Back to Basics: So male du Acryllandschaften auf zwei verschiedene Arten

1. Einführung: Sei ein bisschen schlampig. Oh, ich weiß nicht. Hallo zusammen und willkommen bei How to Paint Landscapes. Zwei verschiedene Möglichkeiten. Ich bin Paul und ich bin Melissa, und wir haben jeweils sehr unterschiedliche Herangehensweisen an die Art und Weise, wie wir malen Deshalb dachten wir, es wäre cool, in diesem Kurs zwei Gemälde zu behandeln , zwei verschiedene Szenen Wir werden beide Acrylfarbe verwenden und Ihnen zeigen, wie wir beide an sie herangehen würden. Mein Ansatz ist etwas traditioneller, ich würde sagen, er ist ein bisschen einfacher. Es beinhaltet viel Mischen, glattes Malen. Am Ende erhalten Sie eine glatte Oberfläche , die allmählich von einer Farbe zur nächsten übergeht Ich würde sagen, es ist ein realistischerer Ansatz. Mein Ansatz ist nicht realistisch weil ich nicht in der Realität lebe Ja. Ich meine, wer will schon in der Realität leben? Ich stimme dir zu, Paul. Wenn ich dann dran bin, werden wir mit mehr Textur und einfallsreicheren Farben malen einfallsreicheren Farben und meistens mit dem Spachtel Am Ende machen wir auch ein bisschen mit dem Pinsel. Sie haben also die Möglichkeit, zwei sehr unterschiedliche Arten des Malens auszuprobieren . Eine traditionellere und eine wahrscheinlich lustigere und experimentellere, oder? Ja, und verrückt. Eines der Dinge, die Melissa und ich wirklich schätzen, wenn wir zusammen Unterricht geben, ist sicherzustellen, dass jeder, zuschaut, weiß, dass es in der Kunst keine Regeln gibt Du kannst machen, was du willst. Wir möchten teilen, was wir wissen und einige unserer Techniken und, Sie wissen schon, Konzepte, die wir gelernt haben. Aber es geht wirklich nur darum, dir die Werkzeuge an die Hand zu geben , mit denen du diese Entscheidungen selbst treffen und deine eigene Stimme und deinen eigenen Stil als Künstler finden kannst selbst treffen und deine eigene Stimme und deinen eigenen Stil als Künstler finden . Und kein Weg ist besser als jeder andere Weg. Und Paul und ich glauben beide, dass man etwas ganz anders angehen kann am Ende ein großartiges Ergebnis erzielt. Deshalb zeigen wir Ihnen zwei verschiedene Möglichkeiten, sich einer Landschaft zu nähern , und hoffen, dass Sie etwas mitnehmen können , das für Sie funktioniert. Vielleicht ein bisschen von jedem. Vielleicht ist dein Stil eine Kombination aus allem. Wow, wäre das nicht interessant? Melissa? Ein bisschen von dir, ein bisschen von mir Wie würde das aussehen? Ich habe keine Ahnung, dass das Baby sehr seltsam wäre. Es ist absolut nicht notwendig, künstlerische Erfahrung zu haben , um diesen Kurs zu belegen. Wenn Sie ein echter Anfänger sind, ist dies eine großartige Einführung in das Medium Acrylfarbe. Und wir werden Sie Schritt für Schritt leeren Leinwand bis hin zu zwei fertigen Gemälden führen. Aber auch, wenn Sie etwas Erfahrung haben, aber nur nach einer Möglichkeit suchen , zu den Grundlagen zurückzukehren. Dieser Kurs ist auch gut für Sie, also im Grunde für alle, ja, vielleicht sind Sie es gewohnt, in einem Stil zu arbeiten , und Sie möchten etwas Neues ausprobieren, etwas anderes, und sehen, ob es für Sie funktioniert. Ich denke, das ist immer ein gutes Experiment, egal ob du anfängst, noch nie gemalt zu haben, oder ob du dein ganzes Leben lang gemalt hast. Ich probiere immer gerne etwas Neues aus und Paul auch. Absolut. Mein Name ist Melissa Form und ich mache Kunst, solange ich mich erinnern kann Ich habe Paul im College getroffen und wir haben angefangen, gemeinsam an Wandgemälden zu arbeiten Wir besaßen eine Zeit lang eine Firma für Wandmalereien und reisten durch den ganzen Ort, um verschiedene Wandgemälde zu machen Und dann fing ich an, als Illustrator für eine große Firma für Grußkarten zu arbeiten , was zu meiner Rolle als Art Director Also leite ich täglich eine Gruppe von Illustratoren, die Handlettering-Künstler und die Erstellung von Grußkarten beschäftigen Ich male auch außerhalb meiner täglichen Arbeit Gemälde für mich selbst außerhalb meiner täglichen Die sind realistischer. Ich habe eine echte Vorstellung von Realismus und ich mag es, viel Geschichtenerzählen in meine Arbeit einfließen zu lassen Ich habe in Galerien in den Vereinigten Staaten und auf der ganzen Welt ausgestellt den Vereinigten Staaten und auf der ganzen Welt Wie verfolge ich das? Ich bin Paul, Ordnung. Ich werde versuchen , es zu toppen. Ich werde mir nur ein paar Sachen ausdenken müssen. Ich bin Paul Richmond. Ich bin Maler. Ich lebe in Kalifornien und nachdem ich mit Melissa Ural gemalt hatte, habe ich viel Illustrationsarbeit geleistet Ich habe die Titelseiten von über 400 Romanen illustriert, und ich bin auch ein bildender Künstler und stelle meine Arbeiten auch in Galerien auf der ganzen Welt Und auch Liebe, Liebe, Liebe, Kunstunterricht. Wir haben so viel Spaß daran, diese Kurse zusammen zu machen. Ich arbeite mit den Schülern eins zu eins im Gruppenunterricht. Und ich denke einfach, dass jeder so viel gewinnen kann , wenn Künstler zusammenkommen und voneinander lernen. Es ist also wirklich aufregend, dass wir diese Kurse machen können. Ich freue mich sehr, dass du zu uns kommst. Ich liebe es, deine eigenen Kunstwerke zu machen. Und es gibt einfach etwas zu sagen, wenn man sich hinsetzt und sich auf sein sagen, wenn man sich hinsetzt und eigenes Kunstwerk konzentriert und es schön macht. Aber es gibt noch mehr Spaß daran unsere Fähigkeiten und Erfahrungen mit anderen Menschen zu teilen und ihnen zu zeigen, dass sie auch lernen können, Kunst zu lieben. Jeden zu einem Künstler zu machen. Das ist unser Motto, und wir würden uns freuen, wenn Sie Ihre Kreationen am Ende des Kurses mit uns teilen würden. Lass uns sehen, was du gemacht hast. Weil jeder Künstler anders ist. Jeder wird diese Bilder völlig anders interpretieren . Ich bin bereit. Ich bin begeistert. Willst du anfangen? Bin ich bereit, Paul? Lass es uns machen. In Ordnung, lass uns gehen. 2. Projekte: Lassen Sie uns etwas genauer darauf eingehen was wir in diesem Kurs tatsächlich machen werden. Wir haben zwei verschiedene Gemälde für Sie geplant. Heute werde ich meine Herangehensweise an die Malerei verfolgen und Paul wird seine Herangehensweise an die Malerei verfolgen. In meinem Bild sind Sie in einer Nachtszene mit einem Mond und einigen Bergen. Und du wirst ein bisschen über den Vordergrund, den Mittelgrund und den Hintergrund lernen ein bisschen über den Vordergrund, den . Schaffen ist auch Wertschöpfung , die interessante Illusionen von Tiefe und Unterschied erzeugt von Tiefe und Unterschied Warme Farben und kühle Farben. Wir werden Acryl verwenden, und ich habe das auf Aquarellpapier Sie könnten auch auf Leinwand malen , wenn das Ihren Wünschen besser entspricht Und wenn ich dann dran bin, gehen wir raus in die Wüste und ich werde dir eine etwas ausdrucksstärkere Technik zeigen , wie man die Farbe mit dem Spachtel aufträgt Interessanterweise werden wir immer noch auf eine sehr ähnliche Weise wie Melissas Gemälde beginnen eine sehr ähnliche Weise wie Melissas , indem wir eine Untermalung auftragen, herausfinden, wohin alles gehört, die Leinwand mit einer dünnen Farbschicht abdecken Aber dann werden wir einen anderen Weg einschlagen , indem wir das Spachtel nehmen und anfangen, wirklich dicke Schichten saftiger Farbe auf der Oberfläche aufzutragen dicke Schichten saftiger Farbe auf der Bei meinem Ansatz geht es also ein bisschen mehr um Textur, aber es verstärkt immer noch vieles von was Melissa uns auch beibringen wird Soweit, ihr wisst schon, Tiefe schaffen, mit Licht arbeiten, verstehen, quasi atmosphärische Perspektiven und all diese guten Dinge Sie bekommen also zwei Chancen, zwei verschiedene Stile und es wird ein Flop. Es klingt fantastisch. Wir sind unglaublich. Melissa, wie stehen wir manchmal überhaupt zu uns selbst, Paul Ich bin mir nicht sicher. In Ordnung. Nun, lass uns gehen. Ich bin bereit. Ordnung. Komm schon. 3. Materialien: Lassen Sie uns die Materialien durchgehen, die Sie für diesen Kurs benötigen. Jetzt müssen Sie nicht mehr genau das Gleiche haben wie wir. Sie können sogar mit einem anderen Medium arbeiten , wenn Sie möchten. Aber wir zeigen dir, was wir verwenden, und du kannst es von dort aus weitermachen. Zuerst brauchst du etwas Farbe. Wir verwenden Acrylfarbe. Es ist ein Basis-Set. Es hat die Grundfarben Weiß und Schwarz. Mein Set hier hat auch Grün. Das ist optional, weil du das auch mischen kannst. Du wirst auch ein paar Pinsel benötigen. Ich habe hier also ein paar verschiedene Pinsel. Ich habe einen größeren Flachpinsel, was meiner Meinung nach sehr hilfreich ist, um Hintergründe zu malen. Ich habe einen kleineren Flachpinsel , der sich gut für detailliertere Bereiche eignet. Und dann ein paar kleinere spitze Pinsel, ein paar verschiedene Größen werden für Sie hilfreich sein. Und dann brauchst du mindestens ein Palettenmesser oder du kannst mehrere verwenden. Du verwendest diesen Abschnitt auch für Melissa , um die Farbe zu mischen, aber wenn ich dann dran bin, malst du tatsächlich mit dem Messer Wenn Sie nur eine haben, würde ich vorschlagen, eine zu kaufen, die ungefähr der Standardfarbgröße Nichts zu groß, denn die Leinwand , an der ich gerade arbeite, ist klein, sodass ein kleineres Messer in der Lage sein wird, einige dieser engen Bereiche etwas besser zu erreichen . Ich habe auch etwas Palettenpapier, du brauchst also etwas auf das du deine Farbe auftragen und mischen kannst. Das ist wirklich hilfreich, denn wenn Sie Ihre Farbe mischen, können Sie sie einfach wegwerfen, wenn Sie fertig sind. Sie können auch einen Pappteller verwenden. Sie können auch ein Stück Wachspapier nehmen und es einfach auf Ihre Oberfläche kleben, wo auch immer Sie arbeiten. Es gibt ein paar verschiedene Optionen, was ein Haustier angeht , und du brauchst etwas zum Malen. Melissa und ich machen das jeweils ein bisschen anders. Ich verwende gestreckte Leinwände. Du brauchst genug, um zwei Bilder zu malen. Ich verwende zwei verschiedene Leinwände und dann Melissa Aquarellpapier in einem Tablett verwendet So oder so, es funktioniert oder was auch immer, man kann wirklich alles mit Acryl malen Was auch immer Sie haben , worauf Sie malen können, Sie brauchen nur genug für zwei. Und dann brauchst du wahrscheinlich eine Tasse Wasser und ein paar Papiertücher. Und ich denke, das war es auch schon. Ordnung. Sammle all deine Materialien und lass uns anfangen. 4. Kurseinheit 1: Hallo zusammen. Willkommen bei How to Paint Landscapes. Zwei verschiedene Möglichkeiten. Ich kann heute anfangen. Also Paul, bist du bereit zu malen? Oh, da du das Sagen hast, kann ich mich für den ersten Teil einfach zurücklehnen und entspannen, richtig? Nein, nein, nein. Ich lasse dich arbeiten. In Ordnung, das klingt gut. Ich bin bereit. Lass es uns machen. Wir werden heute mit einer Untermalung beginnen. Bring etwas Farbe auf die Leinwand oder das Papier, damit wir loslegen können Was denkst du? Lass uns rollen. Ordnung. Lass es uns machen. In Ordnung, alle zusammen. Wir beginnen damit, diese schöne Nachtlandschaft mit dem kleinen Mond in den Bergen zu malen diese schöne Nachtlandschaft . Ich liebe einfach diesen kleinen leuchtenden Berg im Hintergrund. Deshalb haben Paul und ich dieses Foto ausgewählt. Wir fanden es wunderschön. Ist es, ja. Es ist eine ziemlich nette kleine Szene. Für den ersten Fall werden wir es einfach halten. Wir werden eher eine klassische Art der Malerei wählen. Ich werde mit einer Untermalung beginnen , die mehr Blautöne enthält Da wir in diesem Bild so viel Blau haben, habe ich nur drei Farben auf meiner Palette Ich habe mit Weiß angefangen, habe Titanweiß, ich habe ein Primärblau und ich habe Marsschwarz. Ich habe die bei meinem Haustier. Sie können gerne anfangen, diese Farben selbst herauszubringen. Ich habe hier drei Pinsel, um loszulegen. Ich habe einen großen Flachpinsel, er ist wie einer von 34 Zoll. Ich bin ein 34-Zoll-Flachpinsel. Ich habe einen spitzen Rundpinsel und ich habe einen kleineren Flachpinsel und ein bisschen Wasser. Zuerst habe ich alles bekommen. Ich bin bereit zu gehen. Sie hat es am Laufen. Ja. So weit, so gut. Richtig. Okay. Also, was ich gerne mache, wenn ich eine Untermalung mache, verwende ich heute Acryl Ich füge meinem Blau ein wenig Wasser hinzu und mache eine verwaschene Schicht. Zu Beginn mische ich ein bisschen Schwarz mit meinem Blau, nur um es ein wenig abzumischen, weil dieses Blau sehr gesättigt ist Sie können auch ein bisschen Weiß verwenden, wenn Sie das Gefühl haben, dass das Blau zu dunkel wird, und wählen Sie einen Mittelton der Farbe des Himmels der Nähe der Horizontlinie im Hintergrund. Ich fange einfach an, etwas Farbe auf mein Papier zu bringen. Und ich arbeite heute an Aquarellpapier. Du kannst auf Aquarellpapier arbeiten, du kannst auf einer Leinwand arbeiten Sie können jedes Material wählen, das für Sie funktioniert Acryl eignet sich für fast