzufügen, wenn Sie Ihren Pinselstrichen eine Textur hinzufügen möchten Ihren Pinselstrichen eine Textur In der Fotoreferenz. Auf den Gipfeln der Berge gibt es einige kleine Bäume , die Sie hinzufügen können. Wo bist du kannst einfach ein paar bunte Kringel malen wie ich Malen Sie einige 3D-Formen. Manchmal höre ich Farben, wenn man nichts anderes mit ihnen mischt, sie waren ein bisschen durchsichtig. Also ich merke, als ich mein Blau hier drauflege , es ist ein bisschen durchsichtig Also, wenn du zwei Schichten tragen willst, kannst du das tun. Wenn nicht, ist das auch in Ordnung. Es ist nur Übung, zu sehen, wie diese Farbe funktioniert. Ich mag die Kombination , die hier passiert. Ja, es ist sehr hübsch. Ich werde meinem Blau nur einen Hauch von Schwarz hinzufügen , damit es ein bisschen besser abdeckt. Wo sonst kann man in 10 Minuten eine wunderschöne Berglandschaft erleben? Okay, ich nehme meine letzte Farbe. Und dann füge ich vielleicht ein paar Details in einigen Bereichen hinzu oder gehe zurück und mache einen Teil meiner Farbe etwas dicker. Ich werde mit dem Blaugrün im Vordergrund enden. Sieht darin ein bisschen schwarz aus. Nur um hier vorne etwas mehr Kontrast zu bekommen. Sie, Sie könnten am Ende ein bisschen zwischen Licht und Dunkel jonglieren ein bisschen zwischen Licht und Dunkel Es tut uns leid. Ja. Das ist immer etwas, das du zurückgehen und ändern kannst, sobald du hier Farbe auf deinem Papier hast. Sieht gut aus. Und wenn du das mit einem anderen Spiel von Analogous Colors ausprobieren möchtest, du das auch gerne tun Du könntest etwas mehr warme Farben verwenden, die eher ein Sonnenuntergangsgefühl als eine morgendliche Robbe vermitteln würden ? Uh-huh. Ja. Ich finde es immer interessant, genau dasselbe Motiv zu nehmen und mit verschiedenen Farbschemata zu malen, die wirklich den Unterschied dieser Farbe zeigen. Ich. Ja, auf jeden Fall. Ja, du könntest es mit warm oder kalt versuchen. Du könntest ein bisschen von beidem ausprobieren denn eine analoge Farbpalette kann die Lücke zwischen warm und kalt Du könntest also so etwas ausprobieren und sehen , wie sich das anfühlt. Die Melissa, das klingt fast nach einem für mich nachgewiesenen Profi-Tipp Tipp für heute. Ja. Ja. Probieren Sie dasselbe Motiv in verschiedenen Farbschemata aus und Sie werden die Effektfarbe wirklich sehen. Ja. Okay. Nun, ich glaube, wir haben ein paar Berge. Wenn du weiter auf diesen Getchar-Farben malen willst , damit sie sich so anfühlen , wie du willst. Wenn Sie ein paar Details hinzufügen, können Sie das gerne tun. Aber ich denke, das ist eine analoge Farbpalette. Gute Arbeit alle zusammen. Hoffentlich versteht ihr alle, was analoge Farbpalette jetzt ist und wie man sie benutzt Also werden Paul und ich beim nächsten Mal über etwas anderes sprechen , Farbe im Kontext. Paul, bist du bereit , darüber zu sprechen? Ja. Lass es uns machen. Okay. Lass es uns machen 17. Farbe im Kontext: Hallo zusammen und willkommen zurück zu Mastering the Art of Using Color Paul und Melissa hier. Und heute werden wir mit der Idee von Farbe im Kontext arbeiten . Wir sprechen immer darüber, wie sich die Farbe verändert je nachdem, was um sie herum passiert. Damit werden wir heute spielen. Bist du bereit zu spielen, Melissa? Bereit, Paul? Okay. Lass uns gehen. Eines der Dinge, die wir oft gesagt haben, ist die Farbe relativ ist. Und heute wollten wir Ihnen die Möglichkeit geben das auf sehr einfache Weise wirklich zu erleben. Also haben wir damit begonnen, drei Sätze von Quadraten innerhalb von Quadraten zu zeichnen . Also mach weiter und skizziere sie auf deinem Papier. Du kannst meins hier sehen. Sie müssen nicht perfekt sein, obwohl Melissa, ich bin sicher, dass du deine mit einem Lineal gezeichnet hast habe ich sehr getan. Ich musste alles ausmessen. Oh meine Güte. In Ordnung. Für die Farben, die wir heute verwenden werden, können Sie also die gewünschten Farben wählen. Aber es steckt ein kleiner Gedanke dahinter, warum wir die ausgewählt haben, die wir ausgewählt haben. Lassen Sie mich Ihnen das zuerst erklären. Also haben wir eine Farbe ausgewählt, die die Mitte aller Quadrate sein wird . Und ich verwende Orange für diese Farbe. Ich verwende Violett, also habe ich Rot, Blau und ein bisschen Weiß gemischt . Okay? Und natürlich ist meine Orange rot, gelb. Und dann, was wir brauchen, damit Sie die gewünschte Farbe als Grundfarbe wählen können . Und dann mischen Sie als Nächstes die Ergänzung dieser Farbe. Oder in meinem Fall musst du es nicht mischen, weil es blau ist. Du spritzt es einfach aus. Sie benötigen jedoch das Gegenteil oder die Ergänzung Ihrer Grundfarben. Also für mich ist es blau und für dich Melissa lila. Warte, worüber reden wir? Die Ergänzung. Das komplementäre Komplement von Lila wäre gelb. Also ich habe ein lila und ein gelbes. Ja. Ja. In Ordnung. Und dann brauchen wir ein neutrales Grau. Also habe ich einfach Schwarz und Weiß gemischt. Melissa hat das Gleiche getan, glaube ich. Ja. Ja. Schließlich benötigen wir eine Farbe, die analog zu Orange oder auf derselben Seite ähnlich neben wäre analog zu Orange oder , also verwende ich Rot dafür Du benutzt Melissa, ich habe Blau. Wunderschön. In Ordnung. Nehmen Sie sich also eine Minute Zeit und lassen Sie uns eine Pause einlegen, wenn Sie Ihre Farben vorbereiten und Ihre Quadrate zeichnen müssen . Und wir werden hier auf dich warten, wenn du zurückkommst. In Ordnung, lass uns gehen. Also nehmen wir zunächst diese Grundfarbe. Also für mich ist es orange für Melissa, es ist lila. Und male alle inneren Quadrate. Und du solltest es vielleicht auf mehrere Schichten auftragen, wenn es wirklich dünn ist, meine Orange sieht zum Beispiel irgendwie, irgendwie traurig Also werde ich vielleicht zurückkommen und eine zweite Schicht auftragen, weil du wirklich die pure ist pure Farbe haben willst, wie du es eine zweite Schicht auftragen, weil du wirklich die pure ist pure Farbe haben willst für dieses Beispiel kannst. Ja. Und je nachdem, welche Farbe Sie ausgewählt haben, kann es sein, dass sie etwas durchscheinend ist, sodass Mäntel hilfreich sein können Fall ist es wichtig, dass die Farbe wirklich diesem Fall ist es wichtig, dass die Farbe wirklich so aussieht wie sie selbst. Es lohnt sich also, sich die Zeit zu nehmen und es ist nicht so, dass wir heute viele detaillierte Meinungen oder so haben . Wir malen nur ein paar Quadrate aus. Aber der Gedanke hinter dem, was wir tun, ist, dass wir die Orange in jedem dieser Beispiele mit einer anderen Farbe umgeben . Und dann werden Sie sehen, wie es die Art und Weise verändert wir die Orange wahrnehmen. In meinem Fall hat es dieselbe Farbe. Siehst du das? Aber sobald wir die anderen Farben drum herum gelegt haben, wird es in jedem Quadrat fast wie eine andere Farbe aussehen . Wenn wir es richtig machen, werden wir hier etwas Farbmagie sehen. Ja. Was ist also eine Sache, die ich vorschlagen werde, wenn Sie eine Farbe für Ihre mittleren Quadrate wählen, ich würde eine Farbe wählen, die keine Primärfarbe ist. Ich würde eine sekundäre oder tertiäre Farbe wählen. Gute Idee, denn diese Farben können leicht warm oder kalt werden. Also machen wir hier ein kleines Experiment , um zu sehen, ob sich diese Farbe anders anfühlt. Wenn es neben einer warmen oder einer kühlen Farbe platziert wird. Und ich denke, Sie möchten etwas wählen , das sich in beide Richtungen ändern könnte. Und normalerweise ist das eine Sekundär- oder Tertiärfarbe. Sie erhalten einen schönen Überblick über Ihren gesamten Wortschatz. Ja Wir werden sehen, wir werden sehen, wer aufgepasst hat, oder? Wenn Sie eines davon googeln müssen, zögern Sie nicht. Ja. In Ordnung, ich habe meinen ersten Code für die Orange da drauf. Ich werde es noch einmal durchgehen und sie mit einer weiteren Schicht überziehen, bevor ich weitermache. Viel besser, dieser zweite Anstrich macht den Trick. Das ist ein großer Unterschied. Manchmal. Sie möchten, dass es ziemlich glatt und nicht bürstig aussieht , damit Sie wirklich nur die allgemeinen Farbbeziehungen sehen können die allgemeinen Farbbeziehungen sehen Und ich mische ein bisschen Weiß und weniger weil wenn man lila mischt, es normalerweise sehr dunkel herauskommt und es manchmal schwierig ist zu erkennen, welche Farbe man eigentlich malt. Es ist so dunkel. Es kann fast schwarz aussehen. Ja. Hoffentlich sieht das vor der Kamera nicht schwarz aus. Wir werden es herausfinden, glaub mir, es ist lila. Können wir das tun? Wir glauben wirklich, dass wir ihr vertrauen können. Ich bin gegangen. In Ordnung. Fast fertig mit meinem zweiten Anstrich. Wie geht's dir? Wie geht's deins, Willis? Es kommt. Ich mische ein bisschen mehr Weiß und mein Violett weil es gegen dieses weiße Papier steht. Eigentlich ist das ein gutes Experiment gegen diesen Weg. Es sieht sehr dunkel aus. Also füge ich vielleicht eine zweite Schicht hinzu, die etwas leichter ist. Und das ist eine Sache, über die du auch nachdenken solltest, ist, wie deine Farbe gegen Weiß oder Schwarz-Weiß aussieht . Es wird dunkler aussehen. Wenn es schwarz ist, sieht es heller aus. Es ist also sehr interessant. Kleines Experiment hier. Ja, du kannst so viele verschiedene Dinge an der Art und Weise ändern so viele verschiedene Dinge , wie du eine Farbe wahrnimmst. Du kannst es dunkler oder heller aussehen lassen, wie Melissa sagte, du kannst es gesättigter oder neutraler aussehen lassen gesättigter oder neutraler Du kannst es wärmer oder kühler aussehen lassen und es hat alle die gleiche Farbe. Ja, es ist wirklich sehr interessant, wie es sich verändert oder wie wir es unterschiedlich wahrnehmen, je nachdem, was um es herum passiert. In Ordnung, ich habe meine orangefarbenen Quadrate fertig. Lass es mich wissen, wenn du bereit bist weiterzumachen, Melissa, ich will dich nicht drängen Okay. Ich bin fast da. Wir haben alle absichtlich verschiedene Farben ausgewählt , damit Sie sehen können, wie das mit mehreren verschiedenen Farben funktioniert. Also okay. Ich denke, mir geht es gut. Es ist sehr dunkel, aber das ist okay. Das ist in Ordnung. Ordnung, also für das obere Quadrat malen wir das Gegenteil, malen wir das also komplementäre Farben Also für mich ist es blau. Denn Melissa ist gelb. Gelb. Und stellen Sie sicher, dass Sie die Farbe direkt das innere Quadrat anpassen. Du willst dort keine weiße Lücke haben. Ist es wichtig, die Farben direkt nebeneinander sehen zu können ? Ja. Auf jeden Fall. Also irgendwelche Vermutungen? Nein. Nicht du, Melissa, weil ich es weiß, du weißt schon. Irgendwelche Vermutungen Was passiert mit der Orange, wenn wir sie mit dem Blau umgeben , und wenn wir sie mit Rot umgeben. Glaubst du, dass derjenige, der von Blau umgeben ist, wärmer oder kühler aussehen wird? Wir werden es auch herausfinden. In Ordnung, ich bin fast fertig mit diesem Quadrat. Wahrscheinlich verwende ich auch eine zweite Schicht, aber ich denke, wir lassen es einfach los und wir werden sehen, ob wir Zeit haben. Es bringt die Idee definitiv so oder so rüber. In Ordnung. Also bist du bereit für den nächsten, Melissa? Ich glaube, ich bin bereit, ja. In Ordnung. Also werden wir im nächsten Quadrat die analogen Farben malen Also für mich ist es rot. Für Melissa stellt sie sicher, dass, wenn Sie dieselbe Bürste verwenden, diese richtig gründlich abgewischt Dazwischen willst du keine Farben haben. Definitiv in Ordnung. Also gibt es Rot für mich. Es sieht der Orange sehr ähnlich, aber Sie können immer noch einen Unterschied erkennen. Es ist wirklich interessant. Ja, dieser könnte auch zwei Schichten tragen. Wir werden R-Quadrate sehen R-Quadrate Es ist entspannend, einfach in ein Quadrat zu malen. Manchmal. Ich weiß. Es ist, als ob der Malbuchwahn , der eine Zeit lang herrschte , einfach entspannend war , sich hinzusetzen und etwas auszumalen und es dann im Februar auszufüllen Jeder ist so gestresst, wir müssen nur etwas tun, um zu entspannen , das ihr Gehirn für ein bisschen weniger abschreckt. Ich habe kein großes Problem damit. Du bist ein glückliches Geschöpf , ich weiß, dein Gehirn arbeitet immer. Das ist es, wenn es nicht darum geht, ein Problem zu lösen oder ein riesiges Problem zu lösen , an dessen Lösung ich nicht einmal denken könnte. Es heißt, ein Lied zu sagen , das ich nicht will, von dem ich nicht will, dass es sagt, dass es nicht gerne die Klappe hält. In Ordnung. Ich bin bereit, zum dritten Quadrat überzugehen . Wie stehts mit dir, Melissa? Ich bin fast da und komme näher. Okay. Während du das tust, lass uns weitermachen und die beiden bisherigen Orangen auf meiner vergleichen die beiden bisherigen Orangen Wenn du also merkst , dass das Orange, das vom Blau umgeben ist, heller als mehr anfühlt, fühlen sich alle anderen wärmer an, wie eine wirklich warme Orange. Und dann, obwohl es hier die gleiche Farbe hat, schau dir an, wie es aussieht , LDL sind viel mehr Es ist schwer vorstellbar, dass eine Orange cool ist, aber sie treibt sie irgendwie eher in diese Richtung, weil sie von etwas so Ähnlichem umgeben ist von etwas so Ähnlichem umgeben ist und der Kontrast, die blaue Mischung, es fühlt sich super warm Nun zum letzten und siehst du , dass dasselbe auf deinem passiert? Es ist interessant, weil das Lila neben dem Blau so grau aussieht , weil das Blau viel gesättigter ist und es sich etwas wärmer anfühlt, aber es fühlt sich definitiv grau und heller an. Und dann wieder, das Gelbe, es fühlt sich viel gesättigter an. Ein bisschen dunkler. Eher eine extreme Farbe. Es sieht zwischen den beiden völlig anders aus. Wenn du nur quadratisch bist, starre auf das lila Quadrat Es sieht aus wie eine ganz andere Farbe. Ja, hier auch. Und es kann eine Minute dauern bis sich Ihre Augen daran gewöhnt haben, weil Sie wissen, dass es dieselbe Farbe hat. Aber wenn du es nicht wusstest, stell dir vor, du wüsstest es nicht und du schaust es dir an. Sie fühlen sich ganz anders an. Nun zum letzten, wir werden unser Grau verwenden und sehen, was das bewirkt. Das sollte einfach so weitergehen. Viel undurchsichtiger als einige deiner anderen Farben. Ja, tut es. Was fällt Ihnen auf , wenn Sie das Grau in ihren Köpfen haben? Interessant, weil Lila sehr leicht zu Grau werden kann weil Sie zwei verschiedene Farben miteinander mischen. Und dann habe ich dem Lila auch noch ein bisschen Weiß hinzugefügt . Es sieht also sehr grau gegen das Blau aus, aber gegen das Grau sieht man definitiv, dass es lila ist. Es ist nicht großartig. Ja, es fühlt sich gesättigter an. Auch hier, meine Minenfelder sind super, übersättigt gegen Und es ist, eine weitere interessante Sache passiert mit mir. Mein Grau hat einen ähnlichen Wert wie das Orange, also fast genau der gleiche Wert. Und wenn Sie zwei Farben nebeneinander setzen, oder Farbe und Neutral , die den gleichen Wert haben, entsteht fast diese vibrierende Kante zwischen den beiden Es ist, als würden deine Augen besonders hart arbeiten , um den Unterschied zu erkennen. Und das nennt man Szintillation. Ihr Profi-Tipp für heute, zentrale Läsion ist die vibrierende Kante , die Sie bekommen, wenn zu, zu Farben sind die gleichen Werte , die direkt nebeneinander liegen Das macht es fast ein bisschen schwer anzusehen. Ja. Es ist etwas, auf das Sie achten sollten, wenn Sie Kunstwerke erstellen Entweder Sie können es absichtlich verwenden oder Sie möchten dies vermeiden. Hängt nur davon ab, welchen Ansatz Sie wählen, aber etwas, auf das Sie achten sollten, wenn Sie Farben mischen und zwei Werte nebeneinander setzen , die sich sehr ähnlich sind Ja, so interessant. Hier haben wir also drei verschiedene Farben, die eigentlich alle dieselbe Farbe haben. Tolle Arbeit an alle. Okay, in unserer nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie wir Farbinspiration finden . Bist du bereit, Melissa? Ich bin bereit, mich inspirieren zu lassen, Paul. Okay, wir sehen uns dann. 18. Farbinspiration finden: Hallo zusammen, Willkommen zurück zu Mastering the Art of Colour Deshalb wird Paulina heute ein bisschen darüber sprechen , wie man Farbinspiration findet und was das bedeutet Also, wo findest du diese Farbinspiration? Wie denkst du darüber, es zu benutzen? Wir werden heute über all das sprechen. Paul, bist du bereit? Lassen wir uns inspirieren. Okay, machen wir es. Heute. Wir werden ein wenig darüber sprechen, wie man Farbinspiration findet. Farbinspiration ist überall. Ich denke, es ist einfach etwas , das vielen von uns in der Natur oder in Dingen um uns herum oder auf Fotos beim Betrachten von Kunstwerken auffällt . Manchmal sind die Farben einfach, sie passen einfach sehr gut zusammen. Und wir können uns oft von anderen Dingen inspirieren lassen , die wir im täglichen Leben sehen , und das in unseren eigenen Kunstwerken verwenden. Colonized Today werden also ein bisschen darüber sprechen, wie man Farbinspirationen findet und wie man sie nutzt und an etwas anderes anpasst Deshalb werden wir heute zwei Referenzstücke haben , die wir Ihnen zeigen werden. Unsere erste Referenz ist ein Sonnenuntergang. Und ich glaube, es ist Sonnenuntergang. Es ist etwas, das uns allen an den Farben auffällt. Es ist also etwas Wunderbares, weil die Farben so schön sind Deshalb denke ich, dass wir uns das häufig ansehen und von dem wir uns inspirieren lassen. Wir werden uns dieses Foto heute ansehen und es ist dieses wunderschöne Foto dieses Sonnenuntergangs. Es geht von warmen Farben bis hin kühlen Farben an der Spitze. Und es gibt einfach einen schönen Farbverlauf von dem hellen, leuchtenden Gelb an der Unterseite Und das geht mit dem Rosa bis zum Blau über. Ich denke also , das ist etwas, von dem sich jeder inspirieren lassen und es auf andere Weise nutzen kann . Also ich schaue mir heute viele dieser Farben an und entscheide einfach , wie ich diese Farben verwenden möchte , um etwas anderes zu malen. Wir werden also eine Blume malen und uns vorstellen wie Farben unterschiedlich verwendet werden können , während wir unsere Blume malen Paul ist also offensichtlich sehr aufgeregt. Bereit, hierher zu gehen. Also gut, also das Erste, was ich mir ansehen und darüber nachdenken werde , ist, wie ich die Hintergrundfarben, die ich für die Blume haben möchte, machen und ein paar Entscheidungen treffen Und das ist etwas, worüber du nachdenken kannst, während wir hier zeichnen. Also fangen wir an, diese Blume zu skizzieren. Und ich fange einfach an, die allgemeine Form zu skizzieren Nur damit ich eine Vorstellung davon habe, wie das auf meine Arbeit fallen wird. Ich skizziere einfach zuerst die allgemeine Form, damit ich eine Vorstellung davon habe, wohin sie führt, wo die Mitte ist, wie groß sie sein wird. Wir haben diesen Teil in vielen anderen Videos übersprungen , nur um zum Kern zu kommen Ja. Ja. Aber ich denke, es ist sinnvoll , das zusammen zu skizzieren , weil das eine Menge Zeit ist. Dann fange ich an, über die Farbschemata nachzudenken , die ich verwenden möchte , weil ich in Ruhe nur mit dem Stift arbeite und es nur schwarz und weiß ist . Und Sie können sich einfach vorstellen, es mit verschiedenen Farben auszufüllen . Ja, ich denke, das gibt uns die Möglichkeit, wirklich über die verschiedenen Formen nachzudenken und , wie diese Komposition funktionieren wird und welche Farben in dieser Blume funktionieren könnten. Und natürlich ist dies nur ein Beispiel dafür, wie Sie Inspiration für Farben nutzen können , und das kann für so ziemlich alles funktionieren, was Sie tun. Ja. Die meisten Farbschemata kommen von irgendwoher. Ja. Farben, die zusammen passen, können Sie in Kleidung und Werbung und Grafikdesign kombinieren, all das Die Inspiration für diese Farbauswahl könnte ausschließlich von verschiedenen Orten stammen. Jetzt machst du viel kommerzielle Kunst. Melissa, magst du Moodboards und so? Ja, das machen wir oft, wo wir verschiedene Farben nehmen und das je nach Jahreszeit. Wir beschäftigen uns also mit erlaubten Weihnachten oder Valentinstag oder ähnlichen Dingen. Und wir lassen uns von dem inspirieren , was schon immer da war. Also die Traditionen, aber dann versuchen wir etwas anderes zu machen um es spannender zu machen. Wir könnten also darüber nachdenken, wie sich Weihnachten gemäßigter anfühlt und welche Farben ihr verwenden würdet, damit es sich ein bisschen anders anfühlt, ohne zu weit von dem abzuweichen , was die Leute denken, dass Weihnachten sein sollte Also ich denke, ja, das ist interessant. Es ist fast unterschwellig, weil Leute, die nicht wirklich über Farbe nachdenken oder nicht viel über Farbe wissen , trotzdem reagieren, wenn sie das Werk sehen, obwohl sie vielleicht nicht wissen, warum, oder? Ja. Oder ob Propeller wissen warum. Ja. Wenn dir Farbe nicht gefällt, werden die Leute darauf reagieren. Das fühlt sich nicht wie Weihnachten an oder etwas, was wir tun. Und wir denken über die Grußkartenbranche nach. Also, welche Felder Weihnachten sich wünschen, sich frohe Feiertage und frohe Feiertage wünschen, ist allgemeiner. Also werden wir dafür IC-Blues und mehr Winterfarben verwenden. Und Weihnachten ist natürlich rot und grün, aber es fühlt sich an, als ob alles zusammenpasst, weil man es als etwas für diese Jahreszeit erkennt . Nun, Kunst funktioniert genauso wie du. Sie können die Farbpalette in einer, Farbpaletten auf andere Weise wiederverwenden , damit sich etwas anders oder ein bisschen aufregender anfühlt bisschen aufregender Und es ist etwas, das Sie in Ihrer, in Ihrer Arbeit die ganze Zeit verwenden können . Denken Sie einfach darüber nach, Farbe ein bisschen anders zu verwenden, oder wie spiele ich mit warmen Farben im Vergleich zu kühlen Farben. Was kann ich in den Hintergrund oder in den Vordergrund stellen , um es ein bisschen interessanter zu machen Ja, die Leute können immer erkennen, wenn ein Farbschema nicht funktioniert. Ist das viel von einigen meiner Kleidungsstücke? Ja. Also ich denke , das ist üblich. Wenn du in deinem Haus in einer bestimmten Farbe malst und es im Laden wirklich gut aussieht und du hast es zu Hause und du hängst es an deine Wand und ich denke, oh mein Gott, das funktioniert überhaupt nicht Ja. Es geht irgendwie auf unsere letzte Lektion über die Relativität von Farben für Sie zurück die Relativität von Farben für Sie Es sah toll aus auf der kleinen Karte in einem Baumarkt. So viele Dinge können es beeinflussen, wie die Beleuchtung im Raum, die anderen Farben im Raum. Ja. In Ordnung, also ich habe eine Grundskizze meiner Blume, Paul, wie geht es dir mit deiner? Ich auch? Okay, lassen Sie uns einfach darüber nachdenken , wie wir diese Farben verwenden werden. Also werde ich mich für das entscheiden , was ich über Blumen weiß , und ich weiß, dass die Blütenblätter normalerweise leuchtende Farben haben. Also ich liebe das wirklich leuchtende Orangegelb in diesem Sonnenuntergang Und ich möchte wirklich, dass meine Blütenblätter wie ein strahlender Sonnenuntergang aussehen. Also werde ich darüber nachdenken, dass die Mitte meiner Blume diese leuchtend orangefarbene, rötlich-rosa Farbe Und dann werden meine Pfützen irgendwie leuchtend