Male ein großes, ausdrucksstarkes Porträt: Verwende Storytelling, Symbolismus und Emotion, um über die Ähnlichkeit hinaus zu gehen

1. Einführung: Hallo und herzlich willkommen, ein großes, ausdrucksstarkes Porträt zu malen. Ich bin Paul Richmond und freue mich sehr, dass Sie an diesem Kurs teilnehmen. Ich habe in der Vergangenheit viele Kurse unterrichtet, in mehr Grundlagen des Malens und Zeichnens In diesem Kurs wollte ich etwas tiefer gehen und Einblicke in meinen eigenen kreativen Prozess geben Einblicke in meinen eigenen kreativen Prozess , die ich noch nie zuvor gezeigt habe Ich habe viel darüber nachgedacht wie ich das in kleine Stücke zerlegen und mit Ihnen allen teilen kann . Mein Ziel bei der Erstellung dieses Kurses ist nicht unbedingt, Sie alle zu ermutigen unbedingt, Sie alle zu ermutigen, genau das zu tun, was ich tue, aber ich wollte ein bisschen tiefer gehen als nur wie man zeichnet, wie man malt. Und ein bisschen mehr darüber erfahren , warum, warum wir das tun? Wie kommunizieren wir? Was kommunizieren wir durch unsere Arbeit? In diesem Kurs beginnen wir mit einer leeren Leinwand und ich werde Sie durch den gesamten künstlerischen Prozess des Malens eines großen, ausdrucksstarken Portraits führen, einschließlich der Begegnung mit unserem Model Ich bin Floating Champion. Sie ist eine inspirierende Autorin, Rednerin, treibende Künstlerin und eine wirklich gute Freundin von mir Ich kann nicht genug großartige Dinge über diese Frau sagen. Wir sind hergekommen, um ständig zu wachsen und wenn wir nicht wachsen, sterben Wir werden also mit ihr sprechen, sie interviewen etwas mehr über ihre Geschichte und die Ideen, die sie einbringt, erfahren ihre Geschichte und die Ideen, die sie einbringt, Was wir auf diesem Gemälde darstellen sollten. Wenn ich ein Porträt male, möchte ich über das bloße Aussehen einer Person hinausgehen und auch zeigen , wer sie ist, oder eine universelle Idee oder ein Gefühl wecken, mit dem sich andere identifizieren können , wenn sie das Bild betrachten. Ich habe in meiner Karriere so viele unglaubliche Menschen gemalt von jedem einzelnen etwas gelernt und von jedem einzelnen etwas gelernt. Ich denke, es ist so wichtig, Vielfalt zu feiern , und ich schätze die Gelegenheit sehr, Menschen mit so vielen unterschiedlichen Hintergründen porträtieren zu können und etwas über ihre Geschichten zu erfahren und auch, wie ich mit ihren Erfahrungen umgehen kann Egal wie unterschiedlich wir aussehen mögen. Oberflächlich betrachtet wirst du mich begleiten, wenn ich das Model fotografiere. Dann wählen wir aus, welches Bild wir verwenden möchten, Brainstorming über das Konzept für das Stück, recherchieren ein wenig und dann zeige ich Ihnen, wie ich meine Bilder entwerfe Ich verwende gerne Photoshop. Wenn Sie kein digitaler Künstler sind, machen Sie sich keine Sorgen. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie mit traditionelleren Methoden wie Collage und Zeichnen genau dasselbe tun können genau dasselbe traditionelleren Methoden wie Collage und Zeichnen Danach bringen wir das Bild auf die Leinwand und beginnen dann mit dem Malen Ich stelle dieselben Ressourcen zur Verfügung, die ich verwende. Wenn Sie also mitmachen und Schritt Schritt mit mir zusammen vorgehen möchten, können Sie das sicherlich. Aber ich möchte Sie auch ermutigen, darüber nachzudenken, wie Sie das Thema selbst interpretieren könnten. Was stellst du dir vor, das ganz anders sein könnte als die Art und Weise, wie ich es zu oft angehe Ich glaube, dass die Teilnehmer bei Kunstkursen das Gefühl haben können , dass sie genau das kopieren sollen, was der Dozent tut Aber in der Kunst gibt es kein Recht oder Unrecht. Ich teile meinen Prozess mit Ihnen in der Hoffnung, dass er Sie dazu inspiriert Ihre eigenen Methoden zu finden, um auf Ihre Kreativität zuzugreifen und diese in Ihren Kunstwerken zum Ausdruck zu bringen Ich denke oft, dass Portraitmalerei das Modell fast objektivieren kann Und ich denke, es ist wirklich wichtig die Individuen in den Mittelpunkt zu Während dieses Kurses werden wir also mehr von Glo Deine selbst hören, sodass wir ihr und den Ideen, die dieses Gemälde inspirieren, in Verbindung bleiben den Ideen, die dieses Gemälde inspirieren, Für mich als Portraitmalerin glaube ich, dass Empathie für andere eine ebenso wichtige, wenn nicht sogar wichtigere Fähigkeit ist , als zu wissen , wie man Farben mischt oder malt oder Ich werde Ihnen jeden Schritt des Prozesses zeigen. Also, wenn Sie ein Anfänger sind, machen Sie sich keine Sorgen. Sie werden unterwegs genau sehen, wie ich jedes einzelne Ding mache. Aber wenn Sie ein fortgeschrittener Künstler sind und Ihren Prozess auf den Kopf stellen oder vielleicht einfach nur einen neuen Weg finden möchten, oder vielleicht einfach nur einen neuen Weg finden sich mit Ihrem Thema zu verbinden. Dies ist ein großartiger Kurs für Sie. Ich habe mein ganzes Leben lang gemalt. Ich begann, Unterricht in Ölmalerei zu nehmen als ich drei Jahre alt war, bei einer wunderbaren Künstlerin in unserer Gemeinde namens Linda Regula Sie war eine große Inspiration für mich und sie hat mir beigebracht , dass Kunst so viel mehr ist als nur ein hübsches Bild an einer Wand Es ist wirklich eine Art zu kommunizieren und sich zu verbinden. Ich hatte das Privileg , meine Arbeiten in Galerien und Museen auszustellen, und ich habe Sammler auf der ganzen Welt. Ich habe sogar einige Aufträge für Prominente wie Troy Avon und Dolly Parton gemacht Prominente wie Troy Avon und Dolly Und ich liebe es wirklich zu unterrichten. Ich finde es so anregend, das Gelernte und meine Begeisterung für Kunst an Sie alle weitergeben zu können Gelernte und meine Begeisterung für Kunst an Sie alle weitergeben zu Also, bist du bereit, mit mir auf diese Reise zu gehen? Lass uns anfangen. 2. Projekt: Okay, lassen Sie mich das Projekt vorstellen, das ich in diesem Chor malen werde Siehst du das riesige Gemälde hinter mir? Das ist es. Ich werde Sie Schritt für Schritt begleiten und Ihnen meinen gesamten Prozess zur Erstellung eines großen, ausdrucksstarken Portraits zeigen für Schritt begleiten und Ihnen meinen gesamten Prozess zur Erstellung eines großen, ausdrucksstarken Portraits Beginnend mit dem Fotografieren des Modells, der Auswahl des besten Bildes, Erstellung einer Referenz entweder auf einem Foto oder mit traditionellen Methoden wie Collage und Zeichnen Und dann verwende ich die Rastermethode, um die Skizze auf die Leinwand zu bringen Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie dasselbe mit einem Projektor machen können . Und dann ist es an der Zeit, von den ersten Phasen des Aufbringens dicker, ausdrucksstarker Farbschichten bis hin zur Feinabstimmung, die ich vornehme, zu malen von den ersten Phasen des Aufbringens dicker, . Am Ende wirst du mich bei jedem Schritt begleiten und ich werde im Verlauf dieses Kurses die Inspiration von unserem Modell Glow Deine Champion mit dir teilen Inspiration von unserem Modell Glow Deine Champion mit dir . Weil ich denke, dass es beim Malen eines Portraits sehr wichtig ist, diese Person immer in den Mittelpunkt zu stellen. Sie können sicherlich gerne mitmachen und genau das tun, was ich tue, aber ich hoffe, dass ich Sie dazu inspirieren kann , dem Ganzen Ihre eigene Note zu geben. Jeder Künstler sieht die Dinge ein bisschen anders. Und dies ist eine Gelegenheit für Sie, herauszufinden, wie Ihre ausdrucksstarke Seite aussieht. Hier gibt es kein Richtig oder Falsch, nur Kreativität und Spaß Also lass uns anfangen. 3. Materialien: Schauen wir uns die Materialien an , die ich in diesem Kurs verwenden werde. Es ist nicht notwendig , dass du dasselbe Zeug benutzt wie ich. Du kannst mit allem, was du willst, Kunst machen. Wenn Sie ein Medium haben, das Sie besonders lieben, würde ich vorschlagen, es zu verwenden. Ich werde auf einer 36 Zoll mal 48 Zoll großen Leinwand malen. Mein Basislack wird mit Acrylfarbe sein. Nur ein paar Grundfarben, Rot, Gelb, Schwarz und Weiß. Außerdem benötige ich eine Auswahl an Pinseln, darunter auch einige große. Damit du die Farbe zuerst schnell auftragen kannst . Und was auch immer Sie für eine Palette verwenden möchten, ich verwende gerne Blätter Palettenpapier. Nachdem ich den Basislack aufgetragen habe, werde ich auf Ölfarbe und dort habe ich eine etwas umfangreichere Farbpalette Aber wirklich alles, was Sie brauchen, sind die Primärfarben. Also rot, gelb, blau, weiß und schwarz. Du kannst alles andere mit denen mischen, aber ich mache es mir gerne ein bisschen leichter. Also habe ich auch verbrannte Umbra, verbranntes Sienna-Dioxid, purpurnen Saft, grünen Viridian und gelben Ocker Die Rottöne, die ich verwenden werde, sind Echsenrot und Das Gelb ist auch ein Cadmium. Und dann habe ich zwei Blautöne, die ich verwende. Ich habe Serrelianblau und Ultramarinblau. Ich habe ein paar Spachtel , mit denen ich die Farbe mischen werde , und einen großen Maßstab, falls du deine Zeichnung mit der Rastermethode auf den Campus übertragen willst falls du deine Zeichnung mit der Rastermethode auf den Campus übertragen willst. Ich werde auch zeigen, wie Sie einen Projektor auch für diesen Zweck verwenden können einen Projektor auch für diesen Zweck verwenden Wenn Sie also einen Projektor haben und diesen verwenden möchten, funktioniert das auch. Du wirst auch sehen, dass ich zu Beginn des Kurses Photoshop verwende zu Beginn des Kurses , um das Gemälde zu entwerfen. Wenn Sie also Zugriff auf Photoshop haben und es ausprobieren möchten, fühlen Sie sich frei, es ist jedoch nicht notwendig. Ich werde Ihnen auch alternative Möglichkeiten zeigen , wie Sie ein Gemälde entwerfen können, einschließlich Skizzieren und Collagen Und ich stelle Ihnen einen Download aller Quellmaterialien zur Verfügung , die ich verwenden werde Das Foto von Glow Deine sowie alle Referenzbilder, die ich für den Hintergrund kombiniere stehen Ihnen zur Verfügung Okay, das ist alles. Also pack deine Malutensilien und lass uns gehen. 4. Basislack: Hallo zusammen und herzlich willkommen, ein großes, ausdrucksstarkes Porträt zu malen. Ich bin Paul Richmond und es große Ehre, dass Sie diesen Kurs mit mir belegen. Ich kann es kaum erwarten, anzufangen. In dieser Lektion werde ich eine Grundierung auf meine Leinwand auftragen , weil ich nicht gerne auf einer weißen Oberfläche male. Ich mag es, wenn dort ein bisschen Chaos passiert. Also werde ich einen Unterlack aus Acryl auftragen. Den Rest des Gemäldes werde ich in Öl malen. Jetzt kannst du mir gerne Schritt für Schritt folgen und alles genau so machen, wie ich es mache. Oder wenn Sie ein anderes Medium haben, das Sie verwenden möchten, oder einen anderen Stil, wenn Sie dieses Projekt in eine andere Richtung lenken möchten . Ich habe nachdrücklich empfohlen , dass ich viele Kurse über die Grundlagen des Malens und Zeichnens unterrichtet habe Kurse über die Grundlagen des , und wir werden sicherlich auch in diesem Kurs auf viele dieser Informationen eingehen Das Hauptthema, das mich am meisten interessiert und das ich in den nächsten 20 Lektionen mit Ihnen teilen möchte, ist jedoch und das ich in den nächsten 20 Lektionen mit Ihnen teilen möchte etwas mehr über die konzeptionelle Seite Wie kommen wir auf unsere Ideen? Wie entscheiden wir, welche Komposition wir wollen? Welche Farben wollen wir verwenden? Welche Symbole finden bei uns Anklang? Ihre Antworten könnten sich völlig von meinen unterscheiden, und das ist okay In der Tat ist das wunderbar. Bist du bereit anzufangen? Lass es uns machen. Okay. Ich fange mit etwas Acrylfarbe an. Mein Basislack ist aus Acryl. Und danach, von jetzt an, werde ich Öl verwenden. Aber für heute habe ich rote, gelbe, schwarze und weiße Acrylfarbe auf meiner Palette. Du kannst es dort unten in der rechten unteren Ecke sehen. Sie sollten die Farben verwenden, die Sie möchten, obwohl es dafür keinen wirklichen Sinn oder Grund sind nur die Farben, die ich verwenden wollte , als ich heute über unser Thema nachdachte Also, gleich werde ich sie dir vorstellen. Ihr Name ist Glo Deine Champion. Sie ist eine unglaubliche Autorin, Rednerin und Changemakerin Sie inspiriert mich ungemein. Und ich weiß, dass sie dich auch inspirieren wird . Ich glaube nicht, dass Sie während dieser Lektion viele Kommentare von mir hören müssen , da ich buchstäblich nur Farbe auf einer Leinwand herumschmiere Also werde ich es auf glühende Deine umdrehen und sie ein wenig über sich selbst erzählen lassen, aber auch über einige der Symbolik, auf die wir zurückgreifen werden, um dieses ausdrucksstarke Porträt von ihr zu kreieren Vielleicht schreib dir einfach ein paar Notizen auf während du Glodine beim Reden zuhörst Das mache ich oft, wenn ich eine Idee für ein Stück brainstorme Ich mache mir ein paar Notizen oder ein paar Kritzeleien. Ich werde Stichwörter unterstreichen, vor allem visuelle Wörter , die mir vielleicht eine Vorstellung davon geben, was ich in das Bild integrieren möchte Hier ist Gluten, ich bin Glodine Champion. Ich nenne mich selbst die Göttin des Prozesses. Nun, wir sind hergekommen, um ständig zu wachsen, und wenn wir nicht wachsen, sterben wir Mein Ding ist die kontinuierliche Verbesserung des Selbst anderer Menschen, Prozesse, Teams und Organisationen Ich bin ein Fotograf, Autor, ein Künstler, der wirklich gerne mehr Zeit zum Schaffen hätte. Ich bin auch ein Hauptredner. Die Idee kam von Akin Natan. Er ist das Logo meines Verlags. Und ich habe ihn ausgewählt, weil er ein altägyptischer König ist, ein alter Kim. Und er ist auch Tutankmans Vater. Und da für Ts Ehemann. Aber als er an der Macht war, hat er das alte Kemet so verändert , dass es viele Leute verärgert Als er starb, versuchten sie, ihn aus den Geschichtsbüchern zu streichen Zu dieser Zeit verehrte jeder verschiedene Götter. Es gab eine Reihe verschiedener Götter und er schuf es so , dass es nur einen Gott gab, der und sein Name war zuerst nicht Akenaten, sondern Emote, sein Emotemp-Sohn Ich liebe die Vorstellung, dass er einer Zeit wie jetzt ein Disruptor ist, oder ? Die Leute widersetzten sich Veränderungen und hatten Angst davor, was das bedeuten würde Aber während seiner Zeit schuf er Kunst in den Hieroglyphen, er schuf Kunst Wie ich schon sagte, er hat die Religion gewechselt und die Menschen quasi für viele Dinge geöffnet In dem Maße, wie Van Gogh und Monet und solche Maler, stammten bestimmte Malstile aus der Zeit seiner Zeitagentur Ich fühle mich ihm verbunden, weil er sich weigerte, einfach den Status Quo beizubehalten Er kam und schuf Möglichkeiten auf so vielen verschiedenen Ebenen für Menschen. Und ich denke, dass die Menschen, die sich nicht gewehrt haben, wahrscheinlich davon profitiert haben Und leider versuchen die Menschen, die Widerstand geleistet haben , ihn aus unserer Geschichte zu streichen Aber er hat etwas bewirkt, und ich fühle mich mit der Wirkung, seiner Absicht und dem Einfluss, den er gemacht und verlassen hat, verbunden und dem Einfluss, den er gemacht und verlassen hat, , wie Verwandte und andere Menschen wie diese. Dinge, die verletzend sind und keinen Sinn ergeben, veranlassen mich dazu, den Menschen zu helfen , die Dinge im Bereich Vielfalt, Chancengleichheit und Inklusion anders zu betrachten Bereich Vielfalt, Chancengleichheit Ich habe mich nie wirklich gern als DEI-Berater bezeichnet, weil ich eher ein DEI-Disruptor bin , weil ich das Gefühl habe, die Notwendigkeit von Vielfalt, Gerechtigkeit und Inklusion hervorheben zu müssen. Es sollte das sein, was du tust, weil es das Richtige Ich denke, die Art und Weise, wie meine Mutter mich erzogen hat, und weil ich möchte, dass die Leute diesen Ort verlassen, macht ihnen das am meisten Angst, denn das bringt uns dahin, wo wir sind Wenn sich die Menschen einfach wohl fühlen könnten, wenn sie sich unwohl fühlen, schaffe ich gerne Situationen, in denen sie sich unwohl fühlen, damit ich ihnen helfen kann, sich in diesen Raum des Wohlbefindens Es könnte etwas sein , das ich unterrichte, es könnte ein Vortrag sein , den ich führe. Aber es ist das, was mich morgens weckt, weil ich denke , dass es bei all dem um unsere Liebe und Verbundenheit zueinander Und wir können es nicht haben, wenn wir zulassen, dass Angst und all diese Dinge uns im Weg stehen, und sie sind wirklich unsinnig Im Jahr 2019 habe ich eine Keynote für die Gruppe gehalten, die The Extreme Leadership Experience heißt The Extreme Leadership Experience heißt Und das Ganze wurde von Steve Farber gegründet und er ist auch ein Liebesmensch. Und sein Ding ist, dass Liebe einfach ein verdammt gutes Geschäft ist. Er hat ein Buch darüber geschrieben. Ich hatte Liebe nicht in diesem Maße betrachtet. 2019 und dann 2020 George Floyd ermordet Und ich habe am selben Wochenende von George Floyd und der Matte Aubrey und Brianna Taylor erfahren der Matte Aubrey und Brianna Taylor . Und ich habe das noch nie in meinem Leben gemacht. Aber ich habe buchstäblich gefragt, was kann ich tun, um einen Unterschied zu machen? Und die Antwort kam zurück: Liebe. Und ich wusste nicht wirklich , was das bedeutet, herumzulaufen und Leuten zu sagen, dass ich sie liebe. Und dann wurde mir sehr klar, dass die Liebe, ich irgendwie in die Welt bringen will , die tiefe Liebe ist, die wir füreinander haben sollten Und das, weil ich die Art von Person bin, die mich für alles offen lässt , was ich als Nächstes tun soll Ich hatte einen Traum, und als ich aufwachte, fiel mir nur ein, lass uns über Liebe reden. Und ich dachte, was heißt das überhaupt, Leuten von dieser Idee von Liebe zu erzählen? Und ich werde Liebe in der Welt verbreiten und mit Menschen über Liebe sprechen. Und ich fuhr von hier aus, mein Bruder heiratete in Little Rock, Arkansas, und so beschloss ich, zu seiner Hochzeit zu fahren Und ich habe eine Freundin, ich nenne sie My God Voice , weil ich manchmal die Botschaft erhalte und sie nicht beachte Und dann sagt sie das , was mir gesagt wurde. Okay. Also, wenn sie Dinge zu mir sagt, weiß ich einfach, okay, das ist es, was ich tun sollte. Wir haben geredet und ich habe ihr gesagt, dass ich auf dieser Cross-Country-Fahrt war und sie sagte, du solltest unterwegs mit den Leuten über Liebe sprechen. So sehr ich auch extrovertiert bin und so sehr ich es liebe, mit Leuten zu sprechen , die zu Tode erschreckt haben Und ich dachte, okay, ich werde es tun. Und das habe ich getan. Ich bin von Monterey bis weit in den Süden nach Macon, Georgia, gefahren und habe unterwegs mit Leuten über Liebe gesprochen Niemand hat mich abgewiesen. Niemand hat etwas Negatives über Liebe gesagt. Alle waren sich einig, dass Liebe die Brücke ist, die uns verbindet. Deshalb dachte ich, ich muss Menschen in einer Gemeinschaft zusammenbringen und diese Gespräche führen. Weil die Medien zu einer Sache sagen. Aber meine Realität Monat , in dem ich unterwegs war und mit Leuten gesprochen habe, ist meine Realität, dass sich die Leute nach dieser Verbindung sehnen Warum können wir zusammenkommen, wenn es eine Sportveranstaltung oder ein Konzert oder etwas Ähnliches Aber wir können nicht einfach miteinander auskommen. Aber das liegt daran, dass ich glaube, dass es in diesem Land eine Minderheit von Menschen gibt , die engstirnig und engstirnig denken, engstirnig denken die Erzählung vorantreibt, dass dies ein gespaltenes Land ist. Aber ich glaube nicht, dass das stimmt. Also habe ich den ersten gemacht, du warst Teil meines Kickoffs, lass uns über Love, Monterey sprechen , und seitdem war es in Houston, es geht nach San Diego Leute haben verstanden, dass das , was uns davon abhält, zusammen zu sein , das Unbehagen ist, das wir empfinden, wenn wir mit Menschen zusammen sind , die anders sind Und das liegt daran, dass wir nicht wissen, was wir sagen sollen. Wir denken immer, wir müssen perfekt sein. Also ich will nicht das Falsche sagen, aber wie wäre es, wenn du dich nicht auf das konzentrierst , was uns ausmacht, und wir reden, bis wir das gefunden haben, was uns zum gemeinsamen Wachstum bringt. Also, ich habe dir gesagt, dass sie toll ist, oder? Ordnung. Ich male immer noch hier drüben, wie du sehen kannst. Ich bin hier, um meinen Basislack fertig zu stellen und wie gesagt, ich verwende dafür Acryl. Und ab jetzt werde ich auf Öl umsteigen. Ich werde meine Basislacke oft Acryl auftragen, weil Acrylfarbe billiger ist. Und das meiste, wenn nicht sogar alles, wird sowieso von den zukünftigen Schichten verdeckt werden. Dadurch kann ich nur die Oberfläche aktivieren und mir etwas geben reagieren kann, wenn ich anfange, die Bilder hinzuzufügen Wenn Sie mit Acryl oder Öl arbeiten , würde ich vorschlagen , es auszuprobieren, vor allem, wenn Sie es noch nie zuvor gemacht haben Wenn Sie nun Wasserfarbe oder ein transparenteres Medium verwenden , ist dies möglicherweise kein guter Ansatz für Sie, da Sie in diesen Fällen das Weiß des Papiers verwenden, Sie in diesen Fällen das Weiß des Papiers verwenden um die Highlights zu erzeugen. Sie möchten also nicht auf Anhieb alles vertuschen. Aber Öl, Acryl, alles, was undurchsichtiger ist, erzeugt eine chaotische Energie auf der Leinwand Das wird es viel einfacher machen wenn wir anfangen, das Bild zu malen In unserer nächsten Lektion werden wir tatsächlich damit beginnen, entwerfen, wie dieses Bild aussehen soll. Und ich hoffe, dass Sie dem Bild Ihre eigene Note geben. Fühlen Sie sich frei, kreativ zu sein. Darum geht es in diesem Kurs. Okay, wir haben unsere erste Lektion überstanden und die Leinwand ist bedeckt. Jetzt freue ich mich riesig darauf, dieses Stück tatsächlich zu entwerfen und dabei einige der Inspirationen zu verwenden , die wir heute von Glo Deine selbst gehört haben heute von Glo Deine selbst Wir sehen uns in unserer nächsten Lektion. Tschüss. 5. Das Gemälde entwerfen: Hallo zusammen und willkommen zurück, um ein großes, ausdrucksstarkes Porträt zu malen. Dies ist einer meiner Lieblingsteile, obwohl Sie mich das wahrscheinlich oft sagen hören werden, weil ich viele Lieblingsteile habe. Aber ich liebe es, die Bilder zu entwerfen , weil wir dort wirklich darauf achten können, wie wir diese Geschichte erzählen. Welche visuellen Elemente wollen wir verwenden? Wie bringen wir sie zusammen? Welche Farben, welche Zusammensetzung? Es gibt viel zu bedenken, aber fühlen Sie sich davon nicht überwältigt. Fühl dich aufgeregt Sie können so viele verschiedene Varianten ausprobieren, wie Sie möchten. Und ich werde Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten zeigen , wie ich diesen Prozess gerne mache. Die erste Methode, die ich Ihnen zeigen werde, ist digitale Entwerfen des Gemäldes in Photoshop. Ich liebe diese Methode, weil ich eine Vielzahl verschiedener Bilder zusammenfügen und schnell kombinieren kann . Probiere verschiedene Farbschemata aus, verschiedene Arrangements, ändere die Größe der Dinge einfach Also zeige ich dir zuerst diesen Prozess. Aber wenn Sie mit Photoshop noch nicht vertraut sind, würde ich vorschlagen, die Option zu verwenden , die ich Ihnen zeigen werde , bei der traditionellere Methoden wie Zeichnen und Collagen Unabhängig davon, welche Technik Sie letztendlich für die Gestaltung Ihres Gemäldes verwenden, teilen werde bleiben die Ideen, die ich mit Ihnen zur Konzeptualisierung des Stücks Ich war wirklich fasziniert von dem, was Lodine uns im vorherigen Video über Echnaton und ihre Verbindung zu ihm erzählt hat, und das möchte ich in meiner Malerei in den Mittelpunkt vorherigen Video über Echnaton und ihre Verbindung zu ihm erzählt hat, und das möchte ich in meiner Malerei in den Mittelpunkt stellen. Also, lass uns anfangen. Zunächst möchte ich darüber nachdenken , was Lodine uns gestern über Echnaton erzählt hat Die Idee kam von Akinaten. Er ist ein altägyptischer König. Als er an der Macht war, hat er das alte Kiba dahingehend verändert das alte Kiba dahingehend , dass er Menschen mit Pistolen traf Als er starb, versuchten sie, ihn aus den Geschichtsbüchern zu streichen Etwas fasziniert mich wirklich an der Verbindung, die sie zu ihm empfindet , und das möchte ich zum zentralen Element meiner Malerei machen zentralen Element meiner Die besten Ideen sind nicht immer etwas völlig Neues, sondern eine Kombination verschiedener Elemente, die auf eine Weise nebeneinander gestellt werden , wie wir Und wenn ich an Glodine denke, die ich für sehr zeitgenössisch und relevant halte, ist ihre Verbindung zu einer historischen Persönlichkeit, von der sie glaubt, dass sie dieselben Eigenschaften besitzt dieselben Eigenschaften Also habe ich ein paar Fotos von Glodine gemacht. Ich habe sie vor einer weißen Leinwand sitzen lassen, damit nicht viel Farbe auf ihr zu Und ich habe die Fotos einfach mit meinem Handy gemacht. Sie können sehen, dass natürliches Licht durch das Fenster links von ihr hereinkommt. Das war gerade genug, um all die schönen Töne in ihrer Haut zur Geltung zu bringen . Und ein paar schöne Schatten und konturierendes direktionales Licht von der Seite viel interessanter zumindest für Malzwecke als Frontalbeleuchtung. Das ist der Gewinner Sie sieht aus, als wäre sie jetzt bereit , Ägypten zu regieren, nicht wahr? Und ich bringe es in Photoshop und platziere es grob. Ich mache mir noch nicht allzu viele Gedanken über die Komposition. Die neue Version von Photoshop hat diese nette Funktion, mit der Sie einfach auf eine Schaltfläche klicken und die Hintergründe von einem Foto entfernen können. Jetzt schaue ich mir einige Fotos an, die ich von Akinatin gesammelt habe , um herauszufinden , welches am besten zu Glodines Pose passt , und hier ist Die Beleuchtung ist dieselbe und so, also werde ich das auch in Photoshop übernehmen und sehen, was passiert, wenn ich es direkt über ihr anbringe und sehen, was passiert, wenn ich es direkt über ihr anbringe Das sind die Mischmodi und ich liebe es, damit zu spielen Sie nehmen im Wesentlichen die Ebene, auf der Sie sich befinden , und passen an, wie sie mit den darunter liegenden Ebenen interagiert Und jetzt gehe ich einfach rein und fange an zu löschen und zu spielen und zu sehen, was passiert, wenn