Lerne mit einem Palettenmesser zu Ölmalen: Techniken zum Erstellen von ausdrucksstarker Textur

1. Einführung: Wir werden so viel Spaß beim gemeinsamen Malen haben. Hallo zusammen und herzlich willkommen, Ölfarbe mit einem Spachtel zu lernen. Nochmals, mein Name ist Paul Richmond. Ich werde dein Lehrer für diesen Kurs sein. Ich werde Sie Schritt für Schritt von der leeren Leinwand bis zum fertigen Ölgemälde führen. Und nebenbei werde ich viele verschiedene Techniken demonstrieren , mit denen Sie Ihrer Arbeit Textur verleihen können , insbesondere indem Sie die Palette verwenden so wie ich es schon lange male. Ich liebe Öle und ich habe es geliebt, anderen Menschen beizubringen, mit Ölen zu arbeiten , weil das ein Medium ist, vor dem sich die Leute ein bisschen einschüchtern lassen Also, wenn du noch nie Ölfarbe benutzt hast, ist dies ein großartiger Kurs für dich, aber du hast auch etwas Erfahrung mit Öl, aber du bist daran interessiert, deinen Prozess auf den Kopf zu stellen und eine andere Technik auszuprobieren Es ist auch ein großartiger Kurs für dich. Malen mit dem Spachtel eröffnet eine ganz neue Art, Ausdruck, Bewegung und Energie in Ihre Arbeit zu bringen . Ich liebe all das Zeug. Ich bin seit etwa 20 Jahren ein professioneller Künstler. Ich habe meine Arbeiten auf der ganzen Welt ausgestellt. Ich habe überall Sammler und ich liebe es, anderen Menschen zu helfen sich mit ihrer kreativen Seite zu verbinden weil ich jedem glaube, einem Künstler, Ölfarben und einem unglaublich verzeihenden Medium Sie können so viele Schichten darauf legen, wie es für Sie einzigartig ist. Und in diesem Kurs werden wir mehrere verschiedene Schichten auf demselben Bild aufbauen mehrere verschiedene Schichten auf , bis wir es genau richtig hinbekommen. Ich hoffe, dass Sie sich nach Abschluss dieses Kurses bereit fühlen, einige dieser Ideen und Techniken für Sie und Ihre anderen Bilder anzuwenden . Ich versuche nicht, jedem beizubringen, wie ich zu malen. Ich werde dir einige der Dinge zeigen, die ich mache, aber ich hoffe wirklich, dass du diese Konzepte adaptierst, mit ihnen arbeitest und diese Konzepte adaptierst, mit ihnen arbeitest und sie auf deine eigene Art und Weise anwendest. Jeder Künstler ist anders und in der Kunst gibt es kein Richtig oder Falsch. Also, was denkst du? Bist du bereit anzufangen? Lass uns gehen 2. Projekt: Das Projekt, an dem wir in diesem Kurs gemeinsam arbeiten werden , ist diese entzückende kleine Ziege, Disney, so süß Und Sie können all die dicken Strukturspuren auf dieser Leinwand sehen die dicken Strukturspuren auf dieser Leinwand Das ist der Vorteil der Verwendung des Palettenmessers. Sie können tatsächlich viele der Gefühle der verschiedenen strukturierten Oberflächen nachbilden , z. B. den Boden für die Hörner Sorgen Sie einfach dafür, dass es sich realistischer anfühlt . Als ob du fast da reingreifen und es anfassen könntest. Also, wenn ich das jetzt machen würde, ist mein Bild immer noch nass. Ich habe das Ganze nur verschmiert. Aber für mich erweckt es das Thema wirklich zum Leben, macht es fast irgendwie skulptural weil man am Ende wirklich einige dieser Kanten und Oberflächen schnitzen Wir werden mit einer leeren Leinwand beginnen. Und ich werde Ihnen zeigen , wie Sie ein Raster verwenden, um die Zeichnung schnell und präzise auf die Leinwand zu bringen. Dann machen wir eine monotone Untermauerung, bei der Sie einfach die gesamte Leinwand mit nur einer Farbe und verschiedenen Farbtönen abdecken mit nur einer Farbe und verschiedenen Farbtönen So können Sie damit beginnen, anzugeben, wohin einige der Lichter und Schatten gehören Es ist so, als würde man einen Grundstein für das Gemälde legen. Und dann nehmen wir unser Spachtel und machen uns an die Arbeit und fangen einfach an , Schichten aufzutragen, beginnend mit dem Hintergrund, weißt du, Farbblöcke, Details hinzufügen, ein bisschen Farbblöcke, alles kartografieren und dann etwas tiefer einbohren und bis alles fertig ist Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie noch nie ein Ölgemälde gemalt Ich werde Sie begleiten und Ihnen jeden Schritt zeigen Okay. Ich glaube, eine kleine Freundin ist bereit. Lass uns anfangen. 3. Materialien: Lassen Sie uns alle Materialien durchgehen , die Sie für diesen Kurs benötigen werden. Für den Anfang sollten Sie sich eine gespannte Leinwand besorgen. Das ist 12" mal 16". Das ist die Größe, mit der ich malen werde. Und es könnte eine gute Idee sein, dieselbe Größe zu verwenden, weil ich Ihnen eine Technik zeigen werde, mit der Sie ein Raster verwenden können, um die Zeichnung auf die Leinwand zu bringen. Und es hilft, wenn die Leinwand proportional zu dem Bild ist , auf das wir uns beziehen. Ob Sie jedoch größer oder kleiner arbeiten möchten, liegt ganz bei Ihnen Allerdings würde ich nicht viel kleiner als 12 mal 16 gehen , weil einschränkt, wie frei und ausdrucksstark du mit deinen Spachtelmarkierungen umgehen kannst. Und wo wir gerade davon sprechen, du wirst ein Palettenmesser wollen, vielleicht ein paar. Es gibt sie in allen möglichen Formen Größen und Varianten. Sie können diese Art von Kunststoff kaufen , die sehr erschwinglich sind. Alles wird funktionieren. Ich würde sagen, es ist schön, ein paar zu haben , die eher klein sind, besonders für kleinere Gemälde wie dieses. Sie können also reingehen und detaillierter arbeiten und Sie benötigen etwas Ölfarbe. Es spielt keine Rolle, welche Marke Sie verwenden, aber stellen Sie sicher, dass es sich um echte Ölfarbe handelt. Es gibt einige Ölfarben auf Wasserbasis, die sich stark von den traditionellen Ölfarben unterscheiden . In diesem Kurs werde ich die traditionelle Farbe verwenden. Jetzt können Sie gerne jedes Medium verwenden, das Sie möchten. Wenn Sie sich bei der Arbeit mit Acryl wohler fühlen, können Sie es verwenden und trotzdem dieselben Techniken anwenden , die ich Ihnen in diesem Kurs demonstrieren werde . Die Farben, die ich verwenden werde. Unser Titanweiß, Ultramarinblau, Himmelblau , Dioxazin, Violett, Kadmiumorange, Ockergelb für Radiant, gebrannte Umbra und gebrannte Siena . Wenn Sie nicht alle diese Farben haben, ist das okay. Sie können dafür sorgen, dass es mit allem funktioniert, was Sie haben. Wenn du wie ich mit Ölfarbe arbeitest , solltest du diese wenigen anderen Dinge geruchlos machen wollen Terpenoide. Dies dient zum Reinigen Ihrer Pinsel zwischen Sie legen es einfach in ein Glasgefäß , das Sie mit dem Deckel verschließen können Verwenden Sie das Glas während des gesamten Gemäldes immer wieder während des gesamten Gemäldes Und dann solltest du dir ein Malmedium besorgen. Ich mag Liquid Original sehr. Es wird in einem kleinen Glas wie diesem geliefert, oder Sie können es sogar in kleineren Größen bestellen. Und das ist zum Verdünnen der Farbe. Sie legen also einfach einen kleinen Klecks davon direkt auf Ihre Palette und tauchen Ihren Pinsel hinein, wann immer Sie die Farbe verdünnen möchten Ich weiß, dass das ein Malkurs mit Spachteln ist, aber wir werden auch ein bisschen mit dem Pinsel arbeiten, einige der Spachtelspuren bearbeiten und einfach die Details herausarbeiten Besorgen Sie sich also ein paar Pinsel für Ölmalerei und ein paar verschiedene Größen, darunter einen, der etwas klein und detailreich ist. Und dann verwende ich gerne Einweg-Palettenpapier. Das werde ich in diesem Kurs verwenden. Es gibt andere Optionen, wenn Sie eine andere Art von Palette wünschen, aber das ist eine nette, einfache Möglichkeit, das zu tun. Du brauchst einen Bleistift , einen Radiergummi und Lineal, damit wir es auf der Leinwand skizzieren können Und du brauchst ein Glasgefäß für deine Terpenoide und ein paar Am Ende jeder Malsitzung hätte ich auch etwas Spülmittel zur Hand, um Ihre Pinsel zu reinigen zur Hand, um Ihre Pinsel zu reinigen, und ich zeige Ihnen, wie das geht Okay, das sollte es abdecken. Sind wir bereit anzufangen? Lass uns malen gehen 4. Skizziere mit einem Raster: Hallo zusammen und herzlich willkommen, Ölfarbe mit einem Spachtel zu lernen . Ich bin Paul Richmond, und heute werden wir mit unserer Ziegenmalerei beginnen. Für heute benötigen Sie lediglich Ihre Leinwand, einen Radiergummi und ein Lineal, weil wir die Rastermethode verwenden und das ist eine großartige Möglichkeit schnell und effektiv Ihre Zeichnung schnell und effektiv auf der Leinwand Fröhliches Malen. Okay, bringen wir diese Ziege auf die Leinwand. Bist du bereit für diese Lektion? Sie benötigen lediglich Ihre Leinwand, einen Bleistift, ein Lineal und vielleicht einen Radiergummi Einige von uns brauchen es vielleicht, andere vielleicht nicht, aber es ist gut, eines griffbereit zu haben Also habe ich ein Raster auf unser Referenzfoto gezeichnet und das macht es ein bisschen einfacher, es auf der Leinwand zu skizzieren und sicher zu sein, dass die Dinge am richtigen Ort sind Aber wenn Ihre Leinwand eine andere Größe oder andere Proportionen hat, meine, funktioniert die Rastermethode möglicherweise nicht für Sie Meine Leinwand ist also 12" mal 16 groß und das ist dasselbe. Das sind die gleichen Abmessungen, die ich auch auf dem Foto zugeschnitten habe auch auf dem Foto zugeschnitten Ich wusste also, dass, wenn ich das Raster erstellt habe, es hierher übersetzt werden würde Wenn Sie beispielsweise an einer quadratischen Leinwand arbeiten und dieselben Rasterlinien verwenden, wird Ihr Bild dadurch verzerrt Unabhängig von der Leinwandgröße, die Sie verwenden, ist sie proportional zu 12 mal 16, dann funktioniert diese Methode hervorragend Wenn nicht, können Sie der Ziege auch einfach freie Hand lassen. Nehmen Sie sich Zeit, aber lassen Sie es skizzieren, damit Sie sich gut dabei fühlen Und darauf werden wir uns in dieser Lektion konzentrieren. Ich werde zuerst meine Rasterlinien zeichnen. Ich habe es so gemacht, dass es in zwei Vier-Zoll-Quadrate aufgeteilt zwei Vier-Zoll-Quadrate aufgeteilt Also werde ich einfach 4,8 markieren. Mach es auch hier oben. Das heißt, mein Lineal ist nicht lang genug. Alles klar? Und dann komme ich zur Seite. Und alle 4 Zoll werde ich auch ein Zeichen setzen. Also zum Beispiel hier 8 "und 12. Und dann dasselbe auf dieser Seite, 48.12. Okay, jetzt verbinden wir uns einfach, verbinden die Punkte, um unser Netz zu bilden Ich zeichne nicht superdunkel. Und ich benutze einen F-Bleistift. F ist also genau in der Mitte, du hast hartes Blut auf der einen Seite und weiche Lasten auf der Und F ist genau dazwischen. Und ich mag es beim Zeichnen auf Leinwand wenn man eine zu weiche Mine verwendet , wenn man auf die Leinwand skizziert , wie bei den B-Bleistiften, das sind die weicheren, weicheren LEDs Es kann etwas chaotisch sein, wenn Sie anfangen, Farbe hinzuzufügen , weil die Mine weicher ist , sodass sie sich einfach Farbe vermischt Es ist nicht wirklich wichtig , wenn Sie ein solches Ölgemälde malen, weil die Farbe ziemlich undurchsichtig ist und Sie die Linien trotzdem abdecken werden Aber ich mag es einfach nicht, mit dem Graphit ein großes Durcheinander zu machen Also absolut ein T da. Gehen Sie nicht raus und kaufen Sie sich dafür einen speziellen Stift. Benutze, was auch immer du zur Hand hast. In Ordnung, ich habe fast mein Stromnetz. Noch eine Zeile. Falls zu irgendeinem Zeitpunkt während dieser Lektion, wenn ich zu schnell gehe oder du eine Gelegenheit brauchst, das nachzuholen. Das ist das Schöne an diesem Kurs. Du kannst mich einfach pausieren lassen. Du könntest das im echten Leben nicht tun. Die Leute haben es versucht. Funktioniert nicht. Ich mache keine Pause. In Ordnung, wir haben diese Zeile beendet. Okay, jetzt haben wir unser Netz. Es wird also sehr einfach sein, die Ziege zu skizzieren. Und wir müssen uns nicht zu sehr in all die kleinen Details verstricken, vor allem, weil wir das so ausdrucksstark malen, dass die Linien ziemlich schnell verdeckt werden. Also würde ich diese Gelegenheit nutzen, um mir die wichtigsten Formen anzusehen. Also ich schaue genau hier auf dieses Quadrat und sehe , dass die Vorderseite des Ziegenkopfes ungefähr genau an dieser Stelle ist. Wenn Sie also die Rastermethode verwenden, ist die Idee, dass Sie einfach ein Quadrat oder ein Rechteck nach dem anderen nehmen und zeichnen, was Sie darin sehen. Und das macht es viel einfacher, als darüber nachzudenken. Das ganze Bild. Das gibt dir nur ein bisschen weniger zum Abbeißen, wenn du anfängst. Und Sie möchten sich ansehen, wo Dinge an den Rändern der Rasterlinien aufeinandertreffen. Ich sehe also, dass eines der Ohren bis etwa hier ragt und die Linie ein wenig überschreitet. Also, hör sie dir an. Siehst du, ich lasse mich nicht zu sehr in Details verstricken. Ich nehme nur die Hauptformen und lasse den Rest mit Farbe ausarbeiten. Das sieht irgendwie so aus, als würde es ungefähr hier sein. Dann das andere Horn, die Spitze, trifft diese Linie, ich würde sagen, etwa hier. Wenn Sie also skizzieren, beurteilen Sie immer nur, wo jede Linie oder Kante auf eine Ihrer Rasterlinien trifft Wenn Sie es am Ende an der falschen Stelle zeichnen , ist Ihr Radiergummi dafür Fühlen Sie sich nicht schlecht, jeder macht Fehler beim Skizzieren, besonders wenn Sie von einer kleinen Referenz zu einer größeren Und normalerweise habe ich bei meinen eigenen Arbeiten sogar um einiges größer gearbeitet Sie haben also viele Probleme mit den Proportionen, die sich beim Zeichnen komisch anfühlen werden . Du würdest sagen, das kann unmöglich so groß sein, aber du musst einfach deinen Augen vertrauen. Vertraue dem, was du siehst, nicht dem, was du weißt. Hier ist dein Profi-Tipp für diese Lektion. Jeder Künstler hat das schon einmal gehört, aber man kann es nie genug hören. Okay, wir haben unsere Hörner. Dieses Ohr muss ein bisschen grillen. Dann haben wir noch ein Ohr dahinter, das reinkommt, fast die Rasterlinie berührt, aber nicht ganz. Und dann kommt es zurück. Lesen Sie hier mehr. Wenn wir der Linie von diesem Horn aus folgen , um das Jahr zu vertreiben, ist das ungefähr der Punkt, an dem das Auge hingeht. Sie können Alignment also als weiteres Tool verwenden Alignment also als weiteres Tool um herauszufinden, wo Sie Dinge ablegen müssen Wenn Sie feststellen, dass etwas an der Kante von etwas anderem anliegt , können Sie auf diese Weise eine Vorstellung davon bekommen, wo und wo Sie es platzieren sollen In Ordnung. Weiter geht es mit unserem kleinen Freund hier. Ich werde eine kleine Nase zeichnen. Und es sieht so aus, als ob es genau hier passiert. Sieht aus, als würde es lächeln. Lächelst du, kleine Ziege? Ich freue mich so, von uns allen gemalt zu werden. Waren sind wunderbar. Ich freue mich darauf, diesen mit euch allen zu malen. Wir werden eine Menge Spaß haben. Und ich weiß, dass Ölmalerei für manche Leute ein wenig einschüchternd sein kann , besonders wenn man es noch nie gemacht hat Aber du wirst eine tolle Zeit haben. Vertrauen Sie einfach dem Prozess. Das Schöne an Öl ist, dass Sie so viele Schichten wie nötig auftragen können so viele Schichten wie , bis es so aussieht, wie Sie es möchten. Es gibt also keinen Druck. Es gibt kein Zeitlimit für Knoten. Nun, es gibt etwas für mich, weil ich gesagt habe, dass diese Videos jeweils etwa 10 Minuten dauern würden, aber du kannst so lange spielen, wie du willst. Ich hoffe wirklich, dass Sie durch die gemeinsame Durchführung dieses Projekts einige Techniken und Fähigkeiten erlernen, die Sie in Zukunft auch in anderen Stücken anwenden können. Das ist einfach ein wirklich guter Einstieg und ich werde viele verschiedene Möglichkeiten behandeln Farbe zu verwenden, Spachtel zu verwenden und verschiedene Texturen zu erstellen. Damit Sie all diese Informationen mitnehmen und an anderer Stelle für Sie verwenden können. Das ist wirklich mein Ziel und ich hoffe, dass Sie diese Stücke auch mit mir teilen, ich liebe es, Ihre Arbeit zu sehen. Also wann immer Sie es an einen Punkt bringen, an dem Sie das Gefühl haben, dass es mit anderen geteilt werden kann Lass es mich sehen. Okay, wir sind fast fertig damit, die Hauptformen unserer Ziegen zu bestimmen einfach dieses kleine Bein hier runter und dann mache ich weiter und ziehe einfach eine holprige, unebene Linie Geht für hier ungefähr so. In Ordnung. Machen wir fertig, das Bein kommt hier raus. Und wenn wir dieser Linie nach unten folgen, geht sie irgendwie nach links und dann wieder winkelt sie wieder nach rechts. Wir haben hier noch einen Schatten. Nehmen Sie sich einfach eine Minute Zeit und schauen Sie es sich insgesamt an. Schau nach, ob es etwas gibt , das du verpasst hast. Alles, was sich nicht richtig anfühlt, können Sie weitermachen und diese Anpassungen vornehmen. Sie können sehen, dass ich mich wirklich nur für die Hauptformen entschieden habe. Und das Letzte, was ich tun werde, ist meinen Radiergummi ein bisschen über meine Rasterlinien Die Farbe wird sie sowieso abdecken. Aber auf diese Weise wird es einfach etwas weniger los sein, auf deiner Leinwand, jetzt, wo du bereit bist, mit dem Malen zu beginnen. Ich liebe diese gekneteten Radiergummis übrigens, falls du sie dort noch nie benutzt hast, sie haben einfach ein kleines Rechteck und wenn sie dann dreckig werden, quetscht du sie einfach ein bisschen zusammen, was auch sehr lustig und stressabbauend ist Und dann kannst du einfach löschen. Und es entstehen auch keine lästigen Radierspäne, die beim Malen besonders nervig sein können Denn wenn man nicht alle von der Leinwand bekommt, dann vermischen sie sich mit der Farbe und sind irgendwie In Ordnung. Ich versuche nicht, das perfekt zu machen. Das tun wir nicht, es ist nicht wirklich wichtig, was die Netzlinien angeht. In Ordnung, da ist unsere Ziege. Nächstes Mal. Wir fangen an zu malen. Gute Arbeit, alle zusammen. Gut, unsere Ziege ist skizziert und bereit zu gehen. In unserer nächsten Lektion werden wir mit dem Malen und Untermalen beginnen Wir sehen uns dort. 5. Untermalen: Hallo zusammen und willkommen zurück, um das Ölmalen mit einem Spachtel zu lernen Und heute werden wir Ölmalerei machen, noch nicht mit dem Spachtel. Wir müssen uns auf diesen Teil vorbereiten. Aber wir werden damit beginnen, etwas zu malen, das man Untermalung nennt Da bildest du quasi alle Lichter und Dunkel mit nur einer Farbe Fröhliches Malen euch allen. Okay. Ich habe etwas verbrannte Siennafarbe rausgebracht, die eine rötlich-braune Farbe hat, und ich verwende diese Farbe gerne für viele meiner Untermalungen Und ich werde dir gleich sagen, was das bedeutet, falls du es nicht Ich bin auch auf meiner Palette. Ich habe etwas Flüssigkeit rausgebracht. Das ist flüssig und originell, und das ist das Medium, das ich gerne für Ölfarben verwende. Wenn Sie also mit Wasserfarbe oder Acryl malen, verdünnen Sie die Farbe, indem Sie Ihren Pinsel in das Wasser tauchen, eine Flüssigkeit, die bei Ölgemälden an deren Stelle tritt Also lege ich einfach einen kleinen Klumpen davon auf meine Palette und dann kannst du es einfach mit deinem Pinsel aufschöpfen , bevor du Und es macht das Verteilen der Farbe viel einfacher und es hilft auch, dass sie für Sie schneller trocknet Die andere Sache, die ich draußen habe, ist nur ein Glasgefäß. Das sieht aus, als wäre es ursprünglich Pizzasauce gewesen, aber ich habe es mit gefüllt, aber nicht gefüllt. Es ist wahrscheinlich nur zu etwa einem Viertel mit Terpenoiden gefüllt Das sind also geruchlose Terpenoide, eine gesündere Alternative zu dem normalen Terpentin, das viele Künstler, darunter auch ich , in der Vergangenheit verwendet haben . Nehmen Sie sich ein Glas mit Terpenoiden und Es gibt auch andere Marken, andere