gelborange sein irgendwie leuchtend gelborange Okay. Das klingt nach einem schönen Plan. Wunderschön, oder? Ja. Okay, gut. Das ist großartig. Ich bin so froh, dass du das gesagt hast. Und da ich so viele leuchtende, warme, fröhliche Farben und meine Blume habe, möchte ich etwas anderes machen und meinen Hintergrund. Also nehme ich etwas von dem eisigeren Blau, das ich am Himmel mehr nach oben und im Wasser sehe, und mache ein hellblaues Bild im Hintergrund, nur um einen Kontrast zu meiner Sonnenuntergangspalette in meiner Blume zu bilden. Also werde ich anfangen, meinen Hintergrund zu vermischen. Also lass uns hier ein paar Hintergrundfarben reinholen. Und dann können wir in unserer nächsten Sitzung anfangen darüber nachzudenken, die Blume zu malen. Wir werden das irgendwie in zwei Teile aufteilen . Ja, also bleib dran. Also das werden wir für das nächste Video wieder brauchen. Ja, auf jeden Fall. Was mischst du also, um deine Hintergründe zu erstellen? Ich habe ein bisschen von meinem Primärblau und meinem Weiß. Ich möchte also etwas ziemlich Leichtes, nur weil sie keinen großen Kontrast zwischen meiner Blume und meinem Hintergrund wollen . Ich möchte, dass es sich etwas weicher anfühlt und so wie dieser Sonnenuntergang. Ja. Die Farben fühlen sich an, als könnten sie zusammen passen, aber ich möchte auf jeden Fall einen coolen Hintergrund, also glaube ich nicht , dass ich einfach nur Blau und Weiß verwenden werde. Ich möchte, dass sich meine Farbe etwas komplizierter anfühlt , also nur ein bisschen weniger primär. Also ich glaube, ich werde ein kleines bisschen Rot machen, nur damit es leicht wie ein Lavendelschimmer aussieht. Es ist also irgendwie so, wie ich das oft auf dem Foto für dich sehe das oft auf dem Foto für dich Ja. Mir gefällt wirklich dass die Grippe ein bisschen rot gefärbt ist Es fühlt sich nicht wie ein gerades Primärblau an. Es ist ein bisschen komplizierter als das. Was nur bedeutet, dass es ein bisschen mehr Farbe gibt. Da findet eine gewisse Farbmischung statt. Es ist keine reine Grundfarbe. Ja. Ich denke, das passiert, wenn man viel mit Farbe arbeitet. Unser Profi-Tipp für heute ist sogar, dass Sie sich zu komplexeren Farben hingezogen fühlen. Du willst nicht einfach Farben direkt aus der Tube verwenden, sondern etwas Einzigartigeres kreieren, oder? Definitiv. Einfach etwas, das sich an einer Farbe , die gemischt ist, satter anfühlt oder man kann fast nicht einmal sagen, um welche Farbe es sich handelt, weil sie so viele Farben enthält Daran ist etwas Interessantes. Also, in Ordnung, da ist meine Hintergrundfarbe. Ich habe ein bisschen einen violetten Blauton. Da ist viel Weiß drin. Es ist nicht zu dunkel. Eine Sache, die du dabei tun kannst, ist, wenn du einen kleinen Pinselstrich auf dein Papier malen willst einen kleinen Pinselstrich auf , nur um sicherzugehen , dass das die Farbe ist, die du möchtest, oder wenn du anfängst, diese Farben nebeneinander zu setzen . Nur um sicherzugehen, dass dies die Farbe ist, nach der Sie suchen, kann das hilfreich sein. Ja, das ist eine tolle Idee, denn es ist genau so, wie wir gerade mit den farbigen Chips im Baumarkt gesagt haben, es kann auf deiner Palette anders aussehen als auf deinem Papier. Ja. Also, wann hast du es auf die Zeitung gebracht und vielleicht so, oh, das ist viel zu dunkel. Das ist überhaupt nicht das, wonach ich gesucht habe. Ja. Ich gehe sogar davon aus, also werde ich noch etwas Weiß hinzufügen Ich denke, das ist eine übliche Sache, wenn man die Farbe auf eine weiße Leinwand oder ein weißes Blatt Papier bekommt die Farbe auf eine weiße Leinwand oder ein weißes , so wie, oh, das ist nicht das, was ich mir erhofft hatte. Das passiert ständig. Und das heißt nicht, dass du schlecht darin bist, Farben zu mischen oder so. Es bedeutet nur, dass Sie, wissen Sie, den richtigen gefunden haben. Ja. Ja. Ja. Und wie Paul und ich schon gesagt haben, ist in einigen der vorherigen Lektionen, dass Farbe so relativ ist. Sie können es in einem Fall sehen und es sieht ganz anders , wenn es neben einer anderen Farbe steht. So toll. Also nehme ich einfach diese Farbe und bemale meinen Hintergrund und füge gerne so viel hinzu, wie du willst. Und dann werden wir in der nächsten Lektion damit beginnen, diese Blume zu bezahlen und ein paar weitere Farben von unserem Sonnenuntergang zu mischen. Ich kann's kaum erwarten. In Ordnung. Wir sehen uns dann. In Ordnung, tolle Arbeit alle zusammen. Hoffentlich verstehst du und weißt, wie du Farbpaletten in der realen Welt findest und sie in deinen Kunstwerken verwendest Als Nächstes werden wir darüber sprechen, wie Sie die Farbpalette verwenden können, von der Sie gerade inspiriert wurden. Paul, bist du bereit für den nächsten Schritt? Ich bin bereit. Wir sehen uns dort. 19. Farbinspiration verwenden: Hallo zusammen, Willkommen zurück bei Mastering the Art of Using Color Deshalb werden wir heute darüber sprechen, wie man die Farbpalette verwendet , von der wir in der letzten Klasse inspiriert wurden . Also Paul, bist du bereit weiterzumachen? Ich bin bereit, hey, los geht's Quantum, Leute. Okay, also heute werden wir mit unserer Blumenmalerei fortfahren , die von unserer Sonnenuntergangs-Farbpalette inspiriert ist. Und wir haben unseren Hintergrund komplett gemalt. Und Paul und ich haben zwei Farben gemischt, die wir für unsere Blume verwenden werden. Wir haben hier also eine gelborange Farbe , die wir für unsere Blütenblätter verwenden werden Und dann haben wir eine kleine, orangerote Farbe, die wir für die Mitte der Blume verwenden werden Und dann hatte ich auch einfach etwas Schwarz-Weiß und ein bisschen mehr Rot für alle Fälle, ich meine, eine Sache, an die ich nicht gedacht habe, ist der Stiel. Ich denke also, dass ich für diesen Stiel wahrscheinlich ein dunkleres Blau nehmen werde , nur um innerhalb meiner Farbpalette zu bleiben. Also werde ich hier ein bisschen mehr Blau auf meine Farbpalette setzen , für das, was ich brauche. Und wir können anfangen zu malen. Paul freut sich sehr, mit dem Malen beginnen zu können. Falls du es bis jetzt noch nicht bemerkt hast, werde ich etwas ungeduldig, oder? Also fange ich eigentlich mit diesen Blütenblättern an. Paul, womit fängst du an? Fangen Sie mit dem Sterling mit den Blütenblättern an, um uns anzusehen. Wir sind heute auf derselben Seite. Kannst du es glauben? Ich weiß, dass es schockierend ist. Ich habe nur eine Farbe für meine Blütenblätter gemischt, obwohl da ein kleiner Wertebereich drin ist . Also werde ich das einfach hier drauf malen und dann kann ich zurückgehen und Rendering oder einige dunklere Werte hinzufügen, wenn ich es brauche. Aber ich denke, dass es ein netter erster Schritt ist, diese Farbe reinzubringen es ein netter erster Schritt , nur damit ich sehen kann, wie sie sich auf einige der anderen Farben auswirkt. Du kannst das malen, wie du willst. Du musst es nicht genauso machen wie wir. Ich werde die gleichen Farben verwenden wie wir. Das Hauptziel besteht nur darin, Ihre Farbauswahl bewusst zu Ja, genau. Wenn du also ein anderes Foto als Inspiration für deine Farbpalette verwenden möchtest , das gerne tun, wenn du etwas gesammelt hast, das dir die Farben wirklich gefallen hat, oder wenn du ein Foto hast, das du gemacht hast, oder einfach etwas, das du aus einer Zeitschrift oder vielleicht einem berühmten Kunstwerk ausgewählt hast und du einfach Vielleicht hast du ein Gemälde von Monet und du liebst einfach die Farben, die du verwendet hast Fühlen Sie sich frei, Ihre eigene Farbpalette zu erstellen. Ja, ich finde es sehr hilfreich, wenn du versuchst, ein Kunstwerk zu konzipieren und du weißt schon, du wolltest dich auf eine bestimmte Art fühlen Manchmal ist es schwierig, genau zu wissen, welche Farben Sie verwenden sollten, um das zu erreichen, wenn Sie nur mit einem Konzept arbeiten , das in Ihrem Kopf ist. Aber wenn du etwas auf der Welt findest, das ein Farbschema hat , das bei dir dieses scheinbare Gefühl hervorruft, dann ist es viel einfacher Und das ist wirklich, glaube ich, das Hauptziel dessen, was wir Ihnen mit diesem, mit diesem Teil des Kurses zeigen . Ja, also ich denke, wir haben den Teil hinter in dem wir darüber gesprochen haben, was Farbe ist und welche Farben zusammenpassen, und all die verschiedenen Begriffe und Vokabeln , die man verwenden kann, um Farbe zu beschreiben. Und jetzt kommen wir mehr und mehr in die Phase, in der wir über bewusst unterschiedliche Arten nachdenken , Farbe zu verwenden und über verschiedene Arten, darüber nachzudenken, in der Sie Ihre eigene Note darauf legen und das Gelernte nutzen können , um Ihre eigenen Entscheidungen darüber zu treffen, was für Sie mit Farbe funktioniert. Ich denke, es ist keine Urheberrechtsverletzung, das Farbschema einer anderen Person zu verwenden. Niemand besitzt Farbe. Ja, du kannst Rot, Blau und Gelb nicht kombinieren , es gibt einfach so viele verschiedene Möglichkeiten, Farbe zu verwenden. Ich denke, solange du es in deiner Komposition anders verwendest , ist das anders und dein Gesamtansatz beim Malen anders. Sie können alles verwenden, was Sie auf der Welt sehen , was Farbe angeht, und sich davon inspirieren lassen. Ja. Ich denke, die Natur ist ein großartiger Ort , um sich von Farben inspirieren zu lassen. Deshalb haben Paul und ich beschlossen, heute diese Sunset-Palette zu verwenden heute diese Sunset-Palette weil sie etwas ist, mit dem wir alle vertraut sind. Und ich finde es schwer, sich nicht von den Farben und dem Sonnenuntergang inspirieren zu lassen. Und es hat irgendwie einen universellen Ausgangspunkt, weil fast jeder einen Sonnenuntergang gesehen hat und damit bestimmte Gefühle und Emotionen verbunden sind Sie können sich also von diesem Farbschema inspirieren lassen, dann werden Sie es nutzen Und die meisten Menschen werden sich damit identifizieren, auch wenn sie vielleicht nicht wissen, dass sie dem Farbschema eines Sonnenuntergangs zu tun haben. Es wird ihm einfach dieses Gefühl geben, oder? Es ist irgendwie hinterhältig. Mir gefällt es. Aber es ist definitiv eine Möglichkeit, bewusster Farbauswahl und den Farben, die Sie zusammenstellen, umzugehen Nur eine Möglichkeit, Inspiration zu nutzen und auf eine andere Art und Weise. Ich denke, normalerweise würden Sie sich von etwas Thema oder Layout inspirieren lassen . Also, ich möchte etwas machen, das so aussieht, anstatt nur eine Farbpalette zu sehen und zu entscheiden, sie anders zu verwenden. Ja, gibt dir mehr, mehr Eigenverantwortung und Kontrolle über das Bild. Wenn Sie nicht nur versuchen, das zu kopieren, von dem Sie wissen, dass Sie es sehen. Aber du wählst Farben aus , die du verwenden möchtest, oder? Okay. Also blockiere ich hier nur in meiner Farbe. Ich habe meine Pedalfarbe und dann die Mitte meiner Blumen, ich werde jetzt einfach an meinem Stiel arbeiten. Ein bisschen dunkles, neutrales Blau. Ich wollte mich dort irgendwie in den Hintergrund einfügen. Ich möchte wirklich, dass die Blume selbst, die Blütenblätter und die Farbe in der Mitte der Blume im Mittelpunkt stehen. Ich verwende ein paar coole Farben den Stiel und die Hintergründe und lasse sie irgendwie in den Hintergrund Ich stehe gerne im Mittelpunkt meines Lebens, also trage ich einfach sehr warme Farben und stehe dann die ganze Zeit gegen neutrale, kühle Töne. Das ist die ganze Zeit, ja. Klingt nach einem Plein. Ja. Sie könnten einfach Ihren Mann haben, wo die gegenteilige Ansicht vertritt, was er wahrscheinlich bereits tut. Ich muss nicht hart für sie arbeiten. Ja. Es ist ein bisschen wie das, das wir mit der Orange gegen die verschiedenen Farben gemacht haben mit der Orange gegen die verschiedenen Farben Ich kann einfach immer gegen Grau sein. Also ich, Paul, es ist perfekt. Warum das alles noch funktioniert oder du mit dir rumhängst, du als wir blockieren, warte ab. Ja. Zehn ist wahrscheinlich der Punkt, an dem es mehr Farbe hat als ich. Siehst du, wie ich bewusst die Menschen in meinem Leben auswähle? Fällt sehr absichtlich. Das war die Farbauswahl. Sehr ja. Wo der Falsche. Es tut uns leid. Es kann uns nicht leid tun. Wenn Sie es wagen, zu versuchen, mit mir um Aufmerksamkeit zu konkurrieren , ist das nicht zu weit. In Ordnung, also ich habe meine Hauptfarben hier, also gehe ich einfach zurück und füge einigen meiner Blütenblätter, die sich darunter befinden, einen etwas dunkleren Ton hinzu Bringen Sie diese ein wenig in den Hintergrund. Eine Sache, auf die Sie achten sollten , wenn Sie Farben mit Gelb mischen , ist, dass die Farbe sehr grün wird. Vielleicht möchten Sie also etwas mehr Rot hinzufügen, nur um es ein wenig zu neutralisieren, damit es nicht zu grün Es ist ein bisschen wärmer Cool. Wir werden nur einigen meiner Blütenblätter diese dunklere Farbe hinzufügen. Und dann denke ich, füge der Mitte meiner Blume einen kleinen Schatten hinzu und wir sind fast fertig. In diesem Kurs stellen wir viele Gemälde her. Wir haben viele von ihnen sind sehr schnell, üben Sie einfach das Malen, aber Sie können gerne in jedes von ihnen zurückkehren und sie vervollständigen. Ich weiß, 10 Minuten sind ein sehr schneller kleiner Profi-Tipp, habe sie alle gespeichert, in kleine Rahmen gesteckt und dann am Ende dieser 31 einen Kunstflohmarkt veranstaltet. Das macht Paul. Ich bin mir sicher. Definitiv. Paul kennt sich mit ein wenig Art Flohmark-Retusche-Up-Linie Flohmark-Retusche-Up-Linie und einige meiner Blütenblätter sind hier, nur um sie ein bisschen genauer zu definieren Ein bisschen wie ein Schatten, in dem sich einige von ihnen überschneiden. Ja, dieser wird ein großer Hit auf dem Flohmarkt sein. Ich kann fühlen, dass es von der vom Sonnenuntergang inspirierten Blumenmalerei ist. Was könnten die Leute mehr wollen, um es zu verkaufen. Das wird ihnen so viele glückliche Gefühle geben? Ja. Großartig. Und dann noch ein bisschen mehr, eine kleine Berührung in der Mitte. Und wir werden diese etwas dunklere Farbe für diesen Schatten machen. Das Zentrum. Ich löse ein bisschen Schwarz in mein orangerot auf. Ein bisschen Detail. Okay. Dieser. In Ordnung, tolle Arbeit alle zusammen. Ich denke, wir haben einige wirklich großartige Gemälde gemacht von einigen wunderschönen Sonnenuntergängen inspiriert wurden Das nächste, worüber wir sprechen werden, ist die lokale Farbe. Also Paul, bist du bereit, in den nächsten zu springen? Ich springe 20. Lokale Farbe: Hallo zusammen und willkommen zurück zu Mastering the Art of Using Color Und heute werden wir ein Konzept namens Local Color untersuchen . Deine Anzeige, um loszulegen, Melissa, bin ich bereit, mehr zu erfahren, Paul? In Ordnung, folge mir. In dieser Lektion. Wir sprechen von Local Color. Und lokale Farbe bedeutet einfach, dass die Farbe nicht gerne herumkommt, viel bleibt an Ort und Stelle. Also, wenn du etwas malst und wir heute diesen Apfel malen werden. Wir werden beibehalten, dass die Farbe sehr stark in ihren eigenen kleinen Abschnitten enthalten ist. Und dann werden wir dieses Bild in der nächsten Lektion wieder verwenden und einem anderen Konzept befassen Aber für heute werden wir es einfach ganz einfach halten Ich habe den Apfel bereits auf meinem Papier skizziert und rot, gelb, blau, schwarz und weiß gestrichen Also ein bisschen von allem. Aber was ich mischen werde, ist, dass ich zunächst ein paar verschiedene Rottöne mache , indem ich einfach Weiß hinzufüge. Und dann mache ich vielleicht auch ein oder zwei mit Schwarz. Aber es wird alles einfach gelesen werden. Ich sehe zwar andere Farben im Apfel, wenn du hinschaust, kannst du Gelbtöne erkennen Sie können Stellen sehen, an denen das Blaugrün vom Hintergrund reflektiert wird werden wir nicht, wir werden jetzt auf nichts davon achten. Also nehme ich mich einfach mit, um etwas von meinem reinen Rot übrig zu lassen , weil ich das dafür verwenden möchte. Und dann mache ich einfach ein paar verschiedene Stapel auf meiner Palette Vielleicht drei verschiedene Stapel hier, wo ich unterschiedliche Mengen an Weiß und Schwarz damit mischen kann Sie haben verschiedene Farbtöne und Schattierungen. Erinnerst du dich, darüber gesprochen zu haben? Es ist zurück. Also vielleicht ein bisschen Gewicht in einem macht es einfach ein bisschen pinker Lokale Farben. Eine der einfachsten Arten, über Farbe nachzudenken. Farbe bedeutet also nur, wenn Sie etwas auf seine einfachste Farbe herunterbrechen, das ist lokale Farbe. Also dieser Typ ist blau oder ein Apfel ist rot oder eine Zitrone ist gelb. Es ist eine sehr einfache, sehr grundlegende Art, betrachten und über Farbe nachzudenken. Und es ist etwas, das stilistisch gesehen, wenn man etwas Realistisches malt, oft viele verschiedene Farben mischen möchte , weil Licht und Dinge so funktionieren, wenn wir sie in der Realität betrachten Lokale Farben können Sie also manchmal daran hindern, wie Sie über Farbe denken oder wie Sie sie angehen Deshalb wollten Paul und ich sicherstellen, dass jeder Local Color versteht. Und in der nächsten Übung werden wir über etwas anderes sprechen als Wahrgenommene Farbe bezeichnet wird. Und ich denke, das ist eine gute Übung, um einfach damit anzufangen komplexer über Farbe nachzudenken. Absolut. Ich denke , die Art und Weise, wie wir das heute malen werden, ähnelt wahrscheinlich der Art, wie ein Kind vielleicht ein Bild malen würde und daran ist nichts falsch. Es gibt definitiv Zeiten, in denen die lokale Farbe völlig gültig ist und vielleicht genau das ist, was Sie wollen, vor allem, wenn es eher stilisiert als realistisch Aber das werden wir als Ausgangspunkt verwenden. Aber dann werden wir, wie Melissa in der nächsten Lektion sagte, ein bisschen mehr bekommen, die Farben ein bisschen mehr vermischen lassen ein bisschen mehr vermischen In Ordnung, ich habe meine verschiedenen Rottöne hier. Und jetzt werde ich weitermachen und ein paar verschiedene blaue Grüntöne mischen , den Hintergrund. Also verwende ich hauptsächlich Blau, ein bisschen Gelb. Lass mich das zusammenmischen und sehen, was wir bekommen. Das ist sehr grün geworden, nicht wahr, es ist okay. Wir nehmen etwas davon und fügen mehr Blau hinzu, weil das ein bisschen übertrieben wurde Er hat sehr wenig Gelb und Blau, Grün. Ja, da haben wir es. Das ist ziemlich dunkel, was gut ist , weil es einen Schatten gibt. Lassen Sie uns etwas davon behalten. Aber dann werde ich es hierher ziehen und Weiß damit mischen, um den helleren Farbton für den Rest, den Hintergrund, zu bekommen . Okay, hier sind unsere Farben. Ich werde ein bisschen mehr Weiß mit einem hübschen Licht hineinlegen . Okay, lass uns das machen. Ich fange mit dem Hintergrund an. Fangen Sie zuerst mit dem leichteren an. Sie können beginnen, wo Sie möchten. Aber vergiss nicht, das ist es, was hier Lokalkolorit gemalt hat. Also der Kolumbus oder nicht, der sich mischt Sie bleiben für sich. Das ist introvertiert? Ja. Was okay ist. Ja. Sie gehen vielleicht auf die Party, aber sie sprechen mit niemandem. Sie hängen mit einem Hund rum. Ja. Exakt. Deshalb gehe ich auf Partys und setze den Hund einfach so hin wie zuvor. Sie müssen nur so weit ausmalen, wie Sie möchten. Du kannst bis zum Rand des Papiers malen , wenn du Lust dazu hast, oder du könntest es einfach um das Motiv herum lassen, so wie ich es bin Ja. Also nur zur Erinnerung, wenn Sie malen, dass Apple, Apple an dieser Stelle gerade gelesen wird. Aber hoffentlich siehst du inzwischen andere Farben, wenn du es dir ansiehst. Ja. Dieser Hintergrund ist einfach kaputt gegangen Und wie Paul schon sagte, Sie können Schwarz und Weiß in jeder dieser Farben mischen . Weil es immer noch dieselbe Farbe hat, es sind nur verschiedene Farbtöne und Schattierungen Das ist also erlaubt. Hör zu, wie wir all diese Regeln festlegen. Ich weiß, dass wir dort machen können, was wir wollen, Leute. Du kannst, aber er ist wegen dieser Übung draußen. Apollinaire macht es genau. Wir haben keinen Platz für Sie, obwohl Sie sich frei fühlen, es gut zu machen. Hoffentlich bist du bereit, mit uns zu spielen und genau das sagen wir. Aber ich bin, es ist so, wenn sie es im Kurs so weit geschafft haben , das stimmt wahrscheinlich. Ja. Oder schau uns wenigstens einfach zu, weißt du? Ja. In Ordnung. Und ich gebe an, ich nehme das etwas dunklere Blaugrün für den Teil unter dem Apfel Also werden wir diesen Schatten haben. Ich vermisse es einfach irgendwie mit den anderen Coli. Okay, jetzt werde ich meinen Pinsel richtig sauber machen. Besonders wichtig , wenn Sie nicht möchten, dass die Farben miteinander interagieren. Richtig? Jetzt beginne ich damit, einfach den ganzen Apfel mit Rot zu füllen, diesem einfachen Primärrot. Und dann gehe ich zurück und hole ein paar Highlights heraus und schiebe, schiebe ein paar Schatten. In diesem Kurs haben wir viel Essen bemalt. Ich weiß, dass es hungrig sein muss. Hier ist etwas. Ich weiß es nicht. Ja. Und wenn der Hintergrund immer noch feucht ist wie meiner, selbst wenn du entlang dieser Kante malst, musst du sehr vorsichtig sein , damit du nichts davon hineinziehst, weil es einfach da rein will. Ja. Du kannst es immer abwischen. Wenn es ein bisschen tut. Okay. Ich habe den Apfel gerade blockiert, dann ist es fast so, als würde man etwas damit malen, also stell dir vor, der Apple malt ihn mit einem roten Filter über das Ganze. Ja, genau. Sie erhalten immer noch Glanzlichter und Schatten, aber es hat alles dieselbe Farbe. Okay. Dann nehme ich einfach ein bisschen diese dunklere Farbe ich vorerst gemischt habe, um den Stiel aufzutragen , weil ich einfach gerne alles bedeckt habe. Komm zurück, arbeite noch ein bisschen daran. Okay, jetzt lass mich das Dunkel benutzen. Eigentlich mache ich einfach weiter und füge die dunkleren Schatten ein , die ich auf dem Apple sehe. Also ich, besonders an den Seiten hier, unten, es wird ziemlich dunkel. Sieht wunderschön aus. Jetzt sind meine Rottöne schon getrocknet, also werde ich nur noch ein bisschen mehr Rot auf meinen Pinsel bekommen , damit ich es untermischen kann. Da haben wir's. Wir werden dasselbe mit einigen Highlights machen. Und dann reicht das für diese Lektion. Okay, Schatten rein. Ich werde mich hier oben für Farben entscheiden. Und es ist definitiv, du kannst dir nein sagen, wir brauchen irgendwann ein paar andere Farben , weil er da draufgemalt hat. Es wird viel zu pink aussehen für das, was du auf dem Foto siehst, aber das ist okay. Ja, das ist in diesem Schritt völlig in Ordnung und das ist Teil dessen, was Sie mit Local Color erleben sollten mit Local Color erleben weil Sie auf jeden Fall den Unterschied sehen werden. Und unser nächster Schritt, aber achte darauf, wie sich das anfühlt, einfach eine Farbe zu verwenden, anstatt andere Farben unterzumischen und fühlt es sich an wie ein Apfel? Dort gibt es viele Künstler, die ein Bild gerne beginnen, indem sie einfach Farben wie diese einbauen und einfach eher einen lokalen Color-Ansatz verwenden Und dann zurückgehen und glasieren oder in anderen Farben malen Das ist also definitiv eine gültige Arbeitsweise. Damit kannst du etwas Farbe drauf bekommen und