löschen und zu spielen und zu sehen, was passiert, wenn ich einige der verschiedenen Elemente durchlasse , sodass ich diese interessante Verschmelzung der beiden Figuren erhalte diese interessante Verschmelzung der Ich fühle mich ihm verbunden, weil er sich geweigert hat, den Status Quo Ich habe einige Bilder von Himmel und dramatischem Sonnenlicht, denn ein weiterer Aspekt der Geschichte, den ich sehr geschätzt habe, war die Idee des Sonnengottes Das scheint sehr wichtig zu sein. Ich sehe Glow Deine als jemanden, der wo sie hingeht, ein helles Licht ausstrahlt Und ich wollte versuchen, diese Symbolik auch in diesem Stück zu verwenden Symbolik auch in diesem Stück Ich bringe verschiedene Hintergründe mit ein. Und wieder spiele ich mit den Mischmodi, um zu sehen, was passiert, wenn ich Transparenz zulasse Das macht mir sehr viel Spaß. Meine Arbeit ermöglicht es, Hintergrundelemente sichtbar werden zu indem ich diesen Aufbau von Ebenen schaffe. Jetzt habe ich also verschiedene Pinseltexturen , die ich einfüge , damit es nicht so fotografisch aussieht und mir einige Ideen gibt, was ich mit der Farbe machen kann. Wenn ich eine Referenz wie diese erstelle, mache ich nicht etwas, das ich religiös kopieren möchte Es ist eher ein Ausgangspunkt, damit ich mich beim Malen darauf beziehen kann und mich nicht so sehr an ein superfotografisches Bild gebunden fühle Ich liebe es, was passiert, wenn die Farben der verschiedenen Ebenen miteinander interagieren. Natürlich kann es manchmal wirklich verrückt und schrecklich aussehen, und wenn das passiert, muss man einfach in einen anderen Modus wechseln muss man einfach in einen anderen Modus wechseln . keine Angst, wenn du verschiedene Ideen erkundest und ausprobierst. Wenn Sie etwas bekommen, zunächst nicht gut aussieht, ist das okay. Es ist alles Teil des Prozesses und manchmal muss man eine Menge davon durchmachen, bevor man genau das Richtige findet , aber mir gefällt wirklich, wohin das führt Jetzt gehe ich einfach rein und mache etwas mehr Detailarbeit, lösche einige subtile Elemente weg, sodass verschiedene Dinge interagieren und miteinander spielen Das ist ein großartiges Tool, um schnell einige wirklich interessante Konzepte zu erfinden Was ich vor allem suche, ist, ob es mir das Gefühl gibt , dass ich möchte, dass das Bild hervorruft. Ich denke, es ist manchmal leicht, sich an den Details zu verlieren, und ich möchte Sie ermutigen, sich immer zurückzuziehen und über das Gesamtbild nachzudenken Wie fühle ich mich dadurch? Welche Emotionen lösen sie in mir aus? Das ist viel wichtiger, als wenn alles genau dort angeordnet ist , wo es sein soll Ich füge jetzt einige Hieroglyphen hinzu, um sie als Texturelement im Hintergrund zu verwenden, weil das ein weiterer Punkt aus der Geschichte war, weil das ein weiterer Punkt aus der Geschichte war die Glodine Er schuf Kunst in Hieroglyphen, er schuf Kunst in der Kultur, Kultur und Kunst gehen Hand in Hand. Und ich sehe, dass Glodines Arbeit als Künstler, Autor und Aktivist Okay, hier ist mein Design. Nun, wie ich schon sagte, wenn Sie sich nicht Photoshop auskennen, machen Sie sich keine Sorgen Lass es uns im Old-School-Stil versuchen. Ich habe dieselben Bilder ausgedruckt , die ich im Photoshop-Design verwendet habe. Und ich werde jetzt damit herumspielen, eine Komposition mit Schere und Klebstoff zu erstellen . Und dann werde ich mit Ölpastellen etwas Farbe hinzufügen. Aber ich werde einfach damit herumspielen, die verschiedenen Elemente zu kombinieren Ich habe eines der Farbtexturbilder als Hintergrund verwendet. Obendrein lege ich mich jetzt zuerst auf das Foto des Pharaos Als nächstes haben wir das Foto von Glodine. Ich werde sie gleich da drin platzieren. Ich mache gern ein paar abgerissene Kanten, wenn ich Collagen mache , damit nicht alles zu perfekt aussieht Klebt sie fest. Ich werde etwas Farbe hinzufügen. Während ich das mache, wollte ich Glodines Antwort teilen , als ich fragte, woher sie ihre innere Saite Okay. Als ich klein war, nahm mich meine Mutter immer mit zu all den Orten in LA, wo wir die einzigen Schwarzen waren, wie Restaurants in Beverly Hills und Santa Monica und Orte wo die meisten meiner Freunde nicht gewesen waren und auch nicht hingingen, als ich älter Aber sie tat es , weil sie wollte ich mich überall wohl fühle Als ich einmal darauf hinwies, dass wir es nur mit Leuten von B L ACK hier buchstabiert haben, und sie meinte, also unser Geld ausgeben Bildschirm, genau wie alle anderen, zu denen du gehörst, wo immer du sein willst oder dir leisten kannst Ich war vielleicht 56, als das passierte. Aber weil sie mir so viel ausgesetzt hat, ich weniger Angst vor Menschen und bin mehr im Einklang mit dem, wer ich bin. Diese innere Stärke, die sie so eindeutig besitzt, ist ein weiteres Element, das ich in meinem Bild von ihr zum Ausdruck bringen wollte . Also hier ist mein Collage-Design. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, ein Gemälde zu konzeptualisieren Ich habe euch zwei in diesem Video gezeigt. Eine weitere sehr beliebte Methode ist es, einfach ein Skizzenbuch zu öffnen und mit dem Zeichnen zu beginnen Viele Künstler machen gerne Skizzen mit Miniaturbildern, was einfach bedeutet, winzige, nicht sehr detaillierte Zeichnungen anzufertigen , um ein Gefühl für die Gesamtkomposition und Anordnung der Elemente zu bekommen die Gesamtkomposition und Anordnung Wenn Leute Miniaturskizzen machen, machen sie normalerweise eine ganze Reihe davon, sodass sie leicht von einer Skizze machen sie normalerweise eine ganze Reihe davon, sodass sie leicht von zur nächsten schauen und herausfinden können zur nächsten schauen und herausfinden , welche ihnen am besten gefällt Und noch einmal möchte ich Sie dazu ermutigen, Gestaltung Ihres Gemäldes in eine völlig andere Richtung abzubiegen eine völlig andere Richtung als das, was Sie mich hier gesehen haben Denken Sie darüber nach, wie Sie diese Elemente auf Ihre eigene einzigartige Weise zusammenbringen könnten diese Elemente auf Ihre eigene einzigartige Weise zusammenbringen Und wenn Sie sich fertig gemacht haben, denn in der nächsten Lektion ist es an der Zeit, dies auf der Leinwand zu skizzieren Wir sehen uns dann. Tschüss. 6. Das Design auf der Leinwand skizzieren: Hallo zusammen und willkommen zurück, um ein großes, ausdrucksstarkes Porträt zu malen Ich bin Paul Richmond und in dieser Lektion werde ich Ihnen zwei verschiedene Möglichkeiten zeigen, wie Sie das Bild auf die Leinwand bringen können, damit wir mit dem Malen beginnen können. Zuerst zeige ich Ihnen die Rastermethode und dann zeige ich Ihnen, wie Sie einen Projektor verwenden. Oft lege ich das Bild einfach freihändig auf die Leinwand, entweder mit einem Bleistift, einem Ölpastell oder einer Das ist also sicherlich eine zweite Option, vor allem, wenn Sie irgendeine Art von Stilisierung, Verzerrung oder Übertreibung in das Werk integrieren Stilisierung, Verzerrung oder Übertreibung Aber es kann eine Herausforderung sein, besonders wenn Sie neu im Zeichnen sind Nehmen Sie ein Bild von einer kleinen Referenz auf eine große Leinwand auf. Ich wollte Ihnen ein paar Techniken zeigen, die Ihnen helfen , es dort hineinzubekommen, damit Sie mit der Arbeit beginnen können. Bist du bereit? Lass uns gehen. Sie werden sehen, dass ich mein Referenzbild aufgenommen und darüber ein Raster gezeichnet habe. Jetzt zeichne ich ein entsprechendes Raster auf die Leinwand. Die Grid-Methode funktioniert nur dann wirklich, wenn Ihre Referenz genau das gleiche Verhältnis wie die Leinwand hat. Mit anderen Worten, wenn Ihre Leinwand ein Rechteck ist und Sie die Komposition als Quadrat entworfen haben, die Verwendung der Grid-Methode dazu, dass alles gestreckt wird dazu, dass alles gestreckt Stellen Sie einfach sicher, dass Sie dieselben Proportionen verwenden dann können Sie alles in einer Linie anordnen Ich zeichne mein Raster in Abständen von sechs Zoll. Das zerschneidet die Leinwand auf genau die gleiche Weise, wie diese Referenz aufgeteilt ist. Ich verwende einen weißen Prisma-Farbstift, um die Linie zu zeichnen , weil ich schon viele dunkle Farben auf der Leinwand habe, also dachte ich, dass sie dadurch etwas besser zur Geltung Du kannst alles verwenden, was du willst, um das Raster zu zeichnen. Da wir das in Öl malen, wird alles, was jetzt auf der Leinwand ist , vertuscht. Dann benutze einfach deinen Maßstab, verbinde die Linien und dann können wir loslegen Ich verwende diese Methode gerne, besonders wenn ich auf einer wirklich großen Fläche arbeite Ich male viele Wandbilder. Und manchmal kann ich den Projektor nicht weit genug entfernen, um das gesamte Bild projizieren zu können Die Rastermethode ist also eine wunderbare Möglichkeit, anhand einer kleinen Referenz zu verstehen, wie sich diese Proportionen auf einem viel größeren Maßstab verhalten werden. Okay, jetzt ist es an der Zeit , mit dem Zeichnen zu beginnen. Und das Wunderbare an der Rastermethode ist, dass Sie sich damit auf einen Abschnitt nach dem anderen konzentrieren können einen Abschnitt anstatt herauszufinden, wohin alles führt, was ein bisschen überwältigend sein kann. Weißt du, wenn du im zweiten Quadrat vom linken dritten Quadrat abwärts arbeitest , bist du in der Regel an der richtigen Stelle. Es gibt Ihnen also ein gewisses Selbstvertrauen, in der Lage sind, diese Linien zu ziehen. Eines der Dinge, die mir bei dieser Methode sehr helfen, ist, mich auf dieses eine Quadrat zu konzentrieren und darauf zu achten , wo sich diese Linien auf beiden Seiten zu schneiden scheinen es zum Beispiel entlang der unteren Kante des Quadrats eine Linie gibt, Wenn es zum Beispiel entlang der unteren Kante des Quadrats eine Linie gibt, die das durchschneidet, wo verläuft sie dann? Sieht es so aus, als wäre es etwa in der Mitte? Sieht es so aus, als ob es etwa ein Viertel des Weges von links oder ein Viertel des Zugangs von rechts ist. Es ist eine Möglichkeit, sich in diesem einen Abschnitt zu orientieren. Und wenn du das mit jedem Abschnitt immer wieder machst, wird alles dort landen, wo es hingehört Ich verwende für meine Zeichnung ein weißes Ölpastell. Ich verwende gerne Ölpastelle. Sie sind nett und weich. Sie müssen nicht wirklich hart an den Linien auf der Leinwand arbeiten. Und sie lassen sich sehr leicht mit Farbe überdecken. Sie können genauso gut einen Bleistift, Charcoal Conte, verwenden. Sie könnten sogar einen Farbmarker verwenden, wenn Sie möchten. Welche Werkzeuge Sie auch immer zur Verfügung haben, sie sind in Ordnung , wenn Sie ein Gemälde auf ein gewisses Maß an Realismus anstreben In diesem Fall würde ich sagen, dass ich möchte, dass ihr Gesicht etwas realistisch ist Alles andere wird vielleicht ein bisschen mehr in eine ausdrucksstarke Richtung gehen . Aber weil ich möchte, dass das Porträt wirklich wie sie aussieht, kann ich nicht genug betonen, wie hilfreich es ist, sich die Zeit zu nehmen und eine genaue Zeichnung anzufertigen. Es erspart Ihnen während des gesamten Prozesses so viel Mühe , ständig zu verfeinern und anzupassen und zu bewegen und zu schauen , um herauszufinden, was nicht funktioniert. Wenn Sie sicher sind, dass alles ungefähr dort ist, wo es sein muss, können Sie sich mehr darauf konzentrieren interessante Pinselstriche zu machen. Die Farben auszuwählen, die Sie wollen, die Energie und Emotionen einzufangen, die Sie wollen, anstatt zu denken, ist die Nase am richtigen Ort und solche Dinge. Nichtsdestotrotz gibt es in vielen Stilen oft Situationen, in denen all das keine Rolle spielt. Wenn Sie ein Gesicht verlängern, die Gesichtszüge übertreiben oder Dinge an unerwarteten Stellen platzieren ist das genau das, was Sie tun möchten Denken Sie also niemals, dass Realismus notwendig ist. Achten Sie auf die Kunst , zu der Sie sich hingezogen fühlen. Das kann ein wunderbarer Weg sein, Ihren eigenen Geschmack zu identifizieren , und das kann Sie auf den Weg bringen, Ihren Stil herauszufinden Das passiert nicht über Nacht und es ist auch keine Entscheidung, die Sie einmal treffen und dann für den Rest Ihrer Karriere an diesen Stil gebunden sind und dann für den Rest Ihrer Karriere an diesen Stil Wenn Sie also noch ziemlich neu in der Malerei sind, würde ich Sie ermutigen, all die verschiedenen Methoden auszuprobieren. Machen Sie vielleicht ein realistischeres Porträt bei dem Sie die Rastermethode verwenden, oder Sie verwenden einen Projektor und Sie erhalten eine sehr genaue Zeichnung auf der Leinwand und sehen Sie , wie sich das für Sie anfühlt. Und dann versuche es mit einem anderen, bei dem du überhaupt nichts davon machst und einfach anfängst zu malen und schaust, was passiert. Im Laufe der Geschichte haben Künstler Techniken wie die Rastermethode und Projektoren sowie verschiedene Methoden zur Messung und Überprüfung von Proportionen verwendet. Also nichts davon ist Betrug. Was auch immer es dir ermöglicht, dich auf dieser Leinwand auszudrücken, das Beste ist, was du tun solltest In meinem eigenen Prozess versuche ich , gerade genug Informationen auf die Leinwand zu bekommen , damit ich sichergehen kann, dass die Dinge dort angeordnet sind, wo sie sein müssen, aber ich möchte nicht, dass sie sich zu eng oder zu detailliert anfühlen , weil das den Prozess tatsächlich ein wenig behindern kann Zumindest für mich. Ich möchte auf der Leinwand etwas Platz für meine eigene Erkundung lassen. Also konzentriere ich mich auf wichtige Elemente, insbesondere Gesichtszüge, und stelle sicher, dass sie dort sind, wo sie hingehören. Und dann gebe ich mir auch einige der anderen wichtigen Details. Aber das lässt Raum für Interpretationen. Ich möchte nicht unbedingt, dass das endgültige Gemälde genau so aussieht wie diese Referenz. Mein Ziel bei der Erstellung war nicht, eine fotorealistische gemalte Version dieses Photoshop-Designs zu erstellen eine fotorealistische gemalte Version . Für mich wäre das irgendwie sinnlos. Wir haben bereits das Photoshop-Design. Wir könnten das einfach ausdrucken und einrahmen. Es ist eigentlich eher ein Leitfaden oder sogar ein Ausgangspunkt. Ich finde es am wertvollsten, wenn ich das Gesicht male, damit ich mir das vergewissern und festhalten kann. Und es gibt mir auch eine Anleitung und einige Ideen, wenn ich in den anderen Bereichen arbeite, aber ich möchte mich dadurch nicht zu sehr eingeschränkt fühlen Das Zeichnen von Schatten und Glanzlichtern kann ebenfalls sehr hilfreich sein. Sie müssen nicht nur die Umrisse der Dinge zeichnen, ansehen, wie das Formular aufgebaut ist Oft ist die Struktur aufgrund der Art und Weise offensichtlich, wie Schatten und Lichter darauf fallen. Ich finde, es ist ein guter Zeitpunkt für eine kleine Pause, also lasst uns ein bisschen auf unsere Muse hören , während wir diese Skizze fertigstellen Und sie hat mich nicht als schwarzes Mädchen erzogen, als armes, kämpfendes Opfer der Gesellschaft Sie hat mich in der Macht erzogen, wer ich als Frau bin. Und was für mich als schwarze Frau in diesem Land möglich ist. Nicht von einem Ort der Schwäche, sondern von einem Ort der Stärke. Ich war schon immer so. Ich war immer lieber so mit dir überlegt, dass du verstehst, was passiert, anstatt mit dir zu dass du verstehst streiten Und ich kann mir Beziehungen vorstellen, in denen ich war, in denen der Kampf anstrengend war Ich habe meine Mutter immer angeschrien, und als ich ein Teenager war, war es eine ganz andere Beziehung und wir haben viel Zeit damit verbracht, uns gegenseitig anzuschreien Aber es war wie am Ende des Tages, worüber haben wir geschrien Wichtig sind die Dinge, die sie mir beigebracht hat, als ich jünger war, oder das dumme Miststück, über das wir später geschrien Stimmt. Und mir wurde klar , dass ich nicht so deine Emotionen nicht einbeziehst und , wenn du deine Emotionen nicht einbeziehst und den Leuten Raum zum Reden gibst viel übernehmen muss, wenn du deine Emotionen nicht einbeziehst und den Leuten Raum zum Reden gibst. Denn jetzt versuche ich nicht, dich zu zwingen oder dich überzeugen, an eine bestimmte Art zu glauben oder dich zu verhalten. Ich lasse dich nur deinen Beitrag sagen. Und wenn ich dann etwas zu sagen habe, werde ich es so sagen, dass du weißt, dass ich dich immer noch im Gespräch behalte . Und dann schützt es mich auf diese Weise vor Spielereien, Und weil ich gerne Optionen habe, werde ich Ihnen zeigen, wie man genau das Gleiche genau das Gleiche Der Projektor, den ich verwende, ist mit meinem Computer verbunden, sodass das Bild bereits auf meinem Computerbildschirm angezeigt wird. Der Projektor, den ich verwende steckt den Projektor in die Wand. Ich denke, das ist ziemlich offensichtlich. Es gibt ein separates Kabel, mit dem Sie den Projektor an den Computer anschließen. Sie werden feststellen, dass ich draußen in meinem Flur bin weil ich in meinem Studio den Projektor für eine so große Leinwand nicht weit genug entfernen kann . Sie werden das Licht so niedrig wie möglich ausschalten wollen. Das projizierte Bild wird klarer aussehen , je dunkler es ist. Es dauert eine Weile , bis alles in Ordnung ist. Wenn Sie schon einmal versucht haben, einen Projektor zu benutzen, wissen Sie, dass Sie ein bisschen mischen, ihn auf ein paar Büchern aufstellen und versuchen werden ein bisschen mischen, ihn auf ein , genau den richtigen Winkel zu finden Dieser Projektor, den ich verwende, hat auch einen kleinen Ständer an der Vorderseite, mit dem Sie ihn etwas größer machen können . Nehmen Sie sich Zeit. Achten Sie darauf, dass das Bild aufgereiht und so quadratisch wie möglich ist. aufzustellen Es hilft auch, die Leinwand so vertikal wie möglich Wenn es sich nach hinten lehnt, führt das auch zu Verzerrungen Sobald Sie es ausgerichtet haben, skizzieren Sie es einfach genau so, wie Sie mir mit der Rastermethode gesehen haben Da meiner schon skizziert ist, werde ich dir diesen Teil nicht zeigen, aber von hier aus ist er ziemlich selbsterklärend. In Ordnung Wir haben es geschafft, wir haben unser Bild auf der Leinwand und ich kann unsere nächste Lektion kaum erwarten, es ist Zeit, endlich mit dem Malen zu beginnen. Wir sehen uns dann. 7. Blockieren am Himmel: Hallo zusammen und willkommen zurück, um ein großes, ausdrucksstarkes Porträt zu malen. Ich bin Paul Richmond. In dieser Lektion werden wir mit dem Malen beginnen. Ich möchte mit dem Hintergrund beginnen und mich weiterarbeiten. In dieser Lektion werde ich den Himmel malen und wir werden auch über ein Konzept sprechen , das meiner Meinung nach in der Kunst und im Leben wirklich wichtig ist, nämlich Unbehagen. Klingt lustig. Stimmt? Lass uns anfangen. Stellen Sie sicher, dass sich Ihre von Ihnen erstellte Referenz in der Nähe befindet, damit Sie einen Blick darauf werfen können. Während du arbeitest, kannst du sehen dass ich hier einige Farben vermische. Zunächst verwende ich Ölfarbe und habe drei Farben plus Weiß. Ich habe Cerilianblau, Cadmiumrot und Cadmiumgelb Und dann wirst du auch sehen, dass ich einen kleinen Flüssigkeitskugel habe , den verwende ich als Medium Und ich habe ein Glas mit geruchlosem Terpenoid, um meinen Pinsel zu reinigen Bevor ich mit dem Malen anfange, mische ich gerne einige Variationen. Ich mag es, für jede Farbe ein paar verschiedene Werte zu haben. Und dann kombiniere ich auch einige der Farben wie Rot und Gelb, um Orange zu erhalten. Das Blau und das Rot, um lila zu werden. einer sehr begrenzten Palette wie dieser können Sie eine ziemlich vielfältige Farbpalette erstellen Aus einer sehr begrenzten Palette wie dieser können Sie eine ziemlich vielfältige Farbpalette erstellen. Und ich halte es zunächst gerne begrenzt, damit ich nicht von zu vielen Optionen überwältigt meinen Bildern geht es immer um den Aufbau von Farbe im Laufe der Zeit, daher mache ich mir keine Gedanken darüber, es zunächst richtig zu Ich bringe nur Farbe auf die Leinwand und ich möchte Sie ermutigen, es auf die gleiche Weise anzugehen. Tatsächlich ist diese erste Phase des Gemäldes oft die größte Herausforderung für mich, weil ich in diese Details eintauchen möchte und mich immer wieder daran erinnern muss, mich zurückzuziehen Wir decken gerade nur die Leinwand ab. Das ist ein Prozess. Eine Sache, die mir sehr hilft, ist das Zusammenkneifen der Augen Ich mache das wahrscheinlich öfter, als ich wirklich müsste, aber es ist einfach zu einer solchen Gewohnheit geworden Das Zusammenklappen der Augen hat den Zweck, dass das Referenzbild dadurch etwas verschwommen das Referenzbild dadurch etwas Ich kann mich nicht auf diese feinen Details konzentrieren. Es hilft mir, das Gesamtbild zu sehen. Und das ist das Ziel eines Basislacks, es ist, einige dieser wichtigen Zusammenhänge im Gesamtbild herzustellen . Stellen Sie sich das einfach so vor, als ob Sie die Abschnitte blockieren. Es kann sein, dass Sie sich unwohl fühlen wenn Sie mit einem Gemälde wie diesem beginnen. Bisher fühlte es sich ziemlich sicher an, weil wir an unserem Computer gearbeitet haben oder an einer Collage oder einer Skizze gearbeitet Aber jetzt ist es das offizielle Gemälde, das ist der echte Deal Also diese Stimme in unserem Kopf sagt uns gerne, dass du das perfekt machen musst. Versuch dieser Stimme einfach zu sagen, sie soll sich entspannen. Ich male schon lange. Wenn Sie bedenken, dass ich mit drei Jahren angefangen habe, Unterricht in Ölmalerei zu nehmen . Ich mache das seit 40 Jahren und jedes Mal, wenn ich ein Bild male, habe ich immer noch diese Gefühle. Ich denke immer noch, weiß ich überhaupt, was ich hier mache? Das gibt Ihnen wahrscheinlich gerade viel Vertrauen in mich als Ihren Lehrer. Aber ehrlich gesagt kenne ich keine Künstler, die, wenn sie ehrlich sind, dir nicht dasselbe sagen würden. Beim Malen geht es nicht um Perfektion, es geht nicht darum, etwas zu beherrschen Ich denke, es ist ein fortwährender Entdeckungsprozess und dass Unbehagen, das Sie vielleicht empfinden, eine gute Sache ist, lassen Sie sich darauf Ich habe mich wohler damit gefühlt, mich unwohl zu fühlen, wenn überhaupt. Das passiert im Laufe der Zeit mit Übung und Erfahrung. Sie wissen, dass dies Teil des Prozesses ist , unser Modell leuchtet. Deine spricht oft davon, sich unwohl zu fühlen. Zum Beispiel das Unbehagen, das sie empfindet, wenn sie mit jemand anderem interagiert , der möglicherweise einen ganz anderen Hintergrund hat und ganz andere Meinungen und Perspektiven hat als sie Wenn Sie dieses Unbehagen überwinden können, wenn Sie diese Unterschiede hinter sich lassen und das Gesamtbild betrachten können, können Sie mit anderen Menschen in Kontakt treten. Oder als Künstler können Sie sich auf ehrlichere und authentischere Weise mit Ihrer Arbeit verbinden . Ich habe diesen Moment im Cracker Barrel. Erinnerst du dich an die Geschichte? Ja, ja, aber erzähl es. Also in erster Linie, wenn an der Grenze von Alabama vorbeifahren und auf dem Schild steht: Willkommen in Sweet Home Alabama. Erinnerst du dich an den Film? Ähm, ja, ich liebe diesen Film. Also, ich sah das Schild, ich dachte an den Film und dann sah ich die Flagge der Konföderierten etwa 300 Fuß hinter dem Und ich dachte, oh, okay, ich werde in diesem Teil von Alabama nicht anhalten, ich werde einfach weiterfahren Und dann habe ich gesehen, wie Cracker und Cracker Barrel ihre Pfannkuchen machen, so wie meine Mutter ihre Pfannkuchen gemacht hat und sie haben knusprige Kanten und ich dachte, zur Hölle mit der Flagge der Konföderierten, ich Also ging ich in das Cracker-Fass, meiner ganzen Covid-Maske stand, lass uns von der Liebe leiten. Und die Gastgeberin schaute in meine Maske und sagte: lass uns von der Liebe leiten. Und die Gastgeberin schaute in meine Maske und Ist das meine Maske Und ich dachte, woher weißt du das, oder? Also hatten wir dieses Gespräch. Aber zuerst hat sie mich gestört, denn wenn Menschen sich unwohl fühlen, sagen sie etwas Bestimmtes. Wenn sie weiß sind und mit einer schwarzen Person sprechen , werden sie etwas sagen, um dich daran zu erinnern, dass du schwarz bist Als ob ich es vielleicht vergessen habe. Oh , genau das ist es. Danke für die Erinnerung nach Hause. Dann sagte sie, fragte mich, warum ich gefahren bin. Liegt es daran, dass Biden die Grenzen geschlossen hat? Und ich meinte, wir könnten innerhalb des Landes fliegen. Er hat gerade die Grenzen zum Ausland geschlossen. Also bringen uns die Leute Covid nicht. Aber dann dachte ich, ich werde das nicht sagen , weil es sofort klar ist Ich wusste, okay, wir stehen nicht auf derselben Seite der Politik. Und dann sagt sie ein paar andere Dinge über Biden, die so nach Fox News klangen Ich habe es nicht einmal in ein Ohr und aus dem anderen heraus getan. Und dann, als ich sie nach der Liebe fragte , die uns zum Teil dazu gebracht hat. Sie sagte, es gebe keinen Grund, warum wir nicht alle miteinander auskommen könnten. Wir müssen einander nicht zustimmen , um uns zu lieben. Und dann erwähnte sie die Unruhen. Schwarze Leben sind wichtig Sie hat nicht gesagt, dass schwarze Leben wichtig sind. Sie erwähnte die Unruhen , die es seit anderthalb Jahren nicht mehr gegeben hatte Und ich meinte, all das ist innerhalb von 5 Minuten passiert und normalerweise ignoriere ich die Leute gerne Zu diesem Zeitpunkt hätte ich gesagt, ich bin nicht nur, kannst du mich bitte sehen, sondern ich hatte mich der Liebe verpflichtet. Also dachte ich: In Ordnung Ich bat sie, mich ans Fenster zu setzen, und sobald sie mich ans Fenster setzte, sagte sie: Wo ist dein Hund? Und ich sagte, ich habe genau dort geparkt. Und in dem Moment, als ich die Aufnahme sagte, tauchte sie auf und sie sah sie und sie sagte, oh mein Gott, sie ist so süß Und er fängt an, mir von ihren Hunden zu erzählen. Und jetzt sprechen wir über unsere Hunde. Und sie erzählt mir von den Hunden und da ist eine Maus in der Wand. Die Hunde versuchen, die Maus zu kriegen. Es war saukomisch. Aber wir hätten diesen Moment nicht gehabt , wenn ich sie einfach ausgeschaltet hätte und ich so nah dran gewesen wäre Weil es anstrengend ist, Leute irgendwie unsinnige Dinge über Schwärze sagen zu hören unsinnige Dinge über Schwärze weil sie