Arten von Medien, die Sie ebenfalls verwenden können Dies ist nur mein persönlicher Favorit, aber Sie können gerne experimentieren und herausfinden was für Sie am besten funktioniert Ordnung, jetzt werde ich meinen Pinsel in die Flüssigkeit tauchen und dann einfach ein bisschen von der verbrannten Siena darauf auftragen Du kannst immer noch etwas mehr Flüssigkeit aufnehmen , wenn du willst Wir bemalen die gesamte Leinwand nur mit verbrannter Siena Es wird Untermalung genannt, weil eine Schicht handelt, die in Ihrem endgültigen Gemälde kaum um eine Schicht handelt, die in Ihrem endgültigen Gemälde kaum sichtbar Deshalb sage ich den Schülern immer, sie sollen es als eine Art Unterwäsche für Ihr Gemälde betrachten Normalerweise sollte es am Ende nicht sichtbar sein. Aber manchmal arbeitest du vielleicht an einem Bild und du magst die Art und Weise, wie eine bestimmte Farbe mit den Untermalschichten interagiert, wirklich bestimmte Farbe mit den Untermalschichten interagiert Sie können also auch damit machen , was Sie wollen. Sie können etwas davon durchscheinen lassen oder nicht. Einige Künstler verwenden sogar sehr kräftige Farben für die Untermauerung , sodass sie kleine Spuren von leuchtendem Rot oder Hellorange oder einer anderen Farbe, die sie verwendet haben, durchscheinen lassen können kleine Spuren von leuchtendem Rot oder Hellorange oder einer anderen Farbe, die sie verwendet haben, durchscheinen sie verwendet haben Das Hauptziel einer Untermauerung besteht jedoch darin, die Wertstruktur des Bildes herauszufinden Wertstruktur des Bildes Und mit Wertstruktur meine ich die Anordnung von Licht und Schatten im gesamten Werk Wenn Sie also eine monotone Untermauerung verwenden können Sie sich noch nicht zu sehr in der Farbe verlieren Wir machen uns keine Gedanken darüber, für alles die richtigen Farben zu die richtigen Wir konzentrieren uns an diesem Punkt wirklich nur auf die Beziehungen zwischen den Werten, also den verschiedenen Farbtönen im Bild, den unterschiedlichen Hell- und Dunkelgraden. Außerdem handelt es sich hier nicht um eine Ebene, die besonders detailliert sein soll . Wir versuchen noch nicht, alles perfekt zu machen. Das wird alles vertuscht werden. Es geht also nur darum, den ersten, ersten Schritt zu tun, um etwas Schmerz auf deiner Leinwand zu bekommen Ich male nicht gern auf einer weißen Leinwand, also mache ich immer irgendeine Version einer Untermauerung Abgesehen davon, dass es Ihnen hilft, die Wertstruktur herauszufinden, was einer der größten Vorteile ist Wenn Sie nur eine Farbschicht auf die Leinwand legen, werden die nächsten Schichten viel einfacher. Wenn Sie das erste Mal malen, wenn Sie zum ersten Mal Farbe auf die trockene Leinwand auftragen. Man muss ein bisschen dagegen ankämpfen, damit die Farbe wirklich richtig hineinpasst. Aber wenn du einmal auf Farbe gemalt hast, geht es viel glatter In Ordnung, ich bin gerade dabei, meinen Hintergrund zu behandeln. Dann gehe ich rein und mache ein bisschen Arbeit ein paar der Werte ein, die ich unterwegs sehe Es ist okay, wenn du die Untermauerung wirklich bürstig so wie ich nicht einmal weiß rausgebracht Wenn ich verschiedene Werte einer Farbe verwenden möchte, füge ich normalerweise Weiß hinzu, um sie aufzuhellen, vielleicht Schwarz, um sie vielleicht Schwarz Aber für eine Untermauerung hängt die Art und Weise, wie Sie verschiedene Farbtöne erzeugen, einfach wie viel Farbe Sie verwenden, im Vergleich dazu, wie viel Medium Sie verwenden Mit der Flüssigkeit werde ich jetzt zum Beispiel die Vorderseite des Ziegengesichts malen Und mir ist aufgefallen, dass es im Vergleich zu allem, was es umgibt, sehr leicht Ich habe also immer noch ein bisschen Farbe auf meinem Pinsel. Ausgehend von diesem Hintergrund werde ich es versuchen, ohne noch mehr Schmerzen Ich habe nur etwas mehr Flüssigkeit bekommen. Ich komme und mache den wirklich hellen Teil und sehe, wie er, weil er auf meinem Pinsel so dünn ist, einen viel geringeren Wert erzeugt als das, was Sie hier im Hintergrund sehen. Versuchen Sie einfach, die gesamte Leinwand mit nur dieser einen Farbe abzudecken und dann anhand der Flüssigkeitsmenge auf Ihrem Pinsel oder der Menge Ihres Mediums zu bestimmen, welchen Wert es für jeden dieser Bereiche hat. Und benutze einen ziemlich großen Pinsel wie IN. Sie werden also nicht in Versuchung geraten, sich sofort zu sehr in Details Das wollen wir wirklich, wirklich nicht. Das wird, das ist irgendwie, äh, ein bisschen zu früh ins Unkraut geraten Also speichern Sie das, speichern Sie alle Details und die Textur für später. Wir werden das alles sowieso mit dem Spachtel machen. Also lege ich die Dinge nur so dar, dass ich weiß, wo und wo einige dieser Werte hingehören. Und hier ist ein Profi-Tipp für Sie. Wenn Sie ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis für Ihr Stück haben, wenn Sie wirklich verstehen, wo Licht und Schatten fallen, können Sie mit Farbe alles machen, was Sie wollen , und es wird trotzdem glaubwürdig sein Du könntest wirklich übertriebene Farben verwenden oder du könntest wirklich gedämpfte Farben verwenden Es spielt wirklich keine Rolle, solange die Wertstruktur Wenn die Anordnung von Licht und Dunkel mehr Sinn macht als die Farben, kannst du einfach alles machen Die Art und Weise, wie Licht und Schatten das Motiv beeinflussen, ist es, was es wirklich zum Leben erweckt Nun, es gibt wunderschöne Farben in dieser Röhre, die wir näher eingehen werden, und wir werden im Laufe der Zeit viel über Farbe sprechen . Ich mag den Kontrast zwischen warmen und kühlen Farben , den ich auf diesem Bild sehe. Auf der hellen Seite trifft ein wirklich helles, fast gelbliches Licht auf die Ziege Aber dann sieht man im Schatten viele sehr coole Töne, viele Blau- und Lilatöne Und aufgrund der Technik , die ich verwende, um das zu malen, habe ich vor, sie sogar noch stärker zu übertreiben als das, was in der Referenz steht Ich werde es ein bisschen bunter machen, ein bisschen übertriebener, weil das mein, das ist mein Stil als Künstler Ich mag, ich mag Farbe. Ich mag Textur. Ich möchte es einfach wie Pop direkt vom Campus machen, aber andere Künstler bevorzugen Subtilität oder neutralere Farben oder was Also nutze das als Chance, dem Ganzen auch deine eigene Note zu geben, oder denke zumindest darüber nach Vielleicht weißt du noch nicht, was dein Stil ist und das ist auch okay. Aber ein guter Weg, um darüber nachzudenken, was Ihr Stil ist, besteht darin, auf die Art von Kunst zu achten, die Sie mögen. Was fühlen Sie, was zieht Sie am meisten an, wenn Sie in eine Kunstgalerie gehen oder wenn Sie in ein Kunstbuch schauen , dass Sie Realismus mögen Wenn du Abstraktion magst, gibt es einen bestimmten Stil , der dich wirklich anspricht Wenn es zum Beispiel sehr pinselig, sehr ausdrucksstark oder enger und kontrollierter ist, fange einfach an , darauf zu achten Das heißt nicht, dass ein Kunststil besser oder schlechter ist als ein anderer. Sie sind einfach anders. Und jeder muss das irgendwie für sich selbst herausfinden was Sie mit Ihrer Arbeit anfangen wollen. Ich komme gerade in ein paar dieser leichten Teile rein. Und wenn ich das alles geklärt habe, werde ich den Rest hier ganz schnell erledigen , damit wir zu dieser Phase kommen. Ich möchte Ihnen einen anderen Trick zeigen, mit dem Sie nur ein paar weitere Unterscheidungen in der Wertstruktur vornehmen nur ein paar weitere Unterscheidungen in der Wertstruktur Lassen Sie mich zunächst etwas dazu sagen. Ich neige dazu, mir selbst zu weit voraus zu sein, weil ich mich so für die Wenigkeit der Leute freue In Ordnung, fast fertig. dem Boden ist viel los und ich werde das ein bisschen vereinfachen Aber ich werde dunkler. Es sieht im Allgemeinen etwas dunkleren Werten nach unten aus. Und dann wird es nach oben hin etwas heller. Stellen, die ich verpasst habe. Nochmals, das ist nicht, das muss nicht perfekt sein. Solange du deine Leinwand bedeckt hast. Darauf kommt es an. Aber eine Sache, die Sie tun können, wenn Sie möchten, sagen wir, Sie möchten das Highlight etwas weiter verschieben das Highlight etwas weiter In einem bestimmten Bereich wurde es vielleicht zu dunkel. Wenn Sie Ihre Terpenoide nehmen, was eigentlich nur zum Reinigen der Pinsel ist, hätte ich das früher sagen sollen, die Terpenoide, der Grund, warum Sie diese Tabelle hier haben, ist, wenn Sie viel einfarbig haben und damit fertig sind, wischen Sie Ihren Pinsel auf einem Papiertuch ab und dann wirbeln Sie ihn einfach in Ihren Terpenoiden herum und es reinigt Ihre Pinsel für Sie. Das ist der Sinn der Sache. Aber eine andere Verwendung dafür. Es kann fast wie ein Radiergummi wirken. Also nehme ich jetzt einen sauberen Pinsel und tauche ihn in die Und ich werde einfach etwas Farbe in den Bereichen aufheben , in denen ich ein wirklich starkes Highlight haben möchte Und wenn du dem nachgehst, kannst du den Bereich sogar mit einem Papiertuch abreiben, wenn du willst, dass er noch heller wird. Also kniffe ich gerade meine Augen zusammen und suche nach den Bereichen, in denen ich die hellsten Lichter sehe, und das wird hier der letzte Schliff sein, denn meine Untermauerung suche nach den Bereichen, in denen ich die hellsten Lichter sehe , und das wird hier der letzte Schliff sein hier der letzte Schliff knallt einfach, bringt einige dieser wirklich dramatischen Highlights zum Vorschein Ich sehe einen genau hier an der Kante. Ich könnte es ihm sagen. Und noch einer hier. Und ein bisschen genau hier vorne im Warenraum. Ein bisschen hier unten. Das reicht, glaube ich. Oh nein, nicht ganz. Es gibt immer noch eine Sache. Immer wenn ich sage, dass ich nur noch eine Sache zu tun habe, glauben Sie mir nicht, denn ich werde wahrscheinlich zehn finden, bevor ich tatsächlich gelesen habe, oder nennen Sie es In Ordnung, ich denke aber, uns geht es gut. Da ist, da ist mein Basislack, mein Unterlack. Das gibt uns jetzt eine gute, solide Grundlage , um das Spachtel zu benutzen und es wirklich aufzubauen Tolle Arbeit an alle. Ihr habt es geschafft, den Deckel auf euer Terpenoidglas Und Sie können das speichern und jedes Mal wiederverwenden. Wenn Sie Ihren Gaumen mit den Farben, die Sie gemischt haben, bewahren möchten , müssen Sie ihn nur luftdicht verschließen , sodass Sie einen Behälter mit einem Deckel erhalten , der sich hervorragend eignet, um spezielle Behälter für Paletten herzustellen Du könntest also gehen und so etwas kaufen. Oder wenn du einfach einen großen Ziploc-Beutel kaufst , lege eine weitere Schicht Palettenpapier auf die, die du hast, und dann kannst du sie zusammenfalten und in den Beutel mit Reißverschluss legen Das funktioniert auch. Ich benutze einfach Dawn Spülmittel, funktioniert sehr gut. Und du gibst ein bisschen Seife in deine Hand und schrubbst dann einfach den Pinsel in deiner Handfläche bis das ganze Pigment herauskommt Du wirst sehen, welche Farbe es auch sein mag. Es wird auf deiner Hand herauskommen und dann den Pinsel abspülen und ihn dann mit dem Papiertuch neu formen Und das hält Ihre Pinsel in gutem Zustand. Okay, wir haben jetzt eine großartige Grundlage für unser Bild. In unserer nächsten Lektion werden wir endlich anfangen, das Spachtel zu benutzen wir die Hintergrundfarbe auftragen Wir sehen uns dann 6. Den Hintergrund beginnen: Hallo zusammen und willkommen zurück, um das Ölmalen mit einem Spachtel zu lernen. Ich bin Paul Richmond, und heute fangen wir an, mit dem Spachtel im Hintergrund zu liegen. Bist du bereit? Habt allen einen guten Abend. Ihr seid bereit, ein bisschen Spaß zu haben. Ordnung, ich habe hier eine ganze Menge Spachtel . Das ist nicht nötig , und ich habe noch eine ganze Menge mehr hier weil das wie Weihnachten für mich ist Ich gehe und kaufe mehr Palettenmesser. Es ist praktisch, ein paar verschiedene Größen für verschiedene Dinge zu haben . Das ist eine kleinere Leinwand als die, mit der ich normalerweise arbeite. Also benutze ich viele meiner kleineren Spachtel. Und Sie können sehen, dass es verschiedene, verschiedene Formen, verschiedene Größen gibt. Und es macht Spaß, es so zu mischen, als ob Sie beim Malen Pinsel unterschiedlicher Größe verwenden würden . Manchmal braucht man ein schönes kleines, schmales Messer um an bestimmte Details zu gelangen. Aber ich fange an, ich werde zuerst meinen großen verwenden, um ein wenig Farbe auf der Palette zu mischen, bevor ich heute mit dem Malen beginne Sie werden also auf meiner Palette sehen, dass ich immer noch die verbrannte Siena habe, die wir für die Untermalung verwendet haben, und ich habe immer noch meinen Flüssigkeitsklumpen. Und dann habe ich Ultramarinblau und Himmelblau, Blau und Weiß hinzugefügt Ultramarinblau und Himmelblau, Blau und Weiß Du musst nicht genau die gleichen Farben haben, bin ich. Ich möchte die Coolness des Hintergrunds wirklich hervorheben. Also werde ich den Blauton etwas intensiver machen als auf dem Referenzfoto. Sie können dort alle Farben einfügen, die Sie möchten. Aber bevor ich anfange, mag ich es nicht immer, mit Farbe direkt aus der Tube zu arbeiten . Sie können also Ihr Spachtel benutzen und ein paar verschiedene Farben mischen, die etwas komplexer werden, bevor Sie beginnen. Also werde ich damit beginnen , etwas helleres Ultramarinblau zu machen etwas helleres Ultramarinblau In seiner reinen Form ist es so dunkel, dass es auf meiner Palette fast schwarz aussieht Und dann füge ich nur einen Hauch verbrannter Siena hinzu Verbrannte Siena gehört zur Familie der Orangen, und Orange ist das Gegenteil oder die komplementäre Farbe zu Blau Sie also Farben mischen Wenn Sie also Farben mischen und eine Farbe ein wenig neutralisieren möchten, mischen Sie ein wenig von ihrer Komplementärfarbe Und Sie können sich ein Farbrad ansehen, Sie können online nach einem Bild davon suchen, wenn Sie es nicht aus der Hand wissen und dann einfach auf die gegenüberliegende Seite der Farbe wechseln , die Sie haben Und dann hilft die entgegengesetzte Farbe, das Komplement, dabei, diese Farbe ein wenig zu neutralisieren Du merkst auch die Verletzungen. Ich verwende hier ziemlich große Farbhaufen, was ein bisschen beängstigend sein könnte , wenn Sie noch nicht viel Ölgemälde gemacht haben, weil ich weiß, dass es zum einen ein teures Medium ist Aber wenn Sie mit dem Palettenmesser arbeiten, benötigen Sie etwas mehr Farbe als das, was Sie normalerweise zum Glätten oder Schneiden von Dingen verwenden würden normalerweise zum Glätten oder Schneiden von Dingen verwenden Scheuen Sie sich also nicht, größere Stapel zu mischen. Und solange Sie es versiegeln, können Sie es, wenn Sie fertig sind, in einen riesigen Ziploc-Beutel packen oder sie verkaufen kleine Sie können Ihre Paletten darin auswählen. Diese Farben bleiben aktiv und können tagelang verwendet werden, auch wenn manchmal eine Woche darin vergeht und Sie können diese Farben immer noch verwenden damit Sie sie nicht verschwenden, solange Sie einen Weg finden, sie zu konservieren Okay, ich mische nur ein paar verschiedene Farben, verschiedene Kombinationen Ich möchte ein paar hellere Blautöne nehmen, damit ich etwas, einfach etwas Abwechslung in diesem Hintergrund kreieren kann einfach etwas Abwechslung in diesem Hintergrund Ich glaube, ich habe zwei derselben Farbe gemischt, was manchmal passiert, wenn ich sie irgendwo hinstellen werde. Also wirklich in diesem und vielleicht sogar etwas heller machen. Da haben wir's. Okay, jetzt fängt der Spaß an. Lass uns anfangen zu malen. Ich werde mein Leben aufräumen. Und ich werde vielleicht wechseln. Eigentlich werde ich vorerst bei diesem größeren bleiben, weil der Hintergrund wahrscheinlich einer der wenigen Orte ist , an denen ich ihn verwenden kann. Ich werde immer noch ein bisschen Flüssigkeit auf das Messer bekommen . Und der eigentliche Schlüssel zu dieser Technik ist das Aufnehmen der Farbe , sodass sie größtenteils auf eine Seite oder eine Kante des Messers gelangt eine Seite oder eine Kante des Messers Also schaufelt man es einfach mit der Messerdiagonale auf. Und dann, von welcher Seite auch immer die Farbe hat, von dort willst du ziehen Okay. Weil wir die Untermalung da haben. Das nimmt die Farbe viel leichter. Sie werden einfach spüren, wie die Farbe einfach über die Oberfläche gleitet Der Hintergrund ist ein guter Anfang, weil er ein bisschen größer ist Ich habe mehr Platz zum Spielen und lernen, wie man die Farbe dazu bringt, das zu tun, was man will. Das ist definitiv eine Lernkurve, denn wenn Sie noch nie ein Spachtel benutzt haben, kann es sein, dass es sich zunächst etwas unangenehm anfühlt Es sieht vielleicht nicht gut aus, aber gib nicht auf. Du musst dich nur daran gewöhnen. Ordnung, ich werde es etwas dunkler machen, ich denke in diese obere Ecke und dann lassen wir die helleren Farben mehr erscheinen, je weiter wir uns auf der Leinwand bewegen Ich mag Abwechslung im Hintergrund Ich habe das Gefühl, obwohl es sehr abstrakt sein wird, wird es trotzdem das Gefühl vermitteln , dass da hinten etwas vor sich geht Vielleicht ist es etwas verschwommen weil wir uns auf die Ziegen konzentrieren Dies ist ein großartiger Ort, um die Farbe einfach interessante Texturen erzeugen zu lassen erzeugen Ich lerne wirklich, lerne, wie das funktioniert. Schau, wie ich einfach eine Farbe direkt über eine andere ziehe Und ich gehe und schnappe mir mehr. Ich wasche zwischendurch nicht einmal mein Messer ab. Und was ist die Schuld? Ich bewege mein Messer in verschiedene Richtungen. Da ist dein Profi-Tipp. Für heute. Wenn Sie eine wirklich interessante Textur in Ihrem Stück haben möchten , bewegen Sie Ihr Messer nicht immer so, wie Sie möchten dass jede Markierung die vorherige überlappt. Nehmen Sie sich Zeit, haben Sie Spaß. Überanstrengen Sie es nicht, überarbeiten Sie es nicht. Das wird verlockend sein. Weil wir alles wirklich glatt und wirklich perfekt machen wollen wirklich glatt und wirklich perfekt Manchmal tun es manche Leute. Aber das Schöne daran ist das Chaos, mit dem ich mich sehr wohl fühle. Ich genieße, genieße schöne chaotische Momente. Es ist eine gute Idee, wirklich zu versuchen und sicherzustellen, dass Sie die Farbe bis zum Rand oder sogar über den Rand hinaus tragen Rand oder sogar über den Rand hinaus , damit Sie nicht am Ende einen seltsamen Rand haben, den Sie nicht möchten Es kann schwierig sein, nach dem Trocknen der Farbe wieder reinzugehen und eine Kante zu ziehen, die sich anfühlt, als ob sie dazugehört. Also würde ich versuchen, das einfach zu klären. Jetzt, solange du kannst. Macht das nicht Spaß? Ich habe das Gefühl, einen Kuchen zu überbacken, und ich liebe Kuchen. Vielleicht mag ich das deshalb so sehr, diese leuchtenden Farben, bei denen man die Coolness dieser Blautöne wirklich schätzt, wenn man sie gegen die sehr orangefarbene , verbrannte Siena-Unterlage hat sehr orangefarbene , verbrannte Siena-Unterlage Jetzt, wo du um die Ziegen herum malst, schlage ich vor, dass du keine Angst davor hast, die Farbe ein bisschen mit der Farbe überlappen zu lassen die Farbe ein bisschen mit der Farbe überlappen zu Das ist viel besser, als zu vorsichtig zu sein und zu versuchen, der Ziege auszuweichen und du hast am Ende all die Spuren um sie herum , die aussehen, als ob es fast ein Halo-Effekt mit den Pinselstrichen ist, weil du einfach erkennen kannst , dass du versuchst, diesen Teil zu vermeiden Also malen Sie einfach direkt hinein. Ich mache es noch ein bisschen heller blau. Ich wollte noch leichter werden können . Hier unten in diesem Abschnitt. Da haben wir's. Ich liebe