dann kannst du von dort aus einfach aufbauen In Ordnung, ich habe meinen Apple. Und noch einmal, behalte das für die nächste Lektion fest, denn es wird einen zweiten Teil geben. Okay, tolle Arbeit, alle zusammen. Behalte diese Bilder für die nächste Lektion und wir werden weitermachen, aber diesmal arbeiten wir mit Perceived Color. Bist du bereit, Melissa? Ich bin so bereit, Paul. Okay. Wir sehen uns dann. 21. Wahrgenommene Farbe: Hallo zusammen und willkommen zurück zu Mastering the Art of Colour. Heute machen wir mit unserem Apple weiter , nur dieses Mal werden wir ihm mehr Farbe hinzufügen, als wir wahrnehmen. Bist du bereit, mit der Wahrnehmung zu beginnen, Melissa? Hi, richtig, Paul, bei dir klingt es so magisch. Okay, lass uns dir vorausgehen. Und wir sind zurück. Wir haben unseren Apfel wieder dabei. Und dieses Mal werden wir uns etwas eingehender mit den Farben befassen , die wir sehen. Wahrnehmen wäre wohl ein besseres Wort, denn heute dreht sich alles um wahrgenommene Farbe Also haben wir unser Lokalkolorit etabliert. Wir haben unseren roten Apfel, wir haben unseren blaugrünen Hintergrund Aber jetzt gehen wir noch einen Schritt weiter. Ich verwende immer noch dieselbe Farbpalette in der vorherigen Lektion. Ich habe meine verschiedenen Rot -, Dunkel- und Helltöne. Ich habe auch verschiedene Blau- und Grüntöne. Und dann habe ich etwas mehr Gelb Weiß und Schwarz auf meiner Palette. Ebenfalls. Wir werden uns heute auf dem Bild einfach irgendwie bewegen heute auf dem Bild einfach irgendwie bewegen Und ich möchte, dass du dich auch frei fühlst, von dem abzuweichen , was du mich tun siehst Studiere das Bild wirklich und sieh, welche Farben du wo siehst, und versuche, sie auf deinem Gemälde abzugleichen. Das wird der beste, beste Weg für Sie sein , dieses Problem anzugehen. Aber du kannst natürlich auch verfolgen, was ich mache, aber es ist wichtig, das kritisch zu haben, denke ich, und europäische Malerei mit aber es ist wichtig, das kritisch zu haben, denke ich, dem Referenzfoto zu vergleichen . Für mich ist das Erste, was ich tun möchte , ein paar dieser Gelb-, Orangen- und anderen Farben in den Apfel zu bekommen , Orangen- und anderen Farben in den Apfel Es ist also nicht nur dieses knallrote Ding. Ich nehme tatsächlich einige der Rosatöne, die ich gemacht habe, und trenne sie und füge ein wenig Gelb hinzu, sodass ich hellorange, pfirsichfarbene Farben bekomme Ja, es ist lustig, wie sehr ich darauf bedacht bin , diesem Apfel Gelb hinzuzufügen Als ob es uns verrückt macht, dass es nicht die richtige Farbe hat. Ja, ich glaube schon. Okay. Ich möchte diesen rosafarbenen Apfel reparieren und ihn nicht rosa machen. Es ist aber lustig, denn so nehmen wir es wahr. Das sehen wir, wenn wir uns den Apfel ansehen. sind Paul und ich so sehr darauf bedacht, das Problem zu beheben, denn das ist nicht das, was wir sehen, lokale Farben prägen das, was Sie sehen Es ist sozusagen ein grundlegendes Verständnis, das einfachste, einfachste Verständnis dafür was Farbe ist und wie sie erscheint. Ja, das ist nicht immer Realität. Ich denke, es kann für angehende Künstler frustrierend sein , weil wir dazu neigen , die Dinge so zu malen, wie wir denken, dass sie aussehen, anstatt wie wir sie sehen Und so wäre die Versuchung groß , einfach in Apple verschiedene Rottöne zu malen Aber sieh dir an, sieh dir den Unterschied an , den es schon macht wenn du ein bisschen von diesen wärmeren gelben, orangefarbenen, pfirsichfarbenen Farben reinkombinierst. Es gibt nur sehr wenig von diesem Apfel, das wie reines Rot aussieht. Es gibt viel Orange, es gibt viel cremige gelbliche Farbe Was du siehst, nicht was du weißt, da ist dein Profi-Tipp, aber das sagt jeder, aber es ist schwieriger, es zu tun, als du denkst, du musst wirklich aus deinem eigenen Kopf herauskommen und die Referenz oft ansehen. Ja, auf jeden Fall. Und das gilt für jedes Objekt, das Stuhlmalerei ist , und darüber reden Paul und ich viel, es ist einfach, wirklich zu schauen, was vor dir ist , anstatt auf das, was du denkst, dass es vor dir liegt. Ja. Es sind zwei verschiedene Dinge. Normalerweise. Zerlegen Sie es in winzige Formen, das sind winzige Farbstückchen. Und was siehst du in diesen kleinen Teilen? Da ist etwas drin, das gibt es auf jeden Fall. Um einige der Dinge zu verwenden , die du bereits in der letzten Runde etabliert hast, und sie einfach zu ergänzen. Das ist wie Politik und manche Leute gehen das so an. Also fangen die Leute auf diese Weise an, ein Bild zu malen. Weißt du, es kann sehr überwältigend sein. Wenn du es bist, wenn du etwas malst und du wirklich anfängst, Farbe wahrzunehmen. Nun, du, ich habe das bei vielen meiner Schüler gesehen , wo sie anfangen, sehr frustriert zu sein, weil sie sich eine Referenz ansehen und sie sehen können , dass es so viele verschiedene Farben gibt, aber sie haben keine Ahnung, wie sie das mischen sollen oder wie ich das Ding so aussehen lasse, dass es so aussieht wie diese Farbe Und normalerweise lautet die Antwort, dass es nicht nur eine Farbe ist, es ist ein Bündel von Farben. Und möglicherweise müssen Sie mehrere Schichten malen, bevor Sie all diese Farben auftragen. Eine Strategie kann also wirklich helfen, zuerst eine Untermalung oder eine Art Blockierung der oder eine Art Blockierung der lokalen Farben vorzunehmen, ist eine Möglichkeit, das zu tun Wir untermauern Werte, aber Farbe kann überwältigend sein, aber Farbe kann überwältigend sein wenn man sie wirklich sieht Das ist also keine schlechte Sache. Und nachdem Sie diesen Kurs besucht haben, stellen Sie vielleicht fest, dass Sie sich etwas überfordert fühlen manchmal etwas überfordert fühlen, wenn es um Farbe geht, aber Sie sehen mehr Farbe. Und ich wollte dir nur versichern, dass das nicht schlecht ist. Das ist eine gute Sache. Das heißt nur, dass du dir vielleicht Zeit nehmen und ein paar weitere Schichten machen musst , bis du all die verschiedenen Kombinationen hast, die es gibt, weil es normalerweise nicht nur eine Farbe ist. Es geht um die Kombinationen vor Ort, oder? Richtig. Und vieles davon besteht aus zwei Farben. also Farben übereinander legst, besonders bei Acryl, kannst du viele verschiedene Farben übereinander schichten legst, besonders bei Acryl, kannst du viele verschiedene Farben und das wird, es wird so viel besser aussehen weil du anfängst, unter bestimmten Schichten zu sehen und bestimmte Farben werden durchscheinen und in bestimmten Bereichen sieht es sogar realistischer aus Sie werden anfangen, einen Teil dieser Schichten zu sehen. Das ist eigentlich eines der Dinge, die ich gerade mache. Mir sind die Teile dieses mittleren Teils des Apfels aufgefallen. Zehn der roten Farben nehmen eine sehr orangefarbene Farbe an. Anstatt Orange auf meiner Palette zu mischen, glasiere ich einfach ein wenig Gelb über das Rot und es wird orange für mich Nutzen Sie also das, was Sie bereits dort haben. Ja, auf jeden Fall. Dann hier unten am unteren Rand und sogar an den Seiten fängt die blaugrüne Farbe des Hintergrunds an, sich ein wenig im Apfel zu reflektieren Also möchte ich das festhalten, um meinen Pinsel zu reinigen. Und ich fange vielleicht damit an , das als Glasur zu machen. Ebenfalls. Nimm etwas davon, verdünne es wirklich mit Wasser. Und ich komme an dieser Kante entlang. Hoffe du weißt was, Das ist zu hell. Ich nehme den dunkleren, zuerst den Schatten. Es ist ein ziemlich dunkler Rand. Da haben wir's. Das sieht man oft bei Objekten, die abgerundet sind, besonders die Kanten fangen an, ein wenig von den Farben des Hintergrunds aufzunehmen . Es ist, als würde ich diese Farbe reflektieren. Wenn Sie schon einmal auf diese Weise gemalt haben, fühlt es sich vielleicht komisch an, einen Apfel sauber zu malen. Ein Apfel, der kein grüner Apfel ist. Exakt. Das habe ich gelesen. Nun, das ist großartig. Aber das tut es wirklich. Es ist wirklich etwas, es ist eine komplizierte Farbe. Paul und ich haben vorhin über komplizierte Farben gesprochen , aber da sind viele verschiedene Dinge gemischt aber da sind viele verschiedene Dinge gemischt und es hat vielleicht einen Blaustich, aber es könnte sein, es könnte immer noch ein Rot sein. Es spielt mit dem herum, was da unten funktioniert. Und das ist der Grund, warum Paul die Glasur erwähnt hat, weil das eine ziemlich langsame Methode ist , um diese Farbe da rein zu bringen, ohne einfach nur blaues Licht hinzuzufügen Weil ich denke, dass du das getan hast, es würde mit Sicherheit auffallen. Und das kann Spaß machen , wenn man einen wirklich dramatischen, übertriebenen Malstil haben will, und ich schiebe diese Farben und Beziehungen weiter Aber wenn Sie mehr in Richtung Realismus bleiben wollen , als ihn subtil aufzubauen, das wahrscheinlich der richtige Weg Jetzt, wo Äpfel sind, sieht es viel umwerfender aus. Nur weil ich das getan habe. Ja, es wird wirklich lebendig, wenn du dem Ganzen mehr Farben hinzufügst. Ja, es ist irgendwie cool. Farbe ist eines der Hauptelemente, die wirklich dazu beitragen können, die Illusion von Volumen zu erzeugen. Und bei einem Stück ist der Wert ein anderer, aber Farbe macht auch viel aus. Um irgendwie zusammen zu passen. Ja. Du jubelst. Farbe kann einen Wert haben. Es kann dunkler oder heller sein. Das ist also etwas, worüber du nachdenken solltest, wenn du etwas hinzufügst. Und dann füge ich einfach ein bisschen hinzu, ich werde etwas von diesem dunkleren Rot mit etwas Orange mischen Rot mit etwas , damit ich diese Stängelfarbe bekomme. Es ist irgendwie eine bräunliche Farbe von Orange. Malen Sie das direkt auf das , was ich schon da habe. Wenn ich mit Acryl male, male ich gerne hellere Glanzlichter auf dunklere Farbe. Das geht nicht mit Wasserfarben, sondern mit Acryl und Öl kannst du. Und mir hat gefallen, wie das aussieht. Richtig. Ich glaube, wir sind fast da. Ich werde nur ein bisschen glänzen. Der mittlere Teil hier. Und dann, denke ich, werden wir unser einheitliches Apple-Spiegelbild haben . Das ist die Art von Dingen, die man sicherlich mit zwei, vielen Details, die ich überflogen habe, weitermachen könnte mit zwei, vielen Details, die ich überflogen habe, All die kleinen, du weißt schon, all die kleinen Punkte. Es gibt viel mehr Textur als ich gemalt habe, aber ich konnte die Essenz herausbekommen und es fühlt sich definitiv viel realistischer an, jetzt, wo wir diese anderen Farben haben. Aber zögern Sie nicht, weiterzumachen und darauf zu malen, solange Sie möchten. Gute Arbeit an alle. Okay, in unserer nächsten Lektion werden wir über eine noch andere Art sprechen, mit Farbe zu arbeiten , und das ist einfallsreiche Farbe Bist du bereit dafür, Melissa? Ich bin so bereit, Paul. In Ordnung, wir sehen uns dort. 22. Fantasievolle Farben: Hallo zusammen, Willkommen zurück bei Mastering the Art of Using Color, oder wir lassen unserer Fantasie freien Lauf und probieren Das ist vielleicht ein bisschen anders als das, was wir gemacht haben. Etwas verträumter und fantasievoller und phon, folge allem, klingt In Ordnung, machen wir es. In Ordnung, wir malen diese schönen Wolken. Und Melissa und ich verwenden jeweils verschiedene Farben, die wir irgendwie erfunden haben, verschiedene Farbschemata, die wir erfunden haben Deshalb möchten wir Sie ermutigen , sich eine Minute Zeit zu nehmen und sich das Schwarzweißbild anzusehen und ein Farbschema auszuwählen , mit dem Sie arbeiten möchten. Es könnte wie einer von uns sein oder du könntest dir etwas Eigenes einfallen lassen . Also, welche Farben verwendest du, Melissa? Ich habe eine Palette von etwas wie einem bläulichen Grün für den Himmel Und dann habe ich eine kleine Pfirsichfarbe und einige der Wolken. Mix war weiß und vielleicht ein bisschen dunkleres Blau Liebenswert. Und ich verwende Lavendel in Rosa und Gelb zu Ostern Und wir tauchen einfach ein und fangen an zu malen und du kannst uns beide beobachten. Du kannst uns auch ignorieren. Was wir jetzt durchgemacht haben, sind viele verschiedene Übungen, die Ihnen verschiedene Möglichkeiten zeigen , sich Farbschemata auszudenken. Und jetzt kannst du das einfach irgendwie in die Praxis umsetzen. Das Farbschema , das für Sie funktioniert. Ich denke, wir haben Ihnen viele verschiedene Ideen gegeben, wie Farbpaletten zusammenarbeiten und welche Farben funktionieren können Wählen Sie also diejenige, die für Sie funktioniert. Und hier ist dein Profi-Tipp. Wir werden es uns einfach holen, gleich von Anfang an mit an Bord gehen. Sie, wenn Sie mit einem realistischen Bild arbeiten , solange Sie die Werte erfassen können, also die Hell- und Dunkeltöne und deren Anordnung Du hast wirklich viel Freiheit mit Farbe zu experimentieren weil sie sich immer noch so liest, wie sie sein soll , solange die Werte funktionieren. Okay. Ja, auf jeden Fall. Bewahren Sie also einige dieser Hell- und Dunkeltöne an denselben Stellen auf, aber sie können jede gewünschte Farbe haben Und ich denke, Paul und ich haben darüber gesprochen, wie man verschiedene Tönungen und Schattierungen verschiedener Farben mischt und wie man Weiß und Schwarz hinzufügt, um etwas heller oder dunkler zu machen, oder wie man andere Farben hinzufügt, um ein wenig reflektierte Farbe hinzuzufügen damit Sie all das im Hinterkopf behalten können , wenn Sie das heute malen Exakt. Was für eine Überprüfung von allem, was wir bereits getan haben. Es in die Praxis umsetzen. Sie haben sich hier eine schöne UNTERHALTSAME, entspannende Chill-Lektion verdient . Male ein paar fröhliche, flauschige Wolken. Wolken malen, weil du sehr pinselig sein kannst und die Dinge keine sauberen Kanten haben müssen oder so. Ja, ich male wirklich gerne Wolken. Es gibt viele verschiedene Farbverschiebungen und interessante Dinge , mit denen Sie spielen können. Weißt du, eine Sache, über die du nachdenken solltest, warum du das tust , ist die Temperatur der Farbe und wo es etwas kühler und wo es etwas wärmer werden könnte. Und ein bisschen damit zu spielen. Auf jeden Fall oft, nicht immer wahr, weil es von der Art des Weißes abhängt, aber oft sind die Schatten etwas kühler und die Glanzlichter etwas wärmer. Aber manchmal kann man auch das Gegenteil tun , es hängt einfach davon ab. Ich finde das Schöne daran, was für ein Schmerz, glückliche Wolken an jedem Tag. Ich wollte sagen, das Schöne an Wolken ist, dass sich die Farbe immer verändert und verändert. Und, ähm, es gibt warme und kalte und es gibt eine Mischung aus verschiedenen Werten In den Wolken gehen viele verschiedene Dinge vor sich. Also ja, kannst du mit vielen verschiedenen Dingen experimentieren und es trotzdem wie einen bewölkten Himmel aussehen lassen. Es gibt eine Menge. Es ist ein bisschen wie Elaine Ich meine, es ist eine Landschaft , bis hin zu einer Wolkenlandschaft, aber sie hat dieselben Elemente. Es gibt Tiefe. Sie haben Atmosphäre, Sie haben die Wirkung von Licht. Nicht nur große weiße Flaumkugeln. Es steckt noch mehr dahinter. Ja, da ist viel los. Hallo, du kannst alle meine Schatten bekommen und zuerst, also das mache ich und dann fange ich an, heller zu werden. Und Brady, ich kann für die verschiedenen Farben schreiben und anfangen, sie einzufügen Versuche, das so klingen zu lassen, als ob es eine Umkehrung dessen ist, was du von uns beiden erwarten würdest, oder In Ordnung? Ich bin so, als ob du eine Strategie hast und du wirst verrückt nach Farbe und das wird dir passieren. Ja, ich glaube, das ist es, was Wolken mit mir machen. Wow, okay, wir werden ständig mehr Wolken malen. Ich denke, eine Sache, die Spaß macht und die mir beim Malen von Wolken Spaß macht, ist zu versuchen einige der warmen Farben von Wix mit den coolen Farben zu mischen und zu sehen, was dabei herauskommt Ich habe etwas von dieser helleren pfirsichrosa Farbe und eine etwas dunklere Aquafarbe Und ich mische sie zusammen, um eine neutralere Farbe zu erhalten , und dann mische ich das hier rein, um zu sehen, wie sich das anfühlt, wenn ich es neben einige der helleren Farben lege. Ich denke, man kann einige der leuchtenden Farben wirklich durch einige der neutraleren Farben hervorheben. Das ist eines der Dinge, die die mir am Spielen mit Farben am meisten Spaß machen. Ja, ja, es ist so nur ein paar verschiedene Farben verwendest, du kannst es wie eine sehr robuste Farbpalette wirken lassen, indem du anfängst du kannst es wie eine sehr robuste Farbpalette wirken lassen eine sehr robuste Farbpalette , sie miteinander zu mischen, es wird sich nicht so anfühlen, als würdest du nur zwei oder drei Farben verwenden Es wird sich fast so anfühlen , als wäre es die gesamte Palette. Ich denke, das ist ein guter Zeitpunkt, um zu experimentieren, um zu sehen, was passiert wenn Sie Farben mischen, die Sie normalerweise nicht mischen würden Ja. Dafür ist immer ein guter Zeitpunkt. Ja. Ich weiß, eine Sache, die mir viele meiner Schüler sagen , ist, dass sie immer Angst haben, Farbe zu verschwenden Ich habe gesehen, wie sie die kleinsten Farbtropfen ausgebracht haben und dann Angst hatten, mit dem Mischen von Farben zu experimentieren weil sie nichts machen wollen und es nicht richtig herauskommen lassen und dann das Gefühl haben , dass die Farbe verschwendet ist Wissen Sie, es ist keine Verschwendung, wenn Sie lernen und experimentieren und Dinge ausprobieren und was auch immer Sie am Ende mischen, Sie können es immer anpassen und dafür sorgen, dass es funktioniert, und das werden wir in einer zukünftigen Lektion behandeln Aber tu es nicht, hab keine Angst, genug Farbe herauszubringen und sie zu verwenden. Ich meine, dafür ist das da. Ja. Und ich weiß, dass es teuer ist. Ich weiß, es ist schwer, aber du musst die teure Farbe nicht kaufen. Mit den billigeren Farben kann man auf jeden Fall durchkommen. Ich würde es sogar empfehlen, vor allem, wenn Sie sich dadurch wohler fühlen , es zu benutzen. Ja. Hey, Paul und ich tendieren dazu, die billigere Farbe für solche Dinge zu verwenden, bei denen wir wissen, dass wir nur experimentieren oder es nur eine Anleitung Ja, das ist keine Schande . Es ist ja. Der größte Unterschied ist nur, dass der billigere Lack normalerweise etwas dünner ist, sodass je nach Farbe manchmal ein paar Schichten nötig sind, aber ansonsten, weißt du, ist es eine tolle Stadt, vernünftig Ja. Ich werde mich hier an diesem Lichtpunkt für meine superwarme Highlight-Farbe entscheiden. Allein durch die Anordnung der Farben können Sie wirklich das Gefühl haben, dass Licht durchkommt. Das liebe ich. Ja. können Sie direkt auf eine Acryl können Sie direkt auf eine Farbe mit einer anderen Farbe setzen. Du hast nicht, hast nicht das Gefühl , dass, wenn du einmal einen Fleck gemalt hast, du damit fertig sein musst. kannst du. Bei Acrylfarben dreht sich alles um Layering Ja, das ist der lustige Teil davon. Es sieht in der Regel besser aus, wenn Sie es übereinander legen, also haben Sie keine Angst davor. Ja. Sie können verschiedene Opazitätsstufen festlegen, z. B. einen Bereich bemalen. Wenn du über etwas malst, kannst du es sehr dünn streichen, so wie eine Glasur eine Waschung ist und die anderen Informationen darunter immer noch durchscheinen Und dies ist definitiv ein Gemälde, bei dem Sie Ihre Pinselstriche zu Ihrem Vorteil nutzen können. Ja. Wie geht's da hin, Melissa? Und es wird langsam soweit , dass ich hier definitiv mit Farben spiele und SPASS habe. Brauchen. Ich glaube nicht, dass ich den kleinen Mond da drin malen werde . Dafür läuft mir die Zeit nicht davon. Ein bisschen abstrakt an dieser Stelle, aber das ist okay. Ja. Nun, das wird wild. Ich gerate hier drüben außer Kontrolle. Gas Melissa. So war es früher, etwas über Farbtheorie zu lernen, also die Kontrolle zu haben und jetzt wird C verrückt Nur, es geht mir hier nur um sie. Hier ein bisschen mehr zu meinen coolen Farben. Dies ist definitiv ein Gemälde, an dem Sie weiter arbeiten und darauf aufbauen und mit verschiedenen Farben spielen könnten . Oh ja. Wirklich süße, flauschige Wolken. Ja. Es werden Wolken. In Ordnung, schöne Arbeit an alle. Hoffentlich hat es Ihnen Spaß gemacht Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen und einen anderen Umgang mit Farbe auszuprobieren einen anderen Umgang mit Farbe Als Nächstes untersuchen wir eine Stimmung und wie Farbe sie beeinflusst. Paul, was denkst du? Bin ich bereit dafür? Okay. Ich bin in der Stimmung. Lass es uns machen. 