alles. Sie möchten wahrscheinlich etwas mit ein bisschen Textur, nur weil ich denke, dass die Farbe ein bisschen besser darauf haftet. Ich lege hier nur meine Farbe ganz in den Hintergrund. Ich benutze nur ein paar horizontale Striche um es auf meinem Papier zu verteilen, etwas mehr Farbe, wenn ich hier rauskomme. Wenn du merkst, dass der Himmel zum Horizont hin etwas heller wird und dann anfängt zu werden die Blautöne etwas dunkler, je weiter sie in die Berge übergehen. Ich werde den Himmel ein bisschen nach ein bisschen oben zeigen und dann etwas dunkler werden , wenn ich in Richtung Berge hinuntergehe. Du planst einfach im Voraus und denkst mir auf die Füße. Das Schöne an Acryl ist, dass man einfach so viele Schichten auftragen kann , bis es aussieht. Es gibt also keinen Druck? Keine Eile. Ja. Paul und ich werden sie ziemlich schnell durchgehen. Wenn du also das Gefühl hast, dass du zurückgehen und dir die Dinge noch einmal ansehen oder sie dir einmal ansehen und dann mit dem Malen beginnen möchtest, ist das völlig okay. Mama, hm. Paul. Paul lässt mich das nicht tun, aber ich wünschte , ich könnte das tun. Ich muss Melissa in Bewegung halten, sonst verbringen wir 6 Stunden damit, ihre Landschaft zu streichen Wir würden nicht einmal zu meinem kommen. Ich behalte die Uhr im Auge. Ja. Paul ist mein Zeitmesser. Ganz sicher. Ja. Sobald ich mich auf Dinge einlasse, ist es vorbei. P hat nicht ganz so viel Aufmerksamkeit. Ich mische ein bisschen mehr Schwarz und mit meinem Blau. Ich nehme das hier runter. Und das ist nur eine kurze Untermalung, also kann das sehr skizzenhaft sein Ich füge nur dort Farben hinzu, wo ich sie in der Fotoreferenz sehe Ich nehme dieses dunklere, schwärzliche Blau zur Mitte des Berges im Vordergrund Eine Sache, auf die Sie achten sollten, wenn Sie eine Landschaft malen , ist, was sich im Mittelgrund befindet Was ist im Vordergrund und was ist im Hintergrund. Ihr Vordergrund wird offensichtlich im Vordergrund sein. Ihr Mittelweg wird direkt hinter Ihrem Vordergrund liegen. Das Hauptobjekt in Ihrem Bild und dann der Hintergrund hinter allem anderen. Eine Sache, die wirklich hilft, Tiefe zu erzeugen besteht darin, diese Überlappung zu zeigen und zu zeigen, wo Dinge im Vordergrund vor Dingen in der Mitte oder im Hintergrund hervortreten . Das klingt für mich nach einem Profi-Tipp. Melissa, das ist dein Profi-Tipp. Achte immer auf deinen Mittelweg, Vordergrund und Hintergrund Das ist sehr hilfreich, wenn du eine Landschaft malst , weil du die Illusion von Tiefe auf einer ebenen Fläche erweckst. Mm hmm. Ja, ich achte wirklich nur auf meine Blautöne, da ich das unter Malerei mache Und das wird mir nur helfen, einige dieser dunkleren Bereiche zu erkennen. Und wenn ich dann den Rest des Gemäldes durchgehe, werde ich später einige der wärmeren, helleren Töne malen. Ich mache nur einen Plan für mich. Im wahrsten Sinne des Wortes kann Blau dir mit so wenig nicht helfen. Das würdest du zu schätzen wissen, Paul. Oh ja. Aber nur etwas , mit dem ich später arbeiten , während ich dieses Bild weiter durchgehe. Es geht nur um die Bausteine. Du versuchst nicht, es sofort perfekt aussehen zu lassen. Jeder legt den Grundstein und arbeitet dann von dort aus weiter. Mm hmm. Ja. Ich mache nur sehr schnell etwas, nur um mir etwas zu geben , mit dem ich später arbeiten kann. Etwas, auf dem man aufbauen kann. Wie Paul schon sagt, bei Acryl geht es darum, sich in Schichten aufzubauen. Ich erstelle meine ersten Fundamente. Etwas darüber, es zu tun, ohne sich Gedanken über all die verschiedenen Farben machen zu müssen. Das hilft sehr, nur an Licht und Dunkelheit zu denken. Ja, ich mache mir momentan nicht einmal Sorgen um die Lichter. Ich stelle nur einige der dunklen Bereiche fest, die später entstehen. unten hin wird es sehr dunkel, also wenn du da unten noch etwas Schwarz hinzufügen willst , kannst du das tun. Diese Bäume machen es definitiv dunkel. Sie vielleicht einfach an , wo es am dunkelsten ist und wie Ihr Bild aussieht Sie können das später als Leitfaden verwenden. Ich mache das einfach sehr schnell. Nur eine grobe Skizze und Farbe, nur um dir eine Vorstellung davon zu geben, wo die Dinge hinfallen. Du kannst es immer auch mit einem Bleistift zeichnen, wenn du dich damit wohler fühlst. Aber etwas, das einfach ist, wie dieses, es ist schön, einfach mit Farbe zu beginnen und alles zu tun, was für dich funktioniert. Ja, ja. Tun Sie, was sich für Sie am angenehmsten anfühlt. Alles wird funktionieren. Viele verschiedene Herangehensweisen können ein schönes Gemälde ergeben. Das ist etwas, woran Paul und ich sehr fest glauben , weil wir beide unterschiedliche Arbeitsweisen haben. Ja. Was du erleben wirst. Ja. Sie sind am richtigen Ort , wenn Sie daran interessiert sind. Ja, ich glaube nicht, dass ihr wirklich unterschiedlicher sein könntet, zwei von beidem Irgendwie funktioniert es. Jep. Okay. Also habe ich nur einen groben Hinweis darauf , wo meine Berge sind, wo die dunkelsten Dunkelheiten sind und etwas Farbe am Himmel Gute Arbeit, alle zusammen. Wir haben etwas Farbe auf der Leinwand oder dem Papier, und so hatten wir einen guten Start. Als Nächstes werden wir anfangen, den Himmel zu malen. Also werden wir mit etwas dickerer Farbe weitermachen. Wir werden etwas dunkleres Blau drauflegen. Wir werden ein bisschen über das Mischen von Paul lernen. Was glaubst du, bist du bereit, loszulegen? Ich bin so bereit. Lass uns gehen. In Ordnung, wir sehen uns dann. 5. Kurseinheit 2: Hallo zusammen, willkommen zurück zu Wie man Landschaften auf zwei verschiedene Arten malt. Heute werden wir anfangen, diesen Sky Paul zu malen. Was glaubst du möchtest du ein bisschen darüber lernen , wie man Acryl mischt? Ich bringe mir Melissa bei. Okay, ich werde mein Bestes geben. Los geht's. Toll, hier sind wir. Wir haben unsere Skizze oder Untermalung fertig, also fangen wir an, den Hintergrund zu malen. Also, wenn ich diesen Himmel male, werde ich mir an dieser Stelle nur Gedanken über das Blau des Himmels machen. Ich gehe zurück und füge den Mond später hinzu. Als letztes Detail habe ich hier eine Farbe gemischt, die ich für den größten Teil des Himmels verwenden werde. Es ist mittelblau. Ich mische ein bisschen Primärblau mit Schwarz und Weiß. Ich werde das für den größten Teil des Himmels hier verwenden. Es wird unten etwas heller und oben etwas dunkler. Aber ich fange einfach damit an, diese Farbe hier rein zu legen . Okay. Es ist so viel besser , auf Farbe zu malen Das Bild auf Papier oder Leinwand für Jungen, es macht einen großen Unterschied. Es fließt viel besser und deckt viel besser ab. Jep. Es ist schön , diese Grundierung unter fester Deckfarbe zu haben, weil es einfach einen großen Unterschied macht Es sieht so viel aus, ja. vermischt sich und mein Himmel wird ein bisschen heller, je weiter er untergeht Ich mische nur ein bisschen Weiß in einen Teil der Farbe, die ich bereits auf meiner Palette gemischt Ich mische das einfach , wenn ich untergehe. Ich verwende einfach etwas mehr von der hellen Farbe , je näher ich den Bergen komme Ich erzähle mir nur von deiner Mischtechnik. Wie machst du das? Melissa. Denn wenn du jemals Melissas Kunstwerke gesehen hast, weißt du, sie ist wie eine Expertin Oh mein Gott, kein Druck. Was sind deine Geheimnisse? Mein Geheimnis ist normalerweise das, was ich mische. Ich arbeite mit Öl, das ist viel einfacher. Das hilft uns nicht. Nein, das wird dir nicht helfen. Das Gefühl ist ein bisschen kniffliger. Aber ich mische immer von nasser Farbe zu nasser Farbe Das heißt, ich werde nasse Farbe auf meiner Leinwand oder auf meinem Papier haben meiner Leinwand oder auf meinem Papier und mehr feuchte Farbe hineinarbeiten Ich verwende meinen Pinsel, um langsam eine Farbe mit der nächsten zu vermischen. Ich mache das mit langen horizontalen Strichen, besonders mit dem Himmel, weil ich möchte, dass es eine sehr gleichmäßige Mischung ist. Wenn der Bereich, den ich gerade auf mein Papier gemalt habe , mit einer bestimmten Farbe endet, achte ich darauf, dass er noch feucht ist wenn ich eine andere Farbe daneben trage. Ich arbeite die beiden Farben einfach langsam mit meinen Pinselstrichen zusammen. Wenn du Probleme hast, zwei Farben zum Mischen zu bekommen, kannst du ein bisschen Wasser hineinmischen und das macht es ein bisschen einfacher. Sie möchten feuchte Farbe auf nasse Farbe auftragen denn wenn Sie sie auf einer trockenen Farbe trocknen, wird sie sich nicht vermischen. Sie erhalten eine Trockenpinseltechnik , eine andere Art, Acrylfarben zu malen. Und es ist keine schlechte Sache, es gibt dir nur ein anderes Aussehen. Es hat mehr Textur. Ja, bei der Melissa-Technik kann man wirklich nicht sagen, wo eine Farbe aufhört und die nächste beginnt Es wird einfach die nächste Farbe. Ja. Ja, das ist es, was ich anstrebe. Es kann eine Weile dauern , bis das erreicht ist. Bei Acryl muss man manchmal mehrere Schichten auftragen, bevor man diesen Look bekommt. Nun, da habt ihr es, Leute. Jetzt haben Sie den ultimativen Profi-Tipp erlebt. Profi-Tipp für heute: Achte beim Mischen immer darauf, dass du Nassfarbe auf nasse Farbe aufträgst Es wird dein Leben so viel einfacher machen. Und das bedeutet, dass Sie schnell malen müssen , weil Acryl schnell trocknet. tust du? Ja. Das ist normalerweise der Grund, warum ich ein paar verschiedene Schichten , weil ich kein schneller Maler bin. Wenn ein Bereich trocken ist, bevor Sie bereit sind, ihn zu mischen, tragen Sie die Farbe einfach wieder auf. Hm. Es ist ein bisschen einfacher, mit der Farbe darunter zu beginnen, also machen wir das Mischen ein bisschen einfacher, jetzt, wir das Blau unter der anderen Schicht haben unter der anderen die wir darüber malen, es wird schwieriger zu erkennen sein, wo das eine mit dem anderen übergeht , weil Sie die Grundierung haben , auf der Sie arbeiten Es hilft, alles zu vereinheitlichen. Ja, ich liebe das kleine Leuchten , das jetzt hinter den Bergen auftaucht Ja. Gerade genug, damit es sich anfühlt, als ob Licht am Himmel ist. Ein weiterer Tipp beim Mischen ist also: Machen Sie sich keine Gedanken darüber, was vor dem Himmel passiert , jetzt, wo wir es mischen Mach dir keine Gedanken darüber, was um dich herum ist. Was auch immer Sie mischen es direkt darüber, weil es viel einfacher sein wird , die beiden Farben miteinander zu vermischen Wenn Sie nicht darauf achten, bestimmte Dinge zu ummalen Ja. Sonst hast du am Ende komische Pinselstriche, die wie Halo aussehen. Du wirst am Ende eine seltsame Form haben, oder es wird leicht zu erkennen sein wo eine in die nächste gegangen ist. Es wird nicht so glatt aussehen. Ja. Du willst jede Schicht der Landschaft so malen, als ob nichts davor wäre, weil es so ist. Wir sehen es mit den anderen Dingen, aber in Wirklichkeit hat dieses Zeug keinen Einfluss darauf, was dahinter steckt. Okay. Okay, ich habe meinen Himmel da drin, also werde ich als Nächstes etwas von dieser dunklen Farbe auf den Boden malen. Normalerweise würdest du nicht vom Hintergrund in den Vordergrund gehen . Du würdest zuerst den Mittelgrund malen. Aber ich will sichergehen, dass ich hier meine dunkelsten Schatten habe und darauf aufbauen kann Ich nehme einfach etwas von meinem geraden Schwarz und gehe unten wieder rein und füge eine weitere schwarze Schicht hinzu, auf der ich aufbauen kann Es ist rundum genommen? Ja. Ja, ich liebe es, herumzuspringen. Wenn ich ein Bild male, bleibe ich nicht an einer Stelle hängen. Ich mache gerne ein bisschen von jedem und es hilft mir einfach, es langsam aufzubauen. Hm, ich finde das klug, weil man dann über das Ganze nachdenkt anstatt sich zu sehr in kleinen Details zu verfangen. Ja, ich denke gerne über die Formen anstatt über eine in der Malerei nachzudenken, ich betrachte nur die verschiedenen Farbverschiebungen. Ich schaue mir die verschiedenen Formen an, die hergestellt werden, und wie ich diese Formen am besten zum Leben erwecken kann. Ja. Ja, das ist ein wichtiger Tipp. Theorien, konzentrieren Sie sich einfach auf Formen, nicht darauf, wie ein Berg Ihrer Meinung nach aussieht oder ja, der Himmel. wird es für Sie sehr hilfreich sein Langfristig wird es für Sie sehr hilfreich sein, wenn Sie sich nur die Formen ansehen, vor allem, weil Sie diese Bäume bezahlen und sie in diesen Referenz-Fotopreisen nicht einmal wie Bäume aussehen, sie sehen einfach aus wie Formen. Ich meine, man kann sich wirklich nicht auf sie als Bäume konzentrieren und fängt an, sie als Bäume zu betrachten. Du könntest anfangen, sie als Bäume zu bezahlen und sie werden nicht richtig aussehen. Ja. Diese sind nicht wie jede generische Baumform. Es ist wirklich nur eine seltsame Textur? Ja, ich benutze nur den gleichen großen Pinsel und schaue mir an, wo die dunkelsten Farben auf dem Berg da vorne liegen Und ich füge nur einige davon ein, auf denen ich später aufbauen kann ich mehr von meinen Blautönen hinzufüge und von diesem Hintergrund zum Vordergrund aufbaue Es ist cool, weil ich