all die Schichten, die nur aus dieser einen Farbschicht entstehen Jedes Mal, wenn du eine Markierung machst, wenn du irgendwie über einen nassen Bereich gehst und dann etwas mehr Farbe in die andere Richtung zurückziehst Am Ende passieren einfach so coole Dinge , in denen du nie mitspielen könntest Mit einem Pinsel kann man nie bewusst etwas machen. Ähm, es macht einfach die ganze Arbeit für dich. Ich verkaufe dir das wirklich. Wahrscheinlich zu Hause, wenn du es versuchst , funktioniert es überhaupt nicht und du denkst, wovon spricht Paul? Gib nicht auf, mach weiter, mach weiter und hol es dir. Versprich dir, du wirst es genießen. Es ist auch ganz anders, denn wenn Sie jemand sind , der in der Vergangenheit hauptsächlich mit dem Pinsel gemalt hat , wird sich das anders anfühlen. Es wird anders aussehen. Und ändern Sie sich. Kann manchmal auch ein bisschen einschüchternd sein, also hab keine Angst davor Es macht Spaß, neue Dinge auszuprobieren, und es gibt keinen Druck. Mir ist aus dem Dunkeln ausgegangen und ich musste ein bisschen mehr mischen. Ordnung, also ich denke, wir werden zwei Lektionen damit verbringen, diesen Hintergrund zu klären Dann gehen wir zu den Ziegen über. Also ich bin gerade etwa zur Hälfte damit fertig und mir gefällt, wie es bisher aussieht Wenn Sie für den Tag fertig sind, würde ich, wie gesagt, vorschlagen, einfach Ihre Farbe zu überziehen und sie mit etwas zu verschließen, das versiegelt werden kann Also ein großer Ziploc-Beutel oder irgendein Behälter, den du luftdicht machen kannst Und wenn Sie dann wieder Schmerzen haben, wenn es so lange dauert, wie es in den nächsten Tagen ist, können Sie einfach dort weitermachen wo Sie aufgehört haben, und Sie müssen sich keine Zeit nehmen, eine ganz neue Farbpalette zu mischen Tolle Arbeit, du hast es gemacht. Okay, in unserer nächsten Lektion werden wir einfach dort weitermachen, wo wir aufgehört haben , und im Hintergrund weiterspielen. Ich sehe dich dann 7. Den Hintergrund fertigstellen: Hallo zusammen und willkommen zurück, um das Ölmalen mit einem Spachtel zu lernen. Ich bin Paul Richmond und wir werden gleich wieder mit dem Malen dieses Hintergrunds beginnen. Fröhliches Malen. Alles klar, zurück an die Arbeit. Ich habe immer noch dieselbe Palette, die ich in der letzten Lektion verwendet Also, wenn dein Schmerz immer noch brauchbar ist, spring gleich wieder rein. Wenn Sie sich eine Minute Zeit nehmen und das Video pausieren müssen , um mehr Farben zu mischen, machen Sie das einfach. Ich werde hier warten, wenn du zurückkommst, aber ich werde jetzt gleich wieder in diesen Hintergrund springen, nimm einfach etwas mehr Farbe auf mein Messer. Mach weiter. Möglicherweise haben Sie es immer noch getan, je nachdem, wie lange Sie zwischen den Unterrichtsstunden gewartet haben. Ihr Hintergrund ist vielleicht immer noch nass, die verbrannte Siena, oder er ist vielleicht trocken So oder so ist es in Ordnung. Ich bin niemand, der gerne wartet, bis die Farbe getrocknet ist. Ich lege eine Schicht direkt über die andere. Ich warte nicht unbedingt darauf dass die darunter liegende Schicht vollständig oder gar getrocknet ist. Manchmal mag ich es, den Unterlack aus verbrannter Sienna zu haben oder welche Farbe auch immer ich für die Grundierung verwendet habe Es kann helfen, die Farben, die Sie darauf auftragen, auszugleichen. Wenn es noch nass ist, vermischt es sich vielleicht ein bisschen damit und hilft einfach dabei, alles zu vereinheitlichen Also warte nicht, warte nicht, male einfach. Das wäre ein Slogan auf einem T-Shirt, nicht wahr? Das gilt am wenigsten für uns, die ungeduldigen Menschen der Welt. Denke auch nicht zu viel darüber nach. Hab einfach Spaß damit. Lass die Farbe hingehen, wo auch immer sie einmal ist. Du kannst immer wieder an den Anfang gehen und es ändern, andere Farben, andere Formen, andere Texturen hinzufügen. Aber du musst einfach irgendwas da draufkriegen , irgendwas, irgendwas passiert. Manchmal macht es sogar Spaß, wenn man einen Bereich hat , der sehr nass und geschichtet ist, man nimmt einfach ein fast sauberes Messer und über die Oberfläche und es wird ein bisschen gestört Aber Sie können einige interessante Interaktionen mit verschiedenen Farben erzielen verschiedenen Auf diese Weise. Ich fing an, mit einem Spachtel zu malen. Meine Güte. Länger als mir bewusst war, wahrscheinlich vor 15 oder 16 Jahren, schätze ich Davor hatte ich alles mit einem Pinsel gemalt und hatte einen etwas realistischeren Stil Dann habe ich festgestellt ich beim Malen ehrlich gesagt ein bisschen Brett bekommen habe dass ich beim Malen ehrlich gesagt ein bisschen Brett bekommen habe und das ist nicht gut für mich, weil ich das Malen liebe und ich wollte jeden Schritt des Prozesses genießen und es fühlte sich einfach zu technisch an Am kreativsten war es zum Beispiel, als ich entschied, was ich malen sollte Und danach fühlte es sich einfach an wie eine sehr technische Übung und das Nachmachen von dem, was auch immer das Nun, wenn Sie ein realistischer Maler sind, ist das keine Kritik Ich sage nur, dass ich herausfinden musste, was für mich funktioniert hat. Die Antwort für mich war also, mich dafür zu entscheiden, etwas ausdrucksvoller zu sein, wie ich Ihnen vorhin erzählt habe, dass der beste Weg, Ihren Geschmack als Künstler herauszufinden , darin besteht zu achten, zu was Sie sich hingezogen fühlen, was Sie mögen und zu all der Kunst, zu der ich mich hingezogen fühlte, wenn ich in Galerien ging oder auch nur in Kunstbüchern schaute. Es war immer die echte Textur, die nicht pastös ist. Das ist ein anderes Wort dafür. Schichten und Schichten von Farbe und mehr Abstraktion, mehr Energie Ich hatte das Gefühl, ich könnte einfach die Hand des Künstlers auf dem Gemälde sehen die Hand des Künstlers auf dem , falls das Sinn macht Also beschloss ich, dass ich zeigen musste , was ich für diese Galerie tun sollte . Ich beschloss, mich zu verpflichten, mich zu verpflichten, die gesamte Ausstellung ohne Pinsel zu machen . Und das war ein großer Sprung für jemanden , der zuvor nur Pinsel benutzt hat. Also habe ich ein paar Palettenmesser bekommen. Ich habe verschiedene Arten von Werkzeugen , mit denen sich alle Kreditkarten oder alte Bibliotheksausweise sehr gut zum Ziehen und Scrapen eignen gut zum Ziehen und Scrapen Für einige der großen Leinwände. Ich benutze sogar Dinge wie Rakel. Benutze alle möglichen interessanten Dinge, um Kunst zu machen. Und am Ende war es eine wirklich lustige Erfahrung. Und ich habe es geliebt, die Bilder zu malen. Sie waren auch alle figurativ, also war es sehr, sehr interessant herauszufinden, wie man sich der menschlichen Form nähert , ohne wirklich etwas glatt machen zu können Es hat mich, mir all der Texturen, die uns umgeben, bewusster gemacht und das, oder sogar ein Teil von uns Wie dem auch sei, es war eine großartige Erfahrung für mich, einfach um meinen Prozess auf den Kopf zu stellen. Wenn also einige von Ihnen schon eine Weile malen, dann haben Sie es auf eine Art gemacht. Ich möchte vorschlagen, einfach etwas zu tun , das völlig gegensätzlich ist Mal sehen, was passiert. Ich finde, Künstler werden zu oft in eine Schublade gesteckt Und ein Teil davon. Also nur als Ergebnis des Versuchs, es zu schaffen, wenn es deine Karriere ist, erwarten deine Sammler, dasselbe von dir zu sehen. Und auch wenn es etwas ist, das Sie nur zum Spaß machen, Sie vielleicht einfach an einer bestimmten Technik oder einem bestimmten Stil festhalten , der Ihnen Spaß macht, und nicht wirklich erforschen, was es sonst noch gibt Ich habe also schon ziemlich lange gemalt, als ich anfing Spachtel zu benutzen, und das hat einfach alles für mich total verändert Deshalb freue ich mich , das mit Ihnen allen zu teilen und Sie nur zu ermutigen, immer unvoreingenommen Als Künstler ist alles einen Versuch wert und alles, was Sie machen muss kein Meisterwerk sein. Das ist der heutige Profi-Tipp. Das ist ein großer. Ich werde es noch einmal wiederholen , weil es wichtig ist, dass ich es dir erzähle. Alles, was du malst oder was du als Künstler machst , muss kein Meisterwerk sein. Manchmal sind die Gemälde, von denen ich am meisten gelernt habe , diejenigen, die total sind. Es ist wirklich schwierig, Katastrophen herauszufinden. Manchmal bin ich mit den Ergebnissen zufrieden, manchmal nicht. Aber wenn du dich durch ein Bild gekämpft hast, heißt das nicht, dass es ein schlechtes Bild Tatsächlich sind das manchmal meine besten Bilder, aber es geht nur um den Prozess Zu kämpfen bedeutet, dass du dich irgendwie gegen die Sicherheitszone vordrängst gegen die Sicherheitszone vordrängst Wir bleiben gerne in der Sicherheitszone und haben manchmal nicht das Gefühl , zu sehr aus unserer Schale gedrängt zu Aber normalerweise passieren die besten kreativen Durchbrüche wenn Sie bereit sind etwas völlig anderes auszuprobieren Jetzt hüpfe ich irgendwie herum. Ich mache beides. Ich mache einige Bilder wie dieses, die sehr dick und ausdrucksstark sind. Manchmal gehe ich zurück und mache ein glatteres Bild. Und in letzter Zeit hat es mir wirklich Spaß gemacht, die beiden Looks auf derselben Leinwand zu kombinieren . Ich habe also vielleicht ein sehr glattes, sehr detailliertes Bild einer Figur oder was auch immer das Thema ist. Und dann fange ich einfach an, mit meinen Markierungen im Hintergrund rund um die Figur wirklich ausdrucksvoller mit meinen Markierungen im Hintergrund rund um die Figur wirklich ausdrucksvoller im Hintergrund rund um die Figur So viele verschiedene Optionen. Ich will mich nie langweilen. Es gibt keinen Grund, sich zu langweilen, wenn du, wenn du anfängst, dich so zu fühlen, Zeit für etwas anderes bist. Ordnung, ich gehe einfach zurück und füge etwas mehr Abwechslung in meinen Hintergrund Ich werde ein paar etwas dunklere Bereiche machen. Ich glaube, ich möchte, dass es oben etwas dunkler wird. Und so ist im Moment alles auf dieser Leinwand nass. Und Sie können sehen, dass ich trotzdem immer noch alles in den Griff bekommen kann. Und später in einer anderen Farbe funktioniert das nur dann nicht, wenn du eine ganze Reihe von Strichen mit deinem Messer oder mit deinem Pinsel oder was auch immer machst, dann vermischt es sich einfach mit dem, was darunter ist. Aber du kannst sehen, dass ich nur die Oberfläche abschöpfe und nur ein bisschen Farbe direkt darauf trage Und so hat es keine Chance, sich wirklich zu vermischen. Es ist einfach so, einfach da zu sitzen, einfach rumzuhängen. In Ordnung, mach es etwas dunkler hier oben. Und dann werde ich nur noch ein paar Highlights hinzufügen. Und wir können später jederzeit zurückkommen und mehr im Hintergrund tun . Sie können so viele Schichten auftragen, wie Sie möchten. Das ist eine der Schönheiten der Ölmalerei. Und das Gleiche gilt für Acryl. Aquarell ist wirklich das Malmedium , das Sie am meisten einschränkt In dieser Hinsicht können Sie immer noch mehrere Schichten auftragen, aber Sie können nicht unbedingt immer das, was da ist, verdecken oder es heller machen , weil Sie das Weiß des Papiers verwenden , um die Lichter zu erzeugen Aber mit Öl. Ich kann die ganze Leinwand wieder weiß machen, wenn ich müsste. Also überhaupt kein Druck. Du kannst es total vermasseln. Ich möchte Sie ermutigen, das zu tun oder zumindest keine Angst davor zu haben. Wenn Sie sich Meistergemälde von Menschen ansehen , die wir für einige der besten Künstler der Geschichte halten würden . Sie haben Röntgenaufnahmen von ihnen gemacht, die zeigen, dass sich unter ihrer Arbeit mehrere Schichten befinden Manchmal brauchten sie mehrere Versuche, um ihre Bilder genau dorthin zu bringen , wo sie hinwollten Wenn Leonardo da Vinci und Michelangelo also Fehler machen dürfen , sind wir meiner Meinung nach ein wirklich wunderbarer Teil des Prozesses, wenn man erst einmal gelernt hat, keine Angst davor zu haben. Das heißt nicht, dass man in dieser Technik schlecht ist oder dass man diese Technik nicht, nicht anwenden sollte Es bedeutet einfach etwas Neues und es kann eine Weile dauern, es herauszufinden. Das ist okay. In Ordnung, ich bin ziemlich zufrieden mit meinem Hintergrund. Ich denke, ich bin bereit weiterzumachen. Tolle Arbeit. Du hast es geschafft. In Ordnung, wir haben den Hintergrund festgelegt. Und als Nächstes werden wir anfangen, ein paar Schatten auf die Ziege zu malen ein paar Schatten auf die Ziege Sehen wir uns dann? 8. Blocking in dunklen Schatten: Hallo zusammen und willkommen zurück, um Ölfarbe mit einem Spachtel zu lernen . In dieser Lektion werden wir anfangen, einige dunkle Schatten auf die Ziegen zu legen einige dunkle Schatten auf die Ziegen Viel Spaß beim Malen, okay, heute fangen wir an, etwas Farbe auf unsere Ziegenfreunde aufzutragen Und auf meiner Palette. Ich habe einfach die Blues, die ich bereits gemischt hatte, zusammengetragen und ich halte einfach daran fest falls ich sie noch einmal verwenden möchte Aber für heute möchte ich in den dunklen Schattenbereichen der Ziege beginnen den dunklen Schattenbereichen der Ziege Also habe ich zwei Farben auf meine Palette gesetzt , die ich dafür verwenden werde, nämlich das Ultramarinblau Auch das ist ein wirklich tiefes, sehr cooles, fast Und dann habe ich etwas verbrannte Umbra, die auch braun ist wie die verbrannte Siena, aber sie ist etwas dunkler und sie ist nicht ganz so warm oder intensiv wie die verbrannte Siena, die definitiv viel mehr leuchtendes Orange enthält, eine Art Rostfarbe hat . Und tatsächlich gefiel mir die Kombination aus Ultramarinblau und gebrannter Wenn ich versuche, das Schwarz zu mischen, wenn ich nicht die Verdunkelung der Röhre verwende, kannst du das Schwarz mit diesen beiden mischen, oder du kannst einfach wirklich interessante, satte dunkle Töne Deshalb möchte ich, dass einige meiner echten dunklen Töne in einem Gemälde zum Vorschein Ich werde viel mehr Blau als Braun verwenden , weil ich möchte die Schattenbereiche der Ziege sehr cool anfühlen. Ich möchte, auch wenn sie sich irgendwie blass anfühlen, das wäre okay, zumal ich so viel Blau in den Hintergrund gelegt habe so viel Blau in den Hintergrund gelegt Wenn du manchmal eine Farbe auf deiner Palette mischst, ist es schwer zu sagen, wie die Farbe dem Stapel tatsächlich aussieht Es sieht sehr schlecht aus. Aber wenn du es dann so ausstreckst oder einfach ein bisschen drüber kratzt, kannst du den Grundton sehen, in Blau definitiv nett ist, was ich will Also fange ich damit an. Wenn ich entscheide, dass ich andere Töne haben möchte, werde ich sie mischen, aber ich werde es einfach halten und wir machen hier einen Schritt nach dem anderen für diese, für diese Lektionen, damit wir alle, ich möchte nicht, dass Sie mehr Farbe mischen , als Sie in unserer, in dieser Lektion verwenden können . Also verwende ich dieses Mal ein kleineres Messer. Wenn Sie ein kleineres 9. haben, wäre das wahrscheinlich, wahrscheinlich ein guter Zeitpunkt, um sich das auch zu schnappen. Aber wenn nicht, nutzen Sie das, was Sie haben, und sorgen Sie dafür, dass es funktioniert. Ordnung, ich werde ein bisschen Flüssigkeit auf mein Messer geben ein bisschen Flüssigkeit auf mein Messer Kümmere dich einfach irgendwie darum. Und dann nehme ich etwas von diesem schönen dunklen Ton, den ich wie zuvor gemischt habe Du willst das meiste auf einer Seite sammeln, aber wenn das Messer kleiner ist, deckt es mehr davon ab, und das ist auch okay. Ich schaue mir an, wo ich einige der dunkelsten Schatten sehe. Das heißt jetzt nicht unbedingt, dass es schwarz und diese Bereiche bleiben muss, denn wir werden auch andere Farben darüber legen Aber da das Licht von rechts kommt, ist alles auf der linken Seite etwas mehr im Schatten. Also fange ich an, es gibt so etwas wie einen kleinen Ordner, eine kleine Falte hier im Verb Das heißt nicht, dass du gebügelt werden musst oder so. Das ist ein Stock. Das ist die Art und Weise, wie sich der Körper dreht. Also ich benutze das Messer und fast vor, als würdest du einige dieser Bereiche herausschneiden und habe keine Angst davor, dicke Farbe zu verwenden und sie sich anhäufen zu lassen. Vor allem, wenn du so etwas malst ist das eine großartige Gelegenheit, die Textur zu nutzen , die diese ist es auch sehr dunkel, weil die Sonne wirklich nicht bis zu diesem unteren Bereich weil die Sonne wirklich runterkommen kann. Also werden wir dort unten viel davon verwenden. Wie ich schon sagte, wir kommen zurück und überlagern das Ganze mit anderen Farben. Weil ich weiß, wenn du dir das Foto ansiehst , dass diese Bereiche nicht unbedingt ganz so dunkel aussehen, wie sie gerade auf dem Bild aussehen. Aber das hilft uns einfach, die Extreme, würde ich sagen, zu ermitteln, wenn ich sehen kann, wie die dunkelsten und hellsten Lichter aussehen werden Dann ist es, dann ist es einfacher, all das dazwischen irgendwie auszufüllen Sonst. Vielleicht ein paar. Ich habe ein bisschen ins Ohr gemalt. Ich muss also herausfinden, wo das genau oben im Kopf war. Also los geht's. unten auf der Seite des Gesichts wird es etwas Schatten werfen Hier unten auf der Seite des Gesichts wird es etwas Schatten werfen. Wenn Sie es irgendwo markieren und es am Ende wieder bereuen Oh, das ist nicht was, das ist nicht die Farbe, die ich da haben will. Es ist okay. Profi-Tipp. Kratzen Sie es einfach ab oder wischen Sie es mit einem Papiertuch ab und legen Sie etwas anderes hin oder warten Sie, bis es getrocknet ist, und decken Sie es dann einfach ab Aber wenn Sie einen Großteil des Gemäldes in einer Sitzung malen und Farbe an einer Stelle haben, an der Sie sie nicht haben möchten, kratzen Sie sie einfach mit dem Messer ab Sie können auch mit der Messerkante beginnen, fast so, als ob Sie darauf zeichnen würden, um die Kanten abzugrenzen Du willst, du willst sichergehen, dass wir sehen können wo der Rand der Gesichter sich mit den Hintergründen überschneidet Ich werde noch etwas Dunkles drauflegen, nur irgendwie durchgestreut, bis ich das Schild herunterkomme Stell auch noch mehr her. Ich sehe dort viele andere Farben, wenn es um Matt-Farbanpassung und die richtigen Farbbeziehungen geht. Und das Malen ist meiner Meinung nach einer der lustigsten, herausforderndsten, aber unterhaltsamsten Aspekte beim Malen eines Gemäldes. Es ist wirklich so, als würde man ein Rätsel lösen. Und es sind normalerweise nicht nur Farben, die direkt aus einer Röhre kommen. Normalerweise ist es ziemlich viel Farbmischung. Dazu muss versucht werden, die richtigen Farbbeziehungen zu finden. Also, wenn Sie anfangen und einige Farben auf Ihr Bild auftragen und sie sich nicht so anfühlen , als ob sie ganz richtig sind. Das ist okay. Lege sie trotzdem , denn das gibt dir einen Ausgangspunkt. Sie können es immer weiter anpassen und anpassen bis Sie es dort haben, wo Sie es haben wollen, aber Sie müssen etwas im Griff haben um überhaupt zu wissen, ob Sie auf dem richtigen Weg sind oder ob Sie nicht kohlenstofffrei sind. Es gibt etwas an dieser Art zu malen , das sich fast so anfühlt es etwas mit Bildhauerei gemeinsam bringt mich wirklich dazu, mehr über die Dimensionalität des Motivs nachzudenken die Dimensionalität des Motivs und auch nur über die Texturen der verschiedenen Oberflächen, weil du dein Messer bewegen willst, um sie irgendwie zu simulieren wie hier auf den Hörnern, wo es all diese kleinen Linien gibt , diese horizontalen Linien Und fange tatsächlich an, das mit dem Messer zu kreieren. Und genau wie zuvor, wenn du Schmerzen in einem Bereich bekommst wo das nicht sein sollte, ist das okay. Du kannst es reparieren. Es