Gemälde in Photoshop gestalten: Eine Einführung in digitale Techniken für traditionelle Künstler

1. Einführung: Hallo, ich bin Paul Richmond und willkommen zu meinem Kurs. Entwerfen von Gemälden in Photoshop. Ich wollte einen Kurs für Maler wie mich einrichten , die daran interessiert sind, neue Möglichkeiten zu erforschen , Technologie für die Gestaltung ihrer Bilder einzusetzen Als ich auf dem College war, gab es digitale Kunst. Sie unterrichteten Photoshop, eine sehr frühe Version davon. Aber es hat mir zu der Zeit einfach nicht gefallen. Ich war gern im Studio. Ich mochte es, mir die Hände schmutzig zu machen und die Farbe zu riechen. Also habe ich es eine ganze Weile vermieden. Aber nach meinem Abschluss fing ich an, kommerzielle Illustrationen zu machen und Titelbilder für Romane zu illustrieren Und alle sagten mir immer wieder, du musst es mit Photoshop versuchen Dadurch geht der Prozess einfach so viel schneller. Und ich habe mich gewehrt und widerstanden, aber schließlich habe ich es versucht und sie hatten recht Ich habe es geliebt. Aber ich gehe immer noch gerne in mein Studio. Ich liebe es immer noch, mir die Hände schmutzig zu machen, und ich liebe es immer noch zu malen. Deshalb wollte ich diesen Kurs erstellen, in dem ich einiges von dem, was ich über Photoshop gelernt habe, mit anderen Malern teilen kann von dem, was ich über Photoshop gelernt habe mit anderen Malern Es ist ein wertvolles Werkzeug. Für die Konzeptualisierung eines Stücks. Mit sehr geringem Aufwand. Sie können eine Vielzahl von Kompositionen, Farben, Konzepten und allem entdecken . Es ist viel einfacher, etwas auf dem Bildschirm zu bewegen , als es auf die Leinwand zu malen, zu entscheiden, dass es Ihnen nicht gefällt, es übermalen und es erneut zu malen. In diesem Kurs werde ich Sie Schritt für Schritt durch den Prozess führen, mit dem ich meine Ölbilder entworfen habe. Digital. Ich bin ein Künstler, der beim Malen gerne etwas zum Anschauen hat. Das heißt nicht, dass ich mich strikt daran halten werde, aber es gibt mir einen Ausgangspunkt. Und je näher ich dem Hinweis komme , wo das Bild landen soll, desto einfacher wird der Prozess. Warum machen Sie es sich nicht einfach? Künstler müssen nicht leiden. Das ist ein Mythos. Ich habe 2002 die Kunstschule abgeschlossen und seitdem die Titelseiten von über 400 Romanen illustriert, aber ich habe auch Photoshop verwendet , um mich in meinem Prozess als Maler zu unterstützen. Meine Bilder wurden in Galerien und Museen auf der ganzen Welt ausgestellt , und ich habe Aufträge für Disney Netflix und sogar für einige wirklich coole Prominente wie Troy Van und Dolly Hartin geschaffen und sogar für einige wirklich coole Prominente wie Troy Van und Dolly Als Dolly nach einem Bild mit Schmetterlingen für ihr Wohnzimmer fragte, weil sie Schmetterlinge liebt, habe ich das Gemälde Schmetterlingen für ihr Wohnzimmer fragte, weil sie Schmetterlinge liebt, und den Photoshop entworfen Sie wollten, dass die Farben zu bestimmten Objekten in ihrer Dekoration passen, und es ist so viel einfacher, die Schmetterlinge auf dem Bildschirm zu bewegen , als sie zu zeichnen zeichnen und neu Also habe ich einige Optionen digital erstellt und sie verschickt. Sie hat sich das ausgesucht, das ihr gefiel, und dann habe ich es gemalt. Ich bin für alles , was mich schneller ins Studio bringt und mich mit dem Malen beginnen lässt. Und genau das möchte ich in diesem Kurs mit Ihnen allen teilen . Wenn Sie bis jetzt gegen Technologie resistent waren, ist es an der Zeit. Lass uns das machen. In diesem Kurs stelle ich Ihnen alle Bilder zur Verfügung , die ich in Photoshop importieren und bearbeiten werde in Photoshop importieren und bearbeiten um eine Referenz für ein Gemälde zu erstellen Sie können mir folgen und genau das tun, was ich tue, oder wenn Sie sich inspirieren lassen und unterwegs etwas anderes machen möchten , machen Sie bitte weiter. Das ist es, worum es in der Kunst geht. Wenn Sie Photoshop noch nie benutzt haben, es aber einfach auf Ihrem Computer haben und auf die Gelegenheit gewartet haben , Ihre Zehen in This Is It zu tauchen. Aber auch, wenn Sie etwas Erfahrung mit Photoshop haben, aber daran interessiert sind, bestimmte Techniken zu erlernen, die Ihnen bei der Konzeptualisierung von Gemälden helfen können Das wäre auch ein guter Kurs für dich. Mein Ziel ist es, Ihnen Fähigkeiten und Techniken wie Fotomanipulation zu vermitteln. Wie wählt man ein Bild aus? Wie löscht man den Hintergrund? Wie kombiniert man Bilder? Wie vergrößert, verkleinert, manipuliert spielt mit all den verschiedenen Effekten, die Photoshop zu bieten hat, um ein Design zu erstellen, das genau dem entspricht, was Sie sich für Ihr Gemälde vorstellen Sobald Sie diese Techniken kennen, können Sie sie auf jedes beliebige Thema und jedes Referenzmaterial anwenden jedes Referenzmaterial Gestalte deine eigene Arbeit und Zukunft. Also, ich weiß nicht, wie es dir geht, aber ich bin so bereit, anzufangen. Lass uns das machen. 2. Projekt: In diesem Kurs handelt es sich bei dem Projekt, das wir gemeinsam erstellen werden, um eine Photoshop-Datei, es sich um einen Entwurf für ein potenzielles Gemälde handelt. Sie können entscheiden, ob Sie es malen oder nicht, das liegt ganz bei Ihnen. Hier geht es darum, die Techniken zu demonstrieren , die notwendig sind, um verschiedene Elemente zu kombinieren und manipulieren und ein Modell für ein Gemälde zu erstellen. In jeder Lektion werden wir uns ein wenig eingehender mit den Schritten befassen, die ich in meinem eigenen künstlerischen Designprozess verwende in meinem eigenen künstlerischen Designprozess , um mein eigenes Kunstwerk zu schaffen. Eine Sache, die ich erwähnen möchte, ist, dass jeder Künstler, der Photoshop verwendet, es ein bisschen anders verwendet. Denken Sie also bitte nicht, dass das, was ich Ihnen in diesem Kurs mitteile , der einzige Weg ist, es zu tun, oder dass es der richtige Weg ist. Ich teile Ihnen einfach mit, was ich tue, und dann können Sie daraus einen Prozess entwickeln , der für Sie funktioniert. In Ordnung, fangen wir an zu entwerfen. 3. Materialien: Okay. In diesem Kurs ist die Materialliste wirklich kurz. Das ist eines der wunderbaren Dinge an der digitalen Arbeit. Man muss nicht viel Zeug schleppen. Du brauchst Photoshop und einen Computer, und ich benutze ein WakeM-Tablet mit Stift zum Zeichnen Das ist nicht unbedingt erforderlich. Sie könnten einfach Ihren Finger auf dem Trackpad Ihres Laptops verwenden oder Sie könnten eine Maus benutzen, was auch immer für Sie am bequemsten ist. Zuletzt benötigen Sie die Bilddateien , die ich Ihnen zur Verfügung stelle. Sie können diese aus dem Projektbereich auf Skillshare herunterladen , bevor wir beginnen, und das war's Also hol all deine Materialien und lass uns das machen. 4. Eine neue Datei starten: P. Hallo und willkommen bei Designing Paintings in Photoshop. Ich bin Paul Richmond und in dieser Lektion lernen wir zunächst, wie man einige Dateien in Photoshop öffnet, und gehen einige der grundlegenden Navigationselemente des Programms durch wie man einige Dateien in Photoshop öffnet , und gehen einige der . Okay, lass uns das machen. Richtig. So sieht Photoshop aus, wenn Sie es zum ersten Mal öffnen. Sie können sehen, dass es einige aktuelle Dateien anzeigt, die ich hatte. Und wenn Sie hier oben unter Datei nach oben gehen , erstellen Sie dort eine neue Datei, und es gibt verschiedene Optionen für einige Standardgrößen und ähnliches. Ich komme immer einfach her und gebe meine eigene ein. Jetzt gibt es ein paar Dinge, auf die ich hier hinweisen möchte . Zuallererst sind die Maße, die derzeit standardmäßig verwendet werden, Pixel Pixel sind die kleinen Punkte auf Ihrem Bildschirm. 3.450 Pixel sind also wirklich nicht so groß. Ich ändere es gerne in Zoll, weil ich das besser verstehe und visualisieren kann Und dann würden Sie die gewünschte Breite und Höhe eingeben . Aber bevor Sie das überhaupt tun, möchte ich hier eine Lösung finden. Das ist vielleicht ein Wort, das Sie schon einmal gehört haben. Wenn die Leute darüber sprechen und ein Foto auf dem Bildschirm betrachten, das verschwommen aussieht, sagen sie normalerweise ein Foto auf dem Bildschirm betrachten , dass die Auflösung zu niedrig ist Was bedeutet das eigentlich? Nun, Auflösung bezieht sich, Sie hier sehen können , auf die Anzahl der Pixel pro Quadratzoll. Je mehr Pixel pro Quadratzoll, desto besser wird die Bildqualität sein. Nun, das alles scheint langweilig und ich bin mir sicher, dass jeder Können wir bitte bald ein paar schöne Bilder machen? Ich weiß. Ich bin genau bei dir. Aber das ist sehr wichtig weil Sie dies , weil Sie dies zu Beginn Ihres Projekts festlegen, und Sie können die Auflösung jederzeit verringern. Wenn Sie anfangen und eine wirklich große Datei erstellen und das Ihren Computer verlangsamt und Sie nicht wirklich in der Lage sein müssen, sie in dieser Größe zu drucken, können Sie immer hier reinkommen und sie verringern aber Sie können diese Zahl nicht erhöhen Sie können einem Bild keine Pixel wieder hinzufügen , die von Anfang an nicht vorhanden waren Ich meine, du könntest reingehen und eine höhere Zahl eingeben, aber das wird nichts an dem Bild ändern , falls das Sinn macht. Es ist also wichtig zu wissen, wie die Auflösung aussehen soll, wenn Sie beginnen. Und ich gebe dir ein paar Tipps, wie ich das mache. Nun, 300 Pixel pro Zoll sind eine Standardauflösung, wenn Sie etwas drucken möchten, weil Dinge auf dem Bildschirm selbst bei 72 Pixeln pro Zoll gut aussehen können. Aber wenn Sie es ausdrucken, wird es nicht so gut aussehen, wie es auf dem Bildschirm aussieht. Manchmal drucke ich gerne meine Referenzfotos aus oder wenn ich etwas entwerfe , das für den Druck bestimmt ist, wie ein Buchcover oder so, dann willst du auf jeden Fall, dass es mindestens 300 Pixel pro Zoll hat. Wenn Sie irgendeine Art von kommerzieller Arbeit machen , für jemanden, wenn Sie eine Illustration oder ein Logo oder ein Poster oder etwas Ähnliches erstellen . Wenn Sie wissen, wo es gedruckt wird, ist es eine gute Idee, sich tatsächlich an den Drucker zu wenden und herauszufinden, welche Auflösung ich verwenden sollte? Und welchen Farbmodus sollte ich verwenden? Das wird auch für die Leute etwas verwirrend. Im Allgemeinen verwende ich RGB. Okay. Das ist ein guter Standard-Bildschirmfarbmodus, und wenn Sie ihn auf Ihrem Heimdrucker drucken , wird er gut aussehen. Wenn Sie sich also nicht sicher sind, ob Sie es nur tun, um ein Gemälde zu entwerfen, dann ist das genau das, was Sie wollen. Wenn