weiß, dass in sehr kurzer Zeit noch viel mehr zu tun ist, aber es fängt schon an, ein Gefühl von Atmosphäre zu haben. Hm. Und wenn wir anfangen, einige dieser helleren Töne hier reinzubringen, wird es definitiv zum Leben erwachen, wir haben etwas mehr Tiefe. Okay. In Ordnung. Ich denke, das war's für diese Lektion. Du bist cool. Ein toller Job. Jeder an diesem Himmel sieht wunderschön aus. Gute Arbeit beim Mischen und Spielen mit Acryl. Das nächste, worüber wir uns Sorgen machen werden, die Berge im Mittelgrund und sie da rein zu bekommen, Paul Klingt nach einem Plan? Ich bin bereit. Lass uns in die Berge gehen. Okay, los geht's. 6. Kurseinheit 3: Hallo zusammen, Willkommen zurück zu Wie man eine Landschaft malt, auf zwei verschiedene Arten. Heute werden wir an einigen Bergen arbeiten. Paul, bist du bereit für ein Abenteuer? Oh immer. Okay, lass uns wandern gehen. Okay, wir sind wieder in den Bergen und dieser Lektion werden wir uns auf diese Berge konzentrieren. In der Mitte haben wir den einen auf der Rückseite und das ist der mit der helleren Farbe drauf, und dann den daneben, genau rechts davon. Also werden wir uns heute auf diese konzentrieren. Ich werde einen etwas kleineren Pinsel nehmen als den, mit dem ich gearbeitet habe. Das ist eine Nummer 12. Das ist ein Flachpinsel. Es ist wahrscheinlich, ich weiß nicht, vier Zoll. Ich habe bereits einen Teil meiner Hintergrundfarbe miteinander vermischt. Das war ein bisschen von meinem primären Blau, ein bisschen mein Schwarz und ein bisschen von meinem Weiß. Davon habe ich noch etwas übrig. Das werde ich für den Rest meines Gemäldes verwenden. Ein guter Tipp, wenn Sie etwas malen, ist, eine Farbe in der gesamten Komposition zu verwenden. Und das wird dazu beitragen, dass sich alles einheitlich und harmonisch anfühlt und es sich nicht so anfühlt etwas anderes fremd ist. Das können Sie durch reflektierte Farben erreichen. Sie können das mit der dominanten Farbe tun, wie auch immer Sie sie verwenden. Ich würde nur ein bisschen davon verwenden. Okay, ich habe etwas von der Farbe , die ich für meinen Hintergrund verwendet habe. Ich sehe diese Farbe hauptsächlich in diesem Berg , direkt rechts von dem, der sehr hell ist. Ich fange am Fuße des Berges an. Fangen Sie einfach an, etwas von der Farbe da rein zu tun. Wenn sich die Farbe verschiebt und nach oben hin etwas heller wird, werde ich ein bisschen Weiß mit dieser Farbe mischen . Ich möchte mit diesem Berg sicherstellen, dass er sich vom Berg im Vordergrund abhebt. Ich möchte nur sichergehen, dass er weniger wert ist als der Berg. Etwas, worauf du achten solltest, wenn du verlierst, sehr dunkel wird, ist, sie ein wenig aufzuhellen , damit sie sich vom Berg davor abheben Und das wird dazu beitragen, etwas Tiefe und Überschneidungen zu schaffen. Wert ist wirklich eine der besten Möglichkeiten , Dinge zu unterscheiden. Mm hmm. Übrigens, wenn wir Wert sagen, meinen wir nur die verschiedenen Lichter und Dunkelheiten Mm hmm. Was ich an diesen Flachpinseln liebe ist, dass Sie schnell große Entfernungen zurücklegen können. Sie können mit einem Flachpinsel auch viele verschiedene Formen herstellen, was mit einem Rundpinsel nicht unbedingt möglich ist. Ja. Ich denke, das macht das Leben ein bisschen einfacher. Davon bin ich ein Fan. Lass den Pinsel die Arbeit für dich erledigen. Ja, der richtige Pinsel für den Job. Sie möchten auch keinen Pinsel , der zu klein ist, besonders nicht für einen Mittelweg. Der Mittelgrund in Ihrem Bild wird weniger Details enthalten als der Vordergrund. Sie sollten also keinen winzigen Pinsel für diesen Bereich verwenden , da er dann detaillierter wirkt, als Sie möchten. Ich sehe, dass viele angehende Künstler den Fehler machen, zu früh einen zu kleinen Pinsel verwenden zu wollen. Und am Ende hat man nur all diese kleinen mühsamen Pinselstriche , die den Überblick darüber verlieren, was sie zu formen versuchen Ja. Jedes Detail wie dieses wird deine Aufmerksamkeit darauf lenken. Das Erste, worauf Ihr Auge gelenkt werden soll , ist der Vordergrund und Ihr Bild. Je mehr Details Sie hinzufügen, auch bei Pinselstrichen und Dingen, die nicht immer als detailliertes Thema oder detaillierte Bilder erscheinen, aber es wird Ihnen auffallen, weil es so aussieht, als ob es mehr Details enthält. Ja, ich achte nur darauf, wo es heller wird , wo es dunkler wird, und baue diesen Berg einfach langsam hinauf, und baue diesen Berg einfach langsam hinauf sehr hell wird, bis es oben, wo die Sonne auf ihn trifft, sehr hell wird. Wir erleben gerade ein kleines Naturabenteuer zusammen. Melissa? Ja, wir gehen auf eine Reise. Ich bin so ein Naturbursche. Ja, das ist Paul. Ich bin quasi allergisch gegen alles draußen. Ich wusste, dass Paula nie rausgegangen ist, bis er etwa 26 war. Was du tatsächlich durch diese Tür gehen kannst. Ja. Er hatte Angst. Er hatte auch Angst vor allen Tieren? Oh ja. Er war gegen alle allergisch. Nein. Schau, wie weit ich gekommen bin. Ich lebe in Kalifornien. Ich gehe wandern. Ich gehe an den Strand. Ich kann wirklich nicht glauben, dass du tatsächlich wandern gehst, aber du kannst sagen , dass du es tust. Ich tue es. Ich habe Fotos zum Predigen. Ich werde es dir zeigen. Wir sollten irgendwann einen Kurs machen, zum Beispiel auf dem Trail Auf der Spur. Oh mein Gott. Das klingt nach etwas in der Natur. Du Oh, ja. Genau das habe ich mir auch gedacht. Okay. Wenn ich auf den Gipfel des Berges komme, hinten, auf den das Licht und die Sonne treffen, werde ich Weiß verwenden und mir nur Gedanken über den Wert an dieser Stelle machen, weil die Farbe viel wärmer wird Aber ich werde etwas von der wärmeren Farbe hinzufügen , je weiter ich im Bild vorankomme wärmeren Farbe hinzufügen , je weiter ich im Bild vorankomme , und mir Gedanken über den Wert an diesem Macht Sinn. Und wenn du versuchst, die Gelbtöne zu machen, solange das Blau noch feucht ist, vermischen sie sich miteinander und du bekommst einen Berg mit grüner Spitze Das wird nicht schön sein, also musst du ein bisschen strategisch vorgehen Manchmal, wenn du von warm zu kalt wechselst, finde heraus, dass du weißt, wie man es macht, damit sich die Farben nicht auf eine Weise vermischen , die nicht das ist, was du willst. Ja. Und das Schöne an Acryl ist, dass es sehr schnell trocknet, also sollte es nicht zu aufwändig sein Hm. Und wenn du ungeduldig bist, wie ich, hol dir einen Fön und lass ihn, du weißt schon, schnell trocknen Ja. Was wir hier zwischen den Videos machen, damit du weitermachen kannst. Ja. Hinter den Kulissen spielt sich Magie ab? Ja, pass auf Pixar auf. Ja. Buchstäblich, ich mit einem Fön an meinem Schreibtisch. Hey, uns geht es ziemlich gut. Wir filmen in zwei verschiedenen Staaten. Und ich weiß, richtig, hänge direkt im selben Raum ab. Ja, wir sind so weit gekommen. Ja, jetzt kannst du uns nicht aufhalten. Okay. Dann gibt es definitiv einige Bereiche, in denen das Blau etwas heller ist Ich mische es nach und nach und verwende immer noch die Farbe, die ich für den Himmel verwendet habe. Ich verwende nur meine Pinselstriche , um die verschiedenen Formen des Berges zu formen. Ja. Stell dir vor , als würdest du es fast schnitzen welche Richtung geht jeder Pinselstrich , um diesen Berg zu Sie Ja, auf jeden Fall. Berge sind auf jeden Fall, du kannst sie mit deinem Pinsel oder mit einem Pelletmesser schnitzen , egal wie dein Bild ist, definitiv etwas, wo du diese dein Bild ist, definitiv etwas, Formen schnitzen kannst Die Formen sehen für sich genommen fast wie Pinselstriche Sie fühlen sich sehr skulptural an. Es ist eigentlich eine gute Sache zu malen, wenn man gerade erst anfängt Mama, hm. Ja. Weil du auf einem Berg nicht viel mischen musst Es ist wirklich besser, es etwas uneinheitlicher zu halten. hm. Und du kannst den Pinsel fast über die Oberfläche ziehen und etwas erschaffen , das glaubwürdig aussieht wie ein Berg Ja, ich mache es auch gerne mit einem Spachtel, damit es richtig dick wird und sich sehr steinig anfühlt Hm, ja, wir werden Malübung etwas Texturierteres in unserer nächsten Malübung etwas Texturierteres üben Ja, ich habe meine Palette an Palettenmessern fertig, einsatzbereit Jetzt, wo ich diese hellen Töne reinbringe, gefällt mir das besser diese hellen Töne reinbringe, gefällt . Das macht einen großen Unterschied Das macht einen großen Unterschied, ja. Es verleiht definitiv Tiefe. Das weckt ein gewisses Interesse. Möglicherweise müssen Sie die Weißtöne ein wenig vergrößern, denn wenn Sie über dieses Blau hinweggehen, wird es ein bisschen schwierig sein sich so stark abzuheben, wie Sie es möchten Das könnte ein Bereich sein, in dem du ein paar Schichten aufträgst und das ist okay Okay, ich denke, wir werden diese Lektion dort beenden und wir sehen uns in der nächsten. Okay, gute Arbeit, alle zusammen. Da sind ein paar Berge drin. Wir haben uns in unseren Mittelweg gewagt und jetzt freuen wir uns auf den Vordergrund Ich denke, das macht Sinn, oder? Sicher. Du hast das Sagen. Du kannst sagen, was du willst. Ordnung. Klingt perfekt. Lass uns gehen. Okay. 7. Kurseinheit 4: Ordnung, alle zusammen, willkommen zurück zu Wie man Landschaften auf zwei verschiedene Arten malt. Heute werden wir uns auf den Berg im Vordergrund konzentrieren . Da sind viele lustige Details drin. Paul, bist du bereit? Mir gefallen lustige Details. Lass uns gehen. Ich auch. Es ist mein Favorit. Lass uns anfangen. Okay, also los geht's. arbeiten wir am Berg Diesmal arbeiten wir am Berg im Vordergrund. Ich habe also einen ähnlichen Pinsel , den ich beim letzten Mal benutzt habe, es ist immer noch der Flachpinsel Nummer 12. Ich habe auch einen abgerundeten Pinsel dabei, es ist eine Nummer zehn, den könnte ich für einige Details verwenden. Also werde ich als Erstes über die Farbe auf dem Gipfel des Berges nachdenken , wo sie im Schnee ist. Obwohl es Schnee ist, weiß ich, dass es ein schneebedeckter Berg Er sieht nicht weiß aus Es sieht sehr dunkelblau aus, fast den gleichen Ton wie der Himmel Ich habe das Blau vom Himmel tatsächlich ein wenig abgeschwächt das Blau vom Himmel tatsächlich ein wenig Ich habe ein bisschen mehr Weiß, ein bisschen mehr Schwarz und einen Hauch von Rot hinzugefügt , nur um dem Ganzen einen etwas violetten Ton zu verleihen Ganzen einen etwas violetten Ton Schau dich an, du siehst all die subtilen kleinen Noten. Ich habe das Gefühl, wir probieren Wein und du sagst, ich muss die subtilen roten Noten dabei berücksichtigen. Ja. Ehrlich gesagt, das ist Farbe. Es kann sehr subtil sein. Ja. Man sieht nur einen Hauch davon. Die Leute sagen immer , sie probieren all diese Dinge in einem Wein und mögen, naja , was auch immer es für mich nach Wein schmeckt. Aber ich sehe es mit Farbe. Ich glaube, es ist Wein. Man gewöhnt sich daran. Man lernt , all diese Dinge nach einer Weile zu erkennen. Und mit Farbe ist es genauso. Je mehr Sie es erforschen, je mehr Sie anfangen, Farben zu mischen , je mehr Sie damit spielen, desto einfacher wird es sein, all die verschiedenen Töne, Variationen und Farbverschiebungen zu erkennen all die verschiedenen Töne, Variationen und . Ich fange einfach oben an, hin etwas heller oben hin etwas heller und definiere dann nach unten hin dunkler. Und dann arbeite ich einfach daran , einige dieser Formen zu kreieren, bei denen ich sehe, wo die Dunkelheit auf das Licht trifft. Ich finde, es macht Spaß, es fast zu malen. Ich meine, es ist wirklich sehr abstrakt, wenn man es betrachtet. Man kann keine ausgeprägten Baumformen oder so etwas erkennen. Beschäftige dich einfach mit der Abstraktion von Formen und Farben und solchen Dingen Mach dir darüber keine Sorgen. Denken Sie an die verschiedenen Blickwinkel, die Sie sehen. Die verschiedenen Seiten dieses Berges, offensichtlich gibt es eine Seite, die dir am nächsten kommt , und dann eine Seite , die sich nur ein bisschen zurückdreht und etwas dunkler wird, je weiter sie sich von dir abwendet. Denken Sie darüber nach, diese verschiedenen Formen herauszuarbeiten und wie Sie diese verschiedenen Formen mit Farbe und Wert kreieren würden mit Farbe und Wert Ich denke, die Beleuchtung ist eines der Dinge , die dieses Bild so interessant machen , weil das starke Sonnenlicht auf die Berge im Hintergrund trifft Der Vordergrund liegt im Schatten, was viel Tiefe erzeugt. Ja, also arbeite ich einfach an den verschiedenen Bereichen des Berges nach oben und dann, während er nach unten geht, schneide ich einige dieser Formen mit meinem Pinsel heraus Und probiere verschiedene Techniken mit deinem Pinsel aus, während du arbeitest, verschiedene Formen und Markierungen machst Das funktioniert unterschiedlich je nachdem, was du malst. Probieren Sie Dinge aus, experimentieren Sie mit verschiedenen Methoden, um den Pinsel nach unten in Richtung Papier zu drücken und ihn über das Papier zu bewegen. Finden Sie heraus, welche verschiedenen Markierungen Sie anbringen können , um die Formen zu erstellen, die Sie gerade betrachten. Ich denke wirklich, mach