ist besser, das zu tun, als zu vermeiden eine coole Textur zu verwenden, die Sie möchten , oder zu vorsichtig zu sein. Teile deines Gemäldes. Hab keine Angst davor, hab keine Angst davor, dein Gemälde zu ruinieren Ich denke, es ist eine gute Art , das auszudrücken, weil ich denke, manchmal hält das die Leute davon ab, ein paar wirklich coole Dinge zu machen, von paar wirklich coole Dinge denen sie befürchten, dass sie es ruinieren könnten Aber hey, wenn du es schon einmal gemalt hast, kannst du es wieder malen. Es ist immer besser, die Gelegenheit zu nutzen, um zu sehen, was passiert, denn es könnte einfach großartig sein. Leicht für mich zu sagen, oder? Du sitzt wahrscheinlich zu Hause denkst, was weiß er? Und das ist okay. Du tust, was du tust, was du tust, ich möchte mit meinen Bildern Risiken eingehen und sie so weit wie möglich vorantreiben, das heißt, ich denke, es ist eine gute Sache für Künstler zu tun und keine Angst davor zu haben, es zu vermasseln Ein bisschen dunkel. Sehen Sie, dass wir, wenn wir einfach einige dieser dunkleren Töne auf die Leinwand bringen , auch ohne weitere Details oder Schatten oder so, auch ohne weitere Details oder Schatten oder so, wirklich anfangen, die Ziege aus dem Hintergrund auftauchen zu sehen , weil diese dunklen Töne Ihnen wirklich ins Auge fallen Der Grundanstrich, den wir auf der Ziege haben , mit der Unterlage aus verbranntem Sienna Es ist ziemlich leicht, also funktioniert es schon als Highlight, wenn noch ein paar Kleinigkeiten entstehen würden Ich würde gerne zuerst viele der dunklen Farben reinbekommen, auch weil sie dazu neigen, sich in stärker vertieften Bereichen zu befinden, wo vielleicht als Überlappung eines anderen Patches dienen Wenn ich also zuerst viele der dunklen Farben anordnen kann, kann ich zurückkommen und sie mit den helleren Farben überlappen , die sich in dem Bild, das sich überlappt und diesen Schatten erzeugt , tatsächlich überlappen Es ist also wie Bildhauerei. Man muss ein bisschen in Schichten darüber nachdenken. Ich denke, es ist eine ganz andere Art , über ein solches Gemälde nachzudenken Ich warte ab und mache dieses Stück Boden ganz am Ende, weil ich möchte , dass sich alles überschneidet. Das ist der Bereich, der uns am nächsten ist. Wenn wir es also jetzt tun , müssen wir am Ende versuchen, es zu umgehen. Außerdem werde ich die ganze Zeit meine Hand hineinlegen, was sehr nervig ist. Also mach es dir einfach. Also gut, ich denke, das ist es für diese superdunkle Farbe Gute Arbeit. Okay, in unserer nächsten Lektion werden wir mit dem Fell weitermachen und eher mittlere Werte hinzufügen. Also, wir sehen uns dann 9. Blocking in mittleren Tönen: Hallo zusammen und willkommen zurück, um Ölfarbe mit einem Spachtel zu lernen. In dieser Lektion gehen wir direkt zurück zur Ziege und beginnen, einige mittlere Töne hinzuzufügen, einige eher mittelgraue Töne, die zu den dunklen Schatten passen , die wir bereits gemalt haben Das Bild, okay, heute werden wir eine Art Mittelwert mischen, sodass wir damit beginnen können , einige der anderen Bereiche entlang der Schattenseite der Ziegen auszufüllen anderen Bereiche entlang der Schattenseite der Ziegen auszufüllen Ich habe also immer noch den dunklen Ton, den wir in der letzten Lektion gemischt haben den dunklen Ton, den wir in der letzten Lektion gemischt war eine Kombination aus Ultramarinblau . Er war eine Kombination aus Ultramarinblau und gebranntem Umbra. Ich werde ein bisschen davon auf meiner Palette belassen , weil ich vielleicht später zurückkommen und es wieder verwenden möchte Ich werde den Rest trennen und dann ein bisschen Weiß hinzufügen. Ich würde vorschlagen, wenn du es bist, weil ich einen schönen Mittelton haben will . Wenn Sie also Farben mischen, finden Sie hier Ihre Profi-Tipps. Beginnen Sie immer damit, nur ein wenig aufzutragen, bis Sie sehen wie drastisch sich das auf die Farbe auswirken wird. Und dann kannst du immer mehr hinzufügen wenn du es heller haben willst, das ist mehr. Aber wenn Sie zu viel auf einmal hineinlegen und das Ganze auf die andere Seite der Werteskala Es ist schwieriger, es zurückzuziehen, und am Ende mischen Sie nur riesige Farbhaufen, aber Sie wollen nicht verschwenden, Sie wollen Ihren Schmerz nicht verschwenden Okay. Also ich habe ein schönes Grau. Ich glaube, ich möchte, dass es sich ein bisschen mehr braun anfühlt. Eigentlich. Ich nehme ein bisschen von meiner verbrannten Siena und lege das da rein. Mal sehen, was das bedeutet Oh, das ist eine gute Ziegenschattenfarbe , falls ich je eine gesehen habe. Es ist also einfach ein warmes Grau , ein warmes Mittelgrau. Auch hier wurde es mit der Kombination aus verbrannter Umbra, Ultramarinblau, Weiß und ein bisschen verbrannter Siena gemischt Ultramarinblau, Weiß und ein bisschen verbrannter Wenn Sie nicht über all diese Farben verfügen, gibt es viele andere Möglichkeiten, eine solche Farbe zu erstellen Wenn Sie nur Schwarz und Weiß haben, können Sie ein schönes Grau mischen und dann nur ein bisschen Rot und Gelb hinzufügen , um dem Ganzen diesen orangen Schimmer zu verleihen . Orange ist die hellere Version von Braun Also, wenn du nur ein bisschen hineinlegst, aber du willst nur ein bisschen davon, aber das ist eine andere Möglichkeit ähnliche Farbe wie diese zu bekommen Wenn du nicht alle Farben hast, die ich habe. In Ordnung, Zeit für etwas mehr Malerei, bist du bereit? Ich werde noch einmal ein bisschen Flüssigkeit auf mein Messer bekommen Flüssigkeit auf mein Messer Nimm ein paar dieser schönen Mitteltöne, warmes Grau. Und meine dunklen Schatten sind immer noch nass. Das, was ich dir zeige, funktioniert aber so oder so. Wenn Sie, wenn einige Zeit vergangen ist , seit Sie die letzte Lektion gesehen haben, und wenn diese Markierungen trocken sind, ist das auch in Ordnung. Aber wenn es immer noch nass ist, gehen Sie direkt hinein und fügen Sie einfach weiter hinzu. Also fange ich hier von vorne an. Und ich versuche wirklich sehr bewusst mein Messer so zu bewegen, dass die Textur nachbildet, also schaue ich mir immer wieder das Foto an weil ich Ihnen nicht sagen kann wie viele Künstler ich unterrichtet habe, als sie angefangen haben , die sich nie das Referenzfoto ansehen Sie haben es, sie bringen es zum Unterricht. Es ist ihr Ei aufzustellen, entscheiden sie, aber sie schauen es sich nie an, weil sie sich so sehr in das Bild vertiefen Und das heißt nicht, dass Sie nicht von der Referenz abweichen können , aber ich denke, es ist auch einfach ein hilfreiches Werkzeug , um es zu betrachten und verstehen , wie für in diesem Beispiel liegt oder wie Licht über etwas fällt. Sie können immer wählen, es zu ändern, von ihnen abzuweichen, aber es gibt Ihnen einen Ausgangspunkt, wenn Sie nach etwas suchen , das ist zumindest im Entferntesten realistisch. Okay. Leg das einfach weiter da rein. Das ist immer noch nicht die letzte Farbe die wir hier verwenden werden. Das ist nur ein weiterer Schritt. Das ist es, was daran so lustig ist. Du kannst es einfach weiter und weiter aufbauen. Und je dicker die Farbe wird, desto besser für diese, für diese Technik. Und es kommt eine Wiederholung. Sieht es aus wie ein Meisterwerk? Ich wette, das ist es. Okay, jetzt genau hier, der erste , der ein bisschen ist und anfängt, sich so zu bewegen. Ich werde mein Messer jetzt in diese Richtung bewegen. Immer wenn ich ein Bild sehe, das mit so viel Textur gemalt wurde , möchte ich es fühlen. Aber das solltest du nicht tun. Das ist schlecht für Gemälde. Also widerstehe dem Drang. Aber es ist mit Sicherheit eine Versuchung , weil es einfach so aussieht , als ob du ihn einfach streicheln willst Okay. Es endet irgendwie im Nacken Ich gehe da nicht bis zum Rand, weil es da diesen kleinen Teil des Feuerzeugs gibt , denn es sieht so aus, als ob ich es nicht weiß Als ob er da hinten ein bisschen Mohawk drauf hat. Also werden wir uns das später noch einmal ansehen. Ich werde direkt an der Seite dieses Gesichtsrandes entlang kommen und etwas davon hineinlegen Am Ende werde ich auch ein paar hellere Töne hineinschichten , weil es sich in einigen Bereichen etwas zu dunkel anfühlt , aber bei Ölfarbe neige ich dazu, zuerst dunkler zu und dann die Highlights hochzuziehen Ich glaube, ich habe in der letzten Lektion mit Ihnen darüber gesprochen, zuerst die Schatten hinzulegen darüber gesprochen, zuerst die Schatten hinzulegen weil sich die helleren Bereiche dann so anfühlen sie aus den Schatten hervorgehen, was eine gute Sache sein kann Das macht so viel Spaß. Ich habe viel Spaß beim Malen mit euch allen. Ich hoffe, es gefällt dir. Ich dachte gerade an irgendwelche realen Erfahrungen, die ich mit Ziegen gemacht habe Nicht sehr viele. Ich liebe Tiere, aber ich bin eher ein Junge in Innenräumen. Aber ich habe es einmal gemacht, als ich auf dem College war, einen Freund besucht und seine Familie lebte auf einer Farm und sie hatten Ziegen Ich erinnere mich, dass ich so endete um einen von ihnen zu streicheln, und dann spürte ich eine andere, eine weitere Ziege kam hinter mir her und kaute an der Gesäßtasche meiner Gene und riss mir am Ende einfach ein riesiges Loch in Das ist also meine, meine Erfahrung in der Ziegenzucht. Das sollte diese Szene zeigen. Hier. Lass uns ein großes Stück Denim aus seinem Mund nehmen. Ich gebe einigen Kindern, die nicht weit von einer kleinen Ziegenfarm entfernt lebten, Kunstunterricht . Und wir gehen da rüber und holen die Waren dort ab. Manchmal sind sie hinter einem Zaun , sodass ich mir darüber keine Sorgen machen muss. Schießt. Ich beginne am Anfang eines Gemäldes gerne die Dinge in Dunkel, Mitte und Licht zu zerlegen. Und dann können Sie jeden dieser Abschnitte unterteilen. Sie können unterschiedliche Dunkelgrade, verschiedene Mittelgrade unterschiedliche Weißgrade Aber wenn Sie sich zunächst nur das Gesamtbild dieser drei Punkte ansehen können, erhalten Sie damit einen wirklich guten Ausgangspunkt. Und machen Sie es, vielleicht , etwas weniger überwältigend für Sie, damit Sie nicht das Gefühl haben, dass Sie versuchen müssen, jede einzelne subtile Nuance mit diesem ersten Durchgang einfangen jede einzelne subtile Nuance mit diesem ersten Durchgang Manche direkt hier im Horn. Hier, um zu versuchen , die Textur nachzuahmen , mit der ich angefangen hatte, die Dunkelheit Ich liebe es, wie die Farbe einfach so glatt über die Leinwand gleitet Sie können diese Technik auch mit Acrylfarbe anwenden. Und einige von Ihnen tun das vielleicht. Die beiden Medien haben viel gemeinsam, aber es gibt auch einige ziemlich große Unterschiede. Öl verwendet definitiv unterschiedliche Materialien für eine Sache wie die Flüssigkeit und die Terpenoide, um Öl verwendet definitiv unterschiedliche Materialien für eine Sache wie die Flüssigkeit und die Terpenoide Bei Acryl hingegen verwendest du nur Wasser. Aber auch Acryl neigt dazu, sich etwas plastischer anzufühlen. Ich glaube, wenn es trocknet, auch manchmal, wenn man damit arbeitet, gleitet es einfach nicht so leicht über die Leinwand wie die Ölfarbe Es ist also gut, mit verschiedenen Dingen zu experimentieren und herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert Sie können einige Medien kaufen , die Sie mit Acryl mischen können , sodass es ein bisschen wirkt, sich aber ein bisschen mehr wie Öl anfühlt Mach es ein bisschen dünner, ein bisschen mehr. Sorgen Sie auch dafür, dass es länger hält , damit es nicht austrocknet. Das ist mein größtes Problem damit da ich beim Malen viele Farben mische und sie dann alle austrocknen, bevor ich sie verwenden kann. Ich mag Öl aus dem Grund, warum ich kann. Ich weiß, dass die Farben, die ich mische, noch eine Weile da sein werden Aber das ist immer das Positive und das Negative für jedes Medium Eine Sache, die ich manchmal mache, ist die erste Grundierung einer solchen Malerei mit Acryl aufzutragen und dann darauf zurückzukommen und den Rest der Schichten und des Öls zu machen Das liegt daran, dass die erste Schicht sowieso größtenteils verdeckt wird . Und Acryl ist ein bisschen billiger als Öl. Also wenn du nur versuchst, es zu vertuschen und du wirst diesen Teil nicht einmal sehen. Sie können auf jeden Fall Acryl verwenden. Du kannst, solange du zuerst das Acryl machst, du willst nicht Öl auftragen und dann Acryl drauflegen , weil sie unterschiedliche Trocknungszeiten haben. Am Ende kann es passieren, dass nasse Farbe unter trockenem Acryl eingeschlossen wird, und das verursacht dann Schmerzen und Risse Ich bin also dafür, Medien zu kombinieren, aber tun Sie es so, dass es Ihrer, Ihrer Figur nicht schadet Immer. Acryl, zuerst Öl zuletzt. In Ordnung, wenn ich nur meine Augen zusammenkneife, würdest du mich wahrscheinlich dabei sehen Ich schaue. Ich mache es zu oft. Ich weiß nicht, warum ich so eine seltsame Angewohnheit habe. Aber wenn du deine Augen zusammenkniffst, verlierst du alle Details und es hilft dir auf diese großen Stücke zu konzentrieren, diese Ich glaube, wir kommen gut mit dieser Farbe zurecht. In Ordnung, tolle Arbeit. Hey, wir sind noch nicht fertig. In unserer nächsten Lektion werden wir uns mit den wichtigsten Bereichen der Ziegen befassen Unser Ziel wird es sein, bis zum Ende der nächsten Lektion die gesamte Ziege bedeckt zu Wir sehen uns dann 10. Blockieren in hellen Tönen: Hallo zusammen und willkommen zurück, um Ölfarbe mit einem Spachtel zu lernen. Ich bin Paul Richmond und wir werden weiter an den Ziegen arbeiten , indem wir jetzt die Lichtwerte hinzufügen Und so werden wir bis zum Ende dieser Lektion die gesamte Ziege bedeckt haben, ersten Schicht zumindest mit der Fröhliches Malen. Alles klar, lass uns wieder an die Arbeit gehen. Also habe ich meiner Palette etwas gelben Ocker hinzugefügt, was ein Senf ist Gelb. Wenn du das nicht hast, könntest du einfach irgendein Grundgelb, Cadmiumgelb, verwenden und dann einfach ein bisschen Braun dazu mischen und es wird in dieselbe Richtung gehen Aber was ich jetzt machen wollte, ist eine schöne Highlight-Farbe zu mischen und ich sehe viel Wärme in den helleren Bereichen der Ziege Also werde ich das heute einfach blockieren und dann kommen wir zurück und wie ich immer wieder sage, wir werden mehr hinzufügen Aber im Moment stell dir vor, es geht nur darum die großen Bereiche zu blockieren. Also nehme ich meinen gelben Ocker. Ich werde ein bisschen von dem Grau hinzufügen, mit dem wir in der vorherigen Lektion gearbeitet haben Wenn Sie das nicht haben, müssen Sie es vielleicht noch einmal mischen und sich etwas mehr davon gönnen. Das nimmt nur der Senffrachtkante den Vorteil ab . Und ich werde etwas verbrannte Siena hinzufügen, vielleicht etwas verbrannte Umbra um ein bisschen alles hinzuzufügen Deshalb mag ich es, viele Farben auf einmal auf meiner Palette zu haben , weil Sie dann einfach alles nehmen können was Sie für nötig halten Denken Sie daran, es zunächst in kleinen Dosen zu tun, bis Sie sich ziemlich sicher sind , dass Sie die richtige Farbe haben. Ordnung, und jetzt füge ich etwas Weiß hinzu , um es aufzuhellen Ich werde nicht so hell sein, wie ich sehe, wie bei den Glanzlichtern ganz rechts, aber ich will mehr von dem mittleren hellen Ton , der irgendwie angesagt ist Gleich links davon. Wir legen die helleren Highlights oben drauf. In Ordnung, das fühlt sich gut für mich an. Mischen Sie es, bis es sich anfühlt, dass es sogar länger dauert, wenn Sie ein kleineres Palettenmesser verwenden Meine Hände arbeiten da wirklich, Herrgott. Wir wissen jetzt, dass Malen eine so gute Übung sein würde Ordnung, also etwas Flüssigkeit auf mein Messer, nimm meine hellere Farbe Und ich fange einfach an, auszufüllen und wieder, die Markierungen zu verwenden, um die Anfänge der Textur der Röhre zu erzeugen Also nehme ich es einfach direkt mit der vorherigen Schicht, die für mich immer noch feucht ist Und das ist völlig in Ordnung. Wenn deiner Dr. ist, ist das auch in Ordnung. Du, das funktioniert so oder so. Manchmal mag ich es aber , nasse Farbe in feuchte Farbe ziehen zu können . Es passieren einige interessante Dinge, bei denen sich die Farben direkt auf der Leinwand vermischen erhalten Sie einige zusätzliche Werte und Auf diese Weise erhalten Sie einige zusätzliche Werte und Töne, die Sie nicht wirklich auf Ihrem Gaumen mischen müssen Wenn deine anderen Farben also noch ein bisschen nass oder auch nur ein bisschen klebrig sind , könnte das eine gute, vielleicht eine gute Sache sein Geh den ganzen Weg hier runter. Also mein Ziel für diese Lektion, und wir werden sehen wie, wir werden sehen, wie es läuft. Aber mein Ziel ist es, den Rest der Ziegen zu kriegen. Hol deine Ziege. Ist das nicht ein Ausdruck? Tut mir leid. Mein Ziel für diese Lektion ist es, den Rest der Ziegen abzudecken, und dann können wir anfangen , zurückzugehen und mehr Details zu machen Also werden wir sehen, wie das läuft. Da ist ein bisschen blau auf meinem Pinsel. Das ist okay. Irgendwann werden wir etwas Blau hinzufügen, etwas mehr Blau Jedenfalls gefällt mir die Unordnung dieser Technik Lehnen Sie sich darauf ein und genießen Sie es. Wenn du dich mit Farbe übermalst. Das ist okay. Das ist irgendwie Teil des Spaßes. Das kann man immer mit Spülmittel rausholen. Dawn Spülmittel eignet sich am besten um Farbe von sich zu entfernen. Farbe von Ihren Pinseln entfernen. Es funktioniert super. Sie verkaufen Bürstenreiniger, die dir sehr gut gewirkt haben, aber ich mag es, dass das Dawn-Spülmittel gut funktioniert. fühlt sich fast so an, als ob man ihn einfach tätscheln könnte . Es ist wie eine Reliefskulptur , bei der eine, die größtenteils zweidimensional ist oder zumindest einen flachen Hintergrund hat , den man an eine Wand hängen kann, aber dann sind die Elemente dreidimensional Du kannst, ich habe Leute gesehen und ich habe es selbst gemacht. Die Farbe so dick auftragen, dass sie wirklich skulptural anfühlt Das hat mir sehr gut gefallen. Wenn du einen solchen Look haben willst, wenn dein Bild wirklich dick sein soll, du vielleicht eine Schicht solltest du vielleicht eine Schicht davon auftragen, bevor du mit dem Malen anfängst, nur als Grundierung, die Leinwände weiß macht, aber du kannst es kaufen Und manchmal malen Leute, die zum Beispiel eine wirklich glatte Oberfläche zum Malen haben möchten , zusätzliche Schichten davon , bevor sie mit dem Malen beginnen , damit all diese Klumpen und Unebenheiten auf der Leinwand ausgeglichen werden . Aber ich benutze es gerne, um einfach mit einem Messer eine Schicht auf die Leinwand aufzutragen, damit es etwas holprig trocknet und man schon von Anfang an eine eingebaute Sie können also mit verschiedenen Methoden experimentieren, um diese Grundtextur zu erstellen und dann darauf aufzubauen Manchmal bedecke ich einfach eine ganze Leinwand mit abstrakten Farben mit meinem Spachtel und lasse sie trocknen. Und dann male ich obendrein mein Bild. Und es macht so viel Spaß, sich das Bild anzusehen, wenn es in diesem Stadium weil man einfach all diese chaotischen Markierungen überall Und manchmal schaut man sich das an und sieht gute Ideen, was man daraus machen könnte Mir. Das macht so viel mehr Spaß und ist viel interessanter, als nur zu versuchen, ein Bild auf einer weißen Leinwand zu malen . Ich weiß es nicht. Ich glaube, ich mag Chaos einfach. Mein Mann würde dem wahrscheinlich zustimmen. Aber für mich ist es sehr inspirierend. Es fühlt sich an, als würde ich etwas daraus machen. Was ist schon da, im Gegensatz zu dem Versuch, einfach etwas aus dem Nichts zu erschaffen. Geht die ganze Zeit so weiter. Mal sehen, ist es ungefähr