Sie, Sie wissen schon, später kommerzielle Illustrationen für jemanden machen , möchten bestimmte Drucker manchmal Dinge in CMYK haben. Aber darüber werden wir uns heute keine Gedanken machen. Wir werden es bei RGB belassen und ich werde die Auflösung von 300 Pixeln pro Zoll verwenden. Machen Sie weiter und stellen Sie sicher , dass Ihre auf beide eingestellt sind. Dann nehme ich einfach eine Standardgröße, hier 8,5 als Breite und 11 Zoll als Höhe. Nun, eine weitere Sache werde ich hier erwähnen. Ist es wirklich eine gute Idee, wenn Sie etwas für ein Gemälde entwerfen , um im Voraus zu wissen welche Abmessungen die Leinwand Also 8,5 mal 11 ist das , was ich wähle. Aber nehmen wir zum Beispiel an, Sie verwenden eine 24 x 30 Zoll große Leinwand. Nun, Sie könnten hier 24 x 30 einfügen, aber 24 x 30 Zoll bei einer Auflösung von 300 wird eine ziemlich große Datei sein. Sie können auch eine Datei erstellen, die dieselben Proportionen hat, aber mit geringeren Abmessungen. Wenn ich etwas für eine 24 x 30 Zoll große Leinwand entwerfen würde, würde ich meine Datei vielleicht 12 mal 15 machen, dieselben Proportionen, aber eine etwas kleinere Dateigröße. Für das heutige Beispiel machen wir aber einfach 8,5 mal 11. Das wird nett und einfach sein, damit zu arbeiten. Es sollte Ihren Computer nicht verlangsamen , es sollte einfach sein, damit zu arbeiten. Sobald Sie alles wie gewünscht da haben, klicken Sie auf Erstellen. Los geht's. Schau dir das an. Da ist deine weiße Leinwand. Genau wie vor der Staffelei zu sitzen, nur dass du nicht so chaotisch wirst Ich bin ein sehr chaotischer Maler. Das ist also eine gute Sache für mich. Okay, jetzt werden wir die Fotodateien öffnen, die Sie heruntergeladen haben und mit denen wir heute arbeiten und die wir zu einem Design kombinieren werden . Gehen Sie also zu Datei öffnen. Nun, ich habe es schon hier auf diesen Ordner eingestellt, aber lassen Sie mich einfach zurückgehen. Sie können diese kleine Leiste hier oben sehen, mit der Sie durch Ihr System navigieren können , um Dinge zu finden. In Ordnung. Sobald Sie den Ordner gefunden haben, werden Sie sehen, dass es vier verschiedene Fotos gibt. Sie sollten für Sie genau gleich beschriftet sein. Und wir werden mit einem Foto beginnen. Klicken Sie auf das Foto und dann auf Öffnen. Da ist Foto eins. Okay. Wenn Sie nun hier oben auf dem Bildschirm nachschauen, werden Sie feststellen, dass es zwei verschiedene Tabs gibt. Sie können zwischen den beiden hin und her klicken. Das hier, auf dem Untitled One steht, das ist unser Gemälde , das wir entwerfen Und dann werden wir jede andere Datei, die du öffnest , gleich nebenan ablegen. Da ist also Foto eins. Du kannst dort drüben klicken. Wenn wir andere Fotos öffnen, werden sie einfach weitermachen. Aber ich warte und öffne sie, wenn wir sie brauchen. Es ist eine gute Regel, keine unnötigen Dateien zu öffnen, die Sie nicht benötigen. Alles, was Sie in Photoshop vor sich haben , wird Ihren Computer möglicherweise ein wenig verlangsamen. Machen Sie einen Schritt nach dem anderen, wenn Sie können. Nun, hier auf der linken Seite, befinden sich einige verschiedene Tools. Das sind alles Werkzeuge. Das ist die Werkzeugleiste. Das macht Sinn. Das sind die Werkzeuge, mit denen du malen kannst Es gibt einen Pinsel, einen Farbeimer, falls du etwas Farbe wegwerfen willst Das ist das Brennwerkzeug , das es dir zeigt. Wenn Sie Text hinzufügen möchten, ist es ein Vergrößerungsglas, mit dem Sie die Ansicht vergrößern oder verkleinern Photoshops sind wirklich nett und werden dir sagen, was jedes dieser Dinge Siehst du, wenn ich drüber schwebe. Ich klicke nicht wirklich auf das Tool. Ich schwebe einfach drüber. Okay. Sie können sie also untersuchen, und während wir heute weitermachen, werde ich Ihnen erklären , welche verschiedenen Tools wir für diesen Prozess verwenden. Gute Arbeit, alle zusammen. Nun, das ist ein guter Zeitpunkt, um sich einen Moment Zeit zu nehmen und Ihre Datei zu speichern. Das machen wir am Ende jeder Lektion, weil ich es dir in den Sinn bringen will . Speichern, speichern. Es gibt nichts Schlimmeres, als ewig an einer Datei zu arbeiten und dann zu vergessen, sie zu speichern, und Ihr Computer abstürzt oder sie verliert Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre laufende Arbeit speichern. der nächsten Lektion werden wir damit beginnen, einige Bilder in die Datei zu importieren und zu lernen wie man sie verschiebt und wie man anfängt, mit Ebenen zu arbeiten. Ich werde es mir ansehen. 5. Erste Schritte: Hallo zusammen und willkommen beim Entwerfen von Gemälden in Photoshop. In dieser Lektion werden wir anfangen. Wir werden einige Fotos in unsere Datei importieren und damit beginnen, sie zu verschieben und auch etwas über Ebenen zu lernen. Lass uns anfangen. Das erste Tool, das Sie verwenden sollen ist dieses kleine rechteckige Auswahlwerkzeug, es heißt Und genau wie Photoshop es uns sagt, verwenden Sie es, um eine Auswahl in Form eines Rechtecks zu treffen in Form eines Rechtecks Du kannst meinen Cursor sehen. Jetzt bin ich wirklich berührungslos. Ich klicke noch nicht. Ich schwebe nur drüber. Ich klicke direkt außerhalb der oberen linken Ecke nach unten und ziehe dann das rechteckige Rechteck bis zur unteren rechten Ecke, und dann lasse ich los Jetzt wird der gesamte Bereich ausgewählt Sie können nach rechts zur Ebenenpalette schauen und sehen, dass es hier nur eine Ebene gibt Wenn Sie ein Bild öffnen , das ein Foto ist, hat es nur eine Ebene. Jetzt haben wir das ausgewählt. Ich liebe den kleinen Strich , der da herumläuft. Ich finde das süß. Wir gehen nach oben zur Bearbeitung. Und kopiere. Unser Ziel ist es , dieses Bild zu kopieren und auf unsere Leinwand zu bringen , an der wir gerade arbeiten, um das Gemälde zu entwerfen. Jetzt weißt du noch , wo das genau hier oben ist. Klicken Sie auf diese Registerkarte und gehen Sie erneut nach oben, um sie zu bearbeiten. Kannst du dir dieses Mal vorstellen, was wir tun werden? Wir werden einfügen. Einfügen. Nun, ein paar Dinge , die dir auffallen werden. Zuallererst war die Fotodatei viel größer als unsere Leinwand. Wir sehen nur einen kleinen Teil davon, nicht wahr? Hier ist das Original C. Hier ist unsere Leinwand. Also, stecken wir damit fest? Nein, ich werde dir zeigen, was ich meine. Ein anderes Tool, das ich häufig verwende , ist das Move-Tool. Wir werden hierher kommen und darauf klicken. Manchmal, wann immer ich darauf hinweisen sollte, wenn Sie sehen, dass die meisten Werkzeuge, wenn nicht sogar alle, mit Ausnahme der Lupe, haben hier unten in der Ecke ein kleines Dreieck oder einen kleinen Pfeil Das heißt, wenn Sie auf dieses Tool klicken, erhalten Sie verschiedene Optionen Wenn Sie mit dem Programm nicht vertraut sind, haben Sie vielleicht schon versehentlich auf etwas geklickt und das kleine Seitenmenü wurde angezeigt, und Sie werden sehen, dass es verschiedene Dinge gibt Aber wir werden eigentlich nur das Standardwerkzeug verwenden, das Verschieben-Tool, und dann kommen wir hierher und Sie sehen, wie das das Aussehen Ihres Cursors verändert Das bedeutet, dass Sie mit dem Verschieben-Werkzeug den Mauszeiger über das Bild bewegen können , ohne etwas zu tun Aber wenn du dann tatsächlich nach unten klickst, wie ich es tue, kannst du Dinge verschieben Okay. Also, unsere Bilddatei war, wie gesagt, zu groß. Die Art und Weise, das anzupassen, ist eine der Möglichkeiten, wie ich bereits erwähnt habe. Ich denke, es gibt 1 Million Möglichkeiten, alles in Photoshop zu erledigen. Eine Möglichkeit besteht also darin, zur Bearbeitung und freien Transformation überzugehen . Siehst du, wie es diese kleinen, tollen Typen hier an der Ecke hinzugefügt hier an der Ecke Du klickst darauf und ziehst. Jetzt werde ich es einfach wieder rüberfahren, weil Sie sehen können, dass ich es so klein gemacht habe , dass es einfach von der Leinwand gesprungen Für die heutige Komposition möchte ich in der Lage sein, das ganze Bild auf den Bildschirm zu das ganze Bild auf den Nun, vielleicht nicht. Eigentlich, siehst du, ich ändere meine Meinung, während ich gehe. Ich mache das oft, wenn ich entwerfe. Ich glaube, ich möchte es so groß machen. Du kannst es so anordnen wie du willst, was dir am besten Ich mag diesen kleinen Pfad aus Bäumen und ich mag die Art, wie der Berggipfel da drüben aussieht. Dort werde ich es lassen. Aber bevor ich mich darauf einlasse, möchte ich dir noch etwas zeigen. Wenn Sie einfach nach einem der Eckgriffe oder ähnlichen Werkzeugen greifen, bleibt das Bild proportional. Aber wenn du hier nach oben kommst und darauf klickst, denke ich, dass es eine Kette ist. Wenn du dann nach einer Ecke greifst, kannst du Dinge manipulieren und sie ausdehnen oder zerquetschen, wie du willst Kann wirklich komisch aussehen, wenn du das mit einer Person machst. Nun, ich will das nicht, also mache ich es rückgängig, ich verwende einfach den Tastaturkurzbefehl für Rückgängig, aber ich zeige Ihnen, wenn Sie tatsächlich etwas rückgängig machen möchten und Sie den Tastaturbefehl nicht kennen, gehen Sie zu Bearbeiten und klicken Sie auf Rückgängig. Die Tastenbefehle befinden sich immer hier auf der linken Seite. Wenn Sie diese im Laufe der Zeit lernen möchten , sind sie sehr praktisch. Ich benutze sie jetzt oft, aber ich werde versuchen, sie heute nicht zu benutzen. Aber der wichtigste Befehl zum Rückgängigmachen ist Befehl. Z. Wenn Sie nur einen Tastaturbefehl lernen, lernen Sie diesen. Das ist wichtig. Lass mich das wieder hinstellen, wo ich es haben will. Sie können sehen, wie Sie damit Elemente des Fotos haben können, die über den Rand der Leinwand hinausgehen. Normalerweise mache ich das manchmal, wenn ich sichergehen möchte, dass am Rand keine kleine weiße Lücke oder ähnliches entsteht. Mir gefällt das Praktikum. Wenn Sie nun eine Transformation an der Waage oder etwas Ähnliches vornehmen, sobald Sie sie an der gewünschten Stelle haben, drücken Sie die Eingabetaste oder die Eingabetaste auf Ihrer Tastatur. Und dann verschwinden all die kleinen Gripper-Typen. Das heißt, du verpflichtest dich zu diesem Praktikum. Nun, noch eine Sache, auf die ich Sie hinweisen möchte Wenn wir hierher springen und uns unsere Ebenenpalette noch einmal ansehen , können Sie sehen, dass wir jetzt zwei Ebenen haben Wir haben die Hintergrundebene, die nur das weiße Papier ist, und wir haben Ebene eins , unser Foto, das wir gerade hinzugefügt haben. Wenn du ein guter Photoshop-Student sein willst und ich tue so, als würde ich heute versuchen, eins zu sein und du willst deine Ebenen beschriften, klickst du einfach auf den Titel und tippst ein, was immer du willst Ich werde Mountains eingeben. Ich sollte sagen, es war ein Doppelklick, kein einziger Klick. Dann klickst du einfach nochmal irgendwo neben dem Text und jetzt wird er als dieser gespeichert. Wir haben unser erstes Bild in diese Datei eingefügt. Es ist ein guter Zeitpunkt für mich, Ihnen eine weitere sehr wichtige Sache vorzustellen , die gute Photoshop-Studenten tun eigentlich jeder machen muss. Ich mache das auch. Das ist sehr wichtig. Geh nach oben zur Datei. Und speichern. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft ich zu Beginn stundenlang an einem Dokument gearbeitet habe, manchmal ein Gemälde oder ein Buchcover oder so etwas entworfen habe und dann vergessen habe, es zu speichern, und mein Computer ist abgestürzt oder so, Strom ist ausgefallen, irgendwas. Und es war weg. Photoshop speichert Dinge nicht automatisch. Entscheiden Sie also, wo Sie es speichern möchten. Ich werde es einfach hier im selben Ordner mit den Referenzfotos speichern . Du kannst hier nach oben kommen und es benennen, wie du willst. Ich nenne es einfach Gemälde. Und das ist auch sehr wichtig hier unten , wo es Form heißt. Ich glaube, das sage ich oft. Ich denke, alles ist wichtig, oder? Haltet an jedem meiner Worte fest, Leute , denn es ist alles wichtig. In Ordnung. Also hier unten, Format, Photoshop. Das ist es, was du willst. Wenn Sie möchten, dass dies editierbar bleibt und Sie all diese Ebenen verwenden , damit es genau das ist, was Sie hier sehen. Wenn Sie etwas erstellen möchten , das Sie irgendwann vielleicht per E-Mail an jemanden schicken oder vielleicht auf Facebook posten möchten oder etwas Ähnliches, Photoshop ist kein gutes Format für diese Dinge Sie könnten auch darauf klicken und eine Kopie speichern. Und dann möchtest du es vielleicht hier speichern , ich werde es dir zeigen. Vielleicht möchtest du es als JPEG speichern. Das ist ein sehr gutes Standardformat für etwas, das Sie mit anderen teilen möchten. Manchmal verwende ich auch TIF, aber ich denke, Photoshop PDF Wenn Sie jemals ein PDF aus etwas machen wollten, können Sie das tun. Aber ich werde das stornieren und einfach einen normalen alten Speichervorgang machen ihn als Photoshop speichern. Malen, Hoppla, Tippfehler und speichern. Und das ist alles in Ordnung. Klicken Sie einfach auf Okay. Und jetzt ist es gespeichert, und Sie können hier oben in der Registerkarte sehen, dass der Name von „ Ohne Titel“ in „Gemälde“ geändert wurde der Name von „ Ohne Titel“ in „Gemälde Und dann ist jetzt Punkt-PSD auf der Datei, und Sie werden sehen, dass selbst wenn Sie zu dieser Datei auf Ihrem Desktop navigieren , sie diese Punkt-PSD hat, die für Photoshop steht Sie können das Foto, das wir mitgebracht haben, hier sehen. Der Dateiname dafür ist JPEG. Und jetzt, wo Sie das einmal gemacht haben, während Sie immer wieder arbeiten, möchten Sie einfach wieder auf Speichern klicken. Der Schlüsselbefehl dafür ist Command S. Und das ist in den meisten digitalen Programmen ziemlich üblich. Also werde ich im Laufe des Tages einfach den Tastaturbefehl dafür verwenden und versuchen, Sie daran zu erinnern, dasselbe zu tun. Also Befehl S zum Speichern. Gute Arbeit, alle zusammen. Vergessen Sie jetzt nicht, Ihre laufende Arbeit zu speichern. Und dann werden wir in der nächsten Lektion der Datei ein zusätzliches Bild hinzufügen und mit anderen Möglichkeiten beginnen , es zu bearbeiten. Ich verstehe 6. Arbeiten mit einem anderen Bild: Okay. Hallo und willkommen zurück bei Designing Paintings with Photoshop. In dieser Lektion werden wir ein weiteres Foto in unsere Datei importieren , und ich werde Ihnen einige verschiedene Möglichkeiten zeigen , wie Sie es bearbeiten können. Lass uns anfangen. In Ordnung. Also jetzt sind wir mit diesem Foto fertig. Ich habe hier oben auf den Tab für das Foto geklickt. Damit sind wir fertig. Wir haben es bereits auf unserer Leinwand platziert. Also werde ich auf dieses kleine X klicken , das sich direkt neben dem Dateinamen befindet, und das wird einfach diesen Tab schließen. Jetzt siehst du, dass es hier oben nur eine Registerkarte gibt, wieder die Registerkarte Malen. Ordnung. Jetzt sind wir bereit, eine weitere Schicht einzubringen. Bist du bereit? Ich freue mich, denn jetzt können wir anfangen, wirklich ein paar Sachen zusammenzustellen. Datei öffnen. Und Sie sehen dort, es hat meine Gemälde-PSD-Datei in denselben Ordner gelegt meine Gemälde-PSD-Datei , in dem ich sie gespeichert habe. Ordnung. Als Nächstes wollen wir Foto zwei. Öffnen. Da ist Foto zwei, es sieht umwerfend aus. Erinnerst du dich, wie wir das von hier hierher bekommen haben ? Es gibt verschiedene Möglichkeiten, aber der einfachste Weg , den ich Ihnen zeigen werde, ist, das rechteckige Marquee-Werkzeug zu verwenden , genau wie wir es zuvor getan haben Klicken Sie ein bisschen hinter der Ecke, dann ist es ganz vorbei Geh nach oben, um zu bearbeiten. Kopieren. Dann gehe ich zurück zu meinem Bild und bearbeite und füge es ein. Da ist es. Wenn Sie hier drüben nachschauen, sehen Sie, wir haben jetzt eine weitere Ebene, Hintergrund, Berge, und jetzt haben wir Ebene eins. Mach weiter und benenne das um. Doppelklicken Sie. Ich nenne diesen einen Himmel. Okay. Nun, das ist nicht gerade so, wie wir das platzieren wollen. Ich habe mich bewusst für diesen entschieden und ihn so gestaltet, dass ich Ihnen jetzt zeigen kann, wie man etwas dreht. Wenn Sie sich erinnern, klicken wir zunächst aus dem rechteckigen Auswahlrahmen heraus und kehren zum Verschieben-Werkzeug zurück , mit dem wir es einfach verschieben können Aber wir müssen mehr als das tun. Eigentlich möchte ich das um 90 Grad gegen den Uhrzeigersinn drehen können 90 Grad gegen den Uhrzeigersinn Wir gehen zwei hoch. Du erinnerst dich an Edit. Da kannst du dich frei transformieren. Bevor du hier irgendwas tust, möchte ich dir ein paar Dinge zeigen. Folgt mir noch nicht. Du wirst sehen, wie du immer noch eine Ecke ergattern kannst. Schau jetzt, was passiert. Weil ich vorhin die kleine Kette überprüft habe, kann ich sie zerquetschen und dehnen Das werde ich tun. Auch wenn ich es noch ausgewählt habe, gehe ich hier hoch und klicke auf die Kette. Jetzt wird es stabil bleiben. Dann werde ich das einfach ein bisschen verkleinern. Du kannst weitermachen und diesen Teil machen, wenn du willst. Dann warte einfach eine Minute und lass mich dir zuerst den nächsten Schritt zeigen , bevor wir ihn machen. Dann kannst du vergrößern und verkleinern, indem du nach der Ecke greifst. Aber wenn Sie den Cursor nur ein wenig außerhalb der Ecke bewegen wenig außerhalb der Ecke Sie sehen, wie es diesen gekrümmten Winkel hat. Das bedeutet rotieren. Man will nicht wirklich auf das kleine Greifkästchen klicken , man will es einfach hinter sich lassen, und zwar nicht, wenn es so ist, nicht wenn es so ist, es muss dieser gekrümmte Winkel sein es noch nicht. Aber dann kannst du klicken. Und drehen. Aber was ich Ihnen zeigen möchte, ist, ob Sie wissen, dass Sie ein Foto bis zu einem ganz bestimmten Grad drehen möchten . Ich weiß, dass ich möchte, dass dieses Foto, wie gesagt, um 90 Grad gegen den Uhrzeigersinn gedreht wie gesagt, um 90 Grad gegen den Uhrzeigersinn Ich werde hier rauskommen und bevor ich nach unten klicke, um es zu drehen, benutze ich meine andere Hand und halte die Umschalttaste gedrückt Das bewirkt, dass die Rotation in größeren Schritten Du hast es vorher gesehen, als ich es gemacht habe, als ob du all die kleinen Schritte dazwischen sehen konntest all die kleinen Schritte dazwischen sehen Aber wenn Sie wissen, dass es in einem Winkel von 45 oder 90 Grad oder 180 Grad sein soll . Hör mir zu, das klingt so mathematisch, dann halte Shift gedrückt und es springt für dich in diese Stufen. Dann lässt du einfach die Shift-Taste los, deklickst auf und dann kannst du Sie können das Vergrößern, Verkleinern und Positionieren fortsetzen , Nun zu dem Design, das ich heute entwerfe. Ich möchte, dass dieses kleine leuchtende Teil nach oben zeigt und nicht wirklich in der Mitte Wenn ich das Foto genau an den Rändern der Leinwand anbringen würde, würde es genau in der Mitte liegen und ich möchte, dass es nur ein bisschen von der Mitte nach rechts und ein bisschen nach oben kommt, okay Also ich mag diese Platzierung. Ich finde, die Größe sieht gut aus. Es wurde in dem Maße gedreht, wie ich es möchte. Also erinnerst du dich, was du tust? Sobald Sie das Foto an Ort und Stelle haben und wissen, dass es so positioniert ist, wie Sie es möchten, drücken Sie die Return- oder Enter-Taste, und schon sind all die kleinen Schnäppchen los. Ich weiß eigentlich nicht, wie sie heißen, aber ab jetzt heißen sie Grabby Guys. Okay. Okay. Falls du vergessen hast was da drunter ist, wenn du dich erinnerst, kannst du jederzeit auf das Kleine auf jeder Ebene klicken und das schaltet die Ebene ein und aus. Es macht es im Grunde einfach unsichtbar. Es ist immer noch da. Aber ich werde darauf klicken und wir können die Berge darunter sehen. Ich werde es wieder anklicken. Da ist unsere Himmelsebene. Eine weitere Sache, die cool ist, wenn man mehrere Ebenen in einem Stück hat und einfach versucht, alles zu sehen und herauszufinden, wie man die Dinge positionieren möchte. Ich werde herkommen. Ich werde sichergehen, dass ich auf die Himmelsebene geklickt habe Egal, an welcher Ebene Sie arbeiten möchten, Sie müssen tatsächlich auf diese Ebene klicken Wenn ich auf Berge klicke, bedeutet das, dass diese Ebene aktiviert ist. Alles, was ich tue, befindet sich auf der Bergebene, wenn ich diese Ebene ausgewählt habe. Aber ich möchte jetzt an der Himmelsebene arbeiten. Okay. Und jetzt komme ich zur Undurchsichtigkeit Opazität ist ein anderes Wort für Transparenz. Das bedeutet, wie undurchsichtig oder transparent es ist. Im Moment ist es bei 100%. Wenn Sie jedoch auf den Abwärtspfeil klicken und den Schieberegler bewegen, können Sie die oberste Ebene transparent machen. Siehst du, wir sehen unsere Berge da unten wieder. Sie können es wieder einwählen. Und es ist wieder bei 100%. Sie können die Zahl auch markieren. Nehmen wir an, Sie möchten es bei 50% haben. Sie können die Zahl eingeben und es wird dasselbe tun. Ich wollte auf 100% steigen. Nun, das ist ein guter Zeitpunkt. Wir haben rechtzeitig zwei Fotos zum Speichern. Ich werde Command ausführen und es wurde gespeichert. Okay. Jetzt sind wir bereit, noch mehr lustige Sachen zu machen. Bist du bereit? Meine Idee für den Hintergrund unseres Bildes war es, diese beiden Fotos zu kombinieren. Ich