weiter. Das ist wirklich eine Übung, bei Sie Formen erstellen und nur Markierungen erstellen und diese verwenden, um etwas zu erstellen, das aussieht, als etwas zu erstellen, das aussieht, wäre es etwas anderes. Sie malen wirklich bestimmte Formen oder bestimmte Objekte. Du malst wirklich nur Farb- und Wertverschiebungen. Mama, hm. Und der Betrachter vervollständigt es in seinem eigenen Kopf , wenn er es betrachtet. Mm hmm. Ich wollte nur sagen, wenn Sie sich nicht sicher sind , welche Markierungen Sie machen sollen oder wie Sie Ihren Pinsel bewegen sollen, schauen Sie sich einfach die Form an, die Sie auf dem Foto sehen Und es geht nicht darum , zu versuchen, jede Kleinigkeit genau so zu malen , wie sie ist, denn das ist nicht notwendig. Es ist mehr, aber Sie können Ideen für verschiedene Arten von Formen und Arten von Texturen bekommen , indem Sie sich beim Malen auf eine bestimmte Stelle auf der Referenz konzentrieren und sie einfach sehr genau betrachten und versuchen, einige der Formen und Texturen nachzuahmen , die Je nachdem, worauf Sie malen, auf welcher Oberfläche Sie tatsächlich malen, werden Sie mit Ihrem Pinsel unterschiedliche Markierungen bekommen Wenn Sie auf Leinwand malen, erhalten Sie möglicherweise etwas anderes, als wenn Sie Ihren Pinsel über ein Blatt Papier ziehen würden wenn Sie Ihren Pinsel über ein Blatt Papier ziehen Ja. Und es ist wirklich nicht schlecht zu experimentieren und Dinge einfach auszuprobieren, besonders mit Acryl, weil man es immer übermalen könnte. Ja. Oh ja. Dies ist eine perfekte Zeit zum Experimentieren. Mm hmm. Nun ja, in dem Berg ist tatsächlich eine Menge los. Gibt es? Viele Farben. Wenn wir also hier bleiben und all diese Formen genau auf der Grundlage dessen malen würden , was wir sehen, würde das sehr lange dauern . Glaub mir, ich habe es geschafft. Du willst es jetzt irgendwie, oder? Ich will nicht. Ich habe tatsächlich Spaß daran, die Formen mit meinem Pinsel zu kreieren und sie einfach irgendwie wieder gut zu machen. Es ist fast wie eine visuelle Abkürzung, bei der Ihr Gehirn das Bild aus den Markierungen erstellt, die Sie machen Es macht also wirklich Spaß. Mama, hm. Wow, ich hätte nie gedacht, dass ich diesen Tag erleben würde. Melissa Melissa wird verrückt und verrückt, Geld Y, richtig? Sobald Sie diese Formen in Ihrer helleren Farbe erstellt haben , können Sie jederzeit wieder zu Ihrer dunkleren Farbe zurückkehren Nehmen Sie also Ihr Schwarz und verfeinern Sie einige dieser Formen. Sie können also mit diesem spitzen Pinsel und einige dieser Formen wieder hineinarbeiten, um sicherzustellen, dass Sie nicht einige der interessanten Bereiche verlieren , in denen es dunkler wird. Ja, einfach immer die Werte verschieben und ziehen, die Farben, damit sich alles anfühlt. Wenn du das Gefühl hast, dass du zu eng wirst und du dir Sorgen machst , die Formen zu spezifisch zu machen, versuche, dich näher an das Ende zu halten, also am Ende des Griffs. Und das wird dich dazu zwingen, etwas lockerer zu sein. Ich liebe es. Du erschaffst all diese Formen, aber du achtest auch darauf, wohin sich der Berg dreht und wohin er zurück in den Weltraum geht, wo sich diese Formen ändern. Wo Sie die eine Seite des Berges im Vergleich zur anderen Seite des Berges sehen . In welchem Winkel es ist. Du kannst an all das auf einmal denken, oder? Kein Problem, kein Problem. Ein Stück Kuchen. Ja, du wirst dich dran gewöhnen. Es gehört alles dazu, nur auf Referenz zu schauen oder darauf zu schauen, was man malt, wenn man aus dem Leben heraus malt und einfach versteht, wo diese Wertverschiebungen sind und was die Wertverschiebungen bedeuten. Also wohin etwas zurück in den Weltraum geht oder wo es auf dich zukommt. Ja, es klingt tatsächlich schwieriger als es ist weil es intuitiv ist, wenn man sich erst einmal damit beschäftigt. Ja, das klingt nach viel. Es geht wirklich nur darum schauen und darauf zu achten, was man sieht. Das ist es, was ich an der Landschaftskunst besonders mag , weil man dadurch die Möglichkeit hat, sich die Szene etwas genauer anzusehen , sie zu schätzen und Dinge zu sehen, die man vielleicht verpasst hat. Ja. Okay. Also ich denke, das war's für diese Runde. Tolle Arbeit, alle zusammen. Das sieht toll aus. Wir haben diesen Berg errichtet, wir haben unseren Vordergrund, unseren Mittelweg und unseren Hintergrund. Das nächste, worüber wir uns jetzt Gedanken machen müssen , sind die letzten Details für meinen absoluten Favoriten. Bist du bereit dafür? Natürlich. Okay, wir sehen uns dann. 8. Kurseinheit 5: Ordnung, Leute, wir sind wieder da, um zu lernen, wie man Landschaften malt. Zwei verschiedene Arten. Wir sind bereit, mit unseren letzten Details zu beginnen, diesen letzten Dingen, die einfach alles zusammenfügen. Paul, bist du bereit, das zu beenden? Lass es uns zusammenreißen. Lass es uns zusammenreißen. Als hätten wir es noch nie zuvor zusammengebracht. Okay. Also hier ist unsere letzte Reise in die Berge. Ordnung. Ich, ich bin bereit. Ich habe meinen Rucksack. Oh, es ist fertig. Okay. Also das Erste, womit wir anfangen werden, ist den Mond da rein zu bekommen, weil ich denke, das wird einen großen Unterschied machen. Ich fange einfach mit ein bisschen Weiß an und gebe ein paar Hinweise darauf, wohin dieser Mond meiner Meinung nach fliegen sollte und wie groß er meiner Meinung nach sein sollte. Dann ist das meiste Licht auf dem Mond auf der linken Seite. Also fange ich auf der linken Seite an und nehme etwas von dem Weiß rein. Ich freue mich darauf, den Mond zu malen. Ja, es macht immer Spaß, Männer zu malen. Ich male gerne Monde. Ein schönes, sanftes Leuchten darauf Sie müssen also wahrscheinlich ein paar verschiedene Weiß- und Blautöne mischen ein paar verschiedene Weiß- und Blautöne Sie können diese Hintergrundfarbe also gerne wieder verwenden. Du meinst, es ist nicht einfach wie ein perfekt durchgehender weißer Kreis? Ist es. Nein, nein. Willst du ein kleines B? Mein Plan, ich glaube nicht, dass er es war. Du willst auf jeden Fall ein bisschen Abwechslung, damit es realistisch aussieht. Siehst du, ich werde im Laufe der Zeit ein paar verschiedene Töne machen und nur darauf achten, wo die dunkelsten Dunkelheiten und die hellsten Lichter sind, nur im Vergleich zu dem, was um sie herum ist Natürlich wird der Mond heller sein als der Himmel, aber da sind verschiedene Töne drin Ich verwende bei der Mischung einfach eine ähnliche Technik wie beim Himmel, aber in kleinerem Maßstab Bei einem kleineren Pinsel verwende ich natürlich einen Rundpinsel der Größe fünf , was zu einem schönen Punkt kommt, ich kann einige Details herausbekommen Deine Lieblingssache? Ja, ja, ich liebe das Detail, wenn ich es endlich hinkriege, einfach kleine Striche verwende und eine Farbe in die nächste überblende Ich liebe es, wie es jetzt aussieht , wo der Mond aufgeht. Mm hmm. Ja. Das macht einen großen Unterschied. Der Himmel fühlte sich einfach ein bisschen zu leer an. Ja. Es brauchte auf jeden Fall etwas. Jetzt braucht es vielleicht ein Feuerwerk. Feuerwerk auf jeden Fall. Du wählst das Feuerwerk aus. Das würde Spaß machen muss ich immer anders machen. Ja. Du lebst in deiner eigenen kleinen Welt. Du könntest es genauso gut zu deinem machen, Paul , am Ende, wenn ich dir mein Bild zeige, wird es überhaupt nicht mehr aussehen. Das ist okay. Das ist deine künstlerische Lizenz. Fühlen Sie sich frei, es zu benutzen. Das tue ich auf jeden Fall. Es kann eine Weile dauern, bis die verschiedenen Töne und das Weiß so aufgebaut sind, dass es aussieht, als würde es am Himmel leuchten. Wenn du nervös bist oder einfach reingehst und das nicht zeichnest, einfach direkt mit Farbe reingehst und es nicht skizzierst, kannst du es gerne zuerst skizzieren wenn du dir Sorgen machst, einen Kreis zu malen, was ein bisschen einschüchternd sein kann, wenn du nicht daran gewöhnt bist kann es etwas Kleines nachzeichnen und wenn das hilft, einen Cent oder was auch immer du hast, nachzuzeichnen , wird das helfen. Es verschwindet definitiv in den Himmel . Auf der rechten Seite möchten Sie es wahrscheinlich mit der Himmelsfarbe mischen Sobald Sie Ihre haben, werden wir damit beginnen, unseren Bergen einige der warmen Töne hinzuzufügen . Darauf freue ich mich auch. Ja, das macht weniger Spaß. Ja, das ist die lustige Linie. Ich werde viel Weiß nehmen. Ich habe etwas Primärgelb und etwas Primärrot auf meine Palette gesetzt, die ich für die wärmeren Töne in diesen Bergen verwenden werde . Auf der rechten Seite werde ich ein bisschen Gelb untermischen . Und ich werde diese Farben nur vorsichtig mit dem Pinsel berühren, weil ich nicht viel hineinbringen möchte, ich möchte, dass sie sehr weich sind. Orangefarbener, gelblicher Ton. Du willst kein Neonorange? Ich will nicht. Aber ich meine, du könntest. Das ist in Ordnung. Aber ich versuche es einzudämmen. Okay. Okay. Alles beim ersten Mal ganz natürlich. Beim nächsten Bild werden wir verrückt . Oh gut, gut. Paul wird seine Chance bekommen und ich kann dich jetzt für ein Bild verrückt machen. Das ist es, worauf ich mich freue. Nun, freuen wir uns hier nicht zu sehr. Melissa, wenn du Melissa jemals kennst, werde verrückt. Darauf antworten wir nicht, Leute. Es wird bald passieren. Mach dich bereit. Wir werden loslassen. Wir werden unser Palettenmesser benutzen. Wir werden alle möglichen verrückten Farben haben. Es wird unglaublich sein. Ordnung, Paul, lass uns das von Anfang an beenden . Du hasst es, so aufgeregt Oh, du willst nicht, dass deine letzte Lektion einfach eine große, kommerzialisierbare Inspiriert davon, wie großartig Pauls Lektion sein wird. Ja. Wenn du dich gerade langweilst, mach dir keine Sorgen. Warte einfach. Warte einfach durch. Bring etwas bei. Einfach schnell vorspulen. Ja, wir sind im Grunde fertig. Oh mein Gott. In Ordnung. Also habe ich meine hellorange Farbe und dann werde ich sie mit etwas mehr Rot mischen, bis ein zartes Rosa entsteht Weil es definitiv Bereiche gibt, in denen es anfängt, sich in den Schatten zu bewegen und es rosafarbener wird Also werde ich hier etwas davon hinzufügen. Achten Sie immer darauf, wo sich die helleren Bereiche und wo die dunkleren Bereiche befinden, wo sich die Farbe zu verschieben scheint. Da sind tatsächlich viele subtile Verschiebungen drin, sodass ich einfach dachte, es sähe alles golden aus. Aber da ist Rosa, da sind all diese verschiedenen Dinge. In einigen Bereichen, in denen sich das Blau mit den wärmeren Tönen zu vermischen beginnt, wird es ein bisschen lila . Also werden wir nach und nach einige dieser wärmeren Töne hinzufügen. Dann achten wir einfach auf all die verschiedenen Schichten. Vergiss nicht, dass der Berg auf der rechten Seite auch einige Rosatöne hat, also werden wir dort ein kleines Detail hinzufügen. Das erweckt es zum Leben. Ja. Dieser Berg sollte wirklich anfangen, aus dem Hintergrund und all der anderen Umgebung Ja. Ja, aus irgendeinem Grund möchtest du gerne Jodeln lernen Schau, oh mein Gott, sollten wir das jetzt üben? Um alle umzudrehen. Das ist unser nächster Kurs auf Skillshare Ja. Lass es mich zuerst lernen. Und dann jodel mit Paul. Er muss erst lernen, wie man jodelt. Es könnte also eine Weile dauern , aber ja, mach dir keine Sorgen, es wird nicht lange dauern. Kein Problem. Wie schwer kann es sein, dass du all die professionellen Jodler da draußen beleidigst ? Kannst du so sein, wie ich gerade fragen wollte, ist das ein Profi Ich habe es gesagt und dann musste ich es in Frage stellen. Wenn Sie ein professioneller Jodler sind, lassen Sie es uns wissen. Ich meine, es ist eine Kunstform, also ich denke, wenn wir professionell sein können, können sie professionell sein. Klar. Ja. Warum nicht? Ordnung. Also arbeite ich gerade daran, ein paar dieser eher violetten Töne einzubauen . sich die Dinge dem Grund nähern und der Berg mehr und mehr in den Schatten fällt, arbeiten Sie einfach daran, Ihre warmen Töne aufzubauen , und diese Berge werden wirklich zum Leben erweckt. Das sind sie auf jeden Fall. In Ordnung, das war's also für unseren Ausflug in die Berge. Wir sehen uns, wir sehen uns in der Wüste. In Ordnung, alle zusammen. Tolle Arbeit. Wir haben ein Bild fertiggestellt, Sie sind also mit der Hälfte des Kurses fertig. Jetzt muss ich Sie warnen, Paul wird bald übernehmen. Ja. Howard wird mir den ganzen Tag in den Kopf hetzen. Ich kann es kaum erwarten Oh, die Dinge werden bald chaotisch und er wird es lieben Macht euch alle bereit. Wir sehen uns dort. Wir sehen uns bald. 9. Kurseinheit 6: Hallo zusammen und willkommen zurück zu Wie man Landschaften auf zwei verschiedene Arten malt und es ist Zeit für den zweiten Weg. Also fangen wir heute mit einem neuen Bild an und ich habe diesmal das Sagen, also macht euch bereit. Melissa, ich bin nervös, Paul. In Ordnung. Lass es uns machen. In Ordnung. Jetzt bin ich dran. In dem Moment, in dem ich darauf gewartet habe , weiß ich nicht, wie es dir geht. den nächsten Lektionen werde ich Sie auf eine kleine