hier. Den Rand der Briefmarke ausbiegen. Der Hintergrund färbt sich ein wenig blau , aber das ist in Ordnung Wir werden zurückkommen und Sie erneut besuchen, um das Problem irgendwann zu beheben. Ein bisschen unter den Augen. Und ich mache weiter und lege es ans Ohr damit ich weiß, dass das eine Menge sehr robust aussehender Farben ist. Und für dich sieht es im Moment wahrscheinlich etwas seltsam aus. Das ist aber in Ordnung. Jedes Gemälde muss eine unangenehme Phase durchmachen So wie es die meisten Menschen tun. Ich hoffe, ich werde aus meinem herauswachsen. Irgendwann. In dem du bist. Das andere Ohr fängt viel Licht ein. Das hier, es wird vorerst hauptsächlich diese Farbe sein , bis wir unsere anderen Farben zum Laufen bringen. Mach dir keine Sorgen, wenn deine Kanten nicht perfekt sind. Wir können am Ende immer wieder reingehen und solche Dinge mit dem Pinsel für Sie aufräumen. Ich weiß, dass dies ein Malkurs mit Spachteln ist, aber wir werden auch ein bisschen Pinsel verwenden. Nur ein paar Details, in die du zurückgehen willst , das Ende, und ihnen wirklich ein bisschen mehr Kontrolle damit du deine Werkzeuge mischen und anpassen kannst. Was auch immer funktioniert. Ich bin kein großer Fan von Regeln , wenn es um Kunst geht. Verwenden Sie alles, was Sie brauchen, damit es funktioniert. Stimmt? Siehst du, ich benutze die rechte Messerkante , um diese Kante zu schneiden. Es ist immer einfacher, von einer Kante hereinzuziehen. Und ich kann es dir hier nicht wirklich zeigen, aber weil ich meine Leinwand für das Video an derselben Position halten muss . Aber normalerweise drehe ich meine Leinwand beim Malen oft um , sodass ich leicht auf jeden Bereich zugreifen kann , an dem ich gerade arbeite. Also zögern Sie nicht, das auch zu tun, wenn Sie Ihre Leinwand auf den Kopf stellen müssen , damit Sie den Hornbereich erreichen können, oder wenn Sie sie auf die Seite drehen müssen, das kann wirklich helfen Es hilft dir auch einfach, eine neue Perspektive darauf zu behalten. Denn wenn Sie ein Gemälde zu lange anstarren, hören Sie oft auf, es zu sehen Du siehst nur das, was du sehen willst oder oder manchmal siehst du sogar, was du nicht sehen willst, aber du siehst nicht wirklich, was jemand sehen würde wenn er einfach reinkommen und dein Bild zum ersten Mal mit neuen Augen betrachten dein Bild zum ersten Mal mit neuen Augen Deshalb müssen wir uns als Künstler manchmal selbst dazu verleiten , unsere Bilder als das zu sehen , was sie wirklich sind. Ihre Leinwand auf den Kopf zu stellen, ist auch eine Möglichkeit, das zu tun Oder es kann sehr hilfreich sein, das Spiegelbild in einem Spiegel zu betrachten kann sehr hilfreich sein, das Spiegelbild in einem Spiegel zu Alles, was dich ein bisschen desorientiert, sodass du siehst, dass du auf eine neue Art malst Auch wenn diese Gegend viel cooler ist, werde ich einfach weitermachen und vorerst etwas davon weglegen davon weglegen Also kann ich sagen, dass ich meinen Ziegenschutz habe. Okay, wunderschön. Entweder du hast es geschafft oder die Ziege ist abgesichert. Jetzt werden wir ihn einfach umwerfend aussehen lassen. In unserer nächsten Lektion werden wir die Höhepunkte etwas weiter verschieben und es wirklich so anfühlen lassen , als würde Weiß reinkommen und auf ihn scheinen. Wir sehen uns dann 11. Blocking in Highlights: Hallo zusammen und willkommen zurück, um das Ölmalen mit einem Spachtel zu lernen. Ich bin Paul Richmond, und in dieser Lektion werden wir einige noch stärkere Highlights herausgreifen. Viel Spaß beim Malen, okay, jetzt werden wir einige der Super-Highlights machen , wie ich sie nennen werde. Dafür werde ich nur ein bisschen von dem nur ein bisschen von warmen Ton verwenden , den wir in der letzten Lektion verwendet haben. Und ich meine, nur ein bisschen, einfach so viel auf meinem Messer. Und dann lege ich einen großen Haufen Weiß dazu , sodass wir etwas bekommen, das fast wie cremefarben aussieht Normalerweise male ich nicht gerne nur mit reinem Weiß. Es kann Dinge sehr kalkig aussehen lassen. Aber wenn Sie nur ein kleines Zehntel einer Farbe, ein wenig Schatten, auftragen, ist das eine perfekte Highlight-Farbe Okay, jetzt gehe ich zurück zu meinem kleineren Messer und suche, ich werde meine Augen zusammenkneifen liebsten mache ich es, wenn ich male und nach den Bereichen suche, an denen mein Auge zuerst das stärkste Highlight sehe an denen mein Auge zuerst das stärkste Highlight , ist das Ohr im Rücken Also lass mich etwas Flüssigkeit holen, Mann. Das ist eine tolle Highlight-Farbe. In Ordnung, lass es uns machen. Du bist bereit. Komm hinten rein. Gehen Sie einfach direkt in diesen Abschnitt. Los geht's. Schau dir das jetzt an, der Blitz, Kinderspiel. Manchmal, wenn Sie nur in einen sehr kleinen Bereich gehen, möchten Sie vielleicht einschränken, wie weit Sie die Farbe mit dem Messer nach oben auftragen, damit Sie an einigen dieser kleinen Stellen etwas mehr Kontrolle einigen Laufe der Zeit nimmt Ihr Messer wahrscheinlich die Farben auf, wenn sie noch feucht auf dem Gemälde sind noch feucht auf dem Gemälde und das ist in Ordnung, es tut nichts weh Sie können Ihr Messer abwischen oder Sie können es dort lassen, wenn Sie möchten Die Kombinationen , die du bekommst. Im Moment ist der nächste Raum, den ich wirklich leichtgewichtig sehe , genau hier. Benutze die Messerkante, um diese schöne Kante im Gesicht zu kreieren diese schöne Kante im Gesicht Schauen Sie sich an, was für einen Unterschied es macht, diese starken Glanzlichter da drin zu haben, aber in Wirklichkeit die Kombination aus dem wird die Kombination aus dem und den extremen Dunkelheiten eine Menge Dimension verleihen Ich habe das Gefühl, dass seine Stirn vielleicht etwas zu weit herausragt Ich werde es also irgendwie mit dem Highlight einzeichnen, wo es meiner Meinung nach hingehört, und dann werde ich das mit Blau übermalen In einem Gebot. Es ist in Ordnung, im Laufe der Zeit Anpassungen vorzunehmen. Du willst immer schauen und nachschauen, ob sich die Dinge langsam anfühlen. Dann die andere Sache, die dein Profi-Tipp für Highlights ist. Versuchen Sie in einigen Bereichen wirklich, Ihr Messer einfach an der Oberfläche entlang fliegen zu lassen , weil das Aufbrechen von Farbe, das Sie bekommen, es ist einfach so interessant dass es sich an bestimmten Stellen verfängt , kleine Löcher und Lücken hinterlässt und Sie am Ende etwas haben, das sich einfach sehr organisch anfühlt Ich denke, wenn ich mit einem Pinsel male, habe ich oft das Gefühl, dass all meine Pinselstriche kontrolliert oder zu künstlich aussehen kontrolliert Und mit dem Spachtel tut es das nicht, es sieht so aus, als würde es tun, was auch immer es will Und das heißt, das macht ziemlich viel Spaß. Hier. Eine sehr kontrollierte oder kontrollierende Person, ist vielleicht eher eine Herausforderung für Sie, aber eine gute Herausforderung. Ich glaube. wenn man ein bisschen, zu viel Farbe Ich glaube, wenn man ein bisschen, zu viel Farbe bekommt, bekomme ich hier dieses kleine Highlight am Rand. Sie sind ein bisschen mehr Farbe. Da haben wir's. Ein bisschen stärkere Highlights hier. Ordnung, jetzt kommen wir zu diesem Teil und ich fange an, einfach die gleichen Markierungen zu machen einfach die gleichen Markierungen zu machen , die ich zuvor gemacht habe. Einfach weiter mit der Farbe anhäufen , damit Myosin dick Wir haben den ganzen Schmerz beseitigt. Wir könnten es genauso gut benutzen. Wenn Sie das tun, entscheiden Sie am Ende, dass Sie wirklich gerne mit einer solchen Textur malen. Eine weitere Sache, die ich empfehlen werde, ist, einige zusätzliche Leinwände zur Hand zu haben einige zusätzliche Leinwände zur Hand , damit Sie, wenn Sie mit einem Maltag fertig sind oder wenn Sie wissen, dass Sie einige Farben gemischt haben und nicht glauben, dass Sie sie wieder verwenden werden Bedecke einfach eine weitere Leinwand damit. Dann hast du das als Basislack und schon ist es einsatzbereit. ob du es mit einem Pinsel machst und es glatter machst, oder ob du es mit einem Messer machst und schon eine gewisse Textur hast, es ist großartig, die zusätzliche Farbe auf deiner Palette zu verwenden Das ist eine großartige Möglichkeit, es zu benutzen. Es ist eine tolle Art zu sagen, dass man nicht das Gefühl hat, Farbe zu verschwenden weil es immer so ist, je mehr Farbe ich auf einer Leinwand habe, bevor ich angefangen habe. Ich finde, dass es einfach hilft Der Rest läuft viel reibungsloser ab. Das ist ein Trick, den ich oft benutze. Dann hast du all diese Leinwände, die da in deinem Zimmer stehen und farbenfroh aussehen , und sie sind so, als ob du mir malen, malen, es viel einfacher macht, direkt in eine andere zu springen oder an mehreren gleichzeitig zu arbeiten Ich mache das manchmal auch bei meinen großen Gemälden, wenn ich sehr dick male Es kann schwierig sein, mehrere Schichten gleichzeitig zu mehrere Schichten gleichzeitig Vor allem, wenn ich es mit einem Rakel superdick gestrichen habe , sind einige große Ich habe also oft mehrere Bilder, an denen ich gleichzeitig arbeite , sodass ich von einem eine Pause einlegen kann, übergehen und an etwas anderem arbeiten kann, während die Farbe trocknet oder sie ein bisschen fester wird Lass uns weitermachen, denn das funktioniert wirklich gut für mich. Das hilft mir, mich nicht zu langweilen. Und dann komme ich zurück zu dem, an dem ich ursprünglich gearbeitet habe, auch mit der frischeren Perspektive. Sehen Sie, wie sich jede Ebene , die wir hinzufügen, ein bisschen nuancierter und interessanter anfühlt interessanter Du kannst einfach damit weitermachen. könnten wir tun, du könntest wahrscheinlich 200 Lektionen daraus machen . Aber du könntest nach einer Weile genug von mir haben, also bleiben wir bei den 15. Aber du musst wirklich nicht anfangen zu malen. Am Ende jedes Videos. Du machst weiter, wenn du dich wirklich darauf einlässt und du nicht das Gefühl hast, dass die 10 Minuten genug Zeit waren. Du kannst weiterarbeiten. Die Lichter fangen an zu funktionieren. Lass mich jetzt etwas auf's Horn holen. Da viel Licht auf ihre Leute trifft , wollen sie einfach immer wieder zu der Idee zurückkehren, darüber nachzudenken, wo die Lichtquelle ist, wie wirkt sie sich auf jeden Teil des Motivs Denn je nach Blickwinkel der Dinge wird das Licht alles ein bisschen anders beeinflussen Auch hier ist es okay , wenn es hart ist. Sie müssen nicht jede Linie, jeden Spalt, jedes Detail herausfinden Das heißt, wir bauen es aus Abstraktion auf. Hab also keine Angst vor der Abstraktion. Hab nicht, hab nicht das Gefühl, dass alles übernatürlich aussehen muss Es wird sehr nach Farbe D aussehen. Aber das ist gut so Du drückst sich aus. Du siehst gut aus. Wo habe ich noch Licht gesehen? Vielleicht lege ich ein bisschen zurück. Etwas Licht kommt auf und trifft genau dort auf diesen kleinen Bereich . Lassen Sie mich zurückgehen und einfach etwas breiter machen , um es etwas dicker zu machen, auch wenn ich es mit den weißen Tönen mag , vor allem, weil dann, wenn das Stück irgendwo hängt, vorausgesetzt, es gibt irgendein Licht im Raum. Das Licht wird sich dann an den Stellen der Leinwand , wo der Schmerz am stärksten ausgeprägt ist. Also wird es, es wird einfach ein wirklich interessantes Gefühl erzeugen , dass echtes Licht auf das Bild scheint , genauso wie die Lichtquelle, die von der Referenz stammt, scheint Es wird das irgendwie widerspiegeln. Und das ist der Grund, wenn man sogar klassische Portraits aus der Renaissance sieht , die normalerweise viel glatter gemacht wurden. Aber oft das kleine weiße Funkeln im Auge. Das werden sie superdick anziehen. Es wird einfach aussehen wie dieser große weiße Farbklecks, der genau dort sitzt, wenn du es aus der Nähe betrachtest Aber wenn du dich dann davon zurückziehst, verstehst du, warum sie das getan haben Weil das Licht aus dem Raum das einfängt und irgendwie klinisch und funkelnd wirkt und sich anfühlt, als ob Licht, das auf ein echtes Auge trifft , es reflektierender wirkt Wenn Sie also mehr Farbe haben und sie verwenden möchten, legen Sie einfach weiter Schichten an und bauen Sie die hervorgehobenen Bereiche so dick wie möglich auf die hervorgehobenen Bereiche so dick wie möglich , denn das einfach weiter Schichten an und bauen Sie die hervorgehobenen Bereiche so dick wie möglich auf, denn das wird der Farbe eine Menge interessanter machen . Ich werde einfach mal reinkommen und noch ein paar mehr machen. Dann packen wir das für diese Lektion zusammen. Ich habe aber so viel Spaß, ich möchte nicht aufhören. Das ist die, das ist die Herausforderung hier. Ich denke, das reicht vorerst. Gute Arbeit, alle zusammen. In der nächsten Lektion gehen wir jetzt zurück zu den Schattenbereichen und fügen einige Grautöne hinzu , damit sich die Ziege ein bisschen besser mit dem Hintergrund identifizieren kann. Wir sehen uns dort. 12. Hinzufügen coole Töne: Hallo zusammen und willkommen zurück, um Ölfarbe mit einem Spachtel zu lernen. Ich bin immer noch Paul Richmond. Und in dieser Lektion gehen wir jetzt zurück in die Schattenbereiche des Codes und fangen an, einige der coolen Töne aus dem Hintergrund hervorzuheben. Fröhliches Malen. Jetzt, wo wir alles abgedeckt haben und ein Gefühl für die Wertestruktur haben. Damit meine ich die Dunkelheit und die Lichter und wie sie alle angeordnet sind Ich gehe rein und füge mehr Farbe hinzu. Nun, einer der interessantesten Aspekte mich ist, wie Sie in der Fotoreferenz sehen können, dass sich all die kühlen Töne des Hintergrunds wirklich in der Schattenseite der Firma widerspiegeln. Man sieht also viele blasse Blautöne, fast so, als ob da ein Lavendelton auftaucht Und da ich meinen Hintergrund noch extremer gemacht habe, werden auch die Farben, die sich in der Ziege spiegeln , extremer sein Und das gilt für alles, was du malst. Die Farbe des Hintergrunds wirkt sich immer auf das Motiv aus, da die Farbe sehr reflektierend ist. Selbst wenn Sie eine Person malen, werden Sie also oft sehen, dass die Hintergrundfarben im Schatten auftauchen. Ich habe also immer noch dieselben Farben, mit denen ich zuvor gearbeitet habe, aber ich habe Dioxazin-Violett hinzugefügt Wenn du das nicht hast, kannst du ein bisschen von deinem Ultramarinblau mit Rot mischen Ultramarinblau Ich bin Alizarin. Purpur ist eine wirklich gute Lektüre, um einen Purpurton zu kreieren Und dann musst du etwas Weiß hinzufügen , wie ich es hier tun werde, aber ich werde etwas von dem Purpur nehmen, etwas Weiß hinzufügen, etwas mehr Gewicht Da haben wir's. Nun, das ist natürlich ein bisschen zu hell. Denken Sie also daran, wie Sie die Farbe neutralisieren können. Du musst das Gegenteil hinzufügen. Das Gegenteil von Lila ist für Komplimente. Gelb. Anstatt ein leuchtendes Gelb zu verwenden, werde ich einfach etwas von dem Senfgelb nehmen , das wir zuvor verwendet haben, und das mischen. Das wird den Job gut machen. Nimm einfach den Rand in dem Violett ab, mach es etwas neutralisierter Da haben wir's. Perfekt. Dann werde ich auch die verschiedenen Blautöne verwenden , die wir zuvor für den Himmel entworfen hatten. Also, wenn du sie noch hast, benutze sie. Wenn nicht, mischen Sie auch an Ihrem Gaumen ein paar verschiedene Blautöne auch an Ihrem Gaumen ein paar verschiedene Blautöne Und es kann eine Kombination sein. Ich habe Ultramarinblau und Himmelblau verwendet. Also, wenn Sie diese beiden haben, löschen sie beide oder welchen Blauton Sie haben, was auch immer Sie im Hintergrund verwendet haben verwendet Setzen Sie das auf Ihre Palette und wir werden anfangen, diese Farben in die Ziegen zu bringen . Du bist bereit Okay. Ich fange mit etwas Blues an. Wie ich schon sagte, ich übertreibe das mehr als das, was in der Referenz steht Sie können so naturalistisch oder fantasievoll mit Farben umgehen, wie Sie Es liegt wirklich an dir. Ich neige dazu, extremer zu werden. Überrascht niemanden, der mich kennt. Und ich gehe direkt in Bereiche vor, die ich bereits gemalt habe. Ich hole mir auch etwas von diesem ultramarinblauen, tieferen Blau Ich helle es mit etwas Cremefarbe auf. Ich kann das auch da reinziehen. Ich bin sehr mutig, weil ich wirklich betonen möchte, dass ich denke, dass die kühlen Töne im Schatten eines der Dinge sind , die mich an dem Bild insgesamt, diesem Verhältnis von warm und kühl , wirklich zu dir hingezogen fühlen . Also treibe ich es voran. Du kannst so subtil oder übertrieben sein, wie du willst. Entscheiden Sie sich hier für helleres Blau. Was ich an dieser Technik wirklich liebe ist die Art und Weise, wie die Farben miteinander interagieren. Wenn du einfach immer mehr und mehr auf die Oberfläche stapelst, bekommst du einfach all diese coolen Interaktionen bei denen kleine Teile der darunter liegenden Farbe sichtbar werden oder damit vermischen und dann bekommst du eine völlig neue Farbe, die du nicht erwartet hast Es ist also eine lustige Art zu malen, weil man am Ende selbst ständig überrascht ist, was passiert Und ich denke, einer der wichtigsten Profi-Tipps, die ich Ihnen dazu geben kann, gehört zur Kunst des Malens mit einem Spachtel. Sie müssen einfach wissen, was Sie behalten und was Sie ändern müssen. Weil du das nicht tust, kannst du nicht immer genau kontrollieren, was es tun wird. Und das ist okay. Aber man muss erkennen, wann es etwas Gutes getan hat und wann es etwas getan hat, das vielleicht etwas mehr Arbeit erfordert. Es wird also einfach viel angehalten , bewertet und nachgedacht. Also, das war nicht das, was ich geplant hatte, aber gefällt es mir oder nicht? Ich denke, das ist eine gute Art, darüber nachzudenken und wahrscheinlich alles, was ich im Allgemeinen gehört habe, denn fast alles, was ich male, sieht am Ende nie genau so aus, wie ich es mir vorgestellt habe Dinge ändern sich oft, egal welche Technik Sie verwenden, während der Prozess voranschreitet also einfach offen dafür, offen für den Prozess des Malens zu sein und vom Gemälde sagen zu lassen, was es will. Weil es dir sagen wird. Die meiste Zeit, wenn ich male, habe ich das Gefühl, ich bin einfach nur wie das Werkzeug. Das Bild sagt mir, was es will. Sehen Sie, wie sich dieses Go schon durch einige dieser coolen Töne mehr als Teil der Umgebung anfühlt, in der es sich befindet . Es mag dir seltsam vorkommen, Farben wie diese bei einer Ziege zu verwenden. Du sagst, nun ja, Ziegen sind nicht blau, aber sie haben Vertrauen. Ist, es hilft. Es ist besonders schwierig, Schüler davon zu überzeugen, solche Farben zu verwenden, wenn sie eine Person malen. Das macht vielen Menschen Angst. Aber es macht mir sehr viel Spaß meine Schüler ein bisschen aus ihren Komfortzonen zu drängen ein bisschen aus ihren Komfortzonen Jetzt kannst du das auch erleben. Ich möchte nicht vergessen, ein bisschen von dem Violett zu verwenden , zu dem ich geschminkt habe. Ich sehe definitiv , dass einiges davon an einigen Stellen auftaucht. Hier herrscht ein bisschen impressionistische Atmosphäre. Das Konzept des Impressionismus. Wenn man ein impressionistisches Gemälde aus der Nähe betrachtet, sieht man nur diese, diese, all diese Farbtupfer, all diese kleinen Klumpen mit vielen Farben. Wenn du Gras betrachtest, erwartest du, dass es grün ist Aber in einem impressionistischen Gemälde gibt es normalerweise etwas Grün, aber dann gibt es auch viele andere Farben Und etwas, das man optische Mischung nennt , passiert, wenn man sich von einem impressionistischen Gemälde entfernt All diese Farben fangen bei dir an, ich lasse sie irgendwie miteinander verschmelzen Also vielleicht hat der