möchte, dass der Himmel oben mit dem Himmel auf dem Bergfoto verschmilzt. Was wir tun müssen, ist Teil des Himmels auf der obersten Ebene wegzurasen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Himmelsebene ausgewählt haben , und kommen Sie dann den ganzen Weg zurück hierher. Wir werden zu diesem kleinen Tool kommen , das Radiergummi-Tool genannt wird. Klicken Sie darauf Es macht genau das, wonach es sich anhört. Es löscht, dein Cursor wird jetzt zu einem Kreis und mach das noch nicht, aber ich werde es dir zeigen , wenn du klickst, ich lösche, siehst du? Da sind unsere Berge Aber ich werde das für eine Minute rückgängig machen, weil ich dir zuerst ein paar andere Dinge zeigen möchte. Wenn Sie das Radiergummi ausgewählt haben, werden Ihnen hier oben einige neue Optionen angezeigt, und eine davon ist genau hier. Das ist der BH, der eigentliche Pinsel, den Sie für den Radierer verwenden , und auch die Größe Pinsels und die Härte des Also habe ich es auf weicher Runde. Ich denke, das ist nur die Standardeinstellung. Das ist es, wofür der Radierer normalerweise geöffnet wird , sofern Sie ihn nicht auf etwas anderes einstellen, und dann können Sie ihn so groß machen , wie Sie möchten Ich glaube, ich werde auf etwa 1.000 Pixel ansteigen. Sie können hier sehen, wie groß es ist. Und wenn Sie es dann haben, wo Sie wollen, klicken Sie einfach irgendwo in diesem äußeren Bereich , damit Sie nichts löschen, aber dadurch verschwindet das kleine Menü Eine Abkürzung zum Vergrößern oder Verkleinern des Pinsels ist die Verwendung der Klammertasten auf der Tastatur Durch die rechte Klammer wird der Pinsel größer, die linke Klammer wird er kleiner Jetzt möchte ich die unterste Ebene weglöschen. Es tut mir leid, der untere Teil der Ebene. Das ergibt mehr Sinn. Und nur ein Rennen. Mal sehen, jetzt bin ich zu weit gegangen, denn sieh dir an, wie du den geraden Rand des Berggipfels auf dem Foto sehen kannst . Ich werde das letzte bisschen rückgängig machen, das sieht besser aus. Das sieht gut aus. Je kleiner du deinen Radiergummi machst, weißt du, desto mehr wirst du diesen Strich sehen und desto mehr geradlinige Kanten zwischen den Abschnitten haben zwischen den Abschnitten Deshalb verwende ich gerne den größeren Pinsel, wenn ich einen Hintergrundeffekt wie diesen erstelle bei dem ich eine stärkere Abstufung zwischen den beiden Ebenen erzielen möchte Weil es dann einfach mehr von einer zur anderen übergeht mehr von einer zur anderen übergeht Okay. Gute Arbeit, alle zusammen. Seien Sie sicher und klicken Sie auf die Schaltfläche Speichern. Und dann werden wir in unserer nächsten Lektion anfangen, am Himmel in unserem Bild zu arbeiten und mit der Helligkeit, der Sättigung und all den verschiedenen Möglichkeiten zu spielen , wie Sie die Elemente eines Bildes manipulieren können . Ich werde dich sehen. 7. Den Himmel beenden: Okay. Hallo und willkommen zurück zum Entwerfen von Gemälden mit Photoshop. Wir werden anfangen, am Himmel in unserem Bild zu arbeiten und mit der Helligkeit, der Sättigung und all den verschiedenen Möglichkeiten zu spielen , wie Sie die Elemente eines Bildes manipulieren können . Lass uns anfangen. Als Nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie die Helligkeit einer Ebene anpassen können. Denn im Moment habe ich immer noch das Gefühl, dass der Himmel ein bisschen zu dunkel ist , um zur Berglandschaft darunter zu passen. Es fühlt sich immer noch ein bisschen so an, als wären es zwei separate Fotos. Wenn es dir gefällt wie es ist, solltest du es lassen. wir das heute durchgehen, zu Wenn wir das heute durchgehen, zögern Sie bitte nicht, alle künstlerischen Entscheidungen , die sich von meinen unterscheiden, egal. Das ist nur zum Üben. Wenn Sie jedoch die Helligkeit eines Bildes anpassen möchten, müssen Sie zunächst sicherstellen, dass Sie sich auf der Ebene befinden, die Sie bearbeiten möchten. Ich habe meine Himmelsebene ausgewählt und gehe jetzt zum Bild. Es gibt so viele tolle Tools hier. Oh mein Gott, ich wünschte nur, ich könnte 20 Stunden mit euch allen verbringen und sie euch alle zeigen Aber vielleicht werden wir, viele Leute mögen diesen Kurs, dann werde ich bestimmt noch mehr davon machen Das ist eher ein Anfängerlevel, aber wir können viel tiefer gehen. Ich werde zu den Anpassungen übergehen. Ich werde die höchste Helligkeit und den besten Kontrast wählen . Sie sehen, wenn Sie in das Menü gehen, wenn hier drüben ein kleiner Pfeil ist, das bedeutet, dass Sie eine Menge Auswahlmöglichkeiten haben. Ich würde dich sogar dazu ermutigen selbst mit vielen davon zu spielen . Vibrance ist eines, das ich oft benutze, Levels sind eines, das ich oft benutze Es gibt hier so viele tolle Möglichkeiten Bilder zu manipulieren Du wirst so viel Spaß damit haben. Aber wir werden einfach Helligkeit und Kontrast wählen , ganz einfach. Solange Sie dieses kleine Vorschaufeld aktiviert haben die Anpassungen hier vornehmen, wird es in Ihrem Bild angezeigt. Ich werde den Himmel einfach ein wenig aufhellen und ich glaube, ich werde versuchen, den Kontrast etwas zu reduzieren So, das gefällt mir besser. Ich denke, das passt ein bisschen besser. Sobald du damit zufrieden bist. Klicken Sie auf Okay. Übrigens, bevor ich das mache, wenn Sie Ihre Meinung ändern und denken : Oh, das sieht schrecklich aus, klicken Sie einfach auf Abbrechen und das Menü wird geschlossen und das Bild wird wieder so aussehen, wie es aussah, bevor Sie eine dieser Anpassungen vorgenommen haben Aber ich klicke einfach, weil mir das gefällt. Dann möchte ich dir vorerst ein anderes Tool da oben zeigen . Ich finde, der Himmel ist hübsch, aber er fühlt sich ein bisschen zu lebendig für den unteren Teil an. Ich gehe wieder zu Bild, Anpassungen und dieses Mal wähle ich tatsächlich die Farbtonsättigung. Das gibt dir einige wirklich tolle Tools , die ich auch oft benutze. Sie können sehen, dass Sie mit diesem oberen Schieberegler zeigen können, dass Sie das eigentlich nicht tun möchten, aber Sie können die Farbe ändern. Der Overall. Wenn Sie es in Richtung der verschiedenen Bereiche dieser Leiste schieben , die Farbe des gesamten Bildes ändert sich die Farbe des gesamten Bildes. Ist das nicht cool anzusehen? Es ist hypnotisierend. Geh nicht bei mir schlafen Sie können die Nummer auswählen und einfach eine Zahl zwei eingeben. Wenn Sie wissen, dass Sie zu Null zurückkehren möchten, klicken Sie einfach auf Null eingeben. Jetzt möchte ich einfach die Sättigung dieser Himmelshöhe etwas verringern , damit sie besser zu dem passt, was sich darunter befindet Ich werde einfach auf diese Folie klicken, um sie ein wenig zu überziehen. Ich finde es okay, dass wir da oben ein bisschen Farbe haben, aber ich möchte, dass es ein bisschen mehr zu dem passt was darunter ist. Ich mag das. Um sie noch besser zu synchronisieren, komm rüber und klicke auf die Bergebene. Lass es uns tatsächlich nur ein bisschen dunkler machen. Anstatt eine sehr drastische Änderung vorzunehmen, können wir tatsächlich mit beiden Schichten spielen und das Fleisch in der Mitte haben Diesmal möchte ich dir einen anderen Weg zeigen. Ich werde über zwei Ebenen navigieren. Das ist eigentlich der , den ich selbst etwas mehr verwende als den Helligkeitskontrast, aber er erreicht etwas ganz Ähnliches Hier drüben sind die Dunkelheit, hier sind die Lichter. Hier sind die Mittelteile. Wenn du auf einen dieser kleinen Pfeile klickst und ihn drüber ziehst Das wird mehr Dunkelheit ins Bild bringen. Du kannst richtig dunkel werden , wenn du den ganzen Weg gehst. Du willst das wahrscheinlich nicht tun. Ich werde nur ein paar Wege gehen. Du kannst dir auch den mittleren schnappen. Deshalb mag ich die Stufen etwas mehr als Helligkeitskontrast, weil der Helligkeitskontrast nur auf die eine oder andere Weise funktioniert, aber damit hat man drei verschiedene Möglichkeiten. Damit können wir auch diese Mitteltöne überspielen. Das gefällt mir. Ich finde, das passt gut zusammen. Ich mag es, dass es über den Bergen ein bisschen leuchtet. Das ist für mich ein Gewinner. Deins muss nicht wie meins aussehen. Solange du damit zufrieden bist, ist das alles was zählt. Damit komme ich gut zurecht. Ich klicke auf „ Zurück“ auf mein Verschieben-Tool. Immer wenn ich nicht gerade renne oder male oder eines dieser anderen benutze, neige ich dazu, einfach wieder darauf zu klicken , damit ich nicht versehentlich etwas mache , das ich bereuen könnte , wenn ich nicht darüber nachdenke oder was auch immer Ich werde wieder speichern. Weil es uns gut geht. Mir gefällt, wohin wir damit wollen, und ich bin jetzt mit Foto zwei fertig. Ich werde das schließen und etwas Speicherplatz auf meinem Computer sparen. Jetzt sind wir bereit, ein weiteres Fotoelement einzubringen . Bist du bereit? Nun, eine Sache möchte ich hier erwähnen , bevor ich die Datei überhaupt öffne, bevor wir das nächste Bild kopieren und in dieses einfügen. Welche Ebene Sie auch immer hier ausgewählt haben, wenn Sie eine neue Ebene einfügen, wird sie direkt darüber angezeigt. Wenn ich es also hier auf der Bergebene belassen würde und dann eine weitere Datei öffnen, sie kopieren und das Foto in diese Leinwand einfügen würde, würde es zwischen den Bergen und dem Himmel positioniert Das will ich nicht. Ich möchte tatsächlich die nächste Ebene hinzufügen und sie über allem stehen lassen. Also werde ich weitermachen. Es wäre nicht das Ende der Welt. Du kannst immer, du weißt schon, Ebenen verschieben, aber ich werde einfach weitermachen und auf diese Weise auf den Himmel klicken, wenn ich das nächste Bild reinziehe, weiß ich, dass es direkt darüber liegt , wo ich es haben möchte. Gehen wir also zur Datei und öffnen sie. Dieses Mal machen wir Foto drei. Ich liebe das Bild. Ich denke, wir werden eine Menge Spaß damit haben. Lass mich dir die Lupe zeigen. Es ist nur ein zufälliger Gedanke, aber ich denke, er ist gut Wenn Sie auf die Lupe klicken und Ansicht vergrößern möchten, können Sie so klicken Wenn Sie die Optionstaste gedrückt halten, sehen Sie, wie das Plus in der Lupe zu einem Minus wird. Wenn Sie dann klicken, verkleinern Sie Wenn Sie die Ansicht strategischer vergrößern möchten , anstatt zu klicken, können Sie auch klicken und ziehen Da hast du's. Wenn du nach links ziehst, zoomst du heraus, wenn du nach rechts ziehst, zoomst du hinein. Tun Sie das? Tut mir leid. Gute Arbeit, alle zusammen. Seien Sie sicher und klicken Sie auf die Schaltfläche Speichern. Dann werde ich Ihnen in unserer nächsten Lektion ein wirklich lustiges Tool zeigen. Das Lasso-Tool. Das verstehe ich 8. Detailarbeit: Okay. Hallo und willkommen zurück bei Designing Paintings in Photoshop. Ich bin Paul Richmond, und in dieser Lektion werde ich Ihnen ein wirklich lustiges Werkzeug zeigen, das Lasso-Tool Lass uns anfangen. In Ordnung. Also da ist sie. Anstatt das rechteckige Werkzeug zu verwenden, möchte ich Ihnen dieses Mal eine andere Art der Auswahl dieser Figur zeigen . Wie ich schon sagte, gibt es immer eine Menge verschiedener Möglichkeiten, alles zu tun. Lass mich zuerst einen Kaffee trinken, damit ich hier reingehen kann. Okay. Anstatt das Rechteck zu verwenden, wählen wir diese Figur mit diesem kleinen Lasso-Werkzeug aus, genau hier, wir werden sie einfach mit dem Lasso markieren und sie rüberbringen Jetzt können Sie mit dem Lasso-Werkzeug klicken und ziehen und dann können Sie den ganzen Weg gehen Ich füge nur ein bisschen mehr Hintergrund weil ich denke, dass es so einfacher ist So eine perfekte Auswahl kann man nicht wirklich treffen. Es ist besser, mehr auszuwählen, als Sie möchten. Sobald Sie die Figur vollständig umgangen haben, möchten Sie direkt zu dem Punkt zurückkehren, an dem Sie angefangen haben. Und dann lass los und sieh dir das an. Es wird zu einer weiteren dieser sich bewegenden gepunkteten oder gestrichelten Linien um die Figur herum Und dieses Mal wird nicht das gesamte rechteckige Foto mitgebracht , sondern nur der Bereich , den wir Gebt euch eine Minute dafür. Wenn du immer noch arbeitest, mach weiter , vielleicht möchtest du eine Pause machen. Wenn du dann bereit bist, mach eine Pause und wir machen weiter. Gehen Sie jetzt nach oben, um zu bearbeiten und zu kopieren, und kehren Sie dann zu Ihrem Bild zurück Bearbeiten und einfügen. Da ist sie. Wie cool ist das? Ordnung. Und genau wie bei den anderen Schichten kannst du sie bewegen. Ich wollte sie so positionieren können, dass ihre Hände genau dort nach oben reichen. Eigentlich glaube ich nicht, dass ich in meinem Fall ihre Größe ändern muss, aber nur für den Fall, dass du sie skalieren willst , um sie zu verkleinern oder zu vergrößern Du kannst nach oben gehen, um es zu bearbeiten. Kostenlose Transformation. Auch wenn es sich bei dieser Ebene nicht um ein Rechteck handelt, wird sie dennoch gezeichnet. Ich gebe euch die kleinen Schnäppchen, die Jungs. Ich erstelle ein Feld um die Ebene und du kannst immer noch die Größe ändern Drehe, mach was du willst. Aber ich muss nichts davon tun. Ich werde es einfach rückgängig machen. Ich mag sie so wie sie ist. Okay, wir wollen nicht unbedingt, ich will nicht unbedingt diesen seltsamen Umriss um sie herum mit diesem Hintergrund. Ich möchte, dass sie sich mehr wie in dieser Szene fühlt. Ich werde das erreichen , indem ich zuerst auf die Lupe klicke und ich möchte einfach ganz nah heranzoomen , weil wir jetzt etwas Detailarbeit machen werden jetzt etwas Detailarbeit machen Dann fange ich einfach an einer Seite an. Du kannst gehen, wohin du willst. Wir werden ganz um sie herum arbeiten, um den Hintergrund zu löschen , den wir nicht wollen. Ich werde auf mein Radiergummi klicken. Jetzt kann ich nicht einmal die Größe des Radierpinsels sehen , weil er gerade größer als mein Bildschirm ist Erinnerst du dich , wie man es kleiner macht? Es gibt zwei Möglichkeiten , die ich dir gezeigt habe. Du kannst entweder hier rauf gehen und das runterrutschen. Siehst du da. Jetzt kannst du sehen, dass es kleiner ist. Die andere Möglichkeit besteht darin, die Klammern zu verwenden . Die rechte Klammer macht es größer. Die linke Klammer macht es kleiner. Ich werde es klein machen und alles um mich herum machen, ich werde es noch ein bisschen kleiner machen. Gehen Sie den ganzen Weg und löschen Sie. Das ist Detailarbeit, aber es wird wunderschön. Okay. Nun, wenn du so weit bist , dass du nichts mehr löschen musst, weil alles auf dem Bildschirm versteckt ist. Eine Sache, die dieses kleine Handwerkzeug hier drüben hat. Siehst du das ein bisschen wie ein High-Five. Wenn du darauf klickst, kannst du quasi deine Leinwand nehmen und drüber schieben, dann gehst du zurück zum Radiergummi Und lösche noch mehr. Es ist eine nette Art, nicht aus- und wieder hineinzoomen zu müssen , sondern sich einfach ein kleines High-Five schnappen zu können. Ich denke, es ist wie ein Greifwerkzeug oder wie nennen sie es eigentlich Handwerkzeug. Das ergibt Sinn. Jetzt verwende ich die Airbrush, weil ich an den Rändern von etwas radiere. Ich neige dazu, einen etwas weichen Rand zu haben. Ich denke, es kann sich etwas künstlich anfühlen , wenn die Kante zu scharf ist. Es kann jedoch vorkommen, dass Sie eine wirklich scharfe Kante wünschen. Da wir den Radiergummi verwenden, wissen Sie, wie Sie ihn von einem Airbrush zu einem Pinsel mit harter Kante machen würden einem Airbrush zu einem Pinsel mit harter Kante Diese Optionen sind genau hier oben. Du kannst sehen, ob ich es einfach mache, damit du sehen kannst, ob du auf harte Runde klickst, anstatt einen weichen Ah-Look zu haben, du einen echten Vorteil bekommst. Aber ich selbst mag den weicheren Look. Ich werde darauf zurückkommen und weiter löschen. Dies ist wahrscheinlich der Teil des Prozesses, der am längsten dauern wird Aber es lohnt sich. Okay. Ich werde jetzt weitermachen und auf Speichern klicken . Das solltest du auch. Während ich Rennen fahre, habe ich eine Pause davon, ständig jeden kleinen Schritt zu erklären , sodass ich mit Ihnen alles darüber sprechen kann, was ich eigentlich für diese Arbeit verwende. Ich bin kein großer Fan davon, mit der Maus zu zeichnen oder mit Photoshop zu arbeiten. Ich benutze gerne das Wake-Tablet. Es ist WA CO und dann benutze ich einen Stylisten. Anstatt eine Maus in der Hand zu halten, halte ich im Grunde etwas, das wie eine Stecknadel aussieht Es ist ein Stecknadelwerkzeug und du zeichnest, das Wakem-Tablet ist wie ein Mauspad, ich denke, das wäre die beste Art, es zu beschreiben Man zeichnet also mit der Stecknadel auf dem Tablett und wo auch immer man sie bewegt, das spiegelt sich in der Position wider, an der sie sich auf dem Bildschirm Am Anfang kann es etwas umständlich sein. Wenn Sie noch nie eines benutzt haben, wird es wahrscheinlich ein bisschen wie ein Kind aussehen , das zuerst schreiben oder zeichnen lernt Aber ich verspreche, wenn Sie dabei bleiben, werden Sie den Dreh raus haben. Es ist so wunderbar, um Kunstwerke zu machen. Sie können sie sehr günstig online bekommen. Sie können sie bei Amazon bestellen oder wo auch immer Sie möchten, oder ich weiß, den meisten Computergeschäften, wir haben sie Ich glaube tatsächlich, dass ich meine im Apple Store bekommen habe. Sie haben Wakeham-Tabletten in verschiedenen Größen. Aber wenn du vorhast , das zu tun, dann würde ich in eines investieren Eigentlich mag ich das kleine Tablet. Sie haben riesige, die teurer sind, und viele professionelle Künstler werden die größeren verwenden. Ich persönlich bevorzuge den kleineren , weil er mich ein bisschen tragbarer macht. Ich kann in ein Café oder wo auch immer gehen und meine Arbeit auf diese Weise erledigen. Sie können immer noch von einer Ecke zur anderen wechseln, egal wie groß sie ist, und Sie können den ganzen Weg über Ihren Bildschirm gehen zur anderen wechseln, egal wie groß sie . Für mich ist es nicht wirklich vorteilhaft, ein riesiges Exemplar zu haben. Es macht es nur noch unangenehmer. Ich arbeite mich hier durch. Ich mache mir noch keine Gedanken darüber, all das Überflüssige zu löschen Normalerweise gehe ich zurück und mache das am Ende mit einem größeren Pinsel Ich glaube, das ist der Detailteil. Oh, ich wollte es dir zeigen. Ich glaube, ich habe das gerade gemacht und dir nicht gesagt, was ich getan habe. Ist das nett zu mir. Anstatt jedes Mal, wenn Sie es bewegen möchten, rübergehen und auf das kleine Handwerkzeug klicken zu müssen. Was du tun kannst, wenn du eine Karte hast, kannst du einfach zwei Finger auf dem Trackpad benutzen. Das mache ich gerade, und du kannst dich bewegen und auf diese Weise navigieren. Oder Sie können die Leertaste gedrückt halten und dadurch wird der Cursor zum Handwerkzeug und Sie können dasselbe tun. , gibt es mehrere Möglichkeiten Wie ich schon sagte, gibt es mehrere Möglichkeiten, alles zu tun. Wann immer es eine Abkürzung gibt, werde ich sie wahrscheinlich nehmen. Okay. Also nur für den Fall, dass du dich fragst wie ich es geschafft habe, es irgendwie herumzuschieben, ohne jedes Mal rübergehen und auf die Hand klicken zu müssen. Halte einfach die Leertaste gedrückt oder in meinem Fall habe ich ein Maximum, also benutze ich nur zwei Finger auf dem Trackpad, und es ist im Grunde so, als würde ich die Leinwand einfach herumschieben. Ich glaube, das ist der Grund, warum mir viele dieser Funktionen gefallen und ich verwende das Stiftwerkzeug und das Wakem-Tablet und kann sogar einfach meine Finger auf dem Trackpad benutzen und verschiedene Dinge wie diese machen Es fühlt sich an, als würde ich traditionelle Kunstwerke machen. Ich liebe das. Das liebe ich daran. Es ist sehr praktisch. Ich glaube, das war meine größte Angst. Als ich anfing digital zu arbeiten, war es, dass es sich zu technisch anfühlte oder ich nicht, ich hatte nicht das Gefühl , dass ich auf die gleiche Weise kreativ sein könnte. Es wäre zu mathematisch oder so, was mich sehr abschreckt, zum Glück ist das nicht der Fall In Ordnung, ich bin also den ganzen Weg gegangen. Jetzt werde ich nur ein bisschen rauszoomen. Rutsche. Zoomen wir ganz heraus, damit Sie sehen können, was ich gemacht habe , den gesamten Rand der Figur Also werde ich wieder speichern. Gute Arbeit, alle zusammen. Denken Sie daran, klicken Sie auf die Schaltfläche Speichern , und in unserer nächsten Lektion werden wir etwas mit dem Radiergummi arbeiten . Ich sehe dich dann 9. Letzte Details: Hallo und willkommen zurück bei Designing Paintings in Photoshop. Ich bin Paul Richmond, und in dieser Lektion werden wir mit dem Radiergummi arbeiten . Lass uns anfangen Und jetzt kannst du sehen, dass wir einige negative Zwischenräume in ihren Armen haben , zwischen ein paar ihrer Finger, solche Sachen. Also werde ich heranzoomen und an diesen Bereichen arbeiten. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn dieser Prozess etwas länger dauert als ich, denn ich habe viel davon gemacht, sodass Sie sich alle Zeit nehmen, die Sie benötigen. Jetzt sehe ich, dass ich da ein bisschen zu viel lösche. Ich habe nur damit geprahlt, wie viel ich davon getan habe, und ich habe Mist Ich führe nur Befehl Z aus. Du kannst immer alles rückgängig machen Du kannst immer Da haben wir's. Sieht besser aus. Jetzt gibt es andere Möglichkeiten zum Löschen, mit denen Sie das, was sich darunter befindet, beibehalten können. Das nennt man Maskierung. Das wäre etwas komplexer als das , worauf wir in diesem Video eingehen Aber auf jeden Fall etwas, das man gut nachschlagen könnte, wenn ihr das erkunden wollt , oder vielleicht können wir das auch in einem zukünftigen Video behandeln , wenn ihr wollt. Ich verwende häufig Bildmaskierung. Im Grunde erzeugt es eine Maske. Es macht im Grunde das Gleiche wie ich hier, aber es bewahrt alles darunter befindet und das Sie weggelöscht haben Wenn du es zurückbringen willst, kannst du das. Aber ich bin mir ziemlich sicher, dass ich diesen Hintergrund hier nicht haben will, das ist wirklich kein Problem. Ich mache mir keine Sorgen , es super perfekt zu machen. Ich meine, du kannst, wenn du willst, und ich tue es oft. Ich meine, du könntest ganz nah heranzoomen, wenn du willst. Ich sagte nur, dass ich es nicht tun werde, aber jetzt, wo ich hier bin, will ich es. Du kannst nah heranzoomen, ein Rennen weit weg, du weißt schon, einzelne kleine Öffnungen zwischen den Haarsträhnen, wenn du das haben willst . Ausführlich darüber. Es ist wahrscheinlich nicht notwendig für das, was wir tun. Vor allem, wenn Sie nicht wirklich beabsichtigen, ein fertiges digitales Kunstwerk zu schaffen , sondern wenn es wirklich eher als Referenz für ein Gemälde gedacht ist, ist dieser Detaillierungsgrad beim Radieren nicht erforderlich Aber es hängt einfach davon ab, was Sie wollen. Das ist absolut deine Entscheidung. Ich nehme hier die Abkürzung, also werde ich mir über all das hier keine Gedanken machen. Wir werden sie nur ein wenig trimmen. Okay. Ich werde einfach weitermachen und das alles löschen, da das ein ziemlich kleiner Bereich ist. Ordnung. Was habe ich sonst noch verpasst? Okay, diese Seite. Ist das. Ich bin schon in meinem Kopf freue mich auf den nächsten Schritt. Ich muss versuchen, mir einzureden, es einfach im Zaum zu halten. Ich darf dir hier in Kürze noch mehr coole Sachen zeigen. Einer meiner anderen Lieblingsteile über Photoshop. Okay, Paul, mach es zusammen. Wir haben Zeit. Vorerst nur die Ära. Das ist einer der Momente, in denen du, es tut mir leid, häufig speichern willst , weil du viel Arbeit machst und es eine Schande wäre, sie zu verlieren. Also habe ich einfach auf Speichern geklickt. Könnte eine gute Idee für dich sein, das auch zu tun. Mache es dir zur Gewohnheit. Das ist eine gute Angewohnheit, die definitiv wichtig ist. Drücken Sie ständig Befehl S. Okay. Wir kommen dorthin. Okay. Wenn Sie versuchen , das gerade mit Ihrer Maus oder dem Trackpad auf Ihrem Laptop zu tun , was auch immer Sie verwenden. Vielleicht wissen Sie einfach, dass es normal ist, wenn es für Sie etwas schwieriger ist, der Linie mit einer dieser anderen Methoden zu folgen der Linie mit einer . Ich meine, ich habe Mühe , das mit einer Maus oder mit dem Trackpad für dich zu tun . lohnt sich also auf jeden Fall, darüber nachzudenken , sich ein Wakeham-Tablet Aber noch einmal, wenn Sie das nur für den Moment tun um ein grobes Modell für ein Gemälde zu erstellen, benötigen Sie vielleicht nicht diesen Detaillierungsgrad, und das spielt wirklich keine Rolle Es liegt an dir. Was auch immer funktioniert. Ich werde nur ein paar dieser Haare hochziehen. Sie hat sowieso einen ziemlich dunklen Hintergrund, also glaube ich nicht, dass diese kleinen Haarsträhnen sowieso auftauchen würden. In Ordnung. Okay. Aber wir geben dir ein paar Wimpern. Da haben wir es. Okay. Eine Sache, die Spaß macht, wenn Sie sich das nächste Mal Zeitschriften ansehen , wenn Sie im Supermarkt sind. Schauen Sie sich die Titelseiten der Zeitschriften an und achten Sie darauf, wie die Künstler, die Models, besonders ihre Haare betrachten. Man kann immer erkennen, wann es einen guten Designer gab , der sich Zeit genommen hat und wirklich rund um die Haare geschnitten und alle Tricks angewendet die Haare gut aussehen zu lassen oder wenn jemand einen Eiljob gemacht hat und es einfach so aussieht , als hätte er einen Helm auf dem Kopf. Weil viele der Models, die man auf Titelseiten von Zeitschriften sieht , aus einem Foto herausgeschnitten und vor einem einfarbigen Hintergrund oder einem weniger ablenkenden Hintergrund für das Magazincover platziert wurden , aus einem Foto herausgeschnitten und vor einem einfarbigen Hintergrund oder einem weniger ablenkenden Hintergrund für das Magazincover platziert einfarbigen Hintergrund oder einem weniger ablenkenden Hintergrund für das Magazincover Der Typ wird lesbar sein. Sobald Sie anfangen, ein bisschen mit Photoshop herumzuspielen, werden Sie schnell sehr kritisch gegenüber all der Photoshop-Arbeit werden , die Sie da draußen auf der Welt sehen Wie, Oh, komm schon. Du könntest es besser machen. Ordnung. Ich verstehe alles. Nein, noch ein Platz. Seht ihr es Zwei weitere Plätze. Hallo. Ich kann diesen kleinen Raum nicht vergessen. Was ich daran liebe. Wenn du eine Figur wie diese ausschneidest und sie in eine neue Umgebung versetzt, sobald du den Hintergrund des Originalfotos entfernt hast, fühlt es sich einfach so an, als wäre sie wirklich in diesem Raum. Ich finde es wirklich cool. Es wird dir auch das Gefühl geben, dass du nie wieder etwas glauben kannst , was du in Zeitschriften oder Nachrichten oder so siehst weil du mit diesem Programm einfach so viel anfangen kannst und die Leute tun es. Irgendwann sollten wir einen Kurs darüber geben, wie man Selfies macht und sie wie Glamour-Aufnahmen aussehen Nicht dass ich so etwas jemals tun würde. Ordnung. Da haben wir's. Sie ist an den Rändern ganz ausgeschnitten. Ich werde nochmal hingehen, um einen Kaffee zu trinken. In Ordnung. Jetzt. Wenn ich diesen äußeren Teil wegradiere, verwende ich gerne den Pinsel mit den harten Kanten, weil ich weiß, dass er bis zum Rand der Pinselform radiert , und für mich macht es es ein bisschen einfacher, das alles durchzugehen und zu löschen Ich werde jetzt mit meinem größeren Pinsel herumlaufen. Ära auslöschen. Schau dir an, wie cool es schon aussieht, nur die Hand, die da oben ragt. Ich liebe es. Sieht so magisch aus. Ordnung. Sehr befriedigend, findest du nicht? Okay. Einfach reinzoomen und du siehst, wie ich heranzoome , ohne auf die Lupe zu klicken Du benutzt ein Trackpad, falls du sowieso einen Mac hast, kneifst deine Finger zusammen, zoomt heraus, spreizt deine Finger auseinander, zoomt Das ist die Abkürzung, die ich da verwende. Das tut mir leid. Aber im Zweifelsfall kannst du immer zur Lupe gehen zur Lupe Vertrauen Sie mir, je mehr Sie davon tun, desto mehr Abkürzungen werden Sie herausfinden Okay. Wir sind fast da, fast da. Schau dir all die Sterne an. Das sind eine Menge Sterne. Schau dir das an. Oh mein Gott. Es ist wunderschön Speichern, speichern, speichern. In Ordnung. Wir haben sie untergebracht. Wir haben den Hintergrund, der gut aussieht. Wir sind auf dem Weg. Tolle Arbeit. Seien Sie sicher und klicken Sie auf die Schaltfläche Speichern. In unserer nächsten Lektion werden wir etwas über Mischmodi lernen, die eine meiner Lieblingsmethoden sind, um mit den Effekten auf einer Ebene zu spielen . Siehst du das? 10. Stilistisches Experimentieren: Okay. Hallo und willkommen zurück beim Entwerfen von Gemälden in Photoshop. Ich bin Paul Richmond, und in dieser Lektion werden wir anfangen, mit den Mischmodi zu arbeiten . Lass uns anfangen Nun, alles andere wird nur stilistischer Kram sein, und ich möchte dich wirklich ermutigen, zu spielen Ihr Bild muss nicht wie meins aussehen. Ich werde dir verschiedene Tools zeigen, verschiedene Spielweisen. Wir haben noch ein weiteres Bild, das wir hinzufügen werden, aber das ist eher eine Texturebene Und ich mache das sehr gerne als Overlay, wenn ich verschiedene Fotos wie dieses kombiniere Etwas auf alles legen, um alles zu vereinheitlichen Denn im Moment kann man sich das ansehen und es fühlt sich immer noch so an , als ob es aus einer Umgebung stammt und die Landschaft aus einer anderen Ich zeige dir einige Möglichkeiten, wie du die Bilder ein bisschen harmonischer wirken lassen kannst . Aber zuerst, jetzt kann ich dir endlich eines meiner Lieblingssachen in Photoshop zeigen . Bist du bereit? Okay. In Ordnung. Also das wird uns wieder rüber bringen. Ich klicke auf mein kleines, weil ich immer einfach zum Verschieben-Tool zurückkehre, damit ich nicht versehentlich etwas Dummes mache Ordnung. Also, ich bin dran und werde diese Ebene Lady nennen. Okay. In Ordnung. Wir haben unsere drei Ebenen, die Dame, den Himmel und die Berge, und dann haben wir unsere Hintergrundebene, die wir nicht mehr wirklich brauchen , aber wir werden sie dort behalten. Ordnung. Jetzt möchte ich Ihnen die Mischmodi vorstellen Mischmodi sind im Grunde Effekte, die Sie auf eine einzelne Ebene anwenden können , indem sie die Art und Weise beeinflussen , wie diese Ebene mit allen darunter liegenden Ebenen interagiert mit allen Das klingt komisch. Aber du wirst bald sehen, was ich meine. Ich möchte zuerst sicherstellen, dass Sie die Lady-Ebene ausgewählt haben . Dann befinden sich die Optionen für den Mischmodus buchstäblich genau hier oben, wo normal steht Es befindet sich direkt über den Ebenen, dieses kleine Pooldown-Menü, das standardmäßig auf Normal eingestellt ist. Und Sie können sehen, dass alle anderen auf Normal eingestellt sind , weil das die Standardeinstellung war Wenn Sie dieses Menü jedoch aufrufen, indem Sie auf den Abwärtspfeil klicken, werden Sie feststellen, dass es viele andere Optionen gibt. Und im Grunde werde ich sie einfach durchgehen. Sie nach unten gehen, wenn Sie nicht darauf klicken, wenn Sie einfach mit der Maus darüber fahren, wird Ihnen angezeigt, was dieser Mischmodus bewirkt Für mich ist das immer eine sehr experimentelle Zeit. Ich kann Ihnen nicht einmal, nachdem ich 400 Buchcover und all die anderen Photoshop-Arbeiten gemacht und meisten meiner Bilder hier entworfen habe, die meisten meiner Bilder hier entworfen habe, genau sagen jeder dieser Mischmodi mit diesem speziellen Modell aussehen wird , weil zu viele Faktoren eine Rolle spielen Ich habe eine Idee. Sie sehen, wie sie sie irgendwie gruppiert haben. Also gruppieren sie die Linien , die die verschiedenen Abschnitte trennen. Es gibt also den Abschnitt , der mit Abdunkeln beginnt. Alles in dieser Gruppe wird diese Ebene auf die eine oder andere Weise irgendwie verdunkeln Derjenige, der mit Aufhellen beginnt, wird das natürlich aufhellen Aber lassen Sie mich es Ihnen einfach zeigen , anstatt sich darauf einzulassen Also löse dich auf. Oh, es tut es nicht einmal. Da haben