nur wissen, was sie in den Medien hören Aber wir haben weiter geredet und dann hat sie mir von ihrem Mann erzählt und ich erzähle ihr von meinem Antrieb und was ich mache ihr von meinem Antrieb und was Und wir hatten dieses wunderschöne Gespräch. Und das müssen wir tun. Wir müssen uns einfach auf das Unbehagen verlassen, in das ich mich gelehnt habe. Ich habe mich auch unwohl gefühlt. Sie war nicht die einzige, die sich unwohl fühlte , vor allem, weil ich nicht wusste, was sie sagen könnte, und ich weiß, dass manchmal das Innere herausrutscht Ich hätte nicht gedacht, dass sie so weit gehen würde, aber ich war auch die einzige schwarze Person im Restaurant Mein Mieter arbeitet auf zehn, aber was passiert dann, wenn wir uns darauf konzentrieren? Wenn wir uns auf den Menschen konzentrieren, haben wir eine ganz andere Erfahrung. Ich glaube, sie und ich haben beide verstanden, dass das möglich ist weil ich im Gespräch geblieben und sie sich dann von der Kellnerin wirklich gut um mich kümmern ließ von der Kellnerin wirklich gut um mich kümmern Ich wurde wie ein König von Cracker Barrel behandelt. Während ich male, denke ich an Gloodin und die Geschichten, die sie mir erzählt hat, und darüber die Geschichten, die sie mir erzählt hat, , wie das das Bild beeinflussen kann Und ich denke über mein eigenes Unbehagen nach. Kann ich ihre Geschichte mit diesem Gemälde wirklich erzählen Weil sich meine eigenen Lebenserfahrungen so sehr von ihren unterschieden. Ist es für mich überhaupt in Ordnung, das zu tun? Eines der Dinge , die sie Künstlern oft sagen , ist: Malen Sie, was Sie wissen, schreiben Sie, was Sie wissen, zeichnen Sie, was Sie wissen. Das würde ich gerne ändern, zumindest für mich selbst. Ich male das, was ich besser verstehen möchte, lieber oberflächlich. Glodina. Ich mag ganz anders aussehen, aber wie sie oft sagt, wenn man diese Unterschiede überwinden kann, kann man die gemeinsame Menschlichkeit schätzen Und das liebe ich an der Portraitmalerei am meisten. Das möchte ich in diesem Kurs mit Ihnen allen teilen . Nehmen Sie sich Zeit, um herauszufinden, wen Sie malen, was Sie malen, warum Sie malen, und denken Sie darüber nach, während Sie arbeiten. Möglicherweise haben Sie zunächst nicht alle Antworten. Möglicherweise haben Sie nie alle Antworten. Aber wir können die Fragen immer stellen. Gute Arbeit, alle zusammen. In unserer nächsten Lektion werden wir weiter den Hintergrund malen. Wir sehen uns dann. 8. Blockieren im Hintergrund, Teil 1: Hallo zusammen und willkommen zurück, um ein großes, ausdrucksstarkes Porträt zu malen. Ich bin Paul Richmond und in dieser Lektion werden wir weiter den Hintergrund malen. Wir werden ein bisschen an der Kopfbedeckung arbeiten und dann auch an der Landschaft am unteren Rand. Lass uns anfangen. Sie können sehen, dass ich mit derselben Palette wie in der vorherigen Lektion arbeite , außer dass ich einige zusätzliche Farben hinzugefügt habe. Es gibt etwas Dioxidviolett, Gelb, Ocker, Ultramarinblau und Alizarin-Purpur, ein kühles Ultramarinblau und Alizarin-Purpur, ein kühles Rot. Das ist zusätzlich zu den Farben Seriliublau, Cadmiumrot und Cadmiumgelb, Cadmiumrot und Cadmiumgelb mit denen ich zuvor gearbeitet habe. Und auch Titanweiß. Ich fange hier einfach damit an , das hellgelbe Highlight entlang des linken Randes zu malen , das hellgelbe Highlight entlang und dann dieselbe Farbe hier auf der rechten Seite zu verwenden , um der Kopfbedeckung etwas Hervorhebungen hinzuzufügen um der Kopfbedeckung etwas Hervorhebungen Sie können sehen, dass ich immer noch einen großen Pinsel verwende. Ich denke, in dieser Phase eines Gemäldes ist es sehr hilfreich, einen größeren Pinsel zu verwenden, damit man nicht in Versuchung gerät, sofort an feinen Details zu arbeiten Auf diese Weise können wir etwas Farbe auf die Leinwand bringen und alles blockieren , bevor wir uns zu tief in all diese Details vertiefen Sie können sehen, dass ich meine Referenz griffbereit habe und sie mir ziemlich genau ansehe , aber ich lasse den Pinsel auch tun, was er will, und ich versuche nicht, ihn zu sehr zu kontrollieren, besonders in dieser frühen Phase Sie werden feststellen, dass ich auch viel herumspringe. Ich habe gerade ein paar warme Highlights hinzugefügt. Jetzt gehe ich rein und mache ein paar dunkle Schattentöne. Ich mag es, beides gleichzeitig aufzubauen , damit ich wirklich anfangen kann, die Effekte von Licht und Schatten auf einmal in meinem Bild zu sehen die Effekte von Licht und . Beim Malen denke ich über die Oberflächentextur der verschiedenen Teile nach, an denen ich gerade arbeite. Und ich versuche, einen Teil dieser Textur durch meine Pinselstriche einzufangen . Ich denke, es ist wichtig, sich auf die Inspiration für das Stück zu konzentrieren die Inspiration für das Stück auch wenn ich am Hintergrund arbeite , wenn ich Menschen male. Und wenn es möglich ist, liebe ich es, die Person zu interviewen und mir das Interview immer wieder anzuhören. Während ich male, trägt jeder Pinselstrich etwas Energie mit sich. Und wenn du ständig die Inspiration für dein Stück aufnimmst, dann wird sich das in deiner Arbeit niederschlagen. Ich habe Glodina gefragt, ob sie jemals von der aktivistischen Arbeit, die sie macht, erschöpft ist, weil sie so viel tut, und hier ist, was sie zu sagen hatte, ich kann es nicht sagen Es ist nicht anstrengend. Manchmal habe ich mit vielen Leuten gesprochen , bei denen wir nicht den gleichen Standpunkt hatten Ich erkenne, dass ich viel weniger rede und viel mehr zuhöre in solchen Situationen viel weniger rede und viel mehr zuhöre . Aber sie sind immer noch anstrengend. Es ist schwer zu verstehen, es ist schwer zu akzeptieren, aber es ist schwer zu verstehen, wie Menschen Entscheidungen auf der Grundlage von etwas treffen können , das sie nicht wirklich erlebt haben , und dann daran festhalten, als wäre es die Wahrheit, und einfach nicht bereit sind, eine andere Meinung zu hören Das ist der anstrengende Teil. Neben dem Hin- und Herwechseln zwischen hellen und dunklen Werten macht es mir auch sehr viel Spaß, zwischen warmen Colis und kühlen Farben hin und her Warme Farben sind deine Rottöne, Orangen, Gelbtöne und kühle Töne sind deine Blautöne Grün, Violett. Normalerweise habe ich ein paar verschiedene Pinsel, sodass ich zwischen einem Pinsel für die wärmeren Töne und einem Pinsel für die kühleren Töne hin und her wechseln zwischen einem Pinsel für die wärmeren Töne und einem Pinsel für die kühleren Töne hin und Wenn sie sich auf dem Pinsel mischen, kann es etwas matschig werden Sie ein bisschen getrennt zu halten, hilft mir bei der Arbeit. Sie können Ihren Pinsel auch einfach häufig mit dem geruchlosen Terpenoid reinigen Ihren Pinsel auch einfach häufig mit dem geruchlosen Terpenoid Auch zwischen den Farben sage ich mir das immer wieder in meinem Und so werde ich es dir auch noch einmal sagen. Das ist nur der Basislack, also übe nicht zu viel Druck auf dich aus , um ihn perfekt zu machen, aber wir bringen nur etwas Farbe auf die Leinwand. Dies ist eine Zeit, um große, schwungvolle Pinselstriche mit viel Energie und Bewegung zu verwenden große, schwungvolle Pinselstriche mit viel Energie und Bewegung Je mehr Pinselstrichtextur Sie in dieser Phase aufbauen können, desto mehr Spaß macht es , wenn wir unsere nächste Farbschicht Denn diese Farbe reagiert dann und interagiert mit der Textur , die sich bereits auf der Oberfläche befindet Und wir können auch verschiedene Farben und Farbschichten verwenden, während wir uns darin bewegen Ich arbeite hauptsächlich mit einem Pinsel, aber auch gerne mit anderen Tools experimentieren. Manchmal male ich gerne mit einem Spachtel oder anderen Materialien. Was auch immer Ihnen helfen wird, sich zu Beginn dieses Projekts am kreativsten und abenteuerlustigsten zu fühlen Beginn dieses Projekts am kreativsten und abenteuerlustigsten Jedes Bild ist eine Gelegenheit , etwas Neues zu lernen. Ich betrachte meine Pinselstriche auch als eine Möglichkeit, Muster in die Arbeit einzuführen. Muster ist natürlich einfach alles, was sich wiederholt. Also die Streifen, die ich gerade male, aber auch die kleinen Pinselstriche, die ich verwendet habe, als ich Glodines Haare gemalt habe. Wenn man anfängt , Muster und Wiederholungen in ein Werk zu integrieren , entsteht daraus der Rhythmus des Stücks Und ich liebe es wirklich, an bildende Kunst zu denken. ähnlichen Begriffen, die Sie vielleicht verwenden, um über Musik zu sprechen, haben Gemälde einen Rhythmus. Eine Frage, die ich mir eigentlich gerne stelle, wenn ich mir Kunstwerke ansehe, ist, wie das klingen würde, wenn es ein Lied wäre? Sie werden feststellen, dass ich in diesem Werk viele helle, lebendige Farben verwende . Ich mag es, mit meiner ersten Schicht noch ein bisschen heller und satter zu wirken. Das ist einfach meine Tendenz. Und wenn ich mich dann durch die Schichten arbeite, neutralisiere ich vielleicht einige Bereiche, indem ich sie Grautönen oder anderen neutralen Tönen glasiere. Ich denke, es ist wirklich hilfreich, herauszufinden, welche Strategie für Sie am besten funktioniert habe eine Weile gebraucht, um zu verstehen , dass ich all diese verrückten Farben und die chaotische Energie auf die Leinwand bringen muss diese verrückten Farben und die chaotische Energie auf , bevor ich sie verfeinern Farbe ist so relativ, wenn du eine Farbe auf deine Leinwand bringst, ob sie von Weiß umgeben ist oder wenn sie von Farben umgeben ist, die nicht da sein werden Sobald Sie mit dem Malen fertig sind , wird diese Farbe ganz anders aussehen. Tatsächlich überraschen mich manchmal sogar die Farben auf meiner Palette , wenn sie die Leinwand erreichen , weil sie einfach nicht gleich aussehen. liegt daran, dass jede Farbe leicht von dem beeinflusst wird , was sich um sie herum befindet. Ich denke, man könnte es Gruppenzwang nennen. Wenn Sie zum Beispiel möchten, dass eine Farbe heller aussieht, legen Sie einfach ein paar neutrale Elemente um sie herum und Sie werden sehen, dass sie einfach anfängt zu Okay, jetzt gehe ich runter zum unteren Teil des Gemäldes Ich habe meine Staffelei so eingestellt , dass ich die Leinwand etwas anheben kann Stellen Sie sicher, dass Sie sich die Zeit dafür nehmen. Wenn Sie an einem großen Gemälde arbeiten, ist es schwer, sich zurückzuhalten , wenn Sie sich im Fluss der Dinge befinden. Aber es macht wirklich einen Unterschied, den Teil, an dem Sie gerade arbeiten , leicht erreichen zu können . Du kannst dein Bild auch auf den Kopf stellen oder zur Seite drehen, wenn dir das hilft, auch einen Bereich zu erreichen Oder wenn es dir einen besseren Ort gibt, an dem du deine Hand ablegen kannst, damit du deine Hand nicht in nasse Nehmen Sie sich einfach Zeit, genießen Sie den Vorgang und versuchen Sie, die Farben im gesamten Bild zu verschieben , damit Sie nicht zu viel Lokalkolorit haben. Das heißt, jede Farbe bleibt in ihrem eigenen Bereich. Farbe ist sehr ausdrucksstark, sie taucht an unerwarteten Stellen auf. Da ich all diese Farben auf meiner Palette habe, könnte ich sie genauso gut verwenden. Ich bin ein großer Fan davon, mit einem Bild zu weit zu gehen. Ich würde es vorziehen und riskieren, einen Fehler zu machen und einige Korrekturen vornehmen zu müssen, als aufzuhören , etwas wirklich Interessantes auszuprobieren Ich bin diesbezüglich etwas furchtloser geworden. Da ich als Künstler gewachsen bin, bin ich zuversichtlich, dass ich es immer reparieren kann, wenn ich es vermassle , ich es schon einmal gemalt Hab also keine Angst vor deinen Bildern. Hab keine Angst davor, neue Dinge auszuprobieren, neue Herangehensweisen auszuprobieren. Das ist es, worum es hier geht. Gute Arbeit, alle zusammen. In unserer nächsten Lektion werden wir die Jacke weiter lackieren. Wir sehen uns dann. Tschüss. Wir sehen uns dann. 9. Blockieren im Hintergrund, Teil 2: Hallo zusammen und willkommen zurück, um ein großes, ausdrucksstarkes Porträt zu malen. Ich bin Paul Richmond und in dieser Lektion werden wir weiterhin in Farbe blockieren. Ich werde an der Jacke und am Hals arbeiten, an allem, was außer dem Gesicht noch übrig ist, weil wir das Beste zum Schluss aufheben werden. Du bist bereit, lass uns gehen. Ich arbeite immer noch mit derselben Palette, die ich in der vorherigen Lektion verwendet habe , und mache einfach dort weiter, wo ich aufgehört habe, male ein bisschen vom fernen Horizont, male ein bisschen vom fernen Horizont, füge zuerst etwas Farbe hinein, dann arbeite ich mich einfach weiter nach unten vor. Mein Ziel für diese Lektion ist es, dass alles außer ihrem Gesicht bedeckt ist. Ich finde das hilfreich, weil , alle Farben im Hintergrund und in der Umgebung festzulegen wirklich hilfreich sein kann, alle Farben im Hintergrund und in der Umgebung festzulegen, wenn es darum geht , Farben auszuwählen, die sich im Hautton widerspiegeln. Auch wenn ich immer zuerst das Gesicht malen möchte, weil das normalerweise der aufregendste Teil ist. Ich werde mir meinen Nachtisch für den Schluss aufheben und daran arbeiten, zuerst alles andere abzudecken. male ein paar große, breite Striche, genauso wie ich bisher alles andere gemalt habe. Ich lasse mich nicht zu sehr auf Details ein, versuche nur, einige Grundfarben zu etablieren. Ich liebe dieses leuchtende Rot. Ich mache es sogar etwas häufiger als in der Referenz. Ich mag diese kräftige Farbe. Ich denke, es passt sehr gut zum Modell. Der Bereich, den ich male, hat viele verschiedene Effekte, die sich aus der Transparenz der Ebenen ergeben. In meiner Referenz gibt es eine Art Wüstenszene , die an einigen Stellen durchscheint, sowie nur Farbe und Textur aus all den verschiedenen Ebenen, die ich kombiniert habe. Ich denke, es kann sehr schwierig sein , Transparenz in einem Gemälde festzuhalten, besonders für Anfänger. Es ist verlockend, alles im Kopf voneinander trennen und jede Schicht für sich malen zu wollen im Kopf voneinander trennen und jede Schicht für sich malen zu Stattdessen versuche ich es abstrakter zu betrachten. Identifizieren Sie Formen, Farben und Texturen, die durch die Kombination all dieser Elemente entstehen . Mit anderen Worten, denken Sie nicht zu viel darüber nach, was sehr verlockend ist Malen Sie einfach, was Sie sehen und was Sie sehen möchten. Ich freue mich allerdings sehr darauf, ihr Gesicht zu malen. Damit werden wir in der nächsten Lektion beginnen. Ich kann es kaum erwarten. Ich versuche, jeden Teil des Gemäldes als entscheidend für die Geschichte zu betrachten, nicht nur den Mittelpunkt. Alles andere, was eine unterstützendere Rolle spielt , verdient genauso viel Sorgfalt, Aufmerksamkeit und Zeit, damit irgendwann alle zusammenkommen und zusammenarbeiten, um die Botschaft des Stücks zu vermitteln. Stellen Sie sich als Ihr Gemälde vor, dass Sie es als Skulptur schnitzen Deine Pinselstriche deuten auf die verschiedenen Ebenen hin. Denken Sie darüber nach, in welche Richtung die Pinselstriche gehen sollen , damit sie die Form besser vermitteln können. Es ist eine gute Idee, sich von Zeit zu Zeit von Ihrem Bild zurückzuziehen, besonders wenn Sie an einem großen Werk wie diesem arbeiten . Es ist schwierig, mit dem Gesamtbild in Verbindung zu bleiben und zu verstehen wie sich die verschiedenen Bereiche, an denen Sie arbeiten, auf das Ganze auswirken Erinnern Sie sich nur gelegentlich daran, aufzustehen, von der Leinwand wegzugehen und sie aus der Ferne zu betrachten Einige andere Tricks, die Künstler anwenden, um eine neue Perspektive auf ihre Arbeit zu gewinnen , bestehen darin, sie hochzuhalten und ihr Spiegelbild zu betrachten. Das hilft, Sie so weit zu verwirren, dass Sie das Gemälde mit neuen Augen betrachten Eine andere Möglichkeit besteht darin, die Leinwand einfach auf den Kopf zu stellen. Wenn Sie eine Weile an etwas gearbeitet haben, können Sie es nicht mehr wirklich sehen Das sind alles Tricks, um dir zu helfen, das Bild so zu sehen , wie es jemand sehen könnte, der einfach in den Raum geht und es zum ersten Mal betrachtet. Sogar ein Foto davon auf Ihrem Handy zu machen und sich dieses Foto anzusehen , kann helfen, da es Sie ausreichend vom Originalstück unterscheidet . Ich finde all diese Tricks besonders hilfreich, wenn es etwas gibt, das in meinem Bild einfach nicht richtig anfühlt und ich nicht herausfinden kann , was mir das normalerweise hilft zu sehen. darüber nachdenke, eine neue Perspektive zu gewinnen denke ich auch ein bisschen mehr über einige der Themen nach, über die Glo Deine in ihrer Zeit spricht Lass uns über Liebesereignisse sprechen. Ich hatte das Privileg, Teil des allerersten Programms „ Lass uns über Liebe sprechen“ hier in Monterey, Kalifornien, zu sein Programms „ Lass uns über Liebe sprechen hier in Monterey, Kalifornien, Und es war inspirierend zu sehen, wie sie es geschafft hat, alle im Raum dazu zu bringen , ein bisschen mehr darüber nachzudenken , wie es wäre, in den Schuhen eines anderen zu laufen in den Schuhen eines anderen Ich denke, Empathie ist sowohl im Leben als auch in der Kunst so wichtig, und das ist etwas, das sie durch sie zu ändern versucht. Lass uns über Liebesprogramme sprechen. Deshalb habe ich sie gebeten, den Teilnehmern dieser Programme einige der Übungen, die sie macht, mitzuteilen Teilnehmern dieser Programme einige der Übungen, die sie macht , und hier ist eine davon. Nun zu den Dingen, lass uns über ein Liebesevent sprechen. Es gibt zwei Dinge , die ich jetzt mache. Ich weiß nicht, ob ich das gemacht habe, als wir zusammen waren. Aber es gibt einen über Charakter und einen über Charakter. Ich habe es darauf basierend entworfen wie ich Charaktere beim Schreiben entwickle. Also wenn es den Protagonisten, den Antagonisten und den Nebencharakter gibt, aber das ist auch in uns Manchmal haben wir die Kontrolle, manchmal sind wir der Antagonist und manchmal Mir ist aufgefallen, dass niemand einen Scheck ausstellen will. Ich habe spezifische Merkmale , die unter jede Kategorie fallen. Und mir ist aufgefallen, dass die Leute nicht zwischen dem Antagonisten und dem Sekundären unterscheiden wollen Antagonisten und dem Sekundären unterscheiden Sie wollen ganz im Mittelpunkt des Protagonisten stehen. Und ich meine, wenn du nur Schecks in Bezug auf den Protagonisten hast, dann bist du nicht ehrlich zu Wir sind alle in allen dreien. Ich denke, wie wir uns selbst sehen und wie wir andere sehen hat einen enormen Einfluss auf unsere künstlerische Arbeit. Es ist mir wirklich wichtig, in meiner Arbeit so echt, ehrlich und offen wie möglich zu sein in meiner Arbeit so echt, ehrlich und offen wie und die Eigenschaften zu schätzen , die das Thema des Gemäldes einzigartig und besonders machen . Wenn das alles zusammenkommt, verliere ich mich einfach auf wunderschöne Weise total in dem Gemälde. Ich verliere den Überblick über die Zeit, ich werde total in den Malprozess vertieft , bis es sich fast so anfühlt, als würde mich jemand anderes führen und ich hänge einfach da rum und lasse das Bild von selbst malen. Und ich hoffe, dass du während der Arbeit auch an diesen Ort kommen kannst. Vorhin habe ich von zu viel Nachdenken gesprochen. Und ich denke, dass das eine der größten Herausforderungen für Künstler Es ist so einfach, in unseren eigenen Kopf zu kommen, uns selbst in die Quere zu kommen. Ein großer Teil davon hängt von der Intuition ab. Vertraue deiner eigenen Intuition und lass das Bild einfach geschehen Scheuen Sie sich nicht, unerwartete Farben in der Haut zu verwenden. Unsere Haut spiegelt andere Farben um uns herum so stark wider. Und gerade bei einem sehr ausdrucksstarken Gemälde möchten Sie, dass einige dieser Hintergrundfarben überall sichtbar sind, insbesondere im Schatten der Haut. Siehst du, ich hüpfe nur herum. Alles, was mir auffällt, braucht ein bisschen mehr Aufmerksamkeit. Ich bleibe nicht gerne zu lange an einem Ort. Ich liebe die Energie , die in diesem Stück steckt. Es ist so roh, dass ich wirklich viel Bewegung und Energie mit den Pinselstrichen genieße Bewegung und Energie mit den Pinselstrichen Definitiv Bereiche , die ich noch verfeinern muss Aber das ist im Moment nicht wichtig, wir sind gerade dabei, die Leinwand abzudecken Okay, gute Arbeit, alle zusammen. In unserer nächsten Lektion werden wir anfangen, Glow Deans Gesicht zu malen und ich kann es kaum erwarten. Wir sehen uns dann. 10. Schattentöne im Gesicht: Hallo zusammen und willkommen zurück, um ein großes, ausdrucksstarkes Porträt zu malen. Ich bin Paul Richmond, und in der heutigen Lektion werden wir anfangen, das Gesicht zu malen. Wir werden mit den dunkleren Schattentönen beginnen . Also lass uns anfangen. Ich werde damit beginnen, ein paar warme und kalte Schattentöne zu mischen und dabei Kombinationen aus ultramarinblauem Dioxid, Purpur, verbrannter Umbra und verbrannter Siena zu verwenden Purpur, verbrannter Umbra und verbrannter Siena Während ich das mache, möchte ich, dass du dir Glo Deine eine weitere Übung anhörst , die Lass uns über Liebesworkshops sprechen. Die zweite Übung ist, wenn sie neu zugewiesen werden, wenn du willst, und es gibt keine heterosexuelle Option auf der Liste, du bist im LGBTQIA-Bereich, du bist im LGBTQIA-Bereich Es ist interessant, dass sie sich nicht nur für eine Sache entscheiden, sondern für Transgender, was ich meine, ist, dass ich dachte, dass es so sein würde, dass sich einfach jeder für das entscheiden würde, was sicher sein würde, dass sich einfach jeder für das entscheiden würde ist, zum Beispiel bisexuell Stimmt. Aber es war, ich habe so viele verschiedene Antworten gesehen, Leute bereit sind zu versuchen, wie sich das anfühlen wird , wenn du männlich bist, du bist weiblich. Und von diesem Ort aus hat es viele verschiedene Aspekte . Du denkst darüber nach wie deine Erfahrung in der High School gewesen wäre, als du zur High School gegangen bist, wo du mit den Leuten zur High School gegangen bist, mit denen du auf die High School gegangen als ich Teil ihres Workshops hier in Monterey war Das war die Übung, die mich am meisten bewegte, weil sie die Leute dazu brachte, auf ganz andere Weise über Empathie nachzudenken Da ich in diesen Schattentönen blockiere. Ich denke ein bisschen darüber nach, was Glodine gerade erzählt hat, und über meine Erfahrung, einen Raum voller Leute zu sehen , die diese Übung machen Ich versuche mir vorzustellen, wie es in den Schuhen eines anderen wäre wie es in den Schuhen eines anderen Jemand, der oberflächlich betrachtet völlig anders ist als sie selbst. Ich denke darüber nach, wie sehr das mit dem zusammenhängt, was wir als Künstler tun , wenn wir ein Kunstwerk schaffen, bei dem es darum geht, die Geschichte eines anderen zu teilen. Ich denke, bei einem Portraitgemälde geht es vor allem darum, die Identität des Subjekts, seine Erfahrungen, seine Perspektive einzufangen . Aber wir können nicht anders, als es auch mit unseren eigenen zu versehen. Genau wie damals, als ich Menschen bei dieser Übung beobachtete, waren die Ideen, die sie teilten, nicht unbedingt ein genaues Bild davon wie es wäre, mit jeder dieser verschiedenen Identitäten aufzuwachsen mit jeder dieser verschiedenen Identitäten aufzuwachsen Aber es war eher ein Spiegelbild ihrer eigenen Erfahrungen, ihrer eigenen Beobachtungen, vielleicht sogar einiger ihrer eigenen Stereotypen, an denen sie festhielten und die sie nicht Die große Frage , die sich mir als Porträtmaler immer wieder stellt, ist, wie male ich jemand anderen, ohne mich zu zentrieren, ohne dass es nur um mich geht Sie haben vielleicht das Gerücht gehört, dass die Mona Lisa ein Selbstporträt von Da Vinci und Drag ist Das ist übrigens nur eine Theorie. Ich sage nicht, dass das stimmt. Es ist jedoch ziemlich mächtig, wenn man darüber nachdenkt. Alles, was wir sehen und das von einem Künstler geschaffen wurde , wird durch seine Linse gefiltert. Für mich ist die Antwort etwas nuanciert, aber alles geht auf Empathie zurück Unsere Erfahrungen als Menschen sind faszinierend, weil auf der einen Seite das Leben eines jeden völlig einzigartig ist Eine Sammlung von Erfahrungen und Umständen , die sich bei keinem anderen auf dieselbe Weise wiederholen. Und doch können wir uns auf menschlicher Ebene so leicht mit Emotionen identifizieren. Deshalb schauen wir uns einen Film an und weinen oder lachen oder fühlen, was auch immer wir fühlen. Weil wir uns vorstellen können, wie wir in solchen Situationen reagieren würden, obwohl wir unsere eigenen Perspektiven, Vorurteile und Privilegien einbringen unsere eigenen Perspektiven, Vorurteile und Privilegien Wenn ich ein Bild wie dieses male, denke ich nicht daran, als würde ich Glodines Geschichte malen , weil ich nicht glaube, dass ich dafür qualifiziert bin Ich bin dazu qualifiziert, meine Erfahrungen mit Glodines Geschichte zu malen Es ist ein subtiler Unterschied, aber für mich macht es Sinn und es funktioniert für mich Ich denke, jeder Künstler muss seine eigene Beziehung zu diesen Fragen herausfinden . Ich liebe Menschen und bin sehr neugierig auf die Welt und die Erfahrungen anderer Menschen. Außerdem habe neugierig auf die Welt und die ich den starken Wunsch, die Vielfalt, die ich um mich herum sehe , darzustellen und zu feiern Ich erzähle dir das alles nicht, weil ich denke, du solltest aus den gleichen Gründen malen wie ich, sondern eher, um dich dazu zu bringen, selbst über diese Fragen nachzudenken selbst über diese Fragen und deine eigenen Antworten zu Okay, ich werde jetzt für einen Moment von meinem philosophischen hohen Ross heruntersteigen jetzt für einen Moment von meinem philosophischen hohen Ross und wieder mehr darüber sprechen , was hier tatsächlich passiert. Auf der Leinwand. Sie werden sehen, dass ich die verschiedenen dunklen Töne verwende, die ich gemischt habe , um die Schattenbereiche auf Glodines Gesicht zu blockieren Wie bei allem anderen in diesem Gemälde beginne ich das Gesicht gerne mit einem großen Pinsel, der diese Schattenformen blockiert , damit ich die Struktur dessen, was ich male, verstehen kann die Struktur dessen, was ich male, verstehen Ich kann es