Künstler auf der Rasenfläche viel Blau und Gelb gemalt Und wenn Sie sich dann davon entfernen, wird es grün, weil Ihr Auge diese Farben miteinander vermischt Und das ahmt tatsächlich die Art und Weise nach, wie unsere Augen Farbe wahrnehmen, die Art und Weise, wie Licht stärker reflektiert wird als wenn Sie es einfach durchgehend grün malen also einen wissenschaftlichen Aspekt Die Idee des Impressionismus hat also einen wissenschaftlichen Aspekt , der sich auf die Art und Weise bezieht, wie unsere Augen Farbe annehmen also keine Angst vor, hab keine Angst vor Farbe, hab keine Angst davor wirklich voranzutreiben Sie können es jederzeit zurückwählen. Wenn Sie am Ende das Gefühl haben, dass es zu weit gegangen ist. Ähm, aber ich habe das Gefühl, dass es dir wahrscheinlich gefallen wird, es ist in Ordnung, lass mich etwas davon holen Blau geht hier oben auf den Hörnern bis 0 auf der ganzen linken Seite Es scheint einfach so, als ob hier bis hier eine Menge cooler Töne cooler Töne auftauchen. Jetzt, wo es ins Gesicht geschickt wird. Fantastisch. Mal sehen, ich denke, einige davon sind vielleicht für den Anfang. Lass uns ein bisschen leichter gehen. Egal, was du so herunterkühlst, es fühlt sich sofort an, als würde es sich umwickeln. Auf die andere Seite. Die Temperatur der Farben trägt wesentlich dazu bei, ein Gefühl von Volumen zu erzeugen. Fast, fast so viel wie der Wert. Aber ich denke, Wert ist immer noch am wichtigsten, wenn es darum geht , dieses glaubwürdige dreidimensionale Gefühl zu erzeugen , dieses glaubwürdige dreidimensionale Gefühl Aber die Art und Weise, wie Sie die Temperatur der Farbe verwenden, also wie warm oder kalt sie ist, kann viel dazu beitragen, Ihnen diese Illusion zu vermitteln Lass mich ein bisschen sagen. Erscheint um das Auge herum. Candy wird sehr cool. Auf der linken Seite, da, oben und unten. Und ich sehe etwas Kühle auf der linken Seite der Ohren. Irgendwo in meinem Feuerzeug. Langsam sieht es interessant aus. Ich habe dir gesagt, dass du zuerst die unangenehme Zeit überstehen die unangenehme Zeit Dann würde es herrlich werden. Das sieht gut aus. Ich werde hier ein bisschen Blau drunter legen. Es kommt, um sich zu versammeln. Tolle Arbeit. Okay, in unserer nächsten Lektion ist es endlich an der Zeit, diesen Code zu geben, und ich werde auch andere Arbeiten erledigen. Aber endlich wird die Ziege Lage sein, auf uns zurückzuschauen. Sehen wir uns dann? 13. Malen der Augen: Hallo zusammen und willkommen zurück, um das Ölmalen mit einem Spachtel zu lernen. Ich bin Paul Richmond, und in dieser Lektion werden wir das Auge der Ziege malen. Und dann machen wir auch ein bisschen mehr mit paar warmen Tönen am ganzen Körper. Frohes Malen für den Anfang. Mach weiter und hol dir einen kleineren Pinsel. Ja. Du hast mich gehört, oder? Du wirst heute einen Pinsel benutzen. Ich will den, in den ich gelegt habe. Ich denke, das ist immer wichtig, wenn man irgendein Lebewesen malt, egal ob es sich um eine Person oder ein Tier handelt, wir neigen dazu, in ihre Augen zu schauen und sobald ich das Gefühl habe, dass das Bild auf mich zurückblicken kann, haben sie wirklich das Gefühl, dass es Gestalt annimmt. Also verwende ich dieselbe Palette, die ich verwendet habe. Und Sie werden sehen, das einzige, was ich hinzugefügt habe ein bisschen Cadmiumorange Wenn Sie keine Orange haben, können Sie sie auch mischen Orangen, eine Kombination aus Rot und Gelb. Also habe ich einfach etwas davon auf meiner Palette. Und ich mische irgendwie, weißt du, was ich brauche, ist hier, aber zuerst nehme ich ein bisschen von dem Orange, nur um es zu mildern, ich werde ein bisschen Purpur hinzufügen Sie nehmen den Rand ein wenig ab. Und vielleicht füge ich sogar etwas von der verbrannten Siena hinzu, weil das einen dunkleren, orangefarbenen Da haben wir's. Das gefällt mir. Das wäre eine gute Grundfarbe für das, für das I. Und dann können wir weitere Details hinzufügen. Aber es ist eine, die wir verwenden werden. Wir werden unsere dunkle Farbe verwenden , die wir ursprünglich hergestellt haben. Bringen wir das Ich da rein. Ordnung, also fange ich mit dem Pinsel in der Farbe Orange Manchmal, obwohl ich jetzt einen Pinsel verwende und die Farbe trotzdem dick auftragen werde , damit sie sich anfühlt, als ob sie in dieses Gemälde mit all dieser schweren Textur gehört in dieses Gemälde mit all dieser schweren Textur Also mach dir keine Sorgen darüber, es wirklich glatt und perfekt zu machen oder so. Einfach hineinlegen, fast so, als wäre es mit einem Spachtel gemacht worden Lass es rein. Das ist ein sehr technischer Begriff Ich werde es etwas dicker machen. Und mach dir keine Sorgen, wir werden einfach den ganzen Bereich damit abdecken und dann werden wir es wieder mit Schwarz überziehen und die richtige Form nehmen. Ordnung, also reinige deinen Pinsel in deinem Glas mit Terpenoiden Jetzt hole ich mir etwas von meiner wirklich dunklen Farbe und das ist die , die wir vor einiger Zeit aus Ultramarinblau und gebranntem Umbra gemacht haben Zeit aus Ultramarinblau und gebranntem Umbra Ultramarinblau und Und lassen Sie uns sehen, ob wir etwas von dieser Form bekommen können. Ich werde das Dunkel machen, wahrscheinlich zuerst die gesamte Unterseite Lassen Sie sich einfach Zeit. Du kannst direkt über die nasse Farbe malen, solange du sie nicht herumschrubbst, sobald du anfängst, die Farben zu vermischen, es wird ein bisschen matschig Aber wenn Sie einfach sehr bewusst vorgehen und es genau dort platzieren können , wo Sie es haben möchten, und es gleich beim ersten Mal dort hinbringen Und du bist startklar. Aber wenn du irgendwo etwas Farbe hast, willst du sie nicht, du musst nur zurückgehen und die andere Farbe holen und sie vertuschen. Also egal was passiert, du wirst es nicht verletzen. Also gut, ich mache das Dunkle drinnen. Dann machen wir den Schatten oben drauf. Das heißt, was dazu beitragen wird, dass er weniger verärgert aussieht. Im Moment sieht es so aus, als würde er uns ansehen wie? Er will, dass ich ihm noch mehr Hosen zu essen gebe. Da hast du's. Ich denke, es ist wirklich wichtig, diese äußere Form zu bekommen. Die Art und Weise, wie der Augenwinkel ein bisschen nach unten geht und auch hier ein bisschen zu einem gewissen Punkt kommt. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das, was über dem Auge vor sich geht, ein kleines Augenlid und ein paar Wimpern haben oder für etwas , das irgendwie Also werde ich meinen Pinsel auch dafür benutzen. Ich verwende hier eine Mischung aus meinem Licht und meiner superhellen Farbe, einer sehr cremigen Farbe. Einfach das gleich darauf stapeln. Und ich mache es wirklich dick, sodass es irgendwie über dem Auge herausragt . Und los geht's. Ich bin vielleicht ein bisschen zu weit runter gegangen. Ich kann den Block wieder hineinziehen und an die gewünschte Stelle zurückschieben . Beim Malen geht es darum, die Farbe zu drücken und zu ziehen , bis sie dahin kommt, wo man sie haben möchte. Ja. Das Orange wird ein bisschen dunkler. Wenn es zu den Seiten geht. Ich hole mir einfach etwas von meinem Purpur mit etwas verbrannter Siena. Und es vermischt sich einfach mit der Orange, die schon da ist. Verdunkeln Sie es einfach ein bisschen. Da haben wir's. Lass uns etwas dunkler werden. In der Mitte. Wunderschön. Ich möchte diesen Schatten jetzt über dem Augenlid erzeugen, damit er sich vom Rest abhebt Ich gehe nur mit ein bisschen Dunkelheit rein. Ich verbinde das. Könnte da oben sogar ein bisschen Blau drauflegen. Das hilft sogar, besonders auf der linken Seite. Schau, wie ich den Pinsel benutze weil der Schmerz so stark ist, du wirklich nicht erkennen kannst, was mit einem Messer gemacht wurde und was mit dem Das ist quasi das Ziel, wenn man mit dem Pinsel in eine Spachtel malt in eine Spachtel malt versucht, es so anzufühlen, als ob die Markierungen, die man macht dazugehören, nicht einfach komplett außerhalb des linken Feldes Denken Sie wie Monet oder hat mich dazu gebracht, Van Gogh ist ein guter Künstler , der wirklich dicke Pinselstriche mit einem Pinsel verwendet wirklich dicke Pinselstriche mit einem Pinsel hat, aber immer noch das gleiche Gefühl hat. Ich benutze meinen Pinsel sogar , um einfach ein paar zusätzliche Formen und Details zu kreieren paar zusätzliche Formen Du kannst einfach verrückt werden und den ganzen Tag damit verbringen, oder mehrere Tage, wenn du es für dich haben willst Das ist vorerst gut. Für das werde ich wahrscheinlich wiederkommen und ein bisschen mehr tun. Jetzt möchte ich in einigen der wärmeren Töne arbeiten , die ich im ganzen Körper sehe Wir haben einen schönen dunklen Bereich. Wir haben einen schönen hellen Abschnitt. Ich möchte etwas von dieser verbrannten Siena verwenden. Ich werde ein bisschen von diesem Gelb hineinmischen. Wir werden einen wirklich schönen warmen, mittleren Ton bekommen. Ein bisschen mehr. rein. Da haben wir's. Weil es dunkler, aber wärmer ist. Es wird uns einen schönen Übergang zwischen den wirklich kühlen, dunklen und den wirklich hellen Temperaturen bieten. Aber du solltest etwas sparsam damit umgehen, weil es es ziemlich schnell überholen kann, aber vor allem in den Bereichen, in denen du von einem zum anderen übergehst, vom Dunklen, Kühlen, dem Licht, das Warme Das kann einfach eine nette Möglichkeit sein, diese Lücke ein wenig zu überbrücken Lücke ein wenig zu überbrücken Mach es, lass es sich so anfühlen nicht zwei völlig verschiedene Dinge sind. Wir haben ein bisschen von dieser Farbe, das in den dunklen Bereich geht und dann auch im weißen Bereich auftaucht. Es wird einfach helfen, alles zusammenzubringen. In der Kunst gibt es ein Konzept namens Lokalfarbe versus wahrgenommene Farbe Es sind zwei verschiedene Dinge. Das wird dein Profi-Tipp für heute sein. Das ist direkt unter dem Kabel drin. Die Lokalfarbe malt einfach etwas in der Farbe, von der du denkst, dass sie sein sollte. Wenn du einen Baum malst, würdest du den Stamm braun streichen, du malst die Blätter grün. Und das ist es. Das ist Lokalkolorit. Aber wahrgenommene Farbe ist all diese Dinge, die wir tun, damit sich die Farben im gesamten Stück bewegen. Und das ahmt letztendlich die Art und Weise nach, wie wir Farbe sehen, genauer Aber es macht das Bild auch harmonischer. Dadurch bewegen sich die Farben auf dem Gemälde irgendwie durchgehend Anstatt isoliert in ihren eigenen kleinen Ecken zu bleiben ihren eigenen kleinen Ecken Wir wollen sie zusammen spielen lassen. Überall wechselnde Farben. Dies ist eine Möglichkeit, ein Gemälde zu vereinheitlichen. So wie diese kleinen Details, die ich bin, ich hier und da hinzu Mehr braucht es nicht. In Ordnung, tolle Arbeit. Okay, in unserer nächsten Lektion wir einfach überall sein und hier und da kleine Nachbesserungen vornehmen, damit unsere Ziege großartig aussieht Ich sehe dich dann 14. Touch Ups und Details: Hallo zusammen und willkommen zurück, um das Ölmalen mit einem Spachtel zu lernen . Ich bin Paul Richmond, und in dieser Lektion werden wir einige Nachbesserungen vornehmen und überall einige Details hinzufügen . Ich wünsche dir viel Spaß beim Malen. Wir holen uns diesen kleinen Schatz. In Ordnung, lassen Sie uns gleich wieder damit beginnen. Also möchte ich damit beginnen, einige der Kanten zu reinigen , an denen ich mich beim Malen etwas mitreißen ließ Ich habe also immer noch einen Teil meines Blues im Hintergrund. Wenn Sie sich einen Moment Zeit nehmen und einige davon noch einmal durcheinander bringen müssen , oder wenn Sie vielleicht nicht aufräumen müssen. Aber es tut nie weh, herumzuschauen und den Kanten einfach etwas mehr Aufmerksamkeit zu schenken. Also fange ich hier unten am Hals an. Und ich glaube, ich habe mich ein bisschen mitreißen lassen, den Hals etwas zu dick gemacht. Also werde ich das Blau einfach wieder reintun . Also so. Siehst du, das ist das Schöne an der Schönheit dieses Mediums. Wir können die Dinge einfach vertuschen, wenn du willst, dann sichergehen, dass du dir einen Moment Zeit nimmst und das in das hineinarbeitest, was um es herum vor sich geht, damit es sich nicht festgefahren anfühlt oder so. Aber da haben wir's. In Ordnung. Und dann denke ich an die Stirnbereiche, eine weitere Stelle, an der ich mich ein wenig mitreißen ließ Ich neige dazu, mich oft mitreißen zu lassen. Das ist wahrscheinlich nicht sehr überraschend. Ordnung, also tippen wir das einfach wieder in den Hintergrund, um sicherzugehen tippen wir das einfach wieder in den Hintergrund , dass wir die richtige Shaping-Wahl treffen. Dann arbeiten Sie es in den Hintergrund. Das sieht besser aus. In Ordnung, nun, holen wir uns wieder einen Pinsel. Wir verwenden einen, immer noch kleineren Pinsel, aber er hat etwas mehr als die Spitze, die wir vorher benutzt haben, und es ist ein Knallpinsel Ich mag diese Pinsel für die Weinherstellung. Also ich möchte ein paar dieser Grate und das Horn haben. Also werde ich etwas Flüssigkeit da drüben benutzen. Und dann schnappte er sich meine wirklich dunkle Farbe, das Ultramarin und die verbrannte Und ich werde einfach reinkommen und anfangen, ein paar Linien zu erstellen paar Linien Wahrscheinlich bekommt es alle paar Zeilen neuen Schmerz, weil du so viel von der Farbe aufnimmst , die schon da ist, wenn, wenn du malst, siehst du, alles was wenn du malst, siehst du, du tun musst, ist es zu reinigen du so viel von der Farbe aufnimmst, die schon da ist, wenn, wenn du malst, siehst du, alles was du tun musst, ist es zu reinigen und dann die Farbe wieder aufzunehmen und du kannst weitermachen. Ich werde die Linien nicht komplett durchziehen. Ich mache jeden ein bisschen anders, manche wie einen, bei dem wir weiter gehen, wenn er kürzer wird Vielleicht sehen wir hier nur einen kleinen Teil davon, weil sie nicht besonders ausgeprägt sind Wenn Sie sich die Referenz ansehen, haben Sie einfach das allgemeine Gefühl , dass es viele Segmente und Abschnitte gibt, aber es ist nicht so, dass es nicht exakt ist. In diesem Fall wird es hier oben ziemlich dunkel. Da haben wir's. In Ordnung, holen wir uns den anderen. Die anderen werden wahrscheinlich sogar etwas weniger ausgeprägt sein , werden aber trotzdem einige herausziehen Sehen Sie, wie sich diese Schrägpinsel hervorragend dafür eignen , denn Sie können sie drehen und den Winkel des Pinsels nutzen Also Profi-Tipp für heute. Verwenden Sie das Tool, das für alles, was Sie tun, am besten funktioniert . Experimentieren Sie mit allem , was Sie vor sich haben. Und du kannst es jederzeit auf einer anderen Leinwand oder auf einem Altpapier oder so testen einem Altpapier oder so nur um zu sehen, was funktionieren wird Der Staub. Ich habe die Linien an den Hörnern, ich habe den Rand gereinigt Ich denke, es ist vielleicht gut , den Rest der Lektion damit zu verbringen , herumzulaufen und jegliche Art von Nachbesserungen oder irgendwelchen Kleinigkeiten zu machen , die wir beim nächsten Mal hervorheben oder hervorheben wollen , dann werden wir anfangen, im Boden zu liegen Okay? Also studiere dein Bild und vergleiche es mit der Referenz. Und fang einfach an, dich zu fragen, was ich sehe? Die Referenz, die ich in dem Gemälde noch stärker hervorheben möchte . Und du kannst einen Pinsel benutzen oder du kannst ein Messer benutzen. Ich werde jetzt ein bisschen mit einem Pinsel machen , weil ich denke, das gibt mir Möglichkeit, reinzukommen und einige genauere Details zu machen Ich werde etwas Weiß nehmen, vielleicht mit nur ein bisschen von dieser hellen Cremefarbe, aber ich werde sogar eine noch hellere Highlight-Farbe bekommen als das, was ich zuvor hatte Ich wollte reinkommen und hier im Stirnbereich ein bisschen mehr Form kreieren hier im Stirnbereich ein bisschen mehr Form , damit es sich anfühlt, als ob etwas Licht genau hier einfällt, wo wir irgendwie Unebenheiten haben, um dem Horn und nur der Form des Kopfes Rechnung zu tragen Ich schiebe die Farbe nur herum. Ich grabe nicht in das, aber ich versuche auch nicht , es abzukratzen und es einfach zu verschieben, um es dorthin zu verschieben , wo ich es im Grunde haben möchte Dann nehme ich etwas von dieser dunkleren Farbe. Vielleicht bringen Sie hier einfach ein paar kleine Details heraus. Das ist der Punkt, an dem Sie nicht, nicht das Gefühl, dass Sie genau das tun müssen, was ich tue weil Sie beim Malen möglicherweise verschiedene Probleme lösen müssen . Nehmen Sie sich also wirklich Zeit und schauen Sie sich Ihr Bild an. Vielleicht möchten Sie es sogar hochhalten , damit Sie das Gemälde und die Referenz gleichzeitig sehen können . Und dann schau einfach, was, was, was du herausbringen kannst, damit es noch besser zusammenpasst? Welche Details sind wichtig , um das zum Leben zu erwecken? Du wirst nicht alles einfangen, vor allem nicht mit all dieser Textur. Es geht also nur darum, zu entscheiden, was, was sind die Dinge , die dafür sorgen, dass es sich wirklich wie diese Ziege anfühlt, was formt? Wie die Formung der Nase. Das wollte ich richtig machen. Ich denke, das ist wichtig. Eigentlich. Ich glaube, es geht vielleicht ein bisschen zu weit, weil es so sein soll, weil es dort fast bis zum Rand reicht. Und das wird es super lang machen. Also können wir links einfach ein bisschen übermalen. Und Instant News Job, Malen geht es nicht darum, es gleich beim ersten Mal richtig zu machen. Beim Malen geht es darum, etwas aufzuschreiben und es dann in Form zu Ich male schon lange und am Anfang mache ich nie alles richtig Aber trotzdem sehe ich das als eines der Dinge, die Künstler am meisten entmutigen , wenn sie anfangen Wenn die Dinge nicht sofort richtig aussehen, besteht die Versuchung zu sagen, oh, ich darf einfach nicht gut darin sein , ich sollte einfach aufgeben Aber das gehört alles dazu. Die Fehler sind, oder das, was du gelernt hast , indem du einfach Spaß daran hattest, kleine Formen und Muster zu machen. Die ganzen Farben herumwirbeln. Ich versuche das wirklich zu verstehen. Die Farben, die sich durch das Stück bewegen , so wie ich es vorhin gesagt habe. Mehr Harmonie der Farben. In Ordnung, lassen Sie uns einige Highlights hervorheben. Der Reiz dieses Kerls. Du superdicke Farbe. Es wird sich also anfühlen , als wäre es von einem Messer. Da haben wir's. Wunderschön. Lass uns das auf der rechten Seite für dich machen. Ist das eine wirklich scharfe Kante, die man auf dieser Seite hervorheben kann? Eigentlich glaube ich, dass ich ein bisschen mehr Himmel mitbringen muss. Schneide das einfach ein bisschen nach oben. Da haben wir's. Dann mische ich das mit meinem Messer ein , damit es nicht zu komisch aussieht. Dann weißt du, was ich meine. Es ist schwierig, dem Hintergrund das Gefühl zu geben, dass er hinter etwas befindet, wenn man es nachträglich malt. Sie müssen sich also wirklich Zeit nehmen und die Markierungen in das einarbeiten , was bereits da ist. Okay, ich will ein bisschen mehr Blau hier drin haben. Okay, ich habe das Messer wieder in die Hand genommen und jetzt will ich es nicht mehr weglegen, also eilt ich rüber um ein bisschen mehr von diesem Bereich zu bekommen , der die Brust vom hinteren Teil des Körpers trennt , den wir hier sehen Los geht's. Das würde man dicke, saftige Farbe nennen . Ich liebe es. Stimmt? Sieht gut aus, mein Freund. Gute Arbeit, alle zusammen. Okay, in unserer nächsten Lektion werden wir endlich den Rest der Leinwand abdecken, indem wir den Boden streichen. Sehen wir uns dann? 15. Den Boden malen: Hallo zusammen und willkommen zurück, um Ölfarbe mit einem Spachtel zu lernen . In dieser Lektion werden wir den Boden ganz