Wüstenexpedition führen und auch etwas texturaler vorgehen Melissa wird jetzt meinem Beispiel folgen. Wir werden Melissa dazu bringen, ein bisschen Spachtel zu malen, was wirklich Spaß machen wird Ja, Melissa. Ja, das macht ihm wirklich Spaß Ich liebe deinen Enthusiasmus. Aber wir beginnen es auf sehr ähnliche Weise. Ich mache auch gerne eine Untermalung, genau wie Melissa dich bei der letzten gemacht Ich habe auf meiner Palette primär rot und primär blau gedruckt. Und ich nehme einfach ein paar davon und mische sie zusammen weil ich eine lila Farbe für meine Untermalung haben möchte für meine Untermalung Sie können jede beliebige Farbe für eine Untermalung verwenden. Dieses Foto enthält viele warme und kühle Töne. Du kannst wirklich nichts falsch machen. Aber ich mag es , selbst ein bisschen gegen die Untermalung kämpfen zu müssen selbst ein bisschen gegen die Untermalung Da sind viele Grün- und Gelbtöne und wärmere Töne drin Ich denke, es wäre nett, eine kühlere Farbe wie Lila zu verwenden nett, eine kühlere Farbe wie Lila zu Und es wird auch im Schatten gut funktionieren. Gehst du zu uns, wie man da spielt? Ordnung. Einfach oh, lila ist hübsch. Das ist wirklich der Plan, ehrlich. Ja, das weiß ich. Das sagst du ihnen nicht. Es tut mir leid. Ich gebe hier deine Geheimnisse preis. Willst du eine eher rötlich-violette Stange oder eine eher bläulich-violette? Hast du ein lila Meins ist bläulicher. Bläulich. Bitte zögern Sie nicht, zu tun, was Sie möchten. Okay. Und ich verdünne es stark mit Wasser Und ich fange einfach damit an, die gesamte Leinwand abzudecken, nur einen kurzen Unterlack und dann skizzieren wir es irgendwie mit Farbe Wir machen ein bisschen Wert, nur um herauszufinden, wo wir unsere dunkelsten Farben haben wollen Und dann fangen wir an, es textueller mit dem Spachtel zu malen textueller mit dem Und das wird super viel Spaß machen, versprochen. Jetzt kannst du es natürlich gerne malen, wie du willst. Wenn du jemand anderes als Melissa bist, war das die letzte, ich habe anscheinend keine Wahl Aber wenn Ihnen der glattere Mischlook des letzten Gemäldes gefallen hat und Sie das zu diesem Thema erneut versuchen möchten , ist das auch in Ordnung Aber wir wollten dir zeigen , dass es viele verschiedene Möglichkeiten gibt, alles zu machen , und wir sind so unterschiedlich wie möglich, was so unterschiedlich wie möglich unsere Herangehensweise an das Malen angeht Das macht uns zu einem guten Partner, wenn wir Ihnen das zeigen. Ja. So ziemlich, wie wir alles angehen. Ja. Das ganze Leben lang. Ja. Das sind wir. Die Inyang hier, die Dolly und Elvira, sagen wir gerne. Stimmt? Exakt. Aber warte, ich will beides sein. Du wirst der Dollar sein. Ich werde high. Okay. In Ordnung. Ich schätze , das funktioniert. In Ordnung. Also habe ich einfach meine Leinwand bedeckt, weil sie ziemlich nass ist. Ich nehme ein Papiertuch und reibe es einfach ein, damit es viel überschüssiges Wasser aufnimmt . Ich aktiviere einfach gerne die Oberfläche, genau wie beim letzten Mal, als du gesehen hast wie es wirklich einen Unterschied macht , auf Farbe zu malen. Das ist es, was wir tun, wir entfernen nur diese trockene weiße Oberfläche. Damit können Sie mit dem zweiten Mittelton beginnen, was meiner Meinung nach viel einfacher ist, als mit etwas so Hohem mit dem Licht zu beginnen. Ja, Sie können in beide Richtungen arbeiten , in Richtung Schatten und in Richtung Lichter. Okay. Jetzt verwende ich einfach dieselbe Farbe, einen etwas kleineren Pinsel. Ich verwende hier quasi einen kleinen Schrägpinsel, um die wichtigen Teile der Szene zu skizzieren Sie müssen nicht alles skizzieren, besonders nicht die Art und Weise, wie wir es malen werden Ich beginne oft mit Landschaften, indem ich versuche herauszufinden, wo sich der Horizont befindet. Es ist nicht auf halber Strecke, es ist etwas über der Hälfte, man kann nicht ganz drei Viertel sehen aber man sucht sich einfach einen Punkt aus Lass uns nicht zu viel darüber nachdenken. Ja, es liegt wirklich an dir, nur leicht zu skizzieren , wo ich nicht viel Farbe auf meinem Pinsel habe Ich werde nur ein bisschen und es ist immer noch wässrig, das macht es einfach, es zu fixieren Aber wenn du lieber mit einem Bleistift zeichnest, ist das völlig in Ordnung , was auch immer du willst Dann komme ich hierher und skizziere die Bergformen. Das kannst du auch, hier ist ein Profi-Tipp für dich. Sieh dir an, wie du das regeln kannst. Melissa? Ich weiß, dass du mich immer wieder daran erinnern musst, du musst mich nicht daran erinnern. Ich weise nur darauf hin , dass ich mich erinnere, Junge, wir wissen schon. Du musst mich an meiner Weisheit teilhaben lassen. Wenn du den Berg zeichnest, betrachtest du den negativen Raum, den Himmel, und du kannst ihn als Form zeichnen. Zeichne auch nicht nur das Zeug, sondern zeichne auch den Raum um das Zeug herum. Zeichne das Zeug nicht einfach. Das ist dein Profi-Tipp von Paul. Das ist der Grund, warum pure Genialität. Das ist es, woran ich zumindest gedacht habe, ihnen einen zu geben. Okay. Ich versuche nicht, dich herauszusuchen. Nein, nein, nein. Das würdest du nicht tun. Okay. Jetzt, wo wir die halben Wochen und halben Wochen geklärt haben, werde ich den Kaktus skizzieren Ich fange hier oben an, wo es die Berge durchbricht, dann arbeite ich mich einfach runter Es geht fast bis hierher. Das kann dir beim Skizzieren helfen, indem du dir nur kleine Markierungen oder Hilfslinien auf der Leinwand gibst kleine Markierungen oder Hilfslinien auf , damit du weißt, wohin du gehst Es hilft dir, dich beim Zeichnen zu orientieren. Sie wissen, dass Sie mit dieser Linie in die richtige Richtung gehen . Das klingt wie ein weiterer Profi-Tip-Ball. Du bist einfach voll davon, ich bin voll davon. Etwas, von dem ich wusste, dass es verschwinden würde. Wenn du einen Fehler machst, wenn du eine Zeile schreibst, die dir nicht gefällt, ist das okay. Wischen Sie es einfach mit einem Papiertuch ab. Mach ein neues. Ja. Es ist wirklich nur eine Skizze, also zögern Sie nicht, Dinge neu zu zeichnen, die Dinge noch einmal durchzugehen Ja, die Linien müssen auch nicht perfekt sein. Ich meine, es wird alles vertuscht werden. Es geht wirklich nur darum dir selbst beim Malen ein paar Ankerpunkte zu geben. Hm. Okay. Und lass mich dem kleinen Kaktus auf den Grund gehen Okay. Und jetzt kneife ich die Augen zusammen, weil mir das hilft, mich nur auf das Ganze zu konzentrieren und nicht so sehr auf die Details Und ich möchte herausfinden , wo dieser wirklich helle Grasfleck Ich denke, das ist eine ziemlich wichtige Form. Also gehen wir, wir gehen gleich hier runter bis zum Grund des Kaktusschattens Alles darunter liegt hier irgendwie im Schatten. Und dann sind da noch ein paar Pflanzen hier hinten und einige andere kleine. Ich kritzele hier sehr. Wenn du lockerer und ausdrucksvoller malen willst lockerer und ausdrucksvoller wie ich es mit diesem Bild tun werde, ist eine sehr lockere Skizze eigentlich sehr hilfreich, weil du dich nicht zu sehr in irgendetwas gefangen fühlst zu sehr in irgendetwas gefangen wenn du fotorealistischer sein willst Manchmal ist es hilfreich, eine detailliertere Skizze zu haben. Ja, auf jeden Fall. Ja, ich habe das gerade skizziert und das reicht für diese Lektion, und wenn wir dann zurückkommen, fängt der Spaß an Ich kann es kaum erwarten. Tolle Arbeit. Okay, du hast alles skizziert und jetzt sind wir bereit, Spaß zu haben In unserer nächsten Lektion werden wir anfangen, mit dem Spachtel zu malen und im Himmel und in den Bergen zu liegen Bist du bereit dafür? Melissa? Ich glaube schon Polly, halt meine Hände. In Ordnung, lass uns gehen 10. Kurseinheit 7: Hallo zusammen und willkommen zurück zu Wie man Landschaften auf zwei verschiedene Arten malt. Und heute malen wir unsere Wüstenszene, den Himmel und die Berge mit dem Spachtel. Bist du bereit dafür, Melissa? Ich glaube schon. Paul. Ich habe mich in der Wüste verirrt. Okay, wir werden meinen Weg finden. Wir werden kommen und dich retten. Okay, großartig. Folgt mir. Gehen wir. Ich bin bei dir. Okay, lass uns gleich einsteigen. Wenn Sie also der Paul-Methode folgen, male ich heute mit einem Spachtel. Ich habe ein paar verschiedene Messer, weil ich gerne verschiedene Größen und Formen habe , um in verschiedene Teile zu kommen. Wenn Sie verschiedene Palettenmesser haben, fahren Sie fort und ziehen Sie sie alle heraus. Wenn du nur eines hast, kannst du dir alles damit antun oder irgendetwas anderes, das wirklich eine harte gerade Kante hat. Die Leute machen das mit alten Kreditkarten, Bibliotheksausweisen. Man kann wirklich alles verwenden , um Farbe auf Spachteln zu verteilen Werde kreativ, aber ich fange gerne an, normalerweise Landschaften im Hintergrund und arbeite mich Ich fange mit dem Himmel an. Das kannst du auf meiner Palette sehen. Ich habe noch mehr Farben hinzugefügt. Ich hatte schon Rot und Blau. Ich habe Schwarz hinzugefügt. Das ist das Violett, das ich in der letzten Lektion gemischt habe. Dann habe ich Primärgelb hinzugefügt und dann hatte ich auch Grün in meinem Acryl-Kit. Ich habe das rausgebracht. Wenn du das nicht in deinem hast, mische einfach etwas Blau und Gelb zusammen und dann Weiß. Du wirst auch feststellen , dass ich wahrscheinlich etwas größere Farbhaufen habe etwas größere Farbhaufen als das, was Melissa verwendet hat Weil ich dafür viel mehr Farbe verwende. Es braucht sicher viel mehr. Ja. Ich mische zuerst die Himmelsfarbe. Ich werde zunächst Blau und Weiß verwenden zunächst Blau und Weiß und wir werden sehen, wie das aussieht. Okay, nicht schlecht, aber ein bisschen hell. Vielleicht füge ich einfach einen Hauch von Rot hinzu. Wir wollen nicht lila werden, sondern nur, um den Rand etwas heller zu machen. Eines der schönen Dinge beim Malen mit dem Spachtel ist, dass Dinge beim Malen mit dem Spachtel Sie tatsächlich viel auf der Leinwand mischen können, sodass Sie nicht viel vorbereiten müssen Aber ich werde hier zwei verschiedene Farben machen, nur damit ich ein paar verschiedene Farben haben kann, die zusammen passen Ich habe mein Hauptblau. Ich habe etwas davon zur Seite gezogen und füge etwas Weiß hinzu, um eine etwas hellere Version weil der Himmel heller wird , je weiter er zum Horizont hinuntergeht. Ordnung, jetzt sind wir bereit zu malen. Lass uns das machen. Ich nehme nur etwas von der Farbe auf dem Messer auf. Hier ist dein Profi-Tipp für das Malen mit Spachteln. Wenn du die Farbe aufnimmst, mache es mit dem Messer auf der Seite und lass die Farbe sich an einer Kante des Messers sammeln Das ist eine nette Art zu beginnen und dann mit dieser Kante zu beginnen. Ich lege die Kante einfach ab und ziehe sie. Leg es hin und ziehe es. Sie möchten eine Markierung mit der nächsten überlappen. Sie können in jede Richtung gehen, die Sie wollen. Versuche es zu bewegen. Versuche, von einer Seite zur anderen, rauf und runter zu gehen. Das Ziel ist nicht , es zu glätten. Sie möchten, dass die Dinge klumpig und holprig und strukturiert aussehen, ganz anders Wie kommst du damit klar? Melissa? Ich habe nicht genug Farbe, also benutze ich einen Pinsel Hört euch diese Ausrede an. Glauben wir ihr? Tue ich nicht. Fein. Ich werde es in bestimmten Bereichen verwenden aber ich muss den Basislack mit einem Pinsel auftragen, weil ich einfach nicht sehe. Nun, wenn du wirklich wirklich bist, werde ich sagen, dass Pal Knife tatsächlich viel härter auf Papier ist , weil es dein Papier zerkratzen kann. Also werde ich zuerst etwas Farbe auftragen und dann kann ich mit Palknifekay zuerst etwas Farbe auftragen und dann darauf aufbauen Daran werden wir dich binden. Okay, ich habe mich so darauf eingelassen. Ich habe gerade meinen Tisch mit einem Spachtel gestrichen. Das kann passieren. Das ist in Ordnung. Genau wie zuvor, sagte Melissa, hab keine Angst davor, einfach direkt ins Zeug zu malen Dieselbe Regel gilt auch hier. Sie möchten nicht, dass Ihre Spachtelspuren so aussehen, als würden sie versuchen, Dinge zu vermeiden oder zu umhüllen. Ich ziehe die Farbe des Himmels einfach runter in die Berge. Und wenn wir dann die Berge malen, werden wir sie direkt wieder an die Spitze des Himmels schieben. Auch hier ist es gut, mit dieser Technik von hinten nach vorne zu arbeiten , weil man Dinge einfach in der richtigen Reihenfolge überlappen kann . Du siehst, wie ich mit dem Messer einfach von meinem Dunkelblau zu meinem Hellen verblende Messer einfach von meinem Dunkelblau zu meinem Hellen verblende Wenn man eine Farbe in die andere zieht, bekommt man keinen wirklich glatten Blender oder Farbverlauf wie was Wir hatten in Melissas Gemälde. Es ist viel impliziter, man sieht die beiden unterschiedlichen Farben, aber dann vermischt man sie einfach optisch , wenn man es betrachtet Es gefällt mir jetzt schon. Schau dir die Textur an. Ich habe das Gefühl, dass ich jetzt atmen kann. Kann verrückt sein. Oh mein Gott. Ok, das ist also ein guter Start in meinem Himmel. Wie bei jedem anderen Acrylgemälde können