dreidimensional sehen. Ich verstehe die Form. Ich würde gerne sofort reingehen und ihre Augen bis ins kleinste Detail malen . Tatsächlich hätte ich das in weniger als einem gemacht, wenn ich gekonnt hätte. Aber ich wusste, dass es viel besser wäre , zu warten, und es ist dasselbe. Jetzt baue ich zuerst die Struktur des Gesichts auf. ein Unterschied, wenn Sie diese wichtigen Details, die Gesichtszüge, malen, weil Sie sie nicht auf eine ebene Fläche malen oder nicht möchten, dass sie zum Beispiel wie ein bemaltes Ei aussehen. Sie möchten diese Augen nicht auf etwas malen , das noch keine Form hat. Es sollte ein Gefühl dafür entstehen, wie der Schädel, die Augenhöhlen, wie die Wangen und der Kiefer und alles zusammenpassen Darauf können Sie dann aufbauen und weitere Details hinzufügen. Ich weiß, dass ich es schon einmal gesagt habe, aber das ist ein weiterer guter Zeitpunkt, um wirklich skulptural darüber nachzudenken , was Sie tun . Es ist nicht mehr nur eine flache zweidimensionale Leinwand. Es gibt vertiefte Bereiche, es gibt erhabene Bereiche, es gibt Form, es gibt Volumen Manchmal, nachdem ich einen sehr lockeren, abstrakten Hintergrund gemalt habe, wenn ich zum Gesicht komme, ist es schwierig, der Versuchung zu widerstehen , wirklich eng und detailliert vorzugehen Ich möchte Sie nur dazu ermutigen , die gleiche Energie und Lockerheit in die Pinselstriche zu bringen , die Sie überall sonst verwendet haben es nötig ist, bleibt viel Zeit für Details Später, wo es nötig ist, bleibt viel Zeit für Details, aber Sie möchten diese Ausdruckskraft nicht verlieren . Ich verwende derzeit nur ein paar Farben, aber ich habe darauf geachtet, dass ich ein paar dunkle Töne gemischt habe , Dann male ich jetzt mit einem wärmeren Ton, weil ich die Veränderung der Temperatur und des Werts gerne sehe. Normalerweise kommt es bei Wertverschiebungen zwischen den Ebenen eines Formulars auch zu Temperaturverschiebungen. Ich weiß, es ist eine Menge, über die man auf einmal nachdenken muss. Sie können zunächst auch einfach eine begrenztere Palette verwenden. Vielleicht mischen Sie einfach verschiedene Werte einer Farbe und gehen dann wieder hinein und glasieren Sie warme und kalte Töne in diese Glasur. Verwenden Sie einfach sehr verdünnte Farbe und überstreichen Sie eine Fläche , sodass sie fast wie Wasserfarben aussieht Und Sie sehen die Wertstruktur , die bereits auf der Leinwand vorhanden ist, aber sie vergrößert die Farbe nur in die eine Finden Sie den Weg, der für Sie am besten funktioniert. Ich denke viel über verschiedene Elemente einer Schadenfreude nach. Während ich hier male, kann man so viel vom Leben eines Menschen auf seinem Gesicht sehen Das ist es, was ich an der Portraitmalerei liebe , besonders wenn ich die Gelegenheit habe, das Thema kennenzulernen, ich kann noch mehr in dieses Gesicht, diesen Ausdruck hineinlesen. Wenn ich sie ansehe, sehe ich jemanden, der in ihrem Leben viele Widrigkeiten erlebt hat in ihrem Leben viele Widrigkeiten erlebt Aber ich sehe auch eine solche Widerstandsfähigkeit Stärke und Zuversicht Und ich finde es so inspirierend. Dies sind einige der Eigenschaften, von denen ich wirklich hoffe, dass meine Malerei sie hervorbringen und feiern kann. In unserer nächsten Lektion werden wir damit beginnen, einige der hervorstechenden Töne auf Glo Deans Gesicht zu malen hervorstechenden Töne auf . Wir sehen uns dann 11. Highlights im Gesicht: Hallo zusammen und willkommen zurück , um ein großes, ausdrucksstarkes Porträt zu malen. Ich bin Paul Richmond und in dieser Lektion werden wir die Highlights im Modellbereich blockieren . Fangen wir mit meiner Palette an. Ich habe eine Auswahl hellerer Töne, diesmal hauptsächlich im warmen Bereich, gemischt aus Kombinationen von gelbem Ocker und Cadmiumgelb Außerdem die verbrannte Siena und das Weiß bis zum Licht. Es gibt auch einige coole Töne, die ich auf dem Bild sehe Aber ich möchte das Sonnenlicht wirklich betonen. Zurück zur ursprünglichen Inspiration für dieses Gemälde mit dem Sonnengott. Ich werde später einige dieser kühleren Töne hinzufügen, aber im Moment konzentriere ich mich darauf , dass diese Wärme in ihrem Gesicht rüberkommt. In dieser Phase eines Gemäldes versuche ich wirklich zu vermeiden, dass beim Malen eines Gesichts zu viel Überblendung entsteht, besonders wenn ein Gesicht nicht viele Linien oder Strukturen hat, das eine weiche, glatte Haut hat. Es ist sehr verlockend, alles miteinander vermischen zu wollen damit es sich so weich und glatt anfühlt , wie es auf der Referenz aussieht. Wenn Sie jedoch zu früh zu viel mischen, verlieren Sie das Ich neige dazu, etwas blockiger zu werden, und wenn ich die Schichten aufbaue, werde ich sie glätten Als ich an einem von Glodines Workshops teilnehmen und die Wirkung ihrer Arbeit hautnah erleben durfte, war ich wirklich ich Es hat mich als Person bewegt. Es brachte mich dazu, über meine eigenen Verbindungen zu anderen Menschen nachzudenken , und ich sah auch viele Parallelen zur Kunst Und ich denke, es ist wirklich beeindruckend, diese beiden Dinge in dieser Serie miteinander zu verweben diese beiden Dinge in dieser Serie miteinander Deshalb wollte ich, dass Glodine eine Geschichte von diesem Abend erzählt, an die ich mich erinnere Es hatte einen großen Einfluss auf mich. Jemand, der in den Workshop kam und eine Sache erwartete und am Ende eine sehr transformative Erfahrung hatte , die für uns alle, die sie miterleben durften, ziemlich inspirierend war für uns alle, die sie miterleben durften, ziemlich inspirierend Ich denke, wenn wir im Leben und in der Kunst offen, echt und authentisch sind , lädt das andere Menschen ein, dasselbe zu tun Hier ist Glu Deine, um dir diese Geschichte zu erzählen. Und als wir es in Monterey gemacht haben, war da dieser Typ, der zuerst zu der Veranstaltung kam, Und dann gab er bekannt , dass er Republikaner ist. Ich kann mich nicht erinnern. Ich weiß, dass ich ihm eine Frage gestellt habe, er sagte, er sei Republikaner. Ich habe ehrlich gesagt das Gefühl, dass er dorthin gekommen ist, weil ich glaube, er dachte, er würde eine Art aufgewecktes Gespräch geraten und er wäre bereit, ein Störer zu sein, und er wurde mit etwas völlig Unerwartetem Daran glaube ich fest, als mir Leute von ihren Erfahrungen erzählten , wie sie versuchten, sich in diese High-School-Position zu versetzen sich in diese High-School-Position Und ich moderiere, und das habe ich lange Zeit gelernt: Wenn man die Leute reden lässt, kann ich hören, wenn jemand von weit draußen über sich selbst spricht . Aber wenn du ihn einfach weiterreden lässt, kommen sie näher und ich weiß nicht, ob du es bemerkt hast, aber er hat hier darüber geredet, niemanden zu kennen , der zu mir gegangen ist, weil ich glaube, er wurde Carmel zugewiesen Er kannte Leute, aber er kannte sie nicht, als ob sie nicht zusammen zur Schule gingen Was auch immer er sagte, war weit draußen und ich ließ ihn weiterreden und näher und näher. Und dann sagte er, er sei in der High School ein Tyrann gewesen. Die Übung brachte ihn dazu, nicht darüber nachzudenken, wie er in dieser neuen Aufgabe gewesen wäre, sondern darüber, wie er anderen Menschen das Gefühl gegeben hat Und ich dachte, deshalb mache ich das. Es war so wunderschön Der schöne Teil, ich weiß nicht, ob du noch da warst, aber der schöne Teil war auf dem Weg nach draußen. Er hielt an, um mir zu danken , dass ich einen Raum geschaffen habe, in dem er das tun konnte. Ich meine, wer würde das tun? Er kam mit einer Sache rein. Er hatte bestimmt nicht erwartet, auf der Bühne zu stehen und zu sagen, dass er in der High School ein Tyrann war Niemand sagt, dass ich heute Abend ausgehen werde, raus in die Welt. Das ist die Kraft von Blau , die wunderschön ist. Es war wunderschön, ja. Und genau so ist es passiert. Ich war so dankbar, dass ich dort sein und das aus erster Hand miterleben durfte , weil es in unserer Welt so viele Spaltungen gibt Und ich denke, es ist sehr einfach, sich auf unsere Unterschiede in der Welt der sozialen Medien zu konzentrieren unsere Unterschiede in der Welt der sozialen Medien Wir sind darauf konditioniert, jeden, der anders denkt als wir, sofort zu hassen . Und um Urteile auf der Grundlage von Clickbait-Schlagzeilen zu fällen. Und ich denke, dass Kunst in diesem Umfeld ein wirklich wirksames Mittel ist, Kunst in diesem Umfeld ein wirklich wirksames Mittel ist Menschen dazu einzuladen , langsamer zu werden Schauen Sie genauer hin, denken Sie nach. Ein anderer Standpunkt. Glu Deine und ihre Gäste an diesem Abend konnten diese Verbindung herstellen, weil sie sich beide die Zeit nahmen, einander zuzuhören und zu sehen , und das imaginäre Regelwerk beiseite legten , das ihnen sagte, dass sie das nicht tun sollten Und genau das möchte ich mit meinen Bildern auch tun. Ich möchte, dass meine Bilder die Menschen dazu ermutigen , dieses Regelwerk wegzuwerfen und Verbindungen zu den Themen und Themen zu erkennen , über die ich male Kunst kann Menschen auf eine Weise erreichen , wie es Clickbait-Schlagzeilen Und ich denke, sie ist ein so mächtiges und wichtiges Instrument für die Kommunikation in unserer Gesellschaft Ich weiß, dass ich so dankbar bin , dass mir schon in jungen Jahren beigebracht wurde , dass Kunst so viel mehr ist als nur Dekoration. Es ist eine Möglichkeit, das, was mir wichtig ist, in die Welt zu projizieren . Und um mit dem Zuschauer ein Gespräch darüber zu eröffnen. Um Fragen zu stellen , die gestellt werden müssen, auch wenn ich die Antworten nicht kenne. Rückblickend auf die Kunstgeschichte ist es eine Sammlung dieser Gespräche, dieser Fragen und Antworten aus der ganzen Zeit Ich finde es so ergreifend, Teil davon sein zu können, und das sind wir alle Wann immer wir etwas kreieren, bin ich vielleicht ein bisschen dramatisch, welcher Künstler ist das nicht Aber ich glaube, Kunst ist wichtig und Verbindungen zueinander sind lebenswichtig, und das eine kann dem anderen dienen, wenn wir es zulassen. jetzt zum Gemälde zurückkomme, werden Sie sehen, dass ich zunächst mittlere helle Töne aufgetragen habe. Jetzt lege ich direkt über diejenigen mit einem noch helleren Wert und lasse diese Farbe mit den mittleren Tönen mischen , die noch feucht auf der Leinwand sind. Mir gefällt, dass das Zusammenspiel von nasser und nasser Farbe und Öl dafür hervorragend ist, weil das Trocknen länger dauert. Selbst wenn ich ein oder zwei Tage später darauf zurückkomme, kann ich immer noch solche Beziehungen aufbauen. Wenn Sie mit Acryl arbeiten, müssen Sie nur etwas strategischer vorgehen , um den gleichen Effekt zu erzielen. Arbeiten Sie in kleineren Bereichen und gehen Sie vielleicht zurück und befeuchten Sie einen Bereich erneut, wenn er für Sie zu früh getrocknet ist Es gibt auch Medien , die Sie mit Acrylfarbe mischen können , um die Trocknungszeit zu verlangsamen Sie sollten es mit diesen nicht übertreiben , da sie dazu führen können, dass die Farbe zu dünn wird und etwas von der Opazität verliert , die Sie Aber sie können definitiv dazu beitragen die Lebensdauer einiger dieser Farben zu verlängern Jetzt, wo ich einige dieser hellen Töne hier etabliert habe, auch in dieser sehr groben, vorläufigen Form, kann ich wirklich beginnen, sie auf dieser Leinwand auftauchen zu sehen. Ich glaube, das ist der erste Moment , in dem alles zusammenkommt. Offensichtlich gibt es noch einiges zu tun und wir haben uns noch nicht mit den Gesichtszügen befasst, im Detail. Aber ich liebe es einfach, wenn die Figur auf der Leinwand auftaucht. Für mich ist das ein magischer Moment. Und ich kann erleichtert aufatmen und ich weiß, dass es klappen wird Hoffentlich geht es Ihnen genauso, wie Glodine das Gebäude betreten hat . Gute Arbeit, alle zusammen. mir so viel Spaß, an diesem Bild zu arbeiten , und ich freue mich sehr die nächste Lektion, denn wir werden mit einem meiner absoluten Lieblingsteile beginnen auf die nächste Lektion, denn wir werden mit einem meiner absoluten Lieblingsteile beginnen, den Augen. Wir sehen uns dann. 12. In den Augen blockieren: Hallo zusammen und willkommen zurück, um ein großes, ausdrucksstarkes Porträt zu malen. Ich bin Paul Richmond. In dieser Lektion werden wir anfangen, die Augen zu malen. Lass uns jetzt anfangen. Ich weiß, dass ich das vielleicht schon einmal gesagt habe, aber die Augen zu malen ist meine Lieblingsbeschäftigung. Ich freue mich sehr über diesen Schritt in diesem Prozess. Ich verwende dieselbe Farbpalette , mit der ich gearbeitet habe. Diesmal verwende ich einen etwas kleineren Pinsel. Es ist immer noch kein Pinsel für feine Details, aber er ist klein genug, damit ich in einige der engeren Bereiche innerhalb des Auges und um das Auge herum vordringen kann, sodass ich anfangen kann, diese Details hervorzuheben Wir haben alle das Sprichwort gehört, dass die Augen das Fenster zur Seele sind Aber ich denke, daran ist etwas Wahres dran. Wenn ich ein Gesicht male, sind es immer die Augen, die es zum Leben erwecken. Sobald das Subjekt in der Lage ist, mich anzusehen , spüre ich wirklich die Verbindung zu einem anderen Menschen, die sich auf dieser Leinwand bildet. Und es macht es für mich viel einfacher , den Rest des Gemäldes fertigzustellen , weil ich mich dem Thema mehr verbunden fühle . Ich denke, das ist ein so faszinierender Teil des Menschseins und unserer Interaktionen miteinander. Ich schaue der anderen Person immer in die Augen , um zu verstehen, was wirklich vor sich geht. Denn manchmal kann unser Mund eine Sache sagen, aber unsere Augen werden die Wahrheit darüber enthüllen , was wir in diesem Moment gerade fühlen In unserer Welt und insbesondere in der Kunstwelt sind KI-generierte Bilder ein großes Gesprächsthema , und darum geht es in diesem Kurs nicht Ich werde also nicht zu sehr darauf eingehen, aber ich finde es sehr interessant, wenn man Bild von einem Menschen sieht, das von KI generiert wurde Normalerweise sehen viele Details ziemlich überzeugend aus. Kleidung, Haare, die Gesamtstruktur des Körpers oder der Form. Aber Sie können ein von KI generiertes Bild immer daran erkennen , dass Sie in die Augen schauen. Da ist eine Leere. Manchmal stimmt nicht mal die Anatomie. Und ich finde es einfach so faszinierend , dass das das Einzige zu sein scheint , was auf diese Weise nicht wirklich künstlich reproduziert werden kann Weise nicht wirklich künstlich reproduziert Zumindest noch nicht für mich spricht das für die Macht der Augen. Was sie für uns bedeuten. Wie wir uns weiterentwickelt haben, um unsere Augen zur Kommunikation und zum Verständnis anderer Menschen zu nutzen unsere Augen zur Kommunikation . Natürlich ist es bei einem Porträt sehr wichtig, die Zeit zu nutzen und dafür zu sorgen, dass sich die Augen wirklich wie diese Person fühlen. Ich zoome während der Arbeit mein Referenzfoto heran , damit ich die Details der Augen etwas besser erkennen kann . Und ich versuche, so viele verschiedene Farben und ausdrucksstarke Pinselstriche wie möglich zu verwenden, damit sich die Augen immer noch so anfühlen, als würden sie zum Rest des Gemäldes passen. Sie können sehen, wie ich gleichzeitig das Auge selbst, die Pupille und die Iris erschaffe Ich arbeite auch im Bereich rund um das Auge. Das Augenlid, die Haut unter dem Auge. Weil all diese Elemente eine wichtige Rolle spielen. Ein Anfängerfehler, den ich bei vielen Anfängern sehe , besteht darin , das Weiß des Auges nur mit reinem Weiß zu malen Es sehr flach aussehen zu lassen, ist irreführend. Sie werden die Weißen des Auges genannt. Aber wie wir wissen, nehmen die meisten Dinge, die wir für weiß halten , auch viele andere Farben Und das Gleiche gilt für das Auge. Sie möchten darüber nachdenken, dass Ihr Auge tatsächlich eine Kugel ist. Wir sehen nur einen kleinen Teil davon auf der Vorderseite. Denken Sie darüber nach, wie Sie eine Kugel malen würden, vor allem, wenn sie von einer Seite aus gerichtet beleuchtet wird Sie haben einen Schatten auf der anderen Seite, sie rund erscheinen lassen würde Die Schattierung, die wir auf dem Weiß der Augen vornehmen, erfolgt normalerweise in den Ecken und dann oft auch entlang der Oberseite als Schattenwurf des Augenlids Dies ist ein guter Zeitpunkt, um Sie daran zu erinnern, dass Sie malen sollten, was Sie sehen, nicht das, was Sie wissen Das sagen wir oft in verschiedenen Kunstkursen. Ich denke, das gilt besonders , wenn man etwas malt , das für uns alle so wichtig ist. Wir haben alle unsere eigene mentale Vorstellung davon, wie ein Auge aussieht. Wenn wir nur etwas ohne Referenz zeichnen würden, das das Auge, das wir zeichnen würden. Jeder Mensch ist jedoch einzigartig, jedes Gesicht ist ein bisschen anders. Studiere die Formen, die Farben, die Schatten und die Highlights des Motivs, das du malst. Versuche, diese Augen so abstrakt wie möglich zu betrachten , anstatt zu denken, ich male das Augenlid, ich male die Pupille, ich male die Iris all diese mentalen Bezeichnungen los, denn das wird dich von dem trennen, was dein Verstand für ein Auge hält. Es wird dir ermöglichen, zu malen, was du siehst. Ich habe noch einen Interviewclip mit Godin, den ich gerne mit Ihnen teilen Dies ist eine weitere Geschichte, die sie von einem von ihr erzählt Lass uns über Liebesworkshops sprechen. Und in dieser Geschichte erklärt sie wie jemand, der an dem Workshop teilnahm zu der Erkenntnis kam, dass er als Porträtmalerin in seinem Leben keinen Raum für andere Menschen geschaffen hat, um sie er als Porträtmalerin in seinem Leben keinen Raum für andere Menschen geschaffen in seinem Leben keinen Raum für andere Menschen selbst zu sein. Das ist etwas , das ich jedes Mal anstrebe, wenn ich an meiner Staffelei sitze Also erzähl uns davon. Globin Ich hatte so einen Moment in Houston. Der Typ sprach darüber, dass er Menschen keinen Raum gegeben hat, so zu sein, sie sind, weil er die Erzählung der Menschen kontrollieren wollte die Erzählung der Menschen kontrollieren , damit er sich wohl fühlt. Er erkannte, dass er aufgrund seines Unwohlseins eine Gelegenheit zum Lernen verpasste. Und ich meinte, ich schaffe einfach den Raum. Es ist so wichtig, Raum für andere zu schaffen, besonders für Menschen, die auf irgendeine Weise marginalisiert wurden und sich unwillkommen fühlen Ich schätze Glodines Arbeit an diesem Thema sehr, die uns allen hilft, besser zu werden, besser zu Ich arbeite gerade daran, dieses Auge auf die rechte Seite zu malen. Du wirst feststellen, dass dieses Auge etwas größer ist , weil es näher an uns ist. Die Regeln der Perspektive gelten für alles, auch für Gesichter. Wenn du jemanden in einer Dreiviertelansicht wie dieser malst , achte darauf, dass die Gesichtszüge , die sich auf der Seite des Gesichts befinden, die dem Betrachter am nächsten ist, größer sind. Und alles auf der anderen Seite wird komprimiert. Also nicht nur die Augen, sondern wenn wir zu den Lippen gehen, kann man sehen, wo die Mitte ihrer Lippen ist. Alles rechts davon ist im Grunde die rechte Gesichtshälfte oder die Seite, die uns am nächsten ist. Wir sehen dort also viel mehr Lippen, während sie auf der linken Seite sehr zusammengedrückt werden. Es ist ein weiterer Moment, in dem man das zeichnet , was man sieht, weil unser Gehirn wahrscheinlich möchte, dass wir alles sehr symmetrisch aussehen lassen. So sind wir es gewohnt, unsere eigenen Gesichter zu sehen , wenn wir unsere Spiegelungen im Spiegel betrachten. Aber wenn Sie nur die Formen studieren und darauf achten , was Sie sehen, können Sie nichts falsch machen. Nun, ich schätze, du kannst es, aber du kannst es immer reparieren. Die Augen kommen zusammen und es fühlt sich wirklich an, zum ersten Mal wie Lodine und das ist so aufregend für mich Jetzt sind sie noch nicht fertig. Das würde ich als Unterlack für die Augen betrachten. Ich beabsichtige, in einer zukünftigen Lektion zurückzukommen und weitere Details hinzuzufügen, aber im Moment fühle ich mich wirklich gut darin, wohin das und ich hoffe, dass es Ihnen bei Ihrer genauso geht. Gute Arbeit, alle zusammen. Wir haben ein paar Augen und jetzt, in unserer nächsten Lektion, werden wir Nase und Mund malen . Wir sehen uns bald. Tschüss, tschüss. 13. Blockieren von Nase und Mund: Hallo zusammen und willkommen zurück, um ein großes, ausdrucksstarkes Porträt zu malen. Ich bin Paul Richmond und in dieser Lektion werde ich einen Basislack auf Nase und Mund auftragen. Ich wollte auch sagen, dass ich in allen vorherigen Lektionen Ausschnitte aus meinem Interview mit Glo Deine aufgenommen habe Ausschnitte aus meinem Interview mit Glo Deine inspirieren zu lassen, habe ich Um mich inspirieren zu lassen, habe ich sie im Vorfeld des Kurses zusammengestellt, weil ich wollte, dass wir sie so früh wie möglich kennenlernen , damit wir unsere Malerei beeinflussen können Und jetzt, was den Rest des Kurses angeht, werden die Lektionen leider nur mir vorbehalten sein. Ich habe jedoch ein Bonus-Video erstellt, auf das Sie jetzt zugreifen können und das Glodines vollständiges Interview enthält Wenn Sie sich das also beim Malen einfach anhören möchten , fühlen Sie sich frei Das mache ich oft, und es hilft, mich einfach an das zu erinnern worüber wir gesprochen haben, und die Inspiration frisch zu halten. In Ordnung, lass uns anfangen. Oh, es ist so nett, zu diesem Bild zurückzukehren und dass Glodine mich schon ansieht Nun, in die Ferne zu schauen, schätze ich, aber in ihre Augen sehen zu können , macht einen riesigen Unterschied Ich fange mit der Nase an und verfeinere einfach einige dieser Formen fange mit den dunkleren Tönen an, die die Nasenlöcher formen , und finde heraus, wo genau alles hingehört. Als ich die Farbe zum ersten Mal verwendet habe, war ich nicht allzu besorgt über Es ging eher darum ein allgemeines Gefühl für die Struktur des Gesichts zu bekommen. Jetzt ist dies eine Gelegenheit, jeden dieser Abschnitte zu studieren. Wenn Sie an das Grid zurückdenken und daran, wie uns das geholfen hat, uns auf einen Teil nach dem anderen zu konzentrieren. Das ist im Wesentlichen das, was wir jetzt tun , ohne die Vorteile der Leitungen zu nutzen, leider. Aber wir konzentrieren uns jetzt auf bestimmte Bereiche und verfeinern sie, fügen weitere Details hinzu Ich sage das, aber Sie können auch sehen, dass ich immer noch herumhüpfe Ich bin nicht sehr gut darin, mich auf einen Punkt zu konzentrieren. Vielleicht brauche ich diese Rasterlinien , um auf Kurs zu bleiben, oder? Aber die Wahrheit ist, wie wir schon früher besprochen haben, alles im Gesicht so miteinander verbunden ist , weil ich am unteren Teil ihrer Nase gearbeitet habe. Das führte dazu, dass ich die Dinge in der Haut zwischen Nase und Mund ein bisschen neu anordnen wollte Dinge in der Haut zwischen Nase und Mund ein bisschen neu anordnen Haut zwischen Nase und Mund Wenn ich den Instinkt verspüre, irgendwohin zu gehen und eine Anpassung vorzunehmen, tue ich das, weil ich nicht möchte, dass mir die Idee entgeht Ich versuche, meinen Plan so genau wie möglich einzuhalten, aber auch offen dafür zu sein, wohin die Reise auch führen mag Ich denke, das ist der beste Rat, den ich dir geben kann. Was meinen Malansatz angeht. Ich habe eine Strategie dabei, aber ich bin auch sehr offen dafür, wohin der Prozess führt. Ich werde diesen Teil etwas beschleunigen , nur weil diese Lektion sonst massiv zu lang wird Sie werden sehen, dass ich hier einen kleineren Pinsel verwende. Und das liegt daran, dass ich in der Lage sein möchte, einige der Details, einige der kleineren Ebenen innerhalb der Struktur der Nase und des Mundbereichs wirklich hervorzuheben einige der kleineren Ebenen innerhalb . denke darüber nach, wo ich den größten Kontrast zwischen Hell und Dunkel sehe den größten Kontrast zwischen Hell , wenn ich einen neuen Raum betrete. Wie zum Beispiel die Arbeit an der Unterlippe. Normalerweise versuche ich zunächst herauszufinden, wo ich die Schatten dunkler machen kann und wo ich einige der helleren Werte in den Lichtern hervorheben kann ich einige der helleren Werte in den Lichtern hervorheben . Außerdem suche ich nach Möglichkeiten , hellere, sattere Farben ins Spiel zu bringen , insbesondere in den Mitteltonbereichen. Das ist oft der Punkt, an dem einige dieser wirklich satten, lebendigen Farben zum Vorschein kommen. Sie können sehen, wenn Sie sich die Referenz ansehen, dass es nicht notwendig ist, die gesamte Lippe zu zeichnen, richtig. Und tatsächlich kommt es nicht so rüber. Die hellsten Farben befinden sich in diesen Mitteltonbereichen. Und dann werden die Schatten ziemlich dunkel und die hellen Lichter werden sehr hell Die Nase war etwas weiter als der Mund. Ich gehe jetzt mit einem größeren Pinsel rein und blockiere einfach einige dieser Bereiche der Lippen ab, sodass ich anfangen kann zu verstehen, wie die Lippen geformt sind, wie sie sich bewegen, wie das Licht über sie fällt. In den meisten Lichtsituationen, wenn wir über Portraits sprechen, bleibt mehr Licht auf der Unterlippe hängen, und die Oberlippe neigt dazu , etwas mehr im Schatten zu liegen. Nun ist jede Regel in der Kunst natürlich dafür gemacht, gebrochen zu werden. Und es gibt Situationen, zum Beispiel jemand von unten beleuchtet wird in denen die Oberlippe die Oberlippe ist, die mehr Licht einfängt, darauf sollte man achten. Achten Sie dann auch darauf, wo das Licht rund um die Lippen trifft, also auf den Bereich zwischen der Lippe und der Haut, die sie umgibt Oft fängt sich in den Bereichen Licht ein, das dazu beiträgt, die Lippen zu definieren Anstatt einen dunklen Umriss zu haben, kann es tatsächlich das kleine bisschen Licht sein, das um den Rand herum einfällt dabei helfen kann , den Mund zu formen. Herausragend ist, dass Gluten ihren Mund benutzt , um viel Positivität in der Welt zu verbreiten Ich möchte sichergehen, dass ich es genau richtig einfange. Ich werde nur ein bisschen heller mit dem Rot auf ihren Lippen. Nicht weil ich möchte, dass sie einen anderen Lippenstift trägt, sondern weil ich das leuchtende Rot ihrer Jacke liebe und wo das Rot in anderen Bereichen des Hintergrunds auftaucht. Und ich denke, der Mund ist eine großartige Gelegenheit, auch dort ein bisschen von dieser Farbe reinzubringen. Sie werden feststellen, dass ich immer noch nicht versuche, übermäßig zu mischen. Sie können dicke, klobige Pinselstriche sehen. Für mich ist das wirklich ein wichtiger Teil der Malerei in einem ausdrucksstarken Stil Ich versuche nicht, das zu tarnen oder zu verstecken , was meine Spuren einzigartig macht Wenn wir realistisch malen, wollen wir oft nicht, dass die Dinge so aussehen, als ob sie aus Farbe und Pinselstrichen bestehen , wir wollen, dass sie so aussehen, wie sie Mund, Gesicht, Nase, Augen. Bei einem Gemälde wie diesem ist es interessant, weil wir mit zwei verschiedenen Dingen jonglieren Es gibt ein gewisses Maß an Realismus, das wir wollen. Ich möchte, dass sie als Glodine erkennbar ist, und ich möchte, dass sich ihre Gesichtszüge als das ablesen lassen , was sie sind Aber ich möchte auch, dass Sie das Gemälde auf einer abstrakten Ebene betrachten und diese Pinselstriche sehen können auf einer abstrakten Ebene betrachten und diese Pinselstriche sehen Ich versuche nicht, sie zu vermischen oder verschwinden zu lassen oder sie in irgendeiner Weise zu tarnen Ich möchte, dass du sie siehst. Ich möchte, dass das Teil der Energie des Stücks ist. Das war etwas, das ich als wirklich herausfordernd empfand , als ich anfing, in diesem Stil zu arbeiten. Denn davor war ich ein eher fotorealistischer Maler gewesen. Und als ich anfing, meine wirklich offensichtlichen Pinselstriche auf der Leinwand zu sehen meine wirklich offensichtlichen Pinselstriche , mochten sie mir nicht. Ich dachte, sie müssten abgeschwächt oder versteckt werden. Aber was ich aus eigener Erfahrung und auch aus der Arbeit mit vielen Studenten gelernt habe , ist, dass Künstler oft nicht schätzen, was unsere Arbeit einzigartig und besonders macht Wir vergleichen uns immer mit anderen Künstlern, wenn wir uns unsere Bilder ansehen , um zu beurteilen, ob sie erfolgreich erscheinen oder nicht. unserem Kopf kommen uns vielleicht Bilder von einigen der Lieblingsgemälde, die wir von anderen Menschen gesehen haben , Und wenn unseres nicht mithalten kann, kann es sich anfühlen, als würden wir unser Ziel nicht erreichen Denken Sie daran, dass das Ziel dieses Gemäldes darin besteht, so auszusehen, als hätten Sie es gemalt. Das ist deine Interpretation dessen, was du siehst. Haben Sie also nicht das Gefühl, dass Sie die Dinge verstecken müssen, die Ihre Bilder einzigartig machen. Manchmal sind es die Dinge, die wir anfangs an unserer Arbeit am meisten hassen , das, was sie letztendlich definiert und zum Markenzeichen unseres einzigartigen Stils Okay, das kommt zusammen. In unserer nächsten Lektion werde ich zurückgehen und eine weitere Schicht am Himmel malen. Ich sehe dich dann. Tschüss. 