unten auf der Leinwand malen . Viel Spaß beim Malen, okay, heute werden wir uns um diesen Vordergrundbereich kümmern, oder zumindest fangen wir damit an. Möglicherweise benötigen wir zwei Lektionen , um es tatsächlich zu beenden. Aber ich habe meinen Farbpaletten etwas Viridiangrün hinzugefügt. Und das ist ein sehr dunkles, sehr blaues Grün. Und dann sind alles andere nur die Farben, die ich verwendet habe. Die ganze Zeit. Ich habe meine Blautöne, ich habe mein gelbes Ocker Ich habe all diese verschiedenen Mischungen , die wir in der Vergangenheit gemacht haben weiß nicht, worauf ich mich heute alles einlassen werde, aber legen Sie einfach hauptsächlich etwas Grün und Gelb, Ocker und Weiß heraus , wenn Sie mit einer frischen Palette beginnen und vielleicht eines der Brauntöne. Es ist einfach schön, ein paar verschiedene Farben zur Hand zu haben , während Sie arbeiten Deshalb baue ich immer wieder auf derselben Palette auf. Aber wenn du im Laufe von ein paar Wochen oder so etwas arbeitest , musst du wahrscheinlich neue Farben mischen, aber ich nehme etwas von diesem Grün. Ich werde etwas gelbes Ocker dazu mischen, damit ich ein bisschen helleres und ein bisschen wärmeres Grün bekomme helleres und ein bisschen . Mach ein bisschen mehr Ich habe also viel, mit dem ich arbeiten kann. Ich mag diese Farbe, aber sie sieht irgendwie ähnlich aus wie das , was ich in einigen der hervorgehobenen Bereiche sehe Es sieht also so aus, als ob da unten etwas Gras oder Pflanzen oder so etwas ist unten etwas Gras oder Pflanzen oder so etwas und dann vielleicht auch ein paar Felsen, wie sie aussehen oder in Blumen sind Ich weiß nicht, was sonst noch los ist. Es ist ein bisschen verschwommen und wir werden dafür sorgen, dass R auch sehr locker und abstrakt ist sehr locker und abstrakt Also müssen wir nicht einmal, wirklich wissen, was es ist. Wir müssen es nur so aussehen lassen, wie wir es dort sehen Ich nehme auch etwas Grün und füge ein wenig Weiß hinzu und ein bisschen Braun, um es etwas abzumildern Das Viridian ist sehr hellblau, es wird also ein bisschen dauern, bis es braun ist , um es zu beruhigen Und ich werde wahrscheinlich auch nur einen Teil der reinen Farbe verwenden. Vielleicht mische ich auch ein bisschen Braun dazu. Vielleicht ist es nur ein Hauch von Weiß. Ich bin Andrew, zuerst alle Grüns. Und dann kommen wir zurück und legen uns in einigen der Stufen und in den felsigeren Farben , die wir dort auch sehen, nieder. Okay. Also nein, ohne Sinn Verstand. Fangen Sie einfach an, es zu blockieren Wenn ich das Gras putze. Du kannst über die grasige Textur genauso nachdenken die grasige Textur genauso wie damals, als du gemalt hast Das kann hilfreich sein. Und scheuen Sie sich nicht, gelegentlich einfach ein bisschen eine andere Farbe zu nehmen, als die, die Sie zufällig auf Ihrer Palette haben. Ich habe zum Beispiel diese hellgelbe Farbe , von der ich denke, dass sie sich gut mischen lässt Es ist also okay, einfach etwas Zufälliges zu nehmen und es mit dem vermischen zu lassen, was du bist, womit du arbeitest, und einfach zu sehen, was passiert Da das im Vordergrund steht, ist es uns am nächsten. Es ist keine schlechte Idee, die Textur etwas dick sein zu lassen , denn dann fühlt es sich als würde sie näher kommen Ich achte darauf, bis zum Rand zu gehen, damit du nicht eine seltsame Grenzsituation gerätst Selbst wenn es ein bisschen über den Rand hinausragt , ist das besser, als den Mangel zu beenden Kann es immer abschneiden , wenn Sie arbeiten müssen. So könnte es cool aussehen. Dann ist die Hauptsache nur, dass es sich wirklich so anfühlt , als würde es auftauchen und sich überschneiden. Oder Ziegenfreunde. Du willst nicht, dass es sich anfühlt, als wäre es vor den Ziegen So wie diese Farben. Nun, damit es sich mit der Umgebung, in der es sich befindet, verbunden fühlt, so wie wir es bei der Ziege getan haben. Ich werde auch ein bisschen Blau auftragen, vor allem dort, wo ich mehr Schatten sehe Aus irgendeinem Grund scheint es hier etwas dunkler zu sein. Referenz, also werde ich da auch ein bisschen Blues reinpacken. Das ist einer der wirklich unterhaltsamen Aspekte der Arbeit mit dem Palettenmesser, und das ist Ihr Profi-Tipp für heute. Scheuen Sie sich nicht, einfach zufällige Farben und Farben zu werfen , die Sie nicht erwarten würden. Weil du immer zurückgehen und es vertuschen und es weniger offensichtlich machen kannst, oder du kannst es komplett loswerden , wenn es dir nicht gefällt. Aber es kann dein Stück wirklich einfach zum Leben erwecken. Ich denke, du verwendest eine Technik wie diese, dann könntest du genauso gut so ausdrucksstark wie möglich sein ausdrucksstark wie möglich Weise angeht, wie du die Farbe aufträgst. Ein bisschen leichter? Es erscheinen einige hellere Töne. Lassen Sie sich einfach darauf ein, haben Sie einfach Spaß daran, all diese kleinen zufälligen Grasformen Licht- und Schattenflecken Zieh es einfach immer über die Ziegen, damit es ein bisschen grün nach vorne springt nach vorne Es ist okay. Wir können immer mehr bekommen. In Ordnung. Jetzt, wo ich das meiste im Griff habe , habe ich da eine Kleinigkeit mitgenommen. Ich wollte nicht, dass du es größtenteils mit Grün bedeckt hast. Ich werde mir diese Art von felsigen Platten ansehen. Ich schätze, das sind sie. Und ich sehe dort viele coole Töne, besonders auf der Schattenseite. Sie sind fast blau. Ich meine, sie sind wirklich blau. Also werde ich mit dem helleren Blau beginnen , das ich für den Himmel verwendet habe , und dann einfach ein paar dieser ähnlichen Blätter erstellen Sie müssen nicht genau am selben Ort sein. Wir sind uns nicht einmal ganz sicher, was sie sind. Aber ich mag die Trennung der Farben da unten. Ich denke, das ist das Wichtigste daran. Es hilft einfach irgendwie, sich zu vereinheitlichen. Anstatt einfach nur Gras zu haben, mag ich es, ein paar Stellen mit dem kühlen Ton da drin zu haben Ich werde richtig dick. Ich finde, das Palettenmesser eignet sich hervorragend für solche Dinge, Beispiel einprägsame, dicke Dinge Du kannst es einfach mit 11 Takten machen, du kannst es einfach irgendwie da drauflegen Wenn du etwas tust , das sich wiederholt. Als ob wir viele dieser kleinen Patches haben. Versuche zu versuchen, sie nicht alle gleich zu machen. Wenn du willst, dass es sich natürlich anfühlt, wirst du verschiedene Größen, Schüttelrichtungen, alles Mögliche haben . Okay. Jetzt werde ich mit noch helleren Farben zurückkehren. Also nehme ich etwas Weiß und füge nur ein bisschen Blau hinein. Weil ich aus einigen davon so etwas wie die helle Seite machen will . Also das wird einfach irgendwie mit der Art und Weise, wie das Licht ist, synchronisiert . Und ich könnte sogar etwas von dem Warmen gebrauchen. Ja, ich glaube, das werde ich tatsächlich tun, das wird nett sein. Ich mag die Kombination aus warmen und dann kühlen Schatten. Mach auch ein bisschen davon hier drüben. Weniger ist mehr. Ich erinnere mich nur daran, wenn du es mit einer Mark oder einem Schlag schaffst, statt 20 Dollar besser. Das nennt man die Ökonomie der Pinselstriche. Das ist der künstlerische Begriff dafür. Wenn du die Idee mit so wenigen Markierungen wie möglich rüberbringen kannst . Das passt nicht zu jedem Stil. Manche Leute mögen es wirklich, sehr akribisch und detailliert zu sein , aber ich bin definitiv sparsam mit Pinselstrichen Junge. Ich schaffe es mit einem Schlag. werden wir, so werden wir es machen, das gefällt mir sehr Ich möchte einfach ein paar andere Farbakzente hinzufügen , weil ich da auch kleine Punkte in warmen Tönen sehe Und ich will es einfach behalten, ich weiß nicht, warum ich die Orange nicht mag , die wir für die Augen verwendet haben Ich werde nur ein paar kleine Körnchen von Beth reintun. Manchmal verspürt man beim Malen einfach den Drang, etwas zu tun Und ich möchte dich wirklich dazu ermutigen , dem nachzugeben, wenn du, wenn du den Drang verspürst, irgendwo eine zufällige Farbe hinzugeben , etwas Neues auszuprobieren, es gibt einen Grund dir in den Sinn kommt und es lohnt sich, ihn zu erforschen. Mir gefällt die Art, ich mag die Art und Weise kleine Orangentupfer sich irgendwie auf all die wärmeren Töne beziehen , die wir überall bei der Ziege haben Das sieht gut aus. Tolle Arbeit. Wir haben das ganze Bild abgedeckt. Jetzt werden wir einfach die nächsten paar Lektionen damit verbringen herumzusuchen und einige Feinarbeiten zu machen. Und wir werden mit dem Gesicht beginnen. Wir sehen uns dann 16. Letzter Schliff im Gesicht: Hallo zusammen und willkommen zurück, um Ölfarbe mit einem Spachtel zu lernen . Ich bin Paul Richmond. Und in dieser Lektion werden wir zurück in das Gesicht der Ziege gehen und all unseren letzten Schliff vornehmen, damit sie wunderschön aussieht. Fröhliches Malen. Alles klar, vergrößern wir jetzt unser Referenzfoto und schauen uns das Gesicht ganz genau an. Das ist also die Phase eines Gemäldes in der ich gerne die Details der Referenz genau studiere und schaue, was ich sonst noch auf der Leinwand hervorbringen kann , damit sie noch besser mit der Referenz übereinstimmt. Wir setzen hier also nicht auf Fotorealismus. Es ist also eine Art Bearbeitungswahl, Sie entscheiden, was Sie zeigen möchten und was Sie ausdrucksvoller machen möchten Das ist also der Punkt, an dem ich gerne heranzoome. Also Profi-Tipp, zoomen Sie nicht zu früh hinein , denn das ermutigt Sie, sich zu schnell zu sehr auf Details zu konzentrieren. Aber wenn Sie alles abgedeckt haben und bereit sind , es wirklich zu verfeinern, ist es an der Zeit , heranzuzoomen. Also werden wir uns jetzt dieses Gesicht ansehen. Ich werde dieses Mal ein paar Pinsel verwenden , weil sie sich hervorragend für Detailarbeiten eignen. Und lassen Sie uns einfach sehen, was wir alles tun müssen, damit dieses Gesicht wirklich wie unser Ziegenfreund anfühlt Es sieht ziemlich gut aus. Ich muss sagen, ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise , wie das alles bisher zusammengekommen ist, aber Sie können hier und da immer ein paar kleine Änderungen Also lass uns sehen. Ich möchte noch ein bisschen mehr mit der Nasenform machen. Ich bessere das ein wenig auf. Dann sehe ich, wo darüber. Links davon wird es etwas kühler. Dies ist ein besonders guter Zeitpunkt , um solche Dinge zu bemerken. Zum Beispiel wo, wo man tatsächlich die Berührungen von Warm und Kühl, Hell und Dunkel wahrnimmt. Die Probleme mit deinem Bild werden ganz andere sein als meine. Sie können also zuschauen und sehen, wie ich einige der Dinge anspreche einige der Dinge die ich in meinem Bild korrigieren möchte, aber hier zweigt es auch wirklich ab und ist zu diesem Zeitpunkt die individuelle Reise jeder Person. Also studiere es einfach. Schau ganz genau hin. Was, was braucht dein Bild noch, damit es sich fertig anfühlt? Und es ist wieder so, dass die Messlatte kein Realismus ist. Es ist einfach, ruft es das Gefühl einer Ziege hervor ? Hat es ähnliche Eigenschaften, das Wesentliche, das Wesentliche Genau darum geht es bei dieser Technik. Ich will das hier rund um den Mund formen lassen. Ich sehe, wo es richtig dunkel wird, aber irgendwie warm dunkel. Ich nehme hier etwas verbranntes Umbra, quasi direkt an seinem Kinnbereich Also los geht's. Alles auf meiner Leinwand ist immer noch nass, was großartig ist. Ich mag es, die Farbe einfach weiter herumschieben zu können. Ich klinge dadurch wie ein Tyrann. meine ich es nicht. Das heißt, ich mag es, es überall auf der Leinwand bewegen zu können und weiter damit zu spielen. Da ist der kleine Klumpen von Holz genau hier, den ich ein bisschen mehr zur Geltung bringen möchte Und dann, direkt daneben, ist ein Lichtfleck. Und das bringe ich dir raus. Alles in diesen kleinen Details. Man kann monatelang an einem Bild arbeiten , und in neun von zehn Fällen ist das Erste, was die Leute kommentieren, was auch immer. Diese letzten Pinselstriche, bei denen es wenig Feinschliff gibt, das scheinen die Leute zu bemerken Ich bin deswegen nicht verbittert oder so. Es ist in Ordnung. Die Leute können schätzen, was auch immer sie waren. Beispiel, hey, ich habe gerade acht Monate gearbeitet und dir ist nur das wichtig. normalerweise sind das die Dinge, die Aber normalerweise sind das die Dinge, die wirklich den großen, großen Unterschied ausmachen. Diese kleinen Feinschliffe. Ich möchte etwas mehr mit der Art und Weise machen, wie das Licht über das Gesicht fällt. Ich werde ein paar kleine Väter anziehen. Ich mache gerne hier und da kleine Farbtupfer , um sie zur Geltung zu bringen Ich denke, es fühlt sich an, als ob mehr Textur und Licht rüberfallen Es ist immer noch diese impressionistische Idee einfach viele kleine Farbtupfer hinzugeben Okay, jetzt gefällt mir die Formgebung hier, aber ich habe das Gefühl, dass sich der Rand einfach ein bisschen zu abrupt anfühlt zu abrupt Also werde ich es einfach aufbrechen, indem ich mich zusammenlege. Das ist sehr subtil, aber ich ziehe nur ein paar kleine Farbkleckse heraus, um eine kleine pelzige ein paar kleine Farbkleckse heraus Kante zu erzeugen Das ist etwas , das mit einem Messer sehr schwierig zu bewerkstelligen wäre schwierig zu bewerkstelligen Also, zuerst die erste Schicht mit dem Messer hineinlegen und dann zurückgehen und das zu tun, ist immer eine gute Möglichkeit, sie am Ende einfach zu polieren. Mehr Licht hier. Ordnung, jetzt möchte ich zurückgehen und den i2 wirklich studieren und sehen, ob wir noch etwas anderes herausbringen müssen Lass mich ein paar hellere Wimpern machen. Ich sehe, wo das Licht gerade an ein paar dieser kleinen Stellen einfällt . Da gehen wir hin Ein Link genau dort. Okay. Dann möchte ich etwas dunkleres Blau verwenden, weil genau hier unten ein bisschen Schatten ist . Ich füge das einfach ein. Los geht's Hier ist es genauso. Und dann gibt es kleine Flecken unter dem Auge, wo es nur etwas Licht einfängt Ich werde meinen helleren Ton verwenden. Und es ist wie hier drin. Ein kleiner Schlag und noch ein kleiner Schlag da unten. Das ist es. Ich folge einfach meinem Pinsel beim Schauen und Lernen, oder? Ich möchte ein bisschen mehr mit der hervorgehobenen Seite des Ohrs Hellen Sie es zuerst auf und dann mache ich vielleicht dieselbe Art von Furry Edge Treatment, wie sie es im Gesicht gemacht haben Also lass mich den hellen Ton da reinholen. Okay. Und jetzt komme ich direkt an die Kante und lasse es ein Jahr lang ein bisschen aussehen. Dann möchte ich das Ohr etwas dunkler machen Diese dunkle Form, wirklich, weil sie ein bisschen höher und tiefer Und dann kommt es näher an die linke Seite des Ohrs heran und dann verengt es sich, wenn es nach unten kommt Sie müssen sich nicht mit der Anatomie von Ziegen auskennen. Alles, was Sie tun müssen, ist, die Formen, die Sie in Farbe sehen, zu studieren die Formen, die Sie in Farbe sehen, sie als Formen zu malen Je mehr du dich irgendwie dazu bringen kannst aufzuhören, alles mental zu beschriften. Betrachte es nicht als ein Ohr oder was auch immer. An welchem Teil auch immer du gerade arbeitest. Konzentrieren Sie sich einfach auf die Formen, Farben und Werte, die Sie viel weiter bringen, wenn Sie, wenn Sie immer wieder zu sich selbst sagen, das ist ein IR, das ist ein Ohr Dann malst du , was auch immer deine mentale Vorstellung von einem Ohr ist, anstatt zu malen, was du vor dir siehst Es ist also kein Ohr. Es ist nur eine Sammlung zufälliger Formen, die sich hier zufällig gebildet haben. Aber hör dir diesen Teil nicht an. Okay, ich werde ein bisschen verdienen. Foramen ist auf dieser Seite. Außerdem viel blauer, weil es die coole Seite ist. Und das andere Ohr braucht auch etwas Hilfe bei der Formgebung. Ich will nicht, dass es da drüben wie ein Doppelhorn aussieht. Runden Sie das ein bisschen ab. Und dann nimm die Lichtfarbe und arbeite sie ein bisschen ins Blau ein, damit es nicht ganz so abrupt von den Highlights des Schattens weggeht den Highlights des Da haben wir's. Dann lass mich dir den Rand von dem kleinen Pelz machen Und ich möchte nur ein bisschen mehr Blau hier über dem Mund Für dich ein bisschen blauer unter dem Mund. Das Blau, ich mag es wirklich, wie es die Schattenseite einfach umhüllt Ich glaube, das reicht für das Gesicht. Ja, du hast es geschafft. Schau dir dieses Bild an, es kommt so gut an. In unserer nächsten Lektion werden wir zurückgehen und Hörnern den letzten Schliff geben Sehen wir uns dann? 17. Letzter Schliff am Hörner: Hallo zusammen und willkommen zurück, um zu lernen , wie man Farbe mit einem Spachtel kocht Ich bin Paul Richmond, und in dieser Lektion werden wir wieder zu den Hörnern zurückkehren und mehr Details und Raffinesse herausarbeiten Fröhliches Malen. Okay, wir setzen unsere kleine Besichtigung der Ziegen aus nächster Nähe fort wir setzen unsere kleine Besichtigung der Ziegen aus nächster Nähe Diesmal werden wir uns auf die Hörner konzentrieren. Ich denke einfach, dass es einen so dynamischen und wichtigen Teil gibt. Wir wollen, dass sie wirklich so gut wie möglich aussehen. Und es gibt eine Menge Farbe, viele interessante Dinge die wir mit der ersten Schicht irgendwie angedeutet Aber ich denke, wir können jetzt etwas mehr Zeit investieren und ein bisschen mehr von diesen Details herausarbeiten und ein bisschen mehr von diesen Details Ich habe also immer noch dieselbe Farbpalette. Und ich werde wieder einen Pinsel benutzen und einfach schauen, was ich noch herausbringen kann. In diesen Hörnern. Da ist so viel Farbe , wenn man sie wirklich anschaut Und ich denke, es ist hilfreich. Sobald du schon etwas Farbe drauf hast, kannst du wirklich anfangen zu schauen was es sonst noch braucht , um zusammen zu kommen. Also das Erste, was ich tun möchte, ist ein bisschen von dieser purpurnen Farbe zu verwenden , die wir zuvor gemischt haben und die wir für die Schatten verwendet haben Ich bin auf dem Körper und will reinkommen, weil ich sehe, ich sehe etwas davon direkt am Rand, wo es vom Hellen ins Dunkle übergeht vom Hellen ins Dunkle übergeht Ich sehe Purpur und ich sehe Blau da drin. Ich komme rein und fange damit an. Komm einfach mit und leg dich einfach hin. Ich benutze nur dicke Pinselstriche, die sich anfühlen, als ob sie mit dem Spachtel gemacht werden könnten. Sie könnten dafür ein Spachtel verwenden, wenn Sie möchten. Aber wenn ich zur Detailphase komme, neige ich dazu, mich an dieser Stelle mehr mit dem Pinsel zu beschäftigen. Dann. Ich bin dabei und arbeite einfach irgendwie einigen der Grooves , die ich vorhin gemacht habe Es war ein guter Anfang, aber sie brechen zusammen. Sie fühlen sich sehr geschmeidig an. Und ich möchte, dass sie sich grooviger fühlen. Ich mische und mische die Farben einfach zusammen, damit es das macht, was ich machen Und dann ist da ein kleiner Splitter von einer wirklich hellbläulichen Farbe direkt am Das nennt man Felgenbeleuchtung. Wenn das Licht aus der anderen Richtung kommt, es sich aber umgibt und am Rand nur ein bisschen stärker wird Sehen Sie sich das besonders unten im Horn an. Nicht so sehr oben, aber das wird es für dich ein bisschen mehr abrunden. Und gebe dir auch die Möglichkeit, es vielleicht etwas holpriger zu machen etwas holpriger Meins war ein bisschen zu glatt wenn es sich nicht so anfühlt, als hätte es noch die richtige Textur Also werde ich einfach diese Kante verwenden, hat die Möglichkeit, sie etwas unregelmäßiger zu machen, etwas getreuer zu der Form, die ich in der Referenz sehe. In Ordnung. Vielleicht noch ein oder zwei davon, wenn es sich nach oben bewegt, dann sieht man es nur noch an kleinen Stellen. Ein