23. Farbstimmung: Hallo zusammen und willkommen zurück zu Mastering the Art of Using Color Heute werden wir damit experimentieren, wie Farbe die Stimmung Ihres Stücks beeinflussen kann Bist du bereit, mit ein paar stimmungsvollen Stücken zu spielen? Weißt du, dafür bin ich immer bereit. In Ordnung, machen wir es. Bist du bereit, für Stimmung zu sorgen, Melissa? Ich bin bereit. Ja. Hi, ich bin in der Stimmung. Mir geht es gut. Also haben wir diese süße kleine Palme entworfen und du, Melissa und ich werden euch im Laufe der Zeit beide Versionen zeigen , weil wir zwei sehr unterschiedliche Farbschemata verwenden wollten, um euch zu zeigen wie sich das auf die Stimmung des Stücks auswirken kann Also auch, in welcher Stimmung gehst du in die Zukunft? Meins wird sich ruhiger und gelassener anfühlen , gleich nachdem es geregnet hat, es ist morgens Sehr entspannt. Ich finde, coole Farben haben oft die Wirkung, fühlen sich häufiger an. Etwas weniger Energie, einfach ein bisschen heiter, ich denke, im Kopf wird das Gegenteil davon sein Meins wird helle, warme Farben haben. Bereit für den Diskettenstart. Sorry, D ja, die Tabletts sind bereit für die Party. Die Farben, die ich auf meiner Palette habe, sind also viele der warmen Töne, Rot- und Gelbtöne , und dann helle ich sie auf, um ein paar rosa und cremige Farben zu machen Aber dann habe ich auch ein paar coole Farben rausgebracht, ich habe Blau , Grün und Lila, also habe ich ein bisschen alles. Meins wird also einfach eine Farbexplosion sein. Bist du bereit? Bereit, und ich bin nicht überrascht. In Ordnung, nimm dir einen Moment Zeit und skizziere deine Palme. Wählen Sie Ihr Farbschema. Überlege dir, welche Stimmung dein Stück haben soll. Es muss nicht mit unserem übereinstimmen. Dann, wenn du bereit bist, fang an zu malen. Sie können auf verschiedene Arten eine Stimmung erreichen . Sie könnten verschiedene Farben verwenden, Sie könnten verschiedene Werte verwenden. Also vielleicht ist alles ein bisschen dunkler, oder vielleicht ist alles ein bisschen heller. Es kommt also nur darauf an, wie Sie das erreichen möchten. Und es sind definitiv unterschiedliche Vorgehensweisen. Ich denke, es ist interessant, darüber nachzudenken , wenn man ein Kunstwerk schafft. Denn oft, wenn Leute anfangen, wählt man eine Referenz, um zu zeichnen oder zu malen. Aber Sie denken vielleicht nicht immer so viel darüber nach, wie sich jemand dabei fühlen wird , wenn er es sich ansieht. Es geht eher um die technische Übung, alles nachzubilden, was da ist Mit Ihrem Verständnis von Farbe können Sie jetzt tatsächlich die Gedanken der Menschen manipulieren Der Turm der Manipulation. Es ist die beste Verantwortung oder nicht. Im Stich gelassen. Ja, mit einer Bandbreite. Das ist mein, das ist mein Ansatz. Ich male vorerst nur irgendwie direkt über die Palme und dann gehe ich zurück und bringe es oben raus Ja, ich habe definitiv meine leuchtenden Rosatöne. Und ich mache einen Farbverlauf am Himmel, der vom leuchtenden Rosa oben zu einem eher gelben unten übergeht der vom leuchtenden Rosa oben . Sehr tropische, farbenfrohe Atmosphäre. Meins ist ein bisschen ähnlich, aber es beginnt mit einem kühlen Gelb unten, es geht in eine Art grünliches Blau über, Aquafarbe in Blau oben Wird es hoffentlich tun. Eine Sache, über zwei Dinge nachzudenken, und du versuchst, durch Farbe eine Stimmung zu erreichen , ist, darüber nachzudenken , wie viel Kontrast du hast, dein Bild. Du weißt schon, je nachdem, wie du es machst. Was sind deine Werte? Wenn ja, wenn Sie dunklere Werte und ein wenig Kontrast haben , werden Sie definitiv eine dunklere Stimmung haben. Stimmungsvoll und tief. Ja. Wenn Sie leuchtende Farben und viel Kontrast haben , wird das wahrscheinlich viel Energie haben. Ich habe das Gefühl, dass wir wirklich gute Arbeit geleistet haben , indem jeder von uns die richtige Stimmung gewählt hat, die zu unserer Persönlichkeit passt. Ja. Ja. Wählen Sie also die Stimmung, die zu Ihrer Persönlichkeit passt und zu dem, was Sie sich ansehen möchten. Ja. Und du kannst auch mehrere malen. Ich finde, das macht immer Spaß, mit solchen Übungen zu machen. Verschiedene Stimmungen ausprobieren, dasselbe Thema Es ist ein bisschen so, als ob Sie verschiedene Räume in Ihrem Haus streichen Sie möchten wahrscheinlich Ihr Schlafzimmer teilen, einfach so fühlen und Ihr Wohnzimmer um sich in ihrer Küche anders zu fühlen , um verschiedene Arten zu fühlen. Sie wählen also verschiedene Farben aus, je nachdem , wie Sie sich jeden Tag fühlen möchten , wenn Sie in diesem Raum sind. Wer? Bin fast fertig mit meinem Himmel. Kenne meinen kleinen Gradienten hier. Und dann entschied ich mich für ein Graublau und ein neutrales Blau für meine Palme Ich wollte nicht zu dunkel werden, aber es ist definitiv dunkler als mein Himmel, weil ich auffallen wollte, aber ich wollte trotzdem, dass es sich irgendwie ruhig und beruhigend anfühlt Wer? Andererseits werde ich mit meiner Palme auf viele Kontraste Also werde ich damit beginnen , einfach alles mit diesem dunklen Lila zu malen . Dann gehe ich zurück und füge noch ein paar Sachen hinzu. Lass mich da erstmal einen Unterlack auftragen. Eher ein Gefühl, irgendwie silhouettiert zu sein. Oh ja, diese Palme ist bereit für Party B minus bereit, sie herauszunehmen. Die Antwort ist, dass Sie in einem Strandkorb sitzen und mindestens ein paar Stunden lang nichts tun. Und halten Sie inne, Palmen kommen immer wieder vorbei und versuchen Sie, sie davon zu überzeugen, irgendwohin zu gehen. Metapher, ist das zum Beispiel eine Metapher für vielleicht von wahren Lebenserfahrungen inspiriert Ich weiß es nicht. Vielleicht ist es nur eine kleine komm auf dich, eine Palme. Hier ist ein Profi-Tipp für dich dafür, für diese Lektion. Eine Sache, die Sie tun können, wenn Sie eine Skizze von dem gemacht haben , was Sie malen möchten. Wenn du dir bezüglich des Farbschemas nicht sicher bist, mache ich ein paar Kopien davon, du weißt schon, xerox-Kopien oder scanne es und drucke es ein paar Mal aus und verwende dann einfach ein schnelles Medium wie Buntstifte oder Markierungen oder etwas, bei dem du einfach grob verschiedene Farbschemata auf den Kopien ausprobieren könntest einfach grob verschiedene Farbschemata auf den Kopien ausprobieren verschiedene Farbschemata auf den Kopien bevor du zu deinem echten Stück gehst Wenn Sie sich mit digitalen Tools auskennen, mache ich das irgendwie Werde ich in Photoshop mit Farbschemata spielen , bevor ich mit einem Werk anfange? Ja, es ist einfach hilfreich zu sehen, wie die Farben zusammen aussehen und wie es sich anfühlt, wie es das Teil verändert, wie es sich anfühlt. Definitiv. Du könntest es wahrscheinlich auf deinem Handy machen, um, nachdem du etwas gemalt hast, es in dein Fotoprogramm zu nehmen und es zu bearbeiten, mit verschiedenen Filtern zu spielen und zu sehen, was dir gefällt. Nehmen Sie vielleicht etwas Wärmeres und sehen Sie, wie sich das anfühlt. Ja, für ein bisschen cooler und schau, wie sich das anfühlt. Es ist kein Betrug, es geht darum, die verfügbaren Tools zu nutzen und es zu versuchen Lassen Sie mich diesen Stamm darauf legen und wenn ich dann Zeit habe , ein paar kleine Akzentfarben auf dem Baum zu setzen, wie geht es Ihrem Moody Tree? Kommt sehr gut zurecht. Braucht es einen Freund? Jetzt? Es ist gern alleine. Es genießt seine eigene Gesellschaft wirklich. Ferien zur Futtersuche. Ordnung, ich setze nur ein paar Akzente diesem wirklich leuchtenden Blau, Grün und einigen von uns, bitte Okay. Nun, ein bisschen Rot in den Kofferraum. Wenige Stellen. Oh ja. Es erweckt diese Gegend einfach ein bisschen zum Leben Ja. Du veranstaltest da drüben eine Party und das kann ich hören. Ich kann den Techno-Beat hören , der fast fertig mit meinem ist Wie stehts mit dir? Ja, ich glaube schon. Ich finde, es ist eine sehr chillige Palme im Vergleich zu meinem kleinen Partybaum für unterwegs hier. Tolle Arbeit an alle, ihr habt es geschafft. Okay, in unserer nächsten Lektion werden wir uns mit einer Frage befassen, die uns viele Kunststudenten im Laufe der Jahre gestellt haben Wie passt man Farben an? Du bist bereit, sie zu beantworten. Endlich, Melissa, bin ich bereit, mein Bestes zu geben, Paul. Okay. Wir sehen uns dann. Wir sehen uns bald. 24. Wie man die Farbe abgleicht: Hallo zusammen, Willkommen zurück bei Mastering the Art of Using Color Und heute werden wir über die sehr beliebte Farbabstimmung sprechen . Ich weiß, das ist etwas , das Künstler auf der ganzen Welt aus der Fassung bringt und etwas, das für mich und Paul immer schwierig ist, ich denke, richtig, Paul. Oh nein, sprich für dich selbst. Mir geht es total gut. Der Politikexperte, aber leider werde ich diesen Abschnitt unterrichten, in dem alles in Schwierigkeiten steckt. Wirklich toll. Wir werden das gemeinsam herausfinden und unser Bestes tun, um die Farben abzustimmen. Ich bin bereit. Okay, lass es uns machen. Heute. Wir werden über Farbanpassung sprechen. In Ordnung? Was denkst du? Ich denke, dass es eine großartige Aufgabe für Sie sein wird , uns das beizubringen. In Ordnung, also ich hatte meine Palette hier, ich habe ein Stück Papier. Also werden wir dieses Mal etwas anderes machen. Wir werden die Referenz, die wir uns heute ansehen, nicht fertig malen . Wir werden uns das ansehen. Wir werden die Farben analysieren und entscheiden, welche Farben wir mischen werden. Und mache kleine Muster auf einem Blatt Papier, um zu sehen, wie nah du dran bist Hervorragend. Wenn Sie sich dann inspiriert fühlen und den Vogel anschließend malen möchten, können Sie das auf jeden Fall. Aber dieses Mal wollten wir uns auf das Mixing konzentrieren. Ja. Ja. In Ordnung. Also die erste Farbe, über die wir sprechen werden und welche der Dinge, die wirklich wichtig sind, bevor du anfängst, alles, was du so malen wirst , wie es analysiert wurde, die Hauptfarben in allem, was du dir ansiehst. Die Hauptfarben, die ich hier sehe, sind also der Ballon, offensichtlich in der Elternfarbe, das Gelb. Es hat ein bisschen Schwarz und Weiß und dann etwas Grün auf dem Kopf. Wir werden uns also darauf konzentrieren einige dieser Farben zu mischen und versuchen, für jede dieser Farben einem mittleren Ton so nahe wie möglich zu kommen . Okay, das erste, woran ich mich wenden werde , ist dieser boolesche Wert, weil sie das Gefühl haben, dass dies die Farbe ist , die mir wirklich auffällt Und ich möchte das richtig machen. Wann immer Sie sich also der Farbanpassung und dem Mischen von Farbe nähern , entscheiden Sie und Sie, was Ihre Grundfarbe ist. Also offensichtlich ist dieser blau. Also möchte ich ein blaues herausnehmen, das ich habe. Ich hatte mein primäres Blau, das ich für alles verwende. Aber wenn du das Gefühl hast eine Farbtube zu haben und das Blau dieser Farbe Blau am nächsten kommt, würde ich das wählen. Welches Blau du auch hast, du kannst es immer mischen und es auf das richtige Blau bringen. Aber ich würde wählen. Machen Sie es sich leicht. Beginne mit dem , der dir am nächsten ist. Also werde ich hier auf meiner Palette einen kleinen Testbericht veröffentlichen, weil ich weiß, dass ich den brauchen werde. Das nächste, was ich analysieren werde. Wenn ich also ein Mittelblau mache, möchte ich nicht, dass es wirklich dunkel ist und ich möchte wahrscheinlich nicht, dass es so dunkel ist wie so dunkel ist wie die Farbe, die sie gerade auf meine Palette aufgetragen haben. Ich weiß also, dass ich ein bisschen Weiß brauchen werde. Wenn ich mittelgroß bin, will ich nicht viel Weiß. Ich möchte die Farbe nicht mit Weiß überfordern. Ich will nur 50% Blau, nicht zu dunkel bis hell. Also werde ich ein bisschen Weiß hinzufügen und sehen , wohin mich das bringt. Okay? Ja, es ist immer besser , zunächst nur ein wenig hinzuzufügen und dann kannst du immer mehr hinzufügen, wenn du musst. Ja, auf jeden Fall. Und das gilt für jede Farbe, die Sie mischen. Es ist immer ein Experiment und es ist immer ein Prozess. Du fängst also mit etwas an, du fügst noch ein paar Dinge hinzu und du wirst sehen, wie nah du kommen kannst. Also fange ich mit diesem Blau und diesem Weiß an, und ich werde sie einfach zusammenmischen und sehen, was passiert. Ich habe mein Palettenmesser, ich arbeite an meinem Einweg-Palettenpapier, nur weil sie das Gefühl haben, dass es für alle am einfachsten zu sehen ist. Aber wenn Sie das Gefühl haben, mit einer anderen Person als der Berufungsinstanz zusammenarbeiten zu wollen , ist das auch in Ordnung Ich werde das durchmischen , bis ich etwas habe, das sich anfühlt, als wäre es nicht streifig Es ist völlig gemischt. Die beiden Farben fühlen sich an, als wären sie miteinander vermischt. Und dann werde ich es mir noch einmal ansehen und sehen, wie nah ich an einer Sache bin, die Sie tun können, und das ist ein Profi-Tipp. Was ich in meinen Bildern mache , ist, dass ich meine Referenz ausdrucke. Und während ich Farben mische, mache ich tatsächlich ein Muster der Farbe auf dem Druck, um zu sehen, wie nah ich an einem echten nachgewiesenen Bruch bin Es ist, wenn ich versuche, einen bestimmten Hautton zu erreichen und ich bin mir einfach nicht sicher, ob ich es richtig hinbekomme. Ich male einfach drüber und sehe , wie nah du bist und dann kannst du erkennen, in welche Richtung du gehen musst. Wenn du wärmer werden musst, wenn du kühler werden musst. Ordnung, also ich habe mein Blau hier und sehe mir meine Referenz an Ich schaue auf den Flügel des Vogels. Die Hauptfarbe, die ich sehe, und mein Blau fühlt sich viel heller an. Es fühlt sich nicht so schlau an wie neutral. Das heißt, ich brauche mehr Grau. Eine Möglichkeit, das zu tun , ist ein bisschen schwarz. Da wir bereits etwas Weiß hinzugefügt haben, kannst du etwas Schwarz hinzufügen und das wird es wahrscheinlich ein wenig abschwächen. Sie können auch etwas Orange hinzufügen , da dies eine komplementäre Farbe ist. Du könntest damit also in beide Richtungen gehen. Wenn du das Gefühl hast, dass dein Blau etwas wärmer werden muss , würde ich zu Orange greifen, wenn du das Gefühl hast, dass dein Blau schon ziemlich warm ist und der Farbton oder die Farbe sich anfühlt, als ob sie schon stimmen. Es muss nur ein bisschen neutraler Geh zu Schwarz. Also werde ich das Schwarze wählen. Und ich darf ein bisschen überhaupt nicht, nur, nur ein bisschen. Vielleicht füge ich sogar ein bisschen mehr Weiß weil du dann quasi Grau hinzufügst. Und das werde ich versuchen. Okay. Es tut uns leid. Ich muss nur sagen, dass das der Prozess ist, den ich durchmache, was auch immer ich mische, ich mische eine Farbe und ich spreche dabei offensichtlich nicht mit mir selbst. Ich nehme es mir nur irgendwie mental zur Kenntnis , wo bin ich, wo muss ich hin? Wie weit weg? Mische das alles. Es lohnt sich, sich die Zeit dafür zu nehmen. Es ist etwas, das die meisten Künstler überspringen wollen, besonders wenn sie gerade erst anfangen. Sie wollten nur ein paar Farben direkt aus der Tube auf ihrer Palette auftragen direkt aus der Tube auf ihrer und mit dem Malen beginnen. Aber am Ende hat man eine so reichhaltigere und vielfältigere Farbpalette wenn man sich wirklich die Zeit nimmt und die Farben vormischt Okay, jetzt habe ich etwas definitiv Neutraleres. Es fühlt sich für mich zu neutral an, also nehme ich etwas mehr Blau. Es fühlt sich auch ein bisschen zu gelb an. Ich könnte einen Hauch von Rot hinzufügen. Und das ist die Art und Weise, wie Sie Farbe ständig untersuchen werden . Gehe ich in die richtige Richtung? Also wenn sich etwas anfühlt, als wäre es eher auf der gelben Seite, also eher auf der grünen Seite bei Grippe. Ich möchte es mehr in die lila Richtung und lila treiben , ich werde lila bekommen, indem ich etwas Rot hinzufüge. Das ist also irgendwie immer der Denkprozess. Ich denke, es ist praktisch, dein Farbrad immer noch in der Nähe zu haben , damit du es als deine Mischfarben betrachten kannst. Und wenn Sie sehen, dass es in eine Richtung zu weit geht, können Sie auf dem Doppelpunktrad nachschauen , was Sie hinzufügen müssen , damit es wieder funktioniert. Es ist, als ob du es nie bist, es ist nie eine aussichtslose Sache, wenn du Farbe mischst , du musst nur kleine Schritte machen , bis du es dahin gebracht hast, wo du es haben willst. Und ich denke, das Palettenmesser ist ein wirklich nützliches Werkzeug, wenn Sie Farben mischen, weil Sie einfach ein bisschen Farbe auswählen können , die Ihnen gefällt. Ich könnte etwas Rot aus meiner Palette nehmen und einfach ein wenig mit meinem Messer nehmen und es langsam untermischen, bis ich die gewünschte Farbe habe. Ja. Ich denke schon, dass Rot hier hilft. Was ich will. Ein bisschen mehr Blau, und dann bin ich, glaube ich, ziemlich nahe an dem, was ich hier suche. Siehst du, selbst eine Expertin wie Melissa unternimmt nur ein paar Versuche, um uns zu kriegen Das heißt nicht, dass, weißt du, du Mist baust. Wenn Sie zwei Farben kombinieren, sind es drei Farben und sie fallen nicht genau so aus , wie Sie es erwartet haben. Du musst einfach weitermachen. Ja. Es ist definitiv ein Prozess. Und während du daran arbeitest, wenn du ein bisschen Farbe auf deinem Messer hast und es an deinen Bildschirm halten willst , um zu sehen, ob es in der Nähe ist. Das könntest du auch tun. Manchmal mache ich das und schaue mir die beiden einfach zusammen an. In Ordnung, also ich glaube, ich habe ein blaues, das ist ziemlich nah dran. Es ist ein mittlerer Blauton vielleicht etwas, das ich eher im Schatten verwenden würde , wenn der Flügel zum unteren Bildrand hin abfällt . Also, was ich jetzt tun werde, wo ich ein Blau habe, das mir gefällt, ich nehme meinen Pinsel und male einfach ein kleines Farbmuster auf ein Blatt Papier Das hilft mir zu sehen, wie die Farbe tatsächlich aussieht wenn sie auf einem weißen Blatt Papier ist. Okay. Wunderschön. Ordnung, das nächste, worauf ich mich konzentrieren werde, ist mein Gelb. Ich werde auf jeden Fall mein Messer abwischen. Das ist wichtig. Ja. sich dieses Gelb ansieht, ist es sehr warm. Es enthält nicht viele Grüntöne. Ich will also nicht, dass etwas von dem Blau auf meinem Messer zurückbleibt. Ich schaue mir die Farbe in meiner Farbtube an und möchte sehen, wie nah sie ist. Ich werde nur visuell vergleichen. Mein Gelb ist also ziemlich warm, was gut ist, weil, weißt du, die Vogelfedern sind sehr warm Ich fange mit dem Gelben an. Ich werde auch ein bisschen Rot streichen, damit ich ein bisschen an meinem Messer greifen kann ein bisschen an meinem Messer greifen weil du nicht viel brauchst. Rot, eine dieser Powerfarben, wenn man anfängt, sie hinzuzufügen, geht das ganz weit. Ja ich werde tatsächlich ein bisschen Schwarz auf meine Palette auftragen ein bisschen Schwarz auf meine Palette weil es einige Bereiche gibt denen es etwas dunkler wird, aber du musst sehr vorsichtig sein , wenn Schwarz und Gelb zusammen verwendet werden. Also nehme ich ein bisschen von meinem Rot und mische es einfach mit meinem Gelb zusammen und schau, wo ich herkomme. Wenn es anfängt, in Richtung Grün zu gehen und du weißt schon, das liegt an dem Blau im Überfluss. Ich habe ein bisschen rot geendet. Eigentlich sehr zufrieden mit dieser Farbe. Es ist eigentlich sehr ähnlich. Es ist nur ein bisschen zu hell. Also noch einmal, ich werde ein bisschen Weiß und ein bisschen Schwarz hinzufügen Weiß und ein bisschen Schwarz nur um es ein bisschen zu neutralisieren Eine Sache, die auch damit funktionieren könnte, ist, ein bisschen von dem Blau und ein bisschen von dem Rot zu ziehen ein bisschen von dem Blau und , um Lila zu erhalten. Und das wird es ein bisschen leiser machen. Cool. Auch damit werde ich sehr vorsichtig sein, da es sich vergilben kann und sich in etwas nicht sehr schnell vergilben kann und sich in etwas nicht sehr Hübsches verwandeln Ja, es ist eine dieser Farben , dass es schnell in eine schlechte Richtung gehen kann. Ja. Ein bisschen Grau. Meins fing an, etwas grüner zu werden. Jetzt ein bisschen mehr Weiß und ein mehr Rot, nur um es ein bisschen aufzuwärmen. Und es ist einfach dieses ständige Drücken und Ziehen, Drücken und Ziehen von Wo brauche ich diese Farbe und was kann ich hinzufügen damit sie in die richtige Richtung geht? Ja. Und wie viel muss ich hinzufügen? Und wenn du dir nicht sicher bist, wie viel du hinzufügen sollst, würde ich sehr wenig versuchen und nur kleine Schritte machen , bis du es brauchst. Wo brauchst du die Farbe Damit bin ich eigentlich ziemlich zufrieden. Gelb. Ich finde, es ist ein wirklich schöner warmer Ton. Es ist ein mittlerer Ton, der eine schöne Grundfarbe für diese Federn ergibt Also werde ich etwas Ähnliches machen, das ich mit dem Blauen gemacht habe. Und ich nehme einfach ein bisschen auf meinem Pinsel, auf meinem Papier. Ich werde etwas neben dem Blau machen , damit ich sehen kann , wie diese Farben nebeneinander aussehen. Ich werde mir meine Arbeit ansehen und ich werde mir die Referenz ansehen. Ich hätte vielleicht entschieden , dass sich diese Farben nebeneinander ähnlich anfühlen wie in meiner Referenz. tun sie. da viel mehr Farben drin, aber das war ein guter Start in den Prozess. Aber ich fordere Sie auf , das Grün, das Sie im Hintergrund sehen, zu mischen . Ja. Ja, das ist dein Ziel und welche Farben du mischen musst, um dieses Grün zu bekommen. Lass uns jetzt. Tolle Arbeit, alle zusammen, hoffentlich habt ihr ein besseres Verständnis dafür bekommen, wie man Farben anpasst, was man wann mischt und wie man korrigiert, während man vorgeht Als Nächstes werden wir darüber sprechen, wie man Primärfarben verwendet , um jede Farbe zu mischen, die man braucht. Paul, bist du bereit loszulegen? Ich bin bereit 25. Wie du nur Primärfarben verwendest, um jede Farbe, die du brauchst zu mischen: Hallo zusammen und willkommen zurück zu Mastering the Art of Using Color Und heute werden wir nur mit Primärfarben arbeiten und lernen, wie man jede Farbe mischt, die man nur aus diesen drei Farben meinen könnte . Du bist also bereit, mit kleinem Budget zu malen, Melissa? Fertiger Ball. Und so ist es, in Ordnung, lass uns gehen. Okay, lass uns noch ein paar Farben mischen. Heute ist unsere Inspiration dieser große Haufen Früchte. Wir werden das nicht wirklich malen, genau wie in der letzten Lektion. Wir werden uns darauf konzentrieren, die Farben miteinander zu mischen und einige Muster auf den Papieren zu machen , damit du sehen kannst, wie sie sich verhalten, wenn es richtig aussieht, und dann kannst du das Bild danach gerne selbst malen Aber heute mischen wir nur. Also möchte ich anfangen. Ich sollte eigentlich auch sagen, dass wir nur Primärfarben verwenden, dann haben wir das die ganze Zeit benutzt. jedoch einige Diese Referenz enthält jedoch einige ziemlich komplexe Farben. Ich denke also, es wird eine wirklich gute Herausforderung sein , zu versuchen, einige davon zu erreichen. Wir werden sehen, wie viele wir erreichen können. Bist du bereit, Melissa? Ich bin bereit. In Ordnung. Dieses Mal darf ich das Schiff steuern. Das sollte interessant sein. Ich fange mit dem Grün an, und es gibt ein paar verschiedene Grüns, aber in der oberen linken Ecke das Grün, das ich dort sehe Wie wir wissen, Grün eine Kombination aus Blau und Gelb. Also werde ich damit beginnen , diese beiden zu mischen. Du wirst sehen, was wir sonst noch brauchen könnten. Ich werde nur etwa die Hälfte von jedem Mixing machen. Achte darauf, dass du, wenn du ein Palettenmesser verwendest die Farben richtig gut zusammen passen, damit sie alle zu einer Einheit werden. Du willst nicht, dass es viele Streifen hat und okay, also das ist ein sehr helles, sehr dunkles Grün Und jetzt werde ich es zuerst aufhellen , wenn ich denke, ob ich es näher an den Wert dessen bringen kann , was ich dort sehe, dann können wir die Farbe näher beurteilen Also werde ich kleine Schritte machen, wie wir es beim letzten Mal besprochen haben. Also leg ein bisschen Weiß hinein. Okay. Über Light und habe noch mehr gemacht. Nun, was ich manchmal mache, wenn ich Farben mische, hier ist dein Profi-Tipp von mir heute. Wenn ich weiß, dass ich etwas male , das unterschiedliche Werte hat, wie Schatten und Glanzlichter und so. Manchmal fange ich an, die Farbe zu mischen und sie dann in zwei Hälften zu teilen und dann die andere Hälfte einfach weiter aufzuhellen , sodass die dunklere Farbe bereits hergestellt, konserviert Das ist also eine Option, die Sie tun könnten. Ich werde es jetzt nicht tun, beide. In Ordnung, das kommt langsam näher. Ein bisschen mehr weiß. Und dann, dann untersuchen wir die Temperatur und auch ihre Sättigung , um zu sehen, ob wir dort Änderungen vornehmen müssen In Ordnung, also werde ich ein bisschen auf mein Messer legen. Ich halte es nur vor den Bildschirm, damit ich vergleichen kann. Was mir jetzt auffällt, sind ein paar Dinge. Als erstes, wenn ich mir die Temperatur der Farbe ansehe, das Grün, das ich gemischt habe , einfach ein bisschen zu warm. Es ist ein bisschen zu viel Gelb drin, um so grün zu sein. Was müssen wir Ihrer Meinung nach hinzufügen, um das zu beheben? Melissa, hast du eine Idee? Ich glaube, wir brauchen etwas Blue Paul. Ich denke du hast recht? Ich denke auch, dass wir vielleicht mehr Weiß benötigen , wenn wir Blau hinzufügen. Ja, denn Sie werden feststellen, dass das Blau ziemlich dunkel ist , wenn Sie dieses Primärblau verwenden. Sobald Sie das hinzufügen, wird die Farbe insgesamt dunkler Ordnung, das heißt, das geht eher in die richtige Richtung. Nun, ich finde es interessant , das Messer an die Referenz zu halten , das Messer an die Referenz zu und es so zu betrachten. Und manchmal ist es hilfreich , die Augen zusammenzukneifen , um zu sehen ob die beiden Farben übereinstimmen. Bevor ich die Farbe hochgehalten habe, dachte ich, sie wäre vielleicht etwas zu cool. Es ist