14. Den Himmel mit Details versehen: Hallo zusammen und willkommen zurück, um ein großes, ausdrucksstarkes Porträt zu malen. Ich bin Paul Richmond und in dieser Lektion werde ich eine zweite Schicht auf den Himmel malen. Einschließlich des Hinzufügens weiterer Details zu den Hieroglyphen und der Einbeziehung einer Idee, die ich gestern Abend hatte, als ich Glodines Buch las Lass uns anfangen. Ich habe das Referenzbild der Hieroglyphen ausgedruckt und ich klebe es auf, damit ich es mir bei der Arbeit ansehen kann Mein Ziel ist es nicht, sie exakt zu reproduzieren. Es soll nur ein Vorschlag sein, ein Texturelement am Himmel Aber ich möchte auf einige der Formen und Bilder verweisen , die ich dort sehe Diese Symbole sind eine Sprache, eine Art der Kommunikation und des Geschichtenerzählens, die viel mit diesem Gemälde zu tun hat, weil ich denke , dass wir durch den Akt des Geschichtenerzählens oft in der Lage sind , unseren eigenen Erfahrungen einen Sinn zu geben, zu verstehen, wie unsere Geschichte in eine größere, umfassendere Geschichte passt, und diese Erfahrungen zu nutzen, um andere zu inspirieren Ich verwende nur ein paar verschiedene Blautöne gemischt habe, indem ich Serilianblau und Ultramarinblau und Weiß kombiniert Dann habe ich auch einige wärmere Töne mit gelbem Ocker und Cadmiumgelb, gebrannter Siena und gebrannter Umbra erzeugt einige wärmere Töne mit gelbem Ocker und Cadmiumgelb, gebrannter Siena und gebrannter Umbra erzeugt. Ähnliche Palette, die ich schon immer benutzt habe. Zuerst gehe ich einige der Formen, Linien und Elemente durch und definiere sie, die ich in dunklen Tönen sehe. Und dann füge ich auch einige Highlights hinzu , damit es sich wie eine Erleichterung anfühlt. Dann werde ich das mehr in den Himmel einarbeiten , weil ich nicht möchte, dass es sich anfühlt , als würde es einfach vor dem Himmel schweben sodass es aus diesen Wolken auftaucht, oder wir sehen nur einen Hauch davon. Das ist ein Prozess. Also, letzte Nacht habe ich Glodines wunderbares Buch gelesen , Salmon Croquettes Ich kann es übrigens nur empfehlen. Es ist eine wunderschöne Geschichte über das Erwachsenwerden eines jungen Mädchens, das in den 60ern in LA aufgewachsen ist und sich mit so vielen Problemen befasst, die damals in unserer Gesellschaft vorherrschten damals in unserer Gesellschaft vorherrschten und natürlich auch heute noch sind Lesen fiel mir auf, dass Glodine, ähnlich wie Ägypter, die ihre Geschichten anhand der Hieroglyphe erzählen , die Ägypter, die ihre Geschichten anhand der Hieroglyphe erzählen, die geschriebene Sprache benutzt Es ist eine fiktive Geschichte, aber ich bin mir sicher, dass sie von ihren eigenen Erfahrungen und Gefühlen inspiriert ist . Ich möchte das in dem Gemälde symbolisieren, indem Teil des Textes aus Glodines Buch einfüge Richtig? Zusammen mit diesen alten Geschichten der Ägypter, die es ermöglichen, sich in das andere zu verwandeln Wo eine Geschichte endet, beginnt eine andere. Und wir sind alle in unseren verschiedenen Kulturen und im Laufe der Zeit durch die Geschichten , die wir erzählen, die wir teilen und bewahren, miteinander verbunden in unseren verschiedenen Kulturen und im Laufe Zeit durch die Geschichten . Ich habe mich auf die Mission gemacht, das perfekte Zitat aus dem Buch zu finden . Und wie Sie sich vorstellen können, gibt es dort so viele großartige Möglichkeiten. Letztlich entschied ich, dass ich den ersten Satz verwenden wollte . So entschied sie sich , ihre Geschichte zu beginnen. Das scheint ein wunderbarer Moment zu sein, um diesen Übergang festzuhalten und zu vollziehen. Die Linie ist das erste Mal, dass ich mich verliebt habe. Ich war in der sechsten Klasse. Ich frage mich, ob ich mich nicht nie damit auseinandersetzen muss. Ich bin gerade dabei, diese Briefe durchzugehen und zu schreiben. Ich versuche, das Aussehen des Schriftbildes so anzupassen , wie es im Buch erscheint. Das bringt mich zurück zu meinem Typografie-Kurs , den ich an der Universität hatte. Darin geht es hauptsächlich um die Kunst der Buchstabenformen und darum, geht es hauptsächlich um die Kunst der Buchstabenformen und wie Grafikdesigner mit Schriftzügen arbeiten können Darüber hatte ich nicht wirklich viel nachgedacht , weil ich viel mehr Maler und Illustrator bin und nicht viel mit Worten gemacht habe Aber es war faszinierend, denn in diesem Kurs begann ich zu verstehen, wie Designer Buchstaben auf sehr abstrakte Weise betrachten Natürlich besteht ihr Zweck darin, eine Botschaft zu vermitteln, aber nicht nur durch das, was die Wörter sagen, sondern auch, wie sie aussehen wie sie auf der Seite positioniert sind. Natürlich weiß ich, was die Worte sagen. Es ist schwieriger, mich davon zu trennen, aber für jemand anderen aus einer anderen Zeit oder einem anderen Ort sehen sie vielleicht so aus, wie ich die ägyptischen Schriften sehe, die ich zuvor erwähnt habe. Das Hinzufügen dieses Elements war eine Entscheidung in letzter Minute. Es war etwas, das mir letzte Nacht buchstäblich in den Sinn kam nicht von Anfang an Teil des Plans war. Ich möchte Sie ermutigen, immer offen für solche Ideen zu bleiben. Ich denke, manchmal entstehen die besten Konzepte während des Entstehungsprozesses eines Gemäldes. Bleiben Sie nicht so an Ihren ursprünglichen Plan gebunden, dass Sie sich von den anderen Ideen abschotten , die während des Prozesses auftauchen. Tatsächlich helfen mir diese Ideen manchmal, die Bedeutung des Gemäldes besser zu verstehen als je zuvor. Und ich denke, das stimmt in diesem Fall, weil es hier um Glodine und ihre Arbeit geht, aber es geht auch um das Erzählen von Geschichten und darum, wie sich diese Geschichten in unserem Leben und nach unserem Tod auf andere auswirken und nach unserem Ich beschreibe mich oft als visuelle Geschichtenerzählerin. Ich hoffe, dass meine Bilder das erreichen werden. Ich stelle mir gerne vor, dass diese Bilder Hunderte von Jahren, nachdem ich diese Erde verlassen habe, immer noch da sein werden anderen Geschichten und geben den Menschen einen kleinen Einblick in mein Leben und meine Erfahrungen und die Menschen, die mich inspiriert haben So wie wir so viel von der Kunst gelernt haben, von anderen Gesellschaften vor uns erhalten geblieben ist, ist sie wirklich der beste Einblick in das was Menschen zu verschiedenen Zeiten wichtig war, wenn man sich ansieht, was sie geschaffen haben, was sie genug geschätzt haben, um es in ihren Kunstwerken darzustellen. Ich finde es einfach faszinierend, dass die Menschen zu jedem Zeitpunkt in der Geschichte das Bedürfnis verspürten, Dinge zu machen Man kann viel Zeit damit verbringen , darüber nachzudenken und darüber zu debattieren, warum Sicherlich hat es manchmal einen nützlicheren Zweck, manchmal ist es Aber Menschen wollten und mussten schon immer etwas erschaffen. Wir sind Teil eines viel größeren Zyklus. Wenn wir das tun, finde ich das wunderbar. Sie können sehen, dass ich gerade wieder durchgehe und einen Übergang zwischen dem oberen Teil und dem unteren Teil mache. Ich pinsele auch einige der Elemente , die ich gerade gemalt habe , um sie etwas weicher und besser in den Hintergrund integriert zu machen besser in den Hintergrund integriert Ich möchte nicht unbedingt, dass sich alles zu stark, ein bisschen transparenter anfühlt ein bisschen transparenter Verschiebe ich auch einige der Farben im Raum? Ich freue mich sehr über diese neue Entwicklung des Stücks und die Energie , die sie mir bringen wird, wenn ich daran arbeite, es fertigzustellen. Gute Arbeit, alle zusammen. Okay, in unserer nächsten Lektion werde ich einfach weiter daran arbeiten, eine weitere Ebene auf den Hintergrund zu malen . Ich sehe dich dann. 15. Details zum Hintergrund hinzufügen: Hallo zusammen und willkommen zurück, um ein großes, ausdrucksstarkes Porträt zu malen. Ich bin Paul Richmond und in dieser Lektion werde ich weiter meine zweite Ebene auf den Hintergrund malen . Lass uns anfangen. Ich arbeite mit derselben Palette wie in der vorherigen Lektion, mische nur einige zusätzliche warme Töne mit meinem Pinsel. Ich kombiniere Cadmiumgelb und Cadmiumrot. Ich möchte, dass die Wärme und die Sättigung der Farbe zunehmen, wenn ich mich der Sonne zuwende Bei Sky ist eine Menge los. Es enthält viele Elemente , von denen man nicht unbedingt erwarten würde , dass sie in einem Himmel zusammenkommen, darunter altägyptische Schriften und moderne Texte. Dann haben wir natürlich die Wolken und die Sonne, die ein bisschen natürlicher sind. Ich denke, unsere Aufgabe als Maler ist es, ihnen das Gefühl zu geben, dass sie dazugehören, egal welche Elemente wir zusammenwerfen . Übergänge zu schaffen , bei denen ein Bild gut in das nächste übergeht, hilft dabei, den Betrachter davon zu überzeugen , dass diese Dinge tatsächlich zusammengehören. Es muss nicht darum gehen, das in der realen Welt passieren würde? Es muss sich nur so anfühlen, als ob es funktioniert und glaubwürdig ist in der Welt , die du erschaffst Auf technischer Ebene ist es wichtig, über das Konzept des Übergangs nachzudenken , wenn man eine Landschaft oder eine Atmosphäre malt Wo wir von sehr kühlen Tönen zu sehr warmen Tönen übergehen . Oft erlebt man das bei einem Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang, so wie ich es hier male. Die Herausforderung besteht darin, wie man von Blau- oder Violetttönen Orange- und Gelbtönen ohne dass sich diese Farben in der Mitte vermischen und sehr matschig werden oder zu einer Farbe werden, die man in seinem Sonnenuntergang eigentlich nicht haben möchte Oft sehe ich, wenn Künstler gerade einen Sonnenuntergang malen, wie der Übergang vom Blau ins Gelbe oder ins Orange übergeht Blau ins Gelbe oder ins Orange Und dieser Mittelteil wird grün oder braun oder eine Farbe, die sie dort nicht haben wollen. Ich spreche immer über diese Idee von Übergangsfarben. Wenn Sie sich von einem Extrem zum anderen bewegen, führen Sie einige andere Farben ein, die zwischen diesen beiden Bereichen des Farbkreises liegen , sodass Sie einen weicheren Übergang erhalten, in diesem Fall vom Blau zum Gelb Zu den dazwischen liegenden Schritten gehören Lavendeltöne und dann der Übergang zu Rosa- und Rottönen, Orangen und dann zu Gelbtönen Lavendeltöne und dann der Übergang zu Rosa- und Rottönen, dann zu Orangen und dann zu Gelbtönen . Ich umgehe die Mischung der extremen Farben untereinander komplett , indem ich diese Schritte dazwischen mache Das ist ein Bereich des Gemäldes , den ich als Lichtquelle für das gesamte Bild einrichten möchte , da es überall auf der Leinwand viele helle Töne gibt . Um dieses Gefühl zu erzeugen, muss ich es hier wirklich verbessern und einige helle Farben und auch dickere Farbe verwenden . Vor allem, wenn ich mich der Sonne nähere. Ich mag es , diese wirklich hellgelbe weiße Farbe so aufzubauen , diese wirklich hellgelbe weiße Farbe , dass sie ein gewisses Relief hat und das Licht einfängt. Dann arbeite ich das einfach nach in die anderen Farben um sie herum um. Ich male gerne auch mit Glasuren. Sie können sehen, dass ich das hier ein bisschen mache. Eine Glasur ist nur, wenn Sie weniger Farbe und mehr Medium verwenden, um einen transparenten Effekt zu erzielen Dadurch kann das, was sich unter der Farbe befindet , immer noch durchscheinen, aber es wird nur durch das beeinflusst, was Sie darüber hinzufügen Es kann eine großartige Möglichkeit sein, die Essenz des Lichts durch einen Bereich zu bringen , insbesondere wenn Sie die Farbe oder die Helligkeit intensivieren möchten die Farbe oder die Helligkeit Und lassen Sie das dann allmählich verschwinden, wenn es sich von der Lichtquelle entfernt. Ich arbeite in Schichten und möchte diese Tatsache nutzen, um all die interessanten Texturen, Pinselstriche und Farben, die sich unter der obersten Ebene befinden, trotzdem durchscheinen zu lassen die interessanten Texturen, Pinselstriche und Farben, die sich unter der obersten Ebene befinden , trotzdem durchscheinen zu Das verleiht dem Bild Fülle und Komplexität. Ich mag die Lichtstrahlen, die von der Sonne kommen, aber ich möchte auch nicht, dass sie sich zu klischeehaft anfühlen oder als kämen sie aus einem Kalenderbild mit hübschen Landschaftsszenen hübschen Landschaftsszenen Ich male sie, aber ich mische sie auch ein. Ich arbeite sie mit den anderen Farben zusammen, sodass sie da sind und das Gefühl der glühenden Aber immer noch ein bisschen subtil. Ich denke, dass man hier wirklich anfangen kann zu schätzen wie man das Gefühl einer Lichtquelle erzeugt. Es geht nicht nur darum, wie man die eigentliche Lichtquelle selbst malt , in diesem Fall die Sonne, sondern auch darum, wie man alles in der Szene malt , um dieses Konzept zu unterstützen. Jetzt gehe ich runter in die Landschaft und beginne in der Ferne mit diesen fernen Hügeln, lasse einige der warmen Töne des Himmels ins Land herunterkommen. Wenn Sie eine Landschaft malen und Bereiche des Hintergrunds weiter nach hinten verschieben möchten, fügen Sie einige dieser Himmelsfarben Je mehr das Land die Farbe des Himmels annimmt , desto weiter entfernt fühlt es sich an. Das nennt man atmosphärische Perspektive. Dann bearbeite ich es auch mit einigen dieser schönen Blautöne, sodass alle Farben der Atmosphäre beginnen in der Landschaft zusammenzuwirken. Ein Problem, das noch gelöst werden muss ist die Platzierung der Glodine-Schulter Wenn man zwei Dinge kombiniert , die sehr unterschiedlich sind, hat man manchmal Bereiche, die wirklich gut funktionieren, und andere Teile, die nicht zusammenpassen Der Fall hier bei der Schulter ist , dass die skulpturale Schulter A das nicht kann, und die Schulter ist viel niedriger als Glodines tatsächliche Ich mag beide. Ich bin hin- und hergerissen, und ich habe beschlossen, beide zu behalten und ihnen zu ermöglichen, sich in die Landschaft einzufügen. Ich ziehe zuerst den roten Ton von ihrer Schulter und erstelle eine transparente Überlagerung dieser Farbe Es könnte sich wie ein Hügel in der Landschaft lesen. Vielleicht wird es dort auch ein bisschen abstrakt. Ich muss es nicht so begründen. Ich kann malen, was ich will, wo immer ich will. Jetzt arbeite ich auch an der skulpturalen Schulter und ziehe einige dieser Farben in die Landschaft um sie herum , sodass beide da sind Auf der rechten Seite hat es tatsächlich sehr gut geklappt. Ich werde mich nicht so sehr anstrengen müssen, denn der Kragen ihrer Jacke lehnte sich genau an die Stelle, an der sich die Schulter der Skulptur befand Aber hier auf dieser Seite muss nur noch ein bisschen verfeinert werden. Ich denke, das ist ein weiteres Beispiel für die Idee, funktionierende Übergänge zu schaffen Das ist es, was sich auf deinem Bild glaubwürdig anfühlt, auch wenn es keinen Sinn ergibt, oder wenn es sich nicht so anfühlt die beiden Dinge in der Realität im Kontext dieses Gemäldes wirklich zusammengehören würden Realität im Kontext dieses Gemäldes wirklich zusammengehören Es fühlt sich richtig an und deshalb ist es auch richtig. Und es trägt zu der Geschichte bei , die du erzählst. Das ist wirklich das Einzige, was zählt. Okay, das reicht. Für den Hintergrund. In der nächsten Lektion arbeite ich mich in die Malerei ein. Die Jacke. Wir sehen uns dann. 16. Details zur Jacke hinzufügen: Hallo zusammen und willkommen zurück, um ein großes, ausdrucksstarkes Porträt zu malen. Ich bin Paul Richmond und in dieser Lektion werde ich eine zweite Schicht auf die Jacke malen . Lass uns anfangen. Ich fange hier an der Schulter an und arbeite einfach einer weiteren Schicht aus Farbe, Pinselstrichen und Textur. arbeite mit dem, was da ist, und füge es hinzu, verbessere es, versuche, ein bisschen mehr Gefühl von Formbewegung zu erzeugen. Das ist wirklich nur eine Gelegenheit, ein bisschen Zeit in jedem Abschnitt des Gemäldes zu verbringen , ihm etwas Aufmerksamkeit zu schenken und sicherzustellen, dass er gut zum Gesamtbild passt. Dass da unten einige interessante Dinge vor sich gehen. So gehe ich es an. Ich denke sehr abstrakt darüber nach. Gleichzeitig werden bestimmte Kanten, Details und Konturen hervorgehoben , die hoffentlich dazu beitragen, dass es sich ein bisschen mehr wie die Jacke oder wie die Skulptur oder was auch immer ich gerade male, anfühlt die Jacke oder wie , also eine Verschmelzung dieser beiden Dinge Sie werden feststellen, dass ich dieses Video etwas beschleunige. Ich habe das in den letzten paar Jahren gemacht und wir werden es für den Rest des Kurses Nur weil ich es liebe Zeit mit euch allen zu verbringen und ihr hoffentlich auch gerne Zeit mit mir verbringt, könnte ich mir nicht vorstellen, dass ihr 20 Stunden damit verbringen wollt , mir beim Malen zuzuschauen. Ich beschleunige es ein bisschen und ich denke, das ist in diesem Fall okay, einfach weil ich nicht erwarte, dass du Schritt genau so malst, wie ich in diesem Kurs male Schritt genau so malst, wie ich in diesem Kurs Ich hoffe wirklich, dass dies eher eine Inspiration für Sie sein kann , was meine Herangehensweise an das Gemälde angeht, Dinge, über die ich während der Arbeit nachdenke, und verschiedene Aspekte meines Prozesses, die Sie übernehmen, anpassen und für Ihre eigenen Zwecke interpretieren können übernehmen, anpassen und für Ihre eigenen Zwecke interpretieren Ich wünschte allerdings, ich könnte tatsächlich so schnell malen . Das wäre großartig. Ich würde viel erledigen. Ich wäre der produktivste Künstler aller Zeiten. Eines der Dinge, die ich an dieser Phase des Gemäldes liebe , ist, dass ich auf das reagieren kann, was da ist In meinem ersten Durchgang begann ich, die Form zu formen, wenn Sie so wollen, und versuchte, ein Gefühl dafür zu vermitteln, wie all diese verschiedenen Elemente auf der Leinwand zusammenkommen auf der Leinwand zusammenkommen In diesem Stadium. Jetzt muss ich nur noch dafür sorgen, dass es gut aussieht, und dazu gehört auch, andere Farben übereinander zu legen Ich möchte Sie ermutigen, wenn Sie einem ähnlichen Prozess folgen, nicht einfach wieder Rot mit demselben Rot Experimentieren Sie mit dem, was passiert, wenn Sie beginnen, verschiedene Farben übereinander zu legen verschiedene Farben übereinander und mit Transparenz und Glasur zu arbeiten , wie wir bereits erwähnt haben zulassen, dass sich die Farben vermischen Wenn Sie zulassen, dass sich die Farben vermischen, miteinander spielen, entstehen wirklich wunderbare Interaktionen und Beziehungen Wenn Sie das tun, haben Sie auch die Möglichkeit, jeden Bereich während der Arbeit zu bewerten und darüber nachzudenken , ob Sie die Farbe noch etwas weiter ausbauen möchten Vielleicht wird es in einigen Bereichen gesättigter. Oder es dunkler, heller oder neutraler zu machen . Habe schon etwas auf der Leinwand. Und du kannst dir das ansehen und darüber nachdenken, wie es mit allem anderen zusammenhängt. Stellen Sie sich dann vor, was Sie tun könnten, um es zu verbessern. Vielleicht fällt mehr Licht in diesen Bereich. Vielleicht möchtest du ein bisschen spüren, dass sich etwas vorwärts oder rückwärts bewegt. Die Leinwand abzudecken ist erst der Anfang. Das ist der lustige Teil. Hier kannst du spielen. Sie versuchen nicht herauszufinden, wo Sie Dinge platzieren sollen , oder denken über einige dieser großen Dinge nach. Jetzt machen wir uns auf den Punkt und verbessern einfach jeden Abschnitt wirklich. Sie können sehen, dass ich das jetzt mache, indem ich Glanzlichter hinzufüge und versuche, ein bisschen mehr Gefühl dafür , dass Sonnenlicht über all diese verschiedenen Ebenen geworfen wird . Ich denke auch ein bisschen über Transparenz nach, die Verschmelzung der verschiedenen Elemente Die Skulptur glitzert in der Landschaft. Hier passiert viel und alles passiert direkt übereinander Das ist auch eine Chance all das so gut wie möglich zu regeln, aber hauptsächlich nur mehr Energie und Bewegung zu bringen und die Bereiche wirklich lebendig werden zu lassen. Das sieht auch für jeden Künstler anders aus. Ein von mir fertiggestelltes Bild wird in eine Richtung aussehen, aber dein Bild könnte ganz anders aussehen. Manche Künstler verwenden sehr grobe, sehr rohe Pinselstriche. Manche Künstler bevorzugen sehr glatt gerenderte Pinselstriche. Ich ermutige Sie, sich Ihr Bild während der Arbeit anzusehen und darüber nachzudenken, wodurch sich Ihr Bild fertig anfühlt. Das ist eine schwierige Frage. Ich weiß nicht einmal, ob ich die Antwort selbst kenne, aber es lohnt sich, darüber nachzudenken und darüber Dinge müssen nicht in einem realistischen Stil gerendert werden , um fertig zu sein Die Dinge müssen nicht alle Details artikuliert oder sogar vollständig mit Farbe bedeckt Manche Künstler verwenden rohe Leinwand oder unfertige Bereiche, und ich sage unvollendet in Anführungszeichen, weil das Werk fertig ist, es wird nur nicht von Ecke zu Ecke gerendert Ich bin nicht hier, um dir zu sagen, was du tun oder wie du arbeiten sollst. Ich bin nicht so herrisch, ich zeige dir nur, was ich mache. Ich denke auf jeden Fall darüber nach, welche Pinselstriche ich hinzufügen kann, damit sich dieses Stück für mich fertig anfühlt Bei diesem Arbeitsstil mag ich es wirklich, wenn das Gemälde wie ein Gemälde aussieht. Ich mag es, wenn sich an einigen Stellen dicke Farbe ansammelt. Ich mag es, saftige Pinselstriche zu sehen. Ich mag es zu sehen, wie dicke Farbe durch verschiedene Farben gezogen wird und nicht vermischt bleibt Mir gefällt besonders die lineare Qualität der Pinselstriche der Pinselstriche Ich mag es, viele verschiedene Linien und Markierungen zu kreieren , die den Blick durch die Komposition lenken. In meiner ersten Referenz gab es ein Bild von einer Wüste vielen interessanten Linien im Sand, und ich kann sehen, wie sie Sand, und ich kann sehen, wie am unteren Rand des Referenzbildes durchscheinen Ich finde das hier besonders inspirierend und ich glaube, ich werde einige dieser Linien direkt durch ihre Jacke, durch ihre Brust und ihren Hals malen, um einige dieser Linien direkt durch ihre Jacke, durch ihre Brust und ihren Hals malen, das Gefühl einzufangen, wie der Hintergrund durch sie hindurchscheint Denn in diesem Gemälde dreht sich alles um die Verschmelzung verschiedener Welten, verschiedener Ideen, verschiedener Zeiten Es ist vielleicht nicht für jeden, der das Gemälde betrachtet, offensichtlich , dass ich hier Linien im Sand einer Wüste sehe , und das ist okay Es gibt etwas an der Art und Weise, wie diese Linien alles aufteilen , was mir wirklich Spaß macht. Ich mag ihre Bewegung und ich denke, sie vermittelt das Gefühl, dass hier etwas Interessantes vor sich geht. Dies ist nicht nur ein Porträt von jemandem, der vor einem wunderschönen Sonnenaufgang steht. Je weiter ich mich vom Gesicht entferne, desto mehr liebe ich es, mich der Abstraktion hinzugeben Und einige dieser Beziehungen zwischen den verschiedenen Ebenen meiner Photoshop-Datei, die völlig zufällig waren, aber zu Ergebnissen geführt haben, die mir gefallen haben, können ein gutes Sprungbrett sein , um dem Bild mehr Abstraktion Es geht mir nicht darum, die Referenz exakt zu kopieren, sondern es ist eine Möglichkeit, mir die Beschränkungen des Realismus Weil ich mich selbst als Maler kenne. Wenn ich mir nur ein Foto des Modells ansehen würde, würde ich es genau so malen wollen, wie ich es sehe. Aber etwas an dieser Referenz , bei der sich alles in ein surrealeres Gefühl bewegt , gibt mir die Erlaubnis, das zu tun Auf der Leinwand habe ich genug gemalt , um zu erfahren , dass das für mich funktioniert Das bedeutet nicht unbedingt , dass das auch für Sie gilt, aber ich ermutige Sie, herauszufinden , was für Sie funktioniert. Das hilft, Ihre Fantasie anzuregen und gibt Ihnen die Freiheit mit Ihrem Gemälde so ausdrucksstark wie möglich zu sein Gute Arbeit, alle zusammen. Das kommt zusammen und in unserer nächsten Lektion werden wir eine zweite Schicht auf die Augen auftragen. Ich werde es mir ansehen. 