kleiner Punkt hier, ein kleiner Punkt da, das ist es. Okay. Wunderschön. Und dann lass mich etwas von meinem dunklen, dunkelblauen , dunkelvioletten, was auch immer nehmen und einfach reinkommen, weil oben auf dieser Seite ein wirklich starker Schatten ist . Und damit kann ich auch einige dieser Texturen erstellen. Kannst du dir vorstellen, dass es zu viel gewesen wäre versuchen, beim ersten Durchgang über all das nachzudenken , du versuchst wirklich nur, etwas auf die Leinwand zu bekommen , das deinem Ziel sehr ähnlich ist? Und dann baut man einfach weiter darauf auf. Und es kann dauern, lass es so viele Schichten nehmen , wie es braucht, um dorthin zu gelangen. In diesem Kurs machen wir nur ein paar. Aber ich meine, manche Gemälde haben so viele Schichten. Es gibt kein, es gibt kein Limit. Nur, weißt du, wenn du mit dem Malen fertig bist, vor allem, wenn du etwas Ausdrucksvolleres machst. Ich denke, das kann vielleicht eine noch größere Herausforderung sein eine noch größere Herausforderung denn wenn du dich für Fotorealismus entscheidest, weißt du, dass es fertig ist, wenn es genauso aussieht wie auf dem Foto Aber wenn Sie sich für einen ausdrucksstärkeren Stil entscheiden, ist das etwas willkürlicher Du, du entscheidest, wo die Ziellinie ist. Und du weißt es vielleicht nicht, bis du es siehst. Es ist sehr, sehr üblich dass ich eine Vision in meinem Kopf habe. Dann, wenn das Bild fortschreitet, ändert es sich. Ich habe andere Ideen. Das Bild sagt mir, was es will. Du musst zuhören. Wenn du bist, wenn du malst, ist das so reden. Goat hat uns viel zu erzählen. Gut, lass mich das andere Horn holen. Und jetzt merke ich tatsächlich , dass es genau hier die kleinste Lücke Siehst du das? Jetzt, wo wir hineingezoomt haben, habe ich das vorher nicht gesehen. Also lass uns das machen. Wir werden die wieder machen, diese kleinen Dinge mit Felgenbeleuchtung. Das wird uns also helfen, diesen Vorteil zu erzielen. Und dann nehme ich einfach Blues, weil ich etwas mehr Blau in diesen Teil des Horns bringen wollte . Man kann sehen, wie das Blau wirklich den Großteil davon bedeckt und es ist nur ein kleiner Lichtfleck am Rand Also habe ich mich von dem Licht da oben ein wenig mitreißen lassen. Also werde ich das einfach blau färben. Und das wird helfen, das Horn weiter nach hinten zu schieben. Obwohl wir es mit einem begrenzten Abstand zwischen den beiden zu tun haben, gibt es hier eine Tiefe , und das ist die Farbe Die Art und Weise, wie Sie Farbe verwenden, kann wirklich dazu beitragen, dies zu erreichen. Je mehr Sie die Hintergrundfarbe einbeziehen, desto mehr rücken die Dinge in den Hintergrund zurück. Deshalb malst du, wenn du eine Landschaft malst, vielleicht Berge oder so. Möglicherweise stellen Sie fest, dass die Berge in der Ferne oft eine bläuliche Farbe annehmen Und das liegt daran, dass es die Farbe des Himmels aufnimmt. Und genau das sagt es uns, dass es weiter hinten in der Nähe des Himmels ist, weil es diese Farben reflektiert Und dann haben Berge , die näher sind, mehr Natürlichkeit, egal welche Farbe der Berg tatsächlich hat Es ist wahrscheinlich nicht wirklich blau. Was mit der Farbe passiert, ist einfach so faszinierend. Und wir müssen jetzt einfach eine ganze Reihe von Kursen über Farbe machen eine ganze Reihe von Kursen über Farbe , damit wir uns mit all den lustigen Dingen befassen können. Aber als allgemeine Regel gilt Wenn du etwas zurückdrängen willst, verwende die Hintergrundfarbe. In Ordnung, und ich sehe es, wie es runterkommt. Wir fangen an zu sehen, dass ein bisschen Licht auch punktuell rüberkommt Also lass mich etwas davon holen. Und es ist wie kleine diagonale Striche genau hier drin. Auch hier geht es nicht um Perfektion. Das wollen wir nicht. Das würden sie nicht, es würde nicht einmal zum Gefühl des Stücks passen. Aber ich versuche nur, an einigen Stellen eine genauere Formgebung zu erzielen . Nochmals mit dem Horn, ich möchte etwas vom Grat bekommen, also nehme ich meine Himmelsfarbe und schiebe sie einfach rein Wir würden nie wirklich wissen, dass das mit dem Pinsel gemacht wurde. Es fühlt sich einfach so an, als ob es immer noch harmlos ist, weil es überall so viele Messerspuren gibt Okay. Und um diesen Gedanken zu vervollständigen, werde ich tatsächlich mein Messer benutzen. Es ist irgendwie cool. Einige dieser Schläge sind sogar noch weiter entfernt. Da haben wir's. Mir gefällt, dass mein Messer nur ein bisschen von den warmen Tönen des Horns aufgenommen von den warmen Tönen des Horns Und es ist nett zu sehen , wie das ganz subtil am Himmel auftaucht Also werde ich, wenn ich schon dabei bin, ein paar kleine Punkte mit dem wärmeren Ton anbringen Es ist ein bisschen heller als wir wollen. Und dann würde ich wollen. Also werde ich mein Messer abwischen und dann einfach etwas Blau drüber ziehen , damit es subtiler ist. Man bekommt nur hier und da kleine Berührungen , die man kaum bemerkt, aber sie helfen nur dabei, die Farbe zu bewegen und dafür zu sorgen, dass sich der Himmel oder ein Hintergrund, was auch immer es ist, weniger getrennt von allem anderen anfühlt. Mehr wenig geplant. In Ordnung, lassen Sie mich nach einer Mischung suchen. Jetzt bin ich mit den Hörnern zufrieden. Wenn Sie noch weitere Reparaturarbeiten oder den letzten Feinschliff zu erledigen haben, können Sie gerne weitermachen Ich denke, die Hörner sind startklar. Tolle Arbeit. Du hast es geschafft. Wir haben nur noch eine Lektion vor uns. Ich kann nicht glauben , dass es so schnell vergangen ist , dass wir in unserer nächsten Lektion wieder zum männlichen Körper zurückkehren und einfach alle letzten Nachbesserungen vornehmen werden, die wir brauchen. Ich sehe dich dann 18. Letzter Schliff am Körper: Hallo zusammen und willkommen zurück, um Ölfarbe mit einem Spachtel zu lernen. Ich bin Paul Richmond und wir haben mit diesem Gemälde fast das Ende der Straße erreicht. Ich freue mich sehr darauf, dem Körper der Ziegen den letzten Schliff zu geben dem Körper der Ziegen den letzten Schliff Fröhliches Malen. Ich kann nicht glauben, dass wir schon hier sind. Wir sind so kurz davor, unseren kleinen Ziegenfreund fertig zu machen. Ordnung, für den letzten Schliff wollte ich einfach ein bisschen Zeit damit verbringen, wollte ich einfach ein bisschen Zeit damit verbringen In Ordnung, für den letzten Schliff wollte ich einfach ein bisschen Zeit damit verbringen, mich auf den Körper der Ziege zu konzentrieren und zu sehen, ob wir da noch weitere Details herausbringen können Wir haben uns bereits mit dem Gesicht, dem Kopf und den Hörnern befasst dem Kopf und den Hörnern Das wird also unser, unser letzter Schliff für das ganze Gemälde Also bist du bereit? Ich habe mein Messer. Ich werde wahrscheinlich eine Kombination aus Messer und Pinsel verwenden. Was auch immer, verwenden Sie, was Sie brauchen, verwenden Sie die Farben, die Sie sehen oder verwenden möchten. Ich habe immer noch die gleiche Palette, mit der ich gearbeitet habe. Lass uns anfangen. Okay, also zuerst möchte ich , dass es hier einen Abschnitt gibt, in dem der Hals auf den Körper trifft, wo ich das Gefühl habe dass nicht genug von dieser Art von Trennung passiert Also werde ich etwas von meinem Blau verwenden, etwas von meinem Violett, vielleicht ein bisschen Braun, um ein schönes, kühles Dunkel zu bekommen Und ich wollte einfach genau sagen , wo dieser Bereich ist, und dafür sorgen, dass diese Trennung mehr passiert. In C zieht es sich irgendwie nach unten und nach links. Ich möchte nicht, dass es in einer geraden Linie endet. Also werde ich es mit etwas breiter übertreiben , denn das ist tatsächlich blauer, glaube ich Ja. Und zieh einfach etwas davon, quasi direkt drüber. Da haben wir's. Und wenn du dann hier runter kommst, es irgendwie ganz hell Es gibt noch eine andere Stelle hier unten , wo ich viel Blau sehe Ich werde das noch ein bisschen zusammenkleben. Hier können Sie einfach Spaß daran haben die Farbextreme noch weiter zu treiben , als Sie es in der Referenz sehen, wenn Sie möchten Ich mag es, Farben zu übertreiben. Ich denke, es ist einfach, ich weiß nicht, es gibt etwas, das es dramatischer macht, es interessanter Okay, jetzt werde ich einen Pinsel benutzen, weil ich einfach ein bisschen mehr von der Irrlichter***** bekommen will , das Fell am Rand, und es ist sehr leicht, also werde ich viel Gewicht damit verwenden Und dann komm einfach vorbei erstelle ein paar weitere Blätter Sehen Sie, wie Sie, wenn Sie es nur sehr leicht anfassen, diese Details hineinbekommen können , ohne wirklich zu stören, Sie wissen schon, was sonst noch um sie herum vor sich geht. Es ist wieder diese ganze Ökonomie des Pinselstrichs. Und wenn Sie Bereiche haben, in denen es schon einen schönen großen Klumpen gibt, können Sie vielleicht von diesem Pool aus trainieren Das Globin, verschiedene Richtungen. Lass den Glob für dich arbeiten. Du willst nicht, dass alle Haare genau in die gleiche Richtung gehen. Fühl dich ein bisschen zu, ein bisschen zu gepflegt, ein bisschen zu wie Goat-Glamour-Shots Ich will nicht, dass das nötig ist, um sich natürlich anzufühlen. Es gibt ein paar kleine Lichtflecken. Schreiben Sie in diesen Abschnitt , wo der Hals auf den Körper trifft. Ziehen Sie dort einige Highlights heraus. Ich liebe es, wenn die Farbe auf der Leinwand richtig dick wird , weil es dann fast so ist , als würde man sie hineinritzen Manchmal, wenn du einen Pinselstrich aufträgst, entstehen einfach all diese Interaktionen und verschiedene Farben Es fängt an, so vielschichtig, komplex und interessant Das funktioniert. Lassen Sie uns jetzt sehen, ob wir auf Ihren Status Depression umstellen können . Das gefällt mir nicht. Sehr wählerisch. Sobald ich einmal angefangen habe, einen Pinsel zu benutzen, den ich mag Okay, das ist nicht mehr derselbe, aber es wird funktionieren Ich möchte ein paar Lichtflecken haben , um den Übergang von der hellen Seite zur Schattenseite zu Es gibt einfach viele dieser kleinen, kleinen pelzigen Flecken, die ich da sehe und die ich ein bisschen mehr hervorheben möchte Genau wie ich in einigen anderen Lektionen zum letzten Schliff gesagt habe, Ihre Probleme und Ihre Malerei sind Ihre Probleme und Ihre Malerei wahrscheinlich völlig unterschiedlich Also tu nicht, hab nicht das Gefühl, dass du mir folgen und genau das tun musst , was ich hier mache. Dies ist nur eine Zeit für Sie, um Ihr Image zu studieren und herauszufinden, was Ihres braucht. Muss nicht mit meinem übereinstimmen. Das heißt, die eigene Arbeit anschauen, analysieren und ihr kritisch gegenüberstehen zu können , aber nicht so kritisch, dass man sie für schrecklich hält oder dass man sie aufgeben würde. Ich meine, Fehler zu finden ist, wie ich schon sagte, eine gute Sache. Und dann herauszufinden, wie man sie repariert, ist noch besser. Es sind nicht unbedingt immer Fehler , sondern es sind nur, du weißt schon, Entscheidungen Manchmal sind die zufälligen Dinge , die passieren, wunderbar. Auch wenn sie sich von der Referenz unterscheiden. Wenn es als Gemälde gut aussieht, ist das wirklich alles, was zählt. Niemand vergleicht dein fertiges Gemälde mit dem Foto. An einem bestimmten Punkt, wenn Sie wissen, dass Sie die Anatomie und alles irgendwie ausgearbeitet haben , ist es eine gute Idee, die Referenz einfach wegzulegen und es einfach als Gemälde zu betrachten Ich werde dir das jetzt aber nicht antun, weil ich mir vorstellen kann, dass jeder irgendwie in einem anderen Tempo arbeitet und manche Leute es vielleicht nicht schätzen wenn ich dir die Referenz jetzt weggeben würde, aber wisse einfach, dass es okay ist, wenn du arbeitest, sich diese Referenz nicht so sehr anzusehen. Denke mehr darüber nach, was genau, was mein Bild braucht , damit es sich fertig anfühlt? Weil das wirklich alles ist, was zählt. Ich werde es unter der Dosis schön dunkel machen , quasi im unteren, unteren Teil der Dosis, damit es sich wirklich anfühlt, als ob sie, du weißt schon, am Boden verankert ist Das Licht kann einfach nicht bis zum Ohr reichen. Und jedes Mal, wenn ich dunkel werde, schnappe ich mir etwas anderes Manchmal schnappte ich mir Lila, manchmal nehme ich Blau Und das macht es für dich nur interessanter. Schatten, Schatten sind genauso farbenfroh wie Glanzlichter. Aber für Künstler, die sich auf Fotos verlassen, so wie wir es gerade tun, weil ich denke, es wäre sehr schwierig, eine Ziege dazu zu bringen, lange genug still zu sitzen, damit wir sie malen können. Man muss sich der Grenzen der Fotografie bewusst sein , dieses Bild, dieser Fotograf hat wirklich gute Arbeit geleistet , weil man viel Farbe und viele Töne im Schatten sieht . Manchmal werden die Schatten auf einem Foto fast durchgehend schwarz. Denn oft muss sich die Kamera entscheiden, ob sie sich auf die Highlights und all die darin enthaltenen Details oder auf die Schatten konzentriert die Highlights und all die darin enthaltenen Details . Oft kann sie beides. Denken Sie also nicht immer , dass der Schatten schwarz aussieht, wenn Sie von einem Foto kopieren . heißt nicht, dass Sie es auf diese Weise malen müssen , Sie können Ihr eigenes Wissen darüber nutzen, wie Farbe funktioniert, besonders jetzt, wo Sie es hier mit diesem Gemälde erlebt haben , bei dem all die Blautöne im Hintergrund verwendet werden. Das ist ein wirklich gutes Essen zum Mitnehmen. Ich denke, das ist ein ultimativer Profi-Tipp, den Sie wiederverwenden können. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Hintergrundfarben insbesondere in die Schatten integrieren diese Hintergrundfarben insbesondere in die Schatten Okay. Das ist jetzt unser Moment, um zu schauen was du sonst noch brauchst, kleiner Kerl. Und dann mach ein bisschen verbranntes Sienna hier unten und lass diesen Teil etwas dunkler werden, je weiter er sich bewegt Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, mit mir an diesem Bild zu arbeiten Ich hatte auf jeden Fall viel Spaß beim Abhängen mit euch allen. Ich hoffe, dass es Sie dazu inspiriert, mehr Ölgemälde, mehr strukturierte Gemälde und mehr Spachtelbilder zu malen Viel Spaß, sehr befreiend. Und wie Sie gerade sehen, können Sie immer noch alles wieder in Angriff nehmen und so viele Details herausarbeiten Wie du willst. Dieser gutaussehende kleine Kerl, ich will nicht fertig sein Aber wenn du an dem Punkt angelangt bist, an dem, du weißt, dass das Bild fertig ist, willst du nicht weitermachen, nur um weiterzumachen Weil es leicht zu überarbeiten ist, für Sie attraktiv ist und das wollen wir nicht tun Lassen Sie mich also meine letzten Pinselstriche hier platzieren. Und dann ist der allerletzte Schritt, wenn Sie ein Bild fertig haben, es zu signieren Also werde ich einfach meine Arbeit immer mit meinen Initialen unterschreiben Arbeit immer mit meinen Initialen Ich habe ein kleines Logo, das ich für meine Initialen PR verwende. also heraus, wie Sie Ihr Bild zuordnen möchten, und holen Sie sich einfach einen schönen schmalen kleinen Pinsel Und obwohl diese Gegend super nass ist, glaube ich, dass ich es trotzdem schaffen kann. Ich habe genug unterschrieben. Also mache ich ein bisschen p. Mein Logo sieht ein bisschen wie eine Schablone aus, sodass die Teile nicht alle diese kleinen Lücken miteinander verbinden Ich musste einfach schick sein. ein paar Versuche wenn du es auf einer extrem nassen Fläche machst, wie ich, dann brauchen wir das R. Ich habe auch meinen vollen Namen auf der Rückseite meiner Bilder unterschrieben . Und dann eine Sache, die ich auch gerne mache, wenn es einen Titel gibt, schreibe ich ihn auf die Rückseite und ich schreibe auch das Jahr auf die Rückseite. Ich habe Aufzeichnungen darüber, was ich getan habe , wenn ich es nicht getan habe, aber ich mag es nicht, all das auf die Vorderseite zu stellen. Ich denke, das nimmt es irgendwie weg. Und ich bewahre meine Unterschrift klein und diskret in der Ich mag es auch nicht wirklich, wenn Signatur eines Künstlers zu groß und schädlich ist Was Sie aufgrund meiner Persönlichkeit überraschen könnte. Aber ich möchte, dass die Leute das Gemälde genießen können und nicht nur mein Name darauf spritzt Dann natürlich, weil es mein Logo ist. Es muss ein paar schicke kleine Strudel haben. Das ist definitiv der Teil, du nicht kopieren solltest Unterschreib nicht meinen Namen auf dein Bild. Dein eigenes. Aber es ist nicht wirklich eine gute Angewohnheit, sich das anzueignen. Und mir ist aufgefallen, dass viele meiner Schüler zögern, es zu tun, weil ich denke, dass es sich vielleicht auch anfühlt Ich weiß es nicht. Es fühlt sich vielleicht zu sehr an, als ob du versuchst , Aufmerksamkeit für dich selbst zu bekommen oder so. Ich weiß es nicht. Ich habe eigentlich keine Ahnung, aber mach es, es ist ein wichtiger Schritt. Es ist so, als ob du deine Arbeit behauptest, die du gerade gemacht hast , und du weißt schon, sich mit der Idee, dich wirklich als Künstler zu betrachten, wohler wirst, weil du, wenn du Kunst machst, ein Künstler bist. Es gibt keine weiteren Qualifikationen, die Sie benötigen. In Ordnung. Alles fertig. Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Du hast ein fertiges Ölgemälde. Jetzt wird es wahrscheinlich eine Weile dauern bis es getrocknet ist, je nachdem, wie stark der Schmerz ist. Es kann eine Woche, vielleicht ein paar Wochen dauern, bis es sich wirklich völlig trocken anfühlt . Und dass es tatsächlich mehrere Monate dauern wird bis es vollständig trocken ist. Ich hoffe du hast viel gelernt und hattest genauso viel Spaß wie ich. Vielen Dank, dass ihr zusammen mit mir gemalt habt. Tschüss. 19. Schlussgedanken: Hallo zusammen und willkommen ein letztes Mal, um Ölfarbe mit einem Spachtel zu lernen. Ich bin Paul Richmond. Ich wollte hier nur ein paar abschließende Gedanken mit Ihnen teilen. Ich freue mich sehr, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben, und ich hoffe, dass Sie viele neue Dinge gelernt haben, die Sie Ihren anderen Kunstwerken in die Praxis umsetzen können. Malen ist eine sehr persönliche Sache und ich liebe es, die unterschiedlichen Interpretationen der Projekte, die wir zusammen machen, von jedem Künstler zu sehen unterschiedlichen Interpretationen der Projekte, die wir zusammen machen, von jedem Künstler . Also bitte, bitte, bitte teile mir ein Bild von deinem fertigen Gemälde mit. Ich würde es gerne sehen. Denken Sie daran, dass es hier kein Richtig oder Falsch gibt. Jedes Bild wird anders sein, und das ist das Schöne an Kunst. Hoffentlich hilft Ihnen dieser Kurs, sich ein wenig freier zu fühlen , experimentell zu sein mit Ihrer Arbeit ausdrucksstark umzugehen. Vor allem Spaß am Erkunden und Ausprobieren neuer Dinge zu haben , denn darum geht es in der Kunst. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie mir bitte eine Bewertung und folgen Sie mir, damit Sie sicher sein können, an allen zukünftigen Kursen teilzunehmen, die wir für Sie geplant haben. Ich liebe die Idee, Teil dieser Online-Kunstgemeinschaft zu sein , die aus Menschen auf der ganzen Welt besteht. Und ich finde es großartig , dass wir diese Plattform nutzen und voneinander lernen und zusammenkommen und unsere Arbeit teilen und gemeinsam Werke schaffen können voneinander lernen und zusammenkommen und . Nochmals vielen Dank, dass Sie einige Zeit damit verbracht haben, mit mir zu malen. Es bedeutet mir sehr viel. Ich liebe es, das machen zu dürfen. Ich liebe es, mit dir zu malen. Ich schaue es mir an und kann meine Liebe zur Kunst mit allen teilen. Und ich kann es kaum erwarten, bis zum nächsten Mal. Fröhliches Malen euch allen