also üblich, es so zu betrachten. Ja. Und manchmal spielt dir dein Gehirn einen Streich und es wird denken, dass es was ist, du in die eine Richtung gehst, wenn du in die eine Richtung gehst, obwohl es eigentlich in die andere Richtung gehen sollte. Also ja, das ist wirklich hilfreich, absolut. Nun, das ganze Problem mit Farbe tritt auch in Kontexten auf, wie wir vor ein paar Lektionen gezeigt haben in Kontexten auf, wie wir vor ein paar Lektionen gezeigt Wenn Sie das Bild auf Ihrem Bildschirm betrachten, sehen Sie diese Farbe, aber es ist von vielen anderen Farben umgeben , die das beeinflussen könnten. Also gut, also ich habe, ich finde, das sieht ziemlich gut Ich werde es noch einmal in Schach halten Los geht's. In Ordnung. Neil, bist du noch nicht ganz da. Nehmen Sie sich Zeit und passen Sie es weiter an und optimieren Sie es, bis Sie die gewünschte Farbe erhalten Aber wenn du fertig bist, male ein kleines Farbmuster auf dein Papier, und dann bist du bereit zum Ausmalen Noch ein Tipp. Ich würde mit ein bisschen Farbe beginnen, weil du am Ende viel Farbe verwenden könntest , wenn das nicht in die richtige Richtung geht. Ja. Das habe ich ihnen gerade demonstriert. Nun, ich habe auch mein Weiß komplett durcheinander gebracht , indem ich etwas Grün dazu bekommen Es ist also eine gute Idee, das Messer zwischen den Farben abzuwischen Messer zwischen den Farben abzuwischen Also informiere ich das von dort und ich werde noch etwas Weißes herausbringen Und wir werden einfach so tun , als wäre das nie passiert. Gut wie Laune. In Ordnung, also als Nächstes, lass uns sehen. Entscheiden wir uns für die orange Farbe, die oben steht. Der zweite von rechts oben. Wir wissen also, dass Orange Rot und Gelb sein wird . Beginne mit und gelb. Rot. Sieht schon ziemlich gut aus. In Ordnung. Ich halte es hoch. Es ist nicht schlecht. Ich denke, du wirst nur ein bisschen Weiß hinzufügen? Ja, meine Orange ist sehr tieforange. Ich weiß genau, wonach ich gesucht habe. Blitz weiter. Du könntest sogar etwas mehr Gelb hinzufügen , weil das Rot irgendwie die Oberhand gewinnt Ja, tut mir leid, ich habe an dasselbe gedacht. Das fühlt sich für mich ziemlich gut an. Ordner werden etwas roter. Nochmals. Es ist immer so, als ob man Pool schiebt, weißt du, du wirst in die eine Richtung stearaten, dann überkompensieren und in der anderen Richtung zu weit gehen, und dann musst du zurückgehen Aber das ist alles ein Teil davon. Wenn du es so betrachtest, als würdest du versuchen, ein Rätsel zu lösen, anstatt etwas, das wirklich beängstigend und schwierig ist und du weißt schon, denkst, du wirst es nie verstehen. Dies sind zwei sehr unterschiedliche Mentalitäten, und eine wird Sie wahrscheinlich zu erfolgreicheren Ergebnissen führen Ja. Ordnung, ich werde es ausmalen, für mich sieht es gut aus, also male ich das auf mein Papier direkt neben dem Grün. Okay. Wählen wir nun eine komplizierte aus. Lass mich gehen. Immer noch in der obersten Reihe, der einzige, der oben übrig ist, der, der irgendwie diesen rötlich-roten Burgunder hat , ist Color Grapefruit oder der Die Grapefruit. Grapefruit. Okay. Also nehmen wir uns eine Minute Zeit, bevor ich dir sage, was ich mache, und schauen es uns an und überlegen, was du verwenden könntest, wenn du das mischen würdest eine Minute Zeit, bevor ich dir sage, was ich mache , und schauen es uns an und überlegen , wenn du diese Farbe mischen würdest, oder? Das erste, was ich setzen werde, ist Rot. Ich weiß, dass ich das brauchen werde. Manchmal gibt es am Anfang immer eine offensichtliche Antwort, zum Beispiel eine einfache Antwort. Es ist gut, mit diesem zu beginnen, denn das bedeutet, dass es wahrscheinlich das Beste daraus gemacht hat. Wenn du es dir ansiehst und dein Geist sofort dorthin geht , dann stehen die Chancen gut, dass du wahrscheinlich viel davon benötigen wirst . Also habe ich die Rote bekommen. Aber dann kannst du sagen, Melissa ist TRC, nimm es auf dein Messer, halte es hoch und vergleiche es Und dann können Sie anfangen zu sehen, was noch hinzugefügt werden muss, um mehr in diese Richtung zu gehen. Es ist definitiv zu hell. Es ist definitiv zu warm, es muss gekühlt werden. Versuchen wir also, etwas Blau hinzuzufügen, um es abzukühlen. Und ich mache nur ein kleines bisschen. Ich will nicht, dass es lila wird. Ich meine, ich wollte dem leuchtenden Rot nur das gewisse Etwas nehmen. Es hilft schon. Was ich als Nächstes tun könnte. Anstatt mehr Blau hinzuzufügen, möchte ich nicht, dass es an die Peripheriegeräte geht. Wie ich schon sagte, ich werde ein bisschen Schwarz reintun. Nicht viel. Schwarz hat auch Blautöne, also kühlt es es weiter etwas ab, aber es hilft auch, es etwas dunkler zu machen und es zu neutralisieren Es ist also irgendwie, das sind alles Dinge, die mit Farbe passieren müssen, um sie näher zu bringen Also fange ich an, die richtige Richtung einzuschlagen. Denken Sie daran, es hochzuhalten und es sich anzusehen, denn ich denke, das ist wirklich wichtig, wenn Sie diese Farbe auf Weiß sehen, sie wird ganz anders aussehen als andere Farben. Definitiv. In Ordnung. Ich denke, das ist so, wenn deins nicht ganz da ist, passen Sie sich weiter an. Wenn Ihnen möglicherweise zu viel Blau oder zu viel Schwarz hinzugefügt wird. Und es ging zu weit. Du kannst immer wieder mehr Rot hinzufügen. Und noch einmal, erinnere dich an meinen Trick. Wenn du, wenn dein Farbstapel zu groß wird, willst du nicht weiter zu viel Farbe verschwenden , um diese Farbe zu mischen Nehmen Sie einfach einen Abschnitt, der in zwei Hälften oder in Drittel oder so unterteilt ist, und arbeiten Sie dann einfach weiter an diesem, an einem Abschnitt, sodass Sie nicht so viel Farbe benötigen , um eine drastische Änderung vorzunehmen Und du kannst die andere Hälfte dieser Farbe immer für etwas anderes verwenden . Exakt. Du könntest es in etwas völlig anderes verwandeln oder es könnte einfach ein anderer Wert oder andere alternative Version derselben Farbe sein. In Ordnung. Ich male Mäuse Color Swatch the Vet, es ist transparent Dieses Rot ist eine ziemlich transparente Farbe. Um die wahre Farbe auf dem Papier zu sehen, sind also wahrscheinlich zwei Codes erforderlich. Aber das sieht ziemlich nah aus. Das ist eine sehr schöne Farbe. Das gefällt mir. Und eigentlich gefällt mir unser kleines dreifarbiges Farbschema sehr gut. Ja, ich mag eine limitierte Palette. Es ist ziemlich hübsch. Sie sehen gut zusammen aus. Und für deine Hausaufgaben, wenn du eigene Arbeit willst, bist du wahrscheinlich schon zu Hause , also das waren Hausaufgaben. Aber wenn Sie möchten, wenn Sie weitermachen möchten, versuchen Sie, einige der anderen Farben, die Sie in diesem Bild sehen, oder Versionen dieser Farben mit unterschiedlichen Werten zu mischen Sie in diesem Bild sehen, oder Versionen dieser Farben mit unterschiedlichen Werten , indem Sie Weiß und Schwarz hinzufügen Und vielleicht male sie sogar, wenn du willst. Ja, wenn du eine echte Herausforderung willst, habe versucht, das Braun im Hintergrund zu mischen. Oh ja, du gehst. Tolle Arbeit an alle, ihr habt es geschafft. Ordnung, in unserer nächsten Lektion wird uns Melissa bei etwas helfen, mit dem ich häufig zu kämpfen habe Wie man Farben korrigiert, was zu tun ist, wenn alles schief geht. Bist du bereit, uns den Weg zu zeigen, Melissa? Oh mein Gott Paul, ich bin bereit, mein Bestes zu geben. Lass es uns machen. In Ordnung, wir sehen uns dann. Klingt gut. 26. Farbkorrektur - Wo bin ich falsch gelaufen?: Willkommen zurück an alle, die die Kunst des Farbgebrauchs beherrschen Deshalb werden wir heute etwas so Herausforderndes in Angriff nehmen. Wir werden darüber sprechen, was zu tun wenn etwas furchtbar schief geht Und ich werde mein Bestes tun, um Sie behutsam durch die Sache zu führen und Ihnen zu helfen, herauszufinden, welche Farbe Sie benötigen. Als Nächstes, wie sich das auf Dinge auswirkt, wenn sie nicht so lieben, wie Sie es möchten. Paul, was denkst du? Bist du bereit, dich mir anzuschließen? Ich denke, das wird eine Herausforderung für Sie sein , weil in Ihren Bildern nie etwas schief geht. Aber ich bin bereit zu lernen. Oh mein Gott, dann bin ich sehr gut darin, es vorzutäuschen. In Ordnung, nun, bring uns bei, wie wir mit allen umgehen können. In Ordnung, also werden wir heute etwas mehr Color Mixing machen. Aber das, worauf wir uns heute konzentrieren werden ist, wie man etwas repariert, wenn es furchtbar schief gelaufen ist Ich habe das Gefühl, dass es eine gute Repräsentation gibt weil ich nicht weiß, was zum Teufel hier vor sich geht Wir haben uns für die Farben ausgezahlt. Übrigens wussten wir nicht, was vor sich ging. Etwas ist kaputt, etwas ist umgefallen. Ich weiß es nicht. Es soll auch künstlerisch sein, finde ich. Ja, es ist eine Sache. Wir kommen damit klar. Wir werden damit weitermachen. Ja. Ja. Okay. Deshalb werden wir heute über einige Dinge sprechen, die dem Mischen von Farben im Weg stehen und die Leute aus der Fassung bringen können , wenn sie versuchen die Dinge in die richtige Richtung zu bringen. Lassen Sie uns also einfach damit beginnen, einige Dinge über dieses Foto anzunehmen einige Dinge über dieses Foto und dann dort zu beginnen, zu sehen, wohin es uns führt, und dann versuchen, herauszufinden, wie wir von dort aus korrigieren können. Wir können also davon ausgehen , dass dieser Hintergrund pink ist, oder? Wir können auch davon ausgehen, dass der Ball blau und das Tablett grau ist. Also lass uns, lass uns einfach pink machen. Sagen wir einfach, der Hintergrund ist pink. Ich werde Opaque mischen. Wir wissen, dass Pink weiß und rot ist, also werden wir einfach etwas Weiß und etwas Rot herausbringen. Und ich denke, das ist die Art und Weise, wie viele Schüler das Mischen von Farben angehen, wenn sie anfangen, aber das ist Rosa. Ich mische einfach Rosa. Ich glaube, ich weiß, was eine Rose ausmacht. Ich mache es einfach und dann ist es gut. Ja. Lassen Sie uns einfach den Höhepunkt erreichen. Dann, wenn du es mischst und es dir ansiehst und du es vergleichst und du denkst, wow, warte eine Minute Ja. Zum Beispiel habe ich gerade ein Barbie-Pink auf meiner Palette Ich habe etwas Kaugummi hier. Ordnung, also ich habe das gemischt, ich werde ein kurzes Muster davon auf meiner Arbeit machen Und du könntest dafür Restpapier verwenden, was auch immer du gemacht hast, du hast schnell Muster auf meinem Papier damit ich sehen kann, wie dieses Rosa aussieht So kann ich sehen, wo wir anfangen und wo wir enden. Da ist also mein Rosa. Schau dir das Rosa an und versuche zu entscheiden, wie es im Vergleich zu meiner Referenz abschneidet. Offensichtlich ist es nicht das Rosa, das ich will. Nein. Wirf das Handtuch und gib auf. Richtig? Wir sind fertig. Wir sind vorbei. Wir werden noch etwas anderes malen als dieses große Durcheinander. Jetzt werden wir, wir werden herausfinden, wie wir das beheben können. Sie werden also einen Trick anwenden, über den wir in einigen der anderen Klassen zuvor gesprochen haben . Also die anderen Lektionen, die wir zuvor verschickt haben. Also halten wir das hoch und blinzeln zusammen und schauen uns an, wie sich die beiden Farben vergleichen Eines fällt mir also sofort auf, da das Rosa auf dem Foto heller ist als das , was ich habe , und es ist definitiv neutraler, was bedeutet, dass es grauer ist Also werde ich ein bisschen Grau mischen. Ich mache einen kleinen Blackout. Ein bisschen weißer Mix. Wie ein helles Grau, weil ich weiß, dass ich es nicht sehr dunkel haben will weil das Einzige, was mir am Hintergrund auffällt , ist, dass es ziemlich spät ist Ich werde das wirklich großartig mischen. Und ich werde das hochhalten und schauen, ob es sich anfühlt, als hätte es den gleichen Wert, bevor ich schauen, ob es sich anfühlt, es in mein Rosa mische. Und ich denke, das ist etwas, worauf manche Leute vielleicht nicht achten , wenn sie Farben mischen. Ist, ist es zu dunkel? Ist es zu spät? Passt es wirklich? Was sehe ich? Es gibt viel zum Nachdenken. Ja, und das kann eine Herausforderung sein, wenn Sie es nicht gewohnt sind, über Wert nachzudenken. Und eine Möglichkeit, festzustellen, ob es der richtige Wert ist, besteht darin, dass Sie es hochhalten und die Augen zusammenkneifen und sich dann es hochhalten und die Augen zusammenkneifen und sehr ähnlich fühlen als ob sich keiner von den anderen abhebt In Ordnung, also ich glaube, ich bin da. Ich werde mir ein bisschen von diesem Grau schnappen und ich werde einfach anfangen, ein bisschen unterzumischen. Mal sehen, wo ich dadurch voll und ganz in die richtige Richtung gelange. Ja, es geht richtig los. Es ist definitiv näher als dort, wo wir zuvor waren. In Ordnung, ich werde das hochhalten. Und ich werde mir das Rosa auf meinem Bildschirm ansehen. Und es ist eigentlich ziemlich ähnlich, das kommt sehr nahe. Ich denke, was hilft, ist sicherzustellen, dass es den richtigen Wert hat. Also werde ich neben dem ersten Rosa, das wir gemacht haben, ein weiteres Muster auf meinem Papier machen Und ich werde mir den Unterschied ansehen. Und es gibt einen großen Unterschied. Es gibt einen großen Unterschied. Also sehe ich nur, wo wir angefangen haben und wo wir jetzt meinen Pinsel hochhalten. Ja. Es fühlt sich sehr ähnlich an wie das, was ich auf meinem Bildschirm sehe. Ja. Also reparieren wir es, wir haben unser Rosa repariert. Wir schaffen es. Ordnung, lassen Sie uns über etwas ziemlich Schwieriges nachdenken und das ist die Farbe dieses Tabletts. Und es ist irgendwie komisch, Neutral. Ich bin mir nicht einmal sicher, ob ich weiß, welcher Farbton das ist. Ich würde es Grau nennen, weil es extrem neutral ist und ich nicht einmal weiß, ob es eher gelb oder eher blau ist. Es hatte definitiv eine reflektierte Farbe darin. Also fange ich mit einem grauen an. Ich gehe einfach davon aus, dass es großartig ist. Das ist eine faire Annahme. Und was die Wertzuweisung angeht, nehme ich einfach einen Mittelton, der vom flachen Teil des Tabletts hinter der grünen Kugel ausgeht Nur um dieser Übung willen wählen wir einfach ja, weil es viele verschiedene Werte gibt. Da ist viel los. Eigentlich gibt es viele. Ja. Ja. Richtig. In Ordnung. Also habe ich mein Grau. Lassen Sie uns einfach ein Muster auf ihrem Papier machen und sehen, wie die grauen Felder Hallo, mein Pinsel. Ich denke, die Arbeit mit neutralen Farben ist noch schwieriger als die Arbeit mit Colors , weil sie lokal sind Es ist sehr subtil. Aber ihr seid alle bereit. Ich fühle mich tatsächlich wie mein Greg, sobald ich es hochgehalten habe, ist es ein bisschen zu cool Jep. Das Gleiche hier. Ich habe das Gefühl, dass sich etwas Rosa vom Hintergrund widerspiegelt. Also nehme ich einfach ein bisschen von meinem Rosa, das ich über dem Grau mische. Mischen Sie das hier rein und ich werde sehen , wohin mich das führt. Ich will nur nicht Pauls Trick anwenden, bei dem du es einfach in Teil des Grases mischst, das ich bereits verwechselt habe. Paul hat nicht einmal den Pulstrick benutzt. Paul hat es einfach versucht. Hat sich einfach total darauf eingelassen. Ich werde es hochhalten und schauen, ob sich das richtig anfühlt. Nun, das Schlafzimmer von Minefields. Ja. Es fühlt sich tatsächlich so an, als wäre es näher. Gott sei Dank. Da habe ich mich voll und ganz engagiert. Es ist interessant, wenn man die Farbfelder bemalt, man sieht, dass es das nicht ist, dieses hier unterscheidet sich nicht so drastisch vom ersten, aber es ist so, es gibt einen subtilen Unterschied Es verändert wirklich die Temperatur. Ja, eine Sache, die du tun kannst, ist das Grau neben das zweite Rosa zu legen , das wir beide gemischt haben und zu sehen, wie die Felder nebeneinander liegen und sehen, ob es sich ähnlich anfühlt wie auf dem Foto? Ja. Und denen fühlst du dich sehr ähnlich wie das richtige Gefühl? Ich denke, das ist ein guter Profi-Tipp für diesen Fall. Oft wirst du feststellen, dass , wenn du eine Hintergrundfarbe mischst, Farbe mit einigen der anderen Farben im Bild vermischt wird , weil die Farbe so reflektierend ist. Ja, auf jeden Fall. Wir wollen versuchen, dir noch mehr Sinn zu geben, Paul. Was denkst du? Oh, wir könnten versuchen, das grün zu machen, wenn du willst. Okay. Ich probiere es mit dem Grün. Wir machen einen schnellen. Ja, machen wir, lassen Sie uns einen kurzen Ansatz machen und uns Mix that Emerald Green zuwenden. Ich weiß also, dass es grün ist, aber ich weiß, dass es sich auch ein bisschen blauer anfühlt . Ja. Es sieht irgendwie aquafarben aus. Also fange ich natürlich einfach mit Grün an, aber eher bläulich grün Ja, ja. Wenn du weißt, dass er sich in eine Richtung neigt, kannst du das Verhältnis der beiden Farben wählen, aber du mischst zusammen, sodass du nicht 5050 machen musst und dann versuchen, es auszugleichen Okay. Und das Mischen dieses Blaues mit diesem Gelb gab mir ein sehr tiefes Grün. Hallo. Ich werde auf jeden Fall etwas Weiß hinzufügen und sehen, wohin mich das bringt. Eine Sache, die mir beim Betrachten dieses Bildes auffällt, ist, dass Grün auffällt , weil es gesättigter ist als einige meiner anderen Farben Aber das ist vielleicht nur mein Auge, das die Neutralität der Rosa- und Grautöne sieht und denkt, dass das Smaragdgrün viel heller ist, als es tatsächlich ist Es ist also ein gutes Argument. Also werde ich mischen. Okay, ich weiß gerade, dass ich ein bisschen mehr Blau brauche. Da ich dafür mehr Farben mische, verstehe ich langsam, dass alle Farben in diesem Bild wahrscheinlich etwas neutraler sind, als ich denke. Dafür bin ich es gewohnt, zu benutzen. In Ordnung, also ich habe mein Grün hier. Ich werde das hochhalten und sehen, wie nah es ist. Ich werde ein kleines Farbmuster auf mein Papier malen. Ich kann sehen, wo wir anfangen. Dieser ist eigentlich nicht weit weg. Ich denke, dieser ist ein bisschen einfacher. Ich denke, das ist einfach eine so grundlegende Herausforderung man versucht, die Farben, die man sieht, aufeinander abzustimmen. Und dann auch zu versuchen, die Farbe, die Sie gemischt haben, zu nehmen und anzupassen, bis sie funktioniert. Ja. Und damit bin ich eigentlich ziemlich zufrieden. Ich füge vielleicht etwas mehr Blau hinzu, aber ich denke, insgesamt erfolgreich, ja, ja. Das ist eine grundlegende Farbpalette. Mir gefällt es. In Ordnung, du auch. Also ergänzende Palette für Sie. Das wissen sie. Ja. Ja. Es ist Heiligabend. Ja. Okay. Wunderschön. Gute Arbeit, alle zusammen. Wir haben es überstanden. Wir haben entschieden, wie wir Dinge reparieren können , wenn sie furchtbar schief gehen. Und hoffentlich fühlst du dich ein bisschen besser, wenn es darum geht, Dinge zu reparieren, wenn sie nicht genau so laufen, wie du es geplant hast. Das nächste, worüber wir sprechen werden , ist die Arbeit mit einer limitierten Palette und wie wir das angehen können. Paul, bist du bereit für die nächste Lektion? Ich bin bereit. Lass es uns machen. Okay, ich sehe euch alle bald. 27. Arbeiten mit einer begrenzten Palette: Hallo zusammen und willkommen zurück zu Mastering the Art of Colour. Und heute werden wir lernen, mit einer begrenzten Palette zu arbeiten. Bist du bereit, Melissa, ich schreibe E Paul, ich liebe limitierte Paletten Aber vielleicht nicht die richtige Person für diese Lektion, aber ich finde es toll, dass du sie trotzdem unterrichtest. Ich gebe mein Bestes. Lass es uns versuchen. Siehst du was. Heute werden wir mit einer begrenzten Palette arbeiten. Mit einer begrenzten Palette zu arbeiten ist etwas, was ich selten mache. Ich neige dazu, jede Farbe herauszustreichen, die es gibt. Aber hey, es gibt für alles ein erstes Mal. Die begrenzte Palette für dieses Bild ist also rot, gelb, schwarz und weiß. Es ist also nicht sehr limitiert, aber ich habe das Blaue weggelassen. Und der Grund, warum wir dieses Bild als Referenz gewählt haben , ist, dass es etwas monoton anfühlt Aber wenn man dann wirklich anfängt, es sich anzusehen, sieht man, dass es da viele verschiedene Verschiebungen gibt. Es gibt Gebiete, die wärmer sind. Es gibt Bereiche, die kühler sind. Also habe ich es auf meinem Papier skizziert. Ich werde heute kein vollständiges Bild davon machen , weil sie nur die Zeit damit verbringen wollten, die Farben mit Ihnen zu mischen. Aber anstatt nur Muster zu machen, füge ich sie auf das Bild, damit du auch die Referenz skizzieren kannst , wenn du möchtest Oder du könntest einfach die Muster machen, wie wir es in den letzten Lektionen gemacht haben Es liegt ganz bei dir. Aber fangen wir an, Farben zu mischen. Bist du bereit, Melissa? Ja, ich bin bereit, Poly. Okay, ich möchte damit beginnen, einfach diesen insgesamt irgendwie warmen Ton zu bekommen diesen insgesamt irgendwie warmen Ton , der hier in vielen verschiedenen Bereichen verwendet wird Es ist also größtenteils gelb, aber es ist noch mehr los. Sie können also sehen, denn wenn Sie sich das reine Gelb im Vergleich zur Referenz ansehen, ist das sehr unterschiedlich. Vielleicht halten Sie sogar einfach das Gelbe an den Bildschirm und sagen, Okay, was muss das jetzt mehr sein, und eine Sache, von der ich weiß, dass es braucht, ist ein bisschen Rot weil es sich ein bisschen in Richtung Orange neigt. Jedes Mal, wenn du etwas siehst, das braun oder braun ist oder etwas Ähnliches, gehört es normalerweise zur Familie der Orangen, aber es ist einfach neutraler Ordnung, also ich werde zunächst nur ein kleines bisschen von diesem Rot verwenden , weil du nicht viel brauchst Aber anscheinend brauchst du mehr als das. Kleine Schritte sind okay. Ja, kleine Schritte. In Ordnung. Immer noch sehr gelb. Also werde ich noch einen machen. Mal sehen, was das für uns bedeutet. Okay, das geht jetzt Richtung Orange. In Ordnung. Lassen Sie uns das jetzt hochhalten. Okay, es ist sehr hell, aber es geht eher in die richtige Farbrichtung. Jetzt müssen wir uns mit der Sättigung befassen und versuchen, unser gesamtes Vokabular zu verwenden Um es zu neutralisieren, füge ich ein bisschen Schwarz und auch ein bisschen Gewicht Du könntest es auch wie in der letzten Lektion machen und das Grau zuerst separat mischen. Es vermischt sich aber auch einfach innerhalb der Farbe. Also du, okay, das geht in die richtige Richtung, aber immer noch zwei Gehirne Also werde ich noch etwas Schwarz-Weiß hineinlegen. Nicht viel Blut wird besser, es wird besser. Sie können sehen, dass das, für mich jedenfalls, das Schwarz das Gelb ein bisschen grünlich erscheinen lässt , weil das Schwarz was an sich hat Um dem entgegenzuwirken, das Grün loszuwerden, sobald ich es neutral genug habe Also muss ich immer noch mehr Schwarz hinzufügen , weil es eine ziemlich neutrale Farbe ist. Um dem Grün entgegenzuwirken, fügen wir die Ergänzung von Grün hinzu, das etwas mehr Rot ist, und es ist immer interessant, mit Gelben zu arbeiten, weil sie gehen können. Wenn sie anfangen, Grün zu setzen, bekommen sie irgendwie diese richtig Dann kannst du es einfach gleich zurückziehen. Ja. Es landet also dort, wo du es haben willst. Wir werden etwas mehr Gelb hineintun. Ja. Gelb ist immer knifflig Es gibt immer eine