17. Die Augen fertigstellen: Hallo zusammen und willkommen zurück, um ein großes, ausdrucksstarkes Porträt zu malen. Ich bin Paul Richmond und in dieser Lektion werde ich eine zweite Schicht auf die Augen malen. Mein Lieblingsteil. Lass uns anfangen. Habe ich schon zu oft gesagt, dass dies mein Lieblingsteil ist, weil ich denke, dass dies ein echter Lieblingsteil ist. Ich liebe es zurückzukommen und eine zweite Schicht auf die Augen aufzutragen. Es ist ein so wichtiger Teil eines Portraits, der Betrachter dort höchstwahrscheinlich zuerst hinschauen wird. Es ist einfach der Ort, an dem wir trainiert wurden, hinzuschauen. Wenn wir ein Gespräch mit jemandem führen, schauen wir ihm normalerweise in die Augen, um zu verstehen, was er wirklich denkt und fühlt. Und wenn wir uns ein Kunstwerk ansehen es eine Figur gibt, sind die Augen der natürliche Mittelpunkt. Natürlich kann man als Künstler das ändern, man kann die Leute umleiten, aber in diesem Fall sind Glodines Augen wunderschön und ich denke, sie erzählen einen großen Teil der Geschichte Also werde ich einfach etwas mehr Zeit damit verbringen , mit einem kleinen Pinsel zurückzugehen, Akzentfarben zu finden, die ich hervorheben kann, Kanten neu zu definieren, Sie können sehen, dass ich reingehe und einfach ein paar warme Töne hinzufüge, ein bisschen mehr Komplexität und Subtilität zu erzeugen und die Formen auch genauer zu machen. Ich möchte die Energie des lockereren Gemäldes, das ich unter dieser Ebene gemalt habe , nicht komplett verlieren Energie des lockereren Gemäldes, das ich unter dieser Ebene habe , Ich vertusche nicht alles. Ich betrachte das eher so, als würde ich einfach reingehen und schauen, wo ich Dinge verbessern kann. Dies ist ein weiterer Fall , in dem ich es liebe, verschiedene Farben auf die Farben zu legen verschiedene Farben auf , die bereits auf der Bühne vorhanden sind Das Heranzoomen des Referenzbildes ist ebenfalls sehr hilfreich. Deshalb habe ich es für dich auch an der Seite größer gemacht für dich auch an der Seite Wenn ich male, habe ich normalerweise meinen Computer direkt neben meiner Leinwand aufgestellt. Auf diese Weise kann ich den Teil, den ich male, vergrößern . Jetzt lasse ich es zunächst verkleinern, weil ich mich nicht zu sehr von all den Details ablenken lassen möchte Aber wenn ich zurückkomme und meine Verfeinerungsphase durchführe , zoome ich gerne hinein Weil ich so viel mehr sehen kann , wenn ich das Bild auf dem Bildschirm groß mache Wir haben in diesem Kurs viel über die Verwendung ausdrucksstarker Farben gesprochen , und jetzt ist ein guter Zeitpunkt, dies in die Praxis umzusetzen. Ich denke, es kann für manche Menschen auch eine beängstigende Zeit sein , wenn man ein Gesicht malt, besonders einen empfindlichen Bereich wie die Augen. Manchmal möchten wir einfach zu dem zurückkehren, Manchmal möchten wir einfach zu dem zurückkehren was wir für natürliche Farben halten. Verwenden Sie Weiß für das Weiß des Auges. Verwendung des natürlichen Hauttons für die Haut. Aber wenn Sie hineinzoomen und das Referenzbild studieren, können Sie sehen, dass dort noch so viel mehr vor sich geht. Und wir wissen auch, dass die Fotografie ihre Grenzen hat. So viel Farbe wir hier sehen, es gibt tatsächlich so viel mehr Glodines Augen persönlich betrachtet Zum Glück konnte ich sie selbst fotografieren und ihr Gesicht so gut wie möglich studieren Während ich das gemacht habe, konnte ich mich auch daran erinnern. Und bringe noch mehr von den satten Tönen zur Geltung, an die ich mich erinnere und an die ich auf dem Foto sehe. In diesem Stadium arbeite ich mit einem ziemlich kleinen, spitzen Pinsel Es ist großartig, um reinzugehen und einfach diese kleinen Details hinzuzufügen Wenn ich Wimpern mache, suche ich gerne nach den negativen Zwischenräumen um sie herum und bringe zuerst diese Highlights zur Geltung Dann gehe ich zurück und male die Wimpern Wenn ich am Auge arbeite, wirst du feststellen, dass ich nicht nur das Auge male, sondern auch an die Haut um das Auge herum denke, sowohl darüber als auch darunter All das trägt dazu bei, das Auge zu dem zu machen, was es ist. Ein kleiner Trick, den ich gerne mache, wenn ich mich besonders dramatisch fühle, was ziemlich oft der Fall ist, besteht darin, kleine Punkte mit Akzentfarben in das Auge zu setzen , die einige der markanten Farben der Umgebung widerspiegeln . Ich habe mich für Gelb und Rot entschieden. Und dann nehme ich auch ein bisschen Blau auf. Ich sehe das tatsächlich auf dem Referenzfoto. Wenn Sie in den Bereich mit hohem Licht schauen, in die Mitte des Auges, ist es nicht weiß. Teile davon sind es, aber in der Umgebung ist wirklich viel hellblau Das bringe ich auch auf dem Bild zum Vorschein. Ich mag den Kontrast von warmen und kühlen Tönen. Ich denke, das trägt viel dazu bei. Eine der größten Herausforderungen beim Malen von Augen besteht meiner Meinung nach darin, ihnen das Gefühl zu geben, dass sie zusammenpassen. Normalerweise ist es für mich ziemlich einfach, ein Auge zum Schauen zu bekommen. Wirklich gut. Aber wenn ich dann den zweiten mache, besteht die Herausforderung darin, dass dieser auch gut aussieht und sich anfühlt, als ob er zum ersten gehört . Du willst, dass sie Geschwister sind, keine Cousins, entfernte Cousins Und es ist auch eine Herausforderung, wenn die Pose in einer Dreiviertelansicht wie dieser ist, weil man nicht einfach zweimal dasselbe Auge malt Du hast ein Auge, das näher an uns ist, also wird es größer sein. Es wird Unterschiede in der Gestaltung und Positionierung geben. Aus diesem Grund wird das Auge auf der linken Seite durch die Drehung ihres Kopfes etwas abgeschnitten. Wir sehen also die geradlinigere Linie auf der linken Seite. Bei dem Auge, das ich gerade male, sehen wir eher die ganze Art von Mandelform Und wenn dann die gesamte Form des Auges zusammenpasst, kommt es wirklich darauf an, dass sich diese Pupille, eine Iris, anfühlt, als ob sie zu der auf der anderen Seite passt Und das erfordert etwas Arbeit. Es geht nicht nur um die Größe und Position, es geht auch um subtile Dinge wie welche Richtung es, Sie wissen schon, gekrümmt ist, sehen wir eine kleine Kurve nach innen, nach oben, unten Etwas, das ein bisschen verfeinert werden muss. Zumindest für mich werde ich mir da welche besorgen. Ich werde mich von der Leinwand zurückziehen, sie studieren und dann sehen, was ich brauche. Beim optimierten Malen dreht sich alles um das Optimieren. Das kann ich nicht genug ausdrücken. Ich male schon lange, aber das heißt nicht, dass, wenn ich Farbe auf die Leinwand bringe , alles dort landet, wo es hingehört. Es geht immer darum, die Farbe zu schieben und zu ziehen , sie zu bewegen, etwas darauf zu bekommen und das dann als Grundlage für Vergleiche, Beurteilungen und Verfeinerungen zu verwenden für Vergleiche, Beurteilungen und Verfeinerungen Wenn du etwas malst, fühlt es sich zunächst nicht ganz richtig Das heißt nicht, dass du ein schlechter Künstler bist. Das heißt nicht, dass du aufgeben solltest. heißt nicht, dass dein natürlicher Gesichtsausdruck es nicht wert ist, geteilt zu werden. Manchmal erfordert es eine Menge Mühe, etwas mühelos erscheinen zu Und Sie werden feststellen , dass ich, obwohl ich einen kleineren Pinsel verwende und mich jetzt auf engere Details konzentriere, immer noch versuche, immer noch versuche die Energie der größeren Pinselstriche beizubehalten den ausdrucksstärkeren Markierungen Bei den ausdrucksstärkeren Markierungen werde ich nicht zu viel mischen und versuche, dass sich das Ganze sehr glatt und gerendert anfühlt Es ist immer noch blockig, klobig und ausdrucksstark, aber nur Weil ich weiß, wie wichtig die Augen sind und ich möchte sie hier wirklich hervorheben Wenn Sie an einem wichtigen Schwerpunktbereich wie diesem arbeiten , nehmen Sie sich alle Zeit, die Sie benötigen. Beeilen Sie sich nicht. Es lohnt sich, diese zusätzliche Zeit aufzuwenden, um sicherzustellen, dass es sich genau richtig anfühlt. Und wenn etwas nicht zu funktionieren scheint, gehen Sie davon weg und schauen Sie sich das Bild an, das sich in einem Spiegel spiegelt. Oder mach ein Foto davon und drehe es um, sodass du dich verwirrst und du siehst, was falsch ist Gib niemals auf Zu bemerken , dass etwas nicht funktioniert, ist eine großartige Sache, denn das bedeutet, dass du , dass etwas nicht funktioniert, ist eine großartige Sache, denn das bedeutet, dass du dein Gemälde mit einem kritischen Auge betrachtest Und wenn du das kannst, kannst du es besser machen. Okay, das kommt bald. In der nächsten Lektion arbeite ich mir das Gesicht runter und werde eine zweite Schicht auf die Nase malen. Ich sehe dich dann. 18. Die Nase fertigstellen: Hallo zusammen und willkommen zurück, um ein großes, ausdrucksstarkes Porträt zu malen. Ich bin Paul Richmond und in dieser Lektion werde ich eine zweite Schicht auf die Nase malen . Lass uns anfangen. Ich werde mit einem größeren Flachpinsel beginnen und einfach einige Pinselstriche entlang der Nase überstreichen einige Pinselstriche entlang der Nase überstreichen , um einige Bereiche zu glätten. Füge einen etwas wärmeren Ton hinzu. Ich möchte, dass sich die Wärme der Sonne wirklich anfühlt , als würde sie über ihr Gesicht kommen. Und ich möchte nur einige dieser Pinselstriche ein bisschen mehr einarbeiten dieser Pinselstriche ein bisschen , damit ihre Haut glatter und weicher aussieht Ich möchte die Struktur, die ich geschaffen habe, nicht verlieren, ich mache sie nur ein bisschen weicher und irgendwann werde ich dasselbe auch in anderen Bereichen ihres Gesichts tun anderen Bereichen ihres Gesichts Ich mache weiter und bringe es ein bisschen nach oben in den Stirnbereich Wie immer, wenn ich an einer Sache arbeite, ich am Ende immer an etwas anderem Vielleicht liegt es daran, dass ich mich einfach nicht konzentrieren kann. Aber eigentlich liegt es daran, dass ich immer über die Beziehungen all dieser verschiedenen Teile zueinander nachdenke die Beziehungen all dieser . Auch hier verwende ich das vergrößerte Referenzbild , damit ich mehr Details erkennen kann als das, was ich bei der ersten Grundierung gesehen habe Ich liebe all die verschiedenen Farben, die auf der Haut widerspiegeln Und es macht mir wirklich Spaß , das auf dem Gemälde zur Geltung zu bringen es sogar noch ein bisschen weiter zu übertreiben Wenn ich so etwas male, sich meine Augen ständig zwischen der Leinwand und dem Referenzbild hin und her der Leinwand und dem Referenzbild , wodurch ich erkennen kann, was funktioniert und was nicht Ich erinnere meine Schüler, besonders diejenigen, die gerade erst anfangen, oft daran , dass es in Ordnung ist, sich das Referenzbild anzusehen. Es ist sehr leicht, sich in dem Gemälde zu verfangen und sich einfach davon zu absorbieren. Aber vergiss das Referenzbild nicht. Es ist nicht ohne Grund da drüben. Du bist nicht daran gebunden. Du bist nicht verpflichtet, dein Bild so aussehen Aber wenn Sie nach einem Bild suchen und an dem Gesichtsausdruck arbeiten, ist das eine wirklich Wenn diese Formen und Details genau sind, sieht das Bild wie das Ich habe erwähnt, dass ich diesen Schritt verwende , um die Haut ein wenig zu glätten, aber Sie werden hier in dieser Nahaufnahme sehen , dass das nicht bedeutet, dass ich alles super gemischt und wirklich weich mache Diese ausdrucksstarken Pinselstriche sind immer noch da. Ich sage ihnen nur, dass sie sich an bestimmten Stellen etwas beruhigen sollen. Es ist vor allem eine stilistische Entscheidung und ich denke, du musst deinem Instinkt folgen, was sich für das Modell, das du malst, und für das Stück, an dem du arbeitest , richtig anfühlt das Modell, das du malst, und für das Stück, an dem du arbeitest , Bei manchen Gemälden hinterlasse ich gerne starke, wirklich aggressive Markierungen im ganzen Gesicht Und manchmal mache ich es etwas weicher, so wie ich es hier mache. Eines der Dinge , die mir in der Kunstschule in den Sinn kamen , ist, dass Künstler einen bestimmten Stil wählen und immer genau dasselbe tun sollen einen bestimmten Stil wählen und immer genau dasselbe tun sollen , damit Sie dafür bekannt werden können und Sammler Ihre Arbeit erkennen und wissen, und Sammler Ihre Arbeit erkennen und was sie von Ihnen erwarten Das mag für manche Leute sehr gut funktionieren, aber es funktioniert nicht für mich, es ist nicht notwendig Ich habe festgestellt, dass ich viele breite Interessen habe und von einer Vielzahl verschiedener Stile fasziniert bin von einer Vielzahl verschiedener Stile fasziniert . All das möchte ich in meiner Arbeit erforschen. Ich denke, es ist für Künstler am wichtigsten , einfach echt und authentisch zu sein. Für mich wäre es das Gegenteil davon, während meiner gesamten Karriere immer wieder genau dasselbe Gemälde zu malen. Wenn ich einen Vorschlag für all die Künstler da draußen machen könnte für all die Künstler da draußen , die das mehr als nur als Hobby verfolgen und eine Karriere in der Kunst anstreben. Lassen Sie sich niemals von den Regeln eines anderen vorschreiben, wie Sie vorgehen Es ist äußerst wichtig, dass Sie authentisch sind, dass Sie herausfinden, was für Sie funktioniert und Sie begeistert, dass Sie echte Kunst schaffen, auf die Sie stolz sein können, was auch immer das für Sie bedeutet Ich bin fest davon überzeugt, dass die Menschen, wenn wir das tun , viel mehr Bezug zu dem haben, was wir gemacht haben. Man kann fast herausschnüffeln, wenn jemand Kunst schafft, nur weil er denkt, dass es das ist, was die Leute mögen werden Jeder, den ich kenne und der diesen Weg gegangen ist , brennt irgendwann aus Denn rate mal was? Es macht keinen Spaß. In der Zwischenzeit stehe ich jedes Mal vor meiner Leinwand, auch wenn es stressig ist. Tag. Und manchmal habe ich die. Manchmal funktioniert mein Bild nicht. Ich habe dieselben Probleme wie jeder andere. Aber jedes Mal, wenn ich male, fühlt es sich an wie ein Abenteuer. Es fühlt sich an, als würde ich etwas Neues lernen. Ich weiß nicht, wohin es gehen wird. Ich weiß nicht, wie es enden wird. Ich lerne immer mehr. Und das macht es spannend. Ich fühle mich immer noch wie dieses kleine Kind, das gerade zum ersten Mal malen lernt. so überwältigt von der Begeisterung über die Möglichkeiten, und ich hoffe, dass Sie alle so denken und weiterhin so fühlen Lassen Sie sich das nicht vom Streben nach einer Karriere in der Kunst nehmen. Ich denke, das ist das Wichtigste, was wir als Künstler für uns selbst schützen müssen. Okay, wenn ich wieder von meinem hohen Ross heruntersteige, sehen Sie, dass es für mich einfach ist, da rauf zu kommen Ich genieße wirklich den Übergang von den superwarmen, hellen Farben auf der linken Seite der Nase zu den Schattentönen auf der rechten Das hilft der Nase wirklich, sich sehr dimensional anzufühlen und in den Rest ihres Gesichts zu fließen. Wenn man jemandem wirklich aus der Nähe ins Gesicht schaut, finde ich das einfach faszinierend. Es gibt so viel Farbe, es gibt so viele verschiedene Veränderungen im Licht, im Schatten, in der Temperatur, in der Farbe, in allem. Da ist viel Komplexität drin. Ich habe fotorealistische Künstler gesehen , die buchstäblich jede Pore malen, und ich finde das unglaublich. Das ist nicht mein Ansatz Aber ich schätze auf jeden Fall diese Liebe zum Detail und den Wunsch , die Komplexität und Schönheit unserer Gesichter auf meine eigene Weise einzufangen . Ich versuche auch, das zu tun, indem ich nicht nur das male, was ich sehe, sondern auch versuche, dem Ganzen etwas von dem zu geben, was ich empfinde, in diesem Fall meine Bewunderung für das Thema Ich glaube, das kommt in den warmen Tönen zum Ausdruck, die sich über ihr Gesicht ziehen Ihre Pose und ihr Gesamtbild haben etwas sehr Königliches an sich, das so gut zu meiner Sicht passt. Sie als Freundin zu kennen, macht einen großen Unterschied. Ich habe nicht immer diese Verbindung den Themen, die ich male. Und es ist anders. Es gibt mir mehr zum Nachdenken und das Bild einfließen zu Aber es kann auch seine eigenen Herausforderungen mit sich bringen. Denn plötzlich muss ich über viel mehr nachdenken als nur über die Formen in der Struktur. Ich habe all diese persönliche Verbindung und diese Emotionen , die ich in das Gemälde einfließen lassen möchte die überwältigend sein können. Das kann eine Herausforderung sein. Ich habe Leute sagen hören, wenn man anfängt , Porträts zu malen, es eines der schwierigsten Dinge sein, Familienmitglieder oder kann es eines der schwierigsten Dinge sein, Familienmitglieder oder Freunde zu fotografieren. Aber ich denke auch, dass es genau darum geht, worum es in der Kunst geht, oder? Wir erzählen Geschichten, wir drücken uns aus. Wenn wir das nicht tun , was ist dann der Sinn? Okay, wir sind auf dem Weg. In der nächsten Lektion werde ich eine zweite Schicht auf den Mund auftragen. Ich sehe dich dann. 19. Die Lippen fertigstellen: Hallo zusammen und willkommen zurück, um ein großes, ausdrucksstarkes Porträt zu malen. Ich bin Paul Richmond und in dieser Lektion werde ich eine zweite Schicht auf die Mühle malen. Lass uns zur Sache kommen. Du kannst meine Palette sehen. Ich verwende immer noch dieselben Farben wie früher. Und ich werde nicht versuchen , so zu tun, als ob es einen sehr systematischen Ansatz gibt , den ich hier verfolge Sie können sehen, dass es derzeit ein großes Durcheinander ist. Und normalerweise sehen meine Paletten so aus , wenn ich ein Bild durcharbeite Du kennst die Farben, mit denen ich angefangen habe. Aber dann werde ich im Laufe der Zeit viel mit meinem Pinsel mischen . Ich wollte also nicht so tun, als wäre ich diesbezüglich besser organisiert, als ich es wirklich bin Jeder Künstler hat seine eigene Herangehensweise , wie er mit seinen Farben arbeitet Es erstaunt mich immer wieder, wenn ich jemanden sehe, der eine sehr gut organisierte Palette hat und alles wirklich ordentlich und am richtigen Ort ist und all das Das bin nicht ich. Ich zeige es dir trotzdem, damit du verfolgen kannst , wie ich arbeite. Aber wie dem auch sei, heute arbeite ich am Mund und ich freue mich sehr darauf, weil ich denke, dass es einer der interessantesten Teile ist. Da sind einige wunderschöne Texturen und Farben, die ich hervorheben möchte. Teile davon sehen fast wie Blattgold aus, so wie es letztendlich aussah, mit all den verschiedenen Photoshop-Behandlungen und dem warmen Licht, das darauf fällt. Das wird also Spaß machen. Ich bearbeite auch wieder den Bereich um den Mund herum. Gleichzeitig ist das genauso wichtig wie die Lippen selbst, die diese Struktur bilden , die den Mund und die Lippen stützt , sodass sich alles miteinander verbunden anfühlt. Eines der Dinge, die ich an dieser besonderen Herangehensweise an das Malen und den Aufbau über mehrere Schichten liebe dieser besonderen Herangehensweise an , ist, dass ich auf dem aufbauen kann, was bereits da ist. Ich denke, das ist für mich ein so wichtiger Teil des Prozesses, ich mag es, auf einige dieser größeren, mutigeren Markierungen reagieren zu können und dann jeden dieser Bereiche zu nehmen und sie etwas weiter zu analysieren und zu untersuchen Und herauszufinden, was ich tun kann, um sie zu verbessern oder sie einheitlicher wirken zu lassen oder mehr Textur, mehr Form oder mehr Details hinzuzufügen , ist für mich eine Möglichkeit, mich auf verschiedene interessante Aspekte zu konzentrieren, die zu überwältigend wären, um sie alle auf einmal zu betrachten. Manchmal finde ich es verlockend, wenn man malt, zur Ziellinie eilen und versuchen zu wollen Ziellinie eilen und versuchen so viel wie möglich in einer Ebene zu machen Aber ich muss mich nur daran erinnern , langsamer zu fahren und den Prozess zu genießen Ich denke, eines der wichtigsten Dinge , die ich mit Ihnen allen teilen kann, ist, dass es beim Malen so sehr um den Prozess geht, das Produkt ist auch wichtig. Sie schaffen ein Kunstwerk, das Sie vielleicht irgendwann auf irgendeine Weise mit anderen teilen möchten. Aber wenn ich arbeite, versuche ich, nicht einmal über diesen Teil nachzudenken. Ich versuche nicht einmal darüber nachzudenken , was jemand anderes davon halten wird. Ich bin im Entstehungsprozess einfach total verloren. Es macht mir so viel Spaß und ist fast meditativ, dass ich leicht den Überblick über die Zeit verliere Es gibt mir die Möglichkeit, wirklich langsamer zu werden und genauer hinzuschauen. Ich meine, wer darf so viel Zeit damit verbringen, einfach nur rumzusitzen und jemandem auf die Lippen zu schauen? Es ist unglaublich, die Details eines anderen Menschen auf dieser Ebene zu schätzen . Insofern denke ich vor allem an einige der inspirierenden Dinge, die Glo Deine gesagt hat und die ich in ihrem Buch gelesen habe Und einfach zu wissen, wie sie ihre Stimme einsetzt, um der Welt so viel Gutes zu tun Daran denke ich auch, wenn ich ihren Mund male. Ich kann nicht anders, als darüber nachzudenken, dass dies das Tool ist, mit dem sie ihre Botschaft und ihre Ideen mit Menschen teilt. Und sie macht das so gut und scheinbar mühelos und selbstbewusst, und das bewundere ich an ihrer Malerei so sehr The Lips ist ein Beispiel dafür , wo ich auch reingehe, in Bereichen und füge etwas dickere Farbe hinzu Weil ich die Textur und die Oberfläche etwas mehr aufbauen möchte , besonders auf der Oberlippe. Ich möchte versuchen, wirklich das Gefühl zu erzeugen, wie es sich rundet und dann wieder zurück, da ist einfach eine wunderschöne Formgebung. Die Lippe ist sehr skulptural und ich möchte versuchen, sie auf die Leinwand zu bringen , durch Farbe , Wert, Textur, die Markierungen, die ich mache , all das, alles passt zusammen Ich denke, dass Licht und Schatten, das Wertspiel, wahrscheinlich am wichtigsten sind, wenn es darum geht , diesen Sinn für die Form der Form zu erzeugen Denn das ist es, was es mir wirklich ermöglicht das Licht einzufangen , das sich über uns bewegt. Ich suche nach Bereichen, in denen ich das weiter vorantreiben kann , Highlights, die ich intensivieren kann, Schatten, die ich vertiefen kann, und auch Akzente, wo Licht reflektiert wird , wie zum Beispiel dieser warme Ton, der in den Schatten ihrer Oberlippe geworfen wird Das Licht, das wir am unteren Rand ihrer Unterlippe sehen unteren Rand ihrer Unterlippe Das Licht bewegt sich und macht so viele interessante, faszinierende Dinge wenn man innehält, es studiert und wirklich darüber nachdenkt. Und dann kommt noch das Spiel von warmen und kühlen Tönen hinzu . Sobald Sie verstanden haben, wie das Licht funktioniert und wie Sie das mit Werten erfassen können, dies anhand Ihrer Farbauswahl verbessern , indem Sie nach Bereichen suchen , in denen es vielleicht einen kühleren Ton gibt. Vielleicht fügen Sie eine blaue Glasur , um etwas zu einem Schattenbereich abzurunden Oder wo ich sehe, wie es sich vom Licht wegbewegt und mehr von dem kühlen Ton oder dem wirklich direkten, warmen, goldenen Licht einfängt , das wir in anderen Bereichen sehen Und dann all diese Mitteltöne , die diese Extreme zusammenpassen lassen Es ist wirklich ein Balanceakt oder ein Jonglierakt, oder ein Jonglierakt viele verschiedene Elemente kombiniert Und wenn es anfängt zu funktionieren, ist es eine magische Sache Wenn ich male, sehe ich oft einen Bereich, auf den ich mich wirklich freue , und das ist ein Wendepunkt weil ich dann weiß, dass ich darauf aufbauen kann. Wenn es dir gelingt, auch nur einen Bereich deines Gemäldes zu bekommen , bei dem du anfängst, dich gut zu fühlen, der funktioniert, dann fange an, rund um diesen Bereich zu malen dann fange an, rund um diesen Bereich zu malen und arbeite dich nach außen vor Verbreite diese gute Stimmung weiter. Es wird nicht alles auf einmal zusammenkommen, aber für mich fängt es immer an einer Stelle an und verbreitet sich dann Und genieß einfach die Reise, denn es kommt darauf an, was wir aus dem Prozess mitnehmen. Toller Job für alle. In der nächsten Lektion werde ich das ganze Gesicht bearbeiten eine zweite Schicht auf die Haut auftragen. Ich sehe dich dann. 20. Das Gesicht fertigstellen: Hallo zusammen und willkommen zurück, um ein großes, ausdrucksstarkes Porträt zu malen. Ich bin Paul Richmond und in dieser Lektion werde ich das ganze Gesicht bearbeiten eine zweite Schicht auf die Haut auftragen. Lass uns anfangen. Jetzt, wo ihre Gesichtszüge so aussehen, wie ich es mir wünsche, werde ich von da an nach außen trainieren und den Hautton etwas ausgleichen Ich habe in der ersten Schicht geblockt, was mir eine Menge wirklich schöner Texturen und Pinselstriche gegeben hat, mit denen ich spielen kann Jetzt verwende ich eine Glasur, bei der der Pinsel in die Flüssigkeit getaucht wird, bevor ich ihn mit Farbe bestreiche, sodass er immer dünner wird Fast wie Malen mit Wasserfarbe. Auf diese Weise kann ich schrittweise Anpassungen vornehmen. Nun, es gibt Stellen, an denen ich mit etwas schwererer Hand reingehen könnte , je nachdem, was da ist Aber die Glasurtechnik in diesem Stadium für einen großen Bereich wie die Haut anzuwenden für einen großen Bereich wie , ist eine großartige Möglichkeit , die Dinge auszugleichen. zusätzlicher Farben kann helfen, es zu vereinheitlichen oder ein bisschen mehr Interesse und Komplexität zu verleihen ein bisschen mehr Interesse und Komplexität Eine Frage, die mir als Ausbilder oft gestellt wird, ist, wie mischt man Hauttöne Welche Farben kombinierst du , um den idealen perfekten Hautton zu erzielen? Die Antwort ist, es gibt keine Formel. Weil es auf der Welt so viele