wir's. Dissolve macht wirklich nichts mit diesem Bild. Also werde ich dir sagen, dass ich in meinem Leben noch nie Dissolve benutzt habe, aber vielleicht findest du eine Verwendung dafür. Ordnung. Dunkel Hier nicht allzu nützlich. Im Grunde genommen werden alle Bereiche des Fotos aufgenommen, die heller als der Hintergrund sind, was der größte Teil davon ist, und sie werden weggelassen. Okay, Multiplizieren ist irgendwie interessant. Es ist fast so, als ob ein Abdruck des Bildes verbrannt wird. Ist das nicht cool? Das ist nicht das, was ich dieses Mal verwenden möchte, aber Color Burn ist ähnlich wie Multiplizieren, aber es hat eine etwas intensivere Farbe. Linar Burn ist auch ähnlich. Jeder in der Gruppierung ist immer noch anders, aber es gibt nur subtile Unterschiede So etwas könnte wirklich interessant sein, wenn Sie eher einen Silhouetten-Look Nehmen wir an, wenn du das möchtest, dann würdest du einfach darauf klicken und dann ist diese Ebene jetzt auf lineares Brennen eingestellt. Wenn Sie auf die anderen Ebenen klicken, sind sie immer noch auf Normal eingestellt. Okay? Aber das ist auch nicht der, den ich will. Lass uns weitermachen. Dunklere Farbe ist dunkler Farbe sehr ähnlich Irgendwie komisch in diesem Fall. Das will ich nicht. Alles klar. Auflockern. Nimmt alle Bereiche des Fotos auf, die dunkler als der Hintergrund sind , und hellt sie auf. Im Grunde werden sie gelöscht weil der Hintergrund heller ist Der Bildschirm gibt ihr ein gespenstisches Gefühl . Das ist ziemlich cool Das gefällt mir. Farbe Dodge. Sie sind alle interessant, sind sie nicht auf unterschiedliche Weise? Es ist nur ein großes altes Experiment. Hellere Farbe. Das gefällt mir nicht besonders. Überlagerung. Das ist cooles, sehr subtiles, weiches Licht Hartes Licht. Gleiche Idee, aber intensiver. Lebendiges Licht. Sie experimentieren einfach selbst damit und sehen, was Ihnen am besten gefällt. Aber ich möchte dir noch einen anderen Trick zeigen wie ich diese gerne verwende, besonders wenn es darum geht, Gemälde zu manipulieren . Oh, das ist auch cool. Oh mein Gott, es gibt so viele gute. Ich mag den wirklich. Aber es gibt bestimmte Teile, die ich nicht mag. Mir gefällt nicht, wie wir ihre Hand verlieren. Das ist auch interessant. Wenn Sie einen grafischeren Look wünschen. Jetzt, Unterschied. Dieser Abschnitt hier unten, alles dreht Bilder um oder spielt ein bisschen mehr damit, Dinge umzukehren Schau, wie du die Berge durch sie hindurch siehst und wie ihre Hand fast wie ein Negativ aussieht Subtrahieren. Sie sind alle hübsch Oh, das sieht magisch aus. Oh, hmm. Okay. Also werde ich mich für Penlight entscheiden Das ist der, den ich mag. Aber jetzt möchte ich dir noch einen lustigen Trick zeigen. Ich mag das meiste davon, aber mir gefällt nicht , wie ihre Hand dadurch verschwunden ist. Ich mag es, die Berge durch sie hindurchziehen zu sehen und ich mag es, wie einige der Schatten herausfallen und man die Sterne sieht, und es gibt vieles, was ich mag, aber es gibt Dinge, die ich nicht mag. Was Sie tun können, ist sicherzustellen, dass Sie diese Ebene ausgewählt haben. Okay. Geh hier rauf zum. Es gibt drei horizontale Linien in einer Reihe. Das ist ein Pulldown-Menü für diese Ebenenpalette. Klicken Sie darauf und Sie erhalten eine ganze Reihe von Optionen. Ich möchte, dass Sie die Ebene duplizieren. Und damit können Sie es umbenennen , wenn Sie möchten. Ich denke, Lady Copy ist in Ordnung. Also lass uns damit weitermachen Ordnung. Also, jetzt haben wir zwei Versionen von Lady Copy. Und weil ich es kopiert habe, als ich den Mischmodus Pin Light ausgewählt hatte , sind beide Ebenen auf Pin Light eingestellt Aber was du tun kannst. Ich werde das vorerst einfach zur Normalität bringen. Jetzt habe ich eine normale Ebene, und wenn ich die darunter unsichtbar mache, habe ich die Pinlight-Ebene genau hier, und du kannst sie da oben sehen. Ich werde diese Ebene wieder einschalten. Und hier haben wir das vor der Deckkraft benutzt . Das kannst du machen Dreh das ein bisschen runter und schau wie wir jetzt ein bisschen mehr von dem Hintergrund durch sie hindurch sehen , denn was wir wirklich sehen, ist, dass denn was wir wirklich sehen, ist die Kopierebene transparenter wird , sodass diese Ebene darunter sichtbar wird. Ich habe das Gefühl, dass wir hier etwas kompliziert werden, aber ich kann nicht anders. Spulen Sie einfach ein paar Mal zurück , wenn das keinen Sinn ergibt. Okay. Also, ich reduziere diese Ebene vielleicht so, ich das mystische, du weißt schon, Gefühl mag Ich mag es, durch sie die Berge sehen zu können. Ich mag es zu sehen, wie die Sterne irgendwie im Schatten auftauchen. Ich sehe also irgendwie so aus, wie das aussieht. Ich glaube, das lasse ich vielleicht stehen. Aber bevor ich mich ganz sicher dazu entscheide. Das ist das Schöne an Photoshop. Du kannst alles versuchen, was du willst. Ich gehe einfach runter. Siehst du, da ist Dissolve. Gefällt mir nicht. Ich werde nur schauen, ob einer dieser anderen Mischmodi auf der dieser anderen Mischmodi zweiten Ebene auf der Lady-Copy-Ebene gut funktioniert , denn dann haben Sie zwei verschiedene Mischmodi auf zwei verschiedenen Ebenen, die sich auf das Bild auswirken Sie sind alle irgendwie interessant. Du scrollst einfach durch und siehst, was dir gefällt. Vielleicht werde ich für eine Minute hier rauskommen, wenn du am Ende bist . Ich glaube, ich mag Normal am besten. Wenn Sie Ihre erste Ebene, Ihre First Lady, auf einen Mischmodus einstellen , der Ihnen gefallen hat, und Sie nicht das Gefühl haben, dass sie etwas anderes braucht. Dann lass es einfach Sie müssen nicht einmal den Schritt ausführen, die Ebene zu duplizieren und zu manipulieren Aber ich wollte, dass du das so oft machen kannst, wie du willst Sie müssen das nicht tun, aber ich zeige Ihnen nur, dass Sie Ebenen beliebig oft duplizieren können . Du kannst sie verschieben, siehst du, das ist nicht so interessant. Sie können mit diesem Programm einfach so viele interessante Effekte erzielen. Jetzt, wo ich es dupliziert habe, und ich will nicht wirklich , dass das so bleibt , weil sie dadurch undurchsichtiger wird , als ich Wann immer du eine Ebene loswerden willst, gehst du ganz unten in der Ebenenpalette auf der Ebenenpalette auf der rechten Seite und klickst auf den kleinen Mülleimer Du wirst gefragt, ob du dir da sicher bist? Klicken Sie. Da hast du's. Jetzt ist es gelöscht. Ich werde sparen. Ich liebe das. Das sieht umwerfend aus. Ich werde dir nur noch eine Sache für diesen zeigen , und das ist das Hinzufügen einer Texturebene über allem anderen Ich denke, das sollte dir eine Menge Werkzeuge an die Hand geben , mit denen du hier spielen kannst Ich könnte dir noch so viel mehr zeigen, oh mein Gott, aber ich möchte dich nicht überwältigen Ich möchte, dass du das Gefühl hast, dass du dieses Programm öffnen und herkommen und einfach damit herumspielen kannst dieses Programm öffnen und herkommen und einfach , Bilder für deine Bilder zusammenzustellen Hoffentlich haben wir das heute geschafft. Wenn Sie es bis hierher geschafft haben und vor allem, wenn Sie Photoshop noch nicht viel benutzt haben, dann Gute Arbeit. Tolle Arbeit. Okay. Klicken Sie auf die Schaltfläche Speichern, und dann werden wir in unserer nächsten Lektion weiter mit den Mischmodi arbeiten, aber wir werden auch anfangen, das Pinselwerkzeug zu verwenden. Wir sehen uns dann 11. Der letzte Schliff: Okay. Hallo und willkommen zurück bei Designing Paintings and Photoshop. Ich bin Paul Richmond, und Sie haben die letzte Lektion in diesem Kurs erreicht . Ich fasse es nicht. Sie sind bereits ein Photoshop P. In dieser Lektion werden wir weiter mit den Mischmodi spielen, und dann werde ich Ihnen auch die Arbeit mit dem Pinselwerkzeug vorstellen , um unser Werk fertigzustellen Lass uns anfangen. In Ordnung. Also werde ich Foto drei schließen. Das war das Foto des Modells hier, mit dem wir fertig sind. Und ich werde Foto vier öffnen, das wirklich ein hübsches Aquarell-Texturbild ist Da ich das Ganze mit einbeziehen möchte, können wir wieder unser rechteckiges Auswahlrechteck verwenden. Wenn Sie sich daran erinnern, können Sie ein großes Rechteck oder ein kleines Rechteck auswählen Sie können das in jede beliebige Form ziehen. Aber ich wähle das Ganze aus und gehe zu Bearbeiten, Kopieren. Und dann springe ich zurück zu meiner Malebene und mache Bearbeiten, Einfügen. Jetzt habe ich es reingebracht. Es ist auch größer als meine Leinwand. Ich werde auf das Verschieben-Tool klicken. Erinnerst du dich, wie man es repariert oder wie man es bewegt? Um es zuerst zu verschieben, ziehst du es einfach und verschiebst es, aber um die Größe zu ändern, gehst du nach oben zur Bearbeitung Kostenlose Transformation. Wenn du hier drüben nachschaust, wirst du den Tastaturbefehl dafür sehen. Falls ich dich noch nicht mit Tastenbefehlen überladen habe, ist dies ein weiterer sehr praktischer Befehl T, aber ich werde ihn einfach hier auswählen. Jetzt können Sie sehen, wie viel größer das Bild ist als die Leinwand Da ich diesen kleinen Link habe, die Proportionen angekreuzt, gedrückt , was auch immer ausgewählt ist, kannst du jeden dieser kleinen Greifer ziehen und es bleibt proportional. Okay. Und wenn Sie dann in die Mitte des Fotos klicken, können Sie es verschieben, ohne die Größe zu ändern. Ich mag etwas von der Dunkelheit da unten. Aber ich mag auch die besten Sachen. Hmm. Was ich tun könnte, ist das Häkchen zu entfernen, dann könnte ich das ein bisschen zusammendrücken , sodass ich beide Seiten haben kann Da es sowieso ein abstraktes Bild ist, ist es nicht wirklich wichtig Man kann ziemlich schnell in Schwierigkeiten geraten, wenn man anfängt , das mit etwas Erkennbarem zu machen Es kann sich einfach verzerrt und komisch anfühlen , aber ich denke, das ist okay Ich werde der Textur einen Namen geben. Doppelklicken Sie einfach auf den Namen und tippen Sie ihn ein. Die Art und Weise, wie ich diese Ebene in Beziehung zu den anderen Schichten bringen werde Beziehung zu den anderen Schichten anstatt sie nur zu vertuschen und zu versuchen, die Kontrolle zu übernehmen und der Star zu sein. Ich werde wieder die Mischmodi verwenden. Wir kommen zurück zum Mischmodus-Pool unten, wo es normal heißt Schauen wir uns an, wie es unter einigen dieser verschiedenen Mischmodi aussieht dieser verschiedenen Mischmodi Wenn ich die Ebene ein- und ausschalte, können Sie sehen, was sie bewirkt hat In diesem Fall nicht viel. Das gefällt mir nicht. Multipliziere. Es ist interessant. Lass es uns aus- und einschalten. Nur an wenigen