wir wieder reingehen und später mehr darüber machen Aber lass uns jetzt weitermachen. Ich werde eine Bergfarbe mischen. Wenn du immer noch die Farbe hast, die du verwendest, die lila Farbe, die wir gemischt haben, wäre das meiner Meinung nach eine gute Grundlage für diese Berge. Definitiv. Ich werde nur etwas Weiß hinzufügen, um es etwas aufzuhellen Sie könnten auch ein wenig Gelb hinzufügen, um es ein wenig abzumildern Wenn es zu lila ist, ja, das funktioniert, weil Gelb das Gegenteil oder die Ergänzung von Lila ist. Wann immer Sie eine Farbe abschwächen möchten, fügen Sie etwas vom Gegenteil hinzu. Okay, ich werde es auch mit etwas Rot aufwärmen, weil meins dort etwas zu kühl geworden ist. Das sieht mondän aus. Ich werde etwas davon nehmen und es mit etwas Weiß etwas aufhellen Ich habe ein paar verschiedene Versionen. Wir legen die Berge da rein. Da haben wir es. Das ist gut. Es macht wirklich Spaß, Berge mit dem Spachtel zu malen, weil sie, du weißt schon, rau und strukturiert aussehen sollen und alle möglichen Winkel haben und so. Es macht wirklich Spaß, es einfach zu versuchen. Ja. Ordnung. Ich werde meinen kleineren Brunnen benutzen, was will ich? Ich fange mit dem kleineren an, in den ich den Rand lege. Es gibt tatsächlich zwei verschiedene Gebirgsschichten. Es gibt die entfernten auf der rechten Seite und dann die, die sie überlappen, auf der linken Seite. Ich fange mit denen auf der rechten Seite an, verwende meine hellere Farbe , die ich gemischt habe, und fange einfach an, diese Berge zu schnitzen Es ist wirklich fast so, als würdest du eine kleine Skulptur machen Sie können es an den Stellen anheben , an denen es sich mehr anfühlen soll, drei D. Und Sie können es auch fester drücken wenn Sie in einen Bereich gehen wollen, ich werde ein bisschen Himmelsfarbe hineinziehen Auch weil der Berg vor allem nach unten hin ein bisschen heller, ein bisschen kühler wird , nimmt er die Farbe des Himmels Wenn Sie eine Landschaft malen und möchten, dass sich die Dinge zurückziehen, ist die Verwendung der Himmelsfarbe eine gute Möglichkeit, dies zu tun Sie sind fast beim Schnitzen, wenn Sie das Spachtel haben. Ja. Je nachdem, wie dick die Farbe ist, kann sie wirklich wie eine kleine Reliefskulptur aussehen . Es ist cool. Ordnung. Jetzt werde ich einfach schnell in diesem Berg liegen. Ich werde noch nicht auf viele Details eingehen, wir werden es nur da reinbringen. Ich verwende dafür hauptsächlich meinen dunkleren Ton. Lassen Sie mich für Sie sogar auf ein größeres Messer umsteigen. Sie können sehen, dass Sie viel weniger Kontrolle haben, wenn Sie mit dem Messer malen . Deshalb mag Melissa es nicht. Aber es kann auch richtig Spaß machen. Weil ich denke, die wahre Kunst besteht darin, zu wissen, dass man ein cooles Zeichen und es manchmal mit den Strichen und Markierungen zu hinterlassen , die man macht, man möchte einfach etwas aufschreiben, es nicht überarbeiten, nicht versuchen, übermäßig zu vermischen oder zu pürieren. Man möchte es einfach sein lassen, man kann immer mehr auf die Bereiche legen, in denen es nicht funktioniert, aber es geht nur darum, die Farbe ihr Ding machen zu lassen Okay. Das wird es für uns tun. Ich habe hier drüben einen kleinen Berg verpasst. Ich will dich nicht vergessen, kleiner Kumpel. Sicher. Bob Ross ist hier. Ja, ein bisschen. Genau wie beim Malen von Bergen mit einem Palettenmesser. Welches ja Ja. Ja, wir halten den Geist am Leben. Ja. Mm hmm. Okay. Ordnung. Ich mache es für diese Lektion. Wunderschöne Arbeit. Schau dir an, wie das zusammenkommt. Ich freue mich so dieses Bild und kann den nächsten Schritt kaum erwarten , denn wir werden im ganzen Gras liegen . Bist du bereit dafür? Melissa, lass uns etwas Gras anpflanzen, Paul. Okay. 11. Kurseinheit 8: Hallo zusammen und willkommen zurück zu Wie man Landschaften auf zwei verschiedene Arten malt. In dieser Lektion setzen wir unsere Malerei von Wüstenszenen fort. Das Gras. Bist du bereit, etwas Gras zu malen? Ich bin bereit, Polly. Lass uns das machen Ordnung, lass uns gehen. Okay, ich habe immer noch all diese Farben auf meiner Palette, also werde ich mit ihnen arbeiten. Fangen Sie mit dem Gras und einigen Pflanzen und so an. Ich werde ein paar verschiedene Grün - und Gelbfarben mischen . Nur damit ich etwas habe, das dem, was ich auf dem Bild sehe, nahe kommt. Ich verwende mein Grün, das aus einer Röhre kam. Du kannst das verwenden, oder du kannst Grün mit Blau und Gelb mischen. Und ich werde es mit mehr Gelb aufwärmen. Und dann neutralisiere ich es ein wenig, indem ich etwas Rot hinzufüge , nicht zu viel, sonst wird es braun Aber wenn du nur ein bisschen machst, wird der echte hellgrüne Rand der Fabrik etwas gleichmäßiger sein, nur ein bisschen, nur ein bisschen. Normalerweise bin ich kein großer Fan davon, Dinge zu mildern, aber manchmal ist es in Landschaften notwendig Ja. Alles kann nicht der Star sein. Wir können unsere hellsten, einfachsten Farben für die Katze reservieren für die Katze Welches ist definitiv der Schwerpunkt dieses Spiels. Ja. Ordnung. Also habe ich jetzt eine schöne Dunkelheit. Ich nehme etwas davon füge etwas Weiß hinzu. Ich nehme einfach gerne ein paar Farben, wenn ich anfange. Und dann mische ich nach und nach mehr Farben. Aber es ist einfach schön, ein paar verschiedene Dinge auf meiner Palette zu haben ein paar verschiedene Dinge auf meiner , von denen ich weiß, dass ich sie mir schnappen kann. Ich gebe auch etwas mehr Rot rein, mehr gelbe Farbmischung ist immer ein Experiment. Du musst einfach weitermachen. Du kriegst etwas, das dir gefällt , ich hoffe auf das Beste. Wenn du nicht bekommst, was du willst, wirf immer mehr Farben rein. Wirf mehr Farben hinein, bis du den größten Farbhaufen übrig hast. In Ordnung, das war ein wirklich hilfreicher Rat. Sollten wir das unseren Profi-Tipp für den Tag nennen? Ich denke, wir können es besser machen. Ordnung, ich mische auch die gelbe, cremige Farbe mit dem Gras Ich habe etwas Gelb und Rot und Weiß und ein bisschen Schwarz um es zu neutralisieren Es sieht ein bisschen zu grün aus. Irgendwie schnappe ich mir ein bisschen Grün an meinem Messer. Das ist okay. Ein bisschen rot da drin. Genau. Okay. Und ich denke, das reicht für den Anfang als Anwalt aus. Je nach Bedarf mischen wir mehr. Im Laufe der Zeit werde ich noch etwas Weißes rausbringen. Es ist immer gut, es auf der Palette zu haben. In Ordnung, fangen wir an, Palettenmesser hoch zu legen. Oh mein Gott. Okay, ich nehme mein dunkleres Grün und fange wieder hier in der Ferne an , mit dieser Reihe kleiner Bäume, die den fernen Berg überlappen Lege sie einfach hinein und ich lasse die Farbe einfach superdick und klumpig sein , damit wir ihr die Baumstruktur geben Wir nehmen Clumpy. Clumpy versucht Ihre Baumgrenze nicht einmal ganz zu Wenn du willst, dass die Sorte an manchen Stellen größer und an anderen kürzer ist, überschneide ich den Kaktus, darüber mache ich mir vorerst keine Gedanken Dann gibt es hier auf der rechten Seite ein bisschen mehr davon Ich setze das ein, damit wir sehen, dass das Licht von hinten nach rechts kommt . Ich mache weiter und mache einfach ein kleines Highlight auf der oberen rechten Seite der Baumgrenze. Nur ein bisschen Licht kommt durch und trifft sie , weil ich das in der Referenz sehe. Lichtquelle und die Art und Weise , wie sich das Licht durch das Bild bewegt, tragen wesentlich dazu bei, die Gesamtszene zu vermitteln, genau wie auf dem letzten Gemälde . Ja, ich glaube wirklich, dass Keyns Gemälde einfach darin besteht, diesen Lichtbereich in der Mitte zu verstehen und , wie viel Einfluss er auf das Gesamtbild hat Ja, auf die Lichtquelle zu achten ist eine große Sache. Das wird unser Profi-Tipp sein. Wie wär's damit? Da haben wir's. Das ist besser. Wenn Sie an einer Landschaft arbeiten, sollten wirklich studieren und herausfinden, woher das Licht kommt und wie es sich auf die Dinge im Bild auswirkt. In Ordnung, jetzt blocke ich einfach diese senfgelbe Farbe für das Gras ein und lasse die Textur einfach richtig grob sein Siehst du, ich benutze das Messer ein bisschen anders als zuvor Ich schnappe mir unterwegs auch kleine Stückchen anderer Farben. ob es okay ist, wenn ein bisschen Lila, ein bisschen Blau da rein kommt Wie beim letzten Bild als Melissa davon sprach, Farben in der Szene zu bewegen glaube, das ist mit dem Spachtel noch einfacher Ich glaube, das ist mit dem Spachtel noch einfacher, weil es manchmal einfach zufällig passiert Wie dem auch sei, wenn du es auf deinem Messer hast , wird es dort auftauchen. Ich denke, es fügt dem Ganzen auch eine Menge wirklich interessanter Details hinzu. Verwenden Sie also nicht nur eine Farbe. Schnappen Sie sich ein bisschen von dem, was Sie da draußen haben, und lassen Sie es durchmischen. Sei ein bisschen schlampig. Oh, dein Favorit, oder? Ich weiß es nicht. Melissa möchte, dass all ihre Dessertgräser in perfekten Reihen wachsen Ja, tue ich. Ordnung. Ich komme gerade auf die Seite dieses Busches , wo ich dieselbe Farbe aufschreibe. Und dann gehe ich wieder rein und mache den Busch zuerst das ganze Gras reinbekomme. Und dann gehen wir zurück und machen das und schauen, wo es hier richtig dunkel wird. Ich mache zuerst die Lichter aus und dann gehe ich wieder rein und hole zuerst die Lichter aus und dann gehe ich wieder rein die dunklen Schatten heraus Denken Sie dabei wirklich an die Textur des Grases Hier dreht sich alles um die Textur dieser Technik. Und bewege dein Messer einfach so, dass es die Farbe wegzieht und die Texturen erzeugt, die sich wie Wüstengräser anfühlen Weißt du, nach meiner großen Erfahrung darin, Wüstengräser am besten zu fühlen , hast du mehr Erfahrung als ich, wenn du in Kalifornien und Ohio lebst in Kalifornien und Ohio Also ist es wahr. Ja. Ich kann mich dazu nicht äußern. Wow. Gewöhne dich ausnahmsweise daran, dass es sie in diesem Moment retten wird. Ich weiß, das eine Mal werde ich Sie nicht mit einer sarkastischen Bemerkung Wow, okay. Schreib das alle auf. Das erste Mal. Wie viele dieser Kurse haben wir jetzt schon gemacht? Ich glaube, das ist der erste. Okay, schauen wir uns das mal an. All das Gelb in Oh, sieh dir die Textur an. Es ist schon so verrückt. Ich liebe es manchmal auch, wenn da schon Farbe drauf ist. Wenn du einfach eine andere Farbe nimmst und nach oben gehst und diese kleinen Markierungen vom Typ Dabi machst, die Farben einfach vermischen sich die Farben einfach direkt auf dem Bild und es wird wirklich komplex und seltsam. Interessant Sie müssen es wahrscheinlich nicht einmal so gut auf Ihrer Palette mischen. Richtig. Es ist besser, wenn es nicht auch gemischt ist. Ja, lass es direkt auf dem Bild mischen, dann kommst du einfach zu interessanteren Sachen. Ich komme jetzt rein und mache einige der dunklen, schattenhaften Stellen dieser Gräser, wie hier drüben, rechts vom Kaktus Es gibt kleine Abschnitte, wo wir sehen, dass es fast wie das dunkle Purpur der Berge ist, aber noch dunkler, mit etwas Schwarz gemischt und es gibt dunkles Grün, es gibt alle Tatsächlich ist es eine gute Idee, in diesen Bereichen etwas Violett zu verwenden , da es eher so aussieht, als ob es im Schatten etwas kühler ist als in einigen anderen Bereichen. Dieses Bild hat definitiv, genau wie das letzte Gemälde, eine wirklich schöne Mischung aus warmen und kühlen Tönen, aber es ist etwas weniger extrem als das letzte. Das letzte Bild war einfach wie blau bis orange. Das heißt, es hat mehr neutrale Farben, aber es ist wirklich immer noch der warme und kühle Kontrast, der dem Ganzen das Gefühl gibt, als würde sich das Licht durch das Bild bewegen Mm hm. Nun, ich habe gerade angefangen, die kleine Pflanze da rein zu stellen, und wenn sie zu schwer wird, nimm einfach etwas mehr von deiner senfgelben Farbe und geh wieder hinein und mache ein paar kleine Flecken wie diese, dann öffnet es sich und fühlt sich an wie negative Räume in der Pflanze. Sie können diese Öffnungen im Grunde auch dann herausschneiden , wenn Sie sie gestrichen haben Dieser Typ kommt den ganzen Weg hierher. Ordnung, wenn ich mit diesem kleinen Teil fertig bin, machen wir eine Pause für diese Lektion und dann nehmen wir sie beim nächsten Mal wieder auf. Fantastische Arbeit. Gut, das Bild sieht gut aus, aber wir haben noch etwas Arbeit vor uns. In unserer nächsten Lektion werden wir das Gras in den Pflanzen fertigstellen, im Grunde alles außer dem großen Kaktus Bist du bereit dafür, Melissa? Ich bin bereit Polly, ich habe etwas zu tun. Okay, du schaffst es. Ich sehe dich hier. Wir sehen uns bald. 12. Kurseinheit 9: Hallo zusammen und willkommen zurück bei How to Paint Landscapes. Zwei verschiedene Methoden sind mit dem zweiten Ansatz fast fertig, aber wir haben heute noch ein bisschen mehr Arbeit vor uns. Wir werden das Gras und auch alle Pflanzen fertigstellen . Alles im Hintergrund, bis auf die große Katze, die der Star der Show ist. Also, bist du bereit für etwas mehr Hintergrundarbeit, Melissa Ich bin bereit, im