verschiedene Hauttöne gibt. Jedes Modell kann einen etwas anderen Ton haben. Anstatt es von einer Formel aus anzugehen, ermutige ich die Leute immer, wirklich zu studieren, dass es nicht nur einfach so viele verschiedene Hauttöne gibt, sondern dass auch die Farben, die wir auf dem Gesicht einer Person sehen, stark beeinflusst werden, welche Farben sie in ihrer Umgebung umgeben. Es gibt also eine ganze Kombination von Faktoren, weshalb es keine einfache Antwort auf diese Frage gibt. Wenn Künstler versuchen, einen formelhaften Ansatz zu verwenden, stelle ich fest, dass es am Ende so aussieht Es fühlt sich nicht so an, als ob es um diese einzelne Person geht. Ich sage nur, male Haut, als würdest du alles andere malen. Mischen Sie sich eine schöne Palette mit einem guten Wertebereich, warmen und kühlen Variationen und machen Sie von dort aus weiter. Ich finde auch, dass es aufgrund der Transluzenz der Haut sehr hilfreich ist, einen mehrschichtigen Ansatz zu verwenden Die Haut fühlt sich natürlicher an, wenn wir sehen können , dass mehrere Farbschichten miteinander interagieren Und es macht es viel weniger überwältigend, all diese Farben einzufangen, wenn Sie sie in mehrere Schritte aufteilen. Sie können auch sehen, dass ich immer noch sehr viel über die Ebenen des Gesichts nachdenke , diese planare Struktur und die Art und Weise, wie Licht und Schatten uns helfen, die Konturen des Gesichts zu erkennen Auch wenn ich es an einigen Stellen etwas glättere, möchte ich die Struktur, die ich mit der ersten Schicht geschaffen habe , nicht verlieren mit der ersten Schicht geschaffen habe , In dieser Phase des Gemäldes fühle ich mich entspannter, weil ich weiß , dass die Elemente, die ich im Hintergrund zusammengestellt habe , die Geschichte erzählen , die ich erzählen möchte Die Gesichtszüge von Glodine sind so weit etabliert , dass es sich für mich wie sie anfühlt Ich kann den Prozess hier wirklich genießen Nicht, dass mir die anderen Teile nicht auch gefallen hätten. Jede Phase eines Gemäldes ist anders. Ich liebe es wirklich, wenn es anfängt, Gestalt anzunehmen. Und ich weiß, dass ich mich diesem Endpunkt nähere. Und ich kann mir einfach Zeit nehmen , es studieren und den letzten Schliff vornehmen, und den letzten Schliff vornehmen der das Stück vereinheitlicht und ihm hilft, das zu vermitteln, was ich will Ich weiß, dass ich einen Übergang von einer realistischeren Herangehensweise an das Gesicht selbst und ein bisschen mehr gerenderte oder modellierte Gesichtszüge haben möchte von einer realistischeren Herangehensweise an das Gesicht selbst und ein an das Gesicht selbst und bisschen mehr gerenderte oder modellierte Gesichtszüge mehr gerenderte oder modellierte Und wenn ich mich dann vom Gesicht entferne, werden die Pinselstriche noch ausdrucksvoller und spielen mehr mit der Abstraktion Je weiter ich mich vom zentralen Teil des Gesichts entferne, desto mehr muss ich beginnen, diesen Übergang zu schaffen Ich möchte nicht einfach von einem Stil zum nächsten springen. Ich möchte, dass alles zusammenfließt und das Auge des Betrachters in den Fokusbereich lenkt, anstatt den Eindruck zu erwecken, dass das Gesicht ein anderes Gemälde ist. Als der Rest. Sie können sehen, wie einfach es ist , einige dieser wirklich blockigen Pinselstriche, mit denen ich angefangen habe , zu überarbeiten und sie weicher zu machen dieser wirklich blockigen Pinselstriche, mit denen ich angefangen habe , zu überarbeiten und sie weicher Es ist eine gute Erinnerung daran , dass es wirklich in Ordnung ist , anzufangen, ohne alles, was in dieser Phase viel besser zu machen ist , übermäßig mischen zu müssen alles, was in dieser Phase viel besser zu machen ist , übermäßig mischen zu Weil wir wissen, dass die Struktur des Gesichts da ist, es funktioniert, und jetzt kann ich es einfach verfeinern Dies ist auch eine großartige Gelegenheit, nach anderen subtilen Farben zu suchen , die Sie verwenden können, so wie wir es in anderen Bereichen getan haben Temperaturschwankungen, wo wird es kühler? Wärmer? Wo wird es neutraler? Sie sehen, dass der goldgelbe Ton in der Mitte ihres Gesichts und dann bis zum Kinn hin sehr stark ist in der Mitte ihres Gesichts und dann bis zum Kinn hin sehr stark . Es gibt eine echte Temperaturverschiebung und es wird viel kühler. Also verwende ich da unten mehr Blau - und Lilatöne. Und wir sehen, dass dasselbe passiert, wenn wir von der linken Gesichtshälfte zur rechten Seite wechseln der linken Gesichtshälfte zur rechten Seite Genau zwischen diesen beiden Extremen gibt es einen Ausbruch eines warmen, rötlich-orangen Farbtons, der genau dort auftaucht, wenn wir vom hohen Licht zum Schatten übergehen diesen Übergangsbereichen entsteht oft ein überraschender kleiner Farbtupfer Scheuen Sie sich nicht , starke warme Töne im Gesicht und auch starke kühle Töne zu verwenden . Es ist ein bisschen beängstigend, Farben zu verwenden , die sich unnatürlich anfühlen, wenn Sie ein Gesicht malen, aber es gibt keinen besseren Weg, ein Gesicht natürlicher wirken zu lassen , als das zu tun, es glauben oder nicht. Wenn Sie nur das verwenden, was Sie als natürlichen Hautton wahrnehmen, wird es sich überhaupt nicht glaubwürdig anfühlen Natürlich möchte ich nur, dass Lodine Gemälde Farbe ausstrahlt In dieser Hinsicht gehe ich weit darüber hinaus. Ich kann einfach nicht genug Farbe bekommen. Ich bin mir sicher, dass du das inzwischen verstanden hast, so magisch du anfangs nur kannst. Damit du dich in keiner Weise einschränkst. Und du kannst dich immer zurückziehen. Sie können immer neutrale Töne darüber glasieren. Oder Sie können Farben abschwächen und anpassen. Aber du wirst nie wissen, wie weit du gehen willst, es sei denn, du arbeitest dich bis zu diesem Rand vor, vielleicht gehst du sogar darüber hinaus. Dann ist da noch unser Gesicht, es kommt zusammen. In der nächsten Lektion werde ich eine zweite Schicht auf Ohr und Hals malen . Ich sehe dich dann. 21. Ohr und Hals fertigstellen: Hallo zusammen und willkommen zurück, um ein großes, ausdrucksstarkes Porträt zu malen. Ich bin Paul Richmond und in dieser Lektion werde ich eine zweite Schicht auf Ohr und Hals malen . Lass uns anfangen. Ich fange damit an, die Schattenseite ihres Gesichts fertigzustellen . Da ist ein bisschen reflektiertes Licht, das ganz rechts auftaucht. Licht tut das oft bei abgerundeten Formen. Wir erwarten, es auf der hellen Seite zu sehen , wo das Sonnenlicht in diesem Fall direkt einfällt. Aber oft wickelt es sich auch um den Rücken und wir sehen nur ein kleiner Teil dass nur ein kleiner Teil desselben Lichts auf der anderen Seite reflektiert wird. Der dunkelste Teil des Schattens befindet sich nicht ganz am rechten Rand, sondern nur ein bisschen darin Ein weiterer der vielen Gründe, warum ich denke, dass Referenzen bei einem Gemälde wie diesem so hilfreich sind , ist, es schwierig ist, all die Dinge vorherzusagen , die Licht bewirken wird Wenn ich einfach versuche, es mir auszudenken, fühlt es sich am Ende ein wenig erzwungen oder erfunden an und ist nicht immer natürlich Licht ist einfach voller Überraschungen und man muss es einfach akzeptieren Okay? Jetzt bin ich am Ohr. Ich mache immer Witze. Ich denke, jeder Künstler hat einen Körperteil, den er am wenigsten mag. Und vollständige Enthüllung, ich auch. Für mich sind es Ohren, nichts gegen ihre. Sie hat ein wunderschönes Ohr. Aber ich finde, Ohren sind zu kompliziert und verleihen nicht viel Persönlichkeit Ich neige dazu, sie zum Schluss aufzubewahren. Aber wenn ich mich erst einmal damit und sie skulpturaler betrachte, habe ich am Ende auch wirklich Spaß an ihnen. Aber ich male lieber fünf weitere Augen, nicht das, das wäre ein toller Look für Wir haben auch etwas reflektiertes Licht an diesem Ohr, wodurch wir es sogar wirklich sehen können , da es so weit hinten auf der dunklen Schattenseite des Gesichts viele starke, warme Töne Da sind viele starke, warme Töne von dem Licht drin, das von hinten durchscheint. Dass ihr alle genauso viel Spaß daran habt, an euren Stücken zu arbeiten wie ich. Und ich würde mich freuen, wenn du sie mit mir teilen würdest. Dieser Kurs ist die unterhaltsame Art, so viel von meinem Prozess mit Ihnen allen teilen zu können . Es hat mich dazu gebracht, ein bisschen anders darüber nachzudenken. Normalerweise wäre ich einfach allein in meinem Atelier und male. Aber es in Abschnitte wie diesen aufzuteilen und darüber nachzudenken und analysieren, warum ich das tue, was ich tue, war für mich sehr hilfreich. Ich ermutige Sie, vielleicht auch manchmal innezuhalten und eine Bestandsaufnahme Ihrer eigenen Prozesse vorzunehmen. Kreativ zu sein ist einfach ein faszinierender Prozess, vor allem, weil jeder es anders macht und jeder unterschiedliche Möglichkeiten hat , sich in die Denkweise zu versetzen, die das am besten ermöglicht Wenn ich ein ernstes Gemälde wie dieses male, muss ich mich einfach zurückziehen, Musik hören, mich von der Welt lösen Ich kann völlig den Überblick über die Zeit verlieren und stundenlang malen. Es ist wunderbar, wenn man so in die Zone kommt. Wie ich es mit dem Rest des Gesichts gemacht habe, gehe ich hier einfach auf jeden der Bereiche ein, schiebe die Glanzlichter an die Stellen, an denen schiebe die Glanzlichter an die Stellen, an denen sie etwas heller sein müssen, tiefere Schatten heraus und füge dann einige Schichten kräftigerer Farbe hinzu Vor allem, wie ich schon sagte, diese warmen Töne, die durch die Haut dringen Es ist eine weitere Gelegenheit, einen Abschnitt erneut zu besuchen und alles herauszuholen , was Sie beim ersten Durchgang vielleicht verpasst haben Und dafür zu sorgen, dass es sich mit allem anderen , was es umgibt, zusammenhängend anfühlt mit allem anderen , was es umgibt, Das Gesicht ist der Bereich mit den meisten Details. Zum Glück kann ich hier am Ohr etwas lockerer Und jetzt arbeite ich mich bis zum Hals vor. Ich möchte einige dieser Bereiche glätten und dann, wenn ich nach unten gehe. Betonen Sie diese geschwungenen Linien des Sandes etwas mehr. Sie können für den Betrachter als Sand oder als Wüstenlandschaft gelesen werden oder auch nicht Betrachter als Sand oder als Wüstenlandschaft Aber ich liebe einfach das Gefühl und die Wirkung dieser geschwungenen Linien sich über den unteren Rand des Gemäldes bewegen. Jetzt, male ich viel schneller und lockerer wo ich mich vom Gesicht entferne, male ich viel schneller und lockerer, um mehr von dieser wirklich ausdrucksstarken Energie einzufangen Eine knifflige Kleinigkeit, die ich gemacht habe und mit der ich sehr zufrieden bin , ob Sie es vielleicht bemerkt haben oder nicht, aber der Bart des Pharaos, ich habe diese Form zu einem Highlight an ihrem Hals gemacht Es ist da und es bezieht sich darauf, aber es funktioniert auch als Highlight für Sie Ich mache solche Dinge gerne , um mich für ein Stück zu begeistern, zu interessieren und herauszufordern. Es ist vielleicht nicht etwas, das irgendjemand unbedingt bemerken würde, aber es ist da und ich weiß, wo es herkommt , und ich mag solche Dinge. Aber ich möchte Glodine nicht mit Vollbart malen. Ich glaube nicht, dass das vielleicht der Look ist , den sie anstreben würde Ich liebe das Spiel mit warmen und kühlen Farben hier unten und die ganze Abstraktion. Das ist ein lustiger Teil Ich denke gerne, dass meine Bilder den Menschen helfen können die Welt mit etwas mehr Fantasie zu betrachten. Ich denke, das ist einer der Gründe, warum ich es liebe, Realismus zu integrieren, dann aber davon zu lösen, die Schichten der Realität zurückzuziehen und etwas anderes zu enthüllen hoffe immer, dass, wenn ich ein Porträt male, es nicht nur wie die Person aussieht, sondern dass es sich auch wie die Person anfühlt und dazu beiträgt, ihre Essenz, ihre Energie auf dem Bild festzuhalten ihre Energie auf dem Um das zu tun, musst du deinen eigenen Weg finden , um die Grenzen des Referenzbildes oder des Modells, das für dich posiert, zu überwinden die Grenzen des Referenzbildes oder des Modells, das für dich posiert Denke auch darüber nach, wie du diese Person wahrnimmst und wie du sie darstellen möchtest Es kann eine sehr intuitive Sache sein. So arbeite ich in der Regel. Sie müssen sich nicht hinsetzen und eine Liste erstellen. Aber wenn dir das hilft. Ich möchte im Laufe der Zeit mehr über ein Gemälde erfahren. Und es kommt auf so viele verschiedene Arten zum Ausdruck, von den Farben, die ich letztendlich auswähle, bis hin zur Art und Weise, wie ich am Ende mit Formen und Mustern und Kompositionen spiele . Wir haben viele verschiedene Tools uns helfen , unsere Geschichte zu erzählen. Und es ist so aufregend, wenn man in diese Phase des Prozesses kommt und sie wirklich anfangen, zusammenzuarbeiten. Es sind nur noch zwei Lektionen übrig. In der nächsten Lektion werde ich daran arbeiten, dem Haar und der Kopfbedeckung eine zweite Schicht hinzuzufügen . Ich sehe dich dann. 22. Haare und Kopfschmuck fertigstellen: Hallo zusammen und willkommen zurück, um ein großes, ausdrucksstarkes Porträt zu malen Ich bin Paul Richmond und in dieser Lektion werde ich eine zweite Schicht auf das Haar und die Kopfbedeckung malen eine zweite Schicht auf . Lass uns anfangen. Ich habe hier dieselbe chaotische Palette, die wir alle im Laufe dieses Kurses kennen und lieben gelernt haben im Laufe dieses Kurses kennen und lieben gelernt Ich mag es, zu diesem Zeitpunkt viele Farben zu haben , weil ich nie weiß, was ich mir schnappen möchte Und es ist schön, einige unerwartete Farben und Akzente hinzufügen zu können , einfach um verschiedene Räume aufzubrechen und etwas mehr Interesse zu erzeugen, während ich gerade den letzten Schliff mache und , während ich gerade den letzten Schliff hier oben anfange. Und ich achte wirklich auf die Effekte, wenn das Licht auf die linke Seite trifft und dann auch, wo ich kühlere Töne wahrnehme, wo es sich vom Licht weg zum Schatten bewegt. Ich versuche nur, diesen Bereich zu verbessern. Ich benutze einen größeren Pinsel. Ich möchte an dieser Stelle in diesem Bereich nicht wirklich detailliert sein an dieser Stelle in diesem Bereich nicht wirklich detailliert weil er weiter vom Brennpunkt entfernt ist und ich auf jeden Fall möchte, dass er sich abstrakter anfühlt Dieser Teil, den ich gerade male, ist ein wichtiger Teil des Geschichtenerzählens in diesem Hier sehen wir die Verbindung zwischen Glodine, unserem modernen Thema, und den historischen Bezügen, und den historischen Bezügen denen sie sich so verbunden fühlt Das war es, was mich von Anfang an an diesem Gemälde begeistert von Anfang an an diesem Gemälde begeistert Ungewöhnliches Nebeneinander von Ideen. Und jetzt, wo ihr Bild da ist und ich mit dem Gesamtporträt zufrieden bin, möchte ich den umgebenden Elementen, die helfen, diese Verbindung herzustellen und die Geschichte zu erzählen, genauso viel Aufmerksamkeit schenken umgebenden Elementen, die helfen, diese Verbindung herzustellen und die Geschichte zu erzählen, Es ist eine andere Art von zweiter Schicht als was Sie gesehen haben, wie ich mit Augen, Nase und Weil es weniger darum geht, die Details zu perfektionieren sondern vielmehr darum, ihnen Farbe und Atmosphäre sowie Stimmung und Textur zu verleihen, die dazu beitragen, die Erzählung zu vermitteln Ich male hier mehrere Elemente gleichzeitig , die verschmelzen, wenn sie sich überlappen Wir haben immer noch Elemente von Glodines Porträt, ihre Stirn, ihr Haar, und das wird zu dem skulpturalen Kopfschmuck, der eine ganz andere Farbe , Textur und Haptik hat Und dann sehen wir damit auch ein gewisses Maß an Und einige Elemente des Himmels und des Hintergrunds hinter ihr tauchen auch dort auf. Auf relativ kleinem Raum auf der Leinwand passiert viel . Und anstatt mich davon überwältigen zu lassen oder zu viel darüber nachzudenken, nutze ich diese Gelegenheit, um einfach einen Blick auf die Referenz zu werfen und zu sehen was mein Auge anzieht, was hervorsticht Ich liebe die verwitterte Textur die ich oben sehe, und ich versuche gerne, sie mit meinen Pinselstrichen hervorzuheben, zusätzliche Textur zu erzeugen, meinen Pinsel über die Pinselstriche zu bewegen, die bereits auf der Leinwand befinden, und einige dieser Richtungsmarkierungen durch andere Markierungen zu unterbrechen , wodurch interessante Ebenen von Farbinteraktionen entstehen. Es ist einfach, etwas zu malen und es glänzend und neu aussehen zu lassen glänzend und neu aussehen Ich finde, dass es eine größere Herausforderung ist, etwas zu malen, das dieses verwitterte Aussehen hat Es aktiviert die Oberfläche wirklich und gibt mir viel mehr Möglichkeiten, damit zu arbeiten Gleichzeitig liebe ich die schillernde Qualität all der verschiedenen Farben, die sich scheinbar übereinander stapeln Hier sind sie, warme Töne, kühle Töne, neutrale Töne, dunkle Lichter Alles trifft sich genau hier an diesem Ort. Wenn Sie die Leinwand nur auf diesen oberen Teil beschneiden würden, wäre es ein wunderschönes abstraktes Gemälde Ich möchte die Art und Weise nutzen , wie ich ihr Haar male , um einen schönen Übergang in diese abstraktere Welt zu schaffen in diese abstraktere Welt Ich fange etwas realistischer in der Nähe des Gesichts an und lasse dann diese Pinselstriche sich ausdehnen und verwandeln und in den Kopfschmuck übergehen und lasse dann diese Pinselstriche sich ausdehnen und verwandeln und in den Es macht so viel Spaß, alle Regeln des Realismus komplett zu ignorieren und zu brechen, und ich möchte Sie alle dazu ermutigen , auch Spaß damit zu haben Ihr könnt Farben wählen und Markierungen setzen, die keine Grundlage haben , außer dass ihr sie machen wollt Und dass sie das für sehr intuitiv halten. Sache. Und ein Teil dieses Prozesses des ausdrucksstarken Malens besteht darin, Ihrer Intuition zu vertrauen Wir haben viel Zeit mit diesem Werk verbracht, jetzt wissen wir es Wir kennen das Gefühl , das es vermitteln soll. Wir kennen die Geschichte. All das spielt eine Rolle bei den Entscheidungen, die wir beim Malen treffen. Vertraue diesem Instinkt und lass den Pinsel tun, was er will. Vor allem, wenn Sie in einem Bereich arbeiten, der lockerer und abstrakter sein soll Ihre Pinselstriche können tatsächlich dazu beitragen, das Gefühl, die Energie des Stücks zu vermitteln . Aber wenn du versuchst, sie zu sehr zu kontrollieren, vermitteln sie nur dieses sehr enge, erfundene Gefühl, nicht den Ausdruck , den du auf der Leinwand festhalten möchtest Ich arbeite derzeit in den unterschiedlichsten Bereichen. Ich hüpfe hin und her und male auf ihr, auf dem Kopfschmuck, am Himmel, und gehe nach unten, um am Himmel, und gehe nach unten, einige dieser satten Schattentöne zu erzeugen Ich schaue mir die Referenz ziemlich häufig an, fühle mich aber im Moment überhaupt nicht daran gebunden Mein Interesse gilt jetzt wirklich dem, was sich auf dem Bild richtig anfühlt. Sie könnten sich auch irgendwann dafür entscheiden, den Verweis zu entfernen und ihn nicht mehr anzusehen. Im Moment habe ich es immer noch gerne dort , damit ich bestimmte Markierungen sehen kann, die ich hervorheben möchte, oder es könnte mich dazu inspirieren, meine eigene Interpretation davon vorzunehmen. Aber sobald du das Gefühl hast, dass du diese Referenz nicht mehr brauchst und du das Bild selbst übernehmen lassen willst , werde es los. Es hat dir gedient. Es hat seinen Zweck erfüllt, aber das Einzige, was letztlich zählt, ist, wie sich das Bild anfühlt. Niemand wird es mit irgendetwas vergleichen , wenn er es sich ansieht. Es geht nicht mehr darum, ob ich einfange , was auf dem kleinen Bild zu sehen ist. Es ist größer als das. Das Gemälde nimmt ein Eigenleben an. Die Referenz war da, um uns zu helfen und uns an diesen Punkt zu bringen, aber sie verliert im Laufe des Prozesses an Bedeutung. Ich freue mich mehr über die unerwarteten Interaktionen verschiedener Farbschichten auf der Leinwand. Was ich hinzufügen kann, um einige der interessanten Dinge, die ich bereits sehe, zu verbessern . Und heben Sie andere Farben und Markierungen hervor und fügen Sie sie hinzu, die sich so anfühlen, als würden sie das ergänzen. Kreativität ist so interessant weil es sich oft so anfühlt, als würden wir gebeten, einfach etwas aus dem Nichts zu machen. Ich habe jedoch das Gefühl, dass mein Prozess eher darin besteht , Dinge zu sammeln, die mich inspirieren. Neue Kombinationen zu kreieren, die ich noch nie gesehen oder an die ich noch nie gedacht habe. Und bauen Sie auf jedem Schritt des Prozesses auf. Und ich lasse mich darüber informieren, was als Nächstes zu tun bis ich am Ende dieses Weges angelangt bin und etwas Neues habe, das ich noch nie gesehen habe. Und es ist so aufregend, magisch, aber es passiert nicht sofort. Es ist ein schrittweiser Prozess. Und jeder Schritt ist wichtig und baut auf dem auf , was zuvor getan wurde. Okay, noch eine Lektion vor uns. In der letzten Lektion werde ich ein paar Feinarbeiten vornehmen, werde ich ein paar Feinarbeiten vornehmen einschließlich der Bemalung des Schmucks. Ich sehe dich dann. 23. Feinschliff: Hallo zusammen und willkommen zurück, um ein großes, ausdrucksstarkes Porträt zu malen. Ich bin Paul Richmond und in dieser letzten Lektion werde ich den letzten Schliff geben und den Schmuck bemalen. Lass uns anfangen. Nun, ich kann nicht glauben , dass wir schon bei unserer letzten Lektion hier sind . Es scheint, als wäre dieses Bild einfach vorbeigeflogen. Ich habe es wirklich, wirklich genossen die Gelegenheit zu haben, zu malen Meine Freundin Glo Deine, teile etwas von ihrer Geschichte mit euch allen und tue mein Bestes, um sie hier auf Leinwand festzuhalten In dieser letzten Sitzung beginne ich damit, alles durchzugehen und noch einmal etwas von dem warmen Sonnenschein, der auf ihr Gesicht scheint, zum Vorschein zu bringen dem warmen Sonnenschein, der auf ihr Gesicht scheint, zum Vorschein Ich liebe es, diese Art von Feinschliff zu machen, mich auf der Leinwand zu bewegen und allem, was sich an diesem Punkt noch nicht vollständig gelöst anfühlt, versuche ich, dem ein wenig Aufmerksamkeit zu schenken. Das ist ungefähr zu der Zeit in der ich auch gerne anfange, über den Titel des Gemäldes nachzudenken. Ich versuche immer, den Bildern einen Titel zu geben, während ich noch an ihnen arbeite , weil ich mich dann am meisten mit dem Werk verbunden fühle . Und der Titel, den ich mir genau zu diesem Zeitpunkt ausgedacht habe , war Kaiserin des erleuchteten Wandels Ich wollte einen Titel, der beschreibt, wer Glodina ist und was sie auf der Welt tut, aber auch auf Achenhotten und die Inspiration, die sie von ihm bezieht, und die Verbindung, die sie zu ihm empfindet Das ist es, worum es in diesem Gemälde wirklich geht. Das war es, was mich anfangs zu diesem Konzept hingezogen hat. Und ich möchte, dass der Titel widerspiegelt , dass der Bereich, den ich hier male, Teil des Kopfschmucks sein soll , der von der Skulptur stammt Aber durch die Art und Weise, wie ich es sehr durchsichtig male, sodass der Hintergrund durch das Bild hindurchscheint, fühlt es sich viel mehr wie Stoff Und das gefällt mir irgendwie, weil sich die Kopfbedeckung auf der rechten Seite definitiv sehr skulptural anfühlt Das ist also eine Art Übergang in die Gegenwart und verschmilzt mit dem eigentlichen Stoff und der Kleidung, verschmilzt mit dem eigentlichen Stoff und der die Glodina Ich versuche, immer eng mit dem Hauptkonzept verbunden zu bleiben, der Hauptinspiration , die das Stück antreibt Und bei diesem Gemälde dreht sich, wie gesagt, alles um die Gegenüberstellung zweier sehr unterschiedlicher Welten Und ich versuche ständig, ihnen das Gefühl zu geben, miteinander verbunden zu sein, zusammenzuarbeiten und im Laufe des Gemäldes auf interessante Weise miteinander zu verschmelzen Laufe des Gemäldes auf interessante Weise Weil ich denke, das hilft, die Geschichte , die ich erzähle, zu untermauern. Der letzte Schliff eines Gemäldes macht immer so viel Spaß, wenn man in Bereiche zurückkehren und ein kleines Highlight, einen kleinen Schatten oder einen kleinen zusätzlichen Farbtupfer hinzufügen kann. Das sind oft die Dinge , die den Leuten auffallen. Erstens kann es schwierig sein zu wissen, wann ein Gemälde fertig ist. Ich denke, jeder Künstler hat irgendwann damit zu kämpfen gehabt In diesem Fall ist es für mich ziemlich einfach, weil ich wusste , dass ich 20 Unterrichtsstunden hatte und hier sind wir bei der 20. Lektion Das Malen ist also fertig, aber unter normalen Umständen stehe ich vor den gleichen Herausforderungen wie alle anderen auch. Und vor allem , wenn Sie etwas in einem ausdrucksstärkeren Stil malen , kann es schwierig sein, zu wissen, wann Sie das gewünschte Ausdrucksniveau erreicht haben . Es ist nicht dieselbe Messlatte, die ein realistischer Maler oder ein rein abstrakter Künstler anstrebt. Ein Werk wie dieses befindet sich genau in der Mitte dieser beiden Dinge. Und wenn du wie ich wärst, könntest du ewig auf einem Bild herumnudeln Ich wollte nie enden. Es ist wie ein gutes Buch. Es ist wie Glow Deens Buch. Ich wollte auch nicht, dass ihr Buch endet. Aber du erreichst einen gewissen Punkt, an dem du riskierst, es zu überfordern Ich bin ein sehr prozessorientierter Mensch, haben Sie wahrscheinlich inzwischen gemerkt Ich möchte auf jeden Fall etwas machen, auf das ich stolz bin und auf das ich hoffe, dass andere Leute sich damit identifizieren. Aber für mich ist der magische Teil von all dem, wenn ich mit meinem Pinsel in der Hand genau hier bin. Ich neige nicht dazu, oft herumzusitzen und mir meine alten Bilder anzusehen . Ich weiß also, dass ich, wenn ich mich der Fertigstellung dieses Gemäldes nähere, zu meiner nächsten Arbeit übergehen werde zu meiner nächsten Arbeit übergehen Es ist also wirklich eine besondere Zeit, um ein Projekt zu beenden , das mir sehr wichtig war Ich wollte Glo Deine schon eine ganze Weile malen und ich bin sehr zufrieden damit, wie das zustande gekommen ist Ich hoffe, dass Sie alle dasselbe über Ihre Arbeit denken. Ich denke, das ist wahrscheinlich der beste Weg wirklich zu wissen, wann ein Gemälde fertig ist. Wenn du sagen kannst, dass du glücklich damit bist, während ich den Schmuck und die Halskette, die Glo Deine zufällig an diesem Tag trug, durchgehe und den letzten Schliff mache und den , was so perfekt für dieses Konzept ist, dann fühlt es sich wie die ideale Art an, dieses Gemälde abzuschließen Ich hoffe, dass ich Ihnen während des gesamten Prozesses meine Bemühungen, Glodine in den Mittelpunkt jedes Schrittes des Prozesses zu stellen, unter Beweis stellen konnte während des gesamten Prozesses meine Bemühungen, Glodine in den Mittelpunkt jedes Schrittes des Prozesses zu stellen, unter Als Künstler, der Menschen liebt und sich von den Menschen, die ich male, so inspirieren lässt ist das ein wirklich wesentlicher Bestandteil meiner Arbeit Ich muss diese Verbindung spüren, genauso wie Glodine sich mit Akenhoten verbunden fühlt und Ich muss diese Verbindung zu dem Thema spüren, das Sie können sich sehr von mir unterscheiden, wie wir besprochen haben, aber wir können immer noch diese Verbindungspunkte finden. Das inspiriert mich dazu, jeden Tag malen zu wollen. Zu versuchen , die Liebe zu Menschen, die Faszination und die Neugier einzufangen , die ich für jede unserer unterschiedlichen Erfahrungen und die Art und Weise habe unserer unterschiedlichen Erfahrungen und die Art und , wie wir uns durch diese Welt bewegen Und ich liebe die Idee, dass Gemälde wie dieses hoffentlich noch viel länger existieren werden als ich und dass sie diese Geschichte auch noch lange nach meinem Tod erzählen werden. Man weiß nie, wie sich das, was man erschafft, auf die Menschen auswirkt. Und ehrlich gesagt, wenn ich arbeite, denke ich nicht darüber nach, ich denke über meine eigene Verbindung zu dem Thema nach. Aber wenn ich ein Werk fertig habe und es mit anderen teile, bin ich immer wieder überwältigt von der Verbindung, die andere Menschen zu dem haben, was ich gemalt habe Ich erhalte Nachrichten von Menschen auf der ganzen Welt, die meine Arbeit sehen und sich an mich wenden und sagen: Woher weißt du, was ich fühle oder was ich durchgemacht habe Und für mich spricht das so viel für dieselben Themen , über die uns Glo Deine unterrichtet hat Diese universelle Erfahrung des Menschseins, die wir alle teilen Und das Malen ist eine unglaublich wirksame Methode , dies zu nutzen und es auf eine Weise zu teilen, die Menschen auf einer unglaublich tiefen Ebene erreicht. Malen ist definitiv meine Art Welt zu erkunden und zu verstehen. Ich weiß, dass ich noch einen langen Weg vor mir habe, aber ich freue mich sehr, dass Sie mich alle auf diesem Teil der Reise begleiten konnten auf diesem Teil der Reise begleiten konnten. Und hier ist mein fertiger Ping. Die Kaiserin des aufgeklärten Wandels. Wir haben es geschafft. Vielen Dank, dass du mit mir auf diese Reise gegangen bist. Ich hoffe, dass du viel daraus gemacht hast. Ich bin sehr zufrieden damit, wie das Bild geworden ist. hat mir so viel Spaß gemacht, mit Ihnen allen zu teilen, wie ich arbeite, und ich hoffe, dass Sie es inspirierend fanden. Vielen Dank und viel Spaß beim Malen. 