Herausforderung. Ja. Warum hast du mir hier die schwierige Frage gestellt? Sie lassen sich nicht entmutigen wenn Ihre Farbe nicht sofort aussieht Es dauert eine Weile. Es kann eine Weile dauern Das ist okay. In Ordnung. Also werde ich das hochhalten. Das kommt so viel näher. Ja, ja, viel besser. Das kannst du sehen. Eine Sache, die du auch mit diesem machen könntest, ist, du könntest immer mit Grau beginnen und einfach ein bisschen Gelb und ein bisschen Rot hinzufügen, bis du an dem Punkt angelangt bist, an dem es sich richtig anfühlt, weil es so neutral ist. Ja. Das war auf jeden Fall sehr schwierig. Ein bisschen Quecksilber rein. Und ich denke, das sind auch immer gute Übungen, weil man tatsächlich versteht, was diese Farbe ausmacht. Er fing an. All die verschiedenen Zutaten? Ja. Wenn du dir eine komplexe Farbe ansiehst, nachdem du sie durchgemacht hast, nachdem du diese Übung gemacht hast, fängst du an, sie einfach mental zu zerlegen und denkst, okay, was brauche ich, um sie jetzt zu mischen, das sieht für mich gut aus. Also werde ich mein erstes Farbmuster auftragen. Das fühlt sich für mich also irgendwie wie die Farbe an, die ich oben links sehe Also werde ich dort ein kleines Muster davon ablegen. Wo sehe ich es sonst? Ich sehe es ein bisschen direkt neben dem Ball auf dem Tisch. Und jetzt müssen wir eine leichtere Version davon machen, was einfach ist. Wir verdienen es einfach. Danach fügen wir noch etwas Weiß hinzu. Ich werde das hochhalten , weil ich mich jetzt für die Hintergrundfarbe entscheide. Also lass mich noch ein bisschen leichter als es für mich gut aussieht. Also wasch meinen Pinsel ab. Ein kleiner Ausschnitt davon im Hintergrund. Und wie ich schon sagte, wir machen nur die Muster hier in dieser Lektion Aber da wirst du alle Farben mischen lassen und es vielleicht sogar zeichnen lassen. Fühlen Sie sich frei, weiterzumachen und weiterzumachen. Es ist das Gemälde. Ich möchte jetzt zur Schüssel gehen , weil das der Bereich ist, der den meisten Kontrast zu den Farben hat der den meisten Kontrast , die wir bereits gemischt haben. Das ist also ein bisschen cooler. Also nehme ich zunächst mein Schwarz und Weiß gemischt mit einem Mittelgrau gemischt mit einem Mittelgrau . Leichter. gibt es Bereiche in der Wenn du sie dir ansiehst , gibt es Bereiche in der Schale, in denen du sehen kannst, wo sie etwas von dem Gelb reflektiert, vor allem, ich meine, es ist nicht wirklich hellgelb. der Schale, wo es sich einwickelt, ist es eher cremefarben Am Boden der Schale, wo es sich einwickelt, ist es eher cremefarben. Ich kann sehen, wie sich die Cremefarbe in diesem Teil widerspiegelt. Also werde ich zunächst nur diese coole Note verwenden. Und lege ein Stück davon auf den oberen Teil der Schüssel. Und dann schauen wir, ob wir die wärmere Version mischen können , damit sie untergeht. Hier nimmst du also nimmst du etwas von dem Grau mischst es mit etwas von diesem warmen Ton. Gut. Irgendwie ein bisschen wärmer. Neutral. Mach es ein bisschen leichter Und ich muss etwas mehr Rot hinzufügen weil das Hinzufügen zum Grau dazu geführt hat, dass es grüner wird. Es gibt bereits neutralere reflektierte Farben. Das wird gleich hier sein. Und dann schauen wir mal, ob wir hier noch eine Farbe reinbekommen. Ich möchte die Farbe mischen, die sich auf dem Pinselgriff befindet. Und ich denke, das können wir tun, indem wir einiges von dem verwenden, was wir bereits gemacht haben. Das ist das Schöne daran, mit einer begrenzten Palette zu arbeiten. Es gibt viele Möglichkeiten, das wiederzuverwenden, was bereits vorhanden ist. Also nehme ich die Farbe, mit der wir angefangen haben. Ich werde damit nur ein bisschen röter. Ich werde tatsächlich auch etwas mehr Gelb hinzufügen . Es wird also wieder ein bisschen heller. Sobald Sie die Grundfarbe gemischt haben, sie einfach auf Ihrer Palette mischen diese Grundfarbe auch in einige andere Farben übertragen. Ähnlich haben wir es in einigen der anderen Übungen gemacht. Sie werden also diese Grundfarbe für das gesamte Gemälde verwenden , was nett ist, wenn Sie viel davon durcheinander gebracht haben. Genau, ja. Und es ergibt ein sehr harmonisches Gemälde. Ich denke, einer der Vorteile einer begrenzten Farbpalette ist, dass die Farben wirklich alle so anfühlen , als ob sie sehr gut zusammenpassen weil sie im Grunde gleich sind. In Ordnung. Da sind also meine Farbmuster und ich möchte weitermachen. Ich möchte das Ganze malen, aber heißt nicht, dass du es musst. Sie können weitermalen, wenn Sie großartige Arbeit machen. In Ordnung, wir haben es geschafft. Und in unserer nächsten Lektion werden wir uns mit einer weiteren Frage befassen , die wir häufig von unseren Schülern bekommen, nämlich wie man Hauttöne mischt. Bist du bereit, Melissa? Ich bin bereit. In Ordnung, wir sehen uns später. 28. Mischen von Fleischtönen: Hallo zusammen und willkommen zurück zu Mastering the Art of Using Color Heute werden wir über das allseits beliebte Thema Mixing a Flesh Tones sprechen, von dem ich weiß, dass es etwas knifflig werden kann. Und vielleicht bist du dir nicht sicher, wie du das angehen sollst, aber ich werde mein Bestes tun , um dir das zu erklären. Alles, wogegen du schreibst, hat angefangen. Ich bin bereit. Gehen wir, machen wir es. Hauttöne sind, es kann schwierig sein , C. Und ich bin ehrlich, ich male viele Portraits und ich denke, man kommt an einen bestimmten Punkt, an dem man all die verschiedenen Farben, die durch die Haut kommen, versteht, scannt, weil die Haut durchscheinend ist also geht es darum, was darunter ist, sowie um die Hautfarbe Du mischst also all das und du denkst an all das, wenn du bestimmte Farben zusammenmischst. Ich verstehe irgendwie, welche Farben in den schattigeren Bereichen sind, welche Farben auf den Wangen und auf den Augen und auf der Stirn sind Und es ist alles ein bisschen anders. Es gibt einige Verschiebungen. Deshalb werden wir heute einfach daran arbeiten, es auf sehr einfache, hoffentlich einfache Weise anzugehen . Indem Sie sich einfach zwei verschiedene Fotos ansehen und zwei verschiedene Hauttöne mischen. Wir konzentrieren uns nur auf einen Ton pro Hautfarbe. Heute. Ich bin nur zwei verschiedene Beispiele. Offensichtlich gibt es eine Menge verschiedener Hauttöne und Farben , die beim Scannen von Personen zu sehen sind. Es ist immer anders, egal, wen Sie malen oder wie ihre Haut aussieht. Sie müssen es also analysieren. Machen Sie sich mit allen Farben vertraut , bevor Sie mit dem Mischen beginnen. Heute gehen wir es also einfach an, indem wir mit einigen Grundlagen beginnen. Also ich habe Weiß, ich habe Gelb, ich habe Rot, Blau und Schwarz am Gaumen. Also nur die Grundlagen. Wir werden dort anfangen. Die erste Referenz, die wir uns ansehen werden, ist dieser Mann mit dunklerer Haut und dunklerem Haar. Also konzentrieren wir uns auf einen mittleren Ton, den wir in seiner Stirn sehen Wir werden uns darauf konzentriert haben, dem gerecht zu werden. Paul, was denkst du sollte unser erster Schritt sein? Wir sollten wahrscheinlich ein paar Farben mischen. Okay. Paul, was machen wir von deiner Bitte sag mir, ich soll ein Braun mischen , damit wir das machen können. Das tun wir. Also mischen wir ein Braun und machen heute einfach Muster Wir werden uns keine Gedanken darüber machen, diese Orte zu zeichnen , denn das würde uns zu tief sinken lassen. Die Sache, mit der ich bei Hauttönen anfange, ist also eine schöne Art von orangefarbenem Rosa Also werde ich ein bisschen Gelb und ein bisschen Rot mischen . Ich werde sehen, wohin mich das führt. Und das ist immer ein Prozess, bei dem Hauttöne gemischt werden, weil du mit einer Sache anfängst und an einem ganz anderen Ort landest. Also hier meine Orange, offensichtlich ist seine Haut nicht orange. Nein, daran werden wir nicht festhalten. Also werde ich ein bisschen Weiß hinzufügen , nur um mich auf der Orange ein bisschen zu zeigen. Und auch ein bisschen Schlagfertigkeit. So ähnlich wie wir an einige der anderen Farben herangegangen sind , die wir gemischt haben. Jetzt, wo ich das Schwarz hinzugefügt habe, sehe ich, dass es sich ein bisschen zu grau und ein bisschen zu grün anfühlt . Also werde ich es aufwärmen. Auch das ist, es wird ein ständiges Drücken und Ziehen sein. Du wirst weiter hinzufügen und du wirst sehen, wohin dich das bringt. Und du wirst dich anpassen und von dort aus weitermachen. In Ordnung, ich komme dem näher. Ich brauche ein bisschen mehr Rot. Ich habe also dieses schöne neutrale, warme Braun. Es ist ein sehr neutrales Rot. Ich fange an, das hochzuhalten und schauen, wo, sehen, wo ich bin, sehen, wie nah ich dran bin. Und jetzt, wo ich das hochhalte und es mit meinem Bild vergleiche. Ich finde, da ist zu viel Gelb drin. Ich füge ein bisschen mehr Rot hinzu. Wenn du das Gefühl hast, dass deins immer noch zu orange ist, ist es vielleicht zu hell. Sie könnten auch versuchen oder versuchen, ein bisschen Blau hinzuzufügen. Ich verwende oft blaue Hauttöne zu mischen , weil Sie oft sehen, wie etwas von dem Blau aus den darunter liegenden Venen durchkommt. Oft entsteht ein blauer Unterton, besonders in bestimmten Bereichen des Gesichts Wenn Sie sich also im Mund umschauen, könnten Sie nicht in die Schattenbereiche um die Augen, Sie werden viel Blau haben In Ordnung, das ist keine Farbe, die Leute, glaube ich, von Ordnung, das ist keine Farbe, die uns erwarten, dass wir sie für Gerüste verwenden Ja. In Ordnung. Meiner ist also ziemlich nah dran, aber ich werde ein bisschen Blau hinzufügen , weil ich es etwas leiser machen möchte es etwas leiser machen möchte weil ich das Gefühl habe, dass es zu hell ist. Ich werde das ganz allmählich machen. Berührt ein Blaues, als ich es leiser drehe. Ich fühle mich so viel näher. Also werde ich ein Muster davon auf meiner Arbeit hier machen. Schau, wie das auf dem Papier tatsächlich aussieht und ob sich das richtig anfühlt. Vielleicht ein bisschen transparent, weil es viel Orange enthält. Es. Fühlt sich wirklich gut an. Damit bin ich zufrieden. Wunderschön. Okay, versuchen wir es mit dem Hautton des anderen Beispiels, das wir haben Und das ist ein hellerer Hautton. In diesem ist viel Rosa drin. Also werde ich das zuerst untersuchen. Wisse, dass ich wahrscheinlich mit einem Rosa beginnen muss und es ist sehr hell. Also werde ich wahrscheinlich eine Farbe nehmen, die ich auf ihrer Wange sehe, weil das ist ein Bereich, in ihrer Wange sehe, weil das dem die Farbe in einem Bereich einigermaßen konsistent Also werde ich das zuerst machen. Und das ist etwas, was du tun kannst, wenn du eine Grundfarbe mischst und du eine Menge davon mischst, du kannst Teile davon abziehen, indem du verschiedene Teile dieses Hauttons von dieser Hauptfarbe mischst dieses Hauttons von , und das wird dein Leben ein bisschen einfacher machen, was wir immer mögen. Ordnung, also ich habe diese babyrosa Farbe hier und ich weiß, dass das nicht ihre Hautfarbe ist. Das ist gut. Sind wir schnell das Vertrauen in dich verlieren. Zuckerwatte, das ist gut. Also werde ich auf jeden Fall etwas Gelb hinzufügen , weil ich weiß, dass ich das aufwärmen muss. werde auch mehr Weiß auf meine Palette setzen , weil ich das Gefühl habe, dass wir mir dafür viel Weiß geben. Es ist sehr leicht. Und Sie würden den gleichen Prozess durchlaufen, egal welchen Hautton Ihr Gemälde hat. Sie würden also die Untertöne untersuchen. Wird es roter? Wird es gelber? Ist hier viel Blau drin? Das würdest du dir zuerst ansehen. Und Untertöne bedeuten einfach die Grundfarbe, die durchscheint Es mag sehr neutral sein, aber es gibt immer noch Grundfarben. Ein Profi-Tipp für das Bemalen von Gesichtern ist, auch auf die Farben zu achten , die sich im Hintergrund um das Modell befinden , da dies die Farben beeinflussen kann , die sich auch auf der Haut reflektieren Ordnung, also ich denke, das ist näher, aber ich werde auf jeden Fall etwas Blau brauchen , weil ich denke, ich muss diese pfirsichrosa Farbe definitiv abschwächen Es ist nicht so hell, wie ich mir das vorstellen könnte. Das macht einen großen Unterschied zwischen dem Gefühl, natürlich zu sein, und Gefühl, ein Neonmensch zu sein? Ja, auf jeden Fall. Und hoffentlich, wenn Sie sich daran gewöhnen, Farben zu mischen, würden Sie das nicht erwarten. Sobald Sie sich mit dem Mischen von Hauttönen befasst haben, werden Sie sich damit ein bisschen wohler fühlen und den Unterschied verstehen , den es machen kann, weil es einen großen Unterschied machen kann , wenn Sie einen Hautton mischen. Ich weiß, dass mich die Leute schon einmal gefragt haben , welche Farbe verwendest du? Welche Farbe magst du, wenn deine Malerei Hauttöne hat? Ich kann diese Frage nicht wirklich beantworten, weil es nur darauf ankommt. Es kommt darauf an, wie die Beleuchtung aussieht. Es hängt davon ab, welchen Hautton eine Person von Natur aus hat. Es kommt darauf an, wie dunkel oder wie hell es ist. Es gibt wirklich keine einzige Basis. Du musst nur alles untersuchen, während du gehst. Ja. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Ich mache ein kleines Muster auf meinem Papier, lege es neben mein erstes Muster und sehe, wie sich das anfühlt Schau, ob sich das wie die Fotoreferenz anfühlt. Ich glaube, wir haben es. Ich finde das wunderschön. Ich liebe wirklich komplexe Farben. Ich finde sie wirklich hübsch , wenn man sie zusammenstellt. Und es ist einfach, es ist nicht etwas, das man direkt aus der Farbtube finden würde. Etwas anderes. Ich denke, je mehr man mit Farben arbeitet, desto mehr fängt man an, diese Dinge zu schätzen, man geht über die, die, die, die Grundfarben hinaus und benutzt einfach so, wie ein Koch normalerweise gerne das Seltsame isst, wenn die Seltsamsten es machen, so sehr, dass sie etwas anderes und Neues wollen Ja, jetzt, wo ich diese Grundtöne habe, kann ich mir die Gesichter insgesamt ansehen und sehen, welche Farben ich je nach Gesichtspartie hinzufügen müsste . In Ordnung, Leute, tolle Arbeit. Ich hoffe, du fühlst dich ein bisschen wohler beim Mischen von Hauttönen und wie du damit umgehst, welche Farben du verwenden solltest, wie du Dinge korrigieren kannst, während du dich darin bewegst. Und als Nächstes werden wir darüber sprechen wie man eine Plein Air Palette benutzt, was wirklich interessant ist Du bist bereit, damit anzufangen. Ich bin bereit. In Ordnung, Leute, wir sehen uns dann 29. Arbeiten mit einer Plein Air-Palette: Hallo zusammen und willkommen zurück zu Mastering the Art of Using Color Heute werden wir lernen, wie man mit einer Plein Air Palette arbeitet Plein Air ist, wenn du in die Natur gehst und tatsächlich aus dem Leben malst Wir können das also nicht ganz am Computer machen, aber wir zeigen dir, wie du bereit bist , ein bisschen Landschaft zu malen, Melissa Hi, ich bin bereit, Paul, lass es uns versuchen. In Ordnung, gehen wir. In Ordnung, heute gehen wir raus auf den Trail Gemälde im Freien. Plein Air ist, wenn Sie tatsächlich draußen in der Natur sind und etwas aus dem Leben malen Das können wir hier auf der Leinwand nicht tun, aber wir tun so, als ob Künstler, die in die Natur gehen, um zu malen, nicht 20 oder 30 Farbtuben mit sich herumschleppen müssen 20 oder 30 Farbtuben mit Sie neigen also dazu, mit einer hübschen limitierten Palette zu arbeiten. Sie verbringen auch nicht viel Zeit damit, da zu stehen und Farben zu mischen. Sie geben einfach die Farben aus der Tube auf die Palette und neigen dazu, einfach mit ihrem Pinsel zu mischen und zu malen, während sie gehen. Wir beginnen also mit unserem üblichen Primärgeschmack, den wir verwendet haben, das ist unsere Limitierte Palette Heute gibt es viele verschiedene Versionen der limitierten Paletten , die Plein Air Manchmal können Sie diese Entscheidungen treffen, je nachdem, wohin Sie gehen, oder welche Farben dort am auffälligsten sind. Aber wir beginnen mit den Vorwahlen, weil wir damit alles kombinieren können , was wir brauchen. Anstatt also mein Messer zu benutzen und Farben auf der Palette zu mischen , werde ich einfach direkt in das Gemälde eintauchen. Bist du bereit, direkt in das Gemälde einzutauchen, Melissa, ich bin bereit, Paul und trotzdem Ich denke, eines der wichtigsten Dinge, an die man denken sollte, wenn man ein Plein Air Painting macht, ist die Temperatur Farbe, weil man nicht viele Grüntöne hatte, viel Blau, viele Erdtöne Aber diese Farben können sich ganz anders anfühlen wenn sie wärmer oder kühler sind. Und wenn Sie sich unser Beispiel hier ansehen, können Sie definitiv sehen, dass es eine viel rötere, wärmere Farbe ist, wenn Sie in den Vordergrund schauen es eine viel rötere, wärmere Farbe ist Und je mehr es in den Hintergrund rückt, desto kühler werden die Farben Wir gehen zu einem wärmeren Grün, dann gehen wir zu diesen fast irgendwie türkisfarbenen Farben über und dann wird es hinten blau Das werden wir also versuchen, hier im Handumdrehen mit unserem Pinsel festzuhalten . Ich fange mit etwas Rot an. Und ich werde ein bisschen Schwarz hineinlegen. Ein bisschen. Ein Gelber kann einfach mit der Pinselecke ein kleines Stück anfassen. Vermische es auf deiner Palette, bis es sich richtig anfühlt. Okay. Also ich sehe diese Farbe definitiv. Ich könnte ein bisschen Weiß mit einem T. Auf jeden Fall die Farbe im Vordergrund sehen Es gibt auch einige Grüntöne und einige dunklere Töne. Aber ich fange damit an, einfach das Stück Land im Vordergrund zu blockieren das Stück Land im Vordergrund zu Die andere Sache beim Malen im Freien ist , dass Sie nicht wirklich versuchen, alle Details einzufangen Das kannst du nicht, wir haben keine Zeit. Und das haben wir mit ihnen gemeinsam, da wir nur 10 Minuten für dieses Video haben, wir werden auch nicht in der Lage sein, alle Details festzuhalten . Ich würde vorschlagen, einen größeren Pinsel zu verwenden. Und es blockiert eher irgendwie die Abschnitte und versucht, die verschiedenen Ebenen der Landschaft einzufangen Ich habe also diese rötlich-orange Farbe im Vordergrund Und jetzt nehme ich etwas Gelb, etwas Blau und füge ein bisschen Schwarz hinzu. Matt. habe ein dunkleres Grün gemischt, damit ich einige dieser Schattenbereiche hier vorne bekommen kann . Ich denke, wenn du ein Plein-Air-Gemälde malst, hier ist ein Profi-Tipp für dich Es geht nur um die Beziehungen der Farben in den Werten. Sie können möglicherweise nicht genau erfassen , welche Farbe Sie in jedem Raum sehen, besonders wenn Sie Himmel und Sonne malen. Sie können Ihr Gemälde nicht dazu bringen, Licht auszustrahlen, aber Sie können es so gestalten, dass es die Beziehungen zwischen Licht und Dunkel und die Temperaturen der 0 Farbe im Verhältnis zu dem einfängt die Beziehungen zwischen Licht und Dunkel und die Temperaturen der der Farben in den Werten. Sie können möglicherweise nicht genau erfassen, welche Farbe Sie in jedem Raum sehen, besonders wenn Sie Himmel und Sonne malen. Sie können Ihr Gemälde nicht dazu bringen, Licht auszustrahlen, aber Sie können es so gestalten, dass es die Beziehungen zwischen Licht und Dunkel und die Temperaturen der 0 Farbe im Verhältnis zu dem einfängt das hast du in deinem Gemälde. Das ist es also wirklich, worauf ich mich konzentriere In Ordnung, also ich habe diesen Vordergrund. Gehen wir jetzt zum Mittelweg über. Ich werde Grün mischen, ein bisschen mehr. ein wenig Orange hineingemischt jetzt ein wenig Orange hineingemischt, um es ein bisschen mehr zu machen, um es einfach ein bisschen abzuschwächen. Wenn sich die Dinge bewegen. Dieses Grün hat so viel Rot. Ja, das tut es wirklich Ordnung. Und manchmal schreibst du meine Farbe auf dein Papier oder deine Leinwand und es ist nicht ganz die richtige Farbe und du mischst einfach, du weißt schon, etwas anderes hinein, bis es sich richtig anfühlt. In meinem Fall war es also etwas zu dunkel. Also füge ich etwas Weiß hinzu. Ich achte auf das Verhältnis dieser Farbe zur Vordergrundfarbe Das ist es wirklich, was ich versuche, das Gehör einzufangen. Also fast wie Colourblocking. In Ordnung. Das sieht ziemlich gut aus. Wenn ich ein bisschen mehr Orange in Teile von dir bekommen will. Wenn Sie jemals von atmosphärischer Perspektive gehört haben, ist das etwas, das Sie wirklich beeinflusst, wenn Sie im Freien malen. Ja, danke. haben tendenziell weniger Kontrast, wenn sie wieder in den Weltraum zurückkehren , und sie werden auch tendenziell etwas kühler, wahrscheinlich je nach Beleuchtung, oder nur ein bisschen mehr Grau. Ja. Ja. Wenn man diese Veränderungen wahrnimmt erzeugt man wirklich ein Gefühl von Tiefe. Ich denke, das ist eines der wichtigsten Dinge in einem Landschaftsgemälde. Es fühlt sich an, weißt du, es ist nicht nur ein flaches Papier, sondern etwas, in das du hineinlaufen könntest. In Ordnung. Ich bin mit diesem Mittelweg fast fertig. Ich wollte nur diesen einen kleinen dunklen Bereich auf der rechten Seite haben und der wird etwas kühler als der Rest. Also füge ich ein wenig schwarze und ein wenig blaue Farbe hinzu. Der kleine Schatten da drüben. Courage ist ein bisschen drüben auf der linken Seite T. Okay. Wir gehen zurück in den blauen Bereich oder Abschnitt. Reinige meinen Pinsel. Ordnung, wir wissen also, dass es in der unmittelbaren Umgebung Blau gibt, wie in der Mitte, wie in der Mitte, da ist auch noch ein bisschen Grün drin, also werde ich mischen, sie werden etwas Weiß hinzufügen, um es zu neutralisieren Ich füge einfach ein bisschen Orange hinzu, weil das dem Blau den Rand nimmt. Ich könnte da auch ein bisschen Grau reintun. Nimm einfach weiter kleine Farbstücke mit deinem Pinsel auf , bis es sich richtig anfühlt Es geht darum, schnell zu arbeiten und zu versuchen, schnelle Entscheidungen zu treffen. Denn wenn du ein Plein-Air-Gemälde malst, verändert sich alles ständig, das Licht bewegt sich Nichts wird lange so bleiben wie es war. Also musst du einfach etwas auswählen und es aufschreiben. Du musst schnell sein. Ja. Das Licht verändert sich buchstäblich, während du es malst, was wirklich interessant ist. Ja, das ist eine große Herausforderung. In Ordnung, ich habe spät diese etwas dunkleren Bereiche. Jetzt, wo es zurückgeht, sieh dir an, wie auf der linken Seite auch fast eine rosafarbene Qualität zu sehen ist . Aber durch das Sonnenlicht bekommt man ein bisschen Wärme. Also werde ich das auch dort hinzufügen. Je mehr du dir die Dinge ansiehst, desto mehr Farbe siehst du. Es ist immer interessant. Vor allem, wenn Sie anfangen zu vergleichen, stellen Sie viele Unterschiede fest. Ja. Das kann eine tolle Sache sein. Es kann auch überwältigend sein , wenn Sie versuchen, schnell zu malen. Müssen Sie einige redaktionelle Entscheidungen treffen? In solchen Einstellungen kann man nicht alles festhalten. Sie wählen also nur die wichtigsten Farbbeziehungen , die zur Erstellung der Szene beitragen. Darauf solltest du dich konzentrieren. Ich versuche nur, die Idee zu vermitteln, anstatt jedes Detail zu beschreiben. Wie eine Gestenzeichnung. Wenn du Figuren zeichnest, hast du nur 2 Minuten Zeit, um sie zu zeichnen. Sie können vielleicht nicht die Wimpern und Fingernägel zeichnen, aber Sie können sich an der Grundform der Figur orientieren, dieselbe Idee Ordnung, ich mache die fernen Berge etwas uneben, Dan, und du kannst sehen, wie sie heller In Ordnung, ich mache die fernen Berge etwas uneben, Dan, und du kannst sehen, wie sie heller und neutraler werden, je weiter sie zurückgehen Das ist definitiv so, wie Melissa sagte, das ist eine atmosphärische Perspektive, wir nehmen Farbe anders wahr, wenn sich die Dinge im Raum von uns entfernen. In Ordnung? Und jetzt werde ich diesen Himmel blockieren. Nach oben hin ist es etwas kühler. Und dann wird es zum Horizont hin heller und etwas wärmer. In den Tagen vor der Fotografie gingen viele Landschaftsmaler raus und machten schnelle Studien, Gemälde im Freien, und gingen dann zurück in ihre Studios und zurück in ihre Studios und detailliertere Gemälde auf der Grundlage der Informationen, die sie in den, in den ebenen Gebieten aufgenommen hatten , in den ebenen Gebieten aufgenommen Es wird dir heute noch, immer noch angetan, weil du manchmal mehr in einem Gemälde festhalten kannst . Dann können Sie mit einem Foto subtilere Farbbeziehungen erkennen. Ja, die Kamera wird niemals Farben so aufnehmen , wie Sie sie sehen werden. Ich nehme es in ihrem Leben wahr. Es ist immer enttäuschend. Ich weiß nicht, ob Sie schon einmal versucht einen Sonnenuntergang zu fotografieren und von den Ergebnissen enttäuscht waren? Ja. Du schaust es dir an und denkst, Oh, es ist so wunderschön. Und du schaust auf dein Handy und es sieht einfach nach nichts aus. Das ist überhaupt nicht das, was ich bin, dieselbe Idee. In Ordnung, da ist meine schnelle Uniform zum Malen in der Luft. Gute Arbeit an alle. Du hast es geschafft. Okay, in unserer nächsten Lektion werden wir über die Unterschiede zwischen natürlichem und künstlichem Licht sprechen zwischen natürlichem und künstlichem Licht Du bist bereit, Melissa, ich schon, Paul. Okay. Ich sehe, du kannst dich bald sehen. 