Stellen zeigt es wirklich die Texturen. Ich glaube nicht, dass das unser Gewinner ist. Farbbrand, der ihm ein sehr dramatisches dunkles Aussehen verleiht. Ich glaube nicht, dass Dunkelheit wirklich das ist , was ich unbedingt will. Mal sehen, welches Licht. Nein. Licht liegt daran, dass es im Grunde nur daran liegt, dass es schon ein so helles Bild ist, dass es nicht wirklich viel dazu beiträgt. Es muss nicht wirklich aufgehellt werden. Ich denke, so ziemlich alles in diesem Abschnitt ist draußen. Overlay interessant. Es ist ein bisschen zu stark, fühlt sich ein bisschen übertrieben an, damit könnten wir arbeiten Weiches Licht. Kein lebendiges Licht. Niemand hört Licht. Keiner dieser Unterschiede. Diese neigen oft dazu, es negativ oder umgekehrt aussehen zu lassen. Ich meine, das kann manchmal ein interessanter Effekt sein, wenn Sie danach streben. Ich mag diese Aufteilung wirklich sehr . Ich denke, ich werde mich darauf einlassen. Es nimmt fast die Farben und geht fast ins Gegenteil. Purpur wird gelb oder grün und das bringt nur einige interessante Farben zum Vorschein Aber ich finde es interessant, aber ich denke, es ist vielleicht ein bisschen zu stark Ich mag die Subtilität des Originalbildes ein bisschen. Schauen wir uns also an, ob wir die Opazität etwas reduzieren. Vielleicht kannst du es überall hinbringen, wo du willst. Ich bin gerade bei 60%. Ich mag das. Schauen wir uns jetzt an , wie es aussieht. Ich schalte Ebenen immer ein und aus, um zu sehen, wie sie aussehen . Wie sieht es nun aus? Wenn wir das unter eine ihrer Schichten ziehen, lasse ich sie vor der Textur etwas mehr hervorspringen . Was ist, wenn wir es unter beide runterbringen. Ja, mir gefällt es oben immer noch besser. Ich habe das Gefühl, dass mindestens 75% von allem, was ich in Photoshop mache , darin besteht , einfach etwas auszuprobieren weil ich glaube, ich frage mich , wie das wäre, und dann meine Meinung zu ändern. Also ich finde das sieht toll aus. Ich liebe es. Ich kann es dir sonst zeigen , solange wir hier sind. Ich möchte dir ein paar kleine Bonus-Tipps für alle geben , die noch nicht völlig ausgebrannt sind. Lass uns einfach noch eine Schicht drüber machen . Das wird nur zum Spaß sein. Lassen Sie mich das eigentlich zuerst sagen. Ich werde diese Fotoebene schließen. Ich möchte dir vielleicht ein oder zwei weitere Tools geben , mit denen du spielen musst. Das Pinselwerkzeug ist wirklich gut. Wenn du auf den Pinsel klickst. Er funktioniert ähnlich wie der Radiergummi. Sie haben hier Optionen für verschiedene Arten von Pinseln, hart, weich Sie können auch links neben der Größe daneben klicken, und mit diesem Pulldown-Menü erhalten Sie tatsächlich verschiedene Pinsel. Jetzt habe ich vielleicht ein paar mehr als du. Ich habe ein paar Pinsel gekauft. Sie können zusätzliche Pinsel kaufen und sie Ihrem Werkzeugkasten hinzufügen . Aber selbst wenn Sie das noch nie gemacht haben, werden Sie hier immer noch eine Vielzahl von Pinseln haben. Ich werde vielleicht einen Ölpinsel wählen. Ich klicke einfach irgendwohin hier draußen, damit das Menü verschwindet. Und ich weiß es nicht. Nehmen wir an, du wolltest ein kleines Highlight auf ihr Gesicht malen ein kleines Highlight auf ihr Gesicht , damit es sich anfühlt, als ob das Licht von hier oben wirklich auf sie scheint. Also werde ich diese Ebene nach unten verschieben, sodass sie sich direkt über dem Modell befindet. Und wähle eine Farbe. Sie klicken also auf das, was auch immer diese beiden Kästchen sehen, tut mir leid, ich habe weitergemacht, ohne es zu erklären Also klickst du auf den Pinsel, um ihn auszuwählen. Und dann wählen Sie hier unten die gewünschte Farbe aus. Es gibt zwei verschiedene Felder mit unterschiedlichen Farben, und das obere Feld ist das, das Sie gerade für Ihren Pinsel verwenden. Wenn ich also malen gehe, ist es schwarz. Wenn ich möchte, dass es weiß ist, kannst du darauf klicken und es kehrt die Reihenfolge um Jetzt male ich weiß. Aber wenn du eine andere Farbe als Schwarz und Weiß willst, einfach darauf, dass du in der obersten Box bist. Ich meine, du kannst es immer wechseln. Aber ich glaube, ich möchte es benutzen. Jetzt ist das cool. Wenn Sie das Farbauswahlmenü aufgerufen haben Sie können sich tatsächlich an eine beliebige Stelle auf Ihrer Leinwand bewegen und Ihr Cursor verwandelt sich in eine Pipette, und wenn Sie darauf klicken, wird diese Farbe ausgewählt Nehmen wir an, ich möchte ein bisschen von dieser Farbe als Highlight auf sie auftragen Klicken Sie auf Okay. Jetzt sehen Sie, dass sich die Farbe der Schachtel in die rosafarbene Lavendelfarbe geändert hat Ich werde ganz nah heranzoomen. Das wird zuerst komisch aussehen, aber folgen Sie mir einfach. Ich werde hier direkt am Rand entlang gehen, wo ich glaube, dass es ein bisschen glühen könnte. Mach dir keine Sorgen, wenn es momentan zu hart oder zu seltsam aussieht , wir passen uns an. Du kannst wirklich einfach malen und kolorieren und ganz frei spielen , ohne Angst in diesem Programm weil du es immer ändern kannst, du kannst es immer rückgängig machen. Okay. Jetzt werde ich meinen Pinsel auf einen weichen umstellen und einfach reingehen. Sie können hier auch die Deckkraft Ihres Pinsels verringern. Dadurch deckt der Pinsel nicht ganz so fest ab, wenn du etwas mehr Glanz haben möchtest Ich werde neben meinen bisherigen Pinselstrichen einfach etwas verwischen Es sieht immer noch viel zu stark aus, aber mach dir keine Sorgen. Keine Panik. Okay. So wie das. So würde es hier oben ein bisschen reichen. Stell dir vor, wo das Licht einschlagen könnte. Ich weiß es nicht. Es ist Spiel. Wo immer du es willst. Okay. Jetzt habe ich die Highlights, aber sie sind viel zu stark und sie sehen momentan komisch aus. Ich werde den Mischmodus ändern. Lass uns sehen Vielleicht überlagern. Siehst du den Unterschied. Das ist Overlay Das hat dazu geführt, dass die Farbe etwas mehr von der Farbe unter der Farbe aufnimmt etwas mehr von der Farbe unter der Farbe aufnimmt als normal wo es nur die Farbe der Farbe Ich mag Overlay für solche Highlights. Dann reduziere ich die Deckkraft auf dieser Ebene, sodass es sich nur um eine subtile Lassen Sie mich der zweiten Ebene einen Namen geben, damit wir wissen, was es ist. Ich klicke auf Ebene eins und nenne es Highlight. Mir gefällt die Art und Weise, wie das auf ihrem Gesicht aussieht, sehr. Es ist allerdings zu viel auf dem Arm. Ich nehme meinen Radiergummi. Wähle eine weiche Runde. Verringern Sie die Opazität. Das kannst du mit dem Radiergummi machen und es einfach weicher machen. Es ist immer noch da, aber es ist weicher. Fügt meiner Meinung nach nur etwas hinzu. Ich könnte auch den Rand dieses Glanzlichts abschwächen. Das ist etwas weiter fortgeschritten als früher, aber für jeden, der noch weiter gehen möchte, kann, ich werde das oft tun Siehst du, es ist subtil, aber sieh dir den Unterschied an, wenn du das aus - und einschaltest, sie fühlt sich jetzt nur ein bisschen mehr mit dieser Lichtquelle verbunden. Das gefällt mir. In Ordnung. Wir haben's geschafft. Was müssen wir als letztes tun? Speichern. Okay. Ordnung. Vielen Dank, dass das ganze Video über bei mir geblieben seid all meine Witze ertragen habt. Ich hoffe, dass das hilfreich war Bitte behalte art mesos.com im Auge , denn wir werden bald noch viel mehr Kurse wie diesen anbieten Ich hoffe, dass du dich einfach mit Photoshop beschäftigst und so viel Spaß beim Experimentieren und Erkunden hast Experimentieren Hab niemals Angst. Du kannst nichts verletzen , solange du sparst. Ich muss die kleine Katze da reinsetzen , weil ich nicht weiß, du könntest ein bisschen traurig sein, wenn du viel Arbeit machst und sie verlierst. Aber ansonsten ist das alles nur ein großes Experiment. Mal sehen, was passiert. Das könnte deine Kreativität wirklich auf neue Art und Weise beflügeln. Ich weiß, dass es das für mich getan hat. Und ich hoffe, es tut dasselbe für dich. Tolle Arbeit. Okay, seien Sie sicher und klicken Sie ein letztes Mal auf Speichern. Ich hoffe, dass du in diesem Kurs einige Techniken gelernt hast , die dir helfen werden, in Zukunft alle möglichen tollen Stücke zu entwerfen. Jetzt haben wir natürlich nur an der Oberfläche gekratzt. Es gibt so viel, was Sie mit diesem Programm machen können. Und ich möchte Sie ermutigen, weiter zu entdecken, zu spielen und kreativ zu sein. Der Computer ist nur ein weiteres Werkzeug. Sie könnten es genauso gut nutzen. Fröhliches Kunstschaffen euch allen. Tschüss. 12. Schlussgedanken: Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen. Ich hoffe, ich habe es geschafft , Photoshop für Sie zugänglich zu machen , nicht zu gruselig. Jeder kann es benutzen. Es ist nur ein weiteres Tool. Es dauert vielleicht eine Weile, bis ich mich daran gewöhnt habe, aber für mich als Künstler war es ein Lebensretter Ich liebe es, eine ganze Reihe verschiedener Dinge auf verschiedene Ebenen werfen zu können eine ganze Reihe verschiedener Dinge auf verschiedene Ebenen werfen und dann damit herumzuspielen , wie ich sie anordne. Welche Farben ich verwende, welche Kompositionen und dann mit all diesen verschiedenen Mischmodi und Effekten manipulieren, wie eine Ebene mit einer anderen interagiert Es gibt unendlich viele Möglichkeiten. Und als Maler liebe ich das, weil ich diese Möglichkeiten vor mir sehen kann , anstatt sie nur in meinem Kopf herumlaufen zu lassen. Ich neige dazu zu denken, dass Photoshop ein weiteres Skizzierwerkzeug ist. Wenn ich das nicht verwenden würde, würde ich wahrscheinlich eine ganze Reihe von Miniaturansichten in ein Skizzenbuch schreiben, bevor ich mit einem Bild anfange Aber der Vorteil davon ist, dass man die Details sehen kann, man kann die Farben sehen und man kann so viel mehr Für mich wird nichts jemals die Freude ersetzen, die ich habe, wenn ich in einem Studio bin und mit Farbe arbeite Das ist meine erste Liebe. Aber es ist wunderbar, meinen Computer mitbringen zu können und Bilder zu entwerfen, wenn ich unterwegs bin, wenn ich im Flugzeug bin, wenn ich in einem Café bin. Es ist nur ein weiteres Werkzeug, das Sie dem Werkzeuggürtel Ihres Künstlers hinzufügen können . Und wir können nie genug Werkzeuge haben, oder? Ich hoffe, dass du weiterhin Photoshop ausprobierst und damit Malkonzepte entwirfst. Und bitte teile sie mir im Projektbereich hier auf Skillshare mit Ich würde gerne sehen, was Sie sich mit diesen Techniken einfallen lassen Ich habe noch viel mehr Kurse hier auf Skillshare, also komm zurück und mach bald mehr Kunst mit mir Bis dahin wünsche ich allen viel Spaß beim Kunstmachen. Tschüss.