Hintergrund zu sein. Paul, immer, du nicht wahr? Ja, bin ich. In Ordnung, lass es uns machen. jetzt weiter, holen uns nur die Gräser und Pflanzen und all diese interessante Textur und wir sparen uns den großen Kaktus für weniger Ich verwende dieselbe Palette wie in der vorherigen Lektion Lassen Sie uns einfach gleich wieder hineinspringen. Ordnung, im Vordergrund wird es jetzt ein bisschen dunkler. Es gibt Grünzeug. Ich sehe Purpur und Blau. Ich nehme mir eine Minute Zeit und mische mir ein anderes Violett zusammen Ich mag es einfach, das auf meiner Palette zu haben, damit ich es auch einfach mit anderen Farben mischen kann. Du liebst Lila? Ich tue es. Ich mache vielleicht eine dunklere Version davon, indem ich dir etwas Schwarz hinzufüge. Weil es da unten ein paar ziemlich dunkle Schatten gibt . Ja, ganz sicher. Ordnung. Lassen Sie uns darauf eingehen. In Ordnung, ich fange mit Grün an. Ich glaube, hier auf dieser Seite lagen einige dieser großen Pflanzen, Mr. Nature. Ja, bleib bei mir, ich werde dir alles darüber beibringen Eine Sache, die Sie tun können, ist, mit der Textur im Vordergrund noch extremer vorzugehen mit der Textur im Vordergrund noch extremer Wenn Sie die Dinge wirklich voranbringen wollen , ist das eine Option. Sie müssen es nicht so machen, aber Sie können mit diesen Bildern ein gewisses Gefühl von Tiefe erzeugen , indem Sie auch den Kontrast erhöhen und einen Teil dieses echten hellen Glanzlichts direkt ins Dunkle bringen . Du siehst, dass alles super nass und matschig ist, aber solange du es nicht zu stark verwischst, kannst du immer noch all diese Farben hineinbekommen Ich denke, das ist wirklich das Ziel. Sie müssen nicht unbedingt warten, bis die Dinge getrocknet sind. Du legst einfach eine Farbe direkt über die nächste und machst einfach weiter. Es ist sehr chaotisch, außer Kontrolle geraten. Melissa ist gerade nicht glücklich. Ja, wir müssen dein Bild einfach am Ende zeigen , denn, wow, oh nein, viele Gemälde können definitiv große unangenehme Phasen durchmachen Lassen Sie sich also nicht entmutigen wenn Ihr Bild gerade ein bisschen verrückt aussieht Ja, meins ist eine permanente unangenehme Phase. Pinkward ist in einem Kurs? Ist drin. Ich bringe es zurück. Ja. Ordnung. Einfach oh, ich liebe diese dicke Textur. Es ist wie ein Sahnehäubchen. Das ist es. Es ist eine Menge. Ordnung. Es wird sehr cool hier in der unteren rechten Ecke. Sehr blaues Purpur. Also, ich werfe viel mehr von diesen Farben auf den Salbei wenn du einen Bereich machst. Hier ist ein Profi-Tipp, der viele verschiedene Schichten hat, wie zum Beispiel, wie es dunkel in den Aussparungen dieser unteren Ecke Aber dann gibt es Pflanzen, Gräser und Dinge, die herausragen und ein bisschen Licht einfangen Ich mag es, wenn es dunkel wird, dann nimmst du einfach dein Messer mit einer etwas helleren Farbe und übertreibst es so Überfliegen Sie es einfach und lassen Sie die hellere Farbe an ein paar Stellen einfangen und sehen Sie, wie Sie diese wirklich schöne organische Fleckigkeit erzielen diese wirklich schöne organische Fleckigkeit Und es fühlt sich an, als ob Sie einige Highlights haben, einige Bereiche, die ein bisschen mehr hervorstechen Auf diese Weise können Sie so einfach so viel Gefühl vermitteln. Ich verkaufe sie wirklich dafür. Melissa, bist du? Ja, du bist Paul. Wir werden am Ende eine Umfrage durchführen. Welche Technik gefällt dir besser? Kann ich wählen? Nein, das habe ich nicht gedacht. Schönheit ist, und Sie werden vielleicht feststellen, dass Sie Melissas Methode bevorzugen würden , und das ist okay Es wird meine Gefühle nicht verletzen, aber es ist gut, verschiedene Dinge auszuprobieren Sehen Sie unter, was dasselbe Medium mit verschiedenen Tools und Techniken bewirken kann . Vielleicht stellen Sie fest, dass Ihnen etwas gefällt , von dem Sie nicht dachten, dass Sie es mögen würden. Ja, ich denke auch, dass man dadurch einfach mehr Wertschätzung dafür bekommt, wenn man sich Kunst anschaut und all die verschiedenen Techniken sieht, ob man sie selbst ausprobiert hat und eine gewisse Verbindung dazu hat. Auf diese Weise kann man sich ein Gemälde ansehen und sich vorstellen, wie es entstanden ist. Ich denke, Künstler schätzen Kunst wirklich auf eine Weise , die sich von der Art und Weise unterscheidet, wie andere sie betrachten. Weil wir uns den Prozess vorstellen, versuchen herauszufinden, wie etwas gemacht wurde, das ist meiner Meinung nach Teil des Staunens, wenn man sich Kunstwerke ansieht Ja, manchmal ist es sehr schwer zu sagen. Ja, ich habe jetzt eine gute Basis für das ganze Gras. Ich will einfach reingehen und diese kleinen fernen Kakteen machen. Sie sind auch sehr lila, aber sie werden etwas wärmer In den Highlights werde ich mein Violett machen. Ich werde einfach mein winziges kleines Palettenmesser benutzen und sie hineinstopfen. Wir haben natürlich einen hier. Sie müssen Ihre nicht genau an der Stelle platzieren , an der sie sich auf dem Bild befindet. Sie können sie platzieren, wo immer Sie wollen. Das sind coole kleine Gestalten da hinten. sind sie. Mir gefällt, wie unterschiedlich sie alle sind. Wie dieses kleine kleine Ding in der Hocke und dann sind da noch die großen, mageren Ich mag die Abwechslung, die sie ziemlich dick macht , sodass sie sich anfühlen, als würden sie einfach den Gräsern da hinten herausragen Ich erinnere mich, dass alles nass ist, also muss man es wirklich leicht anfassen, wenn man den Schmerz drauflegt Es bleibt also einfach da oben auf dem nassen Schmerz und vermischt sich nicht zu sehr damit. Wenn das aber zu schwierig ist und Sie einen Fön benutzen und das, was da ist, trocknen möchten , können Sie das sicherlich auch tun. Aber ich mag es, wenn nass auf nass wird. Macht es nur chaotischer und verrückter. Paul, wenn du das Pelletmesser benutzt, gibt es Techniken, mit denen du sicherstellst, dass du mehr Tiefe hast? Weil ich weiß, dass es überall auf H eine ähnliche Textur erzeugen kann , was ablenkend sein kann, wenn man etwas im Hintergrund und etwas im Vordergrund hat Gibt es eine Technik , die du verwendest? Ja, ich denke, genau wie beim traditionellen Malen man immer über die Perspektive und die Tiefe nachdenken und Dinge, die sich im Hintergrund befinden, anders behandeln als Dinge im Vordergrund. Das passt auch zur Textur. Die Textur vorne extremer zu machen, Die Textur vorne extremer zu machen ist eine Sache, die Sie tun können. Dann werden Sie während der ersten Schicht an einigen Stellen einige wirklich schöne, interessante Texturen kreieren an einigen Stellen einige wirklich schöne, interessante Texturen . Aber du wirst auch einige machen, die nicht so toll sind. Das ist okay, denn als letzten Schritt mache ich gerne, dass du entweder das Messer benutzen kannst oder du kannst einen Pinsel benutzen und bestimmte Bereiche zurückdrücken. Du kannst es abschwächen. Sie können Glasuren oder Waschungen darüber auftragen , um einen Bereich zu beruhigen, der vielleicht ein bisschen zu viel Ja, ändern Sie die Farben auf diese Weise, wenn Sie müssen. Du bleibst nicht bei dem, was du beim ersten Durchgang tust, hängen. Ich schätze, wie bei jedem anderen Gemälde, kannst du einfach wieder reingehen und es anpassen, bis es dir gefällt. Wenn du den ersten Durchgang durchmachst und das Gefühl hast, dass es nicht so viel Tiefe hat und du einige Dinge drücken und ziehen musst , kannst du das trotzdem tun. Oh ja, ich mache hier nur ein paar kleine Highlights auf der rechten Seite meiner Kakteen. Und dann werden wir mit diesem Teil fertig sein. Wunderschön, pummelig, tolle Arbeit. Das kommt langsam zusammen und in unserer nächsten Lektion können wir endlich den großen Kaktus malen Ich kann es kaum erwarten, dass du dich darauf freust , den Kaktus zu malen? Melissa. Ich bin Polly Es ist Zeit für diesen Kaktus. Diese Wende Es hat seinen Moment an der Sonne verdient. In Ordnung, wir sehen uns dort. 13. Kurseinheit 10: Hallo zusammen und willkommen zurück zu Wie man Landschaften auf zwei verschiedene Arten malt. In dieser Lektion ist es endlich an der Zeit, den riesigen Kaktus zu malen Holen wir uns also etwas grüne Farbe und legen wir los. Bist du bereit, Melissa? Ich bin bereit, Polly Es ist Zeit, alles klar. Lass es uns machen. Es ist Zeit für Kakteen. Freust du dich auf die Kaktuszeit? Melissa? Oh mein Ja. Das war genau das Geräusch von Aufregung, falls ich es jemals gehört habe. In Ordnung. Also muss ich ein gutes dunkleres Grün mischen , weil ich viel davon aufgebraucht habe. Ich nehme mein Grün aus der Röhre und füge einfach ein bisschen Rot hinzu, um es wieder abzumildern, wie wir es zuvor getan haben. Wir werden auch diese anderen Farben verwenden, die ich habe. Die Gelbtöne und die Purpurtöne. Wir werden einfach alles verwenden, was da drin ist. Ja, da ist viel los in dem Kaktus. Ja, ist es. Unser Ziel für diese Lektion ist es, alles auf dieser Leinwand abzudecken. Dann nehmen wir noch eine , damit alles gut aussieht. Kein Druck. In Ordnung, fangen wir an. Ich fange mit der dunklen Farbe an und komme dann zurück und ziehe einige der helleren Töne heraus, wie die kleinen Rillen mit den helleren Tönen. Aber nein, lass uns einfach den Kaktus da rein holen. Also werde ich den ganzen Weg von oben machen und meine Farbe richtig dick auftragen , sodass sie uns direkt vor der Nase von der Seite springt uns direkt vor der Nase von der Seite Das ist ein netter Gedanke, nicht wahr? Ein großer alter Kaktus springt direkt auf dich zu. Ich ziehe die Farbe senkrecht nach unten , weil mir gefällt, wie wie Streifen auf natürliche Weise diese kleinen Grate Ja, lass es die Arbeit für dich erledigen. Ja. Sieht momentan immer ein bisschen mehr nach einer Essiggurke aus, aber wir schaffen das schon Nun, ich meine, sie sind gurkenartig, ähm, es ist alles Oh ja, das wird so sein. Okay, dann läuft hier alles zusammen. Bewege dein Messer einfach in die Richtung, in die deine Texturen gehen sollen deine Texturen gehen sollen Ordnung, dann haben wir dieses Unterteil, das einfach nach unten geht. Wir können es immer wieder mit mehr Pflanzen und so abdecken , also mach dir darüber keine Sorgen. Sie können sehen, dass meins in dieser Abteilung definitiv ein bisschen Liebe braucht. Okay, es ist da, sieht noch nicht spektakulär aus, aber wir sind auf dem Weg. Ich werde jetzt zu den Highlights springen , die wir auf der rechten Seite sehen. Und ich werde meine wirklich hellgelbe Cremefarbe verwenden , die wir für die Gräser gemacht haben Ich werde es entlang der Messerkante richtig dick machen und dann direkt in die nasse Farbe kommen Und legen Sie es einfach da rein, ziehen Sie es hoch und schon bekommen Sie das schöne, hohe Licht an der Seite. Ich liebe es, wenn ich es mit einem Pinsel machen würde, würde es einfach wie eine große Linie aussehen, wie eine Pinselstrichlinie. Aber wenn man es mit einem Messer macht, hat es einfach dieses natürliche, organische Aussehen, weil jeder kleine Fleck so unberechenbar ist. Oh ja, du kannst sehen, dass es auf dem Grat direkt daneben auch ein kleines Stück von ein kleines Stück von einem gibt, also werde ich einfach direkt daneben reinkommen und an ein paar Stellen einen dünneren wie diesen machen Da haben wir's. In Ordnung, und dann das Gleiche drüben auf der rechten Seite, es sieht schon sehr nach C aus. Okay, ich gehe ganz nach oben. Das ist ein gutes Beispiel worüber wir vorhin gesprochen haben, über die Verwendung dieser Lichtquelle um Dinge wirklich zum Vorschein zu bringen. Schauen Sie sich den Unterschied an, den es macht wenn Sie das Highlight dort haben. Okay, es gibt auch welche. Rötlich-orange Dinge, die in dem stark beleuchteten Bereich des Kaktus passieren , die in dem stark beleuchteten Bereich des Kaktus Und ich muss noch ein bisschen mehr Rot rauslassen, ich habe wirklich alles aufgebraucht Lassen Sie mich eine orange Farbe mit Rot und Gelb mischen. Ich werde einfach damit reinkommen und direkt zu den gleichen kleinen Highlight-Stellen fahren und Ski einfach über die Oberfläche fahren lassen und an ein paar Stellen auffangen Außerdem wird es nur ein bisschen aufgebrochen, sodass es sich weniger fest anfühlt Wir sehen sogar ein bisschen Licht, das sich auf der Schattenseite umhüllt. Ich sehe nur einen kleinen Hauch von dieser Orange, der an einigen Stellen auftaucht. Siehst du das Da hast du's, wunderschön. Ordnung. Jetzt möchte ich in das Innere des Kaktus gehen und einige der helleren Farben verwenden, damit die verschiedenen Bereiche etwas besser zur Geltung Ich verwechsle, ich habe ein wirklich hellgrünes, aber ich mache etwas dazwischen Ich nehme etwas von meinem Dunklen und etwas von dem Licht, ich denke, das wäre ein guter Anfang. Ich schaue mal, wo ich diese Abschnitte sehe. Die leichteste Stelle, die mir ins Auge springt , ist genau hier auf dem kleinen Arm. Ich komme rein und fange damit an, die direkt daneben zu machen . Mach noch einen, wenn dein Kaktus rein kommt. Melissa. Ähm, es macht etwas