30. Wie Beleuchtung die Farbe beeinflusst – natürliches im Vergleich zu künstlichem Licht: Hallo zusammen, Willkommen zurück zu Mastering the Art of Using Color mit Paul und mir. Und heute werden wir darüber sprechen, wie sich Licht auf Farbe auswirkt Also künstliches Licht versus natürliches Licht. Paul, bist du bereit, die Unterschiede zwischen Lighting zu erkunden ? Ich bin bereit. Okay. Lasst uns alle einen Befehl ausführen. In Ordnung, Melissa, wenn das Leben endet, ihr Zitronen. Du darfst malen. In Ordnung, Melissa, jedes Bild, verschiedene Zitronen, über die heute hier gesprochen wird, Lumen, meine Zitronen leben in ihrer natürlichen Umgebung, wachsen auf einem Baum und in wunderschöner Natur mit Sonnenlicht, Sonnenlicht, das auf sie strömt In meinen Zitronen sind irgendwie wie ich, drinnen versteckt und dieses wunderschöne rosafarbene Neonlicht, das absolut nichts mit ordentlich zu tun hat Also lass uns an die Arbeit gehen und du kannst entweder eines davon malen oder du kannst dir einfach ansehen, was auch immer wir für dich erleben. Aber wir werden beide unsere Frauenkleider für dich bemalen. Der Grund, warum Paul und sie beide Zitronen malen, ist nur, um Ihnen zu zeigen , wie natürliches Licht oder künstliches Licht etwas anders beeinflussen etwas anders Und wir dachten, wir würden dasselbe malen , nur damit Sie den Unterschied zwischen den beiden und die Farben, die sich daraus ergeben, sehen können . Ja, ich bin schon eingesprungen, um mit dem Malen zu beginnen, aber wir könnten ein bisschen über unsere Paletten sprechen , dass wir Zähne verwenden , die hilfreich sein könnten Also habe ich ein paar verschiedene Gelbtöne gemischt. Ich brauche ein paar hellere Töne, wärmere , indem ich etwas Rot hinzufüge, kühler für einige Schatten nur einen Tropfen Schwarz hinzufüge. Dann habe ich die Rosa-, Rot- und Orangetöne, die ich im Hintergrund sehe. Was ist mit dir? Ich habe mit meinem primären Gaumen angefangen und dann habe ich einfach zwei Farben gemischt, von denen ich dachte, dass ich sie brauchen würde Die Sache mit natürlichem Licht sind also die Schatten oder können sehr intensiv sein, je nachdem, wo die Sonne steht. Du bekommst also viel kontrastreiches Hoch, ich schätze, einfach eine Menge Schatten, oder? Weil die Sonne direkt oder indirekt auf etwas scheint und Schatten wirft. Ich habe ein Grün gemischt , das Grün ist etwas neutraler, ich schätze, in den Bereichen des Sonnenlichts, es ist ein bisschen heller SLO von Gelb darin. Und dann in den Schattenbereichen ist es etwas dunkler, enthält mehr Blau. Die Sache mit Schatten bei natürlichem Licht ist also , dass sie in der Regel viel kühler sind. Ja, genau. Man kann die Töne der Schatten im Kopf sehen oder alles andere als cool. Ja. Ich glaube, sie sind knallrot oder sie sind Paul. Es war so lustig, oder? Wir haben angefangen, das zu filmen. Wir entschieden zunächst, wer was malen sollte, ich habe Melissa das künstliche Licht geschickt, ich habe Melissa das künstliche Licht geschickt die rosafarbene Limonade Ja. Und sie war wie Paul. Scheint ein bisschen mehr zu sein, meinst du? Nun, er hat mir die rosa Zitronen geschickt. Warum würdest du das jemals tun? Ich weiß nicht, was ich mir dabei gedacht habe, denn ich möchte auf keinen Fall all das anheften müssen . Du willst nicht, dass die Brauntöne und das dunkelgrüne Natural überhaupt nicht dein Ding In Ordnung. Ich hole mir einfach ein paar davon. Ich arbeite irgendwie von außen nach innen, also verwende ich meine Hintergrundfarbe, weil viele dieser Farben wirklich in den Schatten auftauchen, besonders wenn die Zitrone, besonders wenn die Zitrone, also macht es mehr Sinn, wenn ich sie schon auf dem Papier habe schon auf dem Papier Und ich habe meine beiden Farben gemischt , und ich lege sie auf mein Papier, nur um die Farben vorerst zu blockieren, und dann mische ich nach und nach. Es gibt also definitiv einige verschiedene Töne innerhalb der Schatten, obwohl es natürliches Licht ist und die Schatten tendenziell etwas kühler sind. Es gibt etwas reflektiertes Licht und es scheint nur etwas von dem Gelb durch, sodass es an bestimmten Stellen warm wird etwas von dem Gelb durch, sodass es an bestimmten Stellen warm wird. Also achte ich darauf , wo es warm und wo es etwas kühler ist. Schatten auf Fotos, die im Freien aufgenommen wurden, können dazu neigen, auf dem Foto sehr dunkel zu werden und sind möglicherweise nicht genau so, wie es wirklich aussah, wenn Sie es mit Ihren Augen betrachten würden ? Ja. Ich denke, manchmal ist künstliches Licht etwas einfacher auf einem Foto festzuhalten. Natürliche Lichtschatten, besonders im Licht um damit zu rechnen, dass sie wirklich ausgewaschen werden, wenn es sehr hell ist Also musst du anfangen, du musst wirklich nicht nur darüber nachdenken , was du auf dem Foto siehst, sondern wie könnte sich das von dem unterscheiden wie es wirklich aussah? Und natürliches Licht hängt wirklich vom Wetter und der Uhrzeit des zweiten Tages ab. Sie werden also viele Verschiebungen haben und wie die Farbe aussieht oder wie die Beleuchtung aussieht, je nachdem, zu welcher Tageszeit es ist. Weißt du, viele Leute sprechen davon, dass die Goldene Stunde die beste Zeit zum Fotografieren ist, weil das Licht etwas stärker ist. Es ist etwas weicher oder du bekommst eine schönere Färbung Wenn Sie jedoch ein Foto in Mittagsnachmittagssonne mit intensiven Schatten aufnehmen, kann es ziemlich hart sein Ja. Ich denke, wir sehen ein bisschen davon in der Referenz, dass ich es male. Es ist ziemlich intensiv. Und an manchen Orten intensive kleine Zitronen. Ja. Jetzt machen wir natürlich nur eine schnelle lose Wiedergabe dieses Bildes, weil wir es auf ein etwa 10-minütiges Video beschränken Sie können sicherlich viel länger mit jedem von ihnen verbringen und viel mehr Details herausbringen. Ja, auf jeden Fall. Dies ist eher eine Farbskizze , um die Idee zu vermitteln und entscheiden, wie sich die Farbe auf die Zitronen unterschiedlich auswirkt Schau dir diesen süßen kleinen Kerl gerne Obst malt, aus irgendeinem Grund habe ich diesem Kurs meine Liebe zum Schmerz gefunden. Ja, wir haben es oft gesehen, war eine Menge Obst, jetzt im Schatten dunkler zu werden. Das ist, darüber haben wir schon einmal gesprochen, aber weißt du, die Schatten sind normalerweise einer der Orte, an denen viele der Farben der Umgebung zum Vorschein kommen. Wenn Sie sich also nicht sicher sind, welche Farbe Sie für einen Schatten verwenden sollen, ist es normalerweise ein guter Ausgangspunkt sich anzusehen, was sich um ihn herum befindet. Und es wird wahrscheinlich einen Teil davon aufnehmen. Ich bin zwar Impulsreferenz, wenn Sie künstliches Licht haben, können Sie die Schatten und die Farbe machen, die Sie wollen, Sie können, Sie können kontrollieren, was Sie bekommen. Das ist oft der Grund, warum Menschen gerne Portraits und andere Fotos in Innenräumen aufnehmen weil Sie kontrollieren können , wie viel Licht Sie bekommen Wie die Kameras das interpretieren, was im Freien schwierig ist, hat man nicht viel Kontrolle. Ja. Deshalb wurden in all den alten Fernsehsendungen und Filmen sie immer vor der Tür gedreht, sogar die Szenen im Freien. Schau es dir an und sieh dir all die bemalten Sets und so im Hintergrund an. Ich finde das so süß. Sie hatten einfach nicht die Fähigkeit. Damals waren Kameras nicht in der Lage, wie Sie wissen, kontrollieren zu können, wie die Dinge im Freien aussehen würden. Oft ändernd. Sie zeigen Filme. Sie werden künstliches Licht mit nach draußen nehmen und benutzen, weil es einfacher ist, das zu kontrollieren. Wir haben noch etwa eine Minute, um weiterzumachen. Unsere kleinen Skifahrerinnen kommen zusammen. Sogar. Künstliche Beleuchtung kann sehr unterschiedliche Temperaturen haben, je nachdem, welche Art von Glühbirne verwendet wird oder wie nah sie am Objekt ist. Ich denke also, im Allgemeinen ist es egal, in welcher Umgebung sich Ihr Fach befindet, es einfach sehr wichtig, es zu studieren. Schau und sieh, welche Farben wirklich da sind und nicht nur welche, was du denkst. Ich meine, das ist ein Profi-Tipp. Schauen Sie sich Ihre bei Ihrer Referenz immer genau an. Malen Sie nicht, was Sie wissen oder denken, Sie wissen schon, malen Sie, was Sie sehen, oder? John, nimm irgendwas an. Ja. Farbe ist immer relativ, je nachdem, ob es künstliches Licht oder natürliches Licht ist, es wird immer ein bisschen anders sein. Ja. Manchmal können Sie sogar beide auf einem Bild haben, wenn es sich um eine Innenraumszene handelt, aber Licht durch das Fenster einfällt. Möglicherweise trifft künstliches Licht auf die eine Seite des Motivs und natürliches Licht, das auf die andere Seite einfällt. Das kann also sehr komplex und interessant werden, solange Sie nur studieren, was Sie sehen. Ich bin, du wirst, du wirst porträtieren. In Ordnung, wie geht's deinen Zitronen, Melissa? Sie kommen, Paul sieht ein bisschen zitronig aus. Ich bin gerade dabei, es einzupacken, du bekommst ein paar Schatten, die etwas dunkler sind. Sie können also gerne mit verschiedenen Lichtquellen experimentieren. Du könntest sogar deine eigene Beleuchtung und dein eigenes Stillleben einrichten und sehen, was die Unterschiede zwischen einem Endorser-Leben und einem Stillleben im Freien sind Finde heraus, was dir mehr Spaß macht zu malen. Ich denke, es ist wirklich gut, über diese Dinge nachzudenken und damit zu experimentieren, deine eigene Referenz einzurichten, deine eigenen Referenzen zu erstellen, damit du mehr Kontrolle über all diese Entscheidungen hast , die dir das ermöglichen Die Stimmung eines Stücks kann sich dramatisch ändern, je nachdem, ob es künstliches oder natürliches Licht ist, das mir eine völlig andere Qualität verleiht . Wir sind fertig. Ich glaube schon. In Ordnung, tolle Arbeit an alle. Hoffentlich verstehst du ein bisschen mehr darüber, wie Farbe durch verschiedene Lichtarten beeinflusst wird , und hattest die Gelegenheit , das ein wenig zu erkunden. Und in unserer nächsten Lektion werden wir ein wenig darüber sprechen , wie verschiedener transparenter übergeordneter Medien auf verschiedene Farben auswirkt und wie man mit diesem Poly unterschiedliche Farben erzielt . Bereit, das auszuprobieren? Ich bin bereit. Lass es uns machen. Okay. Sehen wir uns nächstes Mal alle? 31. Farbschichtung in transparenten Medien: Hallo alle zusammen. Es ist toll , dich wiederzusehen. Willkommen zurück bei Mastering the Art of Using Color. Heute werden wir uns mit Transparenten Medien befassen und wie sich das auf Farben auswirkt, also verschiedene Ebenen und das Erzielen von Farben auf diese Weise. Paul, was glaubst du, bist du bereit, gibt uns eine Chance. Lass uns ein paar Schichten machen. Okay, gehen wir in die Notlage. In Ordnung, wir sind heute zurück, um eine Landschaft zu malen. Aber was wir heute anders machen werden, ist Transparent Media zu verwenden, um die Farbe zu bekommen, die wir wollen. Es gibt also verschiedene Arten, mit Acryl zu malen. Du kannst ein bisschen deckender malen, Lee, oder du kannst etwas transparenter malen, was nur bedeutet, dass ein Großteil des Papiers durchscheint, die Farbe ist etwas dünner Sie haben also nicht so viel Pigment. Also werde ich heute mehr Wasser verwenden , um einige meiner Farben zu machen und einige davon heller zu machen, anstatt viel Weiß oder ähnliches zu mischen , um die Farbe heller zu machen Also werde ich einfach anfangen, ein bisschen Wasser auf meine Palette zu geben und nur ein kleines bisschen Rot zu mischen , weil ich hier ein helles Rosa mischen werde , um es auf der Unterseite meines Papiers zu verteilen . Und das wird einfach die hellrosa Farbe erreichen , die in meinem, meinem Wasser ist. Es wird also überhaupt nicht viel Farbe benötigt. Und das ist eher ein Aquarell-Ansatz für Acryl , der auf viele verschiedene Arten verwendet werden kann Es ist ziemlich vielseitig. Um die Farbe heller zu machen, gibst du einfach mehr Wasser hinzu. Sie verdünnen nur die Menge an Pigment, die Sie haben. Ich entscheide, wo mein Horizont ist. Genau in der Mitte da. Und dann male ich einfach alles rosa, was unter der Horizontlinie liegt. Verteilen Sie also einfach diese wirklich dünne Schicht Rosa ganz nach unten auf Ihrem Papier. Ein guter Profi-Tipp für diese Art des Malens ist, langsam bis ins Dunkel vorzudringen , weil du im Grunde das Weiß des Papiers als dein Weiß verwendest Weiß des Papiers als dein Weiß Wenn Sie das also einmal abgedeckt haben, können Sie es nicht mehr wirklich zurückbekommen. Sie können also mehrere Schichten auftragen , um sich bis zur Dunkelheit zu wappnen. Okay, also ich habe meine hellrosa Wäsche. Ich werde zum Blauen übergehen. Und der obere Teil meines Gemäldes hier. Nur während die Farbe ein bisschen trocknet. Und ich werde den gleichen Ansatz für das Blaue verfolgen. Ich mische einfach mehr Wasser hinein, um ein helleres Blau zu bekommen. Ich werde das über meiner Horizontlinie verteilen. Pastell Lee. Ich weiß, oder? So hübsch, ich werde das einfach ganz nach oben nehmen. Und wenn du die beiden Farben mischst, wenn du die nasse Farbe neben die rosafarbene Nassfarbe bekommst, fängt sie vielleicht an, sich zu vermischen, aber dein Rosa ist vielleicht schon trocken genug, dass es nicht mehr funktioniert. Es kommt also nur auf den gewünschten Look an. Wenn Sie eine weichere Linie wünschen, können Sie die beiden miteinander kombinieren Wunderschön. In Ordnung, also verstehen wir das Als Nächstes werden wir also über das Lila im Wasser nachdenken . Also werde ich einfach dieses Blau verwenden, das ich bereits für diesen Kerl verwechselt habe , und füge ein bisschen mehr Pigment hinzu. Also ich nehme etwas Dunkleres und ebenso rotes, sodass ich ein schönes zartes Violett bekomme. Okay. Richtig. Und dann werde ich einfach dieses Lila direkt über das Rosa legen, das ich schon gemalt habe. Fangen Sie an, das unterzumischen. entscheide, wo das auf das Rosa in der Mitte trifft, möchte ich sichergehen, dass ich etwas davon lasse. Sie wollen, dass dieses Spiegelbild, ein nettes Spiegelbild von diesem Typen, dort in der Mitte bleibt. Eines der schönen Dinge daran, auf diese Weise zu malen , ist, dass man die einzelnen Schichten ausnutzt , sodass die rosafarbene Schicht immer noch durchscheint , selbst wenn man anfängt, das Lila darüber zu legen Und dann bekommst du wirklich schöne, satte, komplexe Farben aus all den Kombinationen des Lilas Ich kann zu dem Rosa zurückkehren, das ich ursprünglich verwechselt habe. Füge noch einmal etwas mehr Rot hinzu. Das hellere Rosa nach unten Wir werden einfach so weiterschichten , bis wir den Look haben , den wir anstreben Ich wechsle zu einem etwas kleineren Pinsel, nur um eine schönere Mischung zwischen dem Violett und dem Rosa zu Wenn du das Gefühl hast, dass sich die Farben nicht so vermischen, wie du es möchtest, kannst du einfach ein wenig Wasser deinen Pinsel geben und die beiden wieder miteinander vermischen Ich werde mehr von dem Violett darüber schichten, bis ich einen dunkleren Ton Jedes Mal füge ich vielleicht etwas mehr Farbe und weniger Wasser hinzu, damit ich etwas Dunkleres bekomme . Dann können Sie Ihre Pinselstriche verwenden, um die Form der Wellen nachzuahmen werde mich heute wirklich nur auf das Wasser konzentrieren , weil es dort so viele schöne Farbverschiebungen und Variationen gibt. Aber wenn du mit dem Himmel weitermachen willst, könntest du das genauso machen. Es gibt viele ähnliche Dinge mit den Wolken und den Reflexionen des Sonnenlichts. Da es eine gute Technik ist, um solche Dinge zu malen, denke ich, dass Dinge etwas weichere Kanten haben, das Licht nicht einfach aufnehmen, sondern sich allmählich durch das Licht bewegen Das ist ein guter Weg, das aufzuschlüsseln. Es ist ein netter Weg, eine weiche Mischung mit Acryl zu erzielen, was meiner Meinung nach schwierig ist, wenn du ein wenig mit etwas dickerer Farbe malst , ich kann es herausfordern. Und das andere schöne an Acryl ist, dass Sie, sobald Sie diese schöne weiche Mischung mit diesen transparenten Schichten haben , können mehr Deckkraft darauf legen und etwas Blau als Richard Color hinzufügen und einfach weiterschichten Ja. Ich würde sagen, benutze diesen Ansatz, wenn du mit einem Bild angefangen hast und du mit mehr undurchsichtigen Schichten angefangen hast und du einfach eine Farbe aufwärmen willst oder so, du könntest eine sogenannte Glasur darüber machen bei der du dünner malst und du immer noch die anderen Informationen darunter siehst, aber das schiebt die Farbe die anderen Informationen darunter siehst, aber das einfach irgendwie die Ich finde Layering sind okay Farben. Sie müssen wahrscheinlich warten, bis diese nassen Schichten zuerst getrocknet sind. Ja. Sie können diese schönen Farbeffekte und die weichen Übergänge wirklich mit etwas transparenterem Ja. Ich glaube, das ist etwas, womit die Leute mit dem Acryl zu kämpfen haben, darin , es weich zu machen und zu vermischen. Es kann ein schwieriges Medium sein, das zu tun. Also füge einfach weiter Farbe hinzu, füge mehr Pigment hinzu. Ich denke, dieses Foto ähnelt dem, das wir in der Plein Air Palette gemalt haben in der Plein Air Palette gemalt Lektion. Dieses hier, es wird etwas heller und es bekommt etwas weniger Kontrast, je es in den Hintergrund geht. Und das ist diese atmosphärische Perspektive, die wieder funktioniert. sollten Sie also wahrscheinlich berücksichtigen, wenn Sie an Ihren Ebenen arbeiten. Hier. Das macht mir Lust auf einen weiteren Cruz. Ich kann mir vorstellen, dass sich bei Ihnen alles um Kreuzfahrten dreht, Paul Revere, Kreuzfahrtdirektor. Ich glaube, das bin ich. Ich konnte mir absolut vorstellen, wer gerne Malunterricht auf einem Kreuzfahrtschiff gibt. Okay, das war's für diese Lektion. Wir werden einfach weiter Schichten auftragen und dieses Bild im Laufe der Zeit weiter aufbauen In Ordnung, das war toll für alle. Gute Arbeit. Ich hoffe, du verstehst ein bisschen mehr über Transparente Medien, wie das funktioniert, wie du die gewünschten Farben bekommst, indem du Farbe aufträgst und mit Wasser mischst und ein bisschen so spielst In unserer nächsten Lektion werden wir ein wenig über Miniaturansichten sprechen und darüber, wie man durch verschiedene Arten des Skizzierens unterschiedliche Farbergebnisse erzielt durch verschiedene Arten des Skizzierens unterschiedliche Farbergebnisse Paul, was denkst du? Bist du bereit dafür? Meine Thumbnails sind fertig. Wir sind bereit 32. Farbige Thumbnails: Willkommen zurück zur Beherrschung der Kunst des Farbgebrauchs. Heute werden wir mit farbigen Miniaturansichten arbeiten. Auf diese Weise können Sie verschiedene Farbschemata ausprobieren, Auf diese Weise können Sie verschiedene Farbschemata ausprobieren bevor Sie mit einem Werk beginnen Bereit, ein paar Thumbnails zu erstellen? Melissa, vieles klingt lustig. In Ordnung, gehen wir. Lass es uns machen. Okay, in dieser Lektion werden wir einige farbige Miniaturansichten erstellen Und das ist eine großartige Möglichkeit, verschiedene Arten von Farbpaletten zu erkunden , bevor Sie mit einem Stück beginnen Deshalb verwenden wir heute diesen entzückenden kleinen Donut, setzen unser Thema Essen fort und versuchen, Sie hungrig zu machen Also beginne ich einfach damit, auf meinem Papier ein kleines Rechteck zu zeichnen, das die Leinwand oder das Papier darstellt , auf dem ich das eigentliche Gemälde malen würde Und ich befinde mich in diesem Rechteck, ich werde ein Oval zeichnen, das den Donut darstellt Und dann werde ich eine kleine, verschnörkelte Linie zeichnen, die das Sahnehäubchen darstellt Und das ist es wirklich. Wenn du ein Vorschaubild machst, soll es sich nicht um ein detailliertes, realistisches Stück handeln Es ist nur, es geht wirklich nur darum, das Wesentliche herauszubekommen, damit man schnell viele verschiedene Variationen erkennen kann. Machen wir also mit diesem ersten Vorschaubild weiter. Ich werde eigentlich nur die Farben verwenden , die in der Referenz stehen. Also werde ich ein Rosa mischen, irgendwie ein cooles Rosa. Also gebe ich nur einen Tropfen Blau hinein und mische dann drei verschiedene Farben. Kein Mischen, nichts dergleichen. Also habe ich mein Rosa für den Zuckerguss genommen und ich werde eine etwas hellere Version davon für den Hintergrund mischen eine etwas hellere Version davon für den Hintergrund Dann füge ich ein wenig Gelb hinzu, damit die Farbe für den Teil , dem ich nicht vertraue, anfassbar Das Ziel von Thumbnails ist es, schnell zu sein und Sie sich einfach vorstellen zu können, wie es aussehen wird Okay, also ich werde das erste machen. Kaffeegrosting, Glasur, wie nennt man das? Was ist das? Ist es Zuckerguss oder IC? Das weiß ich nicht einmal. Also ich denke, es kann entweder richtig sein. Du würdest denken, ich wüsste so viel ich will. Jetzt. Richtig? Das sollte mein Fachgebiet sein. Ich weiß, oder? Die glutenfreie Person, die keinen Zucker isst. Melissa, tragisch. Du sagst mir, das ist dann wahrscheinlich ein sehr quälendes Gemälde für Es tut uns leid. Nein, es ist gut. Ich glaube schon. Ich bin mir sicher, dass das jemand tut. Richtig? Ich könnte einfach träumen und Wirklichkeit werden. Ich erinnere mich, als ich dir in einem Jahr zu deinem Geburtstag einen veganen Kuchen gebacken habe , der war wirklich gut. Ja. Wie ein Stück Pappe. Eigentlich wusste ich nicht , was ich tat. Ich ging und kaufte die seltsamsten Zutaten, von denen ich je gehört hatte, im Wert von etwa 100$ die seltsamsten Zutaten, von denen ich je gehört hatte Ich versuche, einem Rezept zu folgen, das ich online gefunden habe. Das war es nicht, es war kein Erfolg. Wie vor 20 Jahren , als sie nicht viele Optionen hatten, oder? Okay, jetzt werde ich direkt neben dem Rechteck ein weiteres zeichnen Das ist also die Idee des Skizzierens von Vorschaubildern. Du machst ein paar davon und stellst sie alle nebeneinander, sodass du sie sehen kannst, du kannst sie sehen und vergleichen und eine Entscheidung treffen welche Richtung du gehen willst. Ich denke, für diesen hier habe ich das Gefühl, dass ich vielleicht eine sehr helle Pastellblaue Farbe für den Hintergrund verwenden möchte . Der Hintergrund und der Zuckerguss müssen nicht die gleichen sein wie beim ersten Wir haben die Verantwortung für diese Welt, sodass wir tun können, was wir wollen. Also ich denke, für diesen hier werde ich vielleicht das Rosa für den Zuckerguss behalten und dann einfach den Hintergrund auf Blau ändern Manchmal müssen Sie bei der Erstellung von Miniaturansichten nicht alles ändern Sie können einfach versuchen, eine Sache zu ändern , um zu sehen , wie sich das darauf auswirkt. Also werde ich es tun, ich werde die gleiche Farbe für meinen Donut malen Ich habe das Gefühl, dass das eine Art Standard-Donut-Farbe Dann mache ich wieder meinen pinken Zuckerguss. Das ist etwas, was viele Künstler tun, insbesondere kommerzielle Künstler. Sie machen ein paar Farbstudien, bevor sie zur endgültigen Illustration übergehen , an der sie gerade arbeiten. Das endgültige Design, nur um zu sehen, was sich riesig anfühlt. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Wenn Sie digital arbeiten, können Sie dies auf dem Computer tun , was auch Zeit sparen kann. Aber du kannst es mit Farbe machen, du kannst es mit Buntstiften machen Aber es ist wirklich hilfreich. Ich denke, der Profi-Tipp für Thumbnails ist, dass Sie damit Farbbeziehungen visualisieren können , ohne sich mit all den Details und all dem befassen zu müssen sich mit all den Details und all dem befassen zu , weil das eine völlig andere Sache ist Sie können sich nur einen großen Überblick darüber verschaffen. Und obwohl die Leute normalerweise begierig darauf sind, zu ihrem fertigen Werk zu kommen, lohnt es sich wirklich, sich die Zeit für diesen Prozess zu nehmen , da es Ihnen hilft einige wichtige Entscheidungen zu treffen, bevor Sie beginnen. Ja, du kannst definitiv anfangen, Dinge an deinen Thumbnails zu sehen , während du daran arbeitest Also beim ersten, es gibt einfach nicht viel Kontrast zwischen all den Rosatönen, weil alles irgendwie in derselben Farbfamilie ist Und wenn du dann anfängst , diesen coolen Hintergrund zu machen , wie Paul es vorgeschlagen hat, siehst du definitiv einen Unterschied in diesem Donut-Stress, um viel mehr aufzufallen Also fängst du einfach an, Dinge zu entdecken bevor du zu deinem letzten Stück übergehst. Exakt. Okay, für mein nächstes möchte ich sehen, wie es mit einem dunkleren Hintergrund aussehen würde mit einem dunkleren Hintergrund Also werde ich ein Violett mit meinem Blau und meinem Handgelenk mischen . Und ich habe vielleicht nur ein bisschen Weiß hineingetan, aber nicht viel, weil ich wollte sehen, wie das vor einem dunkleren Hintergrund aussehen würde , damit der Donut wirklich besser zur Geltung kommt Könnte toll aussehen, könnte schrecklich aussehen. Das Schöne an einem Vorschaubild ist jedoch, dass Sie nicht viel Zeit in es investieren Also, wenn es schrecklich aussieht, ist es dir egal. Aber damit können Sie diese Idee erkunden. Es ist viel einfacher, als ein großes Gemälde zu malen. Und dann wird dir klar, dass du die Farbe von etwas ändern oder etwas mehrmals wiederholen musst , etwas mehrmals wiederholen bevor du entscheidest, was du willst. Ich zeichne hier mein drittes kleines Vorschaubild. Oval. Ich hab meinen Kringel. Ich mache weiter und mache wieder die Standard-Donut-Farbe Ich bin mir noch nicht sicher, welche Farbe ich für den Zuckerguss haben möchte, also fange ich mit dem an, was ich weiß Ich weiß also, dass ich möchte, dass der Donut dieselbe Farbe hat , und ich weiß, dass ich möchte, dass der Hintergrund dunkelviolett ist Also werde ich diese beiden Dinge malen und dann werde ich entscheiden, was damit gut aussehen könnte. Also ich habe mein dunkles Lila da. Ich denke, es ist eine gute Idee, wenn Sie Miniaturansichten malen , um sicherzustellen, dass Sie in jedem Vorschaubild drastisch unterschiedliche Dinge ausprobieren in jedem Vorschaubild drastisch unterschiedliche Dinge Es nützt nichts, dasselbe fünfmal zu malen. Sie möchten jedes Mal ganz andere Ideen ausprobieren. Sie können auch verschiedene Stimmungen erkunden. Also, wenn du versuchst, durch Farbe eine bestimmte Stimmung zu erreichen und vielleicht probierst du ein paar verschiedene Dinge aus und schaust, welches sich richtig anfühlt. Ja. Willst du einen stimmungsvollen Donut machen? Komm nicht. Das tue ich. Dieser ist sehr dramatisch, ich mag ihn. Und das ist ein guter Ort , um über Farbe nachzudenken. Einige der verschiedenen Farbpaletten , die wir zu Beginn des Kurses erforscht haben Wenn Sie versuchen, auszuwählen, mit welchen Farben Sie arbeiten möchten. Denken Sie an Farben, die gut zusammenpassen. Das ist immer hilfreich. In Ordnung, ich habe meinen Purpur. Ich denke hier vielleicht an eine analoge Farbpalette. Ich werde mein Hellblau verwenden, das ich zuvor für den Hintergrund hatte , und es als Zuckergussfarbe verwenden Lecker. Du. Durch diesen dunklen Hintergrund fällt es auf. Das könnte mein Favorit sein. Weißt du, als ich anfing, mochte ich das Rosa sehr. Es kommt also oft vor, dass Sie eine Idee haben, und wenn Sie diesen Prozess dann ausführen, erkennen Sie, dass Sie auf etwas völlig anderes und unerwartetes stoßen könnten etwas völlig anderes und unerwartetes stoßen Ordnung, ich habe drei gemacht, und wir haben keine Zeit für diese Lektion, aber Sie können auf jeden Fall sehen, wie Sie das fortsetzen und tun können Manche Leute machen Fünfer und wir können zehn geben. Es gibt keine festgelegte Zahl, es geht nur darum, wie viele Sie benötigen, um all die verschiedenen Variationen zu erkunden, von denen Sie glauben, dass Sie sie für ein Stück ausprobieren möchten. Tolle Arbeit an alle, tolle Arbeit. Und Sie können so lange weitermachen, wie Sie möchten, bis Sie das Farbschema gefunden haben , das zu Ihrem Stück passt. , dass es in unserer nächsten und letzten Lektion Ich kann nicht glauben, dass es in unserer nächsten und letzten Lektion bereits unsere letzte Lektion ist. Wir werden darüber sprechen, wie Sie Ihre Farbpersönlichkeit finden können. Bist du bereit, deine Farbe Persönlichkeit Maulwürfe zu finden, so klingt es sehr faszinierend Pauling, bist du bereit? In Ordnung, lass uns das machen. 33. Finde deine Farbpersönlichkeit: Willkommen zurück bei Mastering the Art of Using Color. Sie haben es bis zu unserer letzten Lektion geschafft. Herzlichen Glückwunsch. Heute werden wir viel Geld haben, um unsere Farbpersönlichkeit zu finden. Bist du bereit dafür, Melissa? Ich bin so bereit, Paul, das klingt so nach PFK-1 In Ordnung, lass uns das machen. Bist du bereit für unser letztes Gemälde, Melissa? Hey, ich bin bereit, Paul, ich glaube, die Sowjets online, hoffentlich denkt ihr alle dasselbe Lass uns gleich loslegen. Wir haben uns dafür entschieden, für diese letzte Lektion würden wir beide dasselbe malen oder diese Mohnblume malen Und wir wollten wirklich darüber sprechen, wie Sie Ihre eigene Art von Farbpersönlichkeit oder Ihre eigenen Farbpräferenzen finden können Ihre eigene Art von Farbpersönlichkeit oder Ihre eigenen Farbpräferenzen . Melissa und ich haben beide sehr unterschiedliche Vorstellungen davon und das wirst du sehen , wenn wir spielen. Also lass uns einfach gleich reinspringen und wir können reden, während wir malen und du kannst dasselbe auch zu Hause machen. Sie können alle Farben verwenden, die Sie möchten. Hab einfach einen Heidenspaß damit. Ja. Die erste Farbe, für die ich mich entschieden habe, war Schwarz, ein super helles, fröhliches Blau. Also, wir werden uns heute ein bisschen unterhalten, ist nur ein kleines Persönlichkeitsquiz mit Farben und fragt euch, was ist eure Lieblingsfarbe? Ich meine, das klingt nach einer dummen Frage, oder? Aber was ist deine Lieblingsfarbe? Zu was tendieren Sie? Was ist das für ein Ding, das du dir zuerst geschnappt hast Ja. Es ist eine dumme Farbe, aber denk über unsere dumme Frage nach, denke ich Aber denk darüber nach, warum das deine Lieblingsfarbe ist und warum du dazu neigst. Es ist irgendwie lustig, wenn dein Kind, du, ich denke, das ist etwas, von dem du denkst , dass das eine der wichtigsten Fragen der Welt ist, weil jeder fragt, was deine Lieblingsfarbe ist? Und dann wirst du erwachsen und es interessiert niemanden mehr. Aber es ist immer noch eine sehr wichtige Sache, weil es dir hilft zu wissen, was dein eigener Geschmack ist. Und ich denke, dein Geschmack, dir zu vergeben, kannst deinen Geschmack herausfinden. Das hilft Ihnen dabei Ihren Stil als Künstler herauszufinden. Ja. Ja. Also, was ist deine Lieblingsfarbe und warum? Fragen Sie sich das und fragen Sie sich dann, tendieren Sie eher zu gedämpften Farben oder eher zu helleren Farben? eher zu helleren Farben Und ich denke, Paul und ich können diese Frage beide sehr selbstbewusst beantworten Ich kenne wahrscheinlich schon die Antwort für jeden von uns. Ja, ich denke, das ist ein Tresor. Aber es weiß auch nicht, dass du auch eindimensional sein Weißt du, manchmal verwendet Melissa hellere Farben in ihrer Arbeit, manchmal verwende ich neutralere Nur weil Sie eine Präferenz identifizieren, heißt das, dass Sie sich auch immer darauf beschränken müssen ? Richtig? Richtig. Also vielleicht ist es das was du mit Farbe erreichen willst. Ja. Das ist ein gutes Gewicht, eins. Das ist gut, es ist eine großartige Frage, die sich gestellt hat, bevor Sie etwas anfangen Was versuchen Sie zu erreichen? Wie soll sich dieses Stück anfühlen? Wie soll die allgemeine Stimmung aussehen? Und dann denke über Farben , die dir dabei helfen, das zu erreichen. Ja. Und dann muss es nicht die Vorstellung von jemand anderem sein , was Farben bewirken würden, sondern welche Farben Ihrer Meinung nach das erreicht haben? Uh-huh. Ja. Es ist interessant, weil es für dich nicht entspannend ist. Ja. Es ist universell, aber es ist auch persönlich. Es gibt, weißt du, jeder hat seine eigenen Ideen dazu für dich. Ja. Weißt du, jeder sagt gerne, dass Schwarz deprimierend ist oder Schwarz das Fehlen von Lichtern ist oder dass alles Dunkelheit ist Aber ich weiß, dass Schwarz etwas sehr Raffiniertes und Luxuriöses an sich hat. Ich denke, jede Farbe hat verschiedene Seiten. Und ich denke, bestimmte Farben sprechen dich vielleicht so an, wie sie nicht zu anderen Menschen sprechen würden. Die Art und Weise, wie du Farben miteinander kombinierst, ist auch ein großer Teil davon, nicht nur eine Farbe auszuwählen, sondern welche Farben kombinierst du und wie wirkt sich das auf den Frieden aus? Auf jeden Fall. Ich kombiniere alle Farben, die du auf meiner Palette sehen kannst. Ich mag, Oh, ich werde Spaß damit haben. Ich stelle alles da draußen und das entspricht irgendwie der Art, wie ich male Und ich habe mir vorgestellt, dass Melissa etwas methodischer damit umgeht Aber normalerweise, wenn ich an einem Gemälde arbeite, ich ein bisschen von allem, was auf meiner Palette steht, weil ich in der Lage sein möchte, die Farbe , die mir in den Sinn kommt allem, was auf meiner Palette steht, weil ich in der Lage sein möchte , zu einem bestimmten Zeitpunkt als die richtige Wahl zu nehmen bestimmten Zeitpunkt als die richtige Wahl zu Nun, wie sieht deine typische Palette aus, wenn du daran arbeitest, an einem deiner Bilder. Das ist nicht wie für eine Klasse wie. Nun, da eine andere Seite meiner Persönlichkeit sehr organisiert und sehr strategisch ist, oder? Oh, ich bin mir sicher Also, was ich meine Farben anlege. Ich mag es, wenn sie im Farbspektrum sind. Licht, ich werde zu Gelb wechseln, ich werde zu Orange, Rosa, Rot übergehen Ich fange mit Warms an. Ich werde in kühle und dann unten Erdtöne machen Die ganze Zeit habe ich meine Palette organisiert. Das wird oft benutzt. Es gibt viel Fotografie. Da hast du es reingeschmissen. tue ich. Das tue ich. Ich mag es, wenn es auf eine bestimmte Art organisiert ist, damit ich weiß, was ich bekomme. Ich weiß, wo die Farben sind, wenn ich anfange zu mischen. Es ist ein bisschen einfacher für mich, also bin ich sehr organisiert , wie ich das mache, wie Sie sich vorstellen können, als ein totales Chaos, frei von all den großen Farbklecksen überall Es werden überall riesige Farbhügel stehen. Ich neige dazu, meine reinen Farben aus der Tube zu nehmen. Irgendwie. Normalerweise, wenn ich arbeite, habe ich es hier nicht gemacht, aber normalerweise lege ich die reinen Farben um den Rand meiner Palette und verwende dann die Mitte für meine Mischungen Aber darüber hinaus gibt es wirklich keinen Sinn und Verstand dafür. Es ist einfach so, weißt du, was, alles geht dahin, wohin es auch geht Ich denke, zu Beginn haben mir viele Schüler diese Frage gestellt, wie mir viele Schüler diese Frage gestellt meine Palette richtig organisiere. Es gibt keinen richtigen Weg, aber es ist gut, verschiedene Dinge auszuprobieren und zu sehen was für Sie funktioniert und was zu Ihrer Persönlichkeit passt. Ich denke, das ist ein weiterer Teil dieses ganzen Themas zur Farbpersönlichkeit Wie gehst du mit Farbe so um, dass sie für dich am besten funktionieren? Ich mag Chaos. Ich mag es, Zugang zu vielen Optionen zu haben. Das hilft mir, die Farben zu finden, die ich am einfachsten haben möchte. Und für Melissa ist es das Gegenteil. Sheila, sie hat mehr Kontrolle und mehr Denkprozesse hinter der Organisation Ja. Ich gehe sehr methodisch wenn ich ein Stück mache, wie das Ganze, das ist sehr methodisch und ich denke, Paul arbeitet ganz anders Aggressiv und spontan und er mag den Teil davon, in dem ich gerne einen klaren Plan habe. Und keiner der beiden Wege ist der richtige. Es ist nur, das Einzige, was zählt, ist, was für dich funktioniert. Als ich versuchte, kontrollierter zu malen, gefallen mir die Ergebnisse nicht so gut. Es passt mir einfach nicht. Es passt nicht zu meiner Persönlichkeit. Du bist also kein Künstler, du konkurrierst nicht mit anderen Menschen. Du versuchst nur, deinen Weg zu finden. Dein, dein Was, was passt zu deiner Persönlichkeit, was passt zu deinem Geschmack, was passt zu deinem Stil? Ja, ich denke, der ganze Sinn von Polonaise bei der Erstellung dieses Kurses war es, jedem die Möglichkeit zu geben, Farbe auf unterschiedliche Weise zu erkunden und zu sehen, was für dich funktioniert Ich denke also, alles an Kunst dreht sich darum , zu experimentieren und verschiedene Dinge auszuprobieren und zu sehen, was für dich funktioniert und wie deine Art letztendlich Kunst zu schaffen ist , ja Es ist vielleicht keine Sache. Vielleicht ist es jeden Tag etwas anderes. Vielleicht möchtest du eine Vielzahl verschiedener Dinge vor dir haben und verschiedene Arten des Ausprobierens. Ja. dich nicht zu schnell ein, weißt du. Es ist vor allem so, als würde man verschiedene Dinge ausprobieren und sehen, was man mag und was sich anfühlt. Versuche eines Tages eine Melissa zu sein und versuche dann, entsetzt zu sein Am nächsten Tag. An deinem Paul-Tag wirst du mehr Schrift haben. War nur ein Scherz, nett und ruhig in deiner Melissa. Du wirst sein, du wirst wirklich begeistert sein von deinem Paul, dem Kolben voller Energie Also Palette, ich möchte nur, dass du Lage bist, verschiedene Dinge zu entdecken, mit verschiedenen Dingen zu experimentieren, mit verschiedenen Dingen zu experimentieren in der Lage bist, verschiedene Dinge zu entdecken, mit verschiedenen Dingen zu experimentieren, an einem sicheren Ort, an dem du das Gefühl hast, Dinge mit ein bisschen Anleitung ausprobieren zu können. Ja. Ja. Ja. Farbe ist nichts, wovor man Angst haben muss. Und ich denke, das ist eine große, große Sache für viele Leute wenn sie anfangen , weil es sich so überwältigend anfühlt , wenn man sich etwas ansieht und versucht, eine Farbe zu finden, und es fühlt sich einfach an. Also all diese Farbtuben, du hast keine Ahnung, wie du zum Endergebnis kommst. Hoffentlich haben wir Ihnen einige Tools und Techniken an die Hand gegeben einige Tools und Techniken , die Ihnen helfen , das ein wenig besser zu handhaben. Und letztendlich liegt es ganz bei Ihnen, wie Sie mit Farbe arbeiten . Es muss nicht wie einer von uns oder einem anderen Künstler da draußen aussehen . Es ist alles, es ist eine sehr persönliche Entscheidung. Ja. Es muss sich nicht an die Regeln halten. Wir haben dir alle Regeln gegeben, damit du entscheiden kannst , welche für dich funktionieren. Ja, die Regeln in der Kunst, so wie im Leben, sind dazu da, gebrochen zu werden Also jetzt weißt du es, ähm, also viel Spaß. Folgt ihm nicht. Genau ich habe meine bunte kleine Blume hier zusammenkommen lassen. Wie geht's deins, Melissa? Es ist gut. Mir gefällt, wie sich dieses leuchtende Orange vor dem dunklen Hintergrund abspielt . Ich finde es lustig. Und ich gebe hier nur den letzten Schliff. Das oh, meine Güte. Oder neun sind definitiv nur der Anfang. Wir können noch ein bisschen länger machen. Damit bin ich einverstanden. Sag mir Bescheid, wenn du bereit bist. Okay. Ich meine, es muss nicht fertig sein. Es liegt ganz bei dir. Ja. Tu Schmerzen, solange du es aufwärmst. Okay. Ich werde hier nur noch ein paar kleine Änderungen vornehmen, von denen ich denke, dass ich gut sein werde. Ich meine, ich, I2 könnte noch eine ganze Weile daran arbeiten, aber ich wollte nur ein paar grundlegende Farbdetails bekommen paar grundlegende Farbdetails damit ihr sehen könnt, wie verrückt es klingt Meins wird mit Melissa verglichen, meinem grünen Stamm hier. Und ich mag die dunklen Farben, aber ich mag auch die dunklen Farben im Vergleich zu hellen Farben. Und die Kombination der beiden finde ich in Ordnung. Oh ja. Alles spielt irgendwie aufeinander ab. Du brauchst wirklich beides. Ich liebe Hello, das eine kann das andere auslösen. Ja. Mut. Denn die Orange ist definitiv durchsichtig. Also, ja. Nehmen Sie sich eine Weile Zeit, um ganz oben auf der Liste aufzubauen. B kleine Blume. Ich denke, ich komme gut mit dem von dir zurecht. Lass mich noch eine Sache machen. Ich füge dieser Blume einfach ein Zentrum hinzu und dann ist alles gut. Okay. Nun, weißt du, gut genug. Warum haben sie diese Qualifikation nicht dort? Ja. Es ist definitiv nicht gut, aber in 10 Minuten ist es soweit. Es geht nur um die Farbe, es geht nicht um das fertige Produkt. Das ist gut. Nun, Centene macht das den ganzen Tag, wenn wir ihn lieben würden. Nun ja. Lass mich eine Sekunde. In Ordnung. Lappen oder Schwarz in der Mitte und dann mache ich Schluss. Hast du das nicht vor 3 Minuten gesagt? Nee. Daran erinnere ich mich nicht. Japan hat aufgezeichnet. Ja. Okay. Das hat geholfen. In Ordnung. Also haben wir uns von den Gemälden entfernt. Mads ist grob. Gute Arbeit an alle. Jetzt kennen Sie Ihre Farbpersönlichkeit und können sie auf viele verschiedene Arten in Ihrer Arbeit verwenden. Wir hoffen, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat. Wir hoffen, du hast viel gelernt. Wir hoffen, dass Sie sich mit Farbe viel wohler fühlen. Fühlst du dich jetzt besser, was Farbe angeht, Melissa? Das tue ich. Das Üben war eine Menge PFK-1 und ich hoffe, es hat euch allen auch gefallen Wir freuen uns, die Gelegenheit zu haben, Sie zu treffen. Also danke für alles. Ja, danke. 34. Schlussgedanken: Wir haben es zwar bis zum Ende dieses Kurses geschafft, und es war so gut. Ich hatte viel Spaß dabei, mit dir Farben zu erkunden, Melissa. Ich weiß, dass Paul II großartig war. Ich hatte so viel Gutes. Es war sehr farbenfroh mit dir rumzuhängen nichts, wenn es nicht bunt ist. Bereit. Und hoffentlich fühlen sich alle, die an dem Kurs teilnehmen, jetzt etwas sicherer , wenn es darum geht, mit Farbe zu arbeiten. Ich weiß, dass das eines der Dinge ist, mit denen viele angehende Künstler wirklich zu kämpfen haben und bei denen sie sich unsicher fühlen Und es gibt keinen Grund , sich so zu fühlen. Es sollte eine unterhaltsame Erkundung sein. Es ist irgendwie wie eine Farbe , die sich traut, oder? Richtig. Wir hoffen, dass Ihnen die Gelegenheit gefallen hat, Farbe ein bisschen näher zu erkunden, alle Rollen zu lernen und dann erfahren, dass Sie diese Regeln brechen können. Wir hoffen, dass Sie durch Color ein bisschen mehr über sich selbst und Ihre eigenen künstlerischen Fähigkeiten und Ihre eigene Persönlichkeit erfahren mehr über sich selbst und Ihre eigenen künstlerischen Fähigkeiten und . Absolut. Und wir würden uns freuen, die Ergebnisse all dessen zu sehen. Bitte, bitte, bitte teilen Sie uns Ihre Arbeit mit. Es macht so viel mehr Geld, zu wissen, dass Sie alle da draußen sind und direkt mit uns zusammenarbeiten , und wir freuen uns, Ihre Arbeit zu sehen und Kommentare mit Ihnen zu teilen. Nehmen Sie sich also bitte einen Moment Zeit und machen Sie einige Fotos von Ihren Lieblingsprojekten aus diesem Kurs und senden Sie sie uns zu. Ja, wir würden es gerne sehen. Wir lieben die verschiedenen Arten, wie jeder die verschiedenen Lektionen interpretiert, die wir mit Ihnen teilen Wir freuen uns, all die Möglichkeiten zu sehen, die Sie sich einfallen lassen, um Farbe zu erkunden. Jeder ist ein bisschen anders, genau wie du zwischen Melissa und mir gesehen hast , wir gehen das alle sehr unterschiedliche Weise an. Ganz anders. Das sind nur zwei Optionen. Es gibt so viele andere Herangehensweisen jeder von Ihnen wird seinen eigenen Stil haben, Ihre eigene Art, wie Sie Farbe angehen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, würden wir uns freuen, wenn Sie wiederkommen und noch ein paar Kurse bei uns belegen würden, nicht wahr? Ja. Oh mein Gott, bitte komm zurück. Ich liebe es, miteinander abzuhängen, aber wir lieben es noch mehr, mit dir abzuhängen. Also bitte, immer mehr SPASS mit dir. Ja. Erkunden Sie andere Klassen. Wir haben noch viel mehr Ideen, viel mehr Unterricht für die Zukunft und noch viel mehr Kurse kommen auf dich zu. Und wenn deine Freunde vorbeikommen und deine Kunstwerke in deinem Haus sehen und anfangen, dir Komplimente zu machen Sie können sie einladen, beim nächsten Mal direkt mit Ihnen an dem Kurs teilzunehmen. Laden Sie all Ihre Freunde und Ihre ganze Familie ein, denn unser Motto lautet: Jeder ist ein Künstler. Danke euch allen. Nächstes Mal. Wir sehen uns bald.