24. Bonus-Video: Glodean Champion-Interview: Bevor ich mit der Arbeit an diesem Projekt begann, hatte ich die Gelegenheit, mich mit Glo Deine zusammenzusetzen, das Modell für dieses Gemälde einzusetzen und sie über ihr Leben, die Inspiration, die sie für das Werk geben wollte, und einige der inspirierenden Geschichten aus ihren Abenteuern zu interviewen die Inspiration, die sie für das Werk geben wollte, und einige der inspirierenden Geschichten aus ihren Als Autorin, Rednerin und Verändererin in der Welt Ich höre mir gerne das Interview und mache beim Malen Spaß Deshalb wollte ich dir auch die Möglichkeit geben , das zu tun. Ich habe in verschiedenen Lektionen Ausschnitte davon gesampelt, aber ich dachte, es wäre schön, wenn Sie die Möglichkeit hätten, es sich während der Arbeit so oft anzuhören sich während der Arbeit so oft , wie Sie möchten. Also hier ist Gluten. Also ich bin Gluten-Champion. Ich nenne mich selbst die Göttin des Prozesses. Jetzt sind wir hergekommen, um ständig zu wachsen, und wenn wir nicht wachsen, sterben wir Mein Ding ist die kontinuierliche Verbesserung des Selbst anderer Menschen, Prozesse, Teams und Organisationen Ich bin ein Fotograf, Autor, ein Künstler, der wirklich gerne mehr Zeit zum Schaffen hätte. Ich bin auch ein Hauptredner. Die Idee kam von Akin Natan. Er ist das Logo meines Verlags. Und ich habe ihn ausgewählt, weil er ein altägyptischer König ist, der alte Kim. Und er ist auch Tutankans Vater und der Ehemann der Forte. Aber als er an der Macht war, hat er den alten Kimmitt dahingehend verändert , dass er den Leuten die Pistole abzog Als er starb, versuchten sie ihn aus den Geschichtsbüchern zu streichen Zu dieser Zeit verehrte jeder verschiedene Götter. Es gab eine Reihe verschiedener Götter und er machte es so , dass es nur einen Gott gab, den Sohn-Gott, und sein Name war zuerst nicht Akenain, sondern Emoteps Emotep-Sohn Ich liebe die Vorstellung, dass er in einer Zeit wie jetzt ein Disruptor ist, Die Leute widersetzten sich Veränderungen und hatten Angst davor, was das bedeuten würde Aber während seiner Zeit schuf er Kunst in den Hieroglyphen, er schuf Kunst Wie ich schon sagte, er hat die Religion gewechselt und die Menschen quasi für viele Dinge geöffnet In dem Maße wie Van Go und Monet und solche Maler, stammten bestimmte Malstile aus seiner Zeit Akenatins Zeit fühle ich mich ihm verbunden, weil er sich weigerte, einfach den Status Quo beizubehalten Er kam und schuf Möglichkeiten auf so vielen verschiedenen Ebenen für Und ich denke, dass die Menschen, die sich nicht gewehrt haben, wahrscheinlich davon profitiert haben Und leider versuchen die Menschen, die Widerstand geleistet haben , ihn aus unserer Geschichte zu streichen Aber er hat etwas bewirkt und ich fühle mich mit der Wirkung, seiner Absicht und dem Einfluss, den er gemacht und verlassen hat , verbunden , wie Akenaten und andere Menschen wie diese. Dinge, die verletzend sind und keinen Sinn ergeben, veranlassen mich dazu, den Menschen zu helfen , die Dinge im Bereich Vielfalt, Gerechtigkeit und Inklusion anders zu betrachten die Dinge im Bereich Vielfalt Ich habe mich nie wirklich gern als DEI-Berater bezeichnet, weil ich eher ein DEI-Disruptor bin , weil ich der Meinung bin, dass wir nicht auf die Notwendigkeit von Vielfalt, Gerechtigkeit und Inklusion hinweisen müssen sollten . Es sollte das sein, was Sie tun, weil es das Richtige Ich denke, die Art und Weise, wie meine Mutter mich erzogen hat, und weil ich möchte, dass die Leute diesen Ort verlassen, macht ihnen das am meisten Angst, denn das bringt uns dahin, wo wir sind Wenn sich die Menschen einfach wohl fühlen könnten, wenn sie sich unwohl fühlen, schaffe ich gerne Situationen denen sie sich unwohl fühlen damit ich ihnen helfen kann, sich in diesen Raum des Wohlbefindens Und es könnte etwas sein , das ich unterrichte, es könnte ein Vortrag sein , den ich führe. Aber es ist das, was mich morgens weckt, weil ich denke , dass es bei all dem um unsere Liebe und Verbundenheit zueinander Und wir können es nicht haben, wenn wir zulassen, dass Angst und all diese Dinge uns im Weg stehen Und sie sind wirklich unsinnig. 2019 habe ich eine Keynote für die Gruppe gehalten, die Extreme Leadership Experience heißt Extreme Leadership Experience heißt Das Ganze wurde von Steve Barber gegründet und er ist auch ein Liebesmensch. Und sein Ding ist, dass Liebe einfach ein verdammt gutes Geschäft ist. Er hat ein Buch darüber geschrieben. Ich hatte Liebe nicht in diesem Maße betrachtet. 2019 und dann 2020 George Floyd ermordet Und ich habe am selben Wochenende von George Floyd and the Mat, Aubrey und Brianna Taylor erfahren und das habe ich in meinem Leben noch nie gemacht Aber ich habe buchstäblich gefragt, was kann ich tun, um einen Unterschied zu machen? Und die Antwort kam zurück: Liebe. Und ich wusste nicht wirklich , was das bedeutet, herumzulaufen und Leuten zu sagen, dass ich sie liebe. Und dann wurde mir sehr klar, dass die Liebe, die ich der Welt zeigen will, die Lücke ist. Liebe, die wir füreinander haben sollten. Weil ich die Art von Person bin, die sich offen lässt für alles, was ich als Nächstes tun soll. Ich hatte einen Traum, und als ich aufwachte, fiel mir nur ein, lass uns über Liebe reden. Und ich dachte, was bedeutet das überhaupt? Ich erzähle den Leuten von dieser Idee von Liebe und ich werde Liebe in der Welt verbreiten und mit Menschen über Liebe sprechen. Ich fuhr von hier aus, mein Bruder heiratete in Little Rock, Arkansas, und so beschloss ich, zu seiner Hochzeit zu fahren Und ich habe eine Freundin, ich nenne sie My God Voice , weil ich manchmal die Botschaft erhalte und sie nicht beachte Und dann sagt sie das , was mir gesagt wurde. Okay. Also, wenn sie Dinge zu mir sagt, weiß ich einfach, okay, das ist es, was ich tun sollte. Und wir haben geredet und ich habe ihr gesagt, dass ich diese Cross-Country-Fahrt mache. Und sie sagte, du solltest unterwegs mit den Leuten über Liebe sprechen . So sehr ich extrovertiert bin und so sehr ich es liebe, mit Leuten zu sprechen , die mir Angst eingejagt haben Und ich dachte, okay, ich werde es tun. Und das habe ich getan. Ich bin von Monterey bis weit in den Süden nach Macon, Georgia, gefahren weit in den Süden nach Macon, Georgia, Ich habe unterwegs mit Leuten über Liebe gesprochen. Niemand hat mich abgewiesen. Niemand hat etwas Negatives über Liebe gesagt. Alle waren sich einig, dass Liebe die Brücke ist, die uns verbindet. Deshalb dachte ich, ich muss Menschen in einer Gemeinschaft zusammenbringen und diese Gespräche führen. Weil die Medien etwas anderes sagen meine Realität in dem Monat, dem ich unterwegs war und mit Menschen gesprochen habe, ist meine Realität, dass sich die Leute nach dieser Verbindung sehnen Warum können wir zusammenkommen, wenn es eine Sportveranstaltung oder ein Konzert oder etwas Ähnliches Aber wir können nicht einfach miteinander auskommen. Aber das liegt daran, dass ich glaube, dass es in diesem Land eine Minderheit von Menschen gibt , die engstirnig und engstirnig denken, engstirnig denken die Erzählung vorantreibt, dass dies ein gespaltenes Land ist. Aber ich glaube nicht, dass das stimmt. Ich habe den ersten gemacht, du warst Teil meines Kickoffs. Lass uns über Liebe reden, Monterey, und seitdem war es in Houston, es geht nach San Diego Leute haben verstanden, dass das , was uns davon abhält, zusammen zu sein , das Unbehagen ist, das wir empfinden, wenn wir mit Menschen zusammen sind , die anders sind als wir Und das liegt daran, dass wir nicht wissen, was wir sagen sollen. Wir denken immer, wir müssen perfekt sein. Also ich will nicht das Falsche sagen, aber wie wäre es, wenn du dich nicht auf das konzentrierst , was uns anders macht, und wir reden, bis wir das gefunden haben , was uns auf eine gemeinsame Basis bringt. Ich habe diesen Moment im Crackerfass. Erinnerst du dich an die Geschichte? Ja, aber erzähl es. Also in erster Linie fahren wir am Set vorbei, der Alabama State Line und auf dem Schild steht: Willkommen in Sweet Home Alabama. Erinnerst du dich an den Film mit Reese? Reese, ich liebe den Film. Also habe ich das Schild gesehen. Ich dachte an den Film und dann sah ich die Flagge der Konföderierten etwa 300 Fuß hinter dem Schild Und ich dachte, oh, okay, ich werde in diesem Teil von Alabama nicht anhalten, ich werde einfach weiterfahren Und dann sah ich ein Cracker-Brail-Schild. Und Cracker Brail macht ihre Pfannkuchen, wie meine Mutter ihre Pfannkuchen gemacht hat und sie haben knusprige Kanten und ich sagte, zur Hölle mit der Flagge der Konföderierten, ich hole mir Pfannkuchen haben knusprige Kanten und ich sagte, zur Hölle mit der Flagge der Konföderierten, zur Hölle mit der Flagge der Konföderierten wie meine Mutter ihre Pfannkuchen gemacht hat und sie haben knusprige Kanten und ich sagte, zur Hölle mit der Flagge der Konföderierten, ich hole mir Pfannkuchen. Also ging ich in den Cracker, Bl. Meine ganze Covid-Maske sagte, Meine ganze Covid-Maske sagte, lass uns von der Liebe leiten. Und die Gastgeberin schaute in meine Maske und sagte, ist das meine Maske Und ich dachte, woher weißt du das, oder? Also hatten wir dieses Gespräch. Aber zuerst hat sie mich gestört, denn wenn Menschen sich unwohl fühlen, sagen sie etwas Bestimmtes Wenn sie weiß sind und mit einer schwarzen Person sprechen, werden sie etwas sagen, um dich daran zu erinnern, dass du schwarz bist Als ob ich es vielleicht vergessen hätte. Oh , genau das ist es. Danke für die Erinnerung. Zuhause. Sie sagte, fragte mich, warum ich gefahren bin. Liegt es daran, dass Biden die Grenzen geschlossen hat und ich meinte, wir könnten innerhalb des Landes fliegen Er hat gerade die Grenzen zum Verlassen des Landes geschlossen. Also bringen uns die Leute Covid nicht. Aber dann dachte ich, ich werde das nicht sagen , weil es sofort klar ist Ich wusste, okay, wir stehen nicht auf derselben Seite der Politik. Und dann sagt sie ein paar andere Dinge über Biden, die so nach Fox News klangen, dass ich es nicht einmal in einem Ohr und auf dem anderen raus Und als ich sie dann nach der Liebe gefragt habe , die uns zum Teil dazu veranlasst hat, sagte sie, dass es keinen Grund gibt , warum wir nicht alle miteinander auskommen könnten Wir müssen einander nicht zustimmen , um uns zu lieben. Und dann erwähnte sie die Unruhen. Schwarze Leben sind wichtig Sie hat nicht gesagt, dass schwarze Leben wichtig sind. Sie erwähnte die Unruhen, die seit anderthalb Jahren nicht mehr andauerten Und ich meinte, all das ist innerhalb von 5 Minuten passiert innerhalb von 5 Minuten Und normalerweise schalte ich Leute gerne aus, als ob ich sagen würde, ich bin nicht nur, kannst du mich bitte sehen. Aber ich hatte mich der Liebe verpflichtet . Also dachte ich: In Ordnung Ich bat sie, mich am Fenster zu suchen und in dem Moment, als sie mich ans Fenster setzte, sagte sie: Richter, wo ist Ihr Hund und ich sagte, ich parke genau dort und in dem Moment, als ich das sagte, tauchte Tashi auf und sie sah sie und sie sagte, oh mein Gott, sie ist so oh mein Gott, sie ist Und dann fängt sie an, mir von ihren Hunden zu erzählen. Und jetzt sprechen wir über unsere Hunde. Und sie erzählt mir von den Hunden, und da ist eine Maus in der Wand, und die Hunde versuchen, die Maus zu kriegen. Es war saukomisch. Aber wir hätten diesen Moment nicht gehabt , wenn ich sie einfach ausgeschaltet hätte und ich so nah dran gewesen wäre Weil es anstrengend ist, Leute irgendwie unsinnige Dinge über Schwärze sagen zu hören unsinnige Dinge über Schwärze weil sie nur wissen, was sie in den Medien hören Aber wir haben weiter geredet und dann hat sie mir von ihrem Mann erzählt und ich erzähle ihr von meinem Antrieb und was ich mache ihr von meinem Antrieb und was Und wir hatten dieses wunderschöne Gespräch und ich dachte, das ist es, was wir tun müssen. Wir müssen uns einfach auf das Unbehagen verlassen, in das ich mich gelehnt habe. Ich habe mich auch unwohl gefühlt. Sie war nicht die einzige, die sich unwohl fühlte. Hauptsächlich, weil ich nicht wusste, was sie sagen könnte. Und ich weiß, manchmal rutscht das Innere heraus. Ich hätte nicht gedacht, dass sie so weit gehen würde, aber ich war auch die einzige schwarze Person im Restaurant Meine Antenne funktioniert auf zehn, aber das passiert nur, wenn wir uns darauf konzentrieren. Wenn wir uns auf den Menschen konzentrieren, haben wir eine ganz andere Erfahrung. Ich glaube, sie und ich haben beide verstanden, dass das möglich ist weil ich im Gespräch geblieben und sie sich dann von der Kellnerin wirklich gut um mich kümmern ließ von der Kellnerin wirklich gut um mich kümmern Ich wurde wie ein König von Cracker Barrel behandelt. Okay? Als ich klein war, nahm mich meine Mutter immer mit zu all den Orten in LA, wo wir die einzigen Schwarzen waren, wie Restaurants in Beverly Hills und Santa Monica und Orte, an denen die meisten meiner Freunde nicht gewesen waren Und selbst als ich älter wurde, wollte ich nicht gehen. Aber sie tat es , weil sie wollte , dass ich mich überall wohl fühle. Als ich einmal darauf hingewiesen habe , dass ich es nur mit Leuten von B L ACK hier buchstabiert Und sie meinte, also unser Bildschirm „Geld ausgeben“. Genau wie jeder andere gehörst du hin, wo immer du sein willst oder dir leisten kannst. Ich war vielleicht 56, als das passierte. Aber weil sie mir so viel ausgesetzt hat, ich weniger Angst vor Menschen und bin mehr im Einklang mit dem, wer ich bin. Und sie hat mich nicht als schwarzes Mädchen erzogen, als armes Opfer der Gesellschaft. Sie hat mich in der Macht erzogen, wer ich als Frau bin. Und was für mich als schwarze Frau in diesem Land möglich ist. Nicht von einem Ort der Schwäche, sondern von einem Ort der Stärke. Ich war schon immer so. Ich war immer lieber so mit dir überlegt , dass du verstehst, was passiert, anstatt mit dir zu streiten Und ich kann mir Beziehungen vorstellen, in denen ich war, in denen der Kampf anstrengend war Wie ich immer geschrien habe, waren meine Mutter und ich, als ich ein Teenager wurde, eine ganz andere Beziehung und wir haben viel Zeit damit verbracht, uns gegenseitig anzuschreien Aber es war wie am Ende des Tages, worüber haben wir geschrien Was war wichtig? Das Zeug, das sie mir beigebracht hat, als ich jünger war, oder das dumme Miststück, über das wir später geschrien Richtig. Und mir wurde klar , dass ich nicht so deine Emotionen nicht einbeziehst und , wenn du deine Emotionen nicht einbeziehst und den Leuten Raum zum Reden gibst viel übernehmen muss, wenn du deine Emotionen nicht einbeziehst und den Leuten Raum zum Reden gibst. Denn jetzt versuche ich nicht, dich zu zwingen oder dich davon zu überzeugen eine bestimmte Art zu glauben oder dich zu verhalten. Ich lasse dich nur deinen Beitrag sagen. Und wenn ich dann etwas zu sagen habe, werde ich es so sagen, dass du weißt, dass ich dich immer noch im Gespräch behalte . Und dann schützt es mich auf diese Weise vor Spielereien, Aber ich denke, das war eine lange Antwort, zu sagen, dass ich glaube ich bin einfach so verkabelt, weshalb die Antwort wahrscheinlich Liebe war, als ich sagte, was kann ich tun Antwort Weil ich das ohne großen Aufwand tun kann. Das macht Sinn, das kann ich definitiv nicht sagen. Es ist manchmal nicht anstrengend und ich habe mit vielen Leuten gesprochen , von denen wir nicht die gleiche Sichtweise hatten Ich erkenne, dass ich viel weniger rede und viel mehr zuhöre in solchen Situationen Aber sie sind immer noch anstrengend weil es schwer zu verstehen ist, es ist nicht schwer zu akzeptieren, aber es ist schwer zu verstehen, wie Menschen Entscheidungen auf der Grundlage von etwas treffen können , das sie nicht wirklich erlebt haben , und dann daran festhalten können, als ob es die Wahrheit wäre, und einfach nicht bereit sind, eine andere Meinung zu hören. Das ist der anstrengende Teil. Also eines der Dinge, lass uns über das Liebesereignis sprechen. Es gibt zwei Dinge, die ich jetzt mache. Ich weiß nicht, ob ich das gemacht habe, als wir zusammen waren, aber es gibt einen über Charakter und einen über Charakter. Ich habe es auf der Grundlage entworfen wie ich Charaktere beim Schreiben entwickle. Also wenn es den Protagonisten, den Antagonisten und den Nebencharakter gibt, aber das ist auch in uns Manchmal haben wir die Kontrolle, manchmal sind wir der Antagonist und manchmal spielen wir zweitrangig und manchmal Mir ist aufgefallen, dass niemand einen Scheck ausstellen will. Ich habe spezifische Merkmale , die unter jede Kategorie fallen. Und mir ist aufgefallen, dass die Leute nicht zwischen dem Antagonisten und dem Sekundären unterscheiden wollen Antagonisten und dem Sekundären unterscheiden Sie wollen ganz im Mittelpunkt des Protagonisten stehen. Und ich denke, wenn du nur die Protagonisten überprüfst, bist du nicht ehrlich zu dir selbst, wir sind alle in allen dreien Und die zweite Übung ist, wenn sie neu zugewiesen werden, wenn du willst, und es gibt keine heterosexuelle Option auf der Liste, du bist im LGBTQIA-Bereich, such dir Es ist interessant, dass sie sich nicht nur für eine Sache entscheiden, sondern für Transgender, was ich meine, ist, dass ich dachte, dass es so sein würde, dass sich einfach jeder für das entscheiden würde, was sicher ist, wie Transgender, was ich meine, ist, dass ich dachte, dass es so sein würde, dass sich einfach jeder für das entscheiden würde, was sicher ich dachte, dass es so sein würde, dass sich einfach jeder für das entscheiden würde ist, Stimmt es? ich habe so viele verschiedene Antworten gesehen, Leute bereit sind zu versuchen wie sich das anfühlen wird, wenn man männlich oder weiblich ist und es viele verschiedene Aspekte gibt . Und dann denkst du darüber nach, denkst du darüber nach wie deine Erfahrung in der High School gewesen wäre, als du zur High School gegangen bist, wo du mit den Leuten, mit denen du auf die High School gegangen bist, auf die High School gegangen bist. Als wir es in Monterey gemacht haben. Da war dieser Typ , der zuallererst zu der Veranstaltung kam, erinnerst du dich Und dann gab er bekannt , dass er Republikaner sei. Ich kann mich nicht erinnern. Ich weiß, ich habe ihm eine Frage gestellt und gesagt, er sei Republikaner. Ich habe ehrlich gesagt das Gefühl, dass er dorthin gekommen ist, weil ich glaube, er dachte, er würde aufgewecktes Gespräch geraten und er wäre bereit, ein Störer zu sein, und er wurde mit etwas völlig Unerwartetem Daran glaube ich fest, als ich Leute von ihren Erfahrungen erzählte , wie sie versuchten, sich in diese High-School-Position zu versetzen sich in diese High-School-Position zu Und ich moderiere und unterrichte schon lange. Ich habe gelernt, dass ich, wenn man die Leute reden lässt, hören kann, wenn jemand von weit draußen über sich selbst spricht. Aber wenn du ihn einfach weiterreden lässt, kommen sie näher und ich weiß nicht, ob du es bemerkt hast, aber er hat hier darüber geredet niemanden zu kennen, der dorthin gegangen ist, weil ich glaube, er wurde Carmel zugewiesen und er kannte Leute, aber er kannte sie nicht als ob sie nicht zusammen zur Schule gingen und er wusste nicht, was auch immer er sagte, weit draußen war. Und ich ließ ihn weiterreden und näher und näher. Und dann sagte er, er sei in der High School ein Tyrann gewesen. Die Übung brachte ihn dazu, nicht darüber nachzudenken, wie er in dieser neuen Aufgabe gewesen wäre, sondern darüber, wie er anderen Menschen das Gefühl gegeben hat Und ich dachte, deshalb mache ich das. Es war so wunderschön Der schöne Teil, ich weiß nicht, ob du noch da warst, aber der schöne Teil war auf dem Weg nach draußen, er hielt an, um mir zu danken, schuf einen Raum, in dem er das wirklich tun konnte. Wie er schon sagte, in der High School war er ein Tyrann. Ich meine, wer würde das tun? Er kam mit einer Sache rein. Er hatte bestimmt nicht erwartet, auf der Bühne zu stehen und zu sagen, dass er in der High School ein Tyrann war Wissen Sie, was er gesagt hat? Ich gehe heute Abend aus. Die Hölle auf der Welt. Das ist die Macht von Boy, Beautiful. Das war so wunderschön. hatte einen Moment wie diesen in Houston, der Typ hat darüber gesprochen, dass er den Menschen keinen Raum gegeben hat, so zu sein, wie Menschen keinen Raum gegeben hat, so zu sein, sie sind, weil er die Erzählung der Menschen kontrollieren wollte die Erzählung der Menschen kontrollieren , damit er sich wohl fühlt. Er erkannte, dass er in seinem Unbehagen eine Gelegenheit zum Lernen verpasste. Und ich meinte, ich schaffe einfach den Raum. Also, wenn du nach mir suchst, kannst du mich auf Linked in Facebook und Instagram finden, oder du kannst auf meine Website unter Gloodin, Champion.com gehen, wenn du meinen Ted-Talk sehen willst Ich habe zwei Ted-Talks gehalten, aber der wichtigste trägt den Titel „Rasse“. Es ist Zeit für ein neues soziales Konstrukt. Also sieh dir das an. Vielen Dank, Gludine, dass du so eine inspirierende Person bist und es ist mir große Ehre, dass ich dich nicht nur malen darf, sondern dich auch mit all den anderen Künstlern da draußen teilen darf , die diesen Kurs belegen Fröhliches Malen euch allen. 25. Schlussgedanken: Nun, wir haben es geschafft. Ich bin so begeistert, wie dieses Gemälde entstanden ist, und ich habe die Gelegenheit sehr genossen, einen tieferen Einblick in meine Arbeit mit Ihnen allen zu geben . Wie ich im Laufe des Kurses immer wieder gesagt habe, ist es nicht meine Absicht, Ihnen zu sagen, dass Sie alles genau so machen sollten, wie ich es mache. Aber ich denke, es ist von großem Wert zu sehen, wie ein anderer Künstler arbeitet, und dann darüber nachzudenken , wie Sie einige dieser Dinge in Ihre eigenen Prozesse anpassen oder interpretieren könnten . Ich würde gerne deine Kreationen sehen. Bitte teile sie mir mit, zusammen mit deinem Feedback zum Kurs. Ein großes Dankeschön an meinen Freund Glo, Deine Champion, der meine Muse für dieses Gemälde war und mir so viel unglaubliche Inspiration so viel unglaubliche Klodine, wo können dich die Leute online finden? Nun, wenn du nach mir suchst, findest du mich auf einem Link auf Facebook und Instagram, oder du kannst auf meine Website unter Glo Deine Champion.com gehen . Und wenn du meinen Ted Talk sehen willst, habe ich zwei Tap-Talks gehalten, aber der wichtigste heißt genug Es ist Zeit für ein neues soziales Konstrukt. Also sieh dir das an. Geh und folge ihr. Ich verspreche, dass es sich lohnt, und komm zurück und nimm noch ein paar Kurse mit mir. Es bedeutet mir so viel, meine Liebe zur Kunst mit euch allen teilen zu können. Und es ist einfach unglaublich für mich , darüber nachzudenken, wie wir als Künstler eine Plattform wie diese nutzen können , um Einblicke in unsere Arbeit auf eine Weise zu teilen , wie wir es noch nie zuvor hätten tun können. Ich hatte viel Spaß beim Malen mit dir. Ich hoffe, Sie haben viel gelernt, das Sie in Ihre zukünftige Arbeit mitnehmen können. Fröhliches Malen euch allen. Tschüss.