Ich wette, das ist es. So wunderschön. Das macht sie gerne. Sie wird sagen, oh, es ist schrecklich und dann wird sie es zeigen und es wird ungefähr 20-mal besser sein als meins. Ja. Ja. Hör ihr einfach zu. Ich erinnere mich, als du das beim Bowling gemacht hast und ich wütend war Ich glaube, es waren Darts. Damit hast du es wahrscheinlich auch gemacht. Sie haben eine Vorgeschichte davon. Das ist nicht nur eine einmalige Sache. Als würde sie immer sagen, oh, darin bin ich schrecklich. Und dann wird sie einfach jeden töten, egal was es ist. Es macht uns allen wirklich Spaß. Ja. Also habe ich keine Freunde. Also gut, und dann lass uns ein paar davon gleich hier für dich machen . Denk dran, Unvollkommenheit ist quasi das Ziel. Ich möchte nicht, dass es zu kontrolliert aussieht. Erfunden, lass einfach die natürliche organische Textur die Oberhand gewinnen Auf diese Weise können Sie auf eine andere Weise erleben, was Acrylfarbe bewirken kann Ganz andere Umstände, es fühlt sich so anders an, auf diese Weise zu malen als so, wie wir es gerade gemacht haben. Das Coole ist, dass Sie sich auch nicht nur für das eine oder das andere entscheiden müssen . Sie können Elemente beider Techniken in Ihre Arbeit integrieren . Okay. Und zum Schluss werde ich einfach ein paar der kleinen Grate hier unten rausziehen der kleinen Grate hier unten , das ist wunderschön. Es ist wirklich hell hier. Also werde ich Matten anzünden, oder? Es ist gut, immer wieder zurückzuschauen, um zu sehen welche kleinen subtilen Nuancen man herausbringen kann Dinge, an die Sie nicht unbedingt denken würden wenn Sie sich die Szene nur ausdenken würden Auch wenn du sehr locker und ausdrucksstark malst . Es ist schön, zu versuchen, bestimmte Dinge so zum Vorschein zu bringen, dann fühlt es sich glaubwürdiger an H Es gibt auch kleine Stücke von Purpur, die ich an der Innenseite jedes der kleinen Grate sehe, wo man fast wie eine Linie im Kaktus Ich werde auch etwas davon reinnehmen. Nur zufällig und sporadisch verlassen wir uns darauf, dass Nur zufällig und sporadisch verlassen wir uns darauf, der Zuschauer bereits Grundkenntnisse darüber hat, wie ein Kaktus aussieht, sodass er einen Teil der Arbeit für uns erledigen kann, indem er ihm nur einen Vorschlag dazu Okay, das reicht für diese Lektion. Und nächstes Mal werden wir das beenden. Wunderschön. Dieses Bild ist so, so nah dran. Aber wir brauchen noch eine Lektion , um es fertig zu stellen und all die wichtigen letzten Feinarbeiten vorzunehmen, damit diese Landschaft erstrahlt. Also bist du bereit, den letzten Schliff zu geben? Melissa? Ich bin bereit, Paul Das ist der beste Teil. Okay, wir sehen uns. Bis bald. 14. Lektion 11: Hallo zusammen und willkommen zurück bei How to Paint Landscapes Two different ways. Es ist Zeit, dass wir hier sind. Wir haben das Ende der Straße erreicht. Wir werden unsere zweite Landschaft fertigstellen und all den letzten Schliff hinzufügen , um sie zum Leben zu erwecken. Bist du bereit für den letzten Schliff, Melissa? Ich bin bereit. Lass es uns zusammenreißen. Ich werde es versuchen. Lass uns gehen. Okay. Zeit, das zu beenden. Jetzt, wo wir alles abgedeckt haben und es eine Menge Textur auf der Leinwand gibt , gehe ich wieder rein und mache ein paar zusätzliche Details mit einem Pinsel. Im Moment werde ich vielleicht wieder das Messer benutzen , dann schauen wir einfach, was passiert. Diese Phase des Prozesses kann für jeden Künstler sehr unterschiedlich aussehen . Ich möchte, dass Sie sich eine Minute Zeit nehmen und sich Ihr Gemälde ansehen und es mit der Referenz vergleichen und sehen, was Sie vielleicht noch ausprobieren und herausbringen möchten. Ich scanne einfach jeden Abschnitt und gehe einfach wieder rein und mache diese kleinen Nachbesserungen. Das Erste, was ich sehe, ist, dass ich zurück in den Hintergrund mit den Bergen springen werde , um nur ein paar der kleinen Grate hervorzuheben , damit es sich ein bisschen weniger wie ein riesiger lila Blog anfühlt. Ich nehme etwas von meinem Violett mit etwas von meiner gelben Farbe und füge ein wenig Rot hinzu Ich versuche nur, einen hellneutralen, warmen Ton zu mischen , neutrale, warme Töne Wie ein warmes Grau. Ja, ja, genau. Ja, ich gehe einfach auf die Berge und male einfach. Es ist fast so, als ob ein bisschen Licht am Rand einfällt, aber ich mag wirklich, wie das aussieht. Also werde ich das einfach mit meinem Pinsel einmalen und dem Hintergrund etwas mehr Tiefe verleihen. Weil du deinen Vordergrund hast, Mittelweg in deinem Hintergrund. Aber in jedem dieser Abschnitte können Sie ihn weiter aufteilen und Bereiche haben, die sich näher und weiter entfernt anfühlen Nun, einige Palettenmesser-Puristen würden diesen Ansatz nicht zu schätzen wissen Sie würden sagen, dass alles mit einem Spachtel gemacht werden sollte mit einem Spachtel gemacht werden bin ich nicht. Ich denke, du solltest alle Tools verwenden, die du willst. Gibt es Palettenmesser-Puristen? Oh, oh ja Melissa. Oh, wirklich Wow, ich hatte keine Ahnung. Menschen können bei vielen Dingen sehr intensiv werden. Ja, ja. Sie stellen gerne Regeln für bestimmte Dinge auf. Ja. Ich meine, wenn das für dich funktioniert, ist das in Ordnung, denke ich. Aber ich möchte einfach alles tun, damit das Bild persönlich gut aussieht. Richtig. Das schränkt dich irgendwie ein, weißt du. Ja. Für mich ist das zumindest , wenn du lernst. Oh ja. Ganz sicher. Weil du alles ausprobieren willst. Okay. Ich bin so. In Ordnung. Also, eine andere Sache, die mich stört, ist meine Entfernung. Sie brauchen etwas. Eine Sache, die mir auffällt, ist, dass, genau wie bei der großen der Highlights einen orange-rötlichen einige der Highlights einen orange-rötlichen Schimmer Ich werde das einbauen, ich werde es auch ein bisschen übertreiben Ich werde etwas wirklich leuchtendes Rot und ein paar Punkte verwenden, denn wenn man in einer bereits übertriebenen Technik wie dieser malt , macht es Spaß, die Farbe zu übertreiben Machen Sie auch einfach alles ein bisschen extra, ein bisschen extra, wirklich Pop Smith. Lass uns sehen. Ja. Oh ja, ich mag diesen kleinen Hauch von Rot. Das war es, was es brauchte. Dann male ich einfach ein paar kleine grasbewachsene Linien über einige dieser entfernten Kakteen unten , damit sie nicht einfach so aussehen, als würden ein paar kleine grasbewachsene Linien über einige dieser entfernten Kakteen unten , damit sie nicht einfach so , damit sie nicht einfach sie dort hinten schwimmen Pflanze sie ein bisschen besser in die Erde. Alles auf meiner Leinwand ist übrigens noch nass. Was in Ordnung ist. Ich arbeite gerne so. Aber wenn dir das lästig ist, nimm dir eine Minute Zeit und trockne es, trockne es ab. Ich bin sehr ungeduldig. Ich glaube , deshalb habe ich gerade gelernt , damit umzugehen, auf nasser Farbe zu malen Ich möchte nicht lange genug damit aufhören, um etwas dagegen zu unternehmen. Weißt du, das sieht gut aus. Ich schaffe nur ein paar verschiedene Schichten im Boden, im Gras. Und du kannst reingehen und malen während wir uns in den Vordergrund bewegen. Vielleicht noch ein paar grasbewachsene Striche machen. Es ist nicht so, dass du jede Klinge lackierst, sondern du gibst ihr nur den Eindruck dieser Textur, einer Textur Genau wie Gras. Wenn du es nur ein bisschen machst, können die Leute den Rest erledigen. Sie können verstehen, dass der Rest dieses Bereichs ähnlich ist. Ich würde den Großteil davon nach vorne richten. Denn wenn man ein Feld oder Gras oder etwas Ähnliches malt , sieht man mehr Details aus der Nähe. Wenn es sich in die Ferne bewegt, kommt es zu Farbverschiebungen. Wenn du das zusammen bekommst, wird es wunderschön. Es wird eine Weile dauern, bis es getrocknet ist, oder? Das ist okay. Trocknet definitiv schneller, als wenn ich so denke, in Öl. Ja. Okay. Nun, ich möchte zurück zur großen Katze gehen, weil ich die Form nur ein bisschen anpassen möchte, die Gesamtform anpasst, aber auf dieser Seite fühlt es sich einfach ein bisschen zu perfekt an. Schau, wie es wie eine Linie ist. Wenn ich mir das tatsächliche Bild ansehe, ist es viel subtiler nuanciert Es gibt Bereiche, in denen es hineingeht, wie diesen, Bereiche, in denen es hervorsticht Ziehen Sie einfach die Hintergrundfarbe Stelle, an der Sie den Kaktus eingrenzen möchten, dann können Sie nach außen hin mehr Grün malen Auch in Bereichen, wenn du das möchtest, nur wenn deine sowieso so aussehen wie meine, mach es nur ein bisschen unregelmäßiger Ich denke, es ist einfach eine natürliche Tendenz wenn man malt, die Dinge einfach glätten und sie wirklich schön und perfekt aussehen lassen zu wollen Dinge einfach glätten und sie wirklich schön und perfekt aussehen lassen zu Aber so sehen die Dinge in der Natur normalerweise nicht aus. In meiner Natur, Paul. Melissas Natur ist ein ganz anderes Erlebnis, überall gerade Linien. Melissas Natur sieht aus wie ein Videospiel aus den 90ern. Alles ist wie Pixelkunst. Alles in allem, da haben wir's. Das fühlt sich besser an. Ich kreiere sogar einige neue Linien auf der Innenseite des Kaktus, die zu der Form passen, die ich mache Dann hier unten an der Basis übertrage ich einfach etwas von der Pflanzentextur und lasse sie den Kaktus überlappen, das setzt ihn wieder in den Boden, anstatt so auszusehen, als ob er vielleicht noch ein paar kleine Highlights herausziehen Das ist nur Spielzeit. Ich denke, die Aufräumphase macht wirklich Spaß weil man nur kleine subtile Dinge tut und das eine große Wirkung hat. Bringt alles zusammen. Oh, hallo. Schau dich nur an, du bist wunderschön. Nur ein kleiner aufmunternder Vortrag, Affirmationen. Jeder braucht Acts Pride Month. Ja, das macht es. Okay. Nur weil ich die Highlights nur ein bisschen übertreibe, noch übertriebener als auf dem Foto Es hilft, ihm hier etwas Leben einzuhauchen. Okay. Das ist fast alles, glaube ich. Lassen Sie mich einen letzten Blick darauf werfen und sichergehen , dass nichts herausspringt. Ja, da ist es, wunderschön. Juhu, herzlichen Glückwunsch. Du bist fertig Jetzt hast du zwei wunderschöne Landschaften , die es auf der Welt vorher nicht gab. Also herzlichen Glückwunsch, ich wünsche dir viel Spaß beim Malen mit uns. Melissa, du hast wie immer einen fabelhaften Job gemacht. Ich habe mein Bestes versucht. Polly, deine Bilder sind wunderschön Oh, danke. Hallo alle zusammen. Tschüss alle. 15. Schlussgedanken: Vielen Dank an alle, dass an diesem Kurs teilgenommen haben. Wir hatten eine tolle Zeit, Paul. Es hat so viel Spaß gemacht, mit dir zu malen. Es macht mir Spaß, Dinge auf meine Art zu machen, und ich bin mir sicher, dass es Ihnen Spaß macht , Dinge auf Ihre Weise zu tun. Wir mögen unsere eigene Art, aber es macht auch Spaß, sich auszutauschen und voneinander zu lernen. Und ich liebe es auch wirklich zu sehen was alle anderen da draußen auf der Welt mit diesen Projekten machen. Ich hoffe also, dass du dir eine Minute Zeit nimmst und dein P mit uns teilst. Jeder Künstler ist anders, jeder Stil ist anders. Versuche nicht, dich mit anderen Menschen zu vergleichen. Schätzen Sie einfach, was Sie gemacht haben, und lassen Sie es uns sehen. Ja, wir würden es gerne sehen. Aber das ist wirklich das Beste an all dem, unsere Fähigkeiten und unser Wissen mit Ihnen zu teilen, aber zu sehen, was Sie damit machen und was Sie kreieren und was Sie machen können. Es ist so aufregend für uns. Bitte teilen Sie uns mit, wir würden uns freuen, zu sehen, was Sie gemacht haben , und wir würden uns freuen , wenn Sie wiederkommen und mehr Kurse belegen würden. Wir, Paul und ich haben immer neue Ideen und es kommen immer neue Dinge hinzu. Schauen Sie also bitte immer wieder vorbei. Absolut. Wenn Ihnen dieser Refrain gefällt, hinterlassen Sie uns eine Bewertung Und Sie können es auch auf diese Weise abonnieren. Du wirst keinen einzigen Moment verpassen, in dem Melissa und ich uns gegenseitig necken während wir Kunst machen. Es ist das Beste, oder? Ja, aber das Beste ist, dass du kommst und dich uns anschließt. Also würden wir uns freuen , dich wieder zu haben. Wir lieben es, alles zu sehen, was du tust. Und wir nehmen uns einfach gerne die Zeit, Dinge mit Ihnen zu teilen und zu sehen, wie Ihnen geht. Höre einfach, was du denkst. Wir hoffen wirklich, dass all diese Lektionen Ihnen einige Werkzeuge, einige Tricks, einige Fähigkeiten an die Hand geben , die Sie anwenden und anpassen können, um in Ihre eigene künstlerische Praxis zu integrieren. Und mach damit, was du willst. Wie wir immer sagen, gibt es in der Kunst keine Regeln. Wir machen nur ein paar Vorschläge. Wir teilen ein gewisses Wissen , das wir haben. Aber am Ende des Tages sind Sie der Künstler, also nehmen die Informationen und machen Sie damit, was Sie wollen. Alles klar, Melissa? Also, es war eine tolle Zeit und ich kann es kaum erwarten, bis zum nächsten Mal. Ich auch, Polly. Und wir können es kaum erwarten, unseren nächsten Kurs mit dir zu teilen Also komm bitte zurück. Du würdest dich gerne wiedersehen. Tschüss alle.